Фотография всемирная история: Книга «Фотография. Всемирная история. 3-е издание»
Фотография. Всемирная история by Juliet Hacking
Das 576 Seiten dicke Buch der Herausgeberin Juliet Hacking ist angetreten, die ganze Geschichte der Fotografie seit Mitte des 19. Jahrhunderts wiederzugeben. Gebunden ist das Buch in einen edel wirkenden, aber gegen Fingerabdrücke empfindlichen goldfarbenen Hardcover-Einband.Wiedergegeben wird die Geschichte der Fotografie von 1826, also von der Erfindung an, bis in die Gegenwart. Dabei hat Juliet Hacking mit ihren 30 Koautoren einen interessanten Ansatz gewählt: Jeder der fünf Zeitabschnitte wi
Das 576 Seiten dicke Buch der Herausgeberin Juliet Hacking ist angetreten, die ganze Geschichte der Fotografie seit Mitte des 19. Jahrhunderts wiederzugeben. Gebunden ist das Buch in einen edel wirkenden, aber gegen Fingerabdrücke empfindlichen goldfarbenen Hardcover-Einband.Wiedergegeben wird die Geschichte der Fotografie von 1826, also von der Erfindung an, bis in die Gegenwart. Dabei hat Juliet Hacking mit ihren 30 Koautoren einen interessanten Ansatz gewählt: Jeder der fünf Zeitabschnitte wird eingeleitet durch eine Übersichtsseite, die die wichtigsten Erfindungen bzw.
fotografischen Richtungen in Balkenform auflistet. Innerhalb dieser Zeitabschnitte werden auf einem Zeitstrahl wichtige Ereignisse dargestellt und im Text Informationen zu den einzelnen Abschnitten geliefert. Es schließen sich Beispielbilder an, die von den Autoren in namentlich gekennzeichneten Artikeln in das Zeitgeschehen eingeordnet und anhand einzelner Bildausschnitte interpretiert werden. So kann man sehr schön die Entstehung der Fotografie und ihre weitere Entwicklung nachvollziehen, sich aber auch in die Sicht- und Denkweise einzelner wegweisender Fotografen einfühlen.
Diese Vorgehensweise klappt bis in die Anfänge des 20. Jahrhunderts recht gut, da bis dahin die Fotografie noch auf einen recht begrenzten Kreis von Fotografen und Stilrichtungen beschränkt war. In der Neuzeit, insbesondere seit Entwicklung der Digitalfotografie, hat sich die Fotografie jedoch sehr stark diversifiziert. Von der Landschafts- über die Portrait-, Architektur- bis hin zur experimentellen Fotografie gibt es nun eine Vielzahl fotografischer Stilrichtungen.
Hinzu kommen noch die Möglichkeiten der digitalen Bildbearbeitung, die dem Genre weitere Spezialgebiete hinzufügt. Diese Vielfältigkeit der Fotografie der Neuzeit gibt das Buch leider nicht wieder; was in meinen Augen auch in einem Buch nicht geleistet werden kann.
Darüber hinaus vermisse ich auch in der Historie einige wichtige, wegweisende Fotografen, wie z. B. Ansel Adams, der für seine präzisen Fotos und deren spezielle Technik zu Recht berühmt und Vorbild für ganze Generationen von Landschaftsfotografen war. Ebenso fehlen weitgehend Fotografen aus dem asiatischen Raum, beispielhaft sei hier der Japaner Shinzo Maeda genannt. Fotoagenturen, wie Magnum, die herausragende Fotografen des Zeitgeschehens hervorgebracht haben, tauchen praktisch nicht auf. Aktfotografie wird, wenn überhaupt, nur angedeutet.
Die Auswahl der Bilder ist für mich ebenfalls nicht immer nachvollziehbar. Die Zusammenstellung wirkt, als wären Bilder aufgenommen worden, deren Rechte bereits gekauft waren.
Damit wird das Buch seinem Anspruch — Die ganze Geschichte — nicht wirklich gerecht. Man hätte das Buch besser auf die Anfänge der Fotografie bis zum 2. Weltkrieg beschränken sollen. Für diesen Zeitraum ist es mit seinem Inhalt und Namens-Index ein sehr gutes Nachschlagewerk, sowie eine sehr gute Informationsquelle zu Fotografen und Techniken aus den Anfängen der Fotografie, das viele — teilweise auch überraschende — Details zu den einzelnen Zeitabschnitten und Fotografen liefert.
PHOTOGRAFY. THE WHOLE STORY
Люди всегда стремятся запечатлеть то, что видят, чтобы поделиться этими изображениями с другими.
В течении многих веков задача художников заключалась в том, чтобы выбрать объект и зафиксировать его вид, используя уголь, краску или другие средства. Но в 1839 году появилось новое и в целом значительно болееактуальное средство — фотография. Первоначально сложное и отнимавшее массу времени, оно вскоре быстро эволюционировало и превратилось буквально в мгновенный способ запечатления окружающего.
Но почему в мире, где ежегодно делаются миллиарды снимков, столь авторитетными считаются отдельные фотографы и их работы?
Книга «Фотография. Всемирная история» освещает самые выразительные, содержательные и влиятельные работы, созданные посредством этого современноговида искусства и медиума, само название которого буквально переводится с древнегреческого как «светопись» и отражает способность фотоснимка запечатлевать самые важные моменты нашей жизни.
Книга начинается с краткого обзора фотографии, помещающего ее в контекст социальных и культурных изменений, происходивших в мире с момента ее появления. Организованная в хронологическом порядке книга прослеживает быструю эволюцию фотографического стиля — период за периодом, одно течение за другим.
Глубокие иллюстрированные статьи освещают каждый жанр фотографии — от первых портретов и картинок, до цифровых монтажей, моментальных спортивных снимков и современных концептуальных фотографий.
Идеи и работы ведущих фотографов тщательно проанализированы с тем, чтобы раскрыть мотивации и цели каждого из них.
Статьи, посвященные отдельным фотографам-художникам, освещают исторический контекст их творчества.
Это содержательное и яркое издание познакомит вас с самыми знаковыми фотографиями в мировой истории – новаторскими изображениями, ставшими ключевыми вехами в концепции осознания нами самих себя и мира вокруг. В этой книге, содержание которой организовано в хронологическом порядке, период за периодом, прослеживается эволюция творческой фотографии, тогда как в детальных временных таблицах раскрывается ее исторический и культурологический контекст. С помощью временных таблиц шедевры фотографии помещены в контекст событий, проис-ходивших в культурной и социальной сферах; описываются факторы, оказавшие влияния на их создание. В первую очередь, представлены фотографы, работы которых наилучшим образом характе-ризуют каждый из жанров фотографии.
Книга «Фотография. Всемирная история», бумага, печать, суперобложка, издательство «Магма», Россия, 2014 г.
Быстрый просмотрСтатуэтка «Девушка на барном стуле», бронза, литье, автор модели — Дмитрий Чипарус, Европа, 2000-2010 гг.
25 000 ₽
В наличии 1 шт
Купить Статуэтка «Девушка на барном стуле», бронза, литье, автор модели — Дмитрий Чипарус, Европа, 2000-2010 гг. Быстрый просмотр3 500 ₽
В наличии 1 шт
Купить Альбом иллюстраций «Борис Ефимович Ефимов», бумага, печать, изд. «Советский художник», СССР, 1953 г. Быстрый просмотрВ.Н. Хоменко «Бахчисарай. Историко-архитектурный музей», бумага, печать, изд. «Мистецово», Киев, СССР, 1983 г.
1 950 ₽
В наличии 1 шт
Купить В.Н. Хоменко «Бахчисарай. Историко-архитектурный музей», бумага, печать, изд. «Мистецово», Киев, СССР, 1983 г. Быстрый просмотрАльбом «М. В. Нестеров», бумага, печать, издательство «Искусство», Москва, СССР, 1972г
1 700 ₽
В наличии 1 шт
Купить Альбом «М. В. Нестеров», бумага, печать, издательство «Искусство», Москва, СССР, 1972г Быстрый просмотрМаксимов М.М. «Очерк о серебре», бумага, печать, издательство «Недра», СССР, 1974 г.
1 913 ₽2 164 ₽
В наличии 1 шт
Купить Максимов М.М. «Очерк о серебре», бумага, печать, издательство «Недра», СССР, 1974 г. Быстрый просмотрМарейниссен Р. Х. «Брейгель» (подарочное издание), футляр, суперобложка, бумага, печать, Издательство «Библион», Россия, 2003 г.
9 500 ₽
В наличии 1 шт
Купить Марейниссен Р. Х. «Брейгель» (подарочное издание), футляр, суперобложка, бумага, печать, Издательство «Библион», Россия, 2003 г. Быстрый просмотр«Феодосiйська картинна галерея им. I.К. Айвозовьского», бумага, печать, изд. «Мистецтво», Киев, СССР, 1981 г.
1 750 ₽
В наличии 1 шт
Купить «Феодосiйська картинна галерея им. I.К. Айвозовьского», бумага, печать, изд. «Мистецтво», Киев, СССР, 1981 г. Быстрый просмотрКлара Гараш «Итальянские портреты эпохи ренессанса», бумага, печать, суперобложка, издательство «Корвина», Будапешт, Венгрия, 1983 г.
1 692 ₽1 800 ₽
В наличии 1 шт
Купить Клара Гараш «Итальянские портреты эпохи ренессанса», бумага, печать, суперобложка, издательство «Корвина», Будапешт, Венгрия, 1983 г.
Альбом «Рембрандт» на французском языке, бумага, печать, твердый переплет, суперобложка, издательство «Аврора», Санкт-Петербург, СССР, 1982 г.
3 553 ₽3 700 ₽
В наличии 1 шт
Купить Альбом «Рембрандт» на французском языке, бумага, печать, твердый переплет, суперобложка, издательство «Аврора», Санкт-Петербург, СССР, 1982 г. Быстрый просмотрЛ.М. Тарасов «Театр Ла Скала», бумага, печать, суперобложка, изд. «Музыка», СССР, 1989 г.
2 200 ₽
В наличии 1 шт
Купить Л.М. Тарасов «Театр Ла Скала», бумага, печать, суперобложка, изд. «Музыка», СССР, 1989 г. Быстрый просмотрЛутц Хайзингер «Микеланджело очерк творчества», бумага, печать, издательство «Слово», Москва, Россия, 1996 г.
2 250 ₽
В наличии 1 шт
Купить Лутц Хайзингер «Микеланджело очерк творчества», бумага, печать, издательство «Слово», Москва, Россия, 1996 г. Быстрый просмотр Алпатов М. В. «Старые мастера в Дрезденской галерее», бумага, печать, ткань, Издательство «VEB Verlag der Kunst Dresden», Германия, 1966 г.
1 786 ₽1 900 ₽
В наличии 1 шт
Купить Алпатов М. В. «Старые мастера в Дрезденской галерее», бумага, печать, ткань, Издательство «VEB Verlag der Kunst Dresden», Германия, 1966 г. Быстрый просмотрСтарикова Людмила Михайловна «Театральная жизнь старинной Москвы», бумага, печать, тканевый переплет, суперобложка, издательство «Искусство», СССР, 1988 г.
1 950 ₽
В наличии 1 шт
Купить Старикова Людмила Михайловна «Театральная жизнь старинной Москвы», бумага, печать, тканевый переплет, суперобложка, издательство «Искусство», СССР, 1988 г. Быстрый просмотрИ. Богдеско «Рисунки», бумага, печать, Государственное изд-во «Картя Молдовеняскэ», СССР, 1963 г.
2 350 ₽
В наличии 1 шт
Купить И. Богдеско «Рисунки», бумага, печать, Государственное изд-во «Картя Молдовеняскэ», СССР, 1963 г. Быстрый просмотрС. Андрияка «Зарубежье», альбом, бумага, печать, изд. Московской школы акварели Сергея Андрияки, Россия, 2005 г.
2 500 ₽
В наличии 1 шт
Купить С.
Андрияка «Зарубежье», альбом, бумага, печать, изд. Московской школы акварели Сергея Андрияки, Россия, 2005 г.Киану Ривз попал в украинский учебник по всемирной истории
© pinterest.com
Автор РБК Стиль
04 февраля 2020
В соцсетях появилась фотография 58-й страницы из украинского учебника «Всемирная история» за 10 класс: на известном снимке 1932 года «Обед на небоскребе» рядом с монтажниками-высотниками появился грустный Киану Ривз.
Издатели учебника «Всесвітня історія» (УОВЦ «Орiон») включили в главу, посвященную Великой депрессии в США, фотожабу. Она заняла место оригинального снимка «Обед на небоскребе», сделанного в 1932 году Чарльзом Эббетсом во время строительства RCA Buildings, части Рокфеллер-центра. На знаменитой фотографии запечатлены 11 рабочих, которые читают газеты или едят, сидя на строительной балке на высоте более 200 м.
Фото с настоящими рабочими впервые было опубликовано 2 октября в воскресном приложении к газете New York Herald Tribune.
Составители учебника для 10 класса выбрали снимок для иллюстрации девятой главы об экономическом и политическом состоянии Соединенных Штатов в период между Первой и Второй мировыми войнами, однако в печать ушла фотожаба с Киану Ривзом.
В электронной версии издания, которая находится в свободном доступе, действительно можно найти Киану Ривза на 58-й странице.
Мемы с Киану Ривзом разошлись по сети в начале 2010-х, когда фотограф Рон Асадориан из таблоида Splash News случайно сфотографировал актера за перекусом на лавочке. Снимок попал на 4chan и Reddit, а после обжился в интернете, обретя название «Грустный Киану».
всемирная история на картах прошлых веков — T&P
T&P уже рассказывали о проекте Histography, авторы которого перенесли тысячи лет мировой истории на интерактивную карту. В новом выпуске «Находки» — три старинных графика из коллекции Дэвида Рамзи, по которым можно увидеть, как картографы прошлого визуализировали всемирную историю без интернета и гаджетов.
Синхронная карта всемирной истории Себастиана Адамса
В 1839 году американский сенатор Себастиан Адамс создал один из самых длинных графиков, посвященных истории: на семи метрах расположены события начиная с 4004 года до нашей эры и заканчивая 1881 годом.
Инфографика состоит из шкалы времени и сопроводительной справки по каждой эпохе: например, изображения орудий труда древнейших людей, портреты представителей различных народов и многое другое. Рассмотреть все как следует можно на сайте.
Атлас наций из «Универсальной истории»
Эммы Уиллард
Американская общественная деятельница Эмма Уиллард несколько лет пыталась изменить учебные планы в школах для девочек, настаивая на том, что они тоже способны изучать математику, философию, историю и географию. В итоге она открыла первую школу, где женщины могли получить высшее образование по новым для них предметам. В 1836-м она опубликовала Атлас наций для созданного ею учебного курса по истории. На карте в перспективе расположены данные о различных эпохах, значительных исторических фигурах и довольно много других деталей.
Историческая карта Джона Спаркса
В 1931 году картографическое бюро Рэнди Макнейли опубликовало карту, составленную историком-любителем Джоном Спарксом.
По ней можно изучать, как развивались цивилизации на протяжении 4 тысяч лет — от хижин Древнего Египта и глиняных табличек Вавилона до небоскребов США и телевидения СССР, а также исследовать, как между собой связаны современные нации. Лучше, конечно, в полной версии.
Еще больше карт и графиков — на сайте коллекции Дэвида Рамзи.
9780789209375: Всемирная история фотографии — AbeBooks
Об авторе : Наоми Розенблюм , независимый куратор и ученый, написавшая множество статей и читавшая лекции по целому ряду предметов фотографии, впервые опубликовала Всемирная история фотографии в 1984 году.С тех пор книга была переведена на французский, японский, польский и китайский языки, а также неоднократно обновлялась и дополнялась.
Розенблюм также является автором книги «История женщин-фотографов» .
1. ПЕРВЫЕ ГОДЫ: ТЕХНОЛОГИЯ, ВИДЕНИЕ, ПОЛЬЗОВАТЕЛИ 1839 1875
В чем секрет изобретения? Что это за субстанция, наделенная такой поразительной чувствительностью к лучам света, которая не только пронизывает себя ими, но и сохраняет их впечатление; выполняет одновременно функцию глаза и зрительного нерва, материального орудия ощущения и самого ощущения?
Фотогеничный рисунок», 1839
В 1839 году в Лондоне и Париже по отдельности было объявлено о двух замечательных процессах, которые произведут революцию в нашем восприятии реальности; оба представляли собой ответы на вызов постоянного захвата мимолетных изображений, отраженных в камере-обскуре .
Эти две системы включали применение давно признанных оптических и химических принципов, но кроме этого они были лишь поверхностно связаны. Результатом одного из процессов стало уникальное, неповторимое, перевернутое по бокам монохромное изображение на металлической пластине, названное дагерротипом в честь одного из его изобретателей, Луи Жака Манде Дагерра (табл. № 1) (см. Профиль) . Другая система создавала изображение на бумаге, которое также было монохромным и тонально, а также латерально перевернутым негативом.При контакте с другой химически обработанной поверхностью и воздействии солнечного света негативное изображение переносилось в обратном порядке, в результате чего получалось изображение с нормальными пространственными и тональными значениями. Результат этой процедуры был назван фотогеническим рисунком и превратился в калотип, или тальботип, названный в честь его изобретателя Уильяма Генри Фокса Талбота (табл. № 2) (см. Профиль) . По причинам, которые будут рассмотрены далее в этой главе, негативно-позитивный процесс Тальбота изначально был менее популярен, чем уникальное изображение Дагера на металле, но именно система Тальбота обеспечила основу для всех существенных достижений в фотографии до появления цифровых изображений.
К моменту объявления об этом в 1839 году промышленно развитое западное общество было готово к фотографии. Изображения камеры появились и остались жизнеспособными, потому что они удовлетворяли культурные и социологические потребности, которые не удовлетворялись изображениями, созданными вручную. Фотография стала окончательным ответом на социальную и культурную потребность в более точном и реалистичном изображении реальности, потребность, зародившуюся в эпоху Возрождения. Когда идеализированные представления о духовной вселенной, вдохновлявшие средневековый ум, больше не служили целям все более секулярных обществ, их место заняли картины и графические произведения, изображающие действительность с большим правдоподобием.Чтобы передать здания, топографию и фигуры точно и в правильных пропорциях, а также представить объекты и фигуры в пространственных отношениях так, как их видит глаз, а не разум, художники 15-го века разработали систему перспективного рисования, а также оптическое устройство, называемое камера-обскура , которая проецировала отдаленные сцены на плоскую поверхность (см.
Краткую техническую историю, часть I) оба средства использовались вплоть до XIX века.
Реалистическое изображение в изобразительном искусстве стимулировалось и поддерживалось также климатом научных исследований, возникшим в 16 веке и поддержанным средним классом во времена Просвещения и промышленной революции конца 18 века.Исследования растительной и животной жизни со стороны анатомов, ботаников и физиологов привели к накоплению знаний о внутренней структуре, а также внешнем виде живых существ, что улучшило способность художников достоверно изображать организмы. По мере того как ученые-физики изучали аспекты тепла, света и солнечного спектра, художники все больше осознавали визуальные эффекты погодных условий.
«Об этом заголовке» может принадлежать другому изданию этого заглавия.
Фотография как историческая документация — Архив и сборник всемирной истории
Фотографии могут быть визуальной коллекцией воспоминаний.
Они имеют сентиментальную и заветную ценность. С точки зрения художника фотография показывает мир и жизнь в совершенно другом измерении. Это захват чего-то, что было бы трудно наблюдать или понять в конкретный момент события. Многие сосредотачиваются только на художественном и личном аспекте фотографии, но не понимают, что это ценно для исторической документации.Устные предания, коллекция артефактов и документы являются важными источниками информации об исторических периодах времени. Важно, чтобы фотография была добавлена к авторам первоисточника. В истории была тенденция сосредотачиваться только на крупных политических деятелях, игнорируя при этом другие группы. Крайне важно иметь представление о людях, живших в определенный период времени, и о том, как они формировали общество. Фотография позволяет историческим событиям казаться более реальными, а не просто историями.Как и любой источник или артефакт, фотографии будут предметом споров. Фотография стала неотъемлемой частью исторической документации.
Он позволяет заглянуть в те слои общества, которые не были исследованы или изучены. Жизнь простых людей часто затмевается знаменитостями, но с помощью различных образов можно составить некоторую реконструкцию того, как они жили. Фотографии также показывают некоторые редкие и откровенные события крупных личностей, которые могут добавить к историческому дискурсу. Это показывает часть жизни исторической личности, которая демонстрирует многогранную природу.Фотография привнесла еще один увлекательный аспект в исторические исследования.
В историографии существует тенденция уделять особое внимание концепции теории великого человека. Это означает, что исследование фокусируется на лидерах или событиях, окружающих их. Это ограниченная форма обучения. Конечно, в человеческих обществах жили люди, принадлежащие к разным классам, культурам и этническому происхождению. Простые люди строили королевства, работали и распространяли истории известных исторических личностей.Сохранившиеся фотографии показывают наблюдателю, как жили люди.
Опыт сильно различался для людей в зависимости от того, где вы жили и культуры.
Срез людей, которые обычно не изучаются в историческом дискурсе. Афроамериканские подростки гуляют в 1940-х годах (вверху слева). Фиджийские воины позируют фотографу (вверху справа). Женщина-военный рабочий позирует фотографу во время Первой мировой войны (внизу слева). Японские дети одеты в военную форму во время Второй мировой войны (внизу справа).
Демографические данные также следует учитывать при изучении периода времени. Опыт детей будет отличаться от опыта взрослых. Пожилые люди также будут иметь другой опыт по сравнению с их более молодыми коллегами. Женщин часто игнорируют или считают несущественными для исторических исследований. Эта проблема была исправлена с включением женских исследований и женской истории в академические круги. Фотография способствует восстановлению истории женщин, которая игнорировалась в основном учеными-мужчинами.
С помощью фотографий опровергается миф о том, что женщины не играли никакой роли и не сделали ничего значимого в истории. Были случаи, когда женщины были воинами, политиками, художниками и движителями цивилизации. Серьезные академические исследования женской истории начались только после того, как феминистское движение второй волны начало серьезное научное исследование.
Вверху справа Мино-воин, сражавшийся против французского вторжения в Дагомею (Бенин). На фото слева показаны армянские женщины-борцы сопротивления 1890-х годов.В этот период Османская империя преследовала армян посредством резни в Гамидии. Королева Гавайев Лилуокалани пыталась сохранить независимость своего королевства, но США аннексировали его. Валентина Терескова была первой женщиной в космосе, и на этом снимке она готовится к полету.
Фотография помогла рассказать женские истории, которые должны были стать частью исторического повествования. У женщин были свои известные исторические фигуры, но они занимали второстепенное место в написании и предмете.
С появлением цифровых камер и цифрового сохранения фотография стала инструментом для архивирования. Он также может совершить революцию в изучении истории Африки, Азии и Латинской Америки. Эти континенты на Западе либо не исследовались досконально, либо воспринимались стереотипно или расистски. До недавнего времени в преподавании всемирной истории доминировал европоцентризм. Фотография не только сохраняет истории прошлого, она бросает вызов старым предрассудкам, которые присутствуют в исторических исследованиях.
На фото вверху (слева) король Бенгуэлла и его сын. Мужчина кайова стоит со своей семьей из 19 века (справа). На портрете внизу (слева) изображен пожилой инуит из 20 века. Их история следует устной традиции, а не системе, основанной на документах. Принц Присданг из Сиама позирует фотографу. Он был известен разработкой методов противодействия европейской колонизации посредством политических реформ.
Африка, по мнению европейцев, не имела истории.
Обычно Азию рассматривали в контексте странности, экзотики или отсталости. Образы, которые были разработаны, изображали неевропейцев либо дикарями, либо нецивилизованными. Это была пропаганда для оправдания колонизации африканских, азиатских и латиноамериканских земель. Как показывают фотографии, отличие не означает неполноценности или причины для завоевания. Фотография показывает, что есть много срезов общества и людей. Разнообразие мировой культуры, цивилизации и идей свидетельствует о невероятной природе человеческого путешествия.Это эпическая сага, но она не всегда представлена в таком виде. Учащиеся, посещающие школу, либо скучают по истории, либо не видят ее актуальности. Использование фотографии может помочь сделать историю более живой и понятной. Сосредоточение исключительно на истории белых мужчин-христиан исключает большую часть человеческой истории. Архивирование и изучение старых фотографий помогает реконструировать прошлое. Самая большая проблема древней истории — исследовать это прошлое на основе артефактов и произведений искусства.
Письменный текст может остаться, но другие записи могут быть утеряны.До появления фотографии единственным способом узнать, как выглядит определенная фигура, была картина, скульптура или какое-либо другое произведение искусства. Фотография позволяет получить определенное подтверждение того, как будет выглядеть известный человек. Проблема возникает при попытке идентифицировать обычных людей.
Лхаса, Dienerin des Mr. Pala [Phala] in Festtracht
Тибетская женщина позирует в своей традиционной одежде (слева). Курдские женщины стоят снаружи (справа).Мужчина-бедуин стоит в своей одежде (слева). Семья цыган позирует фотографу в Европе. Это не известные личности, но любопытство заставляет задуматься, какой образ жизни они вели.
Фотографии, собранные из разных уголков мира, поступают от посетителей, исследователей, средств массовой информации или личных коллекций. Они не могут называть или идентифицировать объекты на фотографиях.
Наблюдатель должен извлекать информацию на основе того, что он видит. Это создает проблему при попытке быть максимально точным в документации.Также можно увидеть срезы общества. Обычно нация хочет забыть о своих недостатках и ошибках. Существует романтизированное повествование и образ, которые хотят создать национальные истории. В этом романтизированном изображении истории часто избегают таких тем, как борьба, угнетение или насилие. Фотография раскрывает темную природу человеческого поведения. Сохранение таких изображений позволяет тщательно изучить прошлое и то, что оно означает для настоящего. Прославленная версия истории предназначена для создания патриотичных и лояльных граждан, не подвергающих сомнению статус-кво.Историография добилась прогресса в методологии, но предвзятость или предвзятое повествование остаются постоянной проблемой в понимании прошлого.
Изображение, подобное этому, заставляет наблюдателя оценить важность прав человека. Евреи, жертвы Холокоста в концентрационном лагере. Подобные картины бросают вызов отрицанию Холокоста. Показаны русские крепостные дети.И при царе, и при коммунистическом режиме пострадало русское крестьянство. При просмотре таких материалов возникает склонность к цинизму. Многочисленные случаи насилия и разрушения известны в истории человечества, но это не значит, что нет времен триумфа. Фотография может запечатлеть моменты ликования или крайнего отчаяния. Эти моменты могут быть как заветными воспоминаниями, так и радостной ностальгией. Фотографии не всегда должны быть динамичными или трагичными; они просто могли просто фиксировать мирские или обычные действия жизни.Это может быть фотография людей за работой, игрой или чем-то необычным. Человеческий опыт одновременно обширен, сложен и в некотором роде приключенчен. Человеческая история — это сложная эпопея о политике, войне, творчестве, повседневной жизни и неразберихе.
Расшифровка запутанной последовательности событий требует множества методов и подходов. С помощью фотографии можно соединить части большой головоломки.
В разных фотографиях скрыто множество историй. Их коллекционирование становится еще одной частью постоянно растущих исторических записей. Артефакты и руины могут обеспечить более ясный географический контекст древней истории. Фотография напоминает нам о том, что разные люди жили, работали и строили наше общество. Именно простые люди помнят великих деятелей, художников и ученых.Выдающиеся личности не были бы так известны без восхищения ими среднего человека. Именно так должны рассказываться различные нарративы. Фотография способна окунуть в жизнь самых разных людей, которым не уделялось должного внимания в историческом исследовании.
Фотография также раскрывает больше информации об известных и знаменитых личностях. Фотографии, которые являются частными или публичными, открывают новые измерения. Документы, артефакты, аудио- и видеозаписи обогащают понимание некоторых цифр.Политики и главы государств понимают силу имиджа. Общественность должна относиться к лидеру определенным образом. Это увеличивает общественное одобрение и политическую силу. Появление визуальных медиа заставило лидеров более внимательно относиться к своему имиджу в глазах граждан. Фотографии были сделаны таким образом, чтобы представить идею или популярный миф вокруг политического деятеля. Этим пользовались как демократические, так и авторитарные лидеры. Фотографиями манипулировали в интересах тоталитарных политических систем 20 века.Личный фотограф Адольфа Гитлера Генрих Хоффманн отвечал за создание культа его личности благодаря своей работе. Эти изображения были распространены по всей Германии, представляя Гитлера либо спасителем, либо великим лидером нации.
Представление таких изображений и формирование личности с помощью фотографии ослепило немцев от злого умысла Гитлера и нацистской партии. Война и геноцид были их политическими целями, но образ лидера движения, которое спасет Германию от экономических потрясений, был эффективным средством управления связями с общественностью.Бенито Муссолини также понимал важность использования фотографии в своих политических интересах. На изображениях, которые должны были просмотреть итальянская общественность, Муссолини демонстрирует командное присутствие. В то время как фашизм использовал фотографию для пропаганды, тоталитарный сталинистский коммунизм использовал ее для искажения или стирания истории.
Сталин не просто физически ликвидировал людей. Он хотел, чтобы они были стерты из исторической памяти. Николай Ежов глава НКВД удален с этой фотографии. Когда-то влиятельный чиновник, он потерял политическую популярность и был казнен. Известно, что Иосиф Сталин изменял фотографии так, будто его врагов никогда не существовало. Чистки Коммунистической партии было недостаточно. Исторический нарратив пришлось изменить, чтобы обеспечить сохранение культа его личности.В результате Великой чистки многие люди и высокопоставленные чиновники были казнены или заключены в тюрьму. Если бы это был официальный или видный советский лидер, исчезнувшие фотографии были бы изменены, чтобы избежать вопросов или подозрений со стороны общественности. При таком количестве исчезновений и убийств появление протеста было бы лишь вопросом времени. Чтобы противостоять этому, Сталин хотел изменить историю с помощью изображений. Одновременно это также создало атмосферу страха. Если кто-то сопротивлялся его правлению, его не только убивали; они будут стерты из памяти людей.
Использование фотографии тоталитарными системами демонстрирует, как можно злоупотреблять изображениями и какие методы используются для манипулирования целым населением. Фотография, как и любая другая среда, должна быть деконструирована, чтобы найти смысл. Откровенные фотографии, предназначенные для всеобщего обозрения или публикации, раскрывают малоизвестные аспекты жизни исторического деятеля. Изображения могут показывать известного человека, делающего что-то простое или экстраординарное. Такие фотографии напоминают наблюдателям, что это были люди, а не идеальные герои, представленные в тех или иных монографиях или учебниках.
Частная жизнь мужчин и женщин истории становится более увлекательной с открытием новых фотографий.Моменты показывают публичных личностей так, как не увидишь больше нигде. Точно так же, как аудио, видео или личные разговоры, исторические личности выражались бы по-разному. С этой точки зрения фотографии становятся ценным первоисточником. Фотографии семьи и друзей являются личным сокровищем для обычного человека, но для исторического или общественного деятеля они со временем станут ценной информацией. В истории есть много разных сторон мужчин и женщин в истории.Рост цифровых медиа позволил совершить революцию в сохранении и архивировании истории. Редкие фотографии обогатят понимание людей в истории и событий, сформировавших мир.
Фотография запечатлевает события уникальным способом, невозможным для слов. Читать о событии — это не то же самое, что видеть его на картинке или быть свидетелем из первых рук. Это объясняет, почему описания исторических событий становятся сложными и трудными для описания.
Счета могут быть противоречивыми, искаженными или подверженными ошибкам.В историческом исследовании может возникнуть множество точек зрения, но необходимо учитывать предвзятость как в первичных, так и во вторичных источниках. Фотографии могут быть легко неправильно истолкованы, если их не рассматривать в контексте и обстоятельствах, в которых они были сделаны. Внимательное и точное изучение изображений может многое рассказать о событии или периоде. Письмо и речь являются наиболее распространенными формами человеческого самовыражения. Когда эти формы общения хорошо освоены, они передают отличные образы и эмоции.Ограничение присутствует, когда читатель пытается визуализировать письменное описание. В то время как написанные и произнесенные слова могут быть красноречивыми и подробными, фотография оказывает более продолжительное воздействие на мысли наблюдателя. Многие фотографии стали знаковыми. Не все получили награды, но остаются в общественном сознании. Фотография не требует Пулитцеровской премии, чтобы считаться великой.
Возможно, вы когда-то видели эти изображения, но не знали полностью о фигурах на них . Забавно, что некоторые могут покупать товары с изображениями определенных исторических личностей, не зная, почему они были важны или значимы для мировой истории.
Фотографии, на которых изображены известные исторические личности, использовались в мерчандайзинге и популярной культуре. Фотография Малкольма Икса, на которой он держит винтовку, была воспроизведена или использована на многих рубашках и других товарах. Изображение Че Гевары по-прежнему красуется на одежде, и его изображение широко распространено по всему миру.Фотография Розы Парк, демонстрирующая ее неповиновение расовой сегрегации, была замечена во многих книгах, монографиях и учебниках. Портрет Мао Цзэдуна был изображен на картине Энди Уорхола, и его до сих пор можно увидеть в Китае. Этот образ Мао продолжает распространяться среди немногих оставшихся сегодня маоистских последователей.
Фотография может иметь большую долговечность по сравнению с просто письменными описаниями. На самом деле может быть легче запомнить картинку, чем письменный текст. Запечатлеть шокирующий, тревожный или радостный момент — это способность фотографии документировать историю.Наблюдатель за фотографией получает различные реакции от увиденного. Картинки могут либо демонстрировать действия злонамеренной жестокости, либо более позитивную сторону человечества. Фотографии могут выглядеть так, как будто они прямо из боевика или телевизионной драмы.
Война, насилие, коррупция и преступность — это фотографические сюжеты, которыми постоянно бомбардируют людей. Хотя они и кажутся неотъемлемой частью человеческой жизни, это лишь один из ее аспектов.
Журналистика и средства массовой информации склонны сосредотачиваться на сенсационном и негативном. Видя, что большая часть воздействия фотографии происходит либо через цифровые, либо через печатные СМИ, легко понять, почему понимание человеческого состояния может быть искажено.Информационный век позволил изображениям быстро распространяться. Средний человек имеет больше доступа к знаниям, чем когда-либо в истории. Фотографии можно увидеть в Google от профессиональных фотографов или любого, у кого есть мобильный телефон или камера. Создается впечатление, что люди записывают историю, даже не подозревая об этом. Социальные сети, размещенные видео и фотографии становятся записью того, как живут разные люди. Вполне возможно, что через столетия такие фотографии можно было бы разместить в музее как средство описания 21-го века.Фотографирование почти делает фотографию чем-то вроде историка.
Фотография – это форма искусства, которая стала играть все более важную роль в повседневной жизни людей.
Камеры теперь доступны для широкой публики, а социальные сети позволили поделиться большим количеством фотографий. Фотография должна рассматриваться как часть методов документирования. Выделение фотографии как формы исторической документации ограничило бы попытки полного понимания определенных эпох. Человечество достигло такого момента в своем приобретении знаний, что многие предметы имеют междисциплинарные связи.Фотография вносит свой вклад в социальные науки, давая визуальное представление о давно минувших временах. Вот почему для историка крайне важно быть осведомленным о других предметах, не относящихся к общественным наукам. Литература, искусство, философия, естественные науки и другие академические предметы влияли на мысли многих деятелей на протяжении всей истории человечества. Почти везде есть история, но она может быть не зафиксирована. Изображения также позволяют наблюдателю увидеть архитектурные стили, одежду и постепенное изменение местности.Здания часто сносят, районы перестраивают или переделывают, и люди даже не знают, что там было раньше.
Фотография также записывает артефакты и объекты, которые спустя годы невозможно будет распознать.
Описание некоторых технологий или объектов было бы затруднено без визуальных средств. Автомобили, телеграфы, граммофоны, телефоны и информационные технологии требуют изображений, чтобы показать их функцию. Человеку 21 века может быть трудно понять исторический контекст старой технологии, потому что он никогда не использовал ее.
Молодые люди могут не сразу понять, что такое видеомагнитофон, потому что они выросли на проигрывателях DVD или Blu-ray. Изображение может помочь сделать технологию или артефакт более реальным, чем просто слова на бумаге. Вот почему посетители музеев любят рассматривать артефакты и картины. Это напоминание о том, что эти события имели место, а не были просто выдуманными историями. Фотография позволяет искусству быть включенным в историю. Это обогащает предмет в нескольких измерениях. С помощью захватывающих образов рассказываются истории о триумфе, неудаче или смятении.Он показывает трансформацию и рост человеческой цивилизации. Точно так же, как картина, рисунок или скульптура, он передает сообщение и вызывает эмоции. Как и другое традиционное искусство, фотография является предметом интенсивных дискуссий и интерпретаций. Фотография — это не просто искусство; это также историческое ведение записей.
Историки должны понимать, что фотография стала еще одним средством документирования.-1200x900.jpg)
Ошибка состоит в том, чтобы предположить, что это искусство, не имеющее значения для историографии. То, что началось с камеры-обскуры, превратилось в фототравление.Затем дагерротип возвестил революцию. Процесс фотосъемки был обнародован. Этот процесс позволил бы делать изображения в 19 веке, что было невозможно в предыдущие периоды мировой истории. Техника и камеры будут продолжать развиваться. Фотопленка, монохромная фотография, цветная фотография и развитие цифровой фотографии удивительным образом запечатлеют события в мире. Синтезированная фотография включает в себя компьютерную графику для создания эстетических произведений искусства.Фотография — это революция, о которой мало кто из историков серьезно задумывался. Тот, кто фотографирует, не осознает, что он в некотором роде стал историком. Они документируют публичные события, личные встречи или фотографируют известных личностей. Интернет также породил эту революцию, когда люди размещали огромное количество фотографий. Фотожурналистика достигла такой же известности, как письменные статьи и колонки.
Население мира стало больше увлекаться фотографией, чем когда-либо, благодаря таким платформам, как Instagram или Pinterest, для обмена изображениями.Даже когда такие веб-сайты и платформы исчезнут, останется огромная библиотека фотографий, показывающих, какой была жизнь в 21 веке. Фотография стала неотъемлемой частью исторического сохранения и документации, которая произвела революцию в том, как мы видим прошлое.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Наоми Розенблюм расширила горизонт мировой фотографии
Со смертью Наоми Розенблюм в возрасте девяноста шести лет в феврале этого года целая эпоха подошла к концу.Историк, писатель, педагог и куратор, она была пробным камнем для многих в области фотографии — действительно, настолько глубоко укоренившейся в ее ткани, что некоторые могут не знать, как она сформировала их мир. Исследования Розенблюм распространялись главным образом через ее учения в таких учреждениях, как Бруклинский колледж, Школа искусств Тиша Нью-Йоркского университета, Школа дизайна Парсонса и Центр выпускников Городского университета Нью-Йорка; через ее лекции; и через ее письма, прежде всего две энциклопедические работы: Всемирная история фотографии (1984) и История женщин-фотографов (1994), обе опубликованы Abbeville.
Розенблюм была жительницей Нью-Йорка до мозга костей, с теплым акцентом в ее акценте и глубокой культурной смелостью, которой город наполняет многих своих давних жителей. Она получила степень бакалавра в Бруклинском колледже в 1948 году; три десятилетия спустя она получила докторскую степень в Центре выпускников CUNY, защитив диссертацию о ранних работах Пола Стрэнда, с которым она была хорошими друзьями. Именно в Бруклинском колледже она познакомилась с фотографом Уолтером Розенблюмом, получившим многочисленные награды армейским боевым оператором и ключевой фигурой в Фотолиге; они поженились в 1949 году.Среди многих других наград она была стипендиатом Гетти в резиденции в 1990 году; оба Розенблюма были удостоены премии Infinity Award Международного центра фотографии за жизненные достижения в 1998 году; и Aperture Foundation отметили ее жизненные достижения на гала-концерте 2020 года.
Я встретил Наоми в 2018 году, когда Abbeville пригласил меня написать новую последнюю главу в расширенное пятое издание A Всемирная история фотографии .
Как один из бесчисленных людей, для которых эта книга была ценным ресурсом в течение многих лет, я знал ее как пытливого и бесстрашного ученого.С A Всемирная история Наоми удалось ловко пересмотреть набор заповедей, которые казались незыблемыми: догматический, североамериканско-западноевропейский, белый, в основном натурал, почти полностью принадлежащий к определенному классу канон канонов, в которые столь многие из нас уже давно были погружены. «Я хотела, — просто объяснила она, — расширить кругозор». И поэтому она целенаправленно направила свой объектив на более широкий мир — с географической точки зрения, да, но также исследуя различные механизмы и цели медиума: от фотографий до визитных карточек, промышленных пейзажей, пропаганды, рекламы, военных репортажей и суперзвезд Sotheby’s.Чтобы взять на себя все это, требуется ум с определенной плодовитостью и любопытством. Мало того, что у Наоми был такой ум, она была, как говорит ее подруга Барбара Танненбаум, куратор отдела фотографии в Кливлендском музее искусств, «отличным организатором, блестящим синтезатором.
Это дало ей перспективу». У нее был самый ценный навык историка: способность ясно видеть общую картину.
В предисловии к книге Наоми ясно дает ответ: «Исследования показывают, — говорит она с иронией и преуменьшением, — что до недавнего времени работа женщин в фотографии не получала должного внимания.
Далее она излагает часть этого исследования в виде обескураживающей статистики: мизерный процент женщин-фотографов, представленных в авторитетных изданиях, в музейных коллекциях, на рынке в целом. Несколько лет спустя она подробно рассказала о причине, по которой взялась за этот проект: «Дело не в том, что я хочу выделить женщин и сказать, что они лучше или хуже. Это потому, что история терялась». В то же время, конечно, творилась новая история: она была одним из первых сторонников многообещающих имен, таких как Сьюзен Мейселас и Кэрри Мэй Уимс.Как понимала Наоми, мир, пусть и движущийся вперед, нуждался в таком тщательном исследовании. (И все еще может быть: многие проекты по-прежнему посвящены изучению женщин-фотографов, в том числе выставка «Новая женщина за камерой» , организованная Национальной галереей искусств и намеченная к открытию в конце этого года в Метрополитен-музее). ст.)
Следует отметить, что многие ключевые кураторы, редакторы и ученые, работающие в области фотографии, сегодня — женщины: Наоми сделала первые шаги на пути, который все еще проложен.
Я общался по электронной почте и через Zoom с несколькими из них — некоторые из них хорошо знали Наоми Розенблюм, а другие никогда не встречались с ней, но чья карьера была затронута ее работой.
Барбара Танненбаум сотрудничала с Наоми на выставке A History of Women Photographers , которая открылась в Нью-Йоркской публичной библиотеке в 1996 году и оттуда гастролировала по учреждениям по всей территории Соединенных Штатов, включая Художественный музей Акрона, где Танненбаум тогда был куратором. . Две женщины подружились в течение пары полных приключений лет, предшествовавших показу, регулярно путешествуя по фотографическим учреждениям и архивам по всему миру — при ограниченном бюджете музея, что часто означало совместное проживание в отеле, а иногда даже питание.Их общей целью, по словам Танненбаума, было «показать, что эти женщины были действительно хорошими фотографами»; для этого они искали лучшие изображения и самые лучшие отпечатки. К счастью, у Розенблюма и Танненбаума («Все думали, что мы звучим как юридическая фирма») был похожий стиль работы: они были «быстро смотрят» и быстро принимали решения.
Танненбаум вспоминает, что, когда архивариус музея робко предлагал вытащить для женского осмотра только одну-две коробки с фондами, они забавлялись: «Пожалуйста, принесите им все — с этим мы покончим до обеда.’ . . . Мы знали, что искали. Мы знали, чего хотели». По словам Танненбаум, за время их долгой дружбы она оценила многослойное понимание Наоми фотографии: «Она хорошо понимала сложную сеть передачи знаний и сложности воздействия фотографии».
Ребекка Сенф, главный куратор Центра творческой фотографии, благодарит Наоми за то, что она помогла создать гостеприимное пространство для женщин в этой области. По ее словам, когда она училась в аспирантуре Бостонского университета в начале 2000-х, она была частью большой группы аспирантов.«Как и во многих других областях, фотография в первые годы своего существования определялась мужчинами, — говорит Сенф. «Эти люди заявляли, что и кто является важным, как это будет обсуждаться и организовываться, и делали это голосом непоколебимой власти.
Но в нашей области эту эстафету подхватила и унесла Наоми Розенблюм. Ее многочисленные вклады оставляют неизгладимое наследие в том, как мы думаем о фотографии и фотографах».
Ева Респини, главный куратор Института современного искусства в Бостоне, уже давно является поборником современной фотографии и фотоискусства.Как и Зенф, она признает, что Наоми была первопроходцем: до недавнего времени, по ее словам, «было очень мало моделей для размышлений о многозначной истории фотографии, включающей женщин, а также другие методологии. Она была одной из таких ученых, ведущей путь — действительно одной из немногих».
В нью-йоркском Музее современного искусства Роксана Маркочи, старший куратор музея, организовала знаковую выставку 2010–2011 годов « Женские картины: история современной фотографии ». Она отмечает, что Наоми пролила свет на формирующую руку женщин в эволюции самой фотографии.«На протяжении большей части 180-летней истории фотографии женщины расширяли ее роли, экспериментируя со всеми аспектами искусства».
Исследование Наоми оказало влияние, по словам Маркочи, на ее проект Pictures by Women : «Он заставил меня понять, что раннее участие женщин в фотографии и доступ к ней, полученные в силу маргинальности самой среды в искусстве, подчеркивают более демократические отношения. между прогрессивной политикой и прогрессивной эстетикой и расширенным представлением о том, каким может быть художник.
Дебора Уиллис — заведующая кафедрой фотографии и обработки изображений в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете, где Наоми много лет преподавала; Департамент недавно учредил стипендию Розенблюма на ее имя. Уиллис вспоминает свою подругу как «почтенную женщину, наставницу для многих — она определенно была моей, потому что научила мир видеть возможности женщин как по ту сторону камеры, так и перед ней».
Наоми Розенблюм получает награду Lifetime Achievement Award на церемонии награждения ICP Infinity Awards, Нью-Йорк, 1998 г. Чтобы констатировать очевидное: в этой области все еще ведутся работы.
Недавний преемник тома Наоми 1994 года — Une histoire mondiale des femmes photos (Textuel, 2020), составленный Люси Лебар и Мари Робер: сборник работ около трехсот женщин-фотографов, охватывающий период с первых дней существования средства массовой информации до двадцати первый век. Лебарт говорит, что, когда двадцать пять лет назад вышла книга Наоми, в большей части Европы женщины-фотографы считались чем-то вроде «странности» — и что даже сегодня ее собственное начинание некоторые считали «немного странным».Но пока они с Робертом собирали книгу, «каждый раз, когда у нас возникали сомнения, мы подумали бы о ранней книге Наоми Розенблюм на эту тему. Она дала нам силу и мужество. Она дала нам модель и показала нам путь».
Несмотря на то, что Наоми расширила горизонт фотографии для западных глаз с помощью A Всемирная история , она сыграла важную роль в переносе аспектов западной фотографии в другие части планеты (не в последнюю очередь благодаря многочисленным изданиям этой книги, которая был издан на нескольких языках).
В 1980 году она поехала в Пекин, чтобы наблюдать за установкой крупной ретроспективы Льюиса Хайна, выставки, которую она помогла организовать для Бруклинского музея в 1977 году; это был первый официальный кредит американского музея недавно вновь открытой Китайской Народной Республике. Ее подруга Чжао Инсинь, глава издательства China Photography Publishing House (которое выпустило китайское издание A World History ), вспоминает, что работа одного из самых выдающихся американских документалистов по социальным вопросам стала для многих в Китае прозрением. Чжао говорит, что испытывал глубокую «тягу к искусству.
В 2001 году вместе с итальянским куратором и историком Энрикой Вигано Наоми организовала выставку Photo League: New York, 1936–1951, , которая путешествовала по Европе. Вигано говорит, что выставка и сопровождающий ее каталог стали откровением: «Здесь никто толком не знал о Фотолиге, об этой удивительной ассоциации — Наоми действительно открыла эту дверь для многих из нас в Европе».
Вигано сотрудничал с Наоми во многих других проектах и считает ее наставником, чей острый ум приносил ей пользу на протяжении многих лет.Другая итальянская коллега, фоторедактор и куратор Мануэла Фугенци, подружилась с Наоми, когда она составляла выставку 2014–2015 годов и книгу «Они сражаются с камерами » о фотографиях Уолтера Розенблюма времен Второй мировой войны. Фугензи восхищается широтой знаний Наоми: «Она была хороша в истории, она была хороша в искусстве, она была хороша в социологии. И это дало ей возможность перемещаться между дисциплинами — что и делает фотография».
Фотограф Пьерпаоло Миттика большую часть своей карьеры посвятил социально-документальным проектам, уделяя особое внимание окружающей среде.Он познакомился с обоими Розенблюмами в молодости, в 1997 году, и долгие годы оставался с ними близкими друзьями — они были, по его словам, людьми «необыкновенной человечности… . . они были для меня как еще одна пара родителей». Наоми твердо верила, что понимание всей истории фотографии полезно для художника: Миттика говорит, что она научила его тому, что практикующий должен «знать историю фотографии, чтобы быть настоящим фотографом.
Она научила меня всему, что я знаю о фотографии, рука об руку руководя моей карьерой.
Настоящий интеллектуал, Розенблюм до конца оставался любопытным и проницательным; она, казалось, всегда питалась новыми знаниями. В 2018 году, когда я работал над последней главой для Всемирная история , Наоми была необычайно щедра и помогла мне, когда я пробирался через бурные воды фотографии начала двадцать первого века, время от времени аккуратно, но с лазерной точностью указывая, расплывчатости или экстравагантности или других преступлений в моей главе.Ее интересовало все великое: я помню прекрасный ужин в ее доме в Лонг-Айленд-Сити с двумя ее дочерьми, Ниной и Лизой, на котором наша беседа в музыкальном плане варьировалась от модернистской архитектуры до Италии, кухни, колледжа Блэк-Маунтин, фильмов и философии. — всегда так или иначе касаясь жизни и сплетен мира фотографии, прошлого и настоящего.
Безусловно, общение с Наоми означало осмысленное путешествие по миру и во времени, даже если часть этого взаимодействия и опыта происходила через Интернет.
Весной 2019 года, отправив окончательный вариант главы для A Всемирная история в Абвиль, я вместе с сыном отправился в поход в Канаду. Как я написал в электронном письме Наоми, мы направлялись на полуостров Гаспе. С его скалистыми городскими пейзажами, суровыми, но пышными, я почувствовал, что хорошо знаком с фотографиями Пола Стрэнда, хотя на самом деле я никогда там не был. Незадолго до того, как я отправился в путь, Наоми прислала мне записку: «В 1949 году я провела неделю или больше в Гаспе (за рулем машины Странда).ОЧЕНЬ ПРИМИТИВНО».
У меня так и не было возможности спросить Наоми, как она оказалась за рулем машины своего друга Стрэнда — к тому времени он уже навсегда переехал во Францию. Но она и он были со мной душой во время той поездки. (Это было примитивным и совершенным.) Какая привилегия, тогда и навсегда, иметь таких попутчиков.
Фотография и история — История истории США
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Некоторые изображения в этой статье могут вызвать беспокойство у более молодой аудитории.
Как владельцы плантаций и северные промышленники, фермеры-йомены и рабы, женщины и дети пережили Гражданскую войну и вызванные ею огромные социальные и политические изменения? Хотя Гражданская война является наиболее широко освещаемым эпизодом в американской истории, политики продолжают обсуждать ее наследие, а историки продолжают открывать множество новых подробностей и нарративов. Недавно несколько ученых (возможно, под влиянием исследований влияния телевидения на войну во Вьетнаме) попытались изучить связь между Гражданской войной и фотографами и фотографиями, которые задокументировали конфликт и его последствия.Эта статья призвана обобщить и обобщить большую часть этого материала, чтобы выяснить, как фотографии повлияли на американцев на войне и в тылу и как они могут обогатить наше нынешнее понимание Гражданской войны.
Дагерротип Брэди, Мэтью Б.1875. Отдел эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, 20540, США.Обширную коллекцию оцифрованных фотографий Гражданской войны Библиотеки Конгресса можно найти здесь.
Кроме того, посетите веб-сайт Центра фотографии гражданской войны и его руководство по поиску фотографий времен гражданской войны!
Кроме того, посетите веб-сайт Центра фотографии гражданской войны и его руководство по поиску фотографий времен гражданской войны! В 1839 году Луи Дагер и Жозеф Нисефон Ньепс разработали дагерротип, который впервые использовал посеребренные медные пластины для записи реальных изображений. Почти сразу предприимчивые художники увидели возможность создавать новаторское искусство и зарабатывать деньги. Точно так же вскоре фотографы задокументировали сцены конфликта — мексиканско-американская война была первой, которая была сфотографирована, хотя фотографии так и не дошли до широкой публики и, таким образом, почти не оказали культурного влияния.1850-е годы были, возможно, «золотыми годами дагерротипа», когда практикующие открыли сотни студий и оттачивали свои методы, документируя все больше и больше природных явлений и крупных новостных событий.
Новый процесс мокрой пластины, введенный в 1850-х годах, сократил необходимое время экспонирования и значительно упростил копирование негативов.
По мере стремительного развития технологий интерес к фотографии рос в геометрической прогрессии.Фотографы начали производить карты стереоскопического обзора, которые можно было производить в массовом масштабе и которые приближались к отображению трехмерного изображения. Они стали бешено популярными. С помощью новых каталогов, рассылаемых по почте, люди начали их собирать. Стереозритель Холмса-Бейтса «создал огромный новый рынок среди американцев среднего класса девятнадцатого века и популяризировал первую форму американских домашних развлечений, основанную на медиа». В отличие от картин, фотографии были относительно доступными, и простые американцы могли заказать семейные портреты.
Мэтью Брэди Мэтью Брэди был одним из первых известных американских фотографов, и его карьера была характерной для многих фотографов Гражданской войны.
Открыв свою первую студию, Брейди намеренно стремился запечатлеть «знаменитые и могущественные образы того времени» — и «не прошло много времени, как лидеры стали приходить к Брейди, а не наоборот». Мало того, что это была хорошая возможность для бизнеса, он искренне верил, что «камера — это глаз истории», и стремился сохранить эти образы богатых и важных людей для потомков.
Встроенная фотография, сделанная в 1860 году Мэтью Брейди перед тем, как Авраам Линкольн должен был выступить в Cooper Union, была, возможно, «первой успешной рекламной фотографией.Сам Линкольн признал ее важность, отметив: «Речь Брэди и Союза Куперов сделала меня президентом Соединенных Штатов».
По словам Линкольна, «изображения свяжут его с электоратом», и «люди будут читать характер по подобию». Манипуляции Брейди свели к минимуму неуклюжую внешность Линкольна и вместо этого подчеркнули его «суровое достоинство».
Фотографы Гражданской войныЧтобы узнать больше о выступлении Линкольна в Союзе Куперов и его президентской кампании, послушайте это интервью Национального общественного радио с Гарольдом Хольцером, автором книги Lincoln and Cooper Union: The Speech That Made Abraham Lincoln President .
Когда началась Гражданская война, Брейди и другие фотографы, особенно Александр Гарднер, Джордж Барнард, А. Дж. Рассел на Севере и Джейкоб Ф. Кунли, Джордж С. Кук, Дж. Д. Эдвардс и Ричард Поношенный на юге — бросился в бой. Американский журнал фотографии проницательно заявил: «Давайте попробуем думать, что хорошее время близко, и что мы должны подготовиться к нему! Если вспыльчивые политики будут кричать о хаосе! и спустим псов войны, не будем отвлекаться от наших обязанностей и наших удовольствий.
Нам говорят: «В мирное время готовься к войне», но гораздо более христианская максима гласит: «В бедственное время готовься к процветанию». Таким образом, большинство фотографов отправляются на юг в погоне за прибылью.
В то же время, хотя, может быть, даже больше, чем простые американцы, фотографы осознали историческое значение конфликта и острую необходимость его документирования на будущее.Как писала критик Сьюзан Зонтаг в книге «О фотографии »: «Фотографии представляют мгновенную историю, мгновенную социологию, мгновенное участие». Александр Гарднер, один из ведущих фотографов Гражданской войны, заявил: «Вербальные изображения таких мест или сцен могут иметь или не иметь достоинства точности; но их фотографические изображения будут восприняты потомками с несомненной верой».
Хотя фотографии всегда тщательно сконструированы (как показала фотография Линкольна, сделанная Брейди), их аудитория уже давно приняла их как совершенно соответствующие действительности.Эта кажущаяся правдивость сделала фотографию идеальной формой искусства для нации, которая ценила «индивидуальное совершенствование и социальный прогресс посредством упорного труда, честности и веры».
То, что Брэди (и другие) запросили и получили разрешение следовать за войсками Союза в бой, было революционным. Возможно, Линкольн питал слабость к фотографу, который обеспечил ему восхождение на пост президента, или, возможно, он и другие правительственные чиновники ценили историческую ценность документальной фотографии.В любом случае бесстрашные фотографы подвергались той же смертельной опасности, ненастной погоде и ужасным условиям жизни, что и комбатанты. Свой негатив они проявляли на ходу, в «Whatsit Wagons» и других переносных фотолабораториях, как на фото выше.
Они часто работали как часть более крупных студий; например, тысячи фотографий были помечены как «Фото Брейди», но были сделаны его многочисленными помощниками и сотрудниками — строгих законов об интеллектуальной собственности еще не существовало.
Романтика войны потеряла смысл для многих, когда они смотрели на рычание из-под перевернутых экипажей и багги.
Роберт Х. Келли, солдат Союза, портрет в полный рост, стоит лицом влево.
Фотография с главного восточного театра гражданской войны, Булл-Ран, 2-я битва при Вирджинии, 1862 г., июль-август 1862 г. из множества фотографий «усеянных трупами полей».
Боевые кадры
Только один «боевой кадр» был сделан во время Гражданской войны, в битве при Антиетаме в 1862 году.Время экспозиции, необходимое для процесса мокрой пластины, было слишком большим, чтобы остановить движение. Часто фотографы делали «студийные» портреты солдат, как на фото выше, и отправляли их семьям.
Фактически, с того момента, как солдаты Союза начали собираться в Вашингтоне, округ Колумбия, фотографы были завалены просьбами отправить домой визитных карточки . Когда юноши уходили на войну, фотография «становилась неотъемлемым сувениром… для тех, кто остался дома», а также для самих солдат.Стереоизображения были портативными, и многие комбатанты брали с собой в бой образы близких. Тем более, что христианское представление о «хорошей смерти» предписывало мужчинам умирать в постели, дома, в окружении семьи — что невозможно на войне, — они «стремились обеспечить себя суррогатами: доверенными лицами тех, кто мог бы окружить их смертное ложе дома. ». Соответственно, покойников часто находили с фотографиями в руках — «отрицая наличие настоящих родственников, многие умирающие вынимали фотографии из карманов или рюкзаков и проводили свои последние минуты, общаясь с этими изображениями отсутствующих близких.»
Марш Шермана к морю. Федеральные войска занимают линию брустверов на реке Северная Анна, штат Вирджиния. Стереограмма солдат Союза в укрепленных окопах. Болезненные пейзажи Их секундная выдержка также позволила фотографам запечатлеть неподвижные, опустошенные пейзажи. Политика Линкольна во время войны санкционировала «полное уничтожение собственности, чтобы финансово истощить и унизить врага.В «Марше к морю» Уильяма Текумсе Шермана солдаты уничтожали посевы, дома и, самое главное, гражданскую инфраструктуру и транспортные системы. Фотографии разрушений только усугубили экономические трудности и психологические травмы, которые южане перенесли от рук Шермана. Кроме того, эти фотографии обеспечивали важный визуальный контекст. В эпоху, когда путешествия по пересеченной местности были редкостью, эти снимки были поучительными. Пейзажи подчеркивали глубокие последствия войны для американских граждан и американской земли.
Мертвый солдат Конфедерации, лежащий на поле после битвы 19 мая, недалеко от миссис Олсоп, Сосновый лес, в 3 милях от Спотсильвании [т.
е. Spotsylvania] Court House, VA. Отдел печати и фотографий Библиотеки Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, 20540, США. Мертвые солдаты Изображения мертвых солдат произвели еще большее впечатление. На самом деле нередко фотографы переставляли трупы, чтобы создать более драматичные образы. В 1862 году Брейди открыл шокирующую фотовыставку в своей нью-йоркской галерее под названием «Мертвые из Антиетама.Гражданские лица никогда прежде не видели фотографий погибших во время войны. Критик из «Нью-Йорк Таймс» заявил: «Если он не приносил тела и не бросал их во дворах наших домов и вдоль улиц, он сделал что-то очень похожее». Боб Зеллер, основатель Центра фотографии Гражданской войны, заявил: «Если бы не существовало никаких других артефактов Гражданской войны, если бы о конфликте никогда ничего не говорилось и не писалось, фотографий Антиетама было бы достаточно». Посетители толпами стекались в галерею Брейди. Многие даже пытались опознать своих пропавших близких в кучах трупов, но большинству это не удалось.
Исключительная книга профессора Дрю Гилпина Фауста Эта республика страданий: смерть и Гражданская война в США приводит доводы в пользу фундаментального воздействия чрезвычайно большого числа погибших в результате войны на американскую культуру и общество.Она пишет: «Для американцев, которые пережили Гражданскую войну и пережили ее, текстурой опыта, ее основой и утка было присутствие смерти». Конечно, мертвые тела оказались полезными объектами из-за их неподвижности, но и фотографы были охвачены болезненным очарованием этой смерти в беспрецедентном масштабе. Эти фотографы, хотя они не убивали и не умирали на войне, стали частью «дела смерти», как описывает Фауст.
Фотографии расчлененных и изуродованных комбатантов (например, фотография выше) вызвали особое раздражение у американской публики.Они чувствовали себя вынужденными подвергнуть сомнению свои представления о «телесном воскресении» в загробной жизни и столкнулись с пугающими философскими вопросами о том, как конечности «связаны с людьми, которые когда-то их населяли». Приведенная выше фотография мертвых солдат, лежащих во рву, бросила вызов идеализированному представлению американцев о достойной и благородной смерти на войне — вместо этого они были «сбиты в кучу, как мертвые цыплята» — «дегуманизируя как живых, так и мертвых своим пренебрежением». Точно так же фотографии, на которых были запечатлены невероятно молодые, в остальном совершенно здоровые мертвые комбатанты, казались «нарушением представлений о правильном конце жизни.
Фотоальбом войны Гарднера. Фотография стала определяющей формой искусства современной американской культуры.
Дэвид С. Уорд и Фрэнк Х. Гудиер в коротком эссе под названием «Фотография и война» в выпуске Atlantic , опубликованном в честь полувековой годовщины гражданской войны, дают меткое резюме:
Так же, как гражданская война модернизировала экономику, оно модернизировало культуру, даже если его последствия проявились через некоторое время … Это разрушило викторианские привычки чувств и сентиментальности.Как утверждал Эдмунд Уилсон, война наказала американский язык, сделав его более резким, кратким и острым. Война развеяла иллюзии. Это бичевание было ускорено процветающей новой средой: фотографией. Фотография дополняла и конкурировала со старыми дискурсивными методами вербального описания, привнося интуитивную непосредственность в аудиторию, жаждущую изображений. Фотографические изображения стали соединительной тканью, связывающей тыл с зоной боевых действий. А в обществе, озабоченном самим своим выживанием, портреты государственных деятелей и генералов служили обнадеживающим свидетельством непоколебимого характера; Линкольн использовал фотографию, чтобы утвердить свое лидерство над капризным государством.
Когда осенью 1862 года Мэтью Брэди выставил «Мертвых из Антиетама», ужас и бездна войны дезориентировали американцев. Ощущение заменяло рациональность в сознании публики. В статьях из The Atlantic и фотографиях из Национальной портретной галереи на следующих страницах можно увидеть людей, пытающихся найти смысл жизни в котле войны. И можно увидеть, нерешительно и неразвито, появление современных Соединенных Штатов Америки.
Несмотря на их мрачное содержание, продажи военных фотографий фактически достигли пика после того, как Юг сдался в Аппоматтоксе.Многие фотографы публиковали ретроспективы своих работ, например, Альбом фотографических зарисовок Гражданской войны Гарднера, показанный выше. Другие, такие как А. Дж. Рассел, присоединились к легионам первопроходцев на Западе, чтобы задокументировать новые приключения и продолжить развивать свою еще молодую форму искусства. Фотография стала «непременным орудием новой массовой культуры, сложившейся здесь после Гражданской войны».
Как мы, изучающие историю, можем использовать эти фотографии, чтобы лучше понять Гражданскую войну и ее участников? Библиотека Конгресса, среди прочего, сделала так много ресурсов (включая Семейную коллекцию Лильенквист, см. выше) доступными в Интернете. Больше всего на свете фотографии показывают нам, как выглядели люди и места времен Гражданской войны и как велась война. Нам предлагают взглянуть на военную стратегию и технологии. Фотография неопознанного, очень молодого солдата Конфедерации демонстрирует человеческую цену отчаяния южной нации больше, чем слова.Мы даже можем увидеть, насколько необычайно высоким был Линкольн по сравнению со своими сверстниками. Мы видим солдатские лагеря, оружие, госпитали, обмундирование и средства развлечения — по словам Уэйна Янгблада и Рэя Бонда, «все эти взгляды на жизнь во время войны дают нам представление о напряженном периоде в жизни тысяч испуганные и неуверенные в себе молодые люди, ожидавшие сражения более ста тридцати лет назад».
Кроме того, на фотографиях представлено гораздо больше людей — и более разных людей — чем когда-либо смогли записать свои впечатления и опыт войны.Добавляя больше лиц к историческим записям, они помогают нам расширить наше понимание истории и того, чьи истории должны быть включены. Особенно с учетом того, что Конфедерация намеренно отдавала предпочтение мнениям и нарративам класса богатых белых плантаторов за счет всех остальных, это стремление становится особенно важным как источник реликвий Гражданской войны.
Хотя фотография является записью давно минувшего времени, она представляет собой трехмерный объект, и ее постоянное присутствие, таким образом, позволяет перепрофилировать и контекстуализировать прошлые события.Каждый момент можно переосмыслить в постоянно меняющемся настоящем. По мере того, как историки узнают все больше и больше о Гражданской войне, интерпретации этих фотографий и их значение также будут меняться, всегда продолжая обогащать наше понимание этого важного эпизода.
«Всемирная история фотографии» Наоми Розенблюм
Этот роскошно иллюстрированный том, провозглашенный незаменимым трудом по данной теме, был обновлен с учетом последних достижений во всех аспектах фотографии, от постмодернистских инсталляций до оцифровки.«Всемирная история фотографии» охватывает весь спектр средств массовой информации, от камеры lucida до новейших компьютерных технологий, а также от Европы и Америки до Дальнего Востока. Он исследует все аспекты фотографии — эстетические, документальные, коммерческие и технические — в историческом контексте. Среди более чем 800 фотографий мужчин и женщин есть как малоизвестные, так и прославленные шедевры, расположенные в стимулирующих сопоставлениях, которые подчеркивают их визуальную силу.
Фотохроника доктора Розенблюма авторитетна и беспристрастна, она прослеживает как хронологически, так и тематически эволюцию этого молодого искусства. Исследуя различные роли, которые фотография сыграла в передаче идей, д-р Розенблюм уделяет особое внимание таким темам, как портретная живопись, документация, реклама и фотожурналистика, а также камере как средству личного художественного самовыражения.
Предоставляются профили отдельных фотографов, которые внесли заметный вклад в среду или олицетворяют определенный стиль.
Обширные иллюстрации, вплетенные в текст, дополняются семью подробными альбомами выдающихся образцов портретной живописи, пейзажей, социальной и научной документации, цветной фотографии и фотожурналистики. Также включены три технических истории, проиллюстрированные маркированными штриховыми рисунками, которые ясно объясняют важные разработки в фотографическом оборудовании, материалах и процессах на протяжении всей истории носителя. Хронология, глоссарий и библиография — все обновлено для этого нового издания дополнительная бесценная информация.
Обширный текст, многочисленные специальные функции и красивый, удобный дизайн делают этот том информативным, визуально захватывающим и доступным для обычных и продвинутых студентов, коллекционеров, фотографов и всех, кто любит фотографию. Это не только энциклопедический справочный источник по всей истории фотографии, но и свежие изображения и наблюдения, побуждающие читателей смотреть на фотографии и думать о них по-новому и широко.
Прочие детали: 820 иллюстраций, 83 полноцветных 696 страниц 8 3/4 x 8 3/4 дюйма Опубликовано в 1997 г. появление художественной фотографии и помещает научное развитие в социальные рамки.Эти работы не только признают эстетический характер фотоснимков, но и отражают влияние социально ориентированного настроения середины 20 века, признавая связь фотографии с общественными силами.
В еще большей степени концепция фотографии как социокультурного феномена находит отражение в «Фотографии и американской сцене: социальная история, 1839–1889» Роберта Тафта (1938) и «Фотографи и общество» Жизель Фройнд — последний основан на исследованиях, начатых в 1930-х годах, но не опубликованных до 1974 года во Франции и только в 1980 году в английском переводе.«Произведение искусства в эпоху механического воспроизводства» Вальтера Беньямина, зародившееся в 1931 году в виде статьи из трех частей, озаглавленной «Kleine Geschichte der Photographie», представляет собой плодотворное раннее обсуждение социальных и эстетических последствий массовой -созданные камерой изображения, которые стимулировали многие более поздние размышления.
Недавний обзор, в котором фотографические изображения помещаются в эстетический и социальный контекст, называется «Новая история фотографии» (1994) под редакцией Мишеля Фризо.
Очевидный отпечаток фотоснимков на живописные стили 1960-х годов в сочетании с утверждением примерно в то же время фотопечати как художественного товара может объяснить появление историй, посвященных главным образом влиянию фотографии на графику. искусство.«Художник и фотография», от Делакруа до Уорхола, Ван Дерена Кока (1964) и «Искусство и фотография» Аарона Шарфа (1968) — две такие книги, в которых исследуется роль медиума в развитии традиционных изобразительных искусств. . За последние несколько десятилетий появились актуальные истории, в которых рассматривается происхождение документации, фотожурналистики и фэшн-фотографии. Монографии об исторических личностях и сборники, предлагающие подборку изображений из прошлого, но не являющиеся историческими, обогатили наши знания об этой среде.Наше понимание событий во всех сферах — технологической, эстетической и социальной — расширилось благодаря статьям, появляющимся в периодических изданиях, особенно в «Истории фотографии».
Научный журнал, созданный в 1977 году профессором Хайнцем Хенишем из Пенсильванского государственного университета и продолжающийся в Англии под редакцией Майка Уивера, History of Photography расширяет горизонты исторических исследований в области фотографии. Все эти исследования конкретных эстетических, научных и социальных аспектов фотографии позволили заполнить историческую канву конкретными фактами и тонкими штрихами.
Принимая во внимание этот кладезь материала, моя собственная книга «Всемирная история фотографии» предназначена для того, чтобы обобщить и объединить захватывающие открытия, сделанные недавними учеными в области, история которой открывается ежедневно. В нем обобщаются достижения в области фотографии по всему миру, а не только в Европе и Америке — областях, которым в прошлом уделялось почти исключительное внимание. В нем представлены широкие области применения фотографии, а также обозначена связь этого средства массовой информации с городским и промышленным развитием, с торговлей, с идеями прогресса и с трансформациями в изобразительном искусстве.
Имея дело с историческим контекстом, он также исследует роль фотографии как отличительного средства личного самовыражения. В целом, эта книга предназначена для того, чтобы представить историческую картину, которая сплетает воедино различные компоненты, повлиявшие на ход фотографии, раскрывая общий замысел, не заслоняя отдельные нити.
Для достижения этих целей материал в этой книге структурирован несколько необычным образом. Главы организованы в хронологическом порядке вокруг тем, которые имели особое значение в истории медиа — портрета, документации, рекламы и фотожурналистики, а также камеры как средства личного художественного самовыражения.Эта организация делает видимым как сходство идей и образов, которые повторялись в далеко друг от друга местах, так и изменения, которые иногда происходили в работе отдельных фотографов с течением времени. Такая трактовка означает, что работа отдельного человека может обсуждаться более чем в одной главе. Эдвард Стейхен, например, начал свою карьеру примерно в 1900 году в качестве фотохудожника, затем отвечал за американскую аэрофотосъемку во время Первой мировой войны (и снова во время Второй мировой войны), позже стал уважаемым журнальным фотографом и, наконец, стал директором музейный отдел фотографии; его вклад рассматривается как в главе о пикториализме, так и в главе, посвященной рекламе и фотожурналистике.
В то время как такая организация глав подчеркивает предмет и контекст, в котором работают фотографы, в некоторых случаях краткие биографии, называемые «профилями», были включены в конец соответствующей главы, чтобы подчеркнуть вклад тех, чьи работы олицетворяют стиль или оказался зародышевой силой.
Фотография, безусловно, является результатом научных и технических процедур, а также социальных и эстетических идей. Поскольку большое количество технических деталей, вставленных в повествование, скорее сбивает с толку, чем разъясняет, резюме, описывающее изменения в оборудовании, материалах и процессах в течение трех отдельных эпох, были изолированы от описательной истории и помещены в конце каждого соответствующего периода.Хотя эти краткие технические истории и не являются исчерпывающими, они призваны дополнить обсуждение социальных и эстетических явлений в предыдущих главах.
Большим подспорьем в объединении всего воедино является большое количество иллюстраций, которые позволят читателю связать факты и идеи в рамках общей исторической структуры не только со знакомыми образами, но и с менее известными произведениями.
В дополнение к фотографиям, вплетенным в текст, в книгу включены альбомы гравюр, предназначенные для освещения некоторых из многих тем, которые фотографы сочли привлекательными.Они включают в себя выдающиеся образцы портретной живописи, пейзажа, социальной и научной документации и фотожурналистики.
Изучение фотографии постоянно трансформируется свежей информацией и открытиями, которые в последнее время накапливаются с особенной скоростью в результате изменений в технологии и появления большого количества новых научных публикаций и выставок. Эти события привели к необходимости добавления новой информации, интерпретаций и изображений во «Всемирную историю фотографии».Изменения были внесены в текст и подписи, а последние две главы были пересмотрены и расширены, чтобы охватить последние разработки в традиционной и экспериментальной фотографии. В финальную техническую историю добавлено обсуждение цифровых технологий. Библиография была расширена за счет включения книг, связанных с этими темами, а также подборки недавних критических историй и монографий.
Временная шкала, которая была вставлена в предыдущем издании для наглядного представления контекстуальных отношений, была обновлена, как и глоссарий.
Сохранение всего этого материала в рамках одного тома истории было особенно сложной задачей из-за нынешнего расцвета традиционной фотографической деятельности и появления возможностей электронного создания изображений во всем мире. Кроме того, было исключительно много новых и ценных научных данных о среде. Я надеюсь, что дополнения и изменения в этом исправленном издании познакомят читателя с последними сведениями, заполнят некоторые пробелы и вдохновят на дальнейшее исследование того, как фотографии стали играть столь важную роль в нашей жизни.
Как фотография изменила историю больше, чем вы думаете
Это Национальный день камеры, который является особенно важным праздником для нашего учреждения, так как мы только что открыли нашу новую специальную выставку In Focus , которая представляет собой иммерсивное художественное пространство, где вы можете пойти и сделать действительно крутые снимки себя и своих близких.
друзья.
Увидев всех посетителей, которые пришли на выставку, чтобы повеселиться с фотографией за последние несколько недель, я задумался о том, насколько фундаментально важна фотография для истории человечества. Фотография дала обычным людям возможность запоминаться. Это также открыло окно в более поздние исторические эпохи, которые позволяют нам лучше сопереживать тем, кто был до нас. Даже в древней истории киноиндустрия многое сделала для знакомства широкой публики с обществами, существовавшими в далеком прошлом.
Возможно, вы этого не знаете, но ваши фотографии, вероятно, самое долговечное, что вы оставите для потомков. Придет время, когда все, кто действительно знает о вас, — это то, что они могут почерпнуть из ваших фотографий. Конечно, наверняка будут налоговые документы и другие публичные записи, но никто не хочет их читать, кроме разве что профессиональных историков.
Ваши посты в социальных сетях также могут продолжаться долго, но, как и классные оцифрованные копии старых местных газет, хранящиеся сегодня в библиотеках, большинству людей в будущем может быть не так уж любопытно просматривать их.В любом случае, наверное, это к лучшему…
Картинка говорит за тысячу слов, и люди чувствуют более тесную связь с событиями и историческими личностями, которых они могут видеть на самом деле. Таким образом, изображения являются наиболее доступной формой записанной истории,
Если вы родились более 150 лет назад и не были особенно богаты, практически единственный способ остаться в памяти — это либо высечь свое имя на важном памятнике, либо сделать что-то невероятно примечательное.
Луций Требоний Орикула и Гай Нумоний Вала составили книги по истории , используя прежний метод.Эти двое вырезали следующую надпись (первоначально на латыни) на южном пилоне храма Исиды в Филе, Египет, около 2 г. до н. э.:
. «Я, Луций Требониус Орикула, был здесь.
Я, Гай Нумоний Вала, был здесь в тринадцатое консульство императора Цезаря, за восемь дней до апрельских календ.
Пока мы говорим о граффити, старейшее известное изображение Иисуса является издевательским изображением, изображающим человека с головой осла на кресте, вырезанном на стене в Риме, датируемом I веком до нашей эры.
Еще один интересный случай, связанный с сохранением памяти, произошел, когда Герострат сжег Храм Артемиды, одно из 7 Чудес Древнего Слова, чтобы он остался в истории.
Быть запомненным в те дни было рискованной игрой. Это сработало довольно хорошо для Луция и Гая, но Герострат был замучен до смерти за свои проблемы, и Иисусу повезло, что у него был гораздо лучший отчет о его действиях, чем граффити, упомянутые ранее, сохраненные для его потомства.Большинство простых людей избегали рискованных действий и смирились с тем, что после смерти исчезнут в безвестности.
Вид из окна в Ле Гра , 1826–1827 гг.
(версия, улучшенная вручную). Источник: Викисклад. Все изменилось с появлением фотографии. Жозеф Нисефор Ньепс сделал самую раннюю известную фотографию в 1826 или 1827 году. Его среда представляла собой светочувствительный битум, растворенный в лавандовом масле и нанесенный на поверхность плоского листа олова.Время экспозиции составило около 8 часов, что не очень хорошо для съемки людей, но ему удалось сделать хороший снимок некоторых зданий в его поместье. Мысль о том, что это изображение было создано примерно через год после смерти Томаса Джефферсона и Джона Адамса, показывает, насколько дразняще близко мы были к тому, чтобы действительно увидеть некоторых из отцов-основателей нашей страны. К сожалению, мы должны довольствоваться тем, что видим их образ глазами художников, которые их нарисовали, а не своими собственными.
Несколько лет спустя Ньепс вступил в партнерство с Луи Дагером и начал экспериментировать с фотографическим методом, который требовал гораздо более короткого времени экспозиции.
Он отказался от битума в качестве реагирующего вещества и вместо этого начал тестировать процесс, в котором использовались покрытые серебром листы, которые окуривались парами йода для образования покрытия из йодида серебра, реагирующего на свет.
После безвременной смерти Ньепса в 1833 году Дагер продолжил экспериментировать с этим процессом. Сначала требуемое время экспозиции было все еще непрактично большим, но затем Дагер обнаружил, что, окуривая скрытые изображения, созданные короткими экспозициями, парами ртути, он может вызвать реакцию, которая затемняет тусклые изображения, таким образом «проявляя» полностью готовую фотографию.
Boulevard du Temple, Париж, 3-й округ, дагерротип. Сделанная в 1838 году изобретателем Луи Дагером, эта фотография считается самой ранней фотографией, изображающей живого человека. Источник: Wikimedia Commons .
Процесс создания дагерротипа стал гигантским скачком в истории фотографии. Дагер начал успешно производить фотографии с помощью своего нового процесса в 1837 году и объявил о своем изобретении на встрече в Париже в 1839 году.
Время экспозиции все еще было довольно долгим.Ранние фотографии городских улиц Парижа, сделанные Дагером, устрашающе пусты, потому что толпы движущихся людей не могли быть запечатлены в процессе. Первым фотографическим изображением человека был мужчина, который чистил свою обувь на углу улицы, когда Дагер экспериментировал со своим новым процессом в 1838 году. Сотни других пешеходов, идущих вверх и вниз по улицам, не были запечатлены. , но, ожидая, пока его ботинки почистят, мужчине удалось стоять достаточно долго, чтобы его поймали.Вы также можете разглядеть человека, чистящего свои туфли.
Всего через год процесс дагерротипии дал нам первое селфи. В 1839 году первый американский фотограф Роберт Корнелиус направил свой объектив на себя, экспериментируя с процессом Дагера. Проверьте результат ниже.
Роберт Корнелиус, автопортрет, октябрь или ноябрь 1839 г., дагерротип размером примерно с четверть пластины. На обороте написано: «Первый световой снимок».
Источник: Wikimedia Commons .Процесс также дал нам первое фотографическое изображение американского президента. Джон Куинси Адамс позировал для этой фотографии в 1843 году, через 14 лет после того, как он покинул свой пост в 1829 году. Всего одно поколение отделяло нас от того, чтобы увидеть, как выглядели наши отцы-основатели.
Джон Куинси Адамс 1843. Источник: Wikimedia Commons .
Процесс дагерротипии был хорош, но у него был один существенный недостаток: его нельзя было воспроизвести.Изображение представляло собой позитивное изображение, которое постоянно прикреплялось к посеребренной поверхности листа. Вскоре, однако, были изобретены другие фотографические процессы, позволяющие создавать фотографические негативы изображений на полупрозрачных стеклянных пластинах, которые можно было использовать для воспроизведения неограниченного количества отпечатков.
В 1860-х годах коллодионный процесс , также называемый коллодием «мокрой пластины», дал нам некоторые из первых фотографических изображений войны.
Процесс был чрезвычайно сложен, фотографу требовалось покрыть стеклянную пластину желеобразной смесью под названием коллодий , а затем погрузить пластину в сенсибилизирующий агент, который заставлял коллодий реагировать на свет.Затем он/она должен был загрузить тарелку в камеру, открыть объектив, чтобы показать тарелку тому, что они фотографировали, а затем принести ее обратно в свою темную комнату, и все это до того, как смесь высохнет (отсюда и «мокрая тарелка»). ).
Фотосъемка процесса была гонкой со временем, и военные фотографы были вынуждены брать с собой свои фотолаборатории в поле, чтобы они могли вернуться и проявить свои снимки до того, как высохнет колодион. Вот почему на большинстве фотографий времен Гражданской войны запечатлены последствия сражений, а не реальные события.Для фотографов было непрактично таскать свои мобильные фотолаборатории (которые обычно представляли собой фургоны, а иногда даже специально сконструированные палатки) посреди бушующей битвы.
У этого процесса было много недостатков, но он давал изображения хорошего качества, которые можно было перепечатать.
Во время Гражданской войны фотографы использовали свое громоздкое оборудование в полевых условиях, иногда для предоставления стратегических данных правительству, а иногда для записи реалий войны для новостных изданий.Снимки, которые они сделали, навсегда изменили наше отношение к войне. До появления надежного фотографического процесса все, что большинство людей видели о войне, были картинами или гравюрами, созданными художниками, которые часто пытались прославить любое событие, которое они записывали. Но прославлять действительность сложно, и именно это запечатлели камеры.
Мертвецы конфедератов напали на Мэри-Хайтс, вновь оккупированы на следующий день, 4 мая 1863 года. Источник: Wikimedia Commons .
Фотография изменила не только историю, но и искусство.Продолжаются споры (о которых вы можете прочитать ЗДЕСЬ ) о том, какое влияние оказала фотография на развитие стилей импрессионизма и раннего современного искусства.
Определенно кажется интересным совпадением, что примерно в то время, когда была изобретена фотография, в мире искусства произошел огромный сдвиг от классических и реалистичных предметов и стилей к более распространенным предметам и абстрактным стилям.
Хлопковая контора в Новом Орлеане , 1873 . Художник: Эдгар Дега.Источник: Викисклад.
Хотя это, вероятно, не было единственным источником вдохновения, фотография определенно вдохновила некоторых художников на эксперименты с перспективой и сюжетом. Например, работа Дега «» известна тем, что в ней показаны откровенные сцены с простыми людьми, такими как прачки и лавочники. В его работах эти персонажи представлены под странными углами, как будто кто-то смотрит на них из-за угла или смотрит на них со стула в другом конце комнаты. Некоторые искусствоведы считают, что он подражал продуктам ранних фотографов, которые вышли в мир со своими камерами и запечатлели предметы, которые ранее игнорировались художниками.
Первые фотографы, которые могли вдохновить таких художников, как Дега, не пытались начать революцию, они просто бездельничали со своими камерами. В то время фотографии были достаточно новинкой, и вам не нужно было создавать высокохудожественное изображение, чтобы привлечь внимание людей. Они будут платить за просмотр любого изображения. Но в процессе записи, казалось бы, приземленных сюжетов и показа широкой публике они случайно открыли новое окно в мир искусства. Люди стали видеть более глубокий смысл в мирских действиях.
И вот мы, наконец, подошли к самому важному событию в истории фотографии, если не в самой истории: фотоаппарату Kodak. Первая модель Kodak, черный Kodak, стоила всего один доллар, когда она была впервые выпущена в 1888 году. До этого фотография была сложным процессом, подходящим только для профессионалов и страстных любителей. Но изобретение Джорджем Истманом процесса сухого желатина, который не требовал какой-либо подготовки для повышения чувствительности пленки, наряду с услугой его компании по проявлению пленки для своих клиентов, означало, что любой мог делать снимки.
патент США №. 388 850, выдано Джорджу Истману 4 сентября 1888 г. Источник: Wikimedia Commons.
Это открыло для людей совершенно новый мир фотосессий. Дни рождения, свадьбы, семейные пикники; все они были фотокормом. Семейные альбомы стали вещью. Вспомните на секунду все семейные фотографии, которые вы видели. Вы заметите, что любые фотографии, сделанные примерно до 1900 года, исключительно жуткие; это потому, что они обычно представляют собой студийные фотографии с жесткой постановкой. После появления камер Kodak люди начали фотографировать на улице, они начали ловить моменты вместо того, чтобы просто записывать их изображение для потомков.
Глупые фотографии могут показаться не очень важными на первый взгляд, но они сохраняют память о тех, кто был до нас, гораздо лучше, чем портретные фотографии. Что на самом деле портрет может рассказать вам о человеке? Немного пугающая старая фотография вашей прабабушки заставляет вас чувствовать, что вы ее знаете? В этом важность моментальной фотографии: ее неформальная сентиментальность.
Картины никогда не могли сделать снимок. Это надуманные образы.Как бы ни старался художник запечатлеть реальность, это все равно их реальность, наполненная их собственными предрассудками и предпочтениями. Вот почему мне так хочется, чтобы фотография была изобретена немного раньше. Я хочу своими глазами увидеть Вашингтона, Джефферсона и Адамса и сам их оценить.
Итак, теперь, когда мы весело поговорили о важности фотографии, я хочу рассказать вам о нашем новом выставочном пространстве, в котором особое внимание уделяется фотогеничности.Вдохновленный популярными в последнее время концепциями всплывающих художественных музеев, таких как Музей мороженого, Цветочное хранилище и Фабрика красок, InFocus: опыт музейной фотографии открывает совершенно новые миры и обеспечивает потрясающие фоны для Instagram покровителя. В нем есть четыре комнаты с четырьмя разными темами, которые обязательно станут отличным материалом для фотографий.
Фотография в Америке девятнадцатого века | AP Руководство по изучению истории США от Института американской истории Гилдера Лермана
В середине девятнадцатого века американские комментаторы заявили, что новые технологические инновации в области транспорта и связи представляют собой не что иное, как «уничтожение пространства и времени».На пароходах и железных дорогах путешественники теперь могли преодолевать огромные расстояния за дни, а не недели. С помощью телеграфа американцы могли общаться по всему континенту с поразительной скоростью. Хотя новое средство фотографии редко упоминается в одном контексте, оно аналогичным образом изменило американскую жизнь: оно приблизило далекое. С фотографиями американцы могли знакомиться с далекими местами. Поскольку фотография позволяла заглянуть в прошлое новыми и совершенно новыми способами, она изменила восприятие знакомых мест и вещей.Внезапно можно было уехать из дома, но сохранить фотографию места рождения, изучить внешность умершего родственника или увидеть, как выглядел родитель в детстве.
Фотография позволила американцам почувствовать более непосредственную связь с людьми и местами, удаленными географическим расстоянием и временем.
Фотография пришла в Соединенные Штаты осенью 1839 года, когда из Франции пришло известие о чудесном изобретении Луи Жака Манде Дагера, с помощью которого сама природа, казалось, запечатлела свое собственное изображение на чувствительном листе посеребренной меди.Люди науки восприняли новую технологию и быстро улучшили процесс, сократив время экспозиции, чтобы камера могла снимать не только неподвижные здания, но и портреты людей. И действительно, более 95 процентов американских дагерротипов — преобладающей формы фотографии в этой стране с 1839 до конца 1850-х годов — были портретами. Поскольку процесс создания дагерротипа не включал негатив, каждый дагерротип представлял собой уникальное изображение (во многом похожее на мгновенную фотокамеру или полароидное изображение).Необычность дагерротипа в сочетании с его небольшими размерами и характерным поверхностным блеском делала его изначально непригодным для того, чтобы стать средством массовой коммуникации или инструментом для документирования мест и событий.
Но он прекрасно послужил новой, более демократичной формой портретной живописи. В 1853 году, на пике популярности дагерротипов, американцы произвели около трех миллионов дагерротипов. Фотопортреты стали обычным явлением в жизни среднего класса.
Фототехнологии быстро развивались в середине девятнадцатого века, и каждое новое достижение позволяло использовать фотографию по-новому.В 1856 году разработка метода изготовления tintypes, уникальных изображений на недорогих металлических пластинах, снизила цену фотографий и привела к созданию прочного изображения, которое можно было отправлять по почте. Что еще более важно, все более широкое использование негативного процесса «мокрой пластины» в конце 1850-х годов дало фотографам возможность делать стеклянные негативы, с которых они могли печатать теоретически неограниченное количество позитивных отпечатков на бумаге. Этот процесс сделал фотографов более выгодными для создания фотоизображения вдали от дома.С одного негатива Йосемити или поля битвы Гражданской войны оператор мог сделать множество отпечатков для продажи широкой публике.
Тем не менее, процесс негатива с мокрой пластины оставался медленным и утомительным, требуя от фотографов повышения чувствительности своих стеклянных пластин непосредственно перед экспонированием. Только с появлением технологии сухой пластины в начале 1880-х годов большое количество фотографов-любителей вышли на поле. С изобретением фотоаппарата Kodak в 1888 году фотография стала по-настоящему популярным времяпрепровождением.Соблазненные лозунгом «Вы нажимаете на кнопку, а мы сделаем все остальное», потребители стекались к камере Джорджа Истмана с гибким рулоном пленки.
Фотографии запечатлели многие знаковые сцены американской жизни, начиная с 1840 года, такие как «Золотая лихорадка», взрывной рост Сан-Франциско, строительство трансконтинентальных железных дорог, плантации довоенного Юга и кровавые поля сражений Гражданской войны. . Фотографы задокументировали рост больших городских центров Востока и исследование Запада Скалистых гор, а также запечатлели лица президентов и солдат, актеров и иммигрантов.
Но фотографии не просто фиксировали нейтральные записи этих людей, мест и вещей; они помогли вписать их со смыслом. Фотографии, часто распространяемые в виде альбомов или наборов с описательными или пояснительными подписями, могут создавать сложные повествования о своих предметах. Например, фотографии Запада, опубликованные федеральными геодезическими группами в 1860-х и 1870-х годах, помогли доказать благотворность расширения на запад. Фотографии гражданской войны в альбоме Александра Гарднера Photographic Sketch Book подтвердили правоту дела Союза.Многие портреты западных индейцев, опубликованные в 1870-х и 1880-х годах, тонко подтверждали идею исчезающей расы.
Большинство историков (и учебники, которые они пишут) используют фотографии главным образом в качестве иллюстраций , для повторения идей, разработанных на основе анализа литературных свидетельств. Но мы должны помнить о фотографиях не только как о изображениях , но и как о первоисточнике артефактов самих по себе.
Чтобы отдать должное фотографиям девятнадцатого века и изучить их богатый потенциал как исторических источников, нам нужно задать вопросы о фотографах, о фотографиях как физических объектах и о том, как мы сталкиваемся с ними через разрыв исторического времени.
Фотографии, как и литературные документы, не следует принимать за чистую монету. Несмотря на их кажущийся реализм, на самом деле они являются плодом человеческого воображения, созданным людьми с особыми культурными или экономическими амбициями. Подобно мемуарам или письму, фотография может описывать события, но делает это через призму собственного опыта записывающего. Никакая фотография не может в полной мере передать сложность отдельного разворачивающегося события или ощущения от пребывания в конкретном месте. Это обязательно отражает выбор фотографа относительно того, что фотографировать и когда.Почему, мы должны спросить, фотограф сделал то или иное изображение и для кого? Кто заплатил за картину? Как доступная технология сформировала или ограничила возможности фотографа? Будучи наблюдателями с особыми политическими, социальными и моральными взглядами, фотографы неизбежно оценивают и судят о том, что видят.
Их работу следует воспринимать некритически не более, чем работу писателей, мемуаристов или журналистов.
Физическая форма изображения, как и его содержание, может быть полезна историкам, передавая информацию о вероятной аудитории и предполагаемом использовании изображения.Оцифрованные версии фотографий, которые сегодня гуляют по Интернету, скрывают отличительные черты оригиналов. Но точно так же, как личное письмо существенно отличается от других литературных документов, таких как газетные статьи или правительственные документы, точно так же отличаются и различные виды фотографий. Единственный в своем роде дагерротипный портрет, скорее всего, остался в семье, которая за него заплатила. Стереографический вид Йеллоустона можно было бы широко воспроизвести и продать за умеренную цену. Роскошный альбом с видами Гражданской войны должен был быть выпущен небольшим тиражом, продаваться по значительной цене и его видели относительно немногие.
Полезно думать о фотографиях как о первичных исходных документах, с которыми мы можем столкнуться в истории и с по истории.
Чтобы рассмотреть фотографию в истории , мы должны задаться вопросом об обстоятельствах ее создания, намерениях фотографа, публичной функции фотографии и о том, как ее понимали современные зрители. Вновь включенная в мир своего производства, фотография становится больше, чем визуальная запись материального факта.Он становится инструментом для понимания более крупных вопросов патронажа, гражданского пропаганды и национальных ценностей. Однако, чтобы рассмотреть фотографию с по годы, без связей, которые когда-то привязывали ее к определенному историческому моменту, нам нужно уделить внимание судьбе изображения во времени. Мы можем кое-что узнать, спросив, почему одна фотография была отправлена на чердак, а другая появилась как журнальная иллюстрация, почему один альбом сохранился в архиве, а другой был разобран и продан.И мы всегда должны осознавать, что наш собственный опыт не позволяет нам понять фотографии девятнадцатого века точно так, как это делали их первоначальные зрители.
Во-первых, мы знаем, что будет дальше. Чтобы выразить это в современном контексте, мы могли бы возразить, что невозможно увидеть фотографию горизонта Нью-Йорка 1995 года точно так же, как зритель тогда, потому что мы не можем стереть из нашей памяти знание того, что эти башни-близнецы встретятся трагический конец.
Фотографии пробуждают историческое воображение.Они дают нам мощный способ визуализировать прошлое со всеми его поразительными сходствами и неожиданными различиями, и они неизбежно пробуждают нашу человеческую эмпатию. Взглянуть в глаза натурщика, сидевшего перед камерой 150 лет назад, значит признать человеческие узы, связывающие нас с нашими предшественниками. Это сопереживание прошлому лежит в основе любого исторического исследования.
Марта А. Сандвейс — профессор истории Принстонского университета и автор книг «Странное прохождение: позолоченный век. Американский Запад (2002).
.
