Фотокритик: Fotokritik — фотограф
Кто такие фотокритики?
Кто такой фотокритик? Давайте не будем вникать в дебри языкознания, не будем искать в словарях и энциклопедиях смысл этого слова. Не будем разбираться, в чем заключаются «должностные обязанности» фотокритика. Давайте поговорим сегодня о его роли, о его ипостаси. Ведь, согласитесь, профессия фотокртика – профессия многогранная, многоликая и важная.
На наш взгляд, у человека этой профессии можно смело насчитать несколько «ролей».
Роль первая. Искусствовед и культуролог
Как нам кажется, роль искусствоведа и культуролога – это самая главная роль фотокритика. Никто иной, как фотокритик, обобщает и собирает воедино все знания в сфере искусства вообще и фотоискусства в частности. Делать это он может как по своему призванию, так и в силу своего профессионального образования. Настоящий профессиональный фотокритик должен быть знатоком истории искусства, историком фотографии. Он должен, просто обязан знать, как развивалось фотографическое искусство.
Роль вторая. Лидер мнений
Эту роль фотокритика мы поясним на одном простом примере. Представьте себе, что какой-нибудь известный, титулованный и популярный критик в сфере ресторанной индустрии в модном журнале опубликовал очень хороший, доброжелательный отзыв о том или ином кафе или ресторане. Конечно же, приток клиентов в это заведение будет обеспечен со стопроцентной гарантией. Мнение специалиста обычно не подлежит недоверию. И даже если в хорошо разрекламированном кафе посетитель вдруг обнаружит пересоленный салат или не очень свежий антрекот, или останется недоволен тем, как его обслужил официант, скорее всего он спишет все это на временное явление или одноразовые просчеты в работе заведения.
Так уж устроена психология человека. Когда человеку рассказывают об этом психологическом механизме, обычно ему это не нравится. Некоторые даже возмущаться начинают. Но, тем не менее, этот механизм работает. Его формула примерно такова: чаще всего мнение о чем-то у человека складывается не из его собственного опыта, он не сам вырабатывает это мнение, а заимствует его у другого, более авторитетного, на его взгляд, человека. Между прочим, ничего плохого в этом, собственно, и нет. Таким образом человек просто-напросто экономит свою мыслительную энергию.
Вот именно поэтому фотокритика и можно назвать лидером мнений. Он работает для того, чтобы формировать у других людей правильное мнение о фотоискусстве, о том или ином фотографе или какой-нибудь одной из его работ. Фотокритик дает оценку, а другие люди к этой оценке прислушиваются, и чаще всего соглашаются с ней. Иногда, конечно, кто-то может с таким мнением и не соглашаться, но это бывает достаточно редко.
Роль третья. Маркетолог
Хочет того фотокритик, или не хочет, но именно он в основном и влияет на стоимость работ того или иного фотографа. Стоимость фотографии, как и любого другого произведения искусства или артобъекта, складывается, как правило, из нескольких факторов. Из таких, например, как уникальность произведения, его возраст, историческая или культурная ценность, личность автора работы, то, что на ней изображено (или кто…) Немаловажную роль в этом ряду играет и оценка работы критиками. Всего лишь одно веское слово авторитетного фотокритика может как резко понизить стоимость фотографии на рынке, так и взвинтить ее до заоблачных высот.
Роль четвертая. Помощник
Когда фотокритик указывает фотографу на просчеты в его работах, он ни в коем случае не должен оскорбить его, сказать ему что-то обидное. Одна из главных целей разбора той или иной фотографии – указать ее автору на то, что в этой фотографии можно усовершенствовать, изменить так, чтобы она стала лучше.
Вторая, но не менее важная цель фотокритика – добро и по-дружески подсказать фотографу пути его развития как художника, направить его творчество в нужное русло.
Достаточно часто любого критика, в том числе и критика в области фотоискусства, авторы не очень-то жалуют, считают его злым, вредным и сердитым человеком. Это очень плохо, когда критик не вызывает доверия у авторов. Такого не должно быть. Как бы это не показалось странным, но с такими авторами нужно бороться. Фотографам фотокритик должен быть другом, а не врагом. И совсем не нужно его бояться.
Роль пятая. Человек искусства
Для того, чтобы уметь оценивать чьи-то эмоции, фотокритику прежде всего самому нужно научиться чувствовать эти эмоции. И причем чувствовать так же тонко, как и сам художник. Живописец свои эмоции изливает на холсте красками, композитор — звуками, архитектор воплощает свои эмоции в совершенных формах зданий… Фотограф же, то, что он чувствует, передает зрителю посредством своего искусства, то есть снимками.
А вот фотокритик сродни поэту или писателю. Свои чувства и мысли он передает читателю при помощи слов. Свои мысли он должен изложить грамотно, понятно, последовательно и четко. И, плюс ко всему, хорошим литературным языком. Это очень важно для теоретика в области фотографии. Слово фотокритика должно быть действенным.
Роль шестая. Наставник
Когда фотокритик пишет или рассказывает о работе и творчестве какого-нибудь фотографа, он, хочет того или нет, затрагивает и множество других тем, других видов искусства, процессов и явлений, происходящих в культуре и искусстве в целом. Рассказывая о достоинствах и недостатках той или иной фотографии, настоящий фотокритик глубоко залезает в прошлое и смотрит порой далеко в будущее. Анализируя работу одного автора, он на его примере учит других авторов. Пытается и старается привить фотографам и вообще любителям и ценителям фотоискусства правильный и хороший вкус. Рассматривая и описывая фотографию, он учит видеть и замечать те нюансы, на которые многие другие зрители порой даже и не обращают внимание.
Хоть это и звучит возвышенно и красиво, но настоящий фотокритик способен научить зрителя не просто смотреть, а скорее созерцать работу того или иного мастера фотографии. Фотокритик – это учитель вкуса. А уж если кто-то кого-то чему-то учит, то он и сам должен этим владеть в совершенстве. Вот поэтому и напрашивается вывод: фотокритик должен обладать безупречным вкусом.
О ролях и ипостасях фотокритика можно говорить долго. Сегодня мы рассказали лишь о некоторых из них. Их намного больше. Но главным девизом, законом фотокритика должно быть «Не навреди!». И вот ещё что очень важно: фотокритик не должен судить с позиции «хорощо-плохо». Искусство фотографии, как и любое другое искусство, глубоко, многогранно и тонко. Вот на этом уровне и должен работать настоящий фотокритик.
