Фото перспектива: что это такое и какие виды бывают

Содержание

что это такое и какие виды бывают

Автор: Тимур Мустаев

Дата: 2017-02-02

Доброго времени суток! Вас приветствует, Тимур Мустаев. В этой статье мы поговорим в целом о понятии перспектива. Конечно, рассмотрим ее применимо к фото. Любопытно узнать, читатели, а часто ли вы в своих работах задействуете перспективу как выразительное средство? Вы знаете, что она не всегда благотворно влияет на снимок? Давайте разбираться.
Основные понятия

Перспектива в фотографии довольно распространенное явление, прежде всего, это одна из техник, придающая объем и выразительность снимку. Иными словами, это впечатление глубины пространства, уходящего вдаль. Она возникает благодаря восприятию нескольких планов и наличию в поле зрения крупных (так как близких) и маленьких (в силу их удаленности от наблюдателя) объектов.

Также все предметы на периферии будут казаться менее четкими и яркими, нежели те, что находятся на небольшом расстоянии от человека/фотографа.

Виды перспективы

Перспектива достаточно приятно смотрится на картинках, особенно пейзажных. В зависимости от назначения, выделяют ее три вида. Стандартно это:

  • Линейная. Часто используется. На фотографиях мы можем увидеть линии, идущие сначала прямо, но в итоге стремящихся сойтись в какой-то точке (и даже сходящихся). Такие картинки вы наверняка замечали: длинная дорога, ряд деревьев, заборы и пр. Этот прием является прекрасной иллюстрацией того, как перспектива может придать кадру ритм, движение и динамику.

  • Тональная. Замудренная, я бы сказал, перспектива. Ее еще нужно уметь примечать. Глубина здесь создается из-за естественно й плотности воздуха, в силу чего появляются различия между уровнем светлоты предметов на разных планах. Бывает, что дальний объект кажется более светлым, в другом варианте он темнее, нежели окружающее пространство.

  • Воздушная. Она же – атмосферная. Погода оказывает большое влияние на фото. Так, съемка в тумане или при снегопаде сделает отдаленные предметы по сравнению с ближайшими более размытыми, ненасыщенными по цветам.

Помимо данных вариантов, можно говорить и о панорамной перспективе, к примеру. Это вытянутое изображение, максимально охватывающее окружающую обстановку и содержащее ощущение ее глубины. Аналогичным образом строится сферическая. Применительно к человеческому зрению выделяют также перцептивный вид, сочетающий в себе сразу несколько перспектив.

Создание перспективы

Думаю, что такое перспектива в фотографии, вам уже стало понятно. А что же сделать, чтобы она возникла? Точнее, что нужно учесть при съемке, чтобы, фактически, плоская фотография стала перспективным изображением? Мое подробное определение термина уже должно было послужить маленькой подсказкой фотографам, но, пожалуй, я отмечу конкретные пункты для облегчения практики.

  1. Наблюдение за окружающим и поиск какого-либо вида перспективы, включение ее в кадр как самостоятельного объекта, так и усиление с помощью нее главной темы фотографии. В последнем случае уместно расположить вещь в конце сходящихся прямых или же спереди, на самом видном месте, если речь идет о тональной и воздушной перспективах.
  2. Многоплановость. Поставьте модель в портрете таким образом или займите такую позицию для съемок природного объекта, чтобы были четко различимы передний, средний и задний планы. Было бы неплохо, чтобы присутствовал некий фон. Та же природная дымка отлично справится с этой целью, сделает изображение более сложным и интересным.
  3. Активно сочетайте разные масштабы (мелкие и крупные), чтобы подчеркнуть то, что вам нужно, и поставить перед зрителем дополнительную задачу анализа и сравнения изображенных предметов.
  4. Придавайте важность освещению. Считается, боковой и диагональный свет как нельзя лучше выделяют предмет. Фронтальный свет не сможет подчеркнуть объем и создать какой-либо светотеневой рисунок. Он, конечно, тоже используется в фотографии, но не всегда и только со знанием дела.

К сожалению, с перспективой не все однозначно. Хотя ощущение трехмерности пространства отражает реальность и прекрасно смотрится на снимках, иногда оно получается далеко неэстетичным. Это ситуации, когда перспектива превращается в нашего врага, создавая ненужные искажения.

Могу привести примеры. Первое, что сразу вспоминается – падающие здания и вообще искривления прямых.
Дело в том, что глубина тем больше, чем дальше вы отойдете от некой центральной точки. Если при этом вы еще будете использовать широкоугольный объектив, чтобы получить большой угол охвата, то все линии непременно начнут заваливаться к середине или краям (дисторсия в “бочки” или “подушки”).

Другой показательный пример – изменение пропорций в фотографировании человека. Неудачно выбирая точку съемки (низкий или высокий) и оптику, вы рискуете получить, допустим, огромный нос у модели, короткие ноги и большую голову или наоборот и т.д. Не стоит огорчаться! Вдумчивый подход к фото и постобработка спасут ситуацию!

Хотите изучить свою зеркалку от А до Я? Хотите научиться делать фотографии, от которых ваши друзья и знакомые будут лесть на стенку от зависти? Тогда видеокурс именно для вас. Он поможет вырасти от новичка до фотографа.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей CANON.

Прощаюсь! Был рад поделиться своими знаниями. Жду вас на моем блоге, подписываетесь и делитесь статьей с друзьями!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Что такое перспектива в фото и как её использовать

Перспектива в фотографии: что это и зачем она нужна

25.06.2020

Перспектива в фото служит средством выразительности. Она придает снимку объем и глубину. Рассмотрим детальнее это понятие, а также поговорим о его практическом применении.

Что такое перспектива на фото

Под этим понятием подразумевают композиционный прием, благодаря которому создается ощущение глубины пространства на плоской фотокарточке. Перспектива в фотографии – это способ передачи предметов окружающего мира в соответствии со зрительным восприятием человека. Она необходима чтобы подчеркнуть реалистичность снимка и изобразить предметы на фотографии такими как мы их знаем. Например, объекты кажутся нашему глазу тем меньше, чем дальше от нас находятся. Параллельные рельсы создадут иллюзию схода в одной точке, если смотреть на них вдаль. Для того чтобы такая натуральность сохранялась на снимке, следует подчеркивать глубину и объем. Этого можно достичь, используя различные типы перспективы.

Перспектива — мощный инструмент для придания кадру выразительности

Виды перспективы

Выделяют шесть видов перспективы. Остановимся отдельно на каждом из них.

Линейная перспектива

Примеры этой разновидности можно встретить в огромном количестве фотографий. Для нее характерны параллельные линии, которые на горизонте сходятся в одну точку. Для передачи такого композиционного приема могут использоваться самые разнообразные объекты: дорога, забор, рельсы, ряд домов, расположенных друг против друга. Линии не обязательно должны быть параллельными. Винтовая лестница, уводящая взор вглубь спирали, тоже может служить примером линейной перспективы. Такой прием обогащает кадр динамикой и ритмичностью. А глубина появляется благодаря диагоналям, цепляясь за которые, взгляд словно летит к горизонту.

Проще всего линейная перспектива может быть передана при помощи широкоугольного объектива. Благодаря этой оптике в кадр вмещается больше пространства, что позволяет охватить линии полностью, вплоть до точки их схода на горизонте. А вот телеобъектив, сжимает перспективу, то есть пространство между планами: передним и задним. Это приводит к потере объемности, и в этом случае линиям не всегда удается сойтись.

На перспективу влияют точка съемки и угол наклона камеры. Используя направляющие линии, которые ведут взгляд зрителя к композиционному центру, и, фотографируя снизу, можно создать в кадре иллюзию трехмерности.

Перемещая точку съемки, вы добьетесь выразительных, мощных по зрительному воздействию кадров

Линейная перспектива подразделяется на следующие виды:

  • Центральная. Линии занимают центральную позицию в кадре, а точка схода четко прослеживается. При таком их расположении пространству придается максимум объема.
  • Боковая. Линии от центра смещаются вбок.
  • Крайняя. Диагонали и точка их слияния приближаются к границе кадра.
  • Открытая. Самого слияния не видно в кадре. Но подразумевается, что оно происходит где-то за его границами.

Воздушная перспектива

В отличие от предыдущего подвида, здесь фотограф работает не с геометрией, а с контрастом и четкостью объектов. Чем они дальше от камеры, тем более блеклыми и выцветшими кажутся. Очертания предметов расплываются, а сочность красок теряется. Снимок как будто складывается из нескольких картинок разной интенсивности, наложенных друг на друга. Таким образом можно добиться иллюзии объема в кадре.

Этому способствует оптическая плотность, которая увеличивается с расстоянием. Ведь атмосфера земли неоднородна: она состоит из смеси газов, паров и мелких твердых частиц. Они поглощают солнечный свет и рассеивают его. Наиболее эффектно воздушная перспектива проявляет себя в туманную погоду.

Утренняя дымка поможет придать фотографии мягкий контраст и визуально разграничит планы

Перспектива на фотографии в этом случае будет лучше подчеркнута, если использовать именно телеобъектив. Передний план, который находится в зоне резкости, будет частично отсечен. И внимание заострится на туманных далях.

Воздушная перспектива часто встречается на пейзажных снимках.

Тональная перспектива

Главное отличие от воздушной в том, что изменения касаются цветов и оттенков удаленного объекта. Фигуры и предметы на переднем плане выглядят более темными чем те, которые располагаются на расстоянии. Иными словами, если темные объекты выдвинуть вперед, а светлые удалить назад, на снимке появится тональная перспектива.

Тональную перспективу нужно уметь замечать

Иллюзии объема можно добиться также при помощи цвета. Холодные оттенки делают предметы визуально дальше, а теплые – ближе. Такое явление носит название хроматической стереоскопии и с успехом используется в живописи.

Если, скажем, светлокожую модель сфотографировать на черном фоне, то он как будто вытолкнет ее вперед. В этом случае можно говорить, что использована обратная тональная перспектива. Поговорим о ней подробнее.

Обратная тональная перспектива

При непостановочной съемке часто возникают моменты, когда фотограф не может располагать темное на светлом. Но смысловые акценты можно расставить и по-другому. Когда вперед выдвигаются светлые объекты, а темные остаются позади, можно добиться очень интересных кадров. Посмотрите пример такой перспективы на картинке ниже:

Умелое использование этого вида перспективы придаст кадру оригинальное звучание

Уменьшение перспективы

Специфика в том, что предмет уменьшается с расстоянием. Представьте линию электропередач. Ближайший к камере столб будет выглядеть самым большим в ряду. Каждый последующий – уменьшаться. Фото с перспективой такого рода лучше делать с предметами сходного размера и разноудаленных от фотографа. Так зритель лучше прочувствует глубину кадра. Зная истинную величину предметов, по изменению визуального размера можно оценить их удаленность.

Искусственная перспектива

Суть заключается в том, чтобы предметы, находящиеся на разном расстоянии от камеры, сделать одинаковыми по размеру. Приём отлично подходит для создания весёлых снимков. На примере ниже вы видите, что Эйфелева башня, находящаяся на значительном удалении от молодых людей, стала как будто игрушечной. Возможны и другие забавные фокусы: не уравнивание объектов в кадре, а, например, уменьшение части из них. Человек может держать в руках такой объект, который на самом деле значительно превышает его собственные размеры.

При помощи искусственной перспективы вы можете получить шутливые кадры

Создание перспективы

Что такое перспектива в фотографии вы уже поняли. Какие же моменты нужно учесть, чтобы она возникла? Как заставить плоскую картинку обрести иллюзию трехмерности? Вот несколько практических советов.

  • Наблюдайте за окружающим миром
  • Опытный фотограф умеет найти оригинальный сюжет в совершенно обыденных на первый взгляд вещах. Ищите различные виды перспектив и включайте их в кадр как самостоятельный объект или композиционную деталь, усиливающую главную тему фото. Как уже говорилось выше, при использовании линейной перспективы старайтесь делать так, чтобы линии сводились к какому-нибудь смысловому центру. Располагайте предметы впереди, на самом видном месте, если идет речь о тональной или воздушных перспективах.

  • Используйте несколько планов
  • Фотография всегда смотрится интереснее, если в ней различимы передний, средний и задний планы. Это способствует появлению дополнительного объема, и композиция становится более сложной и притягательной для глаз.

  • Комбинируйте масштабы
  • Сочетайте на снимках объекты разных размеров. Это заставит зрителя провести зрительный анализ и сравнение изображаемых предметов, что в конечном итоге повысит ценность фотографии. Она зацепит взгляд.

  • Освещение
  • Перспектива фото – это сочетание множества самых разнообразных факторов. Немаловажное место отводится освещению. Лучше всего перспективу передает боковой и диагональный свет. А вот, если источник света находится спереди от фотографа, то объем подчеркнуть не удастся.

В погоне за удачным кадром следите за тем, чтобы его не испортили перспективные искажения

Любая теория без практики мертва. Начинающим фотографам можно порекомендовать побольше снимать, экспериментировать с локациями, оптикой и ракурсами. Понимание и видение перспективы придет со временем.

Как обработать снимки красиво

Программа для редактирования фото поможет придать снимкам дополнительный объем. Профессиональная ретушь добавит глубины и резкости, а цвета сделает чистыми и насыщенными. Все эти манипуляции можно проделать в программе ФотоМАСТЕР. Софт обладает удобным и понятным меню и содержит различные инструменты для профессиональной коррекции цвета, композиции и ретуши. Вместе с ФотоМАСТЕРом вы сможете:

  • поправлять экспозицию и баланс белого,
  • работать с цветом,
  • исправлять геометрические искажения снимка,
  • менять фон,
  • убирать лишние объекты из кадра,
  • проводить бьюти-ретушь,
  • добавлять эффект художественности при помощи виньетки и радиального фильтра,
  • использовать встроенную галерею пресетов для автоматического улучшения снимков,
  • усиливать четкость изображения или добавлять зернистость.

Обрабатывайте снимки с ФотоМАСТЕРом легко и быстро

Софт наполовину автоматизирован, поэтому вам не придется тратить свое время на базовую ретушь или цветокоррекцию. Алгоритм программы самостоятельно выявит некачественные участки на фото и исправит их в один миг. Все что вам нужно, это просто скачать фоторедактор, и весь его потенциал к вашим услугам! Не отказывайте себе в красивых снимках, тем более что с ФотоМАСТЕРом привести их к совершенству так легко!

Виды перспективы в фотографии

Окружающая нас Вселенная трёхмерна и, благодаря бинокулярности зрения, любой человек без труда определит, что один предмет расположен близко, а другой намного дальше. Человек видит глубину пространства, при этом хорошо определяется расстояние между объектами. Гораздо сложнее судить о реальных размерах предметов и дистанции между ними, если смотреть на мир, закрыв один глаз. Картина, фотография или любое другое изображение на плоскости имеет всего два измерения. Поэтому, чтобы создать на плоскости пространственное изображение, фотограф должен владеть основами и знать, какие виды перспективы используются в фотографии и как их правильно применять.

Перспектива в фотографии

Каждому фотографу важно, чтобы его фотографии как можно более точно передавали картины окружающего мира. Зритель, который никогда не был в горах, должен увидеть впечатляющую объемность скал и горных вершин. На плоском листе мастер фотосъёмки отобразит уходящую вдаль цепочку торосов северного моря или ведущую к горизонту череду песчаных барханов. Такой приём позволяет органам зрения воспринимать не только пространственное разделение различных предметов, но и их взаимосвязь друг с другом. Перспектива в фотографии необходима, иначе снимки будут казаться плоскими и безжизненными.

Виды перспективы

Перспектива в фотографии позволяет передать пространственную картину на плоскости, имеющей всего два измерения. При этом на фото сохраняется реальная пространственная картина. Бинокулярность человеческого зрения позволяет определять правильные размеры объекта и расстояние до близко или далеко расположенных объектов. Для передачи пространства и объёма в фотографии используются следующие виды перспективы:

  • Линейная;
  • Воздушная;
  • Тональная;
  • Искусственная.

Линейная перспектива

Этот вид наиболее часто используется в фотографии. Название происходит от того, что в её основе лежат сходящиеся линии. На самом деле они параллельны, но по мере удаления от наблюдателя возникает впечатление, что линии на фото должны пересечься в какой-то удалённой точке. Примером может служить уходящее вдаль шоссе, железнодорожные пути или линии электропередачи. Этот вид часто используется как организация на фотографии направляющих, которые ведут к смысловому центру кадра. Передать глубину на фотографии с помощью линий наиболее удачно получается при использовании широкоугольного объектива. Такая оптика увеличивает угол обзора и способна передать в кадре, как передний план, так и фон. Применение телеобъектива, на фотографии, сокращает расстояние между близким и удалённым планом, поэтому расстояние между объектами на фото кажется меньше, чем на самом деле. Построение пространственной композиции во многом зависит от ракурса фотосъёмки и угла наклона фотоаппарата.

Линейная перспектива может быть нескольких видов:

  • Центральная, когда линии располагаются в центре кадра. Они занимают большую часть композиции. Точка схождения на фото просматривается отчётливо, и объёмность пространства выражена максимально;
  • Боковая допускает смещение линий, определяющих пространство немного вправо или влево. При этом мнимая точка пересечения линий остаётся в кадре. По правилам композиции такое построение кадра предпочтительнее центральной перспективы;
  • При крайнем варианте сходящиеся линии располагаются на границах фото. Основная часть кадра, при этом, занята доминирующим объектом;
  • Прерванная, когда мнимое пересечение линий располагается за пределами фотографии. В кадре просматривается только их часть. Объём кадра выражен минимально.

Одним из выразительных средств в пространственной фотографии является уменьшение перспективы. При этом на фото видно, что чем дальше предмет располагается от точки съёмки, тем он меньше. Это очень хорошо заметно на композициях, где сфотографирован ряд одинаковых предметов, размер которых уменьшается с расстоянием. Это может быть взлётная полоса аэропорта, вдоль которой установлены сигнальные огни или столбы линии электропередачи. Выразительным кадром с оригинальной композицией будет фотография винтовой лестницы, снятая с самой верхней точки. На фото каждый спиральный виток будет казаться всё меньше и меньше.

Воздушная перспектива

Этот вид очень часто используется на фотографиях пейзажей. Важнейшим элементом является туманная дымка, поэтому для получения удачных кадров используются естественные погодные условия. Легкий туман подчёркивает близко расположенные объекты и вуалирует всё, что располагается вдалеке. Процесс стирания контуров и граней происходит постепенно. Чем дальше предмет находится от фотографа, тем больше он скрыт в дымке. Сочные и насыщенные цвета ближнего плана постепенно переходят в бледные пастельные, и полностью растворяются в глубине фотографии. Композиция на фото с использованием этого вида кажется состоящей из нескольких планов с разным уровнем контраста. Такие кадры всегда воспринимаются, как очень глубокие. Часто туманная дымка присутствует в ранние утренние часы или после захода солнца. При этом уровень освещения падает, что потребует использования длительных выдержек. Так как для хорошей передачи пространственной глубины в данном случае лучше всего подходит телевик, то для фотосъёмки в таких условиях обязательно потребуется штатив.

Тональная перспектива

При использовании такого вида решающую роль играют не линии или туманная вуаль, а цветовые оттенки. Всё цвета принято разделять на тёплые, которые хороши для ближнего плана, и холодные. Синие, зелёные и фиолетовые оттенки лучше использовать для организации фона в кадре. Так фотография красного мухомора или ягод земляники на зелёном фоне будет выглядеть объёмно. Также предметы, которые находятся в отдалении от наблюдателя, всегда воспринимаются как более светлые, с нечётко выраженным контрастом. Часто фотографы намеренно нарушают правила для решения своих творческих задач. Такой приём называется обратная тональная перспектива.

Искусственная перспектива

Этот технический приём не всегда выделяют как отдельный вид. Он часто используется в рекламной фотографии. В нём намеренно искажаются пропорции предметов и людей. Можно так построить композицию кадра, что телевизионная башня окажется размерами с человека или маленький котёнок будет ростом с коттедж. При создании многоплановых фото не рекомендуется использовать одновременно все виды перспективы. Зрительное восприятие будет рассеиваться, при этом очень сложно сконцентрировать внимание на самом главном элементе фотографии.

Практическое применение

Передать объём и глубину на фотографии не является сложной задачей. Гораздо сложнее самостоятельно изыскивать возможности создания пространственного фото, подбирать вид перспективы под конкретную ситуацию. Для этого нужно найти линейную перспективу и использовать её так, чтобы доминанта кадра располагалась ближе к точке мнимого схождения прямых линий. В этом случае они будут играть роль направляющих, по которым будет двигаться взгляд зрителя от края фото к самой главной точке композиции. Так же удачным местом для главного объекта кадра будет начальная точка линий. При выборе места съёмки нужно обращать внимание на наличие планов, удалённых на разные расстояния. Правильным решением будет использование в композиции как мелких, так и больших масштабов. Это позволит подчеркнуть основной объект кадра и сформировать его окружение. В процессе фотосъёмки нужно больше использовать боковой и диагональный свет, который позволяет подчеркнуть объём. Фронтальное освещение не создаёт на фотографии отчётливых теней, поэтому теряется рельеф, пространство и фото кажется плоским.

С видами перспективы нужно обращаться очень осторожно, так как при неумелом использовании кадры могут получиться неестественными. Чаще всего это происходит при съёмке зданий, когда вертикальные стены начинают искривляться и заваливаться. Выбор неправильной точки съёмки может привести к тому, что у модели получатся непропорционально короткие ноги и вытянутая голова или наоборот.

Практические аспекты фотографического мастерства нельзя изучить, только читая познавательные статьи. Нужно много снимать, выбирая различные точки съёмки, виды перспективы, меняя объективы и режимы фотоаппарата. Фотографу сначала проще освоить работу с линейной перспективой, так как и в городской и в сельской местности всегда найдутся дороги, тропинки, провода или заборы. Каждый из этих объектов может стать основой интересного кадра. Для того чтобы выстроить композицию с воздушной перспективой нужно выбирать соответствующие погодные условия, время и место съёмки.

Страница не найдена — Снимай как профессионал

Как сжать фотографию без потери качества

Все современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…

Постоянный или импульсный свет в фотографии

Что выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.

Правильное размещение человека в кадре

Как правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.

Идеи для осенней фотосессии

Идеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.

Мягкий свет в фотографии

Фотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.

Как направить взгляд зрителя на снимках

Как направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки

Цветовой контраст в фотографии

Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.

Ошибки при съемке тортов

Новички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.

Как правильно снимать с внешней вспышкой

Важным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.

Как снимать в контровом свете

Применение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.

Как использовать кольцевой свет

Кольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии. Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.

Как самостоятельно сделать кольцевой свет

Хотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.

Рейтинг портретных объективов

Чтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом. Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.

Секреты качественной фуд-фотографии

Хотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.

Что нужно для фотосессии детей

Самое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.

Размытие фона на фотографии

При помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп

Как подобрать фотофон для предметной съемки

Как подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.

Съемка черно-белого портрета

Хотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.

Основы предметной съемки

Новичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.

Какие аксессуары необходимы для предметной съемки

Хотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.

Как сделать фотобокс для предметной съемки своими руками

Фотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото

Страница не найдена — Снимай как профессионал

Как сжать фотографию без потери качества

Все современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…

Постоянный или импульсный свет в фотографии

Что выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.

Правильное размещение человека в кадре

Как правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.

Идеи для осенней фотосессии

Идеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.

Мягкий свет в фотографии

Фотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.

Как направить взгляд зрителя на снимках

Как направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки

Цветовой контраст в фотографии

Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.

Ошибки при съемке тортов

Новички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.

Как правильно снимать с внешней вспышкой

Важным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.

Как снимать в контровом свете

Применение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.

Как использовать кольцевой свет

Кольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии. Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.

Как самостоятельно сделать кольцевой свет

Хотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.

Рейтинг портретных объективов

Чтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом. Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.

Секреты качественной фуд-фотографии

Хотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.

Что нужно для фотосессии детей

Самое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.

Размытие фона на фотографии

При помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп

Как подобрать фотофон для предметной съемки

Как подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.

Съемка черно-белого портрета

Хотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.

Основы предметной съемки

Новичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.

Какие аксессуары необходимы для предметной съемки

Хотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.

Как сделать фотобокс для предметной съемки своими руками

Фотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото

Страница не найдена — Снимай как профессионал

Как сжать фотографию без потери качества

Все современные цифровые средства фотографирования — смартфоны и цифровые фотоаппараты — позволяют делать высококачественные снимки. И чем качественней фотоснимок, тем…

Постоянный или импульсный свет в фотографии

Что выбрать, постоянный или импульсный свет в фотографии? Каждый из них обладает своими преимуществами, поэтому разберем, как использовать оба типа.

Правильное размещение человека в кадре

Как правильно размещать людей в кадре? Рассмотрим основные методы, как выигрышно расположить людей в кадре, и правила построения композиции портретов.

Идеи для осенней фотосессии

Идеи для осенней фотосессии в солнечную и пасмурную погоду, дождь и туман помогут пополнить альбом сказочными кадрами. Разберем подробнее каждый вариант.

Мягкий свет в фотографии

Фотографии с мягким освещением выглядят более профессионально и качественно. Используйте описанные в статье приемы и вы заметите, как улучшились результаты.

Как направить взгляд зрителя на снимках

Как направить взгляд зрителя на снимках, чтобы кадр стал шедевром и не затерялся среди миллионов других снимков. Рассмотрим основные правила и частые ошибки

Цветовой контраст в фотографии

Цветовой контраст в фотографии очень важен для получения хорошего кадра. В статье рассматриваются основные вопросы цветовой композиции и разбираются ошибки.

Ошибки при съемке тортов

Новички совершают одни и те же ошибки, снимая торты. Расмотрим самые распространенные, изучив которые, удастся выйти на хороший уровень при съемке десертов.

Как правильно снимать с внешней вспышкой

Важным помощником фотографа является фотовспышка. Рассмотрим, как выбрать вспышку и аксессуары к ней, как снимать с внешней вспышкой и как избежать ошибок.

Как снимать в контровом свете

Применение контрового света позволяет получить уникальные фотоработы. В статье описывается, как снимать в контровом свете и избежать основных ошибок.

Как использовать кольцевой свет

Кольцевой источник света стал широко использоваться в фотографии. Рассмотрим, как использовать кольцевой свет, достоинства и недостатки таких источников.

Как самостоятельно сделать кольцевой свет

Хотите поснимать с кольцевым источником, но не готовы сильно тратиться? В статье даны практические рекомендации, как самостоятельно сделать кольцевой свет.

Рейтинг портретных объективов

Чтобы повысить качество портретных фотографий, лучше обзавестись специальным объективом. Выбрать его поможет наш рейтинг портретных объективов.

Секреты качественной фуд-фотографии

Хотите научиться красиво снимать еду? Рассмотрим секреты качественной фуд-фотографии и технические приёмы: как выставить свет и организовать композицию.

Что нужно для фотосессии детей

Самое главное для детской фотосессии — это естественность и настоящие эмоции. Как настроить камеру и что нужно для фотосессии можно узнать из данной статьи.

Размытие фона на фотографии

При помощи размытого фона можно выделить объект съёмки и исключить ненужные детали. Рассмотрим, как добиться такого эффекта при съёмке или используя фотошоп

Как подобрать фотофон для предметной съемки

Как подобрать фотофон для предметной съемки? Рассмотрим, на что обратить внимание, как сэкономить на покупке, какие нюансы учитывать, фотографируя предметы.

Съемка черно-белого портрета

Хотите снять эффектный черно-белый портрет? Рассмотрим основные нюансы, правила композиции, как пользоваться светом и другими инструментами фотографа.

Основы предметной съемки

Новичкам, решившим освоить предметную съемку, стоит изучить ее основы. Рассмотрим, с чего начать, как правильно подобрать фон и свет, как настроить камеру.

Какие аксессуары необходимы для предметной съемки

Хотите стать предметным фотографом? Узнав, какие аксессуары необходимы для предметной съемки и обзаведясь ими, будет проще делать качественные фотографии.

Как сделать фотобокс для предметной съемки своими руками

Фотобокс для предметной съемки несет в себе много пользы. Рассмотрим, как и из чего можно сделать лайтбокс своими руками без ущерба качеству получаемых фото

Повышаем мастерство • Тональная перспектива в фотографии

Фотография интересна, если она не плоская. Перспектива – важная деталь каждого снимка. Суть понятия перспективы всегда одна и та же — способность передать объем тел и их расположение в пространстве. На мой взгляд, это незаменимый прием для тех, кто часто путешествует, когда у вас есть невероятная возможность охватить красоту природы и культурные, а также и архитектурные особенности разных стран. 

Что же такое тональная перспектива в фотографии? Рассмотрим этот вопрос в нашем небольшом уроке.    

Тональная перспектива – это изменение тональности объектов или предметов по мере их удаления от зрителя. Это – изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка.

Каким бы прозрачным ни казался нам воздух – это не совсем так. Воздух состоит из молекул, которые имеют свои плотность и вес. Именно воздух дарит нам тональную перспективу — чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, а оттенки светлее. Самые частые проявления тональной перспективы можно найти на снимках в туманную, ветреную и дождливую погоду.

Человек, воспринимая пространственную удаленность предметов, воспринимает не только масштабные изменения в удаленных предметов, но и замечает, что пространство наполнено воздухом: средой, никогда не бывающей оптически абсолютно прозрачной. Толщина воздушного слоя, степень его прозрачности — вещи переменные и зависят от множества факторов. 

Тональная перспектива обладает рядом закономерностей, передающих ощущение глубины пространства, его пространственной протяженности. Эти закономерности создания пространственной глубины давно используются в живописи, кинематографе и фотографии — во всех видах искусств, где приходится на картинной плоскости, имеющей всего два измерения, передавать почти полноценную иллюзию пространственной протяженности объектов съемки. 

Для начала давайте задумаемся о том пространстве, в котором мы с вами находимся и которое воспроизводим на снимках. Это пространство всегда наполнено воздухом, дующие ветры могут добавить в него мельчайшие частицы пыли, дожди и испарение воды с поверхности земли насыщают этот пространство влагой, да и человек вносит «посильную лепту» — промышленные, транспортные и прочие технологические выбросы добавляют в него сажу и копоть. Получается, что пространство между разноудаленными предметами съемки далеко не так прозрачно, как нам кажется. Воздушная среда, содержащая в себе различные взвеси, будет качественно влиять на объекты, достаточно удаленные от нас.

Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

Что же необходимо для съемки с использованием данного эффекта? Меньше спать и больше хотеть. А ещё — оказаться в нужное время и в нужном месте, чтобы воспользоваться тональной перспективой, любезно предоставленной природой, и показать удалённость объектов среднего и дальнего планов универсальным «инструментом» фотографа – глубиной резкости.

Все на сегодня, все очень просто и очень непросто в практической реализации. Дерзайте и у вас получится! Всего Вам фотографического!

Перспектива в фотографии: советы по созданию красивых фотографий

Перспектива в фотографии

В фотографии есть множество правил, к которым нас учат адаптироваться с того момента, как мы начинаем изучать способы обращения с фотоаппаратами. Нас учат, как правильно ставить объекты, правильно их кадрировать в видоискателе, используя правило третей, и как правильно настроить параметры, чтобы они хорошо экспонировались, были резкими и в фокусе.

После того, как вы изучите правила и освоите хорошо составленное «технически правильное» изображение, вы сможете начать мыслить нестандартно и научиться нарушать некоторые из этих правил.В этом уроке мы сосредоточимся на перспективе фотографии.

Перспектива в фотографии определяется как ощущение глубины или пространственного отношения между объектами на фотографии вместе с их размерами по отношению к тому, что видит зритель. При изменении перспективы объекты могут казаться намного меньше или больше, чем обычно, линии могут сходиться по-разному и многое другое.

Измените вашу точку зрения

Вы действительно можете получить массу удовольствия, изменив свою обычную перспективу в фотографии.Когда вы научитесь видеть вещи и снимать изображения с совершенно другой точки зрения, вы можете создавать действительно интересные, красивые, а иногда и мощные изображения, которые привлекают внимание зрителя к фотографии. Вы даже можете вызвать определенные эмоции, просто играя под разными углами.

Изменение перспективы, скорее всего, выведет вас из зоны комфорта в том, что касается позиционирования себя и своей камеры, но когда вы начнете смотреть на разные объекты, предметы и мир в целом на совершенно другом уровне, вы можете фотографировать. навыки на совершенно новый уровень.

Вот несколько разных ракурсов, которые вы должны попробовать в следующий раз, когда будете снимать вне дома:

Перспектива №1. Фотография вверх или вниз

Когда вы идете по дорожке, городской улице или где-нибудь в целом, обычно естественно смотреть прямо перед собой. Именно так тренируется наш разум. Но когда вы смотрите вверх или вниз, вы видите вещи с совершенно другой точки зрения.

Воспользуйтесь этим в следующий раз, когда у вас будет камера под рукой.Вместо того, чтобы снимать прямо вперед, направьте объектив вверх или вниз и снимайте предметы и объекты под углом, с которого вы обычно не видите их.

Дополнительный совет: я обнаружил, что чем больше вы заполняете кадр тем, что снимаете с этой перспективы вверх или вниз, тем более привлекательным будет изображение.

Перспектива № 2 Ложись и стреляй с уровня земли

Этот метод дает еще лучшие результаты при использовании выносных линий.Пусть ведущие линии будут проводником, который приведет взгляд зрителя к центру изображения. Это может быть ваш предмет, объект или что-нибудь на изображении, которое вы хотите сделать в центре внимания. Просто выйдите из своего обычного положения для съемки и почувствуйте себя немного неудобно, и это действительно может привести к получению некоторых интригующих изображений.

Перспектива №3. Фотография сквозь предметы

Еще один способ изменить перспективу изображения — снимать сквозь объекты.Пусть объект будет тем, что привлекает взгляд в фокус. Хрустальные шары, отверстия в заборе и даже сотовые телефоны — вот несколько забавных способов применить эту технику. Когда вы начинаете смотреть сквозь предметы и использовать их в качестве рамки для вашего объекта, вы действительно можете начать видеть их по-новому и интересно.

Перспектива №4. Заполнить рамку

При съемке таких объектов, как деревья, цветы или уникальные формы и узоры, попробуйте заполнить весь кадр, не включая большую часть фона или каких-либо других объектов.Когда вы отойдете и сделаете снимок дерева, который включает весь ствол, ветви, листья и часть неба; вы получаете изображение, показывающее дерево, в том виде, в каком вы его видите естественным образом — вы видите дерево в целом. Но если вы увеличите масштаб и сфокусируетесь на определенной области или узоре и полностью заполните рамку с этой точки зрения, вы получите совершенно другой результат.

Это даст вашим зрителям совершенно новый взгляд на обычные повседневные вещи.

Перспектива №5.Поместите что-нибудь на передний план

Нас обычно учат делать акцент в наших изображениях на объекте или субъекте на переднем плане. Все, что находится спереди, в центре, резкое и в фокусе, обычно является тем, к чему мы хотим привлечь внимание зрителя.

Попробуйте переключить свой взгляд на это и позвольте объекту (объектам) или предмету переднего плана быть тем, что направляет взгляд зрителя на задний план. Это меняет правила того, чему нас обычно учили, но это изменение перспективы может дать вам и вашим зрителям совершенно другой взгляд на вещи.

Цель состоит в том, чтобы заставить их смотреть за пределы переднего плана изображения, чтобы увидеть, что находится на заднем плане. И в зависимости от фона, который вы используете, это может работать либо за счет небольшого размытия фона, либо за счет сохранения резкости и резкости всего изображения.

Перспектива №6. Зеркала и отражения

Вы действительно можете использовать вещи, которые дают отражение, в ваших интересах, играя с разными ракурсами. Зеркала, стеклянные стены или здания, окна и даже вода — отличные вещи, которые нужно использовать при использовании этой техники.Используются ли они для демонстрации облаков в небе, людей или предметов; отражения или зеркальные изображения могут дать вам новый способ снимать вещи совершенно новым уникальным способом.

Заключение

Фотография — это искусство. Есть правила, когда дело касается композиции и типичных повседневных фотографий. Однако, если вы начнете исследовать и смотреть на вещи с разных сторон и с новых точек зрения, вы действительно сможете открыть целый новый мир для своих зрителей и для себя.Время от времени можно нарушать несколько правил. А так вы сможете создавать интересные и красивые изображения. Это может потребовать практики и большого количества проб и ошибок, но вы всегда будете получать удовольствие.

Цель состоит в том, чтобы научить ваши глаза видеть вещи иначе, чем обычно. И тем самым вы можете научить тех, кто просматривает ваши изображения, видеть вещи совершенно по-новому.

Есть ли у вас какие-либо вопросы или комментарии о том, как добиться другой перспективы в ваших изображениях? Оставьте нам комментарий ниже — мы будем рады услышать от вас! И ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ нашим учебником, используя кнопки социальных сетей (мы очень ценим это)!

6 эффективных советов для улучшения фотографий

В своей самой простой форме фотография — это способ фотографа передать суть трехмерной сцены с двухмерным представлением.Любой может сделать снимок, но создание уникальной и яркой композиции требует знания ракурса камеры и техники композиции. Один из лучших способов создать реалистичное двухмерное представление сцены — это перспектива. Использование перспективы в фотографии придает вашим изображениям ощущение глубины и масштаба, позволяя удерживать внимание зрителя.

Давайте посмотрим, как перспектива улучшает фотографию, а также дадим несколько советов по использованию перспективы на фотографиях.

Что такое перспектива в фотографии?

Перспектива в фотографии может быть описана как пространственная осведомленность между объектами в пределах сцены, которую вы снимаете. Использование перспективы на фотографиях позволяет вызвать ощущение масштаба и глубины, изменяя угол и положение камеры, а также используя творческие композиции. Просто изменив ракурс камеры или положение тела по отношению к объекту, вы можете создать новую и уникальную перспективу для более яркого изображения.

Почему в фотографии важна перспектива?

Использование перспективы в фотографии позволяет превратить плоское двухмерное изображение в яркую фотографию, передающую реалистичное ощущение глубины и масштаба. По сути, вы создаете иллюзию трех измерений, просто компонуя фотографию, чтобы запечатлеть уникальную перспективу в сцене. Если вы игнорируете то, как перспектива влияет на ваше окончательное изображение, вы, по сути, оставляете качество своей фотографии на волю случая, а не знаний и навыков.

Как вы показываете перспективу на фотографиях?

Есть десятки способов показать перспективу на изображениях. Поскольку для создания глубины используется перспективная фотография, лучший способ показать перспективу — использовать четкие передний план, средний план и задний план в вашей композиции. Это поможет привлечь внимание зрителей к фотографии и создать более эффектный образ. Ниже мы поговорим о создании глубины и масштаба с помощью перспективной фотографии.

Виды перспективы на фотографиях

Фотографы используют разные типы перспективы в фотографии в зависимости от того, что они снимают, и цели, которую они пытаются достичь.Вот 5 важных типов перспективы, которые вы можете использовать на своих фотографиях. Вы даже можете использовать более одного.

Тип 1: Линейная перспектива

Использование линейной перспективы означает фотографирование линий, чтобы вы захватили одну или несколько точек схода, чтобы создать большую глубину в вашем изображении. Точка схода создается, когда линии (реальные или подразумеваемые) сходятся на расстоянии. Линии, конечно, не исчезают. Это оптическая иллюзия. Но когда эта иллюзия запечатлена на вашей фотографии, она предоставляет вашему зрителю уникальную перспективу и более драматическое изображение.

Фотография может иметь одну или несколько точек схода для создания иллюзии глубины.

  • Одноточечная перспектива: При одноточечной перспективе вы фиксируете одну точку схода, обычно на горизонте. Примером этого является изображение дороги, уходящей вдаль и исчезающей в одной точке на горизонте.
  • Двухточечная перспектива: Используя двухточечную перспективу, вы фиксируете линии, удаляющиеся к двум точкам схода на противоположных сторонах изображения.Представьте себе угол городского квартала, где здания, движение и дороги с каждой стороны угла кажутся отступающими в разные стороны.
  • Трехточечная перспектива: При трехточечной перспективе у вас обычно есть две точки схода на линии горизонта и третья точка схода, расположенная над или под горизонтом, чтобы создать уникальную точку обзора.

Тип 2: Принудительная перспектива

Принудительная перспектива — еще одна иллюзорная техника, которую используют фотографы, чтобы два или более объекта на фотографии казались меньше, больше, ближе или дальше, чем они есть на самом деле.Чтобы использовать принудительную перспективу на фотографии, вы должны выровнять объект или человека на переднем плане в той же горизонтальной плоскости, что и объект или человек на заднем плане.

Принудительная перспектива — это забавная техника, с которой можно поиграть, поскольку обычно цель состоит в том, чтобы создать поразительную оптическую иллюзию. Нужны идеи? В Инстаграмм много вынужденных перспективных фото. Просто выполните поиск по хэштегу #forceperspective.

Тип 3: перспектива в уменьшенном масштабе

Когда вы используете уменьшенную перспективу на своих фотографиях, вы составляете свое изображение так, чтобы объекты казались меньше, когда они находятся дальше, как это происходит в реальной жизни.Это отличный способ сделать вашу двумерную фотографию более трехмерной и создать ощущение масштаба. При создании кадра с сильным передним планом, средним планом и фоном часто используется перспектива с уменьшенным масштабом, чтобы добавить глубины фотографии.

Тип 4: перекрывающаяся перспектива

Еще один способ добавить глубины вашим фотографиям — захватывать слои объектов, которые перекрывают друг друга. Не только объекты на переднем плане будут казаться больше, но и глаза зрителя будут воспринимать объекты спереди как ближе, чем сзади.Это полезная информация для зрителей, которые пытаются измерить расстояние между объектами по отношению друг к другу. Захват перекрывающихся объектов в сцене чаще всего используется с другими методами композиции, чтобы добавить драматичности изображению.

Тип 5: Атмосферная перспектива

Последний тип перспективной фотографии, атмосферная перспектива, — это естественное явление, которое возникает, когда световые волны движутся по атмосфере, изменяя то, как мы их воспринимаем. Атмосферную или воздушную перспективу лучше всего снимать туманным утром.Благодаря этому объекты, расположенные дальше, выглядят светлее, а цвета более приглушены. Вы можете воспользоваться туманом или дымкой, чтобы увеличить глубину изображения, особенно если вы можете запечатлеть контраст между четким передним планом и туманным фоном.

6 советов по перспективной фотографии на iPhone

Теперь, когда у вас есть базовое представление о различных типах перспективы в фотографии, пора применить полученные знания на практике.Вот несколько советов и приемов, которые вы можете использовать со своим iPhone, чтобы создать ощущение масштаба и глубины на ваших фотографиях с помощью перспективы.

Совет 1. Измените высоту для новой перспективы

Большинство начинающих фотографов во время фотосъемки стоят и снимают на уровне глаз. Это означает, что большинство снимков делается примерно с пяти-шести футов над землей. Отклонение от этой стандартной высоты — простой способ запечатлеть сцену с новой точки зрения.

При выборе композиции для изображения не пренебрегайте тонкими или резкими изменениями высоты.Стреляйте от бедра или даже с земли. Используйте палку для селфи, чтобы запечатлеть сцену с высоты нескольких футов над вашей головой. Хотя проще держать iPhone перед лицом и нажимать кнопку спуска затвора, вы почти всегда можете добиться большего, поэкспериментируя с изменением высоты.

Совет 2: Измените угол камеры для новых композиций

Подобно съемке с разной высоты, вы также можете изменить угол наклона камеры, чтобы найти уникальные композиции в небе или на земле.Пригнитесь и направьте камеру на солнце. Поднимитесь по лестнице и снимите сцену под вами. Как только вы начнете экспериментировать с ракурсом камеры и изменением высоты, вы поймете, что свежие композиции есть везде!

Совет 3. Используйте направляющие линии, чтобы придать изображению больше глубины

Вы можете использовать направляющие линии, чтобы направить взгляд зрителя на фокус вашего фото. Линии могут быть прямыми, изогнутыми, зигзагообразными или подразумеваются. Дело в том, что в конце «линии» вы найдете что-то, на что стоит обратить внимание.Ведущие линии используют линейную перспективу, чтобы ваше изображение выглядело более трехмерным и интересным.

Совет 4. Скомпонуйте кадр с сильным фокусом на переднем плане

Сильный фокус на переднем плане вашего изображения — один из ключевых элементов использования перспективной фотографии для создания большей глубины. Снять закат над океаном может любой желающий. Но без чего-то на переднем плане, такого как камень, ракушка или грохочущие волны, ваше изображение будет выглядеть плоским и двухмерным.Когда вы найдете что-то, что хотите сфотографировать на расстоянии, вашим следующим шагом должен быть поиск интересного объекта переднего плана, чтобы закрепить вашу фотографию и придать ей больше объема.

Совет 5. Включите человека в свои пейзажи, чтобы показать чувство масштаба

Добавление человеческого элемента к вашим пейзажным фотографиям делает вашу фотографию более интересной и придает сцене ощущение масштаба и драматизма. При фотографировании культовых пейзажей иногда единственный способ создать уникальное изображение — это включить в кадр людей.Вместо красивой естественной сцены ваша фотография становится формой визуального повествования. Творческая композиция, включающая человека, также сделает многие изображения более сбалансированными и законченными. Конечно, необязательно включать людей во все изображения, но если у вас есть возможность, воспользуйтесь ею.

Совет 6. Запечатлейте объект в кадре

Мы уже обсуждали включение точки фокуса на передний план вашего изображения. Но вы можете развить эту идею еще на один шаг, используя объект на переднем плане для кадрирования вашего объекта.Как настоящая рамка, окружающая произведение искусства, рамка в вашей композиции помогает выделить объект и показать уникальную перспективу. Использование кадра в вашей сцене также дает вашему зрителю более широкое представление об обстановке. Популярные техники кадрирования включают съемку через окна, двери, переулки и ветви деревьев, но есть бесчисленное множество вариантов, с помощью которых вы можете попытаться добавить перспективу своим изображениям.

Поэкспериментируйте с перспективной фотографией — это увлекательный и творческий способ улучшить композицию ваших фотографий.Прежде чем взять iPhone в руки, чтобы сделать снимок, подумайте о методах, которые вы можете использовать, чтобы показать перспективу на фотографиях и выделить их.

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Когда трехмерный объект переводится на плоское двухмерное изображение, например фотографию или произведение искусства, наши глаза используют небольшие подсказки, которые помогают нам сориентироваться. Эти подсказки составляют перспективу изображения. Например, самый простой — это одноточечная перспективная фотография, когда две параллельные линии исчезают вдалеке.Наши глаза знают, что линии параллельны, поэтому единственный способ, которым они могут встретиться в точке схода, — это то, что они удаляются дальше. Такие маленькие подсказки помогают нам понять фотографию.

Что такое перспектива?

Перспектива относится к тому, как глаз видит объекты, относящиеся друг к другу. Это естественный процесс, который дает нам масштаб и ориентир, и мы делаем это все время, не задумываясь об этом. Есть много других типов перспективы, но это слово также используется для описания положения и направления, из которого создается изображение.Это элемент композиции, в котором фотография может быть снята с разных ракурсов. Фотографы всегда стремятся делать снимки с новой точки зрения.

Определение перспективы

В фотографии и искусстве перспектива определяется как искусство изображения трехмерных объектов на двухмерной поверхности, чтобы дать правильное представление об их высоте, ширине, глубине и положении по отношению друг к другу.

Различные типы перспективы в фотографии — это то, как наши глаза и мозг замечают, что объекты на фотографии расположены ближе или дальше.Мы постоянно видим эти вещи в повседневной жизни, но редко думаем о них. Если вы изучите сцену достаточно внимательно, вы начнете определять вещи, которые могут создавать впечатление, что они находятся дальше, в то время как это не так.

Как и многие композиционные элементы, перспектива — это естественная реакция аудитории на вашу работу. Он будет там, планируете вы это или нет, поэтому вам будет полезно поиграть с ним и настроить его для достижения наилучших результатов. Также важно понимать, чтобы вы могли определить, когда перспектива чем-то искажена.Если вы знаете, что не так, вы можете быстро это исправить.

Что такое перспективная фотография?


Перспектива — сложная тема в фотографии только потому, что она может означать разные вещи. Большинство фотографов используют этот термин, чтобы обозначить то, как фотограф видит сцену. Чтобы изменить свою перспективу, нужно сместить угол камеры или применить новый подход.

Понимание перспективной фотографии — отличный способ улучшить вашу фотоигру. Во-первых, вы можете начать играть с ним так, как это понимают немногие фотографы.Он может стать достопримечательностью или объектом, как в случае с принудительной перспективной фотографией.

Какие виды перспектив вы можете использовать в своей фотографии?

Линейная перспектива

Наиболее очевидный вид перспективы, наиболее знакомый фотографам, создается, когда на фотографии появляются наборы параллельных линий. Линейная перспектива возникает, когда кажется, что две параллельные линии сходятся по мере удаления от зрителя.Наш мозг знает, что они параллельны и поэтому никогда не соприкасаются, но они кажутся таковыми. Значит, они должны удаляться дальше.

Точки схода или одноточечная перспектива

Уходящие вдаль железнодорожные пути — пример одноточечной перспективной фотографии. Тот же эффект возникает, когда вы стоите на мосту, дороге или прямой дороге. Стороны образуют две параллельные линии, которые сходятся в точке схода. Прочтите эту статью, чтобы понять, как использовать точки схода в фотографии.

Вы также можете создавать фотографии с несколькими точками схода. Применяются те же правила, но соединяющие их линии не будут параллельны. В двухточечной перспективной фотографии есть две точки схода на горизонтальной линии. Например, вы стоите в углу здания, где угол приближается к вам, но стороны здания удаляются дальше. В этом примере точки схода двухточечной перспективной фотографии находятся по краям фотографии, а не в центре. Трехточечная перспектива может быть создана с помощью линий в форме треугольника, причем каждая вершина имеет свою собственную точку схода.

Относительный размер

Наш мозг имеет приблизительное представление о том, насколько велики объекты, и мы берем эти идеи с собой, когда просматриваем новую фотографию. Вот почему обычно желательно включать человека или руку в фотографию, чтобы зритель мог сразу получить некоторое ощущение масштаба. Мы сравниваем объекты на фотографии с тем, о чем мы знаем, но наш мозг также знает, что большие объекты вдали выглядят маленькими, а маленькие объекты вблизи выглядят большими. Это концепция убывающего масштаба.

Принудительная перспектива

С уменьшающейся шкалой легко играть и искажать фотографии.Когда фотограф манипулирует им для создания абстрактной или абсурдной фотографии, это называется фотографией с принудительной перспективой. Пизанская башня — типичный пример, туристы любят позировать перед ней и делать вид, что держат ее. Это огромные люди или здание в миниатюре? Еще один забавный пример — как модели могут задерживать или щипать солнце на закате. Солнце — крошечный шарик? Нет, он огромен, просто очень далеко.

Отсутствие деталей или затемнение

Атмосфера вызывает некоторые визуальные аномалии, которые мы так привыкли видеть, что даже не задумываемся о них.Эта атмосферная перспектива возникает из-за частиц в воздухе, которые делают объекты далеко более размытыми, чем объекты вблизи. Прекрасный пример этого — вождение в туманный день. Предметы возле капота вашего автомобиля резкие и четкие, но чем дальше что-то находится, тем меньше деталей вы видите.

В фотографии уменьшение контрастности, цветов или резкости может иметь такой же эффект. Даже в прекрасные дни, когда воздух кристально чистый, удаленный объект будет иметь меньше деталей.

Перекрытие

Еще одна подсказка, которую замечают наши глаза, — это когда объекты накладываются друг на друга.Если что-то блокирует другую вещь, это должно быть перед ней. Как бы просто это ни звучало, это важная визуальная подсказка, когда мы пытаемся разобраться в сложной сцене. Представьте, что вы стоите в лесу с деревьями вокруг. Деревья бывают разных форм и размеров, поэтому визуальная подсказка не работает. Но деревья здесь и там накладываются друг на друга, поэтому вы все равно можете сказать, какие из них вам ближе.

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Вы можете применить вышеуказанные типы перспективы практически к любой фотографии, но вы ограничены объектами в сцене.Понимание этих типов перспективы поможет вам увидеть свои изображения так, как их увидят зрители.

Но перспектива также относится к углу, под которым было снято изображение. Слишком часто фотографии снимаются с уровня глаз. Это работает, но есть много других перспектив, которые вы можете попробовать в своей фотографии. Изменение ракурса может значительно оживить фотографию, сделать ее более захватывающей и визуально привлекательной. В большинстве случаев простое движение ног или наклонение — это все, что нужно для значительных изменений.

Shoot from Hip Уровень

Уличные фотографы хорошо знают этот трюк. Перемещение камеры к бедру немного изменяет перспективу, еле заметно. Но когда две фотографии отображаются рядом, разница оказывается более значительной, чем можно было ожидать. Это добавляет более откровенной, непринужденной атмосферы.

Стреляй, глядя вверх

Следующее, что нужно попробовать, — это стрелять с уровня земли. Этот ракурс — великолепный сдвиг перспективы при съемке домашних животных или детей.Но он также работает с пейзажами, уличными фотографиями, архитектурой и многим другим.

С уровня земли камеру можно поворачивать для получения различных эстетических эффектов. Он отлично подходит для пейзажа, чтобы сделать передний план более четким и дифференцированным. Для этого камера снимается более или менее горизонтально, чтобы кадрировать фотографию. Но вы также можете немного наклонить камеру и снимать так, как будто вы лежите. Вот 25 отличных советов по пейзажной фотографии, которые помогут вам получить максимум удовольствия от вашей следующей фотоэкспедиции.

Стрелять, глядя вниз

Противоположная техника — стрелять сверху, глядя вниз. Вы можете делать это на уровне глаз или делать это с лестницы или высокого здания. Дроны — это идеальный инструмент для добавления новой перспективы в вашу фотографию, а один из самых крутых снимков с дронов — это прямой пейзаж. Обязательно прочтите нашу статью о том, как использовать дроны для аэрофотосъемки. Используйте Зеркала

.

Зеркала — отличный способ изменить внешний вид и эстетику фотографии.Зеркала на фотографиях могут включать в себя всевозможные отражения, в том числе витрины магазинов и лужи. Отражения придают изображению визуальный интерес и служат для выделения объектов и основных элементов в рамку. Они также могут помочь добавить симметрии. Прочтите нашу статью, если вы хотите узнать больше о симметрии в фотографии и способах сделать ваши изображения более привлекательными и эффектными.

Самое замечательное в использовании зеркал и отражений в фотографиях — это то, что они придают новый вид — то, чего большинство людей не заметит.Отражения в окнах есть почти всегда, куда бы мы ни пошли. Но мы проходим мимо и редко зацикливаемся на них. Мы смотрим сквозь них или мимо них. Когда делается хороший снимок, в котором используются эти отражения, почти каждый может идентифицировать себя с ним и оценить его.

Используйте рамки

Подобно зеркалам, рамки в изображениях могут помочь установить перспективу для зрителя. Они добавляют масштаб изображения и привлекают внимание к важным элементам. Рамки в изображениях бывают всех форм и размеров. Их можно сделать из чего угодно, поэтому не ограничивайтесь рамками.Для кадрирования фотографий можно использовать дверные проемы, здания, деревья или архитектурные элементы, такие как арки или перила.

Стрелять сквозь предметы

Другой вид кадрирования возникает, когда вы снимаете объект, например, планки забора или прозрачный аквариум. Это идеальные сдвиги перспективы для вашего зрителя, потому что они добавляют ровно столько элементов, чтобы создать впечатление, будто они там, стоящие за забором, смотрящие сквозь или стучащие по стеклу аквариума.

Популярный стиль фотографии — использование прозрачных стеклянных шариков.Они оптически высокого качества, поэтому они преломляют изображение и создают почти рыбий глаз на мир внутри стеклянного мрамора. Затем мрамор можно подержать или поставить где-нибудь на сцене, и он станет частью общей композиции.

Добавить что-нибудь для масштабирования

Готовое изображение стоит особняком в окружении — кроме него нет ничего для справки. Вот почему так важно включить что-то, что можно опознать для справки. У аудитории должны быть ссылки, чтобы определить, в каком месте была сделана фотография и насколько она велика.Увеличено ли это крошечное пятно или они смотрят на что-то огромное? На природе они смотрят вокруг и на то, что окружает сцену. Но на фото они должны разбираться исключительно в том, что они видят в кадре.

Иногда незнание — забавное упражнение, и фотограф может использовать замешательство аудитории, чтобы увлечь их. Иногда художники-пейзажисты любят сосредотачиваться на абстрактных текстурах или скальных образованиях. Когда их показывают поодиночке, они не могут точно определить, что они и насколько они велики, но тем не менее они красивы.

Используйте правую линзу

Длина вашего объектива влияет гораздо больше, чем то, насколько близко вы можете разместить объект. Телеобъективы имеют тенденцию сжимать перспективу на изображении, поэтому вы можете сделать так, чтобы объекты казались ближе друг к другу, чем они есть на самом деле. Широкоугольные объективы делают обратное, раздвигая элементы в кадре, чтобы они выделялись.

Перед съемкой спланируйте, как фокусное расстояние повлияет на перспективу. Длинные телеобъективы сами по себе могут создавать интересные эффекты.Хороший пример — сделать луну большой в пейзажной фотографии. Тщательно расставив объекты, вы можете сделать луну звездой шоу, даже если она будет казаться крошечной по сравнению с пейзажем.

Игра с принудительной перспективой

Как упоминалось выше, принудительная перспективная фотография — это когда фотограф намеренно манипулирует перспективой изображения. Вы можете сделать так, чтобы ваши модели выглядели так, как будто они подпирают здания, или как будто они держат солнце или луну, как мрамор.

Принудительная перспектива — это использование масштаба, чтобы обмануть зрителя. Описанные выше типы перспективы можно использовать в ваших интересах, чтобы манипулировать миром таким образом, чтобы обмануть глаз зрителя.

Вот почему эти фотографии так привлекательны. Они завораживают просто потому, что глаз не может их понять с первого взгляда. Когда нас обманывают, мы втягиваемся в попытки выяснить, что сделал фотограф.

Для получения изображений с принудительной перспективой обычно достаточно просто разместить объекты в нужных местах относительно камеры.Большое должно быть далеко, чтобы казаться маленьким, а маленькое нужно помещать поближе, чтобы казаться большим. Необходимо тщательно контролировать глубину резкости, потому что, если она слишком мала, один из объектов окажется не в фокусе.

Управление перспективой в сообщении

Программа редактирования

имеет несколько встроенных инструментов, которые помогут вам исправить проблемы с перспективой. От базовых исправлений деформации до сложного изменения размеров отдельных элементов — вы можете использовать эти инструменты для изменения перспективы постфактум.В большинстве случаев эти элементы будут использоваться для исправления ошибки, но творческие фотографы создают все больше и больше фотоискусства с помощью этих инструментов.

Следует помнить об этом, чтобы можно было искать и исправлять проблемы с перспективой в Photoshop. Конечно, лучше поймать что-то во время съемки и сделать все правильно с первого раза. Но наличие этой опции означает, что вы знаете, что можно исправить, а что нет, и если что-то не получилось так, как вы надеялись на изображении, вы все равно можете попытаться заставить это работать.

Немного попрактиковавшись, инструмент Photoshop «Искажение перспективы» можно использовать для множества полезных вещей. Если вы помещаете новые объекты в составной проект, вы можете изменить их перспективу в соответствии с фоновой фотографией. Вы можете сделать телефото изображение и слегка деформировать его, чтобы оно выглядело как широкоугольное изображение. Или вы можете исправить проблемы с перспективой в архитектурной фотографии, деформируя здания и выравнивая их.

Заключение

Перспектива сложна только потому, что она означает очень много разных вещей.Но если вы возьмете каждый тип перспективы отдельно, это простые элементы, которые нужно включать в свои фотографии каждый день. Многие фотографы делают эти вещи и включают эти элементы в свои фотографии, не задумываясь об этом, но чем больше вы понимаете концепцию и планируете, как они будут изображены на окончательном изображении, тем больше у вас будет контроля над фотографией. Чтобы понять, как использовать перспективу в ваших фотографиях, действительно нужна практика. Но как только вы это сделаете, вы сможете контролировать, как зрители будут воспринимать ваши работы.

Не забудьте продемонстрировать свои последние работы на веб-сайте своего портфолио. С нашим удобным руководством о том, как создать веб-сайт с портфолио, вы можете начать прямо сегодня. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько потрясающих примеров веб-сайтов-портфолио.

Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты.

Начать бесплатную пробную версию

Перспектива в фотографии

В этой статье я попытаюсь объяснить, как работает перспектива на 2D-фотографии, с некоторыми советами, мифами и примерами фотографий.

Фото Андерса Джилдена

Когда мы видим фотографию на экране компьютера или в печати, мы смотрим на двумерное представление реальной трехмерной сцены.И в этом вся суть фотографии — создание 3D-сцены в 2D-изображении. Раньше я задавался вопросом, как фотографы демонстрируют глубину или чувство масштаба на (хорошей) фотографии. Они используют концепцию перспективы p .

Это одна из сложных областей фотографии, которая, если фотограф не осознает этого, может создавать нежелательные искажения или плоские, неинтересные изображения.

3D реально. Двухмерное изображение трехмерной сцены — это просто иллюзия, использующая то, как наш мозг синтезирует информацию для определения «глубины» в реальном времени.Мощные композиции можно создавать, применяя концепции перспективы для эффективного преобразования 3D-сцены в 2D-перевод.

Определение перспективы

Перспектива в фотографии может быть определена как ощущение глубины или пространственных отношений между объектами на фотографии, а также их размеры по отношению к точке обзора (объектив камеры или зритель).

Теперь перейдем к методам.

I. Блокирование, перекрытие или препятствие

Это, наверное, самая глупая вещь, которую я вам могу сказать.Но в любом случае позвольте мне сказать вам. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Этот ключ к нашему мозгу относительно расстояния можно использовать на фотографии, чтобы изобразить глубину или расстояние между объектами, также называемую перспективой перекрытия. Если это перекрытие повторяется в одном и том же изображении, зритель получает ощущение глубины среди различных объектов, лежащих в трехмерной реальности, через восприятие относительного расстояния между объектами, образованными частичным блокированием и скрытием.

Фото М. Резы Фейсала; ISO 200, f / 7,1, выдержка 1/250 секунды.

II. Относительный размер

Наш мозг очень сложен, но его легко обмануть. У нас есть представление о том, что когда объект становится более удаленным, он кажется меньше, чем тот, который находится ближе к зрителю.

На самом деле наш мозг имеет кодировки «естественного» размера различных объектов, таких как деревья, автомобили, люди и животные. Поэтому, когда мы видим человека в два раза больше здания, мы не можем рационально заключить, что на самом деле он вдвое больше, чем здание.Наш мозг сообщает нам, что здание находится дальше. В качестве альтернативы, когда мы аккуратно размещаем разные объекты на разных расстояниях, но создаем иллюзию, что они находятся в одной плоскости, мы создаем забавные изображения.

Фото Siebe Warmoeskerken; ISO 400, f / 2,8, 80 мм.

Короче говоря, наш мозг оценивает размеры на основе известных объектов по сравнению с другими объектами на фотографии. Таким образом, в мозгу воображается расстояние, которое создает на фотографии ту глубину, которую ищет фотограф.Это также называется масштабированием — оно помогает зрителю определить фактический или относительный размер объектов на изображении.

III. Линейные, прямолинейные и исчезающие точки

Как уже упоминалось, 2D-изображение — это не что иное, как иллюзия 3D-сцены, но, тем не менее, художники и фотографы используют этот эффект иллюзии как важный композиционный фактор в своих работах.

Человеческий глаз определяет расстояние по тому, как линии и плоскости сходятся под углом.Это называется линейной перспективой.

При расширении до прямоугольных объектов вы обнаруживаете, что некоторые линзы («рыбий глаз» и панорамные) создают объекты по бокам намного меньше, чем они есть, а объекты в центре намного больше, чем их фактический размер. Геометрически все прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы представляются прямыми линиями, а все другие прямые горизонтальные линии — выше или ниже уровня оси линзы — воспроизводятся как изогнутые линии. Но с «прямолинейной перспективой» прямые линии объекта воспроизводятся прямо на изображении (нормальные линзы — это прямолинейные линзы), что является способом, которым мы обычно видим вещи.

Следует отметить, что любая фотография подвержена «искажению перспективной проекции», которое можно контролировать и корректировать с помощью различных методов, которые я опишу во второй части этой серии.

Объективы «рыбий глаз» и панорамные линзы создают «ложные» перспективы и используются только для преднамеренного создания специальных эффектов (подробнее об этом в Части II: Игра с перспективой).

Фото за несколько секунд; ISO 100, f / 9,0, выдержка 1/500 секунды.

Итак, вернемся к линейной перспективе.Линии, которые параллельны друг другу, если смотреть на них с большого расстояния, дают нам ощущение встречи (в точках схода) — например, на железнодорожных путях. Иллюзия сходящихся параллельных линий может использоваться, чтобы показать расстояние или глубину на фотографии.

IV. Отсутствие резкости, качества цвета или контрастности

Мы привыкли к тому, что наши глаза не могут различать объекты вдалеке из-за снижения контраста или рассеяния света, или того и другого. Мы можем использовать эту информацию для создания эффекта отсутствия резкости / контраста, контролируя глубину резкости.Теперь управление глубиной резкости — это совершенно другая предметная область в фотографии, и я не хочу смешивать ее с текущим обсуждением управления перспективой. Но для полноты картины я могу дать вам быстрый совет: просто сфокусируйте объектив немного короче бесконечности, чтобы самый дальний объект выглядел размытым, давая зрителям ощущение расстояния.

Также атмосферные условия, такие как дымка / туман / пыль, могут вызвать потерю резкости изображения на большом расстоянии. Поскольку эффект этой «дымки» (рассеивание света частицами в воздухе) пропорционален расстоянию от объектов до объектива, мы также можем использовать эту информацию при компоновке кадра.

Фото anjan58; ISO 320, f / 8,0, выдержка 1/250 секунды.

Конечно, существуют различные факторы, которые способствуют изменению атмосферных условий, но результирующий эффект уменьшения контрастности, яркости и насыщенности может заставить наши глаза поверить в то, что мы смотрим на что-то действительно далекое по сравнению с объектами, которые являются четкими, резкими, и яркий.

Итак, в следующий раз, когда вы попытаетесь составить фотографию, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора, подумайте еще раз. Сможете ли вы успешно проиллюстрировать 3D-фактор с помощью любого из вышеупомянутых методов иллюзий? Во второй части этой статьи я объясню миф о перспективе, масштабировании / кадрировании и коррекции искажений.

Об авторе:
Судипта Шоу — профессионал в области программного обеспечения и фотограф-самоделка. Еще он любит учить и наставлять.

15 эффективных способов использования перспективы в фотографии

Практически на каждой сделанной вами фотографии будет пример перспективы. Например, предметы, которые находятся ближе или дальше от камеры, придают изображению ощущение расстояния.

В этом руководстве будут описаны различные типы перспективы и представлены некоторые термины, такие как «виртуальный горизонт», о которых вам может потребоваться знать.

Затем он предоставляет перспективные советы и приемы для различных ситуаций и предметов. Вам не понадобится специальное оборудование, хотя альтернативные объективы (например, широкоугольный или телеобъектив) расширят ваши возможности.

Итак, приступим!

Что такое перспектива в фотографии?

Глаза людей и камеры работают иначе. Мы видим «стереоскопически» — двумя глазами — и интерпретируем визуальную информацию перед нами, чтобы увидеть трехмерный мир и понять, что там находится.

Возможно, вы узнали о перспективе на уроках рисования в школе. Однако перспектива для фотографа немного другая. В фотографии перспектива может придать изображению выразительность и индивидуальность, которую мы все ищем.

Художник использует приемы перспективного рисования, чтобы создать иллюзию расстояния, пространства и трехмерной формы. Для фотографа «перспектива» существует вовне; нам просто нужно узнать, как лучше всего это запечатлеть.

Итак, когда мы говорим о перспективе в фотографии, мы часто говорим о , как мы влияем на восприятие зрителем объектов на изображении.

Фотограф может использовать углы, выбор фокусного расстояния и настройки камеры — в частности, диафрагму — для увеличения или уменьшения ощущения перспективы в сцене.

Почему перспектива важна в фотографии?

В фотографии перспектива является неотъемлемой частью большинства снимаемых нами сцен, помогая придать им глубину и ощущение расстояния.

Фотограф может выбрать и выделить перспективные аспекты и создать прочную визуальную основу для основных элементов своего изображения — будь то пейзаж, фигуры, объекты в натюрмортах или фотография продукта.

Перспектива также может оказывать психологическое воздействие на зрителя, помогая создать ощущение изображения.

«Воздушная перспектива» имеет тенденцию представлять мир в мечтательной, рефлексивной форме. «Линейная перспектива» имеет тенденцию усиливать драматизм сцены или ситуации, втягивая зрителя в картину до «точки схода».

Не волнуйтесь — мы рассмотрим линейную перспективу и другие типы перспектив фотографии ниже!

Типы перспективы в фотографии

Предоставлено: Якоб Оуэнс (слева) Джон Баттерворт (справа) | Смешные примеры перекрывающихся перспектив

Прежде чем мы рассмотрим различные типы фотографических перспектив, важно отметить, что все типы перспективы подчиняются закону относительного размера.Это означает, что чем дальше что-то находится, тем меньше оно выглядит.

Это демонстрирует широко используемый эффект, который вы увидите на снимках людей во всем мире на праздники! Сфотографируйте кого-то рядом с камерой, протягивающего руку и держащего большой объект (например, Пизанскую башню), который на самом деле находится на расстоянии сотен метров / ярдов.

Эта оптическая иллюзия — также известная как «принудительная перспектива» — конечно же достигается путем тщательного совмещения человека и объекта.

Теперь о различных типах перспективы.

Нулевая перспектива — это прямой, можно сказать, плоский вид в фотографии. Он показывает, например, фасад ряда магазинов, в которых линии крыши, окон, дверей и тротуара будут идеально горизонтальными в видоискателе. Нулевая перспектива дает двумерный вид.

Хорошим примером линейной перспективы является дорога, которая тянется вдаль и, кажется, сливается в одну точку на горизонте.Конечно, на самом деле мы не видим сходящихся линий — мы видим две прямые, которые только кажутся сужающимися, создавая ощущение глубины.

Воздушная перспектива создается погодными условиями. Взгляд на пейзаж с высокой точки обзора — отличный способ показать его — в целом, это помогает сделать фон более далеким.

Воздушная перспектива в фотографии обусловлена ​​самой природой света, включая его относительно короткую длину волны и частицы в воздухе, такие как влага и пыль.Чем дальше вы находитесь от горизонта, тем больше происходят три вещи: меньше контраст; у цветов меньше насыщенности, и вы видите меньше деталей.

Специальные линзы, такие как «рыбий глаз», предназначены для захвата изображений, как если бы они огибали центральный фокус или объект. Это более дорогостоящее фотооборудование. Отметив их, мы продолжим это руководство с примерами использования более стандартных объективов.

Как показать перспективу в фотографии?

Ниже вы найдете 15 советов по фотографии, которые помогут улучшить композицию, привлечь внимание зрителя и добавить ощущение глубины двумерному изображению.

1. Понимание линии горизонта

На этом изображении горизонт не виден, но вы можете представить себе «виртуальную» линию горизонта и место, где земля наклоняется, чтобы встретиться с ней.

Знание того, где находится линия горизонта, может быть ключом к созданию отличных фотографий и в значительной степени важно для работы с перспективной фотографией.

Поднесите камеру к глазу и направьте ее прямо перед собой. В видоискателе представьте горизонтальную линию, пересекающую середину кадра обзора, то есть «линию горизонта».

Теперь спроецируйте эту линию за пределы камеры прямо на сцену, которую вы фотографируете, и вы получите воображаемую линию горизонта, которую иногда называют «виртуальным горизонтом ». В вашей камере может быть опция «сетки по правилу третей», которая поможет вам выделить свой виртуальный горизонт.

На берегу моря горизонт хорошо виден там, где небо встречается с морем, но во многих ситуациях на пути есть другие вещи — горы, здания, деревья — поэтому вы должны представить это, и это может быть не где небо встречается с горами или крышами.

Попробуйте снять ту же сцену с идеальными вертикалями и горизонталями, а затем снова слегка «не совсем», и вы увидите, насколько неловко и тревожно выглядит второе изображение.

Конечно, вы можете выбрать игнорирование линии горизонта для некоторых изображений, чтобы добиться большего эффекта. Это может подчеркнуть динамичное движение или чувство неуверенности, а также помочь подчеркнуть или создать комедийный момент.

2. Использование одноточечной перспективы

Здесь здания на улице и крыша над головой создают сходящиеся линии, ведущие взгляд зрителя в одну точку.

Одноточечная перспектива добавляет фотографии глубины и может быть довольно драматичной.

Это, конечно, в некотором роде иллюзия — железнодорожные пути на самом деле не сближаются. Вы можете использовать направляющих линий , чтобы подчеркнуть иллюзию перспективы одной точки. Дороги, железные дороги, стены, заборы, здания и деревья — это все, что подчеркивает расстояние — см. Наше руководство по фотографии направляющих линий здесь.

Вы можете отрегулировать диафрагму, чтобы усилить эффект.Сделайте фокусную точку объектом ближе к объективу, а горизонт дальше, выберите меньшую диафрагму — например, f / 1.8 — и вы сможете значительно улучшить использование одноточечной перспективы.

3. Используйте зеркала и отражения

Вы можете использовать зеркала и отражения для игры с перспективой. Съемка в зеркала или отражающие поверхности (например, полированные автомобили или витрины магазинов) может изменить и исказить перспективу отражаемой фигуры и / или вида.

Перемещение камеры для поиска под разными углами, изменение расстояния от отражающей поверхности или смена линз — все это способы создать новую перспективу. Это всего лишь метод проб и ошибок.

Вы также должны решить, хотите ли вы и ваша камера находиться в сцене или за ее пределами.

4. Отрегулируйте свое положение

Перемещение вашего положения может значительно изменить степень, в которой подсказки перспективы в сцене воспринимаются вами и, следовательно, зрителем.Фотографы — не штативы!

5. Использование кадра в кадре

Использование кадра в кадре — еще один способ создать уникальную перспективу фотографии.

Камера создает кадр — примерно 3 x 4 в камере не среднего формата — хотя вы можете обрезать его, чтобы получился квадратный или кинематографический вид. Но что, если вы создадите рамку в кадре камеры, через которую будет виден ваш главный объект?

Окно с пейзажем за ним — любимая точка обзора.Фотожурналисты часто делают снимки через дыру в стене разрушенного здания, сквозь которую видна основная сцена или действие.

Помимо концентрации внимания на объекте, близость кадра к камере может скрыть среднее расстояние и подсказки перспективы, а сгладит изображение. .

6. Передний план, средний и дальний план

Упрощенный способ создания перспективы — представить сцену, в помещении или на улице, как состоящую из трех «слоев» — переднего плана, среднего плана и дальнее расстояние.

В уличной фотографии это происходит вполне естественно с фигурами, близкими к камере, центром внимания в средней зоне — скажем, уличным музыкантом — и зданиями на расстоянии. Фигуры на переднем плане могут быть в полуфокусе и образовывать почти абстрактные формы, но это поможет создать ощущение расстояния и создать визуальное пространство для вашего основного объекта.

Глубина резкости поможет этой технике и может легко использоваться в пейзажах — большой камень с ландшафтом за ним — или в комнате, где главный объект виден за пределами, скажем, вазы с цветами.

Иногда вы можете захотеть закрыть диафрагму; однако — это сглаживает перспективу и, кажется, сближает все фигуры.

7. Изменение точки обзора

Попробуйте изменить точку обзора с того места, где вы снимаете — вместо того, чтобы оставаться на уровне глаз, опустите вниз или поднимите камеру вверх.

Низкая точка обзора, смотрящая вверх на линию горизонта, увеличит объемность фигур, зданий, деревьев, скульптур или чего-то еще, на чем вы сосредоточены, и увеличит количество неба на снимке.

Более высокая точка обзора увеличит площадь земли или пола и покажет предметы и фигуры сверху.

Эксперименты с точкой обзора — отличный способ передать метафорическое значение вашего изображения, показывая объект как высокий и возвышенный или приземленный и маленький.

8. Использование крайних точек обзора

Если пойти дальше, экстремальные точки обзора — с высоты птичьего полета или уровня глаз червя — могут буквально изменить вашу перспективу объекта в сцене.

Поднявшись высоко — скажем, на здание или с помощью дрона — и глядя вниз, вы увидите мир, похожий на карту, с людьми и транспортными средствами, уменьшенными до миниатюрного масштаба.

Если спуститься низко — лежа на земле, у подножия берега, под мостом, — появятся фигуры с очень большими ногами и головами, твердо стоящими в небе. Снимайте здания (особенно высокие), и в результате эффекта перспективы они сужаются к облакам.

9. Широкое фокусное расстояние и перспектива

Широкоугольные объективы не только обеспечивают широкий обзор, но и фактически обеспечивают более широкий обзор, чем может видеть наш глаз (объектив 35 мм дает наиболее точное представление о том, что может видеть человеческий глаз. видеть).Огромный прирост такого объектива не без проблем.

Обычно кажется, что широкоугольный объектив искажает изображение, но это не столько объектив, сколько расстояние, на котором вы находитесь от объекта. Подойдите слишком близко к объекту, и это может создать проблемы — попробуйте и убедитесь!

Но сделайте снимок поля с цветами низко — почти касающегося первого ряда цветов — и вы можете создать «сцену с низкой посадкой» с сильно увеличенными ближайшими цветами и огромным небом за ним. Это преувеличенная перспектива, которая может быть очень поразительной.

Попробуйте использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием 14–24 мм или 24 мм, когда экспериментируете с широкими углами при перспективной фотографии.

10. Телеобъективы и ракурс

Телеобъектив приближает исследуемый объект. Это также сжимает перспективу, выдвигая вперед вещи на заднем плане. Они будут казаться сложенными друг против друга на неглубоком пространстве с утраченным чувством перспективы.

Ракурсинг — это эффект того, что объекты на среднем расстоянии и задний план выдвигаются на передний план, увеличивая размер объектов на переднем плане и разрушая обычные ожидания перспективы.

С телеобъективом этот эффект очень легко достичь — попробуйте простой 70-200 мм или 105 мм.

11. Использование инструментов редактирования фотографий для изменения перспективы

При редактировании изображений отрегулируйте контраст, яркость или темноту в определенных областях, и вы можете усилить ощущение перспективы.

Это тонкий подход, но предметы и людей можно переносить вперед или назад в пространстве.

12. Помните о трехточечной перспективе

Трехточечная перспектива возникает, если структура, которую вы фотографируете, очень высока, например, высокое здание или очень высокое дерево.

При фотографировании здания может показаться, что не только две боковые стены отступают в разных направлениях — это две точки схода, — но также может показаться, что возвышения сходятся в своей собственной точке схода в небе — это третья точка.

Посмотрите на небоскреб. Если вам кажется, что третья перспектива тревожит или искажает, вы можете использовать Photoshop, Lightroom или другие инструменты для редактирования фотографий, чтобы «исправить» ее, как описано ниже.

13. Корректировка перспективы

На изображении, подобном этому, вы хотите, чтобы ряд зданий аккуратно проходил по прямой горизонтальной линии.Если точка зрения немного отклонялась, ее можно было исправить при постобработке.

Исправление нежелательных искажений с помощью цифровых инструментов, таких как Photoshop, может помочь исправить то, что вы считаете искаженной перспективой. Лучше всего попробовать это с некоторыми старыми изображениями, которые у вас есть, чтобы увидеть, что возможно.

В Lightroom вы можете использовать инструменты трансформации, чтобы выровнять перспективу здания. Если вы хотите сделать это в камере, вы можете избежать искажения, используя специальный объектив с наклоном и сдвигом.

14. Как эффективно работать с воздушной перспективой

Пример аэрофотосъемки. | Кредит: Daisy S

Чтобы использовать перспективу с воздуха, сначала определите свое местоположение. Например, один из популярных вариантов — смотреть вниз с высокого здания на города.

Горный пейзаж — еще одна классическая обстановка; глядя с высоты на долины, озера, другие горы и, возможно, на равнину или море.

Воздушная перспектива меняет и цвет, и оттенок, который вы видите вдалеке.Сравните свое цветное изображение с черно-белой версией в камере или дома с помощью Photoshop. Кроме того, для вдохновения стоит изучить таких известных фотографов, как Анселл Адамс.

15. Как показать чувство масштаба

Выбор объектива камеры выбирает рамку обзора, но фокусировка на объекте может убрать подсказки перспективы и относительного размера. Насколько велико дерево на фоне неба? Насколько велико насекомое, которое вы увеличили с помощью макрообъектива?

Фотографы могут оставить вещи такими, какие они есть, и позволить зрителю представить себе размер — вы даже можете сделать объект больше, чем он есть на самом деле.Или вы можете добавить что-нибудь, чтобы дать ощущение масштаба; например, человек, стоящий у дерева.

Часто задаваемые вопросы о перспективной фотографии

Как вы показываете перспективу в фотографии?

Перспективу можно передать выбором фотографа фокусного расстояния объектива, настроек камеры (например, глубины резкости) и их углов.

Почему в фотографии важна перспектива?

Перспектива придает глубину сцены и дает ощущение расстояния и размера объектам на фотографии.Изменяя перспективу, фотограф может создать определенное настроение или изменить историю, передаваемую через изображение.

Что такое нормальная перспектива в фотографии?

«Нормальный» лучше всего описать как прямую перспективу (см. Также «нулевую» перспективу), снятую с уровня глаз.

Заключительные слова

Перспектива может стать главным объектом фотографии, хотя очень часто она является частью структуры, в которой происходят вещи и действуют люди.

Фотограф должен понимать перспективу и то, как она может повлиять на изображения и ситуации, которые они снимают. Ему можно позволить незаметно уйти на задний план или акцентироваться.

Как сказал фотограф Дерри Мур: «Механика фотографии не сложна; главное — тренировка глаза ». Итак, при следующих фотографиях, которые вы сделаете, учитывайте перспективу сцены и используйте описанные мною техники, чтобы привнести новое измерение в вашу фотографию.

Надеюсь, эти советы по перспективной фотографии вам пригодились. Если у вас возникнут какие-либо вопросы, оставьте комментарий ниже, и я буду рад ответить.

Важность перспективы в фотографии

Перспектива в фотографии важна, потому что она создает иллюзию трехмерной сцены. Поскольку ваша камера способна захватывать только двухмерное изображение, вам нужно использовать разные методы, чтобы получить трехмерный эффект, который способны видеть наши глаза. Перспектива заставляет объект смотреть дальше или ближе по отношению к другим элементам сцены.

К сожалению, многие фотографы не принимают во внимание перспективу при компоновке изображений. Причина этого, скорее всего, кроется в непонимании того, как работает перспектива.

Чтобы показать, как различные элементы отделяются друг от друга на 2D-фотографии, вы должны научиться создавать глубину и размер. Когда вы прибудете на место происшествия, также важно уделить время и осмотреться, чтобы найти лучшее место. Часто первая композиция, которую вы делаете, не обязательно должна быть самой лучшей.

Есть несколько приемов, которые вы можете использовать, чтобы получить ощущение трехмерной сцены. Один из них — свет и тень. Свет загорается, а тени определяются. Вот почему лучше всего фотографировать пейзажи на восходе и закате. В это время, когда солнце находится низко над горизонтом, получаются красивые длинные тени.

В черно-белой фотографии свет и тени играют еще более важную роль. Контраст между светлыми и темными тонами — вот что делает хорошее черно-белое изображение.В оставшейся части этой статьи я сосредоточусь на использовании различных перспектив в качестве инструмента для создания глубины.

Различные типы перспективы в фотографии

Есть несколько типов перспективы, и я рассмотрю их все здесь. Некоторые из них больше подходят для пейзажной фотографии, чем другие, но все они заслуживают внимания.


Линейная перспектива и сходящиеся линии

Вероятно, это наиболее распространенное использование перспективы в фотографии. Если вы видите фотографию дороги, которая уходит вдаль, кажется, что дорога сужается по мере удаления.Этот эффект, когда сходящиеся линии уходят за горизонт, наши глаза и мозг интерпретируют как расстояние.

Точка схода

Здесь сходятся удаляющиеся линии. Обычно точка схода заканчивается на линии горизонта. Дорога или железнодорожные пути, горизонтальная плоскость которых параллельна земле, будут иметь точку схода на горизонте.


Высокая перспектива

На пейзажной фотографии участок земли поднимается к горизонту. Место, где основание объекта находится на земле на фотографии, дает нам представление о расстоянии объектов от камеры.Чем выше на снимке находится основание этого объекта, тем дальше он кажется от камеры и тем больше его перспектива по высоте. Эта статья прекрасно объясняет, как работает перспектива по высоте. У них также есть отличная анимация, которая упрощает понимание.


Перспектива перекрытия

Перспектива перекрытия в фотографии — это когда один объект перекрывает другой, и наш мозг сразу понимает, что объект впереди является ближайшим из двух.Если несколько объектов многократно перекрываются в одном кадре, мы получаем ощущение глубины и размера.

Перспектива с перекрытием очень важна для пейзажного фотографа и еще один полезный инструмент композиции, который вы можете использовать, чтобы показать глубину ваших изображений. Когда вы составляете свои фотографии, вы должны учитывать все элементы в кадре и пытаться расположить их таким образом, чтобы они придали смысл тому, чего вы хотите достичь.


Перспектива уменьшения размера

Если два объекта одинакового размера и один из них находится ближе к линзе, то ближайший будет больше, чем объект, находящийся дальше.Ближайший столб забора в удаляющемся заборе будет казаться больше, чем самый дальний.

Чем ближе вы находитесь к объекту, тем больше он появляется на фотографии. Если вы переместитесь в сцену, ближайшие объекты будут увеличиваться в размерах быстрее, чем более удаленные объекты. Этот эффект еще более выражен при использовании широкоугольных объективов.


Площадь (атмосферная) перспектива в фотографии

Площадь (атмосферная) перспектива в фотографии

Из-за влияния атмосферы, содержащей частицы пыли и влажность, контраст наиболее высок для объектов, расположенных ближе всего к камере.Подобные цвета более четкие и насыщенные вблизи камеры. По мере удаления объекта цвета становятся все более тусклыми и серыми (иш). Более теплые цвета лучше отображаются на близких предметах.

Другой эффект атмосферы — объект рядом с камерой кажется более резким или более сфокусированным. Чем дальше объекты становятся более сфокусированными, тем они кажутся более сфокусированными. Они кажутся плоскими и тусклыми из-за меньшей контрастности.

Из-за этого эффекта вы можете захотеть смягчить фокусировку на ближайшем объекте, если ваш главный объект находится на расстоянии, например, заснеженная гора.Если вы фотографируете в пасмурную погоду, туман или дождь, вы должны учитывать пространственную перспективу, поскольку в этих условиях эффект усиливается.


Принудительная перспектива

В принудительной перспективе вы намеренно искажаете объект для создания специального эффекта. Типичное, но не столь явное использование принудительной перспективы в пейзажной фотографии — это съемка с широкоугольным объективом, когда объект находится очень близко к объективу.

Если у вас есть цветок или букет цветов очень близко к объективу и гора вдали, цветы будут казаться огромными по сравнению с горой.Такая композиция придает фото размерность и глубину.

Типичным творческим использованием принудительной перспективы в фотографии являются туристические фотографии, на которых кто-то «держит» луну или Тадж-Махал в Индии между пальцами — словно в воздухе.

Практический совет

Так что продолжайте практиковаться, используя другую перспективу, когда вы фотографируете. Вы будете поражены тем, как перспектива может изменить ваши фотографии.

Хороший способ попрактиковаться — использовать фиксированный объектив с постоянным углом.Поскольку вы не можете использовать этот объектив для увеличения, он заставит вас перемещаться, чтобы получить наилучшую точку обзора. Если у вас есть только зум-объектив, попробуйте зафиксировать кольцо зуммирования в одном положении и фотографировать с помощью этого объектива.

Не поддавайтесь искушению снять ленту и увеличить масштаб, если вы не можете найти желаемую перспективу.

Сила перспективы в фотографии

От того, как вы снимаете сцену, зависит, какую историю вы хотите рассказать и какое настроение вы хотите, чтобы зрители чувствовали, когда смотрят на фотографию.Сила перспективы выходит за рамки рассмотрения ваших фотографических объектов; это касается угла вашей камеры, вашей близости к объектам и того, что вы включаете в кадр, что играет важную роль в вашем окончательном изображении.

Ниже приведены примеры различных ракурсов и причины, по которым вы хотите сделать снимок именно таким образом.

Примеры разных точек зрения

Снимайте из низкого положения и прямо — , чтобы получить перспективу ребенка

Снимайте вниз — чтобы почувствовать масштаб (т.е. ребенок маленький), чтобы убрать отвлекающие элементы на заднем плане или получить естественные блики в глазах объекта.

Стреляйте вверх — чтобы превратить высокие пейзажи, такие как деревья или городской пейзаж, в задний план

Снимайте широко — чтобы показать окружающую среду

Снимайте с близкого расстояния — чтобы создать интимную атмосферу или выделить конкретное действие или деталь

Включить отражения — чтобы придать изображению дополнительный размер

Стреляйте за предметы — чтобы создать ощущение, будто вы заглядываете в уединенный момент

Вы обнаружите: ПЕРСПЕКТИВА влияет на ВОСПРИЯТИЕ зрителя!

Выводы:

  1. Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, подумайте, как вы хотите, чтобы ваш объект воспринимался на изображении.Есть ли что-нибудь, что вы хотите выделить? Историю, которую хотите рассказать?
  2. Для создания разных перспектив вам не понадобится ни модное фотоаппарат, ни множество дорогих объективов. Просто нужно креативность и умение передвигаться… и БАМ! У тебя есть все.

У вас есть другие, которыми вы можете поделиться? Пожалуйста, сделайте это в комментариях ниже.

Подробнее о перспективах см .:

  • Перспектива в фотографии. Не стойте, двигайте ногами!
  • Почему мои здания падают? Краткое руководство по искажению перспективы и коррекции в фотографии
  • 10 самых распространенных ошибок в пейзажной фотографии и как их преодолеть
.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *