28 ошибок в стрит-фото, которых вы должны избегать

Фотограф Себастиан Якобитц собрал список вещей, которых нужно избегать при съемке стрит-фото.

1. Использование только ручных настроек

Существует общее заблуждение и ошибка относительно стрит-фото, которая заключается в том, что профессиональный фотограф всегда использует ручные настройки камеры, и следовательно это будет полезно для стрит-фото.

Во-первых, профессиональные фотографы не всегда используют полностью ручные настройки. Они их используют, только если от этого будет польза, но они также могут выбрать автоматический режим, когда условия быстро меняются, что приводит к необходимости слишком частых настроек параметров. Автоматические режимы, которые есть в камере хорошо проработаны и испытаны в реальных условиях. Множество профессиональных свадебных фотографов их используют, как и фотожурналисты.

Улице не то место, где можно выставить параметры съемки один раз и провести с ними весь день. Выбор автоматического режима позволяет больше сосредоточиться на самой съемке фотографии, и тратить меньше времени на возню с камерой.

2. Использование встроенной вспышки

Большинство камер имеет встроенную вспышку и очень заманчиво использовать ее, если нет другой. Истина заключается в том, что этот вариант очень разочаровывает и не помогает вашим снимкам. Вы получите только разочарование от плохого результата и обманутых ожиданий. Поэтому убедитесь, что отключили автоматический режим встроенной вспышки, чтобы она не сработала случайно. Лучше изменить настройки камеры, чтобы получить возможность работать с доступным освещением, чем полагаться на этот ужасный вариант.

3. Полный отказ от вспышки

Встроенная вспышка это действительно плохой выбор, но отдельная вспышка может дать большие возможности для улучшения снимков при дневном освещении и позволяет снимать в ночное время. Если вы думаете, что стрит-фото со вспышкой может быть более «ужасной», чем обычная дневная съемка, я бы рекомендовал вам попробовать лично. Использование вспышки проще, чем кажется, и у меня пока не было никаких негативных последствий из-за этого. Наоборот, я обнаружил, что снимки выглядят по-новому. Со вспышкой стрит-фото ощущается как совершенно новый жанр съемки, и вам не стоит воздерживаться от возможности это попробовать только потому, что такая съемка выглядит пугающей.

4. Выбор неправильного режима фокусировки

Еще одной ошибкой в стрит-фото является неправильный выбор режима автофокусировки. В зависимости от модели вашей камеры, автоматические режимы могут быть более или менее надежными. Использование полностью автоматического режима может хорошо работать у вас, но с моей первой камерой удавалось получить снимки в фокусе только в одном случае из пяти, т.к. автоматика сама выбрила на какой точке фокусироваться. Чтобы повысить надежность с попаданием фокуса выбирайте точку фокусировки вручную. Например вы можете выбрать точку фокусировки в центре кадра. Если вы хотите, чтобы изображение было резким где-то сбоку кадра, то нажмите кнопку спуска наполовину, чтобы камера сфокусировалась, а потом поменяйте кадрирование, оставив фокус.

Еще одна техника, которую можно использовать, это предварительная фокусировка. Нужно заранее установить точку фокуса на метр-полтора и идти снимать с этой настройкой. Не забудьте зажать диафрагму до значения, по крайней мере f/8, чтобы получить широкую зону ГРИП.

5. Установка неправильного уровня ISO

Не старайтесь каждый раз найти правильное значение ISO. Лучше выберите режим, в котором камера автоматически устанавливает уровень чувствительности. Если камера позволяет, то вам нужно выставить максимально допустимые значения этого параметра, чтобы камера не выбирала слишком высокое ISO, которое приведет к ухудшению качества снимка. Чем меньше значение ISO, тем лучше, но уровни в диапазоне 100—400 точно не убьют ваш снимков, а небольшое зерно не повредит. Вероятно вам стоит проверить насколько высокие ISO устраивают вас по качеству, и ограничить автоматику максимальным значением.

6. Слишком малая глубина резкости

Гордитесь своим шикарным объективом с диафрагмой f/1. 4 или даже f/1.2? Это круто, но не означает, что всегда нужно снимать на максимально открытой диафрагме. Малая глубина резкости, обычно, представляет собой визуальный эффект, который пытается скрыть слабые стороны фотографии. Когда ваши снимки достаточно хороши, чтобы показать их во всей красе, не теряйте этого используя малую глубину резкости.

7. Слишком тяжелое оборудование

Боитесь пропустить снимок из-за оставленного дома специализированного объектива? Просто примите, что не будете снимать все подряд. Лучше возьмите маленькую камеру с небольшим фиксом, это позволит вам провести больше времени на улице, что намного лучше, чем устать через 15 минут, притащив все свое оборудование. Удобнее путешествовать налегке и быть более мобильным, чем держать объективы на каждый случай и со всеми возможными фокусными расстояниями. В любом случае, у вас не будет времени, чтобы сменить оптику.

8. Неудобная одежда

Я больше беспокоюсь об удобной одежде, чем о любой фототехнике. Лучше сосредоточиться на обуви, благодаря которой получится пройти лишний километр, чем иметь стильные туфли, которые не слишком практичны при прогулках на дальние дистанции.

Зимой весьма желательно использовать какие-нибудь перчатки, которые позволяют управлять камерой когда на улице холодно.

9. Отказ от RAW

Производители камеры используют разные стили изображения, чтобы рекламировать свои топовые линейки камер. В действительности эти эффекты и фильтры ничего не стоят. Лучше снимать в RAW и обрабатывать их в специализированных программах. Это может занять лишние пять минут, но оно, безусловно, того стоит. Практически нет фотографии, опубликованной в интернете или в книге, которая бы не была отредактирована после съемки.

Также вы можете настроить общий профиль для снимков, чтобы избежать необходимости редактировать каждое изображение по отдельности. RAW дает намного больше свободы, особенно во времена дешевого дискового пространства.

10. Отсутствие резервных копий

Наверное каждый знает фотографа, которые потерял свой архив из-за сбоя оборудования. Но каждый считает, что с ним такое не случится, так он разбирается в технике и, вообще, такое происходит только с другими людьми.

Правда в том, что никто не застрахован от подобных ситуаций. Поэтому легче предотвратить, чем потом пытаться что-то спасти. Поэтому я рекомендую использовать для хранения снимков не только один физический диск. Например, можно настроить систему, чтобы все дублировать на дополнительный внешний диск. Кроме этого, можно использовать онлайн-сервисы типа Flickr или облачные хранилища, чтобы уберечь ваши снимки.

11. Использование длиннофокусного объектива

Впервые заниматься стрит-фото может быть сложно, особенно тяжело освоиться в толпе людей когда вы щелкаете своей камерой. Весьма заманчиво выглядит использование длиннофокусного объектива. Но телеобъектив не является подходящим вариантом чтобы быть «ближе» в таком жанре. Здесь нет простого пути, и не получится избежать сложной фазы выстраивания доверия, чтобы быть ближе. В целом, старайтесь работать над собой, а не только над выбором фототехники.

12. Чрезмерная обработка снимков

Как уже упоминалось выше, отказ от обработки фотографий это упущенная возможность улучшить результат. Другой крайностью может стать слишком сильное увлечение обработкой, чтобы сделать скучный снимок более захватывающим. Это еще одна ошибка, которую следует избегать. Обработке стрит-фото не должно занимать больше пяти минут. Добавьте немного контраста, четкости и виньетирования. Обычного этого достаточно для улучшения снимка.

Если вам кажется, что снимок выглядит слишком искусственно и вы перестарались, то вы, вероятно, правы. Сделайте перерыв на пару дней, а потом снова вернитесь к вашему изображению. Скорее всего вы заметите, что сильная обработка была ошибкой.

13. Переусложнение стрит-фото

Этот жанр может быть очень сложным, и это причина многих ошибок, которые можно сделать. Эти заметки могут вам помочь сделать снимки, которые вы всегда хотели. Если думать о фотографии больше, чем ее снимать, то это не сделает вас более хорошим фотографом. Это сделает из вас хорошего теоретика. Лучшим советом здесь будет просто пойти на улицу и потратить на практику максимально возможное время. Изучайте правила композиции по одному за раз, не спешите изучать теорию слишком быстро.

14. Отказ от съемки во время поездки

Снимайте везде, даже в процессе передвижения к месту съемок. У каждого есть любимые места, где чувствуешь большее вдохновение. Это намного лучше чем грязный поезд или скучный автобус. Но не использовать возможность съемки всегда и везде является ошибкой, которую вы не должны делать. Всегда будьте готовы сделать снимок, когда камера при вас.

15. Сторонний наблюдатель

Вы когда-нибудь замечали какое расстояние между зрителями и уличными музыкантами? В качестве стрит-фотографов наша цель должна состоять в том, чтобы не быть обычным зрителем на безопасном расстоянии. Если вы будете делать только обычные вещи, ваши результаты никогда не будут впечатляющими. Попробуйте подойти ближе и запрыгните прямо в гущу событий, даже если сначала будет немного страшно выделиться из толпы. Пробуйте разные точки съемки и разные ракурсы, снимайте будучи внутри действа, чтобы получить по-настоящему захватывающие кадры.

16. Отказ от съемки рядом с домом

Мы любим фотографировать в местах, где бываем. По нашему мнению, собственный район является скучным местом. Но мы просто знаем его изнутри, поэтому и появляются эти идеи, что для съемки чего-то интересного нужно обязательно найти другое место. Правда заключается в том, что аудитория не знает вашу местность так же хорошо как вы, и хочет увидеть фотографии. Поэтому снимайте там где живете, это интересней, чем вам может показаться.

17. Копирование знаменитых фотографий

Иметь образцы для подражания очень хорошо. Прямо копировать их вполне нормально, пока вы учитесь на этих фотографиях. После первого этапа обучения попробуйте развивать свой собственный стиль. Хотя может быть трудно разграничить собственный стиль и стиль своих учителей. Если точь в точь следовать по следам мастеров, вы не сможете сделать что-то свое. Поэтому постарайтесь как можно скорее выработать свой стиль и свое виденье стрит-фото, даже если это окажется немного нетрадиционно или непопулярно.

18. Отказ от печати фотографий

Вы боитесь, что ваши снимки недостаточно хороши, чтобы их напечатать, так как они неидеально выглядят на экране компьютера? Вы будете удивлены тем, насколько хорошо эти снимки получаются в реальности. Держать фотографию в руках это очень специфическое чувство, даже если вы считаете, что ваши снимки уступают другим. Не бойтесь вешать свои фотографии на стену. Вы сможете гордиться своими первыми снимками, а ранние воспоминания будут вам очень дороги.

19. Не быть на достаточно близком расстоянии

Наверное это уже не первый раз, когда вы слышите этот совет. И скорее всего, он вас уже раздражает. Но, в любом случае, он очень правильный. Особенно в самом начале, когда вы можете бояться приближаться, чтобы не получить негативную реакцию. Правда в том, что если вы будете доброжелательны и иметь позитивное отношение, люди будут реагировать так же.

Близкое расстояние дает массу преимуществ. У вас будет больше шансов наладить связь с героем снимка. Это может показаться немного метафизическим, но на мой взгляд, на фотографии видно, что вы находились ближе, и длиннофокусный объектив не дает такого эффекта.

С самого первого дня старайтесь быть ближе насколько это возможно. Не застревайте на «безопасном расстоянии», преодолейте свою зону комфорта и вступайте в контакт с героем снимка.

20. Желание уместить всё в одном кадре

Часто нам кажется, что нужно уместить в кадр максимальное количество вещей, чтобы каждый мог найти в нем что-то интересное. Однако, эти хаотичные изображения с большим насыщением обесценивают все точки смысла. Вместо того, чтобы совмещать 5 идей в одном снимке, сделайте 5 снимков с одной интересной историей в каждом.

В любом случае, не получится угодить всем, и если из пяти фотографий четыре окажутся скучны, а одна будет настоящим хитом, то это лучше, чем просто одна посредственная фотография. Поэтому, прежде чем сделать снимок, убедитесь, что вы подумали об теме этой фотографии, а затем заполняйте кадр только теми объектами, которые имеют отношение к этой истории.

21. Ожидание слишком многого слишком быстро

Фотография, а особенно съемка на улице, это не гонки на пятьдесят метров. Вы можете получить удивительно хорошие результаты в самом начале и начать чувствовать себя новым гением-фотографом. Но правда в том, что в стрит-фото всегда есть доля удачи, и каждый раз получать гениальный снимок не получится.

Когда придет время, и вы почувствуете потерю вдохновения и не сможете снять великолепный кадр, нужно будет это перетерпеть. Вы не должны терять мотивацию. Все знаковые фотографы, имена которых приходят вам в голову, практиковали фотографию много лет и даже десятилетий, чтобы быть там, где они сейчас.

22. Нетерпеливость

Много времени нужно не только на собственное развитие, но и на ожидание при съемках на улице. Всякий раз, видя потенциал для хорошего кадра, не отступайте после пяти минут попыток получить идеальный снимок. Будьте терпеливы и не торопитесь, пока не получите окончательный снимок, даже если это займет час времени.

Не делайте только один снимок, старайтесь проработать сцену выбирая разные точки съемки и ракурсы.

23. Съемка только с уровня глаз

Держать камеру перед глазами и снимать только с этой точки очень легко. Но это также означает, что кадры с уровня глаз являются стандартными и кажутся не очень интересными. Выбирая другой ракурс вы предлагаете иную точку зрения, чтобы лучше проникнуть в суть. Вы можете, например, положить камеру на землю и снимать в таком положении, если у нее есть наклонный экран.

Будьте изобретательны и прикладывайте усилия для каждого снимка, что также означает необходимость в изменении точки зрения. Не ищите простых путей, снимая только с уровня глаз.

24. Отказ от использования преимуществ освещения

Кажется, что свет это что-то такое, что нужно «измерить» и применить к настройкам камеры, чтобы получить правильную экспозицию. Мы полностью забываем, что можем интегрировать интересные световые ситуации в композицию снимка. Естественный свет не только влияет на настройки камеры, но может стать существенным элементом фотографии.

25. Упускать детали

Разница между хорошими и отличными фотографиями кроется в деталях. Все эти приятные мелочи добавляют что-то свое, создавая душу фотографии. Если вы думаете только об основной схеме изображения, вы можете упустить маленькие детали, одна из которых имеет шанс «сделать» фотографию или испортить ее.

26. Игнорировать фон

Можно подумать, что самой важной часть изображения является основной объект, но он тоже играет очень важную роль в формировании эстетически приятного образа. Перед вами может быть самая прекрасная сцена, но если фон портит картину, фотография не будет работать.

Однако есть способы избавиться от отвлекающего фона, например можно изменить перспективу просто приблизившись к объекту съемки.

27. Ломать все правила

Стрит-фото может заставить вас чувствовать себя вне закона композиции, вы можете нарушать все правила, чтобы соответствовать своему собственном стилю. Правда в том, что нарушение естественных правил или формул не создает художественного произведения. Оно создает только мусор.

Попробуйте применять правила композиции максимально хорошо как только можете. Не думайте, что только потому, что вы делаете визуально приятную композицию, вы автоматически создаете скучный снимок. Знаменитые фотографии приятные визуально, но еще рассказывают захватывающую историю.

28. Строгое следование правилам

С другой стороны, следование всем правилам может отвлечь вас от съемки интересной истории. Иногда приходится идти на компромисс между визуальной привлекательностью и рассказом хорошей истории.

В съемке стрит-фото нет возможности выстроить сцену как в студии. Поэтому иногда приходится жертвовать определенными правилами. Лично я пытаюсь рассказывать историю оптимальным образом, и композиция должна следовать за ней, а не наоборот.

Об авторе

Себастиан Якобитц фотограф из Германии, который живет в Берлине. Его работы можно посмотреть на Flickr, Instagram, Facebook и Twitter.

Узнайте о специфике жанра street-фото от Влада Шутова

Стрит-фотография (как некий новый жанр фотографии) пришла в нашу жизнь незаметно. Вместе с импортной продукцией, модой, стилем жизни, иноязычными словами. На улице фотографы давно снимали жанр, портрет, репортаж, но именно стрит — никогда. Или, возможно, они не знали, что снимали «стрит-фотографию»… Многих фотографов осенило: «Стрит»! Действительно, на улице всегда происходило много интересного и фактурного, однако не было термина, который бы обобщал все происходящее. Теперь появился.

К сожалению, определение «стрит-фотография» весьма расплывчато. Для многих стрит фотография это все то, что снято на улице, для других это метафизика, это новая реальность, создаваемая в кадре привычными объектами, но их сочетание, композиционное взаимодействие заставляет (или призывает) зрителя забыть об утилитарном предназначении предметов на снимке и увидеть именно фотографическую форму.

Для многих фотографов неустоявшееся определение этого нового жанра сильно облегчило жизнь, потому что они стали заниматься модным направлением – «стрит-фотографией». Вышел на улицу, пощелкал… Почти Брессон…

Проезжая часть, лавочки, опавшие листья, собачки на поводке, урны, строительные заборы, остановки, витрины, дорожные знаки, спины прохожих, их руки, ноги, головы и проч. Снимать все это просто, но создать новые отношения форм в кадре удается довольно редко. 

Вероятно, со временем дефиниции, позволяющие отнести снимок к стрит-фотографии, будут как-то формализованы. И можно будет с большей уверенностью отнести снимок, сделанный на улице к тому или иному жанру. В то же время само существование жанра я не отрицаю, но рассматриваю его более глубоко.

Стрит, на мой взгляд, это формальная фотография. Она основана на форме. И задача фотографа заключается в том, чтобы увидеть в объектах новое метафизическое значение, найти новые смыслы, базирующиеся на форме. Цель фотографа — обнаружить связи, зависимости и смыслы, которых как будто и не существует, но, благодаря взаимодействию форм в пространстве кадра, они появляются и проявляются.

Теперь посмотрим на ситуацию с другого ракурса. Да, жанра стрит не было, он появился, стал популярным. Действительно, в нем много слабых работ, он вызывает массу нареканий, но никто не отрицает того факта, что, несмотря на этот негатив фотографы самого разного уровня продолжают снимать пресловутый стрит. Отлично! Пускай все так и будет. Следующая задача — формализовать жанр, определить его критерии. Это задача для критиков и искусствоведов. Самый простой вариант — участие в серьезных специализированных фотоконкурсах. Если ваши работы приняли, значит, это стрит.

Вообще критики и искусствоведы не могут вариться в собственном соку, они смотрят на массу работ и определяют тенденции. Все, что будет придумано стрит-фотографами и станет массовым и популярным, будет принято. Деваться, как говорится, некуда.

В заключение я хочу привести несколько своих работ, которые отношу к стрит-фотографии, и сопроводить их небольшими комментариями.

РОСФОТО Человек в городе: искусство стрит-фотографии

Одно из самых знаковых явлений в мировой и российской фотографии последних десяти лет – стремительный, лавинообразный рост интереса к уличному («стрит») фото.

Казалось бы, причина популярности очевидна — это ее доступность в эпоху недорогих компактных камер. Но истинные корни интереса гораздо глубже: они лежат в уникальности сочетания формы и сюжета. Сюжетное  наполнение — повседневная жизнь города и человека, и тысячи фотографов ведут неофициальную летопись нашей урбанистической цивилизации. Но, как правило, акценты в стрит-фотографии — и этим она отличается от «жанровой» — ставятся не на сюжет, а на визуальное наполнение, то есть на форму.

Неслучайно, что именно в данном жанре искусство визуальной формы было доведено до совершенства такими мастерами, как Анри Картье-Брессон, Робер Дуано, Роберт Франк, Йозеф Куделка. По сути, уличная фотография — это игра, участники которой должны выхватывать из беспрерывного мелькания повседневной реальности те редкие сочетания линий и форм, которые способны заставить нас стать частью пойманного мгновения, почувствовать его изнутри и понять его неповторимую красоту и смысл.

В курсе, состоящем из двух двухчасовых лекций, будут рассмотрены:

• краткая история появления и становления уличной фотографии от Нисефора Ньепса и Луи Дагера;
• «золотой век» — эпоха агентства «Магнум»;
• средства визуального языка; понятия визуальной структуры, компоновки и композиции;
• эволюция идей и тенденции современной стрит-фотографии;
• приемы и этика уличной съемки, а также о взаимодействие фотографа и объекта.

26 февраля, 19:00 — Предыстория стрит-фотографии

XIX век — попытки фотографии выйти на улицу и избавиться от постановочности и внешней «красивости»; перенос внимания с «вечного» на сиюмоментное. Представление о композиции в фотографии: почему композиция — это не «правило третей» и почему она определяет наше восприятие, даже если нам о ней ничего не известно. «Золотой век» уличной фотографии — эпоха расцвета Magnum. Жизнь после Magnum — от Сола Лейтера до Дайдо Мориямы.

1 марта, 16:00 — Современная стрит-фотография

Cвязь с прошлым и новые тенденции, новые имена и новые грани творчества известных стрит-фотографов. Цвет в уличной фотографии. Этика и кодекс уличной съемки, взаимодействие фотографа и объекта, основные приемы съемки «открытой камерой». Будущее стрит-фотографии, ее связь с общей эволюцией изобразительного искусства.

Казанское СТРИТ-ФОТО, которого нет

«Стрит-фото» или уличная фотография – один из самых сложных жанров в фотографии, и у него множество особенностей. Рассматривая мимолетный кадр, сделанный фотографом на улице, хочется не только ощутить атмосферу этого места или вглядываться в мельчайшие детали, а более того, оказаться внутри снимка. Подобной магией погружения по-настоящему владели немногие. Таких, как Анри Картье-Брессон, Сол Лейтер, Стивен Шор, Алекс Уэбб, Роберт Дуано и других мэтров прошлого столетия, на удивление мало, несмотря на наличие у каждого современного человека телефона с хорошей камерой, возможности путешествовать и хотя бы одной личной страницы в социальных сетях.

Но если появление жанра стрит-фото связывают с именем французского фотографа Анри-Картье-Брессона еще с середины ХХ века, то в какой момент жанр приходит к нам? Что снимали фотографы Казани на улицах нашего города? И снимают ли сейчас?

ДАРЬЯ РАХМАНОВА, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, пишет научную работу о советской и современной фотографии. Она поделилась с нами результатами своего исследования.

 – Отдельного жанра уличной фотографии в советское время не было. В основном, казанские фотографы работали в контексте документально-репортажной фотографии. Конечно, много кто снимал город и события того времени. Например, в объектив Фарита Губаева, Владимира Зотова и Эдуарда Хакимова попали моменты строительства города, появления новых зданий, массовых мероприятий, праздников, религиозных событий, шествий. Однако все они делали выбор в пользу репортажной съемки. Но примечателен момент создания Владимиром Богдановым фото-группы «Тасма» в 1974 году. Идейным вдохновителем группы был «отец уличной фотографии» – Анри Картье-Брессон.

Анри Картье-Брессон «ВСЕ МАНИПУЛЯЦИИ С КАМЕРОЙ, ДИАФРАГМОЙ, ВЫДЕРЖКОЙ  И Т.П. ДОЛЖНЫ ОСУЩЕСТВЛЯТЬСЯ НА УРОВНЕ РЕФЛЕКСА, КАК ПЕРЕКЛЮЧЕНИЕ СКОРОСТЕЙ В АВТОМОБИЛЕ»

– В чем состояла особенность их уличной съемки?  

– Они делали акцент на национальную самобытность Казани, старались подчеркнуть существование разных религиозных конфессий. Группу «Тасма» можно ассоциировать с неким прорывом в плане свободы творчества. Они отделились от идеологического притеснения. У них был интерес показать жизнь своей республики, своего города, заявить о нем в фотографической среде. И все же свободы печати они добились только в зарубежных изданиях. 

– Учитывая, что сейчас фотографы имеют большую свободу творчества, можно ли говорить о развитии в Казани стрит-фото? И можете ли Вы назвать кого-нибудь из молодых последователей этого жанра? 

– Не могу выделить каких-то ярких представителей. У нас, на мой взгляд, гораздо больше развита стрит-фэшн и документальная фотография. Достойным примером документальной фотографии, например, можно назвать Сашу Громову. 

Шэйн Грей «ТО, ЧТО ВЫЗОВЕТ ИНТЕРЕС У ПРИЕЗЖЕГО, МОЖЕТ БЫТЬ ПРИВЫЧНЫМ, ТИПИЧНЫМ ИЛИ ДАЖЕ ОТВРАТИТЕЛЬНЫМ ДЛЯ МЕСТНЫХ. НО И ПОТЕРЯ НАИВНОГО ВЗГЛЯДА МОЖЕТ ПОМЕШАТЬ ФОТОГРАФУ»

– С чем это связано, как думаете? Казань – красивый, живой город. Неужели просто неинтересно? 

– Я заметила такую тенденцию: молодым фотографам зачастую интереснее поснимать какой-то неизведанный уголок России, который, возможно, отличается от всех остальных. Если для «Тасмы» это была национальная особенность, то сейчас и она не прослеживается. 

– Все же, если не из молодых, кого из казанских фотографов вы бы выделили как представителя жанра стрит-фото? 

– Евгений Канаев. В 1990-е годы, работая в разных изданиях, он был особенно известен своими уличными фотографиями. 
*** 
ЕВГЕНИЙ КАНАЕВ – член союза фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан. Помимо публикаций в журнале «Советское фото» и газете «Татарстан яшьлэре», почерк фотографа стал узнаваемым благодаря альбому фотографий «Казань и казанцы в 90-е». После участия в многочисленных выставках его творчество признано не только в России, но и за рубежом. Сейчас фотограф все реже выбирается в город, а больше фотографирует сельскую местность и деревенский быт. Однако как один из самых опытных мастеров жанра уличной фотографии Евгений Канаев поделился своими мыслями на тему развития стрит-фото в Казани.  

Руи Палья «ПРЕЖДЕ ВСЕГО, МНЕ НУЖНО «СКАЗАТЬ», ЧТО Я НЕ ОЧЕНЬ ХОРОШО ВЫРАЖАЮ СВОИ ЧУВСТВА И МЫСЛИ СЛОВАМИ. ПОЭТОМУ Я ПРЕДПОЧИТАЮ ДЕЛАТЬ ЭТО С ПОМОЩЬЮ ИЗОБРАЖЕНИЙ»

 – Я сам занимался стрит-фотографией, но раньше такого рода фотографии мы называли жанровыми – кадры из повседневной жизни людей. Я просто фотографировал на улицах. Но я считаю, что само понятие уличной фотографии шире. Оно охватывает не только городскую жизнь, но и сельскую местность. Там ведь тоже живут люди. Стрит-фотография может быть направлена на любого человека, который не привязан к какому-либо событию, как, например, в репортажной съемке. Стрит-фотография – это простые люди и их жизнь.

– Да, но Вы ведь долгое время снимали в городе. В чем особенность уличной съемки именно в Казани?  

– Качество и сюжет фотографии зависит не от города, а только от фотографа и от того, что он из себя представляет. Важно то, какой у него творческий багаж, воспитание, среда, в которой он вырос. Обычно фотограф снимает то, что ему полюбилось с детства. Например, мне всегда нравится, когда есть животные в кадре – собаки, кошки, козы, лошади. 

– Для фотографа, который выходит на улицу, важно простроить сюжет? 

 – У всех по-разному. Есть люди в свободной охоте, которые постоянно носят с собой фотоаппарат в надежде поймать хороший кадр. Так появились мои лучшие кадры. А кто-то заранее планирует – идет на знакомую ему улицу и точно знает, что найдет там то, что ему нужно. Но, я считаю, что план ограничивает, а тут важна свобода действия.

– Знаете ли Вы кого-нибудь из молодых талантливых казанских стрит-фотографов?

 – На данный момент, нет. Но примерно 10 лет назад Айрат Алпаров увлекся фотографией и сделал что-то вроде фотомарафона. Участникам марафона давалось примерно по десять тем, которые им предстояло раскрыть, и несколько часов они снимали на бегу. Пару раз я был в жюри этого марафона. Но сейчас почему-то такого нет.

– Почему же этот жанр не продолжает развиваться? 

 – Чтобы стать хорошим фотографом, нужно быть культурным человеком. Многие просто начинают не с того. В свое время мы ходили в фотокружки, клубы фотолюбителей и никогда не ждали заработка от этого дела. Сейчас стало модно быть фотографом. Считается, что это творческая профессия, благодаря которой можно заработать большие деньги. Но если начинаешь с чистой коммерции, то зачастую в свадебной съемке или в семейных портретах так же мало жизни, как при съемке ювелирных изделий или посуды. В основном, стрит-фотографией занимаются люди, уже достигшие чего-то, и они выходят на улицу лишь из спортивного интереса. Стрит-фотографию редко когда получается продать. Поэтому стрит-фотографов и маловато, а молодые фотографы часто снимают довольно банальные вещи. Ради развернутой интересной картинки нужно постараться. 

***
 О том, стараются ли молодые фотографы Казани, нам рассказал председатель союза фотографов Республики Татарстан, руководитель «Казанского фото-клуба» ГЕОРГИЙ КОЗЛОВ.  

– Среди молодых фотографов, которые учатся у вас, есть ли те, кто хочет или уже профессионально занимается стрит-фото? 

– Пока они учатся, стрит-фото для них площадка, которая не требует затрат и студийного времени. То есть место, где можно себя попробовать, не приложив каких-либо усилий, в том числе и коммерческих, и быстро реализоваться. Кроме того, улица для них – это определенного рода психологическая планка, потому что молодой фотограф стесняется подойти к незнакомым людям, боится «получить по шапке», услышать какие-то нелицеприятные замечания. И очень важно этот барьер перешагнуть. Иногда в качестве дипломной работы они хотят выбрать стрит-фотографию. Но на это у нас есть контрдовод: а будет ли дальше стрит-фотография вас кормить? Если вы уровня Картье-Брессона, то возможно. Но пока уровень не высок, мы даем возможность освоить ту же свадебную, предметную или фуд-съемку. Но недавно у нас проходил демо-экзамен, и одним из заданий было снять фотоочерк на улице. У некоторых неплохо получилось. 

– Но дальше кто-нибудь пойдет по этому пути? 

– Думаю, да. Но тут важно понимать, что значит «по этому пути». Я думаю, что в той или иной степени стрит-фотографией занимаются почти все. Только кто-то занимается этим между делом, к примеру снимая свадьбу. Ведь стоит немного отодвинуть камеру, и вот уже получилась стрит-фотография с реакцией людей. 

– Стрит-фотография – это больше занятие для себя? 

– Важна мотивация. Если человек хочет получить заказ на фэшн-съемку и хотя бы частично использует соцсеть как свою рекламную площадку, то какой смысл ему показывать «социалку»? Кроме того, к стрит-съемке нужно подходить очень серьезно: любой хороший снимок – это подмеченное место, свет, охотничья деятельность и выжидание ситуации. Не зря ведь, подняв знаменитый снимок Картье-Брессона с велосипедистом, люди узнали, что у него было несколько десятков дублей, прежде чем он снял именно тот стрит-снимок, на котором мы все учились. В любом случае это большая подготовительная работа, на которую нужно много времени и сил. И это вряд ли окупится.

Фото Евгения Канаева, Владимира Зотова и из архива Г.Козлова
 

Следите за самым важным и интересным в Telegram-канале Татмедиа

Как стритстайл перестал быть независимым — Wonderzine

Текст: Ира Дубина

Милан, солнечный день. У входа в штаб-квартиру Prada на Via Fogazzaro, где традиционно проходят показы итальянского бренда, тьма народу: улицу облепили фотографы, которые пытаются поймать в свои объективы известных и не очень персонажей модной тусовки. Те позируют с нескрываемым удовольствием: вот они, заветные пятнадцать минут славы, авось удастся попасть в подборку Vogue.com. Наконец, шоу должно вот-вот начаться — часть публики, счастливые обладатели пригласительных, проходят внутрь. Те же, кто такой чести не удостоился, остаются за воротами. Их лица тут же меняются: беспечно-скучающего вида как не бывало — да я тут просто мимо проходил, а вовсе не затем, чтобы меня для стритстайла сфотографировали.

Образы ранних героев стритстайла
не казались нарочито продуманными —
в каждом из них, за редким исключением, читалась индивидуальность

Принято считать, что стритстайл популяризировал фотограф Билл Каннингем. На деле же он был не единственным, кто дал старт феномену задолго до того, как тот стал мейнстримом. В сентябре прошлого года известный стритстайл-фотограф Томми Тон опубликовал в своём Instagram снимок со следующей подписью: «Видите этих женщин, которые идут рядом с Джованной [Батальей]? Именно им мы обязаны тем, что теперь повсеместно происходит на неделях моды вне подиума. Они занимаются этим многие годы, и благодаря им стритстайл превратился из локального явления в глобальный феномен. Именно из-за них я начал заниматься стритстайл-фотографией, они — моё вдохновение. До того как социальные сети захватили наше внимание, азиатские журналы были единственным источником стритстайла с недель моды. Наряду с Биллом Канингемом эти женщины были главными энтузиастами, показывавшими, что носят гости модных шоу». Наивно полагать, будто интересно одетые персонажи на неделях моды появились только с приходом Томми Тона и Скотта Шумана. Отнюдь, просто они вместе с ещё несколькими энтузиастами-фотографами вовремя смекнули, что «модная толпа» — это интересно.

Дело было на излёте нулевых, когда все порядком устали от примелькавшихся лиц знаменитостей, а публика требовала свежей крови — и оказалось, что это даже необязательно должен быть кто-то известный. Примерно тогда же начали появляться фэшн-блогеры, которые выкладывали себя в модной одежде — так, вполне органично, товар нашёл своего купца. Поначалу следить за хрониками уличного стиля было любопытно: никаких «вылизанных» подиумных образов, которые в конце 2000-х ещё тащили за собой груз эпохи железобетонной роскоши. В основном это были модные журналисты и байеры в одежде, найденной на винтажных развалах, хитах масс-маркета, разбавленных «тяжёлым люксом». Образы ранних героев стритстайла не казались нарочито продуманными — в каждом из них, за редким исключением, читалась индивидуальность.

Стоило же стритстайлу набрать популярность, как всё изменилось. Глянцевые и не очень издания поняли, что фотографии модников — отличный способ сделать трафик. Всем стало интересно посмотреть, во что одеваются «обычные» люди, а не селебрити, над которыми колдует команда профессиональных стилистов. Чем большую популярность набирал раздел «street style», тем большую цену за свои услуги назначали мэтры стритстайл-фотографии. В одночасье практически все стали снимать одних и тех же персонажей, выгуливающих одни и те же вещи в похожих комбинациях. Фотографы практически перестали искать новые лица. В мире стритстайла появились свои звёзды, чья популярность измерялась количеством читателей блога и подписчиков в инстаграме, — стало понятно, кого нужно фотографировать, чтобы набрать просмотры или фолловеров. Всё закрутилось как снежный ком: популярность «стритстайл-див» конвертировалась в популярность фотографов и наоборот.

Визуальность стала важнее содержания: главное — получить классные фотографии,
а уж что за ними будет стоять, дело десятое

При этом в цепочку подключилось третье звено — модные марки, для которых блогеры и героини стритстайл-хроник стали новыми звёздами, коими раньше были известные актёры или модели. Модные дома поняли, что кредит доверия публики к ним выше, чем к небожителям Голливуда, а значит, транслируемая ими реклама будет потенциально более эффективной. А так как лучше рекламы может быть только скрытая реклама, бренды нашли способ грамотно нажать на рычаг. Блогерам и прочим представителям модного сообщества начали присылать вещи, в подарок или на время — пощеголять на неделе моды. Теперь несложно проследить, кто стоит у руля, — достаточно подсчитать, сколько раз знаковые вещи промелькнут в стритстайл-хрониках за один сезон.

Их просмотр напоминает день сурка: череда одинаковых образов от Нью-Йорка до Токио, через Лондон и Стокгольм. Непосредственность, которая была так привлекательна поначалу, испарилась: сложно не заметить, с какой щепетильностью подбираются луки, как тщательно создаётся актуальный нынче образ «мне всё равно, что на мне надето» (на самом деле, конечно, нет). В одном из интервью стилист Лотта Волкова, задавшая вектор современного стритстайла, сказала: «Субкультур больше нет. Если кто-то хочет надеть панковскую футболку, он наденет её, даже если ему не нравится эта музыка и он не разделяет политические взгляды панков». Визуальность стала важнее содержания: главное — получить классные фотографии, а уж что за ними будет стоять, дело десятое.

Если мелких субкультур, как считает Волкова, больше нет, то точно осталась одна, но большая. По сути, мода и стала этой самой субкультурой, объединившей самых разных людей. Жизнь в мегаполисе подталкивает к тому, что, даже потеряв связь с семьёй, мы всё равно стремимся найти сообщество единомышленников. Мода стала глобальным кружком по интересам, поддерживающим при этом курс на лукизм и консьюмеризм. Нас агитируют выглядеть конвенционально привлекательно (приложения для знакомств, в которых главный оценочный критерий — внешность человека, тому крайне способствуют), одеваться модно и быть успешным — только так якобы можно почувствовать себя «по-настоящему» счастливым. Зачастую ролевыми моделями становятся люди, которые транслируют глянцевую жизнь в Instagram, а современными иконами стиля — обладатели внушительного списка контактов PR-менеджеров модных брендов.

На смену одним звёздам пришли другие, а значит, в ответ на это совсем скоро появится и новый, независимый взгляд изнутри

Не стоит принимать увиденное в галерее стритстайла с очередной недели моды за чистую монету. Вся неприглядная рутина остаётся за кадром: многочисленные попытки сделать идеальный снимок, одежда, которая хорошо выглядит на фотографии, а в жизни — слишком театрально и вычурно, особенно на фоне городских пейзажей, и брендированные кофры с вещами в отельных номерах, которые после выхода героини или героя в свет отправятся обратно в штаб-квартиры модных домов.

Справедливости ради стоит сказать, что среди всего этого по-прежнему остались персонажи, которые одеваются для себя, а не для уличных фотографов. Например, итальянский журналист Анджело Флаккавенто — любитель винтажных костюмов и «рыбацких» шапочек, которого почти невозможно уговорить попозировать для снимка. Или стилист Урсина Гиси, автор последней рекламной кампании Y-Project, которая носила вместе объёмные пуховики, кепки и каблуки задолго до показов Balenciaga. Или дизайнер Гайя Репосси, которая не изменяет своему стилю вот уже много лет. Стритстайл потерял репутацию независимого вестника мод, который ещё несколько лет назад считали куда более важным источником вдохновения, чем сами показы. Однако остались люди, для которых модное шоу — прежде всего профессиональное мероприятие, а не ярмарка тщеславия. На смену одним звёздам пришли другие, а значит, в ответ на это совсем скоро появится и новый, независимый взгляд изнутри, каким был стритстайл поначалу. 

Обложка: Getty Images

Стрит-фотограф, снимающий людей в метро: «Во время первой попытки повесить фотографию меня трясло от страха»

Фото: Алекс Домра

Алексей Домрачев три года назад проснулся знаменитым. За день до этого он разместил в Facebook и ВКонтакте пост с видеороликом Memento metro, а проснувшись, обнаружил у своего видео тысячи просмотров и репостов. Дальше были интервью и сюжеты на телеканалах, выставки, выступления, книга. О том, какого это быть внезапно знаменитым и как незаметно фотографировать, Алексей рассказал в интервью «МП»

Алекс Домра

— Почему ты выбрал жанр стрит-фотографии?

—Этот жанр подошел мне по стилю жизни: каждый день я тратил на поездки в метро два часа в сутки и в какой-то момент задумался над тем, как заполнить это в прямом смысле пустое время чем-нибудь полезным и интересным для себя. Так как с детства занимаюсь фотографией, меня увлекла возможность снимать жизнь в метро так, как снимали классики уличной фотографии: в повседневной людской суете ловить яркие моменты, интересную композицию, историю, которая происходит здесь и сейчас. 

— Тебя сделал известным проект «Memento metro». Как он возник?

— Я начал снимать в метро в 2011 году, когда приобрел смартфон с хорошей по меркам этого времени фотокамерой. Постепенно у меня сформировалась идея открыть выставку фотографий, снятых в метро именно на камеру телефона; насколько я знал, в России такие выставки еще никто открывал. Мое увлечение съемкой в метро и публикацией удачных снимков в Instagram растянулось на 5 лет. А идея воплотить проект именно таким, каким он получился, пришла в голову весной 2016 года. Тогда я осознал, что, несмотря на свою уникальность и свежесть, идея развешивать фотографии в разных местах метро без согласования, нелегально, могла бы иметь для меня серьезные административные или даже уголовные последствия. Я рассказал друзьям — у них оказалась такая же позиция, мол, лучше не стоит лезть на рожон для такого сомнительного мероприятия: в подземке куча камер и полиция следит за любыми нарушениями порядка; кроме того, я не знал как будут реагировать обычные пассажиры — вдруг кто-то решит, что я экстремист или что-то в этом духе… Лето 2016 года я прожил в сомнениях, но уже осенью решил: «Была не была!» — и стал готовиться к осуществлению своего замысла.

Проект «Memento metro»

Основная идея проекта — возвращение моментов жизни через снимок на то место, где он когда-то был сделан: в тех же вагонах, на тех же станциях, переходах метро. И весь этот процесс я решил снять от первого лица и смонтировать из получившегося материала небольшой видеоролик. Я даже придумал как буду маскироваться от камер (худи, капюшон , темные очки), как и на что буду вешать снимки, как буду снимать свой перформанс. Долго репетировал дома процесс крепления снимка к стене и видеосъемку. Во время первой попытки повесить фотографию меня знобило от страха. Это было днём, когда в метро не слишком людно. Я ехал по зеленой ветке с целью повесить фотографию между Автозаводской и Технопарком, в тот момент, когда поезд проезжает над Москвой-рекой. На этой фотографии изображена река и надпись «Не прислоняться».

Этот снимок получился случайно и внезапно, как практически любая стрит-фотография: было лето, я стоял у двери и смотрел на закатное солнце; проезжая над рекой, вдруг заметил, что надпись на стекле «Не прислоняться» очень здорово легла на край горизонта. Включил камеру на телефоне, наметил ракурс и сделал кадр…

Я вешал снимок в окружении обычных пассажиров, и мне было не по себе. В наушниках на полную играла бодрая музыка, но даже сквозь неё я слышал возгласы «Смотрите, смотрите!.. Что он делает?». Краям глаза замечал, как люди тыкали пальцами в мою сторону.

Я вешал первую фотографию несколько раз, чтобы получилось несколько дублей видео. Оставив ее висеть на двери вагона, я выбежал на станцию. И только тогда мне стало значительно легче. Можно было выдохнуть. На выходе из метро полиция тоже никак на меня не реагировала. Уже весь следующий месяц я довольно спокойно развесил всю партию фотографий и заснял весь процесс на камеру, прикрепленную у меня на груди.

— Адреналин потом уже так не выделялся?

— Острота не пропадала, в привычку действие не вошло. Всякий раз, когда я доставал из рюкзака очередную фотографию и вешал ее на глазах у неподготовленного зрителя, у меня начинало колотиться сердце, — я понимал, что в этот момент совершаю в каком-то смысле хулиганский поступок. Никогда не знаешь, чего ждать от людей.

Тревожность у меня прошла лишь когда о Memento metro начали рассказывать в СМИ. Обо мне сделал сюжет ТВЦ, — там был официальный комментарий пресс-секретаря метрополитена, который сказал, что они знают о моей деятельности, следят за ней и одобряют мою инициативу. Честно говоря, я был поражен.

— После перформанса в Москве ты провел перформанс Memento metro в Петербурге. Чем московский проект отличается от питерского?

— Я приехал в Петербург на неделю и там повторил свой проект в меньшем масштабе: фотографировал людей, потом распечатал лучшие снимки и развесил их в подземке. Весь процесс снимал Виталий Акимов, фотограф и видеохудожник, который позвал меня в этот город. Так же о моем проекте успел снять репортаж местный телеканал «Санкт-Петербург». Я к тому же успел побывать у них в студии в прямом эфире. Московский проект от начала первых съемок до выхода видео Memento metro занял пять лет. В Петербурге на всё ушла ровно неделя.

— Какова судьба проекта, как он развивался?

— В Москве я сделал выставку на Винзаводе. Был на ней каждый день. Мне очень нравился формат, который получился: я мог пообщаться с каждым гостем выставки, лично рассказать о своем проекте. Потом почти сразу была выставка на Флаконе. Она тоже шла месяц и имела несколько другой формат, без мультимедиа. 

О Memento metro узнали в других странах. Меня пригласили в Сан-Франциско устроить выставку, но, к сожалению, она так и не открылась — мне не дали визу в США, видимо, потому что на тот момент я был официально безработным. Меня звали во многие мировые столицы, где есть метро, чтобы я повторил там Memento metro — в Париж, Лондон, Пекин, Токио, Амстердам, Нью-Йорк, но я никуда не поехал. В какой-то момент пришлось выбирать — либо семья, либо мировой тур.

Но я очень глубоко погрузился в своей проект. Помимо видео и выставки, я решил издать книгу. Для осуществления своей идеи рискнул пойти на краудфандинг. Денег в итоге собрал более 580 тысяч. Потом начался сложный процесс работы над книгой: тексты, верстка, дизайн, подготовка фотографий, препресс. Финальным аккордом проекта была раздача книги всем заказчикам. Это было очень изнурительно! 

Кроме того, весь 2017-й год я активно выступал. Меня приглашали рассказать о проекте в Академию re:Store (ведь я снимал на iPhone), в МГУ, в литературный кружок Парка Горького и на другие площадки.

— Как ты собрал деньги на книгу, что такое краудфандинг?

— Краудфандинг — это сбор средств на специальной платформе (в России самые известные две — Planeta.ru и Boomstarter.ru), — там каждый может начать сбор средств под свой проект, оформить его, и обращаться к людям с предложением поучаствовать финансово, чтобы потом получить взамен заказанный товар. Допустим, вложив деньги в мой проект, потом можно было получить авторский экземпляр книги. Ты обозначаешь финансовую цель проекта и срок, в который он должен быть реализован, а дальше стараешься достичь результат, потому что иначе можешь не получить ничего — если проект набирает меньше половины обозначенной автором суммы, то деньги возвращаются обратно всем вложившимся в него. Сам я от кампании по сбору денег очень устал — просить деньги у людей морально тяжело. Тем не менее, я рад, что смог справиться, — это крутой опыт.

— Все это время ты не работал, но какие-то деньги удавалось зарабатывать, так?

— Я на фрилансе проработал полтора года, и это было очень непросто. Из-за Memento metro я не мог устроиться на полную занятость, — надо было заниматься продвижением проекта, выставками, книгой, творческими встречами. С конца 2016-го года до весны 2018-го я занимался только этим. В июне 2018-го меня взяли в финтех компанию главным дизайнером. Можно сказать, что сейчас спокойно работаю и отдыхаю, если сравнить с тем ужасом, который мне пришлось пережить за последний год.

— Ты стал в один миг популярен, после популярность прошла. Как это все отражается на самоощущении и мировосприятии?

— Когда тебя вдруг охватывает дикая популярность, к которой ты не был готов, то возникает чувство растерянности, внутренняя разбалансировка. Я понял, что в такое время надо уметь держать себя в руках и быть спокойным и расслабленным. Я от части интересных и перспективных интервью и предложений отказался, потому что испугался или просто не смог адекватно оценить их потенциал.

Кроме того, надо четко понимать, что тебе важнее в жизни — твои личные амбиции или твои близкие. К сожалению, среди этих двух полярностей невероятно сложно найти баланс. У меня до сих пор есть ощущение, что я его так и не нашел.

— Ты давно фотографируешь?

— Я начал снимать в детстве, фотографировал друзей на пленочный аппарат, потом перепробовал много различной фототехники. Однажды я приобрел телефон iPhone 3G и понял, что с помощью камеры телефона можно делать вполне качественные снимки. Снимаю я сейчас в основном на телефон, потому что это удобно — он всегда со мной.

—  Ты исследуешь жизни людей через фотоаппарат, видишь их характер, настроение, отпечатки судеб. Есть ли какое-то фото, которое заставило тебя задуматься о чём-то и возможно перевернуло твоё мышление?

— Да, есть одна фотография, которую я снял не в метро, а в Перми на автобусной остановке. Эта фотография вызывает у меня очень сложные и противоречивые чувства. Она говорит мне о любви, страдании и времени. Когда я вспоминаю и смотрю на нее, мне хочется обнять своих близких и родных и еще раз сказать им, как я их люблю.

—  После твоего проекта стрит-фотография стала модным увлечением?

— Я не могу сказать, что многие стали снимать в том же жанре, что и я. Зато благодаря своему проекту, я узнал, что многие снимают на телефон в метро не только в Москве, но и в других странах. Мне писали люди из Парижа, Нью-Йорка, Токио, Лондона, делились своими фотографиями, просили сказать свое мнение. Это было очень странно и здорово!

— Насколько интересна Москва с точки зрения стрит-фотографа?

— Москва — многоликий город. Здесь скопление разных по социальному положению и культуре людей, много интересных локаций для съемки. Если сравнивать Москву, например, с Питером, то Москва для меня как для фотографа кажется разнообразней и насыщенней. Петербург покоряет своей архитектурой и культурной средой, но для меня это несколько однобоко, что-ли.

— Что меняется в городе, на твой взгляд?

— За последний год сильно поменялись люди и мода. Вчерашние школьники стали взрослее, они иначе себя ведут. Мне нравится, что одевается и выглядит новое поколение все больше по-европейски, более современно и стильно.

— Любимые снимки этого года

Вот кадр из последних, что мне нравится.

Вот — здесь есть интересная история. Я бы назвал этот кадр «Женская зависть» (Смеется.)

 

Вот этот нравится кадр — удачное совпадение знака метро с головой мужчины в деловом костюме.

 

Вот я снимал как голубь залетел в точку по продаже шаурмы и сел прямо на начинки..

 

Вот девушка словно вышла из рекламы. Сидит на остановке. Я шел мимо и сразу заметил насколько они похожи.

 

А эта девушка просто стоит смотрит на что-то, но она похожа на Мону Лизу своей задумчивостью.

 

— Если в целом, что для тебя фотография?

— Я считаю, что важная часть жизни любого человека — это его память. Фотография — это материализованная память. Не важно, ты ли на фотографиях или кто-то другой. Я делал эти снимки, я помню эти моменты — чем они ярче, тем я чувствую себя надежнее, увереннее в этом мире. Они сделаны мной, они имеют смысл и эмоцию.

Вдохновению в этом жанре очень сильно помогает просмотр чужих работ — обычно я открываю ленту фотоагентства «Магнум», любого автора, что попадется. Из русских люблю Георгия Пинхасова (который тоже в «Магнуме» — единственный из российских фотографов) — но он работает с цветом, я так не снимать не умею. Но я люблю разглядывать его снимки. Из иностранных нравятся Анри Картье Брессон, конечно, Роберт Каппа, Брюс Девидсон (в частности он снимал в 70-е годы нью-йоркскую подземку).

— Самый выдающийся неснятый кадр?

— Однажды на станции Таганской кольцевой линии я заметил проходящую мимо женщину. Такую дородную, большую, русскую. За спиной, перекинув на плечи лямки как у рюкзака, она несла огромную сумку с надписью «РОССИЯ» по всей боковой поверхности. У меня было время ее запечатлеть на камеру телефона, но он вдруг завис и кадры не получились. Пока я его выключал и снова включал, она уже пропала из виду в толпе. Наверно, получился бы очень символичный кадр…

Урок по фотографии. Как снимать стрит-фото (жанр)?: photo_belkin — LiveJournal

Жанр или стрит-фото один из интереснейших направлений фотографии, сейчас как и 50 лет назад  им увлекаются множество  фотографов,  я постараюсь рассказать  технические аспекты съемки.

        Жанр (стрит-фото) это направление фотографии в котором фотограф пытается запечатлеть общество, людей и их взаимоотношения  в естественной среде, без использования постановки, что бы не пропала сокральность каждого момента.

        Что  бы сделать фотографию естественной и живой фотографу необходимо оставаться незаметным для окружающих его людей, как это сделать я расскажу ниже.

Для начало  нужно выбрать место съемки. Тут идеально подходят места большого скопления людей. Вокзалы, площади, станции метро, митинги и т.д. В принципе подходит любое место (где разрешено снимать) и где вы сможете затеряется в толпе, причем, чем толпа разношерстнее тем лучше.

        После того как вы выбрали место, внимательно осмотритесь по сторонам. Подумайте что вам может пригодится в работе. Необходимо обратить внимание, где и как падает свет, есть ли интересные вывески или архитектурные решения которые вы могли бы вписать в свой кадр. На данном этапе ваша задача, понять, что и где можно снять, вы должны представить какие фотографии у вас могут получится в том или этом месте.

        Приступая к съемки, необходимо помнить, что кадр вас может ждать где угодно. Жанр, чем то сродним с охотой, если ружье разряжено и лежит в рюкзаке вы не сможете подстрелить зайца.   Поэтому, камера должна быть все время включена, и готова к съемке, не забудьте настроить в фотоаппарате экспозицию и взять  его  в руку или повесить фотоаппарат  на шею. Эти аспекты кажутся банальными, но именно они в 80% случаев являются залогом вашего  успеха.

        Далее сливайтесь с массой людей, это достаточно просто и сложно одновременно. Одежда не должна привлекать внимания, ненужно одевать на съемку не чего яркого, глаза прохожих должны проскакивать мимо вас, не считывая вас в толпе.

        Обратите внимание на скорость движения людских масс, вслушайтесь в гул города это вам поможет. Двигайтесь как все. Не в коем случае не нервничайте и не делайте резких движений, постарайтесь не бегать глазами, в общем расслабьтесь.  Наблюдайте за людьми и ищите кадр.

        Часто, многие кадры в стрит-фотографии делаются с живота, не поднимая камеры. Коротко объясню как это делается. Вы берете широкоугольный объектив, идеально, на мой взгляд, фокусное расстояние около17 мм. Затем ставите точку фокусировки 2,5-3 метра, диафрагму от 5,6 или темнее. Не забывайте про выдержку, что бы не было смаза, при таких настройках, я ее ставлю в районе 1/250 — 1/500. Далее снимаем с живота, не поднимая камеры, это очень удобно и незаметно, только заранее потренируйтесь на «кошках», что бы снимаемый объект у вас попадал в точку фокусировки.

        Если вам необходимо получить кадр, но для этого нужно поднести камеру к лицу, что бы сфокусироваться и правильно выставить композицию, тоже не беда.  Вы стоите статично, выбрав точку съемки и ждете когда «объект» подойдет в нужное вам место. Пока  «объект» двигается вы всем видом «показываете» ему, что вы фотографируете все что угодно, только не его. Покрутитесь по сторонам, сделайте несколько холостых кадров. Человек, скорее всего, расслабится и забудет про вас. Смело, но незаметно сфотографируйте его, когда он пройдет мимо вас, сделайте еще пару кадров в пустоту. Важно понимать, что проходящие люди не знают фокусного расстояния вашего объектива и не видят ваших глаз, поэтому не понимают, что вы их снимаете.

    
  А еще будьте дружелюбными, посмотрите на человека которого хотите сфотографировать, быть может (что правда редкость) он совершенно не против. Иногда достаточно просто улыбнуться, получить улыбку в ответ, после чего сфотографировать его.

         Еще несколько важных советов

Мой опыт показывает, что чем меньше по размеру ваша камера, тем спокойнее люди относятся к фотосъемке. Кенон 1д в этом вопросе, проигрывает обычной мыльнице или мобильному телефону.

Совершенно спокойно люди фотографируются в местах массовых гуляний и праздников, подходят так же митинги.

Полицейских при исполнении обязанностей (это когда они в форме) снимать можно, по закону, сколько угодно, хотя они часто доказывают обратное.

Будьте толерантными, не снимайте инвалидов, это некрасиво.

Делайте больше дублей, если нужно отснимите полную флешку, быть может в этот момент вы делаете великий кадр, пусть будет из чего его выбрать.

Спасибо за внимание. Если вам понравился пост, то комментируйте, добовляйтесь в друзья подписывайтесь на твиттер и инстаграм.

По теме еще: Как стать фотокорреспондентом.

28 ошибок в стрит-фото, которых вы исключили

Фотограф Себастиан Якобитц собрал список вещей, которых нужно исключить при съемке стрит-фото.

1. Использование только ручных настроек

Существует общее заблуждение и ошибка относительно стрит-фото, которая заключается в том, что профессиональный фотограф всегда использует ручные настройки камеры, и следовательно это будет полезно для стрит-фото.

Во-первых, профессиональные фотографы не всегда используют полностью ручные настройки.Они их используют, только если от этого будет использоваться автоматический режим, когда условия быстро меняются, что приводит к необходимости частых настроек параметров. Автоматические режимы, которые есть в камере хорошо проработаны и испытаны в реальных условиях. Множество профессиональных свадебных фотографов их используют, как и фотожурналисты.

Улице не то место, где можно провести параметры съемки один раз и с ними весь день. Выбор автоматического режима позволяет больше сосредоточиться на самой съемке фотографии, и тратить меньше времени на возню с камерой.

2. Использование встроенной вспышки

Большинство камер имеет встроенную вспышку и очень заманчиво использовать ее, если нет другой. Истина заключается в том, что этот вариант очень разочаровывает и не помогает вашим снимкам. Вы получите только разочарование от плохого результата и обманутых ожиданий. Поэтому убедитесь, что отключили автоматический режим встроенной вспышки, чтобы она не сработала случайно. Лучше изменить камеру, чтобы получить возможность работать с доступным освещением, чем полагаться на этот ужасный вариант.

3. Полный отказ от вспышки

Встроенная вспышка это действительно плохой выбор, но отдельная вспышка может дать большие возможности для улучшения снимков при дневном освещении и позволяет снимать в ночное время. Если вы думаете, что стрит-фото со вспышкой может быть более «ужасной», чем обычная дневная съемка, я бы рекомендовал вам попробовать лично. Использование вспышки проще, чем кажется, и у меня пока не было никаких негативных последствий из-за этого. Наоборот, я обнаружил, что снимки выглядят по-новому.Со вспышкой стрит-фото ощущается как совершенно новый жанр съемки, и вам не стоит воздерживаться от возможности это попробовать только потому, что такая съемка выглядит пугающей.

4. Выбор неправильного режима фокусировки

Еще одной ошибкой в ​​стрит-фото является неправильный выбор режима автофокусировки. В зависимости от модели вашей камеры, автоматические режимы могут быть более или менее надежными. Использование полностью автоматического режима может хорошо работать у вас, но с моей первой камерой удавалось получить снимки в фокусе только в одном случае из пяти, т.к. автоматика сама выбрила на какой точке фокусироваться. Чтобы повысить надежность с попаданием фокуса выбирайте точку фокусировки вручную. Например вы можете выбрать точку фокусировки в центре кадра. Если вы хотите, чтобы изображение было резким где-то сбоку кадра, нажмите кнопку спуска наполовину, чтобы камера сфокусировалась, а потом поменяйте кадрирование, оставив фокус.

Еще одна техника, которую можно использовать, это предварительная фокусировка. Нужно заранее установить точку фокуса на метр-полтора и идти снимать с этой настройкой.Не забудьте про зажать диафрагму до значений по крайней мере f / 8, чтобы получить широкую зону ГРИП.

5. Установка неправильного уровня ISO

Не старайтесь каждый раз найти правильное значение ISO. Лучше выбрать режим, в котором камера устанавливает уровень чувствительности. Если камера позволяет выставить максимально допустимые значения этого параметра, то камера не выбирает слишком высокое ISO, которое приведет к плохому качеству снимка.Чем меньше ISO, тем лучше, но уровни в диапазоне 100—400 точно не убьют ваш снимков, а небольшое зерно не повредит. Вероятно вам стоит проверить высокие значения ISO, которые ограничивают автоматику максимального значения.

6. Слишком малая глубина резкости

Гордитесь своим шикарным объективом с диафрагмой f / 1.4 или даже f / 1.2? Это круто, но не означает, что всегда нужно снимать на максимально открытой диафрагме. Малая глубина резкости, обычно представляет собой визуальный эффект, который пытается скрыть слабые стороны фотографии.Когда ваши снимки достаточно хороши, чтобы показать их во всей красе, не теряйте этого используя всю малую глубину резкости.

7. Слишком тяжелое оборудование

Боитесь пропустить снимок из-за оставленного дома специализированного объектива? Просто примите, что не будете снимать все подряд. Лучше возьмите маленькую камеру с небольшим фиксом, это позволит вам провести больше времени на улице, что намного лучше, чем устать через 15 минут, притащив все свое оборудование. Удобнее путешествовать налегке и быть более мобильным, чем держать объективы на каждый случай и со всеми возможными фокусными расстояниями.В любом случае, у вас не будет времени, чтобы сменить оптику.

8. Неудобная одежда

Я больше беспокоюсь об удобной одежде, чем о любой фототехнике. Лучше сосредоточиться на обуви, благодаря которой получится лишний километр, чем иметь стильные туфли, которые не слишком практичны при прогулках на дальние дистанции.

Зимой весьма желательно использовать какие-нибудь перчатки, которые позволяют управлять камерой когда на улице холодно.

9. Отказ от RAW

Производители камеры используют разные стили изображения, чтобы рекламировать свои топовые линейки камер. В действительности эти эффекты и фильтры ничего не стоят. Лучше снимать в RAW и обрабатывать их в программах. Это может занять лишние пять минут, но оно, безусловно, того стоит. Практически нет фотографии, опубликованной в интернете или в книге, которая бы не была отредактирована после съемки.

Также вы можете настроить общий профиль для снимков, чтобы избежать необходимости редактировать каждое изображение по отдельности. RAW дает намного больше свободы, особенно во времена дешевого дискового пространства.

10. Отсутствие резервных копий

Наверное каждый знает фотографа, который имеет свой архив из-за сбоя оборудования. Но каждый считает, что с ним такое не случится, так он разбирается в технике и, вообще, такое происходит только с другими людьми.

Правда в том, что никто не застрахован от подобных ситуаций. Поэтому легче предотвратить, чем потом пытаться что-то спасти. Поэтому я рекомендую использовать для хранения снимков не только один физический диск. Например, можно настроить систему, чтобы все дублировать на дополнительный внешний диск. Кроме этого, можно использовать онлайн-сервисы типа Flickr или облачные хранилища, чтобы уберечь ваши снимки.

11. Использование длиннофокусного объектива

Впервые заниматься стрит-фото может быть сложно, особенно тяжело освоиться в толпе людей, когда вы щелкаете своей камерой. Весьма заманчиво выглядит использование длиннофокусного объектива. Но телеобъектив не является подходящим подходом для того, чтобы быть «ближе» в таком жанре. Здесь нет простого пути, и не получится сложной фазы выстраивания доверия, чтобы ближе быть.В целом, старайтесь работать над собой, а не только над выбором фототехники.

12. Чрезмерная обработка снимков

Как уже упоминалось выше, отказ от обработки фотографий это упущенная возможность улучшения результата. Другой крайностью может стать слишком сильное увлечение обработкой, чтобы сделать скучный снимок более захватывающим. Это еще одна ошибка, которую следует исключить. Обработке стрит-фото не должно занимать больше пяти минут. Добавьте немного контраста, четкости и виньетирования.Обычного этого достаточно для улучшения снимка.

Если вам кажется, что снимок выглядит слишком искусственно и вы перестарались, то вы, вероятно, правы. Сделайте перерыв на пару дней, а снова вернитесь к вашему изображению. Скорее всего вы заметите, что сильная обработка была ошибкой.

13. Переусложнение стрит-фото

Этот жанр может быть очень сложным, и это причина многих ошибок, которые можно сделать. Эти заметки могут вам помочь сделать снимки, которые вы всегда хотели сделать.Если думать о фотографии больше, чем ее снимать, то это сделает вас более хорошим фотографом. Это сделает из вас хорошего теоретика. Лучшим советом здесь будет просто пойти на улицу и потратить на максимально возможное время. Изучайте правила композиции по одному за раз, не спешите изучать теорию слишком быстро.

14. Отказ от съемки во время поездки

Снимайте везде, даже в процессе передвижения к месту съемок. У каждого есть любимые места, где чувствуешь большее вдохновение. Это намного лучше чем грязный поезд или скучный автобус. Но не использовать возможность использования всегда и везде является ошибкой, которую вы не должны делать. Всегда будьте готовы сделать снимок, когда камера при вас.

15. Сторонний наблюдатель

. Вы когда-нибудь замечали какое расстояние между зрителями и уличными музыкантами? В качестве стрит-фотографов наша цель должна состоять в том, чтобы не быть обычным зрителем на безопасном расстоянии. Вы будете делать только обычные вещи, ваши результаты не будут впечатляющими.Попробуйте подойти ближе и запрыгните прямо в гущу событий, даже если сначала будет немного страшно выделиться из толпы. Попросите разные точки съемки и разные ракурсы, чтобы получить по-настоящему захватывающие кадры.

16. Отказ от съемки рядом с домом

Мы любим фотографировать в местах, где бываем. По нашему мнению, собственный район является скучным местом. Но мы просто знаем его изнутри, появляются эти идеи, что для съемки чего-то интересного нужно обязательно найти другое место. Правда заключается в том, что аудитория не знает вашу местность так же хорошо, как вы, и хочет увидеть фотографии. Поэтому снимайте там где живете, это интересней, чем вам может показаться.

17. Копирование знаменитых фотографий

. Иметь образцы для подражания очень хорошо. Прямо копировать их вполне нормально, пока вы учитесь на этих фотографиях. После первого этапа обучения использовать свой собственный стиль. Хотя может быть трудно разграничить собственный стиль и стиль своих учителей.Если точь в точь следовать по следам мастеров, вы не сможете сделать что-то свое. Поэтому постарайтесь скорее выработать свой стиль и свое виденье стрит-фото, даже если это немного нетрадиционно или непопулярно.

18. Отказ от печати фотографий

Вы боитесь, что ваши снимки недостаточно хороши, чтобы их напечатать, так как они неидеально выглядят на экране компьютера? Вы будете удивлены тем, насколько хорошо эти снимки получаются в реальности. Держать фотографию в руках это очень специфическое чувство, даже если вы считаете, что ваши снимки уступают другим. Не бойтесь вешать свои фотографии на стену. Вы сможете гордиться своими первыми снимками, ранние воспоминания будут вам очень дороги.

19. Не быть на достаточно близком расстоянии

Наверное это уже не первый раз, когда вы слышите этот совет. И скорее всего, он вас уже раздражает. Но, в любом случае, он очень правильный. Особенно можете в самом начале, когда вы бояться приближаться, чтобы не получить негативную реакцию. Правда в том, что если вы будете доброжелательны и иметь позитивное отношение, люди будут реагировать так же.

Близкое расстояние дает массу преимущества. У вас будет больше шансов наладить связь с героем снимка. Это может показаться немного метафизическим, но на мой взгляд, на фотографии видно, что вы находились ближе, и длиннофокусный объектив не дает такого эффекта.

С самого первого дня старайтесь быть ближе к этому возможно. Не застревайте на «безопасном расстоянии», преодолевайте свою зону комфорта и вступайте в контакт с героем снимка.

20. Желание уместить всё в одном кадре

Нам кажется, что нужно уместить максимальное количество вещей, чтобы каждый мог найти в нем что-то интересное.Однако, эти хаотичные изображения с большим насыщением обесценивают все точки смысла. Вместо того, чтобы совмещать 5 идей в одном снимке, сделайте 5 снимков с одной интересной историей в каждом.

В любом случае, не получится угодить всем, и если из пяти фотографий четыре удаляются скучны, а одна будет настоящим хитом, то это лучше, чем просто одна посредственная фотография. Поэтому, прежде чем сделать снимок, убедитесь, что вы подумали об этой теме фотографии, а затем заполните кадр только этими объектами, которые имеют отношение к истории.

21. Ожидание слишком многого слишком быстро

Фотография, а особенно съемка на улице, это не гонки на пятьдесят метров. Вы можете получить удивительно хорошие результаты в самом начале и начать чувствовать себя новым гением-фотографом. Но правда в том, что в стрит-фото всегда есть доля удачи, и каждый раз получать гениальный снимок не получится.

Когда придет время, и вы почувствуете потерю вдохновения и сможете снять великолепный кадр. Вы не должны терять мотивацию.Все знакиовые фотографы, имена которых приходят вам в голову, практиковали много лет и даже десятилетий, чтобы быть там, где они сейчас.

22. Нетерпеливость

Много времени нужно не только на собственное развитие, но и на ожидание при съемках на улице. Всякий раз, видя потенциал для хорошего кадра, не отступайте после снимка минут попытка получить идеальный кадра. Будьте терпеливы и не торопитесь, пока не получите окончательный снимок, даже если это займет час времени.

Не делайте только один снимок, старайтесь проработать сцену, выбирая разные точки съемки и ракурсы.

23. Съемка только с уровня глаз

Держать камеру перед глазами и снимать только с этой точки очень легко. Это также означает, что кадры с уровня глаз стандартными и кажутся не очень интересными. Выбирая другой ракурс вы предлагаете иную точку зрения, чтобы лучше проникнуть в суть. Можно, например, положить камеру на землю и снимать в таком положении, если у нее есть наклонный экран.

Будьте изобретательны и прикладывайте усилия для каждого снимка, что также означает необходимость в изменении точки зрения. Не ищите простых путей, снимая только с уровня глаз.

24. Отказ от использования использования освещения

Кажется, что свет это что-то такое, что нужно «измерить» и применить к настройкам камеры, чтобы получить правильную экспозицию. Мы полностью забываем, что интегрировать интересные световые ситуации в композицию снимка. Естественный свет не только влияет на камеру.

25. Упускать детали

Разница между хорошими и отличными фотографиями кроется в деталях. Все эти приятные мелочи добавить что-то свое, создавая душу фотографии. Если вы думаете только об основной схеме изображения, вы упустите маленькие детали, одна из которых имеет шанс «сделать» или испортить ее.

26. Игнорировать фон

Можно подумать, что основная часть изображения является основным объектом, но он тоже играет очень важную роль в формировании эстетически приятного образа. Перед вами может быть самая прекрасная сцена, но если фон портит картину, фотография не будет работать.

Однако есть способы избавиться от отвлекающего фона, например, можно изменить перспективу просто приблизившись к съемке.

27. Ломать все правила

Стрит-фото может заставить вас чувствовать себя вне закона композиции, вы можете нарушить все правила, чтобы соответствовать своему собственному стилю. Правда в том, что нарушение естественных правил или формул не создает художественного произведения.Оно создает только мусор.

Попробуйте применить правила композиции максимально хорошо как только можете. Вы делаете визуально приятную композицию, вы автоматически создаете скучный снимок. Знаменитые фотографии приятные визуально, но еще рассказывают захватывающую историю.

28. Строгое следование правил

С другой стороны, следование всем правилам может отвлечь вас от съемки интересной истории. Иногда приходится на компромисс между визуальной привлекательностью и рассказом хорошей истории.

В съемке стрит-фото нет возможности выстроить сцену как в студии. Поэтому иногда приходится жертвовать определенными предписаниями. Лично я пытаюсь рассказывать историю оптимальным образом, и композиция должна следовать за ней, а не наоборот.

Об авторе

Себастиан Якобитц фотограф из Германии, который живет в Берлине. Его работы можно посмотреть на Flickr, Instagram, Facebook и Twitter.

17 истин о стрит-фото

Фотограф Эрик Ким написал о своем понимании искусства стрит-фото, используя свой личном опыте.

1. Стрит-фото больше чем просто фотография

Токио, 2016

Прежде всего, я думаю, что уличная фотография, это не просто съемка фото. Скорее это образ жизни. Это способ виденья мира, поиск красоты в обыденности, способ найти больше спокойствия и дзена в собственной жизни.

Я открыл стрит-фото для себя совершенно случайно. Я начинал снимать пейзажи и энергиюуру, но как только я начал, то понял, что это скучно. Я хотел делать снимки на новом уровне, и я обнаружил, что всегда был больше заинтересован в фотографиях с людьми в кадре.

Затем я начал добавлять в свои пейзажи людей. И они стали более интересными.

Однако мне казалось, что недостаточно, я хотел стать ближе к своим героям.

Затем я стал менять свой стиль, ориентируясь не только на «решающем моменте» Анри Картье-Брессона, но и снимая больше «уличных портретов». Я жаждал быть ближе к моим героям, и не только физически, но и эмоционально.

Сам я являюсь в крайней степени экстравертом. Я получаю энергию от встречи с другими людьми.Для меня съемка на улице стала поводом для общения с незнакомыми людьми. Я слушаю об их жизни, и открываю себя (чтобы у них был повод сделать то же самое для меня).

Я могу быть благодарным жанру уличной фотографии. Это помогло мне стать менее предвзятым по отношению к другим, помогло открыть свой ум к другим культурам. Я стал более удовлетворенным от своей жизни.

То, что мне нравится больше всего в стрит-фото, это насколько жанр демократичен. Такая съемка не требует супер-камеры, и даже лучше, если используется более компактная и простая «низкоклассная» техника. А зумы и зерно будут прекрасны.

2. Минимализм в стрит-фото

Шапа, 2017

Благодаря стрит-фото я открыл минимализм. Это меньшее, что является бо́льшим. Чтобы иметь больше, нужно, чтобы было меньше.

Например, я экспериментировал с большим количеством разных камер и объективов на протяжении многих лет. В конце концов, я понял, что чем меньше и компактнее камеры, чем она легче и дешевле — тем лучше. Чем мой фотоаппарат, тем больше шансов, что он меньше поместится в мой передний карман и всегда будет под рукой в ​​«решающий момент».Чем легче будет камеру, тем больше я смогу ходить и снимать ею без усталости. Чем фотоаппарат меньше и менее вычурным дизайном, тем больше я смог сосредоточиться на жизни, а не просто на съемке фотографий. Но не только это. Чем камера, тем меньше «сложнее» она в процессе съемок на улице, чем «обычней» ее вид, тем меньше она пугает людей.

3. Стрит-фото помогает мне стать лучше

Токио, 2016

Съемка на улице стала для меня практическим преодолением страха перед незнакомцами и страхи в моей жизни.

Этот жанр помог мне стать намного более смелым, заставив выйти за пределы зоны комфорта. Я делал снимки, которые меня пугали и раздвигал свои границы. Я постоянно пытался бросать себе вызов — пробовать разные техники: съемка с более широкоугольным объективом, съемка с более близкого расстояния, «рабочие сюжеты», съемка со вспышкой, а также создание более сложных композиций. Стрит-фото дает понимание, что страшно выглядящие люди оказывались вполне приятными людьми. У некоторых и самых приятных людей, встреченных мною, были татуировки на лице и выглядели как члены банды.Уличная фотография позволила мне понять, что «нельзя судить о книге по ее обложке».

