Восемь фотографов сюрреалистов — Look At Me

Сюрреальность означает совмещение сна и реальности. Приверженцы этого направления считали, что основа искусства состоит не в трезвых размышлениях или рациональной мысли, а в подсознании человека.

Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения.

Став довольно благодатной почвой для сюрреалистических экспериментов, фотография подарила нам мастеров с большой буквы уже давно зарекомендовавших себя в мире фотографии и регулярно играющих с нашим сознанием.

 Родоначальник направления Филиппе Халсман (Philippe Halsman).

Родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932 году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.

Сальвадор Дали. Кошек кидали 28 раз в течении шести часов.
 
Заслуги талантливого фотографа не остались без внимания. В 1945 году Халсман был избран первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, где ему пришлось вести борьбу за творческие и профессиональные права своих коллег. В 1951 году он стал членом (contributing member) знаменитого фотоагентства «Magnum Photos».

В 1958 году журнал «Популярная фотография» назвал Халсмана одним из «Десяти величайших фотографов в мире». Сам же фотограф считал наивысшим своим достижением 101 фотографию, напечатанную на обложке знаменитого журнала «Life». Этот рекорд до сих пор никем не побит.

Родни Смит (Rodney Smith)

 
Окончил Йельский университет в штате Коннектикут в 1975 году. Он получил возможность пожить три месяца в Иерусалиме. Фотографии, сделанные им там, вылились в книгу “Страна света”. после публикации которой на Родни посыпались предложения от целого ряда престижнейших ВУЗов, от Университета Гёте в Германии до Гарварда.

Тем не менее, Rodney Smith отклоняет все приглашения и начинает путешествовать по миру: катаясь на поездах в Индии, гуляя по Парижу… Позже вернувшись в свой университет он становится там адъюнкт-профессором.

Роберто Кустерлеc (Roberto Kusterle).

 
Итальянский фотограф Роберто Кустерле родился в провинции Гориция в 1948 году. C 1988 года его основным способом самовыражения становится фотография, где для его воображения не существует границ. Казалось бы, в фотографии нет такого широчайшего простора для воображения, как в живописи. Однако Кустерле полностью опроверг это утверждение: его фотоснимки пугающе реалистичны и в то же время отражают совершенно нереалистичные зрелища.

Артур Тресс (Arthur Tress).

 
Один из самых знаменитых и скандальных фотографов современной Америки. Он попытался с помощью фотографии проникнуть в тайны снов и мечтаний – по-детски невинных, по-юношески неосознанных, по-взрослому сексуальных (на его фотографиях – гомосексуальных). И на эти попытки стоит посмотреть, даже если вы отрицательно относитесь к некоторым сторонам его творчества.
«Если вы думаете, что я гомосексуалист, думайте… правды вы все равно не узнаете»

 

Елена Калис (Elena Kalis).

 
Живет и творит на Багамских островах и совершенно не любит о себе распространяться. О ней куда лучше расскажет миллион человек, которые поставили “like” на ее страничке в facebook.

Чема Медоз (Chema Medoz).

 
Родился в 1958 году и прославился за счет своих черно-белых серий. Окончив университет Complutence de Madrid, он целиком и полностью занялся фотографией, в своей работе Чема использует Hasselblad или Mamiya 6х6.

Оливер Лауд (Oliver Laude).

 
Родился в 1964 году во Франции. Сейчас живет и работает в Сан-Франциско. Его работы причудливы, сюрреалистичны и полны юмора. «Я люблю фотографию – это весело, а еще больше я люблю шутить и смеяться, наверное поэтому мои работы практически всех веселят».

Андреа Гальвани (Andrea Galvani).

 
Итальянский фотограф Андреа Гальвани (Andrea Galvani) живет и работает, перемещаясь между Миланом и Нью-Йорком. Автор множества публикаций и выставок, а с 2006 года профессор языка и истории современной фотографии. «Фотография- это лишь еще одно средство общения, его придумал не я и не вы- это было неизбежно»

материал предоставлен stocktricks.ru

На грани сна и реальности: 5 фотографов, которые заставят вас по-новому взглянуть на мир

Сюрреализм – авангардное направление в искусстве, сложившееся в начале XX века. Многие работы художников-сюрреалистов тех времен и сегодня не теряют своей актуальности. Взять хотя бы полотно «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, на котором причудливо-расплавленные циферблаты часов сочетаются с не менее любопытными деталями пейзажа. Или картину Рене Магритта «Влюбленные», изображающую поцелуй мужчины и женщины, головы которых покрыты белой тканью. Каждая работа этих художников вызывает противоречивые эмоции, заставляет зрителей как бы оттолкнуться от реальности, увидеть привычные вещи сквозь призму иллюзий и фантастических снов.

С развитием технологий любители фотографии тоже увлеклись сюрреализмом. Возможности графических редакторов позволяют современным художникам совмещать различные кадры, играть с цветами и размерами объектов, добавлять текстуры или убирать ненужные детали. Можно сказать, что благодаря фотографам это философское направление искусства обрело второе дыхание. И реальность, и фантазии в их работах кажутся такими настоящими, что погружаясь в них, начинаешь сомневаться в том, где вообще пролегает грань между тем миром, в котором мы живем, и миром снов.

Эрик Йоханссон (Erik Johansson)

Эрик Йоханссон – молодой, но уже достаточно известный шведский фотограф. С ранних лет он беспрестанно рисовал, вдохновляясь работами великих художников-сюрреалистов: Рене Магритта, Сальвадора Дали и графикой Маурица Эшера, пока не обзавелся фотокамерой и не освоил графическую обработку изображений. Поначалу это был лишь увлекательный эксперимент, но совсем скоро Йоханссон полностью посвятил себя фотографии, однако не в классическом ее понимании.

Самые узнаваемые его фотографии – это постановочные сюрреалистические пейзажи. Каждая его работа состоит из фрагментов множества кадров, тщательно обработанных и ловко объединенных в графическом редакторе.

Совмещая в кадре реально существующие объекты, он стремится к максимальной реалистичности изображения, так что его фантазийные миры кажутся настоящими. «Никто не может сказать, что это не выглядит реалистично, если я действительно запечатлел все это на камеру», – говорит художник.

Весь процесс создания работы у Эрика делится на три стадии. Сначала фотограф создает рисунок, прорабатывая множество идей и фиксируя их на бумаге. Затем автор ищет и фотографирует реальные «декорации» – то есть предметы и архитектурные сооружения, которые помогут воплотить его замысел. Финальная часть работы – это сведение отснятых кадров в графических редакторах.

Фотографические проекты автора были показаны в разных городах мира, включая Швецию, Чехию и Австралию. В 2011 году он выступал на конференции TED в Лондоне. В начале 2016 года Эрик выпустил свою первую книгу «IMAGINE», в которую вошли фотографии из его личных проектов, созданных за последние 9 лет.

Работы фотографа в хорошем качестве, а также моменты, которые остаются за кадром, представлены на сайте Йоханссона. Анонсами новых выставок он часто делится в Instagram (запрещенная в России экстремистская организация). А уже совсем скоро – с 14 февраля – москвичи смогут увидеть работы шведского фотографа в Центре фотографии имени братьев Люмьер. Выставка продлится до 12 мая. Кстати, сам автор также посетит Москву и примет участие в открытии экспозиции своих работ.

Габриэль Исак (Gabriel Isak)

Габриэль Исак родился в 1990 году в Хускварне, Швеция. В 2016 году он получил степень бакалавра изящных искусств в области фотографии в Университете искусств в Сан-Франциско, штат Калифорния. Первая персональная выставка Исака открылась в The Cannery Gallery в Калифорнии, а многие его работы стали частью экспозиций в других галереях – например, в музеях современного искусства Стокгольма (Швеция) и Сиднея (Австралия). Сегодня молодой фотограф живет и работает в Стокгольме, но много путешествует по всему миру со своими проектами.

Фотографии Габриэля Исака приглашают зрителей в мир сюрреализма и меланхолии, главными героями которого становятся одинокие фигуры, символизирующие наши собственные бессознательные состояния. По словам автора, он ищет вдохновение в человеческой психологии и мечтах, а также нередко обращается к своему опыту, пытаясь передать его через образы (несколько лет Исак страдал от депрессии).

Работы Исака похожи на отражение медитации, которая успокаивает хаос жизни, превращаясь в путешествие по глубинам нашего бессознательного. «Фотография позволяет мне исследовать человеческую душу с помощью различных визуальных метафор и передавать свои идеи, используя различные символы и декорации», – говорит он.

«У меня нет четкого представления о том, как выглядит душа – это то, что я до сих пор изучаю. Я вижу это по-разному: как силуэт, как свет или как сферу. Я думаю, что у всех есть душа, которая живет в нас, пока мы на Земле. Что происходит потом – остается загадкой».

Помимо снов и внутренних переживаний художника вдохновляет природа вокруг – краски окружающего мира: «В детстве я всегда проводил время в моем городе у озера, которое выглядит как бесконечное море, окруженное сюрреалистическими пейзажами. Меня всегда завораживала природа. В Швеции царит мрачная атмосфера, которая сохраняется большую часть года. Так что я черпаю вдохновение из северных пейзажей и холодных красок».

Хью Кретчмер (Hugh Kretschmer)

Хью Кретчмер родился в Лос-Анджелесе в семье художников. Он открыл для себя фотографию в 13 лет под руководством своего отца, который был инженером по фототехнике в авиастроительной компании McDonnell Douglas во время разработки новой американской космической программы. Кретчмер с отличием окончил художественный колледж в 1984 году, а спустя 5 лет организовал свою собственную компанию, которая занималась созданием фотографий и коллажей для научно-популярных статей в журналах и рекламных проектов.

С переездом в Нью-Йорк стиль его работы сильно изменился. Оригинальность фотографий Кретчмера была высоко оценена профессионалами фотоиндустрии. Его работы появлялись на страницах таких популярных изданий как Vanity Fair, GQ, New York Times Magazine, Time, Newsweek, Oprah и Fortune. Параллельно с этим он участвовал в создании рекламных кампаний для Penn & Teller, Huggies, Old Spice, Toyota, Honda и Compaq. Сегодня он живет в Лос-Анджелесе и преподает фотографию в Калифорнийском университете и Лос-Анджелесском центре фотографии (LACP).

Хью говорит о своих работах так: «Мои фотографии описывают как причудливые, любопытные, творческие, необычные и даже немного жуткие. Некоторые [из них] были вдохновлены несметными мечтами о том, какой могла бы быть жизнь, если бы… В то время как другие являются комментариями к состоянию человека и складываются под влиянием тех активов и пассивов, которые мы все разделяем как человеческие существа. И все это приправлено оттенком причуды и иронии».

«Я считаю себя иллюстратором и визуальным рассказчиком, который использует камеру. Мой стиль работы основан на аналоговых методах, от коллажа и сборки до создания реквизита и декораций ручной работы. Я стремлюсь запечатлеть истории, которые возникают прямо перед камерой», – говорит Кретчмер.

Логан Зиллмер (Logan Zillmer)

Американец Логан Зиллмер – концептуальный фотограф, который начал создавать сюрреалистические композиции ради эксперимента. Все началось в 2013 году, когда он почувствовал, что ему нужно привнести в свою жизнь что-то новое и интересное, разбавив рутину рабочих будней (надо сказать, что работа Зилмера тогда не касалась фотоискусства). Логан решил начать 365-дневный проект: он пообещал себе создавать по одному снимку в день.

Этот проект не только помог ему развить свой собственный подход к фотографии, но и способствовал его становлению как уникального художника. В своей работе Зиллмер пользуется своим художественным чутьем, а также профессиональными методами, которым научился самостоятельно.

За время проекта фотограф так сильно увлекся творчеством, что решил бросить свою предыдущую работу и полностью посвятить себя фотографии. Но это оказалось не так просто, как Логан себе изначально представлял.

«Потом я попытался превратить мой интерес к фотографии в бизнес: снимал портреты и тому подобное, – рассказал он в интервью My Modern Met. – И я возненавидел это. Закончилось все тем, что я отложил свою камеру на год или около того».

«Через некоторое время у меня накопилось много творческой энергии, которую необходимо было реализовать, поэтому я вернулся к фотографии. Однако на этот раз я решил позволить своему воображению диктовать, какие изображения я буду воплощать, а не ориентироваться на соображения о том, какую фотографию, по моему собственному мнению, мне нужно сделать. Довольно быстро стало очевидно, что концептуальная фотография – это то, что меня действительно увлекает. Теперь я пытаюсь сделать это моей карьерой».

Несмотря на все финансовые трудности, с которыми обычно сталкиваются начинающие фотографы, Логан намерен расти в своем творчестве и добиться того, чтобы его работы выставлялись не только на родине, но и по всему миру. Зиллмер говорит, что всегда трудно предсказать, сколько времени займет создание того или иного кадра. В среднем он тратит на одну работу от 3 до 20 часов.

Лешек Буйновски (Leszek Bujnowski)

Еще один современный фотохудожник, работы которого заслуживают особого внимания, родился в Польше в 1977 году. Фотографии Лешека Буйновски были отмечены  Американским фотографическим обществом («Photographic Society of America») – одной из крупнейших в мире некоммерческих фотоорганизаций. Как фотограф он также сотрудничал с изданиями «Fotoblur», «Professional Photographer», «Vain Magazine» и некоторыми другими.

И все же, как говорит сам Лешек Буйновски: его главная страсть – это фотоманипуляции. Именно с помощью нее он и создает свои фантастические и завораживающие кадры. «Я очарован возможностью вмешательства в окружающий мир, – признается он. – Я много работаю над фотографиями, и это моя большая страсть, но также это и большое приключение, которое ведет в таинственную вселенную».

Вдохновение польский фотограф черпает из музыки – в числе его любимых исполнителей: Placebo, Metallica, Radiohead, Led Zeppelin и Nirvana. Что любопытно, представители музыкальной индустрии тоже заинтересовались работами Буйновски. Так, например, британская группа Threshold выпустила альбом «For The Journey», на обложке которого – работа Лешека. Клавишник Threshold Ричард Уэст рассказал, что кадры польского фотографа они случайно нашли в интернете. «Он нарисовал несколько блестящих работ, и в итоге мы решили, что эти рисунки идеально сочетаются со стилистикой нового альбома и Threshold», — добавил он.

Порой работы Буйновски кажутся мрачными и странными, лишенными логики. Однако они обладают каким-то невероятным притяжением. Призрачные силуэты, тени, туман, расплывчатые очертания далеких объектов, необычные герои и предметы на первом плане. Если долго смотреть на его фотографии, создается ощущение «погружения» – будто бы вы ныряете внутрь призрачного мира, созданного художником.

Фото: Getty Images, Instagram (запрещенная в России экстремистская организация) (@gabriel_isak, @erik.joh, @hugh_kretschmer, @loganzillmerphoto), facebook (запрещенная в России экстремистская организация).com/leszekbujnowski, архивы пресс-служб Центра фотографии им. братьев Люмьер

Мария Тюмерина

История сюрреализма в фотографии — Художники, фотографы и скульпторы со всего света

Сюрреализм — это интеллектуальное и художественное движение, созданное после Первой мировой войны в ответ на ужас и абсурд войны, на которую в значительной степени повлияло движение Дада (1916-1924), создавшее произведения антиискусства, которые сознательно бросали вызов разуму.

Дадаизм

Движение Дада, также называемое дадаизмом, — это интеллектуальное и художественное движение, зародившееся в 1916 году в Цюрихе под коллективным влиянием нескольких художников и писателей-нонконформистов, включая Хьюго Болла (режиссер), Эмми Хеннингс (танцовщица, поэт, писатель), Тристана Тцару (поэт и писатель), Ричарда Уэльсенбека (поэт), Жана Арпа (скульптор), Ганса Рихтера (художник).

Они поставили перед собой цель нарушить правила, которые художники формально навязали себе в литературе и искусстве, отстаивая свободу творчества во всех его формах, абсурдную до саморазрушения, часто с большим юмором. Цель состояла в том, чтобы создать скандалы и шокировать буржуазию, другими словами, спровоцировать.

Движение стало международным, и многие художники присоединились к нему. Среди них Марсель Дюшан, Ман Рэй, Фрэнсис Пикабиа и Андре Бретон. Движение закончилось в 20-х годах, открыв двери для сюрреалистов.

Марсель Дюшан, Фонтан, 1917; фотография Альфреда Штиглица, в 291 (Художественная галерея) после выставки Общества независимых художников 1917 года.

