Фотографии танцев: D1 82 d0 b0 d0 bd d0 b5 d1 86: скачать картинки, стоковые фото D1 82 d0 b0 d0 bd d0 b5 d1 86 в хорошем качестве

Содержание

Картинки. Танцы | andrey-eltsov.ru

На странице собраны самые разные картинки танцы: русский народный танец, танец румба, танец вальс, спортивный танец, анимация танец… и многие другие танцы! Танец — это движение, это жизнь!

Приятного просмотра!

На картинке девушки как символ танца!

 

Как красив этот танец вальс! ) Пара на фото прекрасна! Картинки танцы нравятся многим, особенно танец вальс.

Зажигательный танец исполняет красивая пара! Фото такое привлекательное, что хочется станцевать как эти девушка с парнем! ) Смотришь на танец этой пары, как — будто шутя танцуют они, а ведь это труд!

Анимация танец изящный.

На картинке мы видим страстный танец парня и девушки! ) Танец Румба хорош!) Девушка в красном платье и парень у её ног! Такие картинки танцы впечатляют!

Анимация танец латиноамериканский румба.


Вот так танец! Как балет! ) Балетный танец впечатляет!) Картинки танцы яркие и позитивные!

 

Танец Румба! Чудесная картинка! Страстный танец!

 

Юные танцоры на фото выглядят как взрослые!) Танцам нужно учиться с детства.

 

Девушка виртуозно исполняет спортивный танец.

 

И снова страстный танец двоих! Танцоры в роскошных чёрных костюмах! Очень красиво!


Русский народный танец впечатляет! Танцоры в воздухе парят!)

 

Вот такой современный балет!  Он же спортивный танец!

 

Акробатика в танце впечатляет! Настоящий спортивный танец!

 

Этот профессиональный танец, что на фото, хорош! ) Зажигательный и очень красивый танец!

 

На картинке мы видим классический балет! Восхитительные картинки танцы!

 

Танец вальс, как это красиво! На фото мы видим пары, которые исполняют вальс. Вальс — это король танцев!

А это анимация танец вальс.

Анимация вальс зеркальный.


На картинке мы видим танцоров на генеральной репетиции бальных танцев. Подготовка к балу в самом разгаре!

Анимация вальс зеркальный с силуэтами чёрным мужчины и красным женщины.

Русский народный танец! Задорный, яркий и самый родной!)

 

Латинский танец полон страсти!

 

Белый танец вальс! Как же это красиво! Божественно!

Девушка энергично танцует в стиле хип-хоп.

Анимация танец примитивный.

Зажигательный танец Румба!


Восточный танец завораживает! Восточный танец с гибкими девушками полон загадок как и сам Восток! Восток -дело тонкое!)

 

Красивый и любимый вальс! Чарующий и бесподобный танец! Кажется, что сейчас заиграет музыка и танцоры закружатся в танце под божественные звуки вальса!

 

Русский народный танец на сцене исполняют юные танцоры. Приятно посмотреть на талантливых девочек.

 

Смешной и зажигательный танец на сцене исполняют одарённые танцоры! Танец в шутку — это серьёзно!) Так станцевать ещё нужно суметь!

Анимация танец простой, но шустрый и привлекательный.

Девочки танцуют с удовольствием, они любят танцы! Девочки в ярких нарядах очень симпатичные!


 

Молодёжный зажигательный танец такой азартный, что  хочется последовать их примеру и присоединиться к танцующим!)

 

Красивый парный танец мы видим на фото.

 

Зажигательный  и красивый танец Румба!

 

На конкурсе танцев все танцуют с огоньком!


Танцевальная пара обворожительна, она чудесно танцует!

 

На картинке мы видим репетицию балета. Балетные па танцоры выполняют усердно. Да так и я смогу! Ничего особенного!)

Во такие разные картинки танцы!

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Фотографирование танцев — нюансы съемки, секреты успеха, шлифовка мастерства

Танцевальная фотография — это выражение красоты движения и эмоций. Танец может быть источником прекрасных кадров, однако ни для кого не секрет, что фотографировать танцоров очень сложно: кадрирование, фокусировка и спуск затвора в нужный момент — сделано должно быть абсолютно все, при этом с лучшей экспозицией при доступном освещении. Для Bernie Ng, одного из самых продуктивных танцевальных фотографов Сингапура, съемка хореографии включает в себя не только захват действий, но также эстетику и эмоции, которыми пронизано движение. Она делится некоторыми советами как создать выразительные снимки танцоров.

EOS 5D Mark III / EF24-70 мм f / 2,8 л II USM / Ручная экспозиция (f / 2,8, 1/250 с) / ISO 2500 / WB: Авто. «Чистый» (Pure) от T.H.E Dance Company (2016) / Хореография: Kuik Swee Boon / Танцоры: Anthea Seah & Wu Mi

  • Работа с экспозицией

Получение правильной экспозиции, вероятно, является самым сложным аспектом танцевальной фотографии. Так как фотосъемка со вспышкой, как правило, в зале не разрешается, вы должны делать все возможное с доступным освещением, которое будет отличаться от одного шоу к другому.

Используйте светосильные объективы

Это позволит достаточному количеству света достичь датчика камеры, чтобы можно было поддерживать чувствительность ISO на минимально возможном уровне, чтобы минимизировать видимый шум. В идеале ваш комплект фотооборудования должен включать и широкоугольный объектив для съемки всей сцены, и телеобъектив для крупных планов.

Снимайте в ручном режиме или используйте компенсацию экспозиции в режиме Av или Tv

Действие на сцене (а, следовательно, и условия съемки) может меняться очень быстро, поэтому вам нужно будет сохранить контроль над настройками экспозиции. Берни предпочитает снимать в ручном режиме для более точного настраивания камеры. Но если вы решите использовать полуавтоматический режим, она советует использовать компенсацию, чтобы получить подходящую экспозицию.

Для начинающих режим с приоритетом диафрагмы (Av), вероятно, будет более легким для использования: нужно просто установить максимальную диафрагму, и камера даст вам максимально возможную выдержку без недоэкспонирования. Режим приоритета выдержки (Tv) дает контроль над скоростью срабатывания затвора, но при этом неопытному фотографу может быть немного сложнее получить адекватную экспозицию.

Скорость затвора. Знайте, что вам нужно

Учитывайте такие факторы, как стиль танца, хореографию и вид нужной съемки. Скорость затвора Берни составляет 1/250 секунды, которую она регулирует при необходимости. Например, она может решить использовать медленное срабатывание затвора, если чувствует, что это необходимо для изображения.

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4,0, 1/13 с) / ISO 800 / WB: Авто. «Дарение»(Giving) от Frontier Danceland (2015) / Хореография: Адриан Скьольдборг

Использование медленного срабатывания затвора может внести динамику в фото и оживить всю композицию в целом. На кадре выше вы видите, что фотограф решила использовать небольшую выдержку, чтобы создать некоторую размытость при движении, держа при этом в фокусе танцовщицу. Это заполнило пустые места и добавило движение изображению.

Профессиональный совет: если у вас есть доступ к группе работников сцены и художнику по свету…

Несмотря на то, что вам не нужно знать все подробности установки, технический персонал сцены и художник по свету могут дать представление о предстоящем шоу.

Берни, как правило, спрашивает, каким будет освещение.

Креативные идеи: стробоскопическое освещение может стать отличной возможностью!

EOS 5D Mark III / EF70-200 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1,3 с) / ISO 320 / WB: Авто. «Планета Ромео» / Представлено на DiverCity в рамках фестиваля современного танца M1 Contact (2015) / Хореограф и танцор: Даниэль Кок

Некоторые шоу используют стробоскопическое освещение, которое может привести к тому, что вы пропустите многие моменты, если не будете готовы. Однако если вы подготовитесь и отреагируете достаточно быстро, это может стать возможностью проявить весь творческий подход к делу. Для снимка, который вы видите выше, Берни приняла быстрое решение — замедлить работу затвора и получить стробоскопический эффект.

  • Танец — это не только действие

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1/400 сек) / ISO 12800 / WB: Авто. «Обычный человек»(«The Ordinary Man») от T.

H.E Dance Company (2014), представленный Huayi — Китайский фестиваль искусств, Эспланада — Театры в бухте / Хореография: Wu Yi-San & Kuik Swee Boon

Многие люди думают обязательно о снимках в прыжке при упоминании танцевальной фотографии, однако спокойные моменты могут быть не менее драматичными.

На вашу фотографию обязательно повлияют:

  • красивые линии и правильные позы

Узнайте, какие работают хорошо, а какие нет. Они могут быть разными для разных танцевальных жанров. Однако вам не обязательно иметь танцевальный бэкграунд, чтобы делать достойные снимки — в основном вся работа сводится к хорошо развитому чувству эстетики. Заставьте танцоров выглядеть хорошо в кадре.

  • лица танцоров

Большая часть танца — это передача мыслей и чувств зрителям, поэтому Берни пытается запечатлеть эмоции и выражения лиц исполнителей. Это как раз тот момент, когда полезно знать, что же такое на самом деле хореография, прежде чем снимать! Интригующие выражения лица танцоров на снимке выше отражают комедийный характер хореографии.

Отбирайте те кадры, где танцоры мигают, или их взгляды пустые и не сфокусированные (если только это не часть хореографии) и беспощадно выбрасывайте их в урну.

Профессиональный совет: будьте чувствительны к полученным снимкам

Помните, что ваша камера может снимать то, что человеческий глаз не может увидеть: нажав на кнопку спуска затвора, вы неизбежно сделаете снимки, которые могут быть не самыми лестными для танцоров. Будьте очень внимательны и осторожны при выборе итогового набора снимков (если вы являетесь приглашенным фотографом и выполняли заказ). При необходимости получите разрешение от конкретного танцора или компании, особенно если вы делитесь изображениями в социальных сетях, на веб-сайте или где бы то ни было.

Танцевальные фотографии не обязательно должны включать все тело танцовщика целиком!

EOS 5D Mark III / EF24-70 мм f / 2,8 л II USM / Ручная экспозиция (f / 2,8, 1/100 с) / ISO 400 / WB: Авто. «Паллави во времени» (Pallavi in Time) от Chowk Productions (2017) / Хореография: Рака Майтра

Крупные планы лиц танцоров или каких-то других деталей мизансцены также могут создать памятные снимки.

«Ноги были очень важны для этой хореографии», — вспоминает Берни о снимке выше. Она хотела приблизиться к браслетам на щиколотках танцоров. Фотография получилась удачной еще и потому, что освещение было также сфокусировано на ногах.

Бонус: если вы действительно хотите запечатлеть именно прыжок…

EOS 5D Mark III / EF24-105 мм f / 4L IS USM / Ручная экспозиция (f / 4, 1/250 сек) / ISO 5000 / WB: Авто. «Симфония Шуберта» (Schubert Symphony) Сингапурского театра танца (2016) / Хореография: Чу-Сан-Го

Самое главное в снимках танцоров в прыжке — точное время: «Если вы видите прыжок, вы уже опоздали». Чтобы правильно выбрать время, фотограф советует не слишком полагаться на серийную съемку. Вместо этого узнайте, когда нажимать кнопку спуска затвора. Иногда можно по музыке определить, в какой момент танцоры готовятся к прыжку. Вероятно, потребуется множество проб и ошибок, но благодаря этому ваши навыки фотографа только улучшатся.

Другие детали на заметку

  1. Вам нужно будет реагировать очень быстро.

Как уже говорилось выше, на сцене, очевидно, все происходит быстро, и вам нужно предвидеть моменты и реагировать практически инстинктивно, чтобы получить нужные кадры. Что поможет?

  • — Наличие быстрой и «отзывчивой» камеры.
  • — Хорошее знание функций своей камеры и ее конфигурации на уровне интуиции. Настройте свои собственные кнопки быстрого доступа.
  • — Если вы будете фокусироваться с помощью задней кнопкой. Это делает съемку более эффективной, поскольку вам не придется перефокусироваться каждый раз после нажатия кнопки спуска затвора.
  • — Много практики помогает быстрее думать.
  • — Если вы будете смотреть множество танцев, даже вне съемки. Это поможет вам ознакомиться с выбором правильного времени для нажатия на кнопку спуска затвора и с эстетикой. Кроме того легче оценивать танец, когда видишь его своими глазами, а не сквозь объектив!
  1. Уважайте того, кто на сцене, и уважайте зрителей.

Здесь легко увлечься, но будьте внимательны как к зрителям, так и к танцорам на сцене.

ДА!

  • — Снимайте только тогда, когда это разрешено.
  • — Выключите автофокусировку красного света.
  • — Выключите свою вспышку.

НЕ…

  • — Подходите слишком близко к танцорам. Это может достаточно сильно отвлекать от исполнения, если вы (или ваш огромный телеобъектив) вторгаетесь в их пространство, особенно если учесть, что в процессе танца у них будет повышенное пространственное восприятие.
  • — Затрудняйте обзор зрителей.
  1. И последнее, но не менее важное: уважайте танцоров.

Танцоры очень усердно работают над совершенствованием своего искусства, и без них у вас не было бы ваших фотографий.

  • — Подумайте о том, как они бы хотели выглядеть в кадре. Покажите их в лучшем свете, и сделайте их усилия оправданными.
  • — Никогда не забывайте указывать танцоров и хореографов на своих кадрах, когда размещаете их в профиле соцсетей.
  • — Создайте свою связь с вашим объектом.
    Смотрите больше танцев или даже посещайте уроки хореографии! Ваша возрастающая оценка объекта съемки может отражаться на снимках, которые вы делаете.

Карьера танцоров коротка. Ваши фотографии выступлений на сцене в танцевальной стихии могут быть единственными записями этих драгоценных моментов, поэтому постарайтесь сделать такие снимки, которые принесут людям радость и оживят приятные воспоминания.

отзывы, адреса, телефоны, цены, фото, карта. Владивосток, Приморский край

«First Dance» — танцевальная студия, преподаватели которой специализируются на обучении взрослых начинающих танцоров.

Направления подготовки:

В основе программы обучения танцы латиноамериканской программы: самба, ча-ча-ча, румба, джайв, пасадобль. Дополнительно на занятиях изучаются такие танцы, как сальса, бачата, меренге. 

Бальная соло-латина — одно из танцевальных направлений для девушек и женщин, которое получило широкое распространение по всему миру.

Представляет собой женское танцевальное направление на основе латиноамериканской программы бальных танцев (ча-ча-ча, самба, джайв, румба, пасадобль) с рядом индивидуальных особенностей, сделавших это направление уникальным и зрелищным.

Соло-латина подразумевает одиночное исполнение танца. Главная цель — раскрытие индивидуальности, харизмы исполнительницы и элегантную ее подачу посредством лексики бального танца.

Студия танца «First Dance» является единственным представителем данного направления во Владивостоке. Ученики студии могут заниматься танцами не только с целью полезного и интересного времяпрепровождения, но и в целях приобретения танцевального класса, участвуя в соревнованиях города, края, дальневосточного региона и России.

Танцы раскрывают женскую натуру, придают уверенности в себе, помогают обрести плавность движений, выравнивают осанку.

  • Индивидуальные занятия по системе Про-Ам;

Pro-Am — танцевальное направление, в котором профессиональный танцор танцует в паре с учеником-любителем. Считается одним из комфортных видов обучения для взрослых. 

Тренер одновременно является и партнером. График занятий планируется исходя из пожеланий ученика и в удобное для него время.

Обучение по данному направлению открывает возможность участвовать в соревнованиях города, края, дальневосточного региона и России.

  • Бальные танцы со своим партнером;

Занятие проходит в группах (3-5 пар). Преподаватель демонстрирует различные движения, показывает связки, объясняет технику, затем идет отработка материала.

В каждом танце разучивается полноценная танцевальная композиция, которую впоследствии можно исполнять на танцевальных вечерах, семейных мероприятиях.

В программе обучения: танго, сальса, румба, вальс.

  • Постановка свадебного танца, шоу-номера.

Более восьми лет преподаватель и руководитель студии танца «First Dance» Пестов Сергей осуществляет постановку свадебного танца для молодожёнов.

Каждой паре создается танец, который подбирается с учетом пожеланий жениха и невесты, особенностей пары, кроем свадебного платья, размерами танцевальной площадки.

Свадебным танцем может стать практически любой танец: вальс, румба, танго, сальса, джайв, ча-ча-ча и другие танцы.

В студии танца «First Dance» проводятся концерты, вечеринки, фотосессии, мастер-классы для начинающих танцоров, а также открытые уроки для всех желающих.

В распоряжении студии большой зал, площадью 120 кв. м, 2 раздевалки (мужская и женская), зона ожидания, туалет. В студии имеются кондиционер, кулер с холодной и горячей водой, чай, кофе, сладости. 

Руководитель студии бального танца «First Dance» – Пестов Сергей. Занимается профессиональными танцами более 20 лет, является неоднократным финалистом конкурсов по спортивным бальным танцам и участником многих мастер-классов и танцевальных семинаров, имеет творческий опыт постановки свадебных, конкурсных и шоу-танцев.

Преподавательский стаж более 10 лет.

ИП Пестов М. Н.

Филиал находится в БЦ «Примбизнесцентр».

Главархив показал фотографии известных балерин / Новости города / Сайт Москвы

В середине 1930-х годов свободные творческие объединения запретили и создали вместо них государственную систему творческих союзов. В 1934 году была закрыта и студия «Гептахор». Но ее участники стали преподавать музыкальное движение в детских учебных заведениях и клубах. Традиции этой студии живы и по сей день — в Москве работают студии и центры, основанные на системе музыкально-пластического воспитания. Среди них есть и «Гептахор», где продолжают развивать метод музыкального движения.

В День матери Главархив делится записями хореографа Стефаниды Рудневой о воспитании

Также в Главархиве сохранились рукописи статей Стефаниды Рудневой по вопросам методики музыкально-двигательной работы, ее мемуары, переписка, документы о работе студии и документы ее участников. Помимо этого, в архиве есть документы о жизни и творчестве Айседоры Дункан, программы ее концертов, статьи о ней, письма и фотографии.

Балерина и хореограф Марина Оленина-Драгович

Главархив хранит фотографии выступлений, программы и письма артистки Марины Олениной-Драгович. Она с детства увлекалась танцами и училась в Московском императорском театральном училище (ныне — Московская государственная академия хореографии). В начале 1920-х годов Оленина-Драгович уехала работать в Югославию в Национальный театр Белграда, куда ее пригласили в качестве солистки балета. Танцовщица исполняла ведущие партии в балетах «Лебединое озеро» и «Спящая красавица» Петра Чайковского, «Раймонда» Александра Глазунова, «Петрушка» Игоря Стравинского, а также в балетах югославских композиторов Крешимира Барановича, Франа Лхотки и других. В 1945 году Оленина-Драгович была постановщиком- хореографом первого послевоенного спектакля на сцене Национального театра Белграда. После она работала хореографом в Праге и Париже.

Главархив рассказал о племяннице режиссера Константина Станиславского Марине Олениной-Драгович

Танцовщица и актриса Валентина Дуленко

В Главархиве хранятся личные документы танцовщицы Валентины Дуленко. Среди них варианты пьес, сценариев, документы работы над спектаклями, статьи, лекции и переписка.

Она была солисткой балетной труппы Украинской государственной столичной оперы. Здесь танцовщица выступала в репертуарных классических и современных балетах. С середины 1930-х годов Валентина Дуленко работала как драматическая актриса на сценах ведущих московских театров, преподавала и руководила театральными коллективами художественной самодеятельности. Также она вела большую общественную и военно- шефскую работу в составе культбригад.

Балерина и педагог Ирина Чарноцкая

Ирина Чарноцкая окончила государственную балетную школу при ГАБТ (ныне — Московская государственная академия хореографии), после чего была принята в труппу Большого театра. Юную балерину сразу ввели в спектакли основного репертуара. В военные годы Ирина Чарноцкая была бригадиром комсомольской концертной бригады, участвовала в концертах на призывных пунктах и в госпиталях, выезжала на фронт.

Закончив в 1948 году карьеру балерины, Чарноцкая стала директором балетного училища Московского академического музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, преподавала танец в ГИТИСе, заведовала хореографическим отделом Московского городского дома народного творчества, руководила коллективом классического танца Дома культуры имени Чкалова. Среди документов артистки, хранящихся в Главархиве, есть ее статьи об эстетическом воспитании молодежи и значении танца в воспитательной работе, сценарии танцевальных праздников, служебные документы и фотографии.

«Амур на пальцах»: Главархив — о жизни танцовщицы Ирины Чарноцкой

Стили танцев. Описание стилей танцев с видео примерами.О школе танцев

Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь,  дают потрясающую физическую подготовку.

Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.

Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы.  То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!

Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.

То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела.  Vogue и Waaking  — это «пафос для белых».  Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.

Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.

Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.

Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.

Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.

Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо.  Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.

Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.

Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.

Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.

Сложности: крайне сложно предотвратить травмы

Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.

Сложности: необходимо обостренное чувство ритма

Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.

Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.

База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.

Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.

Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.

Сложности: найти место, чтобы их исполнить

Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.

Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.

Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.

Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.

Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.

Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.

Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.

Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!

Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.

В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.

Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.

Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.

Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.

В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.

Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.

Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.

Это не стиль танца, а уровень владения каким–либо стилем. Искусство произвольно комбинировать движения всех известных Вам стилей в произвольном порядке без участия логической памяти, используя двигательную память.

Другие направления клубного танца это «Хип-Хоп». Музыка этих стилей менее агрессивная, движения более свободные. Это ритмичная, прыжковая техника. Хип-хоп можно отличить по пружинке и как видно из названия (hip- hop — мелко прыгать).

Эмуляция движений робота, постановка фиксаций и многих других эффектов. Вдохновением в развитии и совершенствовании Робота стала пантомима. Мультипликация и футуризм живёт в большинстве людей. Гидравлические движения робота, исполненного под музыку, которая становится все более ритмичной. Одним из первых танцоров стиля Робот был James Brown (“ Goodfoot “, 1969), Los Angeles. The Tick — используется в стиле танца Robot (Robotics). Движение дает иллюзию, что части тела являются механическими, в характере и фиксации или начинаются толчком.

Этот стиль относиться к “ old school “ брейк-данса и состоит из геометрических движений всеми частями тела, которые выполняются под прямым углом. Стиль выглядит как геометрическая мозаика. Этот стиль подражает сценам, изображенным на стенах египетских пирамид и храмов. Совмещается со стилем The Tick, включает в себя круговые вращения различными частями тела.

Мягкие движения всего тела. Стиль позволяет овладеть техникой «волны», которую вы сможете выполнять всеми частями тела, а также изучить большое количество плавных движений. Эти движения используются в большинстве других стилей танца, как вспомогательные.

Танцевальные движения для танцпола, которые легко комбинируются друг с другом в любой последовательности, что позволяет развить способность к импровизации. Стиль танцуется в пол силы, поэтому вы не устаете. Обычно включает в себя движения из разных стилей и направлений.

Танцевальные движения, которые может выполнить любой без специальной подготовки, простые движения ногами и корпусом, используются на дискотеках, удобен при переходе с одного стиля танца на другой.

Вошедший в классику силовой стиль танца используется при участии в батлах, перетанцовках (танцевальных соревнованиях), включает в себя простые акробатические элементы.

Согласно Ejoe Willson, который считается одним из лучших танцоров в Нью-Йорке, Хаус родился в 1988 г., как танец под хаус музыку. Хаус отличается от Хип-Хоп, как говорит Ejoe, тем что когда танцуешь хаус, ты подчиняешь своё тело мелодии, в то время как в Хип-Хопе ты подчиняешь тело музыкальному биту. Хаус танцуется практически во всех прогрессивных танцевальных клубах. Отличается высокой скоростью (как и вся клубная музыка), резкими движениями руками, с определенного вида качем.

Эффект электрической волны. Смесь пластики и движений стиля Robotics.

Фото лезгинки. Чеченская и дагестанская лезгинка, особенности танца.

Фото школы лезгинки

Не секрет, что лезгинка является не просто национальным кавказским танцем, но и отражением вековых традиций. Этот танец подобен театральному представлению, благодаря которому можно узнать культуру и обычаи кавказского народа.

Но самое главное в лезгинке – это возможность показать через танец все грани своей души. Лезгинка очень многообразна, с ее помощью можно выразить и счастье, и радость, и страсть, и полноту жизни, и благодарность за то, что она есть. Ритмы барабана или такты, отбиваемые ладонями во время танца лезгинки, напоминают биение сердца, поэтому позволяют танцорам полностью раскрыться и рассказать свою личную историю.

Моменты жизни на фото

Благодаря фотографиям на нашем сайте, у вас появляется возможность увидеть мельчайшие нюансы лезгинки, а также различных других кавказских танцев. Именно с помощью фото нам удалось сохранить память об искренних и чистых моментах счастья, которые во время танца испытываем мы и наши ученики.

Мгновения жизни – это именно то, из чего и состоит сама жизнь, а мгновения жизни, запечатленные на фото, позволяют наблюдать эмоции счастья и радости снова и снова.  Ну и, разумеется, кавказская лезгинка – это действительно очень красиво. Плавные движения рук и точеный профиль горделивых девушек, мужественность и отвага порывистых молодых людей, эффектные национальные костюмы – даже на фото каждое движение танца выглядит живым, а не статичным.

Если вы давно мечтали о том, чтобы научиться танцевать лезгинку или другие кавказские танцы, но почему-то не решались осуществить свою мечту, то рекомендуем вам насладиться просмотром фото на нашем сайте. Каждое из них несет в себе частичку души, поэтому остаться равнодушным просто невозможно. И если после наших фотографий вам захочется выразить и свою душу через эмоциональный и чувственный танец лезгинки, то мы очень ждем вас на занятиях в нашей школе!

Фотосъемка танца

Далеко не каждый фотограф умеет хорошо фотографировать человека, который находится  в движении. Те мастера фотографии, которые обладают таким даром, очень высоко ценятся в сфере дизайна, в издательском и газетном деле. Особенно сложно фотографировать танец.

Для того, чтобы хорошо фотографировать танцы, конечно же, мало иметь хороший и дорогостоящий профессиональный фотоаппарат. Для этого, прежде всего, нужно обладать определенными знаниями, опытом, навыками этого дела. Даже недорогим фотоаппаратом можно сделать замечательные снимки! Вот поэтому мы и решили сегодня дать несколько практических рекомендаций по фотографированию танцев тем начинающим фотографам, которые захотели взяться за это увлекательное дело.

К съемке нужно готовиться заранее. Иногда позабыв зарядить аккумулятор фотокамеры или оставив дома нужный объектив, фотограф может свести на нет всю предполагаемую фотсессию, и испортить настроение не только себе, но и тем, кого он намеревался фотографировать¸ то есть людям, рассчитывающим по окончанию вечера посмотреть на себя со стороны. Как показывает практика, у новичков это случается достаточно часто. Особенно часто они забывают прихватить с собой на съемку длиннофокусный объектив, которым очень хорошо фотографировать танцующих людей с большого расстояния.

Когда вы начнете непосредственно само фотографирование, вам нужно будет сконцентрироваться на танцорах. Фотографу необходимо как бы войти в ритм танцующих людей, проникнуться танцем, предугадать эмоции и движения танцующих. Не нужно снимать всё подряд! Делать тысячу снимков одного танца, думая, что потом будет из чего выбирать, нет совершенно никакой необходимости.

Не нужно бояться всевозможных экспериментов. Фотокамеры сегодня очень и очень совершенны обладают множеством различных функций. Этим нужно пользоваться! Снимайте в разных режимах, на разных выдержках и с разными диафрагмами. Но, тем не менее, при съемке танцующих людей  предпочтение нужно отдавать режиму «приоритет выдержки». Фотографируя в этом режиме, вы сумеете очень хорошо подчеркнуть динамику самого танца. А динамика в танце, как известно, и есть самое главное. Различные эксперименты в процессе съемки очень часто дают свои результаты, то есть замечательные,  необычные и красивые фотографии.

Во время съемки ни в коем случае нельзя делать резких движений. Нажимайте на спусковую кнопку затвора плавно, без рывков. Не забывайте о том, что  во время быстрых движений находящихся в танце людей их фигуры  на снимке могут получиться смазанными. Если вы видите, что танцор собирается сделать какое-то необычное, невообразимое движение или другой сложный элемент, нужно заранее приготовиться к съемке этого момента.

Во время съемки танца не забывайте следить за лицами танцоров, точнее, за их мимикой. Этот момент не учитывают порой даже и опытные фотографы! А ведь эмоции – это очень важно. А что, как не лицо танцора, передает все его эмоции!  Мимика отображает состояние человека, находящегося в танце. Даже если вам удалось поймать в кадр великолепное движение артиста, а  его лицо при этом будет оставаться совершенно безучастным, то этот снимок вряд ли можно будет считать  хорошим.  

5 советов, как выжить на неделе изображений в танцевальной студии —

Картинная неделя в студии — захватывающее время года. Танцоры, которые не участвуют в соревнованиях, обычно впервые видят танцоров в костюмах с нанесенными волосами и макияжем. Вот несколько советов, которые помогут вам и вашему танцору пройти через неделю фото без проблем.

1

Формы изображений

Если возможно, получите их заранее в своей студии.Посмотрите на варианты пакетов, подумайте о своем бюджете и заполните их заранее. Это будет на одну вещь меньше, о которой вам придется беспокоиться в настоящий день фотографии. В некоторых студиях есть фотографии, которые вы можете предварительно просмотреть и разместить заказ. Чтобы дела продолжались и ваш бюджет не выходил за рамки целевого, составьте список фотографий, которые, по вашему мнению, хотели бы — групповые снимки, индивидуальные снимки и т. Д.

2

Подготовьте костюмы и колготки

Убедитесь, что у вас есть аксессуары для каждого костюма, сам костюм, подходящие колготки и обувь, собранные накануне вечером.Простой способ не отставать от аксессуаров костюма — это положить их в сумку на молнии и продеть верх вешалки через полиэтиленовый пакет. Также не забудьте пометить все предметы. Быстрые изменения иногда могут привести к путанице между танцорами.

3

Волосы

Если вы пробуете новую прическу или впервые укладываете волосы ребенку, выделите дополнительное время или обязательно сделайте пробную пробежку до дня фото.Нет ничего хуже, чем думать, что вы все это выяснили, только чтобы узнать, что на это уходит больше времени, чем вы думали, и что вам нужно быть в студии через 30 минут. Кроме того, если вы меняете прическу для разных фотографий, заранее спланируйте, возможно ли это, если у вас будет время менять прически между фотографиями. Подчеркнутая танцовщица не представит фотографу свое лучшее.

4

Макияж

Если вы впервые наносите макияж на лицо танцора, будьте готовы к тому, что им это может понравиться или они могут немного сопротивляться — особенно с помощью туши.Если вашему ребенку это не нравится, и ваша студия гибко подходит к тому, как танцоры выглядят на своих фотографиях, всегда есть возможность обойтись без макияжа или нанести немного. Опять же, выделите дополнительное время, чтобы сделать этот процесс максимально приятным для всех.

5

Прибытие

Приходите в студию на несколько минут раньше. Это поможет фотографу придерживаться графика, что позволит всем вовремя входить и выходить.

Предыдущая статья Молитва мамы-танцовщицы на день соревнованийСледующая статьяТема: Пропавшие без вести песни

бесплатных картинок Танцующие люди, Скачать бесплатные картинки Танцующие люди png изображения, Бесплатные картинки в библиотеке клипартов

приглашение фоновый танец

человек танцует клипарт

мультфильм картинки танец зумба

пара танцует клипарт

танец клипарт прозрачный

Creative Commons клипарт танец

анимированные картинки праздник

танец канал YouTube искусство

танцы картинки

Мулхер Данкандо Силуэта PNG

танцы картинки

клипарт танцующий человек

Танец

человек гуляют клипарт

танец картинки

ретро пара картинки

групповые танцы

качели западного побережья

танец картинки

танцующий силуэт gif png

силуэт танцующих людей

человек гуляют клипарт

силуэт вектор современной танцовщицы

тусовщики танцуют вектор

танцор силуэт мужчина и женщина

танцующих человека

пенсионер танцы клипарт

прыгающая фигура

человек танцуют вектор

музыка и движение клипарт

танец сальса силуэт png

танцующий силуэт

штриховых рисунков людей

народный танец махараштры

эскиз

силуэт танцора с лентой

танец радха кришна рисунок

клипарт танцующая пара

клипарт танцы

танцующий силуэт

мультфильмов о певцах

baile de alemanes imagenes vectores

танцующие на онойн ломтики маленьких человечков на еде

человек танцуют

ирландских танцоров картинки

иллюстрация

Расширение прав и возможностей женщин Искусство расширения прав и возможностей женщин

рисунок в стиле хип-хоп

несколько половых партнеров клипарт

силуэт

PNG мертвая лягушка

скелет с цветочной короной

национальный парк йосемити

картинки

танцующий банан

ритуальных танцев в древних ближневосточных печатях

crow dancing клипарт

Балет

Танцевальная фотография 101: Как делать танцевальные фотографии

Танцы — одно из лучших искусств, когда-либо известных человеку. Изящные движения, поэзия в движении и музыка. Все в танцах — это праздник для чувств, особенно для глаз. Соблазн танцев просто непреодолим, поэтому многие фотографы любят делать его своим центральным объектом.

Но, как и все, что находится в движении, фотографировать танец или танцоров непросто. Владение и использование цифровой зеркальной камеры не гарантирует вам отличных танцевальных фотографий. Прежде чем снимать хотя бы одну сцену, нужно учесть множество факторов.


изображение Фелипе Кардосо Морейра де Оливейра

На что следует обратить внимание перед съемкой

Вот несколько важных вещей, о которых вам нужно подумать, прежде чем отправиться фотографировать с танцами.

  1. Танцы движутся. Таким образом, ваши объекты большую часть времени перемещаются. Вам нужно знать, как хорошо сосредоточиться. А для этого нужна короткая выдержка — не менее 1/1000 секунды.
  2. Поскольку ваши объекты постоянно находятся в движении, будет сложно сделать снимок, на котором запечатлены их лица. Но вам нужно показать лица танцоров, потому что без них ваш рассказ будет неполным. К тому же, кто захочет посмотреть фото чьей-то спины? Нужно уметь получать правильные ракурсы и ловить интересные позы.
  3. Далее, вам нужно хорошо разбираться в правильном освещении для фотосъемки. Даже если вы фотографируете танцевальный концерт, освещение будет плохим. Будет много красного, зеленого и синего. Ваша диафрагма должна быть не менее f2,8 — в большинстве случаев. Однако если вы снимаете танцевальный класс в небольшой танцевальной студии с надлежащим освещением; это совсем другая история! В этой среде вы можете уйти с помощью f3.5 на f4.

Есть несколько советов и приемов, которые можно использовать для решения вышеупомянутых проблем.


изображение от OrniCosa

Советы и методы съемки танцевальных фотографий

  1. Давайте сначала сосредоточимся на фокусировке. Вам потребуются правильные настройки для вашей камеры, чтобы получить желаемый фокус. Вот несколько простых предложений:
    • Использовать автофокус . Не пытайтесь быть Суперменом или Чудо-женщиной. Вы не должны полностью сосредотачиваться на себе.Не влюбляйтесь в ручную фокусировку слишком сильно (или влюбитесь — некоторые люди предпочитают ручную фокусировку).
    • Используйте режим непрерывной съемки или режим серийной съемки . Однако не забудьте при этом удерживать или нажимать кнопку спуска затвора. Это полезно, когда производительность находится на пике, а азарт нарастает.
    • Поскольку вы находитесь в режиме автофокуса, вам также следует установить камеру на непрерывную автофокусировку (AI Servo AF для Canon и AF-C для камер Nikon), чтобы вы могли легко регулировать движения танцора.Это нужно делать при полунажатом затворе.
    • Используйте монопод (или штатив, если можно). Это лучший способ сделать снимки неподвижными. Это также хороший способ держать ваши фотографии в фокусе. Вам не придется беспокоиться о шатких фотографиях, потому что вы слишком долго держали камеру в руках. Это верно, особенно если у вас тяжелый объектив. Монопод или штатив также позволят вам перемещаться по комнате или локации.
    • По возможности и если разрешено, используйте вспышку, чтобы объект (ы) застыл и в то же время хорошо выглядел.Совместите вспышку с длинной выдержкой, и ваша танцевальная фотография будет хороша! С длинной выдержкой вы получите некоторую размытость на фоне вашей фотографии, но ваш объект будет четким. Это известно как «размытый, но резкий эффект».
    • Используйте самую широкую доступную диафрагму, так как это позволит большему количеству света попадать на сенсор. В спортивной и другой динамичной фотографии обычно используется диафрагма f2,8.
  2. Если вы хотите показать лица танцоров, вы должны быть готовы двигаться и экспериментировать под разными углами .Помимо динамичных снимков, перемещение также поможет вам изучить различные фоны, которые вы, возможно, захотите включить в свои фотографии. Например, ваша основная цель — пара на танцполе; не следует изолировать их от остальной толпы, фотографируя их только с одной стороны комнаты. Двигайтесь так, чтобы показать их биографию — возможно, других танцоров и судей. Это сделает фото более динамичным и интересным. Съемка фотографий под разными углами также поможет вам добиться хороших результатов.Вы удивитесь, насколько динамично будут выглядеть ваши фотографии. Если у вашей камеры есть вращающийся экран, попробуйте надеть его над головой, посмотрите на танцпол или танцоров и сделайте снимок. Вы также можете попробовать снимать с низкого ракурса. Чтобы добиться наилучших результатов при съемке многолюдного танцпола или студии, станьте посреди толпы и снимайте с разных ракурсов. Будьте похожи на танцора или хореографа, чтобы вы могли визуализировать последовательность снимков, которые собираетесь сделать.
  3. Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели по-настоящему живыми, установите камеру на максимальное фокусное расстояние .Это осветит ваш объект, при этом размывая окружающий свет. Чтобы сделать фотографию ярче и ярче, наклоните камеру вверх и вниз и поверните ее слева направо. Это даст вам легкие следы, которые заставят изображение « двигаться ». Это лучший способ запечатлеть танцоров в действии.
  4. Для фотографий с темным фоном и фотографий с очень небольшим (незаметным) размытием вам потребуется увеличить окружающее освещение на снимке. . Для этого вам следует использовать более длинные выдержки, более высокие значения ISO и / или более широкую диафрагму.
  5. Умейте правильно пользоваться вспышкой . Если вы используете слишком мало, ваши изображения не будут резкими. Если вы используете его слишком много, вы получите переэкспонированные и не размытые фотографии лиц. Чтобы решить эту проблему, уменьшите ISO, сузьте диафрагму и / или уменьшите выдержку.

изображение Люка Аддисона

Это всего лишь несколько советов и приемов, которые вы можете использовать при фотографировании танцев и танцоров. Однако помните, что все это не сработает, если вы не будете практиковаться.Практика, практика и практика. Попробуй и попробуй еще раз. Это лучший способ научиться тому, что вы любите делать, и стать лучше.

Об авторе: Михаил Габриэль

Майкл Габриэль Л. Сумастре — опытный писатель, который любит фотографировать сельскую местность, а также делать снимки с воздуха. Он поддерживает свое профессиональное писательское портфолио в TheFinestWriter, и вы можете посетить его фото-портфолио в Sumastre Photography. Майкл был нанят Booking.com, чтобы сфотографировать 10 самых красивых пляжей Палавана, Филиппины.

День фотографии 2021 | Школа танцев и акробатики Dansations

С нетерпением ждем Picture Day 2021! Все костюмы в этом году прекрасны, нам не терпится увидеть ваших танцевальных звезд в костюмах с танцевальными волосами и макияжа, позирующих перед камерой! В этом году день фотографий будет выглядеть немного иначе, поэтому, пожалуйста, прочтите внимательно.

  • Танцоры должны прибыть с полностью накрашенными волосами и в костюмах.
  • Танцовщицы должны были пройти инструктаж по макияжу и костюму с костюмами. Если у вас их нет, спросите своего учителя.
  • Пожалуйста, войдите в здание РОВНО за 10 минут до запланированного времени. НЕ заходите раньше, так как мы пытаемся ограничить людей в здании.
  • Родители могут подождать в студии 2, пожалуйста, сделайте все возможное, чтобы социально дистанцироваться. Маски необходимы всегда.
  • Мы не будем проводить временную проверку у дверей, пожалуйста, сделайте самопроверку дома. Если у вас или у вашего танцора есть какие-либо симптомы Covid, пожалуйста, оставайтесь дома.
  • Если танцору нужно сменить один костюм на другой, девочки могут использовать студию 3, мальчики — раздевалку для мужчин.
  • Пожалуйста, оставайтесь на 6 футов в местах для переодевания, ограничьте время пребывания там и всегда носите маску.
  • Когда танцоров вызывают на фотографии, родители остаются в студии 2.
  • Мы будем делать только отдельные фотографии. Танцоры смогут снять маску для картины.
  • Фотоколлаж каждого ученика будет создан для фотографии группового класса.
  • Пожалуйста, выйдите из здания сразу после вашей фотографии.
  • Если сегодня хороший день, подождите снаружи, чтобы ограничить людей в здании.
  • Вы можете использовать Hillview для парковки, пожалуйста, не используйте площадь напротив.
  • Расписание приведено ниже. Мы не сможем ждать, если вы опоздаете, поэтому войдите в здание РОВНО за 10 минут до запланированного времени. График разработан таким образом, чтобы ограничить количество людей в здании. Только 1 взрослый с каждым танцором, пожалуйста, без братьев и сестер без крайней необходимости. Мы не можем вносить какие-либо изменения в это расписание.

Воскресенье, 25 апреля
  • Время изображения — День и время урока, Танцевальная песня
  • 9:00 — суббота 9:20 Я и малышка — Покачивание, покачивание, покачивание
  • 9:15 — Суббота 10:25 Комбо 3 — неудержимость
  • 9:30 — Суббота 9:30 Комбо 1 — Время вашей жизни
  • 9:45 — Суббота 10:30 Комбо 2 — Песня о дне рождения
  • 10:00 — Суббота 9:40 Baby Acro- Get Your Sparkle On
  • 10:15 — суббота 10:35 Основной раздел 1 — Верите ли вы в волшебство
  • 10:30 — суббота 11:30 Acro 1 — Шаг вперед
  • 10:45 — среда 16:25 Baby Acro — You Me and the Beat
  • 11:00 — среда 17:20 Combo 3 — Tutti Frutti
  • 11:15 — понедельник 16:35 Acro — I Want Candy
  • 11:30 — понедельник 6:10 pm Hip Hop 3 и 4 — Decades Dance
  • 11:45 — Понедельник 16:35 Hip Hop — Swagger Jagger
  • 12:00 — Понедельник 19:10 Acro 3 и 4 — Все готово, Уже
  • 12:15 — Понедельник 10:15 am Combo 1 — You Got a Friend in Me
  • 12:30 — среда день 18:30 Tap 3 и 4 — Hit Me Up
  • 12:45 — вторник 16:45 Ballet 1 и 2 — Harry Potter
  • 13:00 — среда 19:30 Jazz 3 и 4 — You Can’t Stop the Beat
  • 13:15 — вторник 17:40 Tap 1 и 2 — Just Sing
  • 1:30 — вторник 19:30 Lyrical 3 и 4 — Rainbow
  • 13:45 — вторник 18:35 Jazz 1 и 2 — Ultraluminary
  • 2:00 — Вторник 21:00 Лирический 5 — Если вы не знали
  • 2:15 — Пятница 17:30 Акро 1 и 2 — Зажигайте
  • 14:30 — Четверг 18:30 Хип-хоп 5 — Не останавливайся the Party
  • 14:45 — пятница 18:25 Hip Hop 1 и 2 — Wildside
  • 15:00 — четверг 19:30 Tap 5 — Havanna
  • 15:15 — пятница 18:30 Primary Split 2 Jazz — We ‘Re Gonna Party
  • 15:30 — Четверг 20:30 Джаз 5 — Макеба
  • 15:45 — Пятница 18:30 Primary Split 2 Tap — Привет, детка
  • 16:00 — Пятница 16:35 Комбо 2 — Больше значит лучше
  • 4:15 — Пятница 16:30 Начинающий Акро — Trashin the Camp
  • 16:30 — Четверг 17:30 Комбо 2 — Hippity Hoppity Frog
  • 16: 45 — среда 17:00 Основная группа 2 — Джаз
  • 16: 50 — пятница 17:30 Основная группа 1 — морской круиз
  • 17:05 — среда 17:00 Основная группа 2 — Tap
  • 5: 15- Micro- Acro- Kim Possible
  • 5:30- Mini- Acro- Power
  • 5:45- Micro- Ballet- I Feel Pretty
  • 6:00- Mini- Ballet- Spoonful of Sugar
  • 6: 15- Micro- Tap- Jump in the Line
  • 6:30- Mini- Tap- At the Codfish Ball
  • 6: 45-Micro- Jazz- Bathing Beauties
  • 7:00-Mini- Jazz — Ease on the Road
  • 7:15 — Мини-соло, дуэты и трио

Суббота, 24 апреля

(Все регулярные соревновательные классы в этот день будут отменены. Рекреационные занятия будут проходить в обычном режиме)

  • Picture Time — День и время занятий, танцевальная песня
  • 12:30 — Junior Ballet — Heigh-Ho!
  • 12: 45- Балет среднего уровня — Звездное небо
  • 1: 00- Младший акро- School’s Out
  • 1: 15- Промежуточный тап- Виноваты в буги-вуги
  • 1: 30- Юниор Тэп- Газировка
  • 1: 45- Промежуточный джаз- Fame
  • 2: 00- Junior Hip Hop- Salute
  • 2: 15- Промежуточный Acro — Animal City
  • 2: 30- Junior Jazz- Hot Hot Hot
  • 2: 45- Промежуточный Lyrical — What a Time
  • 3: 00 — Junior Lyrical — Tomorrow
  • 3: 15 — Intermediate Hip Hop — Lunch Time
  • 3:30 — Junior Duets & Trios
  • 3: 45 — Промежуточные соло, дуэты и трио
  • 4:00 — Юношеские соло
  • 4:15 — Подростковый балет — Sweater Weather
  • 4:30 — Старший балет — Песня другого лета
  • 4: 45 — Подростковые соло для танцоров, не танцующих пуанты
  • 5:00 — Пуанты для подростков и взрослых — Танец язычковых флейт
  • 5:15 — Соло для взрослых для танцоров, не занимающихся танцами пуантов
  • 5:30 — Teen Con временный — Неси меня домой
  • 5: 45 — Старший современник — Безумие
  • 6: 00 — Подросток Tap (танцоры в sr tap идут первыми) — Костюм в тонкую полоску
  • 6: 15 — Senior Tap — Другой кусает пыль
  • 6:30 — Teen Hip Hop — Jump
  • 6: 45 — Senior Hip Hop — Like It Like That
  • 7: 00 — Teen Jazz (сначала танцуют sr jazz) — Beautiful People
  • 7:15 — Senior Jazz — Feelin ‘Good
  • 7:30 — Teen Lyrical — Что миру нужно сейчас
  • 7: 45 — Sr Small Group Jazz — Earn It
  • 8:00 — Teen Acro- Phantom
  • 8:15 — Senior Lyrical- Машина
  • 8:30 — Все подростковые / взрослые дуэты и трио
  • 8: 45- Все оставшиеся соло подростков и пожилых людей

5 танцевальных фотографий, которые вы * Фактически * Нужно записывать на работу

Alex Wong

instagram.com/p/CG8M1PzF2Uq/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″/>

Dance Spirit : Как бы вы описали свою азиатско-американскую идентичность?

Алекс Вонг: Я китаец.Мои родители из Гонконга, и они переехали в Канаду на последний год средней школы или первый год колледжа. Я вырос в Канаде. Технически кантонский диалект был моим первым языком, но сейчас он довольно заржавел, хотя я все еще могу разговаривать в разговорной речи. Я бы сказал, что вырос с китайскими ценностями в западной культуре. Я хорошо понимаю и то, и другое.

DS : Вы недавно разместили видео о группе, которая бросала камни в вашу голову, когда вы ехали на велосипеде по Нью-Йорку. Что побудило вас рассказать о своем опыте?

AW: Когда это произошло, я не пострадал ни физически, ни эмоционально.Меня просто раздражала эта ситуация, поэтому я завела видеодневник и отпустила его. Стрельба в Атланте заставила меня снова задуматься об этом. Я не мог сказать наверняка, было ли это целенаправленное азиатское преступление против меня, но я чувствовал, что подсознательно, это должно было быть. Вероятно, они бросали камни из-за того, как я выглядел. Они знали, что я не буду сопротивляться и не скучать по этому поводу.

Мы, американцы азиатского происхождения, очень укоренились в том, чтобы не делать больших дел. Я привык держать голову опущенной, но здесь я подумал, что мне следует говорить.Даже если бы это не причинило мне вреда, я мог бы предотвратить это с кем-нибудь еще. Что, если бы это была моя мама, бабушка или пожилой человек? Или даже кого-то менее физически способного, который потерял бы равновесие на своем байке? Я хотел использовать свою платформу, чтобы люди знали, что такие вещи происходят, и это не нормально.

DS : Как мир танца вписывается в разговоры об антиазиатском расизме?

AW: Когда мне было около 15, я был на перепутье в своей карьере: я мог заниматься коммерческой стороной танца — ТВ, кино, Бродвеем и тому подобным — или я мог заниматься балетом. Несмотря на то, что мои родители поддержали бы это, идея стабильности по-прежнему была важна. Я знал, что, очевидно, никто не собирается брать на роль азиата в Вестсайдская история , и я не привык видеть азиатов по телевизору. Коммерческий маршрут просто нереален. Я занимался балетом семь лет. Затем я стал видеть больше азиатов по телевизору, и именно тогда я прошел прослушивание на «So You Think You Can Dance». После этого я занялся коммерческой деятельностью. Я видел улучшения в своей карьере. Из «Тебе не может быть больше одного» он перешел совсем недавно: я был на съемках, где в актерском составе так много азиатов.В прошлом году я снялся в рекламе Mastercard, и я думаю, что нас было четверо в самом начале. Мы все были похожи на «Вперед, азиаты!» потому что это было больше, чем то, что вы обычно видели бы с одним токеном. Приятно, когда их больше, но все же достаточно редко, чтобы я замечала это, когда это случается.

DS : Что танцоры могут сделать, чтобы поддержать движение, чтобы остановить ненависть AAPI?

AW: Используйте свою платформу для распространения добра, счастья, радости и тому подобного. Достаточно быть самим собой.

Кристин Флорес

Dance Spirit : Как бы вы описали свою азиатско-американскую идентичность?

Кристин Флорес: Я вообще-то азиатско-канадского происхождения. Я наполовину китаец, наполовину филиппинец и Трини. Моя мама родилась на Тринидаде, и когда я рос, это было огромной частью нашей культуры. Когда мы росли в Канаде, нас учили принимать культуру каждого. Дело не в том, что мы не видели этнической принадлежности, но мы не пытались разделить людей на белых, черных или азиатских.Например, я не использовал термин «белые», но сказал бы, что они итальянцы или европейцы. Я очень благодарен за то, что меня научили отмечать различия людей.

DS : Что вы хотите, чтобы люди знали о росте антиазиатского насилия и расизма?

CF: Находясь в Нью-Йорке, я никогда не чувствовал того стресса, который испытываю в последнее время. Это действительно небезопасно в тех местах, где я обычно чувствую себя как дома. Атаки происходят в людных местах, в местах, где я постоянно нахожусь.Обычно я ношу наушники на прогулке или в метро, ​​но теперь не буду. Я не хочу путешествовать одна. Я стараюсь не привлекать к себе внимание, что тоже отстой. В то время, когда женщины пытаются расширить свои возможности, я чувствую себя подавленным. Я не хочу, чтобы меня видели, потому что со мной что-то может случиться.


DS : Как мир танцев вписывается в разговоры об антиазиатском расизме?

CF: Обычно я один из немногих азиатов в компании, и я чувствую себя разорванным. Есть идея токенизма, из-за которой сложно сказать, почему вас выбрали.В некоторых компаниях я чувствую, что выполняю квоту разнообразия. В других случаях я чувствую, что меня наняли из-за моего таланта. Трудно понять, искренни ли люди. В хип-хоп сообществе я вижу много разнообразия. Но не так много на современной сцене, где есть некоторая элитарность, которая не всегда выделяет азиатов, или, если они выделяются, они светлокожие или выглядят белыми. Не все могут согласиться с этим, но это заставляет меня сомневаться, действительно ли эти компании инклюзивны — это просто вопрос.

Впрочем, у меня тоже есть положительный опыт. Когда я танцевал для компании XIV, кто-то подошел ко мне после шоу и сказал, что никогда не думал, что когда-нибудь она увидит азиатскую фею сахарной сливы. Она сказала, что было так здорово видеть азиатскую женщину в главной роли, потому что мы всегда второстепенные роли. Я понял, что это правда, и это тронуло мое сердце. Я подумал: «Вау, я защищаю азиатских женщин. Ух!» Это было так вдохновляюще, а репрезентация так важна.

DS : Что танцоры могут сделать, чтобы поддержать движение, чтобы остановить ненависть AAPI?

CF: Мы, художники, заставляем людей чувствовать себя некомфортно.Нам нужно продолжать эти неудобные разговоры. Даже просто приложить усилия, чтобы учиться, читать, слушать — это большой шаг. Загляните внутрь и спросите, почему вы так себя чувствуете или почему что-то доставляет вам дискомфорт. Даже поговорите с друзьями и спросите их, было ли что-то, что вы сказали, неправильным или бесчувственным. Это сложно, но быть достаточно смелым, чтобы задать вопрос, а затем нести ответственность за результат — огромный шаг.

Эллен Ким

Dance Spirit : Как бы вы описали свою азиатско-американскую идентичность?

Эллен Ким: Я американка корейского происхождения.Часть моей культуры — уважать ваших старших. Мы не разговариваем громко со старшими и уважаем иерархию нашей семьи. Одна вещь в корейской культуре, которая мне нравится, — это nunchi , что означает способность читать комнату, энергию людей, их чувства. Это осознание себя и других. Еще одна важная вещь — это еда. Я считаю, что наш язык любви — кормить других.

DS : Что вы хотите, чтобы люди знали о росте антиазиатского насилия и расизма?

EK: Прекращение ненависти к AAPI всегда было для меня делом, а не только сейчас.Я из Сан-Франциско, который очень разнообразен, но я вырос, видя, как азиаты ненавидят азиатов, другие ненавидят азиатов, и наоборот. Я считаю, что я была одной из первых танцовщиц азиатско-американского происхождения, которая начала на YouTube еще в 2008 году. Я так благодарна, что смогла путешествовать по миру, обучая танцам, но я также видела мировоззрение меня. В Европе меня называли расовыми оскорблениями, и когда я исправлял их, они сказали, что быть американцем хуже. Даже в Корее, поскольку я не очень хорошо знаю язык, на меня всегда смотрят свысока.Нам нужно остановить ненависть в нашем сообществе и во всем мире.

DS : Как мир танца вписывается в разговоры об антиазиатском расизме?

EK: Сейчас приятно видеть, как Minari получил премию «Оскар» и увидеть так много американцев азиатского происхождения по телевидению. Но много лет назад, когда я занимался не только танцами, но и актерским мастерством, я встречал очень много директоров по кастингу, просивших азиатского акцента. Сначала я был наивен и взволнован, чтобы войти в индустрию, но это происходило постоянно.Когда я узнал больше об актерском мастерстве, я понял, что, если персонаж не был иностранцем, в этом не было необходимости. Я особенно запомнил одно прослушивание. Они попросили акцент, и я действительно это сделал. Я чувствовал себя использованным и мерзким. Мне это надоело, и это вдохновило меня на идею создания танцевального видеоклипа «Safe». Я использовал свой опыт и направил его в танец.

DS : Что танцоры могут сделать, чтобы поддержать движение, чтобы остановить ненависть AAPI?

EK: Я надеюсь, что мы найдем время, чтобы переоценить, обучить себя и пообщаться с другими; активно слушать с большим сочувствием, делиться своим опытом, поддерживать и укреплять друг друга, даже когда мы разные; дарить друг другу благодать и относиться друг к другу так, как мы хотим, чтобы относились к нам. Я не из тех, кто должен никому указывать, что делать, поэтому я всегда спрашиваю себя: «Что или как я могу сделать лучше? Есть ли кто-нибудь, кого мне нужно проверить? Как мое психическое состояние?» Наличие дочери научило меня терпению и разговору с любовью и пониманием.

Hannahlei Cabanilla

Dance Spirit : Как бы вы описали свою азиатско-американскую идентичность?

Ханнали Кабанилья: Я американка филиппинского происхождения. Мои родители выросли на Филиппинах и переехали сюда, так что я американец в первом поколении.Я живу в округе Ориндж, штат Калифорния, в преимущественно белом районе. Я всегда был меньшинством, поэтому я чувствую, что онемел от расизма, с которым столкнулся. Я не понимал, что это за проблема, потому что там, где я вырос, в основном были белые люди, которые не обязательно считали эти проблемы проблемой. Теперь я очень открыт для того, что происходит, и безумие, что никто не говорил об этом раньше.

DS : Что вы хотите, чтобы люди знали о росте антиазиатского насилия и расизма?

ХК: Когда я рос, меня воспитывали просто игнорировать комментарии — расовые оскорбления и шутки.Я никогда не осознавал, насколько они вредны и оскорбительны, потому что это стало нормой в моей жизни. Теперь, когда я стал старше, я осознал проблему и знаю, что это не нормально.

DS : Как мир танца вписывается в разговоры об антиазиатском расизме?

ХК: Часто я единственный азиат, который занимается танцами. Я никогда не понимал, что это проблема, но теперь, когда я знаю о токенизации, мне интересно, выбрали ли меня, потому что им нужен азиат. Иногда меня не проходят прослушивания из-за моей расы, и это тоже несправедливо.Я был на прослушиваниях, где нас просили разделиться на группы в зависимости от того, как мы выглядим, и они выбирают из каждой группы. Я не думаю, что это должно быть нормально. Это сложно, потому что я сделаю все для танца, и это любой в индустрии. Мы должны быть равны, независимо от нашего размера, расы, этнической принадлежности и так далее. Танцевальная индустрия — это наша внешность, но, в конце концов, это должно быть связано с нашим талантом.

DS : Что танцоры могут сделать, чтобы поддержать движение, чтобы остановить ненависть AAPI?

ХК: Расскажите об этом.Я так рад, что люди действительно высказываются. Я понимаю, что в детстве не знал об этом, а теперь замечаю больше. И поскольку другие люди высказываются, я чувствую, что мне тоже нужно высказаться. Распространение этой информации поможет изменить мышление других людей.

Лекс Ишимото

Dance Spirit : Как бы вы описали свою азиатско-американскую идентичность?

Лекс Ишимото: Выходец из азиатского происхождения и выросший в азиатской семье, упорный труд — это то, что укоренилось. Нет никаких ярлыков. Я очень горжусь тем, что это на моих плечах, потому что это то, что сделало меня тем, кем я являюсь сегодня.

DS : Что вы хотите, чтобы люди знали о росте антиазиатского насилия и расизма?

LI: Видеть, что есть люди, которые заставляют нас сделать шаг назад, действительно разочаровывает. Есть вещи, о которых я должен думать сейчас, о чем не должен думать. Я всегда проверяю свою спину и беспокоюсь за своих друзей и семью.Это не то, о чем мне следует беспокоиться каждый день.

DS : Как мир танца вписывается в разговоры об антиазиатском расизме?

LI: Когда я был ребенком, смотрел «Так ты думаешь, что умеешь танцевать», азиатских людей было не так много, чтобы смотреть. Я видел столько фигуристов-олимпийцев Азии, и я хотел увидеть это в танцах. Я подумал: «Что, если бы я был первым американцем азиатского происхождения, выигравшим« Так ты думаешь, что можешь танцевать? »» Я стремился к этой мечте, но она угасла, когда я стал старше. Потом как-то случилось. Победа была очень успокаивающей и утешительной, потому что я подумал: «Это возможно. Мы сделали это!» Тогда это была тройная победа американцев азиатского происхождения. Для меня было важно иметь такое представление, но теперь я чувствую, что этого было недостаточно, и мне интересно, что еще нам нужно сделать.

DS : Что танцоры могут сделать, чтобы поддержать движение, чтобы остановить ненависть AAPI?

LI: Танцевальное сообщество и публика так сильно поддержали меня. Я правда ценю это.Но бывают случаи, когда мы должны проглотить информацию, прежде чем действовать. Иногда сообщения недостаточно, и это даже не нужно. Печально видеть, когда такие проблемы, как антиазиатский расизм и Black Lives Matter, больше связаны с обменом хэштегом, чем с фактическим движением. Собирайте информацию, учитесь и меняйтесь в первую очередь как личность. Я хотел бы сказать: «Это способ решить эту проблему». Но, честно говоря, понятия не имею. Со стрельбой и множеством инцидентов после этого это утомительно. Что еще нам нужно сделать, чтобы люди поняли, что мы делаем, и увидели, что мы здесь? Существует стереотип, что азиаты большую часть времени молчат.Поэтому, когда мы повышаем голос, это потому, что это важно.

Для меня это важный момент, чтобы продолжать и поддерживать страсть. Это подпитывает меня, чтобы стать лучше. Я иду в полную силу. Что бы я ни делал, чтобы помочь своему сообществу и самому себе, даже эгоистично, я буду делать больше. На этом не остановится.

Шон Лью

Dance Spirit : Как бы вы описали свою азиатско-американскую идентичность?

Шон Лью: Я китаец, японец и монгол.Люди всегда немного шокированы, может быть, потому, что они просто видят во мне азиатку. Эти три части мира настолько отличаются друг от друга, но все они являются частью меня. Не то чтобы я сегодня китаец, а другой японец. Непонимание различных культур создает стереотипы, которые способствуют представлению о том, что азиаты не принадлежат Америке.

DS : Что вы хотите, чтобы люди знали о росте антиазиатского насилия и расизма?

SL: Ненависть к азиатам и расизм в целом — это скрытый вирус.Люди не осознают этого, пока у них не будет до . Но мы не должны ждать, пока это будет стоить людям жизней, чтобы начать разговоры. Дело не только в том, чтобы остановить азиатскую ненависть. Просто поделиться хэштегом — все равно что присоединиться к танцевальному классу в последнюю минуту и ​​притвориться, что знает движения. Это не изменит разговор или не откроет людям глаза. Дело не в том, чтобы заставить людей плохо относиться к нам. Дело не в том, у кого хуже. Мы пытаемся изменить то, как вы воспринимаете нас в Америке как азиатов, чтобы позволить нам быть просто американцами.

DS : Как мир танца вписывается в разговоры об антиазиатском расизме?

SL: Было несколько небольших моментов, которые мне никогда не нравились. У азиатов есть этот стереотип робости и застенчивости, и, возможно, это потому, что, если вы оглянетесь на нашу репрезентацию в истории, мы не покажем себя такими сильными, что, я думаю, дает людям повод смотреть на всех азиатских людей таким же образом. Был кто-то, кто пытался говорить со мной на своей версии китайского, но не знал китайского.Мы были здесь, в Америке, и раньше говорили по телефону. Они пытались заставить меня чувствовать себя комфортно, но это заставило меня почувствовать полную противоположность. Люди также шутят со среднестатистическими азиатами, например, о том, что они не могут видеть. Я часто слышу эти анекдоты. Доходит до того, что они не хотят шутить. Я не из тех, кто злопамятен, и я понимаю, что это шутки. Но им больно. Вы начинаете задаваться вопросом, действительно ли они видят вас таким.

На актерских прослушиваниях одна комната будет заполнена азиатскими мальчиками, которые одеты очень ботанисто.По соседству будут все красивые белые парни на главную роль. Это все часть актерской работы, но когда это происходит, мне интересно, что это говорит о том, как они видят азиатских мальчиков. Почему мы не можем продемонстрировать силу и силу не только с помощью кунг-фу? Давайте будем супергероями.

DS : Что танцоры могут сделать, чтобы поддержать движение, чтобы остановить ненависть AAPI?

Я надеюсь, что люди начнут поддерживать больше предприятий, принадлежащих азиатам — и предприятий, принадлежащих черным — но мы должны делать это всегда .Если мы сосредоточимся на поддержке друг друга как люди, это позволит нам видеть друг друга в том, что мы делаем, а не в том, откуда мы родом или как мы выглядим. Танец всегда был направлен на то, чтобы вместе оставаться сильными, быть вместе и строить сообщество. Мы можем использовать танец, чтобы сплотить наше сообщество и заботиться друг о друге.

Как фотографировать танцующих

Пора начинать вечеринку, а значит, пора делать фотографии танцующих людей! Эти фотографии добавляют веселые воспоминания о празднике.Все вспотели и, возможно, не выглядят «самыми красивыми», но танцевальные фотографии запечатлевают веселье и вызывают счастливые воспоминания.

С учетом сказанного, фотографировать танцующих людей — азартная игра. Много чего происходит. Обычно это ночью. Фары меняются! Люди переезжают! У вас намного меньше контроля, так как ваши объекты движутся быстро (особенно если это танцоры с машущими руками), но вот 7 советов, которые помогут:

1.

Снимайте на широкий угол.

Я использую свой 14 мм f / 2.8 или 24-70 мм f / 2,8.

2.

ЗАБЕРИТЕ ТАМ.

Люди естественно танцуют лицом друг к другу, поэтому, если вы станете на окраине, чтобы сфотографироваться, вы получите спину людей. Если они танцуют в кругу, ВХОДИТЕ В КРУГ. Вы рискуете получить удар по лицу, если кто-то танцует брейк, но, эй, по крайней мере, у вас есть шанс.

3.

Стреляйте сверху.

Если нет стула, на котором можно было бы встать, поднимите камеру высоко над головой, немного наклоните ее и сделайте щелчок.Вы не можете видеть то, что снимаете, но это лучший ракурс для фотографий танцующих людей. Если в помещении есть балкон или второй этаж, позволяющий снимать сверху, воспользуйтесь этим!

4.

Стреляйте снизу.

Влезай (как на пол) и взрывайся. По сравнению со съемкой под горизонтальным углом на уровне глаз, высокий и низкий углы выглядят лучше при съемке танцующих людей.

5.

Попросите людей повернуться к вам лицом.

Вы можете буквально попросить их повернуться к вам лицом и танцевать перед камерой. Придет время приема, хорошая горстка людей подвыпила и сделает все, что угодно. Обращаюсь к вам за фото, без проблем!

6.

Замедлите затвор.

Установка камеры на более длинную выдержку покажет движение на фотографии. Я обычно использую выдержку 1/30 секунды или 1/60 секунды для ночных фотографий танцующих людей. Для тех, кто не говорит на техническом жаргоне, это означает, что когда вы слышите щелчки, производимые камерой, это более медленные щелчки.С медленным затвором ваши объекты будут немного размытыми (показывая, что они находятся в движении) вместо того, чтобы выглядеть как жесткие роботы (если только они не делают робота).

7.

Танец. Ага, ВЫ танцуете.

Большинство людей стесняются выходить на танцпол. Поставьте перед ними объектив камеры, и они станут еще более застенчивыми. Большая часть хороших фотографий танцующих людей заставляет их чувствовать себя комфортно. Если они увидят, что вы хорошо проводите время, они немного расслабятся.Начни двигаться. Это весело!

Мой помощник-стрелок сделал снимок ниже. Если вы хотите посмотреть видео с моих танцевальных уроков (Я люблю танцевать), нажмите здесь.


Заключение: фотографирование танцующих людей

7 советов по фотографированию танцующих людей:

  1. Снимайте с широкоугольным объективом.
  2. Иди туда.
  3. Стреляйте сверху.
  4. Стреляйте снизу.
  5. Попросите людей повернуться к вам лицом.
  6. Замедлите скорость затвора.
  7. ВЫ танцуете с ними.

Звучит не так уж плохо, правда?

Удачной стрельбы (и танцев)!

50 случайных фотографий людей, танцующих в 1960-1970-е годы

Наслаждайтесь мешаниной из 50 найденных фотографий и других эфемерных снимков, на которых женщины и мужчины режут ковер в конце 1960-х — 1970-х годах. Некоторые из них немного странные, некоторые требуют объяснений, но все они представляют собой интересный взгляд на людей, хорошо проводящих время в прошлые десятилетия.

(1) Похоже, каждый танцует под свою песню.

(2) В этом танце есть что-то не так. Думаю, мне придется отсидеться от этого.

(3) В тот момент, когда тебе назначают партнера по танцам, а он самый жуткий парень в комнате.

(4) Club Paradiso в Амстердаме, 1969

(5) Танцевальная вечеринка 1978 года с участием сексуальных кукол для дискотек, заклепок в белых рубашках… и одинокого потного парня, которому не место.

(6) Пара подростков неловко режет коврик, а (7) наша дама в красном спандексе собирается показать этой дискотеке, как это делается.

(8) В клубе

Немного танцевального юмора любезно предоставлено MAD Magazine

(9) Порванная (но исправленная) старая фотография школьного танца. Подробнее об этом см .: Подростки, ведущие неловкое поведение: взгляд на танцы в средней школе 1970-х годов

.

(10) Не кажется ли иногда, что семидесятые были одним большим праздником для взрослых? Я знаю, что это неправда, но, черт возьми, они выглядели так, будто тогда хорошо проводили время.

(11) Похоже на танцевальный конкурс в спортзале школы; Обратите внимание на размер воротника рубашки этого парня. Если он подпрыгнет, он может остаться в воздухе.

(12) В то время они любили снимать с мультиэкспозицией. Для получения дополнительной информации см .: Переэкспонирование винила: Ужасная тенденция обложки альбома с мультиэкспозицией 1960-70-х годов

(13) Танцы белых — не всегда красивое зрелище.

(14) Одна нация под канавкой.

(15) Черт, да. Может быть, моя самая любимая фотография из всех. Просто начни, дальтоник и в данный момент.

(16) Ой, чувак. Я мог смотреть на эту фотографию весь день. Замечательный снимок беззаботного момента конца шестидесятых.

(17) Это из старого ежегодника колледжа

(18) Из газеты — просто старая и достаточно зернистая, чтобы показаться немного жутковатой

(19) Спускаемся на паркет

(20) Уроки танцев в конце семидесятых.

(21) 1972, стадион Уэмбли

(22) Я копаю это платье с узором пейсли; отличная площадка для танцев и вечеринок, я уверен. Я также почти уверен, к чему все это приведет.

(23) Найденные фотографии танца Сэди Хокинс 1960 года

(24) Найденная фотография, которая окончательно доказывает, что горчично-желтый был самым популярным цветом 1969 года.

(25) Из журнала Topper от января 1963 г.

(26) Танцевальная вечеринка пещерного человека 1970-х

(27) У меня нет предыстории для этой найденной фотографии; ничто не объясняет гигантские пушистые рукава и эту жуткую старуху на заднем плане.

(28) «Я люблю ночную жизнь, мне нравится буги-вуги, На дискотеке, о да».

(29) Мода на диско была безвкусной; но я бы не стал жаловаться, если он вернется.

(30) Если бы только он мог видеть лица позади себя, он бы сделал это на ступень ниже.

(31) Иногда не хочется танцевать. Вы просто хотите посмотреть.

(32) Из статьи 1979 года в Playboy под названием «Руководство Дэвида Стейнберга по этикету дискотеки».

(33) Пара нашла фотографии одного и того же танца, год неизвестен (похоже, очень начало семидесятых).

(34) Битник-кофейня в 1960 году

(35) Еще один пример той фотографии с мультиэкспозицией, которую они так любили.

(36) Подробнее паркетные танцы

(37) Не знаю, что это за спектакль, но уверен, что оно того стоило.

(38) Танцоры в 1967 году

(39) Качать под музыку Стоунхенджа? Полагаю, это местная группа, играющая на школьных танцах.

(40) 1970-е гг. Классное время.

(41) Фрагмент рекламы музыкального автомата Wurlitzer Zodiac

(42) и (43) Настоящий убийца леди в действии

(44) Из фильма Nighthawk s, в главных ролях Рутгер Хауэр, Билли Ди Уильямс, Сильвестр Сталлоне и Линдси Вагнер

(45) Парни в желтых свитерах сегодня вечером отправляются в клинику на танцполе.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *