Известные фотографы — Анни Лейбовиц

Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) является сегодня одной из самых талантливых и уважаемых фотографов не только в Америке, но и во всем мире. В течение своей карьеры она успела поработать в самых разных жанрах фотоискусства – пейзаж, натюрморт, интерьерная съемка, обнаженная натура, репортажные и жанровые зарисовки. Однако, серьезную известность ей принесли, прежде всего, портретные работы, в которых в наибольшей степени раскрылся ее талант фотохудожника. Ей позировали знаменитые певцы и музыканты, крупные политики и общественные деятели, писатели и художники.

На протяжении своей творческой деятельности Анни довольно редко давала интервью, предпочитая оставаться не на виду у публики. Поэтому, несмотря на то, что ее фотоработы знакомы практически всем, многие до сих пор затрудняются ответить, какому же фотографу принадлежит авторство этих снимков.

Анни Лейбовиц родилась 2 октября 1949 года в местечке Вестпорт в пригороде Уотербери (штат Коннектикут, США). После окончания школы она поступила в Институт искусств Сан-Франциско. Во время поездки в Японию после второго курса она серьезно увлеклась фотоискусством, что заставило ее после возвращения домой записаться на вечерние курсы фотографии. Уже будучи на третьем курсе, она неожиданно бросила институт и уехала в Израиль. Там она в течение полугода работала в археологической экспедиции на раскопках дворца царя Соломона, жила в киббуце и попутно много фотографировала. По ее собственным воспоминаниям именно в Израиле ей впервые пришла мысль стать профессиональным фотографом. И после того, как ей на глаза попались несколько номеров журнала «Rolling Stone» с фотографиями музыкантов, Анни, наконец, поняла, чем хочет заниматься всю оставшуюся жизнь.

Надо же было такому случится — в 1970 году Лейбовиц познакомилась с основателем и главным редактором журнала «Rolling Stone» Дженом Уэннером. Всерьез заинтересовавшись ее работами, он дал ей первое самостоятельное задание. Спустя всего несколько лет она уже стала главным фотографом «Rolling Stone». Этот журнал в то время являлся наиболее популярным в музыкальном мире, причем среди музыкантов даже порой велось своеобразное соревнование за попадание на обложку. Проявив себя как опытный и талантливый фотограф, Анни Лейбовиц в течение тринадцати лет занималась съемками знаменитых актеров, политиков и музыкантов для журнала «Rolling Stone». В 1970-х годах она сделала множество снимков ставших впоследствии иконами музыкальной фотографии. Ей позировали такие известные личности, как Боб Дилан, Боб Марли, Патти Смит и множество других суперзвезд. В 1975 году она стала официальным фотографом группы Rolling Stones во время их американского турне.

По заданию журнала в декабре 1980 года она фотографировала Джона Леннона и Йоко в связи с выходом альбома «Double Fantasy». Сама съемка заняла много времени, поскольку приходилось все время менять планы и начинать заново. Первоначально она собиралась сфотографировать одного Джона, но он потребовал, чтобы супруга была рядом. Затем Анни попросила их раздеться, но Йоко категорически отказалась обнажаться ниже пояса. В результате она решила оставить Йоко полностью одетой и попросила звездную пару лечь на диван, еще не очень представляя, что хочет получить в конечном итоге. Они вместе с интересом разглядывали первый получившийся снимок, и тогда Джон Леннон сказал Анни: «Пообещай мне, что это будет на обложке». По иронии судьбы, через пять часов после фотосессии, знаменитого на весь мир музыканта не стало. Он был убит, а Анни Лейбовиц выполнила свое обещание и ее фотография была напечатана на обложке «Rolling Stone». В 2005 году этот снимок был признан Американским обществом издателей журналов лучшей журнальной обложкой за последние 40 лет. Интересно, что второе место издатели присудили также работе Анни Лейбовиц – обложке журнала Vanity Fair (за август 1991 года) с фотографией беременной актрисы Деми Мур.

В «Vanity Fair», самый «звездный» журнал, Анни перешла в 1983 году, а в начале 90-х открыла собственную фотостудию в Нью-Йорке. В 1989 году знаменитой американской писательнице Сьюзан Зонтаг потребовалась фотография для суперобложки готовящийся к выходу книги «СПИД и его метафоры» («AIDS and Its Metaphors») и она обратилась к Лейбовиц. Ее знакомство с Анни обернулась для обеих долголетней дружбой. Сама Зонтаг живо интересовалась фотоискусством, ее книга «О фотографии» («On Photography»), вышедшая в 1977 году, даже получила престижную премию Национального совета литературных критиков. Сьюзан Зонтаг оказала серьезное влияние на творчество Анни Лейбовиц, по сути, став ее партнером и дельным советчиком. Так, именно под влиянием Зонтаг Анни отправилась в 1993 году в Сараево во время военных действий, где она вскоре сделала свою известную фотографию «Велосипед мальчика убитого снайпером» («Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper»).

В соавторстве с Сюзанной Зонтаг Анни в 1999 году выпустила книгу «Женщины» («Women»), являющуюся  портретом представительницы прекрасного пола конца XX века. В этой уникальной книге было собрано около двухсот фотографий женщин: учителя и солдаты, космонавты и шахтеры, артисты и политики, дочки и матери, разных национальностей, вероисповеданий и возрастов. Еще одна ее фотокнига — «Жизнь фотографа: 1990-2005» («A Photographer’s Life: 1990-2005») – стала своеобразным дневником, криком души и исповедью Анни Лейбовиц. Больше половины снимков в этом фотоальбоме являются глубоко личными для нее. Это и ее путешествия с Сьюзен Зонтаг, и рождение ее первого ребенка, и фотографии свадьбы ее родителей и трагическая смерть Зонтаг в декабре 2004 года.

Отличие Анни Лейбовиц от других успешных фотографов заключается в том, что она использует метод, который часто называют псевдо-репортажным. «Работая для «Rolling Stone», я очень интересовалась журнализмом и полагала, что именно этим я и занимаюсь, но это было не так. Для меня было более важным иметь возможность выразить свою точку зрения. Поэтому я, в конце концов, стала называться «Портретным фотографом». В портрете фотограф может настаивать на своей точке зрения», – сказала она однажды в одном из своих интервью. Таким образом, если большинство портретистов пытается разговорить модель, вызвать те или иные эмоции, заставить забыть о фотоаппарате, то для Анни Лейбовиц, никогда не обладавшей такой способностью, главным стала необходимость найти определенную тему. Она старается свести управление моделью к необходимому минимуму, достаточному для того чтобы подчеркнуть найденную тему и отстоять свою точку зрения, в остальном же пытаясь честно фиксировать действительность. Такой подход к портретному фотоискусству находит как своих приверженцев, так и противников. Многие критики считают, что портретная съемка состоит, прежде всего, в необходимости фиксировать человека, а не пытаться суммировать в одном изображении свое представление о нем. Тем не менее, такой противоречивый подход к своей работе не помешал Анни Лейбовиц стать одной из самых уважаемых и известных фотографов современности, ведь она всегда умела превратить фотографию в определенную историю, полноценный рассказ о внутреннем мире человека, в который мы можем заглянуть благодаря фотокамере.

Негативный опыт. Известные фотографы, снимающие на плёнку — ЖЖ

Более того, таких фотографов становится все больше — это далеко не единицы, не десятки, не сотни, не тысячи, не десятки и даже не сотни тысяч людей во всем мире. Их гораздо больше. Тех, кто в век цифровой фотографии осознанно предпочитают пленочную. Вот некоторые из них. Возможно, чьи-то имена вы уже слышали.

1. Алек Сот (1969 г. р.)

Фотограф, член агентства Magnum Photos. Фотографии Сота находится в крупных публичных и частных коллекциях, включая Музей современного искусства в Сан-Франциско, Музей изобразительных искусств в Хьюстоне, Институте искусств Миннеаполиса и Центре искусств Уолкера и еще 30 музеев во всем мире. Автор нескольких книг, более 50 персональных выставок в разных частях света. Алек Сот снимает в основном на пленочную камеру формата 8×10″.

2. Марго Овчаренко (1989 г. р.)

Одна из самых молодых звезд российской фотографии. Родилась в Краснодаре в 1989 г., закончила Школу им. Родченко (Москва, 2011), а затем Hunter College MFA program (Нью-Йорк, 2015). Карьера Марго началась с выставки в санкт-петербургском Фотодепартаменте в 2008 году. На сегодняшний день на счету 27-летнего фотографа более 10 персональных выставок в России, Германии, Франции.

Кроме этого ее работы были представлены в рамках 15 групповых выставок в США, Канаде, Швейцарии, Финляндии, Греции, Италии и других странах. Работы Марго хранятся в Мультимедиа Арт Музее (Москва), Fotomuseum Winterthur’s Library book collection (Швейцария), Musée de l’Elysée (Швейцария). На счету у Марго десятки публикаций в европейских, американских, азиатских и российских специализированных изданиях по фотографии.

Марго работает в традиционном аналоговом стиле. Последние 6 лет снимает исключительно на среднеформатную камеру Mamiya RZ67 с одним стандартным объективом и иногда макро-насадкой на него. Почти всегда со штатива. Одна из ее любимых пленок — классическая Kodak Portra. Марго сама вручную проявляет фотопленки по процессу C-41 с помощью Jobo в домашних условиях. Живет и работает в Нью-Йорке, США.

сайт

3. Евгений Мохорев (1967 г. р.)

Российский фотограф из Санкт-Петербурга, родился в 1967 г. Член Союза художников и Союза фотохудожников России. Работы Евгения представляют галереи в Нью-Йорке и Париже, входят в списки самых дорогих фотографий пост-советского пространства, продаваемых на аукционе Sotheby’s в Лондоне.

Основная тема Мохорева (последнее время он также использует фамилию Максимов) — как стекло, самый хрупкий, и в то же время очень опасный человеческий материал: дети и подростки. Мохорев единственный из российских фотографов, кто на протяжении многих лет исследует эту тему. Он, как когда-то Селинджер, вторгся в ту территорию, в которую нет доступа взрослому человеку. Кроме этого, Мохорев известен как стрит-фотограф Петербурга.

Евгений снимает на черно-белую пленку и камеры среднего формата. Для уличной фотографии использует 35-мм Leica.

сайт

4. Трент Парк / Trent Parke (1971 г. р.)

Cамый известный австралийский фотограф и один из самых известных фотографов современности. Единственный представитель континента, вошедший в состав агентства Magnum Photos. Четырехкратный победитель самого престижного конкурса документальной фотографии World Press Photo — в 1999, 2000, 2001 и 2005 годах. Автор восьми фотокниг, изданных в период 1999-2014. Работы Трента представлены во многих музеях мира и частных коллекциях. Родился в 1971 г, в настоящее время живет и работает в Аделаиде. Снимает на плёнку, в основном на черно-белую 35 мм (Leica), также экспериментирует с цветом на среднеформатной пленке (Mamiya 7).

сайт

5. Олег Виденин (1963 г. р.)

Русский фотограф, работающий в традиционном жанре чёрно-белой фотографии. Его работы публиковались во многочисленных специализированных журналах, представлены в Государственном музее изобразительных искусств им А. С. Пушкина (Москва), Московском музее Современного Искусства, National Portrait Gallery в Лондоне, частных собраниях в России и за рубежом. Использует традиционные черно-белые аналоговые материалы, сам занимается проявкой и печатью. Живет и работает в Брянске.

сайт

6. Алексей Мякишев (1971 г. р.)

Фотограф-документалист. Стипендиат Министерства Культуры России (1996/1997), призёр «ИнтерФото» (1998/2001), «Премия ФРФ» (2010), Bestphotographer (2010), Best of Russia (2012), Sony World Photography Awards (2013). Автор и участник более 50 персональных и групповых выставок в России, Укране, Англии, Франции, Италии, Германии, Австрии. Автор книг «Вятка» и «Колодозеро» (2016).

Снимает в классической аналоговой черно-белой технике камерами Leica, на пленку (в основном черно-белую). Любимые фокусные расстояния — 35 и 50 мм. При подготовке работ к выставкам использует технику ручной печати.

сайт

7. Валентин Самарин, он же Мария Тиль Вальгрек (1928 г. р.)

Основатель абстрактной фотографии в СССР, эмигрировавший в начале 80-х годов во Францию. Создатель собственного художественного жанра Sanki, который позволяет увидеть другую реальность в снимках, выполненных по технологии серебряножелатиновой печати.

Работы представлены в коллекциях Московского музея современного искусства, Русского музея, Ярославского художественного музея, Музея ноноконформистского искусства (Санкт-Петербург), Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург), Литературно- мемориального музея Ф.  М. Достоевского (Санкт-Петербург), Государственного музея театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербург), Национальной библиотеки Франции (Париж).

Снимает исключительно на пленку, самостоятельно проявляет и печатает фотографии в темной комнате. Использует эффект соляризации изображения. Экспериментирует с процессом проявления, давая возможность изображению выявлять самого себя. «Я работаю не с пленкой, не с негативом, а с готовым отпечатком. Кладу этот позитив в раствор и жду. Иногда даже забываю, что у меня в кювете лежит… Главное — в то, что происходит, не вмешиваться», говорит Самарин.

8. Лаура Летински / Laura Letinsky (1962 г. р.)

Мировое признание Лауре принесли ее необыкновенные натюрморты с утонченными тональными переходами, основная тема которых — старение, увядание. Большая часть работ Лауры выполнена в светлом тоне. Снимает Летински на пленку, используя карданную камеру большого формата. Работы Лауры представлены во многих музеях мира и частных коллекциях.

Фотограф, автор нескольких книг по искусству фотографии. Лауры Лаура Летински обладает хорошим образованием в области визуальных искусств. Она получила степень B. F. A. в Университете Манитобы (Канада) в 1986 г., затем MFA в Йельском Университете (США) в 1991 г. В данный момент Лора Летински преподает в Университете Чикаго на кафедре визуальных искусств. Родилась в Канаде, в 1962 году.

сайт

9. Оля Иванова (1981 г. р.)

Российский фотограф, родилась в 1981 г. Окончила Институт Проблем Современного Искусства в 2014 г. Лауреат Афинского книжного фестиваля в 2015 г, победитель нескольких российских и международных конкурсов.

Персональные выставки Оли проводились в Москве, Франции, Бельгии. Участница групповых выставок в Англии, США, Таиланде, Италии и других странах. Работы хранятся в музеях и частных коллекциях.

Фотографии Оли публиковались в The Guardian, The Financial Times, Bloomberg Market, The Telegraph, Psychologies, Russian Reporter, Neon, Vice, Nido и многих других журналах.

Оля снимает исключительно на пленку, в том числе коммерческие заказы. В своей работе использует средний формат и в основном Kodak Portra.

сайт

10. Эмиль Гатауллин (1972 г. р.)

Родился в 1972 году в городе Йошкар-Ола Республики Марий Эл. В 1991 году окончил Казанское художественное училище, а затем в 1999 году — Московский художественный институт (МГАХИ) им. Сурикова. Фотограф по призванию и художник по образованию, лауреат национальной премии «Лучший фотограф» (2010), международных конкурсов Vilnius Photo Circle (2014), PhotoVisa (2014), гран-при «The Alfred Fried Photography Award» и многих других. Участник «Portfolio Review Russia 2011» и проекта РИА Новости «XXI. Мой Тихий океан». Персональные выставки Эмиля проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Вильнюсе. Также участвовал в групповых выставках в России, Франции, Австрии, Литве. Член Союза фотохудожников России с 2005 года.

Черно-белые фотографии Эмиль снимает исключительно на пленку. Его основные камеры это дальномерные Leica M7 и Bessa.

Самостоятельно проявляет и печатает фотографии в темной комнате.

сайт

11. Валерий Нистратов (1973 г. р.)

Один из самых известных российских документальных фотографов, работающий в традиции арт-документальной фотографии. Работы Валерия публиковались в Time Magazine, The New York Times, The Guardian, L’insense Magazine, Financial Times Magazine, Le Monde, Monocole и нескольких десятках других журналов во всем мире. Фотографии Валерия представлены в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), Multimedia Art Museum (Москва), Maine Museum of Photographic Arts (Portland, USA), he Jewish Museum and Tolerance Center (Москва). Автор четырех книг, вышедших в Москве, Амстердаме и Цюрихе.

Валерий снимает на пленку, использует в основном камеру Leica. Сам проявляет и печатает фотографии в тёмной комнате.

сайт

12. Майкл Кенна / Michael Kenna (1953 г. р.)

Живой классик пейзажной фотографии. Родился в 1953 году в Англии, закончил Коллежд Искусств в Оксвордшире (Banbury School of Art), затем Лондонский Колледж печатного Дела (London College of Printing).

Среди наград фотографа, которых к сегодняшнему дню набралось уже не менее десятка, есть Golden Saffron Award, а также Art in Public Buildings Award. Министерство культуры Франции (France) представило его к званию Кавалера Ордена искусств и литературы (Chevalier in the Order of Arts and Letters).Автор более двух десятков книг-альбомов. За последние 25 лет ежегодно во всем мире проводится около 20 персональных выставок Майкла Кенны. Его работы представлены в более чем 100 музеях в разных частях света.

Майкл Кенна снимает на камеры среднего формата. Использует исключительно черно-белую пленку. Проявку доверяет фотолаборатории, а вот печатает фотографии в темной комнате только сам, считая эту работу важнейшей частью творческого процесса.

сайт

13. Андрей Чежин (1960 г. р.)

Мастер современной российской фотографии, автор концептуальных проектов. Работы Андрея Чежина представлены в коллекциях более чем 15 музеев в России, США, Италии и других странах. Среди них Государственный Эрмитаж, Русский музей, Музей фотографических коллекций, The Navigator Fondation, Columbus Museum of Art, Southeast Museum of Photography и др.

Член Союза фотохудожников России и международной федерации художников (IFA). Автор 2-х книг-альбомов, более 60-ти персональных выставок и участник 160 групповых выставках в России и за рубежом.

Андрей снимает исключительно на пленку, почти только на черно-белую. Сам печатает фотографии в темной комнате, в том числе альтернативными способами. Часто использует просроченные материалы и химические рецепты собственного приготовления.

сайт

14. Петр Антонов (1977 г. р.)

Российский фотограф, специализируется на сочетании документального похода с концептуальной составляющей. Сотрудничает с российскими и международными изданиями и работает над персональными проектами. Работы Петра публиковались в таких изданиях, как Le Monde, Der Spiegel, Mare, Report on Business, Financial Times Magazine, Courier Internacional, D — la Repubblica, Forbes Russia, Большой город, Огонек, Эксперт, Русский репортер. Его персональные проекты участвовали в выставках и проекциях в России, Канаде, Италии, США, Сирии, Азербайджане, Литве, Латвии, номинировались на премии Prix Pictet, Paul Huf и PDN30.

Петр снимает на пленку, использует камеры среднего формата.

сайт

15. Елена Холкина (1982 г. р.)

Фотограф, автор книжных проектов. Выпускница Института проблем современного искусства (Москва) и Фотодепартамента (С-Петербург), стипендиат Urban Urge 2014. Ее книга «Did we ever meet?» выиграла конкурс Rock Your Dummy! в Париже в 2013 году и выставлялась в Санкт-Петербурге, Москве и в европейских городах в рамках проекта Box of Dummies. Книга «Doorways» вошла в шортлист премии Unseen Dummy Award в Амстердаме в 2014. Фотографии и книги Лены были показаны на выставках в Москве (Артплей, ЦСИ Сокол, галерея Беляево, Random Gallery, Гоголь-центр), Санкт-Петербурге (параллельная программа Манифесты-10, галерея «Тайга», Фотодепартамент), Казани, Минске, в европейских городах: Ono Arte Contamporanea г. Болонья, Photobook Week г. Орхус, Self Publish Riga и др. В Москве фотографии Лены представлены галереей Ptichka и проектом ArtChoiceInfo.

Лена снимает в основном на цветной негатив 35 мм, часто использует недорогую пленку, такую как Fujifilm Superia. Ее любимая камера Olympus Mju: II. Проявляет пленки в лаборатории, сканирует самостоятельно на Nikon 5000.

16. Эллиотт Эрвитт (1928 г. р.)

Живой классик, известный американский фотограф русско-еврейского происхождения из Франции, выросший в Италии. Член агентства Magnum Photos. Автор трех десятков книг и бесчетного количества персональных и групповых выставок во всем мире.

До сих пор снимает в основном на пленку, хотя для бытовых задач использует также цифровую фотографию. Вот что говорит об этом сам автор:

«Когда я увлекся уличной фотографий, я снимал на цифровые камеры: мне нравилось учиться и получать мгновенную отдачу. С помощью „цифры“ я выучил технические аспекты фотографии, ее основы. Я снимал только цифровыми камерами 5 лет, и мне это очень нравилось.

Однако около двух лет назад я решил попробовать пленку и до сих пор от нее не отказался. Мне нравится техника съемки на пленку, эстетический компонент, а также невозможность увидеть результат до тех пор, пока ты не проявишь пленку.

Конечно, пленка не может гарантировать, что вы станете фотографировать лучше, но мне она помогла. Я научился терпению в обработке (я жду 3-4 месяца прежде чем вернуться к отснятому материалу), усовершенствовал технические навыки (я снимаю в полностью ручном режиме на Leica), а также отточил дисциплину (я стал подходить к съемке более вдумчиво).

Однако я не отказался от цифровой фотографии. Я использую цифровые камеры для съемки семьи и друзей, повседневной жизни и собственных завтраков. Однако личные проекты по уличной фотографии я снимаю только на пленку, и мне это нравится.»

сайт

17. Сергей Новиков (1979 г. р.)

Проектный фотограф, опирающийся в своей художественной практике на документальные традиции. Автор 5 книг, последняя из которых ZATO вошла в шорт-лист Dummy Book Award в Арле-2016. Предыдущие книги Сергея входили в шорт-листы книжных фестивалей в Португалии и Испании.

Работы Сергея публиковались в Esquire, The Guardian, Rolling Stone, 11 Freunde, Uno-Due, Stand, PROsport, Ballesterer, When Saturday Comes, Der Spiegel, Decal, Barraca Magazine и многих других журналах в России и за рубежом. Участник нескольких десятков выставок в Москве, Мадриде, Лондоне, Токио, Афинах, Варшаве и других городах.

Сергей принципиально снимает только на пленку. В своей работе использует средний формат 6×7 см и большой формат 4×5″.

сайт

18. Данила Ткаченко (1989 г. р.)

Фотограф-художник, работающий с документальной фотографией. Лауреат World Press Photo (2014), 30 under 30 by Magnum Photos (2015), lacritique Award (2015), Foam Talent (2015) и десятка других международных конкурсов фотографии. В портфолио Данилы более 30 персональных выставок в Германии, Англии, Франции, Латвии, Эстонии, Финляндии, Италии, Индии, Голландии, России, Греции, США и других странах. Работы фотографа представлены во многих музеях, галереях и частных коллекциях по всему миру.

Данила снимает в основном на камеры большого формата, используя листовые пленки вплоть до 18×24 см, а также на средний формат.

сайт

Источник: http://pavel-kosenko.livejournal.com/747188. html

Известные фотографы побывали в живописных уголках Югры | Общество

05.07.2021 19:04

#Общество

#ХМАО — Югра

Автор: Михаил Кичигин, Ильдар Муратов, при поддержке БИЦ «Квадрат», фото – сообщество «Югра» вконтакте

Читать новости Югра ТВ в

Члены жюри конкурса «Открой Югру» посетили знаковые места округа. Среди них музеи, стойбища, лаборатории, месторождения и городские парки. В ходе экскурсий они встречались с участниками конкурса и другими югорскими фотографами. Обсуждали работы, художественные приёмы и делились опытом.

Олег Зотов — один из ведущих фэшн-фотографов России. В его объективе побывали многие зарубежные и отечественные звёзды: от Антонио Бандераса до Аллы Пугачёвой. Встреча с именитым фотографом прошла в Музее под открытым небом «Торум Маа».

Как отмечает сам мэтр, такая локация даёт большой простор для творчества. В качестве моделей выступили две сотрудницы музея в национальных костюмах коренных народов Севера. Олег Зотов на примере своих работ рассказал о нюансах портретной съёмки, а также показал, как правильно пользоваться светом.

Олег Зотов, фотограф: «Я обязательно хочу поместить человека в эту среду. Люди у вас очень интересные, костюмы национальные. Если говорить о современной Югре, у вас есть нефтяники, нефть, вы видели, это безумно красиво. Если умеешь пользоваться светом, то можно легко превратить действительность, я, в общем, не снимаю без света, хочу показать сегодня участникам, как можно с помощью света делать какие-то интересные вещи просто, сразу без фотошопа, буду показывать какие-то фишки».

На мастер-класс пришли около 30 человек — как профессиональные фотографы, так и любители. В их числе и участники конкурса «Открой Югру». Олег Зотов член жюри этого фотоконкурса. Напомним, имена победителей пока держат в секрете, их огласят 12 июля в День фотографа. Фотоконкурс и мастер-классы для фотографов проводят в Югре в рамках программы развития креативных индустрий.

Маргарита Козлова, директор центра «Открытый регион»: «В членах жюри представители медиасообщества, которые совершенно точно знают, как применить те фотоматериалы, которые поступили на фотоконкурс. Поэтому не исключено, что по результатам конкурса некоторые участники станут не только победителями, но и обретут новый заказ, обретут, быть может, новую работу, потому что наши приглашённые гости готовы не только поделиться опытом, но и пригласить их к совместным проектам».

Помимо Олега Зотова с участниками конкурса встретился и другой член жюри. Александр Мазуров — пейзажный и тревел-фотограф, известный своими работами о северных просторах России. Он побывал в Центре историко-культурного наследия «Касум-Ёх», а также на оленеводческом стойбище Тасьмановых в Белоярском районе. Как отмечает фотограф, Югра поражает своей фотогеничностью.

Александр Мазуров, фотограф: «Музей, ну это просто прям потрясно! То есть, видно, что подошли с душой ко всему этому и что-то уникальное сделали. Чаще всего музей у нас находится, скорее всего, в каком-то здании, которое было построено уже давно, что тоже, естественно, неплохо. Но здесь вот прям с нуля что-то новое, и, честно говоря, в формате прям Европы. Я когда в Рованиеми был, что считается столицей Лапландии Финской, очень похожие музеи, и по формату, и по свету, который там идёт. Классно!».

Члены жюри познакомились с Югрой, а значит стали лучше понимать участников конкурса. Всего они проверили около 3 000 работ. В финальный шорт-лист попали только 25. Победители смогут рассчитывать на ценные призы, а также возможность провести личную фотовыставку.

Красивые фотографии известных фотографов. Самые известные фотографии (57 фото). Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А. В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история. » Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

3 года назад 3 года назад

Американский журнал Time представил 100 самых влиятельных фотографий всех времен .

Журналисты, фотографы, редакторы и историки со всего мира около трех лет подбирали снимки для проекта и провели тысячи интервью с авторами фотографий, их друзьями, членами семей, а также людьми на них.

Каждая фотография сопровождается подробным рассказом о ее создании.

Корона из молочной капли, Harold Edgerton, 1957

Фото: 100photos.time.com

Зародыш, 18 недель, Lennart Nilsson, 1965

Фото: 100photos.time.com

«Человек, остановивший танки»… Тяньаньмэнь, Jeff Widener, 1989

Фото: 100photos.time.com

Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков.

Эмметт Тилл, David Jackson, 1955

Фото: 100photos.time.com

Размер Земли, William Anders, 1968

Фото: 100photos.time.com

Героический партизан, Alberto Korda, 1960

Фото: 100photos.time.com

Фотография Эрнесто Че Гевары в черном берете признана символом XX века, самой знаменитой и самой воспроизводимой фотографией в мире. Она была сделана 5 марта 1960 года в Гаване во время мемориальной службы по жертвам взрыва корабля La Coubre

Унесенная ветром Джеки, Ron Galella, 1971

Фото: 100photos.time.com

Сальвадор Дали, Philippe Halsman, 1948

Фото: 100photos.time.com

Звездное селфи на «Оскаре», Bradley Cooper, 2014

Фото: 100photos.time.com

Мухаммед Али и Сони Листон, Neil Leifer, 1965

Фото: 100photos.time.com

Обеденный перерыв на небоскребе (Lunch Atop a Skyscraper), 1932

Фото: 100photos.time.com

Фотография американского фотографа Чарльза Клайда Эббетса, сделанная им в 1932 г., во времена Великой Депрессии. По праву считается одной из лучших в мире фотографий и символом индустриализации XX века. На ней запечатлены 11 рабочих, сидящих в ряд на стальной балке на огромной высоте, без страховки, непринужденно обедающих и болтающих между собой – как будто это им ничего не стоит. Впрочем, 260 метров над улицами Нью Йорка во времена безработицы пугали людей меньше, чем голод. Шла стройка Рокфеллеровского Центра, это был 69 этаж.

Бой подушками, Harry Benson, 1964

Фото: 100photos.time.com

Вид из окна на Ле Грас, Joseph Nicéphore Niépce, circa 1826

Фото: 100photos.time.com

Жозеф Нисефор Ньепс впервые (в 1820 г.) нашел способ закрепления изображения, получаемого в камере-обскуре, используя в качестве светочувствительного вещества асфальтовый лак. Этот процесс был назван им «гелиография» (в переводе с греческого – «нарисованная светом»).

В 1826 году с помощью световых лучей он получил копию гравюры, положив тем самым начало репродуционной технике. В том же 1826 году Ньепс направил из окна мастерской камеру-обскуру на крыши соседних строений и получил, хотя и смутный, но закрепленный световой рисунок.

Вряд ли полученную фотографию можно назвать удачной. Но ее достоинство определяется не четкостью изображения, а совсем другим критерием: порядковым номером. Она — первая. Первая в мире фотография. И в этом смысле не только удачна, но абсолютно бесценна. И как все первое – обречена на вечную жизнь.

Сам же Жосеф Ньепс, как и полагается всем великим изобретателям, умер в нищете.

Все еще не названный фильм #21, Cindy Sherman, 1978

Фото: 100photos.time.com

День-Д, Robert Capa, 1944

Фото: 100photos.time.com

Столпы творения, NASA, 1995

Фото: 100photos.time.com

Довима со слонами, вечернее платье от Dior, Cirque d»Hiver, Париж, август 1955, Richard Avedon

Фото: 100photos.time.com

Голод в Сомали, James Nachtwey, 1992

Фото: 100photos.time.com

За закрытой дверью, Donna Ferrato, 1982

Фото: 100photos.time.com

Лицо СПИДа, Therese Frare, 1990

Фото: 100photos.time.com

Первое фото на телефон, Philippe Kahn, 1997

Фото: 100photos.time.com

Падающий человек, Richard Drew, 2001

Фото: 100photos.time.com

День Победы над Японией на Таймс-сквер, Alfred Eisenstaedt, 1945

Фото: 100photos.time.com

Самый знаменитый поцелуй в мире снял Альберт Эйзенштадт на Таймс-сквер во время празднования Дня Победы над Японией 14 августа 1945 года. В ходе многолюдных шумных гуляний у Эйзенштадта не было времени спрашивать имен героев снимка, и поэтому долгое время они оставались неизвестными. Только в 1980 году удалось установить, что медсестрой на фотографии была Эдит Шейн. А вот имя моряка до сих пор загадка — 11 человек заявили, что это они, но доказать это так и не смогли.

Вот что рассказывал Эйзенштадт о моменте съемки: «Я увидел моряка, бегущего по улице и хватающего любую девушку, которая была в поле его зрения. Была ли она старушкой или молодой, толстой или худой, ему было без разницы. Я бежал перед ним с моей „Лейкой“, смотрящей назад над моим плечом, но ни одна из фотографий мне не нравилась. Затем внезапно я увидел, как он схватил кого-то в белом. Я обернулся и снял момент, когда моряк поцеловал медсестру. Если бы она была одета в темное, я бы никогда не сфотографировал их. Как и если бы моряк был в белой униформе. Я сделал 4 фотографии за несколько секунд, но только одна меня удовлетворила».

Серфинг гиппопотамов, Michael Nichols, 2000

Фото: 100photos. time.com

Лошадь в движении, Eadweard Muybridge, 1878

Фото: 100photos.time.com

Крушение дирижабля Гинденбург, Sam Shere, 1937

Фото: 100photos.time.com

Фотожурналист Сэм Шейр наблюдал как «Гинденбург» заходил на посадку, как рабочие закрепляли швартовочные канаты. Внезапно он увидел яркую вспышку и, подняв фотоаппарат, нажал на кнопку, даже не глядя в видоискатель. В следующее мгновение мощный взрыв бросил его на землю и он выронил камеру. Шейр сделал одну единственную фотографию, но именно она стала символом крушения «Гинденбурга», именно ей досталась сомнительная слава стать «первой в мире фотографией фиксирующей крушение воздушного судна».

Покушения на JFK, фрейм 313, Abraham Zapruder, 1963

Фото: 100photos.time.com

Ситуационная комната, Pete Souza, 2011

Фото: 100photos.time.com

Падающий солдат, Robert Capa, 1936

Фото: 100photos.time.com

Майкл Джордан, Co Rentmeester, 1984

Фото: 100photos. time.com

Салют «Блэк Пауэр», John Dominis, 1968

Фото: 100photos.time.com

Мать мигрантов, Dorothea Lange, 1936

Фото: 100photos.time.com

Фотография более всего известна под названием Migrant Mother или по заголовку газетной статьи, в которой была впервые напечатана, — «Посмотрите в её глаза». Однако в Библиотеке Конгресса США эта фотография имеет следующее описание: «Нуждающаяся сборщица гороха из Калифорнии. Возраст 32 года. Мать семерых детей. Нипомо, Калифорния»

Бейб прощается, Nat Fein, 1948

Фото: 100photos.time.com

Девушка на хлопчатобумажном комбинате, Lewis Hine, 1908

Фото: 100photos.time.com

Ганди и вращающееся колесо, Margaret Bourke-White, 1946

Фото: 100photos.time.com

Маргарет Бурк-Уайт получила редкую возможность сделать фотографии Махатмы Ганди, идеологичческого лидера Индии и одной из самых знаменитых и возвышенных личностей XX века.

Бурк-Уайт нужно было старательно приготовиться к фотосессии, поскольку Ганди был очень дотошным: он не любил яркий свет, поэтому хорошее освещение было недопустимо, и с ним нельзя было заговорить (это был его день тишины). Кроме того, она должна была научиться прясть с помощью колеса, прежде чем сделать фотографии. Она преодолела все эти испытания и препятствия без колебаний.

В процессе получения этой бессмертной фотографии Махатмы Ганди Бурк-Уайт перенесла ряд неудач. У нее были технические трудности и во время первой, и во время второй попытки: одна лампочка для вспышки оказалась испорченной, и еще один кадр оказался пустым, потому что она забыла вставить пластинку в камеру.

Но несмотря на влажный индийский климат в это время, и преодолевая плохое самочувствие, она сохраняла спокойствие, и ее третья попытка была удачной. Маргарет победно удалилась с этой замечательной фотографией Ганди и его прядильного колеса.

Этот знаменательный снимок стал одним из его лучших портретов, легко узнаваемых во всем мире. Менее чем через два года он был убит. Этим портретом Бурк-Уайт увековечила образ Махатмы Ганди для всего мира.

Лох-несское чудовище, автор неизвестен, 1934

Фото: 100photos. time.com

12 ноября 1933 года некий Хью Грей с холмов близ Фойерса сделал первую известную фотографию чудовища — чрезвычайно низкого качества размытое изображение некой S-образной фигуры. Грей подтвердил информацию о внешнем виде существа, а эксперты из Кодака, проверив негативы, заявили, что они подлинные.

Восстание в Соуэто, Sam Nzima, 1976

Фото: 100photos.time.com

Северная Корея, David Guttenfelder, 2013

Фото: 100photos.time.com

Погружения, Andres Serrano, 1987

Фото: 100photos.time.com

Гробы, Tami Silicio, 2004

Фото: 100photos.time.com

Исчезающая раса, Edward S. Curtis, 1904

Фото: 100photos.time.com

Террор войны, Nick Ut, 1972

Фото: 100photos.time.com

Слепая, Paul Strand, 1916

Фото: 100photos.time.com

Поднятие флага над Рейхстагом, Yevgeny Khaldei, 1945

Фото: 100photos.time.com

«Знамя Победы над рейхстагом» (в иных источниках — «Красное знамя над рейхстагом») — наименование фотографий из серии снимков советского военного корреспондента Евгения Халдея, сделанных на крыше здания полуразрушенного нацистского парламента. Снимки широко используются для иллюстрации победы Советского Союза в Великой Отечественной войне. Фотографии данной серии являются одними из наиболее распространённых снимков Второй мировой войны.

Горящий монах, Malcolm Browne, 1963

Фото: 100photos.time.com

Малкольм Браун сфотографировал вьетнамского монаха Тхить Куанг Дыка, который сжег себя в знак протеста против безжалостного преследования буддистов правящим режимом. Фотография, захватила «сердца и умы» миллионов по всему миру.

Бульвар Тампль, Louis Daguerre, 1839

Фото: 100photos.time.com

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

Иракская девушка на КП, Chris Hondros, 2005

Фото: 100photos.time.com

Вторжение в Прагу, Josef Koudelka, 1968

Фото: 100photos. time.com

Пара в енотовых шубах, James VanDerZee, 1932

Фото: 100photos.time.com

Уинстон Черчилль, Yousuf Karsh, 1941

Фото: 100photos.time.com

Самая известная фотография одного из самых известных и почитаемых британских политиков была сделана при довольно забавных обстоятельствах. Как известно, Черчилль никогда не расставался со своей сигарой, в том числе и на фотографиях. И когда к нему на съемку пришел фотограф Юсуф Карш, он не собирался себе изменять. Юсуф сначала деликатно поставил перед премьер-министром пепельницу, но тот ее проигнорировал, и фотографу пришлось сказать «извините, сэр» и самому вытащить у Черчилля сигару.

«Когда я вернулся к камере, он смотрел так, будто хотел меня сожрать», — вспоминал потом Карш, автор одного из самых выразительных портретов всех времен.

Авраам Линкольн, Mathew Brady, 1860

Фото: 100photos.time.com

Кровавая суббота, H.S. Wong, 1937

Фото: 100photos.time.com

Экзекуция в Сайгоне, Eddie Adams, 1968

Фото: 100photos. time.com

Человек в капюшоне, Sergeant Ivan Frederick, 2003

Фото: 100photos.time.com

Горе, Dmitri Baltermants, 1942

Фото: 100photos.time.com

Фотография времён Второй мировой войны, сделанная советским фотокорреспондентом Дмитрием Бальтерманцем в январе 1942 года в Крыму и получившая впоследствии мировую известность. На фотографии изображено место расстрела немецкими оккупантами мирных жителей: по полю ходят потрясённые горем люди, разыскивающие родных среди лежащих в снегу трупов.

Молотов, Susan Meiselas, 1979

Фото: 100photos.time.com

Йосемитский каменный собор, Carleton Watkins, 1861

Фото: 100photos.time.com

Поднятие флага над Иводзимой, Joe Rosenthal, 1945

Фото: 100photos.time.com

Одна из самых известных фотографий времен Второй Мировой войны сделана 23 февраля 1945 года Джо Розенталем (Joe Rosenthal). Шестеро военнослужащих американских вооруженных сил водружают флаг США на гору Сурибати, высочайшую точку очень маленького в сущности острова, за который сражение велось больше месяца.

Интересно, что запечатленный на снимке момент не был первым поднятием флага на этой точке. Гора была взята двумя часами ранее, и именно тогда на ней поставили «звезды и полосы». Но флаг был маленький, и его решили заменить на более существенный. Этот-то момент и запечатлел Джо Розенталь, обеспечившей этой фотографией не только Пулитцеровскую премию себе, но и доказавший существование морской пехоты, в эффективности которой тогда сомневались.

Трое из сфотографированных солдат затем погибли в боях на острове, которые продолжались еще месяц и три дня после поднятия флага. А трое выживших стали в Штатах знаменитостями из-за этого снимка. Флаг уцелел и хранится сейчас в музее морской пехоты, порванный и потрепанный.

Лунное сияние на пруду, Edward Steichen, 1904

Фото: 100photos.time.com

Цветной снимок The Pond Moonlight (Лунное сияние на пруду) 1904 года был сделан Эдвардом Штейхеном. Несмотря на то, что цветная фотография была изобретена только в 1907 году, Эдвард сделал цветную фото уже в 1904 году. Удалось ему это благодаря использованию нескольких слоев светочувствительной резины. Стоимость снимка оценивается в 2 928 000 долларов.

Рука госпожи Рентген, Wilhelm Conrad Röntgen, 1895

Фото: 100photos.time.com

Критика, Weegee, 1943

Фото: 100photos.time.com

Уиджи (Weegee — звукоподражание звуку полицейской сирены; настоящее имя Артур Филлиг — Arthur Fellig; 1899-1968) — американский фоторепортёр, мастер уголовной хроники. Создатель особого жанра документальной фотографии, запечатлевших ночной Нью-Йорк 1930-1950 годов. Сын эмигранта-раввина из Российской империи. В 1940-е гг. работал в Голливуде, в частности со Стенли Кубриком. Повлиял на многих выдающихся фотографов XX века, в том числе Энди Уорхола.

Еврейский мальчик сдается в Варшаве, автор неизвестен, 1943

Фото: 100photos.time.com

Голодающий ребенок и стервятник, Kevin Carter, 1993

Фото: 100photos.time.com

Ковбой, Richard Prince, 1989

Фото: 100photos. time.com

Камелот, Hy Peskin, 1953

Фото: 100photos.time.com

Андрогин (6 мужчин + 6 женщин), Nancy Burson, 1982

Фото: 100photos.time.com

Лодка без улыбок, Eddie Adams, 1977

Фото: 100photos.time.com

Дом-футляр в Лос-Анджелесе, Julius Shulman, 1960

Фото: 100photos.time.com

Лос Анджелес, знаменитый Case Study House No. 22, построенный архитектором Пером Кёнигом (1925-2004) в 1960 году.
Фотография сделана карданной камерой Sinar формата 4″х5″ c помощью режима двойной экспозиции — сначала была длинная выдержка, чтобы поймать свет города и, главное, знаменитого бульвара Сансет, а в итоге вспышка, чтобы хорошо получились модели в студии и сама внутренность здания.

Троллейбус, Новый Орлеан, Robert Frank, 1955

Фото: 100photos.time.com

Деми Мур, Annie Leibovitz, 1991

Фото: 100photos.time.com

Мюнхенская бойня, Kurt Strumpf, 1972

Фото: 100photos.time.com

99 центов, Andreas Gursky, 1999

Фото: 100photos. time.com

Расстрел в Иране, Jahangir Razmi, 1979

Фото: 100photos.time.com

Председатель Мао плавает в Янцзы, автор неизвестен, 1966

Фото: 100photos.time.com

Американская готика, Gordon Parks, 1942

Фото: 100photos.time.com

В 1928 году шестнадцатилетний Гордон Паркс переехал к старшей сестре в штат Миннесота, в Сент-Пол. Но вскоре, из-за ссор с мужем сестры он оказался на улице. На жизнь зарабатывал, как только мог – играл на пианино в захудалом борделе, работал помощником официанта, выступал за гроши в баскетбольной команде. В конце 30-х годов Паркс начал увлекаться фотографией. Это занятие постепенно переросло из хобби в талант и профессионализм. В 29 лет он создает свою первую профессиональную фотографию, которой дал название «Американская готика» (American Gothic).

Гаага, Erich Salomon, 1930

Фото: 100photos.time.com

Долина Тени Смерти, Roger Fenton, 1855

Фото: 100photos.time.com

Деревенский доктор, W. Eugene Smith, 1948

Фото: 100photos. time.com

Хэппи Клаб, Malick Sidibè, 1963

Фото: 100photos.time.com

Спасение от пожара. Коллапс, Stanley Forman, 1975

Фото: 100photos.time.com

Плотина Форт Пек, Margaret Bourke-White, 1936

Фото: 100photos.time.com

Брайан Ридли и Лайл Хитер, Robert Mapplethorpe, 1979

Фото: 100photos.time.com

За вокзалом Сен-Лазар, Henri Cartier-Bresson, 1932

Фото: 100photos.time.com
Анри Картье-Брессону принадлежит концепция «решающего момента» в фотографии

Облако-гриб над Нагасаки, Lieutenant Charles Levy, 1945

Фото: 100photos.time.com

Снимок был сделан 9 августа 1945 года с борта одного из американских бомбардировщиков после того, как на город Нагасаки была сброшена атомная бомба. Общее число погибших составило 80 тысяч человек. Тремя днями ранее атомную бомбу сбросили на японский город Хиросима. От взрыва погибло 166 тысяч человек. Атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки — единственные в истории человечества два примера боевого применения ядерного оружия.

Бетти Грейбл, Frank Powolny, 1943

Фото: 100photos.time.com

Американская актриса, танцовщица и певица. Её знаменитое фото в купальном костюме принесло ей в годы Второй мировой войны славу одной из самых очаровательных девушек того времени. Позднее этот снимок был включён журналом Life в список «100 фотографий, которые изменили мир»

Последний бой Альенде, Luis Orlando Lagos, 1973

Фото: 100photos.time.com

Каменщик, August Sander, 1928

Фото: 100photos.time.com

Бандитский насест, 59½ Малберри Стрит, Jacob Riis, circa 1888

Фото: 100photos.time.com

Самая опасная улица в Нью-Йорке.

Горилла в Конго, Brent Stirton, 2007

Фото: 100photos.time.com

Стрельба в штате Кент, John Paul Filo, 1970

Фото: 100photos.time.com

Смерть Неды, автор неизвестен, 2009

Фото: 100photos.time.com

Гитлер на параде нацистов, Heinrich Hoffmann, 1934

Фото: 100photos.time.com

Прыжок в свободу, Peter Leibing, 1961

Фото: 100photos. time.com

Мертвые Антиетэма, Alexander Gardner, 1862

Фото: 100photos.time.com

В 1862-м Мэттью Брэди представил в Нью-Йорке выставку фотографий сражения на р. Антиэтам, озаглавленную «Мертвецы Антиэтама» (The Dead of Antietam). Публика, привыкшая узнавать о войне из газет и идеализированных полотен художников-баталистов, была потрясена.

Альбинос, Биафра, Don McCullin, 1969

Фото: 100photos.time.com

Третий класс, Alfred Stieglitz, 1907

Фото: 100photos.time.com

Снимок «The Steerage» получил широкую известность спустя четыре года с момента создания, после того, как в 1911 году Стиглиц опубликовал его в своем издании «Camera Work», посвященном собственным фотографиям в «новом стиле». В 1915 году он перепечатал этот кадр в крупном масштабе методом гелиогравюры на пергаменте и на японской бумаге для включения его в свой последний журнал.

Бирмингем, Алабама, Charles Moore, 1963

Фото: 100photos.time.com

Алан Курди, Nilüfer Demir, 2015

Фото: 100photos. time.com

Босния, Ron Haviv, 1992

Фото: 100photos.time.com

Человек на Луне, Neil Armstrong, NASA, 1969

Фото: 100photos.time.com

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Остается всего несколько лет до Великой депрессии. Магазины переполнены рыбой, мясом, фруктами, овощами и другими продуктами. На фотографии изображен магазин в штате Алабама, расположенный рядом с железной дорогой.

«Ты взгляни на хлеб: всего четыре пальца! Поэтому я назову эту фотографию «Пальцы Пикассо», — сказал самый знаменитый художник ХХ века Пабло Пикассо фотографу Дувануоши, который и сделал этот забавный снимок.

Любопытный прохожий с собакой решил посмотреть, что же рисует уличный художник. Прохожий и не догадывался, что попал в расставленную фотографом ловушку.

13 ноября 1985-го года в Колумбии началось извержение вулкана Невадо дель Руиз. От 50-метрового слоя грязи, снега, оползней и селей погибли 23 тысячи человек. На этой фотографии изображена колубмийская девочка по имени Омаира Санчаз. Омаира не может выбраться из лужи — ее ноги зажало бревнами и бетоном. Три дня спасатели пытались освободить попавшего в ловушку ребенка, но все усилия были бесполезны. Фотография «Страдания Омаиры» была сделана за два часа до смерти Омаиры.

Классика ню-фотографии. Фотограф Эдвард Вэстон назвал это фото «Её имя — Маргарет Хамел».

Подглядывать нехорошо. Фотографировать без разрешения лиц, героев фото, — тоже. Поэтому автор этой фотографии попал под суд за вуаеризм. Собственно, скандальчик и сделал данное фото поцелуя в общественном месте популярным во всем мире.

Дворовые пацаны грозят фотографу пистолетом.

Котенок по кличке Хелулу нырнул в кастрюлю со спагетти. Когда хозяева вытаскивали котенка поварешкой, кто-то из гостей догадался нажать на спусковой курок фотоаппарата.

«Мальчик с гранатой» — самая известная фотография Дианы Арбус, негатив которой в 2005-м году был продан за 400.000 долларов США. На фотографии Колин Вуд — сын теннисиста Сидни Вуда. Диана так долго подбирала нужный ракурс съемки, что мальчик, устав держать гранату, в истерике закричал: «Да снимай ты уже!».

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.

Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.

Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.

Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.

известных фотографов | Список лучших известных фотографов

ansel adams

ansel adams

, артист

• Профессия:
• Профессия:
• , художник, фотограф
• Возраст: декабря в 82 (1902-1984)
• Место рождения: Western Addition, California

Ансел Истон Адамс (20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) был фотографом-пейзажистом и защитником окружающей среды, известным своими черно-белыми снимками американского Запада.Он помог основать группу f/64, an

Подробнее

№1 из 66 Лучшие фотографы мира№1 из 50 Лучшие пейзажные фотографы всех времен№1 из 50 Лучшие фотографы природы

• Профессия : Художник, фотограф
• Возраст: 72
• Место рождения: Уотербери, Коннектикут, США

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (род. 2 октября 1949 г.) — американский фотограф-портретист. Она наиболее известна своими привлекательными портретами, особенно знаменитостей, в которых часто фигурируют персонажи из

Еще Энни Лейбовиц

№ 219 из 537 Американские общественные деятели, являющиеся национальным достоянием № 134 из 154 Самые влиятельные люди в моде № 55 из 80 80 Известные военные ребята

• Профессия: Журналист, Фотограф
• Возраст: Дек.в 95 лет (1908-2004)
• Место рождения: Шантелу-ан-Бри, Франция

Анри Картье-Брессон (французский: [kaʁtje bʁɛsɔ̃]; 22 августа 1908 — 3 августа 2004 был французским фотографом-гуманистом) считается мастером откровенной фотографии и одним из первых пользователей 35-мм пленки. Он

• • Профессия: Артист, фильм Режиссер, Фотограф
  • Возраст:
  • Возраст: 58
  • Место рождения: Fairfield, Коннектикут, Соединенные Штаты Америки

  David Lachapelle (Родитель 11 марта 1963) американский коммерческий фотограф, фотохудожник, режиссер музыкальных клипов и кинорежиссер. Он наиболее известен своей фотографией, которая часто

• • Профессия: Журналист, Художник, Фотограф
  • Возраст: Дек. Джерси

  Доротея Ланж (26 мая 1895 — 11 октября 1965) была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом, наиболее известным своей работой в эпоху депрессии для Управления безопасности ферм (FSA).

• • Профессия: Фотограф
  • Возраст: дек.в 83 года (1920-2004)
  • Место рождения: Берлин, Германия

  Гельмут Ньютон (урожденный Гельмут Нойштедтер; 31 октября 1920 — 23 января 2004) был немецко-австралийским фотографом. Он был «плодовитым, широко имитированным фотографом», чей провокационный, эротически

• • Профессия: Матрос, фотограф
  • Возраст:
  • Возраст: декабря 91 (1923-2004)
  • место рождения: Нью-Йорк , Нью-Йорк

  Ричард Аведон (15 мая 1923 — 1 октября 2004) был американским модным и портретным фотографом. В некрологе, опубликованном в The New York Times, говорится, что «его фэшн и портретные фотографии помогли

• • Профессия: Модель, автор, фотограф
  • Возраст: Декабрь 86 лет (1914-2001) Место рождения
  3 900 : Маркхэм, Торнхилл, Канада

  Дэйр Райт (3 декабря 1914 — 25 января 2001) — канадско-американская детская писательница, модель и фотограф, наиболее известная благодаря своей детской книге 1957 года «Одинокая кукла».

• • • Профессия: Фотограф
    • Возраст: декабря (1899-1984)
    • место рождения:
    • место рождения: Braşov, Centru, Румыния

    Brassaï (Французский: [BʁASAJ]; псевдоним: Дьюла Халас; 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) был венгерско-французским фотографом, скульптором, медалистом, писателем и кинорежиссёром, получившим мировую известность в

  • • Профессия: Журналист, Фотограф дек. в 69 лет (1899-1968)
    • Место рождения: Золочев, Украина

    Артур (Ашер) Феллиг (12 июня 1899 — 26 декабря 1968), известный под псевдонимом Weegee, был фотографом и фотожурналистом, известным его черно-белая уличная фотография в Нью-Йорке

  • • Профессия: Писатель, художник, фотограф
    • Возраст: Декабрь 48 лет (1923-1971) Город Нью-Йорк
    0 Место рождения:
    • 0 Нью-Йорк

    Дайан Арбус (14 марта 1923 — 26 июля 1971) — американский фотограф.Арбус, как известно, работала над нормализацией маргинализированных групп и подчеркивала важность надлежащего представления всех

    Еще Диана Арбус Все время

  • • 1
      • Профессия: Актер, Художник, фотограф
      • Возраст:
      • . 12, 1883 — 23 июня 1976) — американский фотограф, известный своими ботаническими фотографиями, обнаженной натурой и промышленными пейзажами.Cunningham был членом

      • • Профессия:
        • : Возраст:
        • Возраст: декабря в 86 (1904-1990)
        • Место рождения: Монмутшир, Великобритания

        Angus Mcbean (8 июня 1904 — 9 июня 1990) — валлийский фотограф, сценограф и культовая фигура, связанная с сюрреализмом.

      • Журналист, Фотожурналист

        • Профессия: Журналист, Фотожурналист, Фотограф
        • Возраст: Дек.в 67 лет (1904-1971)
        • Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк

        Маргарет Бурк-Уайт (; 14 июня 1904 — 27 августа 1971) была американским фотографом и фотографом-документалистом. Она наиболее известна как первый иностранный фотограф, которому разрешили снимать

      • • Профессия: Художник, фотограф
        • Возраст: Дек.

        Беренис Эбботт (17 июля 1898 г. — 9 декабря 1991 г.), урожденная Бернис Элис Эбботт, была американским фотографом, наиболее известным своими портретами деятелей культуры 20-го века между двумя мировыми войнами, Нью-Йорк

      • • Профессия: Фотограф
        • Возраст: дек.в 93 года (1908-2002)
        • Место рождения: Мардин, Турция

        Юсуф Карш (армянское имя: Овсеп Карш; 23 декабря 1908 — 13 июля 2002), армяно-канадский фотограф, известный своими портретами известные личности. Он был описан как один из

      • Robert mapplethorpe

        артист, фотограф

        • Профессия:
        • Профессия: Артист, фотограф
        • Возраст: декабря в 42 (1946-1989)
        • место рождения: Флорал-Парк, Нью-Йорк

        Роберт Мэпплторп (4 ноября 1946 — 9 марта 1989) был американским фотографом, известным своей деликатной, но резкой обработкой противоречивых тем в черно-белой среде

      • .
        • Профессия: Актер, голосовой актерский актерский актерский актер: Фотограф
        • Возраст: 39
        • 39
        • Место рождения: BridgePort, Connecticut, USA

        Алекс Брекенридридж (родился 17 апреля 1932 г. в Буффало) — бывший американский марафон.На летних Олимпийских играх 1960 года он финишировал 30-м, а на Бостонском марафоне 1962 года финишировал третьим.

        Еще Александра Брекенридж 

        №11 из 14 Актеры, сыгравшие приглашенные звезды в сериале «Баффи — истребительница вампиров» до того, как они стали знаменитыми№2 из 31, где вы видели актеров «Ходячих мертвецов» раньше

      • Филипп Халсман

        Фотограф

        Фотограф

        • Профессия: Фотограф
        • Возраст:
        • Возраст: декабря 9001 (1906-1979)
        • Место рождения: Рига, Латвия

        Philippe Halsman (Латвийская: Филипсы Гальсманс, Немецкий: Филипп Хальсманн ; 2 мая 1906 — 25 июня 1979) — американский фотограф-портретист. Родился в Риге в части Российской империи, которая

      • Актер, клипмейкер

        • Профессия: Актер, клипмейкер, Фотограф
        • Возраст: Дек. )
        • Место рождения: Лос-Анджелес, США, Калифорния

        Герберт «Херб» Риттс-младший (13 августа 1952 г. — 26 декабря 2002 г.) был американским модным фотографом и режиссером, снимавшим знаменитостей, моделей, И другие культурные цифры

      6
      • • Профессия:
        • , фотограф
        • Возраст:
        • Возраст: 52
        • Место рождения: Лос-Анджелес, США, Калифорния

        Alexandra HEDISON (родился 10 июля 1969 г.) Американский фотограф, режиссер и актриса.

      • • • Профессия: Сценарный дизайнер, художник, дизайнер для интерьера, дизайнер костюмов, писатель
          • Возраст: декабря 96 (1904-1980)
          • место рождения: Hampstead, Лондон, Великобритания

          Сэр Сесил Уолтер Харди Битон CBE (14 января 1904 — 18 января 1980) был английским модным, портретным и военным фотографом, автором дневников, художником и дизайнером интерьеров, а также обладателем Оскара. Фотограф

        • Возраст: дек.в 82 года (1921-2004)
        • Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк

        Франческо Скавулло (16 января 1921 — 6 января 2004) был американским модным фотографом, наиболее известным своими работами на обложках Cosmopolitan. и его портреты знаменитостей.

      • Профессиональное моделирование для моды и красоты, фотографа

        • Профессия: Профессиональное моделирование для моды и красоты, фотограф
        • Возраст: 59
        • место рождения: Oceanside, California

        список товарищей по играм Playboy 1993 года.Журнал Playboy каждый месяц в течение года называет свою подругу месяца.

      • • • Профессия: Фотограф
          Возраст: декабря (1906-1999)
          • Место рождения:
          • Место рождения: Weißenfels, Германия

          Horst Paul Albert Bohrmann (14 августа 1906 г. — 18 ноября, 1999), решивший называться Хорст П. Хорст, был немецко-американским фэшн-фотографом.

        Как 12 знаменитых фотографов изменили свою карьеру

        Дэвид Лашапель в своей студии.

        Если вы читали биографии многих известных фотографов, вы могли подумать, что все знаменитости родились с коробкой для пирожных в руках. Но не каждый культовый фотограф сразу знал, чем он хочет заниматься, и не мог сразу осуществить карьеру своей мечты. Как и всем нам, до того, как стать знаменитыми, многим из ваших любимых фотографов приходилось работать в универмагах, ресторанах и даже на высокооплачиваемых государственных должностях.

        Рой Эмерсон Страйкер : Экономист и руководитель информационного отдела Управления безопасности ферм во время Великой депрессии.Однако во время своего пребывания в правительстве США Страйкер использовал свои художественные навыки, чтобы задокументировать экологическое опустошение Великой депрессии, объединив усилия с другими известными фотографами для работы над проектами для Standard Oil, а затем для создания Питтсбургской фотобиблиотеки.

        Провидец-сюрреалист Дэвид ЛаШапель сбежал из дома в 15 лет и работал официантом в Studio 54, прежде чем вернуться в свой родной город в Северной Каролине, чтобы заняться искусством.

        Как и многие другие в этой области, фотограф, известный как Брассай (настоящее имя: Дьюла Халас), начал изучать живопись.На самом деле интерес к живописи — довольно распространенная тенденция среди фотографов. Ansel Adams , Cindy Sherman , Annie Leibovitz , и многие другие начали свою карьеру с рисования красками или глиной, а не фотоаппаратами.

        Джоэл Мейеровиц сделал довольно успешную карьеру в рекламе, когда бросил работу в агентстве в пользу фотографии.

        Энн Геддес , которая выросла на ферме, путешествовала с гостиничной компанией по своей родной Австралии и в конце концов устроилась секретаршей на телевизионную станцию.Именно там она познакомилась с мужем Келом, который позже убедил ее сделать фотографа своей основной работой.

        Борьба с дислексией, Дэвиду Бэйли всегда было трудно в школе. В возрасте 15 лет он устроился переписчиком в местную газету, что привело к череде неудовлетворительных работ, прежде чем он в конце концов заработал достаточно денег, чтобы заняться фотографией.

        Работа Стива МакКарри для National Geographic включает в себя одну из самых узнаваемых обложек в мире, но изначально он изучал театральное искусство в колледже, где работал в школьной газете.

        Эдвард Уэстон — Капустный лист (1931)

        Американский фотограф Эдвард Уэстон работал в универмаге, чтобы зарабатывать на жизнь, а в свободное время фотографировал. В конце концов он осуществил свою мечту и стал владельцем фотостудии, а позже стал одним из самых типичных американских фотографов начала 20-го века.

        Фото: Стивен Хузар

        Андре Кертес  разочаровал свою семью, когда он выбрал карьеру фотографа, вместо того чтобы продолжать работать биржевым трейдером, чему он учился в школе. Однако на протяжении всей своей карьеры он возвращался на фондовую биржу, чтобы содержать себя и свою семью.

        Совмещать дневную работу с творческой работой всегда непросто, но если вы потратите время и работу, в конечном итоге вы сможете сделать проект своей страсти полноценной работой.

        5 вдохновляющих уроков от влиятельных и известных фотографов

        Мы любим слушать истории людей, которые смогли достичь вершины своей карьерной лестницы и высоты своей мечты.Нам интересно, как они это сделали, и в то же время мы представляем себе, каково это быть там.

        Эти истории сильно влияют на нас. Пока мы достигаем своей мечты, истории успешных людей также мотивируют нас делать все возможное. Мы можем многое с ними понять, потому что их опыт реален, как и наш. Этот опыт является ценным уроком, который мы можем извлечь; и их любви к работе мы можем подражать.

        Как и многие другие, наши великие и знаменитые фотографы прошли через множество трудностей и испытаний. Не только их талант, но и настойчивость привели их туда, где они сейчас находятся. Их страсть и любовь к своей работе позволили им делать фотографии, которые останутся с вами навсегда.

        Время и перспектива

        Время и Перспектива являются одними из самых важных вещей, которые ценит фотограф.

        Время

        Чтобы сделать фотографию, которая хорошо сочетается с природой и окружающей средой, требуется правильное время. Нужно учитывать освещение, обстановку и настроение, которые необходимы для фотографии.

        Не только это, время ценно не только в момент фотографирования. Это очень важно во времена, когда фотография нужна для общения и представления людей в новом ракурсе.

        Многие из самых влиятельных фотографий в мире заслужили звание «влиятельных», потому что они были сделаны в нужное время. Они смогли создать такие эмоции и тронуть людей, потому что это был тот образ, который мир должен был увидеть в данный момент. «Афганская девушка» Стива Маккарри, «Горящий монах» Малкольма Брауна и «Обрушение пожарной лестницы» Стэнли Формана — примеры ценных фотографий, которые тронули многих людей во всем мире.

        Перспектива

        Перспектива помогает людям интерпретировать изображение. Это придает фотографии ощущение глубины и масштаба, показывает, большой объект или нет, и многое другое. Угол, под которым сделана фотография, направит зрителей к объекту и поможет им понять, на чем сфокусироваться.

        Перспектива определяет намерение фотографа относительно того, как должна быть рассказана история.

        Как и в реальной жизни, время и перспектива сильно влияют на то, куда мы направляемся.Это может стать решающим фактором нашего успеха. Таким образом, поскольку это прекрасное время, мы делимся с вами этими важными уроками, которые мы можем извлечь из жизни известных фотографов:

        1. Стив Маккарри

        Стив Маккарри увлекся фотографией, когда учился в Университете штата Пенсильвания, работая в газете колледжа. Он называет себя «визуальным рассказчиком». С помощью постобработки он полирует свою работу, устраняя отвлекающие факторы, применяя хорошую экспозицию и некоторые корректировки, чтобы его зрители могли сосредоточиться на главном объекте его фотографий.

        Стиву Маккарри было около 20 лет, когда он рисковал быть арестованным и проник в районы Афганистана, контролируемые повстанцами, прямо перед вторжением русских. Попав на войну, он задокументировал разрушительную ситуацию, находясь в постоянной опасности.

        Поскольку он сам находился в зоне боевых действий, он смог запечатлеть сторону мира, которую никто не видел, пока его фотографии не были опубликованы и не попали в заголовки известных газет и журналов.

        Его фотографии покорили весь мир, и это положило начало его карьере фотографа.Несмотря на опасность, он продолжал освещать ряд других конфликтов в Афганистане, Ливане, Камбодже и на Филиппинах.

        «Но я обнаружил, что меня полностью поглощает важность истории, которую я рассказываю, ощущение того, что мир должен узнать. Это никогда не связано с адреналином. Это про историю». — Стив Маккарри

        Кроме того, его усилия привели его к замечательной фотографии; его шедевр «Афганская девушка».

        УРОК: Успех иногда требует большого риска.

        2. Доротея Ланж

        Доротея Ланж была одним из величайших фотографов-документалистов всех времен. Она была очень чутким человеком, и именно это привело к ее фотографиям, которые оказали большое влияние на фотографов-документалистов на протяжении поколений.

        Ее документальный фильм во время Великой депрессии получил широкое признание, поскольку она показала страдание лицом, которое все могли увидеть. Ее фотография, «Мать-мигрантка», особенно стала самой знаковой и до сих пор висит в Библиотеке Конгресса.

        Доротея продолжала документировать различные страдания и стремилась показать несправедливость социальной политики и повысить осведомленность общественности об их социальных проблемах.

        Хотя Доротея заразилась полиомиелитом в молодые годы, это не помешало ей продолжить свою карьеру и, таким образом, добиться величия на своих фотографиях.

        «Она сформировала меня, вела меня, наставляла меня, помогала мне и унижала меня. Я так и не оправился от этого, и я осознаю его силу и могущество. — Доротея Ланж

        УРОК: Наши обстоятельства не должны мешать нам идти к своей мечте.

        3. Энни Лейбовиц

        Анна-Лу Лейбовиц — один из самых талантливых и знаковых фотографов-портретистов нашего времени. Ей было чуть за 20, когда ее приняли в качестве фотографа для журнала Rolling Stone, и она разработала свою фирменную технику, включающую смелые цвета и уникальные позы. Ее выдающиеся навыки позволили ей через два года стать главным фотографом.

        Ее навыки также дали ей возможность аккомпанировать Rolling Stones во время одного из их международных концертов. Однако, поскольку она была еще молода, это привело ее к разрушительной ситуации, когда она вернулась из тура наркоманкой.

        Ей удалось взять себя в руки, а позже она смогла сделать культовое фото Джона Леннона, обнимающегося со своей женой Йоко Оно, за несколько часов до смерти Джона. Затем она ушла из Rolling Stones и начала работать в Vanity Fair.

        Энни продолжает работать, фотографируя известных и влиятельных людей.Она усердно работает, начиная с планирования и заканчивая сотрудничеством со своей командой пост-продакшена для высококачественной ретуши, чтобы идеально передать свои фотографии.

        Несмотря на то, что она по-прежнему иногда сталкивается с трудностями в личной жизни, ей удается мужественно преодолевать их и продолжать вдохновлять людей не только своими фотографиями, но и собственным жизненным опытом.

        УРОК: Борьба — часть жизни. Не растрачивайте свой талант, сдаваясь.

        4. Андреас Гурски

        Андреас Гурски хорошо известен своими крупномасштабными изображениями, обработанными в цифровой форме.Он часто снимает на широкоформатную камеру и собирает несколько фотографий вместе и создает одно большое и детализированное изображение.

        Он получил титул «Самый дорогой фотограф» в 2011 году, когда ему удалось продать свою фотографию Rhein II по рекордной цене в 4,3 миллиона долларов.

        Работы Гурски внесли большой вклад в революцию в современной фотографии благодаря его практике цифровых манипуляций. Он также воссоздал ценность фотографии с мобильного телефона, используя ее как средство для своих работ.

        УРОК: Изобрести себя заново. Творчество и искусство не имеют ограничений.

        5. Зев Гувер

        Зев Гувер — один из самых похвальных и достойных внимания художественных фотографов наших дней.

        Зев Гувер начала фотографировать в очень раннем возрасте. Его вдохновляли художники из его семьи и интернет-сообщества. В 14 лет он начал увлекаться фотографией.

        Его коллекция под названием «Маленькие люди» наполнена миниатюрными и сказочными изображениями с ним в роли главного героя, а иногда и со старшей сестрой.

        Его первые несколько процессов включают в себя фотографирование фона, а затем человека, которого он хочет видеть на изображении. Затем он нарисует обтравочный контур, чтобы вырезать человека и объединить его с фоном. После этого он смешивает цвета и рисует тени, чтобы все выглядело реалистично.

        Изображения

        Zev во многом зависят от постобработки и обработки изображений. В 14 лет его навыки вполне правдоподобны и определенно станут лучше с опытом в будущем.

        УРОК: Создайте свои собственные мечты и воплотите их в реальность.Нет подходящего возраста или времени, чтобы начать.
         

        ---

         

        Великие и знаменитые фотографы делают фотографии, которые запечатлевают памятные моменты, и эти фотографии до сих пор волнуют нас снова и снова, сколько бы лет ни прошло. Их успех определяется не только талантом, но и упорством и любовью к своему делу.

        Как фотограф, вы всегда должны удостовериться в том, что вы делаете правильное изображение, которое вы снимаете, и делаете его запоминающимся. Для этого вам необходимо:

        • …тренироваться усерднее. Оттачивайте свои навыки и не переставайте учиться. Однажды вам будет намного легче донести сообщение до людей через ваши фотографии.
        • …научитесь рисковать. Не оставайся в своей зоне комфорта. Именно там, где вам наиболее некомфортно, вы извлекаете уроки и находите опыт, который вам нужен для достижения успеха
        .
        • …найдите способы быстро заинтересовать аудиторию . Поразите свою аудиторию яркими цветами, чистыми и высококачественными фотографиями

         

        ---

        Эфотовн хочет помочь вам в вашем путешествии по созданию собственной истории.Даже великие и известные фотографы отправляют свои фотографии на постобработку, чтобы убедиться, что их истории красивы и способны вызывать эмоции.

        Будем вашим надежным партнером!

        • Поручайте нам небольшие задачи. Сэкономьте свое время и сосредоточьтесь на большей части расширения вашего бренда.
        • Мы предоставляем индивидуальные услуги. Давайте поговорим о ваших потребностях, и мы сделаем это за вас.
        • Мы не просим многого. Мы любим свою работу и то, как мы помогаем фотографам. Мы понимаем ваши потребности, поэтому предоставляем доступный, быстрый и качественный постпродакшн.

        Свяжитесь с нами, чтобы получить предложение

         

        Подпишитесь на более полезные советы и предложения от Ephotovn

        Ресурсы:

        http://100photos.time.com/
        https://www.biography.com
        https://www.lensculture.com/articles/barbican-centre-photography-and-social-change-dorothea-lange- и политика видения
        https://edition.cnn.com/style/article/steve-mccurry-afghan-girl-photo/index.html
        https://www.literacyshed.com/zev-hoover-shed.html
        https://www.zev.tv/ дом

        Отказ от ответственности: Мы не являемся собственниками некоторых изображений, видео и материалов, размещенных на этой странице. Обратите внимание, что авторские права на некоторые изображения и видео, которые мы использовали, принадлежат их первоначальным владельцам. Нарушение авторских прав не предполагается. Если вы изначально владели изображениями, видео и контентом, которым мы делились и распространяли на нашем веб-сайте, и не хотите, чтобы ваша работа была опубликована или распространена, вы должны сообщить нам о своих пожеланиях.Вы можете написать нам по адресу [email protected]. Мы удалим ваш контент и никогда не опубликуем его ни на одной из наших страниц.

        Пять знаменитых фотографов и камеры, которые они использовали

        Ни для кого не секрет, что нам в Casual Photophile нравится наше оборудование. Беглого взгляда на архивы достаточно, чтобы проиллюстрировать нашу неугасающую любовь к классическим камерам, но, хотя наша зависимость от профессиональных инструментов неизлечима, мы всегда осознаем, что камеры лишь второстепенны в создании великих фотографий.Именно разум фотографа действительно создает фотографию; камеры — только инструмент в этом процессе.

        Но время от времени звезды сошлись воедино, чтобы соединить определенных людей с их совершенным инструментом. История полна таких счастливых союзов человека и машины; Джими Хендрикс произвел революцию в игре на гитаре с Fender Stratocaster, Айртон Сенна покорил Формулу-1 с McLaren MP4/4, а Марти МакФлай бросил вызов времени и пространству с DeLorean. То же самое и с фотографией, областью, в которой инструмент так тесно связан с производимой работой, и нет недостатка в плодотворных сочетаниях между легендарными фотографами и их машинами.

        Чтобы отдать дань уважения этим камерам и их фотографам, мы решили составить список. Вот пять удивительных камер и фотографы, которые использовали их, чтобы сделать одни из самых известных фотографий в истории.

        ---

        [ Все источники изображений связаны через изображения ]

        Leica M3 / Анри Картье-Брессон

        Мы начнем этот список с самой известной камеры из всех, Leica M3, избранного инструмента французского мастера и пионера уличной фотографии Анри Картье-Брессона.Камера и человек стали почти синонимами за шестьдесят с лишним лет с момента их первой встречи. Когда кто-то думает о Leica, у него неизбежно возникают образы безукоризненно скомпонованных фотографий Анри Картье-Брессона, и когда мы берем M3, мы сразу же видим то, что видел мастер.

        Картье-Брессон, как известно, называл Leica M3 с 50-мм объективом продолжением своего глаза. Как бы претенциозно и самодовольно это ни звучало сегодня, Генри действительно прав.Камеры дальномера показывают стрелку всю сцену так, как ее обычно видит глаз, ярко и в фокусе. Для сравнения, зеркальные фотокамеры фокусируются только на конкретном объекте и размывают все, что не в фокусе. Хотя мы можем использовать удобный рычаг предварительного просмотра глубины резкости, который есть на многих зеркальных фотокамерах, для достижения аналогичного эффекта, к сожалению, это приводит к сильному затемнению видоискателя, что может создать проблему при съемке в условиях низкой освещенности, что не идеально.

        Компания Cartier-Bresson с большим успехом воспользовалась этой особенностью М3. Вы можете увидеть тщательное мастерство его композиций, когда объекты, большие, маленькие, близкие и далекие, идеально расположены по всему кадру, вплоть до самого края изображения в некоторых случаях. Хотя эти композиции, безусловно, возможны на SLR, они более очевидны в дальномерной камере, и их легче выполнить с ее помощью.

        Превратит ли вас Leica M3 в обычного Анри Картье-Брессона? Конечно, нет. Но если вы очень любите съемку с дальномером, вряд ли найдется камера, которая может превзойти M3.Возьми один здесь.

        ---

        Nikon FM2 / Стив Маккарри

        Все знают эту фотографию National Geographic . Знаешь, тот, что с глазами. Ага, тот . Фотография, которая прочно утвердила МакКарри в авангарде фотографии, была сделана на Nikon FM2. Но подождите, разве FM2 не любительское тело? Зачем профессионалу, не говоря уже об одном из самых опытных стрелков National Geographic  , использовать тело любителя? Ответ таков: удары FM2 намного превышают его вес.

        Хотя FM2 был продан, чтобы извлечь выгоду из прибыльного рынка продвинутых энтузиастов 1980-х годов, он также выполнял двойную функцию в качестве легкого механического резервного корпуса для многих профессиональных фотографов. И, несмотря на свое любительское происхождение, FM2 обладает той же прочностью и надежностью, что и легендарные фотокамеры Nikon серии F. В результате многие фотожурналисты, которым не нужна была чрезмерная модульность или которые хотели избежать огромных размеров F-серии, выбрали FM2 как простой, без излишеств, простой фотографический инструмент.

        Стив Маккарри принадлежит к такому лагерю, и так же, как Анри Картье-Брессон воспользовался преимуществом формата дальномера Leica M3, Стив Маккарри воспользовался преимуществами формата SLR FM2. Его портретная съемка в документальном стиле хорошо подходит для специфических возможностей зеркальных фотокамер, а суровые условия путешествующей по миру фотожурналистики почти наверняка требовали высокой надежности Nikon.

        Конкретная камера, объектив и пленка, которые использовались для создания его самого известного портрета, «Афганская девушка» , — это Nikon FM2 в паре с Nikkor 105mm f/2.5 искусственных интеллектов (прочитайте наш обзор здесь), выставляющих экспозицию на очень упущенном Kodachrome 64. Возможность точно видеть, что мы получаем с SLR, упрощает критическое кадрирование, а поскольку увеличение видоискателя изменяется вместе с фокусным расстоянием объектива, это делает кадрирование нечетного фокусного расстояния 105-мм объектива Nikon намного быстрее, чем на дальномере с ограниченной линией кадра.

        Итак, у нас есть камера, готовая ко всему, легендарный объектив, классическая фотоэмульсия и мастер-фотограф. Это был настоящий шторм фотографов и оборудования, в результате которого появилась Мона Лиза 20-го века .Получите свой собственный FM2 здесь.

        ---

        Графика скорости Graflex / Weegee

        Если Анри Картье-Брессон и Стив Маккарри изобразили внутреннюю красоту мира, то Артур Феллиг (более известный как Уиджи) запечатлел его убогое уродство. Уиджи был первым ночным бродягой на месте преступления, но вряд ли был похож на изможденного Джейка Джилленхола. Вместо этого он был толстым, пыхтящим сигарой, вооруженным фотовспышкой, нью-йоркским фотокорреспондентом 1940-х годов. Представьте Дэнни ДеВито в L.A. Конфиденциально , и вы довольно ясно поняли идею.

        Окно Уиджи в захудалый мир Нижнего Ист-Сайда Манхэттена открывалось через видоискатель огромного графического изображения Graflex Speed ​​4 x 5. Speed ​​​​Graphic был стандартным выпуском для фотокорреспондентов той эпохи из-за использования негативов чрезвычайно высокого разрешения 4 x 5, которые были необходимы, чтобы компенсировать примитивную технологию газетной печати 40-х годов.

        Огромный негатив также давал любопытное преимущество внештатной фотографии Weegee, чувствительным ко времени, — мгновенная печать.Уиджи был известен тем, что прибыл на место преступления раньше полиции. Это позволяло ему запечатлевать места преступлений в самом ярком свете, и, используя импровизированную фотолабораторию в багажнике своей машины, Уиджи часто мог проявлять свои негативы и делать контактные отпечатки еще до того, как полиция заканчивала оцепление места преступления. Огромный негатив 4×5 избавлял от необходимости использовать увеличитель, и поэтому он мог продавать готовые отпечатки любой газете, готовой платить.

        Weegee и его Speed ​​​​Graphic установили стандарт для прессы и внештатной фотографии и установили стиль, который до сих пор живет в каждом городском портрете, освещенном вспышкой.И хотя сегодня Speed ​​Graphic громоздкий и непрактичный, он навсегда останется символом фотокорреспондентов и ночных бродяг, которые их использовали. Вступайте в их ряды со своим собственным Graflex.

        ---

        Rolleiflex TLR / Дайан Арбус и Вивиан Майер

        Фото в конечном итоге превратилась из громоздкой пресс-камеры 4 x 5 в более портативную среднеформатную TLR. Самой известной из этих камер является шедевр немецкого ар-деко Rolleiflex. Квадратный формат 6×6 TLR в сочетании с красивыми линзами, заказанными Rollei для Rolleiflex 3.5 и 2.8 созданы для машины мечты портретиста. Одним из фотографов, воспользовавшихся этой склонностью к портретам, была Дайан Арбус, фотограф, которая документировала жизнь социальных изгоев 1950-х и 1960-х годов.

        Дайан Арбус часто предпочитала Rolleiflex Wide вариант Rolleiflex, оснащенный объективом Zeiss 55 мм f/4, чтобы усилить чувство беспокойства, столь распространенное в ее портретах. Использование ею Rollei Wide вместе с Rolleiflex с нормальным объективом (а позже и с Mamiya TLR со сменными объективами) помогло выявить бедственное положение обездоленных и маргинализированных через выражения их лиц, выражения, выветрившиеся на протяжении всей жизни в борьбе и выживании.

        Несмотря на то, что Rolleiflexes хорошо подходят для портретной съемки, они также преуспели в искусстве уличной фотографии. Введите Вивиан Майер, няню, ставшую уличным фотографом, работавшую во второй половине 20-го века. Майер никогда не собирался становиться профессионалом; она даже не дошла до публикации своих фотографий при жизни. Но после знаменитого повторного открытия ее портфолио мы видим фотографа, одержимого документированием ее жизни и ее окружения, которому помогает надежный Rolleiflex Майера.

        Rolleiflex идеально подходил для такого фотографа, как Вивиан Майер. Его низкий профиль и бесшумная работа идеально сочетались с заявленным желанием Вивиан оставаться инкогнито, что приводило к фотографиям, на которых люди часто были озадачены и заинтригованы, но всегда в их естественном состоянии. Результатом стала коллекция откровенных уличных сцен и портретов, выполненных с искренним очарованием и настоящим состраданием к предмету, идеальное выражение как видения Вивиан Майер, так и уникального очарования Rolleiflex TLR.

        ---

        Minolta SRT-101 / У. Юджин Смит и Энни Лейбовиц

        Наконец, у нас есть камера скромного происхождения Minolta SRT-101. В наши дни таких камер – пруд пруди, и многие считают их не впечатляющими, что может вызвать сомнения в их способности создавать изображения мирового уровня. Но если бы мы спросили опытного профессионала, скажем, кого-нибудь вроде Энни Лейбовиц или У. Юджина Смита, мы бы получили совершенно иной ответ.

        Minolta SRT-101 — это камера, благодаря которой всемирно известная портретистка Энни Лейбовиц влюбилась в фотографию.Согласно ее книге На работе , она купила SRT-101 в Японии в качестве своей первой «серьезной камеры» и взяла ее на вершину горы Фудзи для своего первого задания. Остальное, как говорится, уже история. И хотя сегодня она не использует SRT-101, она пробудила любовь к фотографии, которая привела к созданию некоторых из величайших портретов 20-го и 21-го веков. Но значит ли это, что SRT-101 — это просто ворота к большим и лучшим вещам? Не обязательно.

        Мы давно считаем, что Minolta не пользуется заслуженным уважением, и нигде это так не очевидно, как в мастере фотографа В.Знаменитая работа Юджина Смита о болезни Минамата. Юджин Смит и его жена Эйлин взяли на себя обязательство дать голос отравленной ртутью общине Минамата, Япония, и в результате была создана одна из самых мощных коллекций фотографий, когда-либо созданных. Фотографии в этом эссе суровы, поразительны и потрясающе красивы, и можно предположить, что их мог сделать только перфекционист с какой-нибудь суперкамерой. Но каким бы превосходным ни был SRT, Смит был этим и даже больше.

        Несмотря на то, что он был непрестанным перфекционистом в своем деле, из-за своих постоянных финансовых проблем Смит был известен тем, что использовал любую камеру, которая оказывалась под рукой.В свете этого компания Minolta Camera Company поддержала фотографа, испытывающего финансовые затруднения, пока он работал над документированием истории Минаматы. В обмен на появление в телевизионной рекламе Minolta предоставила Смиту финансирование вместе с некоторыми камерами и объективами, в том числе SRT-101. Затем Смит взял SRT-101 и соединил его с объективом «рыбий глаз» Minolta 16mm f/2.8 (наш обзор здесь), чтобы запечатлеть искаженный мир Минаматы, сообщества, разрушенного как отравлением ртутью, так и корпоративной жадностью.Полученный в результате фоторепортаж (который, к сожалению, был последним для Смита) с тех пор стал знаковой работой как для фотографии, так и для экоактивистов, и до сих пор прославляется и восхищается. Увидеть то, что увидел он, через собственный Minolta SRT.

        ---

        Но тот факт, что эти фотографы использовали эти камеры, вторичен по отношению к чистому качеству всей их работы. Невероятная согласованность на протяжении многих десятилетий является свидетельством таланта, стоящего за оборудованием.Эти мастера-художники достигли именно того, к чему стремились; они заставили нас сосредоточиться на сообщении, а не на средстве.

        И действительно, вот в чем мораль этой истории. Конечно, важно выбрать правильный инструмент для работы, и действительно, все фотографы в нашем списке прекрасно с этим справились. Но даже если у вас нет камеры вашей мечты, используйте ту, которая у вас есть, на полную катушку и сосредоточьтесь на своем ремесле. Кто знает, может быть, когда-нибудь вы и ваша камера донесете друг друга до головокружительных художественных высот, которых мы здесь коснулись.Эй, мы все можем мечтать, не так ли?

        Найдите свою идеальную камеру в нашем магазине F Stop Cameras или…

        Магазин B&H Фото

        Подпишитесь на случайного фотофила в Facebook и Instagram

        [ Некоторые ссылки в этой статье ведут пользователей к нашим филиалам в B&H Photo, Amazon и eBay. Покупая что-либо по этим ссылкам, Casual Photophile может получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты для вас. Это помогает Casual Photophile создавать контент, который мы производим.Большое спасибо за вашу поддержку. ]

        5 знаменитых фотографов и чему мы можем научиться с их точки зрения

        Фотография действительно является искусством. Мы можем изучать его, изучать и анализировать, но иногда искусство — это просто искусство. Тем не менее, есть много фотографов, которые посвятили свою жизнь этому виду искусства, и они могут многому нас научить.

         

        Давайте заглянем за объективы наших любимых фотографов и посмотрим, чему мы можем научиться, глядя на жизнь с их точки зрения.

         

         

        Ансель Адамс

         

        Работа Анселя Адамса является культовой. Его черно-белые пейзажи с природными сценами, обычно снятые на американском Западе, можно найти на плакатах, обложках книг, настенных рисунках и календарях.

         

        Чему мы можем научиться: Ансель Адамс и Фред Арчер работали вместе над созданием фотографической техники, называемой системой зон, которая привела к ясности и глубине, присущим фотографиям Адамса.Этот метод определяет оптимальную экспозицию и проявление пленки. Хотя эта система изначально была разработана для черно-белой листовой пленки, ее можно применять и для цифровой фотографии.

         

        Доротея Ланж

         

        Есть одна фотография, которая является неофициальным представителем Великой депрессии — фотография обеспокоенной матери, которая смотрит вдаль, в то время как двое ее маленьких детей прячут лица от камеры. Мать-мигрантка была запечатлена фотографом-документалистом и фотожурналистом Доротеей Ланж, чья невероятная работа очеловечивала лица бедняков в эпоху Великой депрессии.

         

        Чему мы можем научиться: Красивый закат или живописная сцена хороши, но иногда стоит сделать фотографии, которые грубы и реальны.

         

        Анна-Лу «Энни» Лейбовиц

         

        За пять часов до того, как Джон Леннон был застрелен, Энни Лейбовиц завершила (теперь известную) Rolling Stone фотосессию Леннона и Йоко Оно. С тех пор Лейбовиц сфотографировала множество икон и легенд на протяжении многих лет, и ее время, проведенное в Rolling Stone, , наряду со смелым использованием света и цвета, позволило ей занять позицию в Vanity Fair .

         

        Что мы можем узнать: Либовиц часто цитируют: «Вы видите на моих фотографиях то, что я не боялся влюбляться в этих людей». Эмоции могут и должны подпитывать нашу фотографию, чтобы мы могли четко уловить сущность наших объектов.

         

        Майкл Мюллер (@michaelmuller7)

         

        Известный своими знаменитостями и рекламными фотографиями, Майкл Мюллер много лет снимал знакомые лица, такие как Брэд Питт, Бен Стиллер, Райан Сикрест, Марк Хэмилл и многие другие. Он сделал несколько впечатляющих снимков дикой природы, в том числе личные фотосессии с крупными белыми акулами.

         

        Чему мы можем научиться: Мюллер умеет обращаться с освещением. Его использование света, особенно в портретах знаменитостей, отбрасывало невероятные тени, которые уникальным и динамичным образом подчеркивали индивидуальность его персонажей. Игра между освещением и тенью может быть использована для улучшения ваших снимков.

         

        Юсуф Карш

         

        Эта армяно-канадская портретная фотография упоминается Метрополитен-музеем как «один из величайших фотографов-портретистов двадцатого века, [который] достиг особого стиля в своем театральном освещении.Он запечатлел портреты многих легендарных личностей, в том числе Мартина Лютера Кинга-младшего

         

        Чему мы можем научиться: Хотя Карш был мастером студийного освещения, самый большой вывод, который мы видим в его работах, — это его способность рассказывать истории. Если каждая картинка стоит тысячи слов, то фотографии Карша превращают эти слова в статью на эту тему. Лучший пример этого можно найти на этой фотографии доктора Кинга.

         

         

        Это лишь малая часть удивительных фотографов, запечатлевших наше прошлое и настоящее на протяжении многих лет, но уроки, которые они преподносят нам, огромны.

         

        ---

         

        Самые популярные последние статьи ScanMyPhotos:

        Как проект по сокращению штата стал семейным опытом

        10 самых популярных туристических направлений согласно вашим фотоальбомам

        8 очень сладких подарков на День святого Валентина для фотографов

        6 советов о том, как упорядочить семейные фотографии в цифровом виде

        Почему люди старше 35 лет должны начать использовать Snapchat уже сегодня

        Когда подарок становится трогательным памятником жизни и любви

        История фотографии, хранилище Eastman Kodak

        8 книг по фотографии, которые необходимо прочитать, чтобы улучшить свои навыки

         

         

        Фотографы, создавшие свои самые известные снимки

        Возможно, вы поделились одной из этих впечатляющих фотографий в социальных сетях, но знаете ли вы, кто их сделал? Тим Мантоани, американский фотограф, работавший для Sports Illustrated и Newsweek, решил отблагодарить: сфотографировать фотографов вместе с изображениями, которые принесли им известность. Конечным результатом стала книга под названием «За фотографиями».

        В конце концов, более 150 известных фотографов (на веб-сайте Мантоани упоминаются такие имена, как Джим Маршалл и Майкл Загарис, среди прочих) снялись в фотосерии. И не только это: Мантоани использовал мгновенную камеру Polaroid 20×24, которая представляет собой огромного монстра, похожего на губную гармошку, которому нужен собственный штатив — и он использует мгновенную пленку!

        Подробнее: За фотографиями | Тим Мантоани | Amazon (h/t: designtaxi.com)

        Подробнее

        Стив Маккарри: Пешавар, Пакистан, 1984 г.Я искал эту девушку 17 лет и, наконец, нашел ее в 2002 году. Ее зовут Шарбат Гула.

         

        Джефф Уайденер – Пекин 1989

        Гарри Бенсон: Брайан Эпстайн, менеджер «Битлз», только что сказал им, что они номер один в Америке, и я еду с ними в Нью-Йорк. 1964

        Лайл Оверко: Никто не знал, что такой прекрасный теплый день послужит фоном для одного из самых болезненных и запутанных событий в сердце человечества. Эта картина — маленькая часть такого огромного события, которое связывает воедино нити тысяч историй и миллионы людей. Написанные слова никогда не передадут всего масштаба события, не суммируют звуки, запахи или даже голоса, которые застыли в моем банке памяти с того дня. Я сделал все, что мог, сфотографировав события 11 сентября, чтобы будущие поколения имели представление о масштабах случившегося, чтобы иметь доказательства того, как невинность может быть так легко вырвана в мгновение ока.Я надеюсь, что со временем раны и боль заживут, а мудрость и мир восторжествуют во тьме этого события, чтобы человечество могло двигаться вперед во времена благодати и понимания.

        Выйти замуж за Элен Марк: Я держу свою фотографию Рама Пракаша Сингха и его любимого слона Шьямы, сделанную в 1990 году. Рам Пракаш Сингх был начальником манежа «Великого золотого цирка». часть моего индийского циркового проекта.Я люблю Индию и люблю цирк, поэтому фотографирование восемнадцати цирков по всей Индии было невероятным опытом. К сожалению, Шьяма умер через несколько месяцев после того, как была сделана эта фотография, предположительно, он умер от отравления чапати. Рам Пракаш Сингх тоже был убит горем.

        Томас Мангельсен: Бурый медведь, Национальный парк Брукс-Фолс-Катмай, Аляска. Июль 1988 года. Я предварительно визуализировал эту возможность (подобного изображения), просматривая документальные фильмы о медведях в Катмае и увидев фотографию в журнале Alaska Air Magazine группы медведей здесь, у водопада.В то время я летел в Анкоридж, работал над документальным фильмом о канадских журавлях, и между съемками у меня была неделя. Я позвонил в штаб-квартиру парка из аэропорта в Акоридже и спросил о месте для кемпинга. Сказали, что все заполнено, кроме одного участка, что рядом с медвежьей тропой, и он никому не нужен. Я сказал им, что возьму. Я провел неделю на небольшой платформе над водопадом, пытаясь сделать этот снимок. В большинстве случаев я уходил до восхода солнца и оставался до наступления темноты. За это время я отснял 35 рулонов пленки, на которых были только головы + плечи медведей + нерка, прыгающая через водопад.Шесть недель спустя я открыл желтую коробку и увидел это изображение. Это был приятный сюрприз. Я не знал, что получил его.

        Дэвид Дубилет: Круг Барракуды, Новая Ирландия, Папуа-Новая Гвинея. Стая шевронных барракуд трижды обогнула ныряльщика, и вот они ушли в темное послеполуденное море. Океаны мира не имеют прямых линий; геометрия вроде идеального круга — редкость, но эти барракуды сделают это в качестве защиты. 70% нашей планеты — это океан.Это место бесконечной скрытой красоты. Это место, где свет ведет себя совсем по-другому. Глобальное потепление/изменение климата связано с водой. Коралловые рифы, где я провел большую часть своей жизни, сейчас находятся под большой угрозой — не только из-за повышения температуры, но и из-за изменения химического состава океана = Это мир, в который мы с моей напарницей Дженнифер Хейс попадаем. Это большая часть нашей планеты. Мир без углов, который может исчезнуть к концу века.

        May Pang: лето 1974 года, пролив Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк.Отдых с сыном Джулианом. Я назвал это фото «Семейный портрет»

        .

        Нил Лейфер: Али против Листона – 25 мая 1965, Льюистон, Мейн

        Винсент Лафоре: Мне посчастливилось стать свидетелем удивительных вещей в моей относительно молодой карьере, начавшейся двадцать лет назад. Многие были красивы, другие ужасны; большинство из них были важными моментами в истории, каждое событие, большое или маленькое, важно. Одна из интересных вещей, которые я узнал благодаря аэрофотосъемке, заключается в том, что при движении назад (или, в данном случае, на 1500 футов вверх) по иронии судьбы вид становится более близким к изображению, поскольку они изучают его более подробно. и вынуждены дать волю своему воображению.«Я и мой человек» Центральный парк, Нью-Йорк

        Боб Груэн: Джон Леннон попросил меня приехать в его пентхаус на восточной окраине Нью-Йорка, чтобы сделать фотографии для обложки его альбома «Стены + мосты». После того, как мы сделали серию портретов для обложки пластинки, мы сделали несколько неформальных снимков для рекламы. Я спросил его, есть ли у него футболка «Нью-Йорк Сити», которую я подарил ему годом ранее, и он надел ее, и мы сделали это фото.

        Эллиотт Эрвитт: Фотография, которую я держу в руках, была сделана в 1974 году прямо через дорогу от моей квартиры в Центральном парке Нью-Йорка.С того события прошло 38 лет, и я, к сожалению, потерял из виду участника тс.

        Герман Леонард: Это было в начале 1948 года в отеле Royal Roost в Нью-Йорке. Дневная репетиция — это уникальная возможность сфотографировать многих гигантов джаза с помощью моего надежного 4×5 Speed ​​Graphic. Какая отличная карьера! Заниматься любимым делом и развлекаться одновременно!

        Лори Гринкер: Майк Тайсон — 1980 г., 14 лет. Я начал проект о юных боксерах, когда был студентом.Легендарный Кас Д’Амато сказал мне, что Майк станет следующим великим чемпионом в супертяжелом весе, и он был прав, и я продолжал работать с ним почти десять лет. Он был проблемным, но милым ребенком, который отклонился от хорошего пути, на который ему позволили со всем, что связано со знаменитостью в этом мире.

        Ник Ут: 8 июня 1972 г. Деревня Транг Банг Ким Фук 9-летняя девочка из Южного Вьетнама бросает напалм в свою деревню.

        Дуглас Киркланд: Это из моего вечера с Мэрилин 

        Карл Фишер: Мухаммед Али, Нью-Йорк, 1967

        Как изменились 8 известных фотографов за последний год

        Все изображения использованы с разрешения соответствующих фотографов.

        Год может изменить кого-то, особенно если вы целеустремленный фотограф, всегда стремящийся к прогрессу. Каждый год каждый фотограф пытается внести изменения, которые двигают его вперед, но у некоторых это получается лучше, чем у других.

        Мы поговорили с восемью лучшими фотографами мира о том, как они развивались и что они сделали, чтобы изменить ситуацию.

        2014 год был наполнен волнениями. Помимо нового спонсорства и признания со стороны ведущих компаний, таких как Broncolor и Mamiya Leaf, я чувствую, что вырос как личность с моими личными проектами, чтобы удивить поклонника в Австралии и побить небывалый рекорд финансирования (1.8 миллионов) для GoFundMe с видео, которое я создал, чтобы спасти 4-летнюю девочку от неизлечимой болезни. Работа росла, медленно, но неуклонно, но чувство, что у меня есть сила изменить ситуацию, занимаясь любимым делом, действительно развилось в этом году, и я не могу дождаться, чтобы увидеть, что я буду делать в следующем году.

        – Бенджамин фон Вонг

        2014? Я рад, что это прошло или, по крайней мере, уходит, но, как и в жизни, иногда самые тяжелые уроки — это те, которые нам нужны больше всего.

        Заканчивается конец 2013 года. Я был по уши в планировании первой фотовыставки в Великобритании (запланировано на март 2014 года). Я был на стадии планирования нескольких вещей настолько глубоко, что пришло и прошло Рождество, пришел и ушел Новый год, случился мой день рождения, а затем было шоу в марте. Жизнь была размыта, и на самом деле ничего, кроме вещей, не происходило. В конце 2013 года я был так занят другими делами, что ничего не фотографировал и не делал почти до марта, после фотовыставки.Это был один из тех моментов, когда что-то происходило вокруг тебя, но ты не осознавал этого, как в тумане. После Шоу наступило падение, супер занятое напрасно. Мне нечего было делать, но я был счастлив, уверен и чувствовал себя признанным. Это, казалось, привлекало хорошие вещи. У меня было время расслабиться, время подумать и время быть добрым к людям, а не спешить. У меня было время пойти выпить кофе, а не сделать быстрый телефонный звонок посреди съемок или мчаться к поезду. Внезапно у меня была череда отличных съемок, включая The Feeling, музыку которого я обожаю.Я путешествовал по Кипру и Израилю, затем по Великобритании. Я снова оказался в отношениях, и моя фотография ускользала на задний план и становилась частью моей жизни, а не моей жизни. Я думаю, это баланс между работой и личной жизнью. Я работал меньше, но имел лучшее соотношение работы и более качественный конечный результат. Я думаю, это правда, что счастливые люди работают лучше. Время, проведенное вдали от съемок, было потрясающим… по незнанию у меня был перерыв от камеры, и это изменило меня.Кажется, всем нам время от времени нужен отдых.

        Когда мы с Крисом болтали в Facebook, он спросил меня: «Как вы чувствуете, что вы продвинулись вперед за весь год с самого начала. С точки зрения искусства, маркетинга, знаний и т.д. Просто вообще? Как ты стал лучше?» «Черт, Крис, уже поздно, я собираюсь лечь спать — это что-то тяжелое», — была моя первая мысль, вторая была очень простой.

        Я научился меньше стрелять.

        Я чувствую, что из-за того, что я стал меньше фотографировать, когда я снимал, я был более сосредоточен и больше на задаче, получая лучшие результаты.Теперь я был гораздо более избирательным в том, как я работал и с кем я работал.

        Мой быстрый ответ Крису через Facebook был таким: «Работа, от которой вы отказываетесь, иногда важнее, чем работа, которую вы делаете». Думаю, я согласен с этим, но я думаю, что хотел сказать, просто оставайтесь на задании, оставайтесь верным тому, кто вы есть, что вы делаете и куда вы хотите идти. Когда становится тяжело, не отвлекайтесь от того, что вы делаете. Я думаю, в каком-то смысле ретроспективно, из-за всех моих обязательств по всему миру и времени, проведенного вдали от камеры, это позволило мне сосредоточить свою энергию на съемках.

        А вот как я изменился как фотограф, это другой вопрос. Я уверен, что если бы я это сделал, я все еще я, все еще делаю свое дело, но, может быть, немного более уверен в себе, чтобы говорить то, что я хочу, так, как я хочу их. Я отказываюсь от вещей, которые не хочу делать, и предлагаю больше DKP. Главным здесь было то, что гитариста Guns & Roses не пригласили на съемку, потому что условия не подходили мне. Решение время от времени прокручивается в моей голове. Стоило ли фотографировать его после затрат на дорогу и съемку? Сколько на самом деле стоит фотография Слэша в моем портфолио? Я начал отказываться от низкооплачиваемой работы, которая меня угнетала и лишала удовольствия.Я прекратил паршивую работу, которая была отстойной.

        Когда люди нанимают фотографа, они покупают больше, чем одну вещь. В основном они покупают ваше время как личности. Они покупают ваши мысли, вашу энергию и личность. Если вы продаете так дешево прямо за углом, как вы рассчитываете быть в отличной форме, когда появятся нужные вам рабочие места? Я приложил усилия, чтобы попытаться поднять свою игру, что означало срезать дно. Слишком сильно растягивать свой бренд никогда не бывает хорошо.

        В другом конкретном случае я попытался отделить свое хобби от работы.Работа есть работа, а время Дейва есть время Дэйва. Я хотел найти способ лучше сбалансировать все это. Личные проекты хороши по многим причинам, но это уже другая история. В моем случае я решил вложить время и усилия (и деньги) в свой портретный проект. Речь шла о том, чтобы вернуть удовольствие фотографии и создать что-то только для себя. Фотографировать людей, которые были в моей жизни или повлияли на мою жизнь. Люди, которыми я восхищаюсь или которые каким-то образом изменили мою жизнь. Технические элементы в этом проекте отодвинуты на второй план, и для меня настало время по-настоящему поработать над физиологическими элементами работы с людьми и характером правильного портрета.Такие вещи никогда не могли быть сделаны во время клиентов, но мне пришлось отказаться от работы, чтобы найти время. Это различие между зарабатыванием денег и зарабатыванием счастья является моей точкой зрения. Я могу использовать свою камеру, чтобы сделать одно или оба. Я думаю, что найти этот баланс мне помогло в этом году.

        Суть всего этого в том, что люди хотят работать со счастливыми людьми. Ваша работа БУДЕТ лучше, если вы будете счастливы снимать и будете снимать то, что хотите снимать, так, чтобы вы чувствовали себя ценным. Это восходит к тому, что я говорил ранее, что люди нанимают фотографов по ряду причин, и ваше умение обращаться с камерой не всегда является самым важным элементом..

        Потратьте немного времени на отдых, делайте что-то не так, лажайте, отправляйтесь в путешествие, потеряйтесь, выйдите из своей зоны, упадите, и вы начнете видеть, насколько вы круты и хороши на самом деле. Если твой вид немного облачен, ну и хрен с ним, открой окна и улетай. Я обещаю вам, вы лучше, сильнее, умнее и талантливее, чем вы думаете. Просто иногда мы все позволяем пыли осесть, и нам время от времени нужна встряска и шанс снова собрать мир воедино.

        Личные вещи, которые произошли вокруг меня в этом году, и люди, которые знали меня лично, могли действительно заметить это больше, но, да. Я был упрям, эгоистичен и вспыльчив. Я был высокомерным и временами менее уважительно относился к оказанной мне помощи. В этом году я сделал несколько ошибок, и меня укусили. Совершенно верно задним числом.

        Мы фотографы. Мы документируем. Мы видим. Мы наблюдаем. Мы создаем счастье и ловим грусть. Все мы люди, и многие из нас носят свое сердце на себе.Мы эмоциональные люди и реагируем соответственно. Мы несовершенны, и нам нужно заботиться о своем разуме так же, как мы заботимся о своих кошельках. Вот чему я научился в этом году.

         – Дэвид Кай Пайпер

        2014 год был очень захватывающим, как продолжением, так и улучшением по сравнению с 2013 годом, к чему, в конечном счете, мы все стремимся. У меня так много всего происходит и я так многому научился, что, вероятно, будет лучше, если я обсужу здесь лишь некоторые из них.

        Если вы примете во внимание, что я работаю полный рабочий день в качестве руководителя отдела продаж и маркетинга в сфере гостеприимства, а все нижеследующее делаю в свободное время, вы увидите, что в этом году я был очень занят (и счастлив).Я решил пока сохранить свою основную работу, чтобы я мог снимать то, что хочу, без особых компромиссов, а также продажи и маркетинг действительно приносят пользу моему фотобизнесу.

        1)     Я впервые полностью сосредоточился на одной последовательной серии уличных фотографий, снятых с ноября 2013 года по июль 2014 года, кульминацией которой стала работа «Великие лондонцы», представленная на моей ежегодной и крупнейшей на сегодняшний день выставке.

        Моя 3-я персональная выставка за 2 года, она открылась в октябре и закроется в конце января 2015 года в отличном и очень модном отеле Hoxton в Холборне, Лондон.

        Что касается этого, то я многому научился, в частности, как управлять своей выставкой от А до Я и совершенно бесплатно.

        Таким образом, я могу отдавать 100% продаж на благотворительность. Orbis.org работает над предотвращением предотвратимой слепоты.

        Вот что я считаю самым важным:

        o   Предоставление лучшего места на три с половиной месяца бесплатно

        o   Получение спонсорской помощи от Olympus Cameras для покрытия моих расходов на печать и кадрирование

        o   Размещение шоу в авторитетных изданиях (включая Evening Standard)

        2)     Я основал коллектив Street Photography London, который не является коммерческим и направлен на продвижение работ других лондонских уличных фотографов, но также включает регулярные интервью с международными уличными фотографами.

        Трое из нас выиграли общественное голосование (более 30 000 голосов) и стали командными победителями конкурса International Street Photography Awards «Уличное фото года» в течение 3 месяцев после запуска.

        3)     Через 4 года я решил, что мой веб-сайт работает недостаточно хорошо из-за ограничений используемой мной системы. Поэтому в июле я перешел на другую платформу и с тех пор наблюдаю значительный рост трафика и конверсии запросов, что очень важно, если вы хотите добиться коммерческого успеха.

        4)     В целом, по сравнению с прошлым годом, я увеличил количество и качество оплачиваемой работы, на которой работал, и в следующем году я сосредоточусь на том, чтобы продолжать в том же духе. Я получаю постоянных клиентов, действительно хороший способ определить, двигаюсь я в правильном направлении или нет.

        5)     Наконец, я работаю усерднее, чем когда-либо, над своей фотографией, поскольку все усилия в мире ничего не стоят, если вы не делаете отличные фотографии, поэтому я продолжаю подталкивать себя.

        Происходит еще много всего, но давайте приготовим несколько сюрпризов!

        Итак, наступает 2015 год, я готов принять вызов и очень взволнован!

        – Николас Гудден

        Я всегда стараюсь двигаться вперед в своей фотографии к четкой годовой цели, но в этом году я немного заблудился на этом пути.Это часто происходит со мной, потому что мое сердце разделено между фотографией и разработкой приложений. Трудно стать мастером фотографии, не сосредоточив на этом все свои усилия. Я думаю, что это происходит со многими фотографами, работающими неполный рабочий день, у которых есть дневная работа, семья и другие важные отвлекающие факторы в их жизни. Хорошая новость заключается в том, что фотография — это не гонка или соревнование, а занятие на всю жизнь. Ваши навыки и художественный взгляд продолжают развиваться, и вы начинаете смотреть на мир по-другому.Вы видите свет и цвета, которые раньше не замечали. Я нахожу утешение в этих фактах и ​​стараюсь стрелять, когда могу, и оттачиваю свое мастерство каждый день. В этом году я уверен, что пройду долгий и извилистый путь к своей годовой цели, но я уверен, что сделаю несколько красивых снимков на этом пути.

        – Лиза Беттани

        Я узнаю, что те изображения, которые я устал делать, — это те, для которых меня нанимают мои клиенты. Для меня они старые и устаревшие по стилю и вкусу.Для них они свои и личные. Я стараюсь расти и развиваться как фотограф. У меня были большие надежды поработать над совершенно новым портфолио в этом году, снимая по одной части портфолио в месяц в течение следующих 24 месяцев. Я потратил два года на создание новой книги портретов. Что-то свежее, новое и личное для меня. У меня должно быть 7 или 8 портретов в этой книге прямо сейчас.

        Я не сделал для него ни одного гребаного кадра.

        Я узнаю, что быть работающим профессиональным фотографом не всегда правильно, если вы действительно хотите заниматься фотографией из любви к ней.Если вы хотите найти свое собственное видение и создать для себя. Я трачу так много времени на создание работы для других, что у меня не остается ни времени, ни энергии на себя. Уличная фотография — это мой единственный выход, и я благодарен за это, но этого недостаточно.

        Я должен построить эту новую книгу портретов. Я должен или я сойду с ума.

        Прилагаю мою лучшую фотографию года.

        – Зак Ариас

        2014 год стал для меня годом перемен в моем бизнесе по хедшотам.В течение последних 14 лет я снимал актеров изо дня в день, когда через мою дверь в эти дни входили люди из самых разных слоев общества.

        Хороший выстрел в голову больше не нужен людям. Это необходимость, и я думаю, что в наши дни, когда наш мир стал таким наглядным, все это понимают. У нас есть большие экраны в карманах, чтобы смотреть на изображения, и множество разных мест, которые нам нужны для отображения четкого снимка профиля. Это, безусловно, хорошая новость для тех фотографов, которые делают снимки в голову, и благодаря этому мой бизнес претерпел изменения.Я бы сказал, что раньше я снимал 95% актеров еженедельно, а теперь примерно 50/50 между актерами и другими людьми, которые хотят улучшить свою цифровую идентичность. Я собираю команду фотографов на www.ph3pro.com, чтобы запечатлеть этот сдвиг, и работаю с about.me, чтобы объединить этих фотографов с людьми, которые хотят расширить свое присутствие в Интернете. Если какой-то фотограф еще не добавил хэдшоты в свой портретный бизнес, я предлагаю им начать делать это в 2015 году!

        – Питер Херли

        «Я понял, что даже если найти стиль, он может развиваться.В течение года я постоянно оглядывалась на свой стиль и пыталась понять, какое место я занимаю в этом огромном мире моды и красоты. Я обнаружил, что стиль может быть чувством, может быть подходом к изображению, и он может развиваться. Стиль не означает, что я должен каждый раз снимать с одним и тем же светом, с одними и теми же моделями, с одним и тем же объективом. Это означает, что мне нужно иметь последовательное видение и постоянно иметь возможность общаться со своей аудиторией. Я работал над тем, чтобы найти способы сделать себя коммерчески применимым и желанным, не выдавая себя как художника.Это непростая задача, и хотя она еще не завершена, я, безусловно, продвинулся вперед как художник и визуальный коммуникатор».

        Линдси Адлер

        Забавно, знаете ли, в декабре прошлого года у меня начался застой, как в моем искусстве, так и в моем бизнесе, так что я по прихоти принял новогоднее обещание. В 2014 году я поклялся каждую неделю искать новую пугающую возможность. Это был мой собственный 52-недельный вызов. Было ли это связано с искусством или бизнесом, не имело значения — это просто должно было быть чем-то, чем я никогда раньше не занимался, за пределами своей зоны комфорта.Неважно, если я потерплю неудачу, но в этом и был смысл. Чем больше ошибок я делаю, тем больше я развиваюсь, так что давайте их.

        Для своей фотографии я начал снимать фотографии с помощью новых методов, которые я никогда не пробовал. Я одолжил объективы, чтобы поэкспериментировать, и заставил себя снимать в местах и ​​условиях, которые иначе я бы никогда не выбрал. Темно? Дождливо? Неважно, пусть работает. Я планировал семинары в местах, где никогда раньше не преподавал, и брался за новые выступления, которые раньше откладывал.В маркетинге я заставлял себя обращаться к новым поставщикам и публикациям. Раз в неделю, каждую неделю я делал что-то, что, как мне казалось, было полным провалом.

        Год шел, задачи становились все больше и больше. В марте я впервые посетил Фотофест (на сегодняшний день это самый полезный опыт, в котором я когда-либо участвовал), а затем в апреле я переехал в Нью-Йорк на месяц, чтобы поработать с Линдси Адлер. Если появлялась возможность для чего-либо, я без колебаний соглашался, и к тому времени, когда наступил октябрь, у меня было совсем другое представление о том, на что я способен.Когда другой продавец в городе спросил, не хочу ли я снять балет в стиле Хэллоуина, я согласился, и мы собрали все воедино, сняли, отредактировали и опубликовали всего за несколько дней. В январе прошлого года я бы думал, что невозможно сделать что-то подобное за такой короткий промежуток времени, но, поскольку я практиковал то, что считал невозможным весь год, это действительно не было проблемой.

        Я абсолютно придерживаюсь того же решения на 2015 год. Я твердо верю, что если вы хотите двигаться вперед, именно вы несете ответственность за создание возможностей для этого.Вы не можете просто сидеть сложа руки и надеяться, что что-то упадет вам на колени. Я рад видеть, куда этот проект приведет меня в следующем году. Еще 52 недели полного дискомфорта, и я не могу дождаться.

        – Дженна Мартин

        БОНУС

        Я думаю, что в этом году я как блоггер научился уделять больше внимания качеству, чем количеству (одна подробная статья раз в неделю вместо публикации каждый день), а также с точки зрения фотографии игнорировать социальные сети в целом. Я провел больше времени, встречаясь с фотографами в «реальной жизни», и это был лучший способ получить отзывы и критику моей работы.Наконец, чтобы не торопить мою фотографию и не торопиться: у меня есть 150 рулонов пленки (Kodak Portra 400), ожидающих обработки, которые лежат в течение последних 10 месяцев.

        No related posts.