%d0%bc%d0%be%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9 %d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean

2000*2000

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации

4167*4167

80 основных форм силуэта

5000*5000

Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей

4167*4167

80 е брызги краски дизайн текста

1200*1200

рисованной радио 80 х

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

диско дизайн в стиле ретро 80 х неон

5556*5556

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

скейтборд в неоновых цветах 80 х

1200*1200

be careful to slip fall warning sign carefully

2500*2775

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

800*800

Элементы рок н ролла 80 х

1200*1200

милая ретро девушка 80 х 90 х годов

800*800

чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение

5556*5556

пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер

2003*2003

blue series frame color can be changed text box streamer

1024*1369

аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс

5000*5000

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

вектор скорости 80 значок

1024*1024

happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

2000*2000

be careful to fall prohibit sign slip careful

2300*2600

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

80 летнего юбилея векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

pop be surprised female character

2000*2000

скидка 80 от вектор дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон

1200*1200

80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат

5556*5556

мега распродажа 80

1200*1200

Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово

1200*1200

поп арт 80 х патч стикер

2292*2293

break split orange be

2000*2000

be careful with fire pay attention to fire pay attention to fire warning icon

2000*2000

скидки до 80 векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

поп арт 80 х патч стикер

3508*2480

мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили

4167*4167

витамин b6 пиридоксин вектор витамин золото значок капли масла значок органическая золотая капля для красоты косметический хит промо реклама дизайн капельного 3d комплекс с химической формулой иллюстрации

5000*5000

black and white train icon daquan free download can be used separately can be used as decoration free of charge

2000*2000

chinese wind distant mountain pine tree chinese style pine tree chinese style poster can be combined

3600*2475

prohibited use mobile phone illustration can not be used

2048*2048

Зарубежные морские пейзажи изображение_Фото номер 500680988_JPG Формат изображения_ru.

lovepik.com

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. )	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

ТОП-25 лучших картин художников маринистов

Мы собрали для вас восхитительные пейзажи с изображением морской стихии. Здесь представлены великие и современные художники-маринисты разных направлений живописи, а также представители цифрового искусства.

Морские пейзажи известных и современных художников, от которых захватывает дух

Что мы подразумеваем под словом “лучшие”? В этом списке оказались морские пейзажи великих художников и молодых авторов, жемчужины современного и классического искусства. Мы отобрали масляные полотна из богатейших арт-галерей и новые работы, популярные в сети. Так или иначе, этими шедеврами искренне восхищаются, мечтая украсить свой дом “портретами” водной стихии. Какое произведение придется по вкусу именно вам?

1. Иван Айвазовский, “Девятый вал”

Айвазовский и море неразрывно связаны друг с другом. Великий русский маринист посвятил водной стихии всю жизнь, создав несколько сотен произведений с изображением моря и кораблей. “Девятый вал”, пожалуй, самая известная из его работ. Полотно иллюстрирует горстку людей, потерпевших кораблекрушение и выживших после жуткого шторма. В произведении чувствуется тревога, но теплый солнечный свет олицетворяет надежду и указывает путь к спасению.

2. Л. А. Афремов, “Касание горизонта”

Афремова сложно назвать типичным маринистом. Известный художник, скорее, заядлый импрессионист, которому близка морская тематика. Его работы наполнены красками и выполнены в уникальной манере, выделяющей руку мастера среди прочих.

3. Клод Жозеф Верне, “Кораблекрушение во время шторма”

Верне — мастер эпических полотен. Французский живописец прославился как автор грандиозных картин с изображением шторма. Бушующее море приводило в восторг аристократов XVIII века, которые охотно украшали работами Верне свои дворцы и поместья по всей Европе.

4. Зарина Форман, “Гренландия”

Пора разбавить наш ТОП работами современных мастеров. “Гренландия” — это целая серия картин, созданных талантливой художницей из Австралии. Её картины в жанре гиперреализм посвящены единственному герою — воде. Стихия на полотнах Зарины настолько реалистична и холодна, что по коже пробегают мурашки.

5. Бато Дугаржапов, “Ласпи”

Если будете рассматривать полотно Бато Джулиатова вблизи, совершенно ничего не поймете. Но стоит отойти на несколько шагов, как перед взором откроется великолепный пейзаж. Сверкающее море, освещенное солнцем, словно оживает и разливается яркими красками.

6. Эдвард Брайен Сигоу, “Баржи на тихой воде”

Работа талантливого импрессиониста родом из Англии. Сигоу учился мастерству художника сам, не посещая модных школ и частных репетиторов. Тем не менее, талант привел живописца к успеху и признанию Британского Королевского Дома. Сегодня Эдварда Сигоу называют одним из крупнейших импрессионистов-пейзажистов последнего времени.

7. Кацусика Хокусай, “Большая волна в Канагаве”

Картины Кацусики Хокусая — гордость японской культуры. Художника считают самым известным и любимым на Западе гравером из страны восходящего солнца. Картина “Большая волна в Канагаве” выполнена в стиле Укиё-э и является частью серии морских пейзажей “Тридцать шесть видов Фудзи”.

8. Поль Синьяк, “Сен-Тропе после шторма”

Эта картина — жемчужина коллекции музея Аннонсиад в Сен-Тропе. Художник был заядлым путешественником и любил ходить под парусом в поисках вдохновения и подходящих ландшафтов. Здесь Синьяк часто экспериментировал, комбинируя масляные краски с акварелью, что давало интересный результат.

9. Клод Лоррен, “Высадка царицы Савской”

Пейзаж как самостоятельный жанр стал развиваться только в XVII веке. До этого морскую гладь или бушующие волны никогда не ставили в центр сюжета. Художник писал пейзаж только в привязке к какому-нибудь историческому, религиозному или мифологическому событию. Знаменитое произведение Клода Лоррена не оказалось исключением.

10. Клод Моне, “Впечатление. Восход солнца”

Картина, изображающая порт Гавр, является знаковой в истории искусства. Именно эта работа и множество последующих творений Клода Моне положили начало эпохе импрессионизма.

11. Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”

Рембранта нельзя отнести к маринистам, поскольку это единственное полотно художника, на котором изображен морской пейзаж. Но именно из-за этого факта произведение так выделяется на фоне остальных. Кроме того, полотно прославилось своим бесследным исчезновением — шедевр был украден в 1990 году, его местоположение до сих пор неизвестно.

12. Аркадий Рылов, “В голубом просторе”

Птицы у воды — настоящая “фишка” знаменитого русского художника. Мастер был предан своей страсти и писал при любых обстоятельствах. Полотно с лебедями, например, было создано в жутких условиях ледяного Петрограда. Автор вспоминал, что в его самоваре замерзала вода, а сам художник был вынужден спать под двумя одеялами и шубой.

13. Алексей Боголюбов, “Афонское сражение 9 июня 1807 года”

Десятки полотен с изображением парусников вышли из-под руки Боголюбова. Сегодня величественные покорители моря с иллюстрации Афонского сражения выставлены в военно-морском музее. Это не только прекрасное произведение искусства, но и памятник истории.

14. Каналетто, “Вид мола от Бачино ди Сан-Марко”

Перенесемся в Италию, где писал свои великолепные пейзажи художник Каналетто, он же Джованни Антонио Каналь. Глава венецианской школы ведутистов писал искусные городские пейзажи, но поскольку водоемы — неотъемлемая часть Венеции, марина часто присутствует в его работах.

15. Уильям Тернер, “Последний рейс корабля «Отважный»”

Сложно выбрать что-то одно из портфолио Тернера, поскольку каждое его полотно гениально. Но это, пожалуй, одна из самых известных работ живописца. Картина изображает паровой буксир, который тянет боевой корабль английского флота из последнего рейса на разборку в доки.

16. Ван Гог, “Вид моря близ Ле Сент-Мари-де-ла-Мер”

Не вспомнить великого Ван Гога в этом ТОПе было бы преступлением. Художник написал эту картину на юге Франции, когда отправился в маленький рыбацкий городок поправить здоровье у моря. Живописец называл Средиземное море переменчивым, по цвету похожим на макрель: в один момент оно синее, в другой — фиолетовое или зеленое.

17. Марек Ланговский, “К шторму”

Марек Ланговский — всемирно известный маринист родом из Польши. Он прославился не только морскими, но и городскими и природными пейзажами. Импрессионист до сих пор создает свои шедевры, параллельно занимаясь искусством фото.

18. Артем Чебоха, цифровой маринизм

Современное искусство живет не только благодаря краскам и кисти, но и магии Photoshop. Пиксельные труды молодого художника сложно отличить от традиционной живописи. Его фантастические сюжеты настолько реалистичны, что оживают в нашем воображении.

19. Дехонг Хе, цифровой маринизм

Иллюстратор из Сингапура прославился невероятными работами в цифровом формате. Море Дехонг Хе величественно и волшебно! Картина заставляет восхищаться и одновременно страшиться могущества стихии.

20. М. А. Алисов, “Морской пейзаж”

Искусный маринист считается лучшим учеником Ивана Айвазовского. Алисов написал множество работ, посвященных морю. Сейчас его картины выставляются в лучших художественных музеях Украины.

21. Георгий Дмитриев, “Маяк и солнце”

Георгий Дмитриев — современный маринист, влюбленный в море. Волна Дмитриева достойна восхищения, поскольку выполнена в лучших традициях Айвазовского. Живое и дышащее море художника всегда находится в движении, словно вот-вот выйдет за пределы холста.

22. Алексей Адамов, “У причала”

Еще один современный русский маринист, заслуживший любовь искусствоведов. Его пейзажи можно увидеть на престижных выставках России и США, а репродукции полотен неизменно пользуются популярностью у дизайнеров.

23. Том Нельсен, “Изумрудный прибой”

Возможно ли поверить, что это не настоящие волны? Потрясающая работа кисти современного мариниста. Американский художник создаёт настоящие шедевры в жанре морского пейзажа. В своем мастерстве Тому Нельсену сложно отыскать равных.

24. Илья Репин, “Какой простор”

Картина знаменитого русского классика вызвала бурю негодования среди его современников. Работу критиковали из-за несвойственного кисти Репина легкомысленного и эмоционального сюжета. Нотки импрессионизма, которые чувствуются в произведении, наталкивали на мысль о потокании западным течениям. Но Репин не хотел никому подражать или вкладывать в полотно особый подтекст. Он просто увидел пару студентов, которых застигла непогода у моря. Душа художника запела при виде чудесной сцены, поэтому он не задумываясь увековечил её на холсте.

25. Тим Томпсон, “Парусник”

Произведения английского мариниста легко узнать по строгим геометрическим формам парусников, развивающимся над морскими просторами. На полотнах живописца можно встретить и корабли XIX века, и современные яхты.

Почему живопись маринистов так популярна в мире

Морской пейзаж целиком заслуживает выделения в отдельный жанр. Изображение водной стихии требует особого мастерства и страсти, оно подчиняется собственным законам. Картины маринистов с кораблями и берегами далеких городов будоражат воображение.

Море — это символ путешествий, бесконечности, свободы. Если всё это вам по душе, значит, маринисты корпели над холстами не зря. Кроме того, морские пейзажи передают определенное настроение: корабль посреди бури — величие и тревога, лодка на тихой водной глади — безмятежность и покой, игривые волны с разноцветными переливами — радость к жизни. Как и человек, море может быть разным!

Принт недели: синее море – Вдохновение

Лазурь и соленые брызги: рассматриваем вещи и интерьеры, украшенные изображением морских волн.

Когда наступает жара, единственным желанием большинства горожан оказывается сию минуту перенестись на море, чтобы окунуться в прохладные волны. Мы это желание разделяем и очень рады за тех, кто уже собирается в отпуск на побережье. Для остальных же мы составили подборку интерьеров и вещей, от которых веет морской прохладой.

^{Фото: zaila.us, designferia.com}  

Чтобы добавить в дом немного морского настроения, можно просто заменить картины на стенах (как в примерах выше). Реалистичные морские пейзажи вовсе не обязательны, вполне подойдут и абстракции в лазурно-бежевых тонах, которые вы можете нарисовать самостоятельно с помощью этого, например, мастер-класса. Впрочем, и настоящую воду написать не так уж сложно: для этого нужны только холст, четыре краски и пара кистей. 

Самые большие фанаты моря могут сделать акцентную стену с морскими мотивами. Мы не предлагаем фотообои в стиле 90-х с пляжем и пальмами, сейчас на рынке есть множество более красивых вариантов. Наши фавориты — обои с японскими гравюрами и стилизациями под них. Такие можно найти и на сайтах, торгующих китайскими товарами, и в дизайнерских бутиках.

^{Обои aliexpress.com, Cole & Son, комод Thimon}

На минуту отвлечемся от прямолинейных принтов и вспомним, что даже традиционная отделка стен может напоминать о море. 

^{Фото: zepedrorodrigues.blogspot.com, Kate Jackson Design} 

Лучше всего подойдет плитка. Полупрозрачная голубая, в виде чешуек или перламутровая, она будет напоминать о чистой воде, а это более чем уместно на кухне и в ванной.

^{Фото: duitang.com, homebunch.com}

Если ничто в отделке вашего дома не напоминает о море, а ремонт вы в ближайшее время не планируете, выбирайте яркий декор. Ту же самую ванную вместо бирюзовой плитки можно украсить яркой шторкой. 

^{Шторки The Design Label, Palazzo Art Gallery}   

В комнате можно обойтись подушками с реалистичными принтами.

^{Диванные подушки Vickn, Cassia Beck}  

Если вам совсем уж не нравится реализм, всегда можно найти геометрический орнамент, не менее однозначно напоминающий о море. 

^{Подушка Geometry, комод Thimon}

Чуть менее стилизованные волны встречаются на коврах, которые особенно понравятся детям. 

^{Larue Wave Shag Rug,  KAS Oriental Rugs}

И напоследок еще пара DIY-идей: попробуйте расписать волнами белый комод или выложить стеклянными камешками столешницу, чтобы она стала похожа на бассейн.

 

принты, море, природные принты

Фотографии — морские пейзажи Черное море

Фотографии — морские пейзажи Черное море

Море и морские пейзажи, фотографии моря, фото воды, осенний летний зимний весенний пейзаж

Серии	фотограф	фотографии	статьи	услуги	путешествия
городской пейзаж среднерусский пейзаж путешествия свадебная фотография разное	Что такое морской пейзаж?   Человек так устроен, что не можно безразлично смотреть на море. Одних оно страшит, других влечёт, третьих он восхищает так сильно, что они как околдованные могут стоять перед красивой картиной жанра «морской пейзаж». Морской пейзаж (от марина — море) — это жанр изобразительного искусства, в котором основной предмет изображения — виды морей, побережья, водного пространства, моря, марина.  (франц. marine, от лат. marinus — морской) — пейзаж, изображающий море. Мастера марин называются маринистами.   Как передать буйство стихии? По словам Айвазовского, «движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры».  Только фотография может передает всю красоту волнующегося моря. Тем сильнее должно быть мастерство фотографа, способного вложить жизнь и движение в морской пейзаж. Множество тем (восход и закат солнца, лунная ночь, штиль, шторм или прибой) морского пейзажа позволят предавать разное настроение моря и позволяют наслаждаться видом моря в перерывах между отпусками. Когда смотришь на морской пейзаж зимой, то словно отдыхаешь.   Просмотрев эту страницу, Вы увидите различные красивые морские пейзажи разных точек России.    Серия фотографий  «Морские пейзажи»   В данной серии фотографий «Морские пейзажи» я собрал множество морских пейзажей, сделанных на российском побережье Черного моря в время отдыха за последние 10 лет. Основой серии «Морские пейзажи» является фотография морского побережья сделанная вблизи п. Утриш.     Переход в галерею фотографий  «Морские пейзажи»
	Серия фотографий «Морские миражи»   Такая свобода, простор, свежесть — все это нужно передать фотографу пейзажисту. Основой серии «Морские миражи» является фотография моря сделанная с борта яхты «Мираж» во время штиля, который нас застал вблизи г. Новороссийска.   Переход в галерею фотографий «Морские миражи»
	Серия фотографий «Берег грез»   Наиболее интересен переход от солнечной погоды к штормовой. В это время можно сделать множество хороших фотографий моря.  Большинство хороших морских пейзажей показывают море во время шторма. Основой серии «Берег грез»является фотография побережья с видом на поселок Сукко на Черном море.   Переход в галерею  фотографий  «Берег грез»
	Серия фотографий «У моря»   В последнее время удается проводить больше времени на море, что дает возможность делать больше фотографий. Одно из красивейших мест черноморского побережья является поселок Сенной — фанагория. Основой серии «У моря» является фотография побережья сделанные недалеко от поселка Сенной.   Переход в галерею  фотографий «У моря»       Просто скачайте любой из представленных на странице морских пейзажей и наслаждайтесь видами моря в свободное время. В скором времени здесь появится множество фотографий из морских путешествий.    Ключевые слова Море и морские пейзажи, фотографии моря, фото воды
		www.mysapce.com

Тольятти | В Тольятти открывается выставка «Зимние сезоны – 2022»

В Литературной гостиной Библиотеки КЦ «Автоград» открывается новая выставка – «Зимние сезоны – 2022«.

Ежегодная итоговая коллективная выставка и настоящая ассамблея тольяттинских художников в одной экспозиции, полифония современных сюжетов и живописных приемов. Традицию устраивать коллективную итоговую выставку, на которой лучшие мастера смешивают свои краски в смелых экспериментах, демонстрируя городу главные тенденции и достижения современного изобразительного искусства, неизменно поддерживает Тольяттинское отделение Межрегиональной общественной организации «Творческий союз профессиональных художников» — ТСПХ. Это общественное объединение, созданное в январе 2008 года, помогает художникам, мастерам изобразительного искусства создать необходимые условия для успешной творческой деятельности. Участники уже 14-й по счёту коллективной выставки «Зимние сезоны» — 13 тольяттинских авторов: Калашникова Наталья, Виктор Карамаликов, Юрий Гаврилёнок, Светлана Иванова, Лукашев Владимир, Вовнянко Ирина, Чеглакова Марина, Лещенко Светлана, Лемешева Наталья, Худченко Александр, Червякова Елена, Николаева Елена, Жуковская Елена, Кулагин Олег.

На презентации 6 февраля в 14 часов сами авторы с честью представят зрителям свои 40 новых работ. Среди них — завораживающие морские пейзажи «Навстречу солнцу» и «Звездные острова» Александра Худченко, живописное метафизическое полотно Натальи Калашниковой «Лейся Свет«, классически совершенные пейзажи и портреты Юрия Гаврилёнка, восхитительные родные берега Виктора Карамаликова и Владимира Лукашева… Можно бесконечно восхищаться выставочными работами мастеров, описывать их достоинства, особенности и неповторимое обаяние. Но лучше посетить выставку в библиотеке и «один раз увидеть» всё своими глазами. Поклонники кисти талантливых художников получат истинное удовольствие от новых полотен и творческой встречи с живописцами.

TLT news . ru

Палитра Арктики. Об Александре Борисове — художнике, «похитившем» мир Крайнего Севера

От крестьянина до иконописца

Александр Борисов родился в простой крестьянской семье в небольшой деревушке на севере Вологодской губернии. С детства он любил перерисовывать картинки из журналов и тянулся к северной природе. Позже в одной из своих книг он признался, что с ранней юности мечтал отправиться за пределы Архангельской губернии. Такой случай ему представился.

«Помогая отцу по хозяйству, десятилетний Саша случайно уронил себе на ноги поленья, из-за этого он оказался обездвижен на долгие годы. Мать сказала, что если он выздоровеет, то она отправит его в Соловецкий монастырь. Борисов действительно начал ходить, и в 15 лет она привезла его на Соловки. Он хотел попасть в мастерскую к иконописцам, но поскольку был физически крепок, его назначили работать на рыболовную тоню (промысловый участок на водоеме). Весь следующий год он ловил рыбу на Белом море. После работы трудником он вернулся в родной Красноборск, но мечтал снова оказаться на Соловках и овладеть иконописью. Сделать это он смог только спустя несколько лет», — рассказывает Стас Бородин, художник, исследователь творчества Борисова.

Художественное образование Борисова началось в 1886 году — помог приехавший на Соловки собиратель живописи генерал Андрей Боголюбов. Борисову выделили специальную стипендию, он поступил в Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств. Боголюбов договорился также, чтобы ведущий военно-морской инженер Михаил Кази учил юного художника инженерии и математике.

Курс рисовальной школы Борисов сумел пройти за год вместо трех и уже в 1888 году был зачислен вольнослушателем в Императорскую Академию художеств. «Борисов получил там хорошую основу, позволившую ему обратить на себя внимание нескольких значимых людей, которые выступили благотворителями и оплатили его учебу», — говорит Елена Боровская, доктор искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской академии художеств имени Репина.

В 1893-м Борисов поступил в класс Ивана Шишкина и проучился там около года. Шишкин научил молодого художника точно отражать увиденное в своих картинах. В 1895 году Шишкин подал в отставку, а Борисов перешел в мастерскую Архипа Куинджи.

Александр Борисов, 1896 год

© БУК ВО «Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник»

Боровская считает, что именно Куинджи дал мощнейший творческий толчок для развития Борисова. «Куинджи, не имея специального педагогического образования, своих учеников представлял как свою семью, жил с ними практически одной жизнью. Не только проводил с ними занятия, но и постоянно беседовал, вывозил на экскурсии, этюды. Его подход к ученикам был индивидуалистичным. Никогда не было единого задания для всех, к каждому подходил избирательно», — отмечает исследователь.

Первые экспедиции

Путешествовать по Крайнему Северу Борисов начал в 1890-х годах. В 1894-м в составе экспедиции министра финансов Сергея Витте он снова попал на Соловки и Кольский полуостров. Там художник фотографировал и делал зарисовки гаваней и бухт Мурманского побережья.

Увиденное настолько поразило его, что он пообещал себе вернуться сюда вновь уже с собственной экспедицией. Как он сам позже напишет, ему хотелось прежде всего «дать истинную картину того таинственного мира, куда не ступала еще нога художника».

Через два года он попал на Новую Землю, присоединившись к экспедиции Академии наук, чтобы посмотреть на удивительные природные явления — снежные торосы, солнечные затмения. Его вдохновляли полярные ночи или, наоборот, рассветы, когда солнце ползет вдоль горизонта, создавая ощущение световоздушной среды. Из этих поездок художник привез более 150 этюдов.

Публика увидела арктические картины на Весенней академической выставке 1897 года, и они вызвали сильнейший эмоциональный отклик. Коллекционер Павел Третьяков приобрел 65 его работ, выделив в своей галерее для них отдельный зал. Позднее Третьяков купил еще два больших полотна — «В области вечного льда. Лето» и «Весенняя полярная ночь».

«Картины Борисова стали пользоваться большим спросом, их начали активно скупать. Над одной картиной Третьяков очень долго думал, не купил ее сразу, а когда захотел, было уже поздно, картина была продана, он попросил Борисова «перекупить ее за любые деньги», но человек, который ее купил, сказал, что не собирается ее перепродавать, и тогда было решено сделать с нее повтор. Так, будучи еще студентом, он стал довольно значимым художником», — рассказывает Стас Бородин.

Картина Александра Борисова «Торосы с сидящим самоедом», 1901 год

© Государственное бюджетное учреждение культуры Архангельской области «Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»

Все деньги от продажи картин Борисов тратил на подготовку к экспедициям и на строительство своей новой усадьбы недалеко от Красноборска. В апреле 1898 года он организовал экспедицию на санях по Большеземельской тундре на остров Вайгач, а затем к Югорскому Шару и после этого написал множество новых работ, посвященных полярному дню. Он работал сутки напролет при температуре минус 40, от холода не чувствовал рук, краски густели и не хотели держаться на холсте.

Художнику удалось найти общий язык с местным населением — самоедами (ненцами): он изучал их обычаи, традиции, жил их укладом. Староста ненцев сделал для Борисова специальную бумагу, чтобы самоеды оказывали ему всякое содействие и не нападали на него, поскольку многие из них впервые увидели художника, но эта бумага ему не понадобилась. Самоеды настолько ему доверяли, что даже показали свой обряд поклонения идолам. Все это легло в основу его книги «У самоедов. От Пинеги до Карского моря», переведенной на 12 языков.

