Фотохудожник: Фотохудожник – Карта профессий БВШД

Содержание

Фотохудожник, кто он?

Фотохудожник, кто он?

Фотохудожник рисует светом
В чем его отличие от обычного фотографа, который фиксирует изображение, момент жизни. Фотохудожник творит, вкладывает в изображение душу, заставляет своё творение «ожить» при помощи света. Свет, который обычному человеку кажется простым и понятным, потому что наши глаза и мозг приспосабливают получаемую информацию для более удобного восприятия и понимания.
Фотохудожник — это мастер,который хорошо разбирается в природе света и освещения, и, благодаря им, достигает вершин мастерства в работе с системами записи изображения (ведь качество получаемого изображения напрямую зависит от качества освещения). Однако мы сильно упростим, если скажем что яркость света — единственный фактор. Тогда бы вся работа фотохудожника заключалась в простой работе с прямой вспышкой, то есть в количестве света.

Фотохудожник — это художник
Но тут дело не в количестве, а в качестве. При помощи освещения настоящий фотохудожник может преобразить любой мотив и создать нужное настроение. Регулируя интенсивность встречно-бокового освещения, он получит яркие блики на предметах и глубокие тени, добьётся лёгкости и воздушности. Для того чтобы наполнить пространство движением, прорисовать силуэты, добиться эффекта «ореолов» вокруг них — фотохудожник использует встречный, контровой свет. Используя боковой свет, он подчеркнёт фактуру поверхностей, получит объёмные модели предметов. Ну и, наконец, фотохудожник использует простой прямой свет со стороны камеры, если ему понадобится убрать тени. Но в этом случае он пожертвует объёмом пространства — оно станет более плоским. Исходя из сказанного выше, мы понимаем, что фотохудожник — это художник, который разбирается в особенностях и тонкостях света и владеет современными фототехническими средствами.

Фотохудожник и жанры фотографии
Свадебная фотография в исполнении фотохудожника, станет украшением вашей коллекции фотографий. Творческая фотография позволит почувствовать себя в роли любого сказочного или литературного персонажа. Модельная фотография — почувствуйте себя фотомоделью. Модельная фотография от фотохудожника сделает ваше портфолио незабываемым и выделит вас, из толпы начинающих фотомоделей. Рекламная фотография — это не только яркая и запоминающаяся реклама вашего товара, но и волна позитивных эмоций, которая позволит вам развивать ваш бренд. Фотохудожник сможет создать для вас творческое и яркое портфолио, которое выделит вас. Фотохудожник поможет найти в вас такую изюминку, которая выделит вас из окружающих, создавая вам уникальный и неповторимый образ.

Ваша фотография прекрасна…
Но все, это даже не часть, а лишь небольшая доля моих возможностей. Весь процесс, создания портрета, или любой другой работы фотохудожника, это не просто вспышка фотокамеры. Художественная фотосъемка — это долгий и творческий процесс, и от фотохудожника он требует не только профессиональных навыков и умений, но и чувства прекрасного, и умения подготовить не только саму модель, то есть вас, но и психологическую ауру, и сам процесс, фотосъемки. Только профессионал высокого уровня, сможет выявить вашу изюминку, показать ваше настроение, и продемонстрировать всем вашу истинную красоту. Вы хотите, чтобы портрет отражал красоту вашей личности? Тогда фотохудожник, к вашим услугам. Доверьтесь профессионалу.

» Это кто ж такой, фотохудожник?

Периодически я сталкиваюсь с тем, что в прессе, либо в интернете, либо в частной беседе, применительно ко мне или же к одному из моих коллег используется термин "фотохудожник". Я понимаю, что в большинстве случаев, люди, использующее это слово, вкладывают в него положительный смысл и надеются, что из их уст это слово будет звучать скорее похвалой и определенным знаком внимательного уважения… однако…

Я постарался понять, чем же меня самого, да и многих моих уважаемых коллег это слово коробит и порою раздражает больше, чем самая безграмотная критика. Результатом моего исследования явилась статья для wikipedia , которую я и привожу ниже.

Я благодарен всем, кто принимал участие в модерировании и правке этого материала и кто помог мне избежать субъективных оценок и эмоциональных оттенков. Текст приведен по состоянию правки статьи 29 декабря 2006г. Ныне этот текст из википедии изъят по непонятным причинам

Фотохудожник

Фотохудожник, (фото-художник) – специалист, создающий "художественную фотографию".

Термин, возникший из термина "художественная фотография" в результате формального недоразумения.

Искусственность термина "фотохудожник" — в механическом притягивании некоей художественной ценности к выполненному им произведению – вне зависимости от того, может ли данное произведение таковой ценностью обладать или нет. Иными словами, всё, что создает фотохудожник, должно автоматически и безусловно нести черты художественности.

В данный момент специальность "фотохудожник" не представлена в каких-либо государственных реестрах специальностей. Этой специальности нигде не обучают и она никак не регламентирована. Ни в одном словаре русского языка это слово также не представлено, исключение составляет Большая советская Энциклопедия, в которой этот термин также не определяется, но встречается. В России с 1991 года существует общественная организация (творческий союз) — "Союз фотохудожников России". Однако ни в одном из документов "Союза" термин "фотохудожник" не встречается, не вводится и не расшифровывается, а остается лишь в названии.

В силу этого, назвать себя фотохудожником вправе каждый, вне каких-либо критериев или обязательств.

Называя себя фотохудожником, индивидуум явно или подспудно преследует цели:

Поднятие личного социального статуса, и, тем самым, возможно, компенсация личной профессиональной недостаточности — например отсутствия специального художественного-, фото- или общегуманитарного образования, позволяющего уверенно чувствовать себя в рамках выбранного кредо.

Форсирование оценочного ряда фотопроизведения и поднятие назначаемой за произведение продажной цены.

Достижение целей таким способом носит сугубо декларативный характер и никак не связано с абсолютными качествами изготовливаемых индивидуумом произведений.

В рамках преследуемых целей, слово "фотохудожник" призвано нести смысловую нагрузку, связанную не с механическим, автоматическим, [просто] фиксирующим видимую реальность фотографированием, а созданием авторского произведения с использованием таких средств, как выбор освещения, приёмы композиции, а также дополнительной обработкой отснятого материала.

Тем самым, добавляя к слову "фото" окончание "художник", индивидуум (как бы) дает понять, что в процессе изготовления произведения, он, в отличие от [просто] фотографа, уделяет особое внимание так называемым специальным средствам производства, намеренно умалчивая, что применение тех или иных технических приемов (выбор освещения, приёмы композиции, эффекторная оптика, послесъемочная обработка и т.д.), равно как и мера их применения, является легитимным в рамках самодостаточных специальностей "фотограф" или "художник".

Напротив, добавляя к слову "художник" приставку "фото" и тем самым акцентируя техническое средство производства, создаётся почти тавтологичное понятие, подобное (отсутствующим в языке) "глиноскульптор" или "краскоживописец". Недостаточность внимания, проявляемая к применению термина "фотохудожник", в качестве логического завершения должна привести к образованию аналогичных терминологических нелепостей:

 

  • Фотофотограф — фотограф, который просто фотографирует и никак не обрабатывает отснятый им материал, а порою даже и не проявляет его.
  • Худофотограф — художник, применяющий в своих произведениях фрагменты фотографических изображений или пользующийся фотоаппаратом.

 

Таким образом, искусственное, намеренное умножение сущностей, наблюдаемое в лингвистическом гибриде "фотохудожник", приводит к созданию терминологической путаницы, скрывает суть явлений и может привести к невнятности трактовки понятий.

Исходя из всего вышеописанного, наблюдаемая подмена понятий, выражаемая в поименовании себя лично "фотохудожником" может быть расценена либо как проявление неграмотности в отношении к специальности "фотограф" и, следовательно, как нарушение цеховой этики, либо как проявление дилетантизма по отношению к любой специальности, имеющей отношение к изобразительному искусству, включая искусство создания художественной фотографии.

P.S. Мы с коллегой Михаилом Каламкаровым, являясь членами Московского Союза Художников (МОСХ), вступали в эту достойную организацию через секцию станковой скульптуры, в которой и пребываем поныне. Вступали туда со станковыми авторскими работами - фотографиями. Так что мы с Каламкаровым - фотоскульпторы, прошу не путать!!!

Текст: Максим Железняков

 


От редакции. Попробуйте определить, какую фотографию сделал фотограф, фотохудожник, фотоскульптор, фотоактер.

 

Фото: Анна Войтенко

 

Фото: Мила Тешаева

 

Фото: Мишель Веселий

 

Фото: Марк Пипс

 

Фото: Синди Шерман


Курс Мастерство фотохудожника, обучение профессии за 9 месяцев

Изучаемые дисциплины по направлению: «Мастерство фотохудожника»

Изучая азы живописи и художественной фотографии, некоторые люди задаются вопросом, кто же такой художник, что это за человек?

Художником называют человека, который занимается вопросами как живописи, так и графики. Художник должен обладать утончённым вкусом, владеть мастерством «рассказывать» о вещах простую правду без ярлыков и стереотипов, и, конечно же, «понимать» игру света.

Этими же качествами должен обладать фотохудожник – специалист по художественным фотографиям. Сам термин «фотохудожник» несёт в себе смысл, заключённый в простом утверждении: «Фотография – это искусство». До определённого момента, точнее, до недавних времён, специальности фотохудожника нигде не обучали. Однако сейчас в Учебном центре кино и телевидения UHD можно пройти «курс молодого бойца», изучив основы этого фотодела на примерах опытных фотографов со стажем с применением современных технологий, которые доступны в Учебном центре каждому студенту. За время обучения (а это 9 месяцев) проявив усердие и любознательность можно овладеть искусством художественной фотографии на высоком уровне.

Фотохудожник «ловит» мгновение, которое так мимолётно, скоротечно. Хотя, иной раз мастеру приходится долго выстраивать пропорции, направлять свет и прилагать другие усилия, чтобы добиться художественного кадра, который обязательно повлияет на восприятие зрителя положительным образом. Можно восхищаться работой фотохудожников, поскольку они работают в любимой сфере искусства, будь то телевидение или фотовыставка, и им приходится сталкиваться с разнообразным материалом. Например, фотохудожник может работать с мельчайшим объектом, соответственно настроив фокус фотокамеры. Такие фотографии приходят к нам из микромира и оставляют свежие впечатления.

Учиться на фотохудожника интересно, это развивает творческую натуру и даёт огромный опыт, который пригодится для последующих работ. Как говорил известный кинорежиссер, «Фотография – это правда». Фотография не может врать, она показывает суть явлений, правдивых или лживых, справедливых или несправедливых. Фотохудожник востребован на телевидении, где периодически нужно подобрать хороший кадр для портфолио человека на программе знакомств, со вкусом запечатлеть цветы, украшения, другие предметы, в том числе и для монтажа трёхмерного видеоролика. Также в современном мире профессия фотохудожника находит применение в создании уникальных фотографий для глянцевых журналов, буклетов, всевозможных постеров и афиш, рекламы.

О процессе обучения на фотохудожника

В настоящее время нельзя представить нашу жизнь без фотографии. Фотоснимки различных событий и мероприятий, селфи, художественные портреты — повсюду: от глянцевых модных журналов до рекламных масштабных билбордов, от фотографий в собственном телефоне и соцсетях до художественных международных выставок в мире фотоискусства. Фотография проникла в жизнь каждого человека. Поэтому специальность профессионального фотохудожника так популярна и актуальна на сегодняшний день.

Для того, чтобы создавать качественные фотографии и выделяться среди множества конкурентов, необходимы не только профессионализм и опыт, но и свой оригинальный стиль и эксклюзивные приёмы, высший пилотаж – найти так называемую «руку мастера», которую невозможно перепутать. Главное не просто сделать качественный снимок, а вдохнуть неповторимое мгновение жизни в фотографию. Всему этому ты научишься в фотошколе УЦ кино и телевидения UHD на курсе “Мастерство Фотохудожника”.

За 9 месяцев ты научишься студийной и натурной съемке, аквасъемке, съемке с животными, работе с фотооборудованием, работе со светом и фильтрами, сможешь самостоятельно готовить моделей к съемке, даже знать, как правильно наносить мейкап для фотосессии. Ты будешь разбираться во всех жанрах в фотоискусстве, создавать фотографии и получать экспертную оценку от действующих преподавателей-фотографов, добившихся успехов в профессии и международного признания.

Учебная программа составлена по принципу современных веяний фотоиндустрии, запросов работодателей и заказчиков.

Пройдя обучение, у тебя в наличии будет яркое, профессиональное портфолио, которое поможет тебе быстро найти работу и зарекомендовать себя профессионалом, участвовать в выставках и фотопроектах, продолжить свое развитие в увлекательном мире фотографии.

Фотокомпозиция - это одна из дисциплин, вбирающая в себя хитрости и секреты фотоискусства. Суть фотокомпозиции - правильное построение кадра, поиск удачного ракурса. Также это игра контрастов, игра света, соотношений, но следует помнить, что нет каких-либо готовых формул, есть лишь некоторые приёмы и наработки, которым вас обучат, а совершенствоваться в оттачивании мастерства фотокомпозиции, корректировать свой собственный стиль, дополнять и расширять базу приёмов - это личное дело каждого студента.

Павильонная съёмка – это фотографирование в помещении с использованием искусственных источников света. Изучая этот предмет, студент учится работать со светом и тенью, узнаёт о разновидностях освещения и их возможной компоновке. Фактически это наука о том, как правильно «обыграть» композицию либо портрет, с учётом таких факторов, как фон, передний и задний план.

Предмет «основы фотопечати» включает в себя изучение процесса проявки и печати фотографий с использованием современных методов и аппаратуры.

На протяжении всего курса помимо этих предметов предлагается познакомиться с историей фотоискусства, техникой фотосъёмки. Студентами создаются учебные работы, в которых раскрываются их собственные возможности и развиваются навыки.

Для получения аттестационных документов, необходимо будет сделать две основные работы, одна из которых является курсовой, а вторая – дипломной.

Если вы приняли решение и хотите стать фотохудожником, следуя за своим призванием – Учебный центр кино и телевидения UHD готов помочь вам заложить прочный фундамент, основу основ, подкреплённую соответствующим сертификатом об окончании учебного заведения. Нужно помнить о том, что обучение – хоть и нелёгкий процесс, но всегда приносит свои плоды. Как говорил великий режиссер и мультипликатор Уолт Дисней, «Я предпочту скорее развлекать и надеяться, что люди научились чему-то, чем обучать людей и надеяться, что они развлеклись». Поэтому начинайте обучаться профессии фотохудожника в нашем Учебном центре UHD со всей серьёзностью, и это приведёт вас к новым вершинам и достижениям.

педагог - Фотошкола «Фотограф» — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Олег Каплан - известный фотохудожник. Его творчество трудно описать словами. Его работы наполнены множеством ассоциаций.

«Стопроцентно точно определить жанр его работ трудно. Внешне это похоже на натюрморт — фотографии со вкусом поставленных предметов. Но по точности рисунка и кадрировке, выразительности формы и цвета, фактурности и звонкости — это скорее живопись. По эмоциональному состоянию, уловленному в безмолвном действии предметов — это театр. По бесконечно длящемуся внутри этих картин времени, по своей затягивающей медитативности и визуальным обобщениям — это философия. И, наконец, по способу представления, жанру рассказа — это монолог».
Александр Лаврентьев, доктор искусствоведения

Олег Каплан родился в 1967 году в семье московских художников. Учился в Московском государственном институте культуры на кафедре кинофотомастерства. Много путешествовал по стране, прожил два года в Израиле. На протяжении всего этого времени активно занимался фотографией, пробуя себя в различных жанрах. В 1993 году по представлении серии портретов был принят в Союз фотохудожников России. Известность пришла к Олегу Каплану в 2000 году, когда серия его натюрмортов «Стекло» была представлена на АРТ-Салоне в Большом Манеже в Москве. Также в 2000 году в рамках совместной выставки с художницей О. Победовой автор представил в Московской академии художеств серию фотографий фигур из оптического стекла. В 2003 году занял первое место в номинации «Цветная художественная фотография» в конкурсе «Интерфото», проводимом Союзом фотохудожников России.
   Его творчество трудно описать словами. Изобразительный ряд произведений одновременно прост и сложен; казалось бы, понятен с первого взгляда, но вместе с тем наполнен множеством ассоциаций. По словам известного искусствоведа Александра Лаврентьева, Олег Каплан каждый раз изобретает особые очки или линзы для рассматривания предметов. Именно предметы с их неподвижностью позволяют разглядывать себя неограниченно долго. И таким образом можно оттачивать оптику видения. В более ранних сериях эта оптика всецело зависела от собственно материала постановок, от сочетания предметов. Стрекоза в стеклянном кувшине. Кофейник, открывший крышку, как господин, снявший шляпу, чтобы приветствовать разместившихся здесь же рядом не то прохожих — не то зрителей, роли которых играют тыква и три свернутых спиралью ракушки. В последних двух сериях фотография как таковая исчезла, а осталась живопись и даже не столько живопись, сколько витраж. Прозрачное стекло, прозрачные оттенки цвета, материальность стеклянной преграды, через которую мы смотрим на мир, сродни крупнозернистой фактуре стеклянного витража. Последнее изобретение — светящиеся цветные складки, абстрактная экспрессионистская живопись при помощи фотокамеры — это тоже витраж, только абстрактный. Для Олега принципиальна съемка именно на слайд. Не только потому, что он хочет иметь эталон, по которому можно было бы корректировать отпечаток. Ему необходимо ощущать результат как прозрачность цвета, как прозрачность света и теней, как прозрачность пузырьков воздуха и всевозможных стекляшек. И сама материя слайда здесь сродни и материалу, который он снимает, и той ситуации, в которой рождаются фотографии — в ситуации съемки на просвет.
   Наряду с художественным творчеством, Олег Каплан активно занимается рекламной фотографией, сотрудничает с журналами «Мезонин», «Дизайн Иллюстрейтед», L'Officiel, «Империя Вкуса», преподает в школе фотографии «Петербургские фотомастерские».

Олег Каплан - известный фотохудожник. Его творчество трудно описать словами. Его работы наполнены множеством ассоциаций. 

___________________________

Читайте также:

Макс Сауко - профессиональный фотограф. Макс Сауко поведал нашему журналу маленькую историю своей жизни, а также рассказал нам о своем творчестве. 

Екатерина Рождественская одна из немногих, кто может превратит рутинную работу в увлекательную игру. 

Фотохудожник из Владимира побил мировой рекорд, снимая памятник ЮНЕСКО — Российская газета

На Боголюбовском лугу, у подножия холма, на котором стоит знаменитая церковь Покрова, я заметила его давно. Продает фотографии туристам. Чего, казалось бы, тут можно ожидать, кроме халтуры?

А потому по дороге к храму всегда стороной обходила раскладной столик и стенд с его работами. А когда все-таки подошла, долго не могла оторваться - такой глубиной повеяло от листов фотографической бумаги. Разговорились. Так началось наше знакомство с Виктором Пахомовым. Было это лет десять назад.

С тех пор, бывая на благоухающем разнотравьем заливном лугу, стараюсь посетить его фотогалерею под открытым небом. И, полюбовавшись изящной церковью, смотрящейся в заросшее кувшинками чистое озерцо, сделать для себя ее очередное открытие. Глазами фотохудожника.

Если рассуждать категориями книги Гиннесса, то Виктор Пахомов давно побил своеобразный мировой рекорд. Никто не сделал столько фотографий памятника ЮНЕСКО, сколько он. Никто не провел столько времени наедине с этой жемчужиной белокаменного древнерусского зодчества.

Как получилось, что храм Покрова на Нерли стал его единственной натурой, пожалуй, до конца не объяснимо и для самого фотохудожника. По его глубокому убеждению, это не застывший в своем совершенстве памятник. Каждый день он меняется вместе с природой и по-своему великолепен, а потому не утрачивает для творческого человека своей притягательной силы.

Весной и летом, осенью и зимой, в зной и мороз, в туман и в ясную погоду, утром и глубокой ночью он ищет неожиданные ракурсы, новые точки съемки, свои восходы и закаты. Терпеливо ждет, когда в небе над древним куполом загорится тонкий серп луны, закатный солнечный свет отразится в окне или полупрозрачное покрывало тумана окутает стены. И дает нам возможность увидеть храм таким, каким мы сами его не увидели бы, возможно, никогда.

Люди, приехавшие из турпоездки по Владимирской земле, нередко дарят альбомы Пахомова с фотографиями храма своим родным и друзьям. А те, получив такой подарок, в свою очередь, тоже стремятся увидеть древний памятник.

- Один мужчина рассказывал мне, что пять лет ему снилось, как плывет к храму Покрова, - рассказывает фотохудожник. - Специально прилетел из Барнаула в 2013 году и все-таки увидел половодье…

У каждого своя дорога к этому храму. Для уроженца пригородного владимирского поселка Боголюбово она началась еще в детстве. Как-то отец взял Виктора с собой на рыбалку, и неожиданно выплывший из тумана храм Покрова показался ему чудом. Тогда и взял в руки фотоаппарат дяди. А выучившись на художника в Суздале, стал снимать его профессионально и не смог оторваться, почувствовав в этом свое жизненное призвание.

Пахомов сделал тысячи снимков храма, но самыми удачными считает не более шести десятков

- Я понял, что здесь особенное место, к которому надо подходить с ювелирной точностью, нельзя махать топором, - размышляет Виктор, присев под старинной липой у Покрова.

А ведь были годы, когда топором здесь махали в самом прямом смысле! Пьяные компании рубили деревья на дрова, жгли костры, пировали, оставляя после себя горы мусора. Колеса машин распахивали заповедный луг с уникальным разнотравьем. В иные дни здесь "бросали якорь" десятки легковушек с такими отдыхающими. К счастью, эти времена позади. Несколько лет назад тут создан историко-ландшафтный комплекс регионального значения "Боголюбовский луг - церковь Покрова на Нерли".

- Сейчас на лугу чистота, тишина, и мы имеем возможность созерцать храм, - доволен Пахомов. - Хорошо вписалась в пейзаж и дорожка из дикого камня. От людей, которые сюда приходят, слышим только хорошее.

За многие годы фотохудожник сделал тысячи снимков храма, но самыми удачными считает не более шести десятков фотографий.

- А какая, по-твоему, самая необычная? - спрашиваю его.

- Когда мне удалось снять первый туман, - отвечает не задумываясь.

Эту зимнюю фотографию я увидела лет 10 назад. Два припорошенных вяза, легкий снежок чуть прикрывает траву на лугу, а дальше - церковь, окутанная туманом и словно парящая над землей. Оказывается, это не случайная удача фотохудожника, а продуманный шаг.

- Первый снег всегда дает выпарку, потому что земля еще не промерзла и его не принимает, отдает тепло, - объясняет Пахомов. - Вот и получается, что церковь словно парит в воздухе. Но "высота" тумана зависит и от времени суток, и от состояния верхних слоев атмосферы. Такое явление бывает несколько дней в году. Удалось поймать его в 1999 году. Пытался повторить, но пока не получается.

Самое любимое время, признается фотограф, - весенний разлив, когда на лугу у храма сливают свои воды Нерль и Клязьма. Это явление наблюдалось здесь два года подряд - в 2012 и 2013 годах. А вообще, классикой жанра стала его фотография храма в разлив 2001 года. Кстати, она больше всего нравится и туристам. Храм здесь не типичный, на фоне большой воды, какие обычно делают с моторной лодки, а сверху. Чтобы запечатлеть вековечную гармонию церкви Покрова, фотохудожнику пришлось забираться на самый верх опоры высоковольтной линии электропередачи (прошлым летом он повторил рискованную попытку - снимок перед вами). Кстати, эту линию власти пообещали к 2018 году перенести подальше от всемирно известного памятника. Но ни на одной фотографии Виктора Пахомова ее и так не увидеть.

Справка "РГ"

Храм Покрова построен по велению Андрея Боголюбского в 1165 году всего за несколько месяцев, с апреля по октябрь. На северо-востоке Древней Руси, где климат суров, не строили зданий зимой. Он находится в низком месте, окруженном водами рек Нерль и Клязьма, чрезвычайно неподходящем для строительства. Но для князя Андрея оно было стратегически важным. Отсюда он мог контролировать основные водные пути своих обширных Владимиро-Суздальских владений. Зодчие, чтобы вознести храм над уровнем разлива, достигавшим высоты 3,5 метра, нашли единственно правильное решение - соорудили искусственный насыпной холм, в толще которого заложили прочный фундамент. По легенде, каждый десятый камень дани, которой князь Андрей обложил булгар после их разгрома, оставляли именно в том месте, где вскоре в честь его победы было возведено это архитектурное чудо Русской земли. Церковь Покрова-на-Нерли - самый первый в России из всех ныне многочисленных храмов с таким же названием.

Фотохудожник Виктор Юльев расскажет норильчанам о проекте «Аврора»

#НОРИЛЬСК. «Северный город» – В Полярной арт-резиденции PolArt сегодня пройдет творческая встреча с фотографом Виктором Юльевым. Он представит свой проект «Аврора» – серию фотографий, создающих мифический, несуществующий, притягательный образ Норильска.

У петербургского фотографа и фотожурналиста Виктора Юльева насыщенный творческий путь. Он член Союза фотохудожников России, участник учебной программы «Школа молодого художника» Фонда «ПРО АРТЕ», а также победитель фотобиеннале Hearst 8x10 в Нью-Йорке и других престижных международных конкурсов, номинант премии Кандинского. Виктор Юльев сотрудничает с такими изданиями, как The Village и Forbes (Россия). В его творческой биографии две резиденции: Motel Spatie в Нидерландах (2013, 2016) и Художественная резиденция ГЦСИ в Кронштадте (2015).

«Он работает с документальной фотографией, а в своих творческих проектах часто обращается к социальным проблемам и темам национальной и этнической идентичности. Виктор Юльев использует образность визуальных штампов, для эстетики его работ характерна эклектичность, – рассказывают в резиденции PolArt. – В нашем городе воплотить задуманное художник планирует с помощью специального светового оборудования и постановочных жанровых сцен. В итоговых работах художественные акценты будут преимущественно расставлены на городские пространства: интерьеры и экстерьеры Норильска».

На первую встречу резидент приглашает всех, кому интересно не только познакомиться поближе с его творчеством, но и стать частью будущего проекта «Аврора». Художник расскажет подробнее о себе, своем художественном опыте, творческих планах на ближайшие три недели и покажет некоторые «эскизы» будущих работ.

Встреча пройдет сегодня в 18:30 в формате artist talk. Гостей ждут на Богдана Хмельницкого, 1, в цокольном помещении четвертого подъезда. Количество участников ограниченно. На всех площадках музея действует масочный режим и социальная дистанция. Предварительная регистрация по телефону 8-913-490-45-91.

Ранее «Северный город» рассказал о том, что Таймыр посетил представитель экстремального автономного туризма – путешествие под названием «Полярная Россия» началось у границ Норвегии и закончится у Берингова моря.

Подписывайтесь на нашу страницу новостей «Северный город Норильск» в Telegram.

15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces

Мое желание - сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них. Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.

Нан Голдин

Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.

Антон Эго, Рататуй

За последние десятилетия фотографический носитель был пересмотрен и сформирован новыми развивающимися технологиями, а также новыми инновационными форматами.Возможно, самым важным изменением в этом отношении стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.

Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные предметы и композиции.

Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.

Таким образом, современная фотография - это не жанр, а точка в истории фотографии. Почти любого фотографа, которого считали важным в последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «современным фотографом». Но это еще не все. Современные фотографы обычно связаны с миром изобразительного искусства, и, как предположили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление как художник было ключевым в работе многих современных фотографов.

Известные современные фотографы

В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является широкой в ​​истории фотографии.

1. Андреас Гурски (1955 -)

Помимо того, что Гурски известен стремительными продажами и достижением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, запечатлевший современный мир в интригующей форме.Его картины изображают обычные места, которых на самом деле не существует.

Как так?

Конечно, с помощью цифровых манипуляций. Он убирает общие места, чтобы добиться личной эстетики или взгляда на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы в этих общих местах просто его беспокоили.

© Андреас Гурски

Не все его картины имеют такой же огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.

Если честно, поначалу я не получал много от его работ, но время от времени я возвращался к его работам, и в конечном итоге я очень увлекся им. Осмелюсь сказать это, когда смотрю его работы. Я чувствую, что смотрю картины Поллока, но действительно понимаю их. Может быть, некоторые люди понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой, чтобы понять это. Мне очень нравится смотреть его картины, но я их не так часто получаю. С другой стороны, работу Гурски мне удалось довольно хорошо понять.

Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это великолепно.

© Андреас Гурски

Андреас Гурски В сети:
- Официальный сайт
- Андреас Гурски на Artsy
- 99 Cent - Самые влиятельные изображения всех времен

Книги Андреаса Гурски:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

2. Энни Лейбовиц (1949 -)

Это третий раз, когда мы освещаем Лейбовиц на сайте, и не зря она является важным элементом фотографии.Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. Богатство, которое она придала этому периоду времени, - от коммерческой работы до ее самых интимных образов - просто сокровище.

© Энни Лейбовиц Журнал

Rolling Stone не был бы таким, если бы не она. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы в истории фотографии под названием «Современное». Всего через 3 года ее назначили главным фотографом журнала.

Работая в Rolling Stone (работа длилась около 13 лет), Лейбовиц стала больше узнавать о других журналах и узнала, что она может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Энни Лейбовиц является эталоном во всем ее великолепии, начиная с высокой рекламы и тщательно продуманных работ, созданных для крупных клиентов, таких как Disney, или из ее самых интимных образов.

© Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц В Интернете:
- Энни Лейбовиц - Ярмарка тщеславия
- Энни Лейбовиц - Facebook
- Энни Лейбовиц - Первое портфолио

Книги Энни Лейбовиц:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

3.Крис Маккоу (1971 -)

Крис Маккоу - американский фотограф, занимающийся совершенно другим видом фотографии. Он заканчивает тем, что печатает окончательные результаты с платино-палладиевым процессом. Как и многие фотографы, он начал делать совсем другое, чем он известен сейчас. Он владеет уникальной техникой съемки пейзажей и небоскребов с большой выдержкой.

© Крис МакКоу

Его работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым заявлением в современной фотографии.Создав Sunburn, он раздвинул границы аналоговой фотографии. Он использует самодельные массивные широкоформатные камеры для своих фотографий, а некоторые из длинных выдержек длились даже 24 часа.

McCaw также стреляет прямо в просроченную фотобумагу, которая солярится во время экспонирования и в конечном итоге загорается при длительной выдержке из-за эффекта оптики при увеличении солнечного света. Результат оставляет свидетельство солнечного следа в тот период времени, когда была установлена ​​экспозиция.

Одна вещь, которая беспокоила фотографию в связи с ее принятием в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз на негативе или в цифровом файле.В случае с изображениями Криса этот критик не является проблемой, потому что каждое изображение полностью уникально.

© Крис МакКоу

Крис МакКоу В Интернете:
- Официальный веб-сайт
- Крис МакКоу - 41 произведение, биография и шоу на Artsy

Книги Криса Маккоу:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

4. Синди Шерман (1954 -)

Синди Шерман - американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.

© Синди Шерман

Ее самая знаковая работа, названная просто «Кадры из фильмов без названия», сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, которые изображают ее в загадочной сцене, которая появляется в кадре из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.

© Синди Шерман

Было сказано, что ее способность олицетворять различные предметы из несуществующих фильмов, приглашать зрителя строить контекст вокруг неподвижного изображения, которое они смотрят.

Журнал

TIME считал ее кадр из фильма «Без названия № 21» одним из 100 самых влиятельных образов всех времен, потому что с помощью своих снимков она смогла манипулировать зрителями, изменив свою личность, и показала, что в фотографии есть место для людей, чтобы они были тем, чем они '' нет, как и некоторые селфи, которые можно легко найти в социальных сетях за границей. Отличный образец поп-арта, если хотите.

© Синди Шерман - Кадр из фильма без названия # 21
Книги Синди Шерман:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

5.Дидье Массар (1953 -)

Дидье Массар создает очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них применяет. Его работы считались скорее живописью с «магическим реализмом», чем фотографией, благодаря неземному освещению и романтическому чувству иллюзии, которое у них есть.

© Дидье Массар

Подобная работа придает его работе скрупулезный и медленный ритм. Он рисует объект на ранее снятом снимке так, как видит его в уме, и называет каждое изображение «завершением внутреннего воображаемого путешествия».

Посмотреть его работы можно здесь.

© Дидье Массар
Книги Дидье Массара:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

6. Франческа Вудман (1958 - 1981)

От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в раннем возрасте 22 лет она создала более 800 изображений, на которых раскрыла свою личность. Ее фотографии были отмечены своим уникальным видением и широким спектром инновационных техник.Они также были предметом обширного критического исследования несколькими академическими организациями.

© Франческа Вудман

Ее родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. От них она впервые повлияла на искусство, которое концептуализировало не только ее образ жизни, но и образ мышления.

Вы можете порадовать себя ее уникальными работами здесь и здесь.

© Франческа Вудман
Книги Франчески Вудман:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

7.Грегори Крюдсон (1962 -)

Если вы когда-нибудь думали, что определенные изображения требуют логистики сцены из фильма, то работа Грегори Крюдсона станет для вас сигналом. Работа, которой он стал известен, похоже, позаимствована из научно-фантастического фильма. Общим фактором в его изображениях является тоска на лицах. Их даже считали простыми пешками в большой театральной игре, построенной по его фотографиям.

© Грегори Крюдсон

Каждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей в повествование, которое на самом деле может выглядеть, а может и не существовать.

Грегори Крюдсон планирует свои фотографии так, как если бы они были кинематографической продукцией с точки зрения персонала и логистики. Он создатель фантастики, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и приостановке». Щелкните здесь, чтобы посмотреть несколько его потрясающих изображений.

© Грегори Крюдсон
Книги Грегори Крюдсона:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

8.Хендрик Керстенс (1956 -)

Мы не можем отрицать тесную взаимосвязь фотографии и живописи, а также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Скажем, некоторых фотографов вдохновляет то, как великие мастера, особенно голландские, обрабатывали свет.

© Хендрик Керстенс

Хендрик Керстенс был известен своими абсолютно красивыми портретами ее дочери Паулы, имитирующими стиль, который в значительной степени напоминает картины Вермеера и Рембрандта благодаря схожему освещению и композиции этих знаменитых картин.

© Хендрик Керстенс

Керстен придает современный вид, который кажется актуальным в наше время, добавляя определенные реквизиты к нарядам Паулы. Моя любимая фотография Хендрика - это картина «Сумка», которая во многом напоминает мне Het meisje met de parel из Вермеера, но, честно говоря, я предпочитаю придерживаться картины Керстена, мне она просто нравится.

Вы можете посмотреть больше Керстена здесь.

Книги Хендрика Керстенса:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…

9.Хироши Сугимото (1948 -)

Хироши Сугимото определил свою собственную работу как «выражение экспонированного времени», потому что его фотографии служат капсулами времени для ряда событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других общих темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.

© Хироши Сугимото

Его работу можно легко обозначить как главы, так как он работает последовательно и очень дисциплинированно. Возможно, самой ранней прослеживаемой серией в его карьере могут быть «Диорамы», «Похвала теней и портретов», а также «Концептуальные формы и математические модели».Совсем недавно он начал работать в Театрах и Морских пейзажах.

Я думаю, что эти последние два - те, которые мне больше всего понравились, и работа идет примерно так. Для Театра выражение времени переопределяет само себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, и в итоге результат представляет собой пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, которые были созданы для развлечения людей. От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров - каждое пространство тускло освещено самим фильмом.

© Хироши Сугимото

«Морские пейзажи» - еще одна серия, которая меня очаровывает. Любопытно, что когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был действительно тронут ею, и я никогда не слышал о Сугимото, наверное, пять лет спустя.

© Хироши Сугимото

Он работает с широкоформатными камерами, придавая своим работам качество, которое правильно и верно говорит о самом времени.

Книги Хироши Сугимото:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

10.Джефф Уолл (1946 -)

Работы Джеффа Уолла помогли определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцена в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции на его картинах всегда хорошо продуманы или заимствованы у классиков, таких как Эдуард Мане.

© Джефф Уолл

Многие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в световые короба. Он сказал, что идея показа подобных изображений пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большую рекламу, установленную на лайтбоксе на автобусной остановке.

Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, - социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, а также гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, изображают обычные и повседневные сцены, но на самом деле являются постановочными. Это один из прекрасных примеров.

Есть и другая сторона Джеффа Уолла - работа, которая радует от цифровых манипуляций, например, «Внезапный порыв ветра», напоминающий знаменитую картину Хокусая.

© Джефф Уолл
Книги Джеффа Уолла:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

11.Майкл Вольф (1954 -)

Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистичными документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Как иностранец, он находил удовольствие в вещах, которые не интересовали местные жители.

© Майкл Вольф

Когда я натыкаюсь на последовательность, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить. Я хочу выделить здесь некоторые серии от Майкла Вольфа.Первый - «Прозрачный город» и «Архитектура плотности», в центре которого большие здания с повторяющимся и симметричным видом внутри городов Азии. А еще один, который мне больше всего нравится, поскольку я фотограф в социальных сетях, - это Tokyo Compression, где показаны люди, консервированные в переполненных системах метро Токио.

Работа Майкла Вольфа очень важна из-за его реалистичного подхода к обществу. Получите у себя целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений, о которых можно подумать.

© Майкл Вольф
Книги Майкла Вольфа:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

12. Нан Голдин (1953 -)

Работы Нэн Голдин из так называемой Бостонской школы - это то, что не могло быть вне этого скромного списка. Она - американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии через ее визуальные повествования о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов.Она глубоко вовлечена в определенные социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом. Особенно известна своими работами, в которых обычно представлены темы, связанные с ЛГБТ, и общественными деятелями.

© Нан Голдин

Глубоко и лично, откровенно и грубо, ее образы - визуальная автобиография, если вам нравится ее отношение к тем, кто ей доверился. Под влиянием модных фотографий Хельмута Ньютона и Гая Бурдена, которые она видела в журналах, инструктор познакомил ее с работами таких художественных фотографов, как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.

В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.

© Нан Голдин

Важность фотографии как инструмента осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом Нэн через месяц после того, как ее избили.

Книги Нэн Голдин:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

13. Филип-Лорка ди Корча (1951 -)

Он отклонился от стандарта, который был принят в школе Бостона.Его работы стали ценными для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.

© Филип-Лорка ди Корча

Его работу часто определяют как баланс между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом противопоставлении переписки. Его образы часто воспринимаются как театральные и тщательно построенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене.Кроме того, его работы кинематографичны, и, как и в случае с Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, который предоставляется на усмотрение зрителя.

Согласно MoMA:

Когда в 1986 году Джон Шарковски, бывший директор Департамента фотографии МоМА, включил художника во вторую итерацию серии выставок Музея «Новая фотография», он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в вопросы истории и сюжета, создавая таблицы, скрывающие информацию, которую мы ожидаем получить.«Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его стремлению показать больше и меньше рассказать.

© Филип-Лорка ди Корча

Его кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с массовыми постановками Грегори Крюдсона. Здесь вы можете посмотреть некоторые из великих произведений Филиппа-Лорки ди Корча.

Книги Филиппа-Лорки ди Корсиа:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

14.Райан МакГинли (1977 -)

Известный как самый молодой художник, который когда-либо проводил полную персональную выставку в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли делал изображения, которые удостоили его звания «самого важного фотографа в Америке».

© Райан МакГинли

Его стиль со временем изменился. Он начал снимать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я считаю совершенно удивительным, поскольку совсем недавно я начал искать более интимные фотографии, которые имеют значение для меня и никого другого.Многие фотографы, которые ищут впечатлений вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку в сторону самого себя.

В последнее время Райан МакГинли создает ранее предвиденные ситуации, которые можно сфотографировать, с той же природой. Он бросает свои предметы на фестивалях рок-н-ролла, в художественных школах и на уличных кастингах в городах.

По теме : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?

Моя любимая книга, которая также использовалась в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка».Действительно великолепно. Изображение изображает молодую девушку в жесте, который сразу заставляет меня думать о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть другие изображения с его участием здесь и здесь.

© Райан МакГинли
Книги Райана МакГинли:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

15. Ширин Нешат (1957 -)

Живущая в изгнании со своей родины, Ширин Нешат - важная художница, которая занимается вопросами пола, идентичности и политики в странах, где правят мусульмане, а также ее взаимоотношений между личной жизнью и политикой.Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» - это произведение, которое стоит посмотреть.

© Ширин Нешат

Вы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Гладстон.

Услышать высказывания самой художницы - лучший способ понять цель, стоящую за ее фотографиями. Ширин Нешат исследует парадокс жизни художника в изгнании.

© Ширин Нешат
Книги Ширин Нешат:


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше


Нажмите на изображение, чтобы узнать больше

Заключение

Все работы, созданные с 1970 года, вписываются в историческую характеристику Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства.Если вы занимаетесь художественным экспрессионизмом через фотографию, не забывайте о значении и концепции, которую будет иметь ваша работа. Написание заявления художника - отличное оправдание вашей работы. И здесь у вас есть несколько отличных примеров, просто нажмите на названия и перейдите в Утверждение.

Следующий список известных современных фотографов дает вам несколько примеров, которые считаются важными в истории фотографии.

Что читать дальше:

Что можно и чего нельзя делать при фотографировании художника - Spotify для художников

Все мы знаем, что фотография стоит тысячи слов.По словам Миши Владимирского, это тоже могло стоить тысячи потоков. Как и следовало ожидать от фотографа и преданного меломана, иногда он слушает артиста только потому, что ему нравится его изображение в профиле Spotify, - и он не одинок.

«Я принадлежу к меньшему слою людей, которые этим занимаются, потому что я визуальный», - признает он, но также настаивает на том, что художники, которые не тратят время на создание хорошего имиджа, упускают возможность завоевать поклонников. . «Фотография действительно важна для маркетинга и продвижения, потому что люди, возможно, разместят ее в своем профиле и поделятся ею.А если ваша фотография выглядит как какашка, то делиться ... не будет так много ".

Владимирский начал свою карьеру в планировании и продвижении вечеринок, документировал клубные вечера своего друга в НФ и в конечном итоге перешел в фотографию. Он был одним из первых, кто снимал Леди Гагу, делал портретные и живые снимки художников, от Феникса до The Rolling Stones, и стал соучредителем креативного агентства FilterlessCo. В то время как авторитетные артисты обычно проходят обучение в СМИ и «знают свое дерьмо», он привык обучать менее опытных в процессе.Естественно, он будет предлагать свои собственные идеи, но он говорит, что всегда лучше, когда музыкант и фотограф действительно сотрудничают.

«Это действительно зависит от них, чего они хотят. И я думаю, что очень важно доверять себе как художнику », - говорит он. «И, к счастью, у многих групп есть видение. Иногда это видение немного искажено, и вам нужно сдвинуть его вправо ».

Два галанта

Он признает, что благодаря распространению цифровых фотоаппаратов «каждый стал фотографом.«Но он думает, что все равно стоит платить профессионалу за то, чтобы он сделал вашу фотографию». Вы можете сказать, - говорит он. «Не всегда, но вы можете сказать, когда они пошли дешевым путем». Есть много молодых профессионалов в области фотографии, которые пытаются создать портфолио и будут готовы работать за несколько сотен долларов. Итак, подписали ли вы свою первую сделку или загружаете свой первый сингл, вот мысли Владимирского о том, на что обращать внимание при найме фотографа - и подводные камни, которых следует избегать. (Мы смотрим на вас, кирпичная стена.)

Найдите время, чтобы познакомиться со своим фотографом

Каждый художник индивидуален, и это относится как к музыкантам, так и к фотографам, поэтому Владимирский предлагает вам потратить немного времени и поговорить с фотографом, чтобы убедиться, что вы щелкаете, прежде чем он начнет щелкать.

«Не идите с кем-то просто потому, что он знаменит. Найдите того, кто вам действительно нравится и с которым вы ладите», - говорит Владимирский. «А затем встретитесь с этим человеком и поговорите с ним. Просто потому, что вам нравится чья-то работа, не означает, что он станет тем человеком, с которым вы захотите работать.У них может быть стиль, который заставляет вас чувствовать себя некомфортно, и тогда фотографии не получатся удачными ».

Возможно, вы торопитесь, но стоит потратить несколько минут и по-настоящему поговорить об имидже и о том, что вы хотите передать, а не торопиться и выбегать, что иногда случается, но не идеально, - говорит Владимирский. «Я действительно ненавижу, когда они говорят:« У тебя есть пять минут ». И вы просто говорите: «Спасибо, чувак». Если вы с фотографом установите взаимопонимание, вы не только получите лучшее изображение, но и никогда не знаете, к чему все может привести.

«Может быть, этот фотограф - тот парень, который делает много фотографий для действительно хорошего журнала или действительно крупного бренда», - говорит он. «Ваш менеджер может даже не знать. И вдруг вам звонят, потому что этот парень снимает кампанию для Nike, и он такой:« Я люблю вас, ребята ». Никогда не знаешь."

Стойте на своем

Владимирский слышал множество ужасных историй - от групп, которые вынуждены носить одежду высокой моды для журнальных съемок, до фотографов, которые навязывают клиентам свои изворотливые творческие идеи.Обычно это не срабатывает, «но есть те 10% случаев, когда группы говорят:« Хорошо, я попробую ». А потом, очевидно, есть много сожалений». Просто помните, что вы всегда можете сказать «нет».

Кроме того, не нужно терпеть неуважительные комментарии или действия, которые доставляют вам дискомфорт.

«Я видел, как это случилось. Фотограф что-то скажет, а группа просто скажет: «Вау, вау, хорошо», - говорит он. «Обычно это случается, когда есть певица, а фотограф, будь то мужчина или женщина, говорит что-то действительно странное.А потом идет под гору ». Просто помните, что вы платите им и не должны мириться с плохим поведением. «Вы всегда должны чувствовать себя комфортно на съемочной площадке. Вы никогда не должны чувствовать, что кто-то не слушает, а кто-то делает то, чего вы на самом деле не хотите, чтобы он делал ».

Будьте собой. Ни кто-то другой.

Вы хотите, чтобы ваши фото выглядели как можно лучше. Но вы также хотите быть похожими на себя. Владимирский говорит, что стиль и обдумывание выбора одежды заранее полезно, и лучше всего снимать так, чтобы быть лучшей версией того, кто вы есть, а не каким-то другим художником.«Я определенно видел вещи, в которых ты такой:« Вау, ты растянул это там, приятель. Давай, будь собой »».

Он подчеркивает, что ему нравятся стилисты, но, как и в случае с фотографами, важно убедиться, что вы найдете подходящего. Если вы по сути своей сторонник бороды и фланели, не сопротивляйтесь - примите это. «Здорово иметь стилиста. Но вам также нужен стилист, который понимает вас как группу», - говорит он. "У вас не может быть стилиста, который пытается одеть вас в крутые наряды, потому что это вещь.Он потерпит неудачу, это будет иметь неприятные последствия, ты станешь похожим на пингвина ».

Макияж? Решать вам

Как и в случае со стилистом, доплата за визажиста может быть правильным решением, но Владимирский настаивает на том, чтобы художники не чувствовали давления, чтобы переборщить или тянуться к образу, который им просто не подходит.

«Это действительно зависит от обстоятельств», - говорит он. «Иногда это здорово, особенно для общей эстетики. Это зависит от человека, если он этого хочет. Я лично не большой поклонник:« У вас должен быть идеальный макияж, у вас должно быть все это, потому что вы музыкант.«Ваша визуальная эстетика должна быть связана с тем, кто вы есть».

Как всегда, художников не должно заставлять делать что-то неаутентичное.

«Вы должны быть честными и прозрачными в отношении себя, - говорит он. - Это часто навязывают женщинам. И я действительно не думаю, что это справедливо - все, что касается идеальной кожи или идеального макияжа. Это не должно быть жизнью певца. Если кому-то комфортно делать макияж и ему это нравится, то он должен. Если нет, то зачем вообще это заставлять.«

Не бойтесь идти на большие качели

Группы, записывающие свой первый альбом или подписавшие контракт с небольшим лейблом, могут не иметь ресурсов, чтобы нанять, скажем, Дэвида Лашапеля или Антона Корбайна. Но не повредит спросить. Музыкальные фотографы в первую очередь фанаты музыки, и хотя надеяться на это - не лучшая идея, вам может повезти. Если, конечно, ты в порядке.

Владимирский говорит, что «очень много действительно хорошо известных фотографов, безусловно, снимают небольшие группы», указывая на пример Дэнни Клинча, близкого соратника Pearl Jam, который фотографировал Johnny Cash и 2Pac.«Он парень, который может зайти в гримерку Спрингстина. Или выйти на сцену, пока играет какая-нибудь группа», - говорит он. «Я видел, как он снимал группы, и я думал:« Клинч они не могут себе позволить ». Он делает это из любви к этому. Я говорю это банально, но я думаю, что он делает это, потому что он такой: «Эти парни заслуживают шанс. Я зарабатываю достаточно денег».

Есть концепция

Владимирский признается, что у него есть свои вкусы и личные раздражения, и он очень раздражается, когда на фотографиях отрезают конечности.Но он признает, что нет настоящих правил относительно того, что нужно делать для хорошей фотографии. Теоретически на столе может быть все, что угодно, если фотограф и художник имеют четкое видение, имеющее смысл.

«Я не большой поклонник шлепанцев. Если они носят шлепанцы и идут по улице Манхэттена, я думаю, кто-то должен был сказать:« Послушайте, я знаю, что это ваш личный стиль, но это выглядит немного пьяным ». Но ходить в шлепанцах по грязи - это круто. Это просто обстановка.На самом деле все дело в имидже ».

Но серьезно, не делайте ничего из этого

Хотя все теоретически возможно, Владимирский советует новичкам избегать некоторых вещей.

1) Не фотографируйте на фоне кирпичной стены

"Чувак, серьезно, разве мы не видели это полтора миллиона раз?"

2) Не кривляйся "крутым рок-парням"

«Это случается с мужчинами, это случается с женщинами», - говорит он.«Я скажу им:« Можете ли вы просто расслабиться? »»

3) Идеи прекрасны, но не игнорируйте здравый смысл

«Я видел обложки альбомов 80-х и даже 90-х, где было что-то вроде:« Кто-то что-то не сказал? Это просто плохо ... »Где люди носят пиратскую одежду».

4) Не забывайте о друге Поисковая машина

«Проведите небольшое исследование. Не идите просто с кем-то, у кого есть громкое имя. Вы должны изучить это, потому что что, если у него в шкафу есть скелеты? Вы этого не хотите.В наши дни это очень серьезный совет ».

—Майкл Теддер

Грегори Крюдсон | Гагосян

Меня интересует тот момент трансценденции, когда человек переносится в другое место, в совершенный, спокойный мир.
—Грегори Крюдсон

Фотографии Грегори Крюдсона вошли в американский визуальный лексикон, заняв свое место рядом с картинами Эдварда Хоппера и фильмами Альфреда Хичкока и Дэвида Линча как неизгладимые воспоминания о безмолвной психологической интерзоне между повседневным и сверхъестественным.Часто работая с большой командой, Крудсон обычно планирует каждое изображение с особым вниманием к деталям, сочетая свет, цвет и производственный дизайн, чтобы создать сказочные сцены, наполненные тайной и неизвестностью. Несмотря на то, что окружение маленьких городков на многих изображениях Крудсона широко знакомо, он старается избегать обозначений идентифицируемых мест и моментов, создавая мир вне времени.

Крюдсон родился в Бруклине, штат Нью-Йорк. Он закончил SUNY Purchase и Школу искусств Йельского университета, где сейчас руководит аспирантурой по фотографии.Он живет и работает в Нью-Йорке и Массачусетсе. За свою более чем тридцатилетнюю карьеру он создал ряд широко известных работ: от Natural Wonder (1992–97) до Сосновый собор (2013–14). Под розами (2003–08), серия снимков, на создание которых ушло почти десять лет, и для которых использовалась команда из более чем ста человек, стала предметом художественного документального фильма 2012 года Грегори Крюдсон: Краткие встречи , пользователя Ben Shapiro.

Символический сериал

Крюдсона Сумерки (1998–2002) вводит зрителя в ночную арену отчуждения и желаний, которая одновременно является запретительной и мрачно притягательной. На этих роскошных фотографиях элементы неожиданно и тревожно вторгаются в пригородное домашнее пространство. Психологический реализм Крудсона смягчается в этих изображениях их повышенной театральностью, в то время как темы памяти и воображения, банальные и фантастические, функционируют согласованно с повествованием о боли и искуплении, которое проходит через американскую историю и ее изображения.

Святилище (2009), первый сериал Крюдсона, снятый за пределами США, изображает пустые съемочные площадки, принадлежащие Cinecittà Studios на окраине Рима. Описанный художником как возвращение к документальной фотографии, в сериале он отказался от многих своих обычных методов: он использовал цифровую камеру, внес минимальные изменения в свой объект и использовал только естественный свет. Сосновый собор , который впервые был выставлен в Гагосяне в Нью-Йорке в 2016 году, изображает безымянные фигуры, расположенные в лесах вокруг города Бекет, штат Массачусетс.В сценах, которые вызывают ассоциации с картинами истории Америки и Европы девятнадцатого века, объекты работ выглядят травмированными таинственными событиями или пребывают в состоянии фуги. Работая с небольшой командой для поддержания интимной и непосредственной атмосферы, художник также использовал в качестве моделей близких ему людей. Но даже когда мы узнаем, кто «играет» главных героев, их действия остаются загадочными, а их отношения - неясными. «Здесь нет ответов, - констатирует художник, - только вопросы». Серия 2018–19 годов «Затмение мотылька » разворачивается среди унылых постиндустриальных локаций, включая заброшенную фабрику и заброшенную стоянку такси.Они служат фоном для загадочных драм распада и возможного возрождения Крудсона.

Обзор работ Крудсона за предыдущие двадцать лет посетил европейские музеи с 2005 по 2008 год. Выставка In a Lonely Place посетила галереи и музеи по всей Европе, Скандинавии, Австралии и Новой Зеландии с 2011 по 2013 год, а также Основная монография была опубликована Риццоли в 2013 году. Среди наград Крудсона - медаль Скоухегана за фотографию, стипендию Национального фонда искусств и стипендий для художников-визуалистов и стипендию Фонда Аарона Сискинда.

Фотограф vs. Художник Фотограф · Ломография

27 Делиться Твитнуть

Вы фотограф или художник-фотограф ? Поскольку фотография является преемником живописи, когда дело доходит до имитации, мы точно выясняем, что отличает их друг от друга, поскольку они оба используют одну и ту же среду. Мы беседуем с художниками и концептуальными фотографами Адель Матье, Барбара Безина и Альфонсо Агилар о том, что их разделяет и чем они отличаются.

Кредиты: hodachrome

Определение фотографии как искусства

Слова арт сегодня очень загружены. Что означает быть артистом, очень субъективно для каждого человека. Художественная фотография, согласно The Visual Arts Cork, считается более индивидуальным подходом к фотоаппарату, однако у арт-фотографов есть свои собственные стандарты того, что представляет собой художественное изображение.

Для французского портретиста Адель Матье художественная фотография - это нечто, что связано с эстетикой: «На мой взгляд, художественная фотография - это то, что вам нравится и на что вы цените взгляд.Есть что-то связанное с эстетикой и красотой. Каждый художник дает собственное определение Fine Art, когда создает что-то новое ».

Говорят, художественная фотография - это тоже нечто, что должно выходить за рамки реальности, вид фотографии, выходящей за рамки реализма. Художественная фотография - это создание изображений, которые нам еще предстоит увидеть в жизни. Фотографы Барбара Безина и Альфонсо Агилар разделяют одно и то же определение этого термина. Барбара уточнила:

«Могу сказать, что искусство - это что-то живое, всегда в движении.Иногда я не могу отличить свой духовный путь от художественного. Я осмелюсь сказать, что они взаимосвязаны, и искусство - это дверь в тайны жизни, которая никогда не бывает поверхностной, и что художественная фотография будет иметь эту глубину и видение за пределами как одну из ее основных характеристик ».

Более того, художественная фотография не ограничивается камерой. Изображение создается любыми способами, пока результат материализуется в видении художника. Альфонсо, который также работает кинематографистом, сказал: «Художественная фотография - это конечный результат концепции, чувства или идеи, которые существуют только в сознании художника.Затем он или она использовали бы необходимые инструменты, чтобы воплотить эту идею в уникальную фотографию или серию фотографий ».

Кредиты: hodachrome & tagliatele_la_testa

Фотограф против художника-фотографа

Не все фотографы автоматически становятся фотографами-художниками . Как уже говорилось выше, слово art сегодня очень загружено. Начнем с того, что фотограф - это скорее человек, который связывает себя со своим окружением.Это позволяет реальному миру взять под контроль, а фотографу - направлять. Альфонсо объяснил:

«Фотограф реагирует на окружающую обстановку и делает снимок, когда видит что-то интересное. У художника в голове есть концепция, и он ищет или создает что-то конкретное, относящееся к определенному набору идей».

Искусство само по себе должно подражать жизни. Однако художественная фотография - это заглянуть за пределы жизни. Фотоаппарат - это уже совершенство живописной среды, поскольку обычные фотографии - это ближайшая имитация жизни.Сделать фотографию художественной - значит немного исказить мир. Художник-фотограф имеет собственное видение и ведет за собой. По мнению Адель и Альфонсо, в художественной фотографии есть предопределенность. Они позволяют уверенности в своих инстинктах и ​​воображении. Адель сказала:

«Не все фотографы для меня являются« художниками-фотографами ». Некоторые из них специализируются, но не в художественном отношении. Кроме того,« художник »- мощный термин для использования. Фотограф-художник - это тот, кто создает что-то, историю.Каждое изображение концептуализировано, а съемка организована. В этом разница между фотографом и фотографом-художником. У фотографа-художника есть видение, а у фотографа ограниченные навыки ".
Кредиты: h_hache

Кроме того, среда фотографа-художника расширяется и расширяется. Альфонсо считает, что фотограф-художник не только квалифицирован, но и образован в отношении эстетики, что делает разницу между обычным фотографом и арт-фотографом еще более заметной.Он сказал:

«Для меня художник-фотограф - это тот человек, который создает уникальные фотографии и заставляет зрителя задуматься о том, что он или она видит. Это очень конкретная черта, которая отделяет художника-фотографа от обычного фотографа. Фотографом может быть любой, но Чтобы быть художником, вам нужно знать ремесло, инструменты, немного истории и экспериментировать методом проб и ошибок, чтобы развить видение. Каждый художник должен сообщить кое-что, в данном случае, через фотографию."

Художник-фотограф, конечно, на самом деле просто художник с фотоаппаратом. Для Барбары художник-фотограф - художник всех сред:

«Художник может делать хлеб, заниматься садоводством, фотографировать или делать то же самое, что и дальше, чем художник. Фотограф делает снимки. Быть художником для меня связано с самопознанием. Речь идет о том, чтобы опустошить себя больше всего и удалите те слои, которые скрывали само украшение, уникальное и неповторимое.Из этого места создается что-то подлинное и неповторимое, что-то волшебное, и это для меня искусство ».
Кредиты: floorhow & hodachrome

Как стать фотографом-художником

Итак, как фотограф превращается в фотографа-художника? Сегодня фотографы должны следовать многим стандартам. Один из них, который сейчас сильно влияет на фотографов, - это почти идеальная точность, которую обеспечивает цифровая фотография. Чтобы стать фотографом-художником, нужно сначала учиться.Что в первую очередь делает культовых арт-фотографов_iconic_? Что в их работе делает его арт ? Альфонсо посоветовал: «Прежде всего изучите работы известных фотографов. Прочтите о них и их работах, лучше, если вы найдете их интервью, книги или цитаты. Знайте свои инструменты (камера, объективы, фонари и т. Д.), Что они делают и как вы можете использовать их, чтобы повлиять на фотографию. Сосредоточьтесь на конкретной идее и постарайтесь найти очень личный и интимный способ ее сфотографировать ».

Еще один совет, на который следует обратить внимание, - это найти правильный баланс между соблюдением и нарушением правил.Обретите уверенность, чтобы идти против рутинной работы и следовать собственному видению. Что делает фотографа художником, так это то, что он уникален, и единственный способ быть уникальным - это принять свой индивидуализм. «Будь собой. Не копируй, не следуй моде, не ищи референсы и постоянно экспериментируй, не зацикливайся. Ты видишь так много одного и того же, что просто чудо найти человека, который что-то делает. другое. Вы должны видеть больше внутри и меньше снаружи ". сказал Барбара.

Наконец, стать художником-фотографом нельзя в одночасье. Это накопление привычек, опыта, строгие тренировки и создание распорядка. Путь к вашему творческому пути долог и извилист, но никогда не сдавайтесь. Как и в случае с мудрыми словами Адель: «Пробуй много чего, терпи неудачу и пробуй снова».

Кредиты: Earlybird, Satomi & Leanlui

Вы считаете себя фотографом или художником-фотографом? Обязательно поделитесь своими мыслями по этой теме, оставив комментарий ниже!


Мы хотели бы поблагодарить Адель Матье, Барбару Безину и Альфонсо Агилар за то, что они поделились своими мыслями о редакционной статье.

2019-05-19 # культура # арт-фотография # художник-фотограф

Как написать заявление художника

Заявление художника передает не только то, что говорят наши изображения, но и все то, что они не могут сказать по самой своей природе. Это также способ сообщить о нашем проекте и личном видении другим, кто не причастен к нашим мыслям и творческому процессу. Это говорит людям в нашей отрасли, что мы серьезные, целеустремленные; что мы уделяем время размышлениям о нашей работе и что нас стоит публиковать, продвигать или поддерживать иным образом.

При написании заявления художника помните следующее:

  1. Пишите со своей точки зрения, а не с точки зрения зрителя вашей работы. Заявление художника не является убедительным заявлением. Вы не хотите указывать зрителям, как получать ваши фотографии. Скорее, вы хотите предоставить им детали, которые поддерживают ваши изображения и позволяют им реагировать на эти детали так, как они считают нужным.
  2. Спросите себя:
  • Почему вы создали свои фотографии?
  • Какова история фотографий?
  • Что вы пытаетесь передать фотографиями?
  • Как ваши нынешние фотографии отражают те, которые вы сделали в прошлом?
  • Кто или что на вас влияет при фотографировании?
  • Кто или что вдохновило вас на создание вашего проекта?
  1. Используя ответы на вышеупомянутые вопросы, составьте список слов, которые передают ваше влияние, ваш творческий процесс, ваши ценности и темы, которые вы исследуете с помощью фотографии.
  2. Начните составлять свое выступление художника, руководствуясь следующими рекомендациями:
  • Пишите от первого лица (используйте «я» и «мое»).
  • Начните с одного или двух общих утверждений, которые ясно и лаконично описывают вашу серию.
  • Опишите подробно, как идеи из вашего утверждения отражаются в вашей работе и почему вы выбрали способ фотографии, чтобы выразить себя.
  • Укажите темы и / или события, которые повлияли на вашу работу.
  • Составьте пару заключительных предложений, в которых кратко изложите наиболее важные моменты вашего проекта.
  1. Сделать:
  • Будьте лаконичны и по делу.
  • Пишите, используя простой язык и структуру предложений.
  • Используйте слова, которые достоверно отражают вашу фотографию.
  • Включите актуальные и интересные детали.
  • Вычитайте грамматические и орфографические ошибки в своем письме.
  1. Не не:
  • Называйте себя выдающимся и важным человеком или хвастайтесь своими наградами или почестями (вы же не хотите выглядеть эгоистичным).
  • Включите клише или фразы, слишком много жаргона или слишком много технических терминов.
  • Подробно объясните свои методы и материалы.
  • Имейте тон, напоминающий маркетинговую речь (он может быть убедительным или манипулятивным).

Далее: как настроить свое выступление художника.

Первоначально опубликовано 7 октября 2019 г.

PhotoArtista - Масло в App Store

Превратите фотографию в шедевр масляной живописи
--- Выбор APPLE в качестве самого популярного тренда ---

Команда разработчиков мирового класса JixiPix представляет отмеченное наградами приложение для портретной и изобразительного искусства, которое превращает фотографию в "Алла Прима" (сразу ) в шедевр масляной живописи без вашей работы.

Photo Artista - это приложение для рисования маслом, которое не требует времени на освоение, чтобы создать собственное оригинальное произведение искусства. Наш эффективный метод в сочетании с простым интерфейсом требует всего нескольких простых шагов: начните с фотографии, выберите стиль рисования и примените. Photo Artista сделает всю работу, или вы можете использовать полностью настраиваемые элементы управления, чтобы настроить свой шедевр. Это быстрый и легкий путь к великолепию! В JixiPix все, что от вас требуется, - это признательность - все остальное мы сделаем на себя!

МАСЛЯНЫЕ СТИЛИ
• Масло
• Импрессионизм

Акварельные стили
• Абстракция
• Стилизованные

Стили эскиза
• Эскиз

ХАРАКТЕРИСТИКИ
Полностью регулируемое управление всеми аспектами процесса: размер кисти, цвет обводки и вариации, Тон, текстура холста и цвет холста

ВКЛЮЧАЕТ
Художественные грани и световые эффекты

УНИВЕРСАЛЬНЫЕ ФУНКЦИИ
Все приложения JixiPix включают в себя: превосходное обслуживание клиентов, поддержку изображений с высоким разрешением и вывода, отменить / повторить, кнопку случайного выбора, быстрые предустановки а также возможность создавать пользовательские предустановки, обрезку с возможностью указания соотношения сторон, быстрый просмотр, электронную почту, печать и возможность публикации непосредственно в Facebook, Instagram, Twitter и Tumblr.У нас также есть онлайн-галерея искусств, и мы приглашаем наших пользователей показывать на ней свои художественные творения: http://www.flickr.com/groups/jixipixcreations/

*************** КОММЕНТАРИИ
APPLE
«Воспользуйтесь потрясающими функциями PhotoArtista - Oil, включая тонкую настройку текстурированного масла, размера кисти, вариации мазка, текстуры холста и цветового тона. Получите достойные музея результаты без долгой практики». - Appstore Facebook 15.09.2010

Damego.com
"PhotoArtistaHD - Масло - лучшее приложение для рисования фотографий, которое я когда-либо видел.Он действительно отлично делает картину похожей на вашу фотографию, но также и на настоящую картину. Большинство приложений для фотографий и рисования делают их полностью компьютеризированными, однако это приложение делает их похожими на то, что ваша фотография была создана как картина, взятая из музея ».

iPhoneProject.org
« Лично я считаю, что это потрясающее приложение ... и честно говоря, лучшие в своем ассортименте !!!!! "

CMJ [User]
" Картины, которые выходят из этого приложения, просто фантастические. Я рекомендую это приложение всем энтузиастам рисования или всем, кто хочет круто изменить свои фотографии.«

***************« JixiPix превращает любую фотографию в шедевр. Все, что требуется от вас, - это признательность - все остальное мы сделаем на себя! »

JixiPix.com «Инструменты для творчества»

Фотография | Художественное искусство | Графические приложения
MAC • iPad • iPhone

10 советов, которые помогут вам расти как художнику в фотографии

Последние несколько дней я думал о том, что помогло мне стать лучшим фотографом за эти годы.Это постоянный путь, и развитие художника - это бесконечное стремление, выходящее за рамки владения камерой. В дополнение к тому, чтобы как можно больше практиковаться с камерой, вот 10 советов, которыми вы, возможно, захотите воспользоваться, продолжая свой собственный путь в фотографии, чтобы помочь вам расти как художнику.

1. Подождите и посмотрите свои фотографии

Со временем я обнаружил этот совет, хотя ряд других фотографов предлагали то же самое. Подождите, чтобы посмотреть свои фотографии, если это возможно.Я знаю, что после съемки у вас может возникнуть желание просмотреть и отредактировать свои фотографии, но ваше беспокойство и восприятие часто искажают то, как вы видите свои фотографии, потому что это находится на пике вашей эмоциональной привязанности к вашим изображениям. Я обнаружил, что подождать несколько дней или, лучше, пару месяцев, чтобы действительно просмотреть партию фотографий, будет достаточно, чтобы избавиться от некоторых из этих привязанностей и уменьшить любые предубеждения, которые вы можете иметь.

2. Удалять только заведомо плохие кадры

Некоторые фотографы даже утверждают, что не стоит удалять какие-либо из ваших снимков, потому что в будущем могут появиться разработки программного обеспечения для исправления размытых или несфокусированных изображений.Это ваш вопрос, но если вы видите изображение, которое вам просто не нравится, подождите немного, прежде чем удалить его. Я встречал изображения, отмеченные знаком X в моем Lightroom, но, что интересно, я обнаружил, что иногда мое восприятие того, что я считаю «хорошим», меняется. Фотография - это познавательный опыт, когда вы знакомитесь с другой работой и в разных стилях. В будущем вы можете заново открыть для себя некоторые из ваших изображений в свете новых способов научиться видеть. Кроме того, всегда полезно оставлять при себе некоторые плохие кадры, чтобы по-настоящему оценить прогресс, которого вы добились за эти годы.

3. Снять фильм

Съемка на пленку может быть дороже, но это отличный способ стать лучшим художником и фотографом. Имея только фиксированное количество экспозиций, вы более избирательно подходите к снимаемым изображениям, а стоимость проявочной пленки не позволит вам снимать удачный или неудачный стиль, который заставляет вас больше думать. При съемке на пленку вы находитесь в другом состоянии из-за его ограничений, которые заставляют вас стать более избирательным и изысканным, прежде чем вы нажмете кнопку спуска затвора.

4. Изучите работы других художников

Вы не представляете, насколько хорош ваш материал, пока вам не с чем его сравнить. Вы можете снимать тонны и гордиться своими снимками, и по мере роста вы должны чувствовать себя хорошо от этого прогресса. Учиться у великих художников и фотографов, которыми вы восхищаетесь, - лучший способ сохранить скромность; но это также не дает вам впасть в творческий застой. Я считаю, что это один из самых больших источников вдохновения, и это отличный мотиватор, когда вам становится немного скучно с вашими изображениями.

5. Пройдите урок рисования или рисования

Много лет назад, еще до того, как я взял в руки фотоаппарат, я хотел научиться рисовать. Мне нравилось смешивать цвета, и меня интересовала мысль о том, чтобы научиться составлять сцену и передавать свои собственные впечатления о предмете. Поэтому я записался в класс в местном художественном колледже, который стал краеугольным камнем моего развития в фотографии. Мой учитель внимательно сидел с нами на каждом уроке и учил нас читать свет и композицию.Она прямо сказала нам в начале урока, что мы больше никогда не увидим то же самое, и она была права! Она рассказала нам о негативном пространстве, композиции и всех основных концепциях, которые должны знать художники, о вещах, которые должны знать и фотографы. Мой учитель был прав, и я впервые научился видеть. Если у вас есть время или вы еще не учились в художественной школе, подумайте о том, чтобы записаться на уроки рисования или рисования. Это займет у вас долгий путь к вашему художественному росту.

6. Не слушайте своих друзей и семью

Я часто сталкиваюсь с этим советом, и он полезен. Ваши друзья и семья - ваши самые большие сторонники, но из-за этого им трудно получить объективный, беспристрастный взгляд на вашу работу. Им всем нравятся ваши фотографии, и им даже понравятся или понравятся все ваши фотографии на всех сайтах социальных сетей. Но я обнаружил, что столько похвалы может стать контрпродуктивным или даже ввести в заблуждение, если вы слишком серьезно относитесь к их мнению.Вместо этого вы можете присоединиться к форумам критики в Интернете или связаться с художниками, которыми вы восхищаетесь, чтобы они оставили рецензию на вашу работу, как в следующем пункте.

7. Попросите портфолио профессионального художника, которым вы восхищаетесь

Зачастую за это может взиматься дополнительная плата, но это отличный способ получить профессиональный отзыв о своих изображениях. Вы даже можете обратиться за помощью в упорядочивании фотографий в своем портфолио. А еще лучше запишитесь на семинар с фотографом, которым вы действительно восхищаетесь, и он обязательно даст вам существенный отклик.

8. Сохраните сущность места

Уловить суть места на фотографии - это его душа, и без этой связи трудно связать историю, стоящую за вашими изображениями. Легко отвлечься или быть ошеломленным, воспользовавшись возможностью сфотографироваться в поездке или когда вы куда-то путешествуете. Но прежде чем вы слишком увлечетесь съемкой, позвольте своим чувствам немного отдохнуть и попытаться почувствовать суть места и соединиться с ним. Иногда требуется пара дней, чтобы замедлиться и уловить его атмосферу.Когда я впервые приехал в Сидней, я сделал эту фотографию грузовика с мороженым в прекрасный день, потому что я почувствовал, что она идеально передает красоту и ритм жизни в городе.

9. Влюбитесь в фотографию

Стать фотографом может быть страшно в мире, полном талантов. Если вы ведете бизнес на постоянной основе, легко упустить из виду, почему вы вообще полюбили фотографию. Не забывайте и дальше погружаться в чужие работы, погрузиться в историю фотографии и наслаждаться искусством фотографии по своим экзистенциальным причинам.

10. Больше внимания уделяйте книгам и меньше - снаряжению

Невозможно не оценить мастерство красивой камеры или красивого объектива, но зацикленность на новейшем и лучшем оборудовании не улучшит ваши фотографии, если у вас ограниченный художественный словарный запас. Вместо этого купите несколько вдохновляющих книг по фотографии от разных художников; посмотрите на последовательность и извлеките уроки из их стилей. Я считаю, что это даже более важно, если вы самоучка. Узнать, как выглядит хорошая фотография, нельзя, просто снимая в одиночку.Существует множество художественных стилей, в которых вы потенциально можете почерпнуть вдохновение. Что еще более важно, освежение теории цвета, техники композиции и освещения поднимет ваши фотографии на совершенно новый уровень. Необязательно соблюдать эти правила все время, но важно знать, что они существуют, чтобы вы могли манипулировать камерой и объектом с большей целеустремленностью. Мне нравится изображение ниже, потому что оно использует простой композиционный прием выравнивания переднего плана с фоном.Но без предварительного изучения и изучения таких идей вы, скорее всего, даже не узнаете об их существовании.

В конце Марк Твен дает отличный совет: «Вы не можете полагаться на свои глаза, если ваше воображение не в фокусе».

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *