Фото энни лейбовиц: Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой
Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой
Невероятно атмосферные и сильные снимки Энни Лейбовиц впервые появились в 1970-x годах в журнале Rolling Stone. Работы такого уровня не могли остаться незамеченными. Энни стала звездой издания и позднее начала снимать для Vanity Fair и Vogue. Сейчас ее работы можно увидеть не только в журналах или на рекламных плакатах, но и в национальных музеях и галереях по всему миру.
Из этой статьи вы узнаете о:
- семье и молодости Энни Лейбовиц;
- проектах в журналах Rolling Stone и Vanity Fair;
- работе с мировыми знаменитостями;
- отношениях со Сьюзен Зонтаг;
- о том, как работает Энни Лейбовиц.
Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой
Автопортрет Энни Лейбовиц, 1970 Мост «Золотые Ворота», Сан-Франциско, 1977Энни родилась 2 октября 1949 года в семье офицера ВВС США. Из-за работы отца семья постоянно перемещалась по стране. В каком-то смысле Лейбовиц всю жизнь смотрела через рамку.
Всемирная известность и огромное количество коммерческих заказов не уменьшили ее одержимость качеством работы. Лейбовиц профессионал, перфекционист. Порой кажется, что она забыла про свою жизнь и живет теми, кто попадает в объектив фотоаппарата.
Учеба и курсы фотографии
В 1968 году в Японии Лейбовиц купила камеру Minolta ST-R 101, с которой поднялась на гору Фудзияму, где сделала свои первые снимки. У нее не было запасной пленки, а на той, что была в фотоаппарате, оставалось всего несколько кадров. Это был первый урок для Энни как фотографа — думать о своей камере.
После возвращения в Сан-Франциско Лейбовиц поступила на вечерние курсы фотографии. В то время она училась уже на втором курсе факультета искусств. На рисовании преподавали в основном абстракцию и экспрессионизм, это было непонятно для Энни.
Начало звездного пути
В 1970 друг Энни уговорил отнести снимки в журнал Rolling Stone. Она пришла с чемоданом фотографий: протесты, митинги против войны в Сан-франциско и Беркли, Израиль, где она снимала некоторое время. Молодому коллективу Rolling Stone понравилась Энни, и ее взяли. Она быстро стала звездой журнала и проработала в нем 13 лет.
Ее снимки всегда были откровением. Энни Лейбовиц проводила 3-4 дня с теми, кого снимала, чтобы добиться нужного уровня доверия. «Лучшие снимки — это всегда о том, что окружает тебя»
В начале 70-х годов профессиональные фотографы предпочитали снимать на Никон, и Энни тоже вскоре поменяла на него свой Минолта. В ранние годы работы в журнале она носила с собой три камеры, поскольку не хотела тратить время на установку линз.
Джон Леннон и Йоко Оно
Джон Леннон, Нью-Йорк, 1970 Джон Леннон и Йоко Оно, Нью-Йорк, 8 Декабря, 1980Энни дважды фотографировала Джона Леннона для Rolling Stone. Первый раз — в 1970 году. Именно эта съемка положила начало ее работе со звездами мировой величины.
В то время она была очень юна, это было ее первое важное задание от журнала. Джон и Йоко были очень удивлены, что редакция направила на интервью именно Энни, но все равно общались с ней как с профессионалом. «Джон — настоящая легенда, тот, перед кем я благоговела — научил меня тому, что я могу быть собой».
Лейбовиц взяла на съемку три Никона, 105-миллиметровый объектив и экспонометр. Она использовала этот объектив, когда Джон внезапно посмотрел в камеру. Именно эту фотографию выбрали для обложки номера с его интервью.
В 1980 Энни сделала фотографию обнаженного Джона, обнимающего жену. Через несколько часов после съемки музыкант был убит. Обложка с этой фотографией была признана лучшей за несколько десятков лет.
Турне с группой The Rolling Stones
Фанаты Rolling Stones, 1975 The Rolling Stones, Филаделфия, 1975 Mick Jagger, Чикаго, 1975 Keith Richard, 1977В 1975 Энни работала тур-фотографом группы The Rolling Stones. Мик Джаггер (вокалист группы) пригласил ее присоединиться к туру, и редакция журнала согласилась. Фотограф считала, что проект будет успешным, если она полностью сольется с группой и их образом жизни, будет хамелеоном. В этот период она подсела на наркотики. От зависимости Энни вылечилась только после переезда в Нью-Йорк.
Мик попросил меня быть их Картье-Брессоном. Не знаю точно, что он имел ввиду
За тур было отснято несколько сотен метров пленки, только некоторые кадры были опубликованы в журнале. На тот момент это был самый сильный и энергозатратный проект Энни.
Съемки моды и звезд мировой величины
Работа в Vogue и Vanity Fair
Demi Moore, 1991 Nicole Kidman, 2008 Andree Putman, Нью Йорк, 1989 Leonardo DiCaprio, 1997В начале 1980 Энни поняла, что хочет двигаться дальше, и начала снимать для Vanity Fair. До этого девушку отождествляли только с рок-н-роллом. Эта работа открыла ей дверь в мир коммерческой и фэшн-фотографии. Лейбовиц начинает придавать большое значение ракурсам, стилю, образам тех, кто попадает в ее объектив. В это время ее наставником была Бея Файтлер, известный и влиятельный дизайнер, редактор Vanity Fair.
В 1983 Лейбовиц начала работать с Vogue, снимать рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.
В работах Энни открывается целый мир, чем больше смотришь на ее снимки, тем больше понимаешь, какая огромная работа и команда за ними стоит. Самолеты, цирковые животные, на некоторые съемки были потрачены колоссальные бюджеты.
Фотография беременной Деми Мур произвела такое впечатление, что номер с этой обложкой поднял тираж Vanity Fair с 800 тысяч до одного миллиона. Энни снова своим творчеством затронула вопрос, который нашел бурный отклик в обществе. На этот раз через тему женского тела и беременности.
Николь Кидман, Кейт Бланшет, Джонни Деппа Энни относит к числу фотогиеничных людей, которым просто достаточно быть собой. Фотографу не нужно ничего делать, выстраивать картинку. Харизма и какая-то их внутренняя черта делает все сама. «Не важно, кто фотографирует Мерилин Монро. Она берет все на себя».
Работа со знаменитостями
Арнольд Шварценеггер
Arnold Schwarzenegger, 1997 Arnold Schwarzenegger, 1988Михаил Барышников
Mikhail Baryshnikov, 1989 Mikhail Baryshnikov, 1990Мэрилин Лейбовиц была танцовщицей, и одно из самых живых воспоминаний о детстве Энни — танцующая на пляже мама. У Энни получается особенно чутко видеть этот вид искусства и движения вообще, хотя в книге «Annie Leibovitz at Work» она пишет, что танец невозможно сфотографировать, это искусство, «парящее в воздухе». «Все танцоры, по большому счету, — мечта фотографа. Они общаются при помощи тел и умеют очень чутко сотрудничать». Лейбовиц всегда была очень воодушевлена сотрудничеством с Михаилом и его командой.
Особенность фотографии в том, что либо ты делаешь момент ярким, либо просто его фиксируешь.
Карл Льюис
Carl Lewis, 1996Не менее продуктивно получается у Энни работать со спортсменами. Их тело — это инструмент, над которым они работают всю жизнь, они знают, как позировать и вести себя перед камерой. Фотография легкоатлета Карла Льиса вошла в серию портретов участников Олимпийских игр 1996 года, которых Лейбовиц снимала во время тренировок. Почти все кадры были сделаны на Polaroid. Каждая фотография — это «портрет момента», как говорит сама фотограф.
Патти Смит
Patti Smith, 1996Погружаясь в творчество Энни Лейбовиц, начинаешь по-настоящему чувствовать силу ее работ. Фотографии как будто начинают говорить с тобой, рассказывать историю. Ей нет равных, когда речь идет о портрете. Патти Смит была поражена снимком, который сделала Энни. Уже спустя годы она говорила, что стала той личностью, которую удалось поймать Лейбовиц. Сама автор снимка не считает, что способна показать душу человека. Она снимает лишь верхний слой.
Творческий союз Энни и Сьюзен
Susan Sontag. Автор фото: Jill KrementzВ 1988 году в жизни Энни появилась Сьюзен Зонтаг. Cьюзен на тот момент была знаменитой писательницей, и ей нужны были рекламные снимки. Интересно, что одно из самых известных эссе Сьюзен посвящено фотографии (On Photography, 1977).
«Я пошла на эти отношения, полагая, что стану ближе к этому величию и подниму свои работы на большую высоту». Сьюзен стала самым близким человеком для Энни. Она как никто другой могла наблюдать, обсуждать и критиковать ее снимки.
Сьюзан целиком принадлежала миру слова, а Энни — миру фотографии
Лейбовиц всегда хотела сделать что-то важное для Америки, и Сьюзан предложила совместный проект про американских Женщин. В 2000 году они выпустили книгу «Женщины» с фотографиями Энни и эссе Сьюзен. Это собирательный портрет американских женщин разных профессий, сословий, вероисповеданий. Фотограф поняла, что снимает нечто, чего не было на ее фотографиях раньше. «Я никогда не видела такого разнообразия, это было очень эмоционально».
Между женщинами была очень сильная эмоциональная и интеллектуальная связь. В 2001 году Энни родила дочь, которую они с Сьюзен назвали Сарой. К тому моменту Лейбовиц было уже 52 года, а Зонтаг 68. Через несколько лет женщины решились на еще одного ребенка, но уже с помощью суррогатной матери. Сьюзен умерла, не увидев новорожденных двойняшек Сьюзан и Сэмюэль Лейбовиц. Энни сделала посмертные фотографии подруги.
Жизнь сегодня
Селфи Энни Лейбовиц в наши дниВ 2016 году Энни выпустила продолжение проекта Женщины (WOMEN: New Portraits). Новые фотографии были презентованы ей лично в 10 городах. В проект вошли как старые снимки, сделанные в 1999, так и новые: Глория Стайнем, Мишель Обама, Адель.
Сейчас, в 2018 году, Энни Лейбовиц 69 лет. Она больше времени уделяет детям, продолжает снимать, ведет онлайн-курсы по фотографии. Еще в молодости, поступая на факультет искусств, она хотела преподавать. Тогда ей сказали, что сперва нужно самой стать художницей. Так и получилось.
