Фото пейзажей природы художественное работы фотохудожников: Композиция пейзажа — 62 фото

Содержание

Открыта запись для фотографов на портфолио-ревью Всероссийской Недели молодой фотографии в Красноярске – Дом искусств / Красноярск

23 сентября, 2022 Красноярский Дом искусств Актуально, Новости, Проекты, События, Фотовстречи 0 комментариев 87

Дом искусств отрыл запись на портфолио-ревью – потрясающий шанс показать свои работы (обязательно в распечатанном виде) суперпрофессионалам и услышать их профессиональную и беспристрастную оценку. Мероприятие состоится на Всероссийской Неделе молодой фотографии в Красноярске. Сессии пройдут 9 октября в 11:30–13:30 в Музейном центре «Площадь Мира« (пл. Мира, 1). Время одной сессии 20 минут.

Ниже размещена информация о предпочтениях каждого ревьюера, что позволит участникам сориентироваться при записи и выборе. Каждый ревьюер сможет принять не более 6 человек, поэтому организаторы оставляют за собой право, в случае превышения количества записавшихся к одному ревьюеру, отменить запись, уведомив записавшегося, или предложить другой вариант.

РЕВЬЮЕРЫ:

Татьяна АНТОНЮК – свободный фотограф, предпочтения: художественная, документальная фотография. 

Ярослав БУЛАВИН – молодой фотограф и видеогра, дипломированный кинорежиссер, автор творческих фото-видео серий, видеоарта, музыкальных клипов. Лауреат и финалист конкурса Молодые фотографы России, предпочтения: репортажная, пейзажная фотография.

Яна ВАСИЛЬЕВА –  художница, работающая с фотографией, инсталляцией и скульптурой. Автор трех самиздат фотокниг. Лауреат конкурса «Молодые фотографы России». Финалист, лауреат, призер многих международных конкурсов и обладатель наград в области фотографии:International Photography Awards, США; Prix de la Photographie Paris, Франция; Премия Джулии Маргарет Камерон для женщин-фотографов, Великобритания и др. Предпочтения: художественные, концептуальные проекты, фотокниги.

Александра ВИТУШКИНА – фотограф, ментальный активист, секретарь Союза фотохудожников России, многократный лауреат конкурса Молодые фотографы России, спикер на фестивалях и учебных заведениях, преподаватель фотографии.  Предпочтения: художественно-документальная и концептуальная  фотография (серии, проекты, в том числе в стиле минимал-арт), книги,  мультимедиа.

Татьяна ВИШНЕВСКАЯ – свободный фотограф, предпочтения: художественная, документальная фотография, портрет.

Владимир ДМИТРИЕНКО – независимый фотограф, предпочтения: репортажная, пейзажная, портретная фотография.

Евгения КОМАРОВА — секретарь Союза фотохудожников России,  председатель областного отделения Союза фотохудожников России по МО, фотограф, куратор фестиваля «Русская художественная фотография». Автор и руководитель Всероссийского фотопроекта по исторической реконструкции  «Живая история» под эгидой Союза фотохудожников России. 

Предпочтения: художественная, в том числе пикториальная, фотография,  портрет, натюрморт.

Александр КУПЦОВ – портретный фотограф, предпочтения: репортажная, портретная фотография. 

Алексей КУПРИЯНОВ – аналоговый арт-фотограф, предпочтения: пейзаж, городской пейзаж.  

Александр КУСТОВ – независимый фотограф, член Союза фотохудожников России, председатель Красноярского отделения Союза фотохудожников России, участник многих персональных и групповых фотовыставок в различных городах России и за рубежом. Предпочтения: стрит-фотография, жанровый портрет

Игорь МАЛЬЦЕВ – независимый фотограф, член Союза фотохудожников России. 

Предпочтения: художественная фотография, фотопроекты, портретная фотография.

Сергей МАТЕРУХИН – независимый фотограф, преподаватель кафедры Народной художественной культуры Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского. Предпочтения: репортажная, документальная, художественная фотография. 

Сергей НОЗДРИН – независимый фотограф, предпочтения: репортажная, спортивная, пейзажная, портретная фотография. 

Сергей СКУРАТОВ – свободный фотограф, куратор, председатель Владимирского отделения Союза фотохудожников России.  Предпочтения: репортажная, художественно-документальная фотография: серии и одиночные фотографии. 

Алексей СНЕТКОВ – фотограф, коллекционер живописи, кандидат культурологии. Предпочтения: репортажная, художественная, документальная, портретная фотографии. 

Наталья УДАРЦЕВА – фоторедактор, председатель Московского отделения Союза фотохудожников России, куратор проекта «Молодые фотографы России», преподаватель ИГУМО. Предпочтения: ТОЛЬКО проекты: фотографические, мультимедийные, книжные, выставочные. 

Забронировать место к определённому фотографу можно по ссылке ПОРТФОЛИО-РЕВЬЮ. 

Организаторы: Общероссийская общественная организация «Союз фотохудожников России», Красноярское государственное автономное учреждение культуры «Дом искусств», Индивидуальный предприниматель Куприянов Александр Юрьевич.

Партнёры: Музейный центр «Площадь Мира», Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского, Красноярская региональная организация ВТОО «Союз художников России» и Красноярское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Союз фотохудожников России»

Информационный партнер: 

телеканал «Центр Красноярск».

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Дебора Брайт. Про Мать-природу и Ковбоев Мальборо

Про Мать-природу и Ковбоев Мальборо. Исследование культурного значения пейзажной фотографии

Я подозреваю, что ни один пейзаж, вернакулярный или любой другой, не может быть понят до тех пор, пока мы не осознаем его как организацию пространства; пока мы не зададим себе вопрос: кому принадлежат эти пространства, кто их использует, как они были созданы и как они меняются. [1]

Дж. Б. Джексон

Пейзажная фотографии в виде богато иллюстрированных альбомов переживает ренессанс. В одном только 1984 году были напечатаны и отправились в книжные магазины такие глянцевые тома, как «Калифорнийские пейзажи» Эдварда Уэстона, «Пейзаж как фотография», «Главный пейзаж», «Второй взгляд» и «Американский путеводитель». Более того, весь весенний выпуск 1985 года журнала Aperture был посвящен теме «Западные пространства».

Зачем заниматься пейзажем сейчас? Несколько догадок приходят в голову: как правило, среди образованной аудитории пейзаж воспринимается как жизнерадостная и «здоровая» тема, которая, как и мама, и яблочный пирог, находится за пределами политики и идеологии и апеллирует к «вневременным ценностям». Это хорошо бы смотрелось в нашем нынешнем консервативном климате, где образы земли (концептуальные, исторические, литературные) от реального озера Тахо до вымышленного озера Вобегон используются для того, чтобы пробудить чувство универсального постоянства геологического и мифологического Американского, выходящего за рамки нынешних мимолетных превратностей.

Но это слишком просто. Пейзажные изображения нельзя воспринимать просто как противоядие от политики, как пасторальную фантазию, убаюкивающую нас до некоего первозданного ощущения собственной ничтожности. Не следует также рассматривать пейзажи просто как повод для эстетического удовольствия от расположения материальных объектов в иронических созвездиях, найденных объективом «хэппинингов», намеки которых на мир за границами кадра заслоняют восприятие и чувствительность фотохудожника.

Эти две доминирующие конструкции пейзажа напоминают нам о том, что пейзаж как субъект визуальной репрезентации определенно является современным феноменом. Таксономический термин «пейзаж» происходит из истории европейского искусства и относится к жанру живописной практики, которая набрала силу и престиж только в семнадцатом и восемнадцатом веках. В аристократической классической традиции живописи пейзажи, главным образом, были полем деятельности для благородных занятий — заботливо возделываемых садов, подходящих для богов и героев, населявших их. В XVII веке с ростом купеческой буржуазии в Голландии появился новый вид пейзажа, выглядящий более естественным, в котором заметна собственность: работающая водяная или ветряная мельница, торговый корабль на якоре, фермерское поле, дом бюргера. Английская пейзажная живопись XVIII века следовала голландской модели, заменив шаблонность ранней жанровой живописи научной точностью, отразившей растущий престиж и достижения эмпирической науки и ее отпрыска — технологии. Слово «пейзаж» в английском языке первоначально относилось к нидерландской живописи и лишь позже стало обозначать более широкую идею вида или перспективы. [2]

Каким бы красивым, возвышенным или обыденным ни был бы пейзаж, он несет в себе отпечаток своей культурной родословной. Это отобранный и сконструированный текст. И хотя формальные решения того, что включено, а что исключено, находятся в центре внимания современной художественно-исторической критики, историческая и социальная значимость этих решений редко обсуждается и даже намеренно избегается.

В качестве примера можно привести пейзажи «одноэтажной Америки» встречающиеся в массовых газетах — они означают нечто большее, чем какое-то место, идеализированное Норманом Роквеллом. Они также ассоциируются с полусельским золотым веком, психологическим источником, из которого правящее меньшинство среднего класса черпает свою символическую идентичность и национальный контекст, т.е. свою идеологию:

В этом обобщенном образе «Мэйн-стрит» предстает средоточием деловой культуры законопослушных граждан, преданных «свободному предпринимательству» и «социальной морали»: общности трезвых, здравомыслящих, практичных людей.
Торговые палаты и Протестантские церкви естественным образом связаны между собой через поддержку «прогресса» и «улучшений». Для многих людей на протяжении многих десятилетий жизни нашей нации это и было пейзажем — «ценностью маленьких городков», «хребтом Америки», «настоящей Америкой». [3]

Несмотря на культурное доминирование, большая часть населения страны — люди родившиеся и выросшие в городе, а также нашедшие в нем спасение (в том числе чернокожие, латиноамериканцы, гомосексуалисты и евреи) — не находит позитивного отражения в этом пейзаже, а наоборот, находит лишь угнетение.

Таким образом, вне зависимости от своих эстетических достоинств, каждое изображение пейзажа — это еще и запись о ценностях человека и его действиях, навязанных земле с течением времени. Какую роль играют пейзажные фотографы в конструировании подобных изображений? Я полагаю, большую. Каковы бы ни были заявления фотографа, пейзажи как предмет фотографии могут быть проанализированы как документы, выходящие за рамки формально-эстетического или лично-выразительного. На практике, даже формальный и индивидуальный выбор не является sui generis, а скорее отражает интересы и влияние общества, будь то философское, политическое, экономическое или иное. Несмотря на то, что большинство художественных исторических/кураторских исследований сосредоточено на художественном гении немногих избранных, настало время по-новому взглянуть на культурное значение пейзажей, чтобы противостоять проблемам выходящим за рамки личной интуиции и/или технической виртуозности. Вопросы которые мы могли бы задать, касались бы того, какие идеологии фиксируют пейзажные фотографии, в чьих интересах они были придуманы, почему мы до сих пор хотим создавать и потреблять их, и почему искусство пейзажной фотографии остается настолько сильно привязано ко взгляду мужчин.

В конце XIX века в США, после того как «проблема индейцев» была жестоко решена и фронтир перестал существовать, расцвел настоящий Культ Дикой Природы, прошедший несколько эволюционных этапов с момента открытия континента белыми европейцами. Причиной была ностальгия по бодрящим трудностям исчезнувшей пионерской жизни. Как и в случае со многими значимыми движениями в американской культурной жизни, это движение возникло в результате прагматичного союза либеральных реформ и коммерческих интересов: первые дали идеи эры прогрессивизма о том, что «природный опыт» является желанным противоядием от нездоровой городской жизни, а вторые создали рынок туристических услуг для среднего класса: сначала это были железнодорожные компании, а затем и автомобильные.

В том же смысле, усилия, направленные на то, чтобы сохранить в городах участки нетронутой природы через учреждение парков и пригородных лесных заповедников, отражали вкус к эстетизированной природе, культивируемый элитами, и их убежденность в том, что такие природные уголки могут возвысить устремления и манеры посещавших их рабочих и иммигрантов. Вместе с этим в качестве «наследия для будущих поколений» стали огораживаться территории дикой природы. Они стали называться приютами вечного порядка в меняющемся мире: «Божий дар американскому народу».

Религиозный подтекст в отношении американцев к этим диким местам несомненен. Как отметил Кеннет Эриксон, эти ландшафты были и остаются по своей сущности церемониальными, требующими как кодекса личного поведения пользователей (правила поведения в парках), так и ритуального выражения преданности (паломничеств, совершаемых в определенные праздники, и компульсивное желание делать снимки природы). В этом контексте роль фотографий, являющихся одновременно и талисманами первоначального опыта, и мотивом для нового вдохновения, представляется очевидной. [4]

В 1908 году 69 000 туристов отправились на поклонение в одиннадцать национальных парков. Двадцать лет спустя эта цифра выросла до 3 миллионов. Какие пейзажи так жаждали увидеть эти туристы? Как описывает один историк:

Их не впечатляла сама дикая природа. Вместо этого они искали нечто эффектное, захватывающее или возвышенное черпая свои стандарты из стереоскопических видов, открыток, железнодорожной рекламы, журнальных иллюстраций, романтической литературы и пейзажного искусства.
Природная красота была формой искусства, а вдохновляемый ей опыт — обусловленным. [5]

Железные дороги безжалостно боролись за доллары природных туристов, трубя об уникальных визуальных прелестях своих маршрутов. В 1920-х годах федеральное правительство опубликовало популярные портфолио национальных парков, подготовивших широкую публику к видам Йеллоустонского и Йосемитского парков.

В 1920-х годах, когда автомобильные путешествия получили широкое распространение, подразделение ландшафтной архитектуры “Служба национальных парков” перестроило дикую местность так, чтобы она могла соответствовать стандартам новой мобильности: с отмеченными дорогами и пронумерованными живописными съездами, расположенными и спроектированными в соответствии с общепринятыми живописными стандартами. Можно сказать, что природа была переработана для удобства среднего класса. При активном участии государства и частного бизнеса дикие пейзажи стали хорошим бизнесом. В этом деле фотография быстро превзошла другие виды изобразительного представления и стала играть центральную роль в коммерциализации пейзажей для общественного потребления:

По стенам билетных касс задымленных городов восточного побережья раскинулись огромные, как фрески, плакаты, напоминающие будущим путешественникам об далеких достопримечательностях.
[6]

Эти виды стали общепринятыми стандартами, с которыми будут сравнивать все будущие визуальные документации этих пейзажей-зрелищ. Именно эти «механические репродукции» избранных святынь заманивали туристов в путешествие в поисках Настоящего. [7]

Появление кинофильмов, в особенности вестернов, привило публике вкус к зрелищным пейзажам, используемых в качестве декораций для захватывающих драм. Ковбойский фильм прочно утвердился как жанр к 1920-м годам — он стал самой успешной формой маскулинизации западного пейзажа. «Вдалеке в Скалистых горах Канады, среди могучих сил природы, мужчина должен быть настоящим мужчиной просто для того, чтобы выжить», гласит пресс-релиз к «Долине молчаливых мужчин» Джеймса Оливера Кервуда (1922).8 В другом пресс-релизе Кервуда фильм предстает как «Что такое настоящий характер, показывает высшее испытание мужественности. Оно больше, чем вера, и оно переполняет нас чувством прекрасного!»9 Более скромные копии этих больше-чем-жизнь целлулоидных миров были представлены в придорожных развлечениях туристических ландшафтов Запада, и они стали выигрышной маркетинговой стратегией для продажи всего: начиная от сигарет и заканчивая Президентами. Мы смотрели как Рональд Рейган в белой шляпе, в виде Ковбоя Мальборо компании Филипп-Моррис, скакал верхом на лошади и рубил дрова на камеру на своем ранчо в Санта-Барбаре. Он представлял себя суровым индивидуалистом, слепленным по спецификациям кастинговых компаний.

В американском сознании западный пейзаж превратился в сложную конструкцию. Это локус визуально привлекательного, отобранного из общей суммы географических возможностей, и рекламируемого для потребления туристами. Для либеральных защитников природы он представляет собой романтическую мечту о чистой нетронутой дикой природе, где общение с природой может происходить без посредничества технологий, мечту, которая фактически была выпилена из современного опыта. Когда-то считавшаяся основным ингредиентом в становлении характера Природа стала товаром: ее блага приобретались и продавались в виде платы за кемпинг, проездных билетов, снаряжения и пакетного отдыха на загородных курортах. Как отметил географ Дж. Б. Джексон, мы контактируем с природой по жесткому, структурированному графику — по праздникам и в выходные дни, и это определяется не сменой сезонов, а рутиной работы в городе. [10] Эта Природа спроектирована так, чтобы помочь нам максимально эффективно воспользоваться ее благами: туристическая литература и навигация в парках гарантируют нам, что мы получаем максимум удовольствия от пребывания на объекте (от его вида).

Для других западный пейзаж — это хранилище пережитков фронтира, с его мифической свободой от законов и ограничений «цивилизации», место, где социальный дарвинизм и свободное предпринимательство до сих пор могут действовать без стеснения, где щитовые домики могут прорастать в безводной пустыне. Как сформулировал это один знаток: «Для американцев истинная свобода — это не выбор в бюллетене для голосования, а возможность создать новый мир из ничего: Беверли-Хиллз, Диснейленд, Даллас, База Спокойствия».[11]

Среди этих мифических пейзажей, которые так хорошо послужили коммерческой фотографии и голливудскому кинематографу, остался подавленным или невыраженным пейзаж, который нельзя воспринимать строго с точки зрения географических или эстетических категорий. Пейзаж, о котором я говорю, и в открытии которого, как мне кажется, заинтересованы фотографы — это пейзаж, который Дж. Б. Джексон назвал «полем вечных конфликтов и компромиссов между тем, что навязывается властью, и тем, что нравится вернакуляру».12 Иными словами, это пейзаж, чья организация в интересах властных учреждений явно выражена — что и делает его предметом фотографического исследования.

Красота, охрана, развитие, эксплуатация и регулирование: все это — мимолетные исторические вопросы, а не необходимые условия существования пейзажа. Политические интересы, выявляющиеся организацией пейзажа, являются темами, рассмотрением которых практика пейзажной фотографии целенаправленно не занималась. Прежде чем обсуждать стратегии, которые могут быть использованы фотографами, чтобы двинуться в этом направлении, было бы полезно оценить некоторые недостатки традиционных подходов художественных фотографов.

Доминирующая пейзажная эстетика в американской художественной фотографии возникла в американской школе «прямой (или непосредственной) фотографии», пионерами которой были Пол Стрэнд и Альфред Стиглиц в годы Первой мировой войны. Заимствуя эту идею у Символизма, формы Природы воспринимались как выражение эмоций фотографа в момент съемки — эта идея, доведенная до совершенства Эдвардом Уэстоном как превизуализация, дожила до середины века под влиянием популярности Анселя Адамса. Последовательная интерпретация Адамсом американского пейзажа как «первозданного Эдема» хорошо подходила консервативному политическому климату 1940-х и 1950-х годов. Нация наслаждалась возрождением своего предначертания в качестве лидера «свободного мира» в Холодной войне. Массовые публикации Sierra Club иллюстрированные изображениями Адамса, Элиота Портера и других прославляли ту же обеззараженную живописную концепцию природного мира, продвигаемую также Уолтом Диснеем в его фильмах о дикой природе, и которая служила декорациями для телевестернов того периода.

Майнор Уайт, влиятельный педагог и редактор журнала Aperture 1950-х и 60-х годов, возродил идею Стиглица об Эквивалентах — о том, что фотография — это визуальная метафора чувств художника, а не простая документация сюжета. Но, как отметил Энди Грундберг:

При всех своих достоинствах, заставляющих нас более тесно и комплексно взаимодействовать с фотографиями, эстетика Эквивалента… имеет один важный недостаток: хотя он утверждает, что кажущееся прозрачным изображение мира насыщенно индивидуальным видением или чувством, у него с трудом получается определить, что это за видение или чувство. Используемая в качестве критического инструмента, теория Эквивалентов не способна определить какое-либо предполагаемое смысловое содержание снимка. Но, как кредо, оно служило доминирующей эстетикой американской фотографической модернистской практики». [13]

Для Майнора Уайта, Анселя Адамса и их последователей центральными вопросами были интуиция и экспрессия, а не визуальный стиль. Благодаря этому Aperture могла регулярно публиковать портфолио столь стилистически различающиеся между собой, такие как портфолио Роберта Франка и Фредерика Зоммера, ведь «конечная форма изображения была менее важна, чем его выразительный смысл. »[14] Именно на этом скользком плацдарме в конце 1960-х годов силы Aperture были разбиты кураторским джаггернаутом Джона Шарковски.

Шарковски, сам пейзажный фотограф и по образованию искусствовед, широко использовал пейзажные фотографии, выстраивая свой аргумент о сущности медиума. Введя формалистскую лексику («точка зрения», «момент», «кадр», «деталь»), которая могла быть применена к любой фотографии, Шарковски ссылался на работы избранных пейзажных фотографов эпохи мокрого фотопроцесса, используя их в качестве довода в пользу трансцендентной теории фотографической формы. Настоящими художниками в фотографии считались те, кто «интуитивно» открыл для себя пластические возможности своего медиума, не обращая внимания на преобладающие эстетические нормы или любые другие культурные ограничения.

Шарковски ввел в оборот фотопластины экспедиционного фотографа времен гражданской войны Тимоти О«Салливана, называя его «самобытным талантом» проявившим «такую естественную грацию, которой, кажется, обладает великий танцор или певец» [15]. Это, конечно, лирические слова, они не содержат никакой информации, которая пролила бы свет на то, как условия работы фотографа, ожидания его разнообразных заказчиков и современные ему способы воспроизведения и распространения влияли на его формальные решения. Вырванные из специфического исторического контекста контрактов, комиссий, завоеваний, стереографий, железнодорожных финансистов и правительственных политиков, такие фотографы, как О»Салливан, перепакуются как бесспорные отцы-основатели художественной родословной фотографов, которые должны быть отобраны и легитимированы могущественным учреждением культуры — Музеем современного искусства (МоМА) и его провинциальными сателлитами.

Научное наследие Шарковски нигде не было более очевидным, чем на выставке «До фотографии» 1981 года, которую курировал его протеже и преемник Петер Галасси. Это еще один случай, когда пейзажные изображения, взятые из живописи и фотографии XIX века, были вырваны из контекста и собраны вместе, чтобы сформировать художественно-историческую родословную для эстетики «фотографического видения» Шарковски. Как отметила в то время искусствовед Эбигель Соломон-Годо, копание в художественных архивах может произвести на свет доказательства в поддержку любого аргумента, каким бы тенденциозным он ни был. Рутинная привычка скрывать разнообразие исторических контекстов и методов использования фотографических изображений позволила кураторам продвигать всеобъемлющую теорию формы, которую они могли бы затем тавтологически утверждать, что «открыли».

Это игнорирование истории и ее неловких непредвиденных обстоятельств также является удобной стратегией в вопросах репрезентации для игнорирования таких различий, как раса или пол. В том же году, что и открылась выставка «До фотографии», Шарковски опубликовал «Американские пейзажи» — стройный каталог изображений из постоянной коллекции музея. Вступительное эссе представляет собой перекличку канонических мастеров, начиная с фотографов времен Гражданской войны и заканчивая современным Фрэнком Голке. Из сорока фотографов, чьи работы там были представлены, в каталоге было только две женщины — Лаура Гилпин и Доротея Ланж. Обе к тому времени уже умерли. Каждая женщина была представлена одним изображением, в то время как их коллеги-мужчины, такие как Эдвард Уэстон и Гарри Кэллахэн, были представлены четырьмя и тремя фотографиями, соответственно.

Пожалуй, ни одна выставка и ни один каталог не оказали большего влияния на ход развития пейзажной фотографии в 1970-е годы и позже, чем выставка «Новая топография: фотографии измененного человеком пейзажа», организованная Уильямом Дженкинсом в George Eastman House в 1975 году. На ней Дженкинс противопоставил работы девяти фотографов как романтическому возвышенному Анселя Адамса, так и личному символизму Майнора Уайта. Фотографы «Новой топографии» — Роберт Адамс, Льюис Бальц, Бернд и Хилла Бехер (ура, женщина!), Джо Дил, Фрэнк Голке, Николас Никсон, Джон Шотт, Стивен Шор и Генри Вессел-мл. — избегают визуальных условностей живописного. Скорее они работают, казалось бы, «без стиля», в манере больше похожей на инструментальный реализм топографа или риэлтора-фотографа. Но, как отмечает Дженкинс во вступлении, «нет никаких сомнений в том, что центральная проблема этой выставки — это проблема стиля.» [16]

Говоря за фотографов, которых он курировал, Дженкинс утверждает, что, хотя их фотографии и передают «значительный объем визуальной информации», они, прежде всего, являются сопротивляющимися интерпретации эстетическими композициями. Он цитирует Роберта Адамса:

Вдоль шоссе №70: собачий скелет, пылесос, забегаловки, кукла, пирог, рулоны ковра… Позже, рядом с рекой Саут-Платт: водоросли, разбитый бетон, инверсионные следы, запах сырой нефти… Что я надеюсь задокументировать, хотя и не в ущерб деталям, так это Форму, подчеркивающую этот очевидный хаос. [17]

Но нет никакой «Формы» вне интерпретации. Формальные порядки — это человеческие структуры и восприятия, а не свойства сущности. Хотя Дженкинс утверждает, что фотографы «прилагают большие усилия, чтобы не допустить проникновения в их работы малейших следов суждения или мнения», эти репрезентации (не меньше, чем репрезентации других пейзажных традиций) несут в себе смыслы, которые вытекают из личной идентичности и истории фотографов и которые, в свою очередь, передаются зрителям с их собственными социальными и психическими предрасположенностями.

Тот парадоксальный факт, что в то время многие видели в «Новой топографии» переход от фотографического формализма к социальной критике, на мой взгляд, был больше связан с обедневшими ожиданиями того, что такое социальная критика в художественном мире, чем с какими-либо позициями, заявленными самими фотографами. Кроме того, эти фотографии вошли в контекст в середине 1970-х годов, когда учреждение Дня Земли и мощное экологическое движение подняли вопрос об устойчивости природных ресурсов и местных экономик в условиях быстрого развития индустрии и агропромышености во всем мире. Это придало этим фотографиям заранее заданный набор смыслов доступный большинству политически либеральных зрителей, и это сделало практически невозможным добиться эстетической оторванности. Это не значит, что художественные музеи и галереи не делают все возможное, чтобы изменить подобные прочтения. Способы монтирования и развешивания, нейтральные стены, минимальные подписи, залы в дорогих торговых кварталах, а также тишина вызывают чувство благоговения и уважения перед изображениями еще до того, как мы их внимательно изучили.

Роберт Адамс представляет интересный пример того, как эстетический дискурс арт-рынка генерирует собственную петлю обратной связи с отдельным фотографом, который затем принимает эти условия как достаточные для определения своей практики. Наряду с Льюисом Бальцем Адамс является самым артикулированным и сложным из художников «Новой топографии» и он не скрывает своей озабоченности тем, что принесет взрывной рост строительства земле и культуре его дома — центрального Колорадо. В сборнике эссе «Красота в фотографии» (1981) Адамса есть показательный эпизод, когда, проведя недели выполняя коммерческое задание — фотографируя карьеры, он почувствовал желание проехать лишние восемьдесят миль, чтобы сфотографировать памятник, воздвигнутый профсоюзом шахтеров в память о печально известной резне в Ладлоу, когда во время затянувшейся забастовки колорадскими ополченцами были расстреляны шахтеры, их жены и дети.

Что я хотел сделать, хотя и знал, что это безнадежно, так это фотографии памятника, которые каким-то образом осуждали новые карьеры на севере.
Но, в большинстве случаев, шахтерам был неинтересен профсоюз, и все что мне удалось узнать об их совести это то, что теперь они сами, скорее всего, являются членами Национальной гвардии. В конце концов, я остался с ощущением неопределенности зла, двусмысленности того, что фотография может сделать с этим, и факта ограниченности моих собственных навыков. После многих лет с камерой, я потратил еще больше времени пытаясь сделать то, что мне, по-видимому, сделать было не дано. [18]

Адамс справляется со своими собственными сомнениями о том, чтобы делать рекламные снимки для гигантской горнодобывающей компании с кровавой историей отношений с профсоюзами, проецируя на шахтеров снисходительное разочарование в их неспособности разделить его благородное возмущение. Вместо этого он мог бы найти общее с шахтерами, признав, что они одинаковы о том, что они берут деньги. Национальная гвардия финансирует учебу детей из рабочих семей в колледжах. Корпоративные заказы финансируют фотографов среднего класса. Это в любом случае не препятствует развитию экологического сознания.

Но самое неприятное — это тавтологическое молчаливое согласие Адамса на его самообъявленную неспособность делать снимки, «которые каким-то образом бы осуждали новые карьеры на севере». Он красноречиво соскальзывает к пассивному залогу, чтобы указать на трансцендентную причину: «По-видимому, мне было не дано это сделать». Кто-то может спросить: «Не дано кем?» Богом? Природой? Джоном Шарковски? Кто сказал Роберту Адамсу, что он не может делать фотографии, которые осудят новые карьеры на севере?

Недавно опубликованная попытка Адамса обратиться к местным социальным реалиям «Наша жизнь и наши дети, фотографии, сделанные вблизи завода по производству ядерного оружия в Рокки Флэтс» (1984 г.) еще более проблематична в разговоре о конкретных условиях жизни в зоне токсичных отходов. Её можно сравнить с современным проектом Джона Крейга Фримена «Рекламный щит в Рокки Флэтс», сделанным им для защиты диссертации в Университете штата Колорадо. Но проект Адамса получил издание монографии в Aperture и международные выставки, в то время как проект Фримана не получил внимания за пределами местного сообщества. Таким образом, мир элитного искусства и институции на его входе обеспечивают молчание и самоцензуру, которые считаются необходимыми для того, чтобы держать искусство подальше от «неприкрытой политики».

Возвращаясь к пейзажам: что могут рассказать фотографии пейзажей о том, как мы строим наше восприятие мира и его отношений? Сравнение двух массивов пейзажных снимков, сделанных одновременно, сходных по тематике и обращающихся к подобным социальным тревогам, показывает разницу между практикой, ставящей под сомнение условности пейзажной фотографии, и практикой, которая их поддерживает или растворяет в бесплодной иронии. Каждый критик, рассматривавший широко распространенное портфолио Джона Пфала «Места силы», выражал некоторое замешательство по поводу мотивов художника в создании таких пышных, широкоформатных, дедпэн, но красивых изображений атомных электростанций. Даже тем, кто чувствует себя на ты с традиционной художественной фотографией, приходится смотреть дважды, сталкиваясь с ощущениями подобными ощущениям от «школы реки Гудзон» от башен градирен Три-Майл-Айленда (TMI), отражающихся в неподвижных водах реки Саскуэханна.

Выставленные без каких-либо подписей, позволивших бы зрителю найти какой-то смысл, изображения коллективно выражают своего рода романтическую ностальгию по современной Аркадии, где электростанции, как скалы и древние деревья, могут быть оценены как объекты сконструированной красоты нового вида (или, возможно, благородных руин как в случае TMI). Фотографии Пфаля вызывают и другие прочтения: что энергия естественна и присутствует в каждом пейзаже; что человеческая эксплуатация энергетических ресурсов необходима даже в самых отдаленных и живописных местах. В контексте горячих политических дебатов о новых разрешениях на добычу ископаемых, нефти и газа, не говоря уже о том, следует ли вводить моратории на атомные электростанции из–за таких катастроф, как TMI и Чернобыль, фотографии Пфаля были бы больше к месту в корпоративных отчетах для гигантских промышленных корпораций, чем в рекламных материалах для Земля прежде всего! или Гринпис.

Если в намерения Пфаля входило создание иронического диссонанса между драматичностью пейзажей и атомной энергетикой, то это было подорвано включением таких «мест силы», как гидроэлектростанции, которые пугают не так сильно. Можно заподозрить и другие мотивы, а именно маркетинговые стратегии. Стоит напомнить, что Роберт Фрейдус, который в то время был нью-йоркским дилером Пфаля, недвусмысленно заявил, что «тематические портфолио» являются краеугольным камнем его бизнеса. [19] Благодаря присутствию привлекательных фотографий с потенциально взрывоопасными темами в рамках неоднозначной концепции хай-тек/политики/экологии, отдельные работы оказываются высоко востребованными на рынке, при этом не оскорбляя своих потенциальных коллекционеров, которые в непропорционально большой степени относятся к классу бизнесменов.

В противоположность этому, в «Календаре Три Майл Айленд» Лизы Левенц (1984) используются фотографии TMI в сознательно выстроенном контексте, остроумно апроприируя годовой календарь как средство для ее всерьез продуманного видения. Вместо ожидаемых полноцветных каноничных изображений величественных гор мы видим TMI, сфотографированный на зернистую черно-белую пленку из домов ближайших жителей. Каждый месяц отмечает даты, важные в истории развития атомной энергетики, а её фиаско отмечаются наряду с привычными днями рождения и праздниками. Рядом с «Днем отца» мы можем прочитать «Радиоактивный йод, выпущен реактором Дрезден-2, Чикаго, 1970 г.» или «Верховного Суда США постановил: NRC может строить атомные станции без анализа методов переработки отходов, 1983 год». Кадрируя градирни TMI в рамы окон жильцов, Левенц показывает связь между общественным и частным, между решениями корпораций и государства и мужчинами, женщинами и детьми, которые в случае аварии оказываются «сопутствующим ущербом». Вместо того, чтобы закреплять фантазию о пейзаже как о чем-то внешнем по отношению к нам, как о вещах, находящихся за границами нашего личного, Левенц приносит их «домой» как спорные социальные пространства.

Публикуя свой календарь большим тиражом и продавая его за доступные шесть долларов вместо того, чтобы печатать свои фотографии в виде лимитированных тиражей по с четырех-пятизначными ценами, Левенц делает свои работы доступными для широкой публики, в том числе для организаторов мероприятий по охране окружающей среды и местных общин. «Календарь Три Майл Айленд» успешно выходит за рамки привычного породистого рынка мира искусства и использует сложные и хорошо снятые фотографии «пейзажей», чтобы сформулировать четкую политику, одновременно ориентируясь на более широкую аудиторию.

В современной пейзажной практике могут рассматриваться и другие темы, такие как зонирование, рабочие места, безопасность, жилые районы и торговые объекты. Я думаю, что женщины особенно заинтересованы в документировании мест уединения и общественных пространств, используемых в первую очередь ими. Большинство «пейзажей», используемых женщинами — дом, салон красоты, торговый центр и т.д. — спроектированы мужчинами для максимальной эффективности в стимулировании импульсивных покупок и чрезмерного потребления. Как феминистские дизайнеры и фотографы могут критиковать и переосмысливать такие пространства для максимизации потенциала женщин как социальных акторов, а не как покупателей?

Женщины также могут развернуть пейзажную фотографию в свою сторону в ответ на ее привычный характер в качестве заповедника исключительно белых мужчин. Как и его прототипы — великий белый охотник и исследователь, образ одинокого белого фотографа-мужчины, который отважился на то, чтобы запечатлеть девственную природу — продолжают сохраняться, хотя и обновляются стилистически и технически. Мейбридж, Уоткинс, О’Салливан, Стрэнд, Уэстон, Адамс, Портер, Капонигро, Клифт, Говин, Клетт, Мисрах — этот список можно продолжить. Но где же женщины?

Как я уже отмечала выше, пейзажные фотографии, сделанные женщинами, постоянно упускаются из популярных обзоров пейзажной фотографии, проводимых крупными музеями. Пять лет назад Lustrum Press опубликовала «Пейзаж: Теория» как часть продолжающейся серии «Теория», в которой избранные фотографы обсуждают свою практику и представляют свои снимки. От А (Адамс) до W (Уэстон), все десять фотографов представленных в «Пейзаж: Теория» были мужчины. И так далее: весенний номер Aperture за 1985 — исследование пейзажных фотографий Запада. Там были представлены портфолио одиннадцати мужчин, НАСА (оно может считаться двенадцатым!) и одной женщины — Мэрилин Бриджес. В апреле 1985 года в Художественном институте Чикаго открылась крупная выставка «Видение природы». Куратор, Дэвид Трэвис, не только упустил из своего исследования женщин-фотографов, но и в стиле Шарковски создал фальшивый эстетический нарратив, чтобы связать воедино работы шести «мастеров» (Стиглиц, Стрэнд, Уэстон, А. Адамс, Уайт, Портер). Не меньше, чем Страна Мальборо, американская пейзажная фотография остается овеществленным мужским форпостом — дикой территорией разума.

Некоторые женщины-фотографы, такие как Линда Коннор и Гретхен Гарнер, отметили отсутствие женщин в пейзажном каноне и стремятся создать свой собственный альтернативный канон, который был бы в основном женским. Их подход к выделению «женской пейзажной фотографии» берет свое начало в экофеминистских работах Кэролин Мерчант и Сьюзан Гриффитс 1970-х годов, в которых подчеркиваются более интимные и эмоциональные отношения женщин к окружающей среде в отличие от таких моделей мужественности как «человек-хищник». Такие представления о женщинах как о кормилицах — связанные с эволюционными и репродуктивными биологическими отличиями женщин от мужчин, имеют проблемную историю в истории идей и социальных ценностей в нашей культуре. Поскольку женщины традиционно рассматриваются (обоими полами) в первую очередь как отличающиеся своими репродуктивными способностями, их легко воспринимать как саму природу. Из этого следует, что биологическое отсутствие у мужчин такого «естественного» творчества компенсируется развитием символического творчества — деятельности, которой в большинстве культур придается гораздо более высокий статус. Мужчины предпочитают действовать против природы и подчинять ее своей воле, в то время как женщины — это сама природа, и они не могут отделить себя от нее.

Эти идеи были тщательно опровергнуты феминистскими антропологами [20] и учеными, хотя они иногда высовывают свои уродливые головы в примитивных призывах к биоэволюционным объяснениям половых различий, разжигаемых желтой прессой. Но вместо того, чтобы пытаться найти ответ на мужскую предвзятость доминирующих институциональных конструкций «пейзажа» ее женской копией, более продуктивно, кажется, было бы заглянуть за пределы условностей истории искусства, чтобы найти модели, которые могли бы открыть новые возможности для фотографической практики и дискурса для всех: как мужчин, так и женщин. В таких сферах, как культурная география, городское планирование и ландшафтная архитектура, окружающая среда рассматривается как территория социальных символов и противоречий. Теоретики, такие как архитекторы Роберт Вентури, Дениз Скотт Браун в своей классической работе «Учимся у Лас-Вегаса» и географ Дж.Б.Джексон уже оказали некоторое влияние на фотографическое сообщество. Изобретательные подходы урбанистов, таких как Кевин Линч и Грейди Клэй, рассматривающих город как визуальную систему знаков, которую можно прочитать, или эссе культурного географа Давида Лоуэнталя о значении мемориальных пейзажей, могут стимулировать новые размышления о том, чтобы воспринимать пейзажи как организованные человеком пространства, являющиеся историческими и динамичными, а не первозданными и неподвластными времени.

Если мы хотим делать фотографии, которые задают вопросы о том, что изображено на фотографии и что находится за ее границами, мы должны лучше начать осознавать идеологические установки, задающие структуру наших подходов. В рамках этого нам необходимо изучить ограничивающие условия художественных музеев и галерей и спросить себя: возможно нам нужно искать другие рынки и аудитории для наших работ. И наоборот, если фотографа, делающего социально-ответственные работы, настигнет завидный арт-рыночный успех он должен бдительно защищать свои изображения от их переупаковки в качестве автономных эстетических объектов— от удаления текстов, от выключения аудиосопровождения, путаницы в последовательности и извлечения отдельных работ из серий. Само собой разумеется, что с течением времени любая работа, ориентированная на конкретную проблему, неизбежно отделяется от ее контекста, но это не повод делать это с самого начала.

Изображения пейзажей являются последней сокровищницей национальных мифов о природе, цивилизации и красоте. Не случайно возрождение жанра как в массовом, так и в высокоинтеллектуальном искусстве происходит во время революции Рейгана, когда многонациональным корпорациям был фактически предоставлен свободный контроль над экономической и физической средой. Фотографии с резкими графическими линиями доменной печи или шахты ничего не говорят ни о массовой миграции промышленности на зарубежные рынки дешевого труда, ни об опустевших районах, брошенных ими в Южном Чикаго, Хомстеде, Янгстауне, Скенектади. Насколько шокирующим было бы если генеральный директор US Steel Дэвид М. Родерик повесил на стене офиса фотографию, сделанную Чарльзом Шилером или Бехерами? Или бывший министр внутренних дел Джеймс Уотт повесил Элиота Портера или Ричарда Мисраха? Прискорбная истина заключается в том, что большинство меценатов не моргнут и глазом — начнут поздравлять этих государственных чиновников с их способностью разглядеть высококачественное искусство — уверенные в том, что искусство делает свою культурную работу по развитию и повышению эстетического вкуса.

Изображения пейзажей почти всегда использовались как аргумент в пользу вневременных качеств природы, превосходящих историю, которая, можно сказать, является коллективным социальным поступком. С другой стороны, для многих современных арт-фотографов пейзажи являются ничем иным как декорациями для личного эстетического опыта, запечатлённого на плёнке. Как пишет Льюис Бальц в недавнем выпуске Aperture:

«Пейзаж…представляется скорее набором условий, местом, где находятся вещи и случаются события, нежели простой данностью; ареной или обстоятельствами, в которых ряд открытых возможностей может реализовать себя?» [1]

Но пейзажи не должны служить таким скудным целям. Если мы намерены освободить пейзажную фотографию от этого стесняющего саморефлексивного проекта, почему бы не использовать ее, чтобы поставить под сомнение предположения о природе и культуре, которым она традиционно служила? Пейзаж не является такой идеологически нейтральной темой, как многие себе представляют. Скорее, это — исторический артефакт, который можно рассматривать как фиксацию материальных фактов нашей социальной реальности и того, что мы решили сделать из них.

Эта статья впервые опубликована в exposure 23:1 (1985). Ее версия была опубликована в Richard Bolton, ed., The Contest of Meaning: Alternative Histories of Photography (Cambridge: MIT Press), 1987.

1 J.B. Jackson, “Concluding with Landscape,” Discovering the Vernacular Landscape (New Haven: Yale University Press, 1984), p. 150.

2 John Stilgoe, Common Landscapes of America, 1580 to 1845 (New Haven: Yale University Press, 1982), p. 24.

3 D.W. Meinig, “Symbolic Landscapes,” The Interpretation of Ordinary Landscapes, ed. D.W. Meinig, (Oxford: Oxford University Press, 1979), p. 167.

4 Kenneth Erickson, “Ceremonial Landscapes of the American West,” Landscape 22:1, p. 39.

5 Peter J. Schmitt, Back to Nature: the Arcadian Myth in Urban America (New York: Oxford University Press, 1969), p. 155.

6 Ibid., p. 148.

7 See Dean MacCannell, The Tourist: A New Theory of the Leisure Class (New York: Schocken Books, 1976), p. 45: “It is the mechanical reproduction phase of sacralization that is most responsible for setting the tourist in motion of his journey to find the true object.”

8 Schmitt, Back to Nature, P. 150

9 Ibid., p. 151.

10 J. B. Jackson, “A Puritan Looks at Scenery,” Discovering the Vernacular Landscape, p. 63.

11 Frederick Turner, “Cultivating the American Garden,” Harpers, August 1985, p. 50.

12 J.B. Jackson, “Concluding with Landscapes,” p. 148.

13 Andy Grundberg, “Ansel Adams: the Politics of Natural Space,” The New Criterion (November 1984), p. 150.

14 Jonathan Green, “Aperture in the Fifties: The Word and the Way,” American Photography: A Critical History 1945 to the Present (New York: Harry N. Abrams, 1984), p. 71.

15 John Szarkowski, American Landscapes (New York: Museum of Modern Art, 1981), p. 7.

16 William Jenkins, “Introduction to The New Topographics,» reprinted in Reading Into Photography, ed. Thomas Barrow et al. (Albuquerque: University of New Mexico Press, 1982), p. 51.

17 Ibid., p. 53.

18 Robert Adams, Beauty in Photography (New York: Aperture, 1981), p. 66.

19 Michelle Bogre, “Robert Freidus,” American Photographer (November 1984), p. 72.

20 See Sherry B. Ortner, “Is Female to Male as Nature Is to Culture?” in Women, Culture and Society, ed., Rosaldo and Lamphere (Palo Alto: Stanford University Press, 1974), p. 67.

21 Lewis Baltz, “Landscape Problems,” Aperture 98 (Spring 1985).

Дебора Брайт, 1985

Перевод Михаила Конинина, 2020

Нашли опечатку? Напишите сюда.

Дни природной фотографии | Russian Geographical Society

Адрес: 

Санкт-Петербург, пер. Гривцова, 10 А

11 и 12 марта в Большом зале Штаб-квартиры Русского географического общества в Санкт-Петербурге (пер. Гривцова 10 А) пройдут Дни природной фотографии в рамках III Санкт-Петербургского фестиваля природной фотографии. Ведущие фотографы-анималисты расскажут о практике природной фотосъемки и поделятся своим уникальным опытом. Организаторы мероприятия – Санкт-Петербургское городское отделение РГО и Санкт-Петербургский клуб фотоохотников Ленинградского областного общества охотников и рыболовов. Вход свободный.

Программа

11 МАРТА, СУББОТА

11:00-11:15

Приветственное слово к гостям фестиваля заместителя директора Штаб-квартиры Русского географического общества в Санкт-Петербурге Андрея Стрельникова

Приветственное слово к гостям Фестиваля Председателя Санкт-Петербургского клуба фотоохотников ЛООиР Сергея Кузнецова.

11:15-11:55

Александр Пекач «Беловежская пуща»


Беловежская пуща. Фото: Александр Пекач

«Беловежская пуща – это первобытный лес в центре Европы.

Национальный парк «Беловежская пуща» – уникальное место, чудом сохранившееся до наших времен. Одна из самых больших трансграничных особо охраняемых природных территорий. Автор расскажет про способы управления этой территорией в Белоруссии и Польше и поделится опытом фотосьемки диких животных на этой территории».

 Александр Пекач – фотограф дикой природы, член Белорусского клуба фотографов, сотрудник природоохранного проекта в поддержку заповедности Беловежской пущи. Родился и вырос в Беловежской пуще.

 11:55-12:35 

Светлана Иваненко «Макро-взгляд на объекты живой природы, большие и маленькие»


Фото: Светлана Иваненко

«Что такое макро-взгляд и как его применить в других направлениях природной фотографии? Что бы об этом узнать, я рассажу о макрофотографии, о ее развитии в последние годы. Поделюсь опытом работы с коллективом фотографов, работающих в разных направлениях».

Светлана Иваненко работает в национальных парках «Угра», «Плещеево озеро», макрофотограф, финалист конкурса «Самая красивая страна», постоянный участник фестиваля «Первозданная Россия», член правления Союза фотографов дикой природы.

12:35-12:50

ПЕРЕРЫВ

12:50-13:30 

Игорь Шилохвост «Кто о чем, а я о птичках…»


Тетеревы-косачи. Фото:Игорь Шилохвост

«Я предпочитаю фотографировать сюжеты, в которых есть динамика, движение. Так случилось, что в последние несколько лет такие сюжеты мне предоставляют птицы. Я расскажу о том, что мне интересно в съемках живой природы, покажу и прокомментирую фотографии птиц».

Игорь Шилохвост – фотограф и путешественник, лауреат международных конкурсов природной направленности.

13:30-14:10 

Юлия Втюрина «Любите ли вы… сказки?»


Фото: Юлия Втюрина

«Любите ли вы сказки? Загадочные, полные приключений и опасностей истории? Я люблю. Хотя и предпочитаю сказки с хорошим концом. К чему эти вопросы? Именно миру сказочных историй, опутанному паутиной тайн, наполненному жизнью странных существ и волшебством, будет посвящено мое выступление. И тем приемам, которые мне помогают».

Юлия Втюрина – фотограф дикой природы. Специализируется на художественной макрофотографии. Член жюри (2013), многократный победитель и лауреат конкурса фотографии дикой природы «Золотая черепаха», финалист GDT European Wildlife Photographer of the Year. Со своими творческими проектами работает в Валдайском национальном парке, Белогорье и в заказниках Ленинградской области.

14:10-14:55

ПЕРЕРЫВ

14:55-15:25

Награждение победителей фотоконкурса Санкт-Петербургского Клуба фотоохотников ЛООиР «Охота с фотоаппаратом»

15:25-15:40

Андрей Сухинин «Золотая Черепаха» – новое лицо проекта

«Международный Фестиваль «Золотая черепаха» –  крупнейшее в России международное культурно-экологическое мероприятие, чествующее красоту дикой природы. Фестиваль «Золотая черепаха» не имеет аналогов в мире – он является одним из самым посещаемых выставочных событий Москвы и Санкт-Петербурга, одним из самых значимых эколого-просветительских мероприятий России. Фестиваль проводится в рамках десятилетия сохранения биоразнообразия ООН, под патронатом Совета Федерации, Министерства культуры, Министерства природных ресурсов Российской Федерации, а также при поддержке Правительства РФ и Правительства Москвы».

Основатель Благотворительного фонда «МОЙ ЭКВАТОР» и Директор Фестиваля Андрей Сухинин расскажет об изменениях, которые произошли в рамках проекта, его новой благотворительной составляющей, изменении формата, обновленном «живом» пространстве и особенностях участия в творческих конкурсах.

15:40-16:20 

Андрей Сухинин «Морские животные как объект съемки»


Фото: Андрей Сухинин

«Съемка морских животных нередко сопряжена с повышенным риском – некоторые из них обладают повышенным темпераментом, некоторые смертельно ядовиты».

Андрей Сухинин – опытный дайвер, подводный фотограф, победитель конкурса подводной фотографии «Золотой дельфин», многократный финалист и лауреат фотоконкурса «Золотая Черепаха», расскажет о различных приемах взаимодействия с морскими животными под водой. 

16:20-16:35

ПЕРЕРЫВ

16:35-17:15 

Константин и Михаил Шатеневы «Наши любимые медведи. Карелия, Аляска, Камчатка»


Семья. Фото: Константин Шатенев

Авторы расскажут о своих встречах с бурыми медведями в разных частях света и поделятся опытом съёмки. Попытаются проанализировать, какое сходство и в чем отличие между косолапыми, населяющими практически всё северное полушарие». 

Константин Шатенев – фотограф-натуралист, член Русского географического общества и фотографов дикой природы, заместитель председателя Санкт-Петербургского клуба фотоохотников, финалист и лауреат российских и зарубежных фотоконкурсов. Победитель международного конкурса Природной фотографии «Золотая черепаха 9» в номинации «Звери». Руководитель фотопроекта Wildlife Expedition. Живёт и работает в Санкт-Петербурге.  Более 30 лет животные и птицы – его любимые объекты съёмки.

 Михаил Шатенев фотографирует животных и птиц с 10 лет. Член Санкт-Петербургского клуба фотоохотников. Победитель международного конкурса природной фотографии «Золотая черепаха» в юношеской номинации, Победитель международного конкурса природной фотографии Оазис (Италия) в юношеской номинации, Финалист WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2016 (Англия) и GDT (Германия) в юношеских номинациях.

17:15-17:30

Александр Мясков «Союз фотографов дикой природы»

Председатель Союза фотографов дикой природы Александр Мясков расскажет об организации СФДП, основных целях и пропагандируемых союзом ценностях. СФДП объединяет уже более ста активных фотографов дикой природы из 23 регионов России. В планах Союза развитие кооперации с ООПТ разного уровня, поддержка фотопроектов по всей стране, построение системы юридической и иной поддержки своих членов, активная выставочная и издательская деятельность, международное сотрудничество. Одно из первых значимых событий для Союза — разработка и публикация Кодекса поведения фотографа в дикой природе, обязательного для членов СФДП и рекомендуемого другим фотографам, а также сотрудникам ООПТ и других природоохранных организаций.

17:30-18:10

Сергей Горшков

О теме выступления будет объявлено дополнительно.

12 МАРТА, ВОСКРЕСЕНЬЕ

Зоологический музей (СПб, Университетская набережная, 1)

 11:00-11:45

Официальное открытие выставки Санкт-Петербургского Клуба фотоохотников ЛООиР “Наедине с природой”

Обращаем Ваше внимание на то, что вход в Зоологический музей платный.

12 МАРТА, ВОСКРЕСЕНЬЕ

Штаб-квартира РГО (СПб, пер. Гривцова 10 А)

12:25-13:05 

Михаил Скрипкин «Соловки»


Соловки. Фото: Михаил Скрипкин

«У каждого из нас свои Соловки: для кого-то это острова в студеном Белом море, для кого-то – древний монастырь, для кого-то – историческая крепость. Кто-то сразу вспоминает мрачный СЛОН, другого влечет уникальная северная природа».

Михаил Скрипкин – книгоиздатель, журналист и фотограф, член Союза журналистов России, член Творческого союза художников России. Возглавляет издательство «Скандинавия» (Петрозаводск) с 2000 г. и издательский отдел Соловецкого монастыря с 2012 г. Победитель конкурса «Лучшая книга года Республики Карелия» 2004, 2006, 2011 и 2015 годов, конкурса «Лучшая книга Архангельской области» («Лучшая книга о Русском Севере», 2013 г.), лауреат Всероссийского конкурса «Лучшие книги года» 2007 г. в номинации «Лучшее подарочное, иллюстрированное издание». Автор двух персональных фотоальбомов: «Кижи. Валаам. Соловки…» и «Сказка Русского Севера». Провел свыше 20 персональных фотовыставок, в т. ч. в Москве, Санкт-Петербурге, Хельсинки, в городах Карелии. Живет и работает в Петрозаводске и на Соловках.

13:05-13:45

Виталий Горшков «Путешествие на Восточный Таймыр»


Таймыр. Фото: Виталий Горшков

«Рассказ о фото-экспедиции к бухте Марии Прончищевой, о туристической привлекательности Большого Арктического и Таймырского заповедников и наиболее интересных познавательных и приключенческих маршрутах региона»

Виталий Горшков – любитель суровых северных пейзажей, совершил несколько путешествий на центральный и восточный Таймыр.

13:45-14:30

ПЕРЕРЫВ

14:30-15:10

Григорий Пожванов «Золотая осень в Хибинах»


Хибины. Фото:Григорий Пожванов

«Хибины – горы за Полярным кругом на Кольском полуострове – просто райское место для фотографа-пейзажиста. Эти горы превращаются в настоящую сказку, если приехать сюда во время золотой осени. Это время потрясающих красок, полярных сияний и удивительной тишины. Места за Полярным кругом суровые, но непременно фотогеничные. Это же подчёркивает и уникальная топонимика, сохранившаяся в Хибинах: плато Кукисвумчорр, река Айкуайвенйок, озеро Пай-Куньявр, и многие другие. Несмотря на суровость, Хибины – горы невысокие, компактные и удивительно уютные. В неглубоких озёрах отражаются плавные линии гор, камни на берегу и валуны в озере обросли многочисленными лишайниками и мхом. На заднем плане – оранжевая дымка листвы берёз, пронзённая острыми тёмными елями, тёмные можжевельники и яркие рябины. Такой образ Хибин навсегда остался в памяти, а каждый новый визит добавляет новые штрихи к портрету гор при постоянно меняющейся погоде. Вы увидите разные фотографии, сделанные в ущельях и плато, тундре и тайге за семь автономных поездок в Хибины».

Григорий Пожванов – биолог, фотограф, к.б.н., Adobe Certified Associate. Занимается макрофотографией флоры и съёмкой ландшафтов дикой природы. Фотографирует в заповеднике «Белогорье», в Карелии в шхерах Ладожского озера и на Севере России за Полярным кругом. Обучает макрофотографии и организует фото-экспедиции.

15:10-15:50

Надежда Дорофеева и Сергей Циханович: фильм «Нижне-Свирский заповедник»


Сергей Циханович. Фото: Надежда Дорофеева

Единственный в Ленинградской области Нижне-Свирский заповедник расположен у побережья Ладожского озера, там, где проходит один из главных мировых путей миграции птиц. Его давно облюбовали петербургские фотоохотники. Здесь можно отснять уникальные кадры токующих тетеревов, охотящихся орланов – белохвостов, стаи грациозных лебедей. А самые умелые и опытные могут попытаться увидеть здесь сцены из жизни лис, барсуков, рысей и медведей. 20-минутный фильм петербургских кинематографистов Надежды Дорофеевой и Сергея Цихановича познакомит с обитателями заповедника, расскажет о природоохранной, научной и просветительской работе его сотрудников.

15:50-16:05

ПЕРЕРЫВ

16:05-16:45

Фёдор Лашков «Фотосъёмка пейзажа в Ленинградской области»


Природа Ленинградской области. Фото: Фёдор Лашков

«Отправляясь на съемку природы, я представляю себя первооткрывателем. Это ощущение, на мой взгляд, очень важно для творчества. Оно даёт возможность приметить детали, прочувствовать атмосферу пейзажа, запечатлеть природу так, как, возможно, не видел никто. Я расскажу о своих фотопроектах: «Болота Ленинградской области» и «Особо охраняемые природные территории Ленинградской области».

Фёдор Лашков – фотохудожник-пейзажист, активно путешествует, живет в Санкт-Петербурге. Финалист конкурсов «Дикая природа России, 2015» и «Best of Russia» 2016 года, призер «Дикая природа России, 2016» (2-ое место в номинации «Пейзаж») и «Национальная премия Моя планета» (2-ое место в номинации «Профессиональный фоторепортаж») 2016 года. Издано несколько авторских и коллективных краеведческих альбомов с пейзажными фотографиями, посвященных Абхазии и Ставропольскому краю.

16:45-17:25

Виктор Тяхт «Опыт работы с ООПТ. Нацпарк «Плещеево Озеро» со всех сторон и из-под воды тоже»


Фото: Виктор Тяхт

«Рассказ об опыте длительного проекта, который выполняется сейчас группой примерно из десяти московских фотографов. Задача – с возможной полнотой представить все объекты живой природы для фотобанка нацпарка: млекопитающих, птиц, гадов, насекомых, цветочки и прочее всё. Новый подход к собственным творческим замыслам и новые возможности их реализации при тесном взаимовыгодном сотрудничестве и с коллегами, и с работниками нацпарка. Успехи и неудачи, радости и трудности проекта показаны с демонстрацией уже существующих результатов участников».

 Виктор Тяхт – член Правления Союза фотографов дикой природы. Специализируется в основном на птичках, а также на постоянном тормошении сообщества, чтобы оно снимало больше, лучше и главное – интересней. Иногда отмечается на разных фотоанималистических конкурсах и выставках, российских и других.

В программе возможны изменения, следите за новостями на сайте: http://fotoohota.spb.ru

Эти пейзажи будто с другой планеты. 20 лучших работ Zak van Biljon.

фотограф: Zak van Biljon

Сегодня я хочу познакомить вас с южноафриканским фотографом пейзажистом Заком ван Биллионом (Zak van Biljon). Он родился в 1981 году, провел детство и юность в Йоханнесбурге и Кейптауне. В 2003 году окончил Национальный колледж фотографии и стал там лучшим выпускником своего курса. И что немаловажно, Зак изучал черно-белую фотографию, но по иронии судьбы свои космические пейзажи предпочитает снимать в цвете.

фотограф: Zak van Biljon

В 2004 году фотограф покинул страну и эмигрировал в Европу. Первым любимым городом для него стал — Риме, где Зак заново открыл для себя естественное освещение. Как говорит сам автор, тут «невероятный солнечный свет». После фотограф покорил андеграунд сцену в Лондоне, где он занял первое место в списках престижных андеграундных лейблов снимая для них обложки. Он продолжил свою карьеру в качестве коммерческого фотографа по совместительству в Цюрихе, Швейцария, проявляя свое мастерство в личных проектах изобразительного искусства.

фотограф: Zak van Biljon

Его работа варьируется от цифровой до аналоговой фотографии. Зак обладает навыками в современной рекламе и современной художественной фотографии. Его основное внимание уделяется режиссерской работе со светом и именно это и показано в его новой художественной работе, в которой фотограф чтобы по-новому взглянуть на красоту природы в нашу цифровую современную эпоху, вышел за рамки видимого спектра, и запечатлел эти яркие изображения в инфракрасном свете. Мир, видимый в красных и розовых тонах, дает новое и впечатляющее представление о реальности, какой мы ее знаем. Кадры, которые представлены в этой статье будто с фэнтезийных рассказов или сделаны на другой планете.

фотограф: Zak van Biljon

Метод, который использовал Зак для создания своих фотографий был разработан для военного наблюдения и изучения сельскохозяйственных культур, он улавливает свет в ближнем инфракрасном диапазоне: длины волн электромагнитного излучения, которые находятся между тем, что мы видим, как красный, и более длинными волнами, используемыми для тепловидения. Пигмент в листьях растений, хлорофилл, сильно поглощает видимый свет, который они используют в качестве источника энергии в процессе фотосинтеза.

Реклама

фотограф: Zak van Biljon

С другой стороны, клеточная структура листьев сильно отражает ближний инфракрасный свет. Сильное поглощение на этой длине волн приведет только к перегреву растения и, возможно, повреждению тканей. Человеческий глаз не может воспринимать инфракрасный свет, но именно эта отраженная энергия реагирует с чувствительным к инфракрасному излучению материалом, создавая электрические розовые и яркие красные цвета.

фотограф: Zak van Biljon

«Наше представление о ландшафтах — это не сам по себе пейзаж. Ничего не существует само по себе, а существует только через восприятие. Однако наше восприятие зависит как от индивидуального наблюдения, так и от классификации того, что мы видим.», — говорит Зак.

Классификация сильно подчинена образам, с которыми мы сталкиваемся каждый день. Знаменитый образ рабочего стола на компьютерах под ОС Windows «Блаженство» и другие подобные образы стали своего рода той природой, которую, как мы теперь считаем, является «истинной».

Картины природы не о фальсификации самой природы, а отражают наше восприятие природы. Какой у нас имидж? В социальных сетях пользователи делятся миллиардами отфильтрованных фотографий природы — или того, как, по их мнению, должна выглядеть природа.

фотограф: Zak van Biljon

Но в то же время люди испытывают непреодолимое влечение к ярким огням городов. Искусственное становится реальным, а естественная реальность или реальность природы рекламируется с помощью таких технологий, как отфильтрованные изображения Instagram. Таким образом, природа как реальность и как концепция оказывается случайной.

Нам нужен новый взгляд на природу в 21 веке, как и пейзажистам 19 века, столкнувшимся с индустриализацией. Сегодня растущая урбанизация человечества раз и навсегда прекращает наши симбиотические отношения с природой. Города превращаются в мегаполисы, более половины нынешнего населения родилось в городах, и это новое поколение представляет собой технологическое поколение, ориентированное на удобство, но без природы. И все же: человечество никогда не сможет освободиться от природы.

фотограф: Zak van Biljon

Яркие розовые и красные цвета в работах Зака ​​ван Бильона, таким образом, будут привлекать тех «неоновых» горожан, которые думают, что они обманули природу, но тем не менее подсознательно напоминают о природе за ее пределами. Его искусство хочет, чтобы зритель вспомнил реальный пейзаж, глядя на мнимый нереальный мир его фотографий.

Еще больше работ автора на персональном сайте фотографа и Instagram.

фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon
фотограф: Zak van Biljon

[zakvanbiljon. com], [instagram.com/zakvanbiljon]

Следите за новостями в наших социальных сетях
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

Instagram хэштеги для фотографов — Блог Depositphotos

Сегодня Instagram – одно из самых популярных приложений с 1 миллиардом активных пользователей в месяц. Эти цифры действительно впечатляют и дают фотографам возможность выйти на широкую аудиторию, не тратя много денег и усилий на продвижение.

В то же время они сталкиваются с большой конкуренцией. Перед фотографами стоит задача сделать так, чтобы их работы выделялись среди всего визуального контента, который публикуют ежедневно.

Чтобы вас заметили, Instagram предлагает много эффективных способов продвижения. Например, можно делать коллаборации, настраивать платную рекламу, создавать вирусный контент, ставить геолокацию и, конечно же, прописывать хэштеги. Хотя некоторые считают, что хэштеги выглядят неаккуратно и устарело, профессионалы знают настоящую силу этого инструмента. Чтобы успешно его использовать, постарайтесь усвоить несколько правил и сохраняйте наш список хэштегов для фотографов.

Зачем использовать хэштеги

Instagram относит ваш аккаунт к определенной нише в зависимости от того, какие хэштеги вы используете. Например, Instagram Depositphotos представляет стоковые фото наших авторов, поэтому, скорее всего, аккаунт классифицируется как «фотография» и «минималистичная фотография» из-за контента и хэштегов.

Для фотографов Instagram – отличная площадка, чтобы заявить миру о себе и получить бесплатную рекламу, ведь много аккаунтов публикуют понравившиеся работы. Таких страниц, посвященных разным темам, тысячи. Если хотите, чтобы эти аккаунты обязательно опубликовали ваши фото и указали ссылку на профиль, продолжайте развиваться.

Как выбирать хэштеги

Подходите к выбору хэштегов продуманно, начиная от их количества и заканчивая тем, как часто вы публикуете.

На этапе планирования найдите похожие аккаунты и посмотрите, какие хэштеги в них используют. Недавно Instagram представил функцию, которая позволяет отслеживать понравившиеся хэштеги и таким образом мониторить конкурентов. Также вы можете воспользоваться инструментами для подбора хэштегов (прямо в приложении или в Displaypurposes). Не забывайте менять и миксовать хэштеги, чтобы ваши фотографии видели разные люди, а охват все время расширялся.

Как попасть в ленту популярного Instagram-аккаунта

Для начала создайте список аккаунтов, которые делятся работами фотографов. Затем приступайте к созданию снимков, соответствующих стилю этих страниц, используйте их хештеги и тегайте аккаунты. Не сдавайтесь, если с первого раза ничего не выйдет. Будьте настойчивы, и ваши снимки обязательно опубликуют.

Вот несколько аккаунтов, которые постят работы фотографов:

1. Уличная фотография
  • @streetdreamsmag – 272k подписчиков, хэштег – #streetdreamsmag
  • @bestcitybreaks — 373k подписчиков, хэштег– #bestcitybreaks
  • @theprettycities — 366k подписчиков, хэштег — #theprettycities
instagram.com/p/B0qQrBTBful/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

View this post on Instagram

Beep beep — Italy this is your finest season 🤩 #Positano captured by @treviorum 🚗🏖 🍝 #theprettycities

A post shared by Pretty Cities of Instagram (@theprettycities) on

2. Тревел-фотография
  • @travelanddestinations – 557k подписчиков, хэштег – #travelanddestinations
  • @igshotz – 76k подписчиков, хэштег – #igshotz
  • @worldplaces – 261k подписчиков, хэштег – #worldplaces
  • @instagood – 843k подписчиков, хэштег – #instagoodmyphoto
  • @travelandlife – 297k подписчиков, хэштег – #travelandlife

View this post on Instagram

@kopernikk Happy Friday guys 😊

A post shared by inspiration feature account (@instagood) on

3.
Свадебная фотография
  • @inspiredbythis – 291k подписчиков, хэштег – #everydayIBT
  • @dreamweddingshots – 10k подписчиков, хэштег – #dreamweddingshots
  • @stylemepretty – 1.1m подписчиков, хэштег – #SMPShareYourStory

View this post on Instagram

“If I had a flower for every time I thought of you… I could walk through my garden forever.” – Alfred Tennyson 🌼⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Photography: @carloshernandezphoto⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Dress: @emilyriggsofficial⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Floral: @selvafloral⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ MUAH: @ckennedybeauty⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Shoes: @bellabelleshoes⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Jewelry: @kristin_hayes_jewelry⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Ribbon: @thepoetryofsilk⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Model: @reactionmodels @koukorti

A post shared by Style Me Pretty (@stylemepretty) on

4.

Черно-белая фотография
  • @blackandwhiteisworththefight – 18k подписчиков, хэштег – #blackandwhiteisworththefight
  • @bnw_planet – 250k подписчиков, хэштег – #bnw_planet
  • @flair_bw – 101k подписчиков, хэштег – #flair_bw

View this post on Instagram

⠀ @sarahtahon is worth the fight. ⠀ Thank you for sharing your incredible work and tagging #blackandwhiteisworththefight. ⠀ Please welcome this artist to the #bnwwtf family & give them a follow.

A post shared by You are worth the fight. (@blackandwhiteisworththefight) on

 

Вы можете использовать онлайн-сервисы для подбора правильных хэштегов, например Displaypurposes, Hashtagify или Hashtags.org. Но мы решили помочь вам и сделали подборку самых популярных хэштегов для разных стилей фотографии.

1. Хэштеги на тему фотографии

#photographyislife #photography #фотография #photographyeveryday #nikonphoto #фото #photographyoftheday #лучшиефото #photographyislifee #photographer #фотограф #justgoshoot #ig_myshot #фотодня #master_shots #photographysouls #фотографирую #photographyaddict #canon_photos #фотобезфильтра #cpcollectives #worldbestgram #искусство #worldshotz #icatching #лучшиефотомира #main_vision #wanderlust #shotwithlove

2. Лучшие хэштеги для фотографий природы

#outdoors #trees #природа #naturelover #wildlife #планетаземля #instanature #пейзаж #skyporn #landscapephotography #красота #mothernature #landscape_lovers #живаяприрода #nature_shooters #beautifulplaces #природакрасота #welivetoexplore #awesome_earthpix #небо #nature_seekers #landscapehunter #солнце #nature_shooters #nationalgeographic #закатырассветы #nature #natureporn #природарядом #thegreatoutdoors

3. Популярные хэштеги для фотографий животных

#petsofinstagram #животные #instapet #котики #weeklyfluff #petscorner #животныймир #petoftheday #ilovemydog #puppylove #мимими #dogsofig #собакадругчеловека #catstagram #вмиреживотных #petsofig #cutepetclub #инстакот #puppies #инстаживотные #instapets #furbaby #собакилучшелюдей #instacat #animals #домашнийлюбимец #dogsofinstaworld #kitten #мордочка #dog_features #catoftheday #котикиправятмиром #animals_in_world #majestic_wildlife

instagram.com/p/B4cjOTVD7is/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>

View this post on Instagram

Hey Mom let’s play a game🦒🥰 So lovely❤️What do you think🤔 ———————————————— Follow @animals_geolife For more ✅ Follow @animals_geolife For more ✅ Follow @animals_geolife For more ✅ ———————————————— Photo by : Unknown ———————————————— #instaanimal #conservation #wildliferehab #wildlifephotography #global4nature #wildlife_inspired #animalsofinstagram #wildlifeconservation #wildlifeartist #wildlifeofaustralia #animals #africa #animalpolis #wildlifeowners #wildlife_pjerfection #animalsaddict #wildlifeonearth #igswildlife #wildlife #wildlifetrust #wildlifephotos #wildlifeprotection #ig_africa #majestic_wildlife_ #wildliferefuge #wildlife_supreme #naturephotography #igs_africa #wildlifeplanet #wildlifesafari

A post shared by Animals GeoLife (@animals_geolife) on

4.

Популярные хэштеги для портретов

#portraitphotography #portraitmood #портрет #portraits_ig #portraitphotographer #фотосессия #makeportraits #portraitoftheday #модель #bestportraits #ig_portrait #top_portraits #арт #postmoreportraits #bestphotogram_portraits #pursuitofportraits #красота #instagram_faces #profile_vision #девушка #portraits_universe #majestic_people #женшина #makeportrait #tangledinfilm

5. Хэштеги для уличной фотографии

#streetphoto #building #архитектура #town #graffiti #дома #architecturelovers #cities #architexture #улицыгорода #urbanart #archidaily #стритфото #skyscraper #небоскребы #citylife #geometry #streetlife #столица #bnw #lookingup #road #здание #geometric #photos #everybodystreet #стритфотография #streetphoto_bw #городсказка #lensculturestreets #streetlife_award #разныелюди #urbanphotography #геометрия #ig_street #street_photo_club #streets #улицы #streetphotography_bw #streetshot #мегаполис #SPiCollective #magnumphotos #documentary #город #beststreets #monochrome #линии

6.

Популярные хэштеги для тревел-фотографов

#worldbestgram #hello_worldpics #вокругсвета #wonderful_places #aroundtheworld #getaway #путешествие #travelwithme #neverstopexploring #тревелфотография #bbctravel #beautifuldestinations #places_wow #поездка #fantastic_earth #instatravel #отдых #awesomeglobe #keepitwild #theprettycities #авиабилеты #travelphotography #travelblogger #travelphotographer #туризм #theglobewanderer #travelholic #traveltheworld #инстатравел #globetrotter #lonelyplanet #travelphoto

View this post on Instagram

#trentinoaltoadige Per la bellezza, l’unicità paesaggistica e le caratteristiche geologiche, le Dolomiti sono state inserite nella lista dei beni naturali del “Patrimonio dell’Umanità”. • • • • • • • #travelphotography #southtyrol #trentinodascoprire #trentinodavivere #exploremore #climbing #neverstopexploring #exploretocreate #lookslikefilm #livefolk #love #liveauthentic #finditliveit #sunset #letsgosomewhere #lifeofadventure #wanderlust #welltravelled #peoplescreatives #creativehappenings #justgoshoot #architecture #visualsoflife #liveunscripted #adventurevisuals #lake #mountains

A post shared by Andrea 📸 (@andrea_travelphotography) on

7.

Лучшие хэштеги для астрофотографии

#astrophotography #milkyway #astro_photography #вселенная #nightscaper #astronomy #nightsky #астрофото #nightscape #milkywaychasers #starrynight #звезды #natgeospace #astrophoto #stars #космос #universetoday #milkywaygalaxy #астрофотогода #longexposure #небо #nightphotography #nightimages #астрономия #nightshooters #ig_astrophotography #skymasters #space #туманность #stargazing #longexposure_shots #fs_longexpo #galaxy #longexpo #телескоп #nightpics #rsa_night #longexpoelite #night_shooterz #астрофотография

8. Instagram-хэштеги для свадебных фотографов

#weddingphotography #weddingplanner #свадьба #weddinginspiration #weddingideas #greenweddingshoes #свадебнаяфотосъемка #instawedding #theknot #bridal #любовь #destinationwedding #bridetobe #engaged #свадебныйдень #prewedding #junebugweddings #dugunfotografcisi #свадебнаяфотосессия #weddingplanning #brideandgroom #engagement #невеста #weddinginspo #instabride #свадебнаясъемка #destinationweddingphotographer #weddingstyle #платья #stylemepretty #ido

9.

Хэштеги для черно-белой фотографии

#bnw #bw #blackandwhitephotography #чб #monochrome #bnw_society #монохром #bnw_captures #bnw_life #bw_lover #документальнаяфотография #blackandwhitephoto #bnw_planet #monoart #blancoynegro #чбфото #bw_photooftheday #noir #bw_society #аналоговаяфотография #instablackandwhite #igersbnw #чернобелоефото #bnw_demand #insta_bw #bnw_globe #чернобелаяфотография #bnwmood #bwstyles_gf #noiretblanc #irox_bw

View this post on Instagram

And just like that, she appeared from a cloud of smoke. Dancer: Adelya Nazyrova (@ayledaa) 📸: Alexander Yakovlev (@ayakovlevcom) 💃
#photography #photographylovers #photographysouls #photographyeveryday #photographyislife #photographylover #photographyislifee #photographylife #photographyart #photographyy #photographylove #dance #dancer #dancers #dancephotography #blackandwhitephotography #blackandwhitephotographyoftheday #blackandwhitephotographylovers #bwphoto #bwphoto #bwphotos

A post shared by My Modern Met (@mymodernmet) on

10.

Самые популярные хэштеги на тему моды

#fashionshoot #fashionstudy #fashionoftheday #женскаяодежда #fashioneditorial #fashionphotographer #платья #fashiontrends #fashionforward #настиле #fashions #fashionkilla #знаменитости #fashioninspiration #fashionkilla #мода #fashionworld #fashioninspiration #красота #editorialshoot #fashiontrends #платье

Эти хэштеги помогут вам увеличить охват, привлечь новых подписчиков и получить бесплатную рекламу на других аккаунтах. Но не ограничивайтесь только ими. Добавляйте локации, геотеги, следите за популярными фотографами и учитесь у них, как продвигать себя.

Получите больше идей и вдохновения на лучших аккаунтах фотографов в Instagram, а также откройте для себя интернет-маркетинг для фотографов.

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Спасибо, что подписались на ежемесячный дайджест блога Depositphotos!

10 Instagram аккаунтов для вдохновения

Осенняя природа в те дни, когда листья только начинают желтеть, а погода не усердствует с холодами, становится источником вдохновения и уюта. В этой подборке Instagram аккаунтов собраны 10 фотографов, чьи фотографии круглый год передают ощущение легких осенних холодов.

Все они живут в северных странах или там, где природа достаточно сурова, поэтому в их профилях много туманов, серого неба и хмурых скал. Несмотря на это (или благодаря этому), работы выбранных фотографов очаровывают и захватывают дух.

Австралийский фотограф Бенджамин Хардман живет и снимает в Исландии. Как написано на его сайте, он работает над тем, чтобы «смешивать цифровые медиа с фиксированными эстетическими принципами посредством текстурных контрастов и естественных неясностей в ландшафте». Его профиль в Инстаграме выдержан в черно-голубых тонах с редкими вкраплениями зеленого и коричневого. Линии зачастую нечеткие — это или туманы, или река на долгой выдержке, или серое небо, плавно перетекающее на горизонте в водную гладь.

В сторис Хардмана в Instargam можно следить, как он путешествует по стране зачастую вместе с другими исландскими фотографами.

Макс Мюнх — независимый фотограф из Берлина — снимает пейзажи и документирует свои путешествия.  Он много катается по свету. Например, за некоторое время до момента написания этого материала Мюнх снимал природу и людей Монголии. На сайте Мюнха в разделе «Блог» он делится историями из путешествий. Среди стран, которые он посетил, Исландия, Иордания, Намибия, Танзания и другие. Где бы и что не снимал Макс Мюнх, его фотографии всегда просторные, объемные, наполненные мягким светом и передают ощущение бескрайних пространств пейзажа.

Его сторис заслуживают отдельного внимания: там он или разыгрывает свои работы, или постит бонусные работы. Также на сайте и в Instargram Мюнха есть ссылки на его пресеты для Lightroom.

Фотограф Росс Дики живет в Эдинбурге. Снимает он в основном шотландские горы, но также у Росса есть работы из Гренландии и итальянских Доломит. Но где бы он не делал снимки, все они по-осеннему уютно холодные. С 2017 года Дики является амбассадором семейства фотоаппаратов Lumix от Panasonic, и на данный момент снимает на камеру GX8 и объективы линейки Lumix G.

Еще один независимый фотограф из Шотландии — Стюарт Лэинг. Он вырос в Северо-Шотландском нагорье, поэтому с детства испытывал особую страсть к природе. С возрастом любование ею переросло в желание выражать свои чувства в фотографии. Аккаунт в Инстаграме заполнен зелеными шотландскими горами, полуразрушенными мшистыми замками, пушистыми овечками и другими местными животными — будто фон для шекспировского «Макбета». Вода во всех своих проявлениях встречается почти на каждой фотографии: будь то туман или волны океана.

Ветров — лайфстайл фотограф из Пятигорска, снимающий природу России. Его снимки Северного Кавказа выглядят так, будто были сделаны где-то в Канаде. Суровая, холодная, горная, но дружелюбная природа. Фотографии похожи на открытки счастливого путешествия из мира мечты, где холод только освежает, по пути встречаются лишь добрые и интересные люди, а дорога не утомляет.

Ветров входит в команду Russian Explorers — российских тревел-фотографов, которые вдохновляются родной природой и стремятся показать окружающим, как прекрасна и многогранна природа России. В эту же команду входит и Магомед Шапиев, который также есть в этой подборке. На их совместном сайте представлены работы участников и немного информации о каждом из них.

Симона Буратти родом из Италии, но живет в Исландии. Страсть к фотографии она разделяет со своим парнем-исландцем Арнаром Кристьянсоном. На их сайте можно поближе ознакомиться с работами. Пара специализируется на пейзажах и ночной съемке. О своем деле они говорят так: «это идеальный способ выразить и распространить нашу общую любовь к природе и экстремальныму опыту вне стен дома, всегда искать новые перспективы».

Фотографии Симоны объемные и просторные. Аккаунт состоит преимущественно из темных снимков с мягкими и плавными линиями, часто встречаются туман или дымка, а на ночных работах — северное сияние.

Ханнес Бекер, специализирующийся на пейзажах и тревел-съемке, родом из Гессе, Германия. Ханнес вырос в сельской местности, что сильно повлияло на его стиль съемки. Поначалу он год работал в студии, но потом ушел во фриланс. Уже четыре года Ханнес регулярно делится в Инстаграме своими работами с разных уголков планеты. Среди мест, которые он посетил, Исландия, Аляска, Ирландия, Аргентина, Австрия и другие. Помимо самих снимков Бекер считает важным под каждой работой делиться своими впечатлениями.

Ханнес сотрудничает со многими брендами, в том числе со компанией смартфонов Huawei, Sony, Canon, TUI, NatGeo, авиалиниями IcelandAir.

Магомед Шапиев путешествует и снимает в основном горы Дагестана. Он наряду с другими российскими фотографами, в том числе Вадимом Ветровым, входит в объединение Russian Explorers. Своей целью они ставят донести красоту природы любимой страны до остальных.

Аккаунт Шапиева выдержан в коричневых и серых оттенках бескрайних гор Дагестана, иногда появляются белых и зимний голубой цвета.

Первый фотоаппарат у шотландского фотографа Алистера Хорна появился в 11 лет, уже тогда он делал много снимков. Но настоящие чувства к фотографии у него возникли, когда он отправился в большое путешествие, конечно, вместе с камерой, по западному побережью США: из Лос-Анджелеса, через Йосемити и Сан-Франциско на северо-запад Тихого океана, а затем обратно вниз через Йеллоустоун, Национальный парк Гранд-Каньон и Сион. Тогда он понял, что влюбился в пейзажную фотографию.

Стиль Хорна лучше всего описать его же собственными словами: «Я люблю цвет и контраст — мне нравятся оранжево-зеленые тона Шотландии осенью. Но цвета несомненно меняются в зависимости от страны». Для редактирования своих работ Хорн использует пресеты VSCO и инструменты Lightroom.

Бен живет в Исландии и в основном снимает эту прекрасную страну. Иногда в его аккаунте встречаются снимки Намибии. В его Инстаграме очень много волнистых линий — это или реки Исландии, или дюны пустыни в Намибии. Где бы ни были сделаны снимки, они выдержаны в холодной гамме. На большинстве снимков запечатлены пейзажи, но попадаются и животные, реже — люди. И фотографии слона, и оленя передают ощущение спокойного и философского наблюдения за природой.

У Бена есть свой канал на YouTube, где есть несколько видео с завораживающей аэросъемкой Исландии и Намибии.


Раньше Losko уже делал подборки фотографов. Это были 10 профилей в Instagram о путешествиях и 10 фотографов в VSCO.

Галерея печати фотографий изобразительного искусства и природы

Добро пожаловать в мою галерею художественных фотографий, в которой представлены одни из самых уникальных репродукций фотографий пейзажей и природы, доступных для продажи. Эти галереи устроены таким образом, чтобы вам было легко приобрести высококачественные крупноформатные репродукции фотографий пейзажей и природы в любой из моих галерей изобразительного искусства. Мои лучшие работы были размещены в галереях, найденных здесь. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне напрямую с любыми вопросами или особыми пожеланиями, которые могут у вас возникнуть. Каждая кликабельная миниатюра ниже представляет собой галерею связанных произведений искусства. Только мои лучшие работы показаны здесь в различных фотогалереях природы, найденных на этой странице, включая тематические галереи пейзажной фотографии с гор Колорадо, Цвет осени Колорадо, Американский юго-запад, Аспенские деревья и леса, Абстрактная природа, Интимные пейзажи, Ночь Фотографии, черно-белые изображения, водные фотографии и многое другое.

Каждый художественный принт изготавливается вручную с использованием материалов высочайшего качества, включая акрил Fine Art TruLife, бумагу Fine Art и металл ChromaLuxe. Чтобы узнать больше о моих репродукциях художественных фотографий и о том, чего ожидать от ваших покупок, подробнее >>

Галерея художественной фотографии

Последние полтора десятилетия я усердно работал, чтобы посвятить себя как можно большему изучению тонкостей создания и печати художественной фотографии природы и пейзажей. Моя любовь к широкоформатным репродукциям художественных фотографий сочетается со страстью и любовью на всю жизнь к природе, природным процессам и красоте, которая окружает нас на планете Земля. В возрасте четырех лет я поднялся на свою первую гору в Колорадо, и оттуда у меня появилось здоровое понимание и отношение к горам Колорадо и ко всем чудесам природы, найденным в них. Эта галерея художественной фотографии посвящена природе и моей любви к гравюрам.

Я принимал у себя в подкасте некоторых из самых легендарных в мире художников по фотопечати природы и учился у мастеров в традиционной модели отношений наставник-ученик. Я создал эти галереи и организовал их различными способами, чтобы вы могли наслаждаться процессом просмотра моих работ и, надеюсь, найти один или несколько отпечатков, которые говорят вам. Репродукции фотографий природы и пейзажей, которые я создал и разместил в этой галерее, с гордостью висят на стенах многих коллекционеров, домов, офисов, медицинских учреждений и даже в моем собственном доме.

Чтобы приобрести в этой галерее мои крупноформатные фотоработы с изображением природы в виде художественных репродукций, нажмите на интересующую вас фотографию и прокрутите вниз, пока не найдете материал и размер, которые лучше всего подходят для вашего помещения. Если вы не уверены, вы всегда можете связаться со мной или узнать больше об опциях здесь . После того, как вы приобретете произведение искусства, оно будет изготовлено вручную в специальной фотолаборатории в соответствии с точными спецификациями.

Следует отметить, что изображения на этом веб-сайте сжаты, чтобы сократить время загрузки и удобство просмотра, и что окончательные изображения, которые вы получите, будут иметь гораздо более высокое разрешение и более высокое качество, чем то, что вы видите на страницах здесь. Если вы мне не верите, взгляните на нашу подлинные отзывы клиентов , которые включают фотографии, сделанные нашими клиентами в их собственных домах — это не фальшивые изображения моих работ в фотошопе — это настоящие вещи! Спасибо за ваше покровительство и за поддержку моей страсти к Матери-Земле и Природе! Все продажи моих настенных рисунков включают бесплатную доставку, и мои работы очень популярны, поэтому делайте покупки с уверенностью.

Галерея Качественные репродукции фотографий природы

Я предлагаю свои фотоработы природы на продажу через этот веб-сайт в размерах от 16 x 24 дюймов до 9.0005 80″ x 120″ ! Многие из моих фотографий природы в изобразительном искусстве могут быть сделаны в очень специфических размерах, средах или настроены в соответствии с вашими требованиями, поэтому, если вы не видите размер, который подходит для вашего пространства, свяжитесь со мной, и я буду рад работать с вами.

!

Я решил в первую очередь предложить три средства печати для своих работ: TruLife® Acrylic Fine Art Prints , Hot Press Fine Art Paper Prints и ChromaLuxe Dye Sublimation Metal Prints . Эти три среды были выбраны по нескольким причинам:

  • 2 печатных носителя для изобразительного искусства прибывают готовые к повесить (TruLife Acrylic & Metal).
  • TruLife устойчив к истиранию, бликам и ультрафиолетовому излучению.
  • Они лучше всего представляют мои работы — я протестировал их в своей лаборатории, чтобы они соответствовали моим спецификациям!
  • В них используются материалы высочайшего качества, рассчитанные на долгий срок службы.
  • Есть варианты для коллекционеров, серьезных покупателей произведений искусства и тех, кто просто ищет декор для дома или офиса.
  • Они включают в себя подвесное оборудование, для установки которого не требуется специальной подготовки.
  • Все они имеют привлекательный внешний вид.

Если вы все еще не уверены в том, в каком направлении двигаться, пожалуйста, , свяжитесь со мной по номеру , и мы ответим на все ваши вопросы — вы будете работать напрямую с художником — со мной — поэтому будьте уверены, что я помогу вам как как можно лучше, чтобы сделать лучший выбор для ваших репродукций изобразительного искусства природы и пейзажной фотографии!

Пейзажная фотография изобразительного искусства | Природа и пейзажи

Художественная пейзажная фотография Настенные художественные репродукции

«Снято с любовью, создано с совершенством».

В представленной ниже галерее художественных пейзажных фотографий вы найдете изображения из многих величественных мест, запечатленные в потрясающем высококачественном принте, от величественных пейзажей до интимных детализированных изображений. Эта пейзажная фотография была сделана с помощью оборудования с самым высоким разрешением, доступного на сегодняшний день, и создана для того, чтобы вы, зритель, попали в сцену, как если бы пейзаж теперь был отделен от вашего пространства. Галереи пейзажной фотографии ниже организованы по местоположению и тематической категории изображения. Фотографии, которые вы видите в этих галереях, тщательно отобраны и отобраны, чтобы принести вам, коллекционеру, самые ценные и самые красивые произведения искусства, которыми вы сможете наслаждаться в своем доме.

О художественной пейзажной фотографии

Чем художественная пейзажная фотография отличается от «обычной» пейзажной фотографии? Проще говоря, художественная пейзажная фотография представляет собой изображение, которое фотограф видит или, что более важно, чувствует по отношению к снимаемому пейзажу. Художественная пейзажная фотография показывает больше того, как фотограф хочет, чтобы зритель относился к объекту, а не просто воспроизводит сцену в том виде, в каком она была снята. Эти коллекционные фоторепродукции изобразительного искусства, выпущенные ограниченным тиражом, представлены здесь, чтобы дать вам непревзойденную связь с природой и привнести красоту некоторых из самых великолепных пейзажей в ваш дом.

Разместите заказ сейчас и начните наслаждаться одним из этих мастерских произведений искусства.

Чтобы узнать больше о видах пейзажной фотографии

Что такое изобразительное искусство в пейзажной фотографии?

» Пейзажная фотография показывает пространства в мире, иногда обширные и бесконечные, но иногда микроскопические. Пейзажные фотографии обычно отражают присутствие природы, но также могут фокусироваться на антропогенных особенностях или нарушениях ландшафта.»

«Изобразительная художественная фотография — это фотография, созданная в соответствии с видением фотографа как художника, использующего фотографию как средство творческого самовыражения». Действительно?

Я думаю, что цель художественной фотографии должна состоять в том, чтобы зафиксировать концепцию, которая будет выражать идею, сообщение или эмоцию, которые испытывал художник-фотограф, когда зарождалась идея фотографии. Это зачатие часто происходит за месяцы или даже годы до того, как будет нажат затвор. В другой раз концепция итогового изображения меняется, пока фотохудожники смотрят в видоискатель. Это контрастирует с репрезентативной фотографией, такой как фотожурналистика, которая обеспечивает документальное визуальное описание конкретных предметов и событий, буквально представляя объективную реальность, а не субъективное намерение фотографа; и коммерческая фотография, основной целью которой является реклама товаров или услуг.

Короче говоря, художественная фотография — это создание, а не документирование. Легко сказать, но создать концепт в фотографии не так-то просто. Камера предназначена для захвата сцены, будь то фото или видео, она может быть идеальным документальным устройством. Работа фотохудожников заключается в том, чтобы запечатлеть нечто большее, чем то, что мы обычно видим. Есть столько же способов реализовать эту концепцию. У опытного художника есть много инструментов, чтобы сделать эту захваченную сцену своей. Объектив может сжимать или расширять захват сцены. Затвор может контролировать фактическое время записи сцены, но замедлять или замораживать движение в сцене. Угол света, который выбирает художник, сделает сцену более резкой или мягкой, более четкой в ​​тени или просматриваемой прямым светом. Это лишь немногие из обширных решений, которые фотохудожник может принять в процессе создания, и еще много нужно сделать, прежде чем этот затвор откроется.

Затем, когда изображение записано, концепция изобразительного искусства делает еще один шаг в этом процессе. Это работа в темной комнате, чтобы воплотить концепцию в жизнь. На самом деле не важно, выберет ли художник ручную манипуляцию с изображением с помощью увеличителя, сжигания и уклонения света, когда он падает на бумагу, и фильтр, чтобы контролировать силу контраста, или компьютер и программное обеспечение, чтобы иметь еще больший контроль над творчеством. процесс. Эти решения — просто выбор, который фотохудожник может сделать при создании своей художественной фотографии.

Почему фотографии Джесс Ли должны быть у вас дома или в офисе?

Всемирно известная фотография Джесс Ли приносит высококачественные архивные отпечатки и захватывающие произведения искусства в ваш дом или офис. Художественные пейзажные фотографии, выставленные на продажу в этих галереях, представляют собой одни из лучших репродукций, которые сегодня можно найти где угодно. Эти репродукции музейного качества можно найти на презентациях международных дизайнеров высокого класса, когда они представляют исключительные произведения искусства клиентам, таким как курорты типа Four Season и Amangiri или самые роскошные и престижные частные резиденции. Низкая стоимость репродукций пейзажей изобразительного искусства, которые можно найти здесь для продажи в Интернете, связана с отсутствием высоких накладных расходов. Поскольку больше нет галерей в магазине, Jess Lee Photography может предложить художественные работы чрезвычайно высокого качества по цене, намного ниже, чем у конкурентов, с самыми высокими стандартами производства и материалов, которые можно найти в мире художественной фотографии.

Пейзажная фотография Джесс Ли

Как вы можете себе представить, в течение своей карьеры я много путешествовал в поисках изображений для таких журналов, как Nation Geographic, Smithsonian, Paris Match, Das Tier, National Wildlife, Сьерра и многие, многие другие. Моя работа происходит из мест, близких и дорогих моему дому на западе и в отдаленных уголках земного шара. Изображения, которые вы видите здесь, в галереях изобразительного искусства «Пейзажи и дикая природа», являются результатом многочисленных обширных фотоэкспедиций на самые северные участки суши в Северной Америке, на южные равнины Африки и из Южной Америки в Индию. Были замечательные моменты, которые я запечатлел на свои камеры, которыми я люблю делиться со своими коллекционерами в галереях на этом сайте. Надеюсь, вы решите стать одним из этих коллекционеров и будете наслаждаться моим искусством у себя дома.

Эти фотографии изобразительного искусства, выпущенные ограниченным тиражом, доступны для покупки как фотопечати высочайшего качества, какие только могут быть на сегодняшний день. Начиная с художественного мастерства для захвата красивых изображений замечательных сцен и используя цифровое и пленочное оборудование с самым высоким разрешением (да, я иногда использую широкоформатные пленочные камеры), выбранный вами принт разработан и изготовлен, чтобы гарантировать, что эти произведения искусства доставят вам удовольствие. иметь потрясающие пейзажные принты на стенах вашего дома или офиса, чтобы наслаждаться ими долгие годы. Репродукции художественных фотографий могут помочь расслабиться и успокоить вас, отвлекая от забот о сегодняшних проблемах. Неважно, осень, зима, весна или лето, пейзажная и дикая фотография приносит не только ощущение приключения, но и драму, поиск неизведанного и острые ощущения от созерцания нетронутой дикой природы.

Художественная пейзажная фотография, специализирующаяся на репродукциях очень больших размеров.


Только за последние несколько лет мир фотографии смог печатать действительно высококачественные изображения с высокой детализацией, которые заставляют вас чувствовать себя частью сцены. Для этого я использую лучшее оборудование, обработку и печать. Это в сочетании с глубоким пониманием заката, восхода и синего часового света, композиции и предмета дает вам высочайшее качество, визуально захватывающие изображения для вашего удовольствия. Итак, если вы ищете лучший принт для своего проекта или прекрасную экспозицию для своего дома, будь то красивый пейзаж, драматическая дикая природа или классические изображения ковбоев, лошадей и западного образа жизни, вы пришли по адресу. место.

Эти фотографии доступны в виде отпечатков на бумаге для изобразительного искусства, отпечатков на металле, акриловых отпечатков и акриловых отпечатков в рамке. Эти красивые репродукции в рамке или без рамы, готовые повесить, добавят прекрасный фокус в ваши комнаты.

Эти галереи изображений можно увидеть, нажав на связанные изображения ниже. Каждая миниатюра ниже представляет собой группу изображений галереи, содержащих связанные изображения, сосредоточенные на теме, местоположении или ориентации

Параметры художественной печати

Репродукции из этих галерей выполнены как коллекционные, музейного качества, эксклюзивные, роскошные репродукции. Эти отпечатки сделаны из лучших материалов в отрасли и доступны в виде акриловых отпечатков Lumachrome® HD Trulife®, металлических отпечатков на выставках, отпечатков на холсте и Fuji Crystal Archive и табличек, закрепленных на дереве, в рамке и готовых к подвешиванию. Репродукции, заказанные в этой галерее, доставляются подписанными и пронумерованными. Кроме того, вместе с роскошным коллекционным принтом вы получите от меня знак Сертификата подлинности. После выбора нужной фотографии просто выберите тип и размер принта, который вы хотели бы приобрести, в области под фотографией. Если вы ищете размер, отличный от представленного, или у вас есть какие-либо другие вопросы или особые потребности, пожалуйста, свяжитесь с нами. Я ценю, что вы нашли время, чтобы посмотреть на многие изображения, которые я могу предложить, и если у вас есть какие-либо вопросы или особые потребности, я был бы рад услышать от вас.

Все мои эксклюзивные лимитированные издания – это от 250 до 25 оттисков каждого изображения, независимо от стиля. Эксклюзивные отпечатки ограниченного выпуска имеют меньшее количество отпечатков на издание и могут быть доставлены и повешены художником лично. Ограничение количества распечаток каждого изображения увеличивает его ценность. Хотя я распечатывал большие тиражи для корпоративных клиентов, эти изображения сняты с продажи.

Эти художники меняют природу пейзажной фотографии

Искусство

Проявка изображений с использованием загрязненной воды или печать их на фотобумаге с истекшим сроком годности — это всего лишь несколько способов, которыми современные таланты привносят свой вклад в традицию.

Лиз Логан

29 июля 2018 г. Создатели фотографий для выставки Художественного музея Денвера «Новая территория: пейзажная фотография сегодня» используют нетрадиционный подход к медиа, примером которого является All Consumed #37 , 2017, Гэри Эмрих (изображение предоставлено художником и галереей Robischon). Вверху: палатка . Изображение на земле: вид на Соборные скалы с луга Эль-Капитан, национальный парк Йосемити , 2012 г., автор Абелардо Морелл (изображение предоставлено художником и галереей Эдвина Хоука).

Людям, которые рассматривают фотографии Элисон Росситер, часто вспоминаются места, где они побывали, например, где в юности наблюдали за звездами. Один снимок из ее серии 2014 года «Пейзажи, Защитник Арго» выглядит как прямолинейное изображение созвездий в ночном небе с черным силуэтом пологого холма на переднем плане. Но на самом деле фото не из реального места.

Росситер создала его, проявив фотобумагу с истекшим сроком годности в своей фотолаборатории, выставив на свет только нижнюю часть бумаги, чтобы создать холм. Звездное небо появилось из-за плесени на бумаге, появившейся в 1911 году. «Пейзажи вызывают личные воспоминания, — отмечает Росситер. «С помощью простого действия я создал узнаваемый всеми образ».

Репродукция

Росситера — пример того, как новая выставка в Художественном музее Денвера переворачивает с ног на голову традиционные представления о пейзажной фотографии. «Новая территория: пейзажная фотография сегодня» (просмотр до 16 сентября) содержит более 100 работ 40 современных фотографов, каждый из которых изображает пейзаж необычным образом, экспериментируя с традиционными фотолабораторными методами или применяя новомодные цифровые процессы к обычным изображениям. .

«Вопросы о ландшафте и окружающей среде сейчас больше всего волнуют людей, и эта выставка — способ стимулировать дискуссию», — говорит Эрик Пэддок, куратор отдела фотографии в музее.

«Новая территория» объединяет успешных игроков — Эдварда Буртински, Андреаса Гурски, Джона Кьяру, Марка Руведеля — и восходящих талантов, таких как Франсуа-Ксавье Гбре, Валери Анекс и Дженнифер Колтен. Некоторые исследуют память и ностальгию, в то время как другие сосредотачиваются на том, как люди меняют мир природы.

Alison Rossiter’s Landscapes, Defender Argo, срок действия истек в сентябре 1911 года, обработано 2014 года. Изображение предоставлено галереей Йосси Мило

.

Исторически художники играли ключевую роль в сохранении ландшафта. Фотографии начала 20-го века послужили веским аргументом в пользу создания Службы национальных парков США столетие назад, а культовые снимки национальных парков, сделанные Анселем Адамсом и Элиотом Портером, захватили воображение публики и подстегнули усилия по сохранению.

«Эти фотографии подчеркивали великолепие парков и прославляли совершенство фотопечати, — говорит Паддок.

Современные создатели, кажется, развлекаются, разрушая или заново изобретая эти традиции. Абелардо Морелл, кубино-американский художник, чьи работы известны во всем мире, снимает национальные парки с помощью камеры-палатки, чтобы проецировать на землю изображение, которое он затем фотографирует в цифровом виде. Зрители видят и перспективу, и местность, на которой они стояли бы, если бы были там, создавая определенную близость.

Lake Isabella CA TC 2 , 2014, Мэтью Брандт. Изображение предоставлено галереей Йосси Мило и художником

Eastman Kodak Velvet Velox, срок действия истек в декабре 1926 года, обработка 2014 , 2014, Элисон Росситер. Изображение предоставлено галереей Йосси Мило. Изображение предоставлено галереей Дэвида Смита, Брюсом Сильверстайном и художником

Dream 2 , 2009, Сами Аль Карим. Изображение предоставлено художником

Одним из художников-экспериментаторов, представленных на выставке, является уроженец Лос-Анджелеса Мэтью Брандт, которого Паддок называет «сумасшедшим ученым современной фотографии». Брандт охотно принимает титул, шутя, что ему нужен лабораторный халат и сумасшедшая прическа. В моей студии, говорит он, «у меня растут водоросли в ваннах в ванной, а в углу я снимаю замедленную съемку роста плесени».

Брандт использует природные элементы с мест, которые он фотографирует, в процессе разработки. Lake Isabella CA TC 2 , 2014, который находится на выставке, представляет собой триптих хромогенных гравюр, пропитанных водой из озера. Изображение выцвело, а на бумаге самопроизвольно образовались черные, фиолетовые и зеленые фигуры, что сделало ее больше похожей на картину, чем на фотографию.

Брандт также использовал печально известный загрязненный источник воды в Флинте, штат Мичиган, для создания фотографий города, и он закопал сделанные им отпечатки гавайских дождевых лесов в почву, а позже выкопал их. Он создавал песчаные изображения Атланты, смешивая нитрат серебра с ингредиентами для персикового пирога, и делал снимки разрушенных зданий с помощью собственной фотоэмульсии, сделанной частично из пыли от сноса зданий.

«Мы думаем о фотографии как о неизменном представлении места, но Мэтью ставит это под сомнение, предполагая, что фотография не является надежным напоминанием о нашем опыте», — говорит Паддок. «Как и в наших воспоминаниях, на его фотографиях вещи накладываются друг на друга, перемещаются или исчезают. Они намеренно пятнистые».

The Lake Project 24 , 2002 г., Дэвид Мейзел. Предоставлено Дэвидом Мейзелом и галереей Янси Ричардсон/Галерея Хейнс/Галерея Айворипресс

В отличие от гравюр Брандта, отпечатки Дэвида Мейзела нетронуты, хотя местность, которую они запечатлели, была уничтожена деятельностью человека. Его серия «Озерный проект», фотография из которой включена в «Новую территорию», изображает озеро Оуэнс, которое расположено к востоку от гор Сьерра-Невада в Калифорнии и когда-то имело размеры 200 квадратных миль. Начиная с 1913 года вода из озера отводилась в Лос-Анджелес, и она до сих пор обеспечивает значительную часть снабжения города. По мере опускания ватерлинии обнажались залежи полезных ископаемых, которые превращались в канцерогенные пыльные бури. Сегодня это место является одним из крупнейших источников загрязнения твердыми частицами в США. Минералы, оставшиеся в озере, питают бактериальное цветение, создавая блестящие кроваво-красные и темно-фиолетовые оттенки, которые электризуют крупномасштабные фотографии Майзела.

«Это нарушение окружающей среды одновременно ужасно и весьма соблазнительно», — говорит художник. «Мне интересно, как мы меняем планету — и, к сожалению, у меня много материала». Снятые с вертолета изображения Майзеля тщательно составлены, их геометрические формы часто изначально неузнаваемы как пейзажи.

«Как и другие художники в шоу, Майзел привлекает зрителей красивым изображением, а затем ошеломляет их шокирующим откровением. «Его фотографии выглядят как абстрактные картины двадцатого века, — говорит Паддок. «Они очень манящие и привлекательные, но когда начинаешь понимать, что они из себя представляют, становится страшно».

Современные фотографы-пейзажисты запечатлевают гораздо больше, чем красоту природы

Искусство

Жаки Палумбо

27 мая 2020 г. 22:59

часто изображая гораздо больше, чем просто красивую местность.

Фотографы запечатлели землю, чтобы вызывать метафоры, запечатлевать возвышенное, играть с традициями, раскрывать конфликты и предупреждать нас о нашем влиянии на мир природы. Они долго боролись с нашими отношениями с Землей. Ансель Адамс, возможно, самый известный фотограф-пейзажист 20-го века, использовал великолепие своей любимой Высокой Сьерры, чтобы умолять нас заботиться о природе. И современные фотографы продвигают эту среду, исследуя новые концепции и форматы, которые часто связаны как с красотой, так и с критическими современными проблемами. Здесь мы выделяем 20 современных фотографов, исследующих более глубокие значения пейзажной фотографии, организованных по тематическим разделам.

ландшафты конфликта

Ричард Мисрах

Desert Fire #1 (Burning Palms) , 1983

Fraenkel Gallery

US 25000

Реклама 9000.

В то время как фотоэнергии. фотографы изобразительного искусства фиксируют напряжение, присущее такой местности: красоту земли и ее тревожную историю.

Американский фотограф Ричард Мисрах и вьетнамско-американский фотограф Ан-Ми Ле снимают потрясающие пейзажи, в которых рассказывается о тонком повествовании о человеческих конфликтах.

Воздушные цветные композиции Мизраха, изображающие пустыни на американском Западе, намекают на присутствие человека, напоминая истории о мигрантах: следы шин, кувшины с водой и участки пограничной стены.

An-My Lê

Untitled, Thanh-Hoa , 1998

Aperture Foundation

1000 долларов США

Собственный личный опыт Ле, когда она в детстве бежала из Вьетнама на военном транспортном самолете в 1975 году. Ее черно-белый сериал «Вьетнам» (1994–98) изображает современные пейзажи ее родной страны, пропитанные ее воспоминаниями о войне, а «События на берегу» (2014) рассказывает об американских военных в небоевых ситуациях со сказочными оттенками. «На мою жизнь полностью повлияла внешняя политика США, — сказал Ле The New Yorker в 2014 году. — Они были преступниками, но они же были и спасителями».

Richard Mosse

Мужской размер , 2011

Altman Siegel

20 000–30 000 долларов США

Ирландский фотограф и кинорежиссер Ричард Мосс использует сочные цвета, что часто вызывает тревогу. Используя инфракрасную пленку для своей серии «Инфра» (2010–2011 гг.), посвященной войне между конголезской армией и повстанцами, Моссе превращает зеленую и коричневую листву земли в ярко-розовые и красные. С вооруженными мужчинами и женщинами в военной форме на фоне деревьев цвета леденцов изображения Моссе напоминают потусторонний пейзаж, осажденный человеческими раздорами.

Американский художник Тревор Паглен тоже балансирует между тревогой и красотой. Паглен создает живописные композиции, которые выглядят как следы звезд, градиентное небо и убежища на вершинах холмов, но на самом деле это черные места, оффшорные тюрьмы, дроны и спутники, снятые с помощью астротелескопических линз. Разве слежка со стороны правительства когда-либо выглядела так нереально?

The Sublime

Дэвид Бенджамин Шерри

Долина Богов I, Национальный памятник Bears Ears, Utah, 2018 , 2018 (напечатано 2020)

Radius

US 3,500

. остаются нетронутыми человечеством, поэтому фотографы, стремящиеся к возвышенному, должны учитывать, как наше присутствие влияет на магию земли. Американский фотограф Дэвид Бенджамин Шерри работает в традициях Адамса, показывая очарование национальных парков американского Запада в широкоформатной пленке как призыв к их сохранению. Однако, в то время как Адамс был приверженцем черно-белой фотографии, Шерри использует интенсивно насыщенные монохроматические оттенки желтой охры, бирюзы и индиго, чтобы бросить вызов традициям пейзажной фотографии.

Американский фотограф Ванесса Марш колеблется между сверкающим черно-белым ночным небом и туманным солнечным светом сахарной ваты в двух своих работах. Первый, «Везде и сразу» (с 2012 г. по настоящее время), использует комбинацию фотографии, рисования и фотолаборатории, чтобы показать бескрайние просторы Вселенной наверху, частично скрытые силуэтами земных вещей, таких как пальмы и линии электропередач. «Многие работы говорят о чувстве изоляции, о том, как эта изоляция связана с пейзажем и как я нахожусь в этом пейзаже — физически, метафорически, духовно», — сказала она. Для «Солнце под небом» (2018 – настоящее время) Марш создает воображаемые пейзажи с помощью вырезания из бумаги и мультиэкспозиции.

Ванесса Марш

Солнце под небом, Untitled #90 , 2019

Галерея Dolby Chadwick

3200 долларов США

Снимая сверху, канадский фотограф Эдвард Буртынски превращает мир в разноцветные ряби текстур, рисовые террасы в китайской провинции Юньнань и похожие на витражи соляные промыслы на американском Западе. Он организует свои сцены по темам: нефть, карьеры, вода и шахты, а также антропоцен. Последняя категория, как он писал, показывает «неизгладимые следы, оставленные человечеством на геологическом облике нашей планеты».

На протяжении более трех десятилетий Андреас Гурски фокусировался как на величии природного мира, так и на искусственных декорациях, включая разноцветный магазин за 99 центов и обширный склад Amazon. В 1990-х Гурски прославился своими массивными, сверхдетализированными работами, созданными с помощью цифровых манипуляций. На его изображениях каждое дерево, окно или продукт находятся в центре внимания, создавая ощущение благоговения за счет масштаба.

Спокойствие

Как практика, основанная на времени, фотография предлагает художникам возможность изолировать неподвижный момент от движения или хаоса в мире природы. Фотограф японского происхождения Хироши Сугимото из Нью-Йорка известен своими исследованиями времени. Также архитектор, он вдохновлялся сюрреалистами и дадаистами 20-го века. Он делает длительные выдержки морских пейзажей, пока море и небо не превращаются в мягко размытые серые поля, и ловит моменты спокойствия от безумия электричества.

Для последней части работы Сугимото использовал генератор, чтобы посылать до 400 000 вольт через свои широкоформатные пленочные негативы на металлический стол, чтобы выставить вспышки света на эмульсию. Белые ветви, взятые в помещении, напоминают деревья или переплетенные реки, превращая мощные течения в моменты созерцания.

Чонджин Ли

Безымянная дорога 003 , 2010

Галерея Говарда Гринберга

Цена по запросу

Вспоминая морские пейзажи Сугимото, уроженец Кореи, житель Нью-Йорка, мягкость и спокойствие которого вдохновляет фотографа Чонджина Грей. В ее работах деревья, небо и земля, перетекающие друг в друга, напоминают восточноазиатские картины тушью. Чтобы добиться этого эффекта, Ли вручную покрывает тутовую бумагу светочувствительной эмульсией, чтобы превратить ее в фотографическую поверхность, а затем экспонирует сцены извилистых дорог, спокойных вод и тенистой пустыни на текстурированных листах.

Ли, ассистировавший знаменитому фотографу Роберту Франку, очень любит засушливые земли юго-запада Америки. Она запечатлевает детали пустыни в черных и серых тонах, а также в красочных монохроматических оттенках.

Коди Кобб

West 6, Utah , 2017

Foster/White Gallery

Цена по запросу

Начинающий фотограф из Сиэтла Коди Кобб тоже находит утешение в американских пустынях. Кобб неделями блуждает по Западу, созерцая тишину и изоляцию в своих сценах, которые подчеркивают яркие цвета и геометрию земли. Изображения Кобба могут показаться порталами в потусторонние пейзажи — концепция, которую итальянский художник Джованни Оццола понимает немного более буквально.

Оццола особенно очарован внутренними сценами с залитыми светом окнами или дверными проемами во внешний мир. Жуткие изображения иногда печатаются в масштабе, чтобы можно было стоять перед изображениями и вглядываться в иллюзию пространства.

Абстракция

PeneLope Umbrico

Диапазон (группа № 21) Из диапазона: мастеров фотографии , 2014

Марк Мур Фондовый искусство

долл. США 17 000

Когда фотографы сгибают традиционные правила ландшапии, фотография, 17 000 долл. США

Когда фотографы сгибают традиционные нормы. они могут исказить наше восприятие мира или привести нас к большему пониманию. На протяжении десятилетий голландский художник Ян Диббетс соединял изображения, чтобы совместить землю, небо и море. С Земля 0° – 135° (2009), он делает это буквально – серия из 10 цветных изображений показывает поступательное вращение, так что земля в конце концов наклоняется и становится небом.

Немецкий фотограф Вольфганг Тильманс фотографировал почти все виды предметов — от молодежной культуры до домашних натюрмортов, — но он часто возвращается к морю и небу. В своей серии «Вертикальные пейзажи» (1995 – настоящее время) он стирает границы между ними, а также между днем ​​и ночью, облаками и воздухом. В 2016 году он напечатал серию плакатов в знак протеста против Брексита, показав, что границы линий горизонта, которые мы воспринимаем как реальные, на самом деле не существуют.

«Пейзажи и фотографии, на которых изображено небо и в некоторой степени море, всегда близки к абстракции, — сказал он The Guardian в 2013 году. простор, бесконечный, пока не достигнет горизонта».

Daisuke Yokota

Untitled, из серии, «Цветные фотографии» , 2015

East Wing

JPY ¥ 400 000– 450 000

PeneLope Umbrico

06_IMG_9825 , 2014

Mark Moore Fine Art

5000 долларов США

Перефотографируя или перепечатывая изображения, фотографы могут играть с поверхностью самого изображения. Японский художник Дайсуке Йокота снимает различные предметы, в том числе пейзажи, на камеру типа «наведи и снимай», а затем фотографирует изображения несколько раз, чтобы намеренно ухудшить качество изображения. Он использовал другие методы, такие как обработка пленки кислотой или кипящей водой, чтобы аналогичным образом повлиять на исходное изображение.

Американский фотограф Пенелопа Умбрико, которая когда-то составляла сетки из десятков тысяч гиперкрасочных изображений закатов, найденных на Flickr, также перефотографировала изображения, но не свои собственные. В «Диапазоне» (2012 – настоящее время) она присваивает горные пейзажи мастеров фотографии и вводит фальшивые утечки света, похожие на фильтры приложений камеры, такие как Instagram. «Утечки света и фильтры химического ожога особенно абсурдны в контексте как аналоговой фотографии, так и технологии камеры смартфона: «мастерские» фотографы никогда не допустят таких ошибок в своей работе», — написала она. Вместо того, чтобы работать со светом как с переменчивой и почитаемой средой, приложения используют алгоритмы для автоматического и безграничного создания эффектов.

Влияние человека

Ник Брандт

Сжигание древесного угля с Giraffe & Worker , 2018

Edwynn Houk Gallery

Цена по запросу

. наше влияние на землю более заметно, чем когда-либо. Фотографы, ведущие хронику мира природы, сохраняют воспоминания о нем, поскольку он все больше исчезает.

Британский фотограф Ник Брандт спрашивает: что происходит, когда животные вымирают? Для своей работы «Наследуй пыль» (2016) Брандт установил и сфотографировал монументальные изображения львов и слонов в натуральную величину в освоенных районах, чтобы показать, как изменилась их среда обитания.

Его последний проект «Этот пустой мир» (2018) показывает постановочные сцены с животными в еще более клаустрофобных городских условиях. Брандт построил частичные декорации, запечатлел животных, когда они проходили, затем завершил декорации и нанял людей для заполнения сцен. На его коллажах изображены люди и животные, живущие в дисгармонии.

И наоборот, бразильский фотограф-документалист Себастьян Сальгадо ищет идиллическую, нетронутую природу, которая все еще существует. Его восьмилетняя ода природе «Бытие» (2013) показывает величие флоры, фауны и коренных народов в черно-белом фильме, организованном географически. Хотя Сальгадо сказал, что он не активист, его фотографии напоминают нам о том, что поставлено на карту. «Мы живем в важный момент для нашей планеты», — сказал он. «Фотографии — это способ поделиться этим историческим моментом».

В Соединенных Штатах движение «Новая топография» началось в 1975 году с основополагающей выставки в Международном музее фотографии в Рочестере, штат Нью-Йорк, на которой были показаны ландшафты, измененные человечеством. Роберт Адамс, крупная фигура движения, опубликовал несколько книг в 1970-х и 80-х годах о распространении пригородов и индустриализации в Колорадо, в том числе The New West (1974) и Summer Nights (1985). В своей серии Адамс сосредоточился как на развитии человека, так и на спокойствии природы. «Цель, — сказал он однажды, — состоит в том, чтобы смотреть фактам в лицо, но найти основу для надежды. Чтобы попробовать себя в алхимии.

Терри Эванс

Смоки-Хилл, Оружейный полигон , 1991

Галерея Янси Ричардсона

7 500 долларов США

Американский фотограф Терри Эванс придерживался того же духа, когда снимал Средний Запад Америки с высоты. Ее аэрофотоснимки показывают присутствие человека — через водонапорные башни, полигоны оружия и загоны для скота — становящиеся частью текстур местности. «Как еще мы можем узнать, какое место мы занимаем по отношению ко всему остальному в мире, — сказала она, — как не рассматривая это с вниманием, сосредоточенным постоянным вниманием?»

JP

Жаки Палумбо

Жаки Палумбо — автор статей для Artsy Editorial.

Художественная пейзажная фотография: полное руководство

Возможно, вы слышали термин художественная пейзажная фотография .

Но стоит ли стремиться к изобразительному искусству пейзажной фотографии? А чем художественная фотография отличается от моментального снимка?

В этой статье я объясню все, что вам нужно знать о художественной пейзажной съемке. Я начну с объяснения того, что это такое на самом деле, а затем дам вам множество советов, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свои пейзажные фотографии!

Начнем.

Что такое художественная пейзажная фотография?

Некоторые термины трудно определить, и художественная фотография попадает в эту категорию.

«На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».

— Ансель Адамс

Тем не менее, художественная фотография не столько связана с объектом, сколько с фотографом. Ваша цель в художественной пейзажной фотографии — не просто показать зрителю то, что вы видели; это передать то, что вы чувствовали, находясь там, и то, что сцена заставила вас чувствовать.

В то утро, когда я сделал этот кадр в Йеллоустонском национальном парке, было минусовая температура. Я добавил голубоватый тон, чтобы помочь зрителю ощутить холод, который я чувствовал при создании изображения.

«Фотография для меня — это не взгляд, это чувство. Если вы не можете чувствовать то, на что смотрите, то вы никогда не заставите других чувствовать что-либо, когда они смотрят на ваши фотографии».

— Дон Маккаллин

Так как же передать чувства через фотографии?

Вот несколько советов, которые следует учитывать при съемке художественных пейзажей.

Это изображение является фаворитом из-за того, как оно «ощущается». Я думаю, что это хорошо передает холодную, влажную, туманную атмосферу утра в Колумбийском ущелье Орегона, месте, где часто висит густой туман.

1. Подумайте, что сделает ваш образ уникальным

Вы когда-нибудь делали пейзажную фотографию в месте, где другие фотографы выстроились рядом с вами, также работая над сценой?

У большинства из нас есть.

Вопрос, который нужно задать:

Чем ваша фотография будет отличаться, неповторима, особенна? Что в вашем образе будет выделяться? Как вы можете поставить свою уникальную подпись на кадре?

Выбор, который вы делаете для создания уникального образа , имеет значение . Любой повар может следовать рецепту, и если дюжина поваров будет работать по одному и тому же рецепту, блюда будут практически неотличимы. Однако шеф-повар-гурман, готовящий их фирменное блюдо, постарается сделать его уникальным.

И как художественный пейзажный фотограф, ваш объектив должен быть таким же.

Почти всем нравятся фотографии заката, вероятно, из-за того, как они заставляют нас чувствовать себя. Внедрение чувства в ваши пейзажные фотографии — это большая часть того, что переводит изображение в область «изобразительного искусства».

«Хорошая фотография — это глубина чувств, а не глубина резкости».

— Питер Адамс

2. Будьте преднамеренными и обдуманными

Когда освещение быстро меняется, фотографу-пейзажисту может потребоваться действовать быстро. Тем не менее, большинство пейзажных фотографий можно делать в медленном и вдумчивом темпе.

Вместо того, чтобы просто наблюдать за происходящим, устанавливать штатив, сначала снимать, а потом задавать вопросы, сделайте наоборот. Прежде чем даже прикоснуться к камере, вдумчиво понаблюдайте за сценой. Замедлять.

Спросите себя, что впервые привлекло вас в этой сцене. Как это заставляет вас чувствовать? Как лучше всего скомпоновать кадр? Что, если бы вы переместились выше, ниже, в другую точку обзора, использовали другой объектив? Что вы можете сделать, чтобы лучше запечатлеть свои чувства в кадре?

Утренний свет, туман и лес — все вместе сделало волшебное утро, когда у меня была возможность снимать в государственном лесу Гротон в Вермонте.

Никогда не стреляйте навылет. Воспользуйтесь возможностью мгновенного воспроизведения вашей камеры, оцените свое изображение и решите, что может быть лучше.

Затем сделайте еще несколько выстрелов.

Хотя он не фотограф и не говорит о художественной пейзажной фотографии, знаменитый хоккеист Уэйн Гретски все же дает совет, который фотографам стоит запомнить:

Вы промахиваетесь в 100 процентах случаев, когда не делаете ни одного выстрела.

Уэйн Грецки

3. Практика превизуализации

Вы поймете, что ваши навыки фотографа растут, когда вы сможете увидеть свою фотографию еще до того, как взглянете в видоискатель.

В конце концов, вы должны предварительно визуализировать свое законченное изображение, иметь видение, а затем просто использовать камеру как инструмент для фиксации этого видения.

Красивая петля:

Чем больше вы фотографируете, тем лучше вы видите, а чем лучше вы видите, тем лучше становятся ваши фотографии.

Я был в этом месте много раз, и поэтому у меня было хорошее представление о том, чего я хотел, когда я пошел туда, чтобы сделать это изображение синего часа. Я немного помог редактированию с разделением тонов.

«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

— Доротея Ланж

Но хотя предварительная визуализация важна, пейзажная фотография в изобразительном искусстве всегда должна быть открыта интуиции: те неожиданные моменты, когда свет меняется, ангелы поют, и чудесное появляется на короткий момент, чтобы вы могли запечатлеть его.

Часто бывали случаи, когда я предварительно визуализировал кадр, настраивался и ждал света только для того, чтобы неожиданно позади меня появлялось что-то удивительное.

Потренируйтесь работать с элементами управления камерой, чтобы в такой момент вы могли быстро среагировать и сделать снимок.

Я был занят, делая первый снимок, который был хорош и даже имел радугу. Затем я обернулся, и появилась вторая прекрасная возможность. Всегда будьте готовы к этому счастливому моменту.

4. Художественные пейзажи — это не просто монохром

Погуглите «художественная фотография», и вы в основном увидите черно-белые (монохромные) изображения. Возможно, из-за своего долгого существования, а также из-за большого количества первых фотографов, для которых черно-белое было единственным вариантом, монохромные фотографии могут превосходить цветные изображения в мире изобразительного искусства.

Но это не значит, что цветные изображения нельзя также считать фотографиями изобразительного искусства.

Вернитесь к нашему определению: Художественная фотография больше связана с художником/фотографом и его видением, чем с содержанием фотографии. Будь то цвет или монохром, лучший способ изобразить видение будет зависеть от замысла создателя.

Я уже решил, что эта фотография старой коряги должна быть монохромной, когда я ее делал. Вы можете видеть, что цветная версия просто в порядке. Монохромный снимок с разделенными тонами лучше иллюстрирует изобразительное искусство.

«Что мне нравится в черно-белых фотографиях, так это то, что они больше похожи на чтение книги, чем на просмотр фильма».

– Дженнифер Прайс

Теперь помните о сильных сторонах черно-белой фотографии. Без добавления цвета монохромные изображения больше полагаются на основы, «кости» хорошей фотографии: линию, форму, форму, тон и текстуру.

Черно-белые изображения, как правило, более простые, с большим вниманием к объекту. Иногда монохромное изображение может передать образ или настроение лучше, чем его цветной аналог.

Мне нравятся как цветная, так и черно-белая версии этого снимка, и я думаю, что любой из них может быть классифицирован как художественная пейзажная фотография.

Принимая решение о том, будет ли изображение лучше всего цветным или черно-белым, фотограф изобразительного искусства должен вернуться к объективу и спросить себя:

Какая версия лучше всего передает чувства и видение, которые у меня были при создании изображения?

Это, а не какое-то представление о том, что фотографии изобразительного искусства всегда монохромны, должно определять направление, в котором движется фотограф.

Одно из преимуществ монохрома заключается в том, что он может добраться до «костей» хорошего изображения — линии, формы, формы, тона и текстуры — при этом убрав цвет, который будет отвлекать от этих основ.

5. Не бойтесь изменять реальность

Мы говорили о том, что художественная фотография — это не столько точная интерпретация предмета, сколько чувства и видение фотографа.

Так кто сказал, что вы не можете полностью изменить свой образ, чтобы лучше передать эти вещи?

Такие приемы, как длинные выдержки для размытия движущихся объектов и очень короткие выдержки для полной остановки быстро движущихся объектов, идеально подходят для художественной фотографии.

Узнайте, как использовать длинные выдержки, чтобы превратить ваши изображения из простых снимков в художественную фотографию.

So намеренно размывает сцены преднамеренным движением камеры (ICM) и использует специальные цифровые инструменты для придания изображению «живописного» вида.

Инфракрасная фотография или другие методы изменения цвета? Конечно!

Искусство абсолютно субъективно, как и художественная пейзажная фотография.

То, как вы решите изобразить сцену, является вашей прерогативой, где «правильный способ» — это то, что лучше всего передает ваши чувства и сообщение.

Я хотел сделать с этим изображением две вещи: подчеркнуть холод, что я сделал с балансом белого, смещенным в сторону синих тонов, и подчеркнуть замерзший статичный лед на фоне течения реки, что я сделал с длинной выдержкой. Используйте камеру как инструмент для захвата вашего видения.

«Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».

— Диана Арбус
Станьте абстракционистом в своей художественной фотографии и попробуйте абстрактные изображения. Преднамеренное движение камеры (ICM) может дать вам прекрасные результаты.

6. Эксперимент с интерпретативным редактированием

Я много читал о фразе «сделать все правильно на камеру», с чем я и согласен, и не согласен. Да, я действительно считаю, что нужно освоить управление камерой, чтобы получить наилучшую возможную экспозицию изображения в полевых условиях.

Я сделал этот снимок гейзера Гранд-Фонтан в Йеллоустонском национальном парке немного раньше вечером. При постобработке я взял цвет в сторону более холодных тонов.

Да, создание наилучшего изображения в полевых условиях очень важно. Сеанс монтажа никогда не должен быть спасательной миссией, когда вы пытаетесь исправить ошибки, допущенные при съемке. Исправление изображения в Photoshop — вариант, но обычно не очень хороший.

Чуть позже вечером я сделал этот второй снимок, и отредактировал его с более теплыми тонами!

Тем не менее, улучшение изображения с помощью осветления, затемнения или любого из десятков других методов редактирования является признаком опытного фотографа изобразительного искусства. Использование навыков редактирования для дальнейшей интерпретации изображения, передачи чувств и намерений является частью мастерства.

Люди, которые любят хвастаться тем, что их изображения не отредактированы и сделаны прямо из камеры, вероятно, никогда не изучали работы, пожалуй, самого известного пейзажного фотографа всех времен Ансела Адамса. У него не было программного обеспечения для цифрового редактирования изображений, но это его не останавливало.

Взгляните на некоторые из его изображений до и после, и вы удивитесь, как много изменений было между снятым камерой негативом и окончательным отпечатком.

Я стремился к стилю редактирования в стиле Анселя Адамса для этого снимка «Лунный свет над Восточной Сьеррой».
Как дела?

7. Поставить время

Художественная пейзажная фотография не делается в спешке.

Я видел, как производители программного обеспечения заявляли, что их программы позволят вам работать быстрее с помощью искусственного интеллекта. Хотя эти программы прошли долгий путь, я не уверен, что они могут сравниться по качеству с человеческим интеллектом старой школы и более тщательным, хотя и медленным стилем редактирования.

Возможно, вы сможете получить некоторые интересные результаты с предустановкой одним щелчком мыши, но приведет ли это к изображению, которое передает ваше уникальное видение? Если вы замените небо чем-то «консервированным», это может быть более драматично, но ваша ли это фотография?

Редактирование с помощью искусственного интеллекта (ИИ) набирает обороты, но что плохого в том, чтобы не торопиться, использовать человеческий интеллект и учиться редактировать по-старому?

Я тоже должен спросить: куда торопиться?

Мне нравится редактировать фотографии, когда я вижу, где можно сделать снимок, если немного поработать. Я знаю, что есть те, кому наплевать на редактирование, и я думаю, что это нормально. Я просто считаю, что самое тщательно созданное искусство требует времени.

Я иногда пользовался таким программным обеспечением, и вы тоже можете. Но вместо того, чтобы просто изучать приемы торговли, как насчет того, чтобы потратить время и усилия на изучение самой профессии?

Если ваша цель — изобразительная художественная пейзажная фотография с вашим личным стилем и фирменным стилем, легких путей нет. Пресеты в один клик сделают вашу работу такой же, как у всех остальных!

«Как только вы научитесь заботиться о себе, вы сможете записывать образы в уме или на пленку. Между ними нет никакой разницы».

— Аноним

8. Увидеть свет

Мне нравятся различные виды фотографии, от настольных натюрмортов и макросъемки до работы со вспышкой и особенно пейзажей. Что отличает пейзажную фотографию от многих других жанров, так это освещение, степень контроля фотографа над сценой и простота создания желаемого вида.

Я могу предварительно визуализировать вид, который я хочу для снимка настольного натюрморта, установить его на кухонном столе, осветить, внести коррективы и настроить, пока не получу тот снимок, который мне нравится.

Не подходит для пейзажной фотографии.

Вместо этого я должен отправиться в район, который хочу сфотографировать, быть там, когда погода благоприятствует, освещение правильное, листва в сезон, и все остальное (ничего из этого не в моей власти) сошлось. Если это когда-нибудь произойдет.

Но в этом же и прелесть художественной пейзажной фотографии.

Иногда нужно просто подождать… и подождать… и подождать еще немного. Весь день было пасмурно, но всего за несколько минут до захода солнца, когда солнце приблизилось к горизонту, небо вспыхнуло этим уникальным светом. Мне нравится настроение этого снимка побережья Орегона.

Это может означать терпеливое сидение в предрассветном холоде, надежду, что облака придут как раз вовремя, и рассвет наступит именно так. Вы можете пройти несколько миль, чтобы добраться до этого вида на закат, который никогда не наступает, или вам повезет, и над каньоном внезапно обрушится гроза с драматическими облаками и молнией.

Недостаток контроля — часть привлекательности пейзажной фотографии, знание того, что на самом деле удача — это когда подготовка встречается с возможностью.

«Моя жизнь обусловлена ​​острой необходимостью странствовать и наблюдать, а моя камера — мой паспорт».

— Стив Маккарри

Так что, если вы хотите стать отличным фотографом-пейзажистом, вам придется потрудиться. Вам придется чем-то пожертвовать, вставать до восхода солнца, хорошо себя чувствовать после захода солнца, совершать походы в труднодоступные места, искать места, которые никогда не увидят проезжающие мимо фотографы, и стремиться отличаться от других в своих изображениях, захватывая не только то, что вы видите, но то, что вы чувствуете.

Грозовое, угрюмое небо и странное искривленное дерево, тянущееся к свету. Мне нравится ощущение этого кадра, который я называю «Существо восстает».

9. Стреляй в тему

Иногда хорошим способом стимулировать свои творческие способности является тематическая съемка. Вместо того, чтобы просто взять свое оборудование и отправиться в место, чтобы сделать пейзажную фотографию всего, что вы видите, решите, что вы собираетесь сделать все свои изображения соответствующими теме.

Визуально опишите концепцию или, возможно, сделайте фотографии, как если бы вы писали статью о месте или отдельной теме. Затем используйте «визуальный словарь», которым являются ваши фотографии, чтобы описать и определить этот предмет.

Добавьте свой собственный стиль фотографа-пейзажиста, чтобы определить, что вы хотите, чтобы ваш зритель знал и чувствовал о вашем объекте.

Мне нравится безмятежное ощущение этих опавших осенних листьев, плывущих в тихих темных водах речного водоворота. Я потратил больше часа, работая над этой темой и создавая множество изображений.

«Весь смысл фотографирования в том, чтобы вам не приходилось объяснять что-то словами».

— Эллиотт Эрвитт

10. Печать исполнение

Сегодня большинство фотографий, вероятно, никогда не печатаются. Вместо этого их просматривают только на мониторах или ЖК-экранах, а иногда и проецируют. Во времена кино у фотографов не было таких возможностей. После съемки и проявления фильма они были только на полпути к тому, чтобы показать свою фотографию зрителям. Печать была обязательной.

Ансель Адамс рассматривал это так:

Негатив является эквивалентом партитуры композитора, а оттиск исполнения.

– Ансель Адамс

При обсуждении художественной пейзажной фотографии я должен задать вопрос:

Может ли фотография считаться изобразительным искусством , если она просматривается только на мониторе и никогда не печатается?

Если вы проводили какое-то время в фотогалерее и внимательно рассматривали распечатанные фотографии, то знаете, что нет никакого сравнения между просмотром распечатанной фотографии и просмотром того же изображения на мониторе. Отпечатки могут отображать гораздо больше деталей, цветов и тонов.

Даже тип и текстура бумаги или другой подложки, на которой напечатана фотография, могут иметь огромное значение.

Наконец, при просмотре фотографий на экране свет создается самим экраном, тогда как при просмотре отпечатков свет отражается. Это меняет способ просмотра кадра.

Это красивое изображение на экране, но чтобы по-настоящему оценить его, вам нужно увидеть отпечаток. Тогда, в зависимости от типа бумаги или, может быть, даже отпечатанного на акриле или алюминии, он будет действительно популярен.

Итак, повторю свой вопрос по-другому:

Должна ли фотография быть напечатана, чтобы считаться изобразительным искусством ?

Я мог бы спорить с любой стороны, но я должен признаться, что я большой сторонник печати. Да, научиться делать хорошие отпечатки самостоятельно — это совершенно другой навык, и его нелегко освоить. Достаточно сложно добиться того, чтобы цвет и яркость распечатанного изображения примерно соответствовали тому, что вы видите на мониторе.

Но я бы сказал, что обучение печати является частью фотографического ремесла.

Вы также можете передать свои фотографии профессиональному принтеру, который знает, как получить максимальную отдачу от вашего изображения. Это тоже нормально. Думаю, моя точка зрения заключается в том, что разница между печатной фотографией пейзажа изобразительного искусства и тем же изображением, просмотренным на мониторе, почти так же велика, как разница между походом на концерт и простым просмотром концерта по телевизору.

«Изобразительные репродукции, созданные художником или соавтором художника, важны, потому что они лучше всего отражают видение художника. Изображения, отображаемые на цифровых устройствах, подвержены неравномерному характеру различных дисплеев и могут выглядеть совершенно иначе, чем задумал художник».

– Мак Холберт

11. Ваши фотографии о вас

То, что вы видите, что привлекает ваш взгляд и камера, и то, как вы интерпретируете предмет, многое говорит о вас.

Даже если вы сознательно не определили для себя «фотографическое видение», велика вероятность, что, просмотрев свои архивы, вы сможете выявить общие черты в своей работе.

Надеюсь, вы разработали систему рейтинга (возможно, цветовое кодирование или звездный рейтинг, как это можно сделать в Lightroom), чтобы вы могли определить, какие фотографии вы считаете своими любимыми. Потратьте некоторое время, чтобы просмотреть свои лучшие снимки и, возможно, сделать некоторые заметки об определении стилей, особенностей или техник.

Что из того, что вы постоянно делаете, работает, и какой у вас фирменный стиль?

«Фотографируйте только то, что вам нравится».

— Тим Уокер
Предрассветный кадр слева требовал дрожи от холода горного утра. Туман низко висел над озером Литтл Редфиш в Айдахо. В кадре справа я еще чувствую свежий осенний воздух и шуршание листьев в осиновой роще. Надеюсь, зритель получит некоторое представление об этих моментах в моих изображениях.

Сосредоточьтесь на ваших пейзажных изображениях и найдите общие черты. Что сработало хорошо? Что не сработало? Как вы можете найти способы развить свои успехи, а также определить и развить свой личный стиль, чтобы ваши изображения общались со зрителем?

«Мы делаем фотографии, чтобы понять, что наша жизнь значит для нас».

— Ральф Хаттерсли

При рассмотрении предмета художественной пейзажной фотографии вы можете спросить: «Достойна ли моя работа? Достаточно ли я хорош, чтобы мои фотографии можно было считать изобразительным искусством? Вхожу ли я в элитный клуб фотографов изобразительного искусства?»

Я бы предположил, что художественная фотография определяется не столько качеством изображения, сколько успехом фотографа в передаче информации зрителю.

Я знаю предысторию этого изображения, но вы, как зритель, не знаете. Этот образ говорит с вами? Что это говорит? Что вы думаете и чувствуете, когда видите это? Хорошие фотографии говорят со зрителем.

«Хорошие фотографии — это как хорошая шутка. Если вам приходится их объяснять, они не очень хороши».

Анонимный

Если вы хотите добиться успеха в художественной пейзажной фотографии или любом другом жанре фотографии, научите свои фотографии говорить сами за себя. Если бы они были выставлены в галерее без вашего участия, что бы они сказали зрителю? Что почувствует человек, увидев их?

Да, фото может стоить 1000 слов, а то и больше. Но это должно говорить само за себя!

Художественная пейзажная фотография: Заключение

Теперь, когда вы прочитали эту статью, вы знаете все о художественной пейзажной фотографии.

И вы знаете, как сделать несколько красивых художественных снимков пейзажей своими руками!

Так что выходи и стреляй. Успехов вам в ваших фотографических начинаниях!

Холодная голубизна зимнего дня в Айдахо с едва заметной красной вспышкой на отдаленном сарае. Этот многое говорит обо мне, где я живу, что люблю, какие образы люблю делать. Что ваши фотографии говорят о вас?

Художественная пейзажная фотография. Часто задаваемые вопросы

Что такое художественная фотография?

Это описание из Википедии прекрасно подводит итог: «Изобразительная фотография — это фотография, созданная в соответствии с видением фотографа как художника, использующего фотографию как средство творческого самовыражения. Цель художественной фотографии — выразить идею, сообщение или эмоцию».

Изображение должно быть черно-белым, чтобы считаться художественной фотографией?

Хотя многие фотографы предпочитают использовать черно-белое изображение при создании художественных пейзажных фотографий, и хотя традиционные изображения были сделаны таким образом, это не является обязательным требованием. Фотограф должен выбрать любое представление, которое лучше всего передает его намерение относительно изображения.

Как предварительная визуализация может помочь мне в создании художественных фотографий?

Хорошие фотографии создаются в уме, и тогда камера становится инструментом для фиксации того, что фотограф уже «увидел».

Должна ли фотография быть напечатана, чтобы считаться «изобразительным искусством»?

Нет, но отпечаток может сделать гораздо больше, чтобы передать сообщение фотографа зрителю как осязаемый физический объект с гораздо большей тонкостью цвета, тона и более высоким разрешением. Кроме того, хотя каждое устройство отображения влияет на восприятие изображения, отпечаток сохраняет внешний вид изображения, задуманный фотографом. Печать также является частью искусства и ремесла фотографии.

Если бы вы могли дать только один совет о создании художественных пейзажных фотографий, что бы это было?

Определите, что вы хотите, чтобы ваш зритель увидел, подумал и почувствовал, глядя на ваше изображение, и наделите вашу фотографию этими качествами, чтобы она могла говорить со зрителем сама по себе.

Washington Nature Photography Home & Office Wall Art by Peter James

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФОТОГРАФИЯ ПРИРОДЫ СЕВЕРО-ЗАПАДА ТИХОГО ОКЕАНА

Фотограф Питер Джеймс вкладывает все свое сердце и душу в запечатление сложной красоты мира природы. Его формальное фотографическое образование и более чем 30-летний опыт в сочетании с его глубокой любовью и интуитивной связью с природой помогают ему путешествовать по диким уголкам штата Вашингтон, создавая безупречные фотографии природы в изобразительном искусстве. Сосредоточившись исключительно на одном регионе, он стал ближе к местным пейзажам, временам года и освещению, часто создавая исключительные изображения мест, которые большинство никогда не обнаруживает. А гравюры на металле, которые он производит, делают его настенное искусство настолько реальным, что вы почувствуете, что смотрите в окно.

300 — 6 800 долларов

300 — 6 800 долларов

300 — 6 800 долларов

ИЗОБРАЖЕННЫЕ ФОТОГРАФИИ ПРИРОДЫ

ПОМНИТЕ О СТЕНЕ?

Наш бесплатный сервис макетов фотографий значительно упрощает выбор настенного рисунка для вашего дома или офиса. Отправьте нам фотографии ваших стен с мобильного телефона и названия фотографий, которые вы рассматриваете, и мы вышлем вам макеты, показывающие, как именно они будут выглядеть на стенах вашего дома, офиса или медицинского центра. Нажмите здесь, чтобы увидеть, как это работает. Чтобы упорядочить интересующие вас фотографии, используйте Избранное , чтобы составить список ваших любимых фотографий, а затем сузить их оттуда. Нажмите на сердечко вверху страницы, чтобы начать!

НУЖНА БОЛЬШАЯ НАСТЕННАЯ КАРТИНА?

Питер Джеймс преодолел ограничения по размеру отпечатков, создав коллекцию изображений со сверхвысоким разрешением, которые доступны в виде триптихов (отпечатки на 3 панелях) или крупномасштабных художественных репродукций из 5 панелей. Это очень большое настенное искусство доступно в размерах от 6 футов до 20 футов в ширину и полностью настраивается в соответствии с вашим пространством. Вы будете поражены четкостью, детализацией и реалистичностью этого огромного настенного рисунка.

Наконец-то вы можете максимально использовать эту большую стену в своем доме или офисе, оставив своих гостей и коллег безмолвными.

Узнайте больше и просмотрите коллекцию многопанельных изображений

КАТЕГОРИИ ФОТОГРАФИИ ПРИРОДЫ

Где вы повесите своего Питера Джеймса?

 

Когда дело доходит до изобразительного искусства, вам нужно идеальное сочетание произведений искусства, которые вдохновляют вашу душу, которые потрясающе смотрятся в вашем доме или офисе, которые останутся с вами на всю жизнь и которые удивят каждого, кто войдет в ваше пространство.

 

Потрясающие отпечатки фотографий природы, которые производит Питер Джеймс, напечатанные в невероятных размерах до 8 футов в высоту или ширину, не только впечатляют, но и делают мир лучше. За каждую проданную им металлическую гравюру музейного качества Питер Джеймс делает пожертвование, которое позволяет посадить 100 деревьев, чтобы вы могли чувствовать себя хорошо в своих инвестициях на каждом уровне.

ПОКУПАЙТЕСЬ В КРАСОТЕ ПРИРОДЫ

Новые исследования продолжают доказывать умственную и физическую пользу «лесных купаний» и всех видов наслаждения красотой природы. Теперь вы можете совершить экскурсию по самым красивым пейзажам штата Вашингтон, просто посетив галерею фотографий природы Питера в историческом районе Фэрхейвен в Беллингеме, штат Вашингтон. Вы увидите более 50 пейзажных фотографий Metal Prints Питера, выпущенных ограниченным тиражом, размером до 8 футов. Или вы можете просто просмотреть этот веб-сайт, чтобы просмотреть полную коллекцию произведений изобразительного искусства для вашего дома или офиса. А когда вы будете готовы каждый день наслаждаться любимыми пейзажами, воспользуйтесь этим веб-сайтом, чтобы заказать металлические принты онлайн, и они будут доставлены вам бесплатно.

 

Живописный штат Вашингтон — бесконечная площадка для фотосъемки природных пейзажей, и Питер Джеймс много путешествует по штату, чтобы найти самые красивые места в часы пик. Его разнообразная коллекция произведений искусства на стенах включает в себя естественные ландшафты от первобытных тропических лесов и изрезанной пустынной береговой линии Олимпийского полуострова до фотографий природы горы Рейнир, показывающих ее массивную и возвышающуюся вершину с просторами, покрытыми дикими цветами, до эпической береговой линии и островов Салишского моря, включая множество фотографий острова Сан-Хуан, обширные и зубчатые Каскадные горы с тысячами горных озер и покрытый ледником конус идеальной горы Бейкер.

Питер Джеймс собрал захватывающую коллекцию эпических фотографий природы Северо-Запада. Это настенное искусство настолько ясное и реалистичное, что вы чувствуете, что можете войти прямо в них. Эти художественные репродукции для дома и офиса превращают их в заповедники природы, которые позволяют нам каждый день наслаждаться необыкновенной красотой этого штата Вашингтон, независимо от того, какая погода на улице. Вы готовы оживить свои стены? Просмотрите коллекцию фотографий прямо сейчас.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *