Родченко Александр Михайлович — биография художника, личная жизнь, картины

Александр Родченко был одним из основоположников конструктивизма и создателей первой советской рекламы. Он работал над агитационными плакатами, писал абстракции, иллюстрировал книги и изобрел приемы художественной фотографии, которые используются и сегодня.

«Я был приверженцем». Знакомство с авангардом

Александр Родченко родился 5 декабря 1891 года в Петербурге, в семье Михаила и Ольги Родченко. Его мать работала прачкой, отец — театральным бутафором. Жили они в небольшой квартире прямо над помещением театра; чтобы выйти на улицу, нужно было каждый раз проходить прямо через сцену. Поэтому раннее детство мальчика проходило в «закулисной» обстановке. Михаил Родченко не хотел, чтобы сын пошел по его стопам, и настаивал на получении «настоящей профессии». Сразу после окончания четырех классов церковно-приходской школы мальчик пошел учиться на зубного техника и даже какое-то время работал протезистом. Однако в 1911 году он поступил вольнослушателем в художественную школу в Казани, куда к тому моменту переехала семья Родченко. В той же школе училась Варвара Степанова, которая позже стала женой и соратницей Родченко, известным художником и дизайнером.

В 1914 году во время всероссийского турне в Казань приехали футуристы — Владимир Маяковский, Василий Каменский и Давид Бурлюк. Их вечер произвел на Александра Родченко сильное впечатление: он понял, что хочет заниматься футуристическим искусством.

В конце 1915 года Александр вместе с женой переехал из Казани в Москву. Там через общих друзей он познакомился с художником Владимиром Татлиным — одним из основоположников авангардистского движения. Татлин предложил Родченко принять участие в футуристической художественной выставке «Магазин». Вместо вступительного взноса Александр Родченко помогал в организации мероприятия: продавал билеты и рассказывал гостям о представленных работах.

«Я от него [Татлина] учился всему: отношению к профессии, к вещам, к материалу, к продовольствию и всей жизни, и это оставило след на всю жизнь… Из всех современных художников, которых я встречал, нет равного ему».

Казимир Малевич. Белое на белом. 1918. Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк

Александр Родченко. Черное на черном. 1918. Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров

В эти годы Родченко окончательно определился с направлением собственного творчества. Вдохновившись картиной Малевича «Белое на белом» («Белый квадрат на белом фоне»), он создал серию работ «Черное на черном». Однако если картина Малевича построена на геометрических формах и игре оттенков, то основным выразительным средством для Родченко стала фактура — именно она сделала композицию объемной.

Иллюстратор, декоратор, мастер авангардного плаката

Александр Родченко стал одним из основоположников конструктивизма — его работы отличались лаконичностью и геометризмом. Художник иллюстрировал книги, работал над декорациями для театральных постановок и киносъемок, однако наиболее известными стали его рекламные плакаты. Кроме традиционных средств живописи и графики, Родченко использовал приемы фотомонтажа, создавая лаконичные и информативные коллажи.

Целую серию рекламных плакатов художник выпустил совместно с Владимиром Маяковским: поэт отвечал за краткие запоминающиеся лозунги. Конструктивистские плакаты полностью вписывались в революционную идеологию молодого советского государства. Они были призваны и просвещать, и информировать, и агитировать.

В технике фотомонтажа Родченко создавал не только плакаты, но и иллюстрации для книг и журналов. В частности, к поэме Маяковского «Про это».

Александр Родченко, Владимир Маяковский. «Приезжий с дач, из городов и сел (Реклама ГУМа)». 1923. Изображение: n-europe.eu

Александр Родченко, Владимир Маяковский. «Нигде, кроме как в Моссельпроме». 1925. Изображение: n-europe.eu

Александр Родченко, Владимир Маяковский. «Самый деловой, аккуратный самый (Реклама ГУМа)». 1923. Изображение: n-europe.eu

Фотоэксперименты Александра Родченко

Фотографией Александр Родченко стал заниматься с 1924 года. К тому времени он был не только состоявшимся художником, но и педагогом — преподавал в Московском Художественно-техническом институте. Сначала Родченко снимал лишь для того, чтобы собрать новые материалы для коллажей, однако позже его новаторские работы стали очень популярны. Родченко использовал необычные ракурсы, благодаря чему его работы приобретали особую динамику и реалистичность. Наиболее эффектно для тех лет выглядели снимки с диагональной композицией, когда съемка велась сверху вниз или снизу вверх. Такие методы противоречили строгим канонам фотоискусства того времени. Но приемы Александра Родченко быстро стали популярны у его коллег, а многие из них используются в профессиональной фотосъемке по сей день. Однако некоторые его эксперименты критиковали. Например, работу «Пионер-трубач»: на ней мальчик с горном снят с нижнего ракурса. Про снимок говорили, что мальчик более похож на «раскормленного буржуа», чем на советского пионера.

Кроме жанровых фото Александр Родченко создавал портреты — самыми известными его работами стали «Портрет матери», фотографии Владимира Маяковского, Осипа и Лили Брик — и репортажи.

Александр Родченко. Пионерка. 1930. Фотография: moma.org

Александр Родченко. Лиля Брик (Портрет для рекламного плаката «Ленгиз: книги по всем отраслям знания»). 1924. Фотография: n-europe.eu

Александр Родченко. Портрет матери. 1924. Фотография: fotogenico.ru

С конца 1930 годов Александр Родченко перестал экспериментировать с темами и жанрами. Он практически не снимал и не рисовал, лишь оформлял книги вместе с женой.

После Великой Отечественной войны художник увлекся пикториализмом. Это направление фотографии делало снимки похожими на живописные работы. Фотохудожники достигали подобного эффекта за счет особых настроек света и выдержки. В этот период Александр Родченко интересовался цирком и театром и в стиле пикториализма часто снимал артистов.

Художник умер 3 декабря 1956 года. Он немного не дожил до открытия своей первой фотовыставки, которую организовала его жена. Сегодня имя Родченко носит Московская школа фотографии и мультимедиа, в которой преподает его внук, Александр Лаврентьев.

Александр Родченко — легендарный фотограф. Он снимал спорт, а еще уважал футбол

Истории

Революционер искусства.

Александр Родченко — суперзвезда русского авангарда, яркий представитель конструктивизма и вообще универсальный мастер.

Он оставил след в живописи, заложил принципы советского дизайна, работал декоратором в театре и кино, разрабатывал мебель и костюмы, занимался фотомонтажом (есть даже работа, посвященная футболу). Но достижения в области фотографии — отдельная история.

В жанре фотографии Родченко — мировой бренд. Его работы есть в главном музее современного искусства (MOMA в Нью-Йорке) и вообще по всему миру.

Фотографию Родченко «Девушка с лейкой» в 2018-м купили на аукционе «Сотбис» за 519 тысяч долларов. Альберт Уотсон, автор популярного черно-белого снимка Стива Джобса, признавался, что вдохновлялся работами Родченко. Его принципы впитал и легендарный спортивный фотограф Лев Бородулин.

Родченко пришел в фотографию в 33 года. Его отличали две главные фишки

Молодой Родченко занимался живописью и топил за пролетариат, до революции 1917-го он презирал буржуазию и их вкусы в искусстве, говорил, что их (его, Малевича, Татлина) — творцов нового — не понимают.

После революции Родченко начал работать на власть — делать плакаты, писать лозунги, организовывать профсоюзы художников. Вместе с коллегами он установил шрифт для лозунгов и, как сам отмечал, революционизировал художественную молодежь. «Лучшие сейчас советские художники учились у нас: Дейнека, Вильямс, Шлепянов, Шестаков, Гончаров, Тышлер, Лабас и другие», — отмечал Александр в записках.

Родченко называл себя представителем конструктивизма — авангардистского направления, которое характеризуется строгостью, геометризмом и лаконичностью форм. Идеи конструктивизма он отражал на полотнах, изображая беспредметные геометрические композиции разных цветов, составленные из плоскостей, кругов и линий.

В начале двадцатых он ушел из живописи, поставив жирную точку триптихом из трех монохромных цветов (желтый, красный, синий). Все ради того, чтобы образовать группу художников‑конструктивистов и заниматься производственным искусством. То есть соединить искусство с трудом, а произведенные этим трудом предметы — с повседневной жизнью. Сделать искусство утилитарным.

Фотографией Родченко увлекся в 1924 году, когда ему было 33. «Техника захватила, и я начал эксперименты, не выходя из дому. Так появилась серия «Стекло и свет» и балконы, снятые снизу-вверх и наоборот», — объяснял он.

И в этом тезисе Родченко раскрыл одну из главных фишек — ракурсы. Под ракурсами имеется в виду точка зрения — «сверху-вниз» и «снизу-вверх». Вокруг этого вопроса постоянно возникали споры: а приемлемы ли перспективные искажения фото, стоит ли отклоняться от привычных норм? Но Родченко было все равно: «Я утверждал новую точку съемки и право на эксперимент. Боролся с рутиной и с закостенелыми формами узкопрофессиональной, цеховой фотографии».

Родченко, сам того не понимая, внедрил в фотографию принципы конструктивизма. На многих его снимках читается геометричность. Ракурсный снимок подчиняет симметрии фигуру человека или голову, но структурно‑геометрические средства усиливают его выразительность.

Вторая фишка — диагональ. Хороший пример — «Лестница», где лесенки располагаются по диагонали. Диагональная композиция дает снимку больше динамики, усиливает ощущение, что девушка с ребенком поднимается по ступенькам. Диагональ — это линия, а четкие и лаконичные линии — один из главных инструментов конструктивизма.

Родченко творил революционные вещи в фотографии, поэтому его мощно критиковали: обвиняли в формализме (когда главное значение отдается форме в отрыве от содержания) и нежелании перестраиваться в соответствии с задачами пролетарской фотографии. Претензия прилетела за фото «Пионер-трубач», мол, мальчик выглядит неподобающе. Да и вообще, в ракурсной съемке часто видели доминирование эффекта над информативностью.

Но Родченко придерживался других взглядов: он считал, что новатор всегда меняется и находится в поиске, поэтому не может быть формалистом. Формалист — это подражатель, подхватывающий принцип и использующий его. Родченко стремился показывать предмет со всех сторон и таких точек, с которых его не привыкли видеть («Пионер-трубач» — отличный пример).

Родченко втянулся в спорт со временем. В СССР был культ физкультуры

В 20-30-х годах Александр построил карьеру как фоторепортер, работал в журналах «Красное студенчество», «Огонек», «30 дней», «Радиослушатель», «Прожектор», «Смена», «Книга и революция», «За рубежом», «Борьба классов», «Коммунистическая молодежь» и других. В этот период начал делать и спортивные репортажи.

«Я увлекся спортивной съемкой в 1932-м. Снимал для стадиона «Динамо» и делал там сменные фотовыставки. Снимки помещал в газете «Вечерняя Москва», — вспоминал Родченко.

Практически все десятилетие он делал репортажи с физкультурных парадов и мероприятий по всем видам спорта (от фехтования до футбола).

Важно заметить, что культ спорта и физкультуры в СССР был важной частью идеологии, он служил пропагандой коммунистического строя. С этой целью строили стадионы, спортзалы, делали агитплакаты, проводили парады и спартакиады. Ценилась хорошая физическая форма, на производствах выделялось время для гимнастики, а молодежь боролась за значок ГТО.

Даже спортивные репортажи Родченко делать не протокольно. Обратите внимание, как он заснял спортивную колонну. На фото есть фирменный ракурс «сверху-вниз», дающий более раскрытую перспективу. Плюс фирменная диагональ, добавляющая динамики. Композиция смотрится органично, несмотря на банальную тематику.

В спортивных фото своя специфика. Акцент с ракурсов смещается на само действие в кадре, на динамику событий, эмоции. Поэтому спортивные кадры Родченко критиковали реже, но иногда все же разносили.

В 1934 году, а выставке появились три фото Родченко из серии «Прыжок в воду». Вверху висел снимок, на котором изображен сгруппировавшийся пловец, как бы улетающий в небо. Ниже — снимок спортсмена, летящего над водой по дуге. И самом низу — фото прыгающего в воду пловца, инструктора Астафьева.

За последний снимок Родченко раскритиковали, утверждая, что фотография убита «физиологической деталью». Потом выяснилось, что критиковавшему снимок автору не понравились волосатые ноги спортсмена.

Получилось уникально, Родченко удалось составить рассказ из фото, где каждый снимок стал частью целого.

Еще Родченко критиковали за снимок «Физкультурники» («Дорогу женщине»). Александр непопсово заснял две шеренги: его привлек момент оживления парней, когда мимо них проходили девушки.

Фотограф Федор Кислов в рецензии написал, что Родченко показал то, чего не стоило: «Физкультурники стоят нестройно, расхлябанно. В таких снимках нужно уметь показать дух коллективной спайки, дисциплину».

В работах Родченко можно увидеть общую черту — кадр компонуется с геометрическим уклоном (да-да, влияние конструктивизма). Обратите внимание на следующую серию фото.

Постепенно складывается канон сюжетов для определенных моментов соревнования — прыжок вратаря, финиш гонки. Родченко тоже делал такие фото.

Вот спортсмен успешно преодолевает преграду.

Фирменный ракурс «снизу-вверх».

***

Любимой игрой Родченко был футбол, что отразилось в его творчестве. Его увлечение поддерживала жена Варвара Степанова, она даже проектировала контрастную форму (и не одну) для футболистов.

Любовь к футболу Родченко отразил в нескольких рисунках.

Путь в фотографию Родченко начинал с фотомонтажа — он первым в СССР начал иллюстрировать книги о оформлять обложки с помощью этого приема. Он делал фотомонтаж к поэме своего друга Владимира Маяковского «Про это».

Но самый яркий фотомонтаж в карьере Родченко связан с футболом. И называется «Политический футбол», выпущенный к первому в истории чемпионату мира в 1930 году.

Фотомонтаж показывает не красоту игры, а британских полицейских в футбольной форме, которые противостоят футболистом. За ситуацией якобы следят болельщики, а полицейский по центру напоминает рефери. Родченко изобразил футбол как битву пролетариата и буржуазии.

Про это и про то

В Центре фотографии имени братьев Люмьер 24 января открывается выставка Александра Родченко. Работы — из коллекции Still Art Foundation, основанного Еленой и Михаилом Карисаловыми. Одним из кураторов проекта стал Александр Лаврентьев, внук Родченко.

Обещают показать ранние работы 1920-х-1930-х годов, включая фотографии Маяковского и его круга, семейные фото и хрестоматийные снимки лестниц, балконов, пионера-трубача, сделанные в резком неожиданном ракурсе. Без них не обходится ни одно солидное издание, посвященное истории советской фотографии ХХ века. Работы, представленные на выставке, были напечатаны в 1994-1997 годах для двух альбомов музейной серии. Тираж был маленький — 35 экземпляров. Отбор работ делался дочерью художника Варварой Родченко, Александром Лаврентьевым и галеристом Говардом Шиклером. Но снимки печатались Лаврентьевым и Юрием Плаксиным с авторских негативов в фотолаборатории Родченко. Если учесть, что работы Александра Родченко сегодня находятся известных фотографических музейных собраниях, включая нью-йорский МОМА, ГМИИ им. А.С.Пушкина и московский Мультимедиа Арт Музей, то отпечатки 20-летней давности с негативов 1920-х — сегодня уже раритеты.

При том, что слава Александра Родченко как фотографа и дизайнера даже сегодня перевешивает его известность как художника, фотография была его относительно поздней любовью. История о том, как «беспредметник» Родченко (а в довольно ожесточенной полемике «беспредметников» и «супрематистов» в 1919 году Родченко был на стороне первых, и — на стороне Татлина, а не Малевича) увлекся фотографией, выглядит достаточно парадоксально.

Похоже, что к фотографии он пришел через фотомонтаж. Именно так, а не наоборот. Достаточно сказать, что для ставшего легендарным издания поэмы Маяковского «Про это» (1923), фотографии делали Вассерман, Капустянский и Штеренберг. Абраму Штеренбергу, одному из лучших портретистов отечественной фотографии, Родченко заказывает портреты Владимира Маяковского и Лили Брик, подробно объясняя, какие именно снимки ему нужны для коллажа. Но вот «фотомонтаж обложки и иллюстраций конструктивиста Родченко». Именно обложка и фотомонтажи придали этому изданию взрывной смысл с забытым привкусом футуристического скандала. Многие из тех, кто был в курсе тайны посвящения поэмы («Ей и мне»), обнаружив на обложке портрет Лили Брик и портреты Маяковского в коллажах, сочли это шокирующим. Сегодня же исследователям очевидно, что фотомонтажи в качестве иллюстраций «придали этой интереснейшей поэме статус документа, живого интимного свидетельства реальной человеческой драмы» (А.Россомахин).

Мало того, фактически это была первая книга, в которой фотомонтажи использовались в качестве иллюстраций. Как доказывает Александр Лаврентьев, идея именно так необычно иллюстрировать поэму, могла принадлежать Маяковскому. Содружество «Реклам-конструктор Маяковский — Родченко» сработало, говоря словами поэта, «вещь…наилучшей обработки». Речь и поэме, и о книге.

Почему «конструктивист Родченко» увлекся идеей фотомонтажа, который ввели в газетный оборот дадаисты, в общем понятно. С одной стороны, фотомонтаж ассоциировался с новым технологичным миром и видением. Так, например, Густав Клуцис напрямую связывал фотомонтаж с индустрией, и собственно его фотомонтажи, использовавшиеся для оформления советских промышленных выставок за рубежом, разумеется, и были связаны с индустрией. С другой стороны, фотомонтаж был своего рода Рубиконом, перейдя который художник расставался с традиционной живописью. И дадаист Рауль Хаусман, признаваясь в ненависти к художникам, замечает: «…Рассматривая себя скорее как инженеров, мы хотели конструировать, собирать наши работы, чтобы отправлять их в мир». И то, и другое вписывалось в идеологию конструктивизма Александра Родченко, стоявшую на трех китах: ясность структуры, функциональность, технологичность.

Но почему уже в 1924 году Родченко сам берется за «Лейку»? Для того, чтобы делать коллажи, вовсе не обязательно самому снимать. Да, фотография идеально подходила под технологии массовой печати. Она была удобна в работе. Но главным для «конструктивиста Родченко», вероятно, все же было другое — она дарила новое видение. И если коллаж превращал фотографию в визуальный знак в цепочке высказывания (поэтического или политического, сюрреалистического или социалистического — другой вопрос), то фотография «переворачивала» мир.

Родченко в середине 1920-х годов не снимал на заказ. Он экспериментирует с ракурсами, двойной экспозицией, с неожиданными композициями. Фотография не просто давала дополнительную фактуру для «конструкций», она учила искать жесткие «ребра» структур в социальной реальности. «Каждое новое увидение рождает революцию», — написал однажды Родченко. Фотография для него было идеальным конструктором этого нового «увидения». Она была оптикой, которую мог использовать Левый фронт искусств (ЛЕФ). Стеклышко очков Осипа Брика, в которое вписаны буквы ЛЕФ, фактически не портрет, а программная декларация.

В 1916 году Родченко, готовясь к футуристической выставке «Магазин» и выбирая свой путь, выбрал революцию: «В это время я ходил зимой и летом в ободранном осеннем пальто и кепке. Жил в комнате за печкой в кухне, отгороженной фанерой. Я голодал. Но я презирал буржуазию. Презирал ее любимое искусство: Союз Русских художников, эстетов «Мира искусства». Мне были близки такие же необеспеченные Малевич, Татлин и другие художники. (…) Мы были не бухгалтеры и не приказчики буржуазии. Мы были изобретателями и переделывали мир по-своему. Мы не пережевывали натуру, как коровы жвачку, на своих холстах. Мы создавали понятия. Мы — не изображатели, а новаторы».

Двадцать лет спустя, в 1936 году, после разгрома группы «Октябрь» он был вынужден завершить свое выступление под названием «Перестройка художника» обещанием «создавать вещи, в которых фотографический язык служил бы полностью социалистическому реализму». Как хорошо, что Родченко не исполнил это обещание на «все сто».

*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере «РГ»

Борис Диодоров — «посол Андерсена в России»:

Александр Родченко. Видеть необыкновенно обыкновенные вещи — PORUSSKI.me

С 24 января и до 5 апреля в Центре фотографии имени братьев Люмьер пройдёт новая выставка – «АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. Из коллекции Still Art Foundation».

Родченко является символом советской фотографии. Его методы, приёмы актуальны до сих пор для многих как российских, так и западных фотографов. Работы узнаваемы и для обывателя, не имеющего отношения к профессиональной фотографии: каждый хоть раз в жизни сталкивался с его творчеством, однако мог и не подозревать или не задумываться над тем, чьей рукой сделан снимок. Так, в экспозиции представлены знаменитые портреты Владимира Маяковского, Лили Брик, Осипа Брика.

Екатерина Лаврентьева на открытии выставки.

Открыла и провела вводную экскурсию правнучка Александра Родченко – Екатерина Лаврентьева, которая также является сокуратором выставки: «Именно фотография позволяет узнать другого человека: как он мыслит, видит, чувствует, как он отбирает действительность. Ведь действительность – одна на всех, одна и та же, но снимков одного и того же момента может быть множество. Чем уникально пространство фотографии, в котором мы сейчас находимся? Своей системой координат, своей уникальной манерой видения, и основные моменты этой системы – ракурс, необычная точка съемки. Кредо Родченко: “Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи”».

Александр Родченко. Критик Осип Брик. 1924

Александр Родченко. Поэт Владимир Маяковский. 1924

Владимир Маяковский является знаковой фигурой в творчестве Александра Родченко. Он был завсегдатаем его мастерской – более того, фотограф и поэт работали в паре при создании рекламных плакатов. Именно рекламная деятельность повлияла на насмотренность Родченко: в поисках необычных идей и сюжетов ему приходилось штудировать советские и иностранные фотожурналы.

Фотограф запечатлел не только Маяковского, но также поэтов Николая Асеева и Сергея Третьякова, живописца Александра Шевченко и других.

Александр Родченко. Поэт Николай Асеев. 1927. Скорее всего Родченко пришлось взобраться на шкаф, чтобы поместить фигуру поэта полностью, расположив её диагонально.

На открытии выставки Екатерина Лаврентьева озвучила очень интересную мысль: «Жизнь фотографа – это несколько секунд; может быть, наберется несколько минут. И то это очень большая роскошь. Почему? Потому что снимки, которые нас с вами окружают, – это выдержка доли секунды. То есть это жизнь человека, которая оказывается в этом пространстве, нам с вами явленная. Задумайтесь об этом, потому что это действительно позволяет как-то иначе смотреть на кадры».

Александр Родченко. Пожарная лестница. 1925

Стоит отметить, что в экспозицию включены также фоторепортажи и архитектурные снимки. Большинство фотографий создавались Родченко с целью собрания портфолио, предполагалось, что эти экспериментальные работы будут, прежде всего, там, где учатся фотографы. Он хотел помочь студентам, только овладевающим техникой, показать им существующие приёмы и убедить их в том, что пробовать новые методы не только можно, но и нужно. В фотографии зачастую делают акцент на композиции, на герое, забывая о технике, которая не менее важна. Поэтому к каждой работе был прикреплен вкладыш с точными характеристиками фотоаппарата и описанием выдержки, экспозиции и использованной плёнки.

Александр Родченко. Девушка с «Лейкой». 1934

Александр Родченко считается одним из идеологов конструктивизма. Он строго отделяет фотографию от живописи и своими снимками стремится обозначить, где же пролегает грань, хоть и нельзя отрицать, что зачастую фотографы черпают идеи из изобразительного искусства. Среди новаторских подходов Родченко к фотосъёмке можно выделить два главных.

Александр Родченко. Лестница. 1929

Александр Родченко. Сбор на демонстрацию. 1928

Первым приёмом является ракурс. Родченко пытается донести обществу новый взгляд на вещи, открыть то, что до этого момента было недоступно глазу только потому, что человек неправильно смотрел. Больше всего его интересует взгляд «снизу вверх» или «сверху вниз». Силу ракурса использовали и в изобразительном искусстве еще до появления фотографии – так, можно отметить картину Андреа Мантенья «Мёртвый Христос», на которой мы видим тело не в классическом положении, а словно смотрим на него снизу.

Александр Родченко. Сосны, Пушкино. 1927

Диагональ становится вторым, но не по значимости, характерным приёмом Родченко. Линия является связывающим звеном в любом изображении, она создаёт динамику. Фотограф перенял этот подход из живописи, которой он занимался до поимки за хвост момента на камеру. Родченко привык работать быстро, этому он научился благодаря фоторепортажам, что являлись его основным видом деятельности.

На выставке представлены те работы, которые сам Александр Родченко считал для себя знаковыми или удачными. Он и его снимки остаются актуальными и сейчас, его переосмысливают, им вдохновляются не только современные коллеги по цеху, но и архитекторы, дизайнеры.

Заглавная фотография: Александр Родченко. Лиля Брик. 1924

Анна Коровкова

Открываю новое, объясняю старое.

Великие имена. Символ советской фотографии Александр Михайлович Родченко

Родченко родился в семье рабочего в Санкт-Петербурге. Хотя у него не было опыта в мире искусства, Родченко решил, что именно он хочет стать — художником. Его вдохновением были журналы по искусству, которые были доступны ему в ранние годы. В 1910 году учился в Казанском художественном училище у Георгия Медведева и Николая Фешина .Спустя пять лет он все еще обучался искусству в Московском Строгановском институте . В это время он начал создавать свои первоначальные абстрактные зарисовки. На его рисунки повлиял Супрематизм Казимира Малевича Супрематизм . В 1916 году работы Родченко вошли в экспозицию Владимира Татлина . На его работы также повлияли такие художественные движения, как футуризм и кубизм . Родченко стал одним из ведущих художников русского авангарда.Помимо того, что он был художником, он был скульптором, а также создавал дизайн плакатов для заводов, предприятий и кинотеатров.

В течение двух лет, начиная с 1922 года, Родченко все больше увлекался фотомонтажами, которые он использовал для дизайна книг и создания плакатов. Для монтажа он использовал уже существующие материалы и изображения. Он популярен своим монтажом Pro eto , стихотворения Владимира Маяковского . Однако в 1924 году, когда он совершенно не смог найти подходящие существующие изображения, ему пришлось использовать те, которые он сделал.Таким образом, он понял, что фотография — лучший подход. По его мнению, фотографии можно делать с любого положения, ракурса и ракурса. Следовательно, фотография хорошо соответствовала динамическому взгляду мужчины.

До 1928 года Александр Родченко не только писал портреты Маяковского или сотрудничал с ним, но и создавал макеты и эскизы этой техникой для журналов конструктивистского искусства, таких как Novy LEF и LEF. Его фотографии использовались в качестве обложек или помещались в этих печатных журналах.Изображения Родченко были без лишних деталей.

Его подход к фотографии сильно отличался от того, как фотографировали другие в то время. Александр Родченко использовал необычные и смелые перспективы, чтобы освободить практику фотографии от общепринятых стандартов. В 1928 году он написал способ современной фотографии, в декларативной форме. В 1927 году Родченко бросил живопись, чтобы полностью погрузиться в сферу фотографии. Год спустя он купил себе камеру Leica , так как с ней было легко работать и работать быстрее.Эта камера облегчила ему просмотр объектов с разных точек зрения и из странных положений. Это также позволило ему зафиксировать неожиданные детали взглядов.

Некоторые элементы были интегрированы в его фотографические композиции, такие как лестницы, решетки и провода, потому что Родченко любил использовать такие грани. Они превратили его композиции в конструктивистские и абстрактные структуры линий. Наиболее известные примеры таких работ: Girl with Leica , 1934 и Stairs , 1930.

Организация кинематографического и фотографического искусства того времени называлась просто: октябрь .Это были самые значимые группы того времени, и в 1930 году Родченко стал ее сподвижником.

В 1930-х годах он сосредоточился на фотографии в спортивном ритме, парадах и хореографии действий и движений. В 1931 году исключен из Октябрьского общества художников. В это же десятилетие Родченко вернулся к живописи и в 1942 году прекратил заниматься фотографией. Тем не менее, он организовывал ретроспективы фотографии.

Фотографии Александра Родченко

Александр Родченко Фотограф | Все о фото

 Система.Web.HttpException (0x00000064): что-то произошло при получении uk040215
   в PublicWebMvC.Controllers.LotsController.  d__5.MoveNext () в c: \ Jenkins \ Pipeline Prod-WEB02 \ workspace \ PhillipsPublic.Web \ Controllers \ LotsController.cs: строка 170
--- Конец трассировки стека из предыдущего места, где было создано исключение ---
   в System.Runtime.ExceptionServices.ExceptionDispatchInfo.Throw ()
   в System.Runtime.CompilerServices.TaskAwaiter.HandleNonSuccessAndDebuggerNotification (задача задачи)
   в System.Web.Mvc.Async.TaskAsyncActionDescriptor.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass8_0.  b__1 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethod (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters.  b__11_0 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> C__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.AsyncInvocationWithFilters. <> c__DisplayClass11_1.  b__2 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeActionMethodWithFilters (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_6.  b__3 ()
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker. <> c__DisplayClass3_1.  b__5 (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncControllerActionInvoker.EndInvokeAction (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.<> c.  b__152_1 (IAsyncResult asyncResult, ExecuteCoreState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecuteCore (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.Controller.EndExecute (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.<> c.  b__20_1 (IAsyncResult asyncResult, ProcessRequestState innerState)
   в System.Web.Mvc.Async.AsyncResultWrapper.WrappedAsyncVoid`1.CallEndDelegate (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.Mvc.MvcHandler.EndProcessRequest (IAsyncResult asyncResult)
   в System.Web.HttpApplication.CallHandlerExecutionStep.System.Web.HttpApplication.IExecutionStep.Execute ()
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStepImpl (шаг IExecutionStep)
   в System.Web.HttpApplication.ExecuteStep (шаг IExecutionStep, логическое значение и завершено синхронно)
                  Исключение:  Что-то случилось получение uk040215