Фотоискусство это: Фотоискусство — это… Что такое Фотоискусство?

Содержание

Фотоискусство — это… Что такое Фотоискусство?

        разновидность художественного творчества, в основе которого лежит использование выразительных возможностей фотографии (См. Фотография).          Особое место Ф. в художественной культуре определяется тем, что оно стало первым в истории «техническим» искусством, которое могло возникнуть лишь на основе определённых достижений в науке (физике, химии, оптике) и технике. К середине 20 в., когда группа видов технического искусства пополнилась кинематографом (см. Киноискусство), Телевидением, Радиоискусством, Дизайном и т.д., Ф. превратилось в обширную (и всё более раздвигающую свои границы) область творчества, куда как самостоятельной разновидности входят документальное Ф., художественная фотография и прикладное Ф. (используемое в плакате, оформлении книг, рекламе и т.д.).

         К новому, необычному «техническому» средству фиксации изображений с первых дней своего существования обратились представители изобразительного искусства. Один из изобретателей фотографии Л. Ж. М. Дагер был художником, и первые фотографические снимки (дагеротипы) создавались в русле традиционных для живописи жанров портрета, пейзажа и натюрморта. Ранняя фотография открыто имитировала произведения живописи; каждое направление в изобразительном искусстве 19 в (романтизм, критический реализм, импрессионизм) имело своего двойника в пикториальной (т. е. подражающей живописи) фотографии. Приверженцы пикториализма, получившего название художественной фотографии, немало сделали для того, чтобы Ф. обрело высокую изобразительную культуру, ощутило свою органическую связь с пластическими искусствами. К наиболее примечательным результатам подобные поиски привели в фотопортрете. Г. Ф. Надар во Франции, Дж. М. Камерон в Великобритании, А. И. Деньер и С. Л. Левицкий в России и др., восприняв от живописи мастерство анализа человеческой индивидуальности, вместе с тем сделали важный шаг на пути использования различных съёмочных эффектов (освещения и т.д.) для достоверной передачи документально воссозданных черт личности портретируемого человека.

         Если в портретном жанре уже в середине 19 в. разрабатывались образные возможности, специфические только для Ф., то произведения др. жанров первоначально целиком принадлежали к пикториальному направлению. Фотографы-пикториалисты, в большинстве случаев в прошлом живописцы и графики, создавали очень сложные по замыслу и исполнению композиции; нередко при этом фотографу приходилось монтировать произведение из нескольких негативов [так, помпезная аллегорическая композиция «Два жизненных пути» английского мастера О. Рейландера (1856) была смонтирована из 30 негативов]. Процесс работы над фотокомпозициями зачастую включал в себя создание графических набросков – так, как это принято при создании живописных полотен.

         Параллельно с направлениями Ф., развивавшимися в искусственной среде ателье, уже с 1860-х гг. распространилась техника натурной фотосъёмки. Однако и фотопейзаж вплоть до 1920-х гг. развивался в духе имитации пейзажа живописного (француз Р. Ламар, бельгиец Л. Миссон, англичанин А. Кейли, русский С. А. Саврасов и др.). Подобно тому как в портретном жанре Ф. получило распространение т. н. рембрандтовское освещение, в фотопейзаже конца 19 – начала 20 вв. использовались принципы импрессионистической живописи.

         Этнографическая натурная фотография 2-й половины 19 в. была своеобразным подобием записной книжки путешественника: она ставила перед собой целью достоверную фиксацию жизненного материала. Результаты ранних натурных этнографических съёмок показали плодотворность этого метода, ибо послужили основой для возникновения репортажной фотографии. Широкий общественный отклик имели (нередко отмеченные суровой правдивостью) фотографии с фронтов Крымской 1853–56 (Р. Фентон). Гражданской в США 1861–65 (М. Б. Брейди, А. Гарднер), русско-турецкой 1877–1878 (А. И. Иванов, Д. Н. Никитин, М. В. Ревенский) войн.

         Чрезвычайно большое, в некоторых отношениях решающее, значение для становления Ф. имели технические и научные достижения в фотографии. Открытие способа приготовления сухих бромо-желатиновых пластин (Р. Мэддокс, Великобритания, 1871) позволило отказаться от т. н. мокроколлодионного метода и производить фотоматериалы фабричным способом, что значительно упростило процесс фотографирования. Предложенный в 1883 рус. фотографом С. А. Юрковским, а затем усовершенствованный австрийцем О. Аншюцем шторно-щелевой затвор, приспособленный к коротким Экспозициям
,
позволил фотографировать людей и предметы в движении. Создание Дж. Истменом портативной камеры «Кодак» (США, 1886–88) дало новый толчок для развития репортажной фотографии. На протяжении 2-й половины 19 в. и в 20 в. создавались новые, всё более совершенные и разнообразные фотографические Объективы и др. элементы фотооптики (например, приставки и специальные объективы для панорамной съёмки). Работы Л. Дюко дю Орона (Франция, 1868–69), Ф. Айвса (США, 1881), Г. Липмана (Франция, 1891), Б. Гомольки в 1907 и Р. Фишера в 1912 (Германия) заложили основы цветной фотографии.

         Важной вехой в истории Ф. явились исполненные Э. Майбриджем (США) циклы фотографий, снятых несколькими камерами с разных точек зрения («Галопирующая лошадь», 1878; «Фигура в движении», «Прыгающая девушка» – оба 1887), которые обнаружили необычайную красоту пластики реальных движений. Во многом благодаря этим новшествам в 1-й четверти 20 в. усилился интерес к интерпретации в Ф. форм реального мира (а не образных принципов, выработанных в иной области искусства, т. е. в живописи). Наряду с пикториализмом в Ф. 1910-х гг. всё большее значение получал документализм (Э. Атже во Франции, П. Мартин в Великобритании, А. Стиглиц в США, М. П. Дмитриев в России и др.), в русле которого создавались произведения, посвященные прозе повседневной городской или сельской жизни, проникнутые горячим сочувствием к «маленькому человеку».

         Важную роль в эволюции Ф. на этом этапе сыграли такие тесно связанные с успехами журналистики приёмы фотографирования, как репортажная съёмка «скрытой камерой» (См. Скрытая камера)
,
длительное фотонаблюдение (т. н. привычная камера), создание фотосерий (т. е. фотоочерков или цикла фотографий на одну тему). Становление и развитие этих форм документального Ф. во многом было связано с появлением лёгкой, работающей на киноленте камеры «Лейка» (изобретена немцем О. Барнаком в 1914, массовый выпуск налажен в 1925). Характерные для 1920-х гг. обогащение возможностей репортажной фотографии и достижения документального Ф. во многом способствовали окончательному признанию самостоятельной эстетической ценности фотографических изображений. Внимание обращалось теперь преимущественно на создание правдивых образов, воспроизводящих жизнь «в формах самой жизни».

         Преодолевая черты этнографической или чисто жанровой созерцательности, характерные для многих социальных наблюдений в документальной Ф. начала 20 в., лучшие представители зарубежного фоторепортажа 20–30-х гг. сумели создать обобщённые образы разлагающейся буржуазной демократии, её капитуляции перед надвигающимся фашизмом (нем. мастера А. Айзенштадт и Э. Заломон), впечатляющие картины обнищания народных масс (произведения У. Эванса, Д. Ланге, Р. Ли, Б. Шана и др. мастеров, работавших в начале 30-х гг. в США).

         В 1910–20-е гг. интенсивно проводились исследования выразительных возможностей фотоматериалов: среди мастеров Ф. популярность обрели композиции (т. н. фотограммы венгра Л. Мохой-Надя и рейограммы американца Мэн Рея; подобными экспериментами занимались также А. Ренгер-Патч в Германии, Я. Функе в Чехословакии и др.), полученные без применения фотоаппарата с помощью различных предметов, накладываемых на чувствительную бумагу и оставляющих на ней свои следы под воздействием света. Эти опыты послужили основой для развития фотографики, обогатившей арсенал художественных средств Ф.; однако решительный отказ от принципа изобразительности открывал путь для вторжения в Ф. модернистских концепций (близких Дадаизму, Сюрреализму
и др. авангардистским течениям).

         Подлинным триумфом документального Ф. явился сов. фоторепортаж 20-х – начала 30-х гг., возникший из потребности в конкретном рассказе о происходивших в стране грандиозных социальных преобразованиях. Фотокомпозиции 20-х гг., появившиеся в газетах и журналах («Огонёк», «Советское фото» и др.), сразу же заняли видное место в ряду бурно развивавшихся форм революционного искусства. Открывая в сов. действительности черты, непосредственно выявляющие пафос социалистического строительства, мастера документального Ф. 20-х гг. (М. В. Альперт, Б. В. Игнатович, Е. И. Лангман, А. М. Родченко, С. О. Фридлянд, Я. Н. Халип, А. С. Шайхет и другие) виртуозно использовали новаторские приёмы создания фотографической выразительности (необычные ракурсы и т.д.), отнюдь не превращая их в самоцель (например, эффектная верхняя точка съёмки позволяла передать на снимке истинные масштабы происходящих в стране преобразований).

         Наряду с документальным Ф. успешно развивалась студийная фотография. Виднейшим мастером фотопортрета был М. С. Наппельбаум (ему принадлежит первый в советское время фотопортрет В. И. Ленина; среди др. мастеров, фотографировавших Ленина, ведущее место занял П. А. Оцуп). В 20–30-е гг. выдвинулись также фотопортретист А. П. Штеренберг, фотопейзажисты Н. П. Андреев, Ю. П. Еремин, С. К. Иванов-Аллилуев, К. А. Лишко, А. В. Скурихин, применявшие т. н. мягкорисующую оптику и особые способы печати, позволяющие детально разрабатывать тональные отношения.

         Создателями советского прикладного Ф. (часто использующего технику Фотомонтажа) явились Родченко и Л. М. Лисицкий, обогатившие художественных возможности книжной иллюстрации, плаката, оформительского искусства.

         Новым этапом развития сов. документального Ф. стал репортаж периода Великой Отечественной войны 1941–45. Вместе с мастерами старшего поколения активно выступали Д. Н. Бальтерманц, А. С. Гаранин, И. Е. Озерский, М. С. Редькин, М. И. Савин, Г. З. Санько, М. А. Трахман, Е. А. Халдей, И. М. Шагин и др. Пользуясь портативными камерами («Лейка», «ФЭД»), военные репортёры сохранили для будущих поколений правдивый образ всенародной борьбы с фашизмом. Свой вклад в создание фотолетописи 2-й мировой войны 1939–45 внесли и репортёры др. стран антигитлеровской коалиции (американец Д. Дункан и др.).

         Зарубежное документальное Ф. 1950–1970-х гг. характеризуется многообразным развитием жанровой фотографии, обычно создаваемой в результате путешествий фоторепортёров, посылаемых крупными агентствами, по различным странам. Среди документальных снимков, поставляемых объединением «Магнум», редакциями иллюстрированных журналов типа «Лайф» и агентствами печати (Юнайтед Пресс Интернэшонал, Ассошиэйтед Пресс, Рейтер, Франс пресс и т.д.), наряду с обезличенной фотоинформацией, рассчитанной на удовлетворение самых невзыскательных вкусов, встречаются подлинные произведения искусства. Яркой антимилитаристской направленностью отличались военные фоторепортажи В. Бишофа, Р. Капы, Д. Сеймура, созданные во время американской агрессии во Вьетнаме и др. войн 60-х гг. Фотокниги франц. мастера А. Картье-Брессона, созданные в результате его путешествий 40–50-х гг., привлекают виртуозным умением автора проникать в характер жизни разных народов средствами документального Ф. Прогрессивные тенденции современного документального Ф. капиталистических стран представлены также творчеством Б. Дейвидсона, А. Кертеса, Д. Уинера, Д. Фрида и др. Яркими достижениями отмечено развитие документального Ф. социалистических стран [среди ведущих мастеров – Т. Лер (ГДР), Л. Ложиньский (Польша), Э. Пардубски (Чехословакия), Л. Альмаши (Венгрия), А. Михаилопол (Румыния), И. Скринский (Болгария)].          Художественная фотография, которая в 19 – начале 20 вв. (т. е. в пору отсутствия малоформатных съёмочных камер и особо светочувствительных материалов, мешавшего развитию документального Ф.) представлялась главным и даже единственным путём развития фотографического творчества, в середине 20 в. заняла более скромное место в современной Ф. В отличие от фотодокументализма, основанного на принципе непосредственного воспроизведения впечатлений «потока жизни», художественная фотография продолжала существовать как особая форма фотографического творчества, в котором автор интерпретирует натуру посредством создания искусственной среды (фотоателье) или посредством различного рода лабораторных преобразований (фотомонтаж, фотографика, подчёркивающая лежащий в основе фотографического изображения черно-белый контраст, Соляризация
,
различные модификации позитивного процесса (См. Позитивный процесс) и т.д.). Как и на рубеже 19–20 вв., художественная фотография развивается, чутко отражая многообразные направления изобразительного искусства, в том числе и многие кризисные его тенденции. П. Брассаи во Франции, Х. Каллаган, Д. Кипис, А. Сискайнд, А. Уэстон (все – США) и др., фотографируя штукатурку старых стен, обрывки плакатов, трещины на асфальте и т.д., изменяя при этом масштабы и фактуру до неузнаваемости, создают композиции в духе абстрактного искусства (См. Абстрактное искусство). Тенденции к эпической величавости в трактовке дикой природы (А. Адамс, США), психологизму сюрреалистического толка (Т. дель Тин в Италии, Д. Харисиадис в Греции), экспрессионистической напряжённости образов (Б. Брандт в Великобритании) свойственны современному зарубежному фотопейзажу. Гуманистическим пафосом проникнуты произведения лучших мастеров зап.-европейского и амер. фотопортрета (Р. Аведон, Брассаи, Ю. Карш, Э. Стайхен, Ф. Халсман и др.). Мастерами фотографики зарекомендовали себя Ф. Ройтер (Италия), В. Раух (ФРГ), Э. Хартвиг (Польша).

         Продолжает интенсивно развиваться прикладное Ф., где чисто коммерческие задачи порой переплетаются с подлинно художественным творчеством, тяготеющим к созданию средствами фотомонтажа, рекламного фото и т.д. своеобразных фрагментов гротескно-сатирической летописи современной эпохи.

         В 1970-е гг. чрезвычайно усилилось влияние фотографических форм художественного видения на живопись и графику, что привело к появлению различных видов т. н. гиперреализма (представители которого имитируют Ф., надеясь найти выход из тупика новейших модернистских течений).

         Современный этап в развитии сов. документального Ф. (начавшийся в первые послевоенные годы) характеризуется особым многообразием жанровых форм и творческих манер. Появление новой аппаратуры способствует специализации многих мастеров в области определённых тем и направлений фототворчества. Постоянный интерес к темам музыки (О. В. Макаров), балета (Е. П. Умнов), драматического театра (А. С. Гаранин), спорта (И. П. Уткин, В. С. Шандрин), авиации (В. М. Лебедев) позволяет авторам достигать большой глубины в образном раскрытии жизненного материала; тема памяти о героях Великой Отечественной войны впечатляюще интерпретируется фотомастерами, прошедшими по её дорогам (М. П. Ананьин, В. М. Мастюков). Создание Агентства печати Новости (См. Агентство печати Новости) (АПН), деятельность фотохроники ТАСС, издание большого количества иллюстрированных журналов («Огонёк», «Советский Союз», «Смена», «Советский экран» и др.) расширили «географию» советского фоторепортажа (В. А. Генде-Роте, Г. А. Копосов, В. С. Резников, В. С. Тарасевич, Л. Н. Шерстенников и др.). В образах документального Ф. (прежде всего в крупных фотожанрах, например фотоочерке) всё чаще предстают не только события, но и отдельные люди, трактованные с глубоким проникновением в их индивидуальную психологию. Современное советское документальное Ф. отмечено расцветом т. н. репортажного портрета, в котором человек снят не в специальных условиях фотоателье, но в процессе труда, на улицах города, в домашней обстановке. С 1969 (в связи с созданием издательства «Планета») развивается новый жанр сов. документального Ф. [создание фотокниг – ежегодников («Фото-70» и т.д.), региональных альманахов («Северное сияние», 1974, и др.), авторских изданий]. Среди национальных школ сов. документального Ф., окончательно оформившихся в 60–70-е гг., одно из ведущих мест занимает литовская (А. Кунчюс, А. Мацияускас, А. Суткус и др.).

         В области советской художественной фотографии в 50–70-е гг. успешно выступали В. А. Малышев (цветной фотопортрет), А. Кочар, Р. Л. Баран (использующий для акцентировки черт портретируемого различные эффекты печати), фотопейзажисты А. М. Перевощиков и успешно применяющие возможности цвета А. Г. Бушкин, В. Е. Гиппенрейтер, Л. Л. Зиверт, Н. Ф. Козловский. Методы фотомонтажа, фотографики, негативно-позитивного комбинирования, печати посредством цветных фильтров и масок разрабатывают Л. Балодис, В. С. Бутырин, Р. Дихавичюс, П. Карпавичюс, П. Тооминг и др. Новые эстетические критерии вырабатывает современное сов. прикладное Ф., привлекающее внимание многих фотохудожников (В. Ф. Плотникова и др.).

        

         Лит.: Морозов С., Русская художественная фотография, М., 1955; его же, Советская художественная фотография, М., 1958; его же, Искусство видеть, М., 1963; его же, Фотография среди искусств, [М., 1971]; Наппельбаум М., От ремесла к искусству, М., 1958; Photographis. The international annual of advertising and editorial, Z., 1966–; Pawek K., Das Bildaus der Maschine. Skandal und Triumph der Photographic, Olten – Freiburg im Breisgau, 1968; Gernsheim Н. and A., The history of photography from the camera obscura to the beginning of modern era, N. Y., [1969]; The encyclopedia of photography, v. 1–20, N. Y. – Toronto – L., [1974]; One hundred years of photographic history, Albuquerque (New Mexico), 1975.

         А. С. Вартанов.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. Г. Однер (Швеция). «Мать-Земля. Перу». 1955.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Картье-Брессон (Франция). «Дети, играющие в руинах. Испания». 1933.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. П. Стренд. «Белый забор». 1915. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. К. Ковач (Венгрия). «Сцепщик». 1960.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Фейнингер. «Ночной взлет геликоптера спасательной службы». 1957. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Аведон. «Композитор И. Ф. Стравинский». 1958. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Ротштейн. «Фермер с сыновьями, застигнутые пыльной бурей». 1936. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. Т. Шнайдерс (ФРГ). «Пузырьки воздуха во льду». 1953.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. А. Адамс. «Калифорнийские дюны». 1962. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное искусство 20 в. К. Хейман. «Нигерский рабочий». 1962. США.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. В. М. Лебедев. «Дороги отважных». 1969.

        

        В. А. Калмыков. «В музее». 1965.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. Я. Н. Халип. «На выставке трофеев». 1944.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. Г. В. Копосов. «55 градусов». 1965.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. В. С. Тарасевич. «12-я симфония (Д. Д. Шостакович)». 1964.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. С. К. Иванов-Аллилуев. «Изба лесника». 1927.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. В. Страускас. «Дочь рыбака». 1968.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. М. В. Альперт. «Комбат». 1942.

        

        Фотоискусство. Советское фотоискусство. Д. Н. Бальтерманц. «Чайковский. Вроцлав». 1945.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Э. Атже. «Продавец сладостей». Ок. 1910. Франция.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. А. Стиглиц. «Третий класс». 1907. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Л. Мохой-Надь (Венгрия). «Фотограмма». 1922.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Х. Понтинг. «Судно “Terra nova” в Антарктике» (2-я экспедиция Р. Ф. Скотта). 1912. Великобритания.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. М. Б. Брейди (?). «Руины Ричмонда» (Гражданская война в США 1861—65). 1865. Фрагмент. США.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Ж. Н. Ньепс. «Двор в Гра, имении Ньепса близ Шалон-сюр-Марн» (одно из первых в мире фотоизображений). 1826. Франция.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Дж. М. Камерон. «Астроном Дж. Ф. В. Гершель». 1867. Великобритания.

        

        Фотоискусство. Зарубежное фотоискусство 19 — 1-й четв. 20 вв. Л. Ж. М. Дагер. «Натюрморт в студии художника». 1837. Франция.

Фотоискусство. История появления — презентация онлайн

Презентация на тему:фотоискусство
Выполнила:ученица 10 «А» класса
Васильева Арина
Фотоискусство — основанное на технологиях фотографии
искусство создания художественной фотографии — то
есть фотографии, отражающей творческое видение
фотографа как художника. Считается одним из
изобразительных искусств и занимает одно из ключевых
мест в современной массовой культуре.
Для фотоискусства характерно значительное
разнообразие технических средств и богатство
изобразительного языка. Фотоискусство
противопоставляется коммерческой фотографии, которая
используется для рекламы товаров и услуг.
История появления
Первое закреплённое изображение было сделано в1822
году французом Жозефом Нисефором Ньепсом , но оно
не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории
фотографией считается снимок «вид из окна»,
полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камерыобскурсы на оловянной пластинке, покрытой тонким
слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при
ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса
было то, что изображение получалось рельефным (после
протравливания асфальта), и его легко можно было
размножить в любом числе экземпляров.
Первое изображение
В XX веке, когда техника фотографии достаточно
усовершенствовалась, появились достаточно
чувствительные фотографические материалы и удобные
фотоаппараты, фотография превратилась из
технического курьёза в один из типов изобразительного
искусства, родственного живописи, но отличающегося от
неё.
Многочисленные фотографические общества,
организованные в 1850-х крупными английскими и
французскими фотографами, возглавили борьбу за
фотоискусство. По инициативе фотографических обществ
были устроены первые выставки, посвященные
фотографии, начали издаваться первые
фотографические журналы.
Особенности
Фотоискусство – это искусство создания художественной
фотографии. Что же такое художественная фотография?
Чем она отличается от всех других?
Художественная фотография отличается тем, что она
стремится не просто скопировать материал, правильно
отразить действительность, но, в первую очередь,
высказать свое мнение по какой-либо тематике. Она
может показать что-то, зафиксировав реальность, а
может создать сцену специально.
Фотохудожник отражает свой взгляд на мир с помощью
разных инструментов – света ракурса, умения правильно
выбрать момент съемки, хотя в некоторых случаях
заснятая композиция может быть случайной, что тоже
имеет свою прелесть.
В процессе знакомства художественного снимка со
зрителем, его концепция может меняться в зависимости
от личностного восприятия, вызывая разные эмоции и
ассоциации. То же самое относится и к другим видам
искусства.
Отдельные грани фотоискусства проявляются в выборе
конкретной художественной манеры, жанра, расцветки,
способов обработки отснятых материалов, личностного
отношения фотохудожника к своему произведению и т. д.
Жанры и направления
1)Макросъемка
Это съемка мелких деталей
(насекомых, цветов,
ювелирных изделий и прочее)
в масштабе близком к 1:1.
2)Портретная фотосъёмка
В зависимости от размера
изображения в портретах
различают головные (когда
изображена только голова по
плечи), погрудные, поясные,
поколенные и во весь рост. В
отношении позы
представленной фигуры
различают профильные, «с
лица» (en face), в три
четверти поворота направо
или налево (en trois quarts) и
так называемые en profil
perdu, то есть изображающие
лицо с затылка, так что видна
только часть профиля.
3)Съёмка архитектурных
сооружений
Это такой жанр
фотографии, изображающих
здания и их комплексы,
мосты и т. п. Как правило,
ставит целью получение
документального снимка,
создающее необходимое
представление о внешнем
виде снимаемого объекта
или его деталей
4)Съёмки спорта и
движущихся объектов
Особенностью таких
фотографий является
быстрота движений.
Важно показать
динамику движений.
Спорт фотографируют
только с короткими
выдержками – не
более, чем 1/100 сек, а
зачастую и 1/500 –
1/1000 с.
5)Съёмка детей
6)Репортажная съёмка
это серия снимков,
сделанных в ходе
какого-либо события,
когда фотограф
ограничен временем и
сценарием
происходящего
Известные фотографы
1)Надар илиГаспар Феликс
Турнашон( 6 апреля 1820 года —
21 марта 1910 года)
Крупнейший мастер
фотографического портрета.
Фотографии, созданные
Надаром, хранятся во многих
крупных государственных
фотоколлекциях.
2)Анри́ Картье́-Брессо́н (22
августа 1908 — 3 августа 2004) —
французский фотограф, мастер
реалистичной фотографии XX
века, фотохудожник, отец
фоторепортажа и
фотожурналистики,
представитель документальной
фотографии
3)рик Юханссон (или Эрик
Йохансон, швед. апрель 1985,
Йётене, Швеция) — современный
шведский фотограф. Получил
известность благодаря
постановочным
сюрреалистическим пейзажам.
Каждая его работа представляет
собой комбинацию из более чем
сотни оригинальных фотографий,
которые он использует как
средство «сбора материала для
реализации идей» — они
обрабатываются и объединяются
в графическом редакторе Adobe
Photoshop
4)Поликсени Папапетру (
21 ноября 1960, Мельбурн,
Австралия — 11 апреля
2018, Фицрой ) —
австралийский фотограф.
Получила известность
благодаря сериям
фотографий,
запечатлевших
поклонников и имитаторов
Элвиса Пресли и Мэрилин
Монро, культуристов,
вольным реконструкциям
фотографий Беатрис Хатч
(англ.)русск., Алисы
Лидделл и других девочек,
сделанных Льюисом
Кэрроллом, созданным с
участием её дочери
Олимпии (англ.)русск. в
качестве модели
Спасибо за внимание!

Фотоискусство как система поэтически эксплицируемых репрезентаций Текст научной статьи по специальности «Языкознание и литературоведение»

1Л

чо

fS fS

fS fc

СЛ СЛ

ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА РГТУ научный электронный журнал

АРТИКУЛЬТ

В Л. Колотаев

доктор филологических наук, декан факультета истории искусства РГГУ

[email protected]

ФОТОИСКУССТВО КАК СИСТЕМА ПОЭТИЧЕСКИ ЭКСПЛИЦИРУЕМЫХ РЕПРЕЗЕНТАЦИЙ

«

ев §

Ja &

м к

К

В статье доказывается, что фотография становится необходимой частью поэтики стихотворений, анализирующих интенциональность. Фотография позволяет материализовать устойчивые культурные метафоры, такие как зеркало, и при этом интеллектуализировать представления о визуальном. Достижения философии XX века позволяют вскрыть основные особенности репрезентации фотоискусства в поэзии, такие как создание системы проекций, пересмотр концепции личности, внимание к фактуре слова и новое проведение границ между поэзией и прозой. Близкое чтение стихотворения «Заморозки» Бориса Пастернака позволяет говорить о нем как о поэтике репрезентаций, показывающей границы репрезентации внешних и внутренних состояний вещей с опорой на возможности фотографической техники.

The article proves that photography becomes a necessary part of the poetics of poems that analyze intentionality. Photography allows us to materialize sustainable cultural metaphors, such as a mirror, and at the same time intellectualize the notion of the visual. The achievements of the philosophy of the 20th century make it possible to reveal the main features of the representation of photo art in poetry, such as the creation of a system of projections, the revision of the concept of personality, attention to the texture of words and the new boundaries between poetry and prose. A close reading of the poem «Frost» by Boris Pasternak makes it possible to speak of this poem as poetics of representations, showing the boundaries of the representation of external and internal states of things through support of the features of photographic technique.

fS

•Л

fS *

S

H

Oh

<

*

>s

£ *

*

о &

§

>s

£ *

й> j*

Ключевые слова: Пастернак, фотография, поэтика, интенциональность, время в искусстве, длительность, проекция

Keywords: Pasternak, photography, poetics, intentionality, time in art, duration, projection

Постановка проблемы

Стихотворение «Заморозки» (1956) относится к позднему этапу творчества Б.Л. Пастернака (29.01.1890 — 30.05.1960). При том, что внешне образная система стихотворения как бы намеренно возводится на реалистических основаниях, произведение обнаруживает связи с идейным, философским и мировоззренческим контекстом символизма и с духовными течениями российской культуры начала XX века. Определенную трудность для анализа составляет натуралистическая образность текста, не предполагающая, кажется, перспектив семиотического прочтения. В самом деле, изображенная в стихотворении пейзажная картина, сопоставимая по стилистике с кадрами неореалистического кинематографа, исчерпывающе ясно передает и внутренние переживания героя, и внешние, природные соответствия этим чувствам. Что могут скрывать образы, подчеркивающие предельную конкретность изображенного? Были ли вообще у автора намерения сказать больше, чем он сказал? И тогда, если интенциональный объект воплощен в тексте, зачем усматривать еще нечто большее в том, что уже выразил поэт? Обоснованны ли предположения, что за образами утра, солнца, деревьев, словом, за пейзажной номенклатурой поэтических штампов скрывается нечто другое? Или нарочитый документализм стихотворения обманчив, как обманчивы наши ощущения и представления о пространстве и форме окружающих нас объектов? Так или иначе, попытаемся рассмотреть и по возможности понять текст.

© Колотаев В.А., 2017

V. Kolotaev Art of photography as system

of poetically explained representations 53

§

Холодным утром солнце в дымке к>

Стоит столбом огня в дыму. Я тоже, как на скверном снимке,

Совсем неотличим ему. 5i

Пока оно из мглы не выйдет, Блеснув за прудом на лугу, Меня деревья плохо видят На отдаленном берегу.

Прохожий узнается позже, Чем он пройдет, нырнув в туман. Мороз покрыт 1усиной кожей, И воздух лжив, как слой румян.

Идешь по инею дорожки, Как по настилу из рогож. j предвещают наступление морозов, зимы, остановку жизни природы. Но летне-осенний цикл еще

В.А. Колотаев Фотоискусство как система 52 поэтически эксплицируемых репрезентаций

Vо не завершен, земля, как следует из последней строфы стихотворения, хотя и устала, но все же дышит с* ботвой картошки. С этой точки зрения подчеркнута переходность, неопределенность состояния

Г4!

м природы, которое сродни переживаниям лирического героя. Таким образом, через

и натуралистическое обращение к природному явлению вводится тема неопределенности, се

1—1 промежуточного состояния внешнего мира, созвучного ощущениям героя. Перед нами черты романтической эстетики, устанавливающей с помощью отсылки к натуралистической системе образов вполне традиционные отношения: герой — природа, внутренний мир — внешний мир.

С другой стороны, название стихотворения, помимо натуралистического контекста, имеет и противоположный, метафизический смысл, который связан с определенной семиотической традицией. Процесс замораживания в конечном счете означает специфическое воздействие отрицательной температуры на органическую структуру объектов материального мира через невидимый проводник, воздух. При определенной температуре качественное состояние живого вещества необратимо меняется, большинство организмов погибает. Однако отрицательная температура консервирует плоть, в которой остается жизнь. В ряде случаев простые существа после морозов с наступлением тепла оживают.

Существует обширная мифология, связывающая мороз с вечностью: замороженный организм может победить время, обрести бессмертие. Нас интересует не столько устойчивое бытование в массовом сознании архетипов холода и мороза, сколько проекция природного явления на эстетический материал. Ведь, по существу, мороз — природное изменение температуры воздуха, невидимой проводящей среды — приводит к радикальным изменениям организма. Можно ли наделять это свойство замораживать объекты эстетической функцией? « В русской поэтической традиции есть множество примеров поэтических тропов, в которых мороз

д является читателю в качестве художника, оставляющего причудливые узоры на окнах. Его невидимой рукой создаются недоступные пониманию письмена. Однако сравним разнородные И явления: температурное воздействие на живое вещество, приводящее объект к обездвиживанию, и р эстетическую деятельность художника, запечатлевающего на холсте образ объекта. Перевод из живого в неживое, воздействие, приводящее к обездвиживанию организма, есть определенная модель эстетической деятельности. Интересен опыт сопоставления миметической деятельности »л природы и художника, в основе которых лежат некоторые сходные механизмы. Значим ли акт

^ замораживания объекта с семиотической точки зрения? В одном случае сама природа переводит

Н живой организм в неживой, увековечивая образ в мертвом предмете. произведения движение отраженного организма либо прекращается, он застывает (живопись,

[ 20 ] скульптура, фотография), либо оно происходит по законам поэтического языка по специфической траектории (пространство литературы), либо образ двигается (кинематограф). В тексте

V. Kolotaev Art of photography as system

of poetically explained representations 53

«Заморозков» синтезированы живописная форма мимесиса (пейзаж), фотографическая (снимок) и Й

кинематографическая (движение прохожего и самого героя). ы

On

Замораживающие зеркала g

Кроме миметической деятельности особого рода, отрицательные перепады температурного режима, заморозки, приводят к преобразованию невидимой среды, проводящей свет. Мороз преобразует, казалось бы, нейтрального участника коммуникации в семиотический объект, способного удерживать информацию. Так, просто оконное стекло, позволяющее взгляду беспрепятственно проходить сквозь него, превращается благодаря морозу в плоскость с причудливым узором. Это — послание природы, не прочитанные письмена, предлагающие бесконечное множество интерпретаций. Невидимый проводник света превращается в экранирующую плоскость, на которой отпечатываются магические знаки. Но и небесная твердь предстает в образном мире некоторых поэтов как прозрачная поверхность с запечатленным на ней следом жизни духа. У О.Э. Мандельштама в стихотворении «Дано мне тело» читаем: «На стекла вечности уже легло / Мое дыхание, мое тепло. // Запечатлеется на нем узор, / Неузнаваемый с недавних пор. // Пускай мгновения стекает муть — / Узора милого не зачеркнуть». Гений творца преображает невидимую среду, проводящую свет, в носитель информации. В стихотворении «Медлительнее снежный улей» (1910) Мандельштам преображает плоскость, сообщая ей объем. объект, а на то, чего уже нет, что преобразовано техникой снимка либо в произведение, либо в

свидетельство вписанности индивида в социальный ландшафт. Снимок отчуждает уникальность [ 21 ] личного переживания. Рука перестает быть рукой конкретного человека. Она становится

ы о

h-*

it

В.А. Колотаев Фотоискусство как система

52 поэтически эксплицируемых репрезентаций

Vо репрезентацией объекта. Культура через фотографию присваивает индивидуальные черты лица,

с* систематизируя и классифицируя образы по жанрам, свидетельствующим о процессе социализации

Г4!

м субъекта: младенчество, школа, военная служба, брак, фото на документы, удостоверяющие

£

Сй личность и т.п.

СЙ

1—1 Несколько иначе, хотя и в том же ключе, толкует природу фотографического снимка Умберто

Эко. Он сравнивает фотографическую пластину с «замораживающим» зеркалом, способным удерживать отражение образа уже исчезнувшего объекта. Однако существенным отличием фотографии от зеркала будет считаться то, что зеркальный образ утверждает присутствие отражаемого объекта, тогда как фотография запечатлевает объект, являя в образе его отпечаток, след. «Фотографический след существенно отличается от зеркального образа…» Суть этого отличия даже не в том, что «обратное изображение на пластинке переворачивается при печати, то есть нарушается конгруэнтность образа, свойственная зеркальному отражению», а в том, что фотографический отпечаток гетероматериален: «пластинка превращает лучи света в иную материю. На ней мы видим не свет, но лишь чистые отношения его интенсивности, выраженные в пигментации в результате превращения одного материала в другой [Эко, 1999, с. 238].

Особое значение для проявления образа имеет среда, проводник, преобразующий свет. Можно сказать, что среда и есть текстура художественного произведения, где находит свое воплощение образ — репрезентация объекта. Но захватывать и удерживать образ в пространстве снимка — значит, предлагать подмену, преобразовать свет в видимость. Эко пишет о том, что фотографический снимок утверждает некую независимость от проводника информации. Возможно, эта свобода и задает отношение тождества, а не сходства изображаемого на снимке с объектом изображения. «Существованиеобъективногореферентавсегдапредполагается,ивсеже,онрискуетвлюбоймомент

§

А

пластинке), независимо от четкости полученного изображения, родовые характеристики

еа

растворится в чистом представлении. <… > В любом отпечатке (таком же как след на экспонированной И преобладают над индивидуальными особенностями… В фотографии … впечатление актуальной

(S

референции немедленно исчезает в общем понятии» [Эко, 1999, с. 239].

Принципы сходства и тождества

if) Но есть и другой тип миметизма, в основе которого лежит принцип сходства. В случае с

ГЦ

jg! иконописным образом свет будет рассматриваться в качестве источника изображения. Не видимость

Н вещи или ее отражение, а сама сущность проявляется в таком образе. Это — лик святого свидетеля hQ

истины — прямая противоположность фотографическому снимку. с которой соотносится стихотворное описание образа реальности, поставляемый субъекту его [ 22 ] органами чувственного восприятия. В первом случае на границе видимого и невидимого миров появляется объективный образ Истины, ее символ, во втором — стихотворный образ как субъективное

V. Kolotaev Art of photography as system

of poetically explained representations 53

представление о реальном положении вещей. Речь идет о двух типах сознания, о двух онтологически

противоположных типах мировоззрения. Очевидно, что сознание стихотворного субъекта лишь ы

ы

тождественно тому, идеальному сознанию, ориентированному на Истину. Между ними 71 обнаруживаются принципиальные различия, не позволяющие говорить об их сходстве. всего, это касается неспособности, условно говоря, позитивистского сознания различать, производить операцию различения. У Флоренского в «Иконостасе» есть описание такого типа сознания, находящегося в плену ложных представлений о природе познания. Главное, что характеризует сферу восприятия такого индивида, это неспособность отличить призрачные ценности от истинных. Такое сознание погружено в мир воздушных, иллюзорных объектов, которые указывают гордецу (а у Флоренского это чаще всего рационалист-позитивист) путь к бездне. Так же как миражи пустыни завлекают уставшего путника. Находясь у границы миров, познающий субъект рискует принять мнимое за истинное, видение за явление. «Есть соблазн принять за духовное, за духовные образы, вместо идей те (видения — В.К.) <.„> которые окружают <.„> душу, когда перед нею открывается путь в мир иной. <.„> При подхождении к пределу этого мира, вступаем в условия существования.., весьма отличающиеся от обычных условий повседневности» [Флоренский, 1992, с. и тьмы, во второй строфе нарушается. Вначале появляется местоименная конструкция «оно», § заменяющая «солнце». Причем «мгла» остается. Затем об источнике света мы узнаем благодаря отглагольной форме слова «блестеть», деепричастию «блеснув». Но здесь же исчезает и группа

Солнце————————————————-дымка

Столб огня——————————————дым

&

ы о

h-k

it

существительных, связанных с концептом тьмы. Остается пространственный указатель — «за» — «5* места, откуда появляется свет.

Блеснув————————————————за

Затем, в третьей строфе, концепты света исчезают, но появляется то, что так или иначе связано со световым воздействием или с преобразованием света — объект, который можно видеть: «прохожий ^ узнается». получается, что «туман», концепт тьмы, остается без своей пары: £

сл ————————————————туман

1—1 Вместо световых указателей вводится модус чувственного восприятия — видение, способность

узнавать интенциональный объект, отпечаток исчезнувшего прохожего, который застревает в слоях воздуха между абсолютной мглой и дымкой, более-менее пропускающей сквозь себя взгляд. «Дымка, — пишет по другому поводу Жиль Делез, — вот первое состояние зарождающегося восприятия, она называется миражем, в котором парят вещи, спускаясь и поднимаясь… <„.> Видеть как в тумане, видеть неотчетливо: набросок галлюцинаторного восприятия, космическая серая пыль» [Делез, 2002, с. 155-156]. Такова структура субъективного взгляда: вместо объективного мира парящие в дымке образы «мира воздушного» [Флоренский, 1992].

Далее, усиливается значение так называемой, проводящей среды, сообщающей картине и объем, и плоскостные характеристики. души, принявшей мнимое и иллюзорное за реальное и настоящее. Когда сознание «не ищет себе внешнего удовлетворения, но направляется по перпендикуляру к чувственному» [Флоренский, 1993, с. 23]. Иллюзорные образы реальности, возникающие на границе видимого и невидимого миров из-за нарциссической страсти, замыкают душу в чувственном мире миражей и оптических обманок, препятствующих, по Флоренскому, выходу к объективному миру. Такая душа «замкнута в себе самой и потому не имеет повода столкнуться, хотя бы и очень больно, с тем, что единственно могло бы привести ее в сознание, — с объективным миром» [Там же]. Кроме того, Флоренский указывает, что «рабство страсти» приводит к тому, что душа перестает различать, принимает ложное за истинное, «смешивает образы восхождения с образами нисхождения». «…Видение, возникающее на границе мира видимого и мира невидимого, может быть отсутствием реальности здешнего мира, то есть непонятным знамением нашей собственной пустоты, ибо страсть есть отсутствие в душе объективного бытия; и тогда в пустую прибранную горницу вселяются уже совсем отрешившиеся от реальности личины реальности» [Флоренский, 1993, с.

присутствует в восприятии лица, но прикровенно, органически всасываясь познанием и образуя §

р

подсознательную основу для дальнейших процессов познания» [Флоренский, 1993, с. 26]. Можно сказать, что сознание наблюдающего не просто воспринимает объект, но и формирует его, или g подводит увиденный образ под уже имеющуюся схему.«.. .Это есть «подрисовка» некоторых основных vs линий восприятия, одна из возможных схем, под которую подводится данное лицо, но в самом лице эта схема, как схема, выражена не более многих других…» [Там же, с. 27]. В данном случае между явлением и являемым (образом и объектом) существует относительная связь. В терминах психоанализа этот феномен обозначается понятием «проекция». Проективный образ создается ив ‘З описанной Бахтиным ситуации монологического высказывания, когда образ другого (того, к кому обращена речь) строится говорящим без учета той реальности, которую представляет собой [ 25 ] слушающий. Говорящий, по сути, создает в своем высказывании слушающего.

5

ы о

h-k

it

В.А. Колотаев Фотоискусство как система 52 поэтически эксплицируемых репрезентаций

Vо Иная фаза бытия, по мысли Флоренского, открывается, когда жизнь человека преобразуется

с* ликом истины. В лике познающему является реальность без примеси субъективного, без наслоений м чувственного. Явление и сущность здесь представляют собой актуальное единство: в явлении и выражена сущность. В платоновском смысле слова, к которому постоянно обращается Флоренский, 1—1 лик — это идея. Лику и лицу противостоит личина. Негативное значение феномена личины заключается в том, что «явление личности отщепляется от существенного ее ядра и, отслоившись, делается скорлупою» [Там же, с. 31]. Можно сказать, что такою скорлупой и является слой румян, покрывающий не лицо, а его отсутствие, пустоту. Важно, что явление возникает на границе между познающим и познаваемым, видимым и невидимым миром истины. Оно может быть реальным, а можетбыть иллюзорным, в видетени, отбрасываемой отобъекта (описаниефеноменатени в культуре см. [Стоикита, 2004]). На месте платоновского явления, как символического выражения объективной действительности, появляется кантианское «иллюзионистическое». Правда, противопоставляя Платона Канту, о. Павел как бы не замечает, что и кантовская «вещь» генетически связана с идеями Платона, точнее, с копиями идей, тенями реальных тел, как раз и находящихся в сфере невидимого, недоступного разуму.

Относительно платоновского основания философии Канта есть поэтическая интуиция А Блока. В его стихотворении «Кант» изображен меленький человечек, отгороженный от мира занавесью. Маленькие ручки и ножки не дают ему выйти за пределы комнаты. Но он и не хочет покидать свой кабинет. Довольный своим одиночеством, философ наблюдает тени на колеблющейся ткани занавеса. Об особом отношении к Канту в русской культуре говорит М. Мамардашвили: «В русской философии и в культуре все время было какое-то отталкивание от Канта. Порой он даже казался « русским интеллигентам чуть ли не навевающим ужас чудовищем. У Александра Блока есть одно д стихотворение, где скрюченный старичок, а это именно Кант, сидит за ширмочкой и сам боится и на всех других ужас наводит. Не Кант, а Кантище» [Мамардашвили, 2000, беседа седьмая].

И Такова гносеологическая модель Флоренского. В ней точка зрения познающего направлена к

® тт

р познаваемому извне. материального мира, стремится к светоносной истине, которая проливается на него в виде света.

[ 26 ] Образы храма, замкнутого пространства, горницы с окнами, в которых проводящая поверхность

стекла может быть загрязнена, но может, в зависимости от уровня интеллектуальных усилий

V. Kolotaev Art of photography as system

of poetically explained representations 5n

верующего, пропускать свет, чрезвычайно важны не только для понимания идей о. Павла, но и для Й

более ясного представления о структуре стихотворения Пастернака. В конце концов, лирический ы

ы

субъект оказывается в определенном пространстве, с той или иной степенью интенсивности 71

0\

заполненном светом. субстанциональности, о которой пишет в «Иконостасе» Флоренский, проявляется и образ героя, и качества его восприятия, и окружающий ландшафт. Он сам, по сути, становится той проводящей средой, тем окном, сквозь которое проливается свет в «горницу», дольний мир его сознания. Правда, в отличие от окна в мир невидимый, окна, которым является икона в храме, телесный образ лирического субъекта представляет собой, скорее всего, оконный проем, закрытый шторами, на которых, благодаря солнечному свету, появляются разные объекты.

Обоснование экранных искусств

Сравнение Флоренского вновь возвращает нас даже не столько к стихотворению Блока «Кант», сколько к мифу Платона о пещере. В разные эпохи он становится метафорой, на основе которой базируются те или иные объяснительные модели психики. Применительно к Пастернаку и его творчеству использовать платоновский миф из седьмой книги «Государства» мы можем с некоторой осторожностью. С одной стороны, есть данные, свидетельствующие о непосредственном интересе поэта к учению Платона. С другой — этот интерес не обязательно должен выражаться в построении некоей поэтической иллюстрации к философской системе.

Разумеется, платонизм в этом стихотворении можно видеть через преломления сквозь

50

современные концепты культуры. Той культуры, в которой произведение искусства неотделимо от Ц

технологического контекста воспроизводства образов. Мы имеем в виду сравнение ощущений П

субъекта со снимком, на котором запечатлевается образ реальности. Вместо ширмы появляется

другой образ экранирующей плоскости. Одним из первых, кто позволил себе сравнение современной

технологии воспроизведения образов с мифом Платона, был Лионель Ландри. мысли. Сам кинопроектор и экран с высвечиваемыми на нем образами сравнивался Бергсоном с внутренними процессами мышления, протекающими в психическом аппарате (об этом см. [ 27 ] [Ямпольский, 1993, с. 34-37]. «Наши потребности подобны световым пучкам, направленным на

5

ы о

h-k

it

В.А. Колотаев Фотоискусство как система 52 поэтически эксплицируемых репрезентаций

\о непрерывность чувственных качеств и рисующим в них отдельные тела» [Бергсон, 1992, с. 242]. С с* одной стороны, человек способен «составлять» образы объектов внешнего мира из неподвижных м снимков: «Форма есть только мгновенный снимок с перехода» (цит. по [Ямпольский, 1993, с. 34]). и Хотя реальность материального мира сама по себе находится в движении, наше восприятие 1-1 вынужденно фрагментировать, как бы расчленять на неподвижные снимки эту подвижную реальность. Отсюда живописные формы в искусстве с их привилегированным моментом. С другой стороны, за счет работы воображения не только кадрируется воспринимаемая форма, но и, условно говоря, складывается в ленту. Неподвижной форме, снятой нашим сознанием с реальности, придается качество подвижной, снимок приходит в движение. Эволюция форм духовности идет в сторону от живописного восприятия к фотографическому, а от него к кинематографическому. Чувственное восприятие не обманывает нас, когда «показывает нам реальное движение между двумя реальными остановками как нечто целое и не раздельное. Разделение же представляет собой продукт воображения, функция которого состоит именно в том, чтобы фиксировать подвижные образы нашего обычного опыта, как мгновенная вспышка молнии освещает ночью сцену бури» [Бергсон, 1992, с. 279]. Чувственная сфера восприятия реальности схватывает длительность материи, воображение фрагментирует на статичные снимки, а аппарат сознания запускает составленные в ленту фотограммы. Таким образом создается впечатление, что сознание адекватно воспринимает реальность. Платоновские тени в результате технической эволюции преобразовались в четкие кинематографические образы. Однако их природа едина. В результате работы аппарата сознания и

м

м

И отстраненной точки зрения у нас сложилась иллюзорная картина реальности. Экранный слой,

возведенный сознанием, между реальной действительностью и человеком. Кажется, Бергсон отдает

предпочтение чувственной сфере, которая выполняет функцию записывающего устройства,

кинокамеры. Тогда как сознание работает как кинопроектор. Для того, чтобы преодолеть

иллюзорную реальность, предлагаемую нам сознанием, следует сменить внешнюю позицию зрителя

^ на внутреннюю, чтобы погрузиться в изменчивую материю, стать частью непрерывного бытия. платоновские узники пещеры и зрители кинозала Ландри, передается Пастернаком через синтез [ 28 ] созвучного ему мироощущения символизма и современного способа технического воспроизводства объектов реальности посредством фотографической репродукции.

V. Kolotaev Art of photography as system

of poetically explained representations 5n

Исследования Вяч. Be. Иванова [Иванов, 1967] показали на примере поэзии Хлебникова, какую Й

значимую роль в развитии образной системы поэта играла визуальная культура начала XX века. ы

ы

Причем речь даже не идет о высокой живописной культуре, в которую Пастернак был погружен с 71

Ös

раннего детства (об этом см.

пласту визуальной культуры, которая в большей степени подпадает под определение массовой и

которая связана с новыми для того времени техническими средствами фотографического

воспроизведения. Именно этот тип репродукции высоких форм искусства сделал

широкодоступными «даже малозначительные картины и рисунки» [Баран, 2002, с. 172]. Кроме того,

речь в стихотворении в первую очередь может идти о собственно фотографии, о фотографическом

снимке. Важно, что у Пастернака, человека рафинированной живописной культуры, чей

эстетический вкус воспитывался отнюдь не на репродукциях с подлинных картин, не на

иллюстрациях в модных тогда журналах «Нива», «Огонек», «Синий журнал», было свое отношение

к техническим средствам воспроизведения образов. Очевидно, поэт знал цену фотографическому

портрету (снимку) по отношению к портрету живописному. Иначе говоря, определение «скверный»

имеет двойственную семантику: с одной стороны, не качественный, как следует из стихотворного

контекста, следует понимать как плохо сделанный, противоположный четкому, ясному,

качественному, с другой — скверный просто потому, что снимок с действительности в его технической

реализации иным, как скверная копия, быть не может. Однако не следует думать, что перед нами

критика культуры массового тиражирования и потребления визуальных форм. Цели поэтического

текста шире и, скорее всего, такого рода обращение к фотографии понадобилось, для развития >•

интуиций в русле чрезвычайно близких Пастернаку платоновских идей.

тот яркий свет, что проник в темную комнату фотолаборатории и попал на светочувствительную g

пластину. Он является той «сферической световой конструкцией мира» [Подорога, 1995, с. 165], vs

ы

5

it

которая проецируется на двумерную плоскость этого мира.

Стихотворение тесно связано с метафизической картиной отношения двух миров, возникающей на стыке церковного предания и древнейших представлений о светоносном характере души. Флоренский часто упоминает о воздушных скоплениях, волнистых облаках, туманах, окутывающих ‘З границу горнего и дольнего. «Такой туман образуется у грани видимого и невидимого. Он заволакивает собою недоступное немощному зрению, но он же и указует собою наличие того, что [ 29 ] превыше мира.

ей свет истины. Это — окно в истинный мир. ся

1—1 Аналогичное явление рассматривается на примере мира природного, когда храмом является

вся природа, иконостасом небесная твердь, а окном, сквозь которое устремляется световой поток, состоящий из святых душ, ангелов — стражей престола, здесь становится просвет между облаками. Солнечный столб света, световой поток, пробивающийся сквозь распахнутое окно в стене мироздания, сквозь сгущения облаков, таким образом, является световым путем в бесконечное к лику божества. Энергийная вещественность света, разливающегося сквозь лик святого, через иконное пространство доставляет душу верующего к Boiy.

Но пространственная модель иконы берется и Пастернаком за основу развертывания эстетического пространства. Это проявляется и в геометрии пути героя, и в его пространственном положении, но самое главное в той модели мира, которая формируется из отношений светлого и темного пространства. неотличим ему», помещен внутрь его. С другой — этот свет перемешан с мглой (солнце в дымке), и не разделен, как у Флоренского, четким противопоставлением света и тьмы. Хотя мы предполагаем,

PQ

И что есть чистый источник света, солнце, но лучи его рассеиваются из-за окутавших землю облаков.

р Эта дымка в свою очередь представляется границей между мирами. Смесь частиц света и мглы, а не

их разделение, становится строительным материалом, из которого проявляется образ. Здешний мир

покрыт мглой. Огненный столб едва освещает пространство, так как свет не может пробиться сквозь

if) клубящуюся дымку. Можно сравнить такого рода свечение с тем светофильтром, который гч

еЩ использовался фотографами в комнате, где проявлялись фотопленка и фотографии. картины видимого мира: берег, пруд, деревья, дорожка, по которой идет герой. С другой стороны,

Р трудно отделаться от той мысли, что внешний образ является не объективно данной реальностью,

>3 а проекцией внутреннего, хранящегося в сознании героя эстетического фрагмента. £

о

S-

| ЛИТЕРАТУРА

в; i. Барабанщиков ВЛ. Восприятие и событие. — Санкт-Петербург, 2002.

>3 2. Баран X. О Хлебникове. Контексты, источники, мифы. — Москва, 2002.

3

% 3- Барт Р. Camera lucida. Комментарий к фотографии. 5. Бергсон А. Творческая эволюция. Москва -Санкт-Петербург, 1914.

[ 30 ] Бергсон А. Материя и память Ц Бергсон А. Собр. соч. T.i. — Москва, 1992.

7. БодрийярЖ. Символический обмен и смерть. — Москва, 2000.

V. Kolotaev Art of photography as system of poetically explained representations 5n

8. Делез Ж. Критика и клиника. — Санкт-Петербург, 2002. Z

9. Иванов Вяч. Вс. Структура стихотворения Хлебникова «Меня проносят на слоновых…» // Труды по знаковым системам.

Ы

III. — Тарту, 1967. С. 156-171. <1

11. Florenskij Р.А. Ikonostas [Iconostasis]. Saint-Petersburg, 1993.

12. Ivanov Vjach. Vs. ‘Struktura stihotvorenija Hlebnikova «Menjapronosjat na slonovyh…»’ [The structure of the poem of Klebnikov

h-k Ul

10. Иванов Вяч. Вс. Избранные труды по семиотике и истории культуры. Том. 1. — Москва, 1998. и. Колотаев В А. Под покровом взгляда. — Москва, 2003.

12. Лакан Ж. Стадия зеркала как образующая функцию я, какой она раскрывается в психоаналитическом опыте // Кабинет: Картины мира I. — Санкт-Петербург: Инапресс, 1998.

13. Ландри Л. Формирование чувственности // Из истории французской киномысли: Немое кино. 1911-1933. — Москва, 1988. С. 215-228.

14. Левин Ю.И. Зеркало как потенциальный семиотический объект // Левин Ю.И. Избранные труды. Поэтика. Семиотика. — Москва, 1998.

15. ЛескинД. Спор об Имени Божием: Философия имени в России в контексте афонских событий 1910-х гг. — Санкт-Петербург, 2004.

16. Мамардашвили М.К. Эстетика мышления. — Москва, 2000.

17. Пастернак Б Л. Люди и положения // Новый мир. 1967. № 1.

18. Подорога В А. Феноменология тела. Введение в философскую антропологию. — Москва, 1995.

19. Стоикита В. Краткая история тени. — Санкт-Петербург, 2004.

20. Эко У. Зеркала // Метафизические исследования. Выпуск и. — Санкт-Петербург, 1999.

21. Зеркало. Семиотика зеркальности. Труды по знаковым системам. Т. XXII. — Тарту, 1988.

4. Barthes R. Camera lucida. Moscow, 1997. 3*

A

5. Baudrillard J. Simvolicheskij obmen i smert’ [The symbolic interchange and death]. Moscow, 2000.

I 8s

6. Bergson Henri. «Materija i pamjat'» [Matter and memory] in Idem. Works in Russian in 4 vols. T.i. Moscow, 1992.

7. Bergson Henri. Tvorcheskajajevoljucija [The creative evolution], Moscow-Saint-Petersburg, 1914.

8. Deleuze J. Kritika i klinika [Critics and clinic]. Saint-Petersburg, 2002. R

a

9. Eco U. «Zerkala» [Mirrors] inMetafizicheskie issledovanija [Metaphysical Studies].

N

16. Lacan J. Stadija zerkala kak obrazujushhaja funkciju ja, kakoj ona raskiyvaetsja v psihoanaliticheskom opyte [Mirror stage as O making I-function as explained in psychoanalytic experience]. In Kabinet: Kartiny mir a 1 [Cabinet: images of world 1]. Saint-Petersburg, Inapress, 1998.

17. Landri L. ‘Formirovanie chuvstvennosti’ [Formation of sentimentality] in Iz istoriifrancuzskojkinomysli: Nemoe kino. 1911-1933 [From the history of French cinema theory: Silent films 1911-1933]. Moscow, 1988. P. 215-228.

18. Leskin D. Spor ob Imeni Bozhiem: Filosofija imeni v Rossii v kontekste afonskih sobytij lgio-h gg [Polemics on Divine Name: [31] Philosophy of name in Russia in the context of events on Athos in 1910s]. Saint-Petersburg, 2004.

it

Ы Ul

В.А. Колотаев Фотоискусство как система 5g поэтически эксплицируемых репрезентаций

СЯ

19. Levin Ju.I. Zerkalo kakpotencial’nyj semioticheskij ob’ekt [Mirror as potential object of semiotics] in Levin Ju.I. Izbrannye trudy. Pojetika. Semiotika. Moscow, 1998.

fS fS

N 20. Mamardashvili M. K. Jestetika myshlenija [Aesthetics of mind]. Moscow, 2000.

21. Pasternak B.L. ‘Ljudi i polozhenija’ [People and situations] in Novyj mir [The New World Magazine]. 1967. № 1.

22. Podoroga V.A. Fenomenologija tela. Vvedenie vfilosofskuju antropologiju [Phenomenology of the body. An introduction to philosophical anthropology]. Moscow, 1995.

23. Stoikita V. Kratkaja istorija tern [A short history of the shadov]. Saint-Petersburg, 2004.

24. Zerkalo. Semiotika zerkal’nosti [The Mirror; Semiotics of mirroring]. Sign Systems Studies. Vol. XXII. Tartu, 1988.

понятие и специфика. Становление фотографии как искусства

Фотография — настощее искусство. Тонкостей в нем не меньше, чем в живописи или музыке. Подготавливая к публикации ряд статей, посвященных фотографии, я не мог не сказать о композиции.

Фотография — настощее искусство. Тонкостей в нем не меньше, чем в живописи или музыке. Подготавливая к публикации ряд статей, посвященных фотографии, я не мог не сказать о композиции. Чувство композиции сродни музыкальному слуху — он либо есть, либо его придется развивать, компенсируя недостаток трудолюбием и опытом. Одни фотографы утверждают, что научиться «эстетическому восприятию» невозможно, другие апеллируют к теории построения композиции. Но, как говорится, на «профи» надейся, а сам не плошай. Прежде всего, вам придется много думать и критически относиться к себе. Только так вы сможете добиться хорошего результата. В отличие от живописи, где для создания картины нужен талант, в нынешней фотографии каждый может почувствовать себя творцом, нажимая на единственную кнопку. Профессиональный фотограф отличается от новичка не только качеством камеры. Творить чудеса можно и с «мыльницей», и, если вы прислушаетесь к моим словам, возможно, вы сделаете небольшой шажок к профессионализму.

Название первой части статьи говорит о многом. Правил построения композиции не существует, их в принципе не может быть. В противном случае искусства бы не существовало. Отношение зрителя к фотографии всегда субъективно. Автор должен ориентироваться исключительно на свое собственное восприятие. Настоящее творчество подразумевает отсутствие границ, но на первых порах попробуйте довольствоваться нижеприведенными рекомендациями.

Выбор сюжета

Интересным и необычным сюжетом автор вправе гордиться. Охота за такими сюжетами занимает много времени и порой превращается в манию. Если вы один из тех, кто всегда держит камеру под рукой, беспокоиться не о чем. Главное — всегда смотреть по сторонам и видеть красоту в самых обыденных сценах.

Фото 1. Необычный сюжет позволяет пренебречь композицией. Во-первых, по-другому запечатлеть подобную сцену невозможно. Во-вторых, зритель заинтересован сюжетом, который сам по себе привлекает внимание.

Небывалый простор в выборе сюжета открывает макросъемка. Капля воды, насекомое или цветок восхищает зрителя, не привыкшего детально рассматривать мелкие предметы.

Статические сюжеты дают фотографу массу времени, чтобы оценить обстановку, подготовить камеру и выбрать подходящую точку съемки. Для изучения композиции стоит потренироваться именно на неподвижных объектах.

Динамические сюжеты вызывают куда больший интерес фотографов. Решающее значение при съемке играет выдержка. Длинные выдержки дают размытые снимки, подчеркивая скорость. Короткие выдержки позволяют получить четкие фотографии, выражающие силу, ловкость и грацию движущейся модели. При съемке динамических сюжетов необходимо быстро соображать — прекрасная сцена может больше никогда не повториться. Если полагаете, что подобная съемка производится навскидку, то вы сильно заблуждаетесь. Процесс выбора точки съемки еще более трудоемкий, нежели в случае со статическим сюжетом.

Выбор точки съемки

Выбрав сюжет, не поленитесь прикинуть, откуда выгоднее его снимать. Обойдите модель вокруг, отмечая особенности фона. Так вы избавитесь от «плохих» предметов, которые по-другому скрыть невозможно. Яркий пример — невзрачные фонарные столбы и линии электропередач, испортившие за историю фотографии не один кадр.

В большинстве случаев, съемка с близкого расстояния позволяет ярче передать основной объект, подчеркнуть его детали. Такая съемка дает эффект присутствия. Если приблизиться к модели невозможно, выручит оптический зум, но при больших увеличениях автоматика не всегда удачно фокусирует камеру на объекте. К тому же при использовании зума усиливается дрожание изображения. Штатив избавит вас от подобных проблем, благо стоит он гораздо меньше самого фотоаппарата. А вот цифровой зум, коим оснащено большинство камер, следует воспринимать исключительно как рекламный ход производителей фототехники. У него, конечно, есть свои достоинства, но — из-за реализации — чисто теоретические. Оптическое увеличение на недорогих объективах заметно усиливает аберрации. Цифровое увеличение, основанное на интерполяции, могло бы приблизить объект съемки без оптических искажений, если бы не одно «но». Цифровой зум всегда включается на максимальном значении оптического, и какие аберрации дало телеположение объектива, такие они и будут. Если бы камера имела не 10х оптических, а 40х, эти аберрации были бы на 40х просто ужасными, гораздо хуже, чем 10х оптики и 4х «цифры». Но выбора-то у фотографа нет. Потому на практике цифровой зум практически бесполезен.

Фото 2. Съемка с близкого расстояния позволила передать выразительность кошачьих глаз. Ненужные детали отброшены — взгляд зрителя не находит ничего, что было бы важнее глаз.

Съемка с далекого расстояния подчеркивает глубину пространства. Но следует помнить, что в кадр попадают второстепенные объекты, которые отвлекают внимание и перегружают композицию. В основном такой тип подходит для съемки пейзажей, в том числе урбанистических. Панорамная съемка, сделанная с большого расстояния, выглядит естественно, да и «склеивать» снимки становится гораздо легче.

Большая часть фотографий делается на уровне глаз. Именно с такой высоты мы смотрим на мир, следовательно, снимки будут выглядеть привычнее для зрителя. Высокая точка съемки дает возможность охватить большее пространство, передавая простор. Низкая точка, напротив, позволяет подчеркнуть динамичность и глубину сюжета. При низкой съемке нужно быть особенно осторожным — многие формы при таком ракурсе искажаются. Лицо и фигура человека может сильно измениться, причем далеко не в лучшую сторону.

Особенности зрительного восприятия

Человеческий глаз — точный и сложный инструмент. Чтобы сделать красивый, естественный снимок, необходимо иметь представление, как именно глаз зрителя будет впоследствии его анализировать. Несмотря на достаточно большой угол зрения, рассматривая окружающий мир, мы скользим по нему взглядом, постепенно изучая детали. В первую очередь глаз анализирует линии контура, а затем более подробно изучает наиболее изогнутые их части. С этим эффектом связано понятие фотогеничности человека. Люди с резкими чертами лица выглядят на снимках особенно эффектно, так как взгляд цепляется за каждый изгиб контура. Мягкие черты лица заставляют взгляд соскальзывать с линий, отчего интерес к модели сразу пропадает.

Размеры фотографии гораздо меньше оригинала, поэтому стандартные сцены на них непривычны для восприятия. Взгляд зрителя, направленный в одну точку, в состоянии охватить фотографию целиком — и это неестественно. Чтобы придать композиции масштабность, нужно управлять взглядом зрителя.

Мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, а гравитация подчеркивает, что движение вниз — естественно. Это сильно отражается на восприятии. Если на снимке присутствуют одинаковые или похожие предметы, то доминировать будет тот, который расположен слева. Предмет, расположенный в верхней части снимка, кажется тяжелее того, что находится ниже. Вертикальная линия кажется длиннее, чем точно такая же горизонтальная.

Психология линий

«Фотография» по-гречески означает «светопись». Это отражает технические особенности процесса. С точки зрения композиции основа фотографии — линии. Они, вместе с тональностью, передают эмоциональность и динамику сюжета, заставляют зрителя думать и чувствовать.

Линии силы — это контуры объектов, расположенных на снимке. На черно-белых снимках они выражены сильнее, так как наш взгляд не отвлекается на большое количество цветов. Такой эффект часто используется в художественной фотографии. Неспроста профессионалы любят делать именно черно-белые снимки.

С помощью линий опытный фотограф способен управлять взглядом зрителя, направляя его на важные детали снимка.

Фото 3. Композиция этого снимка очень необычна. На нем присутствуют четыре ярко выраженные области: пляж, вода, небо и часть города. Пляж отделен от воды резкой линией берега. Вода от неба — мягкой линией горизонта. Эти стихии существуют на снимке независимо. Постройки и деревья объединяют их, становясь основой композиции.

Каждый тип линий вносит свою эмоциональную окраску. Чаще всего это проявляется на подсознательном уровне, но вы убедитесь, что влияние линий достаточно велико. Прямая линия выражает активность и быстроту, но если она расположена горизонтально, то создает впечатление покоя и умиротворенности. Очевидным примером является линия горизонта — трудно придумать что-то более статичное. Слегка изогнутые линии передают вялость, расслабленность. Так выглядят берега большинства водоемов. Сильно изогнутая линия заставляет взгляд остановиться и придает композиции эффект замедления. Спираль выражает напряженность и жизненную силу. «Скрученное» тело модели выглядит гораздо эффектнее как раз за счет спиралеобразных линий. Волнистые линии задают ритм снимка. Если они параллельны, эффект усиливается, добавляя композиции неустойчивость и текучесть. Попробуйте проанализировать свои снимки, чтобы убедиться в справедливости моих слов.

Фото 4. Линии силы позволяют управлять взглядом зрителя. Продуманное их использование помогает передать объем на плоской фотографии. Параллельные линии, сходящиеся вдали, прекрасно подчеркивают перспективу. Дорога на снимке уводит зрителя в глубину кадра, придавая композиции ощущение бесконечности.

Фото 5. При неумелом использовании линии могут оказать медвежью услугу, отвлекая зрителя от объекта съемки. Главной целью фотографа являлся Московский Кремль, но линии берегов настойчиво уводят взгляд вправо.

Фото 6. В жизни чаще всего встречаются горизонтальные линии, о чем фотографу забывать не следует. Линия берега делит снимок на две схожие по размеру части. Каждая из них воспринимается независимо — композиция разрушена.

Использование диагоналей позволяет сделать снимок необычным и привлекательным. У фотографии, как и у любого прямоугольника, их две: восходящая и нисходящая.

Восходящая диагональ (ее также называют мажорной) идет от левого нижнего угла к правому верхнему. Основанная на ней композиция вызывает положительные эмоции. Движение вверх по восходящей диагонали получается очень легким и быстрым.

В случае с нисходящей (или минорной) диагональю все наоборот. Движение вверх по ней выражает напряженность, а движение вниз — легкость.

Фото 7. В композиции доминирует минорная диагональ. Сам сюжет довольно невзрачен, но вызывает у зрителя устойчивые ассоциации. Во мне этот снимок будит чувство одиночества, ощущение утраты.

Создается впечатление, что близкий человек ушел навсегда, по дорожке, уводящей за границу кадра.

Равновесие в композиции

Фотография — как весы. Если объект съемки расположен по центру снимка, композиция будет уравновешенной, но это слишком стандартный подход. Мы пойдем другим путем. Уравновесить композицию можно несколькими способами.

Если вы фотографируете динамичную сцену, используйте прием развивающегося движения. Для этого необходимо оставить свободное пространство перед движущимся объектом. Чем больше скорость, тем большее пространство требуется.

Фото 8. Снимок получился недостаточно динамичным, поэтому перед машиной оставлено не очень большое пространство. Разделительные полосы на дороге прямые, параллельные и уходят за пределы кадра. Воображение достраивает их, помогая уравновесить композицию.

В портретной съемке для достижения равновесия часто используют направление взгляда модели. Спокойный, равнодушный взгляд требует мало места, экспрессивный — значительно больше.

Фото 9. Тело модели расположено в левой части снимка, но ее взгляд делает композицию уравновешенной.

Отдельный разговор — постановочная фотография. Здесь есть время поэкспериментировать, добавляя в кадр различные предметы. В фотографии вес заменяется объемом или ассоциациями, которые вызывают некоторые визуальные формы. Велосипед или мяч, находящийся в кадре, заставляют зрителя вспомнить о детстве, с теплотой воспринимать композицию снимка. Подобных ассоциаций может быть бесконечно много. Продумайте, какие предметы напомнят зрителю о родителях, первой любви, радостных и счастливых моментах жизни. С их помощью вы сможете не только уравновесить композицию, но и передать различные эмоции.

«Золотое сечение» (правило третей)

Математики всегда утверждают, что их предмет — основа мироздания. Большинство скептически относится к подобным утверждениям, но, как ни странно, математики во многом правы. Издавна художники и фотографы пользуются правилом третей, порой даже неосознанно. Если провести на фотографии горизонтально и вертикально по две линии, каждая из которых отделяет треть снимка, получатся четыре линии «золотого сечения» и четыре точки их пересечения. Зона, расположенная между этими линиями, воспринимается как самая спокойная, а взгляд в первую очередь фиксирует предметы, расположенные на самих линиях и на точках пересечения.

Еще в древней Греции ученые заметили, что взгляд человека, рассматривающего изображение, описывает траекторию, похожую на латинскую букву «Z». Взгляд, анализирующий фотографию, как раз проходит через точки пересечения. Метод «золотого сечения» полезен, но это не единственный способ расположения предметов в композиции.

Геометрическое позиционирование

Как и «золотое сечение», это правило имеет исключительно рекомендательный характер. Давно замечено, что треугольник, присутствующий в композиции, усиливает впечатление, производимое фотографией. Поставив его на одну из вершин, можно придать композиции неустойчивость. Напротив, треугольник, стоящий на основании, создает ощущение незыблемости.

Фото 10. Тело модели образует треугольник, опирающийся основанием на поверхность стола. Необычный ракурс и экспрессивное выражение лица подчеркивает непоколебимость, как физическую, так и психологическую.

Круг или овал добавляют композиции динамичности. Прямоугольник или квадрат, наоборот, делают ее абсолютно статичной. Поэкспериментируйте с геометрическими формами, результат может быть довольно интересным.

Отсекаем лишнее

Выбрав объект съемки, не забывайте, что нас окружает масса предметов, часть которых неизбежно попадет в кадр. Передний план чаще всего отсутствует на снимках начинающих фотографов. Они фиксируют свое внимание непосредственно на модели. Тем не менее незначительные элементы переднего плана помогают передать глубину пространства.

Фото 11. Перила моста, попавшие в кадр, оказались совсем не лишними. Они подчеркивают глубину пространства. К тому же перила, выходящие за границы кадра, уравновешивают композицию.

Снимок получается достаточно интересным, если объект съемки заключен в некую рамку, образуемую передним планом. Подобными рамками могут служить окна, арки, деревья.

Фото 12. В приведенном примере рамкой являются качели, подчеркивающие «трехмерность» сцены. Прямые цепи качелей, стремящиеся сойтись в перспективе, направляют взгляд к девочке.

Порой неудачные снимки получаются из-за того, что у нас два глаза, а у фотоаппарата — один. Наше «трехмерное» зрение легко отделяет модель от фона, тогда как на плоской фотографии они сливаются. Самый распространенный пример — это предметы, «растущие из головы модели». Скульпторы говорят, что их задача — взять камень и отсечь все лишнее. А чем фотографы хуже? На снимке тоже не должно быть посторонних предметов. Съемка крупным планом поможет избавиться от них. Если подобный метод недопустим, попытайтесь спрятать лишнее за объектом съемки или, используя мягкий фокус, размойте мешающие предметы, акцентируя внимание на нужных деталях снимка. В этом случае приоритет имеет диафрагма. На камерах без ручных режимов есть некое подобие — режим «портрет», тот же самый приоритет диафрагмы при единственном максимально открытом ее значении. К сожалению, у незеркалок увидеть этот эффект во время съемки практически невозможно — из-за малого количества пикселов на дисплее или у EVF (есть камеры, которые умеют делать «цифровой зум видоискателя», обычно в режиме ручной наводки резкости, — чуть-чуть помогает), а также из-за того, что на дисплее не всегда показывается картинка, снимаемая с реальными значениями выдержки/диафрагмы. При съемке со вспышкой на незеркалках вы практически всегда видите на дисплее или в видоискателе не то, что получится в результате, поскольку, чтобы обеспечить видимость при недостатке освещенности, камера открывает диафрагму полностью, а при съемке закрывает до нужного значения.

По возможности обойдите модель вокруг и постарайтесь выбрать более удачный фон. Если вы снимаете на открытом воздухе, то можете воспользоваться самым красивым и доступным фоном — небом, которое добавит снимку колорит. Камеру следует расположить низко и внимательно следить, чтобы такой ракурс не искажал фигуру модели.

Фото 13. Яркий фон, заполняющий большую часть снимка, отвлекает внимание от главного объекта. Гораздо разумнее было бы воспользоваться макросъемкой, установив камеру ближе к земле.

Фото 14. В качестве фона выступает «безголовый» человек и непонятные металлические конструкции. Композиция перегружена формами, не несущими никакого смысла.

Фото 15. На снимке та же птичка, но автор воспользовался оптическим увеличением и мягким фокусом, тем самым избавившись от лишних деталей. Правая часть фона размыта, а в левой человек уже практически не угадывается. Теперь, когда наше внимание приковано к птице, мы легко различаем все детали фотографии. Здесь, в отличие от предыдущего снимка, отчетливо видно, что птица окольцована.

И напоследок я скажу…

Советов по выбору композиции можно давать бесконечно много. Я ограничился малым, так сказать, основами. При подготовке материала я сделал небольшой эксперимент. Около пяти гигабайт фотографий, сделанных еще во времена бесшабашной молодости, подверглись моей жесткой критике и «условному удалению». В результате осталось 386 мегабайт снимков, имеющих хоть какую-то художественную ценность. Итак, мой фотографический КПД составил около 8%. Именно по этой причине все снимки, приведенные в качестве примеров, сделаны непрофессионалами. Вы узнали основы построения композиции. Попробуйте теперь посмотреть на свои старые фотографии по-другому и вычислить свой КПД.

Я планирую продолжить подготовку статей, посвященных искусству фотографии. Ваши пожелания и критику можете прислать на [email protected]

Проснувшись утром, что вы обычно делаете? Скорее всего, многие тянутся к смартфону и начинают пролистывать свою новостную ленту Вконтакте, Facebook или Twitter, но одной из самых популярных социальных сетей за последние несколько лет стал Instagram. Некоторые люди уже не могут представить своей жизни без него. Выставление своих фотографий стало целым ритуалом. Благодаря ним, стало легче всего передавать эмоции и сам момент действия.

Изобретение фотографии относится к началу XIX века. Над её созданием работало почти одновременно несколько человек: Томас Уэджвуд с Уильямом Генри Фоксом в Англии и Жозеф Ньепс с Луи Дагером во Франции. Однако попытка закрепить какое-либо изображение, была проделана намного раньше. Это доказывает камера-обскура («темная комната»), используемая со Средних веков. В данный момент идет речь о ящике с маленьким отверстием куда позднее стала вставляться линза. Первый фотоаппарат был довольно тяжёл в использовании, так как на противоположной стенке камеры, попадающий внутрь через отверстие свет давал перевернутое изображение .

Фотография была настоящей сенсацией для XIX века. Во-первых, она в скором времени стала носить коммерческий характер, во-вторых, это дало прямой толчок для технологического прогресса, поэтому усовершенствование снимков шло семимильными шагами. Чуть ниже представлены две фотографии, которые были сделаны с разницей в 13 лет. Их создателем является Жозеф Ньепс .

Камера-обскура

Снимок был сделан в 1826 году, первая фотография с натуры

Эта фотография была сделана в 1839 году

На самом деле, на изображении выше должен был получиться экипаж, но он ехал слишком быстро, поэтому камера не успела его запечатлеть, данный снимок сделан с «выдержкой» 8 часов. Именно в этот год на самом деле появилась фотография.

К 1860-ым удалось сократить выдержку с 8 часов до 30 секунд, что вызвало небывалую популярность у фотографии .

Развитие фотоснимоков неумолимо двигалось вперед. Постепенно они становились настоящими произведениями искусства, именно через них люди могли видеть мир, каким он был, и представлять новые горизонты в более реалистичном формате.

Становление фотографии как независимого искусства стало проявляться в конце XIX – начале XX века . Технологии дошли до того, что каждый кадр, который делал фотограф, ловил мельчайшие особенности модели или пейзажа. В этот момент произошёл синтез двух направлений в искусстве, которые до этого имели лишь художественный смысл: так модернизм и импрессионизм стали единым целым. Такое сочетание показывает Фред Холланд Дэй , выставивший в 1898 году в Филадельфийском Салоне цикл «Семь последних слов». Снимки отображают последние мгновения жизни Христа .

«Семь последних слов», Фред Холланд Дэй. На фотографиях изображен сам автор.

Но если Фред Дэй придерживался классической подачи фотографии, то всё изменил авангардистский подход Альфреда Стиглица , который сделал фотографию тем, чем она является для нас в современном мире. Его особый подход произвёл настоящую революцию в индустрии. Он начал запечатлевать натюрморты и привнёс новые веяния в фотопортреты. Стиглицу принадлежало несколько арт-галерей в Нью-Йорке, где были представлены не только его работы, но и произведения художников из Европы .

Именно его работы являются классическим примером фотографии в XX веке.

Через несколько лет он вместе с Фредом Дэйем основал «Фото-Сецессию», которая стала первым фотохудожественным движением . Также Стиглиц продвигал свои фотографии через такие созданные им журналы как «С amera Notes » и « Camera work » , где новое слово в искусстве было дано каждому человеку, купившему журнал. Фотограф много путешествовал, поэтому в его коллекции были снимки не только американского городского пейзажа, но также и из Европы. На протяжении своего пути Стиглицу приходилось сталкиваться с пренебрежением со стороны художественной элиты, которая считала, что фотография не заслуживает такого же почетного места, что и картина. Как было сказано выше, Альфред Стиглиц смог сломать данные стереотипы и привлечь внимание общественности к своим работам. Стоит отметить, что Стиглиц никогда не гнался за коммерческой целью в фотографии, он был, вопреки общему мнению, настоящим художником, ведь каждый снимок требовал усилий – будь то фотография снежного Нью-Йорка или попытка правильного выставления света для модели.

Список фотографов, которые появились после Альфреда Стиглица, многочисленны. Одни ему подражали, а другие концентрировали свою деятельность в коммерческой индустрии, которая в Америке бурно развивалась весь XX век. Можно прийти к выводу, что за своё недолгое существование фотография смогла несколько раз изменить к себе отношение со стороны общественности. С коммерческого дела она перешла в высокое искусство, а затем опять превратилась в индустрию, но шедевры, которые нам подарили фотографы начала XX века, останутся навсегда. Они существуют как напоминание о том, что раньше люди могли ценить фотографию немного больше, чем мы сейчас.

Многие начинающие фотографы хотят побыстрее научится фотографировать профессионально.
Сегодня, благодаря развитию цифровых технологий, зарабатывать фотосъёмкой может практически любой фотолюбитель обладающий…

Выбор формата снимка в искусстве фотосъёмки дело очень важное. Правильно выбранная ориентация кадра способна не только улучшить визуальное восприятие снимка, но и испортить его….

Чтобы создать настроение и атмосферу на фотоснимке, совсем не обязательно быть виртуозом композиции…

Советы пррофессиональных фотографов по портретной фотографии вы найдёте в книге по технике портретной фотосъёмки. Памятка начинающему фотографу по кадрированию портретов прилагается…

Удачной можно считать фотографию, по которой взгляд зрителя переходит от одного объекта к другому, по траектории заранее продуманной автором фотографии. На самом деле, это совсем не сложно если знать некоторые основные особенности восприятия фотографии зрителем…

Вы уже освоились с фотоаппаратом и знаете, как правильно использовать свет при фотосъёмке портрета, ищете подходящий фон, ракурс и используете нужную глубиной резкости? Однако, как вы ни стараетесь, результат фотосъёмки обычно не совпадает с тем, что вы хотели показать на своих фотографиях…

Многие начинающие фотографы мечтают, чтобы на их снимках было красивое размытие фона — боке. Именно для этого они и покупают зеркальный фотоаппарат… Но не всё так просто, как кажется на первый взгляд — для создания карсиво размытого фона (боке) на ваших фотографиях необходимо выполнить несколько условий…

Портретная фотосъёмка крупным планом может показаться более лёгкой, чем съёмка во весь рост. Здесь необязательна стройная фигура модели и её умение позировать перед камерой. Однако, для хорошего портрета недостаточно сфотографировать лицо фотомодели, сидящей перед камерой…

Что делать фотографу-любителю если он хочет снять хороший портрет? Не покупать же профессиональные фото-осветители? А может быть просто арендовать профессиональную фотостудию? Отличных результатов можно добиться и минимальными средствами. Вполне реально снять студийный портрет у себя дома…

При съёмке на улице при естественном освещении, часто достаточно просто увидеть и зафиксировать свето-теневой рисунок уже созданный Его Величеством Природой. А как правильно установить свет в фотостудии…

Много ли праздничных фотографий снятых вами остаются столь же восхитительными и волнующими через пару лет после знаменательного события? Наверное нет. Вы можете подумать, что всё дело в практике — нужно больше снимать праздники и у вас в конце концов получатся отличные снимки… Да, практика помогает добиться совершенства, но только не в этом случае…

Праздничная фотосъёмка всей семьи дело не лёгкое. Особенно если семья большая и праздник удался…

Пять простых правил, которые помогут легко получить отличный портрет вашего ребёнка…

В конструкцию качественных профессиональных объективов обычно входят так называемые асферические и низкодисперсные оптические элементы, позволяющие получить картинку более резкую и контрастную, чем с обычными линзами. Однако, даже самые дорогие профессиональные объективы имеют…

Часто один из любимых вопросов новичка в фотографии касается кратности зума. Многие считают, что чем больше увеличение зума тем лучше — сильнее можно приблизить отдалённый объект съёмки! Вы тоже пользуетесь зумом как подзорной трубой? А между тем, в исскустве фотосъёмки разные объективы используют в художественных целях…

Независимо от того, собираетесь ли вы стать фотомоделью или просто хотите, чтобы ваши портретные фотографии выглядели красиво, в любом случае вам придётся учиться позировать…

Из всех разновидностей фотосъёмки живой природы, фотосъёмка птиц, пожалуй самая захватывающая и интересная. Птицы одни из самых пугливых существ в этом мире и часто требуется не малое терпение, чтобы поймать нужный кадр…

Чтобы получить приличную макрофотграфию стрекозы, бабочки или даже просто цветка нужно приложить немало усилий. И дело здесь не в оборудовании для макросъёмки, и даже не в опытности фотографа. О некоторых секретах профессиональных макрофотографов вы узнаете изучив эту статью и посмотрев небольшой видеоролик…

Часто ли начинающий фотограф задумывается о том, что умелое использование нестандартной экспозиции может из банального сюжета сделать снимок достойный восхищения? Как получить эффект низкого и высокого ключа. Что такое выборочный фокус. Как придать снимку ретро-эффект…

Eсли вы хотите улучшить свои фотографии, придать им живость, динамизм или другие эффекты, вам придётся забыть об автоматических режимах и проявить творческий подход к выбору экспозиционных паремтров: выдержки, диафрагмы и ISO. Используйте нестандартные экспозиционные параметры креативно и добавьте вашим снимкам различные динамические эффекты…

Сегодня все понимают, что фотография, которая отражает творческий взгляд фотографа, является предметом искусства. Однако когда зарождалась фотография, считалось что к искусству можно относить только рукотворные произведения.

Поэтому фотографические отпечатки, которые были созданы при помощи физико-химических методов, общественность не могла принять как предмет искусства.

В систему общественных ценностей и взглядов, фотография как искусство не вписывалась многие десятилетия, и это, притом, что уже первые фотографы для получения художественного значения изменяли композицию снимка. Велось очень много споров о том, можно ли сравнивать живопись и фотографию? А может, фотография и есть вид исчезающей живописи, в котором техника заменяет труд художника? Однако эти два вида искусства не стоит сравнивать, так как они взаимодействовали друг с другом.

Появление фотографии освободило живопись от функции фиксации реального изображения. И этим способствовала развитию живописи в новых направлениях с её неповторимыми особенностями. Живопись же дала фотографии такие понятия как колорит, композиция, цвет, ракурс, перспектива и даже видение объектов «в кадре» пришло из искусства живописи.

Чтобы получить реалистичное изображение больше не требуется затрат человеческого труда благодаря появлению техники фотографии. Фотография служит не только для того, чтобы запечатлеть действительность, человек при съёмке может выразить своё отношение к объекту или ситуации, пользуясь техническими приёмами постановки света, выбора ракурса, умению выбрать подходящий момент.

Именно отношение фотографов к снимаемым ситуациям влияет на то каким будет эффект от просмотра снимка.Фотография как вид искусства проявляется и в таких моментах как, выбор художественного стиля будующей фотографии, жанра, цвета и т.п. Именно желание придать большую реалистичность снимкам, дало стимул к созданию цветной фотографии. И тут наблюдается влияние живописи, выбор цветов влиял на смысл написанных картин.

Из этого выливаются правила применения цвета в фотографиях:

  1. Делать цветные снимки лишь тогда, когда без цвета пропадает смысл получаемого снимка.
  2. Цвета имеет символические значения, накопленные культурой, и это с успехом можно использовать в фотоискусстве.
  3. Контрастные цвета можно использовать для большего контраста смысла фотографии.

Стиль в фотопроизведении зависит от характера и силы отклонения от натуралистической, «отражательной» фотографии.Естественно, художественная фотография, не может существовать без фотографа. Фотограф должен иметь особое «видение» мира. Не все кадры могут быть удачными художественными произведениями. Поэтому фотограф должен тренировать технику, а также иметь чёткие представления о своём отношении к различным объектам его съёмок.

Для того чтобы снять , фотограф должен научиться улавливать суть, характер отличительные черты модели, которые позволят раскрыть его внутренний мир на снимке.

02.11.2016

Фотоискусство — первый вид искусства, который появился в результате технического прогресса и успехов в области физики, химии и оптики.

Фотография, как и другие «технические искусства» использовала для своего развития приемы традиционных видов искусства и в то же время осваивала новые методы, появлявшиеся вместе с развитием технологий.

Жак Дагерр — человек, который изобрел фотографию, был художником, он выделил главные направления фотоискусства: пейзаж, натюрморт и портрет, так же как и в живописи. Первые фотографии создавались строго в рамках перечисленных направлений.

Становление художественной фотографии

В наши дни фотоискусство невозможно представить без художественной фотографии. Она дает фотографу возможность почувствовать себя не просто специалистом, способным с помощью современного оборудования отобразить реальность, а творцом, художником, который может создать настоящее произведение искусства. Однако, так было не всегда.

В самом начале своего становления фотография воспринималась как хобби отдельных заинтересованных лиц. Существенное влияние на ее формирование оказало развитие журналистики, необходимость информировать общество о социально значимых событиях.

Снимки в тот период не несли в себе художественного начала, они лишь отражали события, происходящие вокруг.

Но постепенно фотография стала входить в повседневную жизнь и художественные снимки стали играть существенную роль в других видах искусств — живописи, театра, кино.

Холщовый натюрморт. Фотограф: Любовь Пименова

Особенности фотоискусства

Фотохудожник отражает свой взгляд на мир с помощью разных инструментов — света ракурса, умения правильно выбрать момент съемки, хотя в некоторых случаях заснятая композиция может быть случайной, что тоже имеет свою прелесть.

В процессе знакомства художественного снимка со зрителем, его концепция может меняться в зависимости от личностного восприятия, вызывая разные эмоции и ассоциации. То же самое относится и к другим видам искусства.

Отдельные грани фотоискусства проявляются в выборе конкретной художественной манеры, жанра, расцветки, способов обработки отснятых материалов, личностного отношения фотохудожника к своему произведению и т. д.

Со временем фотографы, представляя широкой публике свои произведения, перестали вступать в полемику друг с другом, и позволили зрителям самостоятельно оценивать их творения.

В наши дни почти каждый осознает, что фотография может дать человечеству настоящие шедевры, имеющие культурное значение не меньшее, чем общепризнанные произведения искусства.

Художественная фотография — это специфическое восприятие художником окружающей действительности и способность запечатлеть ее при помощи фотографических методов. Образный мир художественных фотоснимков, созданный благодаря вдохновению автора, отличается уникальностью, индивидуальностью.

Художественная фотография. Фотограф: Маргарита Карева

В процессе создания снимков фотохудожник вкладывает в них часть самого себя, отражая в них свое душевное и эмоциональное состояние.

Подводя итог вышесказанному, можно сделать вывод, что фотоискусство — это разновидность искусства, произведения которого выполняются при помощи технических и изобразительных инструментов фотографии.

Интересные публикации на сайте

photo SAFARI centre — профессиональная цифровая фотопечать в Томске

Мы рады приветствовать Вас на сайте «Photo Safari centrе»
В Томске существует Photo Safari centrе. Здесь печатают  отличные фотографии на самом современном оборудовании.
Каждая фотография — путешествие во времени и пространстве!
Вместе с нами оно станет по-настоящему увлекательным событием, к которому Вы будете обращаться снова и снова.
Мы предлагаем профессиональное качество цифровой фотопечати, услуги по проявке фотопленки и дополнительные виды обработки фотографии, новые идеи при их создании: высококачественное сканирование, ретушь, фото дизайн — познакомьтесь с качеством будущего — СЕГОДНЯ!

С нашим прейскурантом можно ознакомиться здесь.

 

Представительство в Интернете  даёт возможность своевременно узнавать самую свежую информацию о работе центра, о новинках в области фотографии, о мероприятиях и конкурсах, которые проводятся в Photo Safari centrе.
Наш адрес: Россия, г. Томск, пер. Плеханова, 5А
Связаться с Нами можно по телефону: (3822) 530-185, 228-100.
Написать Нам можно : [email protected]

Мы предоставляем своим клиентам возможность электронного заказа  с доставкой фотографий и товаров на дом или в офис.
Photo Safari Centrе предоставляет следующие фото услуги:

  1. Проявка пленки и профессиональная цифровая печать фотографий размером от 10 х 15 см до 30 х 90 см.
  2. Изготовление индивидуальных фотокниг.
  3. Обработка фотографий с помощью самых современных способов.
  4. Реставрация фотографий.
  5. Заказ фотографий через Интернет.
  6. Фотосалон. Фото на документы.
  7. Оцифровка фото и видео.
  8. Продажа цифровой фототехники, карт памяти, фотоальбомов, специализированной литературы, видеофильмов о природе, путешествиях, этнической культуре.
  9. Информирование о томских фотографах, демонстрация портфолио с возможностью заказа их услуг.
  10. Профессиональная фотостудия. Все виды фотосъемок. От художественной до рекламной фотосъемки.
  11. Многое многое другое!

Photo Safari Centrе — это современнейшее фотографическое оборудование, профессиональная цифровая фотопечать, отличный сервис для клиентов, творческий индивидуальный подход к каждому заказу. Мы уверены в будущем плодотворном сотрудничестве и утверждаем, что качество фотографии будущего возможно сегодня!

 

Советы по редактированию фотографий в Digital Photo Professional

5. Коррекция объектива

Инструменты коррекции объектива в DPP можно использовать для ручной коррекции хроматических аберраций, искажений и других артефактов объектива с помощью простых и эффективных ползунков. Однако эту процедуру можно автоматизировать и добавить к ней ряд дополнительных корректировок, используя цифровую оптимизацию объектива с применением метаданных объектива — просто загрузите бесплатный профиль для каждого из ваших объективов.

«Это невероятно мощная функция, — говорит Майк. — Цифровая оптимизация объектива с профилем объектива позволяет корректировать эффект дифракции и используемый камерой фильтр нижних частот, а также аберрации, специфические для выбранной модели объектива. Эта функция гораздо эффективнее, чем профили объективов, предлагаемые сторонними издателями, поскольку также устраняет свечение, эффект комы и осевые хроматические аберрации».

На панели инструментов Lens Correction (Коррекция объектива) убедитесь, что рядом с пунктом Lens Data (Данные объектива) отображается значок Yes (Да). Если нет, нажмите изогнутую стрелку слева, выберите объектив, с помощью которого было создано изображение, и нажмите Start (Начать) для загрузки отсутствующего профиля объектива. По завершении установите флажок на Digital Lens Optimizer (Цифровая оптимизация объектива). С помощью ползунка настройте, насколько сильным будет эффект автоматической коррекции профиля, и выберите другие исправления, если это необходимо.

«Если просто добавить их, коррекция будет выполнена в полном объеме, однако вы можете настроить силу коррекции, если это необходимо, — говорит Майк. — К примеру, иногда небольшой эффект виньетирования улучшает изображение. Не снимайте флажок, но переместите ползунок для настройки силы коррекции. Также выберите нулевое значение увеличения резкости или отключите эту функцию перед запуском цифровой оптимизации объектива, поскольку так вам будет проще оценивать результат».

23 самых смешных финалиста Comedy Wildlife Photo Awards 2021

Премия Comedy Wildlife Photo Awards объявила финалистов своего конкурса 2021 года, в котором отмечаются самые смешные фотографии дикой природы, сделанные за последний год.

Запущенная в 2015 году парой профессиональных фотографов, которые хотели способствовать сохранению дикой природы с помощью юмора, премия Comedy Wildlife Photo Awards получила в этом году более 7000 работ со всего мира, и 42 из них были выбраны в качестве финалистов. 10% от чистой прибыли от наград этого года будут пожертвованы в благотворительную организацию Save Wild Orangutans.

«Мы были поражены количеством и качеством снимков, которые мы получили в этом году. Нам прислали более чем 7000 фотографий со всех уголков земного шара. Это удивительно, особенно учитывая последствия пандемии.»

Победители в общем зачете и категориях будут объявлены 22 октября, а главный победитель получит недельное кенийское сафари, а также трофей ручной работы.

Вот 23 финалиста конкурса этого года для вашего развлечения:

“Китайский шепот” Яна Пьехи. Kassel, Germany.

Маленькие еноты рассказывают друг другу секреты. © Ян Пьеха

“Смеющаяся змея” Адитьи Кширсагара. Индия.

“Виноградные змеи очень часто встречаются в западных гатах Индии. Когда к ним приближаются, они проявляют агрессию, широко открывая рот. Ничто не пугает эту красивую безобидную Виноградную змею. Я улыбнулся ей, когда встретил её, и, похоже, она улыбалась мне в ответ”. © Адитья Кширсагар.

“Настроение утра понедельника” Эндрю Мэйса. Природный заповедник Ритвлей, Южная Африка.

“Я сделал этот снимок, фотографируя группу пестрых скворцов, сидящих на дереве в природном заповеднике Ритвлей в Южной Африке. Это прекрасно отражает мое настроение в большинстве случаев по утрам в понедельник”. © Эндрю Мэйс.

“Ш-ш-ш-ш! У меня жуткое похмелье”. Анита Росс. Округ Сан-Бернардино, Калифорния.

“За детенышами норных сов так забавно наблюдать. Эта норная сова привлекла мое внимание, потому что она выглядела так, как будто у неё похмелье”. © Анита Росс.

“Пес прерий ниндзя!” Артура Тревино. Гигиена, Колорадо.

“Когда этот Белоголовый орел промахнулся при попытке схватить эту луговую собаку, луговая собака прыгнула к орлу и напугала его, что дало ей время убежать в ближайшую нору. Настоящая история Давида против Голиафа!” © Артур Тревино.

“Время в школу” Чи Ки Тео. Сингапур.

“Гладкошерстная выдра тащит своего детеныша, чтобы доставить его на урок плавания”. © Чи Ки Тео.

“Посмотри, как я высоко прыгаю” Чу Хань Линя. Тайнань, Тайвань. © Чу Хан Лин.“Бабуин, который чувствует себя тенором” Клеменса Гинарда. Саудовская Аравия.

“Отдыхая со своей стаей, вниз по дороге в горах Саудовской Аравии, этот бабуин Хамадрия начал зевать. Но изящное положение его лап, его пушистая накидка, его глаза, выглядящие так, словно он наложил немного макияжа – это всё придало ему особый образ. Перед камерой этот Бабуин был как на сцене, готовый порадовать свою публику и начать сольное выступление ” © Клеманс Гинар.

“Величественный и грациозный Белоголовый орел” Дэвида Эппли. Юго-Западная Флорида, США.

“Белоголовые орланы могут использовать одно и то же гнездо годами, даже десятилетиями, добавляя в него новый материал в начале и в течение всего гнездового сезона. Обычно они очень искусны в отрывании ветвей с деревьев во время полета. Возможно, уставший от безостановочной работы все утро над новым гнездом, этот конкретный Белоголовый орел демонстрировал не лучшую форму. Да, иногда они промахиваются. Хотя это выглядит болезненно, орел возвращает своё положение всего несколькими взмахами крыльев”. © Дэвид Эппли.

“Избавление от 2020 года” Дон Уилсон. Луизиана, США.

“Я фотографировал коричневых пеликанов в дождливый день в южной Луизиане в начале 2021 года, все еще в разгар пандемии Covid-19. Когда пеликаны просыпались, они отряхивали воду со своих тел, прежде чем отправиться на рыбалку. Этот конкретный, казалось, почти пожимал плечами, как бы говоря: «Я понятия не имею, каким будет 2021 год».» © Дон Уилсон.

“Обезьяна верхом на жирафе” Дирка-Яна Стихоувера. Мерчисон-Фолс, Северная Каролина, Уганда.

“Во время поездки мы обнаружили группу обезьян, которые играли друг с другом, прыгая вверх и вниз по голой ветке. На это было приятно смотреть. Через некоторое время я увидел жирафа, идущего справа. К тому моменту, когда жираф прошел ветку, одна из обезьян была на своем посту, чтобы прокатиться на жирафе”. © Дирк-Ян Стихоувер.

“Комедийная дикая природа” Гурумурти Гурумурти. Западные Гаты, Индия.

“Индийский хамелеон. Для этого снимка в Западных Гатах Тамилнаду (Индия) использовалась камера Nikon D5300 с объективом 70-300 мм”. © Gurumoorthy Gurumoorthy.

“Охотник за деревьями” Якуба Ходана. Борнео.

“Эта обезьяна с хоботком может просто почесывать нос о грубую кору или целовать ее. Деревья играют большую роль в жизни обезьян. Кто мы такие, чтобы судить…” © Якуб Ходан.

“Я думаю, лето закончилось” Джона Спирса. Обан Аргайлл.

“Я фотографировал голубей в полете, когда этот лист приземлился на лицо птицы». © Джон Спирс.

“Ой!” Кена Дженсена. Юньнань, Китай.

“Золотая шелковая обезьяна в Юньнани, Китай – это на самом деле проявление агрессии, однако в том положении, в котором находится обезьяна, это выглядит довольно болезненно!” © Кен Дженсен.

“Просто проверяю” Ларри Петтерборга. Национальный парк Южной Луангвы, Замбия, Африка. “Самец обезьяны Вервет болтался вокруг моста через реку Луангва в национальном парке Южная Луангва в поисках какого-нибудь развлечения (раздаточных материалов от прохожих)”. © Ларри Петтерборг.

“Разминка в опере” Леа Скаддан. Перт, Австралия.

“Кенгуру выглядел так, как будто он пел под звуки музыки в поле». © Леа Скаддан.

«Мистер хихикает” Мартины Новотны. Равенскар.

“Щенок серого тюленя, кажется, хихикает. Мне понравилось запечатленное выражение лица. Это так похоже на человека. Я часами лежала на каменистом пляже, как можно более неподвижно, терпеливо ожидая, когда вокруг меня развернется жизнь тюленя. Этот детеныш тюленя вышел на берег, чтобы немного отдохнуть, и в итоге проспал на выбранной им скале несколько часов, прежде чем прилив вынудил его переместиться дальше вглубь материка. Иногда он потягивался и зевал, и это был один из зевков, выглядевший так, как будто тюлень хихикал”. © Мартина Новотна.

“Добро пожаловать на природу!” Маттиаса Хаммара. Гетеборг, Швеция.

“Девица приглашает нас в мир макро-природы. Было так удивительно видеть, как он взбирается по соломе и останавливается на перекрестке, чтобы поздороваться!” © Mattias Hammar.

“Подглядывание” Пэла Марчхарта. Горы Харгита, Румыния.

“Молодой медведь, спускающийся с дерева, выглядит так, как будто он/она играет в прятки”. © Пэл Марчхарт.

“Я держу тебя!” Роланда Краница. Венгрия.

“Я проводил дни в своем обычном месте с сусликами, и снова эти забавные маленькие животные не опровергли свою истинную природу”. © Краниц Роланд.

“Танцуя во славу” Сароша Лодхи. Тигровый заповедник Тадоба Андхари, Индия.

“Молодой лангур покачивает своим телом, чтобы создать впечатление, что он танцует”. © Сарош Лодхи.

“Копченый олень на ужин” Сиддханта Агравала. Национальный парк Джима Корбетта, Индия.

“Я уже много лет слежу за семьей тигрицы по имени Пааро в национальном парке Джима Корбетта в Индии. Это ее дочь, которая встала на задние лапы, чтобы иметь возможность почесать лицо бревном. Но, похоже, она несет бревно на своих плечах”. © Сиддхант Агравал.

Вы можете найти полный список из 42 финалистов, а также проголосовать за победителя “Народного выбора» на сайте конкурса. Вы также можете найти здесь некоторые из самых забавных фотографий прошлых лет.

comments powered by HyperComments

Является ли фотография видом искусства?

В своей уважаемой работе «Пути зрения» искусствовед Джон Бергер комментирует:

В отличие от любого другого визуального изображения, фотография — это не визуализация, имитация или интерпретация своего предмета, а на самом деле его след. Ни одна картина или рисунок, какими бы естественными они ни были, не принадлежат этому предмету так, как фотография.

Это позитивный взгляд на одно из различий между традиционным искусством и фотографией.Фотография фиксирует момент времени в его реальности, тогда как что-то вроде картины или рисунка, сколь бы точным он ни был, по сути, является визуализацией того, что хочет увидеть художник. Но можно ли назвать саму фотографию видом искусства? И что еще важнее, что такое искусство?


, фото Александра Дулаунуа

Субъективная интерпретация

На мой взгляд, искусство — это субъективно предвзятая интерпретация предмета художника . Во многих отношениях выбор предмета не имеет значения; именно предвзятая интерпретация делает вещи интересными и уникальными.

Художники демонстрируют свое неповторимое видение сцены, которое вызывает реакцию у нас, зрителя. Их « работа », если хотите, состоит в том, чтобы заставить нас увидеть сцену и исполнить ее таким образом, чтобы заинтересовать зрителя. Мастерство заключается в том, чтобы воплотить идею в готовый продукт в среде, выбранной художником.

Если принять приведенный выше абзац за чистую монету, трудно понять, как фотография вписывается в эту аналогию. Как фотографам нелегко увидеть что-либо, кроме того, что находится перед нашими объективами — мы можем фотографировать только то, что физически существует, или то, что мы можем сделать физически существующим.И поэтому нетрудно понять, почему некоторые люди могут пренебрегать фотографией как видом искусства.

Есть ли в фотографии художественная ценность?

Что касается меня, мне, конечно, трудно сравнивать свои работы с работами художника или скульптора. Я не умею рисовать ириски и уж точно не обладаю теми навыками, которыми обладают они.

Людям также трудно увидеть художественную ценность фотографии, когда можно сделать почти идентичные копии одного и того же изображения. Фотография никогда не может быть разовой, как картина (если, конечно, вы не распечатаете одну копию, а затем удалите все следы ее существования!).И, конечно же, с тех пор, как цифровая фотография стала нормой, существует определенное убеждение, что фотографировать может каждый. Цифровые зеркальные камеры начального уровня очень дешевы, и компании-производители камер, которые их продвигают, частично несут ответственность за поддержку этой точки зрения. В наши дни владение дорогой камерой может показаться более важным выбором, чем что-либо еще!

И вам даже не нужен фотоаппарат, чтобы делать снимки в наши дни. Большинство мобильных телефонов оснащены камерой и миллионом способов мгновенно загружать и делиться своими работами с кем угодно.Магия фотографии несколько теряется, когда ее размещают в Twitter или Facebook через пять секунд после того, как она была сделана.

Несомненно, трудно оправдать этот моментальный носитель как « art » в полном смысле этого слова.

Фотография, влияющая на искусство

Но все же, несмотря на все это, я верю, что некоторую фотографию можно рассматривать как искусство. Многие люди не осознают, что многие из нас, профессионалов, видят в искусстве огромное влияние на нашу работу.

Если вы внимательно посмотрите на пейзажные и портретные изображения, вы часто увидите влияние картин.Я часто подражаю группам людей на картинах в моем собственном портрете, наряду с интересными выражениями и настроениями, которые, по словам художников, уловили. Итак, еще до того, как многие из нас нажали кнопку затвора, влияние искусства проявляется в нашей работе.

Технические и художественные навыки

Фотография, которую я рассматриваю как искусство, — это работа, в которую явно вложена мысль, и в которой очевидны как технических , так и художественных навыков.Совершенно очевидно, что самые потрясающие портретные и пейзажные снимки были сделаны не только «, » на камеру телефона.

Фотографии, на которых было потрачено время на получение правильного освещения, при этом, возможно, были потрачены часы на правильную настройку, связь с объектом была установлена ​​и очевидна в конечном результате — эти изображения являются арт .

Это умение снимать изображения, которые обращаются к зрителю и вызывают у них реакцию, не отличающуюся от реакций, вызываемых искусством.

Так что да, я действительно считаю, что при определенных обстоятельствах фотография — это искусство. И это искусство, требующее навыков, артистических способностей и понимания технологий. Он заслуживает своего места на художественном форуме.

Как вы думаете? Мне было бы очень интересно услышать, что вы скажете. Поделитесь своими мыслями через Twitter или Facebook.

Фотография как форма искусства

С момента изобретения фотографии в 1839 году и до середины прошлого века шли жаркие споры о том, является ли это формой искусства или просто способом использования оптико-механического устройства для документировать реальность.Теперь мы знаем, что фотография действительно является видом искусства, более того, по своим уникальным особенностям она резко отличается от своего ближайшего родственника — живописи.

Что делает фотографию искусством? Чтобы ответить на этот вопрос, нам нужно вернуться к определению самого искусства. Несмотря на то, что Мерриам-Вебстер ясно и кратко определяет искусство как « то, что создано с помощью воображения и навыков и красиво или выражает важные идеи или чувства », все не так просто.Лев Толстой написал целую книгу под названием «Что такое искусство», но не ждите, что там получите все ответы. Однако, возвращаясь к классическому определению, можно увидеть, что фотография обладает всем, чтобы быть идеальной средой для творческого самовыражения. Тем не менее, есть способы использовать фотографию в чисто утилитарных целях, и можно утверждать, что это ее основное предназначение.

Фотография — это язык, в котором вместо слов используются визуальные элементы, поэтому, как и любой язык, он может использоваться в художественных целях.Подобно английскому языку, который идеально подходит для заключения договора аренды с домовладельцем и одинаково хорош для создания прекрасных стихов, фотография безо всяких противоречий служит своей двойной цели.

Что отличает настоящего художника, так это то, что он говорит что-то важное и стремится донести это послание до мира. Именно способность человека интерпретировать любую информацию (в том числе визуальную) различными способами дает художнику свободу от того, чтобы быть буквальным.Хорошие фотографы делают это исключительно хорошо. Их работа всегда открыта для интерпретации, она скорее задает вопросы, чем дает ответы.

Как и любой вид визуального искусства, фотография использует уязвимые места человеческого зрительного восприятия и может заставить нас испытывать эмоции, которые движут нами и заставляют делать то, о чем мы в противном случае даже не думали бы. Именно серия фотографий Джессики Ланж, показывающих нечеловеческие условия на американских фабриках, заставила законодателей принять Закон о детском труде, именно пейзажи Карлтона Уоткинса стали причиной подписания Авраамом Линкольном первого закона федерального правительства о сохранении части природы для общего блага. теперь известный как Национальный парк Йосемити.

Почему фотография может так сильно влиять на людей? В отличие от живописи, фотография требует наличия реального физического объекта, чтобы сфотографировать его. Именно по этой причине мы воспринимаем любую фотографию как нечто более реальное, чем любой другой тип визуального представления реальности. Это действительно уникальное явление для фотографии, и художникам, выбравшим фотографию в качестве средства творческого самовыражения, потребовалось некоторое время, чтобы понять это.

Ираклий Шанидзе • Венеция, площадь Сан-Марко • Leica M6, Leica Summilux 1.4/50

Пикториалисты, которые были первой группой фотографов, позиционирующих себя как прекрасные художники, по большей части были подготовленными художниками. Те, кто не был, все еще находились под сильным влиянием традиций и техники живописи. Следовательно, они не понимали уникального свойства фотографии и рассматривали свои работы только как фотографические картины. Несмотря на глубокую визуальную и эмоциональную привлекательность живописной фотографии и многочисленные техники, разработанные художниками, чтобы дистанцироваться от «простых мастеров», их искусство не было новаторским.Живописное движение возникло в первые годы фотографии и стало особенно активным в последней четверти XIX века, когда фотографы все еще ограничивались работой с неподвижными объектами и людьми. Ограниченность фотооборудования отчасти объясняла недостаточное понимание фотографами того, на что действительно способна фотография.

Фотография «Пастбище» Леонарда Мисона, Бельгия, 1906 г.

Благодаря Оскару Барнаку, создавшему первую успешную 35-миллиметровую камеру и достижениям в области кинотехнологии, фотография вырвалась на свободу.Анри Картье-Брессон, вооруженный маленькой и ненавязчивой Leica, по сути, изобрел и усовершенствовал жанр откровенной фотографии и ее прикладную форму — фотожурналистику. Картье-Брессон придумал знаменитый термин «решающий момент», который стал визитной карточкой его стиля и рецептом для его бесчисленных последователей и подражателей. Делая строго «откровенную фотографию», Картье-Брессон придумал, как спонтанно снимать неожиданное. Спонтанность чрезвычайно обогатила фотографию, сделав ее еще более правдоподобной.

Анри Картье-Брессон • За вокзалом Сен-Лазар, Париж 1932

Просматривая сотни самых известных фотографий прошлого, вы легко можете заметить, что каждая из этих фотографий более или менее спонтанна. Именно непосредственность помогает фотографу создать иллюзию легкости и непринужденности. Именно спонтанность делает фотографию такой похожей на джаз, в отличие от строгости живописи, которая делает ее такой похожей на классическую музыку.

С одной стороны, фотография действительно представляет реальность и не может существовать без нее.С другой стороны, он может искажать и искажать реальность с разной степенью тонкости. Это причина того, что сюрреалисты так страстно увлеклись фотографией. Используя как чисто технические средства (например, двойную экспозицию, монтаж, принудительную перспективу, кросс-обработку, соляризацию и т. Д.), Так и семантику (множественные значения, аллюзии, манипулирование контекстом), им удалось создать изображения, казалось бы, очень персонализированные в том смысле, что каждый зритель имеет тенденцию интерпретировать эти фотографии, основываясь на своем субъективном восприятии, и отождествляет себя с изображениями на очень личном уровне.Неудивительно, что профессионалы моды и рекламы так быстро и эффективно переняли сюрреалистическую фотографию.

Одно из заметных различий между живописью и фотографией заключается в том, что фотографическая техника прозрачна. Это означает, что технические навыки художника, будучи довольно сложными и трудными для освоения, считаются неотъемлемой частью его художественного таланта. Фотография совсем не такая. Современные достижения в области фотографических технологий сделали возможным сделать технически надежную фотографию и даже случайно создать шедевр.Поэтому, когда фотография технически выполнена идеально, она воспринимается как нечто, о чем не стоит говорить, и только когда что-то не так, зритель заметит проблему с фокусировкой или экспозицией. Даже хорошее понимание свойств света не превращает человека в художника, поскольку простое пребывание в нужном месте в нужное время может привести к очень эстетичной фотографии, даже если она была сделана без учета условий освещения.

Именно прозрачность фотографической техники заставляет фотографов искать вещи, которые определяют фотографию как искусство.Именно поэтому художники, которые используют фотографию как средство творческого самовыражения, видят мир по-другому, дают нам свежий и необычный взгляд на реальность и находят способы играть с нашими эмоциями, заставляя нас чувствовать и даже видеть вещи, которых даже нет.

Ираклий Шанидзе • Балерина Наталья Ториашвили, 2013 • Leica M9, ​​Noctilux 1/50

Ираклий Шанидзе @ 2018

Нравится:

Нравится Загрузка …

Всего просмотров страницы: 19622 — Сегодня просмотров страницы: 1

Это фотография Изобразительное искусство? — Объяснение обеих сторон дискуссии

Определение фотографии в искусстве

Определение искусства

Прежде чем мы сможем ответить является ли фотография искусством? Нам нужно убедиться, что у нас есть твердое определение «искусство.«Искусство означает разные вещи для разных людей, поэтому для большей ясности мы будем использовать определение из словаря.

Для любых других неясных терминов наш полный справочник по терминологии фильмов — отличный ресурс для поиска вещей.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ ФОТОГРАФИИ В ИСКУССТВЕ

Что такое искусство?

Словарь Merriam Webster определяет искусство как «сознательное использование навыков и творческого воображения, особенно при создании эстетических объектов». Словарь также определяет произведение искусства как нечто, «созданное в качестве художественного произведения или для декоративных целей.

Итак, фотография — искусство? Исходя из этого определения, становится ясно, что фотография считается визуальным искусством. Зонт арт — это далеко идущий инструмент, способный вместить в себя любое умелое творческое начинание. Несмотря на присущую статической фотографии художественную ценность, все еще есть множество людей, которые будут утверждать, что фотография — это , а не художественное занятие. Выясним их точку зрения.

Считается ли фотография искусством?

Разоблачение, почему фотография не является искусством

Противники обсуждают искусство фотографии , чтобы обосновать свою позицию аргументами.Одна общая позиция против фотографии как искусства состоит в том, что фотография захватывает реальность, а не создает субъективную реальность, что и делает «настоящее искусство».

Почему фотография не является художественной позой: она просто фиксирует реальность

Принимая это во внимание, считается ли фотография искусством? Если да, то каким видом искусства является фотография? Легко опровергнуть позицию, которая высмеивает фотографию как вид искусства.

Идея о том, что фотография не может делать ничего, кроме как запечатлеть момент реальной жизни, весьма сводима ко всему тому, что делает фотографию искусством.

Не нужно далеко ходить, чтобы найти примеры эстетических фотографий, выходящих за рамки объективной реальности.

Наглядный пример фотографии как формы искусства

Фотографа легко рассматривать как художника, если принять во внимание все творческие решения фотографии, которые они делают: объект, методы освещения, кадрирование камеры, выбор объектива. , символизм, технические настройки, постобработка и многие другие решения — вот что делает фотографию искусством.

Каким видом искусства является фотография? В данном случае сюрреализм

Тот же аргумент, который выступает против классификации фотографа как художника, потому что они фиксируют реальность, также предполагает, что нет художественной ценности в захвате момента времени, который ясно показывает реальную жизнь. Вера в этот аргумент предполагает, что работа уличных фотографов нехудожественная.

Что такое фотография в искусстве? Ответ может быть субъективным. с учетом исторического контекста.

Что такое фотография изобразительного искусства, если не откровенные изображения, демонстрирующие ужасы войны

Невозможно недооценить важность военных фотографов, спортивных фотографов и других фотожурналистов.

Является ли фотография изящным искусством? На этой яркой фотографии времен войны во Вьетнаме написано: да.

Давайте углубимся в то, что изначально сделало фотографию видом искусства.

Фотография как форма искусства

Что сделало фотографию видом искусства?

Фотография — искусство или наука? Когда была изобретена первая камера, возник вопрос: является ли фотография изобразительным искусством? был определенно более открытым для обсуждения.Развитие фотографии как вида искусства произошло быстро. Практика фотографии началась с науки и экспериментов, но вскоре фотография стала считаться визуальным искусством.

В пользу науки можно указать вопрос: фотография — искусство или наука? Но то, что сделало фотографию видом искусства, — это в первую очередь применение науки в создании искусства. Какой вид искусства — фотография? Ответы так же безграничны, как и с любым другим средством. Подобно тому, как художник использует краску, кисть и холст, фотография использует камеру и пленку в качестве инструментов.

Что такое фотография в искусстве?

Является ли фотография искусством — аргументы против

Является ли фотография искусством? Еще один проверенный временем аргумент против утвердительного ответа связан с тиражированием. Этот аргумент утверждает, что, поскольку фотографии можно воспроизводить бесконечно, их художественная ценность по своей сути ниже, чем у традиционных произведений искусства, таких как картина, которая была сделана вручную и существует как единственное в своем роде произведение.

Можно сделать копии и распечатать картину, но исходная картина остается единичным произведением искусства, превосходящим все последующие копии.

Что такое фотография изобразительного искусства

Некоторые недоброжелатели отвечают на вопрос является ли фотография формой искусства на условной основе. Есть люди, которые утверждают, что неподвижная фотография никогда не является искусством, в то время как другие утверждают, что фотография считается искусством при определенных обстоятельствах, но что не каждая сделанная фотография автоматически считается произведением искусства.

Известный художник Роджер Баллен непросто смотрит на . Является ли фотография искусством? Он считает, что существует важное различие между фотографом и художником, использующим фотографию как средство массовой информации.

Что такое фотография в искусстве? Роджер Баллен отвечает:

Теперь, когда мы получили известия от тех, кто не считает фотографию искусством, по крайней мере, не во всех случаях, давайте послушаем с другой точки зрения.

Является ли фотография искусством?

Аргументы в пользу фотографии как искусства

Совершенно очевидно, что тщательно составленное, экспонированное, сфокусированное и запечатленное изображение имеет неотъемлемую художественную ценность. Фотография как средство может затенять реальность новым контекстом и смыслом.Сообщения и символика могут быть переданы посредством представления неподвижного изображения.

Сопоставление визуальных элементов может приобрести новое значение, если оно застыло во времени как фотография. Все почти бесконечные фотографические переменные и возможности дают понять, что фотография — это искусство.

В этом выступлении TED Talk фотография рассматривается как форма творческого самовыражения.

TED Talk by Flore Zoe

Манипуляции с различными типами камер как инструментами и визуальным объектом как холстом создают безграничный фотографический потенциал.Первые камеры в истории, возможно, использовались больше для целей документации, а не для искусства, но вскоре был впервые исследован художественный потенциал камеры. Рисование, живопись и скульптура существовали как виды искусства за тысячи лет до изобретения камеры.

Всякий раз, когда возникает новый вид искусства, смотрители отрасли не решаются признать новый с таким же почтением, как старый .

Со временем барьеры на пути художественного признания были разрушены, а претенциозная защита «традиционного искусства» ослабла. В наши дни принято считать, что фотография — это, по сути, искусство. Советы по созданию художественных фотографий смотрите в видео ниже.

Как делать художественные фотографии

Более того, чем в фотографии, продолжаются споры о том, является ли кинопроизводство художественным. Любой страстный кинорежиссер или кинофил скажет вам: «Да! Конечно, кинопроизводство — это искусство! » Но есть люди, которые не разделяют эту точку зрения.Если вы считаете, что кинопроизводство и фотография — это виды искусства, у нас есть множество статей, которые помогут вам лучше понять и оценить эти творческие среды.

UP NEXT

Камеры для фотографии и видео

Считается ли фотография видом искусства? Абсолютно. Самая важная часть технологии при работе фотографа или видеооператора — это фотоаппарат. В наши дни на рынке представлено множество различных типов и моделей фотоаппаратов.Различить их и, что более важно, знать, какой из них выбрать для своих собственных проектов, может быть сложной задачей. В нашем руководстве по работе с камерой вы узнаете о различных типах камер, доступных вам.

Наверх Следующее: Типы фотоаппаратов →

5 причин, почему фотография является формой искусства

До того, как в 18 веке была сделана первая фотография, реалистичные изображения того, что могут видеть глаза, могли быть созданы только талантливыми художниками. В наше время и в век фотографии картины были действительно особенными, потому что большинство из нас могло просто представить себе работу и усилия, которые художник потратил, чтобы создать такое реалистичное изображение.Это с учетом того, что этим опытным художникам пришлось конкурировать с эпохой, когда инструменты фотографии больше не роскошь, а необходимость. услуги ретуши фотографий

Запечатлеть красоту природы доставляет огромное удовольствие. Вы также можете начать фотографировать с мобильного телефона. Все, что вам нужно, — это мобильный телефон и лучший штатив для телефона.

Художественный глаз
Прежде чем мы перейдем к атрибутивным факторам, которые делают фотографию искусством, нам нужно рассмотреть отношения визуальной оценки между двумя людьми, художником и нехудожником.Большинство людей на самом деле не считают себя творческими людьми и рассматривают художественный глаз как талант, унаследованный от рождения. Для большинства из нас конец истории либо у вас, либо у вас нет.

Однако любой может обладать художественным чутьем, и вам не нужно быть таким, чтобы ценить искусство своими собственными глазами. С практикой и некоторыми методами вы можете развить глаза художника, и да, это очень достижимо.

Тренировка глаз
При достаточной практике и обучении вы сможете смотреть на искусство с более широкой точки зрения.Конечно, отчасти это связано с наличием пары здоровых глаз. И если вы сейчас носите корректирующие очки, всегда есть лучший способ сделать это. Для лучшего зрения без препятствий, создаваемых очками, используйте эти контакты.

Один из способов приучить свои глаза к художественности — это научиться смотреть и видеть. Эти двое часто воспринимаются как одно и то же, но взгляд отличается от зрения. Каждый день мы поглощаем визуальную информацию, но никогда не пытаемся понять, что она значила. Мы просто смотрим на них, не пытаясь понять их значение.автомобильный фон удалить

Фотография раскрывает в нас художника
Опять же, вам не нужно быть профессиональным художником, чтобы изучать и ценить искусство. Один из способов художественно выразить себя — через объектив камеры. Мы видим величественный горизонт, фотографируем его. Мы видим, как наш отец проводит время с нашим сыном, мы фиксируем его одним щелчком мыши. Используйте эти контакты, чтобы четко определить лучшие ракурсы и создать лучший образ каждой истории.

Может быть, у нас разные причины, когда мы фотографируем, но общая тема здесь — желание создать момент, запечатлеть его на другом холсте.Это творение в чистом виде явно делает нас художниками.

Фотография как искусство
Википедия определяет искусство как «разнообразную деятельность человека по созданию визуальных, слуховых или исполнительских артефактов, выражающих творческие или технические навыки автора, предназначенных для того, чтобы их ценили за их красоту или эмоциональную силу».

Уже по приведенному выше определению можно сказать, что фотография — это искусство. Возможно, это не требует навыков, требующих таких усилий, как рисование или скульптура, но ключевым элементом здесь является намерение ценить красоту и выражать эмоции.Вот и другие веские причины, по которым фотография — это больше, чем просто ремесло:

● Фотография требует воображения и творчества.
Чтобы сделать идеальный снимок, требуются разный уровень творчества и много воображения, и это широко признанное знание. Фотографы знают, что они должны снимать обычные вещи и находить множество способов представить их миру с помощью необычных фотографий.

● Фотография запечатлевает эмоции.
Что отличает художественные фотографии от обычных снимков, так это своевременность и ожидание мелких деталей важных моментов.Эти мелкие детали являются источником сильных эмоций, и опытные фотографы это знают. Самое главное — это спокойные моменты в шумном мире.

Идеальные улыбки, затишье перед бурей, капли воды и сверкающие глаза перед тем, как жених целует невесту; это некоторые из кратковременных эмоциональных моментов, о которых мечтает каждый фотограф.

● Фотография требует аналитических навыков
Чтобы зафиксировать идеальные моменты и сохранить их навсегда, необходимы технические навыки, которые каждый фотограф приобретает за годы практики.Подобно художникам-художникам, которые используют разные наборы кистей или медиумов, фотографы должны учитывать выдержку, диафрагму и другие числовые аспекты при съемке снимков.

Тип объектива, фильтры и глубина резкости — это также некоторые проблемы, которые фотографы должны решать немедленно. В противном случае возможность сделать снимок будет потеряна и больше не может быть воспроизведена.

● Фотографы разбираются в физике.
Опытные фотографы знают, что они также должны понимать, как работает оптика, камеры, ракурсы и освещение.Использование науки, лежащей в основе фотографии, будет огромным преимуществом для каждого фотографа.

Это похоже на художников-рисовальщиков, скульпторов и художников, которые хорошо разбираются в элементах, которые могут повлиять на сообщение, которое они хотят передать через свои работы.

● Фотографы понимают абстракцию.
В общих чертах, абстракция — это процесс, при котором информация тщательно, но намеренно не учитывается, в результате чего получается кадр, открытый для различных интерпретаций.Абстракция также требует понимания геометрических форм, текстуры, линий, цвета и некоторых других связанных элементов.

Как упоминалось ранее, любой может развить художественный глаз, и великие фотографы со временем развили свое понимание изоляции и видения за пределами оригинала. Перспектива снимков.

● Могу ли я превратить фотографию в персонализированный набор раскраски по номерам?

Теперь вы можете превратить свою любимую фотографию в персонализированную краску под номером и создать свою собственную картину.Вы можете себе это представить? Сделанная на заказ краска по номерам — самый удивительный подарок, который вы можете подарить любимому человеку.

Если у вас есть собственная персонализированная краска по номерам из Personalize Everything , вы получите полный набор со всем необходимым, чтобы нарисовать шедевр. В него входят 3 кисти, 24-36 цветов и холст.

Чего вы ждете, сразу же настройте свой холст, потому что спрос велик, а их очень часто заканчиваются.

Вот несколько советов по раскраске по номерам , которые помогут вам улучшить внешний вид вашей краски по номерам. Честно говоря, сейчас это лучший способ рисовать по номерам.

Заключение
Мы обсудили причины, по которым фотография считается видом искусства, но также важно знать, что все фотографии носят художественный характер. Правильная фотография сама по себе является искусством по причинам, о которых говорилось выше.

Фотография: это искусство? | Фотография

Вот уже 180 лет люди задают вопрос: является ли фотография искусством? На первом собрании Лондонского фотографического общества, основанного в 1853 году, один из членов жаловался, что новая техника «слишком буквальна, чтобы конкурировать с произведениями искусства», потому что она неспособна «возбудить воображение».Эта концепция фотографии как механического носителя записи никогда полностью не исчезла. Даже к 1960-м и 70-м годам художественная фотография — идея о том, что фотографии могут отражать нечто большее, чем просто внешний вид, — была, по словам фотографа Джеффа Уолла, «фотогетто» нишевых галерей, поклонников и публикаций.

Но за последние несколько десятилетий вопрос звучит все реже. Когда фотография Андреаса Гурски с серой рекой Рейн под столь же бесцветным небом была продана за мировой рекорд по цене 2 фунта стерлингов.7 миллионов в прошлом году дебаты фактически закончились. Словно в знак одобрения патрициев, Национальная галерея проводит свою первую крупную выставку фотографии Seduced by Art: Photography Past and Present .

Выставка не является обзором, а скорее исследует, как первые практики фотографии смотрели на картины, когда они впервые исследовали потенциал своих технологий, и как их современные потомки смотрят на старых фотографов-мастеров и, в свою очередь, на картины старых мастеров.

Картины предлагали каталог переносимых предметов, от портретов до обнаженных тел, от натюрмортов до пейзажей, которые фотографы могли имитировать и адаптировать. Из-за длительной выдержки, необходимой для ранних камер, невозможно было захватить движущиеся объекты. Самая ранняя из известных фотографий человека была сделана случайно Луи Дагером — с Генри Фоксом Талботом, одним из двух великих пионеров фотографии — когда он установил свою камеру высоко над Бульваром де Темпл в Париже в 1838 году.Его 10-минутное время экспозиции означало, что проезжающий транспортный поток и пешеходы двигались слишком быстро, чтобы их можно было зарегистрировать на табличке, но бульвар стоял на месте достаточно долго, чтобы и он, и чистильщик сапог, полировавший его ботинки, были запечатлены навсегда.

Когда Дагер направил камеру на людей, а не на места, результаты были разоблачительными. Элизабет Барретт Браунинг была настолько поражена дагерротипами, что она восхищалась «самой тенью человека, лежащего там навсегда». Точность запечатленных черт означала, что она «предпочла бы такой памятник одному из тех, кого я очень любил, чем работу самого благородного художника, когда-либо созданного« не »из уважения (или неуважения) к искусству, а ради любви».Однако, если бы ее фотограф последовал совету Эжена Дисдери, который в 1863 году писал, что «именно в работах великих мастеров мы должны изучать простой, но великий метод создания портрета», она могла бы удовлетворить любовь как с физиономией, так и с искусством.

Мой внук Джулии Маргарет Кэмерон. Фотография: Hulton / Getty

Некоторые фотографы-новаторы сразу осознали, что фотографии, как и картины, являются искусственно созданными изображениями: они тоже должны быть тщательно скомпонованы, освещены и воспроизведены.Джулия Маргарет Кэмерон дала понять это в своем переосмыслении картин эпохи Возрождения. Например, на ее « Light and Love » 1865 года изображена женщина в головном уборе Мариан, склонившаяся над своим младенцем, спящим на соломенной кровати. Это часть вертепов, не уступающих христианскому искусству, и была названа одним критиком фотографическим эквивалентом «метода рисования, использованного великими итальянскими мастерами». I Wait , 1872, изображает ребенка с крыльями ангела, подпирающего подбородок скрещенными руками и со скучающим выражением лица, которое напоминает о недовольных херувимах в картине Рафаэля «Сикстинская Мадонна ».Такие фотографии не были прямыми цитатами из картин, но они вызывали в сознании зрителя ряд ассоциаций, которые делали фотографию исторической глубинкой.

Если Кэмерон и его современники, такие как Оскар Рейландер и Роджер Фентон (сделавшие множество фотографий натюрмортных композиций из фруктов и цветов, а также его более известные фотографии Крымской войны), хотели, чтобы их фотографии отражали их собственные знания о искусство, ссылки шли в обе стороны. В 1873 году Леонида Кальдези опубликовала книгу своих фотографий 320 картин в Национальной галерее, и ее целевой аудиторией была не только публика, но и сами художники, для которых фотографии были более точными и более доступными, чем гравированные репродукции.К 1856 году благодаря фотографиям Фентона художники могли изучать классические статуи в своих мастерских.

Книга Ричарда Леройда «Человек с татуировкой осьминога II» (2011) Ричарда Леройда. Фотография: любезно предоставлена ​​McKee Gallery, Нью-Йорк,

. Возможно, изображение обнаженной натуры — например, бестселлер Фентона с изображением дискобола «Дискобол» — позволило фотографии вернуть долг искусству. Нанять натурщицу было дорого, а гравюры ничем не могли заменить. Делакруа был одним из художников, который «испытал чувство отвращения, почти отвращения к их неправильности, их манерам и отсутствию естественности».Вместо этого он похвалил художественную помощь, предоставленную академиями (книгами с обнаженными фотографиями), поскольку они показали ему реальность: «эти фотографии обнаженных мужчин — это человеческое тело, это замечательное стихотворение, которое я учусь читать». Он даже помог фотографу Эжену Дюрье позировать и осветить свои модели. А в Британии и Франции XIX века, когда порнография была незаконной, фотографии обнаженных людей пользовались спросом у клиентов, не имевших художественных интересов.

Когда дело дошло до пейзажной фотографии, новая техника появилась как раз тогда, когда импрессионисты начали работать на пленэре.Некоторые комментаторы считали, что настоящая проблема фотографии перед живописью заключается в ее способности запечатлеть то, что фотограф и журналист Уильям Стилман в 1872 году назвал «письменными показаниями природы к фактам, на которых основано искусство» — случайным «естественным сочетаниям пейзажей, изысканной градации. , и эффекты солнца и тени «. Другой практик, Линдон Смит, пошел еще дальше, объявив пейзажную фотографию ответом на «изнеженные и взорванные системы« высокого искусства »и« классики »сэра Джошуа Рейнольдса» и «холодные, бессердечные, неверные работы языческой Греции и Рима». .

Однако быть новичком было нелегко. Эдвард Мейбридж, британский фотограф, который первым запечатлел животных в движении и в результате положил конец старой живописной традиции показа лошадей, бегущих со всеми четырьмя ногами от земли, был в первую очередь пейзажным фотографом. Его снимки дикой местности Йосемити, например, включали переноску увесистых фотоаппаратов, коробок со стеклянными негативами, а также палаток и химикатов для импровизированной фотолаборатории, в горы и через леса.Живописные экспедиции Моне, напротив, требовали только краски и холста.

«Изгородь » Ричарда Биллингема (Нью-Форест), , 2003 г. Фотография: любезно предоставлена ​​галереей Энтони Рейнольдса, Лондон

Если бы у ранних фотографов не было иного выбора, кроме как договориться о своем участии в живописи, их современные потомки могли бы обратиться к почти двухвековой истории фотографии . Это то, что делает выставка, объединяя старое и новое. Поэтому, когда современный фотограф, такой как Ричард Биллингем, фотографирует пустое пространство моря и неба в сланцево-голубых и серых тонах Ротко ( Storm at Sea ), он имеет в виду наследие, которое включает в себя как монохромную тональность атмосферной фотографической фотографии Гюстава Ле Грея. морские пейзажи 1850-х годов и такие картины, как «Пароход на Женевском озере», «Вечерний эффект , 1863» швейцарского художника Франсуа Босиона.

Фотография пары в их загородном доме из альбома Мартина Парра « Признаки Времени», Англия, 1991 г. Фотография: Мартин Парр / Magnum

Об этом говорится в различных средствах массовой информации. Хрупкий портрет пригородной пары из альбома Мартина Парра 1991 года « Signs of the Times », например, контрастирует с « Мистер и миссис Эндрюс » Гейнсборо 1750 года. свои поля и леса, комфортно себя и своего положения, бывшая пара, чопорно позирующая в своей гостиной.

Ори Гершта Blow-Up — Без названия 5 , (2007) Фотография: Bigbang II / Предоставлено художником и Mummery + Schnelle, Лондон

Между тем цветочная картина 19 века Анри Фантен-Латура является отправной точкой для фрагментарных цветков Ори Гершта, Взрыв . Гершт заморозил свои цветы жидким азотом, а затем взорвал их небольшим зарядом и сфотографировал, как лепестки превратились в летящие осколки. Среди обнаженных людей картина Ричарда Леройда « Man with Octopus Tattoo , 2011» помещена рядом с картиной галереи 1819-39 годов «Анжелика, спасенная Руджеро », созданной знатоком телесных изгибов Энгра.Привлекательность плоти и ее извилистость неподвластны времени.

Кураторы выставки Национальной галереи избегали использования многих известных имен современной фотографии (например, Андреаса Гурски и Синди Шерман), а также художников-фотореалистов, таких как Герхард Рихтер или Энди Уорхол. Их выбор — это в значительной степени менее известные фигуры, как будто чтобы показать, насколько глубок фотографы все еще работают с долгим визуальным прошлым. Когда в 1844-6 годах Фокс Талбот опубликовал свои мысли о фотографии, он дал книге (первое издание, содержащее фотографические иллюстрации) название Карандаш природы .На этой выставке рассказывается о том, что отец-основатель фотографии никогда не мог знать: как камера всегда была карандашом искусства.

Блог Саатчи Арт

История искусства 101

14 сентября, 2016 Автор: Эвангелин Делакэр

С момента своего изобретения фотография повлияла на то, как мир смотрит и поглощает историю, а также повседневную жизнь. Фотография способна запечатлеть не только краткий момент времени, но может представлять собой целое общественное движение или стать катализатором перемен. Читайте дальше, чтобы узнать о создании фотографии как средства массовой информации, ее историко-художественном повествовании, а также о некоторых очень влиятельных фотографах, которые сформировали лицо современной фотографии сегодня.

Джозеф Нисефор Ньепс широко создан для создания первого стабильного фотографического изображения с помощью камеры-обскуры в 1826 году. Требовалось несколько дней выдержки, изображениям не хватало четкости на бумаге, покрытой нитратом серебра, которая использовалась для их создания. Желая улучшить полученный имидж, Ньепс сотрудничал с Луи Дагером.После смерти Ньепса в 1833 году Дагер продолжал создавать изображения дагерротипа, названные в его честь, которые сокращали время экспозиции и создавали более четкие и стабильные изображения. Его процесс дагерреотипа был коммерчески выпущен в 1839 году и популяризировал фотографические технологии среди среднего класса.

Методы на основе бумаги, впервые разработанные Генри Фоксом Талботом в конце 19-го, -х годов века, в конечном итоге заменили дагерреотип на основе металла. Первый коммерчески доступный процесс цветной фотографии Autochrome был выпущен в 1907 году и был основан на нововведениях Луи Дюко Оурона и Чарльза Кро.Несмотря на то, что пленка Kodachrome была легко доступна, только в 1936 году, когда в 1936 году была предложена более доступная и быстрая пленка, цветная фотография не получила широкого распространения. Цифровая фотография, представленная Dycam, станет достоянием общественности в 1990 году и произведет революцию в способах получения и использования изображений публикой.

Фотография как вид искусства возникла в результате технологических достижений, которые позволили фотографам манипулировать своими изображениями, чтобы они соответствовали их художественному выражению. Фотографы могут кардинально изменить результат изображения, выбирая различные камеры, объективы, пленку, а также кадрирование и синхронизацию кадра.Фильтры, студийное освещение, различные процессы в темной комнате и цифровое улучшение добавляют фотографам еще больше инструментов для управления своими изображениями.

Выбранное оборудование и техника во многом зависят от жанра, индивидуального стиля фотографа и общего тона, которого он пытается достичь. Фотографы-портретисты, желающие сделать отдельный объект фокусом для снимка, могут использовать большую диафрагму для малой глубины резкости, чтобы сфокусировать свой объект, сохраняя при этом размытый фон.Пейзажные фотографы, желающие четко запечатлеть весь панорамный вид, могут выбрать противоположное.

Выбор черного и белого вместо цветного придает фотографиям неподвластное времени качество и выдвигает на первый план такие элементы, как линии, текстура и тон. Выбор черно-белого (или другого монотонного процесса) также может помочь отвлечь взгляд от элементов, которые могут отвлекать от предполагаемого фокуса фотографа. Хотя некоторые сторонники фотографии настаивают на отказе от цифрового улучшения любого рода, многие предпочитают использовать его для ретуширования недостатков и улучшения цвета, а также других эффектов.

Документальная фотография + Уокер Эванс, Доротея Ланж

Поскольку технический прогресс позволил фотографии стать более мобильным средством, документальная фотография появилась в 1870-х годах и использовалась для записи исторических событий, а также повседневной жизни. Фотографы-документалисты приступили к съемкам городских и сельских условий жизни, чтобы подстрекать движения за реформы. Управление безопасности фермерских хозяйств США поручило таким фотографам, как Уокер Эванс и Доротея Лэнг, прославившиеся «Мать-иммигрантка» (1936), запечатлеть условия жизни во время Великой депрессии.Во время крупных войн и послевоенных эпох фотографы также обращались к социальной документальной фотографии, стремясь запечатлеть опыт тех, кто попал в битву, и ее эффекты. Документальная фотография тесно связана с практикой фотожурналистики, с мощными изображениями, представляющими причины и движения социальных изменений.

Пейзажная фотография + Ансель Адамс

Пейзажная фотография возникла из традиции рисования мира природы. Пейзажные фотографы решили запечатлеть природу, города и промышленность как они есть, а также использовали методы кадрирования и кадрирования для создания абстрактных композиций своего окружения. Ансель Адамс, известный своими снимками американского Запада и долины Йосемити, является одним из самых известных пейзажных фотографов. В то время как некоторые фотографы, такие как Адамс, продолжали фотографировать природные пейзажи, чтобы сохранить их перед лицом этой индустриализации, другие обратили внимание на этот новый пейзаж с композициями городского пейзажа и документацией о поездках. Фотографы продолжают снимать пейзажи, чтобы исследовать отношения между людьми и нашей средой обитания.

Портретная фотография + Роберт Мэпплторп, Синди Шерман

С момента изобретения дагерротипа портретная фотография стала популярным методом заказа дешевых и относительно быстрых портретов в качестве альтернативы дорогостоящим нарисованным портретам, которые раньше были нормой. Фотографы, такие как Роберт Мэпплторп, сосредоточились на лице и теле объекта, в то время как другие экспериментировали с автопортретом, как Синди Шерман. С появлением новых фотографических технологий и более портативных аналоговых и, в конечном итоге, цифровых фотоаппаратов, портретная живопись больше не ограничивалась студией. Теперь фотографы могли экспериментировать с различным освещением и пейзажем, приобретая более творческий подход к вневременной теме портретной фотографии.

Фотография обнаженной натуры + Man Ray

Искусство фотографии обнаженной натуры возникло в XIX веке примерно в то время, когда была изобретена сама камера.Западные фотографы хотели утвердить эту среду как изобразительное искусство и выбрали такие предметы, как обнаженные женщины, которые уже были традиционными для других практик . Ранние фотографы использовали обнаженные тела для обозначения аллегорических и классических фигур, включая нимф, богинь, воинов и богов. По мере развития практики появлялось больше экспериментальных методов и предметов. Авангардная фотография обнаженной натуры изображает собственное обнаженное тело, свободное от рамок классических намеков. Фотограф-сюрреалист Ман Рэй сфотографировал многие из своих объектов в искаженных положениях, что сделало фигуру почти неузнаваемой.Однако эти фотографии все же подчеркивали эстетическую ценность тела, отличая их от эротической художественной фотографии, подчеркивающей сексуальный характер этих композиций.

Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art .

Как фотография стала видом искусства | Аарон Хертцманн

Могут ли компьютеры создавать искусство? Часть 1

Это первая часть серии сообщений на тему, могут ли компьютеры создавать искусство, адаптированных из моего более длинного эссе на эту тему .Для уроков прошлого об искусственном интеллекте и искусстве, пожалуй, нет изобретения более значимого, чем фотография. В этом первом эссе рассматривается вопрос: как фотография стала уважаться как вид искусства и какие уроки из этого можно извлечь для новых художественных технологий искусственного интеллекта?

До изобретения фотографии реалистичные изображения мира могли создаваться только опытными художниками. В современном мире мы настолько завалены изображениями, что трудно представить, насколько особенным и уникальным должно быть ощущение, когда мы видим хорошо выполненную реалистичную картину.И навыки профессиональных художников неуклонно совершенствовались на протяжении веков; к XIX веку такие художники, как прерафаэлиты и французские неоклассики, достигли в своих работах ослепительного визуального реализма.

Технические навыки реализма были неотделимы от других творческих задач при создании изображений. Ситуация изменилась, когда фотография автоматизировала задачу создания изображений реального мира.

Представьте, что вы жили в 19 веке, до того, как качественная фотография стала по-настоящему широко распространенной.Такие картины, как «Офелия» Милле 1852 года, были единственным способом увидеть реалистичные образы мира, и искусные художники были единственными, кто мог их создать. Эта картина имеет ширину почти четыре фута и демонстрирует прекрасные детали и виртуозность.

В 1839 году были изобретены первые два коммерчески практических фотографических процесса: дагерротип Луи-Жака-Манде Дагерра и негатив-позитивный процесс Уильяма Генри Фокса Тальбота. В основном они были представлены как способы создания практических записей мира.Из этих двух дагерротип был более популярен в течение нескольких десятилетий, в основном потому, что процесс Талбота был ограничен патентами. Усовершенствования метода Талбота в конечном итоге сделали дагерротип устаревшим и превратились в современные кинопроцессы.

«Бульвар дю Темпл» — ранний эксперимент Дагера, фотография, сделанная за его окном в 1838 году. Поскольку экспозиция заняла несколько минут, большая часть проезжей части размыта. Однако в нижнем левом углу, похоже, есть мужчина, чей ботинок чистили.Считается, что он был первым человеком, сфотографировавшим его. Силуэтная портретная живопись

Портретная живопись была основным фактором раннего внедрения фотоаппаратов. Тогда, как и сегодня, людям нравилось хранить фотографии своих друзей, близких и предков. Портретная живопись была доступна только аристократам и очень богатым. В 18 веке было разработано несколько недорогих альтернатив, таких как силуэт, изображение контура человека, обычно вырезанное вручную мастером из черной бумаги.

Дагерротип предлагал экономичный способ создания реалистичного портрета. Это было очень медленно и требовало фиксации головы испытуемого с помощью подголовника на несколько минут, при этом испытуемый крепко держался за стул, чтобы не шевелить пальцами. Тем не менее, многочисленные студии дагерротипов возникли и стали обычным явлением по мере совершенствования технологий, и многие портретисты переключились на эту новую технологию.

К 1851 году портретная фотография дагерротипа стала обычным явлением и в значительной степени вытеснила старые портретные методы.Сидящим обычно приходилось позировать в течение нескольких минут, крепко сжимая стул и сохраняя жесткую позу, чтобы избежать любых движений.

В течение нескольких десятилетий фотография в значительной степени вытеснила большинство старых форм портретной живописи, таких как силуэт, и сегодня, кажется, никто особенно не сожалеет об этой потере. Насколько я ценю загадочность и красоту старых офортов и портретов и даже некоторые современные портреты, я обычно предпочитаю использовать камеру своего мобильного телефона, чем пытаться рисовать все вручную.

Художник-портретист заменен фотографом в этом мультфильме 1843 года Тедора Хоземана.

Еще одним ранним использованием дагерротипа было изготовление сувениров для туристов: к 1850 году дагерротипы римских руин полностью заменили офорты и литографии, ранее приобретенные туристами. По мере совершенствования технологий фотография стала незаменимым источником записей для инженерных проектов и исчезающих архитектурных руин, а также для документальных целей, таких как фотографии ужасов гражданской войны в США, сделанные Мэтью Брэди.

Художники и критики много десятилетий спорили о том, является ли фотография искусством. Выявились три основные позиции.

Во-первых, многие люди считали, что фотография не может быть искусством , потому что она была создана машиной, а не человеческим творчеством. С самого начала художники пренебрегали фотографией и видели в ней угрозу «настоящему искусству». Даже на первых презентациях 1839 года художник-классик Поль Деларош, как сообщается, выпалил: «С сегодняшнего дня живопись мертва!» Два десятилетия спустя поэт Шарль Бодлер написал в обзоре Салона 1859 года:

Ворчливый Чарльз Бодлер

: «Если фотографии позволят дополнять искусство в некоторых его функциях, она скоро вытеснит или полностью испортит его, благодаря глупость массы, которая является его естественным союзником.’’

Вторая точка зрения заключалась в том, что фотография может быть полезна настоящим художникам, например, для справки, но не должна рассматриваться как равноценная рисованию и живописи. Например, несмотря на его публичное осуждение фотографии, на более поздних картинах Энгра есть веские доказательства того, что он работал на основе фотографической референции.

Наконец, третья группа , связывающая фотографию с устоявшимися формами, такими как офорт и литография, полагала, что фотография в конечном итоге может стать таким же значительным видом искусства, как живопись.Эта группа, включая любителей и мастеров-мастеров, жадно исследовала свой потенциал.

Фотография в конечном итоге оказала глубокое и неожиданное влияние на живопись . Миметические способности художников улучшались на протяжении веков.
Многие художники XIX века, такие как прерафаэлиты, такие как Джон Эверетт Милле, и неоклассики, такие как Энгр, рисовали изображения мира с ослепительным реализмом, больше, чем когда-либо. Однако камеры стали дешевле, легче и проще в использовании и получили широкое распространение как среди любителей, так и среди профессионалов.К концу 19 века реалистичные фотографии стали обычным явлением. Если фотореализм можно свести к механическому процессу, тогда какова роль художника?

Ноктюрн 1875 года Уистлера был первой картиной «тонализма»: туманной и атмосферной, в отличие от резкого реализма предыдущей картины — и фотографии.

Этот вопрос уводил художников от визуального реализма к различным формам абстракции. Движение тоналистов Джеймса Макнила Уистлера создавало атмосферные, мрачные сцены; он писал: «Подражатель — плохое существо.Если бы человек, который рисует только дерево, цветок или другую поверхность, которую он видит перед собой, был художником, королем художников был бы фотограф. Художник должен делать что-то помимо этого ». Импрессионисты, которые стремились запечатлеть восприятие сцен, вероятно, находились под влиянием вызывающих воспоминания «несовершенств» ранних фотографий, таких как Boulevard du Temple, , показанные выше.

Напротив, символисты и художники-постимпрессионисты полностью отошли от перцептивного реализма.Эдвард Мунк писал: «Я не боюсь фотографии, пока ее нельзя использовать в раю или в аду. … Я собираюсь рисовать людей, которые дышат, чувствуют, любят и страдают ». Винсент Ван Гог, описывая свои художественные открытия около 1888 года, писал своему брату:

Ван Гог отказался от точного визуального изображения, поскольку это всего лишь фотография.

Вы должны смело преувеличивать влияние гармонии или диссонанса, производимого цветами. То же самое и в рисовании — точный рисунок, точный цвет, возможно, не являются главными вещами, к которым нужно стремиться, потому что отражение реальности в зеркале, если бы его можно было поймать, цвет и все такое, вообще не было бы изображением. , не более чем фотография.

Другими словами, Мунк, Ван Гог и многие другие художники их поколения рассматривали реализм как работу в фотографии, и цель настоящего художника состояла в том, чтобы найти способ выйти за рамки реализма — сделать что-то, что камеры не могли сделать.

В 1920 году, много десятилетий спустя, Андре Бретон, основатель дадаизма и сюрреализма, предварял заявление о дадаизм: «Изобретение фотографии нанесло смертельный удар старым способам выражения, как в живописи, так и в поэзии.… Поскольку теперь слепой инструмент уверял художников в достижении цели, которую они ставили перед собой… они теперь стремились… сломить себя от имитации внешнего вида ».

На самом деле кажется вероятным, что фотография была одним из главных катализаторов движения современного искусства: ее влияние привело к десятилетиям жизнеспособности мира живописи, поскольку художники были вдохновлены фотографическими изображениями и вышли за рамки реализма. Без фотографии, возможно, не существовало бы современного искусства.

Тем временем фотографы пытались развивать и защищать свой собственный вид искусства. В Соединенных Штатах эти фотографы называли себя фото-сепаратистами, поскольку они «отделились» от обычаев и традиционных форм искусства. Они утверждали, что значительный контроль художника над созданием изображения для выражения своего видения превратил его в форму искусства.

Движение пикториалистов, начавшееся примерно в 1885 году, преследовало особую визуальную эстетику в создании фотографии как формы искусства.Пикториалисты осуществляли значительный художественный контроль над своими фотографиями. Некоторые использовали высокопоставленные предметы, как в классической живописи, и тщательно манипулировали своими изображениями в темной комнате, чтобы создать очень формальные композиции. Многие из их работ имели туманный атмосферный вид, похожий на тонализм Уистлера, что смягчало реалистичность высококачественной фотографии. Казалось, они намеренно имитируют качества живописи изобразительного искусства того времени, и сегодня большая часть их работ кажется довольно затронутой.

Движение пикториалистов имитировало традиционные техники живописи различными способами. Например, Генри Пич Робинсон ставил актеров, тщательно скомпоновал несколько кадров и изображал универсальные темы. Таким образом, эти фотографы утверждали, что фотография является такой же творческой формой искусства, как и любая другая, потому что художник руководил всем творческим процессом; камера не работала. («Исчезновение», Генри Пич Робинсон, 1848 г.)

Фото-сепаратисты использовали различные стратегии для легитимации своей работы как искусства, такие как организация фотографических обществ, периодических изданий и выставок фотографий с участием жюри.Их работы и достижения усложняли отрицание художественного вклада фотографии; кульминацией которой стало «Шоу Буффало», организованное Альфредом Штиглицем в галерее Олбрайт в Буффало, штат Нью-Йорк, первая выставка фотографий в американском художественном музее в 1910 году. Фотография прочно утвердилась как искусство.

Последующие модернистские движения в фотографии отказались от искусственных стилей пикториализма. Среди них были такие фотографы, как Group f / 64 из Сан-Франциско, которые исследовали сочетание резких, натуралистических изображений с абстрактными композициями.

Портрет Игоря Стравинского, сделанный Арнольдом Ньюманом 1948 года. Теперь узаконенные камеры могут использоваться для изучения визуальных стилей, в отличие от предыдущих.

Эта история дает несколько уроков, которые имеют непосредственное отношение к ИИ как художественному инструменту.

Когда впервые изобрели фотоаппарат, он выглядел как машина, автоматизирующая создание произведений искусства. Никаких навыков не требовалось. Многие художники боялись и пренебрегали этим. Они предсказывали, что это уничтожит высококачественное искусство и оставит без работы лучших художников.

Что на самом деле произошло?

  1. Возник новый вид искусства: фотография. Эта форма имеет свои уникальные стили и творения.
  2. Возрождение старых форм искусства. Возможно, современного искусства вообще не существовало бы, если бы фотография не вызывала вопросов о роли художника в реализме.
  3. Старые технологии портретной съемки в значительной степени устарели. На практике это означало, что портретные студии должны были изучить и принять новую технологию.
  4. Фотография стала доступна любителям; имиджмейкерство было «демократизировано».«Сегодня любой человек, у которого есть мобильный телефон, может сделать снимок.

Этот узор повторяется с изобретением компьютерной графики. На заре компьютерной графики Эд Кэтмелл и Элви Рэй Смит (позже основавший Pixar) пытались заинтересовать аниматоров Диснея новыми технологиями. Позже Смит сказал: «Аниматоры боялись компьютера. Они чувствовали, что это отнимет у них работу. Мы потратили много времени, говоря людям: «Нет, это всего лишь инструмент — он не способствует творчеству!» Это заблуждение было повсюду.«Сегодня компьютерная анимация — это новый чрезвычайно успешный вид искусства, который опирается на таланты огромного числа аниматоров и других творческих и технических специалистов.

Я считаю, что тот же образец повторяется с новыми инструментами художественного ИИ. Наивные зрители, которые не понимают современных технологий искусственного интеллекта или искусства (или того и другого), опасаются, что искусственный интеллект сделает художников устаревшими.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.