Драуфсихт ауф ди ландшафт, флюс дурч фельдер унд сонне б…

alte russische stadt dmitrov

verteidigungswälle in der der Stadt Dmitrov 9012 Julsland 9022 Julsland 20003

Успенский собор в Дмитровском Кремле. Дмитров. Россия

Борисоглебский монастырь, Дмитров. Борисоглебский собор и смерть…

Морген-кафедральный собор

Борисоглебский монастырь, Дмитров. Борисоглебский собор и умер…

Altrussische Dmitrov-Kathedrale

Altrussische Dmitrov-Kathedrale

Morgen-Kathedrale

Кафедральный собор Марии Химмельфарт в Дмитрове Кремле, Россия

Борисоглебский монастырь, Дмитров. Борисоглебский собор и смерть…

Кремль в Старом Русском Городе Дмитров

Дмитров, Россия — 13 января 2022: Айсштадт и Художественный объект «Mütze mit Geschenken» на Советской площади

Димитров Кремль. Успенский собор

Neujahrsdekorationen в Дмитрове, Регион Москва, Россия ….

Дмитров, Россия — 13 января 2022: Eisskulpturen von Märchenhelden auf dem Sovetskaya-Platz

Tichwin-Kirche (Tichwin-Ikone der Mutter Gottes) mit Glockenturm…

Капелла в Борисоглебском монастыре. Дмитров. Россия.

Архитекторский ансамбль «Дмитровский Кремль» и локация…

Архитекторский ансамбль «Дмитровский Кремль» и его сыновья…

Мария-Химмельфарт-Кафедраль в Дмитрове, Россия

Herbstlandschaft. Мария-Химмельфарт-Собор в Дмитрове-Кремле.

Архитекторский ансамбль «Дмитровский Кремль» в дихтеме Небель…

Архитекторский ансамбль «Дмитровский Кремль» и…

Архитекторский ансамбль «Дмитровский кремль» и его…

Архитектурный ансамбль «Дмитровский Кремль» в небоскрёбе…

Кирхе дер Fürbitte дер Селиген Юнгфрау Мария. Дмитровский Безирк.

Мария Химмельфарт Собор Дмитровского Кремля в Абенде им…

Zwei alte Kirchen der elisabethanischen Kirche und der Maria-Himme

Panorama des Denkmals für Yuri Dolgoruky und der Stadtmauern des…

Мария-Химмельфарт-Кафедральный собор в Дмитрове-Кремле. Дмитров. Регион…

Zwei alte Kirchen der elisabethanischen Kirche und der Maria-Himme

Zwei alte Kirchen der elisabethanischen Kirche und der Maria-Himme

Мария-Химмельфарт-Кафедральный собор в Дмитрове-Кремле. Дмитров. Регион…

Мария-Химмельфарт-Кафедральный собор в Дмитрове-Кремле. Дмитров. Регион…

Zwei alte Kirchen der elisabethanischen Kirche und der Maria-Himme

Kuppeln der Mariä Himmelfahrt Kathedrale des Dmitrov Kremls auf…

Мария-Химмельфарт-Кафедральный собор в Дмитрове-Кремле. Дмитров. Регион…

Holztore, die an einem bewölkten Sommertag in die erdigen Wälle…

Успенский собор в Дмитрове-московье, Россия, in einem. ..

schöne grüne bäume und sträucher, die sich in einer… kleinen büschen bedect ist — dmitrov стоковые фото и фотографии

Eine Lichtung in einem Park, der mit grünem, weichem Gras und. ..

Herzförmiger Luftballon am Himmel nahe Sonnenuntergang

Herzförmiger Luftballon am Himmel bei Sonnenuntergang durch Äste gesehen

Спасо-Яковлевский монастырь в Ростове-дем-Гросе, Россия

Спасо-Яковлевский монастырь в Ростове-дер-Гросе, Россия.

Никольские ворота в комплексе Дмитровского кремля

Дмитров, Россия — 13 июня 2021: Никольские ворота в комплексе Дмитровского кремля с Sonnenstrahlen, die durch0ense den Eingangang ein teil des dmitrov kreml-complexes — dmitrov stock-fotos und bilder

Museumsempfangshaus, ein Teil des Dmitrov Kreml-Komplexes

Дмитров, Россия — 13 июня 2021: Museumsempfangshaus, ein Teil des Dmitrov Kreml-Kreml-Komplexes, spiegeltner

Menschen und Autos auf einer Straße mit Feld und fliegenden. ..

Schöne rote Sonnenuntergang über den Wald, Димитров, Москва…

Wunderschöner roter Sonnenuntergang über dem Wald, Дмитров, Регион Москва, Россия

Herbstlandschaft. Мария Химмельфарт Кафедральный собор в Дмитровском Кремле.

Ансамбль Дмитровского Кремля ist eine teilweise erhaltene…

Ансамбль Дмитровского Кремля ist eine teilweise erhaltene. ..

Das Denkmal für Kirill und Methodius, Дмитров, Россия

Дмитров, Россия — 29 июля — 29 июля 2016: Das Denkmal für Kirill und Methodius vor dem Hintergrund der Mariä-Himmelfahrt-Kathedrale im Kreml von Dmitrow

Орнамент на Дмитровском соборе

ВЛАДИМИР, РОССИЯ — 14. Августа 2018: Дмитров-Кафедральный собор во Владимире, einer alten russischen Stadt

башня (1689) Борис и глеб монастырь в димитрове

Спасо-Влахернский собор, Москва, Россия

Спасо-Влахернский собор Святых Эрлёзеров. РУССЛЕНД, Регион Москау, Безирк Дмитрий, Деденево

Кэтедрале в Борисоглбском Клостер

Катедрал Ундэльэль-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Элигор-Эльфилс. — дмитров фото и фотографии

Мария ХиммельфартСкафедраль Дмитрова Кремля

Мария-Химмельфарт-Кафедральный собор Дмитровского Кремля в Нахмиттаге

Успенский собор в Димитровском Кремле

Blick auf den Kreml und die Stadtmauern in der Stadt Дмитров, область Москва

Интервью Зака ​​Димитрова с Люси Суттер – АМЕРИКАНСКИЙ ПРИГОРОД X

ZD : Начнем с небольшой информации о том, как вы росли?

Л. С.: Я родился в районе Нью-Йорка, но в начале 1970-х переехал с семьей в Лондон. Лондон был моим домом большую часть моей жизни. Я решил учиться в США, потому что система образования там гораздо менее специализирована, поэтому на каждом уровне, от бакалавра до доктора наук, она позволяла мне изучать более широкий спектр предметов, периодов и дисциплин.

ZD : Что вызвало у вас интерес к искусству и фотографии в частности?

Л.С.: Меня всегда интересовало искусство, начиная с любви к детским книжным иллюстрациям. Моя мама изучала историю искусств и водила меня на множество выставок. В 1978 году она привела меня на грандиозную выставку «Дадаизм и сюрреализм в обзоре» в Хейворде. Это произвело на меня большое впечатление. Моя мачеха — художница, и наблюдение за ее работами дало мне ощущение художественного процесса. В старшей школе я был на очень академическом пути, очень сосредоточенном на поступлении в университет. Только когда я поступил в Гарвард, я почувствовал, что заслужил право изучать искусство, и я посещал множество занятий по рисунку, живописи и фотографии. Мои тренировки были на удивление традиционными для 19-летнего возраста.80-е — вам не разрешалось ничего делать, пока вы не продемонстрируете, что научились рисовать! Я начал заниматься живописью и фотографией в одном семестре, когда мне было 19. Они казались мне частью одного и того же порыва и до сих пор, хотя я понимаю, что для многих людей фотография — это «автономное» средство реагирования на мир. и вовсе не обязательно художественная среда.

ZD : Мне любопытно узнать, в какой момент, если можно, конечно, вы решили сосредоточиться на фотообразовании и что послужило катализатором, если он был?

Westminster Photography Arts Work-in-progress Show, февраль 2020 г. Работа Кристиана Джаго. Изображение: Дэвид Фриман

Л.С.: Когда в 1993 году я окончил Калифорнийский университет со степенью магистра иностранных дел, я переехал в Нью-Йорк. Это никогда не было легким временем для старта в качестве артиста, но это было особенно плохое время. Конечно, это было до интернета, поэтому было меньше способов увидеть работы, а система галерей была очень маленькой и клубной. Я работал в галерее шесть дней в неделю, а это означало, что у меня никогда не было времени ходить в галереи! У меня была долгосрочная цель стать художником, чьей «дневной работой» было преподавание, поэтому я принял решение получить докторскую степень по истории искусства. Мое обучение в Йельском университете было похоже на рабочее ученичество — мы учили студентов оплачивать свое обучение. Я сосредоточил свою диссертацию на предмете, который, по моему мнению, был важен для студентов, изучающих современное искусство, — на использовании фотографии 19Художники-концептуалисты 60-х. Мой импульс был своевременным, и важность концептуализма действительно стала очевидной примерно в 2000 году, когда я заканчивал работу. Я преподаю в художественных школах с тех пор, как я закончил.

Когда я ушел из CalArts в середине 1990-х, нам сказали не обращаться ни к каким галереям или кураторам со своей работой, пока мы не разработаем «зрелую» новую работу, которая выведет наш студенческий проект «на новый уровень». Конечно, это послужило сильным разочарованием и привело к тому, что большинство выпускников отказались от своего искусства, устроившись на работу, семью и т. д. Я продолжал снимать и печатать крупномасштабные цветные работы на протяжении всех 6 лет работы над докторской диссертацией, но сольное шоу, над которым, как я думал, я работаю, так и не состоялось. Я хранил все свои отпечатки в подвале у родителей, пока их котел не взорвался, уничтожив все большие цветные отпечатки, которые я когда-либо делал! Я продолжал время от времени работать, но очень мало показывал этого, пока в 2010 году не родилась моя дочь. Я написал Почему художественная фотография? в декретном отпуске, и с тех пор я стал писать намного больше. Некоторое время я занимался другим видом арт-проекта — выставкой одной женщины на фотографическую тематику, но мне лучше не говорить об этом слишком много, иначе он может никогда не выйти на свет. Он называется Minor отчасти потому, что он о Minor White, но также и потому, что он прославляет второстепенных художников, тех, кто никогда не «делает это», но все равно продолжает.

Время от времени люди язвительно отзываются о преподавателях фотографии, которые не имеют активной карьеры в галерее. Что мы могли бы внести? Как мы можем служить образцом для подражания для успешных фотографов? У меня есть пара вещей, чтобы сказать об этом. С одной стороны, я столкнулся с некоторыми очень известными фотографами, которые являются паршивыми педагогами, которые служат образцом для подражания в успешной практике, но имеют нарциссический подход к обучению, проявляя интерес только к ученикам, которые могут отразить на них славу. С другой стороны, я знаю несколько относительно малоизвестных фотографов, для которых преподавание является важным направлением их работы с фотографией, которые воспринимают новые идеи в значительной степени с желанием поделиться ими со студентами. Мне нравится думать, что я попадаю в последнюю категорию.

LEDA, 1993 Люси Саттер

ZD : История с котлом разрушительна, но также и немного забавна. повесил несколько рубашек для просушки над ними.. был тот момент, когда вы решили, что, возможно, фотографическая работа может принять другую форму, а не съемку и печать, интересно, видели ли вы что-то столь же монументальное, как разрушение труда вашего многолетнего труда? Кандидатская работа как стимул к изменениям? Как вы думаете, что случилось бы с этими отпечатками, если бы они уцелели?

ЛС : Я продолжала работать с прямыми компьютерными принтами, пока в 2010 году не родилась моя дочь. Затем у меня был творческий перерыв на несколько лет, пока я писала книгу, продолжала преподавать, писать и заботиться о матери. В последние несколько лет я возвращаюсь к некоторым экспериментам со смешанной техникой, которые я проводил в CalArts, и совмещал фотографию с видео и перформансом. Нет особого смысла размышлять о том, что могло бы случиться с моей работой, если бы она не была испорчена. У меня было много шансов сделать больше работы и показать ее людям — я просто позволил своей энергии направиться в другое русло. Для меня по-прежнему важно, чтобы какая-то капля личной работы шла в фоновом режиме, и никто не знает, может ли она когда-нибудь появиться в тот момент, когда она будет синхронизирована с текущей деятельностью.

Мой интерес к «расширенной фотографии» по-настоящему расцвел, когда я преподавал в RCA. Когда я впервые начал околачиваться там в начале 2000-х, мир фотографии все еще находился в рабстве у Дюссельдорфской школы — казалось, что большинство студентов делали очень невозмутимые, документальные работы, множество типологий, и это стало довольно шаблонный. Были некоторые постановочные работы, но мне показалось, что не было достаточного обсуждения фотографических работ, которые могли бы быть более конструктивными, скульптурными, живописными, поэтическими и т. д. Студенты, которые работали более эклектично (включая Доминика Хогуда, Аликс Мари и Джонни Бриггс) иногда было трудно заставить репетиторов серьезно относиться к их работе. В течение следующих нескольких лет, пока я писал Почему художественная фотография? все эти темы, казалось, стали доступными для обсуждения, наряду с идеями, касающимися аффекта и аутентичности.

ЗД: Не могли бы вы немного рассказать мне об Алане Секуле? Я читаю книгу о Фрэнке Ауэрбахе, и он говорит о том, что он обучал и приглашал Фрэнсиса Бэкона в качестве приглашенного лектора. Был ли у Секулы подобный статус, было ли у вас ощущение, кто вас учил, или это выяснилось позже?

ЛС: Мне стыдно признаться, что я никогда не слышал об Аллане Секуле, когда поступил в CalArts. Если бы я имел, я сомневаюсь, что пошел бы учиться с ним! Он, безусловно, был хорошо известен — на тот момент, возможно, больше своими произведениями, чем работами. Его лекции были блестящими, страстными марксистскими разглагольствованиями. У меня было достаточно знаний в истории и философии, чтобы понять его точку зрения, и я нашел его удивительно интересным, но его взгляд на искусство настолько отличался от моего, что я не всегда знал, как его воспринять. Он был очень антиэстетичен, и ему не нравилась работа (как моя), связанная с историей искусства, красотой или эротикой. Мы с ним провели целый семестр индивидуальных уроков по теории фотографии, кульминацией которых стало то, что я рыдала над эссе Виктора Бургина, в котором говорилось, что формализм мертв и что любой, кто все еще увлечен тем, как выглядят фотографии, является регрессивным, элитарным человеком. эстет. На самом деле Аллан был довольно любезен. Он признал, что эта идея была очень захватывающей для таких теоретиков, как он, в XIX веке.70-х годов, но оглядываясь назад, они должны были признать, что форма никогда не исчезала полностью и все еще занимала какое-то место в современном искусстве. Это немного утешило меня, но все же оставило ощущение, что я плыву по течению, будучи студентом с такой отличной от него ориентацией. Одной из причин, по которой я закончил писать докторскую диссертацию о концептуализме 60-х, было желание по-настоящему понять концептуальный сдвиг, с которым я столкнулся в Калифорнийском университете.

Разворот «Подлинность» из 2-го изд. Почему художественная фотография?

ZD : Интересно, придерживается ли Бургин того же мнения, особенно зная, что сейчас он работает с видеоиграми. Вы делаете очень правильное замечание, что иногда работа игнорируется или, возможно, просто не получает должного внимания просто потому, что она документирует текущие события или тенденции. Возможно, людей не так интересует то, что происходит прямо здесь и сейчас, а по прошествии времени, и это воспринимается как исторический памятник, или комментирование чего-то актуального, но с точки зрения художника, работавшего 10-20 лет назад, тогда вновь появляется. Страшно подумать, сколько фотографий пустых улиц и людей в масках появится после или даже во время карантина, но, может быть, их не следует так просто отбрасывать, поскольку они станут важным документом для будущих поколений. Какова, по-вашему, роль фотографии в сохранении здесь и сейчас, а также в общей фотографической работе, сделанной в прошлом веке, но переосмысленной свежим взглядом, т. е. переиздается множество культовых книг – Картье-Брессон0207 Решающий момент Steidl , Sekula’s Fish Story и Photography Against the Grain  MACK — таким образом делая их более доступными для нового поколения фотографов, которые неизбежно будут интерпретировать их с другой точки зрения. предполагалось при их создании.

ЛС : Я думаю, что очень сложно сказать, какая работа будет выглядеть важной в будущем и с каких точек в будущем. Это часть того, что делает вещи интересными для критиков и искусствоведов!

ZD : Я читал каталог выставки абстрактного экспрессионизма в РА, а также Раушенберга и Ауэрбаха, все они упоминают о борьбе людей за то, чтобы признать, что искусство, в данном случае живопись, может быть таким важным. больше, чем живописность. Теперь это звучит очевидно и почти архаично, но я думаю, что это было довольно сложно, если вы работали в 1950-х годах, разбрызгивая краску на холсте без различимых форм и фигур. Перенесемся в этот век, и теперь их всех называют революционными первопроходцами. Как вы думаете, к этому ли движется и фотография? Есть люди, которые отказались бы смотреть на фотографии, которые не являются традиционными отпечатками в рамках на стене, чьим худшим кошмаром были бы Доминик Хогуд или Лоренцо Виттури, а на другом конце спектра находятся те, кто считает отпечатки устаревшими и скучными. Может есть золотая середина? Возможности мультимедийных подходов завораживают, но я думаю, что это может быть какофонией, если ум художника не сосредоточен на конечной цели — просто подумайте обо всех доступных ресурсах, Интернет — это бесконечная яма, и что произойдет, если он в сочетании с кем-то, кто не имеет видения и решает использовать технологии, например, ради того, чтобы выглядеть модно и круто.

ЛС : К 1960-м годам, когда появились концептуальные художники, абстрактный экспрессионизм стал ужасным клише, и во всех нью-йоркских, парижских и лондонских галереях появились шаблонные подделки Поллока и ДеКунинга, что потребовало новой версии художественный бунт. Довольно много фотокритиков рассматривают нынешние расширенные методы фотографии не как бунт, а как циничную попытку нажиться на более высоких ценах на более широком рынке современного искусства (картина недавнего выпускника магистратуры обычно продается в 5 раз дороже, чем картина в рамке). изображение того же размера, сделанное выпускником факультета фотографии). На данный момент, я думаю, важно признать, что множество различных художественных направлений имеют место одновременно с широким разнообразием мотивов. Полезно смотреть на отдельных художников и практики в контексте, чтобы понять их. Художники сегодня могут в некотором смысле выбирать свое собственное художественное происхождение. Я думаю, что главное для художников — исследовать и читать прошлые работы, которые им нравятся, чтобы не повторять жесты, не зная, что они могут означать.

Westminster Photography Arts Work-in-progress Show, февраль 2020 г. Работа Юстины Солницы и Айны Марии Канталлопс Чифре. Изображение: Дэвид Фриман

ЗД : Разве не всегда было так, что картины продавались по гораздо более высокой цене, чем фотографии, из-за их характера, т. е. того, что они единичны? Возможно, кроме фотограмм и хемиграмм, которые тоже уникальны, но я думаю, что это уже прогресс, что фотографии сейчас могут иметь такие цены, тогда как менее 50 лет назад (поправьте меня, если я ошибаюсь) и, возможно, даже позже, чем эта фотография. не считалось искусством, и даже постановка вопроса считалась вульгарной. Каково ваше общее мнение о рынке фотографии? Не считаете ли вы, что он слишком сильно пытается подражать более широкому рынку искусства, например, выпускает ограниченные серии, что идет вразрез с присущим фотографии качеством воспроизводимости?

ЛС : Вообще говоря, люди просто больше ценят картины. Картина известного художника обычно стоит намного больше, чем его монопринт, например, даже если оба они уникальны. Картины веками имели особый статус постоянных, переносимых активов, а фотография только сейчас вступила в борьбу. Фотографии также более мимолетны, чем картины; обычно сделанные из светочувствительных материалов и часто напечатанные на бумаге, они склонны к выцветанию и пожелтению в течение короткого количества лет, если не хранить их вне поля зрения. У меня нет проблем с тиражами, большими или маленькими, я думаю, что для фотографов достаточно честно пытаться зарабатывать на жизнь, как и все остальные. Я понимаю побуждение художников, которые пытаются уклониться от товарного статуса своих работ, преследуя политические или критические цели, но это пуризм, который я лично не разделяю. Арт-рынок, наряду с системой звезд художников, похож на шоу-бизнес — экономика зрелищ, знаменитостей и брендинга. Это не обязательно самая значимая, хорошо сделанная или формально новаторская работа, которая лучше всего продается. Некоторые критики осуждают это как несправедливость, но мне это просто кажется фактом жизни. Фотографы-документалисты/социально активные фотографы — это те, кому необходимо наиболее тщательно подумать об этических последствиях отправки своих работ на рынок, и они придумывают все новые и новые способы финансирования и распространения своей работы за пределами рынка или параллельно с ним.

Я советую своим ученикам оставаться открытыми для идеи того, что их работа может быть продана, и даже рассмотреть возможность добавления продаваемой нити, если работа выдвигает на первый план определенные для сайта, установленные или привязанные к времени элементы, которые будет особенно трудно продать. Некоторым художникам удается зарабатывать на жизнь дневной работой и сохранять достаточно энергии и ресурсов, чтобы делать свою работу. Но есть смысл в том, что если ваша работа может хотя бы частично поддерживать вас, у вас гораздо больше шансов продолжать ее делать. Тем не менее, по-прежнему трудно продавать новые работы. А вопрос о том, как взаимодействовать с галерейной системой, — это еще одна тема для другого дня.

Видео-кадр из Minor (в разработке)

ZD : Как вы думаете, как сейчас обстоят дела с фотокнигами? Они кажутся чем-то вроде серой зоны с точки зрения коллекционирования, некоторые из них считаются коллекционными и редкими, но в целом они довольно доступны, по крайней мере, по сравнению с печатными изданиями, и их легко достать. Как вы думаете, фотокнига «демократизировала» (ужасное слово) фотографию в том же смысле, что и Instagram? Да, один бесплатный, другой — нет, но всегда можно пойти в библиотеку или в книжный магазин Тейт, а еще лучше — в Донлон — и просто бродить целыми днями, не посещая выставку.

Л.С.: Вообще, я думаю, что сцена из фотокниги потрясающая. Это очень хорошая новость, что у фотографов есть доступ к гораздо большему количеству способов создания и распространения своих работ. Фотокниги отлично подходят для текущей работы, основанной на проектах, которые могут разворачиваться в виде последовательности, серии или более свободного созвездия изображений. Конечно, возникает вопрос, кто на самом деле просматривает все книги. Большую часть аудитории составляют создатели. Но это неплохо. Для фотографов отлично иметь растущее сообщество событий, мероприятий, торговых точек и учреждений. Удовольствия от этой сети — большая часть того, что удерживает нас всех в игре. Я только надеюсь, что нынешний экономический спад не отбросит их назад слишком далеко.

ZD : Это отличная мысль оставить ее включенной, большое спасибо за ваше время, Люси.

ЛС : С удовольствием.

Разворот «Объективность» из 2-го изд. Почему художественная фотография?

Опубликовано в Интервью — Все, Интервью — Искусство, Интервью — Фотография, Другое и помечено: Абстрактный экспрессионизм, Алан Секула, CalArts, Кристиан Яго, ДАДА, Галерея Хейворд, Люси Суттер, Минор Уайт, Фотокнига, Фотография против Зерно, Фотоинтервью, Пикториализм, Сюрреализм, Решающий момент, Виктор Бургин, Вестминстерская фотография, Почему художественная фотография?, Зак Дмитров.