Фотокритика Розова: немного подрезать…
Рубрику «Фотокритика» ведет известный фотограф и преподаватель, автор популярных книг по технике и искусству фотографии Георгий Розов.
В разборе фотографий участвуют снимки, присланные читателями на фотоконкурс журнала «Фото&Техника», результаты которого опубликованы в № 15 (43) 2012 года.
Текст: Георгий Розов
Детство в деревне. Олег Малышев (г. Минск).
Фотограф из Минска Олег Малышев сделал замечательный жанровый портрет деревенского мальчика. Классическая черно-белая фотография, технически безупречная. Можно было бы все оставить как есть, но трудно удержаться от рационалистического вмешательства.
Дело в том, что белое пятно в левом верхнем углу кадра (то ли камень, то ли полиэтиленовый пакет) к сути снимка ничего не добавляет, а вот рисунок «графического скелета» ломает. Моя кадрировка не бесспорна, но я предлагаю автору обдумать такой вариант.
И наконец, в авторском исполнении ноги мальчика, точнее, фактура штанишек, была на грани провала. Плотность тонов тут была возле левой границы гистограммы, и детали практически не читались. Я немного высветлил эту часть снимка.
Будем помнить. Ирина Сергеева (г. Балашиха).
Ирина Сергеева, экономист из подмосковной Балашихи, снимает два года. Из присланных ею на фотоконкурс шести фотографий две меня «зацепили». Первая особенно хороша! Я был бы рад запечатлеть такое мгновение и гордился бы такой картинкой. Она сделана на военном параде. Я видел много репортерских фотографий парадов, но этот, право же, выглядит свежо и ново. Ирина очень точно поймала мгновение, правильно воспользовалась классическим приемом съемки с проводкой.
Его суть в том, что камера настраивается так, чтобы затвор отрабатывал длинные выдержки, обеспечивающие смазку фона. Если в процессе съемки сопровождать главный объект, держать его в одной и той же точке рамки кадра, он останется частично резким, а фон размажется, создавая иллюзию стремительного движения. Самое сложное в такой охоте — найти гармоничное сочетание скорости проводки и скорости срабатывания затвора.
Ирина сумела это сделать. Мало того, ей удалось создать композицию, в которой гармонично сочетаются зеленые, красные, оранжевые и белые пятна.
Фотография несет настроение праздника. Полученный файл показался мне слегка выбеленным, потому что автором не была выставлена точка черного. Я довольно долго раздумывал, прежде чем решиться и подправить контрастность.
Теперь черные тона заняли свое место. Но сомнения меня не покинули, и я все еще гадаю: быть может, Ирина сознательно пыталась высветлить теневые зоны, чтобы сделать картинку светлее, оптимистичнее? Зато кадрировать снимок сверху, на мой взгляд, совершенно необходимо: светлые полоски размазанных фонарей слишком ярки. Они притягивают к себе внимание зрителя, отвлекая от марширующих солдат. К тому же изменение соотношения сторон кадра полезно еще и потому, что усиливает ощущение стремительности движения.
Закат. Евгений Меркушкин (Москва).
Конструктор из Москвы Евгений Меркушкин — фотолюбитель с восьмилетним стажем. Снимает мыльницей Canon Power Shot SX1 IS с двадцатикратным оптическим зумом. Евгений сделал то, что делают многие тысячи людей, увлеченных фотографией: остановил прекрасное мгновенье.
Закаты и рассветы никогда в точности не повторяются, и нам никогда не надоест любоваться этим удивительным зрелищем.
Я тоже не могу удержаться от съемки закатов и потому хорошо понимаю восторг, переполняющий душу фотографа в момент охоты за такой красой. Но есть в съемке солнечных концертов одно печальное обстоятельство: мало кому удается донести свои впечатления от увиденного до зрителей. Восторг и красота, преобразившись в нолики и единички цифровой записи фотографического файла, иногда почему-то совершенно «не торкают», как ныне принято говорить. «Закат» Евгения Меркушкина, на мой взгляд, почти идеален. Композиционно выстроен правильно, экспонометрически — тоже. Не знаю, каким был цвет на самом деле, но цвета фотографии меня радуют. И все же для полного счастья чего-то не хватает. Если картинка привлекла внимание, то я начинаю ее внимательно изучать и вскоре обнаруживаю, что она не очень резкая. Причем вся.
При некотором увеличении становятся хорошо видны попытки автора исправить этот недостаток.
Структура изображения в местах, где работала кисточка «местного шарпа» (возле лодочки и немного на небе — там, где требовалось подчеркнуть сюжетно важные облака), отличается от структуры соседних областей снимка. При беглом просмотре картинки недостаток детализации в глаза не бросается, и главная задача фотографа — остановить внимание зрителя — хотя бы на мгновение кажется решенной.
А вот дальше, когда глаз обнаруживает, что полюбоваться игрой линий, образованных силуэтным контровым освещением, не получается, я теряю интерес к фотографии. Такого рода пейзажи, с включением в поле кадра большого количества мелких деталей (люди в лодке, волны и мелкие облака), нуждаются в использовании очень совершенной техники, способной всю эту красоту нарисовать и донести до зрительского ока.
К сожалению, камера, которой снимает Евгений Маркушин, создавалась совсем не для пейзажной съемки. У нее маленькая матрица и совершенно нечеловеческий двадцатикратный суперзум.
Такие объективы обречены рисовать плохо, мазать края.
Их достоинства кроются в универсальности и малых размерах. Они сделаны для беззаботных, нетребовательных туристов, которым важно не обременять себя лишними тяжестями. Тщательная детализация изображений и дальнейшее увеличение фотографий не входят обычно в число приоритетов покупателей «супероптики».
Именно нерезкая мазня в волнах переднего плана заставила меня предложить свою кадрировку этой фотографии. Я таким образом попытался сосредоточить внимание зрителя на лодочке и людях в ней.
Облака на земле. Евгений Меркушкин (Москва).
Еще одна хорошая пейзажная работа Евгения Меркушкина, сделанная тем же компактным фотоаппаратом. Но в отличие от пейзажа с морским закатом, здесь тщательная детализация совсем не обязательна. Я бы даже предпочел увидеть больше размытости изображения в глубине композиции, чтобы подчеркнуть тональную перспективу и туманность. К сожалению, суперзумы компактов не способны разделять планы с использованием зон нерезкости. Камеры с маленькими матрицами от рождения наделены большой глубиной резкости.
Утренние и вечерние стелющиеся по земле туманы — замечательный объект для съемки «воздуха». Обычно фотографы, дорабатывая картинки, следуют привычному правилу: передний план должен выглядеть контрастнее и резче заднего, потому что он ближе к наблюдателю и воздух меньше размывает предметы на переднем плане, чем удаленные от него.
Евгений Меркушкин проигнорировал это правило. У него некоторые деревья в глубине кадра темнее тех, что выглядывают из тумана на передке. Исправить этот недостаток довольно просто с помощью любого графического редактора. А еще я бы на месте автора, не жалея ни секунды, ампутировал всю верхнюю часть снимка, потому что она пуста и никакой эмоциональной или информационной нагрузки не несет. Все, что может вырвать из зрителя восторженное «ух!», находится в нижней половине композиции.
Прелюдия. Владимир Пальчик (Санкт-Петербург).
Иногда фотографию лучше никак не назвать, чем назвать плохо. Точно найденное название может направить ассоциативные поиски зрителя в нужном для автора направлении.
Ошибочное — загнать в эмоциональный тупик.
Мое внимание привлекла эта картинка. Я принялся ее рассматривать, искать разгадку конфликта двух треугольничков и дуги. Мне хотелось понять, нравится ли мне, как эти линии накладываются друг на друга? Органично ли разрушение ритмического парада треугольничков? И тут вдруг читаю название…
Прелюдия, если верить толковым словарям, — короткое музыкальное вступление или небольшое сочинение. Попробовал как-то как перенастроить воображение — ничего не получилось. Сама фотография хуже от случившегося не стала. Но все же… Как лодку назовешь, так и поплывет!
Кадрирование снизу я предлагаю потому, что в авторском варианте на передке как-то пустовато.
Демон. Андрей Комбаров (г. Балашиха).
«Демон» Андрея Комбарова, на мой взгляд, темноват. Скорее всего автор его намеренно в такую мрачность загнал, чтобы «демоничнее» смотрелся. Но если слегка сдвинуть гистограмму вправо, в сторону светлых тонов, а потом немножко поколдовать и оранжевые пятна придавить после осветления, то веселенькая стена с голубыми глазницами квадратных окон станет фактурней.
Мрачная тень демона превратится в русского домового, которого злые люди лишили жилища, обретет вполне зримую физиономию, если ее высветлить. Правда, история теперь не кажется страшной. Она скорее забавна.
Узник. Алексей Оглоблин (г. Киров).
Алексей Оглоблин, предприниматель из Кирова, назвал свою лодку узником. То есть, вероятно, я должен переполниться жалостью к этой лодке, закованной морозом в ледовую смирительную рубашку, да и еще и присыпанную холодным снежком.
Мало того, Алексей совершенно сознательно, надо полагать, ввел минусовую экспонометрическую поправку, чтобы небо было потемнее. Автор во время съемки, наверное, натерпелся от лютой стужи, а мне физиономия лодки напомнила мультяшного дядюшку Дональда Дака. Совершенно утиный клюв у этой грустной лодки.
Вообще-то возможность столь разной реакции на один и тот же снимок — признак наличия в работе не одного, а нескольких смысловых слоев. Я люблю многослойные фотографии и потому решил, ни на чем не настаивая, слегка поэкспериментировать с детализацией в тенях и кадрировкой.
Картинка стала слегка веселее.
Чудик. Александр Дурманенко (г. Луцк, Украина).
Еще один пример очеловечивания. Действительно, Чудик! И улыбает! Работа Александра Дурманенко из украинского города Луцка подкупает непосредственностью. Скорее всего улыбнулся ей не только я.
Сработана картинка вполне удачно. Я, правда, слегка кадрировал свободное поле справа от цветочка и подчеркнул резкость сюжетно важных элементов.
Сад камней. Александр Дурманенко (г. Луцк, Украина).
Еще одна работа Александра Дурманенко. Природа наградила его чувствительностью к красивому и умением сопоставлять формы предметов, видеть ритмические повторы и цветовые гармонии. Мне кажется, что Вам, Александр, нужно доверять своим ощущениям и снимать как можно больше. Результаты не замедлят проявиться.
А пока я вижу некоторые технические недочеты. Линия горизонта всего на один градус перекосилась, а глаз это сразу же приметил. Небо пришлось притемнить, тени от свай тоже.
Я для этого увеличил контрастность в нижней половине фотографии. Кадрирования верхней части неба можно было бы избежать, если бы во время съемки Вы опустили камеру ниже, чем на этом дубле. Сваи наползли бы на небо еще немного и соединили верхнюю и нижнюю половинки композиции неразрывными брачными узами.
Блошиный рынок. Татьяна Литвин (г. Харьков, Украина).
Снимок Татьяны Литвин побуждает меня поговорить о гармоничности цветовой палитры. Видимое противостояние покупателя и продавца, которое привлекло внимание автора, вроде бы поддерживается конфликтом ярко-красных и черных пятен. Траурные цвета, казалось бы, вполне уместны: сюжет позитивным не назовешь. Цвета одежды горожан, как у нас принято, не маркие, и потому красная боевая раскраска южанки на серенькой блошке горит, как красный фонарь на стене публичного дома. В теплых краях, откуда родом эта дама, такая одежда воспринимается как норма. У нас — нет. Вот первая причина того, что именно красные пятна стали героями этой фотографии.
Вторая причина — цвет. Красный вообще отличается необычайной активностью. Любое, даже маленькое красное пятно в поле кадра способно стать главным элементом композиции, если вокруг все такое неяркое. Причем независимо от смыслов, которыми обогащаются цветные пятна. Я имею в виду разницу между красным пятном рубашки и таким же красным пятном крови на белой рубашке. Эти красные пятна могут наделять цвет еще и дополнительными смыслами, которые влияют на восприятие фотографии. Если автор хочет побудить зрителя воспринимать конфликт героинь снимка как конфликт вкусов или национальных культур, то цветной вариант вполне уместен.
Но в картинке есть еще и противостояние другого рода. Конфликт физиономический и психологический. Конфликт людей, стоящих по разные стороны прилавка. Этот конфликт и грустен, и забавен одновременно. И если бы автор собирался акцентировать внимание именно на этой стороне жизни, то я бы порекомендовал картинку обесцветить. В этом случае все внимание зрителя переключается на восприятие двух фигур, выражения лиц и на оценку ситуации.
Кадрирование я предлагаю потому, что вне зависимости от того, будет ли картинка цветной или останется черно-белой, фона в авторском варианте многовато. Он отвлекает внимание зрителя, заставляет искать какие-то смыслы, разглядывая фигуры посетителей блошки. Но там нет ничего такого, что стоило бы большего внимания, чем противостояние фигур передка.
ключевая фигура социокультурной литературы и легендарный фотокритик
В историю фотографии вписаны не только мастера, создававшие всем известные снимки, но и люди, казалось бы, из совершенно других сфер. Яркий тому пример — американская писательница Сьюзен Зонтаг (Susan Sontag), оказавшая влияние на всю визуальную культуру ХХ века. Казалось бы, что общего у литераторов и фотографов? Конечно, они используют все тот же творческий «инструментарий» — воображение и способность увидеть то, чего не видят другие. Но в реальности не каждый писатель может похвастаться местом в пантеоне деятелей кино, театра и фотографии. Сьюзен Зонтаг — исключение.
Центральной формой самовыражения писательницы была художественная критика. Известнейший и влиятельнейший автор, она написала в середине 1960-х ряд ключевых для эпохи эссе, после публикации которых искусство перестало быть прежним. Ее книга «О фотографии», сборник статей разных лет, вышедший в 1977 году, считают фундаментальным теоретическим трудом по фотодокументалистике. Еще одна работа — «Против интерпретации» — стала манифестом против потребления, в том числе культурного. Как зрителю взаимодействовать с художественными произведениями в эпоху переизбытка контента? Как воспринимать и интерпретировать message автора и стоит ли это делать?
Зонтанг утверждала, что умение чувствовать — главное в отношениях между автором художественного произведения и зрителем. Объяснение той же фотографии «одомашнивает» искусство, делает его ручным, но оно, как и сами люди, — какое угодно, но не одинаковое для всех. Ее точку зрения разделяли многие великие фотографы, писатели и кинодеятели — ее связывали тесные отношения с Энни Лейбовиц (они были близки и дружили до смерти Сьюзен от лейкемии), она была знакома с Энди Уорхолом и Иосифом Бродским, о котором написала еще одно легендарное эссе.
Ее снимал в кино Вуди Аллен и она сама была автором нескольких сценариев к фильмам. Однако, в историю Зонтаг вошла, прежде всего, как художественный, социо-культурный и фотокритик.
Философия, этика и конфликты фотоискусства
Одна из самых известных работ автора — «О фотографии», сборник эссе, последовательно раскрывающих темы феномена документальной фотографии. Сьюзен подняла тему этики снимка, в особенности трагического. Обнажая проблему, фотография с ее правильной композицией и эстетикой странным образом уменьшает значимость человеческих горестей, превращая их в зрелище. Она считала, что снимок, показывая страшные вещи, примиряет нас с ними, а об этом нельзя забывать. Иллюстрацией к постулату Сьюзен стало ее противостояние с Дианой Арбус — один из наиболее глубоких художественных конфликтов ХХ века, затронувший основы восприятия негатива и чужой боли.
Диана, работавшая в жанре странного и порой устрашающего макабра — маргинальное и деструктивное начало, столкнувшееся с чистым аналитическим взглядом писательницы.
Зонтаг скорее не принимала снимки Арбус, нарушающие все каноны и протестующие против социальных табу. В то же время она признавала их важность. Автор беспощадно относилась к ханжеству и нарушениям человеческих прав, будь то табуирование людей с физическими недостатками, больных раком и СПИД, война во Вьетнаме или югославский конфликт, который она наблюдала своими глазами.
Именно Сьюзен впервые четко сформулировала тему общественной функции «человека с камерой». «Замораживая» время, фотограф сохраняет память — не только личную, семейную, но и коллективную, социальную. Зонтаг даже называла снимки «коротким убийством», подчеркивая, что через него зритель становится участником сцены, попавшей в кадр. Однако, фотография — не только хладнокровная фиксация событий.
Снимок позволяет обрести собственную идентичность, понять себя и, что немаловажно, презентовать обществу. В книгах, известных всем профессиональным фотографам, Зонтаг поднимает темы поистине философские — возможно ли интерпретировать искусство до конца (по ее мнению — нет), всегда ли оно обладает содержанием и как важно разрабатывать язык чувственных образов для его описания.
Жизнь, рефлексия и выражение их через творчество
Публичный, открытый, интеллектуальный автор, Сьюзен Зонтаг была сторонницей непосредственного опыта. Противопоставляя его интерпретациям, она была человеком с открытым взглядом на экспериментальное искусство, которое, впрочем, нещадно критиковала. Ее всегда считали «белой вороной» — еще с детства, когда кроме книг, у Сьюзен Розенблатт (это ее настоящая фамилия) друзей не было.
Родилась Сьюзен 16.01.1933 года в семье нью-йоркских евреев. Поступила в университет Беркли в 15-летнем возрасте. Переведясь оттуда в Чикагский университет, Сьюзен окончила учебу в 1951 году и вышла замуж за Филипа Рифа. У них родился сын Дэвид — единственный ребенок писательницы.
Еще в университете девушка начала писать культурологические эссе, а впоследствии стала преподавать в университете. Получив степень магистра философии в Гарварде, она на время отказалась от академической карьеры и уехала в Париж из-за проблем сексизма.
Во Франции Зонтаг активно писала, занималась кинематографом, изучала фотографию и зарождающийся язык нового бунтарского искусства. Вернувшись в Америку в 1958 году, она развелась с мужем и посвятила себя писательству и художественной критике.
На протяжении нескольких десятилетий, публикуя исследования выразительных средств обновляющейся культуры, Зонтаг поистине расставила ее основные вехи. Вульгарная эстетика как выразительный инструмент, болезни как метафора, авангардизм и этика крайности — она не боялась поднимать эти и другие неоднозначные темы. Даже заболев раком, она не перестала работать до смерти в Нью-Йорке в 2004 году.
Энни Лейбовиц, снимавшая Сьюзен последние 15 лет ее жизни, выпустила в соавторстве с писательницей книгу «Женщины» (2000 год). Последняя работа Зонтаг — «Глядя на боль других» — продолжала темы, которые автор поднимала всю жизнь. Ее творческое наследие — новая эстетика, моральность и принятие фотографии как могущественной силы, способной влиять на судьбу нашего сложного общества.
ООО ФОТОКРИТИК, Москва (ИНН 7727573039), реквизиты, выписка из ЕГРЮЛ, адрес, почта, сайт, телефон, финансовые показатели
Обновить браузер
Обновить браузер
Возможности
Интеграция
О системе
Статистика
Контакты
CfDJ8No4r7_PxytLmCxRl2AprPrmjThm4HsW6eAUa_UrypwhlOFOr_G4AHcDrai5IsDfbSeio-QQN9hVHeSE2e2y_5BWdUlkR_DJ3EU7_84AMo3VRGSdjx5oO8JEbXxdljIyNY-0_3LQMA2iD9SMGO7EZwU
Описание поисковой системы
энциклопедия поиска
ИНН
ОГРН
Санкционные списки
Поиск компаний
Руководитель организации
Судебные дела
Проверка аффилированности
Исполнительные производства
Реквизиты организации
Сведения о бенефициарах
Расчетный счет организации
Оценка кредитных рисков
Проверка блокировки расчетного счета
Численность сотрудников
Уставной капитал организации
Проверка на банкротство
Дата регистрации
Проверка контрагента по ИНН
КПП
ОКПО
Тендеры и госзакупки
Юридический адрес
Анализ финансового состояния
Учредители организации
Бухгалтерская отчетность
ОКТМО
ОКВЭД
Сравнение компаний
Проверка лицензии
Выписка из ЕГРЮЛ
Анализ конкурентов
Сайт организации
ОКОПФ
Сведения о регистрации
ОКФС
Филиалы и представительства
ОКОГУ
ОКАТО
Реестр недобросовестных поставщиков
Рейтинг компании
Проверь себя и контрагента
Должная осмотрительность
Банковские лицензии
Скоринг контрагентов
Лицензии на алкоголь
Мониторинг СМИ
Признаки хозяйственной деятельности
Репутационные риски
Комплаенс
Компания ООО ФОТОКРИТИК, адрес: г.
Москва, ул. Южнобутовская, д. 45 зарегистрирована 14.04.2006. Организации присвоены ИНН 7727573039, ОГРН 1067746497499, КПП 772701001. Основным видом деятельности является торговля розничная прочая вне магазинов, палаток, рынков, всего зарегистрировано 8 видов деятельности по ОКВЭД. Связи с другими компаниями отсутствуют.
Количество совладельцев (по данным ЕГРЮЛ): 2, генеральный директор — Каюков Андрей Валерьевич. Размер уставного капитала 10 000₽.
Компания ООО ФОТОКРИТИК не принимала участие в тендерах. В отношении компании нет исполнительных производств. ООО ФОТОКРИТИК не участвовало в арбитражных делах.
Реквизиты ООО ФОТОКРИТИК, юридический адрес, официальный сайт и выписка ЕГРЮЛ, а также 1 существенное событие доступны в системе СПАРК (демо-доступ бесплатно).
Полная проверка контрагентов в СПАРКе
- Неоплаченные долги
- Арбитражные дела
- Связи
- Реорганизации и банкротства
- Прочие факторы риска
Полная информация о компании ООО ФОТОКРИТИК
299₽
- Регистрационные данные компании
- Руководитель и основные владельцы
- Контактная информация
- Факторы риска
- Признаки хозяйственной деятельности
- Ключевые финансовые показатели в динамике
- Проверка по реестрам ФНС
Купить Пример
999₽
Включен мониторинг изменений на год
- Регистрационные данные компании
- История изменения руководителей, наименования, адреса
- Полный список адресов, телефонов, сайтов
- Данные о совладельцах из различных источников
- Связанные компании
- Сведения о деятельности
- Финансовая отчетность за несколько лет
- Оценка финансового состояния
Купить Пример
Бесплатно
- Отчет с полной информацией — СПАРК-ПРОФИЛЬ
- Добавление контактных данных: телефон, сайт, почта
- Добавление описания деятельности компании
- Загрузка логотипа
- Загрузка документов
Редактировать данные
СПАРК-Риски для 1С
Оценка надежности и мониторинг контрагентов
Узнать подробности
Заявка на демо-доступ
Заявки с указанием корпоративных email рассматриваются быстрее.
Вход в систему будет возможен только с IP-адреса, с которого подали заявку.
Компания
Телефон
Вышлем код подтверждения
Эл. почта
Вышлем ссылку для входа
Нажимая кнопку, вы соглашаетесь с правилами использования и обработкой персональных данных
Южно-Сахалинск | Фотокритик из Японии проведет мастер-класс для сахалинцев
9 октября в областном художественном музее состоится мастер-класс фотокритика из Японии Котаро Иидзава.
Гость раскроет участникам особенности японской фотографии, в которой отразились красота и философия национальной живописи и богатство традиций культуры Страны восходящего солнца. Мероприятие организовано при поддержке Японского фонда и генерального консульства Японии в Южно-Сахалинске.
Котаро Иидзава родился в 1954 году в префектуре Мияги. В 1984 году он окончил аспирантуру университета Цукуба по направлению «искусство». Автор книг по исследованию искусства фотографии «Что показывают послевоенные фотозаметки», «Добро пожаловать в музей фотографии», «Архив современных японских фотографий» и др.
В апреле 2016 года Сахалинский областной художественный музей представил выставочный проект, посвященный истории и развитию фотоискусства в Японии «Тохоку: природа, люди, повседневная жизнь». Редактором выставочного проекта выступил Котаро Иидзава.
Вход на мастер-класс свободный. Начало – в 11:00.
Справки по телефонам: (4242) 72-36-43, 72-37-38.
Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года,ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!
Мастер‐класс фотокритика из Японии пройдет в Южно‐Сахалинске
9 октября 2016 г.
в 11.00 в Сахалинском областном художественном музее состоится мастер‐класс фотокритика из Японии Котаро Иидзава.
12:31 05.10.2016 Минкультуры Сахалинской области — Южно-Сахалинск
Фотокритик из Японии проведет мастер-класс для сахалинцев
9 октября в областном художественном музее состоится мастер-класс фотокритика из Японии Котаро Иидзава.
18:06 04.10.2016 РИА Сахалин-Курилы — Южно-Сахалинск
Мастер-класс фотокритика из Японии Котаро Иидзава пройдет в Южно-Сахалинске
9 октября в 11:00 в Сахалинском областном художественном музее состоится мастер-класс фотокритика из Японии Котаро Иидзава
Как сообщают в музее, мастер-класс раскроет перед участниками особенности японской фотографии,
17:35 04.10.2016 News.Astv.Ru — Южно-Сахалинск
ГТРК Сахалин Сообщение Тихоокеанского информационного агентства «Острова». Литературно-музыкальный вечер «Импровизация», посвященный 100-летию российского джаза, прошел в Сахалинской областной универсальной научной библиотеке 1 октября,
ТИА Острова Музеи Сахалинской области Охинская ЦБС CitySakh.Ru «От имени министерства культуры и архивного дела Сахалинской области и от себя лично поздравляю с Днём среднего профессионального образования!
Минкультуры Сахалинской области На окраине Южно-Сахалинска вечером 2 октября произошла авария. По предварительным данным, в результате ДТП легковушка повисла на дорожном ограждении.
News.Astv.Ru По предварительным данным, жительница Тымовского района, находясь в состоянии алкогольного опьянения, напала на супруга с ножом Тематическое фото.
SakhalinMedia.Ru Тело 62-летнего сахалинца со следами насильственной смерти обнаружили в селе Восход.
News.Astv.Ru Редакция ИА SakhalinMedia предлагает утренний обзор наиболее интересных событий в мире, России и на Дальнем Востоке Тематическое фото.
SakhalinMedia.Ru Редакция ИА SakhalinMedia предлагает утренний обзор наиболее интересных событий в мире, России и на Дальнем Востоке Тематическое фото.
SakhalinMedia.Ru Сообщение Тихоокеанского информационного агентства «Острова». После двухлетнего перерыва, связанного с пандемией, традиционное и любимое горожанами мероприятие снова вернулось в реабилитационно-культурную программу,
ТИА Острова 1 октября в детской библиотеке состоялось осеннее заседание кружка «Почитай-ка».
Охинская ЦБС ЮЖНО-САХАЛИНСК, 3 октября, Citysakh.
ru. Сахалинский областной художественный музей приглашает посетить арт-завтрак, посвященный творчеству выдающегося художника Николая Константиновича Рериха.CitySakh.Ru Дорогие друзья, представляем вашему вниманию онлайн-лекцию об одном из самых масштабных сражений Второй мировой войны.
Музеи Сахалинской области
Life, The Universe and Everything — LiveJournal
Текст копирую себе в ЖЖ для памяти. Чтоб не потерялся.
Вы хочете критики? Их есть у меня!
В последнее время наметилась тенденция массированного обсуждения качества разнообразных фоторабот. Можно вспомнить Турцию, гламур, автомобили и ночные клубы, да и много чего еще. Эта тенденция подняла со дна моего сознания некоторую муть, которой я и спешу поделиться с умудренными старожилами и наивными новичками.
Зачем автор фотографии желает критики? Что он в ней хочет увидеть, а о чем и мысли не допускает? Что может дать ему эта критика?
Когда я впервые пришел в этот форум, мне тоже хотелось критики знатоков.
И такой доброволец нашелся. Павел Соколов с присущим ему тактом раскритиковал мою фотографию. По прошествии некоторого времени я с удивлением понял, что единственным результатом этой критики было понимание одного простого правила — каждая фотография должна служить некоторой цели, и если она этой цели отвечает, тогда можно спать спокойно.
Таким образом, говоря о достоинствах или недостатках фотографии, мы переходим совсем в другую плоскость — в сферу стремлений и амбиций, и даже просто понимания того, а чего, собственно, мы в этой жизни хотим. И как эти наши хотения согласуются и выражаются в занятии фотографией.
Конечно, есть и чисто технический аспект проблемы. Но все согласятся, что он не основной. Во-первых технические огрехи обычно видны и самому автору. А во-вторых, и это главное, понятно как их исправлять. Нет резкости — наведи поаккуратнее, штатив возьми, на объектив со стабилизатором разорись. Экспозиция хромает — прочитай повнимательней инструкцию, введи коррекцию, брекетинг попробуй, c raw помучайся.
В конце концов, в фотошопе потом посиди, с коррекцией поиграйся. Но вот, вроде технику освоил, а счастья все равно нет!
Ну вот теперь мы переходим к основному, я бы сказал даже мировозренческому вопросу — что делать (ну и, конечно, кто виноват). Мировозрение подлежит становлению, и становление это проходит определенные этапы. Вот и посмотрим на эти этапы как смотрели на них классики наши незабвенные, с объявленной выше гражданской позиции, что каждая фотография должна быть кому-то и зачем-то нужна, т.е. цель у нее должна быть.
Этапы становления фотографа.
Детство.
«Мне мои снимки нравятся, и моим близким тоже, а другим посторонним людям, почему-то, нет.»
То, что нравятся близким — замечательно. Так может на этом и остановиться. Будут внуки потом, все опять повторится сначала. Вот папа, а вот дед, а вот наша кошка на крыльце дачи, а дача уж 10 лет как сгорела, а здесь, смотри, еще совсем новая… Но нет, не дают нам наши амбиции покоя.
Хочется быть признанным в широких кругах. На конкурсах награды получать. А то вон этот получил первый приз, а работа — я таких за вечер 20 штук нащелкаю. Да, один блат и подтасовка кругом! Ну, я понимаю, в книжках пишут, что работа должна быть интересна не только тебе, а еще нести в себе груз общечеловеческих эстетических ценностей. А почему они все этих ценностей в моей герани на подоконнике не замечают?
Вот тут и происходит первый удар действительности по взлелеянному чувству собственной исключительности. Достаточно оглядеться вокруг и увидеть, что рядом полно таких же фотографов с такими же снимками и такими же амбициями. И на вопрос «а чем я хуже?» и на вопрос «а чем я лучше?» мы получаем безжалостный ответ: «Да ничем. В общем и целом ты такой же, как все.» Вот и нет интереса к твоим работам, потому что у каждого вокруг своих таких же навалом. И если ты это понял, то пора взрослеть и переходить к следующему этапу. Но нужно ли тебе это? Сохранится ли искренность фотографий с вечеринок, дотошность снимков на фоне отпусков, сможет ли жена сравниться (и смириться) с гламурными фотомоделями? Решайте!
Отрочество.
«Меня не удовлетворяет мои фотографии, но я не понимаю как их сделать лучше.»
Итак, прочитаны умные книги. До тонкостей обсосан процесс создания шедевра в обсуждениях на форумах единомышленников. И техника соответствует разумной доле семейного дохода. Но нет счастья. Вот тут и пора вспомнить о цели. А какого счастья хочется? Надо бы определиться. Наиболее распространенный синдром — хочется общественного признания. Чтобы на фотосайте толпа поклонников хвалу возносила, чтобы в журналах печатали, чтобы иногда заказы выгодные перепадали. Другая сторона той же палки — самоуважение. Чтобы не ради славы или денег, а ради искусства вечного горбатиться. Ну что же, здесь критика не нужна. Человек сам кого хочешь закритикует (книг-то прочитано много, да и по техническим вопросам подкован на все копыта). Наверное самое простое — выбрать себе ориентир и стремиться к нему. Не зря в школах живописи на этом этапе старых мастеров копируют, чтобы понять как они это делали. Отметь фотографии, признанные другими, и попробуй повторить их.
Сравни свои фотографии с фотографиями мэтров и попробуй понять за что их хвалят. Вырази это словами и попробуй воплотитьв своей работе. Увлекательное занятие! Если хорошо пойдет, то научишься снимать как Ньютон или Брессон. Даже сосед не отличит ваши фото, если рядом положить. А если и отличит, тоже ничего страшного. Сосед, он в фотографии мало понимает, всей глубины не видит, и замысел автора ему не всегда доступен. Отрочество — замечательная пора. Счастлив тот, кто может оставаться в этом состоянии до конца дней своих . Но иногла и отрочество заканчивается.
Юность.
«Мне очень нравятся снимки фотографов X,Y,Z. Но когда я попробовал снимать так же, как они, получилось совсем не то.»
Итак, идеалы выбраны, и даже почти достигнуты. Но внутри свербит — все-таки что-то у меня получается не то. Пока копирую, вроде все нормально, а как пытаюсь что-то свое сотворить — не получается. И композиция в порядке, и экспозиция, а нет желаемого результата.
А в чем проблема? Что не нравится в своей работе? Не прячьтесь за «не знаю».
Какую цель ты перед собой ставишь? Если копирование — добивайся похожести и подобия, повторяй композицию и детали. Если сохранение стиля — определи словами в чем этот стиль состоит. Если оттачивание мастерства в каком-либо жанре — ставь задачу и решай. Ну например, хочу снять натюрморт из одного банана и двух киви. Положил и снял. Задача выполнена. Усложняем задачу. Тот же натюрморт, но так, чтобы улыбку вызывал (вот тут уже простор для фантазии, кому какая комбинация из этих фруктов что напомнить сможет). То есть как в школе, пишем сочинение на тему «за что я полюбил фотографию мистера X», а потом снимаем по этому сочинению свой римейк. И посторонняя критика здесь не нужна. Потому что фотографию мистера X каждый понимает и любит по-своему, и ты свою любовь выражать будешь, а не любовь того, хоть и маститого, но постороннего человека. А что нужно здесь — так это обсуждение и чужие мнения. Смог ты свою любовь показать и до них донести или нет. Но, конечно, не всякий эту любовь понимать будет.
Ну и обижаться не надо. Одни любят блондинок, другие — толстеньких. Главное себе не изменять, мезальянсы не разводить, а любить тех, к которым влечет, а не тех, у кого прописка в престижном районе. Но здесь мы уже рискуем перейти в другой возраст.
Зрелость
«Мне не нравятся снимки фотографов X,Y,Z, хотя ими многие восхищаются. Мне и мои снимки тоже не нравятся.»
Ну, если мы сюда добрались, значит мы по определению стали мудрыми. И все эти детские страсти и желания от нас далеки. Мы видим внутрение пружины успеха и неудачи, мы видим цели и средства этих самых X,Y,Z. И мы понимаем, что настоящее признание приходит после смерти, все остальное — это шелуха на фоне вечности. И критика здесь уже не нужна. Короче говоря, лучше бы мы сюда не попадали, поскольку в многих знаниях многие печали. Но все-таки и здесь не все так печально. Ты все попробовал и понял, что главное — это любить свое дело, а будет это по достоинству оценено другими или нет — по сути не так уж важно.
И если тебе не нравятся свои снимки, то это значит, что ты просто не знаешь для чего они предназначены, и что ты от них ждешь. Тогда или найди для них предназначение или просто выбрось их и сними новые, про которые ты сможешь сказать, зачем они нужны. И будет тебе счастье…
Старость
«А ты давно от мамки оторвался, чтобы свое мнение тут пропагандировать! На свои снимки посмотри, да поработай с мое сначала, а то туда же — критиковать!»
Пройдены огонь, вода, и с медными трубами все впорядке. Выработан свой неповторимый и узнаваемый авторский стиль. Достигнуто заслуженное уважение, и есть подражатели. И критики уже совсем не хочется и не требуется. Да и что нового могут тебе сказать? Ведь все огрехи тебе и так видны. Да и какие это огрехи? Вы не понимаете. Это авторское вИдение и творческий эксперимент. А то, что этот стиль с незапамятных времен не менялся, так это оттачивание филигранной техники. А кому непонятно, значит, еще не дорос! Да и вообще, вы что, серьезно думаете, что такие люди могут ошибаться или заниматься коньюнктурой? Мастер, он всегда остается мастером, даже когда в туалет ходит.
Короче, уважение к заслугам надо иметь, а то мнений у каждого слишком много, чтобы их тут все выслушивать. Да и вообще, когда сами достигните такого уровня, тогда и будете понимать что где почем и для чего …
Уважение и почет соратников, лавры былых творческих успехов, коллекция просветленных объективов — что еще нужно фотографу, чтобы спокойно встретить старость!
(с ) Владимир Динский
Фотокритик
ФотокритикВидите, для этого приложение идеально подходит.
Звучит прекрасно Ваааа, я не хочу 90 003 новые и ранее не публиковавшиеся работы одного из самых известных и широко известных фотографов Великобритании, в том числе Brexit Великобритания, будет выставляться с 7 марта 2019 года. . Выставка, на которой представлены портреты людей со всего мира, исследует сегодняшнюю национальную идентичность как в Великобритании, так и за рубежом, уделяя особое внимание ироничным наблюдениям Парра над британцами.
