Фэшн фото это: Основы стиля fashion в фотографии.

Содержание

Основы стиля fashion в фотографии.

Поделиться статьёй:

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Содержание статьи:


Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

 

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.


Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

  • На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.

  • Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
  • По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.

  • Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Есть даже категория одежды только для имиджевых съемок и тип макияжа – для фотосессии. Они сильно отличаются от повседневных, чаще всего создают не красоту, а яркую запоминающуюся картинку.

  • Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
  • В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.

  • Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
  • Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

 


Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

  • Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.

  • Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.

  • Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.

  • Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.

  • Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.


Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

  • Здесь качество кадра и настроении не важны, берется во внимание только образ, сочетание вещей, аксессуары и общее впечатление от человека. Такие фотографии популярны в блогах или на личных страница фотографов.

Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.


Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели  создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Поделиться статьёй:

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом? | Статьи

Fashion-фото. Что Вы знаете об этом?

Первое, что возникает в голове при упоминании fashion-фото, – яркие запоминающиеся картинки из глянцевых журналов мод. Модели с невероятными физическими стандартами и макияжем в необычных позах демонстрируют наряды, которые должны обозначить свежие веяния в сфере моды. Максимальное привлечение внимания – вот задача fashion-фотографий. Все понимают, что эти конкретные модели не предназначены для повседневной жизни, да это и не требуется. Цель - повышение лояльности покупателя к определённому бренду, его линиям одежды, косметики, аксессуаров. Информирование о модных течениях. Именно поэтому известные журналы мод стремятся привлечь к сотрудничеству лучших профессионалов жанра fashion-фотографии. 

Общая идеология жанра

Основная цель фотографии в этом жанре – вызвать заинтересованность зрителя, привлечь его внимание к миру fashion-индустрии и внедрить восприятие моды в категорию его постоянных приоритетов. Многие узнают о модных тенденциях и новейших коллекциях из публикаций глянцевых журналов и специализированных сайтов. Некоторые мастера мечтают работать на ведущие бренды и печататься в популярных модных изданиях. Но удаётся это лишь единицам, и понятно почему. Fashion-фото – объективно сложный жанр, недоступный новичкам. Успех приходит только к самым талантливым и упорным после многих лет практики, терпеливого преодоления неудач, постижения специфических тонкостей, гораздо более глубокого, чем простое фотографирование одежды.

Специфические признаки fashion-фотографии

Истоки жанра нужно искать в 1856 году. Именно тогда фотограф Адольф Браун снял серию снимков герцогини Вирджинии Ольдони в различных модных платьях. Так Браун стал родоначальником fashion-фото, а герцогиня – первой фотомоделью. Начало ХХ-го века ознаменовалось появлением первых модных журналов – сначала La mode practuqie, чуть позже Vogue. А в 1911 году в журнале Art et Decoration впервые была напечатана целая серия фотографий коллекции от «кутюр» Поля Пуаре. Таким образом, биография жанра fashion-фото ведётся уже более полутора веков. За это долгое время определились специфические особенности стиля, выделяющие его из прочих жанров фотографии. Попробуем выделить основные отличия:

  • Очень низкий КПД. Удачный кадр может потребовать нескольких дней подготовки и 10-15 часов съёмки. Можно сравнить с поиском золотого самородка в куче пустой породы. Чтобы добиться успеха, нужно много и упорно работать;
  • Любая деталь в композиции, каждая мелочь несёт смысловую нагрузку и всесторонне продумывается до начала сессии. На снимке не бывает неожиданной тени, случайного пятна, лишней складки на одежде, незапланированного предмета или детали. Если что-то присутствует в кадре – значит, так и было задумано;

  • На внутренний посыл зрителю работает вся композиция: облик модели, её поза, одежда, аксессуары и прочие детали. При этом рекламный характер профессионального fashion-фото остаётся незаметным и ненавязчивым: клиент не должен ощущать давления,  банального призыва купить тот или иной продукт. Фотограф лишь даёт красивую информационную картинку происходящего в сфере моды, помогая покупателю сделать правильные выводы;
  • Всё в композиции должно быть ярким, дерзким: наряды, косметика, позы, окружающий антураж. С некоторым «перебором» по отношению к общепринятым канонам. Снимок сразу должен выделиться среди прочих, привлечь и удержать взгляд зрителя. Не случайно существует целый класс имиджевого макияжа специально для фотосессий, помогающий создать яркую запоминающуюся картинку;
  • Одним из важнейших компонентов fashion-фото является свет. Он создаёт интригу композиции, помогает диалогу мастера со зрителем. Начинающим фотографам без обширных знаний в области колористики, теории композиции и практического опыта использования осветительного оборудования добиться удачного результата практически невозможно;
  • В fashion-съемках участвуют несколько специалистов, каждый - профессионал своего дела, имеет собственную зону ответственности. Фотограф не занимается макияжем, осветитель – костюмами, а костюмер не вмешивается в работу фотографа. Но успех или провал фотосессии в целом всё же чаще связывается с личностью фотографа. Подбор высококлассной команды – его прерогатива;
  • Fashion-фото в любой исторический период является отражением эпохи, оно пропитано духом общественных предпочтений, точно передаёт степень развития культуры, атмосферу времени, устремления людей и их идеалы;
  • Современная модная индустрия немыслима без цифровых графических редакторов. Возможность постобработки и ретуши фотографий подарило стилистам и фотографам невероятную свободу фантазии, раскрепостило умы и расширило творческие возможности.

Виды fashion-фотографии

У этого жанра существует несколько направлений, различающихся стилистикой, местом съёмки или назначением фотографий.

Съёмки с подиума

Очень удобны для фотографов тем, что их не приходится организовывать. За них это делают дома моды известных кутюрье, рекламные фирмы и всевозможные спонсоры. Любой уважающий себя бренд устраивает минимум один-два показа в год на подиумах Парижа, Милана, Лондона, Нью-Йорка. Фотографу нужны только умелые руки, достойная техника и правильный свет. За образ моделей для зрителя отвечают организаторы.

Уличная съёмка (Street style)

Она может быть постановочной с тщательной проработкой кадра и образа моделей, а может - спонтанной. Фотограф просто сливается с людской массой и выискивает необычных, стильных, выделяющихся из толпы людей. Здесь важно быть наблюдательным, суметь уловить и передать зрителю общее впечатление от человека: его облика, причёски, предметов одежды, обуви, необычных аксессуаров. Такие снимки сейчас очень модны в блогах и на личных страничках фотолюбителей.

Одежда без модели

Это направление называется «Flat lay». Снимки печатаются в журнале или размещаются в сети. Часто сопровождаются вопросом - «надели бы?». Задачи выразить какую-либо идею или передать настроение здесь не ставится. Акцент – на фактуру и цветовую гамму собственно предметов одежды. Никаких тебе моделей, никакого макияжа. Даже с фоном не следует заморачиваться: съёмка flat lay производится на белом фоне. 

Каталожные и коммерческие фото

Предназначены для размещения в каталогах модной одежды с целью привлечения покупателей. Образы для съёмок создаются стилистами по полной программе – с моделями, макияжем, аксессуарами. И, чтобы не рассеивать внимание потенциального покупателя, помочь ему максимально разглядеть все детали и нюансы покроя конкретной модели одежды, съёмка производится на белом фоне.

Имиджевая, журнальная съёмка

С лучшими образцами подобного фото мы встречаемся в популярных глянцевых журналах. Вот где настоящее мастерство – высший пилотаж! Для того чтобы достичь такого уровня, нужно научиться не только видеть модную одежду и лицо модели, но и почувствовать внутреннюю динамику кадра, его настроение. И всё это передать зрителю посредством макияжа, света и нестандартных декораций. Начинающим фотографам советуем сначала хорошенько попрактиковаться в более простых жанрах.

Модные течения и профессиональные приёмы

Хорошей школой для новичков может оказаться копирование мастеров fashion-фото. Постарайтесь детально разобраться в том, как подготовлена площадка для съёмки, как выставлен свет, выдержан баланс света и тени. Как подготовлена к съёмке модель: поза, причёска, макияж. Попытайтесь воссоздать все условия и сделайте несколько кадров. Сопоставьте снимки, проанализируйте, что у Вас не так. Исправьте ошибки и сделайте ещё серию. Ближе к оригиналу? Не очень? Пытайтесь ещё. Так методом проб и исправления ошибок Вы будете маленькими шагами постигать тонкости жанра. С опытом постановочные фотосесии усилят творческое видение снимка и умение передавать его атмосферу и настроение.

А ещё можно воспользоваться некоторыми беспроигрышными приёмами, неизменно вызывающими любопытство зрителя и привлекающими внимание.

Грубый макияж. Щёки со следами потёкшей туши выглядят неаккуратно и хаотично. Но непременно привлекут внимание зрителя и придадут образу дух бунтарства, пренебрежения нормами и канонами. Необходимо лишь прочувствовать все нюансы композиции в целом и правильно расставить акценты.

Спорт и ЗОЖ. Растущая популярность ЗОЖ находит отражение и в фотографии. Тренированное тело с рельефными мышцами, всевозможные спортивные аксессуары в кадре привлекут внимание. Для съёмки подойдёт спортзал в школе, площадка в ближайшем дворе, заброшенный стадион в парке. Подобный антураж выгодно преподнесет совершенство модели.

Съемка на пленку. Казалось бы, цифра уже победила во всех сферах нашей жизни, однако, это не так. По крайней мере, в фотографии. Многие мастера сохраняют верность старой доброй плёнке. Снятые на плёнку кадры неповторимы: от них веет особой атмосферой, мягкость оттенков и цветовых переходов радует глаз. Любое фото, снятое на плёночную камеру,  выглядит теплее, интимнее, чем цифра. 

Модель в маске. В fashion-индустрии многое, если не всё, зависело от внешности модели и настроения, которое она способна передать зрителю. Сегодня популярно новое направление, выражающее протест против персонализации модных течений. Модели предстают перед объективом и выходят на подиум в масках, переключая всё внимание зрителя на главный объект – творение кутюрье. Это могут быть полумаски, или маски, полностью скрывающие лицо. Роль маски могут сыграть очки необычной формы, делающие внешность неузнаваемой.

Приём «только что из-под душа» Невероятно зрелищный эффект мокрой одежды и мокрых волос не теряет актуальности на протяжении последних лет и с энтузиазмом применяется в fashion-фотографии. Мокрые волосы с падающими каплями воды как бы бросают вызов устоявшимся стандартам, а облегающая тело мокрая одежда демонстрирует формы модели в выгодном свете.

Сидячая поза. И на подиуме, и на страницах журналов привычнее видеть модель стоя, так проще продемонстрировать достоинство новых фасонов. Однако бывают ситуации, когда гораздо выгоднее представить модель, свободно расположившуюся в удобном кресле в расслабленной, независимой позе, демонстрируя полное равнодушие к зрителю. Этот провокационный приём часто используется начинающими фотографами. Бросая вызов общественным условностям, они вызывают шквал эмоций, а значит и интерес к своим работам.

Съемки в случайных местах. В противовес глянцу и гламуру для съёмки выбираются «непотребный» урбанистический пейзаж: грязные улицы, обшарпанные стены, переполненные мусором урны, телефонные будки с разбитыми стёклами. Если к подобным трущобам удачно подобрать образ модели, можно создать несколько «литературную» атмосферу безысходности, своеобразную «достоевщину» в fashion-жанре. Можно быть уверенным, что такие съемки будут весьма любопытны зрителю и запомнятся надолго.

Дефекты внешности – изюминка снимка. Часто незначительные дефекты внешности можно сделать сильной стороной своего фото. Сделав акцент на непропорциональность лица, веснушки или родинки, можно вокруг них построить замысел фотографии. Вместо сглаживающей ретуши признаки несовершенства даже усиливают, делая модель более понятной, близкой человеку из толпы.

Неестественные кукольные позы.  С помощью макияжа моделям придают кукольные выражения лиц, наряжают соответствующим образом и снимают в позах, характерных скорее для кукол, чем для живого человека. Это ещё один способ «обезличивания» модели и повышения важности предметов одежды, аксессуаров и окружающей обстановки.

Пастельная палитра. Минимализм. Буйство цветов и оттенков на страницах модных журналов хорошо освоено мастерами fashion-фото и используется как мощное оружие. Конкурировать с ними на этой поляне сложно, да и зрительский глаз постепенно привыкает и устаёт от безальтернативности. Однотонный фон, неброские фасоны одежды, пастельные тона тканей и минимализм в макияже в этих условиях становятся хорошей приманкой для глаз зрителя, невольно концентрируют его внимание. Используйте это!

Главная идея fashion-фото – привлечение внимание зрителя всеми возможными способами. Не бойтесь эксперимента, больше практикуйтесь в постановочных фотосессиях. И, что самое важное, стремитесь к тому, чтобы каждый спуск Вашей камеры был осмысленным, осуществлял определённую идею. Используйте лучшие снимки для создания фотоальбомов, наборов фото на подставке и  постеров / плакатов. Наслаждайтесь своими шедеврами!

Что такое fashion фотографии и чем они отличаются от обычных фотографий? Фотосессия в стиле Фэшн, фотосъемка Fashion

Одна из важных областей деятельности стилиста — это участие в fashion-фотосъемках.

Fashion-съемки — это довольно популярное слово, когда говорят о мире моды, о фотографиях моделей и снимках в глянцевых журналах. Однако далеко не все фотографии, где изображена красивая модель или женщина в модной одежде, являются fashion фотографиями.

Я попросила рассказать поподробнее итальянских фотографов и стилистов , в чем отличие fashion фотографий от обычных фотографий, для чего нужны fashion-фотографии и какими они могу быть.

Из самого названия можно понять, что fashion-фотографии — это фотографии о моде и для мира моды. Именно поэтому главная задача fashion фотографий — это выделить и показать на снимках одежду, аксессуары и другие объекты, связанные с модой.

Все фотографии, связанные с модой и одеждой, можно разделить на следующие типы:

  • Fashion-фотографии
  • Коммерческие фотографии
  • Still-life
  • фотографии street-style
  • фотографии с показов дизайнеров

Чем они отличаются друг от друга?

Fashion-фотографии

Это те фотографии, которые мы видим на разворотах глянцевых журналов. На снимках чаще всего изображаются профессиональные модели в дизайнерской одежде. Реже участвуют известные персоны. На таких фотографиях не обязательно может присутствовать полный комплект одежды, может быть только часть платья или пиджака или даже голая модель, на которой надеты только украшения.

Почему так?

Изначальная задача fashion-фотографий была коммерческой: в какой-то момент дизайнеры одежды поняли, что чтобы продать вещи, недостаточно просто показывать их на модели, важно создавать атмосферу и продавать определенный стиль жизни.

