Фотограф сюрреалист: На грани сна и реальности: 5 фотографов, которые заставят вас по-новому взглянуть на мир

Содержание

Открытие фотовыставки «Два взгляда на один Мир» в Хабаровске 19 мая 2019 в Artservatory

19 мая в центре современного искусства «Артсерватория» состоится открытие фотовыставки «Два взгляда на один Мир».

Творческое объединение «Арт-Медиа» с гордостью представляет фотовыставку «Два взгляда на один Мир», фотографов сюрреалистов, Кирилла Сметанина и Антона Шевченко. Самые концептуальные фото произведения от победителей российских и международных фото конкурсов теперь в Хабаровске.

Невозможно описать словами визуальное творчество двух маститых фотографов. Тем более, что составить свое мнение вы сможете, посетив выставку.

Кирилл Сметанин: 27 лет, фотограф, сюрреалист, победитель международного конкурсаIPA, участник и победитель российских фотовыставок и конкурсов. Вот как он описывает свое творчество: «В нашем современном мире, за суетой дел и свершений, порой трудно остановится хоть на мгновение и получить от жизни яркие и положительные​ эмоции.

В моих работах я останавливаю время, для того чтоб вы зарядились энергией другой реальности, реальности на вопросы которой я жду ответов и от своего зрителя».

Антон Шевченко: 37 лет, фотограф, сюрреалист, член союза журналистов России, член русского географического общества, неоднократый победитель конкурсов ​ National​Geographic, победитель конкурса Bestof​ Russia​ 2016-2017, победитель международного конкурса 35 PHOTOAWARDS2018, финалистфотоконкурса ​ Siena International Photo Awards — SIPA, золотая медаль TRIERENBERG SUPER CIRCUIT и многих других именитых конкурсов, к сожалению места в простом релизе не хватит чтоб описать все регалии этого удивительного фотографа. Вот что он говорит о своей концепции творчества: «В своих картинах, я отражаю перцепцию мира, как объемлющую его часть, так и частных уголков жизни. Вдохновляясь художниками сюрреалистами, я​ стараюсь отразить внешний мир через мое внутренне зеркало. Человек неразрывно существует в социуме и постоянно меняется, так и художник постоянно меняет свой взгляд на этот мир, а мир многообразен, он и макро и микро.

»

​Два уникальных фотографа, готовы погрузить вас в реальность своих миров, и только вы решаете какой взгляд вам ближе.

Открытие выставки в 18:00

Вход по пригласительным.
Все вопросы и предложения через контактных лиц.

​Подробности о мероприятие вы сможете узнать по телефонам:
администратор проекта, Оксана​ Бунакова ​8-924-212-74-46
продюсер проекта, Олег Марков 8-924-200-88-50

Адрес: ул. Калинина, 92, 5 этаж.

Сюрреалистические фотографии украинского мастера Олега Оприско

Updated:

Когда кажется, что в реальной жизни слишком мало магии, стоит попытаться создать волшебство своими руками. А потом достичь совершенства в любимом деле и удивлять окружающих атмосферой сюрреализма, сотканного из простых вещей — книг, телефонных будок, иголок, деревьев и старых городских домов. Знакомьтесь —

Олег Оприско, фотограф, сюрреалист, волшебник.

Олег Оприско работает со среднеформатной пленочной камерой и убежден, что только с ее помощью можно передать те мягкие и теплые оттенки, которые ему так нравятся. При взгляде на работы фотографа можно подумать, что они подверглись тщательной цифровой обработке или вообще были созданы графическим дизайнером. Но нет.

Каждое фото — постановочное. Весь процесс создания фотографии лежит на Олеге: он лично настраивает технику, проявляет пленку, тщательно продумывает концепцию, выбирает локацию, подбирает костюмы и декорации.

Перед съемкой фотограф планирует общую палитру, а затем скрупулезно подбирает к ней реквизит и одежду героев, ведь вся композиция должна «играть» в рамках одной цветовой гаммы.

Результат такой подготовки — безупречные кадры, яркие образы, мягкие и обволакивающие уютом оттенки. А главное — ощущение нереальности происходящего, хотя каждый сюжет буквально встроен в повседневность и, по мнению Олега, не нужно ходить или ездить слишком далеко в поисках вдохновения и интересной темы.

Примечательно, что Олег Оприско практически не смотрит работы других фотографов. Иногда он изучает фотографии своих западных коллег, но это случается крайне редко. Главная причина — желание остаться верным себе и черпать идеи «в своей голове», избегая влияния чужого мышления.

Кстати, личное фото Олега вы нигде не сможете найти. По убеждению художника, зрителю это не нужно. Люди хотят получать новые фотографии, новые истории, новые эмоции, а какие-то личные моменты из жизни автора — не интересны. Познакомиться с фотографом для общения можно в реальной жизни. Творчество — отдельно.

Олег Оприско родом из Львова. Осваивать азы художественной фотографии начал в 16 лет в фотолаборатории, где юноше доверили важную задачу — делать фото для документов, ретушировать снимки и распечатывать на струйном принтере.

Затем случился факультет «Компьютерная анимация» в Университете культуры и искусства, переезд в Киев, неожиданное сотрудничество с Тарасом и Еленой Шеренговскими. В поисках своего пути Олег пришел к пленочной фотографии.

За одну съемку Олег делает максимум 12 кадров. И каждый из них — настоящее чудо. Чистый и волшебный сюрреализм в его лучшем проявлении.

Российский фотограф-сюрреалист создает другие миры

Снимки, сделанные Платоном Юричем, способны перенести человека в совершенно другую реальность. В этом необычном, немного волшебном жанре сейчас работает огромное количество талантливых фотографов нашей страны. Здесь совершенно нет грани между прошлым, настоящим и будущим. Не имеет значение и место, где разворачиваются сюжеты этих снимков. Вы вполне можете попасть на другую планету, а возможно даже и в чей-то сон… В работах Платона тесно переплетены фантазийные миры и дикая природа, волшебство и обычные люди.

Источник: userapi.com
Источник: userapi.com
Источник: userapi. com
Источник: userapi.com
Источник: userapi.com
Источник: userapi.com
Источник: userapi.com
Источник: userapi.com
Источник: userapi.com
Источник: www.instagram.com
Источник: www.instagram.com
Источник: www. instagram.com
Источник: www.instagram.com
Источник: www.instagram.com
Источник: myrussia.life

Фотограф-сюрреалист Богдан Звир и его метафоричный мир — Сюр без Дали




Произведения фотографа Богдана Звира (Bogdan Zwir) граничат с абсурдом, несуществующей, но понятной и легковообразимой реальностью.

Контрасты и парадоксы окружали Богдана с детства: деревянный деревенский дом без всяких удобств, утонувший в снегу до крыши,   располагался рядом с современным зданием известного банка и шиловидной телебашней.

Зимние морозы до -60оС и сухая летняя жара +40оС, фундаменты домов на сваях, растущих из вечной мерзлоты, и уродливые теплопроводы на фоне холодного неба.

Богдан Звир родился в 1975 году в Якутске и жил в окружении природы и странностей местного быта. По мнению художника, контрасты, среди которых он жил с юных лет, могли повлиять на его творчество. 

Богдан Звир получил финансовое образование, некоторое время работал по профессии. С 2004 года Богдан Звир увлекся фотографией, а затем и виртуальными картинами. 

После Якутии фотограф переехал в Санкт-Петербург, где смог окончательно раскрыть себя как художник и представить публике свой мир живых метафор.

В настоящее время фотохудожник живет и работает в Санкт-Петербурге.

Сложно сказать, кто такой Богдан Звир — фотограф или художник. Его работы состоят из множества элементов, оттенков, настроений, что делает их исключительными.

Тем, кто давно забыл детство, возможно, его работы кажутся  причудливыми или глупыми. Другие не могут от них оторваться в попытке разглядеть детали, обнаружить скрытые идеи, найти ключи к разгадке и получить ответы.

Поражает то, насколько чутко фотограф чувствует женское тело и красоту. Странные работы способны отвлечь от праздного безделья, вытащить из  болота безразличия, пробудить тягу к самообучению и воплотить в жизнь тщетные идеи.

Многие фотографии вызывают недоумение и смешанные чувства, их не всегда легко понять и объяснить, но зритель чувствует живой импульс, динамичные образы смотрят на нас, дышат и слушают нас. 

Иногда они шепчутся или задают немой вопрос, поэтому так хочется подолгу смотреть на них и возвращаться к ним снова и снова.

«Богдан не просто фотографирует. Он создает, дорисовывает как художник целый мир вокруг персонажа, при этом закладывает в свои работы что-то мистическое, особый смысл».

Богдан Звир признан во всем мире, участвует в выставках с 2003 года в разных странах и городах, включая Москву и Санкт-Петербург. 

Выставки фоторабот автора проходили неоднократно во многих странах: Польша, Ирландия, Россия, США, Япония, Украина, Италия, Литва.

Богдан Звир сотрудничает с известными изданиями: «Photo World», «Advanced Photoshop», «Digital Photographer», «PhotoMagazine», «Фотодело», «Digital Camera».

Призы и награды автора

2005 г. — конкурс «NIKON of Year 2005 Nonstop Photos». 1 место.

2006 г. — конкурс фотографии «The TRIERENBERG SUPER CIRCUIT» Место проведения — Австрия. Бронзовая медаль.

2009 г. — конкурс фотографии «The TRIERENBERG SUPER CIRCUIT». Место проведения — Австрия. 5-е почетное место.

» Фотограф-сюрреалист Jose Maria Rodriguez Madoz или, в народе, Chema Madoz (Чема Мадос)

6,392 2

Чема Мадос испанский фотограф. Родился в Мадриде в 1958 году. Следуя своему влечению к искусству поступил в Universidad Complutense где штудировал историю искусств, фотографию же изучал в Ensenanza de la Imagen. Оба учебных заведения находятся в Мадриде. С 1999 года сконцентрировался на съемке предметов.

В 2000 году за свои труды получил Национальную премию. Любитель парадоксов, поклонник испанского и французского сюрреализма он неожиданно продолжил его традиции в фотографии. Так и веет Рене Магритом от странных предметных построений Мадоса. Он четко просчитывает абсурд, он понимает толк в несовместимости и разбирается в смыслах противоположностей. Любой предмет, который попадает в руки фотографу, может получить совершенно неожиданное новое предназначение, поменять свою сущность и вывернуть наизнанку идею своего создания и предыдущего существования. Чема любит говорить о парадоксах реальности и стереотипности мышления. Все что он делает обычно, говорит фотограф. Это, мол, сразу бросается в глаза. Освободите мозги и разуйте глаза, говорит он. На продажу Чема делает только черно белые снимки небольшого размера от 22.5 x 17.5 cм до 40 х 60 см. на продажу, на выставки значительно больше. Он ироничен до беспредела и его шутки достаточно колки. Приехав в Россию, он сразу же заявил, что, не пробыв здесь и шести часов, испытывает неимоверную скуку. Но, тем не менее, дал там уже несколько мастер-классов. Сейчас в Москве, в Московском Мультимедиа Арт Музее (Бывшем Московском Доме Фотографии) откралась его персональная выставка.

Текст: Андрей Текила

Фотографии: Чема Мадос

Сайт мастера: http://www.chemamadoz.com/gallery1.htm

Купить его работы можно здесь: http://www.artnet.com/artists/chema-madoz/past-auction-results 

 


 

 

 


Альва Бернадин — эротический сюрреалист экспериментатор

Альва Бернадин британский фотограф-сюрреалист. Родился в Гренаде, а затем ребенком был привезен в Англию. Замечателен он тем, что фотографии нигде не учился. Считает, что этому искусству учиться не надо. Если оно есть в тебе, то вылезет наружу само




Фотография и сюрреализм: чудесное, бесформенное, жуткое

В 1924 году французский поэт Андре Бретон опубликовал «Первый манифест сюрреализма», в который включил определение по образцу толкового словаря:

«СЮРРЕАЛИЗМ, м. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений.»

Еще будучи студентом медицинского факультета в Сорбонне, Бретон изучал работы Зигмунда Фрейда и его учителя и предшественника в работе в истерическими пациентами, французского невролога и психиатра Жан-Мартена Шарко. Впоследствии Бретон сохранил приверженность идеям психоанализа.

В годы Первой мировой войны он работал санитаром в госпитале; в неврологическим отделении, куда с линии фронта непрерывно поступали военные с нервными расстройствами, Бретон стал открывать для себя выразительность их симптомов. Там же он познакомился с Жаком Ваше (Jacques Vaché), с которым разделил восхищение идеей тотальной открытости любой случайности: Бретон и Ваше претворяли ее на практике во время совместных походов в кино, переходя из одного зала в другой, и таким образом составляя свой кинематографический опыт из разрозненного набора фрагментов киносеансов. Так сформировалась основа для провозглашения Бретоном главенства идеи тотального освобождения: психического, морального, культурного, а впоследствии – телесного.

Первая мировая война продемонстрировала, насколько дискредитированной оказалась культура, основанная на примате человеческого сознания, допустившего подобные бесчеловечные события. Этот опыт не мог не оказать влияния на искусство, которое в изменившихся условиях зачастую оказывалось не менее бессильным, и требовал поисков нового, еще не запятнавшего себя источника художественного воображения.

Первым шагом сюрреалистов в попытке найти такой источник стало обращение к бессознательному, представление о котором они почерпнули из психоаналитических трудов Фрейда и его коллег. В декабре того же 1924 года вышел в свет первый выпуск журнала «Сюрреалистическая революция» (La Revolution surrealiste) под редакцией Андре Бретона и Пьера Навилля (Pierre Naville).

Изначально журнал нельзя было назвать даже литературным: в нем публиковались «стенографические» записи сновидений, протоколы убийств и самоубийств из полицейских отчетов, иллюстрациями к которым служили документальные фотографии. В качестве образца для оформления и верстки «Сюрреалистической революции» был выбран научно-популярный журнал «Природа» (Le Nature).

Первые сюрреалисты отрицали любую связь их деятельности с искусством («Я не знаю вкуса кроме безвкусицы», – заявлял Навилль, бывший редактором журнала вместе с Бретоном, пока тот не отстранил его в 1925 году, взяв обязанности редактора и издателя в свои руки. ) После отставки Навилля Бретон приступил к публикации в журнале своего трактата «Сюрреализм и живопись». На страницах «Сюрреалистической революции» вышли и его романы, также иллюстрированные фотографиями. Журнал сохранял документальную направленность до самого конца своего существования: в 1929 году в честь «пятидесятилетия истерии» Андре Бретон и Луи Арагон опубликовали в нем документальные снимки из парижской психиатрической больницы Сальпетриер, сделанные Шарко и его коллегами.

Одной из первых и самых известных сюрреалистических практик стала «игра в изысканный труп», построенная по принципу комбинаторики случайных слов. Названием послужила знаменитая фраза, полученная в ходе игры: «Изысканный труп выпьет молодое вино». «Игра в изысканный труп» представляла собой стремление свести процесс письма к чистому автоматизму бессознательного, снять контроль и цензуру разума и досконально документировать полученный результат.

Аналогом сюрреалистического «автоматического письма» Бретон считал «автоматический рисунок», попытку рисовальщика отпустить руку на волю, и причислял к сюрреалистам таких художников как Жоан Миро и Андре Массон. Следы психического автоматизма он видел в искусстве душевнобольных, детей, примитивных народов, которым, в итоге, и подражали растекающиеся разноцветные пятна и каракули первых художников-сюрреалистов.

Сюрреалистическое стремление к спонтанности творческого процесса, свободного от внешнего контроля, и непредсказуемости результата неизбежно обратили их внимание на технические способы получения изображения, главным из которых, безусловно, была фотографическая техника.

Ле шапель фотограф. Дэвид лашапель

Он рассказал все журналу i-D

Дэвид Лашапель — одна из самых крупных и значимых фигур современной фотографии. Его часто критиковали за излишнюю коммерциализацию и оскорбительную гротескность в работах, но это никогда не мешало Лашапелю быть недосягаемо крутым.

Первой громкой работой Дэвида стала съемка с Энди Уорхолом для журнала Interview в 1980-х. После этого о Лашапеле заговорили все. Сложно назвать знаменитость, которую он не снимал. Фотограф запоминающиеся яркие портреты Дэвида Боуи, Кристины Агилеры, Памелы Андерсон, Кортни Лав, Уитни Хьюстон, Эминема, Наоми Кэмпбелл, Элтона Джона, Анджелины Джоли, Моби и многих-многих других.

В этом году впервые около 100 работ Дэвида Лашапеля будут выставлены в одном пространстве — на австралийской Фотобиеннале в галерее Ballarat. В экспозицию войдут работы за более чем 30-летнюю карьеру фотографа. Дэвид специально прилетел из своего гавайского дома, чтобы получше понять Австралию и ее контекст. Сейчас Лашапель большую часть времени проводит на своей ферме на острове Мауи.

Журнал i-D поговорил с фотографом и выяснил, как он сейчас живет и что думает, а мы выбрали из этого самое интересное.

«В детстве я всегда думал, что стану фермером, если фотографом не выйдет. В юности я проводил очень много времени в лесах за домиком моих родителей. Думаю, с Гавайями то же самое, это прекрасное место, чтобы уединиться и размышлять обо всем в тишине», — говрит Дэвид.

В последнее время Лашапель тщательно подходит к выбору съемок:

«Портреты, которые я снял за последние пару лет, появились благодаря особому контакту с объектами съемок. Если говорить о Майли Сайрус, то я ощущаю связь с ее музыкой, мне очень нравятся Тhe Backyard Sessions . Фотографировать Пэрис Джексон тоже было чем-то особенным, это связано с тем, что я когда-то снимал ее отца».

Майли Сайрус

Пэрис Джексон

У Лашапеля вообще особенные отношения с окружающим его миром. Сейчас он живет как отшельник и стараеться минимальное количество времени проводить в интернете.

«Я не использую соцсети. Не хочу, чтобы мои картинки рассматривали на экранах телефонов. Главный вызов для всех, кто занимается искусством, — научиться отстраняться. Мне очень важен покой и тишина, только так я могу сконцентрироваться на своих фотографиях. Это не так просто сделать, когда почти вся наша жизнь связана с телефонами и другими девайсами», — говорит Дэвид.

Автопортрет в доме, 2013

Весной 2017 года Дэвид Лашапель выставлял некоторые работы в Венеции. Сам фотограф говорит, что Италия очень важна для него. Образы и идеи Ренессанса во многом повлияли на его творчество.

«Италия очень меня вдохновляет, на меня серьезно повлияли мастера Ренессанса. Смотреть на их работы в европейских музеях – это удивительный опыт. Я провел много времени, читая новости, чтобы быть в курсе того, что происходит в мире и тех местах, где я находился. А для сохранения внутреннего баланса я читал классику и биографии — литературу, которую я действительно люблю», — делится фотограф.

Этой осенью издательство Taschen выпустит сразу две книги с работами Лашапеля — Lost and Found и Good News. Это будут антологии с нигде ранее не публиковавшимися снимками фотографа. Им Дэвид Лашапель радуется не меньше, чем выставке в Австралии, и продолжает жить в мире и покое на райском гавайском островке.

Кто является звездой в фотографии звезд? Неподражаемый Дэвид Ляшапэлль , — однажды названный Феллини в фотографии, Ляшапелль работает на наиболее престижные международные издательства и выставляется как в коммерческих галереях, так и в ведущих общественных музеях и выставочных залах по всему миру. Он снимал таких персон, как Мадонна, Эминем, Луи Армстронг, Памела Андерсон, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бэкхем, Леонардо Дикаприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс и мн.др.

Advertising — Philip Morris

David Lachapelle считается одним из десяти самых известных фотографов мира. Его часто называют «Сальвадор Дали третьего тысячелетия»! К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного.

Breakfast of Champions, 2001

Burning Piano, 2003 (Alicia Keys)

I Italian Vogue, Checkered Room

Говорят, он творит чудеса. Он способен превратить обыденное в неординарное, пошлое — в прекрасное, скучное — в смешное, а глупое — в оригинальное и своеобразное. К нему выстраиваются в очередь голливудские звезды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Он создает фантастические, порой нереальные образы, не делая при этом ничего сверхъестественного. Он просто фотографирует. Его имя — Дэвид ЛаШапель.

Anna Kournikova

Blow-up Doll, 2000 (Lil»Kim)


Дэвид ЛаШапель (David LaChapelle) родился в Коннектикуте в 1969 году. Перед тем, как переехать в Нью-Йорк, он прошел обучение в Школе Изящных Искусств в Северной Каролине. Прибыв в этот город, Дэвид поступил одновременно в Arts Student League (Лига студентов, изучающих искусство) и в School of Visual Arts (Школа визуальных искусств). Первую работу ему предоставил легендарный Энди Уорхол (Andy Warhol): это были съемки для журнала Interview. Сегодня ЛаШапель является одним из самых престижных и талантливых фотографов планеты. Ассоциация American Photo включила его в десятку Самых Значимых Людей в Фотографии, а число его наград продолжает расти с каждым годом
Advertising — Motorola

В своих работах ЛаШапель создает образы, наполненные свободой, слегка странные, порой забавные, но всегда величественные и неповторимые. Работать с ним — большая честь и настоящая удача: его фотографии можно увидеть на страницах Vogue, Vanity Fair, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face, British GQ и десятках других модных изданий.

Advertising — Skyy Vodka

ЛаШапель обожает быть оригинальным, подобный подход к работе — его визитная карточка, именно поэтому он так ценится в мире моды и рекламы. Дэвид ЛаШапель стал автором рекламных кампаний брэндов мирового масштаба — Estee Lauder, Volvo, Lеvi`s, Camel, L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka. Нередко он создает обложки для компакт дисков — разумеется, для самых известных звезд, среди которых — Уитни Хьюстон (Whitney Houston), Элтон Джон (Elton John), Мадонна (Madonna), а также Мэйси Грей (Macy Gray), Moby, No Doubt и многие другие.

Bon Appetite, 1999 (Naomi Campbell)

Houston, We Have a Problem, 1999 (Naomi Campbell)

Самые яркие и значимые фотоколлекции ЛаШапеля появляются в конце прошлого века. В 1999 году маэстро дарит миру одну из самых роскошных коллекций цветных фотографий под названием Hotel LaChapelle: в ней переплетается весь глянец, шик и экстравагантность мира звезд. Благодаря этим работам, которые действуют как целебный бальзам, зритель переоценивает окружающую действительность. Коллекция является продолжением более ранней работы фотографа — LaChapelle Land (1996). Тогда перед камерой ЛаШапеля в довольно-таки экстравагантном ракурсе появились наиболее яркие знаменитости эпохи: Мадонна, Леонардо ди Каприо (Leonardo DeCaprio), Памела Андерсон (Pamela Anderson), Ума Турман (Uma Thurman), Мэрилин Мэнсон (Marilyn Manson), Александр МакКуин (Alexander McQueen), Марк Уолберг (Mark Wahlberg), Дрю Бэрримор (Drew Barrymore), Элтон Джон…

Rolling Stone (John Mayer)

Gisele (Diary of a Housewife)

Ни одна престижная выставка или фотогалерея не обходится без работ ЛаШапеля. В США это галереи Staley-Wise и Toni Shafrazi, кроме того, фотограф с триумфом выставляется в Австрии, Германии, Италии и Англии.

ЛаШапель известен не только как фотограф, но и как автор многих видеороликов. Именно поэтому к списку его «звездных героев» прибавились Дженнифер Лопез (Jennifer Lopez), Бритни Спирс (Britney Spears), Аврил Лавин (Avril Lavigne), Кристина Агилера (Christina Aguilera). Снятый им клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором приняла участие Кристина Риччи (Christina Ricci) в роли ангела, стал одним из самых ярких видео в музыкальной индустрии 2000 года, и был удостоен премии MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».
Christina»s Dressing Room, 2003 (Christina Aguilera)

А это был всего лишь третий видеоклип ЛаШапеля! Аналогичные премии фотограф получил за этот ролик от MTV Video Awards и VH-1/ Vogue Fashion Awards. А в настоящее время Дэвид ЛаШапель пробует себя в еще одном амплуа — шоумейкера. Он стал автором концепции и дизайна феерического шоу «The Red Piano’ для Элтона Джона» в Лас-Вегасе.

Advertising — Declare Yourself

Быть может, обывателю работы ЛаШапеля покажутся далекими от реальности. Однако чем глубже погружаешься в его творчество, тем острее ощущаешь, что новая реальность, созданная Лашапелем, не фикция, а многогранный мир талантливого человека с уникальным видением…

Advertising — Kahlua Black Russian

Люди стараются быть циничными, потому что бояться быть наивными. Но, быть наивным не означает не иметь своих идей. Почему-то все думают, что чертовски круто быть циником.

Дэвид ЛаШапель – это один из десяти самых известных фотографов нашего времени, по версии Ассоциации American Photo, и число его наград с каждым годом продолжает увеличиваться. Его часто именуют «Сальвадором Дали третьего тысячелетия», а критики определяют его стиль, как «репортажный сюрреализм».
Дэвида – это фантастические миры, весьма отличающиеся от привычной реальности и воплощающие собой главный творческий принцип великого фотографа: провокация во всем.

Дэвид родился в 1969 году в Коннектикуте. С самого детства он уже точно знал, чем будет заниматься. Его мать увлекалась фотографией и конечно оказала большое влияние на пристрастия сына: она научила Дэвида видеть то, что иначе, чем через увидеть нельзя.

Моя философия — любить больше, чем не любить. Поэтому я пытаюсь полюбить практически все.

Закончив обучение в Северной Каролине в Школе Изящных Искусств, он переехал в Нью-Йорк и поступил там одновременно в два места: в Школу визуальных искусств и в Лигу студентов изучающих искусство.
Первую работу будущему мэтру фотографии предоставил король великий Энди Уорхол, дав возможность ЛаШапелю принять участие в съёмках для журнала Interview.
Сегодня день съёмок у великого Дэвида ЛаШапеля стоит 185 тысяч долларов.
Он с изящной лёгкостью заставляет обливаться молоком своенравную Наоми Кэмбелл, Бритни Спирс продавать хот-доги, а бразильскую супермодель Жизель Бюндхен пропалывать грядки. Его фотографии красуются на страницах таких именитых изданий, как Playboy, Rolling Stone, Vogue, Vanity Fair и GQ.

Кроме всего прочего ЛаШапель известен так же, как автор множества видеороликов.
Так, например, он снял клип «Natural Blues» для группы Moby, в котором Нина Риччи была в роли ангела. Кстати, ролик стал одним из наиболее ярких событий в музыкальной индустрии 2000х, за что получил премию MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».

В мире гораздо проще жить, если ты стараешься любить его. В мире так много критики, каждый пытается критиковать, но, на мой взгляд, намного проще просто жить и получать удовольствие.

Дэвид Лашапель – это самый провокационный и креативный фотограф современности, являющийся легендарной фигурой в мире гламура, рекламы и fashion-индустрии. Он любит ломать устоявшиеся стереотипы в фотоискусстве, создавая неповторимые и оригинальные образы, которые всегда вызывают бурю эмоций и ярких впечатлений. К нему на фотосессии выстраивается очередь из голливудских звезд, моделей и политиков, а его потрясающие снимки украшают страницы самых модных журналов. Его собственный стиль – это создание сюрреалистических, порой совершенно нереальных фотографий, которые притягивают внимание зрителя. Творчество Дэвида Лашапеля часто сравнивают с картинами Сальвадора Дали, благодаря невероятному таланту превращать обыденное в неповторимую, фантастическую сказку.

Американский фотограф и клипмейкер Дэвид Лашапель (David LaChapelle) родился в провинциальном Коннектикуте в 1969 году. Благодаря любимому увлечению своей матери, которая занималась фотографией, он с детства научился смотреть на окружающий мир через объектив фотоаппарата. Уже в детском возрасте Дэвид понял, что хочет быть фотографом. Поэтому он закончил Школу изящных искусств в Северной Каролине, а затем переехал в Нью-Йорк. Там Дэвид Лашапель поступил одновременно в Лигу студентов, изучающих искусство, и в Школу визуальных искусств. Таким образом, фотография и искусство стали неотъемлемой частью его жизни. Началом же настоящей творческой карьеры и поворотным моментом в судьбе Дэвида Лашапеля стало знакомство еще в бытность работы официантом в знаменитом клубе «54» с легендарной поп-звездой Америки Энди Уорхолом. Именно от него молодой, талантливый фотограф и получил свой первый заказ – съемки для журнала Interview. Затем последовали заказы от таких авторитетных изданий, как Vogue, Playboy, GQ, Arena, Rolling Stone и Vanity Fair. В этот же период и произошло зарождение собственного, потрясающего стиля Лашапеля с оригинальными работами на грани фотографии и сюрреализма.

Благодаря своим своеобразным, сюрреалистическим фотографиям, вызывающим у зрителей самые разные эмоции, Дэвид Лашапель быстро завоевал популярность в мире шоу-бизнеса, моды и рекламы. Он стал разрабатывать рекламные компании для таких всемирно известных брендов, как Estee Lauder, Volvo, Lеvi’s, Camel, L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford и Sky Vodka. В его фотосессиях участвуют звезды мировой величины – Кристина Агилера, Ума Турман, Наоми Кэмбелл, Дженнифер Лопез, Памела Андерсон, Леонардо Ди Каприо и Бритни Спирс. Он также создает обложки для известных музыкантов и певцов — Moby, No Doubt, Элтон Джон, Мадонна, Уитни Хьюстон и многих других. Кроме того, Дэвид Лашапель завоевал популярность в качестве креативного режиссера и клипмейкера. В частности, созданный им в 2000 году видеоклип «Natural Blues» для группы Moby с участием Кристины Риччи получил престижную премию MTV Europe Music Awards как «Лучшее видео года».

В числе самых известных и значимых фоторабот Лашапеля – коллекция цветных роскошных фотографий под названием Hotel LaChapelle, повествующая о шике и экстравагантности современного шоу-бизнеса. Также Дэвид Лашапель создал специальную серию фотографий в рамках проекта «Declare Yourself» с целью привлечения внимания молодых людей к президентским выборам 2008 года в Америке. В настоящее время его работы выставляются в престижных галереях Staley-Wise и Toni Shafrazi в США, а также в Германии, Австрии, Франции, Англии и Италии.

В чем секрет успеха Дэвида Лашапеля? Конечно же, в фирменной манере создания фотографий, отличающихся яркой выразительностью, провокационностью и эмоциональностью. Критики определяют стиль Лашапеля как «репортажный сюрреализм», то есть пространные, фантастические, иногда забавные образы, которые фиксируют фантазии автора. Его главный творческий принцип – оригинальность и провокация во всем – снискал ему популярность в мире моды и рекламы, ведь положительные ощущения, навеянные его свободными, вызывающими и одновременно легкими изображениями, зрители напрямую ассоциируют с теми или иными брендами. Соотнося себя с яркими персонажами фотографических работ Лашапеля, каждый человек мечтает стать таким же успешным и счастливым, что и является залогом коммерческого успеха талантливого фотографа. Воображение Дэвида Лашапеля позволяет ему создавать совершенно неповторимые фотографии, которые порой кажутся вызывающими и слишком провокационными, практически нереальными и фантастическими. Таким образом, фотограф воплощает в фотографии свой собственный уникальный мир, в котором хочется оказаться каждому.

Фотографии Дэвида Лашапеля – это его собственное видение мира, бескомпромиссное и эксцентричное отражение действительности. Благодаря своему удивительному таланту к созданию оригинальных и ярких изображений он стал культовой фигурой в современном мире гламура, шоу-бизнеса и рекламы. Без его ярких и сказочных снимков не обходится ни одна значимая выставка и ни одно модное издание. Работы Дэвида Лашапеля всегда отличаются своим удивительным, неповторимым подчерком, но при этом никогда нельзя предугадать, какой окажется его следующая фотография.

При подготовке статьи использованы материалы с

12 фотографов-сюрреалистов, за которыми стоит следить на 500px

Спустя сто лет после рождения художественного движения сюрреализм возвращается. В 2019 году, например, на рынке картин Рене Магритта был зарегистрирован рекордный аукционный оборот — более 108 миллионов долларов, вскоре после этого последовали выставки в SFMOMA и Королевских музеях изящных искусств Бельгии. В этом году сюрреалистические стили также вернулись на подиум моды, а современные дизайнеры черпали вдохновение у пионеров 1920-х годов, таких как Эльза Скиапарелли.



Конечно, сюрреализм и фотография имеют богатую и сложную историю. Ранняя сюрреалистическая фотография, как и все искусство, появившееся во время сюрреалистического движения 1920-х годов, черпала вдохновение из снов и бессознательного. Некоторые художники оживляли воображаемые сцены с помощью фотомонтажа и коллажа, в то время как другие использовали альтернативные процессы, такие как соляризация, причем последний, вероятно, был открыт Ли Миллером, выдающимся сюрреалистом.



Еще больше, подобно Ман Рэю, использовало светочувствительную бумагу и бытовые предметы для создания абстрактных умопомрачительных композиций. Клод Кахун исследовал понятие идентичности через перформативные автопортреты, взяв на себя роль куклы или денди. Сегодня сюрреалистическая фотография существует во многих формах: композиция или монтаж по-прежнему популярны, в то время как двойная экспозиция также может исследовать идею сверхъестественного.



Во многих отношениях вполне логично, что мы переживаем возвращение к сюрреалистичности. Сюрреализм был впервые создан после Первой мировой войны, времени неопределенности и потрясений.Тогда кажется уместным, что после глобальной пандемии художники снова обратились к миру фантазии — не только как к средству бегства от реальности, но и к способу визуализации странностей повседневной жизни в 2021 году. Вот 12 фотографов, на которых можно подписаться в разрешении 500 пикселей в поисках сюрреалистического вдохновения.

 

Олег Оприско

 





Олег Оприско запечатлевает сложные, сказочные сцены на пленку среднего формата. Он сам создает эти картины из реального мира, используя тщательные реквизиты, стили и поиск мест.Некоторые реквизиты он находит на блошиных рынках, а другие строит сам.

Некоторым требуется несколько дней, чтобы достичь совершенства; например, для создания горящего зонта ему пришлось экспериментировать с различными материалами, поэтому для модели это было безопасно. Его фотографии бросают вызов нашему пониманию того, что реально, а что просто тщательно созданная иллюзия, часто играя с масштабом, чтобы сбить с толку глаз и порадовать разум.





 

Карен Хачатуров

 



Карен Хачатуров создал сверхъестественный параллельный мир — вселенную, которую не раз описывали как «пастельную антиутопию».Обитатели этого царства кажутся наполовину людьми, наполовину чем-то другим, часто их лица скрыты масками.

Используя свою фирменную цветовую палитру, Карен объединяет игривость и нервозность, затрагивая более широкое чувство отчуждения, порожденное нашей нынешней цифровой эпохой. Их окружение может быть приторно-сладким, но его персонажи кажутся потерянными и одинокими, поглощенными монотонной рутиной повседневной жизни.





 

Лаура Заленга

 



Художник-автопортретист Лаура Заленга продолжает длинную череду сюрреалистов, увлеченных человеческими формами, создавая образы, бросающие вызов представлениям о красоте, совершенстве, гендере и идентичности.Она черпает вдохновение во всем: от сказок братьев Гримм до творчества Клода Кауна.

Повторяющийся мотив в ее работах представлен в виде деревьев; художник является страстным защитником мира природы, повышая осведомленность об изменении климата и эксплуатации животных.





 

Адеолу Осибоду

 





Мы также включили Адеолу Осибоду в наш список 10 фотографов изобразительного искусства, за которыми следует следить на 500px, где мы кратко коснулись предсмертного опыта, изменившего его понимание мира вокруг себя. Оглядываясь назад, он говорит, что авария даже изменила его восприятие времени, заставив прошлое и настоящее столкнуться удивительным образом.



Сегодня он создает наложенные друг на друга портреты, где его лицо (или лица друзей) появляется снова и снова, как бы разбивая психику на множество разных персонажей. Идея угасания или потерянных воспоминаний, бессознательного и состояний сна также стали повторяющимися темами в его работах.





 

Пэтти Махер

 





Жуткие женские портреты Пэтти Махер часто изображаются на фоне природных ландшафтов, одни из которых являются реальными, а другие воображаемыми.Их лица невидимы и неизвестны, ее персонажи передают свое душевное состояние жестами и позами, а их истории остаются загадкой. Тема изоляции и единения проходит через всю ее работу, когда женщины на ее картинах сливаются и расходятся.

Недавно она объединила фотографию, коллаж и живопись, чтобы создать полностью свой собственный мир, а также вернуться к оригинальным сюрреалистам и их экспериментальной чувствительности.





 

Анка Журавлева

 





Анка Журавлева провела большую часть своего детства, просматривая маминые книги по искусству и экспериментируя с материалами для рисования, воспитывая в себе любовь к искусству на всю жизнь.Сегодня у нее полный шкаф платьев с блошиных рынков и винтажных магазинов; некоторые она сделала сама.

Она также работает со всеми видами материалов, включая аналоговые процессы, такие как литографическая печать — таинственная техника, включающая использование черно-белой фотобумаги и литографического проявителя.







 

Эрик Йоханссон

 





Эрик Йоханссон плавно объединяет несколько фотографий для создания параллельных миров, создавая визуальные парадоксы в процессе.Его работа, включающая создание множества оригинальных фотографий для создания единого, казалось бы, невозможного изображения, может быть кропотливой. Иногда он строит масштабные модели, а в одном недавнем случае даже построил для своей модели специально построенный дом (см. ниже).

Для некоторых снимков требуются сотни снимков, сделанных по всему миру. Он продолжает черпать вдохновение из своего детства на ферме в Швеции, а такие мотивы, как красные дома и нетронутые пейзажи, повторяются в его творчестве.





 

Фелиция Симион

 





Работы Фелиции Симион охватывают самые разные жанры, от документального до сюрреалистического.В последние годы она объединила фотографию и перформанс, документируя себя, взаимодействуя с пейзажами по всему миру, от Чили и Боливии до французского морского курорта Довиль. Для этих выступлений она надевала костюмы в полный рост, закрывая себя с головы до ног и превращаясь в анонимную теневую фигуру.

Идея дома стала сквозной линией в ее работе, поскольку она ориентируется в чувствах принадлежности и отчуждения во время своих путешествий по новым и необычным местам. Она цитирует Магритта как одного из своих источников вдохновения.





 

Сергей Фетт

 





Мастер теории цвета Сергей Фетт использует привлекающие внимание визуальные эффекты, чтобы исследовать понятия, связанные с сознательным и бессознательным разумом и силой воображения. На воплощение многих его картин уходят месяцы, что требует тщательного исследования, эскизов и планирования. Он сам выполняет пост-продакшн и иногда манипулирует деталями, чтобы повысить сюрреалистическое качество работы.

На его изображениях часто изображены безликие люди, возможно, в некотором роде напоминающие закутанные лица художника Рене Магритта. Как и знаменитый художник, Сергей также бросает вызов нашему пониманию идентичности, как бы говоря, что, как бы мы ни старались, мы никогда не сможем по-настоящему познать себя. «Подобно тому, как небо и облака отражаются в воде, реальность отражается в изображении», — написал он однажды. «Это все равно, что смотреть через тусклое стекло в закрытой комнате на мир, о существовании которого вы только подозреваете».







 

Йована Рикало

 





500px Амбассадор Джована Рикало — фотограф изобразительного искусства и портрета со вкусом к фантастическому и сказочному.Вдохновленная миром природы, она создает сложные фольклорные и сказочные картины, сверкающие пастельными тонами. От полей тюльпанов в Нидерландах до неземного розового озера в маленькой деревушке Паир — ее неизменно привлекают места реального мира, которые кажутся сверхъестественными.





 

Милош Нежежлеб

 





Концептуальный фотограф Милош Нежежлеб наблюдает за всеми аспектами производства своих съемок, от стиля до поиска места и пост-продакшна.Его картины, хотя и обманчиво минимальны, содержат слои смысла, часто с отсылками к текущим событиям и скрытым социальным течениям. Его цель: остановить людей, прокручивающих страницу, и вдохновить нас на размышления.





 

Юлия Виммерлин

 





500px Амбассадор Джулия Виммерлин наиболее известна своими путешествиями и фотографией животных, но ее работы часто кажутся сюрреалистичными. Иногда место само по себе является потусторонним, как в случае с Мертвым морем, где она нашла простор яркой бирюзовой воды.В своей концептуальной работе она переосмысливает человеческое тело с помощью зеркал или теней, растягивая или фрагментируя знакомые формы до неузнаваемости.



Недавняя серия автопортретов напоминает нам о некоторых знаменитых снимках Ли Миллер, сделанных с Ман Рэем, удлиняющих и искривляющих ее шею, возвращая нас к истокам сюрреалистической фотографии. Ее эффекты сделаны в камере.





Посмотрите наш квест «Концептуальные наслаждения», если этот стиль фотографии вам по душе!

Родственные

История сюрреализма в фотографии

Сюрреализм — это интеллектуальное и художественное движение, созданное после Первой мировой войны в ответ на ужасы и абсурдность войны, на которые большое влияние оказало движение Дада (1916-1924 гг. ), создавшее произведения антиискусства, сознательно бросавшие вызов здравому смыслу. .

Дадаизм
Дадаистское движение, также называемое дадаизмом, представляет собой интеллектуальное и художественное движение, зародившееся в 1916 году в Цюрихе под коллективным влиянием нескольких художников-нонконформистов и писателей, включая Хьюго Болла (режиссер), Эмми Хеннингс (танцовщица, поэт, писатель), Тристана Цара (поэт и писатель), Рихард Хюльзенбек (поэт), Жан Арп (скульптор), Ганс Рихтер (художник).

Они поставили перед собой цель сломать те правила, которые прежде навязывали себе художники в литературе и искусстве, отстаивая свободу творчества во всех его формах, абсурдную до саморазрушения, часто с большим юмором.Цель состояла в том, чтобы создать скандалы и шокировать буржуазию, другими словами, спровоцировать.

Движение стало интернациональным, к нему присоединились многие художники. Среди них Марсель Дюшан, Ман Рэй, Франсис Пикабиа и Андре Бретон. Движение закончилось в 20-х годах, открыв дверь сюрреалистам.



Марсель Дюшан, Фонтан, 1917; фотография Альфреда Штиглица в 291 (Художественная галерея) после выставки Общества независимых художников 1917 года.

Рождение Движения
Сюрреализм зародился в Париже в послевоенный период, когда люди любой ценой стремились избежать ужасов войны и смерти.Искусство стало способом убежать от суровой реальности. Технические новшества и усовершенствования также стали вектором трансформации художественного производства, предоставив художникам новые средства выразительности. Художники хотели быть революционными и новаторскими.

Продолжая движение Дада (из-за его бунтарского духа), бывшие дадаисты, такие как Андре Бретон и Ман Рэй, продолжали свое художественное отражение. Арагон, Эрнст, Супо и Аполлинер присоединились к ним, чтобы разработать новые формы выражения. Сюрреализм — это не школа, а новое направление мысли, художественное течение.Это концепция и способ делать вещи. Сюрреалисты выступают за отсутствие контроля над изображениями и важность исследований, ведущих к сюрреалистичности. Бессознательное, сон, автоматизм, воображение — основные понятия сюрреалистического движения.


L’Eclipse — Avril 1912, Эжен Атже, 1923-24, Франция, CCO Метрополитен-музей


Всего за год до его смерти, в 1926 году, Ман Рэй обратился к Атже за разрешением на использование его фотографии, L’Eclipse — Avril 1912 для обложки издания La Révolution Surréaliste .Несмотря на заявления о том, что «это просто документы, которые я делаю», отказ Атже от художественного самосознания в сочетании с его изображениями старого, часто навязчиво пустынного Парижа привлекал сюрреалистов.

Источник: Музей Виктории и Альберта


Первый манифест сюрреализма
Слово «сюрреалист» (предполагающее «за пределами реальности») придумал французский поэт Гийом Аполлинер в предисловии к пьесе, поставленной в 1917 году. Но определил его Андре Бретон.

Андре Бретон — французский поэт, писатель и эссеист, считается лидером сюрреалистического движения. В 1924 году он опубликовал Premier Manifeste du Surréalisme (Первый манифест сюрреализма) в предисловии к своей книге стихов Poisson Soluble , где он написал следующее определение сюрреализма:

« чистый психический автоматизм, посредством которого предлагается выражать устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли Диктовка мысли при отсутствии всякого контроля со стороны разума, вне всякой эстетической и моральной озабоченности. »

В 1930 году Андре Бретон опубликовал Второй манифест сюрреализма , в котором он напомнил о принципах сюрреализма и воспользовался возможностью критиковать тех, кто отклоняется от течения.

Сюрреализм родился из коллективной мысли, из собрания и размышления нескольких художников, будь то художники, поэты, писатели… Луи Арагон, Андре Бретон, Поль Элюар, Бенджамин, Пере, Сальвадор Дали, Гийом Аполлинер, Ман Рэй, Ганс Беллмер… где среди них. Это была совместная работа, а не индивидуальная, потому что тогда отдельный художник стал бы жертвой собственной субъективности.

Они встречались в кафе или в доме Андре Бретона в Париже. Вместе они проводят художественные эксперименты: литературные, живописные, фотографические. Они подвергали сомнению язык и реализм, бросали вызов своей точке зрения и искали искусство в снах и в человеческом бессознательном.


Сальвадор Дали A (1948) © Филипп Халсман, Библиотека Конгресса


В 1941 году американский фотограф Филипп Халсман познакомился с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали в Нью-Йорке, и они начали сотрудничать в конце 1940-х годов.Работа 1948 года «Дали Атомикус» исследует идею подвешивания, изображая трех летящих кошек, воду, вылитую из ведра, мольберт, скамеечку для ног и Сальвадора Дали, которые, казалось бы, подвешены в воздухе. Название фотографии является отсылкой к работе Дали «Атомная вода» (то, что можно увидеть справа от фотографии за двумя кошками). Халсман сообщил, что для того, чтобы быть удовлетворенным результатом, потребовалось 28 попыток. Это неретушированная версия фотографии, опубликованной в журнале LIFE. В этой версии все еще видны провода, на которых подвешены мольберт и картина, рука ассистента, держащая стул, и опора, поддерживающая скамеечку для ног. Рамка на мольберте еще пуста.

Источник: Википедия


Проект
Вместе сюрреалисты привели важные размышления о различных формах художественного выражения. Цель состояла в том, чтобы послать сообщение, изменить ситуацию и сосредоточиться только на эстетике. Сюрреализм был революционным движением с активными участниками, и их идеи раскрывались в их работах.

Новый язык
Сюрреалист отошел от условностей как по форме, так и по намерениям, создавая выражения свободной формы. Поль Элюар, один из ведущих поэтов-сюрреалистов, настаивал на новом языке, который мог бы создать новые способы восприятия и освободить разум. Такое освобождение может принимать множество форм. Роберт Деснос, например, использовал автоматическое письмо и часто работал под гипнозом, чтобы еще больше освободить свой разум от ограничений ограниченного сознания.

Сюрреалистический
Исследование бессознательного было одной из целей сюрреалистов.Воображение, по мнению сюрреалистов, позволит приобщиться к сюрреалистичности. Сны важны для сюрреалистов, как прямой доступ к бессознательному. Они пытаются воссоздать свои сны, записать их, потому что сновидение — это форма чистого творения без контроля разума.
Неожиданное и сверхъестественное, а также фантазия важны для сюрреалиста. Они рассматривают безумие как сюрреалистический способ выражения в том смысле, что сумасшедший создает свою собственную вселенную, а его разум наслаждается абсолютной свободой.Сюрреалисты чуть ли не похвалили бы его, как и паранойю.
Наконец, любовь превосходит все эти темы и модели. Эротика, страсть, женщины являются для них средством достижения идеала и выхода за все пределы. Любовь ломает табу и поэтому революционна. Он несет в себе освобождающую силу и является колоссальным источником вдохновения, в том числе через мифические образы женщины, которые художники создают в своем творчестве.


Магазин, авеню де Гобелен 1925 © Eugène Atget, J.Музей Пола Гетти


Это один из самых игривых образов Атже, созданных им в конце жизни, хотя он и является прототипом его культовой непрерывной серии манекенов в витринах. (…) Смешение пространств, предметов и тона черного одновременно сливают и разъединяют фотографию. Эта смесь образов между вымыслом и реальностью вызывает в воображении мечтательные, фрагментарные царства, в которых точка зрения зрителя сталкивается с тем, что является правдой, и тем, что воображается.Из-за этого работа Атже была поддержана сюрреалистами и принята как часть движения.

Источник: The Art Story

Специфика фотографии в сюрреалистическом движении
Фотография — искусство, занимающее особое место в сюрреалистическом движении. Он вездесущ в своей разнообразной деятельности и достижениях, сопровождает все публикации (книги, журналы). Фотографии влияют на их тексты и игры, они им знакомы. Тем не менее, это искусство остается вне дискурса, теоретической литературы по фотографии нет, как по живописи, рисунку, поэзии… В результате работы очень разнообразны.

Общая идентичность
С помощью фотографии сюрреалисты объединились и построили свою общую идентичность, играя на кодах групповых портретов. Они сфотографировались вместе, показали свое единство. Сила сюрреалистического движения заключается в его коллективном действии, и фотография была способом увековечить его.Мы сталкиваемся с популярными способами репрезентации «семьи». Сюрреалисты ставят под сомнение документальную ценность фотографии. Они воспринимают его способность улавливать проявления чудесного, которые могут происходить случайным образом. С одной стороны, они будут стремиться запечатлеть спонтанное, неожиданное, как в фотобудках, которые они сравнивают с автоматическим письмом.С другой стороны, они инсценируют ситуации, а затем фотографируют их, иногда переделывая изображение уже после того, как кадр был сделан. Фотография — это то, что было, но и она обманчива. Устройства захватывают изображения, которые глаз не может воспринять, изображение может быть обмануто техническими средствами, и тогда фотография является иллюзией.

Sample image: Père Ubu 1936 by Dora Maar

Художница-сюрреалист Дора Маар больше известна как темноволосая модель и компаньонка Пикассо в конце 1930-х годов, чем своими удивительными работами.Ее воплощение звериной природы человека названо в честь печально известного и абсурдного диктаторского антигероя из пьесы Альфреда Жарри « Убу Рой» (1896). Воображаемое Мааром воплощение грушевидного, покрытого грудью Убу в чудовищной реальности детеныша броненосца — одна из самых неотразимых и отталкивающих фотографий сюрреалистов.

Источник: The Met


Смешанные материалы
Сюрреалисты интегрируют фотографию в свои пластические творения. Это особенно верно в отношении коллажей и cadavres exquis (изящных трупов или изысканных трупов), которые они делали группами. В этих конкретных случаях фотография является не единственным используемым средством, а всего лишь материалом для создания произведения, связанным с другими методами, такими как рисование, письмо или другие материалы, такие как бумага. газеты, гравюры, письма…

Эксперименты
Некоторые сюрреалисты, такие как Ман Рэй, изучали фотографические техники, чтобы овладеть ими, чтобы создавать уникальные, контролируемые или совершенно случайные работы. Благодаря техническому прогрессу возможности безграничны.

Используемые технологии
С точки зрения фотографической техники сюрреалисты пытались использовать ее для захвата света.Некоторые эффекты были полностью освоены, другие — полностью случайны. Они ставили свои предметы или манипулировали изображениями в процессе печати, чтобы преобразовать (контролируемым или неконтролируемым образом) конечное изображение. Есть два вида сюрреалистических фотографий: один основан на технических манипуляциях, а другой — на основе исследований. Мы также можем говорить о контролируемых или спонтанных фотографиях.

Из-за многочисленных экспериментов фотографов происходит частичный отказ от фотоаппарата.Для некоторых это даже непродуктивно для творчества. Аппарат не может врать, это идет вразрез с тем, что фотография должна чем-то напоминать сны. Сюрреалисты просто напоминают нам, что слово «фотография» означает: писать светом . Другими словами, для некоторых снаряжение является излишним.

Нерефлексивная/спонтанная/обстоятельная фотография является частью нашего восприятия, автоматизма (то, что мы воспринимаем сразу, безо всякого размышления). Другими словами такие техники, как фотограммы, выжигание, космическое письмо…
Рефлективная/контролируемая/преднамеренная фотография является частью представления нашего восприятия. Независимо от того, манипулируются ли изображения или нет, в дизайне, в темной комнате или позже. Он включает в себя простые изображения, изображения, которые не подвергались манипуляциям, но которые «лепят» предметы, негативные отпечатки, соляризацию, двойную экспозицию, окаменелости, фотомонтаж, коллаж, манипуляции с зеркалами, кадрирование.

Фотограмма или рентгенограф
Этот процесс позволяет получить изображение без использования камеры.Объекты помещаются на светочувствительную поверхность, чтобы подвергать ее воздействию света. В случае с фотографиями Ман Рэя мы говорим о снимках, которые он сам определяет как: фотография, полученная путем простого помещения объекта между чувствительной бумагой и источником света. Схваченные в моменты зрительной отстраненности, в периоды эмоционального контакта, эти образы суть окисления остатков, зафиксированных светом и химией живых организмов 90 266 .



Брюлаге (сжигание)
Этот процесс, разработанный Раулем Убаком и Дэвидом Хэйром, состоит в «атаке» на эмульсию негатива теплом, в результате чего изображение плавится, колеблется и искажается.Затем это дает эффект «облака» на конечном изображении.
В то время как в сюрреализме классические автоматические образные процессы фроттаж, декалькомания, cadavre exquis и т. д. служили для возвышения суггестивных, ранее невиданных миров форм из бесформенности с помощью спонтанности материи (цветов, воды, текстуры и т. д.) или случайно, намерение Убака с помощью брюлажа состояло в том, чтобы разжижать формы, затвердевшие в бессознательном состоянии, и перенести оптическую проекцию реальности, выгравированную солями серебра в светочувствительный слой, в докристаллическую, мутную магму. — или огнеподобное состояние. — Герберт Молдерингс, 1996 г.
Горение способствует случайным деформациям, которые могут показаться фантасмагорическими.

Образец изображения: La Nébuleuse 1939, Рауль Убак

Light Writting
Легкое письмо — это когда вы используете длинную выдержку и используете источник света, чтобы «писать» или создавать узоры или рисунки на фотографии. Этот процесс включает в себя использование длительного времени экспозиции в темной среде путем перемещения туда источника света или перемещения камеры. Затем мы находим на фотографии следы движения света.

Образец изображения: «Космическое письмо (автопортрет), 1935 г., автор Ман Рэй.

Ман Рэй рисовал фонариком в космосе и запечатлел запутанный клубок линий, увеличив время экспозиции своего фильма. Камера фиксирует эфемерный жест, таким образом намекая на невидимую реальность, которую может раскрыть искусство. В то время как фотография оставляет лицо художника неясным, портрет раскрывает присутствие своего создателя через письмо. Подпись Ман Рэя появляется задом наперед, как бы подчеркивая сложность понимания того, что мы видим.Отпечаток свидетельствует об авантюрном подходе художника к фотографии, слово, которое буквально означает «легкое письмо». Обыгрывая этимологию термина, художник игриво, но намеренно «фотографирует» себя, позволяя своему лицу и телу исчезнуть за именем, которое переживет его.

Источник: Художественный музей колледжа Боудойн


Соляризация или эффект Сабатье
Соляризация и эффект Сабаттье — совершенно разные эффекты.
Термин соляризация в фотографии используется для описания эффекта инверсии тона, наблюдаемого в случаях чрезмерной передержки фотопленки в камере.Скорее всего, эффект впервые наблюдали на пейзажных фотографиях, в том числе и на солнце. Солнце вместо того, чтобы быть самым белым пятном на изображении, стало черным или серым.
Эффект Сабаттье, также известный как псевдосоляризация (или псевдосоляризация), представляет собой явление в фотографии, при котором изображение, записанное на негативе или фотоотпечатке, полностью или частично инвертируется по тону. Темные области кажутся светлыми, а светлые области кажутся темными.

Двойная экспозиция
Этот метод печатает два изображения друг над другом.Мы делаем первую фотографию, а затем делаем вторую на том же негативе, в итоге получаем два наложенных друг на друга изображения. Для сюрреалистов это был способ показать в одном месте два разных состояния.

Образец изображения: Композиция 1929 года Мориса Табара

Эта фотография основана на опыте художника в качестве рекламного фотографа, рентгенолога и помощника Ман Рэя. Напечатав сэндвич из нескольких негативов, Табард изготовил обнаженную натуру, которая не обитает в определенном пространстве или времени.Она одновременно Галатея Пигмалиона или Венера Боттичелли, оставаясь при этом парижской моделью, только что снявшей чулки. Для сюрреалистов женская форма была предметом бесконечных, навязчивых переработок.

Источник: The Met


Комбинированная печать
Комбинированная печать — это фотографический метод использования негативов двух или более изображений в сочетании друг с другом для создания единого изображения. Концепция комбинированной печати возникла из желания создать больше изобразительного искусства в фотографии и часто более идеализированных изображений.Эта техника также использовалась для создания новых оригинальных композиций и предоставила фотографам новые возможности для более творческого подхода к работе. Это была техника, использовавшаяся до фотомонтажа.

Фотомонтаж
Фотомонтаж — это процесс и результат создания составной фотографии путем вырезания, склеивания, перестановки и наложения двух или более фотографий в новое изображение. Иногда полученное составное изображение фотографируют, чтобы окончательное изображение могло выглядеть как цельный физический отпечаток.Несмотря на то, что сюрреалисты делали много коллажей, они предпочитали двойную экспозицию.


Обложка издания Gallimard 1928 года «Наджа» Андре Бретона с коллажем Марселя Мариена, 1938 год.


Окаменелости
Используя слегка сдвинутый негатив, мы получаем смещение, которое придает фотографии рельефность и глубину.

Искажение
Андре Кертес работал над отражением кривых зеркал (рядом искажений).Он не принадлежал к сюрреалистическому движению, но его изображения были выполнены в сюрреалистическом духе.

Образец изображения: Distortion #51, 1933, автор André Kertesz

Хотя Кертес давно интересовался зеркалами, отражениями и идеей искажения человеческой фигуры, он серьезно не исследовал их фотографические возможности до 1933 года, когда рискованный французский журнал Le Sourire поручил ему провести серию исследований фигур. Используя зеркало для смеха из парижского парка развлечений, Кертес, который никогда раньше не фотографировал обнаженных людей, провел четыре недели, делая около двухсот негативов.Некоторые из этих Искажений, в том числе и это, убедительно сюрреалистичны и нервируют — мало чем отличаются от знаменитой картины Мунка «Крик» 1893 года (Национальная галерея, Осло).

Источник: The Met


Ротация
Сюрреалисты используют старые техники или изобретают новые, чтобы трансформировать фотографию инновационным способом и в соответствии со своим проектом. Идея состоит в том, чтобы показать нереальное, сон, запечатлеть образы, которые заставляют воображение, показать то, что человеческий глаз не может воспринять.

Что случилось с сюрреализмом?
По словам Жана-Поля Сартра, проект сюрреалистов был не только слишком амбициозным, но и слишком идеалистичным. Художники, которые стремились избежать ограничений, в конечном итоге навязывали себе новые. Они хотели разрушить сознательную жизнь с помощью автоматизма, но в итоге создали настоящие произведения. Они дали себе чистую совесть, но остались буржуями. По словам Альбера Камю, они были даже ложными марксистами.

Утопический, сюрреалистический проект больше не соответствовал ожиданиям большинства художников и публики.Постепенно группа распалась, особенно из-за напряженности между разными артистами. Смерть Андре Бретона действительно положила начало концу сюрреализма в 1966 году, хотя он уже давно устарел, и другие художественные течения и школы уже заняли центральное место.

Тем не менее, сюрреализм оставил наследие и впоследствии повлиял на писателей, художников, поэтов. Например, Борис Виан в своих книгах L’écume des jours (Пена в мечтах) и L’arrache-coeur (Похититель сердец) приближается к сюрреалистическому проекту, как и все талантливые фотографы, вдохновленные движение с тех пор.

Американская сюрреалистическая фотография | MoMA

Уникальное и продолжительное влияние сюрреализма на американскую фотографию рассматривается в American Surrealist Photography , в котором представлены около сорока пяти работ, включая фотографии и периодические издания, датируемые периодом с 1930 до середины 1950-х годов и представляющие более двадцати художников. . Выставка, составленная из коллекции музея, показывает, как американские фотографы использовали убеждения и техники сюрреализма в своих целях, создавая ряд личных, очень выразительных работ.

Работы из Американская сюрреалистическая фотография демонстрируют богатый обмен между европейскими и американскими художниками; в их число входили американцы, которые путешествовали по Европе и привозили с собой сюрреалистические идеи и техники, и, что более важно, европейцы, эмигрировавшие в Соединенные Штаты в 1930-е годы, спасаясь от подъема фашизма. Этот обмен показан на выставке через публикации, в которых были смешаны европейские и американские работы сюрреалистов, в том числе Чарльза Генри Форда View и VVV под редакцией художника Дэвида Хэйра.

Американские фотографы, такие как Кларенс Джон Лафлин и Фредерик Соммер, адаптировали сюрреалистические мотивы и приемы, которые делали знакомые предметы странными и выражали дух невыразимого. В таких картинах, как Valise d’Adam (1940), Соммер использовал найденные предметы для создания нетрадиционных и тревожных коллажей, темой которых часто были деформация и разрушение.

Влияние сюрреализма на творчество Беренис Эбботт, Уокера Эванса, Хелен Левитт и других в первую очередь выражалось в открытости сверхъестественному, которое можно найти в повседневной жизни.В « Нью-Йорк » Левитта (ок. 1945 г.), например, женщина наклоняется в детскую коляску, кажется, потеряв голову, а ребенок отчаянно смеется.

Такие фотографы, как Майнор Уайт и Аарон Сискинд, заимствовали предпосылки сюрреалистического автоматизма в своих попытках сделать фотографии, воплощающие их бессознательные импульсы. Став открытыми и почти медитативными в своих взглядах, эти художники открывали абстрактные формы и личный символизм в обычных предметах и ​​обычных пейзажах.В романе Уайта « Безбрачие » (1958) замерзшее окно становится теневой фигурой; в Chicago, Corrugated Surface (1953) Сискинда разлагающаяся поверхность превращается в вызывающую воспоминания абстракцию.

Шерил Конкелтон пишет: «Сюрреализм вдохнул новую энергию в создание изображений; его включение в американскую фотографию было сложным, и, хотя идеи уже давно вышли за свои сюрреалистические границы, сознание фотографии как изобретения опыта продолжает вдохновлять фотографов.


С настенной карты на выставке

Эта выставка, составленная из коллекции музея, посвящена влиянию сюрреализма на фотографию в Америке. Литературно-художественное движение сюрреализм возникло во Франции в середине 1920-х годов в ответ на моральный кризис, последовавший за «Великой войной». Лидеры сюрреализма — Андре Бретон, Луи Арагон и другие — провозгласили всеобъемлющую революцию в мышлении, которая разрушит общепринятые представления и поведение. Центральным принципом движения было освобождение бессознательного от всех ограничений; это проявлялось в изобразительном искусстве чрезмерно театральными мизансценами и в манипулировании и дроблении фигур, использовании коллажа и монтажа, изображении предметов в неожиданных контекстах или странных сопоставлениях.

В Америке сюрреализм был поглощен атмосферой оживленного обмена между различными литературными кликами, творческими коллективами, авангардистскими кинематографистами и эмигрантами, бежавшими от подъема фашизма в Европе. Новые журналы, такие как View под редакцией Чарльза Генри Форда и VVV под редакцией Дэвида Хэйра, создали важные форумы для сюрреалистических работ и идей. Работы американских сюрреалистов были представлены на выставках в ряде мест, в том числе в Нью-Йорке, в Музее современного искусства и галерее Жюльена Леви.Многие фотографы документировали сюрреалистические конструкции или сотрудничали с другими художниками. Например, Хорст Б. Хорст сфотографировал костюм Сальвадора Дали, Фредерик Зоммер изобразил своего друга Макса Эрнста, а Вэл Телберг проиллюстрировал книгу Анаис Нин.

Сюрреалистические мотивы и формальные стратегии очень быстро были освоены американскими фотографами. Человеческое тело стало местом для ряда исследований и предоставило средство для выражения беспокойства о себе и мире.Джордж Платт Лайнс использовал театральные эффекты сюрреализма, чтобы исследовать выразительные возможности мужских тел в откровенно искусственных, но загадочных картинах. Соммер и Кларенс Джон Лафлин использовали методы коллажа и монтажа, чтобы собрать иррациональные человеческие формы. Многие фотографы использовали синтетические методы фотолаборатории для изучения индивидуальности и индивидуальности. Лайнс, Соммер, Луи Форер и Майя Дерен создали сложные портреты с монтажными элементами. Другие использовали процесс печати для создания изображений, которые, казалось бы, взрывали или фрагментировали тело или даже, как на фотографиях Дэвида Хэйра, плавили его.

Идеи сюрреализма также вдохновляли фотографов, которые прочно связали свое искусство с опытом видения. Уокер Эванс фотографировал рекламные плакаты, чтобы привлечь внимание к деформации изображенных на них фигур. Джон Гутманн и Хелен Левитт исследовали улицы со своими камерами, восприимчивыми к готовому театру и зрелищу, которое предоставил город. В обычных предметах и ​​пейзажах Аарон Сискинд и Майнор Уайт находили абстрактные формы, которые намекали на смысл, выходящий за рамки очевидного. Беренис Эбботт и Ирвинг Пенн обнаружили, что неподвижные объекты могут казаться анимированными, например, при сопоставлении с другими объектами.

Сюрреализм привнес в американскую фотографию новую, провокационную энергию. Его акцент на разрушении самодовольства предоставил художникам энергичные средства выражения их индивидуальной реакции на мир, претерпевающий быстрые политические и технологические изменения.

Шерил Конкелтон, заместитель куратора
Департамент фотографии

Организатор: Шерил Конкелтон, заместитель куратора Департамента фотографии.

ФОТОГРАФЫ СЮРЕЛИСТЫ СЮРРЕАЛИЗМ | 09slyunghusband

Сюрреализм — это смесь реальности, мечты и воображения. Этот вид искусства создавал удивительные и удивительные фантастические образы, вещи, которые, как известно, ломают общепринятую реальность. Образы вызывают у зрителя вопрос и меняют привычное восприятие. Смешение и размытие возможного и невозможного, иллюзии и правды, обычного и необычного.

Ранняя сюрреалистическая фотография

Сюрреализм как направление в искусстве зародился в 1920-х годах.Такие фотографы, как Ман Рэй, были пионерами движения Дада и сюрреализма в фотографии. Ман Рэй дружил со многими великими художниками-сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали. У Ман Рэя было

Многие Рэй экспериментировали с фотографическими методами для создания сюрреалистических фотографических эффектов, таких как соляризация, которая придавала объектам эффект ореола вокруг моделей. Он также создавал сюрреалистические образы в своих фотографиях.

Некоторые из его знаменитых фотографий, такие как «Виолон д’Энгрес», на этой фотографии он воссоздал на фотографии картину «Купальщица из Вальпинсона» Энгра и добавил отверстия скрипки на задней части модели.

Виолон д’Энгрес, 1924, Ман РэйСлезы стекла, 1932, Ман Рэй

 

Ман Рэй также сделал много фотографий своих современных друзей-сюрреалистов, таких как Марсель Дюшан.

Марсель Дюшан, 1918 г., A reviewer d’un oeil, de près, подвеска presque une heure, Чтобы на него смотрели (с другой стороны стекла) одним глазом, рядом, почти час. Фотография Ман Рэя, опубликована в 391, июль 1920 г. (N13)

 

Сальвадор Дали Признанный лидер движения сюрреалистического искусства не только создавал картины на холсте и скульптурные объекты, но и с помощью таких фотографов, как Филипп Хальсман , создавал сюрреалистические фотокомпозиции, в которых часто появлялся Дали.

Дали Атомикус, 1948 год, фотограф Филипп Халсман

 

Сальвадор Дали и Филипп Халсман — создание In Voluptas Mors, 1951

 

 

Первые пионеры сюрреализма были не только изобретательны, но и должны были быть очень совершенны технически, потому что композиции должны были быть построены путем тщательного вырезания и объединения элементов изображения из нескольких фотографий и негативов, чтобы создать окончательную сюрреалистическую фотографию, которую можно увидеть в комплексе. фотография Дали Атомикус, сделанная Филиппом Халсманом.

Макс Эрнст и Доротея Таннинг были известными сюрреалистами, фотография показывает, как они играли с масштабом и перспективой для создания необычных изображений. Фотография ниже была сделана Ли Миллер , известным фотографом, который работал с Ман Рэем в Париже.

Макс Эрнст и Доротея Таннинг, Седона, Аризона, 1946 год. Фото Ли Миллер

 

Ганс Беллмер художник создал шарнирных кукол в натуральную величину, некоторые из которых имели только части рук и ног, которыми можно было манипулировать в различных положениях и помещать в странные окружения, которые были сфотографированы для создания сюрреалистичных изображений.

Андре Кертес

 

Еще одним ведущим фотографом-сюрреалистом был Андре Кертес . В 1930-х годах Кертес стремился создавать сюрреалистические изображения путем искажения изображений с использованием зеркал и оптики для создания искажений.

Искажения Андре Кертеса

 

Pendulum, Distorted 1938, Андре Кертес

 

 

Современные сюрреалисты

Именно творческие идеи делают возможными сюрреалистические фотографии.Переход фотографических технологий на цифровые фотографии и программное обеспечение для обработки изображений сделал сюрреалистические изображения очень популярными, фотографы экспериментируют, чтобы превратить свои фотографии во что-то необычное, абстрактное или сюрреалистическое.

Есть много современных фотографов-сюрреалистов, которые проявляют креативность, удивление, воображение и юмор. Возможность сюрреалистичных фотографий стала возможной для гораздо большего числа людей, которые изучили и экспериментировали с программным обеспечением для обработки изображений, таким как Photoshop, которое имеет множество фильтров и эффектов, включенных в программное обеспечение.Некоторые из эффектов позволяют превратить фотографию в нарисованное произведение искусства.

Некоторые современные фотографы-сюрреалисты, которых я открыл для себя, и нахожу их работы интересными, увлекательными и вдохновляющими. Их художественные работы иногда использовались в рекламных кампаниях, потому что они настолько оригинальны и разнообразны, что зритель смотрит дважды.

Олег Оприско http://www.oprisco.com/

Oprisco — украинский фотохудожник; он использует разные точки зрения и изменяет восприятие зрителем того, на что он смотрит, так он создает свои сюрреалистические образы.На фотографии ниже модель сделана так, будто они сшивают поля вместе или украшают и создают поле тканью.

Олег Оприско

 

На следующих двух фотографиях Оприско демонстрирует свое чувство масштаба и перспективы. Гениальное использование реквизита и воображение придают фотографии чувство юмора и иронии.

Олег Оприско

 

Олег Оприско

 

Анка Журавлева –  http://www.anka-zhuravleva.com/ Москва, выросшая и живущая в Санкт-Петербурге, Журавлева — вдохновляющая, потрясающая художница и фотограф. Ее фотографии обладают сильными художественными иллюстративными качествами, превращающими изображение в сюрреалистическую композицию, в смесь реальности с абстрактным или необычным.

Лодки-оригами, похожие на бабочек, застрявшие в волосах моделей на фотографии, мечтательный мягкий фокус придает сказочное качество.

Анка Журавлева

 

Следующие две фотографии относятся к теме «Алисы в Стране Чудес», которая выглядит как сцена из «Алисы в Стране Чудес».Алиса выглядит так, будто падает со стула, на нем сидит чайный сервиз и падают чайные чашки. Вторая фотография, более современно одетая и зрелая Алиса, выглядящая немного скучающей, наливая чашку чая во время падения. Мягкая игрушка белого кролика на полу — это «шутка», чтобы зритель подумал, что это связано с «Алисой в стране чудес».

Анка Журавлева

 

 

Анка Журавлева

 

Фотографии Журавлевой завораживают, восприятие парения и падения нарушает нормальный вид.

Анка Журавлева

 

 

Анка Журавлева

 

Анка Журавлева

 

Лара Занкул – http://www. larazankoul.com/

Лара Занкоул — сюрреалистичный концептуальный фотограф. Занкул создал серию интересных образов, создав постановочные декорации в резервуаре, наполовину заполненном водой. Модели были сфотографированы таким образом, чтобы к насыщенным сюрреалистическим изображениям добавлялся эффект погруженной в воду плавающей одежды, смешанной с формально хорошо одетыми моделями, выглядящими как «нормальные».

 

Добавление масок добавляет сюрреализма фотографиям.

 

 

Томми Инберг – http://www.inberg.com Фотограф шведского происхождения. Инберг создает свои изображения, используя цифровую фотографию для создания своих изображений.

Изображение «Внутри» показывает одного человека, стоящего в центре и обращенного в противоположном направлении от всех остальных, это показывает чувство неповиновения или независимости.Мужчина стоит в позе, часто напоминающей поп-певца Майкла Джексона, с опущенной головой и закрытым шляпой лицом. Руки хватают его куртку. Руки заставляют взглянуть на его грудь, где модель показывает часовой механизм.

Still Standing — еще одно сюрреалистическое изображение человека, пытающегося удержать гигантский ботинок от того, чтобы он не наступил на человека ногой. В образах также используются отсылки популярной культуры к Майклу Джексону с одной из его поз танцевальных движений.

Стена поддерживает общую тему мужчин в шляпах, которые использовал Инберг.Лица не видно, но заменено кирпичной кладкой стены. Это похоже на картину «Сын человеческий» Рене Магритта. Хорошо одетый джентльмен в костюме и галстуке в котелке.

Другие современные фотографы-сюрреалисты включают:

Алекс Стоддард – http://alexstoddard.format.com/

Анка Журавлева – http://www.anka-zhuravleva.com/

Брук Шейден – http://brookeshaden.com/gallery/

Эудженио Рекуэнко – http://www.eugeniorecuenco.com/

Джоэл Робинсон http://joelrobison. com/

Катерина Плотникова https://500px.com/katerina_plotnikova

Кирсти Митчелл – https://fine-art.photogrist.com/wonderland/

Кайл Томпсон http://www.kylethompsonphotography.com/

Лаура Заленга – http://laurazalenga.com/

Мартин Странка http://www.martinstranka.com/

Ронен Голдман http://www.ronengoldman.com/

Сара Энн Лорет http://www.sarahannlorethphotography.com/

Нравится:

Нравится Загрузка…

Фотографы-сюрреалисты | Современные художники

Откройте для себя фотографов-сюрреалистов онлайн. Просмотрите каталог подающих надежды фотографов, таких как Мартин Странка-самоучка, художница смешанной техники Анита Розентале и танцевальный фотограф Коди Чой.

Сюрреализм, основанный поэтом Андре Бретоном в 1924 году, был авангардным движением 20-го века. Он намеревался противостоять ограничениям рационального ума и разрушать их и высвобождать весь творческий потенциал художников.Сюрреалистические произведения искусства характеризуются провокационными и безудержными визуальными эффектами, сопоставленными образами и необычными сборками обычных предметов.

Фотография заняла центральное место в деятельности сюрреалистов благодаря своей способности запечатлевать материальный мир неясными и абстрактными способами. Такие методы, как фотомонтаж и соляризация, прекрасно работают, чтобы вызвать призрачный символизм, например, в работах Эрика Бреде и Аниты Розентале.

Точно так же использование вращения и искажения обычных объектов или предметов для создания сверхъестественных изображений было и остается популярным методом выражения сюрреалистической идеологии.Это видно на искаженных пейзажных снимках Элеоноры Каннингем.

Среди нашего выбора фотографов-сюрреалистов вы можете купить фотографии Питера Хорвата, выпущенные ограниченным тиражом. Питер деконструирует и реконтекстуализирует образы с помощью техники коллажа, например, в красочной картине CORNFLAKES .

Современный художник Jaykoe исследует темы глобализации и ее влияние на городское пространство. Его сюрреалистические фотографии, такие как City Distortions VI в градациях серого, представляют собой дальскую смесь архитектуры и культуры.

Напротив, Яннис Гуибинга создает потрясающие портреты с богатыми, насыщенными цветами, например, Красная женщина . Смелые и часто неземные фотографии Янниса исследуют разнообразие африканской идентичности, затрагивая темы пола, сексуальной ориентации и социально-экономического статуса.

Кроме того, иранский художник Хеджа Рахиминия манипулирует черно-белыми фотографиями, чтобы привлечь внимание к социальному и политическому неравенству. Например, его снимок с высоты птичьего полета « В поисках утопии: беженцы (10) » взят из серии, посвященной темам перемещенных лиц и миграции.

Откройте для себя фотографии сюрреализма для продажи здесь.

Сюрреалистическая фотография | Студенческие ресурсы

Сюрреалистическая фотография прошла долгий путь. В то время как Photoshop и другие программы постобработки позволяют довольно легко создавать сюрреалистические фотографии, во времена фотолаборатории не было компьютеров, которые могли бы вам помочь. Все сюрреалистические эффекты должны были быть сделаны либо на камеру, либо в фотолаборатории — подвиг, который не очень легко осуществить. От знаменитого Ман Рэя до более позднего Эрика Йоханссона интересно посмотреть, с чего началась сюрреалистическая фотография и во что она превратилась за эти годы.

Ман Рэй

Хотя Ман Рэй работал с самыми разными материалами, он наиболее известен своими сюрреалистическими фотографиями и фотограммами (которые он называл рейографами). Для тех, кто не знаком с фотограммами, это фотографические изображения, сделанные без камеры. Вы можете создать фотограмму самостоятельно, устроившись в темной комнате, поместив объекты поверх фотобумаги, а затем подвергнув бумагу и объекты воздействию света. Как только вы проявите фотобумагу, вы увидите белые фигуры там, где стояли объекты.Фотограммы — это простой способ познакомиться с сюрреалистической и абстрактной «фотографией» в фотолаборатории.

Хотя во времена Ман Рэя (1890–1976) Photoshop не был доступен, это не помешало ему создать одни из самых влиятельных сюрреалистических фотографий всех времен. Он использовал соляризацию, двойную экспозицию, монтаж и комбинированную печать для создания произведений искусства, которые заставляли зрителей чесать затылок.

Морис Табар

Морис Табар (1897–1984) — еще один известный фотограф-сюрреалист.Как и Ман Рэй, он использовал методы соляризации, двойной экспозиции и монтажа для создания жутких и пугающих фотографических изображений. Он начал свою работу в качестве портретного, модного и рекламного фотографа, экспериментируя с сюрреалистическими изображениями в своих личных работах. Комната с глазом, дама, которая словно превращается в дерево, и призрачные соляризованные портреты — лишь малая часть созданных им сюрреалистических работ.

Ганс Беллмер

Ганс Беллмер (1902–1975), родившийся в Германии, наиболее известен своими тревожными портретами механических кукол, которые он создал сам.Первоначально он изучал инженерное дело и невероятно интересовался политикой, но отказался от этого, чтобы продолжить карьеру художника. Он читал о сюрреализме и отправлял фотографии своих кукол другим художникам, которые тут же хвалили его работу. Это стимулировало сотрудничество с другими художниками и привело к его работе над еще несколькими книгами, начиная от его собственной фотографии и заканчивая экспериментальной поэзией и иллюстрациями к эротическим рассказам.

Дора Маар

Дора Маар (1907-1997) наиболее известна как одна из любовниц Пикассо.Вместе она и Пикассо учились у Ман Рэя, поэтому Дора Маар так заинтересовалась сюрреализмом. Ее знаменитый портрет Убу стал широко известен в сюрреалистическом движении, поскольку многие предположили, что это фотография плода броненосца; Маар отказался сообщить общественности, что именно было предметом фотографии. Эта фотография — хороший пример того, чем является сюрреалистическая фотография, когда она не включает в себя использование двойной экспозиции или соляризации; сам образ странный и необычный, и хотя он может показаться гротескным, он продолжает очаровывать широкую аудиторию.

Эрик Йоханссон

Перенесемся в наши дни. Эрик Йоханссон — шведский фотограф и ретушер, родившийся в 1985 году. Ему повезло родиться в то время, когда методы постобработки широко используются в фотоиндустрии, и ему повезло, что его воображение позволяет ему создавать красивые сюрреалистические изображения. Он начал свою карьеру художника в первую очередь с рисования; когда он заинтересовался фотографией, его любовь к рисованию, а также к компьютерам привела к тому, что он экспериментировал с различными методами постобработки.Вместо того, чтобы просто закончить с фотографией после того, как момент был запечатлен, это стало холстом для создания сюрреалистических сцен, которые созданы настолько красиво, что почти трудно поверить, что они не настоящие.

Кристофер МакКенни

В то время как Эрик Йоханссон создает красивые, мечтательные сюрреалистические образы, Кристофер МакКенни берет мечтательный сюрреализм и придает ему более темный оттенок. На его фотографиях часто изображен человек, тело которого отсутствует, а лицо закрыто; лицо либо закрыто простыней, либо накрыто горящим бумажным пакетом, либо спрятано за зеркалом (среди многих других).На этих фотографиях часто не видно всего тела. Все его изображения подвергаются постобработке, чтобы получить жуткие, ненасыщенные цветовые тона, и обычно снимаются посреди леса или на проселочной дороге.

Стивен Крисколо

Стивен Крисколо — 20-летний фотограф-самоучка. Хотя все его изображения тщательно редактируются с помощью Photoshop, у него не было формального фотографического образования. Вместо того, чтобы создавать сюрреалистические образы в нашем собственном мире, каждое из его изображений кажется происходящим с полностью вымышленной планеты, созданной в его собственном разуме.Медузы и планеты — повторяющиеся темы в работах Крисколо, наряду с изображениями, которые имеют тенденцию быть монохромными по цвету (преимущественно синие оттенки, преимущественно фиолетовые оттенки и т. д.).

Какой тип сюрреалистической фотографии вы предпочитаете? Вас больше привлекают оригинальные манипуляции в темной комнате или широкий спектр новых возможностей Photoshop и других программ постобработки в наши дни? В то время как сюрреалистическая фотография, безусловно, прошла долгий путь, можно утверждать, что Photoshop позволяет легко создавать изображения, которые когда-то могли быть сделаны только профессионалами в условиях фотолаборатории.Тем не менее, трудно возразить против того факта, что как оригинальная, так и современная сюрреалистическая фотография требует большой оригинальности и творчества. Дайте нам знать ваши мысли в комментариях ниже.

Вам интересно узнать о некоторых проектах, над которыми вы могли бы работать в NYFA? В зависимости от пути вашего курса проекты могут различаться. Посетите нашу страницу классов и проектов, чтобы узнать, что вас интересует!

10 лучших фотографов-сюрреалистов, о которых вы должны знать

Сюрреалистическая фотография уникальна и далека от реалистичных портретов. Именно фотография имеет дело с психологическими, философскими и художественными территориями. Сюрреалистическую фотографию описывают как нереальную, необычную, нелогичную, сказочную, странную, удивительную, анархическую или галлюцинаторную. Фотографы-сюрреалисты создают яркие фотографии, нарушающие границу между реальностью и фантазией.

Сюрреалистическая фотография — это выражение творчества с использованием различных символов, объектов, перспективы и ракурсов для захвата изображения. Это фантастическое мастерство искусства изображать образ чего-то, что невозможно испытать в повседневной жизни.Сюрреалистическая фотография не похожа на другие типы фотографии; это требует большего восприятия, деталей и понимания под разными углами.

Сюрреалистическое искусство

Понятие сюрреалистического искусства или сюрреалистической фотографии впервые было введено Андре Бретоном в 1924 году. После этого многие творческие фотографы продемонстрировали свой талант и навыки в создании нереалистичных фотографий. Мы перечислили ниже лучших фотографов-сюрреалистов, которые поразили мир своими фотографиями .

1 Ли Миллер

Ли Миллер была известна как муза, любовница и помощница известного фотографа-сюрреалиста Ман Рэя, и она сама была талантливым фотографом. Миллер было 22 года, когда она приехала из Нью-Йорка в Париж, где встретила Ман Рэя. Ли Миллер является основателем совершенно другой техники фотографии, известной как «соляризация», техники, в которой светлые и темные области фотографии меняются местами. Она работала с Vogue во время Второй мировой войны и создала некоторые из своих лучших работ.Ее сюрреалистические работы включают в себя стулья, видимые сверху, со зловещими тенями, парящую голову женщины и сломанную пишущую машинку, напоминающую разбитое насекомое. Она использовала фрагменты человеческих тел, чтобы изобразить свою травмирующую историю. Как над ней издевался отец, который впоследствии годами фотографировал ее обнаженной, и как друг семьи изнасиловал ее в возрасте 7 лет. фотограф который Чикаго.Он использует сюрреалистическую концептуальную фотографию, чтобы изобразить различные концепции и точки зрения. Он известен тем, что запечатлел на своих фотографиях необычные места, такие как заброшенные дома, пустынные леса, озера и реки. Его фотографии известны как «сюрреалистичные и почти сказочные». Он также известен автопортретом и художественной интерпретацией селфи. Он фотограф-сюрреалист-самоучка.

Примеры фотографий Кайла Томпсона

3 Дора Маар

Дора Маар известна как один из известных фотографов-сюрреалистов своего времени.Ее работы впервые были выставлены на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне в 1936 году. Она создала несколько блестящих фотомонтажей и дезориентированных изображений для модных журналов. В ее знаменитых работах представлены необычные и нереалистичные сценарии и наложения. Одна из ее выдающихся работ — Пабло Пикассо, держащий череп быка в купальном костюме.

Примеры фотографий Доры Маар

4 Клод Кахун

Клод Кахун был французским художником и одним из основателей группы сюрреалистов Contre-Attaque. Она вместе со своей сводной сестрой Марселем Мур создала несколько антифашистских листовок, чтобы выступить против Гитлера, и распространила их среди людей. Она создала множество перформативных и протофеминистских фотографий, большинство из которых были автопортретами. В своих портретах она сочетала мужские и женские атрибуты и вводила иное представление о себе.

Примеры фотографий Claude Cahun

Erik Joha nsson

Erik Johansson — шведский художник, создающий потрясающие сюрреалистические изображения.Он использует разные фотографии и материалы и комбинирует их для создания сюрреалистичных изображений. Его техника заключается в том, чтобы создать фотографию, похожую на настоящую, но с некоторыми несоответствиями, добавляющими эффект сюрреализма. Он создал некоторые из своих сюрреалистических изображений, объединив сотни различных оригинальных фотографий, а также использовал исходные материалы в своей работе. Он также использует программное обеспечение для изменения изображения, чтобы манипулировать исходным изображением и создавать новое иллюзорное изображение. Его работа была определена как «дотошная фантазия», что означает «отчасти фотография, отчасти конструкция и отчасти рисунок».

Примеры фотографий Эрика Йоханссона

6 Эйлин Агар Эйлин Агар — британская художница, член движения сюрреализма; она создавала сюрреалистические образы с помощью своих картин и фотографий. Агар создал одни из самых удивительных сюрреалистических произведений искусства. Ее сюрреалистические работы включают скульптуру Ангела Милосердия, картины Квадрига, Ангел Анархии и L’horloge d’une femme.

Пример фотографии Эйлин Агар

7 Артур Тресс

Артур Тресс — британский фотограф, специализирующийся на постановочном сюрреализме.Он известен тем, что использовал технику экспозиции человеческого тела для изображения концепции сюрреализма. Тресс сделала более 900 необычных и дезориентированных сюрреалистичных фотографий. Его работы вдохновлены культурой и тенденциями разных племен, особенно ролью шамана в каждом племени.

Примеры фотографий Артура Тресса

8 Макс Сауко

Макс Сауко — российский фотограф-сюрреалист. Он известен своими эротическими сюрреалистическими фотографиями. Сауко использует технику обработки фотографий для создания сюрреалистичных изображений.Он использует сюрреализм в своих картинах, фотографиях и скульптурах.

Примеры фотографий Макса Сауко

https://www.instagram.com/p/BeLAa48hjHV/

9 Чема Мадоз

Чема Мадоз — шведский фотограф-сюрреалист, известный своими творческими и нереалистичными методами фотографии, а также известный за использование черно-белых цветов в своих фотографиях. Он изучал историю искусств в Мадридском университете Комплутенсе, где также изучал фотографию и визуализацию.

Чема Мадоз примеры фотографий

https://www.instagram.com/p/BbpypLrFO8C/

10 Дениз Беллон

Дениз Беллон была французским фотографом, который был связан с сюрреалистическим движением.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.