Фотография в низком ключе: Фотография в стиле Low Key

Содержание

Фотография в стиле Low Key

Снимки, сделанные в тёмной тональности, принято называть снимками «в низком ключе», или по-английски – low key. На фотографиях, сделанных в такой манере, обычно очень много чёрных тонов, а в тенях детали иногда вообще полностью исчезают. Светлого в этих снимках практически нет. Из-за отсутствия серого и его оттенков, такие работы обычно очень контрастны.

Очень хорошо, если на таком снимке будет присутствовать небольшое, но очень яркое, светлое пятно.  Таким пятном может быть блик на поверхности чего-либо, луч света, пламя свечи… Так как это светлое пятно  не только самое яркое, но, чаще всего, и самое главное в кадре, центр всего композиционного построения снимка, нужно тщательно продумать его расположение. Ведь именно оно главным образом и привлекает зрителя к вашей работе.

Если посмотреть на гистограмму такого снимка, то на правой её стороне мы увидим всплеск в светах. Это и есть блик. А в тенях отчетливо различима крутая «горка», которая уходит за край гистограммы. Это говорит нам о том, что на анализируемом снимке присутствуют области, которые можно назвать абсолютно черными, так как детали и оттенки в них практически неразличимы.   

Обычно такие снимки делают с одним источником света, чаще всего -  с боковым или задне-боковым. С другой стороны объект можно будет чуть подсветить отражателем, да и  то, если в этом будет необходимость. Постепенно, когда к вам придет опыт работы с такими снимками, возможно вы и будете использовать для акцентирования внимания на каких то деталях дополнительные источники света. Но это будет потом. Для нала важно не переусердствовать.

Для выделения на снимке в низком ключе  какой то детали фотографируемого – будь то часть лица человека на портрете, элемент интерьера или какой то особый штрих в натюрморте, свет нужно направить достаточно узким пучком. Если вы работаете в студии, то у вас в арсенале оборудования должны быть тубусы, специальные шторки, сотовые решетки и другие приспособления. Дома всё это можно изготовить самим из картона или из каких-нибудь подручных средств. Главное, следить, чтобы всё это при работе не загорелось от тепла, излучаемого осветительным прибором.

В процессе съемки обязательно обращайте внимание на то, чтобы лучи света не попадали на фон. Ведь фон должен оставаться абсолютно черным, на нем не должно быть видно деталей.  Такое освещение придаёт снимку таинственность, загадочность, драматичность, в некоторых случаях и мрачность. В низком ключе снимают мужские драматические портреты, обнаженную натуру. Так часто работают театральные и концертные фотографы. Хороши в low key и натюрморты. Главное в натюрмортах, снятых в низком ключе – эффектно передать фактуру предметов. Это бывает сделать непросто, так как свет практически отсутствует.

С учетом всего того, о чем мы рассказали, и нужно выбирать модели и объекты для съемки в низком ключе. Если это человек -  то лучше, чтобы на нем была тёмная одежда, Хорошо, если это будет брюнет, а не блондин. Предметы в натюрморте тоже должны быть темными или черными. Будьте внимательны при съемке портретов. Помните, что кроме лица светлым пятном на снимке могут стать и руки. Правильно расположите их в кадре, следите за тем, чтобы не нарушалась его композиция.

В таком виде съемки очень важна правильная экспозиция. Так как экспонометр фотоаппарата автоматически подстраивается по яркости под 18% серого, доверять его показаниям тут не имеет смысла. Тут необходимо применить поправку экспозиции в минус. Специально затемняя фото. В какой степени -  это зависит от вашего творческого замысла и от предмета съемки. Обычно делают затемнение – 1/3 ступени, но можно и чуть больше. Главное, не забыть, что  вы делаете снимок в низком ключе, фотографию в тёмной тональности. Вы должны сохранить сильный контраст, а не превратить ваш снимок в недодержанный серый.

Фокусировать тут тоже, скорее всего, придется вручную, так как для работы системы автофокусировки может попросту не хватить света. Немного помучавшись, и, может быть получив от этих мучений удовольствие, вы. В конце концов, возможно и получите замечательный снимок.

Как снимать портреты в низком ключе: пошаговая инструкция и советы

Как вы знаете, существует два вида съемок: в низком и высоком ключе. Съемка в низком ключе создает драматический эффект в портретной съемке. При работе со светом мы усиливаем контраст светлого изображения, затемняя остальные части. Если объяснить математически, то остальная часть снимка кроме человека темнее, чем 50% серого. Низкий ключ – звучит страшно, но на практике все очень легко. Давайте же развеем ваши опасения раз и навсегда.

Что такое освещение в низком ключе?

Фотография в низком ключе использует преимущественно темные тона для создания драматического эффекта. В то время как при съемке в высоком ключе мы стремимся пересветить объект до точки снижения контраста, при работе в низком мы усиливаем контраст в изображении через сильно ограниченное освещение.

Ключевой момент здесь состоит в том, чтобы не просто сделать темное изображение, но использовать освещение очень избирательно, так, чтобы только отдельные элементы были освещены. Обычно фотограф тратит время на то, чтобы избежать жестких теней, особенно на лице и вокруг глаз. По этой причине, съемка в низком ключе может показаться действительно забавной сменой ориентиров.

Вместо того чтобы избегать интенсивных теней, вам нужно рассмотреть их как основной элемент композиции; одно это определяет настроение всей фотографии. Фокус состоит в манипулировании светом и положением вашего объекта так, чтобы тени падали только на определенные точки, для получения желаемого результата.

Фон и постановка света

Используемый фон должен быть темным, серым, или на тон темнее, чем одежда человека. Он необязательно должен быть черным.

Свет должен быть драматичным. То есть глубокие, жесткие тени, свет должен быть скорее касательным, чем фронтальным. Необязательно делать фото в черно-белом варианте.

Выбирайте однотонную одежду и избегайте паттерна в одежде, иначе вы будете отвлекать зрителя от лица модели.

«Низкий ключ» в искусстве

Художники осознали силу данного типа освещения задолго до фотографов. Творцы периодов Ренессанса и Барокко часто использовали технику, известную как «chiaroscuro» (светотень), чтобы получить схожий эффект на своих картинах. Слово «chiaroscuro» произошло от итальянских слов «chiaro» (ясный/свет) и «oscuro» (скрытый/темный).

Эта техника использовалась не только для создания драмы, но и для привнесения реализма в картины. Изменяющийся свет создает впечатление трехмерности, что может выглядеть совершенно потрясающе.

Один из моих любимых художников, использовавших эту технику, это Караваджо. Он создал несколько работ, таких как «Неверие Святого Фомы» (см. выше), которые действительно передают всю суть того, что есть «chiaroscuro». Другие великие примеры художников, работавших с этой техникой, включают Геррита ван Хонтхорста, Тинторетто, Эль Греко и даже Рембрандта, но в меньшей степени.

Несколько приёмов для лучшего результата

  1. Не используйте очень яркие источники света. Они создают очень сильную контрастность.
  2. Включите режим чёрно-белой съёмки на камере и сделайте несколько пробных снимков. Это поможет Вам лучше представить конечный результат.
  3. Чем больше Вы снимаете, тем больше опыта и смелости у Вас появляется. Попробуйте создать глубину резкости и поднесите камеру как можно ближе.
  4. Не оставляйте пустых участков на фотографии. Используйте правило третей, но не в качестве строгого правила. Все правила можно нарушать в пользу экспериментов для получения наилучшего результата.

Ищите вдохновение внутри себя и не бойтесь публиковать свои автопортреты в интернете. Данная статья хорошо продемонстрировала нам, что собственные фото не обязательно должны быть похожими на те, что делают подростки на Facebook.

Съемка в низком ключе в студии

Если у вас есть собственная студия, существует множество способов сделать фотографии в низком ключе. Во-первых, убедитесь, что у вас есть большой черный фон. В общем случае, старайтесь сделать так, чтобы свет не попадал на него, показывая текстуру, складки и т.д.

Вы, разумеется, можете сделать портрет в низком ключе и с другими типами фона, но так вам будет проще достичь классического равномерного черного цвета, который ассоциируется с данным стилем съемки.

Для легкости и доступности настройки расположите ваш объект немного на расстоянии от фона и используйте один источник света сбоку. Также убедитесь, что уменьшили мощность вспышки, чтобы освещение не было слишком сильным.

Так вы должны получить довольно яркий результат с освещением, смещенным в одну сторону, как на примере выше. Обратите внимание, как слабо освещается фон. В зависимости от ваших предпочтений, это может быть желательным, а, возможно, вы захотите этого избежать.

Если вы все же хотите немного осветить фон, установите отражатель и/или разместите еще одну вспышку за объектом, в стороне. Так вы сформируете приятную подсветку на волосах, и можете получить что-то вроде эффекта гало.

Как обычно, не ожидайте получить идеальный результат на первом же снимке. Поиграйте с различными положениями света и объекта, а также с мощностями вспышки. Боритесь с мыслями о том, что вы сможете потом вытянуть изображение в Photoshop, и постарайтесь получить желаемый результат сразу. Сделав это своей привычкой, вы гораздо быстрее изучите все нюансы работы с вашим оборудованием и сократите время на постобработку.

Основы съемки в высоком и низком ключе


Если вы хотите создать определенное настроение в фотографии, стоит обратить внимание на съемку в высоком или низком ключе. Эффекты High key и Low key важно уметь использовать, чтобы проявить творческий подход и научиться управлять атмосферой и стилем кадра. Фотограф Майкл Габриел (Michael Gabriel) показывает, что такая съемка не ограничивается только лишь использованием белого заднего фона и более низкой или высокой контрастности. В таком случае, что же это?

Определение освещения в низком и высоком ключе

Первоначально освещение с высокой тональностью использовалось для улучшения контрастности. Однако важно отметить, что концепция ключевого освещения берет свое начало в киноиндустрии. Операторы использовали термин «ключевой свет» всякий раз, когда ссылались на основной свет, используемый для конкретной сцены. Наряду с ключевым светом они также использовали подсветку и заполняющий свет, чтобы создать эффект освещения, который предусмотрели в сцене. Конечно, в настоящее время в кинопроизводстве задействуются более совершенные технологии освещения, поэтому технология трех источников света, которая пока еще используется, проложила путь к более сложным настройкам света.

Когда разговор идет об освещении в высоком ключе, имеются ввиду сцены, в которых есть целый диапазон белых и светлых тонов. В таких изображениях минимум полутонов и черных. Если вы используете на фотографиях светлое тоновое освещение, полутона или тона среднего диапазона становятся белыми. Белые тем временем становятся еще белее. Фотосъемка в высоком ключе не лишена черных тонов вовсе, просто она имеет минимальное количество указанного тона. Например, если вы снимаете портрет ребенка, глаза вашего объекта все равно будут иметь черные зрачки (а не белые).

Освещение в высоком ключе используется для получения изображений, которые способствуют возникновению жизнерадостного и оптимистичного настроения зрителя. Фотографии получаются по-юношески легкими, простыми, но в то же время изысканными.

С другой стороны, при освещении в низком ключе создаются изображения, которые являются противоположностью фотографий в высоком световом ключе. В этой технике задействовано множество темных тонов, теней и черных (действительно глубоких черных). Поэтому фотографии, снятые в низком ключе, имеют минимальное количество полутонов и белых оттенков.

Изображения, снятые в низком ключе, создают загадочное и драматическое настроение. Они могут передавать различный диапазон даже глубоких негативных эмоций. Но, конечно, общий эффект зависит от конкретной сцены, предмета и изображаемой темы.

Коротко о доминирующих характеристиках освещения в высоком и низком ключах

Освещение в высоком ключе

  • Яркие и подсвеченные огни, в которых преобладает диапазон белых оттенков.
  • Черные и средние тона сведены к минимуму.
  • Оптимистичный, жизнерадостный, юношеский, легкий и воздушный настрой.
  • В основном используется в портретной, свадебной, fashion-фотографии, а также фотографии новорожденных.

Освещение в низком ключе

  • Используется множество глубоких черных, темных тонов и теней.
  • Белые оттенки и полутона сведены к минимуму.
  • Поразительные контрасты.
  • Драматические и загадочные фотографии.
  • Большое количество теней.

Советы по съемке в высоком ключе

По сути, если вы хотите создавать светлые изображения в высоком ключе, вам понадобится хороший и надежный комплект студийного освещения. Это означает, что необходим будет заполняющий свет, два источника света для фона (который должен быть на одну ступень ярче освещения основного объекта) и ключевой источник света, который будет, как минимум, вдвое увеличивать яркость по сравнению с вашим заполняющим светом.

Наиболее распространенный цвет заднего плана для такой съемки — белый, хотя вы также можете использовать фоны пастельных тонов. Не смотря на то, что наряд модели не оказывает существенного влияния на освещение, рекомендуется все же придерживаться белых или светлых цветов.

Если вы не можете позволить себе студийное освещение, всегда можно сделать снимок в высоком ключе, пользуясь естественным светом. Лучшее время для съемки в ысокой тональности приходится на пасмурную погоду. Просто убедитесь, что не предвидится грозы или дождя.

Перед съемкой найдите время, чтобы поэкспериментировать с настройками или сделать пробные снимки фона при естественном освещении или съемки вне помещения. Убедитесь, что на выбранном заднем плане нет глубоких черных или темных тонов, каких-либо теней. Чем креативнее ваша идея, тем лучше будет итоговый эффект.

Будьте осторожны, чтобы не создавать изображения с большим количеством темных теней.

Советы по съемке в низком ключе

Вы также можете снимать изображения с освещением в низком ключе внутри студии, однако вам придется использовать только один источник света вместо трех, которые берутся для съемки высокой тональности.

Избегайте ярких или белых оттенков в выборе заднего плана. Отдайте предпочтение глубокому черному или же соизмеримому с ним оттенку. Чтобы получить максимальный желаемый эффект, убедитесь, что вы не освещаете объект и фон.

Как и при съемке в высоком ключе Low Key можно снимать и с естественным светом. Лучшее время для подобной фотосессии, естественно, ночь. Просто не забудьте дополнительный источник яркого света. Прекрасно подойдут для этого, например, фары автомобиля. Можно поснимать и возле костра. Уличные фонари могут обеспечить необходимый яркий свет, но обычно уровень освещенности зависит от конкретной улицы.

Съемка в дневное время не исключается для низкого ключа, однако вы должны знать, как правильно расположить объект, чтобы он получал немного солнечного света, даже если фон затенен. В дополнение к этому придется импровизировать и создавать свой собственный фон. Может быть, вы можете принести кусок ткани глубокого черного цвета или любой подобный материал. Наконец, возьмите на съемку штатив и камеру со вспышкой.

Когда использовать высокий ключ, а когда выбирать низкий

Давайте рассмотрим несколько ситуаций, когда можно использовать освещение с высокой тональностью и когда больше подойдет фотография именно в низком ключе.

Освещение High key

  • Портретная съемка: при фотосъемки человека, занимающегося своей профессиональной работой; для фотографирования ребенка или новорожденного; для модных фотосъемок; для свадебной фотографии; профессиональные или просто веселые крупные планы. Свадебная съемка, особенно съемка невесты, идеально подходит для использования освещения в высоком ключе.
  • Для профессиональных портфолио (корпоративные профили сотрудников и модельные снимки).
  • Для натурных снимков.
  • Для кинематографических кадров.
  • Для рекламных фотосессий (брошюр, буклетов, плакатов, рекламных щитов и т.д.)

Низкий ключ освещения Low key


  • Драматические крупные планы, например, когда стоит цель уловить эмоции объекта съемки. Крупный план плачущего человека хороший тому пример. Также стоит отметить использование Low key в журналистике и документальной фотографии.
  • Когда вы пытаетесь выделить какую-то часть лица или тела объекта, например, его глаза цвета морской волны.
  • Если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел эффектно в черно-белом варианте.
  • Когда в кадре происходит интенсивное действие, например, в спортивной съемке.

Чтобы достичь наилучших результатов в фотографировании с высокой или низкой тональностью, практикуйтесь как можно чаще. В фотографии практика создает совершенство.

Бюджетная съемка в низком ключе

Если вам еще не посчастливилось быть владельцем студии, не отчаивайтесь. Существует множество способов сделать замечательные снимки в низком ключе при минимальных затратах, используя только вашу камеру и доступные дома ресурсы. Один прием, который я видел довольно часто, это использование дверного проема между двумя комнатами. Главная комната должна быть практически полностью темной, желательно без окон и иных естественных источников света. Затемнив комнату настолько, насколько это возможно, поместите ваш объект где-нибудь напротив двери.

Теперь настройте яркий свет в другой комнате, также напротив дверного проема. Дверь является способом блокировки и контроля света, попадающего на объект из другой комнаты. Чтобы сделать снимок, просто встаньте у стены, не преграждая путь свету.

Вы можете также установить что-то вроде отражателя за источником света, как на изображении выше. Можно для этого взять картонку, лист бумаги или что-нибудь еще, такое же дешевое, что у вас есть дома и что сможет эффективно отражать свет.

Также можно использовать окно вместо двери. Это немного более изощренно, потому что окно обычно освещает всю комнату, но может привести к получению замечательных результатов при правильных условиях и при помощи использования оконной шторы для смягчения света.

Высокий ключ.

Для построения световой схемы понадобится несколько источников света. Один устанавливается напротив модели чуть выше камеры, его задача — равномерно осветить объект съемки. Чтобы свет получился мягким, рассеянным и не давал резких теней, используйте насадку (софтбокс или зонт на просвет). Добившись нужного освещения объекта съемки, установите два других осветителя позади него с разных сторон и направьте световой поток на фон. Мощность этих двух источников света должна быть больше на одну – две ступени чем у основного (который освещает объект). К выбору мощности фонового света подходите аккуратно. Если фон пересветить, появятся контуры от объекта съемки, если мощность осветителей будет недостаточной, фон получится серым.


При съемке головного или плечевого портрета в высоком ключе можно использовать один источник света. Установите его сбоку от модели так, чтобы свет падал и на модель, и на фон. Для смягчения света и уменьшения яркости поставьте между моделью и осветителем рассеиватель. В результате модель будет освещена мягким рассеянным светом, а фон будет освещен ярче модели. При необходимости подсветите темную сторону отражателем, а чтобы фон не получился серым (недостаток освещения), располагайте модель очень близко к фону. При ростовом портрете эта схема не используется (на фоне появляется тень от рассеивателя).

Обе описанные техники очень популярны в художественной фотографии. На практике базовые световые схемы могут усложняться, и чтобы добиться желаемого результата с установкой света придется повозиться. Но пробовать безусловно стоит, высокий и низкий ключ – это уже творчество, где есть место идее, эксперименту и такие работы всегда ценятся и привлекают к себе внимание.

← Вернуться к списку статей

Съемка в низком ключе на улице

Еще один чудесный способ получить приятные снимки в низком ключе, не тратя целое состояние на освещение, это рискнуть выйти на улицу ночью. Здесь сама природа заботится о темноте, а вам надо лишь найти хороший источник света.

Можно начать с лунного света и уличных фонарей. Автостоянки также отлично подходят для создания действительно драматичных снимков, поскольку там можно найти места с резкими перепадами освещенности.

Немного теории

Стиль «Низкий ключ» можно описать такими словами: освещение объекта без освещения фона. Такой эффект можно получить при съёмке после полудня или вечером.

Основное правило: установить параметр ISO на минимальное значение, чтобы не допустить появление шума (ISO 100 или меньше). Для получения нужного эффекта настраивайте только скорость затвора и диафрагму. Эти настройки зависят от интенсивности источника света (им может быть любая лампа или солнечный свет). И помните, что фон не должен быть освещён.

Стиль «Низкий ключ» подразумевает большое количество тёмных участков, загадочность и эффектность. Простота на таких фотографиях может сильно впечатлить многих людей.

Стиль «Низкий ключ»

Настройки камеры

Для снимков в низком ключе настройки камеры могут довольно сильно разниться. Хитрость состоит в том, что нужно минимизировать свет, попадающий в камеру, и в то же время не погрузить весь снимок во тьму. В качестве иллюстрации давайте рассмотрим несколько актуальных снимков вкупе с примененными для их создания настройками.

Здесь мы можем видеть равномерно черный фон и один основной источник света. Из характеристик кадра на Flickr мы узнали, что экспонирование производилось на 1/80 секунды, диафрагма f/6.3, а ISO 100. Обычно такие низкие показатели ISO могут привести к получению изображения, слишком темного по всей площади, кроме довольно сильно освещенных областей, но здесь затемнено именно то, что хотел фотограф, а вспышка в сочетании с выдержкой служат для заполнения областей, которые он решил экспонировать.

Бонус от съемки на ISO 100 – сохранение высокого качества изображения и отсутствие цветного шума, которому свойственно проявляться на темном фоне. Давайте взглянем еще на одно изображение и посмотрим, можем ли мы выявить закономерность.

Как вы видите, несмотря на то, что это изображение ярче, оно снято на 1/200 секунды, значительно более короткая выдержка, чем в предыдущем примере. Хотя диафрагма пропускает меньше света на f/13, ISO осталось таким же, и, кажется, здесь просто больше доступного света. Дополнительное освещение позволяет фотографу снимать на более короткой выдержке и при этом все же фиксировать множество деталей.

Главный вывод, который можно сделать из анализа этих двух изображений: старайтесь держать ISO на уровне 100-200, чтобы обеспечить нужное затемнение и избежать шумов. Затем вам стоит поиграть с настройками экспозиции и диафрагмой, чтобы получить желаемый эффект для определенных условий освещения.

Смотрите и снимайте

Остался последний вопрос: что дальше? Ответ прост. Установите всё Ваше оборудование, как показано на следующем скриншоте, и можете начинать съёмку.

Подготовка сцены

Вам нужно быть расслабленным и уверенным в себе перед началом съёмки. Сделайте всё, что нужно для такого состояния. Включите любимую музыку, выпейте свой любимый напиток, но не переусердствуйте с ним, если хотите, чтобы снимки получились удачными.

Расположение источника света полностью на Вас. Я могу лишь дать несколько советов. Например, попробуйте осветить половину лица и сфотографировать только некоторые его участки. Ещё можно попробовать заснять часть тела и небольшую часть лица, как показано на втором скриншоте ниже. Что бы Вы не снимали, всё должно выглядеть чувственно. Подобная съёмка зависит больше не от технического оснащения, а от Ваших ощущений и чувств.

Всем известно, что фокусировка на глазах делает фотографии похожими на профессиональные. Попробуйте сделать что-нибудь иное, более творческое. Например, воспользуйтесь светом как краской для кожи. И не бойтесь выражать свои эмоции во время съёмки. Ваши снимки не должны быть скучны как старые портретные фотографии.

Не спешите сдаваться, даже если первые десять снимков разочаруют Вас. Продолжайте съёмку, веселитесь и получайте удовольствие, как бы странно это не звучало.

Примеры снимков в низком ключе

Примеры выше в основном являются портретными фотографиями, но вам не стоит останавливаться на этом в ваших экспериментах со съемкой в низком ключе. Данный стиль прекрасно подходит для предметной съемки, и вообще для чего угодно, что вы хотите показать стильно и классно. Ниже представлены еще примеры для тренировки нестандартного мышления.

Tumbler Batmobile

Подавать охлажденным

Помидоры Черри

Белый цветок на черном фоне

На черном 3535

Подающий надежды

Съешь меня

Завиток

Розовая маргаритка

Начало

Так как мы делаем автопортреты, то обо всех аспектах съёмки Вам нужно позаботиться самостоятельно. Необходимо иметь план во избежание проблемных ситуаций, которые отнимут время.

Для начала я посоветую определиться с идеей снимка. При выборе темы фотографии важно понимать, что все Ваши задумки могут быть осуществлены перед камерой. Немного подумав, я решила, что тема моих фотографий будет называться «Разные лица девушки». Я хотела показать женственность, силу, нежность, тщеславие и чувственность на каждом снимке.

Затем нужно подумать над тем, какие техники мы будем использовать. На мой взгляд, чёрно-белая фотография — наилучший вариант в нашем случае. Главным объектом фотографии будет моё лицо, но Вы можете снимать себя во весь рост. Всё зависит от личных предпочтений.

Чёрно-белые снимки не отвлекают яркими цветами заднего плана и концентрируют внимание на основном объекте. В сочетании со стилем «Низкий ключ» чёрное-белые фотографии выглядят очень эмоционально и вдохновляюще.

Как это делается

Желательно, но не обязательно, иметь окружающее освещение как можно меньшей яркости. Просто для того, чтобы облегчить себе задачу. Вот фотография модели, камера установлена в программный режим, чтобы иметь представление о правильной экспозиции для данной ситуации. Лицо получилось переэкспонированным, фон же слишком светлый. Фотография была сделана с настройками выдержки 1/60 сек, диафрагма f/4 и ISO 250 со вспышкой на +1/3 мощности.

Снова та же фотография. но теперь я использую ручной режим и могу изменять настройки. зная, какого результата хочу достичь. Во-первых, на этой фотографии я использую вспышку, установленную отдельно от камеры. Это не является необходимым, мне просто нравится, как выглядит фотография с таким светом. Во-вторых, и это очень важно, на вспышке установлен режим высокоскоростной синхронизации, чтобы я мог снимать с выдержкой короче 1/250 сек.

Я не буду вдаваться в подробности, как установить этот режим – посмотрите свою инструкцию к камере. Вспышка устанавливается вне камеры. Кадр сделан с тем же ISO и мощностью вспышки, но для того, чтобы отсечь окружающий свет, я уменьшил выдержку до 1/1000 сек и прикрыл диафрагму до f/8. Это позволило уменьшить поступление света к сенсору в 64 раза.

Свет от вспышки тем не менее хорошо проявил объект съемки. потому что он очень мощный и прямой. Тарелка скрывает вспышку, а на следующих фотографиях вспышка находится вне кадра. Повышение экспозиции вспышки позволяет удалить лишний свет из кадра. Хороший способ проверить это – снимать без вспышки. изменяя настройки, пока кадр не станет очень темным, а затем добавить вспышку.

Если вы хотите чтобы на фотографии не было лишнего света, то нужно стараться расположить объект съемки подальше от фона и предметов, которые могут отражать свет. Вы заметите в моем первом снимке, что модель стоит вдали от стен, чтобы свет от вспышки не достигал их. Добавление некоторых небольших деталей фона может выглядеть очень интересно, но технически это уже не низкий ключ.

Мне нравится использовать низкий ключ время от времени, но когда я это делаю, то стараюсь экспериментировать и с другим светом. как на фото выше. Прелесть в том, что эта техника может быть использована везде, как например в коридоре, где я делал некоторые из фотографий. Я использовал подобную технику и для фото ниже, но решил, что будет лучше. если включить в кадр слабые огни от пристани позади. Опять же. строгая техника не выдержана, но это не важно, зная принцип, можно применить ее везде.

Концертная фотография является ярким примером того, где можно поймать моменты в низком ключе, не потому, что вы используете вспышку, а потому что такова специфика концертного освещения. Вот фотография, которую я снимал не так давно. Я оставил ее в цвете, чтобы вы могли примерно представлять, как я это видел. На первый взгляд фото выглядит черно-белым, но это потому, что они использовали белый свет и черно-белую одежду. Красота концертной съемки в том, что освещение всегда меняется и можно найти интересное в любом случае.

Вот, наконец. фото одного из моих читателей, Alexander Perez. Оно снято очень простой камерой. Это говорит о том. что вам не нужно сложное оборудование и вспышки, чтобы снять такой кадр.

2001photo.com


Высокий ключ (High Key), иногда неправильно именуемый «светлым ключом», является высшей степенью лиричности изображения. Некоторые начинающие фотографы испытывают затруднение в технике съемки в этом стиле. Если выполнить следующие пять правил, то высокий ключ получится сам собой:

  1. Используйте белый или светлый фон.
  2. Снимаемые предметы должны быть белые или светлые.
  3. Тени должны быть неглубокими, светлыми, легкими, прозрачными.
  4. Площадь теней должна быть незначительна.
  5. Ключевой (рисующий) свет должен быть мягким, объемным, то есть иметь большой размер.

Иногда, читая статьи о технике съемки в высоком ключе, я встречаю заблуждения и вредные советы. О них и поговорим.

«Чтобы сделать фотографию в высоком ключе, надо переэкспонировать кадр». Этот прием срабатывал при съемке на фотопленку, благодаря тому, что ее фотоширота больше, чем у цифровых камер. У цифровых же фотоаппаратов переэкспозиция светлых предметов приводит к тому, что в фотографии появляются участки, в которых нет абсолютно никаких полутонов (идеальный белый). Фотографы называют такие места — «дырка в светах» (фото 1). А хорошее «дыркой» не назовут. При правильно экспонированной фотографии светлые объекты не являются абсолютно белыми (исключение допускается на фоне, источниках света попавших в кадр или их отражениях). И высокий ключ не исключение из этого правила. Переэкспозиция – вынужденная мера, когда вы не выполнили первые четыре условия для получения высокого ключа. Однако, в цифровой фотографии, лучше изначально иметь снимок с правильной светлотой, а затем, аккуратно и контролируемо, осветлить его в Фотошопе (о чем будет рассказано в другой статье). Но даже Фотошоп не поможет получить эффектный высокий ключ, если вы сделали фотографию на темном фоне, с темными предметами и глубокими тенями большой площади.

Фото 1: «дырка» на щеке модели. Фото 2: в этой фотографии искусственно завышена светлота темных объектов для достижения «правильного высокого ключа». Фото 3: на снимке темным пятнам просто неоткуда взяться, и выглядит он вполне естественно. Фото 4: небольшие по площади темные объекты, пятна, делают фотографию в высоком ключе эффектней. Фото 5: бестеневое освещение убило бы идею этой фотографии.

«Фотография в высоком ключе имеет ограниченный тональный диапазон». Переведу на русский: «высокий ключ подразумевает отсутствие черных и темных областей». Встречалось даже вычисление, какое цифровое значение должна иметь самая темная точка при «правильном высоком ключе» (фото 2). Действительно, если в обычной фотографии глубокие тени или черные объекты присутствуют почти всегда, то в высоком ключе, их может и не быть, и отсутствие темных тонов вполне оправдано (фото 3).

Однако, черные области не только могут присутствовать в высоком ключе, но и делают его более эффектным (фото 4). Но надо помнить, что площадь таких участков должна быть незначительна. Например, в портрете зачастую это брови, ресницы и радужка глаз модели. Волосы брюнетки, в съемке портрета крупным или средним планом, будет иметь слишком большую площадь черного для высокого ключа. Поэтому, чтобы спрятать волосы брюнетки, используют светлые головные уборы. Можно не скрывать волосы брюнетки, если съемка проходит ростовым планом, ведь тогда доля прически в площади кадра будет незначительна. Так же можно не прятать прическу, когда она является главным сюжетом съемки. И всё же, для большинства съемок в высоком ключе я рекомендую подбирать модель со светлыми волосами.

«При съемке в высоком ключе используется бестеневое освещение». Бестеневое освещение может использоваться, но оно не обязательно. Я считаю, что светотеневые рисунки дают более интересный результат(фото 5), надо лишь не забывать, что контраст светотени должен быть предельно низким (для меня это 1 ступень).

«Высокий ключ требует непрямого освещения». То есть свет должен быть отражен от отражателей. Да, в прошлом столетии жесткий «прожекторный» свет приходилось смягчать таким способом, чтобы выполнить пункт 5. Но, господа, мы же в 21-м веке, и софтбоксы доступны в любом уголке России и не дорого.

И всё же, иногда результат съемки может «недотягивать» до светлого ключа. Фотошоп вам в помощь, но это тема для другого урока.

Фото-Любитель

© Tim Solley, 2007

Эта статья — часть цикла «Портретный свет для начинающих». Он призван помочь вам превратиться из начинающего фотографа в классного портретиста.


Sean McGrath

«Низкий ключ» — это, наверное, мой любимый стиль студийного освещения. Причина — в драматизме, создаваемом темным фоном с выделяющимся перед ним объектом. Комбинируйте это освещение с творческим выбором эмоциональной позы и вы сможете создавать образы, о которых будут помнить поколения.

Схема

Идея низкого ключа проста: темные тона, минимальное освещение и выделение некоторых частей модели. Это отличная схема для тех из вас, кому приходится обходиться одним источником света. Несмотря на то что у меня на любом сеансе есть несколько осветителей, переходя к снимкам в низком ключе, я обычно оставляю включенным лишь один. Если же использую более одного источника, то обычно только для небольшой подсветки теней — чтобы изображение не выглядело слишком контрастным.

Чтобы подготовить снимок в низком ключе, начните с темного фона. Он не обязан быть черным, хотя в большинстве случаев фон именно черный. Но может быть и любым другим темным. Далее, подберите для модели темную одежду. Опять-таки, не обязательно черную, просто темную. Благодаря этому лицо на снимке будет выделено.

Настраивая рисующий свет, установите его сбоку от объекта. Начните с 45-градусного освещения, затем подстройте по своему вкусу. Благодаря боковому расположению источника, свет падает на объект, не слишком подсвечивая фон. Чтобы еще более затемнить его, поверните осветитель от фона. Просто вращайте его, пока модель не окажется на границе светового потока. Если теневая сторона кажется слишком темной, попробуйте подсветить её с помощью второго осветителя или отражателя.

Добавление световых акцентов

Хоть я и не большой любитель дополнительных источников света для фотографий в низком ключе, вы, безусловно, можете попробовать использовать их, чтобы добиться желаемого эффекта. Не бойтесь экспериментировать с контровым светом для подсветки волос, контура и моделирующим — для акцентирования деталей. При правильном использовании они действительно могут улучшить снимок.

Советы

  • Приложите все силы для точного выбора экспозиции. В тенях у цифрового изображения число уровней невелико, так что при программном увеличении экспозиции может возникнуть небольшой эффект постеризации (т. е. ступенчатого изменения оттенка). Правильная экспозиция особенно важна для снимков в низком ключе.
  • Следите за руками. Как и лицо они будут яркими пятнами, привлекающими внимание. Выведите их за границу кадра либо скройте от света — и они не будут отвлекать. Конечно же, не в том случае, когда именно руки — основной объект, как на приведенном снимке.
  • Попробуйте использовать снут или грид. Эти модификаторы сужают поток света, направленный на объект. Внимание концентрируется на лице, поскольку освещенным оказывается только оно. Это великолепный путь к усилению драматизма. Если у вас Speedlight, и вы хотите найти простой и дешевый способ сделать грид, обратите внимание на небольшую заметку в блоге Strobist’а.
  • При обработке снимка в низком ключе, попробуйте преобразовать его в черно-белый. Зачастую получается великолепный результат.
  • Эта схема — отличный вариант, когда вы хотите помочь своему персонажу выглядеть более худым.

Портретный свет для начинающих

Далее: «Средний» ключ К содержанию

Тим Салей (Tim Solley) — известный фотограф из Форт Коллинз (Колорадо, США), активный участник ассоциации Professional Photographers of America. Вместе со своей супругой Элизабет он снимает портреты, преимущественно, семейные, свадебные и детские.

С 2006 года Тим ведет блог Sublime Light («Грандиозный свет»), призванный рассказать фотографам, как улучшить их портретные снимки. За время существования блога со статьями Тима познакомилось более ста тысяч фотографов из более чем полутора сотен стран.

«Для меня очень важно, чтобы каждый раз, когда я нажимаю кнопку спуска, получившийся снимок рассказывал какую-нибудь историю. Он должен передавать чувства, эмоции, индивидуальность. В конце концов, взглянув на свою фотографию 20 лет спустя, вы захотите вспомнить не только то, как вы тогда выглядели…»

Вас может еще заинтересовать:

Мифы и реалии Высокого ключа или портрет в High key ( Часть вторая » Свет» )

Итак о постановке света под «Высокий ключ», а точнее под ПОРТРЕТ!!! в «Высоком ключе».

Вот в Этом слове портрет и кроется вся прелесть ситуации. Интернет кишит схемами постановки света для сьёмке портрета в «Высоком ключе» и всё тщательно расписывается, как ставить, куда ставить… не расписывается основное ЧТО СТАВИТЬ (как правило). Ну это от желания заработать дешёвую популярность и от полного не знания теории. Практика показывает, чем меньше человек знает, тем активнее он пытается доказать, что грамотный. Ну прелюдию можно считать законченной. А теперь давайте посмотрим схемы из интернета.

И вот пришло время ответить себе на один единственный вопрос, чем эти световые схемы «для сьёмки портрета в „Высоком ключе“» отличаются от световых схем сьёмки простого портрета. Рассмотрев внимательно скажем — НИ ЧЕМ!!! Так зачем же тогда забор городить ??? Ну надо же грамотно показать безграмотность….

Так в чём же разница и как поставить свет для «Высокого ключа». Все читают книги, но большинство не обрашает внимания на фразу «… портрет в «Высоком ключе» должен быть, мягким, нежным, воздушным…» Или обращают, но не могут эту фразу привязать к реалиям фотографии. Давайте привязывать. Итак, портрет должен быть мягким, следовательно освещение модели тоже должно быть мягким, а что бы было мягким освешение свет должен быть мягким!!! Вот краеугольный камень постановки света под «высокий ключ». Основное чего мы добиваемся снимая «высокий ключ» это мягкого, низко контрастного изображения ( Повторюсь, но это важно — те кто утверждает что в «высоком ключе» должен присутствовать чёрный цвет АБСОЛЮТНО НЕ ЗНАЮТ ТЕОРИЮ ФОТОГРАФИИ, не представляют что такое «КЛЮЧ» и как он становится «низким-нормальным-высоким». Их нужно отправлять… читать Дыко, Фельдмана,

Железнякова и тд и пусть они это им попробуют доказать… ). Как же сделать свет «мягким», есть всего 2 пути: увеличение размера источника света и приближение источника света к обьекту сьёмки. Других путей нет, ведь не даром принято считать солнце одним из самых жёстких источников света, а плотную ( но не густую) облачность ассоциируют с ровным, мягким освещением и полным отсутствием чётко выраженных теней. Однозначных размеров необходимых источников нет, да и не может быть, наверное, выбирая отдельные кусочки информации, для себя я сделал вывод, что при очень близкой постановке источника света его размер должен равняться или превосходить по площади обьект сьёмки.Чем дальше мы отодвигаем источник света тем большую площадь он должен иметь ( О себе, для сьёмке портрета в «высоком ключе» я использую софт-боксы размером 1600х900 мм и панели на отражение или просвет 2500х1500 мм). При этом если вы ставите контровую подсветку, то тоже не надо ставить тубус, поставте нормальный софт-бокс, но об этом ниже. Второй аспект вопроса расстояние источник света — модель. почему важно ставить свет как можно ближе? Давайте рассмотрим несколько картинок.

Ну тут всё просто длинна лица от уха до кончика носа примерно 15 см ( у кого как) и источник света ставим на расстоянии 15 см от кончика носа. Что у рас получается, что от источника света до носа 15см, а от источника света до уха 30 см ( расстояние увеличилось в двое или уменьшилось, если считать от уха). Теперь вспоминаем закон «обратных квадратов» «Уровень освещённости изменяется обратно пропорционально квадрату изменения расстояния ». Теперь тоже по русски …))) При увеличении расстояния от источника света до обьекта сьёмки в 2 раза уровень освещённости обьекта уменьшается в 4 раза. На нашем примере получим вот такое:

если принять уровень освещённости уха за единицу, то при уменьшении расстояния до источника света в 2 раза ( 30 см -15см = 15 см) уровень освещённости увеличится в 4 раза.А теперь вспоминаем Зонную теорию Адамса, по ней одна ступень экспозиции — изменение освещённости в 2 раза. То есть при таких условиях мы получили на лице ( 15 см ) изменение светового уровня в 2 ступени экспозиции!!!.. если привязать кончик носа к шкале фотошопа белый 255 ( и не допустить пересвета 254) то 2 ступени вниз будет 128 — одна ступень и 64- вторая. То есть на 15 сантиметрах мы получили 191 градацию света!!! Мечта !!!!

Теперь увеличим расстояние в 10 раз, до 1,5 метра

тогда получается такая картинка

изменение расстояния от носа до уха всего 10% Не буду заморачиваться сложными математическими расчётами с убыванием в квадратной зависимости, в связи с тем что убывание идёт чем дальше тем сильнее, спокойно округлю, с небольшой погрешностью до линейной зависимости, то есть до 10 % реально получилось бы процентов 6-7 ( кто хочет пусть считает) но даже при таком округлении, получается, что в данном разрезе мы имеем изменение света примерно на 1/4 ступени, то есть в лучшем случае 56 градаций света… (255 — белое минус 128 — белое с фактурой разделить на 4 и учесть погрешности ( повторюсь точную математику пусть считает кто хочет, у меня такой задачи нет, принцип и примерные цифры верны). Все расчеты сделаны при неизменном источнике света ни мощность ни размер не менялся.

Получается, чем ближе стоит источник света, тем легче управлять световыми переходами и тем проще добиться «… богатсва световых переходов и светотонов….». и получить примерно такое:

Тут кажется всё понятно.

Теперь немного о фоне. Да проще всего фон «выжечь» до белого, ни тебе проблем, ни возни, отодвинул модель подальше, дал света побольше и «дело в шляпе». С этим спорить не буду. Однако.Фон то оказывается можно и не выжигать, а иногда и просто не просто выжечь. Вот пример фотографии, где фон не выжигался ( в качестве фона был использован белый плюш и модель лежит на нём.Игра света на плюше дала ощущение «структуры».)

Или вот фотографии (в качестве фона была использована грубая белая ткань и несколько ослаблены источники освещающие фон, в результате, даже на мониторе видно, что фон не полностью белый и модель зрительно выдвигает вперёд)

Или вот фотография, где создание светового градиента придало дополнительную динамику кадру.

Однако нужно чётко осознавать, что фон не должен выходить за верхнюю половину ступени «белое с фактурой». Если фон получится серым, даже светло-серым, кадр перестанет быть лёгким и его навряд ли можно будет отнести к «Высокому ключу»

И наверно последнее что мне хотелось тут сказать. это контровая подсветка. можно снимать и без неё, но с ней получаются весьма интересные кадры, которые тоже могут радовать взгляд. Контровую подсветку можно решить двумя методами, дополнительным источником света ( не забываем свет МЯГКИЙ !!!) или придвинуть модель ближе к фону. Я лично редко пользуюсь дополнительным источником, обычно подвигаю модель к фону как на этой фотографии.

Ну и совсем последнее, можно снимать вообще с одним источником света, правда очень большим и очень близким. В данном случае именно так и снято ( правда это фото нельзя отнести к «Высокому ключу» — слишком тёмные волосы были у модели, но сам эффект можно посмотреть.

На этом хочу пожелать вам удачи и успехов. Буду рад если кому-нибудь я смог помочь этими маленькими размышлениями.

Осветительное оборудование

Эффективно снимать в высоком ключе в помещении непросто, если у вас нет специального оборудования (съемка на улице в ясный день может быть проще и дешевле). Если вы хотите получить этот «студийный» вид с белым фоном, в идеале вам нужно располагать некоторыми специальными осветительными приборами.

Начало работы со студийным оборудованием может быть делом довольно-таки затратным. Ряд производителей предлагает стартовые наборы. В зависимости от качества и количества оборудования, которое вы хотите приобрести, вы должны рассчитывать на сумму от $200 до $1700 и выше.

Разговор о свете сложный, но я постараюсь объяснить здесь все попроще. Изначально у вас есть две основные опции: постоянное (непрерывное) или импульсное освещение. В случае с постоянным светом, вы можете выбирать из вольфрамовых ламп (теплый свет) или флуоресцентных ламп (холодный свет). Вольфрамовые лампы, как правило, действительно сильно греются и производят более визуально теплый свет, в то время как флуоресцентные по сравнению с ними остаются холодными и воспроизводят свет, более сравнимый с естественным дневным светом. (источник).

Проблема с обоими типами постоянного света в том, что они не очень мощные, что может вызвать затруднения при съемке фотографий в высоком ключе. В качестве альтернативы, существуют импульсные источники, более универсальные и мощные, и поэтому многие студийные фотографы выбирают только их.

С другой стороны, довольно сложно определиться с набором освещения, пока вы сами его не испробуете. Лучшее, что вы можете сделать, если собираетесь приобретать набор on-line, это провести предварительное исследование и прочесть множество отзывов. Ниже представлены несколько простейших вариантов, с которых вы можете начать поиски.

CowboyStudio 330 Вт набор с тремя источниками: $290.99

  • 3 источника импульсного света
  • 3 софтбокса
  • 1 стойка журавль с мешком для песка
  • 1 24″ фотобокс

Smith-Victor FL-130 набор с тремя источниками: $338.95

  • 3 источника света
  • 2 белых зонта с черным задним покрытием
  • 3 алюминиевые стойки
  • 1 жесткий кейс для переноски

Britek набор импульсного света со стойкой журавль: total kit 576 wt

  • 2 HS-600 источника импульсного света 168 w/s
  • 2 PS-200 источника импульсного света s120w/s
  • 4 рефлектора
  • 4 моделирующих лампы для серий HS,PS
  • 2 32″ зонта с серебряным покрытием
  • Многое другое…

Установка света

Когда у вас появилось студийное оборудование, вам необходимо его установить и настроить. Не думайте, что способ, представленный ниже, единственно верный для съемки фотографии в высоком ключе. Существует множество других, но этот я привожу для того, чтобы дать вам представление о наиболее популярном методе достижения данного эффекта.

В идеале вам нужно, по меньшей мере, три источника света, а лучше четыре. Вам также потребуется равномерно окрашенный белый фон. Многие профессионалы выбирают бумажный рулон шириной в три метра, который монтируется сверху, а потом раскручивается вниз через фон на пол. Если у вас ограниченный бюджет, или вы спешите, вы можете использовать простыню (только проверьте, чтобы она была не мятая) или пустую стену.

Поместите ваш объект по центру фона, и убедитесь, что выстраиваете кадр в пределах фона, чтобы не было видно зазоров. Следующий шаг – установка основного и заполняющего света. Основной источник света располагается немного сбоку и направляется на объект. Убедитесь, что освещение на объекте достаточно плоское, ровное. Это звучит странно, конечно, но помните, что вы должны достичь не контраста, а яркости.

Расположение основного света сбоку, вероятно, создаст жесткие тени на противоположной стороне объекта съемки. Здесь вам нужно установить менее яркий заполняющий свет, чтобы смягчить некоторые из этих областей. Съемка только с этими двумя источниками создаст серый, заполненный тенями фон. Поскольку нам нужен равномерно белый фон, необходимо подсветить эти тени, используя один или два источника света, установленных под углом и направленных на ваш фон.

Ключевой момент – эксперимент. Не переживайте, если в первый раз ничего не вышло, успешная настройка света действительно может занять не один час, если вы в этом деле новичок.

Вещь, за которой нужно следить, это отражение света от фона, что может стать причиной появления странного гало вокруг объекта. В то же время, вам нужно убедиться, что вы достаточно осветили фон для получения равномерно белого цвета. Дебора Волф из Studio On a Shoestring рекомендует выставлять мощность освещения фона, по крайней мере, на один шаг выше, чем освещения для объекта, и замерять свет по объекту, чтобы обеспечить общую настройку на f/11.

Введение

Низкий ключ – это техника съемки, когда светом выделяется лишь малая, самая значимая часть изображения. Все остальное должно оставаться в тени. В фотографии. выполненной в низком ключе, преобладают темные тона – фон. одежда, обстановка – все должно по яркости быть меньше. чем главный объект. Это придает изображению драматичность. загадочность. иногда и мистичность.
Совсем необязательно иметь темное помещение. Такого эффекта можно достичь и при обычном освещении, используя определенные настройки камеры.

Высокий ключ в фотографии. В портрете и не только.

Что такое «высокий ключ»? Как используется, какие нюансы необходимо учесть при работе при съемке «в высоком ключе»?

Итак, что такое высокий ключ (также иногда называемый «светлый ключ»)? Это техника фотосъемки, характеризуемая преобладанием светлых тонов над темными. В Советской фотошколе (Фельдман-Курский) указывается, также, что при съемке в светлой тональности — в темных участках кадра не должно быть тонов темнее светло-серого, но если обратиться к зарубежным авторам — то таких жестких ограничений мы не увидим.

На снимке, сделанном в данной технике, обычно имеется всего несколько темных участков в более светлом окружении.

Что чаще всего снимают в светлом ключе? Чаще всего это портреты (особенно детей и женщин) и зимние «снежные» пейзажи.

Matteo. Младенец. Фотография сделана в технике «высокий ключ». Attribution: Share Alike. Some rights reserved by Tom Cuppens Камера: Nikon D40 Выдержка: 0.017 sec (1/60) Диафрагма: f/10.0 Фокусное расстояние: 42 mm ISO чувствительность матрицы: 200

Почему съемка в в этой технике так популярна при съемке женского портрета? Дело в том, что утопающая в свете софт-боксов кожа становится визуально как будто более гладкой, безупречной – а не к этому ли, чаще всего, стремиться и визажист, и сама фотомодель-клиент, и фотограф? Не это ли — элементы идеального женского образа? То же и с детьми – хотя кожа младенца и без того гладка и шелковиста, это часто подчеркивается – в частности с помощью фотосъемки в высоком ключе.


Иной подход к высокому ключу. В данном случае пост обработкой у фотомодели сильно выделены глаза и губы, намечен контур лица. Из-за насыщенно-черных глаз — фотография не в полном смысле может считаться представительницей обсуждаемой нами технике съемки техники. Ибо в классической Советской/Российской традиции высокий ключ столь темные области исключает, из-за этого даже туш на глаза фотомодели может наноситься не черная — а серая. Однако данный подход вполне традиционен в Европейской / Американской традиции. И образ фотомодели остается весьма светлым

«Naty2 High Key» Attribution: No Derivative Works. Some rights reserved by quiroso

Как делается снимок в технике «высокий ключ»? Рассмотрим на примере съемки в фотостудии.

Комментарии

A. Racter 17.01.2013 01:42 Спасибо, Леонид, за комментарий! Про девочек в видео уроке соглашусь на все 100%. Однако тут у автора фотоурока, похоже, и не было мысли «улучшать» фото, просто демонстрировалс я прием обработки фотографии… Вообще, конечно, как в деле обработки фотографии, так и в выборе техники съемки нельзя забывать о целесообразност и и всегда следует хорошенько задумываться — а целесообразно ли в данном случае применение того или иного приема… Я, напрмер, вообще практически не снимал в высоком ключе, т.к. не было соответствующих фотомоделей, макияжа, запросов заказчиков! Но это не означает, что в этой технике не может создано ничего стоящего! ps Фото пока не принимаю

Леонид 16.01.2013 22:20 Дорогой Антон! Ваши уроки мне нравятся, но фотошопа у меня нет. От этого конкретного урока впечатление неважное. Выглядит: как из посредственного снимка сделать плохой (особенно снимок с двумя девочками). Можно ли Вам прислать пару фотографий на рецензию? С уважением и благодарностью. Леонид

You have no rights to post comments

Как создать портрет в низком ключе в стиле Рембрандта


Джон Альдред с DIY Phorography разобрал видеоурок Джея Моргана по работе с низким ключом в стиле портретов Рембрандта.

У Рембранда был прекрасный способ имитировать свет для картин. Это было настолько хорошо, что теперь есть целая техника освещения для фотографии, названная в его честь. Это тип освещения отличается небольшим треугольников света под глазом модели на теневой стороне лица. Это является типичным стилем, которым пользовался Рембрандт, когда рисовал свои портреты.

Видео от Джея Моргана показывает как можно воссоздать схему освещения в стиле Рембрандта для фотографий в низком ключе. С помощью пары дам, померанского шпица и курицы, создается классический вид в современном стиле.


Оригинальный ролик на английском языке.


Есть масса поклонников студийной съемки в низком ключе, подобных этой. Либо где-то на улице или в реальном интерьере. Такое изображение создает приятное настроение и изысканный вид с большим количеством тонов и переходов.

Однако, кроме освещения, в этом виде есть еще одна классная штука: показан процесс создания фона. Сначала фон закрашивается сплошным синим цветом, который оставляют для высыхания, а затем, поверх него наносят серый цвет, используя вместо кисти швабру. Получаются большие полосы, которые на фоне выглядят просто фантастически. Очень крутая идея — создать что-то уникальное и визуально глубокое, самостоятельно покрасив фон.


Подобные фоны отлично подходят для съемки в низком ключе. Такие снимки имеют более темные тона, много теней и довольно высокий уровень контраста, что дает ощущение драматичности и напряжения. Существует масса способов тонкой настройки света для низкого ключа, чтобы получить свет именно там, где он необходим.

Есть распространенное заблуждение, что для освещения с низким ключом требуется меньше света. Обычно выходит, что его нужно больше. Вот почему для этого желательно иметь достаточно источников, чтобы добавить немного света в каждый темный уголок сцены. Для этой схемы Джей использовал четыре источника.


Октобокс, технически, является основным источником, но слева были добавлен источник, чтобы немного подсветить модель справа от камеры. Когда одна модель в белом, а другая в черном, это помогает сбалансировать изображение, чтобы получить удобную экспозицию. Два источника позади помогают получить тонкую линию контровой подсветки для каждой модели.
Возможно контровое освещение немного больше, чем нужно. Кажется, что оно создает слишком много странныз теней, направленных в сторону камеры. Но дамы выглядят великолепно. Это хороший классический вид, с небольшим налетом современного подхода. Конечно, есть и немного странный элемент: сразу не удается припомнить, попадались ли куры на портретах Рембрандта.

Кроме общего портрета, Джей сделал несколько отдельных, чтобы показать как эта схема работает с одной моделью.



Низкий ключ вовсе не является тем, что нравится каждому фотографу. К тому же, он не обязательно подойдет каждому человеку. Но многим он нравится.

Даже если вы не планируете снимать подобное, то стоит поэкспериментировать. Контроль, необходимый для низкого ключа, поможет узнать вам как работает свет.

Низкий ключ в фотографии. В портрете и не только.

Что такое «низкий ключ»? Как используется, какие нюансы необходимо учесть при работе в этой технике?

Первый вопрос и первый ответ. Что такое низкий ключ? Это техника фотосъемки, характеризуемая преобладанием темных тонов над светлыми. При этом, как и в обычном кадре – тут будет использован весь спектр тонов, разница лишь в пропорции.

 Фотография, сделанная в низком ключе.
Attribution: Share Alike Some rights reserved by chriscom

На снимке, сделанном при съемке в данной технике, обычно имеется всего несколько светлых участков в более темном окружении.

Часто эта техника используется в жанре портрета, причем – преимущественно мужского портрета. Это связано с тем, что подчеркивание скул и других черт лица (которое чаще всего «само собой» случается при съёмке портрета в этой технике) – чаще всего более актуально именно при съемке мужского портрета, при подчеркивании особенностей мужского образа.

Как известно, если кадр в общем и целом темный, взгляд зрителя прежде всего притягивается к светлым его участкам. Таков закон визуального восприятия. Он в данном случае и используется для того, чтобы обратить внимание зрителя, например, на лицо или отдельные его участки на портрете.

Портрет сделан всего с одним источником света. За короткое время этот снимок, однажды "засветившаяся" на Flickr, стала чуть ли не эталонным примером для портрета в низком ключе.
Как видим, кожа проработана и не превращается с совершенно белые пятна, скрытые тени глаза - придают фотографии загадочность.
Испольщуется единственный источник света.
 "A Portrait in Darkness" Attribution: Some rights reserved by seanmcgrath

Изображение в низком ключе получают как минимум тремя способами.

  • Первый: фотографируется, условно говоря, «черная кошка в темной комнате»: то есть освещение минимально, и в кадре преобладают текстуры темных тонов, фон также темный.
  • Второй: фотографируется совершенно нормальная сцена содержащая средние (по яркости) тона, но снимается с «недодержкой» - с отрицательной компенсацией экспозиции. Такие съемки менее сложны, чем вышеназванные.
  • Третий: нормально проэкспонированная фотография корректируется в Photoshop или другом графическом редакторе для придания эффекта съемки в низком ключе.

При фотосъемке в студии – обычно используется темный фон (хотя не всегда абсолютно черный). Для подсветки объкта съемки чаще всего используются небольшие софт-босы, портретные «тарелки» или источники точечного узко направленного света - для того чтобы тени были наиболее контрастными, а также для того чтобы у фотографа была возможность осветить только, например, лицо фотомодели, а все остальное оставить в темноте. Вы можете попробовать использовать и максимально мягкий свет, но чаще всего это приводит к тому, что в кадре появляется слишком много светлых участков, и такие кадры уже не имеют отношения к рассматриваемой технике.

Экспозиция выставляется вручную, или же выставляется отрицательная экспокоррекция (-1ev или около того, определяется экспериментальным путем). Также можно руководствоваться показателями точечного экспонометра (в большинстве зеркальных фотоаппаратов есть режим «точечного» замера, см. инструкцию аппарата) – ориентироваться необходимо на самые ярко освещенные участки кадра (например – лицо человека), дабы они не превратились в белесые пятна лишенные деталей!

А еще... я нашел для Вас толковый видео-урок о создании портрета в низком ключе! Смотрим:


Как снимать фуд-фотографии в "низком ключе" (low key)

Есть несколько человек, фуд-фотографов, с которыми у меня сложились дружеские отношения. Один из таких людей — Алексей Хоруженко, фуд-фотограф из Краснодара. Однажды я даже брал у него интервью, где он рассказывал о себе и о работе на фотостоках. Можете почитать вот здесь.

А еще, я приглашал Лешу в качестве модератора чата для моих курсов по фуд-фотографии, и он отлично справился с этой работой.

Сегодня Алексей выступает в качестве автора данного поста. Однажды, листая его ленту в Instagram,  я обратил внимание, что он много снимает в «низком ключе» и попросил его рассказать об этом стиле съемке. Итак, слово Алексею…

В течение последних нескольких лет фуд-фотография активно и динамично развивается, примеряя на себе все новые и новые тренды. Но классика всегда остается в моде, как бы все вокруг не менялось. Фотография в «низком ключе» отчасти является той самой классикой, ну или если вам удобно, одним из базовых основ стиля не только в фотографии, но и в живописи, взять, например работы знаменитого Рембрандта, который в своих портретах зачастую использовал стиль Low Key.

Но давайте разберемся с вопросом «низкого ключа» применительно к съемке еды.

Стиль Low Key — это низкая контрастность тёмных тонов и отсутствие или незначительное присутствие светлых тонов на изображении. Наша с вами задача направить взгляд зрителя на главный объект съемки в кадре и придать определенной драматичности и настроения (Mood). Отсюда и название стиля Low Key Mood (сдержанное настроение).

Однако, вы должны понимать, что этот стиль подходит далеко не для всех объектов съемки. Для создания хорошего кадра необходимо продумать все детали, такие как освещение, реквизит, стиль и настройки камеры – все это соединяется воедино, чтобы передать вашу идею. Зачастую «низкий ключ» совмещают со стилем Рустик, еще его называют «деревенский стиль». Здесь мы используем в основном деревянные фоны, не яркий витражный реквизит пастельного тона. Т.е. разноцветные и пестрые салфетки, к примеру, здесь будут не уместны.

Например, на фотографии выше, мне захотелось передать атмосферу семейной традиции по лепке пельменей, где бабушка делится своим опытом с младшим поколением. Здесь как раз тот самый стиль «Рустик», темный деревянный фон, доски, приборы, отлично контрастируют с серыми и бежевыми салфетками, ингредиентами, а также отлично выделяют главный объект съемки – пельмени. Идеальный прием этого стиля, чтобы зацепить взгляд зрителя и вызвать его эмоции.

Задача темной фуд-фотографии заключается в том, чтобы наш фон остался в тени, тем самым привлекая внимание зрителя к основному объекту съемки. Поэтому нам понадобится обязательно темный или приглушенный реквизит, поверхности и фоны. Белый или светлый реквизит может отвлекать взгляд от еды и создать слишком большой контраст, но здесь нужно ориентироваться по ситуации.

Возможно некое комбинирование темного и светлого реквизита, если это не отвлекает от главного объекта (объектов). Например, на фотографии ниже я использовал белые соусники, т.к. посчитал что они не отвлекают на себя внимание от блинов, но в них на контрасте хорошо смотрятся джемы, также как белая сметана в серой чаше.

При покупке реквизита поищите старую винтажную посуду, матовые блюда в более темных нейтральных тонах, такая посуда избавит вас от неприятных бликов и лишней постобработки. Поискать такой реквизит можно в комиссионках, на блошиных рынках, где вы сможете купить что-то интересное за небольшие деньги.

Дерево тоже отличный материал для создания фона и реквизита. Очень красиво в фотографии смотрятся состаренные предметы, старая столешница, стул и т.п. Сейчас очень много мастерских которые создают подобный реквизит и если у вас нет времени или возможности сделать самим, то можно без проблем приобрести необходимое. 

Имейте в виду, что дерево не должно быть слишком теплого оттенка, т.к. оно будет выглядеть на фотографии жёлтым или рыжим, что будет «раздражать» внимание зрителя. Темный тон дерева смотрится гораздо интересней.

Чтобы снять фотографию в Low Key нужно направить свет так, чтобы привлечь внимание к нашему основному объекту съемки. Нам нужно определить, как свет будет освещать наш кадр и где и как лягут тени. Как правило, я использую боковой и контровой свет (сзади объекта съемки или сзади-сбоку).

Лучше не использовать прямой свет. Если освещение с естественным светом, тогда нужно разместить стол или фон, на котором собираетесь снимать, под углом к окну. 

Используйте флаги, такие как черный картон или пенопласт, его можно нарезать на разрезанные по форме куски. Флаги нужны нам для того, чтобы отсечь лишний свет и создать тени там, где нам они нужны. Кроме того, используйте маленькие отражатели из фольги или глянцевой белой бумаги, картона и т.п. Это позволит локально подсветить тот или иной объект, на котором недостаточно основного света.

Вот пример небольшого видео, где я показываю как работаю с источниками света и отражателями:

Как правило, фотографии в стиле Low Key немного недоэкспонированы. Основные объекты должны быть помещены в самую яркую часть кадра, которая в первую очередь привлекает взгляд. Здесь следует убедиться, что блики не пересвечены, а тени сохраняют детали.

Конечно, лучше всего снимать со штатива, особенно если вы снимаете с естественным светом. Это позволит вам не повышать ISO и избежать шумов, вы просто сможете использовать более длинную выдержку. Используйте таймер или пульт дистанционного спуска затвора, это избавить вас от «шевеленки» в кадре.

Низкий ключ – ФотоКто

Фотографии, снятые в стиле "низкого ключа" очень эффекты и в то же время достаточно просты технически.

Для съёмки в студии используется один источник света в качестве рисующего, который показывает нам главную часть картинки. Светильник размещается сбоку от модели от 70 до 120 градусов от оси «фотограф-модель», в зависимости от того, какую картину хочется получить (правильно подобрать угол освещения очень помогает пилотный свет). Часто добавляют второй источник в качестве контрового света.  Фон, в принципе, может быт любой, но тут важно понимать, чем светлее фон, тем дальше от него должна находиться модель (свет должен работать только с моделью и не попадать на фон), так что чаще всего используют чёрный или серый.

Данные экспозиции стандарты для студийной съёмки: диафрагма 8-11, выдержка 1/100 – 1/250, iso 200. Рулим мощностью вспышки. Рисующий свет в 2-3 раза мощнее контрового.

Немного об характере света:

Для съёмки женских и детских портретов лучше использовать мягкий свет, чаще всего стрипбокс. Он делает портрет более чувственным, нежным, скрывает возможные недостатки кожи модели. А вот мужской портрет лучше снимать при жестком свете (рефлектор), что позволяет подчеркнуть рельеф тела (если есть такая задача при съёмке), а также делает мужчин более «брутальными».

Фотографии в стиле "низкого ключа" можно снимать не только в студии с использованием профессионального света, но и, что называется, "в домашних условиях". В качестве основного рисующего источника света можно использовать свет от монитора, планшета (или прочих гаджетов), фонарик или обычная настольная лампа. Это должен быть единственный источник света, съемка проводится в темном помещении или на улице в темное время суток. Экспозиция замеряется  по самым светлым участкам (в камерах есть такая штука, как точечный экспозамер, можно воспользоваться), выставляются необходимые значения. Следует помнить, что мы (чаще всего) снимаем живых людей и поэтому не можем установить длинную выдержку (не командовать же как в рентген кабинете, вдох – выдох – не дышать), придётся задрать Iso. Чаще всего фото в низком ключе делают черно-белыми и вот тут зерно, которое даёт высокое Iso может сыграть нам на руку.

В заключении скажу, что статья основывается на моем личном опыте и я ни в коем случае не претендую на истину в последней инстанции;) Снимайте, экспериментируйте, смотрите классные снимки) Всем удачи!

 

Фотография что такое высокий ключ. Как снимать портрет в низком ключе. Пошаговая инструкция. Добавление света на волосах

Фотографии, выполненные в высоком ключе, имеют очень нежные и светлые тона. Этот стиль фотографии совершенно исключает густые тени. Идеальный снимок в этом стиле не должен содержат совершенно никаких теней. Темными акцентами должны выделяться только глаза, ресницы и контуры лица модели. Этот стиль обычно ассоциируется с нежностью и женственностью. Первым фотографом, прославившим этот стиль фотографии был Джон Френч. Еще в 50-х годах он поднял этот метод фотографирования на новый уровень.

Фотографировать портреты в высоком ключе нужно при рассеянном, отраженном свете. Свет должен отражаться от белой поверхности. Для съемки должно использоваться как минимум три источника света. Два должны освещать модель с обеих сторон, а третий должен подсвечивать фон. Фон тоже должен быть белым. Для съемки портретов в высоком ключе можно использовать специально изготовленные палатки. Модель находится в окружении совершенно белых стен. Свет падает со всех сторон. Из-за того, что свет белый и достаточно сильный, теней нет совсем.

Итак, как сделать портрет в высоком ключе в Фотошопе?

Открываем подходящий снимок и проводим первоначальную коррекцию. Удаляем всё лишнее и избавляемся от жестких теней.

Добавляем к изображению фильтр из меню Filter - Sharpen - Unsharp mask. Значение amount изменяем до 150-200 %
Обесцвечиваем изображение (Ctrl+Shift+U)
Редактируем Уровни (Ctrl+L). Двигаем правый ползунок немного левее.

Для дальнейшей работы понадобится инструмент "Осветлитель" Его интенсивность должна соответствовать 50%. Режим работы можно менять, выбирая при этом какой диапазон тонов будет осветляться.

Во время обработки нужно не затрагивать глаза, губы и края носа. Окончив обработку нужно выделить области вокруг глаз, носа и губ. Выполняем растушевку (feaser) с радиусом 5-6 пикс. Затем выполняем инверсию выделения (Ctrl+Shift+I) и слегка размываем выделенную область размытием по Гауссу.
Вот и всё.

Для начала давайте разберемся что означает низкий ключ. В мире, где доминируют четкие, чистые снимки в высоком ключе, приятно увидеть возвращение портретов в низком ключе. По сравнению с изображением в высоком ключе, где большинство тонов выше (светлее) 50% серого, низкий ключ содержит тона ниже (темнее) 50% серого. Простыми словами это техника фотосъемки, когда мы освещаем малую, но самую значимую часть изображения. Все остальное останется в тени.

Вы заменяете легкое, воздушное ощущение на более унылое и драматическое. Посмотрев на гистограмму, вы увидите, что в основном она сосредоточена слева. Это не означает, что вам нужно недоэкспонировать объект, чтобы получить такой эффект. Вам по-прежнему нужна правильная экспозиция лица. Многие афиши боевиков и триллеров выполняются в низком ключе.

Фон и освещение

Ваш фон должен быть темным, обычно это темно серый или черный, а также одежда должна быть в темных оттенках. Но не обязательно чисто черной.

Вы должны установить освещение так, чтобы создать драму. Почерпните идеи из фильмов в стиле нуар. Однако, фотографии не обязательно должны быть черно-белыми. Тем не менее, вы можете обнаружить, что отсутствие цвета напрашивается само собой. Выбирая одежду темных оттенков, избегайте узоров, так как это отвлечет внимание от лица.

Освещение для портрета в низком ключе

Для портрета в низком ключе не обязательно использовать искусственное освещение. Вы можете воспользоваться естественным светом из окна. Для большего контроля следует закрыть шторы и оставить небольшую щель для света. Затем выключите свет в помещении, расположите вашу модель у источника света и экспонируйте снимок по лицу.

Остальная часть комнаты останется темной для естественно освещенного портрета в низком ключе. Если вы в угловой комнате с окнами с каждой стороны, то можете использовать этот же прием, используя второе окно в качестве контрового освещения. Просто ограничьте щель, через которую проходит свет, для создания такого эффекта (смотрите ниже).

Такого эффекта можно добиться и в студии, так что давайте расставим свет и создадим студийный портрет.

Вам нужна схема света, которая правильно осветит объект и будет хорошо контролируемой. Стрип бокс даст вам больше контроля, чем портретная тарелка. Если у вас такого нет, то вы можете использовать некие приспособления, чтобы сделать из софт бокса стрип бокс. Если у вас есть сетка, то это даже лучше. Вам необходимо контролировать, откуда исходит свет. Вы даже можете заблокировать попадание света на фон с помощью черного картона (предметы, блокирующие свет, называются флагами).

Создание портрета в низком ключе с самого начала

Для съемки можно использовать любой импульсный источник света (студийный моноблок или обычная внешняя вспышка) и портретную тарелку с сотовой насадкой, так же пригодится, но не обязательно белый отражатель. Как выбрать и приобрести недорогие импульсные источники и насадки подробно объясняется в этом видеокурсе Как я уже говорил, вы можете иметь любое оборудование, чтобы создать подобный портрет. Оборудование – это только небольшая часть уравнения.

Затемнение фона

На первом снимке вы видите модель у стены, сфотографированную с использованием схемы света «Бабочка». Хотя тона темные, изображение само по себе слишком светлое для портрета в низком ключе.

Близко к серой стене.

Перемещая модель и свет равномерно от стены, вы заметите, что свет на объекте остается прежним, но фон становится темнее.

Отдаление модели от стены означает, что на фон попадает меньше света и он становится темнее.

Перемещение света в сторону

Если вы передвинете источник света в сторону, то увидите, что фон темнеет еще больше, а в снимке появляется драма. Хотя свет все еще проникает на фон.

Перемещение света в сторону означает, что на фон попадает еще меньше света, что сделает его темнее.

Добавление сотовой насадки на источник света

Добавив сетку на источник света, вы сможете контролировать его еще больше. Сетка ограничивает поток света, направляя его только вперед, а не по сторонам.

С сотовой насадкой, добавленной к источнику света.

Свет с сотовой насадкой.

Добавление света на волосах

Вы заметите, что теперь волосы начинают сливаться с фоном. Иногда это может быть прекрасным эффектом, но если вы хотите отделить волосы от фона, то так или иначе нужно добавить заполняющий свет.

Вы можете использовать отражатель, но второй источник света даст больше контроля. Я добавил стрип бокс с другой стороны объекта, противоположной основному источнику света. Убедитесь, что свет не попадает в объектив, иначе получите свечение. Используйте сетку или флаг для блокирования света, если в этом будет необходимость.

Добавлен второй источник света для освещения волос.

Размещение источников света – основного (с сотовой насадкой) и для освещения волос (с сеткой) с противоположной стороны позади объекта, второй источник необязателен.

Тренируйтесь !

Эти примеры должны дать вам направление в создании собственных портретов в низком ключе. Хитрость заключается в том, чтобы контролировать свет для затемнения окружающего пространства. Попробуйте использовать шторы, если у вас нет других источников света. Вы даже можете воспользоваться накамерной вспышкой, установив ее за окном, и таким образом заменить естественный свет на более контролируемый.

В арсенале каждого фотографа, особенно занимающегося коммерческими съемками, должны быть световые схемы, которые можно использовать в качестве своего рода штампов: простые и эффективные, позволяющие получить гарантированный предсказуемый результат, когда нет возможности тратить время на творческий поиск и эксперименты.
Именно к таким схемам можно отнести и ту, о которой пойдет речь сегодня. Я часто демонстрирую ее на своих курсах и мастер-классах как пример универсального решения многих задач: от съемок частных клиентов до модельных тестов.
Снимок, который мы будем рассматривать, можно отнести к так называемым портретам «в высоком ключе» или «high key», точнее, к одной из его разновидностей.

«Высокий ключ» - это фотография с преобладанием светлых тонов, на которой отсутствуют темные элементы и глубокие тени. Во времена пленочной фотографии, когда каждый фотограф имел представление о зонной теории Адамса, высоким ключом было принято называть только тональное решение, при котором темные участки изображения не выходили за пределы второй ступени семиступенчатой шкалы плотностей (это определение до сих пор служит ориентиром для зануд-технофилов). Но сегодня термин «высокий ключ» чаще используют в более широком смысле, понимая под ним любую очень светлую картинку, чаще всего - светлый объект на светлом фоне. При этом отдельные небольшие элементы могут быть очень темными или даже черными. Проще говоря, важнее общее ощущение светлоты.

Рассмотрим процесс построения световой схемы поэтапно. Попутно я попробую объяснить назначение и нюансы постановки каждого из источников. При
этом, нарушив привычную последовательность выставления света (рисующий, затем заполняющий и так далее), мы начнем с освещения фона. Чуть позже я объясню, зачем это нужно.
Итак, фон в нашем случае будет «изолированным», чисто белым. Способов получения такого фона на снимке существует великое множество: от «выбивания» отдельными источниками света до использования в качестве фона достаточно большого софтбокса или полупрозрачного материала (чаще всего - «молочного» пластика), подсвечиваемого с обратной стороны.

Каждый из этих способов имеет свои плюсы и минусы, и будет наиболее оптимален в той или иной ситуации. Однако при создании данной фотографии я применил необычный подход. Здесь были использованы два источника со стандартными рефлекторами (в моем случае это Profoto с рефлекторами Standard Zoom), установленные по бокам от модели практически на ширине фона (использовался белый бумажный фон шириной 2,5 метра). Я ставлю их примерно на том же расстоянии от фона, что и модель - около полутора метров.

Здесь я хотел бы заострить внимание на двух моментах. Во-первых, для фона я мог бы использовать светоформирующие насадки, равномерно освещающие большие поверхности, например, плоские зонты или рефлектор Wide Zoom от Profoto. Однако я намеренно использую стандартные рефлекторы, световое пятно от которых имеет явный hotspot - существенно более яркую область в центре. Во-вторых, источники света направлены на фон под прямым углом, а не на область за головой модели. Их мощность будет установлена на достаточное значение, чтобы пересветить все попавшее в кадр пространство фона. При этом из наиболее ярко освещенных участков по бокам от модели будет идти отражение, выполняющее роль контровых источников света. То есть, используя всего два источника, мы получаем сразу и освещение фона, и два контровика.


Теперь перейдем к самому интересному. Прежде всего, нам необходимо найти оптимальную высоту этих фоновых источников. Она будет влиять на формируемые «контровиками» блики, появляющееся на модели. Именно по этой причине: чтобы как можно отчетливее видеть форму бликов - мы и начинаем построение данной схемы с постановки фонового света, отложив на потом даже рисующий. Вы можете поэкспериментировать не только с высотой, но и с тем, как широко будут расставлены эти источники: решайте сами, насколько широкие блики вы хотите видеть на щеках модели.


Лицо сразу же получилось относительно светлым, учитывая тот факт, что я не освещал его специально. Дело в том, что съемка происходила в маленькой (около 6х10 метров) студии со светлыми стенами. Отражаясь от бумажного фона, рассеянный свет разлетается по помещению, заполняя весь объем студии и освещая то, что ему освещать не положено.
По этой причине, работая в ограниченном пространстве, особенно со светлыми стенами, потолком и/или полом, мы вынуждены со всех сторон отгораживать модель черными флагами. Наличие цветных стен делает эту проблему еще актуальнее, добавляя цветовой рефлекс.
Добившись красивых бликов от «контровиков» и убрав все лишние отражения от стен, можно заняться рисующим светом.

Чаще всего при съемке с подобными схемами я использую портретную тарелку, хотя иногда работаю и с жестким светом - стандартным рефлектором (не-
редко с сотами) или хардбоксом. В этом случае выбор бы сделан в пользу мягкого светотеневого рисунка, поэтому в качестве светоформирующей насадки на рисующем источнике был установлен полутораметровый октабокс.


Высота, на которую он будет поднят, зависит от вашего желания передать объем и от индивидуальных особенностей модели. Та же история и с перемещением вправо-влево. В данном случае я стремился к симметричному светотеневому рисунку, однако интересные результаты можно получить и с боковым светом - не бойтесь экспериментировать!

Обязательно поэкспериментируйте с соотношением мощностей рисующего и заполняющего света. Его изменение может существенно повлиять на эмоцио-
нальное восприятие картинки в целом. Здесь не может быть «правильного» или единственно верного решения: опираясь на свой вкус, постарайтесь найти соотношение, лучше всего подходящее вашей модели и тому образу, который вы создаете.
И последнее. Разные объективы по-разному ведут себя в контровом свете. Некоторые прекрасно справляются с контровиком, другие катастрофически теряют контраст, стоит свету попасть на переднюю линзу.

Если вместо контрастной картинки у вас получается «ежик в тумане», не стоит расстраиваться или снижать мощность контровиков. Достаточно установить два дополнительных флага.

В арсенале каждого фотографа, особенно занимающегося коммерческими съемками, должны быть световые схемы, которые можно использовать в качестве своего рода штампов: простые и эффективные, позволяющие получить гарантированный предсказуемый результат, когда нет возможности тратить время на творческий поиск и эксперименты.
Именно к таким схемам можно отнести и ту, о которой пойдет речь сегодня. Я часто демонстрирую ее на своих курсах и мастер-классах как пример универсального решения многих задач: от съемок частных клиентов до модельных тестов.
Снимок, который мы будем рассматривать, можно отнести к так называемым портретам «в высоком ключе» или «high key», точнее, к одной из его разновидностей.

«Высокий ключ» - это фотография с преобладанием светлых тонов, на которой отсутствуют темные элементы и глубокие тени. Во времена пленочной фотографии, когда каждый фотограф имел представление о зонной теории Адамса, высоким ключом было принято называть только тональное решение, при котором темные участки изображения не выходили за пределы второй ступени семиступенчатой шкалы плотностей (это определение до сих пор служит ориентиром для зануд-технофилов). Но сегодня термин «высокий ключ» чаще используют в более широком смысле, понимая под ним любую очень светлую картинку, чаще всего - светлый объект на светлом фоне. При этом отдельные небольшие элементы могут быть очень темными или даже черными. Проще говоря, важнее общее ощущение светлоты.

Рассмотрим процесс построения световой схемы поэтапно. Попутно я попробую объяснить назначение и нюансы постановки каждого из источников. При
этом, нарушив привычную последовательность выставления света (рисующий, затем заполняющий и так далее), мы начнем с освещения фона. Чуть позже я объясню, зачем это нужно.
Итак, фон в нашем случае будет «изолированным», чисто белым. Способов получения такого фона на снимке существует великое множество: от «выбивания» отдельными источниками света до использования в качестве фона достаточно большого софтбокса или полупрозрачного материала (чаще всего - «молочного» пластика), подсвечиваемого с обратной стороны.

Каждый из этих способов имеет свои плюсы и минусы, и будет наиболее оптимален в той или иной ситуации. Однако при создании данной фотографии я применил необычный подход. Здесь были использованы два источника со стандартными рефлекторами (в моем случае это Profoto с рефлекторами Standard Zoom), установленные по бокам от модели практически на ширине фона (использовался белый бумажный фон шириной 2,5 метра). Я ставлю их примерно на том же расстоянии от фона, что и модель - около полутора метров.

Здесь я хотел бы заострить внимание на двух моментах. Во-первых, для фона я мог бы использовать светоформирующие насадки, равномерно освещающие большие поверхности, например, плоские зонты или рефлектор Wide Zoom от Profoto. Однако я намеренно использую стандартные рефлекторы, световое пятно от которых имеет явный hotspot - существенно более яркую область в центре. Во-вторых, источники света направлены на фон под прямым углом, а не на область за головой модели. Их мощность будет установлена на достаточное значение, чтобы пересветить все попавшее в кадр пространство фона. При этом из наиболее ярко освещенных участков по бокам от модели будет идти отражение, выполняющее роль контровых источников света. То есть, используя всего два источника, мы получаем сразу и освещение фона, и два контровика.


Теперь перейдем к самому интересному. Прежде всего, нам необходимо найти оптимальную высоту этих фоновых источников. Она будет влиять на формируемые «контровиками» блики, появляющееся на модели. Именно по этой причине: чтобы как можно отчетливее видеть форму бликов - мы и начинаем построение данной схемы с постановки фонового света, отложив на потом даже рисующий. Вы можете поэкспериментировать не только с высотой, но и с тем, как широко будут расставлены эти источники: решайте сами, насколько широкие блики вы хотите видеть на щеках модели.


Лицо сразу же получилось относительно светлым, учитывая тот факт, что я не освещал его специально. Дело в том, что съемка происходила в маленькой (около 6х10 метров) студии со светлыми стенами. Отражаясь от бумажного фона, рассеянный свет разлетается по помещению, заполняя весь объем студии и освещая то, что ему освещать не положено.
По этой причине, работая в ограниченном пространстве, особенно со светлыми стенами, потолком и/или полом, мы вынуждены со всех сторон отгораживать модель черными флагами. Наличие цветных стен делает эту проблему еще актуальнее, добавляя цветовой рефлекс.
Добившись красивых бликов от «контровиков» и убрав все лишние отражения от стен, можно заняться рисующим светом.

Чаще всего при съемке с подобными схемами я использую портретную тарелку, хотя иногда работаю и с жестким светом - стандартным рефлектором (не-
редко с сотами) или хардбоксом. В этом случае выбор бы сделан в пользу мягкого светотеневого рисунка, поэтому в качестве светоформирующей насадки на рисующем источнике был установлен полутораметровый октабокс.


Высота, на которую он будет поднят, зависит от вашего желания передать объем и от индивидуальных особенностей модели. Та же история и с перемещением вправо-влево. В данном случае я стремился к симметричному светотеневому рисунку, однако интересные результаты можно получить и с боковым светом - не бойтесь экспериментировать!

Обязательно поэкспериментируйте с соотношением мощностей рисующего и заполняющего света. Его изменение может существенно повлиять на эмоцио-
нальное восприятие картинки в целом. Здесь не может быть «правильного» или единственно верного решения: опираясь на свой вкус, постарайтесь найти соотношение, лучше всего подходящее вашей модели и тому образу, который вы создаете.
И последнее. Разные объективы по-разному ведут себя в контровом свете. Некоторые прекрасно справляются с контровиком, другие катастрофически теряют контраст, стоит свету попасть на переднюю линзу.

Если вместо контрастной картинки у вас получается «ежик в тумане», не стоит расстраиваться или снижать мощность контровиков. Достаточно установить два дополнительных флага.

14.04.2017

Фотографией в высоком ключе считается портретный снимок на белом или специально выбеленном фоне. Яркий и привлекательный белоснежный фон на фото всегда обладает необыкновенной позитивной энергией. Использование такого фона позволяет акцентировать внимание зрителя на объекте фотоснимка, а не на второстепенных предметах.

Для изображений в высоком ключе применяют очень яркий свет, что позволяет осветить максимальное количество жестких теней на фотографии. Данный вид фотосъемки сначала применялся для экранов, которые не могли отражать изображения высоких контрастов, но со временем он отделился в новый стиль фотографии.

Приемы для получения фотоснимков в высоком ключе

Фотографии, сделанные в этом стиле отличаются позитивной тональностью. Такой способ хорош для фотосъемки занятного, веселого и яркого объекта.

Выполнить хороший фотоснимок в этом стиле в помещении нелегко, особенно если у фотографа отсутствует специальное оборудование. В этом случае съемка на открытом воздухе в солнечный день будет легче и дешевле. Для получения фото на белоснежном фоне в студии понадобятся особая осветительная аппаратура.

Если в процессе фотографирования света будет недостаточно, белый фон может выглядеть не светлым, а наоборот, серым.

С целью получения светлого фона мастера используют еще один интересный прием: они применяют внешнюю вспышку. Способ дает довольно хорошие результаты. Так, можно отвести объект съемки от заднего фона на некоторое расстояние и установить за ним вспышку, чтобы свет был направлен на фон. Подобный прем позволяет получить качественный белый фон.

Варианты освещения для создания фотографий в высоком ключе

Для получения фотографий в этом направлении используют следующие типы освещения:

  1. Постоянное (непрерывное).
  2. Импульсное.

Если вам необходим непрерывное освещение, вы можете остановить свой выбор на вольфрамовых лампах, которые излучают теплый свет или флуоресцентных лампах холодного света. Вольфрамовые лампы отличаются тем, что они нагреваются и излучают более теплый свет. Флуоресцентные в свою очередь не греются и воспроизводят свет, который больше напоминает естественное дневное освещение.

Основной недостаток ламп непрерывного света заключается в том, что они обладают небольшой мощностью, это препятствует получению качественных изображений в высоком ключе.

При фотосъемке можно также использовать импульсные источники света. Они более универсальные и обладают высокой мощностью, поэтому многие фотохудожники, специализирующиеся на студийной съемке, применяют только их.

Для получения фотоснимков в высоком ключе хорошего качества необходимо найти баланс сочетания освещенного фона с объектом съемки. Сделать это довольно сложно, такой навык требует определенной практики и хорошей аппаратуры. Но если освоить это умение в результате можно получить запоминающиеся и красивые художественные снимки.

Интересные публикации на сайте

Фотосъемка в низком ключе: невероятные советы и хитрости

Настройки камеры

Индивидуальные настройки камеры будут зависеть от вас как фотографа, это меньше вашего контроля . Мы рекомендуем для низкого ключа начать с низкого значения F-ступени (например, F / 2,8), чтобы получить максимальное количество света, а затем оттуда соответствующим образом отрегулировать. Для снимков в низком ключе, в зависимости от того, с каким источником света вы работаете, лучше всего использовать более короткие выдержки - , особенно при использовании триггеров.

Хотя фотография в низком и высоком ключе рассматривается в рамках курса iPhotography в Модуле 9 (Черно-белое), не думайте, что эта техника ограничивается только черно-белой фотографией; иногда яркие цвета действительно оживляют ваши фотографии.

Чтобы получить максимальную отдачу от снимка в низком ключе, вы должны помнить о освещении и устранении .

Поскольку на изображении в низком ключе будет видно очень мало, важно тщательно продумать, куда вы хотите, чтобы свет падал; это также означает, что вы должны контролировать, куда не падает свет.

Фотография в низком ключе

Низкие подсказки

Для фотосъемки в низком ключе требуется темный фон. Вот несколько советов, которые помогут в этом:

  1. Во-первых, используйте черный фон, это самый простой способ получить удачный темный фон.
  2. Во-вторых, держите объект впереди, чем меньше света попадает на задний план, тем он будет темнее. Если вы используете изолированный источник света, вы должны быть уверены, что он правильно попадает на ваш объект.
  3. В-третьих, держите ISO как можно ниже, это позволит сохранить изображение без шума, и для этого конкретного упражнения. Вы не хотите попадать слишком много света.

Наконец, начните с практики использования статического объекта, например плюшевого мишки или фрукта.

Фотография в низком ключе

Если какой-либо из ваших фонов просвечивает, не беспокойтесь, это можно отрегулировать в постобработке (Photoshop) с помощью инструмента кисти и затемнения уровней.

Ознакомьтесь с этими примерами ниже:
На первом изображении вы можете увидеть изображение до постобработки, при этом некоторые элементы фона все еще просвечивают.На втором изображении вы можете увидеть то же изображение после того, как инструменты затемнения и кисти были использованы в пост-продакшн / редактировании Photoshop.

Широкое и рамное освещение

Чтобы получить высокий контраст на изображениях в низком ключе, боковое освещение объекта будет работать намного эффективнее, чем фронтальное. Не существует «правильной» стороны для съемки, это зависит от вас, как фотографа, чтобы выбрать, с какой стороны вашего объекта вы хотите сохранить темноту или с какой стороны вы решите, что работает более эффективно.

Конечно, в портретной фотографии вы можете обнаружить, что у вашего объекта есть строгое личное мнение или предпочтение относительно того, с какой стороны или угла он предпочел бы, чтобы вы снимали. Никогда не делайте предположений, но прислушивайтесь к неуверенности вашего объекта и принимайте их во внимание.

Если у них есть характерная отметина, шрам, родинка или пятно, которые они хотят замаскировать, фотография в низком ключе работает чрезвычайно эффективно. И давайте не будем забывать, что почти у всех нас есть предпочтительная «хорошая» сторона или ракурс, с которого мы предпочли бы фотографироваться.

Половина и половина

При боковом освещении вам придется поэкспериментировать с углами и изменить положение источника света в зависимости от того, как он падает. Если одна сторона объекта полностью темная, это называется разделенным освещением.

Однако большинство сдержанных фотографов выбирают освещение Рембрандта, названное в честь голландского художника, где треугольник света падает на широкую сторону объекта. Этот стиль освещения также создаст блики на темной стороне лица, делая изображение более эффектным.

Изменение положения объекта, а также света может добавить в вашу фотографию интересные формы. Ваш объект не обязательно должен быть обращен лицом к камере, съемка вида сбоку может создать более абстрактное изображение, особенно если вы можете управлять светом.

Жесткий свет = Жесткие тени

Как фотографу вам часто говорят избегать резких теней, особенно в портретной съемке. Фотография в низком ключе - отличный шанс нарушить эти правила и создать свои собственные границы или противоречия.

Однако помните, что ваша главная цель - выделить определенную область на изображении - вы не хотите терять цель кадра.

Это можно сделать, манипулируя и располагая объект и источник света так, чтобы тени падали в нужное место; это обеспечит получение тех драматических, мрачных и резких образов, которые вы ищете.

Низкий ключ и текстура Фотография

Low Key чрезвычайно эффективна для добавления акцента на текстуру, глубину и контраст; рассмотрите снимки природы, фотографии животных и портретные снимки.Его можно использовать для подчеркивания текстуры, например волос или движений кожи. Используйте его, чтобы привлечь внимание к конкретным ключевым деталям - например, линиям и складкам на состаренной коже или деталям грубой текстуры ткани или предметов.

Рассмотрите возможность манипулирования фотографией в низком ключе при съемке абстрактных форм тела; это действительно помогает определить и выделить форму и форму. Это прекрасный способ художественно передать изгибы и линии тела в будуарной фотографии.

Низкий ключ идет обнаженной

Эта техника популярна в будуарной фотографии, поскольку она прекрасно подчеркивает естественный свод, форму и форму тела.Ваш объект будет чувствовать себя гораздо более непринужденно, зная, что акцент делается на углах и изгибах, особенно если он хочет остаться анонимным и не заинтересован в том, чтобы аудитория знала, кто изображен в кадре.

Выделение формы тела также может оказаться полезным навыком, если вы хотите снимать коммерческие снимки о фитнесе и здоровье. Фотография в сдержанном ключе учит нас манипулировать светом, чтобы привлечь внимание к определенной части объекта. Сохраняя большое количество теней, вы можете добавить глубины фигуре, заставив мышцы выглядеть крупнее и четче.

Использование низкого ключевого освещения при фотографировании объектов позволяет создавать красивые абстрактные снимки. Освещая определенные области, вы можете либо исказить объект, либо привлечь внимание к определенному элементу.

Например, этот снимок был разработан для того, чтобы мяч для гольфа выглядел больше, чем мы ожидали, а свет, выделяющий канавки, делает его более абстрактным и необычным.

Свет на этом изображении скрипки идеально дополняет ее основные черты, добавляя при этом элемент класса.Итак, как вы можете, фотография в низком ключе может использоваться во многих других категориях, кроме портретной.

Низкий ключ для домашних животных

Для всех тех фотографов дикой природы, не волнуйтесь, у нас есть кое-что и для вас. Если вы достаточно терпеливы, естественным светом можно управлять в вашу пользу. Ключ к съемке животных в сдержанном ключе - убедиться, что ваш объект мягко освещен на темном, затемненном фоне.

Низкий ключ фотографии животных может быть получен при пост-редактировании, если ваша глубина резкости достаточно мала, чтобы фон не в фокусе.Затем вы можете отредактировать контраст и тени, чтобы создать эффектный снимок. И, конечно же, вы можете сначала попрактиковаться в этих техниках дома со своими домашними животными, прежде чем встретиться лицом к лицу с тигром.

Фотография в сдержанном ключе - идеальное начало для понимания света и, безусловно, навык, который вы можете применить во всех аспектах ваших фотографий.

Помните:
Низкий ключ = Темный (мало света)
Высокий ключ = Яркий (большое количество света)

Вы присоединяетесь к темной стороне?

Мы надеемся, что эта статья о фотографии в низком ключе на iPhotography оставила у вас много места для размышлений.Теперь ваша очередь учиться и вступать на темную сторону!

Достигайте потрясающих снимков в низком ключе

Используя низкое освещение, вы можете создавать невероятно чувственные изображения, полные таинственной атмосферы и драматизма. В этой статье мы рассмотрим основы фотографии в сдержанном ключе, чтобы помочь вам поэкспериментировать с этой изящной техникой.

Низкое освещение создает потрясающие контрасты на ваших изображениях, а также создает настроение и таинственность.Он дает глубину, чувство и эмоции - и является воодушевляющим испытанием как для начинающих, так и для профессиональных фотографов. Хотя сама техника проста, овладение искусством съемки в сдержанном ключе может занять некоторое время.

Вот почему команда Skylum составила этот список советов, которые помогут вам получить от сеанса максимум удовольствия.

ПРА

Сдержанное освещение не требует специального оборудования. На самом деле вам понадобится только следующее:

  • Камера
  • Штатив
  • Источник света (естественный или искусственный)
  • Черный или темно-серый фон
  • Хорошая программа для редактирования

После того, как вы изучите основы освещения в низком ключе, вы можете также приобрести большой источник мягкого освещения, например софтбокс.Еще одно отличное дополнение - светосильный объектив, который снижает проблемы с шумом камеры.

После того, как вы сделали неброские фотографии, вам всегда нужно отретушировать их в отличном программном обеспечении для редактирования. Luminar поможет вам выполнить эту работу быстро и легко: отретушируйте кожу ваших моделей и добавьте глубины и резкости вашим фотографиям.

Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

  • AI Sky Замена
  • AI Структура
  • 60+ передовых характеристик
  • Мгновенные образы
  • И более

Низкое значение освещения

Что такое низкое освещение? Традиционное фотографическое освещение называется трехточечным освещением: оно использует основной свет, заполняющий свет и задний свет для освещения объекта.С другой стороны, при съемке в сдержанном ключе используется только основной свет, которым можно управлять с помощью заполняющего света или простого отражателя. Это означает, что тени остаются в темноте, и выделяется только объект. Особенность освещения в низком ключе заключается в том, что оно усиливает чувство отчужденности и неизвестности, и поэтому обычно используется в жанрах нуар и ужасов.

Освещение зависит от вас как фотографа и художника. У вас есть возможность выбирать его направление и силу.Главный совет - держите объект близко и избегайте освещения фона. Управляйте освещением, пока тени не упадут там, где вы хотите.

Отличия в высоком и низком ключе

Подводя итог основной разнице, фотографии в низком ключе получаются темными и имеют мало света. С другой стороны, кадры в высоком ключе получаются яркими и содержат много света.

Освещение в верхнем ключе яркое и почти не оставляет черных и средних тонов. Изображения в высоком ключе оптимистичны, молоды, просты и оптимистичны, а это значит, что они идеально подходят для свадебной фотографии, фотосъемки новорожденных и модной фотографии, где вы хотите передать счастливые чувства.

Глубокий черный цвет, более темные тона и тени определяют сдержанность фотографий. В них почти нет белых и средних тонов. Освещение уменьшается, что делает эти изображения драматичными и загадочными с множеством теней. Фотосъемка в сдержанном ключе идеально подходит для портретов, коммерческих съемок и любых снимков, призванных вызвать чувственность и таинственность.

Выберите черно-белый

Когда вы думаете о портрете в сдержанном ключе, первая мысль, которая приходит в голову, вероятно, - это драматический черно-белый портрет.Черно-белое изображение - это популярный выбор, поскольку черно-белые изображения освещают тени - один из наиболее важных аспектов композиции для изображений в низком ключе. Слабое освещение устраняет все отвлекающие факторы на заднем плане и выделяет объект. Для этого вы можете установить черный фон с помощью ткани или закрыть все окна в комнате, чтобы уменьшить количество нежелательных источников света.

Эксперимент с освещением

Свет может сделать или испортить вашу фотографию. Свет прямо перед лицом вашего объекта - это не приглушенный свет.Вы можете попробовать поэкспериментировать с боковым освещением, освещением Рембрандта или любым другим типом освещения, чтобы добавить вашим фотографиям глубины и драматизма.

Боковое освещение

Высококонтрастного изображения будет легче достичь, если вы осветите объект сбоку, сохраняя одну сторону темной и способствуя характерной драматичности портрета в сдержанном ключе. Если одна сторона вашего объекта остается темной, это называется разделенным освещением. Нет правильной стороны для стрельбы; Вам, как фотографу, решать, какая сторона объекта будет работать эффективнее.

Совет: Помните, что вам не нужно использовать искусственное освещение для получения красивых изображений в низком ключе. Попробуйте поэкспериментировать с потоком света через открытое окно, используя шторы, чтобы контролировать его интенсивность.

Подсветка Рембрандта

Названный в честь голландского художника, который использовал этот тип освещения в своих портретах, освещение Рембрандта достигается, когда треугольник света падает на темную сторону объекта, создавая уникальные формы и настроения.Есть определенные правила композиции, которым нужно следовать, когда вы хотите добиться освещения Рембрандта, но, конечно, вы можете экспериментировать.

Настройки камеры

Есть определенные настройки камеры, которые позволят вам получить наилучшие портреты в низком ключе.

Низкий ISO

Установите ISO на 100 или на такое низкое значение, которое подходит для вашей камеры. Это сделает ваше изображение темным и свободным от шума. Затем отрегулируйте выдержку и диафрагму оттуда.

Малое f-число и короткая выдержка

Если вы начнете с малого числа диафрагмы, вы получите больше всего света и сможете оттуда отрегулировать.Обычно рекомендуется использовать короткую выдержку, хотя вам может потребоваться отрегулировать ее в зависимости от источника света, с которым вы экспериментируете.

Начать с объекта

Сдержанное освещение не должно ограничиваться портретами. Вы также можете выделить объект на снимках. Этот прием хорошо подходит для элегантных рекламных роликов, где предмет является самой важной частью изображения. Сначала вы можете потренироваться с неподвижным предметом, например овощем или горшечным растением. Это поможет вам почувствовать себя более комфортно перед тем, как погрузиться в мир портретных снимков в сдержанном ключе.

Запомнить текстуры

Низкое освещение предлагает невероятный способ экспериментировать с текстурами и линиями. Подумайте о морщинах возле глаз или на лбу, о впадине на подбородке, о том, как волосы падают на лицо модели. Это также творческий способ подчеркнуть изгибы и форму человеческого тела. Вы можете использовать освещение в низком ключе, чтобы подчеркнуть морщины состарившейся кожи, добавить драматизма снимку старика или привлечь внимание к деталям на грубо фактурных тканях.

Совет: Одежда с узорами может отвлечь внимание зрителя от лица объекта съемки. Выбирайте темную и однотонную одежду.

Редактирование в Photoshop

Photoshop - один из самых известных инструментов для редактирования фотографий, и вы можете многого добиться, используя его в пост-обработке. Например, если вас не устраивает фон на вашем снимке в низком ключе и какой-то ненужный свет проникает сквозь темноту, вы можете легко отрегулировать это, используя инструмент «Кисть» и затемняя уровни.Photoshop предоставляет вам множество возможностей для редактирования контраста и теней, чтобы сделать ваши снимки еще более драматичными.

Фото Евгения Чеботарева

При увеличении контраста объект будет выделяться. Используя Photoshop, вы даже можете превратить обычный портрет в портрет в сдержанном ключе, просто следуя простым инструкциям.

Монтаж в Luminar

Luminar может стать отличным помощником при съемке в сдержанном ключе, добавляя драматичности, глубины и контрастности вашим фотографиям. Давайте посмотрим, как вы можете улучшить свои фотографии в Luminar:

.
  • Используйте рабочее пространство портретной ориентации, чтобы улучшить внешний вид вашей модели и общее изображение с помощью ползунков «Проявление», «Мягкое свечение», «Сияние изображения», «Зернистость» и «Осветление и затемнение».
  • Используйте Looks для создания красивых черно-белых фотографий одним щелчком мыши.
  • Используйте инструменты кадрирования и штампа, чтобы устранить любые недостатки на лице модели, такие как прыщики или черные точки.
  • Синхронизируйте изменения для всех фотографий в фотосессии с помощью простого действия копирования / вставки, чтобы сэкономить время.
Фото Евгения Черотарева

Luminar обладает множеством функций для улучшения ваших снимков в низком ключе. Его легко освоить, и он поможет вам быстро и легко хранить, систематизировать и редактировать фотографии.

Фото Евгения Чевотарева

Резюме фотографии в сдержанном ключе

Итак, что означает низкий ключ? Вот краткий обзор, который поможет вам освежить в памяти основы фотографии в сдержанном ключе.

Переведите камеру в ручной режим. Установите минимальное значение ISO и максимальную скорость затвора. После настройки кадра установите диафрагму на меньшее значение f.Сделав тренировочный снимок, сужайте диафрагму до тех пор, пока в кадре не пропадет свет. Тогда поэкспериментируйте. Поиграйте с направлением и интенсивностью освещения. Перемещайте объект.

Прелесть изображений в сдержанном ключе в том, что они захватывают драматизм. Основная идея - управлять светом и затемнять окружающую среду. Как только вы начнете экспериментировать с этой техникой, вы поймете, что творческий мир принадлежит вам и предлагает возможность для бесконечных мрачных снимков.

Мало того, у вас есть множество вариантов постобработки, где вы можете устранить недостатки своих фотографий и выделить лучшие части с помощью специально разработанных инструментов, создавая свой собственный сдержанный вид.Вы можете попробовать его в Luminar прямо сейчас бесплатно, нажав кнопку ниже.

Люминар 4 Ваша фотография. Повышенный.

Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure.Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.

  • AI Sky Замена
  • AI Структура
  • 60+ передовых характеристик
  • Мгновенные образы
  • И более

Удачи от всех сотрудников Skylum!

Как сделать портрет в сдержанном ключе (шаг за шагом)

Если вы хотите создать потрясающий портрет в сдержанном ключе, то вы попали в нужное место.

Потому что в этой статье я дам вам простой пошаговый процесс создания фотографий в неброском ключе.

Фактически, это та же самая установка, которую я использую при съемке собственных снимков в низком ключе, так что знает, что это работает.

(И я привожу немало примеров, чтобы вы могли понять, о чем я говорю!)

Готовы?

Приступим.

Что такое портрет в сдержанном ключе?

Портрет в сдержанном ключе имеет в основном темные тона. Как это:

Сравните это с изображением в высоком ключе , где большинство тонов светлее, чем 50% серого.

Портретная съемка в сдержанном ключе заменяет легкое воздушное ощущение более угрюмым и драматичным. И ваша гистограмма будет сгруппирована с левой стороны.

Это не значит, что вы недоэкспонируете объект, чтобы получить сдержанный вид. Вам по-прежнему потребуется правильная экспозиция лица.

Многие боевики или триллеры имеют плакаты с сдержанной атмосферой. Подумайте о драме «» «», и вы уже на грани того, как получится портрет в сдержанном ключе.

Фон и освещение

Фон должен быть темным, обычно темно-серым или черным.И одежда вашего объекта тоже должна быть темной (хотя черная одежда не обязательна). Также избегайте одежды с узорами, так как это отвлечет внимание от лица объекта съемки.

Настройте освещение для создания драмы; Я рекомендую петлевое освещение, освещение Рембрандта или какой-либо другой боковой свет. Возьмите реплики из фильма нуар.

Фотографии не обязательно должны быть черно-белыми, хотя вы можете обнаружить, что отсутствие цвета на изображениях в низком ключе может способствовать этому виду.

Освещение портрета в низком ключе

Для получения портрета в сдержанном ключе не нужно использовать искусственное освещение. Всегда можно использовать естественный оконный свет.

Но чтобы контролировать естественный свет, вы должны закрыть шторы до крошечной щели. Затем, когда в комнате выключен свет, поместите объект на свет и выставьте его лицо.

Вы также можете снимать в студии, поэтому давайте обсудим, как осветить студийный портрет в низком ключе.

Вам понадобится удобная и управляемая настройка освещения.Контейнер с полосками поможет контролировать свет, как и косметическое блюдо. Если у вас его нет, вы можете добавить немного материала поверх стандартного софтбокса, чтобы создать полосу света.

Если есть сетка, то еще лучше. Если вы можете контролировать направление света, вы сможете создать портрет в сдержанном ключе. Вы даже можете заблокировать свой свет от фона с помощью черной карты (элементы, которые блокируют свет, называются флагами ).

Создание портрета в низком ключе с нуля

В приведенных ниже примерах я использовал софтбокс Elinchrom с белой косметической тарелкой и белым отражателем.

Однако, как я уже упоминал, вам не нужно именно это снаряжение, чтобы делать эти снимки. Снаряжение - это лишь небольшая часть уравнения.

Вот как вы, , используете - главное снаряжение!

Делаем фон темнее

На этом первом снимке вы увидите модель у стены, сфотографированную с узором освещения в виде бабочки.

Хотя тона темные, само изображение слишком яркое, чтобы его можно было считать портретом в сдержанном ключе.

Отодвинув модель и свет от стены, вы заметите, что свет на объекте остается прежним, но фон становится темнее:

При удалении модели от стены свет падает, а фон темнеет.

Переместите свет в сторону

Если вы переместите источник света в сторону в положение короткого освещения, вы увидите, что фон темнеет еще больше, и снимок становится драматичным. Тем не менее, у нас все еще есть свет, пролившийся на наш фон:

Смещение света в сторону означает, что на фон попадает еще меньше света, что делает его еще более темным.

Добавьте сетку к вашему модификатору освещения

Добавив сетку к вашему модификатору, вы можете еще больше контролировать свет.

Сетка ограничивает свет более узким лучом; когда сетка установлена, свет не отражается и не проливается мимо объекта.

Портрет в сдержанном ключе с сеткой, добавленной к свету. Свет с добавленной сеткой.

Добавьте света на волосы

Теперь у вас есть очень крутой эффект в сдержанном ключе, но вы увидите, что волосы начинают сливаться с фоном. Если вы хотите разделить волосы и фон, вам нужно добавить заполняющий свет.

Вы можете использовать отражатель, но второй свет дает больше контроля. Для фотографии ниже я добавил полосу света с другой стороны объекта (напротив основного света).

Убедитесь, что свет для волос не попадает в линзу; в противном случае вы получите вспышку. При необходимости используйте сетку или флаг, чтобы заблокировать модификатор.

Здесь вы можете увидеть два источника света: основной свет и светильник для волос.

Сдержанные портреты: обязательно попрактикуйтесь!

Надеюсь, эти шаги помогут вам создать свои собственные потрясающие неброские портреты.

Уловка состоит в том, чтобы управлять светом, чтобы затемнить окружающую обстановку. Используйте трюк с узкой занавеской, если у вас нет света.

Вы даже можете попробовать поставить вспышку за окном, чтобы заменить естественный источник света для большего контроля.

Удачи с портретами!

Теперь к вам:

Какой портрет в сдержанном ключе вы планируете сделать? Поделитесь своими планами в комментариях ниже!

  • ОБЩИЕ

  • ПОДГОТОВКА

  • НАСТРОЙКИ

  • ОСВЕЩЕНИЯ

  • позируют

  • СОСТАВ

  • ЗУБЧАТЫЕ

  • ADVANCED ГИД

  • CREATIVE СПОСОБЫ

  • ПОСЛЕ ОБРАБОТКИ

  • БИЗНЕС

  • ВДОХНОВЕНИЕ

  • РЕСУРСЫ

Low Key Photography (Как начать использовать Low Key Lighting)

Сдержанная фотография принадлежит вековой концепции светотени.Он предполагает балансировку света и тьмы для создания мрачных образов. Вы часто видите световой эффект в сдержанном ключе на старых картинах, и вы можете создать тот же эффект с помощью камеры.

Продолжайте читать, и мы покажем вам, как это сделать!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography - это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Что такое высокий и низкий ключ в фотографии?

Прежде чем мы начнем наше руководство, давайте выясним разницу между высоким и низким ключом для освещения фотографий.

Освещение в высоком ключе предполагает заливку объекта светом для создания яркого изображения. Между тем, при низком ключе освещение в основном используется направленный свет для создания мрачных теней на модели.

В большинстве случаев люди используют высококонтрастное освещение, чтобы создать яркое и яркое настроение. Вот почему вы часто видите это в рекламе и телешоу.

С другой стороны, люди используют низкое освещение для создания драматических снимков. Вы обычно найдете его в натюрмортах и ​​портретах.

Как делать снимки в сдержанном ключе?

Чтобы научиться снимать слабое освещение, мы должны понимать различные источники слабого освещения.

Есть два основных способа создать низкий ключевой свет. Первый - естественное освещение, второй - искусственное.

Давайте посмотрим, как работают эти два метода.

Как использовать освещение в низком ключе без вспышки?

Простой ответ на естественный свет при низком ключе - съемка у окна.

Убедитесь, что ваше окно пропускает только минимальное количество окружающего света. Если вы видите, что свет отражается от стен, подумайте об использовании тяжелых штор. Таким образом, вы можете контролировать входящие лучи.

Задерните шторы достаточно близко, пока не увидите только луч света, проникающий в комнату. Теперь попросите вашего объекта войти в эту полоску света и остаться там.

Сразу вы увидите, как свет падает им в лицо, а остальная часть находится в тени.

Вы также можете использовать низкое освещение на улице.Все, что вам нужно сделать, это найти луч света на темном фоне.

Если на улице солнечно, вы обязательно увидите лучи света, которые проходят сквозь здания и деревья. Просто поместите объект в луч, и вы получите наружное низкое освещение.

Как использовать освещение в низком ключе со вспышкой?

При фотосъемке в низком ключе часто используется один источник света, чтобы сохранить темные области на изображении. Итак, чтобы создать искусственное освещение в низком ключе, вы также можете использовать одиночную вспышку.

Чтобы вам было проще, представьте вспышку как луч света из окна. И, как окно, подумайте о том, чтобы разместить его над головой объекта.

Вместо того, чтобы располагать источник света прямо перед объектом, переместите его примерно на 45 градусов в сторону. Но не стесняйтесь экспериментировать с углом, чтобы получить разные результаты.

В диапазоне от 35 до 45 градусов вы, вероятно, получите эффект освещения Рембрандта или Петли. А если вы поместите источник света прямо рядом с объектом, вы получите разделенное освещение.

Для создания адекватного освещения в низком ключе необходимо также направить свет на объект. Так вы сможете осветить их лицо.

Для красивой съемки в низком ключе я использую косметичку со вспышкой, чтобы сфокусировать свет на объекте. Но вы также можете попробовать простой отражатель Bowens или даже софтбокс.

Помните, что вы не можете прикрепить модификатор света к самой вспышке. Чтобы использовать софтбоксы и легкую посуду для съемки в сдержанном ключе, вам понадобится S-образный кронштейн Bowens.К счастью, это совсем не дорого, и его легко настроить. Просто прикрутите его к головке вспышки, наденьте софтбокс, и все!

А что, если у вас нет ни одного из упомянутых мною модификаторов света? Вы можете так же быстро делать снимки в сдержанном ключе с голой вспышкой.

Какие настройки следует использовать для съемки в низком ключе?

В демонстрационных целях я изначально установил камеру в «Программный режим». Это дало мне представление о том, что камера считает правильной экспозицией в данной ситуации.

Я сделал этот образец изображения с выдержкой 1/60 секунды, f / 4 и ISO 250 с включенной вспышкой на одну треть.

Как видите, часть лица переэкспонирована из-за замеров света на заднем плане.

Чтобы избежать передержки, установите камеру в «Ручной». Это позволяет вам контролировать настройки, чтобы полностью предотвратить передержку.

Для моего портрета в низком ключе я сохранил ISO и компенсацию вспышки постоянными.

Чтобы вырезать окружающий свет, я увеличил выдержку до 1/1000 секунды и сузил диафрагму до f / 8.Это позволило получить на 1/64 меньше света, чем раньше.

Обратите внимание, что я использовал технику High Sync Speed ​​для достижения этой выдержки. Вы можете попробовать использовать светодиодную панель для непрерывного света, чтобы получить аналогичные результаты. В качестве альтернативы вы также можете положить за модель черный лист бумаги или ткань.

Камера захватила луч моей вспышки, потому что он был очень ярким и прямым. Но поскольку я вырезал окружающий свет с помощью настроек камеры, фон выглядит совершенно темным.

Весь этот процесс является фундаментальной особенностью фотографии в низком ключе.

Как сделать фон темным?

Совершенно темный фон имеет решающее значение при съемке в низком ключе.

Как я упоминал ранее, вам нужно будет использовать правильные настройки, чтобы уменьшить окружающий свет в комнате. В большинстве случаев достаточно использовать короткую выдержку и узкую диафрагму. Единственная проблема заключается в том, что вам нужно настроить эти параметры вручную.

Итак, как вы можете быть уверены, что ваших настроек достаточно для ваших портретов в сдержанном ключе?

Начните с диафрагмы на f / 8 и выдержки на 1/125.Сделайте снимок без вспышки и убедитесь, что изображение полностью черное. Если нет, продолжайте подниматься, пока все в кадре не станет черным как смоль. После добавления вспышки единственное, что вы должны увидеть на снимке, - это ваш объект.

Чтобы ускорить настройку освещения в низком ключе, используйте вместо этого экспонометр.

Все, что вам нужно сделать, это поставить измеритель перед моделью и включить вспышку. Посмотрите на рекомендуемые настройки на вашем глюкометре и используйте эти значения для настройки камеры.

Эксперимент с низким ключом освещения для уникальных результатов

Если вы хотите, чтобы фотография оставалась сдержанной на всем протяжении, держите объект подальше от любого фона, который может мешать съемке.

Чтобы создать сдержанный фон, поставьте объект съемки на расстоянии не менее шести футов от стены. Также поможет, если фон, который вы используете, уже темный. Таким образом, вам не придется слишком быстро устанавливать выдержку, чтобы добиться слабого освещения.

Добавление некоторых (ограниченных) деталей фона может выглядеть довольно круто, если вы экспериментируете. Но имейте в виду, что это технически неброская фотография. На изображениях в высоком ключе темные области становятся светлыми.

Для изображений с высоким ключом это происходит из-за наличия более одного источника света или включения заполняющего света.Этот световой эффект противоположен тому, который вы использовали бы для изображений в сдержанном ключе.

Я использовал технику, аналогичную той, которую я описал ранее для фотографии ниже. Я решил, что было бы неплохо включить слабые огни на пирсе позади. Это сделало картинку более приятной.

Опять же, технически не сдержанное освещение, но концепция все же применима.

Как использовать снимки в низком ключе в других ситуациях

Когда вы освоите технику освещения в низком ключе, вы сможете применять ее в самых разных ситуациях.

Помимо использования этого эффекта на людях, вы также можете попробовать его на предметах или даже на еде!

Фотография еды

Использование слабого освещения для еды может показаться немного необычным. Но эффект, который эта техника создает на фуд-фотографии, весьма драматичен.

Итак, как я создал настройку освещения в низком ключе для изображения ниже? Сначала я закрывал белую стену позади себя черной занавеской. Поскольку я собиралась быть в кадре, на мне также был черный свитер.

В качестве источника света я использовал софтбокс с сеткой поверх вспышки.Использование сетки предотвратило попадание света на фон. Он также сфокусировал свет на фруктовом пироге.

Когда все было готово, я положил руку перед софтбоксом и уронил чернику.

Фотография натюрморта

Вы можете использовать ту же концепцию сдержанного освещения и для натюрморта. Но давайте попробуем для этого примера кое-что другое.

Для создания этого изображения я использовал голую вспышку, чтобы получить резкие тени.Но чтобы свет не падал повсюду, я положил перед фонарем черный картон. В середине есть отверстие, через которое проходит луч. В фотографии мы называем это гобо .

Проще говоря, гобо - это любой полупрозрачный или непрозрачный материал, который вы можете использовать для придания формы свету. Именно это и сделала моя картонная версия на этом изображении. Он пропускал свет через крошечное отверстие и не позволял ему попадать на задний план.

Вы можете купить гобо на коммерческой основе.Но в целом большинство фотографов просто создают и настраивают их сами.

В данном случае я использовал пенопласт, потому что он дешевый и эффективный. Вы можете видеть, как я создал прямой луч, который попадал в объект, но не в фон.

Помимо натюрморта, вы также можете использовать гобо при портретной съемке или даже при съемке еды. Так что не бойтесь попробовать его, чтобы улучшить свои фотографии в сдержанном ключе.

Gig Photography

Фотография

Gig - отличный пример того, как вы встретите много фотографий в сдержанном ключе.Не только потому, что вы используете вспышку, но и потому, что дизайнер по свету решил, что лучше всего будет выглядеть при очень слабом освещении.

Прелесть съемки концертов в том, что вы всегда работаете с контролируемым освещением - одним поводом для беспокойства меньше.

Чтобы сделать такой снимок, вам не понадобится дорогостоящее оборудование и внешние вспышки.

Заключение

Большинство людей могут случайно случайно натолкнуться на слабое освещение. Например, они могут посетить церковь и обнаружить луч света, падающий из высокого окна.

Но низкое освещение может быть непросто, если вы не знаете, что делаете. Но как только вы поймете, что за этим стоит, его довольно легко воспроизвести, и вы сможете использовать его как внутри помещения, так и на открытом воздухе.

Хотите узнать больше о том, как сделать карьеру в портретной фотографии? Почему бы не проверить нашу электронную книгу «Прибыль от портретов» в следующий раз!

Хотите больше? Попробуйте нашу книгу «Портретная фотография»

Вы хотите стать профессиональным фотографом-портретистом? С стабильным доходом и повторным бизнесом?

Снимаете ли вы хедшоты, свадьбы, семьи или новорожденных… это руководство покажет вам самый быстрый способ заявить о себе.

Советы по освещению в низком ключе для создания драматических фотографий

Фотографию в низком ключе часто путают с фотографией при слабом освещении, но это две совершенно разные концепции освещения.

  • Низкий ключ описывает, как свет используется в фотографии для драматизма и динамический диапазон фотографии.
  • Низкая освещенность - это просто количество света, доступное для съемки.

Вы можете использовать освещение в низком ключе для создания драматических фотографий во всех типах фотографии.

Что такое портретная фотография в сдержанном ключе?

Отличительной чертой фотографии в низком ключе является преобладание темных цветов и тени, контрастирующих с выделенной точкой фокусировки. Итак, на портрете в сдержанном ключе много теней.

В отличие от светлых и воздушных фотографий в высоком ключе, фотографии в низком ключе выглядят угрюмыми и драматичными. Хотя фотографии в низком ключе часто преобразуются в черно-белые, чтобы сделать изображение более контрастным и темным, все же можно получить цветные фотографии в низком ключе.

Преобладание темных оттенков на портретах в сдержанном ключе легко заметить, если взглянуть на гистограмму, поскольку вы увидите, что большая часть информации сгруппирована в левой части гистограммы. Это не значит, что не будет пиков справа от гистограммы (светлые участки) или посередине (средние тона), но они будут минимальными.

Дополнительная литература:

Что такое высококонтрастная фотография и как ей овладеть

Как читать гистограмму и почему она не идеальна

Как осветить фотографии в низком ключе?

При фотосъемке в сдержанном ключе используется то обстоятельство, что наши глаза обращаются к самой светлой части изображения.Таким образом, если сделать объект и, в частности, его часть, самой светлой частью изображения, взгляд зрителя направится прямо к нему.

Из-за этого наиболее важной особенностью фотографии в низком ключе является освещение. Никаких сюрпризов - в этом вся суть фотографии.

Вы можете использовать вспышку или естественный свет, но я считаю, что со вспышкой это проще, потому что управлять светом легче, чем при естественном свете.

При съемке в низком ключе нужно иначе относиться к освещению.

Думайте о свете не как о способе осветить объект, а как о способе создания теней. Это кажется очевидным, когда вы читаете это, но первое, что хотят сделать фотографы, - это осветить наши объекты, чтобы мы могли их видеть и устранить тени.

Вместо этого при съемке в низком ключе вы должны освещать объекты, чтобы создать тени и скрыть их часть.

Дополнительная литература: Как использовать тени на фотографиях, чтобы добавить атмосферы

Направление освещения на снимках с низким ключом

Направление света для создания теней имеет решающее значение на фотографиях в низком ключе.

Несмотря на то, что вы можете осветить объект спереди, вы упустите одну из основных особенностей фотографии в низком ключе - тени. Расположение освещения таким образом, чтобы тени отбрасывались на объект, - вот что делает этот стиль фотографии драматичным и увлекательным.

Лучшие образцы освещения портрета для портретной фотографии в низком ключе:

Сконцентрируйтесь на освещении только той части объекта, на которую хотите привлечь внимание, а не всего объекта в целом.

Поскольку использование глубоких теней при фотографировании тела в качестве пейзажа подчеркивает форму, освещение в низком ключе хорошо подходит для:

  • Будуар
  • Материнство
  • Художественная фотография ню

Контраст тени и света определяет форму и красиво подчеркивает изгибы тела.

Дополнительная литература: Как форма в фотографии оживляет объекты

Сдержанные цвета

Следующим важным аспектом изображения в сдержанном ключе является темный фон.Он не обязательно должен быть черным, хотя черный фон чаще всего встречается в изображениях в низком ключе.

Для портретов в сдержанном ключе объект съемки должен быть одет преимущественно в темную одежду. Опять же, это не обязательно, как вы можете видеть на изображении материнства выше.

Дополнительная литература:
Советы по фотосъемке с задней подсветкой для создания волшебных фотографий
Направление света - как использовать боковой свет
Освещение Рембрандта - что это такое и как его настроить?

Как делать фотографии в низком ключе без вспышки

Вполне возможно использовать естественный свет для съемки в низком ключе, и применяются те же принципы, что и при съемке со вспышкой:

  • Предмет - темная одежда
  • Фон - тёмный
  • Освещение - минимальное, сзади или сбоку и со стороны объекта, который вы хотите выделить
  • Экспонируйте светлые участки и дайте темным участкам потемнеть (используйте точечный замер)
  • ISO - сохраняйте низкий уровень, чтобы избежать шума

Дополнительная литература: Когда использовать точечный замер?

Освещено естественным светом из окна в камеру слева.

Доступные светлые низкие ключевые локации

Вспышка - не единственный способ осветить портрет в низком ключе. Используйте любой доступный свет. Давайте посмотрим на фотографию в сдержанном ключе:

  1. В помещении с естественным освещением
  2. На открытом воздухе с естественным освещением
  3. Ночью при наличии света

1. Использование естественного света в помещении для создания сдержанных фотографий

Съемка в помещении при естественном освещении идеально подходит для съемки в низком ключе!

Поскольку свет проникает внутрь через отверстия в стенах (например, двери и окна), вы можете контролировать количество света, поступающего в течение дня.Что еще более важно, открывая и закрывая двери и шторы, вы можете контролировать форму промежутка, в который попадает свет:

  • Позвольте лишь частичкам света освещать часть объекта
  • Ищите лужи света в своем доме и фотографируйте на краю света, не включая источник света на снимке

В этом отношении вы используете окна и дверные проемы точно так же, как студийный фотограф использует вспышку.

Дайте волю воображению, полюбуйтесь тенями - результаты могут быть ошеломляющими!

Но вам не обязательно находиться в помещении.

Дополнительная литература:

Лучшие советы по фотографированию при естественном освещении в помещении

3 способа использования оконного света для создания совершенно разных образов

2. Снимки в сдержанном ключе при естественном освещении на местности

На улице, используя только естественный свет, вам просто нужно спланировать, где вы будете фотографировать, чтобы свет был ограниченным и направленным:

Густой лес с редкими пробелами в кроне деревьев - первое место, которое приходит на ум
В городской среде узкие переулки и туннели были бы идеальными

Идеально подходит для фотосъемки, когда солнце находится низко в небе, так что вы можете использовать ее для освещения объекта сзади или сбоку.

Это место идеально подходит для съемки в сдержанном ключе при естественном освещении, поскольку оно проходит через узкие промежутки между стенами этих черных навесов.

3. Сдержанные фотографии ночью

Еще один идеальный способ создания снимков в сдержанном ключе без использования вспышки - это фотографирование вечером, когда загорелись уличные фонари и огни магазинов. Затем используйте эти огни, чтобы осветить объект.

Опять же, возможности безграничны, особенно для:

  • Подсветка силуэтов с уличным освещением
  • Использование бокового освещения от уличных фонарей, фонарей магазинов или неоновых вывесок

Дополнительная литература: Как использовать тональный контраст в фотографии

Качество света для съемки в низком ключе

Когда мы говорим о качестве света, мы говорим не о том, хорошее оно или плохое, а о том, жесткий это или мягкий свет.

  • Жесткий свет создает жесткие тени - как ваша тень в полдень в солнечный день
  • Мягкий свет создает мягкие тени - как ваша тень в пасмурную погоду

Легче создать изображение в низком ключе при жестком свете, потому что переход от светлого к темному происходит внезапно, поэтому на изображении легко может быть больше тени, чем света.

Однако медленный переход мягкого света от света к тени создает мягкие интригующие тени, определяющие форму.Поскольку я фотографирую в основном женщин, мягкий свет - мой любимый вариант для портретной фотографии в неброском ключе.

Дополнительная литература: Качество света и количество света - важные знания

Освещается одним студийным светом, направленным справа от камеры, с большим софтбоксом для создания мягкого света.

Как создать мрачные мрачные картины?

Мы не можем говорить о фотографии в сдержанном ключе, не углубляясь в обсуждение темного и угрюмого стиля фотографии.Однако не думайте, что все фотографии в сдержанном ключе мрачны и мрачны, хотя они и драматичны. Особенность темного и угрюмого - отсутствие бликов.

Итак, как следует из названия, с мрачными и мрачными фотографиями вы должны думать о том, чтобы все было приглушенным. Сюда входят:

  • Расположение
  • Одежда
  • Освещение
  • Время суток
  • Постобработка

Локация и одежда для мрачных и мрачных фотографий

Вам нужно подумать о фоне и о том, что носит ваш объект.Нельзя делать темные и угрюмые в светлой, яркой и красочной обстановке, когда объект съемки белого или пастельного цвета. Итак, место и одежда - это на первом месте.

Это помогает использовать место, где свет частично заблокирован.

Даже съемка на теневой стороне холма в золотой час может сработать для получения темных и мрачных фотографий в сдержанном ключе. Темно-зеленая растительность или темные скалы на заднем плане добавят мрачной и мрачной атмосфере.

Дополнительная литература: Темный и угрюмый стиль фотографии - как осветить, снять и отредактировать

Советы по естественному свету для мрачных и мрачных фотографий

Далее вам нужно подумать о свете.Если вы снимаете при естественном освещении, вам нужно подумать о времени суток, особенно если вы находитесь на открытом воздухе. Золотой час идеален по двум причинам:

  • Низкий угол света отлично подходит для контрового и бокового света, поэтому вы можете добавить тени на изображение
  • Глубокие цвета золотого часа идеально подходят для съемки в сдержанном ключе.

Но для темных и угрюмых фотографий при естественном освещении лучше не освещать объект напрямую, чтобы избежать бликов.Так что поместите их в тени.

Дополнительная литература: Фотография Золотого часа - когда это и почему это так удивительно?

Наконец, то, как вы обрабатываете фотографии, оказывает огромное влияние на получение темного и угрюмого эффекта. Так что снимайте в формате RAW, чтобы сохранить как можно больше данных в изображении, потому что вам нужно настроить темные и светлые участки при постобработке и сделать ваши черные цвета более плавными.

Дополнительная литература: Съемка RAW и JPEG за и против качества изображения

Как вы редактируете неброские портреты?

При обработке портретов с низким ключом упор делается на углубление теней и увеличение контраста.Для этого вам необходимо:

  1. Установите точки черного и белого для расширения динамического диапазона изображения
  2. Отрегулируйте светлые участки и тени
  3. Добавьте контраста, желательно с помощью кривой тона
  4. При необходимости уменьшить насыщенность некоторых цветов
  5. При необходимости уменьшить яркость некоторых цветов
  6. При необходимости используйте шумоподавление для удаления шума, созданного с помощью низкого ISO

Дальнейшее чтение: Освойте тональную кривую Lightroom для гораздо лучших фотографий

Оставить комментарий

Если у вас есть вопросы о портретном освещении в низком ключе, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по фотосъемке в сдержанном ключе помогли вам понять, как освещать портреты в неброском ключе, поделитесь и этим.

Поможет ли вам этот урок по фотографии при съемке в сдержанном ключе?

Поделитесь своими знаниями… прикрепите, опубликуйте.

Как снимать в низком ключе: руководство для начинающих

Не знаете, как снимать фотографии в низком ключе? В этом руководстве для новичков мы дадим советы о том, как снимать фотографии с использованием слабого освещения.

Что такое сдержанная фотография?

Фотосъемка в низком ключе предполагает усиление контраста объекта изображения за счет уменьшения освещения.

Цель большинства фотографов - избежать отбрасывания темных теней на лицах объектов съемки; Использование сдержанного освещения может добавить драматизма объекту и общей композиции фотографии за счет темных теней и сильного контраста.

В предыдущем посте я использовал технику освещения портрета Рембрандта с низким ключевым освещением, чтобы отбросить сильные тени на лицо моего объекта и создать характерный треугольник, связанный с этой техникой.Это было достигнуто с помощью студийного освещения, но художники в эпоху Возрождения и барокко достигли этого эффекта без искусственного освещения.

Эти художники создали так называемую технику «светотени», которая создавала трехмерную глубину в их портретах и ​​вызывала драматизм / реализм в картинах этого периода. Chiaroscuro происходит от итальянского «chiaro», или ясный / светлый, и «scuro», или неясный / темный.

В чем разница между фотографией в низком и высоком ключе?

Атрибуция: Iphotography.com

В сдержанном изображении обычно используются темные тона и цвета. Хотя тон изображений в высоком ключе может казаться воздушным и легким, фотографии в низком ключе используются для передачи настроения и драматизма.

В отличие от этого, высококонтрастное освещение направлено на уменьшение контрастности за счет попадания большого количества света на объект. Фотография в высоком ключе обычно использует неестественно яркий свет как решение для экранов, неспособных отображать высококонтрастные фотографии. Использование этого неестественно яркого света создает эффект размытия, удаляя самые резкие тени на изображении.

Настройка освещения для съемки в низком ключе

Для портретной фотосъемки в помещении вам необходимо настроить черный фон с расположением студийного света сбоку от объекта под углом 45 градусов над уровнем глаз объекта. Лицо модели должно быть отвернуто от основного источника света.

Источник света также не должен попадать на задний план. Обязательно отодвиньте модель и источник света от фона. Свет и модель останутся такими же, как и освещение, но фон станет темнее, что желательно для съемки в низком ключе.

Вы также захотите заблокировать все другие источники света в комнате, в которой вы снимаете, например двери, окна и даже электронику.

Шестерня камеры

Что касается снаряжения, вам понадобится следующее оборудование:

  • Зонтик или софтбокс
  • Темный фон (при съемке в студии)
  • Вспышка камеры или источник света
  • Светосильный объектив с диафрагмой f / 1,4 или f / 1,8
  • Штатив

Наличие светосильного объектива с Идеально подходит низкая диафрагма, потому что она пропускает значительно больше света.Чем больше у вас света, тем меньше вы можете установить экспозицию, что уменьшит количество шума, захваченного на фотографии при съемке в условиях низкой освещенности.

Выполнение съемки в низком ключе без вспышки

Если у вас нет студийного освещения с низким ключом, которое вы бы использовали при фотосъемке продуктов, вы можете использовать вспышку от мобильного телефона или постороннего источника, такого как окно, хотя одна из проблем, которая возникает, - это слишком сильный источник света. лица вашего объекта.Чтобы исправить это, просто закройте нижнюю часть источника света и отрегулируйте, чтобы получить идеальное количество освещения.

Вы также можете использовать дополнительный источник света на противоположной стороне, и в этом случае ваше дополнительное освещение должно быть наполовину меньшей интенсивности, чем ваш основной источник.

Еще одна вещь, на которую следует обратить внимание, - убедиться, что вы улавливаете свет хотя бы в одном из глаз вашего объекта, чтобы оживить фотографию и добавить драматизма.

Свечи и факелы также отлично подходят для отбрасывания резких теней и создания готического или романтического тона в кадре.

Идеи для съемки на открытом воздухе в сдержанном ключе

Съемка на открытом воздухе вечером - это бесплатный способ получить нужное количество слабого освещения без использования студийного оборудования. Самая большая проблема - найти идеальное место для вашей композиции; естественный свет от луны и уличные фонари - отличные отправные точки для определения мест с хорошим источником света в ночное время. Городская обстановка также может быть идеальной, если вы снимаете на парковке или в переулке, особенно когда вы проводите линию в фотографии.

Самое замечательное в фотографии в сдержанном ключе то, что вы также можете снимать в любое время дня, независимо от того, снимаете ли вы в полдень или в пасмурный день.

Боковое освещение

Если вы хотите создать высокий контраст в своем объекте, распространенный метод - сохранить одну сторону темной за счет бокового освещения или разделения освещения.

Рембрандт Освещение

Как я уже упоминал ранее, вы также можете использовать освещение Рембрандта для создания уникальных оттенков и настроений.Цель состоит в том, чтобы световой треугольник попадал на щеку объекта, под его глазом и носом.

Настройки фотосъемки в низком ключе

Что касается настроек камеры, то вот что вам нужно сделать:

Низкий ISO

Установите ISO настолько низким, насколько позволяет корпус камеры.

Малая диафрагма и короткая выдержка

Установите максимальную скорость затвора, чтобы уменьшить количество света, попадающего в объектив.Сделайте диафрагму максимально открытой (чем меньше число, тем лучше).

Уловка состоит в том, чтобы минимизировать количество света, попадающего в камеру, не недоэкспонируя объект на фотографии. Вот мои настройки для фото ниже:

  • F-Stop: f / 4,5
  • Время выдержки: 1/160 секунды
  • ISO-800

ISO был выше, чем я хотел, но единственным источником освещения, который у меня был, был огонь, поэтому мне пришлось отрегулировать ISO, чтобы уменьшить время экспозиции и уменьшить F-Stop, но главный вывод - минимизировать количество шума, производимого на фотографии.

Однако в большинстве случаев вам нужно установить ISO, начиная с 100, а F / Stop - с наименьшего числа.

Монтаж темных фотографий

Если вы еще не проверяли мое видео редактирования, ниже приведены изменения, которые я внес в Adobe Lightroom:

  • Основные моменты: +30
  • Тени: -30
  • Белые: +30
  • Черные: -30
  • Четкость: +100
  • Яркость: +30
  • Насыщенность: +30
  • Насыщенность красного: +100
  • Насыщенность оранжевого: -64

Если вам интересно, почему я уменьшил насыщенность оранжевого, мне показалось, что это заставляет красные выделяться больше, а центры пламени дают более белый / желтоватый оттенок.

Вот еще несколько соображений, о которых следует помнить:

Сделайте свой предмет ярче

Как и в видео для редактирования фотографий, вам может потребоваться поиграть с экспозицией, светлыми и белыми оттенками вашего объекта.

Баланс белого

Если вы используете вспышку или внутреннее освещение, баланс белого может быть отключен, что требует небольшой настройки во время постобработки.

Шумоподавление

Поскольку мы часто снимаем в более темных условиях, ваша экспозиция может быть больше 100, создавая шум на фотографии.Хотя мы можем уменьшить постобработку шума, вам следует выполнять минимальные правки, потому что фотография размывается.

Настроить цвета

В зависимости от тонов на фотографии вы можете поиграть с теплыми и тоновыми цветами или даже выбрать черно-белую композицию.

Больше руководств по фотографии

Портретное изображение в высоком и низком ключе

Подавляющее большинство фотографий содержат широкий спектр оттенков от теней до светлых участков и, в первую очередь, всего, что находится между ними.Это означает, что крайние изображения, состоящие в основном из светлых или темных тонов, по своей сути более интересны, чем одно и то же. У этих изображений есть названия. Изображения, состоящие из теней и темных тонов с минимальным количеством бликов, называются низким ключом, тогда как противоположные изображения, состоящие в основном из светлых тонов с меньшим количеством теней, называются высоким ключом. Эти образы в высоком и низком ключе делают снимки интересными, особенно когда дело касается портретов. Вот как можно использовать объект, освещение и ретуширование, чтобы при необходимости сместить тональность.

Независимо от того, является ли цель фотографией в высоком или низком ключе, процесс начинается с реальных тонов сцены. На практике это означает, что для фотографии в высоком ключе лучше всего начать с объекта в светлой одежде, в светлом окружении и при ярком, равномерном освещении. Резкий свет создает более выраженные тени, что затрудняет эффект высокого ключа. Для мягкого, равномерного освещения рассмотрите возможность работы на открытом воздухе в слегка пасмурное небо, использования большого софтбокса или отраженного света в помещении.

Обратное верно для фотографий в сдержанном ключе. Если начать с объекта в темной одежде и темного окружения, процесс создания насыщенной тенями фотографии упрощается. Вместо широкого равномерного освещения, полезного для изображений в высоком ключе, попробуйте использовать источник меньшего размера - например, небольшой софтбокс или даже голую лампочку - для создания темных драматических теней. Сфокусирование света с помощью сопля или флагов и других модификаторов может помочь минимизировать распространение и еще больше выделить тени. Даже нефильтрованное солнце может создать изображение в неброском ключе, если объект расположен правильно.Независимо от того, работаете ли вы со вспышками или с солнцем, попробуйте расположить объект так, чтобы свет падал сбоку или даже сзади, чтобы создать краевое освещение, открывающее камере преобладание темных тонов.

Когда управление освещением ограничено или когда съемка происходит на открытом воздухе, рассмотрите возможность использования элементов управления камерой, чтобы изменить тональность изображения. Например, при работе с солнцем из-за недостаточной экспозиции дневное время может выглядеть как ночь.Слегка переэкспонирование светлого объекта может привести к смещению тональности вверх, что часто дает дополнительное преимущество в виде скрытия текстуры кожи и пятен.

В конечном счете, все дело в светлых и темных участках. Однако удивительно, но это тени на снимке в высоком ключе и светлые участки на снимках в низком ключе. Поскольку в неброском изображении, состоящем преимущественно из теней, небольшое количество светлых участков имеет первостепенное значение. И наоборот, несколько теней на изображении в высоком ключе лучше размещать осторожно.Единый источник света делает это упрощение не только проще, но и более эффективным, а точная настройка на компьютере также очень полезна. Что-то столь же простое, как регулировка ползунков для теней и светов в Lightroom, например, гарантирует, что черные тона будут действительно черными, или поможет предотвратить засветку ярких светов.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *