Печать фото в стиле dream art на холсте — Арт. art_11

Сделаем за 1 день

hd

4K Ultra HD Печать

Ручная
работа

Дизайн в подарок

128.99грн

Цена:

184 грн

Цена со скидкой:

129 грн

Добавить в Избранное

Артикул: art_11 Категории: Картины, Коллекции, Печать фото на холсте

Похожие изображения

keyboard_arrow_down

-30%

-30%

-30%

-30%

-30%

-30%

-30%

-30%

-30%

-30%

-30%

---

Все полотна для картин: натуральные холсты и синтетика, проверены временем и опытом, что отражается в надежности и высоком качестве материала.

Любое изображение печатается с оптимально высоким качеством и экологически чистыми чернилами без запаха, предназначенных для интерьерного использования.

В комплекте с картинами идет набор необходимых креплений в зависимости от конструктива картины и макет-инструкции для удобного развешивания модулей на стене.

Подрамник изготавливается из брусков натуральной клееной сосны без сучков с бортиками и имеет 2 разновидности: с сечением 18*40 мм и 22*55 мм.

По желанию (доп. услуга) картина покрывается безопасным защитным лаком, придавая сочности краскам и защищенности полотну. Тип лакировки выбирается индивидуально.

Для безопасной транспортировки все картины надежно упаковываются в защищенный контейнер для предотвращения механических повреждений.

Василь

Марина

Арт-холст- вы профессионалы своего дела!

Арт-холст- вы профессионалы своего дела!
Спасибо менеджеру Ирине за помощь и спокойствие. Дизайнеру, который ювелирно делал не один макет,… Читать далее «Арт-холст- вы профессионалы своего дела!»

Оксана

Сервіс на дуже високому рівні.

Сервіс на дуже високому рівні. Моє замовлення прийняли в неділю, а у вівторок картина вже їхала до мене. Якість друку… Читать далее «Сервіс на дуже високому рівні.»

Письменчук Анастасія

Быстро помогли определится с мгим

Быстро помогли определится с мгим заказом и быстро изготовили и отправили! Я доволен

Евгений

Вчера получили коллаж и портрет

Вчера получили коллаж и портрет котика. Сказать, что работы понравились, это не сказать ничего! Мы настолько в восторге от картин,… Читать далее «Вчера получили коллаж и портрет»

Ирина

Очень довольна качеством работы!Картина получилась

Очень довольна качеством работы!Картина получилась даже лучше чем идеально!!!Спасибо менеджеру оформлявшей заказ(до мелочей все объяснила,несколько макетов рисунка предоставила)

Ольга

Очень довольна качеством картины и

Очень довольна качеством картины и профессиональной помощью менеджера в выборе изображения.Картина получилась идеальной! Ольга

Ольга

Дякую за гарну картину, за

Дякую за гарну картину, за гарний настрій і за приємне спілкування! Бажаю вам багато вдячних і задоволених клієнтів!

Уляна

Заказывали набор картин с колажами

Заказывали набор картин с колажами для предприятия! Остались довольны и сервисом и качеством❤
Учли наши пожелания в дизайне❤ спасибо… Читать далее «Заказывали набор картин с колажами»

Коваленко Ольга

Заказывала картину Одуванчики и белые

Заказывала картину Одуванчики и белые шары, очень красивая, отправили быстро. Спасибо большое.

Наталия

Обращаюсь в данный магазин впервые,

Обращаюсь в данный магазин впервые, это суперовский магазин. Порадовала грамотная и слаженная организация работа всей структуры магазина. Отдельная благодарность оператору… Читать далее «Обращаюсь в данный магазин впервые,»

Евгений

В компании Арт-Холст заказала в

В компании Арт-Холст заказала в подарок невестке картину-портрет по фотографии. Результат превзошел ожидания. Огромное спасибо!

Людмила

Очень довольна! Особенно своим

Очень довольна! Особенно своим менеджером Ириной! Девушка быстро перезвонила, приятная в общении, стоически выдержала поток моих вопросов и просьб касательно… Читать далее «Очень довольна! Особенно своим»

Полина

Спасибо за красивую картину.

Спасибо за красивую картину.

Евгений

Дуже вам вдячний ???

Дуже вам вдячний ???

Кондратюк Сергій

Большое спасибо за помощь в

Большое спасибо за помощь в выборе и четкому и быстрому выполнению заказа!!! Было очень приятно общаться, буду и дальше к… Читать далее «Большое спасибо за помощь в»

Людмила

Спасибо Вам большое, все очень

Спасибо Вам большое, все очень довольны картиной.

Владимир

Спасибо огромное за работу. Качество

Спасибо огромное за работу. Качество зашкаливает!Девушка довольна, а значит я и тоже:3

Роман

Дякую за прекрасну картину!Дуже сподобалася

Дякую за прекрасну картину!Дуже сподобалася робота з менеджером

Андрій

Остался довольным и результатом и

Остался довольным и результатом и консультациямм специалиста — заказ прибыл вовремя, картина ни чем не отличается от высланого макета. Цена… Читать далее «Остался довольным и результатом и»

Сергей

Заказывал коллаж на холсте, всё

Заказывал коллаж на холсте, всё сделали очень красиво и быстро,мне очень понравилось,спасибо большое)

Олег

Хочу відзначити чудову роботу консультантів.

Хочу відзначити чудову роботу консультантів. Клієнтоорієнтованість і якісний сервіс — приємна особливість компанії.
Рекомендую

Оксана

Добрый вечер.Искал картину с видом

Добрый вечер.
Искал картину с видом неба и самолёта, наткнулся на Ваш сайт, мне перезвонили, все подробно объяснили, прислали… Читать далее «Добрый вечер. Искал картину с видом»

Сергей Людвик

Благодарю компанию за качество работы

Благодарю компанию за качество работы и приятное обслуживание. Заказываю второй раз, очень довольна результатом) Всех благ, ребята!

Елена

Классные картины теперь украшают наш

Классные картины теперь украшают наш офис)

Дмитий

Заказывала картину на годовщину свадьбы,

Заказывала картину на годовщину свадьбы, осталась очень довольна) Спасибо за оперативную работу!

Оля

все супер! спасибо!

все супер! спасибо! картина радует глаз, обязательно куплю ещё у вас!

Татьяна

Классные картины теперь украшают наш

Классные картины теперь украшают наш офис)

Дмитий

21/11/2019

Заказывала картину на годовщину свадьбы,

Заказывала картину на годовщину свадьбы, осталась очень довольна) Спасибо за оперативную работу!

Оля

21/11/2019

все супер! спасибо!

все супер! спасибо! картина радует глаз, обязательно куплю ещё у вас!

Татьяна

15/11/2019

Заказать портрет в стиле дрим-арт на холсте по своей фотографии: дрим-Арт-картина мужчине, девушке, паре

Фото на холсте — универсальный подарок на память

Порой подобрать интересный подарок для дорогого человека очень сложно. В этом случае фото на холсте станет отличной альтернативой стандартным вариантам презента. Такой неожиданный сюрприз станет отличным украшением интерьера, изюминкой дизайна комнаты и памятью на долгие годы.

Портрет, напечатанный на холсте, очень похож на работу профессионального художника. Но в отличие от оригинального изображения, написанного маслом, стоит на порядок дешевле. Такой презент не нужно хранить в особых условиях, учитывая температуру и влажность. Достаточно просто повесить на стену и наслаждаться сочными красками изображения.

Почему стоит выбрать печать на полотне

Фотография на холсте смотрится солидно за счет тканевой основы. Готовое полотно с рисунком натягивают на сосновый подрамник, и сувенир приобретает вид полноценной картины. В качестве дополнительного оформления можно использовать раму. Цвет, стиль и фактура окантовки может варьироваться в зависимости от интерьера, в котором будет расположена картина. Такой подход позволит сделать идеальный презент для близкого человека.

Конечно, можно хорошо сэкономить, просто распечатав любимый кадр в большом формате. Однако, фото на холстах и смотрятся лучше, и сохраняют цвета гораздо дольше обычной бумаги. Кроме того, полотно не подвержено износу, в отличие от тонкой бумажной поверхности.

Какой сюжет подойдет для картины

Чаще всего в подарок выбирают фотопортреты на холсте. Красивый кадр крупным планом притягивает взгляд. Для печати на полотне можно использовать разнообразные сюжеты:

• семейные торжества;
• путешествия;
• компании друзей;
• портреты детей;
• человека с его хобби;
• спортивные достижения и т.д.

Для картины можно выбрать абсолютно любой сюжет. Например, некоторые любители домашних животных заказывают портреты своих питомцев. Печать фото на холсте выполняется с помощью современного оборудования, которое гарантирует высокое качество готовой работы.

Если нет подходящего фото

Не всегда получается подобрать удачный кадр. В некоторых случаях у дарителя нет доступа к личным архивам виновника торжества. В этом случае распечатать фото на холсте можно из интернета.

На стоках хранится масса изображений с хорошим разрешением. Для подбора чаще всего ориентируются на увлечения человека. Любителям музыки подойдут различные инструменты, либо постеры с любимыми исполнителями. Тем, кто мечтает о путешествии в конкретную страну, стоит подарить пейзаж тех мест. Такой сюрприз будет стоить недорого по сравнению с самой поездкой, и так же приятно согреет душу.

Уникальные возможности дают фоторедакторы, в которых можно сделать любой фантастический сюжет с именинником в главные роли. Подобное фото на холсте, цена которого приятно удивит дарителя, точно не останется незамеченным в общей куче подарков.

Качество изображения

Каким бы интересным ни был сувенир, главное — это его высокое качество. Фотопечать на холсте выполняется с помощью специальных красок, которые точно передают все тона оригинального изображения. Картина создается с помощью струйного принтера или плоттера.

Цена готового полотна включает в себя покрытие особым лаком. Данная технология позволяет уберечь сувенир от воздействия солнечных лучей, перепада влажности или температуры. Можно заказать фото на холсте в виде модульной картины. Каждый подрамник при этом будет оснащен специальным креплением на стену, чтобы сразу повесить подарок на стену.

Оформление заказа

Вы можете заказать портрет по фото на холсте всего в несколько кликов на нашем сайте. Для этого достаточно воспользоваться конструктором изображений. Оформление предельно простое: выбираете размер, подгружаете изображение, смотрите на результат.

Если модель готового продукта вас устраивает, оформляете печать фото на холсте недорого. От клиента нам нужны лишь контактные данные. Дополнительно мы предлагаем сделать подарочную упаковку заказа. Если вы не можете определиться с размером будущего шедевра, спросите наших сотрудников.

Уникальное фото на холсте Украина будет готово уже на следующий день после заказа. Доставка действует по всем городам страны. Каждая посылка надежно упаковывается в пленку и бумагу для защиты от повреждений.

Что такое картина на холсте?

Картина на холсте — это изображение, которое с помощью специального принтера наносится на плотный материал (холст). После печати холст натягивается на подрамник. 

Как делают печать на холсте?

Изображение наносится на холст струйным принтером (реже — широкоформатным плоттером). В качестве краски могут быть использованы водорастворимые или сольвентные чернила.

Как заказать картину на холсте?

Для заказа печати просто оформите заявку на сайте, прикрепив изображение, которое вы хотите нанести на холст.

Все ответы на вопросы

Портрет в стиле Поп Арт

Красивые портреты ручной работы на сегодняшний день ценятся достаточно высоко. Заказать Поп Арт портрет в Курске можно в нашей мастерской, ведь такой портрет по фотографии не останется незамеченным и вызовет массу приятных эмоций.

Они отличаются своей броскостью, лаконичностью и стилем, выполненные в ярких и сочных цветах. Выбирая в подарок портрет по фото вы оригинальны с самого начала в своей идее, так как каждый такой портрет уже уникален и необычен, а вместе с тем и приятен. Портреты в таком стиле зарождались виде комиксов, прорисовке самых красивых женщин прошлого столетия, поэтому выглядит более привлекательным такой портрет для молодёжи. Поп-Арт портрет будет необычным подарком для молодожен. Подарив портрет на свадьбу, вы надолго останетесь у них в памяти, а ваш подарок будет долгие годы напоминать яркое событие в их жизни. Портрет на холсте с лёгкостью дополнит любой интерьер, сделает его современным, добавит необычности и море приятных эмоций. Заказать Поп-Арт достаточно легко и быстро, так как для этого понадобится только ваша фотография, а сам потрет будет долгие годы радовать вас своей оригинальностью.

Что по – настоящему радует современного мужчину? В том числе и признание другими, и осознание . ..

Share This

Янв 31

905 0 Портрет в стиле Поп Арт

Ищите яркий подарок для креативных людей? Не знаете, где найти оригинальный подарок? Хочется …

Share This

Окт 10

846 0 Портрет в стиле Поп Арт

Женщины заблуждаются, думая, что мужчины не обращают внимания на то, как они выглядят и что …

Share This

Июн 13

862 0 Портрет в стиле Поп Арт

Очень мало людей, которые делают действительно необычные и нужные подарки. Если вы хотите войти …

Share This

Май 13

831 0 Портрет в стиле Поп Арт

Мы поможем вызвать бурю эмоций, поп арт на холсте…    

Share This

Ноя 23

812 0 Портрет в стиле Поп Арт

Поп Арт такой яркий, дерзкий и модный…

Share This

Окт 15

750 0 Портрет в стиле Поп Арт

Поп Арт — яркий, модный, не похожий на другие…

Share This

Окт 15

805 0 Портрет в стиле Поп Арт

Нужно придумать молодежный подарок для сына или дочери, но боитесь, что им не понравится? . ..

Share This

Окт 08

834 2 Портрет в стиле Поп Арт

Мультфильм из фото: стиль поп-арт

49,99€

Закажите потрясающую женскую карикатуру в стиле поп-арт. Карикатура, нарисованная в цифровом виде, подарит вашей фотографии новую жизнь и будет отлично смотреться на вашей аватарке в социальных сетях, а также станет необычным подарком для ваших близких. Человек на рисунке будет нарисован до плеч в разноцветном стиле и на однотонном фоне. Загрузите свое фото ниже и опишите свои пожелания к рисунку. Нет сомнений, что наши профессиональные художники сделают все, чтобы вы остались довольны. Для вашего удовольствия мы предлагаем неограниченное количество бесплатных изданий. Карикатура будет отправлена ​​на вашу электронную почту в виде файла JPG высокого качества для печати. Дополнительные варианты доставки за дополнительную плату: цифровая карикатура на Плакате, Холсте, Футболке или Кружке. Доставка по всему миру! Возможна экспресс-доставка по запросу.

---

Я БЫ:	5529
Стиль рисования:	Поп-арт
Стиль окраски:	Цветной

Тип фона:	Одноцветный
Тип кузова:	Голова и плечи

---

Закажите нарисованный от руки портрет или карикатуру на себя, своих друзей или членов семьи! Наши персонализированные карикатуры и портреты станут потрясающими подарками на день рождения и годовщину. Ищете мультфильм по фото в стиле поп-арт? Мы вручную нарисуем идеальный шедевр из ваших фотографий.

Чертеж будет доставлен в виде изображения с высоким разрешением для предварительного просмотра по электронной почте. Для вашего удовольствия мы предлагаем неограниченное количество бесплатных версий! Как только вы полностью довольны рисунком, вы можете распечатать его на месте или заказать печать у нас. Мы предлагаем плакаты и холсты различных размеров. Просто загрузите одну или несколько фотографий, и наши профессиональные карикатуристы и художники-портретисты создадут единственное в своем роде прекрасное произведение искусства, которым вы будете дорожить вечно!

Поскольку все наши рисунки полностью сделаны на заказ из ваших фотографий, мы не предлагаем бесплатные предварительные просмотры. Наш художник приступит к работе над вашим рисунком только после получения полной оплаты. После того, как чертеж будет готов, вы сможете запросить любые модификации, если есть какие-либо проблемы со сходством. Мы предлагаем неограниченное количество бесплатных доработок вашего рисунка, так как ваше удовлетворение портретом является нашим главным приоритетом!

Ваш рисунок будет доставлен по умолчанию в виде файлов JPG с высоким разрешением (4000 пикселей при 300 dpi) на вашу электронную почту с соотношением сторон 8×10. Вы можете распечатать рисунок размером до 40 дюймов на месте или заказать печать у нас. Мы предлагаем плакаты и холсты различных размеров. Все варианты печати выбираются при оформлении заказа.

Посмотреть цены и выбрать желаемую печать можно на следующей странице, нажав на кнопку «Выбрать параметры печати». Доступные в настоящее время варианты печати указаны ниже:

Футболка (Размеры: S-5XL)

• Размеры S–5XL

Кружка

• Белая кружка
• Черная кружка

Плакат

• 8″ x 8″ (20×20см)
• 16 x 20 дюймов (40,6 x 50,8 см)
• 20 x 30 дюймов (50,8 x 76,2 см)
• 8 x 10 дюймов (20 x 25 см)
• 11 x 14 дюймов (28 x 35,6 см)
• Бумага формата A4

Набор из 10 карт

• Набор из 10 сложенных карточек 5×7

Холст

• 20 x 30 дюймов (~50 x 75 см)
• 30 x 40 дюймов (~75 x 100 см)
• 24 x 30 дюймов (~60 x 80 см)
• 8″x12″ (~20×30 см)
• 16 x 24 дюйма (~ 40 x 60 см)
• 16 x 12 дюймов (~ 40 x 30 см)
• 30 x 30 дюймов (75 x 75 см)
• 16 x 16 дюймов (40 x 40 см)
• 12 x 12 дюймов (30 x 30 см)
• 8″ x 8″ (20 x 20 см)
• 24 x 32 дюйма (60 x 90 см)

• 1. Выберите количество людей, домашних животных или транспортных средств, которые вы хотите, чтобы мы нарисовали
• 2. Выберите желаемый тип кузова
• 3. Выберите фон для вашего рисунка
• 4. Загрузите фотографии, используя нашу простую кнопку загрузки. Обратите внимание, что вы можете загрузить столько фотографий, сколько пожелаете. Наши художники выберут лучших для рисунка
• 5. Введите адрес электронной почты, чтобы получить чертеж на утверждение
• 6. Нажмите «Выбрать параметры печати» и перейдите на вторую страницу заказа
.
• 7. Выберите нужный параметр времени рисования
• 8. Если вы хотите распечатать чертеж, выберите вариант печати и время доставки
.
• 9. Введите адрес доставки
• 10. Сделайте заказ, и мы сотворим волшебство!

• Сколько времени занимает отправка портретов?
  • В среднем наши портреты рисуются в течение 5-7 дней и отправляются вам по электронной почте для утверждения. Как только мы получим ваше полное одобрение, мы отправим печать в соответствии с вашим выбором заказа
• Откуда вы отправляете?
  • Мы пользуемся услугами нескольких поставщиков услуг печати, чтобы обеспечить максимально быструю доставку
  • В большинстве случаев вы получите печать местного производства.
• В какие страны вы отправляете?
  • Доставка по всему миру! Мы гордимся тем, что можем предложить наши принты любой стране мира!
• Сколько времени занимает доставка распечаток после отправки?
  • Мы предлагаем несколько вариантов доставки наших холстов и поз. Вы можете просмотреть предполагаемую дату доставки вашего продукта при оформлении заказа. В среднем большинство отпечатков приходят в сроки, указанные ниже:
    • США/Великобритания/Канада/Мексика: 3-7 рабочих дней;
    • Европа/Австралия/Новая Зеландия: 7-10 рабочих дней;
    • Остальной мир: 10–20 рабочих дней;

портретов в середине путешествия | Советы по улучшению искусственного интеллекта

Последнее обновление: 8 августа 2022 г. | Большинство дней мое свободное время часто уходит на изготовление вещей ручной работы. Все изменилось, когда в мае я получил самый удивительный подарок на свой день рождения: приглашение использовать MidJourney, инструмент для создания цифрового искусства на основе искусственного интеллекта. И пока мой любимый тип синтетических изображений — 9.0018 Портреты MidJourney .

(Примечание: ИИ MidJourney теперь доступен для всех. Зайдите сюда, а затем вернитесь, чтобы получить идеи для написания более подсказок.) Через пару недель, чтобы узнать все тонкости использования этой технологии, я обнаружил, что рендеринг прилично выглядящих портретов, кажется, является одним из самых сложных типов вывода для этого приложения, чтобы получить правильно.

Вот почему я хотел написать сообщение в блоге, чтобы помочь другим усовершенствовать свой процесс написания подсказок с помощью MidJourney, чтобы они могли создавать наилучшие изображения (и не повторять моих ошибок).

портрет Ганди с преобразованием текста в изображение в стиле Рембрандта, неотредактированный

Инструмент для создания портретов для нехудожников

Голова в искусство без кисти захватывает. Тем не менее, довольно скучно просто нажать кнопку и получить что-то красивое с одной попытки.

Совместный характер использования ИИ MidJourney является большой частью его привлекательности. Имея больше времени на то, чтобы сгенерированное изображение выглядело хорошо (в сообществе других людей со всего мира, также пытающихся понять это), делает процесс более полезным и увлекательным. (Конечно, если вы стесняетесь, я должен упомянуть, что вы можете запускать команды /imagine, общаясь напрямую с ботом MidJourney. Но что в этом интересного?)

MidJourney вознаграждает самых творческих и терпеливых пользователей. Чем больше вы используете замечательный художественный инструмент искусственного интеллекта, тем легче ему будет «разговаривать» со своим ботом. (на фото: выходные данные для подсказки, написанной для создания портретов Джони Митчелл; они были сгенерированы после того, как я увидел что-то потрясающее от другого пользователя)

Продолжайте читать, чтобы узнать секреты написания подсказок, которые помогут создать самые привлекательные портреты MidJourney, ответы на распространенные вопросы и просмотреть советы по небольшой очистке в Photoshop и других приложениях. Кроме того, посмотрите образцы изображений MidJourney с входными данными, которые я использовал для их создания.

Приблизительное время прочтения: 45 минут

Основы ИИ в середине пути

Что такое ИИ в середине пути?

Думайте о MidJourney как о «роботе-творчестве», с которым вы общаетесь в веб-сообществе Discord, чтобы создавать изображения с помощью искусственного интеллекта.

Образец жуткого преобразования текста в изображение для прозвища моей племянницы-подростка (« Кошмар самородка :: портрет »), неотредактированный

Как вы используете ИИ в середине путешествия?

Гайки и болты инструмента меняются ежедневно, поэтому разработчики попросили нас не делиться конкретными снимками экрана или инструкциями, поскольку эта информация может быстро измениться.

Тем не менее, использование бота довольно прямолинейно, и как только вы получите доступ, это довольно просто.

Все, что вам нужно сделать, это ввести конкретные подсказки, чтобы управлять процессом создания визуализации в программе.

 Хорошие новости! MidJourney AI сейчас находится в стадии открытого бета-тестирования, так что добро пожаловать всем. Перейдите на эту страницу на веб-сайте MidJourney, чтобы получить доступ и начать создавать потрясающие иллюстрации текста к изображениям. (Совет: чтобы ускорить ввод данных, держите под рукой данные для входа в Discord, так как бот запускается оттуда.) 

Образец сгенерированного Midjourney изображения для « Ричарда Симмонса, фото , неотредактированное»

Может Midjourney Create Art From Any Комбинации слов?

Важно помнить, что MidJourney, как и другие инструменты ИИ, обрабатывает язык. Из того, что я заметил, он не будет «читать» текст так, как это делаем мы с вами.

Хотя нам может быть интересна история, вы, скорее всего, добьетесь лучших результатов, если будете писать простые и ясные подсказки ИИ. Это потому, что бот MidJourney, преобразующий текст в изображение, сегментирует все, что вы вводите.

Образец сгенерированного MidJourney рисунка для « фотоколлаж портрет Шекспира, симметричный », неотредактированный

Он принимает каждый из этих отдельных «токенов» как отдельные команды и использует их для обработки и вывода различных изображений, созданных ИИ для вас. Поэтому, когда вы пишете предложениями, чтобы описать, что вы хотите, он попытается выяснить, чего вы хотите, а затем выбрать, какие слова из вашей рекламы использовать.

Тем не менее, иногда самый невероятный материал, который вы увидите в MidJourney, — это контент, созданный другим пользователем путем вставки текста его любимой песни, строки из фильма, стихотворного стиха или случайных комбинаций слов.

Например, прозвище, которое моя племянница сама выбрала, — «Кошмар самородка». Это глупо и мало что значит, когда вы это читаете, но портрет, созданный MidJourney для этого ввода, был безумно крутым.

Если у вас есть свободное время графического процессора для обработки случайностей, возможно, стоит попробовать сгенерировать что-нибудь интересное.

Преобразование текста в изображение, созданное с помощью MidJourney для « портрет Люсиль Болл :: 1910 :: Queen of Hearts », неотредактированный

Я новичок в искусстве искусственного интеллекта и письменных подсказках.

Какие слова следует использовать (и в каком порядке) для создания красивого портрета в середине путешествия?

Каждое приглашение начинается с простой команды «/imagine», но то, что вы добавляете после нее (и порядок этих слов), определяет, как ИИ-бот узнает, что делать, чтобы произошло волшебство.

Рекомендуемая иерархия подсказок MidJourney Portrait

Для наиболее предсказуемого вывода портрета из текста в изображение ваше приглашение должно в основном представлять собой формулу X + Y + Z, где слова в компоненте X вашего приглашения описывают то, что вы хотите (и его характеристики), Y обеспечивает стиль связанные настройки, а Z охватывает информацию о размере и рендеринге.

Для этого изображения Киану Ривза моя подсказка следовала «формуле XYZ»: киану ривз :: портрет :: 3 цвета :: постер 1940-х годов :: трафарет дайте боту MidJourney инструкции относительно изображения, которое вы хотите, чтобы он помог создать для вас.

Вот дальнейшая разбивка того, что я имею в виду (с подробностями) для компонентов X, Y и Z вашей подсказки:

X ДЛЯ ЧЕГО ВЫ ХОТИТЕ ВЫВОДИТЬ MIDJOURNEY

Начните с того, что дайте MidJourney четкое и краткое описание кто является предметом вашего желаемого портрета ИИ. Вот несколько примеров того, что вы могли бы сказать его боту:

• /imagine punk rock fred flintstone :: mugshot
• /imagine портрет святой Жанны д’Арк в серебряных доспехах :: триумфатор
• /imagine пакистанская активистка Малала Юсуфзай :: портрет

Образец созданного MidJourney арта для « Уильям Шатнер :: портрет :: ретро-научно-фантастический постер », неотредактированный

Y IS FOR WHYCH STYLESOURY YOU WANT M ДЛЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

После того, как вы выбрали слова, чтобы сообщить MidJourney, что вы хотите, пришло время выбрать дополнительные слова, чтобы позволить его инструменту для преобразования текста в изображение то, что он должен использовать в качестве вдохновения для создания вашего продукта. Вот несколько примеров того, что вы можете сказать его боту, чтобы скрыть эти важные эстетические детали:

• /imagine punk rock fred flintstone :: mugshot :: в стиле Джейми Хьюлетт
• /imagine портрет святой Жанны д’Арк в серебряных доспехах :: торжествующий :: акварель :: яркое освещение :: розовый пастельные тона
• /imagine пакистанская активистка Малала Юсуфзай :: портрет :: простой, но подробный :: черно-белый набросок тушью

Образец искусства, созданного MidJourney для “ muhammad ali :: портрет :: картина маслом – q 2 –с 125 0 », неотредактировано (см. этот другой пост в блоге для получения дополнительных примеров MidJourney в разных стилях)

Z ПРЕДСТАВЛЯЕТ, КАК ВЫ ХОТИТЕ, ЧТОБЫ MIDJOURNEY ФОРМАТИЛ ВАШИ ВИЗУАЛИЗАЦИИ

И последнее, но не менее важное: вы должны сказать MidJourney несколько слов в своем приглашении которые соответствуют форме и формату, на который вы надеетесь. Вот несколько примеров того, что вы можете написать:

• /imagine punk rock fred flintstone :: mugshot :: in style of jamie hewlett :: ‐ uplight
• /imagine портрет святой Жанны д’Арк в серебряных доспехах :: торжествующая :: картина акварелью :: яркое освещение :: розовые пастельные тона :: ‐ar 4:5
• /imagine пакистанская активистка Малала Юсуфзай :: портрет :: простой, но подробный :: черно-белый набросок тушью :: ‐ s 1000 ‐‐v 3

  Как установить настройки в MidJourney 
Вы большой поклонник легкого апскейла? Предпочитаете MJ версии 2, а не MJ версии 3? Сократите то, что вам нужно вводить в каждом приглашении, и поделитесь своими предпочтительными настройками с ботом MidJourney. 
Чтобы установить свои предпочтения, все, что вам нужно сделать, это ввести «/ settings» в Discord. Это вызовет панель кнопок, которые вы можете щелкнуть (или не щелкнуть), чтобы визуально настроить пользовательские настройки. 

Вот пример персонажа молодой девушки MidJourney, который я создал с помощью подсказки, написанной с использованием различных особенностей и стилей дизайна, наслоенных вместе: молодая девушка :: в стиле Мэри Энгельбрайт + Мэри Боргман :: цветной карандаш + чернила чертеж

Что делает -‐S?

Добавление — s информирует бота MidJourney, сколько «стилизации» вы хотите, чтобы ваши изображения имели. То есть, насколько сильно вы хотите, чтобы MidJourney занимался своими делами и стал мошенником при создании искусства ИИ. Значение стилизации по умолчанию — 2500, но вы можете увеличить его.

Как шутит официальное руководство пользователя, если вы укажете —s 60000 (максимум), «кто знает, что произойдет». С другой стороны, если вы напишете —s 625 (минимум), MidJourney даст менее художественные результаты.

Что делает ‐‐Uplight?

Иногда окончательное увеличенное изображение может сильно отличаться от исходного варианта, который вы видели. Если вы хотите, чтобы ваше масштабированное изображение больше походил на ваше первое изображение, добавление ‐uplight к приглашению сообщает MidJourney, что вы хотите, чтобы его бот добавлял меньше деталей в процессе масштабирования.

Образец портрета Midjourney, созданный из подсказки: « панк-рок, фред флинтстоун :: фотография :: в стиле Джейми Хьюлетт :: ‐uplight », неотредактированный

Что делает ‐HD?

Добавление ‐hd сообщает ИИ-арт-боту использовать другой алгоритм, который может помочь создавать более качественные изображения большего размера, однако разработчики MidJourney предупреждают, что его включение иногда может привести к более разнообразным композициям в ваших выходных данных.

Что делает ‐‐AR?

По умолчанию MidJourney предоставляет вам квадратные изображения, но иногда вы хотите, чтобы изображение было горизонтальным или вертикальным. Вы можете изменить соотношение сторон (или AR), добавив свой запрос в формате, который он может понять (используя что-то вроде —ар 9:16 или —ар 4:5 ).

Если вы создаете общую сцену, изменение соотношения сторон обычно не вызывает затруднений, но это не относится к портретам. Вертикальное соотношение сторон при создании портрета иногда означает, что MidJourney даст вам человека с очень длинной шеей. С другой стороны, запрос изображения с экстремальной ландшафтной формой может привести к тому, что MidJourney вставит две головы в ваше изображение, чтобы заполнить пространство.

Образец портрета Midjourney из подсказки: « портрет святой Жанны д’Арк в серебряных доспехах :: триумфальная :: акварель :: яркое освещение :: розовые пастельные тона :: ‐‐ar 4:5 ”, неотредактированный

Что делает ‐‐V?

Удивительное руководство MidJourney более подробно описывает параметры изображения здесь, но добавление ‐ v с 1, 2 или 3 сообщает боту, какую версию MJ вы хотите использовать для вывода.

Что делает ‐‐Wallpaper?

Удивительное руководство MidJourney более подробно описывает параметры изображения здесь, но добавляет —wallpaper упрощает информацию, которую необходимо включить в приглашение для связи (и может заменить —w 1920 —h 1024 —hd ).

Образец портрета Midjourney, созданный из подсказки: « пакистанская активистка Малала Юсуфзай :: портрет :: простой, но подробный :: черно-белый набросок тушью :: -s 1000 -v 3 «, неотредактированный

  Запятые против , Двоеточие — что делает что? 
Текущий консенсус заключается в том, что вы должны использовать запятые в подсказках для мягкого разрыва и двойное двоеточие (::) для жесткого разрыва. Из примеров, которые я привел в посте, вы заметите, что мне нравится переключаться между ними в своих подсказках. Делайте то, что вам нравится больше всего, и это даст вам наилучшие результаты. 

Какие КОНКРЕТНЫЕ ИДЕИ ДЛЯ ПРОГРАММНЫХ ПОРТРЕТОВ помогут вам начать работу?

Во-первых, я бы посоветовал выбрать тему для своего портрета в середине пути. Чем более известен человек, тем больше изображений инструмент искусственного интеллекта будет использовать в качестве вдохновения.

Например, если вы решите создать портрет одной из дам из «Настоящих домохозяек Дубая» , будет гораздо сложнее добиться хороших результатов, поскольку они не так известны, как кто-то вроде Альберта Эйнштейна. или Дед Мороз.

Кого вы выберете в качестве своей музы, а также уровень их известности (то есть, сколько их фотографий доступно в Интернете, на которые может ссылаться ИИ MidJourney) будут влиять на качество ваших результатов. Я также читал, что его базы данных источников изображений на данный момент не выходят за пределы 2019 года. не имеет никаких визуальных отсылок к текущим событиям, таким как суд над Эмбер Херд и Джонни Деппом. Если вы хотите, чтобы ИИ MidJourney сгенерировал рендеринг, который показывает «мегапинту» вина, вам нужно будет ввести правильные слова во входных данных, чтобы получить подходящее изображение.

Во-вторых, мне нравится думать о том, какой тип изображения я хочу. Например, если я собираюсь сделать что-то фантастическое, я могу объединить свою тему с термином для чего-то визуально знакового.

Some Words for MidJourney Prompts That Can Generate Interesting Outputs

• Action Figure
• Alien
• Angel
• Barbarian
• Centaur
• Cheerleader
• Cherub
• Clown
• Cowboy
• Cyborg
• Demon
• Devil
• Doll
• Drag Queen
• Fairy

• Ghost
• Goblin
• Goddess
• Gnome
• Gremlin
• Jester
• Joker
• King
• Knight
• Leprechaun
• Меха
• Русалка
• Монстр
• Мумия
• Ниндзя

• Орк
• Пират
• Королева
• Робот
• SAINT
• Skeleton
• Солдат
• Spirit
• Супергерой
• TOY
• TROLL
• VAMPIRE
• WIZARD
GHAMELE GHAMELE GHAMELE GHAMELE GHAMELE. », unedited

Однако большую часть времени мне нравится видеть, что получается, когда я создаю портрет, сопоставляя человека с направлением в искусстве, художником или стилем живописи.

В-третьих, мне нравится выяснять, что попробовать, представляя, какое лечение или техника лучше всего дополнят человека и будут соответствовать тому виду, который я хочу получить для своего результата.

Мне нужна гиперреалистичная графика или более концептуальное изображение? Если это кто-то с сумасшедшими кудрявыми волосами, жесткий или основанный на геометрии стиль, такой как формат пиксельной графики, вряд ли подойдет лучше всего, но рисование тушью может хорошо сработать.

Образец портрета с преобразованием текста в изображение, созданного с помощью MidJourney с использованием подсказки: « magnum p.i. :: Том Селлек :: 1980-е :: в стиле Шепарда Фейри :: 4D », неотредактированный

  У вас закончились идеи подсказок ИИ? Нужна помощь в начале работы?
 
Кажется, что каждый день выпускаются новые инструменты подсказок AI, которые делают создание искусства с помощью таких инструментов, как бот MidJourney, еще проще.  Вот два генератора подсказок, которые я бы порекомендовал:
  Prompter для MidJourney  — один из новейших бесплатных конструкторов подсказок для пользователей настольных компьютеров, созданный Шейном МакГиханом. Этот инструмент для написания подсказок Midjourney основан на Google Sheets, поэтому, если вы уже являетесь пользователем Google, вы можете сделать копию, чтобы сохранить инструмент прямо на свой диск. Кроме того, вы можете нажать кнопку СОХРАНИТЬ, и она скопирует текущую подсказку на лист «Мои подсказки» с указанием даты и времени. (Примечание: это действие выполняется через внешний сценарий, поэтому, когда вы нажимаете кнопку, оно спросит, хотите ли вы разрешить сценарий. Как только вы примете его, оно будет работать каждый раз.)
  PromptMANIA  — это бесплатный конструктор подсказок (и в нем также нет надоедливой рекламы), который был создан, чтобы помочь пользователям создавать искусственный интеллект, и он работает с MidJourney. Я особенно ценю его калькулятор сложности/скорости (который вы можете использовать, чтобы предотвратить перегрузку бота преобразования текста в изображение слишком сложными подсказками) и способность инструмента отправлять подсказки, которые вы пишете, в Discord без необходимости копировать-и- вставить. 
  Справочник по стилям и ключевым словам MidJourney  — это репозиторий Github, управляемый willwulfken, который охватывает различия между прошлыми версиями MidJourney и последней версией 3. 

Вдохновение для ИИ-подсказок

Ускорьте свои комбинации ИИ, изучив этот список стилей рисования, художественных направлений, форматов, обработок, методов и периодов времени для слов, которые можно использовать в качестве входных данных для создания искусства с помощью MidJourney:

Чтобы сохранить ваши входные данные из-за того, что я слишком сложен для MidJourney, я стараюсь придерживаться только одной или двух из приведенного выше списка, чтобы не перегружать его попыткой объединить слишком много идей в одну картинку.

Образец изображения, созданного MidJourney для « morticia addams :: mona lisa :: готическая картина маслом рафаэлита », неотредактированная

Точно так же вы можете попробовать посмотреть, что получится, если вы объедините свой предмет с известным произведением искусства (например, Mona Lisa (см. образец показан выше), Американская готика , Девушка с жемчужной сережкой , Портрет Адели Блох Бауэр I и т. д.).

В качестве альтернативы вы можете соединить свою тему с именем известного художника-портретиста. Ниже приведен список некоторых моих любимых известных художников за их портреты.

List of Well-Known Portrait Artists for Making MiDJourney Faces

A–D

• John Samuel Agar 
• Sofonisba Anguissola
• Pietro Annigoni
• Giuseppe Arcimboldo
• Francis Bacon
• Elizabeth Bakewell
• H. Walter Barnett
• Дж. М. Барри
• Ванесса Белл
• Джованни Беллини
• Гюстав Кайботт
• Караваджо
• Поль Сезанн
• Чак Клоуз
• Petrus Christus
• Joseph Collyer the Younger 
• Agnolo di Cosimo
• Jeanne Bernard Dabos
• William Daniell
• Jacques-Louis David
• Edgar Degas
• Eugène Delacroix
• Otto Dix
• Emilio P. Fiaschi
• Люциан Фрейд
• Роджер Фрай

Г–Р

• Поль Гоген
• Артемизия Джентилески
• Шади Гадириан
• Винсент Ван Гог
• Francisco Goya
• George Henry Harlow
• Jean Auguste Dominique Ingres
• Frida Kahlo
• Walter Keane
• Gustav Klimt
• Pyotr Konchalovsky
• Jan Lievens
• August Macke
• Édouard Manet
• Henri Matisse
• Quentin Matsys
• Антон Рафаэль Менгс
• Элизабет Пейтон
• Пабло Пикассо
• Рафаэль
• Пьер-Огюст Ренуар
• Рембрандт ван Рейн
• Norman Rockwell

S–Z

• John Singer Sargent
• Jenny Saville
• Egon Schiele
• Amy Sherald
• Cindy Sherman
• Ralph Steadman
• Gilbert Stuart
• Diego Velázquez
• Johannes Vermeer
• Леонардо да Винчи
• Энди Уорхол
• Кехинде Уайли
• Джеймс Макнил Уистлер
• Грант Вуд
• Эндрю Уайет
• Крейг Уайли
• Джонатан Йео

Хотите выйти за рамки портретов? База данных Disco Diffusion Artist Study — отличный Google Sheet, на который можно ссылаться, чтобы найти еще больше вдохновения для художников.

Образец созданного Midjourney изображения для « Брюс Ли в стиле Отто Дикс », неотредактированный

Как получить доступ к использованию Midjourney?

Отличные новости! Приглашения больше не нужны с 13 июля 2022 года.

Хотя MidJourney AI все еще находился в закрытом или закрытом бета-тестировании, когда я получил доступ, сейчас он находится в открытом бета-тестировании и доступен всем.

У-у-у! Любой, кто перейдет на эту специальную целевую страницу, может запросить доступ.

Можно легко увлечься созданием различных вариаций одной и той же исходной подсказки. В конце концов я отказался от этого портрета стартовой подсказки Майкла Джордана в стиле Акиры Ториямы, потому что результаты становились все хуже и хуже. Чтобы не тратить время графического процессора, вы должны знать, когда отказаться от подсказки и внести уточнения. Иногда всего лишь изменение нескольких слов может помочь MidJourney лучше понять, чего вы хотите. (Примечание: они были сгенерированы после того, как я увидел что-то потрясающее от другого пользователя. )

7 хитростей для создания лучших портретов Midjourney

Существует поговорка «мусор на входе, мусор на выходе», которая применима к использованию MidJourney для создания портретов. Хотя при использовании этого инструмента есть доля удачи, то, что вы вводите, определенно влияет на то, что вы выводите.

И, даже когда вы получаете что-то близкое к тому, что вы хотите, иногда результаты все еще немного «зловещей долины».

Образец портрета с преобразованием текста в изображение, созданного с помощью MidJourney с использованием подсказки: « фотореалистичный фотопортрет элеоноры рузвельт

1. Используйте повторение

Когда вы видите исключительно уникальные портреты MidJourney, велика вероятность, что изображение было создано после того, как очень терпеливый пользователь использовал инструмент для создания множества различных итераций.

Кнопки V1, V2, V3 и V4 — ваши друзья. Используйте их, пока не получите одно изображение, близкое к визуализации, которую вы имели в виду.

Если это не сработает и ваши результаты неверны, продолжайте корректировать ввод. Делайте тонкие добавления (или вычитания) по одному, чтобы увидеть, как каждое изменение помогает варьировать (и, надеюсь, улучшать) ваши результаты.

Терпение — ключ к успеху при создании иллюстраций MidJourney. Я сделал десятки инопланетных дам « в стиле Альфонса Мухи ».”, прежде чем получить параметры вывода, соответствующие тому, что я искал

2. Копия из лучших

Работа в MidJourney — это совместный процесс. Вы можете видеть, что делают все, и они могут видеть, что делаете вы.

Вся работа выкладывается открыто. Это означает, что вы можете опираться на чужое искусство, а они могут выдвигать варианты того, что вы инициализируете с помощью ИИ-бота.

Я создал этот стилизованный портрет Сары Мишель Геллар в образе Баффи после того, как увидел, что делает другой пользователь, используя подсказку со словами «9».0018 Ретро постер 60-х ” (примечание: это было создано после того, как я увидел что-то потрясающее от другого пользователя).

Одним из моих любимых источников вдохновения для создания портретов MidJourney является просмотр образцов выходных данных пользователей, чья работа вам нравится, и определение того, какие слова они используют в своих подсказках. Затем я копирую ключевые элементы из их формулировок, чтобы создать свои собственные подсказки, которые я могу использовать для итерации различных визуализаций.

  Как получить более стильные портретные объекты AI 
Одежда иногда может быть проблемой для бота для рисования MidJourney. Хорошей новостью является то, что с сильно обрезанными портретами проблема «не быть великим, но в рендеринге одежды» менее проблематична, чем с другими типами композиций, где вы видите человека в полный рост.
Однако, если вас раздражает нелепая визуализация одежды, один обходной путь (чтобы избежать странных воротников, странных водолазок и других рубашек со странными вырезами) — сообщить MidJourney в подсказке ИИ, что вы хотите, чтобы предмет вашего портрета был задрапирован.  халаты или ношение другой свободной одежды.
Например, если вы должны были сделать портрет Брайана Крэнстона в образе Уолтера Уайта из  Во все тяжкие  , вы можете попросить MidJourney одеть его в мешковатый желтый защитный костюм (разумеется, с опущенным капюшоном, чтобы вы могли видеть его лицо и знать, что оно на портрете). 

3. Попробуйте мэш-ап

Неожиданные комбинации могут привести к великолепным портретам MidJourney. Есть несколько простых способов сделать это, но два из моих любимых способов используют следующие быстрые формулы:

• человек один :: человек/животное/вещь два (например, рианна :: лама)
• получеловек один, получеловек два (например, наполовину Мэрилин Монро, наполовину Чарли Мэнсон)
Первые неотредактированные результаты, полученные MidJourney для двух подсказок «мэш-ап», ​​отмечены выше.

4. Вставьте эмодзи

Добавление эмодзи в поле ввода — отличный способ сказать много всего одним символом. Нелегко использовать слова, чтобы описать, как кто-то выглядит, когда он кокетничает, но подмигивающий смайлик — отличный способ передать это.

Смайлики также могут быть отличным способом предоставить MidJourney фоновую информацию о том, каким вы хотите видеть общее настроение для своего портрета. Несколько моих любимых, которые я хотел бы добавить в конец моих подсказок, включают Млечный Путь и «высоковольтную» молнию.

Образец сгенерированного MidJourney рисунка для « портрет Бэтмена времён гражданской войны», неотредактированный
(примечание: это было создано после того, как я увидел что-то потрясающее от другого пользователя.)

5. Включить «Рафаэлит»

любой ввод — это самый быстрый и простой способ получить более реалистичные и красивые портреты MidJourney. Это может сделать даже общие посты в стиле другого художника более искрометными и великолепными, например:

• oprah winfrey :: рафаэлит портрет в стиле джон певец сарджент
Образец портрета Опры Уинфри в середине путешествия, неотредактированный

  Что нужно сделать для получения более подробной информации Ранее в процессе итерации 
Еще один отличный способ улучшить ваши результаты — добавить «высокое качество» или «4K» в конец текста подсказки. 
Это говорит инструменту преобразования текста в изображение MidJourney, что вы хотели бы получить менее грубые результаты с самого начала для вашего ввода. 

6. Воспользуйтесь преимуществами кнопки повышения масштаба

Прежде чем вносить изменения, сначала подумайте о повышении масштаба. Эти дополнительные усилия по визуализации иногда могут привести вас к желаемому быстрее, чем просто добавление дополнительных случайных вариаций.

Если метка по-прежнему отсутствует, вы можете внести изменения в увеличенное изображение, чтобы получить еще более качественные новые итерации.

на изображении слева, обратите внимание, как этот рисунок, созданный с помощью функции «высокого масштаба», включает в себя множество ненужных дополнительных деталей; справа, однако, результат MidJourney после использования функции «легкого масштабирования» (эта итерация выглядит лучше и намного ближе к первоначально сгенерированному рисунку шариковой ручкой молодого Моцарта, который я выбрал из серии первоначальных вариаций, созданных бот; он был сгенерирован после того, как я увидел что-то потрясающее от другого пользователя. )

Преимущества легкого масштабирования

Иногда вам не нужны все дополнительные детали, которые обеспечивает обычное масштабирование. В этих случаях легкое повышение масштаба может быть полезным вариантом для обновления вашего вывода без ущерба для целостности варианта, который вы хотите поднять.

7. Подумайте о периоде времени

Хотите, чтобы ваш портрет MidJourney выглядел футуристично? Из 1980-х? С 1680-х годов? Добавление информации о периоде времени в ваше приглашение — отличный способ помочь инструменту узнать подробности о том, как принимать решения о прическе, одежде и многом другом вашего портретного объекта.

Образец портрета из текста в изображение, созданного с помощью MidJourney с использованием подсказки: « футуристический портрет йоко оно :: 8k ::в стиле эпхк:: ультрареалистичный::октановый рендер », неотредактированный

  Еще один способ добавить ощущение времени 
Разновидностью идеи времени является добавление «ребенок», «малыш», «молодой», «подросток», «средний возраст» или «старый» в качестве дескриптора для вашего приглашения, которое вы используете для создания портрета ИИ.  .
Например, мы все знаем, как Джастин Бибер выглядит с глазами лани и детским лицом в подростковом возрасте и в молодости, но как он будет выглядеть в 80 лет? Если вы хотите знать, напишите ввод, который включает «старый» или подобное прилагательное (например, «пожилой» или «старший») в качестве дескриптора.
Это сообщит боту MidJourney, что вы хотите создать изображение того, как будет выглядеть Бибс, когда он встанет на ноги через несколько лет. 

8. Добавьте в «Школьное фото» или «Магшот»

Более точные инструкции. «Портрет» работает по умолчанию, чтобы сообщить ИИ-боту, преобразующему текст в изображение, что вы хотите создать изображение головы и плеч, но более описательные фразы также могут дать вам отличные результаты. Вот некоторые из моих любимых для добавления:

• школьная фотография
• выстрел в голову (коммерческий выстрел в голову, законный выстрел в голову, театральный выстрел в голову и т. д.)
• селфи / автопортрет
• Glamour Shot
• Passport Photo
• Фото ежегодника
• Фотография водительских прав
• Polaroid
• ID Photo
• Head and Wospers Picture
• WATED
• ERTALINGAINT ARTAINGAIT
. сообщите умному инструменту искусственного интеллекта, что вы хотите, чтобы изображение вашего объекта смотрело прямо на зрителя.
Шесть разных портретов MidJourney на тему инопланетян, которые я создал с помощью «школьного фото» во входных данных (примечание: они были созданы после того, как я увидел что-то потрясающее от другого пользователя).

9. ПОЦЕЛУЙ.

Аббревиатура «KISS» (или будь проще, дорогая) — хорошее практическое правило для написания подсказок ИИ. Распространенной проблемой новичков при использовании MidJourney является чрезмерное наполнение вводимого текста. Если вы даете какому-либо инструменту ИИ слишком много противоречивых идей для рассмотрения во время генерации, он перегружается.

Чтобы избежать путаницы в процессе создания новой визуализации, придерживайтесь кратких и четких описаний того, что вы хотите, например:

• Долли Партон :: портрет :: крупный план :: бумажная кукла :: около 1982
Образец портрета Долли Партон в середине путешествия, неотредактированный

Краткость и прямота хороши. Тем не менее, это также помогает быть конкретным.

Официальное краткое руководство содержит дополнительные полезные советы.

Например, его авторы рекомендуют избегать сложностей, связанных с использованием отрицаний (например, что-то без чего-то еще). Вместо этого они рекомендуют придерживаться положительных команд в ваших подсказках ИИ для создания искусства.

Если вы хотите попробовать исключить что-либо из рендеринга, см. ответы на часто задаваемые вопросы ниже, где приведены советы по использованию команды «-no» в тексте подсказки.

  Предотвращение несбалансированных выходов 
В то время, когда я опубликовал этот пост, ИИ MidJourney иногда имел тенденцию чрезмерно усложнять вещи, даже если подсказка была написана несложным образом. Я выводил человеческие лица с дополнительными ртами, неестественными носами, кривыми глазами и т. д.
Хотя создание нескольких поколений может помочь вам, наконец, получить произведение искусства, которое выглядит хорошо, один из способов помочь MidJourney — добавить слово «симметрия» или «симметричный» в текст подсказки ИИ. 
**** По состоянию на 13 июля 2022 года теперь есть один способ обойти бота, использующего столько творческих разрешений при создании портретов. Согласно сообщению, опубликованному Дэвидом Х. на канале MidJourney «Объявления» в Discord, ОЧЕНЬ СКОРО будет готово обновление настройки генерации изображения по умолчанию, но вы можете использовать его сейчас, если включите  --test  в конец приглашения для:
- Лица, сцены и существа менее искажены
- Изображения, которые более красочные
- Изображения, которые в целом более «красивые»
- Изображения, которые по умолчанию выглядят более «чистыми»
Они также отметили, что с этим параметром по умолчанию для ИИ MidJourney вам нужно будет добавить слова, такие как грязь или гранж, в приглашение, чтобы добиться такого эффекта.
Примечание. Прямо сейчас вы можете добавить только  --test  в /imagine. С апскейлом не работает. 

Бонусный трюк для создания портретов в середине пути

Я всегда считал свою Нану очень элегантной женщиной. У нее всегда была идеальная прическа и макияж, хотя при ее естественной красоте она не нуждалась ни в том, ни в другом. Я съездил в Прагу перед ее смертью. В эти каникулы я посетил музей Альфонса Мухи.

Моей Нане нравилось смотреть мои фотографии его работ, поэтому я хотел использовать MidJourney, чтобы создать портрет моей Наны, вдохновленный Мухой. Вот пошаговое изложение того, что я сделал.

Как использовать исходное фото с Midjourney

Сначала я выбрал идеальное изображение моей Наны, на котором ее лицо было изолировано, чтобы инструмент мог легко различить ее черты. После этого я загрузил фотографию на свой веб-сайт, чтобы иметь URL-адрес для включения в мое приглашение. Чтобы получить желаемый вид, я продолжал вносить вариации, пока программа не сгенерировала изображение с правильными «костями». Кроме того, вы можете использовать суффикс с URL-адресом загружаемого вами изображения (например, добавив –iw 1.8 … эта дополнительная команда говорит о «весе изображения» предоставленного вами эталонного изображения, чтобы MidJourney мог использовать его в качестве цели) .

Исходное фото моей Наны и некоторые интерпретации, созданные ИИ.

Это крошечное дополнение говорит боту использовать предоставленное вами изображение как существенное влияние на производный портрет MidJourney. Вы должны поместить его в самый конец приглашения и указать URL-адрес исходного изображения в начале с дополнительными лакомыми кусочками в середине).

Короче говоря, потратить время на то, чтобы добавить это дополнительное направление в инструмент искусственного интеллекта MidJourney, — отличный способ приблизить результаты к функциям исходной фотографии. Из соображений авторского права он никогда не будет точно копировать предоставленное изображение.

Я сделал несколько разных вариаций моего фаворита из множества, затем увеличил его, запустил апскейл-максимум и закончил апскейл-лайт. Эти шаги помогли улучшить изображение и удалить некоторые странные артефакты вокруг глаз и рта.

Я закончил с фотошопом, чтобы убрать шероховатости и исправить ее нос.

крайний слева: исходный вывод MidJourney; Крайний справа: моя окончательная версия после обработки в Photoshop


Советы по улучшению портретов в середине пути

Я использую Photoshop для улучшения своих портретов MidJourney. Этот процесс часто называют «перекрашиванием».

Чтобы использовать эту программу для корректировки лица, исправления глаз, исправления шатких ушей и удаления странных волн волос, требуется, чтобы у вас были определенные навыки в использовании программы, не говоря уже о лицензии Adobe Creative Cloud.

Если вы ищете альтернативу, вы можете повысить резкость деталей и исправить небольшие проблемы с помощью простых в использовании и доступных (или бесплатных!) приложений для улучшения фотографий с искусственным интеллектом, таких как:

• ARC: Restoration
• Artomaton
• FaceApp
• FaceMagic
• FOTOR
• ГРЕЗАНИЕ
• Reface
• REMINI
. Это особенно хорошо для исправления шатких глаз. Изменив направление взгляда Минди Калинг на этом изображении, которое я создал с помощью MidJourney, я смог исправить ее глаз, который не был полностью визуализирован.

курирование коллекции результатов промежуточного путешествия

Мечтают ли андроиды об электрических овцах? Если бы у них был доступ к ИИ MidJourney, этим ботам, упомянутым в названии знаменитого романа Филипа К. Дика, не пришлось бы засыпать, чтобы изобразить мохнатых зверей, сделанных из печатных плат и шестеренок.

Этот фантастический инструмент позволяет любому, у кого есть компьютер и подключение к Интернету, мечтать об искусственном интеллекте. Вот несколько примеров моих любимых портретных снимков с MidJourney.

Я также включил подсказки ИИ, которые я использовал для их создания (если не указано иное, все подсказки примеров также включали слово «портрет», чтобы бот сосредоточился на создании изображений головы и плеч).

Примеры портретов, сделанных с помощью Midjourney

Все параметры, показанные ниже, представляют собой неотредактированные выходные данные, сохраненные непосредственно из инструмента для создания иллюстраций ИИ (я еще не исправил их в Photoshop).

Бьорк :: акварель на бумаге :: цветной Джонни Кэш как персонаж Pixar :: 3D :: анимированный
(примечание: это было создано после того, как я увидел что-то потрясающее от другого пользователя). Судья Джуди портрет в стиле Винсента Ван Гога madonna :: стиль sebastião salgado :: 35 мм :: фотография
(примечание: это тоже было создано после того, как я увидел что-то потрясающее от другого пользователя). Джефф Голдблюм в роли невероятного Халка :: в стиле марвеловского фильма
(примечание: это тоже было сгенерировано после того, как я увидел что-то потрясающее от другого пользователя). Lizzo :: Барби :: статуя :: стиль пароварки Крис Исаак :: скелет :: рокабилли :: млечный путь :: портрет сбоку молодой Дон Ноттс :: рафаэлит :: святой questlove в солнцезащитных очках :: max headroom :: гиперцвет :: симметричный :: фон глюк : уголь на бумаге RZA :: портрет :: цветной :: преломляющий :: октановый рендеринг, 4K, динамический свет молодой Элвис в стиле Баскии большой мальчик в солнечных очках в стиле Ральфа Стедмана Фрида Кало :: пышные джунгли :: симметричные :: густые брови :: монобровь :: красные губы :: высокие скулы :: цветы :: рафаэлиты лионель месси :: зомби :: дым :: сумерки martha stewart smirking : : Needlepoint

Чтобы увидеть, как слегка отличающиеся подсказки меняют внешний вид одного и того же портретного объекта, ознакомьтесь с этой записью в блоге с другими примерами MidJourney.

Дополнительные часто задаваемые вопросы о Midjourney Portraits

Что делает Midjourney AI таким специальным инструментом для создания портретов?

MidJourney AI такой классный. Он способен создать что-то совершенно новое всего из нескольких слов. Даже его глупости довольно умопомрачительны.

Независимо от того, используете ли вы его для изучения идей портрета или в качестве отправной точки для создания перерисовки, MidJourney AI — это мощное приложение для визуализации.

Если у вас возникли проблемы с началом работы, вам понравится, что шаги итерации выполняются действительно быстро.

Потребовалось сгенерировать 19 различных изображений, прежде чем я получил этот портрет Идриса Эльбы, преобразованный из текста в изображение.

Midjourney ворует стоковые изображения для создания новых произведений искусства с искусственным интеллектом? Почему на моих выходах есть водяные знаки? Как запретить роботу Midjourney подписывать отображаемые им изображения?

Иногда кажется, что инструмент MidJourney копирует и использует стоковые фотографии и бесплатные изображения, размещенные на Getty или Shutterstock, потому что на выходе есть артефакты. Добавление чего-то вроде двух дефисов, за которыми не следуют ни водяные знаки, ни логотипы и т. д., в вашу подсказку — хороший обходной путь для очистки ваших результатов и удаления этих отвлекающих элементов.

jemaine clement :: контур чернил :: портрет :: -без водяных знаков ks
(мои исходные выходные данные содержали подписи в правом нижнем углу, поэтому я добавил « -без водяных знаков » в приглашение и запустил его Это небольшое изменение помогло мне, наконец, создать этот результат без артефактов)

Какой тип искусства генерировать ИИ в середине пути легче всего?

MidJourney AI превосходно умеет создавать нереалистичные изображения. Он отлично справляется с целенаправленным рисованием вещей, которые выглядят неестественно. Если поискать по хэштегу #midjourney в Instagram или Twitter, то можно увидеть множество замечательных образцов нереальных пейзажей.

Таким образом, гораздо сложнее найти действительно превосходные портреты MidJourney. В основном это связано с тем, что и пользователям, и самой программе, кажется, труднее получить потрясающие результаты для этого вида искусства.

Например, если вы хотите вывести «Брюс Уиллис как робот», это, вероятно, не будет проблемой. Он лысый и чисто выбрит. Инструменту ИИ не нужно беспокоиться о том, как визуализировать волосы и т. д.

С небольшим количеством возни и несколькими различными выходными данными вы, вероятно, сможете выбить его из парка, поскольку создаете что-то, что не предназначено выглядеть как все, что существует на самом деле. Однако, если вы хотите сделать реалистичный портрет 19-летнегоРобот-версия Зендаи из 80-х, программа, скорее всего, будет изо всех сил пытаться создать что-то, что правдоподобно напоминает звезду с несколькими дефисами, потому что у нее такие красивые волосы.

Брюс Уиллис :: робот :: Деталь 4K :: серебристое лицо :: цельнометаллический :: 3D :: октановый рендер :: гладкий

Существуют ли какие-либо ограничения для подсказок, используемых с Midjourney?

Вы ограничены только своим воображением. Тем не менее, есть несколько «технических» ограничений.

Например, вы не можете использовать определенные слова. MidJourney ограничивает некоторые термины, которые могут создавать чрезмерно сексуализированные или очень ужасающие изображения.

Все это прописано в инструкциях, так что никаких сюрпризов. Даже с этими небольшими ограничениями вы можете создать практически все, что душе угодно.

В чем самая большая слабость Midjourney AI при создании портретов людей?

Если критически взглянуть на результат работы программы, можно выявить недостатки, особенно если вы хотите создать более реалистичные портреты. Например, края изображения часто бывают шероховатыми, и объекты часто будут неприятно сливаться друг с другом.

Я не могу передать вам, сколько раз мне приходилось выбрасывать совершенно хороший во всем остальном портрет MidJourney, потому что программа решила сделать что-то вроде того, чтобы большой палец рос из шеи человека.

При попытке добавить Сальму Хайек в «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли ИИ MidJourney столкнулся с трудностями.

Какой хороший альтернативный инструмент для создания портретов с помощью ИИ?

Многие художники из сообщества MidJourney также в восторге от использования DALLE-2 для создания портретов и других произведений искусства; впрочем, я им не пользовался. Однако то, что я видел из него, делает его многообещающей альтернативой MidJourney.

Я иллюстратор. Украдет ли Midjourney мою работу?

Большая часть продукции MidJourney AI не вызовет того же чувства, что искусство, нарисованное настоящей человеческой волей. Его произведениям не хватает настоящей глубины, и они часто выглядят слегка отстраненными и полыми.

Например, в период с середины 19 до начала 20 века многие художники нервничали по поводу растущей популярности камер. Они опасались, что фотография может затмить (или даже заменить) традиционные виды искусства. Однако сегодня, как мы все знаем, и иллюстрация, и фотография высоко ценятся в искусстве.

Искусственный интеллект с преобразованием текста в изображение никогда не заменит полностью другие методы. Вместо этого использование компьютерных инструментов будет рассматриваться как еще один способ, который художники могут использовать для портретной съемки.

варвар Барбара Уолтерс :: длинные рыжие волосы :: картина маслом :: портрет

Почему я должен нанимать художника, чтобы нарисовать свое подобие, если Midjourney AI может создавать потрясающие портреты?

Похоже, что пройдет еще немало времени, прежде чем MidJourney AI и другие боты с искусственным интеллектом смогут полностью заменить традиционных художников-портретистов среди потребителей, которые хотят произведение искусства для своего дома. Это потому, что эти инструменты по-прежнему требуют от клиентов описания того, что они действительно хотят с точностью и ясностью.

MidJourney не собирается задавать вам дополнительные вопросы о композиции или выполнять все ваши команды при создании вывода. Плюс, что еще проще, у них нет такого безграничного воображения, как у людей.

Кому принадлежат портреты MidJourney, которые вы делаете с помощью бота?

Вообще говоря, в соответствии с законодательством США и ЕС вы не можете защищать авторские права на искусство, созданное ИИ. Когда я впервые начал использовать MidJourney в мае, в условиях обслуживания этого инструмента говорилось, что «Все созданное содержимое… принадлежит MidJourney». Но это старые новости!

По состоянию на 16 июля 2022 г. новые условия обслуживания — как резюмировал Дэвид Х. из MidJourney — содержат значительно больше разрешений. Сообществу в Discord MidJourney он написал: «Вместо того, чтобы MJ владел изображениями и лицензировал их создателям, мы попытаемся изменить это. Создатели теперь имеют право собственности, но предоставляют MJ неограниченную лицензию. Чтобы было ясно, одна из многих вещей, для которых мы используем неограниченную лицензию, — это продолжать разрешать ремиксы и открытость, которыми наслаждается сообщество».

betty white :: портрет :: в стиле сатоши кон + studio ghibli , неотредактированный

Как обстоят дела с платными подписками?

Если вы работаете в компании, валовой доход которой превышает один миллион, вы должны приобрести корпоративное членство, чтобы использовать активы, которые вы создаете для своей компании.

Если вы являетесь платным участником, вы можете использовать свои активы «без ограничений, включая, помимо прочего, права на использование, копирование, изменение, объединение, публикацию, распространение и продажу копий активов».

  Проверка правописания Подсказки в середине пути 
Если у вас ограниченный бюджет и вы платите за подсказки, получите максимальную отдачу от своих денег, вычитав написанное, прежде чем нажать кнопку ввода.
Нет ничего более разочаровывающего, чем тратить время обработки графическим процессором на отрисовку подсказки, содержащей большую старую опечатку. Примерно в 99% случаев, когда у меня появлялась подобная ошибка в моем приглашении, результаты были ужасными и непригодными для использования. Я редко получаю «счастливые случайности» из-за плохо отредактированных подсказок.
На данный момент бот MidJourney не так умен, как Google. Он не сделает обоснованного предположения о том, что вы имели в виду, если вы что-то с ошибкой написали в своем приглашении.  

Где вы можете узнать больше о членстве и других правилах после регистрации?

За самой последней и наиболее полной информацией обращайтесь к первоисточнику! Вы можете сделать это, перейдя на канал #rules в Discord. Возможно, вам захочется перейти к художественному оформлению, но сначала вам следует ознакомиться с последними условиями обслуживания.

Он охватывает ограничения на то, что вы можете делать с любыми созданными вами портретами MidJourney.

ирис апфель :: розовые волосы :: симметрично :: портрет :: –stop 80

Этика средних путешествий Портреты и другое искусство, созданное искусственным интеллектом

У меня есть несколько друзей и членов семьи, которые зарабатывают на жизнь фотографами и иллюстраторами. Вот почему вопрос о том, этично ли создавать искусство с помощью инструментов ИИ, находится на моем радаре. Однако, несмотря на эти связи, я не специалист по этике и не эксперт в этом вопросе.

На данный момент я использую MidJourney и другие инструменты искусственного интеллекта исключительно для личного удовольствия, поэтому для меня это не было проблемой, но это вопрос, который волнует многих исследователей и других экспертов.

Если вы хотите узнать больше об этом предмете дискуссии, я рекомендую в качестве отправной точки прочитать статью Института Ады Лавлейс, посвященную различным точкам зрения.

Остались вопросы?

Не стесняйтесь обращаться ко мне в Discord. Мое имя пользователя радостный#8616. Я был бы рад ответить на ваши вопросы (если смогу) в следующий раз, когда я сяду делать новый арт с помощью MidJourney.

В качестве альтернативы, если вы используете Facebook, рассмотрите возможность присоединения к группе ИИ MidJourney. Это полуактивное сообщество опытных пользователей и новичков, где вы можете задавать вопросы, устранять проблемы, получать идеи для нового искусства ИИ и делиться образцами своих лучших работ.

Единственная причина, по которой я добился прогресса в этом замечательном инструменте, — это добрые, творческие и умные люди в группе (и их готовность делиться советами). Присоединяйся к нам!

---

Вам также могут понравиться…

• 56 отличных примеров MidJourney для ускорения создания портрета с помощью ИИ Сделать за 5 минут

Все виды живописи, стилей и техник (обновлено в 2022 г.

)

Выбросьте все, что вы знали о типах стилей и техник живописи; потому что в городе новый шериф.

Нет, речь не о типах картин, потому что это совсем другая история.

Стили живописи состоят из того, как мазки кисти говорят художнику при создании шедевра. «измы», если можно.

Техника рисования, с другой стороны, относится к средствам, используемым для создания картины.

Вступите ли вы в этот мир красок или просто интересуетесь этим языком любви — у меня есть все для вас.

Вот список всех видов живописи, всех стилей живописи и всех существующих техник рисования.

Начнем с первого из типов живописи, стилей и техник…

Типы живописи:

Все картины преимущественно подчинены только 7 типам.

Даже если они выполнены в разных стилях или с использованием разных технологий; в конечном итоге они различаются по типу.

Пример: Знаменитый автопортрет Винсента Ван Гога. Использовалась техника — масло на холсте. Его стилем был неоимпрессионизм. Тип картины – портретная живопись.

Тип картины действительно индивидуален для художника, создающего ее, потому что, как говорится—

«Каждый портрет, написанный художником, — это портрет самого себя».

1.

Портретная живопись

Портретная живопись является наиболее распространенным и известным видом живописи.

Характеризуется своей цельной и единственной целью; запечатление персонажа на холсте.

Персонажи портретной картины не ограничиваются только людьми.

Кроме того, он даже не ограничивается одним символом.

Портреты могут быть запечатлены любым способом, который художник считает подходящим для своего шедевра.

Портреты лучше всего известны как память и семейные записи.

Знаменитые художники-портретисты : Фрида Кало, Рембрандт, Леонардо да Винчи

Рекомендуем прочитать: 14 картин Фриды Кало и их значение картины, которые фокусируются на захвате природных элементов на холсте.

Основной задачей пейзажной живописи является запечатление природных компонентов.

Эти компоненты включают местность, небо, горы, реки, деревья и т. д.

Пейзажи могут быть частью картин памяти или скопированной реальностью.

Известные художники-пейзажисты : Винсент Ван Гог, Клод Моне, Дж.М.В. Тернер.

3.

Натюрморт 

Натюрморт, изображающий мертвую природу, совсем не такой. Это «фигура свободы слова» в мире искусства.

Можно подумать, что натюрморт — это просто скучное произведение искусства, состоящее из повседневных предметов и элементов.

Это по сравнению с другими динамичными, вызывающими воспоминания и полными эмоций типами картин.

Но довольно многие из известных натюрмортов имеют в себе скрытый сложный сюжет.

К тому же натюрморт отлично подойдет новичку для понимания цвета, фактуры и состава элементов.

Известные художники-натюрморты : Поль Сезанн, Сальвадор Дали, Ущелье Брака

4.

Абстрактная живопись

Несмотря на то, что это было одно из самых влиятельных движений в истории, абстрактная живопись также является одним из видов живописи. .

Целью этого типа картины является добавление значимого сообщения к полностью изуродованной картине.

Какими бы красивыми ни выглядели некоторые абстрактные картины, другие состоят только из точек.

Они также представляют собой очень сильное послание.

Абстрактная живопись может быть абстракцией любых и всех элементов в глазах человека.

Известные художники-абстракционисты : Василий Кадинский, Джексон Поллок, Виллем Де Кунинг

5.

Историческая живопись

Исторические или исторические картины — это картины, изображающие исторические события.

Основной целью этих типов живописи является добавление морального послания в качестве ключевого компонента.

Мы видели, как некоторые важные исторические события были запечатлены на холсте, такие как «Декларация независимости» и «Смерть Цезаря».

Как уже было сказано, картины, которые были нарисованы, изображали события, но со слов художников.

Не существует современных исторических картин, если только вы не хотите стать первым, кто их создаст.

Известные художники-историки : сэр Дэвид Уилки, Поль Деларош, Эжен Делакруа

6.

Религиозная живопись

Религиозные картины — это типы картин, на которых изображены религиозные события или мифологические существа.

Считается, что у картин не было цели. Но они служили отдушиной для художников.

Эти картины в основном состояли из религиозных порывов художников.

На них изображены сцены и существа, с которыми у художника была значимая связь.

Некоторые из них просто завораживали.

Известные художники религиозной живописи : Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи

7.

Аллегория

счастье.

Аллегория символизирует предмет картины таким образом, чтобы показать духовную значимость и нравственность.

Одной из особенностей этого стиля живописи является то, что он может легко иллюстрировать сложные идеи и концепции.

Аллегория использовалась во всех видах искусства с древних времен.

Сегодня в современном искусстве аллегория определяется как художественный стиль, в котором одно повествование означает другое.

Известные художники-аллегории : Бронзино, Сандро Боттичелли, Йоханнес Вермеер

Все типы живописи Стили:

Стили живописи классифицируются в соответствии с направлением в искусстве, к которому принадлежит стиль.

С самого начала истории искусства сегодня в искусстве насчитывается более 75 стилей живописи.

Картину можно отнести к эпохе, просто взглянув на ее стиль.

Некоторые стили рисования трудно различить.

Некоторые из них трудно не заметить, поскольку они представляют собой стили живописи, которые классифицируют и представляют это конкретное движение.

И осмелюсь добавить, что каждый тип художественного стиля был реакцией на предшествующее ему движение.

Вот наиболее ценные стили живописи, которые с самого начала изменили ход истории искусства…

Искусство эпохи Возрождения и Высокого Возрождения (1400-1600)

Ренессанс означает возрождение и получил свое название из-за возобновившегося интереса к древней греко-римской культуре.

Ренессансный стиль в искусстве показал постепенный переход от абстрактных форм средневековья к индивидуализму .

Это направление в искусстве породило такие художественные приемы, как ракурс, сфумато и светотень.

Известные художники эпохи Возрождения : Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль

Известные картины эпохи Возрождения : Мона Лиза, Тайная вечеря, рождение Венеры

Маньеризм (1527-1580)

Маньеризм был реакцией на гармоничные идеалы художникам эпохи Возрождения нравятся пропорции, баланс и идеальная красота.

Этот художественный стиль отличается искусственностью, изяществом, чувственным искажением человеческой фигуры.

Даже сегодня этот художественный стиль продолжает вызывать споры.

Известные художники-маньеристы : Эль Греко, Паоло Веронезе, Даниэле да Вольтерра

Знаменитые картины в стиле маньеризма : Свадьба в Кане, Погребение графа Оргаса, Мадонна с длинной шеей

0-Барокко (100610-18) 1750)

Стиль барокко отличался самоуверенностью, динамичностью, реалистическим подходом к изображению.

Стиль барокко часто называют странным или неровным из-за его ярких несоответствий.

Этот художественный стиль отличается драматизмом, глубокими цветами, драматическим светом, резкими тенями и темным фоном на картинах.

Знаменитые художники барокко : Рембрандт, Караваджо, Диего Веласкес

Знаменитые картины барокко : Девушка с жемчужной серьгой, Las Meninas, The Night Watch

Neoclassicsing (1750-1850) 7

9

NEOClassicsic (1750-1850) 7
NEOCLASCICISC (1750-1850) 79.
. был ответом на излишнюю легкомысленность и пышность художественного стиля барокко.

Этот художественный стиль определялся использованием неглубокого пространства, однородными и четкими линиями.

У него был темный и приглушенный цвет, более очевидные мазки и недвусмысленные формы для изображения моральных изображений самопожертвования и самоотречения.

Стиль живописи этой эпохи искусства был хорошо составлен, с исторически точными фонами и костюмами.

Известные художники неоклассицизма : Эдмония Льюис, Антонио Канова, Жак-Луи Давид

Известные картины неоклассицизма : Смерть Марата, Смерть Сократа, Клятва Горация

Романтизм (1780-1850)

Это направление в искусстве зародилось как ответ на принципы гармонии, порядка и идеализации, характерные для неоклассицизма.

Художественный стиль этого движения делает сильный акцент на этих эмоциях, индивидуализме и почитании природы и прошлого.

Художники этого движения создавали произведения искусства, в которых подчеркивалось, насколько важны ощущения и эмоции для восприятия мира.

Это было так же важно, как баланс и логика.

Известные художники-романтики : Франсиско Гойя, Уильям Блейк, Эжен Делакруа

Знаменитые романтические картины : Свобода, ведущая народ, Сатурн, пожирающий своего сына, Странник над морем тумана

Реализм (1848-91)

Художественный стиль Реализм существует, чтобы честно представлять мир через искусство.

Они отвергли повышенную эмоциональность романтизма и превознесение прошлого.

Художники показали темы и ситуации, которых избегали и считали неуместными.

На нем изображены обнаженные тела, борьба рабочего класса, суровый труд и изображение одиночества человека в современном обществе.

Этими спорными изображениями реализм потряс мир искусства.

Известные художники-реалисты : Эдуард Мане, Эдгар Дега, Роза Бонёр

Известные картины реализма : Ночные ястребы, Олимпия, Сборщики урожая

Импрессионизм (1865-1895)

Художественный стиль импрессионизма фокусируется на точном изображении естественного света во всех его разнообразных проявлениях и неортодоксальных ракурсах.

Характерными чертами импрессионистских картин были маленькие, очевидные мазки, которые передают самое основное впечатление от формы и несмешанного цвета.

Практика рисования на открытом воздухе и спонтанно «на месте», а не в мастерской по эскизам — основа импрессионизма.

Пейзажи и обычные сцены были основными сюжетами импрессионизма.

Знаменитые художники импрессионизма : Клод Моне, Пьер-Аугуст Ренуар, Камилла Писсарро

Знаменитые импрессионистские картины : обед на лодке, впечатление Sunrise, Большой купание

Pointillism/ Divisionism (1880-18

9

9 гг.

Художественное движение Пуантилизм было ответвлением постимпрессионистского художественного стиля. Его название было получено как издевательство над критиками.

Этот стиль рисования состоял из серии маленьких уникальных точек, которые были нарисованы рядом друг с другом для создания изображения.

Так же, как пиксели в современных компьютерах.

Когда пуантилизм достиг своего апогея, он получил широкое распространение среди художников, что проложило путь к возникновению фовистского художественного стиля.

Известные художники-пуантилисты : Жорж Сёра, Поль Синьяк, Винсент Ван Гог

Известные картины в стиле пуантилизм : Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт, подлесок, модель в профиль

Символизм (1880-1910)

Проще говоря, символисты могут придать форму вашим мечтам и видениям.

В отличие от художников-импрессионистов, символисты не ограничивались формами, линиями, узорами и тонами, чтобы передать свою идею.

Символы в искусстве сочетали в себе религиозную тайну, гротеск, сексуальность и разврат.

В художественном стиле символизма были такие темы, как мрачность, мир грез, горе, зло и смертность,

Мост, соединивший ранний романтизм и модерн.

Знаменитые художники символики : Густав Климт, Эдвард Мунк, Фрида Кало

Знаменитые символики картины : Плачущий паук, поцелуй, смерть

9006

. был одним из тех стилей живописи, чье наследие во многом живет и сегодня.

Стиль модерн чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьеров, украшениях и стекле, плакатах и ​​иллюстрациях.

Этот художественный стиль отличается использованием длинной извилистой органической линии.

Одной из основных целей модерна было устранение условного разделения на изобразительное и прикладное искусство.

Знаменитые художники-нюйво артисты : Густав Климт, Альфонс Муча, Виктор Хорта

Знаменитые художественные картины : из первых направлений современного искусства 20 века.

Живописный стиль Фов отличался дико беспорядочными мазками и яркими цветами.

В то время как их предметы были очень упрощенными и абстрактными.

Художественный стиль фовизма подчеркивал и отображал постэкспрессивность, импрессионистскую яркость красок и густоту нанесения краски.

Известные художники-фовисты : Анри Матисс, Жорж Руо, Морис де Вламинк

Знаменитые картины фовистов : Женщина в шляпе, Игра Резня, Река Сена в Шату

Экспрессионизм (1905-1925)

Движимый противостоянием буржуазной культуре и страстным возрождением творчества, экспрессионизм распространился по Европе как направление в искусстве.

Экспрессионисты предпочитали изображать эмоциональные переживания, а не объективную правду.

Художники смогли достичь этой цели только за счет искажения, преувеличения, примитивизма и воображения в своих картинах.

Эти типы стилей живописи обычно отличались ярким, поразительно жестоким или динамичным использованием формальных компонентов.

Знаменитые художники по экспрессии : Эдвард Мунч, Васили Кандинский, Эрнст Людвиг Киршнер

Знаменитые экспрессионистские картины : Крик, Голубой гонщик, художник и его модель

Кубизм (1908-1920)

079

(1908-1920)

07

. отказался от давней склонности живописи к попытке создать настоящее трехмерное пространство на двухмерном холсте с фиксированной точки зрения.

На самом деле художественный стиль кубизм был попыткой подчеркнуть природу двухмерного холста, а не создать глубину.

Они пытались сделать это без перспективы, используя метод тонов.

Они разделяли объект на различные формы, прежде чем перерисовывать его с разных точек зрения.

Узнайте больше о художниках кубизма.

Известные художники-кубисты : Пабло Пикассо, Жорж Брак, Поль Сезанн

Известные картины кубизма : Кубистический автопортрет, Портрет Пабло Пикассо, Девушка перед зеркалом

Конструктивизм (1914-1930)

Русский художник Владимир Татлин посетил Пабло Пикассо в его мастерской в ​​1913 году и наблюдал за экспериментами художника с коллажами.

Это взаимодействие вдохновило Татлина на самостоятельное исследование среды коллажа, что привело к созданию трехмерных абстрактных коллажей из металла и дерева.

С этого начался конструктивизм, движение в искусстве, в котором основное внимание уделялось строительству. Быть построенным было искусством.

На конструктивистское искусство сильное влияние оказал промышленный дизайн.

Они использовали простые геометрические формы и недорогие материалы.

Famous Constructivism Artists : Vladimir Tatlin, Aleksander Rodchenko, Lyubov Popova  

Famous Constructivism Paintings : Figuras a Cinco Colores, Képarchitektúra, Constructivist Composition

Futurism (1909-1918)

Futurist artists rejected the past потому что они считали это чрезвычайно угнетающим.

Вместо этого они предложили форму искусства, прославляющую современность, наряду с ее промышленностью и технологиями.

Основная цель состояла в том, чтобы изобразить яркое видение будущего.

В результате они часто изображали городские пейзажи и современные виды транспорта, включая поезда, автомобили и самолеты.

Они способствовали переменам, прославляя скорость, насилие и низшие классы.

Эти методы включали повторение и размытие.

Известные художники-футуристы : Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра,

Известные картины футуристов : Похороны анархиста Галли, Абстрактная скорость + звук, Динамизм велосипедиста

Дадаизм (1916-1924)

Дадаизм возник как реакция на современность.

Искусство и перформансы дадаистов эволюционировали в более экспериментальные, мятежные и анархические формы по мере того, как конфликт затягивался.

Под знаменем DADA они объединились, чтобы протестовать против жестокости и бессмысленности войны.

Художники Дада часто создают сатирические и абсурдистские произведения искусства и поэзии.

Также задавая серьезный вопрос аудитории о том, как мы оцениваем искусство.

Знаменитые художники дадаизма : Ханс Арп, Марсель Дюшан, Man Ray

Знаменитые дадаизмы : L.H.O.O.Q, премьера набережная, Skat Players

Сурреализм (1917-1950). испытал значительное влияние дадаизма.

Художники создавали странных существ из обычных вещей и изображали тревожные, нелогичные ситуации, часто с фотографической точностью.

Сюрреалистическое искусство включает в себя непоследовательность, неожиданные сопоставления и элемент неожиданности.

В то время движение было связано с такими идеологиями, как коммунизм и анархизм.

Сюрреализм — это художественная деятельность, направленная на освобождение воображения. Он одновременно нежный и динамичный.

Известные художники-сюрреалисты : Андре Бретон, Пабло Пикассо, Макс Эрнст

Известные картины сюрреалистов : Великий мастурбатор, Сломанная колонна, Философская лампа

Абстрактный экспрессионизм (1940–1950-е годы)

Художники всех мастей могли выражать свои эмоции и идеи с помощью абстрактного экспрессионизма, не беспокоясь о том, что их осудит широкая публика.

Сильные сообщения и эмоции имеют решающее значение для представления, но движение не определяется каким-то одним конкретным стилем.

Чувство художника или зрителя, а не реальное изображение, занимает центральное место в каждом произведении абстрактного экспрессионизма.

Известные художники абстрактного экспрессионизма : Виллем де Кунинг, Анри Матисс, Джексон Поллок

Известные картины абстрактного экспрессионизма : Женщина I, Голубые обнаженные тела, Осенний ритм

Поп-арт (1950-9004 Вместо этого) в нем использовались обычные материалы и предметы, такие как газеты, комиксы и журналы, для создания ярких композиций.

Ставя под сомнение аристократическое общество и традиции изобразительного искусства, известные поп-артисты заменили образы и методы из популярных медиа и массовой культуры.

Поп-арт известен своими яркими элементами, которые помогут вам быстро привлечь внимание аудитории.

Движение поп-арт установило представление о том, что не существует иерархии культуры, которая могла бы помешать искусству черпать вдохновение из любого источника. (19)60-Now)

Техническая способность произвести впечатление на зрителей является ключевым компонентом движения фотореализма.

Это началось как в первую очередь американское направление искусства и приобрело популярность в ответ на абстрактный экспрессионизм.

Стиль живописи этого направления искусства заключался в точном воссоздании фотографий.

Художники избегали спонтанности, которая является характерной чертой абстрактного экспрессионизма, и тщательно планировали свои работы с большим эффектом.

Обычно это достигается либо с помощью традиционных процедур сетки, либо путем проецирования слайда на холст.

Известные художники фотореализма : Чак Клоуз, Оскар Укону, Готфрид Хельнвайн

Известные картины фотореализма : Большой автопортрет, Фил, Лукас I

Минимализм Что вы видите 9 Понимаете!

Идея о том, что искусство должно иметь собственную реальность и не быть копией чего-то другого, может быть расширена посредством минимализма или минималистского искусства.

Искусство считается отражением опыта, такого как эмоция или настроение, или представлением реального мира.

Стиль минимализма заключается в том, чтобы сосредоточиться исключительно на том, что находится перед зрителем, и не пытается отразить внешний мир.

Известные художники минимализма : Агнес Мартин, Сол Левитт, Дэн Флавин,

Известные картины минимализма : Красный круг на черном, Грейс Келли III, Без названия

Все виды техники рисования:
19 Искусство 90 три вещи — тип, стиль и техника.

Поскольку мы пытаемся разобраться во всех типах стилей и техник рисования, давайте закончим самым важным.

Техника рисования — самая важная часть понимания искусства.

Если вы хотите изучить новую технику или расширить свои обширные знания, у нас есть огромный список техник рисования.

Узнайте все, что можно, из приведенного ниже списка техник рисования…

Акриловая живопись

Акриловая живопись — распространенный тип живописи. Он использует быстросохнущие краски для создания прекрасного произведения искусства.

Эти акриловые краски производятся путем суспендирования пигментов в акриловых смолах.

Акриловая краска растворима в воде, но после высыхания становится водостойкой. Кроме того, акрил лучше переносит тепло, чем другие типы красок.

Преимущество использования акриловой краски заключается в ее способности придавать как прозрачность акварели, так и текстуру масляной краски.

Выбор этого стиля живописи даст вам преимущество универсальности с точки зрения творчества.

Год изобретения : Где-то около 1934 Леонард Бокур и Сэм Голден

Известные художники : Энди Уорхол, Дэвид Хокни, Роберт Мазервелл.

Живопись действия

Живопись действия — это вид искусства, в котором краски разбрызгиваются, размазываются или капают на холст.

Картина действия подчеркивает физический аспект картины, который становится аспектом законченного произведения искусства.

Если вам нравятся яркие и динамичные художественные приемы и стили, излучающие энергию, это может быть как раз для вас.

Год изобретения : 1940-е

Известные художники : Джексон Поллок, Франц Клайн, Джек Творков.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива, известная как атмосферная перспектива, представляет собой тип живописи, создающий иллюзию глубины картины.

Этот эффект достигается за счет изменения цветового контраста между фоном и объектами.

Здесь основное внимание уделяется моделированию эффекта атмосферы на картине, например, того, как вещи видны с большого расстояния.

Этот вид живописи используется для рисования пейзажей.

Год изобретения : Первое использование воздушной перспективы в живописи было сделано в 30 г. до н.э. во втором помпейском стиле.

Известные художники : Леонардо да Винчи, Ренуар, Альфред Сислей.

Анаморфоза

Это одна из самых интересных техник рисования.

Это искусство, играющее с перспективой.

При просмотре с типичной точки зрения изображение искажено.

Однако, если смотреть под определенным углом или отражать в изогнутом зеркале, искажение устраняется, и изображение кажется нормальным.

Одна из художественных техник и стилей, играющих с видением зрителя.

Год изобретения : Анаморфная живопись широко использовалась в 17 веке, хотя считается, что она является побочным продуктом «перспективного искусства».

Известные художники : Жан Франсуа Нисерон.

Camaieu

Техника рисования, созданная с использованием нескольких оттенков одного цвета, также известная как монохроматическое искусство.

Но это монохромная картина, в которой помимо серого используются другие цвета.

В технике camaieu, также известной как en camaieu, используются два или три оттенка одного оттенка, кроме серого.

Выбранный оттенок соответствует предмету.

Это в основном означает, что не все монохроматические картины являются camaieu, но все картины camaieu являются монохромными.

Год изобретения : Camaieu возникла в древнем мире и представляет собой старинную технику, которая использовалась для имитации рельефной скульптуры в архитектуре и камей в миниатюрных картинах.

Известные художники : Марлен Манро де Монтиньи.

Казеиновая краска

Это может показаться странным, но существует стиль и техника рисования, в которых используется краска, приготовленная из молока.

Казеиновая краска предполагает использование казеиновых красок, которые получают путем смешивания пигментов и молочного белка — казеина.

Казеиновая живопись позволяет создавать эффекты, подобные масляной живописи.

Известно, что со временем казеиновая краска становится водостойкой.

Год изобретения : Говорят, что казеиновая живопись была изобретена около 9000 лет назад.

Известные художники : Оскар Хоу.

Рисунок углем

Рисунок углем, один из новых стилей рисования, используется многими художниками из-за его универсальных свойств.

Угольные палочки состоят из порошка древесного угля (обожженных ветвей ивы или отрезков виноградной лозы) и связующего вещества, такого как воск или камедь.

Использование древесного угля позволит вам изучить контраст и создать богатые визуальные тона в вашем рисунке.

Из всех художественных техник и стилей уголь позволяет создавать яркие рисунки.

Год изобретения : Первое использование рисования углем датируется не менее 28 000 лет назад. Современное рисование углем (из угольных палочек) началось где-то в 17 веке.

Известные художники : Роберт Лонго, Уильям Кентридж, Дэн Пайл

Светотень

Светотень — это тип живописи, в котором используется сильный контраст между светлыми и темными оттенками.

Позволяет управлять светом, создавая ощущение трехмерного объекта на холсте.

Техника рисования светотенью позволяет подчеркнуть и осветить важную фигуру картины.

Играя с интенсивностью и углом света, вы можете изменить фокус объекта на картине.

Год изобретения : Светотень был изобретен где-то в эпоху Возрождения.

Знаменитый художник : Леонардо да Винчи, Караваджо, Жорж де Латур.

Коллажная живопись

Коллажная живопись, уникальный вид искусства, включает в себя создание произведений искусства путем сборки различных материалов.

Собранное произведение искусства имеет привлекательный внешний вид.

Коллаж делается из обрывков журналов, бумаги, красок, газет, лент, фотографий и обрывков других произведений искусства.

Чтобы создать коллаж, вам нужно склеить кусочки материала на плоской поверхности, чтобы получилась законченная работа.

Год изобретения : Эта художественная техника появилась в Китае около 200 г. до н.э.

Известные художники : Ханна Хёх, Анри Матисс, Ман Рэй.

Эскиз цветным карандашом

Кто не помнит раскраски цветными карандашами в детстве? Ностальгия об этом вспоминается!

Эскиз цветным карандашом — это вид искусства, похожий на набросок карандашом, но с той лишь разницей, что вы можете выбрать широкий диапазон цветов, а не только черный.

Использование цветных карандашей позволит вам добавить точности и глубины деталям, а также позволит вам создавать красочные наброски.

Цветные карандаши не пачкаются и просты в использовании по сравнению с другими художественными материалами.

Год изобретения: В 1834 году Иоганн Себастьян Штедтлер

Известные художники: CJ Хендри, Марко Маццони, Вероника Уинтерс впечатляющее искусство.

Все произведение искусства выполнено в цифровом виде, в отличие от традиционного подхода к рисованию.

Цифровая живопись дает вам свободу выбора множества различных инструментов и функций, что позволяет вам создавать невероятные произведения искусства.

Одно из главных преимуществ цифровой живописи заключается в том, что вы вносите исправления в картину, не оставляя следов на окончательном изображении. (Приветствую кнопку «Отменить»!)

Год изобретения : Цифровое искусство зародилось в начале 19 века.80-х годов, некоторые утверждают, что он существовал в 1967 году.

Известные художники : Дэвид Маклеод, Стивен Макменнами, Альберто Севесо.

Читайте также: Цифровое искусство лучше традиционного?

Энкаустика

Энкаустика — это одна из техник живописи, в которой для создания произведений искусства используется горячий цветной воск.

В этих типах живописи используется энкаустика, которая производится путем смешивания цветных пигментов с воском.

На поверхность наливается горячая среда, и с помощью специальных кистей и инструментов придается картина.

Для энкаустической живописи требуется нагревательная лампа или тепловая пушка, чтобы плавить и связывать среду.

Год изобретения: Энкаустика зародилась где-то в первом веке.

Известные художники: Джаспер Джонс, Паусиас, Бенджамин Калау.

Ракурс

Ракурс — это еще один вид искусства, в котором творчески используется оптическая иллюзия.

Это техника рисования, которая изображает объект или человеческую фигуру на картине, простирающейся в пространстве.

Ракурс — это эксперименты с углом и перспективой объекта.

Картина всегда изображена с необычного ракурса. Например, тело человека рассматривается сверху.

Год изобретения : Ракурс был изобретен в 15 веке.

Известные художники : Микеланджело, Корреджо.

Фреска

Фреска — это техника настенной росписи, которая позволяет рисовать на стенах и потолках.

В этой технике росписи краска на водной основе наносится на влажную штукатурку, чтобы она стала ее неотъемлемой частью.

Когда дело доходит до росписи или росписи стен, фреска — надежный метод.

Работа, выполненная в технике фрески, выглядит монументально и имеет матовую поверхность.

Год изобретения : Фреска была изобретена в Италии в 13 веке.

Известный художник : Микеланджело, Сандро Боттичелли, Мазаччо.

Роспись по стеклу

Как следует из названия, роспись по стеклу предполагает рисование на поверхности стекла.

Может показаться, что это не очень популярная техника, но роспись по стеклу была одной из самых распространенных форм живописи в древней Европе.

Грунтовка, эмаль и акриловые краски используются для росписи по стеклу.

Этот вид живописи позволяет создавать прекрасные произведения искусства на стекле, которые можно освещать с помощью источника света.

Год изобретения : В Германии 9 века.

Известные художники : Герхард Рихтер, Брайан Кларк.

Гуашь

Этот тип техники рисования предполагает использование красок для тела или непрозрачных акварелей.

Краска гуашевая — краска на водной основе, изготовленная из натуральных пигментов, воды, связующего вещества и иногда инертного материала (дающего эффект флуоресценции).

Вы также можете приобрести акриловую гуашевую краску с акриловым связующим, придающим картине матовость.

Когда вы решите создавать картины с помощью этого типа живописи, вы получите преимущество создания ярких картин, которые будут выделяться на холсте.

Картины, выполненные в этой технике, выглядят энергично и реалистично.

Год изобретения : Живопись гуашью была разработана в 16 веке, когда художники использовали масляную краску поверх темперы для получения матового покрытия.

Известные художники : Эдгар Дега, Джон Сингер Сарджент, Пабло Пикассо.

Граффити

Это вид искусства, который используется как форма выражения мыслей, эмоций и посланий людям.

Искусство граффити чем-то похоже на рисование распылением, но имеет свои отличия.

На первый взгляд, граффити — это рисунки или надписи на стенах в общественных местах, как правило, без разрешения. (Осторожно! Это может иметь юридические последствия!)

Английское слово «граффити» происходит от итальянского слова «граффито», которое переводится как «поцарапанный».

Многие граффити-художники рисуют граффити на стенах, чтобы распространять информацию или как средство поиска острых ощущений.

Год изобретения : Искусство в виде надписей или граффити на стенах восходит к древним временам. Современное граффити стало известно в 1960-х годах.

Известные художники : Корнбред, Донди Уайт, Трейси 168.

Гризайль

Вам нравится монотонное искусство? Гризайль может быть как раз для вас!

Гризайль — это стиль и техника живописи, при которой роспись выполняется только оттенками серого или другими серовато-нейтральными цветами.

Одной из характерных черт этой техники живописи является то, что ее форма создает иллюзию скульптуры.

В гризайль можно включить несколько более широкий цветовой диапазон.

Год изобретения : Джотто, итальянский художник, впервые использовал Гризайль в 1304 году

Известные художники : Джотто, Робер Кампен.

Импасто

Импасто — это техника рисования, в которой используются толстые слои краски, чтобы мазки кистью были видны на конечном изображении.

Когда вы смотрите на произведение искусства, кажется, что картина выделяется на холсте.

Для создания картины Импасто вы можете выбрать между акриловыми или масляными красками.

Этот тип техники рисования позволяет вам играть со светом, текстурой, выражением или тоном картины.

Год изобретения : Техника импасто зародилась в 17 веке

Известные художники : Винсент Ван Гог, Рембрандт ван Рейн, Джексон Поллок.

Рисование тушью

В этой технике китайской живописи в качестве средства для рисования используются чернила.

Один из стилей и техник рисования, используемых для достижения тональности и затенения путем изменения плотности чернил.

Одной из его особенностей является то, что вы можете получить различные сорта чернил, изменяя давление и положение наконечника в пределах одного мазка.

Вы можете создавать разноцветные рисунки, используя чернила разных цветов.

Год изобретения: Живопись тушью появилась во времена династии Тан в период с 618 по 907 год.

Известные художники: Чанг Дай-Чиен, Ци Байши, Шэнь Чжоу.

Миниатюрная живопись

Миниатюрная живопись или Портретная миниатюра — один из видов портретной живописи, выполняемый на небольшом куске материала.

Обычным материалом для рисования был пергамент, слоновая кость, медь или подготовленный картон.

В начале 16 века миниатюра была способом для художников проявить свой талант, проиллюстрировав крошечную картину.

Этот стиль портретной живописи часто называли лимнингом или малым.

Миниатюрные картины размером всего 40 мм x 20 мм были нарисованы художниками так, чтобы они могли поместиться внутри украшений.

Год изобретения : Миниатюрная живопись впервые появилась в 1520-х годах.

Известные художники : Николас Хиллиард, Исаак Оливер, Нихал Чанд.

Фреска

Этот вид живописи предназначен для рисования на стенах или потолках, а не на холсте.

В этой технике рисования архитектурные элементы включаются в произведение искусства, чтобы создать красивую трехмерную картину.

Использование цвета, стиля и текстуры может значительно повлиять на качество художественного произведения.

Акриловая краска чаще всего используется для создания фресок.

Стенная роспись — единственный вид художественной росписи, который позволяет украсить архитектуру места.

Год изобретения : Существование настенной росписи восходит к позднему каменному веку.

Известные художники : Леонардо да Винчи, Диего Ривера, Давид Альфаро Сикейрос.

Масляная живопись

Наиболее предпочтительный стиль живописи, масляная живопись практикуется большинством художников по всему миру.

Краски изготавливаются путем смешивания пигментов с олифой, такой как маковое масло, масло грецкого ореха, льняное масло и сафлоровое масло.

Использование масляной краски дает вам возможность создавать широкий диапазон непрозрачности и интенсивности в вашем творчестве.

Позволяет создавать слои разных цветов и смешивать их вместе, чтобы создать блестящее произведение искусства.

Год изобретения : В 15 веке бельгийский художник Ян ван Эйк

Известные художники : Винсент Ван Гог, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо.

Панно

Панно — это стиль живописи, при котором произведение искусства выполняется на дереве или металле, а не на холсте.

До того, как холст стал широко доступен, панель использовалась для станковой живописи.

Наиболее часто используемой древесиной для окраски панно является дуб, бук, кедр, каштан, ель, лиственница, липа, белый тополь, красное дерево, олива, темный орех.

Создание иллюстраций на панели даст вам возможность создать гладкую картину, так как сама панель не имеет текстуры.

Год изобретения : Панно – один из старейших стилей и техник живописи, возникший до 600 г. до н.э.

Известные художники : Ченнино Ченнини, Диерик Баутс, Рогир ван дер Вейден.

Панорама

Панорама — это техника рисования, при которой сцена или пейзаж изображаются целиком или в непрерывном повествовании.

Если быть точным, он дает вам широкий угол обзора ландшафта.

Картина обычно выполняется на широком холсте или на плоской или изогнутой поверхности.

Панорама позволяет имитировать ощущение сканирования морского пейзажа или огромного ландшафта.

Вы можете использовать любую среду для рисования, чтобы нарисовать панораму.

Год изобретения : Первая панорама была написана шотландским художником Робертом Баркером в 1788 году

Известные художники : Бенджамин Рассел, Роберт Баркер, Франц Рубо.

Пастель

Если вы нормальный человек, вполне вероятно, что в детстве вы рисовали пастелью.

Живопись пастелью — это форма живописи, в которой используются пастельные палочки, изготовленные из порошкообразного пигмента и связующего вещества.

Стиль пастельной живописи создает очень роскошную картину с бархатистой текстурой.

Вы можете приобрести различные типы пастели: мягкую, твердую, масляную, водорастворимую и пастель.

Год изобретения : 16 век в Италии.

Известные художники : Эдгар Дега, Мэри Кассат, Одилон Редон.

Карандашный набросок

Один из видов живописи, карандашный набросок, представляет собой искусство создания четко определенных произведений искусства с использованием наиболее часто используемого в детстве инструмента: карандаша.

Графитный карандаш хорошо известен своей способностью создавать реалистичные и подробные наброски.

Способность графитного карандаша к растушевке позволит вам добавить глубины и украсить произведение искусства.

Рисование карандашом является предпочтительным методом рисования для многих профессиональных художников и людей, которые любят рисовать.

Год изобретения : Около 1560 г. Симонио и Линдиана Бернакотти

Известные художники : Адонна Харе, Марко Маццони, Диего Фацио.

Перспектива

Вы знаете, что у каждого свой взгляд на вещи, и это то, что пытается сделать перспективная живопись.

Перспективная живопись предполагает представление картины с точки зрения зрителя.

Этот стиль рисования также представляет собой трехмерное изображение на двухмерной плоскости.

Этот тип рисования похож на ракурс.

Год изобретения : Начало 15 века.

Известные художники : Мазаччо, Паоло Уччелло, Андреа Мантенья.

Пленэрная живопись

Пленэрная живопись — это способ покинуть студию и выйти на природу для рисования.

Точнее говоря, этот стиль живописи представляет собой практику рисования на открытом воздухе.

(Пленэрная живопись или En Plein air переводится как «на открытом воздухе».)

Выполнение пленэрной живописи позволяет создавать замечательные произведения искусства, поскольку источник света находится снаружи.

Это позволит вам точно распознавать цвета и отличать их от других.

Год изобретения : Эта техника рисования зародилась во Франции в 18 веке.

Известные художники : Эдгар Алвин Пейн, Уильям Меррит Чейз, Элсон Скиннер Кларк.

Рисование песком

Рисование песком или рисование сухим способом — это одна из уникальных форм живописи, в которой для создания картины используется заливка цветного песка.

Краска, используемая в рисовании песком, производится путем смешивания измельченного цветного песчаника; древесный уголь, пыльца или другой сухой материал.

Рисование песком предполагает точность и интенсивный контроль над движением руки. Чтобы рисовать песком, вам понадобится много практики и терпения.

Песочная живопись позволяет создавать впечатляющие и яркие произведения искусства, которые можно использовать как на фиксированных, так и на незакрепленных носителях.

Год изобретения : Рисование песком с древних времен связано с многочисленными культурными группами по всему миру.

Известные художники : Тим Бенгель, Ксения Симонова.

Живопись на свитках

Восточная Азия является основным регионом для этой техники рисования.

Китайский пейзажный свиток — величайший вклад культуры в историю живописи.

Даже японский повествовательный свиток, определивший повествовательный потенциал живописи, может служить примером двух доминирующих стилей.

Эти картины создают ощущение путешествия во времени и пространстве, превращая зрителя в путешественника.

Дороги и маршруты часто изображаются, и они, кажется, направляют взгляд зрителя в произведение.

Год изобретения : Китайские «иллюстративные» свитки, предшественники повествовательных свитков, впервые появляются в конце 4 века нашей эры и передают буддийские моральные ценности.

Известные художники : Ма Юань.

Сфумато

Сфумато — это техника рисования, при которой цвета и тона смешиваются для получения гладкого изображения без каких-либо следов перехода, краев или линий.

Также незаметен переход между светлыми и темными оттенками.

Когда вы используете Sfumato, окончательный рисунок будет выглядеть как безупречная гладкая картина.

Масляная краска чаще всего используется для изготовления сфумато, хотя можно использовать и другие материалы, такие как темпера.

Год изобретения : По словам искусствоведа Джорджио Вазари, сфумато был впервые изобретен первобытной фламандской школой в 1483-1485 годах.

Известные художники : Леонардо да Винчи, Корреджо, Рафаэль.

Sotto In Su

Sotto In Su, что означает «вид снизу», представляет собой иллюзорную роспись потолка.

В этой технике живописи произведение рисуется на потолке или другой более высокой поверхности, которая создает иллюзию для наблюдателя.

Большинство картин Сотто Ин Су были созданы, чтобы создать иллюзию открытого неба.

Преимущество Sotto In Su в том, что он объединяет воедино архитектуру, живопись и скульптуру.

Год изобретения : В эпоху Возрождения.

Известные художники : Корреджо, Джованни Баттиста, Андреа Мантенья.

Окраска распылением

Окраска распылением — это другой стиль рисования, в котором используется устройство для распыления краски.

Аэрозольная краска обычно используется в качестве среды при окраске распылением. Для покраски используются такие инструменты, как распылитель, покрасочная камера, аэрозольный баллончик и кисть-распылитель.

Когда вы используете аэрозольный баллончик для создания произведений искусства, он оставляет гладкий и ровный слой краски.

Могут быть разные стили рисования, но рисование распылением подходит для граффити и уличного искусства.

Год изобретения : Техника рисования распылением восходит к 1880-м годам.

Известные художники : Бански, Жан-Мишель Баския, Шепард Фейри.

Роспись по камню

Это одна из самостоятельных техник росписи, также известная как наскальная живопись.

Роспись по камню — это не что иное, как создание произведений искусства на каменной поверхности с использованием прочной и стойкой краски.

Наиболее предпочтительными камнями для этой техники росписи являются речные камни, имеющие характерную круглую форму.

Наиболее распространенным стилем рисования, используемым в этом типе живописи, является искусство мандалы.

Роспись по камню обычно состоит из множества ярких цветов.

Год изобретения : Был обнаружен в доисторические времена, но, по-видимому, развивался на протяжении десятилетий.

Тахизм

Тахизм — это техника рисования, которая усиливает живопись интуитивными и импульсивными мазками.

С помощью загруженной кисти были созданы огромные картины с размашистыми мазками, каплями, пятнами, пятнами и цветными брызгами.

Те, кто практикуют эту технику, известны как тахисты.

Год изобретения : В 1950-х годах эта техника рисования использовалась в Париже после Второй мировой войны.

Известные художники : Жан-Поль Риопель, Вольс, Жан Дюбюффе.

Роспись темперой

Роспись темперой — это стиль живописи, позволяющий создавать элегантные произведения искусства.

Также известная как яичная темпера, она производится путем смешивания цветных пигментов и водорастворимой связующей среды, такой как яичный желток.

Кремообразная текстура темперной краски позволяет создавать на холсте плавные мазки и позволяет создавать однородную картину.

Одним из преимуществ темперной росписи является долговечность.

Год изобретения : Раннее существование темперной живописи восходит к 1 веку до н.э. в Египте.

Известные художники : Сандро Боттичелли, Дуччо, Карло Кривелли.

Тенебризм

Тенебризм — одна из самых радикальных техник рисования в мире искусства.

Это практика использования резких контрастов света и тьмы для усиления драматического воздействия фигуративных композиций.

Фигуры на картинах тенебристов часто изображаются на фоне полной темноты.

Фигуры, с другой стороны, освещены ярким, ищущим светом, который четко, но мастерски контролирует светотени, подчеркивая их трехмерные формы.

Год изобретения : Караваджо (1571-1610), итальянский художник, изобрел метод.

Известные художники : Караваджо

Tromp L’oeil

Trompe l’oeil — французский тип живописи, который переводится как «обманывать глаз».

Основной целью этой техники рисования является создание оптической иллюзии предмета, существующего в трех измерениях.

Trompe l’oeil фокусируется на создании реалистичных картин с изюминкой перспективы.

Зексий, один из знаменитых художников Древней Греции, был известен своими реалистическими стилями живописи.

«Картина настолько реалистична, что птицы пытались съесть виноград из Trompe l’oeil».

Год изобретения : Считается, что Trompe l’oeil возникла в период раннего Возрождения.

Известные художники : Уильям Харнетт, Корнелис Норбертус Гисбрехтс, Джон Ф. Пето.

Ведута

Ведута, одна из многих техник живописи, представляет собой высокодетализированный тип живописи, изображающий город или поселок или любую часть, связанную с городом.

Это тип пейзажной живописи, где размер картины может быть большим, чтобы вместить весь городской пейзаж.

Тех, кто практикует этот стиль живописи, называют Ведутистами.

Год изобретения : 16 век

Известные художники : Каналетто, Франческо Гварди, Поль Бриль.

Акварельная живопись

Акварельная живопись — одна из известных техник живописи, позволяющая создавать завораживающие произведения искусства.

Как следует из названия, акварели хорошо растворяются в воде и изготавливаются путем комбинирования пигментов и связующих веществ.

Используя акварель, вы создаете уникальные картины, творчески воплощающие ваши фантазии.

Одна из лучших особенностей акварельной живописи заключается в том, что можно добиться прозрачности и свечения картины, просто добавляя слои.

Знаете ли вы, что есть такая штука, как акварельные карандаши? Эти карандаши позволяют создать эффект акварельных красок!

Год изобретения : Около 1,4 миллиона лет назад (древний каменный век)

Известные художники : Альбрехт Дюрер, Пауль Клее, Джон Сингер Сарджент.

Ручная роспись

Ручная роспись на заказ — это относительно новый вид живописи, в котором вы можете превратить свои фотографии в картины.

Он сочетает в себе аспекты цифрового искусства и традиционной живописи для создания картин на заказ.

Этот стиль портретной живописи позволяет создавать разнообразные картины ручной работы, изображающие вас и ваших близких.

Одним из преимуществ этой техники и стиля рисования является то, что вы можете редактировать или объединять разные фотографии в одну картину.

Вы можете выбрать акрил, масло, акварель, уголь, карандаш и цветной карандаш, чтобы создать индивидуальную картину ручной работы.

Получите картину сегодня

Теперь я наконец могу перевести дух *вздох*.

Искусство — это творческое занятие, требующее трех «П»: терпения, настойчивости и настойчивости.

Овладеть стилями и техниками живописи непросто. Вам придется потратить годы на совершенствование своего ремесла.

Но не расстраивайтесь, ведь Рим строился не за один день!

Это все, что она сказала…

Эй, творческие люди!

Это был наш обновленный список всех типов картин, стилей и техник.

Мы надеемся, что вам понравилось узнавать об этих различных картинах, стилях и техниках, которые практикуются в мире живописи.

Если мы пропустили какой-либо стиль или технику, сообщите нам об этом в разделе комментариев ниже

Мой любимый стиль рисования — Дивизионизм, потому что мы любим Винсента и его безумие;)

Вы можете следить за нами в Instagram и подписываться на наш канал Youtube.

Какой стиль рисования вам нравится? И почему?

Комментарий внизу !

Часто задаваемые вопросы

1. Кто написал «Звездную ночь»?

Звездная ночь была написана голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году.. Для написания этого шедевра использовалась техника Impasto.

2. Как выработать художественный стиль?

Единственный способ развить художественный стиль — это экспериментировать. Исследуйте различные художественные стили и найдите тот, который подходит вам больше всего. Начните практиковаться и добавьте к этому свой индивидуальный подход. Вскоре у вас появится свой уникальный художественный стиль.

3. Что такое живописный материал?

Среда для рисования — это вещество в краске, которое действует как связующее. Он образует основу краски и придает ей особую характеристику. Известными средствами живописи являются масло, акрил, акварель и темпера.

4. Какие самые известные картины?

Мона Лиза, Крик, Девушка с жемчужной сережкой, Герника, Звездные ночи — вот некоторые известные картины.

5. Сколько существует видов живописи?

Существует более 100 видов картин. Мы упомянули 49 лучших типов живописи, чтобы вы могли начать.

Превратите свои фотографии в произведения искусства высокой четкости

Превратите свои фотографии в произведения искусства высокой четкости.

Наша мощная ферма графических процессоров применяет передачу стилей в формате HD к вашим фотографиям, используя ваши собственные стили. Недорогие, оплата по мере использования.

Начать сейчас

Выделенная ферма графических процессоров Style Transfer всегда у вас под рукой.


Винсент , наш первый сервер передачи стилей.

На основе методов ИИ, называемых глубокими нейронными сетями, передача стиля (также называемая глубоким нейронным стилем или AI painting ), позволяет любому создавать поразительно детализированные и красивые произведения искусства из своих фотографий. Но есть одна загвоздка. Этот метод требует огромных вычислительных ресурсов и дорогостоящих графических процессоров даже для небольших фотографий.

Наше решение? Мы вложили средства в мощную платформу суперкомпьютеров , каждый из которых оснащен несколькими графическими процессорами последнего поколения. Кроме того, мы оптимизировали программное обеспечение конвейера рендеринга, чтобы сделать его максимально эффективным и продуктивным. Результатом является сервис, который может обрабатывать передачу стилей быстро , производит чрезвычайно подробный с высоким разрешением , и вполне недорогой .

Попробуйте сейчас

Сверхвысокое разрешение делает ваши картины удивительно детализированными.

Перенос стиля действительно сияет, когда мы применяем его в высоком разрешении. Наша технология использует несколько настроек графического процессора, работающих вместе, чтобы максимизировать доступную память и вычислительную мощность, чтобы мы могли достичь размеров 15MP, что отлично подходит даже для больших физических отпечатков — например, 15MP 16:9. фото имеет размер 5300×3000 пикселей, поэтому вы можете распечатать кадр размером 17 x 10 дюймов с разрешением 300 пикселей на дюйм. Конечно, мы даем возможность обрабатывать предварительные просмотры в меньших размерах, которые быстрее и лучше всего подходят для экспериментов, и, как только вы будете довольны, вы сможете улучшить свои рендеры в HD.

Оригинальное фото.

Стиль: Ван Гог.

SD (0,4 МП) МД (0,8 МП) HD (2,25 МП) UHD (15 МП)

Детализация лучше всего ценится на большом экране!

SDFX — преобразование фотографий в векторные изображения HD

Нейронный стиль отлично подходит для превращения отдельных фотографий в картины. Если вам нравится более векторный мультяшный вид, у нас есть приложение для iOS и Mac под названием SDFX!

Перейти на страницу SDFX

Платформа PRO для серьезных художников.



Перенос стиля — невероятная технология. Тем не менее, мы были разочарованы другими приложениями и сайтами, которые были слишком жесткими и дилетантскими, в основном нацеленными только на селфи в низком разрешении. Инструмент переноса профессионального стиля , напротив, должен быть мощным, но также гибким, чтобы художники могли действительно экспериментировать с ним. Именно поэтому мы создали нейронный стиль. Проверьте эти функции:

Выходной размер HD	До 15 Мп. Настройка нескольких GPU: ваш рендеринг будет выполняться несколькими графическими процессорами, работающими в тандеме, для создания удивительно детализированного HD-рендеринга.
Пользовательские стили и дополнительные параметры	Использовать любое изображение в качестве стиля. Настройте интенсивность стиля, размер кисти, передачу цвета, усиление контраста, качество вывода и другие расширенные параметры фильтрации (см. ниже!).
Пакетная обработка	Экспериментируйте столько, сколько хотите, без необходимости переноса одного стиля за раз! Вы можете выбрать несколько фотографий, стилей и параметров рендеринга, и наша платформа запланирует все комбинации переноса стилей. Как только вы найдете точную комбинацию, которая вам нравится, вы можете превратить ее в шедевр HD.
Оплата по мере использования.	Платите только за то, что используете. Никаких подписок и скрытых платежей. Подробности здесь.
Авторские права принадлежат вам.	Результаты переноса вашего стиля принадлежат вам, вы можете делать с ними все, что пожелаете (при условии, что у вас есть оригинальные фотографии).
Неограниченная и приоритетная очередь	Пропустите очередь и добавьте столько заданий, сколько хотите! Мы расставляем приоритеты для ваших заданий, чтобы они выполнялись, как только один GPU из нашей фермы освобождается.
Плагин фотошопа	Используйте neurostyle.art прямо из Photoshop! (скоро! Хотите протестировать? Свяжитесь с нами!)
API	Программный доступ через REST API.

Попробуйте сейчас

Дополнительные функции для достижения

идеального результата

Наша платформа обеспечивает гибкость, необходимую для настройки параметров, чтобы передача стиля была идеальной. Вы можете настроить интенсивность, размер кисти, цвет, контрастность и даже качество вывода, чтобы получить именно тот результат, который вам нужен.

Оригинальное фото.

Стиль: Конфеты.

Вверху слева: Средняя интенсивность, малый размер кисти. Вверху справа: Высокая интенсивность, средний размер кисти. Внизу слева: Средняя интенсивность, большой размер кисти. Внизу справа: Сохранить исходные цвета.

Начните прямо сейчас!

Изучение художественного стиля ИИ Midjourney с использованием кругов | Стив Деннис | авг 2022

Все изображения MidJourney, снятые автором.

Midjourney — это инструмент для создания изображений с искусственным интеллектом, который принимает данные от человека (обычно через текстовые подсказки и параметры, но также и другие изображения) и использует алгоритм машинного обучения, обученный на огромном количестве данных изображения, для создания уникальных изображений.

Как и большинство моделей машинного обучения, Midjourney может быть чем-то вроде черного ящика. Это настолько сложно, что неспециалисту трудно объяснить, что происходит между системой, получающей текстовое приглашение, и созданием изображения.

Что мы можем сделать, так это исследовать результаты, которые мы получаем на основе введенных нами данных, искать закономерности и делать предположения. Это не обязательно поможет нам лучше понять, как работает система, но может помочь нам научиться лучше ее использовать.

Примечание: здесь я буду часто антропоморфизировать Midjourney. Я понимаю, что на самом деле он ничего не думает, не представляет, не любит/не любит и не чувствует.

Чтобы лучше представить детали результатов Midjourney, изображения ниже имеют большие размеры файлов . Будьте осторожны, если у вас медленное или лимитное мобильное соединение.

Если бы вы попросили случайного человека в вашей жизни нарисовать вам круг , он, вероятно, нашел бы чистый лист бумаги, может быть, блокнот с линиями, взял бы ручку или карандаш и нарисовал контур круга. .

Но что произойдет, если мы спросим о том же самом Midjourney?

Подсказка: «Круг»

Вы можете видеть с помощью простых подсказок, Midjourney заполняет МНОГО пробелов тем, что сводится к взвешенным броскам костей в аспектах изображения, которые человек обычно оставляет пустыми. Запустите такую ​​подсказку в системе десять раз, и вы, вероятно, получите 6–8 довольно разных изображений с разными аспектами и множеством схожих характеристик. Без стилистических или цветовых дескрипторов он по умолчанию в значительной степени опирается на кинематографический бирюзово-оранжевый вид, как вы можете видеть здесь. ЛЮБИТ облака. Вы можете видеть, что он имеет довольно специфический живописный вид, которому он также отдает предпочтение по умолчанию.

Мы можем попытаться набрать его обратно с помощью более конкретных текстовых подсказок, чтобы получить что-то похожее на то, что сделал бы человек.

Подсказка: «Карандашный рисунок круга»

Тем не менее, это гораздо более детально, чем мы ожидаем от человека, и все еще требует много проб и ошибок, чтобы упростить.

Подсказка: «Простым карандашным наброском круга на белой бумаге»

Midjourney исключительно хорошо имитирует различные типы материалов. Обычно он понимает основные свойства, формы или цвета многих интересных материалов, и мы получаем некоторые интересные результаты, играя с ними.

Подсказка: круг из ветвей, бронзового металла и травыПодсказка: круг из льда, изумруда и золота, угольков и пеплаПодсказка: круг из жидкого золота, дерева и перьев

Материалы и цвета помогут добавить изюминку ваши подсказки. Экспериментируйте с комбинациями, как ожидаемыми, так и нечетными. Обратите внимание на материалы в вашем окружении. Прямо сейчас вокруг себя я вижу мятую бумагу, черный пластик, полированный алюминий, серый тканый хлопок и синий поролон. Пусть ваше окружение вдохновляет вас.

Midjourney отлично справляется с поэтическими описаниями и прилагательными, но только если вы не ищете чего-то очень конкретного и предпочитаете просто вызвать настроение.

Лучший способ его использования — оставить много места для интерпретации и просто бросить кости. Вы заметите, что определенные настроения благоприятствуют определенным цветовым схемам (синий для меланхолии, красный для ужаса), но часто бирюзовый и оранжевый все равно будут появляться.

Подсказка: «Таинственный круг» Подсказка: «Злой круг» Подсказка: «А круг тоски» Подсказка: «Воображаемый круг» Подсказка: «Эфирный круг» Подсказка: «Ужасающий круг» Подсказка: «Цветущий круг»

Стиль «рисование в середине пути» по умолчанию можно переопределить, вызвав определенные стили с использованием определенных ключевых слов или параметров. Если вам нужен определенный стиль рисования, 3D-рендеринг, лепка из глины или определенный стиль фотографии или иллюстрации, есть большая вероятность, что Midjourney имеет базовое представление об этом.

Подсказка: «Круг в фильме-нуар» Подсказка: «Круг, визуализированный в Octane с объемным освещением и туманом»

Octane — это инструмент рендеринга для цифровой 3D-работы, предназначенный в первую очередь для рендеринга объектов с реалистичными физическими свойствами и точным освещением. Вы увидите, что он часто используется в изделиях Midjourney для придания особого вида. Вы можете увидеть аспекты этого в том, как кольцо света освещает землю.

Подсказка: «Круг, вылепленный из глины». Подсказка: «Технический рисунок круга». Подсказка: «Акварельный круг». когда мы начинаем описывать окружающую среду, в которой находится наш объект. Как вы увидите, при отсутствии подробностей о предмете окружающая среда может формировать объект интересными, иногда неожиданными способами.
Подсказка: «Круг в поле цветов» Подсказка: «Круг в бурном море» Подсказка: «Круг в лесу» Подсказка: «Круг в горах» Подсказка: «Круг в темном переулке» Подсказка : «Круг в корпоративном офисе»

Соотношения сторон также могут сильно влиять на тип и композицию создаваемых изображений. Если вы когда-нибудь захотите напечатать что-то на стандартном плакатном размере или использовать что-то в качестве обоев для телефона или рабочего стола, ознакомьтесь с параметром соотношения сторон и используйте его соответствующим образом, поскольку переформатировать квадратное изображение, которое вы решили использовать, чрезвычайно сложно. как.

Подсказки: «Круг» в (9:16) и (16:9)

Midjourney может попытаться вызвать стиль определенного художника. Это один из наиболее спорных с этической точки зрения способов использования ИИ в искусстве, особенно когда речь идет о любых коммерческих работах. Хотя люди могут и копируют стиль других, серая зона значительна, когда копирует модель ИИ. Это особенно (и понятно) беспокоит работающих художников и всех, кто достаточно известен, чтобы система могла его распознать. Работы по-прежнему уникальны в любом юридическом/авторском смысле (на сегодняшний день), но сообщество все равно может не одобрить их.

Подсказка: круг в стиле Винсента Ван Гога, Г. часто можно увидеть на Artstation.com, который очень популярен среди художников, работающих в области кино, игр, концепт-арта и иллюстраций.
Подсказка: «Круг в тренде на Artstation»

Эта статья только царапает поверхность. Безграничные возможности и реальная мощь таких систем исходят из вашего (человеческого) экспериментирования, направления и вкуса, объединяя все вышеперечисленные концепции и многое другое для создания уникальных работ, которые могут вдохновлять и радовать вас и других.

Подсказка: «мистический круг из ветвей деревьев и жидкого дыма среди деревьев пышных джунглей ночью. Страшно и волшебно. Золотые акценты». (16:9) Подсказка: «черно-белая фотография одинокого деревянного круга, заброшенного в песчаных дюнах». (16:9) Подсказка: «круг огня и дыма в забытой пустынной пучине. ” (16:9)

Спасибо за прочтение. Вы можете следить за моими художественными экспериментами с искусственным интеллектом в Instagram. Если вы получаете пользу от подобных историй и хотите получить неограниченный доступ ко всему контенту на Medium, подумайте о том, чтобы стать участником Medium. Это стоит всего 5 долларов в месяц, и эти деньги помогут поддержать меня, это издание и других писателей, которых вы читаете на Medium.

Как использовать DALL·E 2 для создания потрясающего искусственного интеллекта

(Изображение предоставлено: The DALL·Ery GALL·Ery)

Не знаете, как использовать DALL·E 2? Создатели генератора изображений с искусственным интеллектом только что открыли доступ, чтобы любой мог использовать DALL·E 2 для создания изображений. Платформа остается в бета-версии, но, наконец, листа ожидания больше нет. Регистрация в DALL-E 2 теперь открыта для всех.

DALL·E 2 произвел фурор с тех пор, как был впервые представлен в апреле, потому что похоже, что это, возможно, самый продвинутый генератор искусств ИИ. И в то время как некоторые люди по понятным причинам обеспокоены тем, где ИИ может оставить человеческое творчество, некоторые художники и дизайнеры учатся тому, как заставить этот инструмент работать на них.

Как пользоваться DALL·E 2? Инструмент генерирует искусство на основе текстовых подсказок. На первый взгляд, это не могло быть более простым. После завершения регистрации в DALL-E 2 для открытия учетной записи вы используете программу в своем браузере на веб-сайте DALL-E 2. Вы вводите описание того, что хотите, и DALL·E создаст изображение. В действительности, однако, кажется, что результаты могут быть немного случайными, и это может быть полезно, чтобы научиться оттачивать свои подсказки, чтобы повысить вероятность получения желаемого результата. Вот где на помощь приходит новая книга подсказок DALL·E 2.

Если вы предпочитаете создавать свои собственные оригинальные работы традиционным способом, ознакомьтесь с нашим руководством по лучшему программному обеспечению для графического дизайна, и вы даже можете получить одно из лучших за меньшие деньги, поскольку Rebelle 5 теперь бесплатна для занятий и со скидкой 40% для отдельных лиц. . Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, как использовать DALL·E 2 и как получить доступ к DALL·E 2.

DALL·E 2 компании Open AI имеет простую предпосылку. Вы вводите описательную подсказку длиной до 400 символов, например, «астронавт верхом на лошади в импрессионистском стиле», и магия искусственного интеллекта создаст изображение. Вы можете зарегистрироваться в DALL-E 2 (откроется в новой вкладке) на веб-сайте Open AI и приступить к работе, как только у вас появится учетная запись. Тем не менее, любой, кто пробовал генераторы изображений на основе ИИ, вероятно, обнаружил, что если вы набираете первый текст, который вам приходит в голову, результаты могут быть немного — эмм — странными. Но теперь в удобной книге подсказок DALL·E 2 можно найти несколько советов о том, как сформулировать подсказки, чтобы получить желаемые результаты.

Созданная Гаем Парсонсом и опубликованная на веб-сайте искусства искусственного интеллекта DALL·Ery GALL·Ery, книга подсказок DALL·E 2 (открывается в новой вкладке) представляет собой визуальный ресурс, призванный вдохновить вас на собственные творения с использованием DALL·E 2, и он предлагает несколько ценных советов о том, как получить максимальную отдачу от генератора изображений AI.

В книге подсказок DALL·E 2 показаны примеры разбора подсказок по фотографии (Изображение предоставлено: The DALL·Ery GALL·Ery) эстетика и атмосфера, рекомендуемые прилагательные, которые помогут вам получить нужное ощущение или композицию, и советы по всему, от фотографии до создания живописных портретов и пейзажей, стилей фильмов и иллюстраций, стилей исторического искусства и 3D-искусства. Для фотографии предлагается указать в подсказке близость, углы, качество освещения и даже тип объектива. Для иллюстрации приведены примеры различных стилей, материалов и текстур. Он также показывает, как можно использовать стили из истории искусства для получения интересных результатов.

Изображение 1 из 2

Советы по редактированию изображений в DALL·E 2 (Изображение предоставлено: The DALL·Ery GALL·Ery)

(Изображение предоставлено: The DALL·Ery GALL·Ery)

Руководство указывает, что даже создатели DALL·E 2 не знают, что инструмент знает и чего не знает. Вместо этого пользователи должны выяснить, на что он способен и как заставить его делать то, что они хотят. Один совет — будьте конкретны — укажите, хотите ли вы крупный план или определенный угол. И помните, что прилагательное без дальнейшего определения может быть истолковано по-разному — влиять на весь вид образа или на что-то столь же конкретное, как стиль одежды субъекта.

Маловероятно, что DALL·E 2 даст вам желаемые результаты с первого раза. Но книга подсказок также показывает, как редактировать изображения, создавая новые подсказки для определенных элементов внутри них. Здесь также показано, как можно использовать DALL·E 2 для объединения отдельных изображений.

Некоторые люди обеспокоены тем, что генераторы изображений ИИ значат для будущего творческих профессий. На данный момент мы считаем, что это не должно лишать художников работы, а скорее то, что у креативщиков может быть потенциал заставить инструмент работать на них. Для этого эта новая книга подсказок должна стать полезным ресурсом для любых креативщиков, которым удалось получить доступ к инструменту ИИ. Если вы не в курсе, вот еще несколько подробностей об этом инструменте.

Что такое ДАЛЛ·Е 2?

DALL·E 2 — это генератор изображений с искусственным интеллектом, основанный на машинном обучении, который вызывает ужас и трепет в Интернете (см. нашу подборку самых странных произведений искусства с искусственным интеллектом, созданных DALL·E 2). Созданный компанией Open AI, занимающейся искусственным интеллектом, это генеративный инструмент, что означает, что он может генерировать искусство с нуля, а также создавать изменения или вариации существующей работы. На самом деле он не «знает», что создает, но делает предположения на основе огромной базы данных из 650 миллионов комбинаций изображений и подписей, которые ему уже предоставили.

Название представляет собой сочетание слов «Дали» (как в «Сальвадоре») и «ВАЛЛ-И» от Pixar. Как следует из названия, это вторая итерация инструмента, и она, по-видимому, является значительным улучшением по сравнению с первой, которая, как правило, создавала зернистые изображения и занимала много времени.

Это не только генеративный искусственный интеллект, работающий на основе текстовых подсказок. Artbreeder запустил Artbreeder-collages, в котором текстовые подсказки сочетаются с процессом создания коллажей. Также популярны Stable Diffusion и Midjourney. Что, по-видимому, потенциально отличает DALL·E 2, так это результаты для определенных стилей изображения, особенно более фотореалистичных изображений (посмотрите, как сравниваются лучшие генераторы искусства AI).

DALL-E 2 можно использовать для создания оригинальных иллюстраций или редактирования или вариаций произведений, загруженных на платформу (Изображение предоставлено OpenAI)

Является ли DALL·E 2 общедоступной?

В течение первых пяти месяцев после выпуска инструмента в апреле доступ к DALL-E 2 был ограничен, и существовал длинный список ожидания. Но в сентябре 2022 года доступ был открыт, так что любой желающий может пройти регистрацию в DALL-E 2 (откроется в новой вкладке).

Согласно OpenAI, «ответственное масштабирование такой мощной и сложной системы, как DALL-E, — при изучении всех творческих способов ее использования и неправильного использования — потребовало итеративного подхода к развертыванию». В нем говорится, что теперь он достаточно укрепил свои меры безопасности, чтобы открыть доступ для всех.

Подвох? DALL·E 2 больше нельзя использовать бесплатно. Вместо этого пользователям будет предоставлено ограниченное количество ежемесячных кредитов с возможностью их пополнения (см. ниже).

Как зарегистрироваться в DALL-E 2

Вы можете завершить регистрацию в DALL-E 2, создав учетную запись на веб-сайте Open AI. Вам будет предложено ввести свой адрес электронной почты и код безопасности, а также создать восьмизначный пароль. Затем вы получите электронное письмо со ссылкой, по которой вам нужно будет щелкнуть для подтверждения, а также вы получите текстовый код по SMS, который вам нужно будет ввести, чтобы подтвердить свою личность. Вы также можете создать учетную запись, используя подобные Google или Microsoft. Нажмите «Продолжить», чтобы принять условия, и вы готовы приступить к работе с DALL-E 2.

Изображение 1 из 2

Экран регистрации DALL-E 2 (Изображение предоставлено Open AI)

Экран приветствия DALL-E 2 (Изображение предоставлено Open AI)

Сколько стоит использование DALL·E 2?

DALL-E 2 свободен? Ну, до июля это было (для тех, у кого был доступ), но теперь OpenAI начал использовать кредитную модель. Новые пользователи DALL·E 2 получают 50 бесплатных кредитов, которые они могут потратить на создание, редактирование или создание варианта изображения (новые поколения изображений возвращают четыре изображения с разрешением 1024 X 1024 пикселей по цене одного кредита).

После этого пользователи ежемесячно получают 15 бесплатных кредитов DALL-E 2. Чтобы получить больше, вы должны купить их по цене 15 долларов за 115 кредитов (достаточно для создания 460 изображений 1024 X 1024 пикселей). OpenAI пригласил художников, которым нужна финансовая помощь, подать заявку (откроется в новой вкладке) на субсидируемый доступ.

Есть ли бесплатная альтернатива DALL·E 2? Да, есть несколько бесплатных генераторов изображений с искусственным интеллектом. Помимо Art Breeder-Collages, о котором мы упоминали выше (в настоящее время в бета-версии), есть DALL-E mini — теперь он называется Craiyon (хотя он дает некоторые кошмарные результаты) и Stable Diffusion с открытым исходным кодом.

Пример сравнения DALL·E 1 и DALL·E 2 для подсказки «картина лисы, сидящей в поле на восходе солнца в стиле Клода Моне» (Изображение предоставлено OpenAI)

С чего начать использовать DALL-E 2?

Существует несколько способов использования DALL-E 2. Первое, что вы увидите после создания учетной записи, — это большое поле, в которое вы можете ввести текст. Это поле подсказки. Вы можете ввести описание изображения, которое хотите создать, длиной до 400 символов.

Постарайтесь быть как можно более подробным — как мы видели выше в книге подсказок DALL-E 2, есть умение создавать описательные подсказки DALL-E 2, чтобы получить желаемые результаты, но это потребует некоторой практики. Нажмите «Создать», и DALL-E 2 создаст четыре варианта изображения на основе вашей подсказки. Если вы получили сообщение об ошибке, просто повторите попытку через некоторое время.

Используйте описательную подсказку для создания нужного изображения (Изображение предоставлено Джозефом Фоули)

Пока вы не привыкнете к тому, сколько деталей вам нужно включить в описание, вы часто обнаружите, что вам нужно отредактировать подсказку и попробуйте еще раз после первых результатов. На первом наборе изображений сурка, катающегося на лыжах выше, сурок выглядит напуганным. Возможно, я хочу, чтобы он выглядел так, будто ему нравится, поэтому мне пришлось изменить это, отредактировав подсказку. Я мог бы добавить «улыбается». Теперь он выглядит счастливее… вроде… в некоторых вариантах. Будьте осторожны, ведь каждое новое поколение будет стоить вам кредита.

Чем более информативна подсказка, тем ближе вы должны подойти к нужному изображению. На следующем экране вы можете загрузить изображение (щелкните стрелку в правом верхнем углу изображения). Вы также можете редактировать изображение (нажмите «редактировать»; это дает вам такие инструменты, как ластик и возможность загрузить изображение, чтобы добавить его к творению ИИ, или добавить больше квадратов, чтобы расширить ваше изображение). Вы также можете создавать «вариации» изображения — DALL-E 2 создаст 4 альтернативные версии созданного вами изображения.

Другой способ использования DALL-E 2 — загрузить изображение с телефона или компьютера. Вы найдете ссылку, по которой можно загрузить изображение, прямо под полем подсказки. Изображение будет обрезано до квадрата. После того как вы загрузили изображение, которое хотите использовать, DALL-E 2 может создать свои собственные варианты изображения или отредактировать изображение. В приведенном ниже примере я загрузил изображение девушки, проезжающей мимо кого-то с зонтиком. Без дополнительных усилий DALL-E 2 сгенерировал несколько интересных вариантов, в том числе объединил два объекта, чтобы показать, как кто-то едет на велосипеде с зонтиком.

Вы также можете использовать DALL-E 2 для создания вариантов изображения (Изображение предоставлено Джозефом Фоули)

Одной из новых функций DALL-E 2 является закрашивание, которое позволяет расширить изображение за его первоначальные границы. Это можно использовать с изображением, созданным в самой DALL-E 2, или с загруженным вами изображением — люди использовали его для расширения известных произведений искусства, таких как Мона Лиза, добавляя к изображению больше фона.

Для этого в редакторе сгенерируйте или загрузите изображение, как указано выше, а затем перетащите угол изображения, чтобы уменьшить его размер в кадре генерации. Напишите подсказку (на этот раз она может быть более общей, потому что DALL-E 2 попытается соответствовать стилю существующего изображения — в примере ниже я написал «горный пейзаж»). Затем DALL-E 2 заполнит остальную часть кадра чем-то, что, надеюсь, будет соответствовать вашему изображению.

Изображение 1 из 2

Вы можете использовать закрашивание DALL-E 2, чтобы расширить границы изображения (Изображение предоставлено Джозефом Фоули)

DALL-E 2 попытается сопоставить стиль с исходным изображением (Изображение предоставлено Джозефом Foley)

Могу ли я использовать DALL·E 2 в коммерческих целях?

До сих пор OpenAI запрещал коммерческое использование изображений, созданных DALL·E 2, но теперь в бета-версии он предоставляет «полные права на использование» изображений, созданных с помощью платформы. Это включает в себя право продавать и перепечатывать изображения, а также использовать их в товарах. Мы уже видели первый случай, когда кто-то охраняет авторские права на работу ИИ.

Однако существуют опасения по поводу последствий обучения модели ИИ на существующих изображениях с точки зрения авторских прав. Getty Images запретила использование ИИ-контента в своей библиотеке стоковых изображений из-за опасений, что авторское право неясно, и некоторые политики призывают к принятию специального законодательства, чтобы прояснить этот вопрос.

Существуют ли ограничения для DALL·E 2?

OpenAI заявляет, что может начать расширять доступ уже сейчас благодаря изменениям в своей политике и достижениям в снижении «предвзятости и токсичности» изображений, генерируемых платформой. Компания заявляет, что на этой неделе она внесла изменение, которое заставит DALL·E 2 генерировать изображения людей, которые «более точно отражают разнообразие населения мира», если раса или пол не указаны в текстовой подсказке.

В нем говорится, что также были предприняты шаги для обеспечения того, чтобы платформа отклоняла загрузку изображений, которые содержат реалистично выглядящие человеческие лица или изображения общественных деятелей, таких как политики и знаменитости. OpenAI заявляет, что не позволяет использовать DALL·E 2 для создания изображений, которые могут причинить вред, например, изображения, демонстрирующие членовредительство, ненавистные символы или незаконные действия. Он подчеркнул, что у него есть как автоматизированные, так и человеческие системы мониторинга для предотвращения этого, а также для предотвращения запоминания DALL·E 2 лиц, которые часто появляются в Интернете, однако он признает, что в этой области еще многое предстоит сделать.

(Изображение предоставлено OpenAI)

Как узнать, было ли изображение создано DALL·E 2 AI?

Изображения, сгенерированные DALL·E 2

Вы можете сказать, что изображение было создано DALL·E 2, потому что оно содержит подпись, которая выглядит как ряд цветных квадратов в правом нижнем углу изображения (при условии, что изображение не не обрезано. См. пример выше.

Можно ли удалить водяной знак DALL-E 2?

При загрузке изображения, созданного в DALL-E 2, оно будет иметь водяной знак цветовой полосы в правом нижнем углу изображения, однако в соответствии с условиями DALL-E 2 это можно удалить, что во многих случаях может быть необходимо для коммерческой работы.

Должно быть довольно легко удалить водяной знак в любом приложении с помощью инструмента удаления объекта, штампа клонирования или инструмента заливки с учетом содержимого, например Photoshop. Существует также способ прямой загрузки изображения без водяного знака. На рабочем столе вы можете щелкнуть изображение правой кнопкой мыши, выбрать «Проверить», а затем найти URL-адрес windows.net. Скопируйте эту ссылку на изображение, и вы обнаружите, что она не содержит водяного знака. На мобильном устройстве вы можете нажать и удерживать изображение на странице генерации и нажать «сохранить изображение».

Читать далее:

• Эти постеры с Джоном Уиком, сгенерированные искусственным интеллектом, пугают людей
• Глубокие подделки, которые напугали и позабавили Интернет
• Эта реклама, созданная искусственным интеллектом, меня пугает
  

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь

* Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Джо — постоянный журналист-фрилансер и редактор Creative Bloq.

No related posts.