Фотогрофа: Портфолио фотографа | Профессиональные и начинающие фотографы

Содержание

12 идей для фотографа

Многие сейчас стремятся к успеху. Не исключение тут и фотографы. Ну, а как  добиться успеху человеку, занимающемуся фотографией? Для этого, в первую очередь, нужно научиться видеть сегодняшнюю текущую ситуацию фотографического рынка, разбираться в ней. Нужно научиться понимать и в какой-то степени даже предвидеть, что же ждет этот рынок в ближайшее время. Это позволит фотографу стать хоть чуточку лучше как в своем творчестве, так и продвинуться в своем бизнесе.

В сегодняшней статье мы хотим рассказать о некоторых идеях, которые, как нам кажется, помогут достичь  вам некоторых результатов на поприще фотографии. Хочется надеяться, что информация, полученная вами из этой    статьи, повысит уровень вашего фотографического мастерства, и хоть немного, но увеличит количество ваших клиентов и ваших заказов.

Этих идей будет 12.

Идея первая. Активнее встречайтесь с разными людьми и показывайте им свои фотографии!

Для того, чтобы встречаться с самыми разными людьми, нужно использовать любой появившийся для этого повод. На таких встречах показывайте присутствующим свое портфолио. Никогда не забывайте о том, что каждый, кто увидел ваши фотографии – это уже ваш потенциальный заказчик. Вполне возможно, что даже и корпоративный.

Идея вторая. Не бойтесь экспериментировать!

Не замыкайтесь на фотографировании только для других людей. Снимайте и для себя! Смело ставьте самые парадоксальные эксперименты. Делайте самые необычные фотографии. Попробуйте воплощать в жизнь всевозможные творческие проекты. И не бойтесь выкладывать результаты  своего труда в интернет. Выкладывайте везде, где это только возможно. На своих страничках в различных социальных сетях, на всевозможных форумах и фотосайтах. Создайте свой собственный сайт. Делайте все для того, чтобы вас, вашу работу оценили как можно большее количество людей, то есть ваших потенциальных клиентов. Если вы не будете развиваться сами, вы  не будете интересны другим. А эти значит, что все ваше творчество утратит свою актуальность и значимость.

Идея третья. Не стесняйтесь задавать вопросы!

Постарайтесь найти таких людей, которые бы вдохновляли вас. И не бойтесь спрашивать у этих людей совета. Ответы на появившиеся у вас вопросы ищите и в интернете. Не бойтесь заниматься самообразованием, самообучением. Задавайте вопросы самому себе и ищите ответы на них любыми возможными для этого  способами. Сегодня в фотографии подавляющее большинство людей - самоучки. Вот поэтому без саморазвития никак нельзя достичь серьезного успеха. И успеха вообще.

Идея четвертая. Предложите клиенту лучший сервис!

На это вы можете ответить, что такая идея уже достаточно избита. Но, тем не менее, она продолжает прекрасно работать! Причем, с каждым годом, с каждым месяцем и даже днем работать все лучше и лучше! Всё большее и большее количество ваших потенциальных клиентов начинают понимать, чего же они все-таки хотят получить от фотографии и от общения с вами, фотографом.

Из всего вышесказанного легко сделать достаточно простой  вывод: профессионализм, внимание к заказчику и скорость работы – вот три ключа к успеху фотографа. Фотограф, который отвечает на звонки заказчиков спустя несколько дней, рискует довольно быстро потерять всех своих клиентов.

Ну, а как же узнать, что именно ваша работа самая хорошая? Ответ на этот вопрос вам может дать только ваш клиент. Вот если он скажет вам, что день работы с вами стал самым лучшим днем в его жизни – это и будет самой лучшей оценкой вашего труда.  

Идея пятая. Вспомните про «сарафанное радио»!

Еще совсем недавно считалось, что для того, чтобы получить серьезный старт в фотографии и особенно в фотобизнесе, нужны были хорошие связи в этой среде. Сегодня это уже не актуально. Сегодня вы можете обратиться к клиентам напрямую.

Но, тем не менее, самым лучшим и самым актуальным на сегодня способом продвижения является людская молва, то самое, казалось бы, давно забытое «сарафанное радио». Да-да! Не удивляйтесь!  Оно работает очень быстро и очень хорошо! Самая лучшая реклама -  это рекомендация ваших клиентов, ваших заказчиков. Тех людей, которые давно и хорошо знакомы с вами и с вашими работами. Таким образом, вывод: чем лучше и чем больше вы будете работать, тем больше у вас будет клиентов.

Идея шестая. Создавайте свой бренд

Если вы считаете себя профессионалом и хотите достичь успеха как в фотографии, так и в фотобизнесе, значит назрела необходимость работы над собственным брендом. Бренд – это не просто логотип или цветовая схема на вашей визитке и вашем сайте. Ваш бренд – это, в первую очередь, ваш стиль, стиль ваших фотографий, стиль всей вашей работы и общения с клиентом, ваш взгляд на творчество, на фотографию в целом. Ваш бренд должен стать показателем всей вашей работы. Именно бренд в первую очередь и привлекает клиентов.

Идея седьмая. Не бойтесь отдавать!

«Чем больше отдаешь – тем больше получаешь». Старая, проверенная веками и тысячелетиями истина. Не забываете про нее никогда. Всегда помните о том, что вашим подписчикам и вообще всем вашим потенциальным клиентам нужны яркие и содержательные посты с самыми разными фотоисториями, ваши фотосеты и ваши эссе, раскрывающие ваше творчество, ваше отношение к окружающему миру. А это значит, что главная ваша цель в собственном продвижении – это дать самым разным людям как можно больше информации о вашей работе. И давать эту информацию нужно в удобном для современного человека формате.

Многие фотографы до сих пор считают, что если они опубликуют свои работы в различных социальных сетях в интернете, то таким образом они раскроют свои профессиональные секреты. Но это не так. Они глубоко заблуждаются. Сегодня контент-маркетинг стал самым актуальным способом привлечения клиентов. Не забывайте о том, что чем большее количество людей увидит ваши работы – тем больше будет вероятность того, что вы получите хороших клиентов.

Идея восьмая. Ведите Instagram

В наши дни самым модным и самым эффективным инструментом продвижения фотографа смело можно назвать Instagram. Если вы хотя бы пару часов в день будете тратить на общение со своей аудиторией и публикацию своих фотографий – то вокруг вас наверняка образуется группа людей, которых заинтересует ваше творчество и ваша работа. Ну, а попутно, вы будете интересны этим людям и как человек, как приятный собеседник. А значит – и как мастер своего дела, как хороший и профессиональный фотограф.

Настоятельно рекомендуем вам не только публиковать свои фотографии, но и вести диалог с поклонниками вас как фотографа. Почаще публикуйте ссылку на свой персональный сайт, на котором все желающие смогут увидеть ваши работы в достойном качестве с хорошим разрешением. Но тут стоит предостеречь вас от довольно частой ошибки новичков:  приглашайте на свой сайт аккуратно и ненавязчиво. Согласитесь, ведь и вы сами не любите слушать такого собеседника, который настойчиво говорит только о себе!

Идея девятая. Доказывайте, что вы – специалист своего дела!

Конечно же, самое лучшее доказательство вашего мастерства – ваше портфолио, то есть, проще говоря, ваши работы. Если после просмотра портфолио вашему потенциальному заказчику понравятся ваши фотографии, если он из потенциального заказчика превратится в реального – значит, он поверил в то, что вы на хорошем уровне выполните его заказ. Вот поэтому к комплектованию портфолио нужно подходить очень тщательно. Не нужно валить в него всё то, что вы наснимали. Отберите самое лучшее из сделанного вами, и постарайтесь, чтобы в этой подборке снимков были бы представлены самые разные направления фотографии, в которых вы работаете.

Ну, допустим, вы специализируетесь на детской съемке или на съемке корпоративных мероприятий и очень хорошо знаете все тонкости именно этих сфер фотографического творчества и бизнеса. Естественно, если вы покажете портфолио, состоящее  пусть даже из самых шикарных фотографий подобного рода владельцу фирмы, производящей, например, ювелирные украшения, то вероятность того, что съемку своей продукции для каталога он закажет именно вам  - будет просто ничтожно мала.

Вот почему, если та сфера фотографии, которая вам мало знакома, еще недостаточно изучена и освоена вами, и, естественно, еще не нашла отражения в вашем портфолио,  лучше будет отказаться от обычного, привычного для вас заказа, и взяться за эту новую тему в вашем творчестве, взяться за этот новый для вас проект. Таким образом, вы одновременно сделаете два дела: пополните свое портфолио и получите удовольствие от творческой работы в новом направлении. А это, несомненно, принесет вам новые заказы и расширит круг ваших клиентов. 

Идея десятая. Распланируйте весь год

Не поленитесь, выкроите некоторое время для того, чтобы составить для самого себя своего рода маркетинговый план. Желательно, чтобы этот план был на весь календарный год. Внесите в него все те проекты, которые вы хотите осуществить в предстоящее время. Все-все. Это касается и так называемых «проектов мечты», и совместных проектов с различными рекламными агентствами и компаниями, с другими партнерами. Это планирование позволит вам рационально распределить свое время и рассчитать доходы.

Не забудьте запланировать и обновление дизайна вашего персонального сайта, создание новых проектов, новых тем в портфолио.

Уверяем вас, что в конце года вы с большим удовлетворением заметите, что клиентов и заказов у  вас стало больше минимум в два-три раза.

Идея одиннадцатая. Подсчитайте стоимость своей работы

Конечно же, вы молоды и сильны! И, естественно, вы твердо уверены, что вашей творческой и физической энергии хватит для великих подвигов. Но вот, увы, денег… Денег всегда мало.

Рекомендуем вам посчитать свои расходы на занятия фотографией. На покупку техники, аксессуаров, расходных материалов и всяких других мелочей. На бензин (если вы передвигаетесь на собственном автомобиле), на обучение… Не забудьте про форс-мажор и непредвиденные расходы (увы, любая техника имеет интересное свойство:  входит из строя обычно в самый неподходящий момент). Прикиньте примерно, сколько денег нужно вам хотя бы на месяц, чтобы нормально прожить.

Посчитайте, кстати, не только деньги, но и время, которое вы тратите на одну съемку и последующую обработку снимков, на печать, на различные переговоры и встречи.

Вот исходя из всего этого и рассчитайте, сколько должна стоить ваша работа. Если вы не сделаете этого, то серьезно рискуете очень быстро потерять средства к существованию.

Идея двенадцатая. Разберитесь со своим юридическим статусом

Если вы запланировали для себя заниматься большим объемом работы, собираете для этого дела команду единомышленников, хотите работать с юридическими лицами – то вам непременно будет нужно легализировать, узаконить свою предпринимательскую деятельность. И, естественно, выплачивать все полагающиеся налоги.

Определитесь для себя, какую форму организации своего труда вы примете. Будет это ООО, или вы станете индивидуальным предпринимателем. Конечно, индивидуальным предпринимателем быть намного проще. Эта форма организации значительно дешевле в своем обслуживании, ее проще открыть. Она дает намного больше свободы, в том числе свободы в распоряжении выручкой.  Но ИП имеет и свой минус. И минус это весьма существенный. Дело в том, что в случае наступления каких-либо финансовых проблем за всё, по всем обязательствам,  вы будете отвечать своим собственным имуществом.

А вот с ООО юридической и бумажной волокиты намного больше. В обязательном порядке вам нужно будет нанимать на работу бухгалтера. Значительно сложнее будет вести всю документацию. Но зато эта форма организации бизнеса  гораздо статуснее. Так что, если вы вынашиваете мечту о больших объемах работы, хотите привлекать серьезных инвесторов, работать с известными компаниями – то лучше, конечно, организовать ООО.  

Как забрифовать фотографа и иллюстратора для корпоративного издания

Изучая портфолио иллюстратора, заказчик решает, подходит ли его стиль для задачи и совпадает ли чувство мира художника с ценностями компании, сайта или журнала. Заказчику следует выбрать несколько референсов из портфолио, они помогут точно обозначить его ожидания. Следующим этапом может быть композиционный скетч с расположением всех элементов.

Иллюстратору важно узнать клиента: будет хорошим знаком, если он попросит брендбук и ссылки на социальные сети, чтобы изучить, как клиент общается с аудиторией. Много вопросов — это очень хорошо, так как с момента получения первого письма иллюстратор и клиент работают как партнеры ради общего классного результата, а обратная связь поможет избежать правок и сделать картинку еще звонче.

Дизайнер должен представлять себе конечный продукт — где и каким образом будет работать иллюстрация. Понимание пропорции изображения поможет сразу прикинуть композицию, а также лучше понять суть задачи и отказаться от каких-то решений еще на этапе разработки.

Если дизайнер делает иллюстрацию к лонгриду или статье, у него обязательно должен быть финальный текст. Будет неловко, если он выберет для сюжета иллюстрации ту часть, которую редактор удалит перед выпуском.

Важно договориться на берегу обо всех этапах и объемах работ. Но даже если что-то идет не по плану, стоит помнить, что исполнитель и заказчик находятся в равных условиях. Если компания меняет изначальные договоренности (объем или сроки), иллюстратор вправе изменить свои (сроки или бюджет).

Заказчик заранее должен решить, кто из команды будет согласовывать результат. Стоит показать все промежуточные этапы заинтересованным коллегам, чтобы итоговая иллюстрация не стала для них сюрпризом. Если правок не избежать, нужно объяснить иллюстратору максимально подробно, почему с этими изменениями работа станет лучше, или попросить совета, как поправить часть, вызывающую вопросы. Так человек поймет, что он полноправный участник процесса и от него зависит результат.

Узнайте о творческих целях экстремального фотографа от Алексея Арютова

Алексей Арютов

Что послужило отправной точкой для занятий фотографией?

Мой отец был фотолюбителем. Он снимал все жизнь, постоянно. С самого детства мы печатали с ним при свете красного фонаря. Для меня это было сродни волшебству. И уже лет с 12 я очень хорошо знал, какие параметры выставлять в тех или иных условиях съемки, какую пленку использовать. В 14 лет стал обладателем камеры «Смена-8М». Во время прохождения службы в армии снимал без остановки, печатал в Ленинской комнате.

 

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Иногда возникают моменты творческого кризиса, что, на самом деле, вполне закономерно для фотографа, как творческого человека. Однако мысли уйти из фотографии никогда не возникало.

 

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

В детстве хотел стать следователем. Потом учителем. Вообще мне нравится общаться с детьми.

 

Как можете описать свой оригинальный стиль?

Многогранный. Вот так! (смеется).

Cвой стиль определяет так: «Многогранный»

Постобработку сами выполняете после съемки?

Все обрабатываю самостоятельно. И не потому, что не доверяю, просто нет такого человека, который видит так же, как я. Например, я отснял лодку на закате. Во время пост-обработки добиваюсь максимальной реализации авторского замысла — передачи того состояния, которое пережил во время съемки. Мне сложно эти моменты кому-то объяснить. Другое дело, фэшн-съемка. Фотограф не в состоянии обработать все работы в сжатые сроки. Поэтому все зависит от того, какая именно задача стоит передо мной.

«В любой фотографии важна история»

Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

Очень трепетно отношусь к советской школе, внимательно изучаю творчество Родченко, Игнатовича, Плотникова. Нравится Куделка, Картье-Брессон, Ньютон, Лейбовиц. А современных великолепных фотографов так много, что я даже не могу запомнить всех имен. В живописи меня всегда привлекали импрессионисты: Тулуз-Лотрек, Мане, Сера. Среди кинофильмов хочу отметить «Зеркало» и «Сталкер» Тарковского. Все работы режиссера Роя Андерссона. Он снимает художественные ленты, короткометражные и много рекламных роликов.

 

Как можете описать понятие «хорошая фотография»?

В любой фотографии важна история. Если она присутствует, то такой снимок хочется разглядывать, изучать эмоции героев. Возникает вопрос, а как это было сделано, как автор поймал этот момент? Зритель должен удивляться.

Какое самое большое достижение в профессии?

Сложно сказать... Все свои достижения я считаю достижениями и... не считаю таковыми. Скорее этапы на пути к чему-то большему. Появляется идея, и ты идешь к ее реализации. На каждом этапе тратится множество сил и энергии. Например, несколько лет назад я делал выставку «Метаморфозы» в Краснодаре и специально под этот проект год снимал интересных мне людей в выбранных ими образах. Художники, музыканты, просто хорошие люди... Было очень интересно и сложно. Каждый человек - новый образ, новая локация, новый грим. Поэтому каждая моя новая съемка своего рода достижение. И всего лишь этап на пути.

 

Самая большая неудача в профессии?

Лет семь назад со мной приключилась неприятная история. Должен был лететь в Черногорию на фотосъемку. Под мои задачи была сформирована команда, заказан конный маршрут, рафтинг, полет на вертолете. Фотограф — только я. Прилетаю из Краснодара, и меня останавливают на таможне. Оказалось, что имеются неоплаченные штрафы. Вся команда улетела, а я остался. Сложно описать, что я тогда пережил. Зато теперь перед каждой поездкой я проверяю, все ли штрафы у меня оплачены.

 

Что самое привлекательное в фотографии?

Уже давно зрители меня не особо волнуют, скорее оценки друзей. Мне очень важен процесс движения, достижения результата, самосовершенствования. Любой фотограф должен желать стать лучше. Но ему нельзя думать, что он лучший. Иначе движение остановится. Для движения должна быть постоянная неудовлетворенность.

Какая ваша профессиональная мечта, цель?

Поехать на остров Сокотра. Я вынашиваю эту идею уже лет пять. Остров принадлежит Йемену. Сложность заключается в том, что любые перемещения по острову необходимо согласовывать с властями. Здесь нет организованных туристов. Инфраструктура отсутствует. В год сюда приезжает около 2 тыс. человек. Уникальность этого места заключается в том, что около половина всей флоры острова встречается только здесь. Остров даже называют ботаническим раем, «Галапагосами Индийского океана». Я несколько раз писал в Министерство по туризму Йемена. В ответ — только молчание.

 

У вас есть ученики?

Сложный вопрос. Каждый день я отвечаю в интернете на множество профессиональных вопросов, рассказываю о нюансах фототехники. Периодически читаю лекции. Очень часто после завершения выступления ко мне подходят слушатели, берут визитки. Я вижу, как у них горят глаза. А потом люди пропадают. Поэтому назвать конкретные имена своих учеников я не могу. Однако надеюсь, та колоссальная наставническая работа, которую я веду, не напрасна. Уверен, что многим я помог в профессии.

Совет начинающим: «Постоянно снимать»

По какой причине сейчас люди приходят в фотографию?

Причина одна - фотография стала доступной. Однако у этой доступности есть оборотная сторона. Фотографами нередко становятся от безделья, из праздного любопытства. Допустим, неработающая женщина, сидит дома с детьми. Покупает камеру, посещает одну лекцию и... начинает фотографировать. Например, тех же детей. Подобные персонажи вызывают у меня только раздражение. Но стараюсь относиться к подобным явлениям философски. Здесь речь идет скорее не о том, какого уровня фотограф, а об уровне заказчиков, потребителей его продукта. Как говорится, если он снимает, значит, это кому-нибудь нужно. А у меня другой заказчик и другой зритель. Это радует и вдохновляет.

 

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф (любитель), чтобы стать известным? Какие советы можете дать?

Самый главный совет — постоянно снимать. Можно прослушать лекции, посетить множество мастер-классов, но самое главное для новичка - снимать без остановки. Другой совет - не думать о деньгах. Наверное, он звучит странно... Конечно, нельзя быть фантазером и жить беспечно. Но плохо, когда фотограф думает только о бабках. Его фотографии могут быть красивыми, они будут продаваться, но именно фотографом с таким подходом он никогда не станет. Фотографией надо болеть. Постоянно должен быть творческий зуд. Идешь по улице и уже кадрируешь. А подобный подход появляется только с практикой.

 

* * *

Чем меньше пафоса у человека, тем более он талантлив. По этой шкале оценок Алексей Арютов вырывается в лидеры. Со стороны посмотришь — просто баловень судьбы. С октября по май живет на о. Маврикий. Значит, огромная вилла, слуги и опахало над головой. В реальности все с точностью до наоборот. «Я люблю жить среди народа, - рассказывает он. - Как правило, русские, которые приезжают сюда на длительный срок, живут среди т.н. европейского населения. Я, наоборот, везде стараюсь оказаться среди местного населения. Много общаюсь, наблюдаю за людьми, за их поведением, за бытом. И Маврикий в этом отношении не исключение. Я живу здесь с женой и маленьким ребенком. Когда подрастет, планирую отдать его в местный детский сад». Эта открытость фотографа находит отклик у местных жителей, они отвечают ему взаимностью, и в результате получаются потрясающие искренние фотографии. Алексей Арютов не зажат определенными жанрами, старается снимать все: спорт, портреты, фотомоделей, макро, Особенно много времени уделяет серфингу. «Здесь очень важен момент везения, - поясняет он, - но это далеко не главный фактор. Скорее играет роль умение фотографа понимать волну и знать, где именно через 20 секунд ему нужно находиться. А еще четкая работа в связке фотограф-серфер. Кстати, в идеале фотограф сам должен быть серфером. Чтобы получился достойный снимок, должно сойтись в одном мгновении множество факторов. Поэтому даже у профессионалов действительно получаются только единичные кадры». В этом отношении Алексей Арютов везунчик. Ему удается ловить подобные уникальные мгновения. И не только в серфинге. Но пафоса они не прибавляют. Это и есть талант.

похожие статьи

Рекомендации для фотографа, который ищет непрофессиональных моделей

Владимир Нескоромный

Главный редактор сайта alphapro.sony.ru

Идею для этого материала подсказал один из участников группы Sony Alpha Russia Костя Абрамович: «Меня, как, наверное, и других еще не опытных фотографов интересует такой вопрос. Мне понравилась одна девушка, которую я бы хотел снять для своего фотопроекта, но не знаю, как это преподнести, чтобы не испугать человека. Может ли один из профессионалов Sony дать по этому поводу комментарий? Как правильно делать подобные предложения?».

 

Личное или профессиональное?

Когда начинающий фотограф сталкивается с проблемой преодоления комплекса незнакомого человека, прежде всего, он должен понять, что им движет в данный момент? В письме читателя меня смутила фраза: «Мне понравилась одна девушка». Хочется узнать, она понравилась для фотопроекта или понравилась как человек? В обоих случаях нет ничего плохого, однако автор, начинающий фотограф, должен, по крайне мере, для себя ясно понимать цель знакомства — личная или профессиональная. Соответственно, знакомство ради фотосессии или знакомство ради личного общения. Сделать качественно съемку или заинтересовать с помощью своего увлечения — фотографии.

Не секрет, что подобный прием знакомства с личной целью используют даже некоторые маститые фотографы. Другое дело, что профессионал может и работу выполнить качественно, и с понравившимся человеком познакомиться ненавязчиво. У любителя вряд ли так получится. Подобный подход сформирует несерьезное отношение к делу. Если вы хотите поиграть в фотографа, играйте на здоровье, но это будет шутовство. Именно на творчестве будет сложно сосредоточиться.

Также нужно понимать, что если подобные решения будут применяться фотографом слишком часто, то это может негативно отразиться на его репутации. Конечно, все относительно и зависит от конкретной ситуации. Но лично я считаю, что начинающий фотограф не должен смешивать личное и профессиональное.

Если у фотографа есть знакомая, которая вдохновляет его, это одно. Первая встреча - про другое. Вы можете просто встретиться, и сказать: «Я увлекаюсь фотографией». В этом случае фотография никак не будет пересекаться с вашей личной жизнью, она окажется на втором плане, на первом будет человек, который вам интересен. Безусловно, потом вы можете фотографировать знакомую, сколько пожелаете, но главное, чтобы изначально она восприняла вас как личность, а не как неуверенного человека, который не знает, как познакомиться.

Иными словами, если вам нравится человек, подходите к нему и говорите: хочу познакомиться. Если вы хотите фотографировать, говорите: я - фотограф, вы мне интересны, с профессиональной точки зрения, хочу пригласить на фотосессию. Правда, здесь возникает другой момент. А если вы понравитесь фотомодели, что тогда? Сможете устоять или ответите взаимностью? А ведь это ваше хобби, или уже почти профессия. Наверняка, слышали всякие скабрезные истории про фотографов и фотомоделей. И вам тоже придется принимать решение.

Фотографу стоит разделять профессиональную деятельность и личные отношения

Мнение профессионалов Sony Alpha

«Для фотографа нормально и допустимо знакомиться на улице, - говорит Юрий Афанасьев, - Однако после того, как появился интернет, найти адекватную фотомодель на улице стало сложнее, чем в интернете. На улице вы подходите к человеку, который внутренне не готов к общению на подобную тему. А когда вы осуществляете поиск в интернете, то почти всегда знакомитесь именно с моделью, которая готова участвовать в проектах. В то же время лично я всегда старался искать моделей через агентства».

Красивая девушка, встреченная на улице и не имеющая опыта модельной работы, может мило улыбаться, но она не сможет создать образ, нужный фотографу. К тому же, как правило, срабатывает эффект камеры — новичок сковывается, лицо каменеет, что-то сделать становится невозможно. В процессе постобработки уже ничего не исправить. 

Сергей Гаврилов редко подходит к незнакомым людям. Он предпочитает работать с теми, кого хорошо знает, ему требуется время, чтобы присмотреться к человеку.

Александр Виноградов целенаправленно ищет моделей в соцсетях. Сначала изучает фотографии, которые находятся в открытом доступе, чтобы понять типаж. Если нужно, просит прислать несколько снимков, желательно без косметики, предварительно объяснив причины своего обращения. «Для меня удобнее поиск в сети, чем на улице. Кроме того, нередко в реальности люди выглядят совсем по-другому, чем за ширмой фотофильтров и ретуши».

Татьяна Малышева считает иначе. «Несмотря на развитие интернета, люди продолжают ходить по улицам. В отличие от онлайн-знакомств, в офлайне вы можете вживую оценить внешность, коммуникативные навыки потенциальной модели и многое другое, что невозможно сделать в интернете. А вообще предлагать сняться тем, кто вам понравился на улице, это нормальная и распространенная практика. Так делают многие профессиональные фотографы». 

Влад Шутов считает, что подходят оба варианта, однако «на улице больше шансов встретить "свежие" лица». Причем, успешное знакомство может произойти где угодно. Например, Влад Шутов познакомился с одной моделью в автосервисе.

Алексей Арютов вообще никогда в жизни не подходил к незнакомому человеку с предложением позировать. «Как правило, модели находят меня сами», - поясняет он. Он много снимает друзей и знакомых. «Они у меня на любой вкус и цвет... Поэтому если мне нужна модель, я просто звоню знакомым девушкам и ребятам. Никто не отказывает. Чаще всего работают бесплатно. Им просто нравится. Плюс фотографии красивые получают — это обязательно». Напомним, что такая форма сотрудничества называется «time-for-print» (TFP) — вы тратите время на позирование, а взамен получаете профессиональные фотографии.

Несмотря на бурное развитие интернета, люди продолжают ходить по улице и среди них встречаются весьма артистичные натуры.

Знакомство фотографа

Влад Шутов советует не бросаться сразу к человеку, а понаблюдать за ним несколько минут, если есть такая возможность. Оценить, насколько потенциальная фотомодель позитивна, насколько интересное у нее лицо, насколько  живая мимика. Предлагает обратить внимание на пластику тела: как ходит, как поворачивает голову. «Настороженный взгляд, слишком неправильные черты лица, видимая закрытость — все это может серьезно затруднить общение фотографа и модели во время съемки. Татьяна Малышева мыслит категорично: «Если приглянулся человек, как модель, то нужно не раздумывать, а подходить».

 

Первая фраза

Как обратиться к потенциальной фотомодели? Особых хитростей нет. Все просто - вежливость, доброжелательность, открытый взгляд. Смотреть в глаза, но не назойливо. Улыбаться, но не переигрывать. «Здравствуйте, меня зовут так-то, я фотограф, вы мне понравились, и я хочу предложить вам съемку - бесплатно». Если перед вами женщина, можно сделать комплимент: «Вы потрясающе выглядите», а во время общения стоит упомянуть, что у вас есть подруга (невеста, жена), чтобы было предельно понятно, что вас интересует только фотография, а не что-то другое. И никакой агрессии.

Никогда не требуйте телефон. Дайте свой, оставьте право принятия решения девушке. Для этого у фотографа всегда должны быть визитки с координатами: почта, телефон, адрес сайта и страниц в социальных сетях. Главный аргумент не улыбка, а портфолио. Вы просто отдаете визитку и ждете, когда с вами свяжутся.

Во время знакомства ведите себя вежливо и доброжелательно, улыбайтесь, но не переигрывайте. Говорите четко и ясно.

Ответная реакция

Реакция на вашу просьбу может быть самой различной, однако неадекватных людей мои собеседники никогда не встречали. Иногда случается смущение, которое не стоит пытаться преодолевать нахрапом. «По большей части это удивление, - говорит Татьяна Малышева. - Поскольку они не фотомодели в прямом смысле этого слова». Александр Виноградов вспоминает, что спектр эмоций бывает от равнодушия до радости: «Кому-то нравятся мои портреты, кому-то нет. Тому, кто привык работать за деньги, мое предложение о TFP-съемке неинтересно».

Если фотограф получил отказ, то ничего страшного не произошло - он же работает, а не строит личную жизнь. К тому же в настоящее время профессия фотографа иногда воспринимается неоднозначно, и реакция может быть скорее отрицательной, чем положительной. Как пошутил Сергей Гаврилов, «больно много развелось фотографов, которые называют себя фотографами, но таковым не являются».

Потенциальную фотомодель вы можете встретить даже в метро в час-пик. У вас не будет много времени на обстоятельную беседу. Говорите главные слова, отдаете визитку и ждете, когда с вами свяжутся. 

Что делать в случае отказа?

Если фотограф получил отказ, то в этом случае не следует сразу разворачиваться и уходить. Нужно поблагодарить собеседницу, что она выслушала, высказать сожаление в доброжелательной форме. Кстати, вполне возможно, решение измениться, ведь главный аргумент — работы, которые она сможет посмотреть только дома. И если ваши представления о прекрасном совпадут, то модель свяжется. Поэтому наличие визиток у фотографа - обязательное условие для подобного поиска.

«Если людям нравятся мои работы, - говорит Татьяна Малышева, - и им интересна фотосессия, то связываются со мной. В то же время нельзя рассчитывать, что каждое уличное знакомство сработает. Кто-то потом не выйдет на связь, до кого-то у вас не дойдут руки». Кроме того, нужно понимать, что если модель не откликнулась, то это совсем не означает, что причина именно в вас. Их может быть много, и не имеющих к вам никакого отношения.

 

Фотограф тоже имеет право на отказ

В любой ситуации фотографу нельзя забывать про себя. Он обратил внимание на незнакомого человека, подошел к нему, познакомился. Однако это не означает, что у фотографа нет выбора. Он также может отказать, если в процессе первой беседы или последующего общения новый знакомец обнаружил такие черты, которые фотографа никак не устраивают.

Например, Александра Виноградова останавливает следующее: «Если я не могу понять, что за личность передо мной. Чем живет человек, чем интересуется. Общность взглядов и ценностей все-таки имеет значение для достижения хорошего результата во время съемки».

Татьяна Малышева заявляет категорично: «Я могу отказать кому угодно. Однако даже если модель позвонит мне спустя длительное время, а я буду все так же заинтересована в съемке, то буду работать с ней».

А вот Александр Виноградов такие «поздние» отклики не одобряет. «У меня может поменяться вкус, или типаж не уже будет казаться таким же интересным, как во время знакомства. Подобные случаи были в моей практике, однако, заверяю, это ни в коем случае не месть за долгое молчание».

 

А если модель не одна?

Иногда случается так, что потенциальная фотомодель находится в компании либо подруг, либо молодого человека. Как поступать в подобной ситуации? Татьяна Малышева считает, что это не имеет никакого значения. «Фотографа не должна смущать компания потенциальной модели. Какая разница, один человек или нет, если вам нужен этот типаж?».

Если девушка вместе с молодым человеком, то Влад Шутов готов предложить съемку паре. Если перед вами несколько человек, можно попросить ее отойти в сторону. «Конечно, лучше, если она одна, поскольку так легче сразу обо всем договориться». С Владом Шутовым согласен Александр Виноградов: «Думаю лучше обсуждать один на один».

Знакомство фотографа с потенциальной моделью может произойти где угодно. Например, Влад Шутов встретил модель в автосервисе.

* * *

Фотографу следует воспринимать спонтанные знакомства как часть рабочего процесса. Поиск новых лиц - нормальное желание творческого человека. И подобный подход, к слову, приносит свои плоды. Так, Александр Виноградов в 2014 году нашел в социальной сети «Вконтакте» Настю Щеглову. Выполнил съемку, опубликовал и получил очень хорошую оценку со стороны аудитории - «большой выхлоп по лайкам». В результате сделал для себя вывод, что «лучше не распыляться на частые съемки, а искать такие редкие типажи, в которых будешь черпать вдохновение».

И не стоит сожалеть по поводу отказа. «Если вы делаете интересную работу, - заверяет Сергей Гаврилов, - публикуете ее, как минимум, в социальных сетях, сообщаете, что открыты для сотрудничества, то модели сами будут искать встречи. И тут уже вам придется выбирать, кого фотографировать, а кого нет».

Alpha-советы

1. Не бойтесь знакомиться с потенциальными фотомоделями в офлайне. Место встречи может быть любое: улица, поликлиника, автосервис, магазин.

2. Всегда носите с собой визитки. Дайте человеку возможность оценить ваши работы в интернете и принять решение самостоятельно.

3. Во время знакомства ведите себя вежливо и доброжелательно, улыбайтесь. Но не переигрывайте. Говорите четко и ясно: «Здравствуйте, меня зовут так-то, я фотограф, вы мне понравились, и я хочу предложить вам съемку — бесплатно».

4. Не переживайте по поводу отказов.

 

Благодарю за помощь в подготовке материала профессиональных фотографов Sony Alpha: Алексея Арютова, Юрия Афанасьева, Александра Виноградова, Сергея Гаврилова, Татьяну Малышеву, Влада Шутова.

похожие статьи

20 книг для fashion- и портретного фотографа

Любой фотограф – и начинающий, и продвинутый – нуждается в подпитке вдохновения, выработке визуального вкуса. Абсолютно точно, с этим самым вкусом никто не рождается – его можно и нужно в себе воспитать. Откуда его брать? Где раздают? Фотографы – визуалы, поэтому хорошая качественная «насмотренность» работ мастеров вплоть до впечатывания в подкорку – для них суть воспитание вкуса. И я хочу дать вам базу для этой насмотренности. Это знаменитые, смело скажем, культовые альбомы. Многие из них можно частично подсмотреть в интернете. Но листать настоящий альбом на бумаге, на мой взгляд, все равно интереснее. В этой небольшой библиотеке собрано бесценное наследие fashion- и портретной фотографии. Изучайте, вдохновляйтесь, пытайтесь повторить или переиначить – в любом случае знакомство с этим фотографическим достоянием сослужит вам добрую службу.

1. RichardAvedon «The Naked & The Dressed: 20 Years Of Versace», 1998. Альбом для модного дома Versace – в нем мы увидим всех топ-моделей 90-х, актеров, певцов, музыкантов. В работах этого мастера вы многое откроете для себя в классическом портрете. «Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами», — пишет Ричард.

2. Альбом «Vanity Fair 100 Years», 2013.

Огромное количество интересных фотографов, классических съемок, известные люди, портреты. На этих страницах отражено все, что происходило в мире за столетие, начиная с 1913-го. Власть, культы личности, искусство, коммерция, кризисы, эпоха джаза, годы Великой депрессии, президенты, гламур… Вся мировая ярмарка тщеславия сквозь объективы лучших fashion-фотографов и иллюстраторов. Эта книга – капсула времени, и с 2013 года это must have и must know современного модного и портретного фотографа.

3. Конечно, вдохновляйтесь и обложками журнала «MAXIM», с которым я и мои камеры Nikon сотрудничаем много лет. Сначала это была D800, потом D810, а с этого года обложки снимает умница D850. В разных странах для «MAXIM» снимают по-разному. Ну и вообще посмотрите съемки для мужских журналов. Я думаю, это не самое скучное и не самое бесполезное занятие.

4. Альбомы фотографа Jean-Baptist Mondino.

Их у него вышло уже три, и все великолепны. Вы увидите огромное количество известных людей, великолепные съемки. Жан-Баптист очень любит ставить людей в необычные ситуации. Один из моих любимейших календарей – для бренда Lavazza, где модель помещена в кофе, а элементы ее одежды и аксессуары сделаны из ложек, блюдец и кофейных чашечек.

5. Henry Carroll «Read This If You Want to Take Great Photographs of People», 2014.

В книге нет никаких заумных графиков и непонятного жаргона. Просто и понятно, на примерах снимков великих мастеров объяснены фундаментальные основы фотографии. С этой книгой изменятся и ваши кадры, и сам подход к съемке. В серии Генри Кэрролла «Read This If You Want to Take Great Photographs» вышло несколько книг, посвященных разным направлениям фотографии, в том числе, например,съемке для Инстаграма.

Книги о том, как научиться ставить правильный свет:

6. Joe Lavine, Brad Bartholomew «Light Right», 2013.

7. Christopher Grey «Cheap Tricks: Ingenious Lighting and Shooting Ideas for Studio Photography», 2016.

Книги о том, как снимать еду. Такие издания будут интересны и фуд-фотографам, и тем, кто снимает интерьеры, и домохозяйкам. Можно научиться красиво снимать еду и правильно украшать стол:

8. John Gargone «Food Art: Garnishing Made Easy», 2004.

9. Delores Custer «Food Styling: The Art of Preparing Food for the Camera», 2010.

10. Уилл Гомперц «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси».

Книга издана на русском языке. Очень рекомендую ее всем, кто хочет понимать современное искусство и все-таки ответить для себя на вопрос: «Современное искусство – это всемирный обман или в этом действительно что-то есть?» Книга здорово меняет сознание. Я прочел с огромным интересом.

11. Альбомы Helmut Newton.

Это действительно один из моих любимых фотографов, вы о нем уже много раз слышали в моей бесплатной Youtube-фотошколе. Хельмут как-то сказал, что он всегда оставлял себе несколько пленок, чтобы после обязательной съемки сделать что-то творческое. И именно эти работы стали теми самыми Знаменитыми Работами Хельмута Ньютона. У фотографа издано больше десятка альбомов, смело берите любой. Для вдохновения рекомендую также прочитать его автобиографию.

12. Henry Carroll «Read This If You Want to Take Great Photographs of Places», 2017.  Независимо от вашего уровня и степени топовости оборудования книга научит осмысленно снимать пейзажи, города, архитектуру и интерьеры. Все объяснено доступным языком на примерах творчества 50 лучших мастеров этого направления.


13. Gregory Halpern,Jason Fulford «The Photographer’s Playbook», 2014.

307 фотографов рассказывают истории, дают задания, описывают скетчи, шутки и идеи. Книга очень увлекательна для фотографов любого возраста и степени профессиональности. Общая идея — помочь читателю расширить границы своего фотографического видения. На русском книга не издавалась, но блогер Irina Klimenko перевела некоторые главы.

14. Paul Sloman «New Fashion Photography», 2013.

В XIX веке фотография пережила глобальные метаморфозы: изменились технологии, мода, искусство. Пол Сломан собрал под одной обложкой более трех десятков знаменитых fashion-фотографов со всего мира – мастеров, которые создают современную моду.

15. Альбомы Annie Leibovitz.

У Анни вышло несколько фотокниг, и каждая стоит внимания. Некоторые, например, «Жизнь фотографа 1990-2005», 2011, вышли и на русском языке. Коммерческие снимки для журналов, для рекламных кампаний, частные фотосессии – в руках Анни все это превращается в современное искусство.

16. Альбомы Mario Testino.

Вы найдете больше десятка альбомов мастера. Человек, раскрывший миру моды Кейт Мосс и Жизель Бундхен. Эстетика гранжа и героинового шика – это тоже он. Это именно тот фотограф, как пишет Vogue.ru, который умеет создать моделям, даже таким «сложным», как супермодели или рок-звезды, особый «микроклимат».


17. Альбомы Peter Lindbergh.

Человек, который как никто умеет в черно-белых, достаточно простых портретах передать красоту женщины, настроение, душу – все, что хотите. Пожалуйста, присмотритесь к его работам и попробуйте сами поработать в этом направлении. У Питера очень интересные, трогающие зрителя портреты, ему ничего не нужно – только модель и только мастерство. Также у него есть великолепные съемки моды. И особенно приятно, что мастер замечен на съемках с камерой Nikon в руках.

18. Альбомы Patrick Demarchelier.

Абсолютно культовый фотограф. Я даже не хочу иметь его альбом, потому что надо иметь, наверное, все двадцать альбомов Патрика – настолько у него много работ, что у меня в студии нет столько места. Обязательно полистайте «Dior Couture», «Forms»…

19. Альбомы Vincent Peters.

Немецкий фотограф делает очень чувственные работы: обнаженные девушки, ткани, особое настроение, романтика. Что ни портрет – загадка и страсть.

20. Альбомы David La Chapelle.

У фотографа больше двух десятков книг, и осенью 2017-го выходят еще две. Одно время я очень увлекался этим фотографом. Ему близки темы «свинства» и оружия. Этакий китч, когда в кадре много всего: предметов, оружия, много деталей. Все имеет философский смысл, можно долго-долго разглядывать работы Дэвида, они максимально заполнены. Это вам не минимализм какой-то, тут всегда очень подготовленные работы.

Когда мама — фотограф | Новгородские Ведомости

Заниматься фотографией — не такое уж простое дело. Особенно если за объективом камеры скрывается женщина. Много техники, почти каждый день — новые знакомства, сам фотопроцесс, последующая стадия обработки.
Куда проще сидеть дома с детьми и быть просто мамой. Но для Татьяны МАКСИМОВОЙ слово «просто» перестало существовать, когда она впервые попробовала себя в роли фотографа.

Фотограф-мама — так теперь ее называют коллеги в Великом Новгороде.

— Всему я училась сама: держать камеру, работать со светом, выстраивать композицию. Увлеклась фотографией я пять лет назад, а с рождением дочери поняла красоту детской фотографии. Началось все с желания поймать эмоцию ребенка. Ведь она неповторима. За несколько минут ребенок может поплакать, потом тут же рассмеяться, и главная задача фотографа — уловить этот момент.
— По поводу существования жанра детской фотографии много спорят. Известны портретная фотосъемка, пейзажная, свадебная, документальная и другие. Или у каждого фотографа на этот счет свое мнение и своя классификация?
—Даже если такого жанра, как детская фотография, в общепризнанном значении у россиян нет, то в среде фотографов это понятие существует. Некоторые даже уличную фотосъемку называют жанром, хотя, казалось бы, там сосредоточен и пейзаж, и репортаж. Здесь очень тонкая грань. Куда можно отнести работы известного зарубежного фотографа Анны Гедес, по фотографиям которой сейчас создаются открытки? У нее существуют отдельные проекты: дети-цветы, куклы Анны Гедес. Это особая работа, отдельный вид фотографии, отдельный жанр. Также существует ДИСФО — ассоциация детских и семейных фотографов, у которой есть одноименный сайт, позволяющий фотографам разных стран публиковать свои работы, общаться на форуме. И основной акцент сделан именно на детской и семейной фотосъемке. Думаю, это показательный пример к вопросу о существовании такого жанра фотографии.
— В Америке и Европе жанр детской фотографии развит и пользуется популярностью. А что у нас?
— В Великом Новгороде детской и семейной съемкой занимаются всего несколько фотографов, в том числе и я. Мне хочется, чтобы детская фотография как жанр получила свое развитие, стала отдельным направлением. Поэтому я и создала группу на известном интернет-ресурсе «В контакте». Приглашаю фотографов объединяться, обмениваться опытом. И именно в момент создания группы я поняла, что у нас нет людей, которые бы целенаправленно занимались детским фото. В таких городах, как Москва и Санкт-Петербург, детские фотосессии пользуются спросом. Там создают условия для развития этого жанра. Мне известны в Питере огромные специально оборудованные для детей студии, их интерьер позволяет очутиться в сказке. В нашем городе, к сожалению, этого нет. Когда эта ситуация изменится, культура детской фотографии выйдет на новый уровень.
— Актуальный сейчас вопрос: как вы относитесь к фотографии обнаженных детей? Это можно назвать творчеством, или здесь нужно говорить об аморальности современного общества?
— Есть такой американский фотограф Салли Манн. Скандальная известность пришла к ней благодаря ее ранней серии работ Immediate Family, где она отобразила жизнь своей семьи. Безусловно, критики были возмущены и поражены столь дерзкими фотографиями детей, они увидели в детских позах откровенный эротизм. На Салли посыпались обвинения, а также несколько повесток в суд. На это у нее есть ответ: «Это невинные детские позы. Если вы видите в них эротизм, это проблема вашего восприятия, неверных взрослых интерпретаций». При этом фотографии очень художественно выполнены и красивы композиционно. Могу ли я их осуждать? Да — как мать. Но как фотограф я вижу в них элемент искусства. На этом сходятся практически все фотографы, которые видели работы Салли. Поэтому сложно говорить здесь о грани, что можно, а что — нет. Фотограф сам должен это видеть. Лично я стараюсь при фотосъемке детей не показывать их гениталии. Да, младенцев иначе как обнаженными и не снимешь, но все можно преподнести очень красиво, прикрыв одеялом то, что не нужно видеть посторонним. Здесь важен такой момент: для чего эта фотография создается. Если она — для семейного альбома, то и ребенок на горшке будет приличен. А как же фотографии детишек на обряде крещения? Здесь не избежать элемента откровенности. Или съемки ребенка на пляже. Если же фотографии для всеобщего обозрения, то, на мой взгляд, здесь нельзя быть откровенным в таких вещах. Лучше совсем не давать повода к дискуссиям и не провоцировать общественность. Как, например, делает наш отечественный фотограф Евгений Мохорев. Он известен своими шокирующими снимками обнаженных подростков. Все фотографии переведены в черно-белый цвет, от этого они кажутся еще более ужасающими. Но сам Евгений говорит о своих работах как о великом искусстве.
Представляя публике свои фотографии, Мохорев всегда сопровождает их историями создания и показывает, что противозаконного в них ничего нет. С каждым подростком перед съемками он разговаривает, и если ребенок не готов перед ним раскрыться, Евгений находит другую модель. Так ли это на самом деле — сложно сказать. Но работы этого фотографа популярны и на фотографических форумах вызывают как негативную, так и высокую положительную оценку.
— А есть ли работы детских фотографов, которые вас особенно вдохновляют?
— Да, их имена известны и популярны не только в среде фотографов, но и на слуху у обычных людей. Из зарубежных мне импонируют работы Келли Райден, Трэйси Ривер, Анжела Галдерон. Вообще, очень интересно рассматривать работы фотографов такого уровня. На них учишься. Поэтому для любого начинающего фотографа важен момент обучения на подобных фото. Из отечественных фотографов своего рода учителем для меня стала Елена Корнеева. Ее работы излучают оптимизм и радость. Дети там выглядят по-настоящему.
— В чем особенность, на ваш взгляд, работы детского фотографа?
— Фотосессия с детьми предполагает большую подготовку и сложную работу. Поэтому детский фотограф должен быть психологом. Непросто объяснить младенцу, что тетя его сейчас будет снимать и ему нужно лежать спокойно, улыбаться или производить какие-то иные действия. Он вас не послушает. В этом случае даже родитель бессилен. И здесь фотограф должен уметь найти подход к ребенку, уловить его настроение и быть готовым к его капризам. Если малыш плачет, снимать его так и не требовать улыбки. Потому как любая эмоция ребенка замечательна уже сама по себе. Не хочет сниматься, тогда лучше оставить его в покое и перенести фотосессию. Маленькие дети быстро утомляются, очень важно не мучить детей на съемке. Если ребёнок голоден, лучше его покормить, при этом вам не запрещено снимать. Фотографии могут получиться интересными даже в этот момент. Дети постарше чересчур подвижны. Трудно заставить их сделать то, что вам нужно. И здесь опять включается психология.
При выборе места фотосессий я придерживаюсь правила: ребенка нужно снимать в естественных для него условиях. Это либо дом, либо ближайшая к дому детская площадка, парк. Те места, где он бывал и не боится там быть самим собой, что так важно в фотографии. В студии малыш может закрыться, и фотографу так и не удастся добиться от него того, что планировалось. Также для меня при съемке детей важен свет, стараюсь всегда снимать при естественном освещении. А в наших городских студиях оно только искусственное.
— В детских садах вот уже много лет популярны коллажи. Детей фотографируют, а потом «сажают» в цветы, окружают зверушками. Что это — профессионализм или самодеятельность?
— Все это было популярно лет десять назад. Сейчас — другое время, другая культура фотографий. Обработка фотографии, так же, как и сам процесс съемки, требует мастерства. А за этими искусственными, но не искусными коллажами часто не видно самого ребенка. Порой работы, выполненные таким образом, очень некачественны — лиц детей не видно, или вообще не продумана композиция коллажа. Нагромождение красок и всяких вещей на такой фотографии только ее портит.
— А есть идеи будущих фотосессий?
—Так как я запечатлеваю в основном детей, близких моей семье, и свою дочь, идеи появляются каждый день. Например, этим летом работала с девочками на природе, создав целую историю. Теперь хочется поснимать детей в ретро-стиле. Вот ищу среди знакомых подходящую девочку для образа. Здесь важно не только мое желание, но и готовность родителей откликнуться на призыв. Ведь нужно учесть много всяких моментов, подобрать одежду того времени, соответствующий интерьер… Но в этом и состоит прелесть фотографии: чем больше готовишься, тем больше радует результат.

Совет профессионала
Сергей СУФТИН, фотограф студии «Бифото»:
Детишек снимаем часто, детская фотосъемка — одна из самых популярных у нас в студии. Результат зависит и от поведения ребенка, и от фотографа, конечно. Чем меньше ребенок, тем сложнее на него повлиять — нельзя поставить в определенную позу или вызвать нужные эмоции, но и фотографии, если поймать классный момент, получаются настоящими, не поддельными. Ухищрений при съемке детей тоже много: издать смешной звук, показать что-то новенькое — обычно это вызывает удивление или восторг, вот тут главное — не упустить момент.
С детьми постарше можно уже творить что-то заранее задуманное, выставлять кадр, попросить посмотреть в определенное место или показать определенную эмоцию. Тут уже намного больше зависит от модели. Если ребенок лет пяти не хочет фотографироваться, то и обхитрить его намного сложнее.
Самый трудный возраст модели для фотографа — это около 2—3 лет. В это время ребенка сложно отвлечь какими-то побрякушками и не попросишь сделать что-то сложное. В этом возрасте детишки уже понимают, что происходит, и в то же время боятся нового и не известного им человека — фотографа. Если ребенок в этом возрасте не хочет фотографироваться — это большая проблема.
Но в то же время, каким бы ни было настроение ребенка, всегда получается сделать интересные кадры. Тут главное — слаженные действия фотографа, ребенка и родителей.

• История одного фото
Случайный шедевр

Фото это было незапланированным. Тот самый момент в детской фотографии, который нужно уловить. В этот день мы с мужем и дочерью были в фотомагазине в Санкт-Петербурге. Сашенька сидела у папы в рюкзаке, они просто прогуливались, рассматривая товары. А я занималась выбором нового объектива. Пристреливалась, проверяла его в работе. Один из тестовых снимков оказался таким. Только по приезде домой мы увидели, какой получился шедевр. Вот так случайные снимки могут оказаться лучшими и любимыми.


Галина ЖДАН
Фото из личного архива
Татьяны Максимовой

15 лучших: Услуги интерьерного и архитектурного фотографа — интерьерная, архитектурная и промышленная фотосъемка

Начали задумываться о продаже или сдаче дома в аренду? Закончили ремонтные работы объекта недвижимости и готовитесь к запуску рекламной кампании? Работаете над составлением портфолио? Одним из главных составляющих этих процессов являются красивые и качественные фото. Это значит, что вам нужно воспользоваться услугами фотографа интерьеров. В каком бы идеальном состоянии ваш дом, квартира или коммерческая недвижимость ни были, если потенциальный покупатель, съемщик или клиент увидит некачественные, размытые изображения, снятые на непрофессиональную камеру — первое впечатление оставит желать лучшего. Если вы — дизайнер интерьеров или архитектор, вам также непременно понадобится помощь профессионального архитектурного или интерьерного фотографа. Профессиональная фотосъемка интерьеров сыграет большую роль в продаже и рекламе вашего проекта, или создании идеального портфолио. Ведь фото, выполненные профессиональными интерьерными фотографами, смогут подчеркнуть красивый дизайн и скрыть недостатки, благодаря качественной аппаратуре, правильной композиции, подходящему ракурсу и освещению.

Чем занимается профессиональный фотограф интерьеров?


Главная задача фотографа интерьеров — это подчеркнуть положительные стороны и скрыть недостатки вашего дома или проекта. Фотографии должны отражать реальное положение вещей, но в то же самое время, приподносить все в лучшем свете. Качественная фотообработка одинаково важна как тем, кто работает над портфолио, так и людям, планирующим продать или сдать помещение в аренду. Если вы дизайнер интерьеров, портфолио — это ключ к успеху, ведь у ваших потенциальных клиентов не будет возможности посмотреть на ваши проекты вживую. У тех, кто выставляет дом на продажу, этой проблемы нет, так как у потенциальных покупателей будет возможность лично убедиться во внешнем виде пространства, но первое впечатление все же создается онлайн — во время просмотра фотографий. Просматривая объявление с некачественными изображениями, потенциальный покупатель может либо проигнорировать его, либо подумать, что цена на этот объект завышена.

Что входит в услуги фотографа, специализирующегося на интерьерной съемке?


  • Профессиональная съемка с использованием высококлассной аппаратуры
  • Выезд на объект
  • Установка качественного студийного освещения
  • Компьютерная обработка фотографий: удаление дефектов, выравнивание картинки, изменение яркости, контрастности и так далее
  • Запись готовых изображений на DVD и печать

Как и где найти хорошую фотостудию или фотографа интерьеров?


Если вам требуется фотограф интерьеров, прежде всего, прислушайтесь к отзывам и рекомендациям друзей и знакомых — тех, кто уже сталкивался с подобной задачей ранее. Интернет также является замечательным ресурсом, здесь вы можете найти интерьерных и архитектурных фотографов в вашем городе и затем выбрать тех, чьи работы и цены вам больше подходят. Несомненно, портфолио играет огромную роль в выборе фотографа, ведь у каждого профессионала выработан собственный стиль и манера обработки изображений. Кто-то предпочитает добавлять множество фильтров, а кто-то старается не злоупотреблять графическими редакторами. Посмотрите, что вам больше приходится по душе, и не забывайте читать отзывы предыдущих клиентов: оправдала ли фотосъемка недвижимости их ожидания, был ли заказ выполнен в срок, приятно ли было работать с этим человеком — стоит взять на вооружение все эти факторы.

Вопросы, которые стоит задать потенциальному фотографу:


  • Что входит в ваш пакет услуг?
  • Какова стоимость проведения архитектурной или интерьерной фотосессии?
  • Сколько времени обычно занимает обработка фотографий?
  • Вы предпочитаете фиксированную или почасовую оплату?
  • Что делать, если мне не понравится исходный результат?

Просматривайте каталог и находите лучших фотографов интерьеров и фотостудии в Москве, Санкт-Петербурге и многих других городах на Houzz.ru: читайте отзывы предыдущих клиентов, оценивайте портфолио и легко связывайтесь с понравившимися вам профессионалами в области профессиональной фотосъемки интерьера и дизайна. Найдите лучшего фотографа интерьеров на Houzz!

Фотографы рядом со мной на Houzz

Для того, чтобы найти исполнителя в разделе aотограф, изучите наш список из 1 250 профи. Читайте отзывы клиентов, смотрите портфолио выполненных работ и связывайтесь с лучшими компаниями и частными специалистами категории aотограф, чтобы узнать цены и заказать услуги

iPhone Photography Awards 2021: взгляните на эти потрясающие фотографии-победители

Иштван Керекеш из Венгрии сделал эту фотографию под названием «Трансильванские пастухи» с помощью iPhone 7. Керекеш получил Гран-при и награду «Фотограф года» на конкурсе iPhone Photography Awards 2021.

Иштван Керекеш / IPP Awards

Поскольку ходят слухи о том, что iPhone 13 не за горами, а iOS 15 теперь доступна в виде публичной бета-версии, есть много чего ожидать от iPhone от Apple. Но каждый год на протяжении последних 14 лет конкурс iPhone Photography Awards на мгновение оглядывается назад и объявляет победителей конкурса. Награды этого года присуждаются выдающимся фотографиям, сделанным в один из самых потрясающих лет, свидетелями которых стало все человечество.

На фотографиях-победителях представлены выражения горя, одиночества, надежды и красоты. Из тысяч фотографий, сделанных на iPhone и присланных на рассмотрение, обладателем главного приза и лауреата премии «Фотограф года» стал венгерский фотожурналист Иштван Керекеш. Его фотография «Трансильванские пастухи» была сделана на iPhone 7 и показывает контраст холодной бесплодной земли, населенной двумя уставшими от мира мужчинами, оба держат ягнят. И эти ягнята выглядят довольно довольными.

Все Apple
Информационный бюллетень

CNET Apple Report содержит новости, обзоры и советы по iPhone, iPad, Mac и программному обеспечению.

Премия iPhone Photography Awards началась в 2007 году, чтобы отметить творческий потенциал фотографов iPhone. Были представлены тысячи изображений из более чем 140 стран, а победители были выбраны жюри.

В CNET мы фокусируемся на технических аспектах телефонных камер. Мы хотим понять, что можно и чего нельзя делать с телефонными камерами, и соответствует ли телефон рекламной шумихе. Эти фотографии, многие из которых сделаны не на новейшем iPhone 12 Pro Max или даже на iPhone 11, напоминают о том, что фотограф создает фотографию.

Подробнее: Лучший телефон с камерой 2021 года

Среди других победителей - Шаран Шетти из Индии, получившая первое место в номинации «Фотограф года» за эту фотографию под названием «Связь». На черно-белом фото мужчина и его лошадь утешают друг друга посреди пустого пейзажа.

Шаран Шетти / IPP Awards

Дэн Лю из Китая занял второе место за это безымянное изображение, сделанное на iPhone 11 Pro Max.На нем изображен космонавт, пересекающий пустыню, похожую на Марс.

Дэн Лю / IPP Awards

Третье место в номинации «Фотограф года» получил Джефф Рейнер из США за эту фотографию «Прогулка боком в эфире». На черно-белом снимке, сделанном на iPhone X, изображена молодая девушка, казалось бы, невесомая в ее собственном центре внимания.

Джефф Рейнер / IPPAWARDS

Три лучших победителя в дополнительных 17 номинациях были награждены фотографами из Австралии, Германии, Бангладеш, Греции, Италии, Израиля, Нидерландов, Мексики, России, Саудовской Аравии, Испании и Швеции, а также других стран.Вы можете просмотреть все изображения победителей конкурса 2021 года на веб-сайте iPhone Photography Awards.

Фотографии некоторых победителей конкурса iPhone Photography Awards 2021

Посмотреть все фото

Наткнувшись на величие: открытие Серхио Ларрена

Еще в 1977 году, работая в своей первой журналистской работе, я взял пару пластинок, которые привлекли мое внимание в «груде слякоти» рассылок публицистов, взял их домой и услышал с изумление опьяняющей музыкой английского певца и автора песен Ника Дрейка, скончавшегося в 1974 году.Одержимый, я поехал в Англию и написал о нем первую в этой стране полнометражную статью в журнале, радуясь тому, что смог распространить хорошие новости.

Недавно я испытал такой же толчок открытия, когда наткнулся на фотографии Серхио Ларрена. К сожалению, как и Дрейк, он уже ушел, когда я его нашел. Поводом стала публикация в 2013 году, через год после смерти Ларрена, всеобъемлющей памятной книги его фотографий фондом Aperture. После этого впечатляющего тома Aperture выпустила книгу фотографий, сделанных Ларрейном в чилийском портовом городе Вальпараисо, а в этом году - книгу, посвященную его лондонским работам.

Как и Дрейк, во многом из-за нежелания продвигать себя и, что более важно, отстраненной позиции, которая пронизывает искусство, чилийский фотограф был признан своими коллегами, но еще не получил широкого признания, которого он заслуживает. Действительно, Ларрейн отказался от карьеры фотографа в конце 1970-х годов, полагая, что это мешает его духовным поискам. Но до этого отречения он создал множество завораживающих изображений, в том числе его самый знаменитый, двух девушек, спускающихся по Pasaje Bavestrello, наружной лестнице в Вальпараисо.Ларрейн считал снимок 1952 года «первым волшебным снимком, когда-либо появившимся» с его камеры.

Находясь в состоянии транса, он нажал кнопку затвора, чтобы сделать снимок, похожий на сон. Он объяснил: «Я был в состоянии абсолютного спокойствия и делал то, что меня действительно интересовало, поэтому результат должен был быть идеальным. А потом из ниоткуда появилась другая девушка. Это было более чем идеально, это был волшебный момент ». Как утверждал Фрейд в своем эссе «Жуткое», появление двойника в реалистичной среде вызывает сверхъестественное ощущение, вызывающее ужас.Решающее значение для галлюцинаторных качеств фотографии Ларрена имеет освещение. Световая трапеция, в которую попадает девушка впереди, имеет материальную субстанцию, особенно по отношению к темной тени слева.

Это такая живописная фотография. Форма этой тени напоминает мне загадочный зеленый треугольник, видимый через окно на картине Матисса 1916 года «Урок игры на фортепиано».

И, как ни странно, освещенный пол, на который собирается ступить вторая девушка, как и розовая крышка рояля в «Матиссе», представляет собой низкую горизонтальную плоскость, перпендикулярную доминирующим вертикалям.Эта девушка, входящая из темноты, держит стеклянную бутылку. С его темной полосой жидкости внизу он отражает в обратном порядке стену, похожую на Ротко, справа. Это волшебная деталь.

Глаз Ларрена неоднократно привлекал гофрированный металл и решетки забора, которые показаны на этой фотографии. Может быть, это было ритмическое повторение, которое задело за живое. Когда он отказался от фотографии, он посвятил много времени йоге и медитации.

Серхио Ларрайн родился в 1932 году в Сантьяго, Чили. Он был одним из пяти детей в семье высшего сословия.Его отец, которого также звали Серджио, был успешным архитектором и профессором университета, с которым у молодого человека были сложные отношения. Их разделял утонченный эстетический вкус: отец работал в международном стиле Ле Корбюзье, и он продал картины Матисса и Пикассо, чтобы собрать средства для своей растущей коллекции доколумбового искусства.

Но сын все больше отвергал буржуазную жизнь своей семьи. Переехав в Беркли, где он изучал лесоводство в Калифорнийском университете, он купил камеру Leica, «не потому, что я хотел делать фотографии, а потому, что это был самый красивый объект, который я мог купить.Несмотря на этот отказ от ответственности, по возвращении в Сантьяго (не получив ученой степени) он решил заняться фотографией. Однако смерть его младшего брата в результате дорожно-транспортного происшествия оторвала всю семью. Они вместе ездили в Европу и на Ближний Восток на год, чтобы поправиться.

Во Флоренции Ларрейн наткнулся на фотографии Джузеппе Кавалли, несправедливо забытого фотографа, к которому он испытывал глубокую близость. Кавалли был поэтом одиночества и немигающего взгляда.Его натюрморты напоминают натюрморты Джорджо Моранди, чьи созерцательные картины обычных предметов в приглушенных тонах разделяют чувственность с равномерно освещенными композициями Кавалли. Неподвижность, на которую Ларраин ответил в старом итальянском фотографе, характеризует его изображение двух девушек в Pasaje Bavestrello и большую часть его работ.

Вернувшись в Чили после европейского турне, Ларрейн провел год в сельской коммуне, занимаясь медитацией, раздавая свое имущество, но также - вдохновленный Кавалли - возрождая свое стремление стать фотографом.Вернувшись еще раз в Сантьяго, он еще больше отделился от своей семьи, тусуясь с бездомными детьми. Он сочувствовал и, более того, отождествлял себя с ними. Он сделал много фотографий. Его картины привлекли внимание Анри Картье-Брессона, чьи собственные детские фотографии включают в себя множество классических работ.

По приглашению Картье-Брессона Ларрейн в 1959 году присоединился к кооперативу фотожурналистов Magnum, базирующемуся в Париже. Он мечтал стать членом этой элитной группы.Как и большинство его амбиций, он обнаружил, что когда-то достигнутое, вкус становится горьким. В 1965 году, когда он писал из Потоси, Боливия, куда он отправился по собственной инициативе с небольшим заданием, он сообщил Картье-Брессону: «Я чувствую, что наплыв журналистики - готовность броситься на любую статью - все время - разрушает мою любовь и концентрацию на работе ».

Даже больше, чем Картье-Брессон, которого он любил и почитал как своего наставника, Ларрейн в своем искусстве имеет сходство с другим великим фотографом, Робертом Франком.В год, когда его пригласили в Magnum, Ларрейн был в Лондоне, где Фрэнк фотографировал семь или восемь лет назад. (Интересно, что они оба тоже делали снимки в Перу; на мой взгляд, фотографии Ларрена намного лучше.) Оба мужчины задокументировали в Лондоне процессии банкиров с их шляпами-котелками и бролли; толпы трудящихся, несущих уголь или гусей; и, прежде всего, туман, который пудрит их черно-белые отпечатки. Иногда они составляли свои сцены, используя окна, которые обрамляли и затемняли их объекты.

Ларрейн не знал о фотографиях Роберта Франка, которые еще не были опубликованы. Вместо этого он восхищался лондонскими фотографиями британского фотографа Билла Брандта. И все же серая зернистая текстура его картин ближе к фотографиям Фрэнка, чем к темным резким фотографиям Брандта. Картины Ларрена, недавно опубликованные в книге «Лондон. 1959 », имеют такое семейное сходство с фотографиями Фрэнка, что в одном случае - фотография пассажиров, идущих по мосту, с двухэтажным автобусом позади них - изображения могут быть взяты из одного и того же контактного листа.

В отличие от Ларрена, Фрэнк мог быть забавным (хмурый черчиллианский бульдог смотрит на зрителя в толпе людей, ищущих другого места) или резким (рабочий на улице поднимает груз, как человек, полностью экипированный котелком, зонтиком, костюмом). и связать успехи, невидя на тротуаре). Картины Фрэнка очень часто мрачны, но Фрэнк не разделял мистики Ларрена.

Возможно, репутации Ларрена подорвало то, что он так блестяще фотографировал в стольких стилях, что не представил миру свой товарный знак.Находясь в Лондоне, очень в стиле Лизетт Модель, чьи изображения богатых и бедных в Каннах и Нью-Йорке были образцовыми, он временами сосредотачивался на влиятельных фигурах, которые могли удерживать рамку; и, как и Модель, снимал их снизу, преувеличивая их статное величие.

Хотя Франк и Картье-Брессон также в конце концов отказались от фотожурналистики, отступление Ларрена было более решительным. Он жил отшельником в небольшом доме в сельской местности, где прошел множество возможных путей к просветлению.Помимо йоги и медитации, он прошел психоанализ, принимал психоделические препараты, занимался рисованием и следовал за школой знаний Арика, основанной на севере Чили Оскаром Ичазо. Помимо своего сына, которого он вырастил самостоятельно, он видел все меньше и меньше людей вплоть до своей смерти в 2012 году.

Когда я пытаюсь понять сатори, которое, по его словам, он искал, - дзен-буддийская концепция осознания, которая слабо выражена. переводится как просветление - я снова и снова возвращаюсь к фотографии двух девушек, выходящих на свет.Что-то, что он сказал, звучит правдоподобно: «Хорошая фотография или любое другое проявление в человеке происходит из состояния благодати. Благодать приходит, когда вы освобождаетесь от условностей, обязательств, удобства, конкуренции и свободны, как ребенок в своем первом открытии реальности. Вы удивленно ходите вокруг, видя реальность как будто впервые ».

Изучая фотографии Серхио Ларрена, я чувствую свежесть открытий, детское волнение от того, что видишь что-то обыденное, и напоминаю себе, что обычное место, если рассматривать его под необычным углом, может быть удивительно странным и красивым.

Фотожурналист Кен Лайт видит Америку в упадке

Изменения к лучшему казались возможными, когда я начал фотографировать американскую жизнь 50 лет назад. За свою карьеру, посвященную документированию в основном обездоленных, я с нетерпением ждал перемен. Меня привлекали общины, в которых жили люди, чьи руки строили эту страну - рабочие, которые собирали фрукты, производили обувь, возводили небоскребы, добывали товары. Но вместо улучшения условий радикальные сдвиги в социальной структуре ухудшили жизнь на нижних ступенях.Если взять только одну меру, то 10% самых богатых американских семей владеют 70% всего семейного богатства; нижним 50 процентам принадлежит всего 2 процента, что ниже 3,7 процента в 1989 году.

Итак, десять лет назад я решил показать, как выглядит империя в упадке. Мой путь начался в 2011 году и прошел по стране. Он включал сцену убийства в Детройте; женщины, рубящие сорняки на соевом поле в дельте Миссисипи; закрытые дома в Бейкерсфилде, Калифорния; и - потому что я хотел задокументировать огромную пропасть между имущими и неимущими - игроков в поло в клубе во Флориде и посетителей оперы на гала-вечере в Сан-Франциско.Я дважды сфотографировал «Крик» Эдварда Мунка - настоящую картину на аукционе Сотбис в Нью-Йорке и дешевую подделку, украшающую лагерь для бездомных на тротуаре Сан-Франциско.

Когда я искал рассказы о погибших, о жизнях, запертых в отчаянии, я был потрясен и опечален по-новому. Однажды летом я путешествовал по Югу, вспотев в арендованной машине, несмотря на то, что кондиционер работал. Когда я пересекал границу из Теннесси в Миссисипи, надвигался шторм, я обнаружил кирпичное школьное здание с разбитыми окнами, широко открытыми дверями и разгромленным интерьером - действительно разорванным на части, как будто бригада сносов.Вокруг никого не было, поэтому я бродил, пока не наткнулся на одинокую парту. Свет падал на его поверхность, красиво освещая. Я обошла стул, глядя на свет, разбитое стекло, обрушившийся потолок. Мне это показалось посланием от Бога, подчеркивающим святость образования. Но государственные школы Миссисипи год за годом считаются одними из худших. Я сфотографировал стол.

В течение десяти лет я ехал по бесконечным автострадам и проселочным дорогам, через центральные районы и в городские центры, фотографируя культуру и страну в том, что мне казалось полномасштабным кризисом, «Курс Империи», как я назвал мою новую книгу.Теперь американцы не понаслышке знают, что демократии - это живые организмы, более хрупкие, чем мы думаем. Они требуют регулярного ухода и кормления. Мы определенно проверили свои пределы. Неужели мы вытолкнули Америку из строя? В поисках ответа вот кое-что из того, что я увидел.

Заброшенная школа, Фрайарс-Пойнт, штат Мисс. Дети, заброшенная школа, Детройтский ветеран, бездомные и биполярные, уличные приюты, Даллас Застрелен и арестован, окружная больница, Окленд, Калифорния. в отчаянии я был потрясен и опечален по-новому.

Американцы теперь не понаслышке знают, что демократии - это живые организмы, более хрупкие, чем мы думаем.

«Крик» Эдварда Мунка на аукционе, Нью-Йорк Бездомный, Сан-Франциско Заброшенные дома и дома, лишенные права выкупа, Бейкерсфилд, Калифорния. Инаугурация Дональда Трампа, Вашингтон Чоппинг, 8,50 долларов в час, Отец и сын Миссисипи, Западная Хелена, Арканзас.
Об этом story

Кен Лайт представлен на сайте Contact Press Images.

Редактирование фотографий Хлои Коулман. Дизайн и разработка Эндрю Брэфорд и Хлоя Коулман.

Ричард Моссе: когда оружие становится инструментом для повествования

Ричард Моссе: когда оружие становится инструментом повествования

Первая ретроспектива фотографа-документалиста Ричарда Моссе демонстрирует карьеру подрыва традиционных представлений о войне, иммиграции и изменении климата

Есть большая сила в том, чтобы перепрофилировать инструмент, связанный с разрушением, для созидания, в чем хорошо разбирается ирландский художник Ричард Моссе.Часто работая с технологиями, изначально классифицируемыми как оружие, он затрагивает сложные темы конфликтов, иммиграции и изменения климата.

Выставленная в итальянском Fondazione Mast выставка Displaced - первая антологическая выставка Моссе, состоящая из более 70 широкоформатных фотографий и двух крупномасштабных видеоинсталляций.

«Ричард Моссе твердо верит в силу, присущую образу, но, как правило, он отказывается от съемки классических культовых изображений, связанных с каким-либо событием.Он предпочитает учитывать обстоятельства, контекст, ставить то, что предшествует, и то, что следует, в центр своего размышления », - говорит куратор выставки Урс Стахел.

«Его фотографии показывают не конфликт, битву, переход границы, иными словами, кульминацию, а мир, который следует за рождением и катастрофой. Художник полон решимости возродить документальную фотографию, вывести ее из тупика, в котором она была заперта. Он хочет ниспровергнуть традиционные средства массовой информации с помощью новых технологий - часто военного типа - именно для того, чтобы расшатать репрезентативные критерии военной фотографии.’

Вверху: Of Lilies and Remains, Восточная Демократическая Республика Конго , © Ричард Моссе, любезно предоставлено художником, DZ Bank Art Collection. Вверху: Тысячи плывут под парусом I, II Восточная Демократическая Республика Конго , © Ричард Моссе, любезно предоставлено художником, частное собрание

Именно благодаря этим технологиям Mosse ломает стереотипы документальной фотографии. Для Infra он использует снятую с производства инфракрасную пленку для регистрации хлорофилла в живой растительности, изображая зеленый конголезский пейзаж как тропический лес из розовых и красных цветов.Это могло бы быть сюрреалистической идиллией, если бы не человеческий череп или молодой человек с широко раскрытыми глазами, держащий пистолет.

В тепловых картах Mosse документирует массовую миграцию с помощью тепловизора. Теплое кажется светлым, а холодное - темным. С более чем 1500 изображениями, сшитыми вместе для создания этих тепловых панорам, формальное кадрирование документального фильма еще больше искажается из-за временных задержек между экспозициями; человек часто появляется несколько раз в одной композиции. Эта же тепловая технология используется для аудиовизуальных инсталляций Incoming и Grid (Moria) , , которые изображают сцены, окружающие опыт мигрантов.

Вверху: Лагерь Суда, остров Хиос, Греция, © Ричард Моссе, любезно предоставлено художником, коллекция MOCAK . Вверху: Лагерь беженцев Яйладаги, провинция Хатай, Турция, © Ричард Моссе, любезно предоставлено художником, частная коллекция

В Ultra Моссе сосредотачивается на другой битве за выживание, фотографируя тропические леса Амазонки с помощью техники УФ-флуоресценции, которая создает люминесцентный цветовой спектр. Биоразнообразие, находящееся под угрозой исчезновения, становится блестящей фантазией, экспонатом, превосходящим маскировку природы.

Tristes Tropiques уменьшает масштаб, чтобы изобразить экологическую преступность с точки зрения беспилотного летательного аппарата. Работая с мультиспектральной пленкой, используемой в передовых спутниковых технологиях (и для военной разведки), Моссе создает тревожный обзор разрушения обширных просторов бразильских тропических лесов.

В «Displaced» зрители смотрят в глаза каждой социальной, политической и экономической буре, которую документирует Моссе. Используя эти технологии, он вносит паузу и ясность.Несмотря на всю сложность документальной фотографии, измененная точка зрения Моссе очень важна для размышлений о кризисах нашего мира. §

Нанять фотографа - Профессиональные фотографы на отдых

Выберите фотографа, который вам нравится, об остальном позаботимся мы.

MauritiusBuenos AiresBrisbaneByron BayGold CoastHobartMelbournePerthSydneyHallstattSalzburgViennaHarbour IslandNassauBrugesBrusselsGhentPlacenciaLa PazBrasíliaRio де JaneiroSalvadorSao PauloPhnom PenhBanffBlue MountainCalgaryCharlottetownDrumhellerEdmontonHalifaxKamloopsKelownaLake LouiseMontrealMt TremblantMt WashingtonNiagara RegionOsoyoosOttawaParksvillePentictonQuebec CityRevelstokeSaskatoonShuswap LakeSt.ДжонсТофиноТоронтоУклулетВанкуверВернонВикторияУистлерВиннипегАрубаБарбадосКюрасаоСент-МартенСинт-МартенСт. CroixSantiagoValparaísoBeijingHong KongShanghaiBogotáCaliCartagenaMedellínSalentoGuanacasteManuel AntonioSan JoséTamarindoDubrovnikZagrebHavana -> BrnoPragueCopenhagenPunta CanaQuitoCairoHelsinkiAix-ан-ProvenceAnnecyAntibesArlesAvignonBordeauxCannesCassisL'OccitanieLyonMarseilleMontpellierNiceNimesParisProvenceThe Французский RivieraStrasbourgToulouseMooreaTahitiTbilisiBerlinDresdenHamburgMunichAthensChalkidikiMykonosSantoriniThessalonikiAntiguaBudapestReykjavikJaipurMumbaiBaliBelfastDublinGalwayJerusalemTel AvivAmalfiAmalfi CoastBariBolognaCapriCataniaCinque TerreFlorenceGenoaLake ComoLake GardaLake MaggioreMateraMilanNaplesPalermoPortofinoPositanoRavelloRomeSardiniaSorrentoSyracuseTaorminaTrapaniTuscanyUmbriaVeniceVeronaKingstonKiso ValleyKyotoOsakaTokyoAmmanSeoulRigaKuala LumpurMaltaCabo San LucasCancunLos CabosMexico CityNuevo VallartaPlaya дель CarmenPuerto VallartaSan Мигель де AllendeSayulitaTulumZihuatanejoMonacoCasablancaChefchaouenMarrakeshYangonAmsterdamAucklandQueenstownTola -> Os loCuscoLimaManila -> КраковВаршаваАлгарвеЛиссабонПортоСинтраСан-ХуанБухарестКлуж-НапокаМоскваСт.PetersburgKigaliSingaporeLjubljanaCape TownDurbanJohannesburgBarcelonaBilbaoCadizIbizaMadridMenorcaPalma де MallorcaSan SebastiánSevilleTenerifeValenciaColombo -> StockholmAsconaBernGenevaZurichTaipeiDar эс SalaamZanzibarBangkokChiang MaiKoh SamuiPhuketIstanbulIzmirDubaiEdinburghGlasgowLiverpoolLondonManchesterKyivAlbuquerqueAnaheimAnchorageAshevilleAtlantaAustinBaltimoreBig IslandBig SkyBirminghamBostonBoulderBozemanBreckenridgeBurlingtonCape CodCharlestonCharlotteChicagoCincinnatiClearwaterColumbusCuyahoga Valley National ParkDallasDenverDestinDetroitDurangoDurhamFlagstaffFt.LauderdaleFort CollinsFort WorthGalvestonGrand CanyonGreenvilleHartfordHilton Руководитель IslandHonoluluHoustonHuntington BeachIndianapolisIslamoradaJacksonvilleJackson HoleKansas CityKauaiKey LargoKnoxvilleKonaLaguna BeachLake TahoeLas ВегасЛос AngelesMartha в VineyardMauiHana (Maui) MiamiMilwaukeeMinneapolisMontaukMysticNantucketNapa-SonomaNashvilleNew HavenNew OrleansNew Йорк CityNewport BeachOrlandoPalm BeachPalm DesertPalm SpringsPark CityPasadenaPensacolaPhiladelphiaPhoenixPittsburgPlymouthPortland, MainePortland, OregonPortsmouthRaleighRenoRichmondSacramentoSalt озеро CitySan AntonioSan ДиегоСан FranciscoSanta BarbaraSarasotaSavannahScottsdaleSeattleSedonaSiesta KeySt.Августин GeorgeSt. Санкт-ПетербургТампаТеллуридТемекулаХэмптонсТаксонТайби-АйлендВейлВирджиния-БичВашингтон, округ КолумбияВильямсбургУилмингтонХанойХой-АнСайгон

Определение фотографа от Merriam-Webster

фото · тог · ра · фер | \ fə-ˈtä-grə-fər \

Определение

фотограф

Фотограф | Требования | Заработная плата | Вакансии |

Типы фотографов

Вы знаете, что хотите стать профессиональным фотографом.Теперь вам нужно решить, на каком типе фотографии вы хотите специализироваться. Выбираете ли вы более традиционный и контролируемый маршрут с семейными и индивидуальными портретами, или вы пробуете что-то более нишевое, например, фотографию дикой природы? При взвешивании вариантов вы должны также учитывать, какие рынки наиболее доступны для вас. Например, многие увлеченные фотографы зарабатывают на жизнь свадебной фотографией, потому что в их районе есть много рабочих мест. Имейте в виду, что даже если самый доступный вид фотографии не является вашим главным интересом, вы все равно можете практиковаться в любимой фотографии в свободное время.

Если вы не совсем уверены, какой вид фотографии вам больше всего интересен, вот базовый обзор, который даст вам представление о том, что доступно:

Свадебная фотография

Свадебная фотография предлагает захватывающее сочетание портретной съемки и съемки живых событий. Это также отличный способ зарабатывать на жизнь фотографом, потому что фотографа нанимают практически на каждой свадьбе. Даже если кто-то никогда не нанимал профессионального фотографа, скорее всего, он нанимает его на свою свадьбу.

Как свадебный фотограф, вам нужно проявлять гибкость, поскольку от вас ожидают, что вы будете снимать как в помещении, так и на улице, и часто будете сталкиваться с неожиданными сценариями. Вам также необходимо иметь страсть к этому виду фотографии, если вы хотите добиться успеха в долгосрочной перспективе.

Портретная фотография

Портретная фотография - еще один надежный вариант, потому что большинству людей могут понадобиться портреты для семейных фотографий, школьных фотографий, профессиональных снимков головы или чего-то подобного.Однако важно отметить, что портретная фотография может значительно варьироваться по навыкам и оплате. Например, делать школьные фотографии для детей - отличный вход в эту область, но вы будете платить меньше, чем если бы вы были опытным профессионалом и фотографируете портреты глав государств или знаменитостей. Если у вас есть страсть к портретам, знайте, что вы действительно можете пойти далеко, если у вас есть сильные навыки фотографии и некоторые навыки работы с людьми, которые помогут вам общаться со своими объектами и привлекать клиентов.

Фотография для путешествий

Этот вид фотографии, безусловно, захватывающий; кто не хочет путешествовать по работе? Но профессиональная туристическая фотография - это гораздо больше, чем просто отдых в отпуске.Это еще и тяжелая работа. Вы можете сосредоточиться на пейзажной фотографии во время одной поездки и портретной фотографии в другой, или сделать и то, и другое в одной поездке. Уличная фотография, фотожурналистика, панорамная фотография - существует множество видов фотографии, которые вам, возможно, придется изучить как туристический фотограф. Вам необходимо обладать навыками и способностью к адаптации, чтобы делать снимки, которые, по вашему мнению, являются наиболее важными, независимо от обстановки.

В этой нише тоже очень большая конкуренция. И вы должны быть достаточно дисциплинированными, чтобы выполнять свою работу, несмотря на многочисленные отвлекающие факторы.Если вы справитесь со всеми этими проблемами, у вас может быть все необходимое, чтобы добиться успеха в качестве туристического фотографа.

Спортивная фотография

Если вы любитель спорта, спортивная фотография может быть очевидным выбором карьеры, потому что вы будете уделять время освещению спорта, оттачивая свои навыки фотографии. Чтобы быть в курсе того, что происходит на поле, требуется отзывчивый палец и быстрое принятие решений, но у вас, вероятно, уже есть тонкое чутье на любимые игры.Сочетание этого чувства с длинными объективами и светосильными камерами позволит вам делать такие изображения, которые жаждут увидеть спортивные фанаты.

Ваша работа спортивного фотографа может быть использована в спортивных журналах, на веб-сайтах, рекламных материалах, маркетинговых кампаниях, рекламе и т. Д.

Стоковая Фотография

Если вы мастер на все руки в фотографии, вам может подойти работа в стоковой фотографии. Фотографии в стоковых коллекциях могут охватывать практически любую тему, включая домашних животных, детей, спорт, корпоративные встречи, географию, пейзажи, уличную фотографию, науку и многое другое.Независимо от отрасли, стоковые фотографии, вероятно, необходимы, чтобы рассказывать истории, давать инструкции, продавать продукты и привлекать потенциальных клиентов.

Одна стоковая фотография не принесет вам много денег, но если вы создадите большой каталог изображений и будете получать оплату каждый раз, когда оно будет использоваться, это может в конечном итоге привести к значительному пассивному доходу в будущем.

Фэшн-фотография

Фэшн-фотография - это конкурентная отрасль. Многие фотографы хотят снимать взлетно-посадочные полосы на самых желанных модных показах в мире, но немногие выбирают это для этого.Но то, что достичь вершины отрасли сложно, не означает, что вам не следует пытаться. Кроме того, вам не обязательно быть лучшим, чтобы заниматься любимым делом. Вы можете начать свою карьеру с изучения портретной живописи, освещения и того, как работать с объектами для достижения определенного изображения. Успешным модным фотографам тоже нужна помощь в их работе, а это значит, что вы часто можете начать работать, работая на других профессионалов, которыми вы восхищаетесь.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *