Фотоискусства: Сайт о фотографии, кино, творчестве, вдохновении, обществе, культуре и искусстве

Содержание

Развитие фотоискусства, художественной фотографии в истории человека

Фотоискусство — это искусство создания художественной фотографии. Изображения, отражающего творческое видение фотографа как художника.

Для того, чтобы понять суть самого фотоискусства, нам нужно сначала обратиться к истории и узнать возникновение фотографии.

Камера обскура

С помощью данного устройства люди пытались воспроизвести на бумаге то, что они видели глазами. Принцип его прост: представляет собой светонепроницаемый ящик с отверстием и экраном (матовым стеклом или тонкой белой бумагой) на противоположной стенке. Луч света проходит через это отверстие, создается перевернутое изображение, которое впоследствии можно использовать.

Развитие технологии не заставило себя ждать, и уже в 17 веке люди использовали зеркало, установленное под углом в 45 градусов к линзе, которое отражало изображение в верхней части ящика, на который можно было установить кальку или бумагу.

В начале 17 века определили физические законы отражения зеркал, далее изобрели сложный телескоп. Чуть позже Иоганн Кеплер разработал теорию линз, которые стали надежными научными инструментами. Был проявлен глубокий интерес к данной технологии, и люди потихоньку начали осваивать новые способы. Художники, так же как и ученые, оказались под сильным влиянием этих научных изысканий.

Но к самой фотографии люди пришли только после открытия светочувствительности материалов. Химические и физические свойства некоторых веществ положили начало фотоискусству.

Так это произошло с профессором Галльского университета (Германия). Он случайно смешал мел и азотную кислоту, которая содержала немного растворенного серебра. В итоге он заметил, что при воздействии солнечных лучей смесь темнеет. После продолжительных опытов с наклеиванием букв и цифр на заранее подготовленные бутылки, содержащие данный раствор, получил фотографические отпечатки на посеребрянном меле.

Уже в 19 веке люди научились добывать первые закрепленные изображения. Произошло это с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой слоем асфальта. Экспозиция длилась около 8-9 часов при ярком солнечном свете. Данный эксперимент можно смело считать началом фотоискусства.

Разделяют несколько видов получения снимков:

Дагеротипия

Калотипия

Также существуют фотоматериалы, сохраняющие измененное состояние после их различной обработки. К ним относятся:

  • дагеротипия;
  • калотипия;
  • фотопластинка;
  • фотоплёнка;
  • фоторезистор
  • фотосенсор

И лишь в начале 20 века человек научился переводить аналоговое изображение в цифровой формат.

В 1908 г. Алан Арчибальд Кэмпбел Свинтон (Шотландия) публикует в журнале статью, в которой описывает электронное устройство для регистрации изображения на электронно-лучевой трубке. В дальнейшем эта технология легла в основу телевидения. Электронно-лучевая трубка (ЭЛТ) преобразует электрические сигналы в световые.

Дальнейшие испытания и опыты привели нас к тому, что с помощью нажатия одной кнопки на фотоаппарате мы можем получать великолепные снимки и делиться ими с окружающими.


Фотографы Великой Отечественной / Назад в СССР / Back in USSR

На протяжении всего военного времени на фронте, на передовой, в тылу, усердно трудились фотографы того времени. Благодаря их работе мы можем наблюдать весь ужас Великой Отечественной. Их работы наполнены трагизмом, истинной эмоцией, неподдельной человеческой сущностью. Многие не вернулись с этой войны.
Их негативы бережно сохраняли солдаты до возвращения на Родину. Говоря о фотографиях Второй Мировой, нельзя не отметить тот факт, насколько сильно влияла официальная идеология на культуру целиком и фотографию в частности. Снимки, сделанные на полях сражений, в тылу, демонстрируют не только смелость и силу Советской Армии, степень разрушения и жестокость врага, но и строго соответствуют «политике партии».
Они, также, воевали… Только в их руках была не винтовка и граната, а фотокамера, которая, порой, «выстреливала» не хуже снайперской винтовки. Спасибо Вам, бесстрашные служители Мельпомены за то, что не боялись работать под вражеским обстрелом, под бомбежкой немецких бомбардировщиков. За то, что спустя многие десятилетия мы можем наблюдать плоды вашего труда. Наблюдать и помнить…
Макс Альперт. Один из родоначальников советской серийной репортажной фотографии. Во время Великой Отечественной войны, будучи корреспондентом ТАСС и Совинформбюро, Альперт работал как в тылу, так и на фронте, в боевой обстановке. Автор одной из известнеших работ того времени – «Комбат».
Дмитрий Бальтерманц. Известен своими репортажами, посвященными строительству противотанковых укреплений под Москвой, обороне, военным действиям в Крыму, битве под Сталинградом. Бесспорна, самая известная его работа – «Горе». В январе 1943 года был тяжело ранен в ногу. Но уже в 1944 году Бальтерманц возвращается на фронт.
Анатолий Гаранин. Классик советского фотоискусства. С середины 1930-х годов он сотрудничал со многими московскими газетами и журналами. В годы Великой Отечественной войны был корреспондентом газеты «Фронтовая иллюстрация», работал на разных фронтах. Снимок «Смерть солдата» вошёл в число классических произведений фронтового фоторепортажа.
Павел Трошкин. Фотокорреспондент газеты «Известия». За свою недолгую жизнь (Трошкин прожил всего 35 лет) фотограф побывал на трех войнах: на Халхин-Голе, Финской войне и Великой Отечественной. Погиб в 1944-м году на Западной Украине.
Яков Рюмкин. Советский фотокорреспондент, работал в харьковской газете «Вечернее радио», республиканской газете «Коммунист». С начала Великой Отечественной войны был фотокорреспондентом газеты «Правда» на Юго-Западном фронте. Фотографировал оборону Сталинграда, освобождение Украины, Молдавии, Румынии, Венгрии, Польши, взятие Берлина.
Всеволод Тарасевич. Классик советской фотожурналистики. С начала Великой Отечественной войны был фотокорреспондентом политического управления Северо-Западного, а затем Ленинградского фронтов. Автор серии снимков «Ленинград в блокаде». Развил тему тыла и работ в тылу.
Евгений Халдей. Советский фотокорреспондент, прославившийся знаменитым кадром «Знамя Победы над рейстагом». Снимок был сделан по заданию Фотохроники ТАСС 2 мая 1945 года, когда рейхстаг уже был взят. Перед этим Халдей сделал несколько фотографий победных знамён над освобождёнными городами: Новороссийском, Керчью, Севастополем. Запечатленное на фото знамя с серпом и молотом Халдей привёз с собой.
Марк Марков-Гринберг. С первых дней участвовал в Великой Отечественной войне. С 1943 года фотокорреспондент газеты «Слово бойца». После войны служил в звании капитана фотокорреспондентом в газете «Красноармейская иллюстрированная газета». Его фотографии являют собой поистине бесценное наследие фотохроники времен Великой Отечественной войны.
Имен много, но память одна…

Макс Альперт.

«Комбат». Макс Альперт.

«Горе». Дмитрий Бальтерманц.

Расчет в бою. Московская область. Июль 1941. Дмитрий Бальтерманц.

Дмитрий Бальтерманц.

Пулеметчик с ДП-27 А. Кушнир и боец с винтовкой Мосина В. Орлик отражают атаку противника. Юго-Западный фронт, харьковское направление. Анатолий Гаранин.

Смерть солдата, Керчь,1942. Анатолий Гаранин.

Подразделение советских снайперов во время марша на Центральном фронте. Павел Трошкин.

Снайперы подразделения старшего лейтенанта Ф.Д. Лунина ведут залповый огонь по самолетам противника. Павел Трошкин.

Яков Рюмкин.

Яков Рюмкин.

Яков Рюмкин.

Начало наступления на Ленинградском фронте. 1943. Всеволод Тарасевич.

Советские разведчики из подразделения лейтенанта Заносиенко среди городских развалин во время штурма Нарвы. Всеволод Тарасевич.

Дорогами войны. Евгений Халдей.

Знамя Победы над Рейхстагом. 1945. Евгений Халдей.

Марк Марков-Гринберг.

Этого забыть нельзя. Печь фашистского крематория. 1945. Марк Марков-Гринберг.

Марк Марков-Гринберг.

Второй Белорусский фронт. 1944. Марк Марков-Гринберг.

Письмо домой. Сталинград. 1943. Георгий Зельма.

Советские солдаты в бою. Георгий Зельма.

Дети прячутся от бомбящих немецких самолетов. Сталинград, 1942. Л.И.Конов.

Снятие блокады Ленинграда. Январь 1944. Борис Кудояров.

Салют на Красной площади. 1945. Борис Кудояров.

Художественная фотография как вид искусства

Этап урока Деятельность учителя Деятельность учащихся Формы и методы работы Педагогич. средства
1. Организационный Приветствие, эмоциональный настрой- Искусство – это огромная область человеческой Готовность к уроку    
2. Актуализация знаний
жизни, относящаяся к ее духовной сфере.

На предыдущих уроках вы узнали, что все многообразие видов искусства разделяют на 3 группы. Какие?

- С какими видами искусства мы уже познакомились и подробно рассмотрели их особенности?

- К какой из трех групп относится изобразительное искусство?

- Да, их еще называют пластическими, изящными искусствами. Способ их восприятия - визуальный.

- Сегодня мы обратимся к виду искусства, который также входит в группу пространственных видов искусства. Попытайтесь определить его название.

Пространственные, временные, пространственно-временные.

С видами изобразительного искусства.

К группе пространственных видов искусства.

Фронтальный опрос  
3. Мотивация на учебную деятельность
- Появление этого вида искусства связано с величайшим в истории науки техническим изобретением, которое произошло более 170 лет назад.

- Название его переводится с греческого как “писать светом”.

- Именно к этому виду искусства можно отнести слова “Остановись, мгновенье, ты прекрасно” (Гете “Фауст”)

Фотография Подводящие вопросы  
4. Формулирование темы, цели, вопросов урока - Да, сегодня мы будем говорить о фотографии, ее особенностях и специфике в ряду других видов искусства. Но оъектом нашего рассмотрения будут не все существующие направления фотографии.

Определите это направление сами. (Демонстрируется подборка слайдов № 1).

- Какая тема нашего сегодняшнего урока?

“Художественная фотография как вид искусства”

- Как вы думаете, какая цель будет у нашего урока?

Выявить особенности и выразительные средства художественной фотографии как вида искусства

- Какие вопросы мы будем рассматривать? (Коррекция предложенных вопросов,)

1. История возникновения и развития фотоискусства

2. Направления, жанры и выразительные средства художественной фотографии

3. В чем заключается мастерство фотохудожника

Формулирование темы, запись ее в тетрадь.

Предложения по формулировке цели.

Формулирование вопросов.

Проблемно-поисковый метод

 

Слайды

1-11

5. Изучение нового материала

5.1. История возникновения

- Для знакомства с историей возникновения и развития фотографии я предлагаю обратиться к книге Юрия Борева “Эстетика” (демонстрируется книга)
и прочитать отрывок, посвященный фотографии.

- Вы сформулировали вопросы, задайте их другим группам.

Выполнение практического задания № 1.

 

Обмен вопросами, уточнение и закрепление изученного материала.

Практическая индивидуально-групповая работа (7 минут) Слайд 12

Текст “Фотография” (прил.1)

Слайд 13

5.2. Специфика фотографии как вида искусства Прочитав текст, вы обратили внимание на проблему взаимоотношения фотографии и искусства, прежде всего изобразительного, отразили ее в своих вопросах.

Действительно, во время зарождения фотографии в эстетике господствовало мнение о том, что искусством может быть лишь рукотворное произведение. Изображение же действительности, полученное с помощью технических физико-химических методов, не могло даже претендовать на подобный статус. И хотя уже первые фотографы, тяготевшие к художественности изображения, проявляли немалую композиционную изобретательность для отображения реальности (порой изменяя её до неузнаваемости), в систему общественных ценностей и приоритетов в роли одной из муз фотография долго не вписывалась.

Фотография в своем развитии прошла несколько этапов:

в начале своего существования была своего рода забавным аттракционом, затем техническим средством передачи информации (достаточно вспомнить, что художники 19 века использовали фотографию как вспомогательный материал для написания живописных работ), лишь в процессе создания нового художественного языка произошёл переход к коммуникативно-художественным функциям.

В настоящее время существует два направления фотографии – документальная и художественная.

Документальная фотография направлена на фиксирование объективной реальности, ее ценность - в запечатлении сиюминутности жизни, буквальности изображения. В каждой семье сейчас существует фотолетопись семьи, технические средства фотографии свели до минимума затраты человеческих усилий для получения достоверного изображения: каждый желающий может фиксировать избранный им объект – жанры фоторепортаж, фотопублицистика.