Тогда покупательницы выбирают не сумку марки Диор или Шанель, а мечту быть этой женщиной, которая показана на фотографии с сумкой. Такие фотографии предлагают мечту, рождают желание женщин быть внутри этой картинки, принадлежать к данной социальной группе.

Ценность fashion-фотографий в том, что показывается не только одежда и аксессуары, но и общий образ модели: позы, выражение лица, макияж, прическа, эмоции.

Именно поэтому fashion-фотографии очень четко отображают времена, в которых мы живем и то, кем хотим быть. Достаточно посмотреть на fashion-снимки из журналов 50-х, 80х и 2000х годов и увидеть, какими разными были образы женщин и их желания.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно нужен

На съемках fashion-фотографий очень важен выбор истории и отображение определенной атмосферы, которую создают стилист и фотограф вместе.

Задачами стилиста являются выбор вместе с фотографом истории съемки, атмосферы, модели и места. Стилист должен составить mood board, style board, и подобрать одежду.

Коммерческие фотографии в моде


Это такой тип съемок в мире моды, когда фотографируется одежда и аксессуары для продажи и презентации покупателям. Подобные фотографии заказывают как дизайнерские компании, отдельные дизайнеры одежды, так и интернет-магазины.

Основная задача — показать одежду в самом выигрышном виде и заставить клиента, который смотрит на такие снимки, купить как можно больше вещей. Здесь важно продать сами вещи, а не определенный стиль жизни и мечту как в случае с fashion-фотографиями.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно нужен

В коммерческих фотографиях именно стилист может составить комплекты одежды, которые будут продавать сами себя. Причем силист должен составить именно такие луки, которые будут понятны и нужны целевой аудитории данного магазина или дизайнера. Задача стилиста - мотивировать клиентов покупать не одно платье, а целый комплект, который представлен на фотографии: кардиган, платье, ремень, колье, туфли и сумку.

Still life

Так называются фотографии, где показаны одежда и обувь без моделей (чаще всего на белом фоне.) В журналах такие фотографии (или коллажи) можно увидеть под заголовками «must have осени», «какая обувь модная», «что надеть на свидание» и т.п.

В глянце в последнее время можно наблюдать увеличение числа именно такого типа фотографий вместо fashion-съемок. Это связано с тем, что делать still life страницы гораздо дешевле: не нужна модель, визажист, парикмахер, определенное место и история съемки.

Достаточно взять фотографии вещей на белом фоне и правильно их скомпоновать.

Нужен ли здесь стилист?

Обязательно требуется стилист, который отберет вещи разных дизайнеров по теме и скомпонует их в коллажи в рамках модных трендов.

Фотографии с показов дизайнеров


Тот, кто был на показах дизайнеров, наверняка видел большое количество фотографов с профессиональной аппаратурой и световыми приборами. Задача фотографов - снять каждый лук из коллекции на показе.

Нужен ли здесь стилист?

Это работа фотографов, стилист здесь не нужен. Однако фотографии с показов помогают стилистам рассматривать коллекции и анализировать текущие тренды сезона, а также то, у кого и какие вещи можно брать в дальнейшем для fashion-съёмок.

Фотографии street-style

Очень популярный тренд в настоящее время - фотографировать на улицах людей, которые модно одеты, и выкладывать потом снимки в свой блог. Такой fashion-блог может вести как профессиональный фотограф, так и человек, у которого есть обычная камера на мобильном телефоне. Здесь не столько важно качество фотографий, сколько важен вкус и умение видеть тренды на улицах.

Нужен ли здесь стилист?

Тот, кто ищет стильных людей на улицах, обязательно должен быть стилистом, чтобы понимать модные тенденции, видеть новые тренды и сочетания. Подобный тип фотографий близок к работе cool hunter (тот, кто ищет и предсказывает модные тенденции на несколько лет вперёд для всего мира моды).

Хотите сделать фотосессию в стиле Фэшн в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Fashion для мужчин и женщин!

Что такое стиль Фэшн (Fashion)?

Фэшн – это один из самых популярных и актуальных на сегодняшний день жанров в фотографии. Он несет в себе актуальность моды данного поколения, в нем могут быть представлены все стили и образы нашего времени. Фэшн, грубо говоря, это реклама бренда, одежды и аксессуаров. Модель не играет основную роль в съемке, главное – «вкусно» представить продукт, выпускаемый одним из дизайнеров. Основным в такой съемке является желание потребителя оказаться на месте модели, захотеть попробовать на себе рекламируемый аромат духов или примерять сумку, или надеть вещи. Поддаться на провокацию дизайнеров, подражать и быть готовым отдать все деньги за бренд – вот основа фэшн съемки. Съемка рекламного жанра возникла в 20 – м веке, когда мир моды стремительно набирал популярности.

Яркая, скандальная, провокационная, разноплановая и элегантная фэшн съемка воплощает мечты о стиле, гламуре и индивидуальности. Это возможность окунуться в мир дизайна и роскоши, сделать лучший макияж и прическу, почувствовать себя актуальным здесь и сейчас.

Одежда

Выберете любимого дизайнера, вещи которого Вам больше всего импонируют. Окунитесь в его стиль. Выбирая Шанель Вы окунетесь в мир женственности и скромности, отдав предпочтение Луи Вютон окунетесь в мир элегантности, а выбрав Дольче Габбана – вечерних платьев и роскоши. Для фэшн съемки подойдут как меха и шелковые платья, так и купальники. Вещи выбирайте яркие, различных текстур и тканей. Добавьте отделки кружевом или фатином. Образ подчеркните парой туфлей на высоком каблуке. На съемку можно подобрать несколько луков, комбинируя их время от времени.

Реквизит

Детали в фэшн съемке играют важную роль, все должно быть продуманно до мелочей. Украсьте свой наряд различными аксессуарами, такими как:

  • Большие очки
  • Перчатки
  • Украшения с натуральными камнями
  • Украшения из жемчуга
  • Сумка
  • Платок на шею

Макияж и прическа

Прическа: укладка должна быть подобрана под образ. Если Вы решили надеть платье в вечернем стиле, то желательно распустить волосы и сделать крупные локоны, если плечи открыты, то сделайте низкий пучок, открыв шею. Если съемка дерзкая и сексуальная, сделайте легкую небрежность в волосах.

Макияж: вечерний, гламурный, яркий и эффектный. Подчеркните глаза и кубы яркими акцентами, нанесите румяна и используйте накладные ресницы. Заявите о себе, о своей красоте и роскошности.

Позы для фотосессии

Эпоха моды заложила фундамент в «документировании» модных показов и луков в фэшн съемке. Модель из всех сил старалась продемонстрировать наряд. Отдайте предпочтение студийной съемке, играйте с платьем и наслаждайтесь образом. Кружитесь улыбайтесь и играйте на камеру.

Образы, примеры фотографий в стиле Fashion

Стоимость фотосессии Фэшн

Услуги

Стоимость

Аренда Фотостудии без нашего фотографа

  • Можно прийти со своим фотографом или фотографироваться самостоятельно
  • Минимальный заказ 30минут/300руб

600р/час

Фотосессия с нашим фотографом в студии

  • В стоимость входит аренда студии (фон до пола, интерьер, реквизит и т.д.)
  • Минимальный заказ 30 минут/1500р
  • Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕ детальная ретушь)
  • Рассчитано на съемку не более 2х человек

2 900р/час

Фотосессия с нашим фотографом на выезд

  • Минимальный заказ от 2х часов (только по предоплате!)
  • Съемка на профессиональную фототехнику Canon
  • Запись всего отснятого материала на диск или Вашу флешку
  • Рассчитано на любое кол-во людей
  • Общая цветокореекция наиболее удачных фото. (это НЕдетальная ретушь)

2 500р/час

Предметная фотосъемка

  • Стоимость указана за один предмет (стоимость может увеличится до 300р для особо сложных задач)
  • Минимальный заказ от 20 предметов

100р

Услуги стилиста/визажиста

  • Стоимость указана за один образ (стоимость может увеличится для особо сложных задач). Прическа + 1000р

2 900р

Профессиональная ретушь фотографий

  • Отбеливание зубов
  • Омолаживание/разглаживание кожи
  • Устранение дефектов кожи (морщины, родинки,
  • Изменение цвета глаз
  • Загар
  • Устранение бликов с кожи
  • Корректировка фигуры (сброс/набор веса)

300р/фото

Слайдшоу из фотографий

  • Можно использовать любые фотографии/видео/музыку
  • Длительность ролика не более 12минут

N 1 manner, way, *method, mode, system Analogous words: practice, *habit, custom, usage, wont 2 Fashion, style, mode, vogue, fad, rage, craze, dernier cri, cry are comparable when denoting a way of dressing, of furnishing and decorating rooms, of … New Dictionary of Synonyms

fashion - I (New American Roget s College Thesaurus) Prevailing mode Nouns 1. fashion, style, ton, society; good society, polite society; drawing room, civilized life, civilization; town; haut or beau monde, high life, court; world; haute couture,… …

fashion, 1960s - The emergence of British fashion during the 1960s as a leading force in international style and design is linked with its decisive role in the development of pop culture. Early 1960s fashion emphasized the eminently modern values of visuality … Encyclopedia of contemporary British culture

fashion - fashionless, adj. /fash euhn/, n. 1. a prevailing custom or style of dress, etiquette, socializing, etc.: the latest fashion in dresses. 2. conventional usage in dress, manners, etc., esp. of polite society, or conformity to it: the dictates of… … Universalium

fashion - I. noun Etymology: Middle English facioun, fasoun shape, manner, from Anglo French façun, fauschoun, from Latin faction , factio act of making, faction, from facere to make more at do Date: 14th century 1. a. the make or form of something b.… … New Collegiate Dictionary

Fashion - (Roget s Thesaurus) < N PARAG:Fashion >N GRP: N 1 Sgm: N 1 fashion fashion style ton bon ton| =>! society Sgm: N 1 good society good society polite society Sgm: N 1 monde monde Sgm: N 1 drawing room … English dictionary for students

Fashion blog - Fashion blogs are blogs that cover fashions in clothing and fashion accessories.DefinitionA fashion blog is solely or primarily dedicated to coverage of fashions in clothing and accessories. This includes blogs about:* runway trends * fashion… … Wikipedia

Fashion journalism - is an umbrella term used to describe all aspects of published fashion media. Sometimes referred to as fashion writers, fashion critics or fashion reporters. The most obvious examples of fashion journalism are the fashion features in magazines and … Wikipedia

Fashion design - Fashion house redirects here. For other uses, see Fashion house (disambiguation). Finale of fashion show, 2009 Fashion design is the art of the application of design and aesthetics or natural beauty to clothing and accessories. Fashion design is… … Wikipedia

Fashion - Fash ion, n. 1. The make or form of anything; the style, shape, appearance, or mode …

Fashion piece - Fashion Fash ion, n. 1. The make or form of anything; the style, shape, appearance … The Collaborative International Dictionary of English

Fashion-фотограф как профессия

Профессия фотографа очень популярна, и специалистов в этой области немало, особенно в последнее время. Модная индустрия как никакая другая отрасль заинтересована в том, чтобы производимую продукцию запечатлели наилучшим образом. И для каталогов, и для интернет-магазинов, и для рекламы, и для публикаций в профессиональных и глянцевых изданиях. Так какой же фотограф справится с этой многогранной задачей? Попробуем разобраться.

 

 

Не часто встречается универсальный фотограф, который выполнит все виды съемки одинаково хорошо – будь то портрет, съемки интерьера или репортаж. Обычно фотограф выбирает какой-то конкретный жанр фотографии или совмещает несколько более или менее сходных направ­­­лений. Подобное разделение происходит в связи с тем, что каждый жанр требует определенных знаний и умений, и обучающие программы по фотографии разрабатываются преимущественно узкоспециализированные.
Фотографии в fashion-индустрии несут особый смысл, и, наверное, в этой сфере требования к ним как нигде велики. Их нужно делать не просто профессионально, с соблюдением всех канонов фотографии, а иногда, кстати, и сознательно нарушая их. Фотографии должны визуализировать мечту! 

 

Роль фотографа в современной fashion-индустрии


Безусловно, основная цель fashion-фотографии – отразить атмосферу и настроение, показать задуманный дизайнером или арт-директором модного дома образ. Но все же не стоит забывать еще об одной очень важной ее цели – продавать. Ведь fashion-фотография – это прежде всего бизнес, а уж потом культурное явление. Профессиональный fashion-фотограф качественно снимет кадры, в которых передаст настроение коллекции и характер марки. Но для этого ему нужно качественное техническое задание – описание того, что марка считает нужным продемонстрировать в результатах фотосессии.


Основная площадка для работы fashion-фотографов – это недели мод, которые проводятся два раза в год в таких крупнейших мегаполисах, как Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж, Берлин, Лондон, Токио, Сидней и многих других. Главная цель в таких случаях – визуально выгодно запечатлеть дизайнерские вещи. Для этого, как считают профессиональные фотографы, необходимо сделать как минимум один удачный кадр модели в полный рост, один кадр, где будет отображаться 3/4 наряда и один кадр с деталями. Съемка модных показов – это тяжелая работа, фотографы находятся постоянно на ногах с утра и до позднего вечера. Но, несмотря на все неудобства, это интересная, востребованная и увлекательная работа.

 


Кроме съемок на неделях мод у fashion-фотографов много работы – это съемки презентаций одежды и аксессуаров модных домов, фотосъемки backstage, fashion-маркеты и многое другое. 

 

Кто нужен на рынке fashion-фото?


К сожалению, масса людей, взяв в руки профессиональную технику, но не получив профессиональных знаний, переходят в разряд фотолюбителей, плодящих массу некачественных снимков с избыточным количеством фотоляпов. Настоящий профессионал – это одновременно и дизайнер, и фотограф, и художник в одном лице, и ему совершенно неважно, где будет происходить съемка. Он должен уметь не только максимально точно и без искажения показать объект съемки, но и передать основную идею происходящего, отразить все неуловимые детали, тонко ее выражающие.


Александр Анатольевич Погорельчук, руководитель проекта Photo Fashion School, генеральный директор «Агентства ФОТОИНФ», раскрывает азы профессии: «Требования, предъявляемые к фотографам в этой сфере, весьма банальны: все хотят работать с профессионалами. С теми, кого знают, у кого есть рекомендации, знания, опыт и очень часто личные связи. В крупных проектах с хорошим бюджетом часто предпочитают видеть человека с именем, и работа fashion-фотографа не исключение. Но все эти условия не отменяют требования к самому специалисту – к его знаниям, навыкам, практике и умению анализировать то, что он делает».
Сделать фотографию, казалось бы, просто, но провести коммерчески успешную фотосессию, правильно выстроить образ, соблюсти все требования бренда – это искусство и профессионализм одновременно, а значит, здесь никак не обойтись без определенных навыков, знаний и опыта.


