Фотография что это: Фотографии — это… Что такое Фотографии?

Содержание

Фотографии - это... Что такое Фотографии?

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φοτος — свет и γραφω — пишу) — техника рисования светом, светопись: получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или матрице) при помощи фотоаппаратуры, фотокамеры.

Также фотографией или фотоснимком, или снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно.


В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить на три больших подраздела:

  • Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы.
  • Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».
  • Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony Mavica, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

  • Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
  • Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов[1].
  • Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
  • Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива, в противопоставлении цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки прежде всего в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря в основном электронным и информационным технологиям.

Принцип действия

Принцип действия фотографии основан на получении изображений и фиксировании их с помощью химических и физических процессов, получаемых с помощью света, то есть электромагнитных волн, излучаемых непосредственно или отражённых.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой. После изобретения метода фиксации изображения несколькими изобретателями, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Важнейшим элементом хорошей фотографии является выдержка.

Фототехника

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат

В любом фотоаппарате есть:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать.

Фотопринадлежности

Основная статья: Фототехника

Помимо собственно фотоаппарата и сменных объективов, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

Съёмочные
  • Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки.
  • Осветительное оборудование. Для съёмки в условиях недостаточной освещённости используются различные осветительные приборы и отражатели. Наиболее массовыми среди них стали фотовспышки, однако в студийных условиях и при кино- видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы.
  • Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съемки панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съемки на один кадр и т. д.
  • Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.
Принадлежности для обработки

История фотографии

Гравюра 1525 года, показывающая приспособление, разработанное немецким художником для черчения и изучения перспективы

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки.

Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Он обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, то она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными.

Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Первая фотография в мире, «Вид из окна», 1826

Марка СССР, 1989 г.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагерр использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагерр назвал дагерротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Виды фотографии

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Цветная фотография

Ранняя цветная фотография (1915 год)

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, т. е. веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трехцветной съемки и трехлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трехцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность в красно-оранжевому участку спектра, превзойдя в этом отношении А.Мите.

Наряду с методом цветоделения с начала ХХ века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн. автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, 1963.

Цифровая фотография

Цифровая камера

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим, изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение), родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является химико-фотографическая обработка.[2]

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Жанры фотографии как искусства

Специфические виды фотографии

Некоторые внежанровые термины

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков. [3]

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении.[4] Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретение фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применения фотографии и её значение

Техническая документальная фотосъёмка, историческое значение

Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности. [5]

Законодательство, судебная и следственная практика

  • Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромисом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночной фотографии и цифровой фотографии, сделанной в контролируемых условиях.
  • Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см. например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество.[6]
  • В обществе существует ряд своеобразных, порой противоречащих здравому смыслу, норм и запретов, сязанных с фотографией.[7][8]
  • До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография

В этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства.[9]

Рентгенография

Пример рентгеновского снимка руки

Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Чаще всего применяется в медицине для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний и т. д.

Фотолитография и близкие к ней технологические процессы

Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».

Темы

Фотоконкурсы

Прочее

Примечания

Ссылки

Литература

Wikimedia Foundation. 2010.

  • Фотокамеры Casio
  • Фотокамеры FujiFilm

Фотография что это? Значение слова Фотография

Значение слова Фотография по Ефремовой:

Фотография — 1. Получение изображения предметов посредством фотографирования. // Искусство воспроизведения кого-л., чего-л. таким способом.
2. Изображение, отпечаток, полученные посредством фотографирования. снимок. // перен. То, что является буквальным воспроизведением кого-л., чего-л.
3. Предприятие, мастерская для фотографической съемки и изготовления снимков.

Значение слова Фотография по Ожегову:

Фотография — Получение изображений предметов на светочувствительных пластинках, пленках


Фотография Снимок, полученный таким способом


Фотография Учреждение, мастерская для съемки и изготовления таких снимков

Фотография в Энциклопедическом словаре:

Фотография — (от фото... и …графия) — теория и методы получения видимогоизображения объектов на светочувствительных фотографических материалах(галогеносеребряных и бессеребряных). различают фотографию черно-белую ицветную, художественную и научно-техническую (аэрофотографию,микрофотографию, рентгеновскую, инфракрасную и др. ). Основоположникифотографии — изобретатели Л. Ж. М. Дагер (1839) и Ж. Н. Ньепс (Франция),У. Г. Ф. Толбот (1840-41, Великобритания). Цветные фотоизображения впервыеполучил Л. Дюко дю Орон (1868-69, Франция).

Значение слова Фотография по словарю синонимов:

Фотография — снимок
фотоснимок
фото
фотокарточка
карточка

Значение слова Фотография по словарю Ушакова:

ФОТОГРАФИЯ
фотографии, ж. (от греч. phos — свет и grapho — пишу). 1. только ед. Получение изображений предметов с помощью оптического аппарата (камеры) на светочувствительных пластинках. В последнее время он пристрастился к фотографии. Тургенев. Заниматься фотографией. 2. Отпечаток, снимок, полученный таким способом. Удачная фотография. По стенам висели фотографии детей. Альбом с семейными фотографиями. 3. Предприятие, мастерская для съемки и изготовления снимков, отпечатков по заказу. Пойти в фотографию. Открылась новая фотография.

Значение слова Фотография по словарю Даля:

Фотография
ж. греч. искусство снимать предметы на бумагу посредством света. светопись, солнопись. | Картина, сим способом снятая, фотографическое изображенье. | Заведенье, устройство, мастерская художника фотографа, светописца. Фотометр, снаряд для измеренья степени, силы света.

Определение слова «Фотография» по БСЭ:

Фотография (от Фото… и…графия)
совокупность методов получения стабильных во времени изображений предметов и оптических сигналов на светочувствительных слоях (СЧС) путём закрепления фотохимических или фотофизических изменений, возникающих в СЧС под действием излучения, испускаемого или отражаемого объектом Ф.
Общая последовательность действий в Ф. не зависит от выбора СЧС и процесса получения стабильного изображения на нём и включает следующие стадии: создание на поверхности СЧС распределения освещённостей, соответствующего изображению или сигналу. появление в СЧС вызванных действием излучения химических или физических изменений, различных по величине в разных участках СЧС и однозначно определяемых экспозицией, подействовавшей на каждый участок. усиление произошедших изменений, если они слишком малы для непосредственного восприятия глазом или прибором. стабилизация непосредственно возникших или усиленных изменений, которая позволяет длительно сохранять полученные изображения или записи сигналов для последующего рассматривания или анализа. извлечение информации из полученного изображения — рассматривание, считывание, измерение и т.д. Эта общая схема может быть дополнена (например, такой стадией, как размножение изображений), отдельные из перечисленных стадий могут быть разделены на более дробные или совмещены, но в целом схема сохраняется во всех процессах Ф.
Первоначально Ф. создавалась как способ фиксации портретных или натурных изображений за периоды времени, много меньшие, чем требуются для той же цели художнику. Однако по мере расширения возможностей Ф. стал увеличиваться и круг решаемых ею задач, чему особенно способствовало появление кинематографии и цветной фотографии, соответственно возрастали роль и значение Ф. в жизни человечества. В 20 в. Ф. стала одним из важнейших средств информации и документирования (фиксация лиц, событий и т.п.), технической основой самого массового вида искусства — киноискусства, входит в число основных технических средств полиграфии, служит орудием исследования во многих отраслях науки и техники. Это разнообразие задач, решаемых с помощью Ф., позволяет считать её одновременно разделом науки, техники и искусства.
Независимо от области применения Ф. можно подразделить на более частные виды по многим признакам, например: по временному характеру изображения — на статическую и динамическую (наиболее важным примером которой служит кинематография). по химическому составу СЧС — на серебряную (более строго — галогенидо-серебряную) и несеребряную. по способности передавать только яркостные или также и цветовые различия в объекте — на черно-белую и цветную. в зависимости от того, передаются ли изменения яркостей в объекте различиями поглощения света в изображении или различиями оптической длины пути света в нём — на амплитудную и фазовую. по пространственному характеру изображений — на плоскостную и объёмную. Последнее разделение, впрочем, требует оговорки: любое фотографическое изображение само по себе является плоским, а его объёмность (в частности, в стереоскопической Ф.) достигается одновременной съёмкой объекта с двух близких точек и последующим рассматриванием сразу двух снимков (при этом каждого из них только одним глазом). Совершенно особым видом объёмной Ф. можно считать голографию, но в ней способ записи оптической информации об объекте и его пространственных свойствах принципиально иной, чем в
«обычной» Ф., и похож на Ф. только использованием СЧС для записи информации.
Исторический очерк. История Ф. начинается с опытов, в которых на бумагу или холст с помощью камеры-обскуры проектировали изображение объекта и зарисовывали его. Эти опыты начались не позднее конца 15 в.. о них знал и сам воспроизводил их ещё Леонардо да Винчи. Однако Ф. в собственном смысле слова возникла значительно позднее, когда не только стало известно о светочувствительности многих веществ, но и появились приёмы использования и сохранения изменений в таких веществах, вызванных действием света. В числе первых светочувствительных веществ в 18 в. были открыты и исследованы соли серебра. В 1802 Т. Уэджвуд в Великобритании смог получить изображение на слое AgNO3, но ещё не сумел его закрепить. Датой изобретения Ф. считают 1839, когда Л. Ж. М. Дагер сообщил Парижской академии о способе Ф., названном им в собственную честь дагеротипией, хотя авторство его было спорным и многие важнейшие особенности этого способа являются достижениями Ж. Н. Ньепса, разработанными им единолично или в сотрудничестве с Дагером. Почти одновременно с Дагером о др. способе Ф. — калотипии
(от греч. kal уs — красивый, превосходный и tэpos — отпечаток) сообщил в Великобритании У. Г. Ф. Толбот (патент на этот способ выдан в 1841). Сходство обоих названных способов ограничивалось использованием Agl в качестве СЧС, различия же велики и принципиальны: в дагеротипии получалось сразу позитивное зеркально отражающее серебряное изображение, что упрощало процесс, но делало невозможным получение копий, а в калотипии изготовлялся Негатив, с которого можно было делать любое число отпечатков. В этом отношении калотипия более близка к современной Ф., чем дагеротипия. кроме того, в первой из них, как и в современной Ф., проявление использовалось не только для того, чтобы сделать Скрытое фотографическое изображение видимым для глаза, но и для того, чтобы его усилить.
Из дальнейших открытий, принципиально важных для развития Ф., надо отметить прежде всего переход от камеры-обскуры со случайно выбранным объективом низкого качества к камере со специальным хорошо исправленным съёмочным объективом (его создал венгерский оптик И. Пецваль в 1840. о т. н. условии Пецваля см. ст. Кривизна поля) и переход от мокрых СЧС, приготовляемых непосредственно перед съёмкой, к заранее приготовляемым сухим СЧС, способным длительно храниться в темноте без существенных изменений. В этом отношении решающую роль сыграли замена коллодионных (см. Коллодий) СЧС желатиновыми (желатину в Ф. впервые широко использовал англичанин Р. Мэддокс, 1871), а также применение вместо чистого AgI др. галогенидов Ag, более удобных с практической точки зрения. Наиболее распространённый вид СЧС — сухие желатиновые слои с диспергированными в них микрокристаллами AgHal (Hal = Cl, Br, Cl + Br, Cl + I, Cl + Br + I, Br + I, причём содержание Agl ни в одном случае не превышает нескольких %).
Именно такие СЧС стали массово выпускаться промышленностью с середины 1870-х гг. Первоначально их изготовляли на стеклянной подложке (пластинки), а затем также на бумажной и плёночной. Хотя массовый выпуск плёнок начался на полтора десятилетия позже, чем пластинок (после изобретения гибкой нитроцеллюлозной подложки американским изобретателем Г. Гудвином, 1887), этот вид материалов постепенно стал преобладающим, чему сильно способствовало создание малогабаритных плёночных камер, со временем вытеснивших громоздкие пластиночные камеры (за исключением специальных репродукционных). К 70-м гг. 20 в. около 90% всех выпускаемых AgHal-CЧС составляют плёнки, а на долю пластинок приходится менее 1%. В современном ассортименте фотографических материалов плёнки обычно являются негативными СЧС (кроме кинопозитивных и обращаемых — см. ниже), бумаги — позитивными (за исключением специальных копировальных), пластинки — только негативными (см. Бумага фотографическая, Пластинки фотографические, Плёнка кино- и фотографическая (См. Плёнка)).
Важнейшую роль в развитии Ф. на AgHal-CЧС сыграло открытие оптической сенсибилизации (нем. учёный Г. Фогель, 1873), т. е. расширения спектральной области чувствительности СЧС путём введения в них красителей, поглощающих свет больших длин волн, чем AgHal [которые поглощают только в ультрафиолетовой (УФ) области и на коротковолновом участке видимой области, не дальше синей части]. Этим был преодолен крупный недостаток прежних СЧС. Уже в 1880-х гг. большинство выпускаемых СЧС стали ортохроматическими (см. Ортохроматические материалы), чувствительными к жёлтому цвету, а с 1920-х гг. основное место среди массово выпускаемых СЧС заняли Панхроматические материалы, чувствительные к оранжево-красной части спектра.
Затем появились и AgHal-CЧС, чувствительные до длин волн 1,2-1,3 мкм, соответствующих смежному с видимой областью участку инфракрасной (ИК) области, однако не для любительской съёмки, а только для научно-технических целей (см. Инфрахроматические материалы). Дальнейшее продвижение чувствительности СЧС в длинноволновую сторону невозможно, т.к. равновесное тепловое излучение окружающих тел сосредоточено как раз в ИК-области. Непрерывно действуя на сенсибилизируемые СЧС в течение всего времени между их изготовлением и использованием, оно вуалирует их до недопустимого уровня (см. Вуаль фотографическая) уже в первые сутки или даже часы их хранения. Преодолеть это ограничение для любого вида Ф. на AgHal-CЧС принципиально невозможно.
Напротив, в коротковолновую сторону чувствительность AgHal-CЧС не ограничена ничем. На AgHal-CЧС оказывают действие не только уже упоминавшиеся излучения видимой и близкой УФ-области, но и более коротковолновые, включая рентгеновское и гамма-излучения, а также ядерные частицы и электронные пучки. Благодаря этому AgHal-CЧС уже давно применяются для получения изображений в рентгеновских лучах и пучках электронов (см. Рентгенограмма, Радиография, Электронная микроскопия). они стали также одним из распространённых средств для регистрации и измерения дозы ионизирующих излучений. Более того, некоторые из этих излучений, как и ряд элементарных частиц, были открыты именно с помощью AgHal-CЧС (см. Ядерная фотографическая эмульсия).
Изготовление светочувствительных материалов на основе AgHal (см. также Фотографическая эмульсия). AgHal-CЧС получают нанесением (т. н. поливом) светочувствительной эмульсии — взвеси частиц AgHal в желатине или др. защитном коллоиде — на подложку. Наиболее важные характеристики СЧС с такими эмульсиями, кроме физико-механических и геометрических, формируются преимущественно до полива. К ним относятся прежде всего параметры, связанные с характеристической кривой, — Светочувствительность, вуаль, Контрастности коэффициент, а также Спектральная чувствительность и структурные характеристики, обусловленные размерами микрокристаллов (МК) AgHal. Основные этапы изготовления AgHal-CЧС:
1) Эмульсификация и первое (т. н. физическое) созревание. На этом этапе происходит образование и рост твёрдой фазы эмульсии, т. е. МК AgHal. Образование AgHal является результатом реакции между AgNO3 и соответствующими галогенидами (по большей частью калия) в растворе, содержащем желатину, которая предотвращает слипание образующихся МК. Одновременно с образованием и ростом МК в растворе начинается перекристаллизация, т. е. преимущественный рост более крупных МК за счёт растворения более мелких. На скорость и результаты перекристаллизации существенно влияет наличие желатины. К концу реакции образования AgHal перекристаллизация становится преобладающим процессом.
Чёткая граница между эмульсификацией и созреванием существует не всегда, и разделение этапа на 2 процесса иногда является формальным. В результате обоих процессов формирование твёрдой фазы полностью завершается и ни одна из последующих стадий не оказывает почти никакого влияния на размеры МК. Поэтому ряд свойств будущего СЧС (зернистость, отчасти Разрешающая способность и др.) задаются именно на первом этапе. заметную роль в их формировании играет также соотношение масс желатины и AgHal: от него зависит рассеяние света в СЧС при экспонировании, а тем самым и краевая резкость деталей изображения, получаемого на СЧС. Вместе с тем сенситометрические характеристики будущего СЧС зависят от условий и результатов первого этапа лишь косвенно (в частности, потому, что МК, сформировавшиеся без дефектов структуры, практически не светочувствительны и мало влияют на светочувствительность фотоматериала даже после дальнейшей его обработки) и формируются в основном на последующих этапах. светочувствительность же эмульсий после первого созревания всегда мала.
2) Второе (т. н. химическое) созревание. На этом этапе эмульсию выдерживают определённое время при повышенной температуре, способствующей протеканию реакций на поверхности МК между AgHal и микрокомпонентами желатины — соединениями двухвалентной серы, восстановителями и т.д. Часто в таких реакциях участвуют специально вводимые вещества, прежде всего соединения серы (если их содержание в желатине мало), а также соли золота. В результате этих реакций и второго созревания в целом на поверхностях МК, в первую очередь на поверхностных дефектах, образуются примесные центры — малые частицы веществ, отличных от AgHal. ими могут быть сульфиды Ag, Au, совместные золото-серебряные сульфиды, металлические частицы Ag и Au и др. Во время экспонирования МК на таких частицах закрепляются подвижные фотоэлектроны. с этого и начинается образование скрытого изображения. Т. о., именно наличие примесных центров в основном определяет способность МК к дальнейшему участию в фотографическом процессе, а природа и размеры примесных центров определяют эффективность этого процесса, т. е., в конечном счёте, светочувствительность всей эмульсии. не случайно их принято называть центрами чувствительности.
То обстоятельство, что они расположены на поверхности МК, чрезвычайно важно. центры скрытого изображения при последующем проявлении сразу вступают во взаимодействие с проявляющими веществами и принимают электроны от их молекул. Однако если проводить второе созревание слишком долго или при излишне высокой температуре, реакции желатины с МК заходят слишком далеко, примесные центры становятся избыточно большими и способными принимать электроны от проявляющих веществ без участия скрытого изображения. Такая эмульсия может восстанавливаться в проявителе без экспонирования. в этом случае примесные центры называются центрами вуали. При умеренном втором созревании центры вуали также образуются, но лишь в слабой мере, на немногих МК. Оптимальным можно считать такое второе созревание, в котором достигается максимальная светочувствительность при минимальной вуали. Это условие выполнимо тем труднее, чем больше различаются между собой отдельные МК, и именно здесь сказывается роль предшествующего этапа — первого созревания, определяющего степень разнородности МК по размерам и совершенству кристаллической структуры. Разнородностью МК, как до, так и после второго созревания, в основном определяется также коэффициент контрастности будущего СЧС, в среднем тем меньший, чем разнородность МК больше.
3) Подготовка эмульсии к поливу. На этом этапе заканчивается формирование сенситометрических свойств будущего СЧС и задаются его основные физико-механические характеристики. С этими целями при подготовке к поливу в эмульсии вводят многочисленные добавки, из которых важнейшими являются: оптические красители-сенсибилизаторы, адсорбирующиеся на МК и расширяющие спектральную область чувствительности СЧС. компоненты цветного проявления (только в цветофотографических материалах), участвующие в образовании красочных изображений. стабилизаторы, препятствующие изменению светочувствительности и вуали во время хранения готовых СЧС до экспонирования. дубители, повышающие механическую прочность, упругость и температуру плавления желатины, а тем самым и всего СЧС. пластификаторы, снижающие хрупкость СЧС после дубления. смачиватели, улучшающие контакт эмульсии с подложкой при поливе и позволяющие получить более равномерные СЧС.
4) Полив. На этом этапе эмульсию наносят тонким (обычно 5-15 мкм) слоем на подложку. Полученный материал высушивают, а затем нарезают на нужный формат. Здесь не только задаются геометрические характеристики СЧС, но и регулируются некоторые др. параметры, например максимально достижимая Оптическая плотность проявленного СЧС.
Основные виды процессов на AgHal-CЧС. Наиболее распространённым вариантом черно-белой Ф. на AgHal-CЧС до недавнего времени были производимые раздельно Негативный процесс и Позитивный процесс, впервые реализованные ещё в калотипии Толбота. В этом варианте экспонированный СЧС подвергают проявлению фотографическому, в ходе которого до металлический Ag избирательно восстанавливаются только те МК, на которые подействовало (и создало на них скрытое изображение) экспонирующее излучение. На стадии фиксирования фотографического, следующей за проявлением, неиспользованные МК растворяются и удаляются из СЧС, а металлический Ag проявленного изображения остаётся в желатине.
Наибольшее почернение образуется на участках СЧС с наибольшим оставшимся количеством Ag, т. е. на участках, соответствующих самым светлым участкам объекта. т. о., распределения света и темноты в подобном изображении (негативе) и объекте противоположны. Затем тот же процесс повторяют на др. СЧС, используя в качестве объекта негатив. тогда после проявления полученное изображение передаёт распределение света и темноты противоположно негативу, но правильно по отношению к объекту первоначальной съёмки. Оно представляет собой Позитив. При этом передача действительного соотношения яркостей участков объекта в его изображении (Фотографическое тоновоспроизведение) не обязательно количественно точна: точность передачи ограничивается нелинейностью характеристической кривой AgHal-CЧС и возможна лишь на участке её, характеризуемой фотографической широтой.
После 1950 всё возрастающее распространение получает прямой позитивный вариант черно-белой Ф. на AgHal-CЧС, не требующий получения промежуточного негатива, т. н. Ф. на обращаемых материалах (см. Обращение в фотографии). В этом варианте СЧС после экспонирования также проявляют, но затем его не фиксируют, а переводят металлическое серебро изображения в растворимые в воде соединения (см. Отбеливание фотографическое). Если в таком СЧС удалить Ag, созданное первым проявлением, а затем подвергнуть его вторичному экспонированию и повторно проявить, то на каждом участке число проявленных МК будет тем больше, чем меньше их восстановилось при первом проявлении, чем меньшей была экспозиция от объекта на соответствующем участке СЧС, а значит, и чем меньше была яркость изображаемой детали объекта. Т. о., получаемое изображение есть позитив. В принципе подобный вариант обработки применим к любому СЧС, но хорошего тоновоспроизведения достигают лишь на специальных обращаемых материалах. Наибольшее применение этот вариант Ф. получил при изготовлении снимков в виде Диапозитивов или фильмов для последующей проекции и рассматривания на экране, тогда как при изготовлении отпечатков на бумаге и размножении изображений раздельный негативно-позитивный вариант значительно удобнее.
Распространение получил также и др. вариант черно-белой Ф. на AgHal-CЧС, основанный на т. н. процессе с диффузионным переносом. В СССР для любительской съёмки этот процесс реализован в фотокомплекте «Момент», за рубежом соответствующие комплекты выпускаются в нескольких разновидностях по лицензиям впервые разработавшей их фирмы
«Поляроид» (США). Комплект включает сравнительно крупноформатную (например, с размером кадра 9Ч12 см) фотокатушечную съёмочную камеру, негативную AgHal-фотоплёнку, вязкий обрабатывающий раствор многоцелевого назначения, равномерно наносимый на поверхность плёнки при её перемотке в камере сразу после экспонирования, и приёмный позитивный слой, прикатываемый к проявляющемуся негативному слою при той же перемотке. Обрабатывающий раствор не только восстанавливает экспонированные МК негативного СЧС, формируя в нём обычное негативное изображение, но также растворяет неэкспонированные МК, переводя содержащееся в них Ag в соли или комплексы, и восстанавливает связанное таким образом Ag из неэкспонированных МК на противолежащих участках позитивного слоя после того, как указанные соединения Ag туда продиффундируют. При этом не требуется, чтобы позитивный слой был светочувствительным. чаще всего это просто бумажный слой с нанесённым на него покрытием, в котором содержатся высокодисперсные (см. Дисперсные системы) зародыши для отложения на них Ag из восстанавливаемых соединений. Вследствие высокой вязкости раствора процесс обработки является практически сухим и позволяет получать, не вынимая негативную плёнку из камеры, готовый высушенный отпечаток на приёмном слое за время порядка минуты после съёмки.
Особую группу процессов на AgHal-CЧС составляют процессы цветной фотографии. Их начальные стадии те же, что и в черно-белой Ф., включая возникновение скрытого изображения и его проявление. однако материалом окончательного изображения служит не проявленное серебро, а совокупность трёх красителей, образование и количества которых на каждом участке СЧС
«управляются» проявленным серебром, тогда как само серебро впоследствии удаляется из изображения. Как и в черно-белой Ф., здесь имеются раздельный негативно-позитивный процесс с печатью позитивов либо на специальной цветной фотобумаге (с увеличением), либо на плёнке (в контакте), и прямой позитивный процесс на обращаемых цветных фотоматериалах. Распространение получил аналог диффузионного процесса, позволяющий изготовлять цветные изображения.
Несеребряная фотография и научно-технические применения фотографии. Материалы и процессы на основе AgHal обладают многими исключительно ценными особенностями, такими, как чувствительность к самым разнообразным излучениям, способность аккумулировать их действие и тем самым реагировать на предельно слабые их потоки, способность геометрически правильно передавать изображение в целом и его детали. Вместе с тем постепенно стало ясно, что в ряде новых направлений прикладной науки и техники особенности AgHal-CЧС и процессов на них принципиально ограничивают возможности использования Ф. Так, с появлением голографии резко возросшие требования к разрешающей способности СЧС (порядка нескольких тысяч мм&minus.2) и уровню т. н. фотографических шумов оказались на пределе возможностей AgHal-CЧС вследствие неустранимо присущей им дискретной структуры. поэтому в голографии наряду с AgHal-CЧС получили распространение новые СЧС, прежде всего макроскопически бесструктурные (напылённые слои, полимерные плёнки, стеклообразные вещества и т. д.).
Лишь немногим менее жёсткие требования к разрешающей способности СЧС (во всяком случае, выше 1000 мм&minus.1) предъявляются в планарной технологиипроизводства микроэлектронных схем, в устройствах оптической памяти ЭВМ, в микрофильмировании с большим уменьшением. Ещё одним принципиальным недостатком процессов на AgHal-CЧС является относительно большой промежуток времени между экспонированием СЧС и получением на нём видимого изображения, даже не стабилизированного: ни при каких скоростных методах проявления и исключении большинства др. операций этот промежуток не удаётся сделать меньше нескольких сек. Между тем всё чаще бывает необходимо (особенно в информационных системах на основе ЭВМ, техническом телевидении, голографии, при оптической обработке изображений) считывать и обрабатывать записанные на СЧС изображения или последовательности сигналов в т. н. реальном масштабе времен и, т. е. за малые доли секунды. в таких условиях любые процессы на AgHal-CЧС слишком медленны, и переход к несеребряным СЧС становится неизбежным.
Немалое значение для наметившейся тенденции заменять, где можно, AgHal-CЧС несеребряными Имеет то обстоятельство, что соли Ag становятся всё более дефицитными и дорогими материалами в связи с ограниченностью мировых запасов серебра. Это побуждает, с одной стороны, во всех вновь появляющихся областях применения Ф. сразу ориентироваться на несеребряные СЧС, а с др. стороны — в традиционных областях применения AgHal-CЧС изыскивать возможности их замены. На этом пути возникают значительные трудности, т.к. по уровню чувствительности несеребряные СЧС даже близко не подошли к AgHal-CЧС, во всяком случае, негативным, и едва ли подойдут к ним в обозримые сроки. Поэтому для тех применений Ф., где нужны только высокочувствительные СЧС (профессиональная и любительская Киносъёмка, Аэрофотосъёмка, Космическая съёмка и др.), замена AgHal-CЧС пока неосуществима.
До 1950-х гг. AgHal-CЧС были практически единственным видом промышленно выпускавшихся СЧС. масштабы применения остальных СЧС, таких, как ферро-, диазо- и цианотипные (на основе соответственно диазония солей и соединений трёхвалентного железа) для копировальных работ и светозадубливаемые (с соединениями шестивалентного хрома, т. н. Пигментная бумага) для полиграфии, были совершенно несоизмеримы с объёмом использования AgHal-CЧС. Лишь с 1950-х гг. начались в широких масштабах разработка, применение и промышленный выпуск несеребряных СЧС. Однако в те же годы стали значительно расширяться и применения Ф., так что новые СЧС с самого начала использовались почти исключительно во вновь возникших областях применения Ф., а производство AgHal-CЧС продолжало расширяться в соответствии с продолжавшимся расширением традиционных применений Ф. Лишь в одной из традиционных областей несеребряные СЧС оказались более или менее полноценными заменителями AgHal-CЧС: в массовой печати кинофильмов.
Для черно-белых фильмов нашёл применение т. н. везикулярный процесс, в котором изображение создаётся светорассеивающими пузырьками газообразного азота, выделяющегося в полимерной плёнке при фотохимическом разложении введённого в неё светочувствительного Диазосоединения. Хотя чувствительность везикулярных СЧС низка, их использование позволяет реально сократить расход AgHal-CЧС в кинематографии. При печати цветных фильмов стали использовать др. несеребряный процесс — гидротипию, в которой различия подействовавшей экспозиции передаются различиями высоты задубленного желатинового рельефа на специальных СЧС. Рельеф затем окрашивают и применяют как матрицу для печати цветоделённого (см. Цветоделение) изображения на несветочувствительном приёмном слое (бланк-фильме).
Из новых областей применения Ф., в которых используют несеребряные СЧС, раньше других сформировалась как самостоятельная область т. н. репрография, объединяющая «малую» полиграфию, т. е. копирование и размножение печатных, графических и машинописных материалов (текстов, документов, чертежей и т.п.), с микрофильмированием и микрокопированием таких же материалов для архивных целей (т. е. воспроизведением их с большим уменьшением для хранения в компактной форме). Репрография прочно заняла первое место в Ф. по использованию несеребряных СЧС. Из процессов репрографии наибольшее распространение получила Электрофотография, где в качестве СЧС используют слои аморфного селена или слои ZnO с полимерным связующим, а в последнее время также слои органического полупроводника поли-N-винилкарбазола.
Электрофотография применяется исключительно при копировально-множительных работах, и на её долю приходится до 80% общего объёма таких работ. Наряду с ней определённое место в копировально-множительной технике занимают др. несеребряные процессы: Термография, Диазотипия (на СЧС, содержащих диазосоединения), упомянутый выше везикулярный процесс, в котором также используется светочувствительность диазосоединений, диффузионные процессы с переносом красителя. Пока масштабы архивного микрорепродуцирования были сравнительно скромными, основную роль в микрофильмировании и микрокопировании играли высокоразрешающие AgHal-CЧС. В 70-е гг. 20 в. одновременно происходят и бурный рост микрорепродуцирования, и постепенное вытеснение из этой области AgHal-CЧС диазотипными, везикулярными и т. н. фотохромными СЧС (см. Фотохромные материалы), сдерживаемое пока низким уровнем чувствительности перечисленных несеребряных СЧС.
Др. новая область применения, основанная исключительно на несеребряных материалах и процессах, связана с использованием Ф. совместно с электроннолучевыми приборами, прежде всего в телевидении. Здесь изображение регистрируется не как целое, а как последовательность сигналов, полученных при поэлементном разложении изображения. Основным видом материалов для записи таких сигналов являются деформируемые полимерные слои, на которых записывающий электронный или световой пучок создаёт или изменяет поверхностное распределение зарядов. При последующем размягчении полимера нагреванием возникшие при облучении электростатические силы деформируют его поверхность в соответствии с распределением потенциала на ней и т. о. создают рельеф. Этот рельеф, модулирующий слой по толщине, и есть запись изображения. Процессы, используемые для получения такой записи, как и форма самой записи (канавки, лунки, беспорядочные структуры типа «изморози»),
весьма разнообразны (см., например, Термопластическая запись, Фазовая рельефография). Начинают применяться двухслойные системы из деформируемого слоя и фотопроводника (см. Фотопроводимость), что позволяет сочетать запись по методу фазовой рельефографии с электрофотографической регистрацией. Считывание записанного изображения также ведётся в поэлементной последовательности, причём толщина рельефа записи служит модулятором считывающего светового пучка по фазе, т. е. этот вид Ф. относится к фазовой Ф.
Ещё одна новая область Ф. — Фотолитография, возникшая в связи с развитием микроэлектроники. Здесь используются не только несеребряные СЧС — Фоторезисты, но и AgHal-CЧС высокого разрешения, с помощью которых изготовляют фотошаблоны (через фотошаблоны затем экспонируют фоторезисты). В последней трети 20 в. и в этой области началась постепенная замена AgHal-CЧС высокоразрешающими несеребряными СЧС: предложены СЧС на основе солей палладия, подвергаемые физическому проявлению с отложением неблагородных металлов (меди, никеля), разработаны СЧС на основе напылённых слоев галогенидов свинца и таллия, окислов молибдена и др.
Быстрое развитие ИК-техники, в том числе появление разнообразных ИК-излучающих Лазеров, поставило вопрос о расширении границ Ф. в длинноволновую сторону. Поскольку для AgHal-CЧС это исключено, то применения Ф. в этой области базируются исключительно на несеребряных СЧС и процессах. Один из методов Ф. в ИК-области спектра — Эвапорография, в которой в качестве СЧС используют тонкие покрытия летучих веществ на ИК-поглощающих зачернённых подложках. Практически реализованы также такие СЧС, как слои холестерических жидкокристаллических (см. Жидкие кристаллы) веществ и ферромагнитные плёнки с полосовой доменной структурой (см. Магнитная тонкая плёнка). Большими возможностями, ещё не полностью реализованными, располагает полупроводниковая Ф. на основе ИК-чувствительных узкозонных полупроводников, материалов с электронно-дырочными переходами и полупроводниковыми гетеропереходами. Для исключения действия рассеянного теплового излучения окружающих тел в таких фотоматериалах
«выключают» чувствительность до начала и после окончания экспонирования: возникновение какой-либо записи вне этого временного интервала невозможно потому, что любая запись фотографической информации на этих материалах требует замкнутой электрической или электрохимической цепи, а замыкание цепи либо происходит с участием фотогенерированных носителей тока в полупроводниковом СЧС, либо осуществляется в необходимый момент человеком, производящим запись, синхронно с началом экспонирования (как и последующее размыкание цепи — синхронно с окончанием экспонирования).
Как метод записи оптической информации в двоичном Коде (сигналы «да» и «нет») Ф. получила применение в устройствах оптической памяти ЭВМ. Здесь AgHal-CЧС не являются оптимальными ни для долговременной, ни особенно для оперативной памяти: их недостатки — ограниченная информационная ёмкость (плотность записи на единицу площади СЧС), медленность процесса обработки, задерживающая доступ к информации, невозможность стирания записанной информации после полной её обработки и повторного использования СЧС. Поэтому в устройствах памяти ЭВМ начали применяться фотохромные СЧС, при экспонировании обратимо изменяющие спектральную область поглощения, т. е. фотохимически окрашивающиеся. В качестве таких СЧС наиболее употребительны слои органических красителей класса спиропиранов, но началось использование и неорганических фотохромных СЧС из числа щёлочногалоидных солей (KCl и др.). Благодаря бесструктурности эти СЧС обладают чрезвычайно большой разрешающей способностью и, как следствие, большой информационной ёмкостью. малая длительность процесса фотохимического окрашивания обеспечивает требуемое быстродействие, а обратимость окрашивания позволяет путём термического или оптического воздействия стирать запись с достаточной скоростью и использовать после этого СЧС повторно.
Приведённые данные не исчерпывают ни имеющихся видов несеребряных СЧС и процессов на них, ни их применений, хотя дают некоторую общую картину того, как далеко отошла Ф. от своих первоначальных форм. Несмотря на столь быстрый рост числа видов и применений несеребряной Ф., научно-технической Ф. на основе AgHal-CЧС полностью сохраняет своё значение, а области её применения также непрерывно расширяются. Примерами таких областей служат исследования высокотемпературной плазмы, изучение движения тел со сверхзвуковыми скоростями в аэродинамике и баллистике, исследования ударных волн (в частности, при Взрыве и детонации), исследования планет (их поверхности, атмосферы, излучений) наземными приборами и с космических летательных аппаратов, исследования ядерных излучений и ядерных реакций, изучение технологических процессов и работы механизмов в химическом и механическом оборудовании и т. д.
В большинстве случаев в этих исследованиях применяется динамическая Ф.: либо как получение серии последовательных изображений объекта, обычно через очень малые промежутки времени (вплоть до 10&minus.9 сек), либо в виде непрерывной записи изображения, получаемой с помощью развёртки оптической, в которой изменения почернения по длине плёнки содержат информацию о развитии процесса во времени.
Значительное распространение получила и статическая Ф., в частности при исследовании биологических и геологических объектов. применительно к биологическим объектам используется также динамическая Ф., прежде всего в форме цейтраферной киносъёмки медленно протекающих изменений. В связи с задачами внеземного исследования астрофизических процессов резко расширилось применение Ф. для съёмки в далёкой УФ-области спектра, вплоть до границы с мягким рентгеновским излучением. поэтому потребовалось создание специальных СЧС, содержащих AgHal в качестве чувствительного элемента, но почти или полностью не содержащих желатины, поскольку она в этой части спектра целиком задерживает излучение.
Полностью сохранила своё значение Ф. в таких традиционных для неё областях, как Астрономия и Астрофотометрия, причём для резкого повышения чувствительности к световым потокам от слабейших звёзд здесь получили распространение т. н. электронные камеры, сочетающие AgHal-CЧС с тем или иным электронным усилителем изображения, например электроннооптическим преобразователем. Фотографические методы используют в факсимильной связи и во множестве др. процессов в самых различных областях науки и техники (см. также Ослабление фотографическое, Фотографическая запись, Усиление фотографическое).
Лит.: Раскин Н. М, Ж. Н. Ньепс, Л. Ж. М. Дагерр, В. Г. Ф. Талбот, Л., 1967. Миз К., Джеймс Т., Теория фотографического процесса, пер. с англ., Л., 1973. Шашлов Б. А., Теория фотографического процесса, М., 1971. Баршевский Б. У., Иванов Б. Т., Объёмная фотография, М., 1970. Слуцкин А. А., Щеберстов В. И., Копировальные процессы и материалы репрографии и малой полиграфии, М., 1971. Джакония В. Е., Запись телевизионных изображений, Л. , 1973. Фотолитография и оптика, М. — Берлин, 1974. Дубовик А. С., Фотографическая регистрация быстропротекающих процессов, 2 изд., М., 1975. Федин Л. А., Барский И. Я., Микрофотография, Л., 1971. Вокулер Ж., Астрономическая фотография, пер. с англ., М., 1975.
А. Л. Картужанский.



Фотография — Википедия. Что такое Фотография

Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью фотоматериала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, в русском слово «фотография» используется только применительно к неподвижным изображениям. В то же время, в профессиональном кинематографе этот термин обозначает изобразительное решение фильма, создаваемое кинооператором. Фотографиями также называются конечные отпечатки фотографического изображения, изготовленные на фотобумаге химическим способом или на обычной бумаге цифровым принтером.

На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из видов изобразительного искусства, и занимает ключевое место в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней[1][2]. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук[3][4][5][6].

Человек, осуществляющий фотосъёмку называется фотографом. В большинстве случаев он же выполняет все остальные стадии создания фотоизображения, однако часто техническая часть работы выполняется фотолаборантами, ретушёрами, фоторедакторами и представителями других профессий. В профессиональной студийной фотографии некоторые обязанности фотограф перепоручает своим ассистентам.

Сеанс съёмки в фотоателье. 1920-е годы Фотожурналисты за работой. 2008 год

Этимология

Сам термин «фотография» (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер[7]. В Российской империи довольно долго использовали буквальный перевод «светопись» этого же термина, но он в конце концов уступил место общепринятому.

История фотографии

Рисование пейзажа с помощью камеры-обскуры

Изобретение фотографии стало возможным благодаря объединению нескольких открытий, сделанных задолго до этого. Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры[8]. Позднее, в IV и V веках, греческие математики Аристотель и Евклид независимо друг от друга описали аналогичное устройство. Художники начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната». В 1694 году Вильгельм Хомберг описал фотохимические реакции, когда вещества изменяют окраску под действием света. Он же обратил внимание на чувствительность к свету нитрата серебра, открытого тремя столетиями раньше Альбертом Великим[9]. Первым человеком, доказавшим, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был немецкий физик Иоганн Гейнрих Шульце. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Этот эксперимент дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Изобретение фотографии

Бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота «Окно аббатства Лекок». 1835 год

Первая известная попытка фиксации изображения химическим способом предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Уже в 1802 году они могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления[10]. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie)[9]. Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, датировано 1826 годом и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и мелких деталей[11].

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения[12]. Некоторое время изобретатели вели свои работы параллельно, однако успех был достигнут Дагером уже после смерти партнёра. В 1839 году он опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После экспонирования пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получаемый таким способом единственный экземпляр снимка при определённом освещении выглядел, как высококачественный позитив, подробно отображающий мельчайшие детали объектов съёмки[13]. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» и 14 июня 1839 года передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию[14].

Практически одновременно англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, которую назвал «калотипия». В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемый позитив уступал дагеротипу в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов. Этот факт наряду с необходимостью патентных отчислений за пользование технологией сыграл ключевую роль в том, что дагеротипия надолго стала доминирующим фотопроцессом. Одним из её главных применений стало портретирование. Уже к середине 1840-х годов дагеротипный фотопортрет почти полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы[15].

Практически неизвестным в истории фотографии остался Ипполит Байар, в 1839 году представивший фотографии, полученные с помощью собственного прямопозитивного метода[16]. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал, и о его исследованиях стало известно лишь в 1970-х годах[17]. Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу, соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокой светочувствительности. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов. Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок[18].

Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в 1887 году[19]. Так место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией, доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня.

Цветная фотография

Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл[20]. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию[21][22]. Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем, в 1849 году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение видимого спектра, быстро выцветающее под прямым освещением[23]. Логическим завершением этих исследований стало изобретение в 1891 году липпмановского процесса, который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения[24].

Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения, созданной в 1855 году Джеймсом Максвеллом. Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок «Тартановая лента» был сделан Томасом Саттоном по этому методу в 1861 году. Однако, существовавшие на тот момент фотоматериалы были нечувствительны к зелёному, жёлтому и красному свету, позволяя регистрировать лишь сине-фиолетовую и ультрафиолетовую составляющие спектра. Поэтому, вторым важнейшим шагом на пути к созданию цветной фотографии стало открытие в 1873 году немецким фотохимиком Германом Фогелем явления спектральной сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра[25].

Цветной снимок Прокудина-Горского и пластинка с цветоделёнными позитивами

Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина[26]. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой сенсибилизатора пинацианола в 1906 году[27]. Лишь после этого трехцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите, а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь[28]. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных для своего времени коллекций цветных фотографий[29][30].

Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки (низкое разрешение и невозможность тиражирования), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок. Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях, расположенных друг над другом. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов, синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в 1912 году[31]. Полноценное воплощение процесс получил в 1936 году, благодаря компании Agfa, выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu»[32][33]. Практически одновременно увидела свет фотографическая версия аналогичной киноплёнки «Kodachrome», выпущенной в США годом раньше[34].

Тиражирование и фотоиллюстрация

Одной из главных проблем дагеротипии оказались практически непреодолимые трудности тиражирования фотографического изображения, изготавливавшегося в единственном экземпляре. Очень быстро появились фотоаппараты с несколькими объективами, позволявшими получать такое же количество готовых дагеротипов. Тем не менее, полноценное тиражирование оказалось доступным для калотипии, позволявшей печатать с одного негатива неограниченное количество позитивных копий. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в 1844 году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий[35]. Однако, даже такой способ оказался слишком дорогостоящим, поскольку кроме печати требовал тщательной лабораторной обработки. Удешевить процесс пытался Луи Дезире Бланкар-Эврар, организовав поточную фотопечать с чётким разделением труда на разных стадиях. Но даже сниженная таким способом себестоимость конечного отпечатка оказалась слишком высока для массового распространения фотопроизведений, быстро приведя мастерскую Эврара к разорению[36][37]. Исследования в направлении полиграфического воспроизведения фотоизображения с высоким качеством велись в рамках конкурса, организованного в 1856 году меценатом Оноре д’Альбер де Люином[38].

Обложка одного из крупнейших иллюстрированных журналов «Life» за 1944 год

Кардинальным решением проблемы стали фотомеханические процессы, позволяющие тиражировать полутоновое изображение с помощью типографского клише[37]. Исторически первой в 1855 году Альфонсом Пуатвеном (фр.)русск. была запатентована фототипия, в оригинальном виде недостаточно совершенная для практического применения. Первый серьёзный успех был достигнут в 1865 году с изобретением вудберитипии, пригодной для глубокой печати фоторепродукций. Фототипия получила массовый рынок под новым названием «коллотипия» после усовершенствований, внесённых в 1868 году Йозефом Альбертом[37]. Замена литографского камня стеклянной подложкой позволила увеличить тиражеустойчивость клише, с которого стали печатать до 1000 дешёвых оттисков высокого качества[39]. Таким способом, в некоторых отраслях полиграфии остававшимся в употреблении вплоть до конца XX века, печатались открытки, эстампы и книжные иллюстрации[40]. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра, усовершенствованная в 1878 году художником Карелом Кличем[41].

Тем не менее, даже фототипные отпечатки были слишком дороги, особенно для использования в периодической печати. Прорыв в этой области был достигнут в 1880-х годах, одновременно с усовершенствованием цинкографии, объединённой с принципами изобретённой в 1878 году Шарлем Гийомом Пети автотипии[42]. Газетные иллюстрации с регулярным растром позволяли воспроизводить фотографии с невысоким качеством, однако цинкографические клише обладали большой тиражеустойчивостью и были достаточно дёшевы. Первым изданием, где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в 1901 году стала немецкая «Berliner Illustrirte Zeitung». Ежедневную публикацию фотографий в 1904 году начала лондонская газета «Daily Mirror» под лозунгом «»[43]. Современный вид типографское тиражирование фотографий приобрело с появлением в 1905 году офсетной печати, позволившей точно воспроизводить полутона при невысокой себестоимости[44]. С усовершенствованием полиграфических технологий связано широкое распространение и расцвет иллюстрированных изданий, сыгравших одну из решающих ролей в развитии фотожурналистики и фотографии в целом.

Моментальная фотография

Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда

Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории. Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком[45]. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95»[46][47].

Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году[48][49]. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР осуществлялись попытки производства аналогичных фотокомплектов для фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976). Но популярностью эти модели не пользовались из-за дефицита фотоматериалов соответствующего типа[50][51].

Одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий. К концу 1970-х годов моментальная фотография занимала большую часть любительского фоторынка. В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом одноступенный использовался в более узких прикладных сферах: фото на документы, медицина и научные исследования. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки. Такой контроль позволял исключить брак, принося большую экономию крупноформатной цветной обращаемой плёнки и средств на её дорогостоящую лабораторную обработку. Пригодность одноступенного процесса для трансформации изображения сделала его популярным среди фотохудожников[52].

Цифровая фотография

Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений[53]. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ. Steven Sasson). Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя, а запись данных происходила на компакт-кассету[54]. Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P», использующий для записи съёмную карту SRAM[55]. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном, соединённым с камерой кабелем[56].

В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в цифровой задник[57]. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции[58]. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30, выпущенного в 2000 году, превышала 2500 долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов[59].

Прорыв произошёл в 2003 году, когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в 1000 долларов[60]. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров, произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах. Уже в 2005 году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных[61]. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, которая по прежнему доступна в продаже, но всё более дорогостоящая[62][63].

Фотографические техники

За время существования фотографии появилось множество технологий получения изображения, часто сильно отличающихся друг от друга, и обеспечивающих совершенно разный результат. Как и в других изобразительных искусствах, эти технологии называются «техниками».

Традиционная фотография

Самой распространённой техникой фотографии является получение двумерного изображения с помощью фотоаппарата. При этом объектив строит действительное изображение предметов, расположенных в его поле зрения, на плоском светоприёмнике, в качестве которого могут быть использованы фотопластинка, фотоплёнка или фотоэлектрический преобразователь.

Получаемое плоское изображение вызывает иллюзию объёмности изображённых предметов за счёт соблюдения законов линейной перспективы, перекрытия удалённых предметов более близкими, и отображения светотени[64][65]. При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное, и не обладающее глубиной. Иллюзия объёмности может быть усилена с помощью выразительных средств, заимствованных фотографией у изобразительных искусств с плоским отображением трёхмерных объектов: живописи и графики.

Ещё одна условность, характерная для фотографии, заключается в неподвижности изображения предметов, в реальности двигавшихся. При этом может быть зафиксирована случайная фаза движения, что в некоторых случаях приводит к искажённой интерпретации зафиксированного события. Кроме того, статичность изображения может вводить в заблуждение, говоря о неподвижности двигавшихся в реальности объектов[66]. Подобные недостатки также устранимы с помощью выразительных средств, выработанных фотографией за длительную историю своего существования. Это такие приёмы, как смазывание изображения движущихся предметов, динамичная композиция и точный выбор выразительной фазы движения[67][68][69].

Стереофотография

Фотографическое изображение может создавать иллюзию глубины пространства путём одновременной съёмки двух кадров стереопары объективами, параллельные оптические оси которых располагаются на расстоянии стереобазиса. В результате, при рассматривании готового снимка за счёт параллакса возникает иллюзия объёма, отсутствующая на обычных плоских фотографиях. Кроме объективов чаще всего дублируется большинство других устройств фотоаппарата: затвор, диафрагма и фотоматрица. Первый стереофотоаппарат для съёмки двойных дагеротипов в 1844 году сконструировал Людвиг Мозер[70]. Во второй половине XIX века коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания, от видовой фотографии до эротики[71]. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской». Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой. Часто для её обозначения используется термин «3D фото».

Панорамная фотография

Панорамный снимок со сферическим обзором

Разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360°. При этом используется специальная фотоаппаратура или цифровое объединение нескольких обычных фотоснимков, снятых с таким расчётом, чтобы охватить большое пространство. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров. Первые панорамные фотоснимки были сделаны вскоре после изобретения дагеротипии с помощью специального фотоаппарата, снимающего поворотным объективом на изогнутую пластинку[72]. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом, например японский «Widelux» или советский «Горизонт»[73]. В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков с помощью специальных приложений[74]. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический.

Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию, в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. Иногда в двухсторонней фотографии используются объективы типа «рыбий глаз» с углом поля зрения 180° каждый. В итоге можно получать сферический панорамный обзор.

Фотография в невидимых лучах

Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты. Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным. В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой[75].

Фотография минерала в видимых и ультрафиолетовых лучах

Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений. В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах. В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами.

Такая отрасль науки, как радиография, не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений, которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются.

Фотографика

Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец 1970-х — начало 1980-х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия, псевдосоляризация и фотомонтаж[76]. В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах.

Фотография светового поля

Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать новейшую разновидность фотографии светового поля. Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера. При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера[77][78].

Нестандартные техники

Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы. В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение. Близким к этому считается техника сканографии, когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера[79]. Ещё один способ создания изображения под названием «светографика» заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку[80]. Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография, основанная на сканировании изображения узкой щелью. Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом. В результате можно получать необычные изображения движущихся объектов[81]. Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол-фотография, в которой вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура или стандартный фотоаппарат с микроскопическим отверстием вместо объектива[82].

Разновидности фотографии

Фотолюбительство

Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Фотолюбители используют фотографию для сохранения памяти о родственниках, туристических поездках и других событиях семейной жизни. Кроме этого любительская фотография может быть хобби, приближаясь в некоторых случаях по качеству к профессиональным образцам, пригодным для продажи. Любительская фотография получила распространение в конце XIX века с появлением первых компактных фотоаппаратов, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых по состоянию на 1980 год насчитывалось около 450. В 1975-1977 годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества. Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков[83]. После Перестройки фотоклубное движение прекратилось, а многие фотолюбители ушли в профессиональную фотографию.

Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого, а лёгкость распространения снимков в соцсетях и на фотохостингах резко изменило саму субкультуру любительской фотографии, часто конкурирующей с фотожурналистикой и другими жанрами.

Коммерческая фотография

Коммерческой считается любая разновидность фотографии, к которой автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и техническое качество. Обычно к коммерческой фотографии причисляют:

Фотография еды
  • Рекламная фотография предназначена для изображения продуктов и услуг, и их последующей продажи. Снимки этого типа создаются, как правило, рекламными агентствами или дизайнерскими компаниями.
  • Модная фотография является разновидностью рекламной и предназначена для изображения одежды и украшений, а также человеческого тела. В этой отрасли обычно нанимаются фотомодели, работающие в качестве натурщиц, иногда в обнажённом виде. Иногда разновидностью модной считается эротическая фотография, которая чаще всего используется в рекламе и мужских журналах.
  • Концертная фотография используется в шоу-бизнесе для фиксации и последующей рекламы массовых мероприятий с участием исполнителей популярной музыки и других сценических деятелей. Большинство фотографов, работающих в этом жанре, независимы и могут наниматься менеджментом исполнителей для съёмки конкретных концертов или шоу. По тем же принципам строится театральная фотография.
  • Криминальная фотография предназначена для фиксации картин последствий преступлений, в том числе убийств и ограблений. Коммерческая составляющая этой разновидности фотографии существует не во всех странах: в России ей занимаются сотрудники криминалистических подразделений полиции.
  • Предметная фотография занимается фиксацией неподвижных предметов естественного или искусственного происхождения. Иногда предметная съёмка понимается, как расширенная категория фотографии еды и рекламной.
  • Фотография еды используется как для оформления упаковки, так и для рекламы или редакционных статей о кухне. Близка к предметной съёмке, но имеет свою специфику.
  • Журнальная фотография иллюстрирует какой-либо сюжет или идею, дополняя текст. Обычно заказывается редакцией и выполняется средствами модной фотографии.
  • Фотожурналистика может считаться разновидностью журнальной фотографии, и призвана документировать реальные события без режиссуры и вмешательства.
  • Фотопортрет и свадебная фотография напрямую продаются непосредственному заказчику. Эти же задачи выполняет посмертная фотография.
  • Ландшафтная фотография создаётся для фиксации вида конкретных мест, для этих же целей служит архитектурная фотография. Последняя обладает некоторыми особенностями, связанными со спецификой отображения зданий.
  • Интерьерная фотография близка к архитектурной, но изображает внутренний вид помещений и их убранство.
  • Целью фотоохоты является описание жизни диких животных.
  • Фотография папарацци являются разновидностью фотожурналистики, которая занимается фиксацией неожиданных и пикантных подробностей частной жизни знаменитостей.
  • Фотография домашних животных близка к портретной, и бывает как студийной, так и в естественных условиях, например дома у заказчика.
  • Стоковая фотография охватывает все вышеперечисленные разновидности и предусматривает централизованное распространение коммерческой фотографии путём продажи через интернет[84]. Фотографы предоставляют неисключительные права на свои фотографии специализированным фотобанкам, осуществляющим их продажу любым заинтересованным изданиям или лицам. Такой способ распространения позволяет торговать снимками, сделанными без предварительного заказа, но пригодными для иллюстрирования наиболее популярных журналистских тем, создания календарей, постеров и других целей[85].

Фотожурналистика

Фотожурналистика является одним из наиболее распространённых применений фотографии, создающейся в общественных интересах для освещения текущих новостей. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии (таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей) жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации. Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. При этом кроме информативности фотографии должны обладать эстетической ценностью, привлекая внимание к освещаемой новости. Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю. В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат, в настоящее время передача осуществляется по сети Интернет[86].

Фотоискусство

Произведение фотоискусства

Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях не в меньшей степени, чем изобретение письменности[87]. В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму, применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму[88]. Кроме формального подражания изобразительным искусствам для пикториальной фотографии характерны также различные техники благородной фотопечати, в том числе платинотипия и бромойль. В начале XX века появилась так называемая «прямая фотография», основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем. При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд, первым сформулировавшей её принципы[89].

Дальнейшим шагом развития фотоискусства стало появление в Европе фотографии «Нового ви́дения», рождённой под влиянием немецкого Баухауза и советского конструктивизма. Для этого течения характерны отказ от традиционных изобразительных техник и обращение к утопическим идеям переустройства мира. В рамках «Нового видения» развиваются такие техники, как фотограмма и фотомонтаж, к которому можно отнести в том числе и многократную экспозицию[90]. Наиболее известны такие представители течения, как Ласло Мохой-Надь и Александр Родченко. Другой важнейшей частью фотоискусства в начале XX столетия становится документальная фотография, родоначальниками которой считаются Льюис Хайн и Джейкоб Риис. В отличие от фотожурналистики, нацеленной на отражение сиюминутных новостей, документальная фотография склонна к социальным и историческим обобщениям, становясь отражением эпохи. В XXI веке художественная фотография оказалась под сильным влиянием современного искусства, став одним из его направлений.

Произведения фотоискусства часто имеют высокую аукционную стоимость. Так, в 2004 году на лондонском аукционе «Сотбис» фото-диптих «99 центов» был продан за рекордную сумму 3 346 456 долларов США, уплаченных украинским бизнесменом Пинчуком[91]. Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)[92][93], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Судебная фотография

Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях. До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Научная фотография

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография: в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства[94].

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика, открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Фототерапия

В 1941 году Джозефина Херрик основала в Нью-Йорке Центр реабилитации с помощью фотографии. В годы Второй мировой войны центр объединил добровольцев, фотографировавших в местах боевых действий своих сослуживцев для отправки снимков их родным[95]. В послевоенные годы было доказано терапевтическое действие занятий фотографией, и к 1970-м годам сформировалось направление фототерапии, которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники[96].

Теория фотографии

Теория фотографии — направление аналитики, посвящённое изучению фотографического изображения. Фотографическая критика обращает внимание на то, что классическое деление художественных категорий не отражает природу и специфику фотографии[97], а изучение жанров, методов и техник не раскрывает характер фотографии как феномена[98]. Центральная проблема аналитики фотографии — определение критериев изображения и объекта[99]. Снимок связан с уже готовой формой, что поднимает вопрос о художественном статусе, авторстве и произведении[100]. В то же время, фотография затрагивает проблему языка[101], теории образа[102], ставит вопрос о бесспорном характере принятого художественного регламента[103] и зарождает сомнение в устойчивости картины объективного мира[104]. Как дисциплина, теория и критика фотографии сформирована в работах Вальтера Беньямина, Сьюзен Зонтаг, Ролана Барта, Вилема Флюссера, Розалинды Краусс, Андре Руйе.

Фотография и закон

В разных странах мира фотографирование регулируется законом по-разному. В России, как и в большинстве Западных стран, считается, что фотосъёмка допустима в любых общественных местах, при ограничении её свободы в частных владениях, когда это затрагивает права отдельных граждан или организаций. Так, в США свобода фотографии защищается первой поправкой к Конституции, и в общественном пространстве допустимо фотографирование любых видимых предметов и явлений[105]. В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от 2008 года, дающим полиции право пресекать попытки фотографирования в особых случаях даже фотожурналистами[106]. В большинстве стран Ближнего Востока фотографирование на улице без разрешения снимаемых может привести к аресту и тюремному сроку[107].

Частное лицо, фотоснимок которого опубликован в СМИ без его согласия, в некоторых случаях может получить судебную компенсацию за вторжение в частную жизнь. В большинстве стран публикация снимков, изображающих несовершеннолетних детей, требует разрешения родителей[108]. Поэтому все модели, участвующие в фотосессиях, в обязательном порядке подписывают так называемый «модельный релиз», в котором отказываются от возможных претензий[109]. Исключение могут составлять только случаи, когда съёмка происходит в общественном месте, где разрешение не требуется. Аналогичный релиз требуется при публикации снимков, изображающих памятники и здания, представляющие собой интеллектуальную собственность[110].

Наряду с этими обстоятельствами, фотография является объектом авторского права. Любой снимок, если он не выполнен по специальному заказу, защищён от незаконного копирования, тиражирования и публикации без разрешения автора. При разовой публикации в СМИ фотографу должен быть выплачен гонорар, а в случае повтора в большинстве случаев отчисляется роялти. Некоторые фотоагентства выкупают у автора неисключительные права, выплачивая одноразовый гонорар, независимо от факта и количества последующих публикаций. При покупке исключительных прав фотограф полностью отчуждает в пользу покупателя все права на неограниченное использование и публикацию проданной фотографии.

См. также

Примечания

  1. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 15.
  2. ↑ Очерки по истории фотографии, 1987, с. 187.
  3. ↑ Общий курс фотографии, 1987, с. 3.
  4. ↑ Творческая фотография, 1986, с. 9.
  5. ↑ Краткий справочник фотолюбителя, 1985, с. 11.
  6. ↑ Химия и жизнь, 1966, с. 45.
  7. ↑ Etymology of «photography».
  8. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 11.
  9. 1 2 Очерки по истории фотографии, 1987, с. 186.
  10. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 13.
  11. ↑ Foto&video, 2010, с. 88.
  12. ↑ 100 лет фотографии, 1938, с. 28.
  13. ↑ Фотография, 1988.
  14. ↑ 100 лет фотографии, 1938, с. 37.
  15. ↑ Краткая история фотографии, 2015, с. 18.
  16. ↑ Новая история фотографии, 2008, с. 28.
  17. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 20.
  18. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 33.
  19. ↑ Химия и жизнь, 1988, с. 36.
  20. Вячеслав Карп. Аддитивные методы в фотографии (рус.)  (недоступная ссылка — история). Энциклопедия театра (23 ноября 2014). Проверено 6 марта 2016.
  21. ↑ Этапы развития фотографии. Фотоэмульсия (рус.). История фотографии. Printservice. Проверено 6 марта 2016.
  22. Nell Greenfieldboyce. Smithsonian Unravels Color Photography Mystery (англ.). Research News. NPR (31 October 2007). Проверено 6 марта 2016.
  23. ↑ Советское фото, 1982, с. 41.
  24. ↑ Фотокинотехника, 1981, с. 402.
  25. ↑ Основы чёрно-белых и цветных фотопроцессов, 1990, с. 167.
  26. ↑ Очерки по истории фотографии, 1987, с. 102.
  27. ↑ History of Film Colour Sensitivity. // DPTips-Central. Проверено 2 марта 2016.
  28. ↑ Карманный справочник по фотографии, 1933, с. 287.
  29. ↑ Камера Прокудина-Горского (рус.). Блог доктора и гражданина (17 января 2012). Проверено 28 февраля 2016.
  30. ↑ Творческий путь фотографа и журналиста С. М. Прокудина-Горского (рус.). Pandia. Проверено 6 марта 2016.
  31. ↑ Цветовоспроизведение, 2009, с. 360.
  32. ↑ Основы чёрно-белых и цветных фотопроцессов, 1990, с. 169.
  33. Michael Talbert. AGFACOLOR Ultra (additive) and Neu (subtractive) Reversal Films (англ.). Early Agfa colour materials. Photographic Memorabilia. Проверено 17 июля 2013. Архивировано 31 августа 2013 года.
  34. ↑ Советское фото, 1982, с. 42.
  35. ↑ Очерки по истории фотографии, 1987, с. 189.
  36. ↑ Новая история фотографии, 2008, с. 229.
  37. 1 2 3 Лекции по истории фотографии, 2014, с. 38.
  38. ↑ Новая история фотографии, 2008, с. 226.
  39. ↑ Идентификация, хранение и консервация фотоотпечатков, выполненных в различных техниках, 2013, с. 37.
  40. Стефан Стефанов. Фототипия — разновидность плоской печати (рус.). Архив статей. RuPrint (11 октября 2003). Проверено 3 ноября 2016.
  41. ↑ Краткая энциклопедия печатных технологий, 2012, с. 26.
  42. ↑ Новая история фотографии, 2008, с. 231.
  43. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 272.
  44. ↑ Фотомеханические процессы, 1932, с. 322.
  45. Samuel Shlafrock. Фотоаппарат (англ.). Патент US1559795. Бюро по патентам и товарным знакам США (5 December 1923). Проверено 9 марта 2014.
  46. ↑ История компании Polaroid (рус.). История фотографии. Принт Сервис. Проверено 18 апреля 2014.
  47. ↑ Эдвин Лэнд запатентовал камеру «Polaroid» (рус.). 17 июля 1970. Календарь. Проверено 9 марта 2014.
  48. ↑ Фотокинотехника, 1981, с. 81.
  49. ↑ Развитие одноступенного диффузионного процесса (рус.). Фототехника. Hitech. Проверено 9 марта 2014.
  50. ↑ «Фотоны» (рус.). Фототехника. Zenit Camera. Проверено 9 марта 2014.
  51. ↑ Фотокомплект «Момент» (рус.). Чёрно-белые фотоматери

Фотография: 20 базовых терминов

Для понимания принципов фотосъемки, в основном технических, а также правильной формулировки задачи важно знать базовые термины. Соответственно, и базовые принципы в работе с фотокамерой. Все это собрано в небольшой словарь в этом материале.

Матрица –  это устройство фотокамеры, где создается изображение. Собственно, это аналог фотоплёнки, или плёночного кадра. Как и в нём, лучи света, собранные объективом, “рисуют” картинку. Разница в том, что на плёнке эта картинка хранится, а на датчиках матрицы под действием света возникают электрические сигналы, которые обрабатываются процессором камеры, после чего изображение сохраняется в виде файла на карту памяти. Сама матрица фотоаппарата представляет собой специальную микросхему с фотодатчиками-пикселями. Именно они при попадании света генерируют сигнал, тем больший, чем больше света попадает на этот датчик-пиксель.

На данный момент есть три типа матриц: CMOS, CCD и ХЗ. Различия между CMOS и CCD сенсорами сейчас больше технические, нежели качественные. Очень важным параметром матрицы является ее размер. Чем матрица больше, тем больше отдельно взятый пиксель и его светочувствительность, а также меньше шум, при этом повышается четкость изображения. Помимо этого, с маленькой матрицей даже на полностью открытой диафрагме вы получите чудовищную глубину резкости, что подрежет ваши творческие крылья.

 Глубина резкости – расстояние между самым ближним и самым дальним предметом, которые при данной диафрагме будут резкими.

Диафрагма – это круглое окошко из нескольких лепестков, которое регулирует поток света, проникающий в камеру. Окошко раскрыто — света пойдет больше. Окошко сжато — меньше. Не стоит путать диафрагму с затвором, который тоже регулирует попадающий на матрицу световой поток. Затвор — это заслонка рядом с матрицей, отвечающая за выдержку, а диафрагма находится в объективе, и от того, насколько широко она раскрыта, также зависит экспозиция кадра.

Чем больше число f , тем меньше отверстие объектива. Поэтому f/8 означает, что величина отверстия равна одной восьмой фокусного расстояния данного объектива. В творческом плане величиной диафрагмы регулируют глубину резкости. Чем меньше число f, тем меньше глубина резко изображенных объектов.


Максимальная чувствительность пленки (ISO) (от 100 до 10000 ) – максимальное значение чувствительности пленки, используемой в данном фотоаппарате. В зависимости от модели фотоаппарата? установка чувствительности пленки может быть механической или автоматической. Механическая предполагает наличие переключателя, который владелец фотоаппарата вручную устанавливает в нужное положение. При автоматической установке фотоаппарат сам распознает чувствительность пленки по нанесенным на кассету пленки кодам.

Минимальная чувствительность пленки (ISO) (от 20 до 200 ) – минимальное значение чувствительности пленки, используемой в данном фотоаппарате. Каждый фотоаппарат рассчитан на использование пленок определенной чувствительности, которая указывается в его технических характеристиках.

Фокусное расстояние – при прохождении линзы лучи преломляются и на некотором удалении от нее они «собираются» в точку. Эта точка называется фокусом, а расстояние от фокуса до линзы – фокусным расстоянием. Фокусное расстояние определяет угол обзора камеры: чем оно меньше, тем больше угол обзора. Чтобы можно было сравнивать углы обзора у камер с разными по размеру светочувствительными элементами, обычно указывается эквивалентное фокусное расстояние для 35-мм пленки.

Светочувствительность – значение светочувствительности материала, выраженное числом. С 1974 г., после объединения американского стандарта ASA (шкала чисел) и немецкого DIN (шкала градусов), международная организация по стандартизации утвердила стандарт ISO. Светочувствительность к свету по стандарту ISO обозначается числом, как , например, ISO 200. Чем выше это число, тем больше светочувствительность пленки.

RAW-TIFF-JPEG

Три основных формата записи изображения в камере (не во всех камерах присутствуют все три).

RAW – цифровой аналог негатива (записывается сигнал с матрицы без обработки). Позволяет добиться наивысшего качества изображения. По размеру меньше чем TIFF. Требует обработки на компьютере после съемки.

TIFF – фотография сохраняется без потери качества и сразу готова к печати, но файл получается очень большим.

JPEG – формат сжатия изображения с потерей качества, схожий с mpЗ в музыке. Позволяет снимать очень много фотографий хорошего качества (при небольшом сжатии).

RAW позволяет записать картинку в таком виде, в котором ее видит матрица камеры. Качество записи в этом формате намного выше, чем в JPEG, поскольку в RAW используется “сжатие без потерь”, либо вообще производится сохранение без сжатия.

Шум – зернистая структура изображения, состоящая из мелких элементов, имеющих различия в яркости или цветовом оттенке. Цифровой шум изначально возникает при считывании данных с сенсора фотокамеры ввиду неравномерного заряда светочувствительных элементов. На появление цифрового шума непосредственно влияют такие факторы как характеристики сенсора, температура сенсора, время экспонирования и косвенно – алгоритм обработки изображения, получаемого с cенсора. Шум может быть как яркостным (Luminance noise), так и хроматическим (Cromatic noise). Обычно фотографии с избыточным шумом выглядят неестественно, являются низкокачественными.

Экспозиция – суммарное количество света, попадающего на фотопленку или другой светочувствительный материал за время открытия затвора фотокамеры. Количество попавшего света зависит от диафрагмы, выдержки и степени освещенности объекта съемки. Это величина, равная произведению освещенности (определяется величиной диафрагмы) фотографического материала на время экспонирования (определяется временем, на которое открывается затвор). Эта величина относится в равной степени к фотопленке и фотобумаге.

Выдержка, скорость затвора – время, в течение которого свет воздействует на фотоматериал или матрицу. Стандартный ряд выдержек 1/2000, 1/1000, 1/500, 1/250, 1/125, 1/60, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4, 1/2, 1, 2 секунды и так далее. Короткие выдержки позволяют “заморозить” движущиеся объекты, а длинные – “смазать”.

Бленда – это съемная конусовидная пластмассовая кругляшка, которая надевается на объектив фотоаппарата. Она нужна для того, чтобы в объектив попадало как можно меньше света, предотвращает блики на снимке. Размер бленды определяется характеристиками объектива. Но если вы не правильно ее выберете, то на снимке будет эффект виньетирования.

Левая половина фотографии – без бленды, правая – с блендой

Видоискатель – это оптическое устройство в фотокамере для определения границ тех объектов, которые вы собираетесь фотографировать.

Перспектива – это передача на плоскости фотоснимка объемности изображения, создающая ощущение глубины пространства. Перспективные искажения возникают в случаях съемки с малого расстояния с нижней или верхней точек съемки, а также в результате использования короткофокусных объективов.

Переэкспонирование – это слишком большое количество света на снимке, что приводит к повышению плотности негатива, при этом фотография становится слишком светлой.

Приоритет выдержки – это фотосъемка, при которой выдержку вы фиксируете сами, а диафрагма подстраивается автоматически (на основании замера).

Приоритет диафрагмы – это режим съемки, когда вы сами выставляете диафрагму, а выдержка устанавливается автоматически.

Светосила объектива – это максимальное отверстие объектива, равное минимальному значению числа диафрагмы). Объектив с большой светосилой позволяет использовать короткие выдержки в условиях пониженной освещенности.

Баланс белого – это настройка фотоаппарата, которая отвечает за то, чтобы цвета на фотографии совпадали с реальными.

Превью: Depositphotos

Вам будет интересно:

Как сделать качественные фотографии во время путешествия

Как снимать силуэтные фотографии

10 секретов, которые позволят идеально выглядеть на фотографиях

Поиск по картинке с телефона и компьютера: лучшие сайты и приложения

Привет всем!

Часто на руках нет никакой информации кроме изображения. Жажда узнать больше возникает по разным причинам. Кому-то хочется узнать, кто на фото, где оригинал, что это за место, реально ли выглядит так человек из соцсети. К счастью, поиск по картинке – сейчас обыденное дело. В этой статье речь пойдет о том, как найти необходимую информацию по изображению.

Как устроен графический поиск

Изображение раскладывают на составляющие: цветовые границы, контраст, пиксели. После анализа в результатах поиска показываются изображения, в которых компоненты находятся в том же порядке и в тех же оттенках.

Если говорить простым языком о том, каким образом производится поиск, то можно сказать, что фото разбирают на запчасти и находят похожие по ним. Вот и вся магия.

Ищем на компьютере с помощью сервисов и плагинов

Есть только фотография, а вопросов осталось много? Я научу, как отыскать любые сведения только по фотографии. Вам нужен лишь интернет, исходная картинка и пара минут свободного времени.

Google

Заходим в Google Картинки и нажимаем на иконку фотоаппарата в строке.

Во всплывшем окне выбираем “Загрузить файл” или “Указать ссылку».

Выбираем файл с компьютера. Кликаем “Открыть”.

Добавляем ссылку, если изображение находится в интернете.

Смотрим на результаты. Вверху находится список сайтов, внизу картинки. В текстовое поле рядом с используемым изображением можно добавить слова, помогающие в поиске, например, “гора”.

Также Гугл подобрал фото по образцу.

Я искала название города по этому фото. Он выдал только название горы, хотя мог бы показать местоположение и дать подробную информацию.

Яндекс

Открываем стартовую страницу Яндекса. Выбираем рядом с поисковой строкой “Картинки”.

Нажимаем на значок фотоаппарата справа от кнопки “Найти”.

Вверху появится строка. Слева нужно кликнуть “Выберите файл”, если картинка на устройстве, или справа вставить ссылку, если просто видели ее в интернете. Кликните “Найти”.

Изучаем результаты. Если вы хотели скачать оригинал фото, то справа показаны доступные разрешения. Внизу можно загрузить любую похожую фотографию.

Найти место по фотографии проще в Яндексе. Отечественный поисковик выдал не только название горы, но и город в Канаде, где она расположена. Этим Google похвастаться не смог.

Англоязычный сервис TinEye

TinEye – американский сервис поиска картинок. Вы не узнаете название изображенного предмета или человека, зато найдете оригинал в лучшем качестве или того, кто использует фотоработу без вашего ведома. Сервис проиндексировал 17 млрд картинок, поэтому велик шанс успешно отыскать свою.

Способ 1. Заходим на главную страницу TinEye. Кликаем по стрелочке, чтобы найти информацию по изображению с компьютера.

Выбираем нужную картинку в папке и нажимаем на кнопку “Открыть”. Для наглядности результата я взяла фото Лермонтова.

Появится список со схожими изображениями. Чтобы скачать необходимый файл, нужно нажать на имя в описании.

Минус: нельзя ввести в строку текст, улучшающий поиск, узнать имя человека, название места. Можно только кликнуть на ссылку.

Способ 2. Вставляем ссылку картинки в строку рядом и нажимаем на лупу справа.

Теперь можно сохранить любой вариант из результатов или посмотреть, кто на фото.

Плагин PhotoTracker Lite

Хотите получить больше сведений, но долго пользоваться каждым сервисом по отдельности? Тогда добавьте плагин PhotoTracker Lite в браузер. Он будет искать сразу с 5 сайтов. Покажет результаты в новой вкладке.

Нужно скачать дополнение PhotoTracker Lite для своего браузера.

В новом окошке вас попросят подтвердить установку. Сделайте это.

Когда плагин добавится в браузер, появится надпись. Чтобы активировать его, нажмите на значок (вверху справа для Google Chrome и Яндекс.Браузера).

Настроим PhotoTracker Lite. Для полноты результатов включите все сайты. Включить – ползунок голубой, выключить – красный.

Идем на страничку с нужной картинкой. Нам попался скриншот из аниме. Очень интересно узнать название. Кликаем правой кнопкой мыши, чтобы появилось меню. Выбираем “Искать это изображение”.

Результаты с 4 поисковиков появляются в разных вкладках. Оцениваем и делаем выводы.

Плюсы: не нужно бегать по разным сайтам, плагин ищет везде.

Минус: от низкой скорости интернета страницы не загрузятся, придется добавлять ссылку вручную.

Ищем информацию по изображению с телефона

Увидели на стене дома неизвестное насекомое и срочно нужно проверить не ядовито ли оно? В социальной сети написал красивый парень или девушка, но вы сомневаетесь в подлинности аккаунта? Даже имея рядом только мобильник, вы быстро найдете ответы с помощью приложения и фотографии.

Все приложения скачивайте из Play Маркета или App Store.

Google Chrome

Зайдите на сайт с фотографией. Я решила устроить проверку аватарки ВК.

Удерживайте палец на ней, пока не появится меню. Выберите пункт “Найти это изображение в Google”.

Наслаждаемся полученными результатами. Когда-то я публиковала запись с этой фотографией. Программа нашла ее.

В Яндекс.Браузере повторяем то же самое.

Для поиска по изображениям онлайн можно скачать отдельную программу Search Google Using Image.

PictPicks

PictPics не имеет собственного алгоритма поиска. Использует Гугл. В приложении легко найти похожий рисунок, сохранить запрос в историю, фильтровать результаты по цвету, типу, времени и размеру.

Открываем PictPicks нажатием на него.

Вызываем меню нажатием трех полосок с левой стороны.

Воспользуйтесь значком фотоаппарата, чтобы сделать снимок объекта или отправьте из памяти телефона, нажав на квадратик рядом.

Переверните, отразите фото, если это необходимо, и начните искать, нажав на лупу в правом верхнем углу.

Смотрим поисковую выдачу и сохраняем искомое изображение, нажав на него пальцем.

Меню с действиями вызывают три точки справа.

Search By Image

Search By Image – приложение, которое быстро ищет похожие картинки через Гугл с мобильного. Подойдет тем, кому не нравится Chrome. Оно занимает всего 3,75 МБ.

Открываем приложение через меню смартфона.

Нажимаем на плюсик в правом нижнем углу, чтобы добавить исходник.

Можно добавить фото прямо с камеры, если нажать на иконку фотоаппарата. Чтобы загрузить исходник из галереи, нужно воспользоваться значком квадратика ниже.

Нам дают возможность редактировать фотографию: обрезать, повернуть, отразить. Чтобы начать, нажмите на кружочек с лупой.

Изучаем результаты, которыми смог нас порадовать Гугл. Это было домашнее фото, которого нет в интернете, поэтому понятно, почему он показал только схожие.

Плюсы: просто пользоваться, быстро искать, мало весит.

CamFind

Фотографируйте, загружайте картинки, чтобы найти всю информацию: местонахождение, цены в интернет-магазинах, копии, похожие файлы. Можно поделиться постом в Facebook, Twitter сразу из приложения. CamFind есть в 2 версиях: для Андроид (Play Маркет) и iOS (App Store).

Фотографируем вещь или человека на камеру. Или загружаем фото из памяти телефона, нажав на плюс вверху.

Ждем.

Изучаем поисковую выдачу. Среди нее сайты, ссылки на товары, новости, статьи и страницы, где было замечено что-нибудь, похожее на исходник.

Плюс: находит места, товары, новости, статьи.

AliExpress

Увидели классную вещь у друга или хотите купить китайскую копию брендовой вещи подешевле? Установите приложение AliExpress и воспользуйтесь графическим поиском с телефона.

Находим программу в меню и запускаем.

Нажимаем на черный значок фотоаппарата в правом углу.

У нас есть три варианта:

  1. Сфотографировать и отправить, если воспользуемся красной кнопкой.
  2. Отправить готовое изображение из галереи, нажав квадратик в левом нижнем углу.
  3. Отсканировать по штрихкоду в правом углу.

Если вы загружаете фото из галереи, то нужно отметить его и нажать галочку, чтобы отправить.

Просмотрите список, который выдал на ваш запрос АлиЭкспресс. У меня 100 % совпадение.

Заключение

Сейчас достаточно способов, чтобы найти нужную информацию по фото. А как вам удобнее искать? Расскажите в комментариях.

Подпишитесь на блог, чтобы научиться интересным и полезным вещам. Желаю удачи! До скорой встречи.

Как найти информацию о том, что изображено на фото: athunder — LiveJournal

? LiveJournal
  • Main
  • Ratings
  • Interesting
  • iOS & Android
  • Disable ads
Login
  • Login
  • CREATE BLOG Join
  • English (en)
    • English (en)
    • Русский (ru)
    • Українська (uk)
    • Français (fr)
    • Português (pt)
    • español (es)
    • Deutsch (de)
    • Italiano (it)
    • Беларуская (be)

Что такое фотография?

Домой Пожертвовать Новый Поиск Галерея Обзоры Книги с инструкциями Ссылки Семинары О нас Контакт

Что такое фотография?
© 2007 KenRockwell.com

Также на итальянском и венгерском языках.

Самый большой источник поддержки на этом бесплатном веб-сайте - это использование этих ссылок, когда вы получаете или , независимо от страны, в которой вы живете. Благодаря! Кен.

См. Также «Что такое искусство» и «Все, что я знаю о создании картин».

Май 2007 Лучшие фотографии Обзоры Nikon Canon LEICA Все отзывы

Чем больше десятилетий я занимаюсь этим, тем больше понимаю, что в фотографии все сводится к одному слову: видение.

Назовите это видением, воображением или видением; все сводится к одному и тому же: способность представить себе конечный результат, а затем добиться его с помощью имеющихся инструментов.

Дело никогда не было в снаряжении.Всегда нужно было что-то увидеть, знать, как вы хотите, чтобы это выглядело, и сделать это таким. Сделать это - легкая часть; видеть это в первую очередь - вот что делает фотографа. Сила наблюдения - это все. Сделать фотоаппарат очень просто.

Фотография и живопись - одно и то же. Каждый передает воображение в осязаемой форме. Разница в том, что художники могут работать полностью, опираясь на воображение, хотя большинство из нас в качестве отправной точки работает с жизни. Обоим может потребоваться время жизни, чтобы освоить инструменты для визуализации воображения точно , как мы задумали.Что касается струйной печати (giclée - термин, украденный из живописи), они идентичны тем, что каждый из нас использует инструменты для применения нашего воображения в виде физических цветов на плоских носителях, часто на холсте. (Я по-прежнему предпочитаю темную комнату, химически обработанные материалы.)

Путаница в том, что фотографировать намного проще для непрофессионала и создавать то, что выглядит технически приемлемым, резким и хорошо экспонированным. Большинство новичков мгновенно обнаруживают, что просто наличие лучших инструментов и технически четких изображений не дает желаемых великолепных и вдохновляющих результатов.

Художники и другие художники часто берут в руки любую дрянную камеру и быстро делают отличные изображения, потому что они знают видение, визуализацию, композицию и освещение и немедленно применяют базовые настройки для изменения яркости и оптимизации цветов.

Художники знают, что им нужно управлять камерой и вносить серьезные изменения в основные элементы управления, чтобы получить свой внешний вид. Начинающие фотографы, как и я, когда я снимал первые 15 лет, обычно боятся делать что-либо, кроме того, что мы считали правилами.Нет никаких правил, кроме как сделать свой образ таким, каким вы его хотите. Я часто снимаю с намеренно «неправильным» балансом белого или с резкой компенсацией экспозиции.

Не художникам, которые хотят быть фотографами, часто требуется гораздо больше времени, если вообще когда-либо, для создания достойных изображений, потому что они были введены в заблуждение, слишком сильно обеспокоившись такими тривиальными проблемами, как шум и резкость объектива, вместо реальных проблем со светом, цветом, композицией и жест. Хотите научиться фотографии? Учебная живопись.

Неумелые попытки фотографировать и рисовать одинаково противны; просто для обывателей менее очевидно, что не так с плохой фотографией.

Фотографы и художники работают на основе нашего воображения. Художники могут быть немного свободнее в своем воображении, но теперь с Photoshop фотографы также могут визуализировать прямо из нашего воображения в материальную форму.

Коллекционеры произведений искусства и промоутеры фотоконкурсов (но не художники) приходят в ужас, если не могут определить произведение по его средству, но искусство - это сообщение, а не средство.

Предупреждение

Я не говорю, что мои фотографии хороши, или что любой носитель лучше любого другого.

Эта статья призвана помочь людям понять, что происходит вокруг, и сделать отличные фотографии, не беспокоясь о том, какую камеру использовать. Хотите хорошую камеру? Легко: посмотрите мой список рекомендуемых камер и возьмите его.

Помогите мне помочь вам наверх

Я поддерживаю свою растущую семью через этот веб-сайт, как бы безумно это ни казалось.

Самая большая помощь - это когда вы используете любую из этих ссылок, когда вы получаете что угодно, независимо от страны, в которой вы живете.Это ничего вам не стоит и является самым большим источником поддержки этого сайта, а значит, и моей семьи. В этих местах лучшие цены и лучший сервис, поэтому я пользовался ими еще до того, как появился этот сайт. Всем рекомендую лично .

Если вы найдете это страница столь же полезна, как книга, которую вам, возможно, пришлось купить, или семинар, который вы можете пришлось принять, не стесняйтесь помогать мне продолжать помогать всем.

Если вы получили свое снаряжение по одной из моих ссылок или помогли другим способом, вы - семья.Такие замечательные люди, как вы, позволяют мне постоянно добавлять на этот сайт. Благодаря!

Если вы еще не помогли, сделайте это, и подумайте о том, чтобы помочь мне подарком в размере 5 долларов.

Поскольку эта страница защищена авторским правом и официально зарегистрирована, изготовление копий, особенно в виде распечаток, для личного пользования является незаконным. Если вы хотите сделать распечатку для личного использования, вы можете

Редактирование фотографий - Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Раскрашенная версия оригинальной черно-белой фотографии, раскрашенная с помощью GIMP Оригинальное черно-белое фото : Мать-мигрантка с Флоренс Оуэнс Томпсон, снято Доротеей Ланж в 1936 году.

Редактирование фотографий - это изменение изображений.Эти изображения могут быть цифровыми фотографиями, иллюстрациями, отпечатками или фотографиями на пленке). Некоторые типы редактирования, такие как аэрография, выполняются вручную, а другие - с помощью программ редактирования фотографий, таких как Photoshop, Gimp и Microsoft Paint. Редактирование фотографий выполняется по многим причинам. Многие фотографии моделей редактируются, чтобы убрать дефекты или сделать модель «лучше». Обычно это называется ретуширование , , аэрография , или , фотошоп, , даже если Photoshop или аэрографы не используются.Другие причины для редактирования фотографии включают исправление ошибок (красные глаза, контраст, яркость и т. Д.), Розыгрыши и обман людей. Редактирование фотографий также используется для создания совершенно новых изображений. Редактирование фотографий иногда называют манипуляциями с фотографиями, обычно когда они используются для обмана людей.

Первый известный пример редактирования фотографий произошел в 1860-х годах с фотографией президента Авраама Линкольна. До изобретения компьютеров людям приходилось редактировать изображения вручную. Некоторое редактирование было выполнено путем склеивания фотографий.Люди также использовали такие инструменты, как чернила, краски и аэрографы. Увеличители делали снимки большего размера и позволяли регулировать, например, осветлять или затемнять различные части.

В 80-е годы были созданы компьютерные программы для редактирования фотографий для персональных компьютеров. Первая версия Adobe Photoshop была выпущена в 1987 году. С тех пор она стала одной из самых популярных программ для редактирования фотографий. Он настолько популярен, что многие люди теперь используют слово «фотошоп» для обозначения редактирования фотографий в целом.

В 2011 году в App Store были выпущены первые мобильные приложения для редактирования фотографий.Первым был Фоторедактор Фотолр. Другие приложения были созданы для других мобильных операционных систем. Эти приложения позволяют легко редактировать и обмениваться фотографиями со смартфона и планшета.

В настоящее время преобладают бесплатные онлайн-приложения для редактирования фотографий, такие как Flickr, Vectr и FotoJet.

В течение многих лет большинство профессиональных фоторедакторов использовали Adobe Photoshop.

Stock Photo Определение и значение

Стоковые фотографии - это фотографии профессионального уровня, которые доступны бесплатно или покупаются и продаются для различных целей.Фотограф (или распространитель стоковых фотографий) сохраняет право собственности на изображения и определяет параметры использования каждого изображения. Некоторые из этих условий могут включать контекст, в котором они используются (коммерческие, редакционные или личные), или средства, с помощью которых они распространяются.

Объект стоковой фотографии обычно представляет собой общий объект или сцену, которые можно использовать для иллюстрации конкретной идеи или примера. Пейзажи, архитектура, животные / насекомые и постановочные сцены образа жизни с оплачиваемыми актерами - обычные предметы стоковой фотографии.Иногда на стоковых фотографиях будет представлена ​​конкретная торговая марка или продукт, если они широко известны.

До того, как отдельные стоковые фотографии были легко доступны в Интернете, пользователи приобретали стоковые фотографии, покупая компакт-диски, на которых были загружены пакеты изображений без лицензионных отчислений. До этого распечатанные стоковые фотографии и их негативы физически хранились в архивах и библиотеках. Сегодня пользователи могут просматривать предложения таких дистрибьюторов стоковых фотографий, как Shutterstock и Getty Images, в которых хранятся сотни миллионов стоковых фотографий, отвечающих различным потребностям.

Большинство этих фотографий имеют индивидуальную лицензию, но плата за их использование может варьироваться от нескольких центов до нескольких сотен долларов. Окончательная цена определяется базовой оплатой фотографа или дистрибьютора, а также количеством раз, когда изображение будет использоваться, или количеством людей, которые будут его использовать.

Использование стоковых фотографий незаконно?

Поскольку основная цель стоковой фотографии - использовать в различных контекстах, печать или воспроизведение стоковой фотографии не является незаконной по своей сути, как это делается для некоторых других форм искусства.Однако нарушение условий использования или соглашения о роялти может повлечь за собой юридические последствия. Это включает использование изображения с управляемыми правами после истечения срока лицензии или передачу изображения без лицензионных отчислений третьей стороне.

Единственным исключением из этого правила является стоковая фотография, доступная по лицензии Creative Commons. Фотограф сделает фотографию доступной по этому типу лицензии, если он захочет дать другим пользователям разрешение на бесплатное воспроизведение или редактирование изображения.Фотограф сохраняет за собой права интеллектуальной собственности (ИС) и может оговорить, что изображение должно использоваться только в некоммерческих целях или что они будут указаны в конечном продукте.

Как используются стоковые фотографии?

Stock photography - это рентабельный и экономящий время способ для дизайнеров и маркетологов получить профессиональные фотографии без затрат на привлечение профессионального фотографа и организацию фотосессии. Вот некоторые примеры использования стоковой фотографии:

  • Журналы
  • Маркетинговые материалы (реклама, упаковка продуктов, каталоги / брошюры, сообщения в социальных сетях и т. Д.))
  • Обложки для книг
  • Графика

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *