Фотосессия в стиле нью, фотосъемка New

Хотите сделать фотосессию стиле нью в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку нью для мужчин и женщин! Что такое фотосессия в стиле Нью

Максимально подчеркнет скромную женственность и непорочность. Ведь этот стиль напоминает о первых послевоенных годах. Название стиля появилось в середине 40-годов, когда женщина вынуждена была стать на один уровень с мужчиной, быть активной, сильной, дерзкой. Но при этом по прежнему желая оставаться красивой и слабой, роскошной и недоступной. К созданию нового («нью») образа современной женщины приложил руку сам Кристиан Диор. Он создавал такие предметы одежды, которые не стесняли женщину в работе или активном времяпровождении, но, вместе с тем, подчеркивали ее индивидуальность

Одежда

Это платья, длиной до середины щиколотки, телесного цвета матовые колготки, небольшие пиджачки с плечиками и подчеркнутой талией. Широкие юбки, подчеркивающие бедра и талию. Хорошо и эффектно выделяют уровень груди и подчеркивают талию. Но никаких декольте, прозрачных тканей, высоких разрезов, шлиц и пр. Главное – показать загадочность женщины через призму достаточно скромных одежд. Но вместо тяжелых тканей военного времени уже стали появляться более утонченные и яркие.

Реквизит

Береты, небольшие кокетливые шляпки – можно с украшениями и вуалеткой, на платьях – бутоньерки из живых или засушенных цветов, небольшие сумочки-клатчи, практически отсутствие драгоценностей или очень скромные кольца и браслеты на руках. Туфельки становятся изящнее, на каблучке 5-7 см, приближаясь к «лодочкам» 50-х голов. Интересными аксессуарами могут быть старые пластинки, патефон, афиши театральные тех лет, книги, зеленая настольная лампа.

Что же касается съемок вне студии, то наличие ретро-автомобиля или съемки на фоне исторических зданий, скульптур , фонарей или уголков заброшенного сада.

Макияж и прическа

Неброский макияж – хорошо, но негусто прорисованы брови, губы в тон платью. Но, поскольку чаще всего фотографии в стиле нью проводятся в режиме сепия или при помощи фильтров, приглушающих цветовую яркость фотоснимков, то макияж лучше подбирать и дополнять во время съемок. Прическа – мягкозавитые локоны – распущенные или изящно подобранные так, чтобы открыть шею. Но никаких ярких заколок, бантов или цветов.

Позы для фотосессии

Ничего откровенного и вызывающего. Для того, чтобы представить себе, в каких позах люди фотографировались в то время, посмотрите фотоальбомы ваших прабабушек.

В стоимость фотосессии входит:
профессиональный мужской макияж
фотосъемка в интерьерах студии
лучшие фотографии на фирменном диске
цветокоррекция 50 фото с часа съемки
тщательная обработка 5 фото с часа съемки
печать фотографий (5 фото с часа съемки)

все, что вы хотели знать, но боялись спросить

Ню-фотосессия — это особый вид фотографии! Испокон веков красота тела вдохновляла величайших художников на создание своих бессмертных полотен. А сегодня даже самые красивые и талантливые знаменитости (Анджелина Джоли, Ева Грин, Моника Белуччи, Шарлиз Терон) принимают участие в таких фотосессиях — получается очень красиво и чувственно. Кроме того, фотосессия в стиле ню — отличный способ раскрепоститься, раскрыть свою красоту и получить новые эмоции.

Тоже хотите такую фотосессию, но страшно? Мы расскажем, как к ней подготовиться и освободим вас от основных страхов! Приступим!

Страх №1: я неидеальна
Каждый из нас прекрасен по-своему! Красота — понятие субъективное и далекое от общепринятых стандартов. Здесь главное — выдвинуть на передний план то, что вы считаете своими достоинствами. Фотограф поможет выбрать правильную позу, нужный ракурс, а ретушь скроет мелкие несовершенства.

Страх №2: это вульгарно
То, как будет выглядеть ваша фотосессия — это ваше решение. Фотограф будет стараться максимально точно воплотить ваши представления в реальность. Вы можете сами выбирать степень оголенности вашего тела, а также откровенность поз. Фотографии в стиле ню — это не порнография, а искусство обнаженной натуры. Тонкую грань между эротикой и порнографией легко перейти, и, чтобы этого не случилось, обязательно ознакомьтесь с подобными фотографиями звезд и известных фотографов.

Страх №3: мои фотографии разойдутся по всему Интернету
Ни одна фотография не может быть обнародована без согласия — можете быть спокойны. Все фотосессии Fashion Box конфиденциальны и публикуются только с согласия клиента. 

С основными страхами мы разобрались. Вы больше ничего не боитесь и скоро запишитесь на фотосессию. Самое время узнать, как к ней подготовиться! Наши главные советы:

• Избегайте косметологических процедур за несколько дней до фотосессии, а еще лучше — за пару недель 
• Не ходите в солярий (особенно в белье). Вам не на руку шелушения, ожоги и неровный цвет кожи
• Сделайте депиляцию, но не накануне. Иначе раздражение может сохраниться и в день съемки. Желательно провести процедуру за2-3 дня
• За несколько дней до события исключите жирное, жареное и сладкое. А еще лучше — придерживайтесь правильного питания минимум неделю
• Накануне фотосессии не употребляйте алкоголь — он может спровоцировать отеки и высыпания на лице
• Подумайте об аксессуарах: чулки, подвязки, пеньюар
• Макияж: обязательно воспользуйтесь услугами профессионального визажиста. Неумелый макияж может испортить даже профессиональные фото. Камера может “съесть” обычный макияж, в то время как фотомакияж будет идеально смотреться на фотографиях, даже если он максимально естественный (нюдовый). 
• Одежда: перед фотосессией наденьте максимально комфортное белье и свободную одежду. Она не должна оставлять следов на теле
• Сделайте маникюр и педикюр. Для того, что образ получился целостным, важна каждая деталь
• Волнение и стеснение: оно есть в 99% случаев. Чтобы вам было комфортно, познакомьтесь с фотографом заранее. Только так можно понять, легко ли вам будет работать вместе. Помимо этого, с психологической точки зрения лучше раздеваться постепенно или выбрать фотосессию в 2 образах, первый из которых — в одежде.

Теперь вы в полной готовности — осталось записаться на фотосессию! В этом вам может помочь наш менеджер Лилия Гарифуллина.
Смелости и удачи!

Как делать фото в стиле ню, чтобы это было не пошло? 18+

В чем отличие фотографии в стиле ню от других жанров, как фотографировать обнаженных моделей и можно ли заработать на этом в Беларуси, читайте в нашем интервью с фотографом Виталием Шоханом.

Виталий, расскажи, в чем отличие художественной фотографии в стиле ню от гламурной, будуарной, эротической и порнографической фотографии? И к какому из этих стилей съемки ты относишь свое творчество?

Художественная фотография, неважно в каком жанре, в первую очередь выражает какую-то идею, замысел фотографа с помощью различных художественных приемов. Проецируя это понятие на жанр ню, можно сказать, что главной идеей такой фотографии будет являться выражение фотографом красоты и гармонии как абстрактного понятия через изображение обнаженной натуры. 

То есть это попытка привлечь внимание зрителя чем-то более глубоким, более глобальным, чем какие-то конкретные частности и детали человеческого тела. Это как в вине: знатоки ценят вино не за количество градусов, а за его букет, нюансы аромата, послевкусие.

А что такое гламур? Что такое будуар? Разные люди воспринимают и ощущают это все по-разному. Для меня, например, будуар – это более винтажная и стилизованная фотография, вовсе не имеющая отношения к обнаженности:) Но существуют тысячи людей, которые именно обнаженность и подразумевают под понятием будуар.

И поэтому я бы не пытался дать какие-то конкретные определения моему стилю творчества. Для меня важна красота в любых ее проявлениях. Например, в разрезе глаз. Или в линии руки. Давайте просто назовем это «восхищением красотой и гармонией» 🙂 

Порнография не имеет отношения ни к красоте, ни к гармонии, ни к искусству, ни к чему-либо художественному. Это просто способ влияния на рефлексы людей. 

А чем отличается ню-фотография от обычной портретной съемки?

Съемка обнаженной натуры всегда сложнее в психологическом плане. Человек, готовый получить обычный портрет, далеко не всегда способен или вообще желает быть обнаженным в той или иной степени.

Поэтому в ню-фотографии выходит на первый план психология работы с людьми. Все принципы и способы раскрепощения моделей, вселения в них уверенности умножаются на порядок. Ну и требования к фотографу возрастают точно так же: к поведению во время и после съемки, а также к качеству результата.

Расскажи, есть ли какие-то табу в ню-фотографии? 

Табу в чем? В том, что можно снимать или не стоит? В том, как может вести себя фотограф и как не может? В том, как он может использовать сделанные фотографии и как не может? Какие-то рамки каждый фотограф устанавливает для себя сам.

Лично я категорически не приемлю:

• Когда фотограф на съемке начинает вести себя неуважительно или неадекватно. 
• Когда фотограф сравнивает вслух модель с какими-то предыдущими. 
• Когда фотограф скрывает свои истинные намерения или желания, приглашая модель на ню-съемку. 
• Когда фотограф использует материал съемок в корыстных целях. 

Я не соглашусь ни на какую съемку, ни за какие деньги, если у меня возникнут подозрения, что клиенту нужна на самом деле не фотосъемка.

С какого жанра фотографии ты начинал и как перешел к съемке в стиле ню?

Мне всегда нравилось работать с людьми, поэтому портретный жанр меня привлекал с самого начала. Другое дело, что работать с людьми очень непросто, и далеко не все получалось даже в техническом плане. Поэтому я тренировался в техниках съемки природы, натюрмортов, пейзажей, чтобы получить элементарные технические навыки. 

Жанр ню, наверно, является вершиной горы под названием «работа с людьми». 

Это самое сложное, что может быть при работе с людьми, хоть, безусловно, сложности и нюансы есть и в работе с пожилыми людьми, с детками, новорожденными и т. д. Но в психологическом и моральном аспектах жанр ню – это очень и очень сложно. Когда приходится применять какие-то нетипичные способы решения проблем, когда нужно постоянно контролировать себя и всех остальных участников съемки и нести за все ответственность. Именно поэтому этот жанр наиболее требователен как к техническим, так и к психологическим навыкам фотографа. 

Мне когда-то захотелось испытать свои силы – смогу я или не смогу. Получится или не получится. Достигну ли я этой вершины или останусь у подножия? 🙂 И далеко не сразу нечто стало получаться… 

Назови несколько мастеров ню-фотографии, чьими работами ты вдохновляешься.

Меня много лет впечатлял и вдохновлял мастер тонких намеков, мастер чувственного жанра Mecuro B Cotto. Я до сих пор сожалею, что у меня не было возможности посетить его мастер-класс, с которым он однажды приезжал в Минск.

Но вообще, я не делю фотографов на мастеров в конкретных жанрах. Какая разница, как именно, с помощью каких приемов фотограф выражает красоту и чувственность? Меня, к примеру, безумно вдохновляют и впечатляют работы Татьяны Мерцаловой своим профессионализмом, невероятным умением тонко подчеркнуть женскую нежность, беззащитность, очарование. И неважно, есть обнаженность в ее работах или нет. Это потрясающе красиво. 

Не может не восхищать своими задумками, идеями, реализацией, стилем, обработкой Давид Дубницкий. Искренне восхищаюсь.

По духу мне еще очень близок мой коллега Леонид Мочульский, с которым удалось лично повстречаться и даже провести совместный мастер-класс в нашей фотошколе.

Говорят, слегка прикрытое тело привлекает взгляд гораздо больше, чем полностью обнаженное. Поделись идеями, чем красиво прикрыть тело на фотосъемке в стиле ню.

Совершенно верное утверждение. Более того, однажды моя работа попала в топ-90 лучших фотографий (среди 257 тысяч) в категории ню с изображением, на котором не было ничего обнаженного) На фотографии девушка была в рубашке, которая просвечивалась местами солнечными лучами… 

C этой работой я попал в TOP35 фотографов Минск и TOP50 фотографов Беларусь в 35AWARDS.

• Поэтому первый совет – просто прикрывать тело обычной одеждой, которая оставляет простор для додумывания, домысливания, фантазий.
• Хорошо в этом плане еще работают всевозможные полупрозрачные ткани, чем дальше ткань от тела, тем меньше прозрачности, больше намеков остается. 
• Вполне неплохо работают даже и совершенно непрозрачные ткани, которые просто облегают тело, подчеркивая формы, изгибы.
• Могу еще посоветовать просто проглядывать работы различных средневековых художников, которые очень умело и очень грамотно использовали всевозможный декор для подчеркивания естественной красоты. 
• Можно использовать любые аксессуары, предметы интерьера и даже просто обычную тень! Или солнечный блик! Мне кажется, тут фантазия не ограничена.
  

Что вообще нужно знать и уметь фотографу, чтобы начать снимать ню?

1. Как минимум, требования технические: уметь работать со светом, цветом, композицией. Обязательны навыки постобработки выше среднего. Очень хорошо наличие художественного образования. 

2. И второе обязательное требование – это ПРОКАЧАННЫЕ психологические навыки. Я недаром даже выделил это слово.  

Просто умение уболтать какую-то знакомую снять с себя одежду – это далеко не те навыки, что нужны настоящему фотографу в этом жанре!

Поэтому ню-фотограф должен знать: 

• Как помочь преодолеть неуверенность в себе? Как скрыть недостатки? (особенно если они придуманы :))
• Как вести себя на съемке? 
• Как раскрепостить модель? 
• Как не допустить возникновения двусмысленных ситуаций? 
• Как вести себя в случае возникновения конфликтов? 
• Как реагировать на неадекватную реакцию? 
• Как вести себя, если ситуация развивается в нежелательном направлении? 

3. Ну и третье, что необходимо ню-фотографу, это просто общие навыки работы с людьми. 

• Подготовка к съемке;
• Обсуждение образа; 
• Создание комфортной обстановки;
• Документальное оформление и т. д.

И все эти вышеизложенные навыки не приобретаются в интернете, их можно развить в себе только на практике. 

А что ни в коем случае нельзя делать фотографу на съеме в стиле ню?

Не заниматься этим, если нет способностей 🙂 Хоть я понимаю, что вопрос был не об этом. 

Вообще, если ты действительно профессиональный фотограф, то на съемке главное – достижение поставленной цели. А не приятное времяпровождение и наслаждение. Многие почему-то думают, что это одно и то же.

Как не опуститься до пошлости и порнографии при съемке голых девушек? Дай пару советов.

Кто-то когда-то сказал, что голые – это в бане. А в искусстве – обнаженные 🙂 

Если цель фотографа – создать художественные работы с обнаженностью и не скатиться до пошлости, ему нужно многое предусмотреть. 

1. Заранее продумывайте сюжет, способ реализации, обстановку, аксессуары. Ни в коем разе не идти на съемку с мыслью типа «мы начнем, а дальше посмотрим, что и как»… Обязательно согласовывайте сюжет с моделью, оговаривая все нюансы.
2. Постоянно помните о цели съемки. И все силы фотографа должны быть подчинены достижению поставленной цели. 

Этих двух советов уже будет достаточно, чтобы работа получилась именно такой, как было задумано.

Какие локации лучше всего подходят для ню-съемки?

На самом деле тут все зависит от сюжета и задумки 🙂 Поэтому лучше всего подойдет та локация, которая логически гармонирует с поставленной целью и вписывается в задуманный сюжет.
Это может быть и полутемное помещение с неярким локальным освещением, и помещение, залитое солнечным светом. И любая природа в любую подходящую к сюжету погоду…

А как сделать красивое ню-фото в домашних условиях? Поделись секретами.

1. Ну первое, что можно было бы посоветовать, это заранее продумать образ и сюжет, вписывающийся в имеющийся интерьер. Возможно, потребуется что-то передвинуть в комнате, застелить новое постельное белье, если оно будет в кадре. Иногда приходилось перевешивать занавески из другой комнаты, убирать хлам и лишние предметы из кадра.
2. Второе – продумать световое решение. Именно грамотная игра света и тени определяет успех и выразительность ню-съемки. Достаточно ли будет естественного освещения, либо потребуется дополнительный свет. Какой свет использовать дополнительно?
3. Ну и заранее оговорить и четко определить необходимое время съемки. Чтобы не приходилось торопиться в попытках скорей закончить до прихода какой-нибудь младшей сестры или старшего брата 🙂

Какое оборудование и аксессуары ты всегда берешь на ню-съемку?

Все то же самое, что беру на любую съемку в принципе 🙂 

Иногда просто не все аксессуары могут потребоваться. Но если потребуются, то пусть они будут с собой 🙂 Мой знакомый российский фотограф Леонид Мочульский на любую съемку возит с собою в автомобиле десяток различных нарядов, прорву украшений, аксессуаров, которые при необходимости вписываются и используются на съемках.

Помимо фотоаппарата с объективами, с собою должно быть осветительное оборудование с отражателями, удлинителями, запасными лампами (если они используются), стойки, вспышки, синхронизатор, рассеиватели, минимальный набор разных тканей для камуфляжа заднего плана, стен, декора в помещении. Различные полупрозрачные ткани, которые, возможно, пригодятся по сюжету для прикрытия модели. Набор прочих аксессуаров видоизменяется и пополняется в зависимости от сюжета и места съемки, наличия стилиста, визажиста и т. д. 

Как найти модель для фотосессии в стиле ню начинающему фотографу? Ведь такое предложение где-нибудь в тфп-группе может быть воспринято по-разному.

Дело в том, что я бы вообще не рекомендовал начинающим фотографам снимать ню. Именно по той простой причине, что ню-съемка – это самое сложное, что может быть при работе с людьми. Это как спросить: на какой машине начинающему водителю стоит участвовать в гонках Формулы-1? 

Поэтому имеет смысл поначалу потратить значительное время (год, два, а может, и больше) на то, чтобы стать далеко НЕ начинающим фотографом. А фотографом, реально умеющим работать с людьми, фотографом с хорошим портфолио. Научиться грамотно работать со светом и еще более грамотно ретушировать. И, поверьте, вот на этом этапе заданный вопрос потеряет актуальность и решится сам собой 🙂 

Почему у тебя заказывают фотосессию в стиле ню? Что на самом деле хотят получить твои модели? 

На самом деле профессионального фотографа абсолютно не должно волновать, как зачем клиенту нужны фотографии. Это его личное дело. Тем более, что причины, которые называют коммерческие клиенты, могут быть далеки от реальных причин.

У меня был один случай, когда модель говорила, что хочет просто получить фото себя обнаженной, пока она молодая и красивая, так как планирует в скором времени заводить ребенка. А в реальности, как впоследствии выяснилось, хотела вызвать ревность у бывшего молодого человека… Поэтому причины съемок смысла нет перечислять, они могут абсолютно не совпадать с реальностью.

А вообще, есть ли разница, какую съемку заказывают? Портретную, прогулочную или обнаженную? У клиента есть какие-то пожелания, а мы, фотографы, в меру сил и умений пытаемся эти пожелания воплотить.

Вопрос может быть в другом, что не каждому фотографу модель доверит ню-съемку. Модель как минимум должна ДОВЕРЯТЬ фотографу, быть уверенной в том, что результат будет именно таким, как ожидалось. Что не будет никаких подвохов или неожиданностей на съемке. Значит, такое доверие нужно заслужить.

Расскажи, к тебе на съемку всегда приходят модели с идеальными фигурами? Если нет, то как выкручиваешься, чтобы получить красивые фото?

Ох, какой бы был совершенный мир, если бы все были вокруг идеальными. Но… какой бы скучный был этот мир, где все были бы одинаковы, как матрешки) 

А что такое идеальность? В чем она измеряется? Что значит идеальная фигура?
На самом деле, все люди разные и каждый по своему восхитителен и уникален. И просто нужно уметь видеть и акцентировать то лучшее, что есть в каждом человеке. 

Если клиент коммерческий, то тут фотограф для себя решает, справится ли он с задачей, получит ли клиент желаемое. И либо берется за эту съемку, либо отказывается. И если беремся за это, то, значит, нужно делать все, что угодно, чтобы клиент получил то, за что платит деньги. Если он желает, чтобы фигура была поправлена, – поправляем, то есть тут стандарты красоты и идеальности задает клиент, а мы к этим стандартам приводим то, с чем приходится работать. Любыми доступными способами: либо постановкой света на съемке, либо использованием одежд, аксессуаров, ракурсов. Ну и обработкой…

Если же съемка творческая, то тут сам фотограф решает, что для него есть красота, гармония и кто лучше всего воплотит задуманное. И реализует это в меру своих сил и умений.

Ты всегда заранее знаешь, что будешь снимать ню? Или бывает, что обычная портретная съемка перетекает в ню?

Если что-то куда-то «перетекает», это, скорей всего, говорит либо о том, что фотограф сам не знает, чего хочет, нет четкой постановки цели съемки. Либо это может быть признак игры гормонов, а не профессионализма.

Если фотограф уже состоявшийся и действительно профи в своем деле, то любая съемка заранее полностью и четко оговаривается с клиентом. Что, как и где будет происходить. Какие одежды, какой будет свет, какие будут аксессуары, прически, макияж и цвет маникюра-педикюра. Оговариваются и обсуждаются приблизительные примеры того, какие кадры будут отсняты.  

Ну а если после того, как спланированная съемка завершена, и у модели или фотографа вдруг приключилось желание еще и ню-съемки, то это будет уже ДРУГАЯ съемка. В другое время. Которая, в свою очередь, будет точно также оговорена, подготовлена, запланирована. 

Как подготовиться к ню-съемке фотографу и модели?

С точки зрения фотографа, нет никакой разницы, какая именно будет съемка. Мы выполняем поставленную задачу. 

Поэтому подготовка фотографа такая же, как и всегда:

• Готовность оборудования;
• Готовность моральная; 
• Готовность техническая; 
• Уверенность в своем профессионализме.

Как подготовиться модели к ню-съемке:

• Выспаться и быть в хорошем настроении. 
• Иметь достаточный запас по времени.
• Отложить все неотложные дела на время съемки. 
• Заранее, а не накануне сделать депиляцию зон, которые будут в кадре. 
• Сделать макияж, прическу, педикюр и маникюр, выбрать белье оговоренного цвета и стиля.
• Захватить на съемку халат и сменную обувь.

Как ты начинаешь съемку? Говоришь модели раздеваться и работать?

Вообще, на самом деле, универсального рецепта тут не будет и быть не может. Все зависит от типа съемки, клиента, задуманной цели, образов и т. п. Я провожу мастер-классы по съемке ню, где как раз можно и понаблюдать, как я начинаю съемку, что говорю, как веду себя во время съемки и после нее.

Из позировок для ню-фотографии можно составить целую кама-сутру. А есть ли список наиболее удачных поз для ню-фото?

У каждого человека свои достоинства и свои нюансы, и поэтому в каждом конкретном случае будут определяться более или менее удачные позы и расположения для конкретно взятой личности. А чтобы научиться раскрывать лучшие черты конкретной модели, нужно просто вначале приобрести опыт съемки людей, научиться снимать обычные портреты, работать с людьми разного характера, возраста, предпочтений. И тогда эта масса опыта уже позволит легко работать и в жанре ню. 

Что не стоит делать моделям перед камерой, чтобы не допустить и намека на пошлость?

Если не планируется открывать какие-то части тела, то просто не нужно их открывать 🙂 Это зависит скорее от фотографа, а не от модели. Потому как на съемке, к примеру, просто выбрав неудачный ракурс, можно сделать из скромной фотографии ужасно пошлую. А модель вовсе не должна думать на съемке, что надо делать, а что не надо. И неважно какая, кстати, съемка. Модель должна жить образом и его воплощением. А задача фотографа – сделать это грамотно и красиво.

А в чем специфика съемки пары (мужчины и женщины, двух женщин) в стиле ню?

Специфика здесь:

• В цели съемки, в задуманных образах и сюжетах.
• В сложности раскрепощения мужских моделей, как ни странно. 
• В удвоенных требованиях к фотографу.

Как часто модели запрещают публиковать свои обнаженные фотографии?

Все это оговаривается ПЕРЕД съемкой. И зависит от типа съемки, коммерческая или творческая.

Как правило, коммерческие съемки никогда не публикуются. Хоть редко, но бывает, что клиент, заплативший за съемку, не против, если некоторые работы, по согласованию, будут опубликованы.

Если же съемка творческая и у фотографа есть подписанный модельный релиз, то он имеет право делать с фотографиями все что угодно. Но даже и в этом случае я тоже согласовываю каждую публикуемую работу во избежание различных конфликтных ситуаций.

Где и как можно публиковать фото голых девушек, чтобы не иметь проблем ни с их близкими, ни со стражами правопорядка?

Хм, улыбательный вопрос.  Можно публиковать там, где никто не увидит. Например, в скрытой папке у себя на жестком диске 🙂

А если серьезно, то если заменить слово «голых» на «обнаженных», можно публиковать на тех ресурсах, на которых это официально и законодательно разрешено, при наличии подписанного модельного релиза. 

Нагота всегда была в центре искусства: в скульптуре, в живописи и, конечно, в фотографии. Но почему именно в фотографии к изображению обнаженного тела до сих пор относятся довольно неоднозначно?

Возможно, потому, что в фотографии слишком много дилетантов и непрофессионалов. Чтобы вылепить скульптуру, написать картину, надо действительно этому УЧИТЬСЯ годами. Иметь талант и уметь видеть красоту, уметь ее воплощать, иметь свой стиль, свой почерк. А в настоящее время многие люди, взяв в руки фотоаппарат (телефон), уже сразу считают себя фотографами. И лепят не искусство, а, увы, ровно противоположное. Поэтому среди фотографий так много ужасного шлака…

Почему мужская нагота в фотографии встречается гораздо реже, чем женская?

Я думаю, что именно женская красота и есть эталон гармонии. В женском теле все идеально: линии, тени, изгибы – словно музыка. И поэтому испокон веков люди преклонялись именно перед женской красотой… А потом мужчины начали бороться за свои права… ))

Сейчас в медиа часто звучат упреки в эксплуатации сексуальности в качестве основного вида товара для толпы. Как сам относишься к сексисткой рекламе?

Я не смотрю рекламу)

Скажи, ню-фотография – это коммерческое направление? На ней можно хорошо заработать?

У нас в стране? В настоящее время – нет.

Поделиться в социальных сетях

Вконтакте

Facebook

Twitter

85624

Фотографы новорожденных в Санкт-Петербурге

Фотосессия для новорожденных в Санкт-Петербурге

Рождение ребенка – особое событие для любой семьи. Идеальное время для фотосессии новорожденного – это вторая-третья недели его жизни. В этот период дети много спят, поэтому провести профессиональную фотосессию новорожденного будет комфортно не только в домашних условиях, но и фотостудии для новорожденных в Санкт-Петербурге.
Чтобы получить незабываемые нежные кадры, лучше заранее позаботится о выборе фотографа для новорожденного, идеи для фотосессии малыша. В качестве аксессуаров для съемки могут послужить пушистые вязаные шапочки и пинетки, мягкие пледы, плетеные корзинки, живые цветы, забавные костюмы для новорожденных, игрушки, которыми в большом количестве обладают фотографы Санкт-Петербурга, специализирующиеся на фотосессиях новорожденных.
При должном внимании к деталям фотосессии для новорожденных первые трогательные моменты жизни Вашего малыша или малышки будут запечатлены не только в Вашей памяти.

Подбор фотографа новорожденных в Санкт-Петербурге

Если Вы планируете фотосессию новорожденного в Санкт-Петербурге или хотите подарить семейную фотосессию молодым родителям и их малышу, первым делом нужно найти профессионального фотографа новорожденных.
Нужно учитывать, что не каждый фотограф готов заниматься детской съемкой, а тем более съемкой новорожденных. Тут есть свои особенности. Фотограф новорожденных должен обладать терпением, отзывчивостью, умением проследить за безопасностью и благополучием Вашего ребенка, знать, как безопасно сфотографировать новорожденного в вертикальных позах, учитывать детскую физиологию, в том числе врожденные рефлексы, которые могут привести спящего ребенка в движение в самый неожиданный момент.
Чтобы не тратить лишнее время на изучение отзывов и просмотр форумов, в нашем фото каталоге мы проводим конкурсы фотографий, в том числе конкурсы фотографий новорожденных. Все желающие могут посмотреть интересные и запоминающиеся кадры, а также проголосовать и выбрать лучшего фотографа новорожденных. На основании этих фотоконкурсов мы ранжируем фотографов, специализирующихся на фотосессиях для новорожденных, в «Списке фотографов».
Чтобы воспользоваться поиском и подобрать фотостудию для новорожденных Вы можете зайти сюда.

Фотограф Марио Тестино (Mario Testino)

Многие говорят, что Марио Т естино может видеть чужие мечты. Он один из самых знаменитых и востребованных фотографов во всем мире. Его особенность заключается в том, что внутренний мир и стиль своих моделей он передает не так, как видит их сам, а так, как видят и чувствуют себя сами модели. Эта особенность принесла мастеру небывалую известность и коммерческий успех.

1954г. — Марио родился в Лиме (столица Перу). Его мировая известность — это естественное продолжение жизни на родине. Перу находится далеко от Европы. В его культуре, как и в семье, намешано много кровей от разных народов. Отец по происхождению итальянец, а мать — ирландка и испанка. Сам Марио учился в американской католической школе.

Отец Марио работал в нефтяном бизнесе и в свои командировки в Нью-Йорк часто брал сына, который подрабатывал переводчиком. Именно в Нью-Йорке парень приобщился к моде и не редко шокировал соотечественников модными вещами и аксессуарами из Америки.

1976г. — Отец предоставил юному Тестино полную свободу в выборе профессии. Парень успел поучиться в пяти университетах по всему миру. Он учился в Перу, США и Англии на Экономическом, юридическом факультете и изучал международные отношения. Учебу он не закончил. Всё было ему скучно. Он бросил науку и переехал в Лондон. Там он устроился работать ассистентом у театрального фотографа. Особых навыков в рисовании парень не проявлял, но работа со светом и фотографией позволила ему находиться ближе к любимому занятию. Для саморазвития Марио арендовал помещение в заброшенном госпитале неподалеку от Трафальгарской площади. За 25 фунтов он фотографировал моделей для составления их портфолио. Оборудование он купил на деньги, которые взял банке. Чтобы вернуть долг Марио подрабатывает официантом. Общаясь с клиентами он познает психологию, которая пригодится в его будущей профессии.

1980-е гг. — Большой успех пришел к Тестино не сразу. Его не воспринимали серьезно из-за смешливости и происхождения. Марио имитировал стиль английских фотографов. Эффект от своих работ не приносил удовольствие, ведь он повторял чужой опыт, а не вырабатывал свой стиль. Собственный стиль Марио начал открывать при сотрудничестве с Карин Ройтфе льдом (главный редактор Vogue во Франции) в конце 80-х гг.

Первая половина 1990-х. В этот период Тестино начинает всё чаще фотографировать для модных журналов Нью-Йорка, а также Милана и Парижа. Очень много он сделал работ для Vogue. Именитые мастера ценят Марио за его профессионализм и легкий нрав. Молодой фотограф не устает повторять, что самое главное в фотографии для него — это создание атмосферы комфорта для моделей при съемке. При этом он диктует тенденции в модной фотографии. Марио в своих работах пропагандирует эстетику гранжа. Он открывает миру новых моделей: Кейт Мосс, Стела Теннант и Жизель Бундхен, которая и сегодня остается одной из самых оплачиваемых моделей.

1995г. Большой подъем в карьере Тестино случился, когда он открыл для себя рекламную индустрию. Мадонна стала первой знаменитостью, которая сама обратилась к Марио для проведения съемки рекламы V ersace. Изначально планировалось, что съемки будет вести Ричард Аведон, но певица захотела, чтобы с ней работал перуанский фотограф, работы которого ей понравились в одном из модных журналов. Джанни Верса че не противился решению Мадонны и согласился с тем, что работы Марио перспективны и очень интересны. Джани Версаче был очень доволен результатом и лично известил журналы Vogue и Vanity Fair о том, что Versace сделал снимки Maдонны от перуанского фотографа Марио Тестино. Это был настоящий успех.

Через год Тестино получает заказ рекламной компании для Guc ci. Благодаря этой рекламе прибыль модного дома возрастает на 330 миллионов $. Марио очень нравится то, что он занимается любимым делом и при этом получает солидные гонорары. Некоторые считают его работы произведением искусства. Кто-то упрекает в больших затратах на проведение фотосессий, но на это мастер отвечает, что он фотограф моды, и ему нужна самая лучшая команда для создания потрясающих работ. Все эти материальные вложения ничтожны по сравнению с природным даром фотографа. Он, как ни кто другой понимает, как должна выглядеть женщина на фотографии. Фотографируя, мастер не пытается принести женскую красоту в жертву искусству. Он добивается доверия у своих моделей и фотографирует их тогда, когда они счастливы. Искреннее доверие рождается только в определенном микроклимате. Марио при необходимости будет петь и танцевать, он может флиртовать с моделями и это не зависит от мола фотографируемого. Всё это он делает с удовольствием. Кейт Мосс говорит о том, что её лучшие снимки сделал именно Тестино. Гвинет Пэлтроу рассказала о том, что Марио создал любимые снимки ее отца.

В 1997г. Vanity Fair заказывает фотосессию принцессы Дианы. Изначально фотограф решил передать всё величие этой особы запечатлив её в тиаре, но потом отказался от этой идеи. Для съемки был использован обычный диван. Диана присела на него как принцесса: колени вместе, руки на коленях, гордый взгляд. На это Марио быстро отреагировал. Он предложил ей расслабиться и сделать как он. Тестино просто плюхнулся на диван так, как ему было удобно. Завязался разговор и это был ключ к получению лучших снимков принцессы Дианы. После её смерти Тестино назвали любимым фотографом её величества. Впоследствии Марио не раз приглашали на съемки королевской семьи. Выставку работ Тестино в 2007 году в Кенсингтонском дворце посетило 250 тысяч человек.

2009г. — Тестино успешный фотограф, который тесно сотрудничает с самыми знаменитыми модными дворами мира. Он работает с самыми дорогими моделями и постоянно устраивает фотосессии мировым знаменитостям. Он получил множество наград, однако о пенсии даже и не задумывается. Он любит свою работу, а еще любит тратить деньги на новые проекты. Денег не бывает много и они рано или поздно закончатся. Поэтому в свои 54 года Марио Тестино намерен продолжать работать и покорять мир новыми творениями.

 

Как работают и сколько зарабатывают фотографы в Казахстане, США и Франции

Кайыржан Сагындыков, 25 лет, родной город — Костанай, свадебный и семейный фотограф,@kairzhan_pro

О выборе профессии

Фотографом стал случайно. Когда был студентом, решил заняться каким-либо делом, освоить что-то новое для себя, для души. Однажды знакомый фотограф попросил помочь ему. Процесс съемки увлек, и я, в свою очередь, попросил его обучить меня азам фотодела. Позже начал подрабатывать у него в салоне.

Поначалу фотографировал знакомых, снимал портреты, потом попробовал снимать свадьбы. Мне понравилось ловить моменты, эмоции влюбленных, поэтому остался в этом жанре.

О работе свадебного фотографа в Казахстане

Сейчас фотографы в Казахстане ценятся. Именно они вкладывают в свое развитие, посещают мастер-классы, следят за техническими новинками и трендами. Казахстанские клиенты предпочитают выбирать фотографа по стилю, но, чтобы его обрести, нужно приложить массу усилий.

Свадебный фотограф не только решает много фотографичеких задач. Он должен быть универсалом: организатором, подружкой невесты, другом жениха, психологом, мастером по позированию.

В среднем фотосъемка в Астане у опытного фотографа стоит от 150 000 тенге — 385 $

С опытом начал воспринимать весь процесс по-другому, видеть те мелочи, которые могут повлиять на результат съемок. Клиентам я подсказываю хороших визажистов, флористов, декораторов. Нужно постоянно изучать город, смотреть новые локации, чтобы получить максимально красивые и качественные снимки.

Об условиях работы

Свадебные фотографы обычно фрилансеры и работают на себя. В среднем фотосъемка в Астане у опытного фотографа стоит от 150 000 тенге — 385 $. График работы с 11:00 до 01:00. Но все индивидуально, зависит от возможностей и желаний клиентов.

Фотограф — творческая натура, сам решает, когда организовать отпуск или сделать выходной. Но профессионалы часто работают много, и в сезон график у них расписан.

Сезон работы: лето и осень.

О планах

Совершенствоваться в любимом деле, работать на хороший результат и учиться. Искусство фотографии не стоит на месте, поэтому фотографу нужно учиться, чтобы быть лучшим.

---

Кристина Хеннингстад, 42 года, родной город — Красноярск, фэшн-фотограф в Париже,@christina_henningstad, Facebook

О выборе профессии

Фотография для меня всегда была чем-то очень особенным. В нашем доме было много книг, в том числе об этом искусстве. Я постоянно перелистывала их и восхищалась фотоснимками.

Одной из книг, которую я перелистывала чаще всего, был фотоальбом знаменитого Хельмута Ньютона. А недавно одна из его моделей, «муз» — Сильвия Гоббель — стала и моей моделью.

Основам творчества я научилась в детстве у папы. Он серьезно увлекался фотографией, и мы часами пропадали в домашней мини-лаборатории, проявляя снимки.

Фотография долгое время оставалась любимым хобби. Когда появился Photoshop, решила научиться обрабатывать фото. Сама не заметила, как втянулась в процесс, и несколько лет проработала профессиональным фоторетушером.

Мне потребовалось несколько лет, чтобы понять, что это увлечение для меня гораздо больше, чем просто приятное времяпрепровождение. Я долго не решалась встать на этот путь. Какое-то время работала фотоассистентом.

Когда окончательно решила систематизировать знания, окончила курсы фотографа и посетила несколько мастер-классов у профессионалов.

О работе фэшн-фотографа во Франции

Как и многие начинающие фотографы, я начала карьеру с сопровождения туристов, желающих сфотографироваться напротив достопримечательностей в Париже.

Часто слышала от клиенток, что им нравится позировать и им бы хотелось увидеть свои фото в глянцевом журнале. Их пожелания подсказали идею — позволить каждому почувствовать себя настоящей моделью. Решила двигаться в этом направлении.

Я организовываю фотопрогулки по Парижу и фотосессию в стиле глянцевых журналов по доступным ценам. Fashion-фотография — результат работы команды. Я работаю с профессиональными визажистами, парикмахерами, стилистами, регулярно приглашаю ассистентов.

Часто результаты нашей работы публикуют модные журналы

Для каждого клиента мы создаем его индивидуальный образ и фотоисторию. Часто результаты нашей работы публикуют модные журналы. У моих клиентов это вызывает восторг, помогает обрести уверенность, полюбить себя такой, какая есть. Ведь они не профессиональные модели, а лишь заказали съемку.

Во Франции большая конкуренция среди фотографов, но есть возможность каждому найти собственную нишу. В фэшн-фотографии есть особенности, но цель одна — сделать клиента счастливым и подарить ему неповторимые фотоснимки.

Об условиях работы

Во Франции я работаю как индивидуальный предприниматель. У меня нет строгого графика. Часто клиенты требуют фотографии сразу после съемки. Например, когда снимаю фэшн-шоу во время Недели моды. Так что в перерывах между съемками обрабатываю уже отснятый материал.

Рабочий день может длиться 12 часов и дольше. Много времени уходит на маркетинг и поиск клиентов, количество которых зависит от сезона и погоды.

Не нужно забывать об отпуске, отдых важен для каждого. Но во время отпуска не забываю о любимом деле. Читаю тематические статьи и книги, смотрю работы известных фотографов или ищу вдохновение для будущих съемок.

В среднем фотосессия для туристов стоит от 100 € в час. Все зависит от желания клиента, а также опыта и возможностей фотографа. Тарифы для брендов существенно отличаются друг от друга. В среднем съемка небольшого лукбука или эдиториала стоит около 1000 € плюс гонорар для модели и аренда локации.

Фотограф — профессия для терпеливых, настойчивых, трудолюбивых и творческих людей. Она требует серьезных финансовых вложений: профессиональная камера, хорошие объективы, фотовспышки, компьютер, графические программы, мастер-классы. Окупиться они могут нескоро. Хорошая фотография — визуальное искусство, которое всегда в цене.

О планах

Развиваться, выходить на новые рынки и печататься в новых журналах. Планирую уделять больше времени на репортажные фото с дефиле мод. Интересно снимать бэкстейдж с фэшн-шоу.

---

MARINA MOORE, 31 год, родной город — Ревда, фотограф и радиоведущая в Нью-Йорке,@marinamoore.life

О выборе профессии
В профессии фотографа я восьмой год, а любовь к фото привил отец. Я одна из тех, кто может похвастаться большим количеством детских фотографий.

Меня всегда восхищали фотографии именно в репортажном стиле — моменты жизни, оставленные в картинках. Такую фотографию хочется разглядывать, поэтому я снимаю репортажи, будь это прогулки по городу или лайфстайл в домашней атмосфере.

О работе streetstyle-фотографа в США

В репортажной фотографии есть жизнь. Я кайфую от каждой съемки с разными моделями, которые себя таковыми не считают. Моделью быть не нужно, нужно быть собой. Мои фотографии передают, в первую очередь, человека и атмосферу, потом уже декорации. Русские туристы часто стесняются дурачиться или просто идти на камеру среди толпы, уходит чуть больше времени для раскрытия туриста, чем жителя Нью-Йорка.

В Нью-Йорке фотографироваться можно где угодно, если не подошел охранник и не попросил не снимать. Но к этому времени на флешке уже есть отличные кадры.

Если кто-то из прохожих не хочет попасть в объектив, он всегда скроется или скажет об этом. Как показывает практика, люди в Нью-Йорке сами лезут в объектив и делают живые кадры.

В Майами streetstyle немного другой. Там жарко и людей на улицах практически нет, поэтому максимум могут прогнать вас от крыльца дома, так как на частной территории нужно спрашивать разрешение.

Часто девочки берут с собой по два-три аутфита. Переодеваемся либо в кафе, кофейнях или прямо на улице.

Кадр я максимально чищу: бумажки, бутылки, даже бычки от сигарет убираю, если фото статично или на одном месте без максимальных движений. Для меня главная особенность съемки streetstyle в Нью-Йорке — правильно подобрать локации и образ под личность человека.

Об условиях работы

Я работаю сама на себя. Число съемок зависит от работы на радио, домашних дел. В последнее время снимаю для души. Ко мне часто возвращаются туристы и жители. В итоге работа напоминает дружескую встречу.

Кто-то работает на свадьбах и получает 2000 $ — 10 000 $, в зависимости от уровня профессионализма и самой свадьбы. Здесь можно отснять одну свадьбу и жить спокойно месяц, а можно по 300 $ — 600 $ снимать streetstyle-фотосессии. Фотограф, работающий на себя, сам решает, сколько брать съемок, когда у него отпуск и выходные.

Фотографы ценятся во всем мире, если это реально профессионалы и таланты. Просто купить фотокамеру — мало. Если чувствуете, что это ваше, идите и снимайте, много и бесплатно, так можно найти свой почерк, стиль, клиентов — заработает сарафанное радио. У меня так было в России и США.

Сейчас я уже не снимаю все и всех подряд, а выбираю

Если фотограф сам не ценит свою работу, его труд точно никто не оценит. Сейчас я уже не снимаю все и всех подряд, а выбираю. Прежде чем дать согласие на съемку, общаюсь с человеком, иногда мы встречаемся лично, пьем кофе, болтаем. Я рассказываю тонкости съемки и как мы будем работать. Если человек отзывается, делаем крутые кадры. Если нет, я его не снимаю.

Чтобы стать фотографом в США, нужно любить свое дело от всего сердца и много снимать. Также рекомендую посещать разные мастер-классы, знакомиться с конкурентами и дружить с ними. Вдвоем вы можете организовать крутейший проект. Одному, тем более в большом городе, тяжело.

О планах
Идет подготовка к выставке в Нью-Йорке. Осталась пара съемок и разные мелочи. Также много совместных проектов с местными и российскими блогерами, фотографами, ресторанами в Нью-Йорке.

Имиджевые фотосессии для мужчин | Мужской фотограф Анастасия Лебедева

ВИЗУАЛ, КОТОРЫЙ РАБОТАЕТ НА ВАС

Вместе с маркетологом погрузимся в ваш продукт/услугу,
чтобы правильно расставить акценты во время съёмки. Продумаем локации, образы и реквизит, поможем в
позировании. Базовая одежда и фотостудия уже входят
в стоимость, что сэкономит вам достаточную сумму денег.

ФОТОСЕССИЯ ПОД КЛЮЧ

Для вдохновения вышлем бесплатный гайд по подготовке
с разбором образов и поз актёров. По запросу предоставим для фото люксовое авто, наймём девушку-модель. Стилист подберёт одежду из бутиков, чтобы вы почувствовали себя настоящей звездой Голливуда.

ДЕТАЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА

Сделаем фото и видео как для ленты, так и сторис
-формата, которые станут эффективным инструментом продаж. Поделимся рекомендациями по составлению визуала. По запросу создадим рекламный ролик на 3-4 минуты и увеличим количество фото в ретуши.

ЗАПАС ПРОДАЮЩЕГО КОНТЕНТА

Воплотим любую задумку: от байкера-брутала до красавчика из Forbes. Подберём стиль, который раскроет вашу силу и харизму. Отснимем до 4 образов и до 10 локаций за съёмку. Используем коптер для необычных ракурсов. Вы получите разноплановый контент, которого хватит на долгое время.

РАЗНООБРАЗИЕ СТИЛЕЙ

Фотограф — молодая девушка. Подчеркнём в фотографиях мужественность и уверенность, отразим ваш успех и статус. Вы увидите себя с новой стороны. Где нужно — отретушируем неровности кожи, добавим блеска в глаза.

ЖЕНСКИЙ ВЗГЛЯД ЧЕРЕЗ ОБЪЕКТИВ

Уже через 7 дней вы сможете воспользоваться фотографиями в блоге и начать притягивать новых подписчиков и клиентов.

ГОТОВЫЙ КОНТЕНТ ЧЕРЕЗ НЕДЕЛЮ

Вместе с маркетологом погрузимся в ваш продукт/услугу, чтобы правильно расставить акценты во время съёмки. Продумаем локации, образы и реквизит, поможем в позировании. Базовая одежда и фотостудия уже входят в стоимость, что сэкономит вам достаточную сумму денег.

Сделаем фото и видео как для ленты,
так и сторис — формата, которые станут эффективным инструментом продаж. Поделимся рекомендациями по составлению визуала. По запросу создадим рекламный ролик на 3-4 минуты и увеличим количество фото в ретуши.

Для вдохновения вышлем бесплатный гайд по подготовке с разбором образов и поз актёров. По запросу предоставим для фото люксовое авто, наймём девушку-модель. Стилист подберёт одежду из бутиков, чтобы вы почувствовали себя настоящей звездой Голливуда.

Сделаем фото и видео как для ленты, так и сторис — формата, которые станут эффективным инструментом продаж. Поделимся рекомендациями по составлению визуала. По запросу создадим рекламный ролик на 3-4 минуты и увеличим количество фото в ретуши.

Топ-20 тенденций в фотографии, о которых следует знать в 2021 году

Знание основных тенденций в области фотографии невероятно полезно. Будь то свадебные снимки, стоковые изображения или фотография продуктов, знание того, что снимать, поможет вам оказаться на вершине кривой.

Клиенты всегда ищут что-то новое. Они стремятся использовать изображения, которых нет у других, поскольку это делает их собственные продукты уникальными.

Итак, каковы современные тенденции в фотографии? Вот основные тенденции в фотографии на 2021 год.Посмотри, мир!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

20. Показать неотредактированную красоту

В век фильтров и приложений для ретуширования оставить свою работу нетронутой — смелое решение. Однако это решение может привлечь должное внимание. Неотредактированный означает аутентичный — еще одна тенденция, которая сейчас становится все более популярной.Это отличная тенденция, о которой следует помнить всем фотографам-портретистам.

Этот тренд — это чистая и неотфильтрованная красота. Вам больше не нужно часами работать в Photoshop. Вам даже не нужно использовать любимые фильтры Instagram. Сосредоточьтесь на естественной красоте своих моделей и не бойтесь признавать их недостатки.

СОВЕТ . Эта тенденция в фотографии не направлена ​​на устранение недостатков. Речь идет о том, чтобы запечатлеть чью-то внешность, ничего не скрывая. Убедитесь, что вы снимаете при хорошем освещении и не бойтесь прыщей, пятен и шрамов.

19. Празднуйте возрастное разнообразие

Культурное разнообразие и разнообразие тела становятся важными и актуальными темами в современном мире. Возрастное разнообразие ничем не отличается. Все больше и больше людей начинают привлекать к работе людей всех возрастов.

Эта тенденция говорит о том, что тот, кого не считают молодым, по-прежнему актуален и важен на рабочем месте. Вы можете символизировать это, фотографируя людей всех возрастов на разных рабочих местах. Сфотографируйте их вместе с молодыми людьми, чтобы эта тенденция фотографии была очевидна в ваших работах.

СОВЕТ : Вам не нужно фотографировать только в офисе. Вы можете выбрать нетрадиционные места, например, парки для катания на коньках, и сфотографировать разных людей, весело проводящих время вместе. Вы можете многое сделать с этой тенденцией в фотографии, поэтому не стесняйтесь экспериментировать, сколько хотите.

18. Расширение возможностей женщин в фотографии

Расширение прав и возможностей женщин ориентировано на женщин, преуспевающих в каждой отрасли, которой они хотят заниматься. Это также подчеркивает важность позитивного образа тела.Женщины всех возрастов, форм и размеров достойны быть изображенными на фотографиях.

Вы можете задокументировать это разными способами. Вы можете сосредоточиться на женщинах, представляющих понятие «девушка-босс». Вы можете фотографировать женщин, работающих, занимающихся спортом, уравновешивающих семейную жизнь, одетых в яркую одежду или отстаивающих свои права.

СОВЕТ : для этой концепции необязательно делать постановочные фотографии. Вы можете относиться к нему как к документальному фильму, в котором вы следите за работой женщин.Таким образом вы получите более аутентичные изображения.

17. Смелое самовыражение

Прошли те времена, когда мимика была задумчива. Эта тенденция заключается в беззастенчивом самовыражении. Ваша модель может сколько угодно кричать, смеяться, плакать и т. Д. Перед вашей камерой.

Вы также можете делать автопортреты, в которых выражаете что-то значимое для вас. Автопортрет может быть очень терапевтическим. В этом случае это также может быть отличным способом привлечь новых клиентов и заработать деньги!

Вам не нужно все время выражать себя через людей.Вы можете рассказать историю в другом жанре, например в фотографии натюрморта. Вы можете включить части себя в зеркальные отражения, не показывая своего лица. Вы можете кадрировать фотографии, чтобы показать свой рот. Нет предела тому, что вы можете с этим делать.

СОВЕТ : Вместо того, чтобы говорить модели, что она сердится, дайте ей концепцию. Попросите их представить, что они участвуют в определенном сценарии или что они — конкретный человек. Так им будет легче вызывать у вас нужные эмоции.

16. Любовь к себе

Психическое здоровье — это то, с чем мы все уже знакомы. Самолюбие направлено на поддержание психического здоровья.

Популярное понятие в этой тенденции — расслабление и покой. Вы можете фотографировать людей, которые проводят время с собой. Они должны выглядеть расслабленными и счастливыми в собственной компании.

Однако этот тренд в фотографии — это не только отдых. Самолюбие может включать позитивное отношение к телу, здоровые отношения и здоровый образ жизни в целом.

СОВЕТ : Хотя бывают исключения, любовь к себе обычно ассоциируется с яркими и мечтательными картинками. Убедитесь, что ваши фотографии хорошо освещены и минималистичны, чтобы ваши объекты выглядели как можно более радостными.

15. Используйте красочные дымовые шашки для сюрреалистических изображений

Одна из самых горячих тенденций в фотографии 2021 года фокусируется на конкретном инструменте — дымовой шашке. Дымовые шашки — отличный способ добавить сюрреализма любому изображению. Они могут сделать ваши фотографии более красочными и придать глубину вашим композициям.

Вы можете эффективно использовать дымовые шашки в любом жанре фотографии. Он наиболее популярен в портретной и концептуальной фотографии.

СОВЕТ : Убедитесь, что вы всегда используете дымовую шашку на открытом воздухе. Держитесь подальше от легковоспламеняющихся предметов и убедитесь, что вы снимаете на открытом пространстве. Кроме того, избегайте съемки в ветреные дни, чтобы на фотографиях действительно был виден дым.

14. Создание темных и мрачных фонов

Темный фон часто используется в художественной фотографии для создания резкого, но классического ощущения.Они также популярны в других жанрах фотографии, например в натюрмортах, где они могут сделать объект более мрачным. Вы, наверное, заметили их на обложках многих книг и афишах фильмов.

Простота темного фона может иметь большое значение в вашей работе. Он может превратить простой портрет в задумчивый. Он может превратить обычную фотографию еды в фотографию, которая выглядит профессионально.

СОВЕТ . Профессиональный фон не нужен. Картон, занавеска или даже большой лист бумаги — отличная альтернатива профессиональному оборудованию.

13. Захватывайте людей, сражающихся за безопасное будущее

Права человека давно стали важной темой в мире. Теперь они актуальны как никогда. Права человека могут включать политику, культурные изменения, гендерное равенство и многое другое. Это все те проблемы, которые клиенты хотят чаще видеть в фотоиндустрии.

Один из самых эффективных способов понять это — принять участие. Присоединяйтесь к маршу за права женщин, запишите день из жизни человека, который борется с жестоким обращением с животными.Короче говоря, постарайтесь найти способ запечатлеть людей, борющихся за более безопасное будущее.

СОВЕТ : Примите откровенный подход к этому. Не фотографируйте, а как человек, искренне интересующийся рассматриваемой проблемой.

12. Яркие цвета

Яркие, яркие цвета — это то, что мы ожидаем увидеть в будущем. Мы считаем, что это должно привлечь внимание сотен тысяч изображений, которые делаются и публикуются ежедневно.

Чем ярче цвет, тем громче он кричит.И это необходимо для того, чтобы его заметили. Это немного противоречиво, поскольку мы, фотографы, стремимся к естественным сценам. К счастью, граффити, настенные росписи и другие виды наружного дизайна также становятся модными и выделяются все громче.

СОВЕТ : Старайтесь быть максимально естественными, чтобы не отвлекать внимание.

11. Вертикальный путь

Трудно представить, что ориентация изображений может быть трендом. Мы так говорим, но ожидаем, что в фотографии будет больше вертикальных фотографий.Горизонтальные изображения нашли свое место в пейзажах, а вертикальные — в портретах. Здесь вы запечатлеваете поток сцены или объекта.

Это определенно из-за смартфонов. Каждое изображение, которое вы снимаете, автоматически становится вертикальным, если вы не поворачиваете его на бок. Это большой скачок по сравнению с зеркалками, зеркальными фотокамерами и беззеркальными системами, которые изначально находятся в горизонтальном положении.

СОВЕТ: Попробуйте делать снимки с цифровой зеркальной или беззеркальной камеры в вертикальной ориентации. Найдите подходящие сцены, а не наоборот.

10. Свадебная фотосъемка в непринужденной обстановке

Свадебная фотография была очень формальным мероприятием. Все позировали правильно, как хотите чопорно. В настоящее время, когда все больше и больше пар связываются на лету, свадебная фотография следует их примеру.

Мы знаем, что свадебная фотография — занятие дорогое. Фотограф или команда должны запечатлеть один из самых важных дней в вашей жизни. Поскольку это такие большие расходы, мы обращаемся к идеям самозахвата, таким как камеры Instax и гостевая книга.

Не удивлюсь, если свадебные фотографы начнут использовать только устройства для мгновенной фотосъемки. Вы выглядите как снимок «сразу же», но изображения получаются профессиональными и одноразовыми. Это означает, что вы все еще можете немного контролировать изображения, которыми вы делитесь.

СОВЕТ: Посмотрите на свадьбу как на документальный проект, а не как на сеанс портретной живописи.

9. Больше активности дронов

Я не буду гудеть на (ха), но скажу вот что. По мере того, как дроны становятся дешевле и лучше, их будет использовать все больше фотографов.Существуют строгие правила относительно того, где можно летать, и это правильно. Но поскольку теперь мы можем свободно путешествовать, мы используем этот метод аэрофотосъемки, чтобы запечатлеть все больше и больше. Качество превосходное и помогает создавать отличный контент.

Тенденции в фотографии, такие как свадебная фотография с дронов, будут расти, как и многие другие области, которых мы не ожидали.

СОВЕТ: Обязательно проверьте, где и где вы не можете летать, и используйте фильтр для этих хорошо освещенных ситуаций.

8.Шафран 14-1064

Управление цветом стало одной из тенденций в фотографии. В течение последнего года или около того в Интернете было много разговоров о сплит-тонировании оранжевого и бирюзового цветов. Конечно, ничего нового не создается. Но что нового, так это то, как мы используем цвета и управление в наших изображениях.

В 2021 году мы ожидаем тенденции в фотографии с использованием цвета Pantone, Saffron. Вы также можете найти желто-оранжевый цвет по номеру Pantone, в данном случае 14-1064. Это поможет вам найти цвет в таких программах, как Adobe Photoshop.

СОВЕТ: Если вы не можете найти естественную среду, которая показывает этот цвет, вы можете поменять местами объекты, области или фон с помощью Photoshop.

7. Попробуйте захватить изображения из видео

Фотография — отличное средство для работы. Вы можете запечатлеть практически любую сцену, хорошо освещенную или нет, любой цифровой камерой. Поскольку у нас все лучше и лучше разрешение сенсора, фотографы могут снимать все больше и больше.

Причина в том, что вы можете извлекать неподвижные изображения из видео, тогда как вы не можете делать наоборот.Эти изображения по-прежнему сохраняют отличное качество. Съемка сцены дает вам лучшее из обоих миров, гарантируя, что вы не пропустите сцену.

У этого процесса много плюсов. Во-первых, у вас есть возможность зарабатывать деньги как на стоковом видео, так и на стоковом изображении. Во-вторых, каждая секунда видео дает вам на выбор 30 или 60 кадров, в зависимости от ваших настроек захвата.

СОВЕТ: Возьмите за привычку снимать сцены со штативом. Для постобработки используйте такое программное обеспечение, как Adobe Premiere Pro или Photoshop.

6. Тренд фотографии 360

Фотография 360 ° станет большой фотографической тенденцией в следующем году. Будь то панорамная пейзажная фотография или фотография недвижимости, есть огромный потенциал.

Этот тип фотографии получил распространение в товарной фотографии, когда объект поворачивался по мере того, как снимал фотоаппарат. Теперь фотографы меняют способ съемки, поворачивая камеру на 360 ° во время съемки.

С современными технологиями это сделать очень просто.С помощью специализированных устройств, таких как Edelkrone HeadONE, вы можете настроить процесс на своем смартфоне и позволить ему делать свое дело.

Интервальная фотосъемка — это то, что извлекает выгоду из этого процесса. Но он также отлично подходит для фотосъемки недвижимости. С помощью этой настройки вы можете захватить сцену комнаты на 360 °, где зритель может перемещаться по ней, как если бы они были там.

Это помогает преодолеть разрыв между фотографией и реальностью.

Кроме того, вы можете создавать крошечные шары, которые, если все сделано правильно, выглядят великолепно.

СОВЕТ: Если у вас нет средств для приобретения дорогостоящего устройства, вы можете воссоздать ту же технику, используя специальную головку штатива.

5. Облачное хранилище

По мере развития технологий разрешение камер становится все лучше. Более высокое разрешение означает, что для хранения большего количества информации, взятой из снимаемых вами сцен, требуются файлы большего размера.

Если вы снимаете в формате RAW, Canon 5D Mark IV в среднем составляет 40 МБ на снимок. С увеличением размера файлов возрастает потребность в хранилище.Это хранилище должно быть мобильным, поскольку многие из нас путешествуют и работают в дороге.

Здравствуйте, облачное хранилище. Облако — это способ хранить и перемещать изображения по беспроводной сети. Довольно много компаний, таких как Google и Apple, имеют свои собственные облачные сервисы, открытые для всех. Все они имеют небольшое количество бесплатного места, которое можно расширить за определенную плату.

Самое замечательное в этом типе хранилища — это то, что у вас есть доступ к вашим изображениям где угодно. Вам необходимо подключение к Интернету, но если оно у вас есть, вы можете редактировать изображения на ходу.

СОВЕТ: Вы можете настроить свой мобильный телефон и Google Фото на автоматическое сохранение изображений на NAS-накопитель.

4. Пленка, пленка, пленка

Мы постоянно говорим об этом, но тенденции в пленочной фотографии растут. Вы можете не поверить в это, поскольку мы постоянно видим, как производители отказываются от своей продукции на основе пленки. Fujifilm отказалась от своего Fujicolor Superia 800 в этом году и ожидает отказа от других.

Пленочная фотография по-прежнему пользуется популярностью как у профессионалов, так и у энтузиастов.Не каждый фотограф хочет, чтобы его изображения улучшались с помощью фильтров в Instagram.

Работа с фотопленкой дает фотографам возможность открыть для себя основы этого визуального мира. Вдобавок ко всему, после записи сеанса у вас есть физический, осязаемый объект.

Работа с пленкой дает множество преимуществ. Средние и большие форматы пленки имеют больше возможностей воспроизведения и разрешения, чем некоторые цифровые камеры. Это также интересно использовать там, где цифровая фотография не дает вам того же чувства.

СОВЕТ: Есть лошади для курсов, а также фотопленки для портретов, если они вам нужны.

3. Сфотографируйте окружающую среду

По мере того, как мы все глубже и глубже погружаемся в технологический мир, всегда есть сопротивление. Мы так или иначе стремимся использовать естественную среду в наших изображениях. Это может быть портретная съемка, такие мероприятия, как свадьбы, или даже фотография продукта.

Естественная обстановка вписывается в нашу тенденцию к проблемам окружающей среды.Наша связь с природой растет. Это видно по нашему потребительскому поведению, которое активно ищет натуральные ингредиенты.

Поскольку мы все больше и больше ищем эти продукты, производителям необходимо исходить из естественных условий. Это также открывает двери для выбора изображений в стоковой фотографии. Улавливая природные элементы, вы подключаетесь к идеям благополучия и духовности.

СОВЕТ: В каком бы поле вы ни снимали, старайтесь снимать снаружи.Фотография продукта может хорошо работать, например, с ситуативной сценой на открытом воздухе.

2. Потерять зеркалку

Мы вступили в новую эру фотографии. Производители фотоаппаратов начали вкладывать свои ресурсы в новые типы устройств. Недавнее изменение коснулось цифровых беззеркальных камер.

Эти системы меньше, тише, весят меньше и сохраняют большое разрешение. Полнокадровая беззеркальная камера Sony α7R IV обеспечивает разрешение 61 МП со скоростью 10 кадров в секунду.Это лучше и быстрее, чем у большинства зеркалок на рынке.

Так зачем носить с собой лишний вес? По мере того, как все больше и больше фотографов путешествуют с места на место, такая камера пригодится. На мероприятиях, где шум может отвлекать, беззеркальная камера не создает шума.

СОВЕТ: Sony, Fujifilm и многие другие производители камер предлагают отличные и более дешевые версии для энтузиастов.

1. Минимализм

Каждый год мы смотрим на наши изображения и оцениваем их через увеличительное стекло.Сложность всегда использовалась в фотографии. Фотографы используют не только композиционные приемы, но и управление цветом.

Из-за чрезмерного использования фильтров фотографы, которые хотят, чтобы их воспринимали серьезно, делают шаг назад. Они ищут что-то, что отличает их образ, что является более минималистичным подходом.

Меньше шума — больше внимания к объекту. Это касается портретной фотографии, моды, пейзажной фотографии и др. Чем более минималистичным вы сделаете свои изображения, тем лучше.

СОВЕТ: Приближаясь к месту происшествия, посмотрите, что можно убрать. В зависимости от вашей композиции вы можете подождать, пока элементы переместятся (например, в уличной фотографии), или стремиться к более простому фону.

8 фотографов — новички в «Vogue» — запечатлейте новогоднюю перспективу моды

Чтобы придать новый вид нашим любимым образам весеннего сезона, мы обратились к восьми фотографам, большинство из которых были совершенно новыми для нас. страниц.После этого мы попросили каждого из них рассказать нам немного о времени, проведенном на съемочной площадке.

О своей фотографии модели Майовой Николас, 32-летний Филип-Даниэль Дюкасс, который вырос в Порт-о-Пренсе, Гаити, сказал: «Я хотел, чтобы это изображение вернуло нас туда, откуда мы оба пришли. Как африканцы и афро-карибы, мы любим цвет — он поднимает нам настроение и дополняет нашу кожу ». Джоди Рогак, 39 лет, из Ванкувера, Канада, также хотел, чтобы суть ее предмета (модель Грейс Элизабет) просвечивала: «Я не хотел, чтобы она превратилась во что-либо, кроме того, чем она является от природы.Между тем, самым ярким моментом для 22-летнего Майлза Лофтина (который однажды уже снимался для Vogue в нашем выпуске за сентябрь 2020 г.) из Аккокика, штат Мэриленд, было «наблюдение за тем, как Камилла [Никерсон, редактор отдела моды] помогла мне и моя команда сгребает песок, чтобы мы могли закрепить наш фон в земле ». 26-летний Рахим Форчун из Тупело, штат Оклахома, решил снимать в старом доме: «Одежда напоминала занавески, а толстовка с капюшоном играла на обоях», — говорит он.

Некоторые изображения были сделаны на ферме Брукфилдс в северной части штата Нью-Йорк.«Поездка на тракторе с командой была самым запоминающимся событием», — говорит 30-летняя Джеки Фуртадо из пригорода Чикаго, которая в настоящее время получает степень магистра в области фотографии в Йельской школе искусств.

Лесные пейзажи были высоко оценены 32-летним Брэдом Огбонной из Сент-Пола, который вспоминает «множество коров, лошадей и огромные холмы. Было здорово получить такой опыт прямо перед модной фотосессией ». Остальные фотографии были установлены на пляжах Лонг-Айленда. Раскрашенная стена на берегу ожила для Эшли Пена, 20-летней студентки Нью-Йоркского университета (которая до этого дважды снималась для Vogue ).«Как будто у меня было две модели: Ванесса Агуасвивас и желтая полоса на стене». Зора Сичер, 25 лет, из Бруклина, говорит, что это место позволило ей «исследовать пляж в Нью-Йорке, на котором я никогда не была». Да, это был рабочий день, но также буквально день на пляже для всей съемочной группы.

В этой истории:
Волосы, Джимми Пол
Макияж, Дик Страница

Руководство фотографа по съемке уличной моды

От Жан-Мишеля Баскии, шедшего по подиуму для Comme des Garçons в 1980-х, до Александра Маккуина, демонстрирующего боксеры с американским флагом в 2000 году, Неделя моды в Нью-Йорке стала одним из самых знаковых моментов в истории моды.Но, как известно любому фотографу, на улице происходит столько же событий, сколько и внутри самих шоу. В конце концов, именно на улицах знаменитый модный фотограф New York Times и Билл Каннингем отслеживал появление самых разнообразных тенденций — от пальто до щиколоток в конце 80-х годов до соломенных шляпок почти два десятилетия спустя.

8 сентября Неделя моды вернулась в Нью-Йорк после двух сезонов преимущественно цифровых презентаций. В этом году NYFW откроется Уллой Джонсон и завершится выступлением Тома Форда. В этом году состоится возвращение личных выступлений всех, от Тома Брауна до Телфара.В честь долгожданного возвращения города, который всегда славился своей стойкостью и стилем, мы хотели поделиться нашими лучшими советами по съемке уличного стиля во время Недели моды и не только.

Изучите великих

От Билла Каннингема и Джамела Шабазза до Скотта Шумана, Томми Тона и Фила. О, это настоящая сокровищница фотографов стритстайл, прошлых и настоящих, чьи работы ждут своего часа. Погрузитесь в жанр; Обратите внимание на то, что вам нравится в фотографах, которые работали до вас, и включите эти эклектичные мотивы в свои собственные работы.

Составить расписание

Конечно, вы не можете охватить все показы на неделе моды, поэтому расставьте приоритеты в самых важных из них, исходя из дизайнеров, которые вам нравятся, и людей, которые собираются посетить. Не сбрасывайте со счетов небольшие выездные шоу; в то время как у вас меньше шансов столкнуться с громкими именами, вы можете открыть для себя уникальные истории. Люди часто приезжают на показы на подиум как минимум на 20–30 минут раньше, поэтому дайте себе достаточно времени, чтобы погулять на улице перед мероприятиями, чтобы следить за интригующими персонажами.Когда все закончится, подождите еще немного, когда все остальные покинут

.

Платье удобно

За целый день съемок можно сделать только несколько отличных снимков. Фотографирование в уличном стиле обычно подразумевает долгое ожидание, стояние или ходьбу, поэтому принесите воду и закуски и наденьте удобную, но профессиональную одежду. Практичность имеет такое же значение, как и стиль. Подумайте только, Билла Каннингема, возможно, самого знаменитого фотографа уличной моды всех времен, нельзя было увидеть без синего французского рабочего пиджака (по легенде, купленного за 20 долларов) и черных кроссовок.

Найдите свое «место»

Во время недель моды вы можете метаться с места на место в течение дня, но в целом это может помочь разведать определенный угол улицы или место встречи и открыть там магазин, пока не пройдет нужный человек. Билл Каннингем, например, часто возвращался на 57-ю улицу и 5-ю авеню, где стал постоянным участником. После его смерти угол был назван его именем.

Покопайтесь в местных местах и ​​выберите улицу, которая неизменно преподносит сюрпризы в одежде.Это может быть знаковое место, такое как Пятая авеню, или менее известное сокровище в районе, на который не обращают внимания. Познакомьтесь с людьми там, и вы сольетесь со сценой.

Будь бесстрашным

Люди хотят, чтобы их видели и фотографировали, особенно во время недель моды. Многие начнут позировать, как только увидят вас, но не стесняйтесь подходить к незнакомцам. Объясните, что вам нравится в их внешности, и спросите, можно ли сделать несколько снимков. Как только они согласятся, не стесняйтесь немного направить их.Например, если в кадре слишком много людей или других отвлекающих факторов, направьте объект к стене для более чистого фона. Или попросите их переместиться в участок ровного света или тени. Будьте уверены в себе и продемонстрируйте, что вы знаете, что делаете.

Ищи жесты

Хотя люди обычно позируют, когда видят камеру, улица также является идеальным местом для съемки откровенных моментов и выражений лиц. Иногда, даже если одежда довольно проста, это может быть осанка человека, чванство в его походке или даже то, как он держит сумочку, которая привлекает внимание.Обратите внимание на то, как люди себя ведут, и подумайте о способах уловить эту сущность. Хотя иногда бывает полезно попросить разрешения, вам не нужно этого делать, если это будет происходить за счет потери момента.

Знайте ключевых игроков, но ищите сюрпризов

Изучите и следите за дизайнерами, моделями и редакторами, которыми вы восхищаетесь. Подумайте о том, чтобы спланировать свой день там, где они будут. Фотографы будут спешить, чтобы мельком увидеть этих людей, поэтому небольшая предварительная подготовка часто окупается.

Конечно, не обязательно весь день гоняться за знаменитостями; вы также можете познакомиться с местными или незаметными иконами стиля и новаторами, которые еще не вошли в мейнстрим. Иногда, когда все толпятся вокруг, пытаясь сфотографировать больших звезд, они упускают кого-то столь же интересного: начинающего визажиста, студента факультета моды, ассистента и т. Д.

Принесите светосильный объектив

Объективы

с постоянным фокусным расстоянием, такие как 85 мм, популярны среди фотографов уличного стиля, потому что они имеют большую максимальную диафрагму.Это означает, что вы можете открыть объектив достаточно широко, чтобы размыть фон и создать красивый эффект боке для разделения.

Представьтесь

Держите под рукой несколько визиток на случай, если вы встретите кого-то интересного, кто захочет сотрудничать с вами во время будущей съемки. Сделайте свое имя там. Общайтесь с другими фотографами, которых вы видите на неделе моды; эти люди могут быть вашими коллегами на долгие годы. Создавая сети, всегда относитесь к ним с уважением и не отнимайте у них слишком много времени.Многие люди, с которыми вы встретитесь на Неделе моды, заняты и работают круглосуточно.

Обратите внимание на детали

Иногда самые крошечные вещи, которые делают или портят фотографию: то, как кто-то закатал рукава, каскад волос, привлекательный аксессуар или татуировка, которая помогает рассказать чью-то историю. Лучшие истории можно найти в мельчайших подробностях, так что внимательно следите за ними.

Все просто

Последний урок от Билла Каннингема, крестного отца уличного стиля: большую часть своей карьеры он использовал ручной Nikon FM2, прежде чем окончательно перейти на Nikon D40x.Для него съемка отличных фотографий не заключалась в использовании новейшего оборудования; это было о поиске нужных людей. По этой причине лучшая камера — это та, которая у вас есть.

Возьмите с собой камеру, с которой будет удобно носить с собой весь день. Сильвия Плачи, освещавшая культуру Нью-Йорка для The Village Voice с 1974 по 2004 год, однажды сказала, что она делает свои лучшие фотографии, когда она едет на работу или возвращается с работы. Неделя моды или нет, никогда не знаешь, с кем встретишься, так что будь готов.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

10 лучших модных фотографов Нового Орлеана

Что нужно для того, чтобы вас считали модными фотографами мирового класса в Новом Орлеане? Сказать, что Big Easy — один из самых модных городов США, не будет преувеличением.Неделя моды в Новом Орлеане дает южным дизайнерам возможность продемонстрировать свои уникальные коллекции. Здесь также есть сотни бутиков со всеми видами одежды, от винтажной до индивидуальной. Действительно, у жителей Нового Орлеана есть стиль. И нужен особый человек, чтобы запечатлеть дух NOLA из-за объектива. Тем не менее, перечисленные в произвольном порядке, обратите внимание на самых талантливых модных фотографов Нового Орлеана.

1. Эдуардо Бенитес из EBphotographs

Эдуардо Бенитес — неотъемлемая часть модной сцены Нового Орлеана.Специализируясь на портретной и модной фотографии, он ищет самые интересные и привлекательные фотооперации в NOLA. Будучи профессиональным фотографом в течение пяти лет, Бенитес освещал десятки мероприятий, от Недели моды в Новом Орлеане и Недели моды в прибрежных водах до Гала-концерта Fashion Awards и Недели южного дизайна. Его фотография, опубликованная такими журналами, как Surreal и Exalte , представляет собой старинный французский квартал с чувством Vogue . Его работы роскошны и сексуальны, в них больше коммерческой и редакционной атмосферы, чем изобразительного искусства, вроде материалов, предназначенных для страниц журналов и высококачественной рекламы брендов.

2. Фотография Грега Майлза

Новоорлеанский модный фотограф Грег Майлз работает в Big Easy с 2001 года. После работы в Нью-Йорке в качестве помощника известного модного фотографа Майкла Томпсона, он собрал портфолио и направился на юг. Теперь, благодаря работе в известных журналах, таких как Black Book и Interview , а также у сотен коммерческих клиентов, таких как Gibson, NPR и Island Def Jam Records, в этом портфолио сейчас кипит жизнь. Его портфолио (иногда NSFW) полно поистине ярких, творческих работ — оно переполнено творческой энергией и яркими цветами, такими как фотографии, которые вам запомнились.

3. Сидней Джоэл из SJ Walker

SJ Walker — художник. Сидни Джоэл, называющая себя мастером на все руки, умеет использовать все свои творческие способности. Иногда писатель, видеооператор и фотограф ею движет чистый азарт от искусства. Освещая события, связанные с хип-хоп премией NOLA, а также фестивалями New Orleans Film и Essence, она занимается этим уже пять лет. Кроме того, она также является соведущей подкаста The Burner Account , где она обсуждает культуру с тем же нефильтрованным подходом, который использует в своей фотографии.

4. Эйвери Ли Уайт

Что касается духа Нового Орлеана, фотограф-фрилансер Эйвери Ли Уайт запечатлел его в бутылке. Движимая рассказом историй и желанием узнать правду, в течение последнего десятилетия она фотографировала по всему миру. Аргентина, Колумбия, Боливия, Чили, Новый Орлеан — что угодно, Уайт был там. Хотя в настоящее время она живет в Бруклине, во время своего пребывания в Новом Орлеане она была ведущей радиошоу, посвященного истории музыки, африканской диаспоре и колониализму.Возможно, поэтому ее портреты в Новом Орлеане насквозь звучат очень легко. Мы уверены, что она продолжит делать отличные работы в обоих городах.

5. Софи Лин Берард

https://www.instagram.com/p/B0EwcpxFq2n/

Софи Берард живет между Сан-Франциско и Новым Орлеаном, зарабатывая на жизнь съемкой свадеб и портретов. Среди ее клиентов, среди прочих, Netflix, NYLON , Glassnote Records и Reebok. После более чем десятилетних переездов в молодости она узнала о красоте спонтанных связей.Если применить это к ее модной фотографии, каждый снимок будет больше похож на кадр из фильма, чем на страницы редакционной статьи. Снимая людей в NOLA и по всему миру, от моделей до друзей, Берард знает толк в изобразительном искусстве, моде и не только.

6. Шакил Данбар из T.O.D Photography

Население Нового Орлеана динамично и разнообразно. Фотограф Шакил Данбар и команда T.O.D (The Optimist Dreamer) Photography решили запечатлеть его жителей такими, какие они есть.Данбар окончил Бингемтонский университет, а затем переехал в NOLA, чтобы стать учителем средней школы. Вдохновляя своих учеников воплощением своей мечты, он в свободное время делал снимки по городу. Однако именно люди вдохновляют Данбара. Его портреты захватывают уникальные изображения каждого, кого они содержат, изображая их предметы так, как они могут даже не видеть себя.

7. Келли Ю.

В сети вы можете знать Келли Ю как Кели. Она фотограф и режиссер из Нового Орлеана и Лос-Анджелеса.За объективом — в некоторой степени — с подросткового возраста она начала свой собственный фото-бизнес в 15 лет. С тех пор она снимает рекламные кадры для таких брендов, как Google, а также фильмы для таких организаций, как NPR Youth Studio. В настоящее время изучает производство фильмов и телепрограмм в Школе кинематографических искусств USC, Кели мечтает стать одной из немногих американских режиссеров азиатского происхождения в киноиндустрии. Ее фотография имеет мягкое, аналоговое, винтажное и кинематографическое ощущение, которое сейчас невероятно актуально и идеально дополняет ее творческую композицию и угрюмые модели.

8. Алексис Интериано из Aries Photography Нола

Алексис Интериано, творческий ум, стоящий за фотографией Овна, хочет запечатлеть неземную красоту в своих портретах. С фотографиями, на фоне которых часто используется город, а также намеками на готические фантазии и сказочные концепции, нет такого модного фотографа Нового Орлеана, как она. Интериано, увлеченный своим увлечением и визуальный художник, занимается концептуальным оформлением с 13 лет. За эти годы она заслужила множество похвал за свою работу — одно из самых больших: получение стипендии в размере 2000 долларов в художественном конкурсе, организованном Фондом Джорджа Родрига. Искусство.Мы с нетерпением ждем возможности увидеть, как она продолжит раздвигать собственные границы в ближайшие годы.

9. Николас Арзи из Diverse Imagery

Для Николаса Арзи фотография начиналась как скрытый талант. Он делал фотографии для развлечения, находя удовольствие в съемке и редактировании снимков, которые он снимал по пути. Когда ему исполнилось 20 лет, он купил зеркалку, и его судьба как фотографа была решена. Арзи впитывает всю информацию и вдохновение, которые он может найти, используя их для применения в своем собственном стиле, а не для создания копий.Спросите его, что для него значит фотография, и он скажет, что изменил его жизнь. Мы также считаем, что его фотография способна изменить жизни окружающих.

10. Томаш Рауль

Описывать фотографии Томаша Рауля — значит оказывать медвежью услугу. Есть некоторые фотографы, которые задумываются о чем-то и могут запечатлеть это на своих сессиях. Для Рауля одна из таких вещей — маслкары старой школы и хот-роды, которые то и дело появляются в его фотографиях.Его фотография моды из Нового Орлеана, созданная под влиянием классического кино и редакционных статей о моде, представляет собой документальные кадры, на которые стоит обратить внимание.

Сколько стоит модный фотограф в Нью-Йорке? (2020)

Сравнение средней моды в Нью-Йорке расходы на фотографа по длительности стрельбы

Сравните среднерыночные ставки со ставками Snappr в зависимости от продолжительности моды стрелять.

Продолжительность выстрела	Типичная рыночная стоимость в г. Нью-Йорк, NY	Стоимость Snappr — пакет значений	Стоимость Snappr — премиум пакет
1 час фотосессии
Фотосессия 2 часа
Фотосессия 3 часа
Фотосессия 4 часа
Фотосессия 5 часов
6 часовая фотосессия
8 часовая фотосессия
10 часовая фотосессия

Источник: Собственный алгоритм, объединяющий прибыль. данные из государственных данных для района Нью-Йорк-Ньюарк-Джерси-Сити, штат Нью-Йорк-Нью-Джерси-Пенсильвания (35620) с выборкой цен цитаты на сайтах модные фотографы.

Скачать набор данных в формате CSV

Примеры модных фотографий от фотографов Snappr

Дорогой новый фотограф, вот как вы находите свой фотографический стиль

Многие из нас испытывают ненасытное желание создавать изображения, потому что это весело.

Кто-то в конце концов говорит вам, что вам нужен «стиль». Вы лихорадочно гуглите «Фотографический стиль», пока не теряетесь в клубке информации. Это часто сметает первоначальную радость, с которой вы начали, и вы чувствуете себя потерянным! Но не волнуйтесь! Можно вернуться к той радости.Я собираюсь поделиться несколькими советами о том, как найти свой фотографический стиль и почему иногда никакой стиль не является лучшим.

Нужен ли вам стиль фотографии в 2021 году?

В 2021 году найдется ниша для всех мыслимых типов фотографии. Если вы думаете, что что-то еще не было сделано, погуглите! Для всех нас есть место!

Фотографические стили часто развиваются после многих лет фотографирования случайно, а не намеренно. Они более полезны для бизнеса и маркетинга, чем сам процесс создания фотографии.Узнать, кто вы и почему вы фотографируете, — один из самых важных способов найти свой стиль. Когда вам нравится снимать что-то, что вам действительно нравится, ваша работа становится более последовательной.

Вы можете смотреть высоко и низко в соответствии со своим фотографическим стилем, но часто лучше всего проводить время с камерой. Установление еженедельных целей или приключений может помочь потратить часы на изучение и развитие своей работы. Научитесь делать ошибки и прислушивайтесь к ценной обратной связи. Научитесь создавать для себя эксперименты, просто чтобы увидеть, как мир выглядит на изображениях.Не расстраивайтесь, если изображение выходит не так, как вы надеялись. Даже лучшие фотографы иногда пропускают снимок!

В поисках причины

В 2021 году потерять важность вопроса «почему» станет еще более скользкой дорогой, чем когда-либо. С вовлечением социальных сетей становится еще труднее игнорировать шум. Из-за всего этого шума, который пытается на нас повлиять, мы теряемся, как корабль в море со сломанным якорем, в мнениях, хорошие или плохие наши фотографии.

Вспомните, когда вы впервые взяли в руки камеру. Рассмотрим следующее:

• Каково было ощущение в руках?
• Какую фотографию вы сделали первой?
• Вы помните, что чувствовали, когда впервые увидели изображение?

Эти моменты часто определяют нас как фотографов. Мы ищем то позитивное чувство, которое возникает, когда мы создаем образы, будто кому-то нужен воздух, чтобы дышать.

Мнения не делают наши фотографии — мы делаем! Научиться не поддаваться влиянию извне и размышлять о том, кем вы являетесь, — это первая часть поиска вашего фотографического стиля.Подумайте о:

• Что приносит вам такую ​​же радость, какую вы испытали, когда сделали свое первое изображение?
• Какое значение вы для себя придаете фотографии?
• Как вы находите эту радость и цените каждый раз, когда снимаете?

Если вы знаете, кто вы, а кто нет, вы будете ближе к поиску своего стиля.

Принуждение к фотографическому стилю часто приводит к неудаче

Некоторые фотографы слишком рано активно пытаются называть себя чем-то одним.Правда — как и в жизни, этикетки и фотография грязны! Чтобы найти свой фотографический стиль, нужно много экспериментировать, чтобы понять, что вам нравится, а что не нравится. Принуждение к стилю часто приводит к неудаче.

Некоторые фотографы делают ошибку, снимая определенным образом, потому что им кто-то сказал, что они должны это делать. Другие теряются в погоне за популярностью и трендами. Но если ваше чутье и сердце не чувствуют этого, зачем?

Чтобы найти свой стиль, часто нужно попробовать как можно больше разных видов фотографии.Если что-то не нравится, не стреляйте! Если вы обнаружите, что вам нравится какой-то конкретный вид фотографии, копайте глубже, чтобы узнать, почему. Часто вы узнаете, как ваша работа соотносится с переживаниями и моментами вашей жизни.

Секрет в том, чтобы продолжать идти сквозь время, чтобы стать последовательными!

Не разочаровывайтесь

Одна из самых больших вещей, которая сдерживала меня лично в фотографии, — это страх разочарования. Что, если я ошибаюсь? Что, если людям это не нравится? Что ж, если не попробуешь, у тебя никогда не получится!

Фотография — это тоже очень личный вид искусства.Кто и что вы снимаете, может многое рассказать о чьем-то персонаже. Легко опасаться осуждения нашей работы, когда мы выставляем ее в мир. Это может привести к разочарованию, если мы не получим ту обратную связь, на которую надеялись.

В 1988 году комедийный писатель Джон Клиз прочитал 500 бизнесменам в Британо-американской торговой палате лекцию на тему «Важность ошибок».

В своей лекции Джон говорил о том, что ошибки — это возможность получить ценную обратную связь.Обратная связь дает возможность развиваться и расти, чтобы все делать правильно. Правильное решение также ведет к укреплению уверенности. Важно подходить к фотографии с позитивным настроем. Если вы знаете, что будете делать ошибки, примите их!

Если вы все же ошиблись, у вас есть возможность научиться делать меньше ошибок. Это позволяет нам формировать больше положительных впечатлений в нашем путешествии, что приводит к более последовательным изображениям. Более согласованные изображения могут привести к твердому фотографическому стилю.

В конечном итоге найти свой стиль — это путешествие. Быстро это не происходит. Начните с цели создавать изображения, которые вам нравятся, вместо того, чтобы ограничивать себя определенным стилем. Когда вы начнете исследовать, вы обнаружите, что ваша работа будет меняться быстрее, чем времена года! Цель состоит в том, чтобы просто продолжать стрелять и получать удовольствие от поездки!

9 фотографов уличного стиля, которые нужно знать

Уличный стиль, без сомнения, одна из лучших составляющих Недели моды.Вы сможете полюбоваться вдохновляющими нарядами звезд моды и обычных (хотя и очень стильных) людей, по сути, получая в процессе руководство по ношению тенденций этого сезона. Уличная фотография началась с Билла Каннингема, фотографа New York Times, Style Section. Он — легенда на арене, и его камера запечатлела суть Нью-Йорка и его развивающуюся моду на протяжении десятилетий (нам особенно нравится этот документальный фильм о нем). Это явление продолжало расти благодаря Скотту Шуману из журнала The Sartorialist. Размещение вашей фотографии на его сайте было окончательным знаком одобрения моды.Сейчас у выставочных площадок бродят толпы уличных фотографов, но эти жуки-жалюзи выделяются на фоне остальной стаи.

Strike A Pose

Фото: Getty Images

Билл Каннингем

Оригинал. Легенда. Обратите внимание на фирменную синюю куртку велосипедиста Shutterbug.

Фото: Cup Of Jo

Скотт Шуман

Шуман отвечает за популяризацию фотографии в стиле стритстайл — размещение на его сайте — это абсолютная дань моде.

Фото: The Sartorialist

Гаренс Доре

Гаранс (как ее называют в модной среде) — плодовитый фотограф для рекламных кампаний и журналов.

Фото: @garancedore

Джейсон Жан

Ранее он работал в Harper’s Bazaar , а в настоящее время фотографирует для Allure .