Фотокомпозиция это: Фото композиция – что такое композиция в фотографии – ФотоКто — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Фотокомпозиция это: Фото композиция – что такое композиция в фотографии – ФотоКто

Содержание

Фотокомпозиция

Обучение фотокомпозиции будет полезно не только фотолюбителям, но и профессионалам самых разных направлений, так или иначе связанных с кино и телевидением. Это один из интереснейших курсов профессионального обучения фотографов и работников телевидения и кино. Само понятие фотокомпозиции довольно емкое: оно вобрало в себя много различных образных средств, которые используются для создания выразительного, гармоничного фото- и кинокадра. Это ощущение гармонии по большей степени интуитивно, но даже если нет такого тонкого врожденного чувства, всем основным приемам этого искусства можно научиться, пройдя курс обучения фотокомпозиции.

В переводе с латинского слово «композиция» означает связь, или соединение. Фотокомпозиция — «красивое», грамотное расположение объектов в кадре, благодаря которому достигается эффект наибольшей образности. При создании фотографии художник стремится передать какую-то мысль, выделить основной объект сюжета. Если этого нет, то снимок получается пестрым, бессодержательным и совершенно неинтересным для зрителя. Для того, чтобы наполнить глубоким содержанием сложное «архитектурное» строение кадра, вдохнуть жизнь в одно застывшее мгновение, используется множество специальных техник. Курсы фотокомпозиции как раз и учат приемам достижения максимальной визуальной образности в фотографии и кино.

В первую очередь будущим кино-, фотолюбителям и телевизионщикам будет интересен ряд вопросов, связанных с построением сюжетного центра фотографии и кинокадра, правильной передачей линейной, цветовой и воздушной перспектив. Мастера жанра умеют создавать ощущение полного присутствия: если зритель чуть дольше задержит взгляд на изображении, а не скользнет по нему мельком, у него появляется сложное чувство присутствия, ощущение реальности переживаемых событий, даже если они воссозданы на плоской поверхности фотографии. Существует множество интереснейших законов композиции, основанных на физиологических моментах восприятия человеком изображения (зрение, психология).

Значение имеет и фон (однотонный или сочетающий несколько оттенков), и место расположения на «картинке» бликов, и целесообразное освещение объектов, и даже геометрическое решение кадра (квадратный, вертикальный и т.д.). Но это только малая доля всех тех вопросов, которые освещаются в полном курсе фотокомпозиции, который будет интересен в познавательном плане и любителям, но говоря уже о профессионалах, которые без этих знаний могут упустить значительную часть своего образования.

Преподаватели

Фотохудожник, психолог, фото-терапевт. Профессиональный фотограф и преподаватель с многолетним опытом проведения курсов и мастер-классов. Автор собственных образовательных программ в области фотографии и психологии. Имеет два высших образования в области…

Дисциплина изучается на курсах:

Срок обучения

9 мес

Время занятий	Вечер 19:00-22:00


Занятий в неделю	3


Возраст слушателей	от 16 лет

фотокомпозиция — это… Что такое фотокомпозиция?

фотокомпозиция

фотокомпозиция: сущ., кол-во синонимов: 1

Синонимы:

фотокомпозиционный
фотоконденсация

Полезное

Смотреть что такое «фотокомпозиция» в других словарях:

фотокомпозиция — фотокомпозиция … Орфографический словарь-справочник
фотокомпозиция — фотокомпози/ция, и … Слитно. Раздельно. Через дефис.
Дыко, Лидия Павловна — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Дыко. Лидия Павловна Дыко Дата рождения: 5 апреля 1914(1914 04 05) Дата смерти: 1 февраля 2000 … Википедия
Головня, Анатолий Дмитриевич — Род. 1900, ум. 1982. Кинооператор, теоретик кино. Выпускник ГТК (1926), в кино с 1923 г. Фильмография: «Кирпичики» (1925), «Шахматная горячка» (1925, реж. В. Пудовкин), «Механика головного мозга» (1925, реж. В.… … Большая биографическая энциклопедия
Головня Анатолий Дмитриевич — [р. 20.1(1.2).1900, Симферополь], советский оператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения (1966). Член КПСС с 1944. В 1926 окончил Государственный техникум кинематографии. Дебютировал фильмом «Шахматная горячка»… … Большая советская энциклопедия
Головня — I Головня Анатолий Дмитриевич [р. 20.1(1.2).1900, Симферополь], советский оператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения (1966). Член КПСС с 1944. В 1926 окончил Государственный техникум кинематографии.… … Большая советская энциклопедия
ГОЛОВНЯ Анатолий Дмитриевич — (20 января 1900, Симферополь 25 июня 1982, Москва), оператор, теоретик кино, режиссер, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения. Государственная премия (1947, 1951) В 1926 окончил ГТК (ныне ВГИК). Основам… … Энциклопедия кино
День Победы — Запрос «День Победы » перенаправляется сюда; см. также другие значения. День Победы Фотокомпозиция Е. А. Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом» Тип Военный Официально День Победы Значение Праздник … Википедия
Лапин, Александр Иосифович — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Лапин. Александр Лапин … Википедия
композиция — См … Словарь синонимов

Понятие «композиция фотографического снимка». Фотокомпозиция

Понятие «композиция фотографического снимка»

Фотографический снимок строится по определенным принципам, которые объединяются общим понятием «композиция кадра».

Слово «композиция» в переводе с латинского означает сочинение, составление, соединение, связь, то есть построение изображения, установление соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение.

Под композицией следует понимать всю систему, весь изобразительный строй снимка, созданный фотографом в целях раскрытия идейно-тематического содержания, в целях достижения четкости и выразительности художественной формы. Композиция в таком широком понимании есть сочетание всех элементов сюжета и изобразительной формы в фотоснимке. Её определяют размещение фигур и предметов, направление происходящего в кадре движения, направление основных линий, распределение светотональных масс. Работа над композицией кадра приводит все эти составные элементы в определенную гармоничную систему, делает четкой и ясной изобразительную форму снимка, через которую содержание выражается со всей необходимой полнотой.

Член-корреспондент Академии художеств СССР Е. А. Кибрик в своей статье «К вопросу о композиции» [3, стр. 36] формулирует три главные закономерности композиционного творчества, композиционного оформления творческих замыслов художника. Этими главными закономерностями он считает жизненность, выразительность и цельность реалистического произведения искусства – живописной картины. По существу, достижение жизненности, выразительности и цельности картины, или, иначе, её композиционной завершенности в общем и широком смысле этого слова, является главной задачей и в творчестве фотографа, но эту задачу он решает особыми средствами, отличными от средств художника в живописи.

Общие задачи композиции реализуются художником с помощью изобразительно-выразительных средств, конкретных приемов конструктивного построения картины и технических средств данного искусства. Так как содержание, идея произведения искусства раскрываются и воспринимаются зрителем через художественную форму этого произведения, важнейшее значение приобретает архитектоника картины и художественная организация материала, которые во многом обусловливают выразительность изображения и даже вызываемое им настроение. А выразительность и настроение являются существенными признаками произведения искусства.

В связи с этим возникает необходимость систематизации и изучения изобразительных средств и конкретных приемов композиционного построения картины, их возможностей, способов их использования. Этот конкретный материал позволит сделать необходимые выводы и обобщения и в общих вопросах композиционного творчества.

В какой же форме могут быть изложены вопросы композиции в фотографии и существующие здесь закономерности? Известно, что тематика фотографических снимков чрезвычайно разнообразна, как различны и конкретные условия, в которых происходят изображаемые события и ведется фотосъемка.

И поскольку изобразительное решение фотоснимка определяется его идейно-тематическим содержанием, от которого непосредственно зависит весь характер художественной формы, автору снимка каждый раз приходится решать все новые и новые изобразительные задачи, всякий раз находить иные композиционные и световые решения, с наибольшей силой раскрывающие конкретные тему и сюжет. Именно этим объясняется разнообразие и оригинальность фотографических композиций, индивидуальность творчества различных мастеров фотографии.

Например, крайне разнообразны схемы света, применяемые при портретной съемке.

Портретная съемка предполагает прежде всего сохранение и передачу на снимке всех индивидуальных особенностей фотографируемого человека, его внешних черт и внутреннего состояния. И поскольку изобразительная характеристика решающим образом зависит от освещения, портретная съемка каждый раз требует применения особой световой схемы, индивидуального освещения.

Большое значение в портретной съемке имеет соотношение светового и оптического рисунка главного объекта изображения и фона. Широко известно такое решение этого вопроса, когда фотографируемый человек изображается в четкой светотени, при полной резкости оптического рисунка, а фон делается более мягким по светотени, размытым и нерезким.

Но этот прием, как известно, используется далеко не всегда, и часто вполне резкий фон бывает необходим при портретных съемках, особенно при съемке так называемого производственного портрета, где очень важен показ окружения, обстановки.

Известно также, что натурная съемка, особенно съемка пейзажа, в большинстве случаев ведется с применением желтых светофильтров. Но вместе с тем использование этих светофильтров не всегда обязательно. В ряде случаев, например при съемке в пасмурную погоду, желтый светофильтр не дает никакого эффекта; его не применяют, если глубина, дали закрыты легкой голубоватой дымкой; в других случаях прекрасный изобразительный результат дают плотный желтый, оранжевый, красный светофильтры и т. д.

Нельзя рекомендовать объектив с определенным фокусным расстоянием как наилучший для всех видов съемки. Короткофокусный объектив, позволяющий вести съемку с близких расстояний и в связи с этим обусловливающий подчеркнутые линейные сходы в кадре, часто дает хороший результат при съемке интерьеров. Длиннофокусный объектив удовлетворяет требованиям портретной съемки. Телеобъектив позволяет снимать с большим отдалением точки съемки от объекта, и это дает интересные возможности фотографу-натуралисту и т. д.

Очевидно, изложение вопросов композиции не может быть сведено к точному перечню неких постоянно действующих правил, следование которым всегда будет гарантировать автору успех. Этот путь неизбежно привел бы к рецептурному изложению вопроса, к порождению штампов, что ничего общего не имеет с подлинным творчеством и просто недопустимо в искусстве.

И действительно, попытка рецептурного и категорического изложения некоторых композиционных принципов всякий раз вызывает у подготовленного читателя внутренний протест, так как сужает и ограничивает круг возможных решений.

Можно ли рекомендовать, например, определенную схему освещения, дающую «наилучший» результат при портретной съемке? Как должны быть в этом случае расставлены осветительные приборы? Под каким углом должен падать на лицо основной поток направленного света? Как показано выше, подобных рецептов дать нельзя.

Законы фотокомпозиции должны быть изложены иначе: они представляют определенные теоретические основы, знание которых дает необходимую базу для практической деятельности фотографа, помогают найти те формы выражения его творческих замыслов, которые делают снимок жизненно правдивым, изобразительно законченным и которые теснейшим образом связаны с индивидуальностью мастера, со своеобразием и оригинальностью его творчества.

Основы фотокомпозиции должны быть изложены достаточно конкретно и связаны с изобразительными приемами и техническими средствами фотографии, позволяющими получить то или иное композиционное решение снимка. Здесь нельзя ограничиться формулированием одних только общих положений, как бы желательных по той причине, что только они оставляют достаточный простор, необходимый для подлинного творчества. Общие положения мало полезны для практика и особенно для начинающего фотолюбителя и чаще всего приводят к нежелательной неопределенности, к отсутствию ориентиров.

С первого взгляда может показаться, что законы композиции, изложенные в книге, ограничивают творчество фотографа, лишают его непосредственности восприятия действительности, лишают индивидуальности. Но это, конечно, не так. Значение основных принципов построения фотокартины не может заменить собой ни воображения, ни изобразительности, так же как знание принципов композиции само по себе не может явиться залогом создания хорошего снимка. Эти знания лишь помогают оформлению и выражению замыслов автора, дают возможность легко преодолеть трудности начальных этапов творчества, освобождают фотографа от поисков того, что уже давно найдено и освоено в композиционном творчестве.

Ясно, что фотограф использует в своем творчестве лишь те изобразительные приемы, которые необходимы для раскрытия данной конкретной темы и выражают его творческие замыслы. Творчество фотографа связано с его пониманием действительности, с индивидуальным характером мастерства, с почерком, с художественной манерой.

В изучении вопросов композиции, в использовании её закономерностей огромное значение имеет личный практический опыт фотографа и его природная одаренность. Теоретические основы композиции могут варьироваться в самых широких пределах и конкретизироваться художником лишь в процессе его практической деятельности: каждая новая тема, новый сюжет и материал подсказывает ему особые точки съемки, световой рисунок, ракурс, перспективное построение и т.д.

Как излагаются, например, в теории живописи законы композиции и изобразительного решения картины? Леонардо да Винчи в своем «Трактате о живописи» формулирует такой закон моделирования контурной формы: «Ты должен ставить свою темную фигуру на светлом фоне, а если фигура светлая, то ставь её на темном фоне. Если же она и светла и темна, то ставь темную часть на светлом фоне, а светлую часть на темном фоне» [4, стр. 124].

При всей кажущейся категоричности изложения этот закон, вскрывающий очень важную закономерность живописного искусства, не является рецептом и не может связать свободы творчества художника, так как оставляет самые широкие просторы для самых разнообразных решений, отлично укладывающихся в рамки этого закона. Насколько темной будет фигура? Как светел будет фон? В каком соотношении будут находиться эти тона изображения? Какую площадь в картине займет светлое и темное? Какова будет общая градация тонов? Эти конкретные вопросы художник может решить только в процессе работы в связи с конкретным материалом картины, эффектом освещения, воспроизводимом в ней, размещением фигур по отношению к фону и к видимому или предполагаемому за пределами картины источнику света.

Известно, что в иных случаях художник решает и такие задачи, как изображение светлого объекта на светлом фоне или темного объекта на темном фоне, отделяя при этом объект от фона лишь тонкими теневыми или световыми контурами, чем еще больше расширяются возможности сочетания различных светлот объекта и фона.

Так в пределах рамок закона композиции картины находятся самые разнообразные изобразительные решения различных тем и сюжетов.

Изложение законов композиции и изучение выразительных возможностей того или иного композиционного приема не преследует цели, чтобы художник следовал этим правилам с буквальной точностью. Бывают случаи, когда сознательное отступление от этих правил дает свой интересный изобразительный результат.

Например, высота горизонта в картине зависит от высоты, с которой велась съемка данного объекта. Ясно также, что в каждом конкретном случае может существовать только одна точка, с которой художник наблюдает в данный момент изображаемый объект. Однако у старых мастеров живописи встречались случаи использования двух горизонтов в картине, когда группа людей на переднем плане изображалась с нормальной точки зрения, а расстилающийся за ней пейзаж показывался с верхней точки. Это сочетание двух горизонтов в картине было так мастерски найдено и выполнено художником, что нарушение законов перспективы не только не мешало зрителю, а, наоборот, делало изображение особо убедительным и художественно впечатляющим.

Фотограф в своих композиционных решениях часто использует перспективные построения, не привычные для человеческого глаза. Они возникают при ракурсных съемках, при использовании широкоугольных короткофокусных объективов и съемке с близких расстояний, что в ряде случаев придает изображению особую убедительность.

Обычным в живописных многофигурных композициях является такое размещение фигур в картинной плоскости, когда все основные, важнейшие из них, ясно видны зрителю и не перекрываются одна другой. Но в картине И. Е. Репина «Не ждали» эта закономерность композиции осталась неиспользованной, художник сознательно отступил от нее: фигура жены ссыльного, неожиданно возвратившегося домой, перекрывается фигурой матери, находящейся на переднем плане. Это «нарушение» элементарного правила композиции здесь не случайно, и цель, которой добивался художник, достигнута: такое совмещение фигур подчеркивает неожиданность и резкость движения матери, что находится в полном единстве с главной мыслью картины, и, следовательно, оправдывает себя полностью.

Таким образом, искания художника, приводящие его в ряде случаев к исключениям из общих канонических правил, часто оказываются чрезвычайно плодотворными в искусстве.

Но значит ли это, что формулирование и изучение общих правил композиционного построения картины теряет свой смысл? Нет, конечно. Исключения скорее подтверждают необходимость изучения и точного знания художником азбуки своего искусства. Чтобы сознательно отступать от основных правил композиции для достижения особых художественных результатов, необходимо прежде всего детальнейшим образом изучить эти правила и даваемые ими возможности, чтобы художник мог знать, от чего именно он отказывается, что дает негативное решение проблемы и к какому конечному результату приведет его этот путь.

Изложение вопросов композиции фотографической картины следует начинать с конкретных приемов построения снимка, причем в той последовательности, в какой обычно фотограф решает эти задачи в своей практической деятельности, то есть в процессе съемки, в процессе создания фотокадра.

Такой способ изложения материала методически представляется наиболее приемлемым для систематического изучения основ фотокомпозиции.

Media-Shoot — кино и фото искусство — теория и история

Давайте привнесем в этот мир еще чуточку добра вместе с кино!

Когда то давно, еще в 2007 году, в 11 классе школы я создал этот сайт. Во время подготовки в колледж ВГИКа на отделение фотографии и, позже, на кинооператорский факультет, я собирал полезную и интересную информацию в области фотографии и кино.

Мне хотелось поделиться ценной информацией, которая поможет каждому любителю научится снимать видео, чтобы менять этот мир к лучшему. Прошло уже 10 лет, и кинематограф так и остался для меня главным искусством, приносящим людям радость и пользу.

P.S. Приношу извинения за устаревшую информацию, дизайн сайта и редкие обновления — решил не распыляться в делах. Но думаю, здесь много того, что пригодиться начинающим. А, может быть, найдется человек, кто сможет продолжить этот блог 🙂

Михаил Салаев, 2017 год

==Смотреть автобиографию==

Несколько моих статей

Метод анализа кино сцен

Основы документального кино

Рапидная съемка и не только. Фильм «Bonus Crack»

==Смотреть==

«Киноосвещение» для начинающих кинооператоров

==Смотреть==

Полезная информация для поступающих во вгик

Помогаем друг другу вместе с кино (интервью 2012)

Мастерство документального кино

Профессия: режиссер. Что нужно, чтобы стать режиссером

==Смотреть==

Документальное и постановочное в фотографии

==Смотреть==

Соляризация и эффект Сабатье

==Смотреть==

Основы фотокомпозиции 1 | kostyushin

Барри О’Керрол Основы фотокомпозиции для начинающих фотографов

часть 1

Фото из архива Н.Костюшина Апрель 2017г.

Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре. Мануал написан ирландским фотографом Барри О’Керролом, а проиллюстрировал статью Николай Костюшин работами из своего архива.

1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.
Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.
Эта фотография моторных лодок на озере Неро в Ростове Великом идеальнна для центрированной композиции.

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.
На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

3. РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
На этой фотографии листья берёзовой ветки, видны очень четко, а задний план расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

На этой фотографии передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на фото выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае река ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к горизонту. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

6. ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от нижнего левого угла кадра к правому верхнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

7. ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.
Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

8. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

На этой фотографии двух замечательных джазовых музыкантов полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между исполнителями. Однако тут дело именно в творческом общении, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

9. ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.
На этой фотографии девушки, вы заметите, что фотограф полностью заполнил кадр лицом модели. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза и пр. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

Здание ратуши в Праге, на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

10. БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.

11. ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
На этой фотографии увеличены капли росы на листьях. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

Тут тоже все очень минималистично: скворечник, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на птичьем домике. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей в композиции.

12. «ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.
На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете художника. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

13. ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Надеемся , что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма.

14. НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО

На этой фотографии трамвайк находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения ирамвая вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как транспортное средство движется в это пространство, как оно грохочет по рельсам. Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

15. СЛЕВА НАПРАВО

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

Фотокомпозиция — Hottravel

Как сделать красивый, выразительный фотоснимок? Эта задача стоит сегодня практически перед каждым, каждым, у кого есть хотя бы смартфон. И хоть сразу оговоримся, что возможности самого навороченного мобильника и самой скромной фотокамеры – это две большие разницы, интересный снимок можно сделать и ведром, а тем более смартфоном. А значит, правила фотокомпозиции знать не лишнее.

Трехмерное фотокамера делает двухмерным

Иногда бывает: видишь воочию красивую картинку, а сфотографировав, понимаешь, что это красивое куда-то подевалось. И у нас лишь скучный и неинтересный снимок. В чем тут дело?

А дело в том, что окружающее нас пространство трехмерное, объемное, а фотоснимок, как ни крути, — плоский, двухмерный. И это противоречие не позволяет просто так копировать природу, не теряя что-то из визуального восприятия. Что же делать? – возникает вопрос.

Ответ есть. И это решение нашли еще задолго до изобретения фотографии. Сделали это художники

Художники – авторы законов композиции

Художники стали первыми использовать законы композиции в своем творчестве. Ведь холст или бумага тоже плоские, двухмерные, как сенсор или фотопленка. Отличаются ли законы композиции художников от правил фотокомпозиции? По сути, нет. Так что можно смело использовать многовековой опыт изобразительного искусства и нам, в своей фотографической практике.

Законы линейной и тональной перспективы

Основные правила художественной композиции сводятся к способам передачи объема пространства, которые можно разделить на две группы: линейную и тональную перспективы. Правил в линейной перспективе больше, поскольку в тональной оно, правило, в общем-то, одно. Так что начнем с более «сложного», хотя, по сути, все эти законы или правила очень просты.

Диагонали, круги и овалы

Итак, когда вы фотографируете пейзаж, природу или городской, обращайте внимание на расположение в кадре линий дорог, парапетов, реки и т.п. Желательно, чтобы на снимке они располагались по диагонали (в идеале из нижнего левого в противоположный , верхний правый,– по ходу нашего взгляда). Такая диагональ в кадре подчеркивает линейную перспективу и придает объем снимку.

Две сходящиеся линии на горизонте – это тоже, конечно, перспектива, да еще и ярко выраженная.

Природа – это антисимметрия

Рельсы, снятые анфас широкоугольным объективом, будут выглядеть очень «перспективно», но это все-таки особый случай и прибегать к нему постоянно не нужно, хотя бы потому, что симметрия в кадре – это, скорее, исключение, чем правило. В живой природе нет симметрии, а к ней всегда следует прислушиваться, всегда и во всем, даже при фотосъемке.

Неплохо смотрятся в кадре также круги, овалы и иные закругления. Что тоже относится к проявлениям линейной перспективы. Снятая издалека чаша озера, несмотря на «симметричность» будет в любом случае выглядеть выразительно и эффектно.

Когда линейность – ритм

Говоря о линиях в кадре, стоит коснуться одного момента, напрямую к передаче объема пространства не относящегося, но зато напрямую относящегося к законам композиции. Это ритм, ритмика. Березки, стоящие рядом, один в один, даже без «перспективы» могут смотреться очень выразительно. Ступеньки лестницы, какая бы она ни была, «перспективная» или нет, тоже всегда потенциально интересный вариант. Правда, он, скорее, просится в графику или черно-белую фотографию, а в цвете может потеряться.

Ежик в тумане

И, наконец, иной способ передачи перспективы – не линейный, а тональный. Когда дальний план из-за воздуха, чистого (голубого) или смога, это как повезет. Но то, что по тону дальний план будет отличаться от переднего – это точно, а значит, объем будет.

Особенно интересны снимки в туманную погоду, когда на переднем плане что-то представлено четко, а чуть дальше – уже сплошная мистика и недоговоренность. В общем, Ежик в тумане. Попробуйте, шедевры гарантированы, во всяком случае выразительность снимков будет на порядок выше.

На первом месте – передний план

И еще один, частный, но очень важный случай передачи объемности пространства, умолчать о котором никак не получится. Это столь важный передний план. Его даже стоит назвать королем композиции, без которого не обходится практически ни один многоплановый кадр. А киношники без него и шагу не могут ступить. Самая обычная картинка становится необычной, интересной и выразительной, если впереди что-то маячит, пусть даже не по сюжету.

Почему? Да все потому же, благодаря какому-либо предмету на переднем плане, создается объемность, иллюзия трехмерности, которую мы теряем при съемке, и тут же воссоздаем, используя законы фотокомпозиции или просто – композиции.

Нерезкий фон в портретной съемке

Портретная съемка – это отдельная тема, но и в плане «перспективы пространства» очень показательна. Когда фон размыт, не резок, фотопортрет становится выразительным. Мы как бы убираем все лишнее и сосредотачиваем внимание на главном – на портретируемом. Но это не что иное, как вариант подчеркивания перспективы.

Резкое, смысловой и зрительный центры, близко. В данном случае это наш портретируемый, наша модель, а то, что дальше – размыто, на другом плане, и вообще в другой реальности. Пространство поделено, мы абстрагировались от второстепенного и третьестепенного ради главного.

«Секреты» размытого фона

Как это сделать? Как минимум отодвинуть модель от фона, ближе подойти к самой модели, снимать не издалека, а близко.

При съемке фотокамерой надо максимально открывать диафрагму объектива, что уменьшит глубину резкости. Наибольший эффект дают светосильные объективы с минимальной глубиной резкости. Сфокусируясь на модели, мы тем самым сделаем нерезким фон.

Еще вариант — использовать длиннофокусную оптику, например, 135 мм. Такой объектив так и называется «портретный».

На этом законы фотокомпозиции, конечно, не исчерпываются, и искусство фотографии содержит в себе еще немало «секретов». Но дорогу осилит идущий. Будем идти.

Что почитать по фотографии

Думаю, что многие из тех, кто взял в руки фотокамеру, хотят получать не только технически правильные снимки, но и сделать их интересными, впечатляющими и запоминающимися. Для этого мало досконально знать настройки своего фотоаппарата, нужно еще и понимать как именно он работает с той или иной оптикой, как правильно построить кадр и как выделить главный сюжет на снимке. Ответы на часть этих вопросов дают первые две книги из обзора: «Фотокомпозиция» Л.Д.Дыко и «Композиция в фотографии» Н.Жолудева. Третья книга не менее увлекательна и полностью соответствует своему названию — «Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке» Джона Фримэна. В ней собраны рецепты хороших снимков из всех областей фотографии, а также большое количество другой полезной информации о фотоаппаратах и объективах, о технике съемки различных сюжетов и необходимых для этого приспособлениях.

1. Л. П. Дыко, А. Д. Головня Фотокомпозиция. Издательство: Искусство, 1955 г., твердый переплет, 259 стр., тираж: 20000 экз., формат: 70×92/16.

Это первое еще советское издание посвященное фотокомпозиции. Несмотря на огромное время, которое отделяет нас от момента написания этой книги, она по-прежнему актуальна и весьма полезна. Секретом такой долгой жизни издания является то, что в нем рассказывается о базовых понятиях в области фотографии, о переносе трехмерного пространства на плоскость, о перспективе, освещении и прочих основополагающих принципах построения изображения. Несмотря на некоторую «академичность» написания, могу посоветовать книгу абсолютно всем, кто интересуется фотографией. Она послужит хорошей основой для начинающих фотографов, ведь зачастую за техническими характеристиками фотокамер, многие не замечают саму фотографию. Если же у вас уже есть определенный багаж знаний за плечами, то тем более интересно будет его сопоставить с теоретической основой, чтобы в дальнейшем не просто знать «как», но и «почему».

Найти именно эту книгу в продаже довольно непросто, да и цена может быть немаленькой, к счастью было несколько переизданий, причем последнее в 1988 году, правда с немного другим названием — «Основы композиции в фотографии» и уже без соавтора.

Сейчас появилась возможность заказать эту книгу по программе Print-On-Demand, когда она будет отпечатана специально для вас. Опять же цена не маленькая, но вы сразу получите качественное издание.

Посмотреть издание 1955 года на Ozon.ru, переиздание 1962 года на Ozon.ru и издание 1988 года на Ozon.ru, переиздание Print-On-Demand на Ozon.ru.

2. Николай Жолудев Композиция в фотографии. Издательство: Эксмо, 2012 г., твердый переплет, 270 стр., ISBN 978-5-699-53574-3, тираж: 3000 экз., формат: 84×108/16 (205х290 мм).

Эта книга в чем-то повторяет, а в чем-то развивает идеи предыдущей. Это не является странным, если учесть, что ее написал ученик Л.П.Дыко, Николай Жолудев. В этом издании представлен несколько более развернутый подход к понятию фотокомпозиции, которая отчасти сопоставляется, а отчасти противопоставляется композиции в изобразительном искусстве. В принципе саму книгу можно рассматривать, как замену предыдущей, т.к. все важные темы продублированы, однако большое количество отвлечений, отсутствие четкой структуры и явное желание автора покрасоваться и продемонстрировать всем свою эрудицию, делают ее чтение непростой задачей.

Несмотря на описанные выше недостатки, я так же могу посоветовать прочитать эту книгу. Возможно с точки зрения практики съемки она и не принесет какой-то гигантской пользы, но однозначно поможет научиться быстрее анализировать композиционное построение фотографии, уйти от шаблонов и разнообразить творчество. Тем более, что в последнее время теме композиции уделяется крайне мало внимания и максимум о чем пишут — это правило третей.

Купить книгу Композиция в фотографии на Ozon.ru.

3. Джон Фримэн Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке. Издательство: АСТ, Астрель, 2009 г., твердый переплет, 288 стр., ISBN 978-5-17-035405-4, 978-5-271-13464-7, 1-84340-036-7, формат: 220×285мм.

В отличии от первых двух эта книга сугубо практическая. Она разделена на четыре части: основы фотографии, фотографирование людей, фотография в путешествии и профессиональные приемы. Даже первая часть, которую можно назвать теоретической, на самом деле завязана на практику съемки, в ней дается информация по объективам, аксессуарам, базовым понятиям фотографии. Остальные три части — это чистая практика, причем они разбиты на главы, в каждой из которых рассматривается тот или иной вопрос т.е. нет необходимости читать книгу целиком, можно быстро найти всю необходимую информацию в достаточно лаконичном виде.

Несмотря на достаточно высокую цену, я очень рекомендую эту книгу. В ней вы найдете ответы на самые распространенные вопросы по фотографии и полезную информацию по любому жанру съемки, от портрета до тревел-фотографии и последующей обработки снимков. Это действительно полное руководство, которое нужно покупать вместе с камерой.

Купить книгу Фотография. Новое полное руководство по фотосъемке на Ozon.ru.

Определение композиции в фотографии и ее изучение • PhotoTraces

Вы когда-нибудь задумывались, что же превращает фотографию в произведение искусства? У фотографии есть разные аспекты, но, бесспорно, именно композиция позволяет фотографу заявить о себе с помощью своего изображения.

Для меня композиция — один из самых сложных аспектов фотографии, так как ее нельзя просто научить. Изучение идеального способа компоновки изображения — это постоянный путь для фотографа, который может занять всю жизнь.

Композиция — термин, который используется во всех жанрах искусства. Он включает в себя организацию элементов в произведении или искусстве, будь то картина или музыкальное произведение. Если ваше произведение хорошо составлено, его зритель или слушатель может уловить его предполагаемое сообщение и почувствовать эмоции, которые вы хотели передать им. Существует множество установленных правил композиции, но художник может их нарушить или трансформировать, чтобы выразить свою идею наилучшим образом.

Что означает композиция в фотографии?

Композиция в фотографии может быть определена как размещение и расположение объектов в кадре таким образом, чтобы взгляд зрителя автоматически привлекался к наиболее интересной или важной области захвата .

В пейзажной фотографии у нас обычно есть время, чтобы тщательно скомпоновать изображение перед съемкой, поскольку мы работаем с неподвижными или медленно движущимися объектами (такими как облака или солнце).

С другой стороны, в уличной фотографии или фотожурналистике создание композиции выполняется за считанные секунды. Чтобы достичь этого, фотографу необходимо сочетание знаний, практики и немного творческой смелости.

Это композиция, которая передает ваше сообщение и определяет ваш стиль

Процесс фотосъемки становится все более автоматизированным, но композиция по-прежнему не подходит для вашей камеры.Вот почему я считаю, что это самый важный аспект фотографии.

Даже идеально экспонированное и резкое изображение, снятое профессиональной камерой, «ничего нам не скажет», если оно не составлено интересным или содержательным образом. На самом деле, при хорошей композиции ваше изображение может быть размытым или недоэкспонированным. Пока эти аспекты вносят свой вклад в вашу идею, они вполне приемлемы и могут даже стать символом вашего отличительного стиля.

Как освоить композицию в фотографии?

Теперь, когда мы понимаем важность композиции в фотографии, следующий шаг — начать ее изучение.

Как я уже много раз упоминал ранее, я искренне верю, что композиция — один из самых сложных аспектов фотографии, так как ее сложно научить, и часто требуется много времени, чтобы научиться. Почему? Его сложность проистекает из его субъективной природы. В большинстве случаев нет правильного или неправильного, и все открыто для интерпретации.

Что я также заметил в композиции, так это то, что здесь нет момента «AHA» . Очень часто, когда вы изучаете что-то сложное, в какой-то момент после того, как вы занимаетесь этим в течение некоторого периода времени, вы просто понимаете это — в один момент все становится ясным.Композиция в фотографии — это всегда постепенный процесс. Со временем вы применяете более сложные концепции к своим композициям, но это всегда процесс обучения.

Вот простые шаги, чтобы начать изучение композиции:

а. Проанализировать произведение искусства

Первое, что я посоветую каждому начинающему фотографу, — это присмотреться к произведениям искусства. Не только фотография, но, если возможно, любой другой вид изобразительного искусства. Начните с классики, но обратите внимание и на то, что делают ваши современники.

Связанные : Композиция — Повторение, Паттерн и Ритм

Анализируйте изображения, которые поражают вас больше всего. Что делает их такими сильными? Точка зрения? Расположение главного объекта интереса? Или, может быть, использование геометрических линий?

г. Не бойтесь подражать

Тогда выйдите и попробуйте воспроизвести то, что вам больше всего понравилось, на своих фотографиях. Не волнуйтесь; Поначалу совершенно нормально подражать любимым фотографам.Все так делают.

г. Выучить правила композиции

Попробуйте сначала усвоить классические правила композиции — например, правило третей. Важно знать эти правила, прежде чем вы начнете их нарушать, чтобы создавать более интересные или яркие изображения.

г. Практика, практика и практика…

Как и во всем, практика является ключевым моментом. По возможности стреляйте. Не снимайте просто заведомо интересные объекты. Стреляйте также и над скучными объектами.С интересной композицией даже фотография вилки может превратиться в произведение искусства.

e. Делитесь своей работой и получайте отзывы

А потом, конечно, покажите свои работы и попросите отзывов. В современном цифровом мире это проще, чем когда-либо. Присоединяйтесь к форумам фотографии или специальным группам в Facebook и попросите других участников оценить ваши фотографии. Не бойтесь критики — она нужна вам для совершенствования техники.

Композиция и пейзажная фотография

Существует множество правил и рекомендаций по композиции, которые могут помочь вам ускорить и лучше понять весь процесс.

Вы, вероятно, встречали множество различных руководств, в которых перечислены правила композиции, такие как золотые треугольники и спирали, правило шансов, баланс, ведущие линии, узоры, цветовой контраст, симметрия , заполнение кадра, обрамление , создавая глубину, и так далее.

Как новичок, читая такой длинный список правил, часто кажется, что у вас вот-вот взорвется голова. Вы не знаете, с чего и как начать. Когда вы пытаетесь случайным образом использовать правила композиции, это редко срабатывает.

Я хочу внести некоторую структуру в процесс обучения композиции, применив здесь мое любимое правило 20-80. Правило гласит, что в любом процессе есть 20% сил или работы, которые отвечают за 80% результатов. Цель любого учебного процесса — сначала выявить и решить эти 20%.

Прежде всего, я считаю, что пейзажи — лучшие предметы для начала изучения композиции фотографии. Почему? Потому что у вас больше контроля над элементами сцены по сравнению с уличной фотографией, дикой природой или даже семейной фотографией.

Существует два способа адресации композиции :

Первый способ — кадрировать кадр.
Второй — когда вы кадрируете фото в процессе редактирования.

Я уверен, что вы уже много раз слышали, что «, вы должны получить все правильно в камере ». Я полностью согласен с этим утверждением, но на самом деле не всегда удается достичь этой цели. Для меня это всегда двухэтапный процесс.Я стараюсь получить максимально качественный кадр, но у меня всегда есть возможность настроить или отрегулировать его позже в Lightroom.

Когда я приношу фотографию в Lightroom, я всегда проверяю, могу ли я улучшить композицию.

Когда вы начинаете разучивать композицию, очень сложно сразу уловить ее прямо в камере. Вы ошеломлены другими аспектами, которые вам нужно решить, такими как экспозиция, фокус и дополнительные настройки камеры, которые отвлекают вас от решения общей композиции.

Не бойтесь и не смущайтесь, когда это происходит.Постарайтесь получить правильную композицию, кадрируя фотографии во время редактирования. Я считаю, что лучший способ начать изучение правильного кадрирования и композиции — это Lightroom. Вы можете не торопиться и экспериментировать, не выходя из собственного дома. Пробуя разные версии одной и той же фотографии, вы можете увидеть, что работает, а что нет. Затем вы сможете применить эти знания в следующий раз, когда будете делать фотографии.

Сегодня я собираюсь перечислить только три концепции композиции, которые кардинально изменят вашу фотографию.

Правило №1 — Выровняйте свой горизонт

Кажется, такое простое и очевидное правило, но ничто так не портит композицию ландшафта, как изогнутый горизонт. Это то, что отпечаталось в нашем мозгу и подсознании — горизонт должен быть горизонтальным. Когда мы видим фотографию с даже слегка искривленной линией горизонта, наш мозг просто отказывается ее принять.

Однако не всегда удается четко определить горизонт во время съемки, но вы можете исправить это позже в Lightroom.В Lightroom даже есть функция АВТО, которая настраивает горизонт за вас. В 90% случаев он отлично справляется. Если это не сработает, потребуется всего несколько секунд, чтобы отрегулировать его вручную.

Но мы все знаем, что правила предназначены для нарушения. Итак, если вы намеренно хотите сделать горизонт искривленным, убедитесь, что очевидно, что это было сделано намеренно.

Правило № 2 — Правило третей

Правило третей — фундаментальная концепция композиции в фотографии.Чтобы использовать правило третей, вы мысленно или визуально делите сцену на девять равных частей и размещаете объект вашей фотографии на одной из пересекающихся точек или линий.

Используя Правило третей, вы, как художник, помогаете зрителю ориентироваться в сцене, давая визуальные подсказки, с чего начать и куда двигаться дальше. Вы помогаете зрителю определить наиболее важные части сцены.

Например, помещая горизонт на верхнюю линию сетки правила третей, вы говорите зрителю, что в этой конкретной композиции земля более важна, чем небо, и именно на ней они должны сосредоточить свое внимание.

Правило третей — лучший способ начать изучение композиции в фотографии. Лично я предпочитаю использовать вариант правила третей — сетку золотого сечения. Фактически, Правило третей — это упрощенная версия золотого сечения, которая берет свое начало в концепции спирали Фибоначчи. Поскольку использование спирали Фибоначчи может быть непосильной задачей, гораздо проще рассматривать ее как сетку Фи или сетку золотого сечения.

Разница между сеткой правила третей и сеткой золотого сечения очень тонкая, но я считаю, что сетка золотого сечения помогает мне создавать более эффективные композиции.

Вы можете использовать любой из них, поскольку концепция остается той же: выровняйте наиболее важные объекты вашей сцены по линиям и точкам пересечения сетки, и это приведет к более значимой композиции.

Теперь несколько практических шагов по использованию сетки.

Почти каждая камера на рынке имеет возможность использовать визуальные подсказки, все, что вам нужно сделать, это активировать ее. В беззеркальных камерах Sony это называется визуальной сеткой, и, активировав ее, вы получите сетку с правилом третей, наложенную на ЖК-дисплей и электронный видоискатель камеры.У меня он всегда включен, так как он помогает мне при кадрировании во время съемки.

В Lightroom у вас есть намного больше опций визуальной сетки, которые помогут вам улучшить композицию вашего изображения при кадрировании фотографии.

Правило № 3 — Простота

Это лучший способ начать подход к композиции — постарайтесь максимально упростить ее. Определите самый важный объект или часть сцены (фокус) и попытайтесь изолировать его, исключив беспорядок вокруг него, чтобы у зрителя не было другого выбора, кроме как сосредоточить на нем все свое внимание.

Композиция ниже очень простая, в ней всего три элемента: небо, поле и маяк. Чтобы было проще, я удалил ненужные отвлекающие факторы в виде электрических столбов и проводов рядом с маяком.

Остров Принца Эдуарда

В идеале, вы хотите использовать все три правила, которые я перечислил выше, в одной и той же композиции. Убедитесь, что горизонт прямой, определите главный объект вашей композиции и выровняйте его по сетке, а также убедитесь, что сцена не загромождена неважными объектами (см. Снимок ниже).

Если вы выучите и усвоите три описанных здесь правила композиции, вы сможете создавать приятные и содержательные композиции и будете готовы применять более сложные художественные концепции к своей фотографии.

Практические шаги для изучения композиции в фотографии

Сегодня я хотел бы поделиться с вами нетрадиционным способом, которым вы можете ускорить понимание композиции с помощью Lightroom. Вы не только обнаружите, что Lightroom может помочь вам в совершенствовании композиции, вы обнаружите, что он также может помочь вам обрести уверенность в своих фотографиях.

Из-за моей работы на PhotoTraces.com я использую несколько каналов для публикации своих фотографий, начиная с моего блога. Как только мои изображения размещаются на веб-сайте, я публикую их в популярных социальных сетях, таких как Facebook, G +, Pinterest и Instagram. Также создаю дополнительную версию для печати.

К настоящему времени вы, вероятно, задаетесь вопросом: «Понимает ли он, что такие сайты, как Facebook, Instagram и даже блоги, имеют свой собственный стандартный размер изображения?» Да! Если моя исходная фотография имеет альбомную ориентацию с соотношением сторон 3 x 2, для публикации в Instagram требуется квадрат 1 x 1, а для Pinterest — вертикальное изображение.Для печати я могу решить, что мне нужна панорамная версия или вообще другой размер.

Хотя создание нескольких версий фотографии для обеспечения последовательной и осмысленной композиции действительно требует времени, этот процесс невероятно ценен для лучшего понимания и понимания важности композиции в фотографии.

Упражнение по сценарию из реальной жизни

Во время поездки на остров О’аху на Гавайях я сделал эту фотографию сразу после восхода солнца и почти сразу понял, что эта сцена имеет большой потенциал в качестве функции в моем блоге и, возможно, даже в моем портфолио.

Зная, что обычная пейзажная композиция имеет размер 3 x 2, я намеренно сделал снимок шире, чтобы оставить себе достаточно места и свободы для создания нескольких различных версий для публикации на нескольких каналах. Поскольку мой Sony a6000 имеет датчик 24 Mpx, у меня более чем достаточно пикселей, чтобы обрезать и даже агрессивно кадрировать мои фотографии во время постобработки.

С этого изображения я начал с моей коллекции пейзажей и применил один из моих любимых пресетов из коллекции Travel Pro Kit Collection, Escalante.

Когда я был удовлетворен тем, как выглядит изображение, я сосредоточился на композиции, установив для параметра наложения инструмента кадрирования значение Золотое сечение . Хотя Thirds — самый популярный вариант среди фотографов, я лично добился стабильного успеха в создании более сбалансированных композиций с использованием золотого сечения.

Чтобы сэкономить время, вы даже можете прокручивать различные варианты наложения, нажимая «O» на клавиатуре, пока не найдете нужное наложение.

После установки золотого сечения для оверлея я заблокировал соотношение сторон 2 x 3.

Затем я создал свою первую версию фотографии, усилив композицию.

Версия 1 — Соотношение сторон 3 x 2
Убедившись, что я удовлетворен, я использовал функцию моментального снимка Lightroom, чтобы сохранить изображение под названием «3 x 2».
Переходя к следующей версии и так далее, я в конечном итоге получаю шесть разных снимков на моей панели снимков.
Версия 2 — Соотношение сторон 1 x 1 (Instagram) Версия 3 — Соотношение сторон 2 x 1 Версия 4 — Соотношение сторон 4 x 3 Версия 5 — Соотношение сторон 16 x 9 Версия 5 — Соотношение сторон 3 x 4 (Pinterest)
Важно отметить, что вы можете использовать функцию виртуального копирования Lightroom в качестве альтернативы моментальному снимку; однако я считаю, что Snapshot позволяет значительно упорядочить Lightroom, что является ключевым компонентом обеспечения эффективности во время постобработки.
Закончив создание снимков, я просмотрел каждую отдельную версию, чтобы убедиться, что результаты соответствуют моим ожиданиям. Затем я начал публиковать.
Заключение
Хотя есть много статей и руководств по овладению композицией в фотографии, лучший и единственный способ научиться — это регулярная практика. Начните с включения приведенного выше упражнения в свой обычный распорядок, создав версию для Instagram и версию для Pinterest для каждой редактируемой фотографии.
Попробуйте использовать три концепции композиции, которые мы узнали ранее: Straight Horizon , Rule of Thirds, и Simplicity .Я обещаю, что когда вы приобретете привычку, вы увидите огромные различия в своем понимании и мастерстве композиции фотографии.
статей, относящихся к теме «Определение композиции в фотографии и ее изучение»
5 техник композиции фотографии, чтобы сделать фотографии популярными
Время чтения: 7 минут чтения
Знание терминов в фотографии помогает улучшить навыки фотографии. Один навык, которым каждый фотограф начинает овладевать, как только берет в руки камеру, — это композиция в фотографии.Настройка фотографии до нажатия кнопки спуска затвора делает фотографию поразительной.
Что такое композиция в фотографии?

Композиция в фотографии сосредотачивается вокруг размещения объекта в кадре, чтобы сделать его более приятным для глаз. Это зависит от личного стиля и предмета, но строится на правилах и методах, которыми может овладеть каждый. Композиция фотографии применима ко всем типам фотографии. Свадебные фотографы, пейзажные фотографы и все, кто делает снимки на заднем дворе на свой iPhone, извлекают выгоду из понимания композиции и использования правил.
Правила композиции фотографии

Композиция состоит из элементов фотографии, таких как линии, текстура, формы и цвета. Как эти элементы взаимодействуют, смешиваются, контрастируют или «ощущаются» друг с другом, составляя фотографию. Цель композиции фотографии — настроить основные элементы изображения, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту.
Движение глаз имеет решающее значение для композиции фотографии. Эффективная композиция привлекает внимание зрителя к фотографии и перемещает ее, придавая объекту особый эффект и значимость.Вот несколько правил композиции фотографий, которые сделают ваши фотографии яркими.
Правило третей
Иногда бывает сложно выбрать лучшее место для размещения объекта в кадре. Вы можете задаться вопросом, где гора лучше смотрится в центре фотографии или сбоку, оставляя место для голубого неба. Попробуйте правило третей. Правило третей работает путем деления кадра на девять равных отрезков вертикальных и горизонтальных линий. Полученная сетка поможет вам выбрать лучшее место для размещения любого объекта.Установив воображаемый кадр, поместите наиболее важный элемент (-ы) в кадре на одну из линий или там, где линии пересекаются.
Поместите объект на любую из вертикальных третей, и это положение будет более естественным в кадре. Горизонтальные трети дают хорошее представление о том, где разместить горизонтальные точки интереса, такие как линии горизонта заката или вершины гор. Существует бесконечное количество комбинаций, позволяющих использовать это правило композиции в фотографии.
Симметрия
В хорошей композиционной фотографии иногда подчеркивается симметрия, а не трети.Все зависит от того, на чем фотограф хочет сфокусироваться. Повсюду существует естественная и созданная человеком симметрия, и фотографу может быть интересно ее найти. Причудливая лестница или парадный вход в парк или дом производит большее впечатление, когда подчеркивает симметрию.
Другие симметричные фотокомпозиции с отражениями. Запоминающиеся пейзажные фотографии получаются путем симметричной компоновки отражений в водоеме. В портретах отражения в зеркалах и других поверхностях также создают симметричную композицию, которая создает незабываемые фотографии.
Ведущие строки
Ведущие линии — это правило композиции фотографии, которое привлекает внимание зрителя к главному объекту изображения с помощью как тонких, так и очевидных визуальных путей, по которым зритель должен следовать. Ведущие линии могут быть буквальными линиями, такими как следы на песке, ведущие к закату, извилистый ручей или забор, окружающий поле полностью выросшей кукурузы. Они могут быть менее очевидными, например, длинные тени или искривленное пространство, бросающееся в глаза.
Обрамление
Рамки находят различное применение в композиции фотографий.Рамки могут изолировать объект, привлечь внимание непосредственно к нему, скрыть за собой нежелательные объекты или придать изображению глубину. Рамы могут быть искусственными (например, мосты, арки и заборы), натуральными (ветви деревьев и стволы деревьев) или самими людьми (руки, обрамляющие лицо или обнимающие другого человека). Для городских фотографов мост — прекрасный пример элемента обрамления. При съемке на природе деревья используются как естественная рамка, в которой люди могут стоять.
Глубина переднего плана
Использование глубины переднего плана на фотографии помещает объект в контекст.Глубина переднего плана хорошо работает в «оживленной» среде, например, на переполненных городских тротуарах или в парке развлечений. Сделав шаг назад, чтобы включить больше переднего плана, зритель увидит и почувствует себя частью окружающей среды. Контраст также используется на переднем плане изображения. Темный передний план может обрамить объект и увести зрителя в сцену. Когда передний план темнее основного объекта интереса или имеет насыщенные цвета, он может привлечь внимание зрителя к фокусу фотографии.
Техника композиции

Нет жестких правил для композиции, но есть много техник, которые можно попробовать, изучая свой личный стиль фотографии.Вот несколько техник творческой композиции, которые можно использовать в любом сценарии фотографии.
Контраст в фотографии

Области с высоким цветовым контрастом привлекают взгляд больше всего на свете. Чтобы привлечь внимание зрителей к определенному элементу изображения, найдите способ добавить контраст этому компоненту или окружающей его области. Используйте контрастные цвета с одеждой или реквизитом, чтобы сделать объект более привлекательным. Переэкспонируйте фон, чтобы он контрастировал с передним планом. Или недоэкспонируйте передний план, создав силуэт, контрастирующий с фоном.Редактирование фотографий также может управлять контрастом изображения, чтобы привлечь внимание.
Селективный фокус

Выборочная фокусировка — это техника композиции, при которой фотограф выбирает объект для стресса, размывая остальную часть сцены. Объект резко сфокусирован по сравнению с остальной частью изображения. Взгляд зрителя обращен к изолированному объекту. Выборочная фокусировка лучше всего работает при портретной фотографии или съемке природы крупным планом. Здесь фотограф хочет, чтобы зритель видел одно, более резкое изображение, а не более загруженный объект с более чем одним фокусом.Это лучший способ выделить объект съемки, поскольку он находится намного ближе и ближе к глазу.
Негативное пространство
Негативное пространство — это пространство вокруг основного объекта на фотографии. Он создает связь между точкой фокусировки и фоном. Негативное пространство помогает создать более драматический образ, привлекая к нему зрителя, а затем направляя его взгляд на меньшую область положительного пространства. Контраст в размере заставляет зрителей больше интересоваться основным предметом.В результате зрители тратят на это больше времени. В некотором смысле, чем меньше объект в позитивном пространстве, тем более заметным он становится.
Рамка в рамке
В фотографии «рамка в кадре» подобна открытой двери на фотографии. Глаза зрителя автоматически смотрят через это отверстие. Это идеальное место для яркой темы. Вокруг есть рамы, такие как окна, ветки деревьев, переулки или здания. Этот метод работает со всем, что создает «коробку», через которую зрители могут смотреть, чтобы найти объект.
Правило коэффициентов

Правило шансов — это простое и эффективное композиционное правило, помогающее при выборе кадра.
Нечетные числа хорошо подходят для фотографии. Фотографы могут использовать несколько объектов на переднем плане или объекты на заднем плане. Группировка с нечетными номерами обычно выглядит более привлекательной, чем четные, потому что у нечетных чисел есть «середина». С четными числами взгляд обычно падает на пустое пространство между ними, даже если группировка более сбалансирована.В нечетных наборах тенденция видеть середину только подчеркивает узор и даже создает симметрию.
Существует множество методов композиции фотографии, которые можно протестировать. Сначала найдите время, чтобы использовать одно или два композиционных правила или техники. По мере того, как вы научитесь использовать и приобретете опыт в различных техниках, создайте фотокнигу своих лучших работ. Вы увидите, как вы развиваетесь и где можете расти дальше.
Узнайте, насколько легко создавать персонализированные фотопроекты с Motif.Наше приложение для фотопроектов легко и быстро работает с Apple Photos в macOS и iOS. Мы делаем все сложные и пугающие вещи, оставляя вам веселую творческую свободу. И все приколы и сладости тоже!
Что вы думаете об этой статье?
Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказа.
Почему композиция важна в фотографии?
Токио, 2012
Дорогой друг,
Я много думал о композиции — для чего она нужна и почему она важна в фотографии:
1.Композиция устремляет взор вашего зрителя
Сапа, 2017
Прежде всего, я считаю, что композиция важна, потому что она помогает направить взгляд зрителя на фотографию.
Например, ваша композиция должна сообщать вашему взгляду, на что смотреть (или на что смотреть , а не ).
Например, имея простой фон, вы можете лучше направить взгляд зрителя на главный объект.
Еще один совет: с помощью направляющих линий вы направляете взгляд зрителя на главный объект.
Кроме того, если вы снимаете треугольники в композиции, вы создаете «визуальную иерархию». Это означает, что вы указываете зрителю, в каком порядке смотреть на объекты на вашей фотографии. Например, если у вас в кадре три человека (один очень близко к вам, а двое других немного дальше) — мы обычно смотрим на ближайший к нам объект, а затем начинаем смотреть на объекты в кадре. фон.
2. Хорошая композиция радует глаз
Сапа, 2017
Я тоже считаю, что хорошая композиция радует глаз.Я думаю, что в нашей ДНК есть что-то, что тянется к красоте линий, форм, форм, кривых, света, цветов, оттенков, контраста и искусства в целом.
«Все искусство есть подражание природе», как сказал один древний философ.
Мы пытаемся воссоздать красоту, которую мы видим в природе (с помощью пейзажей, фотографов природы), или пытаемся запечатлеть красоту наших собратьев (уличная фотография, документальные фильмы, репортажи, портреты и т. Д.).
Думаю, есть композиции, которые радуют глаз.Например, спираль Фибоначчи появляется в природе (ракушки и некоторые растения).
Природа тоже любит симметрию (до известной степени). Обычно нас привлекают более симметричные лица (мы считаем их более «красивыми»). Вот почему нам нравится симметрия на фотографиях, картинах и других композициях.
Вот почему люди также обладают симметрией с точки зрения частей тела (ног, рук, глаз, почек и т. Д.).
3. Композиция дает нам «Визуальный якорь»
Ханой, 2017 #cindyproject
Кроме того, композиция дает нам визуальную привязку — чтобы наши глаза не отвлекались от изображения.
Например, я думаю, что каждая отличная фотография должна иметь как минимум 1 сильный «визуальный якорь» — основной предмет, который интересует зрителя.
Это означает, что если вы снимаете слои в фотографии, постарайтесь, чтобы хотя бы один объект выделялся больше всего. Чтобы ваши глаза могли остановиться, не отвлекаясь слишком далеко.
4. Избегание композиции ради композиции
Ханой, 2017
Мне нравятся работы Анри Картье-Брессона, но я чувствую, что многие его фотографии были «композиционными» ради композиции.Иногда он забывает, что фотографирует людей, а не только натюрморты или картины. Нам нужно добавить больше гуманизма в нашу фотографию, особенно в уличную фотографию — в мире, где мы часто слишком сосредоточены на красивых композициях.
Композиция важна, но для меня гораздо важнее эмоции, настроение и душа. Композиция может показать зрителю, на что смотреть на вашей фотографии, но композиция не может показать зрителю, как ощущает на изображении.
Хорошая композиция может научить нас руководящим линиям, но композиция никогда не научит нас приближаться к нашим предметам, соединяться с ними и открывать наши сердца.
Хорошая композиция важна — в определенной степени. Что касается меня, я бы в любой день сделал эмоциональное и проникновенное фото поверх безжизненной композиции.
5. Узнать больше состав
Хой Ан, 2017
Конечно, важна композиция. Так что, если вы хотите научиться лучше сочинять, ознакомьтесь с этими статьями:
Улучшите свои композиции в фотографии:
Чтобы получить подробные уроки по композиции и уличной фотографии, загрузите мою бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Руководство по композиции .”
Теория композиции
Еще немного теории композиции:
Состав лекций

Подробнее: Фотография 101>
Делаем лучшие фотографии: правила композиции
(Фото: Лоуренс Джексон, Белый дом)
Хорошие фотографии — это нечто большее, чем использование новейших технологий. Есть композиция. Вообще говоря, фотографическая композиция — это приятный выбор и расположение предметов на изображении.Один из способов расположить фотографию — это разместить людей или предметы в определенных положениях. Другой — выбрать конкретную точку зрения.
Чтобы помочь начинающим фотографам отточить чувство композиции и делать более качественные фотографии, компания Kodak разработала эти правила фотографической композиции. Вы можете найти адаптированную версию ниже вместе с примерами фотографий официального фотографа Белого дома.
Простота
(Фото: Пит Соуза, Белый дом)
Первое правило — простота.Скомпонуйте фотографию так, чтобы была ясна причина, по которой вы делаете снимок. Ищите способы привлечь внимание к изображению. Расположите другие части изображения так, чтобы они дополняли этот фокус, а не отвлекали от него.
Один из способов сделать это — выбрать несложный фон, который не будет отвлекать внимание от ваших объектов. На картинке выше фон настолько прост, что взгляд сразу же привлекает улыбающееся лицо мальчика. Мы не видим, чтобы он ударил президента Обаму «кулаком» — да и в этом нет необходимости.
Правило третей
(Фото: Пит Соуза, Белый дом)
Правило третей — это руководство, которое помогает фотографам размещать объекты и людей на своих фотографиях. Вот как это работает: представьте, что ваше изображение разделено на трети по горизонтали и вертикали. Пересечения этих воображаемых линий создают четыре варианта размещения фокуса вашего изображения.
Если вы хотите сделать фотографию более динамичной, немного сместите фокус, как показано на рисунке выше.Как правило, изображения с объектами прямо в центре имеют тенденцию быть более статичными и менее интересными, чем изображения с размещением объекта не по центру.
строк
(Фото: Пит Соуза, Белый дом)
Линии играют важную роль в композиции. Вы можете предоставить зрителю путь к вашему изображению, используя диагонали в качестве направляющих линий. В приведенном выше примере диагональная линия, созданная тротуаром, помогает переносить взгляд с президента и Мишель Обамы на горизонт Чикаго.
(Фото: Пит Соуза, Белый дом)
Вы также можете использовать повторяющиеся линии, чтобы привлечь внимание зрителей к объекту вашей фотографии.На картинке выше повторение полок и рамок на самом деле обращает взор на президента Обаму и бригадного генерала Эрика Куриллу.
(Фото: Пит Соуза, Белый дом)
Еще одна распространенная линия, используемая в композиции, называется «S-образной кривой». «Иногда графический элемент становится ключевым фактором в интересной фотографии», — объясняет официальный фотограф Белого дома Пит Соуза. «Здесь, в международном аэропорту Лос-Анджелеса, я выбежал перед Air Force One, чтобы наклониться под небольшим углом, чтобы воспользоваться желтой полосой, когда президент вышел из самолета.«Полоса привлекает внимание к фотографии и уравновешивает визуальный вес самолета.
Весы
(Фото: Пит Соуза, Белый дом)
Достижение баланса — еще одно правило для лучшей композиции. Хороший баланс — это просто расположение форм, цветов и света так, чтобы эти элементы дополняли друг друга. На картинке выше, например, форма и темнота толпы уравновешиваются дополняющей формой и легкостью кирпичной стены.
Обрамление
(Фото: Пит Соуза, Белый дом)
Еще один способ улучшить вашу фотографическую композицию — это кадрирование.Это означает использование людей или объектов на вашем изображении для создания фокуса вашего изображения. Например, на изображении выше силуэт президента Обамы обрамлен структурой туннеля, а также зрителями.
Как избежать слияний
(Фото: Пит Соуза, Белый дом)
Вы видите, как полосы флага выглядят так, будто они выходят из головы президента Обамы? Это слияние, и фотографы должны его избегать. Слияния происходят потому, что мы видим вещи в трех измерениях, а камера — нет.
Близкие слияния, подобные изображенному выше, представляют собой объекты или линии, расположенные слишком близко к основному объекту. Хотя они могут быть не такими неприятными, как дерево, которое выглядит так, будто вырастает из головы объекта, они могут отвлечь внимание от фокуса вашего изображения.
Приграничное слияние происходит, когда вы разрезаете людей пополам или обрезаете им головы или ноги. Чтобы избежать слияния границ, настройте изображение так, чтобы вокруг всех оставалось немного места.
WC095 / WC095: Методы композиции цифровой фотографии
Эта публикация EDIS, посвященная композиции цифровых фотографий, является второй из серии из трех частей, посвященных созданию хороших цифровых фотографий для вашей местной программы расширения.В эту серию также входят публикации по основам цифровой фотографии и редактирования фотографий.
Введение
Композиция упорядочивает объект — лицо или объект фотографии — через видоискатель. Практикуйте эти техники композиции для получения более красивых фотографий. Начните с правильного удерживания камеры.
Как держать камеру
Самый быстрый и надежный способ получить резкое и четкое изображение — правильно держать камеру.
Размытые изображения чаще всего возникают из-за перемещения камеры при нажатии кнопки спуска затвора. Встаньте удобно, слегка расставив ноги, или прислонитесь к дереву или стене. Держите локти прижатыми к бокам, чтобы минимизировать тряску. Дышите медленно и ровно, когда будете готовы сделать снимок, а затем задержите дыхание, медленно нажимая кнопку спуска затвора.
Рисунок 1. Эта женщина правильно держит фотоаппарат. Правильно держите камеру — лучший способ получить резкое и четкое изображение.
Кредит: УФ / МФСА
Фокус и вспышка
Автоматические режимы большинства камер отлично справляются с автоматической фокусировкой. Нажатие кнопки спуска затвора наполовину позволяет камере вычислить фокус, баланс белого и количество света. Фокус также можно установить вручную. Ручная фокусировка используется в цифровых камерах, чтобы выделить один элемент в фокусе и приглушить другой, который находится не в фокусе.
Цифровые фотоаппараты также имеют несколько режимов вспышки.Большинство из них позволяет выбрать вспышку, вспышку с уменьшением эффекта «красных глаз» или отсутствие вспышки. Настройка вспышки, которую выбирает камера при выборе автоматической вспышки — при нажатии кнопки спуска затвора наполовину — не всегда правильная. Автоматическая вспышка не всегда выбирает лучший свет для изображения; скорее, он выбирает свет, который не является ни слишком темным, ни слишком ярким. Если использование автоматической вспышки не дает удовлетворительных результатов, используйте одну из других настроек вспышки. Также рекомендуется стоять не ближе 4 футов от объекта и не дальше 10 футов, чтобы получить наилучшее освещение вспышкой.При съемке в солнечные дни включайте вспышку, чтобы устранить резкие тени, создаваемые солнечным светом.
Уголки
Один из лучших способов вызвать интерес к фотографиям — это варьировать ракурсы при хорошей компоновке кадра. Необычный ракурс или точка обзора могут добавить больше интереса к обычному объекту. Хотя целесообразно снимать на уровне глаз объекта или человека, время от времени меняя угол наклона камеры, фотография становится немного интереснее.Например, на снимке снизу кто-то выглядит сильным и властным. Сверху человек кажется кротким, даже детским.
Углы камеры относятся к различным углам, под которыми вы можете держать камеру относительно интересующего объекта.
Снимок на уровне на уровне глаз смотрит объекту прямо в глаза. Некоторые фотографы называют это «эффектом яблочка», когда снимок на уровне глаз сочетается с помещением человека прямо в середину изображения, создавая «яблочко».»
Снимок под малым углом смотрит на интересующий объект. Этот угол создает драматический вид, в котором все кажется увеличенным.
Держать камеру высоко и снимать называется снимок под большим углом , при котором все в кадре выглядит минимизированным или уменьшенным.
Используйте свое воображение, чтобы найти разные ракурсы или перспективы для ваших фотографий. Вы можете попробовать лечь или присесть перед объектом, взобраться на него или поставить камеру на землю.
Правило третей
Пожалуй, самый известный принцип фотографической композиции — это правило третей . Основной принцип правила третей — представить разделение изображения на трети по горизонтали и вертикали, так что у вас будет девять частей. Расположите основные элементы темы там, где пересекаются разделительные линии. Это означает, что не следует размещать объект прямо в центре кадра. Например, создайте кадр так, чтобы глаза объекта находились на линии, отделяющей верхнюю треть от средней трети.Для пейзажей расположите горизонт вдоль одной из горизонтальных линий, а не прямо в центре изображения. Фотографии, сделанные без учета правила третей, можно отредактировать позже, чтобы обрезать или переформатировать изображение, чтобы оно соответствовало правилу.
Фигура 2. На этих фотографиях показано правило третей в действии. В каждом кадре основное воздействие или действие происходит на пересечении девяти секций экрана.
Кредит: УФ / МФСА
Строки
Использование линий может быть эффективным способом привлечь внимание зрителя к фокусу изображения.Линии могут иметь форму дорожки, линии деревьев, забора или любого элемента изображения. При кадрировании кадра определите, какие линии находятся перед вами и как они могут добавить к кадру интереса.
Диагональные линии используются, чтобы провести взгляд зрителя через фотографию. Диагональные линии придают изображению глубину, предлагая перспективу или глубину, а также могут добавить к изображению ощущение действия.
Вертикальные линии передают на фотографии множество различных настроений, от силы и силы на таких изображениях, как небоскребы, до роста, например, на фотографиях деревьев.
Горизонтальные линии передают сообщение о стабильности или покое, например фотографии горизонтов, океанов и даже спящих людей. Пейзажные горизонты, вероятно, являются наиболее частыми горизонтальными линиями на фотографиях. Как правило, горизонты не следует размещать в середине кадра. Гораздо более эффективный прием — разместить горизонт в верхней или нижней трети кадра, следуя правилу третей.
Сходящиеся линии возникают, когда две или более линий идут из разных частей изображения в одну точку.Сходящиеся линии действуют как своего рода воронка для глаз зрителя, направляя взгляд зрителя в точку на фотографии. Хорошим примером сходящихся линий является набор железнодорожных путей, сходящихся на горизонте.
Рисунок 3. Пример диагональных линий.
Кредит: Эрика Дер
Рисунок 4. Пример вертикальных линий.
Кредит: Рики Телг, UF / IFAS
Рисунок 5. Пример горизонтальных линий.
Кредит: Кэти Уимберли
Рисунок 6. Пример сходящихся линий.
Кредит: Хёнджи Ли
Глубина резкости
Глубина резкости относится к части сцены, находящейся в фокусе камеры. Глубина резкости может быть длинной или короткой. Глубина резкости, при которой большая часть сцены находится в фокусе, имеет большую глубину резкости. Когда в фокусе находится только небольшая зона, а большая часть фона не в фокусе, глубина резкости мала (также называемая «узкой»).Глубина резкости зависит от нескольких факторов, но одним из основных факторов является установка диафрагмы камеры.
Диафрагма — это «радужная оболочка» камеры, как и радужная оболочка вашего глаза. Диафрагма — это отверстие в объективе, через которое свет проходит к датчику камеры; он контролирует количество света, попадающего в камеру. Настройки диафрагмы измеряются в единицах диафрагмы (также называемых числами диафрагмы). Самый простой способ запомнить настройки диафрагмы:
Чем больше диафрагма, тем меньше отверстие диафрагмы.
Чем меньше диафрагма, тем больше отверстие диафрагмы.
Например, диафрагма f-1,7 (малая) означает, что диафрагма открыта, а диафрагма f-16 (большое число) означает, что диафрагма почти полностью закрыта. Диафрагма с маленьким отверстием (большая диафрагма) дает большую глубину резкости, а диафрагма с большим отверстием (маленькая диафрагма) дает короткую или узкую глубину резкости. Поиграйте с глубиной резкости, чтобы сфокусировать все поле цветов (большая глубина резкости) или всего несколько цветов, в то время как все остальные цветы будут размытыми (короткая глубина резкости).
Рисунок 7. На этом рисунке показано значение диафрагмы в камере: чем больше число, тем меньше отверстие диафрагмы. Рисунок 8. Короткая (или узкая) глубина резкости.
Кредит: УФ / МФСА
Рисунок 9. Большая глубина резкости.
Кредит: УФ / МФСА
Рисунок 10. Короткая (или узкая) глубина резкости.
Кредит: УФ / МФСА
Отвлекающий фон
Лучший совет относительно фона на фотографиях — использовать простой, простой фон, если только фон не является частью истории.Избегайте слишком светлого или темного фона. Чем больше отвлекающих факторов удаляется с фона, тем больше внимания уделяется объекту.
Типы фотографий
Постарайтесь сделать снимок так, чтобы кому-то не нужно было читать подпись или сопроводительную новость, чтобы понять, о чем фотография.
Новости и тематические фотографии
Чтобы проиллюстрировать новостную статью, сделайте новостную фотографию простой и максимально приближенной к теме.Старайтесь избегать фотографий, сделанных по принципу «сжать и усмехнуться» — фотографий людей, получающих награды, рукопожатий с лицом, вручающим награду, и улыбающихся, когда они получают награду. Если история о получателе награды, попробуйте сфотографировать получателя, который делает то же, что и человек, чтобы получить награду, вместо «хватки и усмешки». Расставляйте новостные фотографии так, чтобы на них было видно небольшое количество людей, а не большие группы. Люди хотят видеть более близкие снимки лиц людей, а не снимки больших групп людей вдалеке.
Художественная фотография — это фотография, не связанная с новостью.Часто вы будете видеть тематическую фотографию только с подписью, которая подробно описывает, о чем фотография. Серия фотографий — это группа из трех-пяти фотографий на одну и ту же тему, которые рассказывают общую историю. Серия фотографий может включать от трех до пяти фотографий о том, как команда готовится к соревнованиям.
Подпись, также известная как вырез, представляет собой письменную информацию под фотографией, которая необходима читателю для понимания фотографии. Обычно подпись предоставляет информацию о том, кто изображен на фотографии, что происходит, где и когда произошло действие и почему это действие имеет большое значение.Заголовок состоит из одного-двух предложений. Включите полное имя человека на фотографии и, если необходимо, название человека.
Фотографии людей
На большинстве фотографий изображены люди. Ниже приведены предложения о том, как получить лучшие «фотографии людей»:
Избегайте постановочных снимков. Не заставляйте людей всегда позировать, глядя в камеру. Заставьте их что-нибудь сделать.
Снимайте откровенно. Покажите, что люди работают, играют или отдыхают.
Займите людей. Интересный реквизит может дать человеку, с которым фотографируется, что-то, с чем можно поработать, и поможет создать ощущение естественности. Например, ковбой-родео может держать лассо в качестве своей «опоры».
Подойдите ближе. Заполните видоискатель камеры объектом, чтобы создавать более впечатляющие снимки. Если стоять слишком далеко, даже при групповой съемке, получаются менее интересные изображения, которые труднее рассмотреть.
Посмотрите объекту съемки в глаза. Для детей, например, это означает достижение их уровня роста.
Фотографии животных
Фотографировать животных может быть весело, но это также может быть утомительно, потому что невозможно контролировать реакцию животного или сотрудничество с вами во время съемки. Для фотографий мелких животных, таких как собаки и кошки, используйте некоторые из предложений в разделе «Фотографии людей»: подойдите ближе, встаньте на уровень глаз животного, займите животное, избегайте постановочных снимков и сделайте откровенные снимки.Для более крупных животных — крупного рогатого скота, свиней, лошадей и другого домашнего скота — используйте эти советы:
Ухаживайте за животным. Если это фотография великого чемпиона, убедитесь, что животное выглядит наилучшим образом. Эффективная фотография скота должна хорошо отражать вид животного сбоку, чтобы были видны его отметины, профиль и общее состояние.
Покажите животное таким, какое оно есть. Не используйте программное обеспечение для редактирования фотографий для «лечения» изображения.
Выберите подходящий фон, который не загромождает картинку и не отвлекает внимание зрителя от животного. Например, открытое поле в качестве фона, вероятно, лучше, чем темный сарай.
Правильно расположите животное. Как правило, используйте полный вид сбоку или вид на три четверти, когда голова животного обращена к камере больше, чем остальная часть тела. Голова животного должна быть высокой.
По возможности используйте вспышку. Вспышка улучшит внешний вид животного, выявив детали в тенях.
Предыдущие советы предназначены для животных, которые не двигаются, но находятся в контролируемой среде.Однако иногда необходимо сфотографировать движущихся животных, например, на родео. Чтобы приблизиться к действию, используйте телеобъектив и короткую выдержку, чтобы остановить действие на фотографии. Постарайтесь предугадать, где будет животное, и следуйте за ним и наездником. Оставьте животному достаточно места в видоискателе. Если ваша камера позволяет делать несколько быстрых снимков, удерживая кнопку спуска затвора, сделайте это. Лучшее фото вы сможете выбрать позже. Попробуйте найти разные ракурсы для съемки, чтобы получить интересные фотографии.
Дополнительная информация
Студия блогов. (2007). Советы по композиции в цифровой фотографии . Получено 23 июля 2010 г. с сайта http://digital-photography-school.com/blog/digital-photography-composition-tips/
.
Куртин, Д. П. (2007). Краткий курс использования цифровой камеры: руководство по созданию отличных фотографий. Получено 23 июля 2010 г. с http://shortcourses.com/use/
.
Кинг, Дж. А. (2008). Цифровая фотография для чайников . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley.
Лонг, Б. (февраль 2003 г.). Снимайте счастливые: делайте идеальные снимки с помощью цифровой камеры. Журнал Macworld , 86-93.
Photographytips.com. (2007). Домашний скот: фотографирование лошадей, крупного рогатого скота, овец и прочего домашнего скота . Получено 23 июля 2010 г. с http://www.photographytips.com/page.cfm/1564
Риверо, В. (2004). Вы должны быть в пикселях . Edutopia , 1 (2), 24.
Что вам нужно изучить
Одна из самых важных вещей, которые фотограф может носить в своей сумке, — это четкое понимание основных элементов фотографии. Фотография — это не просто кусок фотобумаги, а результат объединения тысяч крошечных переменных одновременно. Понимание этих различных элементов и того, как вы можете использовать их для получения лучших изображений, имеет решающее значение для вашего успеха как фотографа. Один из важнейших элементов фотографии — композиция.
Фото Виктории Пикеринг; ISO 2000, f / 2,5, выдержка 1/250 секунды.
Определение состава
Проще говоря, композиция — это способ, которым объекты вашей фотографии взаимодействуют друг с другом. Вы можете думать об этом в первую очередь с точки зрения того, где каждый объект на фотографии появляется в кадре. Однако композицию можно расширить, включив в нее ссылочные элементы, такие как фокус, глубина резкости и масштабирование.
Фото г-жи Airwolfhound; ISO 400, f / 8,0, выдержка 1/400 секунды.
По сути, фотографии с отличной композицией рассказывают ясную историю, в то время как фотографии с плохой композицией не имеют реального повествования и, следовательно, менее привлекательны. Один из простых способов узнать, не имеет ли фотография плохой композиции, — это посмотреть, не выглядит ли она скучной или не содержит ничего интересного.
Элементы композиции
Есть несколько полезных правил композиции, которые, если их усвоить, окажут удивительно положительное влияние на характер ваших фотографий. Хотя эти правила ни в коем случае не конкретны, и в фотографии нарушение правил часто бывает более увлекательным, чем их следование, они должны служить основой для понимания того, как композиция влияет на ваши снимки.
Правило третей
Правило третей основано на художественном предположении, что люди от природы склонны смотреть на ту точку изображения, которая падает примерно на две трети снизу. Если вы представляете фотографию, разбитую на девять равных частей, вы хотите, чтобы ваш объект находился как можно ближе к одному из пересечений линий. Каждый раз, когда вы снимаете, представляйте эти линии поперек вашего кадра и старайтесь выровнять кадры соответствующим образом (особенно хорошо видны горизонты).
Фото Сюзанны Нильссон; ISO 100, f / 2.8, выдержка 1/400 секунды.
Баланс изображения
Хотя это не официальное «правило», его все же полезно помнить при съемке. Расположите объекты не по центру и используйте правило третей, но будьте осторожны, не оставляйте слишком много непреднамеренного пространства вокруг объекта. Попытайтесь сбалансировать важные части изображения с менее важными частями, например, когда объект движется к месту назначения, а не просто изображение объекта.
Фото sherifx; ISO 100, f / 5.6, выдержка 1/500 секунды.
Сила линий
Есть что-то в образцах линий, которые естественным образом привлекают наши глаза. Наш разум естественным образом тянется к следованию образцам и линиям. Вы можете использовать это в своих фотографических интересах. Выстраивая кадр, ищите линии в кадре и спрашивайте себя, ведут ли они к важным частям вашего изображения. Если линии этого не делают, глаза зрителя будут прослеживать их только для того, чтобы остаться неудовлетворенным тем, что линии ведут в никуда.
Фото Dustpuppy72; ISO 100, f / 18.0, 6-секундная выдержка.
Сила урожая
Иногда то, что вы упускаете из своей фотографии, так же важно, как и то, что вы оставляете. Вы должны кадрировать в уме каждый раз, когда вы наводите камеру на кадр. Избавьтесь от лишних вещей, отвлекающих от объекта, и заполните кадр тем, что вы хотите запечатлеть. Вы можете исправить плохое кадрирование с помощью программного обеспечения, но гораздо лучше выработать привычку кадрировать в кадре.
Композиция — один из элементов фотографии, на освоение которого уходят годы.Поскольку композиция представляет собой комбинацию нескольких различных элементов, она будет постоянной проблемой даже для самого опытного фотографа. Следуйте основным правилам, пока не поймете, как они работают, а затем решитесь их нарушить.
Информация об авторе:
Осенний Локвуд — автор книги Your Picture Frames. Делайте покупки в Интернете и ознакомьтесь с нашей подборкой украшенных драгоценными камнями рамок для картин различных красивых цветов и стилей. Посетите наш веб-сайт, чтобы увидеть наши красочные рамы для картин, украшенные драгоценными камнями, или позвоните по телефону 800-780-0699.
Полное руководство по композиции в фотографии
Композиция в фотографии — один из ключевых элементов любого хорошего изображения.
Другими словами:
Если у ваших фотографий нет хорошей композиции, значит, это просто плохие фотографии.
Но композиция может быть трудной для понимания, к тому же она включает в себя множество сбивающих с толку правил и терминов.
Об этом я и собираюсь рассказать в этой статье.
Я расскажу вам все, что вам нужно знать о принципах композиции в фотографии.
Я поделюсь с вами своими любимыми приемами композиции.
А когда вы закончите, вы узнаете все о композиции и о том, как ее использовать для создания потрясающих фотографий.
Полное руководство по принципам композиции
Что такое композиция в фотографии?
Композиция относится к расположению элементов на фотографии .
Например, это все общие вопросы по композиции:
Куда мне поставить тему?
Могу ли я включить в кадр двух или трех человек?
Должен ли я включить много неба или много переднего плана?
Следует ли отрезать человеку конечности?
Где мне расположить горизонт?
Есть тысячи других общих вопросов, касающихся композиции, но, надеюсь, вы начинаете понимать — композиция связана с тем, как расположены разные части ваших фотографий и как они сочетаются друг с другом.
А теперь спросите любого профессионального фотографа, что для него важнее всего, и композиция обязательно войдет в их пятерку.
На самом деле для меня композиция — это, наверное, самое важное, что может освоить начинающий фотограф ( свет, — номер два, настройки камеры и техника — это номер три, а постобработка, — номер четыре).
Потому что композиция — это разница между потрясающей фотографией и ужасной.
Композиция — вот что делает эту фотографию потрясающей:
Но что же на самом деле композиция для фотографии? И почему это так важно?
Вот о чем следующий раздел.
Почему композиция имеет значение?
Я уже говорил, что композиция — это самая важная вещь, которую нужно освоить новичкам.
Но почему? Почему композиция так важна?
Что ж, располагая элементы определенным образом, вы влияете на то, как зритель воспринимает полученную фотографию.
Заполнив кадр, например, объектом, вы получите мощное, прямое изображение:
А включив в композицию много пустого (отрицательного) пространства, вы создадите спокойное атмосферное изображение:
А наклоняя горизонт под углом 45 градусов, вы создадите изображение, полное напряжения.
Все эти разные чувства обусловлены композицией.
Конечно, напрашивается вопрос:
Если разные композиции вызывают разные чувства…
… есть ли плохая композиция? Или все композиции хороши?
Это то, о чем спорят фотографы и художники.
Но, вообще говоря, есть несколько фундаментальных элементов, которые лежат в основе всех великих композиций, в том числе визуальный поток (когда зритель перемещается по фотографии и взаимодействует с различными элементами), а также balance (где композиция кажется удовлетворительной. равны по всему кадру).
Отсюда и происходит большинство так называемых «правил» композиции; они кратчайшие пути к достижению баланса и / или визуального потока.
Действительно ли существуют правила композиции?
Вы, наверное, слышали о некоторых популярных правилах композиции, например о правиле третей.
Но, как я объяснил выше, правила композиции — это, по сути, ярлыки, которые позволяют вам достичь баланса и визуального потока, не тратя годы на обучение в качестве художника.
Итак, правило третей на самом деле не является правилом. Напротив, это руководство, призванное помочь фотографам создавать сбалансированные изображения, не тратя годы на попытки объяснить, как можно усвоить концепцию визуального баланса.
Не воспринимайте это как правило, но считайте это полезным приемом — чем-то, что вы можете добавить в свой набор инструментов для создания композиции и проверить, когда вы изо всех сил пытаетесь найти композицию, которая вам нравится.
Есть ли в этом смысл?
Другими словами:
Нет правил.
Но есть полезные советы и рекомендации, и вы можете выбирать, как применять эти советы и рекомендации в зависимости от фотографий, которые хотите сделать.
И кстати о полезных советах и приемах:
Общие методы композиции в фотографии
Давайте рассмотрим ряд приемов или принципов композиции, которые можно использовать для создания более сбалансированных и визуально приятных изображений.
Правило третей
Это «правило», на которое я ссылался ранее, потому что оно очень популярно.
Правило третей гласит, что вы должны размещать основные композиционные элементы на трети расстояния в кадре, где-то вдоль этих линий сетки:
Итак, вы можете расположить горизонт вдоль верхней линии сетки, а гору — вдоль правой линии сетки и т. Д.
Или вы можете разместить два вертикальных элемента вдоль каждой линии сетки, как на этой фотографии (где открытые двери соответствуют правилу третей):
(Кроме того, пересечения линий сетки по правилу третей известны как точек мощности и являются особенно хорошими местами для размещения вашего основного объекта.)
Правило третей отлично подходит для создания визуального баланса, не позволяя изображению стать слишком статичным. Это правило, о котором вы всегда должны помнить, когда фотографируете, но не слишком полагайтесь на него, потому что бывают случаи, когда центрированные композиции, которые нарушают правило третей, на самом деле более действенны.
Симметрия
Включая симметрию в свои композиции, вы можете создать ощущение смелости и силы.
Потому что симметрия уравновешивает кадр, а также действительно выпрыгивает на зрителя.
Обратите внимание, что можно использовать множество различных типов симметрии, включая радиальную симметрию (когда ваша фотография симметрична относительно центральной точки), вертикальная симметрия (когда ваша фотография симметрична относительно оси X) и горизонтальная симметрия (где ваша фотография симметрично относительно оси Y).
Симметрия часто противопоставляется правилу третей, потому что симметричные объекты часто центрированы. И я действительно рекомендую вам хотя бы попытаться центрировать симметричный объект, потому что отражение в центре композиции часто выглядит хорошо.
Но вы также можете использовать правило третей и симметрию вместе, чтобы создать более уникальное изображение, например:
Золотое сечение
Золотое сечение использует конкретное число 1,618 для создания визуально приятных, сбалансированных, динамичных композиций в фотографии.
Теперь это бывает в нескольких формах.
Золотая спираль использует соотношение для создания приятной спирали, которую вы можете использовать для размещения различных композиционных элементов:
В то время как сетка золотого сечения использует наложение сетки, чтобы направлять вас в ваших композициях:
Последнее очень похоже на правило третей, но предлагает немного другой набор пропорций.Оба могут хорошо работать!
Золотой треугольник
Золотой треугольник — это наложение, которое выглядит следующим образом:
Он поощряет использование диагоналей, а также треугольников для создания динамичных, плавных, стабильных композиций.
Хотя золотой треугольник менее известен, чем правило третей, вы можете использовать его для получения потрясающих фотографий, расположив ключевые элементы по диагоналям и треугольникам.
(Обратите особое внимание на пересечение линий, где вы можете расположить основные объекты для получения хороших результатов.)
Треугольники
В золотом треугольнике встречаются треугольники, но в целом треугольники — это просто хорошие композиционные элементы.
Почему?
Потому что треугольники сохраняют интересность, обеспечивая стабильность композиции.
Обратите внимание, что вы можете найти треугольники повсюду, включая симметричные треугольники, разносторонние треугольники и подразумеваемые треугольники.
Включая эти разные треугольники в свои изображения, вы можете создавать немного разные эффекты.
В целом, треугольники — отличный способ сделать вашу композицию очень сбалансированной и очень динамичной, поэтому я рекомендую вам по возможности включать треугольники в свои снимки.
Ценность простоты
Вообще говоря, простые композиции лучше более сложных.
Это связано с отвлекающими факторами — чем меньше у вас элементов, тем легче будет сохранить кадр, не добавляя посторонних фрагментов.
Вот почему всегда рекомендуется делать композицию максимально простой.
Итак, прежде чем сделать снимок, спросите себя:
Есть ли какие-то детали, от которых я должен избавиться? Есть ли области, которые больше не улучшают фотографию, а скорее уберут ее?
В идеале каждая часть композиции вносит свой вклад в общее изображение.
Вот почему вам действительно стоит все взвесить и решить, что лучше, или нет.
В конечном итоге вы обнаружите, что у вас есть более простая композиция, да — и гораздо лучшая!
Важность отрицательного пространства
Негативное пространство относится к пустотам на фотографии, например, к большому участку травы:
Или большой простор неба:
Или большой простор океана.
И хотя негативное пространство может показаться бессмысленным, на самом деле оно играет огромную роль в хороших фотографиях.
Видите ли, негативное пространство помогает объекту дышать, создавая в целом более сбалансированный, гармоничный образ.
Плюс отрицательное пространство поможет создавать интересные минималистичные композиции, например:
Круто, правда?
В этом сила отрицательного пространства.
Правило космоса
Правило пространства простое:
Вы должны оставить пространство перед движущимся объектом, а также перед наблюдающим объектом.
Другими словами:
Если объект движется влево, оставьте немного места слева.
А если объект движется вправо, оставьте немного места вправо.
Кроме того, если объект смотрит / смотрит влево, оставьте немного места слева.
И если объект смотрит вправо, оставьте немного места справа.
Вот как вы можете создать сбалансированный и удовлетворяющий образ; куда бы ни направился объект (физически или взглядом), в кадре есть место.
Заполните рамку
Если ваша композиция просто не работает, возможно, вы недостаточно близки (перефразируя известную цитату Роберта Капы).
И хотя не все композиции выигрывают от заполнения кадра основным объектом, часто можно создать более сильные и впечатляющие изображения, действительно подойдя ближе и убедившись, что объект занимает весь кадр.
Это связано с тем, что в ваши изображения очень легко включить отвлекающие факторы — отвлекающие факторы, которые снижают общее качество кадра и заставляют зрителя терять фокус или сбивать с толку.
Вот почему я всегда рекомендую вам подумать, достаточно ли у вас получился образ. Если есть вероятность, что вам следовало бы сузить игру, я бы посоветовал хотя бы протестировать ее, чтобы посмотреть, как она выглядит; у вас может получиться лучшая композиция.
Композиция в фотографии: следующие шаги
Как видите, композиция — неотъемлемая часть любого хорошего изображения.
Итак, полезно понимать композицию в фотографии (и как ее можно использовать для создания потрясающих фотографий).
Просто помните, что нет настоящих правил композиции — только техники.
И не забудьте добавить композиционные приемы в свой набор фотографических инструментов!
Насколько важна композиция в фотографии?
Композиция в фотографии абсолютно необходима. Хорошая композиция дает мощные, захватывающие дух изображения; с плохой композицией приходят безвкусные изображения, которые не привлекают внимания зрителя. Для меня композиция на самом деле является самым важным фактором номер один, который должен понимать фотограф (хотя другие фотографы часто утверждают, что свет или техника камеры более важны).Как бы то ни было, композиция является ключевым моментом, и поэтому вы должны овладеть композицией, если хотите получить отличные фотографии.
Есть ли в фотографии правила композиции?
Вроде. Существует множество рекомендаций по композиции, которые часто называют «правилами», и они призваны помочь вам расположить ключевые элементы в кадре. Однако я бы не стал заходить так далеко, чтобы утверждать, что правила композиции существуют; например, нет ничего, что говорило бы «для хорошей композиции вы должны сделать это».Вместо этого я рекомендую вам рассмотреть различные правила / рекомендации по композиции, усвоить их и использовать (или отказаться от них) по мере необходимости.
Сколько правил композиции существует в фотографии?
Есть только несколько популярных «правил» композиции в фотографии, включая правило третей, правило пространства и правило шансов. Тем не менее, существует множество других рекомендаций по композиции, которые действительно могут помочь вашим изображениям, например, направляющие линии, отрицательное пространство, ценность простоты и многое другое.
Какое правило третей?
Правило третей — популярное правило композиции. Это говорит о том, что лучшие фотографии имеют ключевые элементы на трети расстояния в кадре в соответствии с классическим правилом третей линий сетки. Теперь вам не нужно все время следовать правилу третей, но это хорошая отправная точка при приближении к новому предмету, поэтому я рекомендую вам максимально усвоить сетку.
No related posts.