Фестиваль фото: Серия Фестивалей фотографии и видеографии PhotoVideoFest и ФотоВыезд

Содержание

PhotoVisa / Фестиваль

Международный фестиваль фотографии PhotoVisa впервые прошел в Краснодаре в 2008 году. Сегодня PhotoVisa — крупнейший отечественный региональный фотофестиваль, завоевавший признание российского и международного фотографического сообщества.

Фестиваль организован Краснодарской краевой общественной организацией «Творческий союз «Вива Фото»» и проходит под эгидой Администрации Краснодарского края и Администрации муниципального образования город Краснодар.

В 2018 году PhotoVisa отметила десять лет. На протяжении этих лет фестиваль был ежегодным. За эти годы фестиваль показал 255 выставок, провел 104 мастер-класса и лекций приглашенных специалистов в области современной фотографии из 35 стран мира. Мультимедийная программа фестиваля представила зрителям 163 произведения современных художников, работающих с фотографией и видео-артом, фотографов, мультипликаторов и кинематографистов. Коллекция каталогов фестиваля состоит из десяти томов, каждый из которых на русском и английском языках.

Все это возможно благодаря поддержке PhotoVisa со стороны партнеров и волонтеров фестиваля, со стороны российского и международного фотографического сообщества.

Для выхода на новый уровень развития фестиваля PhotoVisa, мы приняли решение перейти на формат биеннале. Это позволит нам, имея большие ресурсы на подготовку биеннале, расширить образовательную программу и ввести новые формы репрезентации, создать интерактивную программу, отвечающую вызовам современности.

В октябре 2020 года состоится онлайн проект «Неделя PhotoVisa. Клуб друзей».

Следующий офлайн фестиваль PhotoVisa состоится в Краснодарском крае в 2021 году.

Он-лайн конкурс PhotoVisa продолжает быть ежегодным. Выставки его победителей и участников шорт-листа будут представлены каждый год в октябре в Краснодаре и на выставочных площадках фестиваля в других городах. Результаты конкурса за два года будут опубликованы в каталоге биеннале PhotoVisa.

PhotoVisa известна своими образовательными программами. Для того, чтобы сохранить это приоритетное направление работы, между биеннале особое значение приобретает программа InBetween. Под логотипом PhotoVisa InBetween мы проводим на протяжении 2019-2020 годов цикл образовательных и выставочных событий в Краснодаре, других городах России и за рубежом.

Международный фестиваль фотографии PhotoVisa активно сотрудничает с государственными институциями, средствами массовой информации, частными культурными инициативами и корпоративными спонсорами. Фестиваль входит в международное сообщество фестивалей фотографии Festival of Light и является партнером международных культурных проектов, среди которых фестивали фотографии FotoFest (Хьюстон, США) и Encuentros Abiertos — Festival de la Luz (Аргентина), Австралийский центр фотографии (Сидней, Австралия), Академия художеств в Познани (Польша) и другие.

Фестиваль PhotoVisa является одним из значительнейших культурных и образовательных событий на Юге России, событием, сделавшим Краснодарский край одним из центров фотографической жизни всей России.

«Сарафанная страна» объединит мастеров на фестивале текстиля и традиционных ремесел в Шенкурске · Новости Архангельска и Архангельской области. Сетевое издание DVINANEWS

VIII Межрегиональный фестиваль текстиля и традиционных ремесел «Евдокиевские дни» запланирован к проведению в Шенкурске 18–20 марта.

К участию приглашаются мастера и художники, специалисты центров традиционной народной культуры, музеев. Организаторами события выступают администрации Шенкурского района, МО «Шенкурское», а также Шенкурский районный краеведческий музей.

Фестиваль, тема которого в этом году звучит как «Сарафанная страна», проводится в целях сохранения и развития культурного наследия через потенциал музея, в том числе для сохранения, изучения и популяризации традиционного народного костюма Поважья, изучения и развития традиционных северных промыслов и ремесел.

Участники фестиваля познакомятся с различными техниками народного ткачества и использованием их в современных реконструкциях (элементах одежды, интерьера и дизайна), обменяются опытом и профессиональными знаниями, а также навыками по изготовлению народного костюма и других предметов в техниках традиционных ремесел.

В программе VIII фестиваля запланированы семинары «Народный текстиль. От подлинников до реконструкций», «Браное ткачество в народной традиции Поважья», слушателям расскажут об опыте реконструкции северных головных уборов и о взаимодействии по сохранению народной художественной культуры Русского Севера.

Кроме того, тему продвижения и реализации продукции мастеров обсудят на круглом столе с участием экспертов в сфере народных художественных промыслов и ремесел, творческих мастерских, преподавателей.

Будут работать творческие лаборатории по технике ткачества, по крою важского сарафана и головного убора, а также мастер-классы по традиционным ремеслам Поважья.

В рамках культурной программы запланированы выступления Шенкурского народного хора, фольклорного ансамбля «Кореннушка», фольклорного театра поморской культуры «Сузёмье».

Заявки до 1 марта на адрес: [email protected] или по факсу (8-81851) 4-11-79. Более подробная информация содержится в положении о фестивале.  

Пресс-служба Губернатора и Правительства Архангельской области

«Росфото» открыл фестиваль британской фотографии в Петербурге — Общество

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 11 февраля. /ТАСС/. Государственный музейно-выставочный центр «Росфото» представил в Санкт-Петербурге в пятницу персональную выставку культового фотографа агентства Magnum Photos Марка Пауэра. Она открыла фестиваль современной британской фотографии, в ходе которого помимо творческих встреч и онлайн-лекции через неделю откроется еще одна выставка целой плеяды современных британских фотографов, рассказала корреспонденту ТАСС куратор выставки, начальник выставочного отдела «Росфото» Александра Максимова.

«Фестиваль британской фотографии объединяет две фотовыставки. Первый — это персональная выставка Марка Пауэра. Второй проект — это групповая выставка британской фотографии, там в основном молодые авторы, известные и неизвестные, все они работают в Лондоне. <…> Выставка Марка Пауэра — это на самом деле уникальный проект. Потому что это первые раз, когда Марк Пауеэр показывает серии, связанные именно с Великобританией, для него самого это было очень интересно. Мы предложили ему такую идею, и она ему очень понравилось, потому что он никогда не разделял свои проекты по национальным призракам. И вот в первый раз он сам отделил те проекты, которые он создавал в Англии, которые посвящены Англии», — рассказала Максимова.

По ее словам, легенда Magnum Photos настолько заинтересовался в выставке, что вручную отпечатал все фотографии и сам отправил их в Петербург. Александра Максимова объясняет такой интерес Марка в том числе тем, что среди представленных работ будут и совсем ранние, те, которые сам Марк давно не выставлял. Кроме того, через неделю посетителей «Росфото» ожидает групповая выставка талантливых современных фотографов из Лондона. Обе экспозиции будут работать до 10 апреля 2022 года. Также в ходе Фестиваля британской фотографии специально подготовленная публичная программа, включающая творческие встречи с фотографами и онлайн-лекции. Среди спикеров выступят профессора британских университетов Дэвид Вотерверс и Мария Королькова.

Марк Пауэр обучался живописи в Брайтонском политехническом институте, а после его окончания в 1981 году отправился с фотокамерой в путешествие. Из путевых заметок его интерес к фотографии перерос в профессиональную деятельность, с 1983 года Марк Пауэр стал работать с различными британскими изданиями и благотворительными организациями. Он присоединился к Magnum Photos в качестве кандидата в 2002 году и стал полноправным членом в 2007 году. Его работы выставлялись во многих галереях и музеях по всему миру, находятся в коллекциях Музея Виктории и Альберта, Музея искусств округа Лос-Анджелес и в других собраниях. Является профессором фотографии Брайтонского университета.

Фестиваль «Спасская башня» пройдет в Москве с 26 августа по 4 сентября

Военно-музыкальный фестиваль «Спасская башня-2022» стартует 26 августа. Поручение о его проведении на Красной площади подписал президент Владимир Путин.

Основная тема фестиваля — юбилей, мы проводим его в 15-й раз, — рассказал корреспонденту «РГ» член Общественного совета «Спасской башни» Сергей Хлебников. — Вокруг этой даты и будем танцевать.

По традиции ожидается приезд иностранных участников: военные и полицейские оркестры, фольклорные коллективы. По словам Хлебникова, с некоторыми уже заключены конктракты. Но кто именно и из каких стран — узнаем весной. Пока это военная тайна.

— Ваши коллеги из Эдинбурга — организаторы знаменитого фестиваля Royal Edinburgh Military Tattoo — сообщают о больших инвестициях в дизайн и пиротехнику, о каком-то иновационном шоу, и даже обьявили о том, что с этого года наступит «новая фестивальная эра», — провоцирую организаторов «Спасской башни». — Чем вы ответите Эдинбургу?

— Новации и у нас будут, это коснется сценария и применения технических средств, но все в рамках сложившегося формата. И я объясню почему: наш формат нравится зрителю. А раз успех проверен временем, то надо идти по этому пути: военные оркестры с участием гражданских коллективов. Народ и армия едины, — заключает генерал Хлебников.

Стабильным остается и костяк устроителей праздника: кроме самого отца-основателя Сергея Хлебникова, это бессменный руководитель дирекции Сергей Смирнов и музрук генерал-майор Тимофей Маякин (начальник Военно-оркестровой службы ВС — главный военный дирижер).

Я не случайно упомянул Эдинбургский фестиваль. Он не просто старейший и самый масштабный. Именно его опыт лег в основу нашего фестиваля: члены королевской семьи Великобритании давали дельные советы по организации шоу формата Military Tattoo в Москве.

В прошлом году из всех военно-музыкальных фестивалей (их в мире десятки) провести праздник сумели только мы. В этом году в столице Шотландии шоу попытаются организовать всем ковидам назло, билеты уже в продаже: по цене от 35 до 640 фунтов стерлингов (фунт по курсу сейчас — 104 рубля). Цены на билеты на «Спасскую башню» обьявят чуть позже.

Держим кулаки, чтобы у друзей из Эдинбурга все получилось. У них фестиваль должен пройти с 5 по 27 августа. Напомню: «Спасская башня» — с 26 августа по 4 сентября. Получается европейский военно-музыкальный марафон. Кстати, несмотря на все новации, организаторы Royal Edinburgh Military Tattoo отмечают: армия у них остается ведущим участником, изюминка программы — выступления военных музыкантов из британских полков (играют на барабанах, волынках и скрипках).

Как, собственно, и у нас. Лишь одно отличие. Британские коллеги готовят свое шоу под девизом We re on our way back! То есть поставли перед собой задачу вернуться на мировую фестивальную арену Military Tattoo. А мы этот военно-музыкальный Олимп и не покидали.

VII Фестиваль подводной фотографии «Дикий подводный мир» им. Д.Виноградова Государственный Дарвиновский музей

2 сентября 2021 — 5 декабря 2021

Расположение: Выставочные залы музея / 6 этаж

Фестиваль «Дикий подводный мир» проводится с 2015 года и уже стал традиционным и ожидаемым событием в культурной жизни России.

Каждый год, начиная свою работу в Москве, в Государственном Дарвиновском музее, фестиваль с успехом путешествует по стране. И теперь его не только знают, но и ждут: в Омске и Калининграде, Угличе и Саранске, Набережных Челнах и Кисловодске, Обнинске и Минске. И каждый год география фестиваля расширяется.

Цель фестиваля – познакомить зрителей с удивительной красотой подводного мира и его чудесными обитателями. Около пятидесяти подводных фотографов из России и Казахстана, Украины и Белоруссии, Швеции и Германии, Филиппин и Таиланда  предоставили более 100 новых подводных фотографий, сделанных в разных морях и океанах, озерах и речек нашей планеты. Среди участников фестиваля не только победители и лауреаты престижных российских и международных конкурсов, но и начинающие подводные фотографы. Для каждого фотографа – это замечательная возможность показать свои работы огромному количеству зрителей и принять участие в культурно- просветительном воспитании подрастающего поколения, ведь не секрет, что основная аудитория Фестиваля – это дети самых разных возрастов.

Главные герои выставки – удивительные, загадочные и, порой, весьма экстравагантные обитатели морских глубин. Можно рассмотреть в деталях самые мельчайшие организмы вроде крошечных морских ангелов и шустрых креветок, не опасаться близкого контакта с грозными хищниками: белой акулой, нильским крокодилом или гигантской медузой цианеей с десятком стрекательных щупалец. Отдельное наслаждение – любоваться подводными ландшафтами с разноцветными кораллами на мелководье и мрачными пещерами на глубине.

Отдельная тематическая экспозиция Фестиваля 2021 – это «Водоёмы России». Россия – крупнейшая морская держава, которая омывается двенадцатью морями Мирового океана. На ее огромной территории текут малые и крупные реки, а озер насчитывается более двух миллионов. Давайте познакомимся поближе с обитателями морей, озер и рек России. 

Формат работ – 50х70 см

Основные партнеры Фестиваля: Государственный Дарвиновский музей, Союз Фотографов Дикой Природы.

Мы предлагаем зрителям приподнять кромку воды и взглянуть на удивительный подводный мир глазами наших фотографов!


Дериглазова Марина. Калейдоскоп

Носик Андрей. Морской ангел

Осада Павел. Полёт

Перевозников Юрий. Игра в прятки


Чистяков Павел. Горбач


III фестиваль российской фотографии «ВМЕСТЕ»

— В этом году Фестиваль российской фотографии «ВМЕСТЕ» станет одним из самых ярких событий летнего сезона — приглашаем всех наших друзей, новосибирцев и гостей города посетить художественный музей и познакомиться с работами известных фотографов прошлого и современности, — комментирует директор музея Екатерина Болдырева. — Очень важно, что куратором фестиваля, по традиции, выступает кандидат искусствоведения, представитель Российской академии художеств (Москва) Ирина Чмырева, а участие в фестивале принимает Музей Москвы — для нас это большая честь.

В рамках направления «История российской фотографии» важнейшим событием фестиваля станет показ выставки «Борис и Ольга Игнатович. Два лица войны. Фотографии из коллекции Музея Москвы». Эта экспозиция включает в себя более 200 отпечатков с негативов брата и сестры Бориса и Ольги Игнатовичей из крупнейшего архива их наследия в российских музеях — фондов Музея Москвы.

До недавнего времени считалось, что работы Бориса Всеволодовича хорошо известны и в большинстве своем опубликованы, а наследие Ольги Всеволодовны утрачено. Но исследования в фондах Музея Москвы позволили утверждать, что там хранится около 500 негативов Ольги Игнатович.

Данная выставка представляет широкой публике и специалистам неизвестные страницы истории отечественной фотографии. Экспозиция отражает период творчества Бориса и Ольги Игнатовичей 1940-х годов и центральной темой является Великая Отечественная война. Среди экспонатов — знаменитые кадры, снятые в Освенциме при освобождении Красной армией этого лагеря смерти в январе 1945 года. Сделаны они были женщиной-фотографом Ольгой Игнатович, а не ее братом, как считалось ранее. Это одно из многих открытий, сделанных во время работы над выставкой. Выставка сопровождается подробными текстами к снимкам, являясь произведением не только искусства фотографии, но документом истории.

В рамках направления «Современные диалоги фотографии России» представлены выставки авторов, являющихся знаковыми для современной фотографии своих регионов: документалиста Дмитрия Вышемирского из Калининграда; автора концептуальных портретов Николая Бахарева из Новокузнецка; дизайнера фотографических книг и художника, работающего с фотографией, Анатолия Семёнова из Москвы; выставка мультимедийных экспериментов на основе фотографии московской пары Екатерины Бубновой и Евгения Щеглова. Новосибирск в этих диалогах участвует групповой выставкой.

В рамках направления «Локус» будет представлена выставка «Новосибирск — город фотографов». Это первая из задуманных экспозиций, посвященная истории фотографии Новосибирска. В нее включены произведения авторов 1970-2010-х годов, широко известных за пределами родного города, — тех, кто создал репутацию «Новосибирска фотографического»: Андрей Лашков с экспериментальной и репортажной фотографией 1970-1980-х; Евгений Иванов и концептуальная фотография 1990-2000-х; Эдуард Левен — фотограф-философ и представитель направления «искусство фотографического отпечатка» из эпохи 2000-х; Владимир Мартынов и эксперименты с выходом за пределы фотографического в виртуальное пространство современных технологий 2010-х годов. Экспозиция дополнена мультимедийной программой, представляющей избранные имена фотографов Новосибирска 2010-2020-х гг.

 

29 августа приглашаем всех любителей фотографии на кураторскую экскурсию кандидата искусствоведения Ирины Чмыревой.  Начало экскурсии в 14.00.  Посещение экскурсии будет осуществляться по входным билетам на выставку. Предварительная регистрация не требуется. 

Картинки с выставки. Фестиваль-конкурс | Волгоградский музей изобразительных искусств им.И.И.Машкова

Музей (пр-кт им. В.И. Ленина, д.21)

ПОЛОЖЕНИЕ
О ФЕСТИВАЛЕ-КОНКУРСЕ «КАРТИНКИ С ВЫСТАВКИ»

Учредители Конкурса:
Комитет культуры Волгоградской области
Администрация Центрального района Волгограда
Комитет по культуре администрации Волгограда
Департамент по образованию администрации Волгограда
ГБУК «Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова»
Комитет по делам молодежи администрации Волгограда

Скачать заявку на участие в конкурсе

Фестиваль посвящен международному Дню музеев и проводится в день международной акции «Ночь в музее». События фестиваля позволят представить своеобразный художественный срез регионального современного профессионального и непрофессионального искусства, открывающего для зрителя различные свойства визуальной культуры и уникальность личного взгляда художников, творческий процесс интерпретации наследия, разрушения стереотипов и взгляд на мир музея с необычной стороны.

В пространстве парковой зоны городской среды, приобретающей в современном урбанистическом мире всё большую значимость, авторами разных возрастных и профессиональных категорий будут представлены конкурсные произведения: объёмно-пространственные композиции, объекты садово-паркового искусства, театральный перформанс. Посредством особых концептуальных действий, идей, взглядов, их воплощений в материале участники конкурса призваны передать осмысление той или иной стороны миссии музея, смысл произведений из его коллекции через создание «живой» картины, скульптуры, объемно-пространственной композиции или непосредственного взаимодействия со зрителем.

Проект реализуется в целях развития художественной культуры региона, повышения его туристической привлекательности, привлечения внимания широкой общественности и молодежи к художественной культуре и изобразительному искусству, актуальным процессам в современном визуальном искусстве, стимулирования и поддержки художников-профессионалов и любителей, вовлечения в художественный процесс нового поколения авторов, популяризации музея изобразительных искусств и его коллекции. Проведение мероприятия в пространстве города будет способствовать развитию доступной творческой среды для людей с ограниченными возможностями.

Проведение конкурса предполагает работу независимого жюри, организацию выставки, творческих мастерских, художественных акций, направленных на решение актуальных проблем поддержки и развития художественной культуры региона, активного творческого досуга молодого поколения.

Цели Фестиваля:
• Развитие художественной культуры региона, повышения его туристической привлекательности
• Привлечение внимания широкой общественности и молодежи к художественной культуре и изобразительному искусству, актуальным процессам в современном визуальном искусстве
• Стимулирование и поддержка художников-профессионалов и любителей, вовлечения в художественный процесс нового поколения авторов, развитие творческого мышления
• Популяризация художественного музея в социо-культурном пространстве региона
• Знакомство широкой общественности с современными возможностями искусства
• Консолидация творческих ресурсов для развития активной художественной среды
• Новое определение роли автора и зрителя, их творчество в содружестве
• Создание новых творческих коммуникативных ситуаций и повышение роли продуктивной аудитории
• Повышение интереса молодежи к изобразительному искусству создание благоприятной эстетической городской среды
• Развитие доступной творческой среды для людей с ограниченными возможностями

Номинации конкурса:
• объёмно-пространственная композиция
• объект садово-паркового искусства
• театральный перформанс

Условия проведения конкурса:
К участию приглашаются профессиональные и непрофессиональные художники, творческие объединения, галереи, учащиеся общеобразовательных и специализированных школ, студенты творческих специальностей и т. д.
К участию в конкурсе принимаются творческие работы, театральные постановки по мотивам произведений из коллекции Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова или на тематику деятельности и миссии музея.
Участник/и может представить на конкурс по одной работе в каждой номинации
Произведения должны являться собственностью автора или авторской группы.

Формат участия
Конкурсная программа формируется из работ, прошедшие два этапа отбора.
Учредители Конкурса предоставляют экспозиционные площади, экспозиционное оборудование, технические средства для воплощения театрализованных номеров, обеспечивают информационную и рекламную поддержку, поощрение участников.
Участие в фестивале бесплатное.

Заявка на участие принимаются в электронном виде по электронной почте: [email protected]
и в печатной версии по адресу:
400131, г. Волгоград, пр. Ленина, 21, ГБУК «Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова»
Размещение произведений в проекте означает согласие авторов на дальнейшую возможную публикацию произведений на безгонорарной основе в печатных изданиях и продукции, которая может быть выпущена по итогам Конкурса. При этом за авторами сохраняются исключительные авторские права на опубликованные произведения, как во время действия данного проекта, так и после него.

Участники конкурса:
Конкурс проводится в следующих категориях:
Учащиеся:
• 1-4 классы общеобразовательной школы
• 5-8 классы общеобразовательной школы
• 9-11 классы общеобразовательной школы
• детских художественных школ
• детских школ искусств
Дизайнеры, работающие на рынке ландшафтного строительства
Специалисты в области ландшафтного дизайна
Авторские коллективы
Студии и мастерские
Студенты профильных вузов и факультетов
Садово-парковые хозяйства
Цветочные магазины, фирмы, хозяйства и др.
Участники с ограниченными физическими возможностями

Порядок и сроки проведения Конкурса:
Конкурс проводится с 01.09.2015г. по 30.04.2016 г.
Все работы, отвечающие требованиям, экспонируются в парковой зоне проспекта им. Ленина напротив Волгоградского музея изобразительных искусств им.И.И.Машкова.
Открытие выставки и подведение итогов конкурса состоится в Международный день музеев. Дата проведения акции уточняется и устанавливается Международным советом музеев (ИКОМ).

По желанию участников, возможна кураторская помощь научных сотрудников музея

Награды и призы:
По итогам конкурса проводится награждение победителей.
Победителям в каждой из номинаций конкурса присваиваются звания «Победитель конкурса» с выдачей дипломов и призов.
Отмечаются педагоги, подготовившие победителей конкурса.
Авторы десяти наиболее интересных произведений награждаются поощрительными дипломами и призами.

Критерии оценки конкурсных работ:
• полнота и глубина раскрытия темы
• самостоятельность суждений, отражение личного отношения к теме
• композиционное решение
• выразительность, единство замысла и пластики
• эффект зрелищности и праздничности
• соответствие теме выставки
• художественный уровень произведения
• оригинальность идеи и содержание работы
• эстетика и качество исполнения

Прочие условия:
К каждой работе должно прилагаться письмо, содержащее краткую биографическую справку с указанием фамилии, имени, отчества автора, даты рождения, места жительства, контактных телефонов (приложение №1)
Присылая работы на Конкурс, участник тем самым подтверждает, что предоставленное произведение действительно является собственностью автора.

Справки по телефону 8 (8442) 38-01-91
Контактное лицо Мелихова Мария Михайловна
[email protected]

Лучшие фотофестивали, Справочник фестивалей фотографии

С 15 января 2022 г. по 19 февраля 2022 г.

Капп Капп рад представить Stanley Stellar: The Piers, первый обзор фотографий Stellar, запечатлевших пирсы на Кристофер-стрит 1970-х и 1980-х годов. и первая выставка в новой галерее Kapp Kapp на Уокер-стрит, 86 в Трайбеке. Отмечая третью персональную выставку Stellar с Каппом Каппом, эта работа исследует недолгую свободу The Piers в Нью-Йорке, которая ограничила квир-жизнь покровом ночи; Пирсы, как засвидетельствовал Stellar, стали местом сбора солнечных ванн, секса, общения и искусства.Как говорит Stellar: «Я хотел быть частью этой новой свободы. И с этой свободой пришло это место за забором. Перед периметром всех заброшенных пирсов стоял деревянный забор. по Вестсайдскому шоссе, они не знали, что мы были там. Они не знали, что кто-то был по ту сторону деревянного забора». Пирсы, как их называли, представляли собой ряд заброшенных судоходных пирсов, которые в Нью-Йорке до СПИДа были и игровой площадкой, и местом сбора квир-сообщества, чтобы свободно существовать при дневном свете, вдали от общественного внимания.История Stellar по документированию квир-сообщества Нью-Йорка не имеет себе равных. Стеллар, живущий в одном и том же лофте TriBeCa на улице Н. Мур с 1970-х годов, стал свидетелем того, как квир-сообщество вокруг него пережило десятилетия как преследований, так и триумфов, одно качество осталось неизменным: непоколебимая приверженность общению, улавливающая оптимизм и нежность его друзей и окружающих. Для The Piers Stellar представляет набор ранее не публиковавшихся старинных фотографий и пять современных репродукций, переосмысленных специально по случаю выставки.Подходя к каждому предмету со своим заразительным гуманизмом, объектив Stellar находит множество интимных моментов среди раскинувшегося пейзажа. Возьмите Embrace, снимок 1986 года, сделанный вскоре после сноса пирсов, на котором можно увидеть пару, спящую и беззаботную по периметру одного из пирсов в глубоких объятиях. Кивая на эти особые моменты связи, Stellar наблюдает за этим отдельным миром и покоем, местом убежища, где квир-люди могут расслабиться на свободе. И наоборот, внутренняя часть пирсов, как это отражено Stellar, была местом для игр и исследований, как сексуальных, так и конфигурационных.Лабиринт бывших офисов, где можно бродить, часто происходили анонимные сексуальные контакты или стычки с друзьями и знакомыми среди множества фресок и граффити на обветшавших стенах. Питер у двери из 1981 года, например, изображает Питера Худжара, сверстника Stellar, в дверном проеме, ведущем в пустую комнату. Стоя прямо под небольшой серией фирменных фигур Кита Харинга, Худжар, засунув руку в штаны, с тоской смотрит в объектив Stellar, тихий момент связи.Пирсы были снесены в середине 1980-х годов, что совпало с ростом числа случаев эпидемии СПИДа. Фотографии Stellar документируют время мира и игр, «Таинственный сад» 1970-х и 80-х годов до того, как гей-ландшафт Нью-Йорка сильно изменился. Stanley Stellar: The Piers открывается в Kapp Kapp 15 января по адресу 86 Walker St, всего в нескольких кварталах от того места, где когда-то стоял The Piers. Выставка продлится до 19 февраля 2022 года, вместе с ней будет опубликована новая монография.Стэнли Стеллар (р. 1945, Бруклин, Нью-Йорк) живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Работы Стеллара недавно были включены в книги Art After Stonewall 1969–1989, Gray Art Gallery, Нью-Йоркский университет, штат Нью-Йорк, и From the Margins: Queerness, Identity and Representation, Corcoran Art Gallery, Вашингтон, округ Колумбия. В 2011 году Stanley Stellar: A Photographer был представлен в Художественный музей Лесли-Ломана, Нью-Йорк. Работы Стеллара включены в постоянные коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке; Художественный музей Филадельфии, Филадельфия; и Художественная галерея Йельского университета, Йельский университет, Нью-Хейвен и другие.

Международный фестиваль искусств EPCOT Artful Photo Ops

На Международном фестивале искусств EPCOT 2022 пройдет Artful Photo Ops!

Из множества забавных и интерактивных мероприятий на Международном фестивале искусств EPCOT сделать снимок в рамках Artful Photo Ops — одно из самых простых и увлекательных.

Фестиваль искусств EPCOT 2022

Ознакомьтесь со всеми интерактивными художественными впечатлениями на Фестивале искусств здесь!

Эти фотосессии, по сути, представляют собой произведений искусства размером с человека с отсутствующей центральной фигурой или фигурами .На их место: вам ! У нас есть список этих забавных остановок для фото, так что вы не пропустите ни одной.

Искусные фотосессии — 2022!

Посвящение Фриде Кало

В мексиканском павильоне вы найдете красочную дань уважения иконе искусства Фриде Кало.

Фрида Кало Photo Op

Крик – Эдвард Мунк

Фон картин, в том числе «Крик» Эдварда Мунка, расположенный между павильонами Италии и Германии

Scream

Lunche of the Boating Party  – Пьер-Огюст Ренуар

Вы найдете классический Обед лодочной вечеринки в International Gateway, mais oui !

«Завтрак гребцов» Пьера Огюста Ренуара

Рождение Венеры — Сандро Боттичелли

В Италии  Рождение Венеры становится рождением вас !

Venus Living Art

Питер Пэн Сборник рассказов

Шаг в Неверленд с фотосессией из сборника рассказов о Питере Пэне на мосту International Gateway to World Showcase.

Книга рассказов Питера Пэна, фото-операция

Вашингтон, пересекающий Делавэр — Эмануэль Лойце

Присоединяйтесь к революции, чтобы войти в картину Вашингтон, пересекающий Делавэр в павильоне Американских приключений, конечно.

Вашингтон, пересекающий Делавэр

Терраса кафе ночью и Подсолнухи — Ван Гог

Возвращаясь с прошлогоднего дебюта, вы можете стать частью двух знаменитых картин Ван Гога на мосту к World Showcase.

Живое искусство Ван Гога

Мона Лиза — Леонардо да Винчи

Посмотрим, сможешь ли ты изобразить улыбку. Найдите эту классику между павильонами Италии и Германии.

Mona Lisa Photo Op

Включите Artful Photo Ops в свое путешествие на Фестиваль искусств, и вы получите галерею культовых картин — с вами в главной роли!

И не забудьте посетить главную страницу нашего Фестиваля, чтобы узнать подробности обо ВСЕХ творческих мероприятиях, кухне и представлениях!

Photo Vogue Festival 2021

Кто рассказывает историю? Этот, казалось бы, очевидный вопрос был основой и фундаментом всей работы, проделанной с фестивалем Photo Vogue: от прославления женского взгляда в фэшн-фотографии до выделения разнообразия позади и перед камерой, до переосмысления мужественности, PVF всегда пытался бросать вызов опасности одиночных, монолитных историй и продвигать множество точек зрения. В 6-м выпуске под названием REFRAMING HISTORY мы хотим исследовать проекты, которые вернули себе альтернативный, другой способ рассказать историю.

Это может быть, например, проект, который переосмысливает пропущенные, забытые и упущенные из виду исторические события или фигуры, как, например, серия видео Акинола Дэвиса-младшего на BBC Black To Life , проект, который раскапывает забытые истории чернокожего британского деятеля для цифровое поколение и прекрасно символизирует фестиваль этого года или даже альтернативную историю, как в Bridgerton .

Это может быть работа, которая восстанавливает эстетику, идею красоты, которая была уменьшена, стереотипизирована или экзотизирована: от проектов, воспевающих, например, итальянскую южную эстетику, до работ, посвященных сообществам, меньшинствам, типам телосложения, обычно маргинализированным. массовой культурой, например, истории с людьми с ограниченными возможностями, изображенные вне клише.

Это может быть проект, целью которого является устранение дискриминации и социальных предрассудков, будь то расизм, эйблизм, трансфобия или гомофобия, или проект о личной, личной истории, например, пересказ истории вашей семьи, вашего сообщества, вашей идентичности.

Это может быть даже произведение, рассказывающее известную вымышленную историю с новой точки зрения, иной поворот известных сказок, таких как «Русалочка» или «Алиса в Стране чудес», или мифов, романов, персонажей и картин, таких как Боттичелли. Венера, или Девушка с жемчужной сережкой; это может быть работа, освещающая менее известные вымышленные истории, которые не получили достаточного внимания, но заслуживают того, чтобы их рассказали и ими поделились. Важно то, что авторы бросают вызов господствующему нарративу, предлагая новую, альтернативную точку зрения, возвращая свое пространство и силу репрезентации.

Помощь в достижении того, что Чинуа Ачебе назвала «балансом историй» или того, что Бейонсе определила как «мозаику перспектив», является одной из основных миссий Photo Vogue, Глобальной фотографической платформы Vogue , которая в этом году отмечает свое 10-летие. Люди — это животные, рассказывающие истории: истории, которые мы рассказываем, — это не просто способ представить мир, они становятся самим миром, в котором мы живем. Есть замечательная африканская пословица, которую часто цитирует Ачебе, которая гласит: «Пока у львов нет своих историков, история охоты всегда будет прославлять охотника».» Для этого выпуска фестиваля мы ищем истории львов.

Как всегда, скаутский проект открыт для всех жанров фотографии, от моды до фотожурналистики, искусства и т. д. В этом году Open Call продлится до Photo Vogue, Picter и Instagram с сегодняшнего дня до 25 июня, и, как всегда, это будет совершенно бесплатно. , в Instagram все, что вам нужно сделать, это использовать хэштег #VIreframinghistory.

Для Picter каждый автор сможет прислать максимум 10 изображений из одного проекта и до 3 видеороликов на тему «История рефрейминга».

Photo Vogue Festival 2021 объявляет о предоставлении гранта в рамках скаутской инициативы Reframing History в сотрудничестве со Studio RM, престижной творческой студией с офисами в Лондоне и Нью-Йорке, специализирующейся на цветокоррекции и постпродакшне для фильмов, печатных и цифровых материалов. .

Два участника — фотограф и видеооператор — , признанные нашим международным жюри двумя наиболее значительными и интересными проектами, получат денежный грант в размере 5000 евро каждый , предлагаемый и оплачиваемый Studio RM, который может использоваться фотографом и создателем видео для дальнейшего творчества и роста, включая начало новых фото- и аудиовизуальных проектов.

Кроме того, у двух участников будет возможность выставить свои проекты на фестивале и в социальных сетях Studio RM . Для них это уникальная возможность продемонстрировать свои работы известным кураторам, фоторедакторам и художникам и продолжить строить свою карьеру.

Идея создания гранта родилась из общих ценностей между PVF и Studio RM, которые всегда стремились находить и поддерживать талантливых фотографов и видеомейкеров, а также создавать более справедливый и инклюзивный сектор.Студия RM была основана Робертом Муром в 2010 году и, помимо сотрудничества с известными артистами, такими как Зои Гертнер, Глен Лачфорд, Шарлотта Уэльс, Кэмпбелл Эдди, Джек Дэвисон, Аласдер Маклеллан и Эдриенн Ракель, стремится помочь молодым творческим людям развить свои творческие способности. уникальное видение к лучшему. Таким образом, они запустили « Studio RM Discovers », серию интервью с новыми и выдающимися талантами, которые формируют индустрию, и их можно посмотреть на их платформах в социальных сетях.

Photo Vogue был запущен в 2011 году визуальным директором бренда Vogue Italia Алессией Главиано. В то время, когда фотография уже была повсеместно распространена в Интернете, Главиано чувствовал, что ему не хватает специализированной платформы, посвященной ей.

Задуманный как сообщество с сильным чувством принадлежности, на сегодняшний день Photo Vogue насчитывает более 250 000 фотографов со всего мира, от любителей до профессионалов, которые разделяют страсть к фотографии и желание помогать друг другу и расти вместе.

Любой желающий может зарегистрироваться и загрузить изображения всех жанров, от портрета до репортажа, фэшн и уличной фотографии. Во главе с Алессией Главиано и ее командой экспертов Photo Vogue курирует пул невероятных создателей изображений со всего мира и создает международную базу данных самых интересных голосов в современной фотографии. Миссия Photo Vogue всегда заключалась в поддержке талантов, повышении визуальной грамотности и формировании более справедливого, этичного и инклюзивного визуального мира.Чтобы вовремя иметь физическое и виртуальное пространство, чтобы объединить сообщество и продолжить разговор о продвижении творчества, разнообразия и справедливости в создании изображений, в 2016 году в Милане прошел первый фестиваль Photo Vogue. Мероприятие ознаменовало собой первый сознательный фестиваль фэшн-фотографии, посвященный общей теме этики и эстетики, связанный с влиятельным изданием о моде и привлекающий весь Милан к переговорам, выставкам и инициативам, связанным с фотографией.Пять выпусков фестиваля в 2016, 2017, 2018, 2019 и 2020 годах всегда встречали успех у критиков и публики.

На выставке будут представлены фотографы, отобранные международным жюри, состоящим из экспертов со всего мира, с разным опытом и видением, чтобы попытаться представить наиболее всеобъемлющую и многогранную перспективу.

Изображение на обложке: «Black To Life, 2019» Акинола Дэвис-младший / Nuuksio Films

Фестивальный манифест — Фото слияния Тулузы

Laurent ABADJIAN
Фотоменеджер журнала Télérama.

Туула АЛАЙОКИ
Директор Backlight Photo Festival, Финляндия.

Жан-Люк АРИБО
Поэт, фотограф и редактор.

Джейн Эвелин Этвуд
Почетный гость, председатель жюри 2011 г.

Тьерри БАЛЬСДЕНС
Коллекционер, владелец галереи, Cahors Contemporary Art Meetings.

Пьер БАРБО
Профессор аспирантов фотошколы ETPA в Тулузе.

Летиция БАТТАГЛИЯ
Почетный гость, председатель жюри 2016.

Дмитрий БЕК
Главный редактор журнала Polka.

Клод БЕЛИМ
Арт-директор галереи Lumière d’EnCre в Сере и фестиваля Fotolimo в Руссильоне.

Натали БОШЕР-ЛЕНУАР
Председатель «людей образов» и руководитель отдела иконографии группы SEFER Ларусс Бордас.

Франсуа БОРД
Директор муниципального архива Тулузы.

Фред БУШЕ
Соруководитель фестиваля Diaphane и Photaumnales, Центр фотографии в Hauts de France.

Жан-Кристиан БУРКАР
Почетный гость, председатель жюри 2020.

Кристиан КОЖОЛЬ
Основатель и арт-директор Agence VU.

Тьерри ШАНТЕГРЕ
Директор фестиваля фотографий Honfleur Chronique Nomade.

Люк ЧОКЕР
Фотограф, лауреат премии Ньепса 1992 года.

Сильви КОРРОЛЕР
Космический менеджер Ecureuil Foundation, Тулуза.

Лаура КОВЕЛИ
Фестиваль этической фотографии Лоди (Италия).

Рональд КУРШОД
Художник, иллюстратор, плакатист.

Патрик ДЕЛАТ
Директор CACP Вилла Перошон.

Флоренция ДРУЭ
Арт-директор фотофестиваля La Gacilly-Baden

Филипп-Жерар ДЮПЮИ
Почетный гость, председатель жюри 2017.

Ален ФЛЕЙШЕР
Почетный гость, председатель жюри 2013 г.

Марк ФЕРМИОТ
Преподаватель UFR прикладного искусства в Университете Тулуза-Мирай.

Агата ГАЙЯР
Галерея Агаты Гайар, Париж.

Мария ГАРСИЯ ЙЕЛО
Директор PhotoEspaña, Мадрид.

Вероник ПЕРЧАТКА
Фотограф, арт-агент.

Аньес де ГУВЬОН СЕН-СИР
Консультант по фотографии, куратор выставок, искусствовед, бывший генеральный инспектор по фотографии Министерства культуры и связи.

Мишель GRATACAP
Teatcher ETPA, Тулуза.

Стефан ГРУЭ
Южный центр архитектуры и города, Тулуза.

Филипп ГИОНИ
Фотограф (агентство Myop), профессор ETPA в Тулузе,
художественный руководитель резиденции 1+2 в Тулузе.

Мари-Фредерик ХАЛЛЕН
Директор центра искусства и фотографии «Лектор».

Сильви Хьюз
Фотограф, журналист и фотоконсультант.

Луи ДЖАММС
Почетный гость, председатель жюри 2019.

Эрик КАРСЕНТИ
Главный редактор журнала Fisheye.

Жан-Марк ЛАКАБЕ
Директор галереи Château d’Eau, Тулуза.

Франсуаза ЛАКОСТ
Центр искусств Круа-Бараньон, Тулуза.

Патрик Ле Бескон
Филигранные издания.

Бодуэн ЛЕБОН
Галерея Бодуэн Лебон, Париж.

Лайонел ЛЕЧЕР
Миссия молодых художников, Тулуза.

Джули МАРТИН
Центр искусств, Мюре.

Гаэль МОДУИ
Директор коллекции Bordas.

Валери МАЗУЭН
Директор арт-центра la Chapelle Saint-Jacques, Saint-Gaudens.

Альдо МЕНДИЧИ
Фестиваль этической фотографии Лоди (Италия).

Сантьяго МЕНДИЕТА
Журналист, директор издания «Гибралтарское обозрение».

Луи МЕСПЛЕ
Журналист, критик и художественный руководитель, руководил фотосъемкой ежедневной газеты «Освобождение» и крупных международных фестивалей (Rencontres Internationales d’Arles, Rencontres Africanines de Bamako).

Лоран МИЛЛЕ
Почетный гость, председатель жюри 2015 г.

Жиль МОРА
Фотокритик, бывший директор фотоконференций в Арле.

Клод НОРИ
Фотограф, создатель Éditions Contrejour и Cahiers de la Photographie.

Брижит Олье
Журналист, специализирующийся на фотографии для газеты Liberation.

Мишель ПАРАДИНАС
Редакционный координатор Diaphane.

Фернан ПЕРСИВАЛЬ
Ассоциация имиджмейкеров, Париж.

Пабло ПЕРЕС
Культурный центр Can Basté, Барселона.

Мануэль ПОМАР
Центр искусств, Lieu Commun, Тулуза.

Кэтрин Понсен
Специальный гость и председатель жюри 2021 года.

Иван ПУЛЕН
Арт-центр, La Cuisine, Nègrepelisse.

Мартина РАВАШ
Искусствовед, фотокритик (Connaissance des Arts, журнал Beaux-Arts, De l’Air…), журналист, иконограф.

Бенуа РИВЕРО
Фотоменеджер и заместитель директора коллекции Photos-poche Actes Sud.

Жак РУБЕР
Галерея «Le Confort des étranges», Тулуза.

Донатьен РУССО
Фотограф, руководитель фотографической миссии Генерального Совета Тарна.

Доминик РУ
Историк фотографии, руководитель Центра документации Château d’Eau Galery.

Бруно ЗИГЛЕ
Фотограф, Фотон лаб.

Саид СИБУАЗЗА
Редактор Гамма-Рафо.

Бенуа СИКРЕ
Галерея GHP, Тулуза.

Эрик Синатора
Директор GraPh-CMi Каркассон.

Жиль ТАНГИ ​​
Художник.

Патрик ТАРЕС
Директор арт-центра AFIAC, Тарн.

Жан Мишель ВЕКШЬЕ
Визуальный художник и режиссер фильмов биографий художников.

Бернар ВЕРДЬЕ
Галерея Форум, Тулуза.

Аньес ВОЛЬТЦ
Галерея «Chambres avec vue», Париж

Мартин ВОЙЕ
Почетный гость, председатель жюри 2018.

Советы и приемы фестивальной фотографии

Разбиваете ли вы свою палатку для полных выходных под живую музыку или идете на концерт с друзьями, убедитесь, что вы готовы запечатлеть все веселье лета. Фестивали и музыкальные мероприятия наполнены захватывающими декорациями и реквизитом, причудливыми костюмами и, конечно же, невероятными выступлениями, которые добавляют атмосферы. Так что упакуйте свою камеру Canon и следуйте этим главным советам фестивального фотографа, чтобы делать снимки, которым завидуют все ваши друзья.

Бен Морс начал свою карьеру профессионального фестивального фотографа, написав всего одно электронное письмо. Он был увлеченным любителем, стремящимся развивать свои навыки, и рассматривал фестивальную фотографию как способ совместить свою страсть к музыке с растущим интересом к фотографии.«Я только начинал и хотел расширить свое портфолио за счет музыкантов, которых я снимал. может дать мне шанс. Я написал им по электронной почте, и они сказали: «Да, нам нравятся ваши работы». На самом деле им так понравилась его работа, что они пригласили его снова в следующем году в качестве оплачиваемого фотографа.

«Снимать фестиваль намного веселее, чем просто посещать его», — говорит Бен. «Я открываю для себя массу новой музыки и питаюсь творческой энергией других людей, что очень интересно». Разнообразные условия, которые представляют фестивали, означают, что они являются идеальной тренировочной площадкой для энтузиастов фотографии — прекрасным местом для развития своих навыков, весело проводя время.

Здесь Бен делится своими советами о том, как делать более творческие снимки, работая с окружающей средой, ища необычные композиции и максимально эффективно используя зум.

1.Будьте там, где нет других фотографов

«Одна замечательная вещь, которую я усвоил за годы съемок фестивалей, заключается в том, что стоит быть там, где нет других фотографов, — говорит Бен. «Некоторые из моих любимых снимков — это те, которые я сделал, когда стоял в толпе, а певец спустился к барьеру. Другие фотографы остались в яме, потому что туда они получили доступ по пропуску, а они не думайте перемещаться, чтобы получить лучшие кадры. Я люблю снимать с точки зрения толпы, потому что это вид, который запомнился большинству людей. Я считаю своей работой быть там и проникать среди них, чтобы впитать атмосферу.»

Этот совет применим не только во время больших выступлений. Используйте время до и после музыкальных сетов, чтобы исследовать красочные сцены вокруг фестивальной площадки. «Есть куча крутых вещей, которые можно снять на фестивале. Вокруг всегда бродят люди, одетые в сумасшедшие костюмы. И мне кажется, что если они одеты в костюм, они хотят, чтобы их видели, поэтому им, вероятно, понравится это если вы возьмете их фото.Просто спросить не помешает. Просто скажите: «Вы не возражаете, если сделаете фото? Выглядишь потрясающе!’ В большинстве случаев они скажут: «Да».

Связи со СМИ и фотография — Миннесотский фестиваль возрождения

ОТНОШЕНИЯ СО СМИ

Добро пожаловать! Отдел маркетинга и коммуникаций обрабатывает все запросы средств массовой информации о Фестивале Возрождения в Миннесоте. Работаете над рассказом о Традиции Великого Возрождения Миннесоты? Здесь вы найдете информацию и изображения.


Контактная информация

Для получения дополнительной информации и/или запросов на интервью обращайтесь в отдел маркетинга и коммуникаций по телефону:

• Электронная почта: [email protected]
• Тел.: (952) 445-7361

Примечание:  Лучше всего отправить запрос по электронной почте. Пожалуйста, укажите ваше имя, публикацию/станцию, тему вашего рассказа и крайний срок. Это позволит нам определить подходящего человека и лучшие ресурсы, доступные для выполнения запроса СМИ.


Медиа-кит

Медиа-кит 2021 будет доступен к июлю 2021 года.

Официальный медиа-кит MNRF


О Фестивале Возрождения в Миннесоте

Миннесотский фестиваль возрождения — один из крупнейших и наиболее посещаемых фестивалей в стране, который ежегодно привлекает более 300 000 посетителей.

Великая Миннесотская Традиция Возрождения включает в себя 16 этапов захватывающих развлечений, полноконтактные турниры в живых доспехах, 250 ремесленников для бесконечных покупок, 7 тематических выходных, более 50 БЕСПЛАТНЫХ семейных мероприятий и еду, достойную короля или королевы!

Миннесотский фестиваль возрождения 2021 года проходит по выходным с 21 августа по 3 октября 2021 года. Плюс День труда, 6 сентября и фестиваль, пятница, 1 октября 2021 г.

Информационный бюллетень о фестивале и историю фестиваля можно получить по электронной почте [email protected]


Пресс-релизы


Оповещение СМИ


Логотипы Миннесотского фестиваля возрождения


Медиа Фото

Посетите нашу фотогалерею для СМИ


РУКОВОДСТВО ПО ФОТОГРАФИИ

Руководство по фото- и видеосъемке для отдельных лиц или групп во время Миннесотского фестиваля Возрождения можно найти здесь.

Примечание. Если вы хотите сделать фото или видео в нефестивальное время на территории фестиваля, обращайтесь по адресу: [email protected]


Правила фотографирования

Право на участие

Все фотографии должны быть сделаны в день представления сезона 2021 года. Участники должны быть старше 18 лет.

Авторское право

Все фотографии, отправленные в Mid-America Festivals Inc. , должны быть законной собственностью лица, отправившего изображение.Mid America Festivals не несет ответственности за какие-либо нарушения авторских прав.

Права на использование

Принимая участие в этом конкурсе, вы предоставляете Mid-America Festivals Inc право публиковать или воспроизводить представленные фотографии вместе с вашим именем, местоположением, типом используемого фотооборудования (при наличии) на любом веб-сайте Mid-America, печатных материалах, информационный бюллетень и другие каналы социальных сетей без платы или компенсации. Mid-America Festivals может использовать предоставленные фотографии только в рекламных целях, а НЕ в коммерческих целях.Наши сотрудники могут внести небольшие изменения в фотографии, чтобы отформатировать их для социальных сетей, печати или рекламных целей.

Ограничения

Mid-America Festivals не принимает фотографии детей младше 16 лет без согласия законного опекуна или родителя.

Права на кино/фотографии

Все права на экранизацию защищены. Коммерческое использование фото, видео или аудиозаписей, сделанных на фестивале, без письменного разрешения отдела маркетинга строго запрещено.Мы запрещаем использование моноподов или штативов для видео- или фотосъемки без разрешения руководства MRF.

Фотофестиваль

Head On | Приз в размере 70 000 долларов США

Фотофестиваль Head On | Приз в размере 70 000 долларов США — лучший международный фотоконкурс Австралии Перейти к основному содержанию

Фонд Head On выражает признательность Традиционным Хранителям земель, на которых мы работаем и живем.Мы отдаем дань уважения старейшинам прошлого, настоящего и будущего и распространяем это на всех аборигенов и жителей островов Торресова пролива.

Отправить на выставку в 2022 году

Отправить на выставку в 2022 году

Мы ищем разнообразные, увлекательные, качественные работы во всех жанрах фото-, мультимедиа и видео-арта. Мы приветствуем заявки от отдельных художников, кураторов, групп и выставочных площадей/галерей, как австралийских, так и международных.

Интерактивный журнал Head On

Интерактивный журнал Head On

Вышел первый выпуск нашего нового онлайн-журнала о фотографии!

Изображение предоставлено: Гленн Хоманн, Димпи Бхалотиа и Роджер Баллен

Оглядываясь на 2021 год

Завершая фотофестиваль Head On Photo Festival 2021, мы хотим оглянуться на достижения и вехи, которых мы достигли.

Записи семинара

Присоединяйтесь к нам каждую пятницу, чтобы получить еженедельную дозу фотографического вдохновения и получить самую свежую информацию от инсайдеров отрасли.

ПОБЕДИТЕЛИ НАГРАДЫ HEAD ON PHOTO

ПОБЕДИТЕЛИ НАГРАДЫ HEAD ON PHOTO

Посмотрите победителей конкурса Head On Photo Awards 2021

Узнать

Head On & Learn — это наша новая онлайн-платформа для обучения у великих австралийских и зарубежных фотографов и отраслевых экспертов, которые делятся своими историями, советами и рекомендациями.

Годовое членство

Станьте участником Head On и станьте частью нашего сообщества.

Новости

Будьте в курсе наших последних новостей

Наша история

Узнайте, как Head On Photo Festival за свою 10-летнюю историю зарекомендовал себя как крупный международный фотофестиваль.

Магазин

Возьмите с собой кусочек фотофестиваля Head On Photo Festival. Купите книгу или футболку.

Партнеры и сторонники

Мы хотим поблагодарить всех наших партнеров и сторонников за их помощь в проведении нашего 11-го Фестиваля.

Освещение в прессе

Наши артисты широко освещаются в основных австралийских и международных СМИ.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.