4. Откройте себя через стрит-фото

. Далат, 2016

Уличная фотография научила меня ценить эксперименты. Раньше я думал, что есть только один правильный способ снимать в жанре стрит-фото (например, Анри Картье-Брессон, не разговаривал с героями своих снимков, старался быть незаметным и т.д.) жанр, и я сам должен узнать какой уличная фотография будет именно для меня, а не для других.

Я много экспериментировал в этом жанре: открытая съемка, съемка с разрешением, без разрешения, разными объективами (200, 50, 35, 28, 24 мм) и с разными подходами. Иногда я ждал, когда герой войдет в кадр («рыбалка»), в других случаях я был похож на уличного охотника (поиск «решающего момента»), либо был более агрессивным.

Во время экспериментов я понял, что моих страхов в стрит-фото были глупыми. Раньше меня пугал зрительный контакт с незнакомцами, и возможность увидеть грозный взгляд.Теперь я не испытываю неудобств, когда встречаюсь глазами с незнакомыми людьми. И у меня нет боязни выглядеть дураком.

5. Медленный разгон в стрит-фото

Лос-Анджелес, центр города, 2015

Я думаю, что одна из лучших вещей, которые помогли мне в стрит-фото, это овладение искусством беседы. Я думаю, что легкий не обязывающий разговор часто бывает необходим для «сглаживания шероховатостей» при общении с незнакомыми людьми, прежде чем можно говорить о более серьезных вещах.

У всех были ситуации, когда вы вместе с незнакомым человеком оказывались в лифте или сидели в кафе за одним столом. Всякий раз, находясь рядом с незнакомцем, я чувствую неловкость и всегда стараюсь сломать лед сказав «привет» и задав пару простых вопросов о погоде, о том как проходит день и т.п. После того, как я открываю рот, другой человек часто бывает немного взволнован, но это ломает лед.

Я могу сослаться на такой поход как использование «малых шагов» в вашей уличной съемке или «маленьких снимков».Часто вам нужно сделать несколько снимков, чтобы «завести двигатель».

Когда я впервые вышел на улицу, чтобы снимать стрит-фото, я как автомобиль некоторое время не был заведенным. Мне нужно было включить двигатель и дать ему прогреться. Тогда у меня появляется больше уверенности и меньше колебаний в съемке фотографий.

Поэтому, когда вы начинаете снимать на улице, начните с разогрева, сделав несколько простых «маленьких» кадров. Смысл этого не в том, чтобы сделать хорошие фотографии, а разогреть пальцы, чтобы подготовить себя к съемке стрит-фото.

6. Отключите мозг во время съемки стрит-фото

Токио, 2017

Я думаю, что стрит-фото это искусство.

Например, я хотел бы видеть стрит-фото чем-то вроде прогулки-медитации. Съемка стрит-фото это спокойная прогулка с камерой в руке, наслаждение окружающим городом, людьми вокруг, ощущение тротуара под ногами.

Но не только это. Когда я снимаю стрит-фото мне нравится отключать свой ум.Я выключаю телефон, не слушаю музыку или подкасты. Я стараюсь очистить ум как можно сильнее, поэтому не могу вызвать вещам засорять мою голову. Это помогает лучше чувствовать происходящее вокруг, а также дает больше шансов на меня хорошие «решающие моменты» в съемке.

Я отключаюсь «внутри» стрит-фото, когда я отключаю создание от моего тела и разума. Когда камера становится продолжением тела, я просто фотографирую на инстинктах, нутром, не задумываясь.

В действительности вы не хотите думать, когда снимаете стрит-фото.Вам нужно отключить мозг во время съемки и выбрать лучшие кадры, когда вы идете домой. Даже поэт Гораций призывал своего друга не думать, когда тот пишет стихи — так как невозможно делать две вещи одновременно.

7. Стрит-фото — это вычитание

Токио, 2016

Я думаю, что лучшие уличные фотографии являются одновременно и самыми простыми. Будучи стрит-фотографом думайте о себе как о скульпторе. Вы пытаетесь отсечь лишний хаос от реальности и найти красоту, которая останется.

Самая большая проблема в наших стрит-фото — большое количество помех и шума. Поэтому зритель не представляет, что нужно в наших фотографиях.

Лучшими снимками стрит-фото будут самые простые. А вот сделать проще бывает намного сложнее, чем сделать сложную.

Но простой снимок, часто может оказаться эмоционально сложным. Композиционно в кадре может быть только один объект, но фотография будет иметь много разных интерпретаций и сложную душу.

Если у вас есть сомнения при съемке стрит-фото — вычитайте.

8. Съемка стрит-фото с душой

Токио, 2011

То, чего не хватает в наших уличных снимках, это съемки с душой. Съемка должны отражать звон струн нашей души. Душа должна быть в наших фотографиях.

Я думаю, что лучший комплимент, который можно сказать фотографу, это

«Я могу увидеть вашу душу в ваших фотографиях».

Когда я смотрю на мастеров жанра стрит-фото, я восхищаюсь, то могу видеть, какие они люди, просто глядя на их фотографии.Когда я смотрю на работы Дайдо Мориямы, я могу ощутить его чувство утраты, тоски и ностальгии. Когда я смотрю на фотографии моего друга Джоша Уайта, я тоже могу испытать чувство стремления и надежды. Если я смотрю на стрит-фото Джунку Нишимуры, я вижу его личное прошлое и историю, которая пропущена через зерно-белой пленки Tri-X разогнанной до 1600.

Когда вы делаете незнакомца, вы в действительности делаете себя.

Все мы видим мир, пропущенный через наши собственные линзы, с точки зрения.

Например, я бы мог ходить по той же улице, что и вы, но мы можем увидеть совершенно разные вещи. Я мог бы обращать внимание на более депрессивных и закрытых людей, в то время как вы бы искали более радостные и счастливые лица. Это из-за того, что я в целом критик социума и циник, и намного чаще я вижу на лицах мрачность, а не счатье.

Но нет правильного и неправильного города видеть мир. Вы просто видите то, что вы делаете. И это ваша обязанность как стрит-фотографа, показать свое личное виденье и интерпретацию улиц своим зрителям.

9. Композиция в стрит-фото

Токио, 2016

Один из лучших способов оценить композицию стрит-фото после съемки, это смотреть снимки в виде маленьких миниатюр.

Это способ, которым пользовался Анри Картье-Брессон. Он смотрел на снимки в виде маленьких превью на «контактных листах» чтобы оценить композицию. Он переворачивал снимки вверх ногами, чтобы сделать их непохожими на фотографии, оставить только линии и формы.

Сейчас мы можем делать то же самое в цифровом формате: переворачивать фотографии, делать их маленькие эскизы, или просто отдаляться от экрана, чтобы можно было судить о композиции снимков.

Я практикую просмотр моих фотографий в виде небольших эскизов, так как это помогает мне оценить композицию: есть ли у меня динамичные диагональные линии, или в кадре присутствует и четкий объект, или насколько хорошо выглядит свет в кадре.

Когда я оцениваю свои фотографии, то полагаюсь на свои инстинкты. Я выбираю снимки, в которых чувствую внутренний отклик и эмоциональную реакцию. Если мои фотографии не трогают мое сердце, то я знаю, что у них нет души, и, вероятно, они не вызывают эмоций у зрителя.

10. Пусть фотографии приходят к вам

Токио, 2016

Одна из вещей, которая изменилась в моем подходе к стрит-фото состоит в том, что я не больше не занимаюсь «охотой». Скорее я держу свой разум открытым и позволяю снимку приходить ко мне.

Например, когда я выхожу снимать «уличную» — я просто иду на прогулку. Я провожу слишком много времени в кафе или дома, поэтому с удовольствием гуляю с камерой в руке.

Я могу наслаждаться своей прогулкой, когда увижу что-то интересное, то сфотографирую это.Если за всю прогулку я не увидел ничего интересного, то все в порядке.

Поэтому я не говорю себе, что собираюсь выйти и что-то сфотографировать. Я отношусь к этому так: возьму камеру на прогулку. То есть примерно как если бы брали на прогулку собаку.

Поэтому выходит, что есть разные способы, как можно совместить и уличную фотографию.

В первую очередь я стараюсь больше ходить пешком. Когда вы идете на прогулку, старайтесь держать камеру в руке (на шнурке) или на шее, чтобы она была готова к съемке.Вам даже не обязательно использовать хорошую камеру, можно заменить ее смартфон.

Второе, что нужно, это устранить всё, что отвлекает. Лично я провожу слишком много времени глядя на экран телефона. Когда я смотрю на мои фотографии, я не смотрю на то, что меня окружает. Поэтому я пропускаю хорошие снимки. Особенно часто такое случается, когда едешь на автобус или метро. Поэтому если вам хотите делать больше кадров на улице, отключите телефон.

Третье, я больше не называю мои стрит-фото «уличной фотографией», я называю это просто — «делать фотографии».Таким образом я не отказываюсь от хороших фотографий. Когда я начинаю гнаться за определенным термином, это меня парализует. Я никогда не откажусь сделать фотографии, которые мне интересны, из-за того, что скажу себе: «Но это не стрит-фото». Поэтому никаких определений. Просто следуйте интуиции и фотографируйте в общественных местах все, что вам интересно.

11. Каждый снимок должен быть самодостаточным

Токио, 2012 год

Я считаю, что хороший снимок в жанре стрит-фото должен быть в состоянии твердо стоять на двух ногах, без необходимости в контексте какого-то проекта. .

Я думаю, что лучшими стрит-фотографиями являются те, у которых есть сильная композиция и сильная душа. Композиция, которая будет простой, не слишком загроможденной и динамичной. Душа, которая выливается в эмоции, через жесты, язык тела, через свет или что-то такое, что вызывает чувства в вашем сердце.

Я думаю, что лучшая аналогия, которую я мог бы предложить, звучит так: пытайтесь превратить каждый снимок в идеальную жемчужину. А потом, когда вы станете делать прект из этих фотографий, вы просто должны соединить их вместе, чтобы получить «нитку жемчуга» (я увидел эту аналогию у писателя, имя которого сейчас на вспомню).

12. Прогресс

Токио, 2016

У меня есть предложение для тех случаев, когда вы делитесь своими снимками: пытайтесь сделать каждую новую чуть лучше, чем предыдущие, которые вы публиковали.

Это вовсе не значит, что каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, у вас будет получаться более хорошая фотография. Про себя могу сказать, что чем более опытным я становился в стрит-фото, тем труднее мне было делать хорошие фотографии, которые бы мне нравились.

И не забывайте, что речь идет не о количестве, а о качестве фотографий.

Например, если вы сможете сделать хотя бы три хороших стрит-фото за свою жизнь, то значит вы проделали очень хорошую работу.

Если вы за месяц делать один хороший снимок на улице, то это хорошо. Это тоже очень хорошо.

Например, когда я пишу эти строки (в феврале 2017 года), я пишу в Ханое уже 4 месяца.Я сделал только 2 стрит-фото в Ханое, я горжусь. Я думаю, что эти фотографии чертовски хороши (по моему собственному стандарту). Это значит, что хорошая фотография получается каждые два месяца.

То же самое получается и в том, что я пишу — я пытаюсь сделать каждый следующий текст немного лучше, чем предыдущий. Я стараюсь стремиться к улучшению хотя бы на 1% в каждом случае.

Улучшайте ваши снимки таким образом — прежде чем публиковать, убедитесь, что ваша каждая фотография в жанре стрит-фото на 1% лучше, чем предыдущие.

Подумайте, если вы прогрессируете постоянно на 1%, насколько велики будут улучшения за несколько недель, месяцев, лет, десятилетий?

13. Снимайте стрит-фото на голодный желудок

Киото, 2016

Существует распространенное заблуждение, что нам нужно есть, чтобы было достаточно энергии перед тем как делать какие-то физические упражнения.

Неправильное представление в следующем: нам кажется, что человеческое тело такое топливное баку автомобиля.Нам нужно заполнить топливный бак, чтобы автомобиль поехал.

На самом деле, наша человеческая биология устроена намного более сложно. На не нужно есть перед тем как получить энергию. На самом деле, я убежден, что у нас больше энегии, когда мы голодны. Гласит голод мотивирует на движение.

Подумайте, ведь лев перед охотой на антилопу не перекусывает бутербродом. Скорее всего он будет использовать свой голод, чтобы охотиться и изловить газель, а затем, в качестве награды, он утолит свой голод.

В обычной жизни я действую так же. Если я хочу написать хороший текст, то знаю, что я не могу есть до того, как что-то будет написано. Этот подход готовит мое тело и ум к тому, что «ты получишь еду в награды когда что-нибудь напишешь».

То же самое происходит и в моей фотографии. Когда я голоден, я более бдителен, как хищник. Я хожу больше и устаю меньше. Повышаю осведомленность о среде вокруг меня.

Всякий раз, когда я пытаюсь фотографировать после того, как поел, я чувствую себя вялым, медленным и хочу вздремнуть.Подумайте о львах еще раз, как они поохотились и попали антилопой, им нужен хороший сон.

Будучи людьми, мы имеем ту же биологию, как и большинство других животных.

Так что практический совет: если вы хотите быть более проницательным стрит-фотографом, то не ешьте перед съемкой. А если вам не хватает воодушевления, пейте перед съемкой кофе (эспрессо и стрит-фото идут рука об руку).

14. Как делать художественные стрит-фото

Амстердам, 2015

Я чувствую, что для получения более художественных стрит-фото нужно больше смотреть на более великое искусство.

Не ограничивайтесь только фотографией. Потребляйте лучшее искусство за всю историю. Возможность вдохновением от скульптур античности, великого искусства эпохи Возрождения, от сюрреалистов и импрессионистов, изучайте поэзию Горация и Овидия, рассказы Гомера и Вергилия, произведения Микеланджело и Леонардо да Винчи.

Изучайте линии, формы, геометрию, фигуры, углы, цвета, свет и тьму, оттенки, повторения и ритм искусстве, форму и восприятие.

Изучите как великие художники строят свои произведения с точки зрения расположения объектов. Где расположены персонажи? Смотрят ли они прямо на вас или нет?

Мне очень вдохновляет минимализм дзен. Я также нахожу вдохновение в типографике, моде, хип-хопе, дизайне интерьера и в любом источнике эстетики, который обращается ко мне.

Быть художником это создать что-то наполняющее душу. Искусство, которое вы создаете может быть любым. Нет плохих и хороших видов, но, конечно, есть искусство, которое будет личным и не личным.

сделать ваши стрит-фото великим искусством, включайте в свои изображения все, чтобы вы знаете об эстетике.И еще, одна из самых важных вещей в стрит-фото, это правильный выбор вашей лучшей работы.

15. Как выбрать свою лучшую стрит-

Нью-Йорк, 2016

Время — это ваш идеальный советчик при выборе самых лучших фотографий.

Поэтому мое предложение заключается в следующем: отложите снимки на максимально долгое время, прежде чем решать нравятся ли они вам.

Еще одно предложение: ваши фотографии вызывают возглас «ох ничего себе!». Если ваш отклик на снимок звучит как «это хорошо», то значит, что это не очень хорошая фотография.

Поэтому доверяйте свою интуицию и сердцу, когда оцениваете свои снимки, но объедините это со временем.

Например, когда я смотрю на свои фотографии, я делаю быстры отбор моих любимых кадров и сохраняю их. Затем я подожду неделю или около того, прежде, чем снова посмотрю на них. И часто после того, как прошла неделя, я получаю более объективные ощущения о том, хорошая или нет эта фотография.

Я заинтересован в тех моих снимках, которые трогают струны моей души. Я просто выбираю снимки, которые вызывают трепет, чувство красоты или ощущение удара в грудь. Спустя время (иногда много месяцев или год), я смотрю на мои фотографии, как их сделал кто-то другой. И всегда легче судить о фотографияханных других, чем судить свои собственные.

16. Ваши стрит-фото это поэзия

«Картина — стихотворение без слов». Гораций

Поэт Гораций однажды сказал, что картина, это стихотворение без слов.

Я люблю так же думать о фотографии. Делайте фотографии улиц поэтичными.

Поэзия — это лучшее, когда она личная, и когда душа поэта наполняет нее.

Относитесь к своим фотографиям так же: публикуйте только лучшие работы, сделайте ваши фотографии элегантными (в соответствии с вашим представлением), сделайте ваши фотографии автобиографичными.

17. Стрит-фото — всегда в процессе

Ханой, 2017 (потрет сделан Синди)

Я учился и рос как стрит-фотографов, учась у мастеров, а также через практику.

Многое из моей личной философии родилось благодаря уличной фотографии. Я изучаю улицы. И учусь блуждая по улицам, фотографии, делясь ими, встречаясь с другими стрит-фотографами.

Реализация себя как стрит-фотографа всегда находится в процессе. Вы никогда не достигли совершенства в вашем личном стрит-фото. Но нужно всегда стремиться к прогрессу, и однажды вы станете мастером в жанре стрит-фото.

Об авторе

Эрик Ким — фотограф в жанре стрит-фото, в настоящее время проживает в Ханое, Вьетнам. Он продвигает идею «Открытой фотографии», чтобы сделать фотографию и обучение ей доступной для всех. Познакомится с его работами можно на его сайте, в Facebook, Twitter и Youtube.

Стрит-фото для новичков. Часть 4 — Истории на TJ

В новой части — о смелости поднять камеру к лицу, о сопоставлении как приёме съемке и о влиянии фотографа на кадр. В конце — ещё один фоточеллендж, как в прошлой части.

{«id»: 159533, «url»: «https: \ / \ / tjournal.ru \ / stories \ / 159533-strit-foto-dlya-novichkov-chast-4 «,» title «:» \ u0421 \ u0442 \ u0440 \ u0438 \ u0442- \ u0444 \ u043e \ u0442 \ u043e \ u0434 \ u043b \ u044f = \ u043d \ u043e \ u0432 \ u0438 \ u0447 \ u043a \ u043e \ u0432. \ u0427 \ u0430 \ u0441 \ u0442 \ u044c 4 «,» services «: {» vkontakte «: {» url «:» https: \ / \ / vk. com \ /share.php? url = https: \ / \ /tjournal.ru\/stories\/159533-strit-foto-dlya-novichkov-chast-4&title=\u0421\u0442\u0440\u0438\u0442-\u0444\u043e\u0442\u043e \ u0434 \ u043b \ u043d \ u043e \ u0432 \ u0438 \ u0447 \ u043a \ u043e \ u0432. \ u0427 \ u0430 \ u0441 \ u0442 \ u044c 4 «,» short_name «:» VK «,» title «:» \ u0412 \ u041a \ u043e \ u043d \ u0442 \ u0430 \ u043a \ u0442 \ u0435 «,» width «: 600, «height»: 450}, «facebook»: {«url»: «https: \ / \ / www.facebook.com \ / sharer \ /sharer.php? u = https: \ / \ / tjournal.ru \ / stories \ / 159533-strit-foto-dlya-novichkov-chast-4 «,» short_name «:» FB » , «title»: «Facebook», «width»: 600, «height»: 450}, «twitter»: {«url»: «https: \ / \ / twitter.com \ / intent \ / tweet? url = https: \ / \ / tjournal.ru \ / stories \ / 159533-strit-foto-dlya-novichkov-chast-4 & text = \ u0421 \ u0442 \ u0440 \ u0438 \ u0442- \ u0444 \ u043e \ u0442 \ u043e \ u0434 \ u043b \ u044f \ u043d \ u043e \ u0432 \ u0438 \ u0447 \ u043a \ u043e \ u0432. \ u0427 \ u0430 \ u0441 \ u0442 \ u044c 4 «,» short_name «:» TW «,» title «:» Twitter «,» width «: 600,» height «: 450},» telegram «: {» url » : «tg: \ / \ / msg_url? url = https: \ / \ / tjournal.ru \ / stories \ / 159533-strit-foto-dlya-novichkov-chast-4 & text = \ u0421 \ u0442 \ u0440 \ u0438 \ u0442- \ u0444 \ u043e \ u0442 \ u043e \ u0434 \ u043b \ u044f \ u043 u0432 \ u0438 \ u0447 \ u043a \ u043e \ u0432. \ u0427 \ u0430 \ u0441 \ u0442 \ u044c 4 «,» short_name «:» TG «,» title «:» Telegram «,» width «: 600,» height «: 450},» odnoklassniki «: {» url » : «http: \ / \ / connect.ok.ru \ / dk? st.cmd = WidgetSharePreview & service = odnoklassniki & st.shareUrl = https: \ / \ / tjournal.ru \ / stories \ / 159533-strit-foto-dlya-novichkov -chast-4 «,» short_name «:» OK «,» title «:» \ u041e \ u0434 \ u043d \ u043e \ u043a \ u043b \ u0430 \ u0441 \ u0441 \ u043d \ u0438 \ u043a \ u0438 «,» width » : 600, «height»: 450}, «email»: {«url»: «mailto:? Subject = \ u0421 \ u0442 \ u0440 \ u0438 \ u0442- \ u0444 \ u043e \ u0442 \ u043e \ u0434 \ u043b \ u044f \ u043d \ u043e \ u0432 \ u0438 \ u0447 \ u043a \ u043e \ u0432. \ u0427 \ u0430 \ u0441 \ u0442 \ u044c 4 & body = https: \ / \ / tjournal.ru \ / stories \ / 159533-strit-foto-dlya-novichkov-chast-4 «,» short_name «:» Email «,» title «:» \ u041e \ u0442 \ u043f \ u0440 \ u0430 \ u0432 \ u0438 \ u0442 \ u044c \ u043d \ u0430 \ u043f \ u043e \ u0447 \ u0442 \ u0443 «,» width «: 600},» height «: }, «isFavorited»: false}

1148 просмотров

Сопоставление

Один из способов получить сильный кадр — сопоставить несколько элементов на снимке.Само по себе «сопоставление» — это словечко, обозначающее контраст. «Сопоставить» — значит использовать в кадр два разных элемента, которые противоречат друг другу.

Фотография толстого рядом человека с тощим. Бабушки рядом с ребенком. Кого-то в красной одежде перед зеленым фоном — и это будет сопоставление цветов.

Пример сопоставительного простого отношения Эрик Ким

Чтобы создать сильное сопоставление, начните с интересного фона. Нашли рекламный щит со счастливым человеком на нём — и стойте, ждите, пока в кадр не войдет кто-то таким же счастливым видом.

Еще подход — искать источники эмоции у людей и пытаться поймать в кадр несколько человек, эмоции которых похожи или различаются.

Не снимайте «от бедра»

Распространенная ошибка начинающих фотографов: они преодолеть страхеть съемки, снимая «от бедра». Держат камеру на уровне пузика и не смотрят в видоискатель.

Съемка от бедра — это костыль для тех, кто боится подойти поближе. Чем дольше вы так снимаете, тем меньше уверены в себе.

И вообще, вы уличный фотограф, в конце концов, и не делаете ничего плохого! Фотограф не «снимает людей тайком», а создаст кадры, смог бы сопереживать.Были раньше, как раньше, повседневная жизнь.

Влияйте на то, что фотографируете

Иногда хорошо, если персонаж заметил, что вы собираетесь его фотографировать. Кто-то удивляется, кто-то начинает позировать — в любом случае он реагирует, оживляя снимок.

Реакция объекта съемки «фотограф в кадр самого фотографа», делает снимок более острым, динамичным.

Фотограф Уильям Кляйн часто использовал этот приём — взаимодействовать с захватом:

Да, я просил людей сделать или показать что-то.Они не знали, что я могу при этом снимать сотню вещи помимо них — кого-то на заднем плане, тень, отражение, плакат, автомобиль, что угодно. Я говорил: «Стой! Замри! Вот сюда посмотри! »

Люди спрашивали, конечно: «А для чего вы фотографируете?» Я что-то отвечал, например, что снимаю для новостей, но это, в общем, неважно.

Вот, например, в Голливуде я увидел эту пожилую даму в офигенных очках и шляпе.Я присел, навёл на нее свой 24-миллиметровый объектив. И в момент съемки она сделала заметила меня и такой жест руками, ну, «дала джаз».

Эрик Ким

Фоточеллендж: не кадрируйте снимки

Многие фотографы слишком увлекаются кадрированием, обрезкой фотографий — хлебом их не корми, дай только «кропнуть».

Те, кто вовремя себя не сдерживает, превращаются в настоящих «кропаголиков». Я и сам раньше этим грешил, так что можно считать, я кропаголик в завязке.

Одна из причин такого подхода — лень. Вместо того, чтобы физически подойти ближе, я снимал этот вечный голос в голове: «Окей, ну не сделал я удачный снимок, потом обрежу и никаких проблем».

Но это очень мешает улучшить навык композиции и кадрирования. Когда я впервые узнал, что Анри Картье-Брессон, крёстный отец уличной фотографии и мастер композиции, не кадрировал свои снимки (и ученикам своим запретил), то решил поступать так же.

Если вы начинаете резать хорошую, вы начинаете геометрически взаимосвязь пропорций. Крайне редко удаётся спасти слабый снимок, изменив его композицию под фотоувеличителем. Цельность видения в нём уже утеряна ».

Анри Картье-Брессон

Вначале было трудно.Я понял, насколько небрежно подходил к снимку. Запретив себе кадрирование, я начал фокусироваться на «заполнении кадра» и старательно следил за краями изображения.

Не говорю, что кадрировать снимки нельзя вообще никогда — среди мастеров стрит-фото есть те, которые довольно сильно «кропали» свои фотографии.

. Если хотите научиться лучше видеть кадр, то вот вам челлендж.

Анри Картье-Брессон, Брюссель, 1932 г.

Первая часть. Суть стрит-фото, главный принцип и подходящая камера.
Вторая часть. Честность, интуиция и когда стоит сделать ещё пару кадров.
Третья часть. Способ выбрать лучшие кадры, страх съемки и необязательная резкость.

Эти заметки — перевод из блога Эрика Кима. Вы можете не ждать новых публикаций, а читать сами в оригинале. Там уйма всего.

Как снимать на улице. Уличное фото. Стрит фото (уличное фото)

Почему фотограф должен всегда носить с собой фотоаппарат? Даже не потому, что за углом его может поджидать шедевр. А потому, что отчасти можно сравнить со спортом: не будешь тренироваться — ничего не сможешь, даже если теорию на отлично. В фотографии то же самое: мало знать теорию. А это можно сделать только фотографируя.

NIKON D600 / УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/250 S, 3.0 МБ

Учась находить интересные сценки и сюжеты на улице, мы развиваем творческое мышление, внимательность. Да и кто знает, возможно, действительно за углом нас ждет шедевр!

NIKON D810 / 50.0 MM F / 1.4 УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.4, 1/800 S, 1.0 МБ

Уличная фотография или стрит-фото сегодня — жанр довольно популярный, в нем снимают и любители и профессионалы, это доступно каждому. Фотографировать можно и в родном городе, и в поездках, в отпуске. Для создания хороших уличных кадров не обязательно иметь крутую фотокамеру. Главное — это ваша наблюдательность. Для уличной съёмки часто выбирают лёгкие, компактные и быстрые фотокамеры. Отлично подходят беззеркалки типа Nikon 1 (Nikon 1 J4, Nikon 1 V3), но и более крупные зеркалки тоже хороши в работе. Какой объектив подойдет для таких съемок? Почти любой. Но, пожалуй, классическим станет фикс-объективы с фокусными расстояниями 35 и 50 мм в полнокадровом эквиваленте. Как пример подходящих для наших задач фикс-объективов на полный кадр можно назвать новый Nikon AF-S 35mm f / 1.8G ED Nikkor или хорошо знакомый фотографам Nikon AF-S 50mm f / 1.8G Nikkor. С учётом кроп-фактора для камер с матрицей APS-C подойдут объективы 28-35 мм (например, рассчитанный специально на кроп Nikon AF-S 35mm f / 1.8G DX Nikkoril), для системы Nikon 1-15-19 мм.

Касательно настроек фотоаппарата, то они могут быть столь же разнообразными, как и ваши сюжеты. Начинающий фотограф может вполне обойтись съемкой в ​​режиме «авто», чуть более продвинутый может снимать в режиме «Р» (в котором параметры экспозиции настраивает автоматика, а фотограф лишь может регулировать светочувствительность, баланс белого). В ряде сюжетов, где необходимо непосредственно управлять диафрагмой, можно пользоваться режимом А, настраивать диафрагму самостоятельно: на открытых диафрагмах глубина резкости будет мала, зато фон будет размыт сильнее (о возможностях съемки на открытой диафрагме, читайте наш урок «волшебный мир бобы»). На закрытых диафрагмах можно получить бОльшую глубину резкости. В случае съемки можно переключиться в режим S (приоритет выдержки): чтобы движение в кадре не размылось, осталось четким, выдержку стоит ставить достаточно короткую.Чем быстрее движение — тем короче выдержка. Идущего человека можно снять четко и на выдержке в 1/125 с, тогда как бегущего уже только на 1 / 250-1 / 500 с.

Данный кадр сделан на сверхширокоугольный фишай-объектив. Такую оптику тоже можно использовать при фотографировании на улице. В линейке Nikon есть фишай для полнокадровых аппаратов Nikon 16mm f / 2.8D AF Fisheye-Nikkor и специально разработан фишай для «кропа»: Nikon 10.5mm f / 2.8G ED DX Fisheye-Nikkor.

NIKON D600 / УСТАНОВКИ: ISO 1600, F2.8, 1/80 S, 1.0 МБ

Что снимать на улице? Казалось бы — всё очень просто. Но когда дело доходит до практики, начинающий фотограф может растеряться: ведь нужно не только выделить из общей действительности интересный сюжет, но и лаконично скомпоновать снимок. Безусловно, снимать можно и людей, но начинать можно и с неодушевленных предметов. Как правило, с ними работать проще. Интересные предметы нас окружают: это и интересные элементы городской инфраструктуры и необычные средства, детали архитектуры, а то и просто красивое сочетание фактур.

Старайтесь также не располагать объект строго по центру: такая компоновка редко бывает удачной. Попробуйте расположить объект ближе к одному из углов кадра, пользуйтесь правилом третей. И пожалуй самое простое правило компоновки — «бери в важный, отсекай всё лишнее». Помните о нем и не включайте в кадр лишние детали, подчеркивайте главное!

Читайте другие интересные статьи, в нашем блоге Фото-хакер!

РОСФОТО Человек в городе: искусство стрит-фотографии

Одно из самых знаковых явлений в мировой и российской фотографии последних десяти лет — стремительный, лавинообразный рост интереса к уличному («стрит») фото.

Казалось бы, причина очевидна — это ее доступность в эпоху недорогих компактных камер. Но истинные корни интереса гораздо глубже: они лежат в уникальности сочетания формы и сюжета. Сюжетное наполнение — повседневная жизнь города и человека, и тысячи фотографов ведут неофициальную летопись нашей урбанистической цивилизации. Но, как правило, акценты в стрит-фотографии — и этим они отличаются от «жанровой» — ставятся не на сюжет, а на визуальное наполнение, то есть на форму.

Неслучайно, что именно в данном жанре искусства визуальной формы было доведено до совершенства такими мастерами, как Анри Картье-Брессон, Робер Дуано, Роберт Франк, Йозеф Куделка. По сути, уличная фотография — это игра, участники которой должны вывести из беспрерывного мелькания повседневной реальности те редкие сочетания линий и форм, которые могут сделать нас частью пойманного мгновения, почувствовать его изнутри и понять его неповторимую красоту и смысл.

В курсе, состоящем из двухчасовых лекций, рассмотрены:

• краткая история появления и становления уличной фотографии от Нисефора Ньепса и Луи Дагера;
• «золотой век» — эпоха агентства «Магнум»;
• средства визуального языка; понятия визуальной структуры, компоновки и композиции;
• эволюция идей и тенденции современной стрит-фотографии;
• приемы и этика уличной съемки, а также взаимодействие фотографа и объекта.

26 февраля, 19:00 — Предыстория стрит-фотографии

XIX век — попытки выйти на улицу и избавиться от постановочности и внешней «красивости»; перенос внимания с «вечного» на сиюмоментное. Представление о композиции в фотографии: почему она определяет наше восприятие, даже если нам о ней ничего не известно. «Золотой век» уличной фотографии — эпоха расцвета Magnum. Жизнь после Magnum — от Сола Лейтера до Дайдо Мориямы.

1 марта, 16:00 — Современная стрит-фотография

Cвязь с прошлым и новые тенденции, новые имена и новые грани творчества известных стрит-фотографов. Цвет в уличной фотографии. Этика и кодекс уличной съемки, взаимодействие фотографа и объекта, основные приемы съемки «открытой камерой». Будущее стрит-фотографии, ее связь с общей эволюцией изобразительного искусства.

Узнайте о специфике жанра street-photo от Влада Шутова

Стрит-фотография (как некий новый жанр фотографии) пришла в нашу жизнь незаметно. Вместе с импортной продукцией, модой, стилем, иноязычными словами. На улице фотографы давно снимали жанр, портрет, репортаж, но именно стрит — никогда. Или, возможно, они не знали, что снимали «стрит-фотография»… Многих фотографов осени: «Стрит»! Действительно, на улице всегда происходило много интересного и фактурного, однако не было термина, который бы обобщал все происходящее. Теперь появился.

К сожалению, определение «стрит-фотография» расплывчато. Создается новая реальность, создаваемая в кадре привычными объектами, но их сочетание, композиционное взаимодействие заставляет или заставляет заставлять заставлять зрителя забыть об утилитарном предназначении на снимке и увидеть именно фотографическую форму.

Для многих фотографов неустойчиво стало определение этого нового жанра сильно облегчило жизнь, потому что они стали заниматься модным направлением — «стрит-фотографией». Вышел на улицу, пощелкал… Почти Брессон…

Проезжая часть, лавочки, опавшие листья, собачки на поводке, урны, строительные заборы, остановки, витрины, дорожные знаки, спины прохожих, их руки, ноги, головы и проч. Снимать все это просто, но создать новые отношения форм в кадре удается довольно редко.

Вероятно, со временем дефиниции, позволяющие отнести снимок к стрит-фотографии, будут как-то формализованы.И можно будет с большей уверенностью отнести снимок, сделанный на улице к тому или иному жанру. В то же время само существование жанра я не отрицаю, но рассматриваю его более глубоко.

Стрит, на мой взгляд, это формальная фотография. Она на основе формы. И задача фотографа заключается в том, чтобы увидеть в объекте новое метафизическое значение, найти новые смыслы, базирующиеся на форме. Цель фотографа — появляются связи, зависимости и смыслы, которые создают как будто они появляются.

Теперь посмотрим на ситуацию с другого ракурса. Да, жанра стрит не было, он появился, стал популярным. На самом деле, несмотря на много слабых работ, он не отрицает факта самого разного уровня. Отлично! Пускай все так и будет. Следующая задача — формализовать жанр, определить его уровень. Это задача для критиков и искусствоведов. Самый простой вариант — участие в серьезном представлении фотоконкурсах.Если ваши работы приняли, значит, это стрит.

Вообще критики и искусствоведы не могут вариться в собственном соку, они смотрят на массу работ и определяют тенденции. Все, что будет придумано стрит-фотографами и станет массовым и популярным, будет принято. Деваться, как говорится, некуда.

В заключение я хочу привести несколько своих работ, которые отношу к стрит-фотографии, и сопроводить их небольшими комментариями.

Казанское СТРИТ-ФОТО, которого нет

«Стрит-фото» или уличная фотография — один из самых сложных жанров в фотографии.Рассматривая мимолетный кадр, сделанный фотографом на улице, хочется не только ощутить атмосферу этого места или вглядываться в мельчайшие детали, а более того, оказаться внутри снимка. Подобной магией погружения по-настоящему владели немногие. Таких, как Анри Картье-Брессон, Сол Лейтер, Стивен Шор, Алекс Уэбб, Роберт Дуано и других мэтров прошлого столетия, на удивление мало, несмотря на наличие у каждого современного человека телефона с хорошей камерой, возможности путешествовать и хотя бы одной личной страницы в социальные сети.

Но если появление жанра стрит-фото связывают с именем французского фотографа Анри-Картье-Брессона еще с середины ХХ века, то в какой момент жанр приходит к нам? Что снимали фотографы Казани на улицах нашего города? И снимают ли сейчас?

ДАРЬЯ РАХМАНОВА, старший научный сотрудник ГМИИ РТ, пишет научную работу о советской и современной фотографии. Она поделилась с нами результатами своего исследования.

— Отдельного жанра уличной фотографии в советское время не было.В основном казанские фотографы работали в контексте документально-репортажной фотографии. Конечно, много кто снимал город и события того времени. Например, в объектив Фарита Губаева, Владимира Зотова и Эдуарда Хакимова попали моменты строительства города, появления новых зданий, массовых мероприятий, праздников, религиозных событий, шествий. Однако все они делали выбор в пользу репортажной съемки. Но примечателен момент создания Владимиром Богдановым фото-группы «Тасма» в 1974 году. Идейным вдохновителем группы был «отец уличной фотографии» — Анри Картье-Брессон.

Анри Картье-Брессон «ВСЕ МАНИПУЛЯЦИИ С КАМЕРОЙ, ДИАФРАГМОЙ, ВЫДЕРЖКОЙ И Т.П. ДОЛЖНЫ ОСУЩЕСТВЛЯТЬСЯ НА УРОВНЕ РЕФЛЕКСА, КАК ПЕРЕКЛЮЧЕНИЕ СКОРОСТЕЙ В АВТОМОБИЛЕ »

— В чем состояла особенность их уличной съемки?

— Они делали акцент на национальную самобытность Казани, старались подчеркнуть религиозных конфессий. Группу «Тасма» можно ассоциировать с неким прорывом в плане свободы творчества.Они отделились от идеологического притеснения. У них был интерес показать жизнь своей республики, своего города, заявить о нем в фотографической среде. И все же свободы печати они добились только в зарубежных изданиях.

— Большую, что сейчас фотографы имеют свободу творчества, можно ли говорить о развитии в Казани стрит-фото? И можете ли назвать кого-нибудь из последователей этого жанра?

— Не могу выделить каких-то ярких представителей. У нас, на мой взгляд, намного больше развита стрит-фэшн и документальная фотография. Достойным примером документальной фотографии, например, можно назвать Сашу Громову.

Шэйн Грей «ТО, ЧТО ВЫЗОВЕТ ИНТЕРЕС У ПРИЕЗЖЕГО, МОЖЕТ БЫТЬ ПРИВЫЧНЫМ, ТИПИЧНЫМ ИЛИ ДАЖЕ ОТВРАТИТЕЛЬНЫМ ДЛЯ МЕСТНЫХ. НО И ПОТЕРЯ НАИВНОГО ВЗГЛЯДА МОЖЕТ ПОМЕШАТЬ ФОТОГРАФУ »

— С чем это связано, как думаете? Казань — красивый, живой город. Неужели просто неинтересно?

— Я заметила такую ​​тенденцию: молодым фотографам часто интереснее поснимать какой-то неизведанный уголок России, который, возможно, отличается от всех остальных.Если для «Тасмы» это национальная особенность, то сейчас и она не прослеживается.

— Все же, если не из молодых, кого из казанских фотографов вы бы выделили как представителя жанра стрит-фото?

— Евгений Канаев. В 1990-е годы, используемые в разных изданиях, он был особенно известен своими уличными фотографиями.
***
ЕВГЕНИЙ КАНАЕВ — член сообщества фотохудожников России, Союза журналистов России, заслуженный работник культуры Республики Татарстан.Опубликованных публикаций в журнале «Советское фото» и газете «Татарстан яшьлэре», почерк фотографа стал узнаваемым благодаря альбому фотографиям «Казань и казанцы в 90-е». После участия в выставках его творчество признано не только в России, но и за рубежом. Сейчас фотограф все реже выбирается в город, а больше фотографирует сельскую местность и деревенский быт. Однако как один из самых опытных мастеров жанра уличной фотографии Евгений Канаев поделился своими мыслями на тему развития стрит-фото в Казани.

Руи Палья «ПРЕЖДЕ ВСЕГО, МНЕ НУЖНО« СКАЗАТЬ », ЧТО Я НЕ ОЧЕНЬ ХОРОШО ВЫРАЖАЮ СВОИ ЧУВСТВА И МЫСЛИ СЛОВАМИ. ПОЭТОМУ Я ПРЕДПОЧИТАЮ ДЕЛАТЬ ЭТО С ПОМОЩЬЮ ИЗОБРАЖЕНИЙ »

— Я сам занимался стрит-фотографией, но раньше такого рода фотографии мы называли жанровыми — кадры из повседневной жизни людей. Я просто фотографировал на улицах. Но я считаю, что само понятие уличной фотографии шире. Оно охватывает не только городскую жизнь, но и сельскую местность.Там ведь тоже живут люди. Стрит-фотография может быть направлена ​​на любого человека, который не привязан к какому-либо событию, как, например, в репортажной съемке. Стрит-фотография — это простые люди и их жизнь.

— Да, но Вы ведь долгое время снимали в городе. В чем особенность уличной стрельбы именно в Казани?

— Качество и сюжет фотографии зависит не от города, а только от фотографа и от того, что он из себя представляет. Важно то, какой у него творческий багаж, воспитание, среда, в которой он вырос.Обычно фотограф снимает то, что ему полюбилось с детства. Например, мне всегда нравится, когда есть животные в кадре — собаки, кошки, козы, лошади.

— Для фотографа, который выходит на улицу, важно простроить сюжет?

— У всех по-разному. Есть люди в свободной охоте, которые постоянно носят с собой фотоаппарат в надежде поймать хороший кадр. Так появились мои лучшие кадры. А кто-то ему заранее — идет на знакомую улицу и точно знает, что найдет там то, что ему нужно.Но, я считаю, что план ограничивает, а тут важна свобода действия.

— Знаете ли Вы кого-нибудь из молодых талантливых казанских стрит-фотографов?

— На данный момент, нет. Но примерно 10 лет назад Айрат Алпаров увлекся фотографией и сделал что-то вроде фотомарафона. Участникам марафона давалось примерно по десять тем, которые им предстояло раскрыть, и несколько часов они снимали на бегу. Пару раз я был в жюри этого марафона. Но сейчас почему-то такого нет.

— Почему же этот жанр не продолжает развиваться?

— Чтобы стать хорошим фотографом, нужно быть культурным человеком. Многие просто начинают не с того. В свое время мы ходили в фотокружки, клубы фотолюбителей и никогда не ждали заработка от этого дела. Сейчас стало модно быть фотографом. Считается, что это творческая профессия, благодаря которой можно заработать большие деньги. Но если начинаешь с чистой коммерции, то зачастую в свадебной съемке или в семейных портретах так же мало жизни, как при съемке ювелирных изделий или посуды.В основном стрит-фотографией занимаются люди, уже достигшие чего-то, и они выходят на улицу лишь из спортивного интереса. Стрит-фотография когда получается продать. Поэтому стрит-фотографов и маловато, а молодые фотографы часто снимают довольно банальные вещи. Ради развернутой интересной картинки нужно постараться.

***
О том, стараются ли молодые фотографы Казани, нам рассказал коллектив фотографов Республики Татарстан, руководитель «Казанского фото-клуба» ГЕОРГИЙ КОЗЛОВ.

— Среди молодых фотографов, которые учатся у вас, есть ли те, кто хочет или уже профессионально занимается стрит-фото?

— Пока они учатся, стрит-фото для них площадка, которая не требует затрат и студийного времени. То есть место, где можно себя попробовать, не приложив какие-либо усилия, в том числе и коммерческие, и быстро реализоваться. Кроме того, улица для них — это определенного психологическая планка, потому что молодой фотограф стесняется подойти к незнакомым людям, боится «получить по шапке», услышать какие-то нелицеприятные замечания.И очень важно этот барьер перешагнуть. Иногда в качестве дипломной работы они хотят выбрать стрит-октябрь. Но на это у нас есть контрдовод: а будет ли дальше стрит-фотография вас кормить? Если вы уровня Картье-Брессона, то возможно. Но пока уровень не высок, мы даем возможность освоить ту же свадебную, предметную или фуд-съемку. Но недавно у нас проходил демо-экзамен, и одним из заданий было снять фотоочерк на улице. У некоторых неплохо получилось.

— Но дальше кто-нибудь пойдет по этому пути?

— Думаю, да.Но тут важно понимать, что значит «по этому пути». Я думаю, что в той или иной степени стрит-фотографией занимаются почти все. Только кто-то этим занимается между делом, к примеру снимая свадьбу. Ведь стоит немного отодвинуть камеру, и вот уже получилась стрит-фотография с реакцией людей.