- А

Фотография Википедия

Запросы «Фото» и «Фотографии» перенаправляются сюда; о других значениях терминов «Фотография», «Фото» и «Фотографии» см. Фотография (значения).

Фотогра́фия — технология записи изображения путём регистрации оптических излучений с помощью светочувствительного фотоматериала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, в русском слово «фотография» используется только применительно к неподвижным изображениям. В то же время, в профессиональном кинематографе этот термин обозначает изобразительное решение фильма, создаваемое кинооператором. Фотографиями также называются конечные отпечатки фотографического изображения, изготовленные на фотобумаге химическим способом или принтером.

На технологиях фотографии основано фотоискусство, которое считается одним из видов изобразительного искусства и занимает ключевое место в современной массовой культуре. Первое устойчивое фотографическое изображение было создано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней[1][2]. Датой изобретения технологии по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии считается 7 января 1839 года, когда Франсуа Араго сделал доклад о дагеротипии на заседании Французской академии наук[3][4][5][6].

Человек, осуществляющий фотосъёмку, называется фотографом. В большинстве случаев он же выполняет все остальные стадии создания фотоизображения, однако часто техническая часть работы выполняется фотолаборантами, ретушёрами, фоторедакторами и представителями других профессий. В профессиональной студийной фотографии некоторые обязанности фотограф перепоручает своим ассистентам.

Сеанс съёмки в фотоателье. 1920-е годы Фотожурналисты за работой. 2008 год

Этимология

Сам термин «фотография» (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер[7]. В Российской империи довольно долго использовали буквальный перевод «светопись» этого же термина, но он в конце концов уступил место общепринятому.

История фотографии

Рисование пейзажа с помощью камеры-обскуры

Изобретение фотографии стало возможным благодаря объединению нескольких открытий, сделанных задолго до этого. Древнекитайский философ Мо-цзы ещё в V веке до нашей эры описал действие камеры-обскуры[8]. Возможно, упоминание о камере-обскуре встречаются у Аристотеля, который задавался вопросом, каким образом может возникать круглое изображение Солнца когда оно светит через квадратное отверстие[9]. Художники начали использовать это приспособление для создания перспективных картин уже в средние века, а среди художников эпохи Ренессанса камера-обскура была широко известна под названием «тёмная комната».

В 1694 году Вильгельм Хомберг описал фотохимические реакции, когда вещества изменяют окраску под действием света. Он же обратил внимание на чувствительность к свету нитрата серебра, открытого тремя столетиями раньше Альбертом Великим[10]. Первым человеком, доказавшим, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был немецкий физик Иоганн Генрих Шульце. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Этот эксперимент дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии.

Изобретение фотографии

Бумажный негатив первого фотоснимка Тальбота «Окно аббатства Лекок». 1835 год

Первая известная попытка фиксации изображения химическим способом предпринята Томасом Веджвудом и Гемфри Дэви. Уже в 1802 году они могли получать фотограммы при помощи солей серебра, не зная способа их закрепления[11]. Первым практическим успехом на пути к появлению фотографии стало изобретение Нисефором Ньепсом гелиографии (фр. Héliographie)[10]. Наиболее раннее из сохранившихся изображений, снятых с помощью этой технологии камерой-обскурой, и известно под названием «Вид из окна в Ле Гра». С небольшими усовершенствованиями гелиография позднее широко использовалась для тиражирования готовых снимков, полученных другими способами, но для съёмки с натуры она оказалась непригодной, давая слишком контрастное изображение почти без полутонов и мелких деталей[12].

14 декабря 1829 года Ньепс заключил нотариальный договор о дальнейшей совместной работе с создателем первой диорамы Луи Дагером, проводившим собственные опыты в области закрепления изображения[13]. Некоторое время изобретатели вели свои работы параллельно, однако успех был достигнут Дагером уже после смерти партнёра. В 1839 году он опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После экспонирования пластина проявлялась парами нагретой ртути, а затем закреплялась в растворе поваренной соли. Получаемый таким способом единственный экземпляр снимка при определённом освещении выглядел, как высококачественный позитив, подробно отображающий мельчайшие детали объектов съёмки[14]. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия» и 14 июня 1839 года передал в общественное достояние в обмен на пожизненную пенсию[15].

Практически одновременно с Л. Дагером англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл негативно-позитивную технологию получения фотографического изображения, которую назвал «калотипия». В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Процесс позволял тиражировать позитивное изображение с помощью контактной фотопечати. Получаемый позитив уступал дагеротипу в качестве из-за отображения волокнистой структуры бумаги и грубых полутонов. Этот факт наряду с необходимостью патентных отчислений за пользование технологией сыграл ключевую роль в том, что дагеротипия надолго стала доминирующим фотопроцессом. Одним из её главных применений стало портретирование. Уже к середине 1840-х годов дагеротипный фотопортрет почти полностью вытеснил портретную миниатюру, заставив большинство художников этого направления переквалифицироваться в фотографы[16].

Практически неизвестным в истории фотографии остался Ипполит Байар, в 1839 году представивший фотографии, полученные с помощью собственного прямопозитивного метода[17]. Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал, и о его исследованиях стало известно лишь в 1970-х годах[18]. Дагеротипия и калотипия использовались до второй половины XIX века, уступив место мокрому коллодионному процессу, соединившему преимущества негативно-позитивного метода Тальбота и высокой светочувствительности. Появившаяся тогда же альбуминовая печать давала высококачественные бумажные отпечатки со стеклянных коллодионных негативов. Главным недостатком мокрого коллодия оказалась необходимость экспонирования и лабораторной обработки влажных фотопластинок в течение нескольких минут после полива эмульсии, пока светочувствительный слой остаётся проницаемым для обрабатывающих растворов. Проблема была решена только после изобретения английским врачом Ричардом Меддоксом в 1871 году желатиносеребряного процесса и так называемых «сухих» фотопластинок[19].

Завершающей инновацией стала возможность использования в качестве подложки гибкого целлулоида вместо стекла, благодаря изобретению Ганнибалом Гудвином желатинового противоскручивающего контрслоя в 1887 году[20]. Так место фотопластинок в начале XX века заняла листовая и рулонная фотоплёнка с желатиносеребряной эмульсией, доминирующая в аналоговой фотографии до сегодняшнего дня. Совершенствование техники и одновременное упрощение и удешевление фотосъёмки привело к широкому распространению фотографии. По мнению историков, это спровоцировало своеобразную «портретоманию». Тогда в XIX веке и появились первые семейные фотоальбомы, в которых стали хранить фотографии [21].

Цветная фотография

Первые попытки получить фотографическое изображение в натуральных цветах начались сразу же после изобретения фотографии. Ещё Ньепс пытался зафиксировать цвет напрямую, опираясь на свойство некоторых веществ менять окраску под действием цветного излучения. Первым результатом в этом направлении исследований стала «гелиохромия», которую пытался запатентовать в 1853 году американец Ливай Хилл[22]. Однако, подробности технологии изобретателем не раскрывались, а большинство современников считали его мошенником, выдающим раскрашенные дагеротипы за цветную фотографию[23][24]. Известны работы, проводившиеся в этом же направлении Александром Беккерелем, в 1849 году получившим на хлорированной серебряной пластинке цветное изображение видимого спектра, быстро выцветающее под прямым освещением[25]. Логическим завершением этих исследований стало изобретение в 1891 году липпмановского процесса, который обеспечивал физически точное воспроизведение цвета, но оказался непригодным для практического применения[26].

Основные усилия по разработке цветной фотографии сосредоточились в области трёхцветных технологий, основанных на теории цветоощущения, созданной в 1855 году Джеймсом Максвеллом. Она опиралась на теорию Гельмгольца-Юнга о существовании трёх видов светочувствительных колбочек в сетчатке человеческого глаза. По этой теории свет должен разделяться на три основных составляющих, которые отдельно регистрируются, а затем вновь объединяются, давая полноцветное изображение за счёт явления метамерии. Первый устойчивый цветной фотоснимок «Тартановая лента» был сделан Томасом Саттоном по этому методу в 1861 году. Однако, существовавшие на тот момент фотоматериалы были нечувствительны к зелёному, жёлтому и красному свету, позволяя регистрировать лишь сине-фиолетовую и ультрафиолетовую составляющие спектра. Поэтому, вторым важнейшим шагом на пути к созданию цветной фотографии стало открытие в 1873 году немецким фотохимиком Германом Фогелем явления спектральной сенсибилизации с помощью веществ, способных сообщать серебряным соединениям чувствительность к длинноволновым участкам спектра[27].

Цветной снимок Прокудина-Горского и пластинка с цветоделёнными позитивами

Прогресс сенсибилизации фотоматериалов шёл поэтапно, начавшись с получения ортохроматических эмульсий Иосифом Эдером с помощью эритрозина[28]. Полностью весь видимый спектр стал доступен для регистрации только после открытия Бенно Гомолкой красного сенсибилизатора пинацианола в 1906 году[29]. Лишь после этого трёхцветная фотография смогла полноценно отображать натуральные цвета объектов съёмки. Появились многочисленные конструкции «цветных» фотоаппаратов, осуществлявших цветоделение последовательной или одновременной съёмкой за разными светофильтрами. Наиболее популярный тип фотоаппаратов для последовательной съёмки на удлинённую панхроматическую фотопластинку сконструировал немецкий учёный Адольф Мите, а массовый выпуск наладил Вильгельм Бермполь[30]. Камерой Бермполя-Мите русский фотограф Сергей Прокудин-Горский создал одну из наиболее масштабных для своего времени коллекций цветных фотографий[31][32].

Наряду с раздельной съёмкой частичных цветоделённых изображений с начала XX века стали активно развиваться растровые методы цветной фотографии, фиксирующие разные составляющие спектра на общем фотоматериале. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластинки «Автохром» братьев Люмьер, позволяющие получать цветные диапозитивы обычным фотоаппаратом. Несмотря на многочисленные недостатки (низкое разрешение и невозможность тиражирования), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 года во всём мире было произведено 50 миллионов автохромных пластинок. Большинство недостатков ранних технологий цветной фотографии удалось устранить лишь в многослойных фотоматериалах, регистрирующих частичные изображения в разных эмульсионных слоях, расположенных друг над другом. Решающую роль сыграло изобретение хромогенных фотоматериалов, синтез цвета в которых происходил в соответствии с принципами, реализованными немецкими учёными Рудольфом Фишером и Иоганном Зигристом в 1912 году[33]. Полноценное воплощение процесс получил в 1936 году, благодаря компании Agfa, выпустившей обращаемую фотоплёнку «Agfacolor Neu»[34][35]. Практически одновременно увидела свет фотографическая версия аналогичной киноплёнки «Kodachrome», выпущенной в США годом раньше[36].

Тиражирование и фотоиллюстрация

Одной из главных проблем дагеротипии оказались практически непреодолимые трудности тиражирования фотографического изображения, изготавливавшегося в единственном экземпляре. Очень быстро появились фотоаппараты с несколькими объективами, позволявшими получать такое же количество готовых дагеротипов. Тем не менее, полноценное тиражирование оказалось доступным для калотипии, позволявшей печатать с одного негатива неограниченное количество позитивных копий. Тальбот немедленно этим воспользовался, выпустив в 1844 году фотоальбом «Карандаш природы» из отпечатанных вручную фотографий[37]. Однако, такой способ оказался слишком дорогостоящим, поскольку кроме печати требовал тщательной лабораторной обработки. Удешевить процесс пытался Луи Дезире Бланкар-Эврар, организовав поточную фотопечать с чётким разделением труда на разных стадиях. Но даже сниженная таким образом себестоимость конечного отпечатка оказалась неприемлемой для массового распространения фотопроизведений, быстро приведя мастерскую Эврара к разорению[38][39]. Исследования в направлении полиграфического воспроизведения фотоизображения с высоким качеством велись в рамках конкурса, организованного в 1856 году меценатом Оноре д’Альбер де Люином[40].

Обложка одного из крупнейших иллюстрированных журналов «Life» за 1944 год

Кардинальным решением проблемы стали фотомеханические процессы, позволяющие тиражировать полутоновое изображение с помощью типографского клише[39]. Исторически первой в 1855 году Альфонсом Пуатвеном (фр.)русск. была запатентована фототипия, в оригинальном виде недостаточно совершенная для практического применения. Первый серьёзный успех был достигнут в 1865 году с изобретением вудберитипии, пригодной для глубокой печати фоторепродукций. Фототипия получила массовый рынок под новым названием «коллотипия» после усовершенствований, внесённых в 1868 году Йозефом Альбертом[39]. Замена литографского камня стеклянной подложкой позволила увеличить тиражеустойчивость клише, с которого стали печатать до 1000 дешёвых оттисков высокого качества[41]. Таким способом, остававшимся в употреблении вплоть до конца XX века в некоторых отраслях полиграфии, печатались открытки, эстампы и книжные иллюстрации[42]. Наиболее высококачественным способом тиражирования фотографий стала фотогравюра, усовершенствованная в 1878 году художником Карелом Кличем[43].

Тем не менее, даже фототипные отпечатки были слишком дороги, особенно для использования в периодической печати. Прорыв в этой области был достигнут в 1880-х годах, одновременно с усовершенствованием цинкографии, объединённой с принципами изобретённой в 1878 году Шарлем Гийомом Пети автотипии[44]. Газетные иллюстрации с регулярным растром позволяли воспроизводить фотографии с невысоким качеством, однако цинкографические клише обладали большой тиражеустойчивостью и были достаточно дёшевы. Первым периодическим изданием, где ключевую роль играли фотоиллюстрации, в 1901 году стал немецкий еженедельник «Berliner Illustrirte Zeitung». Ежедневную публикацию фотографий в 1904 году начала лондонская газета «Daily Mirror» под лозунгом «»[45]. Современный вид типографское тиражирование фотографий приобрело с появлением в 1905 году офсетной печати, позволившей точно воспроизводить полутона при невысокой себестоимости[46]. С усовершенствованием полиграфических технологий связано широкое распространение и расцвет иллюстрированных изданий, сыгравших одну из решающих ролей в развитии фотожурналистики и фотографии в целом.

Моментальная фотография

Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда

Моментальной фотографией называется разновидность аналоговой фотографии, позволяющая получать готовые позитивные изображения в течение нескольких минут без обработки в фотолаборатории. Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком[47]. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95»[48][49].

Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году[50][51]. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР предпринимались попытки производства одноступенных фотоаппаратов «Момент» (1952—1954) и «Фотон» (1969—1976)[52]. Но развития этот вид фотографии в Советском Союзе не получил из-за неспособности промышленности наладить массовый выпуск качественных фотокомплектов[53]. Успеха удалось достичь только в годы Перестройки после создания совместного советско-американского предприятия «Светозор», выпускавшего фотоаппараты по лицензии Polaroid. Фотокомплекты для них импортировались из Европы[54].

За пределами СССР одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии задолго до появления цифровых технологий. К концу 1970-х годов моментальная фотография занимала большую часть западного любительского фоторынка. В профессиональной фотографии из-за низкого качества изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом одноступенный использовался в более узких прикладных сферах: фото на документы, медицина и научные исследования. В студийной фотографии моментальные фотокомплекты применялись для тестовой съёмки. Такой контроль позволял исключить брак, принося большую экономию крупноформатной цветной обращаемой плёнки и средств на её дорогостоящую лабораторную обработку. Пригодность одноступенного процесса для трансформации изображения сделала его популярным среди фотохудожников[55].

Цифровая фотография

Современная технология фотографии, зародившаяся в 1969 году, когда исследователи Уиллард Бойл и Джордж Смит сформулировали идею прибора с зарядовой связью (ПЗС) для регистрации изображений[56]. Первый экспериментальный бесплёночный фотоаппарат, основанный на фотоэлектрическом преобразовании, создал в 1975 году инженер компании Eastman Kodak Стивен Сассун (англ. Steven Sasson). Применявшаяся в нём ПЗС-матрица имела разрешение 0,01 мегапикселя, а запись данных происходила на компакт-кассету[57]. Первым цифровым фотоаппаратом потребительского уровня в 1988 году стал «Fuji DS-1P», использующий для записи съёмную карту SRAM[58]. В том же году Kodak создал первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Electro-Optic Camera» на основе малоформатного фотоаппарата Canon New F-1. Запись полученных данных велась отдельным видеомагнитофоном, соединённым с камерой кабелем[59].

В результате сотрудничества компаний Nikon и Kodak в августе 1994 года была создана гибридная цифровая камера «Kodak DCS 410» на основе фотоаппарата Nikon F90, съёмная задняя крышка которого заменялась приставкой с ПЗС-матрицей разрешением 1,5 мегапикселя. Данные записывались на карту PCMCIA, встроенную в цифровой задник[60]. В марте 1998 года на рынке появился первый цифровой зеркальный фотоаппарат «Canon EOS D2000» неразъёмной конструкции[61]. Все эти образцы предназначались для фотослужб новостных информационных агентств и стоили от 15 до 30 тысяч долларов. Цена самых дешёвых камер, таких как Canon EOS D30, выпущенного в 2000 году, превышала 2500 долларов, оставаясь неприемлемой для большинства фотографов[62].

Прорыв произошёл в 2003 году, когда на рынке появился любительский зеркальный фотоаппарат Canon EOS 300D, стоимость которого впервые опустилась ниже психологической отметки в 1000 долларов[63]. В течение года аналогичные зеркальные модели выпустили Nikon и Pentax. Благодаря этому факту, а также началу широкого распространения персональных компьютеров, произошло массовое вытеснение плёнки и окончательный переход к цифровой фотографии как в профессиональной, так и в любительской сферах. Уже в 2005 году японскими компаниями, лидирующими на мировом рынке фототехники, было продано 64 770 000 цифровых фотоаппаратов и только 5 380 000 плёночных[64]. В 2006 году большинство производителей отказались от выпуска фотоаппаратов, рассчитанных на фотоплёнку, себестоимость которой резко выросла из-за снижения объёмов производства[65][64].

Фотографические техники

За время существования фотографии появилось множество технологий получения изображения, часто сильно отличающихся друг от друга, и обеспечивающих совершенно разный результат. Как и в других изобразительных искусствах, эти технологии называются «техниками».

Традиционная фотография

Самой распространённой техникой фотографии является получение двумерного изображения с помощью фотоаппарата. При этом объектив строит действительное изображение предметов, расположенных в его поле зрения, на плоском светоприёмнике, в качестве которого могут быть использованы фотопластинка, фотоплёнка или фотоэлектрический преобразователь.

Получаемое плоское изображение вызывает иллюзию объёмности изображённых предметов за счёт соблюдения законов линейной перспективы, перекрытия удалённых предметов более близкими, и отображения светотени[66][67]. При этом человеческое зрение однозначно идентифицирует изображение, как двумерное, и не обладающее глубиной. Иллюзия объёмности может быть усилена с помощью выразительных средств, заимствованных фотографией у изобразительных искусств с плоским отображением трёхмерных объектов: живописи и графики[68][69].

Ещё одна условность, характерная для фотографии, заключается в неподвижности изображения предметов, в реальности двигавшихся. При этом может быть зафиксирована случайная фаза движения, что в некоторых случаях приводит к искажённой интерпретации зафиксированного события. Кроме того, статичность изображения может вводить в заблуждение, говоря о неподвижности двигавшихся в реальности объектов[70]. Подобные недостатки также устранимы с помощью выразительных средств, выработанных фотографией за длительную историю своего существования. Это такие приёмы, как смазывание изображения движущихся предметов, динамичная композиция и точный выбор выразительной фазы движения[71][72][73].

Стереофотография

Фотографическое изображение может создавать иллюзию глубины пространства путём одновременной съёмки двух кадров стереопары объективами, параллельные оптические оси которых располагаются на расстоянии стереобазиса. В результате, при рассматривании готового снимка за счёт параллакса возникает иллюзия объёма, отсутствующая на обычных плоских фотографиях[68]. Кроме объективов чаще всего дублируется большинство других устройств фотоаппарата: затвор, диафрагма и фотоматрица. Первый стереофотоаппарат для съёмки двойных дагеротипов в 1844 году сконструировал Людвиг Мозер[74]. Во второй половине XIX века коллекционирование стереоснимков для домашнего стереоскопа становится повальным увлечением, и фотографы получают огромный рынок сбыта стереоизображений самого разного содержания, от видовой фотографии до эротики[75]. В начале XX века с появлением кинематографа тенденция пошла на спад, сделав стереофотографию экзотической разновидностью традиционной «плоской». Современная стереофотография может быть как аналоговой, так и цифровой. Часто для её обозначения используется термин «3D фото».

Панорамная фотография

Панорамный снимок со сферическим обзором

Разновидность фотографии с большим горизонтальным углом обзора, вплоть до 360°. При этом используется специальная фотоаппаратура или цифровое объединение нескольких обычных фотоснимков, снятых с таким расчётом, чтобы охватить большое пространство. Панорамная фотография наиболее востребована при съёмке ландшафтов и интерьеров. Первые панорамные фотоснимки были сделаны вскоре после изобретения дагеротипии с помощью специального фотоаппарата, снимающего поворотным объективом на изогнутую пластинку[76]. В дальнейшем появился целый класс панорамных фотоаппаратов с подобным устройством и цилиндрическим фильмовым каналом, например японский «Widelux» или советский «Горизонт»[77]. В современной цифровой фотографии чаще всего съёмка ведётся обычной аппаратурой с последующим склеиванием снимков при помощи специальных приложений[78]. При этом кроме обычного цилиндрического обзора возможны и другие, в том числе и сферический.

Разновидностью панорамной можно считать двухстороннюю фотографию, в которой съёмка происходит одновременно двумя камерами, развёрнутыми в противоположных направлениях. Качество и разрешение этих камер могут отличаться. Иногда задняя камера используется для съёмки «селфи». Такое устройство характерно для некоторых экшен-камер и большинства современных смартфонов. Иногда в двухсторонней фотографии используются объективы типа «рыбий глаз» с углом поля зрения 180° каждый. В итоге можно получать сферический панорамный обзор.

Фотография в невидимых лучах

Съёмка в лучах, невидимых для человеческого зрения, позволяет получать как научные данные, так и необычные художественные эффекты. Например, инфракрасная фотография, популярная среди фотохудожников, придаёт специфический вид ландшафтам, на которых растительность выглядит почти белой, а небо чёрным. В аэрофотографии инфракрасная съёмка позволяет получать чёткие снимки с больших высот, поскольку излучение этого диапазона практически не рассеивается атмосферой[79].

Фотография минерала в видимых и ультрафиолетовых лучах

Съёмка в ультрафиолетовых лучах часто применяется в криминалистике, поскольку даёт возможность выявления подделок документов и идентификации следов преступлений. В науке ультрафиолетовая фотография также позволяет обнаруживать некоторые вещества, неотличимые в видимых лучах. В научной фотографии часто используется одновременная съёмка в разных диапазонах от видимых лучей до невидимых. Последующее совмещение полученных изображений позволяет отслеживать явления, не поддающиеся непосредственной фиксации. При этом разные диапазоны невидимых излучений отображаются на готовом снимке условными цветами.

Такая отрасль науки, как радиография, не относится к фотографии, основанной на регистрации оптических излучений, которыми рентгеновские и гамма-лучи не являются.

Фотографика

Разновидность изобразительного искусства, в которой фотографическое изображение используется в качестве исходного, и в дальнейшем преобразовывается в плакат или другие графические формы. Расцвет фотографики в СССР пришёлся на конец 1970-х — начало 1980-х годов, когда стали популярны такие технологии, как изополихромия, псевдосоляризация и фотомонтаж[80]. В современной цифровой фотографии аналогичные эффекты достигаются трансформацией снимков в графических редакторах.

Фотография светового поля

В 1908 году Габриэль Липпман изобрёл технологию получения многоракурсного автостереоскопического изображения предметов с помощью массива микролинз[81]. Сложность реализации такой фотографии, получившей название «интегральная», не позволила ей стать практически применимой, но заложила теоретическую основу для голографии и других способов регистрации светового поля. Цифровые технологии регистрации изображения и его обработки позволили реализовать интегральную фотографию частично, разместив массив микролинз в фокальной плоскости обычного объектива[82].

Процесс позволяет выбирать глубину резкости и производить фокусировку уже готового изображения на любую дистанцию, выбирая точку наводки на мониторе компьютера. При этом вместо простого распределения освещённости на двумерном сенсоре фиксируется векторная картина поля световых лучей за съёмочным объективом. Эта технология сулит наибольшие перспективы в цифровом кинематографе, позволяя реализовывать спецэффекты без «синего экрана», а также исключить съёмочный брак из-за ошибок фокус-пуллера[83][84].

Нестандартные техники

Кроме съёмки объектов с помощью фотоаппарата, возможна фиксация их формы контактным способом с помощью фотограммы. В этом случае предметы укладываются на фотобумагу и освещаются направленным или рассеянным светом, чтобы получить их теневое изображение. Близким к этому считается техника сканографии, когда объекты укладываются на стекло планшетного сканера[85]. Ещё один способ создания изображения под названием «светографика» заключается в перемещении источников света в поле зрения фотоаппарата, отрабатывающего длительную выдержку[86]. Отдельной техникой считается так называемая щелевая фотография, основанная на сканировании изображения узкой щелью. Это возможно как традиционными аналоговыми камерами, так и панорамными фотоаппаратами с поворотным объективом. В результате можно получать необычные изображения движущихся объектов[87]. Одним из популярных направлений фотоискусства в последние десятилетия стала пинхол-фотография, в которой вместо фотоаппарата используется простейшая камера-обскура или стандартный фотоаппарат с микроскопическим отверстием вместо объектива[88].

Разновидности фотографии

Фотолюбительство

Любительской фотографией занимаются энтузиасты или обычные люди, не ставящие своей целью заработок. Фотолюбители используют фотографию для сохранения памяти о родственниках, туристических поездках и других событиях семейной жизни. Кроме этого любительская фотография может быть хобби, приближаясь в некоторых случаях по качеству к профессиональным образцам, пригодным для продажи. Любительская фотография получила распространение в конце XIX века с появлением первых компактных фотоаппаратов, пригодных для съёмки с рук. В СССР фотолюбители объединялись в фотоклубы, которых по состоянию на 1980 год насчитывалось около 450. В 1975-1977 годах был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества. Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков[89]. После Перестройки фотоклубное движение прекратилось, а многие фотолюбители ушли в профессиональную фотографию.

Современные камерафоны сделали фотолюбительство по-настоящему массовым и доступным для каждого, а лёгкость распространения снимков в соцсетях и на фотохостингах резко изменило саму субкультуру любительской фотографии, часто конкурирующей с фотожурналистикой и другими жанрами.

Коммерческая фотография

Коммерческой считается любая разновидность фотографии, к которой автор получает оплату не за художественные достоинства снимка, а за его содержание и техническое качество. Обычно к коммерческой фотографии причисляют:

Фотография еды
  • Рекламная фотография предназначена для изображения продуктов и услуг, и их последующей продажи. Снимки этого типа создаются, как правило, рекламными агентствами или дизайнерскими компаниями.
  • Модная фотография является разновидностью рекламной и предназначена для изображения одежды и украшений, а также человеческого тела. В этой отрасли обычно нанимаются фотомодели, работающие в качестве натурщиц, иногда в обнажённом виде. Разновидностью модной считается эротическая фотография, которая чаще всего используется в рекламе и мужских журналах.
  • Концертная фотография используется в шоу-бизнесе для фиксации и последующей рекламы массовых мероприятий с участием исполнителей популярной музыки и других сценических деятелей. Большинство фотографов, работающих в этом жанре, независимы и могут наниматься менеджментом исполнителей для съёмки конкретных концертов или шоу. По тем же принципам строится театральная фотография.
  • Криминальная фотография предназначена для фиксации картин последствий преступлений, в том числе убийств и ограблений. Коммерческая составляющая этой разновидности фотографии существует не во всех странах: в России ей занимаются сотрудники криминалистических подразделений полиции.
  • Предметная фотография занимается фиксацией неподвижных предметов естественного или искусственного происхождения. Иногда предметная съёмка понимается, как расширенная категория фотографии еды и рекламной.
  • Фотография еды используется как для оформления упаковки, так и для рекламы или редакционных статей о кухне. Близка к предметной съёмке, но имеет свою специфику.
  • Журнальная фотография иллюстрирует какой-либо сюжет или идею, дополняя текст. Обычно заказывается редакцией и выполняется средствами модной фотографии.
  • Фотожурналистика может считаться разновидностью журнальной фотографии, и призвана документировать реальные события без режиссуры и вмешательства.
  • Фотопортрет и свадебная фотография напрямую продаются непосредственному заказчику. Эти же задачи выполняет посмертная фотография.
  • Ландшафтная фотография создаётся для фиксации вида конкретных мест, для этих же целей служит архитектурная фотография. Последняя обладает некоторыми особенностями, связанными со спецификой отображения зданий.
  • Интерьерная фотография близка к архитектурной, но изображает внутренний вид помещений и их убранство.
  • Целью фотоохоты является описание жизни диких животных.
  • Фотография папарацци являются разновидностью фотожурналистики, которая занимается фиксацией неожиданных и пикантных подробностей частной жизни знаменитостей.
  • Фотография домашних животных близка к портретной, и бывает как студийной, так и в естественных условиях, например дома у заказчика.
  • Стоковая фотография охватывает все вышеперечисленные разновидности и предусматривает централизованное распространение коммерческой фотографии путём продажи через интернет[90]. Фотографы предоставляют неисключительные права на свои фотографии специализированным фотобанкам, осуществляющим их продажу любым заинтересованным изданиям или лицам. Такой способ распространения позволяет торговать снимками, сделанными без предварительного заказа, но пригодными для иллюстрирования наиболее популярных журналистских тем, создания календарей, постеров и других целей[91].

Фотожурналистика

Фотожурналистика является одним из наиболее распространённых применений фотографии, создающейся в общественных интересах для освещения текущих новостей. Фотожурналистика резко выделяется среди других похожих направлений фотографии (таких, как документальная, уличная фотография и фотография знаменитостей) жёстким соблюдением этических норм, гарантирующих беспристрастность при изложении информации. Особенности профессии заставляют фотожурналистов быть информированными во всех общественно важных событиях, происходящих на территории распространения своего издания, а также иметь представление об общемировом общественно-политическом контексте. При этом кроме информативности фотографии должны обладать эстетической ценностью, привлекая внимание к освещаемой новости. Ещё одна особенность, отличающая фотожурналистику от других видов фотографии — необходимость оперативной доставки готовых изображений конечному потребителю. В эпоху аналоговой фотографии для этого использовался бильдаппарат, в настоящее время передача осуществляется по сети Интернет[92].

Фотоискусство

Произведение фотоискусства

Изобретение и массовое применение фотографии изменило представление об исторических событиях не в меньшей степени, чем изобретение письменности[93]. В начале истории фотографии фотохудожники подражали живописному импрессионизму, применяя «мягкий фокус» и размытие снимка, положив начало так называемому пикториализму[94]. Кроме формального подражания изобразительным искусствам для пикториальной фотографии характерны также различные техники благородной фотопечати, в том числе платинотипия и бромойль. В начале XX века появилась так называемая «прямая фотография», основа которой во многом заложена создателем общества «Фото Сецессон» Альфредом Стиглицем. При этом «отцом» прямой фотографии считается Пол Стренд, первым сформулировавший её принципы[95].

Дальнейшим шагом развития фотоискусства стало появление в Европе фотографии «Нового ви́дения», рождённой под влиянием немецкого Баухауза и советского конструктивизма. Для этого течения характерны отказ от традиционных изобразительных техник и обращение к утопическим идеям переустройства мира. В рамках «Нового видения» развиваются такие техники, как фотограмма и фотомонтаж, к которому можно отнести в том числе и многократную экспозицию[96]. Наиболее известны такие представители течения, как Ласло Мохой-Надь и Александр Родченко. Другой важнейшей частью фотоискусства в начале XX столетия становится документальная фотография, родоначальниками которой считаются Льюис Хайн и Джейкоб Риис. В отличие от фотожурналистики, нацеленной на отражение сиюминутных новостей, документальная фотография склонна к социальным и историческим обобщениям, становясь отражением эпохи. В XXI веке художественная фотография оказалась под сильным влиянием современного искусства, став одним из его направлений.

Произведения фотоискусства часто имеют высокую аукционную стоимость. Так, в 2004 году на лондонском аукционе «Сотбис» фотодиптих «99 центов» был продан за рекордную сумму 3 346 456 долларов США, уплаченных украинским бизнесменом Пинчуком[97]. Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)[98][99], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Судебная фотография

Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях. До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции. Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Научная фотография

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография: в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства[100].

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика, открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Фототерапия

В 1941 году Джозефина Херрик основала в Нью-Йорке Центр реабилитации с помощью фотографии. В годы Второй мировой войны центр объединил добровольцев, фотографировавших в местах боевых действий своих сослуживцев для отправки снимков их родным[101]. В послевоенные годы было доказано терапевтическое действие занятий фотографией, и к 1970-м годам сформировалось направление фототерапии, которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники[102].

Теория фотографии

Теория фотографии — направление аналитики, посвящённое изучению фотографического изображения. Фотографическая критика обращает внимание на то, что классическое деление художественных категорий не отражает природу и специфику фотографии[103], а изучение жанров, методов и техник не раскрывает характер фотографии как феномена[104]. Центральная проблема аналитики фотографии — определение критериев изображения и объекта[105]. Снимок связан с уже готовой формой, что поднимает вопрос о художественном статусе, авторстве и произведении[106]. В то же время, фотография затрагивает проблему языка[107], теории образа[108], ставит вопрос о бесспорном характере принятого художественного регламента[109] и зарождает сомнение в устойчивости картины объективного мира[110]. Как дисциплина, теория и критика фотографии сформирована в работах Вальтера Беньямина, Сьюзен Зонтаг, Ролана Барта, Вилема Флюссера, Розалинды Краусс, Андре Руйе.

Фотография и проблема тиражирования

Концепция обращает внимание, что фотография ставит произведение искусства в принципиально новые условия.[111] В отличие от классической художественной программы, связанной с идеей уникальности, фотография создаёт условия для серийного тиражирования произведения[112]. Одним из вопросов является проблема копии и оригинала. В фотографии речь идёт о ситуации, когда невозможно отличить копию от подлинника и невозможно разграничить прототип и его имитацию[113].

Фотография и система языка

Одна из проблем фотографии — это нарушение языкового принципа.[114] Фотография не поддерживает механизм знака — связи означаемого и означающего, которая существует в языке.[115] Фотография обнаруживает форму, которая демонстрирует принцип образования смысла, не зависимый от конструкции знака и системы языка.[114]

Фотография как мифологическая система

Фотография рассматривается как мифологическая система[116]. Ролан Барт полагал, что фотографическое изображение может быть представлено основой современного мифа. Фотография рассматривается как один из инструментов превращения действительности в мифологическое пространство, как один из способов реализации мифологического сознания.[117][118]

Фотография и внелогическая форма

Концепция принадлежности фотографии внелогической системе является важной частью теории фотографии и связывает кадр с пространством иррационального[117]. Теоретическая гипотеза исходит из предположения, что фотография сохраняет элементы дологического мышления. Фотография нарушает классический принцип классификации, разрывает принцип линейной хронологии и демонстрирует специфические условия представления пространства.

Фотография и теория образа

Теория образа связана с проблемой выявления его смысловых и содержательных аспектов.[119] Исследование образа как системы вписаны в контекст более широких социальных, художественных и дискурсивных практик. Образ считают буквальным проявлением феноменологической редукции. [120] Образ рассматривают не только как средство репрезентации, но и как инструмент формирования смысла[112].

Фотография и визуальный поворот

Фотографию рассматривают в контексте феномена визуального поворота — явления в культуре, связанного с приоритетом изображения, а не текста.[121] Концепции визуального мышления в фотографии исходят из предположения, что оно подчинено господству зрения. Уильям Митчел обращал внимание, что фотография поддерживает систему, которая ориентирована на образ, а не на текст.[122]

Фотография и теория медиа

Фотографию часто рассматривают как частный случай теории медиа[123]. Распространение и установление в теоретическом пространстве тезиса «всё есть медиа» определяют как медиальный поворот.[124] Фотография воспринимается как результат взаимодействия двух платформ — сферы культуры и социальной системы.[125]

Фотография как программа

Концепция исходит из предположения, что формат фотографии задан условной программой.[126]Камера как инструмент задаёт специфические условия ви́дения, механизм действия и восприятия. Фотоаппарат обладает двумя равнозначными программами: одна подразумевает режим автономного изготовления образов, другая — позволяет оператору пользоваться этой программой.[127]

Фотография и закон

В разных странах мира фотографирование регулируется законом по-разному. В России, как и в большинстве Западных стран, считается, что фотосъёмка допустима в любых общественных местах, при ограничении её свободы в частных владениях, когда это затрагивает права отдельных граждан или организаций. Так, в США свобода фотографии защищается первой поправкой к Конституции, и в общественном пространстве допустимо фотографирование любых видимых предметов и явлений[128]. В Великобритании эта свобода частично ограничена Контртеррористическим актом от 2008 года, дающим полиции право пресекать попытки фотографирования в особых случаях даже фотожурналистами[129]. В большинстве стран Ближнего Востока фотографирование на улице без разрешения снимаемых может привести к аресту и тюремному сроку[130].

Частное лицо, фотоснимок которого опубликован в СМИ без его согласия, в некоторых случаях может получить судебную компенсацию за вторжение в частную жизнь. В большинстве стран публикация снимков, изображающих несовершеннолетних детей, требует разрешения родителей[131]. Поэтому все модели, участвующие в фотосессиях, в обязательном порядке подписывают так называемый «модельный релиз», в котором отказываются от возможных претензий[132]. Исключение могут составлять только случаи, когда съёмка происходит в общественном месте, где разрешение не требуется. Аналогичный релиз требуется при публикации снимков, изображающих памятники и здания, представляющие собой интеллектуальную собственность[133].

Наряду с этими обстоятельствами, фотография является объектом авторского права. Любой снимок, если он не выполнен по специальному заказу, защищён от незаконного копирования, тиражирования и публикации без разрешения автора. При разовой публикации в СМИ фотографу должен быть выплачен гонорар, а в случае повтора в большинстве случаев отчисляется роялти. Некоторые фотоагентства выкупают у автора неисключительные права, выплачивая одноразовый гонорар, независимо от факта и количества последующих публикаций. При покупке исключительных прав фотограф полностью отчуждает в пользу покупателя все права на неограниченное использование и публикацию проданной фотографии.

См. также

Примечания

  1. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 15.
  2. ↑ Очерки по истории фотографии, 1987, с. 187.
  3. ↑ Общий курс фотографии, 1987, с. 3.
  4. ↑ Творческая фотография, 1986, с. 9.
  5. ↑ Краткий справочник фотолюбителя, 1985, с. 11.
  6. ↑ Химия и жизнь, 1966, с. 45.
  7. ↑ Etymology of «photography».
  8. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 11.
  9. ↑ The Camera Obscura : Aristotle to Zahn. (недоступная ссылка)
  10. 1 2 Очерки по истории фотографии, 1987, с. 186.
  11. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 13.
  12. ↑ Foto&video, 2010, с. 88.
  13. ↑ 100 лет фотографии, 1938, с. 28.
  14. ↑ Фотография, 1988.
  15. ↑ 100 лет фотографии, 1938, с. 37.
  16. ↑ Краткая история фотографии, 2015, с. 18.
  17. ↑ Новая история фотографии, 2008, с. 28.
  18. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 20.
  19. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 33.
  20. ↑ Химия и жизнь, 1988, с. 36.
  21. ↑ Гришкова А. А. Социальный смысл фотографии и эволюция семейного фотоальбома// Наука. Общество. Государство. 2016. Т. 4, №4
  22. Вячеслав Карп. Аддитивные методы в фотографии (рус.) (недоступная ссылка). Энциклопедия театра (23 ноября 2014). Дата обращения: 6 марта 2016. Архивировано 6 марта 2016 года.
  23. ↑ Этапы развития фотографии. Фотоэмульсия (рус.). История фотографии. Printservice. Дата обращения: 6 марта 2016.
  24. Nell Greenfieldboyce. Smithsonian Unravels Color Photography Mystery (англ.). Research News. NPR (31 October 2007). Дата обращения: 6 марта 2016.
  25. ↑ Советское фото, 1982, с. 41.
  26. ↑ Фотокинотехника, 1981, с. 402.
  27. ↑ Основы чёрно-белых и цветных фотопроцессов, 1990, с. 167.
  28. ↑ Очерки по истории фотографии, 1987, с. 102.
  29. ↑ History of Film Colour Sensitivity (неопр.). // DPTips-Central. Дата обращения: 2 марта 2016.
  30. ↑ Карманный справочник по фотографии, 1933, с. 287.
  31. ↑ Камера Прокудина-Горского (рус.). Блог доктора и гражданина (17 января 2012). Дата обращения: 28 февраля 2016.
  32. ↑ Творческий путь фотографа и журналиста С. М. Прокудина-Горского (рус.). Pandia. Дата обращения: 6 марта 2016.
  33. ↑ Цветовоспроизведение, 2009, с. 360.
  34. ↑ Основы чёрно-белых и цветных фотопроцессов, 1990, с. 169.
  35. Michael Talbert. AGFACOLOR Ultra (additive) and Neu (subtractive) Reversal Films (англ.). Early Agfa colour materials. Photographic Memorabilia. Дата обращения: 17 июля 2013. Архивировано 30 августа 2013 года.
  36. ↑ Советское фото, 1982, с. 42.
  37. ↑ Очерки по истории фотографии, 1987, с. 189.
  38. ↑ Новая история фотографии, 2008, с. 229.
  39. 1 2 3 Лекции по истории фотографии, 2014, с. 38.
  40. ↑ Новая история фотографии, 2008, с. 226.
  41. ↑ Идентификация, хранение и консервация фотоотпечатков, выполненных в различных техниках, 2013, с. 37.
  42. Стефан Стефанов. Фототипия — разновидность плоской печати (рус.) (недоступная ссылка). Архив статей. RuPrint (11 октября 2003). Дата обращения: 3 ноября 2016. Архивировано 4 ноября 2016 года.
  43. ↑ Краткая энциклопедия печатных технологий, 2012, с. 26.
  44. ↑ Новая история фотографии, 2008, с. 231.
  45. ↑ Лекции по истории фотографии, 2014, с. 272.
  46. ↑ Фотомеханические процессы, 1932, с. 322.
  47. Samuel Shlafrock. Фотоаппарат (англ.). Патент US1559795. Бюро по патентам и товарным знакам США (5 December 1923). Дата обращения: 9 марта 2014.
  48. ↑ История компании Polaroid (рус.). История фотографии. Принт Сервис. Дата обращения: 18 апреля 2014.
  49. ↑ Эдвин Лэнд запатентовал камеру «Polaroid» (рус.). 17 июля 1970. Календарь. Дата обращения: 9 марта 2014.
  50. ↑ Фотокинотехника, 1981, с. 81.
  51. ↑ Развитие одноступенного диффузионного процесса (рус.) (недоступная ссылка). Фототехника. Hitech. Дата обращения: 9 марта 2014. Архивировано 9 марта 2014 года.
  52. ↑ «Фотоны» (рус.). Фототехника. Zenit Camera. Дата обращения: 9 марта 2014.
  53. ↑ Фотокомплект «Момент» (рус.) (недоступная ссылка). Чёрно-белые фотоматериалы. Сайт «Фотоискусство». Дата обращения: 9 марта 2014. Архивировано 9 марта 2014 года.
  54. ↑ Фотомагазин, 1995, с. 3.
  55. Катя Кожевникова. Искусство на Polaroid (рус.). Культура. Il De Beaute (11 июля 2012). Дата обращения: 14 марта 2014.
  56. ↑ The Nobel Prize in Physics 2009 (англ.). Дата обращения: 6 октября 2009. Архивировано 8 апреля 2012 года.
  57. ↑ Первая камера на ПЗС-матрице (рус.). История фотографии. Printservice. Дата обращения: 20 января 2016.
  58. ↑ 1988 (англ.). 1980s. Digicamstory. Дата обращения: 6 февраля 2014.
  59. ↑ The Electro-Optic Camera (англ.). The World's First DSLR. James McGarvey. Дата обращения: 18 января 2014.
  60. ↑ DCS-400 Series with Nikon N90(s)/F90(x) body Chassis (англ.). A brief info on Kodak DCS-Series Digital Still SLR cameras. Photography in Malaysia. Дата обращения: 3 января 2014.
  61. ↑ A brief info on Kodak DCS-Series Digital Still SLR cameras (англ.). Photography in Malaysia. Дата обращения: 3 августа 2017.
  62. Владимир Родионов, Александр Цикулин. Canon EOS D30 (рус.). Изображение в числах. iXBT.com (2 апреля 2001). Дата обращения: 25 января 2016.
  63. Владимир Родионов. Canon EOS 300D (рус.). Изображение в числах. iXBT.com (21 октября 2003). Дата обращения: 21 января 2014.
  64. 1 2 Canon прекращает разработку новых плёночных фотоаппаратов (рус.). РБК (25 мая 2006). Дата обращения: 5 февраля 2016.
  65. ↑ Canon вслед за Nikon отказался от плёнки (рус.) (недоступная ссылка). «7 Days» (26 мая 2006). Дата обращения: 5 февраля 2016. Архивировано 29 марта 2016 года.
  66. ↑ Краткий справочник фотолюбителя, 1985, с. 149.

Фотография — Википедия

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φῶς (род. п. φωτός) «свет» и γράφω «пишу»; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение изображения при помощи светочувствительного материала или светочувствительной матрицы в фотоаппарате.

Также фотографией или фотоснимком, или просто снимком называют конечное изображение, полученное в результате фотографического процесса и рассматриваемое человеком непосредственно (имеется в виду как кадр проявленной плёнки, так и изображение в электронном или печатном виде).

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что также характерно для любого вида искусства.

Физический принцип[править]

Физической основой фотографии является фиксация изображений с помощью химических и физических процессов, происходящих под действием света в светочувствительной фотоэмульсии или фотоэлектрическом преобразователе.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проецировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности. Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

В зависимости от принципа работы светочувствительного материала фотографию принято делить[источник не указан 3731 день] на три больших подраздела:

  • Плёночная фотография — основана на фотоматериалах, в которых происходят фотохимические процессы. Разновидностью плёночной считается моментальная фотография, позволяющая получать готовый снимок в течение нескольких секунд.
  • Цифровая фотография — в процессе получения и сохранения изображения происходят перемещения электрических зарядов (обычно в результате фотоэффекта и при дальнейшей обработке), но не происходит химических реакций или перемещения вещества. Правильнее было бы называть такую фотографию электронной, так как в ряде устройств, традиционно относимых к «цифровым», происходят аналоговые процессы (такова самая первая камера с электронной матрицей Sony ProMavica MVC-5000, таковы многие дешёвые телекамеры систем видеонаблюдения).
  • Электрографические и иные процессы, в которых не происходит химических реакций, но происходит перенос вещества, образующего изображение. Специального общего названия для этого раздела не выработано, до появления цифровой фотографии часто употреблялся термин «бессеребряная фотография».

Также употребляются следующие устойчивые словосочетания:

  • Галогеносеребряная фотография для галогеносеребряного фотографического процесса.
  • Бессеребряная фотография — для всех остальных фотографических процессов[1].
  • Аналоговая фотография — как синоним плёночной фотографии, в противопоставлении цифровой.
  • Аналоговая печать, оптическая печать — получение фотоснимков путём оптического увеличения с негатива либо использования специального проектора (для оптической печати цифровых фотографий), в противопоставление цифровым методам печати.

Получение движущихся изображений, основанное на фотографических принципах, называется кинематографией.

Фотография основана на достижениях науки, прежде всего, в области оптики, механики и химии. Развитие на нынешнем этапе цифровой фотографии происходит благодаря, в основном, электронным и информационным технологиям.

По мере развития фотографии было создано большое количество различных конструкций и вспомогательных механизмов для получения изображений. Основное устройство — фотографический аппарат, сокращённо «фотоаппарат» или «фотокамера», и принадлежности к нему.

Фотоаппарат[править]

Фотоаппарат (фотографический аппарат, фотокамера) — устройство для получения и фиксации фотоснимков, конструкция которого включает несколько компонентов:

Все остальные элементы фотоаппарата не оказывают непосредственного влияния на процесс съёмки и могут как присутствовать в конструкции, так и отсутствовать. Существуют фотографические камеры и без объектива (см. стеноп).

Дополнительное фотооборудование[править]

Помимо собственно фотоаппарата, в процессе съёмки могут использоваться другие фотопринадлежности.

  • фотовспышки и рефлекторы — используются для съёмки в условиях недостаточной освещённости Встроенные вспышки стали наиболее массовыми среди фотопринадлежностей.
  • Студийное освещение. В студийных условиях и при кино-, видеосъёмке продолжают применяться традиционные осветительные системы. Существует два вида студийного освещения: импульсное освещение и постоянное. При студийной фотосъемке может использоваться как комплект из нескольких фотовспышек(импульсный свет), синхронизируемыми через Горячий башмак, так и постоянное освещение, установленный на специальные стойки, которые можно перемещать по съемочной площадке.
  • Экспонометр и флешметр — устройства для определения световых условий съёмки. В современных фотоаппаратах является встроенной в фотоаппарат опцией. Однако могут использоваться и независимые внешние устройства.
  • Штативы используются для предотвращения «смаза» при недостаточной освещённости, съёмке панорам, при больших выдержках, для установки дополнительного осветительного оборудования, для многократной съёмки на один кадр и т. д.
  • Светофильтры используются для компенсации цветовых (конверсионные) и пространственных (градиентные) недостатков освещения, получения специальных эффектов.

Принадлежности для постобработки[править]

  • В цифровой фотографии — программы обработки изображений. В цифровой фотографии, в отличие от плёночной, постобработка не является обязательной частью технического процесса, изображение может быть просмотрено на экране монитора.

История фотографии[править]

Химическая предыстория фотографии начинается в глубокой древности. Люди всегда знали, что от солнечных лучей темнеет человеческая кожа, искрятся опалы и аметисты, портится вкус пива. Оптическая история фотографии насчитывает примерно тысячу лет. Самую первую камеру-обскуру можно назвать «комнатой, часть которой освещена солнцем». Арабский математик и ученый X века Альгазен из Басры, который писал об основных принципах оптики и изучал поведение света, заметил природный феномен перевёрнутого изображения. Он видел это перевёрнутое изображение на белых стенах затемнённых комнат или палаток, поставленных на солнечных берегах Персидского залива, — изображение проходило через небольшое круглое отверстие в стене, в открытом пологе палатки или драпировки. Альгазен пользовался камерой-обскурой для наблюдений за затмениями солнца, зная, что вредно смотреть на солнце невооруженным глазом.

Чёрно-белая фотография[править]

Чёрно-белая фотография

Чёрно-белая фотография — исторически первый вид фотографии. После появления цветной, а затем и цифровой фотографии, чёрно-белые снимки сохранили свою популярность. Зачастую цветные фотографии преобразуются в чёрно-белые для получения художественного эффекта.

Первым человеком, кто доказал, что свет, а не тепло делает серебряную соль тёмной, был Иоганн Гейнрих Шульце (1687—1744), физик, профессор Галльского университета в Германии. В 1725 году, пытаясь приготовить светящееся вещество, он случайно смешал мел с азотной кислотой, в которой содержалось немного растворённого серебра. Шульце обратил внимание на то, что когда солнечный свет попадал на белую смесь, она становилась тёмной, в то время как смесь, защищённая от солнечных лучей, совершенно не изменялась. Затем он провёл несколько экспериментов с буквами и фигурами, которые вырезал из бумаги и накладывал на бутылку с приготовленным раствором, — получались фотографические отпечатки на посеребрённом меле. Профессор Шульце опубликовал полученные данные в 1727 году, но у него не было и мысли постараться сделать найденные подобным образом изображения постоянными. Он взбалтывал раствор в бутылке, и изображение пропадало. Этот эксперимент, тем не менее, дал толчок целой серии наблюдений, открытий и изобретений в химии, которые спустя немногим более столетия привели к изобретению фотографии. В 1818 г. немецкий ученый X. И. Гротгус (1785—1822) продолжил изучение и установил влияние температуры на поглощение и излучение света.

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок Вид из окна, полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге). Экспозиция длилась около часа, на снимке — решётчатое окно дома Тальбота.

Кроме того, в 1833 году метод получения фотографии при помощи нитрата серебра опубликовал франко-бразильский изобретатель и художник Эркюль Флоранс. Свой метод он не запатентовал и в дальнейшем не претендовал на первенство.

Сам термин «фотография» появился в 1839 году, его использовали одновременно и независимо два астронома — английский, Джон Гершель, и немецкий, Иоганн фон Медлер[2].

В фотографии использовалась как негативные, так и обращаемые фотоматериалы.

Цветная фотография[править]

Сергей Михайлович Прокудин-Горский. Автопортрет. Ранняя цветная фотография (1912 год)

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок Тартановая лента был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трёхцветной фотографии (метод цветоделения).

Для получения цветного снимка по этому методу использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

Вторым важнейшим шагом в развитии метода трехцветной фотографии стало открытие в 1873 г. немецким фотохимиком Германом Вильгельмом Фогелем сенсибилизаторов, то есть веществ, способных повышать чувствительность серебряных соединений к лучам различной длины волны. Фогелю удалось получить состав, чувствительный к зелёному участку спектра.

Практическое применение трехцветной фотографии стало возможным после того, как ученик Фогеля, немецкий ученый Адольф Мите разработал сенсибилизаторы, делающие фотопластину чувствительной к другим участкам спектра. Он также сконструировал фотокамеру для трёхцветной съемки и трёхлучевой проектор для показа полученных цветных снимков. Это оборудование в действии впервые было продемонстрировано Адольфом Мите в Берлине в 1902 г.

Большой вклад в дальнейшее совершенствование метода трёхцветной фотографии внёс ученик Адольфа Мите Сергей Прокудин-Горский, разработавший технологии, позволяющие уменьшить выдержку и увеличить возможности тиражирования снимка. Прокудин-Горский также открыл в 1905 г. свой рецепт сенсибилизатора, создававшего максимальную чувствительность к красно-оранжевому участку спектра; в этом он превзошёл своего учителя.

Наряду с методом цветоделения с начала XX века стали активно развиваться и другие процессы (методы) цветной фотографии. В частности, в 1907 году были запатентованы и поступили в свободную продажу фотопластины «Автохром» Братьев Люмьер, позволяющие относительно легко получать цветные фотографии. Несмотря на многочисленные недостатки (быстрое выцветание красок, хрупкость пластин, зернистость изображения), метод быстро завоевал популярность, и до 1935 г. в мире было произведено 50 млн автохромных пластинок.

Альтернативы этой технологии появились только в 1930-х годах: Agfacolor в 1932 году, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.

Моментальная фотография[править]

Термин «моментальная фотография» в разное время понимался по разному. Современные цифровые снимки теоретически являются моментальными, но фактически не причисляются к таковым.

Устройство фотокомплекта «Момент» советского производства. 1 — рулон светочувствительного материала; 4 — капсула с проявляюще-фиксирующей пастой; 5 — поверхность эмульсии, ограниченная кадровой рамкой бумажного ракорда

Первый патент на фотоаппарат, пригодный для моментальной фотографии, был получен в 1923 году Самуэлем Шлафроком[3]. Устройство представляло собой громоздкую комбинацию съёмочной камеры и портативной фотолаборатории, лишь незначительно уменьшающую время получения готового негатива. Решением проблемы стали фотоматериалы сложной конструкции с интегрированными фотореактивами и возможностью немедленного получения позитива. Их разработка была начата фирмой Agfa в конце 1930-х годов, но массовый выпуск налажен компанией Polaroid лишь в ноябре 1948 года одновременно с появлением фотоаппарата «Polaroid Land 95»[4][5]. Патент на фотопроцесс с переносом изображения зарегистрирован основателем компании Эдвином Лэндом в 1947 году[6][7]. В дальнейшем название компании Polaroid, обладавшей почти монопольными правами на производство фотоматериалов одноступенного фотопроцесса, стало синонимом моментальной фотографии. В СССР осуществлялись попытки производства аналогичных фотокомплектов «Момент», для фотоаппарата "Момент" (1952-1954) и "Фотон" (1969-1976). Но популярностью эти модели не пользовались, из-за нехватки специальной плёнки для них [8][9].

Одноступенный процесс получил широкое распространение в любительской фотографии до появления цифровых технологий. Более низкое качество изображения по сравнению с традиционным фотопроцессом ограничило сферу использования, которая была, в основном, прикладной: фото на документы, медицина и научные исследования. Однако некоторые особенности технологии оказали большое влияние на фотоискусство[10].

Цифровая фотография[править]

Цифровая камера Nikon и сканер для фотоплёнки

Цифровая фотография — относительно молодая, но популярная технология, зародившаяся в 1981 году, когда компания Sony выпустила на рынок камеру Sony Mavica с ПЗС-Матрицей, записывающей снимки на диск. Этот аппарат не был цифровым в современном понимании (на диск записывался аналоговый сигнал), однако позволял отказаться от фотоплёнки. Первая полноценная цифровая камера — DCS 100 — была выпущена в 1990 году компанией Kodak.

Принцип работы цифровой камеры заключается в фиксации светового потока матрицей и преобразования этой информации в цифровую форму.

В настоящее время цифровая фотография повсеместно вытесняет плёночную в большинстве отраслей.

Жанры фотографии[править]

В XX веке, когда техника фотографии достаточно усовершенствовалась, появились достаточно чувствительные фотографические материалы и удобные фотоаппараты, фотография превратилась из технического курьёза в один из типов изобразительного искусства, родственного живописи, но отличающегося от неё.

Особое место и значение фотографии в художественной культуре связано с технической, научной сущностью фотографии. Важнейшим свойством фотографии является её достоверность, подлинность запечатлённых событий. Одновременно с этим изображение, как и в живописи или рисунке, несёт в себе художественное обобщение, раскрытие внутреннего смысла показанной ситуации, характер изображаемого человека и многое другое.

По сути своей, фотограф является художником, располагающим определёнными «красками» — фототехникой и фотоматериалами.

Фотограф использует изобразительные средства фотографии: (точка съёмки, ракурс, линейная композиция, план, перспектива, освещение) — родственные изобразительным средствам живописи. Дополнительным инструментом является постобработка.[11].

Часть современных жанров фотографии повторяет соответствующие жанры живописи, часть же специфична только для фотографии.

Фотография является одной из дисциплин в категории «Визуальные искусства» на Международных Дельфийских играх (МДС)[12][13], а также одной из номинаций на Молодёжных Дельфийских играх России.

Основные жанры фотографии[править]

Существующие в настоящее время жанры достаточно условны. Они описывают объект съёмки, никак не отражая специфику работы фотографа и выбор условий съёмки. Несмотря на то, что фотографу, для создания завершённого образа надо выбрать соответствующие изобразительные средства. Например снимок группы людей в домашней обстановке фотограф может трактовать как жанр или как групповой портрет. Хотя эти жанры требуют выбора разных изобразительных средств.[14][15]

Фотография заимствовала основное деление жанров из живописи: Пейзаж, Натюрморт и Портрет — стали первыми сложившимися жанрами на заре изобретения фотографии.[14]. Также к числу основных жанров относятся: Жанр, Репортаж и Архитектурная фотография[15].

Специфические жанры[править]

Всего же за историю развития фотографии сложилось множество жанров. Одни происходят из других. Другие появлялись в противовес уже существующим (прямая фотография и пиктореализм). Третьи сформировались благодаря несовершенству фотоаппаратуры: ломография, пиктореализм, пинхол, монокль. Любая фотография может относиться сразу к нескольким жанрам. Так, фотографию человека можно снять одновременно в трёх жанрах: портрет, ню и пленэр.

Некоторые внежанровые термины[править]

Люби́тельская фотогра́фия, фотолюби́тельство — один из видов массового самодеятельного творчества с использованием методов и средств фотографии.

Помимо самостоятельных занятий фотографией, потребность фотографа в росте и обучении приводит к созданию фотокружков и фотоклубов.

Журнал «Советское Фото» всегда уделял большое внимание фотолюбителям.

В 1980 году в СССР насчитывалось около 450 фотоклубов.

В 1975-77 гг. был проведён 1-й Всесоюзный фестиваль самодеятельного художественного творчества. На нём любительская фотография представлялась как самостоятельный вид самодеятельного творчества.

Итогом этого фестиваля стала проведённая в октябре-декабре 1977 года Всесоюзная выставка работ фотолюбителей в Москве, где было показано около 800 лучших фотоснимков[16].

Сто́ковая фотография — покупка и продажа фотографий в высоком разрешении[17][18]. Фотографы предоставляют свои фотографии специальным сайтам, фотобанкам. Журналы, различные фирмы и просто люди, заинтересованные в приобретении фотографии в хорошем качестве, обращаются на эти сайты. Введение фотобанков позволяет упростить процесс покупки фотографии. Особенностью данной индустрии является высокое качество фотографий.

Применение фотографии[править]

Документальная фотосъёмка[править]

Изобретение и массовое применение фотографии, а в дальнейшем и кинематографа изменило представление об исторических событиях, зафиксированных на плёнку, не в меньшей степени, чем изобретение письменности[19].

Юридический аспект[править]

  • Массовость применения фототехники, явно и неявно используемой, породило изменения в законодательстве многих стран (см., например, Свобода панорамы), меняет отношения людей, меняет общество[20].
  • Применение фотографии, как плёночной, так и цифровой (а ныне и развитие методик распознавания и обработки изображений), позволило принципиально изменить деятельность органов следствия, сделало ряд уже выработанных судебных норм более объективными и позволило выработать новые, основанные на документальных свойствах и функциях фотографии, на способности её объективно фиксировать образ события. Однако появление цифровой фотографии, развитие программ для редактирования изображений чрезвычайно усложнило доказательство подлинности фотографий. Компромиссом на сегодняшний день является признание (по умолчанию) подлинности плёночного фотоснимка и цифрового, сделанных в контролируемых условиях.
  • До появления копировальных аппаратов фотокопия документов была широко распространена в юриспруденции.
  • Изменился подход к ведению документации (на сегодняшний день почти все документы: паспорт, права, визы, личные дела, резюме и т. д.) обязательны с фотографией.

Фотографический метод[править]

Астрономия, микроскопия, ядерная физика, биология, картография: в этих сферах использование фотографии привело к колоссальному скачку в объективности получаемых результатов, расширению возможностей и ускорению исследований. Переход астрономов от наблюдений к фотографии с длительными выдержками полностью изменил эту науку и доступные для исследования пространства[21].

В честь фотографического метода назван астероид (443) Фотографика, открытый в 1899 году Максом Вольфом, пионером этого метода в астрономии.

Психотерапия[править]

В рамках арт-терапии в 1970-х годах сформировалось направление — фототерапия (арт-терапия), которое может использоваться как в рамках комплексов психотерапевтических техник, так и в качестве самостоятельной психотехники[22].

Рентгенография[править]

Пример рентгеновского снимка руки

Вид исследования внутренней структуры объектов, которые проецируются при помощи рентгеновских лучей на специальную плёнку или бумагу. Применяется в медицине (для диагностики различных органов на наличие переломов, заболеваний), промышленности (рентгеновская дефектоскопия) и науке. Объектив при рентгенографическом исследовании не нужен.

Флюорография — рентгенологическое исследование, заключа­ю­ще­е­ся в фото­графи­ро­ва­нии видимого изображения, образующемся на флюоресцентном экране при помощи фотоаппарата специального назначения.

Фотолитография[править]

Именно фотография и смежные с ней процессы позволили развиться электронной промышленности, сделали нынешний мир полупроводниковым и «цифровым».

  1. Крауш, Л. Я. Бессеребряная фотография // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.
  2. ↑ Etymology of «photography».
  3. Samuel Shlafrock. Фотоаппарат (англ.). Патент US1559795. Бюро по патентам и товарным знакам США (5 December 1923). Проверено 9 марта 2014.
  4. ↑ История компании Polaroid (рус.). История фотографии. Принт Сервис. Проверено 18 апреля 2014.
  5. ↑ Эдвин Лэнд запатентовал камеру «Polaroid» (рус.). 17 июля 1970. Календарь. Проверено 9 марта 2014.
  6. ↑ Фотокинотехника, 1981, с. 81
  7. ↑ Развитие одноступенного диффузионного процесса (рус.). Фототехника. Hitech. Проверено 9 марта 2014.
  8. ↑ «Фотоны» (рус.). Фототехника. Zenit Camera. Проверено 9 марта 2014.
  9. ↑ Фотокомплект Момент (рус.). Чернобелые фотоматериалы. Сайт «Фотоискусство». Проверено 9 марта 2014.
  10. Катя Кожевникова. Искусство на Polaroid (рус.). Культура. Il De Beaute (11 июля 2012). Проверено 14 марта 2014.
  11. Дыко, Л. П. Фотоискусство // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.
  12. ↑ Дельфийские игры нового времени. // delphic-games.com. Проверено 12 июня 2012. Архивировано из первоисточника 22 июня 2012.
  13. Марина Чернявская. Визуальные искусства на Дельфийских играх. // upload.wikimedia.org. Проверено 12 июня 2012. Архивировано из первоисточника 20 июня 2012.
  14. 14,014,1 Михалкович В. И. Поэтика фотографии. (с.130)
  15. 15,015,1 А. И. Лапин — Фотография как (c.163)
  16. Крупнов, Р. А. Любительская фотография // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.
  17. ↑ Хорошая вводная статья о стоковой фотографии
  18. ↑ Вводная статья о стоковой фотографии
  19. Ногин, П. А. Документальная съёмка // Фотокинотехника: Энциклопедия / Главный редактор Е. А. Иофис. — М.: Советская энциклопедия, 1981.
  20. ↑ Фотосъёмка в Саудовской Аравии
  21. ↑ ..качественный скачок в знаниях о физической природе
  22. ↑ А. И. Копытин. Варианты применения фотографии в психотерапии и тренинге

«Фотографию делает настроение». Правила и советы для зимней фотосессии | ОБЩЕСТВО:Люди | ОБЩЕСТВО

Впереди Новый год и длинные каникулы. Без фотосессий с родными и друзьями – не обойтись.

Андрей Лоптев родился в 1983 году. Образование – высшее экономическое. Член Союза фотохудожников России. Его работы – в коллекции Ставропольского краевого музея изобразительных искусств и в частных коллекциях России, Белоруссии, Бельгии, Украины, США. В 2010 году его фото вошло в каталог «The best of Russia» (Москва). О секретах зимней фотосессии  и многом другом нам рассказал ставропольский фотохудожник Андрей Лоптев. Накануне состоялась его первая персональная выставка «Я вчера был ветром». Любимая тема – городская жизнь.

От папы, с любовью

Анна Максименко, «АиФ-СК»: Как давно и с чего началось увлечение?

Андрей Лоптев: Началось всё с детства. Мой папа – фотолюбитель, собирал семейный альбом. У нас дома, как у многих в Советском Союзе, ванная комната часто становилась фотолабораторией. Закрывались там с отцом и проявляли плёнку, печатали снимки. Стояли ванночки с проявителем, закрепителем, горел тусклый красный свет, а мокрые фотографии сохли на прищепках. В этом была своя романтика. Когда я уже активно стал сам заниматься фотоделом, папа перестал фотографировать вовсе. Видимо, передал мне своё хобби по наследству. А вот я с тех пор из рук фотоаппарат не выпускаю. Правда, профессионалом себя не считаю, скорее – любитель, свободный художник.

Андрей Лоптев Фото: Из личного архива

– Что чаще всего фотографируете? Какие места вдохновляют?

– Вдохновляют, конечно, горы, но там не получается бывать слишком часто. Вообще я фотограф городской. Был период, когда снимал только людей в городе, потом снимал только город без людей. Больше всего сделал снимков недалеко от прежнего места работы (Раньше Андрей работал в банке. – Ред.). За час перерыва успевал пройтись по улицам Краснофлотской, Ленина, Артёма (Верхний рынок), Кулакова (Ботанический сад).

Среди работ Андрей много "портретов" любимого города Фото: Из личного архива

Ну а по выходным на велосипеде ездил по всем остальным районам. Наш город очень красивый и добрый, беззаботный, непосредственный и провинциальный. А ещё он очень разный. У меня получались фото, глядя на которые, Ставрополь не узнать. Можно подумать, что это провинциальная Северная Америка с американскими машинами возле тихих двориков. Или уловить индийские мотивы. Есть снимки города, напоминающие досоветскую эпоху, есть – советскую. Люди у нас тоже хорошие, но фотографироваться не любят. Причем не только в Ставрополе. Где бы я ни был – Москва, Сибирь, Санкт-Петербург, Кавказ – трудно уговорить прохожего позировать. У меня был случай в Ставрополе – мне нужен был по художественной задумке, силуэт человека в кадре. Я сфотографировал прохожего, но он подошёл ко мне и попросил удалить фото. Я сфотографировал другого незнакомца, и эта фотография стала лучшей на одном из конкурсов.

Искусство селфи

– Сегодня фотографируют все и всё. У каждого есть фотокамера в телефоне, планшете. Фотография стала массовым искусством?

– Нет, фотоискусство – удел немногих. Нельзя сказать, что оно ушло в массы. Художественная фотография должна быть качественной, как в техническом, так и в композиционном плане – стиль, оригинальность, особый взгляд. Фотоискусство – это труд.

Фото: Из личного архива

Нужно много учиться и работать. Вообще, я не думаю, что кто-то из знаменитых фотографов гонится за шедевром, они просто снимают – со вкусом, с интересом, и в результате этого труда появляются лучшие снимки.

– Как сделать фото, чтобы оно и через много лет напоминало о счастливых днях?

Могу дать несколько советов.

1. Снежный фон фотографий – это очень красиво. Снега может не быть в новогоднюю ночь, но если позже, в течение каникул, он всё-таки выпадет, не поленитесь, используйте эту возможность, сходите на прогулку и прихватите фотоаппарат.

Фото: АиФ/ Виталий Колбасин

2. Фотографируйте на улице, на горке, на катке, в лесу. Второй план таких снимков гораздо интереснее, чем стены вашей квартиры. Да и вообще, вся семья пошла на прогулку - это ведь целое приключение.

3. Главное в фотографиях– это настроение. Если у вас оно не очень хорошее, лучше фотосессию отложить. Великолепные снимки получаются, когда удаётся запечатлеть искреннюю радость. Например, дети покатались на санках – у них румяные щёки, улыбки сияют, а рядом - счастливые родители.

4. И ещё один важный момент. Такие фотографии обязательно должны быть напечатаны. Они должны храниться не на диске или флешке, а в семейном фотоальбоме или на полочке у всех на виду. Чтобы каждый день напоминать людям о самых прекрасных моментах их жизни.

Фото: Shutterstock.com

– Что такое селфи – всем известно. Как вы относитесь к этому?

– Селфи – это автопортрет, и ничего в этом нового нет. Он появился вместе с первыми фотографиями. А до этого художники рисовали себя красками. Хорошие автопортреты, интересные, оригинальные – это хорошо. И раз в год даже, наверное, нужно делать селфи, чтобы посмотреть, как ты изменился со временем. Но вот когда ежедневно, ежечасно человек снимает себя в машине, лифте, в кафе и выкладывает в соцсети – это уже перебор. Тут, наверное, можно согласиться с американскими психиатрами, которые углядели в таком пристрастии признаки расстройства психики.

Досадно, что люди всякой ерундой засоряют Интернет. А вот экстремальное селфи – это красиво и интересно, пожалуй, всем. Дайвер с акулой в морской пучине, парашютист во время прыжка. Это же здорово! Дух захватывает! При этом они ради редкого кадра не подвергают опасности ничью жизнь, кроме собственной. Но неподготовленному человеку, конечно, нельзя лезть в жерло вулкана для автопортрета, здравый смысл должен побеждать желание соригинальничать. Экстремальные селфи стоит подписывать «Не повторять! Опасно для жизни».

Я тоже делал подобные фотографии. Катаюсь на велосипеде и сноуборде, использую для съёмки камеру «гоу-про». Как-то заснял очень интересный кадр своего падения...

Жизнь зависит от нас

– Когда-то вы работали в банковском секторе. Сейчас за финансовыми новостями следите?

– За курсами рубля и валют, конечно, слежу, и за новостями тоже. Вообще, когда люди говорят: «Я не смотрю телевизор», мне не совсем понятно, что они имеют в виду. Они не смотрят какой-то конкретный канал, или им не нравится форма монитора. От потока информации всё равно ведь не скрыться. Кто-то не смотрит телевизор, но читает газеты, смотрит Интернет или слушает радио. У меня есть знакомые, которые тоже говорят, что не смотрят телевизор, и тем не менее всегда в курсе всех новостей. Надо знать, что происходит в мире и стране. Но нельзя забывать, что в большей степени наша жизнь зависит от нас самих.

Специалист по изготовлению фотографий, обрамлению и сканированию

СПЕЦИАЛИСТ ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ФОТОГРАФИЧЕСКОЙ ПЕЧАТИ, ОБРАБОТКЕ И СКАНИРОВАНИЮ

FLOW - студия художественной фотопечати. Мы сочетаем индивидуальный подход к печати вашей работы с самыми современными технологиями и глобальной клиентурой.

Мы напрямую взаимодействуем с каждым художником и работаем рука об руку, чтобы полностью реализовать потенциал каждого отпечатка.

Основанная в Лондоне фотографом и мастером печати Алексом Шнайдеманом в 2004 году, FLOW является ведущей студией струйной печати для галерей, фотографов, художников и энтузиастов во всем мире.

В дополнение к архивной пигментной печати мы предлагаем барабанное сканирование, печать Jetrix, обрамление и выставочные консультации.


Пигментные струйные отпечатки - это наиболее универсальный и архивный метод печати, доступный сегодня фотографам.

В FLOW мы разбираемся во многих доступных документах и ​​знаем, как заставить каждую работать в соответствии с ее сильными сторонами.

БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ О СТРУЙНЫХ ОТПЕЧАТАХ

Мы разработали способы печати, которые являются эксклюзивными для FLOW, включая знаменитую PRIMITIVE CARBON PRINT и наши LED BACKLIT PRINTS «KODACHROME».

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О ПРИМИТИВНОМ УГЛЕРОДЕ

FLOW имеет собственную рамную мастерскую. Мы можем проконсультировать по всем формам монтажа, обрамления и демонстрации. От единичных рам до целых выставок FLOW может помочь вам, посоветуя и предоставив монтаж и обрамление высочайшего качества.

БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ О РАМКАХ

Независимо от того, требуются ли вам высококачественные отсканированные изображения барабана, высококачественные отсканированные изображения для Интернета или копирование плоских произведений искусства, FLOW прекрасно оборудован для обеспечения наилучшего цифрового воспроизведения.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ О СКАНИРОВАНИИ ПЛЕНКИ И ПЕЧАТИ

FLOW работает с нашими клиентами во многих других аспектах визуализации. От копирования произведений искусства до публикации и дизайна книг - мы можем помочь вам решить эти, иногда сбивающие с толку, технические аспекты фотографического изображения.

БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ О ДРУГИХ НАШИХ УСЛУГАХ

ОТЗЫВЫ

СМОТРЕТЬ ВСЕ НАШИ ОТЗЫВЫ В GOOGLE

INSTAGRAM


Музей фотоискусства штата Мэн

Шэрон Арнольд: «Мои фотографии представлены как сны»

Некоторые взгляды фотографа Шэрон Арнольд на мир можно проследить до ее ранней жизни на острове Маунт-Дезерт.Ее отцу принадлежала огромная свалка - «новые воображаемые миры создавались еженедельно», как она вспоминает это место. «Я мог бы проводить дни в припаркованном (брошенном) Rolls Royce, читая книги Нэнси Дрю».

Арнольд занялась фотографией в 1988 году, обменяв перо писательницы - она ​​публиковала небольшие печатные машины - на фотоаппарат. Ей нравились работы Джулии Маргарет Кэмерон - «ее запоминающиеся образы женщин и детей, сказка на картинке» - и фотографии Пола Аутербриджа 1940-х годов, восхищаясь, в частности, его цветовой обработкой и вниманием к форме и форме.Ей понравились и модные журналы. Сегодня Тим Уокер - фаворит, рассказчик вроде Арнольда, первой любовью которого были книги.

Вначале Арнольд работала в черно-белом режиме, но изображения кажутся неполными, пока она не начала раскрашивать их вручную, используя масла и красители Маршалла. В 2005 году она перешла на цветной цифровой 35-миллиметровый Nikon, но нарисовала «всевозможные маски и слои на акварельной бумаге», чтобы улучшить изображения.

В качестве моделей Арнольд обратился к сестре и иностранным студентам - русским, румынам, болгаринам, сербам, - которые летом работали вместе с ней в отеле Claremont в Юго-Западной гавани.«Иногда мне приходилось стирать с них макияж, когда они приходили в дом - они привыкли, что в их стране делают гламурные фотографии», - вспоминает она.

Арнольд работает последовательно, иногда рассматривая тему в течение многих лет, прежде чем начать. В «После свадебных платьев» 2011 года она начала с традиционных изображений платьев, но со временем перешла на «метафоры брака». Эти резонансные произведения вызывают в воображении, цитируя Арнольда, «распутывание лет, слова, стреляющие, как стрелы, в душу, отчуждение союза, изоляцию брака в разорении», и все же они обладают светящимся качеством, как будто бестелесные одежды удерживал дух тех, кто их носил.

В своей последней серии «Лето тишины» 2015 года Арнольд использовала себя в качестве модели и сделала все фотографии у себя во дворе. Работа очень личная и восходит к ее началу, к черно-белому с оттенком цвета. Работа отражает как потерю, так и спасение.

«Мои фотографии представлены как сны, - писал Арнольд, - и в отличие от тех, что сформулированы словами, они остаются недосказанными в бессознательном мире». В то же время изображения вызывают в воображении повествования и приводят нас к местам и ситуациям, которые заставляют задуматься: почему камера отброшена в сторону, для чего нужен торт с вишневым орехом и что делает шланг, намотанный на классический бюст означает? Мы заинтригованы, заинтересованы и очарованы.CL

Щелкните справа от изображения.

2-я Лофотенская выставка фотоискусства Скачать PDF бесплатно

Команда

1 Arctic Exhibition сердечно приглашает к участию фотографов со всего мира, как любителей, так и профессионалов; 2-я Лофотенская выставка фотоискусства 2015 Выставка будет проводиться в соответствии с правилами FIAP и PSA * Календарь салонов * Дата закрытия Уведомление о судействе 9 сентября 2015 г. 11 сентября 15 сентября 20-е Выставка Награды отправлены Каталог отправлен 27-29 ноября th 2015 10 ноября 30 ноября 2015 Признание Патронаж PID 2015/281 1

2 * Разделы * Три цифровых раздела.Общий цвет (PID Color) и общий монохромный (PID Mono) Один класс тем: Пейзаж и морской пейзаж (PID Color) Помогите нам показать красоту мира! Выставка Лофотенских островов проходит в одном из самых красивых пейзажей мира и морских пейзажей. Поэтому мы хотим видеть красивые картинки со всего мира! Покажите нам лучшие фотографии со всего мира и позвольте нам позаботиться о Матери-Земле! 2

3 FIAP: Черно-белая работа с использованием тонов от очень темно-серого (черного) до очень чистого серого (белого) с различными оттенками серого является монохромной работой.Черно-белая работа, полностью окрашенная в один цвет, останется монохромной работой, действительной в категории черно-белые; такая работа может быть воспроизведена в каталоге в черно-белом режиме. С другой стороны, любая черно-белая работа, измененная путем частичного тонирования или добавления любого другого цвета, становится цветной работой (полихромией) и должна быть представлена ​​в цветовой категории. * Определения и правила изображения * PSA: изображение считается монохромным только в том случае, если создается впечатление отсутствия цвета (т.e. содержит только оттенки серого, которые могут включать чистый черный и чистый белый) ИЛИ создается впечатление изображения в градациях серого, окрашенного в один цвет по всему изображению. (Например, сепией, красным, золотым и т. Д.) Полутоновое или многоцветное изображение, измененное или создающее впечатление измененного частичным тонированием, многотонированием или включением точечной окраски, не соответствует определению монохромного и классифицируется как Цветная работа. Одна картина не может быть занесена в несколько классов.Изображение с одним и тем же мотивом, но разное по цвету, такое как одно цветное изображение, преобразованное в монохромное, рассматривается как одно и то же и поэтому не может использоваться в нескольких разделах. Цветное изображение нельзя ввести в монохромный раздел. В цветной раздел можно ввести монохромное изображение. Принятие в разделах цветов, признанных PID, должно быть засчитано в рейтинги PID Color Star Ratings и Who s Who Color в списках. Монохромные изображения, принятые в цветных разделах, распознаваемых PID, должны учитываться только в рейтинге цветных звезд PID.Принятие в PID признанных монохромных разделах будет засчитано в рейтинги PID Monochrome Star Ratings и Who s Who Monochrome списки. Право на участие должно соответствовать требованиям PID Star Ratings или Galaxy / Diamond Ratings. Изображение, которое было принято в разделе этой выставки, ранее признанном CPID, не может быть введено в раздел Цвета, признанный PID, на этой выставке. * Условия участия * Выставка открыта для всех фотографов со всего мира, как любителей, так и профессионалов, за исключением членов Выставочного комитета и членов жюри.Однако заявка может быть отклонена, если спонсирующая организация или ее агенты по своему разумному усмотрению полагают, что заявка не соответствует правилам и условиям выставки. В каждом разделе можно ввести не более четырех изображений. Одно и то же изображение НЕ может быть добавлено более чем в один раздел. Изображения участников будут представлены жюри последовательно. Заявки должны быть сделаны в виде фотографий (снимков объектов с помощью светочувствительности), сделанных участником на фотоэмульсии, отсканированных для создания цифрового файла или приобретенных в цифровом виде.Посредством подачи заявки участник подтверждает свою работу как свою собственную и разрешает спонсорам бесплатно воспроизводить все или часть представленных материалов для публикации и / или отображения в СМИ, связанных с выставкой. Это может включать публикацию на веб-сайте в низком разрешении. Выставка не несет ответственности за неправомерное использование авторских прав. Создатель может изменять изображения в электронном или ином виде. Художественные произведения или компьютерная графика, созданные участником, могут быть включены, если преобладает фотографический контент, с учетом отдельных ограничений.Все финальные работы должны быть представлены в цифровом виде. Тематика изображений, представленных в общих разделах, не ограничена. Изображения, введенные в монохромный раздел, должны соответствовать определению FIAP для монохромных фотографий, а фотографии, введенные в раздел PTD, ДОЛЖНЫ соответствовать определению PSA. Решения жюри окончательны. Все участники получат печатный каталог. * Имена файлов изображений и оплата * Изображения должны быть загружены через сайт выставки не позднее 9 сентября 2015 года в 23:59 GMT.Форма заявки должна быть отправлена ​​в электронном виде (следуйте инструкциям на экране). Заявки, представленные на CD, DVD, дискетах, почте и т. Д., НЕ принимаются. Изображения должны быть в формате JPEG размером 1920 * 1080 пикселей. Разрешение 300 ppi. Для получения подробной информации об именовании файлов следуйте инструкциям на экране. Всем фотографиям необходимо дать имя. Без названия или цифры не допускаются. Не допускается использование специальных знаков или букв, таких как æ, ø или å, а также в именах файлов или личных именах / адресах. Оплата вступительного взноса может быть произведена только через Pay Pal через форму заявки.Оплата наличными, банковским переводом или другими способами НЕ принимается. Заявки, не соответствующие условиям участия, будут дисквалифицированы. Заявки, полученные без полной оплаты стартового взноса, будут дисквалифицированы. 3

4 Заявки, не соблюдающие эти инструкции, будут дисквалифицированы без возврата оплаты! * Вступительные взносы * Стартовый взнос для основных разделов, цветных и монохромных: 30 долларов США. Раздел «Пейзаж / морской пейзаж»: 5 долларов США * Судейская коллегия * Цветной раздел (PID), монохромный раздел (PID), раздел пейзаж / морской пейзаж (PID) Джеки Мартин, MFIAP Франция Джеки Мартин, MFIAP Франция Джеки Мартин, MFIAP Франция Ян Фроде Осе, EFIAP Ян Фроде Осе, EFIAP Ян Фроде Осе, EFIAP Видар Олсен, AFIAP Видар Олсен, AFIAP Видар Олсен, AFIAP Заместители: Эрнст Фурухатт, профессиональный фотограф.Тор Ваагенг, фотохудожник. Заместители: Эрнст Фурухатт, профессиональный фотограф. Тор Ваагенг, фотохудожник. Заместители: Эрнст Фурухатт, профессиональный фотограф. Тор Ваагенг, фотохудожник. * Награды * Общие награды, основанные на общих результатах конкурса Weekend на двоих в Scandic Hotel Havet, Bodø. 1 номинал 2000 норвежских крон Лучший норвежский автор в конкурсе 1 значок FIAP Лучший автор конкурса В каждой секции будут вручены следующие награды: 1 золотая медаль PSA (Best in Show) 1 серебряная медаль BOFK 1 или 2 специальный приз по выбору председателя 1 золото FIAP Медаль 1 или 2 Серебряная медаль Лофотенской выставки 3–6 Почётное упоминание PSA 1 BOFK Золотая медаль 1 PSA Бронзовая медаль 3–6 Почётное упоминание FIAP 1 или 2 Золото Лофотенской выставки 1 Бронзовая медаль FIAP 3–6 BOFK Почётное упоминание Медаль 1 PSA Серебряная медаль 1 Бронзовая медаль БОФК 1 Серебряная медаль ФИАП 1 или 2 Бронзовая медаль Лофотенской выставки Обратите внимание, что изображение может получить более одной из указанных выше наград, если судья решит.4

5 * Выставочный комитет * Олав Инге Альфхейм, EFIAP / b, ESFIAP, EsNSFF (председатель) Бьёрн Хагерупсен (казначей) Ханс Биркелунд, EFIAP, ESFIAP, EsNSFF (выставка) Эйвинд Нильсен AFIAP (выставка) Гейр Арне Йоргенсен (IT, Интернет и Каталог) * Информация и контакты * Olav-Inge Alfheim, EFIAP / b, ESFIAP, EsNSFF tlf: Мы с нетерпением ждем ваших заявок на 2-ю Лофотенскую выставку фотоискусства

6 6

7 7

Художественная фотография (TM) | Отмеченный премией австралийский фотограф | Официальный сайт Artistic Photography - Австралия - Photographic Art Shop


Художественная фотография Киноискусство

Художественная фотография может превратить неподвижные фотографические изображения в анимацию движения для рекламы, больших цифровых дисплеев, телевидения и уникальных произведений искусства с визуальным эффектом. Artistic Photography обладает большим опытом в области анимационного искусства и профессионально фотографирует пейзажи и изображения с использованием этой технологии. В настоящее время

Artistic Photography использует различные инструменты, в том числе специализированное программное обеспечение, машинное обучение и искусственный интеллект, для создания красивых движений.


Профессиональная фотография Перт

Художественная фотография и художественное фотоизображение, основана с 1995 года. Профессиональный фотограф Artistic Photography - Карл Эрнхардт получил более 16 наград в области фотографии и дизайна.

Artistic Photography ™ предоставляет профессиональную фотографию в различных областях фотографии, в том числе: архитектурную, аэрофотосъемку, пейзажную, коммерческую, продуктовую, промышленную, модную, портретную и спортивную фотографию с использованием высококачественных цифровых фотографических технологий. Для аэрофотосъемки Artistic Photography предоставляет возможность профессиональной съемки с дронов.

Обладая более чем 34-летним опытом в области профессиональной фотографии и обработки цифровых изображений, включая глубокое травление, ретуширование и композиционные работы, Artistic Photography продолжает предоставлять эти дополнительные услуги, включая многочисленные работы по графическому дизайну с цифровым макетом и профессиональные фотографии, появляющиеся в журналах и брошюрах.

Artistic Photography использует несколько дронов для клиентских проектов. Эти дроны запрограммированы, а также используют телеметрию, что делает дрон более надежным. Художественная фотография является высокопрофессиональной при коммерческом использовании дронов, следует всем необходимым инструкциям и обычно летает в режимах быстрого полета для выполнения профессиональных фотографических проектов. Художественная фотография также использует дроны для архитектурной, ландшафтной фотографии и работы с виртуальной реальностью 360 (VR).

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *