Фотография еды: Фуд-фотография: как делать красивые фото еды

Содержание

Фуд-фотография: как делать красивые фото еды

Свет

01. Снимайте при естественном освещении

Искусственный свет дает желтый оттенок, от которого потом придется избавляться в фоторедакторах. Даже профессиональные фуд-фотографы чаще выбирают для съемки помещение с дневным светом или улицу. Так блюда выглядят естественнее и сохраняют на фотографии настоящие цвета.

Pexels/ Valeria Boltneva

02. Избегайте слишком яркого и прямого света

Он делает тени резкими, а светлые участки пересвечивает. Освещение должно быть мягким. Если солнце слишком резкое, закройте его рассеивателем — белой тканью или листом бумаги.Важно использовать не слишком плотные материалы, которые пропускают свет. Ткань или бумагу можно повесить или приклеить на окно, если снимаете в помещении. Иногда достаточно задернуть тюль, а на улице можно натянуть светлую ткань между солнцем и блюдом. Так тени станут мягче.

Pexels/ rawpixel.com Чтобы стакан молока не сливался с белым фоном, нужно приглушить свет — задернуть штору или приклеить на окно тонкий лист бумаги

03. Используйте пасмурные дни для фотосессий

Облака — это огромные рассеиватели света. В такую погоду свет мягкий, блюда равномерно подсвечены.

04. Фотографируйте у окна

В следующий раз в кафе ищите не только самое уютное место, но то, что ближе к окну. Вам нужно как можно больше естественного света. Дома можно поставить к окну стол, табуретку, использовать подоконник или даже пол у двери на балкон.

Pexels/ Wendy Wei Подоконник может стать вашей маленькой студией — здесь есть и источник света, и поверхность для композиций, и вид за окном

05. Ловите свет

Даже в одном помещении может быть несколько вариантов освещения — вам нужно найти самое подходящее. Попробуйте передвинуть блюдо дальше от окна, если свет слишком яркий. Или разложите композицию у окна, которое выходит на другую сторону. На улице поищите фигурную тень от дерева, поставьте блюдо на крыльцо, лужайку или тропинку. Выбирайте лучшее освещение.

06. Фотографируйте с боковым светом

Это самый простой способ сделать хороший снимок — еда будет равномерно подсвечена, перед ней не будет резких теней. Во время съемки окно должно быть справа или слева от вас. Это правило работает и во время снимков на улице — солнце должно освещать еду сбоку.

Pexels/ Elle Hughes На этой фотографии свет очень яркий, поэтому тени резкие. Но освещение боковое, обе чашки кофе хорошо освещены и выглядят объемными

07. Фотографируйте напитки напротив солнца

Такой свет называется контровым и создает глубокую тень перед объектом, что может помешать фотографии блюда. Этот вариант подойдет для снимков напитков, так можно выгодно показать их цвет.

08. Избегайте света за спиной

Ваша тень закроет блюдо, фон будет слишком темным, передний план пересвеченным, картинка получится плоской, а блюдо неаппетитным. Иногда достаточно встать с другой стороны тарелки, чтобы сфотографировать ту же композицию при хорошем освещении.

09. Избегайте резких теней

Они делают важные детали слишком темными. Но не бойтесь экспериментировать, стеклянная посуда и прозрачные напитки отбрасывают легкую тень, которая может украсить кадр. Стакан с лимонадом можно сфотографировать в полдень на ярком солнце — нарушить все правила и получить эффектный кадр.

10. Отражайте свет

Вам не понадобится дополнительное оборудование, снова спасет белый лист или ткань. На этот раз, чем плотнее, тем лучше. Расположите отражатель напротив солнца и предмет из пересвеченного превратится равномерно освещенный.Удобно иметь при себе плотный лист бумаги и две прищепки, на которые можно поставить такой самодельный отражатель и направить его к солнцу. Некоторые фотографы надевают белую одежду на съемку, она тоже отражает свет. В крайнем случае можно использовать светлый форзац открытой книги или согнутый вдвое плотный лист бумаги.

11. Добавьте кадру контраста и глубины

Для этого используйте черный лист бумаги или плотную ткань. Так вы сделаете поглотитель лишнего света. Его нужно расположить напротив солнца, чтобы приглушить свет, который попадает на фотографию. Еще эта уловка пригодится, если вам нужно приглушить слишком светлый фон, который перетягивает внимание с главного — с еды.

Pexels/ Malidate Van Для фотографий яркого блюда на белой тарелке пригодится поглотитель света. Он поможет сделать часть тарелки темнее, а еду объемнее

12. Убедитесь, что самое светлое место на фотографии находится на нужном объекте

Первым делом человек обращает внимание на самый освещенный участок кадра. Спрячьте дальше от света или уберите предметы, которые перетягивают внимание на себя, хотя должны быть второстепенными.

13. Поймайте золотой час

Это первый рассветный час или час перед закатом. В это время солнце находится низко, дает мягкий и рассеянный свет, который нужен для идеального снимка. Но не ограничивайте себя только этим временем для съемок.

Фон

14. Подбирайте фон, который подчеркивает блюдо

Играет второстепенную роль, создает контраст, но не спорит с ним и не перетягивает внимание на себя. Чем сложнее выглядит ваш обед, тем проще должен быть фон — меньше деталей, спокойнее оформление. А вот к лаконичным блюдам, например, стакану свежевыжатого сока, можно добавить салфетку с надписью или скатерть с узором.

Pexels/ Madison Inouye Тост из французской булки выглядит очень просто, а узорчатый фон и тарелки с декорациями делают кадр ярким и интересным

15. Используйте для фона деревянную доску

Ее нейтральный цвет подходит к любой еде, а матовая текстура не дает бликов.

Pexels/ rawpixel.com В любой непонятной ситуации фотографируйте еду на деревянной доске, она послужит нейтральным тоном для любой еды

16. Выберите свой любимый фон

Если делаете снимки дома, выберете поверхность, на которой еда смотрится выигрышно. Это поможет сэкономить время и выдержать единый стиль ваших фуд-фото. Используйте стол, пол, поверхность табуретки, поднос, или сделайте из подручных материалов поверхность, которая послужит фоном для съемок. Необязательно делать все фотографии на одном фоне. Готовый вариант выручит, когда не будет идей и времени на творческую композицию.

Цвет

17. Подберите для фотографии близкие оттенки

Часто фотографы говорят о контрасте, но элементы одного цвета тоже создают гармоничное сочетание. Например, сфотографируйте все зеленые овощи, которые собираетесь использовать для салата. Пучки базилика и кинзы, авокадо, огурцы, зеленые перцы, белокочанная капуста и брокколи гармонично и нескучно смотрятся вместе, благодаря разным оттенкам, а в целом сливаются в один зеленый кадр, который легко заметить в пестрой ленте соцсетей. Еще 100 идей комбинаций оттенков мы собрали в статье об удачных цветовых сочетаниях.

Pexels/ Daria Shevtsova Продукты похожих оттенков, но разной формы и фактуры, интересно смотрятся на фотографиях

18. Выберите противоположные цвета для выразительного кадра

Фиолетовый и желтый, красный и зеленый, синий и оранжевый, черный и белый. Контраст можно добавить в само блюдо. Например, салат из красных помидоров украсить листиками базилика.

Pexels/ Daria Shevtsova Чтобы добавить контраста, достаточно украсить блюдо парой элементов — ломтики редиса оттенят зеленое гуакамоле

19. Добавьте красок

Если блюдо невыразительное, украсьте его ярким элементом. Овсянку нельзя назвать фотогеничной, но пара ягод, крошка шоколада, капля черничного варенья и цветная салфетка могут превратить ее в звезду Инстаграма.

Pexels/ Alexander Mils Несколько кусочков персика и скучная гранола превратилась в фотогеничный завтрак

Ракурс

20. Вначале выберите ракурс, затем думайте о композиции

Удачное расположение предметов для фотографии сделанной сверху, сбоку или под углом будет отличаться. Подумайте о главном блюде — его форме, размере, особенностях, и решите как выгоднее его преподнести, прежде чем раскладывать остальные элементы. Если свет в фотографии можно назвать королем, то правильный ракурс — королевой.

21. Фотографируйте сбоку

Блюда, в которых важно показать начинку или высоту. Бургеры, слоеные смузи и десерты, торты, башни блинов и сырников.

Pexels/ Ash Благодаря правильному ракурсу на этой фотографии оладьи выглядят пышными и мягкими. Сверху показать это невозможно

22. Фотографируйте сверху

Пиццы, яичницы, будда-боулы, смузи в тарелке и салаты — это их выгодный ракурс.

Pexels/ Ash

23. Фотографируйте под углом

Когда важно показать объем, или одинаково интересно показать высоту блюда и его вид сверху. Например, высокую выпечку с декором сверху.

Pexels/ Daria Shevtsova У этого торта красиво украшен верх, но и высоту с начинкой показать важно, поэтому фотографировать его лучше под углом

24. Не забывайте о назначении фотографии и учитывайте нужный формат

Если планируете поставить фотографию и в ленту Инстаграма, и в сторис, сделайте кадры двух форматов, подкорректируйте композицию, если нужно. Не забывайте, что в сторис вертикальный формат уже стандартного кадра, фотографию придется обрезать или уменьшать. Оставьте больше свободного места по краям или фотографируйте через сторис и сохраняйте фотографию для обработки.

Композиция

25. Следуйте правилу третей

Если разбить кадр на три равные части по вертикали и три по горизонтали, то на пересечении линий будут расположены точки, на которые в первую очередь обращает внимание человек, поэтому здесь лучше располагать важные предметы.

Pexels/ Oleg Magni Располагайте главный объект на пересечении линий, именно на эти точки неосознанно смотрит человек

26. Не стесняйтесь играть с едой

Если сервируете блюдо сами, разложите его на тарелке необычным способом. Вообразите себя художником или представьте, что раскладываете еду для ребенка. Если фотографируете готовую еду в кофейне, поиграйте с расположением предметов на столе.

Pexels/ Trang Doan

27. Добавьте пространства

Не зажимайте блюдо деталями и границами фотографии, пускай вокруг него будет пустое пространство, которое поможет ему выделиться на общем фоне.

Pexels/ Daria Shevtsova

28. Следуйте за линиями

Если хотите сделать гармоничный кадр самым простым способом, расположите предметы параллельно друг другу. Такая композиция комфортна и предсказуема для нашего взгляда, поэтому зацепит внимание в соцсетях.

Pexels/ Ella Olsson

29. Расположите предметы по диагонали

Это сделает кадр динамичным. Можно повернуть приборы под углом, поставить несколько тарелок или стаканов в ряд по диагонали или использовать столовые принадлежности.

Pexels/ Lum3n.com На этой фотографии диагональ создает ткань на фоне. Благодаря ей кадр выглядит динамичным

30. Нарушьте правило третей

И сфотографируйте блюдо строго посередине. Так тоже можно. Иногда это выглядит даже эффектнее.

Pexels/ Daria Shevtsova Блюдо стоит строго посередине кадра, правило третей нарушено, но на фотографию все равно приятно смотреть

31. Экспериментируйте с высотой

Добавьте подставку под торт, расположите стаканы на разной высоте, чтобы добавить уровней и сделать кадр интереснее.

32. Создайте ритм

Это легко сделать при помощи одинаковых элементов: печенья, конфет, нарезанных кусочков овощей, листьев зелени или горошин перца. Повторяющиеся детали привлекают внимание, а значит эффектно выглядят в ленте Инстаграма.

Pexels/ Ella Olsson Один контейнер с едой не смотрелся бы так интересно, как три с одинаковым содержимым

33. Создайте симметрию

Обычно фотографы советуют ее избегать, чтобы сделать снимок живым, дело в том, что в реальной жизни симметрия почти не встречается. Но в фуд-фотографии это правило иногда можно эффектно нарушить.

Реквизит

34. Добавьте в кадр ингредиенты

Возьмите те, которые вам понадобились во время готовки, или пригодятся во время еды. Специи и соусы украсят фото стейка, пара разбитых яиц будут подтверждением того, что выпечка свежая и домашняя, дольки и шелуха от чеснока помогут представить аромат борща. Такие детали визуально украшают фотографию и помогают прочувствовать его вкус и историю.

Pexels/ Ella Olsson

35. Расположите приборы так, чтобы они подводили взгляд к главному блюду

Ложка в креманке с мороженым, нож у головки сыра или вилка рядом с порцией тунца привлекут внимание и помогут сделать акцент на главном.

36. Следите за тем, чтобы реквизит был второстепенным

И не перетягивал внимание с главного — с еды.

37. Используйте матовый реквизит

Блестящие приборы и посуда дают блики и перетягивают на себя внимание. Не натирайте столовое серебро до блеска, лучше возьмите приборы с дачи, одолжите у бабушки или сходите на барахолку. Современные матовые приборы по разумным ценам можно найти в магазинах H&M Home и Zara Home. Беспроигрышно на фотографиях смотрится матовая глиняная посуда ручной работы.

38. Лучше меньше, чем больше

При фотографии еды тоже работает совет Коко Шанель: «Выбирая аксессуары, снимите то, что надели последним». Сделайте несколько кадров, затем уберите один элемент и посмотрите, а не стала ли композиция гармоничнее. Чем больше деталей, тем больше вероятность отвлечь внимание от главного блюда.

Pexels/ Daria Shevtsova Напиток, десерт и белая решетка корзины для журналов. Никаких украшений, а фотография совсем не кажется скучной

39. Используйте то, что под рукой

Упаковочную бумагу, меню ресторана, тканевую салфетку, цветочную композицию на столе, домашний фартук. Те вещи, которые вы используете во время обеда в кафе или дома, вполне могут стать реквизитом для фотографий. Проведите ревизию того, что уже есть, прежде чем отправляться в магазин за специальным реквизитом. Бабушкина тарелка со сколом может смотреться гораздо душевнее дорогой и современной.

Pexels/ rawpixel.com На фотографиях эффектно смотрится простая кухонная утварь. Деревянная скалка делает снимок с тестом душевным и домашним

40. Используйте крупный реквизит

Это поможет объединить элементы. Если множество мелких деталей может отвлечь от главного, то крупные помогут сделать картину более гармоничной.

Pexels/ rawpixel.com Можно поставить десерты или стаканы на поднос или салфетку, чтобы объединить разные элементы в одну историю

41. Подчеркните свежесть натуральным реквизитом

Используйте лед, чтобы показать свежесть морепродуктов и летних лимонадов. Сфотографируйте овощи и фрукты на лужайке или в окружении листьев. Возьмите деревянную посуду для выпечки.

Атмосфера

42. Расскажите историю

Интересное фуд-фото — это больше, чем еда. И лайки ставят не за качество съемки или правильную композицию, а то настроение, которое создает фотография. Положите к своему обеду в кафе любимый журнал, сфотографируйте утренний кофе с краешком ежедневника, домашнее какао с любимой книгой, бокал апероля с солнечными очками и краем шляпы, а пирог прямо на противне, с прихваткой. Пара дополнительных элементов, а зритель уже видит не просто еду, а погружается в вашу историю.

Pexels/ Daria Shevtsova Тарелка с завтраком на краешке постели вместе с пальмовым листом и журналом создают атмосферу неспешного утра

43. Добавьте присутствие человека

Используйте руки, чтобы оживить кадр. Дайте другу приборы и предложите ему разрезать стейк, протяните руку с ложкой к десерту или надломите хлеб. В следующий раз не запрещайте своим друзьям есть, пока не сделаете фотографию ужина. Нетронутые блюда оставьте для ресторанных меню, в соцсетях лучше добавить присутствие человека.

Pexels/ Daria Shevtsova Фотография застолья с руками людей напоминает о дружеской встрече и вызывает у зрителя приятные воспоминания

44. Не прячьте следы человека

Сфотографируйте надкусанный сандвич, оставьте отпечаток помады на кружке кофе, надломите десерт и сложите приборы, будто вы сейчас продолжите обед. Глянцевые и постановочные фотографии остались в 2000-х, чем более случайным выглядит кадр, тем зрителям интереснее.

45. Добавьте текстиль

Небрежно смятое кухонное полотенце или отглаженная белая ткань сразу создадут нужное настроение уютной кухни или дорогого ресторана. Фоном может послужить любая ткань: занавеска, шарф, плед, подол платья, салфетка. В магазинах текстиля можно купить обрезки и за копейки создать атмосферу изысканного ужина при помощи маленького кусочка льняной ткани.

Pexels/ Daria Shevtsova Пушистый ковер, голые ноги и завтрак на двоих создают атмосферу приятного утра

46. Покажите процесс приготовления или сервировки блюда

История создания бывает интереснее результата. Ее можно воссоздать при помощи друзей. Попросите их посыпать выпечку пудрой, намотать спагетти на вилку или разрезать торт.

Pexels/ Daria Shevtsova Овощи на мангале овощи создают дачную атмосферу, можно даже ощутить запах костра

47. Покажите больше

Макросъемка поможет рассмотреть детали, но, чтобы передать настроение, лучше захватить в кадр окружающую обстановку. Можно сфотографировать чайник травяного чая крупным планом, а можно на фоне окна, за которым идет дождь. Первая фотография позволит лучше разглядеть посуду и содержимое, а вторая окутает атмосферой тепла и уюта.

Технические моменты

48. Включите сетку на смартфоне

Чтобы размещать предметы по правилу третей. Сделать это можно в разделе «Камера», который находится в настройках смартфона.

49. Отрегулируйте яркость фотографии вручную

Для этого нажмите на экран смартфона в режиме съемки. Когда появится квадрат со знаком солнца, ведите палец вверх, чтобы сделать фотографию ярче, вниз, чтобы сделать ее темнее.

50. Выбирайте фокус вручную

Смартфон сам выбирает какую часть фотографии сделать самой резкой, если это не соответствует вашей задумке — дотроньтесь до той части изображения, на которой вы хотите сделать акцент и снимайте!

Pexels/ Elle Hughes Если на фотографии несколько объектов, не забывайте вручную настроить фокус на главном блюде

51. Сохраните настройки фокуса и яркости кадра

Это сэкономит время, если собираетесь сделать несколько снимков из одного положения. После того, как вы выберете нужную экспозицию не отпускайте палец до тех пор, пока не появится надпись «AE/AF LOCK». Иначе, после того, как вы сделаете один кадр, настройки вернутся к автоматическим.

52. Снимайте в серийном режиме

Обычно эту функцию используют для фотографий человека в движении, но она пригодится, чтобы поймать движение на фотографии еды. Например, чтобы не упустить момент, когда вы поливаете десерт соусом. Просто зажмите кнопку фото и не отпускайте на протяжении всего действия, а потом выбирайте самый удачный из десятков снимков.

Pexels/ Valeria Boltneva Сделайте фотографию в тот момент, когда ваш друг наполняет чашку чаем, чтобы добавить в кадр движение

53. Откройте Инстаграм

Если в вашем телефоне кончилась память или камера зависла. Всегда можно сделать фотографию в режиме сторис и сохранить ее на телефон, если нужно срочно сделать кадр, а техника подводит.

54. Найдите опору

Чтобы добавить глубины и резкости кадру, сымитируйте штатив — упритесь локтями в неподвижную поверхность.

Pexels/ rawpixel.com Достаточно облокотиться на стол или спинку стула, чтобы сделать кадр более резким

55. Протирайте камеру перед каждой съемкой

Подойдет тряпочка для очков или любая мягкая ткань, можно использовать край одежды. Камера смартфона часто соприкасается с нашими руками, на ней появляются незаметные отпечатки, которые не видны во время съемки, но снижают качество фотографий.

Хитрости

56. Добавьте масла для блеска

Так овощи, мясо и свежая выпечка будут выглядеть более свежими. Главное, чтобы масло было на блюде, а не на тарелке, поэтому готовый салат лучше переложить в чистую посуду.

57. Экспериментируйте

Сфотографируйте одно и то же блюдо с разных ракурсов, добавьте детали, уберите их, поиграйте с освещением и выберите лучший кадр. Случайный снимок, часто один их последних, выглядит эффектнее того, который вы идеально срежиссировали.

58. Крадите как художник

Смотрите фуд-фото, выбирайте любимые, анализируйте, чем они вам нравятся и используйте идеи для своих снимков.

59. Пробуйте разные форматы

В Инстаграм уже давно можно публиковать не только квадратные фотографии. Например, фотографии в профиле питерского ресторана «КоКоКо» горизонтальные. Это способ выделиться в ленте квадратных кадров.

Чтобы превью в ленте не были обрезанными, команда ресторана «КоКоКо» публикует их с полями

60. Просматривайте кадры во время съемки

Звучит очевидно, но на деле, часто мы так увлекаемся процессом, что только потом замечаем, что какой-то элемент не влез целиком или наоборот попал лишний. Просмотрите фотографии и решите нужно ли сделать еще пару снимков с корректировкой.

61. Не стремитесь к идеально чистому кадру

Если что-то пролилось или просыпалось, посмотрите, возможно такие несовершенства добавят кадру жизни. Вы можете специально раскрошить печенье или разлить молоко, чтобы показать, что это настоящая еда, которой наслаждаются.

Pexels/ Daria Shevtsova Грязная тарелка на заднем плане показывает, что гуакамоле домашнее и свежее

62. Добавьте в напиток щепотку соли

Чтобы сделать пену газировки или пива пышнее. Осторожно, эту химическую хитрость лучше применять дома и быть готовым к непредсказуемому поведению напитка.

Pexels/ Matan Segev Слева пиво с добавлением соли, его пенка пышная, справа — без, пенка опала

Важно сделать качественные и интересные фотографии. Еда должна быть хорошо освещенной, композиция интересной, а снимок четким. Когда исходный кадр готов, остается добавить фильтры, которые помогут создать настроение и скрыть мелкие недостатки. Все это за считанные минуты можно сделать в нашем фоторедакторе— фильтров и возможностей здесь больше, чем в Инстаграме.

Экспериментируйте, будьте смелее и чаще практикуйтесь. С каждым кадром ваши фуд-фотографии будут становится все аппетитнее!

Как сделать вкусные фотографии еды на iPhone

Еда — прекрасный объект для натюрмортов, с ее помощью можно создать отличные художественные снимки. Но чтобы сделать исключительное фото, недостаточно просто щелкнуть то, что лежит на тарелке. Как и у любого другого жанра, у фуд-фотографии есть свои правила, и им надо следовать, если вы хотите получить замечательные цвета, текстуры и формы. В этой подборке — 13 простых, но очень действенных советов, о том как получить по-настоящему вкусные кадры с помощью iPhone.

1. Снимайте при естественном освещении

Свет — ключевой элемент при создании красивых натюрмортов. Всегда фотографируйте еду при естественном дневном свете, а не под лампой — она придаст снимку неприятный оранжевый или желтоватый оттенок. Свет крайне важен для фуд-фотографии, если вы хотите передать настоящие цвета еды, тарелок и фона. Зачем вам желтый рис, желтая посуда и желтая скатерть, когда на самом деле все это белое?

Лучшее освещение для еды — мягкий, рассеянный, естественный дневной свет. В теплую погоду можно даже попробовать фотографировать на улице. Но в большинстве случаев стоит избегать прямых солнечных лучей, потому что при таком свете могут возникнуть проблемы с экспозицией, а предметы будут отбрасывать резкие тени.

Идеальный вариант — пасмурный день: облака рассеивают солнечные лучи и создают мягкий свет с мягкими же тенями. Если вы снимаете в помещении, делать это лучше на столе, который стоит у окна, чтобы естественный свет освещал композицию.

2. Управляйте тенями

Тени очень важны для фотографии. Они могут как оживить, так и убить ваш снимок. Их интенсивность зависит от того, при каком освещении вы фотографируете. Яркие прямые лучи солнца создают резкие, темные тени. В пасмурный день они будут гораздо мягче. Фото сверху сделано на ярком свету. Обратите внимание на тени. Иногда резкие тени могут добавить выразительности кадру, особенно когда они создают необычные силуэты, которые дополняют композицию.

Но в большинстве случаев при съемке натюрмортов и фуд-фотографий резких теней стоит избегать. Мягкие тени подходят лучше, они создают глубину, придают объем, при этом не подавляя собой все остальное изображение. Поэтому лучше всего снимать в пасмурный день или переместить композицию в слегка затененное место.

Если снимаете в помещении, прямые солнечные лучи, которые бьют в окно, можно рассеять полупрозрачными белыми шторами. Также можно отодвинуть объект подальше от окна или вовсе перенести его к другому окну.

Если вы снимаете на улице в солнечный день и нет возможности сместиться в тень, на помощь придет отражатель. Можно воспользоваться профессиональным светоотражателем, но сгодится и простой лист белой бумаги.

Установите отражатель с той стороны, куда падают тени, — так, чтобы он был напротив солнца. Лучи будут отражаться от него и падать на предмет съемки, осветляя тени. Снимок с зеленым смузи сделан в очень яркий солнечный день с белым листом в качестве отражателя.

Разумеется, все зависит только от вас. Если вы хотите тени на фотографии — пусть будут тени. Но всегда помните о том, какую роль на снимке играют свет и тень, и управляйте ими, чтобы получить именно то изображение, которое задумали.

3. Используйте нейтральный фон

Фон важен ничуть не меньше объекта съёмки. Если он неопрятный или яркий, то может привлечь слишком много внимания, отвлекая от самой еды. Относительно нейтральный фон позволит сделать акцент именно на предмете съемки. Причем «нейтральный фон» не значит, что он должен быть совсем простым или одноцветным, нужно, чтобы он лишь дополнял композицию, а не подавлял ее.

Есть три типа фонов, которые очень хорошо сочетаются с фуд-фотографиями: светлый, темный и деревянный (коричневый). Темное блюдо обычно лучше смотрится на темном фоне и наоборот. Деревянные поверхности — столы, разделочные доски — подходят практически к любой еде.

В качестве фона можно использовать практически что угодно. Деревянный стол у окна — отличный способ соединить хороший фон и естественное освещение. Прекрасно получаются композиции на кухонном полотенце или скатерти, особенно если они белые. Для некоторых видов еды подходят и цветные варианты, например винтажный цветочный узор.

Также в качестве фона можно попробовать черную доску, коврик, плитку, бумагу для выпекания, противень или газету. Если фотографируете еду сбоку, постарайтесь, чтобы противоположная стена была нейтральной, мягкого, неяркого цвета.

4. Подумайте о цвете

Фуд-фотография дает замечательную возможность поработать с цветом. Сам по себе цвета очень сильно влияют на всю композицию и общее впечатление от снимка. На фотографии выше использованы сходные оттенки — теплые, земляные тона дарят чувство комфорта и спокойствия.

Чтобы добиться противоположного эффекта, нужно использовать контрастные цвета. Они создают яркий, динамичный образ, который будоражит взгляд. Особенно хорошо работает контраст красного и зеленого.

Контраст может строиться на противопоставлении еды и фона или использовании нескольких разных цветов самой еды. Очень интересными получаются контрасты в смузи — это и красиво, и весело, и вкусно.

5. Выбирайте правильный ракурс

Когда фотографируете еду, всегда выбирайте тот ракурс, который лучше всего позволяет представить вашу композицию. Часто идеальным вариантом становится съемка сверху, особенно когда еда красиво представлена на тарелке или в пиале.

У такого ракурса есть несколько преимуществ. Он позволяет запечатлеть все детали блюда и фона, подчеркивает формы тарелок, приборов и других предметов. Кроме того, снимая сверху, гораздо проще сделать сильную, гармоничную композицию — достаточно верно расположить элементы на поверхности. И наконец, этот ракурс отлично подходит, если нужно отсечь нежелательные элементы на заднем плане.

Однако, если вы снимаете напиток в стакане или торт с интересными слоями, стоит делать кадр сбоку. Это также оптимальный ракурс, если вы хотите показать детали нарезанного хлеба, пирога, кекса и так далее. Только убедитесь, что фотографируете на нейтральном фоне, например напротив светлой стены.

Еще один способ — снимать по диагонали. Это вариант соединяет преимущества предыдущих двух и позволяет подчеркнуть трехмерность объекта съемки. Если не уверены, как лучше снимать ту или иную композицию, попробуйте сфотографировать ее с разных ракурсов. Вы удивитесь, когда увидите, на сколько разными получатся сюжеты.

6. Расположите еду красиво

Композиция — ключевой элемент хорошей фотографии, поэтому как следует подумайте о расположении каждого предмета. Нет ничего хуже тарелки, на которую некрасиво навалена еда. Это не фуд-фотография. Всегда старайтесь расположить ингредиенты аккуратно или необычно, чтобы создать визуальный интерес и гармонию.

Опять-таки вы всегда можете поиграть с фруктами и овощами — их можно нарезать и сложить рисунком на тарелке, подносе или противне. После того как выложили композицию, убедитесь, что не разлили сока или соуса — все потеки нужно аккуратно вытереть, чтобы на фотографии не было никаких неприглядных луж и клякс.

7. Оставьте достаточно пространства

Перед тем как щелкнуть затвором, убедитесь, что вокруг тарелки есть немного пустого места — не нужно, чтобы она полностью занимала весь кадр. Конечно, иногда крупные планы еды смотрятся очень хорошо, но чаще всего свободное, чистое пространство создает более приятную композицию и делает больший акцент на формах снимаемых предметов.

Свободное пространство при темном фоне добавляет фотографии темных тонов; светлый фон, напротив, делает изображение светлее. Поэкспериментируйте с расположением. Может быть, тарелка с едой будет лучше смотреться четко посередине кадра, а может, стоит слегка сдвинуть ее вбок. В идеале нужно сделать несколько вариантов, чтобы выяснить, какое положение в данном случае смотрится лучше всего.

8. Украсьте место

Еда и фон — основные элементы, но, чтобы сделать фотографии еще более интересными, можно украсить их несколькими небольшими предметами. Хороший вариант — использовать несколько сухих ингредиентов, которые использовались при приготовлении. Это сделает композицию более интересной и создаст «визуальный рецепт» вашего блюда.

В качестве украшения отлично смотрятся специи. Можно наполнить ложку куркумой или корицей и положить ее где-нибудь в кадре. Можно насыпать горки разноцветных специй или рассыпать по фону сахар, соль, перец. Также прекрасно подходят для украшения ягоды, кусочки фруктов, орехи, дольки шоколада и свежая зелень.

Более того, это могут быть несъедобные предметы: столовые приборы, посуда — их формы и линии пригодятся для создания композиции. Цветные камушки, как на фото ниже, тоже вполне способны оживить фотографию. Всегда представляйте, как цвета украшений будут сочетаться с цветами еды и фона. Будут ли они контрастировать или, наоборот, дополнять друг друга?

Можно использовать и природные компоненты — они сделают снимок живее и будут символизировать время года, в которое была снята фотография. Летом это могут быть цветы — они придадут яркости и нежности. Прекрасно смотрятся и листья — на фото ниже они создают характерное осеннее настроение.

Природа — бесконечный источник вдохновения. Желуди или каштаны, шишки или камушки — все это может стать украшением вашей композиции.

9. Создайте историю

Фотография — это прекрасный способ рассказать историю без слов. Привнося те или иные элементы, вы можете создавать интересный рассказ, который обязательно привлечет зрителя к фотографии. Подумайте, что может придать вашему снимку мечтательную, волнующую, захватывающую атмосферу. К примеру, можно положить рядом с тарелкой раскрытый роман или поставить чайную пару, чтобы создать чувство уюта и тепла.

Лэптоп на фоне расскажет, что вы ненадолго отвлеклись от работы ради чашечки свежесваренного кофе, а поваренная книга — что вы экспериментируете с новыми рецептами.
Фото ниже пронизано атмосферой расслабленности и свободы.

Ромашковый чай, книга, кусочки шоколада дают зрителю погрузиться в снимок и почувствовать, как приятно просто наслаждаться жизнью.

10. Добавьте человеческий фактор

Еще один способ рассказать интересную, необыкновенную историю в одном кадре — добавить человеческий фактор. Рука на фотографии позволяет создать ощущение присутствия самого зрителя на снимке — как будто он сам его делал.

Используя эту технику, вам придется держать iPhone одной рукой, поэтому постарайтесь добиться максимальной устойчивости, прежде чем нажимать кнопку съемки.

Если вы сидите за столом с друзьями, почему бы не запечатлеть руки всех вас? Эта фотография всегда будет рассказывать историю вашей дружбы и счастья, которое собрало вас за столом со вкусной едой.

11. Пусть все будет просто

Выше мы говорили о разных способах украшения снимка, но иногда лучший вариант — сделать максимально простой кадр. Если еда, которую вы снимаете, яркого цвета или необычной формы и лежит на контрастном фоне, идеальной будет простая минималистичная композиция. Для наибольшего воздействия расположите объект съемки строго по центру кадра и не применяйте никаких значительных украшений.

В такой ситуации лучше избегать узорных или ярких тарелок или чашек. Простой белый фарфор — оптимальный выбор, потому что он не будет отвлекать внимание от еды. Если вы снимаете крупным планом, украшения не нужны вообще. В фотографии иногда меньшее означает большее.

12. Настройте экспозицию

Когда вы составили композицию, организовали нужное освещение, последнее, что нужно сделать, прежде чем щелкнуть кнопкой съемки, — настроить уровень экспозиции. Говоря проще, экспозиция определяет уровень яркости изображения. Главная проблема в том, что белые тарелки и белый фон могут оказаться передержанными (слишком яркими, без видимых деталей). Чтобы не допустить передержки, следует выставить экспозицию по самым ярким местам.

Чтобы настроить экспозицию в приложении камеры, тапните по той области, которую вы хотите сделать четкой, а потом просто проведите пальцем вверх или вниз по экрану. Вверх — чтобы увеличить экспозицию и сделать изображение ярче, вниз — чтобы уменьшить ее и притемнить кадр.

Наиболее проблематично выставлять экспозицию при съемке высококонтрастных сцен — например, если вы фотографируете белую тарелку на темном фоне. Контраст настолько силен, что камере сложно будет одновременно фиксировать детали как самых ярких, так и самых темных мест.

В таких случаях надо выставлять экспозицию по самым ярким местам, а тени всегда можно будет высветлить при постобработке. Затемнить передержанные места так, чтобы были видны детали, гораздо сложнее, а иногда и вовсе невозможно.

13. Улучшите цвета в фоторедакторе

Цветов и оттенков еды — сотни, но iPhone не всегда может запечатлеть их именно так, как их видите вы. Иногда им явно не хватает яркости, а иногда их стоит слегка приглушить. К счастью, цветность всегда можно настроить с помощью фоторедакторов. Существует множество фильтров, а также отдельных инструментов, которые позволяют отрегулировать настройки изображения.

Стоит поэкспериментировать с фильтрами, чтобы найти именно тот, который подойдет к конкретному изображению. Фильтры, добавляющие яркость цветам, делают снимок более звонким, насыщенным. Фильтры, что, напротив, приглушают цвет, создают более мягкое настроение. Если вы не любите фильтры, то всегда можете воспользоваться инструментами, которые позволяют настроить насыщенность цвета, его температуру, оттенок и тон.

Резюме

Подведем итоги. iPhone — великолепное средство для съемки фуд-фотографий, и, следуя этим простым правилам, вы непременно получите очень аппетитные снимки. Так почему не начать прямо сейчас — не приготовить вкусную еду, испечь печенья, нарезать фрукты, взбить смузи, купить красивый торт и начать фотографировать?

Обращайте внимание на освещение и тени. Попробуйте снимать как в доме, так и на улице.
Выбирайте фон, который будет дополнять вашу композицию, экспериментируйте с углами съемки.

Обязательно создавайте красивую, чистую, сбалансированную композицию.
Используйте украшения, добавляйте человеческий фактор, создавайте свою собственную историю.

И, конечно, не забудьте обработать кадр, чтобы улучшить цвета и придать ему нужное настроение.

И помните, что самое хорошее в фуд-фотографии — возможность съесть все вкусности после фотосессии!

Источник: http://iphonephotographyschool.com/food

Как делать фотографии еды, от которых слюнки текут

Существует несколько аспектов, на которые вам стоит обращать внимание при создании каждой фотографии еды:

• настроение, которое создаёт снимок;

• история, которая остаётся за кадром;

• правило третей, которое важно почти для любого жанра фотографии;

• расположение объектов в кадре;

• угол съёмки и ориентация изображения;

• и, конечно же, гармоничная цветовая палитра.

Теперь о каждом подробнее.

Настроение снимка

Еда на фотографии должна выглядеть естественно, как будто вам не составило ни малейшего труда сфотографировать её идеально. Вместо того, чтобы напряжённо выстраивать кадр, лучше попробуйте еду, насладитесь вкусом, сервировкой и в прекрасном расположении духа сделайте снимок. Так, по словам Дибы Раджпала (Deeba Rajpal), автора блога Passionate About Baking, вы сможете достигнуть лучших результатов.

Deeba Rajpal/Depositphotos.com

История за кадром

Композиция может рассказать историю. Глядя на фотографию Сандии Харихаран (Sandhya Hariharan), несложно представить, как она рассказывает маме о своем последнем путешествии.

Sandhya Hariharan/Aloo Paratha

Правило третей

Нет, конечно, не каждая фотография обязана рассказывать историю. Но, если вы хотите, чтобы зритель к вам вернулся, он должен захотеть протянуть руку к вашему блюду и попробовать его. Самое простое, что вы можете для этого сделать — использовать правило третей: 4 линии, 9 областей — мы не раз писали об этом.

Вот ещё пара цифр, которые вам стоит запомнить для создания идеальных фотографий еды:

1. Убедитесь, что объект съёмки занимает около 75% кадра.

2. В кадре может находиться несколько объектов (в идеале — 3), создающих линии, но в фокусе должен быть именно основной объект, в вашем случае — еда.

Вот несколько великолепных примеров использования правила третей:

Ramya Menon/Сucumbertown

Расположение объектов

Чтобы создать аппетитную фотографию, которая выделится на фоне остальных, нужно обращать внимание на пару плоскостей: ту, что сзади, и ту, что под вашим блюдом.

Задний план определяет, насколько выделяется ваш объект съёмки. Здесь нет строгих правил. Кто-то утверждает, что следует использовать фон, контрастирующий с вашим блюдом. Но разве не прекрасны эти фотографии Суджиты Нейр (Sujitha Nair)?

Sujitha Nair/Authentic Delicacies From A Malabari Kitchen

Однако фон должен всегда оставаться лишь фоном, чтобы не отвлекать внимание от основного объекта. Поэтому будьте осторожны, когда используете яркие оттенки.

Такое же значение имеет и поверхность, на которую вы поставите ваше блюдо. Сравните:

War and Cheese/Eggless Double Choco Cashew Cookies

Блюдо одно, но композиции разные.

Как и фон, то, на чём стоит ваше блюдо, должно быть только поддержкой, а не главным объектом фото.

Угол съёмки и ориентация изображения

Тут очень большое значение имеют особенности блюда. Например, пицца или пирог хорошо смотрятся сверху. А вот сэндвичи и бургеры лучше снимать под углом.

Лучше всегда снимайте с разных углов, пока не найдёте идеальный ракурс.

Indu Gets Cooking/Schezwan Chicken Noodles

Цвета

Независимо от того, какой цвет вы любите больше всего, именно грамотно подобранные оттенки сделают из банального фото еды художественное изображение. Помните о цветовом круге и комплементарных цветах (тех, которые находятся в цветовом круге друг напротив друга), подбирая гармоничную комбинацию.

TheWhiteRamekins /Laal Maas

В оранжевой тарелке на красной скатерти это карри смотрелось бы совсем не так привлекательно.

В крайнем случае используйте белый фон.

стоимость от 150 рублей, фуд (food) фотограф для съемки каталога блюд, напитков и других видов еды!

Что нужно знать заказчику чтобы правильно выбрать подрядчика для фото сессии еды?

Где и как профессионально сфотографировать еду для бизнеса?
Предметную фотосъемку еды правильнее всего заказывать у профессионалов, так как качество фотографий может сильно влиять на восприятие и впечатления Ваших клиентов.
Профессиональные снимки еды обычно делаются в фото студии, на белом фоне, с правильным освещением и конечно же силами фуд (food) фотографа стилиста.
Помните: делать фотографии для коммерческих целей своими силами не самая хорошая идея!

Для кого мы делаем фото еды?
Чаще всего к нам приходят заказы от ресторанов, кафе и прочих едовых заведений.
Если вы хотите создать приятное впечатление о Вашем меню, нужно позаботиться о том чтобы картинки блюд выглядели эффектно и вкусно!

Где используются профессиональные фотографии блюд (food photo)?
Чаще всего фотосессии еды заказывает для каталогов, рекламы, меню ресторанов и интернет магазинов, а в последнее время и для размещения в сети инстаграм (instagram) фото стараются делать красивые и качественные снимки.

Самая популярная еда, которые мы фотографировали за последний год:

  • пицца;
  • роллы и суши;
  • напитки и коктейльные карты;
  • торты и пироги;
  • фрукты и овощи;
  • мороженного и прочие наименования.

Если среди среди перечисленного, Вы не нашли то что нужно, обратитесь к нашим менеджерам.
Уверены, мы сможем помочь решить и Вашу задачу!

Из чего складывается цена на предметную фотосъемку еды?
Стоимость складывается из нескольких основных параметров:

  • Сложность объекта фотографирования;
  • Количество ракурсов;
  • Качество и детализации обработки;
  • А также очень сильно влияет итоговый объем необходимых фотографий.

Мы занимаемся фотографией еды для ресторанов с 2011 года и с радостью предложим Вам свой опыт и обеспечим Ваш бизнес идеальными снимками, от которых Ваши клиенты будут в восторге. Обращайтесь!

Наша студия находится в центре Москвы, а сотрудники приветливы и доброжелательны

Фуд фотография, или как фотографировать еду


 Обращали ли вы внимание, что в ресторане или кафе мы часто отдаем предпочтение блюдам, фотографии которых выглядят так аппетитно? В чем секреты создания таких «аппетитных» фотографий? На самом деле профессиональные фуд-фотографы используют много маленьких хитростей, чтобы сделать еду вкусной на своих снимках. Мы же поговорим о базовых правилах съемки еды.

Съемка еды, или фуд фотография (от англ. Food – «еда») — это одна из разновидностей предметной съемки. Но еда, в отличие от других предметов, имеет определенные физические и химические свойства. Поэтому при съемке еды нужно учитывать следующие особенности:

Еда портится со временем. Причем, разные виды продуктов питания могут сохранять привлекательный вид на протяжении разного периода времени. Профессиональные фотографы, занимающиеся коммерческой съемкой еды, используют всяческие уловки, чтобы сохранить свежий вид продуктов. Для этого используются специальные смеси, лакирующие еду, а иногда вместо съедобных ингредиентов для изготовления фуд-моделей используют абсолютно не съедобные материалы.

Горячая еда остывает. Некоторые блюда принято подавать и есть горячими, и это нужно передать на фотографии. Однако уже через 5 минут свежеприготовленный суп остывает на съемочной площадке и перестает источать приятный аромат и пар, который виден на фотографии. Что же делать? Выход простой – либо постоянно подогревать тарелку с супом, либо искусственно создавать видимый пар.

Также в фуд фотографии часто используют простой прием добавления «дымкА». Для этого непосредственно перед моментом съемки зажгите спичку и погасите ее. Поднести дымящуюся спичку так, чтобы дым попадал в кадр и находился за объектом съемки.

Замороженная еда тает. Еда, которую принято подавать холодной или замороченной, быстро начинает таять и теряет необходимую консистенцию. В этом случае на помощь приходят загустители, несъедобные заменители или дополнительные порции для повторных дублей. Например, для съемки мороженого используют муляжи из специальных пластиковых или силиконовых составов.

Еда на фотографии должна выглядеть вкусно и сочно! Самая большая сложность состоит в том, что через фотографию нельзя передать запах. А ведь 90% информации о вкусности еды мы получаем именно через обоняние. Поэтому приходится изощряться.

Вкусная еда на фотографии должна быть яркого сочного цвета, который ассоциируется с цветом еды, готовой к употреблению. Например, мясо должно быть подрумяненным, фрукты – спелыми, а суп – золотистым. Также важную роль играет текстура еды: рис должен выглядеть разваренным и мягким, но не липким; помидоры должны быть сочными, с упругой кожицей, а куриные ножки – мясистыми и не усохшими.

В реальности при приготовлении вкусной пищи она выглядит не так идеально, как это нужно для фотографии. Поэтому то, что вы видите на снимках, не всегда на самом деле съедобные продукты и блюда. Например, мясо и курицу чаще всего лишь слегка подрумянивают при помощи потоков горячего воздуха до получения румяного цвета. В таком случае мясо не усушивается, а сохраняет  свою форму. Чтобы румяная корочка блестела и долго сохраняла свою текстуру, мясо и курицу для съемки покрывают лаком.

Для того чтобы передать вкус еды часто используют человеческие эмоции на фотографии. При виде вкусной еды людям свойственно облизываться, а после наслаждения богатым вкусом – закрывать глаза. Именно такие приемы работают, когда еду снимают не изолированно, а во взаимодействии с моделью.

Самое вкусное – внутри! Некоторые блюда – лазанья, пироги с начинкой, слоеные тортики – содержат самые вкусные ингредиенты внутри. Чтобы полностью передать вкус и состав блюда его приходится надрезать и фотографировать срез. При этом очень важно фотографировать аккуратный, идеально отрезанный кусочек. Никого не привлечет фотография раскрошенного поломанного пирога с потекшим джемом.


То же самое относится к съемке супов. Самые вкусные и колоритные ингредиенты – золотистая морковка, зелень, лапша и др. – под действием силы тяжести оказываются на дне тарелки. В результате на фотографии суп выглядит пустым и неаппетитным. Победить силу притяжения помогают желеобразные прозрачные смеси, которые помещаются в тарелку. Сверху на них выливают бульон и аккуратно раскладывают самое интересное содержимое супа.

Как вы видите, при съемке еды так много тонкостей, которые серьезно влияют на получаемую картинку. А индустрия производства и продажи еды огромна, и постоянно требуются новые и новые изображения аппетитных блюд. Поэтому для создания композиций из еды существуют даже специально обученные профессионалы – фуд-стилисты. Именно благодаря их мастерству еда выглядит так изысканно, аппетитно и идеально.
Ничего лишнего. Еду обычно снимают на однотонном фоне. Это может быть белый или серый бумажный фон, белая скатерть или поверхность стола. Также можно использовать матовые или глянцевые поверхность с красивым отражением.

Чтобы сделать акцент на аппетитном блюде, съемку проводят с малой глубиной резкости, наводя фокус на самый аппетитный кусочек. При этом посуда, на которой сервируют еду для съемки, часто оказывается вне зоны резкости, чтобы не отвлекать внимание от вкусного содержимого. Показать только самое вкусное можно и при помощи кадрирования – включайте в кадр только отдельный самый красивый кусочек блюда.

Создаем композицию. Иногда для того, чтобы показать, что еда свежая, вкусная и приготовлена из качественных ингредиентов, фотографы или фуд-стилисты создают целые композиции из еды. Вы часто могли видеть такой подход в фотографиях для рекламы Мак-Доналдс. Рядом с гамбургером обычно раскладывают все ингредиенты, которые выглядят невероятно свежими и сочными. У зрителя не остается сомнений, что и сам гамбургер внутри такой же свежий и сочный.

Также композиции при съемке еды могут строится на ассоциациях. Например, в рекламе пива часто снимают не только само пиво, но и закуски – раков, сухарики и т.п. А, например, для съемки борща можно рядом поставить мисочку сметаны и свежей зелени. Таким образом, вы играете с устойчивыми ассоциациями, принятыми вкусовыми сочетаниями и способом подачи снимаемого блюда.

О технические тонкостях съемки еды рассказывает знаменитый фотограф Скотт Келби (Scott Kelby). Возможно, вы уже встречали его обучающие видео для фотографов. Скотт Келби признанный профессионал, выпустили несколько десятков книг по фотографии, записал сотни часов обучающего видео по съемки и обработке. Теперь вы можете посмотреть его видео по съемке еды на русском языке!

В этом ролике он рассказывает о том, как снимать еду с естественным светом от окна и использованием заполняющего источника света. Также Скотт делится хитрыми приемами, которые вы можете использовать для съемки красивых блюд прямо в ресторане.

Если вам понравилось видео и перевод, ставьте «Мне нравится!» и подписывайтесь на канал Studyfoto на YouTube! Приятного просмотра!

 

Как фотографировать еду чтобы было красиво, food-фотография

На первый взгляд простой и несерьезный жанр фотосъемки, натюрморт, стал в последние года одним из самых популярных. Двигателем такого роста спроса стали как мобильная фотография и инстаграмм-блогеры, так и развивающийся семимильными шагами ресторанный бизнес, в котором большое значение уделяется оформлению меню. Простота фуд-жанра обманчива, даже простое яблоко можно сфотографировать совершенно по-разному. Так как красиво снимать еду, чтобы было привлекательно и аппетитно?

Отличительные особенности food-фотографии

Фотосъемка еды (с англ. «food» – еда, пища) – занятие творческое. Занятие фотографией – это уже творчество, но не все жанры позволяют проявить фантазию настолько широко. Основной задачей съемки еды является передача настроения, вызов страстного желания зрителя съесть то, что изображено в кадре. Пусть даже фотография еды делается не для меню по заказу ресторана и перед фотографом не стоит задача увеличения спроса на блюдо. Но даже фотосъемка еды для блогов уже несет в себе требование получения зрителем эстетического удовольствия.

Приготовление же самой еды для употребления и для фотографирования – это два абсолютно разных действа. Далеко не все блюда, которые мы готовим себе в домашних условиях, могут быть успешно перенесены в цифру или на бумагу и вызывать бурю эмоций.

Еще одной особенностью такой фотосъемки является ее отношение к съемке предметной. Это означает, что процесс фотографирования происходит в небольшом обустроенном пространстве, что является большим плюсом. Начиная работу в данном жанре, любой фуд-фотограф накапливает в своем арсенале множество аксессуаров, позволяющих разнообразить любой, даже самый скучный снимок с пищей, превратить фотографию обычного ломтя хлеба в шедевр.

Потому, желая начать съемку в food-жанре не нужно думать, что у вас нет необходимого для этого оборудования. Оборудование изготавливается из подручных материалов, а министудию для съемки можно обустроить на 6 квадратных метрах площади.

Рекомендованное фото оборудование

С выбором фотокамеры для съемки еды повезло – подойдет любая. Но наибольший потенциал заложен в фотоаппаратах с большой матрицей: полнокадровой или кропнутой CMOS. Все дело в глубине резкости (ГРИП – глубина резко изображаемого пространства), она в фуд-фотографии часто является важным инструментом. В фотоаппаратах с меньшим размером сенсора ГРИП становится больше, а с этим уходит возможность снимать наиболее привлекательные фотографии вкусностей.

В целом же, отобразить тарелку с едой на фотографии поможет любое современное устройство, даже смартфон. Говоря о смартфоне, еще нужно хорошо подумать и понять, кто же будет делать более красивые фотографии – он или мыльница? Сегодня, в эпоху моды на фуд-съемку в социальных сетях, преимущественно в instagram, производители мобильных устройств внедрили фильтры и преднастройки, нацеленные как раз на получение наилучшего результата в данном жанре. Потому, говоря об устройстве для съемки съедобностей, помним, что сделать это можно с помощью любой камеры, но преимущество у зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов с полным или кропнутым в 1,5 – 2 раза сенсором.

Объектив. Говорить об объективе приходится только в отношении, соответственно, камер со сменной оптикой. С учетом ограниченного пространства фокусное расстояние должно позволять уместить в кадре необходимые объекты. А это не только кусок торта, но часто и тарелка и другая посуда на фоне, вспомогательные элементы. Но не стоит забывать о способности объективов с малым фокусным расстоянием искажать на итоговой фотографии формы и пропорции, нам это ни к чему. Идеальной оптикой в отношении съемки еды является 35-миллиметровая оптика для полного кадра (~24мм. в эквиваленте для кроп матриц). Для удобства отлично подойдет 24-70 мм, F2.8.

Изменение фокусного расстояния будет использоваться часто, с целью разнообразия кадров, но все они будут варьироваться в пределах 24-70 мм. Высокая светосила позволит качественно и красиво использовать ГРИП, позволяя акцентировать внимание на нужных областях фотографии, создавая красивый эффект боке.

Съемку еды трудно себе представить без дополнительного оборудования. Конечно, еще труднее представить использование штатива и фонов в случае фотографирования для своего блога принесенного блюда в ресторане. Однако, кроме шуток, в домашней министудии, оборудование играет важную роль.

Дополнительное оборудование

Штатив – важен при производстве нескольких серий фотографий, особенно, когда ракурс определен и его изменение не планируется на протяжении всей фотосессии. Меняя расстановку приборов, специй, зелени, света, камера в это время может быть зафиксирована и даже синхронизирована с компьютером для мгновенного вывода получаемой фотографии на экран монитора. Штатив также выполняет и классическую для него роль – борьба с шевеленкой. В случае слабого освещения (хотя при постановочных кадрах это недопустимо), штатив позволит увеличить выдержку без затрагивания параметра ISO (что в фотографии еды тоже не допускается). Малые настольные штативы также могут понадобиться для использования небольших ламп или вспышек, в случае съемки с искусственным освещением.

Отражатели. Они могут быть покупными или самодельными, малыми или относительно большими, но при этом они остаются крайне нужными. Дело в том, что идеальное освещение для еды – это дневной свет от окна. Такой свет падает лишь с одной стороны и именно для его перенаправления будут использоваться отражатели. Малые – для подсветки малой области фотографии, нормальные – для общего освещения еды с не подсвеченной естественным светом стороны.

Ткани, фоны и подложки. Часто приходится видеть фотографии, казалось бы, сделанные в экзотических местах. Например – картошка в горшочке на столе из древесины. Кажется, что такая съемка такой фотографии производилась в деревне, горшочек вытащили как минимум из печи. Но не все так печально – подобные фотографии подвластны каждому. В профессиональной съемке еды используются накопленные годами подручные средства. Зачем деревянный стол, когда можно использовать подложку небольшой площади? Зачем красивые скатерти, если в кадр попадает лишь ее кусок? Части окружающего пространства и будут являться тем инструментарием фотографа, которые позволят делать красивые, привлекательные фотографии. С сегодняшнего дня все, что может попасть в кадр с едой и посудой, сделать его красивее, должно отправляться вами в отдельный ящик. Пройдет время и каждая старинная солонка или салфетница будет иметь ценность. Отбирая «на потом» подручные вещи различного стиля, по прошествии времени, не составит труда за пару минут создать стильный натюрморт в гармонирующих формах и цветах!

Освещение, настройки фотоаппарата

Как уже упоминалось выше, для съемки еды приветствуется естественное освещение, свет поступающий с улицы из окна.

Естественное освещение

Идеально, когда за окном пасмурно, а не светит яркое солнце с жесткими лучами, создающее резкие тени. Проблема такого освещения – подсветка еды только с одной стороны. Для освещения затененных участков как раз используются упомянутые ранее отражатели. Для того, чтобы изготовить основной отражатель самому, понадобится основа из картона размером около 50 на 80 см, на одну сторону которой клеется фольга, на другую белый ватман. Такое устройство позволит использовать отражатель в двух режимах: для более мягкого света отражать необходимо ватманом, для лучшей подсветки – зеркальной поверхностью фольги.

Итак, с помощью света из окна и одного отражателя получаем простую, но качественно верную схему для съемки еды. Остальные участки с провалами в тенях корректируются меньшими по размеру отражателями по тому же принципу.

Искусственное освещение

Что делать, когда в схеме невозможно использовать дневной свет? Может быть, студия располагается в комнате без окна. Это неудачный выбор для фуд-фотографа и стоит серьезно задуматься над сменой локации для съемки. Но если ситуация все же такова, то свет придется использовать искусственный. Основной источник должен быть большим по площади, желательно в 1 квадратный метр. Понадобится софт-бокс. Это устройство с источником света, спрятанным за большой по площади матовой белой материей. От софт-бокса исходит мягкий рассеянный свет, близкий к дневному. В качестве заполняющего света при съемке используются софт-боксы меньшего размера и меньшей мощности, в идеале в количестве двух штук. Итого, схема для искусственного освещения еды будет состоять из трех источников.

Для акцента на конкретном продукте можно использовать фонарик, направленный в нужную область. Для красивого выделения на фотографии пара от горячей еды, напитков. Этот пар должен быть подсвечен контровым светом, то есть светящим в фотокамеру, но не напрямую.

Настройки фотоаппарата

В качестве настроек фотоаппарата чаще используется полностью ручной режим (М). Светочувствительность (ISO) должна быть минимальна. Апертура (открытие диафрагмы) в зависимости от необходимой ГРИП, около 3,2 – 5,6. Выдержка должна исключать появление смаза (шевеленки) на фотографии, вызванного дрожанием рук. Обычно это 1/100 сек. или короче.

Если фотография получается пересвеченной (переэкспонированной), то необходимо уменьшать выдержку. Если недосвеченной (недоэкспонированной), то лучше прибегнуть к более качественному освещению или использованию штатива при съемке и увеличению выдержки до 1/50-1/20 сек. Не увеличивайте ISO для увеличения освещенности, фуд-фотография не любит шумов.

Вы можете прибегнуть к использованию внешней вспышки, направленной в потолок или на стену, находящуюся позади Вас. Но помните, что в такой ситуации Вы не можете заранее прогнозировать получаемый результат, понадобятся несколько пристрелочных снимков еды.

Старайтесь не использовать схему из нескольких импульсных источников света, такая игра не стоит свеч, проще и надежнее потратить день на изготовление подручных источников света, но они будут постоянными и позволят полностью контролировать освещение при съемке.

Практические советы

Существует множество секретов для съемки фотографий еды. К ним прибегают исходя из получаемого, опыта рано или поздно, все фотографы.

  • Ракурс. Существует несколько основных ракурсов для фотографии еды: сбоку, 20-30 градусов, 45 градусов, 90 градусов (сверху). При съемке на зеркальную или другую камеру с большим сенсором, чаще используется ракурс с 20-30 и 45 градусов. В таком случае можно легко играть ГРИП и отделить от заднего плана основную деталь. Если под рукой смартфон, то выгоднее будет смотреться вид сверху. Вид сбоку используется не часто, при нем красиво смотрится пар от еды, или высокая посуда, бутылки;
  • В некоторых случаях полезно сдвинуть компенсацию экспозиции вправо, чтобы получить более светлую фотографию. Хотя последний тренд – фотография в темном ключе;
  • Научитесь грамотно сочетать цвета. Все уже давно продумано. Распечатайте или имейте на смартфоне цветовой круг. Цвета, расположенные напротив друг друга в нем наиболее сочетаются. Если необходимо использовать два цвета, то это будут цвета на расстоянии 180 градусов, если три – на расстоянии 120 градусов друг от друга;
  • Продумайте что необходимо фотографии – игра контраста или гармония;
  • Следите за чистотой посуды и приборов. Протрите их салфеткой. Удаление грязи при постобработке – дело трудоемкое;
  • Хорошо играют в кадре с едой движущиеся детали – падающие капли, пар, свисающие с вилки спагетти;
  • Заполняйте фотографию равномерно и полностью. Не оставляйте пустые места, таким фотографиям помогут только ножницы или корзина;
  • Нарезайте еду при подготовке кадра острым ножом;
  • Приготавливайте композицию из слегка недоготовленных блюд. Они выглядят более свежими, сочными и румяными, более выигрышными;
  • Фотографируйте в формате RAW, хотя бы для того, что бы получить возможность исправить баланс белого. Неправильная передача цвета губительна и неприятна;
  • Пробуйте экспериментировать с фоном. Любой, даже самый глупый и неподходящий предмет может оказаться полезным, если будет находиться в зоне нерезкости. В новогодней фотографии стола с едой на заднем плане легко можно получить красивые боке-огоньки с помощью светосильного объектива с широко открытой диафрагмой и расположенной на фоне гирляндой;
  • Создавайте настроение при постобработке фотографии. Постобработка необходима в любом случае, но если поработать с цветом, то можно сильнее подчеркнуть настроение, которое должен передавать кадр.

Фотографии еды – удел не только инстраграмм-зависимых. Этим направлением занимаются, в том числе, и серьезные фотографы. Между тем, фуд-фотографией можно неплохо зарабатывать. Журналы, блоги, рестораны, магазины, плакаты, реклама… Повсюду развешены изображения еды, манящей к себе голодных прохожих. Может не в деньгах счастье и кто-то занимается этим для души, что тоже не редкость. Так или иначе, фотография еды – интересное, увлекательное занятие, по своей специфике доступное фотографу любого уровня, от начинающего до профи.

🔥 Фуд фотография композиция. 7 способов как вкусно фотографировать еду

Самое главное, что должен знать любой человек, достаточно часто сталкивающийся с едой, будь то шеф-повар, ресторатор, фотограф или просто любитель вкусно поесть – каждое блюдо имеет свою харизму, историю и вызывает определенные ассоциации у человека, который его будет есть. И задача профессионального фуд-фотографа – найти эту харизму, создать такую ассоциацию, чтобы у зрителя потекли слюнки и рассказать с помощью своей фотографии настоящую повесть.

Казалось бы, что необычного можно увидеть в обычных спагетти? Пусть даже и с нежнейшими грибами и икрой, которые приготовил шумный южанин итальянец Giando Caprioli в сверх-популярном гонконгском ресторане, которое носит его имя и практически все посетители – это постоянные гости и на простой ланч надо записываться за месяц? Сними это блюдо просто на белоснежной скатерти в ресторане – и пропадет вся изюминка именно этого блюда и фотография превратится просто в очередную ресторанную фотографию.

Поэтому я забрал у шефа ящик ароматного сена, привезенного с юга Италии прямо в Гонконг и попытался создать маленькую итальянскую историю деревенского мальчишки, который на сеновале уплетал вкусную мамину еду.

Мне повезло. Я работал и снимал со многими известными шеф-поварами по всему миру, впитывая, как губка, их историю лучших блюд, воспоминаний и пути к успеху. Я экспериментировал с их подачами, иногда ругаясь с итальянцами и французами, совершенно не зная их языка, а иногда и работая рука об руку, создавая картинки, которые полностью передадут харизму блюда.

И это позволило мне структурировать несколько вариантов презентации блюда на фотографии, которыми я и спешу поделиться с вами. Ведь каждая презентация несет в себе определенный смысл, определенное настроение и задача фуд-фотографа прочувствовать его и передать на фотографии

Душевные и воздушные фотографии блюд в интерьере, светлые и вкусно домашниеFrom left to right: Fish & Meat (Hong Kong), Make My Cake (Odessa), French Window Brasserie (Hong Kong), Lily & Bloom (Hong Kong)

Мы приходим насладиться вкусом блюда в хорошей компании, с легким и романтичным настроением, выпить бокал вина и приятно провести время, общаясь с друзьями. Задача таких фотографий – скорее не передать вкус блюда, его выразительность, а дать возможность зрителю почувствовать атмосферу, окунуться в то место, где ему предстоит провести некоторое время. И поэтому этот способ презентации очень хорош для того, чтобы объединить сразу и интерьерные фотографии и фотографии еды. Два в одном. Отличный вариант для ресторанов с атмосферным интерьером.

Ресторанная подача с сервировкой и виномFrom left to right: Serebro RMB (Kyiv), Yan Toh Heen (Hong Kong), Serebro RMB (Kyiv), Le Bateau Ivre (France)

Создать историю, окружив блюдо фраже, брендированной салфеткой и сохранив полностью подачу, добавив бутылку подходящего вина – еще один способ передать атмосферу ресторана. Благодаря таким кадрам мы как-будто садим зрителя за стол, погружая в запахи только поданной еды и приглашая его насладиться незабываемыми ощущениями, фиксируя его взгляд исключительно той частью стола, где презентовано блюдо, искусно созданное замечательным шеф-поваром. Это не просто блюдо, это наслаждение едой в приятной атмосфере и подчеркнутое бутылочкой вкусного вина.

Домашняя едаFrom left to right: Klarabara (Odesa), 2 и 3 – publications for a recipe book, 11 Ships (Hong Kong)

Если ресторан или кафе позиционирует свою домашнюю кухню, как бы приготовленную заботливой рукой любимой мамы, то вот еще один способ подачи. Немного небрежный, используя любовно передаваемую из поколения в поколение посуду, старые, дачные столешницы или кусочек интерьера в растик-стайле. Это создает благотворную атмосферу для тех, кто не любит пафос и помпезность дорогих ресторанов.

Нестандартная подача блюдFrom left to right: for Pastry World Champion Patrick Casula (France), Rui Gin (Hong Kong), Chef Sato Taisuke (Japan), Atmosphere Premier Palace (Kyiv)

А вот когда необходимо передать креативность и оригинальность шеф-повара, то стоит поиграть с необычной фактурой, которую можно или изготовить для фотографии или найти прямо на месте, в ресторане. Лёд, который передаст свежесть и холодность необычного вида суши для крутого сушиста из Японии, форму цветов и прохладу декоративных камней для сыроедческого блюда или кусочек газона для того, чтобы подчеркнуть свежесть? Иногда такая абстрактная форма — лучший способ передать необычное блюдо как по форме или содержанию.

Темные, контрастные формы

From left to right: Madam Sixty Ate (Hong Kong), ABAC Restaurant (Spain), Top Cafe (Odessa), The Shore (Hong Kong)

Если блюдо достаточно контрастно и фактурно, то лучший способ поставить его на темный фон. Это композиционное решение позволяет сфокусироваться исключительно на блюде, рассмотреть ингредиенты и почувствовать его вкус. При этом фактурой может служить как сама посуда, так и различные материалы: пол в ресторане, темная столешница или, например, семена черного кунжута.

Блюдо и ничего, кроме блюдаFrom left to right: Il Posto 97 (Hong Kong), Chez Patrick Deli (Hong Kong), St Betty (Hong Kong), 8 ½ Otto e Mezzo Bombana (Hong Kong)

Like a Michelin presentation – шутит мишленовский шеф-повар Умберто Бомбана. Абсолютно простая и вто-же время самая сложная фотосессия блюд – просто в тарелке. Ничего лишнего, только еда. Здесь надо скурпулезно проверять положение каждого ингредиента, трижды проверить, как падает свет и композиционно расположить все главные акценты блюда. И если повар достаточно молодой и имеет мало опыта презентации блюд, то с такой съемкой можно провозиться часами.

В процессе приготовленияFrom left to right: Messa (Tel Aviv), Tim’s Kitchen (Hong Kong), Top Cafe (Odessa), Chef Aleksey Shvets (Odessa)

Вот и все. Насколько может быть разнообразна фуд-фотография с точки зрения создания харизматики блюд? Это решать вам, любители вкусно покушать и насладиться незабываемым отдыхом. А моя задача, как фуд-фотографа – создать именно ту атмосферу, в которой хочется побывать снова и снова. Ведь в нашу цифровую эпоху мы выбираем ресторан в первую очередь по фотографии, и уже только после правильного выбора наслаждаемся вкусом блюд и интерьером заведения.

И напоследок:

1. Если статья понравилась ставь оценку ниже

2. Остались вопросы пиши их в комментариях ниже, я с удовольствием отвечу на них!

3. Предлагаю тебе ознакомиться с моей фотошколой где у меня много теоретических, практических уроков для начинающих и профессиональных фотографов, а также где я каждый месяц провожу онлайн воркшопы где ты в живую увидишь - как происходит съемка, какие настройки у камеры, как создаются крутые фотографии и я отвечаю на все вопросы!

Не забудь подписаться и получи море полезного контента:
Александр Сляднев - Facebook | Instagram
Фотошкола Александра Сляднева - Facebook | Youtube

5 советов, как серьезно улучшить технику фотосъемки еды

Фуд-фотография, пожалуй, один из самых сложных видов фотографии. Как и рисование, вы начинаете с чистого листа и строите. Слой за слоем вы создаете фотографию, пока не достигнете идеального баланса реальности и искусства.

Все на фото - решение. Каждый предмет идеально размещен фотографом.

Я знаю, что начинать очень неприятно. Вы шеф-повар, стилист и фотограф.Что дальше, когда вы достигнете технических навыков работы с камерой? Я был и во многом остаюсь в этом положении. Итак, как вы можете улучшить свою фуд-фотографию помимо базового? Вы работаете над историей.

Будь то вечеринка после идеального коктейля или домашний жареный цыпленок на ферме, как и все фотографии, вы рассказываете истории.

Некоторые съемки - более сложные истории, чем другие, и это может показаться большим трудом, но на самом деле это не так.Вот пять быстрых советов, которые помогут серьезно улучшить фуд-фотографию и рассказывать лучшие истории.

# 1 - ВЫБЕРИТЕ УГОЛ

На самом деле в фуд-фотографии есть только несколько ракурсов, которые вы видите снова и снова, но вам нужно сделать тот, который вы выберете, осознанное решение. То, где вы разместите камеру, повлияет на тип истории, которую вы пытаетесь рассказать.

Подумайте о еде заранее. Его размер, форма, высота и что в нем уникального. Затем поместите камеру там, где, по вашему мнению, лучше всего подчеркивает эти качества.Некоторые блюда отлично смотрятся, когда вы снимаете прямо перед едой, а другие лучше всего подходят, когда вы смотрите вниз прямо над столом. Взгляните на кексы ниже; их спиралевидная и нежная начинка действительно выделяется при съемке спереди, но при съемке сверху зритель даже не видит размера или формы.

С другой стороны, сложно увидеть все ингредиенты и красивую форму этих тако с лососем, если выстрелить спереди, поэтому выстрел сверху определенно был способом рассказать эту историю.

# 2 - ОКРУЖЕНИЕ ВАШЕГО ГЕРОЯ

При съемке с лицевой стороны еды постарайтесь сохранить отличный передний план и задний план для игры. Используйте эти пустые места, чтобы рассказать больше истории. Окружите основное блюдо ингредиентами и атрибутами, которые имеют отношение к еде. Ингредиенты, соусы, масла и кухонная утварь могут указывать на то, как было приготовлено блюдо.

Банки, кувшины, травы, стаканы, ткань и постельное белье могут говорить о происхождении блюда или о сезоне, в котором оно подается.Размещение некоторых из них на переднем и заднем плане определенно улучшит вашу историю и придаст ей глубины.

Реквизит на этом изображении пахлавы привносит больше в историю. У зрителя есть ощущение места, которое описывает арабское происхождение этой восхитительной сладости.

# 3 - НАТУРАЛЬНОЕ ЛУЧШЕ МОДИФИЦИРОВАНО

Light - король, и приобретение нескольких инструментов, которые помогут вам контролировать его, выведет вашу фотографию еды на новый уровень. Плохое использование света испортит вашу историю и сразу же отключит вашу аудиторию.Поэтому убедитесь, что свет не отвлекает, и это очень поможет вашим фотографиям еды.

Прямой естественный свет может дать действительно жесткие и четкие тени, как под лимонным пирогом слева. Где эти тени смягчаются на изображении справа с небольшой помощью дешевого диффузора.

Размещение диффузора между окном и столом - первое в списке. При работе с прямыми солнечными лучами диффузор (или даже тонкая белая простыня) значительно улучшит качество света.Смягчает резкие темные тени и яркие блики, вызванные прямым солнечным светом.

Использование белых и черных карт действительно дает вам контроль над теневыми областями. Белая карта использовалась, чтобы скрасить эту лимонную глазурь слева, но если вы предпочитаете больше контраста, чем возьмите черную карту, вы получите изображение, подобное изображенному справа.

Далее идут белые и черные карты. Их можно сделать своими руками из пенопласта, купленного в любом магазине для рукоделия. Измените их размер в соответствии с вашими потребностями, используя белые карты, чтобы отражать свет в теневые области, раскрывая важные детали, или черные карты, чтобы сделать тени сильнее и контрастнее.

На самом деле между этими двумя изображениями ничего не меняется, за исключением черной карты, которая использовалась для предотвращения попадания света на фон, чтобы торт был самой яркой частью фотографии.

Вот маленький секрет при работе с естественным освещением. Я называю это блокировкой (иногда также называемой «гобо»). Иногда этот противный естественный свет падает на ваш фон или реквизит, делая их такими же яркими или даже ярче, чем ваш объект.

Поскольку зритель всегда сначала смотрит на самое яркое пятно на вашей фотографии, если это не ваш объект, это может навредить вашей истории.Вы можете использовать свои черные карты, чтобы блокировать попадание света в области, которые будут конкурировать с вашим объектом. Это также очень важная техника для создания более темных изображений в неброском стиле.

Вот окончательное изображение с диффузором, смягчающим оконный свет, белой картой, чтобы заполнить тень на лимонной глазури, и черной картой, чтобы заблокировать свет на заднем плане.

# 4 - ЛИНИИ И СЛОИ НАШИХ СТАРЫХ ДРУЗЕЙ

Со всем этим реквизитом и ингредиентами в кадре, как мы когда-нибудь сможем заставить аудиторию взглянуть на наш объект? Что ж, используйте верные техники композиции с линиями и слоями.Вы можете использовать реквизит или ингредиенты для создания линий и многослойных эффектов в ваших изображениях. Это композиционная техника, которую фотографы используют, чтобы направить взгляд аудитории на главный объект.

Для создания линий можно использовать различные реквизиты. Как эта ложка, которая образует красивую линию, направляя зрителя прямо к миске с запеченными персиками и мороженым.

Поскольку съемка сверху всегда дает больше графических изображений, есть много шансов создать отличные линии и здесь.Некоторые из них могут быть буквально буквальными, как эти столовые приборы, ведущие к кругу бри, или более абстрактными, например, как нож и семена граната создают линии, обрамляющие наш объект.

Создание изображений со слоями - всегда лучший результат. Этот Бри, снятый спереди, установлен посреди различных реквизитов и двух больших зон вне фокуса. Это создает многослойный эффект, направляя ваш взгляд прямо на звезду.

# 5 - ДЕРЖАТЬ ЦВЕТ

Это мой личный фаворит.Я люблю охотиться за реквизитом, фоном и посудой для моих изображений. Этот небольшой совет был также первой большой ошибкой, которую я сделал, когда только начинал. Приятно иметь красочный реквизит, но если вы не будете осторожны, этот красочный реквизит может легко затмить вашу еду и привлечь все внимание.

При размещении предметов на изображениях еды попробуйте выбрать нейтральные тона, чтобы еда действительно выделялась на фоне. Выбор нейтрального фона, такого как черный металлический противень и бумага для выпечки, усиливает ярко-красную клубнику и ревень внутри этих Crostatas, делая их действительно зрелищными.

Вы фотографируете еду? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы, которыми вы можете поделиться с нами? Пожалуйста, оставьте свои комментарии ниже.

Дополнительные советы по фотографии еды можно найти в следующих статьях:

Основы фотографии еды | Пристрастие Салли к выпечке

Обновлено в 2019 г. 🙂

Фотографии - это основа моего кулинарного блога. Мне нравится думать о них как о стратегической «точке продажи» моих рецептов. Я могу только сказать так много о том, что шоколадное пирожное выглядит нечетким.Я хочу ПОКАЗАТЬ вам, насколько это глупо.

Помимо публикации качественного контента, я узнал, что потрясающая фотография еды привлекает толпу - и заставляет их оставаться! Плохие фотографии еды меня отталкивают, и я пишу это, зная, что на моем сайте есть плохие снимки. (Я съеживаюсь, когда смотрю на фотографии, сделанные совсем недавно, год назад!) Я учусь и стараюсь совершенствоваться с каждой фотосессией. Иногда я переснимаю старые рецепты для развлечения, если снова делаю лакомство, но мне нравится оставлять несколько старых фотографий, чтобы напомнить себе, что фуд-фотография - это познавательное путешествие.

После некоторой практики я понял, что большие, яркие, CRISP-фотографии, заставляющие «дотянуться до экрана», создают наибольшую визуальную привлекательность для моих читателей. Мы едим глазами, поэтому фотографии в моем блоге - важный аспект.

Ванильный торт, снятый на Canon EOS 5D Mark iv и объектив Canon 50mm f / 1.2 L. Настройки камеры: ISO 400, диафрагма f / 2.8, выдержка 1/200 сек.

Вы, безусловно, можете вести успешный блог без профессиональной цифровой зеркальной камеры, программного обеспечения для редактирования и дорогого объектива.Однако я не заметил, как мой блог набирает обороты, пока не научился пользоваться своей зеркальной камерой. С апреля 2012 года по март 2013 года я использовал свой Canon EOS Rebel T2i и объектив Canon EF 50mm f / 1.8. Это очень доступный и легкий по своей функциональности объектив. Они варьируются от 100 до 120 долларов или даже дешевле, если вы найдете выгодную сделку.

С марта 2013 г. по март 2018 г. я снимал на Canon EOS 5D Mark iii, объектив 50 мм f / 1,4 и зум-объектив Canon EF 24-70 мм f / 4,0.

Моя текущая камера и объективы (2019)

  1. Canon EOS 5D Mark iv - Абсолютно люблю сенсорный экран.
  2. Объектив Canon 50 мм f / 1,2 L - Красиво четкие изображения с плавной детализацией.
  3. Зум-объектив Canon EF 24-70mm f / 2,8 L - Увеличение без потери четкости.
  4. Макрообъектив Canon EF 100mm f / 2,8 L - Супер-крупным планом и впечатляющие снимки с мельчайшими деталями.

Редактирование фотографий

Я использую Adobe Lightroom для редактирования фотографий еды. Я думаю о редактировании фотографий как о , возвращающем жизнь изображениям . Lightroom чрезвычайно удобен в использовании, и многие фуд-фотографы используют его вместо Photoshop.Lightroom стал моей спасительной милостью, и я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую покупать его для редактирования фотографий, даже если вы не фуд-фотограф. В Интернете доступны миллионы руководств по Lightroom - вот как я узнал! Это отличный вариант для новичков.

Ручной режим и формат RAW

Снимаю в ручном режиме (М) и в формате RAW.

  1. Ручной режим: Съемка в ручном режиме, в отличие от одного из многих автоматических режимов, позволяет вам управлять настройками камеры, такими как выдержка, ISO и диафрагма.Подробнее о каждой настройке камеры ниже.
  2. RAW Изображение: RAW-изображения - это несжатые файлы с большей частью цифровой информации, полученной с камеры. Изображения Jpeg сжимаются. Если вы снимаете в формате RAW, будьте готовы использовать тонну (или все) места на карте памяти!

Клубничные кексы снято на Canon EOS 5D Mark iv и объектив Canon 50mm f / 1.2 L. Настройки камеры: ISO 200, диафрагма f / 4.0, выдержка 1/200 сек.

Три основных настройки DSLR

1) Диафрагма

Диафрагма определяет, как свет попадает на сенсор камеры, и измеряется в F ступенях («f / 2.8 ”- диафрагма). Это размер отверстия, через которое проходит свет, проходя через линзу. Фотографии, сделанные с малым числом / широкой диафрагмой, пропускают больше света. Несмотря на то, что число невелико, f / 2.8 - это большая, широкая диафрагма, пропускающая много места. Напротив, f / 8.0 - это более узкая диафрагма. В Expert Photography есть отличная подробная статья, объясняющая диафрагму.

Меньшее число / широкая диафрагма также даст вам меньшую глубину резкости. Это когда один небольшой объект (или часть объекта) находится в фокусе, а остальная часть фотографии размыта.Размытый фон называется боке. Когда вы делаете фотографии с большим числом / узкой диафрагмой (что означает, что большая часть вашей фотографии находится в фокусе), вам нужно много (естественного или искусственного) света, потому что отверстие, через которое проходит свет, меньше.

Давайте сравним 2 фотографии одного и того же кружевного печенья на один и тот же объектив. Первое изображение было снято с широкой диафрагмой (f / 2,8 с использованием моего макрообъектива), поэтому в фокусе находится лишь небольшая часть печенья.

2-е изображение, также снятое моим макрообъективом), показывает намного больше деталей.Я снимал это с меньшей диафрагмой (f / 5,6), поэтому в фокусе больше.

Ниже приведена фотография 2012 года моего печенья с шоколадной крошкой для торта. Я хотел, чтобы вся башня печенья была в фокусе (помните: диафрагма с большим числом = большая часть фотографии в фокусе). Это означает, что мне пришлось увеличить диафрагму до f / 8.0. Поскольку я установил диафрагму на большее число (меньше света), чтобы сфокусироваться на большей части башни печенья, мне пришлось уменьшить выдержку, чтобы компенсировать потерю света.Подробнее о выдержке дальше.

Для забавы, ниже представлена ​​фотография того же печенья, сделанная в 2011 году. Это было до того, как я узнал, как пользоваться зеркальной фотокамерой и что такое стили и композиция еды. Ха! Снято на мой iPhone 4 при естественном освещении, без редактирования, с плохой композицией, слишком плотно и без стиля.

2) Выдержка

Выдержка - это время, в течение которого затвор камеры открыт. Выдержка и диафрагма - приятели. Когда вы настраиваете один, вы (большую часть времени) должны настраивать другой для компенсации.В то время как диафрагма показывает размер отверстия, через которое объектив пропускает свет, затвор камеры предназначен для воздействия на датчик света в течение определенного времени. Скорость затвора указывается в секундах или долях секунды. Например, если ваша выдержка составляет «1/125 с», это означает, что ваш затвор открыт на одну сто двадцать пятых секунды. Выдержка «1» составляет одну полную секунду.

Чем больше знаменатель дроби, тем выше скорость (1/500 намного быстрее, чем 1/30).

Чтобы получить приличную или идеальную экспозицию, необходимо согласовать диафрагму и выдержку. Даже после выравнивания мне обычно все равно приходится делать фотографию ярче или темнее в моем программном обеспечении для редактирования.

Как изменить диафрагму и выдержку в ручном режиме? Взгляните на руководство к своей камере. На большинстве цифровых зеркальных фотоаппаратов вы можете изменить диафрагму или выдержку, поворачивая регуляторы в верхней части камеры. Ниже вы увидите, как этот пользователь снимает в режиме M (ручной), выдержке 1/400 с и f / 5.6 апертура. Вы видите этот циферблат в красном круге между двумя единицами? Это означает, что выдержка и / или диафрагма были отрегулированы для идеального выравнивания для получения приличной экспозиции. Я говорю приличный , потому что я все еще замечаю, что мои фотографии слишком яркие или слишком темные, когда циферблат находится в центре. Иногда я перемещаю циферблат влево или вправо, чтобы получить желаемую экспозицию.

3) ISO

ISO - это показатель того, насколько чувствительна ваша камера к свету.100 - низкий, 3200 - высокий. Чем меньше число, тем меньше ощущений от света и тем четче фотография. Более высокое значение ISO используется в темных условиях, чтобы получить более короткую выдержку, но это означает, что фотография будет более шумной / зернистой. Белое на рисе Пара подробно объясняет ISO здесь.

Я помню, как впервые начал пользоваться своей зеркальной камерой. Я выставил 2400 (!!!) днем, чтобы сфотографировать кекс в своей темной квартире. Это было до того, как я открыл для себя магию штатива. Подробнее об использовании штатива ниже.Мой муж, который прошел профессиональные курсы фотографии, взял камеру на следующий день, увидел ISO 2400 и спросил меня, снимаю ли я в темноте. Мне пришлось очень сильно поднять ISO, чтобы получить более светлый снимок. Я мог бы просто настроить выдержку и диафрагму, но понятия не имел, что делаю. Полученное фото (ниже) очень шумное с большим количеством зернистости на заднем плане. Видите, насколько зернистое это фото?

В наши дни, если у вас есть более красивая модель камеры, съемка с более высоким ISO не оставит слишком много зернистости на вашей фотографии.В условиях более темного освещения я могу увеличить ISO до 1200 на моей нынешней камере. Фотография по-прежнему выглядит четкой и чистой! Качество фотоаппарата, безусловно, имеет значение!

Штатив

Вначале я использовал штатив для большей части моих съёмок еды. В моем доме было тусклое освещение и очень трясущиеся руки, что приводило к размытым фотографиям и большому разочарованию. Штатив удерживает камеру в устойчивом положении, поэтому вы можете установить ее на малую выдержку и при этом получить четкое сфокусированное изображение. Я настоятельно рекомендую штатив (который снимает как вертикально, так и горизонтально), если у вас проблемы с освещением или фокусировкой.Я также рекомендую настроить камеру на автоматический двухсекундный таймер. После того, как вы нажмете кнопку «щелкнуть», камера может дрожать в течение миллисекунды, когда вы уберете с нее палец. Это даст вам размытое фото. Если камера сделает паузу на 2 секунды перед тем, как щелкнуть самостоятельно, фотография будет четкой.

Когда мне это нужно, я использую и рекомендую модель Sunpak 620-080.

Освещение

Фуд-фотография - это все о свете. Подумайте о трех настройках камеры, которые мы только что прошли: диафрагме, выдержке и ISO.Каждый относится к свету, верно? Освещение - самый важный компонент в фуд-фотографии. Если у вас есть самая красиво оформленная фотография, симпатичный реквизит для еды и самое идеальное печенье с шоколадной крошкой - если у вас нет света, как вы можете снять это?

Большинство фуд-фотографов предпочитают естественный свет, в том числе и я. Я никогда не был поклонником искусственного освещения своей еды, но это личное предпочтение. Я снимаю прямо рядом с нашей стеклянной дверью во внутренний дворик от пола до потолка. Это резкий прямой солнечный свет, поэтому я смягчаю его с помощью подрядной бумаги, которую вы можете найти в магазинах товаров для дома.Я вращаю свои дни съемок вокруг погоды. В зависимости от объекта, я все еще могу снимать в ясные пасмурные дни - на самом деле это создает красивое освещение, поскольку солнечный свет уже смягчился.

Об освещении можно сказать так много, поэтому я оставлю это некоторым профессионалам фуд-фотографии:

Пищевой стиль и композиция

Я пишу этот раздел, полностью зная, что я тоже не эксперт! Стиль и композиция еды для меня - непростая задача, потому что обычно мне просто нравится помещать еду в рамку и быстро делать снимок.Если у меня есть больше времени, я стараюсь продуманно стилизовать свои фотографии.

У каждого фотографа свой стиль. Свадебный фотограф с мягкими, сияющими фотографиями. Фуд-фотограф с унылыми, знойными фотографиями. На самом деле все зависит от того, что вам нравится и насколько комфортно снимать. Мне потребовались годы, чтобы найти свой стиль, и он постоянно развивается! Несколько советов:

  • Движение: Создайте движение на своих фотографиях - заставьте взгляд читателя перемещаться от одного угла фотографии к другому.Старайтесь всегда использовать правило третей.
  • Natural: Придайте оправе естественный эстетический вид. Здесь немного посыпки, там несколько крошек от торта. Натуральные крошки на тарелке, ничего принудительного. Ложка, узорчатое белье - все это создает ощущение пространства и пространства.
  • Action: Создавайте движение с помощью боевых снимков. Съемки действий - это весело, но возможно только в том случае, если у вас есть друг или штатив. Это как бы заставляет читателя почувствовать, что он / она рядом с вами, и делает очень интересное фото!
  • Реквизит: Красивая посуда, красочный текстиль, старинное серебро, состаренные деревянные части, белые тарелки и миски или гранитные столешницы.Для покупки посетите местные антикварные магазины, магазины секонд-хенд, Anthropologie, Товары для дома и Pier 1, чтобы найти реквизит. Я использую фоны для фотографий, сделанные Эриксоном Вудворксом. Обожаю их фоны! Еда также может быть опорой на вашей фотографии. Что в твоем рецепте? Шоколадная крошка? Травы? Лимон? Добавьте некоторые дополнения к своей раме за очень небольшую плату, используя подходящие продукты.

Есть 3 основных ракурса для фуд-фотографии. Вид на три четверти, сверху и прямо. Прекрасный вид на три четверти - объект находится немного выше уровня глаз, но не над головой.При съемке в этом ракурсе я бросаю больше еды на задний план - мне не нужно беспокоиться о моем диване, моем окне или стуле, находящихся на заднем плане. Этот угол идеален, если у вас ограниченное пространство. Снимки сверху показывают всю сцену или изображение. Прямые изображения показывают объект прямо на уровне глаз. Использование разных ракурсов в фотографии еды позволяет зрителю увидеть еду по-разному.

Мне нравится снимать вертикальные фотографии, а не горизонтальные.

  • Вертикальные фото на моем сайте больше.Люблю большие и смелые фото!
  • Вертикальные фотографии на Pinterest больше, что привлекает внимание пользователей.
  • Вертикальные фотографии при необходимости намного проще обрезать. Иногда мои фотографии не имеют идеальной рамки или выглядят искаженными, когда я загружаю их на свой компьютер. Клянусь, у меня кривые полы. Обрезать вертикальный снимок намного проще, чем горизонтальный, потому что у вас больше фотографий для работы.

Потренируйтесь и определите, какие стили и ракурсы вам подходят больше всего.

Существуют миллионы ресурсов для изучения того, как улучшить вашу фуд-фотографию, и это лишь один из них, но я надеюсь, что вы уйдете с несколькими дополнительными знаниями фуд-фотографии! Фуд-фотография намного веселее и намного менее страшна , если вы просто продолжаете практиковаться. Сделайте сотни фотографий. Тысячи. Продолжайте работать над этим. У вас никогда не получится идеальный снимок, если вы его не сделаете.

Рекомендованные товары:

Дополнительные ресурсы для фотографии еды

Дополнительные советы по ведению блогов о еде

Руководство по фотографии еды о серьезном питании

Делать отличные фотографии еды - это с трудом заработанный навык, в конце концов, именно поэтому некоторым людям повезло, что им за это платят.Но в наши дни отточить намного проще, независимо от того, кто вы; даже смартфон может воспроизводить великолепные высококачественные изображения.

Несомненно, профессиональные фотоаппараты и объективы - если вы знаете, как ими пользоваться - могут упростить получение отличных фотографий, но они ни в коем случае не являются необходимыми для этого процесса. Подумайте обо всех потрясающих лентах Instagram. Фотографии, достойные журнала, от их менее впечатляющих аналогов отличает не модная камера или дорогое оборудование. Это понимание того, что нужно для создания привлекательного изображения, и уверенность в том, что ваше видение воплотится в жизнь.

Хорошая фотография никогда не бывает случайностью - вы можете не знать, почему она особенная или как вы ее сделали, но факт остается фактом: определенные основы все же собрались вместе, чтобы это произошло. Такие детали, как композиция, освещение и стиль, применяются независимо от того, используете ли вы цифровую зеркальную камеру с одним объективом (DSLR), простую камеру типа «наведи и снимай» или iPhone.

Вывод? Просто некоторые базовые знания и практика встанут между вами и некоторыми действительно аппетитными фотографиями еды.Прочтите или перейдите к одному из разделов в нашем указателе, чтобы начать работу!

Что делает фотографию хорошей?

Фотография: Идеи в еде

В первую очередь, хорошая фотография еды должна отражать лучшие качества еды и присущую ей вкусность. Цвета и текстура блюда должны быть отмечены, а не приглушены или скрыты. Это означает, что нужно избегать размытых снимков, непривлекательных ракурсов и этого слишком обычного желтого оттенка любой ценой. Если при редактировании фотографий у вас не слезится, значит, вы сделали что-то не так.Вот что вам нужно, чтобы улучшить свою игру в фуд-фотографию.

Отличное естественное освещение

Хорошее освещение - это самый важный критерий хорошей фотографии, а лучший свет - непрямой дневной свет: тенистое место в солнечный день - это святой Грааль естественных условий освещения. Он придает блюдам яркое и равномерное свечение и не окрашивает их так, как это обычно бывает при внутреннем освещении.

Слева - выдувная фотография, сделанная под прямыми солнечными лучами. Справа сбалансированный снимок, сделанный при непрямом солнечном свете.

Но когда дело доходит до естественного света, у вас может возникнуть соблазн перенести еду на этот манящий участок яркого и красивого солнечного света. Не надо. Прямой солнечный свет имеет тенденцию быть резким, создавая темные отвлекающие тени и делая белые и светлые цвета настолько яркими, что они теряют любую различимую текстуру и форму. Подумайте об этом так: при постобработке, о которой мы поговорим чуть позже, вы обычно можете добавить больше яркости фотографии без многих негативных последствий; С другой стороны, удаление яркости оставляет изображение приглушенным и анемичным.

И пока мы это делаем, аналогичное правило применяется к вашей встроенной в камеру вспышке. Не используйте это. Никогда и никогда, каким бы плохим ни было освещение. Фотографии еды со вспышкой создают резкие отражения и блики, а также забавно выглядящие обрывы - ваша еда выглядит так, как будто она парит в космосе.

Мораль истории? Если вы снимаете в помещении, лучше всего установить днем ​​возле окна, но, опять же, вне зоны действия прямых солнечных лучей. В ресторане это может означать вежливый запрос определенного стола; в вашем доме это может означать съемку не в кухне, а в другом помещении.Может быть полезно обратить внимание на качество света, которое вы получаете в разных комнатах в течение дня, и соответствующим образом настроить. Но если в ваш дом в основном попадает много прямого света, не отчаивайтесь. Вы можете создать свой собственный отраженный свет, повесив на окно белую простыню - это рассеивает свет, не добавляя оттенка, который вы получили бы, скажем, от цветной занавески.

Как только вы нашли свое идеальное место, пора подумать о том, как расположить еду по отношению к источнику света.

В идеале свет должен освещать тарелку под небольшим углом, как в вариантах B и C на схеме выше.Если свет идет прямо за вами, он отбрасывает нежелательную тень на ваше блюдо. Другой вариант - подсветить объект сзади (вариант A), что дает более мрачное и часто более интересное изображение. В этом случае свет должен идти сверху и за пластиной, может быть, даже немного сбоку. Но определение того, куда свет должен попадать на вашу тарелку, напрямую зависит от угла и кадра, с которого вы снимаете.

Поразительная композиция

Композиция - это общий термин для расстановки предметов на фотографии.На хорошо составленной фотографии вы можете сразу определить, что является основным объектом, будь то человек, тарелка или отдельная посыпка рожка мороженого. Другими словами, когда дело доходит до хорошей фотографии, композиция уступает только освещению.

Один из полезных инструментов, особенно когда вы только начинаете, - это правило третей. Это простая, но полезная концепция, хотя нам нравится думать о ней как о предложении, а не как о действительном правиле. Это работает так: представьте, что ваш кадр разделен на сетку из девяти частей (например, судоку).Правило третей гласит, что ваш основной объект - тарелка, кусок торта, оливка - следует размещать либо вдоль этих линий, либо на их пересечении, например:

И, конечно же, следование этим общим рекомендациям приводит к созданию более знакомых и привлекательных изображений - наши глаза естественным образом привлекают эти точки пересечения, поэтому вы заметите, что этот принцип работает во всем: от фильмов и фотографий до картин и т. Д. графический дизайн). Смещение объекта от центра кадра привлекает внимание и даже может использоваться для передачи движения или активности вдали от центра.

Посмотрите, как это выглядит, когда не соблюдается правило третей?

Выбор основного объекта для размещения в сетке часто бывает простым и очевидным; в других случаях вы можете выбрать конкретную часть объекта для выделения - скажем, каплю плавящегося сыра, а не целый бутерброд с сыром на гриле - и в этом случае вам нужно соответствующим образом отрегулировать рамку.

Решая, как расположить камеру, учитывайте лучшие качества снимаемой еды. Внизу справа фото: J.Кенджи Лопес-Альт.

Но создание кадра для еды - это всего лишь один из элементов композиции. Вам также необходимо решить, какой ракурс лучше всего подходит для вашего объекта. Плоская круглая пицца обычно лучше всего смотрится сверху, в то время как высокое блюдо с мороженым может выиграть от угла 45 °, чтобы сосредоточить внимание на трехмерных контурах ложки. Между тем, высокий бургер со всеми фиксами будет отлично смотреться прямо на уровне глаз, поэтому поднесите камеру ближе к столу. Просто убедитесь, что у вас есть что-то на заднем плане, например стена или доска, чтобы заблокировать нежелательные предметы на вашей кухне.И помните, даже еда хочет, чтобы вы запечатлели ее хорошую сторону. Одна сторона бургера может выглядеть более аппетитно, чем другая, и вы можете сосредоточиться на стороне или верхней части жареной индейки, а не, скажем, на ее задней стороне. Лучший способ учиться? Стреляйте с разных ракурсов, пока не отточите свои инстинкты.

Страшный наклон камеры скорее обезоруживает, чем привлекает.

Одна ловушка, которую следует избегать, - это наклон камеры. Некоторые думают, что слегка повернув камеру по часовой стрелке или против часовой стрелки, можно создать более интересную композицию, хотя на самом деле это просто сбивает с толку зрителя и делает тарелку похожей на летающую тарелку.Держите камеру ровно, и если на изображении есть сильные линии, постарайтесь сделать их как можно более прямыми.

Что вы хотите сообщить? Большие развороты посылают иное сообщение, чем плотный крупный план.

Наконец, решите, можно ли увеличить или уменьшить масштаб вашей фотографии. Будет ли ваше изображение лучше обслуживаться, если вы видите всю тарелку и некоторый контекст, или просто аккуратно и плотно вписывайтесь в определенную часть? Иногда отдельный компонент блюда более интересен, чем весь шебанг.Увеличить масштаб одного милого маленького пельмени, а не отвлекающе загруженной корзины из шести может быть гораздо более убедительным. В то же время увеличенный вид с высоты птичьего полета стола, заполненного разными сырами, может нарисовать более интересную и разнообразную картину, чем показ одного ломтика.

Продуманный стиль

Когда вы освоите основы, самое время повеселиться. Творческий подход к реквизиту и стилю может вывести ваши изображения на новый уровень. Особенно удобно иметь в рукаве несколько хитростей для этих особенно неаппетитных блюд (подумайте о супах с кусочками, грязных сэндвичах и постоянно сложной колбасе).

  • Выбирайте пластину с умом: Квадратные и прямоугольные пластины обычно труднее снимать, чем круглые - они легко могут выглядеть трапециевидными и шаткими, особенно на уровне глаз или под малым углом. Также легче работать с тарелкой размером с салат, чем с полноразмерной обеденной тарелкой, так как вам не придется беспокоиться о заполнении ненужного места на тарелке, а сама еда будет выглядеть более заметной. Узоры и яркие цвета могут стать отличным способом придать характер простой еде, но вы не хотите, чтобы блюдо отвлекало от предмета.
  • Добавьте измерение и индивидуальность с помощью аксессуаров: Салфетки, посуда, стеклянная посуда и другие предметы размещения могут заполнить композицию и сделать ваши изображения более привлекательными. Обязательно подумайте о цвете - быстрый взгляд на цветовое колесо может дать вам хорошее представление о дополнительных цветах (цвета, расположенные прямо напротив друг друга на колесе, в значительной степени гарантированно будут хорошо смотреться вместе). Как и в случае с посудой, избегайте использования такого количества аксессуаров, что вы упускаете из виду цель: еда всегда должна быть звездой.
  • Украсить блюдо: Эта коренастая коричневая миска супа никуда не годится? Положите туда приправу! Нет, но серьезно, добавление трав, приправ и начинок может быть отличным способом украсить блюдо, даже самое некрасивое. Опять же, подумайте, какие цвета украсят блюдо, но убедитесь, что ваш гарнир имеет смысл. Нет ничего более неприятного, чем ингредиент, которому не место, как бы красиво он ни выглядел.
  • Загляните в секонд-хенд: Более половины нашего офисного реквизита - потрясающих, уникальных вещей - можно было забрать в секонд-хенде по несколько долларов за штуку.(Буквально на днях мы упаковали ящик с посудой, стаканами и мисками менее чем за 30 долларов.) Если вы планируете снимать много разных кухонь, ищите разнообразные столовые приборы и стили блюд. Деревенские винтажные вещи модны, потому что они могут выглядеть по-домашнему и неподвластно времени, но иногда чистые и хрустящие блюда лучше подойдут для вашей еды.
  • Проявите творческий подход к своему фону: Возможно, вы слишком много раз использовали эту скучную желтую разделочную доску и хотите встряхнуть ее. Поднимите кусок дерева, протрите или раскрасьте его по своему вкусу, и вуаля! У вас есть новая поверхность для фотографий.Скатерти, салфетки и каменные плиты также являются отличной альтернативой кухонному столу или столешнице.
  • Убедитесь, что ваши аксессуары чистые: Грязные ложки и использованные салфетки выглядят не лучшим образом, по крайней мере, когда они случайно были включены. Дважды проверьте, что вы не оставили в своем фоновом режиме ничего, что вы не хотите показывать.
  • Взаимодействуйте с едой: Если блюдо на тарелке кажется плоским, подумайте о том, чтобы кто-нибудь вытащил вилку или ложку и сосредоточился на этом, но убедитесь, что его пальцы чисты и относительно хорошо ухожены, если они включены в рамка.Откусить от бутерброда или рассыпать крошки на переднем плане также может вызвать ощущение активности, от которого еда только станет казаться более желанной.

Посмотрите на эту тарелку чили, чтобы увидеть наши советы в действии.

На первом изображении блюдо слишком скучное и простое; откровенно говоря, перец чили выглядит как крупный беспорядок. На втором изображении мы добавили желтую салфетку только для того, чтобы обнаружить, что она выглядела слишком теплой и недостаточно контрастировала с супом, чтобы заставить его всплыть. Синяя салфетка и ложка на третьем фото дали более подходящий цвет и ощущение действия - кто-то возьмет эту ложку и закопается.Тем не менее, верхний левый угол выглядел немного пустым, поэтому для четвертой фотографии мы добавили несколько небольших тарелок с начинкой, чтобы сделать пространство более динамичным. Потом настало время сделать суп светлее. На пятом и шестом изображениях мы начали с добавления сметаны для контраста, а затем посыпали сыром и петрушкой для дополнительной текстуры и цвета. Только будьте осторожны, не переусердствуйте с аккомпанементами - еда всегда должна быть в центре внимания, а слишком много побочных элементов отвлекают.

Оборудование: что вам действительно нужно?

Начинаете задумываться об инвестициях в более серьезное оборудование? Вот несколько распространенных инструментов, которые мы используем, а также несколько простых советов, если они выходят за рамки вашего бюджета.

Bounce Card

Отражатель или отражатель - это просто белая поверхность, которую можно расположить напротив источника света, чтобы буквально отражать световые волны обратно на объект и заполнять любые темные области или тени. Если вы не готовы заказывать настоящий отражатель, подойдет любой большой белый кусок плаката - вы можете купить его менее чем за 10 долларов в большинстве магазинов канцелярских товаров. Иногда вам может понадобиться убрать немного света с вашего объекта, чтобы создать более мрачный эффект, и в этом случае вместо этого вы должны использовать черную доску для поглощения света.

Искусственное освещение

Очень сложно получить сфокусированные фотографии без достаточного освещения. Поэтому, хотя большинство известных нам фотографов предпочитают естественный свет студийному освещению, иногда необходимо привлечь внимание больших мальчиков. В нашем офисе, например, мало окон и даже меньше часов дневного света зимой, поэтому большинство наших фотографий сделано с использованием студийного освещения с насадкой для софтбокса, чтобы имитировать красивое большое окно, освещающее тарелку.

Однако освещение может быть дорогим.Вспышки Hotshoe, которые надеваются на верхнюю часть вашей зеркальной фотокамеры, могут работать, если у вас есть что-то большое и белое, чтобы отразиться, но могут быть непросто, если ваша кухня покрыта деревянными шкафами медового цвета, которые будут иметь нежелательный желтый оттенок.

Как и для тех из вас, кто в основном снимает ночью, когда естественного света мало, отличным и относительно недорогим решением является приобретение настольного светильника Lowell Ego. Он имитирует дневной свет, портативный, простой в использовании и не займет много места.

Штатив

Уменьшение дрожания камеры имеет решающее значение, когда вам нужно, чтобы ваши снимки были абсолютно четкими и четкими. Даже небольшое размытие очень заметно на плотном снимке идеально покрытой тарелки. Удерживая камеру неподвижно, вам не нужно беспокоиться о непреднамеренном движении, вызывающем размытие. Штативы также полезны, когда вы хотите, чтобы камера оставалась неподвижной для нескольких снимков, и вам нужны обе руки между ними. Вот почему мы настоятельно рекомендуем по возможности использовать штатив. В Serious Eats мы используем штатив Manfrotto с отличной регулируемой колонной для съемки изображений над головой, но штативы бывают всех форм и размеров, от настольных штативов для смартфонов до тяжелых профессиональных установок.

Если вы стреляете с рук, положите локти или руки на что-нибудь твердое, например, на край стола. В условиях очень низкой освещенности постарайтесь найти еще более надежный способ удерживать камеру в устойчивом положении. Если держать камеру у края стула, стены или колонны, это может помочь, или для более точных снимков на столе нам нравится держать камеру устойчиво, используя пустой стакан для воды в качестве импровизированного монопода. Ваша камера также может иметь режим мультиэкспозиции - возможность сделать несколько снимков одним нажатием кнопки.Это отличный инструмент, который позволяет делать от четырех до пяти фотографий каждый раз, когда вы удерживаете кнопку. Скорее всего, хотя бы один из них будет размытым и в фокусе.

Руководство по использованию

Когда ваша камера настроена на автоматический режим, она делает все возможное, чтобы измерить свет, а затем получить оптимальное, хорошо сбалансированное, хорошо освещенное и сфокусированное изображение. Для этого он регулирует выдержку (скорость, с которой затвор открывается и закрывается), диафрагму (размер отверстия в объективе, через которое проникает свет), ISO (скорость, с которой датчик камеры регистрирует информацию) и белый цвет. баланс (решение, какие части вашего изображения должны выглядеть белыми).

Прежде чем мы продолжим, важно понять, что выдержка и диафрагма работают в тандеме, точно так же, как моргание и расширение зрачка, соответственно, влияют на ваше зрение. Допустим, вы фотографируете лампочку. Чтобы запечатлеть это изображение, камера должна пропускать достаточно света, чтобы вы могли видеть лампочку, не пропуская так много света, что все, что вы видите, - это ее яркое бесформенное свечение. Он может сделать это, используя очень короткую выдержку (быстрый взгляд) и более широкую диафрагму (более широкие зрачки), ИЛИ он может использовать более длинную выдержку (более длинный взгляд) с узкой диафрагмой (точечные зрачки).Как только вы нашли правильный баланс между ними, регулировка одного означает всегда корректировку другого.

Но зачем выходить за рамки автоматического режима? При съемке вручную управление передается от камеры фотографу. Когда у вас появятся практические знания о концепциях, лежащих в основе настроек, вы сможете легче адаптироваться к различным ситуациям и принимать более разумные решения о том, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело.

Допустим, вы снимаете черную миску с белым супом на темно-коричневом столе.В автоматическом режиме из-за чрезвычайного контраста между светом и темнотой камера может сделать неверное предположение о том, как экспонировать изображение. Имея развитый человеческий мозг, вы можете сделать правильный вызов и настроить параметры таким образом, чтобы свет и тьма находились там, где они должны быть. Съемка в ручном режиме также очень важна, если вы используете любое искусственное освещение.

Вот почему это работает и как начать экспериментировать с этим дома.

Выдержка

Опять же, это скорость открытия и закрытия заслонки, выраженная в долях секунды.На вашей камере выдержка выражается целым числом, но обычно это доли секунды. Другими словами, выдержка 80 соответствует 1/80 секунды. Чем выше число, тем выше скорость затвора. Чем дольше вы оставляете затвор открытым, тем больше вероятность того, что ваше изображение будет размытым, потому что у камеры больше времени для обнаружения даже малейшего движения. Поэтому, если вы держите камеру в руке, вам нужна выдержка не более 1/40 секунды, а лучше быстрая (мы обычно стремимся к минимум 1/80, если доступно достаточно света).Что-нибудь медленнее, чем 1/20 или около того, и вы не сможете получить четкие снимки без штатива. Вы можете использовать приоритет выдержки или режим ТВ, чтобы ваша камера автоматически настраивала диафрагму в соответствии с желаемой выдержкой, но этот режим лучше всего подходит для съемки движущихся объектов, например автомобилей или спортсменов. Нет особых причин использовать его в фуд-фотографии.

Диафрагма (F-ступень)

Апертура - это отверстие в центре линзы, образованное кольцом из лезвий.Эти лезвия используются для регулировки размера отверстия, чтобы регулировать количество света, попадающего в камеру. Размер этого отверстия измеряется в диафрагмах. Это может показаться простым, но понимание числа диафрагм может быть удручающе сложным. Диафрагма выражается в долях от 1 / х (где диафрагма равна х). Значение диафрагмы 2 означает, что диафрагма открыта наполовину (1/2), а диафрагма 11 означает, что диафрагма открыта только на 1/11. Другими словами, чем меньше диафрагма, тем шире открывается диафрагма, пропускающая больше света; чем больше диафрагма, тем уже открывается диафрагма, пропускающая меньше света .Большинство фотоаппаратов и объективов имеют диапазон диафрагмы от 2,5 (большой) до 18 (маленький).

Как и ваши зрачки, чем шире диафрагма (т.е. чем меньше диафрагма), тем больше света может попасть в вашу камеру. И чем больше света вы принесете, тем меньше будет выдержка, что поможет избежать размытых снимков.

Диафрагма также влияет на глубину резкости - термин в фотографии, обозначающий, какая часть вашего изображения находится в фокусе. Низкое значение диафрагмы создаст небольшую глубину резкости, поэтому в фокусе будет только то, на что вы указываете, а остальная часть изображения будет более размытой.При более высоком значении диафрагмы все, от заднего до переднего, будет в фокусе. Малая глубина резкости выделяет объект на художественно размытом фоне. Но если вы сделаете слишком мелким , вы рискуете размыть сам объект не в фокусе.

Используйте режим приоритета диафрагмы (Av), чтобы камера автоматически настраивала выдержку для желаемого значения диафрагмы. Он гораздо чаще используется в фуд-фотографии, чем в режиме ТВ.

ISO

Давным-давно ISO относился к скорости рулона пленки.В наши дни все дело в цифровом датчике камеры. Чем выше число ISO, тем быстрее датчик будет регистрировать свет, что позволяет использовать более короткую выдержку. Это полезно в ситуациях с низким освещением, когда даже с широко открытой диафрагмой ваша выдержка недостаточна для получения четкого изображения. Но чем выше вы установите ISO, тем более зернистым будет ваше изображение. Вы можете обойтись более высокими значениями ISO, если вы публикуете небольшие изображения в Интернете, но потеря качества становится более очевидной при больших размерах и на физических отпечатках.Чтобы ваши изображения оставались четкими и четкими, стремитесь к ISO ближе к 400 (или ниже при ярком дневном свете) и не превышайте 1600 на большинстве потребительских камер.

Подождите, так какие настройки мне использовать?

В условиях низкой освещенности лучше всего использовать широкую диафрагму и более высокое значение ISO. Как мы уже упоминали, маленькие значения диафрагмы сокращают выдержку и, следовательно, устраняют размытость, позволяя делать более четкие снимки даже в плохо освещенных помещениях. Высокое значение ISO позволит сенсору вашей камеры обнаруживать больше света, но имейте в виду, что чем выше вы поднимаетесь, тем более зернистым будет изображение.

В хорошо освещенных областях выбирайте диафрагму в зависимости от того, какая часть изображения должна быть в фокусе. Когда ваша диафрагма широко открыта (меньшие диафрагмы), ваша глубина резкости очень мала, а это означает, что объекты на дальнем или переднем плане будут не в фокусе. Это может быть полезно, если вы пытаетесь привлечь внимание к определенной детали на тарелке - корке на бургере или плавленой сыре на пицце. Меньшие значения диафрагмы (большие значения диафрагмы) увеличивают глубину резкости, позволяя одновременно сфокусировать переднюю и заднюю часть тарелки с едой.Для новичков установка диафрагмы от 3,5 до 5 - довольно хороший начальный диапазон.

Баланс белого

Даже при правильной выдержке и диафрагме вам не гарантируется фотография с яркими и точными цветами. Свет в ресторанах, а часто и в домах, обычно бывает либо лампой накаливания, либо свечами, оба из которых имеют довольно желтый цвет. Ваши глаза компенсируют это автоматически, а датчик камеры - нет. Если вы не настроите баланс белого, фотографии будут иметь странный цветовой оттенок, как на левом изображении выше.

Большинство камер имеют настраиваемую настройку баланса белого. Все, что вам нужно сделать, это навести камеру на белый или серый объект, сделать снимок и использовать его для настройки баланса белого. Обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать, как это сделать с вашей камерой. Вы также можете использовать автоматическую настройку баланса белого и при необходимости отрегулировать ее при постобработке (подробнее об этом позже).

Еще один способ улучшить цветовой баланс - избегать ситуаций с несколькими источниками света.Несколько источников света могут давать разные оттенки, что делает настройку баланса белого практически невозможной. Например, съемка у окна с отличным естественным освещением снаружи, в то время как ваш теплый желтый свет на кухне светит изнутри. По возможности выключайте свет внутри, чтобы избежать странных цветовых оттенков.

Постобработка

Если у вас есть Photoshop и вы знаете, как им пользоваться, сделайте это! Даже iPhoto и другие простые приложения для фотографий (например, Preview) имеют встроенные базовые возможности редактирования фотографий.Мы используем Adobe Lightroom для организации и редактирования наших фотографий здесь, в Serious Eats, с периодической помощью Photoshop для этих более сложных изображений. Вот наиболее распространенные и полезные техники, которые вы можете использовать:

  • Исправить баланс белого: Обычно это включает в себя выбор инструмента баланса белого, а затем щелчок по месту на изображении, которое должно быть нейтральным белым или серым (салфетки, меню и тени на тарелках хорошо подходят для этого). Вы также можете вручную настроить цветовой баланс с помощью ползунков температуры и оттенка.
  • Отрегулируйте уровни, чтобы сделать изображение ярче или темнее: Цель должна заключаться в том, чтобы самые светлые точки на фотографии были чисто белыми, а самые темные области - чисто черными, при этом большая часть изображения оставалась в центральной части изображения. кривая уровней. Вы также должны стремиться сохранить любые детали как на светлом, так и на темном концах спектра.
  • Отрегулируйте контраст, яркость и насыщенность: Цель должна заключаться в том, чтобы ваши изображения выделялись, но не выглядели так, как будто они подверглись воздействию радиоактивных отходов.Если ваша камера поддерживает формат RAW и у вас есть редактор изображений, который может его обрабатывать, используйте его! Это значительно упрощает настройку таких вещей, как цветовой баланс, и во многих случаях позволит вам исправить вещи, которые практически невозможно исправить после преобразования в JPEG или TIFF. Работа с RAW похожа на работу с фотографическим негативом, а работа с JPEG похожа на попытку исправить фотографию, которая уже была обработана локальной CVS. У вас просто не так много контроля.

И с этим у вас есть все необходимое, чтобы начать создавать потрясающие фотографии еды.Отметьте нас в Instagram, Twitter или Facebook, чтобы показать нам, как это происходит!

- Написано в сотрудничестве Ники Ачитофф-Грей, Вики Васик и Дж. Кенджи Лопес-Альт.

101 Советы и уловки по фотосъемке еды - Сэнди Ното

12. От Эрин из 312Food - Для меня обмен едой в социальных сетях означает сопереживание - вы хотите создать связь с этим конкретным блюдом, поэтому зритель просто ДОЛЖЕН пойти, чтобы получить это или поделиться им.

Ваша еда должна быть на расстоянии одного шага от того, чтобы ее съесть - это означает, что бутылки, соломинки в напитках закрываются крышками, снимаются с любой упаковки и т.Вы хотите, чтобы кто-то представил себя в этот момент. Это должно быть НАСТОЯЩИМ.

С этой целью я также обнаружил, что некоторые фотографии еды могут быть «слишком» хорошими, чтобы показывать их в социальных сетях. Если снимок кажется слишком постановочным / неорганическим, он не вызывает такого же сочувствия - даже если это отличное фото! - и люди не отвечают, потому что это слишком далеко от того, как они воспринимают мир.

13. Если вы собираетесь в ресторан в рамках какого-то вида обмена сообщениями в социальных сетях, заранее уточните логистические детали по электронной почте.Лично я обычно не люблю это, поэтому я редко делаю такие вещи, но гораздо лучше уточнить заранее, чем внезапно почувствовать себя на крючке чего-то, чего вы не понимали.

14. ПОЖАЛУЙСТА, пожалуйста, не выкладывайте плохую еду ради лайков. Если он вам не понравился, не продвигайте его!

15. От фуд-фотографа из Чикаго Ника Меруэя - Я имею в виду, в этом нет ничего серьезного, но постарайтесь не искать подтверждения в цифрах и пытаться делать что-то другое. Мы все знаем горстку мест, блюд или напитков, и то, как все фотографируют их одинаково.Гораздо веселее попытаться сделать что-то немного другое, поделиться своим голосом, да?

16. Последовательность - это не просто публикация одного типа вещей или использование одной и той же эстетики, это означает наличие позиции или всеобъемлющего видения того, что вы публикуете. Это действительно сложно. Я стараюсь преимущественно работать фотографом, но из-за того, что у меня не так много подписчиков в Instagram, мне часто предлагают партнерские отношения и спонсорские публикации. Трудно сказать "нет".

17. Адаптируйте свое оборудование к объему и бюджету каждого проекта.Для быстрой фотосессии в ресторане я беру фотоаппарат, отражатель, возможно, свет и штатив. Для крупных коммерческих съёмок еды я беру с собой несколько корпусов фотоаппаратов, несколько объективов, фонари и штативы.

18. При больших съемках штативы спасают жизнь, особенно если вы много занимаетесь съемкой еды на столе. Ваша спина будет вам благодарна.

Руководство по фотографии еды для новичков

Хотите сфотографировать рецепты, но не знаете, с чего начать? Фуд-фотография открывает двери для множества возможностей, таких как ведение кулинарных блогов, Instagram, написание электронных книг, фотография продуктов и многое другое! Это также способ творчества и увлекательный способ поиграть с цветом и выразить свой собственный стиль.Меня как фуд-фотографа часто спрашивают, как делать отличные фотографии. Давайте начнем с введения в фуд-фотографию!

Камера

Во-первых, вам нужна камера! Если вы только начинаете, вы можете начать с наведи и стреляй из-за его низкой стоимости и простоты использования. Вы можете изучить основные функции наводки за несколько минут. (Как видно из названия, вы просто наводите и стреляете.)

DSLR круче как по цене, так и по кривой обучения.Не буду вдаваться в подробности, но DSLR означает «цифровой зеркальный фотоаппарат». Это означает, что когда вы делаете снимок, камера открывает затвор, изображение отражается на внутреннем зеркале камеры, а затем на датчике. Я начал с использования «наведи и снимай», но переход на зеркалку кардинально изменил четкость и цветопередачу. DSLR также дает вам гораздо больше контроля в различных условиях освещения. Для меня разница в цене того стоила. Если в вашей жизни есть кто-то, кто действительно хорош в поиске сделок в Интернете, это может быть отличным способом найти малоиспользуемую зеркалку.

Однако, независимо от того, используете ли вы фотоаппарат, зеркалку или телефон, основные принципы композиции одинаковы.

Создание ярких изображений

Выдержка, диафрагма и ISO - это три элемента, которые влияют на яркость ваших изображений. Поговорим о них чуть подробнее.

Выдержка

Скорость, с которой открывается затвор, можно уменьшить, чтобы больше света попадало на датчик в условиях низкой освещенности. Я делаю это в темные, пасмурные дни или осенью, когда темнеет рано.Однако, если затвор открыт дольше, размытость может быть больше, и поэтому вам может понадобиться штатив. Как правило, я снимаю с рук на 1/125 -й секунды - у вас может быть более устойчивая рука, чем у меня, но ниже 1/100 секунды я использую штатив, чтобы избежать дрожания камеры ( это приводит к размытым изображениям).

Диафрагма

Диафрагма - это ширина отверстия вашего объектива. Открытие диафрагмы пропускает больше света, а также создает небольшую глубину резкости, что приводит к большему размытию фона.Этот эффект позволяет привлечь внимание зрителя к месту фокусировки камеры. Чем меньше число, тем шире диафрагма. Таким образом, если вам нужен резкий фокус в одной области с большим размытием фона, вы можете выбрать меньшее число, например 3,2 или 3,5. Если вы хотите, чтобы фоновые объекты были более в фокусе - более широкая глубина резкости - вы можете выбрать большее число, например, 11 или 14 (помня, что это не пропускает столько света, и вам нужно будет отрегулировать выдержку или ISO).

Давайте посмотрим на примеры фотографий.

Фотография слева показывает небольшую глубину резкости. Я использовал диафрагму 2,8 - она ​​сфокусирована на той части фотографии, где находятся соус и авокадо, в то время как травы сзади и поверхность, на которой стоит миска, размыты.

Сравните это с фото справа, я использовал диафрагму 10.0. Как видите, все в фокусе, включая все в чаше и поверхность фона.

Более подробная информация об использовании диафрагмы здесь.

ISO

ISO означает светочувствительность камеры. Это элемент, который я бы настраивал в последнюю очередь, после выдержки и диафрагмы, потому что высокий ISO может повлиять на качество вашего изображения, создавая «шум», особенно в темных областях фотографии. Я стараюсь поддерживать ISO ниже 500, но в темноте, если у меня нет штатива и моя диафрагма уже широко открыта, я буду увеличивать.

Использование света в фотографии еды

Я предпочитаю по возможности использовать естественный свет.Доступны профессиональные светильники, имитирующие естественный свет; тем не менее, я бы рекомендовал ознакомиться с вашей камерой и использовать естественный свет, прежде чем вкладывать деньги.

Самое главное - избегать освещения кухни в помещении, так как оно отбрасывает желтое свечение на вашу пищу. Однако если у вас есть еда, которую вы хотите сфотографировать, и сейчас 17:00 дождливого дня в ноябре, и у вас нет другого выбора, кроме как использовать внутреннее освещение, установите баланс белого на настройку «Вольфрам».Это добавит больше синего к вашему снимку и немного нейтрализует желтый. Если вы хотите узнать об этом больше, ознакомьтесь с моим бесплатным электронным курсом по фотографии еды при слабом освещении, который поможет вам максимально использовать свет в темные дни.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, - это то, с какого направления вы хотите, чтобы свет падал. Подсветка - это техника, которую я использую чаще всего. Я обычно предпочитаю стоять лицом к объекту на столе с окном с другой стороны стола. Я считаю, что способ попадания света на объект наиболее приятен для моего глаза.Но попробуйте позволить свету падать спереди и сбоку и посмотрите, что вам больше нравится! В зависимости от погоды и типа блюда, которое я фотографирую, мои предпочтения иногда меняются.

Давайте посмотрим, что я имею в виду.

Подсветка:

На этом фото выше используется подсветка . Вы можете видеть свет, идущий из-за салатницы.

Боковое освещение:

Взгляните на изображения ниже. На фото слева свет попадает с левой стороны.На фото справа естественный свет исходит с правой стороны.

В темный день при использовании контрового освещения вам может потребоваться отразить часть света на объект, чтобы уменьшить тени на еде. Вы можете приобрести отражатели, предназначенные для этой цели, в фотомагазинах. Вы также можете использовать пенопласт, картон для плакатов или что-нибудь белое под рукой. В крайнем случае, я даже использовала салфетки и рулон бумажного полотенца!

Композиция

Если бы вы нарисовали две вертикальные и две горизонтальные линии равномерно по изображению, разделив его на девять квадратов, то наличие точки фокуса на одном из пересечений добавит композиционный интерес к фотографии.Это известно как правило третей, и поэтому вы можете увидеть это на своей камере или в программе для редактирования фотографий.

Один из возможных вариантов - разместить главный объект ближе к передней части, а другие размытые объекты сзади, чтобы направить взгляд зрителя по фотографии.

Вертикальные или горизонтальные фотографии?

Постарайтесь сделать по одному удачному снимку каждого из них. Вертикальный подходит для Instagram и Pinterest, а горизонтальный - для блогов, баннеров и Facebook.

Уголки

Есть несколько распространенных ракурсов, с помощью которых можно успешно фотографировать еду:

  • Угол 45 градусов показывает еду, как если бы вы сидели, чтобы ее съесть.Это один из моих любимых ракурсов, так как он показывает очень красивую текстуру. Обычно больше внимания уделяется передней части блюда.
  • Съемка сверху вниз (прямо над головой) может показать всю тарелку в равномерном фокусе (если все на одной высоте), но вы потеряете часть текстуры.
  • Прямой угол можно использовать для отображения высоты, например, если вы показываете сложенный бутерброд или напиток.

Давайте рассмотрим несколько примеров.

Фотография выше была сделана под углом 45 градусов.

Фотография выше сделана сверху.

Это прямой бросок прямо перед собой.

Стайлинг

Важнейший момент в фуд-фотографии - сделать так, чтобы еда выглядела наилучшим образом. Я люблю добавлять сырые овощи или зелень вместе с приготовленными продуктами, чтобы придать блюду свежести, особенно если еда коричневая, например, перец чили. Я замачиваю травы и микрозелень в холодной воде примерно на 30 минут перед использованием и удаляю все увядшие.Я добавляю гарниры для цвета и интереса, желательно те, которые показывают что-то, что было добавлено в блюдо, например, лист базилика в соусе песто.

Взгляните на этот пример, в котором в качестве гарнира используются листья базилика, ломтик лимона и измельченные орехи:

Это простые дополнения, но они добавляют фотографии яркости, интереса и волнения по сравнению с простым салатом из макарон в миске.

Покрытие

Выберите своего героя - самую красивую часть из всего, что вы снимаете.Если вы делаете стейки темпе, и один из них идеально подрумянился и выглядит лучше, чем другие, положите его спереди или сверху и сделайте так, чтобы на нем фокусировалась камера.

В фуд-фотографии желательны полные миски. Даже если ваша обычная порция супа заполняет только половину тарелки, заполните ее для фотографии! Я останавливаюсь до того, как он достигнет точки перелива, хотя вы можете поэкспериментировать с каплями - многие люди делают это частью своего стиля. В фотографии еды может быть полезно использовать тарелки меньшего размера, миски и другие предметы для сервировки, так как большие могут загромождать еду и затруднить приготовление этих полных мисок.

Поскольку соус может впитаться в пищу, пока вы готовите снимок, оставьте немного соуса, чтобы добавить его, когда вы определите идеальный угол. Я всегда делаю несколько снимков перед добавлением заправки в салат, потому что листья могут быстро увядать от масла и кислоты.

Лучший реквизит для фотографии еды

Используйте нейтральные опоры, чтобы сосредоточить внимание на еде. Избегайте занятых, отвлекающих узоров на тарелках, так как еда может потеряться на фотографии. Мои любимые блюда - серые или белые и матовые, поэтому в камеру не попадает бликов, а еда - это то, что выделяется.

Взгляните на фотографию слева, которая просто сделана на фоне, без добавления каких-либо других элементов. Сравните это с изображением справа, где я добавил салфетку, чтобы дополнить фиолетовые оттенки цветной капусты:

Это простое дополнение, которое добавляет красивый слой к фотографии, но не умаляет диск в целом.

Еще я настоятельно рекомендую использовать деревянную фоновую доску, которую вы можете приобрести на Etsy, сделать с помощью онлайн-руководств или попросить кого-нибудь сделать ее для вас.Моя любимая доска была сделана из старой двери сарая! С деревянными досками я снова ищу матовую поверхность, чтобы уменьшить блики, а также интересные текстуры.

Я предпочитаю использовать чистый фон, чтобы полностью сосредоточиться на моем блюде. Однако вы можете показать некоторые ингредиенты вокруг еды, чтобы показать часть процесса приготовления. Другой способ добавить интереса - красочные салфетки, цветы или уникальная сервировочная утварь. Загляните в магазины подержанных вещей, чтобы найти отличные винтажные находки.

Также попробуйте использовать модель руки, чтобы показать взаимодействие с едой!

5 рекомендуемых предметов для начинающих
  1. Деревянная фоновая доска или большая разделочная доска
  2. Одноцветная тарелка и чаша (бонусные баллы за матовый!)
  3. Винтажные столовые приборы (в комиссионных магазинах)
  4. Салфетка или кухонное полотенце
  5. Бокал для вина без ножки или фляги Мейсон для смузи или парфе

Не позволяйте отсутствию реквизита или съемной камере мешать вам творить.Вы можете создать удивительное искусство на тарелке, просто выставив свежие и красочные блюда в вашем собственном уникальном стиле. Помните, что хорошая фотография еды требует времени, чтобы развиваться, и ничего страшного, если вы сразу не полюбите свои фотографии. Практикуйтесь как можно больше и наслаждайтесь процессом!

Дополнительная литература

Автор всех фотографий: Анна Пельцер

Food Photography - Советы по созданию восхитительных фотографий

Обзоры

Это был один из лучших семинаров, которые я когда-либо посещал - лично или в цифровом формате.Эндрю - фантастический учитель - если бы я не знал, что его первая карьера была профессором, я бы догадалась, основываясь на качестве преподавания. У него было непринужденное отношение, чувство веселья и непринужденная манера речи, что сделало его незамедлительно доступным, и на него было приятно смотреть все шестнадцать часов (которые я завершил чуть менее чем за три дня). Для меня главная ценность семинара заключалась в том, чтобы найти его в первый день. Эндрю прошел через свой художественный процесс, по ходу поделился советами и дал реальное представление о том, как работает его мозг, когда думает о сцене - все, от создания еды до стиля и композиции кадра.Мне нравится его использование света, и мне было очень полезно узнать, как он создает свою подсветку и отражения. Во второй день были некоторые крупицы мудрости - и несколько отличных практических навыков - но большая часть учебных пособий по инструментам и аспектов рабочего процесса постпроизводства будет менее полезна тем, кто уже является профессиональным фотографом, стремящимся перейти в новую дисциплину. Тем не менее, одним из выдающихся моментов для меня было то, как мало он делает в техническом посте - хорошее напоминание о том, что на 90% можно сделать невероятные кадры на камеру.Сегмент с фуд-блоггером, хотя и не относящийся ко мне, был захватывающим и проницательным, а взаимопонимание между Эндрю и Шоной Джеймс Ахерн было восхитительным. День третий был отличным для всех, кто нуждался в освежении деловых аспектов, и некоторые особенности бизнеса фуд-фотографии было полезно услышать в деталях. Для тех, кто уже продает свою работу, кто знаком с лицензионными соглашениями, авторскими правами, акциями и т. Д., Это может быть излишним, но всегда полезно напоминать об этих вещах опытному эксперту.Заключение Эндрю чуть не заставило меня расплакаться. Он, очевидно, невероятно страстный, щедрый и скромный художник, который не только чувствует себя счастливым в своей жизни, но и чувствует себя обязанным передать часть своего счастья. Это замечательно видеть, и, честно говоря, это дало мне хороший импульс для моей личной игры. На протяжении всего семинара я находил план урока Эндрю безупречным. Его ученики в студии задавали отличные вопросы, и вопросы, выбранные из онлайн-аудитории, заполнили множество пробелов.Хотя мне, возможно, нравилось видеть немного больше практического опыта Эндрю - просто чтобы лучше почувствовать его процесс - в целом я чувствовал, что это охватывает все, что я надеялся получить от этого. Я очень рекомендую это всем, кто хочет заняться фуд-фотографией - будь то новичок или опытный профессиональный фотограф, который хочет исследовать еду. Будь то реклама, редакция, акции или ведение блога, он действительно охватывает все, исследуя как общие концепции, так и очень конкретные практические приложения.Я не могу достаточно восторженно относиться к этому. Если вы вообще на заборе, купите это. Вы будете рады, что сделали.

Студент Creativelive

День первый был для меня хорошей инвестицией. После этого ... не так уж и много. Не уверен, что это действительно о фотографии. Конечно, Эндрю - художник, он отлично передает искусство еды, искусство поддержки, но объяснения того, как создавать изображения, очень упрощены.Например, он делает довольно большую ошибку, объясняя «математику» фотографии. Он говорит, что его любимая настройка - f4 / 125th при ISO 100. Его понимание освещения за пределами оконного света и отражателей оставило меня немного скучным. Он хорошо объясняет свой стиль, который, несмотря на все это, мне нравится. И, честно говоря, Эндрю - редакторский фуд-фотограф. Если вы заинтересованы в открытии студии фуд-фотографии и работе над продуктом - возможно, это занятие не для вас. Я думаю, что это хороший урок для поваров и блоггеров, которые хотят делать изображения своей еды.Если вы начинающий охотник за едой, вам будет полезна информация о стилизации и опоре. Наблюдая за некоторыми картинами Пенни де Лос Сантос и Эндрю, редакторы, кажется, слишком упрощают свет, работу с камерой и объективом. В то же время, похоже, в фотографии появляется тема, заключающаяся в том, что действительно почти лучше хорошо разбираться в другой дисциплине и приходить к фотографии через черный ход ... (например, скалолаз, который берет камеру в руки) , защитник природы, решивший запечатлеть меняющийся ландшафт и дикую природу, повар, которому просто так нравится фотографировать).Фотография как таковая, кажется, ушла в прошлое. В конце концов, стоимость урока составляет 129 долларов - так что ... не похоже, что вам нужно брать студенческие ссуды, чтобы что-то от этого получить. Этот парень симпатичный, искренний и прилагает огромные усилия, чтобы быть полезным всем, кто интересуется едой, - и его личный успех трудно игнорировать.

Андрея класс отлично, насквозь. Простая горстка негативных отзывов сосредоточена на неутешительных результатах его тестовых снимков в классе - они вроде как упускают из виду суть.Тестовые кадры инструктора не о конечном продукте, они используются, чтобы рассказать о процессе, и мальчик делает это. Этот курс исчерпывающий и краткий. Скривани рассказывает о тонкостях самой работы (сколько стоит укладка, сколько стоит покупать еду или готовить ее самостоятельно, сколько стоит чистая фотография) и, кроме того, дает представление о характере бизнеса и ценах. . Он явно сильный учитель с вниманием к мнению учеников, и это видно. Он объясняет вещи поэтапно, чтобы не «потерять» ученика-новичка, но и не приглушить его настолько, чтобы зря тратить время опытных фотографов.В рамках каждого урока (допустим, он описывает функцию диафрагмы, что уже известно большинству фотографов) он очень хочет подробно рассказать об оборудовании, стиле или освещении, чтобы получить полезную информацию для широкой аудитории. Другие курсы, которые преподает Пенни Де Лос Сантос, по сравнению с этим - шутка. Де Лос Сантос, я уверен, хороший человек, и она отлично работает, но ее курс дает мало практической информации, и она фактически игнорирует свою аудиторию, говоря только «да, это нехорошо», делая некоторые неназванные корректировки, а затем «да» хорошо, это работает », а публика просто сидит и гадают, что вообще происходит.Эндрю Скривани совсем другой. На одном снимке, сделанном студентом, он признает, что более опытный ученик может легко сделать его «ручное» фото-задание, и поэтому он бросает им мяч - сделать дополнительный снимок с другим фоном или стилем - и четко общается с учеником. аудитория, почему он меняет задачу и в чем ее значение. Начинающей ученице он помогает ей с камерой и объясняет аудитории важность правильных настроек. В общем, меня не впечатлили учебные материалы CreativeLive, пока я не наткнулся на этого фантастического инструктора.Да, часть информации - это даты (фотография на iPhone с 2013 года совершила гигантский скачок), но практическая информация (освещение, варианты бюджета, бизнес-советы) важна и актуальна. Андрей, если вы случайно прочитали эти отзывы, я еще раз скажу, что было правдой в момент, когда я начал смотреть - этот курс отличный.

99 советов фотографов по фотографии еды (которые поразят вас)

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. На этом сайте представлены только аффилированные лица продуктов / услуг, в которые мы верим.

Готовы улучшить свою фуд-фотографию? В произвольном порядке разделены на советы по фотосъемке еды, советы по освещению, советы по фотографии, опору и стиль, творческое мышление.

Мы все находимся на разных этапах нашего пути к фотографии еды, и у всех нас есть удивительные советы от людей, которые прошли прогулку до нас. Что мне больше всего нравится в сообществе фуд-фотографа, так это то, насколько щедры креативщики поддерживают друг друга.

В этот список включены советы, которые позволили фуд-фотографам делать лучшие снимки еды.

1. Экспериментируйте с разной высотой

Поэкспериментируйте с высотой и создавайте разные уровни.

Используйте разделочную доску, чтобы приподнять часть вашей сцены. Положите что-нибудь на подставку для торта или используйте стаканы разной высоты.

Вам даже не нужно подниматься выше: кладя вещи на мятое кухонное полотенце, вы создаете текстуру и разбиваете вещи, создавая визуальные различия или слои.Добавление высоты может создать естественный кадр, над которым можно работать, особенно при съемке прямо или под разными углами ~ Аманда, Cookie Named Desire

2. Создайте согласованный портфель

Я был на семинаре, где фотограф говорил о силе портфолио - и мальчик, правда ли

Чрезвычайно важно иметь последовательное портфолио для привлечения клиентов, и важно знать, что ваше портфолио должно отражать то, кем вы являетесь.

Если вы покажете свой уникальный характер - а каждый человек уникален - в этом пространстве, люди наверняка обратят гораздо больше внимания ~ Габриэла Клафк

3. Мой штатив изменил способ съемки

Лучший совет, который я когда-либо получал, - использовать штатив. Это изменило мой способ стрельбы! ~ Диба, Страсть к выпечке

4. Впитывайте красивые изображения

Постоянно смотрите на хорошую фуд-фотографию. 10-15 минут в день, потраченные на изучение красивых изображений из блогов и поиск в Pinterest, действительно освежают мое творчество и вдохновляют на творчество через собственный объектив.

Моя цель - насытить мое подсознание образами, которые заставляют меня вздыхать, чтобы, когда я начинаю снимать, я знал, что будет двигать мной эмоционально. ~ Эрин Бейтель

Аманда - печенье по имени желание

5. Научитесь балансировать глубину резкости и выдержку

Навык, который позволит вам запечатлеть комбинацию разных моментов в самых разных стилях. Научитесь танцевать, и пусть это будет вашим руководством к рассказу историй с помощью резкости, фокусировки и, конечно же, выдержки.~ Лин Аль-Забен,

6. Экспорт, загрузка, совместное использование

Иногда вам нужно отредактировать специально для любого носителя или печатной формы, которую вы используете.

По моему личному опыту передачи, экспорта, загрузки и обмена фотографиями качество может ухудшиться 🙁 и искажаться, например, если вы используете платформу WordPress - будьте осторожны!

Поэкспериментируйте заранее, посмотрев образец в распечатанном виде или предварительно просмотрев свои изображения на сайте, чтобы ваш конечный продукт был именно таким, каким вы его хотите.~ Des, Oh So Delicioso

Эйрин Хелланд - Luminate Photography

7. Снимайте на привязи для лучших фотографий

Я знаю, что некоторым фотографам не нравится идея привязки, поскольку они чувствуют себя скованными шнуром. Однако стрельба на привязи изменила для меня правила игры.

Это позволяет мне видеть окончательную фотографию в реальном времени, чтобы я мог корректировать освещение и стиль, а также любые нежелательные элементы, которые я не мог видеть в камере ~ Лин.

8.Запечатлейте свое общее видение на бумаге

Распланируйте свои идеи для фотосессий с помощью эскизов.

Не беспокойтесь о деталях, просто создавайте быстрые наброски, чтобы отразить ваше общее видение на бумаге. При создании эскиза сосредоточьтесь на истории, которую хотите рассказать, подумайте о реквизитах, которые нужно использовать, выберите цветовую палитру и сделайте заметки о направлении освещения и всех аспектах, связанных с композицией.

Это поможет вам воплотить в жизнь мысленный образ, который у вас был при первом планировании фотосессии, и сфотографировать его, вместо того, чтобы снимать и надеяться получить хорошее изображение в процессе.~ Лаура, Лау Сандей готовит

9. Используйте отрицательное пространство

Дайте зрителю возможность дышать, т. Е. Не увеличивайте масштаб полностью, пусть на изображении будет какое-то негативное пространство. Успокаивает глаза и разум. ~ Манон Крикке

Панг Ваннаванит

10. Найдите самое лучшее блюдо

Чтобы помочь мне, когда я собираюсь снимать, очень важно спросить себя, в чем самая большая сила этого блюда или еды?

Свежесть, текстура, цвет, форма? И, что очень важно, какое чувство приносит эта еда, может быть комфорт, свежесть, уют, здоровье… Даже найти в этом сторону героя.

Эта комбинация - это то, что переместит всю мою работу к окончательному изображению, осветит, ракурс и композицию. ~ Жоана Лейтао

11. Как правильно оформить кадр

Используйте штатив. Недавно я начал использовать штатив, и я могу создать лучшую сцену, и я точно знаю, как правильно кадрировать снимок.

Я думал, что это будет иметь большое значение в уменьшении дрожания камеры (это действительно так), но разница, которую он внесла в стиль, стала для меня лучшим бонусом.~ Шэрон, Что за вилка

12. Определитесь с углом наклона, прежде чем приступить к укладке

Используйте манекен и определите угол наклона ДО того, как приступить к укладке.

Слишком много раз я начинал настраивать еду и стилизовать ее - просто чтобы узнать, что угол неправильный - мне пришлось его изменить - а затем сделать все стили еще раз. ~ Эйрин Хелланд

13. Слои и текстуры Think

Текстура - вот что подняло мои фотографии еды на новый уровень.Я стремлюсь к тому, чтобы на моих фотографиях было около трех слоев текстуры, например салфетка, столовые приборы, травы, специи или ингредиенты.

Вещи, которые есть в блюде, отлично смотрятся в наложении на фото ~ Amanda, Sweets & Greens.

Бетти Лю

14. Используйте подставку для еды

Делайте то, что делают голливудские стрелки при работе с кинозвездами - устанавливайте подставку, отсортируйте освещение и композицию, пометьте тарелку блоками, выбросьте подставку с едой, перебейте едой для героя, положите ее в блоков, убирайте блоки и стреляйте так быстро, как только можете.

Вуаля, самая свежая еда - быстро. ~ Тим Хилл, фотограф

15. Изучите изображения и воссоздайте их, используя имеющиеся у вас ресурсы

ИЗУЧАЙТЕ фотографию, которая вам нравится - свет, стиль, угол наклона камеры и т. Д.

Тогда попробуйте найти способ получить результат, используя имеющийся у меня ресурс - на YouTube есть масса клипов, которые стоит посмотреть. Как только я овладею методом, я могу сделать его своим, используя свой рецепт. ~ Панг Ваннаванит, фотограф

16.Всегда имейте полную резервную батарею

Заряжайте резервную батарею при каждой съемке.

Одна из худших вещей, которые могут случиться во время съемки, - это откладывать ее на несколько часов из-за разряда аккумулятора. Это определенно поможет вам сэкономить время, если вы снимаете в формате RAW! ~ Джессика, Джессика на кухне

Лаура, Лау Сандей повар

17. Используйте штатив для четких изображений бритвы

Используйте штатив для съемки фотографий.Размытые унылые фото никого не привлекают.

Для получения этих кристально четких фотографий вам понадобится штатив с дистанционным управлением. Вы увидите огромную разницу в том, как штативы помогают получать идеальные четкие изображения, которые могут быть очень привлекательными.

Таким образом, штатив необходим не только при съемке в условиях низкой освещенности, но и в других случаях. ~ Джойти, Карри Трейл

19. Имейте бриф и концепт

Я не могу переоценить, насколько это важно, поскольку это не только гарантирует, что я следую тому, чего хочет / надеется достичь клиент, но и показывает видение клиентами их бренда / компании.

Очень часто я прошу перед съемкой предоставить бриф или концепцию, и если мне повезет, я получу очень подробный.

Тем не менее, в большинстве случаев клиент говорит мне на съемке, как он должен выглядеть, без предварительной подготовки. ~ Тодд Бельц, фотограф

20. Баланс белого для более ярких чистых белых пятен

Я использую Lightroom, и почти на каждой фотографии я охлаждаю его, это всегда помогает белым казаться ярче и чище.

Если я чувствую, что еда / продукты слишком остывает, я увеличиваю насыщенность на несколько ступеней.Кроме того, я обычно увеличиваю экспозицию, всегда увеличиваю резкость, немного увеличиваю контраст, делаю тени и черный более драматичными.

С этого момента я продолжаю небольшие корректировки по мере необходимости ~ Des, Oh So Delicioso

Келли - сторона сладкого

21. Купите хорошие линзы с постоянным фокусным расстоянием

Хороший объектив с постоянным фокусным расстоянием существенно изменит ваши фотографии еды. Я начал с 50 мм f1.8 и использовал этот недорогой объектив исключительно почти 2 года.

Однако я заметил огромное улучшение в моих фотографиях еды, когда я начал использовать макрообъектив 90 мм f2.8, и теперь я использую этот объектив для 95% моих фотографий еды. Более длинное фокусное расстояние сжимает фон и создает действительно красивый вид. ~ Джо, Светящаяся кухня

22. The Nifty Fifty

Для меня это был бы штатив, использование вечернего естественного света (это не умышленно, это просто потому, что я фотографирую после работы) и «изящные пятьдесят».~ Санди, кулинария на холсте

23. Практика, практика, практика

Визуализируйте снимок, проявите творческий подход, уделяйте внимание деталям и свету. Все это необходимо в фуд-фотографии и, вероятно, на этом не закончится… практика, практика, практика. ~ Патрисия, Kan Arts Photography

24. Сделайте фотографию своим

Убедитесь, что вы каким-то образом сделали фотографию своей. Придайте ему вид и стиль, который отражает вас самих, вашу философию и отношение к повседневной жизни.~ Матовые, зеленые дрожжи

25. Нарисуйте свои схемы

Совет (от известного фуд-фотографа здесь, во Франции, с которым я познакомился на семинаре) - нарисовать свои установки.

Он сказал, что большинство профессиональных фуд-фотографов обычно предпочитают настройку и подстраивают ее только под свой объект. Таким образом, рисование вашей установки дает вам… «основу», на которой вы можете строить фотосессию. ~ Чайма, Une Pincee de Sel

26. Купите штатив для красивых снимков сверху

Покупка хорошего штатива того стоит, особенно если вы хотите делать красивые снимки сверху! Встроенная рука полностью изменила мою фуд-фотографию ~ Kelly, A Side of Sweet

Объектив Quiz

Какой объектив подходит вашему стилю фотосъемки еды?

27.Фотографирование на полный живот

Сделайте фото на полный желудок. Не стоит фотографировать, когда вы голодны, потому что вы, вероятно, съедите блюдо, прежде чем получите идеальный снимок. ~ Лорен, Healthy N Happy

28. Углы 75 и 25 градусов

Я обычно фотографирую сверху, спереди, под углом 75 и 25 градусов, чтобы определить главный угол. ~ Лью, мама из Малайзии,

29. Будь народным

Я считаю, что наш бизнес основан на человеческих связях.Вы - ваш бренд.

Вы продаете свой бизнес везде и всегда. Будьте добры, открыты и дружелюбны. Весь день. Всякий раз, когда вы разговариваете с людьми. Когда вы говорите, вы можете рассказать им о том, что вы делаете, что заставляет вас это делать ~ Inbal, Pretty Things Photography

30. Используйте белый лист в окне

Использование белого листа в окне было одной из лучших покупок, которые я когда-либо делал. Свет всегда потрясающий ~ Моника

31. Посмотрите на свои тени

Посмотри на свои тени.Тени говорят вам, что делает свет. ~ Ник Тресиддер

32. Настройте свой свет

Я бы сказал «легкий». Как и во всех видах фотографии, свет играет очень важную роль в фотографии еды. Просто немного изменив источник света, вы можете превратить хорошую фотографию в потрясающую.

Я предпочитаю всегда естественный свет, поэтому стараюсь как можно больше фотографировать в дневное время. ~ Судешна, Бенгальская кухня

33.Всегда боковой, задний или верхний свет

Всегда задний, боковой или верхний свет. Источник света не должен быть под тем же углом или направлением, что и камера. ~ Крейг Фергюсон

Джастин, Сковорода с соленым перцем

34. Искусственный свет может быть вашим лучшим другом

Мы слышим это все время; «Я использую только естественный свет», «Я использую только естественный свет» и т. Д.

Совершенно не согласен. Использование искусственного света позволяет делать красивую фотосъемку еды в любое время дня и в любых условиях.Это стабильно, предсказуемо и всегда под рукой, даже если за пределами

совсем темно.

Если вы фотографируете свой ужин; скорее всего, вы не хотите готовить рано, чтобы свет был идеальным. Сочетание качественного света и софтбокса может все изменить. ~ Джастин, Сковорода с солью и перцем

35. Естественный свет через большое окно

Использование естественного света через большое окно, понимание света и использование ручных настроек камеры, чтобы запечатлеть определенный вид.Затем возможность подправить вещи в Lightroom действительно подняла мою фуд-фотографию на новый уровень. ~ Эшли, Fit Mitten Kitchen

36. Подсветите окно искусственным светом

Взгляните на свое любимое окно.

Где обычно снимаешь? Насколько оно большое?

Высоко сверху светит вниз или идет ниже, полностью рассеивая свет сбоку? Что вы собираетесь делать, так это имитировать свет из окна, насколько это возможно.Расположите источник света точно там, где обычно находится оконный свет.

Таким образом вы будете знать, где обычно находятся тени, и это даст вам лучшую точку отсчета для уточнения света. ~ Джонатан Томпсон, фотограф

Ник Тресиддер

37. Используйте боковой или задний свет, чтобы добавить тени и глубину

Свет, что бы вы ни выбрали, кажется, лучше всего смотрится, когда он попадает сбоку или даже сзади. Используемый таким образом свет добавляет интереса и тени, придавая еде больше глубины.~ Джеки Сандерс,

38. Не бойтесь экспериментировать с естественным освещением

Не бойтесь экспериментировать с искусственным освещением.

Естественное освещение - это здорово, когда оно доступно, но пытаться уместить все фотографии в светлое время суток, когда вы совмещаете постоянную работу, общественную жизнь и все остальное, чем вы занимаетесь, может быть сложно.

Искусственное освещение может изменить правила игры и значительно снизить стресс! ~ Клэр, Простая, сладкая жизнь

39.Используйте алюминиевые крышки и зеркала для игры со светом

Я снимаю на свой Canon 5D и свой прекрасный 50-миллиметровый объектив.

Вместо того, чтобы использовать светоотражающие профессиональные панели, я использую большие черные и белые доски из бристола, панели из полистирола, алюминиевые крышки и зеркала, чтобы играть со светом. ~ Соня

Джонатан Томпсон

41. Используйте один основной источник света, пока не освоите освещение

Используете ли вы естественный свет или студийное освещение, начните с одного основного света.

Фуд-фотография - это естественный объект, поэтому обычно цель состоит в том, чтобы сохранить естественный вид. В природе есть только одно солнце, поэтому один основной свет имеет смысл. Этот свет создает атмосферу для вашего снимка.

Если он низкий, может показаться, что это раннее утро или конец дня - чем выше, тем ярче и менее атмосферно. После того, как вы установили основной свет, вы можете создать снимок с помощью заполняющего света.

Мне нравится экспериментировать с отражением света от полистирольных досок, фольги, золотой фольги, медной фольги и даже маленьких зеркал, чтобы отражать свет в тени кадра - это помогает сделать вещи простыми и тонкими.~ Карене Ведекинд

Клэр, Простая сладкая жизнь

42. Используйте золотой час для стрельбы

В фуд-фотографии я считаю, что одним из наиболее важных элементов, которые следует учитывать, является свет.

Свет может меняться и влиять на то, как выглядит ваше изображение, у вас должно быть достаточно света, чтобы видеть детали на фотографиях, но он не должен быть слишком горячим, иначе цвета ваших снимков будут выглядеть некрасиво.

Лично мне нравится делать снимки при естественном свете, особенно утром ~ Махмуд

43.Найдите золотые окна

Следуйте за светом вокруг вашего дома в течение дня, чтобы найти золотые окна. В каждом доме будет по крайней мере одно золотое пятно, через которое красиво проникает свет ~ Аманда, My Goodness Kitchen

44. Скажите нет передней вспышке

Будь то P&S или DSLR, не используйте встроенную вспышку камеры. Они создают скучные, унылые, нереальные, непривлекательные и забавные цветные изображения. Я действительно могу не подобрать прилагательных.

Профессиональные фотографы используют внешнюю вспышку, чтобы отражать свет, но никогда не делают этого на объекте ~ Сандхья Харихаран

45. Не бойтесь теней

Не бойтесь теней и используйте классные доски, чтобы подчеркнуть тени в вашем сокамернике.

Мягкие тени, создаваемые эффективно рассеянным естественным светом, могут придать вашему изображению глубину и вызвать большой визуальный интерес. ~ Джо, Светящаяся кухня

Внутри глубокого ящика есть великолепный свет.Используйте эти глубокие тени, переместив настройку в коробку. Это придаст вам приятное настроение. ~ Рэйчел Коринек

47. Управляйте отражениями при съемке напитков

Обведите крышку объектива посередине большого куска белого пенопласта / картона. Вырежьте круг кусачками.

При съемке просовывайте объектив сквозь картон. Это поможет вам управлять отражениями на стекле без ретуши ~ Дарина, Гастростория

48.Сделать переносной фоновую графику

Вы можете распечатать фоновую графику на виниле. Таким образом, вместо того, чтобы таскать с собой массивные куски доски, вы можете аккуратно свернуть легкий, прочный, переносной фоновый рисунок с точно нужным цветовым тоном и текстурой, которые вам нужны.

Я часто покупаю файл с высоким разрешением из библиотеки фотографий (например, деревянные доски), а затем дублирую и смешиваю его до тех пор, пока он не станет нужного мне размера с разрешением 300 точек на дюйм для качества печати (часто около 1.2м кв).

Большинство производителей вывесок будут иметь машину, которая будет печатать на матовом цифровом холсте. Присмотритесь к магазинам, разница в цене может быть огромной ~ Fran Flynn

Дарина Копкок

49. Нанесите на столовые приборы антибликовое покрытие

Нанесите на столовые приборы антибликовый спрей для мгновенного получения матового цвета. ~ Сина, Кошерная ложка

50. Поляризационный фильтр для борьбы с бликами

Используйте хороший круговой поляризационный фильтр для управления бликами, он также помогает сделать цвета яркими ~ Charne Baird

51.Кукурузный сироп для прилипания вещей

Мой самый ценный совет - использовать кукурузный сироп, чтобы прилипать вещи, которые иначе не смогли бы прилипнуть.

Например, я нанесла кукурузным сиропом внешнюю поверхность этих лепешек перед тем, как окунуть их в посыпку, чтобы они оставались на месте ~ Лия Нолан

52. Используйте равномерное освещение бутылок

Для лучшего более равномерного освещения удалите этикетки с обратной стороны бутылок, WD40 отлично подходит для избавления от трудноудаляемого клея.

Средство для снятия лака можно использовать для удаления номеров партий и сроков годности, напечатанных непосредственно на стекле ~ Кейт, Green Shoots Photography

53. Рассмотрите возможность съемки на полу

Подумайте даже о своем собственном полу, если он красивый и чистый, вы можете использовать свой деревянный пол (или любой другой поверхностный пол) в качестве фона или фона для некоторых действительно отличных фотографий ~ Алиса, Жизнь в Дареме

54. Используйте ракетную воздуходувку для укладки крошек

Чтобы крошки и кусочки выглядели естественно на съемочной площадке, аккуратно продуйте воздух из вашего Rocket Blower на кусочки для получения естественного рассеянного вида ~ Рэйчел Коринек

Сина, кошерная ложка

55.Инвестируйте в качественные фоны

Красивый фон преобразит вашу еду, но убедитесь, что ваша еда - это звезда.

Выберите что-нибудь с интересной фактурой и нейтральными цветами. Я основал свою собственную компанию по производству фонов Bessie Bakes Backdrops, чтобы помочь фуд-фотографам получить качественные виниловые фоны по невысокой цене.

От мрамора до бетона, от дерева до плитки. Откройте для себя свой фирменный образ на качественном фоне ~ Leslie, Bessie Bakes Backdrops

56.Реквизит должен дополнять вашу еду

Еда - ваш герой, так что не переусердствуйте с ее стилем. Как и во всем - лучше меньше, да лучше.

Используйте самые красивые ингредиенты, какие только можете получить. Красивая еда гарантирует красивую картинку. Реквизит должен только дополнять еду ~ Зузанна Плох. Узнайте, какие реквизиты необходимы.

57. Используйте коричневую бумагу для добавления текстуры

Используйте мятую коричневую крафтовую бумагу в качестве поверхности для размещения предметов для фотографии, чтобы добавить текстуры.

Недавно я получил несколько отправленных мне предметов, в упаковке которых были куски очень хорошо помятой коричневой бумаги. Мне понравился вид сморщенного коричневого цвета, и я использовал его, чтобы сфотографировать старинные оловянные ложки, полные специй, со специями и лавровым листом, разбросанными по текстурированной поверхности бумаги ~ Marie Kaz

Зузанна Плох

58. Нефть и лед - твои лучшие друзья

Масло придаст блеск вашей еде, которая, возможно, слишком долго была вне духовки и не выглядит свежей, а ледяная вода сохранит свежесть ваших травяных гарниров ~ Бек Дикинсон

59.Цвет важнее всего

Говоря о фуд-фотографии, я бы сказал, что цвет является для меня самым важным.

Еда - это все о цвете, и даже когда само блюдо не имеет яркого оттенка, я люблю добавлять его с помощью реквизита и поверхностей ~ Марта, The BudMaaS Kitchen

60. Храните зелень во влажной салфетке в холодильнике

Для свежих ингредиентов, таких как салат, салат, овощи с зелеными концами. Я всегда храню их во влажной салфетке в холодильнике и достаю их прямо перед съемкой.

Иногда я также стираю их в холодной воде, поэтому на поверхности остаются небольшие капли воды ~ Monika

Марта, Кухня BudMasS

61. Разброс ингредиентов для незавершенной работы

Мне нравится, когда мои фотографии выглядят «грязными», как в незавершенной работе, с использованием панировочных сухарей, сахарной пудры, муки рядом с выпечкой или чего-то подобного.

Это потому, что я - своего рода хаос на кухне, и мне нравится изображать это «круто», не переусердствуя, привносить больше реальной ситуации в фотографию ~ Ана, Старая добрая мода

62.Добавление человеческого элемента для визуальной привлекательности

Добавление человеческого элемента к фотографиям делает их визуально привлекательными. Например. держать кружку кофе, помешивать кастрюлю или наливать напитки во время завтрака ~ Шибани, Жемчужины праздника

63. Инвестируйте в реквизит для подписи

Если вы только начинаете коллекционировать реквизит, попробуйте купить нейтральную цветовую палитру, которую вы можете использовать снова и снова, чтобы детали не стали слишком запоминающимися. Затем купите фирменный реквизит, который сделает блюдо популярным.

Керамика ручной работы творит чудеса, добавляя деталей вашему снимку ~ Рэйчел Коринек

Бек, Дейзи и Фокс

64. Мелкий реквизит не конкурирует с Yor Food

При покупке реквизита выбирайте меньший реквизит (например, боковые тарелки, суповые тарелки), потому что вы можете разместить больше предметов в раме, и они не будут конкурировать с едой.

Это сэкономило бы мне кучу времени и денег ~ Helen, Hungry and Fussy

65. Местные магазины безделушек Для реквизита

Я был новичком в фотографии еды, и для меня самым поучительным моментом для меня было осознание того, что местные магазины безделушек, полные старинного фарфора, тарелок и белья, творили чудеса с проблемой реквизита.

На сегодняшний день мой блог опирался на мой нынешний запас на кухне, но не резал горчицу. Я недавно нашел прекрасные старые ложки, доски и противни для выпечки и буду использовать их, я надеюсь, с хорошими результатами.

Каким-то образом потертые текстуры, исторические коннотации делают еду более повседневной, напоминанием о любимых рецептах наших бабушек и мам - о вкусах, которые мы проникаем в нашу историю ~ Judi Castille

66. Подумайте, прежде чем покупать реквизит

Не тратьте деньги на реквизит (особенно если вы новичок в фотографии еды)!

Используйте те, которые вы найдете в своем доме, или попросите свою семью, друзей, соседей одолжить вам некоторые предметы, которые могут вас заинтересовать!

Использование ингредиентов в качестве реквизита - также простой (и дешевый) способ получить интересные фотографии.Я потратил слишком много денег на реквизит для еды, который использовал однажды (некоторые из них даже не раз) с тех пор, как купил их!

Они круто смотрелись в магазине, но не на моих фотографиях! Так что подумайте перед их покупкой! Юлия, HappyFoods Tube

67. Естественность в моем стиле

Излишний стиль и излишняя возня в моем стиле ушли в прошлое - мои фотографии становятся намного более интересными, если в них есть немного беспорядка или реалистичности ~ Мишель, наш итальянский стол

Елена, голодная и суетливая

68.Меньше значит больше - сними одну вещь

Слова Коко Шанель - оденьтесь, а затем, прежде чем выйти из дома, снимите одну вещь. Другими словами, лучше меньше, да лучше. У меня много красивого реквизита, и я могу быть виноватым в том, что хочу переодеться в кадре ~ Мелани, Love Sets The Table

69. Стимулируйте как можно больше чувств

Для меня как для стилиста декораций это одни из величайших творческих возможностей для совместной работы.

Алхимия и магия, которые происходят, когда соединяются творческие таланты, - это энергия, которая вдохновляет меня на стремление создавать удивительные изображения еды.Итак, мой совет направлен на создание изображения, которое стимулирует как можно больше чувств. «Вау, выглядит здорово». «Я хочу это сделать. «Я хочу это съесть».

«Я знаю, какой это будет на вкус». ~ Тони Хатчинсон

70. Планируйте свою историю

Лучший совет, который я получил, - это планировать заранее и думать о том, что я пытаюсь сказать. Расскажите историю, а не просто поставьте тарелку с реквизитом. Также не переборщить с реквизитом. Меньше - больше.

Я пытаюсь думать о еде, типе кухни и т. Д.прежде чем я сделаю свой выстрел ~ Мария, весь наш путь

Ана, Старая добрая мода

71. Добавьте контрастные цвета

Используйте теорию цвета. На темную тарелку выложить желтый кусок торта. Если еда темная, используйте белые тарелки. Или просто добавьте на картинку зеленое растение или цветок. Фотография с контрастными цветами более интересна и привлекает внимание ~ Daniela, Danis Cooking

72. Начните с героя и добавьте

Будь проще, лучше меньше, да лучше.У вас возникнет соблазн добавить все, плюс кухонную раковину… не делайте этого.

Начните с вашего героя и постепенно добавляйте дополнительные элементы. С каждым добавленным элементом сделайте шаг назад и объективно спросите себя, улучшает ли это то, что я пытаюсь сфотографировать, или загромождает изображение? ~ Стейси Хауэлл,

73. Визуализируйте фотографию и стиль

Для меня лучший совет - визуализировать фотографию, подумать о стиле, какой реквизит будет лучше всего, подумать о новых идеях, которые я хочу попробовать, и если это заставит меня пускать слюни, это идеально ~ Julieta, Filosofia de Sabor

Тодд Бельц

74.Думайте за пределами обычной коробки для гарнира

Мой совет: используйте гарнир, он действительно заставляет еду «всплывать» и оживать на фотографиях.

И я говорю не только о зеленых травах, таких как петрушка, кинза, чеснок, но и обо всем, что вы можете добавить в еду и напитки, что подчеркивает различные размеры и текстуры указанных блюд / напитков.

Например, тертый сыр, пармезан, измельченный сыр фета / козий сыр, измельченные орехи, даже кубики помидоров, кукуруза, семена (пепитас, семена подсолнечника, семена чиа и т. Д.), гранатовые стручки, молотый перец, хлопья чили, крупная морская соль, тертый шоколад, кокосовая стружка / чипсы, клюква и т. д.

Варианты довольно бесконечны, если вы думаете не только о привычной «коробке с зелеными травами и гарниром» ~ Стелла, Stellicious Life

75. Простой = наиболее эффективный

Мой главный совет: не усложняйте снимок! Будь проще. Просто = максимально эффективно! ~ Шеннон SLR Фотография

76. Реалистичный и индивидуальный стиль

Реалистичный, индивидуальный и естественный стиль вызывает восхищение и теплый.Чистые изображения, простые, с яркими и четкими цветами. Люблю видеть капли, крошки, кусочки, бороздки, разводы.

Чтобы увидеть каждую крупинку сахара или муки, падающую на торт или в миску, установите очень длинную выдержку на камере (на штативе) и сделайте несколько вспышек с руки с внешней вспышкой - сбоку от кадра. ~ Ева

77. Добавьте ингредиенты в качестве реквизита

Когда дело доходит до стиля, я думаю, что включение одного или двух ингредиентов, используемых в рецепте, в качестве реквизита в конечный продукт, - еще один элемент, изменяющий жизнь.

Это сделает фотографию более многослойной и визуально более привлекательной ~ Диана, Фабрика грез

Des, Oh So Delicioso

78. Сосредоточьтесь на одном деле за раз

Я стараюсь сосредоточиться на чем-то одном во время съемки, будь то освещение или композиция или лучше узнать свою камеру (поиграю со скоростью затвора, диафрагмой, ISO, балансом белого ...)

Вы можете устанавливать цель каждый раз, когда снимаете, в течение определенного периода времени, выбирая любой аспект фотографии еды, пока не почувствуете себя комфортно с ним, затем вы можете установить другую и так далее!

Вы увидите огромную разницу за короткий промежуток времени !, но я бы сказал, что мой лучший совет - всегда получать удовольствие и наслаждаться путешествием в фуд-фотографию, у меня это как МАНТРА! Я знаю, что я новичок, но через x промежуток времени

Я буду в другом месте в моей фотографии еды и так далее, и так далее.Будьте терпеливы, потому что знаете, что добьетесь того, чего хотите ~ Алехандра, Simply Crudelicious

79. Забудьте все правила и создайте

Следуй своему сердцу, страсти к еде. Я имею в виду, что иногда вам следует забыть все правила, всю логику и просто творить. ~ Элен Дюжарден

Джоди, Happy Hearted Kitchen

80. Взяв момент, и глубокий вдох может творить чудеса

Дыши. Фотосессии часто могут быть довольно беспокойными.Я не знаю, как вы все, но моя кухня - это обычно катастрофа, и везде есть еда и реквизит. Иногда я чувствую себя торопливым или подавленным.

Я всегда нахожу, что момент, а глубокий вдох может творить чудеса. Сбросьте настройки и вернитесь к съемке. Всегда после этих моментов я вижу новый угол зрения или новый стиль стиля ~ Джоди, Happy Hearted Kitchen

81. Настоящее творчество приходит, когда ты уходишь от автомобиля

Однажды я узнал, как использовать настройки камеры и что означают все эти причудливые языки фотографии (ISO, выдержка, глубина резкости и т. Д.)) и можно было уйти от автоматических настроек, тогда и проявилось настоящее творчество.

Было здорово понять, что означает / делает каждый элемент, и использовать их, чтобы запечатлеть тот вид, к которому я стремился.

Не бойтесь фотоаппарата! ~ Эрика, Мука в моих волосах

82. Интерес и страсть - ключевые движущие силы

Выберите профессию, которая вам действительно интересна - если вам нужно в чем-то специализироваться, важно, чтобы она вам нравилась.

Специализация требует постоянного самосовершенствования. Долгое время, чтобы найти мотивацию работать, развиваться, нужно заниматься тем, что вам действительно хочется и что действительно нравится.

Кроме того, в нашей жизни мы довольно много времени проводим за работой 😉 Стыдно тратить его на занятия, которые нам не интересны. ~ Анета Новаковска

83. Найдите время, чтобы стрелять для себя

Практикуйтесь как можно больше. Выделяйте время каждую неделю, чтобы снимать для себя, будь то просто развлечения, изображения для социальных сетей или ваше портфолио.

Сходите на фермерский рынок, выберите ингредиенты, которые вас заинтриговали, иди домой и дайте себе задание. Сохраните коллекцию фотографий других фотографов, которыми вы восхищаетесь, и постарайтесь воссоздать эти изображения, уделяя особое внимание настроению и освещению на этих фотографиях ~ Дженни, Hello My Dumpling

Беа Любас

84. Несовершенство - тоже прекрасно

Не переживайте, если результат окажется не таким, как планировалось. Не каждая фотография должна быть идеальной ~ Хума Калим

85.Расти через неудобство

Почувствуйте себя неуютно. Именно тогда происходит волшебство, и вы находите возможности, необходимые для развития своих навыков ~ Сара и Лаура, Wandercooks

86. Не бойтесь поцарапать исходную настройку и попробовать что-нибудь новое

Так много раз я создавал сцену и оказывался где-то совсем не там, где я начал.

И, честно говоря, это обычно мои любимые снимки, потому что я знаю, что заставлял себя найти лучший снимок, даже если для этого требовалось потратить вдвое больше времени.~ Обри, блондинка-повар

87. НИКОГДА НЕ СДАВАЙТЕСЬ. Чтобы стать лучшим фотографом, нужно быть упрямым.

Будьте очень упрямы. Всегда делайте лишнюю милю. Всегда пытайся. Большинство моих картин не существовало бы, если бы я отказался с первой попытки. Так что цени неудачи и позволь им мотивировать тебя ~ Bea Lubas.

88. Продолжать искать новые вещи, чтобы освоить

Никогда не прекращайте учиться и совершенствовать свое ремесло. Если вы думаете, что освоили что-то, продолжайте искать новые вещи, чтобы совершенствоваться.~ Мелисса, Причудливая жена

Джо Андерсон, Светлая кухня

89. Не позволяйте, чтобы вас пугали отличные работы разных людей

Изучите множество стилей, но никогда не копируйте их. Кроме того, не позволяйте, чтобы вас пугали великие работы разных людей ~ Фарук, Beyond The Eats

90. Мы все должны где-то начинать

Мой последний совет и тот, который я все время говорю людям, - НАЧНИТЕ ГДЕ-ТО.

Это так просто, но я честно хотел бы, чтобы кто-нибудь сказал мне, что раньше, я так долго колебался от мысли начать блог / фуд-фотографию, потому что я не думал, что я достаточно хорош или готов.

По правде говоря, я все еще не чувствую себя достаточно хорошо или не готов! Но начни где-нибудь, где угодно - и просто продолжай ~ Ким Гримшоу.

91. Сохраняйте спокойствие в центре внимания

Когда часть того, что я создаю или фотографирую, просто не подходит, или я не могу заставить фотографию выглядеть так, как я ожидал, в моем воображении, быть максимально центрированным - огромная помощь.

В тот момент, когда я иду по пути разочарования, я понимаю, что все развалится. Вместо того чтобы волноваться из-за того, что мой образ не такой, каким я его представлял, или что мне кажется, что я не могу создать именно тот образ, к которому я изначально стремился, я напоминаю себе, что творчество - это процесс.

Он развивается, он растет. Зацикленность на чем-то или чрезмерная сосредоточенность на том, что идет именно так, как планировалось, редко является рецептом для развития творческих способностей.

Когда что-то на вашем изображении выглядит не совсем так, как вы этого хотите, но вы не знаете, как действовать, сделайте глубокий вдох, отпустите ожидания и позвольте творчеству излиться из вашего сердца. ~ Шанна, Поцелуй мою чашу

Мелисса, Причудливая жена

92. Правило двух часов

Если в течение двух часов вы не получили того, что задумали, или чего-то, что заставляет вас улыбнуться, отпустите

Может быть, тебе стоит попробовать завтра или изменить свою идею.Не заставляйте это, не заставляйте свой ум. ~ Июнь

93. Не ждите, пока ваша работа станет «идеальной»

Совершенного не бывает. Фотография - это такая огромная тема, что вам потребуется много времени, чтобы узнать все, что о ней есть.

Чтобы стать отличным фотографом, нужно много времени и много повторений. Даже тогда «быть великим» - понятие относительное, и у каждого есть своя его версия.

Неважно, сколько вы знаете об экспозиции, балансе белого, Lightroom, вашей камере / объективе и т. Д., просто начни сейчас! Снимайте каждый день и возвращайтесь и смотрите, что вы делали на своем компьютере.

Запишите, что вам понравилось, а что нет. Учитесь на этом и повторяйте на следующий день, каждый день! ~ Айсегуль Сэнфорд

Айсегуль Сэнфорд, Food Proof Living

94. Не подходи слишком близко к еде

Макрообъективы великолепны в фуд-фотографии. Но речь идет о связи с едой. Ваш зритель хочет видеть больше, чем просто крошку на вашем торте.

Никогда не стоит приближаться к еде, иначе зритель не сможет установить эту ностальгическую связь.

95. Редактирует ваши изображения, чтобы они стали популярными!

Последняя часть головоломки фотографии - редактировать ваши изображения. Редактирование помогает нам добавить последние штрихи к изображению и закрепить на нем наш стиль.

Вы действительно можете сделать свои изображения яркими, если знаете, как редактировать фотографии еды в Lightroom.

96. Попробуйте объектив с наклоном и сдвигом

Для тех, кто хочет по-настоящему улучшить свою фуд-фотографию и имеет в комплекте несколько объективов, сделайте это на ступеньку выше, снимая с помощью объектива с наклоном и сдвигом.

Вы можете изменить плоскость фокуса и создать действительно красивое размытие, необходимое для коммерческой фотографии.

Ким Гримшоу

97. Поместите тему на передний / средний план

Лучшее место для размещения объекта при съемке еды - это разместить его на переднем или среднем плане. Это имеет наибольшее влияние в вашем кадре.

Тогда убедитесь, что точка фокусировки установлена ​​правильно.

98.Найдите "Цветовой контраст".

Применение дополнительных цветов - важный аспект эстетичного искусства и фотографии. Контраст дополнительных цветов создает точку фокусировки в кадре и создает яркий вид еды. Минимализм - это часто используемый стиль фотографии в фуд-фотографии, например, однотонный фон, используемый для выделения цвета еды. Еда темного цвета будет выглядеть более динамичной и визуально привлекательной на светлом фоне ~ Kate Backdrop

99.Не останавливайтесь, пока не изучите все углы и возможности

Если вы зашли так далеко, поделитесь своим любимым советом по фотографии еды из списка. Что вас больше всего взволновало !?

Two Loves Studio было не заплатили за написание этого поста , однако он может содержать партнерские ссылки .

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *