10 известных фотографов всех времен ~ PhotoPoint

В статье предложенной вам сегодня мы попытались в десять пунктов вложить самых известных фотографов 20 века. Бесспорно, составление любых рейтингов – дело достаточно субъективное и для кого-то известность одного фотографа, на много больше, чем другого и это восприятие у каждого человека свое собственное. Единственное, на чем делался акцент – это действительно «известность», когда смотришь на фотографию и узнаешь ее, знаешь именно эту фотографию, даже при условии, что не знаешь ее автора.

Читайте также: 10 величайших фотографов женщин

Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams)

Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams), американский фотограф и защитник окружающей среды. Адамс является одним из самых популярных и известных фотографов, так как его черно-белые пейзажные фотографии были широко печатаемыми на календарях, плакатах и книгах. Адамсом была разработана система, способствующая определению правильной экспозиции и регулировки контрастности. Пейзажи Адамса отличаются четкостью и глубиной. В работе фотограф использовал камеры большого формата, потому как это позволяло добиться высокого разрешения и резкости снимков. Является основателем фотографической группы Group f/64.

Юсуф Карш (Yousuf Karsh)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh) канадский известный фотограф портретист. Каждый портрет, выполненный Каршем – это глубокая история личности. Карш был мастером студийной съемки, стал автором портретов самых выдающихся и известных личностей своего времени. Журналистом журнала The Sunday Times была высказана интересная фраза, о том, что когда знаменитость начинала думать о своем бессмертии, она всегда вспоминала Юсуфа Карша. И это говорит о многом. У Карша был блестящий глаз и твердая рука. Он видел человека, и передавал его характер с безоговорочной точностью.

Роберт Капа (Robert Capa)

Роберт Капа (Robert Capa) – самый известный фотограф войны. Титулом «Величайший военный фотограф в мире» Капа был удостоен еще в 1938 году, после серии военных фотографии об Испанской гражданской войне. Он был фотографом пяти воин, считал, что у военного фотографа не получиться хорошая фотография, если он сам не будет в самом центре событий. Он, один из немногих фотографов, сидел в окопах, вместе с солдатами, поэтому его военные снимки считаются классикой. Камера Капы срабатывала в самые трагичные и нужные моменты. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) – самый известный фотограф Франции, отец фотожурналистики. Стал одним из первых фотографов, пользовавшихся 35 мм форматом камеры. Мастер документальной фотографии. Стал первым фотографом, который определил направление «Уличной фотографии» и репортажного стиля, коренным образом, повлиявшим на развитие этих направлений последователями. Прожив долгую, плодотворную жизнь, Картье-Брессон заслуженно является мировым гуру документальной жизненной фотографии. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos.

Доротея Ланж (Dorothea Lange)

Доротея Ланж (Dorothea Lange) – самый известный фотограф Великой Депрессии. Ее фотография «Мать» считается символом эпохи. Эта женщина фотограф вошла в историю мировой фотографии, как известный фотожурналист и фото-документалист. Работы Ланж отличаются душевностью, чуткостью и интимностью, которая присуща женскому взгляду и женскому видению.

Джерри Уелсман (Jerry N. Uelsmann)

Джерри Уелсман (Jerry N. Uelsmann) известный фотограф Америки. Считается  предтечей фотомонтажа и комбинированной съемки. Интерес в том, что Джерри никогда не пользовался и не пользуется до сих пор цифровыми камерами. И вместе с тем, является создателем уникальных композитных фотографий, сделанных, по большому счету, вручную в фотолаборатории. Работы Уелсмана отличаются глубоким философским смыслом, они рассказывают нам о мире духовного, кому-то может даже показаться, что они религиозны, и мы не будем спорить с этим утверждением.

Энни Лейбовиц (Anna-Lou “Annie” Leibovitz)

Энни Лейбовиц (Anna-Lou “Annie” Leibovitz) – известная фотограф Америки, фотограф-портретист, завоевавшая свою известность благодаря работе в журнале Rolling Stone. Начиная с 1970 года, Лейбовиц становится, в начале, штатным фотографом в только что начавшем свою работу журнале Rolling Stone, в 1973 году она становиться главным фотографом журнала. На протяжении десяти лет интимные портреты, сделанные Лейбовиц, определяли характер самого журнала. Работы Лейбовиц ежегодно входят в рейтинги самых популярных и известных фотографий года. Обложка журнала Rolling Stone, на которой была размещена фотография Лейбовиц – Джон Леннон и Йоко Оно – стала «Лучшей журнальной обложкой за последние сорок лет».

Брассай (Brassaï)

Брассай (Brassaï) самый известный фотограф Венгрии, скульптор, писатель и режиссер, получивший признание и популярность во Франции. В начале 21-века были, случайно, найдены более 200 писем и сотни рисунков художника, выполненные Брассаем в период с 1940 по 1984 года, которые позволили по-новому взглянуть на вклад Брассая в историю изобразительного искусства. Вошел в историю фотографии, как величайший фотограф простых, обычных людей. Он один из тех, кто своей работой подтверждает суждение о том, что хорошему фотографу не обязательно далеко ехать в поисках интересных фотографических кадров.

Брайан Даффи (Brian Duffy)

Брайан Даффи (Brian Duffy) известный фотограф Англии, вошедший в историю фотографии своими модными работами и портретами 60-70-х годов. Свою карьеру начал в начале 50-х годов, свободным фотографом, который подрабатывал в журнале Harper’s Bazaar. Так же работал с журналом British Vogue. Чувствуя время, Даффи очень четко сразу осознал, чего хочет индустрия моды, и смог дать ей это. Его работы считаются классикой жанра и иконами эпохи 60-х.

Джей Майзель (Jay Maisel)

Джей Майзель (Jay Maisel) современный известный фотограф США. Вошел в историю известности благодаря фотографии Майлза Дэвиса, ставшей обложкой его музыкального альбома «Kind Of Blue».

20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет

В этом выпуске мы собрали два десятка самых талантливых женщин-фотографов минувшего века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового искусства фотографии.

Ева Арнольд (1912–2012)

1. Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Mag­num Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича. За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты. Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро. 

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

2. Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат (1923–2002)

3. Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Mag­num Pho­tos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950‑х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

4. Фото: Инге Морат

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971)

5. Американский фотограф и фотожурналист, пионер репортажного направления, она стала первой женщиной-фоторепортером журнала Life. Кроме того, она первой из западных фотографов посетила в 1930 году СССР. Ее также можно назвать первой женщиной, которой разрешили работать на фронте. В годы Второй мировой войны Маргарет снимала очень активно и была единственным иностранным фотографом, присутствовавшим в Москве во время нападения фашистской Германии; позже она сопровождала американские войска.

Ее книга «Дорогая родина, отдыхай спокойно» (Dear Father­land, Rest Qui­et­ly), в которой Маргарет показала все ужасы войны, приобрела мировую известность, а автобиография «Собственный портрет» стала бестселлером. 

Как отмечали современники, Маргарет всегда выявляла объективную сущность события и снимала так, чтобы каждый кадр отражал ее отношение к происходящему. Мастер динамичных журналистских фотоэссе, она была невероятно проницательна и умела передавать в снимках живые эмоции. Как говорила сама Маргарет, камера была для нее спасением, барьером между ней и реальностью. Сегодня ее фотографии хранятся в исторических музеях США и Библиотеке Конгресса в Вашингтоне.

6. СССР, август 1941 года, женщины убирают сено. Фото Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт скончалась в возрасте 67 лет, долгое время проболев болезнью Паркинсона.

Лилиан Бассман (1917–2012)

7. Лилиан Бассман — американский фотограф и художник. Она родилась в Нью-Йорке в семье еврейских эмигрантов.

В 1950–60‑х годах Лилиан работала в Harper’s Bazaar в качестве фешен-фотографа и арт-директора, однако вскоре решила коренным образом поменять свой стиль и увлеклась высококонтрастной черно-белой фотографией. Этот прием она стала использовать в фешен-съемках, благодаря чему снискала немалую популярность.

Лилиан очень интересовалась пикториальной фотографией. Возможно, именно этим объясняются живописность и графичность ее работ. Она была известна как экспериментатор, не жалевший времени на обработку кадров, и пыталась снимать вне фокуса и на длинных выдержках.

Лилиан Бассман часто называют фотографом-самоучкой, которая, как она сама говорила, пыталась «избавиться от тяжести в фотографии». 

8. Фото: Лилиан Бассман

В конце своего творчества Бассман открыла для себя цветную абстрактную фотографию и освоила фотошоп.

Диана Арбус (1923–1971)

9. Диана Арбус — американский фотограф, известная своими черно-белыми квадратными снимками «девиантных личностей и маргиналов (карликов, гигантов, транссексуалов, нудистов, циркачей), а также обычных людей, которые выглядят уродливо и ирреально».

Каталог ее работ, выпущенный журналом Aper­ture, до сих пор является одним из самых раскупаемых в истории фотографии.

Свой творческий путь в фотографии Диана начинала вместе с мужем Аланом. В 1941 году они посетили фотовыставку в галерее Альфреда Стиглица, где Диана впервые услышала такие имена, как Мэттью Брэди, Тимоти О’Салливан, Пол Стрэнд, Билл Брандт и Эжен Атже. У Алана уже был некоторый опыт в этой области: во время Второй мировой войны он окончил армейские курсы фотографов. Супруги решили попробовать свои собственные силы в фотоискусстве. Их первой совместной работой стала рекламная съемка для универмага отца Дианы.

В 1946 году Диана и Алан открыли собственное фотоателье Diane & Allan Arbus, где она стала художественным директором, а он — фотографом. Очень скоро к ним начали поступать заказы журналов Glam­our, Sev­en­teen, Vogue, Harper’s Bazaar, однако это было не то, что интересовало молодых творцов. По их собственным словам, они «терпеть не могли мир моды».

10. Фото: Диана Арбус

Вскоре Диана начала работать одна и очень быстро нашла свою тему. Она показала миру тех людей, при встрече с которыми большинство из нас отводит глаза в сторону. Карлики, гиганты, нудисты — галерея образов, показанных ею, впечатляет… Будучи очень чувствительным и восприимчивым человеком, Диана на протяжении всей своей жизни страдала от депрессии, а в 1971 году покончила жизнь самоубийством.

В 2004 году ее фотография Iden­ti­cal Twins была продана почти за полмиллиона долларов.

Вивиан Майер (1926–2009)

11. Американка Вивиан Майер, работавшая в жанре уличной фотографии, — один из самых загадочных фотографов XX века.

Первые свои снимки она сделала еще во Франции на рубеже 1940–50‑х годов. В США Вивиан начала снимать городские виды и вскоре купила камеру Rollei­flex. При жизни она не заботилась о публикации своих фотографий, скорее всего, расценивая их как хобби.

В творчестве Вивиан Майер отражен Нью-Йорк в период с 1950‑х до 1980‑х годов. Благодаря ее работам зрители могут увидеть улицы этого города тех времен. У Майер очень много образов и фотографий. Она почти не печатала свои работы, а в конце своей творческой деятельности даже не проявляла пленки, а просто складывала их.

Вивиан Майер работала няней, и о ее увлечении фотографией не знал практически никто. По свидетельствам знавших ее современников, она была очень скромным, скрытным и тем не менее эксцентричным человеком. Так, будучи очень высокой, она носила длинную одежду и мужские ботинки большого размера, что делало ее фигуру еще более крупной и необычной.

12. Фото Вивиан Майер

Помимо фотографии, Майер интересовалась кинематографом и даже сняла несколько бессюжетных роликов о жизни города. Кроме того, она записывала интервью с людьми, с которыми разговаривала. Все эти работы пока что находятся в стадии исследования.

Неожиданным открытием имени этого фотографа мир обязан Джону Малуфу, который купил ее снимки на аукционе за 400 долларов, даже не подозревая о ценности своего приобретения. Он насчитал более 100 000 негативов, которые до сих пор разбирает и впоследствии планирует опубликовать. Так как фотографий было много, а их хранение затруднительно, часть снимков Джону пришлось продать коллекционеру Джеффу Гольдштейну (Jeff Goldstein).

Лизетт Модел (1901–1983)

13. Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения.

Лизетт родилась в хорошей венской семье, изучала музыку у известного композитора Шёнберга. После смерти отца ее семья переехала в Париж, где она зарабатывала на жизнь пением. Но очень скоро музыка наскучила девушке, и она занялась фотографией.

Лизетт училась у первой жены Андре Кертеша, Рожи Андре, и именно от нее усвоила главное правило: «Никогда не снимай то, в чем ты страстно не заинтересована».

Модел считается одним из основоположников стрит-фотографии, ее взгляд всегда жесток.

Своим ученикам она говорила: «Фотографируй из своих кишок!» Кстати, самым известным из них, Диане Арбус и Брюсу Веберу, как раз таки удалось найти свой стиль, «снимая внутренностями» и показывая миру то, чего никто не хочет видеть.

14. Фото Лизетт Модел. 1939 год

Городская среда была для Лизетт главным источником вдохновения. В ее портфолио мы видим отражения в окнах небоскребов, толпы прохожих, портреты нищих, увядающую красоту состоятельных дам. До 1950 года работы Модел публиковались в глянцевых изданиях Look и Harper’s Bazaar, а в послевоенные годы этот стиль был признан слишком жестким и вышел из моды.

Имоджен Каннингем (1883–1976)

15. Имоджен Каннингем — американский фотограф, известная по фотографиям растений, обнаженной натуры и промышленности, одна из основателей неформального объединения калифорнийских фотографов «Группа F64», в которую входили Ансель Адамс, Эдвард Уэстон, Уиллард Ван Дайк и другие.

Имоджен Каннингем стала одной из первых женщин, осмелившихся назвать фотографию своей профессией. Ее карьера началась в 1901 году в студии Эдварда Кертиса в Сиэтле, где она печатала снимки. В 1909 году Имоджен отправилась в Германию в Высшую техническую школу, а после возвращения открыла в Сиэтле собственную портретную галерею, которая очень быстро получила известность.

В 1906 году Имоджен по-настоящему шокировала местную публику, опубликовав свой автопортрет в стиле ню. С тех пор обнаженная натура стала ее любимым жанром, хоть и не единственным. Многие снимки Имоджен носили скандальный характер.

В начале 1930‑х годов Каннингем вошла в «Группу F64», участники которой утверждали фотографию как отдельный вид искусства и акцентировались именно на фотографической эстетике. Через некоторое время она открыла новую галерею и начала преподавать в Институте искусств в Сан-Франциско. В 1974 году Имоджен Каннингем опубликовала ретроспективную монографию своих снимков. Скончалась она в 1976 году, так и не завершив свою последнюю серию «Жизнь после 90 лет».

16. Портрет Марты Грэм. Фото Имоджен Каннингем

Франческа Вудман (1958–1981)

Франческа Вудман — американский фотохудожник, дочь живописца и фотографа Джорджа Вудмана и художницы-керамистки Бетти Вудман.

Франческа начала фотографировать с 13 лет. Она окончила школу дизайна и часто посещала римскую авангардную книжную лавку-галерею «Мальдорор», где и состоялась первая выставка ее работ. В 1981 году в Филадельфии была напечатана серия ее фотографий «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии», оставшаяся единственной прижизненной публикацией.

17. Фото: Франческа Вудман

Творчество Франчески часто называют фантасмагоричным и даже безумным. Очень часто она сама присутствует на своих снимках. Мистический дом с камином, окнами и зеркалами олицетворяет незнакомый пугающий мир. В каком-то смысле каждая ее фотография — это попытка взглянуть на собственную жизнь как бы со стороны и, наблюдая, уловить неуловимое. По мнению исследователей, на творчество Вудман особенно заметно повлияла живопись и фотография сюрреализма, автопортреты Ремедиос Варо, Фриды Кало, работы Ханса Беллмера и американских мастеров — Кларенса Джона Лафлина и Р.Ю. Митъярда.

Ильза Бинг (1899–1998)

18. В начале 1920‑х годов Ильза Бинг собирала материалы для диссертации по истории немецкой архитектуры. Ей нужна была фотокамера, и вскоре она приобрела «Лейку» — в то время совсем новый фотоаппарат, который еще мало кто использовал.

Оценив компактность камеры, Ильза стала очень много снимать. Вскоре уровень ее мастерства вырос настолько, что работы Бинг стали печатать в немецких периодических изданиях. В 1930 году, несмотря на сопротивление семьи, она решила стать профессиональным фотографом и переехала в Париж.