«Он решил, что должен копировать жизнь ненцев. Если европейцы ставили палатку и к утру их находили там мертвыми, то он, как местные, вырывал глубокую яму в снегу и спал там. Через снег воздух проходит, но температура внутри позволяет пережить ночь. У ненцев нет витаминов, и чтобы не было цинги, они надрезали вену у оленей и пили кровь, Борисов делал так же, кроме того, ему приходилось есть сырое оленье мясо», — говорит Стас Бородин.

К Новой Земле на «Мечте»

В 1898−1890 годы Борисов готовил грандиозную экспедицию с зимовкой на Новой Земле. В Красноборске он срубил огромную двухэтажную избу-мастерскую с баней и хлевом, потом ее перевезли на Новую Землю и установили там, завезли коров, собак, оленей, оружие и припасы. Для путешествий по морю художник построил укрепленное парусное судно и дал ему имя «Мечта».

Художник собирался до наступления зимы вместе с командой пройти на яхте вдоль восточного побережья Новой Земли. Однако экспедиция отправилась позже запланированного и в Карском море на пути к проливу Маточкин Шар вмерзла в лед, стала неуправляемой и начала дрейфовать, все дальше отдаляясь от намеченного курса и дома-мастерской.

Когда яхту отнесло примерно на 200 км на юг, было решено проститься с «Мечтой» и продолжить путь на шлюпках, оставив только самые ценные вещи. Но и этот план не сработал, поскольку долго пробивать лед не получилось, он становился все толще, и команде пришлось передвигаться практически ползком несколько дней. По счастливой случайности Борисова и членов его команды заметили ненцы-рыбаки, которые и доставили всех на берег. Возвращение в дом-мастерскую заняло около трех недель.

Картина Александра Борисова «В Карском море», 1901 год

© Государственное бюджетное учреждение культуры Архангельской области «Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»

В общей сложности на Новой Земле художник провел 14 месяцев, в результате появилось множество новых картин, этюдов, монография «В стране холода и смерти». Бухты и мысы Новой Земли обрели имена — на карте появились мысы Крамского, Куинджи, Шишкина, Васнецова, Верещагина, Репина, а также ледник Третьякова. Всего он нанес на карту 35 наименований.

Мастерскую, холсты и краски на Новой Земле Борисов оставил своему ученику-ненцу Тыко Вылка, впоследствии получившему известность не только благодаря своим картинам, но и рукописным дневникам.

Покорение Европы

В начале XX века Борисов отправился с картинами в Европу. В Праге выставлялась первая цветная репродукция его картины, в Берлине Борисов познакомился со своей будущей женой — вдовой профессора Заблудовского Матроной, урожденной Жуковой.

Он побывал в Мюнхене и Вене, затем прибыл в Париж. «Зал, который все обычно получали бесплатно, он снял за деньги, повесил свои картины, затем взял свою книгу «У самоедов. От Пинеги до Карского моря. Путевые очерки художника» и с ней пошел во Французское географическое общество, где его тепло встретили и сказали, что знают о его трудах. Он пригласил членов общества на свою выставку. Впервые во Франции на выставку была очередь, по ее окончании французское правительство купило у Борисова лучшую картину и наградило его орденом Почетного легиона», — рассказывает Стас Бородин.

Александр Борисов на выставке своих картин в Праге, 1905 год

© БУК ВО «Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник»

В Лондоне Борисова тоже ждал триумф, его наградили высоким орденом Бани — в России его кавалерами были маршалы Михаил Барклай де Толли и Георгий Жуков. Известный норвежский полярный исследователь Фритьоф Нансен лично приехал в Лондон на выставку Борисова и вручил ему орден Святого Олафа — главный орден Норвегии.

В 1906 году Борисов отправился в США, где Теодор Рузвельт принял его по просьбе Витте, направившего президенту личное письмо. Выставка его фоторабот состоялась в Белом доме и произвела фурор. Он фотографировал на большие стеклянные пластины, потом писал картину анилиновыми красками и показывал через эпидиаскоп — это была практически первая выставка в виде слайдов в Америке.

Необычную выставку Борисов провел по возвращении в Юсуповском дворце в Санкт-Петербурге: он арендовал зал, завесил все черным бархатом и на каждую картину направил пучок света.

С началом Первой мировой войны у Борисова начались неприятности: когда Русский музей хотел купить его картины, 30 художников написали письмо правительству, протестуя против этой покупки из-за его мастерской в Германии. Сделка сорвалась, часть картин пропала и не найдена до сих пор. В 1914 году он уехал в свое имение в Красноборске.

«Последние 12 лет своей жизни Борисов провел один, он почти не писал картины, занимался экономическими проблемами — предлагал строить целлюлозно-бумажные комбинаты, чтобы не вывозить лес за границу по низкой цене, развивать сеть железных дорог. Одна из них — от Воркуты до Котласа, над этим проектом он лично трудился вместе с инженерами. Художник поспособствовал открытию курорта «Солониха», которым руководил до своей смерти», — рассказывает Антонина Ипатова, заведующая МКЦ «Дом-усадьба художника А. А. Борисова».

Картина Александра Борисова «Зимний солнечный день на Северной Двине», 1910-е

© Государственное бюджетное учреждение культуры Архангельской области «Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»

После революции Борисов лишился мастерской — не помогло ни заступничество Луначарского, ни то, что его картина висела в Горках над кроватью Ленина, восхищавшегося ею. В 1931 году художник покинул Россию и уехал к жене в Германию. Но вскоре решил вернуться в СССР — не примирился с гитлеровским режимом.

В Европе с Борисовым случился неприятный инцидент, который стал роковым в его дальнейшей судьбе. На одной из встреч с журналистами он резко раскритиковал деятельность Игоря Грабаря, входившего в состав ряда комиссий по изъятию ценностей из усадеб и церквей. Его слова «Грабарь — от слова грабить» получили широкую известность, отношения с Грабарем, имевшим значительное влияние в СССР, были испорчены.

Его зал в Третьяковской галерее закрыли, его имя на долгие годы было предано забвению. После его смерти в 1934 году, наступившей, по одной из версий, в результате отравления, жена настояла на передаче картин из усадьбы в Архангельский музей.

«Имя Борисова на долгие годы было вычеркнуто из истории искусств России. Впервые серьезно и публично мы начали о нем говорить только в 90-е годы», — подытоживает Стас Бородин.

Возрождение дома-усадьбы

Усадьба Александра Борисова в Красноборске приобрела статус музея только в 2001 году.

По словам Антонины Ипатовой, Борисов и его жена прожили вместе в этой усадьбе восемь лет. Родных детей у них не было — на момент заключения брака Заблудовской было более 50 лет, и позднее они удочерили ее племянницу.

«В 1922 году жена с дочерью его покинули, уехав обратно в Берлин. Словно предчувствуя уход, он говорил жене, что хочет, чтобы в усадьбе жили молодые таланты. Дом отошел государству, и в 1934–1937 годах здесь располагалось общежитие парашютной школы, а потом на 60 лет, до 1997 года, — детский туберкулезный санаторий. За эти годы здание довели практически до аварийного состояния. Часть вещей забрали родственники, что-то — парашютная школа. Восстановление длилось до 2010 года, на данный момент 445 его работ переданы в краеведческий музей, но многие вещи и картины так и не удалось найти», — говорит заведующая.

Александр Борисов за игрой в шахматы, 1928 год

© БУК ВО «Великоустюгский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник»

Ипатова считает, что Борисов ценен как «первый художник, который «похитил» арктический мир, — никто прежде, кроме него, не мог так достоверно изображать северную природу». «Путешественников, исследовавших Север, было много, — продолжает она, — но единственным художником, который воспел Арктику, стал именно Александр Борисов. Благодаря ему люди, которые прежде там никогда не бывали, смогли увидеть и узнать, что собой представляет Арктика».

Елена Боровская добавляет: «Борисов не просто обратил внимание на Север, он всегда привлекал художников романтикой, особым освещением. Но тогда под Севером подразумевался Валаам, Соловки, а Борисов рассмотрел совсем другой Север, то, что мы называли Крайний Север, Заполярье. В 1890-е годы была предпринята также экспедиция Мамонтовым, в которую отправились известные художники Валентин Серов и Константин Коровин, но это было в целях подготовки павильонов выставки «Крайний Север». Этот регион стал очень интересным в начале ХХ века. Переплетчиков предпринимает многочисленные поездки на Север, Пинегин, Рылов тоже писали северные пейзажи и северную ночь, но такое исключительное сосредоточение на северной тематике, пожалуй, только у Александра Борисова».

Если кто-то побывал в Арктике, обязательно вернется туда снова

Современные молодые художники, как и 100 лет назад, не прочь отправиться в экспедиции в Арктику, чтобы передать всю красоту этих мест. Летом 2021 года студентка третьего курса Российского государственного гидрометеорологического университета (РГГМУ) Елизавета Шнайдер побывала в двухнедельной экспедиции на научно-исследовательском судне «Академик Сергей Вавилов», пройдя по Баренцеву морю к Земле Франца-Иосифа.

Картина Александра Борисова «Полярная ночь в Карском море», 1916 год

© Государственное бюджетное учреждение культуры Архангельской области «Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера»

«Я ожидала увидеть в Арктике только скалистую местность и море, но, когда я оказалась на обогретом солнцем южном мысе Флора на острове Нортбрук, я увидела необычайное разнообразие трав, цветов и мхов. Мыс казался полностью зеленым, он был таким ярким, что я просто стояла как завороженная, восхищаясь его красотой. В один и тот же день, пока мы шли по Баренцеву морю, вода несколько раз могла изменить свой цвет. Арктика наполнена всеми цветами, какие только существуют. Здесь и алые закаты, и пурпурные облака и даже красный мох! Если кто-то побывал в Арктике, то обязательно вернется туда снова», — делится Елизавета.

Экспедиция, в которой участвовала девушка, частично совпала с местами первопроходческих исследований Александра Борисова. Лиза говорит, что часто вдохновлялась именно его работами.

С момента возвращения Лизы, рассказала завкафедрой РГГМУ Наталья Регинская, в университете уже сделали выставку ее работ — карандашных зарисовок и фотографий. Студенты из других групп тоже решили писать картины по этим эскизам и фото. Если зрителям выставки понравятся, то опыт экспедиций для молодых художников будут продолжать. 

«Это один из невероятных художников, которые передавали Арктику такой, какая она есть. Для меня он настоящий авторитет. Я этого не понимала до тех пор, пока там не побывала», — заключает юная художница.

Елена Новицкая

Подробное руководство по фотосъемке морских пейзажей

Для меня морская фотография — это искусство запечатлеть нескончаемую битву между сушей и морем. Мы можем использовать эти два фантастических элемента в своих интересах, а с помощью скорости затвора мы можем выделить их различия и поиграть с эффектом, чтобы создать более драматичное изображение.

Контраст между твердыми, неподвижными утесами или скалами и водоворотом и брызгами буйного моря может привести к удивительным изображениям. Применяя правильные методы, твердая земля может выступать в качестве якоря в изображении, будучи одновременно четким и сфокусированным, в то время как вода и облака, если условия правильные, могут создать волшебное размытие движения с помощью фотографии с длинной выдержкой.

Фотография морских пейзажей может принимать различные формы: от снимков с высокой скоростью затвора, захватывая каждую каплю этого удивительного брызга, когда волна разбивается о скалу и замораживает ее в воздухе, или другой крайности минутной выдержки, создающей сюрреалистическое молочное эффект тумана в воде.Использование полусекундной выдержки для размытия движения волн и сохранения деталей морского тела за волной также является одним из многих других вариантов.

Итак, какая выдержка является правильным выбором ?

Ну, все они есть, и это зависит от вас, вашего видения и условий, чтобы использовать эти различные методы, чтобы выразить то, что сцена говорит или ощущается вами.

Несколько советов перед началом работы

Прежде чем мы приступим к съемке этих эффектов, я хочу дать несколько советов, которыми я обычно делюсь с людьми, начинающими заниматься морской фотографией:

1. Купите хорошие ботинки с отличным сцеплением, они могут быть любыми: от вейдерсов до резиновых сапог или водонепроницаемых ботинок.Оставайтесь сухими и в безопасности; это самое главное. Я видел и слышал о многочисленных фотографах, которые поскальзывались и падали на камнях из-за плохого хвата. Один промах, и это может стать фатальным или неприятным несчастным случаем для вас или вашего оборудования.
2. НИКОГДА не поворачивайтесь спиной к морю. Да, это красиво и может быть последовательным, но волны-убийцы очень реальны и удивляли меня много раз за эти годы. В разных странах очень разные прибрежные условия, и в таких странах, как Ирландия, бывают очень большие волны-убийцы.
3. Купите хорошую непромокаемую одежду, так как собираетесь промокнуть. После того, как я возвращаюсь домой, промокшая Надя всегда говорит: «О, не могу дождаться, чтобы увидеть фотографии». Это может показаться внутренней шуткой, но я всегда обнаруживаю, что когда меня уничтожают, я вижу что-то и просто делаю это. Когда я помещаю себя туда, где происходит действие, и пытаюсь запечатлеть образ, который я вижу перед своим мысленным взором. Часто можно отойти и понаблюдать с суши, но тогда вы упускаете эффект крупного плана и действия, особенно при съемке широкоугольным объективом.
4. Сфотографируйте в Raw и используйте ручной режим. Использование автоматических режимов похоже на рисование метлой, тогда как ручной режим подобен рисованию тонкой кистью; у вас гораздо больший творческий контроль над результатом.

Какое время идеально подходит для фотосъемки морских пейзажей?

Как и во всех видах фотографии, главное — свет, а золотые часы заката и восхода — идеальны. Мягкое теплое сияние в это время дня одновременно эффектно и волшебно.

Тем не менее, золотые часы также могут вызвать некоторые проблемы у фотографов; может быть трудно захватить весь динамический диапазон из-за резкого контраста между прямым солнечным светом и затененными скалами или утесами. Вот здесь и появляются ваши фильтры (подробнее об этом позже).

Правильная экспозиция для солнечных лучей является вашим главным приоритетом, сохраняя при этом достаточно хорошую экспозицию теней. Гистограмма вашей камеры всегда будет вашим лучшим другом, когда дело доходит до правильной экспозиции изображения, и вы всегда должны помнить, что лучше недоэкспонировать детали в тенях, чем переэкспонировать блики, поскольку вы выжжете небо, это просто не может быть восстановлены при редактировании впоследствии.

Легче всего фотографировать морские пейзажи, когда вы новичок, сразу после захода солнца, так как свет намного легче сбалансировать, и тогда вы можете спокойно экспериментировать.

Необходимое оборудование для пейзажной фотографии

Поскольку при съемке морского пейзажа обычно нужно находиться очень близко к воде, первой остановкой будет подходящая одежда для влажной погоды и вейдерсы или непромокаемые ботинки.

Далее, штатив хорошего качества — ваш второй лучший друг, так как большую часть времени он будет находиться в воде или в воде.Обычно штативы находятся на суше, и единственные вибрации, которые они воспринимают, связаны с ветром, но в воде у вас есть другая переменная; сама вода мчится мимо и вокруг ножек штатива. Трудно контролировать перетаскивание, толкание и вытягивание штатива у кромки воды, но далее в этом посте у меня есть несколько советов о том, как справиться с этой задачей.

Очевидно, вам также понадобится камера и объектив(ы). Да, этого и следовало ожидать, я полагаю! Одежда для чистки линз или влажные салфетки также жизненно важны, так как вы часто боретесь с туманом, а брызги могут быть постоянной битвой.

Фильтры — лучший друг фотографов морских пейзажей, они необходимы для создания нужного эффекта. Я предпочитаю фильтры нейтральной плотности на 6 и 10 ступеней и жесткие фильтры на 2,5 и 5 ступеней. Как правило, это единственные фильтры, которые я использую.

Выбор правильного эффекта для вашего изображения

Для меня все дело в погоде и условиях. Обычно я принимаю решение по прибытии, так как условия в Южной Ирландии меняются очень быстро. Обычно это выбрасывает планирование определенного стиля съемки из окна.Это может быть проблемой, но также помогает сохранять творческий подход к съемке, пока вы не прибудете на место.

Как и в случае с пейзажной фотографией, золотой час — это время для морского фотографа проявить себя. Это означает, что раннее утро или поздний вечер — ваше время, чтобы поймать эти прекрасные лучи света и мягкое сияние солнца, когда оно садится или появляется из-за горизонта. Это означает, что нужно добраться до места заблаговременно. Давайте посмотрим, как будет выглядеть типичный закатный сеанс:

.

Морские пейзажи на закате

Прибудьте на место как минимум за час до захода солнца — это даст вам достаточно времени, чтобы понаблюдать за движением воды, облачным покровом, приливами и ветром. Это время вашего предсказания, и для меня это самый важный шаг в захвате изображения.

Помните, что композиция является ключевым элементом изображения. Конечно, вы можете сделать самый технически блестящий кадр, но если композиция неверна, он просто никогда не будет правильным.

Итак, понаблюдайте за облаками и посмотрите, движутся ли они в определенном направлении, и спросите себя, приносит ли это вам пользу. Маленький трюк, который я использую для изучения скрытых деталей облаков, — это пара солнцезащитных очков; невооруженным глазом мы часто не можем разглядеть все детали из-за яркости неба.

А волны? Они движутся по определенной схеме? Как прилив? Это идет или идет? Вы часто можете увидеть красивое движение волн, когда они хлещут мимо скал или сворачиваются на песчаном берегу и скользят обратно в море, а прилив может как обнажать, так и скрывать скальные образования, поэтому имейте это в виду при планировании съемки.

Прилив также может влиять на цвет вашего песка и на то, как свет ведет себя на камнях и т. д. Влажный песок темнее, что обычно не является проблемой, но мокрые камни выше ватерлинии могут иметь мерцающие отражения света, отражающиеся от их поверхности, что может добавить еще одно измерение или проблема с вашим выстрелом.Эти отражения легко переэкспонировать, поэтому ваше положение по отношению к ним — еще один аспект, за которым нужно следить.

Наконец, спросите себя, что вы видите и что вам действительно нравится в сцене перед вами? Каковы его положительные стороны? Как вы можете выделить их и как вы можете замаскировать или скрыть какие-либо отвлекающие или негативные аспекты изображения? Это может показаться прямолинейным, и обычно так и есть, но вы будете удивлены, как много фотографов идут на пляж и ставят камеру в одно положение, не задумываясь об этом, и просто продолжают снимать оттуда.

Настройка

Когда вы нашли свое место и условия начинают становиться благоприятными, первый шаг — установить штатив. Многолетний опыт заставил меня удлинить более узкие ножки штатива, чтобы поднять соединение (поворотный замок или застежку) из песка и воды. Это должно помочь продлить срок службы вашего штатива и упростить его последующую чистку. Если вы устанавливаете на песок, плотно прижмите ноги к песку, это поможет предотвратить вибрацию и предотвратить волочение ног обратным потоком волны.

Если вы находитесь у кромки воды, подождите, пока подойдет волна, и когда она отступит обратно в море, сильно нажмите на штатив, и он погрузится глубоко под поверхность песка. Это имеет два эффекта: помогает стабилизировать штатив под весом песка вокруг ног, а также предотвращает попадание отступающей воды под ноги и подрыв устойчивости ваших штативов.

Затем поместите камеру на штатив и надежно наденьте сумку на плечо; никогда не оставляйте свою сумку на песке рядом с приливом на случай внезапных волн.Получите свои световые показания и определите, какие фильтры вам нужны, в зависимости от желаемого эффекта. Я обычно измеряю солнце, так как это часть изображения, которую нам нужно сначала правильно выставить, а затем работать в обратном направлении.

Какие фильтры следует использовать и когда?

Обычно я использую комбинацию жесткого градуированного фильтра нейтральной плотности (GND) на 2,5 или 5 ступеней и фильтра нейтральной плотности (ND) на 10 ступеней, чтобы обеспечить выдержку от 15 секунд до нескольких минут, в зависимости от освещения в данный момент.Это создает красивое размытие движения в воде и может помочь, казалось бы, растянуть облака по небу, если условия подходящие.

Я использую градуированный нейтральный фильтр на 2,5 или 5 ступеней и нейтральный фильтр на 6 ступеней для экспозиций длительностью около полсекунды. Этот эффект идеален, когда вы хотите, чтобы волна слегка размывалась, сохраняя море и небо в фокусе и четкости. Правильная скорость затвора зависит от скорости волн и уклона пляжа.

Как и где фокусироваться

Для меня ручной режим и фокусировка задней кнопкой являются второй натурой и жизненно важны для моей работы.В портретной и коммерческой работе они являются жизненно важными инструментами, а для пейзажной и морской фотографии я считаю, что они должны быть почти обязательными для изучения каждым.

Существует много путаницы в отношении фокусировки и сопутствующих трудностей. Небольшой обман, который я советую начинающим, — это установить диафрагму на f/11, чтобы добиться хорошей глубины резкости при сохранении резкости. Затем перейдите в режим Live View и увеличьте масштаб на 100% на переднем плане и отрегулируйте фокус вручную, пока он не окажется в фокусе, затем перейдите на задний план и проверьте там свой фокус.Если вы снимаете очень близкий передний план, вам может потребоваться изменить диафрагму на f/16, чтобы увеличить глубину резкости — просто помните, что это также немного снижает резкость из-за дифракции. Обычно я снимаю морские пейзажи в диапазоне от f/9 до f/11.

Композиция — ваше последнее препятствие

Это один из самых сложных аспектов любого жанра фотографии, так как он обычно требует большого видения или проб и ошибок. Можете ли вы чему-то научить себя? Простой ответ — да, но это может быть долгим и утомительным процессом, поэтому у меня есть для вас несколько небольших советов:

.

1. Правило третей всегда будет вашим другом, его можно использовать для настройки вашей фотографии в стандартном формате — да, через некоторое время это надоедает, но это дает вам прочную основу для начала.
2. Важно дать зрителю точку для привязки изображения к любому изображению, к которому вы добавляете размытие в движении. Я обычно составляю изображение с твердым объектом непосредственно в начале фотографии; тогда у ваших глаз и ума будет прочная точка заземления, и оттуда вы сможете погрузиться в образ. Конечно, есть исключения из правил, но опять же, это просто хорошая отправная точка.
3. Самый важный аспект, о котором следует помнить, это то, что вам нравится в этой сцене. Что вы видите в своем уме? После того, как вы сделаете снимок, отведите взгляд от сцены и сконцентрируйтесь на чем-то другом, прежде чем снова повернуться и смотреть только на изображение.Это то, что вы хотели? Если нет, то почему?

Когда мы настолько заняты попытками правильно скомпоновать, запечатлеть и экспонировать изображение, я часто вижу фотографов, полностью забывающих, что они хотели запечатлеть в первую очередь. Когда они приходят домой и смотрят на фотографию на своем экране, происходит «если бы у меня был только момент».

Итак, попробуйте отвести взгляд от сцены и еще раз взглянуть на отснятый снимок свежим взглядом. Мы часто видим то, что хотим видеть при одновременном просмотре захваченного изображения и сцены.

Заключительные слова

Это всего лишь очень простые шаги, которые могут привести вас к более продвинутым аспектам фотографии, таким как сжатие объектива и правильное использование фокусного расстояния, более художественное использование глубины резкости и смешивание нескольких изображений вместе для создания более сбалансированной экспозиции.

Всегда помните, что фотография — это вид искусства, и мы можем использовать наши камеры для компоновки каждого изображения, как картины, добавляя свой индивидуальный подход к настройкам камеры. Конечная цель для меня — попытаться сделать снимок правильно, оставив мне как можно меньше редактирования (максимум 15 минут на снимок), чтобы я мог проводить больше времени за фотографией, чем сидя за рабочим столом.

Это только мои личные идеи и предложения для людей, интересующихся фотографией морских пейзажей. Я уверен, что опубликовал несколько моментов, с которыми некоторые могут не согласиться, но в этом и заключается красота фотографии. Помните, что мы всегда учимся чему-то новому, и у всех нас есть свои методы.

Итак, идите исследовать, промокните и погрузитесь в этот прекрасный океан. Наполните легкие свежим воздухом, пока не почувствуете, как на коже образуются кристаллы соли, потому что нет ничего прекраснее, чем стоять на природе и изо всех сил стараться запечатлеть ее красоту на одном снимке.Что-то, что я могу лично надеяться достичь только один день.

Как фотографировать морские пейзажи | Петапиксель

Фотографировать море и волны может быть и сложно, и весело. Люди часто спрашивают меня, каковы «правильные настройки» для съемки движущейся воды, поэтому я решил написать небольшое руководство по этому вопросу. Есть много вариантов в зависимости от того, какой образ вы собираетесь получить. На нескольких собственных примерах я объясню, как я снимаю свои морские пейзажи.

Я обычно определяю 3 варианта: съемка моря в обычном режиме с очень короткой выдержкой (не буду обсуждать это в этой статье, так как это просто нажатие кнопки спуска затвора и больше ничего не делается), съемка моря с более длинной выдержкой скорость около 0.5–2 секунды, и съемка моря с очень длинной выдержкой, чтобы получить супер шелковистую гладкую воду.

Посмотрите и почувствуйте

Теперь мне нравится оживлять мои изображения. Мне нравятся динамичные снимки, поэтому я часто использую выдержку около 1-2 секунд. Почему? Потому что я все еще получаю тот «живописный» взгляд, который мне нравится, но я все еще чувствую движение воды. Поток, создающий динамику изображения, очень важен. Также можно использовать для композиций.

Я не люблю очень короткие выдержки (за исключением редких случаев, когда море очень драматично) просто потому, что море часто довольно грязное и с очень короткой выдержкой трудно создать тот живописный вид, который мне нравится. Это, конечно, у всех по-разному, и я просто излагаю здесь свой собственный стиль. Иногда мне нравятся очень длинные выдержки (от 30 секунд и выше), чтобы создать очень гладкую поверхность воды. Когда вы снимаете с некоторыми объектами на переднем плане (например, камнями), вы можете создать «туманный» вид.

Бурное море в Теллере, Италия, с выдержкой 1,3 секунды, чтобы запечатлеть динамику моря.

Настройки

Как упоминалось выше, для текущих волн и воды я предпочитаю использовать скорость затвора около 0.5-2 секунды в зависимости от скорости движения воды. Я использую приоритет диафрагмы с закрытой диафрагмой около f/14. Я хочу довольно закрытую диафрагму, потому что мне нужна большая плоскость фокусировки. Я хочу, чтобы объекты на переднем и заднем плане были в фокусе. Я также использую закрытую диафрагму, потому что хочу создать более длинную выдержку.

Используйте самое низкое значение ISO, доступное для вашей камеры. Если днем ​​у вас яркое освещение, вы не сможете получить выдержку 0,5-2 секунды, просто закрыв диафрагму — вам потребуются фильтры. Когда погода становится темной и угрюмой, вы можете просто снимать без фильтра, потому что света меньше. Если вам нужна действительно длинная выдержка в течение дня, вам всегда понадобится фильтр ND (нейтральной плотности).

4-минутная экспозиция во время заката с 10-ступенчатым нейтральным фильтром.

Фильтры

Доступен широкий выбор фильтров. Чтобы уменьшить скорость затвора, вам придется использовать фильтры нейтральной плотности. В дневное время я в основном использую 4- или 6-ступенчатый фильтр, чтобы замедлить скорость затвора настолько, чтобы получился шелковистый вид.Если вы хотите использовать с очень длинной выдержкой , вам понадобится 10-ступенчатый фильтр. Остановки определяют, сколько света пропускает фильтр нейтральной плотности. Чем меньше света, тем длиннее ваша выдержка.

Думайте об этом как о солнцезащитных очках с разной силой. Вы также можете использовать градуированные фильтры нейтральной плотности. Они затемняют только верхнюю часть кадра (небо), чтобы вы могли сбалансировать экспозицию. Наиболее часто используемый градуированный фильтр нейтральной плотности — это 3 ступени (часто называемый 1,2 град.). Я часто использую градуированный фильтр нейтральной плотности вместе с фильтром полной нейтральной плотности (4–6 ступеней или 10 ступеней для очень длинных выдержек).

Еще один фильтр, очень полезный для съемки воды и моря, — фильтр CPL (круговая поляризация). С фильтром CPL вы можете контролировать отражения и блики на воде. Иногда на воде появляются неприятные блики, от которых хочется избавиться. Вот тут-то и появляется CPL. Поворачивая его, вы можете контролировать степень отражения на воде.

Очень длинная выдержка (3 минуты) морского пейзажа в Нидерландах. Направляющие линии указывают прямо на середину направления ветра.Та же сцена с другим балансом белого, тонировкой и настройками. В этом снимке время экспозиции составляет всего 1 секунду, чтобы все еще получить эти «нарисованные» волны, но изображение сохраняет свою динамику и драматизм. Мне нравятся обе версии, хотя они совершенно разные.

Синхронизация

Если все настроено правильно, пора стрелять! Когда вы хотите снимать движущиеся волны, время имеет решающее значение. Волны приходят и отступают, поэтому важно нажать кнопку спуска затвора в нужное время. Для этого рекомендуется использовать пульт дистанционного управления, так как вы не хотите касаться своей камеры при съемке с более длительной выдержкой, так как ваш снимок может стать размытым из-за того, что вы касаетесь камеры.

Мне нравится контролировать время самостоятельно, но есть еще один вариант — снимать серийную/непрерывную съемку на камеру. Вы можете просто продолжать снимать все время и надеяться, что у вас получится хорошая волна в кадре. Недостатком этого является то, что вы получите много файлов, которые нужно просмотреть позже, а также время не очень точное.

Теперь позвольте мне объяснить, как я снимаю волны в действии. Я выбираю композицию и устанавливаю настройки камеры. В зависимости от пейзажа я жду подходящего момента и нажимаю затвор. Правильный момент часто наступает, когда вода или море отступают НАЗАД, а не когда они приближаются. Когда он отступает, вы получаете белую пену, уходящую в море, создавая красивые направляющие линии на вашем изображении.

Если на переднем плане есть камни и вы хотите, чтобы на них плескалась вода, стреляйте, когда вода приближается. Но хитрость часто заключается в том, чтобы дождаться, пока вода отступит, а затем нажать кнопку спуска затвора. Я продолжаю делать это, пока не увижу изображение на своем дисплее, которое мне нравится. Затем я перехожу к другой композиции.Я пробую разные выдержки от 0,5 до 2 секунд в зависимости от того, насколько бурна вода, чтобы увидеть, что выглядит лучше всего. Просто поэкспериментируйте.

Составы

Несколько советов по составам с водой:

• Используйте текущую воду в качестве направляющей линии через середину или углы.
• Поместите камеру очень низко к морю, чтобы приблизиться к происходящему. Но будьте очень осторожны с волнами-убийцами, которые могут поразить вашу камеру. Соленая вода на вашей камере часто означает смерть.
• При использовании очень длинных выдержек используйте объекты на переднем плане, чтобы создать глубину снимка
• Когда вы найдете свою композицию, попробуйте все виды выдержек.Очень короткие, 0,5-2 секунды и 30 секунд. Посмотрите, что выглядит лучше всего.
• Попробуйте использовать такие объекты, как камни на переднем плане, чтобы использовать их для разбрызгивания воды или обтекания водой.

Вы можете использовать волны сами по себе, чтобы создать фотографию из ничего. Иногда одна волна сама по себе может выглядеть потрясающе, без всего остального. Просто продолжайте стрелять, чтобы попытаться поймать идеальную волну.

Отступающая волна в сочетании с закрученными растениями создают красивую закрученную направляющую линию на изображении.Exif: Sony A7RIII, 16 мм, f18, 0,8 с, ISO 50 с CPL и 3-ступенчатым ND-фильтром. 2-секундная экспозиция, близкая к синему часу моста Золотые Ворота в Сан-Франциско. Никаких фильтров не понадобилось, потому что было уже совсем темно.

Развлекайтесь, но будьте осторожны!

Съемка морских пейзажей может быть очень увлекательной. Я могу часами снимать одно и то же место, просто пытаясь получить идеальную волну в кадре. Убедитесь, что вы носите ботинки и непромокаемые штаны, если собираетесь стоять на волнах. Будьте осторожны в бурном море и на пляжах, известных волнами-убийцами.Кроме того, будьте очень осторожны, чтобы волны не попали в камеру. Соленая вода НЕ ХОРОША! Для фотоаппаратов доступны недорогие дождевики, которые можно использовать для защиты фотоаппарата. Я видел, как умирало много камер в море (и у меня самой была одна смерть). Так что будьте осторожны!

---

Об авторе : Альберт Дрос — 31-летний голландский фотограф, удостоенный наград. Его работы были опубликованы некоторыми из крупнейших мировых медиа-каналов, включая TIME, The Huffington Post, The Daily Mail и National Geographic.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписаться на его страницы в Facebook и Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

Откройте для себя широкоугольную фотографию морского пейзажа с Майклом Шейнблюмом

Океан может стать отличным объектом для фотографов-пейзажистов, особенно если их фотографировать в сочетании с восходом или закатом. Посмотрите это видео, чтобы увидеть удивительный процесс съемки широкоугольных морских пейзажей одним фотографом.

Это видео, подготовленное Майклом Шейнблюмом, содержит несколько отличных советов о том, как лучше снимать морские пейзажи.Фотографировать закаты и восходы солнца может быть довольно утомительно, так как освещение быстро меняется. Вы можете обнаружить, что бегаете как сумасшедший, пытаясь найти композицию. Лучшее, что можно сделать в незнакомом месте, — это прийти на час раньше и дать себе время поиграть с разными композициями.

Для съемки морских пейзажей я использую надежный Fujifilm X-T2 с моим любимым широкоугольным объективом Laowa 9mm f/2.8. Мне нравится, что я могу просто установить точку фокусировки на бесконечность и забыть о фокусировке до конца съемки. Мне также нравится использовать трос с механическим спуском затвора, потому что я обычно использую более медленные выдержки для захвата движения в воде. К сожалению, эти кабели работают только с камерами с кнопкой спуска затвора с резьбой, предназначенной для их установки. Если у вас нет такой камеры, вам может быть лучше просто использовать кнопку спуска затвора с временной задержкой, а не использовать пульт дистанционного управления с цифровым затвором, поскольку для большинства из них требуется открыть боковые порты, чтобы подключить приемник. в этот момент вы теряете герметичность.

Мне также нравится использовать штатив с шипами вместо резиновых ножек. Мой личный фаворит — Feisol CT-3441T с дополнительными длинными шипами. Эти ножки помогают штативу зарываться в песок и оставаться неподвижным, когда мимо мчится вода. Один из многих отличных советов, которые вы найдете в видео, — это сильно надавить на штатив, чтобы устранить любое движение, которое в конечном итоге может привести к размытию изображения на окончательных изображениях, если вы не будете осторожны.

Мой последний совет: наслаждайтесь песком и ходите босиком, если ваш пляж не слишком каменистый и это безопасно.Помимо того, что вы избегаете мокрой обуви и носков, это позволит вам на более глубоком уровне соединиться с океаном и его окружающей средой, когда вы запечатлеете его красоту. Как фотографы, мы часто склонны приходить и уходить с «призом», сосредотачиваясь только на сделанных нами изображениях, а не на возможности соединиться с природой. В конце концов, пейзажная фотография ничего не стоит, если она не направлена ​​на то, чтобы передать эту связь со зрителем.

Если вам интересно узнать больше о том, как снимать морские пейзажи, ознакомьтесь со статьей Все, что вам нужно знать о фотографировании морских пейзажей.

Все изображения использованы с разрешения и любезно предоставлены Майклом Шейнблюмом.

Шесть советов для сообразительных морских пейзажей

Штативы: Я предпочитаю прочный штатив из углеродного волокна с поворотными замками, так как волны, протекающие мимо, могут вызывать нежелательные вибрации. Замки зажимов, как правило, засоряются песком и мусором, и их трудно разобрать и очистить. Поворотные замки не требуют инструментов и при необходимости могут быть очищены в полевых условиях. Ножки с шипами облегчают погружение ног в песок, повышая устойчивость и снижая риск утонуть при длительном воздействии. Совет: Плотно прижмите штатив к мягкому песку. Когда под ним проходят волны, аккуратно вдавите штатив глубже в мокрый песок, чтобы обеспечить более прочную основу. И хотя нет необходимости промокать так же, как два джентльмена на фотографии выше, может быть полезно время от времени находиться там, где вода течет под вами.

Чистящие средства : Также подготовьте чистящие средства. Жидкость для очистки оптики и салфетки из микрофибры отлично подходят для общего использования, но сухие одноразовые салфетки, такие как салфетки Kimwipes, оказываются незаменимыми.На пляже много соленых брызг и тумана, которые могут испортить съемку. Вы можете даже не осознавать этого в то время, но каждая разбивающаяся волна и малейший ветерок могут покрыть ваш фильтр или объектив тысячами крошечных капель. Будьте бдительны и чаще чистите оптику. Свежая вода с салфеткой из микрофибры может помочь, если на камеру и/или объектив попали соленые брызги. Хотя дождевик может показаться хорошей идеей для защиты вашего снаряжения, я считаю его слишком громоздким и ограничивающим возможность легкого доступа к элементам управления моей камерой.

Обувь: Я часто ношу неопреновые сапоги, которые носят серферы и дайверы. Они изолируют от холодной воды, обеспечивают сцепление лучше среднего и быстро сохнут. Они изготовлены из неопрена и могут пахнуть, поэтому главная задача — содержать их в чистоте. Альтернативой для умеренных и более холодных условий являются вейдерсы высотой по пояс и по грудь, позволяющие комфортно стрелять с минимальной вероятностью затопления. Водные сандалии с легким полипропиленовым носком также подходят для перехода от песка к более жестким поверхностям, таким как рифы и скалы.Всегда можно ходить босиком по мягкому песку, когда вода теплая… мой любимый вид морских пейзажей! Хотя резиновые сапоги могут показаться хорошей идеей, они неуклюжи, не очень проворны на каменистой местности и легко затапливаются.

Совет: Бешеные волны могут унести оставленные без присмотра сумки с снаряжением. Поверь мне, я знаю! Мой штатив и шаровую головку отложили, пока я снимал с рук на мысе Разочарования (подходящее название). Штормовые волны унесли его, и больше его никто не видел. Так что обязательно либо носите свое фотооборудование, либо держите его «высоко и сухо».

Как фотографировать морские пейзажи (с примерами из практики)

Несмотря на то, что пейзажная фотография пользуется огромной популярностью, я должен признать, что отдаю предпочтение и близость к фотографиям на открытом воздухе, сделанным рядом с морем, — фотографии морских пейзажей. Скалы, пляжи и прибрежные скалы представляют собой такой увлекательный объект для фотографов, что я возвращаюсь к ним снова и снова, не говоря уже о замечательных вещах, которые вы можете делать, фотографируя воду.

Эта статья о фотографии морского пейзажа была подготовлена ​​совместно с Робом Вудом, Крисом Гином и Кристофером О’Доннеллом.

Примечание: вот несколько альтернативных идей для пейзажной фотографии.

Но когда вы начинаете копаться и изучать лучших фотографов прибрежных пейзажей и морских пейзажей, вы обнаружите, что в этом жанре есть несколько повторяющихся тем, которых нет в других (по крайней мере, в той же степени). Я подумал, что было бы интересно исследовать некоторые из этих тем и то, как они влияют на ремесло.

Ананд Дандекар

Следите за погодой

Любой, кто любит снимать на открытом воздухе в прибрежных районах, вероятно, будет одержим погодой.Теперь, хотя это верно для большинства фотографов на открытом воздухе, это имеет особое значение для фотографов в прибрежной зоне.

Конечно, погодные условия могут влиять на характер снимков, которые вы снимаете. Свет и облака, очевидно, важны.

Но для береговых стрелков есть и элемент безопасности — не очень хочется, чтобы волна-убийца смыла вас со скал. Если вы думаете, что это небольшая проблема, то просто наберите в Youtube «смытые камни», и вы увидите, насколько это может быть опасно. Это не шутка.

Но что еще они ищут?

Ну, в общих чертах, любое облачное образование даст вам что-то интересное с точки зрения неба для фотосъемки морского пейзажа. Немного облаков (обычно) лучше, чем отсутствие облаков, в зависимости от того, какой тип кадра вы собираетесь делать.

Но что такое джек-пот?

В частности: Высокое облако в золотые часы. (Или синие часы).

Вероятно, это погодное явление, прогноз которого любят получать большинство фотографов морских пейзажей.Этот тип облаков улавливает красивый солнечный свет и может привести к удивительным узорам и текстурам на фотографии.

На другом конце шкалы находится ветер. Ветер — враг всех пейзажных фотографов. Обычно ландшафтные дизайнеры хотят использовать длинные выдержки и, следовательно, штатив. Ветреные условия трясут камеру и делают это очень проблематичным.

Йоханнес Пленио

Интересы на переднем плане значительно облегчают задачу

В прошлом мы много говорили об интересе к переднему плану как о композиционном элементе хороших фотографий. И стоит пройтись по нему еще раз.

Теперь, хотя я бы не сказал, что для хорошего пейзажного или морского снимка важно иметь интересный передний план, я бы сказал, что наличие некоторых из них значительно облегчает получение хорошего снимка.

Если вы прогуляетесь по Flickr или Instagram, изучая прибрежные районы в уличной фотографии, быстро станет очевидным, что 90% отличных снимков включают в себя элемент интереса на переднем плане. Теперь это может быть в виде текстуры или направляющих линий или в сочетании с другими композиционными элементами, но это часто присутствует.

Хотя вам, конечно же, не нужно зацикливаться на поиске объектов на переднем плане, ваша жизнь станет проще, если вы сможете обнаружить их и включить в свои снимки.

Передний план Интерес к композициям Ссылки:

Том Суиннен

Большой секрет фотографов морских пейзажей часто заключается в их фильтрах

Фильтры объектива

и знание того, как и когда их использовать, составляют большую часть жизни большинства серьезных пейзажных и морских фотографов.

Но фильтры становятся своего рода навязчивой идеей, если вы регулярно делаете снимки в прибрежных районах.

Небо, море и земля вместе в одном кадре создают всевозможные сложные проблемы с экспозицией, для решения которых часто требуется использование фильтров.

Какие фильтры?

В целом, фильтры, используемые прибрежными фотографами, делятся на три категории:

• Поляризационные фильтры
• Нейтральные фильтры
• Градуированные нейтральные фильтры

Так что же они делают?

• Поляризационные фильтры приглушают отражения и блики (например, отражения от воды).
• Фильтры нейтральной плотности уменьшают общее количество света, проходящего через объектив
• Градиентные фильтры нейтральной плотности уменьшают количество света, проходящего через объектив в части сцены (обычно относительно яркое небо)

Какие фильтры лучше всего ?

Для пейзажной фотографии, выше определенного уровня качества, ведутся споры о том, кто делает лучшие фильтры.

В общих чертах, фильтры Ли, вероятно, считаются лучшими из-за отсутствия цветового оттенка.Но и другие производители, такие как Nisi, Haida и Benro, также высоко ценятся. На определенном уровне это становится фактором личного вкуса.

Примечание: Отличный способ выбрать фильтр — ввести его имя на Flickr и сравнить результаты с другими. Это хороший способ получить быстрое и общее представление о типе изображения, которое получается в результате каждого из них.

Некоторые ресурсы по фильтрам:

Тодд Трапани

Не обращай внимания на толпу

Меня всегда удивляло, что когда вы идете в популярное место для фотосъемки морских пейзажей или побережья на закате, кажется, что хорошо оснащенные фотографы следуют за толпой.

Все ждут заката солнца, а затем исчезают по домам.

Это полностью упускает возможность съемки в синий час, который часто даже лучше, чем золотой час, как время для великолепных фотографий.

Конечно, вы получите отличные фотографии на закате. Никто не стал бы этого отрицать. Но у вас есть больше времени!

Дополнительным преимуществом является то, что вы будете в одиночестве даже в популярных местах, что часто дает вам возможность для еще лучших композиций.

Постобработка необходима для ярких фотографий

Если вы следовали всем лучшим советам по ландшафту, вы вернетесь домой с необработанными файлами с красивой, слегка правосторонней гистограммой.

При хорошей композиции у вас есть все необходимое для хорошего снимка.

Но, наверное, будет плосковато. Необработанные файлы обычно.

Если вы приложили все усилия, чтобы сделать на камеру наилучший кадр, какой только возможно, то грех не приложить серьезных усилий, чтобы закончить его хорошо, отредактировав его.

Для большинства из нас предпочтительным оружием для этого является Adobe Lightroom, хотя есть много других очень хороших программных пакетов.

Почти все снимки могут выиграть от небольшой настройки ползунка черного, ползунка подсветки, четкости и насыщенности. Куда вы пойдете дальше, зависит от вас, но помните, что здесь важны личный стиль и вкус.

Если вы не знаете, что делать со своими правками, то неплохо было бы изучить основы редактирования.Для этого руководство Кента Дюфо по фундаментальному редактированию является отличным руководством для любого фотографа. Вы узнаете ключевые ингредиенты для этой важной части завершения ваших фотографий.

Попробуйте разные точки зрения

Не совсем шокирующий совет, так как это общее правило для фотографии, но он так хорошо работает при фотографировании прибрежных сцен, что его следует упомянуть. Простую фотографию, сделанную на уровне глаз, можно превратить во что-то действительно уникальное, немного снизив перспективу.

На этом изображении низкая перспектива обеспечила уникальный вид скал, видимых под углом, достижимым только при низком расположении — это создает сильный объект на переднем плане с большой текстурой.

Используйте широкоугольные объективы

Чтобы получить низкую перспективу, как на изображении выше, вам понадобится широкоугольный объектив. Как правило, вы находитесь в среде, где трудно захватить все элементы в поле зрения, например, весь пляж или, как на изображении выше, как скалы внизу, так и мост.Широкоугольный объектив особенно хорошо подойдет для съемки прибрежных вод, движущихся по песку или между камнями.

В общих чертах вам понадобится что-нибудь шире 28 мм. Классический объектив для пейзажного (или морского) фотографа — 12-24 f/2.8 (часть «Святой Троицы» объективов). Конечно, есть миллион исключений, так что если вам нравится эффект съемки с другими фокусными расстояниями, то дерзайте!

Следуй за светом

При фотографировании прибрежных сцен сосредоточьтесь на свете и на том, как он может изменить изображение.Закаты и восходы солнца на линии горизонта придадут вашей фотографии красивый цвет, но они также могут отвлекать внимание, поскольку они могут отражаться от волн в виде засветок. В зависимости от вашего намерения, это может превзойти ваш образ.

Фото Кристофера О’Доннелла

На этом изображении отражения в воде не слишком сильно отвлекают от остального изображения, поскольку они заполняют неинтересный передний план, но это может быть не так для каждой композиции.

Также обратите внимание, что вы можете сфотографировать прибрежную сцену с солнцем позади вас — например, если вы живете на восточном побережье, где солнце восходит над океанским горизонтом, вы все равно можете запечатлеть потрясающий свет во время заката.Было бы неплохо сначала разведать свое местоположение, чтобы узнать, как долго ваш ландшафт позволяет снимать изображение с фронтальным освещением (например, есть ли позади вас большой холм, который закроет солнце за час до заката).

При фотографировании на солнце широкая диафрагма смягчит и расширит его, в то время как меньшая диафрагма (f/11 и выше) даст вам те приятные звездообразные лучи, с которыми мы ассоциируем солнце (как показано ниже).

Фото Кристофера О’Доннелла

Кроме того, в золотые часы солнце находится под таким углом, что освещает туман, создавая большой золотой туман, когда позволяют погодные условия.

Длинные выдержки

Поскольку вода является движущимся объектом, использование длинной выдержки позволяет создавать прекрасные изображения, демонстрирующие течение океана. Обычно есть две области фотографии с длинной выдержкой, когда речь идет о движущейся воде: фотографии с преувеличенным движением и фотографии, которые кажутся чистым льдом.

Фото Кристофера О’Доннелла

На этом первом снимке вы можете видеть, что прилив создал эти большие линии на воде, когда отступал.Это была 3-секундная экспозиция, и это типичная выдержка для такого рода эффекта (1-3 секунды) — более длинная выдержка слишком сильно размыла бы линии, а более короткая не была бы эффективной.

При попытке запечатлеть приливное движение таким образом, постарайтесь сфотографировать прилив, когда он уходит, а не приближается, когда создаются эти линии.

Другим вариантом для длинных выдержек является смехотворно длинная выдержка (до 400 секунд или больше) с использованием одного или нескольких фильтров ND400.Это позволит вам запечатлеть даже самые неспокойные воды в виде плоской гладкой поверхности, что позволит получить великолепные черно-белые фотографии. Движущиеся облака, которые размыты, являются дополнительным бонусом к этому методу.

Что нужно знать при съемке волн

Если вы отправляетесь на побережье, чтобы сфотографировать волны, всегда начинайте съемку за несколько секунд до того, как вы ожидаете удара волны, и снимайте непрерывно на протяжении всего кадра. Самые интересные фотографии могут быть прямо перед тем, как волна сломается.

Если вы находитесь в незащищенном месте (т. е. там, где вас может достать вода), примите меры предосторожности со своим снаряжением, особенно при фотографировании приближающихся волн на пляже.Прилив непредсказуем — как только вы думаете, что знаете, как далеко уплывет вода, поднимется волна-изгой и унесет с собой ваше снаряжение. Многие фотографы потеряли свои камеры, объективы и/или ключи от машины из-за волны, которая просто «пришла из ниоткуда».

Вместо этого подсчитайте, как далеко, по вашему мнению, может подняться волна, и добавьте к этому количеству 20 футов. Вы также можете оставить сумку с камерой на спине или поставить ее высоко на камень — что бы вы ни делали, не оставляйте сумку с камерой на песке и никогда не оставляйте камеру на штативе без присмотра.Волна может легко подняться и опрокинуть его — всегда будьте готовы поднять камеру и штатив, если это необходимо.

Узнайте свое местоположение

Я думаю, что лучший совет, который я могу дать любому фотографу, который хочет сфотографировать побережье, — это знать свое местоположение. Если это район, с которым вы не знакомы, сначала осмотрите его, отмечая любые интересные скальные образования, виды на пляж или примечательные особенности на горизонте (например, полуостров или маяк вдалеке).

Это позволит вам не только спланировать, где вы будете фотографировать, но и даст вам представление о том, как выглядит свет. Вы на побережье рассвета или заката? Будет ли ваша сцена скрыта в тени в золотые часы? Кроме того, не забывайте знать свой прилив — простой поиск в Интернете даст вам приблизительное время прилива и отлива, чтобы вы могли убедиться, что вода не повлияет на вашу композицию (например, важные камни в вашей композиции, которые будут скрыты во время прилива).

Безусловно, при фотографировании побережья необходимо учитывать несколько моментов. Однако чем больше времени и подготовки вы вкладываете в свои прибрежные снимки, тем чаще у вас получается изображение, которое вы искали.Кроме того, вы можете просто посетить побережье при хорошем освещении и посмотреть, что у вас получится (что я обычно и делаю). В любом случае, советы, изложенные выше, наверняка помогут вам запечатлеть побережье уникальными и интересными способами.

Мы попросили новозеландского фотографа-пейзажиста и суперзвезду Flickr Криса Джина рассказать нам, как он получил эту замечательную фотографию морского пейзажа. Вот что он сказал:

Время от времени меня спрашивают, как я получаю такие яркие цвета на своих фотографиях.Люди часто предполагают, что у меня действительно хорошие навыки работы с Photoshop или я использую программное обеспечение HDR для достижения такого эффекта, но если я получаю хорошее освещение во время фотосъемки, мне не нужно много делать на этапе постобработки.

Вот снимок, который я сделал в 2010 году и до сих пор остается одним из моих любимых снимков побережья. Я также рад сообщить, что он выиграл в категории «От заката до восхода солнца» в первом конкурсе «Фотограф года на открытом воздухе». Ниже я расскажу, как я получил снимок, от планирования до постобработки.

Планирование

Обычно, когда я в фотопутешествии, я заранее осматриваю местность, чтобы попытаться визуализировать свой снимок. Тем не менее, этот снимок был сделан на месте, и я довольно хорошо знал местность, поэтому не занимался разведкой. Я также считаю, что прибрежные снимки трудно спланировать из-за постоянно меняющихся приливов и отливов. Я обычно использую в своих кадрах интересные скальные образования с протекающей по ним водой, и часто прилив диктует, какие из них подходят для съемки в любой момент времени.Обычно я просто прихожу на пляж примерно за час до восхода/захода солнца и занимаюсь разведкой.

Оборудование

У меня есть стандартный набор для большинства моих пейзажей, который состоит из следующего:

• Canon 40D
• Широкоугольный объектив Sigma 10-20
• Штатив
• Фильтры Hitech GND
• Удаленный спуск затвора
• Салфетки для линз из микроволокна (очень удобно при съемке прибрежной зоны, поскольку вас часто преследуют морские брызги) .

На месте

Когда я приехал на пляж, я сначала изо всех сил пытался найти приличную композицию. Хотя вокруг было много камней, все они были довольно обычными, и, поскольку у меня уже была большая коллекция «обычных» изображений, я искал что-то особенное.

Я ходил взад-вперед по пляжу и продолжал искать. В конце концов, у меня было мало времени — до восхода солнца оставалось всего несколько минут, — но я наконец нашел этот большой плоский камень, который покрывался набегающими волнами.Я установил штатив и скомпоновал снимок, как мог, пробуя разные ракурсы, пока не нашел тот, который мне понравился, а затем стал ждать, пока взойдет солнце.

Сначала восход солнца был разочаровывающим, с небольшими облаками в небе и приглушенными цветами, но через несколько минут все значительно изменилось. Большое зловещее облако появилось из ниоткуда и село над островом Рангитото на заднем плане, а цвета становились ярче по мере восхода солнца. Все выглядело хорошо, так что это был просто вопрос времени, когда мой затвор щелкал по набегающим волнам.

При съемке побережья есть несколько способов запечатлеть воду. Вы можете выбрать короткую выдержку, чтобы заморозить движение воды, очень длинную выдержку, чтобы придать воде эффект молока, или что-то среднее между ними. (Некоторым людям не нравится эффект молочной воды, говоря, что им злоупотребляют или это просто мимолетное увлечение, но это одна из вещей, которая привлекла меня к фотографии, и я не могу представить, что он когда-нибудь исчезнет — или, по крайней мере, я надеюсь, что это не так).

Я выбрал довольно короткую выдержку, чтобы запечатлеть плещущиеся волны, при этом немного размывая воду.Я установил камеру в режим приоритета диафрагмы, ISO 100 и f/18, а затем просто щелкнул. Я сделал брекетинг экспозиций (0, -1, +1) не только по обычной причине захвата всего динамического диапазона, но и для того, чтобы дать мне возможность выбирать из множества выдержек. Я считаю, что это всегда немного проб и ошибок, когда пытаешься поймать волны. Выбранный мною кадр имел выдержку 1/3 с.

Кроме того, будьте готовы промокнуть, делая такие снимки. Время от времени, когда я делал этот снимок, мне до бедер доходили большие волны.Только обязательно держитесь за штатив, чтобы он не опрокинулся — камеры и соленая вода плохо сочетаются! Кроме того, не забывайте чистить объектив/фильтры между кадрами, так как на них обязательно попадут морские брызги или капли воды.

Я использовал 4-ступенчатый фильтр GND для управления динамическим диапазоном. Я начал с 3-ступенчатой ​​светофильтра, который чаще всего используется для восхода/заката, но когда солнце взошло, небо стало довольно ярким, и мне понадобился более сильный фильтр.

Постобработка

Как только мои фотографии будут на компьютере, я просматриваю их и решу, какие из них обработать в первую очередь с помощью Lightroom.Я склонен принимать это решение, используя эскизы, потому что я считаю, что если изображение поражает своим малым размером, то оно будет выглядеть довольно хорошо и в полном размере. Если я не уверен, я выберу разных кандидатов и рассмотрю их в полноэкранном режиме.

В данном случае мое внимание привлекли два изображения:

Мне больше всего понравился первый кадр, но и из второго мне очень понравились некоторые элементы. Обычно я просто выбираю лучший снимок, но в этом случае я решил, что часть воды, стекающая с камня на переднем плане на втором плане, слишком хороша, чтобы ее упускать, поэтому я решила смешать ее с окончательным изображением.

После того, как я выберу лучшие изображения, я загружу файлы RAW в Lightroom для начальной обработки. Самое первое, что я делаю, это применяю к изображениям стиль камеры «Пейзаж». Это имитирует обработку в камере, которая происходит при съемке в формате JPEG, а также то, что вы видите на ЖК-дисплее камеры.

Иногда я нахожу, что стили камеры не создают приятного изображения, и в этом случае я отказываюсь от них и применяю яркость, насыщенность и т. д. самостоятельно, но в этом случае я был доволен результатом.Я также сделал некоторые локальные корректировки экспозиции (+0,7), чтобы сделать скалы у горизонта ярче.

На этом этапе я также проверю гистограмму на наличие обрезанных теней и пересветов и при необходимости добавлю немного Заполняющего света и/или Восстановления. Здесь также можно было бы настроить баланс белого, но в данном случае я оставил параметр «Как снято».

После того, как я закончу вносить изменения в Lightroom, я экспортирую изображения в формате JPEG, используя цветовое пространство sRGB (я использую sRGB, потому что мои фотографии в основном просматриваются в Интернете, а не распечатываются, и sRGB больше подходит для этого).

Следующим шагом будет завершение обработки в Photoshop. Здесь я загрузил основное изображение, вставил другое поверх в качестве слоя, а затем смешал нужные части, используя простую маску слоя:

.

Основное изображение страдало от странного эффекта пятен вблизи солнца из-за комбинации влажного фильтра GND и солнечных бликов, поэтому мне пришлось клонировать их. Кроме того, я убрал несколько пятен пыли, выровнял линию горизонта, применил шумоподавление к небу (используя Noise Ninja) и увеличил резкость переднего плана.Иногда я также корректирую кривые, добавляю яркость/насыщенность и т. д., но в данном случае ничего этого не требовалось.

После того, как я закончил обработку изображения, осталось только сохранить JPEG в различных размерах, подходящих для моего веб-сайта, Flickr и т. д., и все готово.

Резюме тематического исследования морского пейзажа

Получение хорошей фотографии в основном зависит от сочетания хорошего света, композиции, технических знаний и доли удачи. Постобработка необходима для точной настройки, но вам не обязательно быть экспертом в Photoshop, чтобы наслаждаться фотографией.

Вы можете просмотреть другие мои фотографии на моем веб-сайте (www.chrisgin.com), на странице Flickr или на Facebook.

Вот несколько бесплатных электронных книг, которые можно загрузить с собой на телефон или прочитать на досуге.

Это бесплатное руководство от Роба Вуда описывает некоторые простые основы для начала работы в прибрежной пейзажной фотографии. В этом руководстве приведены некоторые советы, о которых вы, возможно, захотите подумать в следующий раз, когда будете снимать камеру у моря, включая лучшее время дня для съемки, фильтры, без которых вам не обойтись, работу в условиях низкой освещенности и даже мысли о преобразовании вашего морской пейзаж в черно-белом.

Это отличное краткое руководство, дающее вам краткий, но актуальный обзор основ.

Ананд Дандекар

Отличный путеводитель Джейсона Д. Литтла «Фотографирование морских пейзажей» дает вам именно это. Здесь Джейсон дает вам ценную информацию об условиях съемки, включая погоду, время суток и приливы. Кроме того, это бесплатное руководство охватывает часть оборудования, которое вам понадобится для создания идеального снимка побережья, а Джейсон также предоставляет интересную и полезную информацию о композиции.Это руководство поможет вам отточить свои навыки морского пейзажа.

Здесь Кент Дюфолт написал отличную (и обширную) электронную книгу о том, как привнести драму в вашу прибрежную фотографию. В этом бесплатном руководстве вы узнаете, как сделать изображения побережья победителями.

Вот лишь некоторые вещи, которые вы узнаете из этой электронной книги:

• Как придать перспективу просто широкому и плоскому объекту
• Почему может быть полезно включить береговую линию и воду в один кадр
• Как добавить интереса с помощью общих элементов, встречающихся вокруг береговой линии
• Добавление людей, чтобы добавить драматизма
• Если вокруг есть дикая природа, почему вы должны использовать это
• Добавление развлечения на длинной выдержке к вашему посещению побережья

Это, безусловно, ваш лучший путеводитель по созданию потрясающих фотографий побережья.

Давайте завершим это немного вдохновения этой кураторской коллекцией некоторых, как нам кажется, одних из лучших фотографий морских пейзажей на данный момент. Наслаждайтесь и используйте их, чтобы подражать и практиковаться в своем ремесле морского пейзажа с помощью приведенных выше советов.

Nuno Pokey Photo Vincent Gerbouin Poke Pok Rie на Dominika Roseclay RoseClay MIRO ALT Фото johannes Plenio Фото на Thierry Fillieul Фото на Jacob MORCH Фото на Ray Bilcriff

6 советов по фотосъемке морских пейзажей

Приветствую вас, мои прекрасные друзья.Это Джош Криппс. Я провел здесь некоторые из своих лучших лет в качестве фотографа, снимая вдоль побережья, стремясь запечатлеть его на фотографиях и уворачиваясь от множества волн. Теперь, за эти годы, я усвоил много важных уроков о том, что делает фотографии морских пейзажей сильными. И в этом видео я поделюсь с вами шестью приемами, которые вы можете использовать для съемки потрясающих фотографий побережья. Пойдем.

Хороший морской пейзаж начинается с необходимого снаряжения, а прочный штатив занимает первое место в списке.Все причины, по которым вам следует использовать штатив для пейзажной фотографии, двойственны. Когда вы снимаете на побережье, штатив не только дает вам устойчивую основу для фотографирования, чтобы добиться таких четких деталей. Это также позволяет использовать более длинную выдержку. Некоторые из лучших изображений морского пейзажа получаются с выдержкой от четверти секунды до 30 секунд и более. И если вы пытаетесь сделать снимки с рук на этих длинных выдержках, ваши фотографии будут размытыми разочарованиями.Так что поставьте камеру на штатив, и вы увидите мгновенное улучшение качества ваших изображений. И вот вам профессиональный совет. Вставьте ноги штатива глубоко в мокрый песок на берегу океана. А если волна накатывает на ноги, толкайте их глубже.

Тем не менее, мокрый песок поможет зацементировать ножки штатива и даст вам невероятно устойчивую основу для съемки. Даже если вокруг вас бушуют волны, всегда, всегда, всегда следите за тем, чтобы ваш штатив стоял ровно. Последнее, что вам нужно, это чтобы ваша камера нырнула в океан из-за того, что ваш штатив потерял равновесие и упал на штатив, это даст вам 90% пути к получению более четких фотографий, но чтобы получить лучшее из ваших снимков, вы также должны использовать дистанционный трос.Удаленный выпуск позволяет делать снимки, фактически не касаясь камеры. Таким образом, устраняется дрожание, возникающее при нажатии кнопки спуска затвора. И если вам интересно, почему вы не можете просто использовать двухсекундный таймер, когда снимаете на побережье, это потому, что вы часто хотите очень точно рассчитать время для своих снимков и нажать затвор именно в тот момент, когда вам нужно. И пытаться рассчитать время на две секунды вперед — бесполезное занятие.

Градуированные фильтры нейтральной плотности являются необходимым аксессуаром. Это поможет поднять вашу фотографию морского пейзажа на несколько ступеней. Во многих ситуациях фотографии вы можете избежать использования фильтров G и D, сделав брекетинг экспозиций, а затем объединив их позже в Photoshop. Но эта практика приведет вас в горячую воду здесь, на побережье. И причина тому действительно проста. Океан движется, и если вы делаете брекетинг экспозиции, когда вы снимаете воду, волны, они будут выглядеть по-разному на каждом отдельном кадре. И когда вы смешиваете эти экспозиции в посте, у вас есть действительно хороший шанс выйти в стиле фанк.Таким образом, использование градуированного фильтра нейтральной плотности гарантирует, что вы сможете запечатлеть весь динамический диапазон сцены в одном кадре, но имейте в виду, что фильтры G и D подобны магнитам для солевых брызг, которые являются одной из тех уникальных неприятностей, которые сопровождают фотографирование. берег.

Каждый раз, когда эти волны разбиваются о землю, они выпускают в воздух эти маленькие капельки морских брызг, которые падают на этих строителей. А если ветрено, то эти соляные брызги — кошмар фотографа. Это вездесущий туман, который дует вам в лицо, на линзы и фильтры.Это худшее чувство — думать, что вы сделали снимок только для того, чтобы вернуться домой и обнаружить, что у вас все время были маленькие капельки по всей передней части вашей камеры. Поэтому, чтобы решить эту проблему, вы всегда должны держать под рукой несколько салфеток для линз и проявлять бдительность, протирая переднюю часть фильтров и объектива. И лично я предпочитаю использовать эти бумажные салфетки, а не салфетки из микрофибры, потому что они отлично справляются со снятием солевых брызг, морского воздуха, не оставляя пятен, как салфетка из микрофибры.

На мой взгляд, самое простое, что вы можете сделать, чтобы улучшить впечатление от своих фотографий морского пейзажа. Просто подойдите ближе к океану. Не бойтесь попасть в зону серфинга и немного промокнуть, подойдя поближе. Тем не менее, вы будете в лучшем положении, чтобы продемонстрировать динамику океана, например, движение волн в авариях, брызгах, каше и каскадах. Вот эти фотографии, они показывают точно такую ​​же сцену. И все же один намного интереснее другого, верно? Эта фотография была сделана на высоте 20 футов над зоной прибоя, и эта фотография была сделана во время прибоя.Следовательно, это гораздо более динамично, увлекательно и эффектно. Простая прогулка на 20 футов ближе к океану неизмеримо улучшила эту фотографию. А теперь небольшой совет по безопасности. Всегда следите за океаном и помните, что волны-убийцы могут возникнуть в любое время и могут быть намного больше, чем другие волны. Таким образом, вы всегда хотите иметь план побега. Вы всегда хотите быть в курсе того, что вас окружает, когда вы находитесь в зоне серфинга, и это лучше всего. Если вы можете держать все свое снаряжение при себе, не кладите туда камеру и сумку, потому что вам может понадобиться собрать все и удрать через мгновение.Теперь, если вас ударит волна, не пытайтесь бежать, потому что, скорее всего, вас просто сшибет, вместо этого повернитесь боком к океану. Это дает вам более прочную основу против силы воды и уменьшает ваш профиль.

Одна из величайших радостей морской пейзажной фотосъемки — это возможность радикально изменить внешний вид ваших изображений, просто изменив выдержку затвора, играя с выдержкой, позволяя нам снимать в четвертом измерении, захватывая визуальные эффекты, которые наши глаза не могут видеть. всякий раз, когда в сцене есть движение, вы должны думать о том, как использовать скорость затвора, чтобы запечатлеть это движение.Когда вы находитесь на побережье, если вы выберете короткую выдержку, например, сотые доли секунды, это заморозит разбивающиеся волны в воздухе, что создаст напряжение и драматизм на ваших фотографиях, но более продолжительное время. выдержку около одной секунды можно использовать для создания шелковистых лент и мягких завитков на волнах. И очень длинные выдержки, такие как 30 секунд или минута или больше, фантастически подходят для создания совершенно плавного взгляда Мисти в океане, но что действительно интересно при съемке океана, так это не только то, что он движется, но и то, что он постоянно меняется.

В отличие от съемки, скажем, водопада, где встречные экспозиции с одинаковой выдержкой, вероятно, будут выглядеть практически одинаково, встречные экспозиции на побережье могут демонстрировать совершенно разные характеры и настроения в зависимости от того, начинается ли волна к гребню, или он мчится вверх по пляжу, или течет по камням, или смывает сиденье. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, это оказывает заметное влияние на результат вашего изображения. Итак, как только вы нашли нужную выдержку, попробуйте поэкспериментировать с синхронизацией снимков, когда океан занят другими делами.И вы наверняка заметите, что в вашу книгу добавляются фантастические элементы.

Композиционно одним из самых сильных элементов в пейзажной фотографии являются направляющие линии. Это те естественные пути, которые перемещают взгляд зрителя по изображению. И океан делает замечательную работу по созданию направляющих линий для нас. Если вы знаете, где искать, одна из самых очевидных линий, которые вы можете использовать в своих композициях морского пейзажа, — это линия пены, которую создает волна, когда она поднимается на берег, но, возможно, еще более интересные линии создаются движением морской волны. сама вода.Увеличивая выдержку до одной-двух секунд, вы можете запечатлеть движение волны, когда она движется вверх и вниз по пляжу. И когда вы это делаете, он создает красивые бегущие потоки воды, которые привлекают внимание зрителей к фотографии и действительно приковывают эти волнистые потоки. Вот что вы делаете. Вы устанавливаете скорость затвора от одной половины до двух секунд. Затем вы ждете, пока волна разобьется, бросится на пляж и остановится наверху, как раз в тот момент, когда волна начнет течь обратно в океан. Это когда вы срабатываете затвор, выдержка от четверти до двух секунд фиксирует движение волны.

Многим фотографам нравится снимать в режиме приоритета диафрагмы, потому что это просто. Вы выбираете диафрагму, чтобы получить желаемую глубину резкости. И камера решает, какая выдержка необходима, чтобы получить правильную экспозицию. Но когда вы снимаете морские пейзажи, камеру можно легко обмануть, сделав плохую экспозицию. Когда волны разбиваются и разбиваются о вашу сцену. Камера будет постоянно корректировать экспозицию, чтобы не отставать от этих меняющихся условий.И, к сожалению, большую часть времени камера с треском выходит из строя и дает совершенно разные результаты. Эти три фотографии я сделал в режиме приоритета диафрагмы, и, несмотря на то, что они были сняты подряд, изменение экспозиции между ними составляет целых три ступени. Таким образом, переключившись на полностью ручной режим, вы зафиксируете экспозицию, которая не меняется, когда волны разбиваются о скалы и отступают, что означает, что вы получите стабильные и воспроизводимые результаты по той же причине.

Я настоятельно рекомендую вам использовать ручную фокусировку при съемке морских пейзажей, потому что, когда вы фотографируете движущийся объект, например океан, автофокус вашей камеры может начать охотиться за каждым кадром.И последнее, что вам нужно, это не иметь возможности снимать, потому что камера, пытающаяся зафиксировать фокус на движущейся волне, используя ручную фокусировку, полностью избегает этой проблемы. И хороший трюк состоит в том, чтобы сначала использовать фокус, чтобы действительно зафиксировать этот идеальный фокус для вашей сцены, а затем переключиться на ручную фокусировку на вашем объективе, чтобы он не мог рыскать таким образом. Вы можете быть уверены, что все ваши снимки будут облагаться резкими [неразборчиво] средствами, для меня это шесть приемов для морских пейзажей следующего уровня. Так что выходите, используйте их и снимайте, и обязательно отмечайте свои фотографии в Instagram, хэштегом Joshua Crips photography, потому что я хочу их увидеть.И если вы еще этого не сделали, рассмотрите возможность подписки на этот канал, чтобы получать больше подобных советов, это поможет мне до следующего раза, получайте удовольствие и удачную съемку.

Калифорнийские морские фотографии — Пляжные фотографии Южной Калифорнии.

Калифорнийские морские фотографии — Пляжные фотографии Южной Калифорнии.

Всегда внимательно ищите ложь, так как ложь может быть бесконечной и платите еще ближе внимание на тех, кто готов поддерживать эту ложь исключительно ради целью обмана и манипулирования вами из ваших денег. После того, как я разместил сообщение выше, все фотографии были немедленно удалены или заменены более новыми фотографиями. Если вы следили с самого начала или в любое время проверьте сами. 15.02.20

---

Калифорния Сайт морских пейзажей в сети с 2004 года.

Если видео не отображается, скорее всего, ваш браузер не поддерживает видео HTML5

 

 

Эрмоса 16.01.22

 

---

Отпечатки

Контакт

---

Любой даты, прикрепленные к конкретной фотографии, являются точными и реальными на 100%.