22 завораживающих фото природы, названных лучшими жюри Международного конкурса пейзажной фотографии 2020 года

С каждым годом увеличивается не только количество участников, но также растёт уровень работ. Диапазон и феерическое разнообразие объектов, красивых мест и стилей съёмки. Конкурс уже не первый год поднимает очень важные глобальные мировые проблемы. В частности, изменение климата и влияние человека на Землю. В этом году в конкурсе пейзажной фотографии International Landscape Photographer of the Year приняли участие фотографы со всех уголков планеты с почти четырьмя тысячами работ. Самые впечатляющие снимки нашей матери-природы от победителей 2020 года, далее в обзоре.

Итак, должна ли пейзажная фотография подчёркивать те глобальные проблемы, которые ждут нас впереди, если мы не изменим свой образ жизни? Или это возможность просто создать безупречный пейзаж? К счастью, на этот и подобные вопросы нет однозначного ответа. К тому же, каждый фотограф имеет право идти своим путём. Всё, что мы ищем — это не просто привлекательное изображение, а работа, которая таит в себе глубокий смысл, привлекает больше внимания.

Кельвин Юэн — пейзажный фотограф из Гонконга.

Сказочный пейзаж.

Премия International Landscape Photographer of the Year 2020 поражает огромным количеством невероятных пейзажей от фотографов со всего мира. Конкурс разделён на две основные премии: лучшая пейзажная фотография и титул Международного ландшафтного фотографа года. Для получения последней требуется набор из четырёх потрясающих изображений. Этот титул — главный приз, подтверждающий дополнительные навыки и артистизм, необходимые для создания портфолио пейзажных фотографий.

Выглядит как потусторонний мир.

Наконец-то были объявлены снимки-победители конкурса Международного ландшафтного фотографа 2020 года. Изображения поражают красотой и разнообразием — от пышных зелёных лесов до драматического звёздного неба.

 На этот конкурс, который проходит в Сиднее, Австралия, было подано более 3800 работ от профессиональных фотохудожников.

Снимок фотографа года.

В категории «Фотограф года» может быть только один победитель. В этом году им стал 24-летний художник из Гонконга, Кельвин Юэн.

А где-то была буря…

Умиротворение и красота.

Приз «Фотография года», который присуждается за одно изображение, получил немецкий фотограф Кай Хорнунг. Кай действительно произвёл впечатление на судей своим завораживающим снимком с воздуха ручья в высокогорье Исландии. Помимо победителей, занявших призовые места в конкурсе, есть множество потрясающе красивых пейзажей, от которых невозможно отвести глаз! Здесь представлены лишь некоторые из них.

Сказочный лес. Возможно там даже можно встретить эльфа!

Кельвин Юэн рассказал: «Мне 24 года. Я фотографирую уже шесть лет с тех пор, как одолжил фотоаппарат кузена для однодневной пешей прогулки на Лайон Рок Пик.

Не было особой причины ехать, ведь Пик Львиная скала — это просто гора на моём заднем дворе, а я никогда не был на ней. Это был мой первый раз, когда я поднимался над облаками, и вид с вершины действительно вдохновил меня. Я просто влюбился в природу, в эту первозданную красоту».

Царство света и отражений.

Космический ландшафт.

«Для человека вроде меня, который вырос в большом городе (Гонконг), эта прогулка открыла мне совершенно новый мир», — продолжил Кельвин. «С тех пор я проводил большую часть своего свободного времени в горах, исследуя и фотографируя захватывающие виды. А после окончания университета в 2018 году я смог путешествовать по миру и стал профессиональным пейзажным фотографом на полную ставку».

Уливительный осенний пейзаж.

Для своих пейзажных фотографий Кельвин использует камеру Canon EOS 5D Mark IV. «Она может справиться с суровыми условиями съемки, такими как чрезвычайно низкая температура и сильный дождь», — пояснил свой выбор фотограф.  «Большинство моих широкоугольных изображений сняты объективом Laowa 12 мм f2,8, и мне нравится искажённая перспектива, которую он создаёт. Я также использую Sigma 14 мм f1,8 для ночной фотографии, плюс есть Tamron 15-30 мм f2,8 и Tamron 24-70mm f2.8, которые удовлетворяют большинство моих требований. Я считаю, что стабилизация изображения обоих объективов обеспечивает большую гибкость при съёмке в условиях, когда сложно установить штатив».

Фантазия Творца безгранична!

Похоже на торнадо.

Также Кельвин рассказал, что на протяжении многих лет он разработал свой личный алгоритм рабочего процесса постпроизводства для управления цветом и создания атмосферы.

Река-змея в мечтательной туманной дымке.

«Я использую Adobe Camera Raw для настройки основных аспектов моего файла, таких как тон и цвет. Затем после этой грубой настройки я перетаскиваю фотографию в Adobe Photoshop, чтобы управлять деталями. Я всегда использую осветление и затемнение, чтобы выделить передний план или основной объект, чтобы усилить привлекательность того, что я хочу представить на фотографии. Кроме того, вертикальные панорамы — одна из моих любимых техник, поскольку некоторые перспективы невозможно запечатлеть с помощью одного снимка».

Цветущие кактусы и весенняя радуга.

Небо и горы.

«Что мне больше всего нравится в пейзажной фотографии, так это то, что она даёт мне возможность понять самого себя», — сказал победитель конкурса 2020 года. «Работая на открытом воздухе, мне приходится иметь дело со многими неопределёнными условиями — например, снимать без сна, снимать во время шторма, ездить по бездорожью и даже иметь дело с застрявшей машиной! Эти задачи улучшили мои навыки решения проблем и дали мне возможность достичь того уровня, о котором я даже не мечтал никогда в своей жизни».

Фотография года Кая Хорнунга.

«Что касается фотоконкурсов, награда «Международный пейзажный фотограф года» была моей основной целью последние четыре года», — сказал Кельвин. «Я изучил работы прошлых победителей и считаю, что этот конкурс представляет собой высочайший стандарт пейзажной фотографии в мире. Он соответствует тому, что я делаю. Я также хочу знать, как мои работы оцениваются в соответствии с высокими стандартами жюри».

Красота природы невероятно вдохновляет.

Кай Хорнунг, победитель в номинации «Международная пейзажная фотография года», немецкий фотограф-пейзажист. Он тот, кто сумел превратить своё увлечение фотографией в подработку в качестве фотографа-фрилансера и художника. «Тем не менее, я зарабатываю на жизнь консультантом по кадрам в финансовой индустрии, поэтому я считаю себя полупрофессиональным фотографом», — рассказал Кай.

«В 2016 году я был в командировке в Ирландии. Именно там я полюбил фотографировать пейзажи. До этого я использовал камеру только от случая к случаю, чтобы документировать семейную жизнь и путешествия. С тех пор я много путешествовал по Европе. Я стараюсь запечатлеть всю красоту природы и сформировать своё художественное видение», — пояснил немецкий фотограф.

Горный ландшафт настолько хорош, что трудно дышать!

«Пейзажная фотография сочетает в себе красоту природы и радость творчества.

И это имеет жизненно важное значение для меня. С подросткового возраста я сочиняю тексты и песни, пою в рок-группах. За последние четыре года пейзажная фотография стала моим основным творчеством. Это даёт мне шанс замедлиться, уйти от порой суетливой повседневной жизни. За это я невероятно благодарен этому увлечению».

Исландия, кольцевой мост через Скейдарарсандур на юго-востоке, к югу от ледника Ватнайёкюдль.

«В течение последних нескольких лет я начал переключать свое внимание с грандиозных и драматических перспектив на более интимные, а иногда и абстрактные сцены. Именно там я чувствую, что могу выразить больше своего собственного, личного выражения. Мне очень приятно иметь изображения, которые действительно являются моими собственными, изображения, которые я обнаружил (или которые нашли меня), а не просто процесс «наведи и щёлкни» в известных местах», — объяснил Кай Хорнунг.

Прекрасное небо и сказочно красивый лес.

«Я участвую в фотоконкурсах то здесь, то там, всегда со смешанными чувствами, потому что я не думаю, что искусство предназначено для конкуренции друг с другом. С другой стороны, есть другая сторона меня, которой любопытно посмотреть, как мои изображения воспринимаются другими людьми. И тот факт, что я получил награду в одном из самых престижных конкурсов в мире — это огромное достижение. Для любого фотографа, а тем более для меня. В профессиональном фотосообществе этот конкурс пейзажной фотографии является самым важным фотоконкурсом в мире. В отличие от любого другого, он отмечает художественное и визуальное мастерство в сочетании с любовью к природе. Если посмотреть на победителей прошлого и те изображения, что попали в престижную книгу «Топ-101», то я просто в восторге».

Глядя на эти невероятные изображения, понимаешь, что самый гениальный художник — это мать-природа, созданная нашим Творцом. Прочтите нашу статью нежные гиганты саванны и другие впечатляющие снимки дикой природы победителей фотоконкурса # Wild2020.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Валерий Нистратов. Документы природы

Для меня центральной идеей в пейзаже является идея свободы.  

Идея странствия по земле в поисках вида и света неизбежно приводит к размышлениям о природе и искусстве, гармонии и диссонансе, темном и светлом, о приключениях и ожидании, свободе и необходимости.

В русском языке нет точного слова, определяющего понятия landscape, landschaft, paysage. В русском языке этим понятиям ближе слово «местность», местность в поэтическом, философском и культурном значениях этого слова.

Разглядывая современный русский пейзаж, я размышляю о человеко-измененном пейзаже, о трансформации и постепенном превращении земли в абсурд потребительского бума.

Я также размышляю о хрупкости и чистоте природы, которая все еще сохранилась вблизи больших торговых центров и крупных городов.

Типичный, среднерусский пейзаж совсем обычный и скромный. Мирный и тихий. Как будто специально кем-то усреднен и нивелирован. Он лишен ярких красок  и героических переживаний.

Пейзаж в котором все давно случилось, успокоилось и «устаканилось».

Пейзаж вокруг нас порезан на километры заборов и мертвых изгородей, указывающих на особый тип ментальности  русских.

В заборах есть логика отгораживания, пренебрежение окружающей местностью и отсутствие деликатности к живой природе (лесам, полям и рекам).

Как в большую кучу за высоким забором вдоль дороги поставлены  коттеджи в новых поселениях, как «пригороды Лондона» или «маленькие Италии», которые порой отдаленно напоминают очертания советских лагерей и поселений.

Эти заборы разделяют пространство на две абсолютно разные реальности, но почему-то реальность за пределами забора для русского человека абсолютно неблизка, и земля всегда как чужая. Возможно, поэтому человек так безразличен к природе: он просто выбрасывает мусор в лес.

В американской традиции изображения природы есть поразительное по точности  определение элементов пейзажа. Определяющими элементами там являются география, автобиография и метафора.

Если взять по отдельности каждый из этих элементов, то, возможно, география будет сама по себе скучна, автобиография тривиальна, а метафора может быть иногда сомнительна.

Но сложив эти три слоя информации в фотографии вместе, мы получим снимок, который вряд ли оставит зрителя равнодушным.

Итак, на этот раз героями моей новой работы стали деревья, дома, ручьи, овраги, канавы и другие растительные и природные образования подлинной реальности.

В этой работе я по-новому для себя посмотрел на то, что раньше называл словом «жизнь».

Жизнь и даже смерть у меня почти всегда рифмовались с Человеком и Человеческим.

Но как  верно и гениально писал Лев Толстой: «Дерево умирает спокойно, честно и красиво. Красиво – потому что не лжёт, не ломается, не боится, не жалеет…»

Валерий Нистратов

---

В XVIII и начале XIX века пейзаж служил фоном живописных полотен, где разыгрывались мифологические сцены, баталии, религиозные мистерии. Лес, сад, пруд, руины были своего рода лирическими декорациями сентиментальных портретов. Здесь, безусловно, были свои гении – Джошуа Рейнольдс, Гейвин Гамильтон. Эпоха романтизма изменила назначение пейзажа. Появились Джон Селл Котман, Уильям Тёрнер, Джон Констебл, которого смело называют отцом реалистического видения Нового времени. Отвлеченные и условно-идеалистические пейзажи были низвергнуты, утверждалась ценность живого реального мира, окружающего человека. В незатейливых, непритязательных сельских видах  художники увидели красоту и величие, ими поэтизировались самые обыденные уголки бесхитростных английских ландшафтов. Живописцы стали работать непосредственно на натуре, до этого подобная практика была связана исключительно с написанием этюдов. Художников-романтиков, импрессионистов стала интересовать природа света и его взаимоотношения с объектами в реальной среде. К этому времени появляется «светопись».

Первая фотография Н. Ньепса (1826) по существу представляла собой архитектурный пейзаж (вид на городские крыши). С появлением дагерротипии многие фотографы стали снимать всемирно известные древние памятники и знаменитые достопримечательности, ряд таких снимков был опубликован в книге Ноэля Леребура «Путешествия дагерротипа: наиболее известные достопримечательности и памятнки мира» (1840–1843, Париж).

Повсеместному и быстрому распространению архитектурного пейзажа способствовали размеры объектов и их неподвижность. В то же время изображения живой природы в светописи того времени с её длительными выдержками и низкочувствительными фотоматериалами получались с большим трудом – причиной тому было движение листьев и травинок на ветру, дробность деталей пейзажа, труднодоступная механическому воспроизведению игра света и тени. Но именно Природа, и в частности, ее сила, мощь и первозданная красота вскоре станут важными темами для фотографии. Новые возможности более совершенной фототехники способствовали развитию пейзажного жанра. 

В 1884 году вскоре после изобретения калотипии Генри Тэлбот отправился в Шотландию  для того чтобы запечатлеть виды, описанные столь возвышенно в произведениях Вальтера Скотта. Результатом стала работа, названная «Солнечные картинки в Шотландии», впоследствии доведённая до логического конца в труде «Карандаш природы». Многие романтические идеалы к этому времени были уже сформулированы в литературе – поэтами и писателями. Поэмы и романы Скотта обладали особой магией, их влияние на «пейзажное видение», особенно в Англии, было очень заметным. Заслуга писателя в том, что он изменил манеру, способ смотреть на пейзаж. Природа должна вызывать ассоциации – романтические, лирические, исторические, любые, главное – эстетические. Появляется понятие «любования». 

Популярность произведений Вальтера Скотта стала своего рода источником вдохновения для современников Тэлбота – Дэвида Хилла и Роберта Адамсона. Фотографические работы этого «союза» имели не только безупречное техническое качество, но и отличались своего рода «повышенной сердечностью», которой не доставало работам Тэлбота, т. е. лиризмом– именно это качество довольно долгое время будет важнейшей составляющей пейзажного жанра. Фотографический рынок «художников и любителей» постепенно заполняется «этюдами природы» – сильно ретушированными реалистическими пейзажными изображениями. К традиционным морским и лесным видам прибавились индустриальный, городской и архитектурный, появились новые темы и мотивы, и, что особенно важно –  эстетические критерии. Отличительной чертой нового пейзажа стало разнообразие точек зрения на запечатлеваемую природу. Сделались доступными для съёмки виды, открывающиеся с больших высот, например, с воздушного шара, самолёта, небоскрёба.

В конце XIX века пикториалисты в Европе и Америке, противники репродукционно-документирующей фотографии, превратили её в художественный жанр, используя главным образом разнообразные техники ручной обработки и печати. В это время Эдвард Стейхен создает свой бесспорный пейзажный шедевр – «Пруд» (1898). Если попытаться охарактеризовать это произведение одним словом – более всего подойдет «неуловимое» – изображение материального мира  через реальность духовную. Идеологическая программа символизма и «рукотворность» исполнения – создание фотокартины как высшей цели творческого процесса, в противоположность фиксации чего бы то ни было. И пейзаж как нельзя более подошёл для воплощения пикториальной концепции. Он не был «суетен», поддавался обобщению и позволял художнику интерпретировать визуальность без ущерба содержания, но в пользу выразительных эффектов.

Субъективной эстетизации «механической практики» противостояла школа натурализма в лице Питера Генри Эмерсона, его резкофокусные «Идиллии норфолкской поймы» (1886) заложили фундамент нового, несентиментального типа творчества. Он дает пример фотографии, в которой правда и реализм должны заменить красоту рейлендеровского-робинсоновского типа, убрав из технологии создания фотографии всё неспецифическое, начиная от аллегоричности и заканчивая ретушью. 

XX век начался с модернистских экспериментов и авангардистских поисков. В это время пейзаж мало интересовал фотографов и художников. Формально вид на город «сверху» отвечал жанру, тем не менее «Осьминог» (1912) Элвина Кобурна превратился в абстракцию. Александр Родченко снял «Сосны» (1930) в ракурсе, и они тут же потеряли какие-либо приметы своей натурной идентификации. 

После длительного периода отображения природы «в общих чертах» или «условно» примерно с 1930-х гг. пейзажные снимки становятся максимально подробными, включают мельчайшие детали ландшафтов и приметы конкретного времени. Так в пейзажах американца Ансела Адамса  каждая травинка, каждый листик изображены со стереоскопической четкостью. Джон Жарковский, блестящий директор отдела фотографии Нью-йоркского музея современных искусств, куратор выставки  Адамса и одновременно автор вышедшей по этому случаю книги, пиcал, что именно этому фотографу удалось примирить пейзажную фотографию с модернизмом, и что именно Адамс фактически являлся фотографом-пейзажистом двадцатого столетия во всех отношениях.  В XIX веке на Природу смотрели как на «топографию», «лирический мотив», «геологию», «этнографию», Адамс же увидел в ней эпос. Его фотографии говорили о красоте и величии, о Вечности, наконец написанной временем и светом, уравновешенной только для того, чтобы мгновенно измениться по воле ветра или времен года. Адамс показал природу такой, какой она представлялась в 19-м столетии, но идиомой, бесспорно, характерной для 20-го. От XIX века – это чувство глубокого духовного единения с природой, отвлеченность Эмерсона. XX век признавал за Адамсом способность сочетать сильные эмоции с почти абстракцией и духовностью, жесткой художественной дисциплиной и технической точностью. Его работы всегда настолько же абстрактны, насколько географически реальны. Грандиозный, трансцендентальный пейзаж – гордое притязание Америки на право приравнять его к великим монументам древностей.

К 70-м годам 20-го столетия в американской фотографии формируется плеяда авторов, обратившихся к теме взаимоотношений человека и окружающей его природы. К этому времени уже можно было подводить итоги индустриального века. Первым из кураторов, кто обозначил эту тему как новое направление, вновь стал  Жарковски, открывший в 1966 г. в George Eastman House в Рочестере выставку Toward a Social Landscape («Навстречу социальному пейзажу»). В экспозиции демонстрировались работы Гарри Вайногранда, Брюса Дэвидсона, Дэнни Лайона, Дуэйна Майклса и Ли Фридландера. Социальный пейзаж как жанр окончательно утвердился после выставки New Topographics: Photographs of a Man-Altered Landscape («Новая топографика: фотографии пейзажей, измененных человеком»), проходившей в 1975 г. в том же George Eastman House и курируемой Уильямом Дженкинсом. Были представлены работы 8 молодых американских фотографов Роберта Адамса, Льюиса Белтса, Джо Дилла, Фрэнка Голке, Николаса Никсона, Джона Скотта, Стивена Шора, Генри Уэссела, а также пары из Германии Бернда и Хиллы Бехер. Объектами тщательного документирования стали промышленные сооружения, городская среда, места, где присутствие человека очевидно, даже если его нет в кадре. Зритель увидел, что произведением искусства теперь признана «неотредактированная реальность». Это «новое» для него изображение, представляющее давно знакомые вещи, оказалось столь же непривычным и обыденным, как собственное изображение в паспорте. И, разумеется, сбитый с толку, он задавался вопросом: «Почему тогда саму реальность, а не только её фотографии, не объявить произведением искусства?»

Так что же такое социальный пейзаж? Простое документирование вмешательства человека в окружающий мир или нечто, требующее более тщательной эстетической подготовки перед просмотром?

Эти вопросы до сих пор волнуют современных фотографов, в том числе и российских. Безлюдные пейзажи, города и интерьеры сухо документируются. Формальные структуры ландшафта, видоизмененного человеком, унылый вид панельных домов, асфальт подземного гаража или бетон мостов. Застроенная среда приведена в строгий порядок. Запечатлевается уже не красота нетронутых сил природы, а мир, структурируемый человеком. Снимки выстроены в аккуратные ряды.

«Конечно, фотографии, воплощающие это спокойствие, не соответствуют ландшафтам, открывающимся нам из окна машины. Та форма, которую фотограф фиксирует, вырывая ее из реальности в сотую долю секунды, не равна этой реальности, поскольку предполагает особый внутренний порядок — пейзаж, где все фрагменты, сколь угодно несовершенные сами по себе, находятся в совершенном равновесии».¹ 

В советской культурологической традиции антропогенный ландшафт (термин бытовал уже в 70-е и 80-е годы, тогда появилась «новая американская топографика») означал «хороший», изменённый человеком по определённой гуманитарной программе и обладающий высокими эстетическими и функциональными качествами. Взаимодействие людей с окружающей средой априори было корректным для обеих сторон и основывалось на своеобразной духовной связи человека и природы. Вот только экологи не разделяют эту позицию.

Валерий Нистратов – не эколог, и ему чужд пафос защитников окружающей среды. Он фотограф. Выставка «Документы природы» посвящена ландшафту, который испытал то самое влияние человека. Эта тема разработана преимущественно американцами 70-х годов. Благодаря тому вниманию, которое уделяется сегодня уже упомянутой «новой документальной фотографии», чьи истоки можно найти на этой экспозиции, выставка удивляет. Кто мог бы предположить, что в начале XXI века «самой популярной» формой художественной фотографии станет документальная? 

Малоформатная черно-белая классика. Нистратов фотографирует «ничейную землю» или уже чью-то, потому что огороженную, осиротевшие строительные площадки и автостоянки в городских центрах, современную бетонную пустыню, и рекламные вывески, по какой-то иронии оказавшиеся в лесу, заброшенные могилы, дороги в «никуда» – освоенные территории, природными ландшафтами они были когда-то в прошлом. Его камера не обвиняет, не служит интересам «зелёных», а как будто бы все хладнокровно регистрирует. Он не снимает ничего особенного, а просто видит то, что не бросается в глаза: скучную архитектуру, которую он запечатлевает на своих снимках и которая не знает ни истинно черного, ни белого цветов, а только бесконечное число оттенков серого. Или лесные массивы, столь же серые и безжизненно отстраненные. Он, как и в предыдущем своем проекте ведет статистику. Но теперь его интересуют не людские, а природные ресурсы, уцелевшие  после взаимодействия с «ресурсами человеческими». 

Новый проект можно было бы называть «Где-то» или «Повсюду», так как фотограф не привязывает топографию местности к её географии. Нистратов снимает небольшие «кусочки земли», отдельные картинки, которые демонстрируют изменения, не связанные с естественным ходом временем, но с деятельностью человека. Это ландшафты «среднерусской возвышенности» для которых характерны протоптанные дорожки, заборы и ограждения, следы заброшенных строек, бесконтрольного врастания населенных пунктов в окружающий пейзаж и, наконец, ареал, переделанный под жилой район. И в этом тоже, как ни странно, обнаруживается своя красота. И не то, чтобы мы ее отрицаем, мы просто её не замечаем, потому, быть может, что она привычна и обыденна, профанна, а не сакральна. То, что задумано как документалистика, вместе с книжным проектом превратилось в топографический обзор «родины», в абстрактные фрагментарные впечатления. Будучи фотографом русским, Нистратов, безусловно, «грешит» лиричностью, которая не свойственна его американским коллегам. Беспристрастное любование обыденностью никак не приживается у нас – все время тянет на возвышенное, патетическое или сентиментальное. Помните, чем заканчивается фильм Сэма Мендеса  «Красота по-американски» (1999)? Там заключительным аккордом выступает «танец мусора» – ветер кружит какой-то пакет или обёртку, долго, завораживающе. У нас порхала бы бабочка, ну или тот же ветер кружил бы красивый осенний листок. А ведь именно это и есть красота по-американски, а не главная героиня в ванне из роз. 

Субъективность автора доминирует над реальностью. Последняя как будто разлетелась на осколки, которые нигде больше не станут единым целым. Несмотря на название экспозиции, снимки бесконечно далеки от представления о том, что фотография – это правдивый документ о мире, который там, за окном.  

Ольга Аверьянова,
кандидат искусствоведения,
заведующая Отделом искусства
фотографии ГМИИ им. А.С. Пушкина

__________________________

¹Robert Adams. Denver: A Photographic Survey of the Metropolitan Area, Colorado Associated University Press, Boulder, CO (1977).

Галерея изобразительного искусства, пейзажей и природы

Добро пожаловать в мою галерею художественных фотографий, где представлены одни из самых уникальных отпечатков пейзажей и природы, доступных для продажи где угодно. Эти галереи созданы для того, чтобы вы могли легко приобрести высококачественные настенные рисунки и репродукции больших пейзажей и фотографий природы в любой из моих галерей изобразительного искусства. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне напрямую с любыми вопросами или особыми пожеланиями, которые могут у вас возникнуть.

Каждый художественный принт изготавливается вручную с использованием самых качественных печатных материалов. Чтобы узнать больше о моих репродукциях художественных фотографий и о том, чего ожидать от вашей онлайн-галереи, читать дальше>>

Галерея художественной фотографии

Последние полтора десятилетия я усердно работал, чтобы посвятить себя как можно большему изучению тонкостей создания и печати художественной фотографии природы и пейзажей. Моя любовь к широкоформатным репродукциям художественных фотографий сочетается со страстью и любовью на всю жизнь к природе, природным процессам и красоте, которая окружает нас на планете Земля. В возрасте четырех лет я поднялся на свою первую гору в Колорадо, и оттуда у меня появилось здоровое понимание и отношение к горам Колорадо и ко всем чудесам природы, найденным в них. Эта галерея художественной фотографии посвящена природе и моей любви к гравюрам.

Я принимал у себя в подкасте некоторых из самых легендарных в мире создателей художественных фотографий природы и учился у мастеров в традиционной модели отношений наставник-ученик. Я создал эти галереи и организовал их различными способами, чтобы вы могли наслаждаться процессом просмотра моих работ и, надеюсь, найти один или несколько отпечатков, которые говорят вам. Репродукции фотографий природы и пейзажей, которые я создал и разместил в этой галерее, с гордостью висят на стенах многих коллекционеров, домов, офисов, медицинских учреждений и даже в моем собственном доме.

Чтобы приобрести в этой галерее мои крупноформатные фотоработы с изображением природы в виде художественных репродукций, нажмите на интересующую вас фотографию и прокрутите вниз, пока не найдете материал и размер, которые лучше всего подходят для вашего помещения. Если вы не уверены, вы всегда можете связаться со мной или узнать больше об опциях здесь . После того, как вы приобретете произведение искусства, оно будет изготовлено вручную в специальной фотолаборатории в соответствии с точными спецификациями.

Следует отметить, что изображения на этом веб-сайте сжаты, чтобы сократить время загрузки и удобство просмотра, и что окончательные изображения, которые вы получите, будут иметь гораздо более высокое разрешение и более высокое качество, чем то, что вы видите на страницах здесь. Если вы мне не верите, взгляните на нашу подлинные отзывы клиентов , которые включают фотографии, сделанные нашими клиентами в их собственных домах — это не фальшивые изображения моих работ в фотошопе — это настоящие вещи! С уверенностью покупайте репродукции художественных фотографий здесь. Спасибо за ваше покровительство и за поддержку моей страсти к Матери-Земле и Природе! Все продажи моих настенных рисунков включают бесплатную доставку, и мои работы очень популярны, поэтому делайте покупки с уверенностью.

Галерея Качественная фотография природы Репродукции репродукций и большие настенные рисунки

На этом веб-сайте я выставляю на продажу свои фотографии природы в размерах от 16 x 24 дюймов до 80 x 120 дюймов ! Многие из моих фотографий природы в изобразительном искусстве могут быть сделаны в очень специфических размерах, средах или настроены в соответствии с вашими требованиями, поэтому, если вы не видите размер, который подходит для вашего пространства, свяжитесь со мной, и я буду рад работать с вами. ! Почти все мои фотографии созданы на камерах с высоким разрешением, поэтому их можно распечатать в соответствии с вашими требованиями для вашей большой настенной арт-инсталляции.

Я выбрал в первую очередь три вида печати для своих работ: Акриловые репродукции , Художественные репродукции на бумаге и ChromaLuxe Dye Sublimation Металлические репродукции . Эти три носителя были выбраны по нескольким причинам:

• 2 носителя для художественной печати поступили готовы к повесили (TruLife Acrylic & Metal).
• TruLife устойчив к истиранию, бликам и ультрафиолетовому излучению.
• Они лучше всего представляют мои работы — я протестировал их в своей лаборатории, чтобы они соответствовали моим спецификациям!
• В них используются материалы высочайшего качества, рассчитанные на долгий срок службы.
• Есть варианты для коллекционеров, серьезных покупателей произведений искусства и тех, кто просто ищет декор для дома или офиса.
• Они включают в себя подвесное оборудование, для установки которого не требуется специальной подготовки.
• Все они имеют привлекательный внешний вид.

Если вы все еще не уверены в том, в каком направлении двигаться, пожалуйста, , свяжитесь со мной по номеру , и мы ответим на все ваши вопросы — вы будете работать напрямую с художником — со мной — поэтому будьте уверены, что я помогу вам как как можно лучше, чтобы сделать лучший выбор для ваших репродукций изобразительного искусства природы и пейзажной фотографии!

Пейзаж и фотография природы | Галерея изобразительного искусства

В представленной ниже коллекции художественной онлайн-галереи представлены виды захватывающих пейзажных фотографий Аарона Рида из Орегона, Вашингтона, Калифорнии, Аризоны и Колорадо. Пейзажная фотография показывает пространства в мире, иногда огромные и бесконечные, но иногда микроскопические. Пейзажные фотографии обычно фиксируют присутствие природы, но также могут фокусироваться на антропогенных особенностях или нарушениях ландшафта.

В отличие от обычной художественной галереи, художественная онлайн-галерея — это действительно международное пространство, где коллекционеры со всего мира могут просматривать и покупать высококачественные произведения искусства, выпущенные ограниченным тиражом. Как правило, эти удивительные настенные художественные репродукции составляют половину стоимости инвестиций от традиционных художественных галерей из-за отсутствия накладных расходов, передаваемых потребителю. Пожалуйста, просмотрите изображения ниже и остальные мои онлайн-галереи и рассмотрите возможность поделиться этим сайтом со своими друзьями и семьей.

Варианты печати для пейзажной фотографии для продажи

Уникальная перспектива отпечатка Аарона Рида — отличный способ добавить яркости и жизни в любую комнату или офис. Имея в наличии репродукции архивного и музейного качества, вы можете быть уверены, что ваша репродукция Аарона Рида будет радовать вас всю жизнь. Выберите изображение, которое говорит с вами, и вы увидите отличные доступные варианты печати. Эта культовая пейзажная фотография не будет продаваться вечно, но вы можете быть уверены, что ваш отпечаток выдержит испытание временем.

С размерами отпечатков от 12 до 18 дюймов и до гигантских 56 на 84 дюйма легко получить идеальные отпечатки пейзажной фотографии, соответствующие вашим потребностям. Независимо от того, хотите ли вы, чтобы красота природы превратилась в небольшой акцент или эффектный предмет, который может стать фокусом всей комнаты. Непревзойденная визуальная глубина гарантирует, что ваш отпечаток будет столь же впечатляющим на стене, как и на экране. Благодаря характерным цветам и богатому динамическому диапазону пейзажная фотография Аарона Рида украсит любое пространство.

Многие клиенты выбирают бумагу Fuji Crystal Archive Digital Pearl Paper, которая является нашей самой доступной печатью и доступна в различных размерах. Глянцевая поверхность и перламутровые кристаллы, усиливающие цветопередачу на этой фотобумаге с галогенидом серебра, невероятная насыщенность и богатая глубина цвета обеспечивают совершенно новый уровень ожиданий, когда речь идет об этих художественных пейзажных фотографиях.