Обучение fashion-фотографии


В мире существует не так много учебных заведений, которые предлагают обучение по этой специальности. В течение последних нескольких лет в университетах, где получают специальности, связанные с творчеством и искусством, появляются если не факультеты, то по крайней мере кафедры, где готовят профессиональных фотографов. Но не у всех есть возможность обучаться за рубежом, да и стоит обучение немало.


Например, в США в одном из лучших вузов искусств Art Center College of Design обучение фотографии стоит около $35 тысяч в год, при этом обучение длится два или четыре года (степень магистра или бакалавра соответственно). Помимо этого, около 20–25 тысяч уйдет на дополнительные расходы (книги, проживание, питание, транспорт, медицинская страховка). Условия поступления – необходимо предоставить результаты TOEFL, диплом о высшем образовании, портфолио.


Во Франции можно выбрать как четырехгодичный курс обучения фотографии в Parsons Paris, так и более короткие программы в Speos (длительность обучения – 11 и 14 месяцев). Но есть важный нюанс, что в Speos могут поступить только те, кто имеет степень бакалавра в области искусств или практический опыт работы в данной сфере.


В высших учебных заведениях Великобритании, например, Central Saint Martins College of Art and Design курс MA Photo­graphy длится два года. Для поступления в бакалавриат необходимо сдать международный экзамен по английскому языку IELTS. Минимальный балл – 6,0. К тому же абитуриент обязательно должен окончить годовые подготовительные курсы Foundation на базе Колледжа Святого Мартина. К пакету документов также прилагается портфолио и рекомендации от преподавателей или практикующих профессиона­лов, с кем вы работали.


В России с таким обучением сложнее, так как у нас эта специальность относится к сфере среднего профессионального образования (специальности «Техника и искусство фотографии»), либо эта тема включается в программы курсов «Визуальные коммуникации», Fashion Branding в творческих вузах (кинооператорский факультет ВГИК, МГУКИ, факультет фотожурналистики МГУ и др.). Также есть возможность получить образование в школе фотографии МГУДТ (Московский государственный университет дизайна и технологий): при поступлении и успешном прохождении курса «фотохудожник-фотожурна­­­лист» выдается диплом государственного образца. Иногда вузы включают направление фотографии в список дополнительных дисциплин по выбору студента, например, на III–IV курсах факультета журналистики МГУ им. М. В. Ломоносова в рамках вариативной части образовательной программы бакалавриата студент вправе выбрать несколько модулей, в число которых может входить и фотожурналистика.


Одним из наиболее приближенных к практике fashion-фотографии является образовательный проект Photo Fashion School, основал который Александр Анатольевич Погорельчук. Лекции  тут четко структурированы, с множеством примеров фоторабот с подиумов, фото street style, студийной съемки look-book и фото для fashion-рекламы. Самым интересным (и кстати, действительно уникальным) модулем проекта является тема «Фото­имидж», где любого желающего научат всегда хорошо получаться на фотографии.

 

«Что в имени тебе моем?»


И в завершение несколько советов тем, кто собирается сделать фотосессию коллекции или планирует очередное fashion-меропри­ятие. Конечно же, найти идеального fashion-фотографа задача не из простых. Если вы встретили такого человека, то совет один: постараться сделать его своим постоянным партнером и единомышленником. Достаточно вспомнить звездный союз марки Benetton и фотографа Оливьеро Тоскани, и это только один из примеров успешного сотрудничества.
В первую очередь обратите внимание на портфолио fashion-фотографа, его репутацию, с какими брендами он уже работал, какими видами съемки он владеет (студийная, подиумная). Назначьте встречу и пообщайтесь с несколькими кандидатами. И если чувствуете, что этот человек полностью разделяет ваши ценности и ценности вашей компании, тогда такому профессионалу стоит довериться, и возможно, уже после первой удачной фотосессии вы сможете поручить ему полноценное ведение всей fashion-истории вашего проекта.

Автор: Елена Азарова,

FashionEducation.ru 

Фото: Shutterstock.com

Fashion фотография и история ее развития

Фото Мерта Алласа и Маркуса Пигготта

Одно из самых популярных и востребованных направлений в фотоискусстве сегодня — fashion фотография. Разноликая, но неизменно элегантная, яркая, головокружительная, соблазнительная, зачастую скандально-провокационная, она передает не только шарм модных подиумов, гламур и роскошь прославленных домов моды. Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура в той или иной точке пространственно-временного континуума неизменно стремится.

Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком, имея в виду безграничный жанр гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

Данный стиль — это совсем не то, что документальная фотография, а также не съемка животных. Он отличается собственной историей и уникальными особенностями.

История возникновения

Сам по себе феномен fashion-фотографии возник в начале ХХ века вместе с широким распространением технологии фотографирования. Сильное влияние на развитие жанра, формирование его специфического языка оказало искусство авангарда. Уже в 1920-е годы рекламные агентства начали активно использовать фотографию взамен графики, доминировавшей в полиграфии тех лет. Модные коллекции также стали «документироваться» с помощью фотографии. В это время работают такие мастера, как Адольф де Мейер, Эдвард Стайхен, Хорст, Сесил Битон, использовавшие приемы постановочной съемки и заложившие основу формированию эстетики fashion-фото.

К этому же времени утверждается феномен модного журнала. Пионеры в этой области — конкурировавшие друг с другом Vogue Harper’s Bazaar, начавшие помещать фотографии на свои обложки и развороты, сотрудничавшие с ведущими фотографами. Их эстетика и концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

z

Фото Уильяма Кляйна

Фото Хельмута Ньютона

Фото Уильяма Кляйна

z

Важная веха в развитии fashion-фотографии — 1935 год, появление «портативных» фотокамер, давших возможность активно снимать на улицах, на пленере, без специального статичного позирования, в сложных ракурсах и т. д. Особую известность в те годы получил снимок модели Лизы Фонссагривз, раскачивающейся на верхней смотровой площадке Эйфелевой башни, сделанный Эрвином Блуменфельдом.

Во время Второй мировой войны по понятным причинам снимать моделей на улице было не принято. Однако были и те, кто противился нормам и ограничениям. Скажем, все тот же Сесил Битон, один из ведущих фотографов 1930–40-х, представил роскошно одетых моделей на фоне оставшихся после бомбежек руин в окрестностях Лондона, за что был обвинен в «бездушии».

[LINK_TO PHOTOGRAPHER 3925]

Рост актуальности

В сфере моды и рекламы фотография доминирует начиная с 1940-х годов, однако взлет fashion-фотографии приходится на 1950–70-е годы. Модный бум послевоенной Европы (прежде всего Италии), бесчисленные показы, расцвет кинематографа существенно стимулировали развитие жанра. Фэшн фотография расставалась с классическими канонами, диктовавшими стилистическое и смысловое единство персонажа, декора и одежды. Появилась «документалистская» тенденция: под влиянием пришедшего из мира спорта фотографа Мартина Мюнкаси в fashion-фотографию проникают элементы репортажа. Однако тоже не без эксцессов: в 1947 году съемки моделей «нового взгляда» Кристиана Диора на уличном рынке на Монмартре закончились потасовкой.

Модная фотография постепенно отходит от концепции съемки только одежды и аксессуаров, само понятие моды переходит в иное пространство. Режиссер Антониони в фильме Blow Up представляет ее уже как особое мировоззрение, стиль и отношение к жизни. В сфере fashion-фотографии работает все большее число талантливых фотографов: Ирвинг Пенн, великолепный стилист и певец грациозности, Ричард Аведон, автор композиций с фантастическим освещением, экзотическими задними планами, вычурными позами, великолепными костюмами. Усилиями фотографов-новаторов рамки жанра все более расширяются, fashion-фотографии придается метафорическое, едва ли не экзистенциальное звучание. Первоначально отвергнутые коммерческой фотографией мастера, выражавшие через снимок свое миропонимание, глубокие психологические и поведенческие характеристики со временем получают большую известность. Среди них в первую очередь стоит назвать такие имена, как Питер Линдберг, Нельмут Ньютон, Уильям Кляйн.

Вклад ведущих фотографов

Питер Линдберг

Муза фотографа Линдберга — героиня того неспокойного времени. Для своих моделей автор избирает особенный типаж. Это не аллегория материнства, не хранительница домашнего очага, не тургеневская барышня, не нимфетка. Его дама сердца — экстравагантная особа неопределенных, очевидно скрываемых лет, независимая, состоявшаяся, с волевым характером. Она курит, водит авто, твердой поступью шагает по мостовой или пляжу. Она даже бывает в заводских цехах и забирается на конструкции Эйфелевой башни. Ее обдувают суровые ветры, она живет в окружении стеклянных витрин, небоскребов, разверзших пасти люков городской канализации. Она стильно одета или безупречно обнажена. У нее стройная, мускулистая, почти мальчишеская фигура, огромные густо накрашенные озера-глаза, ярко напомаженные губы, длинные ногти на изящных руках. Иногда она явно позирует перед камерой, временами застигнута фотографом врасплох, без макияжа и дежурной маски заученного выражения на лице. Блондинка или брюнетка, с непокорными развевающимися на ветру локонами или стрижкой garçon, перед нами Леди. Нежная, строгая и волевая, извилисто-мягкая, противоречивая, до конца не разгаданная. В каждом образе каждой модели скрывается что-то неуловимо-индивидуальное, изюминка, искорка, блик. Черно-белая фотография позволяет подчеркнуть, сделать строже и отчетливее гармонию линий, силуэтов, полутонов, изящество женского образа.

z

Фото Питера Линдберга

Фото Уильяма Кляйна

z

Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон получил прозвание «вуайера от фотографии» за свои будто бы «подсмотренные» кадры «застигнутых врасплох» моделей. Никогда не концентрируясь на красоте или индивидуальности конкретной женщины, Ньютон безупречно передавал с помощью фотографии определенное чувство или пластическую, эстетическую идею. Он подолгу выстраивал антураж, композицию снимка и делал всего несколько кадров. Автор любил повторять, что его образы — это он сам, его желания и фантазии, практически воплощенные в реальности. По крайней мере, в реальности фотоснимка. Неизменный эротический подтекст, агрессивность, экстравагантность, специфические аксессуары и сюжеты (обнаженная модель с костылем и протезом, дама на кладбище, поправляющая чулок, девушки в ошейниках, цепях и мехах) — характерная черта Ньютона, за что он получил славу одного из самых скандальных фотографов последних десятилетий.

Уильям Кляйн

Уильям Кляйн оказал существенное влияние на выдвижение fashion-фотографии в самостоятельный вид искусства. Он тщательно продумывал идею и сюжет, мало интересуясь фиксацией конкретных деталей, таких как костюм или прическа модели. В первую очередь его интересовала смысловая нагрузка снимка, построение композиции. Он работал как в студии, создавая сложные декорации, так и на городских улицах, где сама архитектура служила частью образа; активно использовал зеркала. Его композиции неизменно графичны и отличаются очень строгим, прочным, линейным композиционным построением.

Основные тенденции в развитии fashion-фотографии 1970–90-х связаны с постмодернистскими идеями в искусстве. Провозвестниками этих тенденций стали Беттина Реймс, Эрвин Олаф, Дэвид ЛаШапель. Их вызывающие и провокационные кадры, сложные игры смыслов, аллюзий и ассоциаций, столкновения фактур и планов, проникновения в подсознательное являют собой такие же приметы времени, какими когда-то были по-импрессионистски размытые кадры Адольфа де Мейер, фигурировавшие на страницах Vogue эпохи 1910-х.

z

Фото Эрвина Олафа

Fashion Photography 2020 | The Fashion School

ЦЕЛЬ ПРОГРАММЫ
В мире современной индустрии моды, где производители одежды, в первую очередь, продают не вещи, а концепции, роль fashion-фотографа необычайно важна.
 
Наша цель – научить работе фотографа, арт-директора и продюсера fashion-съёмок, рассказать о всех видах и направлениях fashion-фотографии, развить творческое мышление, художественное видение и способность думать нешаблонно.
 
В процессе обучения затрагивается практически вся палитра современной культуры и контркультуры, которая влияет на формирование fashion-индустрии: искусство, кинематограф, музыкальные движения, субкультуры – всё то, что служит вдохновляющим элементом для фотографов, стилистов, дизайнеров, визажистов, арт-директоров, и т.д.
 
Учебная программа включает в себя как теоретическую часть (лекции по ключевым персонам и событиям fashion-индустрии), так и практические задания для учащихся (техника и технология съёмки, работа на съёмочной площадке и постпродакшн), которые постепенно усложняются от занятия к занятию.
 
Особое внимание уделяется подробному анализу визуальной, эстетической, интеллектуальной и идеологической составляющих успешных изданий с мировым именем: от глянцев первого эшелона (Vogue, Harper's Bazaar, etc), до так называемых журналов «вне рамок» (Numéro, Interview, etc), а также контркультурных изданий «на стыке моды, искусства и андеграундныой культуры» (I-D, Dazed, Love Magazine, Another Magazine, etc).
 
Такой подход расширяет кругозор учащихся и ведёт к пониманию эстетики современных глянцевых изданий, интерактивных медиа и рекламы моды, а также даёт представление о процессе подготовки и проведения креативной и коммерческой фотосъёмки.
 
 
ПОДХОД
Полное погружение в профессию: работа в фотостудиях и других площадках, взаимодействие с fashion-брендами, посещение модных показов, фотовыставок, и т.д.
 
Приобретение профессиональных навыков широкого спектра: от организации и проведения фотосъёмки, до подготовки работы для публикации в издании и презентации проекта в выставочном пространстве.
 
Значительная роль отводится получению технических навыков координации и проведения fashion-съёмки: выбор техники и света, выбор локации (место съёмки), выбор реквизита, хореографическая постановка в кадре.
 
Также студентам предстоит освоить основы компьютерной обработки изображений (цветокоррекция, ретушь, и т.п.) и презентации (от оформления moodboard до вёрстки готовой съёмки).
 
Помимо fashion-фотографии, во время обучения будут рассмотрены (в ознакомительной форме) такие формы визуального искусства, как интерактивные объекты и fashion-видео.

КОЛЛАБОРАЦИИ КУРСОВ
Практические занятия профессиональных курсов по направлениям Fashion Styling и Fashion Photography проходят одновременно. Таким образом студенты-стилисты и студенты-фотографы вместе работают над учебными проектами.

Коллаборации с учащимися параллельного курса Fashion Styling & Creative Direction позволяют реализовывать и более масштабные совместные проекты – сложные съёмки, создание fashion-фильмов и рекламных кампаний. В результате этих творческих экспериментов студенты получают бесценный опыт работы в команде, который максимально приближает их к реалиям профессиональной работы.
 
 
РЕЗУЛЬТАТ
По окончании курса, учащиеся получат максимально полное представление о возможностях fashion-фотографии и новейших инструментах рекламы моды.
 
На руках у выпускников будет портфолио с собственными работами, что поможет реализовать себя в профессии.
 

Как стать fashion- фотографом! – ФотоКто

Наверняка вы не раз и не два слышали "фэшн"-фотограф? Пардон,  fashion - фотограф, так будет правильнее.

Стать фотографом в сфере моды не так уж и просто, как кажется на первый взгляд. Это не обычный портрет и это не жанровый портрет. Образ, место, одежда, аксессуары, освещения, фон, детали интерьера - и нельзя что-то упустить из вида! В fashion - индустрии не должно быть никакой обрезки фотографии или фрагментации, иначе вы сразу теряете из своих пяти звезд четыре!

Фотосессия с моделями - это большая работа, причем основная её часть выполняется именно в день съемок. Fashion-фотограф будет наивным дурачком, если рассчитывает, что его работа - только снимать. Настоящий фотограф должен выбирать: место, концепцию съемок, модель, гардероб, прическу, макияж. И при все этом мнение фотографа - доминирующее, ответственность огромная!

 

Fashion-фотография  -  с недавних пор стало самым популярным жанром среди фотографов, однако профессионалов в этом деле очень мало.  Мода сегодня пестрит направлениями: изыск, шик, фрики, винтаж, гламур и прочее. Соблазн? Скандал? Провакация? Секс? Да , это современный мир моды: от и до.

Каждый жанр имеет свою миссию, у fashion-фотографии - это работа со  стилем и настроением времени, создание идеала для современной культуры, мода задает тон.

Fashion-фотография незаметно разделилась на два направления: глянец - гламурные съемки и съемки дефиле, закулисные съемки, презентации домов моды, одежды, коллекций знаменитых и не очень модельеров.

Существуют Святые заповеди для fashion-фотографа:

1. Концепция создания образа

2. Место съемки

3. Работа непосредственно с образом: волосы(укладка), макияж, аксессуары и гардероб

4. Продумать позы и настроение съемки

5. Освещение, работа с эффектами

6. Последнее после съемки - обработка фотографий (обрабока, ретушь , эффекты)

СОВЕТЫ  начинающему FASHION-ФОТОГРАФУ:

1. Ищите вдохновение!

Вдохновение очень важно для любого человека, который работает с искусством, которые создает, который творит! Без вдохновения вся работа будет проведена впустую! Слушайте музыку, читайте поэзию,  ходите на представления в театры, кино. Даже простая обычная прогулка иногда дарит оригинальные идеи! Причем, секрет, единственный способ вдохновения, который точно появляется только у вас в голове - это прогулка. Книгу уже кто-то написал и её читают, фильм уже кто-то снял - его все смотрят, музыку кто-то сочинил - и её уже слушают миллионы. А вот в мысли ваши никто заглянуть не сможет!

4. Реквизиты/аксессуары

Детали всегда играли и играют большую роль в фотографии. Будь это реквизиты интерьера - старое кресло, настенные часы, ультрамодная кухня и т.д. или будь это браслеты, сережки, пояс - все эти детали создает общий образ! Следите за эти внимательно!

Если понадобится закажите на e-bay, зайдите в антикварный магазин (если это того стоит) , в конце концов, спросите у знакомых или друзей - наверняка найдете всё, что вам нужно!

5. Работа с моделью

Выбирая модель, ВЫ точно должны знать для себя, какой она/он может быть! Вы должны учитывать, что модель может быть: худой/стройной/полной, высокой/маленького роста, цвет глаз, полнота губ,волосы,  даже форму носа, если девушка-модель - оговорите размер груди, если парень - то телосложение.

7. Работа со студией

Если вы работаете в студии, то сразу отметьте для себя размер студии, высоту потолков,  какие имеются фактуры фона, есть ли  экраны, рефлекторы, отражатели и многое другое.

Оттого, насколько у вас будете полноцена фотостудия , зависит ваша съемка!

Удачи!

Что такое модная фотография? | HEADSHOT LONDON

Прочтите здесь, что такое модная фотография…

В наши дни все больше и больше людей увлекаются фотографией и все больше и больше людей хотят иметь собственный опыт фотосессии, также вероятно, что у людей есть ложные или недостаточные информация о различных видах фотографии. Возьмем, к примеру, модную фотографию. Хотя это правда, что у многих людей есть своя собственная версия, также возможно, что их идея или представление о модной фотографии недостаточны или, что еще хуже, совершенно неверны.Это, конечно, плохо.

Таким образом, чтобы лучше понять, что такое модная фотография, давайте взглянем на ее историю, забавные и стильные детали и даже поговорим об игроках, вовлеченных в модную фотографию. Вы можете быть удивлены тем, что узнаете.

В первую очередь модная фотография - это жанр фотографии. Дело не в фотографии. Это всего лишь подвид фотографии. Из самого названия можно сделать вывод, что модная фотография как-то связана с одеждой, аксессуарами, обувью и другими предметами моды.Из-за своего имиджа «гламурного», «стильного», «веселого» и даже «прибыльного» модная фотография превратилась в самостоятельную отрасль. Фотографов, занимающихся модной фотографией, конечно же, называют модными фотографами. Многие модные фотографы уже начали и построили карьеру, полностью посвященную модной фотографии. В этом жанре фотографии уже преуспели несколько талантливых людей. Однако учтите, что не все фотографы могут быть модными фотографами.И это по той простой причине, что не у всех фотографов достаточно навыков, связей, «глаз» и - хотя для многих это может показаться довольно странным - терпения, чтобы продержаться как модный фотограф.

Остановимся на истории модной фотографии. Знаете ли вы, что модная фотография произошла со времен графинь и их официальных придворных нарядов? В 1856 году была опубликована книга Адольфа Брауна. Он содержал в общей сложности 288 фотографий Вирджинии Олдоини, графини ди Кастильоне, тосканской знатной женщины при дворе Наполеона III.В книге были представлены фотографии графини в королевских свадебных нарядах. Из-за этого история считает ее самой первой фотомоделью.

Также фотосессия, которую она прошла, считается самой первой сессией модной фотографии. Следовательно, модная фотография возникла из-за того, что графиня в своих многослойных, детализированных и дорогих платьях была почти счастлива, чтобы сидеть перед камерой.

Перенесемся в 20-й век - модная фотография стала нормой, особенно среди французских журналов.От La Mode Practique до журналов, выпускаемых Conde Nast, модная фотография приняла другую форму (с появлением возможности полутоновой печати). Тем не менее, тогда модная фотография использовала ту же концепцию, что и модная фотография сейчас. Например, в 1911 году фэшн-фотограф по имени Эдвард Штайхен тогдашний издатель Jardin des Modes и La Gazette du Bon Ton Люсьен Фогель предложил использовать искусство фотографии для продвижения моды. Штайхен сфотографировал платья, созданные знаменитым кутюрье Полем Пуаре.Фотографии Стейхена были опубликованы в апрельском выпуске журнала Art et Decoration за 1911 год. Позже эти фотографии вошли в историю как самые первые, сделанные во время современной модной фотосессии. Теперь удивительно, что многие говорят, что модная фотография была очень популярна в Европе.

И, наконец, в сегодняшнем 21 веке - модная фотография не только превратилась в более крупную индустрию, но и модных фотографов стало больше - и не зря. Помимо карьеры, которая позволяет вам управлять своим временем и темпом, работа модного фотографа в наши дни также может быть прибыльной и может открыть множество других возможностей для карьеры.Возьмем, к примеру, Vogue и Harper’s Bazaar. Стать частью их группы модных фотографов - мечта многих. И, конечно же, быть одной из моделей, которые будут проходить сеансы модной фотографии с профессионалами, выпускающими эти популярные журналы, также может стать самым большим прорывом в карьере. Излишне говорить, что сила модной фотографии сродни силе пламени мотылька. Однако следует подчеркнуть, что не все сеансы модной фотографии и не все модные фотографы могут предоставить лучший опыт для всех.Как упоминалось ранее, для проведения настоящей модной фотосессии требуются навыки, терпение, «глаз» и абсолютный профессионализм.

(c) Лондонская фотография в голову - Профессиональная студия Лондонской фотографии

Все плюсы и минусы модной фотографии

3. Технические подробности

Фотография объединяет искусство и технологии. Видение - это одно. Другое дело - иметь технические знания, позволяющие воплотить это видение в жизнь. Когда вы готовитесь к модной фотосессии, необходимо обратить внимание на множество технических деталей, например:

  • Оборудование: При съемке фотографий вы будете использовать камеру большого или среднего формата или что-то еще? Также важно подумать о типе линз, которые вы будете использовать.

  • Освещение: Ваши потребности в освещении будут отличаться, если вы снимаете в студии и на открытом воздухе, используя естественный свет. Некоторые модные фотографы считают, что съемка в непривычной для них среде, например, в студии, когда они обычно работают на улице, требует определенного периода адаптации. В этом случае постарайтесь поиграть с освещением в рамках подготовительной работы. Таким образом, ваши фотографии не останутся недоэкспонированными или переэкспонированными.

  • Инструменты редактирования: Снимки, сделанные во время съемки, будут в формате RAW.После этого вы захотите потратить время на их очистку и обработку, чтобы подготовить к публикации.

4. Обратите внимание на логистику

Модные фотографы должны понимать, что делает фотографию «хорошей». В мире моды действуют многие правила, применимые к другим видам фотографии. Но модная фотография также имеет свой набор логистических проблем, на которые стоит обратить внимание.

Композиция

При компоновке изображения обычно рекомендуется следовать «правилу третей», которое делит изображение на три столбца и три строки с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, создавая девять равных прямоугольников.Четыре линии перекрываются в четырех точках. Эти четыре точки - это область изображения, на которую обычно смотрят глаза людей, поэтому вы хотите разместить объект фотографии в одной или нескольких из этих точек.

Правило третей - не жесткое правило, и многие фотографы его нарушают. Если вы новичок в модной фотографии, возможно, стоит следовать правилу, по крайней мере, до тех пор, пока вы не разберетесь, как составлять фотографию и как создавать сбалансированные изображения.

Посмотрите на задний план

В любой фотографии фоновое изображение может создать или испортить окончательное изображение.Фон особенно важен в мире моды. Вы хотите знать, что происходит за вашими моделями и как это повлияет на окончательные фотографии. Например, если вы снимаете моделей в черных платьях, а фон - черная стена, платья будут сливаться со стеной и не будут выделяться.

Еще одна вещь, о которой следует помнить при компоновке снимков, - это то, как элементы фона взаимодействуют с объектами ваших фотографий. Если на заднем плане есть дерево, вы не хотите, чтобы его ветви выглядели так, как будто они вылезают из голов ваших моделей.

Фон также может быть вашим другом при настройке кадра. Конкретные детали, такие как дверная рама или оконная рама, могут помочь определить фотографию, в то время как линейные элементы, такие как дороги или железнодорожные пути, могут помочь направить взгляд зрителей на объект вашего изображения.

Используйте реквизит

Как фон может помочь зрителям понять, как взаимодействовать с фотографией, так и любой реквизит, который вы используете. Уловка использования реквизита в модной фотографии заключается в том, чтобы использовать их так, чтобы они дополняли выставленную одежду, а не отвлекали от нее.Когда люди смотрят на фотографии высокой моды, они должны уделять больше внимания тому, во что одеты модели.

Работа с позами

Поза имеет значение в модной фотографии. Движение может увеличить продажи по сравнению с фотографиями в жестких позах.

Более опытные модели будут знать, как позировать для фотографий, но фотограф может направить менее опытных моделей и дать им представление о том, что делать, а что не делать. В зависимости от вашей концепции и видения съемки вам, возможно, также потребуется указать направление опытным моделям.

Одежда в фокусе

Возможно, вы работаете с красивыми, привлекательными моделями во время фотосессии. Но, в конце концов, модная фотография не о них. Все дело в одежде. Установка ваших моделей в позы, которые создают движение в одежде, например, кружение, прыжки и даже бег, позволяет зрителю увидеть, как движется одежда и каково это жить в одежде. Снимки движения также помогают оживить одежду.

Фэшн-фотография | Энциклопедия.com

Модная фотография - это просто фотография, сделанная специально для демонстрации (или, в некоторых случаях, для обозначения) одежды или аксессуаров, обычно с целью документирования или продажи моды. Фотографии модной одежды, существующие с момента изобретения фотографии в 1839 году, не относятся к модной фотографии. Отличительная черта - и общий знаменатель огромного разнообразия стилей, подходов и содержания - это стремление модной фотографии передать моду или «модный» образ жизни.В конце двадцатого века реклама Calvin Klein, в которой был изображен только портрет Кальвина, изменила само определение модной фотографии с изображения представленной одежды на продажу гламурного образа жизни, обозначенного конкретным логотипом.

Фэшн-фотографию иногда называют эфемерной, коммерческой и несерьезной, и ее важность ставится под сомнение. То, что модная фотография преследует коммерческие цели, подразумевает для некоторых, что ей не хватает фотографической и художественной целостности.На самом деле, он подготовил одни из самых креативных, интересных и социально раскрывающих документов и раскрыл взгляды, условности, стремления и вкусы того времени. Он также отражает представление женщин о себе, включая их мечты и желания, самооценку, ценности, сексуальность и интересы.

Психология модной фотографии как средства продажи заключается в готовности зрителя в нее поверить. Независимо от того, насколько искусственна обстановка, модная фотография должна убедить людей в том, что если они наденут эту одежду, воспользуются этим продуктом или дополнят аксессуары подобным образом, реальность фотографии будет их собственностью.Модная фотография может предложить видение определенного образа жизни (от гламурного до гранжевого), секса или общественного признания (через самые современные, самые дорогие или самые недостижимые), но именно одобрение зрителя делает фотография удалась.

Фотография ранней моды

Самые ранние модные фотографии были сделаны, вероятно, в 1850-х и 1860-х годах, чтобы задокументировать моду для парижских домов моды. Воспроизведение в модных журналах произошло намного позже, между 1881 годом (с изобретением процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом) по 1886 год (когда усовершенствование процесса сделало его финансово целесообразным).Этот прорыв позволил воспроизводить фотографии и продавать их широкой аудитории через печатную страницу.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков различия между модной фотографией, портретной и театральной фотографией часто стирались. Идея использования профессиональных моделей изначально считалась шокирующей, и поэтому в первые годы века она стала модной для светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни.В результате модные фотографии были поразительно похожи на светские портреты. Идея использовать такую ​​актрису, как Сара Бернар, мало чем отличается от моды начала 2000-х годов на использование Гвинет Пэлтроу или Мадонны или звезд тенниса Венеры и Серены Уильямс для моделирования современной моды.

То, что модной фотографии девятнадцатого века не существовало, - это заблуждение. Многие считают, что американцы были первыми в этой области, возможно, основываясь на заявлении Эдварда Стейхена о том, что он был первым модным фотографом.Это затмило вклад таких важных парижских модных фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году. Они работали в студии, но очаровательные модные фотографии на открытом воздухе также снимались на парижских бульварах и улицах. на скачках Seeberger Frères в первом десятилетии двадцатого века.

American Fashion Photography, 1900–1930

Первым крупным американским фотографом моды был барон Адольф де Мейер европейского происхождения, который вошел в модное лондонское общество благодаря браку с Донной Ольгой Альбертой Караччоло (дочерью герцогини Кастеллуччо и слыл внебрачной дочерью короля Эдуарда VII) и был посвящен в рыцари королем Саксонии.Де Мейер изменил модную фотографию, разрушив форму и погрузив свои фотографии в прозрачную атмосферу и мерцающий свет, создав то, что Vogue в 1914 году назвал «художественной» фотографией. Такой подход изменил представление о том, какой должна быть модная фотография, от точного изображения деталей одежды до вызова настроения.

В 1924 году Эдвард Стейхен заменил эффекты мягкого фокуса стиля де Мейера чистыми геометрическими линиями фотографического модернизма. Стейхен отказалась от декораций в стиле рококо, которые использовала де Мейер, в пользу неприкрашенных, гладких декораций и представила современную женщину в спортивной одежде, которая отражала новое, раскрепощенное ощущение себя и ее свободы от корсета.На многих из самых важных фотографий Стейхена была изображена его авторская модель Марион Морхаус, которая олицетворяла образ «современной» женщины, тряпки. Другими важными фотографами, которые извлекли пользу из нововведений Штайхена и на них повлияли, были Джордж Хойнинген-Хуэн,


, известный своим необычным использованием негативного пространства и страстью к греческому идеалу, и его ученик Хорст П. Хорст, который использовал театральное освещение и тромп. l'oeil эффекты с большим преимуществом.

Реализм и сюрреализм

Еще одним поразительным изменением, которое окажет глубокое влияние на модную фотографию будущего, стало введение в 1933 году реализма на открытом воздухе венгерским спортивным фотографом Мартином Мункачи.Фотография Мункачи Harper's Bazaar модели Люсиль Брокоу, бегущей по пляжу - размытая, движущаяся и обладающая естественностью любительских снимков - изменила направление модной фотографии. Спонтанность была революционной, особенно в сравнении с статичным стилем Штайхена, который ей предшествовал. Реалистичная модная фотография предложила современной женщине видение, которое она могла применить в своей жизни. Реалистичность снимков Мункачи повлияла на многих фотографов, включая Тони Фриссела, Германа Ландсхофа и Ричарда Аведона.

Художественное брожение Парижа 1930-х годов, особенно фантастические, таинственные и сказочные аспекты сюрреализма, оказали глубокое влияние на модную фотографию. Художник и фотограф Ман Рэй создавал модную фотографию как способ заработка, который позволил ему заниматься «серьезной» живописью и экспериментальной фотографией. Он смог определить новое направление для модной фотографии, потому что он пренебрегал условностями изображения моды, вместо этого создавая удлинения, двойную экспозицию и «рентгенографию моды», имитировавшую то, как мода будет выглядеть при радиопередаче из Парижа в Нью-Йорк.Другими модными фотографами, которые использовали идеи сюрреализма в своих работах, были Питер Роуз-Пулхэм, Андре Дерст, Джордж Платт Лайнс и Сесил Битон.

Постоянные эксперименты и техническая виртуозность отличают модную работу Эрвина Блюменфельда, который использовал соляризацию, надпечатку, комбинации негативных и позитивных изображений, наложение цветных прозрачных пленок и даже сушку влажных негативов в холодильнике, что привело к их кристаллизации. необычные эффекты.Также важным моментом в 1930-х годах было появление Kodachrome, которое появилось на рынке в 1935 году. Луиза Даль-Вулф была одной из первых и самых важных практиков цвета в модной фотографии, создавая яркие фотографии американской моды с использованием новой цветовой технологии.

Фэшн-фотография после Второй мировой войны

Фэшн-фотография серьезно пострадала в начале Второй мировой войны в 1939 году не только из-за нехватки материалов, моделей и безопасных мест, но и из-за деморализации отношения к средний: поскольку мода рассматривалась как легкомысленная и ненужная форма роскоши, модные журналы подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как формирование морального духа, публиковали военные отчеты вместо колонок об обществе и описывали сшитую, простую и часто однообразную одежду. подходит для мира, о котором ежедневно сообщают о смерти и разрушениях.Студийная фотосъемка с ее сложным реквизитом и настройками была практически исключена. В целом такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вулф создала одни из самых важных американских модных фотографий 1940-х годов, используя ясный и простой стиль.

С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж как Мекку модной фотографии. Американская индустрия дизайна одежды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период.Таким образом, настало время для появления двух молодых американских талантов, которые будут доминировать в модной фотографии на долгие годы: Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.

Очаровательная непринужденность модного стиля Ричарда Аведона 1950-х годов идеально подходила для измученного войной общества. В это десятилетие Аведон изображал своих моделей гламурными, но «настоящими» девушками, чье беззаботное изобилие было одновременно изысканным и привлекательным. Каждая из них была своего рода актрисой, создавая и модный образ, и диалог эмоций.К 1960-м годам работы Аведона в области моды переместились с открытых площадок и мягко-красивого естественного света этой ранней работы на его фирменный стиль, когда модели бегали и прыгали по простому белому фону, освещенному резким, пронизывающим светом стробоскопа.

Другой крупный лидер моды, чья работа началась в 1940-х, - Ирвинг Пенн. Работы Пенна не имеют себе равных с точки зрения формальной сложности, богатой красоты построенных форм, элегантности силуэта и абстрактной игры линий и объема.По сравнению с раскаленным моментом непосредственности фотографий Аведона, работа Пенна была направлена ​​на ценности монументальности, формальной ясности и тихой правды. Пожалуй, самые необычные его снимки сделаны в сотрудничестве с его женой, моделью Лизой Фонссагривс-Пенн.

И Аведон, и Пенн сделали карьеру в течение пяти десятилетий, что является рекордом удивительного диапазона и последовательности. Способность Аведона идти на риск и его творческое вдохновение с его калейдоскопом техник и идей не имеют себе равных в области модной фотографии.Он всегда фиксирует «внешний вид» момента, отчасти из-за того, что он выбрал модель, которая лучше всего олицетворяет время, от Дориана Ли, Довимы и Сьюзи Паркер до Верушки, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасьи Кински.

Фэшн-фотография 1960-х

Фэшн-фотография 1960-х уступила место более социально ориентированным и экзотическим темам. Частично это было связано с тем, что в дизайне одежды стало проявляться влияние множества разнообразных источников, от крестьянских и «уличных» стилей до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта.Произошел разрыв с условностями, как в социальных нравах, так и в самой моде: были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды, модели отражали новое разнообразие «взглядов» и рас, а мода была пересмотрена в сторону дерзкого рынка, на котором доминировала молодежная культура.

1960-е были также временем, когда некоторые модные фотографы, в том числе Берт Стерн и Дэвид Бейли, наслаждались высоковольтным образом жизни, стремительно растущими гонорарами и щедрыми студиями. Напротив, влияние Пенна и Аведона продолжало привлекать серьезных молодых фотографов со всего мира в Нью-Йорк.Ясухиро Вакабаяши, известный профессионально как Хиро, разработал монументальный, ясный и запоминающийся яркий стиль, в то время как работы Боба Ричардсона заигрывали с социальными проблемами, такими как лесбиянство. Среди других фотографов, работавших в сфере моды в 1960-х годах, были Уильям Клейн, Арт Кейн и Дайан Арбус, чьи фотографии для New York Times Magazine были одними из самых тревожных и нехарактерных детских модных изображений, когда-либо опубликованных.

Фэшн-фотография 1970-х годов

В 1970-х годах ситуация снова изменилась: Диана Вриланд ушла из своего влиятельного правления в качестве главного редактора Vogue , а в январе 1977 года американский Vogue уменьшил фактический размер обрезки. публикации.Между тем французский Vogue стал творческим лидером в области модной фотографии в этом десятилетии и предложил двум своим ведущим фотографам, Гельмуту Ньютону и Гаю Бурдену, полную творческую автономию. Дебора Тюрбевиль создала работы, которые отражают психологический сдвиг в современном мире, отчасти через ее сутулость и стилизованные позы. Она была первой, кто использовал полные и «некрасивые» модели, предложив более разнообразный стандарт моделей. Ее «банные» фотографии, опубликованные в Vogue (май 1975 г.), произвели фурор, вызвав ужасающую ауру концлагеря или пугающую пустоту наркотического ступора.

Фэшн-фотография 1980-х годов

Некоторые из самых важных редакционных и рекламных модных фотографий 1980-х продолжал делать Ричард Аведон. Его блестящая рекламная кампания «Диоры», история которой еженедельно публиковалась на страницах New York Times Magazine , создала прочную моду на повествование в модной фотографии. Снимок Аведона с Настасьей Кински, ее обнаженная фигура, чувственно переплетенная с гигантской змеей, стал классикой. Подчеркивались сила и независимость женщин - от спортивных и атлетичных до властных и жестоких.Многочисленные фотографы, в том числе Денис Пиль, Брюс Вебер и Берт Стерн, изображали женщин, угрожающих мужчинам всем, от кошельков до ножей и цепей. Сама мода, особенно в работе таких дизайнеров, как Жан Поль Готье, Аззедин Алайя и Исси Мияке (работы которых, в частности, были сфотографированы Пенном), помогла сформировать образ фотографии десятилетия

Модная фотография 1990-х годов

В последнее десятилетие века Херб Риттс, Стивен Майзел и Брюс Вебер продолжали создавать некоторые из самых интересных и новаторских работ, в том числе веселую хип-хоп версию Вебера о черном Белоснежке и семи гномах и его основополагающий выпуск, посвященный влияние гранжа на моду в 1990-х (включая первое постпанк-кольцо в носу в модном развороте Vogue ).Два великих деятеля модной фотографии, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, продолжали доминировать в этой области. Романтический индивидуализм Эллен фон Унверт и сдержанный, но роскошный стиль Шейлы Мецнер также были очевидны. Модели становились все более и более разнообразными в расовом отношении, и ряд чернокожих моделей, таких как Иман, Наоми Кэмпбелл и Карен Александер, достиг статуса знаменитостей-суперзвезд. Что касается первых лет двадцать первого века, нужно дождаться знаний задним числом, чтобы оценить важность недавней модной фотографии, а также развитие таких молодых талантов, как Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Хавьер Валлхонрат и Крейг МакДин. .Несомненно то, что модная фотография - независимо от того, опубликована ли она в Vogue, W, Dazed and Confused или Sleaze Nation - будет и дальше отражать общество и время, в которое она была сделана.

См. Также Актеры и актрисы, влияние на моду; Искусство и мода; Аведон, Ричард; Битон, Сесил; Хартнелл, Норман; Хойнинген-Хойн, Джордж; Ньютон, Гельмут .

библиография

Брук-Адлер, Изабель. «Барон фон Мейер». Art Journal (1899): 270–272.

Чейз, Эдна Вулман и Илка Чейз. Всегда в моде. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday and Company, 1954.

Эдвардс, Оуэн. «Прорыв: упадок и падение модного фотографа». Нью-Йорк 6, вып. 22 (28 мая 1973 г.): 49–56.

Юинг, Уильям А. и Нэнси Холл-Дункан. Хорст. Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 1984.

Френзель, Х. К. Хойнинген-Хуэне : Meisterbildenisse. Берлин: Verlag Dietrich Reineer, 1932.

Гарнер, Филипп и Дэвид Алан Меллор. Сесил Битон, 1920–1970 годы. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1995.

Голдберг, Вики и Нэн Ричардсон. Луиза Даль-Вульф. Предисловие Дороти Твайнинг Глобус. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000.

Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Alpine Press, 1978.

Харрисон, Мартин. Внешний вид: Fashion Photography с 1945 года. Нью-Йорк: Rizzoli International, 1991.

Хайден-Гест, Энтони. «Возвращение Гая Бурдена». New Yorker 70, нет. 36 (7 ноября 1994 г.): 13–46.

Крамер, Хилтон. «Сомнительное искусство фотографии моды». New York Times , 28 декабря 1975 года.

Lehmann, Ulrich. ChicClicks: Творчество и коммерция в современной модной фотографии. Бостон: Институт современного искусства в сотрудничестве с Hatje Cantz Publishers, 2002.

Либерман, Александр. Искусство и техника цветной фотографии: Сокровищница цветных фотографий штатных фотографов Vogue, House and Garden и Glamour. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.

Рэй, человек. Автопортрет: Ман Рэй. Лондон: Андре Дойч, 1963.

Сарджант, Винтроп. «Профили: Ричард Аведон». New Yorker 34 (8 ноября 1958 г.): 49–50.

Стейхен, Эдвард. Жизнь в фотографии. New York: Doubleday and Company, 1963.

Thornton, Gene. "Turbeville подвергает моду пытке". New York Times , 24 января 1977 года.

Нэнси Холл-Дункан

50 фото портфолио роскошной модной фотографии, которые стоит увидеть

Мир высокой и высокой моды очаровывает своим очарованием и блеском.С ее большой аудиторией, гламурным, интернациональным образом жизни и высокими ценами модная фотография может показаться одной из самых востребованных профессий в мире.

Фото JUCO Фото

Для каждого модного фотографа, попавшего в топ-журналы, многие другие находят свою нишу в художественной фотографии, модной рекламе, портретной съемке знаменитостей или даже работе папарацци, чтобы зарабатывать на жизнь. Стать модным фотографом - это, безусловно, возможность для карьерного роста, которая предлагает много работы и разносторонность.

Как и любой другой фотограф, профессионал моды должен иметь веб-сайт-портфолио, чтобы продемонстрировать свои работы и привлечь больше клиентов и популярность. Очень важно, чтобы он был простым, но элегантным, отражающим ваш личный стиль. Сегодня я хотел бы поделиться с вами портфолио из 50 перспективных модных фотографов класса люкс , которые вы должны увидеть. Я надеюсь, что они дадут вам новые идеи для создания или редизайна вашего веб-сайта. Прокрутите вниз и наслаждайтесь!

1. Себастьян Ким

2.Алиса Хокинс

3. Алессио Бользони

4. Джулия Галдо и Коди Клауд

5. Алекс Сэйнсбери

6. ​​Эстевес и Беллозо

7. Ян Уэлтерс

9

8. Конантаи

9. Джейсон Кибблер

10. Жорж Антони

11. Джампаоло Сгура

12. Грег Кадел

13.Тони Келли

14. Брюс Вебер

15. Марио Тестино

16. Мариано Виванко

17. Патрик Демаршелье

18. Карен Абрамян

19. Аманда

20. Ленайч Санс

21. Брайс Джонсон

22. Билли Кидд

23. Алекс Любомирски

24. Чарли Энгман

25.Дина Литовский

26. Бела Борсоди

27. Мелоди МакДэниел

28. Макс Вадукул

29. Елена Емчук

30. Джош Вул

30. Джош Вул

32. Грег Уильямс

33. Винсент Петерс

34. Энрике Бадулеску

35. Майк Монаган

36. Эрвин Олаф

37. Эрвин Олаф

Лара Джейд

38. Арнольд Генри

39. Серкан Эрдоган

40. Рикард Сунд

41. Даниал Вайссер

42. Балаз 9000 Кох

9

44. Морис Крайтенберг

45. Клейтон Бозард

46. Кейт Робинсон

47. Кейтлин Уортингтон

48. Рама Ли

4

Мелисса Родвелл

50. Гейл Боумен

Послесловие

Эта потрясающая демонстрация профессиональных модных портфелей закончилась, но скоро появятся новые вдохновляющие статьи! Так что не сомневайтесь и подписывайтесь. Есть вероятность, что я пропустил много других сайтов с портфолио креативной моды, поэтому, пожалуйста, поделитесь своими ссылками в разделе комментариев ниже. Не пропустите нашу предыдущую подборку портфолио фотографов: часть 1 и часть 2.

Щелкните следующую ссылку, чтобы узнать, что вам нужно знать для модной фотосессии.

Возьмите красивые фотографии одежды (2021)

Высококачественная фотография продукта необходима для электронной торговли одеждой. Для многих клиентов вам нужно больше, чем просто хорошее описание продукта - ваши изображения будут определять, купят они ваш продукт или нет.

Но существенное не обязательно означает дорогое. Разница между профессионалом и любителем только в опыте.

Если вы любите фотографировать и у вас скромный бюджет, читайте дальше. В этом руководстве вы узнаете, как сфотографировать предмет одежды, и дадите советы по фотографии, которые следует помнить во время съемки.

Оборудование для фотосъемки одежды

Оборудование, которое вы используете для съемки, зависит от вашего бюджета. Вы можете продолжать тратить на низком уровне, покупая несколько недорогих товаров. Или вы можете купить более дорогое оборудование, если вам нужно специальное освещение или дисплеи.

Давайте посмотрим на оборудование, которое вам понадобится для фотосессии в одежде:

Камера

Вам не нужно самых дорогих цифровых зеркальных фотоаппаратов , чтобы сфотографировать вашу одежду. Продавцы новой одежды также могут управлять съемками с помощью смартфона.Используйте любую камеру, которая у вас есть под рукой, будь то цифровая камера, точка и снимай или смартфон. Если у вас есть бюджет на новую камеру, ознакомьтесь с этой веткой на Quora, в которой обсуждаются лучшие камеры для фотосъемки продуктов.

Штатив

Штатив устраняет дрожание камеры - случайное дрожание камеры во время съемки. (Это случается со всеми.) Просто прикрепите камеру к штативу, установите продукт в рамку и сделайте снимок. Это просто. Штативы не универсальны, поэтому выберите штатив, совместимый с вашей камерой.

Источник освещения

Чтобы сфотографировать свою одежду, нужен свет. Если у вас есть комната с окном, в которое попадает естественный свет, вы можете снимать там. В противном случае вам понадобится искусственное освещение, например софтбокс. Вы можете найти продукты искусственного освещения на Amazon.

Примечание: не путайте все комплекты освещения для фотосъемки, которые найдете в Интернете. Светодиодные фонари и отражатели вам не понадобятся прямо сейчас. Сделайте настройку простой, и как только вы освоитесь за камерой, вы сможете добавлять новые элементы в свои снимки.

Пенопласт

Снимаете ли вы в окне или при искусственном освещении, всегда есть теневая сторона продукта. Обычно здесь слишком темно, чтобы получить хорошее изображение. Вы можете поместить белый пенопласт, чтобы свет отражался обратно в тень, чтобы сделать ее ярче.

Зажимы или лента

Если вы решите снимать на столе, вам понадобятся ленты или зажимы, чтобы удерживать пенопласт и щетки на месте.

Фон

Получите белый фон для съемки.Если вы собираетесь снимать сразу много товаров, подумайте о покупке бумажной белой подметальной машины. Бумажные развертки - это огромные рулоны белой бумаги. Вы можете использовать их для создания белого фона, на котором можно сфотографировать свою одежду. Если подметатель испачкался, можно отрезать грязный кусок и раскатать новый чистый.

Альтернативой белому подметанию является плакат. Вы можете найти их в местной аптеке или дешево в Интернете.

Манекен или модель

Манекены - это незаменимый помощник в фотографии одежды.Они могут стоить от 90 долларов и выше. Альтернативный вариант - попросить друга или члена семьи смоделировать для вас одежду.

Альтернативой является плоская поверхность или стол для фотографирования. Он популярен среди брендов, снимающих плоскую одежду. Это означает, что ваша одежда лежит на поверхности, и вы снимаете сверху под углом 90 градусов.

Бесплатное руководство: фотография товаров своими руками

Узнайте, как делать красивые фотографии продуктов с ограниченным бюджетом, с помощью нашего бесплатного подробного видео-руководства.

Получите бесплатное руководство

Получите наше руководство по красивой фотографии товаров своими руками прямо на ваш почтовый ящик.

Почти готово: введите адрес электронной почты ниже, чтобы получить мгновенный доступ.

Мы также будем присылать вам обновления о новых образовательных руководствах и историях успеха из информационного бюллетеня Shopify. Мы ненавидим СПАМ и обещаем сохранить ваш адрес электронной почты в безопасности.

Спасибо за подписку. Скоро вы начнете получать бесплатные советы и ресурсы.А пока начните создавать свой магазин с бесплатной 14-дневной пробной версией Shopify.

Начать

7 шагов по фотографированию одежды для вашего интернет-магазина

Теперь, когда у вас есть оборудование, давайте посмотрим, как сфотографировать вашу одежду:

Курс Shopify Academy: Фотография продукта

Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.

Запишитесь бесплатно

1. Подготовьте одежду

Ваши продукты должны выглядеть на ваших изображениях наилучшим образом. К сожалению, одежда может помяться, помяться и выглядеть изношенной после хранения и транспортировки. Образцы одежды переживают особенно тяжелые времена, поскольку они часто покрывают большие расстояния и, возможно, изначально не были идеально сконструированы.

Подготовка одежды к фотографированию является важной отправной точкой для фотографирования ваших товаров, однако многие фотографы пропускают этот шаг и полагаются на Photoshop или бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы исправить морщины, пятна и другие видимые дефекты.Не делай этого. Photoshop - это не волшебство: для освоения передовых методов редактирования требуются время и опыт, а чрезмерное редактирование чревато ухудшением качества изображения.

Постарайтесь запечатлеть свою одежду в состоянии, максимально приближенном к идеальному, и используйте Photoshop только для добавления последних штрихов и цветокоррекции.

Тщательно осмотрите свой продукт сверху вниз, изнутри и снаружи. Есть ли какие-либо бирки, наклейки или другие идентифицирующие материалы, которые необходимо удалить? Сделай так.Не сморщился ли продукт во время хранения? Гладить или отпаривать. Ремонт повреждений и устранение отвлекающих факторов; например, используйте валики для ворса или ленту для удаления пыли и ниток.

2. Создайте свою фотостудию

С помощью нескольких предметов вы можете превратить практически любую комнату в фотостудию. Вы можете обойтись камерой, штативом, белой стеной, стойкой C, изолентой и естественным освещением. Если вам нужно потратить немного больше и вы хотите контролировать, когда и где снимать, стоит инвестировать в еще несколько единиц оборудования.

Убедитесь, что в вашем районе убран весь беспорядок. Вы хотите, чтобы чистое пространство оставалось организованным и выполняло свою работу наилучшим образом.

Фон

Всегда используйте белый или светло-серый фон, чтобы не отвлекаться и обеспечивать максимально точную передачу цветов. Бесшовные рулоны белой бумаги идеально подходят, дешевы и легко доступны в любом магазине фототехники. Если он у вас есть, купите комплект фонового освещения менее чем за 100 долларов.

Подметите рулон к полу так, чтобы он был изогнутым, чтобы не было складок и отвлекающих теней, и закрепите его скотчем.

Использование подставки даст вам больше гибкости в выборе места для фона и позволит вам свободно перемещаться по студии. Если у вас ограниченный бюджет, вы можете приклеить бесшовную пленку к потолку или стене.

Разместите продукт на модели или манекене в центре фона и прямо перед тем местом, где будет находиться ваша камера.

Камера

Камера - жизненно важная часть фотографии вашего продукта, но не ошибайтесь, полагая, что только она определит ваш успех.Это всего лишь одна часть головоломки, и вам не нужно вкладывать в нее весь свой бюджет. Мы рекомендуем вам использовать цифровую зеркальную фотокамеру с как минимум ручными настройками экспозиции и диафрагмы или использовать очень недорогую альтернативу прямо у вас под рукой: ваш смартфон!

Используйте штатив. Стабильность устранит дрожание камеры и обеспечит единообразие снимков, а также позволит вам использовать руки для других задач. Вам не нужно тратить много денег на штатив, но обязательно использовать его.

Расположите штатив и камеру так, чтобы они были обращены прямо к изделию. В большинстве случаев вы не будете перемещать камеру во время съемки. Под разными углами переместите изделие.

Освещение

Естественный оконный свет - недорогой и качественный источник света для любого фотографа, занимающегося одеждой. Если у вас большое окно и много естественного света - отлично! Возможно, это все, что вам нужно. Однако, если у вас есть средства, мы настоятельно рекомендуем вам арендовать или инвестировать в простой в использовании комплект освещения.

Имея в своем распоряжении оборудование для искусственного освещения, вы сможете снимать, когда через окно попросту недостаточно света. Дополнительная универсальность может значительно повысить вашу эффективность, а постоянное освещение поможет вам установить профессиональный стандарт. Для установки одного источника света вам потребуются осветительная головка, софтбокс, подставка C, аккумулятор и карманный мастер.

«Светлая голова» - это то, что вы можете представить как сам свет. Мы предлагаем вам начать с моно стробоскопической головки, называемой «моно».«Это может быть самая дорогая часть вашего комплекта - возможно, более дорогая, чем ваша камера - поэтому найдите время, чтобы изучить и найти то, что вам больше всего подходит.

Софтбокс необходим, чтобы рассеивать свет и захватывать ваш продукт равномерно освещенным и привлекательным образом. C-образная подставка будет удерживать вашу светлую голову и софтбокс вокруг нее. Карманный мастер синхронизирует вашу камеру и свет, по сути превращая вашу световую голову во вспышку.

3. Освещение габаритное

Если вы используете естественное освещение, разместите продукт рядом с окном, где на него будет попадать ровный непрямой свет.Если вы используете моноблок, ниже представлена ​​диаграмма с видом с высоты птичьего полета для эффективной настройки освещения.

Разместите один источник света и софтбокс или зонт под углом 45 градусов к изделию, чтобы освещение на изделии было мягким и равномерным. Держите камеру прямо перед объектом. Если вы разместили продукт слишком близко к фону, вы можете получить тень. В этом случае просто отодвиньте объект подальше от фона, чтобы получить чистый белый фон.Установите мощность источника света примерно на половину.

Для правильной экспозиции изображения вручную обычно достаточно использовать экспонометр вашей камеры, который вы можете найти, посмотрев в видоискатель и отрегулировав настройки так, чтобы отметки измерителя достигли 0.

Это не так просто, когда вы используете стробоскоп, поскольку камера не видит освещения, пока не сработает вспышка.

Начните с выдержки 1/200 или ниже и диафрагмы f-11 или выше.Оттуда вам нужно будет сделать пробные снимки и настроить параметры камеры, чтобы добиться оптимальной экспозиции и фокусировки.

Дайте время для подзарядки между вспышками. В зависимости от мощности вашего батарейного блока, ваш источник света может не сработать вовремя, если вы будете стрелять слишком быстро.

4. Стиль

Модели
Модели

желательны, потому что живое тело помогает покупателю понять ваш продукт и повышает профессионализм, но также может сделать процесс непредсказуемым.Модели оживляют одежду, но профессионалы стоят очень дорого.

Манекены
Манекены

великолепны, потому что они доступны по цене, последовательны и с ними легко работать.

Найдите время, чтобы стилизовать ваш продукт на манекене; Если ваша одежда выглядит слишком большой, попробуйте подогнать ее ближе к манекену, заколачивая булавками и заправляя до тех пор, пока она не станет подходящей по размеру.

Если вас беспокоит, что манекен отвлекает или удешевляет ваш продукт, вы можете использовать технику манекена-призрака в постпроизводственной обработке.Несколько дополнительных снимков каждого продукта позволят вам удалить манекен с изображений вашего продукта и представить трехмерное изображение, демонстрирующее форму и посадку.

Плоская планировка

«Плоская планировка» означает размещение объектов на плоской поверхности и получение снимка сверху. Его также называют видом с высоты птичьего полета. Фотосъемка с плоской планировкой - отличная альтернатива манекенам и моделям и может помочь вам создать красивые фотографии продуктов, которые продаются.

Это метод, который часто используется для фотографий в социальных сетях.Но вы также можете использовать его для контента своего веб-сайта.

Плоская планировка - хороший вариант для стандартной одежды, в которой люди могут себя видеть:

  • Футболки
  • Свитера
  • Синие джинсы
  • Спортивные штаны
  • Шапки
  • Носки

Для более сложной одежды, такой как спортивная или уличная, может потребоваться модель или манекен, чтобы показать подходящую посадку. Протестируйте плоскую поверхность с вашими продуктами и посмотрите, как это работает.

Одежда для подвешивания

Одежда для развешивания используется для демонстрации товаров на уровне глаз.Это экономично и работает быстрее, чем другие упомянутые выше методы. Для развешивания одежды нужно повесить ее на крючок на стене или белом фоне, а затем сделать снимок.

Съемка висячей одежды лучше всего подходит для изделий из легких материалов, например шелка. Когда одежда будет подготовлена, она не мнется.

5. Настройте камеру

Если у вас неправильные настройки камеры, то никакие специалисты по фотошопу не смогут сделать ваши изображения профессиональными.Убедитесь, что вы понимаете ISO, диафрагму и баланс белого, прежде чем фотографировать свои продукты.

ISO

Убедитесь, что ваш ISO не превышает 600–640. Более высокие значения ISO создают отвлекающий «шум» или «зернистость», то есть сероватые или цветные точки, которые делают фотографии более кинематографичными. Чем выше вы подниметесь, тем сильнее будет шум. При более высоких значениях ISO камера не может запечатлеть такую ​​резкость, поэтому детали становятся мягкими. Использование штатива позволит вам поддерживать ISO на уровне 100 или 200 для оптимальной четкости и резкости.

Диафрагма

Диафрагма, которая представлена ​​числом f в настройках вашей камеры (например, f-16, f-2,8), управляет фокусировкой. Как правило, чем больше число диафрагмы, тем больше аспектов изображения будет в фокусе. Обязательно установите диафрагму выше, чем f-11; это позволит полностью сосредоточить внимание на всех аспектах вашей продукции.

Источник: John Rowell Photography

Баланс белого

Вы когда-нибудь смотрели фотографию, которая выглядела так, как будто она была сделана через синий или оранжевый фильтр? Баланс белого, вероятно, был отключен.Источники света имеют разную теплоту, что создает так называемый цветовой оттенок, из-за которого вашей камере сложно определить истинный белый цвет. Настройка баланса белого определяет, как камера интерпретирует записанные цвета.

Существует много различных типов источников света, но наиболее распространенными являются вольфрамовые, флуоресцентные, светодиодные и естественный солнечный свет.

Вы можете установить баланс белого в соответствии с типом используемого источника света или установить баланс белого на Авто, и позволить камере решать.Что бы вы ни выбрали, не забывайте о балансе белого, иначе вы можете оказаться в затруднительном положении, пытаясь воссоздать точные цвета в Photoshop.

6. ​​Сделайте фото

Наконец-то настал момент, которого вы так долго ждали! Направьте камеру на объект и нажмите кнопку спуска затвора наполовину, позвольте камере сфокусироваться на объекте, а затем сделайте снимок. Отрегулируйте настройки камеры на протяжении всей съемки, если вы заметили, что вашим снимкам требуется больше или меньше света.Чем больше вы стреляете, тем более инстинктивным становится ваша корректировка.

Сделайте как можно больше изображений. Вы можете снимать спереди и сзади, под углом 45 градусов, слева и справа, а также любые детали. Сделайте несколько снимков крупным планом, чтобы выделить какие-либо особенности вашей одежды.

Добавьте несколько фотографий для всей вашей одежды. Если у вас есть вышивка или ослепление, покажите это! Сделайте крупный план того, что делает ваш продукт особенным. Он будет сообщать ту же ценность покупателям, которые собираются его купить.

Чем больше снимков, тем лучше. Вам нужно множество вариантов для выбора окончательных изображений, и было продемонстрировано, что наличие большего количества изображений для каждого продукта на вашем веб-сайте увеличивает продажи. Покупатели смогут доверять своим впечатлениям о продукте, если они сделают резервную копию на нескольких фотографиях с разных ракурсов.

7. Доработать в посте

После съемки самое время подготовить изображения ваших продуктов для публикации в Интернете. Цель постпроизводственной обработки - сделать ваши изображения максимально профессиональными при сохранении оптимальной производительности.

Это самый простой и наиболее выгодный шаг к аутсорсингу, поскольку цифровые активы легко передавать, а также значительная экономия времени и средств.

Если вы предпочитаете делать это самостоятельно, вам следует убедиться, что в процессе постпроизводства учитываются выравнивание, обрезка, удаление фона и цветокоррекция, чтобы сохранить единообразный и профессиональный вид. Записывайте свои процессы, чтобы вы могли разработать стандартный набор спецификаций как для съемки, так и для монтажа.

Выравнивание

Убедитесь, что все ваши товары одного размера и расположены по центру каждого изображения. Вы хотите, чтобы все углы, углы и края ваших продуктов были выровнены по отношению друг к другу. Самый простой способ обеспечить правильное выравнивание - создать направляющие в шаблоне Photoshop.

Обрезка

Как и при выравнивании, вы должны одинаково обрезать изображения продуктов, чтобы ваши клиенты могли легко совершать покупки в Интернете.Если вы используете рекомендации по выравниванию, то последовательное кадрирование и изменение размера изображений в соответствии со спецификациями изображения вашего веб-сайта не должно быть проблемой.

Фон

Мы использовали белый фон, что является рекомендуемой практикой и даже требуется некоторыми торговыми площадками. Вы можете пойти дальше и полностью избавиться от отвлекающих факторов, удалив фон. Удаление фона даст вам больше гибкости в веб-дизайне и немного уменьшит размер файла.

Цвет

Даже при тщательном соблюдении баланса белого некоторые цвета, такие как неоновый, красный и розовый, трудно правильно сфотографировать в камере, и их часто нужно настраивать в Photoshop.

Неточное представление цветов может расстроить и недовольство покупателей, поэтому потратьте несколько дополнительных минут, чтобы убедиться, что цвета вашей одежды точные. Суть в том, что вы хотите, чтобы покупатель точно видел, что он получит по почте, если закажет ваш продукт.

Существует несколько способов настройки цветов, поэтому ознакомьтесь с предложениями Photoshop и выберите свой любимый инструмент. После того, как вы исправили цвета, обязательно конвертируйте изображения в формат SRGB, чтобы разные браузеры, экраны компьютеров и веб-сайты не меняли точные цвета, над созданием которых вы так усердно работали для своих клиентов.

Улучшение качества фотосъемки в одежде

Сделать это самому - большая проблема. С первого раза не получится, но ничего страшного.Ваша цель должна состоять в том, чтобы совершенствоваться с каждой съемкой и получать наилучшие изображения продукта. Лучшее изображение продукта означает больше продаж и больше возможностей для людей насладиться вашим продуктом.

Запомните семь шагов, чтобы сделать красивую фотографию предмета одежды, и все будет в порядке. Подготовьте продукт, создайте студию, расположите освещение, стилизуйте продукт, настройте камеру, снимайте и улучшайте изображения при постпроизводственной обработке. Если вы выполните эти шаги, у вас будут высококачественные изображения продуктов, которыми вы можете гордиться.

Чтобы узнать больше, прочтите статью «Фотография стоит тысячи продаж: как сделать великолепные фотографии продукта для начинающих».

Иллюстрация Тилля Лауэра


Готовы создать свой бизнес? Начните бесплатную 14-дневную пробную версию Shopify - кредитная карта не требуется.

Фотография одежды FAQ

Как фотографировать одежду?

Для фотосъемки одежды вам нужно снимать с большим значением диафрагмы от f-8 до f-11.Это поможет сосредоточиться только на одежде и выделить ее лучшие детали. Вы также захотите установить выдержку примерно на 1/125.

Как создать фотосессию для линии одежды?

  1. Получите необходимое фотооборудование
  2. Подготовьте одежду
  3. Создайте студию фотосессии
  4. Освещение габаритное
  5. Создайте стиль своей одежды
  6. Установите камеру
  7. Сделайте фото
  8. Вставить в столб

Как сфотографировать футболки?

Есть много вариантов фотографирования футболок: можно сфотографировать футболки на манекене или на модели.Вы также можете протестировать плоскую кладку или на вешалке. Или попробуйте разные снимки образа жизни людей в рубашках в реальных жизненных ситуациях.

Как сделать хорошие снимки одежды на iPhone?

Сделайте снимок возле окна с естественным освещением. Используйте сплошной белый фон и убедитесь, что на картинке больше ничего нет. Настройте свою одежду, будь то укладка кожи или модель, и сделайте снимок. Вы всегда можете отредактировать изображение с помощью программного обеспечения после его съемки.

7 лучших практик в области фотографии для онлайн-мерчандайзинга модной одежды

Интернет-мерчандайзинг моды - это место, где искусство встречается с аналитикой.И когда мода и бизнес пересекаются, важно помнить, что они дополняют друг друга. Вам не нужно жертвовать стилем ради таблиц или игнорировать данные во время фотосессии.

Интернет-мерчандайзинг модной одежды состоит из двух основных компонентов: стиль и фотография продукта. Результат? Красивые изображения продуктов, которые продемонстрируют ваш продукт и увеличат продажи.

Чтобы получить самые лучшие изображения для электронной коммерции, вы должны начать с плана. Фотография одежды - это намного больше, чем просто наведи и щелкни.Профессионалы тратят часы на настройку фотостудии для электронной коммерции и следят за процессом от постпроизводственного редактирования изображений до публикации в Интернете. Если вы хотите, чтобы изображения одежды были красивыми и эффективными для увеличения продаж, вам следует следовать этим семи лучшим практикам.

1. Подготовьте одежду

Вы хотите, чтобы ваши продукты выглядели наилучшим образом, чтобы вы могли продемонстрировать их покупателям. К сожалению, при хранении и транспортировке одежда может помяться, помяться и даже выглядеть изношенной.Иногда образцы одежды поступают в старом, изорванном или даже незавершенном состоянии.

Подготовка одежды к фотосъемке является важной отправной точкой для фотографирования одежды, и все же многие фотографы пропускают этот шаг и предпочитают полагаться на Photoshop, чтобы исправить морщины, пятна и другие ошибки, возникшие при хранении или транспортировке продукта. Однако Photoshop - это не волшебство - для освоения передовых методов редактирования требуются время и опыт, а все изменения, которые вы вносите, «разрушительны» для изображения, снижая качество изображения.Photoshop - - отличный инструмент для добавления последних штрихов и цветокоррекции к вашим изображениям, но не позволяйте ему превращаться в костыль.

Важно тщательно изучить свой продукт сверху вниз, внутри и снаружи. Есть ли какие-нибудь бирки или стикеры, которые нужно удалить? Не сморщился ли продукт во время хранения? Используйте доступные вам ресурсы, чтобы исправить другие повреждения и отвлекающие факторы, с которыми вы можете столкнуться. В частности, валики для ворса и лента отлично подходят для удаления пыли и ниток с ткани.

В некоторых случаях образцы не соответствуют требованиям по прибытии из-за изменений дизайна в последнюю минуту (например, посадка, цвета, узоры и т. Д.). Убедитесь, что вы понимаете изменения дизайна для каждого предмета одежды, чтобы вы могли соответствующим образом отредактировать образец в Photoshop или принять решение подождать, чтобы сфотографировать фактический образец, который будет продан.

2. Используйте манекен или живую модель

Многие фотографы одежды упускают из виду важность передачи покупателям формы и формы, фотографируя одежду, которую носят манекены или живые модели.Вместо этого они просто раскладывают одежду или фотографируют ее на вешалках. Это огромная ошибка модного мерчендайзинга.

Съемка одежды на манекене или живой модели, возможно, лучший способ продемонстрировать форму этой одежды и побудить клиентов представить, как они ее носят.

В то время как модели оживляют одежду, манекен - лучший вариант для фотосессии с ограниченным бюджетом или жесткими временными ограничениями. Позволив покупателю увидеть форму и естественную драпировку каждого продукта, он получит реалистичное представление о том, как одежда будет на нем поместиться, не говоря уже о более качественном покупательском опыте.Небольшой стиль также может иметь большое значение для эффективного продвижения изображений. Если ваша одежда кажется слишком большой для вашего манекена, попробуйте подогнать ее ближе к манекену, заколачивая ее булавками и заправляя одежду так, чтобы она соответствовала стилю.

Съемка ваших товаров на манекенах также дает вам возможность создать профессиональную технику постпродакшна, называемую эффектом манекена-призрака. С помощью Photoshop и небольшого планирования этот эффект позволяет вам сделать несколько фотографий продукта на модели или манекене, а затем объединить фотографии, чтобы удалить модель или манекен при постпроизводственной обработке.В результате получается реалистичное изображение, которое четко фокусирует внимание на вашем продукте.

3. Предоставьте достаточно изображений

Низкое количество изображений - одна из худших ошибок в сфере модного мерчендайзинга. Вопреки распространенному мнению, одного или двух изображений каждого продукта просто недостаточно, чтобы дать покупателям точное представление о качестве вашего инвентаря. Поэтому важно предоставить покупателям как можно больше информации о каждом продукте, загрузив не менее трех изображений для каждого продукта, а лучше от пяти до 10.По крайней мере, покажите вид продукта спереди, сбоку и сзади вместе с подробным снимком.

Сфотографируйте ваши продукты в максимально возможных ракурсах. Рассмотрите возможность дополнения крупным планом важных украшений продукта, таких как пуговицы, молнии или вышивка.

Чем больше изображений вашего продукта вы предоставите, тем больше покупатель узнает о нем. Это обеспечит им лучший опыт покупок и продемонстрирует качество ваших продуктов, а также обеспечит удовлетворение покупателя, когда товар прибудет, что снизит возврат и сэкономит ваши деньги.

4. Используйте достаточно света

Не будьте тем розничным продавцом, чьи изображения товаров выглядят тусклыми и недоэкспонированными. Яркое освещение должно быть одним из ваших главных приоритетов, когда вы начинаете тестировать фотографии. Правильная экспозиция изображений позволит точно продемонстрировать цвета и другие детали продуктов, а также сделает ваш инвентарь чистым и профессиональным.

Не очень хорошее освещение. Свет из освещенной комнаты. Качественное освещение.Комплект освещения Lit.

Вся одежда отличается, и правильное освещение позволит покупателям оценить уникальные грани вашей одежды. Достаточное освещение также позволяет вашей камере создавать изображения более высокого качества с меньшим «шумом» или «зернистостью» и большей резкостью.

Лучший способ обеспечить себе достаточное освещение - это арендовать оборудование для искусственного освещения. Но если аренда оборудования не входит в ваш бюджет, попробуйте использовать естественный свет из большого окна и отражающую панель из пенопласта или протестируйте один из наших образцов.

5. Используйте правильные настройки камеры

Если у вас неправильные настройки камеры, то никакие специалисты по фотошопу не смогут сделать ваши изображения профессиональными. Цифровые зеркальные камеры могут создавать фотографии очень высокого качества, но неправильные настройки могут быть вредными. Убедитесь, что вы понимаете ISO, диафрагму и баланс белого, прежде чем фотографировать свои продукты. Планируете использовать свой смартфон вместо цифровой зеркальной камеры? Мы вас тоже позаботимся.

Определение ISO

Короче говоря, ISO измеряет, насколько чувствительна матрица вашей камеры к свету.Убедитесь, что ваш ISO не превышает 600-640. Более высокие значения ISO создают отвлекающий «шум» или «зернистость», которые представляют собой сероватые или цветные точки, которые делают фотографии более кинематографичными. Чем выше вы подниметесь, тем сильнее будет шум. Более того, при более высоких значениях ISO изображения начинают выглядеть мягкими. Использование штатива позволит вам поддерживать ISO на уровне 100 или 200 для оптимальной четкости и резкости.

ISO 640 ISO 6400

Определение диафрагмы

Диафрагма, которая представлена ​​числом F в настройках вашей камеры (например,грамм. f / 16, f / 2.8), контролирует, какая часть вашего объекта находится в фокусе. Как правило, чем больше число диафрагмы, тем больше аспектов изображения будет полностью сфокусировано. В приведенном выше примере большая часть одежды резче при f / 22, чем при f / 3,5. В общем, особенно если вы используете штатив (рекомендуется), убедитесь, что вы установили диафрагму выше f / 11; это позволит полностью сосредоточить внимание на всех аспектах вашей продукции. Однако ваша идеальная диафрагма зависит от расстояния до объекта. Так что, если вы не используете штатив и часто меняете расстояние от продукта, возможно, вам придется перенастроить его.

Диафрагма f / 3,5 Диафрагма f / 22

Определение баланса белого

Баланс белого относится к цветовому оттенку изображения. Цветовой оттенок изображения обычно представляет собой тонкий слой нежелательного цвета, влияющий на все изображение.

Оранжевые и красные оттенки обычно называют более теплыми, а пурпурные и синие - более холодными. Цветовой оттенок изображения зависит от используемого источника света и настройки баланса белого камеры, которая определяет, как камера интерпретирует записываемые цвета.Существует много различных типов источников света, но наиболее распространенными являются вольфрамовые, флуоресцентные, светодиодные и естественный солнечный свет.

Вольфрамовая люминесцентная вспышка Авто

Вы можете установить баланс белого в соответствии с типом используемого источника света или установить баланс белого на АВТО и позволить камере решать. Что бы вы ни выбрали, не забывайте о балансе белого, иначе вы можете оказаться в затруднительном положении, пытаясь воссоздать точные цвета в Photoshop.

6. Установите правильный профиль цветового пространства

Многие фотографы одежды забывают или не знают об очень важном этапе преобразования отредактированных изображений товаров в профиль цветового пространства, готовый к использованию в Интернете. Цветовое пространство - это определенный диапазон цветов, который может быть представлен в данном изображении. Некоторые варианты цветовых пространств: Adobe RGB, CMYK и SRGB. Без правильного цветового пространства цвета продуктов будут выглядеть совершенно иначе при просмотре на разных экранах компьютеров, в веб-браузерах и даже на веб-сайтах.

SRGB - лучший профиль цветового пространства, обеспечивающий единообразие и яркость изображений на разных экранах, в браузерах и на сайтах. Вы можете настроить камеру на SRGB, что устраняет необходимость в дополнительном этапе преобразования файла в SRGB после его редактирования. Однако SRGB захватывает более узкий диапазон цветов, чем RGB по умолчанию вашей камеры, поэтому многие профессионалы предпочитают выполнять преобразование только после того, как они улучшат свои изображения, чтобы не ограничивать свои возможности редактирования.

7.Правильно редактировать

Согласованность - ключ к продвижению изображений товаров одежды, особенно в отношении кадрирования, выравнивания, цвета и фона с помощью инструментов редактирования изображений. Чтобы все изображения соответствовали друг другу и сократить время постобработки, а также сэкономить на товарном бюджете, обязательно разработайте стандартный набор спецификаций как для съемки, так и для редактирования.

Выравнивание

Убедитесь, что все товары одного размера и расположены по центру изображения, чтобы все углы, углы и края товаров совпадали друг с другом.Постоянно выровненный инвентарь значительно повысит привлекательность вашего веб-сайта и продуктов.

Самый простой способ обеспечить правильное выравнивание - это создать направляющие в шаблоне Photoshop.

Обрезка

Как и в случае с выравниванием, изображения продуктов обязательно должны быть одинаковыми, чтобы обеспечить покупателю удобство совершения покупок в Интернете.

Если вы используете рекомендации по выравниванию, то последовательное кадрирование и изменение размера изображений в соответствии со спецификациями изображения вашего веб-сайта не должно быть проблемой.

Фоны

Некоторые компании электронной коммерции выбирают разные фоны для отображения разных продуктов. Хотя это может показаться несущественным, поддержание согласованности всех изображений продуктов по отношению друг к другу может значительно повысить профессионализм и привлекательность вашего веб-сайта, не говоря уже о сокращении времени постпроизводства. Принято считать, что белый или светло-серый фон наиболее привлекателен.

Цвета

Еще одна распространенная ошибка в фотографии одежды - неточное отображение ее цвета.Хотя камера отлично справляется с созданием довольно точной окраски, если вы позволяете ей определять баланс белого для себя в режиме AUTO, некоторые цвета, такие как неоновый, красный и розовый, трудно правильно сфотографировать в камере, и их часто нужно настраивать. в фотошопе.

Вот три варианта красного цвета.

Неточное представление цветов может расстроить и недовольство покупателей, поэтому рекомендуется потратить несколько дополнительных минут, чтобы убедиться, что цвета вашей одежды точные, прежде чем загружать их на свой веб-сайт.Суть в том, что вы хотите, чтобы покупатель точно видел, что он получит по почте, если закажет ваш продукт.

Существует несколько способов настройки цветов, поэтому ознакомьтесь с предложениями Photoshop и выберите свой любимый инструмент. Помните, что после настройки цветов конвертируйте изображения в формат SRGB, чтобы убедиться, что различные браузеры, экраны компьютеров и веб-сайты не изменят точные цвета, над созданием которых вы так усердно работали для своих клиентов.

Оптимизируйте рабочий процесс

С помощью этих семи лучших практик онлайн-мерчандайзинга модной одежды у вас есть возможность оптимизировать рабочий процесс и создавать красивые изображения продуктов для ваших клиентов.

Всегда есть чему поучиться: от освоения глубины резкости до недорогой фотографии со смартфона до использования модной фотографии, чтобы выделить ваш бренд, но все строится на этой общей основе. Благодаря этим передовым методам и тщательному планированию вы теперь можете приступить к оптимизации фотографии вашего продукта и повысить рентабельность инвестиций на мерчандайзинг.

Может ли модная фотография пережить пандемию?

В 1930-х и 40-х годах, когда фотограф Луиза Даль-Вулф выводила моделей из студии и снимала их, скажем, у бассейна для Harper's Bazaar, она снимала фотографии о свободе, об изменении роли женщин в обществе, о культура путешествий и досуга.

В 1975 году, когда Хельмут Ньютон снял свой знаменитый образ модели Вибеке Кнудсен в смокинге Ива Сен-Лорана «Курение» в окружении обнаженной спутницы, он уловил новые идеи сексуальности и пола, вожделения и власти.

И сегодня, когда Коллиер Шорр фокусирует свое внимание на андрогинных моделях для модных домов и журналов, она передает более мягкий, современный образ мыслей о самовыражении, фантазиях и желаниях.

Модный образ - это не только одежда.В течение последнего столетия модные фотографы чествовали работы великих дизайнеров, делая при этом кивки, иногда тонкие, иногда побуждающие и откровенные, к более широким общественным настроениям и сдвигам в политике и идентичности.

Хотя немногие могут позволить себе одежду, миллионы потребляют фотографии. Действительно, многие фотографы, в том числе Ирвинг Пенн, Анри Картье-Брессон и Дайан Арбус, сделали некоторые из своих лучших работ по заданию для журналов.

Но сейчас мир моды находится в кризисе: он производит слишком много, движется слишком быстро и с тревожной частотой оскорбляет потребителей из-за неспособности убедительно отказаться от позиции, отстаивающей строго узкое видение красоты.Бренды закрываются, журналы сворачиваются или становятся полностью цифровыми.

Может ли модная фотография из тех, что завалены стенами спальни и снова и снова репостятся в Instagram или Tumblr, выжить?

Наверное, не в том виде, в каком мы его знаем. Это не обязательно плохо.

Конец мечты

Еще до пандемии условия для создания великолепных модных образов становились все сложнее. Бюджеты урезались. На съемку, которая в прошлом длилась бы две недели, было выделено два дня, и фотографам, как правило, было поручено не только создать рекламную кампанию или редакционный выпуск, но и создать социальные сети и закулисный контент.

Гвоздь в гробу для определенного момента создания имиджа, казалось, пришел в 2018 году, когда некоторые из горстки имен, которые собрали все крупные кампании, включая Марио Тестино и Брюса Вебера, были обвинены в сексуальных домогательствах и нападениях. .

Теперь Covid-19 привел к «ускорению того, что происходило до пандемии», - сказал Сёльве Сундсбо, норвежский фотограф, чьи работы публиковались в журнале Love и международных изданиях Vogue. А именно, что даже авторитетные журналы ожидают, что фотографы будут бесплатно вносить редакционные работы.

Более тонкие смены настроения также влияют на формирование изображений. «Вы смотрите на Black Lives Matter, вы смотрите на пандемию, вы смотрите на невероятную разницу между богатыми и бедными, а затем вы смотрите на моду», - сказал г-н Сундсбо. «Бывают моменты, когда вы думаете: я не хочу быть частью этой системы».

Он считает, что такое чувство вины привело к появлению смутно извиняющихся образов, в том числе модных в последнее десятилетие заведомо непритязательных, документальных фотографий моды: изображения, снятые при дневном свете, с моделями, изображенными так, как будто их только что сорвали с улицы.«Вы пытаетесь нормализовать платье за ​​пять грандов и ожерелья за 350 000 долларов, помещая их в контекст, который кажется немного более нормальным», - сказал г-н Сундсбо.

Действительно, уже большая часть модного контента, вышедшего из пандемии, кажется, колеблется между стыдом и отрицанием.

Тим Уокер, известный фантастическими, часто сюрреалистическими образами - девушка в бальном платье в поле, окруженная бумажными птицами; модель на краю приземления U.F.O. - сказал, что в настоящее время ему «неудобно делать модные фотографии в традиционном понимании».

Он вспомнил, что в прошлом, работая с журналами, «я больше смотрел на форму платья и на то, что оно могло дать моей фантазии. Я не задавался вопросом, как это было сделано; Я не сомневался, насколько это дорого. И теперь я чувствую, что мне неловко прославлять такие вещи ».

Его работа над модой приостановлена, сказал он, добавив, что даже до пандемии бюджеты на съемки сократились примерно в восемь раз, поскольку бренды и издания пытались выпускать все больше и больше контента.Все было в спешке.

«У вас остались журналы, которые на 90 процентов заполнены коммерческой, безжалостной, ускоренной фотографией», - сказал г-н Уокер. «Это просто ничего не резонирует и ничего не значит».

Глен Лучфорд, который недавно снимал кампании для Gucci и Rag & Bone и чьи кампании 1990-х годов для Prada были любимы миром искусства, согласился. Он вспомнил, как оглядывался на съемочную площадку у Gucci - редкого клиента с большим бюджетом на фотосъемку - и сказал своей команде: «Это последнее ура.Это конец. Не будет другого периода, когда мы захватим Universal Studios, построим эти массивные звуковые сцены и сделаем эти невероятные вещи.

«Я даже не уверен, что качество больше требуется», - продолжил он. «Те дети, которые смотрят на TikTok, гораздо больше заинтересованы в том, чтобы кто-то появился через 10 или 20 секунд и делал что-то действительно интересное на своем телефоне, чем в том, что действительно красиво освещено».

По мере роста количества форумов для просмотра, создания и использования изображений, г-н.Лучфорд сказал, что времена, когда драматизм, элегантность и мастерство были самыми важными элементами в картине, исчезли. Есть что-то нелогичное в представлении перфекционизма и элитарности в тот момент, когда ценится инклюзивность, честность и уязвимость, а творческая работа все чаще становится носителем современных, хотя и расплывчатых, представлений об аутентичности, индивидуальности и расширении прав и возможностей.

Фотография как политика

Фотограф Шаниква Джарвис, который работал с Supreme и Fear of God, заметил похожий сдвиг.«Все сейчас так сосредоточены на тоне и сообщениях», - сказала она. «Это действительно большое дело. Если ваше искусство не политическое, что вы говорите, что делаете? "

Это заставило некоторых, таких как мистер Лучфорд, заново задуматься о том, что они могут внести. «Зачем постоянно штамповать изображение девушки в платье?» он спросил. «Я не уверена, работают ли мои высокомерные белые изображения среднего класса. Я не уверен, что я вне досягаемости ".

Напротив, несмотря на то, что проработала в отрасли более 20 лет, г-жаДжарвиса внезапно завалили звонками. «Думаю, я извлекла выгоду из всей вины белых», - сказала она. «Люди просто хотят наполнить проект черным или коричневым лицом» - даже если работа не соответствует идее. Тем не менее, она сказала: «Как имиджмейкеры, мы обязаны комментировать это время».

Даже если это в журнале. Потому что, несмотря на все проблемы, обложка «по-прежнему считается одной из самых важных платформ, на которой модная фотография может заявить о себе», - писал Антваун Сарджент в книге «Новый черный авангард», в которой рассказывается о подъеме имиджмейкеров. цвета, в том числе оживленного Тайлера Митчелла, чей прорыв пришелся на 23 года в 2018 году, когда он сфотографировал Бейонсе для Vogue.

При этом г-н Митчелл стал первым чернокожим фотографом, когда-либо снимавшим обложку журнала, работа, которая порвала с жесткими властными структурами модных традиций, но одновременно укрепила их, провозгласив Vogue творцом королей.

Следующее поколение

Квил Лимонс, 23 года, еще одна восходящая звезда. Недавно он сфотографировал Спайка Ли, смотрящего в камеру в центре улицы Нью-Йорка, для обложки Variety. Как и мисс Джарвис, мистер Лемонс выразил разочарование тем, что он просто был в «списке чернокожих, которых им теперь нужно нанять.

И все же, по его словам, он считает, что журналы неизбежны. Социальные сети помогают требовать признания и обозначать неравенство, но в общественном сознании журналы сигнализируют о достоверности и контексте, на изменение которого уйдут годы.

«Это точка входа для стольких людей», - сказал он.

И все же г-н Лемонс считает, что его поколение создает новый имидж моды. В 2017 году он снял серию под названием Glitterboy, в которой были представлены простые портреты молодых чернокожих мужчин на розовом фоне, их лица были покрыты блестками; фотографии были опубликованы i-D.

Для Vogue мистер Лемонс застрелил свою семью, в том числе своих молодых сестер, в квартирах и садах недалеко от того места, где он вырос, в Южной Филадельфии. Бюджеты, с которыми он работает, могут быть меньше, чем в прошлом, и возможности для выдающихся требований ограничены, но красота будет преобладать, сказал он.

Когда г-н Лемонс смотрит на канон модной фотографии, который многие оплакивают как последний из великой эпохи - такие изображения, как «Довима со слонами» Ричарда Аведона 1955 года, где модель в платье Dior с вытянутыми руками ласкает стволы двоих.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *