Что такое фотография — Блог Про Фото

Вопрос «Что такое фотография?» звучит достаточно просто, но на самом деле ответами на него можно заполнить целую книгу. Тот факт, что фотография для разных людей имеет разное значение — один из многих составляющих ее привлекательности. Фотография — настолько важная часть нашей жизни, что вообразить мир без нее теперь уже очень трудно. Мы не представляем свадьбы без возможности запечатлеть ее на пленку, не смогли бы вспоминать взросление детей или каникулы, если бы не имели снимков. Везде нас преследует фотография — в газетах, журналах, объявлениях, в телевизоре, в интернете, но мы все равно жаждем еще больше.

Зачем фотографировать? Какую роль снимки играют в нашей жизни и как они относятся к другим формам коммуникации? Есть ли у фотографа какая-то ответственность? Что включено в процесс создания фотоизображений? И что помогает достичь хорошего результата? Мы рассмотрим эти вопросы и некоторые возможности фотографии и объясним, что она -комбинация мысли, воображения, визуального дизайна, технических навыков и организаторских способностей. Начнем с общих мыслей о том, к чему вообще относится процесс создания фотографий, чтобы ваши собственные идеи по этому поводу стали более структурированными. С одной стороны, есть сама техника, хотя не стоит гоняться за самым новым оборудованием или слишком быстро погружаться в детали (рис. 1.1).

С другой стороны, у вас есть огромный выбор подходов к созданию фотографии, начиная от документирования событий и заканчивая самостоятельными выразительными работами, вполне открытыми для интерпретации.

Рис. 1.1. На этой фотографии Роланда Партриджа запечатлен великий фотограф Энсель Адамс со своей широкоформатной камерой. Адамс находился в авангарде фотографии, умело пользуясь техникой и всеми навыками для создания потрясающих пейзажей Америки

Почему фотография?

Возможно, вам нравится фотография потому, что она кажется быстрым, удобным и вполне реалистичным способом что-то задокументировать. Все важное заключено в самом предмете, и вы хотите показать объективно, что же это или что происходит (первые шаги ребенка или царапина на машине для предъявления страховой компании). Таким образом, фотография — это доказательство, своеобразный график событий. И камера — ваша визуальная записная книжка.

Другой подход к фотографии — это интерпретация реальности таким образом, чтобы снимки помогали выразить точку зрения автора. Вы создаете ситуации или решаете запечатлеть именно этот аспект события, а не другой (как в политических новостях).

Фотография — мощный способ убеждения и пропаганды. У нее есть та доля истины, которая позволяет фотографу сделать утверждение, на котором он настаивает. Загляните в семейный альбом. Какие фотографии вы в нем видите? На них заснята вся семейная жизнь или только радостные моменты?

Еще одна причина для занятия фотографией заключается в том, что это отличный способ выразить собственные идеи. Кажется странным, что что-то настолько явно объективное, как фотография, может быть использовано для выражения идей или желаний, расы или пола, метафоры и фантазии. Все мы, возможно, видели изображения в других вещах, например облака, похожие на что-то (рис. 1.2), или тени, или разбрызганная краска. Фотограф может заинтересовать зрителя, задавая ему вопросы и заставляя вернуться к изображению, чтобы отыскать на нем новые вещи.

То, как снимки подаются, может быть не менее важно, чем сам объект на них. Другие фотографы просто ищут красоты и запечатлевают их, используя свой собственный пейзажный стиль, и тогда эти снимки становятся объектом искусства.

 

Рис. 1.2. Вик Мунис создал очень простую фотографию облака в небе. Мы видим в очертаниях облака человека, плывущего на лодке, на самом деле фото было создано в студии с помощью куска ваты. Ссылаясь на Альфреда Штиглица, Мунис пишет, что «объект фотографии — это не просто изображение предмета, но изображение символической и эмоциональной ассоциации, которую изображение может предложить зрителю»

Для многих людей, желающих научиться фотографировать, первым соблазном становится оборудование. Все эти современные технологии, которые отлично лежат в руке и подходят глазу, -в них есть свое очарование, очарование нажатия на кнопки, прищелкивания нужной аппаратуры и, в конце концов, коллекционирования и ношения камер. Безусловно, инструменты очень важны, как и детальные знания о них, но не надо останавливаться только на изучении техники.

Мы не должны также забывать, что профессия фотографа некоторым кажется модной лишь потому, что многие фотографы, снимая звезд, и сами стали известными.

Еще один привлекательный аспект: сам процесс фотографии, выполненный аккуратно и с осторожностью. А награда за это — технически идеальное изображение, созданное вами. Результат может радовать мелкими деталями, богатыми тонами и цветом. Процесс фотографии позволяет вам запечатлеть моменты жизни такими, какими вы их видите, превращая вещи вокруг вас в изображения, избавляя от необходимости их рисовать. Камера, точно машина времени, замораживает любого человека, место или ситуацию по вашему выбору. Тот, кто ею пользуется, имеет власть и цель.

Еще одна характеристика — возможность просто наслаждаться визуальным структурированием снимков. Это реальное удовольствие — иметь доступ к созданию изображения, к геометрии линий и форм, балансу тонов, к обрезанию фотографий; при этом не важно, что было изначально. Можно очень многое сделать, просто сменив точку зрения или момент съемки.
Вообще, существует лишь несколько занятий и интересов, которые можно назвать общим термином «фотография».

Некоторые из них сочетаются в работе фотографа или на рынке профессиональной фотографии. Ваша радость от создания изображений может быть основана на технологии, искусстве или коммуникации. А то, что начиналось как обычный интерес к чему-то, может развиться до уровня профессионализма. Если вы новичок в этом деле, вам нужно быть открытым ко всему новому. Изучите основы с помощью практики, знакомьтесь с работами других фотографов, читайте о них.

Все о фотографиях в движении и техники их создания

Поделиться статьёй:

Фотоискусство берет свое начало еще в 19 веке. За всю его внушительную историю возможности фототехники неустанно расширялись, и сегодня она позволяет фотографировать не только статичные объекты, но  и создавать снимки в движении.

Стоит ли говорить, что чисто технически снимать подобные кадры куда сложнее. Но на освоение этого искусства стоит потратить время и силы, ведь удачные образцы таких снимков буквально фонтанируют яркостью и экспрессией, и от них просто невозможно оторвать взгляд. Не зря ведь говорят, что самые лучшие фотографии получаются в движении.

В сегодняшней статье мы поделимся с вами определенными техническими хитростями, которые помогут вам освоить все тонкости создания «живой» фотографии.

Содержание статьи:

 

Когда будет уместна съемка в движении?

Красноречивые снимки в движении буквально завораживают начинающих фотографов. Разумеется, желание и потенциальная возможность повторить такую красоту является абсолютно естественным эмоциональным откликом на подобные фотографии.

Фотографировать в движении — это прекрасная возможность раскрыть свой творческий потенциал. Согласитесь, многое из того, что мы видим в повседневной жизни становится для нас таким привычным и тусклым. А когда мы видим то же самое на удачной фотографии в движении, можем посмотреть на объект свежим, возможно, даже восторженным взглядом.

В распоряжении фотографа имеется несколько методов для того, чтобы осуществить желаемое. Выбор зависит от того, какая цель преследуется. Может, для достижения нужного результата необходимо «размыть» одни объекты и сфокусироваться на одном, наиболее важном в общей картине кадра? А может, напротив, хотите все зафиксировать или размыть? Сначала необходимо разобраться в том, какого эффекта вы хотите добиться от фото. Ответьте себе на вопрос: «Для чего мне нужно зафиксировать движение?» Большинство фотографов фиксируют на снимке движение с целью показать, что оно просто есть, продемонстрировать, что объект не пребывает в статичном положении. Но движение на фото может быть куда более красноречивым: оно может передать настроение и атмосферу, подчеркнуть быстротечность момента, подчеркнуть основной объект в кадре, привлечь к нему все внимание зрителя, словом, сделать фотографию глубокой и образной, заставить ее заговорить. Цели могут быть самыми разными, и когда вы по-настоящему почувствуете фотографию, ваши снимки непременно обретут голос.

Можно выделить всего два основных эффекта, которых фотографы ожидают от динамичной фотографии:

Размытый основной объект и четкий фон. Классический пример: нужно показать поезд в движении, а перед ним растут деревья. Чтобы добиться эффекта движения в таком случае, необходимо сделать поезд нечетким, а сфокусироваться при этом на деревьях. Получится отличный динамичный кадр. При этом важно использовать штатив, чтобы избежать малейшего движения камеры.

Размытый фон и фокус на основном объекте снимка. Здесь можно снова воспользоваться приведенным выше примером, поменяв фокус. Сфокусировать камеру на движущемся поезде, а деревья сделать нечеткими. Фотография при этом будет также передавать стремительное движение, просто этот эффект будет достигнут иным путем. Кстати, в этом случае штатив уже не используется. Здесь мы прибегаем к съемке с проводкой, на которое далее остановимся подробно.

Техники для создания фотографий в движении

Выбор техники полностью зависит от того, какого эффекта вы ожидаете от снимка.

Существует четыре основных способа съемки движущихся объектов. И мы подробно расскажем вам о каждом из них.

Съемка с проводкой

Является одной из самых популярных техник. Суть такого вида съемки в том, что фотограф должен двигать свою камеру в ту же сторону, в которую движется снимаемый объект. Что для этого нужно? Выбрать правильное расположение относительно траектории, по которой движется снимаемый объект. Важно, чтобы скорость движения камеры было согласовано со скоростью объекта.  Также помните, что объект должен двигаться перпендикулярно к оптической оси объектива. В процессе съемки держите снимаемый объект в центре кадра. Нажимайте кнопку немного раньше, чем настанет момент, который вы стремитесь поймать.

Если вашей камере есть стабилизатор изображения, то его лучше включить. Конечно, кардинально изменить снимок в лучшую сторону это не поможет, но по крайней мере сделает колебания более плавными, а это уже результат. Поэтому мы настоятельно рекомендуем взять это на заметку.

Один из главных шагов при съемке с проводкой — правильный выбор выдержки. При выборе вы должны руководствоваться тем, какова скорость снимаемого объекта, освещение и, конечно же, ваша задача. До какой степени вы хотите размыть фон на снимке? Чем более сильная степень размытия требуется, тем длиннее выдержка, которую вам необходимо выбрать.

Чтобы снизить степень цифрового шума, нужно выбрать наименьшее значение ISO.

Как видите, эта техника совершенно противоположна классической. В классической технике камера должна быть неподвижна настолько, насколько это возможно, в некоторых видах съемки для достижения максимальной неподвижности даже используется штатив.

А сейчас расскажем о процессе съемки как таковом.

1. Включите на камере следящий автофокус.
2. Настройте стабилизатор изображения.
3. Теперь установите фокус на объекте, объектив камеры должен поворачиваться плавно, без резких движений по траектории движения снимаемого объекта. До упора нажмите на кнопку спуска и следите за объектом, не переставая поворачивать фотоаппарат. (для наилучшего результата желательно снять серию фотографий). Чем более согласованными будут движения камеры и снимаемого объекта, тем более качественный результат вы получите в итоге.    
4. При построении кадра помните о правилах композиции. Объект в движении лучше снимать таким образом, чтобы в кадре было место для движения, это даст ощущение, что объект движется и дальше, за пределами кадра, а в этот момент только попал в него.  
5. Выбирайте фон, который будет контрастировать с движущимся объектом. Вам ведь нужно выделить главный объект, а для этой цели контраст просто необходим. В противном случае объект и фон сольются и весь смысл фотографии сойдет на нет.

В результате съемки с проводкой на снимке фокусируется центральный объект кадра, фон на фотографии при этом получается размытым. Эта техника идеальна для привлечения внимания к центральному объекту, поскольку фон находится вне фокуса. С технической точки зрения съемка с проводкой довольно сложна и требует от фотографа определенного уровня профессиональных навыков и внушительного опыта за плечами. Если вы только начинаете свой путь фотографа, но очень хотите начать освоение этой техники, то вам лучше начать снимать в движении спортсменов, поскольку это один из наиболее простых сюжетов съемки в движении. Переходить к более глубоким смысловым сюжетам стоит только тогда, когда вы в достаточной мере отточите навык на спортивных фотографиях и поймете все основные нюансы этой непростой техники.

Короткая выдержка

Чтобы создать на фотографии эффект размытого фона, можно держать фотокамеру и в статичном положении при помощи штатива, при этом прибегнув к использованию короткой выдержки. На кнопку спуска в такой технике следует нажимать в тот момент, когда снимаемый объект движется прямо напротив объектива и попадает в кадр. Короткая выдержка в этом случае дает шанс поймать движение и отразить его. При использовании короткой выдержки на снимках могут возникать нежелательные шумы. Чтобы избежать их, нужно фотографировать с открытой диафрагмой. Фокус следует наводить в ручном режиме и на том месте, в котором ожидаемо появится движущийся объект. Нужно сделать серию снимков. В итоге вы получите кадры, на которых объект, находящийся в движении, замирает, его очертания становятся максимально отчетливыми, а все прочие объекты, находящиеся в кадре, становятся размытыми. Таким образом вы делаете акцент именно на центральном объекте фотографии и его движении.

Длинная выдержка

Третий способ отразить движение, кстати, резко отличный от уже приведенных ранее, это использование длинной выдержки. К технике прибегают для получения расплывчатого основного объекта и четкого фона. Такой метод съемки очень подходит для ночных фотографий. К примеру, если вам нужно запечатлеть движущийся по ночной дороге автомобиль, эта техника очень поможет. Автомобиль будет расплывчатым, а все остальные объекты фотографии окажутся четкими, что подчеркнет стремительное движение автомобиля. Кстати, уровень расплывчатости объекта зависит от выбранной вами выдержки: чем выше выдержка, тем более нечетким будет объект.

Для того чтобы добиться от этого технического приема максимальной эффективности, необходимо установить камеру на штатив, чтобы она не дрожала. Фокусировку в первую очередь нужно устанавливать на фоне, и только после этого направлять фотокамеру на объект в движении. Самое главное здесь — поймать нужный момент, в который объект окажется в наиболее подходящем для съемки положении. Помните, что нужно также оставить перед объектом съемки хотя бы немного свободного пространства — именно так гласят правила композиции.

Zoom-взрыв

Один из наиболее сложных приемов съемки в движении. Суть его состоит в том, чтобы объект, который вы снимаете, двигался по направлению к вам либо от вас по оптической оси. Что касается выбора выдержки, то можно использовать аналогичные тем, что используются при съемке с проводкой.

Для того чтобы получить такой кадр, нужно сфокусироваться на основном объекте в движении, а во время экспозиции быстро изменить фокусное расстояние. Управление зумом происходит при помощи кольца объектива. Из вышесказанного можно сделать вывод о том, что такой эффект невозможно создать, если использовать компактные фотокамеры и объективы, в которых фокусное расстояние является фиксированным.

Съемка в движении входит в число самых сложных техник, поскольку красота и профессионализм в исполнении фотографий здесь полностью зависят от мастерства фотографа, его опыта. Для получения удачных кадров нужно обладать отменным чувством фотографии, профессиональной интуицией. Только если у фотографа они есть, он сможет точно определить, как поведет себя снимаемый объект в следующий момент. Чтобы достичь такого уровня мастерства, нужно долго и без устали тренироваться. Вы сами почувствуете, как эти тренировки помогут вам на пути к цели. Фотографируйте как можно чаще, и у вас всё получится!

Мы желаем вам творческих успехов!

Поделиться статьёй:

Советы по уличной фотографии — Canon Russia

У Джузеппе Эспосито-Родригеса фотография в генах. Он родился в Венесуэле в семье итальянца, который любил фотографировать пейзажи, и португалки, которая увлекалась фотосъемкой в путешествиях. Было очевидно, что Джузеппе пойдет по стопам своих родителей-фотографов.
С 2013 года он живет в Дублине, гуляет вдоль реки и фотографирует фонари набережной, создавая кинематографичные и в то же время выразительные изображения, которые уже фигурировали в таких изданиях, как Lonely Planet и Culture Trip. Раньше Джузеппе регулярно использовал камеру Canon EOS 5D Mark III (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS 5D Mark IV) со следующими объективами: Canon EF 24-70mm f2.8L II USM, Canon EF 50mm f/1.4 USM и Canon EF 85mm f/1.4L IS USM. С недавних пор он начал исследовать возможности сверхпортативной модели Canon EOS M6 Mark II.
«Камера Canon EOS M6 Mark II является универсальным инструментом для любителей уличной фотографии, поскольку оснащена датчиком изображения с высоким разрешением (32,5 МП), располагает режимом серийной съемки (14 кадров/сек.) и возможностью создания качественных видеороликов (4K без обрезки), а также обеспечивает удобный хват благодаря удобной рукояти, что помогает работать на улице в течение долгого времени». Как и другие камеры линейки Canon EOS M, модель EOS M6 Mark II можно использовать с адаптером крепления Canon EF-EOS M и таким образом получить свободу выбора из более чем 80 объективов EF и EF-S, включая специализированные модели, такие как макрообъективы и модели типа «рыбий глаз».
В этой статье Джузеппе делится своим подходом к съемке, а также советами и техническими приемами создания необычных уличных фотографий.

1. Помните о законности съемки других людей

Всегда рекомендуется узнавать о том, законна ли уличная фотосъемка в месте, где вы планируете фотографировать. Однако в большинстве стран, как правило, создание фотографий в общественных местах разрешено по умолчанию, если в законодательстве не указано иное, и к этому относится съемка прохожих на улице и людей в общественных местах, например в парках. Но не все радушно относятся к тому, что их фотографируют. Джузеппе говорит: «Обычно я быстро показываю таким людям фотографии, которые сделал, и надеюсь на то, что они оценят мой творческий порыв. Иногда я демонстрирую им свой профиль в Instagram, чтобы они могли понять, что я делаю снимки исключительно из любви к искусству, после чего люди обычно успокаиваются».

2. Найдите лучшую точку для съемки

Людные места представляют собой одну из основных сложностей для работы в этом жанре фотографии. «Все постоянно двигается, — говорит Джузеппе. — И свет, и люди, и окружающие объекты. Придете в это же место завтра — и не увидите многое из того, что было вчера. Просто примите тот факт, что не можете управлять всеми факторами. Все, что вы можете сделать, — это продумать идею и постараться спрогнозировать то, каким образом вам удастся ее реализовать. Все дело в том, чтобы использовать возможности сценария, который предлагает вам окружающий мир».

Джузеппе стремится обеспечить себе больше возможностей — сначала он находит подходящий задний план, а затем ищет место, из которого будет снимать. «Когда я работаю на многолюдных улицах, я нахожу уголок и терпеливо жду, пока нужный человек попадет в кадр. Я могу немного сменить позицию, чтобы запечатлеть происходящее с другого ракурса или создать другую перспективу, но большую часть времени я нахожусь в месте, где задний план будет хорошо сочетаться с людьми в кадре, и просто жду».

3. Выберите правильный режим съемки, чтобы рассказать историю

Фотография, история изобретения фотографии | printservice.pro

Фотография (фото — свет, графа — рисую, пишу — греч.) — рисование светом, светопись. В изобретение фотографии вложен труд ученых многих поколений разных стран мира и оно не состоялось бы без многих открытий в области оптики и химии сделанных раньше.

Ещё в IV до нашей эры, первым таким открытием в истории фотографии было наблюдение, которое сделал древнегреческий мыслитель Аристотель. Он заметил, что свет, который проникает через узкое отверстие, может проектировать на противоположенной стене изображение в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде.

Приблизительно в Х веке арабский учёный-универсал Ибн аль-Хайсам составил фундаментальный труд по оптике в семи книгах — «Книга оптики», в которой описал свои опыты с камерой-обскурой. Ученым была установлена связь между четкостью изображения на стене и диаметром отверстия.

В Европе первое описание камеры-обскура появились в ХVI веке. В 1544 году голландский ученый Гремм Физиус наблюдал солнечное затмение при помощи камеры-обскура, чертёж и описание которой он подробно описал в своих научных трудах. Камеру-абскура использовали и художники для изучения перспективы. Наиболее известные из них Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. 

Аристотель.Ибн аль-Хайсам.Леонардо да Винчи. Большой вклад в усовершенствование камеры-обскура внёс итальянский физик, врач, философ, алхимик и драматург Джамбаттиста делла Порта. В 1589 году он предложил использовать камеру-обскуру в качестве проекционного фонаря для выполнения рисунков и их проектирования. Порта создал портативную камеру. В небольшом темном ящике находилось зеркало, установленное под углом 45 градусов, оно проецировало изображение на стол или лист бумаги.

В 1611 году немецкий ученый Иоганн Кеплер выпускает трактат «Диоптрика», в котором описывает общую теорию линз и их систем. Благодаря его наблюдениям стало возможным увеличивать угол поля зрения камеры за счет выпуклой и вогнутой линз.

К XIX веку камеры-обскуры прочно вошли в обиход европейцев, их использовали путешественники, граверы, художники и архитекторы.

Джамбаттиста делла Порта.Иоганн Кеплер.Иоганн Генрих Шульце. На следующем этапе необходимо было надежно закрепить изображение на плоскости химическим путем. Но если в оптике предпосылки для изобретения фотографии сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в XVIII веке.

Долгое время считалось, что серебро может менять свой цвет под воздействием тепла. Но в 1725 г. молодой русский химик-любитель Бестужев-Рюмин обнаружил, что растворы солей железа изменяют цвет под воздействием солнечного света. Позднее немецкий анатом и хирург Иоганн Генрих Шульце так же обнаружил, что серебро темнеет не от тепла, а от света. Но пока эти открытия имели только научный интерес, ведь Шульц даже не думал о том, что изображение можно зафиксировать.

Отдельно стоит упомянуть о фотографических экспериментах, основанных на получении изображения предметов, положенных на светочувствительный материал и освещенных достаточным количеством света. Авторами этих работ были англичане Томас Веджвуд и Гемфри Деви. Позднее их опыты с экспонированием светочувствительной пластины с выложенными на ней различными предметами назовут фотограммой.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали лишь спустя столетие. Наилучших результатов добились известные теперь всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765—1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787—1851) и англичанин Уильям Фокс Генри Тальбот (1800—1877). Каждый из них внес свой вклад в изобретение фотографии, но первенство сейчас все-таки оставляют за Ньепсом.

Жозеф Нисефор Ньепс.Луи-Жак Манде Дагер.Вильям Фокс Генри Тальбот. Первые опыты Ньепса были в области литографии. Он изобрел новый метод — создание литографических клише из металла. Изображения Ньепс получал с помощью уже всем известной камеры-обскуры. Для фиксации изображения Ньепс использовал битум, растворенный в лавандовом масле. Этим составом он покрывал металлическую пластину с серебром или стекло, немного нагревал ее, чтобы битум равномерно растекся по поверхности. Затем помещал ее в камеру-обскуру, экспозиция в которой длилась около восьми часов. Появившееся изображение сначала было нечетким и требовало окончательной проявки. В местах куда попадал свет битум становился твердыми и нерастворимыми, а остатки асфальта удалял с помощью кислоты и смеси масла с нефтью. Таким образом на пластине появлялась картинка, в которой светлые места соответствовали неосвещенным частям объекта, а темные — освещенным. Так в 1826 году была получена первая фотография, которую Ньепс назвал гелиографией.

В 1827 году Луи Жак Мандэ Дагерр встречает Нисефора Ньепса. Чувствуя, что они стоят на пороге величайшего открытия, изобретатели отнеслись друг к другу с недоверием и только через 2 года, после подписания договора начали совместное сотрудничество. Вскоре, через 4 года умирает Ньепс и Дагерр начинает работать немного в другом направлении. Он концентрирует свое внимание на свойствах йодида серебра способного изменять цвет под воздействием лучей света. Но ему никак не удавалось проявить изображение, которое на серебряных пластинах получалось слишком тусклым. Решение к Даггеру пришло случайно. Однажды он оставил серебряную пластину в шкафу с химикатами и заметил, что картинка на ней стала более четкой. Проведя опыты со всеми реактивами, он пришел к выводу, что проявить изображение помогли пары ртути. В качестве фиксирующего раствора, останавливающего и закрепляющего реакцию, Даггер использовал обычную поваренную соль. Так, на получение первых фотографий, ушло 11 лет исследований.

7 января 1839 года французским физиком Домиником Франсуа Жаном Араго было представлено новое изобретение в Академии наук. Дагерротип, как назвал свои работы автор, произвел сенсацию в научных кругах. Работами Дагерра заинтересовались коммерсанты, которые еще недавно игнорировали предложения о сотрудничестве. Дагерр стал богат, он честно поделился частью доходов с Исидором Ньепсом, который согласно договору, был наследником своего отца.

Говоря о зарождения фотографии, справедливо будет отметить имя англичанина Bильяма Генри Фокса Тальбота. Им за основу была взята не металлическая пластина, а бумага, которую Тальбот сначала пропитывал азотистым серебром. Потом он понял, что соединения серебра и йода обладают большей светочувствительностью, а излишек калия способен остановить процесс. Поэтому для фиксации изображений он стал использовать не поваренную соль, а калиевую. Со временем, по совету выдающегося английского астронома немецкого происхождения Уильяма Гершеля, Тальбот стал использовать гипосульфит натрия. Со своим докладом Bильям Генри Фокс Тальбот выступил 31 января 1839 года перед членами Королевской академии наук в Лондоне.

Но главным вкладом Тальбота в историю развития фотографии является изобретение негатива. При помощи воска Тальбот сделал бумажный негатив прозрачным. Это открытие дало мощный толчок в развитии фотографии, поскольку дагерротипы изготавливались только в одном экземпляре. Поначалу качество бумажных фотографий уступало качеству изображений, полученных на серебряных пластинах и достижения Тальбота не получило достаточного признания. Но будущее все-таки было за ними. Ведь с негативов Тальбота можно было получить неограниченное число копий.

Пейзажная фотография. Урок 2-й

Продолжаем тему «Как правильно фотографировать пейзаж». Сегодня мы начнем с композиции.

Когда в следующий раз купите журнал о путешествиях с прекрасными пейзажами или будете изучать работы мастеров цифровой пейзажной фотографии, обратите внимание на снимки с бескрайними просторами. Вы обнаружите, что практически на каждой из фотографий присутствуют три элемента. Первый из них — это передний план. Например, если на фотографии заката солнце садится в море, то изображение начинается не с водной глади, а на берегу. Берег становится передним планом.

Вторым элементом является основной объект съемки. В случае фотографии заката это может быть море, в котором отражается заходящее солнце, или само солнце. Последним, третьим элементом является задний план. На фотографии заката это небо и облака. Для создания впечатляющей пейзажной фотографии нужны все три элемента. При следующей съемке спросите самого себя: «Что выбрать в качестве переднего плана?» Этот нюанс фотографы- любители забывают чаще всего. Всегда помните о трех элементах пейзажа, и вы сумеете передать его красоту и масштабность.

Еще один довод в пользу фотографирования на рассвете

Дополнительным преимуществом фотографирования на рассвете (а не на закате) является то, что вода в озере, реке, море и т. п. будет более спокойной, поскольку всегда менее ветрено по утрам, чем в конце дня. Поэтому если вы хотите получить зеркальное отражение на водной глади озера, то лучше делать снимок ранним утром, а не поздним вечером.

Съемка водопадов

Хотите получить изображение шелковых струй водопада или ручья, как у профессионалов? Секрет в том, чтобы оставить затвор объектива открытым по крайней мере на одну-две секунды. Вода будет литься, а все остальное (камни и деревья возле водопада или ручья) останется без изменений. Порядок действий таков: выберите режим приоритета выдержки (установите значение S ИЛИ Тv на дисковом переключателе) и задайте значение выдержки, равное одной или двум секундам. Даже при съемке в пасмурный день открытый на несколько секунд затвор пропустит достаточно большое количество света, и вы получите полностью засвеченное изображение. Вот почему профессиональные фотографы делают снимки водопадов на рассвете или сразу после заката, когда света намного меньше.

Кроме того, они используют фильтр нейтральной плотности. Это специальный фильтр, который накручивается на объектив и уменьшает количество света, попадающего в фотоаппарат. При таких условиях можно оставить затвор открытым на несколько секунд. Через объектив проходит так мало света, что вы получаете четко сфокусированную фотографию, на которой заснят плавный поток воды. Если у вас нет такого фильтра, однако интересующий вас водопад или ручей находится глубоко в лесу (т.е. скрыт в густой тени), то аналогичного эффекта можно добиться с помощью несложного приема. Установите фотоаппарат на штатив, задайте режим приоритета диафрагмы и выберите наибольшее из доступных значений диафрагмы (очевидно, f/22 или f/36). Затвор объектива останется открытым дольше, чем обычно (в густой тени это не страшно), и вы получите тот же эффект «шелковистого» потока воды.

Используйте поляризационный фильтр

При съемке водопадов вместо фильтра нейтральной плотности можно использовать поляризационный фильтр. Это позволяет, во-первых, удалить отражения в водопаде и на камнях, а во-вторых, уменьшить количество света, попадающего в объектив, что дает возможность использовать большие значения выдержки. При высоких значениях выдержки эффект «шелковой струи» усиливается, поэтому попробуйте разные значения (4,6,10 с и т. д.) и посмотрите, какое из них позволит получить наилучший результат.

Как сделать хорошую фотографию. 5 важных элементов

Зачастую хорошая фотография зависит от комбинации факторов, которые объединяются для получения конечного результата. В некоторых редких случаях все эти элементы представлены в полной гармонии случайно. Тем не менее, большую часть времени вы как фотограф должны провести в поисках, планировании и приложить много усилий, чтобы сделать фотографию, которая содержит все эти элементы.

 

 

1. Объект.

Вероятно, наиболее важным элементом фотографии является сам объект (т.е. то, что или кого вы фотографируете). Хорошая фотография имеет право на жизнь, даже если она технически не совершенна, но этого не случится, если объект на достаточно интересен, чтобы привлечь внимание зрителя. Вам необходимо тренироваться, чтобы видеть эти уникальные возможности там, где объект представляет собой основу хорошей фотографии, а затем быть готовым сделать все возможное, чтобы отобразить его в наилучшем виде (в пределах закона). Для этого нужна практика, но со временем вы начнете моментально видеть эти возможности повсюду.

 

Всегда будьте на готове. Ведь вы никогда не знаете, когда появится интересная история.

 

2. Композиция.

Хороший объект будет частью хорошей фотографии, если он помещен в композицию, наилучшим образом отображающую то, что вы видите. Слишком много негативного пространства, и объект потерян. Слишком близко, и зрителю будет не хватать окружения, которое является обязательным на фото. Секрет в том, чтобы на самом деле подумать о том, какой будет композиция, и каковой будет большая часть сцены. Очевидно, что будут моменты, когда реагировать нужно быстро, но чем больше у вас будет практики, тем быстрее вы будете реагировать.

 

Обрезайте ваше изображение тщательно, убедившись, что это максимизирует фотографию.

 

3. Свет.

Что бы вы не фотографировали, будь то на открытом воздухе или в помещении, свет является ключом к созданию хорошей фотографии. Вам нужно думать о том, как использовать естественный свет на улице или искусственный свет в закрытом пространстве. Например, если вы используете естественный свет в разное время суток, он будет выглядеть совершенно по-разному и придаст вашим фотографиям другой вид и настроение. Также вам нужно учитывать направление света, потому что, опять же, это будет иметь огромное влияние на то, как будет выглядеть фото. Если вы работаете в помещении или в студии, то вам могут понадобится приспособления для управления светом, как, например, отражатели или вспышка.

 

Освещение является важным элементом любой фотографии. Старайтесь делать снимки на открытом воздухе в наилучшее для это время.

 

 

 

4. Технические элементы.

Очень плохо, когда хороший объект, который хорошо освещен и скомарнован, получается размытым или расфокусированным. Поэтому, чтобы сделать хорошую фотографию, вам необходимо овладеть техническими элементами фотографии, такими как фокусировка, глубина резкости, выдержка и т.д. Эта часть сводится к обучению и настолько достаточной практики, что это становится вашей второй натурой. Кроме того, что вы получаете технически правильные фотографии, вы еще и имеете творческий контроль на тем, что получите в итоге. Например, использование длинной выдержки для захвата движения придаст фотографии совсем другое настроение и ощущение, чем замороженное движение с помощью короткой выдержки.

 

Владение техническими элементами фотографии обязательно, если вы хотите делать хорошие снимки.

 

5. Оригинальность.

Так как фотография становиться все более и более популярной, мы все больше привыкаем видеть разные места и объекты, поэтому очень трудно действительно удивить людей фотографиями, нужно показать им что-то на самом деле уникальное и отличающееся от того, что они уже видели. Это может быть все, начиная с освещения или композиции и заканчивая отображением другой перспективы того, что люди видели прежде. Секрет в том, чтобы не бояться рисковать. Поэтому, когда в следующий раз вы будете фотографировать, остановитесь и подумайте о том, как вы можете создать что-то необычное.

 

Попробуйте сделать свои фотографии уникальными. Важно перед этим проводить исследования, чтобы знать, что уже было сделано до вас.

 

Прийти к созданию хороших фотографий не так легко, но хорошая новость в том, что чем больше вы будете практиковаться и тренировать себя в различных вышеизложенных аспектах, тем быстрее и лучше вы будете видеть и выполнять необходимые элементы.

 

Местный погонщик верблюдов в оазисе Лива

 

 

 

Автор: Kav Dadfar

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Фотографии Au Pair: подходящие снимки для профиля

Фотографии играют важную роль в выборе Au Pair или семьи на AuPair.com. Они делают ваш профиль более открытым и дружелюбным. Кроме этого, при поиске можно выбрать опцию отображения только тех профилей, в которых есть фотографии. Конечно, только вы решаете, добавлять ли фото в профиль, но мы хотим отметить, что они помогут вам найти подходящего кандидата или семью гораздо быстрее! Мы собрали для вас несколько советов о том, как выбрать подходящие фотографии для профиля. 

Как выбрать подходящие фотографии?

Тип фотографий

Правильный выбор фотографий поможет создать хорошее первое впечатление. 
 

Для семей: мы советуем загрузить фотографии дома, где вы живете, вашей семьи и детей. Если вы не хотите публиковать фотографии своих детей в интернете, вы можете загрузить фотографию комнаты Au Pair и фото, где вы с семьей что-то делаете вместе. Это поможет участникам лучше вас узнать и понять, где они будут жить. 

Регистрируйтесь на AuPair.com!
AuPair.com — это многоязычное агентство по подбору Au Pair и принимающих семей со всего мира. Создайте аккаунт и присоединяйтесь к нашему сообществу!

Для Au Pair: вы можете загрузить несколько фотографий с детьми — с родными или двоюродными братьями/сестрами или с детьми друзей, если вы за ними присматривали (не забудьте попросить разрешение на публикацию!). Не добавляйте в профиль снимки с вечеринок, селфи или откровенные фотографии. Помните, что принимающие семьи ищут надежных Au Pair, которые смогут найти подход к их детям и которым они смогут доверять.   
 

Напоминаем: если вы хотите загрузить фотографию, где вы играете с детьми друзей или знакомых, вам нужно спросить у их родителей разрешения. Возможно, они не хотят, чтобы фото их детей были в открытом доступе.

Что НЕ нужно делать

• Мы советуем вам не загружать чужие фотографии из Google или социальных сетей. Это незаконно и ваш профиль будет выглядеть подозрительно с чужими фотографиями. Помните, что фотография должна что-то говорить о вас.
• Не добавляйте на фото свои контактные данные или адрес социальных сетей — такие снимки мгновенно удаляются. ​

Качество фотографий

Освещение больше всего влияет на качество фотографий. Лучше всего делать снимки при дневном свете. Если вы снимаете в доме, старайтесь, чтобы на вас падал дневной свет. Разрешение фотографий также влияет на их качество. Вы можете вручную изменить параметры в настройках камеры. 

Фон фотографий

Фон может испортить самые лучшие фотографии. Перед съемкой убедитесь, что на заднем фоне нет людей, в помещении нет беспорядка и нет деталей, которые могут выглядеть подозрительно.

Если у вас нет профессионального оборудования, это не значит, что вы не можете делать хорошие фото — узнайте, как качественно снимать на смартфон. 

 Как обработать фотографии?

Если вы снимаете фотографии на мобильный телефон, в нем наверняка есть приложение для цветокоррекции. Если фотографии у вас на компьютере, вы также можете использовать множество программ для обработки. Есть онлайн-программы, например, Fotor, Pixlr или BeFunky. С ними легко работать и они бесплатны. Вы можете настроить яркость, контраст и добавить некоторые эффекты к вашим фотографиям.
 
Если вы увлекаетесь фотографией, возможно, вы хотели бы изучить более профессиональную программу для работы со снимками — Lightroom. У них также есть свое приложение.
 
Проверьте размер фотографий. Убедитесь, что снимки соответствуют веб-стандартам: высота не больше 1200 px, а размер не превышает 1.5 MB. Вы можете уменьшить размер фотографий с помощью приложения Tiny PNG.

Загрузка фотографий

После выбора и обработки фотографий загрузите их на AuPair.com. Не забудьте добавить описание фотографии и рассказать, кто на ней. Если вы хотите изменить главную фотографию профиля, добавьте нумерацию к вашим снимкам. Наименьший номер будет фотографией профиля. Например:

• 0 – главная фотография профиля
• 1 – вторая фоторафия
• 2 – третья фотография

Мы рекомендуем пользователям опубликовать хотя бы 2-3 фотографии. Вы также можете добавить письмо будущему Au Pair/семье и снять видео.     

В чем разница между фотографией и фотографией?

фотография | фотография | Производные термины | Фотография — производный термин от фотография . Как существительные, разница между фотография и фотография состоит в том, что фотография — это изображение, созданное путем проецирования изображения на светочувствительную поверхность, такую ​​как химически обработанная пластина или пленка, рецептор ccd и т. Д., В то время как фотография это искусство и технология создания изображений на светочувствительных поверхностях и их цифровой аналог. Как глагол фотография — сфотографировать. Другие сравнения: в чем разница? Английский Существительное ( ru имя существительное ) Изображение, создаваемое путем проецирования изображения на светочувствительную поверхность, такую ​​как химически обработанная пластина или пленка, приемник ПЗС и т. Д. * {{quote-magazine, date = 2012-03 , автор = , title = Pixels or Perish , объем = 100, выпуск = 2, страница = 106 , журнал = цитирование , пассаж = Рисунки и картинки — это больше, чем просто украшения в научном дискурсе.Наброски на доске, геологические карты, диаграммы молекулярной структуры, астрономических фотографий , изображения МРТ, множество разновидностей статистических диаграмм и графиков: эти графические устройства являются незаменимыми инструментами для представления доказательств, для объяснения теории, для рассказа истории.}} Производные термины * Фото * фотографический * фотография * фотограф Внешние ссылки * ( википедия ) Глагол ( en глагол ) Чтобы сфотографировать. * Хамертон Он рисует пером на белой бумаге, а потом их сфотографировали, на дереве. * Леди Д. Харди Он сфотографировал на мой взгляд. Для фотографирования. Изображаться на фотографии. Она хорошо фотографирует . Камера ее «любит». Существительное ( существительное ) Искусство и технология создания изображений на светочувствительных поверхностях и их цифровой аналог. Занятие фотографией (а часто и печатью). Производные условия * астрофотография * цифровая фотография * съемка со вспышкой * гламурная фотография * телефотография Связанные термины * фотограф * фотографический * фонография

MoMA | Фотография

С момента своего изобретения в 1839 году фотография служила средством документирования, понимания и интерпретации мира.Это радикально способствовало эволюции визуального представления, отчасти за счет возможности документирования момента времени и, благодаря присущей ему воспроизводимости, за счет обеспечения широкого распространения и распространения изображений, что резко увеличилось с появлением Интернет-платформы и социальные сети.

Фотографии — это формы репрезентации, сформированные серией решений, принятых фотографом. Более того, на то, как мы интерпретируем фотографию, влияет не только намерение фотографа, но и способы создания, редактирования и распространения изображения.Фотография использовалась на протяжении всей истории и в наши дни как инструмент для науки и исследований; как средство документирования людей, мест и событий; рассказывать истории и записывать истории; и как способ коммуникации и критики в нашей все более визуальной культуре. Среда постоянно переосмысливается и переосмысливается, на нее влияют как технологические достижения, так и постоянно меняющиеся диалоги, связанные с использованием фотографии.

Тот, кто использует фотоаппарат или другие средства для фотографирования.

Изображение, особенно позитивный отпечаток, снятое путем воздействия света на светочувствительную поверхность, особенно в фотоаппарате.

Изображение человека или вещи в произведении искусства.

Обычаи, искусство, социальные институты и достижения определенной нации, народа или другой социальной группы.

Визуальное изображение кого-то или чего-то.

Материалы, используемые для создания произведения искусства, и категоризация искусства на основе используемых материалов (например, живопись [или, точнее, акварель], рисунок, скульптура).

Художники по теме: Эжен Атже, Ричард Аведон, Мэтью Б. Брэди (студия), Джулия Маргарет Кэмерон, Томас Деменд, Филип-Лорка ди Корча, Уокер Эванс, Александр Гарднер, Кэти Граннан, Дэвид Варк Гриффит, Филипп Халсман, Фрэнсис Бенджамин Джонстон, Доротея Ланж, Надар (Гаспар-Феликс Турнахон), Жиль Перес, Валид Раад, Джейкоб Август Риис, Август Сандер, Синди Шерман, Уильям Дж.Шу, Лори Симмонс, Лорна Симпсон, Джефф Уолл, Кэрри Мэй Вимс

Основы фото # 1: Введение и экспозиция

Я так рада, что вы попали в мою серию статей по основам фотографии. Я обучил основам фотографии миллионы фотографов по всему миру с помощью программы «Улучшить фотографию», поэтому я точно знаю, насколько сложно может показаться изучение основ фотографии.

Моя цель — сделать эту серию статей по основам фотографии самым простым способом изучить основы фотографии.

Я надеюсь, что вам понравится эта серия из-за того, что вы здесь узнаете, и я надеюсь, что вы присоединитесь к сообществу Improve Photography после того, как познакомитесь с основами фотографии. Давайте идти.

Базовое оборудование, которое вам понадобится

Вы можете делать фотографии даже с помощью самых простых фотоаппаратов, но принципы, которым я хотел бы научить, предназначены для людей, которые хотят научиться пользоваться DSLR-камерой, микро-камерой 4/3 или, по крайней мере, камерой, которая позволяет фотограф, чтобы настроить выдержку, диафрагму и ISO.Такой функционал есть даже у некоторых карманных фотоаппаратов.

Вот некоторые из наших опций DSLR начального уровня. Ссылка (с аксессуарами) покажет вам комплект, в который входят камера, объектив, чехол, дополнительная батарея и карта памяти:

Canon EOS Rebel T6 с объективами 18-55 мм и 75-300 мм (с принадлежностями)

Nikon D5600 с объективами 18-55 мм и 70-300 мм (с принадлежностями)

Canon EOS Rebel T7i с объективом 18-135 мм (с аксессуарами)

Теперь, когда у вас есть камера, пора изучить выдержку.

Экспозиция — самый основной элемент фотографии

Когда фотографы говорят об «выдержке», мы просто имеем в виду яркость или темноту фотографии. Кажется, достаточно просто сделать снимок с правильной экспозицией (с подходящей яркостью или темнотой), но на самом деле это может быть уловка.

Чтобы получить правильную экспозицию с настройками камеры, вы можете загрузить это руководство по настройке камеры.

Если вы читаете эту серию статей по основам фотографии, это, вероятно, означает, что вы в настоящее время снимаете в «Зеленом режиме» вашей камеры — или в автоматических настройках.Это означает, что камера полностью контролирует экспозицию изображения. Когда вы снимаете в автоматическом режиме, ваша камера выбирает за вас настройку диафрагмы, настройку ISO, выдержку и множество других настроек.

Automatic может быть удобен, но он также серьезно ограничивает ваши творческие способности при создании красивых фотографий.

Хотите доказать, что автоматическая стрельба — не лучший способ стрельбы? Посмотрите картинку ниже. Слева фотография была сделана полностью в автоматическом режиме на цифровую зеркальную камеру Canon Rebel.Вам это может показаться нормальным … пока вы не увидите картинку справа. Тот же закат. Та же камера. Фотографии были сделаны с интервалом всего в несколько секунд. Различия? Снимок справа был сделан с ручной экспозицией.

Единственное различие между этими двумя снимками состоит в том, что один был снят с автоматической экспозицией, а другой — с творческой экспозицией.

Какое фото вам больше нравится? Наверное, на картинке справа! Выбрав творчески темную экспозицию, можно было позволить сиять насыщенным цветам заката.

Однако технически фотография слева «правильная», а фотография справа «неправильная». Камера видела сквозь линзу и пыталась выставить птицу так, чтобы она не превратилась в тень. Для меня фотография была не о правильной экспозиции птицы, а о правильном экспонировании заката. Птица была просто хорошей формой для включения на передний план. Именно поэтому вы должны изучить экспозицию — потому что иногда «научно правильная» экспозиция не является лучшей экспозицией, чтобы фотография выглядела так, как вы хотите.

Что дальше?

Теперь, когда вы понимаете, почему так важно контролировать экспозицию, давайте перейдем к выдержке, диафрагме и ISO — инструментам, которые вам нужны для управления экспозицией. Скоро вы поймете, как снимать в ручном режиме на камеру. Обещаю, что съемка в ручном режиме не так страшна, как вы думаете.

Как только вы будете готовы углубить свои знания ручного режима, получить резкую фокусировку и освоить освещение, подумайте о покупке моего стартового курса фотографии.Это серия из 22 видеоуроков, в которых я шаг за шагом проведу вас через то, на что у моих студентов-фотографов обычно уходит два года. Другие веб-сайты, посвященные фотографии, продают очень похожий курс за 300 долларов. Я оценил его по ДЕЙСТВИТЕЛЬНО разумной цене, потому что я помню, как мало денег было, когда я был новичком.

Типы фотографии

Фотография — прекрасный способ запечатлеть реальность, эмоции, историю и фантастику.Фотографы могут сделать прочную и разнообразную карьеру с возможностями во многих отраслях. Вооружившись знаниями в области технологий камеры, монтажа и оборудования, а также, возможно, в сочетании с навыками графического дизайна, вы сможете добиться успеха, а ваша карьера фотографа практически безгранична.

Что такое фотография?

«Фотография — это процесс создания изображения путем записи света с помощью светочувствительных материалов. Это средство визуального повествования, а также документирования мира вокруг нас », — сказала Коллин Ванденберг , адъюнкт-факультет изящных искусств Университета Южного Нью-Гэмпшира (SNHU).

Maize Arendsee , факультет изящных искусств в SNHU, подробно рассказывает о происхождении самого слова. «Будучи ранней технологией, фотография получила название на греческом, которое буквально означает« писать светом », — сказали они. суть: фотография — это наука об использовании света для создания изображений ».

Искусство фотографии позволяет сохранить момент, эмоцию, настроение, индивидуальность и красоту или уникальность вашего объекта.Вы можете записывать фактическую реальность с помощью объективных и правдивых визуальных отчетов. Фотографы могут документировать события и новости для истории и потомков.

«Фотография дает нам возможность делать две вещи: мы можем запечатлеть сцену в точности такой, какой она кажется человеческому глазу, или использовать наше собственное творчество, чтобы изменить физический вид объекта, чтобы создать что-то за пределами того, что мы можем видеть естественным образом, или воспринимайте, — сказал Ванденберг.

Фотография также может быть инструментом продажи, будь то объект, недвижимость или просто возникающая эмоция, чтобы соблазнить покупателя.

Какие виды фотографии?

По мере развития фотоаппаратов и цифровых технологий, а также с учетом меняющихся потребностей и развивающихся рынков 21 века, будет появляться больше типов и категорий фотографии, а также возможности карьерного роста.

Карьеры, использующие фотографию, многочисленны и постоянно расширяются. Недвижимость, наука, журналистика, реклама и многие корпорации — у всех есть возможности для успешной карьеры фотографа.

Вот некоторые из наиболее распространенных типов фотографических работ:

Продам что-нибудь:

• Торговля и реклама
• Редакционная
• Мода
• Товар
• Еда

Представляем буквальное наблюдение:

• Фотожурналистика (война, новости и т. Д.))
• Изобразительное искусство
• Натюрморт
• Таймлапс

Моменты захвата:

• Семейный портрет
• Выстрелы в голову
• Свадьба
• Событие
• Новорожденный
• Спорт

Приложения для красоты и дополнительного изобразительного искусства:

• Природа и дикая природа
• Подводный
• Путешествие
• Стоковая фотография

Механические, информационные, инженерные:

• Промышленное
• Архитектурный
• Недвижимость

Наука и медицина:

• Судебно-медицинская экспертиза
• Астрофотография
• Научный

Можно также рассматривать виды фотографии в рамках более широких жанров.Арендзее называет эти жанры как:

• Утилитарная фотография — камеры видеонаблюдения, фотографии на документы и т. Д.
• Любительская социальная / личная фотография — фотографирование с помощью своих фотоаппаратов / мобильных телефонов всего вокруг, не пытаясь создать «искусство» и не намереваясь продавать изображения.
• Любительская фотография — люди, фотографирующие в основном для развлечения, чего хотят, но с большей преднамеренностью и более совершенным оборудованием, чем любители.Обычно они пытаются быть немного артистичными, но все же не пытаются сделать на этом карьеру.
• Коммерческая фотография — цель — продать их как неискусственные объекты, например фотографии товаров или стоковые фотографии. Коммерческая фотография может перетекать и в другие области.
• Профессиональная социальная фотография — нанят, чтобы делать более художественные фотографии того же самого, что фотографы-любители в противном случае записали бы: домашних животных, свадьбы, беременность, события и т. Д.
• Фотожурналистика — фотосъемка, теоретически не предназначенная для сообщения новостей.
• Профессиональное декоративно-прикладное искусство Фотография, иногда называемая фотографией изобразительного искусства — фотографии, предназначенные для продажи и просмотра для удовольствия, обычно в массовом производстве, например, в журналах, книгах, плакатах и ​​т. Д.
• Концептуальная / художественная фотография — фотографии, участвующие в диалоге «мир искусства», призванные иметь концептуальное значение и взаимодействовать в пространстве галереи и музея.Они могут быть или не быть вещами, предназначенными для продажи / просмотра для удовольствия, но их ценность частично заключается в идее и личности художника, а не в самом изображении.

«В центре внимания» изобразительное искусство

Брак фотографии и изобразительного искусства — давний. С момента зарождения фотографии художники экспериментировали с сочетанием техник и результатов своей фотографии в картинах, скульптурах и других проявлениях изобразительного искусства. А опыт работы в изобразительном искусстве может улучшить взгляд фотографа и его понимание композиции и воздействия изображения.

Диплом Ванденберга изящных искусств помогает ей «визуально рассказывать истории», а фотография — лишь один из аспектов ее творческого процесса. «Если вы хотите стать визуальным художником, это отличный способ сконцентрироваться на вашей карьере», — сказала она.

Творчество может процветать, когда встречаются фотография и изобразительное искусство. «Я занимаюсь изобразительным искусством; Я вижу, что фотография действительно работает с другими видами искусства », — сказала Майра Холт , адъюнкт-факультет изобразительного искусства в SNHU. «Например, графический дизайн. Если вы можете делать свои собственные фотографии, это выводит вас на шаг впереди (в бизнесе).Объединение фотографии с рисунком и коллажем, создание интерактивного искусства и объединение средств … Вы можете играть и создавать изображения ».

Предпосылки и образование в области изобразительного искусства также могут позволить вам найти баланс между работой и личной жизнью, который вам подходит. «Я концептуальный художник, использующий фотографию как форму выражения и социальных комментариев», — сказала Нэнси Грейс Хортон , адъюнкт-факультет SNHU. «В моем нынешнем образе жизни я адъюнкт-профессор; затем я работаю над своими произведениями искусства.У меня есть пара галерей, которые продают мои работы, я также проживаю в резиденциях и получаю гранты ».

Каковы важные элементы фотографии?

Хортон описывает элементы фотографии как «технический навык. Это научное, математическое, но открытое для интерпретации. Это актуально; это актуально, повсеместно и важно. Так мы общаемся ».

Vandenberg обсуждает технические элементы. «Свет, выдержка, ракурс, композиция и тема — важные инструменты в фотографии.Элементы и принципы дизайна (цвет, текстура, линия, контраст), а также пост-продакшн (Photoshop и т. Д.) — это дополнительные устройства, которые мы используем для создания настроения и создания визуального повествования », — сказала она. «Все в фоторамке служит для зрителя символом или метафорой».

Истина и перспектива также являются ключевыми элементами в фотографии. «Он способен манипулировать просто с точки зрения фотографа. (Это) может определять восприятие зрителем », — сказал Хортон.«Например, это мероприятие пустое или многолюдное? Это зависит (от) того, как я оформляю картину ». Она также отмечает, что, поскольку технология позволяет манипулировать истинным буквальным изображением, она надеется, что эта возможность «заставляет людей подвергать сомнению все, не просто веря тому, что показано как реальность».

Арендзее рассматривает этот вопрос комплексно. «Ну… есть фотограф, фотоаппарат, объектив и фотографический носитель, — сказали они. — Если это цифровая фотография или аналоговый метод, использующий негативы, есть также элемент проявки и постобработки.«

Они добавили, что следующие соображения не менее важны, «нарисовано ли оно светом, нарисовано углем или написано маслом»:

• Композиционные качества (такие как линия, баланс, обрамление, геометрия и т. Д.)
• Значение (свет и тень)
• Цвет (или его отсутствие)
• Текстура

«Существует элементарный смысл самого конечного изображения, который определяется как намерением фотографа, собственным агентством объекта съемки, так и реакцией аудитории», — сказали они.

Как мне стать успешным фотографом?

Вот несколько советов по «развитию» вашей карьеры фотографа:

Имею степень

Некоторым начинающим фотографам может казаться, что их творчества и страсти к нему будет достаточно, чтобы сделать из этого карьеру. Но диплом в области фотографии, особенно в сочетании с дополнительным образованием в области графического дизайна, может дать толчок вашей карьере. «Меня часто спрашивают:« Зачем мне получать диплом, если я могу смотреть отличные обучающие видео на YouTube? », — сказал Ванденберг.«В рамках программы на получение степени вы можете изучить все, что вы узнали на работе (на это у вас уйдет) 10 лет — при поддержке. В этом разница между садоводством с использованием грязи и садоводством с использованием Miracle-Gro. Все будет происходить быстрее и лучше ».

Также стоит отметить, что многие онлайн-объявления о вакансиях могут содержать программу, которая отфильтровывает соискателей, не имеющих ученой степени. Вы можете избежать этих ограничений, связанных с отсутствием ученой степени; это только поможет и повысит вашу конкурентоспособность вместе с вашим опытом.

Ассистент и сеть

«Начните с самого низа, создайте для себя совместное портфолио, сеть … затем обратитесь к компаниям и стилистам и предложите помощь и продвигайтесь вверх», — предлагает Ванденберг. «Если у них больше заказов, и вы проявили себя, они передадут работу вам. Я также рекомендую обратиться к фоторепортеру, чтобы помочь вам найти работу ».

Связь с местными предприятиями

Даже когда вы еще учитесь в школе, вы можете выполнять задания, включая местный бизнес.Как только они увидят ваш (бесплатный) пример, это может превратиться в будущие платные возможности для вас создавать маркетинговые материалы, фотографии меню и веб-сайтов или дизайн, вывески и многое другое. И они также могут рекомендовать вас другим людям.

Будьте открыты для изменения направления

«Иногда ваша первоначальная работа открывает двери для других нишевых возможностей фотографии», — сказал Ванденберг. «Например, мой муж сначала помогал фотографам, потом строил декорации и реквизит. Теперь он художник-постановщик детского шоу на канале PBS.У него другая роль, но без опыта работы в фотографии он не смог бы перейти к этому и добиться успеха ».

Есть ниша

Если вы можете выделиться хорошим предметом или стилем, это может помочь вам добиться успеха. «Многие хотят делать красивые снимки пейзажей, природы. Но вам нужно быть конкретным », — сказал Аллан Вуд , инструктор по графике и коммуникации в SNHU. «Моя ниша — снимать маяки; Я снял все 168 из них в Новой Англии. Другой пример прямо сейчас — фотографии человеческого разнообразия, которые являются горячей темой.”

Холт отметила, что «одна моя студентка действительно любит автомобили, и теперь она привносит новую женскую точку зрения в автомобильную фотографию. Вы можете найти свою нишу; подумайте: «Мне нравится эта тема, у меня есть диплом, я могу быть фрилансером и работать на себя».

Вы также можете создать свою нишу, разработав образовательный продукт. «Можете ли вы создать учебное пособие от концепции до завершения? Вы можете получать гонорары на них годами », — сказал Вуд. «Это один из способов заработать деньги. Я написал проектную книгу о том, как использовать программы с изображениями, которые я сделал.Я потратил гонорары от семи изданий этой книги на покупку своего оборудования, так что это здорово ».

Найдите «дневную работу»

Прискорбная реальность карьеры фотографа заключается в том, что она может занять некоторое время, чтобы стать прибыльной, и в заданиях могут быть временные перерывы. Возможно, вам понадобится якорная работа, чтобы сводить концы с концами.

«Многие люди думают, что зарабатывают много денег, занимаясь фотографией. Если вы не занимаетесь свадебной фотографией, это редкий случай. Есть вещи, которые люди могут делать, но фотографировать на полную ставку непросто », — сказал Вуд.

Он признал, что свадьбы могут быть прибыльными, но часто только в течение шести месяцев в году; фотографам может потребоваться другой источник дохода, чтобы компенсировать любые задержки. Вуд снимал свадьбы, но также имел портретную студию для второй половины своего бизнеса. «Мне также приходилось полагаться на то, что я делал (другими людьми) отпечатки в мертвый сезон, проявляя 1-часовые и широкоформатные отпечатки», — сказал он.

Ванденберг порекомендовал устроиться на дневную работу, пока вы входите в желаемую область фотографии.Она также призывает учеников максимально использовать свое время в школе, чтобы максимально профессионально составить свое портфолио, представляя каждое задание как реальную работу.

«Находясь в школе, думайте об учителе как о своем клиенте — вы хотите соответствовать и превосходить их критерии, — сказала она. — Если вы сделаете это, вы будете на шаг впереди в своем портфолио с четкими изображениями после окончания учебы».

Преподавание может быть отличной работой, как и фотожурналистика, — сказала Хортон о своем собственном опыте.«(Быть) профессором имеет стабильность в работе; это заземление. Я была стрингером в Boston Globe (какое-то время и) это была моя стабильность, — сказала она. — Важно иметь некоторую заземленность, позицию фотографа, которая может быть устойчивой и поддерживать вас. Наличие этой работы позволяет мне оставаться в курсе событий в мире ».

Если у вас есть цель работать на себя в качестве фрилансера, это может обеспечить свободу и разнообразие, но не может сразу оплачивать счета. Но некоторые видят, что преимущества перевешивают трудности.«Некоторые студенты готовы коммерциализировать свое изобразительное искусство, — сказал Хортон. — Тем не менее, это большая работа. Чтобы быть фрилансером, будьте готовы быть всем и иметь мотивацию. Я смотрю объявления о вакансиях — например, автосалону нужен фотограф, работающий полный рабочий день. Раньше такой работы не было. Это становится все более важным, потому что компаниям так важно оставаться в курсе и обновлять свой контент ».

Куда движется будущее фотографии?

С появлением цифровой фотографии и повсеместного распространения сотовых телефонов, которые могут похвастаться постоянно растущими возможностями качественной камеры, у каждого в кармане, есть иронический поворот в возможностях карьерного роста в фотографии будущего.В то время как можно беспокоиться о том, что они станут устаревшим товаром, преобладание этих типов фотографий создало новую потребность в старых способах.

«Цифровой век привел нас к пониманию того, что может сделать любитель с хорошей камерой по сравнению с кем-то с настоящим образованием. Каждый может использовать естественный свет и фильтры », — сказал Ванденберг.

Но теперь тем, кто хочет сделать карьеру фотографа, нужно предложить то, что не могут сделать обычные люди: студийную работу. «Любой желающий может снимать свадьбы и семейные портреты.Но это занятие не на год. Огромная ниша для получения прибыли — это (удовлетворение потребности) круглогодичных студийных сессий », — сказала она. «Для корпоративных портретов, семейных групп и т. Д. Предложите им прожекторы и прожекторы, которые можно сделать только в студии ».

Еще одна причина, по которой фотографы могут переключиться, — это перенасыщение онлайн-контентом и нехватка возможностей для подачи заявки. Вуд рекомендует, чтобы вместо того, чтобы работать над стоковыми фотографическими компаниями или календарями, которые перенасыщены фотографиями и сокращают свои платежи за изображения, которые они делают, подумайте об использовании Интернета по-другому: зарабатывайте деньги, создавая следующие для ваших советов и обучения видео, сказал он.

«Используя вашу фотографию, создайте блог на определенную тему — я веду блоги по спасению маяков один раз в месяц. В этих блогах я буду ссылаться на другие вещи, которые вы можете посетить, если пойдете на этот маяк. Ссылки между страницами и рефералами приносят мне плату за клики. Но вам нужна тысяча в месяц, — сказал Вуд.

Он также рекомендует присутствие на YouTube. «Если бы мне пришлось сделать это снова, я бы начал создавать на YouTube блоги о фотографии, которые направляют людей на ваш веб-сайт. Никто больше не покупает печатные издания.Ни в магазинах, ни в Интернете », — сказал он. «Лучше попросите людей подписаться на вас ради ваших знаний — будь то инструкция по программе или совет. Получите следующее. Вам нужно постоянно создавать посты хотя бы раз в неделю, чтобы поддерживать подписчиков ».

Однако наиболее важными для будущего фотографа являются глубокое знание своего оборудования и новейших технологий цифрового и графического дизайна в сочетании с их творчеством, глазом и, прежде всего, страстью.

«С разработкой Eastman камеры Brownie (в 1900 году) семьи могли делать свои собственные снимки», — сказал Холт.«Сейчас в журналистике, свадебных или портретных съемках они не понимают важности фотографии. В некотором смысле, это восходит к вашему «Почему»; для того, чтобы представить людям то, что вы видите в мире, или просто как интересный способ заработать на жизнь? Вам нужно это выяснить. У вас должна быть страсть к этому ».

Мэтью Кёрл , преподаватель веб-адъюнктуры в SNHU, согласится с вашей страстью. Кёрл увлекается астрофотографией, которую он развил совсем недавно. Инженер и высокотехнологичный человек по профессии и образованию, Керл использовал карантин пандемии не только для того, чтобы преследовать этот долгосрочный интерес, но и чтобы научиться делать это с нуля.

«Я всегда хотел телескоп. Воспользовавшись кольцами друга, я увидел кольца Сатурна. Затем, во время пандемии, я купил телескоп и прикрепил к нему сотовый телефон. (Один из первых моих снимков был) туманности Ориона. Сравните это с выстрелом шесть месяцев спустя; один — пятно против впечатляющего. Это потрясающе, — сказал он.

Несмотря на высокую техническую подготовку, ему стоило потратить время на самообразование и научиться делать впечатляющие снимки дальнего космоса. «Я полностью хотел понять это.Люди тоже могут это делать сами. В Интернете существует огромное сообщество пользователей YouTube и форумов; вы можете понять это. Я делаю это прямо со своего двора ».

По мере того, как фотографы направляют свои объективы в будущее — будь то невидимые ранее галактики или микроскопические открытия, или просто запечатлеть жизненно важный момент в чьей-то жизни — то, что вы «развиваете», зависит от вас.

Кэтлин Палмер — отмеченная наградами журналистка и писательница.

Судебная фотография: перспектива через объектив

J Forensic Dent Sci.2018 январь-апрель; 10 (1): 2–4.

Sofia Gouse

Отделение патологии полости рта, Стоматологический колледж и больница Раджараджесвари, Бангалор, Карнатака, Индия

Шьямала Карнам

Отделение патологии полости рта, Стоматологический колледж и больница Раджараджесвари, Бенгалуру,

37, Карнатака, Индия ХК Гириш

Отделение оральной патологии, Стоматологический колледж и больница Раджараджевари, Бангалор, Карнатака, Индия

Санджай Мургод

Отделение оральной патологии, Стоматологический колледж и больница Раджараджевари, Бангалор, Карнатака, Индия

Отделение стоматологической патологии, Стоматологический колледж и больница Раджараджевари, Бангалор, Карнатака, Индия

Адрес для корреспонденции: Dr.Sofia Gouse, Отделение оральной и челюстно-лицевой патологии, Стоматологический колледж и больница Раджараджевари, Рамохалли-Кросс, Кумбалгоду, Майсур-роуд, Бангалор — 560 074, Карнатака, Индия. Электронная почта: moc.liamg@0991esuogaifos Авторские права: © 2018 Journal of Forensic Dental Sciences

Это журнал с открытым доступом, и статьи распространяются в соответствии с условиями лицензии Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0, которая позволяет другим ремикшировать, настраивать и дополнять произведение в некоммерческих целях при условии, что предоставлен соответствующий кредит и новые разработки лицензируются на идентичных условиях.

Эта статья цитируется в других статьях в PMC.

Abstract

Судебная фотография — незаменимый инструмент в современном одонтологическом протоколе судебно-медицинской экспертизы, который помогает в следственных действиях, ведении архивных данных и для предоставления доказательств, которые могут дополнять судебно-медицинские вопросы в суде. Правильный выбор и использование соответствующего фотографического и компьютерного оборудования в сочетании с необходимым обучением и правильными схемами рабочего процесса делают включение фотографии в сферу судебной экспертизы легко достижимой целью.Роль судебно-медицинского фотографа имеет решающее значение, поскольку для надлежащего документирования улик требуются хорошие навыки фотографии с обновленным знанием механизмов и методов. Этот документ направлен на то, чтобы пролить свет на различные аспекты судебной фотографии с акцентом на ее разнообразные приложения и достижения.

Ключевые слова: Место преступления, цифровой однообъективный рефлекс, судебно-медицинская фотография

Введение

Судебная фотография является важным методом, используемым в области судебно-медицинской одонтологии, который играет важную роль в расследовании преступлений, а также в судебно-медицинских вопросах. также известен как «фотография места преступления».»[1] Основное значение фотографии в судебной одонтологии состоит в том, что она экономична и дает доказательства более быстрыми темпами. [2]

Слово фотография происходит от греческого слова «ФОТО», означающего «СВЕТ», и «ГРАФОС», что означает «ЗАПИСАТЬ». [2] Судебная фотография была представлена ​​в 1851 году в Бельгии и стала передовой технологией в 1870-х годах. С тех пор новые технологии расширили его использование. [3] Фотография полезна для оценки положения и местоположения объекта и его отношения по отношению к другим объектам, которые трудно или невозможно объяснить полностью.Фотографии с места преступления могли дать желаемое объяснение многим случаям.

Каждая фотография, сделанная на месте преступления, может быть вызвана в суд в качестве вещественного доказательства; следовательно, фотограф на месте преступления должен обладать достаточными знаниями в области механики и техническими навыками для надлежащего документирования улик. В этой статье освещаются основные механические аспекты, которые следует учитывать судебному фотографу, чтобы получать четкие и сфокусированные фотографии.

Принципы и процедуры судебной фотографии

Существуют определенные правила, которые необходимо соблюдать для получения надлежащих фотографий места преступления.Это:

• Обеспечение безопасности на месте преступления: после того, как преступление было установлено, место происшествия должно быть обеспечено как таковое, любое перераспределение места на снимке будет действовать как неверное доказательство

• Оценка условий: такие условия, как свет и необходимо оценить погоду и соответствующим образом скорректировать настройки камеры. сцена

• Фотографирование жертв: При фотографировании жертв следует выделить местоположение, травмы и состояние пострадавших.

• Фотографирование улик: Фотографии должны быть сделаны прямо под прямым углом, что устраняет возможные искажения расстояния для четкой визуализации и Каждая часть доказательства должна быть сфотографирована с масштабом для обозначения размера и ширины без шкалы, чтобы показать связь с местом преступления в целом

• Размещение маркеров улик: Первый снимок всего места преступления очень важен для подтверждения того, что никто не изменил место преступления.Фотограф должен запечатлеть сцену с маркерами улик и без них.

• Использование специальных методов визуализации: для обнаружения отпечатков пальцев, следов укусов и следов следует использовать альтернативные источники света, такие как лазеры, синий или зеленый свет и цветные фильтры. [4]

Захват изображения

Для получения правильных фотографий необходимы определенные факторы. Это:

• Затвор

• Диафрагма

• Камера Международная организация по стандартизации (ISO)

• Вспышка или внешний источник света

• Глубина резкости

• Экспозиция

  • Затвор: Затвор определяет количество времени, в течение которого свет может падать на цифровой датчик.При большой выдержке движущийся объект фиксируется, что помогает визуализировать его положение в любой момент, а более длинная выдержка приводит к размытию и подчеркиванию движущегося объекта [5]

  • Диафрагма: размер отверстия объектива, который регулирует яркость света, необходимого для захвата изображения. Размер диафрагмы определяется числом диафрагмы или диафрагмой. F 2.8 показывает максимальную диафрагму, а f 32 показывает минимальную диафрагму [6]

  • Camera ISO: это международный стандарт, который указывает чувствительность сенсора, обозначенную числовым значением.Чувствительность ISO зависит от света. Для правильной экспозиции необходим меньший свет с более высокой чувствительностью ISO [7]

  • Вспышка или внешний источник света: производит мгновенную вспышку искусственного света, которая помогает осветить объект [8]

  • Глубина of field: это площадь перед (передним планом) и за (задним планом) объектом, которая остается в фокусе. Чем больше диафрагма, тем меньше глубина резкости и меньше диафрагма, тем больше глубина резкости [9]

  • Правильная экспозиция: измеряет количество света, падающего на объект, или количество света, излучаемого или отраженного объектом. .Измеряется экспонометром.

    • Сильно переэкспонированные изображения трудно получить, и их можно исправить, закрыв диафрагму (диафрагма) и увеличив скорость затвора.

    • Сильно недодержанные изображения не показывают никаких следов затемненности фона, которые следует исправить путем разблокировки диафрагму (диафрагма) от f 5,6 до f 4 и уменьшение выдержки с 1 / 250–1 / 125. [10,11]

Основное оборудование для съемки места преступления

Камера -DSLR с разрешением 12 МП или выше, с выдвижной вспышкой, горячим башмаком и компактной флэш-картой / защищенной цифровой картой является наиболее рекомендуемым фотооборудованием.

• Обычный объектив

• Широкоугольный объектив

• Макрообъективы или аксессуары

• Фильтры

• Электронная вспышка (и)

• Пульт дистанционного управления или шнур синхронизации для электронной вспышки (с )

• Дополнительные батарейки для камеры и вспышки

• Снятие троса блокировки

• Штатив

• Пленка

• Руководство пользователя камеры и вспышки

• Блокнот и ручка

• Линейка

• Серая карточка

• Каталожные карточки, фломастер

• Фонарик.[12]

Фотосъемка конкретных мест преступления

Отпечатки пальцев

• Для фотографирования отпечатков пальцев требуется следующее оборудование: 35-миллиметровые камеры с макро- или макрообъективом вместе с насадками и серая карта для правильной экспозиции

• Черно-белые пленки более предпочтительны для детализированных отпечатков пальцев из-за их большей контрастности, которая также может использоваться для фотографии со скрытой печатью.

Особые типы отпечатков пальцев

1. Съемка отпечатков пальцев на мягких веществах, таких как пыль, воск, глиняный жир, должна производиться под косым углом при соответствующем поперечном освещении с последующим скользящим освещением фонариком [13]

2. В случае пористых поверхностей фотографии должны быть сняты под углом 90 ° при правильном освещении фонариком

3. Отпечатки пальцев на стекле и зеркалах должны быть сняты с использованием малого угла наклона света, поместив за ними белую карточку или ткань и шкалу. для измерения [14]

4. Для отпечатков пота на стекле следует использовать проходящий свет или подсветку с рассеивающим экраном.

Отпечатки

В случае следов и следов от шин

1. Ориентационная фотография — это прежде всего шаг, который необходимо сделать, чтобы обеспечить точное место впечатления в сцене

2. Снимки крупным планом должны выполняться с шкала размещается в той же плоскости, что и слепок, и фотографируется с использованием яркого света под разными углами, чтобы показать мельчайшие детали слепка. [15]

3. Оттиски шин фотографируются путем размещения рулетки в той же плоскости, что и слепок. показать точную окружность шины.[16]

Нападения, травмы

Следы укусов

1. Ориентационная фотография показывает место оттиска в кадре

2. Фотография крупным планом с использованием масштаба в одной плоскости, поскольку оттиск должен быть получен в другой углы, чтобы показать мельчайшие детали слепка. [12,17]

Фотодокументация

Судебная фотография необходима для документирования вещественных доказательств и правильного обращения с ними, которые впоследствии могут быть вызваны в суд.

Процедура для надлежащего документирования

Основные шаги, необходимые для надлежащего документирования:

1. Фотография должна быть сделана при дневном свете или с фоновым освещением

2. Дата и масштаб справки — Фотографирование травмы с и без доказательств, линейки и дат необходимо сделать

3. Идентификация сфотографированного человека важна, поскольку она необходима для доказательства в суде

4. Установление подлинности — Для установления подлинности необходимы два элемента: Во-первых, необходимо записывать каждый процесс, выполняемый от захвата изображения до презентации. в суде, и во-вторых, чтобы защитить захваченное изображение с брендами, чтобы доказать, что оно подлинное.

5. Процедура цепочки доказательств (COE) — В процедуре COE происхождение, использование, хранение и обработка доказательств с их целостностью четко задокументированы

6. Хранение изображений — Захваченные изображения должны быть переданы в любом случае t o CD-R.Его следует хранить в шкафу с ограниченным доступом.

7. Защита фотографических доказательств — Фотографии, сохраненные на компьютере, должны быть защищены паролем с ограниченным доступом. Для хранения изображений также можно использовать специальные жесткие диски. [18]

Заключение

Судебная фотография создает постоянную визуальную запись места преступления в том состоянии, в котором оно было первоначально обнаружено, и играет огромную роль на протяжении всего расследования. Это также играет важную роль в реконструкции произошедших событий и дает присяжным четкое представление о преступлении.[2]

Финансовая поддержка и спонсорство

Нет.

Конфликт интересов

Конфликта интересов нет.

Ссылки

1. Balaji N, Senapati S, Sumathi MK. Судебная цифровая фотография: обзор. Int J Dent Med Res. 2014; 1: 132–5. [Google Scholar] 3. Рохатги Р., Капур А.К. Важность фотосъемки на месте преступления: криминалистическая и судебная точки зрения. J Harmonized Res Appl Sci. 2014; 2: 271–4. [Google Scholar] 4. Упрощенное руководство по фотографии места преступления Национальный центр судебно-медицинских технологий® NFSTC Science Serving Justice ^® North Largo, Florida, info @ nfstc.орг. [Последний доступ 14 августа 2015 г.]. Доступно по адресу: http://www.nfstc.org .10. Основы судебной фотографии для медсестер Андре Сантос, бакалавр искусств Андре. [email protected]. [Последний доступ 11 мая 2015 г.]. Доступно по адресу: http://www.tbxr.com. 18. Озкалипци О., Вольпелье М. Фотодокументация, практическое руководство для непрофессиональной судебной фотографии. Международный совет реабилитации жертв пыток Дания. 2010; 20: 45–52. [PubMed] [Google Scholar]

9 удивительных преимуществ фотографии

Фотография может сделать вашу жизнь намного лучше при наличии соответствующей камеры и зрения.Ниже приведены лишь некоторые из многих преимуществ развития любви к фотографии.

«Молодой фотограф» снял Муха

1. Фотография дает бессмертие

Не верите? Посмотрите на все старые фотографии, которые были у вашей мамы или бабушки. Лично у меня в фарфоровом шкафу есть фотография молодоженов 1911 года, и я понятия не имею, кто это. (Нет, кузина Энн, я не хочу знать.) Я имею в виду, что их имена написаны на обратной стороне, но я не совсем уверен, к какому месту в генеалогическом древе они принадлежат.Я просто думаю, что это круто. Тогда они выглядели такими строгими и формальными! Конечно, это отличается от того, как мы сегодня делаем такие естественные снимки. Я лично буду увековечен смехом или улыбкой на многих фотографиях.

Свадебный портрет 1911 года, Карл и Нелли (через flickr / Джош Филлипсон)

2. Фотография документирует ваше путешествие по жизни

От картинок вашего детства до картинок ваших детей и ваших внуков. От первых улыбок до первых шагов и первых свиданий жизнь может быть задокументирована и сохранена.Фотография фиксирует личное общение, которое иначе было бы потеряно навсегда.

Много раз я замечал на фотографии что-то, чего не было видно, когда я делал снимок. Иногда это выражение лица ребенка или руки, обнимающие возлюбленного, или что-то такое, что было бы потеряно навсегда, если бы не было запечатлено в тот самый момент времени.

«Quanto ci costa sorridere?» захвачено Андреа Флорис

Итак, будь то ребенок, говорящий: «Пухлеее, мне так надоело, что ты снимаешь эти глупые картинки», или любовник, чувствуя, что «единство» прямо в этот самый момент, они оба передаются на вечность.Захвачено. Никогда не потеряться.

3. Фотография — прекрасное снятие стресса

Я имею в виду, на самом деле, насколько вы можете сосредоточиться на этой всепоглощающей проблеме, если вместо этого обращаете внимание на лепестки цветка, крылья бабочки, изящные изгибы величественной горы или ямочки улыбающегося лица. детка?

«Бабочка-монарх» захвачена Шанди-ли Кокс

Вперед. Измерьте свое кровяное давление до и после того, как вы потратите всего 30 минут на то, чтобы получить идеальное изображение.Вы будете поражены разницей.

Затем, для улучшения общего состояния здоровья, просто промойте и часто повторяйте процедуру. Все нормально. Обещаю, проблема не исчезнет. Он останется там, когда вы снова будете готовы начать беспокоиться.

4. Фотография вдохновляет воображение

Моя сестра — профессиональный фотограф, и ее креативность при съемке детей — вот что побудило ее (медленно) сделать карьеру фотографа. Она любит находить и воспроизводить такие креативные позы, как новорожденный в сети, которая, казалось бы, свисает с неба.Ей также нравится брать пары и создавать романтические способы показать общую любовь.

«Помолвка», захвачена Буй Линь Нган

Это вдохновило меня на творчество, поскольку я помогаю ей придумывать новые идеи. Например, однажды я шел по дороге с множеством случайных трещин. Солнце было позади меня, отбрасывая мою тень вперед. Мы говорили по телефону о том, как запечатлеть эту одну конкретную пару и силу их союза, и я упомянул о трещинах вокруг них (символизирующих жизнь в целом).Однако когда дело дошло до их теней, они были твердыми. Таким образом, это показало силу союза, а также то, что жизнь не могла их «сломать».

5. Фотография как карьера возможна для всех, кто искренне увлечен ею

Есть люди, которые зарабатывают на жизнь фотографом. Представьте себе, если хотите, что каждую фотографию, которую вы когда-либо видели, будь то на рекламном щите, в журнале или по телевизору, кто-то сделал. Есть школы, классы, книги и веб-сайты, где вы можете узнать гораздо больше, чем я могу вам рассказать.Помните, перед вами вся ваша жизнь. Почему бы не заняться подработкой на стороне?

6. Фотография — прекрасный, безопасный и естественный стимул для самооценки.

Моей 14-летней дочери нравится чувство гордости, которое она испытывает, когда фотографирует своих друзей, и они получаются хорошими. Когда она загружает и видит их на компьютере, она на седьмом небе от счастья. И, конечно же, ей нравится делиться ими со своими друзьями.

7. Фотография приближает вас к вашей природной духовности

Посмотрите вокруг на чудеса природы.Верите вы в Бога или нет, вас не может не волновать окружающая вас красота. Вы просто не можете не понять, насколько вы малы, в то время как понимаете, насколько огромно все остальное.

«Радужная долина» снята Роем Вангса

8. Фотография позволяет увидеть то, что иначе вы никогда бы не заметили

Когда я смотрю на что-то, я не могу уловить все аспекты, которые находятся в пределах моего видения. Например, красивый закат длится так долго, и я могу не замечать всех аспектов того, как цвета играют на воде (я живу в пляжном городке).Внешний вид песка (такая простая вещь) меняется с заходом солнца. Все эти аспекты гораздо более очевидны на картинке, и я могу сосредоточиться на общем виде, зная, что отдельные компоненты не будут потеряны навсегда.

«Закат на пляже Гонг», снято Тони Хейвордом

9. Фотография сохраняет старые и новые воспоминания

Подумайте о жене или муже, потерявших супруга. Или ребенок, потерявший родителей. С фотографиями они не только могут не бояться забыть лицо любимого человека, но могут точно помнить, что происходило, когда была сделана эта фотография, навсегда закрепляя память.

Это лишь некоторые из множества преимуществ фотографии. Их так много, что их невозможно уместить в одну статью. Какое ваше любимое преимущество в фотографии?

Об авторе:
Мэри Сегерс из theremustbeabetterway является экспертом и тренером по домашнему тайм-менеджменту.

Фотография (ФОТО) & vert; Penn State

Обзор места и влияния фотографии в социальном, культурном и историческом контексте.ART H 250 Хронологический обзор фотографии (3) Этот курс исследует роль, которую фотография играет с течением времени в обеспечении понимания и понимания в социальном, культурном и историческом контексте воздействия развития фотографической среды и ее влияния на социальную жизнь. , политические, культурные и технологические мероприятия. Акцент будет сделан на понимание контекста, который окружает научное и эстетическое развитие фотографии. Это обзор хронологии событий в западной культуре с момента зарождения фотографии до 2000 года.Он включает в себя влияние и результаты фотографов и тех, кто связан со СМИ, на нашу культуру. Акцент будет сделан на влиянии фотографии на мир вокруг нее, а также на значимых событиях и людях в развитии медиума как жизненно важной формы искусства. Структура курса будет состоять из исследования и обсуждения событий и лиц, которые характеризовали годы, выбранные для изучения. Каждую неделю будет освещаться одно или два десятилетия западной культуры. Хотя направленность исследования будет относиться к предмету фотографии, изучаемые события будут охватывать культуру.Мы исследуем развитие искусства, литературы, музыки и фотографии, а также исторические достопримечательности и события, которые сформировали современное общество. Каждую неделю будет представляться подборка наглядных материалов с выделением выбранных событий, студенты будут читать литературу, относящуюся к периоду обсуждения, будут представлены важные музыкальные произведения и будут изучаться отчеты о периодических событиях. Каждую неделю группа студентов будет отведено на исследования не менее одного десятилетия. Каждый студент будет собирать информацию о важной фигуре или событии, которое произошло в течение определенного периода.Ожидается, что студент подготовит короткую работу и сделает пятиминутную устную презентацию о назначенном ему году обучения, исторической личности или событии. По мере того, как каждый студент представляет, хронология событий становится ясной, и многочисленные нити истории плетут блестящую ткань нашей культуры. Для финальной презентации студент подготовит исследовательскую работу на десяти страницах об исторической личности или событии. Студенты будут оцениваться по качеству еженедельных устных презентаций и продемонстрированному уровню приверженности исследованию.Другая значительная часть их оценки будет зависеть от продолжительности стипендии, предоставленной для десятистраничной курсовой работы. Студенты должны демонстрировать уровень оригинальности, ясности и проницательности.

No related posts.