В конце 1920‑х — начале 1930‑х годов Ильза Бинг была чуть ли не единственным профессиональным фотографом, использующим узкоформатную камеру, да еще настолько мастерски. Именно за это ее стали звать «Королевой «Лейки»». Работы Ильзы одинаково хорошо принимали и широкая публика, и представители авангардного европейского искусства. Ее снимки участвовали в европейских выставках наряду с фотографиями Ман Рэя, Андре Кертеша, Ласло Мохой-Надя и Анри Картье-Брессона.

19. Фото: Ильза Бинг

С началом Второй мировой войны Ильза Бинг эмигрировала в США, сменила «Лейку» на крупноформатную камеру и вскоре снискала славу талантливого фотографа-портретиста.

Елена Мрозовская (умерла в 1941 году, точный год рождения не установлен)

Выдающаяся отечественная «художница светописи», первый официальный фотограф Санкт-Петербургской консерватории, основательница собственной художественно-фотографической мастерской.

20. Портрет графини М.Е. Орловой-Давыдовой, 1903 год. Фото Елены Мрозовской

Елена начала свою карьеру с работы учительницей и продавщицей. Но, всегда будучи неравнодушной к фотографии, в 1892 году она решила закончить курсы V Отдела светописи при Русском техническом обществе, а сразу после них получила специализированное образование в Париже у известного мастера фотоискусства Феликса Надара. Мрозовская — автор большого числа портретов известных артистов, художников и литераторов. Она была фотографом на знаменитом костюмированном балу 1903 года в Зимнем дворце, снимала спектакли театра В.Ф. Комиссаржевской. Очень хорошо удавалась ей и портретная съемка детей.

Сабина Вайс (родилась в 1924 году)

21. Сегодня Сабина Вайс и сама не помнит, откуда в далеком 1936 году у обычной двенадцатилетней девочки из крошечного швейцарского городка появилось совершенно неуемное желание снимать все вокруг. Просто ей всегда нравилось наблюдать за миром вокруг себя, и скрывать свое чувство восхищения им она не собиралась. Париж глазами Сабины Вайс — поистине волшебный город. После войны он словно пропитался энергией, каждый уголок стал интересным, а каждое событие — значительным. И Сабина без устали колесила по Парижу, снимая все, что видела вокруг.

Однажды она скажет, что огромная часть ее фотографий принадлежит среде, которая их породила. Но это будет уже потом, когда ее видовые снимки, сделанные для себя, без прицела на будущее, станут сенсацией многих выставок, а сама Сабина — признанным мастером. Между тем, ей и без этого уже было чем заняться: с 1952 года она сотрудничала с журналом Vogue и работала в знаменитом фотоагентстве Rapho под началом самого Робера Дуано (возможно, на автора «Поцелуя» повлияла и искренняя любовь Сабины к Парижу). Она много снимала для рекламы, а также для ведущих европейских и американских изданий: Time, Life, Newsweek, Тоwn and Coun­try, Hol­i­day, Paris Match.

22. Фото Сабины Вайс

Сейчас Сабина Вайс — уже бесспорный авторитет в мире фотографии, чьи выставки неизменно проходят с аншлагами, а многие сделанные ею снимки хранятся в музеях по всему миру — в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Цюрихе, Чикаго, Киото… Яркой иллюстрацией ее таланта служит история с одной из самых знаменитых фотовыставок в истории. Речь идет о прошедшей в 1955 году биеннале «Семья людей» (Fam­i­ly of Man), для которой самые разные фотографы со всего мира прислали свыше 2 млн снимков. Однако в окончательную версию выставки вошли лишь 503 работы, и автором трех из них была Сабина Вайс.

Сама она признается, что ей всегда более всего были интересны естественность ситуации и истинные чувства людей. А потому она, в общем-то, и не скрывает своего прохладного отношения к современной фотографии, чересчур увлеченной, по ее мнению, конструированием кадра и объектов в нем.

Сара Мун (родилась в 1940 году)

23. Настоящее имя француженки Сары Мун — Марьель Хадан. Будучи успешной моделью, она активно искала себя на другом поприще. Обычно, уйдя из модельного бизнеса, девушки становятся не очень успешными актрисами, но Сара Мун была исключением — она стала востребованным фотографом.

Первое время она почти в шутку снимала своих коллег-манекенщиц, но вскоре увлеклась этим и стала проводить за камерой все больше времени, осваивая нелегкое мастерство фотографа. В 1967 году Сара завершила карьеру модели, полностью сосредоточившись на модной фотографии. В 1970‑х годах она стала первой женщиной, приглашенной для съемок календаря Pirelli, проекта на стыке рекламного фото и искусства.

Примерно тогда же, с 1979 года, Сара пробует себя и в качестве кинооператора и режиссера, сперва в рекламных роликах, а затем и в документальном и даже игровом кино. В фотографии же она постепенно отошла от мира глянца к художественным снимкам. Ее стиль был очень нестандартен по тем временам и производит впечатление и сейчас. Изучение искусства не прошло для Сары даром, и она перенесла в свои снимки, насколько это было возможно, стиль французского импрессионизма начала XX века, что стало ее фирменным почерком.

24. Фото: Сара Мун

Сама Сара шутит, что причина размытости снимков — в ее близорукости: она якобы просто не могла навести объектив на резкость. Сара Мун снимает почти одни только черно-белые фотографии, полагая цвет совершенно ненужным для передачи идеи снимка. На ее счету большое количество выставок, она неоднократно получала награды за свое творчество, например, премию Clio как самый креативный французский фотограф.

Салли Манн (родилась в 1951 году)

25. Ныне известный американский фотограф, в юности она получила степень бакалавра по литературе в колледже Холлинс, но все же свою жизнь решила связать с фотографией. Ее творческая карьера началась со снимка обнаженной одноклассницы. Наверное, оттуда и берет начало скандальная известность Салли.

В начале своего творчества Салли занималась в маленькой комнатке размером 5 × 7 метров, которую ей предоставил отец. Там она и проводила свои эксперименты с помощью старой фототехники.

Популярность пришла к ней после публикации серии фотографий «Ближайшие родственники», состоявшей из 65 кадров, на которых были изображены по большей части отдыхающие члены семьи Салли. Очень часто она создавало нечто такое, что не всегда находило понимание в обществе. Например, свои снимки собственных обнаженных детей, которые критиковались очень многими, Салли вовсе не считала чем-то противоестественным. Она бралась за разные жанры фотографии, в том числе и пейзажи, которые также вызывали подчас полярные мнения.

26. Фото Салли Манн

В 2001 году Салли Манн было присвоено звание лучшего фотографа Америки. Кажется, эту женщину невозможно остановить: в 2006 году она получила травму во время занятий верховой ездой, но даже находясь на лечении, сделала несколько интересных автопортретов.

Астрид Кирхгерр (родилась в 1938 году)

27. Немка Астрид Кирхгерр известна как художница и личный фотограф группы The Beatles.

Астрид заинтересовалась черно-белой фотографией сразу после окончания школы, хотя и планировала стать модельером. После нескольких лет учебы она четыре года проработала ассистенткой своего преподавателя фотографии Рейнарда Вульфа.

С легендарными битлами Астрид «познакомил» ее друг Юрген Фоллмер, который сам однажды зашел на концерт молодой группы совершенно случайно. Как вспоминали друзья девушки, одно только ее появление в клубе всегда приковывало все внимание к ней. Как-то она спросила музыкантов, не хотят ли они, чтобы она провела их фотосессию. Они, конечно же, согласились, ведь в то время профессиональных фотографий у них не было. Уже на следующее утро Кирхгерр фотографировала The Bea­t­les камерой Rolleicord.

На протяжении всей жизни Астрид сохраняла дружеские отношения с этой группой. Именно ее считают изобретательницей необычных причесок The Bea­t­les, хотя сама она отрицает этот факт.

В 1964 году Кирхгерр стала фрилансером. Со своим коллегой Максом Шелером она фотографировала The Bea­t­les во время съемок «Вечера трудного дня» для немецкого журнала Stern.

Кирхгерр позже рассказывала, как трудно было стать женщиной-фотографом в 1960‑х: «Редакция каждой газеты или журнала требовала, чтобы я опять и опять снимала The Bea­t­les. Или же они просили разрешения на публикацию старых фотографий группы, даже если те были плохо снятыми и нечеткими. На другие мои работы никто и смотреть не желал. Девушке-фотографу тогда было очень тяжело зарабатывать на жизнь. В конце концов я сдалась. С 1967 года я не сняла практически ни одного кадра».

28. The Bea­t­les. Фото Астрид Кирхгерр

Известно, что Кирхгерр решила сделать сборник фотографий «Когда у нас все было замечательно» (When We Was Fab, 2007 год) своей последней публикацией: «Я, наконец, создала книгу совершенно сама. Книгу с моими любимыми фотографиями, оформленными так, как оформила их я, вплоть до подписей и дизайна обложки… Эта книга — я сама. Поэтому она станет последней. Самой последней», — рассказывала Астрид.

Нина Свиридова (1933–2008)

Учительница русского языка и литературы в школе, однажды она взяла в руки фотокамеру, чтобы вместе со своим мужем Дмитрием Воздвиженским показать миру целую галерею прекрасных образов советской действительности. Впервые профессионально выполненные работы Нины Свиридовой были опубликованы в 1961 году в «Учительской газете». Редакция газеты «Спутник» сразу же заметила это чудесное «превращение любителя в профессионала, учительницы русского языка в профессора фотографии». В том же году в «Советском фото» появляется ее снимок «У кремлевской стены».

Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский по праву вошли в почетный список той эпохи наряду с В. Генде-Роте, Н. Рахмановым, В. Ахломовым, Г. Колосовым, Л. Шерстенниковым, Е. Кассиным, В. Резниковым и многими другими мастерами, чьи работы украшали газетные и журнальные полосы и выставочные залы отечественных и зарубежных фотоэкспозиций в период оттепели.

29. Фото Нины Свиридовой и Дмитрия Воздвиженского

Нина Свиридова много путешествовала, она побывала во всех уголках Советского Союза: в Закарпатье, на Урале, в Белоруссии, Прибалтике.

Творческий союз супругов продолжался около 40 лет. Нина Свиридова так определяла свое отношение к фотографии: «Мне кажется, что каждый фотожурналист, помимо работы над редакционным заданием, должен обязательно работать над собственной, особенно близкой ему темой. Для меня ею стало человеческое счастье. Я люблю в людях проявление оптимизма, радостное, светлое восприятие окружающего мира».

Этому постулату Нина Свиридова и Дмитрий Воздвиженский не изменяли всю свою жизнь.

Виктория Ивлева (родилась в 1956 году)

30. Виктория Ивлева — один из самых заметных отечественных фотокорреспондентов. Окончив в 1983 году факультет журналистики МГУ, она очень быстро завоевала немалый авторитет среди коллег по цеху.

На рубеже 80‑х и 90‑х годов прошлого века она работала во всех горячих точках СССР, а затем и России. В 1991 году Виктория стала единственным журналистом, снимавшим внутри четвертого энергоблока Чернобыльской АЭС. За этот материал она получила самую престижную для фотожурналиста награду — World Press Pho­to Gold­en Eye.

Работы Виктории Ивлевой публиковали многие ведущие российские, а также лучшие мировые издания, в частности New York Times Mag­a­zine, Stern, Spiegel, Express, Sun­day Times, Inde­pen­dent, Die Zeit, Focus, Marie Claire и другие. 

«Во время съемок в опасных местах ты, как правило, отделен от события камерой и работой — чисто фотографически нужно думать одновременно, времени бояться просто нет», — рассказывает она.

31. Фото: Виктория Ивлева

Светлана Пожарская (родилась в 1951 году)

32. Более 25 лет Светлана Георгиевна работала ведущим специалистом в отделе фотоискусства Государственного Российского Дома народного творчества. В данный момент — Заслуженный работник культуры Российской Федерации, куратор детской и молодежной фотографии, член жюри, участник и призер международных, всесоюзных, российских фотовыставок, фестивалей и конкурсов.

Светлана — автор многочисленных статей и публикаций по фотографии, автор книг: «Фотобукварь» (в соавторстве с А. Агафоновым), издательство «Детская литература» (1993 г.), «Фотомастер», Москва, изд-во «Пента» (2001 г.), «Школа фотографа. Антология детской и молодежной фотографии», «Галерея фотомастеров», Москва, изд-во «ГАЛАРТ» (2008 г.) «Школа фотографа» (2‑е издание), Москва, изд-во «Индексмаркет» (2012 г.).

По России и за рубежом проведено более 20 персональных выставок Светланы. Ее работы хранятся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (ГМИИ), Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), а также в частных коллекциях. Светлана преподавала фотографию в РГГУ (Российский государственный гуманитарный университет), в Школе журналистики «Известия» читала курсы «Основы композиции» и «Стилистика фотографии».

33. Фото Светланы Пожарской

«Сегодня каждый кадр требует от меня большой внутренней подготовки. Лишь когда замкнет треугольник «чувство — мысль — реальность», я нажимаю на спуск фотокамеры. Этот момент и есть мгновение истины, которое я пытаюсь поймать и остановить», — рассказывает Светлана о волшебном искусстве фотографии.

Галина Кмит (родилась в 1931 году)

34. Галина Кмит — советский и российский фотограф, фотохудожник, фотокорреспондент, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2003), член Союза кинематографистов и журналистов России, академик, член Российско-итальянской научно-исследовательской академии Феррони, член-корреспондент Национальной академии кинематографических искусств и наук.

В мировом искусстве второй половины XX века трудно найти знаменитость, которая не была бы запечатлена камерой Заслуженного деятеля искусств России Галины Кмит. Она прекрасно знает, что такое пройти по красной дорожке Каннского кинофестиваля.

Выставки фотографий Галины Кмит десятки раз организовывались в России и странах мира. Особенную популярность получили циклы фотографий Галины «Эти великолепные мужчины» и «Мои соперницы», посвященные известным деятелям искусства.

Ее называют живой легендой фотоискусства. А сама она относится к этому весьма сдержанно. Вот, например, что сказала Галина в интервью корреспонденту «Учительской газеты»: «Может, я и в самом деле легенда, мало ли чего бывает на свете. Тут ваш брат репортер постарался. Кто-то однажды назвал меня так — и пошло-поехало. А я и не против, это же не оскорбительно. И кто мог предположить, что все так обернется. Я же была сначала корреспондентом пишущим, начинала в моей родной редакции «Московского комсомольца»…»

Но заслуги Галины Васильевны не ограничиваются только лишь фотографиями звезд. Настоящий фотохроникер, она побывала в каждом уголке Советского Союза. На выставке «Россия — родина моя» были представлены ее прекрасные работы с Сахалина, Камчатки, Коми…

35. Алла Пугачева. Фото Галины Кмит

«Всегда обидно, когда про меня думают, что снимаю только звезд. Я жизнью рисковала, чуть в тундре не погибла, когда наш вертолет совершил вынужденную посадку. 19 часов там просидела, чуть от холода не околела, натянула на себя какие-то шкуры блохастые. Мужики что — выпили спирта и были в порядке. А у меня была только банка сгущенки. Но нас искали, пропал же вертолет с корреспондентом. Нашли. А я к тому времени уже, можете представить, написала завещание, сын-то маленький был. На полном серьезе, считала, что уже все. Вот про это никто не знает, а что снимала Депардье, так знают. Обидно», — рассказывала Галина той же «Учительской газете».

Решительная, волевая, талантливая — заслуги Галины можно перечислять долго.

«Не считаю, что папарацци — это плохо. Ничего подобного. Папарацци — это человек, профессионально выполняющий свои обязанности. Другое дело — этика, журналистская, человеческая. Я могу снять все, но все опубликовать — не могу», — как-то поделилась своим мнением Галина.

Энни Лейбовиц (родилась в 1949 году)

36. Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — известнейший американский фотограф, которую знают в основном благодаря ее портретам знаменитостей. На сегодняшний день она признана самой востребованной из женщин-фотографов. Известность Энни Лейбовиц настолько велика, что перешла в иное качество: некоторые ее работы попросту отделились от личности создателя и начали жить своей собственной жизнью.

А родилась Энни Лейбовиц в 1949 году в США в штате Коннектикут. Ее отец был военным, и семья часто переезжала с места на место. Позже Энни говорила, что нетрудно стать художником, если с раннего детства ты видишь мир в уже готовой рамке, через окно автомобиля. В конце концов семья вернулась в США, и в 1967 году Энни поступила в Художественный институт Сан-Франциско, намереваясь стать преподавателем живописи. Год спустя она записалась еще и на курсы фотографии, где не только преподавали теорию, но и отправляли студентов на улицы, а вечером обсуждали сделанные снимки. В 1969 году Энни бросила учебу и уехала в Израиль с археологической экспедицией. Как ни странно, именно там окрепло ее желание стать фотографом. 

37. Анджелина Джоли и Мэддокс. Фото Энни Лейбовиц

В 1970 году Энни смогла встретиться с основателем Rolling Stone Яном Веннером и убедить его дать ей шанс. С 1971 года она стала фотографом этого журнала. В те годы Rolling Stone был одним из самых популярных изданий в США, и ей удавалось делать снимки самых известных людей. Сотрудничает Энни Лейбовиц и с Vogue, и просто снимает рекламу для известных брендов. Но есть у нее и другие фотографии: например, с боснийской войны она привезла несколько пронзительных кадров, включая хорошо известный снимок лежащего детского велосипеда и размазанной крови рядом.

Несмотря на солидный возраст, Энни Лейбовиц по-прежнему активна на зависть многим и участвует в одном проекте за другим, снимая знаменитостей, организуя выставки и издавая альбомы.

Смотрите также: Жизнь в забвении: Фотографы, которые прославились после смерти

Источник: rosphoto.com

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

классики фотографии XX века — Virtualland.ru

Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.

Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.

Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.

У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.

«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте.»

Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»

Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.

Анри Картье-Брессон (1908 – 2004 гг.) – легендарный французский фотограф, без которого невозможно представить фотоискусство XX века, отец фотожурналистики. Брессона называют легендой уличной фотографии, так как именно он стоит у истоков этого жанра. Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.

1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра

Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:

«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»

Анри Картье-Брессон


Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:

«Ваш глаз должен видеть композицию кадра, ту, что предлагает вам сама жизнь», — говорил Брессон.


2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата

В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:

«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»

Анри Картье-Брессон


3. Познавайте мир и больше путешествуйте

Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:

«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.»

Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».


4. Фокусируйте внимание на мелочах

Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:

«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»


5. Воспринимайте мир, как художник

Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс в фотографию. Он часто сравнивает кадр с картиной:

«Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»


6. Не делайте кадрирование готового снимка

Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.

«Фотография хороша или плоха с момента ее попадания в камеру», — говорил он.


7. Стремитесь к новым вершинам

Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.

Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»


8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»

Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:

«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».

Анри Картье-Брессон


9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка


Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом», именно так впоследствии будет называться его книга о фотографии (The Decisive Moment).

«Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»

Анри Картье-Брессон


10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров

Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.

«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму», — приводил сравнение мастер.

Эрнст Хаас (1921-1986 гг.) – известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие. Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.


1. Учитесь наблюдать красоту вокруг

Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:

«Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок.»

Эрнст Хаас



2. Всегда верьте в собственные силы

Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»

Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр. Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:

«Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны видеть», — утверждал учитель.



3. Не бойтесь экспериментов

Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов. Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения на длинной выдержке были виртуозно представлены в работах Эрнста. Они делали его снимки шедеврами, так как фотограф буквально фиксировал жизнь в динамике:

«Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».

Эрнст Хаас



4. Работайте с чувствами и эмоциями

Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.

Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:

«Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»


5. Не останавливайтесь на достигнутом

«Не останавливайтесь. .. остановка означает смерть вдохновения.»

Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.

«Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.



6. Активно используйте цвет и свет в фотосъемке

Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.

«Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.

В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».



Марк Рибу (1923 – 2016 гг.) – легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии. Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.


1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату

О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».

Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).

«Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».



2. Снимайте легко и свободно

Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.


Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр «был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос», а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.



3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны

Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:

«Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.

Во время создания одной из своих самых запоминающихся фотографий «Девушка с цветком» Рибу присутствовал на демонстрации с 5 утра. Ее участников сдерживало солдатское оцепление, направившее на толпу автоматы с примкнутыми штыками. В какой-то момент «к военным подошла девушка и заговорила с ними, держа в руке цветок», — рассказывал Марк Рибу. Эта фотография облетела весь мир, став символом пацифизма.

По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».


4. Ищите то, что подходит именно вам

Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.

«Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.



5. Учитесь видеть и замечать


Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».

Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.


6. Однако сами оставайтесь незамеченными

Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.

Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».



7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими

«Марк любил смотреть и наблюдать, а также делиться своей любовью к этим занятиям», — говорит жена и муза фотографа Катрин Шэн Рибу, отмечая его чувство вкуса, юмора и любовь к красоте.



«Меня всегда больше трогала красота, чем насилие и уродство. Огромное счастье – уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата».

Марк Рибу


8. Старайтесь передать дух места и времени

В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое. Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.


9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью

«Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»

Марк Рибу


Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.


Используемая литература:

1. Том Энг. Фотография: полная энциклопедия/Т. Энг; пер.с.анг. Е. Швецова, ред.пер. А. Мец. – Москва: Астрель. – 344 с.
2. Анри Картье-Брессон: 10 советов от классика фотографии [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/vdohnovenie/bresson-975
3. 3. Павел Никифоров. Анри Картье-Брессон – легенда уличной фотографии [Электронный ресурс]/П. Никифоров. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://losko.ru/henri-cartier-bresson-biography/
4. Эрнст Хаас: Экспериментальный художник [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/portfolio/ernst_haas-1768
5. Фотографии: http://ernst-haas.com/homepage/
6. Пионер Цветной фотографии Эрнст Хаас [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://cameralabs.org/9045-pioner-tsvetnoj-fotografii-ernst-khaas
7. Анна Теплицкая. Французский юмор в черно-белой гамме: путеводитель по выставке Марка Рибу [Электронный ресурс]/А. Теплицкая. – информац. портал – Москва: [б.и.], 2014. – Режим доступа: https://www.m24.ru/articles/vystavki/19122014/62754
8. Великие события и простые люди в объективе гения репортажной съёмки Марка Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/150619/43396/
9. Дмитрий Гусев. Скончался классик фотографии XX века Марк Рибу [Электронный ресурс]/ Д. Гусев. – информац. портал. – Режим доступа: https://www.rfi.fr/ru/stil-zhizni/20160831-skonchalsya-klassik-fotografii-xx-veka-mark-ribu
10. Фотограф Марк Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.takefoto.ru/articles/fotografyi/1760_fotograf_mark_ribu_Marc_Riboud

Биографии и лучшие фотографии самых знаменитых фотографов мира

	Я пытался показать мир, в котором мне было бы хорошо, где люди дружелюбны, где я смогу найти те добрые чувства, к которым всегда стремился. Мои фотографии были доказательством, что такой мир мог бы существовать.
	В последующем Лени пришлось немало извиняться за свое печально знаменитое детище: «В то время мы считали, что одним из посланий был мир. Эта мысль проходит через весь фильм. Другие политические цели не упоминаются. Там нет ни слова об антисемитизме или расовой теории. Единственное послание «Триумфа воли» – это работа и мир.
	До недавнего времени о германском периоде жизни будущего фотографа было мало что известно. Сейчас положение изменилось: таинственным событиям, героем которых стал Филипп Халсман в конце 1920-х годов, посвящено большое количество исследований, о них пишут книги, снимают художественные фильмы. Нельзя, однако, сказать, что эта поистине детективная история стала нам более понятна или мы приблизились к ее раскрытию.
	Ему было чуть больше 20 лет, когда он выдумал самого себя в виде сказочного героя-фотографа – и к 40 годам он воплотил сказку в жизнь, изрядно «перевыполнив план»
	. ..чаще всего его приглашали для работы с обнаженной натурой, и тогда он был в своем репертуаре: некоторые его рекламные работы заставляли обывателей и критиков вздрагивать от возмущения, о них говорили как о самых грубых фотографиях, которыми когда-нибудь пачкали рекламные щиты.
	Уже после выхода первых двух альбомов Себастио Сальгадо стал без преувеличения одним из самых знаменитых фотожурналистов в мире, работа над следующими проектами только укрепила его популярность. Но что еще более важно – он показал себя талантливым фотохудожником.
	Фотографирование дикой природы отличается от деятельности фотожурналиста не менее чем вождение автомобиля от управления самолетом. Остается только удивляться, что фотографы очень редко пользуются таким преимуществом. В этом смысле Джек Дикинга скорее исключение из правил.
	Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого. Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно – творчество Дианы Арбус (Diane Arbus) мало кого оставляет равнодушным.
	Анри Картье-Брессон один из основателей известного фото агентства «Магнум» и один из самых известных репортажных фотографов XX века.
	«Я хотел, чтобы люди увидели, что даже такие экстремальные вещи могут быть превращены в искусство», – говорил фотограф, – «И я думаю, в лучших из этих фотографий это получилось, опять же, благодаря композиции. Я думаю, что это достижение, и это проблема, которую я хотел бы решить. Я пытался кое-что сказать о сексуальности. Я был в восторге от людей, которые экспериментировали над собой».
	Одного из самых уважаемых и копируемых фотографов, Питера Линдберга (Peter Lindbergh) можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые работы, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий.

25 лучших фотографий XX века по версии Vanity Fair. Фото перспектива

Журнал Vanity Fair празднует свою 25-ую годовщину. В связи с чем делает подборку 25-и всего: от книжных обложек и документальных фильмов до вечеринок и политиков. Представляем вам подборку 25-и лучших фотографий.

Линчевание Тома Шиппа и Эйб Смит, штат Индиана, 7 августа 1930, Hulton Archive/Getty Images.

Джесси Оуэнс в финале прыжков в длину на Олимпийских играх 1936 года в Берлине, Fox Photos/Getty Images.

Фотография Флоренс Оуэнс Томпсон, ввергнутой в нищету во время Великой депресии, 1936, Dorothea Lange/Corbis.

Смерть солдата лоялиста, Испанская гражданская война, 5 сентября 1936, Роберт Капа/Magnum Photos.

Взрыв дирижабля Гинденбург, Нью-Джерси, 6 мая 1937, Bettmann / Corbis.

Унижение женщин-коллаборационистов после освобождения Франции от фашистов, 1944, Hulton-Deutsch Collection/Corbis.

Морские пехотинцы водружают флаг на горе Сурибати, битва за Иводзиму, 23 февраля 1945, Джо Розенталь/A.P. Photo.

Атомный гриб над Хиросимой, 6 августа 1945, Keystone/Getty Images.

Посадка «Изюмного бомбардировщика», который доставлял продовольствие в блокированный Западный Берлин, 1948, A.P.N./A.P. Photo.

Победитель в президентских выборах Гарри Труман показывает газету с ошибочным заголовком, 2 ноября 1948, W. Eugene Smith/Time Life Pictures/Getty Images.

Первая чернокожая студентка Дороти Каунтс, Северная Каролина, 4 сентября 1957, Douglas Martin/A.P. Photo.

Самосожжение буддийского монаха Тич Кванг Дюка в знак протеста преследованию буддистов правительством Вьетнама, 11 июня 1963, Malcolm Browne/A.P. Photo.

Мартин Лютер Кинг с речью «I Have a Dream» перед мемориалом Линкольна, 28 августа 1963, Bettmann/Corbis.

Семья Джона Ф. Кеннеди на его похоронах, 25 ноября 1963, Keystone/Getty Images.

Начальник полиции казнит подозреваемого Вьетконговца, Южный Вьетнам, 1 февраля 1968, Eddie Adams/A.P. Photo.

Базз Олдрин на поверхности Луны, июль 1969 год, Corbis.

Режиссер Роман Полански на окровавленном крыльце своего дома, в котором была убита его жена Шарон Тейт последователями Чарльза Мэнсона, 1 августа 1969, Julian Wasser/Time Life Pictures/Getty Images.

Мэри Энн Веккьо около студента Джеффри Миллера на антивоенной демонстрации, 4 мая 1970, John Filo/Getty Images.

Южновьетнамские солдаты и дети бегут от напалмовой бомбардировки, 8 июня 1972, Nick Ut/A.P. Photo.

Ричард Никсон после заявления об отставке, 9 августа 1974.

Танки на площади Тяньаньмэнь в Пекине во время про-демократических студенческих протестов, Stuart Franklin/Magnum Photos.

Голод в Судане, март 1993, Kevin Carter/Megan Patricia Carter Trust/Sygma/Corbis.

Падающий человек, башня Всемирного Торгового Центра Нью-Йорка, 11 сентября 2001, Richard Drew/A.P. Photo.

Заключенный тюрьмы Абу-Грейб в Багдаде, Ирак, 2003, A.P. Photo.

После урагана «Катрина» Новый Орлеан стал жертвой поджогов и грабежей, 4 сентября 2005, Thomas Dworzak/Magnum.

---

РОСФОТО Фотография конца XIX — начала XX века из коллекции РОСФОТО

Японский сувенир

Выставка «Японский сувенир» — это современный взгляд на фотографическое наследие эпохи Мейдзи (1865–1912). Именно в этот исторический период Япония стала доступна для иностранцев после двухсотлетней изоляции.

Часть выставки посвящена студийным и пленэрным работам профессиональных японских фотографов: Кусакабэ Кимбэя, Уэно Хикомы, Огавы Кадзумасы. Их имена вписаны в «золотой фонд» мировой фотографии последней трети XIX века.

Также на выставке представлены работы знаменитых европейских авторов, которые работали в Японии: Феличе Беато, Адольфо Фарсари, Раймунда фон Штилльфрид-Ратеница, их японских учеников и коллег.

До 1859 года иностранцам не разрешалось работать на территории страны Восходящего солнца. Лишь с 1868 года, при правлении императора Муцухито, европейские фотографы смогли открыть собственные студии в некоторых городах Японии.

Первопроходцем, впервые открывшим Японию для мировой фотографии, можно считать Феличе Беато. Фотографические портреты «бидзин» (прекрасные женщины), городские и сельские типы, жанровые сцены и даже пейзаж — все эти «картины переходящего мира» роднят японскую фотографию с гравюрой. Как и гравюра, альбуминовые отпечатки были раскрашены. Поскольку первые видовые фотографии Японии были выполнены итальянскими, французскими и английскими фотографами и предназначались для западных покупателей, построение кадра, в отличие от студийной, достаточно плоскостной, съемки, порой поражает своей глубиной, но в отличие от японской гравюры не отягощено деталями.

1_Japan-1-848×614-1-848×614

Роспись зонтов
Кусакабэ Кимбэй
1880-е — 1890-е

2_Japan-1-848×640-1-848×640

Статуя Будды в Камакуре
Огава Кадзумаса
1890-е

4_Japan-1-848×581-1-848×581

Гейша в паланкине-каго
Шинисэ Судзуки
1890-е

5_Japan-1-848×597-1-848×597

Японские девушки за обедом
Неизвестный автор

3_Japan

Вид на залив Кашивабара и гору Фудзи
Неизвестный автор
1890-е

Многоликая Россия

Россия — древняя страна с многовековой историей, отметившая в 1862 году свой тысячелетний юбилей. В проекте «Многоликая Россия» представлены архивные фотографии XIX века: видовые и жанровые снимки, портреты людей и кадры с изображениями архитектурных памятников русских городов. Передавая этническое и культурное разнообразие страны, фотографии складываются в объемный исторический образ России.

Проект включает архивные фотографии из коллекции Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО, запечатлевшие виды крупных городских центров Российской Империи: Петербурга, Москвы, Новгорода, Архангельска, Ростова — и аутентичную жизнь национальных окраин. Видовые, этнографические и портретные снимки отражают культурное и социальное разнообразие многонациональной страны. Исторические и архитектурные памятники, строительство транспортных магистралей, национальные костюмы и обряды — это и многое другое на снимках лучших фотографов своего времени составляет панораму образов многоликой России.

Работы Ивана Барщевского, ателье «Буассона и Эгглер», Максима Дмитриева, Дмитрия Ермакова, Вильяма Каррика, Альфреда Лоренса, графа Ностица, Якова Лейцингера и многих других — с исторической точностью и художественной выразительностью передают разнообразие жизненного уклада населения российского государства во второй половине XIX — начале XX века.

kp017_102_2899

Ателье «Левицкий и сын»
Великая княгиня Ксения Александровна с Великим князем Александром Михайловичем и императором Николаем II
Санкт-Петербург, 1894

kp482_051_23724051-e1491819444141

И. Ф. Барщевский
Николо-Мокринская церковь, Ярославль
1880-е — 1890-е

kp061_010_5442

П. П. Павлов
Новодевичий монастырь, Москва
1891–1900

kp076_013

И. Г. Ностиц
Покровский собор (Василия Блаженного), Москва
До 1896 года

kp077_052_6143

Д. И. Ермаков
Карачаевки
Кубанская обл., Карт-Джуртский аул
1870-е — 1890-е

---

Частная жизнь. Семейный альбом из собрания РОСФОТО

Выставка исследует традицию семейного фотографического архива в России. В центре внимания оказались семейные фотоальбомы, коллекции фотографий и негативов второй половины XIX — середины XX века.

Экспозиция позволяет проследить историю развития семейного альбома на протяжении века — от зарождения российской светописи до массового увлечения фотографией в советской период — и увидеть, как складывался современный подход к созданию и оформлению семейного фотоархива.

Первоначально съемку в фотоателье могли себе позволить только состоятельные люди, и сам факт съемки был большим событием для всей семьи. К концу XIX века с развитием фотографической техники возрастает число портретных фотоателье, появляется фотография формата визитной карточки, которая становится доступной и получает широкое распространение. С этого момента фотография малого формата появляется на страницах семейного альбома.

Выставка представляет анонимные истории и сюжеты из жизни известных российских семей — фотографии из альбомов фрейлины Е. П. Эйлер, графа Д. И. Толстого, дворян Сафроновых и Ростовцевых, скульптора В. А. Беклемишева, купца Немчинова, врача Г. А. Дмитровского, астронома Е. Л. Кринова, химика и археолога В.  Н. Кононова, художника М. В. Добужинского. Такие архивы хранят память о судьбах поколений и являются характерными знаками своего времени.

1

Из детского альбома неизвестной семьи
Неизвестный автор
Висбаден, Германия, 1897

2

Фотография из альбома неизвестной семьи
  1911–1914

3

Из альбома семьи скульптора В. А. Беклемишева
1914‒1916

---

Русский театр в фотографиях конца XIX – начала XX века

Вторую половину XIX века можно назвать временем рассвета театральной фотографии в России. В это время работали такие выдающиеся мастера фотоискусства, как К. И. Бергамаско, И. Г. Дьяговченко, К. А. Фишер, В. Г. Чеховский и др. Фотографии этих и других авторов поражают красотой и совершенством композиции, наполненностью светом, способностью фотографа подчеркнуть уникальные черты каждого исполнителя и модели.

В течение долгого времени техническое несовершенство аппаратуры, и недостаточное освещение не позволяли делать снимки непосредственно на сцене, поэтому съемки организовывали в мастерских фотографов, где актеры и деятели искусства, загримированные и одетые в сценические костюмы, принимали наиболее эффектные для своей роли статичные позы.

На выставке, наряду с портретами деятелей искусства, мало знакомых современному зрителю, представлены фотографии выдающихся актеров театра, оперы и балета, драматургов, композиторов, внесших значительный вклад в развитие русской и мировой культуры.

В экспозицию вошли фотографии М. Н. Ермоловой, Л. А. Собинова, М. М. Петипа, Ф. И. Шаляпина, П. И. Чайковского, А. П. Чехова, снимки театральных, балетных и оперных постановок: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, «Жизнь за царя» М. И. Глинки. Ценными экземплярами коллекции РОСФОТО являются снимки артистов на фирменных бланках, созданные в фотомастерских при театре и в фотографических ателье Санкт-Петербурга и Москвы.

Уникальная коллекция театральной фотографии из собрания РОСФОТО передаёт всё величие русского театра рубежа XIX–XX веков.

Балерина Е.О. Вазем в партии Зорайи

Портрет балерины Екатерины Оттовны Вазем в сценическом образе в балете «Зорайя»
Карл Иванович Бергамаско
1881

005

Портрет актрисы Веры Фёдоровны Комиссаржевской
Неизвестный автор
1900-е

Портрет М.

Н.Ермоловой Портрет актрисы Марии Николаевны Ермоловой
Карл Андреевич Фишер
1889–1895


Портрет Шаляпина

Портрет оперного певца, солиста Большого и Мариинского театров Фёдора Ивановича Шаляпина
Максим Петрович Дмитриев (копия на бланке Cabinet Portrait)
1901

004

Портрет композитора, дирижера Николая Андреевича Римского-Корсакова
Неизвестный фотограф
1897

---

 

Дополнительные материалы

Вернуться

Последнее изменение 27.01.2020

7 самых важных fashion-фотографов XX века

Петербургский фотограф Александр Савельев провел лекцию о fashion-фотографии. Сейчас все знают Анни Лейбовиц, Стивена Майзела, Тима Уолкера и дуэт Mert&Marcus, но мало кто помнит Адольфа Мейера и Лиллиан Бассман. Мы решили сделать конспект лекции и восполнить пробелы в фотообразовании. Те, кто и так все знает, может просто полюбоваться.

1. Барон Адольф де Мейер

Французский фотограф, работавший в Vogue с 1913 года. Считается родоначальником модной журнальной фотографии.

Dolores, 1919 году
По фотографии не сразу понятно, но на самом деле это реклама бриллиантов фирмы Cartier, которыми расшиты рукава невесты

2. Эдвард Стейхен

Один из первых фотографов, который вывел своих моделей на пленер, отказавшись от студии, где обычно всегда делали съемки. В фотографиях появляется сюжет.

Фото для журнала Vogue 1926 года
Девушки рекламируют шифоновые платья и маски (на лицах у моделей именно маски) работы Теодора Бенды

Фото из той же серии

3. Норман Паркинсон

Один из первых фотографов, у кого в кадре появляется движение. Также известен своими экспериментами со студийным светом.

Fan dress, 1938 год

The Art of Travel, 1951 год

4. Мартин Мункачи

Перейдя из спортивной фотожурналистики в модную, Мункачи интересовался передачей движения в кадре. Он является одним из самых влиятельных фотографов XX века.

The Puddle Jumper, 1934 год
Это фото затем вдохновило Ричарда Аведона на его знаменитый снимок

Ричард Аведон, Model Carmen, coat by Cardin. Август 1957 года

5. Лиллиан Бассман

Одна из редких женщин-фотографов середины XX века. Она стремилась не столько показать одежду, как создать атмосферу снимка. После ухода из профессии, уже в 1990-е годы, Бассман перепечатала свои старые снимки и снова стала снимать для модных журналов.

Across the restaurant, 1949 год. Снимок был напечатан только в 1994 году

Снимок для Harper’s Bazaar 1948 года

6. Ричард Аведон

Штатный фотограф Vogue с 1966 по 1990 годы. Его знают, пожалуй, все, так что писать что-либо о нем здесь не имеет смысла. Зайдите в английскую Википедию, там все написано подробно. Здесь мы просто напомним о самых популярных его снимках.

«Довима со слонами, вечернее платье от Dior», 1955 год

Верушка, 1967 год

7. Хельмут Ньютон

Известен своими снимками «ню» и принципом Sex sells («Секс продается»). С 1961 года работал с модными журналами, в том числе французским Vogue. Его снимки всегда немного агрессивны и провокационны, что волне закономерно: после элегантных 1950-х, всем хотелось больше секса.

Yves Saint Laurent, Vogue France, Rue Aubriot, Paris 1975

Bergstrom, above Paris, Paris, 1976

Эльза Перетти, 1976 год




Фотография ХХ века | Учебные ресурсы по истории искусств

Этот план урока фокусируется на ключевом аспекте истории фотографии: как фотографы двадцатого века уравновешивали возможности камеры для документирования с ее эстетическими возможностями, чтобы передать множество социальных и культурных сообщений.

Эту ключевую тему можно изучить за час и пятнадцать минут на различных примерах, в том числе:

• Джейкоб Риис, В доме итальянского тряпщика, Нью-Джерси, ок.1889
• Льюис Хайн, Чайлд на хлопковой фабрике Каролины, 1908
• Эдвард Стейхен, Автопортрет с кистью и палитрой , 1901
• Эдвард Стейхен, Флэтайрон , 1904
• Альфред Штиглиц, The Flatiron , в Camera Work , 1903
• Альфред Штиглиц, The Steerage , 1907
• Laszlo Moholy-Nagy, Bauhaus Balconies, 1926
• Родченко Александра, Демонстрационная , 1928 г.
• Laszlo Moholy-Nagy, From Radio Tower, Berlin, c.1928
• Александр Родченко, Материнские чтения , 1924 г.
• Доротея Лэнг, Мать-иммигрантка, Нипомо, Калифорния, 1936
• Уокер Эванс, Семья Берроуза, округ Хейл, Алабама, 1936
• Роберт Франк, Новый Орлеан, 1955
• Роберт Франк, Parade, Хобокен, Нью-Джерси, 1955
• Дайан Арбус, Ребенок с игрушечной гранатой в Центральном парке, Нью-Йорк, 1962
• Ли Фридлендер, Нью-Йорк, 1964
• Lee Friedlander, Canyon de Chelly, 1983
• Уильям Эгглстон, Трехколесный велосипед , 1970
• Эд Руша, Каждое здание на Сансет Стрип (фрагмент), 1966
• Бернд и Хилла Бехер, Водонапорные башни , 1980
• Синди Шерман, Кадры из фильмов без названия № 6 и № 21 , 1977
• Барбара Крюгер, Без названия (Ваш взгляд попадает в мою сторону ), 1981
• Андреас Гурски, Атланта , 1996

Концепция социально вовлеченной документальной фотографии фотография может быть представлена ​​благодаря ранним усилиям Джейкоба Рииса и Льюиса Хайна по изображению и популяризации условий жизни иммигрантов в трущобах Нью-Йорка и детей, работающих на фабриках по всему Восточному побережью. Риис, сам иммигрант из Дании, отправился в бедные многоквартирные дома Нижнего Ист-Сайда, чтобы создать свои яркие фотографии. Используя порошковую вспышку, Риис буквально и метафорически пролил свет на убожество, в котором многие жили, а его фотографии использовались для продвижения реформ. Он опубликовал изображения в Как живет другая половина (1890). Хайн, который начал свою карьеру социолога и учителя, начал фотографировать бедственное положение иммигрантов Нью-Йорка на острове Эллис в 1908 году. Работая в Национальном комитете по детскому труду, Хайн путешествовал по Восточному побережью, документируя мрачную реальность, с которой сталкиваются дети, работающие на фабриках. , мельницы и сельское хозяйство.Фотографии Хайна были представлены в брошюрах, плакатах и ​​слайд-шоу, чтобы заручиться общественной поддержкой регулирования и реформ. Благодаря прямолинейному подходу Рииса и Хайна фотография несет в себе вес объективного факта, обнажая повседневные реалии жизни этих детей для аудитории из среднего класса американцев.

Примерно в то же время Фотографы-пикториалисты , такие как Эдвард Штайхен и Альфред Штиглиц, стремились к тому, чтобы фотография достигла статуса искусства, сознательно отворачивая свои камеры от предметов, изображающих современную промышленность, которые считались недостойными изобразительного искусства.И Штайхен, и Штиглиц были немецкими иммигрантами, которые обучались в художественных академиях в Европе, и они использовали условности и методы живописи и гравюры в своих фотографиях. Как фотография Стейхена передает его художественную индивидуальность? Здесь он показывает себя не с фотоаппаратом, а с кистью, в манере, напоминающей столетия автопортретов художников, таких как портреты Рембрандта. Он также обработал окончательное изображение, используя процесс печати бихроматом гумми и применив ретуши кистью, таким образом придав механической фотографии качество ручной работы.

В сравнении двух фотографий Флэтайрон-билдинг, сделанных Штайглицем и Стейхеном, как сочетаются техника пикториализма с интересом к формальным элементам? На фотографии Альфреда Штиглица мы видим меньше манипуляций с печатью и больше акцента на основной структуре композиции. Предметом является якобы современный небоскреб, а не натюрморт, портрет или традиционный пейзаж, но Штиглиц фокусирует внимание зрителя в первую очередь на формальной взаимосвязи изобразительных элементов фотографии.

Стиглиц увидел свою фотографию The Steerage как прорыв, в котором формальные элементы композиции преобладали над манипуляциями при печати. Его интерес к формализму противоречит социальным отношениям, которые здесь играют: мы видим богатых пассажиров, отделенных жестким горизонтальным трапом от пассажиров второго класса, которые буквально «под ними». Примечательно, что Штиглиц — также важный владелец галереи Нью-Йорка — сыграл важную роль в привнесении (нефотографического) формализма в Америку посредством выставок выдающихся европейских художников и скульпторов.

Вопрос о способности формализма передавать социальное послание, несмотря на его упор на композицию, стал предметом дебатов в политическом контексте революционной России, где фотографии Ласло Мохоли-Надя New Vision сначала рассматривались как пустые искажения реальности. В то время как Мохой-Надь рассматривала фотографию в Баухаусе как лишь одно средство среди множества экспериментов, поразительные композиции Александра Родченко были предназначены для того, чтобы потрясти зрителя к новым отношениям с реальностью, вынудив ее от самоуспокоенности и к политической активности. . вы видите разницу? Мохой-Надь жил и работал за пределами СССР, где у него не было таких же обязательств в отношении социальной и политической активности, как у Родченко. В конечном итоге Мохоли-Надь был свободнее экспериментировать с абстракцией и формой. Подумайте, как фотографии Мохоли-Надя превозносят современную архитектуру и технологии и превращают их в абстракции, и как Родченко фокусируется на людях, участвующих в таких мероприятиях, как сбор на политическую демонстрацию или следит за новостями.

В Соединенных Штатах в 1930-х годах американские фотографы работали на правительство Соединенных Штатов. Во время Великой депрессии Управление безопасности фермерских хозяйств ( FSA ) разослало фотографов по всей территории США, чтобы запечатлеть условия жизни городских и сельских рабочих, и особенно государственные программы, помогающие людям найти работу. Мать-мигрантка Доротеи Лэнг стала культовым примером этого периода. Что делает эту фотографию знаковой? Как это соотносится с другими изображениями, которые мы видели в классе?

Фотография

Ланге была напечатана в журналах, чтобы склонить общественное мнение среднего класса в пользу социальных программ Франклина Делано Рузвельта.Журналы, подобные LIFE , в этот период получили распространение, наняв в качестве фотожурналистов фотографов, прошедших подготовку в области New Vision и документальной фотографии.

Уокер Эванс также работал на FSA, но покинул программу после разногласий по поводу использования его фотографий. В 1941 году он опубликовал влиятельную книгу своих документальных фотографий под названием Давайте теперь хвалим знаменитых людей . В двадцатом веке журналы и книги стали важными платформами, на которых фотографии просматривались последовательно и вместе с текстом в форме рассказов, подписей и даже рекламы. Эти взаимосвязи слова и изображения продолжают играть важную роль в том, как (или если) фотографии передают социальное сообщение.

Роберт Франк , швейцарский фотограф, выигравший в 1955 году стипендию Гуггенхайма для путешествия по США, документирующего повседневную жизнь, также опубликовал свои фотографии в виде книги. Под влиянием Давайте теперь восхваляем знаменитых людей , его книга Американцы была сначала опубликована во Франции, а затем в США с предисловием автора битов Джека Керуака. Американцы подверглись критике в журнале Popular Photography за изображение негативного видения жизни в США. В контексте национализма времен холодной войны иногда резкий взгляд Фрэнка на современное американское общество рассматривался как антиамериканский. Фрэнк использовал прямолинейный подход документального кино, тщательно выявляя контрасты и случайные моменты. Как вы думаете, это негативное изображение Америки или они просто раскрывают правду?

Ли Фридлендер был одним из поколения фотографов, работавших после Фрэнка в 1960-х годах, которые также обрамляли случайные и противоречивые моменты на фотографиях в остроумных сопоставлениях, напоминающих коллаж. Этих фотографов стали называть New Documents после того, как в 1967 году им была предоставлена ​​выставка с таким названием в MoMA. Это институциональное признание показывает, как далеко зашла фотография к тому времени как художественная среда. Как автопортрет Фридлендера отражает это изменение отношения по сравнению с автопортретом Стейхена?

Название «Новые документы» отличало этих фотографов от фотографов послевоенного периода, включая Фрэнка. Джон Жарковски, куратор выставки MoMA, написал об их работе:

Большинство из тех, кого поколение назад называли фотографами-документалистами, когда лейбл был еще новым, делали свои снимки ради общественных целей.Их целью было показать, что не так с миром, и убедить своих товарищей принять меры и исправить это.

За последнее десятилетие новое поколение фотографов направило документальный подход в более личные цели. Их целью было не реформировать жизнь, а познать ее. Их работа выдает сочувствие — почти любовь — к несовершенствам и слабостям общества. Им нравится реальный мир, несмотря на его ужасы, как источник всего удивления, очарования и ценности — не менее драгоценный из-за своей иррациональности.

Арбус Ребенок с игрушечной ручной гранатой в Центральном парке, Нью-Йорк , например, вызывает неоднозначную и тревожную напряженность, если учесть, что это было сделано во время войны во Вьетнаме и вскоре после провала ЦРУ вторжение на Кубу, известное как Вторжение в залив Свиней. Согласны ли вы, что цель Арбус на этой фотографии — «не реформировать жизнь, а познать ее?»

Художественная фотография в двадцатом веке ассоциировалась с черно-белыми отпечатками, тогда как цветная фотография использовалась в основном для любительских снимков и рекламы. Уильям Эгглстон обладал таким же остроумием и сообразительностью, что и «Новые документы», в своем подходе к деталям повседневной жизни на юге Америки, включая изменения в масштабе и перспективе, но добавляя образы снимка, включая цвет. Использование цвета Эгглстоном повысило способность его фотографий передавать реалии пригородной Америки, более полно раскрывая социальный мир, изображенный Фрэнком и фотографами New Documents.

В 1960-х художники и фотографы также начали концептуально работать в рамках уже установленных стилей и стереотипов средств массовой информации. Эд Руша воспроизвел низкое качество и банальное содержание рекламы недвижимости в своей книге художника Every Building on the Sunset Strip , в которой каталогизированы типологии народных зданий. Похожий проект был предпринят мужем и женой фотографов Бернд и Хиллой Бехер , которые путешествовали по послевоенной Германии, документируя структуры современной промышленности с безупречной технической точностью. Выставленные сериями или сетками, эти работы зависят от внимательного наблюдения и сравнения и подрывают статус уникальной фотографии, чтобы передать информацию.

В период с 1977 по 1980 год Синди Шерман маскировалась под типичных голливудских женщин, таких как молодая секретарша, роковая женщина и инженю в ее серии Untitled Film Stills . Эти фотографии показывают, насколько полно мы усвоили культурные образы женственности. Барбара Крюгер усложнила эти идеи в своих коллажах. Включив внешний вид рекламы, она обратилась к истории взгляда в искусстве, но часто оставляла гендерные нормы неоднозначными.Ее коллаж, как и фотография Синди Шерман, также использует визуальную лексику образов СМИ, чтобы критиковать воспроизводимые системы, такие как сексизм и капитализм. Основываясь на присвоении изображений массового производства, эти художники и их соратники стали известны как Поколение Изображений . Социальную критику, подобную их, также следует рассматривать в связи с политическими, социальными и интеллектуальными потрясениями 1960-х годов, включая Движение за гражданские права и студенческие революции в Европе.Движение феминистского искусства 1970-х годов, на котором строятся работы Шерман и Крюгер, демонстрирует участие художников в политике идентичности в этот период.

К 1980-м годам фотография начала появляться в масштабах, ранее предназначавшихся только для картин. На огромных цветных фотографиях, заполняющих стены, Андреас Гурски , обучавшийся у Бехеров, был одним из многих фотографов, запечатлевших пространства и товары глобализации. Эти фотографии, сочетающие цельную и убедительную манипуляцию, погружают зрителя в такие места, как магазины, вестибюли отелей и аэропорты: обычные, ярко освещенные, пространства потребительства и быстротечности.

Общая картина: С 1960-х годов фотография стала одним из многих средств массовой информации, которые современные художники используют. Благодаря своей «ценности истины», это мощный инструмент в исследовании постмодернизма того, как устроена реальность. Как это понятие ставит под сомнение традицию документальной фотографии?

49 самых влиятельных фотографов в истории

Кто самый влиятельный фотограф всех времен? Какие фотографы оказали наибольшее влияние на окружающий их мир? Вероятно, на эти вопросы нет однозначного ответа, поскольку у каждого будут свои взгляды и мнения.

После нескольких часов долгих и упорных дискуссий на эту тему команда Picture Frames Express составила этот список фотографов, которые мы считаем самыми влиятельными за все время. Конечно, наш список ни в коем случае не является окончательным и исчерпывающим. Мы наверняка упустили несколько невероятных фотографов, и, возможно, некоторые из них, по вашему мнению, не должны были попадать в топ-49. Но в этом вся прелесть фотографии, каждый интерпретирует и ценит ее по-своему, так что наслаждайтесь!

---

1 — Ансель Адамс

Ансель Адамс был американским фотографом, который специализировался на черно-белой фотографии сельских пейзажей.Он был экологическим активистом и одним из пионеров современной фотографии природы.

---

2 — Ричард Аведон

Мастер портретной и модной фотографии Ричард Аведон был известен своей способностью улавливать чистые эмоции, пробуждая жизнь в своих предметах, сохраняя при этом формальность. Создавая зачастую противоречивые и провокационные образы, работы Аведона помогли переопределить фотографию как выразительную форму искусства.

---

3 — Ева Арнольд

Ева Арнольд была пионером фотожурналистики. Она специализировалась на съемке естественных снимков известных знаменитостей и создала одни из самых запоминающихся фотографий Мэрилин Монро.

---

4 — Дайан Арбус

Работа Дайан Арбус часто сосредоточена на уникальных персонажах нашего общества. В ее образах часто присутствовал тревожный элемент, и они прочно вошли в городскую уличную культуру.

---

5 — Дэвид Бейли

Дэвид Бейли — английский фотограф, получивший известность благодаря своей модной фотографии в «Swinging Sixties».Некоторые из его хорошо известных тем включают The Beatles, The Rolling Stones и Kray Twins.

---

6 — Ирвинг Пенн

Многие из самых знаковых модных фотографий, когда-либо сделанных, можно отнести к Ирвингу Пенну. Работая с такими клиентами, как Vogue и Clinique, его работы были опубликованы во всем мире. Считающийся техническим мастером, Пенн использовал различные камеры, процессы печати и методы для захвата своих изображений.

---

7 — Анри Картье-Брессон

Анри Картье известен созданием вневременного «Решающего момента», одной из самых влиятельных книг о фотографии из когда-либо изданных.

---

8 — W. Eugene Smith

С верой в то, что 90% изображения / работы выполняется в темной комнате. В. Юджин Смит признан пионером в использовании фоторепортажей «Я всегда разрываюсь между позицией журналиста, фиксирующего факты. , и художник, который часто не согласен с фактами… »Он часто рисковал своей жизнью, находясь на передовой, запечатлевая конфликты и войны. Он хотел воплотить в жизнь и задокументировать социальные проблемы.

---

9 — Хельмут Ньютон

Хельмут Ньютон был модным фотографом, и его работы публиковались в основных изданиях, таких как Vogue и Playboy.

---

10 — Уокер Эванс

Уникальная способность Уокера визуализировать момент, как будто он уже был в прошлом, улавливать грубые эмоции своих субъектов и превращать их в поэтическое изображение окружающего мира, позволила ему стать одним из самых влиятельных художников 20-го века .

Автор Эдвин Лок, для Управления безопасности фермы / Управления военной информации / Управления по чрезвычайным ситуациям / Управления по переселению [общественное достояние], через Wikimedia Commons

---

11 — Гай Бурден

Французский модный фотограф Ги Бурден наиболее известен своими работами в журнале Vogue в 50-х годах.Его изображения известны своими гиперреальными цветами и творческим использованием света и тени.

---

12 — Синди Шерман

Синди Шерман не только опытный фотограф, но и признанный кинорежиссер. Обычно используя себя в качестве объекта, Шерман использует свои фотографии для освещения различных проблем.

---

13 — Ник Найт

Бросая вызов традиционным представлениям о красоте, Ник Найт расширяет технические и творческие границы, чтобы сделать его одним из самых востребованных модных и документальных фотографов современности.Лидер в инновациях Ник запустил SHOWstudio, один из первых веб-сайтов, использующих цифровую пленку в качестве средства демонстрации моды.

---

14 — Роберт Капа

Роберт Капа, известный тем, что снимал некоторые из самых жестоких сражений, был военным фотографом и фотожурналистом, в первую очередь освещавшим гражданскую войну в Испании и Вторую мировую войну по всей Европе. Его снимки вторжения в Нормандию 1944 года — это лишь некоторые из его уникальных боевиков. изображать акты насилия во время войны в исторических образах из тумана и пыли.

---

15 — Андреас Гурски

Андреас Гурски — немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями. Он идет на все, чтобы получить свои снимки, даже будучи известным тем, что лазил по подъемным кранам и ездил на вертолетах.

---

16 — Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон считается одним из самых новаторских фотографов нашего времени. Он написал несколько тысяч идеально напечатанных фотографий, которые с тех пор оказали сильное влияние на поколения фотографов.

---

17 — Стив МакКарри

Всемирно известный фотограф-документалист Маккарри наиболее известен своими работами после того, как его переправили через границу в контролируемый повстанцами Пакистан. Он вернулся с пленкой, спрятанной в его одежде, с первыми опубликованными в международном масштабе изображениями конфликта.

Автор Arupkamal (Стив МакКарри из KL MY, Ахмед Аруп Камаль.jpg) [CC BY-SA 3.0 (http: // creativecommons.org / licenses / by-sa / 3.0)] через Wikimedia Commons

---

18 — Эллиот Эрвитт

Эрвитт, эксперт в захватывающих кадрах повседневной жизни, был известен тем, что делал «нормальное» «интересным».

---

19 — Мартин Парр

Фотожурналист и фотограф-документалист Мартин Парр известен и признан своим непрямым и новаторским подходом к социальному документальному кино. Считающийся «летописцем нашего времени», он сочетает яркие цвета и необычные перспективы для создания своей собственной формы пропаганды.

---

20 — Роберт Адамс

Адамс фотографирует пейзажи Америки более 40 лет, и использование фотографии отражает стойкую красоту природы на фоне роста городов и его собственную любовь к природным ландшафтам.

---

21 — Юрген Теллер

Юрген Теллер — фотограф изобразительного искусства, работающий в сфере моды и музыки, который придерживается мнения, что коммерческие модные фотографии идут бок о бок с его автобиографическими работами, не заказанными на заказ.

---

22 — Ман Рэй

Охватывая движения дадаизма и сюрреализма, Ман Рэй был частью художественного авангарда. Его фотографические эксперименты включали его стремление делать снимки без фотоаппарата, которые он называл рентгенограммами.

---

23 — Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — один из великих американских фотографов нашего времени. Во время работы в Rolling Stone она сделала одни из самых известных фотографий нашего поколения.Известная своей яркими красками и неортодоксальными позами на своих фотографиях, она оказала значительное влияние на мир фотографии.

---

24 — Андре Кертес

Андре Кертеш родился в Венгрии в 1894 году. Он был известен своим вкладом в создание фотографической композиции и фоторепортажа. К концу своей карьеры он был всемирно известным фотографом, выставляющим свои работы на выставках по всему миру.

---

25 — Хорст П

Хорст П. был ведущим модным фотографом 20-го века, известным своей работой с такими изданиями, как Vogue.Известный своими авангардными методами, он создал одни из самых знаковых модных фотографий из когда-либо созданных.

---

26 — Дэвид Лашапель

Дэвид Лашапель — американский коммерческий фотограф, который за последние десятилетия сфотографировал самых известных знаменитостей. Он собрал большое количество поклонников благодаря работе в журнале Interview вместе с известными художниками Энди Уорхолом.

---

27 — Стивен Мейзел

Стивен Мизель — один из величайших фотографов модной индустрии.Создавая обложки для Vogue Italia с 2008 года и каждую рекламную кампанию Prada с 2004 года. Считается, что его работа и способность отражать культуру, привлеченные к индустрии моды в юном возрасте, определяют и отражают моду.

---

28 — Уильям Эгглстон

Пионер цветной фотографии, Эгглстон умел находить и запечатлевать красоту повседневных вещей, таких как кухонные шкафы, ванные комнаты; сосредоточив свои слова на «уродливых вещах», которые другие не заметят / не подумают.

---

29 — Ральф Гибсон

американский арт-фотограф Ральф Гибсон наиболее известен своим умением превращать сдержанное абстрактное в драматическое. На его фотографиях запечатлены энергетические и зачастую эротические и интимные образы.

---

30 — Мэри Эллен Марк

Американский фотограф Мэри Эллен Марк известна своей фотожурналистикой и добилась всемирной известности и многих наград за свои изображения, отражающие гуманизм, в том числе многие социальные проблемы.

---

31 — Питер Линдберг

Фотограф и кинорежиссер Пит Линдберг направляет свое влияние кино на свою фотографию. Не привязанный к характеристикам мира моды или фотографии, его работы часто описывают как «любовные письма женщинам» из-за того, что в его работах изображены современные женщины, отражающие свободу и независимость.

---

32 — Стивен Шор

Признанный пионер цветной фотографии Стивен известен своими снимками повседневных сцен и предметов в Соединенных Штатах.В 1971 году он был первым живым фотографом, который провел персональную выставку в Метрополитен-музее.

---

33 — Роберт Мэпплторп

Роберт Мэпплторп, известный своими провокационными и противоречивыми изображениями, раздвинул границы того, что считалось фотоискусством в 70-х и 80-х годах. «Мне не нравится это конкретное слово« шокирующий ». Я ищу неожиданное. Я ищу то, чего никогда раньше не видел… »

---

34 — Гарри Виногранд

Уличный фотограф Гарри Виногранд прославился своими неортодоксальными методами.Известный тем, что сделал множество фотографий, считается, что всего он сделал более миллиона.

---

35 — Дон МакКуллин

Фотокорреспондент Дон МакКаллин из Великобритании, известный тем, что делал четкие снимки в зонах военных действий, таких как Вьетнам и Северная Ирландия.

---

36 — Эдвард Стейхен

Фотографическая карьера Эдварда Стейхена насчитывала более полувека. Он служил фотографом во время обеих мировых войн, и его опыт помог сформировать его постоянно развивающееся творчество.

---

37 — Паоло Роверси

Обладая умением передать элегантность в интимных и ярких портретах, уроженец Италии Пауло стал одним из самых уважаемых фотографов современной моды, работая с такими моделями, как Vogue и Dior.

---

38 — Уильям Кляйн

Известный своим уникальным подходом к фотографическим техникам Уильям Кляйн — фотограф моды, который использует необычные углы и уникальные оттенки, чтобы добиться уникального внешнего вида своих изображений.Его самые известные работы — это серия изображений, показывающих Нью-Йорк как темное место, которые он превратил в книгу после того, как их никто не опубликовал.

---

39 — Арнольд Ньюман

Известно, что американский фотограф Арнольд Ньюман называет себя «отцом экологического портрета», весьма значимо. Он хорошо известен по фотографиям влиятельных политических деятелей, которые он сделал.

---

40 — Саул Лейтер

Для Саула Лейтера камера позволила ему представить альтернативный способ видения мира и интерпретации реальности; захват в абстрактных формах и уникальная композиция, что выгодно отличает его от стандартных уличных фотографов.

---

41 — Юсуф Карш

Описанный Музеем искусств Метрополитен как «один из величайших фотографов-портретистов 20 века», Юсефф Карш был фотографом-портретистом, способным привнести в свои фотографии сострадательный человеческий взгляд, что позволило ему сфотографировать некоторые из самых знаменитых личности своего времени.

---

42 — Док Эджертон

Doc Edgerton’s более известен своей работой профессором электротехники в Массачусетском электротехническом институте, но он также был опытным фотографом, делающим захватывающие снимки быстро движущихся моментов, таких как капли молока и качели в гольф.

---

43 — Нисефор Ньепс

Нисефор Ньепс, родившийся в 1765 году, был французским изобретателем и считается первым человеком, сделавшим постоянную фотографию. Используя светочувствительные химикаты и кусок металла, ему удалось сделать самую первую фотографию в 1827 году.

---

44 — Стив Карти

Карти, первый посол бренда Canon в Канаде, — фотограф, специализирующийся на моде и портретах, умеющий создавать культовые фотографии, отражающие отношение и сдержанное современное настроение.

---

45 — Альфред Штиглиц

Альфред Штиглиц был американским фотографом, жившим с 1864 по 1946 год. Помимо того, что он был одним из величайших фотографов своего времени, ему также приписывают пропаганду фотографии как респектабельного выражения искусства в начале 20 века. В то время как большинство фотографов известны своими фотографиями, его непреходящее наследие — это влияние, которое его страсть к фотографии оказала на мир искусства.

---

46 — Эдвард Кертис

Эдвард Кертис был известен своими фотографиями в оттенках сепии, запечатлевшими жизнь и традиции коренных американцев.На момент смерти его работы были в значительной степени неизвестны, однако интерес к ним возник в 70-х годах, после того, как его работы были представлены на нескольких выставках.

---

47 — Доротея Ланж

Фотограф-документалист, проводившая большую часть своего времени, фотографируя рабочих-мигрантов; изображения «гордой и обездоленной», которыми она позже стала известна, самый известный и знаковый снимок Доротеи «Мать-мигрантка» многие считают изображением лишений и боли. но и устойчивость, которую американцы почувствовали во время Великой депрессии, теперь висит в Библиотеке Конгресса.

Moondigger в en.wikipedia [общественное достояние], через Wikimedia Commons

---

48 — Юлий Шульман

Считается одним из самых важных архитектурных фотографов в истории, Шульман наиболее известен своей фотографией Дома Шталь, который превратил коммерческую архитектурную фотографию в вид изобразительного искусства.

---

49 — Брюс Гилден

Брюс Гилден — влиятельный уличный фотограф, известный своим уникальным стилем крупным планом снимать незнакомцев среди толп Нью-Йорка.Одними из самых известных работ Гилдена являются его фотографии, запечатлевшие последствия разрушительного землетрясения на Гаити.

---

Вы согласны с нашими 49 лучшими фотографами? Не стесняйтесь комментировать любые поправки, которые вы лично внесли бы в список. Почему бы не поделиться с друзьями и не посмотреть, что они думают?

Вернуться к списку

27 самых известных фотографов, которых вы должны знать (обновление 2021)

Когда вы начинаете фотографом, вы можете оказаться в творческой колее.Иногда бывает сложно найти вдохновение для тематики фотографии.

Здесь вам могут помочь мастера фотографии. Мы составили список самых известных фотографов, которых когда-либо видел этот мир.

Большинство фотографов в нашем списке переместились с нашей земной плоскости. Тем не менее, их образы, послания и творчество живут. Мы все можем что-то отнять у их карьеры и работы.

Фото Аны М. из Pexels

Синди Шерман — американская художница-концептуалист.Она — один из самых влиятельных художников в современную эпоху фотографии.

Это легко понять, особенно если у нее есть два изображения в списке 10 самых дорогих фотографий в мире.

Ее фотография исследует современную идентичность и природу репрезентации. Они взяты из неограниченного количества изображений с телевидения, журналов, Интернета и истории искусства.

Она сама занимается своей работой, используя различные маскировки и образы.Они беспокоят, неприятны и иногда забавны.

Помимо того, что она фотограф, она также является моделью, парикмахером, стилистом и визажистом.

Не было более плодовитого фотографа, чем Роберт Франк. С 1941 года работал коммерческим фотографом в Цюрихе, Базеле и Женеве.

В 1947 году он нашел работу модного фотографа в США. Он использовал свою 35-мм камеру Leica, нетрадиционную для того времени. В период с 1950 по 59 год он обратил внимание на уличную фотографию и фотожурналистику.

Здесь он стал самым известным. Товарищество Гуггенхайма позволило ему путешествовать по стране, что привело к его самой известной работе: «Американцы».

Он тесно сотрудничал с Уокером Эвансом и стал одним из самых известных уличных фотографов мира. Он дополнил свои визуальные эффекты текстом, написанным прямо на негативах и отпечатках.

Элиот Фернесс Портер был американским фотографом, известным своими красочными фотографиями природы.

Он начал фотографировать птиц и пейзажи с помощью боксового фотоаппарата Kodak еще в детстве.

Портер получил Leica в 1930 году. В 1933 году он был вдохновлен фотографиями Анселя Адамса. Ансель Адамс посоветовал ему работать с широкоформатной камерой.

Портер сделал это после встречи с Альфредом Штиглицем, который выставлял свои работы в An American Place в 1939 году.

Имоджен Каннингем была известным фотографом из США. Она известна своими ботаническими фотографиями, индустриальными пейзажами и обнаженными натурами. Каннингем также был членом калифорнийской группы f / 64.

Ранние работы Каннингема состояли из мягкого фокуса и размытых изображений. Это придало загадочности изображенной фигуре.

Когда Каннингем начала экспериментировать с более резкими изображениями, она начала создавать стиль, известный как фотография с резким фокусом.

Франс Лантинг — голландский фотограф, специализирующийся на фотографии дикой природы. Он управляет студией и галереей, а также предлагает услуги стоковой фотографии в Санта-Крус, США.

Lanting работает во многих частях мира, включая бассейн Амазонки, Африку и Антарктиду.Его знаменитые фотографии регулярно публикуются в National Geographic, где он работал фотографом по месту жительства.

Пол Стрэнд был американским фотографом, который помог закрепить фотографию как вид искусства в 20 веке. Его разноплановая работа длилась шесть десятилетий.

Он охватил множество жанров и предметов в Северной и Южной Америке, Европе и Африке. Альфред Штайглиц помог повлиять на его модернистский подход.

Пол даже работал с известным фотографом-документалистом Льюисом Хайном.

Он научился снимать городскую суету, формальные абстракции и уличные портреты.

Уиджи родился Артур Феллиг. Он был известным фотографом и фотожурналистом. Его черно-белая уличная фотография сделала его известным.

Виджи работал фотокорреспондентом на Манхэттене в 1930-х и 1940-х годах, где разработал свой фирменный стиль.

Он следил за городскими аварийными службами и документировал их деятельность. Большая часть его работ изображала не прошедшие цензуру и реалистичные сцены городской жизни, преступлений, травм и смерти.

Ричард Аведон был портретистом и модным фотографом из США.

Его фотографии моды и портреты помогли определить образ стиля, красоты и культуры Америки за последние полвека.

Он начинал как фотограф для Harper’s Bazaar, который помог ему финансировать его студию, начиная с 1946 года. Здесь он создавал изображения для журналов Vogue и Life.

Аведон всегда интересовался, как портретная живопись отражает личность и душу своего объекта.По мере того, как он становился все более и более известным, он начал фотографировать многих известных людей в своей студии с помощью широкоформатной камеры обзора 8 × 10.

Сэр Дональд Маккаллин — британский фотожурналист. Он хорошо известен своими военными фотографиями и изображениями городских распрей.

Его карьера насчитывает более шести десятилетий. Он специализировался на изучении изнанки общества. Маккаллин представляет фотографии, на которых изображены безработные, обездоленные и бедные.

Он непревзойденный фотожурналист.Будь то документальное подтверждение бедности лондонского Ист-Энда или ужасов войн в Африке, Азии или на Ближнем Востоке.

В то же время он также создает прекрасные натюрморты, задушевные портреты и движущиеся пейзажи.

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века.

Его карьера длилась не менее 40 лет. Работы Уэстона очень разнообразны и новаторски. Фотографировал пейзажи, обнаженные тела, портреты и натюрморты.

Он начал заниматься портретами после того, как провел часть своей карьеры, запечатлевая деревья и скалы в Калифорнии. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

Используя свою камеру обзора 8 × 10, он сделал почти 1400 негативов в последующие годы.

Ман Рэй был американским художником-художником. Большую часть своей карьеры он провел во Франции.

Рэй участвовал в движениях дадаизма и сюрреализма и считал себя художником.

Но он был наиболее известен своей модной и портретной фотографией. Ман Рэй также был известен своими фотографиями. Он называл их «рентгенограммами», имея в виду себя.

Дэвид Ройстон Бейли — английский портретист и модный фотограф. Он был полон решимости стать фотографом, купив свою первую камеру в 1957 году. Этот Rolleiflex вскоре превратился в дальномер Canon.

Он начал с ассистов Дэвида Оллинса, а затем Джона Френча. Плохая посещаемость школы помешала ему пойти в Лондонскую школу моды.

Бейли помогал создавать и фотографировать «свингующие шестидесятые», культуру моды и звездного шика.

Дэвид Лашапель — американский коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства.

Его фотография отсылает к истории искусства и религиозным сценам. Его работы часто передают социальные сообщения.

Его фотографический стиль «тщательно создан в глянцевом, ярком, гиперреалистичном стиле» и в стиле «китч-поп-сюрреализм». Учитывая его культовый стиль, неудивительно, что в статье он был назван «Феллином фотографии».

Лашапель работал в нескольких международных изданиях. Его работы нашли себя в коммерческих галереях и учреждениях по всему миру.

Энн Геддес — фотограф австралийского происхождения, которая в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Фотографии новорожденного сделали ее всемирно известным фотографом.

Она изучала фотографию и стала профессионалом в 30 лет.

Ее книги изданы в 83 странах и продано более 18 миллионов экземпляров.В 1997 году Cedco Publishing продала более 1,8 миллиона календарей и ежедневников с фотографиями Геддеса.

Ее дебютная книга «Вниз в саду» попала в список бестселлеров New York Times. Энн также создала благотворительную программу для повышения осведомленности о безнадзорности и жестоком обращении с детьми.

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом.

Она наиболее известна своей работой в период Великой депрессии в Управлении безопасности фермы (FSA).

Ее ранние работы были посвящены фотографированию социальной элиты в студийной обстановке.

Позже работа Ланге изменила направление и стала делать документальные фотографии. Она сосредоточилась на последствиях Великой депрессии.

Она повлияла на превращение документальной фотографии в то, чем она является сегодня.

Роберт Дуано был французским фотографом. В 1930-х годах он запечатлел улицы Парижа. Он был мастером гуманистической фотографии.

Вместе с Анри Картье-Брессоном он был пионером фотожурналистики.

Дуано был известен своими скромными, игривыми и знаковыми изображениями. На него повлияли Атже, Кертес и Анри Картье-Брессон.

Его фотографии заставляют долго смотреть из-за своей неповторимой атмосферы. Слова Дуано идеально описывают его искусство:

«Чудеса повседневной жизни так захватывают; ни один кинорежиссер не может устроить неожиданное, что вы встретите на улице.”

Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист. Его самая известная фотография — «Афганская девушка». Снимок зеленоглазой девушки оказался на обложке журнала National Geographic.

Маккарри выполнил несколько заданий для National Geographic. Он является членом Magnum с 1986 года.

McCurry также получил несколько наград. Среди них — «Фотограф года» по версии журнала, медаль за столетие Королевского фотографического общества и два приза за первое место в конкурсе World Press Photo (1985 и 1992).

Марио Эдуардо Тестино Силва OBE — фотограф моды и портретист из Перу. Его работы нашли отражение в таких журналах, как Vogue, V Magazine, Vanity Fair и GQ.

Он также фотографировал для таких брендов, как Gucci, Chanel и Estée Lauder.

Тестино также работал креативным директором, приглашенным редактором, коллекционером произведений искусства, основателем музея, сотрудником и предпринимателем.

The Observer охарактеризовал его как «самого плодовитого фотографа в мире журнала и модной индустрии».

Андре Кертеш был венгерским фотографом. Создал авангардные фотографические композиции.

В первые годы его карьеры его необычные ракурсы и стиль позволили создать очень мощную уличную фотографию.

Кертеш никогда в жизни не чувствовал, что его достаточно узнают. Но сегодня многие считают его одной из самых значимых фигур фотожурналистики.

Андреас Гурски — немецкий фотограф. Он также работает профессором в Kunstakademie Düsseldorf, Германия.

Гурский известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями. Он часто придерживается высокой точки зрения.

До 1990-х годов он не модифицировал свои изображения цифровым способом. Теперь он полагается на цифровые манипуляции. Это помогает ему создать свой стиль прямой, загадочной и невозмутимой фотографии.

Роберт Мэпплторп был американским фотографом, известным своим подходом к спорным предметам.

Его стилизованные черно-белые изображения изображают портреты знаменитостей и обнаженные мужские / женские образы.Он также писал автопортреты и натюрморты с цветами.

Его самая противоречивая работа посвящена андерграундной БДСМ-сцене в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Нью-Йорке.

Анри Картье-Брессон был французским фотографом-гуманистом. Его называют мастером откровенной фотографии. Он был одним из первых пользователей 35-мм пленки, тогда как большинство других использовали камеры большого или среднего формата.

Этот потрясающий фотограф был пионером уличной фотографии и запечатлел яркие моменты.

Его взгляд на фотографию породил книгу, описывающую решающий момент. Решающий момент наступает, когда «визуальные и психологические элементы людей в реальной жизни спонтанно и на короткое время объединяются в идеальном резонансе».

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц — фотограф-портретист из США. Она сфотографировала Джона Леннона в день его убийства. Ее работы были представлены в многочисленных обложках альбомов и журналах.

Она стала первой женщиной, которая провела выставку в Национальной портретной галерее Вашингтона в 1991 году.Когда она говорит, что хочет кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что она хотела бы их узнать.

Ее стиль, который отличает ее изображения от любого другого фотографа-портретиста.

Себастьян Рибейру Сальгаду Жуниор — фотограф-документалист и фотожурналист из Бразилии. Он побывал в более чем 120 странах благодаря своим заданиям фотографа.

Его работы появились в бесчисленных публикациях в прессе и книгах.

Сальгадо — посол доброй воли ЮНИСЕФ.Он получил грант Мемориального фонда У. Юджина Смита в 1982 году. Он документирует бессильных и бедных. Он также фотографирует природу и старается во всем находить красоту.

В 1992 году он получил иностранное почетное членство в Американской академии искусств и наук, а в 1993 году получил медаль столетия Королевского фотографического общества и почетное членство (HonFRPS).

Брассай был венгерско-французским фотографом, получившим международную известность в 20 веке.

Он был среди венгерских художников, процветавших в Париже в период между мировыми войнами.

Его черно-белая уличная фотография описательна и даже юмористична. Улицы были его полотном, по которому он бродил поздно ночью.

Мастер фото-композиции. Это то, что он узнал, изучая живопись и скульптуру.

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды.

Он наиболее известен своими черно-белыми пейзажными фотографиями американского Запада, особенно национального парка Йосемити.

Ансель и его коллеги разработали систему зон для правильной экспозиции изображения и помощи в регулировке контрастности окончательного отпечатка. Он часто использовал широкоформатную камеру.

Адамс был основателем Group f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.

Роберт Капа был американо-венгерским военным фотографом и фотожурналистом.

Он также был напарником и профессиональным партнером фотографа Герды Таро. Капа был прозвищем (что означает акула по-венгерски) из-за его близкого и личного стиля.

Он был, пожалуй, величайшим фотографом боевых и приключенческих жанров в истории. Его самая известная работа связана с гражданской войной в Испании.

Он присутствовал с первой волной солдат во время высадки десанта во время Второй мировой войны, где сохранились лишь некоторые из его изображений.

Попробуйте наш курс «Wow Factor Photography», чтобы научиться делать потрясающие снимки!

Топ-10 американских фотографов | Artland Magazine

«Иногда хочется.. . мир — это место, в которое я купил билет. Для меня это большое шоу, как будто его не было бы, если бы я не был там с камерой ».

Гарри Виногранд родился в Нью-Йорке, где жил и работал большую часть своей жизни. Виногранд сфотографировал визуальную энергию городских улиц, людей, родео, аэропортов и животных в зоопарках, и, хотя он делал это в Соединенных Штатах, больше всего его запомнили благодаря его работе в Нью-Йорке. Виногранд был получателем множества грантов, в том числе трех беспрецедентных стипендий Гуггенхайма и Национального фонда искусств.Он пользовался большим уважением и влиянием за свои уличные фотографии, отражающие социальные проблемы и культурный ландшафт мегаполисов Соединенных Штатов середины века. Снятые почти исключительно в черно-белом цвете, изображения Виногранда представляют собой богатую часть американской культуры 20-го века, ощетинившуюся эксцентричной яркостью ночной жизни, волнением, разбитым сердцем, травмами и банальностью, составляющими городскую жизнь, которую он запечатлел. «Фотография — это не то, что сфотографировано», — сказал он. «Речь идет о том, как эта вещь выглядит на фотографиях.”Родился 14 января 1928 года в Бронксе, штат Нью-Йорк, он изучал живопись и фотографию в Городском колледже и Колумбийском университете и окончил его в 1948 году. Он участвовал в новаторской выставке 1955 года The Family of Man в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Йорк, выставка, которая впоследствии объехала весь мир перед девяти миллионной аудиторией. Дальнейшая жизнь и работа Виногранда были отмечены знаменательным признанием и успехом: было проведено множество выставок, включая крупную ретроспективу в Музее современного искусства в 1988 году.На момент его смерти его поздние работы оставались в значительной степени необработанными: около 2500 рулонов непроявленной пленки, 6500 рулонов проявленных, но не проверенных экспонатов и около 3000 рулонов, реализованных только в виде контактных листов. В общей сложности он оставил около 300 000 неотредактированных снимков, чтобы поддержать свою репутацию выдающегося фотографа середины века. Виногранд, возможно, не изобрел уличную фотографию, но он превратил ее из искусства наблюдения в искусство участия.

10 самых знаковых фотографий ХХ века со всего мира — Artisera

Истоки фотографии в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, можно проследить до конца 1830-х годов во Франции, когда изобретатель Жозеф Нисефор Ньепс сделал первое в истории постоянно записанное изображение — грубый снимок вида из окна своей студии во Франции.Революционная работа проложила путь к грандиозному развитию фотографии — от простой коробки, позволяющей снимать размытые фотографии, до высокотехнологичных зеркальных фотокамер и камер смартфонов. В то время как фотографии открывают различные перспективы взгляда на мир, многие из самых ярких и знаковых снимков документируют, влияют и изменяют саму мировую историю. Вот наш список из 10 самых знаковых фотографий 20 ^{-х годов} века:

1. Ганди и прялка Маргарет Бурк-Уайт, 1946

Фото: Маргарет Бурк-Уайт / 100photos. time.com

Этот культовый снимок был сделан в 1946 году, когда первая женщина-фотограф журнала LIFE Маргарет Бурк-Уайт была в Индии, чтобы освещать надвигающуюся независимость страны. Перед съемкой того, что стало самым характерным портретом Ганди, Бурк-Уайт пришлось столкнуться с интересной задачей: если ей нужно было сфотографировать Ганди за прялкой, она должна была научиться пользоваться им сама. Не готовый отказаться от редкой возможности сфотографироваться, Бурк-Уайт научился пользоваться колесом и продолжил делать самый стойкий образ Ганди.Один из самых влиятельных фигур 20 ^{–9087 годов, Ганди был лицом святого мира, а чаркха или прялка символизировали борьбу Индии за независимость.}

2. Голодный ребенок и стервятник, Кевин Картер, 1993

Кредит фотографии: Кевин Картер / 100photos.time.com

Одна из самых запоминающихся фотографий в истории, эта фотография была сделана южноафриканским фотожурналистом Кевином Картером, когда он отправился в Судан, чтобы сфотографировать голод в 1993 году. Фотография вызвала у Картера внимание и критику во всем мире, вызвав вопросы о том, почему он не отнес малыша в ближайший центр питания, в который, как он утверждал, позвонил. Позднее в СМИ стало известно, что ребенок попал в центр питания, но через несколько дней умер от малярии. Нападение огорчило Картера, который выразил сожаление даже тогда, когда получил Пулитцеровскую премию за изображение, которое по-прежнему рассматривается как метафора отчаяния Африки.

3. Ужас войны, Ник Ут, 1972 год

Фото: Ник Ут / AP

Снятый 8 июня 1972 года фотографом Associated Press Ником Уттом, этот знаменитый снимок представляет суровую и ужасающую реальность невинных жертв войны.На фотографии, получившей Пулитцеровскую премию, изображены бегущие вьетнамские дети, получившие травмы от нападения напалма во время войны во Вьетнаме. Изображение было спорным из-за его фронтальной обнаженной натуры, но многие газеты ослабили свою политику в отношении наготы, чтобы распространить антивоенный образ. В центре фотографии — девятилетняя Ким Фук, сорвавшая горящую одежду во время бега. Ник Ут отвез детей в больницу после того, как сфотографировал их, тем самым спас им жизни.

4. День V-J на Таймс-сквер, Альфред Эйзенштадт, 1945 год

Фото: Альфред Эйзенштадт / вычурный.нетто

Альфред Эйзенштадт, наиболее воспроизводимый образ XX века, прекрасно запечатлел момент, который поэтически демонстрирует человеческие эмоции радости, удивления и страдания на улицах Нью-Йорка, когда Вторая мировая война подошла к концу 14 августа 1945 года. В один из самых ярких моментов истории можно увидеть, как моряк нападает на стоматологическую медсестру и целует ее — позже стало известно, что медсестра была застигнута врасплох незнакомцем в том, что могло быть серьезным случаем сексуального насилия. .Тем не менее, описание момента Айзенштадтом заключает в себе радость и облегчение, которые приходят с окончанием долгих лет войны.

5. Мать-иммигрантка Доротеи Ланж, 1936 г.

Фото: Доротея Ланж / 100photos.time.com

Фотография, определившая Великую депрессию 1930-х годов, этот интимный снимок Флоренс Оуэнс Томпсон с ее детьми, была сделана Доротеей Ланж в 1936 году. Ланге фотографировала сельскохозяйственных рабочих-мигрантов для Управления по переселению, когда она наткнулась на женщина, которая сейчас широко известна как «Мать-иммигрантка».Ее черты были отмечены беспокойством и покорностью, сборщица гороха стала лицом страданий в Соединенных Штатах во время Великой депрессии и символом силы материнства.

6. Танкист Стюарта Франклина, 1989

Кредит фотографии: Стюарт Франклин / magnumphotos.com

В одном из самых сильных заявлений о несогласии неустановленный китаец стоял перед колонной танков 5 июня 1989 года — на следующее утро после того, как китайские военные подавили протесты на площади Тяньаньмэнь. В результате разгона погибли сотни студентов-демонстрантов в Пекине. Снимок, сделанный как минимум пятью известными фотографами, в том числе Стюартом Франклином, стал символом сопротивления перед лицом угнетения. Франклин получил премию World Press Photo Award за Spot News за изображение, которое все еще подвергается жесткой цензуре в Китае.

7. За вокзалом Сен-Лазар, Анри Картье-Брессон, 1932 год

Фото: Анри Картье-Брессон / вычурный.нетто

Анри Картье-Брессон, которого часто называют отцом современной фотожурналистики и мастером уличной фотографии, отличается его скоростью и чутьем. Прекрасный пример сочетания этих двух вещей можно увидеть на его знаменитой фотографии «За вокзалом Сен-Лазар». Брессон запечатлел человека, перепрыгивающего через лужу воды через забор за вокзалом Сен-Лазар в Париже, в 1932 году. Эта фотография стала известна как идеальная иллюстрация «решающего момента», когда фотограф запечатлел мимолетное изображение. момент.

8. Портрет Уинстона Черчилля работы Юсуфа Карша, 1941

Фото: Юсуф Карш / karsh.org

После нападения на Перл-Харбор бывший премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль прибыл в Оттаву, Канада, в 1941 году, чтобы поблагодарить союзников за их помощь. Сфотографировав политика по этому случаю, Юсуф Карш вынул сигару Черчилля изо рта, в результате чего политический лидер нахмурился в камеру.Это дало Каршу культовый снимок, который стал одной из самых широко воспроизводимых фотографий и вехой в искусстве политического портрета. Снимок дал современным фотографам свободу щелкать честные и даже критические фотографии политиков. «Вы даже можете заставить рыкающего льва остановиться, чтобы его сфотографировать», — сказал Черчилль Каршу после того, как был сделан снимок.

9. Guerrillero Heroico, Альберто Корда, 1960

Фото: Альберто Корда / Wikimedia Commons

Фотограф Альберто Корда запечатлел этот культовый снимок кубинского революционера Че Гевары на поминальной службе по жертвам взрыва Ла Кубре в Гаване, Куба, в 1960 году. Изображение, получившее широкое распространение после смерти Гевары (он был убит семь лет спустя, возглавляя партизанское движение в Боливии), является одним из наиболее легко узнаваемых образов всех времен и непреходящим символом революции, восстания и сопротивления.

10. Поднятие флага на Иводзиме, Джо Розенталь, 1945

Фото: Джо Розенталь / 100photos.time.com

Снятый Джо Розенталем 23 февраля 1945 года, на этой культовой фотографии изображен У.Войска С. поднимают флаг на японском острове и военной базе Иводзима во время Второй мировой войны. Фотография принесла Розенталю Пулитцеровскую премию и до сих пор является одним из самых узнаваемых изображений. Хотя подозревалось, что фотограф устроил патриотическую сцену, позже было сообщено, что это действительно имело место.

Заморозив некоторые важные исторические моменты во времени, эти фотографии изменили ход истории и расширили понимание и понимание мира зрителями. Привлекая внимание к многочисленным важным причинам и событиям с помощью волнующих образов, они доказали извечную пословицу: картинка действительно стоит тысячи слов.

50 лучших фотографов

Из всех миллиардов людей, взявших в руки какой-либо фотоаппарат, кто лучший фотограф всех времен?

Кто является ключевыми людьми, оставившими свой личный след в фотографии, добившимися того, чего раньше не делал никто, или кто оказал большое влияние на последующие поколения? Фотографы, которые не просто сделали одно отличное изображение, а создали значительный объем работ за всю жизнь?

Ни один единый список не будет включать личных фаворитов каждого, но здесь, в Digital Camera World, мы собрались вместе и составили список, который мы считаем максимально исчерпывающим.Итак, вот они … 50 лучших фотографов мира.

1) Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Анри Картье-Брессон в Елисейском дворце в Париже в 1981 году (фото Франсуа Лошон / Gamma-Rapho через Getty Images)

Фотограф фотографа Cartier- Брессон оказал огромное влияние на современную фотожурналистику и ее становление как вид искусства. Среди его достижений — соучредитель агентства Magnum в 1947 году, он преуспел в документальной, портретной и пейзажной работе.Его концепция запечатления события в «решающий момент» оказала огромное влияние.

2) Ансель Адамс (1902-1984)

Ансель Адамс перед одним из своих самых известных изображений, Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико, , в своем доме в Кармеле, Калифорния, в 1974 году (Фото Джо Munroe / Hulton Archive / Getty Images)

Возможно, один из величайших пейзажных фотографов в истории, Адамс отказался от живописных стилей, чтобы создать то, что он назвал «суровой и яркой поэзией реальности».Один из создателей зональной системы для точного расчета экспозиции, он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, прославляющими природное величие национального парка Йосемити.

3) Себастьян Сальгадо (род. 1944)

Себастьян Сальгадо на своей выставке Genesis в Национальном музее Сингапура, 2014 г. (Фото Сухайми Абдуллы / Getty Images)

Сальгадо — суперзвезда современной фотожурналистики. Изначально он изучал экономику, но в 1973 году начал карьеру фотографа.Его грандиозные черно-белые работы были особенно сосредоточены на социальной несправедливости и бедности, и за последние 45 лет он выполнил ряд крупных долгосрочных международных проектов.

4) Билл Брандт (1904–1983)

Брандт, родившийся в Германии, но поселившийся в Англии, привнес свой особый стиль фотографии в целый ряд жанров. Начиная с 1930-х годов, его работа включала социальные документальные изображения богатых и бедных, атмосферные и эмоциональные пейзажи, резкие, тревожные портреты и искаженные, чрезвычайно широкоугольные исследования обнаженной натуры.

5) Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)

Альбуменская гравюра 1865 года, сделанная Джулией Маргарет Кэмерон, ее внуком Арчи. (Фото из коллекции Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и СМИ / SSPL / Getty Images)

Кэмерон был одним из первых фотографов, которые исследовали потенциал фотографии как выразительного вида искусства. Работая в середине 19 века, она создала серию работ по негативам на стеклянных пластинах, в которых участвовали как члены семьи, так и друзья, а также известные викторианцы, такие как ученый сэр Джон Гершель и поэт Альфред, лорд Теннисон.

6) Ричард Аведон (1923-2004)

Ричард Аведон планирует выставку в галерее Мальборо в Нью-Йорке, 1975 г. (Фото Джека Митчелла / Getty Images)

Аведон — один из самых известных американских фотографов 20 век. Он был известен своими портретами знаменитостей и модной фотографией для журналов, включая Vogue и Harper’s Bazaar , а также за его мощные черно-белые портреты обычных людей, такие как работы в его 1985 году. книга На американском Западе .

Пенн в основном снимал моду, портреты и натюрморты для известных редакционных и коммерческих клиентов. Его образы, тщательно освещенные и составленные, черпают силу в своей редкости и простоте. Среди культовых изображений — портреты Пикассо и Трумэна Капоте, а также модные образы его жены-супермодели Лизы Фонсагривс.

8) Дон Маккаллин (родился в 1935 году)

Дон Маккаллин перед одним из своих самых известных снимков, Контуженный морской пехотинец , сделанный во Вьетнаме в 1968 году (Леон Нил / AFP / Getty Images)

Хотя работы МакКаллина наиболее известны изображениями, изображающими жестокую реальность войны во Вьетнаме, Кипре и Камбодже, получившие международное признание работы МакКаллина включают документальные кадры из его родной Англии и мрачные, угрюмые пейзажи. Смелый и непоколебимый в своем стремлении к истории, он был посвящен в рыцари за заслуги перед фотографией в 2017 году.

9) Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Самолет «Дуглас-4» пролетел над Нью-Йорком, 1939 год, снят Маргарет Бурк-Уайт (The LIFE Images Collection / Getty Images)

Известная как «Мэгги Несокрушимая» ‘, Бурк-Уайт была первой женщиной-военным корреспондентом и первой женщиной-фотожурналистом журнала Life Life . Она снимала в Москве огненные бури в военное время и освобождение узников концлагерей. Позже она была первым иностранным фотографом, которому разрешили сфотографировать советскую пятилетку и задокументировали насилие во время раздела Индии.

10) Сесил Битон (1904-1980)

Снято Сесилом Битоном для Vogue в 1935 году (Condé Nast via Getty Images)

Битон был одним из великих портретистов и модных фотографов 20-го века. Очарованный гламуром, элегантностью и стилем, он создал множество изображений для журналов, включая Vogue и Vanity Fair 1920-1970-х годов.Его творческие таланты распространились на дизайн костюмов и декораций для кино и театральных постановок.

11) Роберт Капа (1913-54)

Мемуары Роберта Капы Немного не в фокусе (Изображение предоставлено Amazon)

Капа был венгерским фотожурналистом и соучредителем Magnum Photos. За свою карьеру он освещал пять различных конфликтов, включая гражданскую войну в Испании, и особенно известен своими интуитивными изображениями высадки десанта в 1944 году. Он был убит, когда наступил на мину во время освещения Первой Индокитайской войны.

12) Альфред Штиглиц (1864-1946)

Рука человека Альфреда Штиглица (Фото VCG Wilson / Corbis via Getty Images)

Штиглиц был гигантом фотографии и важным пионером в области медиа. . В 1890-х годах он выступил с противоречивым аргументом в пользу того, что фотография является таким же важным видом искусства, как живопись или скульптура. В дальнейшем он стал сторонником «прямой» фотографии без манипуляций и неутомимым пропагандистом работы других фотографов.

13) Джоэл Мейеровиц (1938 г.р.)

Джоэл Мейеровиц со своей камерой в 1995 г. (Фото Тома Херде / The Boston Globe через Getty Images)

Мейеровиц начал свою фотографическую карьеру в качестве новаторского уличного фотографа в раннем возрасте. 60-е годы до перехода к широкоформатным произведениям изобразительного искусства с бестселлером Cape Light . Он опубликовал более 20 книг, в том числе Aftermath , сборник работ, документирующих Ground Zero после террористических атак на Всемирный торговый центр в 2001 году.

14) Ева Арнольд (1912-2012)

Несмотря на то, что Арнольд известен своими портретами культурных деятелей, включая Мэрилин Монро, он был фотожурналистом и сотрудником Magnum Photos более 50 лет. Предпочитая работать при естественном освещении, она снимала широкий спектр работ, от причудливых до серьезных, включая фоторепортажи о движении за гражданские права и сельскохозяйственных рабочих.

15) Брюс Дэвидсон (1933 г.р.)

Брюс Дэвидсон из Фонда HCB в Париже, 2007 г. (Кристоф Саймон / AFP / Getty Images)

Важный американский фотограф-документалист Дэвидсон сосредоточился на посторонних и маргинализированных группах общества. .Он глубоко проник в их жизнь, погрузившись в свои предметы, будь то банды подростков в Бруклине, цирковые артисты или жители одного квартала в Гарлеме.

16) Доротея Лэнг (1895-1965)

Мать-иммигрантка снята Доротеей Лэнг в Калифорнии, февраль 1936 года (Фото SSPL / Getty Images)

Ланге была одним из первых американских фотографов-документалистов и фотожурналистов. Хотя в начале своей карьеры у нее была портретная студия, она обратилась к документированию безработных и бездомных во время Великой депрессии 1930-х годов.Ее самое известное изображение, Мигрант Мать (1936), показывает бедную женщину и ее детей.

17) Арнольд Ньюман (1918–2006)

Ньюман начал снимать портреты в 1930-х годах, предпочитая работать дома или на рабочем месте своих героев, чтобы лучше понять их жизнь и личность. Этот нетрадиционный для того времени подход привел к тому, что Ньюмана считали «отцом экологической фотографии». «Его самые известные портреты — Игорь Стравинский и Пабло Пикассо.

18) Роберт Дуано (1912–1994)

Роберт Дуано дома в 1989 г. (Фото Софи Бассульс / Sygma / Getty Images)

Дуано был французским фотожурналистом, известным своими игривыми и юмористическими изображениями его жизни родной Париж. Они запечатлели более светлую сторону жизни обычных людей, были блестяще рассчитаны и составлены. Его самая известная картина — Поцелуй в ратуше (1950), на которой изображена пара, целующаяся на одной из улиц Парижа.

19) Эдвард Уэстон (1886-1958)

Уэстон — одна из самых известных фигур в американской фотографии 20-го века. Новаторский и харизматичный, он больше всего известен своими детализированными широкоформатными изображениями. В течение его 40-летней карьеры исследовал такие темы, как пустынные пейзажи, обнаженные тела и натюрморты с такими предметами, как перец и ракушки.

20) Гарольд Эдгертон (1903–1990)

Эдгертон был инженером-электриком, который изобрел первую электронную вспышку.Он также сделал большое количество потрясающих фотографий, сделанных с использованием высокоскоростной вспышки, на которых были запечатлены вещи, которых раньше никто не видел. Они включали в себя пулю, проходящую через яблоко, птиц в полете или несколько мгновенных снимков спортсменов или танцоров в действии.

21) Эдвард Стейхен (1879–1973)

Флэтайрон-билдинг. Нью-Йорк, 1909 г. (Фото Эдварда Стайхена / The LIFE Images Collection / Getty Images)

Стейхен считается отцом современной модной фотографии и до Второй мировой войны был самым высокооплачиваемым фотографом в мире, а для Vogue и Туалетный столик Ярмарка .В послевоенный период он стал влиятельным куратором галереи и был ответственным за одну из самых известных фотовыставок всех времен: Семья человека (1955).

22) Берт Харди (1913-1995)

Променад Блэкпула, снятый Бертом Харди для фотопоста в 1951 году (Фото Берта Харди / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images)

Во время работы на Picture Post Журнал Харди стал одним из самых любимых британских фотографов и был известен своими привлекательными, сердечными фотографиями обычных людей.Он также снимал серьезные предметы, например, задания во время Корейской войны. В 1950-х и 60-х годах он стал одним из самых успешных и высокооплачиваемых рекламных фотографов Великобритании.

23) Уильям Эгглстон (родился в 1939 г.)

«Путеводитель Уильяма Эгглстона» — это выставка книг и Музея современного искусства 1976 года, которая, наконец, привлекла внимание представителей изобразительного искусства к цветной фотографии.

Эгглстон — американский фотограф, который отмечает экстраординарное ежедневно. Его стиль «моментальных снимков» в сочетании с использованием методов печати с переносом красителя, насыщенных цветом, возвел обычных людей на уровень искусства. Теперь он считается одним из ключевых фотографов, чья работа помогла цветной фотографии стать общепринятым видом искусства.

24) Эллиот Эрвитт (родился в 1928 году)

Эрвитт — американский рекламный и редакторский фотограф, который известен своей личной работой. Он варьируется от деликатных исследований семейной жизни до остроумных и шутливых уличных картинок. Его любимые предметы — это люди на пляжах и в музеях, и он выпустил несколько книг со своими популярными фотографиями собак.

живые фотожурналисты. Давний член агентства Magnum и участник National Geographic , его разнообразная карьера включала репортажи о войне, освещение стихийных бедствий, туристическую фотографию и портретную живопись.Его самая известная картина — это изображение 2002 года под названием Афганская девушка .

Подробнее …. узнайте, кто еще входит в число 50 лучших фотографов на следующей странице

Дополнительная литература

100 лучших цитат известных фотографов

25 лучших фильмов о настоящих фотографах

26) Роберт Франк (род.

1924)

Фрэнк начинал как редакторский и коммерческий фотограф, но в 1958 году опубликовал основополагающую книгу документальной фотографии: Американцы .Совершив поездку по стране, он дал личное, постороннее мнение о своем народе. Это было нетрадиционно по стилю и технике, но оказало огромное влияние. Позже он обратился к кинематографу и автобиографической фотографии.

27) Филипп Халсман (1906-1979)

Халсман специализировался на портретах и ​​моде и работал в известных журналах, включая Vogue и Life . Стиль, щегольство и визуальная изобретательность были центральными в его работах, и он фотографировал крупных деятелей своей эпохи, включая Альберта Эйнштейна и Уинстона Черчилля.Его самый известный образ — его сюрреалистический шедевр, Дали Атомикус .

28) Дэвид Бейли (род. 1938)

Дэвид Бейли с супермоделью Джин Шримптон, 1963 г. (Фото Терри О’Нил / Iconic Images / Getty Images)

Бейли прославился как уличный модный и портретный фотограф в 1960-х, благодаря прямым запоминающимся черно-белым снимкам знаменитостей, включая Beatles, Майкла Кейна и модель Джин Шримптон.С тех пор он остается одним из самых известных британских фотографов, и ему уже за 80.

29) Ман Рэй (1890–1976)

Рэй был художником, кинорежиссером и скульптором, а также творческим и новаторским фотографом, любившим нарушать установленные «правила». Под влиянием сюрреализма, его самые известные изображения были сделаны с использованием соляризации или фотографии без камеры, например, фотографов. Его изобретательность и эксперименты подняли фотографию на новый творческий уровень.

30) Мартин Парр (1952 г.р.)

Основополагающая работа Мартина Парра «Последний курорт», снятая в приморском городке Нью-Брайтон, Ливерпуль, была впервые опубликована в 1985 г.

Некоторые считают Мартина Парра остроумным наблюдателем современная жизнь, в то время как другие видят в нем интеллектуального элита. Его фирменный стиль — ироничные, а иногда и резкие, насыщенные цветом изображения, снятые с заполняющей вспышкой — разделили мнения, но он, несомненно, один из самых успешных фотографов-документалистов, работающих сегодня, и самый известный ныне действующий член агентства Magnum.

31) Хорст П. Хорст (1906-1999)

Известен своими давними связями с журналом Vogue , немецким брендом Horst в моде, портретах, обнаженных телах и натюрмортах чувство стиля и элегантности. Его самый известный образ — Mainbocher Corset (1939), один из самых известных модных образов 20 века.

32) Юсуф Карш (1908-2002)

Юсуф Карш в 1960 году (Фото Weegee) / Международный центр фотографии / Getty Images)

В середине 20 века «Карш Оттавский» считался одним из самых известных фотографов-портретистов в мире. Ремесленник, известный своим тщательным и драматическим освещением, его изображения прославляли государственных деятелей, художников, артистов и королевских особ. Его самые известные портреты изображали крупных фигур, включая Уинстона Черчилля, Эрнеста Хемингуэя и Альберта Эйнштейна.

33) Андре Кертес (1894–1985)

Кертеш, уроженец Венгрии, был новаторским и влиятельным фотографом, который исследовал целый ряд жанров: уличные фотографии, портреты, городские пейзажи, натюрморты и искаженные обнаженные тела. У него была врожденная способность находить поэтическое в повседневной жизни.Сделанные им изображения, которые сейчас считаются культовыми, включают Chez Mondrian (1926) и The Fork (1928).

34) Альфред Эйзенштадт (1898–1995)

VJ Day, Нью-Йорк. 14 августа 1945 года. Это отрывок, а не культовый образ, которым широко известен Эйзенштадт. (Фото Альфреда Эйзенштадта / The LIFE Picture Collection / Getty Images)

Один из самых известных фотожурналистов своего времени, Эйзенштадт снял более 2500 заданий для журнала Life .Они включали фотоэссе на такие темы, как Джон Ф. Кеннеди и разрушенные города в Японии после Второй мировой войны. Его самый известный сингл — VJ Day на Таймс-сквер , на котором моряк спонтанно целует медсестру.

35) Франс Лантинг (1951 г.р.)

Жизнь Франса Лантинга: путешествие во времени , опубликовано в 2006 г.

Лантинг — один из самых знаменитых фотографов природы, работающих сегодня. Давно связан с журналом National Geographic , последние 35 лет он фотографировал дикую природу по всему миру.Его амбициозный семилетний проект Жизнь: Путешествие во времени (2006) рассказал «историю жизни от ее зарождения до нынешнего разнообразия».

36) У. Юджин Смит (1918-1978) )

Целеустремленный в погоне за историей Смит сфотографировал на передовой во время Второй мировой войны, прежде чем стать ключевой фигурой в разработке фотоэссе. Его работа включает Country Doctor для журнала Life , хотя его самый известный фото-эссе — знаковый двухлетний проект, документирующий промышленный город Питтсбург, штат Пенсильвания.

37) Уокер Эванс (1903-1975)

Важный американский фотограф-документалист, Эванс наиболее известен своими работами 1930-х годов о бедных семьях издольщиков во время Великой депрессии. Его поэтические произведения воспевали красоту в повседневной жизни, и он в основном работал с использованием широкоформатных камер 10×8 для максимальной детализации и четкости.

38) Энни Лейбовиц (1949 г.р.)

Мик Джаггер и Энни Либовиц, 1975 г. (Фото Кристофера Саймона Сайкса / Hulton Archive / Getty Images)

Работа для таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue , Лейбовиц стал самым известным портретным фотографом, работающим сегодня.Она известна сложными, творческими и высокобюджетными постановками с участием многих самых известных мировых знаменитостей. Среди ее самых знаковых изображений — портреты Джона Леннона в день его убийства и обнаженной беременной Деми Мур.

39) Джеймс Нахтвей (род. 1948)

Пятикратный обладатель престижной золотой медали Роберта Капы, Нахтвей, американский фотожурналист и член-учредитель VII Фотоагентства. Его работа включает освещение войн, конфликтов и социальных проблем.Он особенно известен своей работой о войне в Ираке и террористических атаках 2001 года на Всемирный торговый центр.

40) Дайан Арбус (1923-1971)

Дайан Арбус, Нью-Йорк, 1968 (Фото Роза Келли / Michael Ochs Archives / Getty Images)

Собственный личный документальный стиль Арбус заключался в том, чтобы снимать интимные, интенсивные и иногда тревожные портреты людей на периферии общества. Она фотографировала гигантов, артистов цирка, нудистов и трансгендеров таким образом, чтобы подчеркнуть их статус изгоев.На ее самых известных изображениях изображены пара однояйцевых близнецов и мальчик, держащий игрушечную ручную гранату.

41) Арт Вулф (1951 г.р.)

Книга Арта Вулфа Закон об исчезновении (Изображение предоставлено Amazon)

Арт Вулф — плодовитый, неугомонно творческий натур и фотограф изобразительного искусства, чьи работы включают пейзажи и культуры коренных народов и раскрашенная телом студия обнаженной натуры. За свою 40-летнюю карьеру он выпустил более 90 книг, в том числе The Living Wild , в которой основное внимание уделяется насущной необходимости сохранения, и Закон об исчезновении , в котором основное внимание уделяется маскировке в природе.

42) Льюис Хайн (1874-1940)

Начав работать в первые годы 20-го века, Хайн был важным фотографом-документалистом, который фотографировал плохие условия на американских фабриках. Несмотря на частые угрозы со стороны владельцев фабрик, он сосредоточился на условиях труда и детском труде, и его шокирующие образы напрямую повлияли на изменения в американском трудовом законодательстве.

43) О Уинстон Линк (1914-2001)

Каталог с выставки О Уинстона Линка в The Photographers ‘Gallery, Лондон, 1983

Самая известная работа Линка, сделанная в конце 1950-х годов, прежде всего коммерческого фотографа. , это праздник последних дней паровых железных дорог в Америке.Эти романтические и атмосферные черно-белые фотографии, некоторые из которых были получены с помощью новаторских техник ночной фотографии, вызывают воспоминания о быстро уходящей эпохе.

44) Роберт Мэпплторп (1946-1989)

Роберт Мэпплторп в 1970 году (фото Ли Блэк Чайлдерс / Редфернс)

Холодная точность и красивое освещение чувственных цветочных исследований Мэпплторпа получили широкую оценку, но он также получил признание. фотограф, который намеренно развязал споры с помощью графических изображений обнаженных мужчин и однополых мужчин. Его карьера была плодотворной, но короткой; он умер в возрасте 42 лет от СПИДа.

45) Дэвид Дубиле (род. 1946)

Книга Дэвида Дубиле « Время водяного света» , впервые опубликовано в 1999 г.

Дубилет, возможно, величайший подводный фотограф. Работая в журнале National Geographic с 1971 года, он снял около 70 подводных историй от юго-западной части Тихого океана до дельты Окаванги в Ботсване.Он впервые применил технику показа на одном изображении того, что находится над и под поверхностью воды.

46) Weegee (1899-1968)

Weegee со своей камерой Speed ​​Graphic, 1945.

Weegee (Артур Феллиг) получил свое прозвище от слова «ouija», потому что всегда казалось, что у него всегда есть шестое чувство при авариях и места преступления, которые он сфотографировал, будут иметь место. Его фотографии, широко публиковавшиеся в то время в газетах, теперь считаются увлекательным документом о городской жизни 30-40-х годов.

47) Тони Рэй-Джонс (1941-72)

Блэкмор, 1970. Снято Тони Рэй-Джонсом для журнала Sunday Times , рассказ под названием «Счастливые экстремисты». (Фото SSPL / Getty Images)

Хотя Тони Рэй-Джонс умер от лейкемии всего в 30 лет, он оказал большое влияние на документальную фотографию. Его черно-белые изображения были наблюдательными, красиво рассчитанными и криво-юмористическими. Он был очарован англичанами и смотрел на своих соотечественников посторонним взглядом.Он особенно сосредоточился на поведении и традициях англичан, а также на системе классов.

48) Андреас Гурски (1955 г.р.)

Андреас Гурски позирует перед своей работой «Рейн II» (Йорг Кох / AFP / Getty Images)

Гурски говорит, что «интересуется человеком и окружающей средой. »И специализируется на крупномасштабных изображениях, обработанных цифровым способом, которые комментируют современный мир. Его предметы включают интерьеры зданий, таких как фабрики, аэропорты и пейзажи, покрытые солнечными батареями. Одно изображение, Rhine II , продано в 2011 году за 2,7 миллиона фунтов стерлингов.

49) Майкл Кенна (1953 г. самые успешные художники-пейзажисты, работающие сегодня. Его часто копируемые черно-белые изображения, снятые на пленочные камеры среднего формата, часто имеют минималистский стиль и источают чувство спокойствия, напоминающее дзен. Их часто снимают в удаленных местах с очень длинной выдержкой.

50) Ник Найт (род. 1958)

Ник Найт, автор Ника Найта, опубликовано в 2009 году.

Найт — радикальный и влиятельный модный и рекламный фотограф и видеопроизводитель, чьи часто противоречивые изображения идут вразрез с общепринятыми идеями. красоты. Снимая для крупных брендов, таких как Alexander McQueen и Calvin Klein, и журналов, включая Vogue , он занимался целым рядом проблем, включая расизм и инвалидность.

Подробнее

100 лучших цитат известных фотографов

25 лучших фильмов о настоящих фотографах

Лучшие книги по фотографии на журнальном столике

Лучшие книги по портретной фотографии

история фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта под действием света или связанного излучения на светочувствительный материал. Слово, образованное от греческого фото, («свет») и graphein, («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки.Для обсуждения технических аспектов средства массовой информации, см. фотография, технология. Для обработки кинофильмов или кинематографии, см. кинофильмы, история и технологии кино.

Общие положения

Как средство визуальной коммуникации и самовыражения фотография обладает особыми эстетическими возможностями. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность.Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». . » При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования.Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение аутентичности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве.В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, подразумеваемый использованием камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров.Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может изменяться в зависимости от проявки. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия.Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим мнением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотография была названа самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения объектов за пределами комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, — было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными областями оставался мягким и мог смываться, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс преуспел с 1822 года в копировании промасленных гравюр на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 году, используя камеру-обскуру, снабженную оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

No related posts.