Фотограф Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Высокая женщина с чуть вьющимися светлыми волосами и пронзительным взглядом — Анни Лейбовиц предпочитает оставаться в тени своей славы и редко дает интервью для прессы. Фотоработы Анни Лейбовиц знает весь мир, однако, и по сей день далеко не каждый сможет без труда назвать их автора. За сорок лет своей творческой деятельности Анни Лейбовиц работала в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, пейзаж, натюрморт, репортажные и жанровые зарисовки, обнаженная натура, и, конечно, портретные работы. Именно портретные фотографии принесли Анни Лейбовиц мировую славу и известность, раскрыли ее талант фотохудожника.

Героями фотоснимков Энни Лейбовиц становятся не только знаменитые музыканты, актеры, модели и политики, но и обычные люди разных профессий и возрастов. Анни Лейбовиц работала с такими известными личностями, как Арнольд Шварценеггер, Джек Николсон, Джонни Депп, Анджелина Джоли, Хоакин Феникс, Вупи Голдберг, Джуд Лоу, Кейт Мосс, Наталья Водянова, Барак Обама, Михаил Горбачев и многими другими. Наверное, самая титулованная и почетная клиентка талантливого фотографа — королева Великобритании – Елизавета Вторая.

Анни Лейбовиц родилась в 1949 году 2 октября в небольшом городке Вестпорт (пригород Уотербери, штат Коннектикут, США) в семье Самюэля и Мерилин Лейбовиц. Отец Анни Лейбовиц – офицер ВВС, мать – преподавательница современного танца в Институте искусств Сан – Франциско. Первоначально Анни Лейбовиц хотела стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в институт, где работала ее мать. Искусство фотографии впервые заинтересовало её во время поездки в Японию после второго курса. По возвращении домой Анни Лейбовиц сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе Анни Лейбовиц принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Именно здесь Анни приходит в голову мысль посвятить свою жизнь искусству фотографии. По ее собственным воспоминаниям в один из дней она листала присланные другом номера журналов «Rolling Stone» — просмотр фотографий музыкантов стал отправной точкой ее творческого пути.

фото: Энни Лейбовиц

После возвращения из Израиля в Штаты Анни Лейбовиц удалось не только познакомиться с идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» — Дженом Уэннером, но и стать внештатным фотокорреспондентом его издания. Талант фотохудожника Анни Лейбовиц здесь оценили по достоинству – уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде. В течение следующих тринадцати лет она неустанно наводила объектив фотоаппарата на знаменитых музыкантов, актеров и политиков. Многие ее снимки впоследствии приобрели мировую известность.

фото: Энни Лейбовиц
Annie Leibovitz

фото: Энни Лейбовиц

В 1975 году Энни Лейбовиц сопровождала группу Rolling Stones во время их турне по США в качестве официального фотографа. Одна из ее самых культовых фотографий 70-80-х гг. – Джон Леннон и Йоко. Эта фотосессия отняла много времени и сил — Анни несколько раз меняла планы и начинала все заново. Затем они втроем долго разглядывали получившийся снимок, после чего Джон Леннон сказал фотографу: «Пообещай мне, что это будет на обложке». Всего через пять часов его не стало — знаменитый на весь мир музыкант был убит. Анни Лейбовиц выполнила свое обещание – ее снимок появился на обложке журнала «Rolling Stone». Спустя двадцать пять лет, в 2005 году, фотография Джона Леннона и Йоко была признана лучшей журнальной обложкой за последние четыре десятка лет.

С 1983 году Энни Лейбовиц работает в самом «звездном» американском журнале — «Vanity Fair», а в начале 90-х годов Энни Лейбовиц открывает в Нью – Йорке собственную фотостудию. Один из судьбоносных моментов в жизни талантливого фотографа — встреча в 1989 году с знаменитой американской писательницей Сьюзан Зонтаг. Знакомство для обеих обернулось долголетней дружбой сплетенной из нитей любви и общих интересов в области фотоискусства.

Сьюзан Зонтаг стала для Анни Лейбовиц возлюбленной, другом, партнером и советчиком. Именно благодаря ее влиянию мир увидел фотографию Анни Лейбовиц с места военных действий в Сараево (1993 г.) – «Велосипед мальчика, убитого снайпером». Фотограф и писательница в 1999 году выпустили в соавторстве книгу «Женщины», представляющую собой собирательный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. Издание содержит около двухсот фотографий женщин разных профессий, социальных принадлежностей, национальностей, вероисповеданий и возрастов. Позднее Анни Лейбовиц издала еще одну фотокнигу – «Жизнь фотографа: 1990 – 2005», ставшую ее своеобразным дневником. Большинство фотографий в книге из личного архива Анни Лейбовиц: фотоснимки семьи, рождение ее дочери, путешествия с Сьюзен Зонтаг и ее трагическая смерть в декабре 2004 года. Фотостудия Анни Лейбовиц в Нью-Йорке сотрудничает со многими известными глянцевыми журналами, ее фотовыставки каждый год проходят по всему миру. В 2001 году в возрасте 52 лет Анни Лейбовитц родила дочь. Еще двоих детей – двойняшек ей выносила суррогатная мать.

 

Не смотря на преклонный возраст, Энни Лейбовиц на пике популярности, каждая ее новая работа мгновенно становится известной. Анни Лейбовитц – одна из самых успешных и талантливых женщин – фотографов современности.

Источник: creativestudio.ru

Фотограф Анни Лейбовиц

Для современной американской фотографии имя Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) является знаковым. Пожалуй, она одна из самых талантливых и востребованных фотографов современности. Очень разная, ей подвластны любые жанры, хотя свою известность она приобрела как фотограф-портретист. Среди ее моделей — лица, множество раз появлявшиеся перед объективом профессиональных камер. Но только Лейбовиц удается так точно передать сущность человека, что впоследствии портрет становится его символом: Деми Мур, Мик Джаггер, Михаил Барышников, Патти Смит, Леонардо ди Каприо, Роберт де Ниро, Аль Пачино, Скарлетт Йохансон — это далеко не полный список…

Николь Кидман, Нью-Йорк. 2003 Хромогенный отпечаток

Анни Лейбовиц

Анни родилась в 1949 году в местечке Вестпорт, в пригороде Уотербери (штат Коннектикут), и была третьим ребенком из шести в семье офицера ВВС США. Ее прабабушка и прадед со стороны матери — еврейские эмигранты из России, а родители отца приехали в Америку из Румынии. Семья часто переезжала с одной военной базы на другую. Свои первые кадры Анни сделала на Филиппинах, где ее отец проходил службу во время войны во Вьетнаме. Это были пейзажи, семейные и жанровые фотографии. Уже в старшей школе девочка интересовалась творчеством, играла на музыкальных инструментах. После окончания Института искусств Сан-Франциско она отправилась в Израиль, где работала в археологической экспедиции на раскопках в Старом городе Иерусалима. Именно там Лейбовиц приняла решение стать фотографом.

Карьера Анни началась в 1970 году в журнале Rolling Stone. Устроившись туда внештатным корреспондентом, она тринадцать лет снимала музыкантов и в конце концов стала главным фотографом издания. Позже ее пригласили в самый «звездный» журнал Америки — Vanity Fair, с которым она успешно сотрудничает до сих пор.

В начале 1990-х Анни открыла собственную студию в Нью-Йорке, снимала моду для журнала Vogue и рекламные кампании известных марок, например, Louis Vuitton, Disney, Gap и других. Лейбовиц — не просто фотограф, она летописец целой эпохи: от «роллингов» до Трампов и королевы Елизаветы. В списке ее наград, кроме «Грэмми», есть даже «живая легенда» от Библиотеки американского конгресса, а званий «лучший фотограф года» в разных номинациях — от портрета до съемки мод и рекламы или «лучшая обложка десятилетия» — не счесть.

Сегодня 62-летняя Лейбовиц — главный портретист американского истеблишмента, богиня журнального гламура, икона феминистского и либертарианского движения, дама, биография которой всегда вызывает толки. Может быть, именно поэтому и была задумана книга и выставка с одноименным названием «Анни Лейбовиц. Жизнь фотографа. 1990–2005» (Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990–2005). Но не только потому, что она хотела показать свою личную жизнь как жизнь простой американки. Были и другие причины.

В 1990 году Анни выпустила свой первый ретроспективный альбом «Фотографии» (Photographs 1970–1990), созданный при участии ее близкой подруги, американского культуролога и писательницы Сьюзен Зонтаг. В нем были собраны работы начиная от самых первых опытов до 1990 года. Это своего рода первая часть сегодняшней ретроспективы. Тогда она была представлена в Международном центре фотографии (Нью-Йорк), во многих странах Европы и Азии, а также в Австралии. В 2000 году выставка была показана Московским домом фотографии в Манеже. Вторая часть ретроспективы началась в Бруклинском музее (октябрь 2006), после чего выставка отправилась в свой успешный международный тур.

Сьюзен Зонтаг, Петра, Иордания. 1994

Хромогенный  отпечаток.

Материал, попавший в книгу и показанный на выставке, — больше, чем блестящие портреты знаменитостей, завсегдатаев «ярмарки тщеславия». Здесь не только знаковые работы самого успешного и высокооплачиваемого фотографа Америки. Это своего рода биография в фотографиях, вернее, рассказ о последних пятнадцати годах ее жизни и работы, полные счастливых и трагических моментов. «Дневник» — подобная концепция выставки свидетельствует о том, что Лейбовиц не делит жизнь на профессиональное, творческое, личное, — все едино, взаимодействует и переплетается, все отражает душевное состояние человека в тот или иной момент. «У меня только одна жизнь…» — говорит Анни. Поэтому рядом с Бараком Обамой, Джеком Николсоном и Николь Кидман представлены карточки из семейного архива Лейбовиц. Групповое фото из Белого дома, парадные портреты генералов, кадры со съемочной площадки киноэпопеи «Звездные войны» соседствуют с трогательными изображениями детей, фотографиями из путешествий, с самыми интимными кадрами из личной жизни.

— Не то чтобы я все время перебираю свои фотографии, — объясняет Анни Лейбовиц. — Я просто люблю снимать. Пока я способна стоять и снимать, я понимаю, что ценность моей работы не в отдельных изображениях. Это все вместе. Снимки — они как братья и сестры, они нужны друг другу. Я не выделяю ту или иную фотографию. Я люблю делать книжки и выставки, потому что тогда возникает игра между фотографиями, каждая по отдельности начинает значить больше благодаря той, которая находится рядом с ней. Я не из тех, кто работают ради одной удачной карточки, — мне кажется, это ограничивает фотографию.

Портретная съемка появилась сразу после изобретения фотографии, и были фотографы, получившие признание как большие портретисты. Анни Лейбовиц придала этому жанру иное звучание.

— Когда я пришла в Vanity Fair, мне сказали, что я должна стать Эдвардом Штайхеном журнала. Великие традиции великой портретной съемки, — рассказывает она о своей работе и продолжает. — Никто не предполагал, что это повернется в сторону попа или хипа. А получилось… получилось очень «блестяще».

Мастерство Лейбовиц как «модного портретиста» — теперь уже общая тема. Существуя в рамках жестких коммерческих условий, выполняя сложные требования самых разных заказчиков глянцевой продукции, Анни ни на йоту не уступает в художественном качестве создаваемых работ. Пожалуй, она среди тех немногих, кого можно назвать «учениками» Ричарда Аведона. Ему удалось поднять глянцевую журнальную фотографию на уровень высокого искусства еще в 1950-х. Говоря о методе Лейбовиц, нельзя не отметить особые черты, присущие только ей. При помощи «особых приемов»  фотографу удается охарактеризовать человека чуть глубже, чем даже он себя порой позиционирует. Самые успешные ее работы — красноречивое тому подтверждение.

Среди них — яркая Николь Кидман в ворохе складок платья, какая-то неземная, «золотая», готовая взлететь, как ракета, и скрыться в звездных далях. Закрытый и сильный Леонардо ди Каприо с лебедем. Что-то мифическое — Лебедь и Леда? Художница-минималист Агнес Мартин в интерьере своей скромной студии. Или «коллективный портрет Синди Шерман», которая всегда пряталась под масками, теперь нужно вновь отгадать, кто же из героинь здесь Синди? Их великое множество — этих прекрасных находок, точно выявляющих сущность человека, ситуации, судьбы… Но не ищите психологизма. Разве это важно для «глянцевых» героев.

Мой брат Филип и мой отец, Сильвер-Спринг, Мэриленд. 1988

Хромогенный  отпечаток

Портретист Лейбовиц не из тех, кто ведет диалог с моделью. Она объясняет, что ищет тему, а не изучает душу! Схватывает ли Анни суть людей, которых фотографирует? Нет! «А вы можете заглянуть внутрь человека на портрете? И многие фотографы утверждают, что это невозможно», — говорит Лейбовиц. «Есть доля минуты, есть тот, кто позирует перед камерой, и есть фотограф, который контролирует ситуацию. Люди не хотят отдавать вам то, что они считают своей сущностью, они хотят представить некий персонаж, а это совсем другое. Если ты фотографируешь «актера», почему же не придумать небольшую историю!? А обложка — это не совсем фотография, скорее реклама», — продолжает Анни. — Настоящие портреты живут внутри журнала.»

Лейбовиц не любит слова «знаменитость», «звезда»: — Была возможность работать с людьми, которые являлись лучшими: актерами, писателями, спортсменами, танцорами; я чувствовала, что снимаю людей стоящих.

Она никогда не относится к своим работам как к чему-то выдающемуся, но ей лестно сравнение с Аведоном. На выставке есть портрет мастера и «портрет» его камеры. «Аведон был гением общения; а я лишь наблюдаю». Когда она фотографирует Везувий или Долину монументов, как бы невзначай замечает: «Я думаю, что в подобной ситуации Адамс тоже нанял бы вертолет, он любил новые технологии».

Ее камера никому не льстит, ни перед кем не заискивает. И не то, чтобы ей все равно кого фотографировать — хотя свою оптику она не станет менять даже ради английской королевы. Никаких вуалей и сложных манипуляций со светом. Она снимает просто, порой безжалостно, отчужденно, бесстрастно, пронизывающе. Немногие из ее моделей способен это выдержать. Говорят, что мало кто хочет повторить с ней сеанс.

Анни признается, что ей с трудом дается контакт с людьми. Ей не нужны откровения, душевная близость. Она знает мир и нравы шоу-бизнеса не хуже, чем интерьеры нью-йоркских и парижских гранд-отелей, где проходит большая часть ее журнальных съемок. Наверное, поэтому она так мечтала вырваться из голливудских павильонов и номеров-люкс на природу, на просторы безлюдных пустынь и эпических пейзажей. В 1993 году Анни даже согласилась заключить контракт с Conde Nast Traveller, чтобы наконец перестать снимать знаменитых и известных и начать фотографировать иное: священные камни Иордании, хмурые пляжи Коста-Рики, мифологическую мощь Пергамского алтаря.

Но от Лейбовиц все ждали и хотели только одного — звезд. Поэтому ее грандиозные натурные съемки остались документальным свидетельством мечты, которая жила отдельно от заказов, профессиональных успехов, личных обстоятельств, включая рождение детей, общение с многочисленной родней, смерть отца и любимой Сьюзен. Однажды она вдруг подумала, что, снимая других, совсем забыла о своей собственной жизни. И тогда родился альбом Photographer’s life, и появилась выставка, вот уже шесть лет путешествующая по миру и вызывающая огромный интерес у публики. Поэтому, наверное, что холодная отстраненная звездная красота соседствует с чем-то родным, близким, таким привычным и узнаваемым каждым. И каждый находит то, что хочет найти, и видит то, что хочет видеть.

Михаил Барышников и Роб Бессерер, Камберленд-Айленд, Джорджия. 1990

Хромогенный отпечаток

Все личное на фотографиях: и дети, и веселая танцующая мама на пляже, и серьезные сестры, и брат-атлет в купальных трусах, и папа, бывший военный летчик, ветеран Второй мировой, со строгим благородным лицом, — это своего рода «дочерняя любовь». Но ни на одной «семейной фотографии» нет Сьюзен. Она на соседних страницах альбома, она — другая часть жизни Анни Лейбовиц. И именно ей суждено было стать главной ее героиней.

На снимках жизнь и смерть, черное и белое, и цветное. И любовь. И смерть. И прощание с любовью. И встреча с нею уже где-то не здесь, а в каком-то ином измерении, в другом пространстве, у которого имени нет. Сама Анни сравнила работу над этим главным альбомом своей жизни с археологическими раскопками. Это не фигурально — буквально так. В течение месяца она каждое утро приходила в свою нью-йоркскую студию на Vandam Street разбирать груды непроявленных пленок и черно-белых контактов, сваленных в кучу. Что она искала? И почему каждый раз начинала плакать, как только переступала порог студии? Тогда сложилось что-то вроде ритуала: она работала, и звучала музыка. Одна и та же запись Розаны Кэш Black Caddilac, которую Анни включала очень громко. И так день за днем, целый месяц. Боль потери уходила, по мере того как уменьшалась количество непросмотренных пленок. Постепенно начали прорисовываться очертания будущей книги и проявляться любимые лица: Сьюзен, папа, Сараево, Иордания, Венеция, последняя поездка в Париж, дети, мама, опять Сьюзен…

Сьюзен Зонтаг. Писатель, философ, икона американского феминизма, одна из ключевых фигур западной интеллектуальной жизни 70–80-х. По иронии судьбы одно из самых известных эссе Сьюзан было посвящено как раз фотографии. На снимках Лейбовиц мы видим задумчивую, грустную немолодую женщину с эффектными седыми прядями, запутавшимися в копне иссиня-черных волос, или уже совсем седую, коротко стриженную. Она не позирует настырной камере — она живет на фотографиях, словно не замечая нацеленного на него объектива. Просто за долгие годы своего романа с Анни она к нему привыкла. Вот ее наброски в блокнотах к будущему бестселлеру Volcano lover, вот отполированные морем камни, собранные ею на пляже в Мексике. Вид из окон ее квартиры. Коллекция морских ракушек, стоптанные кроссовки, утренний кофе на террасе в отеле на Капри, походная раскладушка в Сараево.

Набережная де Гранд-Огюстен, Париж Декабрь 2003 г.

Хромогенный отпечаток

Камера не устает любоваться спокойствием ее лица, благородством осанки, изысканной красотой рук. Но что-то тревожное есть в этой влюбленной и жадной пристальности, в оклике, который как будто бы слышен из-за камеры: «Посмотри на меня!» Кажется, что им озвучен каждый кадр со Сьюзен. И когда она любуется восходом над Сеной, и когда стоически переносит боль в госпитальной палате, и когда после родов Анни первой берет на руки ее новорожденную дочь — камера преследует ее, не отпускает, словно боится потерять из виду. Сьюзен в Венеции проплывает мимо Сан-Микеле, острова мертвых, Сьюзен на Ниле зябко кутается в теплое одеяло, Сьюзен у себя дома, в Нью-Йорке, на балконе квартиры на London Terrace… Посмотри же! Кому нужны все эти портреты и пейзажи, если ты их не увидишь? Теперь уже никогда…

Сьюзан всегда оставалась очень важной частью жизни Анни. Между ними была эмоциональная, интеллектуальная связь, очень необходимая каждой. Зонтаг принадлежала миру слов, Лейбовиц — миру образов. Они дополняли друг друга. Они являлись неисследованными частями самих себя. Кажется, что выставка и альбом как будто примиряют Лейбовиц с действительностью, в которой больше нет Зонтаг. Но остались память и этот «мемориальный» проект, который не только обескураживает откровенностью, но и потрясает смелой и почему-то до сих пор никому не приходившей в голову идей: показать все работы фотографа. И те, что принято демонстрировать на выставках, и те, что снимаются просто так, для домашнего пользования, как это делают все. Бесхитростно или безжалостно. Все ли мы снимаем умирающих близких, а потом показываем эти снимки? Только профессиональный фотограф способен на такое, или, может быть, это род шизофрении или психотерапии?

И если первая ретроспектива — это время Rolling Stone, время первых шагов в рекламе и моде, начало многолетнего сотрудничества с Vanity Fair, то нынешняя начинается там, где заканчивалась первая, — девяностыми. И это какая-то другая, незнакомая Лейбовиц:

— Я даже не подозревала, сколько у меня фотографий, помимо отредактированных и упорядоченных по заданиям журналов и рекламных кампаний, — признается Анни.

Патти Смит со своими детьми – Джексоном и Джесси, Сент-Клэр-Шорс, Мичиган. 1996

Хромогенный  отпечаток

Да и мы, надо сказать, не особо задумывались до сих пор о том, что у Лейбовиц есть какая-то другая жизнь помимо Vanity Fair и дорогих рекламных проектов. Но она решила убедить весь мир в обратном. Соотношение «пятьдесят на пятьдесят» строго выдерживается в экспозиции. И даже прессу предупреждают специально, что в случае публикации одной официальной журнальной фотографии необходимо будет обязательно поставить какой-нибудь из снимков родителей или сестер с племянниками. Театрально-эффектные, постановочные снимки почему-то не конфликтуют с теми, что принято называть «любительскими». Небольшие трогательные фотографии из личного архива и огромные парадные портреты вполне уживаются на одной стене. Здесь умирающий отец в постели, рядом жена и сын. Отец, только что ушедший, на той же постели, ставшей смертным одром. Овдовевшая мать и осиротевшие дочери на следующий день. Приготовленная могила на еврейском кладбище в Олни штата Мэриленд — еще через два дня. Переживаний утраты в этой хронике ничуть не меньше, чем переживаний, связанных, например, с неизвестным мальчиком, который был убит снайпером в Сараево (он просто катался на велосипеде). Фотография этого велосипеда рождает то же щемящее чувство.

Летом в Эрмитаже эта выставка была представлена в сокращенном виде. Сотня фотографий — примерно половина оригинальной версии. В Москве в ГМИИ им. А. С. Пушкина показаны все работы, входящие в экспозицию, включая три громадных стенда, которые установлены друг против друга. На них хаотично пришпилены «контрольки» и «контакты», справа семейная съемка, слева заказная; простейшее сравнение, «личное» и «профессиональное». Рабочие материалы, из которых обычно выбирают самые удачные кадры, — в следующих залах они приобретают нужный масштаб.

Хилари Клинтон как-то сказала о Лейбовиц: в ее снимках собрана вся наша жизнь, то, о чем мы думаем, что важно для нас. По утверждению фотографа, жизнь, оставленная за кадром, намного сложнее. И именно она, эта живая жизнь, особенно важна.

При подготовке статьи были использованы материалы фильма Annie Leibovitz. Life through a lens.

Ли Бовери, Студия на Вандам Стрит, Нью-Йорк. 1993

Хромогенный  отпечаток

Мои родители, Питерс Понд Бич, Уайнскотт, Лонг-Айленд. 1992

Серебряно-желатиновый  отпечаток

Брэд Питт, Лас-Вегас. 1994

Хромогенный  отпечаток

Сьюзен Зонтаг, Венеция. 1994

Серебряно-желатиновые отпечатки (контактные)

Филип Джонсон, Стеклянный дом, Нью-Канаан, Коннектикут. 2000

Хромогенный отпечаток

Энни лейбовиц жизнь фотографа. Альбомы энни лейбовиц. Биография и карьера

«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую.»
Энни Лейбовиц

Как-то, говоря о своем старшем коллеге Ричарде Аведоне, Энни Лейбовиц заметила, что он был очень коммуникабелен, подолгу беседовал со своими моделями, выявляя их сущность, заставляя забыть о позировании. «А я не могу разговаривать. Я ищу тему», — сетовала она. Это отличает Лейбовиц не только от Аведона, но и от подавляющего большинства успешных фотографов. Едва ли не основным умением портретистов считается способность разговорить модель, вызвать те или иные эмоции, заставить забыть о фотоаппарате. Лейбовиц не обладает этими способностями, и … приходиться признать, прекрасно без этого обходится. Вместо этого она использует метод, который можно с известной степенью условности назвать псевдо-репортажным.

«Во время обучения в Сан-Франциско я серьезно изучала фоторепортаж а-ля Роберт Франк или Картье-Брессон. … Работая для «Rolling Stone», я очень интересовалась журнализмом и полагала, что именно этим я и занимаюсь, но это было не так. Для меня было более важным иметь возможность выразить свою точку зрения. Поэтому я, в конце концов, стала называться «Портретным фотографом». В портрете фотограф может настаивать на своей точке зрения», — рассуждала она в одном из многочисленных интервью.

Здесь хочется поспорить — журналист тоже может иметь (и очень часто имеет) свою точку зрения и более чем достаточно средств для ее выражения: для примера достаточно взглянуть на работы тех же Роберта Франка и Анри Картье-Брессона. Тем не менее, основная мысль фотографа вполне понятна — она старается свести управление моделью к необходимому минимуму, достаточному для того чтобы подчеркнуть найденную «тему» и отстоять свою «точку зрения», в остальном пытаясь честно фиксировать действительность. «Такая фотография, может быть, не отражает объективную реальность, но дает представление о ней», — настаивает она. Тема эта не нова: право (или даже обязанность) фотографа иметь и материализовать в фотографическом изображении свою точку зрения обосновывал в первой половине XX века выдающийся российский фотопортретист М.С.Наппельбаум в книге «От ремесла к искусству». Справедливости ради следует отметить, что существует и прямо противоположное мнение: так, например, другой знаменитый фотограф А.М. Родченко в статье «Против суммированного портрета за моментальный снимок» говорил о необходимости фиксировать человека, а не пытаться суммировать в одном изображении свое представление о нем.

Так или иначе, метод, который я выше назвал псевдо-репортажным, успешно использовали многие великие и не очень фотографы. Доказала свою состоятельность и героиня настоящего очерка — она по праву считается одним из наиболее талантливых фотографов в сегодняшней Америке, да и во всем мире.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — ее настоящее имя Анна-Лу (Anna-Lou), но все и всегда ее звали Энни — родилась 2 октября 1949 года на северо-востоке США в штате Коннектикут. Она была третьей из шести детей в семье подполковника воздушных сил и учителя современных танцев. Из-за служебных обязанностей отца они часто переезжали с места на место, нигде не задерживаясь надолго. Позже Энни усматривала в этом образе жизни нечто похожее на фотографический акт: «Что-то становится частью твоей жизни на очень короткое время, а потом ты уходишь навсегда».

Она всегда интересовалась искусством и, окончив среднюю школу, поступила в Сан-францисский художественный институт. Фотографией она увлеклась во время поездки в Японию после второго курса, и после возвращения записалась на вечерние курсы фотографии. А еще несколько месяцев спустя бросила институт и уехала в Израиль. Полгода Энни жила в кибуце (сельскохозяйственная коммуна), работала в археологической экспедиции на раскопках дворца царя Соломона, попутно много фотографировала. Позже она вспоминала, что решение стать профессиональным фотографом пришло к ней именно в Израиле. А после того как на глаза ей попались несколько номеров журнала «Rolling Stone» с фотографиями музыкантов девушка поняла, чему хочет посвятить свою жизнь.

В 1970 году Лейбовиц познакомилась с основателем и главным редактором «Rolling Stone» Дженом Уэннером. Впечатленный ее работами Уэннер дал ей первое задание и 21 января следующего года ее фотография украсила обложку журнала. Несколько лет спустя она стала главным фотографом «Rolling Stone» — в то время это был уже один из самых модных журналов в музыкальном мире, среди музыкантов велось своеобразное соревнование за попадание на обложку. В 1970-х годах Энни Лейбовиц сделала множество снимков ставших иконами музыкальной фотографии. Ее позировали Боб Дилан, Боб Марли, Патти Смит, множество других суперзвезд. В 1975 году она была официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне.

8 декабря 1980 года по заданию журнала Энни Лейбовиц фотографировала Джона Леннона и Йоко Оно в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Съемка была не из легких, ей приходилось все время менять планы и начинать заново. Сначала она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Энни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. Нечего и говорить, фотограф была несколько разочарована. Она решила оставить Йоко Оно полностью одетой и попросила их лечь на диван, еще не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге. Но дальше все пошло как по маслу: «Он свернулся калачиком рядом с ней и это смотрелось очень, очень круто», — вспоминала она позднее, — «Я не могла отделаться от чувства, что она очень холодная женщина, а он как будто пытается ее удержать. … Мы с интересом разглядывали первый Поляроид, они оба были очень взволнованы. Джон сказал: «Пообещай мне, что это будет на обложке»».

Это была последняя фотография Джона Леннона (точнее сказать, последняя сделанная профессиональным фотографом), через пять часов после фотосессии знаменитый музыкант был убит. Энни Лейбовиц выполнила его поручение: фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone», а в 2005 году завоевала первое место на конкурсе «Лучшая журнальная обложка за последние 40 лет». Второе место на конкурсе заняла обложка «Vanity Fair» за август 1991 года. Фотографию для этой обложки (обнаженная Деми Мур на восьмом месяце беременности) тоже сделала Энни Лейбовиц.

В «Vanity Fair» — самый «звездный» журнал планеты — Энни перешла в 1983 году, а в начале 1990-х, став одним из самых знаменитых, востребованных и высокооплачиваемых фотографов в мире, открыла собственную студию в Нью-Йорке. Она работает во многих жанрах: обнаженная натура, пейзаж, натюрморт, интерьерная съемка, репортажные и жанровые зарисовки… Но, пожалуй, главный ее дар — это фотопортрет и в этом жанре она достигла больших вершин. Ей позировали певцы и музыканты, актеры и художники, писатели и политики; список знаменитостей, которых она фотографировала, занимает несколько страниц текста. В 2007 году вышел небольшой конфуз: английская королева Елизавета Вторая попросила Лейбовиц фотографировать себя во время путешествия в Виржинию, а та в ответ попросила свою венценосную модель снять корону — хорошо еще не раздеться. Королева послушалась, но, если верить сообщению BBC, пришла в ярость, которую позже вылила на своего помощника.

В 1989 году знаменитой американской писательнице Сьюзан Зонтаг потребовалась фотография для суперобложки готовящийся к выходу книги «СПИД и его метафоры» («AIDS and Its Metaphors») и она обратилась к Лейбовиц. Нужно сказать, что Зонтаг живо интересовалась фотоискусством, ее книга «О фотографии» («On Photography») вышедшая в 1977 году получила престижную премию Национального совета литературных критиков. Книга эта и в самом деле очень легко и интересно написана, остается только сожалеть, что она до сих пор не издавалась на русском языке. Кроме этого Зонтаг принадлежат еще несколько исследований в области фотографии: «Магический фашизм» («Fascinating Fascism», 1974) о творчестве Лени Рифеншталь, «Когда мы смотрим на боль других» («Regarding the Pain of Others», 2003) и ряд других.

Влияние знаменитой писательницы на не менее знаменитого фотографа трудно переоценить. «Ты хороша, но можешь быть еще лучше», — сказала Зонтаг во время одной из их первых встреч и Лейбовиц в прямом смысле слова делала все, чтобы заслужить ее одобрение. В 1993 году Энни отправляется в Сараево во время военных действий — она никогда не ввязалась бы в подобную авантюру, если бы не влияние подруги. Там она сделала одну из самых грустных своих фотографий «Велосипед мальчика убитого снайпером» («Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper»). «Я ехала фотографировать Мисс Сараево, вдруг раздался выстрел и прямо перед моей машиной упал мальчик на велосипеде. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге», — рассказывала она.

В 1999 году Зонтаг и Лейбовиц выпустили книгу «Женщины» («Women») — своеобразный портрет представительницы прекрасного пола конца XX века. В книге около двухсот фотографий: учителя и солдаты, космонавты и шахтеры, артисты и политики, дочки и матери, разных национальностей, вероисповеданий, возрастов, различного цвета кожи, известные и не очень, красивые и… еще более красивые, одним словом, Женщины. Позже Энни признавалась, что места в альбоме на всех не хватило — там нет даже автопортрета фотографа.

До недавнего времени личная жизнь Энни Лейбовиц мало кого интересовала. Когда в октябре 2001 года 51-летняя женщина родила первого ребенка, никто и не догадывался о том, кто может быть отцом девочки. Все изменилось после смерти Сьюзан Зонтаг в конце 2004 года, когда еженедельник «Newsweek» сообщил, что двух женщин связывали не только деловые и дружественные отношения. Несколько позднее Энни призналась, что отцом ее ребенка был писатель Дэвид Рифф — единственный сын ее покойной подруги. В 2005 году Энни стала матерью еще двух детей, на этот раз рожденных с помощью суррогатной матери. И хотя дети занимают почти все ее время («Я чувствую себя как директор летнего детского лагеря», — усмехается Энни), она находит время и для любимого дела — фотографирует, устраивает выставки, издает книги.

Ее последний фотоальбом «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer»s Life: 1990-2005») содержит более двух сотен личных фотографий Энни — своего рода визуальный дневник, крик души, исповедь — вперемешку с сотней или около того изображений мира моды, гламура и знаменитостей. «У меня только одна жизнь и все мои фотографии — личные и сделанные по заданию — часть этой жизни», — написала она в предисловии. Ей конечно виднее, но для постороннего человека, это два совершенно раздельных мира, иногда трудно поверить, что снимки делал один и тот же фотограф в один и тот же период времени. «Книга обязана своим рождением моему горю», — признавалась автор, имея в виду смерть Зонтаг и своего отца который умер в начале 2005 года. И опять хочется не согласиться, далеко не все работы фотографа несут этот отпечаток — более того, глядя на них убеждаешься, что для того чтобы нести радость жизни фотография вовсе не обязательно должна быть гламурной, или как сейчас принято говорить «попсовой».

Анни Лейбовиц — портреты знаменитостей

Невероятно атмосферные и сильные снимки Энни Лейбовиц впервые появились в 1970-x годах в журнале Rolling Stone. Работы такого уровня не могли остаться незамеченными. Энни стала звездой издания и позднее начала снимать для Vanity Fair и Vogue. Сейчас ее работы можно увидеть не только в журналах или на рекламных плакатах, но и в национальных музеях и галереях по всему миру.

Из этой статьи вы узнаете о:

• семье и молодости Энни Лейбовиц;
• проектах в журналах Rolling Stone и Vanity Fair;
• работе с мировыми знаменитостями;
• отношениях со Сьюзен Зонтаг;
• о том, как работает Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц. Жизнь с фотокамерой

Автопортрет Энни Лейбовиц, 1970

Мост «Золотые Ворота», Сан-Франциско, 1977

Энни родилась 2 октября 1949 года в семье офицера ВВС США. Из-за работы отца семья постоянно перемещалась по стране. В каком-то смысле Лейбовиц всю жизнь смотрела через рамку. В детстве — через окно автомобиля, а с 1968 — через объектив. «Когда тебя практически вырастили в машине, легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке», — рассказывает о себе Энни.

Всемирная известность и огромное количество коммерческих заказов не уменьшили ее одержимость качеством работы. Лейбовиц профессионал, перфекционист. Порой кажется, что она забыла про свою жизнь и живет теми, кто попадает в объектив фотоаппарата.

Учеба и курсы фотографии

В 1968 году в Японии Лейбовиц купила камеру Minolta ST-R 101, с которой поднялась на гору Фудзияму, где сделала свои первые снимки. У нее не было запасной пленки, а на той, что была в фотоаппарате, оставалось всего несколько кадров. Это был первый урок для Энни как фотографа — думать о своей камере.

После возвращения в Сан-Франциско Лейбовиц поступила на вечерние курсы фотографии. В то время она училась уже на втором курсе факультета искусств. На рисовании преподавали в основном абстракцию и экспрессионизм, это было непонятно для Энни. Она хотела видеть результат своей работы, делать что-то действительно важное. Фотография давала такую возможность. С камерой у тебя есть миссия, повод для социальной активности.

Начало звездного пути

В 1970 друг Энни уговорил отнести снимки в журнал Rolling Stone. Она пришла с чемоданом фотографий: протесты, митинги против войны в Сан-франциско и Беркли, Израиль, где она снимала некоторое время. Молодому коллективу Rolling Stone понравилась Энни, и ее взяли. Она быстро стала звездой журнала и проработала в нем 13 лет.

Ее снимки всегда были откровением. Энни Лейбовиц проводила 3-4 дня с теми, кого снимала, чтобы добиться нужного уровня доверия. «Лучшие снимки — это всегда о том, что окружает тебя»

В начале 70-х годов профессиональные фотографы предпочитали снимать на Никон, и Энни тоже вскоре поменяла на него свой Минолта. В ранние годы работы в журнале она носила с собой три камеры, поскольку не хотела тратить время на установку линз. Техника с зумом в те годы не воспринимались всерьез — фотограф должен был сам строить экспозицию.

Джон Леннон и Йоко Оно

Джон Леннон, Нью-Йорк, 1970

Энни дважды фотографировала Джона Леннона для Rolling Stone. Первый раз — в 1970 году. Именно эта съемка положила начало ее работе со звездами мировой величины.

В то время она была очень юна, это было ее первое важное задание от журнала. Джон и Йоко были очень удивлены, что редакция направила на интервью именно Энни, но все равно общались с ней как с профессионалом. «Джон — настоящая легенда, тот, перед кем я благоговела — научил меня тому, что я могу быть собой».

Лейбовиц взяла на съемку три Никона, 105-миллиметровый объектив и экспонометр. Она использовала этот объектив, когда Джон внезапно посмотрел в камеру. Именно эту фотографию выбрали для обложки номера с его интервью.

В 1980 Энни сделала фотографию обнаженного Джона, обнимающего жену. Через несколько часов после съемки музыкант был убит. Обложка с этой фотографией была признана лучшей за несколько десятков лет.

Турне с группой The Rolling Stones

Фанаты Rolling Stones, 1975

The Rolling Stones, Филаделфия, 1975

Mick Jagger, Чикаго, 1975

Keith Richard, 1977

В 1975 Энни работала тур-фотографом группы The Rolling Stones. Мик Джаггер (вокалист группы) пригласил ее присоединиться к туру, и редакция журнала согласилась. Фотограф считала, что проект будет успешным, если она полностью сольется с группой и их образом жизни, будет хамелеоном. В этот период она подсела на наркотики. От зависимости Энни вылечилась только после переезда в Нью-Йорк.

Мик попросил меня быть их Картье-Брессоном. Не знаю точно, что он имел ввиду

За тур было отснято несколько сотен метров пленки, только некоторые кадры были опубликованы в журнале. На тот момент это был самый сильный и энергозатратный проект Энни.

Съемки моды и звезд мировой величины

Работа в Vogue и Vanity Fair

Demi Moore, 1991

Nicole Kidman, 2008

Andree Putman, Нью Йорк, 1989

Leonardo DiCaprio, 1997

В начале 1980 Энни поняла, что хочет двигаться дальше, и начала снимать для Vanity Fair. До этого девушку отождествляли только с рок-н-роллом. Эта работа открыла ей дверь в мир коммерческой и фэшн-фотографии. Лейбовиц начинает придавать большое значение ракурсам, стилю, образам тех, кто попадает в ее объектив. В это время ее наставником была Бея Файтлер, известный и влиятельный дизайнер, редактор Vanity Fair.

В 1983 Лейбовиц начала работать с Vogue, снимать рекламные кампании и проекты для Михаила Барышникова, Американского театра балета и Бруклинской музыкальной академии.

В работах Энни открывается целый мир, чем больше смотришь на ее снимки, тем больше понимаешь, какая огромная работа и команда за ними стоит. Самолеты, цирковые животные, на некоторые съемки были потрачены колоссальные бюджеты.

Фотография беременной Деми Мур произвела такое впечатление, что номер с этой обложкой поднял тираж Vanity Fair с 800 тысяч до одного миллиона. Энни снова своим творчеством затронула вопрос, который нашел бурный отклик в обществе. На этот раз через тему женского тела и беременности.

Николь Кидман, Кейт Бланшет, Джонни Деппа Энни относит к числу фотогиеничных людей, которым просто достаточно быть собой. Фотографу не нужно ничего делать, выстраивать картинку. Харизма и какая-то их внутренняя черта делает все сама. «Не важно, кто фотографирует Мерилин Монро. Она берет все на себя».

Работа со знаменитостями

Арнольд Шварценеггер

Arnold Schwarzenegger, 1997
Arnold Schwarzenegger, 1988

Энни нашла подход и к 28-летнему чемпиону Мистер Олимпия, и к Терминатору, а позднее и к бизнесмену и политику Арнольду Шварценеггеру. Знаменитая фотография Арнольда в Сан-Валли (США) была сделана в 1997 году. В горах была ужасная вьюга, и у Лейбовиц было крошечное окно, чтобы подняться на вертолете на нужную высоту и сделать снимки. Она фотографировала, лежа на животе в снегу. Получившиеся кадры оправдывают эти усилия, хотя условия были настолько экстремальными, что даже стилист отказался лететь на съемку.

Михаил Барышников

Mikhail Baryshnikov, 1989
Mikhail Baryshnikov, 1990

Мэрилин Лейбовиц была танцовщицей, и одно из самых живых воспоминаний о детстве Энни — танцующая на пляже мама. У Энни получается особенно чутко видеть этот вид искусства и движения вообще, хотя в книге «Annie Leibovitz at Work» она пишет, что танец невозможно сфотографировать, это искусство, «парящее в воздухе». «Все танцоры, по большому счету, — мечта фотографа. Они общаются при помощи тел и умеют очень чутко сотрудничать». Лейбовиц всегда была очень воодушевлена сотрудничеством с Михаилом и его командой.

Особенность фотографии в том, что либо ты делаешь момент ярким, либо просто его фиксируешь.

Карл Льюис

Carl Lewis, 1996

Не менее продуктивно получается у Энни работать со спортсменами. Их тело — это инструмент, над которым они работают всю жизнь, они знают, как позировать и вести себя перед камерой. Фотография легкоатлета Карла Льиса вошла в серию портретов участников Олимпийских игр 1996 года, которых Лейбовиц снимала во время тренировок. Почти все кадры были сделаны на Polaroid. Каждая фотография — это «портрет момента», как говорит сама фотограф.

Патти Смит

Patti Smith, 1996

Погружаясь в творчество Энни Лейбовиц, начинаешь по-настоящему чувствовать силу ее работ. Фотографии как будто начинают говорить с тобой, рассказывать историю. Ей нет равных, когда речь идет о портрете. Патти Смит была поражена снимком, который сделала Энни. Уже спустя годы она говорила, что стала той личностью, которую удалось поймать Лейбовиц. Сама автор снимка не считает, что способна показать душу человека. Она снимает лишь верхний слой.

Творческий союз Энни и Сьюзен

Susan Sontag. Автор фото: Jill Krementz

В 1988 году в жизни Энни появилась Сьюзен Зонтаг. Cьюзен на тот момент была знаменитой писательницей, и ей нужны были рекламные снимки. Интересно, что одно из самых известных эссе Сьюзен посвящено фотографии (On Photography, 1977 ) .

«Я пошла на эти отношения, полагая, что стану ближе к этому величию и подниму свои работы на большую высоту». Сьюзен стала самым близким человеком для Энни. Она как никто другой могла наблюдать, обсуждать и критиковать ее снимки.

Сьюзан целиком принадлежала миру слова, а Энни — миру фотографии

Лейбовиц всегда хотела сделать что-то важное для Америки, и Сьюзан предложила совместный проект про американских Женщин. В 2000 году они выпустили книгу «Женщины» с фотографиями Энни и эссе Сьюзен. Это собирательный портрет американских женщин разных профессий, сословий, вероисповеданий. Фотограф поняла, что снимает нечто, чего не было на ее фотографиях раньше. «Я никогда не видела такого разнообразия, это было очень эмоционально».

Между женщинами была очень сильная эмоциональная и интеллектуальная связь. В 2001 году Энни родила дочь, которую они с Сьюзен назвали Сарой. К тому моменту Лейбовиц было уже 52 года, а Зонтаг 68. Через несколько лет женщины решились на еще одного ребенка, но уже с помощью суррогатной матери. Сьюзен умерла, не увидев новорожденных двойняшек Сьюзан и Сэмюэль Лейбовиц. Энни сделала посмертные фотографии подруги.

Жизнь сегодня

Селфи Энни Лейбовиц в наши дни

В 2016 году Энни выпустила продолжение проекта Женщины (WOMEN: New Portraits) . Новые фотографии были презентованы ей лично в 10 городах. В проект вошли как старые снимки, сделанные в 1999, так и новые: Глория Стайнем, Мишель Обама, Адель.

Сейчас, в 2018 году, Энни Лейбовиц 69 лет. Она больше времени уделяет детям, продолжает снимать, ведет онлайн-курсы по фотографии. Еще в молодости, поступая на факультет искусств, она хотела преподавать. Тогда ей сказали, что сперва нужно самой стать художницей. Так и получилось.

Другие известные работы

Leonardo DiCaprio

Cate Blanchett

Gwyneth Paltrow, Blythe Danner

Michael Jordan

Michael Jordan

Michael Johnson

Keira Knightley

Jennifer Lawrence

Как фотографирует Энни Лейбовиц

• Изучает работы других художников. Энни фанат фотографии, особенно работ Роберта Франка, Генри Картье-Брессона, Ричарда Аведона и Ирвина Пенна.
• Лейбовиц понимает: если работать в одиночку, можно упустить что-то важное, не увидеть своих ошибок. Она всегда говорит о своих фотографиях и съемках, принимает критику.
• Фотография, по мнению Энни, должна рассказывать историю. Поэтому она готовится, изучает личность и предыдущие проекты и фотосессии тех, с кем ей предстоит работать.
• Никого не просит улыбаться на камеру. Энни считает, что люди чувствуют облегчение, когда понимают, что им не нужно ничего изображать.
• Не боится влюбляться в того, чей портрет делает. «Это то, что вы видите на моих фотографиях».
• Выбирает 35мм камеру.

Однажды вокалист группы The Rolling Stones позвал Энни в тур и попросил быть их Картье-Брессоном. Если вы не знаете, кто это такой, или слышали, но не изучали его работы, то предлагаем почитать материал — . Также Losko писал биографии и других фотографов:

— : художник и пионер цветной фотографии

— : самый дорогой фотограф современности

«У меня только одна жизнь
и все мои фотографии-личные и сделанные
по заданию-часть этой жизни»
Энни Лейбовиц

Как бы мы не отрицали стереотипность нашего мира, вряд ли это что-то изменит, ведь мир, в котором мы живём, по-прежнему остаётся миром полным стереотипов. ? Модель обязательно девушка, она обязательно глупенькая. Модель-юноша – а это уже как-то не прилично. Фотограф? Фотограф – это мужская профессия, как и художник. Знаменитый художник женщина? Знаменитый фотограф женщина? Нет, такое, наверное, бывает, но это исключение. Вот таким «исключением» и стала Анни Лейбовиц, которая сегодня является не только самым востребованным фотографом, но и самым известным из фотографов, работающих в жанре портрета.

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, Коннектикут. Её отец был офицером ВВС США, мать – учителем танцев. И как любая семья военных Энни со своими родителями, братом и сестрой много путешествовала, сменяя одно место жительства за другим. Так свои первые кадры Энни Лейбовиц отсняла на Филиппинах, где находилась часть её отца во время войны во Вьетнаме.

Увлекаясь фотографией с детства Энни поступает в институт искусств в Сан-Франциско. С 1970 года она начинает свою работу для журнала Rolling Stone, журнала, посвящённого рок-музыке. Для них Энни проработает более десяти лет, изначально будучи фотографом-внештатником, а затем став главным фотографом издания. И в те годы Анни называли не иначе, как «фотографом рок-н-ролла». Так известная рок-группа The Rolling Stones только ей доверяла съёмку на концертах и во время международного турне 1975.

Именно в годы работы для журнала Rolling Stone Энни Лейбовиц сделала одну из самых знаменитых своих фотографий – снимок Джона Леннона и его жены Йоко Оно. Снимок был сделан 8 декабря 1980 года за несколько часов до убийства Джона Леннона. На фотографии изображён обнажённый Леннон, обнимающий одетую Йоко Оно.

Впоследствии на данную фотографию делалось множество вариаций, как в фотографии, так и в живописи. К примеру, в 2009 году Терри Ричардсон сделал работу с той же композицией, как и на фотографии Энни Лейбовиц, но вот только роль Йоко Оно была у сына Джона Леннона — Шона Леннона, а на месте его самого теперь оказалась подруга Шона актриса и модель Кемп Мул. Таким образом, гендерная композиция данного снимка была перевёрнута обратно к принятой в искусстве «норме» (мужчина одет, женщина раздета).

В 1983 году Энни Лейбовиц переходит работать в журнал Vanity Fair, для которого ей было создано множество портретов знаменитых людей, как звёзд, так и политиков.

В 1990-х Энни открывает собственную фотостудию в Нью-Йорке. В 1991 году состоится выставка её работ, проведённая как в Америке, так и в Европе. Затем в свет выходит книга «Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990». В 1999 году Анни Лейбовиц вместе со своей подругой Сьюзен Зонтаг — известной американской писательницей, критиком, лауреатом национальных и международных премий, издаёт книгу «Women», на страницах которой можно увидеть как самых знаменитых женщин планеты, так и простых жительниц Америки.

Энни была третьей из шести детей в семье офицера ВВС США, и ее семья довольно часто переезжала из-за служебных обязанностей отца. Первые кадры она отсняла на Филиппинах, куда ее отца расквартировали на время войны во Вьетнаме. Позже Энни училась в Сан-Францисском институте искусств. С 1970 года работала фотографом в журнале Rolling Stone, а с 1983-го начала сотрудничество с журналом Vanity Fair, для которого сделала незабываемую серию портретных фотографий знаменитостей.

В нашей сегодняшней подборке лучшие фотографии звезд, когда-либо созданные Энни Лейбовиц.

1. Актриса Мерил Стрип, 1981 год.

2. Будущий 38-й губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер, 1975 год.

3. Обнаженный Джон Леннон целует одетую лежащую рядом с ним Йоко Оно. Эта фотография была сделана 8 декабря 1980 года всего за несколько часов до убийства Леннона.

4. Скандально известная фотография Деми Мур, опубликованная в августе 1991 года.

17. Майли Сайрус с обнаженной спиной. Снимок опубликован в июне 2008 года в журнале Vanity Fair; певице на тот момент было только 15 лет.

Выставка Анни Лейбовиц в Эрмитаже – событие значительное и значащее. Теперь есть дополнительный повод стремиться в этот замечательный город. А пока, оставаясь в своем городе, остается завидовать и завидовать, тем, кто запросто может, купив билетик, погрузиться в “Photographer’s life”.
Многие люди живут фотографией. Во всех смыслах этого слова. Нажимают кнопочку, получают удовольствие, или деньги, реже — и то, и другое. У кого-то фотография становится жизнью, ее двойником и подосновой. И лишь у единиц хватает силы таланта вместить эту жизнь почти в каждую свою фотографию, чтобы картинка существовала уже независимо от автора, как отдельно взятый дымящийся кусок жизни.
“Photographer’s life” (Жизнь фотографа) — достаточно емкое название для выставки. Жизнь, превращенная в звонкую монету гламурных фотоснимков, в неконвертируемую россыпь щемяще-личных семейных карточек. Пожалуй, именно это сочетание несочетаемого и придает выставке ту пронзительную высокую ноту, какую иногда выводит скрипка в безлюдном подземном переходе, когда вздрогнешь и подумаешь: «Боже, как грустна наша жизнь!»

Перед нами сложная мозаика из фотографий. Однако, все немыслимые смысловые переплетения органично смотрятся на выставке, поскольку именно они и составляют жизнь фотографа Энни Лейбовиц. Перепутанный клубок событий: заказные съемки, рождение детей, семейные торжества, смерть друзей и близких, опять съемки. Без деления на разделы, одним куском — просто жизнь.

Главная цель фотографии с точки зрения Анни Лейбовиц — вечный поиск изнаночной правды бытия. Мы привыкли к обнажающим душу фотопортретам работы Анни Лейбовиц. Каждый раз будто слышен арбузный хруст реальности, рассекаемой острой как скальпель оптикой Mamyia. Лица, лица, лица.

Но после неожиданного поворота объектива мы видим, что столь же бескомпромиссный и смелый взгляд автор обращает и на себя, на свою частную жизнь. Одна за другой опадают ненужные маски — социальная, маска собственного тела, стыд наготы, страх смерти — дальше, дальше — это всего лишь личины. Постепенно начинаешь видеть малость и незначительность индивидуальной жизни, если только она не обогащена трудом, направленным на создание иной, высшей реальности. Трудом, в полной мере проделанным фотографом Анни Лейбовиц. Трудом жизни. Во всех смыслах.

1. © Annie Leibovitz, Джон Леннон и Йоко Оно.

2. © Annie Leibovitz. Леонардо ДиКаприо.

3. © Annie Leibovitz

4. © Annie Leibovitz. Стинг

5. © Annie Leibovitz. Карл Льюис.

6. © Annie Leibovitz. Королева Елизавета Вторая.

7. © Annie Leibovitz. Анджелина Джоли.

8. © Annie Leibovitz

9. © Annie Leibovitz. Леонардо ДиКаприо.

10. © Annie Leibovitz

11. © Annie Leibovitz

12. © Annie Leibovitz

13. © Annie Leibovitz

14. © Annie Leibovitz

15. © Annie Leibovitz

16. Пенелопа Крус и Вуди Аллен. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

17. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

18. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

19. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

20. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

21. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

22. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

23. © Annie Leibovitz для Vanity Fair

24. © Annie Leibovitz

25. © Annie Leibovitz

26. © Annie Leibovitz

27. © Annie Leibovitz

28. © Annie Leibovitz

29. © Annie Leibovitz

30. © Annie Leibovitz

31. © Annie Leibovitz

32. © Annie Leibovitz

33. © Annie Leibovitz, для Louis Vuitton

34. © Annie Leibovitz, для Louis Vuitton

35. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

36. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

37. © Annie Leibovitz, для Lavazzi

38. ©Annie Leibovitz, Patti Smith

39. ©Annie Leibovitz, Susan Sontag

Энни Лейбовиц — фото, биография, личная жизнь, новости 2021

Биография

Гусь, обвившийся вокруг шеи молодого, еще не оскароносного Леонардо Ди Каприо. Вупи Голдберг в ванне, чью обнаженную фигуру скрывает молоко – за исключением рук, ног и головы. Сальма Хайек, преобразившаяся в мексиканского сюрреалиста Фриду Кало. Джуд Лоу в лодке у реки с собакой, как будто российский подросток на каникулах у бабушки.

Гениальная Энни Лейбовиц

Всех этих и многих других талантливых знаменитостей (политиков, музыкантов, спортсменов) посредством своей фотографии с необычной стороны раскрывает гениальная Энни Лейбовиц.

Детство и юность

Во второй октябрьский день 1949-го в Уотербери у Мэрилин и Сэма Лейбовиц родился третий ребенок – девочку решили назвать Анна-Лу. Позднее в семье появились еще трое детей. Отцу – подполковнику военно-воздушных сил – по долгу службы приходилось переезжать с места на место, и в этом его неизменно сопровождали домашние. Казалось бы, дело хлопотное, но наблюдение мира через автомобильное окно, по словам родных, подтолкнуло Анну к искусству, прославившему ее на весь мир.

Энни Лейбовиц в молодости

Чувствовать, понимать и создавать прекрасное – это у Энни от матери, которая была преподавателем танцев. В молодости, а точнее в старших классах Northwood High School, девушка пробовала себя в музыке, даже пыталась сочинять собственные произведения, а также в живописи. Однако все изменила война во Вьетнаме, приведшая семейство Лейбовиц на Филиппины. Именно здесь у Анны-Лу пробудилась страсть к съемкам.

Что касается высшего образования, то позднее выбор пал на Институт искусств в Сан-Франциско, по окончании которого студентка планировала стать учителем рисования. Но однажды в вузе прошел мастер-класс по фотографии, после него Анна, вдохновленная работами Роберта Франка и Анри Картье-Брессона, поменяла специальность.

Энни Лейбовиц

Обучаясь на 2-м курсе, бросила учебу и уехала с семьей в Японию, где и приобрела свою первую камеру Minolta SR-T 101. По возвращении девушка записалась на вечерние занятия. Чтобы развить в себе творческие способности на новом поприще, она даже отправилась в Израиль, где пробовала свои силы в различных профессиях.

Фотоискусство

Вернувшись в США, Лейбовиц отправилась к основателю культового глянца Rolling Stone, который настолько впечатлился представленным портфолио, что сразу поручил сотруднице ответственное задание – сделать портретный снимок Джона Леннона. Полученная работа – взъерошенный музыкант, пронзающий взглядом через толстые стекла очков – стала украшением обложки журнала от 12 января 1971-го.

Фотограф-портретист Энни Лейбовиц

Когда случился переход издания к цветной съемке, Энни пришлось самостоятельно изучать новые технологии, что, пожалуй, и позволило ей найти собственный неповторимый стиль. В 1975-м она являлась официальным фотографом легендарных «роллингов» в их американском турне.

На восьмой день декабря 1980-го у Джона Леннона и его супруги Йоко Оно была запланирована фотосессия с Энни Лейбовиц.

«Они были для меня как боги. Помню, какое впечатление на меня произвел их поцелуй на обложке Double Fantasy. 80-е были не самой романтичной эпохой, и поцелуй – это было так восхитительно», – рассказывала она позднее в интервью.

Джон Леннон и Йоко Оно в фотосессии Энни Лейбовиц

Перед началом Леннон ошеломил подругу – без ее ведома он вдруг решил подстричься, объясняя решение тем, что носит длинные волосы со времени The Beatles. Потом ее поразило решение пары позировать вместе – редакцию интересовал только индивидуальный снимок Джона. Энни, не желая подрывать доверие друзей, уступила, предложив им раздеться и обняться.

Мужчина снял с себя одежду молниеносно, однако его жена почему-то замешкалась. Полностью оголяться Йоко не захотела, предложила снять верх, но автор решила оставить и рубашку. К финалу получился легендарный кадр, где знаменитый «экс-битл», словно человеческий зародыш, прижался к любимой. Через несколько часов Джона Леннона убил одержимый поклонник. Спустя 29 лет повторить эксперимент родителей решился и их единственный сын Шон.

Леонардо Ди Каприо и Деми Мур на фото Энни Лейбовиц

Позднее в книгу Йоко Оно «Память о Джоне», где воспоминаниям о нем предавались коллеги (Боно, Рэй Чарльз, Мик Джаггер), друзья и поклонники, были включены ранее неопубликованные работы. В первую очередь к ним относится полная фотосессия Энни Лейбовиц.

Из Rolling Stone Энни ушла в Vanity Fair, где в объектив автора попали полностью обнаженная Деми Мур в конце срока беременности; Майли Сайрус, вызвавшая неоднозначную реакцию общественности; групповые портреты семейства Уэст (Канье, его супруги Ким Кардашян и их дочери Норт). Труды Лейбовиц печатались во многих популярных изданиях – Vogue (например, изображение Натальи Водяновой), Esquire, New Yorker, Time и т.д.

Наталья Водянова в объективе Энни Лейбовиц для Vogue

В 2006-м биографии и творчеству гениального деятеля искусства посвящен документальный фильм «Жизнь, увиденная через объектив».

Личная жизнь

Знакомство с писательницей Сьюзен Зонтаг произошло в 1998-м, с тех пор две талантливые женщины не расставались вплоть до смерти Сью в 2004-м. Публично дамы не признавались в характере собственных взаимоотношений и о личной жизни не распространялись, но Лейбовиц не скрывала, что они испытывали друг к другу серьезные чувства.

Возлюбленная Энни Лейбовиц Сьюзен Зонтаг

«Мы были двумя людьми, которые помогали друг другу в нашей жизни. Самое близкое слово по-прежнему «друг». Но можете называть нас любовниками. Мне нравится это слово – оно звучит так романтично. Я хочу быть совершенно искренней – я люблю Сьюзен», – комментировала фотограф.

У Энни – трое детей, и все девочки: Сара Кэмерон (2001) и рожденные суррогатной матерью Сьюзан и Сэмюэль (2005).

Энни Лейбовиц сейчас

С 18 октября 2018-го до 21 января 2019-го петербургский «Эрмитаж» подарил возможность россиянам познакомиться лично с культовыми работами Лейбовиц. Здесь вниманию посетителей предоставлена временная выставка подаренных титулованным автором снимков.

Выставка Энни Лейбовиц в Государственном Эрмитаже в 2018-2019

В январском Vogue–2019 опубликована съемка Приянки Чопры с ее возлюбленным перед свадебным торжеством, сделанная Лейбовиц.

Документальный фильм «Энни Лейбовиц: Жизнь, увиденная через объектив»

Что касается социальных сетей, то у Энни есть личные страницы в «Фейсбуке» и «Твиттере», которыми она, однако, сейчас пользуется нечасто. В «Инстаграме» многотысячная армия поклонников следит за любимицей через фан-профиль.

Фотограф Энни Лейбовиц, биография и лучшие фото

Как бы мы не отрицали стереотипность нашего мира, вряд ли это что-то изменит, ведь мир, в котором мы живём, по-прежнему остаётся миром полным стереотипов. Модель? Модель обязательно девушка, она обязательно глупенькая. Модель-юноша – а это уже как-то не прилично. Фотограф? Фотограф – это мужская профессия, как и художник. Знаменитый художник женщина? Знаменитый фотограф женщина? Нет, такое, наверное, бывает, но это исключение. Вот таким «исключением» и стала Анни Лейбовиц, которая сегодня является не только самым востребованным фотографом, но и самым известным из фотографов, работающих в жанре портрета.

Энни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, Коннектикут. Её отец был офицером ВВС США, мать – учителем танцев. И как любая семья военных Энни со своими родителями, братом и сестрой много путешествовала, сменяя одно место жительства за другим. Так свои первые кадры Энни Лейбовиц отсняла на Филиппинах, где находилась часть её отца во время войны во Вьетнаме.

Увлекаясь фотографией с детства Энни поступает в институт искусств в Сан-Франциско. С 1970 года она начинает свою работу для журнала Rolling Stone, журнала, посвящённого рок-музыке. Для них Энни проработает более десяти лет, изначально будучи фотографом-внештатником, а затем став главным фотографом издания. И в те годы Анни называли не иначе, как «фотографом рок-н-ролла». Так известная рок-группа The Rolling Stones только ей доверяла съёмку на концертах и во время международного турне 1975.

Именно в годы работы для журнала Rolling Stone Энни Лейбовиц сделала одну из самых знаменитых своих фотографий – снимок Джона Леннона и его жены Йоко Оно. Снимок был сделан 8 декабря 1980 года за несколько часов до убийства Джона Леннона. На фотографии изображён обнажённый Леннон, обнимающий одетую Йоко Оно.

Впоследствии на данную фотографию делалось множество вариаций, как в фотографии, так и в живописи. К примеру, в 2009 году Терри Ричардсон сделал работу с той же композицией, как и на фотографии Энни Лейбовиц, но вот только роль Йоко Оно была у сына Джона Леннона — Шона Леннона, а на месте его самого теперь оказалась подруга Шона актриса и модель Кемп Мул. Таким образом, гендерная композиция данного снимка была перевёрнута обратно к принятой в искусстве «норме» (мужчина одет, женщина раздета).

В 1983 году Энни Лейбовиц переходит работать в журнал Vanity Fair, для которого ей было создано множество портретов знаменитых людей, как звёзд, так и политиков.

В 1990-х Энни открывает собственную фотостудию в Нью-Йорке. В 1991 году состоится выставка её работ, проведённая как в Америке, так и в Европе. Затем в свет выходит книга «Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990». В 1999 году Анни Лейбовиц вместе со своей подругой Сьюзен Зонтаг — известной американской писательницей, критиком, лауреатом национальных и международных премий, издаёт книгу «Women», на страницах которой можно увидеть как самых знаменитых женщин планеты, так и простых жительниц Америки.

У Энни Лейбовиц трое детей: дочь Сара Кэмерон, близнецы Сьюзен и Сэмюэль. Сегодня Энни активно работает, выпускает книги, устраивает выставки и сотрудничает с такими известными журналами, как Vogue, Vanity Fair, The New Yorker.

«Я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую»

Энни Лейбовиц – фотограф, чьи работы знает весь мир, однако и по сей день далеко не каждый сможет без труда назвать их автора. За сорок лет своей творческой деятельности Энни Лейбовиц пробовала себя в самых различных жанрах фотоискусства: интерьерная съемка, пейзаж, натюрморт, репортажные и жанровые зарисовки, обнаженная натура и, конечно, портретные работы. И именно характерные портреты принесли ей мировую славу и раскрыли ее талант фотохудожника.

Героями фотоснимков Энни Лейбовиц становятся не только знаменитые музыканты, актеры, модели и политики, но и обычные люди разных профессий и возрастов.

Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) родилась 2 октября 1949 года в небольшом городке Вестпорт (пригород Уотербери, штат Коннектикут, США) в семье Сэмюэля и Мерилин Лейбовиц. Отец Энни Лейбовиц – офицер ВВС, мать – преподавательница современного танца в Институте искусств Сан-Франциско. Первоначально Энни Лейбовиц хотела стать преподавателем искусств, поэтому после окончания школы поступила в институт, где работала ее мать. Искусство фотографии впервые заинтересовало ее во время поездки в Японию после второго курса. По возвращении домой Энни Лейбовиц сразу же записалась на курсы фотографов. На третьем курсе она принимает решение оставить учебу и уезжает в поисках новых впечатлений с археологической экспедицией в Израиль на раскопки дворца царя Соломона. Именно здесь Энни приходит в голову мысль посвятить свою жизнь искусству фотографии. По ее собственным воспоминаниям, в один из дней она листала присланные другом номера журналов «Rolling Stone» – просмотр фотографий музыкантов стал отправной точкой ее творческого пути.

После возвращения из Израиля в Штаты ей удалось не только познакомиться с идейным вдохновителем и главным редактором журнала «Rolling Stone» Дженом Уэннером, но и стать внештатным фотокорреспондентом его издания. Талант фотохудожника Энни Лейбовиц здесь оценили по достоинству – уже через несколько лет она стала главным фотографом самого популярного журнала в музыкальной среде. В течение следующих тринадцати лет она неустанно наводила объектив фотоаппарата на знаменитых музыкантов, актеров и политиков. Многие ее снимки впоследствии приобрели мировую известность.

Анджелина Джоли и сын Мэддокс.

Сегодня она все так же на пике популярности, каждая ее новая работа мгновенно становится известной. Энни Лейбовиц – одна из самых успешных и талантливых женщин-фотографов современности.

В этом материале вас ждут самые известные работы культового фотографа.

Наталья Водянова «Алиса в Стране чудес».

Арнольд Шварценеггер со своей женой Марией Шрайвер.

Вупи Голдберг в ванне с молоком.

Кейт Бланшетт.

Джуд Лоу.

Королева Великобритании Елизавета Вторая.

Леонардо ДиКаприо.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен.

Лайза Миннелли.

Михаил Барышников и Роб Бессерер.

Мэрил Стрип.

Шарлиз Терон.

Американская горнолыжница Линдси Вонн.

Клэр Дэйнс и Дэмиан Льюис.

Джонни Депп.

Скарлетт Йоханссон.

Иэн Маккеллен и Патрик Стюарт.

Кэти Перри.

Ума Турман.

Ума Турман, Кейт Бланшетт и Кейт Уинслет.

Сальма Хайек в роли Фриды Кало.

Майкл Джексон.

Натали Портман.

Энн Хэтэуэй.

Джордж Клуни.

Гвен Стефани.

Мартина Навратилова.

Фотографу Энни Лейбовиц исполнилось 70 лет

Сегодня исполнилось 70 лет фотографу Энни Лейбовиц — автору последнего журнального снимка Джонна Леннона, первой женщине, возглавившей фотослужбу Rolling Stone и просто автору портретов самых знаменитых людей конца XX и начала XXI века. Сегодня по ее работам учатся снимать, как она в свое время училась по фотографиям Анри Картье-Брессона. «Газета.Ru» рассказывает о самых ярких моментах ее биографии.

Сегодня отмечает юбилей едва ли не самый влиятельный фотограф современности: Энни Лейбовиц, которая с 70-х годов снимает портреты знаменитостей, которые вполне могут служить иконами для поп-культуры, 2 октября исполнилось 70 лет.

Ее профессиональная история – это плавный путь вверх: американка в третьем поколении, потомок румынских евреев по отцовской линии и эстонских — по материнской, она снимает с самого детства и продолжает до сих пор.

Она родилась в Коннектикуте, но из-за того, что отец Лейбовиц был военным, семья часто переезжала: юность Энни прошла на Филиппинах, куда глава семьи был командирован во время войны во Вьетнаме. Именно там, в Юго-Восточной Азии, будущий великий фотограф сделала свои первые снимки, запечатлевая жизнь военной базы и окрестностей. Искусством она заинтересовалась под влиянием матери, преподавателя танца.

После школы Энни Лейбовиц поступила в Институт искусств Сан-Франциско, намереваясь, по примеру матери, впоследствии преподавать. Там она выбрала фотографию в качестве основного курса – мастерство она оттачивала под влиянием работ Анри Картье-Брессона, и это, пожалуй, видно до сих пор, так точно она улавливает эмоцию своей модели и переносит ее в кадр. Во время учебы она подрабатывала в разных местах – и на некоторое время даже уезжала в Израиль, чтобы работать в кибуце.

В 1970-м Лейбовиц вернулась в США и поступила в штат музыкального журнала Rolling Stone, внешний вид которого вскоре после этого станут определять ее портреты рок музыкантов. Уже в 1973 году она станет главным фотографом издания – первой женщиной на этой должности – и задержится там на 10 лет.

Портреты Энни Лейбовиц стали лицом журнала: описывая ее работы, критики чаще всего используют слово «интимные» — и, наверное, нельзя найти слова точнее: как фотограф она умет выстроить такой контакт с человеком, которого снимает, что тот раскрывается и начинает полностью ей доверять. «Я больше не верю в такую вещь, как объективность, — сказала Лейбовиц однажды. – Некоторые называют это стилем, но на самом деле я говорю о силе фотографа. Когда ты уверен в своей точке зрения, тогда и начинаешь снимать».

Для Rolling Stone, а затем Vanity Fair, Vogue и других крупнейших журналов она сняла, наверное, всех звезд мировой величины с 70-х годов прошлого века до нашего времени – только на то, чтобы их перечислить, уйдут десятки тысяч знаков. Именно Лейбовиц сделала последний – и один из самых известных – снимков Джона Леннона: 8 декабря, когда Марк Чепмен произвел четыре смертельных выстрела, она снимала музыканта для Rolling Stone. Тогда была сделана фотография, на которой обнаженный Леннон лежит, всем телом обнимая полностью одетую Йоко Оно.

Для того, чтобы снимок передавал ощущение интимности, фотографу нужно выстроить доверие с моделью. Но однажды Лейбовиц оказалась в центре медиа-скандала, связанного с одной из ее самых могущественных моделей – королевой Великобритании Елизаветой II.

В 2007 году она снимала британского монарха для официальной фотосессии ее визита в США – тем временем «Би-би-си» делали фильм о том, как проходит поездка королевы.

В документальной картине зрителю рассказали, что Елизавета II чрезвычайно рассердилась из-за того, что фотограф попросила ее быть «менее нарядной» и снять тиару – в фильме были видны кадры, как разгневанная королева идет по коридору и говорит: «Я ничего не меняю. Мне хватило того, что я надела это все, спасибо». Позже выяснилось, что последовательность кадров была изменена, и Елизавета II на самом деле не уходит со съемки, а идет на нее. Телекомпании пришлось извиниться.

Только в 2015 году London Times рассказали, что королева Великобритании все же была рассержена просьбой снять корону, поскольку никто не должен говорить ей, что делать.
Сегодня Энни Лейбовиц, учившаяся под влиянием Анри Картье-Брессона, сама оказывается образцом для подражания. И у нее достаточно силы фотографа, чтобы продолжать менять современную фотографию. В 2016 году календарь Pirelli, сделанный ей, оказался сенсацией, хотя многие годы от него ничего, кроме обнаженных супермоделей, не ждали. Лейбовиц сняла не моделей, а женщин, меняющих мир – поэтов, философов, филантропов, общественных деятелей. Полуобнаженными тогда оказались лишь Серена Уильямс, комик Эми Шумер и Наталья Водянова.

После этого календарь уже не мог быть прежним – каждый последующий фотограф теперь экспериментирует с формой и моделями.

У 70-летней Лейбовиц – трое детей. Старшую дочь она родила в возрасте 52 лет, а в 2005 году у нее родились близнецы, благодаря суррогатной матери. В течение многих лет она близко дружила с философом Сьюзен Зонтаг – с момента знакомства в 1989 году до смерти писательницы в 2004-м. Публика долго пыталась понять, каким был характер их отношений, пока уже после кончины Зонтаг она как-то не сказала: «Зовите нас влюбленными. Мне нравится – «влюбленные». Знаете, «влюбленные» звучит романтично. То есть я хочу быть полностью ясной. Я люблю Сьюзан».

Известные фото и фотографы Энни Лейбовиц

Фотография Анни Лейбовиц | Ярмарка тщеславия

Фотография Анни Лейбовиц | Ярмарка тщеславия

Мы очень рады видеть Кейтлин Дженнер в наших серьгах-подушках в оправе в июльской обложке Vanity Fair. Учитывая любовь Моники к фотографии и ее роль в истории нашего бренда, мы поближе познакомились с Анни Лейбовиц, женщиной за камерой.

Энни Лейбовиц.Фотография Джона Лока | Сиэтл Таймс

Лейбовиц говорит о своей фотографии в своей книге Энни Лейбовиц за работой :
«Для меня история о фотографиях — это почти потеря себя и возвращение, а также о том, что значит быть глубоко вовлеченным в предмет. можно получить потрясающую работу, но вы должны быть осторожны. Меня спасло то, что рядом со мной был фотоаппарат. Он должен был напоминать мне, кто я и что я делал. Это отделяло меня от них ».

Начав карьеру фотографа для Rolling Stones , Энни Лейбовиц начала создавать свои культовые работы, запечатлевая знаменитостей.Она присоединилась к Vanity Fair в 1983 году, начала регулярно работать в Vogue в 1998 году и создала отмеченные наградами рекламные кампании среди других своих коллабораций и книг.

Вот несколько наших любимых изображений от фотографа.

Мик Джаггер, Буффало, Нью-Йорк, 1975. Фотография Энни Лейбовиц.

Елизавета II, Букингемский дворец, Лондон, 28 марта 2007 г. Фотография Энни Лейбовиц.

Арнольд Шварценеггер, Малибу, Калифорния, 1988.Фотография Энни Лейбовиц.

Деми Мур, Калвер-Сити, Калифорния, 1991 год. Фотография Энни Лейбовиц.

Джон Леннон и Йоко Оно, фотография Энни Лейбовиц в день расстрела Леннона.

Брюс Спрингстин на обложке журнала Rolling Stone, 1984, Фотография Энни Лейбовиц.

Мерил Стрип, 1981 г. Фотография Энни Лейбовиц.

Вупи Голдберг, 1984.Фотография Энни Лейбовиц.

Рэйчел Вайс в образе Белоснежки, 2007. Фотография Анни Лейбовиц из рекламной кампании курортных отелей Disney.

Биография Энни Лейбовиц | Гамильтон

Американский фотограф-портретист Энни Лейбовиц родилась в 1949 году в Коннектикуте. Ее отец был подполковником ВВС США, из-за чего семья часто переезжала. Первые фотографии Лейбовиц делала во время пребывания на Филиппинах во время войны во Вьетнаме.Она продолжила изучать живопись в Институте искусств Сан-Франциско и одновременно оттачивала свои навыки работы с камерой.

В 1970 году Лейбовиц начал работать фотографом в журнале Rolling Stone. Через три года она стала главным фотографом журнала; а к 1983 году она перешла на Vanity Fair. В течение этого десятилетия другие художники, особенно Ричард Аведон и Анри Картье-Брессон, оказали влияние на Лейбовица. Она заметила, что помимо личных проектов можно сделать успешную коммерческую карьеру.

Лейбовиц продолжала заниматься портретной фотографией для редакционных и рекламных кампаний, но постепенно стала сосредотачиваться на своих личных начинаниях. Ее работы стали выставляться в галереях и музеях. В 1991 году Национальная портретная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, смонтировала более 200 цветных и черно-белых работ и опубликовала к выставке книгу «Фотографии: Энни Лейбовиц 1970–1990».

Между 2009 и 2011 годами Лейбовиц расширила свою работу с «Паломничество», очень личным проектом.Она решила выбрать отдельные предметы, которые имели для нее значение, будь то буквальные виды жилых помещений, отдельные объекты или пейзажи. Лейбовиц — знаменитый фотограф-портретист, но «Паломничество» не содержит людей — это заметки для портретов. В 2011 году в галерее Hamiltons было выставлено 26 работ из серии «Паломничество». Эта выставка предшествовала выставке Смитсоновского музея американского искусства, состоявшейся в 2012 году, после чего музей приобрел 64 произведения для своей постоянной коллекции.

Фотографии Энни Лейбовиц сегодня хранятся в коллекциях Института искусств Чикаго, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Музея искусств округа Лос-Анджелес, некоторые из многих. Среди ее достижений, она также была первой женщиной, которая устроила художественную выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Рождение фотографа Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц, один из самых талантливых фотографов страны, родилась 2 октября 1949 года.Лейбовиц известна своими стилизованными портретами музыкантов и других знаменитостей, от Джона Леннона и Йоко Оно до Бетт Мидлер и Арнольда Шварценеггера. Однако фотографии, которые сделали ее профессионалом, были сфокусированы не на поп-культуре, а на земле Израиля. Лейбовиц провела там время во время учебы в колледже, и ее фотографии из того визита в 1969 году привлекли достаточно внимания, чтобы устроиться на работу в музыкальный журнал Rolling Stone .

К 1973 году Лейбовиц был главным фотографом Rolling Stone .Она организовала свою первую выставку фотографий в 1983 году, в результате чего появилась книга Энни Лейбовиц: фотографии (1983). В том же году Лейбовиц оставила Rolling Stone ради Vanity Fair , где она смогла снимать более широкий круг предметов, чем в музыкальном журнале. Американское общество журнальных фотографов назвало Лейбовиц «Фотографом года» в 1984 году, и она является одним из двух ныне живущих фотографов, у которых была выставка в Национальной портретной галерее.

В 1999 году Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг совместно работали над Women , коллекцией из более чем 200 фотографий женщин, живших в Америке в конце двадцатого века. Хотя Лейбовиц большую часть своей жизни фотографирует знаменитостей, Women представляет портреты самых разных женщин Америки. Помимо известных актрис, художников, музыкантов и первых леди, в книгу включены портреты учителей, солдат, шахтеров, фермеров и активистов.

В 2006 году в Бруклинском музее открылась выставка работ Лейбовица под названием Энни Лейбовиц: Жизнь фотографа, 1990–2005 . В книге Лейбовица « Жизнь фотографа, 1990–2005 » собраны работы, представленные на этой выставке, в которых представлены как потрясающие стилизованные портреты знаменитостей, так и обжигающие образы жизнерадостности, болезни и смерти, взятые из ее личной жизни с семьей и со Сьюзен Зонтаг. 5 марта 2010 года Энни Лейбовиц была вручена награда «Выдающиеся женщины 2010» от музея Джорджии О’Киф в Санта-Фе, штат Нью-Мексико.

Источники : Еврейские женщины в Америке: историческая энциклопедия стр. 817-818; web.archive.org/web/20080201064207/http://www.temple.edu/photo/photographers/leibovitz/index.html; www.brooklynmuseum.org/exhibitions/annie_leibovitz.

Энни Лейбовиц — Художники | Hauser & Wirth

2019 Hauser & Wirth, Энни Лейбовиц. Ранние годы, 1970–1983 гг. Архивный проект № 1 », Лос-Анджелес CA

2017 ewz-Unterwerk Selnau,« Женщины. New Portraits ‘, Цюрих, Швейцария (передвижная выставка)
Luma Arles, Энни Лейбовиц.Ранние годы, 1970–1983 гг. Архивный проект №1 », Арль, Франция (передвижная выставка)

2016 Гидравлическая станция Wapping,« Женщины. New Portraits ‘, Лондон, Великобритания (передвижная выставка)
ТОЛОТ / эвристика ШИНОНОМ, ‘Женщины. New Portraits ‘, Токио, Япония (передвижная выставка)
Крисси Филд Пресидио, «Женщины. Новые портреты », Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Железнодорожный вокзал Танджонг Пагар, «Женщины. New Portraits ‘, Сингапур (передвижная выставка)
Промышленное здание Cheung Hing, «Женщины.New Portraits ‘, Kennedy Town, Гонконг (передвижная выставка)
Proyecto Público Prim, «Женщины. New Portraits ‘, Мехико, Мексика (передвижная выставка)
Fabbrica Orobia 15, «Женщины. New Portraits ‘, Милан, Италия (передвижная выставка)
Kunstverein Familie Montez, «Женщины. New Portraits ‘, Франкфурт, Германия (передвижная выставка)
Бывшее исправительное учреждение Бэйвью, «Женщины. New Portraits », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

2014 Колумбийский художественный музей,« Паломничество », Колумбия, Южная Каролина (передвижная выставка)
Президентская библиотека и музей Авраама Линкольна, «Паломничество», Спрингфилд, Иллинойс (передвижная выставка)
ArtScience Museum в Marina Bay Sands, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сингапур (передвижная выставка)
Историческое общество Нью-Йорка, «Паломничество», Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

2013 Музей искусств Нортона, «Энни Лейбовиц», Вест-Палм-Бич, Флорида
Музей Джорджии О’Киф, «Паломничество», Санта-Фе, Нью-Мексико (передвижная выставка)
Музей искусств Сан-Хосе, «Паломничество», Сан-Хосе, Калифорния (передвижная выставка)
Сеульский центр искусств, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сеул, Южная Корея

2012 Смитсоновский музей американского искусства, «Паломничество», Вашингтон Д.C (Передвижная выставка)
Музей Конкорда, «Паломничество», Конкорд, Массачусетс (Передвижная выставка)
Центр искусств Векснера, Энни Лейбовиц, Колумбус, штат Огайо,
Национальный военный парк Геттисберга, «Паломничество», Геттисберг, Пенсильвания (передвижная выставка)

2011 Фестиваль танца подушек Джейкоба, Энни Лейбовиц. Танец », Becket MA
Эрмитаж, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Санкт-Петербург, Россия (передвижная выставка)
Пушкинский музей изобразительных искусств, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Москва, Россия (передвижная выставка)

2010 Fotografiska, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Стокгольм, Швеция (передвижная выставка)
Музей современного искусства, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сидней, Австралия (передвижная выставка)

2009 C / O Berlin, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Берлин, Германия (передвижная выставка)
Алькала 31, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Мадрид, Испания (передвижная выставка)
Kunst Haus Wien, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Вена, Австрия (передвижная выставка)

2008 Музеи изящных искусств Сан-Франциско, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Maison Européenne de la Photographie, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Париж, Франция (передвижная выставка)
Национальная портретная галерея, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Лондон, Великобритания (передвижная выставка)

2007 Художественный музей Сан-Диего, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Сан-Диего, Калифорния (передвижная выставка)
Художественный музей Хай, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Атланта, Джорджия (передвижная выставка)
Галерея искусств Коркорана, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Вашингтон Д.C (Передвижная выставка)

2006 C / O Berlin, American Music, Берлин, Германия (передвижная выставка)
Детройтский институт искусств, «Американская музыка», Детройт, штат Мичиган (передвижная выставка)
Бруклинский музей, «Жизнь фотографа, 1990–2005», Бруклин, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

2005 Галерея Фэи-Кляйн, «Американская музыка», Лос-Анджелес, Калифорния (передвижная выставка)
Музей искусств Остина, «Американская музыка», Остин, Техас (передвижная выставка)
Jackson Fine Art, «Американская музыка», Атланта, Джорджия (передвижная выставка)
Foam Fotografiemuseum, ‘American Music’, Амстердам, Нидерланды (передвижная выставка)
Бостонская публичная библиотека, «В ответ на место.Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Бостон, Массачусетс (Передвижная выставка)

2004 Больница, «Американская музыка», Лондон, Великобритания (Передвижная выставка)
Зал славы и музей рок-н-ролла, American Music, Кливленд, Огайо (передвижная выставка)
Галерея Эдвина Хоука, «Американская музыка», Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Галерея Эндрю Смита, «Американская музыка», Санта-Фе, Нью-Мексико (передвижная выставка)

2003 Художественный музей Индианаполиса, «В ответ на место.Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Индианаполис, Индиана (передвижная выставка)
Музыкальный проект «Американская музыка», Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка)

2002 Хьюстонский музей науки, «В ответ на место. Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Хьюстон, Техас (передвижная выставка)
Друзья фотографии, «В ответ на место. Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Женский музей Анни Лейбовиц.Women ‘, Даллас, Техас (передвижная выставка)
Художественный музей «Высокий», «В ответ на место». Фотографии из «Последние великие места охраны природы», Атланта, Джорджия (передвижная выставка)

2001 Галерея искусств Коркоран, «В ​​ответ на место. Фотографии с выставки «Последние великие места охраны природы», Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Художественный музей Майами, Энни Лейбовиц. Women ‘, Майами, Флорида (передвижная выставка)
Центр фотографии Анселя Адамса, Энни Лейбовиц.Women ‘, Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Художественный музей Сиэтла, Энни Лейбовиц. Women ‘, Сиэтл, Вашингтон (передвижная выставка)
Галерея Камель Меннур, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Париж, Франция (передвижная выставка)

2000 Художественный музей Феникса,« Анни Лейбовиц. Women ‘, Phoenix AZ (Передвижная выставка)
Международный центр фотографии, Энни Лейбовиц. Women ‘, Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Большой Манеж, Анни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Москва, Россия (передвижная выставка)
Музей современного искусства Луизианы, «Звездная пыль. Анни Лейбовиц 1970–1999 », Хумлебек, Дания (передвижная выставка)

1999 Городской художественный музей Хельсинки,« Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Хельсинки, Финляндия (передвижная выставка)
Галерея искусств Коркоран, Энни Лейбовиц. Женщины », Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)

1998 Центр современного искусства, Уяздовский замок, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Варшава, Польша (передвижная выставка)
Музей современного искусства Людвига, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Будапешт, Венгрия (передвижная выставка)
Современная галерея, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Любляна, Словения (передвижная выставка)
Центр современного искусства, Национальная галерея Праги, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Прага, Чехия (передвижная выставка)

1997 Художественная галерея региона Ньюкасл,« Анни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Ньюкасл, Австралия (передвижная выставка)
Городская картинная галерея, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Веллингтон, Новая Зеландия (передвижная выставка)
Словацкая национальная галерея, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Братислава, Словакия (передвижная выставка)

1996 Художественная галерея Западной Австралии,« Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Перт, Австралия (передвижная выставка)
Национальная галерея Виктории, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 ‘Мельбурн, Австралия (передвижная выставка)

1995 Музей Мицукоши,’ Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Синдзюку, Япония (передвижная выставка)
Музей Даймару Умеда, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Осака, Япония (передвижная выставка)
Мицукоши, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Ниигата, Япония (передвижная выставка)
Фудзисаки, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1994 », Сендай, Япония (передвижная выставка)
Такашимая, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1994 », Иокогама, Япония (передвижная выставка)

Национальная портретная галерея 1994, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Лондон, Великобритания (передвижная выставка)
Монреальский музей изящных искусств, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Монреаль, Квебек (передвижная выставка)
Шотландская национальная портретная галерея, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Эдинбург, Шотландия
Чикагский культурный центр, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Чикаго, Иллинойс (Передвижная выставка)
Национальный музей Уэльса, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Кардифф, Уэльс (передвижная выставка)
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Лос-Анджелес, Калифорния (передвижная выставка)

1993 Галерея искусств Боснии и Герцеговины« Анни Лейбовиц. Сараево, Сараево, Босния
Stedelijk Museum, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Амстердам, Нидерланды (передвижная выставка)
Друзья фотографии, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)
Джексонвильский художественный музей, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Джексонвилл, Флорида (передвижная выставка)
10 Корсо Комо, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Милан, Италия (передвижная выставка)
Музей изящных искусств Юты, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Солт-Лейк-Сити, UT (передвижная выставка)
Kunst Haus Wien, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Вена, Австрия (передвижная выставка)
Высокий художественный музей, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Атланта, Джорджия (Передвижная выставка)
Музей изящных искусств, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Хьюстон, Техас (передвижная выставка)

1992 Галерея Говинда,« Танцевальный проект белого дуба », Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Художественный музей Феникса, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Феникс, Аризона (Передвижная выставка)
Münchner Stadtmuseum, Annie Leibovitz. Фотографии 1970–1990 », Мюнхен, Германия (передвижная выставка)
Художественный музей Форт-Лодердейла, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Форт-Лодердейл, Флорида (передвижная выставка)
Национальный центр фотографии, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Париж, Франция (передвижная выставка)
Институт современного искусства, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Бостон, Массачусетс,
Deichtorhallen, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Гамбург, Германия
Юго-восточный центр современного искусства, Анни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Уинстон-Салем, Северная Каролина,
Casa de Vacas, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Мадрид, Испания
Художественный музей Джослин, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Омаха, Небраска (передвижная выставка)

1991 Галерея Джеймса Данцигера,« Танцевальный проект белого дуба », Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)
Национальная портретная галерея, Энни Лейбовиц.Фотографии 1970–1990 », Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)
Международный центр фотографии, Энни Лейбовиц. Фотографии 1970–1990 », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк (передвижная выставка)

1986 Галерея Сидни Янис,« Энни Лейбовиц », Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

1985 Галерея Стивена Виртца,« Энни Лейбовиц », Сан-Франциско, Калифорния (передвижная выставка)

1984 Галерея Говинда, «Энни Лейбовиц», Вашингтон, округ Колумбия (передвижная выставка)

1983 Галерея Сидни Янис, «Энни Лейбовиц», Нью-Йорк, Нью-Йорк (передвижная выставка)

5 фактов Энни Лейбовиц, фотографа

Энни Лейбовиц, один из самых известных фотографов-портретистов, вместе с Анселем Адамсом, Синди Шерман, Ирвингом Пенном, Гельмутом Ньютоном, Дайан Арбус и Ричардом Аведоном, развили свою любовь и страсть к фотографии, когда она поступила в Институт искусств Сан-Франциско. для их программы рисования.
Люди могут узнать фотографии Энни Лейбовиц по ярким цветам, яркому освещению и необычным позам. Ее мать, Мэрилин Лейбовиц, была инструктором по современным танцам и заставила Энни Лейбовиц брать у нее уроки танцев, отсюда и ее более поздний интерес к фотографированию танцоров. Вот некоторые факты об Анни Лейбовиц, фотографе-портретисте, которые вам еще предстоит узнать!

Энни Лейбовиц и Rolling Stones

Анни Лейбовиц, еврейка по происхождению, недолго жила в израильском кибуце, работала там и сделала много фотографий.В следующем году Лейбовиц вернулась в Соединенные Штаты, и друг предложил ей отнести свои отпечатки в штаб-квартиру журнала Rolling Stone в Сан-Франциско.
Тогда Rolling Stone только начинался как новый журнал, посвященный рок-музыке и контркультуре. Впечатленный фотографиями Энни Лейбовиц, основатель журнала Rolling Stone Ян Веннер решил нанять ее штатным фотографом и начал давать ей задания.
Однажды она вспомнила: «Я никогда не забуду ощущение, когда я нахожусь в газетном киоске и впервые вижу, как моя фотография превратилась в обложку журнала Rolling Stone.Затем, в возрасте 23 лет, Энни Лейбовиц стала главным фотографом Rolling Stone и оставалась там еще десять лет. Положение Лейбовиц в журнале дало ей возможность присоединиться к группе Rolling Stones в их международном туре 1975 года.

Портреты Джона Леннона и Йоко Оно Энни Лейбовиц

Перед тем, как Энни Лейбовиц получила повышение в журнале Rolling Stone, Ян Веннер дал ей задание сделать портреты Джона Леннона.Результаты были впечатляющими: журнал решил использовать портрет Джона Леннона, сделанный Лейбовицем, в качестве обложки номера в январе 1971 года.
В декабре 1980 года Энни Лейбовиц снова поручили сделать портреты Джона Леннона, но на этот раз с Йоко Оно. так как они только что выпустили свой альбом под названием Double Fantasy. Энни Лейбовиц уговорила Йоко Оно позировать обнаженной, но не убедила и отказалась.
В конце Она сфотографировала обнаженного Джона Леннона, обнимающего Йоко Оно, одетую в черное.На самом деле это одна из самых известных фотографий Энни Лейбовиц, но, к сожалению, Джон Леннон был смертельно ранен всего через два часа после сеанса. Журнал Rolling Stone поместил эту фотографию на обложку в честь Джона Леннона.

Энни Лейбовиц, Ярмарка знаменитостей и тщеславия

Проработав десять лет в журнале Rolling Stone, Энни Лейбовиц ушла и начала работать в Vanity Fair, журнале о популярной культуре, моде и текущих событиях. Работа в Vanity Fair в 1983 году в качестве их главного фотографа дала Энни Лейбовиц возможность делать портреты самых разных знаменитостей; от старых к молодым, от президентов к сердцеедам-подросткам.
Потрясающие и впечатляющие портреты знаменитостей Энни Лейбовиц были представлены на обложках Vanity Fair; от беременной и обнаженной Деми Мур, Вупи Голдберг, купающейся в молоке, обнаженного Сильвестра Сталлоне, до Кейтлин Дженнер, позирующей в корсете после того, как она раскрыла публике свою новую личность как женщину.
Она утверждала: «Мои самые длительные отношения всегда были моей работой. Моя работа всегда приносила мне пользу. Я счастлив делать именно то, что делаю … Я могу заниматься этим всю оставшуюся жизнь. Будет только лучше.»И, конечно же, Энни Лейбовиц и ее фотография также подверглись некоторой критике, заявив, что ее фотографии довольно поверхностны из-за акцента на знаменитостях.

Неизвестные отношения Лейбовица с Зонтаг

Энни Лейбовиц была в отношениях с писательницей Сьюзен Зонтаг с 1989 года до смерти Зонтаг в 2004 году. Однако никогда не разглашается, были ли их 15-летние отношения платоническими или романтическими отношениями, потому что они никогда не жили вместе.
Она и Сьюзан Зонтаг путешествовали по миру вместе, находя взаимосвязь со своей работой и в конечном итоге продолжая заниматься своей работой еще больше. В интервью для своей книги, автобиографии под названием «Жизнь фотографа: 1990–2005», Лейбовиц упомянула, что время и путешествие, проведенное со Сьюзен Зонтаг, были для нее любовной историей. У Лейбовица также есть три дочери; Сара родилась в октябре 2001 года, когда ей было 52 года, в 2005 году у нее родились дочери-близнецы, Сьюзан и Самуэль, с помощью суррогатной матери.

Энни Лейбовиц и ее переход от черно-белой к цветной фотографии

Большинство ранних картин Энни Лейбовиц были черно-белыми. Однако, как только в 1974 году журнал Rolling Stone начал публиковать цветные фотографии, Лейбовиц пришлось приспособить свой стиль к стилю компании — она ​​начала использовать цветную пленку и осваивать новые навыки.
Энни Лейбовиц однажды заявила, что, когда она училась в школе, ее никогда не учили и ничего не узнали об освещении — все было черно-белым.Поэтому для Лейбовиц это было настоящим испытанием, и ей пришлось самой узнать о цвете. Конечно, она не просто оставляла свои черно-белые фотографии. Когда Энни Лейбовиц была в турне с Rolling Stones в 1975 году, она сделала большинство фотографий в черно-белом режиме. Теперь мы видим, что Лейбовиц преуспел в обоих стилях фотографии.

Изображения из Wikiart

Энни Лейбовиц о своей новой кампании в Google и фото сегодня

Энни Лейбовиц, фотографирующая самых влиятельных фигур мира на протяжении последних 49 лет, на прошлой неделе объявила о новой кампании под названием «Face Forward», снятой исключительно на смартфон Google Pixel.В новой серии, созданной в сотрудничестве с Google, представлены портреты Джеймса Террелла, Меган Рапино, Чейза Странджио и других. «Face Forward» разрабатывалась уже больше года как проект по документированию историй некоторых из самых выдающихся творцов перемен сегодня. «Это невероятная возможность для нас чествовать людей в настоящем, которые делают что-то для создания лучшего будущего», — сказал TIME журналист и активист Нур Тагури, который был сфотографирован для кампании.

Лейбовиц, которая участвовала в разработке камеры в новом Google Pixel, далеко не новичок в работе с известными фигурами и успешном съемке их историй, но «Face Forward» — ее первая серия, полностью снятая на смартфон.Фотограф говорит, что сначала она была «подозрительной», когда работала со старой версией смартфона, но на этот раз она ее впечатлила.

Вот что Лейбовиц сказала о своей новой кампании и о том, что сегодня означает демократизация фотографии.

Как вы выбирали темы для этой кампании?

Изначально я думал, что собираюсь просто проехать через всю страну и встретить таких людей, как Роберт Франк.Мы стали более реалистичными в отношении времени и сосредоточились на людях, которые очень серьезно относятся к делу и были важны в своем мире, давая нам надежду в нашем мире. Я вернулся к некоторым первоисточникам, таким как Глория Стейнем, и попросил у нее списки. Некоторые из подданных коренных американцев пришли от Глории Стайнем, и затем мы просто провели должную осмотрительность, изучив каждый список людей, которые имели значение и что-то делали.

Чего вы надеетесь достичь, поделившись этими портретами, или какие чувства вы хотите, чтобы они вызывали у зрителя?

Я думаю, что мы пытаемся признать этих людей людьми, которые задают тон и стандарты.Я помню, как собирался сфотографировать Трехногую Бобби Джин в резервации Стэндинг-Рок, где она так много работала, чтобы протестовать против трубопровода, и когда вы выходите на ее землю, вы действительно становитесь на колени, когда видите красоту этой страны. На этой фотографии мы стоим на берегу реки Миссури, и вы понимаете ее любовь к своей земле и своей резервации.

Как, по вашему мнению, этот проект вписывается в вашу работу?

Подходит идеально.У меня не всегда есть возможность заниматься такой работой. Vogue всегда был политически сознательным. Мы только что сняли женщину-конгрессмена Макбэт, чей сын был убит в результате применения огнестрельного оружия, и я только что снялась в роли Нэнси Пелоси для Vanity Fair . На данном этапе своей жизни я стараюсь немного лучше направлять свою работу, но я думаю, что это действительно время для такого рода работы.

Кампания призвана «найти новый способ документировать людей, вносящих изменения в сегодняшний мир.»Почему важно документ изменить сегодня?

Мне кажется, я не уникален в этом отношении; мы все хотим заботиться о людях, которые поступают правильно, и знать их, чтобы у нас было чувство надежды. Сегодняшнее состояние этой страны и наше правительство выявили самых необычных, невероятных людей, которым небезразлично, кто мы, что мы делаем и что имеет значение.

Брайан Стивенсон

© Энни Лейбовиц.От Энни Лейбовиц: лицом вперед

Какую роль в сегодняшних изменениях играют фотографии?

Фотографии никогда не были лучше. Я восхищаюсь The New York Times , The Washington Post и Time . Фотожурналистика никогда не была лучше. Мы были безжалостны, и мы должны быть безжалостными, чтобы сдвинуть дело с мертвой точки.Я считаю портрет очень сильным, когда он сделан хорошо. В этом конкретном наборе изображений есть два изображения, которые создают человека: это портрет человека, а затем есть что-то еще, что есть в его жизни. Что касается Брайана Стивенсона, его прапрадедушка и бабушка были рабами, и эта другая фотография рядом с его портретом находится на плантации за пределами Монтгомери, штат Алабама. Вы можете увидеть жилище рабов, и вот это дерево, по которому вы можете делать свои собственные выводы. Это краткая фотоистория.

Побудили ли вас, в частности, какие-либо недавние события поработать над сериалом, посвященным социальным переменам?

Я всегда интересовался политикой, с юных лет, когда я работал в Rolling Stone и был в пути с Хантером С. Томпсоном. Я всегда был заинтересован в социальных комментариях, когда был на гастролях с Томом Вулфом. Сегодня это не одно событие, с тех пор как этот президент был у власти, каждый божий день всплывает что-то ужасное, ужасное.Я пытался дать это интервью, не обращая на него внимания.

Как избежать гламура на фотографиях, сделав их более личными и интимными?

Мне нравится, когда люди похожи на самих себя. Я работаю для Vogue , и иногда я немного расстраиваюсь, но они вроде как знают, что у них не будет нормальной модной картины. Я начинал как художественный фотограф и поступил в Институт искусств Сан-Франциско.Фотографами, которыми я восхищался, были Роберт Франк и Анри Картье-Брессон и персональные репортажи. Когда я впервые начал работать с Rolling Stone , я задавался вопросом, можно ли работать в коммерческом ландшафте и делать хорошие снимки. Я обнаружил, что большинство действительно хороших фотографов в школе не интересовались чем-то вроде Rolling Stone , но я обнаружил, что в коммерческой среде журнальной работы или выполнения чего-то подобного для Google вы можете что-то из этого сделать.Вы не должны стесняться вступить в это, чтобы попытаться сделать что-то значимое и уводящее в другое место. Вам дается место в ландшафте, которое вы можете использовать, а не злоупотреблять. Используй это! Когда Google дал мне это, они в основном сказали: «Что ты хочешь сделать?», И я подумал о том, что мне не нужно делать, и это то, что я сделал.

Кампания снималась исключительно на смартфон. Как вы думаете, что повышение доступности фотографии является положительным моментом?

Все, что упрощает фотосъемку, — это хорошо.Первыми фотографами должны были быть ученые и химики. Я был воспитан тем, что ходил в темную комнату и видел, как изображение появляется на сковороде. Это было так романтично и волшебно, чистое волшебство. Сейчас новое время. Есть новые технологии, которые тоже интересны! Мне было очень, очень интересно попытаться сделать проект с телефоном с камерой, потому что я действительно верю в это, и я хотел поговорить с людьми, которые делают их, чтобы, возможно, сделать их более полезными для фотографов. Честно говоря, используя ее как саму себя, вместо того, чтобы пытаться сделать из нее обычную камеру, я действительно чувствовал, что плыву с ней.Вы фотографируете своим сердцем, своими глазами, как вы выглядите, как вы видите и как вы воспринимаете в своем уме; оборудование имеет очень мало общего с этим.

Что вы изучаете или изучаете о предмете перед съемкой или в основном изучаете их историю в процессе?

Конечно, вы узнаете все, что сможете. Я бы не узнал о ботинках Сары Зорн, если бы не узнал, что когда ей было три года, она ходила в сапогах своего деда.Вы должны провести свое исследование.

Краткое руководство. Беседы с самыми влиятельными лидерами в сфере бизнеса и технологий.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Напишите Анне Пурна Камбхампати на [email protected].

Энни Лейбовиц Фотография, биография, идеи

Краткое содержание Энни Лейбовиц

Обладая избирательным взглядом, который может переключаться между поп-звездами, политиками и членами королевской семьи, Энни Лейбовиц способна в равной мере критиковать и прославлять культуру знаменитостей, и она создала одни из самых противоречивых и популярных образов за последние 40 лет.Вдохновленные документальной традицией, но не менее удобные для театральной постановки, фотографии Лейбовица соединяют в себе коммерческое и изобразительное искусство. Она документировала контркультурных деятелей и музыкантов для экспериментальных публикаций с конца 1960-х годов и продолжила творческое художественное фотографическое наследие известных журналов, таких как Vanity Fair .

Достижения

• Анни Лейбовиц наиболее известна своими портретными работами и уникальной способностью преувеличивать и улучшать характеристики своих предметов.Знаменитые личности, представители творческих и интеллектуальных кругов стремились работать с Лейбовиц, восхищаясь ее интерпретационной точкой зрения.
• Лейбовиц была активным участником творческих сообществ, о которых она задокументировала. Вмешательство себя в сцену и среди объектов, которые она сфотографировала, привело к тесным личным связям, иногда с риском для ее собственного здоровья и безопасности.
• Лейбовиц обладает отличительной способностью улавливать суть момента, воспринимать детали, которые иначе игнорируются, которые передают альтернативное видение сцены, события или человека.
• Лейбовиц выставлялась на международных музейных выставках и получала многочисленные фотографические награды, однако большая часть ее работ доступна и изначально публиковалась в коммерческих помещениях.

  No related posts.