Фотографам

 

Уважаемые фотографы!

FOTODOM рад сотрудничеству с вами. Нас интересуют фотоматериалы различных тематик 

и жанров: от репортажей о России до креативных материалов. 

Мы работаем с крупнейшими российскими СМИ, рекламными агентствами, издательскими 

домами и другими компаниями, использующими изображения в своей деятельности. 

Контактное лицо:

Редактор

Артемова Мария

[email protected]

[email protected]

+7 (495) 982-30-07 #104

КАКИЕ МАТЕРИАЛЫ АКТУАЛЬНЫ? 

Фотографии для редакционного использования:

 -актуальные российские новостные репортажи (шоу-бизнес, спорт, политика, наука, 

культура и др.)

 -постановочные съемки известных людей

 -ретро-архивы: изображения, созданные в 90-е гг. и ранее

 -фоторепортажи о России и странах СНГ (социальные, пейзажные, путешествия)

 -еда и напитки (традиционная русская кухня)

 -красота и мода (российские дизайнеры, показы мод, народные костюмы)

 -российские праздники и традиции (Новый Год, Рождество, Пасха, Масленица и др.)

Креативные материалы:

Постановочные съемки моделей с обязательным предоставлением разрешения модели 

(Model Release). 

ЭТАПЫ СОТРУДНИЧЕСТВА

1. Предоставление изображений для предварительного просмотра

Сделать это можно двумя способами: 

— предоставить изображения в формате preview (jpeg, размером не менее 600 pix по длинной 

стороне кадра, 72 dpi.), сопроводив каждое изображение комментариями (что изображено, 

где производилась съемка, дата съемки)

— предоставить ссылку на ваше портфолио

2. Оценка актуальности изображения:

-техническое качество (отсутствие шума, правильная экспозиция — ровный горизонт, как 

минимум, хорошая светопередача)

-художественное содержание

-актуальность сюжета и коммерческая ценность

3. Заключение договора

После прохождения процедуры предварительного просмотра и выбора актуальных 

изображений с Автором заключается договор:

Договор с Автором о передаче FOTODOM исключительных или неисключительных прав на 

использование изображений

Договор с Правообладателем о передаче FOTODOM исключительных или 

неисключительных прав на использование изображений

Внимание! Важным условием заключения договора является наличие у фотографа других 

съемок, которые могли бы быть актуальны в дальнейшей работе с FOTODOM. 

4. Передача Автором изображений в высоком разрешении.

Способ передачи цифровых изображений:

 -FTP сервер

 -Жесткий диск (HD)

 -USB Flash drive

 -CD/DVD диск

Описание изображения должно быть предоставлено в свойствах файла (в виде ключевых 

слов), IPTC и содержать следующую информацию:

— место съемки

— дата съемки

— что изображено на фотографии

— если на фотографии присутствуют известные персоналии, то необходимо указать их имена

ТЕХНИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ИЗОБРАЖЕНИЯМ ВЫСОКОГО РАЗРЕШЕНИЯ:

-материалы для редакционного использования: не менее А4 формата (29х21см), 3600х2400 

pix

-креативные материалы: не менее А3 формата (42х29см), 3600х4800 pix

-в формате .jpеg с максимальным качеством

-цветовое пространство RGB

-8 -ми битная цветовая система

-один базовый слой (backgroud), отсутствие альфа-каналов

-отсутствие пыли и царапин, избыточного зерна и шумов

-правильная ориентация — горизонталь/вертикаль

-отсутствие рамочек и авторских копирайтовФотографам

Уважаемые фотографы!

FOTODOM рад сотрудничеству с вами. Нас интересуют фотоматериалы различных тематик и жанров: от репортажей о России до креативных материалов.

Мы работаем с крупнейшими российскими СМИ, рекламными агентствами, издательскими домами и другими компаниями, использующими изображения в своей деятельности.

 

 

Контакты:

[email protected]
+7 (499) 918-30-07

 

 

КАКИЕ МАТЕРИАЛЫ АКТУАЛЬНЫ?

Фотографии для редакционного использования:

• актуальные российские новостные репортажи (шоу-бизнес, спорт, политика, наука, культура и др.)
• постановочные съемки известных людей
• ретро-архивы: изображения, созданные в 90-е гг. и ранее
• фоторепортажи о России и странах СНГ (социальные, пейзажные, путешествия)
• еда и напитки (традиционная русская кухня)
• красота и мода (российские дизайнеры, показы мод, народные костюмы)
• российские праздники и традиции (Новый Год, Рождество, Пасха, Масленица и др.)

Креативные материалы:

Постановочные съемки моделей с обязательным предоставлением разрешения модели (Model Release).

 

 

ЭТАПЫ СОТРУДНИЧЕСТВА

1. Предоставление изображений для предварительного просмотра

 

Сделать это можно двумя способами:

• предоставить изображения в формате preview (jpeg, размером не менее 600 pix по длинной стороне кадра, 72 dpi.), сопроводив каждое изображение комментариями (что изображено, где производилась съемка, дата съемки)
• предоставить ссылку на ваше портфолио

2. Оценка актуальности изображения:

• техническое качество (отсутствие шума, правильная экспозиция — ровный горизонт, как минимум, хорошая светопередача)
• художественное содержание
• актуальность сюжета и коммерческая ценность

3. Заключение договора

 

После прохождения процедуры предварительного просмотра и выбора актуальных изображений с Автором заключается договор:

Договор с Автором о передаче FOTODOM исключительных или неисключительных прав на использование изображений

Договор с Правообладателем о передаче FOTODOM исключительных или неисключительных прав на использование изображений

Внимание! Важным условием заключения договора является наличие у фотографа других съемок, которые могли бы быть актуальны в дальнейшей работе с FOTODOM. 

 

4. Передача Автором изображений в высоком разрешении.

 

Способ передачи цифровых изображений:

• FTP сервер
• Жесткий диск (HD)
• USB Flash drive
• CD/DVD диск

Описание изображения должно быть предоставлено в свойствах файла (в виде ключевых слов), IPTC и содержать следующую информацию:

• место съемки
• дата съемки
• что изображено на фотографии
• если на фотографии присутствуют известные персоналии, то необходимо указать их имена

 

 

ТЕХНИЧЕСКИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ИЗОБРАЖЕНИЯМ ВЫСОКОГО РАЗРЕШЕНИЯ:

• материалы для редакционного использования: не менее А4 формата (29х21см), 3600х2400 pix
• креативные материалы: не менее А3 формата (42х29см), 3600х4800 pix
• в формате .jpеg с максимальным качеством
• цветовое пространство RGB
• 8-ми битная цветовая система
• один базовый слой (backgroud), отсутствие альфа-каналов
• отсутствие пыли и царапин, избыточного зерна и шумов
• правильная ориентация — горизонталь/вертикаль
• отсутствие рамочек и авторских копирайтов

 

10 советов фотографам-пейзажистам

Один из самых известных американских фотографов 20 века Энсел Адамс говорил, что пейзажная фотография является для фотографа высшим испытанием. Но она же приносит ему и наибольшие разочарования.

Очень часто начинающие фотографы, да порой и не только начинающие, направляли объектив своего фотоаппарата на красивый природный ландшафт только лишь потому, что этот ландшафт был очень живописен, порой просто великолепен. Но –  зачастую это оказывалось ловушкой. Люди попросту поддавались соблазну, верили в то, что сфотографировать пейзаж чрезвычайно просто. Но, увы – на фотографии в итоге получалось лишь, если так можно выразиться, зеркало природы. Даже можно сказать, что фотография просто не получалась.  В ней не содержалось никаких заявлений, не выражалось ничего о точке зрения автора.

Энсел Адамс говорил, что фотограф через пейзаж должен обрести дар речи. С пейзажем нужно найти общий язык. Если автор фотографии не сможет этого сделать, то зрители на его снимках ничего не поймут. А зачастую фотограф просто барахтается, ему порой  нечего передать другим людям, кроме как красоту природы, которая и без того  очевидна.

Сегодня мы дадим вам несколько советов по поводу того, что мы считаем действительно важным в фотографировании пейзажей.

1. Есть, что сказать о пейзаже

Для того, чтобы научиться читать и понимать землю, нужно время, и время порой, немалое.   Вам нужно просто встать на одно место и наблюдать за тем, что происходит в природе. Например, как свет меняет очертания и формы предметов. Ведь во время своего движения по небосклону,  солнце совершенно по разному освещает леса, реки, горы, здания…

Порой немало времени требуется для того, чтобы понять, что его собственным голосом пейзаж наделяет именно свет. Свет создает в  пейзаже эмоции. Наша планета тут выступает как бы огромным холстом, и на этом холсте свет создает сложную и изысканную картину.

Для многих мастеров фотографии фотографирование связано с  постижением того явления, в котором свет поистине преобразовывает природу. Из этого вытекает решение фотографа о том, как и что нужно фотографировать. Это связано с ответом на вопрос, который фотограф сам себе в этот момент задает: «Говорит ли мне что — то о пейзаже этот свет?». Кажется, что этот вопрос  достаточно простой. Но он зачастую заставляет фотографа отказаться от многих кадров, от съемки пейзажа, который, на первый взгляд, выглядит красиво  и привлекательно. Но – в этот конкретный момент этот конкретный пейзаж не несет возможности для изучения выбранной автором снимка темы.

2. Вставать нужно рано

Если у вас есть варианты выбора, что снимать —  рассвет или закат, твердо останавливайте свой выбор на рассвете. В закате,  конечно, нет ничего плохого, но, как мы считаем, в миллионах фотографий заката уже не осталось ничего оригинального, что бы в них ещё можно было добавить.  А вот свет утренней зари всегда поистине удивительный. Вы, пока ждете рассвета в темноте и сумерках, никогда не знаете, что вы увидите перед собой совсем скоро, как поведет себя природа через минуту или десять минут, полчаса. Фотографирование утренней зари смело можно назвать настоящей фотоохотой. На рассвете вы можете ничего не сфотографировать, ничего не дождаться, или сможете сделать снимок, которого ждали, может быть, несколько лет. Цвет неба на восходе солнца может быть и тонким темно-розовым, и тепловато-желтым… Вы можете стать свидетелем этого великолепия и запечатлеть его.

Приучите себя следить за прогнозом погоды. Если вы живете в широтах, где достаточно  холодные ночи и почти всегда чистое небо, то вам может улыбнуться удача,  и вы поймаете в свой объектив  прекрасное легкое облачко пара с таким эффектом, которые к тому времени, когда весь мир проснется, уже исчезают.

3. Несовершенно —  значит хорошо!

Знаете, чем ещё трудна пейзажная фотография? Она трудна из-за обширного динамического диапазона, с которым сталкивается фотограф. Способа управлять балансом в этой сфере попросту не существует. Правда, иногда помогает   ND фильтр, хотя многие практикующие фотографы-пейзажисты считают его неудобным и зачастую просто неподходящим для конкретного места. Именно поэтому достаточно часто  приходится отклонять ту великолепную возможность, которая вам представилась – как раз из-за того, что слишком велик динамический диапазон.

Далеко не все фотографы являются поклонниками программного обеспечения или методов  HRD. Всё это обычно выдает себя, и сразу начинаешь чувствовать, что разрушается целостность кадра. Конечно же, многие снимки, даже, пожалуй, большинство из них, могут подвергаться незначительной компьютерной обработке. Зачастую это реально хороший способ сделать фотографическое изображение лучше всё из-за того же динамического диапазона.

4. Иногда нужно оглядываться

Настоящий хороший кадр бывает легко пропустить, если забыть посмотреть назад, оглянуться. Один фотограф рассказывал, как он фотографировал в Новой Зеландии озеро Ванака. Это озеро по праву считается одним из самых красивых озер в мире. Когда опускаются сумерки, солнце находится позади горы на одном из его берегов, и на ивах на другом его берегу четко прорисовывается граница света и тени. Вид в этот момент бывате просто завораживающий. Так вот, фотограф решил, что само озеро и закат за ним не стоят его внимания, пошел к своей машине,  и хотел уже было уезжать. Но обернулся назад и увидел эту необычную картину.

5. Для планирования нужно использовать программное обеспечение

Существуют два инструмента, которые смело можно назвать для фотографа-пейзажиста  жизненно необходимыми в его поездках. Первый – это программа, которая  называется эфемерид фотографа. Эта программа позволяет выбрать для съемки любое место в мире, в любой день и в любое время с учетом расположения на небе Солнца и Луны. С помощью этой программы можно легко запланировать для поездки в какое-то определенное место подходящий день, и не только день, но даже и время. Более того, возможно даже определить ракурс, с которого получится наиболее удачный кадр. Если вы действительно серьезно относитесь к пейзажной фотографии, этот инструмент вам действительно необходим.

Второй инструмент, который очень важен для фотографа-пейзажиста  —  это карта масштаба  1: 50000. Желательно, чтобы на ней были указаны контуры. Например, для съемок в Новой Зеландии хорошо подходит карта  Mapapp NZ SI из Apple App Store. А вот карты спутниковой навигации недостаточно подробны, они не имеют контурных деталей. Бесполезны также и карты, которые загружены из Интернета и карты из мобильного телефона. Чем отличается  карта, которая наиболее хорошо подходит для фотографа? Она должна давать хорошее представление о том, как выглядит местность. Такая карта сама дает подсказки о линиях визирования. Если фотограф в состоянии разобраться в этих топографических подробностях, то он сможет существенно сэкономить время, путешествуя по грунтовым дорогам с целью найти идеальное место для хорошего снимка.

6. Какое у вас оборудование? Да это не имеет значения!

Хорошая аппаратура сама по себе никогда не создаст хороших кадров. Точно так же, как и дорогая ручка с золотым пером не напишет за вас гениальное литературное произведение. «Фотографирует не фотоаппарат, а фотограф» — говорил известный советский поэт и фронтовой фотокорреспондент Константин Симонов. Конечно, как и всем мастерам и  ремесленниками,  фотографу необходимо иметь в наличии хороший инструмент. Так же, например, как сапожнику нужно иметь хорошее шило а столяру – рубанок и стамеску. Но относиться к своей аппаратуре нужно именно как к инструменту, как писателю к своим письменным принадлежностям. Помните, что фотокамера —  это не более чем средство для передачи той информации, которая уже имеется в вашем мозгу. Поэтому фотографу сначала нужно определиться с объектом съемки, а уж собственно для съемки можно использовать все что угодно – от фотокамеры мобильного телефона до    Nikon D800.

Главное, нужно твердо усвоить: фотографию создаете именно вы, а фотокамера только лишь фиксирует изображение, которое вы создали. Если вы считаете, что наличие  в фотоаппарате  большого количества пикселей и хорошая скорости объектива дадут гарантию того, что ваши снимки будут хорошими —  вы глубоко заблуждаетесь.

7. Не пытайтесь камерой скрасить пейзаж

В Интернете существует много хороших и интересных фотографий, которые были существенно отредактированы, или для создания которых использовались специальные приспособления, например, фильтры ND x10.Эти фильтры позволяют сделать воду на фотографии очень похожей на гладкий шелк.

Почему мы не можем природе позволить самой говорить от своего имени? Она ведь может прекрасно это  делать и без всякого эффектного фильтра! То же самое можно сказать и о различных специальных программах —  графических редакторах. Чуткое и осторожное их использование только поможет пейзажу на вашей фотографии обрести свой неповторимый голос. А если фотограф использует грубую обработку снимка, то он накладывает на пейзаж свое собственное видение.

Хорошие фотопейзажи затрагивают нас не только на сознательном уровне, но и на бессознательном. Именно поэтому существенное вмешательство в фотографию средствами фотошопа, которое идеализирует пейзаж, зачастую оставляет зрителя равнодушным. Он ведь смотрит не на правдивую картинку, а ощущает искусственность оранжевого, например, неба или чересчур зеленой насыщенной травы… Такие снимки можно образно назвать немыми, ведь они не говорят своим собственным голосом… А целостные фотографии влекут зрителя к их исследованию. Точно так же. как и абстрактная живопись, фотографический пейзаж должен отбросить зрителя назад, вернуть человека к его внутреннему миру. Хорошие фотографии могут нести метафору. Но эта метафора должна быть создана в зрительском сознании, а не автором фотографии.

А уж если вы хотите создать и явить миру собственную версию того, как выглядит та или иная сцена, то вам необходимо заняться живописью.

8. Плохая погода – это хорошая погода

Облака и дождь зачастую предоставляют фотографу возможности гораздо более захватывающие, чем ясный и безоблачный день. Иногда фотографу приходится проделывать путь в сотни километров, чтобы создать хороший пейзаж в непогоду. А иногда стоит просто поглядеть вокруг. Всегда можно найти то, что сфотографировать. Ведь природа очень часто удивляет нас весьма необычными явлениями, даже подобных которым не создать ни одним графическим редактором.

9. Возвращаться? Конечно!

В том, чтобы поймать хороший кадр, огромную роль играет удача. Если вы однажды нашли место, в котором видите большой фотографический потенциал, возвращайтесь к этому месту снова и снова. Мы твердо уверены, что вы только улучшите  свои первые снимки этого места!

10. Не нужно прислушиваться ко всем тем советам, которые вам дают!

Как  вам, как фотографу, создать свой собственный, неповторимый голос? Первым делом нужно провести тщательный отбор тех советов, которые вы воспринимаете. К примеру, есть такое весьма расхожее мнение, что интересующий вас пейзаж нужно снимать с широкого переднего плана. Это мнение, как нам кажется, основано на том, что пейзаж сам по себе достаточно скучен, он нуждается в силуэте человека или, например. пасущейся коровы. Эти объекты привлекают внимания зрителя.  Но дело в том, что если вы между пейзажем и зрителем намерены поместить какой то объект, то в этом случае  обязательно нужно зрителю рассказать какую-то историю. Этот объект не должен находиться на фотографии просто так. Хорошие фотографии нарушают многие правила.

Ну, а теперь резюме. Все, сказанное нами сегодня, можно выразить одной фразой. Первым делом нужно решить, что именно вас интересует в этом конкретном пейзаже, потом сфотографировать этот пейзаж, затем отредактировать снятые кадры. Но сделать это нужно так, чтобы природа – земля, вода, небо, деревья, трава, — на вашей фотографии продолжала говорить своим, только ей присущим голосом.

На основе материалов с сайта: http://digital-photography-school.com/

10 предрассудков о фотографах и их работе | Сайт профессионального фотографа в Киеве

Профессиональным фотографам нередко приходится сталкиваться с рядом распространённых заблуждений, касающихся своей работы. Они бывают как забавными, так и досадными. В этой статье — наиболее часто встречающиеся.

1. Фотографировать — просто нажимать на кнопку

Увы, очень часто бытует такое мнение. Перед тем, как нажать на кнопку, фотографу нужно визуализировать будущий кадр и проанализировать массу факторов: подумать о ракурсе, композиции, выбрать оптимальную экспозицию (ISO, выдержку, диафрагму, режим фокусировки и т.д.). Фотографу необходимо продумать массу вещей, о которых человек, не связанный с фотографией, даже не подозревает.

2. Каждый профессиональный фотограф имеет свою студию

Фотостудия — это конечно хорошо. Но это отнюдь не обязательный атрибут профессионального фотографа. Более того, фотограф, не привязанный к конкретной студии, может предложить клиентам выбор из всех студий Киева. Многие фотографы зачастую работают 70-80% на выезде (зависит от специализации фотографа). Если говорить о репортажном или свадебном фотографе, то необходимость в студии возникает лишь периодически и смысла держать свою личную студию вообще нет.

3. Знакомых фотографов можно просить работать бесплатно

Просить конечно можно, но стоит подумать о следующем: профессиональный фотограф вкладывает немало средств в свою технику, массу времени на самосовершенствование, да и обработка фотографий также требует времени и навыков. Если человек чем-то занимается профессионально, он должен за это получать деньги. Это логично.

4. Хорошие фото можно сделать и на дешёвый фотоаппарат

Сейчас стала популярной такая притча о поваре и фотографе:

Однажды один фотограф обедал в гостях у одной супружеской пары. Ему как-то сказали:
— Ваши фотографии очень красивые. У вас, наверное, очень хороший фотоаппарт.
Фотограф улыбнулся, похвалил хозяйку за обед, и ответил:
— Обед был очень вкусным. У вас, наверно, очень хорошие кастрюли.

Мораль сей недалёкой басни в том, что фотографирует не фотоаппарат, а человек. Это так. Только профессионал, чтобы предоставить клиентам материал качества, соответствующего стандартам отрасли, должен пользоваться дорогой и актуальной техникой. Продолжим сравнение на кулинарную тематику так:

Вы пришли в суши бар и хотите вкусно поесть. Как это возможно, если бар будет экономить и закупать дешевую (просроченную) рыбу и готовить горячие блюда на старом несертифицированном оборудовании?

Если мы говорим о профессиональном уровне — оборудование и исходные материалы не могут быть дешевыми. Они стоят определённых денег.

5. Фотошоп может всё исправить

И да и нет. Всё зависит от жанра съёмки. Если речь о предметной съёмке — задача фотографа предоставить клиенту коммерчески пригодный результат — и его дело, как он этого добьётся. Заранее обговаривается количество снимков и характер их ретуши.

Если же фотограф снимает репортаж (к примеру, на свадьбе), не стоит ожидать от него, что он будет убирать в фотошопе некрасивую бирку на платье на всех кадрах. Это возможно, конечно (при оплате каждого кадра). Только куда проще и дешевле исправить этот момент в реальности, чем в фотошопе.

6. Есть фотографы получше, а есть похуже

Опять же и да и нет. Если говорить об одном профессиональном уровне за определённые деньги, то это не вопрос лучше-хуже, а вопрос вкуса. Каждый хороший фотограф имеет свой стиль и видение. Оценка фотографии всегда субъективна. Нужно тщательно просмотреть портфолио фотографа и понять, совпадает ли его видение с Вашим. Речь идёт конечно о профессиональном фотографе, а не случайном человеке со статусом вконтакте «принимаю заказы на фотосъемку в Киеве«.

7. Свадьбу может отснять любой гость с камерой

Этот пункт взаимосвязан с пунктом №1. Фотографировать может любой. Вопрос в том, что будет в результате. Без опыта и приличной техники не то что маловероятно, а просто нельзя получить хорошие снимки. Существует масса факторов, без которых не получить хорошие свадебные фотографии. Более подробно написано об этом тут.

8. Лучше поспрашивать о фотографе на свадьбу у знакомых, чем искать в интернете

Увы, сейчас это подобно русской рулетке. Знакомые фотографы сейчас есть практически у всех. Уже сам факт количества о чём-то говорит. Чтоб не прогадать, нужно как следует прошерстить интернет, просмотреть различные портфолио, понять, кто как снимает и какой стиль вам подходит, и тогда уже выбирать конкретного специалиста. Посоветовать могут кого угодно. Гораздо лучше подготовиться и сделать осознанный выбор.

9. Фотограф должен быть на свадьбе весь день

Выбор, конечно, индивидуален. За ваши деньги любой каприз. Но стоит подумать, к примеру, нужно ли снимать в ресторане до упора? Часто люди нанимают дешёвого фотографа, чтоб он снимал от и до. Гораздо лучше нанять профессионального фотографа на пол дня и получить 300 качественных фото, чем 2000 фотографий посредственного качества.

10. Нам бы подешевле…

Всегда есть кто-то, кто готов фотографировать дешевле. Вопрос в том, что Вы получите в результате. «Специалисты», готовые сделать всё то же самое в два-три раза дешевле, как правило, делают это в два-три раза хуже. Если Вы можете позволить себе и рискнуть, наняв для ответственного мероприятия дешевого специалиста – это Ваш выбор! Но всякая работа стоит своих денег.

Влад Шутов дает советы, как фотографу создать психологический портрет

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Как сделать хороший портрет? Фоторесурсы интернета наполнены огромным количеством любительских портретов. Их авторы считают, что создали если не шедевры, то работы, близкие к идеалу. И по этой причине не могут понять, почему результаты их труда не вызывают искреннего восхищения среди зрителей. Мне приходится довольно часто видеть такие работы и общаться с их авторами. С технической точки зрения, фотографии выполнены безупречно, но ощущения «Ах!» они не вызывают. Тем не менее фотографы продолжают пытать каждого рецензента: «Ну, что же здесь не так?».

Исчерпывающий и лаконичный ответ я обнаружил на мастер-классе Влада Шутова, который прошел в мае. Он показал участникам две пары фотографий — девушки и юноши. К сведению, они были сделаны во время различных фотосессий. Я испытал легкий шок. Все секреты мастерства стали понятны буквально за мгновение — «Оказывается, все так просто…».

На первых снимках была представлена фотомодель (девушка и юноша) в том состоянии, когда они пришли в студию, чтобы сделать портфолио. Вторые две пары — результаты фотосессий, которые длились несколько часов.

Первая пара фотографий это хорошие снимки, но чисто любительского уровня. Все сделано грамотно — ракурс модели, световой рисунок, резкость и проч. Казалось бы, не к чему придраться.. Но для Влада Шутова это не результат, вернее технический результат — отправная точка для дальнейшей работы. Он преодолевает рубеж, который для подавляющего большинства фотографов-любителей является финишной чертой. Потому что его итоговые работы кардинально отличаются от первых и представляют собой произведение фотографического искусства. Как же Владу Шутову удалось добиться этого результата? Как свои «любительские снимки» он превратил в маленькие шедевры?

Самый простой ответ — нужно работать с моделью. На что фотографы-любители отвечают, что они «работают с моделью». Но что же не так? Дело в том, что Влад Шутов фотографирует не человека, но образ, который он создает вместе с моделью. Художественная фотография — не документальная, в ней может и должен присутствовать вымысел.

Это тот самый момент в фотографии, который многим воспринимается как очень простой этап. Сказали представить из фотомодели женщину-вамп — пожалуйста. Попросили превратить ее в тихоню-отличницу — тоже без проблем. Только вот зрители почему-то не воспринимают этот результат. «В чем же дело? — спрашивает себя фотограф. — У меня дорогая камера, светосильная оптика, мощный компьютер. Почему не получается?».

«Чтобы убедить зрителей поверить в созданный образ, — поясняет Влад Шутов, — фотограф вместе с моделью должен создать именно правдивый образ. Вымысел должен быть жизненной правдой, иначе зритель не поверит». Книга, театр, кино — это все вымышленные миры, которые создают авторы, но зрители в них верят, сопереживают героям, смеются и плачут. Фотограф должен создать именно такой мир — выдуманный, но правдивый. Он должен научиться создавать образы и погружаться в них вместе с моделью.

Каждый фотограф немного психолог, немного режиссер, немного актер. Фотография — театр. Свет, декорации, грим, костюмы, сценарий, роли и тексты. Получается, что начинающему фотографу нужно посещать не мастер-классы, а театральные спектакли… А еще лучше самому немного поучиться актерскому мастерству. Во время этюдов придется изображать одинокий камень на берегу, зимнюю стужу, старый шкаф. И в этом нет ничего смешного!.. С подобных маленьких перевоплощений начинаются Онегины и Гамлеты. Нужно уметь перевоплощаться, чтобы объяснить фотомодели, как вести себя перед объективом. Но важны не просто слова, а именно понимание образа, его приятие, вера в него, в конце концов.

Кадр, который делает любитель, это всего лишь просто одиночный кадр. Настоящий профессионал показывает мгновение созданной реальности, фрагмент протяженного во времени действия, которое происходило на съемочной площадке. Снимок выглядит как бы вырванным из контекста. Именно в связи с такими работами арт-критики говорят о нарративности — повествовательности, о глубине и об эмоциональном наполнении. Именно подобные работы таят некую загадку, которую зрителю хочется разгадать. Мы искренне верим в то, что были определенные события до снимка, и они продолжились после. Это и есть настоящее мастерство.

Влад Шутов рассказал в общих чертах, что именно он предпринял, чтобы создать с фотомоделями образы и получить нужный результат. Пересказывать это нет смысла, поскольку любая фраза будет выглядеть вырванной из контекста и неточной. Важно то, что во время съемки он видел цель, причем это было не фотоизображение, но герой, характер, образ. И когда Влад Шутов понял, что характер героя визуально раскрыт, он нажал на спуск.

Фотограф — это… Что такое Фотограф?

Профессиональный фотограф Р. Ф. Быковский (19 век)

Фото́граф — человек, создающий фотографии^[1][2] при помощи фотоаппарата.

Встречается множество критериев для разделения фотографов на классы, среди них:

• Профессионализм: по этому критерию принято разделять фотографов на фотографов-любителей (фотолюбителей)^[3] и профессиональных фотографов. Фотолюбитель — человек, занимающийся фотографией для собственного удовольствия или развлечения, снимающий для семьи, друзей, для своего блога, размещенного в интернете и т. п.^[4]Профессиональный фотограф — человек, который, как правило, имеет соответствующее образование, опыт работы и чей основной доход составляют заработки от фотосъемок.^{[источник не указан 1250 дней]}
• Рейтинг, в т.ч. рейтинг в интернет-сообществе: по этому базису фотографы делятся на классы в зависимости от их рейтинга, например, определяемого самостоятельно администрацией интернет-сообщества или голосованием (напр., возможно разделение фотографов на начинающих, продвинутых и гуру).
• Активность: фотоэнтузиаст — человек, который активно занимается развитием и популяризацией теоретических и технологических аспектов фотографии (напр. изучает историю и актуальную проблематику фотографии, участвует в специализированных дискурсах — художественных, профессиональных или технических, выступает на форумах и выставках, пишет статьи, критические разборы, экспериментирует с фото-технологией).

Десятилетний советский мальчик — фотограф-любитель (1950)

Работа фотографа в узком смысле представляет собой непосредственно фотосъёмку. В широком смысле фотограф — человек, в чьи задачи входит подготовка к проведению съёмок (выбор темы, переговоры, получение разрешений и согласований, подбор моделей, реквизита, оборудования, выбор места и т. п.), непосредственно фотосъёмка и последующая работа по обработке и печати фотографий, продажа материала. В ряде случаев часть этих работ фотограф передает своим ассистентам, помощникам, визажистам, художникам по костюмам, агентам, осветителям, гримёрам и другим людям^[5].

История профессии

История профессии фотографа начинается с 1839 года, когда Луи Дагер на заседании Академии наук и Академии художеств в Париже представил оригинальный способ фиксации изображения.

Долгое время за фотографией не признавалось право на эстетическое творчество. Многие фотографы тратили немало сил и воображения, создавая снимок неадекватный фиксируемой натуре. Они широко использовали монтаж и печать с нескольких негативов.

В конце XIX века, с появлением сравнительно лёгких съемочных камер и более простых способов воспроизведения снимков на страницах печати, получила широкое распространение фотографическая журналистика. С этого момента появляется понятие профессии фотограф. Две тенденции в истории фотографии: реалистичная и формотворческая, определились в этот период с максимальной ясностью.

Появилась первая профессиональная организация — Датский Союз Фотографов Прессы (Pressefotografforbundet) в 1912 году в Дании, организована шестью фоторепортерами. Работая чаще всего для периодических изданий, фотографы в своих снимках нередко затрагивали актуальные проблемы общества, показывая социальное неравенство, нищету, эксплуатацию детского труда и т. д. Поначалу под фотографиями в газетах не указывалось имя фотографа.

Современная фотожурналистика стала возможна с изобретением малогабаритной камеры. Появление 35-миллиметровой «лейки», созданной в 1914 году и выпущенной в продажу в Германии в 1925 году, внесло много значительных изменений в каждую область фотографии. Новая камера позволила фотографам увидеть обычные и привычные объекты в новых, более смелых перспективах и расширила их возможности лучше видеть очертания формы в пространстве.

В начале XX века появился метод «мгновенной фотографии», не требующий никакой обработки снимков. В то же время появились разговоры о том, что профессия фотографа становится примитивна. Поэтому профессия фотографа переходит в отряд искусства.

Новостные организации и школы журналистики учредили множество разнообразных наград для фотожурналистов. Начиная с 1968 Пулитцеровская премия присуждается в следующих категориях фотожурналистики: «Feature Photography», «Spot News Photography» и «Capture the Moment». Другие награды: World Press Photo, Лучшее из фотожурналистики и Фотография года.

Сферы деятельности

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 22 апреля 2012.

Фотографы разделяются по сфере деятельности и жанрам фотографии. Среди них выделяют:

• Фотожурналист (фоторепортёр) — фотограф, занимающийся фотожурналистикой.
• Папарацци — фоторепортёр, снимающий сцены из личной жизни кино и шоу звёзд, политиков без их согласия.
• Фотохудожник — фотограф, занимающийся художественной фотографией.
• Фотодокументалист — фотограф, занимающийся документальной фотографией.
• Рекламный фотограф — фотограф, занимающийся рекламной фотографией.
• Свадебный фотограф — фотограф, специализирующийся на съёмке свадеб.
• Фотограф-криминалист — фотограф, снимающий места происшествий, трупы и вещественные доказательства для нужд судебной медицины, органов дознания и т. п.
• Лаборант-фотограф — научный сотрудник, осуществляющий фотографическое обеспечение лабораторных исследований
• Семейный фотограф — фотограф, делающий семейные портреты в интерьере, изготавливающий семейный альбом.
• Фэшнфотограф — фотограф, специализирующийся на съёмках моды.
• Фотограф-предметник — фотограф, специализирующийся на предметной фотосъёмке (духи, продукты питания и другие мелкие предметы). Предметная фотосъёмка обычно происходит на специальном столе для предметной фотосъёмки.
• Промышленный фотограф — фотограф, специализирующийся на фотосъёмки индустриальных объектов предприятий, оборудования, рабочих, снимающий как архитектуру и интерьеры, так и репортажи.
• Стрит-фотограф — фотограф, снимающий незнакомых людей и иные жанровые сценки на улицах для художественных проектов

Фотографы — персонажи кинофильмов

Стоит ли фотографам снимать видео?

Фоторедактор Эспен Расмуссен говорит: «В VG отдел по работе с видео открылся несколько лет назад, но интерес к видео среди фотографов возник где-то около года назад. Наш отдел стал добавлять к статьям небольшие видео и использовать их вместе с фотографиями. Я бы сказал, что 40–50% наших проектов теперь включают в себя не только фотографии, но и видео. Помогут ли навыки съемки видео получить работу фрилансером в VG? «Думаю, да.

Мы больше не набираем сотрудников в штат, но когда мы приглашаем людей поработать во время летних отпусков, навыки работы с видео являются одним из критериев отбора. Кроме того, вы должны уметь вести прямые трансляции — это нужно, если вас в последний момент отправят создавать сюжет для новостного портала. Когда мы ищем новых сотрудников, умение снимать видео столь же важно, как и умение рассказывать хорошие истории».

«Лично я начал осознанно работать с видео, когда Canon выпустили первую камеру 5D с функцией съемки видео — Canon EOS 5D Mark II. Раньше у меня была видеокамера, но работа с ней требовала много усилий. Обычно я снимал видео по собственной инициативе — на тот момент в VG видеоконтент особо не требовался из-за ограничений пропускной способности. У людей, которые смотрели материалы с телефона, не было 4G. Но все изменилось.

«Зачастую мы создаем 10-секундный клип, который работает почти как фотография. В таких случаях я даю фотографам почти те же указания, что и для фотосюжета. Я прошу их использовать штатив и снимать в течение 10 секунд, а затем отдельно делать фотографии выбранного объекта — мы не делаем стоп-кадры из видео».

«Недавно я давал фотографу задание отправиться на север Норвегии и запечатлеть женщину, рыбачащую с лодки, — я попросил кадр с объектом на фоне пейзажа, но в видеоформате. Это похоже на пейзажную фотографию, но вы видите движение волн и облаков. Мы также делаем подобное и с портретами для журнала».

как НКО найти бесплатного фотографа

Сообщество «Фотографы в помощь» появилось в Facebook в 2016 году по инициативе фотографа Ольги Павловой и журналиста «Эха Москвы» Ирины Воробьевой.

Ирина Воробьева. Фото: Ольга Павлова

Ирина Воробьева ведет программу про благотворительность «Чувствительно». Туда приходят фонды и добровольцы, создатели проектов и эксперты поговорить о тех проблемах, которые решают НКО, о людях, которым помогают и которые сами готовы помогать. Также Ирина работает в общественной организации пилотов АОПА-Россия, в противопожарной программе Гринпис России, с 2011 года ищет пропавших людей, волонтер «Лиза Алерт».

Ольга Павлова. Автопортрет

Фотограф Ольга Павлова училась в Лондонском колледже коммуникаций (London College of Communication). Здесь работал волонтерский отдел, где можно было найти проект по своей специальности и стать волонтером. Ольга сделала четыре больших фотопроекта. Приехала в Москву и поняла, что хочет продолжать. Пришла в РДКБ и стала одним из первых фотоволонтеров в стране, когда мало кто понимал, зачем снимать детей в больнице. Сейчас есть большое сообщество фотографов-волонтеров, а у фондов, например, «Подари жизнь», появились штатные фотографы.

Ольга Павлова как волонтер снимала бездомных людей, детей с ментальным нарушениями, детей на ИВЛ, детей после трансплантации костного мозга. Вместе с этим работала гламурным фотографом, снимала обложки журналов и рекламу. В журнале Vogue, куда Ольга пришла работать фотографом, познакомилась с Наталией Черновой, фоторедактором. Потом Ольга Павлова стала фотографом Русфонда, так волонтерская деятельность превратилась в работу.

Сообщество «Фотографы в помощь», созданное Ириной и Ольгой, помогает благотворительным фондам и НКО находить фотографов, дизайнеров, иллюстраторов, художников и видеооператоров. О создании, развитии и будущем сообщества pro bono АСИ узнало у волонтера Наталии Черновой.

Наталия Чернова. Фото: Ольга Павлова

Что стало отправной точкой для создания сообщества?

Было несколько фотографов, в том числе Ольга Павлова, которые снимали для фондов и заодно помогали. Оля снимала календари, просто людей, фотографировала в больницах. И в какой-то момент запросов на фотографии от фондов накопилось много. Они висели в воздухе.

То есть фондам не хватало бесплатных фотографов?

Не каждый фонд может себе позволить платного фотографа. Понятно, что это работа не очень дорогая. Но порой, кроме денег, существует еще проблема нетворкинга, когда ты просто не понимаешь, куда бежать. Тем, кто работает в медиаиндустрии, в принципе понятно, как искать фотографа: есть профессиональные сообщества, списки в записных книжках, позвонил и заказал. Как поступать благотворительным фондам, НКО — непонятно. Куда нужно звонить? Ирина Воробьева предложила сделать платформу, сообщество, на которую мы будем получать запрос от фондов, а фотографы будут откликаться. Так это и зародилось.

Мы не благотворительный фонд, мы коммуникационно-сервисная площадка, сообщество. Мы не собираем и не даем деньги. Мы соединяем людей.

Что было самым сложным в организации такой помощи?

Самое сложное — реагировать моментально. На профессиональной съемке у вас есть контент-план, редакционное задание, бриф для фотографа. В фондах бывает по-разному. Возникает задача — организовать день рождения, например. И не всегда первая мысль — надо заказать фотографа. Поэтому запросы от фондов возникают в последний момент и требуют моментального реагирования. Порой за сутки. У кого руки посвободнее, может обратиться дня за три-четыре. Профессиональному фотографу нужно вычленить из своего графика денежные проекты и вклеить туда бесплатные.

Какое время в среднем уходит на то, чтобы найти фотографа?

Самое быстрое — пять минут. Столько времени мы потратили, чтобы найти фотографа организации «Старшие братья Старшие сестры» на пикник по случаю их 15-летия. Кроме того, на день рождения благотворительного магазина «Лавка радостей» за два часа откликнулись два фотографа. Для этого многое сложилось. Во-первых, это в центре. Во-вторых, это праздник. В-третьих, вечернее время, после работы.

Влияет ли сам проект на время поиска? Есть ли направления работы, для которых сложно найти помощника?

Для бездомных собак в приютах мы искали целый месяц.

Фото: фотограф-волонтер Елена Майорова, для БФ «Помощь бездомным беспородным животным» (в питомнике 2500 собак)

Почему?

Далеко ехать. Может быть, кто-то боится приютов. Искали фотографа недели три. Но я всегда за то, чтобы фонды писали правду. Не «быстренько приедете, отснимете и уедете», а чтобы люди рассказали, как это на самом деле будет проходить. Реально в день получается снять десять собак — их нужно вывести, уговорить, поставить, причесать. Если человек работает pro bono, не надо его ставить в неловкое положение, чтобы он сделал плохую работу.

А с мотивацией проблем не возникает?

На самом деле мотивация у профессиональных фотографов очень высокая. Основная сложность — привлечь именно тех фотографов, которые готовы быстро откликаться.

Еще одна проблема возникла, когда изменился алгоритм Facebook. Организационные страницы стали просто исчезать из просмотров у обычных людей. Поэтому сейчас мы публикуем дополнительный контент, который все время втягивает людей на страницу. Мы рассказываем про фотографов, поднимаем историю документальной фотографии, вручаем призы, ставим видео.

Как обычно выглядит организация съемки сообществом?

Ко мне обращается фонд, говорит, на какое время нужен фотограф. Я делаю публикацию, находится фотограф. Дальше связываем координатора из фонда и фотографа, и я выхожу из этой цепочки. Через какое-то время мы всегда делаем отчеты. Я прошу фонды прислать мне получившиеся фотографии, и мы благодарим фотографа на нашей странице.

В объявлении всегда должны быть дата, время, длительность работы, что нужно снять, объект съемки — дети, собаки, праздник, забег, что вы хотите в результате получить; адрес, ссылка на фонд и контакты координатора.

Фотограф-волонтер Анна Кириенкова для БФ «Помощь бездомным беспородным животным» (в питомнике 2500 собак)

А зачем нужен координатор?

В съемках всегда есть продюсер, организатор съемки. Это человек, который помогает организовать всех на съемке. В нашем случае — это координатор. К тому же после съемки он может рассказать, как все проходило. Любой бекстейдж — это всегда интересно: собака покусала или повар поругал.

Какие организации могут обратиться к вам за помощью?

В первую очередь это благотворительные фонды и НКО, включая государственные организации, которые не могут позволить себе фотографа. Мы не поддерживаем коммерческие кружки, стартапы. Иногда звонят отдельные люди, которым нужна помощь. Например, обратилась беременная женщина, которой нужно собрать денег на операцию ребенку, и какой-то фонд попросил у нее профессиональные фотографии для сбора средств. Мы работаем с организациями, поэтому к нам должен обратиться сам фонд, которому нужны фотографии. Мы не откажем.

Чаще это маленькие организации?

Да, крупные фонды приходят меньше. У них есть свои фотографы. Даже если внештатные, они постоянно для них снимают. То есть такие фонды знают, к кому обратиться. Наша задача — помочь в первую очередь тем, кто этого не знает.

Фото: фотограф-волонтер Мария Горемычкина для благотворительного магазина «Лавка радостей»

Кроме фотографов, у вас есть и другие специалисты?

Да, но мы начали их привлекать не сразу. Очевидно, что есть спрос не только на фотографов, но и на дизайнеров, иллюстраторов, художников, верстальщиков, даже визажистов. Фондам также нужны видеооператоры и монтажеры, но от них низкий отклик. Поэтому ищем их вручную, знакомимся, просим обратить внимание на сообщество. Но с видео сложнее, потому что это более длительные проекты — видео нужно обработать, смонтировать, добавить титры, а это время. И ты должен понимать, готов ли ты это время отдать.

С художниками чуть проще. Например, один питомник беспородных бездомных животных проводил конкурс социального плаката. Наши знакомые художники тоже захотели участвовать. В итоге собрали 80 плакатов. Осенью попробуем эти плакаты разместить, например, на подвешенных страницах в журналах. Журналы не будут против, чтобы размещать классные, веселые макеты, которые созданы хорошим художником.

Конкурс социального плаката. Художник Елена Ильина

Дизайнеры помогают делать инфографику и какие-то небольшие вещи. За сайты не беремся. Но периодически, чтобы не привлекать дизайнера, мы предлагаем какие-то быстрые решения, готовые технологические инструменты, программы, которые можно освоить самостоятельно.

Люди, которые помогают фондам, обязательно должны быть профессионалами?

По-разному бывает. Кто-то еще нарабатывает портфолио, а кто-то уже фотограф. Есть профессиональные фотографы со своими сайтами, страницами. Иногда люди пишут — я не профессиональный фотограф, но показывают портфолио, где можно увидеть их фотографии. Но совсем «нефотографов» у нас нет. И нормально, когда приезжает несколько фотографов — и профессионалы, и любители — всегда можно выбрать фотографии.

В любом случае это должно быть сделано качественно. Pro bono — это не волонтерство. Это профессиональная помощь, которая оказывается бесплатно. Если работаешь, то работай в том же объеме и качестве, в котором ты делаешь это за деньги.

Фото: фотограф-волонтер Анна Кириенкова для БФ «Помощь бездомным беспородным животным» (в питомнике 2500 собак)

Были ли примеры недобросовестного сотрудничества и есть ли какой-то алгоритм действий, чтобы их предотвратить?

Я даже сделала памятку. Ее можно прочитать в описании сообщества.

Были ситуации не то чтобы недобросовестного сотрудничества, просто люди не знают, как стоило поступить. Например, несколько фотографов едут в фонд, снимают, присылают фотографии. Фонд пишет — у нас было два или три фотографа, имен не помним. В итоге все фотографии без подписи.

Это неправильно. Мы не заключаем авторский договоров, но есть простые правила. Фотографы дарят вам работу, но не свое авторское право. Pro bono они это делают или за миллион, они фотографируют от своего имени. Поэтому если не знаете, лучше спросите.

Что вы планируете изменить в сообществе?

Мы хотим сделать так, чтобы сообщество росло — стабильно, маленькими шажочками, но росло. Чтобы увеличивалось количество запросов и откликов. Чтобы была диверсификация по творческим профессиям — фотографы, видеооператоры.

Хотим выходить в офлайн. Начнем с кружков, попробуем привлекать детские, подростковые сообщества, школы к участию в социальных проектах. Хотим предлагать студентам, выпускникам — а у них есть видеооператоры, фотографы — коммуницировать напрямую с фондами. Ведь студентам нужно писать дипломные работы, а тема социальной ответственности в медиа и креативе — это большой тренд. Возможно, будем проводить короткие тренинги, встречи с фотографами. Пока работаем только на Москву.

Фото: фотограф-волонтер Юлия Поливникова для БФ «Старшие братья Старшие сестры», проект «Я — шеф», образовательный проект с Eataly

По вашему мнению, вырос ли уровень визуального оформления НКО за последние годы?

Мне кажется, сильно вырос. У больших фондов большие возможности, маленьким фондам труднее. Многие переделывают сайты. Например, фонд «Настенька» скоро запускает новый сайт. Я думаю, это происходит из-за того, что профессионалы готовы и хотят менять что-то, например, помогать фондам перезапустить сайт. Кроме того, играют роль знакомства — улучшилось взаимодействие между благотворителями и креативщиками, медийщиками. Идет повышение запроса на качество. Мы уже не увидим некачественные фотографии у фонда «Вера». Свой иллюстративный и фотографический стиль появился у организации «Детские деревни SOS».

Мне кажется, это правильно, когда фонды работают на плюс. Например, «Игры победителей», «Дом с маяком».

Люди имеют право на красивые фотографии и фотографии на память даже если они потеряли волосы, на красивую инфографику, даже если это про сбор денег для больных детей, на красивые фотоотчеты.

Вы работаете в сообществе как волонтер. Чем вас это привлекает?

Я получаю глубокое удовольствие от этой помощи, потому что это сложно. Десять лет я занималась организацией съемок для глянцевых журналов с западными и российскими фотографами. Это было трудно: трудные переговоры, большие команды, сложная логистика. Но работа волонтера оказалась гораздо сложнее. Мне кажется, визуальная память — это важно. Человек растет, живет, уезжает, болеет, а история остается.

удивительных фотографий от фотографов, демонстрирующих любовь к 35-мм объективу

Мы собираемся проявить некоторую любовь к 35-мм объективу.

Объектив 35 мм — отличный компаньон для вашей камеры. Он предлагает большую гибкость с точки зрения типов фотографий, которые вы можете создавать. Это лучшее фокусное расстояние? Что ж, это вопрос предпочтений. Но это, безусловно, популярный выбор среди профессиональных фотографов. А в этой статье мы рассмотрим несколько фантастических фотографий, созданных фотографами, которые усиливают свой 35-миллиметровый объектив!

Почему выбирают объектив 35 мм?

Прежде чем мы перейдем к удивительным фотографиям, сначала давайте посмотрим на сильные стороны 35 мм.

Как упоминалось выше, 35-миллиметровый объектив чрезвычайно универсален. Он достаточно широкий, чтобы делать пейзажные фотографии, и вы также можете использовать его для уличной фотографии и портретов. Кроме того, если у вас есть 35-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием, вы, вероятно, получите большую резкость и получите достойное боке!

Если вы все еще не уверены в том, насколько хорош этот объектив, эти фотографии наверняка вызовут у вас влечение!

Маттеа Маккиннон создает захватывающие изображения с помощью 35-миллиметрового объектива

Маттеа Маккиннон — туристический фотограф из Великобритании.Ее фотографии не только захватывают дух, но и полны историй и эмоций. Когда мы, , брали интервью у Маккиннон , она дала нашим читателям фантастическое представление о том, как стать туристическим фотографом. Она не только разбирается в своих вещах с камерой, но и отлично умеет планировать и находить лучшие места!

Судхир Рамман использовал объектив Sigma 35mm (f1.4 Art)

Если вы любите грубую резкую фотографию, вы получите удовольствие. Судхир Рамман раздвигает границы и создает изображения, которые обязательно поляризуют.От подразумеваемого употребления наркотиков до безумного боди-арта — его работы, безусловно, могут быть для тех, кто предпочитает более темную сторону жизни. Но для этого есть рынок, и мы не должны его игнорировать. Для тех, кто любит эту нишу, работа Раммана — лучший выбор!

Жустино Лоренсу создает волшебство в камере

Если вы регулярно читаете этот сайт, то знаете, что мы любим фотографию, идущую вразрез. Жустино Лоренсу поражает нас своей классной аналоговой фотографией, от светописи до необычных экспозиций.Комментируя свой фотографический стиль, он сказал нам: «Я большую часть времени занимаюсь городским фотографом. [Я] Всегда ищу необычные модели и разные взгляды на вещи и места ». У него также есть несколько действительно крутых двойных экспозиций, больше из которых вы можете увидеть здесь .

История продолжается

Стефан Панайтеску создает удивительные фотографии пейзажей

Вот еще одно свидетельство удивительных пейзажных изображений, которые можно создавать с помощью 35-мм объектива. Когда Стефан Панаитеску прислал нам свое портфолио , мы сразу же зацепились за то, насколько реалистичны его изображения.Причина в том, что он не пользуется фотошопом. Фактически, он никогда этим не пользовался. Вместо этого он позволяет естественным чудесам света быть именно такими. Не нужно придумывать ложь; он просто документирует, насколько прекрасна уже земля!

Юрий Бенитес поднимает планку фотографии обнаженной натуры

Фотография обнаженной натуры часто бывает устаревшей и преувеличенной. Нам особенно не нравится, когда фотограф позирует обнаженной только ради этого (или ради грамма). Но то, что делает Юрий Бенитес, — это смесь формы, геометрии и человеческого облика.Его обнаженные персонажи второстепенны в его творчестве. Когда его спросили, какова его мотивация, он сказал нам: «Моя мотивация — это мое желание выразить свои идеи и добиться их материализации из моей головы».

Лидия Вивес проявила изобретательность, когда разразилась пандемия

Когда начались ограничения, Лидия Вивес, , взяла свой 35-миллиметровый объектив и принялась за работу. Честное слово, она проявила изобретательность! Выйдя за рамки стандартной портретной живописи, Вивес сформировал идеи фэнтези, а затем воплотил их в жизнь! В ее изображениях есть здоровая доза эмоций и юмора, которые очаровывают зрителя! Нам нравится экспериментальный фактор ее фотографии, и мы рады видеть, что она эффективно использует изоляцию!

Сделать потрясающие фотографии с объективом 35 мм?

Если вы читаете это и думаете: «Я делаю неплохие фотографии с помощью 35-мм объектива», тогда отлично! Мы хотим их увидеть.Если мы докопаемся до того, что вы делаете, мы можем показать и вас! Пожалуйста, пришлите нам свои лучшие работы на сайт Arts [at] thephoblographer dot com

Все изображения, ранее отправленные в The Phoblographer. Используется с разрешения. Ведущее изображение: Лидия Вивес.

Фотограф видит сову, идеально вписывающуюся в дерево

Фотограф охотился за большой серой совой, чтобы сфотографировать ее в канадском лесу, когда он случайно натолкнулся на сову, которая прекрасно сливалась с корой дерева с впечатляющим камуфляжем.

Джеймс С. Батуигас, 45-летний фотограф-любитель из Бернаби, Канада, ехал 5 часов в свою любимую зону фотографирования дикой природы в лесу Британской Колумбии в мае, когда он встретил сову.

«В тот день я планировал поискать большую серую сову», — сказал Батуигас британской газете « Daily Mail ». «Я ехал по лесной дороге в поисках больших серых сов, сканировал каждое дерево в надежде найти хоть одно в полдень, где они обычно отдыхают.

«Затем внезапно краем глаза я заметил, что что-то движется в стволе дерева, тогда я понял, что это сова, хитро вписавшаяся в кору дерева».

Цвет и узор оперения совы так хорошо соответствовали дереву, на котором она сидела, что фотограф говорит, что он совершенно не заметил бы сову, если бы она не повернула голову, чтобы посмотреть на него.

Большая серая сова ( Strix nebulosa ) — крупнейший вид сов в мире по длине, которая может достигать 33 дюймов (84 см).Сову, обитающую в Северном полушарии, можно узнать по белому воротничку (часто называемому «галстук-бабочка»), находящемуся под ее лицом.

Читайте также : Можете ли вы увидеть детеныша леопарда на этой фотографии?

«Цвет перьев совы помогает ей гармонировать с окружающей средой и, конечно же, сохраняет тепло», — пишет Исследовательский институт сов. «Цвет перьев — не единственное, что помогает маскировать сову. У них есть и другие уловки, чтобы скрыть себя.

«Многие стоят прямо и туго стягивают перья, из-за чего совы стройнее и их труднее увидеть. Пытаясь спрятаться, совы поднимают беловатые перья, окружающие клюв ».

Впечатляющая способность маскировки совы позволяет ей оставаться скрытой как от добычи, так и от фотографов-любителей дикой природы.

---

Изображение предоставлено: Фотографии Джеймса С. Батуигаса, использованные с разрешения

Фотограф iPhone запечатлел миниатюры в замысловатых сценах

Деррик Лин — фотограф с iPhone, который снимает сложные миниатюрные декорации, на создание которых у него уходит до недели.

В его коллекции фотографий представлены миниатюрные персонажи, которые воплощают в себе задумчивые размышления Линя и помогают ему выражать свое настроение и мысли через безмятежные и атмосферные сцены, тщательно созданные на его столе.

Линь впервые познакомился с миром миниатюр девять лет назад и сразу начал их коллекционировать. Он начал фотографировать с ними, показывая сцены, которые раскрывали другой и творческий взгляд на его напряженную жизнь как профессионала в мире рекламы.Во-первых, он начинался как развлечение для него самого и его коллег, но вскоре превратился в более крупную серию, когда его работа стала привлекать внимание средств массовой информации и таких брендов, как Apple, Disney, Wall Street Journal и различных статей в Instagram.

В отличие от большинства других фотографов игрушек и миниатюр, Линь снимает свои работы исключительно на iPhone.

«Для меня фотография смартфона — это прежде всего спонтанность», — говорит он PetaPixel .«Я могу достать телефон и начать снимать, когда придет вдохновение».

Фотография со смартфона также дает Линю преимущество в том, что он может выходить в ограниченное пространство, и дает ему возможность делать снимки в сложных ракурсах, в которых более крупная зеркальная или беззеркальная камера может быть не в состоянии. С другой стороны, недостатком является то, что характеристики и возможности, такие как макро-фокус и количество пикселей для работы, более ограничены по сравнению. Однако это не сдерживает Лина, поскольку он продает принты своим онлайн-фанатам и аудитории, которые с нетерпением ждут возможности украсить свои дома его фотографиями.

Настроение играет решающую роль в работе Линя, и Лин часто черпает вдохновение в сезонах, природе, городской жизни и психическом здоровье.

«Я стремлюсь визуализировать, создавать и изображать истории о моих настроениях и мыслях в недавних событиях», — объясняет он. «Я выбираю в качестве темы более спокойные, размышляющие мысли, которые я (или большинство людей) обычно не решаюсь выразить, и создаю миниатюрные сцены, чтобы выделить их с помощью миниатюрных фигурок в качестве основного манифеста.”

Его миниатюрные наборы включают настольные предметы, такие как канцелярские товары, карандаши, тетради, книги и кружки. Все это помогает ему создать мир воображения, спроецированный на рабочую поверхность. Как правило, Лин не склеивает свои предметы, поэтому наборы могут быть хрупкими и требуют устойчивых рук. Для завершения набора требуется примерно неделя проб и ошибок, а также точной настройки из-за условий освещения и кадрирования камеры.

Другие миниатюрные фотоработы Линя можно найти в его Instagram, где он также объявляет о любых новых и предстоящих распродажах своих работ, которые затем можно приобрести на веб-сайте Society6.

---

Изображение предоставлено: Все изображения сделаны Дерриком Лином и используются с разрешения.

Солнце, песок, святые и акулы: лучшие летние фотографии | Фотография

«Днем это было вакханалией, в сумерках потустороннее»

Parklife: Danielle and Iyanna, 2020, Sophia Spring

Я начал свою серию Parklife, любовное письмо к зеленым насаждениям Лондона, еще в 2019 году, но с маленькой дочкой и заказанной работой, чтобы жонглировать, не нашлось времени, чтобы сосредоточиться на ней.Прошлым летом, когда вся моя профессиональная работа полностью прекратилась, и мир замер, было прекрасное время, чтобы вернуться к ней снова.

Река Ли протекает через болота Хакни в Лондоне. Днем эта местность казалась вакханальной — много мяса, музыки и выпивки, но в сумерках она приобретала магический, потусторонний характер. Это было снято в июне. Погода была прекрасная, но все еще оставалось довольно зеленым. Даниэль и ее дочь Иянна весь день были на болотах, гуляли с друзьями, отдыхали.Был закат, и они собирались домой. Я впервые заметил одну из их подруг, привлеченную ее удивительными розовыми волосами, и разговаривал с ней, когда увидел этих двоих на берегу реки, стоящих почти в этой самой позе, в идеальном обрамлении. Не двигайся! Я сказал.

Это один из моих любимых снимков из всей серии. Мне нравится его нежное и неподвластное времени качество. Те первые летние месяцы изоляции казались особенным, поскольку люди стекались в свои местные парки, чтобы немного отдохнуть от монотонности изоляции.Я страстно верю в исцеляющие способности природы. Исследования показали, что нахождение рядом с деревьями и открытыми пространствами может снизить уровень кортизола и снизить кровяное давление. В прошлом году мы все страдали своего рода коллективной тревогой и депрессией, и я думаю, что мы интуитивно стекались в эти зеленые насаждения в поисках комфорта и спокойствия. (I T)

«Я мог видеть, как он развлекается»

Shark Attack, 2018, Агнешка Марушчик

Погода в нашем регионе Великопольское (Великопольское воеводство) становится все более непредсказуемой.Это район, который исторически был домом для множества озер. Сейчас мы наблюдаем, как некоторые начинают высыхать, что является серьезной проблемой и следствием изменения климата. Однако по мере того, как температура повышается, мы, местные, по-прежнему используем их по максимуму. Это места, куда можно сбежать в разгар жары, когда температура может достигать 40C.

Это был один из тех жарких летних выходных в 2018 году, когда мы с мужем и сыном поехали на озеро Повидз из нашего дома в Познани. Он занимает площадь более 1000 гектаров (2470 акров) и является одним из самых чистых и крупнейших в стране.Мы припарковались и пошли вниз. Пляж был занят, как и вода.

Мой сын единственный ребенок; он взял с собой эту огромную надувную акулу. Я видел, как он так развлекался с ним, когда плавал, подбрасывал его в воздух и придумывал игры. Вокруг него столько всего происходило, но он нашел свое развлечение.

Вот когда я достал фотоаппарат. Не то чтобы это неожиданно — Я фотографировал Яна с детства. Эта картина входит в серию «Отрочество».Снимаю его детство с точки зрения матери. И ни это место, ни этот момент не были особенными. Это был один день из многих. И в детстве, я думаю, лето — вот о чем. (MS)

«Она юрист, работающая из дома»

Александра, 2020, Оливия Харрис

Когда Великобритания собралась на корточки из-за своего первого национального карантина в прошлом году, Лондон наслаждался ошеломляющим началом лета. Как и многие горожане, я сел на велосипед, чтобы наслаждаться пустыми дорогами.Когда я ехал на велосипеде по восточному Лондону, я заметил, что у людей были колонизированные пространства, которые никогда не были бы заняты иначе, — области между входной дверью и воротами или небольшие участки дороги за пределами их домов. Передние дворы превратились в импровизированные офисы, любители солнца обнимали бетон, а соседи собирались на улицах, чтобы выпить холодного пива и отпраздновать день рождения.

Во всем этом была мечта. Вы могли слышать птиц — не было ни самолетов, ни движения, ни музыки — и у всех внезапно появилось время, массы и массы времени.Люди были напуганы и напуганы, но они тоже собирались вместе.

Я хотел запечатлеть происходящее. Я загрузил свое фотоаппаратуру в свои корзины и поехал на велосипеде на север до Тоттенхэма и спустился на юг до реки и Тауэр-Хамлетс, чтобы сфотографировать широкий спектр людей и фоны зданий. Я завернула за угол и увидела Александра, растянувшуюся поперек ее крыльца. Она юрист, но работала из дома. «Я не хочу сидеть в парке, но это нормально», — сказала она.

Все, кого я снимал, были очень приветливы. Я думаю, что все были настолько изолированы в те месяцы, что жаждали связи. Проект превратился в выставку, а теперь в книгу, которая ощущается как капсула времени — взгляд назад в уникальный момент. Обычно мы такой оживленный город, что невозможно провести с кем-нибудь и пяти секунд, но прошлым летом у всех было время поговорить. (IT)

Days on Repeat находится в Haggerston Park, E2 8NG до 5 августа, закажите книгу на olivia-harris.co.Великобритания.

«Это было похоже на современный Эдем»

Вниз у водопоя Гудзона Плавающие три мальчика, 2018, Калеб Штайн

Полив в Покипси, северная часть штата Нью-Йорк, находится на окраине города рядом с кинотеатром для автомобилей и напротив Американского легиона. Нельзя найти более американского, чем это, и этот город типичен для множества маленьких американских городков, которые борются с постиндустриальным упадком. На выборах 2016 года Трамп и Клинтон шла шею шею, и в последующие годы это чувство напряжения было ощутимо.

Этот водопой предлагал удивительный контрапункт всему этому. Это было похоже на современный Эдем. Все смягчается. Летом сюда приезжают люди самого разного происхождения. Это место, где они расслабляются и расслабляются, готовят барбекю, играют и плавают. Дело не в том, что все сразу становятся лучшими друзьями, но они признают присутствие друг друга как человеческие существа и относятся друг к другу с уважением.

Эти дети — Мэтью, Джексон и Оден. Они напомнили мне моих братьев.Мне нравится делать фотографии, которые могли быть сделаны 100 лет назад или завтра. В черно-белом есть что-то такое, что сразу вызывает у нас образ мышления. Это стало своего рода сокращением прошлого, и для меня это способ обновить и пересмотреть мифологию маленького американского городка. (IT)

«Люди собираются, чтобы поклониться языческим богам»

Лето в Латвии, 2006, Эспен Расмуссен

Лето в Скандинавии и странах Балтии большое.Здесь, в Норвегии, мы зажигаем костры, поем и танцуем. Летнее солнцестояние для латышей — одно из важнейших событий года. Самый длинный день и самая короткая ночь отмечаются национальным праздником, когда люди собираются, чтобы поклониться языческим богам с помощью ритуалов, музыки, еды и питья. Я поехал в небольшой городок в Латвии, чтобы запечатлеть фестиваль летнего солнцестояния в один год. Участвуют все — от мала до велика.

Согласно традиции, самую короткую ночь в году нужно проводить без сна.На закате мы собрались на вершине холма перед огромным костром. Женщины несли травы, собранные в лесу; многие люди были одеты в традиционные костюмы, некоторые с гирляндами в волосах. В полночь мужчины сняли одежду, зажгли факелы и подошли к самой кромке воды. На берегу был подожжен плот, и люди вошли в озеро, неся свои факелы, а горящий корабль ушел в более глубокую воду. Я снимал, используя только яркость костров и то немногое света, которое было — той ночью никогда не становится по-настоящему темно.Никто не стеснялся быть обнаженным, это просто часть того, что они делают каждый год.

Вернувшись обратно на холм, мужчины оделись, и танцы и пир продолжались до ночи и до восхода солнца. Фестиваль может быть назван Jāņi в честь святого Иоанна, но, как и праздники середины лета по всей Европе, он имеет глубокие и древние языческие корни, почитающие солнце, предстоящий урожай, плодородие и саму природу. (IT)

«Люди могут понять ее эмоциональные потрясения»

Беременная подруга Лорен Уитроу

Я из очень маленького городка в Техасе.Мне никогда не казалось, что я принадлежу этому месту — оно очень южное, очень консервативное. Но когда мне было чуть больше 20, я вернулся к маме, у которой были проблемы со здоровьем, и, вернувшись, я почувствовал, что хочу лучше понять, откуда я. Я подружился с группой людей и задокументировал их в том, что я называю их естественным состоянием. Они знали меня как друга, который делал крутые фотографии; временами они могли быть перформативными, почти комическими, но эта фотография была другой.

Однажды поздно вечером мы с двумя подругами сидели у бассейна и пили пиво.Вокруг никого не было, и у нас не было с собой купальных костюмов, поэтому мы решили пойти голыми. Сцена казалась — и выглядит — гедонистической, но в то время я не знала, что моя подруга беременна, и была очень смущена и противоречила этому. Если бы я знал, что у меня были бы сомнения по поводу фотографирования — это заставляет вас читать изображение совершенно по-другому, и, возможно, некоторые осудят ее безрассудство в употреблении пива — но я рад, что сделал, поскольку, как я думаю, люди могут относиться к ее эмоциональному потрясению . Ей было всего 20 или 21 год, она не из богатой семьи, и она просто хотела жить своей жизнью — вместо этого ей приходилось иметь дело с этой невероятно сложной ситуацией. (IT)

«Это настоящая жизнь», — сказали они, откинувшись на спинку кресла и куря.

Загорающие в Чипионе, 2021, Эмилио Моренатти

В Кадисе весь день дул ужасный ветер, так что я нашел защищенный пляж в Чипионе, маленьком городке, популярном среди местных жителей. В то время как большинство пляжей в этом районе золотые и блаженные, скалы здесь более драматичны.

Я был в отпуске, но это не мешает вашим глазам что-то видеть. По мере того, как свет падал и приближались сумерки, я заметил, что цвета были действительно особенными: темная земля и отражение воды; яркий боковой свет от медленно заходящего солнца.Сцена казалась кинематографической или похожей на картину маслом. К счастью, в отпуске или нет, но я всегда ношу с собой камеру.

Я подошел к этим трем женщинам, чтобы поздороваться. «Мы наслаждаемся собой; это настоящая жизнь », — сказал один, откинувшись на спинку кресла и закурив. Я сказал им, что я из Барселоны. — Это не настоящая жизнь, — ответила она.

Она пыхтела; мы говорили. Оказывается, она провела много времени в Каталонии. Из того, что она слышала о беспорядках вокруг независимости, она решила, что мой город теперь является зоной боевых действий.Я заверил ее, что это безопасно, что я тоже живу такой жизнью. (MS)

«Мой сын уверенно вошел в кадр и отбросил простыню»

Автопортрет Хассельбальда с моим сыном, 2014 год, автор Эша Адамса

Лето в Анкоридже маниакально и волшебно. Больше месяца солнце не заходит; сумерки сохраняются до следующего восхода солнца, всего через несколько часов после захода солнца. Мы отмечаем свет, потому что на Аляске мы живем по временам года. Цветы цветут; город отмечает появление кипрея и хлопка.Тепло приносит свободу, ясность. Летом мы сбрасываем зимние слои и открываем двери и окна, и каждый световой час ощущается как призвание.

Этот автопортрет, являющийся частью продолжающейся работы под названием «Ты — цвет памяти», я сделал во время беременности с дочерью. Глядя на это изображение сейчас — мой сын и мой беременный силуэт, оба обнаженные на балконе летом на Аляске, — я рада, что мой сын так уверенно вошел в кадр и отбросил простыню, хотя это, безусловно, было незапланированным.Для меня смелость его жеста говорит о близости воспитания маленьких детей и о том, как мало между нами стоит, что я хотел передать о самой беременности вместе с ее тайной.

Мои дети, которым сейчас шесть и девять, и я находимся в разгаре еще одного лета на Аляске, планируем ловить рыбу и проводим долгие дни, полуодетые в илистых отмелях. Этим летом, как и другим, есть качество возрождения и возвращения. Особенно после прошлого года, который был трудным как в личном, так и в глобальном масштабе, и во время которого я пережила потерю беременности с разрушительными последствиями, мы вместе наслаждаемся свободой сезона.( Эш Адамс )

Фотографов на моем следующем шаге

Коммерческий фотограф, фотограф, фотожурналист, портретный фотограф

Сегодня камера в кармане — это норма, но чтобы запечатлеть поэзию в визуальном изображении, нужен опытный фотограф, обладающий техническими знаниями и художественным видением. Эти профессиональные художники используют техническое оборудование и программное обеспечение для создания качественных фотографий. Опыт работы с цифровыми камерами и программным обеспечением для редактирования фотографий является обязательным, независимо от того, снимают ли они свадьбы, портреты или новости.Около 60% фотографов работают не по найму. Этим фотографам часто нужно рекламировать и привлекать новых клиентов. Это делает сетевое взаимодействие и ведение онлайн-портфолио важными для маркетинга их работы. Независимые фотографы также несут ответственность за ведение записей, а также за покупку и обслуживание оборудования. Фотографы работают в новостных, портретных и коммерческих студиях. Они могут специализироваться, например, на научной, аэрофотосъемке или промышленной фотографии. Работа в новостном агентстве может означать долгий и ненормированный рабочий день, опасное окружение и частые поездки.Большинство фотографов длительное время стоят или идут пешком, неся тяжелое оборудование. Многие должности требуют только навыков и опыта, необходимых для захвата изображений, которые хочет работодатель, хотя для работы в фотожурналистике или специализированных областях может потребоваться степень бакалавра фотографии или смежной области. Хотя карьера фотографа требует приверженности ремеслу и художественной дисциплине … получить идеальный снимок того стоит.

Чем они занимаются:

Фотографируйте людей, пейзажи, товары или другие предметы.Может использовать осветительное оборудование для улучшения внешнего вида объекта. Может использовать программное обеспечение для редактирования для создания готовых изображений и распечаток. Включает коммерческих и промышленных фотографов, научных фотографов и фотожурналистов.

На работе вы бы:

• Используйте традиционные или цифровые фотоаппараты, а также различное оборудование, такое как штативы, фильтры и насадки для вспышки.
• Определите желаемые изображения и композицию изображения, выбирая и настраивая объекты, оборудование и освещение для достижения желаемых эффектов.
• Отрегулируйте диафрагму, выдержку и фокус камеры в соответствии с комбинацией факторов, таких как освещение, глубина резкости, движение объекта, тип пленки и светочувствительность пленки.

Бизнес служба поддержки сбыт и маркетинг Техника и технологии компьютеры и электроника Искусство и гуманитарные науки музыка, танец, изобразительное искусство, драма или скульптура Английский язык Связь

Базовые навыки слушать других, не перебивать и задавать хорошие вопросы общение с другими Решение проблем заметить проблему и найти лучший способ ее решения

Устный слушайте и понимайте, что говорят люди общение посредством разговора Идеи и логика создавать новые оригинальные идеи придумывает много идей Использование рук и пальцев держать или перемещать предметы руками держите руку неподвижно

Людям, заинтересованным в этой работе, нравятся занятия, включающие в себя создание, проектирование, и создание ваших собственных правил. Они преуспевают в работе, где требуется: Надежность Внимание к деталям Сотрудничество Адаптивность / гибкость Самоконтроль Целостность

Вы можете использовать подобное программное обеспечение в работе: Пользовательский интерфейс базы данных и программное обеспечение для запросов Cradoc fotoBiz Microsoft Access Программа для создания и редактирования видео Adobe Systems Adobe AfterEffects YouTube Программное обеспечение для обработки графики или фотографий Adobe Systems Adobe Creative Cloud SmugMug Flickr

«Как мастера видят, думают и снимают» («История фотографии», «Карманный справочник», «История искусства»): Кэрролл, Генри: 9781786273185: Amazon.com: Books

Через тщательно подобранную подборку цитат, изображений и интервью «Фотографы по фотографии» раскрывают самое важное для пятидесяти мастеров фотографии. Благодаря поучительному тексту Генри Кэрролла, автора всемирно известного бестселлера Прочтите это, если вы хотите сделать отличные фотографии серии , вы узнаете, как гиганты этого жанра развили свои отличительные визуальные стили и основные идеи, лежащие в основе их практики. Проницательные взгляды этих влиятельных художников вдохновят ваш собственный фотографический процесс и, что наиболее важно, помогут определить, что фотография для вас значит.

«Я не прикасался к своему Nikon 35mm с 2008 года, и Photographers on Photography: How the Masters See, Think & Shoot побудили меня снова взять его в руки. Я не знаю, есть ли еще какие-то восторженные похвалы Я могу дать то, что есть «. Communication Arts

«Это фантастическая книга, которая вдумчиво исследует фотографию. Нам всем полезно подумать о том, почему и как мы фотографируем то, что делаем». Fstoppers.com

Интервью с Оливией Би, Эстер Тайхманн, Алекс Сот, Роном Джудом, Брумбергом и Чанарином, а также другие источники вдохновения: Эдди Адамс, Модель Лизетт, Ирвинг Пенн, Гарри Виногранд, Вивиан Сассен, Мэйси Казинс, Харли Вейр, Джиллиан Уэринг. , Доротея Лэнг, Хеллен Ван Мин, Ман Рэй, Дэвид Хокни, Ансель Адамс, Дайдо Морияма, Ральф Гибсон, Саул Лейтер, Тодд Хидо, Ричард Мисрах, Тасита Дин, Амалия Ульман, Элисон Джексон, Джейсон Фулфорд, Джеймс Веллинг, Пол Грэм, Лайя Абрил, Джон Балдессари, Ларс Тунбьорк, Ричард Аведон, Венди Ред Стар, Дана Ликсенберг, Эдвард Уэстон, Рони Хорн, Вик Мунис, Пенелопа Умбрико, Рюджи Миямото, Билл Хенсон, Элвин Лэнгдон Кобурн, Ишиучи Мияко, Лейко Шонтига, Лейко Чарльз Шилер, Брэндон Латту, Нобуёси Араки и Уильям Генри Фокс Талбот.

Заголовки в книге Генри Кэрролла «Прочтите это» Серия :
Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии Генри Кэрролла (9781780673356)
Прочтите это, если хотите делать отличные фотографии людей Генри Кэрролл (9781780676241)
Используйте это, если хотите делать отличные фотографии: Фото-дневник Генри Кэрролла (9781780678887)
Прочтите это, если хотите хорошо рисовать Селвина Лими (9781786270542)
Прочтите, если Вы хотите быть великим писателем Росс Рейсин (9781786271976)
Прочтите это, если хотите стать знаменитым в Instagram под редакцией Генри Кэрролла (9781780679679)

Black Women Photographers предлагает новый взгляд на чернокожих креативщиков

Это было просто через год с момента основания Black Women Photographers, 7 июля 2020 года, и организация уже сделала так много, чтобы помочь темнокожим и небинарным фотографам.Организация была основана Полли Ирунгу, чтобы предоставить темнокожим женщинам-фотографам, таким как она, не только платформу и внимание, которых они заслуживают, но и признание и признание.

С 600 участниками со всего мира были сделаны большие успехи, чтобы помочь сообществу. Совсем недавно BWP стала партнером Nikon, получив 40 тысяч долларов в виде грантов и 10 тысяч долларов на приобретение оборудования.

Полли Ирунгу, которая только что уволилась, чтобы заниматься BWP на полную ставку, села с Kulture Hub

, чтобы обсудить начало BWP и то, на что, как она надеется, будет выглядеть будущее.

---

Как развивалась любовь Полли Ирунгу к фотографии

Родом из Найроби, Кения, Ирунгу переехала в штаты, когда ей было четыре года. Поселился в Канзасе перед переездом в Орегон. Постоянные переезды и пребывание в новом месте мешали ей адаптироваться, и именно тогда ее учителя в старшей школе предложили ей присоединиться к клубу ежегодников, и именно здесь все началось.

Снимок в голову Полли Ирунгу (Фото предоставлено @Polly Irungu)

Влюбившись в камеру, она вскоре узнала о фотожурналистике, о чем она даже не подозревала, это был вариант карьеры.Она хотела рассказывать истории людей с помощью фотографий, поэтому она работала в старшей школе, чтобы получить оборудование для воплощения своей мечты.

«Я купил камеру и ноутбук на деньги McDonald’s, а остальное действительно похоже на историю», — говорит Ирунгу.

---

Истоки чернокожих женщин-фотографов

Во время учебы в Университете Орегона, где она занималась журналистикой, Ирунгу заметила, как мало чернокожих фотографов на самом деле в Орегоне. Но то, что она их не видела, не означало, что их не существовало.

Она узнала об этом, когда присоединилась к Национальной ассоциации чернокожих журналистов (NABJ).

«Я обнаружил, что на самом деле по всей стране живут сотни и тысячи чернокожих журналистов. И я понятия не имела, потому что все, что я знала, это то, что я видела вокруг себя, а я ничего не видела », — говорит она.

«Так вот, у меня возник пожар. На той конференции я нашел племя ».

Полли Ирунгу

После посещения конференции Ирунгу захотелось чувства общности, и это то, к чему она стремилась.Первыми шагами было узнать, хотят ли другие того же, и именно тогда она обратилась к темнокожим женщинам-фотографам в Твиттере и спросила, заинтересованы ли они в создании сообщества. Это кажется простым, но в этом сила социальных сетей.

«Если вы чувствуете, что можете поступать правильно со стороны своего сообщества, то поступайте правильно со стороны своего сообщества. Если есть место, где вам кажется, что его нет, это не креатив. Вы можете пойти и создать это », — говорит она.

---

Успех чернокожих женщин-фотографов

В прошлом году, во время пандемии, BWP создала фонд помощи в связи с COVID-19 для фотографов, которые нуждались в финансовой помощи, собрав более 14 тысяч долларов для них, а также дополнительные 10 тысяч долларов для нигерийских фотожурналистов. которые освещали атипичную пневмонию.

Помимо недавних финансовых грантов Nikon, компания Flickr также может предоставить грант в размере 1250 долларов США. Кроме того, BWP сотрудничает с Capture One, программным обеспечением промышленного стандарта, которое подарило сообществу более 100 лицензий, а также предложило бесплатное обучение и ресурсы для членов BPW.

Используя все возможности, которые открываются для начинающих фотографов, Ирунгу наконец-то увидела плоды своего труда.

«Вот и вся причина, по которой я основал эту организацию, потому что я пытаюсь облегчить задачу для следующего начинающего чернокожего фотографа.Почему, черт возьми, почему кто-то другой должен пройти через такую ​​же трудную битву? »

---

Будущее BWP и то, что Ирунгу надеется увидеть

Полли Ирунгу хочет, чтобы великая работа продолжалась, и хочет, чтобы черные фотографы продолжали получать признание и платить, которых они заслуживают.

No related posts.