10 советов новичкам в фэшн-фотографии | Статьи | Фото, видео, оптика

Фэшн-фотография или модная фотография — жанр, акцент в котором делается на стиль, эмоции, позу модели и тщательную проработку образа. Это наиболее творческое ответвление в коммерческой фотографии. Фэшн-съёмки публикуют в журналах, на сайтах глянцевых изданий, используют бренды для рекламы своих продуктов. 

Сейчас фэшн-фотография — также жанр для самовыражения фотографа. Необязательно иметь контракт с Gucci, чтобы организовать такую съёмку — вы можете делать это для себя или по запросу ваших клиентов. Рассказываем, что нужно уметь новичку, как снимать фэшн-фото и подготовиться к фотосессии.

Главная задача фэшн-фотографии — выгодно представить товар, показать зрителю идеальную картинку, частью которой он захочет стать / Источник: unsplash.com

Соберите референсы

Просто прийти в фотостудию и «что-то поснимать» в фэшн-фотографии не выйдет. Вам нужна идея и возможность показать своей команде, что именно вы хотите видеть. 

Зачем абстрактно описывать визажисту, какие стрелки и цвет помады вы хотите на модели, если можно предоставить образец? Поймёт ли декоратор, какой именно вы видите будущую локацию для съёмки, если вы просто сказали «хочу киберпанк»? Есть ли смысл тратить время на то, чтобы показать модели нужную позу и выставить ей руки, ноги и поворот головы, если перед этим вы могли просто отправить ей пару картинок или скриншотов из фильма?

Чем точнее вы подберёте референсы, тем лучше вас поймут остальные —  у всех разные представления о том, что такое красиво, а что — странно, дерзко, смело / Источник: unsplash.com

Референсы могут включать в себя не только позы модели, как часто думают многие. Соберите целую коллекцию образцов для всех участников съёмки: как вы хотите поставить свет, какая причёска и макияж нужны модели, каких цветов и стиля подбирать одежду, как декорировать площадку.  

Продумывайте заранее всё

Из вышесказанного вытекает следующий совет: в фэшн-съёмке вы не только фотограф, но ещё организатор и менеджер, который должен следить одновременно за всем, чтобы результат коллективного труда не обнулился из-за каких-то мелочей.

На вас лежит не только проработка идеи, поиск локации, подборка референсов и поиск цветовых сочетаний — заранее нужно продумать буквально всё. 

• Сколько света вам нужно? 
• Какие это должны быть светоформирующие насадки? 
• Будет ли у вас ассистент и, если да, что именно он должен делать? 
• Подкидывать лепестки роз, бросаться в модель мукой, направлять вентилятор или распылять дым? 
• На сколько по времени арендовывать студии? 
• Во сколько визажист должен быть на площадке, чтобы начать красить модель? 

Дополните список своими вопросами. От вас не должна ускользнуть ни одна мелочь.

Найдите команду

Не бойтесь пользоваться услугами других специалистов и доверять им. Да, возможно, фотограф может быть параллельно чуть-чуть визажистом или немного создавать реквизит на съёмки в качестве хобби. 

Но невозможно быть настоящим профессионалом сразу везде — времени не хватит развиваться параллельно в фотографии, ретуши, следить за трендами и новыми продуктами в макияже и повышать квалификацию в мастерстве визажа, разбираться в моде, стилях, тканях и сочетаниях одежды, делать реквизит, а заодно создавать композиции из цветов в качестве флориста. Знакомьтесь, сотрудничайте и ищите своих людей, с которыми вы будете на одной волне — это поднимет ваши проекты на новый уровень.

---

Читайте также:

Собрать команду для фотопроекта. 7 ответов для тех, кому надоело снимать в одиночку

---

Изучайте историю искусства, моды и фотографии

Золотое правило, о котором твердят все фотографы, видеографы, дизайнеры и художники: чем выше насмотренность, тем лучше. Чем больше фильмов, картин, фотографий вы видели, тем проще вам придумывать что-то новое и получать при этом эстетичный результат.  

Если вы будете разбираться в стилях живописи, понимать, какие тенденции в моде были в разных эпохах и есть сейчас, как снимают лучшие фотографы прошлого и настоящего, у вас получится чувствовать наиболее выигрышные и стильные сочетания.

Подсматривайте, но не копируйте 

Изучая работы других фотографов, анализируйте их, а не старайтесь повторить в точности. Поймите, что вам понравилось и почему. Цветокоррекция? Поза модели? Кадрирование? Подобранные реквизит и локация?

---

Читайте также:

Идеи для съёмки: как фотографу найти свой стиль

---

Важно понять, что в работе других фотографов вам нравится и почему вам кажется, что это хорошо / Источник: unsplash.com

Следующий этап — попробовать привнести это в своё творчество. Например, вам приглянулась съёмка с минимумом объектов в кадре, но очень яркими, кричащими цветами. Почему бы не сделать нечто похожее, но подобрав свои цвета, реквизит и композицию? 

Создайте комфорт на съёмочной площадке

Всем в команде должно быть хорошо и комфортно работать. Дайте людям подробный план действий, опишите заранее задачи и область ответственности каждого. Не оставляйте «слепых зон» и недомолвок, которые могут привести к непониманию и напряжению. Главное — не забывать общаться. Разговаривайте с моделью и другими участниками команды, составьте атмосферный плейлист, шутите. 

Не бойтесь быть странным и экспериментировать

Перерабатывайте идеи, соединяйте их и всегда думайте, как можно сделать так, чтобы результат вышел не как у всех. Очень часто фэшн-фотографии — это нечто странное, вызывающее, на грани эстетичного и неприятного.

В этом жанре можно попробовать самые смелые идеи и сыграть на парадоксах / Источник: unsplash.com

Продумайте план Б

Что будет, если визажист пропадёт за день до проекта? Как быть, если вы планируете съёмку в солнечную погоду, а вдруг пошёл дождь? Что делать, если декоратор не нашёл нужного реквизита? Всегда думайте о том, что может пойти не так, а также составьте алгоритм действий, на случай таких форс-мажоров.

Досконально изучите свет и настройки фотоаппарата

Фэшн-фотограф, который не понимает, почему он что-то поменял в камере, а теперь из-за вспышки половина кадра превратилась в чистый чёрный лист (ответ в том, что выдержка стала слишком короткая), выглядит непрофессионально. Как такому человеку доверить организацию столь масштабного процесса? Сможет ли он оправдать затраченные командой время и ресурсы и выдать классные кадры? Кроме того, такие заминки забирают бесценное при аренде студии время, а сам фотограф чувствует себя неуверенно.

Поэтому, перед тем, как идти в жанр фэшн, откажитесь от съёмки в автоматических режимах и полностью освойте все настройки фотоаппарата. Разберитесь, зачем нужно ISO, выдержка, диафрагма.

Изучите свет: что такое жёсткий и мягкий свет, импульсный и постоянный, какие бывают насадки и как они влияют на внешний вид картинки / Источник: unsplash.com

В фэшн частенько работают с портретными тарелками, стрипбоксами, отражателями и массивными октобоксами — если не знаете, с чего начать, сделайте акцент на них.

---

Читайте также:

Плохой свет на съёмках: чего нужно избегать, как исправить

Что такое стрипбокс и как его использовать

Мягкий свет: как создать на улице и в помещении

---

Учитесь ретуши и следите за её трендами

Когда-то в моде были коричневые, тёплые тонировки, ещё раньше — вылизанные чуть ли не до пластиковости лица. Сейчас в трендах ретуши естественность. 

Даже если вы сами не притрагиваетесь к фотографиям, а отдаёте всё на откуп стороннему ретушеру, вы должны понимать, что и как он сделал, насколько его работа качественна и аккуратна. 

100 лет fashion-фотографии

14.01.2017

 

Мы принимаем как очевидное, что fashion-фотография — такая же творческая и дифференциальная форма искусства, как и любая другая. Однако так было не всегда.

Последние 100 лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки стали действительной и законной формой самовыражения фотографов. Понять, что именно определило жанр такой фотографии, поможет наш материал.

Что такое fashion-фотография?

Fashion-фотография, как ни одно другое направление искусства, фиксирует атмосферу времени, стиль и настроения эпохи, воплощая тот идеал, к которому культура неизменно стремится. Фотографии в стиле fashion можно понимать как в узком смысле — снимки дефиле, backstage, презентаций одежды и аксессуаров домов моды, так и в широком − безграничный гламур, царящий в сфере глянцевой фотографии.

История в движениях

Неотъемлемая часть рекламной кампании — визуализация. Как только фотоаппараты смогли приемлемо выполнять свою главную функцию, самые известные модные бренды и рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей тогда в полиграфии. Модные коллекции также стали фиксироваться с помощью фотографии. Сильное влияние на развитие жанра и формирование его специфического языка оказало искусство авангарда.

Для того чтобы изучить этот язык, мы собрали самые важные моменты в истории модной фотографии за прошлые 100 лет.

1910–1934

Эдвард Стайхен, Condé Nast,

Мартин Мункачи, Harper’s Bazaar

Эдвард Стайхен считается отцом современной fashion фотографии. Будучи во Франции, Стайхен поставил задачу: продвижение моды в качестве изобразительного искусства посредством фотографии. Чтобы осуществить её, он сделал серию фотографий платья, созданного известным французским модельером Полем Пуаре, которые впоследствии были изданы в апрельском выпуске журнала Art и Décoration 1911 года.

theredlist.com

Он первый сумел запечатлеть обаяние модели и детали одежды, создав идеальную иллюзорную реальность. Стайхен совершил переворот: создал новую эстетику.

Постепенно его стиль стал похож на портретную живопись, но используемое освещение и студийные интерьеры позволяли акцентировать внимание покупателя на одежде и фактурности лица модели. Его экспериментальные методы работы в студии были абсолютно революционными. Стайхен изменил лицо фотографии моды, и его инновации все еще используются по сей день.

vintag.es

К этому времени утверждается феномен модного журнала. Альфа и омега fashion индустрии: Vogue Magazine и Harper’s Bazaar начинают помещать фотографии на свои обложки и развороты. Концепция журнальной фотопубликации неизменно следовала самым новым и дерзким тенденциям развития искусства фотографии, от романтической изысканности до вызывающей экстравагантности.

vintag.es

В 1933 году десятый по счету главный редактор Harper’s Bazaar Кармель Сноу вывезла фотографа Мартина Мункачи и моделей на пляж. Полученные живые снимки бегущих вдоль берега моделей совершили революцию в модной фотографии, прежде привязанной к студии с искусственным светом и позам манекенов.

1934–1944

Алексей Бродович, Harper’s Bazaar

harpersbazaar.com

Много лет Harper’s Bazaar конкурировал с публикациями Condé Nast. Состояние журнала изменилось с назначением русского иллюстратора Алексея Бродовича на роль художественного руководителя журнала. С ним Harper’s Bazaar начал новый путь, изменивший fashion-фотографию навсегда.

За время работы (с 1934-го по 1958-й) Бродович взрастил талантливых фотографов. Среди них: Ирвинг Пенн, Ив Арнольд и Ричард Аведон.

Именно эти люди и продолжат формировать фотографию моды на протяжении ближайших десятилетий.

Ирвинг Пенн “Пабло Пикассо” 1957, Ив Арнольд “Мерлин Монро” 1960, Ричард Аведон “Одри Хепберн” 1967

1950-е

Ричард Аведон

Стиль — движение. Он заменил статические, безжизненные позы эпохи Стайхена фотографиями, полными воодушевления и живучести, избегая студии и предпочитая работать на открытом воздухе.

Аведон снимает живые уличные сцены, его модели демонстрируют естественную женственность, а струящиеся материалы одежды добавляют изгибам тела элегантности. Это абсолютно новое направление в индустрии моды, и в течение 50-х стилю Аведона подражали практически все.

immortalmarilyn. com/richard-avedon

Движение и спонтанность — признаки этого нового направления. Ричард Аведон сумел вдохновить таких фотографов, как Генри Кларк использовать улицы города в качестве фона.

1960–1970

Дэвид Бэйли, Ирвинг Пенн

Другие фотографы, к примеру, Дэвид Бэйли использовал этот стиль более экстенсивно: старался захватить новые времена веселящегося Лондона в 60-х. Фотографии Бэйли для британского Vogue основывались на идеях Аведона, но отличались особым “юным” чувством. Его беззаботный подход сочетал в себе сумасшедший ритм города и настроение героев, рождал нечто новое и восхитительное.

classicdriver.com

Но были некоторые студенты Бродовича, которые продолжали придерживаться старых студийных традиций. Самым успешным “консерватором” был Ирвинг Пенн. Апрельский выпуск Vogue 1950 — модель Джин Пэчетт в противопоставлении черного и белого. Драматичный взгляд, цветовая гармония в кадре − такой стиль не пользовался особым успехом в течение 60-х, но Ирвинг Пенн искусно изменил лицо модной фотографии навсегда.

1970–1980

Возвращение в студию

Главным принципом работы многих фотографов в течение 50-х и 60-х была съемка вне стен студии. Но к началу 70-х возродились съемки в павильонах. Это новое движение было определено использованием женской наготы, откровенной сексуальности и сюрреализма. Приверженцами такого стиля были Стайхен, Битон, Пенн.

В 1966 Ричард Аведон ушел из Harper’s Bazaar в Vogue. Он решил возвратиться в студию. Благодаря очарованию и свободе предыдущих двух десятилетий, его фотоистории для Versace в течение 70-х и 80-х были неповторимы. Фирменное использование движения как фотографического приема передавало уверенность и женскую сексуальность.

fashion-lifestyle.bg

Противопоставлением Аведона был Ги Бурден. Парижанин, который полагался на сексуальные образы, рассказал иную историю. Бурден снимал женское тело исключительно с эротическим подтекстом, создав свой собственный уникальный бренд сюрреалистической мистики.

michaelhoppengallery.com

Его рекламная работа в конце 70-х, часто изображаемая женщина как слабая и управляемая — строгий контрапункт к работам современников: Гельмута Ньютона и Аведона.

michaelhoppengallery.com

Образы Бурдена очаровательны, а сюрреалистическое изображение сексуальности в ярких цветах, безусловно, повлияло на работу современных модных фотографов.

1980–2000

Эра коммерции

80-е стали новой границей для fashion фотографии. Эра коммерческих съемок: Америка заинтересовалась европейской модой. Опытные марки как Calvin Klein, Levi’s и Ralph Lauren расширяли аудиторию, создавая новые коллекции.

Выдающаяся fashion съемка Ричарда Аведона для Calvin Klein за одну ночь сделала джинсы высоко желаемым продуктом.

explore.calvinklein.com

90-е считались Золотым Веком рекламной кампании. Полуголые супермодели на плакатах привлекали внимание покупателей своей естественной красотой.

Calvin Klein был в центре нового движения. Съемки 1992: Кейт Мосс и Марк Уолберг на черно-белом портрете Патрика Демаршелье. Простое изображение их обоих, обнаженное до пояса тело, спортивное фирменное нижнее белье было всем тем необходимым. И это работало. У Calvin Klein выросли продажи и обычный деним превратился в глобально признанный бренд.

explore.calvinklein.com

2000-е

Гиперсексуальность

Человечество осознало — секс продается. 2000-е возвестили новый век гиперсексуальности, вновь перевернувшей представление людей о рекламе, которая заставляла покупать предлагаемый продукт.

Campaign Тома Форда был выпущен в 2003, пока проектировщик работал с Gucci. Для создания стилизованной и упрощенной рекламной фотографии Марио Тестино задействовал модель c выбритой буквой “G”.

Меньше об одежде и больше о прихорашивании, это был смелый шаг для Форда, которым он еще раз доказал старую пословицу, что нет плохой рекламы.

racked.com

Том Форд был тем, кто не боялся использовать тело как наживку. Культовая кампания его первого аромата для мужчин была сделана Терри Ричардсоном в 2007. Здесь смешались сексуальные образы Форда с немедленно-идентифицируемым утонченным вкусом Ричардсона.

nydailynews.com

Снимки вызвали огромный резонанс: местоположение парфюма будоражило воображение публики, и, безусловно, для Форда это стало абсолютным успехом.

Знакомые лица в вашей одежде

Так как Марк Уолберг позировал для Calvin Klein в 1992 и привлек невероятное внимание к бренду, модные дома осознали прибыльность такого рекламного хода и стали приглашать звезд в качестве моделей.

Сильные женщины — фавориты всех изданий. Майли Сайрус для Марка Джейкобса, Леди Гага для Versace и Линдси Лохан для Miu Miu.

www.dailymail.co.uk, vogue.com, en.vogue.fr

Очарованные прошлыми черно-белыми снимками, компании создают лукбуки с оттенком ностальгии. Hedi Slimane неоднократно использовал моду 70-х для большого количества лукбуков Saint Laurent. Джулия Робертс для Givenchy, Мадонна для Versace и Мила Кунис для Miss Dior — все марки использовали такую концепцию.

vogue.com

2010-е

Instagram и блоги

Возможно, наиболее существенное изменение в современной фотографии произошло между 2006 и 2013: сумма страниц, выделенных в год для рекламы в Vogue, упала на 16%.

Instagram и блоги — новая платформа для рекламы. Новая стратегия включает в себя изображения, которые никогда смогут стать глянцевой страницей журнала A4. Контент сегодня создается, чтобы его лайкали и репостили. Для многих брендов лукбуки и кампейны стали более дешевыми в производстве, а использование социальных сетей значительно облегчило распространение.

Однажды журналы моды были захвачены интернетом. Для некоторых это демократическое движение, удаляющее элитизм, в котором “старая гвардия” индустрии моды долго обвинялась. Но, безусловно, благодаря работе таких людей, как Стайхен, Аведон и Пенн, такая необычная форма искусства стала классикой.

Автор: Мария Багина

 

500+ фото мужской моды | Скачать бесплатные изображения и стоковые фото на Unsplash

500+ фото мужской моды | Download Free Images & Stock Photos on Unsplash

• A photoPhotos 10k
• A stack of photosCollections 10k
• A group of peopleUsers 2

women fashion

fashion

mens fashion

person

clothing

sweater

солнцезащитные очки

Логотип Unsplash

Unsplash+

В сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

Разблокировать

ClothingLifestyles30-34 лет

Mohamad Khosravi

iransuitlifestyle

–––– –––– –––– ––––– ––––– –– ––– –– – – –– ––– –– –––– – –.

Austin Wade

fashionbeautiful boygents clothing

David Lezcano

styleoutfitclothes

Mohamad Khosravi

tehrantehran provincemodeling

behrouz sasani

portraitportrait photographyportraits

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Getty Images

Unsplash+

Unlock

Travel imagestravellingHd holiday wallpapers

Mohamad Khosravi

photographyiranianapparel

Majid Akbari

fashion menaccessorysunglasses

Zahir Namane

mens clothingmenswearmen

Mohamad Хосрави

модельная фотографияاستان تهران، ایرانмужской костюм

Мохамад Хосрави

Mens Fashionmen PortraitBadboys

Unsplash Logo

Unsplash+

в сотрудничестве с Getty Images

Unsplash+

разблокировка

.

Hunters Race

watchnew zealandwellington

People images & imagesmanmodel

HamZa NOUASRIA

rabatmoroccooutfit ideas

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Getty Images

Unsplash+

Unlock

Car images & picturesukrainetogetherness

DRAKE’s TAKES

united statesNew york pictures & imageshell’s kitchen

clothinglifestyles30-34 лет

модакрасивые мальчикимужская одежда

портретпортретная фотографияпортреты

Путешествия фотопутешествияHd праздник обои

fashion menaccessorysunglasses

modeling photographyاستان تهران، ایرانmen suit

Wedding backgroundsbrideWomen images & pictures

philippinesbonifacio high streetmakati city

rabatmoroccooutfit ideas

united statesNew york pictures & imageshell’s kitchen

–––– –––– –– –– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

иранкостюмстиль жизни

стильодеждаодежда

провинция Тегерантегеранмоделирование

photographyiranianapparel

mens clothingmenswearmen

mens fashionmen portraitbadboys

fashion modellondon citygentleman

watchnew zealandwellington

People images & picturesmanmodel

Related collections

Fashion — Men

132 photos · Curated by Willemijn van der Pijl

мужская мода

86 фото · Куратор Сара Васконез

мужская мода

84 фото · Куратор tezar tantular

Car images & picturesukrainetogetherness

clothinglifestyles30-34 years

styleoutfitclothes

tehrantehran provincemodeling

mens clothingmenswearmen

Wedding backgroundsbrideWomen images & pictures

watchnew zealandwellington

People images & picturesmanmodel

iransuitlifestyle

portraitportrait photographyportraits

fashion мужскиеаксессуарысолнцезащитные очки

mens fashionmen PortraitBadboys

philippinesbonifacio high streetmakati city

Car images & imagesukrainetogetherness

United StatesNew York Pictures & imageshell’s kitchen

–––– –––– –––– ––––– ––––– – – – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

модакрасивые мальчикиодежда для мужчин

Путешествия фотопутешествияHd праздник обои0011

Связанные коллекции

Мода — Мужчина

132 Фотографии · Куратор Willemijn van der Pijl

Мужчина мода

86 Фото citygentleman

rabatmoroccooutfit idea

Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на iStock

Unsplash logo

Сделайте что-нибудь потрясающее

Fashion Man Pictures | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

Модные мужские фотографии | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

• A Photophotos 10k
• Степка фотосколков 10K
• Группа людей 0

Person

Fashion

Одежда

. Frank Albrecht

Unsplash+

Unlock

шкафгардерободежда

Максим Тимчик 🇺🇦

ukrainekyivмодель

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Tyler Nix

fashionsunglassesleather

Hunters Race

stylewatchwellington

Prince Akachi

lagosnigeriamale

Tyler Nix

portraitPeople images & picturesCar images & pictures

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration with Frank Albrecht

Unsplash+

Разблокировать

шкаф для одежды

Clem Onojeghuo

People images & picturesDance images & picturesgents clothing

bruce mars

hungarybudapestcoat

Jade Aucamp

posevoguingstance

Michael Rodichev

modeHd purple wallpapersboy

manmens clothingmodel

Unsplash logo

Unsplash+

In collaboration с Фрэнком Альбрехтом

Unsplash+

Разблокировка

уборкавешалки соломинки

HamZa NOUASRIA

moroccorabatHd black wallpapers

Milan Csizmadia

glassesmagyarországHd grey wallpapers

Austin Wade

menswearmens fashionbeautiful boy

MARK ADRIANE

los angelesstreet photographyunited states

Prince Akachi

african manmenrailing

Unsplash logo

Unsplash+

В сотрудничестве с Леви Меиром Клэнси

Unsplash+

Разблокировать

motivationblack personusa

Clarisse Meyer

entrepreneursprofessionalbusiness

closetwardrobeclothing

stylewatchwellington

lagosnigeriamale

cupboardclothesman clothing

People images & picturesDance images & picturesgents clothing

modeHd purple wallpapersboy

cleaninghangerstrowsers

glassesmagyarországHd grey wallpapers

los angelesstreet photographyunited states

мотивациячерный человекСША

предприниматели профессиональный бизнес

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.