Другие известные работы
Как фотографирует Энни Лейбовиц
- Изучает работы других художников. Энни фанат фотографии, особенно работ Роберта Франка, Генри Картье-Брессона, Ричарда Аведона и Ирвина Пенна.
- Лейбовиц понимает: если работать в одиночку, можно упустить что-то важное, не увидеть своих ошибок. Она всегда говорит о своих фотографиях и съемках, принимает критику.
- Фотография, по мнению Энни, должна рассказывать историю. Поэтому она готовится, изучает личность и предыдущие проекты и фотосессии тех, с кем ей предстоит работать.
- Никого не просит улыбаться на камеру. Энни считает, что люди чувствуют облегчение, когда понимают, что им не нужно ничего изображать.
- Не боится влюбляться в того, чей портрет делает. «Это то, что вы видите на моих фотографиях».
- Выбирает 35мм камеру.
Однажды вокалист группы The Rolling Stones позвал Энни в тур и попросил быть их Картье-Брессоном. Если вы не знаете, кто это такой, или слышали, но не изучали его работы, то предлагаем почитать материал — Анри Картье-Брессон — легенда уличной фотографии. Также Losko писал биографии и других фотографов:
— Сол Лейтер: художник и пионер цветной фотографии
— Андреас Гурски: самый дорогой фотограф современности
Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.
10 лучших работ фотографа Энни Лейбовиц
«Лебединая верность» Ди Каприо, Вупи Голдберг в молоке, обнажённая Дэми Мур и другие известные фотографии.
Энни Лейбовиц считается одной из самых востребованных и талантливых женщин-фотографов современности, её работы выставляются в галереях по всему миру и украшают обложки Vogue и Vanity Fair. Начав свою карьеру в качестве внештатного фотокорреспондента в журнале Rolling Stone, Лейбовиц впоследствии стала фотографом с мировым именем, в чей объектив попали актёр Арнольд Шварценеггер, королева Великобритании Елизавета II, артист балета Михаил Барышников, музыкант Майкл Джексон, экс-президент США Барак Обама и другие знаменитости. По признанию самой Лейбовиц, она была влюблена в каждого персонажа своих работ, пыталась запечатлеть малейшие изменения в их настроении и сделать образы на фотографиях максимально достоверными.
ART FLASH предлагает взглянуть на самые известные портретные работы Энни Лейбовиц.
1. Джон Леннон и Йоко Оно, 1980
Джон Леннон и Йоко Оно (1980). Источник: Instagram @annieleibovitz
Съёмки музыкантов стали основной задачей Лейбовиц в период начала работы в Rolling Stone. Фотосессия со знаменитым экс-битлом Джоном Ленноном состоялась в 1970 году. Он стал первой звездой мирового масштаба, с которой пришлось работать тогда ещё совсем молодой Энни.
Несмотря на это, свою лучшую обложку для журнала фотографу удалось сделать только в 1980 году. Музыкант попросил Лейбовиц сфотографировать его вдвоём со своей женой Йоко Оно. На фото Джон Леннон предстаёт перед зрителем обнажённым и беззащитным, прильнувшим к телу любимой женщины. Позже Энни рассказывала, что заранее не планировала воплощать эту задумку — герои фото не репетировали перед съёмками, а поза Леннона была спонтанной и «очень сильной».
Спустя пять часов после фотосессии великий музыкант был застрелен, а выпуск номера Rolling Stone со знаменитой обложкой вышел посмертно без заголовков 22 января 1981 года, став одной из лучших журнальных обложек по версии Американского общества редакторов.
2. Мерил Стрип, 1981
Мерил Стрип (1981). Источник: Instagram @annieleibovitz
Продолжив работу в Rolling Stone, Энни Лейбовиц начала фотографировать не только всемирно известных музыкантов, но и именитых деятелей искусства. Удивительно, но Мерил Стрип, которой предстояло украсить обложку журнала в 1981 году, не понравилась идея портретной фотосессии от Лейбовиц: настолько сильно она не любила фотографироваться.
Тогда в голову фотографа пришла прекрасная мысль – нанести на лицо актрисы плотную белую краску, которую обычно используют мимы. В результате фотография с гримом была продана на аукционе Christie’s за $15 тыс.
3. Вупи Голдберг, 1984
Вупи Голдберг (1984). Источник: Instagram @annieleibovitz
В начале 1980-х годов Энни Лейбовиц решила развиваться в сфере коммерческой и fashion-фотографии и начала делать снимки для Vanity Fair. Новое место работы существенно повлияло на стиль фотографа: Лейбовиц обратила особое внимание на ракурс и стиль фотографий, тщательно продумывая образы своих героев. Так, актрису и комедиантку Вупи Голдберг фотосессия от Энни подняла на пик славы. «В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали моё имя», – вспоминала потом Голдберг.
Так произошло потому, что Лейбовиц пришла интересная идея — снять темнокожую актрису в ванне с подогретым молоком. Контраст сделал своё дело: фотография Вупи Голдберг, вскинувшей вверх ноги и руки в молочной ванне, произвела фурор и позже была продана на аукционе Christie’s за $9560.
4. Деми Мур, 1991
Деми Мур (1991). Источник: Instagram @annieleibovitz
Обложка Vanity Fair с обнажённой беременной актрисой Деми Мур стала одной из самых скандальных в работе фотографа: журнальные киоски либо отказывались выставлять издание на прилавки, либо оборачивали его в белую бумагу, как делали это со всеми порнографическими материалами. Только на Центральном вокзале Нью-Йорка продавцы не испугались нескромности обложки респектабельного журнала и распродали весь тираж в считанные часы.
5. Леонардо Ди Каприо, 1997
Леонардо Ди Каприо (1997). Источник: Instagram @annieleibovitz
Фотосессия с Леонардо Ди Каприо состоялась, когда молодой актёр был ещё мало знаком широкой общественности. Энни решила взглянуть на образ юного бунтаря иначе, чем его представляли в СМИ: нежная и одновременно серьёзная натура молодого Ди Каприо удачно сочеталась с образом лебедя, такого же сильного и гордого, как восходящая звезда Голливуда.
6. Каст «Гарри Поттера», 2001
Актёрский состав «Гарри Поттера» (2001). Источник: Instagram @annieleibovitz
Первый фильм из серии о мальчике-волшебнике Гарри Поттере имел ошеломительный коммерческий успех, собрав $978 млн. по всему миру и став самым кассовым фильмом 2001 года. Энни Лейбовиц получила возможность одной из первых провести фотосессию молодых актёров прямо на съёмочной площадке. Профессионализм фотографа произвёл впечатление на создателей картины, и после выхода новых частей саги в свет Лейбовиц занялась съёмкой всего актёрского состава поттерианы снова.
7. Кейт Бланшетт, 2004
Кейт Бланшетт (2004). Источник: Instagram @annieleibovitz
Выбрав Кейт Бланшетт в качестве модели для одной из своих фотосессий, Лейбовиц значительно облегчила себе задачу: молодую актрису с лёгкостью можно было отнести к числу фотогеничных людей, которым было достаточно быть собой, чтобы получить идеальный снимок. Так и вышло: по-детски наивная и милая фотография с улыбающейся девушкой на велосипеде быстро привлекла внимание аудитории, несмотря на то, что на её создание не были потрачены колоссальные бюджеты.
8. Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом, 2005
Анджелина Джоли с сыном Мэддоксом (2005). Источник: Instagram @annieleibovitz
Лейбовиц сфотографировала Джоли, когда та была ещё матерью-одиночкой усыновлённого Мэддокса и только что снялась в фильме «Мистер и миссис Смит» вместе с Брэдом Питтом. В то время он всё ещё был женат на Дженнифер Энистон. Семейный портрет актрисы с сыном стал первым в истории их сотрудничества с Энни Лейбовиц: в будущем фотограф также снимала Джоли в своих популярных проектах, а позже продала эти фотографии за несколько десятков тысяч долларов.
9. Барак Обама, 2009
Барак Обама (2009). Источник: Instagram @annieleibovitz
Помимо коммерчески успешных фотосессий звёзд рок-н-ролла и актёров мирового масштаба Энни Лейбовиц была удостоена чести снимать первых лиц многих государств. К примеру, официальный портрет членов семьи президента США Барака Обамы был сделан Энни, так же как и другие его портреты в Белом Доме. На первый взгляд в строгом и консервативном фотоснимке Лейбовиц нет ничего особенного. Однако почерк мастера виден даже на фотосессиях государственного масштаба, где каждая деталь снимка дополняет и создаёт образ президента.
10. Эллен Дедженерес, 2013
Эллен Дедженерес (2013). Источник: Instagram @annieleibovitz
В последние десять лет Энни Лейбовиц сфокусировалась на создании онлайн-курсов по фотографии, но при этом не забывала о своей основной профессии. Она продолжает экспериментировать с необычным реквизитом, фоном и неординарными позами. Яркий пример тому – фотосессия с американской комедианткой и телеведущей Эллен Дедженерес. Перевёрнутая с ног на голову фотография отражает бунтарский дух Эллен, которая при этом сохраняет элегантные манеры и тонкое чувство вкуса.
Лейбовиц на протяжении всей профессиональной карьеры чувствовала своих героев, узнавала и влюблялась в каждого из них. Такой внимательный и тщательный подход к делу обеспечил фотографу профессиональный успех, благодаря которому каждый зритель способен сходу узнать практически любую фотографию Энни Лейбовиц.
кто такая Энни Лейбовиц? — FW-Daily. Женский журнал о моде, стиле, брендах
Энни Лейбовиц, оригинальное имя которой Анна-Лу Лейбовиц, родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, США. Широкую известность американский фотограф получила благодаря своим драматическим, причудливым и профессиональным портретам самых разных знаменитостей.
У отца Лейбовиц была военная карьера, а ее мать была танцовщицей. Семья жила на Филиппинах, пока Лейбовиц в 1967 году не поступила в институт в Сан-Франциско, намереваясь стать художницей. Все изменилось после одного урока по фотографии, после которого она решила поменять свое направление. В 1970 году, еще будучи студенткой, Лейбовиц получила свое первое коммерческое предложение – сфотографировать Джона Леннона для журнала Rolling Stone.
Три года спустя, имея уже неплохой список клиентов, Лейбовиц стала главным фотографом издания, сфокусировавшись на уникальных портретах главных личностей рок-музыки того времени. В 1975 году она задокументировала шестимесячный концертный тур Rolling Stones по Северной Америке. Постоянно находясь в обществе рокеров, Лейбовиц поддалась их пагубному влиянию и начала употреблять кокаин (она избавилась от этой привычки лишь через несколько лет, когда присоединилась к сотрудникам журнала Vanity Fair). Самая известная ее работа того периода – портрет Леннона и Йоко Оно, который Энни сделала за несколько часов до убийства музыканта.
В 1983 году Лейбовиц выпустила печатную книгу со своими работами и отправилась в тур по Европе и США. Книга Annie Leibovitz: Photographs стала бестселлером. В том же году она присоединилась к команде журнала Vanity Fair и еще больше расширила круг своих моделей, снимая спортсменов, политических деятелей и звезд кино.
Лейбовиц рассматривала свои съемки как совместную работу с моделью и обычно наблюдала за ней в повседневной жизни, а потому работала над каждой деталью фото, чтобы сделать портреты остроумными и максимально приближенными к эталону жанра. И если одни фотографы стремились создать непостановочные кадры, то у Лейбовиц было все по-другому – она нарочито демонстрировала всю театральность момента: невероятно громоздкие декорации, нарочитый макияж и детализированная ретушь, в которой она стала лучшим экспертом в индустрии.
Помимо глянца Лейбовиц работала на модные бренды, снимая их рекламные кампании.
В 1991 году Энни провела свою первую выставку в музее; она стала первой женщиной и вторым живым фотографом, который выставлялся в Национальной портретной галерее в Вашингтоне. В 1996 году она также получила высокую оценку за свои портреты американских олимпийцев, снятые для выставки на Летних играх в Атланте. В 1999 году Лейбовец опубликовала коллекцию фотографий под названием «Женщины» к эссе писательницы Сьюзен Зонтаг, с которой Энни к тому времени находилась в отношениях.
Сьюзен Зонтаг
Энни Лейбовиц познакомилась со Сьюзен Зонтаг в 1989 году, когда писательница и феминистка лечилась от рака. Они прожили вместе 15 лет, а разлучила их смерть Зонтаг. Женщины дополняли друг друга: Зонтаг мотивировала, а Лейбовиц привлекала к творческой работе. Уже в 2001 году, в возрасте 52 лет, Лейбовиц впервые стала мамой, забеременев от писателя Дэвида Риффа. Зонтаг и Лейбовиц назвали дочь Сарой. На тот момент Зонтаг было 68 лет, и ее здоровье было очень слабым. Через два с половиной года они решили завести еще одного ребенка, но уже с помощью суррогатной матери, однако Сьюзен так и не удалось увидеть двойняшек Сьюзан и Сэмюэль.
После кончины любви всей жизни Лейбовиц больше не пыталась завести отношения и посвятила себя дочерям и работе. Ей 69 лет и она продолжает снимать, а также дает мастер-классы по фотографии.
Читайте также:
Неподдельная женская красота: 50 фотографий Артура Элгорта
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — культовый фотограф нашего времени
В один прекрасный день камера становится частью жизни. Мир вокруг преобразуется до неузнаваемости. Теперь все иначе: улицы, парки, дома, люди… Все совсем по другому! Настоящую жизнь теперь мы видим только сквозь линзу объектива. Жизнь и творчество Энни Лейбовиц тому пример.
Жизнь «до»
Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в семье военного и преподавательницы современного танца. Энни была третьей из шести детей. Выбирая профессию, Энни изначально хотела пойти по стопам матери и стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в Институт искусств Сан-Франциско.
Искусство фотографии впервые заинтересовало ее во время поездки в Японию после второго курса университета. Вернувшись домой, Энни сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе, желая что-то изменить в своей жизни Энни принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Что бы она не скучала во время экспедиции, ее друг отправил ей несколько номеров журнала «Rolling Stone». Листая журнал с фотографиями известных музыкантов Энни решает полностью посвятить свою жизнь фотографии.
«Rolling Stone» и «выход в цвет»
Вернувшись из экспедиции в Штаты Энни знакомиться с основателем, идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» Дженом Уэннером и становится внештатным фотокорреспондентом издания. Джен был восхищен талантом Лейбовиц, не огрничивал ее творческих порывов и создавал условия для максимальной реализации ее замыслов. Уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде.
С 1974 года журнал начал печататься в цветном формате, поэтому Лейбовиц, мастеру черно-белой фотографии, пришлось учиться работать с цветными снимками, экспериментируя с освещением. Если раньше она не задумывалась о значении цвета в фотографии – мыслила «черно-бело», сейчас ей пришлось прививать себе чувство цвета, работая теперь со всем спектром радуги.
В декабре 1980 года Лейбовиц получила возможность создать фотосессию Джона Леннона с его женой – Йоко Оно, в честь выхода их совместного альбома «Double Fantasy». Эта фотосессия сделала Энни по настоящему знаменитой. Фотография обнаженного Джона, который обнимает всем телом свою жену, многими считается одним из лучших и провокационных снимком за историю современного фотоискусства.
В 2005 году Американским сообществом редакторов журналов эта обложка была признана лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет.
Vanity Fair
Энни проработала в Rolling Stone 13 лет, а с 1980 года начала фотографировать для Vanity Fair. Энни долго адаптировалась к новым условиям работы: большое количество людей в студии, масса стилистов, сценаристов и осветителей. Но именно благодаря таким условиям Лейбовиц смогла не простой войти в мир фэшн-фотографии, но и сделать множество потрясающих снимков кинозвезд, певиц и политиков в самых различных ситуациях: от героических до провокативных и шокирующих.
Наиболее «знаковыми» стали групповые портреты актеров и моделей, срежессированные и снятые Энни Лейбовиц. Обратите внимание, как она работает над композицией снимка и продумывает позу каждого персонажа. Групповые портреты в стиле Vanity Fair — это целостная композиция, и в то же время каждый человек на фотографии играет свою роль и расказывает свою историю. Именно поэтому такие портреты хочется подолгу рассматривать.
Энни регулярно становится автором рекламных кампаний ведущих домов моды, а также снимает для других изданий Condé Nast (особенно часто работает с Vogue)
Визитной карточкой Лейбовиц была, есть и будет портретная фотография. Она умеет в каждом человеке подчеркнуть уникальные особенности, она играет с контрастом и совершенно не боится противоречивости содержания работы или элементов, которые могут ошеломить публику.
В 2007 году Энни Лейбовиц удостоилась чести сфотографировать портреты английской королевы Елизаветы II.
Альбомы и выставки
В 1983 году вышел первый альбом Энни Лейбовиц, который так и назывался: «Энни Лейбовиц: фотографии» — в него вошли снимки европейского цикла.
Иллюстрации Лейбовиц украшают книгу «Женщины», которая была издана совместно со Сьюзан Зонтаг.
Сборник «Жизнь фотографа 1990-2005», в котором очень много снимков из начального периода карьеры Лейбовиц, вышел в 2005 году.
Лейбовиц первый фотограф, чья выставка проходила в знаменитой лондонской галерее National Portait Gallery. Это было огромным признанием её заслуг, ведь раньше в галерее выставлялись только картины.
Наиболее знаменитыми стали фотографии Лейбовиц с участием знаменитых актеров, певцов и моделей, которые предстали в образах сказочных героев. В портфолио Annie Leibovitz десятки фотографий, снятые по сюжетам диснеевских мультфильмов и популярных сказок. Энни официально работала над серии фотографий специально для компании Disney, а также сотрудничала с журанлом Vogue над несколькими «сказочными» сериями. Именно поэтому в последних работах Энни прослеживается этакая сказочность — красочная картинка, взаимодействие персонажей, интересный сюжет. У Лейбовиц отменное чувство юмора, и это можно проследить в некоторых ее работах.
Фотограф Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Высокая женщина с чуть вьющимися светлыми волосами и пронзительным взглядом — Анни Лейбовиц предпочитает оставаться в тени своей славы и редко дает интервью для прессы. Фотоработы Анни Лейбовиц знает весь мир, однако, и по сей день далеко не каждый сможет без труда назвать их автора. За сорок лет своей творческой деятельности Анни Лейбовиц работала в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, пейзаж, натюрморт, репортажные и жанровые зарисовки, обнаженная натура, и, конечно, портретные работы. Именно портретные фотографии принесли Анни Лейбовиц мировую славу и известность, раскрыли ее талант фотохудожника.
Героями фотоснимков Энни Лейбовиц становятся не только знаменитые музыканты, актеры, модели и политики, но и обычные люди разных профессий и возрастов. Анни Лейбовиц работала с такими известными личностями, как Арнольд Шварценеггер, Джек Николсон, Джонни Депп, Анджелина Джоли, Хоакин Феникс, Вупи Голдберг, Джуд Лоу, Кейт Мосс, Наталья Водянова, Барак Обама, Михаил Горбачев и многими другими. Наверное, самая титулованная и почетная клиентка талантливого фотографа — королева Великобритании – Елизавета Вторая.
Анни Лейбовиц родилась в 1949 году 2 октября в небольшом городке Вестпорт (пригород Уотербери, штат Коннектикут, США) в семье Самюэля и Мерилин Лейбовиц. Отец Анни Лейбовиц – офицер ВВС, мать – преподавательница современного танца в Институте искусств Сан – Франциско. Первоначально Анни Лейбовиц хотела стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в институт, где работала ее мать. Искусство фотографии впервые заинтересовало её во время поездки в Японию после второго курса. По возвращении домой Анни Лейбовиц сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе Анни Лейбовиц принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Именно здесь Анни приходит в голову мысль посвятить свою жизнь искусству фотографии. По ее собственным воспоминаниям в один из дней она листала присланные другом номера журналов «Rolling Stone» — просмотр фотографий музыкантов стал отправной точкой ее творческого пути.
фото: Энни Лейбовиц
После возвращения из Израиля в Штаты Анни Лейбовиц удалось не только познакомиться с идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» — Дженом Уэннером, но и стать внештатным фотокорреспондентом его издания. Талант фотохудожника Анни Лейбовиц здесь оценили по достоинству – уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде. В течение следующих тринадцати лет она неустанно наводила объектив фотоаппарата на знаменитых музыкантов, актеров и политиков. Многие ее снимки впоследствии приобрели мировую известность.
фото: Энни Лейбовиц
Annie Leibovitz
фото: Энни Лейбовиц
В 1975 году Энни Лейбовиц сопровождала группу Rolling Stones во время их турне по США в качестве официального фотографа. Одна из ее самых культовых фотографий 70-80-х гг. – Джон Леннон и Йоко. Эта фотосессия отняла много времени и сил — Анни несколько раз меняла планы и начинала все заново. Затем они втроем долго разглядывали получившийся снимок, после чего Джон Леннон сказал фотографу: «Пообещай мне, что это будет на обложке». Всего через пять часов его не стало — знаменитый на весь мир музыкант был убит. Анни Лейбовиц выполнила свое обещание – ее снимок появился на обложке журнала «Rolling Stone». Спустя двадцать пять лет, в 2005 году, фотография Джона Леннона и Йоко была признана лучшей журнальной обложкой за последние четыре десятка лет.
С 1983 году Энни Лейбовиц работает в самом «звездном» американском журнале — «Vanity Fair», а в начале 90-х годов Энни Лейбовиц открывает в Нью – Йорке собственную фотостудию. Один из судьбоносных моментов в жизни талантливого фотографа — встреча в 1989 году с знаменитой американской писательницей Сьюзан Зонтаг. Знакомство для обеих обернулось долголетней дружбой сплетенной из нитей любви и общих интересов в области фотоискусства.
Сьюзан Зонтаг стала для Анни Лейбовиц возлюбленной, другом, партнером и советчиком. Именно благодаря ее влиянию мир увидел фотографию Анни Лейбовиц с места военных действий в Сараево (1993 г.) – «Велосипед мальчика, убитого снайпером». Фотограф и писательница в 1999 году выпустили в соавторстве книгу «Женщины», представляющую собой собирательный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. Издание содержит около двухсот фотографий женщин разных профессий, социальных принадлежностей, национальностей, вероисповеданий и возрастов. Позднее Анни Лейбовиц издала еще одну фотокнигу – «Жизнь фотографа: 1990 – 2005», ставшую ее своеобразным дневником. Большинство фотографий в книге из личного архива Анни Лейбовиц: фотоснимки семьи, рождение ее дочери, путешествия с Сьюзен Зонтаг и ее трагическая смерть в декабре 2004 года. Фотостудия Анни Лейбовиц в Нью-Йорке сотрудничает со многими известными глянцевыми журналами, ее фотовыставки каждый год проходят по всему миру. В 2001 году в возрасте 52 лет Анни Лейбовитц родила дочь. Еще двоих детей – двойняшек ей выносила суррогатная мать.
Не смотря на преклонный возраст, Энни Лейбовиц на пике популярности, каждая ее новая работа мгновенно становится известной. Анни Лейбовитц – одна из самых успешных и талантливых женщин – фотографов современности.
Источник: creativestudio.ru
Шедевральные портреты знаменитостей от Энни Лейбовиц
Фотограф Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) не нуждается в представлении. Культового фотографа, работающего на такие всемирно известные журналы, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue знают во всем мире. Особо ценятся портреты Лейбовиц, поскольку они отображают красоту и ранимость объекта одновременно. Без лишних слов и вступлений, предлагаем вам скорее перейти к лучшей части статьи – шедевральным портретам великолепной Энни Лейбовиц.
20. Вупи Голдберг (Whoopi Goldberg) ‒ 1984
Лейбовиц запечатлела юмористку и актрису для выпуска Vanity Fair.
19. Анджелина Джоли (Angelina Jolie) ‒ 2011
Лейбовиц сфотографировала актрису для кампании «Core Values» от Louis Vuitton.
18. Мишель Уильямс (Michelle Williams) ‒ 2011
Актрису, сыгравшую в фильме «7 дней и ночей с Мэрилин», Энни запечатлела в образе Мэрилин Монро (Marilyn Monroe) для обложки Vogue.
17. Скарлетт Йоханссон (Scarlett Johansson) и Кира Найтли (Keira Knightley) ‒ 2006
Актрисы обнажились для обложки голливудского выпуска Vanity Fair.
16. Шарлиз Терон (Charlize Theron) ‒ 2011
Актриса, облаченная в платье от Bushkill, была снята для декабрьского Vogue. Съемки проходили на фоне водопада, находящегося в горах Поконо в Пенсильвании.
15. Леонардо Ди Каприо (Leonardo DiCaprio) ‒ 1998
Снимок для Vanity Fair. Актер только завоевывал Голливуд и статус сердцееда.
14. Джуди Денч (Judi Dench) и Хелен Миррен (Helen Mirren) ‒ 2007
Фотографии были сделаны для мартовского Vanity Fair.
13. Линдси Вонн (Lindsey Vonn) ‒ 2013
Лейбовиц удалось захватить истинную сущность олимпийской лыжницы Линдси Вонн. Снимки были представлены в выпуске Vogue.
12. Кирстен Данст (Kirsten Dunst) ‒ 2006
Съемки для выпуска Vogue проходили за месяц до выпуска фильма «Мария-Антуанетта» с Дантс в главной роли.
11. Эл Шарптон (Al Sharpton) – 1988
Лейбовиц сфотографировала Шарптона в PrimaDonna Beauty Care Cente в Бруклине. Съемки должны были пройти в студии, но когда позвонили в офис и сказали, что он будет поздно из-за процедур с волосами, она решила найти его и сфотографировать там.
10. Арнольд Шварценеггер (Arnold Schwarzenegger) ‒ 1990
Лейбовиц фотографировала Арнольда для Vanity Fair. Лошадь на фото – домашний любимец Шварценеггера.
9. Леброн Джеймс (LeBron James) и Жизель Бюндхен (Gisele Bundchen) ‒ 2008
Лейбовиц сфотографировала звезду NBA и супермодель для Vogue, вызвав расовый скандал. Но Энни хотела запечатлеть двух звезд, которые были на вершине своей игры.
8. Мерил Стрип (Meryl Streep) ‒ 1981
Лейбовиц сфотографировала актрису для Rolling Stone. В одном из интервью Энни объяснила, что макияж лица помог Стрип справиться со своим беспокойством по поводу портретной съемки.
7. Президент США Барак Обама с семьей (Barack Obama) ‒ 2006
Этот портрет президента Барака Обамы и его семьи был представлен в Vogue. Лейбовиц сфотографировала Обаму, когда он служил младшим сенатором штата Иллинойс.
6. Королева Елизавета II (Queen Elizabeth II) – 2007
В 2007 году Лейбовиц выпала честь быть первым американским фотографом, приглашенным во дворец, чтобы сделать официальный портрет королевы Елизаветы II.
5. Майли Сайрус (Miley Cyrus) – 2008
Фотографии юной Майли появились в Vanity Fair.
4. Деми Мур (Demi Moore) – 1991
Беременная Мур снялась для обложки Vanity Fair и стала стандартом для всех беременных знаменитостей.
3. Дэн Эйкройд (Dan Aykroyd) и Джон Белуши (John Belushi) ‒ 1979
Съемки для обложки Rolling Stone в образе Blues Brothers.
2. Мик Джаггер (Mick Jagger) и Кит Ричардс (Keith Richards) ‒ 1975
Это первая обложка The Rolling Stones для Rolling Stone. Очень символично.
1. Джон Леннон (John Lennon) и Йоко Оно (Yoko Ono) – 1980
Этот снимок для Rolling Stone был оценен, как лучшая обложка за последние 40 лет. Лейбовиц запечатлела образ Джона Леннона и его жены Йоко Оно всего за несколько часов до его смерти, 8 декабря 1980 года. Вот что Лейбовиц сказала о фото: «Это поразительный портрет и прекрасный пример того, как обстоятельства могут изменить картину».
Королева фотографии Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)
Опубликовано Дмитрий в Портреты, Фотография | Нет комментариев
Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) или Анна–Лу – ее еврейское имя, родилась 2 октября 1949 года в городе Уотербери, штат Коннектикут. Закончила институт искусств в Сан-Франциско, занималась изучением работ таких фотографов как Роберт Франк и Картье-Брессон. Во время работы с “Rolling Stone”, параллельно увлекается журналистикой. После своих начальных успехов, открывает фото студию в Нью-Йорке и берётся за работу в одном из самых знаменитых журналов Vanity Fair. На данный момент это одна из самых знаменитых фотографов на Американском континенте и во всём мире.
Под объектив её фотокамеры, попали такие звёзды как – Деми Мур, Бетти Мидлер, Стинг. Главное, авторитет Энни, позволил сделать снимки этих звёзд, в обнажённом виде. Чтобы угодить Энни Лейбовиц, Арнольд Шварценегнер полуголым позировал с сигарой во рту, верхом на коне в Малибу. А знаменитый футболист Дэвид Бэкхем в открытом кабриолете показывал свои татуировки. Если вспоминать все работы Энни Лейбовиц, можно узнать много известных музыкантов, спортсменов, актёров и актрис.
Энни научилась методу, которым пользуются почти все фотографы мира. Суть метода в том, чтобы разговорить человека, позирующего перед объективом и тем самым сделать снимки более естественными и непринуждёнными. После проведенных фото – сессий, знаменитости оставались в восторге, всё время потраченное на фотографа, пролетало незаметно.
Изучение журналистики, говорит Лейбовиц – помогло мне более четко выражать свои взгляды на жизнь. После этого её стали называть портретным фотографом. Момент портретного фотографирования превращается в интервью, тем самым помогая полностью выразить всю тему в которой участвует модель.
Однажды у Энни спросили, в чём же ваш секрет? Её ответ был таков – Я просто люблю всех тех людей с кем работаю!!
Энни Лейбовиц | Artnet | Page 2
Энни Лейбовиц — знаменитый американский фотограф, наиболее известный своими увлекательными и драматичными портретами знаменитостей. Искусно запечатлевая личность и внутреннюю жизнь своего объекта, ее изображения отражают интимные или постановочные моменты, которые раскрывают игривые и выразительные аспекты ее натурщиков, как это видно в ее Disney Dream Portraits (2011). «Я больше не верю, что существует такая вещь, как объективность», — сказала она однажды. «У каждого есть своя точка зрения.Некоторые называют это стилем, но на самом деле мы говорим о сущности фотографии. Когда вы доверяете своей точке зрения, тогда вы начинаете фотографировать ». Родился 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Художник изучал живопись в Художественном институте Сан-Франциско с намерением стать учителем рисования и посещал вечерние уроки фотографии. В 1970 году она начала работать коммерческим фотографом в журнале Rolling Stone и вскоре стала первой женщиной, назначенной главным фотографом.Она оставила издание и начала работать в Vanity Fair , где она разработала свой стиль постановочных и ярко освещенных портретов, и сегодня по-прежнему регулярно участвует в журнале, а также в Vogue . Она упомянула Ричарда Аведона и Анри-Картье Брессона, оказавших влияние на ее работу, а также фотографировала во время семейных каникул в детстве. Лейбовиц известна своими портретами знаменитостей, и она, как известно, запечатлела последнее изображение Джона Леннона и Йоко Оно перед его смертью в 1980 году.В 1991 году она стала первой женщиной, у которой была персональная выставка в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. В 2008 году фотограф написал и опубликовал книгу «Энни Лейбовиц за работой », в которой подробно анализируется, как некоторые из ее самых знаковых образы появились. Фотографии художника хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея искусств округа Лос-Анджелес и других. Лейбовиц в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.Энни Лейбовиц | Artnet | Page 8
Энни Лейбовиц — знаменитый американский фотограф, наиболее известный своими увлекательными и драматичными портретами знаменитостей. Искусно запечатлевая личность и внутреннюю жизнь своего объекта, ее изображения отражают интимные или постановочные моменты, которые раскрывают игривые и выразительные аспекты ее натурщиков, как это видно в ее Disney Dream Portraits (2011). «Я больше не верю, что существует такая вещь, как объективность», — сказала она однажды. «У каждого есть своя точка зрения.Некоторые называют это стилем, но на самом деле мы говорим о сущности фотографии. Когда вы доверяете своей точке зрения, тогда вы начинаете фотографировать ». Родился 2 октября 1949 года в Уотербери, штат Коннектикут. Художник изучал живопись в Художественном институте Сан-Франциско с намерением стать учителем рисования и посещал вечерние уроки фотографии. В 1970 году она начала работать коммерческим фотографом в журнале Rolling Stone и вскоре стала первой женщиной, назначенной главным фотографом.Она оставила издание и начала работать в Vanity Fair , где она разработала свой стиль постановочных и ярко освещенных портретов, и сегодня по-прежнему регулярно участвует в журнале, а также в Vogue . Она упомянула Ричарда Аведона и Анри-Картье Брессона, оказавших влияние на ее работу, а также фотографировала во время семейных каникул в детстве. Лейбовиц известна своими портретами знаменитостей, и она, как известно, запечатлела последнее изображение Джона Леннона и Йоко Оно перед его смертью в 1980 году.В 1991 году она стала первой женщиной, у которой была персональная выставка в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. В 2008 году фотограф написал и опубликовал книгу «Энни Лейбовиц за работой », в которой подробно анализируется, как некоторые из ее самых знаковых образы появились. Фотографии художника хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея искусств округа Лос-Анджелес и других. Лейбовиц в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.Энни Лейбовиц на кадрах, сделавших ее | Анни Лейбовиц
Анни Лейбовиц стоит возле фотографии моста Пон-Нёф в Париже. Это закрученный панорамный снимок знаменитого моста, сделанный, когда она была студенткой и бродила по улицам города с камерой в руке. Однажды она с волнением поняла, что стоит там, где когда-то стоял ее кумир Анри Картье-Брессон, чтобы сделать свой призрачно-серый снимок пересечения Сены.
Дань Лейбовица великому французскому фотографу на этом не закончилась.На ее последней выставке — «Анни Лейбовиц: первые годы, 1970–1983» — также представлен замечательный снимок самого Картье-Брессона. Француз, печально известный своей застенчивостью перед камерой, смотрит ей в объектив. «Он не позволил мне сфотографировать его», — говорит Лейбовиц. «Поэтому я каждый день изучал его маршрут на работу, сел на мост и стал ждать. «Ты!» — сказал он, увидев меня. Затем: «Хорошо, сделайте снимок».
Выставка с подзаголовком «Архивный проект № 1», показываемая в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе, содержит колоссальные 4000 фотографий.Они охватывают первые годы существования журнала Rolling Stone, где Лейбовиц прорезала зубы, и четко фиксируют определяющие моменты эпохи — от бесславного отъезда президента Никсона из Белого дома на вертолете в 1974 году до чрезвычайного съезда Демократической партии двумя годами ранее, на котором заседания длилось до восхода солнца. Знаменательное событие, которое произошло в Майами, стало основой для книги «Страх и ненависть на следе кампании ’72», политической классики, написанной постоянным гонзо-журналистом Rolling Stone Хантером С. Томпсоном.
«Ты должен быть безумным, одержимым. Это нужно прожить и съесть »… Большой совет Лейбовица для фотографов.«Это шоу о фотографии», — говорит Лейбовиц. «Я могу стоять вне себя и оглядываться на этого молодого фотографа, который учится делать снимки, учится видеть». Этот молодой фотограф не просто занял первое место в кавалькаде американской истории. Отражая меняющуюся культурную роль самой фотографии, Лейбовиц перешел от фотожурналистики к портретной живописи, делая яркие снимки великих художников той эпохи, от Энди Уорхола до Ричарда Аведона, от Анселя Адамса до засадного снимка Картье-Брессона.
Но на самом деле имя ей сделали ее фотографии знаменитостей: обложки журналов Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue, на которых изображены топлес Майли Сайрус в возрасте 15 лет и беременная Деми Мур с бриллиантовым кольцом всего в 30 карат. . Эти два знаковых снимка представляют собой прообраз ее недавнего снимка Серены Уильямс, обнаженной и беременной. Ее последняя обложка для Vanity Fair принадлежит Бето О’Рурку, который недавно объявил о своем намерении баллотироваться на пост президента США в 2020 году. Именно эти изображения сделали Лейбовица той редкостью: фотографом-знаменитостью.
Многих из ее самых узнаваемых снимков нет в этом новом шоу, хотя они, вероятно, появятся в будущем Архивном проекте. А до тех пор мы получаем фотографа, которым была Лейбовиц до того, как она решилась в студию, все еще в поле и ловила момент, находя свет и композицию на копытах. «В эти годы, — говорит она, — я формируюсь. Конечно, я большой поклонник фотографии. Это началось в школе у Картье-Брессона и Роберта Франка ». Школой был Институт искусств Сан-Франциско, колледж, в котором в 1940-х годах Ансель Адамс был главой отдела фотографии.
Высокая и стройная, в очках и седеющих светлых волос, оттененных ее черным ансамблем, Лейбовиц ведет себя дружелюбно, что соответствует ее простонародным корням из Коннектикута. Легко понять, как она могла взломать Картье-Брессон или обезоружить Мика Джаггера. Фронтмен Stones появляется на выставке в халате с полотенцем на голове и сердито смотрит, как боксер из лифта. Снимок был сделан, когда Лейбовиц гастролировал с группой в 1975 году.Экскурсии посвящена целая стена, свидетельствующая о полном погружении фотографа в свой объект. Волнующий, но изнурительный опыт преподал ей жизненно важный урок о том, как знать свои пределы.
В поле … изображения из раннего архива Лейбовица. Фото: Студия Фредрика Нильсена / Предоставлено художником и Hauser & Wirth«Шоу — своего рода ода молодому фотографу, — говорит она. «Вся идея создания всей этой работы из коробок заключалась в том, чтобы показать, что вам нужно делать, если вы хотите это сделать.Вам придется быть безумным, одержимым — жить и есть ».
Шоу заканчивается в начале 80-х, когда Лейбовиц переезжает в студию и создает фантазийные портреты, которые стали синонимами ее имени: Дэвид Бирн, скоординированный по цвету, чопорный, цивилизованный, с примесью дикой природы в куртка из листьев; Мерил Стрип за маской из белой краски, непропорционально ущипнувшая ее лицо. Похоже, это ничего не говорит о Стрипе. Это просто позволяет зрителю проецироваться на ее лицо, что является прекрасной иллюстрацией актерского мастерства.
«Я знаю, как люди хотят выглядеть», — говорит Лейбовиц. «Я не всегда могу этого добиться. Как будто я бездельник. Мне очень нравится нравиться. Это их жизнь, и мне нравится позволять им делать следующий шаг, которого они хотят достичь. У меня нет причин не делать этого ».
Лейбовиц сначала пугала фотосъемка знаменитостей, потому что она неизбежно сталкивалась с одним и тем же первым вопросом: «Что вы хотите, чтобы я сделал?» У нее не было ответа. Момент ее прорыва наступает ближе к концу шоу, когда поэты Тесс Галлахер и Роберт Пенн Уоррен сфотографированы для журнала Life.
Целая эпоха под одной крышей… шоу в Лос-Анджелесе. Фотография: Студия Фредрика Нильсена / Предоставлено художником и Hauser & Wirth«Я читал их стихи и начал думать, как было бы интересно, если бы я мог показать, как выглядят их стихи, о чем они пишут. Это была часть портрета. И это было знаменательное начало. Я обнаружил, что сейчас пытаюсь вернуться к этой работе. Вы оглядываетесь на свою работу — чтобы узнать, что вам нужно делать, чтобы двигаться вперед ». В последний момент она попросила Уоррена снять рубашку, превратив выстрел в момент уязвимости.Семидесятилетний поэт, кажется, обнажает не только грудь.
Если у Лейбовица самая известная обложка, то это обложка январского номера журнала Rolling Stone 1981 года, на которой изображен обнаженный Джон Леннон, свернувшийся калачиком рядом с полностью одетой Йоко Оно. Планировалось снять их обоих обнаженными, но Оно возразил. Это последняя фотография Леннона, который был застрелен несколько часов спустя. Лейбовиц должен был встретиться с ними в студии той ночью, но ему позвонил Ян Веннер, соучредитель и редактор Rolling Stone, и сказал, что кто-то, похожий на описание Леннона, был доставлен в больницу.
Как работающий фотограф, Лейбовиц не решается слишком много говорить о своих предметах, но сочувствует детям-звездам, которые, по ее мнению, часто с трудом удерживаются за реальность. Она также упоминает более серьезных актеров, таких как Стрип, Дэниел Дэй-Льюис и Ванесса Редгрейв, которые предпочли бы вообще не фотографироваться. А еще есть странная порода, которая ее встревожила. «Такие люди, как Джонни Депп или Николь Кидман — я начал кричать и кричать от этой идеи, что на самом деле есть люди, которых камера действительно любит.Сначала я отказывался в это верить. Пришлось смириться с тем, что есть фотогеничные люди ».
Не особо фотогеничным оказался Уорхол, которого можно увидеть на разных кадрах с писателем Трумэном Капоте, режиссером Полом Моррисси и модным редактором Дайаной Вриланд. «Он был везде», — говорит она. «Думаю, можно было бы сказать, что если бы он был во всех тех разных местах, я тоже». Она пожимает плечами. «Он почти не разговаривал, пока не ходил с магнитофоном. Потом он заговорил, а вы как бы не хотели, чтобы он говорил.Это было что-то вроде: «Все в порядке, Энди, не говори, ты был более загадочным». Когда он умер, это был такой шок, потому что он был такой привязанностью. Это была настоящая потеря. Он был гением ».
Залили керосин в какие-то бочки, и он просто вылетел. Патти Смит сгорела. Мы были полностью незаконны.«Я спросил Патти, придет ли она поиграть. Она сказала: «Энни, я знаю тебя 30 лет. Я буду там ». Она сдержала свое слово и отыграла акустический сет, в который входили Ghost Dance и классическая песня «Потому что ночь».В конце 70-х Лейбовиц отправился со Смитом в тур по трем городам, и с тех пор они стали друзьями. Лейбовиц вспоминает, как однажды снимал Смита для обложки Rolling Stone. Она хотела, чтобы Смит позировал в прозрачной рубашке и бюстгальтере, которые выделялись бы линией пламени на заднем плане.«Я построил за ней эту огненную веревку», — говорит Лейбовиц. «И она сгорела — буквально. Ее спина была красной несколько дней. Мы были абсолютно незаконны. Мы залили керосин в несколько бочек, и он просто начал вырываться ».
Обложка дебютного альбома Смита «Horses» 1975 года была сделана близким другом певца Робертом Мэпплторпом. Считается одной из величайших обложек альбомов всех времен. Лейбовиц говорит о «призраке Мэпплторпа», находящемся вокруг Смита. «Я всегда думала, что она была музой Мэпплторп», — говорит она.«Я говорил с ней об этом, как будто вторгался, особенно после его смерти. Я очень боялся Роберта, как он создавал ее образы ».
Лейбовиц в настоящее время ведет предвыборную кампанию вместе с Бето О’Рурк, но ей не разрешают обсуждать проект. В 2016 году она входила в пул прессы, освещая заявку Хиллари Клинтон, и, как и многие другие, считает, что роль прессы в нынешнем политическом климате является неотложной. «Я так горжусь журналистикой сегодня», — говорит она. «Никто не съежится.Они держатся на своих местах. Когда ты начал работать с Rolling Stone, как ты мог не интересоваться журналистикой? Юджин Смит и Ларри Эрл, затем Ричард Аведон, Дайан Арбус и Гельмут Ньютон ». Ее голос затихает, когда она смотрит на тысячи фотографий вокруг нее. «Это продолжается, продолжается и продолжается».
В наши дни, когда большинство из нас носит в телефонах высококачественные камеры, фотографии стали повсеместными, а любители публикуют бесконечный поток часто привлекательных изображений.Проблема, однако, в том, что мы потребляем их так же быстро, как производим, переходя к следующему за секунды. Если Лейбовиц и беспокоит такое невнимание, она хорошо это скрывает. Вместо этого она кажется оптимистичной, приветствуя преобладание изображений и фотографические инстинкты, которые их присутствие подразумевает. «Я не борюсь с этим», — говорит она с улыбкой. «Интересно иметь все эти образы там. Это мощно «.
Энни Лейбовиц: Первые годы, 1970–1983, Архивный проект № 1 находится в Хаузер и Вирт, Лос-Анджелес, до 14 апреля.
Анни Лейбовиц Произведения искусства и известные фотографии
2007
Королева Елизавета II в Букингемском дворце
Королева Елизавета II в Букингемском дворце — один из официальных портретов королевы, сделанный Лейбовицем, и впервые американец был выбран для задачи. Споры возникли, когда BBC сообщила, что королева вылетела со съемок, когда Лейбовиц попросил ее снять корону, чтобы сделать изображение «менее нарядным». Было подтверждено, что источник этой истории ошибочен, и инцидент, позже названный «Куингейт», подвергся критике за изображение королевской семьи в негативном свете.Как видно из фотографии, королева согласилась появиться без короны и диадемы. Богато украшенная историческая Белая комната Букингемского дворца создавала драматическую обстановку без какого-либо дополнительного художественного оформления или постановки, а королева одета экстравагантно, чтобы дополнить комнату. Свет проникает из большого окна, выделяя Королеву, оставляя остальное пространство в тени. Это изображение сочетает в себе любовь Лейбовица к театральности и документальной портретной живописи и уникально, потому что в данном конкретном случае «естественная» обстановка объекта очень стилизована.
Ее друг и наставник Ричард Аведон считал, что «то, как фотографируемый предстает перед камерой, и влияние реакции фотографа на это присутствие — вот в чем суть создания портрета». Он снимал своих объектов на простом фоне и пытался запечатлеть мгновенный эмоциональный отклик. Лейбовиц, с другой стороны, отвергает веру в то, что фотография может передать сущность человека, полагая, что люди слишком сложны.Вместо того, чтобы запечатлеть неосторожный момент, Лейбовиц использует искусность и создает идеализированную (постановочную) сцену. Как и на портрете королевы, Лейбовиц превращает своих знаменитостей в персонажей повествования, они играют роль в концепции, созданной фотографом. При этом, вместо того, чтобы приуменьшать очарование и мифологию знаменитостей, фотографии Лейбовица усиливают их.
Хромогенный принт — Национальная портретная галерея, Лондон
Энни Лейбовиц: фотограф-портретист — Постановочная фотография
Известные фотографии
Портрет Деми Мур
Ярмарка тщеславия (август 1991 г.)
Фотография Энни Лейбовиц.Джон Леннон и Йоко Оно
Фотография Энни Лейбовиц.Энни Лейбовиц (2008).
ГЛОССАРИЙ
Краткое описание камеры
и фотографической терминологии
см .:
Art Глоссарий фотографии.ХУДОЖНИКИ С КАМЕРАМИ
Топ-80 художников и изобретателей, основанных на линзах, см .:
Фотографы: XIX век.Энни Лейбовиц Фотография
Один из величайших фотографы американских знаменитостей из мира популярной культуры, политики и высшего общества, Энни Лейбовиц была главным фотографом в журнале Rolling Stone , а затем в журнале Vanity Fair . Она также подготовила обложки и развороты для журнала Vogue . Ее основной вклад в изобразительную фотографию ее способность создавать свежие творческие портреты, которые гармонируют как с предметами в них, так и с людьми, которые на них смотрят.это это чувство к поп-культуре, которое превращает ее операторскую работу в настоящее искусство, и делает ее одним из лучших портретов художники конца 20 века. Тем не менее, как и все лучшие постмодернисты художников, она с головой погружается в свою работу и отличается скрупулезным подготовка ее портретных сессий и тесные консультации между она и ее подданные. На раннем этапе под влиянием работы камеры художники Роберт Франк (р.1924), Жак-Анри Лартиг (1894-1986) и Анри Картье-Брессон (1908-2004), Лейбовиц наиболее известна своим студийным портретом беременной и обнаженной женщины. Деми Мур, которая появилась на обложке Vanity Fair (август, 1991), и ее двойной портрет Джона Леннона и Йоко Оно, снятый всего За 5 часов до убийства Леннона, которое появилось на обложке Rolling Stone (22 января 1981 г.). Она была лауреатом множества наград. за ее портретное искусство, в том числе Фотограф года Американского общества журнальных фотографов (1984).В 2009 году она получила столетний юбилей Королевского фотографического общества. Медаль за вклад в искусство фотографии.
Биография
Родилась в Уотербери, Коннектикут, Анна-Лу. Прадедушка и прадедушка Лейбовица были еврейскими иммигрантами из Восточной Европы. В 1970 году изучает современное искусство. и фотография в Институте искусств Сан-Франциско. В том же году она присоединяется к только что основанному журналу Rolling Stone в качестве штатного фотографа.Фортуна ей улыбается: ее первые фото — Джона Леннона, которые через месяц вышла на обложку журнала. В 1973 г. назначена главный фотограф с Rolling Stone , должность, которую она занимает до она переезжает в Vanity Fair . В этот период на нее сильно повлияли по портрету Ричарда Аведона (1923-2004), и обнаруживает, что все еще может создавать личные работы в границы коммерческой фотографии.В 1981 году она сотрудничает с пилотный выпуск Vanity Fair , став ведущим фотографом два лет спустя. А также постановочные портреты многих знаменитостей, Лейбовиц также производит фотографии для ряда рекламных кампаний, в том числе вызывающие восхищение кампании для American Express (1987) и Gap модная компания (1988). В 1991 году Лейбовиц проводит персональную выставку в Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, становится лишь второй выжившей портретист, чтобы выставляться там.В 1998 году она перешла в журнал Vogue , продолжая при этом свои громкие независимые проекты. В 2006 году она опубликовала фотографические мемуары под названием «Энни Лейбовиц: фотограф Жизнь: 1990-2005 ».
Для краткого руководства по эстетике и художественный характер операторской работы см. Фотография Искусство?
Избранные выставки
1983 Нью-Йорк (Галерея Сидни Яниса)
1986 Буэнос-Эрис (Rencontres Internationales de la Photographie)
1991 Нью-Йорк (Международный центр фотографии)
1991 Вашингтон, округ Колумбия (Национальная портретная галерея)
1992 Париж (Дворец Токио)
1994 Рочестер (Нью-Йорк) (Дом Джорджа Истмана)
1999 Вашингтон, округ Колумбия (Национальная портретная галерея)
2001 Париж (Галерея Камель Меннур)
2005 Амстердам (Fotografiemuseum Amsterdam)
2006 Берлин
2006 Детройт (Детройт) Institute of Arts)
2006 Бруклин (Нью-Йорк) (Бруклинский художественный музей) Большая ретроспектива.
2007 Сан-Диего (Музей искусств Сан-Диего)
2007 Вашингтон, округ Колумбия (Художественная галерея Коркоран)
2008 Сан-Франциско (Дворец Почетного легиона)
2008 Париж (Европейский дом фотографии)
2008 Лондон (Национальный портрет) Галерея)Известные фотографии автора Энни Лейбовиц
• Джон Леннон и Йоко Оно (декабрь 1980 г.)
• Мерил Стрип с косметической маской для лица (1981)
• Христо Явачев полностью завернутый (1981)
• Лорен Хаттон, лежащая в грязи (1981)
• Брюс Спрингстин (родился в Обложка альбома США) (1984)
• Деми Мур обнаженная, беременная (август 1991)
• Обнаженная Деми Мур с нарисованным на теле костюмом (август 1992)
• Кира Найтли, Скарлетт Йоханссон, обнаженная, с одетым Томом Фордом (2006)Кроме того, она создала портреты. таких знаменитостей, как: Вупи Голдберг; Дэвид Кэссиди; Долли Партон и Арнольд Шварцнеггер; Дэн Эйкройд и Джон Белуши; Леонардо Дикаприо; Пит Таунсенд; Стинг; Синди Лаупер; Майкл Джексон; Джонни Депп и Кейт Мосс; Лэнс Армстронг; Леди Гага; Рианна; Билл Гейтс; Барак Обама; и королева Елизавета II.Ее фотографии ведущих женщин ассоциировались ее с феминистским искусством, хотя Сама она не считается активным участником феминистского движения.
фотографий Энни Лейбовиц регулярно публикуются. показаны в лучших галереях современной искусство по всей Европе и Америке.
Большой портрет Фотографы
Для других известных художников на основе линз. их портреты можно найти в следующих статьях.
• Сесил Битон (1904-1980)
• Юсуф Карш (1908-2002)
• Норман Паркинсон (1913-90)
• Ганс Намут (1915-90)
• Дайан Арбус (1923-1971)
• Энди Уорхол (1928-1987) )
• Ларри Берроуз (1926-71)
• Дэвид Бейли (род. 1938)
• Стив МакКарри (род. 1950)
• Синди Шерман (р. 1954)Энни Лейбовиц: «Я всего лишь фотограф»
Я помню, как в 1976 году я ходил на Фабрику и смотрел, как работает Энди Уорхол.Я был там раньше, в начале 70-х, фотографировал Джо Даллесандро и Холли Вудлон, а затем Пола Моррисси. Уорхол был постоянным поклонником Нью-Йорка. Когда он умер, это было просто шоком, потому что он был повсюду. Я не знаю, как он это сделал, но он был во всем. Вы чувствовали, что если он был в том месте, где вы были, значит, вы попали в нужное место.
У Уорхола были вещи повсюду на Фабрике — повсюду шелкография и таблицы с произведениями искусства — и это всегда происходило.Я думаю, что Фрэн Лебовиц была там для журнала Interview , а [Уорхол] фотографировал сестер из Gray Gardens [1975]. Я был просто мухой на стене: люди толпились и делали разные вещи, это было довольно активное место.
У него был повешен рулон бумаги, на который он собирался сфотографироваться. У него был зазубренный край, и я просто сказал: «Стой здесь». Стрельба прошла легко. Уорхол всегда был милым, всегда любезным, всегда замечательным. Ненавижу говорить об этом так, но он всегда что-то тебе давал.Он позировал вам. Он фотогеничный, с волосами, и у него всегда был магнитофон, фотоаппарат или что-то в этом роде. Что хорошо в этой картинке, так это то, что на ней практически ничего нет. Это только он.
Если в этой фотографии есть что-то интересное, так это то, насколько грубо она освещена. Это просто похоже на жесткий проблесковый маячок. Мы выбрали эту картинку, потому что она была немного странной и странной. Свет понравился. Это очень наглядно. Он прямолинеен, и это очень простая презентация.Я люблю Astroturf и рваную бумагу. Он направляет камеру обратно на меня, потому что это он. Он все время записывал и фотографировал. Как фотограф мне нравится необычность, цвет и простота.
Я решил называть себя фотографом-портретистом, потому что на меня постоянно навешивали ярлыки.
Это было начало моей цветной работы, которая на тот момент была довольно грубой. Я действительно не умел делать цветные снимки. Я впервые использовал цвет, когда сфотографировал Марвина Гэя на вершине горы на закате для обложки Rolling Stone , и вы не могли его увидеть — я использовал естественный свет, а не стробоскоп, и он просто как бы слился с фоном! Это была красивая фотография, но она была очень тонкой, и, поскольку она была напечатана на тряпичной бумаге Rolling Stone , все как бы запачкалось.Вот тогда я и начал снимать. Я просто зажег один свет и направил его на объект. Я думаю, что вся моя работа с середины 1970-х годов до того, как я оставил Rolling Stone и начал работать в Condé Nast в начале 80-х, имела очень грубый цвет: я понятия не имел, насколько это было ярким , пока мы не напечатали книгу в 1983 году. Я все переосветил, чтобы оно выжило после печати в Rolling Stone .
Поступив в школу изящных искусств в Сан-Франциско и изучив Анри Картье-Брессона и Роберта Франка, я работал в этом стиле.Но к середине-концу 70-х я начал смотреть на модные журналы из Европы, на работы Гая Бурдена и Гельмута Ньютона и другие виды фотографии, которые начали вдохновлять и воодушевлять меня. В тот момент для меня была очень важна и Дайан Арбус.
Одна фотография не расскажет вам всего о человеке. Мы сложные.
Делая обложки для Rolling Stone , я научился использовать вертикальный формат, но я не большой поклонник вертикальных фотографий.Думаю, я могу пересчитать свои по пальцам. Мне всегда нравилось находиться немного подальше, видеть объекты моих портретов в их окружении. Мне потребовались годы, чтобы подойти ближе. Когда Дэвид Хокни делал свои фотомонтажи [серия Joiners , начало – середина 1980-х], у меня ослабли колени, потому что , — это то, что вы действительно видите. Трудно поместить то, что вы видите, в прямоугольник, вертикальный или горизонтальный, но с фотомонтажами Хокни — отличным исследованием перспективы — вы видите слева и справа.Я только что сделал серию для Google, где использовал две фотографии, чтобы сделать портрет. Одна фотография была немного ближе — типичный портрет — а затем я отстранился и сфотографировал либо объект, либо пейзаж, что-то, что что-то значило для этого человека. Одна фотография не расскажет вам всего о человеке. Мы сложные.
Я решил называть себя фотографом-портретистом, потому что на меня постоянно навешивали ярлыки. Когда я был в Rolling Stone , я был «фотографом рок-н-ролла», в Vanity Fair я был «фотографом-знаменитостью».Знаете, , я просто фотограф . Я понял, что на самом деле я не журналист. У меня есть своя точка зрения, и хотя эти фотографии, которые я называю портретами, могут быть концептуальными или иллюстративными, это удерживает меня в правильном направлении. Поэтому я остановился на бренде под названием «портреты», потому что у него была большая свобода действий. Но сейчас я не думаю о себе так: я считаю себя художником-концептуалистом, использующим фотографию.
С годами фотографии обретают иную жизнь. В Hauser & Wirth, Гонконг, есть фотографии с 1970 по 1983 год (до тех пор, пока я не присоединился к Condé Nast), отобранные с очень большого шоу в Арле, в Luma Foundation.Это шоу в Арле позволило мне увидеть себя одержимым молодым фотографом, живущим с камерой каждый божий день. У меня всегда была моя камера! Я действительно горжусь тем периодом. Я рискнул и вошел в коммерческий мир журналов как пейзаж, на котором можно было делать фотографии. Напряжение в моей работе заключается в том, чтобы работать в этих местах и пытаться сделать хороших фотографий. В то время было много не очень хороших фотографий, а некоторые выходили за рамки этого. Rolling Stone тоже понятия не имел… так что мы росли вместе. В первый раз они дали мне развороты — те фотографии Ричарда Никсона, покидающего Белый дом, — потому что Хантер Томпсон никогда не подавал свою статью об отставке. У него был блок. Вместо этого они разместили восемь страниц с моими фотографиями. Rolling Stone стал больше интересоваться фотографией по мере развития событий.
Ричард Никсон покидает Белый дом, Вашингтон, округ Колумбия, 1974. © Annie LeibovitzЯ хотел, чтобы это шоу и последующие выступления в Hauser & Wirth [версия гонконгской выставки была представлена в прошлом в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе зима], чтобы ошеломить зрителя, просто показывая, сколько работы было проделано.Я был безжалостен. Сейчас я стараюсь уверить молодых фотографов, что они не беспокоятся об этом, что они из этого вылезут. Когда вы становитесь старше, вы как бы понимаете, что делаете, но это не значит, что ваши фотографии станут лучше. Вы просто знаете, когда оно у вас есть, а когда нет.
Выставка в Hauser & Wirth называется Archive No. 1 , потому что это не ретроспектива или обзор, это первый раз, когда я возвращаюсь в ту эпоху. Я все еще работаю фотографом и не готов использовать «ретроспективу».Я получаю , близко к , но я еще не там. Это первый взгляд на те ранние работы. Я снимаю на 35-миллиметровую камеру, и вы можете увидеть процесс перехода от «этюдов» или «набросков» молодого фотографа, который все время смотрит , к портретной работе, которая исходит из наблюдения. Если сейчас у меня есть «трюк», чтобы делать портреты, то это не затягивать этот процесс. Я лучше вернусь. Мои лучшие фотографии — это семья и друзья, потому что они меня терпят. Я не собираюсь получать это от Нэнси Пелоси.Может быть, потому что я старею, но люди очень милые. Они тоже хотят этого добиться.
Работа из книги Энни Лейбовиц Ранние годы, 1970–1983: Архивный проект № 1 будет выставлен на обозрение в Hauser & Wirth в Гонконге в 2020 году — даты будут подтверждены.
Из зимнего номера ArtReview Asia за 2019 год
Fi ChurchmanОсобенности11 ноября 2019ArtReview AsiaЭнни Лейбовиц о девяти заданиях, которые повлияли на ее карьеру
Racked больше не публикуется.Спасибо всем, кто читал наши работы на протяжении многих лет. Архивы останутся доступными здесь; за новыми историями заходите на Vox.com, где наши сотрудники освещают потребительскую культуру для The Goods by Vox. Вы также можете узнать, чем мы занимаемся, подписавшись здесь.
Прошлой ночью в NYC’s 92Y известный фотограф Энни Лейбовиц размышляла над некоторыми из самых важных съемок в своей жизни. Одетая в костюм на спине, с распущенными серебряными волосами, 64-летняя легенда рассказала о своем начале с Адамом Гопником из New Yorker , объяснив, как ее неопытность в первые дни существования Rolling Stone помогла ей развиваться. ее фото стиль.
«Когда я начал рассаживать людей для портретов для обложки журнала Rolling Stone , мы начали назначать встречи, а не просто слоняться [с объектами]», — сказал Лейбовтиз, чьи интимные портреты знаменитостей определяли журнал в семидесятых годах. . «Я не был действительно хорошим режиссером, и люди приходили и спрашивали:« Что нам делать? » И я отвечал: «Я не знаю? Сядь вон там?» Так что мне пришлось что-то делать ».
За 30 с лишним лет работы в индустрии Лейбовиц сфотографировала некоторых из самых знаковых фигур в искусстве, политике, музыке и кино, включая Джона Леннона, Мика Джаггера, королеву Елизавету, Джорджа Буша и Майкла Джексона.Она также стоит за множеством скандальных съемок, в том числе снимков с обнаженной тогда 15-летней Майли Сайрус в 2008 году для обложки Vanity Fair , шаг, который вызвал возмущение со стороны родителей. Она также сняла линзы для последней обложки Kimye Vogue.
Вот девять заданий, которые сыграли решающую роль в ее карьере фотографа.
Вертолет Никсона покидает Белый дом в 1972 году. Фото Энни Лейбовиц.
1.Последний день президентства Никсона в должности : Лейбовиц была на сцене в Белом доме в тот день, когда президент Ричард Никсон ушел в отставку в 1974 году. Она сказала, что все остальные фотографы положили свои камеры в этот момент, но она хотела запечатлеть моменты до или после «момента».
«Я был там с пресс-службой Белого дома, и после того, как его вертолет взлетел и ковер свернулся, [все было сделано]. Это не была фотография, которую делали другие, но я продолжал фотографировать, » она сказала.Смеясь над предысторией, Лейбовиц объяснил, что Rolling Stone в то время ждал, когда печально известный гонзо-журналист Хантер С. Томпсон подаст статью. Когда он так и не сдал ее, редакторы Rolling Stone взяли фотографии Лейбовица и разложили их по страницам, предназначенным для Томпсона.
2. Следуя за Rolling Stones в туре: Проработав в Rolling Stone в течение 10 лет, Лейбовиц согласилась на работу у Мика Джаггера в качестве официального гастрольного фотографа Rolling Stones — вопреки совету своего босса, Яна. Веннер.Лейбовиц сказала, что когда она отправилась в тур с Rolling Stones, «мне потребовалось восемь лет, чтобы оторваться от этого».
«В то время, когда я думал о своих собственных проблемах, я подумал:« Если ты действительно хороший журналист, ты становишься частью того, что делаешь, это лучший способ фотографировать ». Но что за глупая идея! С тех пор я очень осторожен в выборе места для себя. Ты не хочешь потерять себя ».
Лейбовиц запечатлела на камеру некоторые из самых интимных моментов группы, и, хотя она не сожалеет о тех годах, она сказала, что «за такую помолвку придется заплатить определенную высокую цену.«
Художник Кейт Харинг, замаскированный. Фото Энни Лейбовиц.
3. Концептуальные портреты художников: После ухода из Rolling Stones Лейбовиц вернулась к съемкам обложек журналов и начала развивать собственное чувство стиля. Вместо простых портретов Лейбовиц создавала каламбурные образы со своими объектами; она сняла актрису Бетт Мидлер на ложе из роз, например, после того, как она снялась в фильме 1979 года « Роза».
«Это было начало понимания потенциала концептуальной фотографии. Я пытался обратиться к их поэзии в их портрете, и внезапно это просто щелкнуло. ХА! Это постановочный портрет мог иметь историю», — объяснил Лейбовиц .
Лейбовиц показала портрет актера Стива Мартина, который она сняла, на фоне картины Франца Клайна, которую она наняла живописца Диснея, чтобы он нарисовал его на взятом напрокат смокинге. Хотя у Rolling Stone были худшие продажи в том году, потому что Мартина нельзя было узнать — Веннер после этого хотела только выстрелить в голову, — Лейбовиц продолжала изменять свой стиль.В 1987 году она сфотографировала художника Кита Харинга, замаскировав его тело фреской, которую он нарисовал на мебели Армии Спасения.
Джон Леннон и Йоко Оно, сделанные Энни Лейбовиц в день расстрела Леннона.
Лейбовиц также показала фотографию Джона Леннона и Йоко Оно, которую она сделала, на снимке Rolling Stone вскоре после его убийства. Лейбовиц описала себя как «озадаченную» фотографиями после этого, но сказала, что некоторые снимки просто выясняются сами.
«80-е были не для романтики, и я попросил [Джона и Йоко] подползти вместе. Я хотел, чтобы они оба были голыми, но Йоко не стала снимать штаны, поэтому я сказал:« Почему бы тебе не держать все включенным? В те дни вы снимали поляроид, и мы трое сразу знали, что это хорошо », — сказала она. «Меня послали за Джоном для обложки, а не за Йоко, потому что [по отношению к ней] все еще было много обиды. Но когда я добрался туда, Джон сказал, что хочет, чтобы Йоко на обложке … Когда его убили, я пошел на Rolling Stone , и они делали макет фильма.Я рассказал им эту историю, и они поместили это фото на обложку «.
Сьюзан Зонтаг застрелен Энни Лейбовиц в Париже.
4. Портреты Сьюзан Зонтаг: Лейбовиц сказала, что одними из самых важных ее работ были серии фотографий, которые она сделала со своим партнером, эссеистом Сьюзен Зонтаг. Она сказала, что Зонтаг возлагала на фотографии очень большие надежды, что Лейбовиц расстроило. После того, как Зонтаг умерла от миелодиспластического синдрома в 2004 году, Лейбовиц посмотрела на фотографии и сказала, что горда.
«Я поняла, что я как бы выхожу из дома каждый день, выполняя задания, но были и другие части моей жизни, которые я фотографировала», — сказала она.
Показывая фотографию Зонтаг в Париже на берегу реки, Лейбовиц сказала, что особенно трудно фотографировать людей, с которыми она близка.
«У меня было идеалистическое представление о том, каким Сьюзен могла представить себе свой портрет, но я обнаружил, что она хочет хорошо выглядеть. Это было душераздирающе для меня, я думал, что она хотела бы быть сильной [выглядящей], но она не хотела быть такой.Это происходит, когда вы очень хорошо знаете людей, вы знаете, какими они хотят себя видеть, и это может быть очень сложно ».
Танцоры Михаил Барышников и Роб Бессерер. Фото Энни Лейбовиц.
5. Танцы Серия: В 1990 году Лейбовиц провел три недели во Флориде, снимая танцоров, в том числе Михаила Барышникова и Роба Бессерера. Лейбовиц попросили сфотографировать нескольких танцоров, и в итоге она осталась в проекте на три недели, потому что танцы напомнили ей о ее матери.
«Моя мама была танцовщицей и преподавала танцы, поэтому я выросла на танцах. Так что вы можете представить, что было бы в моей работе — фотографировать танец», — сказала она. «[Для этих фото] У Миши колени были не в лучшей форме».
Танцовщица в Лас-Вегасе. Фото Энни Лейбовиц
6. Фотографии для книги «Женщины»: Зонтаг изначально представил Лейбовицу идею снимать женщин, но Лейбовиц сказал, что тема была слишком широкой.Затем она прилетела в Лас-Вегас, чтобы снимать танцовщиц, и сказала, что у нее возникла идея сфотографировать женщин, которых она видела до и после, в костюмах.
«Идея заключалась в том, что мы не видели, как мы выглядим. [Это была] трансформация. Это была совершенно другая идея, решающий момент в переходе к концептуальной работе здесь. [Для этих фотографий] камера не могла вместить Это.»
Сьюзан Зонтаг во время болезни прилетела из Сиэтла. Фото Энни Лейбовиц.
7. Фотографии ее отца и умирающей Сьюзан Зонтаг: Лейбовиц сделала много фотографий ее отца и Зонтаг, состояние которых ухудшается из-за болезней. Она сказала, что ей нравится сравнивать эти изображения с фотографиями трех ее дочерей, чтобы противопоставить жизнь и смерть.
Перчатки Авраама Линкольна. Фото Энни Лейбовиц
8. Абстрактная серия «Паломничество»: В то время как Лейбовиц большую часть своей жизни занималась портретной фотографией, она каталогизировала абстрактные изображения, которые принадлежали знаковым историческим личностям, включая кожаные перчатки Авраама Линкольна, письменный стол Вирджинии Вольф, платье Мэриан Андерсон и Дом Эмили Дикинсон.
«[Речь шла о] прогулке, попытках разобраться в вещах без людей на фотографиях. Личности присутствуют», — сказала она. «Это было сделано для Сьюзан, потому что она любила путешествовать. Все началось со списка мест и превратилось в объекты, и я обнаружил, что меня втягивает новое чувство образов, которое было действительно прекрасным».
Автор Морис Сендак для Vanity Fair, сделанный Энни Лейбовиц в 2011 году.
9.Портрет Мориса Сендака: Указывая на некоторые из своих текущих работ, Лейбовиц показала фотографию американского писателя Мориса Сендака, которую она сняла для выставки Vanity Fair в 2011 году. Она использовала это изображение в качестве примера того, как она проводит время с предметом — иногда весь день — чтобы найти нужный разговор и обстановку для портрета.
«Морис любил говорить о смерти, поэтому мы говорили о смерти весь день. Я не боюсь говорить прямо. Это не неловко. Это стимулирует, мне нравится убирать это с дороги.Это что-то, что там висит, поэтому иногда я просто сразу поднимаю это. [Для этого фото], я сказал: «Это будет похоже на твоё движение к свету!»
.