Рождение движения

Сюрреализм родился в Париже в послевоенном контексте, когда люди стремились любой ценой избежать ужасов войны и смерти. Искусство стало способом уйти от суровых реалий. Технические инновации и усовершенствования также стали вектором трансформации художественного производства, тем самым дав художникам новые инструменты самовыражения. Художники хотели быть революционными и новаторскими.

В продолжение движения Дада (за его бунтарский дух) бывшие дадаисты, такие как Андре Бретон и Ман Рэй, продолжили свои художественные размышления. Арагон, Эрнст, Супо и Аполлинер присоединились к ним, чтобы разработать новые формы самовыражения. Сюрреализм — это не школа, а новое направление мысли, художественное движение. Это концепция и способ делать вещи. Сюрреалисты выступают за отсутствие контроля над изображениями и важность исследований, ведущих к сюрреализму. Бессознательность, сон, автоматизм, воображение — вот основные понятия сюрреалистического движения.

Л’Эклипс — Авриль 1912 г. Фотограф Эжен Атже, 1923-24, Франция, Центральный художественный музей Метрополитен

Всего за год до своей смерти, в 1926 году, Ман Рэй обратился к Атже за разрешением использовать его фотографию L’Eclipse — Avril 1912 года для обложки издания La Révolution Surréaliste. Несмотря на протесты о том, что «это просто документы, которые я делаю», отказ Атже от художественного самосознания в сочетании с его картинами старого, часто пугающе пустынного Парижа привлекал сюрреалистов.

Источник: Музей V&A

Первый манифест сюрреализма

Слово «сюрреалист» (предполагающее «за гранью реальности») создано французским поэтом Гийомом Аполлинером в предисловии к пьесе, поставленной в 1917 году. Но именно Андре Бретон определил его.

Андре Бретон — французский поэт, писатель и эссеист, считающийся лидером сюрреалистического движения. В 1924 году он опубликовал Премьерный манифест сюрреализма (Первый манифест сюрреализма) в предисловии к своей поэтической книге «Пуассон», где он написал это определение сюрреализма:

«чистый психический автоматизм, с помощью которого предлагается выразить, устно, письменно или любым другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли в отсутствие всякого контроля, осуществляемого разумом, вне всякой эстетической и моральной озабоченности».

В 1930 году Андре Бретон опубликовал Вторую Манифестацию сюрреализма, в которой он напомнил о принципах сюрреализма и воспользовался возможностью критиковать тех, кто отклоняется от этого движения.

Сюрреализм родился из коллективной мысли, из собрания и размышлений нескольких художников, будь то художники, поэты, писатели… Луи Арагон, Андре Бретон, Поль Элюар, Бенджамин, Пере, Сальвадор Дали, Гийом Аполлинер, Ман Рэй, Ханс Беллмер… Это было совместное усилие, а не индивидуальное, потому что тогда один художник стал бы жертвой своей собственной субъективности.

Они встречались в кафе или в доме Андре Бретона в Париже. Вместе они проводят художественные эксперименты: литературные, живописные, фотографические. Они подвергали сомнению язык и реализм, оспаривали свою точку зрения и искали искусство в снах и в человеческом бессознательном.

Сальвадор Дали А (1948). Фотограф Филипп Халсман, Библиотека Конгресса

В 1941 году американский фотограф Филипп Халсман познакомился в Нью-Йорке с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, и в конце 1940-х годов они начали сотрудничать. В работе 1948 года Dali Atomicus исследует идею подвешивания, изображая трех летающих кошек, воду, выплеснутую из ведра, мольберт, скамеечку для ног и Сальвадора Дали, которые, казалось бы, подвешены в воздухе. Название фотографии является отсылкой к работе Дали «Леда Атомика» (на том, что видно справа на фотографии за двумя кошками). Халсман сообщил, что потребовалось 28 попыток, чтобы быть удовлетворенным результатом. Это нетронутая версия фотографии, опубликованной в журнале LIFE. В этой версии все еще видны провода, подвешивающие мольберт и картину, рука ассистента, держащая стул, и опора, поддерживающая скамеечку для ног. Рамка на мольберте все еще пуста.

Источник: Википедия

Проект

Вместе сюрреалисты провели важные размышления о различных формах художественного выражения. Цель состояла в том, чтобы послать сообщение, изменить ситуацию и сосредоточиться только на эстетике. Сюрреализм был революционным движением с активными участниками, и их идеи были раскрыты в их работах.

Новый язык

Сюрреализм отошел от условностей как в форме, так и в намерении, создавая выражения в свободной форме. Поль Элюар, один из ведущих поэтов-сюрреалистов, настаивал на новом языке, который мог бы создавать новые способы восприятия и освобождать разум. Такое освобождение приняло бы мириады форм. Роберт Деснос, например, использовал автоматическое письмо и часто работал под гипнозом, чтобы еще больше освободить свой разум от ограничений ограниченного сознания.

Сюрреалистичный

Исследование бессознательного было одной из целей сюрреалистов. Воображение, по мнению сюрреалистов, позволит приобщиться к сюрреальности. Сны важны для сюрреалистов, как прямой доступ к бессознательному. Они пытаются воссоздать свои сны, записать их, потому что сновидения — это форма чистого творения без контроля ума.

Неожиданное и сверхъестественное, а также фантазия важны для сюрреалиста. Они рассматривают безумие как сюрреалистический способ выражения в том смысле, что сумасшедший создает свою собственную вселенную, и его разум наслаждается абсолютной свободой. Сюрреалисты почти восхваляли бы это, равно как и паранойю.

Наконец, любовь превосходит все эти темы и шаблоны. Эротика, страсть, женщины являются для них средством достичь идеала и выйти за все рамки. Любовь нарушает табу и поэтому революционна. Она обладает освобождающей силой и является колоссальным источником вдохновения, в том числе благодаря мифическим образам женщины, которые художники создают в своих собственных работах.

Витрина магазина, авеню Гобеленов, 1925 г. Фотограф Эжен Атже, Музей Дж. Поля Гетти

Это один из самых игривых образов Атгета, который он создал ближе к концу своей жизни, хотя и является прототипом его знаковой непрерывной серии манекенов в витринах магазинов.(…) Смешивающиеся пространства, объекты и оттенки черного одновременно сливаются и разъединяют фотографию. Эта смесь образов, между вымыслом и реальностью, вызывает в воображении мечтательные, фрагментарные области, в которых перспектива зрителя оспаривается тем, что является правдой, и тем, что воображается. Из-за этого работы Атже были поддержаны сюрреалистами и приняты как часть движения.

Источник: История искусства

Специфика фотографии в рамках сюрреалистического движения

Фотография — это искусство, которое занимает особое место в сюрреалистическом движении. Она вездесуща в своей разнообразной деятельности и достижениях, она сопровождает все публикации (книги, журналы). Фотографии влияют на их тексты и игры, это им знакомо. Тем не менее, это искусство остается отсутствующим в дискурсе, никто не находит теоретической литературы по фотографии, как это можно найти в живописи, графике, поэзии… В результате получается, что работы очень разнообразны.

Общая идентичность

Благодаря фотографии сюрреалисты объединились и создали свою общую идентичность, играя на кодах групповых портретов. Они сфотографировались вместе, показали свое единство. Сила сюрреалистического движения заключается в его коллективном действии, и фотография была способом увековечить его. Мы сталкиваемся с популярными способами представления «семьи»

Портрет Ман Рэя и Сальвадора Дали, Париж, 1934 г. Фотограф Карл Ван Вехтен (1880-1964)

Размыть грань между реальным и нереальным

Сюрреалисты ставят под сомнение документальную ценность фотографии. Они воспринимают его способность улавливать проявления чудесного, которые могут происходить случайным образом. С одной стороны, они будут стремиться запечатлеть спонтанное, неожиданное, как в случае с фотобудками, которые они сравнивают с автоматическим письмом. С другой стороны, они разыгрывают ситуации, а затем фотографируют их, иногда перерабатывая изображение после того, как был сделан снимок. Фотография — это то, что было, но она также обманчива. Устройства захватывают изображения, которые глаз не может воспринять, изображение может быть обмануто техническими средствами, и тогда фотография становится иллюзией.

Смешанные средства массовой информации

Сюрреалисты интегрируют фотографию в свои пластические творения. Это особенно верно в отношении коллажей и «изысканных трупов», которые они делали группами. В этих конкретных случаях фотография не является единственным используемым средством, и это всего лишь материал для создания работы, связанный с другими техниками, такими как рисование, письмо или другие материалы, такие как бумага. газеты, гравюры, письма…

Эксперименты

Некоторые сюрреалисты, такие как Ман Рэй, изучали фотографические техники, чтобы овладеть ими для создания уникальных, контролируемых или полностью случайных работ. Благодаря техническому прогрессу возможности безграничны.

Используемые методы

С точки зрения фотографической техники, сюрреалисты пытались использовать ее для захвата света. Некоторые эффекты были полностью освоены, другие — полностью косвенными. Они будут инсценировать свои объекты или манипулировать изображениями во время процесса печати, чтобы преобразовать (контролируемым или неконтролируемым образом) конечное изображение. Существует два вида сюрреалистических фотографий: та, которая зависит от технических манипуляций, и та, которая исходит из исследований. Мы также можем говорить о контролируемых или спонтанных фотографиях.

Из-за многочисленных экспериментов фотографов происходит частичный отказ от камеры. Для некоторых это даже непродуктивно для творчества. Устройство не может лгать, это противоречит тому факту, что фотография должна чем-то напоминать сны. Сюрреалисты просто напоминают нам, что слово «фотография» означает: писать светом. Другими словами, для некоторых передача является избыточной.

Нерефлексивная/спонтанная/косвенная фотография — это часть нашего восприятия, автоматизма (то, что мы воспринимаем немедленно, не задумываясь). Другими словами, такие методы, как фотограммы, запись, запись в пространстве…

Рефлексивная/контролируемая/преднамеренная фотография является частью представления нашего восприятия. Независимо от того, обрабатываются изображения или нет, в дизайне, в фотолаборатории или позже. Она включает в себя простые изображения, изображения, которыми не манипулировали, но которые «лепят» объекты, негативные отпечатки, соляризацию, двойную экспозицию, окаменелости, фотомонтаж, коллаж, манипуляции с зеркалами, обрамление.

Что случилось с сюрреализмом?

По словам Жан-Поля Сартра, проект сюрреалистов был не только слишком амбициозным, но и слишком идеалистичным. Художники, которые стремились избежать ограничений, в конечном итоге навязывали себе новые. Они хотели разрушить сознательную жизнь, используя автоматизм, но в итоге создали настоящие произведения. Они дали себе чистую совесть, но остались буржуа. По словам Альбера Камю, они были даже лжемарксистами.

Утопический, сюрреалистический проект больше не соответствовал ожиданиям большинства художников и публики. Мало-помалу группа распалась, особенно из-за напряженности между разными артистами. Смерть Андре Бретона действительно положила конец сюрреализму в 1966 году, хотя он уже давно устарел, а другие художественные течения и школы уже заняли центральное место.

Тем не менее сюрреализм оставляет наследие и впоследствии оказал влияние на писателей, художников, поэтов. Например, Борис Виан в своих книгах «L’écume des jours» («Пена наяву») и «L’arrache-coeur» («Похититель сердец») приближается к сюрреалистическому проекту, а также ко всем талантливым фотографам, которые с тех пор вдохновлялись этим движением.

Похожие сообщения:

Matt Hill: Ночной сюрреализм — Photar.ru

фотограф: Matt Hill

Мэтт Хилл (Matt Hill) визуальный художник, скульптор, технолог, маркетолог, создатель контента для преподавателей и страстный любитель фотографии. Свою первую фотографию он сделал в подростковом возрасте, тогда его родители дали ему его первый зеркальный фотоаппарат Yashica. С этой камеры и началось его путешествие в мир фотографии.

фотограф: Matt Hill

У Мэтта была сумасшедшая идея купить штатив, спусковой трос и вспышку Vivtar 283. Купив все это, он сделал первую фотографию с длинной выдержкой. Полученная фотография была необычной ведь на ней был изображен призрак. Это, по сути, испорченное изображение зажгло воображение тогдашнего подростка, особенно если учесть, что данная фотография была сделана на очень короткой выдержке. Спустя 20 лет он все еще работает над этой концепцией и наслаждается ночной фотографией.

фотограф: Matt Hill

Мэтт Хилл десятилетиями выступает на публике в фотоиндустрии. Совсем недавно выступал на creativeLIVE, а также в WPPI в течение пяти лет, обучая фотографов SEO, веб-маркетингу и работе в социальных сетях. Кроме того, он преподает семинары по ночной фотографии (NPy) со своим партнером по обучению Габриэлем Бидерманом (Ruinism.com). А еще, они вместе проводят некоммерческие занятия в замке Баннерман, а также в Нью-Йорке и долине Гудзон.  Ориентируясь на энтропийные районы и набережные, его студенты получают всестороннее образование по базовой фотографии и продвинутому NPy, а также по работе с освещением и портретной живописи в ночное время.

фотограф: Matt Hill

В конце 2015 года он запустил публичный проект National Parks at Night – серию семинаров по ночной фотографии, преподаваемых исключительно в национальных парках, и только один раз в каждом месте. Ко всему прочему Мэтт Хилл очень опытный продюсер, он создает и отредактировал множество видео и фильмов.

Реклама

Фотограф Мэтт Хилл снимает уже много лет, и среди многих людей, тесно связанных с маркетингом, связанным с фотоиндустрией, они знают его как легенду. Хотя он первоклассный маркетолог и один из руководителей семинаров по ночной фотографии в национальных парках, он также художник. В течение многих лет у него была любовь к ночной фотографии. Искусство и фотография прививались ему с юных лет, а еще он специалист создания всяких вещей и аксессуаров из бумаги.

фотограф: Matt Hill

Многие кто посещает его мастер-классы и приходит на проект National Parks at Night знают, что он является вдохновителем проекта Night Paper (Ночная Бумага). Это новый постоянный проект Мэта. Для него эта идея была объединением различных идей из его прошлого и его любви к ночной фотографии. Но на более личной ноте, это был его способ справиться с грубым разводом. Мэтт рассказал нам о том, как он сочетал свою любовь к ночной фотографии с любовью к вырезанию всего из бумаги.

фотограф: Matt Hill

Расскажите нам о том, как вы пришли в фотографию?

Мэтт Хилл: пока я был ребенком я часто сталкивался с фотографией, ведь мои родители любили делать семейные кадры. А еще, мать моего отца усердно записывала каждый наш шаг на свою камеру Kodak, тогда же я получил все эти заметки об экспозиции из каждого отснятого кадра, бабушка мне все рассказала.

Мой дедушка также увлекался фотографией, и он передал это моей маме. И она, и мой отец делали фотографии, когда мы с братом росли, но у мамы была серебристая темная комната в нашей ванной комнате и она разрешала мне в нее приходить. Это было волшебно.

фотограф: Matt Hill

Вскоре мне дали зеркальную фотокамеру Yashica FX-3 с зумом Tamron 24-70 мм, во время моего последнего года обучения в средней школе. Я также случайно закончил четыре года занятий футбола, и мои друзья в школьной газете умоляли меня стать фоторедактором и фотографом. Я с удовольствием это сделал и бум – это случилось, а меня зацепило.

Это то воспоминание, которое многие из нас испытывают, когда видят, как этот первый отпечаток появляется в подносе темной комнаты. Это знание того, что вы можете сделать что-то, что появляется, по-видимому, из ничего. И люди понимают это сразу – гарантия, которой нет у многих других искусств в самом начале. Оценят ли они это – совсем другой вопрос… (ухмылка).

фотограф: Matt Hill

Что привело вас в ночную фотографию?

Мэтт Хилл: Я думаю, что это была еще одна комбинация столкновений влияний, которая является темой в моей жизни. В детстве мы жили в Саран-Лейк, штат Нью-Йорк. Однажды поздно вечером отец вывел нас на улицу, чтобы понаблюдать за лунным затмением. Я хорошо помню это; луна была коричневой/красной, и я был сонным, но энергичным. И еще в одну зимнюю ночь я увидел северное сияние. В доме моей бабушки в Стоуни-Крик мы увидели совершенно блестящие виды Млечного Пути. Моя шея всегда была поднята вверх вовремя съемки по ночам. Я был загипнотизирован звездами, и, конечно, все мы были в наших собственных игровых вселенных, имея тонны товаров от Джорджа Лукаса, вдохновляющих наше увлечение Scf-Fi и более поздними мечами.

фотограф: Matt Hill

Перенесемся в середину 90-х… Я тусовался на кладбище во время учебы в колледже с моим другом Брайаном, и я принес штатив моей мамы, вспышку Vivitar 283 и адаптер объектива «рыбий глаз». Я хотел сделать что-то сюрреалистическое. Я попросил Брайа встать перед камерой, вкрутил кабель, открыл затвор на Bulb, выстрелил вспышкой вправо и высоко… а потом он вышел из кадра. Я воскликнул: «Почему ты отошел от камеры?» Привет, ответ был: «Ты не сказал мне остаться на месте».

Я так рад, что забыл эту деталь. Из-за этой одной ошибки вышел отпечаток, который изменил мое восприятие фотографии. Я мог видеть его тело. Город внизу был призрачным и проходил сквозь портрет моего друга – в одной экспозиции. Никакой хитрости, кроме времени + света + движения = взрыв мозга.

фотограф: Matt Hill

С того дня я гонялся за долгой экспозицией. Я экспериментировал с ночными снимками, которые включают в себя движение, двоение, альтернативные источники света, и в первую очередь изучал, как я могу показать ход времени в пространстве, которое, как ожидает большинство людей, будет содержать только долю секунды.

фотограф: Matt Hill

Проект «Ночная бумага» по-прежнему является очень важным проектом для вас, и вместо того, чтобы обязательно отображать изображения в галерее, вы решили показать фотографии на бурлеск-шоу; как вы думаете это сработало, и что бы вы сделали по-другому?

Мэтт Хилл: Эта возможность была случайностью. Я подошел к Slipper Room, чтобы узнать, как сделать съемку для Night Paper внутри с их удивительной вертикальной аркой авансцены. Когда я ушел, у меня было не только разрешение на эту съемку, но и предложение провести показ в их галереи в течение месяца, а также просьба дать им возможность сделать что-то публичное и интерактивное с моим искусством в их пространстве.

фотограф: Matt Hill

Я предложил нам сделать бурлеск-шоу, где все исполнители были одеты в бумагу – а-ля Night Paper Style. И, кроме того, я делал фотографии с длинной экспозицией во время выступления.

Это было великолепно. Мы провели открытие галереи и полное шоу из семи исполнителей за шесть недель. Это также разрушило меня и истощило мою энергию на пару месяцев. В следующий раз я бы сделал все по-другому, чтобы иметь как минимум два месяца для продвижения программы (наша команда также занималась почти всем маркетингом), плюс немного больше времени, чтобы более тщательно разработать костюмы и истории, которые соответствуют действиям.

фотограф: Matt Hill

Когда фотографы начинают новые проекты, у них обычно есть какой-то план, включающий не только производство и распространение, но и продвижение проекта. Поговорите с нами о том, каков был ваш план. Какие ошибки, по вашему мнению, вы совершили, и какие вы извлекли из этого уроки?

Мэтт Хилл: Ух. Ну, я думаю, что мне немного повезло, и моя дневная профессия помогла мне в этом отношении. Видите ли, я ночной фотограф… я работаю исключительно ночью! А днем я маркетинговый чувак, я СММщик. Таким образом, мой план был многократным: пусть команда будет иметь открытки на вычурных мероприятиях и местах захвата Club Paper Expo арт-директора с тремя одетыми в бумагу моделями, попросите некоторых блогеров информацию об этом мероприятии, поскольку это авангардный фотопроект, отправьте личные электронные письма и сделайте личные телефонные звонки друзьям, попросите друзей в бурлескном сообществе помочь нам продвинуть его, отправьте PR-пакет в Time Out, NY Times и другие местные СМИ и в социальные сети. Вот чем я занимался для продвижения проекта.

Что бы я сделал по-другому? Не уверен, что я сильно изменил бы что-то в проекте, так как мы собрали более 100 человек, чтобы прийти в дождливый воскресный вечер и воплотить мои идеи в жизнь!

фотограф: Matt Hill

Давайте поговорим об искусстве: откуда взялось вдохновение для проекта Night Paper (Ночная бумага)?

Мэтт Хилл: еще одно сумасшедшее столкновение вещей. Я переживал действительно эмоциональный развод и имел много негативных чувств по поводу сложившейся ситуации. Чтобы избежать чего-то, о чем я пожалею, я обратился к искусству, чтобы отвлечься от негативных вещей, которые произошли, и тех, которые, как я воспринимал, вот-вот произойдут. Я действительно тянулся к чему-то, что помогло бы мне присутствовать и отвлечься от всего этого мусора.

фотограф: Matt Hill

Вспомнилось из средней школы о том, как одна из моих любимых учительниц, миссис Шектман, показала нам некоторые из поздних бумажных работ Матисса. Затем она протянула нам ножницы и ножи X-Acto и сказала– делайте фигуры. Вычитайте. Играйте с отрицательным пространством.

Я вспомнил, как навязчиво делал очень замысловатые разрезы с тонкой филигранной бумагой. Я нашел свой умственный выход и вложил свое худшее свободное время в терапевтическое искусство. Моё творчество эволюционировало. Друзья подбадривали меня. Я делал все больше и где-то по пути, я делал бумажное искусство, потому что мне понравилось заниматься этим.

фотограф: Matt Hill

И вот однажды я спросил себя (потому что я делаю это постоянно): «Как я могу сочетать бумажное искусство и ночную фотографию. Бум. Взрыв мозга. У меня было многолетнее видение одевать людей только в бумажную одежду. У меня была огромная фэнтезийная проекция десятков сценариев с незнакомцами, делающими сумасшедшие, сюрреалистические портреты в относительной темноте.

Самое смешное, и я знаю, что ваши читатели отнесутся к этому, я вдруг испугался. Я сомневался в себе. Мол, кто будет делать со мной это сумасшедшее дерьмо? Кто даст мне разрешение заниматься этим искусством в тех местах, где я хочу? Понравится ли мне то, что я делаю? И все эти другие саморазрушительные вопросы, которые мы используем в качестве препятствий для предотвращения риска.

фотограф: Matt Hill

Вырезанная бумага научила меня преодолевать это. Этот процесс не имеет устоявшейся школы правильного или неправильного мнения. Это просто формы. Создавайте фигуры. Затем они рассказывают: поощряйте это, дайте название. Двигайтесь дальше. Это просто бумага. Акт разрешения делать все, что я хочу, — лучший подарок, который я когда-либо получал.

фотограф: Matt Hill

Почему вы выбрали черно-белую фотографию для этой серии работ?

Мэтт Хилл: Цвет отвлекает, если вы не очень, очень вдумчиво работаете. В ночной фотографии сумасшедший попурри цветовых балансов и оттенка для источников света проблематичны. И я уже создал зверя – процесс, который требует сосредоточения и сочинения в темноте, управления местоположением и безопасностью каждого (+ комфорт!), а затем установления рабочих отношений, где могут рождаться творческие портреты. Публично. С обнаженной натурой. Или чертовски близко к обнаженной. Так что да, я пропускаю коррекцию цвета каждого источника света. Я также делаю все в камере — без композитинга.

фотограф: Matt Hill

Я люблю черно-белую фотографию. Он чистый. Он просит зрителя взглянуть на предмет и их отношение к свету. И в случае с Night Paper, также их отношение ко времени. И теперь, с Nik Silver Efex Pro, я действительно могу оживить свои образы, которые я хочу, с минимальной суетой. Это похоже на этот поднос из темной комнаты снова и снова; изображения оживают во время незначительной постобработки и ч/б преобразования.

Это сильно, и это рискованно. Мы видим цвет. Так что все по-другому. Быть другим всегда рискованно. Но благодаря этому выбору я отделяю себя от 90% фотографии? Итак, это начало. И есть сила в том, чтобы сделать выбор. Я двигаюсь вперед. Это часть моего стиля по выбору. Нет цвету!

фотограф: Matt Hill

Когда дело дошло до работы с танцорами, как вы вообще начали объяснять им ваш проект? Была ли задействована раскадровка? Каковы были некоторые из самых сложных частей подготовки?

Мэтт Хилл: Хех, хех, хех. Ой. С точки зрения бумажного бурлеска, это было так просто. Каждый является профессиональным мечтателем и работает над действиями мечты, чтобы развлекать и быть игривым во время раздевания. Это была супер-веселая и наименее сложная часть процесса. Мы даже сделали это только с одной генеральной репетицией! Трудно себе представить.

фотограф: Matt Hill

Когда дело доходит до Night Paper по мере того, как объем работы растет, мне приходится объяснять все меньше и меньше. Но вначале я изо всех сил пытался работать над не очень страшным сообщением, которое в основном гласило: «Мы собираемся выйти в пустыню (или город) — ночью — и вы снимете всю свою одежду, а затем наденете этот не очень закрывающий бумажный наряд, пока я делаю портреты вас, которые могут длиться от 30 секунд до одного часа каждый». Это немного ломает мозг, не так ли? Но каким-то образом я нашел одного человека, который считал, что я не сумасшедший. А потом его друзья увидели это и вызвались сами. А их друзья увидели их съемки и пошли добровольцами. Теперь это все передается из уст в уста.

фотограф: Matt Hill

У меня есть несколько съемок, для которых я усердно набрасываю концепции, и у нас есть примерка. Другие мы просто появляемся с новым нарядом и без примерки и делаем это. Мое базовое убеждение заключается в том, что мы можем создать пространство, где творчество можно поощрять к процветанию. Чрезмерное планирование убивает это. Мне нравится не знать всего. Таким образом, мы все можем сотрудничать на месте и делать что-то особенное вместе. Режиссура — это слишком односторонний процесс на мой вкус.

фотограф: Matt Hill

Самыми сложными частями являются освоение всех технических деталей, добавление новых переменных (например, пиксельный джойстик или игрушечные огни или огонь) и все еще уверенность в том, что изображения будут работать. И, честно говоря, координация графиков каждого также сложна, но у меня есть кто-то замечательный, кто справляется с этим и другой логистикой для меня я так благодарен за это.

фотограф: Matt Hill

Я уверен, что у вас было художественное видение реалестичных изображений и произведений, которые вы хотели создать, так насколько утомительно было на самом деле создавать все эти изображения?

Мэтт Хилл: Утомительное – это такое сильное слово. Это как взобраться на что-то. Вы начинаете с самого низа и продолжаете идти, пока не доберетесь до вершины. Я не собираю что-то и не сопоставляю это с тщательным, очень подробным планом. Это место, соавтор художника, некоторые сумасшедшие идеи освещения и фон, и окружение, которые помогают мне показать ход времени.

фотограф: Matt Hill

Каждая съемка дает мне энергию. Я представляю, что это похоже на чувство, которое музыканты получают от большой аудитории – это выходит, возвращается, выходит и возвращается. И мне нравится процесс и все его нелепые технические детали, поэтому я бы сказал, что это совсем неутомительно.

Мне так нравятся снимки, что каждый вечер после того, как мы снимаем (а мы часто возвращаемся домой около 2 или 3 часов ночи), я редактирую весь набор, обрабатываю их и отправляю их моделям, чтобы увидеть их реакцию, когда они проснутся на следующее утро. Я очень люблю это дерьмо.

фотограф: Matt Hill

Одной из самых сложных частей для любого фотографа является процесс курирования. Каковы были некоторые из решающих факторов того, попало ли изображение в серию или нет? Проведите нас через мыслительный процесс, был ли какой-то контрольный список?

Мэтт Хилл: я дал себе право выбора. Редактирование тысяч и тысяч изображений в течение нескольких десятилетий помогает. Так же, как и работа с сотнями профессиональных фотографов и их потреблением. Я полагаю, что вскоре граница правильности стирается. Когда я ищу успешные изображения для Night Paper, у меня есть следующие критерии:

1. Баланс между замедленным движением и изгибающимися во времени элементами.
2. Сюрреалистические ситуации.
3. Отличное небо, если бы не было пасмурно.
4. Отличная вода, если бы мы были у набережной.
5. Кинетическое качество неподвижного изображения.
6. Возможность для зрителя сказать себе: «Боже мой, человеческое тело потрясающее! Я люблю его»

фотограф: Matt Hill

Я просто придумал все это. Контрольного списка нет. Это я хочу показать самые удивительные моменты со съемок. Я пишу один пост в блоге со всеми любимыми фотографиями. Затем я добавляю три лучших изображения в галерею Night Paper на своем веб-сайте. Эта последняя часть является самым мучительным процессом. Всего три?!?!? Почему такое число! Потому что это должно быть что-то уникальное и ограниченное.

фотограф: Matt Hill

Вы работаете над новым проектом под названием Paper Burlesque, также все еще связанным с фотографией. Вы решили, чем этот проект будет сильно отличаться?

Мэтт Хилл: В Night Paper есть еще несколько поворотов, которые я еще не исследовал. Но Paper Burlesque 2 уже создается, и мы все воодушевлены тем, что получим на выходе. Что мы сделаем по-другому на этот раз, так это профессионально спродюсируем шоу. Мы попросили хорошего друга, волонтера Night Paper и Paper Burlesque и убежденную сторонницу Клару Кокетт помочь нам вывести вторую итерацию на другой, лучший уровень. Кроме того, мы начали планировать месяц назад, и это произойдет в 2016 году. Нам может потребоваться больше шести недель, чтобы это произошло на этот раз. Прошлый раз был похож на отчаянное чувство, которое вы испытываете, наблюдая за Battlestar Galactica.

Еще больше работ автора в его социальных сетях и на официальном сайте фотографа.

• фотограф: Matt Hill
• фотограф: Matt Hill
• фотограф: Matt Hill
• фотограф: Matt Hill
• фотограф: Matt Hill
• фотограф: Matt Hill
• фотограф: Matt Hill

[matthillart.com], [instagram.com/matthillart]

Следите за новостями в наших социальных сетях

Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

Сюрреализм в живописи – это одно, а в фотоискусстве – нечто иное: история уникального фото «Атомный Дали» Филиппа Халсмана, снятого с 28 дубля

Сюрреализм, зародившись в изобразительном искусстве вначале XX века, тут же покорил сердца не только многих художников, но и фотографов. Этот новаторский стиль по своей сути предусматривал странное скопление несочетаемых между собой объектов. Он буквально окунал зрителя в область подсознания, где балом правили фантазия и сновидения. Однако сюрреализм в живописи — это одно, а в фотоискусстве — это нечто иное. Фотографам, использовавшим для своих работ, лишь пленку и объектив камеры, добиться эффекта сюра было намного сложнее. И, разумеется, им пришлось искать собственные художественные средства и нестандартные приемы, а также пустить в ход весь свой профессионализм.

В наши дни, когда в руках современных фото-художников есть такой мощный инструмент, как фотошоп, никого уже не удивить сюрреалистическими фотографиями, которыми буквально пестрит интернет. А вот как еще в средине ХХ века фотографы умудрялись создавать гениальные сюрреалистические снимки, используя лишь натуральные предметы, живую модель и фотокамеру с пленкой — это по истине было загадкой.

Секреты создания в сюрреалистических фото

Сложная задача фотографами была решена. Чтобы добиться сюрреальности они стали использовать комбинированную печать, монтаж, технику деформации и искажения. Наиболее же популярным приемом стало многократное экспонирование кадра, то есть получение изображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок фотопленки. При этом на один кадр накладывалось несколько изображений, а при распечатке фото получалось многослойным.

Именно с помощью такого экспонирования, фотомонтажа и искусственно подготовленных форм можно было создать изображение с «идиллическими грезами или ирреальными художественными образами», которые магически воздействовали на сознание зрителя. Такие фото, выполненные при помощи нестандартных фото-приемов, в прошлом веке зачастую использовали в рекламе, поскольку они порождали у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации.

Благодаря таким неординарным работам в стиле сюрреализма широкую известность получили такие фотографы, как Ангус Макбин, Билл Брандт, Йозеф Судек, Чема Мадоз и многие другие. Однако, родоначальником сюрреализма в фотографии всё же стал легендарный Филипп Халсман (Philippe Halsman), выдающийся фотограф середины XX века. К слову сказать, еврею, родившемуся в Риге, освоившему искусство фотографии в Париже, бежавшему от гитлеровских войск в 1940-м в США и вскорости ставшему иконой фотостиля, не отказывались попозировать даже самые капризные мировые знаменитости, представители высшего света и влиятельные политики.

«Атомный Дали» («Dali Atomicus») — классика сюрреалистического фотоискусства

Именно Филипп Халсман первым доказал, что добиться оригинальных эффектов сюрреализма можно даже без монтажа, многократного экспонирования, используя исключительно фотографические средства и профессионализм. Сделанный им снимок «Дали атомикус» или «Атомный Дали», посвященный знаменитому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали, является настоящей классикой сюрреалистического фотоискусства.

«Атомный Дали» («Dali Atomicus»). 1948 год. Фотограф: Филипп Халсман

История этого уникального снимка весьма примечательна, если не сказать — легендарна. На фото мы видим «летающие предметы», прыгающего Сальвадора Дали и парящих в воздухе котов. И, следует напомнить, что никакой компьютерной обработки в 1948-м году, конечно же, не существовало и в помине. Поэтому для достижения требуемого результата потребовалось около шести часов напряженной работы и от самого главного героя, и от ассистентов, и от Халсмана. Кстати, кошкам тоже досталось — их забрасывали в кадр во всех 28-ми дублях.

Оригинальная серия снимков Филиппа Халсмана с авторскими записями

К потолку на леске были подвешена картина, мольберт с рамой и подставка для ног. Жена фотографа Ивонна попеременно с ассистентом держали стул, имитируя его движение в пространстве. На счет «один» — все занимали исходную позицию, на «два» — готовились к действию. На счет «три», ассистенты Халсмана выплескивали ведро воды и покидывали кошек. На счет «четыре» Дали прыгал, а Халсман фотографировал. После этого Филипп удалялся в темную комнату, проявлять пленку, а ассистенты вытирали воду с пола и утешали перепуганных кошек. И так — 28 раз на протяжении шести часов.

«Атомный Дали». Фрагменты. Снимок Филиппа Халсмана

Идея снимка «Атомный Дали» была основана на представлении о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Необычный реквизит — картина, парящий стул, всплеск воды в движении, скамеечка для ног, мольберт, три парящих кота и, наконец, что не менее важно, сам Сальвадор Дали — все это было как бы подвешено в воздухе. Чтобы показать это постоянное движение, Халсману и пришло в голову использовать эти необычные приемы с прыжком Дали, летающими кошками и прочими атрибутами.

Гениальный фотограф-сюрреалист Филипп Халсман снимал этот захватывающий сюжет, используя хорошего качества фотокамеру и мощные павильонные вспышки, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена контрастно, с высокой степенью резкости. В итоге, взяв отснятый производственный материал из 28 дублей, он слепил окончательный результат, который и был опубликован в журнале LIFE в 1948 году.

Идея снимка «Дали атомикус» оказалась настолько удачной, что фотограф вернулся к ней во второй половине 50-х. Отсняв около 200 фото известных личностей Америки, в 1959 году Халсман издал фотоальбом «Прыжки», составленный из портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Причудливую затею с прыжками Халсман объяснял осаждавшим его репортерам тем, что в момент прыжка «люди раскрепощаются и становится возможным запечатлеть их неприкрытую сущность, увидеть их истинное лицо».

Альбом «Прыжки» («Jump Book»). Фотоработы Филиппа Халсмана

Мастер постановочной фотографии также издал книгу «Усы Дали» (Dali’s Mustache), посвященную знаменитому художнику-сюрреалисту, с которым был дружен более 30 лет. Их связывала не только долгая дружба, но и страсть к сюрреализму. Филипп Халсман и Сальвадор Дали познакомились в 1941 году, приехав в Америку из Европы с разницей в три месяца. Это время стало важным этапом в жизни обоих. С 1942 года Халсман стал работать в журнале «Life», где на протяжении многих лет была напечатана 101 его фотография на обложке издания. Там же он познакомился с Сальвадором Дали. С тех пор он создал немало знаменитых художественных фото Дали. Но, это уже другая история…

По материалам kulturologia.

Фотограф Ман Рэй

Модернистский художник Эммануэль Радницкий, более известный как Ман Рэй, родился в Филадельфии (США) в 1890 году. Его работы в живописи, скульптуре, кино и фотографии помогли существенно расширить определение «авангардное искусство ХХ века». Выставка «Ман Рэй. Портреты» открыта этой осенью в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Она является первой крупной ретроспективой Ман Рэя в России и сосредотачивается исключительно на портретной фотографии. Работы на выставке представлены хронологически, в соответствии с основными этапами творчества художника: «Нью-Йорк», «Париж», «Голливуд».

Текст: Ольга Аверьянова,  
руководитель отдела искусства фотографии ГМИИ им. А. С. Пушкина.

 

Фото: Ман Рэй

1. МанРэй. АндреДерен, 1927 
Man Ray Trust 

Andre Derain, 1927 by Man Ray
Man Ray Trust

 

 Америка — родина Ман Рэя, здесь он решил стать художником и всерьез увлекся дадаизмом, здесь он сделал свои первые кадры, в том числе ассамбляжный «Автопортрет» (1916) и абсурдистские портреты Марселя Дюшана. Именно его живописные работы Рэй впервые снимал как фотограф. «Это было достижением», — позднее напишет Дюшан о своем друге, — «относиться к камере так же, как он относился к кисти, как к инструментам на службе идей». В автобиографическом эссе Рэй выразился иначе: «Картина появляется из сердца через глаза, фотография обращена через глаза к разуму. Но желание и любовь к предмету руководит обеими сферами. Одна не может быть заменена другой».

Париж 1921–1937 годов: здесь в 1924 году родилась знаменитая «Скрипка Энгра», в 1926 — «Черное и белое». В этот первый «французский период» произошло знакомство с сюрреализмом и двумя женщинам, ставшими не только его моделями, но и возлюбленными: Кики Монпарнас и Ли Миллер. Здесь были «изобретены» соляризация и рейография. Здесь, во Франции, он открыл свое фотоателье, начал работать с модой, сотрудничать с журналами и снимать портреты на заказ.

А потом десять лет в Америке: творчество в Голливуде с 1940 по 1950 год, встреча с будущей женой — танцовщицей Джульет Браунер. И, наконец, снова любимый Париж послевоенной эпохи (1951–1976), когда Ман Рэй на четверть века поселился в студии на 2 bis rue Férou, продолжая творить и преподавать.

Портреты. Парные и групповые, в интерьере и студии, на улице, в кафе, на пляже. Ведущие сюрреалисты с чередующимся черно-белым фоном, помещенные рядом друг с другом, демонстрируют безупречный стиль 1930-х годов. Сценографические приметы времени. Архитектор Ле Корбюзье в своих фирменных круглых очках и галстуке-бабочке. Безукоризненно модный, образцово-артистичный Сергей Эйзенштейн. Вот Робер Делоне, выходя из своего дома, случайно позирует с трубой. Андре Дерен сидит за рулем своего Bugatti 43. Фотографироваться у Ман Рэя стало модно.

Находить общий язык с мужчинами было сложнее, чем с женщинами. По словам фотографа, они были «не столь определенными». Матисс в консервативном твидовом костюме, с аккуратно подстриженной бородой и отчаянно проницательными глазами. Олдос Хаксли, английский писатель-интеллектуал и мистик, — держится в тени. Синклер Льюис, американский писатель и лауреат Нобелевской премии, будто придавлен славой, а огромный деревянный «болт» задвинул его фигуру к нижнему краю композиции. Льюис погружен в себя, он прячется в воротник. Молодой Дали, мистически освещенный снизу.

Количество известных и знаменитых потрясает: Джеймс Джойс, Тристран Тцара (беззастенчиво демонстрирует свой синяк на камеру), Жан Кокто, Луи Арагон и Андре Бретон, Гертруда Стайн и Эльза Скиапарелли, герцогиня Виндзорская и Маргарет Оппенгейм, Игорь Стравинский и Эрик Сати, цвет французских певцов — Жюльетт Греко и Ив Монтан, сонм голливудских звезд. Все это наряду с десятками портретов известных художников и скульпторов того времени.

Два портрета Пабло Пикассо 1922 и 1933 годов демонстрируют эволюцию фотографических взглядов Ман Рэя. Хотя уже в 20-е годы Пикассо был одним из самых значительных французских авангардистов, Рэй сфотографировал художника совершенно не как представителя артистических кругов. Одетый как скромный банковский клерк, спрятавший руки в карманах, человек на снимке будто не уверен в себе. В качестве фона фотограф выбирает стену, завешанную работами Пикассо, словно стремясь придать «твердости» его позиции, консервативный костюм противостоит радикальности живописи на заднем плане. Десять лет спустя Рэй сумел изобразить Пикассо, оперируя категориями его творчества. На снимке мятежный, ищущий, постоянно экспериментирующий художник. Крупный план, жесткий уверенный профиль, «немой» фон.

 

2. Ман Рэй. Ава Гарднер в костюме 
к фильму Альберта Левина «Пандора и Летучий Голландец», 1950
Man Ray Trust
  Man Ray Trust/ADAGP/DACS

Ava Gardner in costume 
for Albert Lewin’s Pandora and the Flying Dutchman, 1950 by Man Ray 
Man Ray Trust 
  Man Ray Trust/ADAGP/DACS

 

Многие работы фотографа были сняты для публикации или рекламы в популярных журналах — таких, как Vogue, Vanity Fair, Harper’s Bazaar. Он никому не льстил, но и не хулил своих коллег и друзей. Ман Рэй хорошо понимал, как они хотели выглядеть и каковы они на самом деле.

Кажется, Рэй, как и все сюрреалисты, был одержим женской обнаженностью. На выставке представлено множество примеров вполне традиционной трактовки тела наряду с сюрреалистическими интерпретациями темы. Кики, знаменитая модель с Монпарнаса, с которой художник познакомился в 1921 году только что переехав в Париж; его талантливая ученица, американский фотограф и журналист Ли Миллер, с ней фотограф жил и работал с 1929 по 1932 г.; очередная большая любовь — молодая танцовщица Эди Фиделин и, наконец, Джульетта Браунер, ставшая впоследствии его женой и остававшаяся с ним до самой его смерти.

Le d’Ingres Violon — «Скрипка Энгра» — произведение, ставшее знаковым для Ман Рэя. Сидящая в тюрбане Кики снята сзади, на обнаженную спину наложены эфы (резонаторные отверстия в корпусе скрипки). «Омаж Энгру» стал его образцовым ню и символом его любви к инструменту. Дадаистская игра во «французскую классику», как у Дюшана с великим Леонардо да Винчи, подрисовавшего шаловливые усики Джоконде.

Женские портреты. Вирджиния Вульф, чья фотография стала обложкой The Saturday Review (1937). Рука писательницы приподнята, она то ли растеряна, то ли удивлена. Образ, который создал Рэй, очень точен: интеллект и детская доверчивость. Художница Мари Лоренсен под стать героиням ее многочисленных женских и детских портретов, названных однажды «созданиями страны фей», — они неизменно очаровательны, так же, как и их автор. Нэнси Кунард — «ультрамодная» молодая парижанка 1920-х — стройная, элегантная, богатая и стильная. Волосы коротко острижены «под мальчика», браслеты из слоновой кости, платье из шкуры леопарда… Ее копировали: все девушки хотели быть «тощими и эмансипированными». Ава Гарднер — ярчайшая звезда Голливуда, можно с точностью описать, как актриса пришла к фотографу, собранная, профессиональная, строгая, определенно зная, чего она стоит.

Экспозиция в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина включает серию автопортретов Ман Рэя. Самый ранний относится к 1916 году, соляризированный «Автопортрет с камерой» 1930 года, портреты с Джульет 1950-х, 1970-х годов. Попытки самоидентификации, репрезентации себя: от молодого дадаиста до маэстро, убеленного сединами, рядом с его божественной музой. Художник нередко изображал себя за работой в лаборатории. Он всегда любил таинство манипуляций в темной комнате, чем-то походивших на священнодействие. Позерствуя, Рэй обыкновенно отрицал, что был художником, объявляя себя photometrographe: «Мои работы чисто фотометрические». Безусловно, он был великим творцом.

Выставка охватывает пять десятилетий и представляет сотни произведений одного из крупнейших фотографов модернизма. Ман Рэй со всеми его каламбурами, экспериментами с фотопроцессом, шутливыми сопоставлениями людей и предметов, оставался глубочайшим фотографом-портретистом.

Отпечатки, демонстрирующиеся на выставке, представлены собранием Национальной портретной галереи (Лондон), Центром Жоржа Помпиду (Париж), Музеем Иерусалима (Израиль), Музеем Виктории и Альберта (Лондон), Man Ray Trust (Нью-Йорк), частными коллекционерами.

После вторжения немецких войск во Францию летом 1940 года Ман Рэй уезжает в Америку, в Лос-Анджелес, и обосновывается в Голливуде. По совету сестры знакомится с Джульет Браунер, 28-летней танцовщицей и моделью, которая за год до этого переехала в Калифорнию и которая будет его музой, женой и даже партнером по шахматам (интерес к этой игре, вероятно, возник у него под влиянием заядлого шахматиста Марселя Дюшана) в течение следующих тридцати шести лет. Джульетта Браунер был родом из Бронкса, здесь она закончила среднюю школу Джеймс Монро, где изучала танец у Марты Грэм, но вскоре стала моделью. Ее отец, Генри Браунер, эмигрировавший из Румынии, был фармацевтом. Пара сочеталась браком в 1946 году, это была двойная свадьба, где второй парой были художница Доротея Таннинг и сюрреалист Макс Эрнст. Ман Рэй снимет сотню портретов Джульет. Она напишет в своих воспоминаниях: «Когда я не нужна была для его работы, он просил меня остаться рядом. Он хотел, чтобы я была с ним, пока он работал. Мы не говорили. Он просто хотел чувствовать мое присутствие». В 1951 году Джульет и Ман Рэй вернулся в Париж, где они будут жить до самой смерти Ман Рэя — до 1976 года.

 3. МанРэй. Джульет, 1947
Коллекция Тимоти Баума, Нью-Йорк
  Man Ray Trust/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP/DACS

Juliet, 1947 by Man Ray 
Collection Timothy Baum, New York 
  Man Ray Trust/Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP/DACS

 

В начале 1950-х Ман Рэй хотел выпустить в дань уважения и любви к Джульетте книгу «50 версий Джульет», которые он описал как пятьдесят ее душ. Он тщетно искал издателя в Париже, но в конце концов сдался. Арт-дилер Джорджо Маркони наткнулся на эти фотографии, Ман Рэй сказал, что он не продает их, но продаст тому, кто сможет опубликовать их в виде книги. В 1981 году, после его смерти, Маркони издал книгу «Пятьдесят лиц Джульет». Джульет сдержала обещание Рэя и продала Маркони эти фотографии.

Джульет умерла в Париже в 1991 году в возрасте 79 лет от сердечного приступа.

На фотографии американская актриса Ава Гарднер (1922–1990) изображена в историческом костюме из фильма «Пандора и «Летучий Голландец» (1951). Другу Ман Рэя, американскому продюсеру и режиссеру Альберту Левину для кинокартины потребовались два портрета Гарднер. Их поручили сделать Ман Рэю. В своей автобиографии Рэй описывал Гарднер как «абсолютно восхитительную», продолжив, что «в качестве модели никто из профессиональных манекенщиц не мог превзойти ее. Она позировала для фотографии, будто играла перед кинокамерой».

 

4. Ман Рэй. Портрет Ли Миллер, соляризация, 1929
Коллекция Пенроуза
  Man Ray Trust/ADAGP, Paris and DACS, London 2013, с разрешения Коллекции Пенроуза. Фотография: Архив Ли Миллер

Solarised Portrait of Lee Miller, c.1929 by Man Ray 
The Penrose Collection 
  Man Ray Trust/ADAGP, Paris and DACS, London 2013, courtesy The Penrose Collection. Image courtesy the Lee Miller Archives

 

Фотограф и фотокорреспондент американского происхождения, Ли Миллер (1907–1977) начала свою карьеру в качестве модели в Нью-Йорке, появившись на рисованной Жоржем Лепапом обложке американской версии журнала Vogue 15 марта 1927 года. В 1929 году она приехала в Париж, чтобы стать помощницей Ман Рэя. Девушка подсела к нему в кафе и объявила: «Меня зовут Ли Миллер, и я — Ваш новый студент». Она стала ученицей и возлюбленной художника. Рэй сделал множество портретов Миллер. Вместе они экспериментировали с техникой соляризации.

Когда роман закончился, в 1932 году Миллер открыла свою студию в Нью-Йорке. Она встретила британского живописца-сюрреалиста Роланда Пенроуза в 1937 году и в 1939 переехала с ним в Лондон. В 1940 она стала первой женщиной — военным корреспондентом британского Vogue, документируя освобождение концентрационного лагеря Бухенвальд. В 1937 году Миллер возобновила свою дружбу с Ман Рэем, которая продолжалась до конца жизни фотографа.

 

5. Ман Рэй. Скрипка Энгра (Кики с Монпарнаса), 1924
(Воспроизведение оригинальной фотогравюры, напечатанной компанией Braun et Cie и опубликованной в книге Daniel Masclet presente: Nus, La beaute de la femme — Album du premier salon international du Nu Photographique, Париж, 1933)
Частная коллекция

Le Violon d’Ingres (Kiki de Montparnasse), 1924 by Man Ray 
(Original photogravure reproduction by Braun et Cie of Paris published in Daniel Masclet presente: Nus, La beaute de la femme — Album du premier salon international du Nu Photographique, Paris 1933) Private Collection 
  Man Ray Trust/ADAGP/DACS

 

Модель Кики де Монпарнас была любовницей и музой Ман Рэя в 1920-х и объектом многих из его самых знаковых фотографий. На снимке «Скрипка Энгра» она позирует со спины, руки скрыты, на бедрах драпировка, чтобы выглядеть в точности как безрукий мраморный торс Венеры Милосской. «Жертвой классики» стало ее лицо, всегда улыбающееся в жизни. Но все оказалось не настолько серьезно.

В ХХ веке вдруг все тщательно построенные барьеры, которые на протяжении веков стояли между высоким классическим идеалом и жизнью, рухнули. Ман Рэй с удовольствием играет словами и образами: оммаж Энгру (в переводе с французского — «посвящение»). Эротическая тема на снимке Ман Рэя потеряла всякий смысл.

Кики в тюрбане становится одной из одалисок Энгра, но из-за прикрепленных на спине скрипичных эфов в изгибах ее тела начинает угадываться музыкальный инструмент, который напоминает как о любви живописца к этому инструменту, так и о французском выражении, означающем «любимое времяпрепровождение». В этом смысле как женщина Кики (и вообще женщины для мужчин) была своего рода «игрушкой». Однако Ман Рэй иронизирует и над собой. Энгр всегда считал, что его скрипка важнее, чем его картины, а Ман Рэй думал, что его картины более важны, чем его фотографии.

Этот отпечаток стал, пожалуй, наиболее тиражируемой работой Рэя. Ее неоднократно демонстрировали на многочисленных фотографических выставках, например, на большой ретроспективе в Национальной библиотеке Франции в 1962 году. Но не только фотографических: в 1977 году она была представлена на выставке «Турецкие бани» Энгра в Лувре. Вместе с работами «MCMXIV» и «Подарок», «Скрипка Энгра» была опубликована вместе с некрологом Ман Рэю на следующее утро после его смерти на первой полосе New York Times.

 

6. Ман Рэй. Катрин Денёв, 1968
Частный владелец
  Man Ray Trust/ARS-ADAGP/DACS

Catherine Deneuve, 1968 by Man Ray
Private Lender 
  Man Ray Trust ARS-ADAGP/DACS

 

Катрин Денев (род. 1943) — французская актриса. Из ранних фильмов, где она снималась, были «Шербургские зонтики» (1964) Жака Деми и «Дневная красавица» (1967) Луиса Бунюэля. Ман Рэй фотографировал ее для журнала Sunday Times во время съемок фильма «Смятение» (1968). Тогда Денев была замужем за известным английским фотографом Дэвидом Бейли.

На фотографии, опубликованной в качестве темы номера с текстом Фрэнсиса Уиндхэма в июне 1968 года под названием «Таинственное искусство Катрин Денев», актриса изображена в студии Ман Рэя на rue Ferou перед картиной «Двадцать дней и ночей Джульет» (1952), написанной на ширме, в окружении предметов, изготовленных Ман Рэем, в том числе шахматной доски, и «Золотых уст» — шкатулки в форме книги.

На актрисе позолоченные бронзовые серьги в форме спирали, которые под названием Pendants Pending в 1970 г. были частью «любимых объектов» автора («Objects of my Affection»). Спиральная форма была впервые использована Ман Рэем на дебютной выставке «Анонимного общества» в Париже. К этой форме он возвращался на протяжении всего своего творчества.

 

8 фотографов-сюрреалистов, которых вы должны знать, от Доры Маар до Ман Рэя

Визуальная культура

Рэйчел Лебовиц

22 февраля 2018 г. 22:18

Привлеченные произведениями Зигмунда Фрейда, художники движения исследовали бессознательное в своих работах. Они восприняли элемент случайности, погрузились в мечты и создали визуальный язык скрытого сексуального желания через символику и женские формы. Многие из них также обратились к идее Фрейда о «сверхъестественном», чтобы превратить узнаваемый мир в незнакомую версию самого себя, что вызвало беспокойство.

Антиавторитарное и антифашистское парижское движение привлекло множество художников. Их разнообразные практики вдохновили различные последующие движения, от поп-музыки до феминистского искусства. Фотография, в отличие от живописи, создавала дополнительное ограничение — и вызов — зависимость от осязаемого мира для создания неожиданных изображений. Ниже представлены восемь фотографов-сюрреалистов, которые подняли вопросы о природе реальности, человечности и индивидуальной идентичности, запечатлев окружающий мир новыми способами.

Ли Миллер, которую часто вспоминают как музу, возлюбленную и помощницу Ман Рэя, также была фотографом, сделавшим блестящую карьеру. Когда 1920-е годы подошли к концу, 22-летняя Миллер отправилась из Нью-Йорка в Париж, где она присоединилась к авангардной арт-сцене и встретила Рэя. Вероятно, она открыла для себя соляризацию — фотографическую технику, частично меняющую местами темные и светлые области изображения, — за использование которой он прославился. Во время Второй мировой войны она делала нелицеприятные снимки в качестве Корреспондент Vogue . Ее более ранние сюрреалистические работы делают знакомые предметы странными: стулья, если смотреть сверху, отбрасывают зловещие тени; сломанная пишущая машинка напоминает разбитое насекомое; а женщина изображена в виде парящей головы. Фрагменты человеческих тел, которые она изображает, возможно, частично связаны с травмирующей историей самой Миллер; в семь лет ее изнасиловал друг семьи, и впоследствии ее отец много лет фотографировал ее обнаженной.

Дора Маар

Пикассо на кране бёф , 1937

Phillips

Торги закрыты

Дора Маар

Без названия , ок. 1940

Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA)

Постоянная коллекция

Реклама

Выросшая в Буэнос-Айресе и Париже, в возрасте 19 лет Дора Маар поселилась во французской столице на постоянное жительство. Там она стала одноклассницей Анри Картье-Брессона и начала серьезную карьеру фотографа, которая принесла ей место в лондонском 19-летнем кинофестивале.36 Международная выставка сюрреалистов. Прежде чем официально присоединиться к группе при поддержке Бретона и писателя Жоржа Батая, Маар создавала фотомонтажи и другие дезориентирующие изображения для модных журналов, которые предвосхищали ее прыжок в сюрреализм. Ее более поздние фотографии также демонстрируют необычные сценарии и наложения, такие как Пабло Пикассо в купальном костюме, держащий череп быка перед своим лицом. К сожалению, после того, как она стала любовницей испанского художника (и задокументировала его знаменитые Guernica, 1937, в процессе), ее карьера пошатнулась, когда он заставил ее отказаться от фотографии — меньшего средства в его глазах — для рисования.

Claude Cahun

I Am I’s Training, не поцелуй меня, 1927

Восточная галерея в Норвичском университете искусств (NUA)

Claud Cahun

Je стремится Les Bas, 1931

993

East East. Галерея в Норвичском университете искусств (NUA)

Французский художник Клод Кахун бросил вызов авторитету и статус-кво как лично, так и политически. Она была одним из основателей сюрреалистической группы Contre-Attaque, выступавшей против Гитлера и фашизма. Живя на оккупированных нацистами Нормандских островах во время Второй мировой войны, она и ее любовник Марсель Мур, который также был ее сводной сестрой, создавали и распространяли антинацистские листовки, за что были приговорены к смертной казни (хотя наказание так и не было приведено в исполнение). ). Присоединение к сюрреализму рано, в 19В 20-е годы Кахун также бросил вызов женоненавистничеству, гомофобии и антисемитизму внутри самой группы как гендерно-неконформный еврейский художник. Настаивая на гендерной категории «нейтральный» для себя, она создавала перформативные, протофеминистские фотографии, многие из которых были автопортретами, которые играли с идентичностью, сочетали традиционно мужские и женские атрибуты и деконструировали представление о себе.

От карусели в тени до ухмыляющегося манекена в шляпе пажа, объекты Флоренс Анри становятся тревожными в слегка нестандартных композициях. Первоначально получив образование художника, она сделала набег на фотографию, будучи студенткой Баухауза в конце 20-х годов, и заявила позже в жизни: «Прежде всего я хочу скомпоновать фотографию так же, как я делаю это с живописью». Известная своими тщательно срежиссированными изображениями, она провозглашена не только сюрреалистом, но и новатором в движении фотографии 20-х годов «Новое видение», которое рассматривало медиум как направленное и освещающее отражение мира. Благодаря ее раннему знакомству с кубистской и конструктивистской живописью, многие из ее фотографий включают зеркала, чтобы играть с перспективой, а также создавать двойные изображения — повторяющийся сюрреалистический мотив.

Ман Рэй переехал в Париж в 1921 году и стал ведущим членом городских дадаистских и сюрреалистических кругов. Американского художника хвалят как за его фотографии, так и за его безкамерные фотограммы, которые он одноименно назвал «rayographs». Его изображения варьируются от портретов, на которых изображены Миллер, Мерет Оппенгейм, Марсель Дюшан, одетый как его женское альтер-эго Рроз Селави, до рентгеновских фотограмм полуузнаваемых повседневных предметов. Как и большая часть произведений сюрреалистов, созданных мужчинами, фотографии Рэя также фетишизируют женское тело:29 портрет под названием Обнаженная женщина изображает анонимную обнаженную натурщицу ниже шеи, в то время как более позднее изображение представляет обнаженную женщину как скульптуру, эротически связанную шпагатом.

Maurice Tabard

без названия (экспериментальный автопортрет с тенью) , конец 1930-х годов

Phillips

Закрытые торги. 1930

Phillips

Торги закрыты

До того, как стать одним из выдающихся фотографов-сюрреалистов, Морис Табар в 1920-х годах делал фэшн-фотографии для таких журналов, как Harper’s Bazaar и Vogue . Позже в том же десятилетии и в 30-х годах, помогая Рэю, он углубился в соляризацию, инфракрасную фотографию и двойную экспозицию, создавая странные, часто многослойные работы, в которых сочетаются фантазия, реальность, красота и искажение. Композиция (1929), например, объединяет несколько негативов, чтобы создать палимпсест обнаженной женщины, обволакивающие руки и невзрачное архитектурное пространство. Изображение вызывает сказочную, почти духовную метаморфозу. Соляризованный портрет около 19 г.30 также дезориентирует; то, что сначала кажется закорючками разных оттенков серого, при ближайшем рассмотрении превращается в черты лица субъекта.

Hans Bellmer

La Poupée, Berlin , 1935/1935c

Современные работы/Винтажные работы

US $ 500 000 — $ 750 000

Hans Bellmer

La Poupé [«Coll»]

La Poupé [«Coll»]

La Poupé [«Coll». Галерея Ubu

Тесно связанный с художниками дадаизма, такими как Джордж Гросс в Берлине, Ханс Беллмер присоединился к сюрреалистам в 1938 лет, когда он переехал в Париж, чтобы избежать нацистского осуждения своей работы. Возможно, частично из-за антиавторитарной непочтительности, он сохранял озабоченность женскими формами подростка, которым отдавал гротескное почтение, создавая — а затем фотографируя — крупномасштабных гипсовых кукол с сочлененными, рекомбинируемыми конечностями. На одном поразительном изображении две пары ног в гольфах и туфлях Мэри Джейн, соединенные шаровым шарниром над пахом, образуют единое насекомоподобное существо. В этих сексуализированных фотографиях Беллмер довел сюрреалистический мотив манекена до крайности, исследуя запретное сексуальное желание с помощью эротических, но тревожных, очень драматических композиций. Обращаясь к рисованию, чтобы изобразить выпуклые формы, занимающиеся половыми актами, почти до своей смерти в 19 г.75-летний Беллмер однажды объяснил, что стремился «создать новые желания».

Бельгийский художник Рене Магритт известен в первую очередь своими заставляющими задуматься картинами, но, как показала недавняя выставка в нью-йоркской галерее Брюса Сильверстайна, он также был плодовитым фотографом. Никогда не выставлялся, пока он был жив, сокровищница его фотографий и фильмов была обнаружена через десять лет после его смерти в 1967 году. Включены семейные фотографии, снимки его жизни в Брюсселе и постановочные снимки, на которых он сам и его друзья-сюрреалисты. Во многих из последней категории Магритт экспериментировал с изображениями и композициями, которые он позже перевел в ныне известные картины, например, предметы, которые маскируют свои лица за предметами или поворачиваются спиной к зрителю. Как он однажды сказал о природе восприятия и видимого мира: «Все, что мы видим, скрывает что-то еще».

Рэйчел Лебовиц

Десять лучших сюрреалистических фотографов, которых вы должны знать — Фотоагентство

30 сентября 2014 г.

Богдан Флорин в изобразительном искусстве

Сюрреалистические фотографии Ман Рэя, Марселя Дюшана, Макса Эрнста, Андре Бретона, Брассая, Сальвадора Дали, Филиппа Хальсмана, Андре Кертеса и Ганса Беллмера считаются гигантами искусства с их дезориентирующими и изысканными творениями, продвигающими культурное движение, зародившееся в начале 1920-е годы.

В последнее время стремление разрешить ранее противоречивые состояния сна и реальности развилось на новый уровень. Мы отобрали ведущих современных фотографов-сюрреалистов, которые доказывают, что визуальное искусство не имеет границ, а мир снов и бессознательного жив.

Наслаждайтесь нашей подборкой сюрреалистичных фотографов, которые раздвигают границы творчества, удивления и воображения. Мы приветствуем ваши предложения по новым дополнениям.

Лара Занкуль — концептуальный фотограф из Ливана, впервые вошедшая в мир фотографии в 2008 году. Окончив Американский университет в Бейруте со степенью магистра экономики, Занкуль обратилась к фотографии как к способу сбежать от повседневной жизни кабинета, в котором она работала на своей первой полной занятости.

 

Сообщение Мартина Странки фотография (официальная).

Мартин Странка — профессиональный фотограф-самоучка, родился 13 апреля 1984 года в Чехии. Отличительное видение Мартином фотографии запечатлено как уникальное пространство, находящееся в равновесии и безмятежности, в то время как его сложные и полезные изображения существуют в этом узком промежутке нескольких секунд между сном и пробуждением.

Ронен Гольдман — художник и концептуальный фотограф из Тель-Авива, Израиль. Ронен специализируется на создании «Фото-снов» — концептуальных фотографий, иллюстрирующих его различные состояния сна. Как вы можете видеть на изображениях ниже, большинство изображений передают смесь глубоких ощущений, таких как счастье, печаль, восторг или чистая паранойя, как это часто бывает во сне.

Томми Ингберг — страстный шведский фотограф, работающий преимущественно в черно-белой гамме. Он любит создавать сюрреалистические фотомонтажи, которые он часто создает после фотосъемки в своей студии. Его художественное творчество стремится к простым, уменьшенным композициям с небольшим количеством элементов, где каждая часть дополняет историю, но где все еще есть пробелы, которые зритель должен заполнить, многие из которых дают «сюрреалистический» конечный результат.

 

Кейтлин Уортингтон Молодой фотограф-портретист и коммерческий фотограф из Перта, Западная Австралия. Она начала свой путь в фотографии в возрасте 15 лет. Затем она проучилась 3 года в Центральном технологическом институте, получив диплом продвинутого фотографа. Кейтлин любит создавать образы, которые заставляют зрителя чувствовать, будто он входит в сон.

Пост Олега Оприско Fine Art Photography.

Олег Оприско — художественный фотограф, родившийся в городе Львов, Украина. В подростковом возрасте он работал в фотолаборатории, а после окончания учебы был ассистентом в Киеве у известного фотографа, работавшего в рекламе. Олег верит в силу практики. Вот почему в интервью его часто цитируют, говоря молодым художникам, чтобы они перестали искать работы своих кумиров и больше практиковались в своем собственном стиле. Он использует свой прошлый опыт как ступеньку для будущих проектов. Например, Олег поделился в предыдущем интервью, что он посетил тысячи мероприятий с высоким уровнем внимания к деталям, например свадьбы и дни рождения. Этот опыт научил его цветам, которые нравятся людям, и это часть знаний, полученных на практике, которые он использует даже сейчас.

Катерина Плотникова — фотограф-сюрреалист из России, который создает визуальные сказки, одновременно чувственные и вдохновляющие. Создавая невероятные фотографии, Катерина использует мощных животных и изящных моделей, сопоставляя их вместе, чтобы создать свои произведения искусства. Это может показаться не таким уж большим, но когда вы сами увидите эти картинки, вы поймете. Это как настоящая Алиса в стране чудес.

Сообщение Кайла Томпсона Фотография.

Кайл Томпсон — фотохудожник, живущий в Орегоне. Биография Кайл Томпсон родился в Чикаго 11 января 19 года.92. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет после того, как заинтересовался близлежащими заброшенными домами. Его работы в основном состоят из автопортретов, часто происходящих в пустынных лесах и заброшенных домах. Его работа заключает в себе эфемерное повествование, несуществующую сюжетную линию, которая живет только в течение определенного момента. Эти изображения показывают крах повествования, поскольку нет определенной сюжетной линии с началом и концом; вместо этого эти изображения создают петлю.

Этот мимолетный миг живет в постоянном неизменном состоянии. Отводя взгляд от лица, изображения становятся более неоднозначными, зритель уже не в состоянии привязать к изображению определенную сюжетную линию.

 

Кирсти Митчелл () изучала костюм для кино и театра в Лондонском колледже моды и продолжила свое образование, получив трехлетнюю степень в области дизайна одежды в Школе искусств Рэйвенсборн. После этого у нее была 10-летняя процветающая карьера. Так зачем браться за камеру? Спусковым крючком стала печальная потеря матери, и эта серия, как Кристи много раз говорила, это память о очень любимой учительнице английского языка.

 

Лаура Заленга — фотограф изобразительного искусства и портрета, живущий на юге Германии; любит создавать сказки из реальной жизни и фотоманипуляции.

 

Брук Шейден  – фотохудожник, живущий и работающий в Аризоне. Ее страсть заключается в создании новых миров с помощью фотографий. Ее видение выходит за рамки камеры, создавая изображения, которые напоминают картины и говорят об эпохе, которая не принадлежит нам. Каждое изображение — это история. Брук делится креативными фотографиями на Facebook.

 

Сара Энн Лорет не фотографирует; она создает их из сцен, которые она вытаскивает из глубины себя. Сара — художественный фотограф из Нью-Гэмпшира, специализирующаяся на автопортретах и ​​концептуальных портретах. В своих работах она пытается передать тихую неподвижность эмоций в связи с ее естественным окружением. Используя цвет и сюрреалистичность, она создает реальность, которую можно найти только в ее воображении, но с бесспорно человеческими эмоциями.

Анка Журавлева — Выросшая в Москве и живущая в Санкт-Петербурге замечательная художница и фотограф Анка Журавлева приглашает вас загипнотизировать ее последнюю серию фоторабот «Искаженная гравитация».

 

Алекс Стоддард родился в Джексонвилле, штат Флорида, и провел свое детство на юге. Он начал делать автопортреты в возрасте шестнадцати лет в лесу за своим домом в Джорджии, и это пробудило в нем потребность творить и выражать себя через ремесло фотографии. Благодаря своей работе Алекс создает темные и фантастические истории, которые отражают драматизм и хрупкость человеческого опыта.

Джоэл Робисон   – 29-летний фотограф из Крэнбрука, Британская Колумбия. Последние 6 лет я активно участвую в сообществе фотографов и считаю себя концептуальным фотографом-портретистом. Мне всегда нравился фантастический мир, созданный умами Уолта Диснея, доктора Сьюза, Джима Хенсона и многих других, и мне нравится добавлять причудливые элементы, вдохновленные этими образцами для подражания, в свои собственные работы. Я часто пытаюсь рассказать в своих фотографиях историю, которая позволяет зрителю испытать эмоции, создать свою собственную историю или заглянуть в мои собственные идеи и мечты.

 

Эухенио Рекуэнко — фотограф из Мадрида, Испания, который работает в основном в издательской и рекламной сферах. По сравнению с другими, его личный стиль называют «кинематографическим» и «живописным».

12 фотографов-сюрреалистов, на которых стоит подписаться в разрешении 500 пикселей

12 фотографов-сюрреалистов, на которых стоит подписаться в разрешении 500–500 пикселей

Спустя сто лет после рождения художественного движения сюрреализм возвращается. В 2019 году, например, на рынке картин Рене Магритта был зафиксирован рекордный аукционный оборот — более 108 миллионов долларов, вскоре после этого последовали выставки в SFMOMA и Королевских музеях изящных искусств Бельгии. В этом году сюрреалистические стили также вернулись на подиум моды, а современные дизайнеры черпали вдохновение у пионеров 1920-х годов, таких как Эльза Скиапарелли.

Конечно, сюрреализм и фотография имеют богатую и сложную историю. Ранняя сюрреалистическая фотография, как и все искусство, появившееся во время сюрреалистического движения 19-го века.С 20 лет черпал вдохновение из снов и бессознательного. Некоторые художники оживляли воображаемые сцены с помощью фотомонтажа и коллажа, в то время как другие использовали альтернативные процессы, такие как соляризация, причем последний, вероятно, был открыт Ли Миллером, выдающимся сюрреалистом.

Еще больше, как и Ман Рэй, использовал светочувствительную бумагу и бытовые предметы для создания абстрактных умопомрачительных композиций. Клод Кахун исследовал понятие идентичности через перформативные автопортреты, взяв на себя роль куклы или денди. Сегодня сюрреалистическая фотография существует во многих формах: композиция или монтаж по-прежнему популярны, в то время как двойная экспозиция также может исследовать идею сверхъестественного.

Во многих смыслах возвращение к сюрреалистичности имеет смысл. Сюрреализм был впервые создан после Первой мировой войны, времени неопределенности и потрясений. Тогда кажется уместным, что после глобальной пандемии художники снова обратились к миру фантазии — не только как к средству бегства от реальности, но и как к способу визуализации странностей повседневной жизни в 2021 году. Вот 12 фотографов, на которых можно подписаться в разрешении 500 пикселей в поисках сюрреалистического вдохновения.

 

Олег Оприско

 

Олег Оприско запечатлевает сложные, сказочные сцены на пленку среднего формата. Он сам создает эти картины из реального мира, используя тщательные реквизиты, стили и поиск мест. Некоторые реквизиты он находит на блошиных рынках, а другие строит сам.

На совершенство некоторых уходит несколько дней; например, для создания горящего зонта ему пришлось экспериментировать с различными материалами, поэтому для модели это было безопасно. Его фотографии бросают вызов нашему пониманию того, что реально, а что просто тщательно созданная иллюзия, часто играя с масштабом, чтобы сбить с толку глаз и порадовать ум.

 

Карен Хачатуров

 

Карен Хачатуров создал сверхъестественный параллельный мир — вселенную, которую не раз называли «пастельной антиутопией». Жители этого царства кажутся наполовину людьми, наполовину чем-то другим, часто их лица скрыты масками.

Используя свою фирменную цветовую палитру, Карен объединяет игривость и нервозность, затрагивая более широкое чувство отчуждения, порожденное нашей цифровой эпохой. Их окружение может быть приторно-сладким, но его персонажи кажутся потерянными и одинокими, поглощенными монотонной рутиной повседневной жизни.

 

Лаура Заленга

 

Художник-автопортретист Лаура Заленга следует в длинном ряду сюрреалистов с очарованием, вызовом гендерных идей, очарованием человеческой формы, созданием изображений, которые и личность. Она черпает вдохновение во всем: от сказок братьев Гримм до творчества Клода Кауна.

Повторяющийся мотив в ее работах представлен в виде деревьев; художник является страстным защитником мира природы, повышая осведомленность об изменении климата и эксплуатации животных.

Adeolu osibodu

Мы также включили Adeolu Osibodu в нашем списке 100157

, где мы включены в следующие работы, в течение которых мы не смогли, что в ближайшее время. он понимал окружающий мир. Оглядываясь назад, он говорит, что авария даже изменила его восприятие времени, заставив прошлое и настоящее столкнуться удивительным образом.

Сегодня он создает наложенные друг на друга портреты, где его лицо (или лица друзей) появляется снова и снова, казалось бы, разбивая душу на множество разных персонажей. Идея угасания или потерянных воспоминаний, бессознательного и состояний сна также стали повторяющимися темами в его работах.

 

Пэтти Махер

 

Сверхъестественные женские портреты Пэтти Махер часто изображаются в реальных пейзажах, а некоторые воображаемые. Их лица невидимы и неизвестны, ее персонажи передают свое душевное состояние жестами и позами, а их истории остаются загадкой. Тема изоляции и единения проходит через всю ее работу, когда женщины на ее картинах сливаются и расходятся.

Недавно она объединила фотографию, коллаж и живопись, чтобы создать свой собственный мир, а также вернуться к оригинальным сюрреалистам и их экспериментальной чувствительности.

 

Анка Журавлева

 

Анка Журавлева провела большую часть своей жизни, рисуя, экспериментируя с художественными материалами с помощью маминых книг. Сегодня у нее полный шкаф платьев с блошиных рынков и винтажных магазинов; некоторые она сделала сама.

Она также работает со всеми видами материалов, включая аналоговые процессы, такие как литографическая печать — загадочная техника, включающая использование черно-белой фотобумаги и литографического проявителя.

 

Erik Johansson

 

Eriks Johansson конструирует визуальные мультиплексы для создания параллельных миров. Его работа, включающая создание множества оригинальных фотографий для создания единого, казалось бы, невозможного изображения, может быть кропотливой. Иногда он строит масштабные модели, а в одном недавнем случае даже построил для своей модели специально построенный дом (см. ниже).

Для некоторых снимков требуются сотни снимков, сделанных по всему миру. Он продолжает черпать вдохновение из своего детства на ферме в Швеции, а такие мотивы, как красные дома и нетронутые пейзажи, повторяются в его творчестве.

 

Фелиция Симион

 

Работа Фелиции Симион охватывает жанры, от документального до сюрреализма. В последние годы она объединила фотографию и перформанс, документируя себя, взаимодействуя с пейзажами по всему миру, от Чили и Боливии до французского морского курорта Довиль. Для этих выступлений она надевала костюмы в полный рост, закрывая себя с головы до ног и превращаясь в анонимную теневую фигуру.

Идея дома стала сквозной линией в ее работе, поскольку она ориентируется в чувствах принадлежности и отчуждения во время своих путешествий по новым и необычным местам. Она цитирует Магритта как одного из своих источников вдохновения.

 

Сергей Фетт

 

Сергей Фетт, мастер теории цвета, использует привлекательные визуальные образы для изучения представлений о сознательном и бессознательном воображении. На воплощение многих его картин уходят месяцы, что требует тщательного исследования, эскизов и планирования. Он сам выполняет пост-продакшн и иногда манипулирует деталями, чтобы повысить сюрреалистическое качество работы.

На его изображениях часто изображены безликие люди, возможно, в некотором роде напоминающие закутанные лица художника Рене Магритта. Как и знаменитый художник, Сергей также бросает вызов нашему пониманию идентичности, как бы говоря, что, как бы мы ни старались, мы никогда не сможем по-настоящему познать себя. «Подобно тому, как небо и облака отражаются в воде, реальность отражается в изображении», — написал он однажды. «Это все равно, что смотреть через тусклое стекло в закрытой комнате на мир, о существовании которого вы только подозреваете».

 

Йована Рикало

 

500px Джована Рикало – представитель изобразительного искусства и мечтательного фотографа со вкусом. Вдохновленная миром природы, она создает сложные фольклорные и сказочные картины, сверкающие пастельными тонами. От полей тюльпанов в Нидерландах до неземного розового озера в маленькой деревне Паир — ее неизменно привлекают места реального мира, которые кажутся сверхъестественными.

 

Milos Nejezchleb

 

Концептуальный фотограф Milos Nejezchleb наблюдает за всеми аспектами производства, от постпродакшна до съемок и съемок. Его картины, хотя и обманчиво минимальны, содержат слои смысла, часто с отсылками к текущим событиям и скрытым социальным течениям. Его цель: остановить людей, прокручивающих страницу, и вдохновить нас на размышления.

Джулия Виммерлин

 

500px Амбассадор Джулия Виммерлин наиболее известна своими путешествиями и фотографией животных, но ее работы часто становятся сюрреалистичными. Иногда место само по себе является потусторонним, как в случае с Мертвым морем, где она нашла простор яркой бирюзовой воды. В своей концептуальной работе она переосмысливает человеческое тело с помощью зеркал или теней, растягивая или фрагментируя знакомые формы до неузнаваемости.

Недавняя серия автопортретов напоминает нам о некоторых знаменитых фотографиях, которые Ли Миллер сделала с Ман Рэем, удлиняя и искривляя шею, возвращая нас к истокам сюрреалистической фотографии. Ее эффекты сделаны в камере.

Если вам нравится этот стиль фотографии, загляните в наш квест «Концептуальные наслаждения»!

Предыдущий пост

Следующий пост

Copyright © 2022 500px. Все права защищены.

История сюрреализма в фотографии

Сюрреализм — интеллектуальное и художественное движение, созданное после Первой мировой войны в ответ на ужасы и абсурдность войны, на которые большое влияние оказало движение Дада (1916-1924), которые создавали произведения антиискусства, намеренно бросавшие вызов здравому смыслу.

Дадаизм
Дадаистское движение, также называемое дадаизмом, представляет собой интеллектуальное и художественное движение, зародившееся в 1916 году в Цюрихе под коллективным влиянием нескольких художников-нонконформистов и писателей, включая Хьюго Болла (режиссер), Эмми Хеннингс (танцовщица, поэт, писатель), Тристана Цара (поэт и писатель), Рихард Хюльзенбек (поэт), Жан Арп (скульптор), Ганс Рихтер (художник).

Они поставили перед собой цель сломать те правила, которые прежде навязывали себе художники в литературе и искусстве, отстаивая свободу творчества во всех его формах, абсурдную до саморазрушения, часто с изрядной долей юмора. Цель состояла в том, чтобы создать скандалы и шокировать буржуазию, другими словами, спровоцировать.

Движение стало интернациональным, к нему присоединились многие художники. Среди них Марсель Дюшан, Ман Рэй, Франсис Пикабиа и Андре Бретон. Движение закончилось в 20-х годах, открыв дверь сюрреалистам.

© Альфред Штиглиц

Марсель Дюшан, Фонтан, 1917; фотография Альфреда Штиглица в 291 (Художественная галерея) после выставки Общества независимых художников 1917 года.

Рождение Движения
Сюрреализм зародился в Париже в послевоенный период, когда люди любой ценой стремились избежать ужасов войны и смерти. Искусство стало способом убежать от суровой реальности. Технические новшества и усовершенствования также стали вектором трансформации художественного производства, дав художникам новые средства выразительности. Художники хотели быть революционными и новаторскими.

Продолжая движение Дада (из-за его бунтарского духа), бывшие дадаисты, такие как Андре Бретон и Ман Рэй, продолжали свое художественное отражение. Арагон, Эрнст, Супо и Аполлинер присоединились к ним, чтобы разработать новые формы выражения. Сюрреализм — это не школа, а новое направление мысли, художественное течение. Это концепция и способ делать вещи. Сюрреалисты выступают за отсутствие контроля над изображениями и важность исследований, ведущих к сюрреалистичности. Бессознательное, сон, автоматизм, воображение — основные понятия сюрреалистического движения.

L’Eclipse — Avril 1912, Eugène Atget, 1923-24, Франция, CCO Metropolitan Museum

Всего за год до его смерти, в 1926 году, Ман Рэй обратился к Атже за разрешением на использование его фотографии, L’Eclipse — Avril 1912 для обложки издания La Révolution Surréaliste . Несмотря на заявления о том, что «это просто документы, которые я делаю», отказ Атже от художественного самосознания в сочетании с его изображениями старого, часто навязчиво пустынного Парижа привлекал сюрреалистов.

Источник: Музей Виктории и Альберта

Первый манифест сюрреализма
Слово «сюрреалист» (предполагающее «за пределами реальности») придумал французский поэт Гийом Аполлинер в предисловии к пьесе, поставленной в 1917 году. Но определил его Андре Бретон.

Андре Бретон — французский поэт, писатель и эссеист, считающийся лидером сюрреалистического движения. В 1924 году он опубликовал Premier Manifeste du Surréalisme (Первый манифест сюрреализма) в предисловии к своей книге стихов 9.0021 Poisson Soluble , где он написал такое определение сюрреализма:

« чистый психический автоматизм, с помощью которого предполагается выразить устно, письменно или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли в отсутствие всякого контроля, осуществляемого разумом, вне всякой эстетической и моральной озабоченности. Движение.

Сюрреализм родился из коллективной мысли, из собрания и размышлений нескольких художников, будь то художники, поэты, писатели… Луи Арагон, Андре Бретон, Поль Элюар, Бенджамин, Пере, Сальвадор Дали, Гийом Аполлинер, Человек Рэй, Ганс Беллмер… среди них. Это была совместная работа, а не индивидуальная, потому что тогда отдельный художник стал бы жертвой собственной субъективности.

Они встречались в кафе или в доме Андре Бретона в Париже. Вместе они проводят художественные эксперименты: литературные, живописные, фотографические. Они подвергали сомнению язык и реализм, бросали вызов своей точке зрения и искали искусство в снах и в человеческом бессознательном.

Сальвадор Дали A (1948) © Филипп Халсман, Библиотека Конгресса

В 1941 году американский фотограф Филипп Халсман познакомился с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали в Нью-Йорке, и они начали сотрудничать в конце 1940-х годов. Работа 1948 года «Дали Атомикус» исследует идею подвешивания, изображая трех летящих кошек, воду, вылитую из ведра, мольберт, скамеечку для ног и Сальвадора Дали, которые, казалось бы, подвешены в воздухе. Название фотографии является отсылкой к работе Дали «Атомная вода» (то, что можно увидеть справа от фотографии за двумя кошками). Халсман сообщил, что для того, чтобы быть удовлетворенным результатом, потребовалось 28 попыток. Это неретушированная версия фотографии, опубликованной в журнале LIFE. В этой версии все еще видны провода, на которых подвешены мольберт и картина, рука ассистента, держащая стул, и опора, поддерживающая скамеечку для ног. Рамка на мольберте еще пуста.

Источник: Википедия

Проект
Вместе сюрреалисты привели важные размышления о различных формах художественного выражения. Цель состояла в том, чтобы послать сообщение, изменить ситуацию и сосредоточиться только на эстетике. Сюрреализм был революционным движением с активными участниками, и их идеи раскрывались в их работах.

Новый язык
Сюрреалист отошел от условностей как по форме, так и по намерениям, создавая выражения свободной формы. Поль Элюар, один из ведущих поэтов-сюрреалистов, настаивал на новом языке, который мог бы создать новые способы восприятия и освободить разум. Такое освобождение может принимать множество форм. Роберт Деснос, например, использовал автоматическое письмо и часто работал под гипнозом, чтобы еще больше освободить свой разум от ограничений ограниченного сознания.

Сюрреалистический
Исследование бессознательного было одной из целей сюрреалистов. Воображение, по мнению сюрреалистов, позволит приобщиться к сюрреалистичности. Сны важны для сюрреалистов, как прямой доступ к бессознательному. Они пытаются воссоздать свои сны, записать их, потому что сновидение — это форма чистого творения без контроля разума.
Неожиданное и сверхъестественное, а также фантазия важны для сюрреалиста. Они рассматривают безумие как сюрреалистический способ выражения в том смысле, что сумасшедший создает свою собственную вселенную, а его разум наслаждается абсолютной свободой. Сюрреалисты чуть ли не похвалили бы его, как и паранойю.
Наконец, любовь превосходит все эти темы и модели. Эротика, страсть, женщины являются для них средством достижения идеала и выхода за все пределы. Любовь ломает табу и поэтому революционна. Он несет в себе освобождающую силу и является колоссальным источником вдохновения, в том числе через мифические образы женщины, которые художники создают в своем творчестве.

Магазин, проспект Гобеленов 1925 © Eugène Atget, J. Paul Getty Museum

Это один из наиболее игривых образов Атже, созданных им в конце витрины магазинов. (…) Смешение пространств, объектов и оттенков черного одновременно сливают и разъединяют фотографию. Эта смесь образов между вымыслом и реальностью вызывает в воображении мечтательные, фрагментарные царства, в которых точка зрения зрителя сталкивается с тем, что является правдой, и тем, что воображается. Из-за этого работа Атже была поддержана сюрреалистами и принята как часть движения.

Источник: The Art Story

Специфика фотографии в сюрреалистическом движении
Фотография — искусство, занимающее особое место в сюрреалистическом движении. Он вездесущ в своей разнообразной деятельности и достижениях, сопровождает все публикации (книги, журналы). Фотографии влияют на их тексты и игры, они им знакомы. Тем не менее, это искусство остается вне дискурса, теоретической литературы по фотографии нет, как по живописи, рисунку, поэзии. .. В результате работы очень разнообразны.

Общая идентичность
С помощью фотографии сюрреалисты объединились и построили свою общую идентичность, играя на кодах групповых портретов. Они сфотографировались вместе, показали свое единство. Сила сюрреалистического движения заключается в его коллективном действии, и фотография была способом увековечить его. Мы сталкиваемся с популярными способами репрезентации «семьи»

Портрет Ман Рэя и Сальвадора Дали, Париж 1934 © Carl Van Vechten (1880-1964)

Стирайте грань между реальным и нереальным
Сюрреалисты ставят под сомнение документальную ценность фотографии. Они воспринимают его способность улавливать проявления чудесного, которые могут происходить случайным образом. С одной стороны, они будут стремиться запечатлеть спонтанное, неожиданное, как в фотобудках, которые они сравнивают с автоматическим письмом. С другой стороны, они инсценируют ситуации, а затем фотографируют их, иногда переделывая изображение уже после того, как кадр был сделан. Фотография — это то, что было, но и она обманчива. Устройства захватывают изображения, которые глаз не может воспринять, изображение может быть обмануто техническими средствами, и тогда фотография является иллюзией.

Образец изображения: Père Ubu 1936 by Dora Maar

Художница-сюрреалист Дора Маар больше известна как темноволосая модель и спутница Пикассо в конце 1930-х годов, чем своими удивительными работами. Ее воплощение звериной природы человека названо в честь печально известного и абсурдного диктаторского антигероя из пьесы Альфреда Жарри « Убу Рой» (1896). Воображаемое Мааром воплощение грушевидного, покрытого грудью Убу в чудовищной реальности детеныша броненосца — одна из самых неотразимых и отталкивающих фотографий сюрреалистов.

Источник: The Met

Смешанные СМИ
Сюрреалисты интегрируют фотографию в свои пластические творения. Это особенно верно в отношении коллажей и cadavres exquis (изящных трупов или изысканных трупов), которые они делали группами. В этих конкретных случаях фотография является не единственным используемым средством, а всего лишь материалом для создания произведения, связанным с другими методами, такими как рисование, письмо или другие материалы, такие как бумага. газета, гравюры, письма…

Эксперименты
Некоторые сюрреалисты, такие как Ман Рэй, изучали фотографические техники, чтобы овладеть ими, чтобы создавать уникальные, контролируемые или совершенно случайные работы. Благодаря техническому прогрессу возможности безграничны.

Используемые технологии
С точки зрения фотографической техники сюрреалисты пытались использовать ее для захвата света. Некоторые эффекты были полностью освоены, другие — полностью случайны. Они ставили свои предметы или манипулировали изображениями в процессе печати, чтобы преобразовать (контролируемым или неконтролируемым образом) конечное изображение. Есть два вида сюрреалистических фотографий: один основан на технических манипуляциях, а другой — на основе исследований. Мы также можем говорить о контролируемых или спонтанных фотографиях.

Из-за многочисленных экспериментов фотографов происходит частичный отказ от фотоаппарата. Для некоторых это даже непродуктивно для творчества. Аппарат не может врать, это идет вразрез с тем, что фотография должна чем-то напоминать сны. Сюрреалисты просто напоминают нам, что слово «фотография» означает: писать светом . Другими словами, для некоторых снаряжение является излишним.

Нерефлексивная/спонтанная/обстоятельная фотография является частью нашего восприятия, автоматизма (то, что мы воспринимаем сразу, безо всякого размышления). Другими словами, такие техники, как фотограммы, выжигание, космическое письмо…
Рефлективная/контролируемая/преднамеренная фотография является частью представления нашего восприятия. Независимо от того, манипулируются ли изображения или нет, в дизайне, в темной комнате или позже. Он включает в себя простые изображения, изображения, которые не подвергались манипуляциям, но которые «лепят» предметы, негативные отпечатки, соляризацию, двойную экспозицию, окаменелости, фотомонтаж, коллаж, манипуляции с зеркалами, кадрирование.

Фотограмма или рентгенограф
Этот процесс позволяет получить изображение без использования камеры. Объекты помещаются на светочувствительную поверхность, чтобы подвергать ее воздействию света. В случае с фотографиями Ман Рэя мы говорим о снимках, которые он сам определяет как:0021 фотография, полученная простым помещением объекта между чувствительной бумагой и источником света. Схваченные в моменты зрительной отстраненности, в периоды эмоционального контакта, эти образы суть окисления остатков, фиксируемых светом и химией живых организмов 900 22 .

Ман Рэй, 1922 г., Рентген без названия © Ман Рэй, общественное достояние Этот процесс, разработанный Раулем Убаком и Дэвидом Хэйром, состоит в «атаке» на эмульсию негатива теплом, в результате чего изображение плавится, колеблется и искажается. Затем это дает эффект «облака» на конечном изображении.
В то время как в сюрреализме классические автоматические процессы изображения фроттаж, декалькомания, cadavre exquis, среди прочего, служили для возвышения суггестивных, ранее невиданных миров форм из бесформенности с помощью спонтанности материи (цветов, воды, текстуры и т. д.) или случайно, намерение Убака с помощью брюлажа состояло в том, чтобы разжижить формы, затвердевшие в бессознательном состоянии, и перенести оптическую проекцию реальности, вытравленную солями серебра в светочувствительный слой, в докристаллическую, мутную магму. — или огнеподобное состояние. — Герберт Молдерингс, 1996
Сжигание способствует случайным деформациям, которые могут показаться фантасмагорическими.

Образец изображения: La Nébuleuse 1939, Рауль Убак

Light Writting
Легкое письмо — это когда вы используете длинную выдержку и используете источник света, чтобы «писать» или создавать узоры или рисунки на фотографии. Этот процесс включает в себя использование длительного времени экспозиции в темной среде путем перемещения туда источника света или перемещения камеры. Затем мы находим на фотографии следы движения света.

Образец изображения: «Космическое письмо (автопортрет), 1935 г., автор Ман Рэй

Ман Рэй рисовал фонариком в космосе и запечатлел запутанный клубок линий, увеличив время экспозиции своего фильма. Камера фиксирует эфемерный жест, таким образом намекая на невидимую реальность, которую может раскрыть искусство. В то время как фотография оставляет лицо художника неясным, портрет раскрывает присутствие своего создателя через письмо. Подпись Ман Рэя появляется задом наперед, как бы подчеркивая сложность понимания того, что мы видим. Отпечаток свидетельствует об авантюрном подходе художника к фотографии, слово, которое буквально означает «легкое письмо». Обыгрывая этимологию термина, художник игриво, но намеренно «фотографирует» себя, позволяя своему лицу и телу исчезнуть за именем, которое переживет его.

Источник: Художественный музей колледжа Боудойн

Соляризация или эффект Сабатье
Соляризация и эффект Сабаттье — совершенно разные эффекты.
Термин соляризация в фотографии используется для описания эффекта инверсии тона, наблюдаемого в случаях чрезмерной передержки фотопленки в камере. Скорее всего, эффект впервые наблюдали на пейзажных фотографиях, в том числе и на солнце. Солнце вместо того, чтобы быть самым белым пятном на изображении, стало черным или серым.
Эффект Сабаттье, также известный как псевдосоляризация (или псевдосоляризация), представляет собой явление в фотографии, при котором изображение, записанное на негативе или фотоотпечатке, полностью или частично инвертируется по тону. Темные области кажутся светлыми, а светлые области кажутся темными.

Двойная экспозиция
Этот метод печатает два изображения друг над другом. Мы делаем первую фотографию, а затем делаем вторую на том же негативе, в итоге получаем два наложенных друг на друга изображения. Для сюрреалистов это был способ показать в одном месте два разных состояния.

Образец изображения: Композиция 1929 года Мориса Табара

Эта фотография основана на опыте художника в качестве рекламного фотографа, рентгенолога и помощника Ман Рэя. Напечатав сэндвич из нескольких негативов, Табард изготовил обнаженную натуру, которая не обитает в определенном пространстве или времени. Она одновременно Галатея Пигмалиона или Венера Боттичелли, оставаясь при этом парижской моделью, только что снявшей чулки. Для сюрреалистов женская форма была предметом бесконечных, навязчивых переработок.

Источник: The Met

Комбинированная печать
Комбинированная печать — это фотографический метод использования негативов двух или более изображений в сочетании друг с другом для создания единого изображения. Концепция комбинированной печати возникла из желания создать больше изобразительного искусства в фотографии и часто более идеализированных изображений. Эта техника также использовалась для создания новых оригинальных композиций и предоставила фотографам новые возможности для более творческого подхода к работе. Это была техника, использовавшаяся до фотомонтажа.

Фотомонтаж
Фотомонтаж — это процесс и результат создания составной фотографии путем вырезания, склеивания, перестановки и наложения двух или более фотографий в новое изображение. Иногда полученное составное изображение фотографируют, чтобы окончательное изображение могло выглядеть как цельный физический отпечаток. Несмотря на то, что сюрреалисты делали много коллажей, они предпочитали двойную экспозицию.

Обложка издания Gallimard 1928 года « Надя » Андре Бретона, коллаж Марселя Мариена, 19 лет.38.

Окаменелости
Используя слегка сдвинутый негатив, мы получаем смещение, которое придает фотографии рельефность и глубину.

Искажение
Андре Кертес работал над отражением кривых зеркал (рядом искажений). Он не принадлежал к сюрреалистическому движению, но его изображения были выполнены в сюрреалистическом духе.

Образец изображения: Distortion #51, 1933, автор André Kertesz

Хотя Кертеш давно интересовался зеркалами, отражениями и идеей искажения человеческой фигуры, он серьезно не исследовал их фотографические возможности до 19 лет.33 года, когда рискованный французский журнал Le Sourire поручил ему провести серию исследований фигур. Используя зеркало для смеха из парижского парка развлечений, Кертес, который никогда раньше не фотографировал обнаженных людей, провел четыре недели, делая около двухсот негативов. Некоторые из этих Искажений, в том числе и это, убедительно сюрреалистичны и нервируют — мало чем отличаются от знаменитой картины Мунка «Крик» 1893 года (Национальная галерея, Осло).

Источник: The Met

Ротация
Сюрреалисты используют старые техники или изобретают новые, чтобы трансформировать фотографию инновационным способом и в соответствии со своим проектом. Идея состоит в том, чтобы показать нереальное, сон, запечатлеть образы, которые заставляют воображение, показать то, что человеческий глаз не может воспринять.

Что случилось с сюрреализмом?
По словам Жана-Поля Сартра, проект сюрреалистов был не только слишком амбициозным, но и слишком идеалистичным. Художники, которые стремились избежать ограничений, в конечном итоге навязывали себе новые. Они хотели разрушить сознательную жизнь с помощью автоматизма, но в итоге создали настоящие произведения. Они дали себе чистую совесть, но остались буржуями. По словам Альбера Камю, они были даже ложными марксистами.

Утопический, сюрреалистический проект больше не соответствовал ожиданиям большинства художников и публики. Постепенно группа распалась, особенно из-за напряженности между разными артистами. Смерть Андре Бретона действительно положила начало концу сюрреализма в 1966 году, хотя он уже давно устарел, и другие художественные течения и школы уже заняли центральное место.

Тем не менее, сюрреализм оставил наследие и впоследствии повлиял на писателей, художников, поэтов. Например, Борис Виан в своих книгах L’écume des jours (Пена в мечтах) и L’arrache-coeur (Похититель сердец) близки к сюрреалистическому проекту, а также ко всем талантливым фотографам, которые с тех пор были вдохновлены этим движением.

10 лучших фотографов-сюрреалистов, о которых вы должны знать

Фотография

4 минуты чтения

Сюрреалистическая фотография уникальна и далека от реалистичных портретов. Именно фотография имеет дело с психологическими, философскими и художественными территориями. Сюрреалистическую фотографию описывают как нереальную, необычную, нелогичную, сказочную, странную, удивительную, анархическую или галлюцинаторную. Фотографы-сюрреалисты создают яркие фотографии, нарушающие границу между реальностью и фантазией.

Сюрреалистическая фотография — это выражение творчества с использованием различных символов, объектов, перспективы и ракурсов для захвата изображения. Это фантастическое мастерство искусства изображать образ чего-то, что невозможно испытать в повседневной жизни. Сюрреалистическая фотография не похожа на другие типы фотографии; это требует большего восприятия, деталей и понимания под разными углами.

Сюрреалистическое искусство

Концепция сюрреалистического искусства или сюрреалистической фотографии была впервые введена Андре Бретоном в 1924. После этого многие креативные фотографы показали свой талант и умение делать нереальные фотографии. Мы перечислили ниже 90 133 лучших фотографов-сюрреалистов, которые поразили 90 134 мир своими фотографиями.

1 Ли Миллер

Ли Миллер была известна как муза, любовница и помощница известного фотографа-сюрреалиста Ман Рэя, и она сама была талантливым фотографом. Миллер было 22 года, когда она приехала из Нью-Йорка в Париж, где встретила Ман Рэя. Ли Миллер является основателем совершенно другой техники фотографии, известной как «соляризация», техники, в которой светлые и темные области фотографии меняются местами. Она работала с Vogue во время Второй мировой войны и создала некоторые из своих лучших работ. Ее сюрреалистические работы включают в себя стулья, видимые сверху, со зловещими тенями, парящую голову женщины и сломанную пишущую машинку, напоминающую разбитое насекомое. Она использовала фрагменты человеческих тел, чтобы изобразить свою травмирующую историю. Как над ней издевался отец, который впоследствии много лет фотографировал ее обнаженной, и как друг семьи изнасиловал ее в возрасте 7 лет.

Примеры фотографий Ли Миллер

Наверх

2 Кайл Томпсон

Кайл Томпсон — молодой фотограф-сюрреалист из Чикаго. Он использует сюрреалистическую концептуальную фотографию, чтобы изобразить различные концепции и точки зрения. Он известен тем, что запечатлел на своих фотографиях необычные места, такие как заброшенные дома, пустынные леса, озера и реки. Его фотографии известны как «сюрреалистичные и почти сказочные». Он также известен автопортретом и художественной интерпретацией селфи. Он фотограф-сюрреалист-самоучка.

Примеры фотографий Кайла Томпсона

Наверх

3 Дора Маар

Дора Маар известна как один из известных фотографов-сюрреалистов своего времени. Ее работы впервые были выставлены на Международной выставке сюрреалистов в Лондоне в 1936 году. Она создала несколько блестящих фотомонтажей и дезориентированных изображений для модных журналов. В ее знаменитых работах представлены необычные и нереалистичные сценарии и наложения. Одна из ее выдающихся работ — Пабло Пикассо, держащий череп быка в купальном костюме.

Примеры фотографий Доры Маар

Наверх

4 Клод Кахун

Клод Кахун был французским художником и одним из основателей группы сюрреалистов Contre-Attaque. Она вместе со своей сводной сестрой Марселем Мур создала несколько антинацистских листовок, чтобы выступить против Гитлера, и распространила их среди людей. Она создала множество перформативных и протофеминистских фотографий, большинство из которых были автопортретами. В своих портретах она сочетала мужские и женские атрибуты и вводила иное представление о себе.

Примеры фотографий Claude Cahun

Наверх

5  Erik Joha nsson

Erik Johansson — шведский художник, создающий потрясающие сюрреалистические изображения. Он использует разные фотографии и материалы и комбинирует их для создания сюрреалистичных изображений. Его техника заключается в том, чтобы создать фотографию, похожую на настоящую, но с некоторыми несоответствиями, добавляющими эффект сюрреализма. Он создал некоторые из своих сюрреалистических изображений, объединив сотни различных оригинальных фотографий, а также использовал исходные материалы в своей работе. Он также использует программное обеспечение для изменения изображения, чтобы манипулировать исходным изображением и создавать новое иллюзорное изображение. Его работа была определена как «дотошная фантазия», что означает «отчасти фотография, отчасти конструкция и отчасти рисунок».

Примеры фотографий Эрика Йоханссона

Наверх

6 Эйлин Агар

Эйлин Агар — британская художница, член движения сюрреализма; она создавала сюрреалистические образы с помощью своих картин и фотографий. Агар создал одни из самых удивительных сюрреалистических произведений искусства. Ее сюрреалистические работы включают скульптуру Ангела Милосердия, картины Квадрига, Ангел Анархии и L’horloge d’une femme.

Эйлин Агар пример фото

Наверх

7 Артур Тресс

Артур Тресс — британский фотограф, специализирующийся на постановочном сюрреализме. Он известен тем, что использовал технику экспозиции человеческого тела для изображения концепции сюрреализма. Тресс сделала более 900 необычных и дезориентированных сюрреалистичных фотографий. Его работы вдохновлены культурой и тенденциями разных племен, особенно ролью шамана в каждом племени.

Примеры фотографий Артура Тресса

Наверх

8 Макс Сауко

Макс Сауко — российский фотограф-сюрреалист. Он известен своими эротическими сюрреалистическими фотографиями. Сауко использует технику обработки фотографий для создания сюрреалистичных изображений. Он использует сюрреализм в своих картинах, фотографиях и скульптурах.

Примеры фото Макса Сауко

https://www. instagram.com/p/BeLAa48hjHV/

Наверх

9 Чема Мадоз

Чема Мадоз — шведский фотограф-сюрреалист, известный своими творческими и нереалистичными фотографиями. техники, а также известен использованием черно-белых цветов в своих фотографиях. Он изучал историю искусств в Мадридском университете Комплутенсе, где также изучал фотографию и визуализацию.

Примеры фотографий Чема Мадоз

https://www.instagram.com/p/BbpypLrFO8C/

Наверх

10 Дениз Беллон

Дениз Беллон была французским фотографом, который был связан с сюрреалистическим движением. Она изучала психологию в Сорбонне. Она работала в газетах и ​​журналах и, как известно, фотографировала многих художников-сюрреалистов.

Примеры фотографий Дениз Беллон

Статьи по теме

Один из первых участников движения сюрреалистической фотографии

Фотография как медиум не считалась по существу художественной примерно до 1930-х и 40-х годов. До того, как начали появляться фотографы-сюрреалисты, такие как Филипп Халсман, фотография использовалась как документальный и журналистский инструмент.

Самые известные и широко известные фотографии были знаменитостями или важными моментами времени. Фотография также использовалась в качестве инструмента для научных экспериментов, как, например, знаменитая фотография Эдверда Мейбриджа «Лошадь в движении», которая представляла собой исследование движения, проведенное в 1878 году. начал интересоваться фотографией как средством выражения, а не документацией, родилась сюрреалистическая фотография.

Благодаря недавнему развитию программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как Photoshop и Gimp, абстрактная и сюрреалистическая фотография стала относительно легкой. Создать сюрреалистический образ можно с помощью пары кликов и настроек на ноутбуке. Но когда сюрреалистическая фотография стала художественным стилем, создавать дезориентирующие, необычные изображения было не так просто.

Ман Рэй, Автопортрет с камерой , 1932

Сюрреалистические фотографии требовали много времени, усилий и рулонов пленки. Фотографы использовали такие методы, как двойная экспозиция, соляризация и комбинированная печать в фотолаборатории, чтобы сделать свои снимки потусторонними и слегка нервирующими. Эта ранняя тактика экспериментирования привела к более поздним движениям фотографии, таким как пикториализм, абстрактная фотография и уличная фотография. В то время как фотография была и по сей день используется населением в качестве инструмента, рождение сюрреалистической фотографии уступило место тем, кто хотел использовать среду для самовыражения, а не для увековечивания сцены.

Одним из ключевых игроков этого движения был Филипп Халсман. Хотя он не был особенно фотографом-сюрреалистом, его вклад в движение привел к созданию некоторых из самых известных сюрреалистических фотографий того времени. Он воплотил в своих работах характеристики движения сюрреализма, такие как искаженное восприятие, сказочный портрет и неожиданные ракурсы. Его партнерские отношения с другими художниками-сюрреалистами, такими как Сальвадор Дали, до сих пор отмечаются.

Рут Хаурвиц, Париж. 1938.

Халсман всегда был художником, работавшим нестандартно, даже будучи фотографом-любителем. Его карьера фотографа началась в Париже, где он стал широко известен своими портретами. Он часто экспериментировал со светом, используя различные типы драматических теней или интенсивных бликов, чтобы охарактеризовать свой предмет. Он также стал известен резкостью своих портретов, которые сильно отличались от обычных портретов того времени с мягким фокусом.

Кампания Элизабет Арден «Victory Red».

Когда Париж пал во время Второй мировой войны, Филипп Халсман бежал в Америку, где поселился в Нью-Йорке со своей женой и двумя детьми. В то время он был относительно неизвестен в США, и ему пришлось снова строить свою карьеру фотографа снизу вверх. Ему выпал единственный счастливый случай, когда он сфотографировал начинающую модель Конни Форд. По прихоти он решил сфотографировать Форда, лежащего на американском флаге, и сделал снимок, который будет использоваться в патриотической коммерческой кампании бегемота красоты Элизабет Арден.

После того, как Элизабет Арден выпустила рекламную кампанию губной помады Victory Red, американская карьера Халсман пошла в гору. Он продолжал работать над заданиями для журнала LIFE, снимая обложку за обложкой для культового издания.

 

---

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ АРТИКУЛ:

---

Филипп Халсман и Сальвадор Дали: творческие отношения

Дали Циклоп из серии «Усы Дали», 1954.

На протяжении конца 30-х и начала 40-х Халсман продолжал фотографировать известных художников, писателей, актеров и общественных деятелей. Впервые он встретил Сальвадора Дали в 19 лет.41, когда ему поручили сфотографировать некоторые костюмы, созданные Дали для постановки «Русского балета» «Лабиринт». Получившаяся фотография Халсмана с балеринами в костюмах, изображенными Рокфеллеровским центром, имела ту же сюрреалистическую, странную сущность, что и картины Дали, и привела к 37-летним творческим отношениям между двумя мужчинами.

В результате их совместной работы появилось несколько культовых изображений, особенно Дали Атомикус. Халсман был вдохновлен на создание Дали Атомикус после анализа картины Дали под названием «Атомная Леда». Он хотел сделать портрет Дали, который был бы моментом, зависшим во времени и зависшим в воздухе. Для создания сцены он использовал тонкую, почти невидимую проволоку, чтобы подвесить в воздухе мольберт Дали, табурет и картину «Атомная Леда». Его жена держала стул слева от кадра, чтобы усилить иллюзию отсутствия гравитации.

Затем он попросил помощников подбросить в воздух трех кошек и ведро воды и одновременно попросил Дали прыгнуть. В тот момент, когда вода, кошки и художник пришли в движение, он ударил по затвору. Потребовалось 26 дублей, чтобы получить идеальное фото. Затем Дали нарисовал крошечный сюрреалистический мотив, чтобы он поместился на мольберте на последней фотографии.

Дали Атомикус, 1948.

Эта фотография является одним из самых влиятельных сюрреалистических портретов и служит источником вдохновения для многих фотографов. Это бросило вызов миру фотографии, чтобы быть более физическим в их выражении и исполнении, а не вносить свои художественные коррективы, прячась в темной комнате. Это фото вдохновило и самого Филиппа Халсмана. После того, как он сделал эту фотографию, он продолжал заставлять свою модель прыгать на их портретах, в результате чего печально известные фотографии Одри Хепберн, Мэрилин Монро и герцога и герцогини Виндзорских зависли в воздухе.

 

---

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ АРТИКУЛ:

Хорст П. Хорст, модный фотограф-авангардист

---

 

Актриса Одри Хепберн из серии «Прыжок», 1955

Сотрудничество Филиппа Халсмана и Сальвадора Дали привело к более физическому стилю сюрреалистической фотографии. Вместо того, чтобы использовать составные изображения или методы редактирования в темной комнате, как это делали известные фотографы-сюрреалисты того времени, Халсман делал четкие, чистые фотографии постановочных причудливых сцен и использовал освещение и реквизит, чтобы сделать его изображения более потусторонними или фантастическими. Примеры этого, наряду с более традиционными примерами сюрреалистической фотографии, включающей составные изображения и дадаизм, можно увидеть в серии «Усы Дали».

Филипп Халсман и Жан Кокто

Дали , 1943 год.

В 1949 году Халсман получил задание от журнала LIFE сфотографировать Жана Кокто, французского художника, драматурга и деятеля авангарда. Задача состояла в том, чтобы создать фотосерию, отражающую то, что происходит в голове поэта. Кокто был в разгаре выпуска своего третьего фильма «Орел с двумя головами», а серия журналов LIFE послужила продвижением нового авангардного кинематографа.

Причудливый художник был известен тем, что наполнял свои фильмы и пьесы аллюзиями на другие известные произведения. Халсман хотел повторить это в своих портретах художника, наполнив их отсылками к собственным работам Кокто. Фотограф использовал двух моделей, Лео Коулмана и Энрику Сому, а также набор случайных реквизитов, таких как живой удав, дрессированные голуби и пластическая анатомическая модель человека, чтобы запечатлеть свое видение художника.

Жан Кокто в рамках серии журнала LIFE Magazine, 1949 год.

Каждая фотография, сделанная Халсманом для этой серии, была отражением одной из собственных работ Кокто. Например, на одной из фотографий Кокто крадется по тускло освещенному коридору с поднятыми руками, как будто произносит монолог, в то время как другие руки вытягиваются из стен, копируя его позу. Эта фотография является отражением сцены из «Красавицы и чудовища» Кокто, где Белль бежит по темному коридору, освещенному канделябрами, которые держат парящие руки. На другом фото Кокто и модель Коулман, казалось бы, парят в воздухе, вот-вот соприкоснувшись руками, а-ля Адам и Бог в Сикстинской капелле.

Пара размещена вокруг зеркала, лампы, стола, стула и массивных часов, что еще больше усиливает иллюзию того, что они парят вдоль стены. Третья фотография, любимая Кокто в этой серии, представляла собой простое, эффектно освещенное зеркальное изображение лица художника-авангардиста: левое лицо смотрит в сторону, правое с задумчиво закрытыми глазами. Фотография представляла собой простую композицию из двух негативов, вырезанных и проявленных вместе для создания единого изображения. Кокто продолжал использовать рисунок, который он создал на фотографии, в качестве своей личной подписи.

 

---

РЕКОМЕНДУЕМЫЙ АРТИКУЛ:

Сальвадор Дали: жизнь и творчество иконы

---

 

Одна из самых узнаваемых фотографий серии не была опубликована в журнале. На изображении Кокто изображен в пиджаке задом наперед, в то время как он, кажется, курит, читает и размахивает ножницами одновременно шестью руками. Эта фотография — воплощение сюрреализма: мы берем, казалось бы, обычную сцену и добавляем элемент причудливой неожиданности. Он был назван просто, как и большинство фотографий в серии, как Жан Кокто. Фотографии, сделанные Халсманом Кокто в тот день в его крошечной студии, укрепили его репутацию энергичного фотографа и участника сюрреалистического движения.

Вклад Филиппа Халсмана в фотографию живет на

Жан Кокто (Multiple Hands) , 1949.

Вклад Филиппа Халсмана в сообщество фотографов многочисленн и существенен, и большинство из них вообще не связаны с сюрреалистической фотографией. Халсман снял 101 обложку для журнала LIFE, ошеломляющую сумму для любого фотографа того времени. Он был посвящен процессу портретной живописи и отношениям между фотографом и субъектом.

Вместо того, чтобы снимать своего субъекта в нейтральном сидячем или стоячем положении, он взаимодействовал с ними и задавал им вопросы, чтобы выявить их истинную личность. Он просил их корчить рожи, прыгать, танцевать. Он заставлял их смеяться или вызывал у них чистые эмоции, чтобы получить более откровенное, личное фото. Эта техника изменила взгляд будущих фотографов на портретную съемку, особенно знаменитостей. Другие фотографы начали прилагать усилия, чтобы сделать отличительную фотографию, отражающую их предмет, а не простой снимок головы.

Автопортрет, 1950.

Хотя это и не его выдающееся произведение, его фотографии Дали и Кокто, но особенно Дали, сыграли большую роль в различении сюрреалистического художественного движения от философского движения.

No related posts.