Художественные средства фотографии. 12 способов получить выразительный кадр. Часть 1

Итак, вы купили фотокамеру и разобрались, как она работает. Но снимки почему-то получаются скучными, остаются понятными только вам, собирают мало лайков в социальных сетях… Как быть? Конечно, можно обвинять злую судьбу и тайно завидовать более популярным фотографам, можно всё время покупать дорогие объективы в надежде на то, что они будут снимать лучше старых. Но это, как вы понимаете, совершенно неконструктивно. Мой опыт подсказывает, что хороший кадр — это техника на 5% и творчество на 95%. Поэтому лучше немного отвлечься от мира фототехники и посмотреть в сторону творческих аспектов фотографии.

Эта статья преследует лишь одну цель — мотивировать обладателей фотокамер на творчество. Приведённые советы помогут вам развить креативный подход к фотосъёмке и делать более выразительные кадры. Статья не претендует на всеобъемлемость и энциклопедичность, но будет полезна практикующим фотографам. В качестве более глубокой теоретической базы хочется посоветовать читателю книги Л.П. Дыко «Основы композиции в фотографии» и А.И. Лапина «Фотография как…». Мы же дадим простые советы, которые каждый фотограф сможет применить в своём деле. Также отметим, что они актуальны для любого жанра.

1. Сюжет. Как перестать делать скучные фотографии?

Что делает любую картинку эффектной? Конечно же, её сюжет. Красивое освещение, резкость, обработка и всё остальное, с чем так носятся начинающие фотографы, — суета сует. Нет ничего важнее сюжета. Игнорирование этого очевидного факта заставляет фотографов снимать пусть очень качественные и резкие, но скучные, унылые, никому не интересные фотографии.

Доказать важность сюжета очень легко — зайдите на любой сайт (или страничку в социальной сети) с забавными картинками (например, в группу Prophotos.ru в Facebook — помимо прочего, там публикуются и фотоподборки) и посмотрите, что делает эти картинки смешными, шокирующими, вдохновляющими.

«Но ведь, например, пейзаж — это всего лишь фотки природы! Какой там может быть сюжет?» — спросит иной читатель. Тут-то и оно: в любом хорошем пейзаже тоже есть сюжет. Простейший и банальнейший пример — восход или закат солнца. Сюжетом может стать любое интересное состояние природы, задача фотографа — застать и показать его на фото. Гроза, осенний листопад, туман, удивительные сочетания размеров и форм, отношения человека и природы — всё это примеры сюжетов для пейзажа.

Похожая ситуация и с портретной фотографией. Чем отличается выразительный портрет от фотографии на паспорт? Нет, не сложным освещением, а прежде всего сюжетом. Настроение, мимика, эмоции вашего героя — всё это сюжет. Думаю, о его важности в репортажной фотографии вообще говорить не стоит.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor
«В поиске интересных сюжетов»

Вся сложная и дорогая техника со всеми этими выдержками, экспозициями, штативами, объективами, брекетингами и прочим придумана не на радость техногикам, а для того, чтобы мы, фотографы, могли должным образом запечатлеть всё самое интересное! Если вы нашли какой-то красивый сюжет, но «камера не смогла передать всё его великолепие» — это первый признак того, что вам нужно подтянуть технические фотонавыки и, возможно, сменить аппаратуру на более совершенную.

То же самое можно сказать и о композиции. Её правила придуманы не для того, чтобы вы всегда помещали главный объект строго по правилу третей или какому-нибудь правилу треугольника. Скучный кадр останется скучным, даже будучи верно скомпонованным. Композиция нужна для того, чтобы вы, пользуясь её инструментами, смогли донести сюжет до зрителя. В каком бы жанре вы ни снимали, первым делом ищите, продумывайте и планируйте истории, которые будете рассказывать! Помните, что сюжет должен быть ясен и понятен не только вам, но и зрителю. Поэтому старайтесь не брать в кадр лишние, отвлекающие, не относящиеся к нему детали (так называемый фотографический мусор).

Сравним два кадра.

Уверен, этот вариант снимка вы изучали дольше. Ведь на нём не просто палатка под сосной, а небольшая история об уютном вечере на берегу водоёма с костром.

В конце этого параграфа хотелось бы предостеречь читателя от ещё одной ловушки. Не ставьте перед собой преграды в виде жанровых ограничений. Например: «Я снимаю строго пейзажи, а поэтому людей, животных и следов цивилизации на моих фото быть не должно». Подобные ограничения допустимы в коммерческой фотографии, они связаны с назначением ваших снимков и целями заказчика: если вам дано задание снять модельные тесты, значит, от вас будут ждать именно их. В творческой фотографии такие ограничения неуместны. Если вы видите примечательный сюжет, какая разница, будет ли он укладываться в рамки того или иного жанра? Жмите на кнопку скорее!

Вы можете скрестить пейзаж с репортажем или портретом — всё в ваших руках. Всем известно, что самые выдающиеся произведения искусства создаются именно на стыке жанров. К тому же любая фотосерия должна состоять из кадров как минимум разноплановых: где-то уместен общий пейзажный план, а где-то будет лучше снять выразительную деталь крупным планом.

Между прочим, такая «мультиформатность» требует от фотографа дополнительных навыков: нужна гибкость, умение работать быстро и настраивать аппаратуру в соответствии с ситуацией. Поэтому же я не рекомендую собирать комплект фототехники под определённый жанр. Например, сугубо под портрет: идти на съёмку лишь со светосильным портретником типа Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor. Даже на обычной портретной съёмке будут моменты, когда пригодится широкоугольник или хотя бы штатник. Лучше добиваться универсальности, поэтому, наряду с пейзажным объективом Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor, в моей фотосумке всегда находится и светосильный фикс (вроде Nikon AF-S 50mm f/1.4G Nikkor) — на случай съёмки портретов, крупных планов, создания размытого фона и тому подобного.

2. Свет

Именно благодаря свету и тени мы можем оценить объёмы предметов на плоскости фотографии. Самые мощные (но при этом совершенно неуправляемые) световые инструменты находятся в руках матушки-природы: солнце и луна, облака, рельеф местности, время суток. Со всем этим придётся иметь дело фотографу, желающему снимать на улице.

Эффектное освещение может стать частью сюжета. О том, что такое режимное время написано множество статей, и, пожалуй, каждый фотограф знает, что это такое. Если вкратце, это временной отрезок около часа до заката и час после него плюс то же самое утром: час до рассвета и час после него. Разумеется, временные рамки режимного времени крайне размыты и слово «час» здесь дано лишь в качестве примерного ориентира.

Как правило, в режимное время действительно получаются самые выразительные кадры. Обычно человек, только взявший в руки фотоаппарат, даже не представляет, насколько лучше будут выглядеть кадры, сделанные в этот временной промежуток. Попробуйте поснимать вечером или рано утром! Многие мои ученики были страшно благодарны лишь за то, что я им посоветовал поснимать на рассвете. Вместо того чтобы искать на фотоаппарате кнопку «сделать красиво», запланируйте следующую съёмку на режимное время.

Nikon D810 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor
Рассветное освещение всё делает лучше. Даже эта заурядная московская улица смотрится симпатично благодаря ему. А ещё в 5 утра нет пробок!

Разумеется, режимный свет не панацея. Вам также придётся искать цепляющие сюжеты, да и самим светом нужно распорядиться грамотно. К тому же даже режимное время не всегда радует хорошим светом: его могут закрыть тучи на небе, рельеф местности, дома. Кроме режимного времени, существует масса других вариантов получения выразительного освещения. Самый простой и доступный — освещение от окна. Мягкий боковой свет, исходящий от окон, тоже позволит делать отличные снимки не только утром или вечером, но и днём.

3. Игра на контрастах: сравнение, противопоставление

Этот приём тоже относится к работе с сюжетом снимка, просто хотелось бы выделить его отдельно. Сравнение, «конфликт» на фото могут быть интересны вашему зрителю. Маленькое и большое, ровное и изогнутое, грубое и нежное, чёрное и белое — покажите в кадре игру противоположностей! Разумеется, чтобы запечатлеть подобное, фотограф должен сначала увидеть это (что требует некоторого опыта).

Nikon D810 / Nikon 16mm f/2.8D AF Fisheye-Nikkor
Известное место в Москве — храм Николая Чудотворца у Тверской заставы, который с двух сторон теснят деловые здания. Какие сравнения и противопоставления на этом снимке видит читатель? Напишите об этом в комментариях.

Одно из самых простых противопоставлений в пейзажной фотографии — сравнение большого и маленького. Проблема многих видовых снимков в том, что зритель не чувствует на картинке масштаба сцены. Грубо говоря, на фото скала высотой в 5 метров и гора в 5000 метров могут выглядеть почти одинаково. Нам же важно дать понять, что открывающаяся панорама действительно грандиозна. Для этого можно поместить в кадр предмет, чьи масштабы зритель способен оценить: человека или животное, постройку, на худой конец, дерево.

Сравнивать можно не только в пейзаже. Старость и молодость, богатство и бедность, женственность и мужество — вот только несколько примеров противопоставления для портретной фотографии. Многие известные фотографы — мастера сравнений, взять хотя бы Элиотта Эрвитта со знаменитой фотографией «Белые и цветные».

«Белые и цветные», Элиотт Эрвит
Как вы думаете, что сравнивает автор на этом фото? Какие детали заставляют нас почувствовать противопоставление на нём?

4. Использование перспективы

Фотография — это плоская картинка, проекция трёхмерного мира. Тем не менее зрителю нравится погружаться в 3D, чувствовать объёмность кадра. Как создать на двухмерном изображении иллюзию объёма? С помощью перспективы. Тема работы с перспективой заслуживает если не отдельной книги, то как минимум отдельной большой статьи. Здесь мы её коснёмся лишь вскользь, дав, прежде всего, не теоретические знания, а практические советы.

Начнём с того, что в фотографии используется несколько видов перспективы. Самая простая и знакомая всем — линейная. Это визуальное изменение размеров объектов по мере их удаления от наблюдателя. Лучше всего видно линейную перспективу тогда, когда в кадре есть уходящие вдаль линии. Классический пример: параллельные рельсы, удаляясь, сходятся в одну точку. Ищите в своих кадрах такие линии. Они позволят зрителю почувствовать объём, а заодно ведут его взгляд за собой вглубь кадра.

Сколько читатель насчитает в этой статье фотопримеров с ярко выраженной линейной перспективой? Их довольно много! Ведь используется этот приём очень и очень часто. Вот ещё один кадр:

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

Второй вид перспективы — тональная (воздушная). Да, в живописи тональная и воздушная перспектива — два отдельных вида: один отвечает за искажение цветов по мере удаления объекта от наблюдателя, другой — за уменьшение контраста и чёткости. Но в фотографии одно без другого не может существовать, ведь именно толща воздуха, дымка ответственны за изменение цветов и контраста. Поэтому их почти всегда объединяют в один вид и применяют как цельный изобразительный приём. Тональная (воздушная) перспектива, как и линейная, используется для того, чтобы подчеркнуть объём, трёхмерность пространства на фотографии.

Пример тональной (воздушной) перспективы на фото. Чем дальше от нас — тем ниже контраст объектов. Взгляните на горные хребты.

Тональная (воздушная) и линейная перспектива — мощные инструменты фотографа. Но прежде чем бросаться снимать дорожки, уходящие вдаль, и далёкие горные вершины, важно понимать, что лишь одна перспектива не вытянет на себе скучный кадр. Поэтому используйте перспективу вместе с другими художественными приёмами!

5. Работаем с многоплановой композицией

Передний и средний план, фон — эти определения знают все. Если вы способны понять, где на вашем снимке фон, а где передний план, значит вы вполне можете создавать многоплановые композиции! Классический пример создания такой композиции в пейзаже: разместите на переднем плане растения (цветы), чуть дальше, на среднем плане, какой-нибудь домик, а на заднем пусть будут горы.

Многоплановые кадры нравятся зрителям: всегда есть что изучить взглядом. Мало того, благодаря интересному сочетанию планов можно показать какой-то сюжет, конфликт, историю. Создать многоплановую композицию проще, чем вы думаете! Просто не бросайтесь снимать красивый пейзаж прямо с той точки, где вы стоите. Поищите передний план, способный дополнить композицию, ваш сюжет. Им вполне могут стать цветы, деревья, красивые камни и прочее. На передний план вы можете поставить человека или животное. При этом важно помнить, что создать многоплановую композицию — не значит нагромоздить в кадр побольше всего. Планы не должны перегораживать, перебивать друг друга, они должны быть связаны общим сюжетом, идеей снимка.

Как работа с передним планом может сказаться на сюжете снимка? Например, так. У меня множество похожих фото северного сияния с другим передним планом: камнями, цветами, скалами. Но многим зрителям нравится именно этот снимок. Передний план в виде лодки (пусть она не совсем резка: сказались волны и съёмка на длинной выдержке — какое это имеет значение?) получился жизненным и понятным каждому. Он заставляет чувствовать зрителя сопричастность (пожалуй, каждый рыбак катался на лодке «Прогресс», изображённой на фото). Этого не происходит, когда в качестве переднего плана выступают случайные камни или цветы.

6. Точка съемки

Знаете ли вы, что человек, как и фотокамера, видит мир не трёхмерным, а лишь как его двухмерную проекцию на сетчатке глаза? Что мы делаем с предметом, чтобы получше его рассмотреть, узнать о его свойствах в трёхмерном пространстве? Крутим в руках. Тот же трюк с фотографией провернуть не получится. Только вы как автор сможете выбрать, с какой стороны показать тот или иной объект своему зрителю. Пользуйтесь этой возможностью!

Зачастую именно выгодная точка съёмки будет решать, удачный снимок получится или нет. С помощью выбранного ракурса мы можем показать объём предмета (например, показав его не «в лоб», а вполоборота). Помните, оригинальная точка съёмки — это не только съёмка с нижней или верхней точки. Ищите такие ракурсы, с которых ваш сюжет наилучшим образом будет показан зрителю.

Nikon D610 / Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor

Только благодаря выбранному ракурсу видна стена из кустарника. Если отойти от неё хотя бы на метр, она «рассыпется»: превратится в отдельные, ничем не примечательные кусты возле трамвайных путей. Для съёмки я использовал телеобъектив Nikon 70-200mm f/4G ED AF-S VR Nikkor. Он позволил сжать перспективу на фото. В том числе, он сжал промежутки между кустами, которые были заметны даже с такого ракурса при съёмке на широкоугольную оптику.

Это лишь первая часть статьи. Оставайтесь с нами: подписывайтесь на странички журнала Prophotos.ru в соцсетях, чтобы не пропустить окончание статьи!

Блог :: Художественные аспекты фотографии :: Урок фотографии

Любительские фотографии часто не отличаются профессионализмом и наличием особых навыков фотографа. На самом деле – это еще не трагедия. Такие снимки несут совершенно иную ценность, они важны для их обладателей и способны запечатлеть памятные семейные моменты. Хуже всего, когда совершенно необученный человек, позиционирует себя как мастер фотографии, делая скудные снимки и желая получить уйму похвал и комплементов.

Для любителей фотографии, желающих обзавестись профессиональными навыками, важно объективно оценивать получившиеся кадры. Так они захотят совершенствоваться и находить недостатки.

Многие начинающие фотографы, обвиняют в недостатках мастерства технику, хотя она совершенно не при чем! Камера выступает инструментом, способным помочь, но она не решает всех проблем. Человек, с восхитительным воображением способен создать снимки с наиболее простой техникой. Конечно, жизнь фотографа существенно облегчают навороченные дополнения и современное оборудование, но качество снимков, их уникальность и полнота доступна лишь взору человека.

Многие же, стараются переложить свое неумение фотографировать на отсутствие красивого пейзажа. Но, на самом деле, все дело исключительно в самом человеке. Не каждый житель восхитительного города со старинной мануфактурой, способен передать красоту пейзажа, а множество профессиональных фотографов делаю снимки в наиболее непрезентабельных местах. К тому же и простые снимки, способные заставить сердце остановиться!

Понять, что именно Я не могу гармонично передать красоту местности, дает возможность человеку совершенствоваться и создавать шедевры. Принятие своего неумения, обязательно заденет Ваши чувства, а вместе с тем подтолкнёт вас к покорению новых вершин.

Фотография – сложный и изысканный жанр

Обманчиво утверждение о простоте фотографического искусства. Только представьте себе, насколько сложным было создание фотографии более 50-ти лет назад. Фотограф неизбежно обязан был разбираться в выдержках, диафрагмах, чувствительности пленок, резкости и прочих технических аспектах. На сегодняшний день фотография – это полностью автоматизированный процесс, который позволяет легким нажатие пальца создать нетленный кадр.

Технологический прогресс позволяет фотографу полностью сконцентрироваться на процессе съемки, исключая сложные операции. Но важно соблюдать композицию, игру цветов и теней, выразить свои чувства посредством снимка – вот настоящая наука.

Технические аспекты

Техника позволяет фотографу минимизировать сложные приготовления, оставляя дело за малым – нажать на кнопку. Важно понимать, это преимущество позволяет мастеру всецело сосредоточиться на сьемке.

Для начала, нужно приобрести наиболее простой вариант камеры и изучить все тонкости работы с ней. Доведите свои навыки до совершенства:

· знайте, когда допустимо положиться на автоматизированную часть, а когда стоит вмешиваться;

· знайте, в какой ситуациях ошибется экспонометр и как с ним бороться;

· знайте, как использовать автофокус и баланс белого, в сложной и необычной ситуации.

Практикуйтесь! Подчинив камеру, вы забудете о ней. Она продолжит вашу мысль и не станет путаться под ногами.

Особое видение

Люди привыкли к миру и перестали замечать его красоту. Людям лень прервать ужин, чтоб полюбоваться закатом. Ведь это происходит каждый день! Через некоторое время, фотография того же заката, вызовет бурю эмоций — Наверное, это фотошоп? Разве природе содержит такие цвета? Содержит! Важно уметь выделить нужное время в нужном месте. Добросовестное занятие поиском сюжета для снимков создаст больше фотографических возможностей. Ищите! Даже старый башмак фотогеничен.

Красивые и необычные места подстёгивают творческие мысли и пробуждают чувство прекрасного. Не дайте этому чувству исчезнуть, и тогда вы обнаружите массу фотографических сюжетов.

Фотограф, помимо видения природной красоты, обязан видеть сквозь призму фотоаппарата, обязан знать особенности своей техники и полагаться на свое чутье. Так, случается, что пейзаж прекрасен – а снимок, отнюдь, совершенно унылый и скучный. Все дело в том, что фотоаппарат не способен передать мир, который видит человек, и как следствие, тесно подружившись со своей техникой, Вы найдете оптимальный ракурс, соотношение цвета и тени, контраст, создавая при этом хорошие кадры. Не менее важно понимать, что снимок не всегда возможен. Все дело в погоде и особенностях фона. Нужно уметь настроиться или наоборот, просто исключить съемку в данной местности в данный период.

Кроме того, развивайте навыки, начните экспериментировать. Возможно Вы что-то упустили?! Во многих случаях минимальные особенности съемки способны качественно отразить на результате. Так, отражающая поверхность или вспышка могут решить массу трудностей, для достижения нужного эффекта. Многое значит освещение и наличие лишних объектов. Спешка – первый враг фотографа. Иногда, для получения восхитительного снимка, мастеру приходится возвращаться на место съемки сотки раз, в попытке добиться идеального результата. Включите мышление, возможно оно подаст вам знак, когда лучше провести съемку данного кадра.

Художественная сьемка требует концентрации и терпения. Не стоит делать поспешные кадры, в попытке изобразить великолепие. Не редкость, когда исключительный пейзаж, созданный на скорую руку совершенно примитивен и уныл. Стараетесь уделить фотографии достаточно внимания.

Интересные объекты

Один из ключевых компонентов сьемки – желание и увлечение объектом съемки. Кадры, созданные без участия интереса фотографа, не интересны никому. Вы должны понимать, что жизненную силу и эмоции предают кадры, созданные с теми же эмоциями.

В мире огромное множество фотографов, которые увлекаясь определенным родом занятий, создавали шедевры. Так, Гэлен Роуэл увлекался альпинизмом, а фотография служила выражением его восхищения, касательно данного вида спорта.

Для создания интересного кадра, важно разобраться в ваших предпочтениях. Люди, сочувствующие и сопереживающие, отзывчивые и страстные могут стать прекрасными портретистами. Портретист должен быть заинтересован своей моделью, тогда снимок проявит все ваши чувства.

Свадебным фотографом должен стать человек, любящий яркие и веселые шумные торжества. Одиночка не сможет раскрыть всю прелесть и торжественность события.

Для любителей уличных прогулок и созерцания городских пейзажей, может подойти жанровая уличная съемка, как и Картье-Брессону.

Любителям животного мира, прекрасно подойдет макросъёмка насекомых или ожидание восхитительного кадра с птицей, в роли модели.

Пейзажные сьемки особенны, и совершенно несовместимы со сьемкой спортивных событий. Вы должны выбрать свой путь!

Испробуйте все, а если не найдете подходящий вариант, проявите фантазию, создайте свой уникальный стиль.

Если Вы фанатично настроены и готовы совершенствовать свое мастерство, доводя его до совершенства, вы просто обязаны быть искусным фотографом. Ведь окружающий нас мир таит столько замечательных фотогеничных моментов.

Выражайте свои чувства и эмоции

Фотография является инструментом, посредством которого фотограф общается со зрителем. Все делали паспортное фото, которое лишено эмоций и чувств, и вроде бы ничего особенного, но практически каждый говорит, что совершенно не похож на себя настоящего. Возвращаясь к жанрам, важно отметить, что не все фотографии требуют креативного подхода. Кадры для научных сьемок должны полностью отражать объект съемки не искажая его данные.

А вот, художественная сьемка, требует осмысления и заинтересованности зрителя. Это применимо к менее искусным фотографиям, как например – фотожурналистика или коммерческая сьемка. Профессионал постарается создать идеальный кадр продукции или постарается передать напряженную ситуацию, в полной мере, делая упор на важном моменте.

Для полной передачи ощущений, важно отбросить лишние детали из кадра. Таким образом вы сконцентрируете внимание зрителя на предмете вашего интереса. Губит снимок – равнодушие, даже при условии полного соблюдения технической стороны вопроса.

Постарайтесь передать ваши ощущения через пленку – это поможет создать устойчивую связь между вами и зрителем.

Проявите энтузиазм

Энтузиазм – основа успешной деятельности! Вы должны быть уверенны в успешности вашего дела, и двигаться в перед не смотря на все преграды. Энтузиазм способен придавать человеку особые умения и навыки, Вы способны преодолеть себя, важно не упускать возможности и находить необычные креативные, а под час опасные места для свое работы! Ну ни в этом ли прелесть всей жизни?

Зажгитесь

Энтузиазм обязательно должен быть подкреплен заинтересованностью в работе. Без этого ваша работа превратиться в серую массу. Проявите усердие, не работайте на износ, но не дайте огню совсем затухнуть, подбрасывайте дрова – новые идеи и возможности.

Вам придется работать напряженно и активно, чтобы достичь высокого успеха — не обойтись без усердия и трудолюбия. Не ленитесь, заряжайтесь энергией и начинайте каждый день с новыми мыслями.

Не делайте бездушные снимки, только чтоб аппаратура не простаивала, ищите новые места и ракурсы, пейзажи и модели для съемки.

Критиковать – значит совершенствовать

Критика самого себя – лучший путь для самосовершенствования. Относитесь к свои снимкам, так будто видите их впервые, проявите всю преданность делу. Не разменивайтесь на сантименты, стараясь придать кадрам, не существующие качества. Предоставьте зрителю только лучшие варианты, ведь для него важен только результат, а не процесс съемки. Не имеет значение количество удачных фотографий, ведь ваши навыки будут улучшаться, а вместе с ними появиться целая кипа шикарных фото.

Мнение родных и друзей – не показатель. Они скорее всего, будут хвалить любую вашу работу, только чтобы угодить вашему самолюбию. Кроме того, не каждый человек способен увидеть в фотографии искусство.

Не доверяйте мнению техников, ведь их мышление направлено, в первую очередь на оценивание технического сопровождения снимка. Они будут утомительно долго расписывать преимущества техники, которой вы не обладаете, в тоже время существенно критиковать вашу любимую «старушку». К сожалению, они не способны оценить искусство, люди текинки – видят совершенно другую картину.

Любая камера способна сотворить чудо!

Наилучшие знания приобретаются в ходе многочасовых съемок, а никак не посредством супер современного оборудования, сидя дома за компьютером.

Важно обращать внимания на советы ваших любимых фотографов, тех чьи снимки восторгают вас и трогают до глубины души, и не важно, что этот фотограф менее популярен чем другой, главное, что вы хотите создавать снимки не хуже, чем он, а значит у него есть чему поучиться.

Для того, чтобы лучше осмыслить художественные аспекты фотографии, стоит посетить курсы живописи, поучаствовать в обучении и пообщаться с людьми искусства.

Дисциплина

Важно обращать внимание, на все мельчайшие тонкости сьемки, даже учитывая безумную тягу наделать кучу снимков. Ведь, множество ситуаций, невозможно переснять, они уникальны и неповторимы. Соблюдайте технологическую процедуру и создавайте свои шедевры.

Практика важна, еще и для точности, чтобы не допустить в процессе воодушевленной съёмки забывчивости и растерянности.

Подготовка к сьемке, важные аспекты:

Убедитесь, еще дома, в том, что:

· Карта памяти свободна.

· Батарея заряжена и на месте.

· Наличие аксессуаров, которые будут принимать участие в съемочном процессе.

Непосредственно перед съемкой:

· Осмотритесь и обнаружите предмет вашего интереса.

· Подумайте, что вы хотите передать данным снимком.

· Определитесь как подчеркнуть важные нюансы.

· Отрегулируйте свет или найдите идеальное освещение.

Прямо перед началом сьемки:

· Каким вы видите горизонт?

· Убедитесь в отсутствии посторонних для кадра элементов.

· Определите расположение основного объекта сьемки.

· Проанализируйте фон. Он не должен отвлекать.

· Фокусируйте, меньше резкости – лучше снимок.

· Определите контраст.

· Обратите внимание на выдержку.

· Определите устойчивость камеры, и уймите дрожь в руках.

· Отключите стабилизатор, при условии, что камера находится в штативе.

После сьемки:

· Постарайтесь исключить передержку.

· Проверьте баланс белого.

· Наладьте резкость.

При обнаружении проблем, постарайтесь их избежать во время следующего снимка. Не прекращайте снимать, пока не добьетесь приемлемого результата.

Удаляйте лишние снимки сразу

Не сохраняйте ненужные кадры, не отвечающие самым высоким требованиям. Привязываясь к ним, вы оттягиваете улучшение своего мастерства. Что касается домашних снимков, сохраняющих историческую ценность, постарайтесь избавиться от тех, которые имеют значимые визуальные дефекты.

Фотография очень сложное искусство, но успешные кадры вознесут вас и подтолкнуть к еще более высоким целям. Учитесь и совершенствуйте свои навыки – это поможет вам создать шедевр фотографического искусства.

Художественные фотографии с изображением какого либо. Становление художественной фотографии в ХIX веке

Фото Роджера Фентона

На изобретение фотографии художники отреагировали по-разному. Главным камнем преткновения в спорах о художественной природе фотографии и роли фотографа как художника, творца произведения искусства, стала необыкновенная точность в передаче деталей, точность, с которой не мог бы соперничать самый искусный живописец. Одни восторженно приветствовали светопись, другие, напротив, видели в фотоаппарате предмет, бесстрастно фиксирующий действительность без всякого приложения рук человеческих. Но на заре своего существования фотография не претендовала на то, чтобы быть произведением искусства, и до конца 1840-х годов нельзя говорить о намеренном фототворчестве.

Однако развитие фотографических техник благотворно отразилось на отношении художников к светописи и первых попытках создать произведения фотоискусства. Художественные круги с одобрением отнеслись к появлению в начале 1840-х годов методик И. Байяра и Г. Ф. Толбота. Многочисленные фотографические общества, организованные в 1850-х крупными английскими и французскими фотографами, возглавили борьбу за фотоискусство. По инициативе фотографических обществ были устроены первые выставки, посвященные фотографии, начали издаваться первые фотографические журналы.

В 1851 году во Франции было создано Гелиографическое общество, одним из основателей которого стал живописец Э. Делакруа. Три года спустя это объединение преобразовалось во Французское общество фотографии, существующее и по сей день. Неоценимый вклад в развитие художественной фотографии внесла Англия, где в 1853 году был учреждено Лондонское фотографическое общество и примерно в это же время возникло течение «За высокое искусство фотографии». Современниками этого течения были прерафаэлиты, восхищавшиеся светописью именно из-за ее высокой точности, которая в то время считалась недостатком в художественной фотографии.

Некоторые художники всерьез заинтересовались новинкой, и среди них стоит назвать Д. Рескина, Д. Г. Россетти, Ж. Энгра. Правда, потом от первоначального восхищения у многих не осталось и следа. Например, Д. Рескин, высоко оценивший появление светописи в 1840-х, в своих «Лекциях об искусстве» в 1870 году писал: «…Фотографии нимало не превосходят изящные искусства ни качествами, ни полезностью, потому что по определению искусство есть „человеческий труд, руководимый человеческим намерением”».

В XIX веке художественная фотография пыталась подражать живописи в классической композиции пейзажей, натюрмортов, портретов; так же как и живопись, черпала вдохновение в легендах (например, фотографии прерафаэлитов и близких к ним фотографов), создавала аллегорические композиции (в этом жанре особенно преуспел англичанин О. Г. Рейландер). Подражание живописи во многом служило фотохудожникам своеобразной формой протеста против прямой фиксации событий, натуралистического копирования действительности с помощью фотографической техники. Приемы живописи стали для фотографии дорогой к достижению художественности, образности картин.

К середине 1920-х годов пикториальные (картинные, подражающие живописи) направления исчерпали свой эстетический потенциал. Постепенно фотография находила собственные выразительные средства: изобретенный еще в 1851 году фотомонтаж позволил осуществить самые смелые идеи авторов, а в 20-х годах XX века фотографы стали активно экспериментировать с ракурсами.

Фотография сегодня — это не просто способ запечатлеть важный жизненный момент. Благодаря огромному количеству техники высокого класса и специальным программам, возможность сделать съемку своим хобби получил каждый. Художественная фотография как вид искусства достаточно многогранна. Даже новичок сможет проявить фантазию в свое удовольствие. При этом каждый найдет для себя любимый жанр.

Немного истории

Сегодня цифровая фотокамера имеется в каждом доме. А ведь еще сто лет назад фотография была настоящей роскошью. Мало кто знает, что обычный снимок — это изображение, рисованное светом. Такое уникальное открытие появилось благодаря нескольким ученым. Прежде чем появилась фотография в таком виде, в котором ее знают многие, было проделано немало работы. История фотографии интересная и захватывающая.

Попытки получения снимков были зафиксированы еще в XVII веке. Но назвать их успешными нельзя. Художественная фотография берет свое начало с 1839 года. Французскому ученому Луи Дагеру впервые удалось получить отчетливое изображение человека. При этом время экспозиции не превышало и минуты. С тех пор фотография совершенствовалась множество раз. Сегодня мы имеем возможность создавать настоящие шедевры при минимальных затратах времени.

Как создать уникальный снимок?

Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым «Зенитом» или же новейшей цифровой камерой.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

Портрет

Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

Портрет — это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост — это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.

Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

Натюрморт

Этот жанр фотографии также произошел от живописи. Художники изображали на своих картинах красиво разложенные фрукты и овощи. Дополнялось изображение красивой тканью и посудой. Как только появилась первая школа фотографии, натюрморт также начал пользоваться популярностью. От французского «nature morte» дословно обозначает «неживая природа». Профессиональные фотографы, как и художники, способны зрителю красиво передать смысл существования тех или иных невоодушевленных предметов.

Продолжительное время натюрморт относился к невостребованному жанру. Техника и искусство фотографии преподавались в школах лишь в ознакомительных целях. С развитием информационных технологий натюрморт стал очень популярен. С его помощью фотографы оттачивают свои профессиональные навыки. Кроме того, разве можно вспомнить интернет-магазин без фотографий товаров? Ведь изображение того или иного изделия — это и есть натюрморт.

Сегодня натюрморт занимает одно из первых мест среди всех жанров. История фотографии рассказывает о том, что эмоциональная сила изображений предметов ранее не уступала портретным снимкам. На данный момент эта тенденция утеряна. Но без натюрморта существование онлайн-магазинов было бы невозможным.

Пейзаж

Классический жанр, который предусматривает съемку природы, называется пейзажем. Эту отрасль фотоиндустрии можно назвать наиболее эмоциональной. Именно из природы каждый начинающий фотограф может черпать вдохновение. А некоторые снимки настолько удивительны, что от них сложно оторвать взгляд.

Новичку сложно освоить с первых же дней пейзаж. Фотографии ландшафта сможет сделать каждый. Но суть не в том, чтобы запечатлеть момент. Через изображение должно передаваться состояние души фотографа. Усложняться процесс поиска удачного кадра может различными природными явлениями. В отличие от студии, на улице работе могут мешать яркое солнце, осадки или сильный ветер. Иногда фотографу приходится работать неделями, чтобы получить действительно стоящий снимок.

Архитектура

Как и предыдущие жанры фотографии, архитектура зародилась практически сразу же. Существует огромное сходство с пейзажем. Разница лишь в том, что объектом выступают различные здания и сооружения. Существуют также и отличительные особенности. Огромное внимание уделяется правильному выбору точки съемки. Наиболее выгодно снять здание можно с возвышенности. Например, один дом можно фотографировать с крыши другого.

Архитектура является одним из наиболее сложных жанров. Поиск нужной позиции часто усложняется уличным движением и погодным условиями. Кроме того, через объектив фотокамеры не всегда удается передать детали. Для съемки архитектуры нужна дорогостоящая техника.

Репортажная съемка

Сегодня этот жанр является достаточно распространенным. А пользоваться популярностью репортажная съемка начала лишь во второй половине XX века. Мало кто знает, что снимки различных мероприятий и праздников — это и есть репортаж.

Считается, что фотограф просто снимает то или иное событие. На самом деле репортаж — это возможность передать не только суть тех или иных действий, но и отношение к ним. Если рассматривать различные жанры фотографии, то репортаж наиболее точно передает характер фотографа, его эмоциональное состояние и профессионализм. Если проводится съемка протеста, к примеру, в силах фотографа показать в положительном свете как одну, так и другую сторону. Объективный взгляд на вещи — одно из важнейших черт характера, которой должен обладать настоящий фоторепортер.

Бытовые или жанровые фотографии

Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

Интерьерная съемка

Без этого жанра фотографии сегодня не обойтись, хотя он является достаточно молодым. Уже готовый интерьер, созданный профессиональным дизайнером, имеет свою эмоциональную нагрузку. При этом задачей фотографа является передать задумку совершенно без искажений. Интерьерная фотография тесно связана с дизайном. Ни один профессионал не смог бы создать портфолио своих работ без помощи опытного фотографа.

Ракурс имеет огромное значение в портретной съемке. От правильно выбранной точки зависит, как будет выглядеть комната на снимке. Кроме того, один элемент позволяет украсить все пространство. Поэтому наиболее выгодным деталям интерьера фотограф должен уделять особое внимание.

Репродукция

Этот жанр фотографии не относится к художественным. Несмотря на это, он имеет важное значение. Существует огромное количество сканеров с различными техническими характеристиками. Но фотограф сможет передать суть картины более правильно. Кроме того, многие старинные изображения требуют к себе особого отношения. К краске нельзя прикасаться лишний раз. Фотография — это возможность аккуратно перенести изображение на бумагу. А некоторые снимки выполняются настолько качественно, что отличить фото от оригинала бывает достаточно сложно.

Фотография в стиле Ню

Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

Авангардизм

Как и к любой другой сфере жизнедеятельности, к фотосъемке можно найти нестандартный подход. Авангардизм — это особый жанр фотографии. Он характеризуется выходом за рамки общепринятой эстетики. Для достижения своих целей фотограф может использовать самые нестандартные средства.

Авангард не имеет каких-то определенных черт, как другие жанры фотографии. Поэтому профессионализм снимка часто отследить достаточно сложно. Фотографом может изображаться «вторая действительность», которая никак не связана с настоящим миром. Объектом съемки при этом могут быть люди, животные, предметы быта и растения. А изображены они будут в непривычном для окружающих виде.

Макросъемка

У начинающих фотографов этот жанр пользуется огромной популярностью. Он предусматривает получение изображения в определенном масштабе. Многие считают макросъемку возможностью фотографировать на маленьком расстоянии от объекта. Но это не совсем так. Качественный снимок позволяют получать специальные объективы. Техника для передачи объектов в большом масштабе стоит достаточно дорого.

Макросъемка позволяет запечатлеть жизнь насекомых, маленьких животных, а также микроорганизмов. С помощью дорогостоящего объектива можно сфотографировать даже комара или блоху.

Нестандартные жанры фотографии

Существуют разновидности съемок, которые нельзя назвать общепринятыми в профессиональных кругах. В первую очередь к ним относится автопортрет. Качественно снять себя самого не сможет ни один фотограф. Этот жанр больше подходит для любителей. С развитием информационных технологий автопортрет начал пользоваться огромной популярностью. При этом для того чтобы создать снимок, чаще всего используют обычный мобильный телефон.

На смартфон можно снимать также и пейзаж. Фотографии получаются неплохими для домашнего альбома. Качественные же профессиональные снимки должны создаваться с помощью соответствующей техники, которая стоит недешево. Начинать знакомство с фотографией все-таки желательно с полупрофессиональной зеркальной камерой из средней ценовой категории. Такая аппаратура позволяет начинающему фотографу получить представление о жанрах фото, а также обучится азам.

Художественная фотография, что же это такое? Фотолюбители часто задают мне этот вопрос. Обычно прежде, чем ответить на него я делал глубокий вдох и выжидал небольшую паузу, чтобы собраться с мыслями. А затем начинал объяснять всё максимально подробно. Но со временем я пришёл к выводу, что лучший ответ – самый простой и короткий. И многим достаточно просто объяснить очевидные особенности художественной фотографии, чтобы дать представление об этой области искусства.

Главной отличительным признаком художественной фотографии от других областей фотоискусства заключается в том, что художественная фотография – это не просто фиксирование объекта и сцены на фотоплёнку или цифровой носитель. Использование фотокамеры для фиксации тех или иных объектов в тот или иной момент времени – это скорее фотожурналистика, а не художественная фотосъёмка.

Художественная фотография, прежде всего, это выражение того, как фотохудожник видит окружающий мир. В художественной фотографии важно не то что видит и фиксирует фотокамера, а то, что видит и хочет показать фотохудожник. Для фотографа, занимающегося художественной фотографией, камера – это инструмент для создания произведения искусства. В этом случае фотоаппарат выступает средством раскрытия художественного замысла фотографа, а не инструментом документирования того, что попало в прицел объектива

К примеру, известные пустынные пейзажи на полотнах Джорджии О’Киф – ничто иное, как выражение её видения окрестностей Нью-Мексико. То есть если мы разместим с десяток фотографов с камерами рядом с мольбертом О’Киф, получим ли мы одиннадцать художественных пейзажей одной и той же местности? Вряд ли. Скорее всего, в результате мы будем иметь одно художественное полотно и десяток фотоснимков, которые бы, несомненно, запечатлели снимаемую сцену, но не передавали бы художественный замысел их творца.

Восход солнца зимой в Сьерра-Неваде или Вид на Сьерра-Неваду из Лон-Пайна. Калифорния, Ансель Адамс,1944

Другими словами, художественная фотография должна содержать элементы управления вниманием зрителя, акценты, которые художники вкладывают в свои произведения для того, чтобы раскрыть замысел, который они хотели бы передать своим произведением.

Пожалуй, никто лучше Анселя Адамса не выразил эту мысль:

«Искусство подразумевает контроль над реальностью, ибо сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда в ней применяются определенные элементы контроля».

Таким образом, художественная фотография должна выходить за рамки буквального представления снимаемой сцены или предмета. Она должна выражать чувства и восприятие фотографа так чётко, чтобы с первого взгляда было видно, что этот снимок был создан художником, а не просто фотокамерой. Каждый элемент в кадре, каждый приём при обработке фотографии и даже способ и формат печати – всё должно выражать индивидуальность мировосприятия фотохудожника.

Ансель Адамс. Парк Гранд-Титон и Снейк-Ривер (1942). Парк Гранд-Титон национальный парк, штат Вайоминг.

А что вы думаете о художественной фотографии? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии» . Подписывайся!

В наше время мы сталкиваемся везде с фотографиями, и мало кто задумывается об их происхождении. Люди, которые делают фото называют себя фотографами, могут ли они себя так называть? Надо в этом разобраться. Мы не можем себе даже представить фотоискусство , в котором отсутствует художественная фотография . Как раз таки тот человек. Который это понимает, и есть фотограф-профессионал. А люди которые бездумно фотографируют, не вкладывая никаких душевных и эмоциональных чувств, это просто любители. Ещё не мало важную роль в создании художественных фотографий играет дар, который есть не у всех. И если он присутствует его нужно обязательно развивать.

А теперь немного истории, откуда и как появились фото. Первые фотографии появились очень — очень давно, ещё в эпоху Возрождения, в основном это были портреты, так как они приносили хороший доход. Они были забавой для определённого круга личностей.Небольшие группировки талантливых людей собирались и обсуждали свои сделанные снимки. Затем, техника усовершенствовалась и начали появляться художественные фотографии . На развитие данного жанра в фотографиях, повлияла журналистика, которая уже в то время начала интенсивно развиваться. И фотографии уже несли в себе больше документальное подтверждение событий, нежели просто красивый снимок чего-то. Поэтому фотографии с художественным жанром начали постепенно отходить на второй план. Но это продолжалось не долго, так, как чем больше делалось снимков, для разных целей и они распространялись по всей территории, тем быстрее к ним проявлялся интерес со всех сторон. И появилась потребность уже в эстетической красоте композиции фотографии. Люди хотели видеть фотографии в которых была отражена красота окружающего мира: природы, животные, небо. Но всё же отнести фотографии к произведению искусства на ровне с картинами великих художников, или архитекторов никак, никто не решался. Шли долгие споры на протяжении многих лет по этому поводу.












Так же в то время были разногласия по поводу того, несут ли фотографии какой-то смысл в себе, передают ли они эмоции, которые хотел передать фотограф , или просто красивые картинки реальности. Но почти сразу же всё — таки пришли к единому мнению, которое было правильнее всего, что художественную фотографию нельзя расценивать, как просто глупый снимок. Фотохудожник , создавая свой шедевр, вкладывает в него свою душу, своё настроение, эмоции, своё внутреннее состояние, всё то что он хочет зрителю передать и из-за этого снимок имеет свой стиль, уникальность и неповторимость.

Когда мы говорим о фотоискусстве в целом, просто невозможно не отметить «типа художественные фотографии», которые нас окружают каждый день. Куда не посмотреть любой журнал, выставки, сайты в интернете везде они, красочные, интригующие картинки. К сожалению, со временем, технический процесс сыграл с нами злую шутку, и это повлияло причиной обмана зрителя и автора. Все воспринимают эти картинки, за красивые фотографии , при этом не задумываясь о том, что: они не несут в себе никакого внутреннего смысла, не передают эмоции, и от них нет никакой энергетики, они просто пустые, так называемое запечатление реальности. Например если кто-то умеет красиво рисовать, это же не значит, что рисунок красивее картины известного величайшего художника. Вот именно поэтому не каждому дано создавать шедевры художественной фотографии , только людям у которых есть талант это делать.











Когда фотохудожник творит свой шедевр, он вкладывает в него частицу себя. Глядя на художественные фотографии, мы можем многое рассказать, об авторе, который её создавал. Что он хотел передать нам, какие чувства и эмоции у него были, какое душевное состояние, какая энергетика и многое другое, когда он фотографировал. Если он смог это всё передать, то его модно смело назвать творческим человеком.

В наше время художественная фотография постоянно развивается, фотографы стали умнее, они познали различные правила съёмки и стали применять свои знания. Вы можете взять для сравнения одну настоящую художественную фотографию другую обычную и увидите разницу между этими произведениями, она будет отчётлива видна. На данный момент существует огромное количество жанров художественной фотографии . Из-за появления различных видов фотоаппаратов и графических редакторов. Так же можно отдать должное и телефонам, благодаря которым появился новый жанр — мобилография, сейчас можно заняться художественной обработкой фото прямо в телефоне. Еще в заключении хочется отметить, что в наше время художественные фотографии пересекаются с живописью. Например такой жанр, как натюрморт раньше использовался только в живописи, а сейчас достаточно распространённый среди фотографов. И это только начало.

Сегодня фотография как искусство находится на пике популярности. С развитием технологий, доступностью информации съемка людей и предметов на фотокамеру наполняется совершенно новым смыслом. Еще 2-3 десятка лет назад к услугам фотографа прибегали лишь в самых торжественных случаях, и такой вид фотографии, как был востребован максимально. И если в те времена позволить себе настоящий зеркальный фотоаппарат могли лишь избранные, то сегодня возможность самореализоваться с помощью фотоискусства есть у большинства желающих. Набирает популярности и жанровая съемка, когда фотохудожник ставит перед собой задачу не только запечатлеть происходящие события, но и сделать каждый снимок художественно наполненным. Ведь жизнь сама подбрасывает сюжеты, которые хочется воспеть в монохроме или цвете: трогательная хрупкость невесты, незащищенность новорожденного, красота родной земли, мудрость, отражающаяся в окруженных морщинками глазах, игра солнечных лучей на дощатом полу…

Наверное, невозможно точно сказать, сколько существует видов и Примеры работ лучших фотохудожников нередко объединяют несколько направлений, сочетая в себе приемы, присущие совершенно разным видам съемки. И, тем не менее, среди всего многообразия стилей можно выделить несколько наиболее популярных.

Репортаж

С появлением новых течений в искусстве фотографирования не теряет актуальности и классика. Такой вид фотографии, как репортаж, наверное, будет актуален всегда. Фотокорреспонденты всегда были и будут там, где происходят самые судьбоносные события, чтобы вся планета могла своевременно узнать о них. Репортажную фотографию, как и журналистику в целом, тоже можно подразделить на подвиды, в зависимости от объекта съемки.

Тут наиболее распространенный вид фотографии — новостной, отражающий актуальные события в мире. Среди тех, кто освещает новости, немного особняком держатся военкоры, ведь их работа полна опасностей и рисков, а в объектив их камеры нередко попадает то, с чем может справиться далеко не каждый.

Объединяет все подвиды одно — беспристрастность, атмосферность, необходимость сохранять максимальную объективность.

Свадьба

Когда-то к репортажной съемке вполне можно было отнести и свадебную фотосессию. Сегодня же этот вид фотографии совершенно модернизировался. Современные молодожены уделяют особое внимание первой — свадебному фотоальбому. Нередко над ним трудится целая команда профессионалов. Задача свадебного фотографа — подметить и отразить всю глубину чувств, которая таится в двух сердцах. Поэтому в кадр его нередко попадают такие мелочи, как сжатые пальцы, трепещущие ресницы, взволнованные взгляды… А как красноречивы мурашки на коже!

Настоящий профессионал обязательно подметит всё важное, при этом не забывая и о главном. Ведь ему ни в коем случае нельзя упустить неповторимые моменты росписи в книге регистрации, надевания колец, первого супружеского поцелуя.

Детки в кадре

Точно неизвестно, сколько существует видов и жанров фотографии, но детские фотосеты можно смело назвать одним из самых популярных. Казалось бы, что может быть проще? Ярко наряженные модели с забавными кудряшками не нуждаются в услугах гримеров, костюмеров и декораторов. Очарование детства так и просится в кадр! А тому разнообразию эмоций, на которое способны только малыши, могут позавидовать даже профессиональные модели. Однако этот вид съемки требует от фотографа умения намного большего, чем любые другие виды и жанры фотографии. С наглядными примерами дерзкого детского позёрства или же, наоборот, упорного нежелания позировать, знаком, наверное, каждый, кто пытался хоть раз запечатлеть собственное чадо на камеру. Поэтому профессионалы нередко используют различные средства для нахождения общего языка с маленькими моделями: включают подходящую музыку, позволяют поиграть с реквизитом, угощают сладостями, украшают объектив и камеру забавными рожицами и зверушками. Да что там говорить, если даже всем известная якобы вылетающая птичка и была придумана много лет назад для того, чтобы привлечь детское внимание к линзе!

Но те, кому удалось достичь взаимопонимания с малышами, прекрасно понимают, насколько благодарной бывает эта публика. Дети прекрасны в своей непосредственности, интересны сами по себе, поэтому фотографии их — перепачканных, заигравшихся, растрепанных, плачущих и хохочущих — нередко выглядят как иллюстрации к старым добрым сказкам.

Love Story

Набирают популярности и новые виды фотографий. Пример тому — Love Story, запечатленные на пленку истории любви. В качестве реквизита нередко используются милые безделушки, имеющие значение для двух влюбленных: записки, плюшевые игрушки, подобранные на пляже ракушки, диски с особенными песнями…

Подчеркнуть настроение помогают предметы, ставшие общими для двоих, например, парные украшения или две трубочки, воткнутые в один стакан.

Пейзажная съемка

Такие виды фотографий, как пейзаж, не потеряют своей актуальности никогда… Сюжет подает сама природа, и источником вдохновения может стать и горизонт тропического острова, и привычный вид с балкона. Здесь, пожалуй, как ни в одном другом жанре, важна работа со светом — чтобы небо не потеряло глубину, чтобы яркие солнечные лучи не дали слишком резких теней, чтобы ни одна подробность не ускользнула…

Подвидом пейзажной съемки можно назвать кадры из путешествий, которые впоследствии займут свое место в дорожном альбоме, помогая сохранить воспоминания о неприступных горах, ласковом море, дальних берегах.

Натюрморт

Когда-то этот вид фотографии можно было назвать едва ли не учебным. К нему прибегали в основном для оттачивания мастерства составления композиции и работы с тенями.

Сегодня этот вид необычайно популярен не только среди фотохудожников, но и среди тех, кто создает рукотворные шедевры. Мастера стремятся презентовать свой товар наилучшим образом, прибегая к помощи профессионалов.

Животный мир в объективе фотографа

Дружба человека и животного привлекает зоркий глаз фотографа давным-давно. Животные нередко с удовольствием позируют.

Кроме того, нередко милые пушистые мордашки проникают и в другие виды и жанры современной фотографии, например в портретную съемку. И если еще несколько лет назад 99 % популярности принадлежало котикам, сегодня на работах мастеров нередко можно увидеть и такую экзотику, как змеи, игуаны, скорпионы, совы.

Привлекают фотографов и собаки. К примеру, северные красавцы хаски, самоеды и маламуты, обладающие совершенно невероятной мимикой.

Тематические сеты

Еще один новый вид фотографии — тематическая съемка. Здесь уж фотограф может проявить свой талант со всех сторон. Ему никак не обойтись без декораций и реквизита. Идея заключается в создании серии снимков, объединенных общим сюжетом. Нередко в основе лежит знаменитая сказка, кинофильм, история. Модели могут примерить на себя совершенно невероятные роли: Сумасшедшего Шляпника и Алисы, Вакулы и Оксаны, Белоснежки и гномов…

Приемы тематической съемки нередко проникают и в другие виды фотографий: в детскую, свадебную, портретную. Показателем особого мастерства тут является собственное видение, необычная интерпретация, а не простое иллюстрирование сюжета.

Сюрреализм

Не так давно виды и жанры современной фотографии пополнились совершенно необыкновенным направлением. Речь идет о сюрреализме. Многие поклонники этого искусства называют его не просто фотографированием, а созданием новых миров. Из мастеров, работающих сегодня в России, особое место занимает Олег Оприско. Ему удалось создать собственные виды фотографий. Примеры работ Олега позволяют увидеть привычные вещи в невероятном, волшебном ракурсе.

Не менее известна фотограф Катя Плотникова, тоже работающая в этом жанре. С ее работ на нас глядят невероятные феи и диковинные звери.

Высокий и низкий ключ

Эти виды съемок (фотографий) представлены в основном в портретном и предметном жанрах. Скорее высокий и низкий ключ можно назвать приемами фотографирования, а не видами съемки, однако большинство специалистов считают их особым направлением в фотоискусстве. При работе в этом жанре мастер уделяет основное внимание работе со светом и тенью. Съемка в низком и высоком ключе производится в специальной студии, оборудованной не только осветительными приборами, но и особенными светоотражающими экранами.

Высокий ключ подразумевает особое цветовое решение снимка. Основной тон его — белый, а темные участки, говоря языком профессионалов, находятся в пределах второй ступени светло-серого цвета семиступенчатой плотностной шкалы.

Низкий ключ, наоборот, воспевает глубокий черный. Высветленной до светло-серого остается лишь та часть снимка, которая несет основную смысловую нагрузку.

Макро-мир

Такие жанры фотографии (с примерами фото), как макросъемка, могут ввести обывателя в заблуждение своей необычностью. Иногда сложно понять, что же изображено на снимке: дельта огромной реки или кровеносная система новорожденного, лоскуты дозревающих полей с высоты птичьего полета или узор на крылышке мотылька?

Для макросъемки используются специальные объективы с увеличивающими линзами. Мастерство фотографа, сумевшего разглядеть самое малое, позволяет простому обывателю узреть то, что зачастую скрыто от его взора.

Астрофотография

Во все времена манило людей звездное небо! Неудивительно, что оно нередко попадает и в объективы фотокамер. А необычные небесные явления, такие как затмения, прилеты комет и астероидов, особенная окраска луны и невероятная яркость Млечного Пути, уж точно не оставляют равнодушными любителей астрофотографии.

Ню

Некоторые виды современной фотографии берут истоки в глубокой древности. Говоря о съемке в стиле «Ню», нельзя не вспомнить о великих художниках прошлых веков, воспевавших естественную красоту человеческого тела. В широком смысле основным объектом съемки в этом жанре является обнаженное тело. Однако многие мастера нередко прикрывают наготу моделей с помощью драпировок и полупрозрачных вуалей, штор, ширм, таким образом оставляя в снимке какую-то недосказанность и интригу.

Жанр этот особенный. В нем, как ни в одном другом, необходимо чувствовать грань между искусством и пошлостью.

Уличное фото

Говоря о том, какие существуют виды фотографии, стоит упомянуть еще об одном необычном жанре. Речь об уличном фото. Появилось это направление довольно давно, более века назад. Идеологи уличной съемки называют этот жанр самым искренним и достоверным, а работа фотографа тут требует особого мастерства. Ведь он призван всего лишь следить за жизнью города, подмечать наиболее интересные и яркие моменты, обнаруживать необычные образы.

Уличная фотография рассказывает нам не только о персонажах, но и об их жизни в среде. Тут важно всё — здания и деревья, птицы и мусорные урны, зонтики над столиками кафе, спешащие такси, уличные торговцы…

Фотоискусство и его перспективы

Современное искусство живет особенной жизнью, впитывая и отражая все аспекты окружающей жизни. Виды и жанры фотографии с каждым днем пополняются новыми направлениями и течениями, дополняя друг друга. Развитие технологий позволяет не только знакомиться с творчеством лучших мастеров мира, но и использовать достижения науки для собственных творческих нужд. Развивается производство фототехники, оптики, осветительных приборов. В арсенале современного фотографа имеется множество программ для обработки и редактирования снимков. Все это значительно расширяет человеческие возможности и позволяет каждому любителю фотосъемки найти собственную стезю в искусстве.

Художественные приемы фотографии в пейзаже

 

Как разнообразить пейзаж?

 

Сегодня хочу вам рассказать, как разнообразить пейзаж. В целом все способы простые и очевидные. Но я все-таки решил собрать их в одном месте и описать в статье.

​

 

 РАЗНЫЕ ТОЧКИ СЪЕМКИ 

 

Один из самых простых и очевидных способов – выбрать другую точку съемки.
В качестве примера, когда в одном месте использовал разную высоту, приведу фотографии поля подсолнухов, расположенного в Липецкой области. Как видите, они получились отличными друг от друга.

​

 

Фото 1.  С высоты человеческого роста

​

​

​

 

Фото 2.  С высокой точки

 

​

​

 

Фото 3.  С нижней точки

​

​

​

 

 РАЗНЫЕ ФОКУСНЫЕ РАССТОЯНИЯ 

 

Второй способ не менее очевидный – это изменение фокусного расстояния. Из одной точки можно сделать совершенно разные фотографии. Фотографии сделаны в Лангтанге – горном районе Непала.

​

 

Фото 4.  С применением широкоугольного объектива,

фокусное расстояние 24 мм

​

​

​

 

Фото. 5.  С применением телеобъекива, фокусное расстояние 85 мм

​

​

​

 

Фото 6.  С применением объектива со средним фокусным расстоянием, фокусное расстояние 66 мм

​

​

​

 

Фото 7.  С применением телеобъектива, фокусное расстояние 200 мм

​

​

​

 

 ВЕРТИКАЛЬНОЕ РАСПОЛОЖЕНИЕ КАДРА 

 

Для пейзажа в целом традиционно горизонтальное расположение кадра, но очень часто удачные решения по его компоновке можно принять, используя вертикальную ориентацию.

​

 

Фото 8.  Доломитовые Альпы, Италия

​

​

​

 

Фото 9. Лангтанг, Непал

​

​

​

 

 ДЛИННАЯ ВЫДЕРЖКА 

 

Необычного эффекта на фотографии можно добиться, используя длинные выдержки. Это словосочетание каждый понимает по-своему. В пейзаже, скорее всего, это будет выдержка, начинающая от нескольких секунд.

​

 

Фото 10.  Лиссабон, Португалия. Выдержка 30 с

​

​

​

 

Фото 11.  Блед, Словения. Выдержка 5 с

​

​

​

 

Фото 12.  Албуфейра, Португалия. Выдержка 15 с

​

​

​

 

 ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ 

 

Причины переводить цветные фотографии в ЧБ у всех разные, но зачастую это становится отличным решением.

​

 

Фото 13.  Лангтанг, Непал

​

​

​

 

Фото 14.  Хамной, Лофотенские острова, Норвегия

​

​

​

 

 ВЫСОКИЙ И НИЗКИЙ КЛЮЧИ 

 

Хотя эти техники скорее не из пейзажного жанра, но почему нет?
Характерной особенностью высокого ключа является незначительная контрастность светлых тонов на изображении.
Зима дает простор для его применения.

​

 

Фото 15.  Алтайский край, около села Советское

​

​

​

 

Низкий ключ – техника съемки, при использовании которой светом выделяется лишь малая, самая значимая часть изображения. Частным способом его применения будет ночная съемка.

​

 

Фото 16.  Лангтанг, Непал

​

​

​

 

 МАЛАЯ ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ 

 

Для пейзажа характерно использование большой глубины резкости, что позволяет сделать все планы на фотографии максимально резкими. Однако если использовать малую глубину, то можно получить интересные абстрактные фотографии.

​

 

Фото 17.  Алтайский край, около села Советское

​

​

​

 

 ПРИМЕНЕНИЕ ФИЛЬТРОВ 

 

Применение различных художественных фильтров может полностью изменить фотографию. В данных работах использован градиентный фильтр с нанесенным на него вазелином.

​

 

Фото 19.  Московская область, Зарайский район

​

​

​

 

Фото 20.  Алтайский край, село Советское

​

​

​

5 советов по съемке на iPhone фотографа Сергея Сараханова — Блог re:Store Digest

Сергей Сараханов — известный российский фотограф, кинооператор, режиссер и преподаватель Академии re:Store. Эта подборка советов — выжимка из его последней лекции о мобильной съемке.

Сергей Сараханов закончил Санкт-Петербургский государственный университет, основал художественное училище в Киеве, следует принципам европейского и американского изобразительного искусства, и его неоднократно награждали на фотоконкурсах — особенно в категории портретов.

Он сотрудничает с журналами Vogue, Playboy, LeNegatif, Фотодело, Photo&Video. А в объектив его фотоаппарата уже попадали Билли Новик и группа Billy’s Band, SunSay, Сергей Бабкин, Вера Полозкова, Людмила Улицкая, Рената Литвинова и многие другие.

Фотограф активно ведет блог в Instagram, его несколько раз отмечал официальный аккаунт социальной сети в качестве рекомендации для пользователей, и сегодня за ним следят 229 тысяч подписчиков.

Сергей выделяет 5 ключевых моментов качественной мобильной художественной съемки.

Ловите солнечный свет для кадра

Переоценить значение света для фотографии практически невозможно. Он не только формирует изображение на матрице камеры iPhone, но и добавляет снимку настроение.

Свет — главный художник в фотографии. И умение использовать солнце делает его инструментом для получения идеальных снимков, на которых могут быть заигравшие новыми красками привычные объекты мира вокруг.

Сергей не рекомендует слишком вникать в технические нюансы, которые нужны для профессиональной съемки. Вместо этого он советует наблюдать за объектами в разное время суток и при разных погодных условиях.

При этом лучше обратить внимание на время сразу после рассвета и незадолго до заката — зачастую это лучшие часы для съемки. Именно тогда свет подчеркивает геометрию объектов и придает им интересный оттенок без дополнительных фильтров.

Разберитесь с композицией снимка

Именно с помощью композиции каждую фотографию можно сделать интересной, выразительной, притягивающей взгляды. И для создания качественного художественного снимка недостаточно просто вовремя сделать кадр — нужно гармонично разместить в нем объекты и наполнить его смыслом.

Используйте правило третей с помощью сетки, которую можно включить в настройках камеры («Настройки» > «Фото и Камера» > «Сетка»). Согласно ему горизонт должен находиться на верхней или нижней разделительной линии, а ключевые объекты — на правой или левой.

Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Задний план должен стать для него дополнением, но не отвлекать зрителя. И экспериментируйте с заполнением кадра, выделяя в одно время объект, а в другое — фон.

Используйте ветки, деревья и другие объекты для создания эффекта рамки, но не делайте их главной идеей снимка. При этом следите, чтобы правая часть изображения не была перегруженнее левой, а верхняя — нижней. Уравновешенные снимки смотрятся более целостно.

Экспериментируйте с ракурсом фото

Композиция фотографии неизбежно связана с ракурсом. Сергей советует экспериментировать с ним, делая фотографию с разных позиций, а потом выбирая лучший снимок.

При этом большинство фотографов советует держать iPhone на той же высоте, что и объект съемки, чтобы не искажать пропорции. Но, чтобы добиться интересного художественного эффекта, лучше пробовать все возможные варианты.

При выборе ракурса обязательно нужно следить, чтобы в направлении движения объекта оставалось пространство для создания эффекта динамики. Таким образом нужно показать, что он только что вошел в кадр, а не уже выходит из него. Например, если вы фотографируете машину, которая едет из левой части кадра в правую, то справа от нее должно быть больше свободного пространства, чем слева.

А во время пейзажной съемки нужно отдать предпочтение ракурсу, с помощью которого получится создать максимальное количество планов. При этом на переднем обязательно должен находиться какой-то интересный объект — подойдут даже камни при съемке водопада.

Пробуйте дополнительные аксессуары

Сергей использует дополнительные линзы компании Moment — в частности широкоугольный «объектив», с помощью которого получится собрать больше объектов в один кадр.

Линзы Moment выделяются способом крепления на iPhone. Сегодня компания использует для этого специальные чехлы для смартфона, в которые вкручиваются линзы. Это удобно для их быстрой установки и замены.

Но для получения интересного эффекта на снимках можно использовать и решения других производителей — Olloclip, BlackEye и так далее. Они отличаются конструктивными особенностями, которые каждый подбирает для себя по субъективному удобству.

Кроме этого Сергей Сараханов использует небольшой штатив для мобильной съемки, с помощью которого можно создавать фотографии с эффектом HDR, имитировать длинную выдержку и так далее.

Используйте качественные приложения

Сергей выбирает современные модели iPhone не только из-за качественной камеры, которая подойдет для большинства сценариев съемки, но и потому, что именно на iOS в первую очередь выходят и активно развиваются интересные мобильные приложения для фото.

• Camera+ (229 ₽) — это приложение для съемки на iPhone с ручными настройками. Больше всего Сергею в нем нравится простая корректировка экспозиции, которая сильно меняет настроение снимка и его качество.

• TouchRetouch (149 ₽) — с помощью этой программы можно очень просто и быстро убрать нежелательные объекты с готового снимка: людей, мусор и другие детали.

• VSCO (бесплатно + встроенные покупки) — это одно из лучших приложений для цветовой коррекции фотографии, ее детальной обработки и наложения фильтров. Мобильные фотографы любят программу за мягкое и интеллектуальное применение настроек.

Цены, указанные в статье, актуальны на момент публикации материала и могут меняться с течением времени.

Лекция Сергея Сараханова целиком

В данном материале мы раскрыли лишь базовые моменты о художественной съемке на iPhone из лекции Сергея Сараханова. Чтобы получить еще больше интересной и полезной информации, просмотрите видеозапись мероприятия целиком.

В итоге в мобильной фотографии нет ничего сложного. Чтобы делать интересные снимки и делиться ими с друзьями через социальные сети или мессенджеры, достаточно iPhone, пары приложений, небольшого количества практики и следования советам выше.

В рамках Академии re:Store мы регулярно проводим лекции и семинары в Москве и Санкт-Петербурге о любых проявлениях творчества, в котором непосредственное участие принимают устройства Apple — iPhone, iPad, Mac и так далее. Посещение мероприятий свободное.

Фотография — это искусство, отличное от других

Эта фотография благородного оленя в Европе на рассвете — художественный подход.

Что такое произведение искусства?

В самом общем смысле произведение искусства — это эстетический физический элемент, художественное произведение. Слово «эстетика» подразумевает действие, вызывающее у тех, кто идет на просмотр, чувство, что что-то красиво. Представление о том, что красота сильно субъективна, зависит от точки зрения зрителя; произведение искусства может понравиться одной аудитории и не понравиться другой.

В случае изобразительного искусства, такого как фотография, произведение искусства — это физический объект, выполняющий эстетическую функцию.

В фотографии произведение искусства можно рассматривать как элемент общей работы фотографа.

Произведение искусства выполняет свою задачу по передаче сообщений. Он подвергает зрителя сомнению, задумчивости. Искусство эмоционально.

Чисто описательное творение — это не произведение искусства. Фотожурналистика или документальная фотография не создают произведения искусства, потому что это просто описательные дисциплины.

Чем фотография отличается от другого искусства

Фотография — это настоящая художественная дисциплина.

Это часть более крупной группы, называемой третьим искусством (также известным как медиа-искусство) или седьмым искусством (также известным как визуальное искусство).

Но фотография — это совсем другое искусство, чем все остальные, потому что она основана на реальности. Фотограф использует развивающие техники, которые позволяют создать произведение, представляющее собой интерпретацию реальности в точное время съемки.

В этом блоге, посвященном фотографическому подходу, я не говорю о методах фотомонтажа или фотомонтажа, как я сказал ранее.

Эти творческие процессы больше не фотография, а фотографизм. Создатель использует несколько фотографий, чтобы создать вселенную в двух измерениях; вселенная, не имеющая ничего общего с реальной вселенной на момент выстрела. Даже если это интерпретация реального мира, творение больше не осязаемо. Этого мимолетного момента больше нет.

Для меня художественная фотография остается интерпретацией реальной сцены, с техникой развития. Цель состоит в том, чтобы подчеркнуть определенные элементы, чтобы вызвать эмоции или вызвать чувства.

Каковы ограничения фотографа?

Часто во время семинаров или фотоконференций я говорю, что просто наложение фотографии в рамку — это акт, который отрицает реальность. Действительно, когда мы фотографируем пейзаж или животное, удаление фрагментов в кадре, которые не способствуют правильному прочтению фотографии, — это действие, которое не показывает реальный мир.

Я выбираю кадр, чтобы показать точную сцену и привлечь внимание зрителя. Я хочу избежать всех ненужных деталей, которые могут помешать доставке сообщения.

Когда я создаю художественную фотографию, первое, что я делаю, это рефрейминг. Затем я меняю цвета, либо насыщая их, либо, в случае монохромной фотографии, подавляя их.

В моем художественном подходе, который является неземным и сказочным, мне нравится видеть расплывчатые фоны и сливочную среду, как на моих фотографиях птиц.

Важно стереть детали вокруг интересных мест, чтобы не нарушить желаемую атмосферу. Я никогда не добавляю новые элементы.Иногда я удаляю ветку, пучок травы или электрический кабель. Но это удаление эквивалентно технике обрезки.

Мои ограничения на ретуширование ограничиваются существующей сценой. Я акцентирую внимание на свете и отражениях. Я подчеркиваю детали, например, облачное небо. Модифицирую текстуры. Но все изменения всегда вносятся в элементы, сфотографированные во время исходного снимка.

Для меня это ограничения, которые художественный фотограф должен наложить на себя при создании работы.

Наконец

Фотография может быть художественной или просто описательной.

Если фотограф решает делать художественные фотографии, это потому, что он хочет передать сообщения и эмоции, поделиться своим воображением либо с ограниченной, либо с большой аудиторией. Независимо от того, кто принимает эти эмоции, фотография всегда остается актом обмена.

В фотографии есть пределы, которые нельзя превышать — фотограф не должен объединять элементы, которые отсутствуют во время съемки.В этом случае он становится фотографом и уходит из области фотографии.

Роль художника-фотографа — делиться, заставлять людей мечтать, но настоящая цель, которую он выполняет, — это поддержка. Фотограф может интерпретировать его, превзойти его, но не деформировать, добавляя к нему элементы. Мы считаем, что не следует отступать от этого правила. В любом случае, это то, что мы навязываем в нашей повседневной работе.

Будьте скромными, терпеливыми, постоянными, настойчивыми и настойчивыми, потому что путь к совершенству долог.

Где продать художественную фотографию

Где продать свою художественную фотографию www.sleeklens.com

Я продаю свои репродукции художественной фотографии уже несколько лет. Первые несколько из них были потрачены на эксперименты, чтобы увидеть, что работает, а что нет. К счастью для вас, я расскажу вам о том, где и как, чтобы вы могли сразу приступить к работе!

Можно ли продать вашу работу? Поиск рынка сбыта

Прежде чем даже начать продавать, спросите себя: «А моя работа вообще востребована?» Снимаете ли вы пейзажную фотографию, профессиональную фотографию обнаженной натуры или делаете сюрреалистические фотоманипуляции, всегда полезно знать о спросе.Даже если ваша работа востребована, поиск подходящей клиентуры может занять некоторое время. Вы можете начать с создания небольшой партии отпечатков. Затем спросите окружающих, не хотели бы они повесить это на стену. Подумайте о том, чтобы предложить их по низким ценам или даже раздать несколько тем, кто заинтересован. Маме всегда будет нравиться ваша работа, теперь пора наладить личные контакты с такими экспертами, как галеристы и покупатели произведений искусства. Когда я говорю о личных связях, я имею в виду встретиться с ними лично.Эти люди слишком заняты, чтобы отвечать на холодные звонки незнакомцев. Спросите их, знают ли они о подходящих платформах для вашей работы. Помните, что не все виды искусства будут иметь одинаковую маркетинговую стратегию.

Продавайте свои фотографии в Интернете

Продажа отпечатков в Интернете становится все более распространенной. Преимущество этого в том, что вы можете продавать произведения искусства прямо из своей студии. Один очевидный элемент для продажи большего количества работы — привлечь больше людей на ваш сайт. Подумайте о том, чтобы разместить свои работы на других веб-сайтах, связанных с искусством, со ссылкой на ваш собственный веб-сайт.Это может увеличить посещаемость вашего сайта.

Автоматизированные интернет-магазины

Существуют веб-сайты, на которые вы можете загрузить свои распечатки, которые делают большую часть работы за вас. Клиенты могут покупать принты и продукты, автоматически созданные из загруженных произведений искусства в виде кружек, футболок, скинов для ноутбуков и мобильных телефонов, одежды и т. Д. Это может быть отличным источником пассивного дохода. Процент продаж выплачивается художнику автоматически после продажи продукции. Недостатком является то, что эти сайты обычно продают отпечатки открытого тиража по более низкой цене, что снижает ценность вашей фотографии.Процент, который получает артист таким образом, намного меньше, чем при самостоятельной продаже (около 10%), поэтому, даже если ваши продукты продаются в больших количествах, вы не заработаете здесь миллионы. Я рекомендую создавать или выбирать работы из своего инвентаря специально для этих веб-сайтов в дополнение к вашим отпечаткам ограниченного тиража, которые вы можете продавать на других платформах.

Некоторые примеры автоматизированных магазинов художественной печати: Curioos, Society 6, Zazzle, Red Bubble, Cafe Press, Threadless, iCanvas, Eye Buy Art, 500px и Art of Where.

Limited Edition и интернет-магазины произведений искусства

В отличие от вышеперечисленных магазинов, это магазины, которые продают репродукции ограниченным тиражом, как правило, по более высокой цене. Продавцами часто занимается художник, а это означает, что при продаже предмета вы несете ответственность за печать, оформление, упаковку, отправку и обработку запросов клиентов. Вы можете установить свою цену, номер редакции и сохранить больший процент продаж.

Примерами печатных веб-сайтов с ограниченным тиражом являются Etsy, Saatchi Art, Mammoth and Co, Stampa, 20 x 200, Art Fido и Foxsly.

Ваш веб-сайт

У вас всегда должна быть возможность для покупок на вашем веб-сайте. Существует множество шаблонов веб-сайтов, которые позволяют создать интернет-магазин, например, магазин электронной коммерции Squarespace, который отлично выглядит и прост в настройке. Выберете ли вы страницу интернет-магазина или страницу контактов по поводу распечаток, зависит от того, что подходит вам и вашей фотографии. Вашим клиентам должно быть ясно, что фотографии на вашем сайте продаются.

Продавайте свои фотографии на художественных выставках

Art Fairs

Один из лучших способов продать свои работы — через различные художественные ярмарки. Вы можете начать на местном уровне и, возможно, расшириться на международном уровне, если и когда увидите, что ваша работа будет востребована. Художественные ярмарки отличаются от галерейных выставок, потому что они, как правило, длятся несколько дней, имеют большую посещаемость и проводятся в большом общественном месте, таком как площадь или конференц-центр. Есть художественные ярмарки исключительно для галерей и другие, посвященные отдельным художникам.В летний сезон проходит наибольшее количество ярмарок произведений искусства на открытом воздухе для отдельных художников, и участие в выставках на открытом воздухе обычно дешевле, чем на выставках в помещении. Одним из преимуществ арт-ярмарок является то, что после оплаты выставочного стенда 100% продаж достается художнику. На эти показы мог присутствовать любой желающий: покупатели произведений искусства, галеристы, художники и многие другие. Это делает арт-ярмарки отличным способом познакомиться с людьми, работающими в сфере искусства. Никогда не знаешь, кто зайдет к тебе в будку. Кроме того, в этой ситуации окупается долголетие.Присутствие из года в год может помочь узаконить вашу работу, показывая покупателям, что вы постоянно занимаетесь искусством и что покупка у вас является хорошей инвестицией.

Я настоятельно рекомендую изучить ярмарки искусств в вашем городе и даже связаться с участвующими художниками, у которых есть работы, похожие на ваши, и спросить об их опыте.

Фотография Алисы Зильберберг

Торговые галереи изобразительного искусства

Торговые галереи — часто первое, о чем думают художники.Поиск коммерческой галереи может оказаться долгим процессом, и перед подписанием контракта необходимо учесть множество вещей. Наличие источника, который продает вам ваше искусство, безусловно, является преимуществом. Галерея может повысить узнаваемость ваших работ, выставив их на аукционах и художественных ярмарках для галерей. Однако галереи берут на себя большой процент (обычно 50%) продаж. С дополнительными расходами, такими как печать и обрамление, художникам остается еще меньше в конце. Эта модель может работать, если в галерее продается большой объем работ.Некоторые галереи имеют эксклюзивные контракты, что означает, что клиенты могут покупать работы только у них, а не у художника напрямую. Неисключительные контракты позволяют художникам продолжать продавать работы независимо или через другие галереи в дополнение к работам, проданным в галерее.

Выбор галереи — это полностью индивидуальный процесс, требующий проб и ошибок. Помните, что читать мелкий шрифт, контролировать продажи и разбираться в юридических вопросах — это ваши обязанности при сотрудничестве с галереей.

Индивидуальные арт-дилеры

Помимо галерей, у которых есть физическое галерейное пространство, есть также индивидуальные дилеры, которые могут представлять ваши работы и помещать вас в различные пространства, такие как групповые выставки. Они также могут продавать своим клиентам. Иногда они забирают меньший процент от продаж, чем коммерческие галереи.

Фотография Алисы Зильберберг

Аукционы

Аукционные дома и благотворительные аукционы — это хорошее дело.Некоторые просят художников пожертвовать произведение искусства или взять процент от продажи. Преимущество аукционов для фотографов состоит в том, что если ваш отпечаток будет продан, проигравший участник торгов может прийти непосредственно к вам, чтобы купить следующий доступный отпечаток ограниченного тиража для этого произведения.

Мыслите нестандартно

Вы не ограничены перечисленными выше платформами. Будьте изобретательны! подумайте о других способах продажи вашей работы. Ваша работа связана с женскими проблемами? Может быть, вы можете обратиться в женскую больницу, чтобы узнать, заинтересованы ли они в покупке вашей работы для своего помещения.Вы снимаете туристическую фотографию? Может быть, туристическая компания заинтересована.

Рейтинг: 012345 4,00 на основе 11 оценок

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Алиса Зильберберг — отмеченный наградами фотограф и художник, родилась в Эстонии, выросла в Израиле, а сейчас живет в Торонто, Канада. Выпускница программы фотографии Университета Райерсона, она выставлялась в галереях Канады, США и Японии, а также публиковалась на международном уровне, в последнее время в журнале PHOTO + Magazine в Сеуле, Корея.Ее работы продавались в аукционных домах и благотворительных аукционах, в том числе Waddingtons, Snap! и ОРТ. Зильберберг объединяет традиционную фотографию и компьютерную иллюстрацию, создавая изображения, соединяющие платформы фотографии и живописи. Ее работы сочетают реальность и фантазию, перекликаясь с элементами сюрреализма и искусства барокко. Ее работы исследовали пересечение женственности и сущности женской силы, связанной с окружающей средой. Исследуя традиционную женскую иконографию, работа лишает эти повествования устаревших представлений о женщинах как о слабом полу и подчеркивает расширение прав и возможностей женщин.Ее последняя серия пейзажей исследует темы идентичности, перемещения и принадлежности, объединяя образы двух мест, которые она называла своим домом.

Самые популярные посты в октябре

Вы ВИЗУАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК, а не фотограф

Чтобы добиться успеха как современный фотограф, не думайте о себе как о фотографе. Вместо этого думайте о себе как о «ВИЗУАЛЬНОМ ХУДОЖНИКЕ».

Маркетинг, брендинг, принципы предпринимательства для успеха

СОВРЕМЕННЫЙ ФОТОГРАФ — это ваш новый философский и практический учебник, который поможет добиться успеха в качестве современного фотографа в современном цифровом мире.

---

Почему «визуальный художник»?

Термин «фотограф» слишком ограничительный.

Фотограф только фотографирует.

«Художник-визуалист» создает любые виды изобразительного искусства. Это может включать:

• Картины
• Абстрактные рисунки
• Скульптура
• Фотографии
• Цифровая или печатная продукция

« Visual »: Мы создатели и производители визуальных материалов. Нас очаровывает визуальный мир, и мы стремимся создавать визуальные образы, которые вдохновляют, поднимают настроение и волнуют нашего зрителя.

« Художник »: Да, вы художник. Если ты что-то творишь, ты художник.

Первоначальное слово «поэт» (поэты были первыми художниками) просто означало «создатель».

Следовательно, создатель — это художник.

Если ты делаешь … что-нибудь … ты художник.

А фотографы — художники (фотографы делают фотографии).

Художник создает изобразительное искусство.

Изобразительное искусство: картинок, фотографий или изображений, которые нас волнуют.

---

Эксперимент со всеми формами изобразительного искусства

Не застревай в гетто фотографии. Возьмите копию КНИГИ ВЕЧНОГО ВОЗВРАЩЕНИЯ НА КАЖДЫЙ ДЕНЬ, чтобы научиться рисовать, рисовать и укреплять художественную уверенность в себе.

Лично я много экспериментировал с цифровой иллюстрацией — используя iPad и приложение Procreate.

Автореферат ЭРИКА КИМА, аннотация ЭРИК КИМ, аннотация ЭРИК КИМ

Самое захватывающее в экспериментах с другими формами визуального искусства: я улучшал свою фотографию (моя основная форма визуального искусства).

Синди с красным шарфом. Берлин, 2017 #cindyprojectCindy Силуэт и фиолетовый фон. Берлин, 2017

Селфи в фиолетовом окне. Берлин, 2017

Пит Мондриан и АННЕТ КИМ. Берлин, 2017

Видеоинсталляция Ван Гога. Берлин, 2017

---

Упражнения визуального художника

ПИЕТ МОНДРИАН x ЭРИК КИМ

Чтобы улучшить свою остроту зрения как визуальный художник и фотограф, делайте свои любимые снимки и разбирайте их.Нарисуйте их, нарисуйте в цифровом виде или на листе бумаги.

Разобранный силуэт Токио.

Персональный брендинг

ВЫ ВИЗУАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК // СОВРЕМЕННЫЙ ФОТОГРАФ

Преимущества современного фотографа / визуального художника:

Вы увеличиваете свою внешнюю ценность.

Внешняя ценность: что думает о вас общество, мир искусства и рынок.

Фотограф не может продавать свои фотографии дорого.Но фотограф «изобразительного искусства» может продавать свои фотографии за большие деньги.

Еще лучше — «визуальный художник» сможет продавать свои работы дороже, чем «фотограф изобразительного искусства».

СОВРЕМЕННАЯ ОБЛОЖКА ДЛЯ ФОТОГРАФА

Тренируйте остроту зрения

Чтобы тренировать «остроту зрения» (способность анализировать и разбирать визуальное искусство) — изучайте великих художников-визуалистов из истории. Лично я больше всего люблю Пита Мондриана, Леонардо да Винчи и Пикассо.

Пит Мондриан изучает: ПИЕТ МОНДРИАН x ЭРИК КИМАннотация ЭРИКА КИМЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ x ЭРИК КИМ Скетчлеонардо да Винчи x ЭРИК КИМ ТРЕЙС.Создано с помощью iPad Pro и приложения Procreate. ОНАРДО ДА ВИНЧИ x ЭРИК КИМЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ x ЭРИК КИМ SKETCHPICASSO x ЭРИК КИМПИКАССО x ЭРИК КИМПИКАССО x КИМПИКАССО X КИМПИКАССО X ЭРИК КИМПИКАССО X ЭРИК КИМПИКАССО РИМПАИКС 9 художники воруют Пикассо в своей мастерской.

«Хорошие художники копируют, Великие художники воруют». — Пикассо

Apple / Стив Джобс крадет у Пикассо

Нет ничего постыдного в краже вдохновения у других.

Так что друг, как художник — воруйте щедро.

Но не просто копируйте, черпайте вдохновение из прошлого и ДОБАВЛЯЙТЕ его!

Украдите прошлое, но сделайте свое искусство еще лучше и более крутым.

Создавайте визуальное искусство!

Picasso x Kim

Итак, друг, вперед и создавайте красивые картинки и изображения, которые приносят вам радость. Не волнуйтесь, что другие думают о вас и вашей работе.

BE BOLD,
ERIC

Маркетинг, брендинг, принципы предпринимательства для успеха

СОВРЕМЕННЫЙ ФОТОГРАФ — это ваш новый философский и практический учебник, который поможет добиться успеха в качестве современного фотографа в современном цифровом мире.

---

Будьте изобретательны каждый день, где угодно

Больше никаких оправданий. Дайте волю своему внутреннему художнику с CREATIVE EVERY DAY: Mobile Edition .

---

HAPTIC INDUSTRIES : Инструменты для творчества, которые расширят ваши возможности.

Посмотреть товары в МАГАЗИН и AMAZON

История HAPTIC

Как продавать репродукции изобразительного искусства: грунтовка

Более ранняя версия этой статьи была впервые опубликована в 2015 году.Он был обновлен.

Рынок художественной фотографии имеет свой словарный запас и свои собственные методы оценки ценности и цены. Фотографы, которые хотят продавать свои репродукции изобразительного искусства коллекционерам или музеям, должны принимать решения о том, как оценивать свои работы, какого размера должны быть их ограниченные выпуски, как продавать свои работы и как управлять своими запасами при продажах. Им также необходимо понимать, как рынок и бизнес галереи меняются перед лицом экономического давления и технологических изменений, которые открывают коллекционерам новые способы открывать и покупать фотографии изобразительного искусства.

Чтобы лучше понять работу современного рынка изобразительного искусства, PDN опросил многочисленных директоров галерей, частных дилеров и коллекционеров, а также поговорил с фотографами, которым удалось построить успешную карьеру в сфере искусства и продажи гравюр как самостоятельно, так и через галереи. Их советы и опыт, почерпнутые из статей в архивах PDN , служат руководством для фотографов, которые хотят продавать свои репродукции изобразительного искусства и продвигать свою карьеру в качестве художников.

Архивные статьи взяты здесь. Щелкните заголовок, чтобы прочитать всю историю .

Справочник по ценообразованию на отпечатки
Владельцы галерей согласны: вы всегда можете поднять цены, но никогда не сможете их снизить. Новые художники не только устанавливают слишком высокую цену на свои работы до того, как они станут известны, но и совершают ошибку, выпуская слишком большие тиражи. Сохранение небольших изданий — в идеале, шесть или меньше, по ее словам, — становится все более важным, поскольку все больше коллекционеров современного искусства, привыкших вкладывать средства в уникальные картины, начинают собирать фотографии.«Я прошу художников выпустить одно издание из трех-пяти», — говорит галеристка из Нью-Йорка Андреа Мейслин.

Повышение цен зависит от многих факторов, говорят галеристы, в том числе не только от того, насколько хорошо ваши отпечатки продаются, но и от того, кто их купил.

Что на самом деле означает «ограниченная серия»?
Двадцать лет назад тираж менее 20 экземпляров был редкостью; Теперь галереи редко продают работы фотографа, который печатает тиражом более десяти экземпляров. Коллекционеры ожидают, что приобретенные ими фотопринты останутся в дефиците, поэтому сохранят свою ценность.Но многие фотографы позже выпустили новые издания большего размера, или с использованием других процессов печати, или и того, и другого: иногда это делается по творческим причинам, но часто это делается для того, чтобы нажиться на растущей стоимости работы, для которой существующие ограниченные — тиражи распроданы. В Нью-Йорке, Калифорнии и других штатах есть законодательные акты, определяющие «ограниченный выпуск» и ограничивающие действия фотографа, чтобы извлечь выгоду из одного изображения. Фотодилер из Филадельфии Алекс Новак, например, не скупится на слова.«Независимо от того, незаконно это или нет, это неэтично», — говорит он. «Это вредит людям, которым вы ранее продавали». А фотографы вредят себе, занижая рыночную стоимость своих работ и своего имени.

Управление инвентарем ограниченного тиража оттисков
Ограничивая тиражи, художники также ограничивают инвентарь, который они могут продать. Когда последний отпечаток в выпуске продается, «нельзя просто напечатать его для потомков», — говорит частный торговец Ли Маркс из Lee Marks Fine Art.Продавать или откладывать на будущее — когда вам может понадобиться капитал, или отдать его учреждению или наследнику — это сугубо личное решение, которое каждый опрошенный фотограф PDN рассматривает по-разному, в зависимости от своей карьеры, своих перспектив и своего взгляда на их наследие.

Управление запасами также зависит от точного ведения учета. Это особенно важно для дилеров, которые используют ступенчатое ценообразование: например, в выпуске из десяти отпечатки с 1 по 3 продаются по самой низкой цене, а номера с 4 по 6 стоят дороже, вплоть до последнего экземпляра.Ведение точных записей о том, сколько отпечатков они продали, раздали или одолжили для выставки, важно для каждого фотографа, чтобы избежать ошибок в ценообразовании, таких как продажа четвертого отпечатка по цене третьего отпечатка. «Если кто-то звонит и говорит:« Мне нравится это изображение. Где это в издании? », — говорит Майкл Фоули из Foley Gallery.

Чего ожидать от взаимоотношений фотографа и галереи
Кто оплачивает производство, продвижение, доставку? Что именно означает «эксклюзивность» или «консигнация»? «Письменный документ необходим», — настаивает консультант по фотографии Мэри Вирджиния Свонсон, автор книги Finding Your Audience: A Guide to Marketing Your Photograph. «Многие галереи не используют его, поэтому художникам нужно поговорить с дилером, если они не предоставят контракт, чтобы обсудить свои ожидания».

Дилеры, фотографы и владельцы галерей обсуждают некоторые условия, подлежащие обсуждению, и объясняют, где обычно возникают недопонимания.

Коллекционер, купивший несколько репродукций картины Сары Кристиансон «Когда пейзаж снова затих», рассказывает о том, почему ему нравится поддерживать фотографов, у которых нет галерейных представлений.

Что (и как) коллекционеры покупают сейчас
В статье PDN «Чего хотят коллекционеры» за 2011 год заядлые коллекционеры объяснили, насколько на них влияют размер издания, цена и репутация галереи художника.

К 2018 году количество способов, которыми коллекционеры находили художников и покупали гравюры, увеличилось. PDN опросил пять коллекционеров: среди них новичок, который изучал рынок фотографии, коллекционер, который собрал большую коллекцию изображений одного жанра, давний дилер, который покупает отпечатки для себя «везде и везде», и случайный коллекционер, который говорит, что они с мужем покупают фотографию, которой восхищаются, если «мы хотели бы видеть ее каждый день».”

Эти коллекционеры заявили, что нашли произведения искусства, купленные на онлайн-аукционах для некоммерческих и художественных организаций, eBay, галереях, которые они регулярно посещают, некоммерческих арт-площадках, публикациях и блогах, таких как Photograph и Washington Post In Sight блог.

По крайней мере, один сказал, что считает заявления художников «отталкивающими», но ценит возможность встретиться с фотографами и узнать об их творчестве и влиянии. Когда фотограф из Сан-Франциско Сара Кристиансон сказала одному коллекционеру, что его покупка отпечатков позволила ей продолжить свой проект, «самая маленькая лампочка перегорела», — говорит коллекционер.«Это как бы подтолкнуло меня к тому этапу моего коллекционирования, когда я считаю, что стоит поддерживать художников».

Другой коллекционер купил работы молодых художников. Некоторые, такие как Алекс Прагер, Сэм Фоллс и Мэтью Пиллсбери, «в конечном итоге стали хорошо известными», — говорит он. Он добавляет: «В них приятно инвестировать, потому что этим артистам, особенно молодым, трудно зарабатывать на жизнь».

Как продавать свои работы без галереи
Фотографы, которые сами решают продавать отпечатки, используют различные подходы: от продажи небольших открытых изданий по низким ценам, чтобы привлечь большое количество покупателей, до продажи ограниченных изданий в галереях. уровень цен.Но какие бы методы они ни выбрали, они должны найти способы контролировать качество печати, обрабатывать платежи и управлять доставкой. Невозможно упростить обслуживание клиентов. Хелен Джонс-Флорио, открывшая онлайн-галерею для демонстрации работ Джейсона Флорио и других фотографов, говорит, что, хотя покупатели могут просматривать отпечатки и получать прайс-лист онлайн, они по-прежнему ожидают персонального обслуживания. Это открывает диалог и помогает успокоить их мысли », — говорит она.

Упаковка и отправка распечаток по почте — это «тонна работы, если только у вас нет штатного менеджера студии и одного или двух стажеров», — говорит Райан Пфлюгер.Многие фотографы предпочитают оставить эту работу лаборатории, которая также занимается их печатью. Фотограф Сара Мэйсел занимается этим сама. Она говорит своим покупателям, что после получения оплаты через PayPal или транзакции по кредитной карте доставка может занять около двух недель и будет стоить от 100 до 150 долларов, в зависимости от размера отпечатка. «Я стараюсь добавлять личные штрихи, чтобы показать, что это исходит прямо от меня, а не от принтера», — говорит она. По праздникам она отправляет коллекционерам записку и мелкий шрифт.«Это способ оставаться на связи и отправить им приятную записку, а также напомнить им, что у меня может быть больше вещей, которые они могут купить».

13 советов по созданию вашей сети изобразительного искусства
Важной частью работы художника является установление отношений с людьми, которые будут давать честные советы и критические замечания, представлять, защищать и поддерживать свою работу, а также предлагать дружбу и понимание сообщества. Эти люди могут быть старшими художниками, коллегами, кураторами, галеристами, покровителями или другими людьми, интересующимися искусством и его продвижением.«Мир искусства более социальный, чем что-либо другое», — говорит Дэниел Ши. «Это мир, который политически существует вокруг межличностных отношений, хорошо это или плохо».

Фотографы, которые работали с другими артистами или создавали группы критиков со своими коллегами, сказали, что они извлекли пользу из совета и поделились информацией. Другие подали заявку и разместили резиденции художников, где они могли бы познакомиться с другими художниками, или искали наставников, обращаясь к художникам, которыми они восхищались. В начале своей карьеры Ши обратился за советом к Брайану Ульриху.Ши вспоминает: «Я думаю, он мог сказать, что я действительно голоден и хотел учиться, и что я очень серьезно относился к тому, что делал, и действительно уважал то, что он делал».
Хотя для большинства художников нереально ожидать работы с крупными кураторами, галереями или учреждениями в начале своей карьеры, фотографы, которые установили связи с молодыми кураторами и помощниками галереи, сформировали длительные отношения. Кристофер Черчилль вспоминает один совет, который он получил от директора галереи: «Вам нужно встретиться с кураторами вашего возраста, которые привержены этому и собираются продвигаться по карьерной лестнице по мере вашего продвижения по карьерной лестнице.«Чтобы найти этих людей, — говорит Ульрих, -« покажите [свою] работу всем ». Этот совет он получил от директора галереи, и он «снизил давление на эти встречи», побудив его связываться с людьми, «просто чтобы встретиться, поздороваться и услышать их мысли о работе».

Как собрать выдающиеся заявки на награды и обзоры жюри
Конкурсы, выставки и обзоры портфолио дают художникам возможность представить свои работы кураторам, редакторам и издателям, а также попасть в галереи, музеи и некоммерческие художественные организации, которые не принимают незапрашиваемые материалы.Директора некоммерческих организаций рекомендуют изучить то, что галерея или конкурс уже отмечали раньше, и узнать, что другие фотографы сделали по теме, которую вы рассматриваете. Лаура Прессли из CENTER говорит, что присяжные ищут изображения, которые рассказывают «историю в новой, творческой манере», поэтому она советует фотографам начинать работу, которая является своевременной и рискованной.

Фотограф должен убедиться, что представленные в цифровом виде материалы хорошо отражают его работу. Сара Столфа из PPAC в Филадельфии говорит, что присяжные замечают хорошую последовательность изображений: «Это помогает передать намерение художника.»(Подробнее по этой теме читайте в нашем интервью с директором некоммерческой галереи о том, как фотографы должны действовать после обзора портфолио)

Есть ли будущее у галерей кирпича и раствора?
В 2017 году арт-дилер и консультант Саша Вольф и галерист Майкл Фоули обсудили бизнес-модель обычной галереи и новые способы поиска художников потенциальными покупателями. Их беседа, которая состоялась через несколько месяцев после того, как Вольф закрыла свою галерею через десять лет и начала продавать искусство в частном порядке, была модерирована галеристом Дэвидом Диксоном и организована Stropheus, коллективом профессионалов в области права в области искусства и бизнеса, который специализируется на обслуживании художественного сообщества. .
Вольф привел ряд причин, по которым она отказалась от своего места.

«Одна из вещей, которая подтолкнула меня к отказу от публичного пространства, — это то, что подавляющее большинство моих продаж приходилось людям, которые не приходили», чтобы посетить пространство галереи, — говорит Вольф. «Последние шесть или семь продаж я совершил людям, которых никогда не встречал». В то время, по ее словам, ее накладные расходы на жилье на Манхэттене были «действительно сумасшедшими». Еще одним фактором, по ее словам, были ожидания ее артистов, что они должны устраивать шоу каждые два года, потому что это «норма индустрии».Она объясняет: «Сколько бы раз я ни говорил своим артистам расслабиться и что это всего лишь ложная парадигма, они действительно не могли уйти от этого, потому что так работает индустрия. Это стало нехорошо, как будто я устраивал слишком много шоу, которые не были полностью подготовлены ».

Фоли, чья галерея расположена в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, сказал, что выставка — единственное место, где коллекционер может увидеть новые работы, «ни через Instagram, ни через Facebook, ни через этот пост или этот пост.Он отмечает: «Я думаю, что артист должен быть осторожен с тем, что он выпускает и когда выпускает».

Фоли также отмечает, что арт-ярмарки и онлайн-магазины стали более распространенными. «Мы должны попытаться понять все эти разные способы, которыми люди переживают, покупают искусство и взаимодействуют с ним, и выяснять, что лучше всего и сколько моих ресурсов нужно вложить в каждый, и какой из них оказывается наиболее эффективным. успешный. Прямо сейчас кажется, что все они происходят одновременно, но вопрос в том, через пять или десять лет, что поднимется на вершину? »

Растущий рынок видео изобразительного искусства
Технологические разработки помогают коллекционерам привыкнуть к идее покупки видео искусства.Покупка видеоработ больше не означает установку громоздкого телевизора или поиск места для проектора; видеоарт и мультимедиа теперь можно легко отображать на тонких мониторах, аккуратно повешенных на стене. Фотографы, ставшие видеохудожниками , PDN , опрошенные, объясняют, что коллекционеры видеоработ теперь включают отдельных лиц, а также крупные учреждения.

Представление видеохудожников, таких как Грегори Скотт, «полностью расширило наш рынок», — говорит Кэтрин Эдельман, владеющая галереей, известной продажей фотографий.Эти коллекционеры — в первую очередь коллекционеры современного искусства. «В видео есть что-то такое доступное сегодня», — добавляет Эдельман. «Мы все ищем того человека, который заставляет наше сердце биться, и это единственный путь, который я определенно ищу».

Статьи по теме:

Как привлечь внимание и получить заказ от арт-консультанта

Директор CPW о важности последующих действий после обзора портфеля

Брайан Ульрих: О создании, финансировании и поддержке вашего долгосрочного фотопроекта

Коул Бараш о том, что он узнал от Дэниела Ши о представлении художественной фотографии

Статьи по теме

© Бенджамин МакМахон

Редакционная фотография

6 декабря 2019 г.
Еще в 2015 году, когда лондонский фотограф-портретист Бенджамин МакМахон строил свою карьеру, его наставник, фотограф Джулиан Брод, дал ему ценный совет: «Не начинай менять свой стиль.Просто продолжайте делать то, что хотите, и делайте снимки, которые хотите. К вам придут нужные люди ». МакМахон поймал его на слове …
Подробнее »

Все фото © Vinhay Keo

Художественная фотография

15 ноября 2019 г.
Если все сделано правильно, уникальный процесс печати может придать фотографии дополнительный смысл.Винхай Кео, чья работа ссылается на травмы поколений и его место в художественном каноне, был удивлен глубиной, которую алюминиевые принты ChromaLuxe добавили изображениям на его персональной выставке «Танцы во тьме» в галерее Moremen в Луисвилле, штат Кентукки, во время … .
Подробнее »

© Хосуэ Ривас

Художественная фотография

29 октября 2019 г.
художников возглавили серию протестов в этом году, в которых ставятся под сомнение источники финансирования искусства, что свидетельствует о сдвиге в отношениях между художниками и меценатами.
Подробнее »

Художественная фотография — искусство или украшение?

Художественная фотография или фотоискусство — это изображения или проекции, созданные с использованием фотографических методов и направленные на передачу связанного с содержанием или официального сообщения. Коммерческое использование — это не прямая цель, а желаемый результат большинства художников.

В художественной фотографии изображения / фотографии также определяются как «работы», «фотографические работы» или «фотоработы», которые являются интеллектуальными творениями фотографов / фотохудожников как авторов и выставляются и продаются как законченные работы. (с доработкой, рамками и т. д.).

Целью художественной фотографии является использование фотографии как творческого средства выражения. Независимо от того, хочет ли художник иметь социально-критический, идеологический, политический или абстрактный эффект, его индивидуальная и творческая работа находится на переднем крае.

Используемые технологии и процессы, применяемые для создания изображений, не играют никакой роли в художественной фотографии. Исправления также являются выражением художественного творчества, независимо от того, производятся ли они в лаборатории или с помощью цифровой обработки изображений, и применяются без ограничений.

Основные представители (выбор): Бернд и Хилла Бехер, Анри Картье-Брессон, Уокер Эванс, Андреас Гурски, Август Сандер Джефф Уолл и др.

Декоративная художественная фотография

Используется термин «декоративная фотография» для описания изображений, которые в основном считаются сбалансированными и гармоничными или эстетичными из-за их визуального эффекта. В этом контексте часто упоминается фотография открыток и дизайн плакатов.

Как и в художественной фотографии, можно выделить следующие стили: ню, архитектурная, документальная, жанровая, индустриальная, пейзажная, природа, портретная, репортажная, коммерческая и экспериментальная фотография.

Декоративные фотографии в основном используются в пейзажной и естественной фотографии. Создание пейзажного снимка зависит от многих факторов, на которые нельзя повлиять, таких как погода и условия освещения, и, помимо поиска мотива, фотографу часто приходится ждать неделями, пока не появится уникальная атмосфера.

Декоративная фотография — важная часть изобразительного искусства, и стилю нет предела. Inside-Gallery специализируется на эксклюзивной и декоративной фотографии с максимальными размерами снимков или в большом формате.Наша фотография отлично подходит для офисов и деловых помещений.

Специальные исполнения

При необходимости для офисов и общественных заведений могут быть предоставлены рамы для картин с категориями противопожарной защиты A1 и B1, а также специальные системы защиты изображений от вандализма и краж. Для этого свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов. Мы будем рады помочь вам подготовить индивидуальное предложение для выбранной вами фотографии.

Вдохновение

Внутренняя галерея

10 современных художников в новых направлениях фотографии

Why Pictures Now (1982) — черно-белая фотография художницы Луизы Лоулер.На фотографии, название которой одновременно является утверждением и вопросом, изображена спичечная коробка с начертанной на ней титульной фразой, лежащая в пепельнице. Фотография также служит фокусом для одноименной выставки, которую планируется открыть в Музее современного искусства с 30 апреля по 30 июля 2017 года. «ПОЧЕМУ КАРТИНЫ СЕЙЧАС» станет первым крупным обзором художника и обещает продемонстрировать некоторые из работ Лоулера. знаковые работы.

«Поколение картинок», как сокращающий термин, сгруппировало множество художников способами, которые иногда недопустимы, а то и совершенно абсурдны.Тем не менее этот термин прижился, и, к лучшему или худшему, он сохранился, чтобы описать поколение художников. Работая в 1970-х и 80-х годах, эти художники экспериментировали с тем, что Дуглас Кримп в своем эссе 1977 года «Картинки» популяризировал как «повторное представление» изображения — операции, подчеркивающие объектность фотографии (например, коллаж, фотографирование фотографий или другие произведения искусства. , присвоение коммерческих изображений). Текст Кримп был напечатан в качестве сопроводительного каталога к одноименной выставке в Artists Space.Лоулер не участвовал в этой выставке, но с тех пор считается стойким представителем группы Pictures.

По случаю ретроспективы художников агентство Artnet News хотело взглянуть на 10 современных художников, работающих в режиме «репрезентации». Вместо того, чтобы сгруппировать этих художников под рубрикой «Новое поколение картин», здесь мы смотрим на художников, которые продолжают наследие Лоулера — используя фотографию как инструмент институциональной критики и переоснащая среду как канал для творческих комментариев к визуальная культура.

Джошуа Ситарелла, Fashion Painting IX , 2016, Архивный пигментный принт на холсте, 22 x 16 ″.

1. Джошуа Ситарелла (род. 1987 г., Нью-Йорк. Живет и работает в Нью-Йорке).

Чтобы украсть из обзора Тима Джентлза Art In America , фотогорафы Джошуа Ситареллы «играют с часто проницаемыми границами между реальностью и репрезентацией в рамках современного создания изображений». Художник из Нью-Йорка, которого представляет галерея Higher Pictures в Нью-Йорке, сделал карьеру, работая с цифровыми медиа и скульптурными формами.Citarella использует методы Photoshop для создания объектов, с которыми художники в противном случае не смогли бы работать (например, мраморных блоков), или для удаления фрагментов фигуры в качестве комментария к одержимости массами телом.

Sara Cwynar, Gold — NYT 22 апреля 1979 г. (наклейки с алфавитом), (2013).

2. Сара Квайнар (род. 1985, Оттава. Живет и работает в Нью-Йорке).

Сара Квайнар занимается фотографией, коллажами и инсталляциями.Художник — кладезь образов — он одержимо собирает и перекомпоновывает картины для достижения невообразимых целей, с затяжной склонностью к китчу. Исследуя, как народные изображения определяют образ мышления людей в мире, художник создает фотографические сборки, пытаясь овладеть магией или очарованием фотографии. В интервью BOMB Квайнар заявляет: «На меня влияет множество вещей, но я могу выбрать несколько: фотография еды, отброшенные коммерческие натюрморты, снимки людей из отпуска, любительские обнаженные тела, стоковые изображения, всевозможные фотографические образы и т. Д. как они распространяются, меняются в стоимости и помогают нам формировать значения.”

Martine Syms, Natural Elevated Forwards , 2015 Архивный пигментный принт на синтре, c-подставке, мешках с песком, 66 x 62 x 27 ″.

3. Мартин Симс (род. 1988, Лос-Анджелес. Живет и работает в Лос-Анджелесе).

Молодой и многообещающий художник-концептуалист Мартин Симс работает в области видео, фотографии, инсталляции, перформанса и публикации. Часто используя двусторонние фотографии, закрепленные на подставках, художница черпает свои изображения из семейных фотографий, рекламы и фильмов, часто размышляя о том, как черные фигуры изображаются в средствах массовой информации.Симс представлена ​​Бриджит Донахью в Лос-Анджелесе. Также с 27 мая по 16 июля 2017 года состоится ее первая персональная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Арти Виркант, Image Object Четверг, 4 июня 2015 г. 12:53, , 2015 г., алюминий и винил, 49 x 49 x 38i ”.

4. Арти Виркант (род. 1986, Брейнерд, Миннесота. Живет и работает в Нью-Йорке).

Постинтернет-художник Арти Виркант работает над гибридизацией физических и цифровых медиа, часто создавая скульптуры из своих собственных фотографий.В эссе, которое он написал для октября , художник утверждает:

«Мы все больше привыкли мыслить наш мир через предметы. Это может показаться нелогичным во времена экранов и файлов, которые притворяются нематериальными и неактивными, но на самом деле кажется очевидным, что эти интерфейсы, как наши основные методы организации и взаимодействия с миром сегодня, облегчили представление о нем. мир как огромная совокупность объектов, включая нас самих ».

Vierkant представлен Новой галереей в Париже и в настоящее время участвует в групповой выставке ARS17 в Музее современного искусства Kiasma в Хельсинки до января 2018 года.

Kate Steciw, Springtime Entropy , 2009, C-Print, 50 x 40 ″.

5 Кейт Стесив (род. 1978, Вифлеем, Пенсильвания. Живет и работает в Нью-Йорке).

«Работа Кейт Стециу исследует изменяющиеся отношения между объектами в физической реальности повседневной жизни и их двумерными представлениями в Интернете», — говорит Чарльз Маршалл Шульц в AiA. Бывший ретушер фотографий, художник часто берет стоковые изображения и манипулирует ими, создавая красочные абстрактные картины.Она представлена ​​галереей Higher Pictures в Нью-Йорке, Brand New Gallery в Милане, Италия, и Neumeister Bar-Am в Берлине, Германия.

Leigh Ledare, The Walk 2016. Стекло, герметик, найденные открытки, страница из книги Р.Д. Лэйнга «Узлы и пищевой коллаж». 13,75 х 9 дюймов.

6. Ли Ледар (род. 1976, Сиэтл, Вашингтон. Живет и работает в Нью-Йорке).

По образованию фотограф, художник из Нью-Йорка использует фотографию, архивные изображения, пленки и текст в своей работе.Его художественная практика включает использование образов и культуры имиджа для исследования идей идентичности, семейных и социальных отношений, а также сексуального желания. Он представлен и Mitchell-Ines & Nash в Нью-Йорке.

Лукас Блэлок. Странная петля. 2009 . Хромогенный принт. 40 х 30 дюймов.

7. Лукас Блэлок (род. 1978, Эшвилл, Северная Каролина. Живет и работает в Нью-Йорке).

Художник Лукас Блабок создает цифровые фотографии, которые выдвигают на первый план применение цифрового редактирования и производства фотографий в эпоху Интернета, уделяя особое внимание тому, как создаются изображения и как они соотносятся с людьми в космосе.Его фотографии дурацкие и целенаправленные, в которых юмор играет особую роль. Он также снимает свои фотографии на широкоформатную пленочную камеру и сканирует изображения, чтобы повозиться с ними в Photoshop.

Печатная форма Magenta Massacre , 2013-2014, алюминиевая печатная форма с пластиковыми пакетами, 30 x 41 ″.

8. Райан Ферстер (род. Ньюмаркет, Канада, 1983 г. Живет и работает в Нью-Йорке.)

Райан Ферстер — плодовитый фотограф, который манипулирует своими фотографиями естественным образом — используя природу и на открытом воздухе для создания часто пятнистых и странных красочных узоров.Используя светочувствительную бумагу или алюминиевые пластины, художники бросают на свои поверхности грязь, палки и другие предметы, позволяя свету делать свое дело. Ферстер работает в своей студии на Брайтон-Бич.

Тимур Си-Цинь, Посетите Mirrorscape: Arrive (2016). Натяжной тканевый дисплей с черной подсветкой, алюминиевая рама, светодиодная система освещения.

9. Тимур Си Куин (р., 1984, Берлин, Германия. Живет и работает в Берлине).

Художник немецкого и монголо-китайского происхождения использует стоковые фотографии и коммерческие изображения для создания фиктивных брендов, таких как его поддельный модный бренд PEACE, чтобы показать связь между метаморфозами мира природы и мира цифровых технологий. и коммерческий.Художник сказал Artforum: : « Меня интересует, как коммерческие изображения раскрывают процессы, с помощью которых люди интерпретируют окружающий мир и реагируют на него — это отпечатки наших алгоритмов поиска культурных изображений».

Марко Скоццаро, SVIAGGIONI , (2016), акриловая пигментная печать, 40 x27 дюймов.

10. Марко Скоццаро ​​(род. 1979, Турин, Италия. Живет и работает в Нью-Йорке).

Ранее получивший образование в качестве модного фотографа, художник работает с пленочной фотографией, а затем обрабатывает ее цифровым способом, создавая сюрреалистический и странный визуальный пейзаж.В интервью Киане Местрих художник отметил, что его «работа — это исследование современного визуального языка, и я хотел взять различные элементы из визуального пейзажа, переварить их и поработать с ними, чтобы создать многослойные фотографии и скульптуры». Скоццаро ​​только что отпраздновал свою первую персональную выставку «Digital Deli» на Бакстер-стрит в Нью-Йорке в начале этого года.

Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

25 выдающихся художественных фотографий, победители международной премии Siena Creative Photography Awards 2021

Сядьте рядом со мной, Высоко оцененная, Открытая категория Тема: Часть серии «В ожидании поворота» … [+] фарс исследует эмоции бесправных людей.

Phaoto: Gary Sheridan — Siena Creative Photo Awards

2021 Siena Creative Photo Awards, глобальная платформа для художественной фотографии, объявила победителей конкурса этого года, в котором награждаются и награждаются дальновидные художники, использующие фотографические процессы и изображения.

Этот престижный международный конкурс, основанный в 2015 году, отмечает современные уникальные видения и навыки фотографов, позволяющие воплотить их в исключительные и оригинальные работы в 17 категориях.

Он «находится на изобретательском и экспериментальном уровне в спектре фотоконкурсов», и победители этого года демонстрируют впечатляющее вдохновение, охватывающее пластиковые волны, причудливые вилки и удивительные натюрморты.

БОЛЬШЕ ОТ FORBES20 необычных фотографий диких животных, победителей международной премии Siena Awards Сесилия Родригес

В этом соревновании каждый волен использовать любую технику.Учитывается только финальный эффект.

«Покажи нам, как вы нажимаете на фотографическую среду, экспериментируя с различными методами или творческими подходами, чтобы принести свои идеи в жизнь,» организаторы приглашают участник. «Мы нарушаем все правила и хотим, чтобы вы нарушили их вместе с нами, создав новые тенденции в искусстве».

БОЛЬШЕ ОТ FORBEST Лучшие фотографии дикой природы сверху: потрясающие победители конкурса Drone Awards 2020 Сесилия Родригес

Победившие изображения для каждой категории будут представлены на выставке «I Wonder If You Can» в рамках Международного фестиваля Siena Awards с 23 октября по 5 декабря в прекрасном городе Сиена, Италия.

Фестиваль визуальных искусств — это попытка объединить людей со всего мира, увлеченных не только фотографией, но и глобальными связями, культурным обменом и искусством как катализатором перемен.

«Озеро» (внизу) иранского фотографа Масуда Мирзаи — победитель конкурса Creative Photo Awards 2021 года и был выбран среди десятков тысяч изображений, присланных фотографами из 137 стран.

The Lake, абсолютный победитель, Фотография года

Phaoto: Masoud Mirzaei — Creative Photos Siena Awars

Озеро Урмия — самое большое озеро на Ближнем Востоке и шестое по величине соленое озеро на Земле, расположенное между провинциями Восточный и Западный Азербайджан.

Экспериментальная

Отель «Парадайз», обладатель Первой премии в категории «Эксперимент».

Фото: Джулио Фаббри, Италия — Creative Photos Siena Awards

Это изображение представляет собой позитивную сторону духа приспособляемости человечества: люди — реальные фигуры, ведущие нормальную и мирную жизнь, несмотря на то, что они живут в среде обитания, которая представляет собой тревожно выглядящую городскую агломерацию. Работа состоит из множества снимков, из которых получаются фотографические вырезки, которые затем объединяются в едином сценарии с использованием цифрового коллажа.

Когда Клодин пьет кофе, занявшая второе место в экспериментальной категории

Фото: Матиас Юнг — Премия Creative Siena Awards

Фотография сочетает в себе безопасность дома с физической свободой. Дома из Ментона во Франции. Пейзаж с острова Зильт в Германии. Полное название: «Когда Клодин пьет кофе, она часто думает о море».

Игра окончена, Высоко оценена, Экспериментальная категория.

Фото: Hardijanto Budiman — Siena Creative Photo Awards

Это изображение — сюрреалистическая метафора, исследующая реакцию людей, когда они проигрывают игру.Кто-то может это пережить, а кто-то отчаянно подавлен. «Изображение представляет противоречивые цвета в моем сознании, и моя сюрреалистическая душа стирает границы между фантазией и реальностью», — объясняет фотограф.

Co Loa, Высоко оценен, Экспериментальная категория

Фото: Риккардо Магерини

Это показывает мир как сумму мгновений, которые, накладываясь друг на друга, сливаются, образуя чувства и воспоминания, нашу собственную реальность.

Рекомендованное наследие, рекомендованное фото, экспериментальная категория.

Фото: Cheraine Collette — Siena Creative Photo Awards

Природа ведет постоянную битву с глобальными изменениями. Ядовитые реки, которые текут из искусственных гор и джунглей труб. Это фото из серии, посвященной постоянной битве между природой и человечеством и вдохновляющей будущие поколения на сохранение своего природного наследия.

Magic, рекомендованная фотография, экспериментальная категория.

Фото: Анита Сторино — Siena Creative Photo Awards

Снимок начался с птицы, гнездящейся на дереве и ожидающей, пока фотограф наполнит кормушки.«Мне понравился его силуэт, все ветви и птицы», — объясняет фотограф. «Этим утром я завершил одну версию снимка и начал работать над другими снимками с другой обработкой. Этот предлагает другое настроение с его более темным качеством и текстурированным фоном ».

Открытая тема

Losing Our Minds, 1-е место в категории «Открытая тема».

Фото: Эдди Верлоэ, Бельгия — Siena Creative Photo Awards

Это изображение из серии «Теряем разум», сделанной в начале чрезвычайной ситуации, связанной с коронавирусом Covid-19, «когда человечество охватил страх, заставивший задуматься о сомнительной и неуместной эксплуатации матери-природы», — объясняет фотограф.

Лунная соната, Высоко оценена, категория открытых тем

Фото: Hardijanto Budiman — Siena Creative Photo Awards

На основе исторического фильма о королевской принцессе эпохи Чосон 1392–1897 годов на территории современной Кореи. На принцессе традиционный наряд под названием Ханбок, и фотограф сочетает традиционные элементы с сюрреалистическим оттенком.

«Пластиковая волна», рекомендованное фото, категория «Открытая тема»

Фото: Хью Кречмер — Siena Creative Photo Awards

Это часть серии визуальных комментариев о влиянии человеческого поведения на наши океаны и моря.Предполагаемое сообщение выражается в переработанных материалах, используемых для создания каждой «волны», особенно в пластиковых пакетах для мусора.

Удивительный мир Джанго Бейтса, рекомендованное фото, категория открытой темы.

Фото: Ник Уайт — Siena Creative Photo Awards

Фотограф объясняет: «Это исследование моего друга, джазового композитора и пианиста Джанго Бейтса, отражает юмор, который лежит в основе большей части его работ. Всегда возникает вопрос: что происходит в сознании творческого человека? Ироничный ответ с дополнительной символикой для сыщиков.Большая часть постобработки была сделана в Photoshop, но я создал танцующие фигуры справа в 3D-программе по картине сюрреалиста Джона Мелвилла.

Весеннее равноденствие, рекомендованная, открытая категория: творческое представление весеннего равноденствия.

Фото: Фанг Лю — Siena Creative Photo Awards

Натюрморт в фотографиях

«Натюрморт Рембрандта», I премия, категория «Натюрморты».

Фото: Ольга Руденок, Россия — Siena Creative Photo Awards

Изображение — дань уважения Рембрандту и свету его картин, которое также идеально подходит для фото-натюрморта.

Наклон, Высоко оценен, Натюрморт, категория

Фото: Aneesh Omanakuttan — Siena Creative Photo Awards

Эта фотографическая идея представляет природу эгоистичного желания и показывает фаворитизм по отношению к самым богатым, практикуемый в нашем обществе в течение долгого времени.

Дубай, Высоко оценен, категория «Натюрморт».

Фото: Антонио Бернардино Коэльо — Siena Creative Photo Awards

Архитектура города Дубай огромна, очень современна и быстро растет.С точки зрения архитектуры, фотограф создал эскиз города со зданием Бурдж-Халифа в масштабе на основе фотографии, сделанной на месте.

Весна 2020, Рекомендуемое фото, категория Натюрморт.

Фото: Карин Ван Гервен — Siena Creative Photo Awards

Когда природа просыпается, вокруг порхают бабочки и таится опасность заражения вирусом. Просят всех оставаться в клетках. Культурная и общественная жизнь замирает. Если взглянуть на этот натюрморт поверхностно, он покажется мирной сценой.Однако изображение полно символов, относящихся к весне 2020 года и началу пандемии коронавируса.

Расход, Рекомендуемое фото, Категория «Натюрморт».

Фото: Антонио Бернардино Коэльо — Siena Creative Photo Awards

Фотограф создал этот снимок в день, когда мир достиг годового потребления того, что дает нам земля. В 2020 году это произошло 22 августа: «Я не знаю, каким будет этот год. Если мы «поедаем» природные ресурсы так же, как и мы, мы разрушаем наш дом во Вселенной.”

Дуа Луой, Фото рекомендовано, Натюрморт Категория: Мускусная дыня, восхитительный фрукт, выращенный с помощью высоких … [+] технологий, очень популярен среди всех.

Фото: Thuan Tran — Siena Creative Photo Awards

Концептуальный

«Невинность», первая премия, концептуальная категория.

Фото: Хайро Альварес, Аргентина — Siena Creative Photo Awards

Снятый в Пуане, Аргентина, этот снимок предлагает нам задуматься о том, куда идти, когда кажется, что нет ясного пути.Или все дело в том, что мы, пойманные в ловушку своих мыслей, не можем видеть бесконечные возможности ландшафта?

Вкус свободы, 2 место в концептуальной категории.

Фото: Дебратна Гош — Siena Creative Photo Awards

Фотография рисует линию контраста в свободе выражения между разными предметами. Удовольствия свободы в двух разных сценариях противоположны, но взаимосвязаны, поскольку одно и то же поколение вынуждено существовать в разных мирах.

In A Hat-beat, рекомендованная фотография, категория Coceptual. Анна Девис Бенет

Фото: Анна Девис Бенет — Siena Creative Photo Awards

Шапка может быть просто прикрытием головы. Также может быть намного больше. «In a Hat-beat» воспевает необычные истории, созданные обычными шляпами. Очень своеобразное визуальное любовное письмо творчеству, минимализму, юмору, точности и моде.

Отпусти. Высоко оцененная фотография, концептуальная категория.

Фото: Габриэль Исак — Siena Creative Photo Awards

Изображение исследует концепцию того, что нужно отпустить что-то в своей жизни, но насколько это может казаться невозможным, поскольку мы так привыкли держаться за вещи.

Дети, находящиеся на свободном выгуле, фото с награды, концептуальная категория.

Фото: Кристиан Пикколи — Siena Creative Photo Awards

В основу этого образа легла концепция, позволяющая детям играть с минимальным присмотром. Он исследует идею о том, что дети, которые играют независимо, развивают уверенность и навыки и управляют своими чувствами и поведением.

Аннотация

Вилка, 1-е место, абстрактная категория: в Савиньяно-суль-Рубиконе (Италия).

Фото: Филиппо Друди, Италия, Siena Creative Photo Awards

Эта работа представляет собой символическую дань уважения вилке, повседневному объекту, который фотограф находит «извилистым, элегантным, женственным и симметричным, но при этом угрожающим и соблазнительным». Фотография является частью проекта «Вилка», подчеркивающего геометрические, почти абстрактные качества этого повседневного объекта.

Бозелл IIби, занявший второе место Абстрактная категория: Вдохновлена ​​городом Амман, который состоит из семи человек.