Цветокоррекция на примере фотографии пейзажа

Цветокоррекция на примере пейзажной фотографии

Автор статьи Сергей Шандин.
Статья публикуется с разрешения автора.

 

В этой статье я расскажу о некоторых приемах цветокоррекции. Из фотографии с сумрачным пейзажем мы попытаемся сделать картинку, более приятную для глаза, увеличив контраст и насыщенность цветов. Основным инструментом нам послужат корректирующие слои (adjustment layers) Фотошопа.

Перед вами исходный снимок. Пасмурная погода, синеватый рассеянный свет от облаков. Фото получилось неконтрастым, цвета — блеклыми. Посмотрим, что можно с ним сделать.

Мы будем использовать adjustment layers, поскольку этот инструмент удобнее в работе, чем просто команда Adjustment: мы получаем возможность создавать маски (подробнее об этом ниже), изменять степень влияния наших настроек на исходное изображение, изменять способ наложения, включать-выключать их, т.е. делать практически все, что вздумается в любой момент работы над изображением. Да, в принципе тот же результат можно получить, используя Adjustment и инструмент History Brush, но такой способ не даст нам возможности контролировать все наши изменения в любой момент. Если вы уверены в том, что собираетесь сделать, то, конечно, можете использовать Adjustment, но я предпочитаю работать с adjustment layers, как с более гибким инструментом. Несмотря на все свои достоинства, этот способ имеет и недостаток: он более ресурсоемкий, то есть вам понадобиться достаточно мощная машина с внушительной оперативной памятью, особенно если вы работаете с большими изображениями. Итак, для начала мы сделаем темные участки фотографии (ветки, кусты, деревья на заднем плане) более светлыми и контрастными. Для этого в палитре Layers (слои), в нижней ее части, нажмем на кнопочку «create new fill or adjustment layers» и из выпавшего списка выберем пункт Levels (Уровни).

Мы увидим гистограмму, показывающую распределение яркостей в нашем изображении.

Слева находятся тени, справа — света. Как видим, наше изображение имеет больше темных деталей, чем светлых («горб» гистограммы смещен влево). Двигая три ползунка внизу гистограммы, можно изменять распределение яркостей соответсвенно в тенях, средних тонах и светах. Сдвиг влево приводит к осветлению, вправо — к затемнению. Попробуйте подвигать эти ползунки и посмотрите, как при этом изменяется изображение. В нашем случае изображение стало контрастнее и ярче, но небо в результате стало совершенно белым, облака пропали… Не беда, сейчас мы это поправим.

Для этого выберем инструмент Brush, черный цвет, и начнем закрашивать те области, где у нас должно остаться небо (ну или любые места, чрезмерно выбеленные применением Levels). Так как мы при этом находимся в корректирующем слое, то рисование создает «маску» — в черных ее областях корректирующий слой не действует, в белых — действует на 100%, а в местах, закрашенных серым, степень действия варьируется в зависимости от интенсивности маски. Вообще, лучше использовать кисть с прозрачностью 30-60%, это позволяет получить более плавные естественные переходы.

В итоге, на миниатюре маски корректирующего слоя в палитре Layers мы видим сильно уменьшенную картинку маски, а на самом изображении — ура!- снова появились облака. Картинка, безусловно, стала лучше, но мы на достигнутом не остановимся, а пойдем дальше.

Немного уберем синеву на переднем плане, сделаем оттенки зелени более сочными. Для этого из уже знакомого нам списка create new fill or adjustment layers выберем selective color. На первый взгляд, этот инструмент может показаться сложным, но, единожды разобравшись с ним, можно получать поразительные результаты коррекции цветов за считанные секунды, и при этом гораздо удобнее, чем при использовании Levels или Curves. Этот инструмент просто незаменим, когда на картинке нужно убрать небольшой цветовой сдвиг — излишнюю синеву в пасмурную погоду (как в нашем случае), или желтизну при съемке на закате.

Я не буду здесь излишне подробно описывать, как работает Selective color, надеюсь, вы поймете это из примера.

Итак, в желтых цветах (Yellows) сдвинем ползунок yellow на +20% (в нижней части должно быть выбрано method: absolute). Дальше самое главное: в Greens ставим cyan +15%, yellow +23%, black -15%. Вы можете выбрать на картинке именно те цвета (точнее, некий диапазон), которые, по вашему мнению, являются зелеными. У компьютера на этот счет может быть свое мнение — ведь это вы знаете, что листья зеленые, а на самом деле на фото они могут быть коричневыми. Так вот, наши манипуляции с зеленью приведут к тому, что добавив голубого и желтого, и увеличив яркость (посредством вычитания черного), мы получим более сочную листву. В довершение немного «утеплим» нейтральные тона (Neutrals), добавив желтого и уменьшив голубой и пурпурный: Cyan — 5%, Magenta -3%, Yellow +3%. Наши манипуляции привели к тому, что небо слегка позеленело — не беда, в маске слоя Selective Color выделим его черной кистью, как перед этим мы поступили с Levels (гы… а теперь прочтите это предложение вашему товарищу, не знакомому с Photoshop, и посмотрите на его реакцию).

Чтобы окончательно создать из нашей картинки шедевр, немного поработаем над небом. Для этого уже привычным движением создадим новый корректирующий слой Curves. Curves — это, по сути, расширенный вариант Levels, только здесь мы имеем не три точки уровней яркости (света, тени, и середина), а столько, сколько захотим поставить на кривой (но все же соблюдайте меру). При этом наклон кривой показывает контраст — чем кривая круче, тем контрастнее. К сожалению, в отличие от Levels, кривые не показывают гистограммы распределения яркостей (к слову, в некоторых других программах такая возможность есть — но не в Photoshop).

Теперь исправим кривые, как показано на рисунке внизу. Я не показал здесь кривую для зеленого канала, потому что ничего с ней не делал. Если хотите, можете сделать что-нибудь и с ней. Расскажете потом, что получилось.

Делая все эти преобразования, обращайте внимание только на небо — все остальное, как вы уже, вероятно, догадались, мы позже закрасим в маске слоя.

Теперь немного увеличим насыщенность цветов. Создаем новый корректирующий слой Hue/Saturation. Ограничимся перемещением движков Hue -6 (слегка смещает цвета в фиолетовый), Saturation +24 (увеличивает насыщенность цветов). В закладке Edit выбрано Master — это означает, что мы работаем со всеми цветами. Вообще, это довольно высокое значение Saturation, но в данном случае оно вполне уместно. С маской слоя на этот раз ничего делать не будем, насыщенность добавляется ко всей картинке.

И, под занавес, добавим, как говорят наши зарубежные друзья, «dramatically effect». Создадим новый слой, на этот раз не корректирующий, а обычный (для этого достаточно нажать кнопку create new layer, внизу в палитре Layers). Выберем пурпурный цвет, инструмент Gradient, из выбранного цвета в прозрачность. И нарисуем в нашем новом слое градиент от верха картинки до конца неба. Изменим режим наложения слоя с normal на multiply (все в той же палитре Layers, но в верхнем левом углу). А значение Opacity (плотность) изменим по вкусу — я остановился на 30%. Палитра Layers в итоге имеет примерно такой вид, как показано ниже. На этом наша работа завершена.

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Цветокоррекция с помощью «кривых» в Adobe Photoshop – ФотоКто

Этой статьей я хочу начать серию заметок о несложных приемах обработки фотографий. Профессиональные фотографы вряд ли почерпнут отсюда много нового, а новичкам и любителям данная информация возможно будет полезна. В каждой статье я планирую разбирать обработку одной-двух фотографий, касаясь исправления наиболее распространенных и тяжелых ошибок новичков. Фотографии, разбираемые в статьях, либо мои, либо были присланы мне для обработки и опубликованы с согласия автора. Для обработки фотографий будут использованы программы Adobe Photoshop (на примере CS3 Ru), Adobe Lightroom (на примере 3й версии Eng) и некоторые другие. Хотя статьи рассчитаны на начинающих и любителей, предполагается, что читатели знакомы с минимальными основами работы в этих программах.

Прежде, чем начать обсуждение, оговоримся заранее: мы не касаемся техники съемки и того, как можно было избежать ошибок на этапе фотографирования – этому посвящено много статей и книг. Но каждый, кто хоть раз брал в руки фотоаппарат, знает – бывает, что интереснейшие по содержанию кадры приходится выбрасывать из-за технического брака. И переснять такие фото иногда просто не представляется возможным. Надеюсь, данная серия статей поможет Вам спасти ценные кадры, снятые с техническими ошибками.

Итак, в данной заметке поговорим о цветокоррекции изображений с помощью инструмента «кривые». Вообще, кривые – пожалуй, один из мощнейших инструментов программ обработки изображений. Умелое использование этого инструмента позволяет поистине творить чудеса, и обходиться без множества плагинов с непонятным и неконтролируемым режимом работы. С другой стороны, инструмент этот довольно сложен, что отпугивает начинающих фотолюбителей от его использования. Попробуем разобраться в основах работы инструмента «кривые» и научиться применять его для наших задач – коррекции цвета и яркости изображений.

1. Основы теории цвета и цветокоррекции

Для того чтобы разобраться с цветокоррекцией, нам надо сначала понять, что же такое цвет в цифровой фотографии, какими параметрами он задается и как эти параметры менять, чтобы получить нужный результат. Разумеется, всем, занимающимся цифровой фотографией, известны буквы RGB. Это – основное цветовое пространство, с которым работает большинство фотоаппаратов и воспроизводящей цифровой техники (есть и другие цветовые пространства, но речь сейчас не об этом). Все цвета в этом пространстве получаются «смешиванием» 3 базовых тонов (их часто называют каналами) – красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue). Записываются значения обычно последовательно, красный-зеленый-синий, например 125-80-245. Яркость каждого тона задается значением от 0 до 255. Это – всем известная истина.

Еще одна истина, менее известная, но тоже важная: при равных значениях всех трех каналов мы получаем нейтрально-серый цвет. 0-0-0 – абсолютно черный, 255-255-255 – абсолютно белый, между ними – все оттенки серого. Как же получаются остальные цвета, кроме трех основных? Понимание этого также является важнейшим для работы с цветами. Наиболее наглядно цветообразование в RGB можно изобразить в виде цветового круга. На нем, помимо трех основных цветов, присутствуют дополнительные (а лучше сказать, противоположные) цвета: CMY – зелено-голубой (Cyan), пурпурный (Magenta) и желтый (Yellow).

 

Этот простой на вид круг дает важнейшую для осознанной цветокоррекции информацию. Имея 3 основных канала (RGB), мы можем также управлять дополнительными цветами. Увеличение интенсивности любого из основных каналов (равно как и одновременное ослабление двух оставшихся основных каналов) приводит к усилению основного цвета. Уменьшение интенсивности каждого основного канала (или одновременное усиление двух оставшихся оосновных каналов) ведет к усилению противоположного цвета. То есть, уменьшая синий канал, усиливаем желтые цвета, усиливая зеленый – уменьшаем пурпурные оттенки, уменьшая одновременно красный и зеленый – усиливаем синий и т.д. Если нам надо, скажем, сделать фото более теплым – нам понадобится добавить оранжевого и желтого. С желтым понятно – уменьшаем интенсивность синего канала. А оранжевый = красный+желтый. Значит надо добавить еще интенсивности красному каналу. Постепенно использование этого цветового круга доходит до автоматизма, но пока можно нарисовать что-то вроде шпаргалки. Итак, теория нам более-менее ясна, теперь перейдем к практике.

2. Инструмент «кривые» и полуавтоматическая цветокоррекция по «трем точкам» (простой случай)

Чтобы не углубляться окончательно в теоретические дебри, возьмем фото с заведомо неверным балансом белого: снятое при свете ламп накаливания в режиме фотоаппарата «дневной свет». Результат работы фотоавтоматики виден невооруженным глазом. Предположим, мы не догадались снять в RAW (там проблема баланса белого решается одним кликом), и теперь будем воевать с JPEG’ом.

Первым делом, давайте разберемся, какие инструменты нам предлагает процедура «кривые», и какие настройки надо сделать, прежде чем приступить к цветокоррекции. Открываем «кривые» (Ctrl-M), щелкаем «параметры отображения кривой». Мне нравится более частая сетка, но это на любителя. Нажимаем справа кнопку «параметры», ставим отсечение черных и белых цветов по 0.10 %, чтобы при коррекции яркости программа не уходила в глухой пересвет (255-255-255) и глухую тень (0-0-0), ставим галочку «использовать по умолчанию». Остальные настройки можно не трогать. Итак, мы видим окно кривой. По оси Х откладывается исходная яркость, по оси Y – яркость после обработки, от 0 (полная тень) до 255 (полный свет). Фоном показана гистограмма, дающая нам распределение точек на фото по яркости. По диагонали проходит собственно кривая – до обработки она представляет собой прямую линию: исходное = обработанному. В процессе работы мы можем как усиливать интенсивность определенных участков (тянем кривую вверх), так и понижать (кривую вниз). Работать можно как с кривой RGB (серая кривая, регулирует яркость одновременно по всем 3 каналам), так и с кривой каждого канала по отдельности. Ниже окна кривых есть 3 пипеточки. Они служат для задания точек черного, нейтрально-серого и белого цвета на фотографии. В простейших случаях достаточно использования этих пипеточек, коррекцию цвета и яркости умная программа выполнит за Вас.

Попробуем воспользоваться этим приемом: сначала нам нужно понять, где на фото нейтральные точки – это те точки, которые в реальности были серыми. На них не должны падать отражения объектов (например, на нашем фото на краях бутылки серая фольга имеет другой оттенок за счет рефлексов). Кроме того, надо определить самую яркую и самую темную точку. Важно, что эти 2 точки не должны быть в мертвой тени (0-0-0) и мертвом пересвете (255-255-255), т.к. из таких точек программа не получит информации для коррекции. Алгоритм работы следующий: определяем белую точку (тыкаем белой пипеткой), затем черную (соответственно черной пипеткой), а дальше тыкаем серой пипеткой по потенциально серым местам, пока результат нас не устроит. Программа при этом автоматически пересчитывает баланс кривых, что можно видеть в соответствующем окне.

После того, как нас устраивает баланс белого, можно подрегулировать баланс яркостей либо инструментом «уровни», либо коррекцией кривой RGB (по сути те же уровни,  но с гораздо большими возможностями). Я немного уменьшил яркость светов и чуть повысил контраст (это делается S-образной кривой RGB). Вот и все. Процентах в 50 случаев такая простейшая цветокоррекция полностью выручает.

3. Цветокоррекция с использованием эталонных точек

К сожалению, далеко не всегда все так просто, и иногда пипетками не обойтись. Да и в нашем относительно простом случае коррекция пипетками дает не идеальный результат (мне, например, не нравится красноватый оттенок верхней части фото). Вернемся к исходному фото и попробуем второй вариант – ручная цветокоррекция. Здесь мы будем сами двигать кривые до достижения желаемого результата. Но простое движение кривых «на глаз» требует опыта и, хорошо бы, калиброванного монитора, который будет передавать реальный цвет фото. Калибровки мы касаться не будем, это тема других статей, и фотографы, работающие с калиброванными мониторами, обычно уже не задаются вопросом, как делать цветокоррекцию. Нам же остается полагаться на те же «реально серые» точки, т.е. точки, которые при съемке были нейтрально-серыми. Программа Adobe Photoshop позволяет выбрать эталонные точки, по которым мы будем следить за коррекцией. Делается это инструментом «цветовой эталон», разновидностью инструмента «пипетка». В настройках инструмента надо выбрать размер образца среднее 3х3 или 5х5 пкс, чтобы исключить попадание пипеткой в случайный пиксель, который может являться и цветовым шумом. Информация о цветовых эталонах отображается в панели «инфо». Мы можем выбрать до 4 эталонных точек.

Лучше выбирать серые в реальности точки, желательно разной яркости (тени, средние тона, света) и из разных областей фото. В моем случае я выбрал 3 точки и все на бутылке, т.к. особого выбора больше не было:

Информация о точках отражается в панели, и теперь мы ясно видим, что у нас не сбалансированы каналы. Собственно, итогом цветокоррекции станет выравнивание значений в эталонных точках, а заодно и исправление цвета всего изображения. Какой канал взять за основу, к которой мы будем приводить 2 остальных канала? Обычно выбирается канал с наиболее сбалансированной гистограммой, чаще всего это зеленый. Тогда из эталонных точек можно видеть, что нам надо понизить интенсивность красного канала и усилить синий. Что ж, приступим. Начнем с красного. Во-первых, видно, что мы имеем пересвет по красному каналу (гистограмма обрезана справа). Это печально, но не смертельно. И означает это то, что мы спокойно можем двигать точку 255 (самую яркую), чтобы достичь результата. Теперь двигаем кривую так, чтобы для всех эталонных точек достичь значений R=G (примерно, ±2 ед.). Одной точки для этого мало. Точки на кривую можно ставить как непосредственно мышкой, так и «брать» их с фото (Ctrl+щелчок по области фото). Здесь важно, чтобы на кривой не было резких перегибов (если мы не имеем нескольких источников освещения разной цветовой температуры, например лампа накаливания и дневной свет, но это уже гораздо более сложный случай). На цвет картинки не обращаем внимания – работа еще не закончена.

Аналогично поступаем с синим каналом. Здесь гистограмма обрезана слева – недосвет синего канала, и недотягивает до правого края. Значит, скорее всего придется двигать точку 0 (самую темную) и 255. Выровняли эталонные точки, стало лучше, но не идеально – верхняя часть фото явно краснит:

Нужно подкорректировать отдельную область красной кривой, отвечающей за точки этой яркости. Через Ctrl+щелчок ставим точку из проблемной области на кривой. Чтобы не испортить остальные области, ставим блокирующую точку на кривой, и двигаем основную точку до желаемого результата.

После этого остается подкорректировать яркость и контраст изображения (командой «уровни», или коррекцией кривой RGB), и вуаля! Мы провели ручную цветокоррекцию.

Конечно, с данным изображением можно еще повозиться, но принцип, думаю, ясен. Что важно, коррекция по эталонным точкам практически лишена проблемы с калибровкой мониторов – мы приводим эталонные точки к серому по цифровым значениям каналов, которые не зависят от того, как настроен монитор.

Что же делать в более сложных случаях? Иногда при всем желании не удается с помощью одной кривой адекватно откорректировать фото. А если сцена освещалась несколькими источниками света с разной цветовой температурой, это практически невозможно. Здесь поможет только выделение отдельных областей с помощью лассо с мягкими краями, и раздельная коррекция вышеописанными методами.

Вот так, при наличии некоторой сноровки, можно «победить» практически любой неверный баланс белого. Дело, как Вы убедились, не очень простое, что лишний раз доказывает, что лучше снимать в RAW и с правильно установленными параметрами. Надеюсь, данная статья поможет Вам сделать Ваши фото лучше. Удачи, и отличных снимков!

P.S. В целом в данной статье не сказано ничего сверхнового, это скорее обобщение моего личного опыта по цветокоррекции с помощью «кривых». Буду рад критике и уточняющим замечаниям, которые помогут улучшить статью, а также с удовольствием отвечу на вопросы.

P.P.S. Все права на данную статью принадлежат автору. Любое копирование статьи или ее части без разрешения автора, или без ссылки на данную страницу, запрещено.

 

Цветокоррекция в семи уроках Photoshop

Урок первый

Цветокоррекция в семи уроках Photoshop
1) Открываем изображение:

2) добавляем корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” со следующими настройками:
Желтые: -53, 64, -82, 21
Зеленые: 8, 73, -46, 0
Белые: 28, -17, 14, 0
Нейтральные: 0, -4, 21, 0

получаем:

3) Добавляем корректирующий слой “Цветовой тон/насыщенность”. В нем и обесцветим небо параметрами:
голубой: -14, -49, -82

Получим:

4) Добавим новый корректирующий слой кривые, перейдем в синий канал и настроим гистограмму где-то так:

в результате получим:

5) Под корректирующими слоями но над основным слоем создадим дубликат изображения, переведем его в ч/б, уменьшим непрозрачность до 30%, сменим режим наложения на “перекрытие”. Опосля надобно наложить маску следующего образца:

Это затемнит и сделает более контрастным передний план:

6) Добавим корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” со следующими настройками:
Красный: 0, 0, 12, 0
Желтый: 11, 21, 0, 0
Белый: 26, -10, 22, 9
Нейтральный: 0, 0, 5, 0

Последним шагом будет создание нового слоя, наложение на него градиента от черного к прозрачному на небо. Слой переведем в режим наложения “Мягкий свет”.

И получим финальный результат:

Урок Второй

1) Открываем исходное изображение:

2) Добавляем новый корректирующий слой “Микширование каналов” и меняем следующие настройки.
В Синем
красные: +3
Зеленые: +103
Синие: -18

3) Создадим новый корректирующий слой “карта градиента” и добавим 2 цвета (030301 и e3d898):

Выставим прозрачность слоя на 30%. получим результат:

4) Создадим новый слой “Выборочная коррекция цвета” и выставим следующие параметры:

Красные: -74, 0, 32, -22
Желтые: 37, -24, 38, 0
Белые: 12, -4, 0, 0

5) Добавим корректирующий слой “Цветовой баланс” со следующими настройками:
Средние тона: 11, 5, 0
Света: 6, 2, 0

Получим следующий результат:

6) Добавим новый корректирующий слой “Кривые” и поиграемся в синем канале:

7) Создадим новый слой, зальем его цветом b2fb5c, переведем слой в режим наложения “Экран” и выставим прозрачность на 8%.

8) Добавим новый корректирующий слой “Яркость/контрастность” и повысим контрастность до значения: 11

9) Создадим новый корректирующий слой кривые. В синем канале сделаем то же самое, что делали несколько шагов назад. А так же потянем правый ползунок в канале RGB немного влево:

10) Создадим новый корректирующий слой “карта градиента” и выставим градиент от 6b186a до fa7901. Переведем слой в режим наложения “Мягкий свет” и выставим непрозрачность в 30%.

Финальный результат:

Урок третий (от 14.06.2011)

Итак, открываем исходное изображение:

1) Создаем корректирующий слой “Выборочная цветовая коррекция” со следующими настройками:
Желтые: -89, 0, -52
Зеленые: -100, 36, 0, 0
Синие: -88, 0, 62, 0

Получаем результат:

2) Создаем корректирующий слой “кривые” и изменяем настройки следующим образом:

3) Создаем новый корректирующий слой “Цветовой баланс” и изменяем настойки на:
Средние тона: 0, 0, -10
Света: 0, 4, -3

Получаем результат:

4) Создаем новый корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и выставляем настройки:
Желтые: -9, 0, 13, 0

Получаем результат:

5) Создадим дубликат фона, перенесем его на самый верх, понизим непрозрачность слоя до 20% и переведем слой в режим наложения “Мягкий свет”

6) Создадим новый слой, зальем его цветом 0f637e, понизим непрозрачность до 20% и переведем слой в режим наложения “Перекрытие”. Получим результат:

7) Создадим новый корректирующий слой “Кривые” и выставим следующие настройки.

8) Создадим новый корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и изменим настройки:
Желтые: -51, 0, 36, 0

9) создадим новый корректирующий слой “Яркость/контрастность” и потянем ползунок контрастности до значения +4

10) Создадим дубликат основного слоя, перенесем его на самый верх, обесцветим, понизим непрозрачность до 30% и переведем слой в режим наложения “Перекрытие”.

После этого наложим маску на лицо и руки модели следующим образом:

11) Далее инструментом “цветовой диапазон” с разбросом 140-145 выберем на фоне синие участки неба, перенесем это на новый слой на самом верху, сменим режим наложения на “Мягкий свет” и понизим непрозрачность слоя до 50% и получим финальный результат:

Урок Четвертый “Kытайский Костя Ли из ОдЭссы” (от 15.06.2011)

1) Открываем исходное изображение:

2) Создаем корректирующий слой “Цветовой тон/насыщенность”. Ставим галочку “Тонирование” с настройками:
цветовой тон: 26
насыщенность: 25

Получаем результат:

3) Создаем новый слой и заливаем его цветом bb9980, меняем непрозрачность слоя на 60% и аккуратненько вытираем слой со всего, кроме засвеченного неба, которое этот слой и должен устранить. Получаем результат:

4) Создаем новый корректирующий слой “кривые” и в красном канале выставляем следующие настройки:

5) Создаем корректирующий слой “Цветовой баланс” и меняем настройки среднего канала на: 4, 0, 20

6) Далее следует процедура посложнее. Создаем дубликат первоначального изображения и переносим его на самый верх. ОСТОРОЖНЕНЬКО, МЯГЕНЬКОЙ КИСТОЧКОЙ вытираем все кроме кожи и волос моделей. Выставляем непрозрачность слоя процентов на 50 – этого будет достаточно. Мы всего лишь добавили коже естественных цветов, оставив стилизацию изображения той же:

7) Создаем новый корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и выставляем следующие настройки:
Красные: 0, -30, 13, 0

8) Создаем новый корректирующий слой кривые и немножечко меняем синий канал:

9) Создаем дубликат первоначального изображения, воспользуемся фильтром “Размытие по Гауссу” со значением 5 пикселей. Переведем слой в режим наложения “Мягкий свет” и понизим непрозрачность слоя до 30%

10) Создадим новый корректирующий слой кривые и изменим настройки следующим образом:

11) Создадим новый корректирующий слой “Яркость/контрастность” и потянем ползунок “Контрастность” до значения 13

12) Создадим новый слой и зальем его цветом 050f43, изменим непрозрачность слоя до 60% и сменим режим наложения слоя на “Исключение”

13) Создадим новый корректирующий слой “Кривые” и поиграемся в синем канале:

14) Создадим корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и выставим следующие настройки:
Желтые: -9, 0, 3, 0

15) Создадим новый слой, зальем его цветом FBD264, изменим режим наложения слоя на “Перекрытие”, а прозрачность слоя понизим до 20%. Получим финальный результат:

Урок Пятый (от 19.06.2011)

1) открываем изображение:

2) Создаем корректирующий слой “карта градиента” и выбираем цвета 210456 слева и f77c03 справа. Понижаем прозрачность слоя до 40%, режим наложения “Обычный”

3) Создадим корректирующий слой кривые и поиграемся в красном, зеленом и синем каналах:

4) Создадим дубликат основного слоя, перенесем его на самый верх, обесцветим и понизим прозрачность до 40%.

5) Создадим корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и выставим следующие настройки:
Желтые: -40, 45, 25, 0
Белые: 100, -60, 100, -35
Нейтральные: 10, 8, -15, 15

6) Создадим дубликат предыдущего слоя “Выборочная коррекция цвета” и выставим непрозрачность на 40%, а режим наложения изменим на “Мягкий свет”

7) Создадим новый корректирующий слой “Цветовой баланс” и выставим следующие настройки:
Тени: 5, 25, -20
Средние тона: 25, 2, -10

8) Далее автор урока рассказывает как сделать виньетку, но ИМХО, не прет она меня совсем. Посему этот гнусный шаг пропустим, списав его на китайский фотошопный экстремизм

9) Создаем новый корректирующий слой “уровни” и выставляем настройки следующим образом:

10) Создаем корректирующий слой “Яркость/контрастность” и понижаем яркость до “-4”, повышаем контрастность до “8”.

Из чего и получаем финальный результат:

Урок Шестой (от 10.07.2011)

1) Открываем исходное изображение:

2) Создаем новый корректирующий слой “Выборочная цветовая коррекция” со следующими настройками:
Желтые: -100, 40. -71, 0
Зеленые: -100, 5, -100, 0
Голубые: -100, -100, -100, 0
Синие: 100, -100, 100, 0
Нейтральные: 6, -3, -12, 5

получаем результат:

3) Создаем новый корректирующий слой “Цветовой тон/ Насыщенность” и поиграемся в голубом канале:
Цветовой тон: -140
Насыщенность: -80

Получим результат:

4) Создадим новый корректирующий слой “Фотофильтр”, наложим желтый фильтр с прозрачностью в 30%

5) Создадим новый корректирующий слой “кривые” и выставим следующие настройки:

6) Создадим новый корректирующий слой “Цветовой баланс” со следующими настройками:
Тени: 10, 8. 20
Средние тона: -8, -3, -22

получаем финальный результат:

Урок Седьмой (oт 17.07.2011)

1) Открываем исходное изображение:

2) Создаем корректирующий слой “Выборочная цветовая коррекция” и выставляем следующие настройки:
Красные: 10, -100, -65, 0
Зеленые: -100, 100, -100, 100
Пурпурные: 100, -64, 100, 100

После чего накладываем маску на кожу модели. Получаем результат:

3) Создадим корректирующий слой “кривые” и поиграемся в синем и зеленом каналах:

Получим результат:

4) Создадим корректирующий слой “Цветовой баланс” и выставим следующие настройки:
Средние тона: -5, 5, 25

Получим следующий результат:

5) Создадим корректирующий слой “Выборочная коррекция цвета” и выставляем следующие настройки:
Красные: -15, -40, 0, 0
Желтые: 100, 100, -60, 0
Синие: 20, 0, 100, 30

Получим результат:

6) Создадим корректирующий слой “Яркость/контрастность” и повысим яркость до “8”, а контрастность понизим до “-10”

7) Напоследок создадим корректирующий слой “Цветовой тон/Насыщенность” и понизим на собственное усмотрение насыщенность красного цвета для удаления эффекта “Мама, а я такая пианая, ик!”

Получим финальный результат:

Автор: 68ps.com
Перевел: waswaswas84

3304 Просмотрело

«Практическая цветокоррекция. Режимы наложения» (двухдневный интенсив)

Это занятие посвящено освоению одного из самых мощных, но при этом слабо применяемых, инструментов Photoshop — режимам наложения (Blend Modes). А так же разбору методик их практического применения.

В первый день мы рассмотрим работу всех 25 режимов наложения, постараемся понять их алгоритмы через аналогичные коррекции кривыми, подберем (там, где это возможно) аналогии с приемами из темной комнаты и жизненными ситуациями, разберем приемы практического применения режимов наложения при коррекции изображений и создании масок. Кроме того, мы поговорим о каналах изображения. Оценим, что может дать каждый из них в качестве заготовки для работы с режимами наложения.

Понимание логики работы инструмента открывает путь к свободному обращению с ним. Но легкость и уверенность в действиях приходят только с практикой. Ускорить этот процесс поможет формализация.

Во второй день мы построим универсальную последовательность рассуждений для составления плана обработки. С ее помощью можно создавать как отдельные коррекции, подходящие только к данной картинке, так и универсальные методы решения определенных задач. А разбирать и закреплять все будем на практике.

А еще рассмотрим методику разложения изображения на пространственные частоты и те дополнительные возможности ретуши, которые она открывает перед нами.

Программа.

1-й день.

1. Общие сведения и методика анализа.

• Режимы наложения. Что это такое и какие инструменты Photoshop их используют.
• «Клетчатая доска» — результат наложения друг на друга дискретных яркостных клиньев, как основа анализа поканальных режимов наложения.
• Семейства кривых (Curves), оказывающих воздействие аналогичное наложению на изображение плашек различной яркости.
• Что скрывает «большая диагональ»? Коррекция кривой (Curves), аналогичная наложению картинки самой на себя.
• Режим Normal. Как Photoshop обсчитывает частичную непрозрачность.

2. Затемняющие поканальные режимы: Darken, Multiply, Color Burn, Linear Burn.

• За счет чего происходит затемнение.
• Как изменяется контраст в различных участках тонового диапазона.
• Равнозначна ли менее жесткая коррекция уменьшению непрозрачности накладываемого слоя и как мы можем это использовать.
• К чему приводит наложение цвета.
• Аналогии с реальными фотопроцессами, насколько они верны.
• Наиболее удобные приемы практического применения.

3. Осветляющие поканальные режимы Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge.

• В чем выражается противоположность и взаимное дополнение осветляющих и затемняющих режимов.

4. Контрастные режимы наложения.

• Насколько слово «свет» в названии соответствует действительности.
• Общее правило: когда происходит осветление, а когда затемнение.
• Уникальные свойства Overlay и Soft Light и их использование на практике.
• Hard Light, Vivid Light, Linear Light, Pin Light — комбинации рассмотренных ранее осветляющих и затемняющих режимов.
• Hard Mix — режим жесткой постеризации.

5. Поканальные режимы сравнения: Difference и Exclusion.

• Алгоритмы наложения и области практического применения.

6. Композитные режимы: Dissolve, Darker Color, Lighter Color.

• Какова их практическая ценность в наше время?

7. Композитные режимы, основанные на модели HSB: Hue, Saturation, Color, Luminosity.

• Принцип построения модели HSB.
• Режимы Hue и Saturation — манипуляции с отдельными координатами HSB.
• Режимы Color и Luminosity — раздельное управление цветом и яркостью в рамках RGB.

8. Каналы изображения, как заготовки для работы с режимами наложения.

• Какую информацию несут «слабый», «средний» и «сильный» каналы изображения.
• 10 способов перевода цветного изображения в ч/б
• Смешивание каналов с предварительной обработкой, как путь к созданию заготовки для наложения.

2-й день.

1. «Четыре вопроса» — формальная последовательность рассуждений упрощающая подбор режима наложения и создание заготовки.

• Точное описание желаемых изменений.
• Выбор режима, наилучшим образом реализующего задуманную коррекцию.
• Описание необходимой для наложения заготовки.
• Ее поиск, создание и доработка.
• Практический разбор метода «четырех вопросов» на частном примере.

2. Универсальные методы коррекций с использованием режимов наложения.

• Режимы наложения Luminosity и Color. Логика работы и смысл разделения яркостной и хроматической составляющих.
• Luminosity-наложение при использовании стандартных инструментов Photoshop.
• Локальные затемнения и осветления без масок.
• «Цифровая пудра» — быстрый способ погасить излишние блики на коже.
• Вытягивание светов и теней — алгоритм работы Shadow/Highlight и альтернативные методы решения проблемы. Почему возникают ореолы и как их минимизировать?
• Безореольное вытягивание светов и теней. Когда это возможно?

3. Разложение изображения на пространственные частоты.

• Что такое пространственные частоты.
• Разложение изображения на две полосы частот. Ретушь низко- и высокочастотной составляющей.
• Разложение изображения на три полосы частот. В каких случаях может понадобиться работа со средними частотами.
• Ретушь средних частот без полного разложения картинки. Чем приходится расплачиваться за упрощение.

Кому это может быть полезно.

Этот семинар рассчитан на тех, кто уже освоился с базовыми принципами обработки и хочет расширить свой инструментарий. Режимы наложения — очень мощный инструмент. Некоторые из них имитируют реальные фотопроцессы, разобравшись с ними вы получите возможность перенести на компьютер приемы из темной комнаты. Другие позволяют совершать коррекции о которых при работе с пленкой можно было только мечтать.

Ситуация с режимами наложения неоднозначная: с одной стороны, это очень мощный инструмент, с другой стороны большинство пользователей используют его узко и ограничено из-за банального непонимания логики его работы. При всем обилии описаний, вменяемых объяснений, позволяющих понять и прочувствовать инструмент, практически нет. А учебников развивающих навыки самостоятельного создания коррекций с их использованием, нет и подавно. Семинар призван заполнить этот пробел.

От автора.

Это занятие является логическим продолжением семинара «Практическая цветокоррекция. Основы». Его посещение не обязательно, но я полагаю, что вы уже умеете обращаться с кривыми (Curves) и представляете где их возможности заканчиваются. Мы не просто разберем некоторые приемы применения режимов наложения, но потренируемся самостоятельно конструировать их.

Перед семинаром рекомендую почитать соответствующие статьи в моем ЖЖ.
В этом случае наше общение пройдет более эффективно, я смогу ответить на большее количество интересных вопросов, а вы заметить и уточнить больше интересных или непонятных моментов.А если прочитав статьи вы разберетесь настолько, что решите не ходить на семинар, я не обижусь. Моя основная цель — помочь вам вырасти в профессиональном плане.

фотоотчет и отзывы на интенсив в Киеве 19 — 20 ноября 2011 года.

Цветокоррекция в Camera Raw — Блог Про Фото

В следующей главе вы узнаете о том, как изменять цвет отдельных фрагментов фотографии. Но иногда цветокоррекцию нужно применить практически ко всему снимку (например, сделать небо более синим, или цвет песка более теплым, или поменять цвета одежды). В таких случаях удобнее использовать инструменты вкладки HSL/Grayscale (HSL/Градации серого), которые позволяют не только изменять цвета, но и регулировать их насыщенность и яркость. Возможности этих инструментов гораздо шире, чем может показаться на первый взгляд.

Шаг 1

Перед вами исходный снимок кабины на мачте буксира на фоне тускло-голубого неба. Мне хочется сделать цвет неба более синим и насыщенным, а цвет кабины — более сочным, ведь это центральная часть снимка. Для настройки отдельных цветов предназначена панель HSL/Grayscale (HSL/ Градации серого), кнопка которой является четвертой слева (она обведена на иллюстрации).

Щелкните на вкладке Saturation (Насыщенность), чтобы получить доступ к ползункам, которые контролируют интенсивность цветов.

Шаг 2

Для начала нужно сделать цвет неба более насыщенным. Можно просто перетащить ползунок Blues (Синие) вправо, чтобы тускло-­голубой цвет стал насыщенно-­синим (интенсивность цвета увеличивается), но дело в том, что цвет, видимый глазу (в данном случае синий), состоит из нескольких оттенков. Чтобы не гадать и не перемещать ползунки бессистемно, воспользуйтесь инструментом целевой корректировки, кнопка которого является пятой слева.

Щелкните им в области неба и потащите вверх. В результате вы увидите, какие ползунки отвечают за цвет данной области, потому что их значения начнут меняться автоматически. В данном случае в основном менялся ползунок Blues, но немного сдвинулся и ползунок Purples (Лиловые). Все новости Костромы  можно узнать если очень захотеть.

 

Шаг 3

Если вы не в курсе, перетаскивание инструмента целевой корректировки вверх приводит к увеличению на­сыщенности, а вниз — к ее уменьше­нию. Итак, мы отрегулировали цвет неба и можем приступать к красной кабине на мачте. Щелкните указате­лем инструмента на красном участке (я щелкнул между краем мостика и рожком) и потащите его вверх, чтобы увеличить насыщенность крас­ных цветов. Вы увидите, что были пе­редвинуты ползунки Reds (Красные) и Oranges (Оранжевые), причем инструмент определяет конкретное процентное соотношение между ними, что дает ему огромное преиму­щество (я вообще не трогаю цветовые ползунки без инструмента целевой коррекции).

 

Шаг 4

Если вам кажется, что красный цвет стал слишком ярким, щелкните на вкладке Luminance (Светимость), а затем щелкните указателем инструмента в области ярко-красного цвета и потащите его вниз (в данном случае я щелкнул под мостиком).

В результате цвет станет менее ярким, как если бы снимок был сделан на менее ярком солнце. Если же вы хотите полностью поменять цвет, щелкните на вкладке Hue (Цветовой тон).

Алгоритм тот же: щелкните указателем инструмента целевой корректировки в области башни и перетащите его вверх, чтобы поменять цвет. В принципе вы вполне можете самостоятельно перемещать ползунки, пытаясь подобрать правильные настройки, но, мне кажется, вы уже поняли, зачем компания Adobe изобрела инструмент целевой корректировки: он существенно облегчает нам жизнь.

Делаем навигацию для сайта в Фотошоп / Creativo.one

В процессе изучения этого урока вы научитесь создавать стильное меню для сайта.

Создайте новый документ и залейте его серым цветом. Создайте новый слой, используйте Rounded Rectangle Tool (Прямоугольник с округленными краями) и залейте его этим  #313131 цветом.

Измените стиль этого слоя:
Тень

Внутренняя тень

Наложение градиента

Результат этого шага

Создайте новый слой и при помощи того же инструмента Rounded Rectangle Tool (Прямоугольник с округленными краями) сделайте выделение внутри первого прямоугольника и залейте его цветом #313131

Стиль слоя также нужно изменить.
Внутренняя тень

Наложение градиента

Обводка

Результат этого шага:

Создайте новый слой и при помощи Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область) сделайте выделение для кнопки и залейте ее #262626

Меняем стиль слоя:
Наложение градиента

Обводка

Создайте новый слой, вновь используя инструмент Rectangular Marquee Tool (Прямоугольная область) сделайте выделение на половину кнопки, залейте его белым цветом и измените Непрозрачность (Opacity) на 10%

Результат этого шага:

Создайте новый слой. Сделайте выделение ниже кнопки и залейте его при помощи Радиального градиента . От центра, переход черного в белое, измените непрозрачность на 30 %

Результат этого шага:

Продолжите делать выделение:

Нажмите CTRL+J, чтобы дублировать слой и у нас получится:

Продолжайте нажимать Ctrl + J, чтобы дублировать слой, затем переместите его выше, как показано на рисунке ниже.

Наконец слейте все слои с этой «светящейся» линией. Размножите кнопки и эту линию и соберите меню. Вот конечный результат автора:

А вот моя работа:

Автор: photoshop-garden

Источник: www.photoshop-garden.com

Уроки Фотошоп. Тема 4. Цветокоррекция. Урок 2. Изменение цвета фотографии с инструмента «цветовой баланс»

Цветовой баланс в Фотошоп.

 

Появление фотографии позволило перевести понятие «память» из виртуально-ментального мира в мир физический. С пожелтевших старых фото на нас смотрят лица прапрадедов, родителей. Да и нас самих в возрасте «похода под стол». Появление цветной фотографии и цифрового фото, вновь вызвало революцию. Простота процесса, лёгкость хранения (на стандартном винчестере умещаются тысячи изображений) придали снимкам новые значения. Сегодня это не только память, но и настроение, ощущения, иллюстрация мировоззрения.

Все это, конечно, хорошо. Но в бочке мёда, как известно, часто встречается ложка дёгтя. Когда говорим о цветном фото, дёгтем выступает тоже цвет. Но не тот, который мы бы хотели увидеть.

Примеры? Да сколько угодно. Мутные цвета весеннего пейзажа, землистое «лицо мертвеца» вместо загара, цветные отблески и блики на самых важных частях снимка.

И тут без коррекции не обойтись.  Создатели  Adobe Photoshop как в воду глядели, насыщая программу различными инструментами коррекции оттенков. Начиная от изменения цвета глаз и заканчивая глобальным смещением гаммы всего изображения.

Сегодня рассмотрим один из таких инструментов. Он не такой пугающий как уровни и кривые (при работе с каналами). Более того, палитра и установка свойств реализованы предельно наглядно и просто. Речь, естественно, идёт об инструменте под названием «цветовой баланс». Изучать его свойства будем уже на привычном снимке озера в околицах Минска.

Немного теории

Учитывая специфику работы цветового баланса, стоит повторить теорию кодирования цвета. По крайней мере вспомнить, что такое цветовые пространства RGB и CMYK. Подробно об этом написано в уроке «выделение по цвету в Фотошоп». Тем, кто не утруждает семя лишним чтением, кратко повторим.

Обе модели кодируют цвет в трёхмерной системе координат (вспоминаем алгебру и геометрию 6 класс средней школы). Идея взята из курса физики. Помним, что белый цвет, преломляясь, распадается на цветные составляющие. Вот и тут каждая ось — свой цвет. Совмещение базовых цветов в различной насыщенности даёт результирующий оттенок.

Пространство RGB – природное. Три базовых цвета (красный, синий и зелёный) смешиваясь в полной яркости дают белый цвет. Пример из жизни — три софита на сцене.

Однако физически не существует красок, которые смешавшись в одном ведре, стали бы белыми. Поэтому для печати используют систему  CMYK (Cyan (Голубой), Magenta (Малиновый), Yellow (Жёлтый), Black). Голубой, пурпурный и жёлтый цвета смешавшись дают насыщенный тёмно-серый цвет. Четвёртая составляющая, чёрный, служит для «поддержки теней». 

Есть ещё одна интересная особенность. На цветовом круге цвета  RGB и CMYK находятся друг напротив друга. Другими словами, они образуют следующие контрастные пары синий —  жёлтый, голубой-красный, малиновый-зелёный. Уменьшая, например, присутствие голубого в гамме, мы неизбежно подчеркнём красные оттенки. Убирая жёлтый — синие. Избавляясь от малинового, усилим зелёный цвет.

На этом принципе и построен инструмент «Цветовой баланс».

Практическая часть

Прежде чем начать практическую работу, стоит напомнить по крайней мере два совета от корпорации Adobe. 

Проводите работу с цветом на откалиброванном мониторе. То есть с установками, которые гарантируют, что цвет, отображаемый на экране, выглядит аналогично и «в реальности». Иначе есть опасность, что на другом компьютере Вы сами ужаснётесь результатам своей работы

Старайтесь не изменять цвет основного слоя. Сразу делайте дубликат. И проводите цветокоррекцию копии.

Настало время приступить.

Вызвать инструмент цветовой баланс можно двумя основными способами: 

Через меню «Изображение» – «коррекция» – «цветовой баланс»

Нажав на клавиатуре сочетание CTRL+B

Появившаяся палитра инструмента предельно проста. Справа стандартные кнопки ОК, отмена и установка предварительного просмотра (настойчиво рекомендуем его включить)

Основной блок представляет собой три линейные полосы изменения с ползунком в средней части. Они построены по принципу контраста  RGB и CMYK. Сочетания цветов  «синий — жёлтый», «голубой-красный» и «малиновый-зелёный» взаимосвязаны. Сдвиг ползунка в сторону одного из них уменьшает присутствие второго.

Стоит обратить внимание на три пункта ниже. Инструментом «цветовой баланс» вы изменяете цвет теней, средних тонов и подсветки по отдельности. Для выбора диапазона выставляется точка напротив соответствующей надписи.

То есть можно, например, увеличить присутствие зелёного цвета в зонах света и одновременно избавиться от него «в тенях».

В нашем случае всё просто. Подчёркивая зелёную составляющую, мы уменьшаем количество пурпурных, жёлтых и, возможно, красных оттенков. Для каждого диапазона по своему. В виде алгоритма это выглядит так:

• Создайте копию слоя
• Перейдите на копию и выберите инструмент «цветовой баланс»
• Установите флажок напротив слова «предпросмотр». Это позволит Вам видеть результаты изменения в режиме реального времени.
• Начиная с «теней» измените цвета снимка на каждом из диапазонов. При этом помните: хорошая работа — неспешная работа. Первая коррекция может оказаться неудачной. Поэтом начните с теней, дойдите до зоны света. А потом — второй круг. При необходимости — третий и так далее.
• Закончите работу нажатием кнопки ОК

Замечание: Обратите внимание на галочку возле слов «Сохранить свечение». Данная опция «защищает» переходы света и тени от потери контрастности. Если опция сохранения свечения не активирована, есть опасность получить в результате «блеклое» изображение. 

Иллюстрация этого — на рисунке ниже.

После того, как вы изменили цветность, примените необходимые режимы наложения и отрегулируйте прозрачность верхнего слоя. 

При необходимости мягкой кистью сотрите на верхнем слое информацию в зонах, где коррекция цвета не нужна.

Более подробно об этом приёме написано в предыдущем уроке.

Теперь стоит обратить внимание на одну особенность, о которой мы упоминали только вскользь.

Любой инструмент программы  Adobe Photoshop работает с выделенной частью выбранного слоя. Если выделение не задано — со всем слоем. Но никак не со всем изображением. Это важно.

Посмотрите на рисунок ниже. Светлые области леса за озером после общего изменения цвета на фотографии приобрели ярко-жёлтый оттенок.

 

Вы можете создать ещё одну копию фона и отдельно проработать эту область. Алгоритм таков:

• Создайте две копии фона
• Отключите видимость верхней (последней копии). Для этого достаточно нажать на значок в форме глаза  слева от пиктограммы слоя
• Перейдите на видимую копию, измените её цвет
• Отрегулируйте наложение слоя и его прозрачность
• Сотрите на копии зоны, которые на ваш взгляд приобрели нежелательный оттенок.
• Выделите на слое прозрачные (стёртые области). Например, инструментом «Быстрое выделение» или «Волшебная палочка» 
• Задайте растушёвку выделения. Подробнее об это описано в уроке «как сделать края фотографии полупрозрачными» 
• Не снимая выделение, перейдите на следующий слой, включите его видимость и нажмите кнопку «DEL». 
• Инвертируйте выделение сочетанием клавиш CTRL+I или через меню «Выделение» – «Инверсия». Таким образом на верхнем слое будут выделены уже обработанные зоны (работать с которыми не нужно)
• Нажав кнопки «DEL», сотрите их. На слое останутся только «проблемные участки».
• Измените цвет этого слоя, отрегулируйте наложение и прозрачность.

Замечание: растушёвка при выделении обязательна. Иначе получаются рваные резкие границы перехода цвета. Это признак неумелой коррекции. Да и выглядит такое фото «на троечку».

Но есть и более простой способ.

Он так же основан на выделении, но избегает создания лишних слоёв.

• Создайте одну (!) копию слоя.
• Проведите коррекцию изображения любым известным способом.
• После того, как проявились проблемные участки, выделите их. Наиболее подходящий инструмент — выделение по цвету. Этот способ позволяет определить даже малейшие области в различных частях фотографии. К тому же «недокументированная возможность» инструмента — выделение полупрозрачных пикселей.
• Задайте растушёвку зоны выделения. Радиус растушёвки выбирайте исходя из размеров фотографии. При размерах до 1000 пикселей по любой из осей радиус в 2 пкс. более, чем достаточен.

• Вызовите инструмент «Цветовой баланс» (либо любой другой инструмент).
• Проведите коррекцию цвета
• Отрегулируйте режимы наложения и прозрачность верхнего слоя.
• В результате, как видим на рисунке ниже, ярко жёлтый цвет на дальнем плане уже не так раздражает. Добавились зелёные оттенки, которые и требовались для получения эффекта «майского дня».

Замечание: не стоит пытаться полностью избавиться от посторонних цветов. Иначе фото будет казаться неестественным.

Например, в случае с нашим образцом, жёлтые оттенки остались в траве на переднем плане и на листве дальнего леса. Что естественно — наше солнце имеет жёлтый цвет. И в яркий день отсутствие бликов выглядело бы неестественно.

Совет: активно ищите лучшие варианты. Не останавливайтесь на единственном режиме наложения слоёв. Иногда самые интересные результаты дают, на первый взгляд, неестественные режимы. 

Удачной и плодотворной работы!

Ретуширование фотографий и цветокоррекция в Adobe Photoshop

В этой статье мы собираемся изучить методы ретуширования фотографий, которые вы сможете использовать всего несколькими щелчками мыши.

Инструмент «Красные глаза» позволяет устранить проблему «красных глаз» на изображениях. Инструмент «Красные глаза» сгруппирован с инструментом «Точечная восстанавливающая кисть» в разделе рисования на панели инструментов.

Использование инструмента «Красные глаза», вероятно, одна из самых простых вещей, которые вы можете сделать в Photoshop.

Установите желаемый размер зрачка на панели параметров (см. Рисунок ниже).

Увеличьте размер зрачка для фотографий, на которых глаза крупным планом. Уменьшите размер зрачка, если глаза на фотографии малы.

Затем просто нажмите на инструмент, а затем на проблемную область, которую вы хотите исправить.

Затем выберите степень темноты зрачков в поле «Затемнение». 100% создаст черные зрачки.

Чтобы исправить эффект красных глаз на фотографии, просто щелкните в центре зрачка.

На этой фотографии не было красных глаз, но мы все равно изменили цвет с помощью инструмента «Красные глаза».

Инструмент «Клонировать штамп» позволяет клонировать область изображения и помещать ее в другое место на этом изображении.

Щелкните инструмент «Клонировать штамп», затем выберите область изображения, которую вы хотите клонировать.

Вы можете настроить размер кисти на панели параметров, если хотите клонировать большую область.

Выровнено . Это непрерывно производит выборку пикселей и не теряет текущую точку выборки, даже если вы отпустите кнопку мыши.

Образец .Это образцы только из указанных вами слоев. Alt + щелкните по области, которую вы хотите взять образец, затем щелкните по области изображения, где вы хотите разместить клон.

Кисть для заживления пятен

Используйте инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», чтобы удалить пятна или другие дефекты с изображений. Чтобы использовать его, щелкните инструмент, затем нажмите кнопку мыши, перемещая его по той области изображения, которую вы хотите исправить. Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» будет отбирать пиксели рядом с этой областью, чтобы исправить ваше изображение.

Перед тем, как использовать инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», установите необходимые параметры на панели параметров (см. Рисунок ниже).

Мы рассмотрели все параметры, представленные на этой панели параметров, за исключением типа. Вы должны быть достаточно знакомы со всеми другими вариантами, чтобы сделать выбор.

В качестве типа вы можете выбрать «Соответствие близости», «С учетом содержимого» или «Создать текстуру». Близкое совпадение произведет ремонт с использованием ближайших окружающих пикселей.Create Texture создаст текстуру на основе восстанавливаемых пикселей. Content Aware будет синтезировать близлежащий контент.

Давайте покажем, как это работает.

После того, как вы нажмете на инструмент, перетащите его через область, которую вы хотите исправить. Эта область теперь отображается темно-серым цветом:

Когда вы отпускаете мышь, она восстанавливает изображение, синтезируя близлежащий контент:

На картинке выше это было кошачье ухо, которое использовалось для ремонта, когда наш выбор на панели параметров был Content Aware.

Вот примерное совпадение

Наконец, вот как это выглядит при использовании Create Texture:

Лечебная кисть

Инструмент «Восстанавливающая кисть» сгруппирован с инструментом «Точечная восстанавливающая кисть» и очень похож на него. Единственное отличие состоит в том, что с помощью инструмента «Восстанавливающая кисть» вы можете выбрать пиксели, которые хотите выбрать, а затем использовать для восстановления изображения.

Чтобы использовать инструмент «Восстанавливающая кисть», начните с выбора своих предпочтений на панели параметров.

Выберите размер кисти и режим.

Затем выберите источник:

Выборка использует пиксели, взятые из изображения.

Узор использует узор пикселей, который можно выбрать из раскрывающегося списка.

Отметьте Выровнено , если вы хотите непрерывно отбирать пиксели, даже если вы отпустите кнопку мыши.

Выберите образец , который вы хотите использовать. Вы можете выбрать, из какого слоя вы хотите отбирать пиксели.

Когда вы будете готовы использовать восстанавливающую кисть, щелкните область изображения, которую хотите использовать в качестве образца. Нажмите Alt + щелчок.

Затем нажмите кнопку мыши и проведите пальцем по области, которую необходимо отремонтировать.

На картинке ниже мы будем рассматривать прядь волос, которая свисает у ее глаза, как пятно и удалить ее.Так как это небольшая область, мы установили размер кисти на 6 пикселей.

Вот результат:

Инструмент «Восстанавливающая кисть» очень интересен. Мы также можем удалить заколки с ее волос. Таким образом мы сможем лучше показать вам, как на самом деле работает Healing Brush.

Мы начнем с отбора проб в области, ближайшей к первой заколке для волос. Если мы начнем с нижней части заколки для волос, то мы хотим взять образец в области нижней части заколки.По мере того, как мы перемещаем заколку вверх, восстанавливающая кисть будет следовать за нами, непрерывно выбирая пиксели.

Мы также можем удалить одуванчик, следуя приведенным выше инструкциям. Сначала мы увеличим размер кисти.

Инструмент для исправления ошибок

Инструмент «Заплатка» позволяет исправить область пикселями из другой области или узора. Он сгруппирован с инструментом Точечная восстанавливающая кисть.

Чтобы использовать инструмент «Заплатка», щелкните его, затем перетащите указатель мыши на изображение, чтобы очертить область изображения, которую вы хотите исправить.

Перейдите на панель параметров.

Убедитесь, что Источник отмечен после того, как вы очертили область, которую хотите восстановить.

Затем перетащите область, которую хотите использовать для восстановления изображения. Затем щелкните «Место назначения» на панели источников.

Перетащите целевую область в область, которую вы хотите восстановить.

Инструмент для замены цвета

Инструмент «Замена цвета» сгруппирован с инструментом «Кисть».Это позволяет вам заменять цвета в вашем изображении, используя выбранный вами цвет переднего плана. Просто выберите цвет переднего плана, затем перетащите указатель мыши на область, где вы хотите изменить цвет.

На снимке ниже мы использовали инструмент «Замена цвета», чтобы изменить зеленый лист на красный.

Новый цвет будет смешиваться с существующим цветом.

Перед тем, как использовать инструмент «Замена цвета», убедитесь, что вы установили свои параметры на панели параметров.

Установите размер кисти и режим.

Выберите, хотите ли вы: непрерывную выборку, однократную выборку или использование образца фона, выбрав соответствующий значок.

Непрерывный . Непрерывная выборка цветов при перетаскивании.

Образец однократно . В качестве образца используется первый выбранный вами цвет.

Образец фона. Заменяет только области, содержащие текущий цвет фона.

Затем установите свои пределы.

Несмежный удалит выбранный цвет, где бы он ни находился под кистью.

Смежный удалит области выбранного цвета, которые соединены вместе.

Найти края удалит связанные области, содержащие выбранный цвет, но также сохранит резкость краев.

Выберите значение допуска. На нижнем уровне будут отображаться цвета, очень похожие на те, которые вы щелкнули. Более высокое число дает более широкий диапазон цветов.

Проверьте Anti-Alias ​​ , чтобы сгладить края.

Живопись с историей

Инструмент «Историческая кисть» позволяет исправлять ошибки, которые вы допустили в своем изображении, не разрушая изображение и не начиная заново. Однако, чтобы использовать инструмент «Кисть истории», вам также необходимо использовать панель «История».

Чтобы получить доступ к панели «История», выберите «Окно»> «История». Затем вы увидите историю всех изменений, которые вы внесли в изображение.

Инструмент «Историческая кисть» работает почти так же, как инструмент «Кисть», за исключением того, что теперь вы собираетесь выбрать состояние, которое вы хотите нарисовать, с помощью панели «История», а затем закрасить его.

Чтобы выбрать состояние, щелкните пустое поле рядом с состоянием, затем начните рисовать на своем изображении.

Content Aware Patch

Заливка с учетом содержимого — отличный инструмент для заполнения пространства на изображении, чтобы оно сливалось с остальной частью фотографии.Однако, если на изображении нет шаблона для использования Photoshop, он может заполнить его несоответствующим содержимым. Патч с учетом содержимого позволяет определить, какую область изображения вы будете использовать для заливки.

Давайте использовать то же изображение, которое мы использовали при изучении Content Aware Fill, с тем же выбором:

Photoshop заменил извлеченное выделение на более горную вершину. Однако что, если эффектом, который мы искали, было больше неба?

Для этого мы можем использовать Content Aware Patch.

Теперь перейдите на панель параметров и выполните следующие действия:

Патч . Выберите Content-Aware.

Адаптация . Здесь вы выбираете значение того, насколько близко патч будет отражать существующие шаблоны изображения.

Выборка всех слоев . Вы можете включить эту опцию, чтобы создать результат перемещения на другом слое.Просто выберите целевой слой на панели «Слои». У нас есть только один слой для нашего изображения.

Теперь выберите область, которую вы хотите заменить на изображении, используя инструмент Patch, как мы сделали ниже.

Затем перетащите выделение на область, которую хотите использовать в качестве заливки. Для перетаскивания щелкните левой кнопкой мыши, когда курсор находится в выбранной области, и переместите его в место заливки.

Сначала может показаться, что выбор просто расширяется:

Но, как вы можете видеть, он заполняет область выбранной вами областью:

Инструмент перемещения с учетом содержимого

Вы также можете перемещать содержимое из одного места изображения в другое.Content Aware заполнит фон, оставшийся от перемещенного изображения для вас.

Посмотрим, как это работает.

Выберите инструмент Content-Aware Move на панели инструментов. Он сгруппирован с Точечной восстанавливающей кистью.

Перейдите на панель параметров.

Убедитесь, что установлен режим «Перемещение». Параметры «Адаптация» и «Выборка всех слоев» такие же, как и для инструмента «Исправление содержимого».

Теперь выберите область, которую вы хотите переместить.

Теперь перетащите его туда, где вы хотите его разместить, или переместите туда.

Марионеточная основа

Puppet Warp можно использовать для настройки и редактирования изображений или аспектов в изображении. Вы можете изменить положение хобота у слона или сделать так, чтобы цветок выглядел увядшим.

Давайте узнаем, как это работает.

Мы собираемся использовать это изображение цветка:

Используйте инструмент «Перо», чтобы выбрать область изображения, которую вы хотите настроить.Это может занять некоторое время, потому что вам нужна точность. Это может означать создание множества точек привязки, если объект большой.

Убедитесь, что путь, который вы создаете, является закрытым:

Теперь щелкните правой кнопкой мыши путь и выберите «Сделать выделение».

Установите радиус равным нулю, затем нажмите OK.

Как видите, теперь выбор:

Затем щелкните инструмент «Область».Перейдите на панель параметров.

Нажмите кнопку «Уточнить край».

Вы узнали об этом диалоговом окне, когда научились выбирать элементы.

Перейдите в раздел «Вывод» и измените вывод на «Новый слой с маской слоя».

Щелкните ОК.

Теперь у вас есть два слоя. Один только с цветком — потом оригинал. Что нам нужно сделать дальше, так это удалить цветок из исходного изображения.Вот как это сделать.

Наш оригинальный цветок находится на фоновом слое.

Во-первых, нам нужно щелкнуть, чтобы фоновый слой был виден. Обратите внимание на значок глаза слева от фонового слоя:

.

Теперь нажмите «Удалить» на клавиатуре.

Используйте Content-Aware, чтобы заполнить пространство, которое останется после удаления цветка. Нажмите ОК.

Как видите, цветок теперь удален с фонового изображения.

Теперь щелкните маскированный слой на панели слоев:

Перейдите в меню «Правка»> «Марионеточная деформация».

Теперь указатель мыши превратится в маленькую канцелярскую кнопку. Вы можете щелкнуть точки на сетке над изображением (см. Ниже) и перетащить их, чтобы деформировать изображение.

На панели параметров щелкните галочку, когда закончите перетаскивать точки.

Вот наше готовое изображение:

Мы можем использовать инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», чтобы очистить края, оставшиеся на фоновом слое.

Цветовая коррекция

Цветовые режимы и пространство

Цветовой режим — это цвета, которые мы видим и с которыми работаем на изображении. Различные цветовые режимы: RGB, CMYK или HSB. Эти режимы представляют собой разные методы описания используемых цветов.

Однако цветовое пространство — это просто вариант цветовой модели. Цветовое пространство имеет диапазон цветов. Внутри цветовых режимов есть цветовые пространства.Например: модель RGB имеет цветовые пространства Adobe RGB и sRGB, и это лишь некоторые из них.

Цветовые пространства становятся важными, когда мы говорим о вашем принтере или мониторе. Ваш принтер и монитор имеют собственное цветовое пространство; поэтому они могут воспроизводить только те цвета, которые находятся в их диапазоне. Когда вы перемещаете изображение с одного устройства на другое, например, с монитора на принтер, вы можете заметить изменения в цветах изображения, потому что разные устройства будут интерпретировать цвета в соответствии с имеющимися у них цветовыми пространствами.

При перемещении изображений с одного устройства на другое важно использовать функции управления цветом Photoshop. Таким образом, вы можете убедиться, что цвета, по крайней мере, очень похожи, чтобы они оставались неизменными.

Важно продумать, какой цветовой режим вы используете в своих изображениях, чтобы обеспечить максимальную согласованность цветов.

Напоминание о цветовых режимах:

• Bitmap создает растровое изображение.Растровое изображение использует прямоугольные элементы (или пиксели) для создания изображения.
• Оттенки серого . Выбор оттенков серого означает, что создаваемое изображение будет черно-белым.
• RGB изображения содержат три цветовых канала: красный, зеленый и синий. RGB следует использовать для любых изображений, которые будут отображаться на экране, например, в Интернете или в слайд-шоу.
• CMYK следует использовать для изображений, которые будут напечатаны.CMYK содержит четыре цветовых канала: голубой, пурпурный, желтый и черный.
• Lab Color содержит все цвета RGB и CMYK. Это удобно использовать, когда вы собираетесь индивидуально редактировать значения яркости и цвета. Это также полезно при создании изображений при работе с образами фото компакт-дисков.

  Команда вариаций

  Команда «Варианты» используется для настройки цветового баланса, насыщенности и контрастности изображения путем просмотра эскизов альтернативных вариантов.

  Чтобы использовать команду «Варианты», выберите «Изображение»> «Коррекция»> «Варианты».

  Вы увидите диалоговое окно ниже с вариантами отображаемого изображения.

  Если вы посмотрите на верхнюю часть диалогового окна, вы увидите миниатюру исходного изображения и миниатюру изображения с текущими выбранными настройками. Второй эскиз — это изображение «Current Pick».

  Если вы щелкните любую настройку под этими миниатюрами, например «Больше синего», текущий выбор изменится, чтобы отобразить ваш выбор.

  Оставьте флажок рядом с параметром «Показать обрезку», если вы хотите предварительно просмотреть области изображения, обрезанные в результате корректировки.

  Теперь выберите то, что вы хотите настроить на изображении:

  Тени, Средние тона или Светлые участки позволяют настроить темные, средние и светлые области.

  Насыщенность изменяет оттенок изображения.

  Затем используйте ползунок Fine / Coarse, чтобы установить величину каждой настройки, которую вы делаете.

  Когда вы это сделаете, вы можете настроить цвет и яркость. Вы настраиваете яркость в правой части диалогового окна (на рисунке ниже).

  Каждый раз, когда вы нажимаете на корректировку более одного раза, сумма корректировки удваивается. Например, однократное нажатие на настройку «Темнее» сделает изображение темнее, но если вы нажмете на нее еще раз, эффект затемнения увеличится вдвое.

  Нажмите ОК, когда закончите.

  Автоматические команды

  Команды «Авто» включают в себя «Автотон», «Автоконтраст» и «Автоцвет». Все три находятся в разделе «Изображение» в строке меню.

  Автоматический тон

  Когда вы нажимаете «Автотон», Photoshop автоматически настраивает тон за вас.

  Взгляните на снимки до и после, когда мы используем Auto Tone.

  Перед

  После

  При необходимости вы можете использовать панель «Коррекция» для дальнейшей корректировки цветов.

  Автоцвет

  Команда «Автоцвет» автоматически регулирует уровни цвета в изображении. Чтобы использовать его, выберите «Изображение»> «Автоцвет».

  Вы всегда должны использовать Auto Color перед Auto Tone.

  Автоконтраст

  Автоконтраст автоматически настроит уровни контрастности изображения. Альтернативой является использование панели «Коррекция», чтобы сделать это самостоятельно.

  Чтобы использовать автоконтраст, выберите Изображение> Автоконтраст.

  Регулировочные уровни

  Еще один способ настроить цвет в изображениях — настроить уровни. Это можно сделать, перейдя на панель Adjustments (на фото ниже). Чтобы просмотреть панель «Коррекция», выберите «Окно»> «Настройки».

  Щелкните значок «Уровни» на панели «Коррекция». Это выглядит так:.

  Вы увидите следующее окно, открытое на панели свойств.

  Теперь вы можете настраивать уровни цвета в цветовых каналах. Помните, что у RGB есть красный, зеленый и синий каналы.

  Регулировка кривых

  Вы можете изменить цвет и тональность изображения, отрегулировав кривые на панели «Коррекция» с помощью кнопки «Кривая».

  Вы увидите это окно на панели свойств:

  
  В разделе «Кривые» прямая диагональная линия представляет тональный диапазон вашего изображения.Это ваша базовая линия, и она будет отображаться даже после корректировки кривой.

  Горизонтальные линии на графике представляют входные уровни. Вертикальные линии — уровни вывода.

  Вы можете навести указатель мыши на диагональную линию и перетащить ее вверх или вниз, чтобы настроить кривую. Тональность вашего изображения будет меняться по мере перетаскивания.

  Photoshop автоматически создает корректирующий слой, чтобы отразить корректировку кривой.

  Если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите, что она отображается:

  Если вы настраиваете кривую, но не довольны внесенными вами изменениями, вы можете легко их отменить.Просто щелкните значок в правом нижнем углу панели «Коррекция».

Исправление эффекта трапецеидального искажения с помощью Photoshop

Распространенная проблема при фотографировании высоких зданий заключается в том, что они могут выглядеть так, как будто они наклонены назад. Это известно как «эффект трапецеидального искажения» (или «эффект надгробия»), и он может быть очень отвлекающей формой искажения ваших изображений.

Это вызвано тем, что вам нужно наклонять камеру назад, чтобы вместить все здание.Это ставит здание и ваш объектив под разными углами, в результате чего параллельные линии на изображении сходятся. Это влияет на все объекты, но наиболее заметно на очень высоких, таких как здания и деревья.

Инструмент коррекции линз Photoshop позволяет очень легко исправить трапецеидальные искажения и снова выровнять здания. Я продемонстрирую, используя следующую фотографию; не стесняйтесь загружать его и самостоятельно выполнять инструкции.

Фото мы будем исправлять.Здания страдают от эффекта краеугольного камня, когда они выглядят так, как будто они наклоняются назад. Изображение Энди Лео.

1. Увеличьте холст

Откройте изображение в Photoshop и выберите инструмент Crop Tool. Перетащите рамку на все изображение, а затем с помощью маркеров регулировки перетащите каждую сторону наружу на пару сотен пикселей или около того. Дважды щелкните, чтобы увеличить холст.

Увеличьте холст, чтобы освободить пространство вокруг изображения.

Наличие холста большего размера пригодится позже, когда наше изображение перестанет быть квадратным; это дает нам пространство для игры и означает, что мы не потеряем важные части фотографии.

2. Откройте инструмент коррекции линз

.

Выберите «Фильтр»> «Коррекция линзы», чтобы открыть инструмент. На правой панели щелкните вкладку «Пользовательский», чтобы отобразить различные ползунки. Они позволяют управлять несколькими различными типами искажения для коррекции фотографии с высокой степенью точности.

Прежде чем вносить какие-либо изменения, включите сетку (нажмите «Показать сетку» внизу окна). Это обеспечивает удобную сетку для выравнивания наших зданий, чтобы мы могли убедиться, что они у нас идеально ровные.

Панель управления инструмента коррекции линз.

3. Исправьте вертикальное искажение

Эффект трапецеидального искажения — это вертикальное искажение, поэтому мы воспользуемся ползунком «Вертикальная перспектива», чтобы исправить это. Перетащите ползунок влево, и вы увидите, что здания начинают выравниваться.Продолжайте перетаскивать, пока стороны зданий не совпадут с вертикальными линиями сетки. В моем случае я перетащил ползунок на значение «-50».

Используйте ползунок «Вертикальная перспектива», чтобы выровнять здания.

4. Обрезать изображение

Как видите, исправив искажение, мы оставили края изображения наклонными. Последний шаг — обрезать их, снова сделав фото прямоугольным.

Окончательное изображение с удаленным эффектом трапецеидального искажения.

Если вы сравните исходное и окончательное изображения, вы увидите, насколько это изменилось. Трапецеидальность была полностью удалена, в результате чего фотография выглядела более естественно.

Параллельное сравнение, показывающее исправленное трапецеидальное искажение.

Эффект трапецеидального искажения может сильно отвлекать и действительно отвлекать ваше внимание от основного объекта фотографии. Теперь, когда вы знаете, что это такое, вы сможете легче его обнаружить и использовать инструмент коррекции линз Photoshop, чтобы удалить его за считанные минуты.

Советы для блога: как исправить плохую фотографию в Photoshop

Съемка и монтаж — мои любимые занятия в блогах. Если бы я мог, я бы часами каждую ночь просто редактировал фотографии. Во всем процессе есть что-то невероятно полезное, удовлетворяющее и… немного успокаивающее. Кроме того, вот небольшой секрет: мои изображения в Instagram и блогах никогда не выглядят такими яркими и красивыми, когда я загружаю их на компьютер.

Одна из лучших вещей, которую вы можете сделать, как новичок, — это понять, как работает ваша камера.Несмотря на мою любовь к ярким фотографиям, большинство моих изображений на самом деле находятся на темной стороне при импорте на мой компьютер, и это потому, что для получения четкого изображения вам иногда, в зависимости от вашего источника света, приходится жертвовать другими вещами, например яркость вашего изображения. Этот пост подробно объясняет эту взаимосвязь.

Если вы только знакомитесь с Photoshop , YouTube может стать вашим лучшим другом. Есть так много удивительных каналов и так много отличных руководств ( Phlern — один из моих личных фаворитов), буквально сотен различных способов делать что-то в Photoshop .В этом посте я сосредоточусь на очень простых и быстрых исправлениях, которые вы легко можете сделать при сохранении плохой фотографии, сделанной для своего блога.

При редактировании изображений в Photoshop вы хотите работать со слоями — это, вероятно, одна из первых и наиболее важных вещей, которые вы должны узнать о работе с Photoshop . Что такое слои? Думайте о них как о листах бумаги, сложенных друг на друга. Каждое редактирование должно создаваться на новом слое — это приведет к неразрушающему редактированию и позволит вам вносить изменения в ваши правки.При редактировании изображений вы можете перемещать, изменять, корректировать или удалять свои слои (правки). Теперь эти слои или «стопки бумаги» могут быть прозрачными, они также могут быть непрозрачными — все зависит от того, что вы с ними будете делать. Вот некоторые из моих наиболее часто используемых приемов / правок для быстрого исправления плохого изображения.

СОВЕТЫ ДЛЯ БЛОГА: КАК ИСПРАВИТЬ ПЛОХОЕ ФОТО

КАК ИСПРАВИТЬ: ЗЕРНОВОЕ ФОТО

Если вы хорошо не знаете свою камеру, если вы не понимаете, как она работает, или не имеете надежного фотографического оборудования, будут моменты, когда вам придется жертвовать качеством изображения ради других аспектов, таких как яркость.Например, при работе с ограниченным источником света вам, возможно, придется поднять ISO, чтобы компенсировать это, что, в свою очередь, может оставить на вашем изображении некоторый шум. Вот почему я настоятельно рекомендую вам снимать в формате RAW, поскольку ваша камера захватывает все данные изображения и дает вам гораздо больше свободы при редактировании вашей работы. Я использую Bridge для импорта и организации своих файлов RAW, который предоставляется бесплатно с моей подпиской Photoshop CC , которая стоит 9,99 доллара в месяц (вы также получаете Lightroom с этим планом).

Это пример зернистого изображения. Вы можете видеть, что темные участки на этом изображении содержат много шума, что связано с тем, что это было снято при высоком ISO.

Очень простое исправление для фотографии, которая оказывается слишком зернистой, — это выбрать Фильтр >> Шум >> Уменьшить шум. Откроется окно, в котором вы сможете смягчить изображение, избавиться от шума и раздражающих зернистых фрагментов. Этот инструмент спасает жизнь при съемке в условиях низкой освещенности.

Работа с фильтром шумов.

Вот то же изображение после уменьшения шума — вы можете видеть, что изображение выглядит более гладким, намного лучше, без потери деталей. Еще одно место, где вы можете сделать это, — Camera Raw. Просто перейдите на вкладку «Подробности», и вы можете уменьшить шум, отрегулировав параметры яркости и плавности цвета.

КАК ИСПРАВИТЬ: ТЕМНОЕ ФОТО

Коррекция недоэкспонированной фотографии, вероятно, одна из самых простых вещей, которые можно исправить в вашем изображении, и есть много разных способов сделать это в Photoshop .

Яркость + Контраст — это, вероятно, первое, о чем вы думаете, когда пытаетесь настроить / исправить экспозицию. Это очень простой и не очень сложный способ делать что-то вроде простого редактора в телефоне. Просто зайдите в Image >> Adjustments >> Brightness / Contrast и настройте их по своему вкусу. Конечно, будучи таким простым инструментом, он также имеет свои пределы, поэтому обычно я люблю работать с уровнями.

Уровни — здесь вы сможете вносить более точные корректировки на основе гистограммы.Чтобы открыть уровни, нажмите Command (Ctrl) + L на клавиатуре. Появится гистограмма, на которой вы сможете настроить тональный диапазон вашего изображения. Переместите левый ползунок, чтобы настроить тени, средний — для настройки средних тонов, а правый — для управления бликами. Чтобы лучше понять, как они работают, просто поиграйте с ползунками и посмотрите, как каждый из них влияет на изображение. Эта гистограмма, конечно же, будет выглядеть по-разному для каждого открываемого изображения.

Работа с уровнями.

SOOC (прямо из камеры) и после регулировки тонов в уровнях.

Кривые — использование уровней и кривых будет зависеть от ваших предпочтений и редактирования, которое вы планируете делать с изображениями. Все, что вы можете делать на уровнях, вы можете делать и в кривых. Кривые — это более продвинутый инструмент, который позволяет вам вносить более агрессивные и сложные изменения, вы можете, например, настраивать тона только в определенных областях вашего изображения. Это определенно инструмент, с которым стоит познакомиться.

До и после использования инструмента Dodge

Dodge tool — это еще один отличный инструмент Photoshop для быстрого редактирования, особенно когда вы работаете с фотографиями косметических товаров. Если вам нужно быстро осветлить маленькую / большую область, такую ​​как логотип или небольшую тень, вы можете просто взять инструмент Dodge и буквально закрасить область, которую вы хотите осветлить. Вы должны быть осторожны при настройке экспозиции, так как очень легко переусердствовать при использовании инструмента Dodge и сделать ваше изображение явно отредактированным.

Простое + быстрое редактирование в Camera Raw

Camera Raw — на случай, если вы не можете сказать, мне нравится использовать Camera Raw для быстрого редактирования. Вы можете легко настроить белый цвет, блики, экспозицию и четкость изображения менее чем за минуту, настроив их на вкладке «Основные» в Camera Raw. Ваши файлы RAW должны автоматически открываться в Camera Raw, когда вы открываете их в Photoshop. Вы также можете перейти в Фильтр >> Фильтр Camera Raw, чтобы открыть его.

До + после быстрого редактирования в Camera Raw

КАК ИСПРАВИТЬ: СЛИШКОМ ЖЕЛТЫЙ ИЛИ СЛИШКОМ СИНИЙ ФОТО

… или фиолетовый, или зеленый. До использования Photoshop это было моей самой большой проблемой, когда дело касалось блоговой фотографии. Иногда, даже когда у меня не было проблем с настройкой баланса белого в камере, мои фотографии все равно выглядели слишком желтыми или слишком синими после того, как я загрузил их на свой компьютер. Я просмотрел бесчисленное количество руководств, и казалось, что каждое отдельное решение этой проблемы отнимало слишком много времени.Я имею в виду, что люблю все, что связано с фотографией, но я не хочу тратить 2 часа на исправление одной фотографии, которая плохо освещена. Наконец, я нашел очень простой и удобный для новичков способ сделать это в Camera Raw.

Это изображение SOOC имеет немного синего тона (что часто случается при работе с мраморным фоном). Чтобы исправить это как можно проще, я открою изображение в Camera Raw.

Чтобы настроить тона, все, что вам нужно сделать, это открыть необработанный файл в Camera Raw, выбрать вкладку HSL / Greyscale и настроить интенсивность / насыщенность ваших цветов.Таким образом, вместо обесцвечивания всего изображения, чтобы избавиться от этих синих или желтых тонов, вы можете обесцветить только этот конкретный цвет. Опять же, это всего лишь один простой способ сделать это, вы можете добиться того же с помощью множества других инструментов.

Вот скорректированное изображение, отредактированное в Camera Raw.

КАК ИСПРАВИТЬ: ЧАСТИЧНО ТЕМНОЕ ФОТО

Когда дело доходит до теней на фотографиях, все зависит от личных предпочтений.Пару лет назад я ненавидел тени на своих изображениях, теперь я люблю снимать изображения с драматическими тенями. С помощью Photoshop вы не всегда можете полностью удалить тени, но вы можете легко их уменьшить. Это то, что пригодится, особенно при редактировании портретов или фотографий одежды. Драматические тени могут красиво выглядеть на плоской фотографии, но они не всегда хорошо подходят для портретной фотографии.

Следует иметь в виду, что полное избавление от теней также может сделать изображение неестественным.Если вы пытаетесь удалить тени с портрета или фотографии одежды, вариант «Тени / Свет» — отличный инструмент. Откройте ваше изображение в Photoshop , продублируйте слой и перейдите в Image >> Adjustments >> Shadows / Highlights. Установите флажок «Показать дополнительные параметры», и отсюда вы можете настроить интенсивность теней и тона, не затрагивая светлые участки изображения. Эти настройки будут настраиваться по-разному для каждого изображения, поэтому нет никаких рекомендуемых значений, вы должны быть осторожны при настройке яркости, так как это может привести к тому, что ваше изображение будет выглядеть странно / искусственно.Поиграйте с этими настройками, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашего изображения. Вы также можете посмотреть это видео на одном из моих любимых каналов YouTube, чтобы увидеть его в действии.

При работе с плоскими изображениями я люблю использовать кривые, пытаясь исправить плохую фотографию. Вы можете добиться этого в кривых, добавив корректирующий слой кривых, выбрав ручной инструмент в кривых и точно указав конкретную точку на кривой, которую вы хотите осветлить.

Итак, для изображения выше я выбрал инструмент «Рука» в кривых и определил самую темную тень в верхнем левом углу моего изображения.Затем я отрегулировал яркость этих теней, перетаскивая ручным инструментом вверх и вниз по самому изображению. Опять же, все зависит от изображения, с которым вы работаете. Имейте в виду, что при использовании этой техники ярче не только определенная область изображения, но и конкретная точка на кривой.

Я знаю, что для тех из нас, кто делает фотографии в собственном блоге, фотография может не только иногда немного сбивать с толку, но и расстраивать. Особенно, когда вы работаете с ограниченным освещением и ограниченным временем.Съемка в формате RAW позволяет выполнять столько неразрушающего редактирования, сколько вы хотите, и вы всегда можете повторить свои шаги, внести изменения, не повредив исходное изображение и не потеряв его качества.

Если вы делаете собственные фотографии в блоге, я настоятельно рекомендую оформить подписку на Photoshop. Поначалу это может показаться немного устрашающим, но это то, что может абсолютно помочь вам в вашей игре в фотографию!

Успех! Пришло время проверить свою электронную почту, чтобы подтвердить ее!

Расширенная коррекция цвета и баланс белого в Photoshop CC — tutvid.com

Загрузите учебные файлы здесь!

В этом уроке Photoshop мы подробно рассмотрим коррекцию цвета и баланс белого на ваших фотографиях, чтобы получить потрясающие цвета и богатство тонов, которые должны выглядеть из вашей камеры. Независимо от того, работаете ли вы с файлами RAW или JPEG, это на самом деле не имеет значения, мы рассмотрим ПЯТЬ различных методов, которые помогут вам узнать, что вы делаете, настраивая цветовой баланс и становясь красивее. раскрасьте свои фотографии.Мы расскажем, как получить точные цвета и как поэкспериментировать и проявить некоторую свободу творчества с цветами на вашей фотографии, чтобы получить профессиональные и потрясающие результаты! [sociallocker id = ”8475 ″] PS: Загрузите бесплатный PDF-файл с формулами цвета кожи по этой ссылке! [/ sociallocker]

Метод 1.) Разница и пороговый уровень 1

Создайте новый слой и перейдите в Edit> Fill и выберите заливку слоя 50% серым. Установите режим наложения слоя на «Разница».

Добавить настройку порога

Добавьте слой настройки порога и установите уровень порога примерно на 10.Возьмите инструмент «Пипетка», удерживайте нажатой клавишу Shift и щелкните, чтобы поместить точку образца цвета на одно из появившихся черных пятен. (Это пятна, которые наиболее близки к идеальному 50% серому и помогут нам добиться наилучшей цветокоррекции.)

Кривые для цветокоррекции

Удалите слой «Порог» и 50% серого и добавьте корректирующий слой «Кривые», выберите средний / серый инструмент «Пипетка», увеличьте масштаб изображения образца «Пипетка» и щелкните один раз, чтобы сбалансировать цвет через это серое пятно.

Метод 2.) Инструмент баланса белого в Camera RAW Editor

Откройте изображение в редакторе Camera RAW (преобразуйте изображение в смарт-объект в Photoshop, если это не изображение RAW, и выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw») и выберите инструмент «Баланс белого» на верхней панели инструментов в этом диалоговом окне. Щелкните в любом месте на фотографии, где находится нейтральная точка — вам придется угадывать, если вы не используете метод, который я подробно описал выше, — и вы автоматически откорректируете баланс белого изображения.

Метод 3.) Идеальный цвет кожи с процентным соотношением

Есть безумный метод получения отличной цветной кожи на ваших объектах в Photoshop. У меня есть PDF-файл, который вы можете скачать, щелкнув эту ссылку, в которой вы найдете разбивку по белому, черному, азиатскому / испаноязычному и даже типичному белому ребенку, а также по количеству голубого, пурпурного, желтого и черного в цветах каждого человека. кожа.

Установка пятна образца цвета

Ключом к этой технике является выбор хорошего места для измерения и корректировки цветов.Лучше всего работают рассеянные блики (не самая яркая часть светового пятна, но также избегайте теней). Используйте инструмент «Пипетка», удерживая нажатой клавишу Shift, и щелкните мышью, чтобы отбросить точку образца цвета. Если вы откроете панель «Информация» («Окно»> «Информация»), вы увидите, что эта точка зарегистрирована под номером «# 1». Щелкните маленький значок пипетки на этой панели и выберите «Цвета CMYK», чтобы увидеть процентное соотношение CMYK, составляющее эту область кожи объекта.

Использование кривых для настройки этих цветов

Находясь с зеленым каналом в настройках Кривых, нажмите Cmd / Ctrl + щелчок с помощью инструмента пипетки (пока открыто диалоговое окно Кривые) на точке образца пипетки, которую вы поместили рядом с рассеянным светом, а затем нажмите или потяните зеленый цвет, пока не увидите получить пурпурный цвет на панели « Информация » в соответствии с кожей, которую вы ретушируете (т.е. белая кожа обычно должна составлять от 20 до 27%.) Сделайте то же самое для красного и синего каналов, используя PDF-файл, который есть у меня выше. Это даст вам хорошо скорректированную кожу для самых разных объектов!

Метод 4.) Регулирующий слой оттенка и насыщенности

Четвертый метод просто требует корректирующего слоя Hue / Saturation. Используйте раскрывающийся список каналов, чтобы выбрать любой цвет, который подавляет вашу фотографию, и сместите оттенок или уменьшите насыщенность. ПРИМЕЧАНИЕ. Этот метод лучше всего работает, когда имеется довольно очевидный цветовой оттенок, равномерно влияющий на все изображение.

Метод 5.) Произвольная регулировка цвета

Последний метод — просто взять один или два корректирующих слоя Curves и использовать значок мизинца в любом из красных, зеленых или синих каналов и перетащить вверх или вниз части изображения, чтобы добавить красный / голубой, зеленый / Пурпурный или Синий / Желтый, где это необходимо. Это особенно эффективно при пейзажной фотографии. СОВЕТ. Посмотрите видео, чтобы узнать, как именно я это делаю. Я добавил несколько примечаний к снимку экрана ниже, чтобы вы также поняли, что я сделал.

Быстрая коррекция баланса белого в Camera Raw и Photoshop

Баланс белого — это процесс удаления нереалистичных цветовых оттенков, так что объекты, которые кажутся белыми на фотографии, становятся белыми. Баланс белого в цифровой фотографии означает настройку цветов так, чтобы изображение выглядело более естественным. Мы проводим процесс настройки цветов, чтобы в первую очередь избавиться от цветовых оттенков, чтобы изображение соответствовало тому, что мы видели при съемке.

В этой статье мы объясним 2 способа корректировки баланса белого на изображении:

1. Коррекция баланса белого в Camera raw
2. Коррекция баланса белого в Photoshop

Чтобы продемонстрировать оба способа цветокоррекции, мы использовали изображение цветка ниже (источник: freeimages.com)

Camera Raw Method:

Откройте изображение в редакторе Camera RAW, затем нажмите кнопку «Инструмент баланса белого» в верхнем меню, чтобы изменить указатель мыши на «Инструмент баланса белого».”

Затем найдите на изображении нейтральную серую область. Если нейтральная серая область недоступна, вы также можете найти белую область. Однако убедитесь, что выбранная белая область не является вековой белой. Обнаружив серую область, щелкните ее указателем мыши, чтобы автоматически исправить баланс белого в изображении. Чтобы настроить баланс белого в изображениях Camera Raw с помощью вкладки «Основные», щелкните вкладку «Основные» на панели настроек в правой части диалогового окна «Camera Raw».Используйте раскрывающийся список «Баланс белого», чтобы выбрать предустановленный уровень баланса белого. Обратите внимание, что настройка по умолчанию «Как на снимке» будет отображать уровни белого с использованием метаданных, содержащихся в необработанном изображении. Чаще всего это та же настройка, которая появляется и при выборе предустановки «Авто».

Исправьте баланс белого в фотошопе

Откройте изображение в Photoshop, затем выберите «Фильтр»> «Фильтр Camera Raw» и выберите «Инструмент баланса белого» на панели инструментов в верхней части диалогового окна «Camera Raw».

Создайте новый слой и перейдите в Edit> Fill и выберите заливку слоя 50% серым.

Установите режим наложения слоя на «Разница», затем добавьте настройку порога. Добавьте слой настройки порога и установите уровень порога примерно 10-15.

Возьмите инструмент «Пипетка» и, удерживая клавишу Shift, щелкните мышью, чтобы поместить точку образца цвета на одно из появившихся черных пятен. (Это пятна, которые наиболее близки к идеальному 50% серому и помогут нам добиться наилучшей цветокоррекции).Удалите слой «Порог» и 50% серого и добавьте корректирующий слой «Кривые», выберите средний / серый инструмент «Пипетка», увеличьте масштаб изображения образца «Пипетка» и щелкните один раз, чтобы сбалансировать цвет через это серое пятно.

Окончательное изображение с коррекцией баланса белого в Camera Raw и Photoshop:

Больше информации о редактировании изображений?

Маржуул и Аннет рады помочь. Свяжитесь с ними по телефону: +31 (0) 168 476 144.

точных настроек баланса белого в Photoshop

Иногда баланс белого на ваших изображениях «правильный», а иногда — за много миль — не волнуйтесь, это случается со всеми нами, и это легко исправить в Photoshop!

Прежде чем мы углубимся в это руководство, позвольте мне сначала сказать, что всегда лучше попытаться получить правильный баланс белого прямо в камере.Это приводит к сокращению времени постобработки и дает вашим изображениям преимущество в том случае, если вам действительно нужно внести некоторые корректировки баланса белого в постобработку.

В наши дни практически все цифровые фотоаппараты имеют настройки баланса белого. Если вы снимаете на улице в солнечный день, вы должны установить настройку баланса белого вашей камеры на «солнце», а если вы снимаете на улице в пасмурный день, вы должны установить настройку баланса белого вашей цифровой камеры на «облачно», пр.

Многие цифровые камеры более высокого класса также позволяют вручную устанавливать пользовательские значения баланса белого.Чтобы воспользоваться этой возможностью, вы можете использовать одно из нескольких устройств, например простую «серую карту», ​​ExpoDisc или ColorChecker Passport от X-Rite Photo.

Этот урок предназначен для тех «особых случаев», когда вы либо забыли установить настройку баланса белого на своей камере, либо вы забыли упаковать свой ColorChecker Passport или другой инструмент баланса белого в сумку для камеры перед тем, как отправиться на съемку. . Как я сказал ранее, не будьте слишком суровы к себе… такое случается со всеми нами, и баланс белого все еще можно легко исправить в Photoshop.

Чтобы исправить баланс белого в Photoshop, мы найдем и установим точку черного, точку белого и серую на изображении. Каждая из настроек цветовой точки будет находиться на отдельном корректирующем слое «Кривые», поэтому вы сможете настраивать непрозрачность каждого отдельного слоя отдельно для дополнительной настройки.

Посмотреть видео

Ступеньки

Для начала найдем черную точку на образце изображения, показанном ниже.Не стесняйтесь использовать это изображение или использовать свое собственное, чтобы следовать этому руководству.

Исходное немодифицированное изображение

Найдите и установите точку черного

Откройте изображение в Photoshop и установите режим изображения на 16 бит, выбрав Изображение | Режим | 16 бит / канал . Установка 16-битного изображения не является обязательной, но я всегда работаю в 16-битном режиме, чтобы минимизировать потерю информации.

Щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и выберите « Порог ».”

Выбор параметра «Порог»

В диалоговом окне «Порог» переместите ползунок регулировки до упора влево. Затем медленно перетащите ползунок регулировки вправо, пока на изображении не начнут появляться черные области.

Диалоговое окно «Порог» и ползунок регулировки

Когда некоторые люди применяют этот эффект, они перетаскивают ползунок вправо, пока на экране не появятся лишь несколько черных точек — это неверно, потому что эти маленькие черные точки обычно не содержат никакой информации о цвете.Например, эти черные точки эквивалентны RGB 0,0,0 — они не настоящие черные, они просто лишены цвета и, как таковые, им также не хватает цветового загрязнения, которое мы пытаемся удалить. По этой причине важно перемещать ползунок регулировки порога до тех пор, пока вы не увидите фактический черный цвет.

Итак, как вы можете определить, когда на самом деле появляются черные? Вы не можете быть уверены на 100%, но перемещение ползунка регулировки вправо до тех пор, пока вы не начнете видеть какую-то «форму» на изображении, — хорошее начало.Вы также можете временно отключить видимость слоя Threshold, щелкнув значок глазного яблока — это откроет исходное изображение, которое должно дать вам хорошее представление о том, где находятся черные цвета на изображении (не забудьте снова включить видимость слоя. перед дальнейшими настройками порогового значения).

Значок видимости слоя

После того, как вы определили некоторые черные оттенки на изображении, выберите инструмент Color Sampler Tool. Если вы не видите этот инструмент, нажмите и удерживайте инструмент «Пипетка», а в появившемся подменю выберите инструмент «Образец цвета».Используя инструмент Color Sampler Tool, щелкните один раз в области, которую вы определили как черную, чтобы установить точку Color Sampler. Если вам случится пропустить точку, на которую вы пытались щелкнуть, вы можете перетащить точку, которую вы поместили, в правильное место, щелкнув и удерживая кнопку мыши в точке во время перетаскивания.

Выбор инструмента Color Sampler

Может оказаться полезным использовать инструмент «Масштаб» для увеличения изображения, чтобы лучше понять, где вы нажимаете. Самый простой способ увеличить масштаб — нажать и удерживать клавишу «Z», пока вы щелкаете изображение мышью.Чтобы уменьшить масштаб, нажмите одновременно клавишу «Z» и клавишу Option (ПК: Alt).

Следующим шагом будет создание слоя Curves, который будет содержать эту черную точку. Щелкните значок «Кривые» на панели «Коррекция» или используйте главное меню и выберите «Слой | Новый корректирующий слой | Кривые .

Нажатие на значок корректирующего слоя Curves

После того, как корректирующий слой Curves был добавлен в стек слоев, удалите пороговый слой, созданный на предыдущем шаге, щелкнув один раз на слое, чтобы выделить его, и нажмите клавишу Delete (PC: Backspace ).Не пропустите этот важный шаг! Сразу после создания каждого из наших 3 слоев Curves нам нужно будет удалить слой Threshold, созданный на предыдущем шаге.

После удаления слоя «Порог» снова сделайте активным верхний слой, щелкнув по нему один раз (слой «Кривые»).

В диалоговом окне «Кривые» вы увидите 3 значка «пипетка». Сверху вниз они представляют собой черную точку, серую точку и белую точку.

Пипетки для отбора проб для баланса белого

Так как на этом этапе мы устанавливаем точку черного, щелкните значок пипетки один раз, чтобы выбрать ее.Затем найдите точку Color Sampler, которую мы создали ранее, и щелкните один раз прямо на ней, чтобы установить черную точку. Когда вы это сделаете, вы, вероятно, заметите, что кривая, показанная в диалоговом окне «Кривые», изменилась, чтобы отразить изменение черной точки.

Может оказаться полезным использовать более точную версию инструмента выделения при попытке точно щелкнуть точку «Образец цвета». Чтобы использовать эту альтернативную версию инструмента выделения, просто нажмите клавишу Caps Lock, и курсор изменится.Обратите внимание, что этот удобный трюк работает почти со всеми инструментами выделения Photoshop.

Найдите и установите точку белого

Щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и выберите « Порог ».

В диалоговом окне «Порог» переместите ползунок регулировки до упора вправо, затем медленно перетащите ползунок назад влево, пока не начнут появляться белые области.

Так же, как когда мы устанавливаем точку черного, важно, чтобы на экране отображались настоящие белые цвета.Вы не хотите, чтобы белые цвета из яркого окна на заднем плане могли потускнеть — эти типы белого не являются белыми, и они не будут содержать цветных загрязнений, которые мы пытаемся удалить. Та же логика применима к зеркальным бликам в бликах глаз или к отражению в стеклянной посуде — это не настоящий белый цвет.

Чтобы помочь вам найти место на изображении, которое может иметь белые цвета, вы можете показать исходное изображение, отключив видимость всех слоев, кроме фонового.Самый простой способ сделать это — удерживать клавишу Option (ПК: Alt), пока вы нажимаете на глазок видимости слоя на фоновом слое. Когда вы будете готовы внести дополнительные изменения в слой Threshold, нажмите Option + щелкните (ПК: Alt + щелчок) по глазному яблоку еще раз, чтобы снова сделать все слои видимыми.

После того, как вы определили некоторые белые оттенки на изображении, снова воспользуйтесь инструментом Color Sampler Tool, чтобы установить другую точку Color Sampler. Чтобы добавить эту точку образца цвета, щелкните один раз в области, которую вы определили как белый цвет.

Затем создайте новый слой «Кривые», щелкнув значок «Кривые» на панели «Коррекция», или используйте главное меню и выберите «Слой | Новый корректирующий слой | Кривые . Как только этот новый слой Curves будет создан, удалите слой Threshold, созданный на предыдущем шаге, щелкнув слой один раз, чтобы выделить его, и нажмите клавишу Delete (PC: Backspace).

После удаления слоя «Порог» снова сделайте активным верхний слой, щелкнув по нему один раз (слой «Кривые»).

Поскольку мы устанавливаем белую точку на этом этапе, щелкните один раз значок пипетки для белой точки в диалоговом окне «Кривые», чтобы выбрать ее. Затем найдите созданную нами ранее точку сэмплера белого цвета и щелкните один раз прямо на ней, чтобы установить точку белого.

Найдите и установите точку серого

Установка серой точки аналогична настройке черной и белой точек, как мы делали ранее, но нам нужно сделать несколько промежуточных шагов. Начните с создания нового слоя, щелкнув значок нового слоя или используя сочетание клавиш Shift + Cmd + N (ПК: Shift + Ctrl + N).

Щелкните значок «Создать новый слой».

Затем откройте диалоговое окно заливки с помощью сочетания клавиш Shift + Delete (ПК: Shift + Backspace), выберите вариант заливки этого слоя 50% -ным серым и нажмите OK.

Диалоговое окно «Заливка»

После того, как этот новый слой будет заполнен 50% серым, измените режим наложения на «Разница».

Выбор параметра режима наложения Выбор режима наложения разницы

Добавьте новый корректирующий слой «Порог», щелкнув значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и выбрав « Пороговое значение ».”

В диалоговом окне «Порог» переместите ползунок регулировки до упора влево. Затем медленно перетащите ползунок регулировки вправо, пока не начнут появляться серые области. Не нужно быть осторожным при выборе реальных оттенков серого — поскольку нижележащий слой заполнен серым на 50%, а для его режима наложения установлено значение «Разница», единственные цвета, которые будут отображаться на экране, будут серыми. Из-за этого вы можете перестать перетаскивать ползунок регулировки, когда появляются всего несколько небольших серых пятен.

Поскольку слой заполнен на 50% серым и к этому слою применен режим наложения «Разница», при настройке ползунка «Порог» будут отображаться только оттенки серого. Вы можете убедиться в этом сами, создав новый документ Photoshop. Залейте фоновый слой черным, а затем добавьте новый слой, заполненный 50% серым, и установите для этого слоя режим наложения «Разница». Когда вы это сделаете, вы увидите только серый цвет. Для получения дополнительной информации о режимах наложения и их математических формулах прочтите мою статью «Объяснение режимов наложения в Photoshop».”

Еще раз используйте инструмент Color Sampler Tool, чтобы установить точку Color Sampler в области, которую вы решили использовать в качестве серой точки.

Затем создайте новый слой «Кривые», щелкнув значок «Кривые» на панели «Коррекция», или используйте главное меню и выберите «Слой | Новый корректирующий слой | Кривые .

После создания этого нового слоя кривых удалите и пороговый слой, и слой с 50% -ной заливкой, который вы создали на предыдущем шаге, щелкнув один раз по слоям и нажав клавишу «Удалить» (ПК: Backspace).

После удаления слоев «Порог» и «Заливка» снова сделайте верхний слой активным, щелкнув по нему один раз (слой «Кривые»).

Поскольку мы устанавливаем серую точку на этом этапе, щелкните один раз значок пипетки с серой точкой в ​​диалоговом окне «Кривые», чтобы выбрать ее. Затем найдите серую точку Color Sampler, которую мы создали ранее, и щелкните один раз прямо на ней, чтобы установить серую точку.

• Используйте Cmd + H, чтобы скрыть / показать точки Color Sampler (ПК: Ctrl + H)
• Удалить точки выборки, нажав Option + щелкнув точку выборки с помощью инструмента Color Sampler (ПК: Alt + щелчок)

Ниже приведен пример того, как должен выглядеть набор слоев в Photoshop.Должно быть 3 отдельных слоя Curves, по одному для каждой из цветовых точек баланса белого, которые мы установили. Если вы хотите внести какие-либо дополнительные изменения в изображение, у вас есть возможность настроить непрозрачность для любого из 3 слоев кривых. Я также должен, вероятно, упомянуть, что «лучшей практикой» можно считать присвоение имен слоям для облегчения идентификации. Хотя я обычно называю свои слои при работе над более сложными проектами, на самом деле это не обязательно для этой процедуры. После того, как вы проделаете это несколько раз и всегда будете применять точки образца цвета в одном и том же порядке, вы просто «узнаете», какой слой к какому.

Пример окончательного набора слоев Photoshop

Вот и все! Вы только что успешно скорректировали баланс белого для своего изображения!

Перед

Исходный немодифицированный образ

после

Окончательное изображение с настроенным балансом белого

Как исправить размытые фотографии в Photoshop «Photoshop :: WonderHowTo

Очень легко получить слегка размытую фотографию из-за движущегося объекта, дрожания камеры или просто неправильной автофокусировки, но вы не должны позволять этому испортить потрясающую картину.Все, что требуется, — это немного поработать в Photoshop или другом программном обеспечении для редактирования фотографий. В этом руководстве рассматривается повышение резкости размытого изображения специально с помощью Photoshop.

Перед увеличением резкости отрегулируйте параметры цвета и освещения изображения. Повышение резкости должно быть последним, что вы делаете с изображением перед его сохранением. Поскольку в процессе повышения резкости вы потеряете пиксели, делайте это только после обрезки и настройки других частей фотографии.

Перед повышением резкости сохраняйте разрешение как можно более высоким. Некоторые цифровые камеры делают снимки с высоким разрешением. Это полезно при повышении резкости, потому что у вас есть больше пикселей, которыми нужно манипулировать. Сопротивляйтесь уменьшению разрешения до тех пор, пока не увеличите резкость.

Сведите слои изображения, когда закончите настройку, и сделайте копию нового слоя. Отключите видимость на нижнем слое. Вы сохраните его на случай, если вам не понравятся ваши изменения.

Выберите новый слой и начните повышение резкости.Откройте меню «Резкость» из раскрывающегося списка «Фильтр». Вы увидите несколько разных инструментов для заточки, и у каждого из них есть свои достоинства. Сначала выберите «Резкость» вверху. Щелкните по нему, и меню исчезнет, ​​а ваше изображение станет немного резче.

Щелкните по следующему инструменту повышения резкости в списке, «Резкость кромок». Этот инструмент определяет изменение рисунка пикселей и добавляет контраст более темным тонам по краям объектов. Когда вы примените этот фильтр, вы можете заметить отчетливое изменение в своем изображении.

Увеличьте резкость изображения, если вы снимали людей с помощью фильтра Smart Sharpen. Этот инструмент повышения резкости дает вам больше контроля над изображением за счет использования алгоритмов для удаления предыдущих параметров размытия. Кроме того, вы можете выбрать вкладку «Дополнительно» и повысить резкость только светлых участков или теней для индивидуального оформления.