Фешн съёмка её виды и предназначение

Фэшн съемка – это новаторское, самое интересное и креативное направление в съемке. Но чтобы добиться ошеломительного успеха вы должны жить и дышать фотографией, отслеживать новинки в данной индустрии, а также разрабатывать новые оригинальные идеи. Необходимо сконцентрироваться на своем детище.

Что такое фэшн съемка?

Даже несмотря на огромную конкуренцию других видов съемок таких как: портретная фотосессия или бьюти фотосессия, для рекламных изданий идеально подходит именно fashion съемка, ведь любой кадр акцентирует внимание на исключительности, эпатаже и креативе. Рекламируемые изделия выглядят более выигрышно. Нижнее белье, туфли от известного бренда и модные платья – все это воспринимается в съемке такого вида отдельно. Потенциальный клиент обращает внимание на роскошные и изысканные товары класса люкса. Именно поэтому фэшн фотограф старается пригласить целую бригаду специалистов для того, чтобы получить поистине стоящий результат.

Съемка в таком стиле – это иллюзии, мечты, отдельный мир грез. Это особенно актуально, если фотограф глубокий и понимающий. Задача каждого кадра заключается в том, чтобы донести до обычного человека суть моды, ее изысканность и утонченность, безукоризненность элитарных марок.

Важный принцип съемки такого вида – это грамотная, детальная проработка образа. Съемка в таком виде требует больше внимания к деталям: макияжу, прическе, подбору одежде – созданию лука. Важно, чтобы в итоге амплуа получилось гармоничным, изысканным и роскошным.

Фото фэшн, как правило, выполняются в полный рост. Наиболее распространенным видом съемки является Фэшн Стори – в ходе работы фотограф сам подбирает идеи, импровизирует, улавливает интересные моменты, проявляет собственное понимание концепта бренда. Это необходимо для того, чтобы захватить внимание клиента, демонстрируя уникальность и изысканность реализуемого товара.

Fashion съемка подразумевает выбор места. Некоторые фотографы работают только в студии, варьируя цветными или монохромными оттенками, а вот некоторые снимают на открытых помещениях, активно жонглируя декорациями, предметами бутафории. Именно на фотохудожнике лежит вся ответственность, ведь главная задача – передать суть рекламируемого товара.

Важный этап – это ретушь фотографий. Это осуществляется при помощи специальных графических редакторов. На этом этапе и получается та «нереальность», которая притягивает, такая необходимая для бренда, ведь он агитирует стильно одеваться. Мастер добавляет необходимые эффекты, устраняет небольшие огрехи – именно поэтому фото превращаются в оригинальный и безупречный prêt-o-porter.

Так, фотографии становятся олицетворением концепции модных Домов, которые долго готовились к демонстрации своих новаторских коллекций. Такие фото вскоре станут узнаваемым эталоном безупречного стиля, а фотосессия в стиле фэшн станет для глянцевых изданий дорогой к славе.

Детали и суть съемки

Осуществить простой и при этом наполненный снимок очень сложно. При этом важно всегда находиться на гребне волны. Необходимо также обдумывать и технические аспекты, применяя творческий потенциал для того, чтобы в привычные фото вдохнуть что-то новое, уникальное.

Профи советуют не применять большое количество визуальных эффектов, ведь они перенесут внимание с рекламируемого товара на себя и могут стать недостижимым посланием для аудитории.

Виды фэшн – съемок

Commercial. Этот вид съемок идеально подойдет для каталожных и имиджевых. Последние дают возможность донести до зрителя настроение, целостность образа. А вот каталожные фото наглядно демонстрируют, как должно выглядеть изделие: фасон, материал, а также форма. Подобное фото вы увидите в модном глянце.

Editorial. Это фото с показов, а также светская хроника, которая получила популярность в жанре Стрит Стайл. Самый привлекательный вариант – это итог постановочных фото, в том числе, которые выкладывают на обложки. Подобные съемки могут проходить в экзотических уголках планеты, изысканных или эпатажных декорациях. На настроение фото отвечает редакция журнала.

Фотограф должен обладать бескрайней фантазией – это необходимо для того, чтобы создать пленительный и роскошный образ – его задача удержать внимание потенциального покупателя. Виталий Резниченко обладает всеми качествами профессионального фотографа, поэтому точно знает, чего хочет зритель. Его снимки всегда яркие, жизнерадостные и соответствуют концепции бренда. Это настоящий виртуоз и мастер фотографии, поэтому он получил признание многих клиентами, с которыми он работал.

Он периодически совершенствуется, не останавливаясь на достигнутом, изучает правила постановки света, а также композиции.

Потенциальные клиенты

Сюда относятся:

• Глянцевые издания
• Открывающиеся магазины, для которых необходимо прорекламировать товар
• Модные Дома

Роль визажиста и стилиста на съемках

Услуги стилиста в этом случае необходимы для создания живых фото. Именно стилист может отобразить необходимую атмосферу, ему под силу настроить на определенную волну, он отвечает за создание модных луков и настроения в целом. Именно стилистом подбирается одежда для фотосессии, аксессуары в соответствии с настроением рекламируемого бренда. Визажист скрывает мелкие недостатки модели, создает трендовый мэйк, который отображает стилистику, завершает образ модели.

Фэшн – съемка – уникальное направление, преподнести которое способен только искусный художник.

Фэшн фотография. Разбираемся в обработке.

Сегодня поговорим об ошибочном восприятии реальности. А именно о том, что многие фотографы (заказчики) думают, что фэшн можно сделать с помощью обработки.  Я получал много разных тех.заданий и примерно в одном из 20 заказов мне приходит: «Сделайте мне обработку в стиле фэшн».

Товарищи уважаемые, давайте разберёмся, что такое фэшн фотография и что это за чудо-обработка, делающая из обычных фотографий фэшн.

Заглянем в переводчик. Фэшн переводится как «мода». Определение из вики нам говорит, что: «Фэшн фотография — это жанр фотографии, посвященный показу одежды и других предметов моды.«. То есть основное направление этого жанра фотографии — одежда, стиль, аксессуары и мода в целом. А то, что вы принимаете за «фэшн обработку» — это жанр фотографии, а не стиль обработки. Как и в рекламной ретуши (которой не существует), в жанре фэшн есть определённые, часто используемые приёмы, которые воспринимаются некоторыми как обработка в стиле фэшн. Например: фиолетовые тени, золотистые оттенки кожи (а иногда и зеленоватые), достаточно сильный контраст и  могут быть ещё неестественные цвета. Но это не делает подобную обработку «фэшн».

А теперь перейдём к примерам. Далее все картинки кликабельны.

Обычный пример фэшн фотографий. Но что делает эту фотосессию интересной? Наполнение. Модельная внешность девушки, хорошая одежда, хорошая работа стилиста с визажистом, аксессуары, использование света с разной цветовой температурой, фон, ну и как дополнение, попугай. Именно совокупность этих всех факторов делает фотографии интересными. Взять обычную девушку не модельной внешности, попросить принести её из дома «интересную» одежду, поставить на фон и свет «как умею» и сфотографировать. На выходе получится самая обычная скучная фотография, которую как ни обрабатывай — в фэшн не превратится.

---

Вот пример съёмки, когда цвета остаются естественными. Тут даже не нужно ничего тонировать, чуть поправить ББ, добавить контраста и готово. По сути, такие кадры уже на 95% готовы, выходя из фотоаппарата.

---

Тут всё изначально отлично. Люблю «разноцветные» фотографии. Саму атмосферу делает далеко не обработка, а интерьер, одежда и свет.

---

А тут как раз неестественные цвета. Холодную таинственную атмосферу добавляет уже обработка. Именно добавляет, а не создаёт. Так как платья, аксессуары, свет, фон — все продумано заранее. Я уверен, что даже в естественных цветах эта серия смотрелась бы хорошо.

---

Вот мы и подошли к главному выводу: фэшн — это прежде всего съёмка. Продуманная по содержанию, свету, идее и только потом это всё подчёркивается обработкой, если нужно. Поэтому, если вы как фотограф всё ещё верите, что ретушер сможет вам «сделать фэшн» — задумайтесь, возможно вам нужен профессиональный рост. К ретушерам это тоже относится. Новички частенько думают, что таких картинок можно добиться обработкой.

Кстати, для тех, кому интересно как снимаются подобные фото — у меня есть приятный бонус — группа с видео-бэкстейджами с рекламных съёмок, этих в том числе.

---

Советую ретушерам сохранить эту статью в закладки и при следующем ТЗ — «я тут наснимал абы как, обработайте мне в стиле фэшн», скидывать ссылку на эту статью заказчикам.

А какие у вас бывают «интересные» требования от заказчиков?

Всем мир!

Сайт: www.sergretouch.ru
Группа вк: vk.com/sergretouch
Биханс: www.behance.net/sergretouch
Инстаграм: http://instagram.com/sergretouch
Ютуб: http://www.youtube.com/user/sergbrezhnev

Идеи для фотосессии в стиле фэшн в Челябинске

Фотография в стиле

фэшн предназначена прежде всего изображать одежду и другие объекты моды в целях рекламы. Отличительная черта этого жанра это создание выдуманного, нереалистичного образа, цель которого притягивать своей недоступностью и красотой. Соответственно, главная задача фэшн фотографа состоит в том, что бы создать иллюзию, которая если правильно преподнесена воспринимается не как иллюзия, а направление увидеть то чего хотелось бы видеть. При этом у фэшн фотографа есть главное преимущество — это полная свобода при выборе света, аксессуаров, макияжа (makeup) и метода постобработки. Учитывая все эти возможности фэшн фотограф, как правило, уделяет большое внимание следующим элементам в съемке: концепт, локация (место съемки), стиль (волосы, макияж, одежда, аксессуары), позы, постановка света, постобработка.

Что касается современной fashion-съемки, то она существует практически без ограничений и рамок. С элементами 

«glamour» и «beauty» стилей. Однако конечный результат все же должен соответствовать определенным канонам – фото должны получаться яркими, красочными, неповторимыми. Что касается моделей, то существуют определенные тенденции в их макияже в зависимости от стиля и формата съемки. Макияж может быть как выдающимся и ярким, так и совсем незаметным. Более того, активно применяются приемы создания неестественных, неформатных образов. Все это делается для того, чтобы привлечь внимание зрителей, покупателей, а также служит для создания особого подчерка фотографа. Попробовать свои силы в fashion-съемке в качестве модели сегодня может каждый. Для этого нужно найти подходящую студию, после чего обговорить с фотографом делали образа. Лучше всего, если макияж для съемки будет выполнять профессиональный визажист, знающий особенности профессионального макияжа для фотообразов.

идеи для фэшн фотосесии

модель в образе фэшн

модная одежда для фотосессии

необычный образ для фэшн фото

образ для фэшн фотосессии

платья для фэшн образа

фото в студии в образе фэшн

фотосессия в образе фэшн

фотосессия в стиле фэшн

фотосессия в студии в стиле фэшн

фэшн фотосессия

фэшн

черно белое фото с стиле фэшн

Ростовские пародии на фэшн-фото набирают популярность в интернете

Проект #БухляиКанделябры создан для развлечения и хорошего настроения

На днях сразу несколько интернет-сайтов опубликовали подборку пародийных фото из Instagram, на которых некая девушка повторяет образы журнальных фотосессий. За спиной героини снимков наблюдательный читатель мог разглядеть знакомый до боли обновлённый Соборный, а если приглядеться, то и виды Мержанова. Догадка оказалась верна: автор фотографий — ростовчанка, зовут её Екатерина Попова. Почему она увлеклась пародиями, девушка рассказала журналисту donnews.ru.

Одна из пародий Екатерины

 Одна из пародий Екатерины

Екатерина по профессии SMMщик — занимается продвижением в социальных сетях, а пародийные фото стала делать просто для хорошего настроения.

— Мы просто развлекаемся. Идея не моя, пародии на селфи знаменитостей уже давно делает австралийская актриса Селеста Барбер. Она прекрасна, как закат над морем. А мы не тянем даже на закат в промзоне, скрытый за смогом заводов. В общем, мы вторичны, хотя предпочитаем термин «постмодернистский проект». И пародируем не селфи знаменитостей, а что понравится. В первый раз, когда я выбирала фото, основательно прошлась по топовому сообществу 90-60-90 в ВК. Опять же, Селеста артистична и обаятельна, а мы — нет. Зато мы очень самокритичны. Решили брать косплеем. Проект называется #БухляиКанделябры: есть Бухля в ушанке и ватнике, и есть Конь в пальто. Кстати, это два разных человека. Может, ещё появится единорог. Наши творческие планы неопределённы и противоречивы.

Одна из пародий Селесты

 Одна из пародий Селесты                                                                                                                                                                                                                                                                       

Одна из пародий Селесты

Вопрос о растущей популярности Екатерину удивил.

— Это вы о двухстах подписчиках в Imstagram? Мы их ценим и практически каждого знаем в лицо. Мы — камерный проект «для своих». В первую очередь для себя. Да, нашли нас Fishki.net, а их материал перепечатало еще энное количество ресурсов — но это из серии «поговорят и забудут». Опять же — посмотрите комментарии. Послушать людей, так мы пухнем от зависти к девушкам с наших референсов, и вообще сначала должны стать бикинистками, и лишь тогда получим право что-то пародировать. Это в Австралии Селесту Барбер будут считать креативной и забавной, и писать ей об этом в комментариях. Пока что после публикации на Fishki.net ко мне в Facebook пришёл человек, который потребовал, чтобы я пошла заниматься спортом. Хотела было показать ему свои медали, но потом просто забанила.

Одна из пародий Екатерины

 

Одна из пародий Екатерины

 Одна из пародий Екатерины

В основном же, по словам Екатерины, аудитория Instagram реагирует на творчество проекта #БухляиКанделябры позитивно: ставят лайки и пишут в личку: «Спасибо, повеселили, снимайте ещё».

Фэшн-фотосъемка: советы от профессионала

В фэшн-фотографии самое простое – это сама съемка. Что может спасти либо загубить успешную съемку – это планирование и производственные навыки.

Моя фотографическая карьера началась три десятилетия назад, когда я прибыл в Лондон в возрасте 24 лет и стал работать ассистентом фэшн-фотографа. Контакты, наработанные мной за время работы ассистентом в течение следующих нескольких лет, заложили основу моего дальнейшего профессионального роста. Когда я оглядываюсь назад, все кажется таким простым. В те времена ты мог действительно зарабатывать на жизнь редактурой, и до тех пор, пока ты был готов таскать свое портфолио по городу, казалось, что вокруг куча работы. 

Однако, вскоре я понял, что в построение успешной карьеры в фотосъемке в сфере моды и красоты вовлечено куда большее, чем просто техническое знание камеры. Как и в случае с любой специализацией, все сводится к двум вещам: владению фотографическими навыками и глубокому знанию вашего предмета. В этой статье я собираюсь поделиться советами из своего опыта о том, что нужно для проведения успешной фэшн-съемки.

Сделать кадр – это самое простое…

Некоторым фотографам не нравится это признавать, но это так. Вокруг есть множество честолюбивых фэшн-фотографов, и они все могут снимать. Проблема, которая есть у большинства из них, состоит в том, что при всем желании фотографировать привлекательных моделей, они не обладают реальной эмпатией или пониманием своих моделей, или же не располагают специализированными знаниями в сфере моды и красоты.

Проведение фотосъемки для индустрии моды и красоты включает в себя выбор парикмахера, стилиста и визажиста, которые смогут помочь вам воссоздать видение продукта заказчиком.

Если вы собираетесь зарабатывать на жизнь фэшн-фотографией, вам нужны комиссионные. А чтобы эти комиссионные добыть, вам необходимо доказать, что ваши снимки работают для целевой аудитории, которая в большинстве своем будет состоять из женщин. Это ключевая разница между фэшн-фотографией и съемкой в стиле гламур/будуар, которая нацелена на мужскую аудиторию.

Я лично решил специализироваться на фотосъемке волос. На протяжении многих лет я был достаточно удачлив, чтобы поработать с самыми громкими именами в парикмахерском бизнесе, и научился тщательно оценивать, что будет работать перед камерой, а что – нет. Этот опыт позволяет мне направлять парикмахеров во время съемки и подсказывать им, как создать наилучшие возможные образы. Также у меня есть понимание того, как выбрать визажиста и стилиста и собрать творческую группу. Это все является важными шагами при координации удачной съемки. А, ну и еще сама фотосъемка, которую вы производите в конце – но это самое простое. 

Большинство людей думает, что суть фэшн-фотографии состоит исключительно в мудреных приемах и работе с гламурными моделями. Это, конечно, важно, но, как и в случае с любой профессиональной дисциплиной, хорошая фотография должна строиться на крепком фундаменте, то есть на знании о том, как провести съемку в студии, или по крайней мере, как найти кого-то, кто разбирается в своем деле, чтобы он сделал это за вас.

Подготовка к съемке

Неважно, насколько вы талантливый фотограф, подготовка является ключевым моментом для гарантии того, что съемка пройдет гладко, и клиент уйдет от вас, довольный результатами. И все это начинается задолго до непосредственно съемочного дня.

Первый шаг состоит в подборе моделей, и я обычно делаю это через проведение специального кастинга для каждой съемки. Основная цель его — в выборе правильной модели или моделей, но также полезно бывает провести некоторое время с клиентом. Перед встречей, разумеется, я ознакомлюсь с инструкцией от заказчика и приму во внимание его видение того, как должны выглядеть финальные кадры. Однако, модельный кастинг зачастую является наилучшим способом гарантировать то, что вы с клиентом одинаково видите и понимаете творческие цели. 

Это также хороший шанс познакомиться с клиентом и понять динамику в его команде. Например, вы можете узнать, что, хотя собственник бизнеса распоряжается деньгами, на самом деле некто ниже его по иерархической лестнице задает тон, когда дело доходит до принятия творческих решений. Такие вещи лучше знать заранее.

На модельном кастинге вы можете лично познакомиться с потенциальными моделями, но он также позволяет вам получше узнать клиентов и обсудить с ними предстоящую съемку.

Успешный модельный кастинг не случается сам по себе. Мое главное правило состоит в том, что никогда нельзя выбирать с самого утра. Я не знаю, правда ли то, что модели не встают с кровати за сумму меньше $10 000, но для модельных кастингов (на которых шанс получить работу для каждой модели очень мал) большинство, кажется, предпочитает график с обеда. Соответственно, я всегда провожу кастинг в это время. 

Вне зависимости от того, в какое время я скажу приезжать моделям, клиента я попрошу прибыть на час раньше. Это дает возможность для первичной беседы и позволяет быть готовым к встрече моделей, которые могут приехать до оговоренного срока. Суть в поддержании темпа движения. Вы не можете реально контролировать, когда приедет каждая из моделей, вне зависимости от того, как тщательно вы составили для них расписание. Все, что вы можете сделать, это обеспечить максимально быстрое прохождение интервью для каждой и предотвратить накопление длинной очереди.

Я всегда инструктирую клиентов тратить меньше всего времени на просмотр портфолио моделей, которые очевидно не отвечают всем требованиям. Это позволяет кастингу проходить гладко и избегать пропуска встреч с наиболее подходящими моделями. Если опытная модель, пользующаяся спросом, приезжает на кастинг и видит длинную, медленно продвигающуюся очередь, она скорее всего не будет ждать и поедет вместо этого на следующий кастинг.

С камерой, присоединенной к ноутбуку, я регистрирую всех приходящих на студию моделей, и мой ассистент добавляет их имена и детали агентства в метаданные подписи. Я обращаюсь к этим снимкам позже, когда выбираю, какую модель или моделей приглашать.

Раньше я всегда делал снимок каждой модели на Polaroid. Теперь, конечно, стало просто делать вместо этого цифровые снимки. Модели должны приезжать без или с очень легким макияжем, что упрощает выбор при пересмотре снимков. Визитные карточки моделей, которые они нам оставляют, конечно, прелестны, но клиенты, как, впрочем, и я, обычно находят, что проще всего сравнивать снимки, сделанные в день кастинга.

Время (модели) — деньги

Организация расписания студийной съемки стала моей второй натурой. Вам нужно, чтобы большая часть команды прибыла в одно и то же время утром, но что еще важнее, необходимо, чтобы модели приезжали поочередно в течение съемочного дня. Только таким образом вы сможете в итоге оплатить только то количество часов, которое действительно требовалось каждой из них. Я не знаю, как это бывает в других странах, но здесь в Лондоне опоздания моделей – это постоянная проблема, и модельные агентства тут не помогают, кажется, они придерживаются позиции «орел — мой выигрыш, решка — ваш проигрыш», когда дело доходит до их услуг. 

Объективы с чрезвычайно широким углом могут быть использованы для получения интересных эффектов при съемке людей.

Если опоздание модели ведет к накладкам, предполагается, что затраты должен компенсировать фотограф. Если моделям приходится работать сверх оговоренного по причине их опоздания, они считают, что им должны оплатить переработку. Я часто спорю с агентствами по этому поводу. Чтобы обезопасить себя, лучше начинать с наиболее опытной модели. Они с большей вероятностью знают, как прибыть в студию вовремя. Что более важно, они могут помочь положить хорошее начало съемочному дню. Если вы работаете с новым клиентом, или же если в работу вложено значительное количество денег, начало дня может быть преисполнено нервозностью. Последнее, чего бы вам хотелось в такой ситуации, это стартовать с моделью, которая относительно неопытна, и как следствие обнаружить себя, не знающим, как хорошо начать съемку.

Как только вы сможете показать клиентам сильный кадр на компьютерном дисплее, вы почувствуете, как спадает напряжение, и остаток съемки пройдет гораздо более расслабленно. Идеи, выросшие из первых сетов снимков, могут быть также использованы, чтобы вдохновить моделей, которых вы снимаете позже.
Когда приходит время модели встать перед камерой, все элементы головоломки должны совпасть. Работа фотографа состоит в том, чтобы не облажаться и не разрушить все это плохим освещением или расстроив модель. 

Бывает так, что сложная световая схема необходима для создания особенного образа. Но здесь существуют ограничения и последствия, которые надо тщательно учитывать. Этот кадр попал на обложку книги, которую я написал об Adobe Photoshop Lightroom 3.

Серьезно, та часть, где вы делаете фотографии, не должна быть такой уж сложной. Если эта задача стала трудно выполнимой, это, вероятно, потому, что вы не справились наилучшим образом с предыдущими шагами, и неважно, что вы пытаетесь сделать со светом (или Photoshop), это не сможет ничего особенно улучшить.

Упрощайте, а если не можете, не теряйте контроль

Одна из классических ошибок, которые я наблюдаю, состоит в том, что фотографы чересчур усердствуют, стараясь быть максимально техничными с освещением. Когда модель полностью готова для съемки, у вас не всегда есть много времени до того момента, когда прическа начнет распадаться, или макияж потеряет свою свежесть. Чрезвычайно важно, чтобы вы заранее протестировали свое освещение, и чтобы вы контролировали все технические детали. Когда студийный свет не работает или световой баланс неверен, это ужасно неприятно для каждого на съемке. Я сам был известен работой со сложными схемами (смотрите ниже), но, имея опыт, вы можете себе позволить работу в более трудных условиях, до тех пор, пока вы знаете, как держать все под контролем и быстро реагировать.

 

Иногда мне нравится использовать сложные схемы освещения, которые сильнее ограничивают работу, и где многое может пойти не так. Но я обязательно тщательно тестирую их заранее, чтобы хитросплетения света не задерживали съемку. Это схема, использованная для создания снимка, который вы видите выше.

Не важно, как хорошо вы подготовлены, иногда есть вещи, которые вы просто не можете контролировать, и они приводят к появлению дней, которые вы бы с удовольствием забыли. Я помню визажиста, бросившего меня на локации посреди Доклэндс. У меня был большой бюджет, и я решил выбрать известное имя вместо одного из моих обычных доверенных визажистов. По какой-то причине он решил, что это именно тот день, когда он собирается покинуть индустрию моды навсегда. Ну что же, я сам дурак.

Задайте ритм

Когда вы фотографируете модель, это может напоминать запись представления. У большинства моделей есть репертуар движений и поз, которые они любят использовать (и хороший фотограф может их также научить нескольким новым). На типичной съемке модель может встать в позицию для съемки, и после того, как она услышит щелчок затвора, перейти к следующей позе. Попытайтесь быстро установить взаимный ритм и убедитесь, что успеваете за моделью.

Как я говорил выше, фотографирование модели может быть сродни съемке представления, и как фотограф вы должны быть готовы снять каждую позу, которую вам предлагает модель. Здесь важно убедиться, что оборудование работает нормально и следовать за моделью, показывая, что вы способны быстро реагировать на все, что происходит перед камерой. 

Иногда вам может потребоваться замедлить процесс, но я уверен, что очень полезно поддерживать синхронизированный ритм коммуникации – вербальной или иной – между вами и моделью. Это относится не только к фэшн-индустрии, конечно. Это правило работает также для съемки портретов.

Лучше меньше да лучше

Распространенная ошибка состоит в том, что при работе в студии создается настолько сложная световая схема, что она перегружает сессию. Если вы ставите вашу модель перед кучей ламп и говорите ей, что она не может двигаться ни на дюйм в ту или другую сторону, то становится очень просто убить любую возможную спонтанность. Более того, если ваша модель может предложить вам прекрасную позу, но вы не готовы или не способны сфотографировать ее, момент будет упущен, и съемка пострадает.

Если вы хотите упростить себе жизнь, следуйте принципу KISS (keep it short and simple — «делай короче и проще»), и сохраняйте схему освещения настолько простой, насколько это возможно. Здесь представлена типичная расстановка света, которую я использовал множество раз. Основной поток идет от софтбокса на удлинительной штанге-журавле, и маленький заполняющий отражатель установлен для отражения света сверху.

С такой схемой, минимум оборудования дает великолепный свет для фэшн- и портретной съемок. Что здесь также интересно, так это то, что эффект освещения будет меняться в зависимости от передвижения — вашего и модели, – так что вы можете быстро проработать множество «настроений» освещения в одной сессии.

Я, в основном, предпочитаю делать свет простым и гибким, чтобы у модели было пространство для движения. Здорово иметь ассистента, который будет подстраивать свет по мере съемки, но даже в этом случае я скорее всего продолжу снимать, даже когда чувствую, что освещение могло немного съехать. Поступая так, я поддерживаю ритм, и да, вы всегда можете осветлить изображения в Photoshop!

Простое освещение может сильно минимизировать количество вещей, которые могут пойти не так во время съемки.

Еще одно преимущество состоит в том, что модель не чувствует неловкость от множества ламп, может видеть фотографа и разговаривать с ним, и вольна двигаться так, как ей нравится.    

Процесс фэшн-фотографии может быть стрессовым на этапах подготовки, но в конечном счете хорошая съемка должна оставить у вас ощущение удовлетворения от проделанной работы. Вы вряд ли захотите обременять себя необязательными отвлекающими моментами в день самой съемки, из чего вытекает необходимость полностью подготовиться заранее. Даже в этом случае, всегда происходят какие-то вещи, которые могут потом преследовать вас (даже если съемка казалась чрезвычайно удачной).

Здесь может серьезно помочь ассистент, который послужит вам дополнительной парой глаз и ушей, т.е. будет отмечать время прибытия моделей и окончания съемки, а также будет обращать внимание на то, всем ли довольны клиенты, и не возникают ли за сценой проблемы. Детали всегда имеют значение, в том числе всем ли предложили напитки, и никто ли не чувствует себя обделенным вниманием. 

Получение одобрения клиента

В пленочные времена, клиентам приходилось бы ждать день или два, прежде чем они смогли бы увидеть результаты. В наши дни изображения можно посмотреть сразу же, что, разумеется, в целом делает нашу жизнь проще, и клиенты могут убедиться в день съемки, что они получат именно тот результат, за которым они пришли. 

В подходящий момент съемки вы можете решить показать всем заинтересованным лицам скопированные на компьютер изображения. Для фотографа важно определить, когда этот наилучший момент настал. Постоянные остановки для просмотра фото отвлекают. В целом, я положительно отношусь к совместному просмотру, который может воодушевить моделей и всех вовлеченных в процесс съемки в этот день. 

Некоторые клиенты предпочитают, чтобы я печатал листы «контролек» всех первично отобранных снимков. Создание онлайн галерей или запись фото на DVD – это все прекрасно, но некоторым людям все еще легче обращаться к напечатанным листам фотографий, как они делали в былые времена. Я твердо убежден, что все цифровые услуги должны дополнительно оплачиваться. Вместе с возможностями цифровой съемки, приходит и ответственность за хранение файлов и поддержание безопасного архива. Так что мне взимание за это дополнительной платы не кажется неразумным.

Я знаю, что некоторым фотографам тяжело убедить клиентов согласиться на это, но все клиенты, с которыми я работаю, приняли это как необходимые издержки. Также важно не подставлять других профессиональных фотографов, не взимая плату за цифровые услуги.

Контактные листы могут быть легко отпечатаны по ходу съемки, чтобы клиенты забрали их домой в конце дня. 

Подводя итоги

В конечном счете, любой может сфотографировать симпатичную девушку (или парня). Но если вы решили сделать это своей профессией, существенное отличие состоит в поиске клиентов, готовых платить вам за эту привилегию. Я должен отметить, что по сравнению с тем временем, когда я только начинал, сейчас гораздо сложнее состояться в качестве фэшн-фотографа.  

Права фотографов претерпели существенную эрозию за последние несколько лет, а редакционные сборы в индустрии моды едва выросли по сравнению с их уровнем 25 лет назад. Тем не менее, не смотря на все это, существует множество молодых талантливых фотографов, которые смогли пробиться в бизнес и выстроить достойную карьеру, уделяя столько же внимания созданию съемки, сколько и развитию своих фотографических навыков.  Их я безмерно уважаю.

Автор: Мартин Ивнинг – удостоенный наград рекламный и фэшн-фотограф, работающий в Лондоне, Англия. Он также является популярным автором учебных пособий, таких как Книга Adobe Photoshop Lightroom 4 и Adobe Photoshop CS6 для фотографов.

Как фэшн-проекту работать с фото-контентом

Всем, кто что-то понимает в процессах продвижения и позиционирования проекта в соцсетях, уже ясно, что лучше всего продает качественный контент. Говоря о марке одежды или магазине, следует уточнить, что фото-контент. Мы поговорили об этом с фотографом и сооснователем модельного агентства JUGENDMODEL Дарьей Кузнецовой. Она снимала для The Blueprint, Afisha Daily, Wonderzine, Crom magazine, Vogue Russia, Sickymag, Interview Russia, Buro 24/7, W-O, Polytechnic museum’s paper, Liniastore, Antrerobe, Vintage marketplace, Strogo vintage.

Дарья Кузнецова,
фотограф, режиссер,
сооснователь модельного агентства JUGENDMODEL

С чего у тебя все начиналось?

Я снимаю уже с 2013 года, но, наверное, самый сильный был этот год. Я училась на графического дизайнера в педагогическом вузе. В образовании я разочаровалась – ты смотришь на зарубежные источники, понимаешь, насколько там люди относятся с уважением к тому, что делают, и сравниваешь с тем, что нас на курсе учат делать. Это какие-то «оригами», которые далеки от реальности. Потихоньку я начала изучать фотографию – в ВУЗе ее тоже преподавали плохо. Параллельно я занималась проектом «Отряд», мы с лучшим другом верстали зин, искали новых фотографов, художников. Мне нравилось верстать. Я смотрела на журналы, тогда я не могла их себе позволить, а потом меня сорвало, я покупала их постоянно. Я смотрела на иллюстрации в них, изучала фотографию: почему такие снимки, почему в Vogue такой стиль. Мне не по душе российские журналы, как они сверстаны. Все вроде более или менее нормально, но в этом нет вкуса, ты не хочешь приложить свою щеку к обложке. Я хотела свой журнал и, наверное, я хотела все больше работать в этой сфере. Так появился интерес к фотографии.

Из не бумажных и крутых изданий я выделяю Bon Magazine. Он шведский, там такие теплые пастельные тона. Я пробовала делать съемку в их стиле, в аналогичной гамме. Gentlewoman очень люблю. Есть еще французский журнал Jalouse, он стоит один евро, но там такая бумага крутая. Я люблю Cereal, 1Granary, Appartamento – там крутая предметная съемка.

Я начинала снимать с архитектуры, с икеевских парковок, зданий. Я не любила снимать людей, мне казалось, что это очень пошло. Мне нравились предметы, казалось, что в них больше благородства. В тот же момент я выделяла снимки Стаса Калашникова, когда определяла для себя отношение к модели в кадре. Сейчас я снимаю уже и предметку, и людей. Мне кажется, что мое развитие медленное, потому что не было внешних мотиваторов, я не понимала зачем, просто был зов сердца.

Для Strigo Vintage

Одежду мне тоже нравилось снимать больше, чем людей в ней. Первая съемка одежды у меня была года два назад. Мне кажется, что у меня стилиста даже не было. Я снимала для секонд-хэнда Dancing Store, который делала моя подруга. Мы находили интересных персонажей и снимали одежду на них. У нас тогда было ограниченное пространство: небольшая комната на Цветном с высоким потолком. Разнообразия в декорациях не было, только за счет поз и одежды ты мог сделать что-то особенное. Тогда я поняла специфику одежды: тени, складки, блеск, фактура. Мне стало это нравиться. Наверное, когда ты ограничен в средствах, у тебя появляются новые мысли.

В какой-то момент мне написала Саша Рожкова, она работала в The Blueprint, и попросила портфолио. Это был мой первый коммерческий опыт. У них такая система: они берут молодого фотографа, работают с ним какой-то период, а дальше открывают свежих и талантливых ребят. Я не понимала, что от этого ждать, я не думала, что за это платят деньги. Это был стартовый шаг, после которого появились другие клиенты, рекомендация за рекомендацией, все начало выстраиваться.

Как строится работа с заказчиками?

Всегда по-разному. Когда человек приходит с полностью готовым решением, то мне становится скучно, я не понимаю, какую задачу нужно решать. Я считаю, что мне очень повезло с людьми, с которыми я работаю – они все относятся к своему продукту с таким фанатизмом, с такой глубокой любовью, как я отношусь к фотографии. Для меня это не просто снимки, за которые я получу деньги, каждый для меня как отдельный друг. Конечно, бывали такие проекты, где ты просто снимаешь, но о них я не могу что-то вспомнить.

Для Artem Egorov

Как ты оцениваешь сегодняшнюю ситуацию с визуальным контентом в российской фэшн-индустрии?

Мне кажется, все только начинается, и люди, которые сейчас решаются создавать уникальный контент, для меня просто герои, первооткрыватели, которые очень любят свой продукт. Любовь к тому, что ты делаешь, первостепенна, потому что только это помогает тебе пойти на какой-то риск. Я считаю, что нужно воспитывать культуру среди своей аудитории, только хороший контент должен вызывать спрос. Мне очень нравятся ребята из Casa Shop, они занимаются посудой, и они снимают короткие видео в Instagram, и это на грани с искусством. Это настолько красиво, что мечтаешь об этих предметах, хочется поддерживать такие проекты.

Я абсолютно не верю исключительно в деньги. Я понимаю, что это очень сложно, понимаю, что многие перегорают сразу или на половине пути. Очень сложно долгое время сидеть без денег, я абсолютно такой же человек, как и молодые марки, я фотограф, который снимает чуть-чуть отхожие от стандарта вещи. Я могла бы получать гонорары крупнее за свои снимки: я знаю свет, я знаю, как снимать людей – «пошли фотосет устроим». Но мне отвратительно от этого всего, я не смогу жить с этим. Мне ничего не остается, наверное, кроме как проявить терпение и продолжать развиваться.

Почему сейчас так много похожего, если говорить о контенте многих марок в Instagram?

Если полистать мою ленту вниз, то там будут абсолютно белые, вылизанные фото. Это был период, когда я просто хотела красивого, я покупала белую бумагу, пленку под мрамор. В какой-то момент тебе просто противно от того, что ты копируешь. Я поняла, что в этом нет жизни, нет правды, нет абсолютно ничего моего. Я живу в России, не в Скандинавии, у меня не белая комната – у меня комната со стенами в цветочек. Такой «визуалкой» нужно пресытиться, повзрослеть, и тогда перерождение произойдет: захочется более качественного и искреннего контента.

Как изменилась система съемок? Если раньше снимали лукбуки и просто выкладывали на сайт или даже в соцсети, то теперь Instagram требует постоянное обновление контента.

Я понимаю, что я могу сделать крутую съемку, но если в аккаунте марки остальное будет радикально отличаться, то мне от этого хорошо не будет. Я просто не впишусь в их историю. Со Strogo Vintage, например, мы снимаем, когда появляется какая-то новая одежда или новые идеи. У нас нет проблем собраться и сделать съемку при всей занятости и небольших бюджетах.

Маркам нужно выбрать одну цветовую гамму и развиваться в ней. Это как ограничить себя в средствах и работать с тем, что есть. Фотографы нормально воспримут, если вы покажите ограниченную палитру. Не фотографу нужно курировать проект, а дизайнеру.

Я думаю, что вариант сотрудничества с фотографом должен быть таким: либо ты делаешь сразу две съемки с одной продукцией и потом их замиксовываешь, разбавляешь мудбордами, раскладками, либо стараешься найти человека, с которым можно выстроить работу на долгосрочной перспективе. Еще – можно раскладки снимать самим, а вот заковыристые съемки отдавать фотографу. Раскладки не интересно снимать фотографам, это довольно простая задача: выстраиваешь резкость и контраст по шаблону, а композицию выстраиваешь чуть ли не точь-в-точь по референсам.

А насколько сложно научиться законам и принципам фотографии?

Это просто. Всегда есть легкие вещи типа флетлей, которые для всех универсальны. Нужно придерживаться гармоничной цветовой гаммы, разобраться в композиции, в работе с пространством. Какие-то несложные вещи на нормальный мобильник снять не составит труда никому. По снимкам iPhone7 можно не понять, что они сделаны на телефон.

Если рассуждать о роли фотографа, то он сейчас должен быть не просто камерой. Очень много идет от твоей эстетики и способности мыслить. Это раньше камеры были дорогие и те, кто их позволял, считались фотографами, хотя порой умели только нажимать на кнопку. На iPhone сейчас можно снимать все, что угодно: при естественном свете, с неестественным светом – это не проблема, сложность в том, как скомпоновать. Как правило, фотографии не получаются из-за того, что не знаешь роли света и прочих мелочей. Большинство людей селфи раньше не умели делать из-за того, что они не знали, что около окна можно фотографироваться.

Для Strogo Vintage

У меня есть такой прием в работе: анализируя продукт, который снимаю, я задаю ему вопросы, как живому человеку. Это похоже на детскую игру, когда с игрушками разговариваешь. Вопросы предмету обычно такие: кто твои друзья, кто твои соседи по цвету. Интересно посмотреть с другой стороны на свой объект. Например, в съемке обуви, которую я делала для Strogo Vintage, есть одна фотография, на которой запечатлены полосатый камень и полосатый тапочек. У меня этот кадр вышел случайно: я люблю этот тапок, я на него уже месяц смотрю, и люблю этот камень, который нашла на карьере. Это момент, когда ты не головой думаешь. Ты чувствуешь, что они подходят друг другу, ты анализируешь цвета, думаешь: а что, если с этим попробую, а что, если с этим объектом. Это работа, а не только талант и случай.

Но у меня был и заказ, с которым я не справилась. Я не считаю это ошибкой – я просто не нашла диалога с предметом. Это было для Corporelle, кстати. Я не смогла понять предмет, я увидела это белье, мне очень нравится их история, но я свою личную историю не смогла снять.

Что сейчас происходит в России по твоим ощущениям? Я имею в виду среду фотографов, дизайнеров.

Мне, на самом деле, нравится, что происходит. Я считаю себя очень счастливым человеком, который работает с умными людьми. Они честно делают свой продукт, и это как фотографы, так и дизайнеры. У каждого какие-то свои цели, они выше, чем стать просто профессионалом в своей среде, и мне это очень нравится. Из всех фотографов у меня особенное отношение к Любе Козорезовой, она была фоторедактором в Wonderzine. Я чувствую по ее снимкам, что она очень искренне делает свое дело. Она просто не может по-другому. Мне нравится, что у нас есть с ней профессиональное взаимоуважение. Конкуренция – это самое гнилое, что может быть, если честно. Как бы все ни говорили, что конкуренция развивает, нет, потому что все, как крысы озлобленные, конкурируют не для того, чтобы быть самим лучше, но чтобы быть лучше, чем другой.

Мало иметь хороший вкус, мало иметь план в голове или хорошую базу фотографов. Я думаю, что честность – это двигатель прогресса. Честный дизайн и честная визуальная подача всегда собирают больший отклик, пусть не сразу, пусть не колоссальный, но значительно выше. Мне кажется, что сейчас очень много хороших людей, которые любят истинную и чистую красоту, не просто ради внешней картинки. За такими людьми есть будущее. Давайте вспомним про Рафа Симонса. За что бы он ни взялся, он делает это искренне, он болеет этим, и ты веришь его продуктам, ты воспринимаешь не марку Calvin Klein, а ты видишь, что Симонс с ней делает, как он ее видит, как он ее чувствует. Он принимает абсолютно радикальные решения, но я ему верю, потому что я знаю, что это не просто «про красиво».

Дарья Кузнецова – спикер образовательного курса BE IN OPEN «Как продвигать fashion-бизнес в соцсетях» (14-22 июля). Почитать о курсе и купить билет можно здесь.

Как стать фэшн-фотографом: история Юстины Валовой

Поговорили с фэшн-фотографом Юстиной Валовой, которая училась фэшн-фотографии в нашей фотошколе, о старте в фэшн-фото, секрете успеха и первой коммерческой съемке, которая сразу же попала в журнал.

Юстина Валова

Юстина, расскажи, с чего начинался твой путь к фотографии?

Всегда любила фотографировать, но не думала, что это станет не просто хобби, а чем-то большим. 

Близкие постоянно говорили о том, что мне нужно развивать себя в этой сфере, но я отнекивалась)) Однажды подруга, собиралась на презентацию одной из фотошкол в Минске,  предложила сходить вместе. Вот тогда я и решила, что стоит попробовать.

Когда ты поняла, что хочешь стать фотографом и снимать именно fashion?

Я всегда обращала внимание на красивыe снимки талантливых фотографов. 

Помню, как поделилась с друзьями, что хочу снимать фэшн. Тогда они меня не поняли, ведь, по мнению большинства, фотограф должен быть либо свадебным, либо семейным))) А фэшн в нашей стране не сильно пользовался спросом. 

В то время курс по фэшн-фотографии едва ли можно было найти. Начала снимать семейные, свадебные съемки… Чем больше снимала, тем больше понимала, что съемки такого рода мне не приносят удовлетворения. Решила, что нужно снимать то, что нравится. И начала пробовать себя в различных направлениях фэшн-фотографии.

Посоветуй, где можно научиться снимать fashion, и расскажи, где ты училась сама.

На мой взгляд, сейчас фэшн-фотографии отводят все больше внимания и ее активно преподают. На сегодняшний день черпать навыки предлагают как на полноценных курсах в фотошколах, так и на мастер-классах и воркшопах фотографов, которые преуспели в этой сфере. Обучение  может дать технические навыки, творческой стороне невозможно научиться, это отражение внутреннего мира, а он у каждого свой.

Я  окончила курс по фэшн-фотографии в фотошколе BLENDA и считаю, что это был отличный старт.

Есть ли какой-то необходимый минимум фототехники и знаний, без которого старт в фэшн-фотографии невозможен?

Это как в анекдоте про кастрюли))) Одних хороших кастрюль недостаточно, нужны еще руки) Но, безусловно, есть техника и объективы, которые наиболее часто используются в этой сфере. Например, я снимаю фотоаппаратом Canon и в работе предпочитаю использовать объектив Canon EF 24-70 mm f/2.8L. В зависимости от съемки иногда использую объективы 85 mm и в редких случаях 16-35 mm.

Допустим, какой-то минимум знаний и навыков съемки фэшн уже есть. Как выйти на уровень коммерческих заказов?

В современном мире диджитал хватает платформ для привлечения клиентов. И если твой продукт интересен, то клиент тебя найдет сам. Предлагать свои услуги на коммерческой основе можно лишь тогда, когда ты уверен в своих силах и что справишься с задачей, которую поставит клиент.

Как создать портфолио по съемке фэшн-фото? 

Создание портфолио – процесс долгий и трудоемкий. 

• Больше снимайте, импровизируйте! Снимайте творческие проекты! Разноплановые, интересные. 
• Знакомьтесь с представителями в данной сфере: дизайнеры одежды и аксессуаров, визажисты, парикмахеры, стилисты. И творите вместе!
• Ищите вдохновение! Сейчас я нахожу вдохновение в простых вещах, таких как иллюстрации, журналы, книги, картины. Для образовательных целей, наблюдаю за работами мировых фотографов, но не пытаюсь их повторить. Всегда придерживаюсь своего видения.

Если конечный продукт вам нравится, то смело отправляйте его в портфолио. Пройдет время, и вы посмотрите на снимки своего портфолио под «разным углом» и «другими глазами» и решите, достойны ли именно эти снимки занимать место в вашем портфеле)

Чем тебя на данный момент привлекает фэшн-индустрия?

Это моя работа, которую я люблю. А когда работа приносит радость – это счастье!

Расскажи о видах съемки в фэшн-фотографии: в чем специфика каждого из них и какие виды близки именно тебе?

Видов фэшн-съемки много, но наиболее часто встречаются следующие:

• Снепы (Snapshots) – это снимки, которые демонстрируют внешность модели без макияжа, модной одежды и аксессуаров. Снэпы входят в модельное портфолио. Это фото без какой-либо обработки.
• Модельные тесты (Model Tests) – это набор снимков, на которых модель выглядит наиболее естественно и непринужденно. На таких съемках модель должна максимально раскрыться в позировании и эмоциональном плане. Такие съемки снимают в неброской одежде, с естественным макияжем в стиле nude и без аксессуаров.
• Лукбук (Look Book). Это съемка презентации одежды. В съемке лукбука важно уделить внимание деталям, цвету одежды. На таких съемках модель минимально позирует, а локация подбирается под концепцию.
• Бьюти (Beauty) – это фото с акцентом на косметику, макияж. Задача фото в стиле бьюти – передать красоту модели. Бьюти-съемки используются в рекламе косметических средств и услуг, также они отлично подходят для рекламы ювелирных изделий.
• Эдиториал (Editorial) – съемка для глянцевых журналов. Такие снимки присутствуют на разворотах глянцевых журналов. Именно этот вид съемки близок мне. Мой стиль съемки трудно описать в двух словах. В основе он постановочный, но я всегда стараюсь оставлять место для творчества.

Подробнее о видах съемки мы поговорим на занятиях у меня на курсе. Я расскажу про специфику наиболее популярных видов съемок і покажу это на практических занятиях.

А доводилось ли тебе снимать на модных показах? Это ведь уже что-то среднее между фэшн-фото и репортажкой?

Да, я снимала показы в нашей стране. Это интересно, но индивидуальные съемки я люблю больше и специализируюсь на них.

С какими журналами ты работаешь? Помнишь свою первую публикацию? 

Я работаю с разными журналами, как с белорусскими, так и с зарубежными. 

Первую профессиональную съемку? Конечно, помню! Она была опубликована в нашем белорусском издании «Город женщин». О моей первой съемке у меня самые теплые воспоминания. Кстати, фото с этой съемки были использованы для афиш заведения, в котором они снимались. И до сих пор используются в интерьере заведения города М.

А как проходит весь этот процесс от задумки и создания кадра до публикации в журнале?

Сегодня требования к фэшн-фотографии изменились, и образ, создаваемый фэшн-фотографом, зачастую имеет гораздо большее значение, чем такие конкретные детали, как одежда, макияж, прическа. Иногда клиент четко задает стиль и атмосферу снимков; иногда я делаю что-то сама, а в итоге это публикуют в журнале. Каждая съемка по-своему индивидуальна. Это долгий процесс, на который затрачивается много сил и энергии. Я люблю заниматься своими личными проектами, потому что именно они лучше всего отражают мой вкус. 

За работой фэшн-фотографа стоит целая команда специалистов: дизайнеры, стилисты, визажисты, парикмахеры. Расскажи, как это устроено у тебя.

Да, это работа команды. Когда работаешь с команде, главное слушать и слышать друг друга. А еще лучше, если это происходит с полуслова или полувзгляда. Мне в этом повезло. Мы долгое время работаем вместе со стилистом, планируем и реализовываем совместные проекты. У меня в команде есть визажист и парикмахер. Еще, иногда, у меня присутствует на съемках ассистент. Если снимаем имиджевую съемку для бренда, то дизайнер тоже с нами на площадке. Я обычно срабатываюсь легко, но получить желаемый результат не всегда просто.

Наверное, в конечном итоге все сводится к многочисленным решениям, которые фотограф принимает при каждой съемке: стилист, фон, одежда модели и так далее. Все это в сумме демонстрирует личный вкус.

Какие нестандартные ситуации случались у тебя на съемках? Есть что вспомнить?

Обычно все проходит в штатном режиме. Но на выездных фотосессиях случаются ситуации, которые иногда невозможно спрогнозировать. 

Помню поездку в Несвиж, в замок Радзивиллов. Снимали имиджевую съемку для свадебного салона. Приехали с кучей оборудования, по приезду выяснилось, что нам в салоне проката фототехники не все из оборудования упаковали))) Пришлось импровизировать на ходу)))

Какую твою фотографию (или серию) ты считаешь самой удачной? 

Оценивать собственную работу трудно, но редакторы публикуют мои работы, дизайнеры благодарят за снимки, и команда рада результату – это позволяет говорить о том, что каждая работа по-своему хороша. Каждую съемку я готовлю с командой лично. Я очень ответственно подхожу к процессу, ведь за каждой съемкой стоит кусочек жизни. Поэтому выделить какую-то одну серию очень сложно.

Что для тебя значит преподавание в нашей фотошколе?

Для меня это новый уровень, а возможно, и новая глава в жизни… Это возможность поделиться знаниями с теми, кому это нужно. 

Я рада, что буду преподавать именно в этой школе, где я сама начала свой путь. Считаю эту школу одной и сильнейших в Беларуси и безумно рада быть частью команды.

P.S. Хочу пожелать начинающим фотографам больше экспериментировать, снимать то, что нравится, и не идти в этом на компромиссы.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

2630

Fashion Photography — Руководство для начинающих

Когда люди мечтают о жизни профессионального фотографа, они обычно думают о модных фотографах. Съемки красивых моделей на прекрасных пляжах, путешествия в экзотические места каждый сезон и общение со знаменитостями и супермоделями из топ-листа.

Как фотографы, мы знаем, что такие профессионалы составляют крошечный процент в отрасли. Что может вас удивить, так это то, сколько существует различных типов модных образов и сколько разных способов попасть в индустрию.

Это справедливо для всех типов фотографии, но особенно распространено в моде — фотографы становятся известными и открытыми для уникального стиля. Никого не волнует оборудование, которое вы используете, или даже модели, с которыми вы работаете. Что их волнует, так это внешний вид финальных изображений. Когда вы листаете страницы Elle, Harper’s Bazaar или Vogue, становится очевидно, что у фотографов, работающих там, есть свой стиль. Эти снимки созданы талантливыми фотографами, которые заставляют мир выглядеть гламурно.

Что такое модная фотография?

Fashion images, собственно говоря, посвящены демонстрации одежды и других модных предметов в наилучшем виде. По сути, это маркетинг. Он использует глубоко укоренившуюся человеческую психологию, чтобы вызвать интерес и желание к продукту. Модные образы модные, модные, сексуальные и яркие.

Модные фотографы используют красивых моделей, авангардные модельные позы и экзотические места, чтобы рассказать историю бренда и продвинуть товары дизайнера.Но не вся мода — это предмет высокого класса. Откройте любой журнал об одежде, и вы увидите обычных людей, носящих повседневную одежду, и да, это тоже модные фотографии.

Стили модных картинок

Модные фотосессии обычно делятся на одну из четырех категорий.

Редакционная фотография моды

Если цель съемки — рассказать полную историю на страницах модного журнала, это считается редакционной модной фотографией. Эти снимки обычно следуют образцу в повседневных задачах и рассказывают повествовательную историю.Безусловно, одежда дизайнера присутствует повсюду.

Фотография, используемая для модной фотосессии, редко полностью зависит от фотографа. У фотографа может быть специальность, которой он известен в своей отрасли. В таком случае издания и дизайнеры будут искать их для съемки, которую они хотят. В противном случае тип модной съемки будет зависеть от общих целей кампании. Будет ли это рассказ в крупном модном издании? Или это будет рекламный щит или реклама?

Фотография высокой моды

Фотография высокой моды — самая авангардная из всех этих изображений.В этих съемках обычно участвуют супермодели или знаменитости. Они, как правило, очень стилизованы, с сумасшедшими позами и шикарными нарядами, призванными привлечь внимание любого человека. Каждый элемент композиции выбран для максимального эффекта, от локации до макияжа и дизайна прически.

Эти типы изображений обычно используются в одностраничной рекламе журналов или рекламных щитах. Цель состоит в том, чтобы привлечь внимание, поэтому в качестве объектов используются коммерческие модели и экзотический фон.

Каталог Фото

Каталог фотосессий — это модные фото простых людей. Цель каталожных изображений — нейтрально показать повседневную одежду. Итак, эти изображения обычно снимаются в студии с однотонным фоном.

Фотография уличной моды

Последний вид модных съемок можно назвать уличной модой или стилем жизни. Здесь изображения сняты на месте в повседневной среде. Это может быть уместно для каталогов и редакционных целей, или это может быть своего рода модная картина.В этих съемках модель гармонирует с окружающими. Они находятся в своей естественной стихии, а не в стилизованном и совершенном мире.

Модная фотография относится к одному из самых быстрорастущих жанров — коммерческой фотографии. Прочтите наше Руководство по коммерческой фотографии, чтобы понять, что такое коммерческая фотография, а что нет, а также что вы можете ожидать, если начнете работать в этой области. Вы также должны знать о различных типах моделей в мире моды.

Оборудование и настройки камеры

Мода — один из самых разнообразных видов фотографии. Составить исчерпывающий список оборудования, которое может понадобиться для создания модной одежды, практически невозможно. Все дело в творческом подходе к тому, что у вас есть.

Выбранная вами камера должна иметь профессиональные параметры замера, полностью ручное управление и возможность включения удаленного освещения. Выбор будет во многом зависеть от того, снимаете ли вы на натуре или нет.Если вы можете настроить свою фотостудию с лучшим оборудованием, у вас будет немного больше гибкости в выборе.

Однако в дороге вам нужно сделать все, что у вас есть, максимально портативным. Это в значительной степени ограничивает вас системами корпуса цифровых зеркальных фотоаппаратов. Вам нужен тот, который снимает быстро, а разрешение полнокадровых датчиков всегда удобно при продаже в журналы. Вам нужны максимально четкие изображения высочайшего качества.

Выбор объектива также играет большую роль. С модой у вас есть полный контроль над композицией.Большинство модных фотографов предпочитают хотя бы начинать с фикс-объективов. Найдите лучшие линзы с самой широкой диафрагмой. Опять же, поскольку вы полностью контролируете ситуацию, вы можете поиграть со старыми ручными объективами, такими как Leica и Zeiss Glass. Большинство фэшн будет сниматься с натуральным диаметром 50 мм или выше. Идеальный стартовый комплект, вероятно, будет включать штатив 50-70 мм и штатив 135 мм, оба с самыми широкими отверстиями, которые вы можете себе позволить.

Иногда используются широкоугольные объективы

, но они могут исказить характеристики модели, если вы не будете осторожны.Во время съемки этого типа легко подойти ближе или отойти от сцены, чтобы кадрировать ее по мере необходимости. Это дает фотографу большую гибкость в использовании фиксированных фокусных расстояний.

Это не значит, что нельзя снимать моду с зум-объективами. Эти линзы обычно крупнее и дороже. Вы можете найти гораздо более широкую диафрагму на объективах с постоянным фокусным расстоянием.

Освещение

Если есть одна вещь, в которой фотограф должен быть абсолютным мастером во время модных съемок, так это освещение.От ярко освещенных летних пляжных сцен до студийных съемок с пятью стробоскопами и цветными гелями фотографы должны владеть тем, что попадает в камеру.

Освещение создает или разрушает имидж моды. Фотограф должен быть в состоянии создать фотоэстетику, которую ищет руководитель производства, независимо от условий. Большинство модных изображений создаются с использованием очень высоких технологий освещения, которые минимизируют тени и контрасты. Когда используются изображения в сдержанном ключе, тени необходимо тщательно контролировать, чтобы они гармонировали с моделью и одеждой.Это особенно важно в контрастной черно-белой модной фотографии.

Чтобы осуществить все это, опытные фотографы должны иметь доступ к как можно большему количеству вариантов освещения и иметь опыт работы с ними. Используйте все доступные инструменты, чтобы приручить, создать или переместить свет так, как вы хотите.

Наше руководство по освещению в фотографии поможет вам овладеть основами освещения, выделит вас среди многих других начинающих фотографов и выведет ваши изображения на новый уровень.

Как начать заниматься фэшн-фотографией

Мода — одна из самых сложных отраслей для проникновения. Сначала вам нужно создать отличное портфолио из своих работ, что означает независимую работу с устремленными моделями для достижения ваших общих целей. Фотографы могут создавать свои портфолио, чтобы продавать свои навыки в отрасли, а модели могут сами получать опыт и материалы для портфолио. И не упускайте возможность делать снимки своих друзей и семьи и делиться ими в социальных сетях.

Убедитесь, что вы выбрали правильную платформу для своего веб-сайта-портфолио, которая позволит вам достичь уникального стиля, который лучше всего отражает вашу личность. Веб-сайт вашего модельного портфолио должен быть не только красивым, но и функциональным.

Pixpa предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио, не требуя каких-либо знаний в области программирования. Мы составили список из 14 замечательных веб-сайтов с портфолио мод, созданных на Pixpa. Взгляните на них и получите вдохновение, если хотите создать собственное портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Ваша первая оплачиваемая работа в сфере моды, скорее всего, будет связана с местным бизнесом, который ищет каталоги. Опять же, идея состоит в том, чтобы начать с малого и постепенно продвигаться вверх. Существует большая потребность в модных фотографах, поскольку компании работают в Интернете и нуждаются в постоянном потоке контента для своих страниц в социальных сетях.

Большинство людей быстро понимают, нравится им работа в моде или нет.Этот тип фотографии в большей степени связан с человеческими навыками и компоновкой сцены, а не о независимом артистизме. Каждая модная фотосессия — это командная работа с помощью и участием редакторов, дизайнеров одежды, визажистов, дизайнеров сцены, а иногда даже режиссеров-фотографов.

Это динамичная рабочая среда. В конце концов, это включает в себя работу на крупных модных показах и много путешествий. Журналисты и рекламные фотографы почти регулярно выезжают в экзотические места.На местном уровне моду можно было бы рассматривать как модифицированную форму портретной живописи. Но в случае с модой предметом фотографии является одежда, а не модель.

Не упускайте из виду важность ретуши и пост-обработки в моде. Все изображения в той или иной степени подправлены, чтобы выглядеть идеально. Навыки работы с компьютером и Photoshop, необходимые для получения стабильных результатов, требуют практики. Один из лучших способов начать работу в этой индустрии — это поработать с известными фотографами и изучить их рабочий процесс и методы.

Большинство модных съемок — это командные усилия, и это хорошая новость для тех, кто только начинает. Большие команды означают множество вариантов, чтобы начать с нуля. Ищите работу, не связанную с фотографией, которая работает в отрасли, и подавайте заявки как сумасшедшие. Дизайн декораций, помощь, все, что может быть полезно в вашем наборе навыков, будет оценено по достоинству. В обмен на ваш упорный труд у вас будет возможность узнать все о процессе изнутри.

Нетворкинг — ключ к получению работы вашей мечты в сфере моды.Для фотографов бесценна мгновенная возможность визуального общения в социальных сетях. Делитесь, общайтесь и заводите друзей. Будьте профессиональны, поделитесь своими талантами и будьте открыты для возможностей, когда они всплывают.

Советы по созданию потрясающих модных образов

Коммуникация — ключ к успеху

Как и в любой другой фотографии, в которой вы работаете с людьми, ключ к получению действительно отличных изображений — это четкое общение. Дело не только в том, чтобы сказать своей модели, что вы хотите.Речь идет о дружелюбии и о том, чтобы они чувствовали себя уверенно и комфортно.

Общение — это гораздо больше, чем просто то, что вы говорите. Ваш язык тела и невербальное общение намного сильнее, чем то, что вы говорите вслух. Когда вы шимпанзе и смотрите на только что сделанное фото на ЖК-дисплее, ваша модель сразу понимает, хорошо это или плохо. Чем больше расслабленной уверенности вы излучаете, тем лучше.

Найдите лучшие модели

У вас есть видение для вашей следующей фотосессии.Вы определились с местом, гардеробом и концепцией. Теперь следующий шаг — найти идеальный объект. Может быть сложно найти идеальную модель для вашего будущего проекта модной фотографии, поскольку существует множество различных способов сузить свой выбор, пока вы не найдете человека, который лучше всего сможет передать ваше художественное видение. Прочтите нашу статью «Советы по поиску лучших моделей для следующей фотосессии».

Начните с естественных, простых поз и развивайте

Даже на профессиональных модных съемках модели редко начинают с сумасшедших вещей.Начинайте каждую сессию с самых простых портретов и смотрите, как это разворачивается. Фотограф и модель должны привыкнуть друг к другу и установить связь между камерой. Проработайте позы стоя, сидя и лежа, которые имеют смысл для сцены. Затем заставьте модель двигаться и сделайте несколько снимков.

Позы

Лучшие позы — те, которые соединяют модель с фоном и реквизитом. Как можно заставить объект взаимодействовать с окружающей средой? Вместо того, чтобы опираться на экзотический спортивный автомобиль, попробуйте снимать его, когда они садятся или выходят.

Ролевая игра — еще один отличный способ научить вашу модель находить естественные позы. Байкер, готовый к грохоту, гангстер 20-х, Джеймс Бонд в боевой сцене или детектив-нуар, сюжетная линия не имеет значения, если вы можете предоставить роль для своей модели. Это помогает сломать лед и ослабить напряжение, а также побуждает ваших испытуемых получать от этого удовольствие.

Размещая их в сценах и заставляя их взаимодействовать с окружающей средой и реквизитом, вам, возможно, придется сделать несколько переделок, чтобы все получилось правильно.Посмотрите изображения на задней панели камеры и убедитесь, что вас устраивают ведущие линии, формы их тела и то, как представлена ​​одежда.

Есть несколько полезных советов при позировании моделей. Основы позирования, такие как обеспечение того, чтобы конечности были согнуты для расслабленного взгляда, руки не были сжаты в кулаки, а руки не были в карманах, — все это важно. То, куда смотрит модель, также часто меняет динамику изображения. Обычно полезно, чтобы они смотрели куда-то за пределы камеры, возможно, на вас, в зависимости от угла кадра.

Создайте рассказ

Даже если вам нужно всего лишь одно потрясающее изображение для маркетинговой кампании, вы хотите, чтобы ваша композиция рассказывала историю. Одежда должна быть частью этого, но это больше связано с вашим подходом к созданию образа. Это не просто изображение модели на пляже. Они местные серфингисты, которые ловят волны на рассвете. Это не модель, опирающаяся на микроавтобус VW; они молодые люди, живущие «жизнью в фургоне», путешествуя по экзотическим местам и живя полной жизнью.Вы уловили идею — всегда есть что рассказать.

Используйте элементы для поддержки повествования

Помимо моды, макияжа и прически, фотограф может полностью контролировать два других элемента изображения. Они могут помочь рассказать историю, а могут разрушить ее. Цель состоит в том, чтобы сделать композицию связной и передать сообщение зрителю.

Первый мощный инструмент — это локация. Вы можете сделать фон частью истории. Жаркие летние дни заставляют задуматься о пляже, правда? Улицы города добавляют повседневной городской атмосферы.Зимние виды спорта — это горы. Все это довольно очевидно, но есть много места для творчества. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это подчеркнет ваш гардероб и особенности модели.

Реквизит — еще один способ рассказать свою историю. Самое прекрасное в использовании реквизита в моде — это то, что вы можете использовать гораздо больше творчества, чем в других формах фотографии. В отличие от портретной живописи, где вы рассказываете историю человека, в моде вы создаете историю. В этом даже не должно быть смысла; это просто должно привлечь внимание людей.Небо это предел!

Не забывайте основы композиции

Правило третей применимо к модным изображениям так же, как и к любому другому типу композиции. И, как и в других формах фотографии, это правило заставляют нарушать.

Цель Правила третей и Золотой спирали в этом отношении — предоставить фотографу творческое руководство, которое поможет ему установить контакт со зрителем. Зритель окажется в совершенно другом месте и времени; они собираются охватить все об этом изображении примерно через секунду.Эти «правила» помогают создавать изображения, которые направляют взгляд зрителя на всю композицию.

Есть множество других полезных советов, которые могут способствовать созданию аккуратной композиции. Ведущие линии — отличный помощник в моде, поскольку их можно использовать для акцента на таких вещах, как определенная одежда или аксессуары, такие как часы и шляпы. Симметрия важна при моделировании, как в отношении положения модели в кадре, так и в композиции в целом. Белое пространство должно уравновесить предметы.

Баланс в вашем изображении — это повторяющаяся тема хорошей композиции.Снимки с отражением — прекрасный пример сбалансированного и симметричного изображения. Вы можете добиться этого, уравновешивая изображения второй моделью или такими вещами, как реквизит или ориентиры. Иногда, если вы хотите вывести аудиторию из равновесия, несбалансированная и асимметричная картина — это то, что вам нужно.

Сохраняйте простоту своего оборудования

Говорят, лучший способ начать заниматься модой — это снимать одной камерой, одним объективом и одним светом. Зачем все так просто? Во-первых, эту настройку легко изучить и освоить.Но ключ к этой технике в том, что она заставляет вас направлять свое творчество в другом направлении. Опытные фотографы известны в модной индустрии только одним — своим стилем.

В любой фотографии, начав с простой настройки оборудования, вы быстро освоите веревку. Это позволяет вам смотреть на композицию и заставляет вас работать на ногах, чтобы контролировать освещение и экспозицию. Как только вы выработаете свой стиль и поймете, что вы собираетесь делать, вы сможете легко добавлять оборудование, которое вам действительно нужно, по частям.

Черно-белая фотография моды

Вы ищете способ придать вашим фотографиям землистый и драматический вид? Черно-белые изображения особенно привлекательны, когда они используются в моде. Элементы, которые создают отличные черно-белые изображения, такие как форма, форма и контраст, улучшают модные образы. Он не подходит для каталогов или одежды с большим количеством цветов. Но для фотографии высокой моды и уличной моды это может добавить к композиции. Это просто еще один элемент, с которым фотограф может поиграть, чтобы сцена работала.Некоторые снимки могут быть ограничены черно-белыми, в зависимости от того, как будут использоваться окончательные изображения. Вот 10 лучших советов по черно-белой фотографии и портретам.

Уголки

Один из самых эффективных способов создать совершенно новое ощущение — изменить угол обзора камеры. Опускайтесь ниже и стреляйте вверх или поднимайтесь выше и стреляйте. Наклоните горизонт так, чтобы ваши взгляды вышли из равновесия. Ни одно из этих предложений не заменяет хорошую композицию, но смена ракурса может внести свежий взгляд на неестественное изображение.

Убедитесь, что шкаф находится спереди и по центру

Позы всегда должны придавать одежде наилучший вид. Это основная цель модной фотографии, поэтому не стоит ее недооценивать. Это не всегда происходит само по себе. Как ты этого добиваешься? Следует иметь в виду, что одежда должна показывать движение. Статичные изображения могут сделать предметы гардероба скучными и неподатливыми. Если одежда обтягивающая и облегающая, предложите модели принять позы, демонстрирующие движение. Если одежда струящаяся, как юбки и платья, убедитесь, что они движутся на фотографии, чтобы создать ощущение легкости и воздушности.

Захват движения, чтобы сделать изображение динамичным

Движение — важная составляющая в модных фотографиях, независимо от того, идет ли одежда за моделью или нет. Движение нарушает неподвижность изображения и создает ограниченное ощущение времени. Вы можете сделать так, чтобы ваша модель двигалась с помощью нескольких снимков, или что-то в кадре двигалось. Женщины с длинными распущенными волосами могут использовать его для создания эффекта в движущихся фотографиях. Подумайте о знаменитых пляжных фотографиях, на которых женщина откидывает мокрые волосы назад.Он показывает живое движение, моментальный снимок и идеально передает плавание на пляже под жарким летним солнцем.

Для изображений, где вы хотите, чтобы модель была статичной и четко сфокусированной, посмотрите на другие элементы, которые вы можете перемещать в кадре. Есть ли движущаяся вода, которая может быть размыта, как на пляже? Или это уличная сцена с движущимися машинами или метро? Проявите творческий подход с выдержкой и используйте эти элементы, чтобы добавить экшена к своим фотографиям.

Заключение

Для тех, кто любит снимать красивых людей, работа в моде — это работа мечты.Чтобы добиться успеха, нужны тяжелая работа и преданность делу, но помните, что в каждом городе есть возможности для модных фотографов.

Хотя попасть в индустрию моды может показаться невыполнимой задачей, никогда не было так легко быть обнаруженным в сегодняшнем мире, связанном с социальными сетями. Главное — овладеть ремеслом и собрать аудиторию. Затем пообщайтесь с профессионалами и проложите себе путь в мире моды.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без
каких-либо знаний в области программирования.Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Понравился этот пост? Поделитесь им сейчас.

Фотография | Технологический институт моды

Информация, связанная с COVID-19

Преподаватели и сотрудники FIT в настоящее время работают удаленно.

Посетите фитниц.edu / restart, чтобы узнать о последних изменениях в планах на осенний семестр 2020 года.

Фото студентки Александры Монако

Фотография в FIT: Вещество за поверхностью

По мере того, как наша культура становится все более и более наглядной, фотографии играют все большую роль в общении идеи. Фотографии используются для продажи товаров, рассказа истории или передачи настроения.Следовательно, востребованы талантливые и опытные фотографы. Что делает фотографию отличной? В В отделе фотографии FIT основное внимание уделяется не только красивым или хорошо скомпонованным фотографиям. изображение. Нас интересует сама суть фотографий и то, как они передаются. сложные идеи.

Интересуетесь ли вы рекламой, модой, фотожурналистикой / документальным фильмом или художественная фотография, наш факультет профессиональных фотографов подготовит вас навыки и знания, необходимые для достижения ваших целей в качестве художника.Ты будешь учиться новейшие технологии, узнайте о форматах камеры, освещении и стилях фотографий, а также овладеть как цифровыми, так и аналоговыми технологиями. Частые критические замечания помогают вы определяете свои сильные и слабые стороны, формируя свою личность как личность творческий художник.

Особенности

• Классные комнаты — это профессионально оборудованные фотостудии, темные комнаты и цифровые редактирование лабораторий.
• сайтов стажировок включают журналы, такие как Vogue, Harpers Bazaar и InStyle, крупные рекламные агентства, Телестудии и студии фотографов с мировым именем

В этой программе вы будете:

• создать сеть контактов посредством семинаров, гостевых лекций и отраслевых мероприятий.
• исследуйте музеи, галереи и фотостудии в Нью-Йорке, центре мир искусства и ваш расширенный класс.
• разработают портфолио работ, отвечающее самым высоким профессиональным стандартам.
• получить международный взгляд на фотографию с возможностью обучения за границей в Европе и Индии.

Редакционная фотография и фотография моды: используйте эти хэштеги Instagram

Редакционная фотография и фотография моды — два действительно конкурирующих жанра фотографии в Instagram, поэтому вам понадобятся все уловки Instagram в книге, чтобы конкурировать.

Вот хэштеги Instagram, которые вы должны использовать фотографу, занимающемуся модой, знаменитостями и редакционной фотографией.

Если вам это нужно, я сделал руководство по эффективному использованию хэштегов.

Популярные хэштеги Instagram для модной фотографии

#fashionphotography #fashionphotographyappreciation #fashionphoto #fashionphotoshoot #fashionphotographyoftheday #fashionphotographyThis #fashionphotographyexperience #fashionphotographystudio #fashionphotographyeditorial #fashionphotographydeluxe #fashionphotographymodelfemals #fashionphotographymakeup #fashionphotographylondon #fashionphotographydubai #fashionphotographygermany #fashionphotographyl #fashionista #fashionable #fashionstyle #fashionblog #fashiongram #FashionAddict #fashionweek #fashiondiaries # fashionpost #fashionphotography # FashionDesigner #fashionlover #fashionshow #fashionmodel #fashiondesign #fashionkids #fashiondaily #fashionstylist #fashiongirl #fashionjewelry #fashioninspo #fashionillustration #fashions #fashioninsta #fashionart #fashionmen #fashionphotographer 9

Аккаунты в Instagram, которые поделятся вашей модной фотографией

@nextdoormodel — #nextdoormodel

@tcl_theclassylifestyle — #theclassylifestyle

@yaf.журнал — #yafmagazine

@MISTAKEmagazine — #MISTAKEmag

@sticks_and_stones_agency — #postmystickpics

@hot_is_the_new_black — #hotisthenewblack

@cheadsmagazine — #cheadsmagazine

@skynmagazine — #skynmagazine

@hangovermagazine — # поведение

@igpodium — #igpodium

@ wearethepeople.magazine — #wearethepeoplemag

@lepetitvoyeur — #lepetitvoyeursubmissions

@ human.edge — #humanedge

Обратите внимание, что у всех этих аккаунтов Fashion Photography в Instagram безумное количество подписчиков, поэтому для того, чтобы вас отметили, у вас должен быть действительно отличный контент.И, конечно же, используйте хэштеги, которые они вам рекомендуют.

@postthepeople — #postthepeople

@photographenlarger — #enlargemyphoto

@simplybad — #simplybadmag

@waitingontheworld — #ftwotww

@ l0stfog — # l0stfog

Популярные хэштеги в Instagram для редакционной фотографии

#editorial #editorialphotography #editorialshoot #editorialmakeup #editorialillustration #editorialdesign #editorials #EditorialModel #editorialfashion #fashionphotographyeditorial #editorialphotographer #editorialdemoda #editorialhair #editorialstylist #editorialglamour #editorialphotoshoot #EditorialPhoto #editoriales #editoriale #editorialstyling #editorialmoda #editorialhairstylist #editorialportrait #editorialcartoon # редакционная ретушь # редакционный журнал # редакционный снимок # редакционный взгляд # редакционное искусство # редакционное устранение # редакционный стиль

Популярные хэштеги в Instagram для фотографий знаменитостей

Если вы фотографируете знаменитость для модного журнала, фотосессии или редакции, вы, конечно, должны пометить знаменитость и использовать ее имя в качестве хэштегов.Кроме того, было бы здорово, если бы модель или человек, которого вы фотографируете, поделился фотографией в Instagram и пометил вас на ней. Вы должны действительно настаивать на том, чтобы это произошло.

Если вы делаете портрет знаменитости или ради моды, посмотрите эти хэштеги для портретов.

Мисси Перегрим из ФБР в этой зимней модной фотосессии

Несмотря на экипировку ледяной королевы в этой сказочной фотосессии в зимней стране чудес, Мисси Перегрим излучает тепло. В то же время уязвимая и эрудированная звезда FBI размышляет о с трудом извлеченных уроках, которые привели ее из пляжного Лос-Анджелеса в суровый Нью-Йорк.

Пролистайте эти поразительные портреты, сделанные Томом Корбеттом для выпуска Watch за ноябрь-декабрь 2018 года, включая эксклюзивные веб-изображения, чтобы узнать об очаровательной женщине, которая оживляет Специального агента Мэгги Белл.

Stream FBI теперь на CBS All Access.

Мисси Перегрим трудно достать

Куртка из искусственного меха от Theia. Платье от Джона Пола Атакера.Обувь от Christian Louboutin. Ожерелье Эриксона Бимона.

Фотография Тома Корбетта. Разработано Надей Рат.

Звезда FBI отказался от легендарного создателя шоу Дика Вулфа не один, а дважды, прежде чем принять роль Мэгги Белл. «Я не хотел этого делать, в основном потому, что мне просто нравилось играть Энди МакНелли [на Rookie Blue ], и как вы снова сыграете другого полицейского, не будучи просто ее? актриса рассказала Watch! .К счастью для нас, она пришла в себя после прочтения «потрясающего» пилотного сценария.

Мисси Перегрим умеет восстанавливать

Пальто и макси юбка от Theia.

Фотография Тома Корбетта. Разработано Надей Рат.

В 2015 году, после распада Rookie Blue и расторжения брака, звезда FBI решила занять заслуженное место.«Я действительно работала над тем, чтобы заземлить себя, замечая все мелкие вещи вокруг себя, которые прекрасны и прекрасны», — говорит она.

Со временем — через медитацию и долгие прогулки по пляжу со своим парнем и золотым каракули — она ​​начала открывать для себя новые возможности.

Мисси Перегрим бесконечно благодарна

Платье Theia. Обувь от Jimmy Choo. Серьги от H&M.

Фотография Тома Корбетта.Разработано Надей Рат.

«Каждый раз, когда я получаю работу, всегда кто-то — и я понятия не имею, кто они — борется за меня», — говорит она о часто таинственном процессе кастинга. Дочь проповедника, Перегрим предпочитает верить, даже когда сталкивается с вещами, не зависящими от нее.

Мисси Перегрим направляет свою неуверенность в сильные стороны

Платье John Paul Ataker.

Фотография Тома Корбетта. Разработано Надей Рат.

«Я напряженная и чувствительная, и раньше я ненавидела это слышать», — говорит она Watch! . «Но, в конце концов, они на самом деле правы. У меня нет этой сверхмягкой и расслабленной энергии».

У Мисси Перегрим и Мэгги Белл много общего

Мыс Инес Ди Санто.Платье от Anne Barge. Серьги от H&M.

Фотография Тома Корбетта. Разработано Надей Рат.

Как и хардкорный персонаж, которого она изображает, Перегрим «горит за справедливость. Мне нужно, чтобы это осуществилось». Она надеется, что это шоу вдохновит ее не «больше прятать голову в песок … Теперь пришло время столкнуться лицом к лицу с вещами».

Мисси Перегрим становится жительницей Нью-Йорка

Платье John Paul Ataker.Боди-цепочка и серьги из жемчуга, авторство стилиста.

Фотография Тома Корбетта. Разработано Надей Рат.

«Я подумал, что здесь будет труднее обосноваться — и я сразу почувствовал себя заземленным, и я не могу этого объяснить», — говорит Перегрим о переезде в город, который никогда не спит. «Люди говорят о жителях Нью-Йорка как о грубых. Но они смотрят на вас и на самом деле смотрят вам в глаза, когда задают вам вопросы. Они хотят получить ответ».

Мисси Перегрим единственная в своем роде

Платье John Paul Ataker.Фата по индивидуальному заказу стилиста.

Фотография Тома Корбетта. Разработано Надей Рат.

«На мой взгляд, во вселенной актеров есть только одна, которая могла бы быть Оливией Бенсон [на Закон и порядок: SVU ]. А теперь есть только одна, которая могла бы быть Мэгги Белл», ФБР — создатель Дик Вольф говорит о своей новой ведущей леди.

Мисси Перегрим уважает значок

Накидка и платье от Theia.

Фотография Тома Корбетта. Разработано Надей Рат.

«Это люди, которые жертвуют так много своего времени и своей жизни, чтобы защитить высшее благо», — говорит она о FBI рядовых. «Они не оторваны от всей душевной боли, страданий и трагедии, которая происходит. Они идут в самый центр, чтобы справиться».

Мисси Перегрим идет ва-банк

Платье John Paul Ataker.Боди-цепочка и серьги из жемчуга, авторство стилиста.

Фотография Тома Корбетта. Разработано Надей Рат.

«Я не обученный актер, и я просто не разделяю», — говорит она о физических и эмоциональных потерях драматических сцен, таких как взрыв в пилотной серии FBI . «Я подумал:« Боже, это ужасно ». [Я] шел домой и выдувал черные сопли. И это ничто по сравнению с тем, с чем эти настоящие герои столкнулись в полевых условиях ».

Мисси Перегрим добивается этого долго и счастливо

Платье от Anne Barge.Ювелирные изделия, винтаж.

Фотография Тома Корбетта. Разработано Надей Рат.

Она планирует выйти замуж за своего австралийского парня Тома в 2019 году. Ранее в этом году дуэт роуд проехал по пересеченной местности из Лос-Анджелеса — ночевал в мотелях и делал пит-стопы у китчевых «крупнейших достопримечательностей мира», прежде чем переехать в свой новый таунхаус в Бруклине. .

Мисси Перегрим — канадка до мозга костей

Платье Theia.Обувь от Jimmy Choo. Серьги от H&M.

Фотография Тома Корбетта. Разработано Надей Рат.

Независимо от того, где она живет или с кем играет, уроженка Монреаля по-прежнему настаивает на добавлении кленового сиропа в свой кофе.

Мисси Перегрим бесстрашна

Комбинезон от Ines Di Santo. Обувь от Jimmy Choo. Ювелирные изделия, винтаж.

Фотография Тома Корбетта.Разработано Надей Рат.

«На самом деле, в конце дня остается сделать только одно», — советует она. «Возьми работу, которая пугает тебя до чертиков, и женись и вступи в другие отношения, которые до чертиков пугают тебя». Слова чтобы жить.

Первоначально опубликовано в Смотреть! Magazine, ноябрь-декабрь 2018 г.

Stream FBI теперь на CBS All Access.

Статьи с вашего сайта

Статьи по теме в Интернете

Может ли модная фотография пережить пандемию?

В 1930-х и 1940-х годах, когда фотограф Луиза Даль-Вулф выводила моделей из студии и снимала их, скажем, у бассейна для Harper’s Bazaar, она снимала фотографии о свободе, об изменении роли женщин в обществе, культура путешествий и досуга.

В 1975 году, когда Хельмут Ньютон снял свой знаменитый образ модели Вибеке Кнудсен в смокинге Ива Сен-Лорана «Курение» в окружении обнаженной спутницы, он уловил новые идеи сексуальности и пола, вожделения и власти.

И сегодня, когда Коллиер Шорр фокусирует свое внимание на андрогинных моделях для модных домов и журналов, она передает более мягкий, современный образ мыслей о самовыражении, фантазиях и желаниях.

Модный образ — это не только одежда.В течение последнего столетия модные фотографы чествовали работы великих дизайнеров, делая при этом кивки, иногда тонкие, иногда побуждающие и откровенные, к более широким общественным настроениям и изменениям в политике и идентичности.

Хотя немногие могут позволить себе одежду, миллионы потребляют фотографии. Действительно, многие фотографы, в том числе Ирвинг Пенн, Анри Картье-Брессон и Дайан Арбус, сделали некоторые из своих лучших работ по заданию для журналов.

Но сейчас мир моды находится в кризисе: он производит слишком много, движется слишком быстро и с тревожной частотой оскорбляет потребителей из-за неспособности убедительно отказаться от позиции, отстаивающей строго узкое видение красоты.Бренды закрываются, журналы сворачиваются или становятся полностью цифровыми.

Может ли модная фотография из тех, что завалены стенами спальни и снова и снова репостятся в Instagram или Tumblr, выжить?

Наверное, не в том виде, в каком мы его знаем. Это не обязательно плохо.

Конец мечты

Еще до пандемии условия для создания великолепных модных образов становились все сложнее. Бюджеты урезались. На съемку, которая в прошлом длилась бы две недели, было выделено два дня, и фотографам, как правило, было поручено не только создать рекламную кампанию или редакционный выпуск, но и создать социальные сети и закулисный контент.

Гвоздь в гробу для определенного момента создания имиджа, казалось, пришел в 2018 году, когда некоторые из горстки имен, которые собрали все крупные кампании, включая Марио Тестино и Брюса Вебера, были обвинены в сексуальных домогательствах и нападениях. .

Теперь Covid-19 привел к «ускорению того, что происходило до пандемии», — сказал Сёльве Сундсбо, норвежский фотограф, чьи работы публиковались в журнале Love и международных изданиях Vogue. А именно, что даже авторитетные журналы ожидают, что фотографы будут бесплатно вносить редакционные работы.

Более тонкие смены настроения также формируют образы. «Вы смотрите на Black Lives Matter, вы смотрите на пандемию, вы смотрите на невероятную разницу между богатыми и бедными, а затем вы смотрите на моду», — сказал г-н Сундсбо. «Бывают моменты, когда вы думаете: я не хочу быть частью этой системы».

Он считает, что такое чувство вины привело к появлению смутно извиняющихся образов, в том числе модных в последнее десятилетие заведомо непритязательных, документальных фотографий моды: изображения, снятые при дневном свете, с моделями, изображенными так, как будто их только что сорвали с улицы.«Вы пытаетесь нормализовать платье за ​​пять грандов и ожерелья за 350 000 долларов, помещая их в контекст, который кажется немного более нормальным», — сказал г-н Сундсбо.

Действительно, уже большая часть модного контента, вышедшего из пандемии, кажется, колеблется между стыдом и отрицанием.

Тим Уокер, известный фантастическими, часто сюрреалистическими образами — девушка в бальном платье в поле, окруженная бумажными птицами; модель на краю приземления U.F.O. — сказал, что в настоящее время ему «неудобно делать модные фотографии в традиционном понимании».

Он вспомнил, что в прошлом, работая с журналами, «я больше смотрел на форму платья и на то, что оно могло дать моей фантазии. Я не задавался вопросом, как это было сделано; Я не сомневался, насколько это дорого. И теперь я чувствую, что мне неловко прославлять такие вещи ».

Его работа над модой приостановлена, сказал он, добавив, что даже до пандемии бюджеты на съемки сократились примерно в восемь раз, поскольку бренды и издания пытались выпускать все больше и больше контента.Все было в спешке.

Обновлено

9 марта 2021 г., 17:57 ET

«У вас остались журналы, заполненные на 90 процентов коммерческой, безжалостной и ускоренной фотографией», — сказал г-н Уокер. «Это просто ничего не резонирует и ничего не значит».

Глен Лучфорд, который недавно снимал кампании для Gucci и Rag & Bone и чьи кампании 1990-х для Prada были любимы миром искусства, согласился. Он вспомнил, как оглядывался на съемочную площадку Gucci — редкого клиента с большим бюджетом на фотосъемку — и сказал своей команде: «Это последнее ура.Это конец. Не будет другого периода, когда мы захватим Universal Studios, построим эти массивные звуковые сцены и сделаем эти невероятные вещи.

«Я даже не уверен, что качество больше требуется», — продолжил он. «Те дети, которые смотрят на TikTok, гораздо больше заинтересованы в том, чтобы кто-то появился через 10 или 20 секунд и делал что-то действительно интересное на своем телефоне, чем в том, что действительно красиво освещено».

По мере роста количества форумов для просмотра, создания и использования изображений, г-н.Лучфорд сказал, что времена, когда драматизм, элегантность и мастерство были самыми важными элементами в картине, исчезли. Есть что-то нелогичное в представлении перфекционизма и элитарности в тот момент, когда ценится инклюзивность, честность и уязвимость, а требование творческой работы все чаще становится носителем современных, хотя и расплывчатых, представлений об аутентичности, индивидуальности и расширении прав и возможностей.

Фотография как политика

Фотограф Шаниква Джарвис, который работал с Supreme и Fear of God, заметил похожий сдвиг.«Все сейчас так сосредоточены на тоне и сообщениях», — сказала она. «Это действительно большое дело. Если ваше искусство не политическое, что вы говорите, что делаете? »

Это заставило некоторых, таких как мистер Лучфорд, заново задуматься о том, что они могут внести. «Зачем постоянно штамповать изображение девушки в платье?» он спросил. «Я не уверена, работают ли мои высокомерные белые изображения среднего класса. Я не уверен, что я вне досягаемости «.

Напротив, несмотря на то, что проработала в отрасли более 20 лет, г-жаДжарвиса внезапно завалили звонками. «Я думаю, что извлекла выгоду из всей вины белых», — сказала она. «Люди просто хотят наполнить проект черным или коричневым лицом» — даже если работа не соответствует идее. Тем не менее, она сказала: «Как имиджмейкеры, мы обязаны комментировать это время».

Даже если это в журнале. Потому что, несмотря на все проблемы, обложка «по-прежнему считается одной из самых важных платформ, на которой модная фотография может заявить о себе», — писал Антваун Сарджент в книге «Новый черный авангард», в которой рассказывается о подъеме имиджмейкеров. цвета, в том числе оживленного Тайлера Митчелла, чей прорыв пришелся на 23 года в 2018 году, когда он сфотографировал Бейонсе для Vogue.

При этом г-н Митчелл стал первым черным фотографом, когда-либо снимавшим обложку журнала. Эта работа порвала с жесткими властными структурами модных традиций, но одновременно укрепила их, провозгласив Vogue королем.

Следующее поколение

Квил Лемонс, 23 года, еще одна восходящая звезда. Недавно он сфотографировал Спайка Ли, смотрящего в камеру в центре улицы Нью-Йорка, для обложки Variety. Как и мисс Джарвис, мистер Лемонс выразил разочарование тем, что он просто был в «списке чернокожих, которых им теперь нужно нанять.

И все же, по его словам, он считает, что журналы неизбежны. Социальные сети помогают требовать признания и обозначать неравенство, но в общественном сознании журналы сигнализируют о достоверности и контексте, на изменение которого уйдут годы.

«Это точка входа для стольких людей», — сказал он.

Тем не менее г-н Лемонс считает, что его поколение создает новый имидж моды. В 2017 году он снял серию под названием Glitterboy, в которой были представлены простые портреты молодых чернокожих мужчин на розовом фоне, их лица были покрыты блестками; фотографии были опубликованы i-D.

Для Vogue г-н Лемонс застрелил свою семью, в том числе своих молодых сестер, в квартирах и садах недалеко от того места, где он вырос, в Южной Филадельфии. Бюджеты, с которыми он работает, могут быть меньше, чем в прошлом, и возможности для выдающихся требований ограничены, но красота будет преобладать, сказал он.

Когда г-н Лемонс смотрит на канон модной фотографии, который многие оплакивают как последний из великой эпохи — такие изображения, как «Довима со слонами» Ричарда Аведона 1955 года, где модель в платье Dior с вытянутыми руками ласкает стволы двоих. прикованных цирковых слонов (сейчас это одно из самых дорогих модных образов, проданных на аукционах) — Mr.Лимонс не видит ни себя, ни свою точку зрения.

Он не видит этого на снимках заграничных моделей с широко открытыми глазами, камера ласкает контраст между их белизной и экзотикой окружающей обстановки. Ни на изображениях моделей, которые позируют с цветными людьми, как реквизит, или оказываются в несочетаемых ярких местах. Он видит это в другом.

«Почему повседневный черный человек не может быть вашей фантазией?» он сказал. «Фантазия — это все, о чем вы мечтаете, и я не мечтаю о белых женщинах, бегущих через Сахару.”

Как модная фотография может сделать ваш бренд выдающимся; С участием Марка Джейкобса, Free People и др.

Между модной фотографией и стандартной фотографией одежды есть большая разница. Эти двое родственники, но они больше похожи на дальних родственников, чем на братьев и сестер.

Фотография предметов одежды сосредоточена на продукте. Цель состоит в том, чтобы свести к минимуму отвлекающие факторы и представить продукт в лучшем виде в последовательной и удобной для просмотра манере. Фэшн-фотография ориентирована на брендинг: модели, локация, реквизит и другие аспекты съемки имеют большое значение.Цель состоит в том, чтобы создать что-то уникальное, что будет привлекать взгляд и запоминать зрителя, создавая индивидуальность, которая становится неотъемлемой частью вашего продукта, а затем и вашего бренда.

Другими словами, мода — это обложка журнала или веб-сайта. Изображения продуктов — это то, что внутри. Хотите увидеть пример из реальной жизни?

Посмотрите на домашнюю страницу веб-сайта дизайнера Марка Джейкобса.

Фото: Marc Jacobs

На что сразу обращают внимание? Лицо модели.Не продукт.

На этом изображении представлено несколько продуктов, но звездой съемки является модель и ее поза. Это изображение, как говорится, об «искусстве стиля». Продукты не названы и даже не связаны. Цель состоит в том, чтобы визуально представить точку зрения бренда Marc Jacobs. Это не для того, чтобы продать вам отдельный продукт. Цель модной фотографии — редко.

А теперь посмотрите, что вы видите, когда просматриваете страницу категории на веб-сайте Марка Джейкобса.

Фото: Marc Jacobs

На что сразу обращают внимание? Сумочки. Продукт. В конце концов, там больше ничего нет.

Изображения продуктов намеренно расположены в единой позе, лицом к камере, ремнями, завязанными узлами и повернутыми в одну сторону. Изображения одинакового размера и выровнены для удобства сравнения. Здесь нет манекенов, моделей, реквизита или даже фонов. Это просто продукт и важные данные: название и цена. Это фотография продукта.

Ниже мы кратко изложим все, что вам нужно знать для успешной фотосессии, вместе с визуальными образами, которые потребители могут начать ассоциировать с индивидуальностью и точкой зрения вашего бренда. Речь идет о модной фотографии для вашего бренда, а не просто о фотографиях продуктов.

9 основных составляющих фэшн-фотографии

1. Концепция

Во-первых, вам нужна идея, вокруг которой вы будете строить съемку. У вас может быть лучшее оборудование, самые красивые модели и самый талантливый фотограф, но без центральной объединяющей концепции у вас не будет удовлетворительных изображений.

Фото: prAna

Вам необходимо рассказать о своем бренде. Придумайте что-нибудь, что вам нравится, и за вами последуют отличные изображения. Вы бренд одежды для активного отдыха? Возможно, вам понадобится съемка на месте в отдаленном уголке земного шара. Вы современный городской бренд одежды? Вы можете попробовать что-нибудь авангардное.

Ваша концепция должна быть чем-то, что вы можете сформулировать в одном предложении или меньше, например, «искусство стиля» Марка Джейкобса или «свободное передвижение» Праны.«Вам не нужно встраивать текстовые сообщения в ваше окончательное изображение, но если вы не можете сказать это, вы, вероятно, не сможете передать это и визуально.

2. Местоположение

Ваше местоположение должно вытекать из вашей концепции. Многие модные съемки проходят в простой студии с однотонным черным или белым фоном. Этот метафорический и буквальный чистый холст позволяет вам построить свою концепцию с помощью стиля и позирования.

Если вы собираетесь снимать на месте, выберите что-нибудь особенное.Незнакомое место весело и визуально стимулирует, в то время как знакомые места имеют положительный оттенок, что делает их эффективными посланниками. Любой из них может работать, в зависимости от вашей конечной цели.

Фото: Free People

Вам не нужно летать полмира — хотя, если это в вашем бюджете, больше возможностей для вас. Вы современный богемный бренд? Может быть, за городом есть старый фермерский дом, который подошел бы вам по эстетике. Вы занимаетесь серфингом? Может быть, здесь есть прибрежная скала, с которой открывается прекрасный вид на закат.Вы бренд стиля жизни? Может быть, есть местный ресторан в переоборудованном здании с уникальным декором.

Какое бы место вы ни выбрали, обязательно разведайте его перед съемкой. Посетите его самостоятельно и представьте, куда вы положите модель, как вы ее осветите и сделаете снимки. Это позволяет вам планировать без давления и поможет вам сосредоточиться во время съемки, сэкономив ваше время и деньги, а также сделайте больше снимков.

3. Освещение

Настройка освещения будет зависеть от вашей концепции и местоположения.Если вы собираетесь снимать гламур в студии, вам, вероятно, понадобится косметическое блюдо с сеткой, прикрепленной к стробоскопу в качестве основного источника света, и от одной до трех стробоскопов для краевого освещения. Вот полезный справочник «Осветительное оборудование 101», который поможет вам определить свои потребности и приобрести оборудование.

Фото: Amazon

Расположите основной источник света на оси с камерой так, чтобы он был обращен к модели. Поместите стробоскопы за моделью, направленной в камеру. Вы можете захотеть, чтобы стробоскопы были видны для создания атмосферы; если да, расположите их так, чтобы они были эстетичными.

4. Модели

Отливка модели — важный этап. Не выбирайте просто человека, которого вы считаете наиболее привлекательным; выберите модель, соответствующую вашему бренду и концепции. Если вы активно торгуете одеждой, вам нужна спортивная модель. Если вы продаете купальники, вероятно, вы хотите, чтобы кто-то загорел. Как и при съемке фотографий одежды с моделью, убедитесь, что модель, которую вы снимаете, будет хорошо смотреться в вашей одежде и в заданных вами позах.

Фото: Ford Models

Обратите внимание на индивидуальность вашей модели при кастинге и съемке.Не заставляйте их быть кем-то, кем они не являются, особенно если они неопытны. Если вы хотите, чтобы на снимке было много улыбок и смеха, ищите яркого и жизнерадостного человека. Если вам хочется мрачной и мрачной атмосферы, ищите более замкнутую модель.

Модели дорогие. Если вы хотите сэкономить, используя неопытную модель, помогите им сохранить позитивный настрой. Поощряйте их на протяжении всей съемки. Дайте им положительные инструкции и скажите, что делать, вместо того, чтобы использовать отрицательные инструкции.Сохранение уверенности в себе позволит вашей модели делать более естественные снимки.

5. Гардероб

Фото: Swell

Это может показаться довольно очевидным, но подумайте над этим. Создайте законченный наряд, который будет представлять ваш бренд и соответствует концепции. Если вы отправляете кого-то на прогулку по склону холма, вы, вероятно, не захотите, чтобы он был на высоких каблуках, независимо от того, насколько хорошо они смотрятся с остальной вашей одеждой. Подготовьте свой продукт: отремонтируйте любые дефекты, очистите его, отпарьте — все, что нужно, чтобы оно было в лучшем виде.Уложите его так, чтобы он идеально подходил к модели.

6. Волосы и макияж

Детали, детали, детали — вот что отличает профессионала от любителя. Если можете, наймите профессионального парикмахера и визажиста. Яркий свет размывает лица, поэтому макияжа потребуется больше, чем в повседневной жизни. Используйте румяна, бронзатор, подводку для глаз, тушь для ресниц и закрасьте брови.

Фото: Capital Style

7. Настройки камеры

При съемке в студии вам, вероятно, потребуются настройки, подходящие для портретной съемки.Телеобъектив сглаживает черты лица, чтобы они не выглядели непропорциональными по сравнению с остальной частью тела, что должно положительно отражаться на объекте. Установите камеру на минимально возможное значение диафрагмы, чтобы уловить как можно больше света.

Если вы снимаете движение в студии, например, взмах волос, вам понадобятся низкие значения ISO, умеренная диафрагма и относительно короткая выдержка. Например: ISO 100, f / 16 и 1/250.

8.Перспектива

Вы можете создавать новые перспективы, изменяя положение камеры или модели.При съемке с низкого ракурса модель будет казаться высокой и длинноногой. При съемке сверху модель может казаться меньше.

Фото: Urban Outfitters

После того, как вы сделаете запланированные снимки, попробуйте разные вещи. Поэкспериментируйте с новыми и оригинальными ракурсами. Съемка откуда-то с совершенно другой точки зрения, например, с лестницы, может создать интригующий ракурс, которого зритель никогда раньше не видел. Сделайте большое количество снимков, и вы можете найти неожиданный камень.

9. Постпроизводственная обработка

После того, как вы закончили съемку, пришло время нанести финальную полировку в постпродакшн. Используйте Photoshop, чтобы вырезать ненужные элементы фона, используя заливку с учетом содержимого. При желании придайте теням цвет для гламура, но будьте осторожны, чтобы не вымыть кожу.

Увеличьте масштаб кожи и удалите дефекты с помощью лассо и заливки с учетом содержимого или кисти для лечения пятен. Сделайте глаза ярче, используя инструмент затемнения, нарисуйте брови и добавьте выразительности на веках.В Lightroom вы можете использовать световой эффект на коже, чтобы сгладить его, но будьте осторожны, не заходите слишком высоко (например, более 30%), иначе кожа станет выглядеть фальшивой и кукольной. Следуйте этим правилам ретуши кожи.

Фото: Jezebel.com

Не сходите с ума в Photoshop, иначе это заметят. Вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели естественно. В приведенном выше примере Redbook на обложке была изображена Фейт Хилл в июле 2007 года — это практически каменный век в годы Интернета, но о нем до сих пор говорят как о примере ретуширования, зашедшего слишком далеко.

Что дальше?

После того, как вы закончите свою модную фотосессию, пора заняться остальной частью вашего веб-сайта. У вас есть обложка, редакционные статьи и весь брендинг. Клиенты узнают, кто вы, и услышат ваше сообщение. Теперь вам нужны изображения продуктов, чтобы дать покупателям что-то на самом деле делать покупки.

Но это история для другого дня. А пока наслаждайтесь реализацией своей концепции. Чтобы воплотить идею в жизнь, нужно много времени и таланта. Если любое изображение стоит тысячи слов, то, безусловно, хорошо выполненное модное фото стоит тысячи изображений — и гораздо больше продаж.

Модная фотография — Концепции и стили

Начало модной фотографии

19

^-е Тенденции века

К середине 1800-х годов некоторые коммерческие фотографы стали известны своей портретной фотографией, ориентированной на аристократических и модных женщин, и эта практика задала шаблон для развития модной фотографии. Графиня ди Кастильоне Вирджиния Олдони, любовница императора Наполеона III и придворная знаменитость, стала, по сути, первой манекенщицей, когда в 1856 году она начала работать с фотографом Пьером Луи Пирсоном.Их сотрудничество (графиня, или Ла Кастильоне, как она была более известна, играла активную роль в разработке фотосессий, выборе театральных сценариев и нарядах для исполнения различных ролей) длилось четыре десятилетия и привело к созданию около 800 изображений, включая фотографии она лепила платье «Королева червей» на заказ. Другие знаменитости, такие как актриса Сандра Бернхардт и светская львица Гертруда Вандербильт Уитни, моделировали для нескольких фотографов, надевая одежду по последней моде.С самого начала Fashion Photography должна была поддерживать симбиотические отношения с портретной фотографией знаменитостей, которые продолжаются и по сей день.

Рождение манекенщицы (то есть манекенщицы, которая еще не была знаменитостью) можно проследить еще в 1853 году, когда французский дизайнер Шарль Фредерик Уорт нанял Мари Верне для эксклюзивного моделирования своей коллекции одежды. В конце 1890-х годов леди Дафф Гордон наняла несколько высоких статных женщин, чтобы они смоделировали ее бренд одежды Lucille на серии модных парадов.А в начале 1900-х годов Жанна Пакуинн стала первым дизайнером, отправившим своих моделей на публичные мероприятия, и вместе с Полем Пуаре организовала модные парады с участием моделей из собственных студий по всей Европе и США.

Эдвард Штайхен

В начале 20-го, ^-го, -го века Париж был ведущим центром модного дизайна, и французские дизайнеры с энтузиазмом относились к творческому потенциалу модной фотографии. К 1910 году Жюль, Луи и Генри Сибергер, которые начинали свой бизнес как фотографы открыток, начали публиковать портреты аристократических и модных женщин в известных французских журналах.Примерно в то же время Люсьен Фогель, основавший два новых модных издания, La Gazette du Bon Ton и Les Jardin des Mode , призвал фотографа изобразительного искусства Эдварда Штайхена проявить свои творческие способности в модной фотографии. Штайхен принял вызов и в 1911 году сделал тринадцать снимков с модным дизайном Поля Пуаре для журнала Art et Decoration . Как отметил историк фотографии Джесси Александер, вмешательство Стейхена «теперь считается первой современной фотографией.То есть фотографирование одежды таким образом, чтобы передать ощущение ее физического качества, а также ее формальный вид, а не просто иллюстрировать предмет ».

The Rise of the Fashion Magazine

История моды журнал предшествует 20 ^-му веку. Потенциальный прототип модных иллюстраций появился еще в 17 веке, когда в 1672 году Жан Донно де Виз основал Le Mercure galante . Публикации, такие как The Lady’s Magazine , публиковались в Великобритания между 1770 и 1818 годами также включала модные иллюстрации.Во Франции 19 изданий ^{-х годов} века, таких как Le Costume Francais и Journal des Dames et des Mondes , также содержали модные иллюстрации, но для их эффекта использовались гравюры, раскрашенные вручную. Дебютировав в 1867 году, Harper’s Bazaar стал первым американским модным журналом, а Vogue последовал вскоре после этого в 1892 году. Их появление совпало с технологическими достижениями, сделавшими возможным воспроизведение фотографий, а к 1890 году новые методы печати позволили печатать текст. и фотография появятся на той же странице.Это событие повысило популярность модных журналов и радикально изменило формат ведущих женских журналов. Действительно, к началу 20-го ^-го -го века и с началом собственно современной фотографии, Vogue стал ведущим модным изданием, а Harper’s Bazaar позиционировался как его ведущий конкурент.

Vogue и Condé Nast

Это было, прежде всего, вдохновенное руководство, которое способствовало возникновению современного журнала о моде.В 1905 году Condé Nast купил Vogue и Vanity Fair и направил журналы на то, чтобы уделять больше внимания женской моде и фотографии. Он представил вдохновляющие инновации, такие как двухстраничный разворот, а позже и цветная фотография. Наст также назначил барона Адольфа де Мейера, фотографа, известного своими фотографиями знаменитостей, первым главным фотографом журнала Vogue . Изображая гламурных женщин в композициях, подчеркивающих настроение и атмосферу, де Мейер установила эстетический стандарт для журнала.Однако именно назначение Стейхена в 1923 году домашним фотографом для Vogue и Vanity Fair , должности, которую он занимал в течение следующих пятнадцати лет, определило визуальный стиль обоих журналов. Используя резкость прямой фотографии, он создал неизгладимый образ шикарной современной женщины.

Harper’s Bazaar и Кармел Сноу

Harper’s Bazaar стал заметным новатором в моде 1930-х годов. Модный редактор Vogue Кармел Сноу оставила Vogue на Harper в 1932 году. Огромная личность — по слухам, она почти никогда не ела и не спала и действовала согласно ежедневной привычке «три мартини-ланч» — Сноу взяла на себя эту задачу изобретать журнал заново. Рассматривая его как образец «хорошо одетых женщин с хорошо одетым умом», она создала характерный американский образ. В 1933 году она наняла венгерского фотожурналиста Мартина Мункачи для съемки выпуска купальных костюмов «Палм-Бич».Мункачи сфотографировал Люсиль Брокоу, бегущую вдоль пляжа Пайпинг-Рок на Лонг-Айленде, и, как заметил критик Harper Стивен Муаллем из Harper, полученный в результате боевой снимок «оказался определяющим для Bazaar [и вскоре] Bazaar был заполнен с изображениями женщин в движении и в мире «.

Заняв пост главного редактора в 1934 году, Сноу нанял динамичную команду, которая превратила журнал в глобальную силу. Известная как модель и законодатель моды Диана Вриланд стала руководителем отдела моды, а Алексей Бродович — арт-директором журнала.Русский эмигрант, Бродович работал графическим дизайнером и театральным дизайнером в балете Сергея Дягилева «Русские балеты», и его смелые динамичные проекты отражали эстетику модернизма. Луиза Даль-Вулф стала главным фотографом; ее цветные обложки моделей в залитой солнцем уличной обстановке отражали независимую и активную современную женщину. Как писала модный критик Шарлотта Коулз, Даль-Вулф и ее зоркий арт-директор русского происхождения [Бродович] оба стремились изгнать скучные черно-белые светские портреты, которые все еще доминировали в развивающемся мире модной фотографии.Вместо этого они хотели, чтобы изображения соответствовали их видению современной, раскрепощенной женщины — той, которая работала, путешествовала, танцевала, пила шампанское и жила с такой энергией, что соскочила со страницы ». Команда изменила модную фотографию для следующего два десятилетия, пока Луиза Даль-Вулф не покинула журнал в 1958 году, а Вриланд перешла в Vogue в 1962 году, где она была главным редактором до 1971 года.

Послевоенное возрождение

Следуя принципу «делать и исправлять» во время Второй мировой войны дизайнеры сознательно пытаются возродить женственность и гламур и возродить модную индустрию Франции.При финансовой поддержке Марселя Бруссака, производителя одежды и текстиля, Christian Dior в 1947 году запустил новую весенне-летнюю коллекцию, призванную, по его словам, «вернуть красоту, женственную одежду, мягкие округлые формы и пышные юбки».

Названный «New Look» руководителем Harper Кармел Сноу, женский «ребрендинг» достиг апогея десятилетие спустя с голливудским мюзиклом Funny Face (1957). В фильме Одри Хепберн сыграла современную книжную женщину (она предпочитает носить черные брюки и свитер), которая путешествует по джаз-клубам Монмартра в поисках философской беседы с отцом экзистенциализма Жан-Полем Сартром.Она не встречает Сартра, но увлекается модным фотографом, которого играет Фред Астер. Он медленно «повторно феминизирует» Хепберн (она с «забавным лицом»!), Которую он фотографирует в серии модных съемок в тени самых известных достопримечательностей Парижа. Персонаж Астера был смоделирован с Ричарда Аведона, который также работал советником и фотографом над фильмом (и сфотографировал Хепберн для культового плаката фильма), в то время как редактор отдела моды, которого сыграла яркая Кей Томпсон, был явно смоделирован с Дайаны Вриланд.Дизайны Givenchy также сыграли ведущую роль в фильме «Новый взгляд» ведущего критика Памелы Хатчинсон, описавшего Funny Face как «ничто, если не показ мод». Музыкальная центральная часть фильма «Подумай о розовом» (в исполнении Томпсона) содержит следующую лирику:

Красный мертв, синий прошел,

Непристойный зеленый, табу коричневого

И нет ни малейшего оправдания этому. слива или пук

или шартрез!

Думай розовым! Забудьте, что Dior говорит «черный и ржавый»

Думайте о розовом! Кого волнует, что у New Look нет бюста

Итак, я бы не стал говорить женщине

, что женщина должна думать,

Но скажите ей, если она должна думать, думать розовым!

Именно Диор (а не Живанши) стал ведущим домом моды и внес наибольший вклад в возрождение Парижа как мирового центра моды.Образ Dior стал настолько культовым, что продолжал оказывать влияние на более поздних дизайнеров, включая Миуччиу Прада, Вивьен Вествуд, Тома Брауна и Александра МакКуина. Тем не менее, в то время «New Look» подвергся критике со стороны некоторых женщин, которые сочли, что стиль в корсете и его акцент на мужских определениях женственности репрессивны. Коко Шанель была среди этих критиков: «Только мужчина, который никогда не был близок с женщиной, может создать что-то настолько неудобное», — жаловалась она.

Послевоенная эпоха также ознаменовалась появлением ведущих фотографов женской моды, в первую очередь Лилиан Бассман.Начав свою карьеру в качестве ассистента Алексея Бродовича, Бассман стала арт-директором Harper’s , где она была важным наставником Ричарда Аведона, Роберта Франка и Пола Химмеля. Обратившись к модной фотографии в 1947 году, она экспериментировала в темной комнате, используя техники отбеливания и ожога, а также печатая необычные материалы, чтобы создавать фотографии, которые, как отметила искусствовед Лиза Хостетлер, «запоминались своей эмоциональной атмосферой, импрессионистическим настроением и тонкостью изображения. интимные жесты.«Индивидуалистический подход Бассман часто вступал в противоречие с коммерческими целями моды, и Кармел Сноу чувствовала себя обязанной напомнить своему сотруднику, что« вы здесь не для того, чтобы творить искусство, вы здесь, чтобы показывать пуговицы и банты ». фотография изобразительного искусства к 1970-м годам, хотя ее работы выдержали несколько монографий и ретроспектив, в том числе в Гамбурге, Германия, в 2009 году.)

Концепции и тенденции

Мода и город

В 1947 году, приехав в Париж, чтобы сфотографировать Dior. «Новый взгляд» — фотография Ричарда Аведона резко изменилась в сторону фотожурналистского подхода, поскольку с этого момента он фотографировал моделей на городских улицах и на фоне линий горизонта.Как описал это искусствовед Колин МакДауэлл, Аведон «отошел от многолетнего традиционного способа фотографирования моды. […] Его фотографии были о действии. Что [он] сделал, так это привнес движение в некоторые из самых формальных вещей в одежде. мир и дать им дух, который сделал их захватывающими для молодых женщин — впервые в формальной моде […] Не будет преувеличением сказать, что именно Аведон сопоставил мастерский ход Диора со своим собственным мастерским ходом, который должен был сделать видимым возможности нового способа одевания.И он сделал это, американизировав свою презентацию ».

Фотожурналистический подход, подчеркивающий динамизм и спонтанность (а не студийный портрет), с энтузиазмом продвигался Александром Либерманом, арт-директором Vogue , и Алексеем Бродовичем на Harper’s . Фотожурналистика. Доминировал в модной фотографии 1950-х годов и даже был воспроизведен в Funny Face (по совету Аведона). На новаторский подход Аведона повлиял Мартин Мункачи, венгерский фотожурналист, который в 1930-х годах снял модного фотографа для Harper’s .В своем эссе «Думай, пока снимаешь» (1935) Мункачи писал: «Никогда не ставьте объекты в положение. Позвольте им двигаться естественно. Все современные фотографии — это снимки». И, как добавил искусствовед Колин Макдауэлл, добавив «движения в некоторые из самых формальных нарядов в мире», Аведон «сделал их интересными для молодых женщин».

The Swinging Sixties

В 1960-е годы мода стала менее формальной, поскольку молодежная культура требовала «модного» и «модного» образа. В моде шестидесятых годов использовались новые материалы, смелые цвета и стили, подчеркивающие свободу тела.В Лондоне три иконоборческих модных фотографа из рабочего класса: Дэвид Бейли, Теренс Донован и Брайан Даффи, названные фотографом Норманом Паркинсоном «Черная Троица», первыми создали образ «Качающийся Лондон». Трое мужчин стали первыми модными фотографами-знаменитостями. В частности, образ «Swinging London» приобрел международное значение, когда фоторепортаж Бейли «Нью-Йорк: молодая идея идет на запад» с участием тогда еще неизвестной модели Джин Шримптон появился в Vogue в 1962 году.Шримптон фактически стала первой «супермоделью», за которой вскоре последовали Твигги, Верушка и Пенелопа Три. В 1960-е годы новые модные тенденции включали андрогинные стили, минималистичный унисекс-дизайн и хиппи-моду, отражая преобладающее альтернативное или контркультурное молодежное движение. Британские журналы Queen , подчеркивающие знаменитостей и моду «Swinging London», и Nova , сочетающие новаторскую моду с социальными проблемами для «освобожденной женщины», стали изданиями, определяющими тенденции.

Чувственный образ Дэвида Бейли из лондонского Ист-Энда был придуман в фильме Микеланджело Антониони Blow-Up (1966). Подобно тому, как Funny Face уловил дух времени модного журнала 1950-х, так и Blow-Up с рейтингом «X» заключили в себе настроение свободы и распущенности, которое характеризовало лондонскую модную сцену шестидесятых. Фильм посвящен молодому модному фотографу-гедонисту (которого играет Дэвид Хемингс), а также личным и профессиональным отношениям, которые он разделяет со своими моделями.Обладая второстепенным сюжетом Хичкока (Хемингс мог непреднамеренно сфотографировать мертвое тело на одной из своих съемок, которая становится видимой только после того, как его изображение «взорвано» в темной комнате), Blow-Up вызвал как похвалу, так и критику в равной мере за его артистизм и новую юношескую чувствительность, допускающую обнаженные тела и сцены блудодеяния. В Америке, действительно, Blow-Up открылся без одобрения Администрации производственного кодекса и с оценкой «C» («осужден для римско-католических зрителей») от Национального католического бюро кинематографии (кстати, ни то, ни другое. помешали фильму стать культурным событием и кассовым хитом).

Культура знаменитостей

С самого начала модная фотография была тесно связана с портретной фотографией знаменитостей. Эта тенденция шла в ногу с ростом немого кино в начале 20-го века (звук появился в 1927 году), и модные фотографы часто фотографировали звезд немого кино, примером чего может служить знаменитый портрет Эдварда Стейхена 1924 года Глории Суонсон для Vanity Fair . Аристократические женщины, социальные деятели и шейкеры также моделировали для камеры, примером чего является столь же знаковый портрет коллекционера и светской львицы Пегги Гуггенхайм Ман Рэя 1924 года.Изображения общественных деятелей способствовали продвижению моды как эстетического занятия и помогли привлечь внимание поклонников и потребителей к дизайнерской одежде и аксессуарам.

Действительно, индустрия моды поддерживала взаимные отношения с индустрией развлечений и искусства. Например, фотографу Луизе Даль-Вулф приписывают открытие Лорен Бэколл, которой предложили свой первый кинопроб после того, как она появилась на обложке фильма Даль-Вулф Harper’s Bazaar . А в 1950-х годах Юбер де Живанши, тогда еще относительно неизвестный, разработал гардероб Одри Хепберн для фильма Sabrina (1954).С шестидесятых годов Fashion Photography обратила свое внимание на поп-музыкантов, что видно, например, на фотографии Энни Лейбовиц Untitled (Йоко Оно; Джон Леннон) (1980) и обширных рабочих отношениях Стивена Мейзеля с Мадонной, которые начались с ее альбома. Как девственница (1984).

Культура знаменитостей также дала толчок к рождению супермодели. Хотя идея «супер» модели на самом деле восходит к Лизе Фонсагривс, чья карьера началась в 1930 году, ее обычно считают более современным явлением, инициированным Джин Шримптон и Твигги в шестидесятых.Обложка британского журнала Vogue Питера Линдберга в 1990 году, на котором собрались Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц и Кристи Терлингтон, произвела на публику такое впечатление, что модели стали известны под общим названием «Большая пятерка». Мужские супермодели появились в 1980-х, и Маркуса Шенкенберга часто называют первым. Вскоре к нему присоединились Марк Уолберг, Джоэл Уэст, Джон Пирсон и Рено Уайт, а в последнее время модные журналы стали звездами андрогинных и трансгендерных моделей, включая Андрея Пежич и Валентину Сампайо.

Fashion Film

В то время как индустрия моды предоставила богатый исходный материал для коммерческого кино, между модной фотографией и экспериментальным кинематографом существовали довольно сложные отношения (к которым индустрия моды пришла относительно поздно). Эрвин Блюменфельд, немецкий художник дадаизма, который начал работать модным фотографом в конце 1930-х годов, был одним из первых пионеров модного кино, хотя его усилия не принесли большего влияния. Он снял серию короткометражных фильмов под названием Beauty in Motion (1958-64) и представил их своим клиентам Хелене Рубинштейн и Эсте Лаудер, которые отвергли их как слишком экспериментальные.Впоследствии Ричард Аведон, чей интерес к движению находился под влиянием коммерческого кино, и Гай Бурден оба исследовали зернистость пленки Super 8. В то время как эксперименты позволили получить их фотографические кадры, они не предназначались для просмотра широкой публикой и стали известны намного позже в архивных собраниях (таких как сборник 2002 года Compulsive Viewing: The Films of Guy Bourdin ).

Работая над изречением «одежда сделана так, чтобы ее можно было увидеть в движении», Ника Найт окрестили «отцом» фильма о моде.В 2000 году он основал SHOWstudio.com , первый сайт для продвижения фильмов о моде. SHOWstudio.com оказал широкое влияние на всю отрасль: Prada , Dazed (& Digital) и Vogue разрабатывали видео и цифровые сайты для модных фильмов. Найт объяснил поздний рост модного кино, отметив его качество, которое расходится с традиционным кинопроизводством: «Модный фильм не похож на обычный фильм, и не следует обращать внимание на эти отсылки; он должен быть больше похож на модную фотографию.Модный фильм — это просто движущаяся модная фотография, ее одежда в движении. Среда не является повествовательной, […] фильм о моде должен рассматривать себя как нечто иное, чем обычный фильм или обычный фильм. Удалите повествования и используйте коды модной фотографии ».

С середины 1980-х ведущие дома моды также перешли к рекламе на телевидении и в кино, используя известных режиссеров — или« Авторов »- для воплощения своей продукции на экране. Мартин Скорсезе работал с Armani, Дэвид Линч для Gucci, София Коппола для Marni x H&M, Спайк Джонз для Gap и Уэс Андерсон для Prada.В современной моде ведущие дизайнеры, включая Prada, LV, Moschino, Chloe, Max Mara, Y-3, Givenchy и Massimo Dutti, использовали передовую видеосъемку для создания телевизионных и онлайн-рекламных роликов, отсылающих к истории экспериментального художественного фильма. Это развитие было прекрасно проиллюстрировано в 2010 году, когда Линч написал и поставил Lady Blue Shanghai , загадочное «17-минутное рекламное мероприятие» с изысканной французской актрисой Марион Котийяр в главной роли. Фильм был заказан с целью запуска нового веб-сайта Christian Dior, и Линч согласился на этот проект, потому что он дал ему возможность работать в «новом рекламном жанре, лишенном жесткого брендинга.«Со своей стороны, Джон Гальяно (который« вдохновил »фильм) выбрал Линча, потому что его сюрреалистическая чувствительность привнесла« стиль, тайну, напряжение »в бренд Dior.

Связь с современным искусством

Всегда настроен на ведущие тенденции в мире искусства (можно утверждать, что «Прямая фотография» Стейхена и сюрреализм Мана Рэя определили внешний вид модной фотографии в 1920-е и 1930-е годы) на мир моды наиболее сильное влияние оказали сюрреализм и поп-арт. Vogue представил картины Джорджо де Кирико и Сальвадора Дали, а также серию рентгеновских снимков Ман Рэя, опубликованных в начале 1920-х годов. Фотографы, в том числе Сесил Битон, Джордж Хойнинген-Хюэн и Хорст П. Хорст, также исследовали сюрреалистические решения вплоть до конца 1930-х годов. Однако авангардистский компонент часто вступал в противоречие с коммерческими потребностями модной фотографии, как, например, в 1938 году, когда редактор Vogue Эдна Вулман Чейз указала своим фотографам следующее: «Сосредоточьтесь полностью на демонстрации платья, осветите его для этой цели, и если это не может быть сделано с искусством, тогда будь оно проклято.Покажи платье ».

Несмотря на конфликт коммерческих интересов, художественные движения продолжали информировать мир моды, и модные фотографы часто черпали вдохновение в авангарде. В послевоенную эпоху, например, такие фотографы, как Ирвинг Пенн и Эрвин Блюменфельд отразил упор на упрощение и абстракцию, как это видно на обложке Black & White Пенна (Жан Патчетт) (1950) и обложке 1950 года Блюменфельда для журнала Vogue «Ланиный глаз», на которой лицо Патчетта выражается одним гламурным глазом. , красные губы и знак красоты.

Однако наибольшее влияние на мир моды оказал поп-арт. Одновременно с подъёмом молодёжной культуры 1960-х, яркие цвета поп-арта и его акцент на гламурной потребительской культуре повлияли на современный дизайн одежды и фотографию, и такие творения, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, оказали мощное вдохновение. В то же время индустрия моды оказала влияние на некоторые художественные движения, в том числе «Школу Четырнадцатой улицы», чьи образы женщин-покупателей из среднего класса с 1920-х по 1940-е годы находились под влиянием концепции «Новой женщины», продвигаемой Harper’s Bazaar и подпитывается ростом универмагов.Позже увлечение модной фотографии культурой знаменитостей и ее гламурные изображения потребительской культуры повлияли на поп-арт, что продемонстрировано во многих изображениях Мэрилин Монро Уорхолом. Совсем недавно в концептуальной работе Барбары Крюгер использовались изображения, взятые из модных журналов, для создания феминистской критики потребительства, как это видно, например, в ее культовом магазине , поэтому я (1990).

Дальнейшие события — после фэшн-фотографии

Сочетая в себе элементы моды, музыки и современной культуры, в 1980-е годы появилось так называемое издание «Новый стиль».В 1980 году Терри Джонс, бывший арт-директор Vogue , выпустил журнал i-D , выходящий раз в два месяца, который скреплялся вручную и напечатан машинописным (курьерским) текстом. Журнал был разработан, чтобы напоминать журнал для фанатов, и в его содержании делался упор на молодежную культуру и уличный стиль. Из-за своих модных особенностей i-D отдавал предпочтение непрофессиональным моделям и альтернативным взглядам на уличную моду. Фотограф Стив Джонсон сыграл новаторскую роль, поскольку он разработал так называемую фотографию «прямо вверх», стиль съемки, при котором модель была показана полностью (с головы до пят).

iD и подобные ему журналы должным образом повлияли на «стиль гранж» 1990-х »и продвинули то, что позже было названо« героиновым шиком ». Термин« героиновый шик »- модели были худыми до истощения с бледной кожей. и глаза в темных кругах — изначально был прикреплен к «анти-супермодели» Кейт Мосс, которая пришла символизировать образ. В 1992 году Мосс подписал контракт с Кельвином Кляйном, появившись в серии нижнего белья (включая топлес в паре с молодым Марком Уолбергом) и парфюмерная реклама.Кампания Кляйна, а также фоторепортаж для британского Vogue , снятый Корин Дэй, вызвали общественный резонанс, и Мосс (и индустрия моды в целом) был привлечен к ответственности СМИ за то, что прославлял опасно нездоровый образ жизни. Дэй и другие, включая Дэвида Симса и Джейсона Эванса, впоследствии приняли более документальный подход к своей фотографии моды.

Разочаровавшись на курсах фотографии в Лондонском печатном колледже, Рэнкин вместе со своим другом Джефферсоном Хаком в 1991 году основал собственный молодежный журнал в кампусе « Dazed and Confused » (позднее — Dazed ).Журнал продвигался в лондонских ночных клубах и быстро стал культовым справочником для начинающих художников, работающих в области моды, музыки, фотографии, литературы и дизайна. На протяжении многих лет Dazed также помогал продвигать гуманитарные цели и освещал самые разные вопросы, от кризиса СПИДа в Южной Африке до исламофобии, изменения климата, осведомленности о раке груди и прав ЛГБТ. Со своей стороны, Рэнкин стал одним из самых известных портретистов в мире и снимал мировых топ-моделей, а также личностей и VIP-персон, от королевы Елизаветы II до Тони Блэра; Мадонна The Rolling Stones; Джей-Зи — Кендалл Дженнер; Михаил Горбачев — Бритни Спирс.

Индустрия моды не застрахована от мировых событий и должна была реагировать на этические проблемы в первые десятилетия 21 ^st века. Использование потогонных рабочих или тюремных фабрик в Южной Азии, а также воздействие производственного процесса на окружающую среду, например, инициировали смещение акцента в сторону более разнообразного представительства и работы по повышению общественной осведомленности. Тем не менее, Fashion Photography никогда не упускал из виду освященное веками изречение: секс и полемика (в идеале и то и другое одновременно) «продают».В 2003 году реклама Gucci Марио Тестино была не столько об одежде, сколько о рекламе: Gucci «G» вызывающе выбрита на лобке у женщины-модели.

Поддержка знаменитостей также продолжает оставаться движущей силой отрасли. В 2003 году актриса Вайнона Райдер была арестована за кражу в универмаге Saks в Беверли-Хиллз. Райдер прибыла на судебное заседание в платье от Marc Jacobs. Воспользовавшись возможностью для рекламы, Джейкобс должным образом нанял Райдера, которого Юрген Теллер сфотографировал в несколько шутливой и непочтительной фотосессии.В самом деле, модные дома не упускают из виду всеобщее очарование мятежных и «беспокойных» духов: Майли Сайрус работает на Марка Джейкобса, Леди Гага — на Versace, а Линдси Лохан — на Миу Миу.

Текущие рекламные кампании также вызвали жажду ностальгии с Джулией Робертс (Живанши), Мадонной (Версаче) и Милой Кунис (Мисс Диор), все они представлены в монотонных съемках в ретро-стиле.

Самый глубокий сдвиг в модном журнале произошел в том, как сейчас модная фотография используется.

No related posts.