Британия во времена Brexit будет в центре внимания одного раздела, в котором будут представлены новые работы, раскрывающие взгляд Парра на социальный климат после референдума о ЕС. Выставка также будет посвящена британцам за границей, в том числе фотографиям, сделанным в лагерях британской армии за границей, и долгосрочному изучению Парром британского «истеблишмента», включая недавние фотографии, сделанные в школе Christ’s Hospital в Сассексе, Оксфордском и Кембриджском университетах и в лондонском Сити. , раскрывая малоизвестные ритуалы и церемонии британской жизни.
Хотя Парр больше всего известен тем, что снимал обычных людей, на протяжении всей своей карьеры он также фотографировал знаменитостей. Впервые выставка Only Human: Photographs by Martin Parr представит подборку портретов известных личностей, большинство из которых никогда ранее не выставлялись, включая легенд британской моды Вивьен Вествуд и Пола Смита, современных художников Трейси Эмин и Грейсона Перри, и всемирно известный футболист Пеле.
Другие новые работы раскрывают причуды современного досуга, тему, которую Парр исследовал с 19 века.80-е годы. Парр фотографирует поездки на пляж, теннисные турниры — от Уимблдона до Открытого чемпионата США — и день на скачках, чтобы показать эксцентричность повседневной жизни. Эти изображения отправят посетителя в насыщенное красками путешествие по местам, где пересекаются публичный и личный миры. На других фотографиях запечатлено заразительное удовольствие от танцев — повседневного занятия, которым наслаждаются люди по всему миру.
Only Human: Photographs by Martin Parr, проходит с 7 марта по 27 мая 2019 года в Национальной портретной галерее в Лондоне.
Изображение предоставлено: (слева направо) сикхская свадьба в мэрии Кардиффа, Уэльс, 2008 г. Семья Перри — Грейсон, Филиппа и дочь Флоренс, Лондон, 2012 г., и деревня Сэма Леви, Борроудейл, Зимбабве, 1995 г. © Martin Parr / Magnum Photos / Ракетная галерея
Мы все это сделали.
Мы случайно нажали «удалить» на фотографии, когда на самом деле не собирались этого делать. Это может быть ужасный кошмар, но это не обязательно. Существуют инструменты, которые помогут вам восстановить потерянные изображения. Один из них сделан Stellar. Прямо сейчас вы можете купить его программное обеспечение для восстановления фотографий профессионального уровня за 37,49 фунтов стерлингов. Обычно это 45,49 фунтов стерлингов. Но стоит ли?
Мне прислали копию для обзора, чтобы я попробовал.
Чтобы проверить это, я отформатировал карту памяти емкостью 4 ГБ, которая использовалась в различных камерах, находящихся в моем распоряжении, чтобы убедиться, что никакие фотографии, записанные на нее, не могут быть доступны с моей камеры или моего компьютера. Во всех смыслах дикая коллекция фотографий исчезла. Затем я прогнал карту памяти через программу Stellar и стал ждать, что она выдаст.
Программному обеспечению потребовалось около четырех минут, чтобы обработать карту памяти, а затем перечислить все найденные файлы, отсортированные по дате и разделенные на файлы JPEG и Raw.
(Естественно, для обработки карты большего размера потребуется больше времени.) Каждое изображение получает предварительный просмотр хорошего размера, что позволяет точно определить, какой это файл, и все, что вам нужно сделать, это выбрать его и нажать кнопку «Восстановить». скачать это. Вы можете выбрать, где вы хотите сохранить его, и если вы выберете файл Raw, вы можете продолжить его обработку так же, как и свежеснятое изображение.
Мне было интересно узнать, как далеко в истории карты памяти Stellar сможет восстанавливать изображения, поскольку я был совершенно уверен, что некоторые из восстановленных фотографий не были видны на карте памяти, когда я ее форматировал. Поэтому я взял несколько свежих изображений на отформатированную карту памяти, удалил некоторые из них, снова отформатировал карту и посмотрел.
Вот они: новые изображения вместе со старыми. Сокровищница фотографий прошлых лет.
Stellar Photo Recovery предоставляет вам возможность сузить параметры поиска, например, искать только файлы Canon Raw или файлы JPEG.
Я пробовал это и не имел никакого успеха. Мне сказали, что там нет никаких файлов, когда это было не так. Возможно, я что-то делал не так, но мне жаль, что ценный инструмент может быть ограничен таким образом.
Считаю ли я, что всем нужно бежать и покупать программу? Возможно нет. Но если вы случайно удалите изображение или отформатируете карту памяти, когда не собирались этого делать, есть вероятность, что она сможет восстановить то, что вы потеряли. Приятно знать, что технология существует и может помочь вам, если вам это нужно. Это также полезное напоминание: все, что у вас есть на картах памяти, никуда не исчезает.
28 сентября Wex Photo Video проводит серию мероприятий, предназначенных для женщин-фотографов
У вас осталось всего несколько дней, чтобы обеспечить себе место на одном из общенациональных семинаров, мастер-классов, фотопрогулок или мастер-классов, которые организует Wex Photo Video предназначено для женщин, работающих в сфере фотографии.
От Эдинбурга до Лондона, от Белфаста до Норвича 28 сентября 2018 года пройдет ряд мероприятий, направленных на поощрение и развитие навыков женщин-фотографов. Среди спикеров — известные фотографы моды и еды, а также режиссеры.
Семинары включают:
Семинар с Хелен Слоан, официальным фотографом «Игры престолов», в отеле Calumet в Белфасте.
Семинары с фотографом дикой природы Элли Ротни и модным фотографом Джиджи Умбрасайте в Лондоне.
Семинар с арт-фотографом Натальей Понятовской в Глазго и семинар с фотографом-документалистом Софи Джеррард в Эдинбурге.
Фотопрогулка, организованная Верити Миллиган в Бристоле, или семинар со свадебным фотографом Марианной Чуа (при поддержке Fujifilm) в Бирмингеме.
Эстер Линг проведет мастер-класс по фотографии еды (при поддержке Panasonic) в Норидже, а Таня Фреймут проведет семинар по кинематографии в Манчестере (при поддержке Canon).
Полный ассортимент с расписанием и ценами можно найти на веб-сайте Wex Photo Video.
Но торопитесь: времени (и места) мало!
Wex Photo Video совместно с Panasonic Lumix объявили о конкурсе WexShorts 2018 года — крупнейшем конкурсе кинопроизводства.
В этом году на WexShorts будут представлены две отдельные категории: короткометражный фильм и короткометражный документальный фильм с призом в размере 1000 фунтов стерлингов в виде ваучеров Wex для победителей в каждом жанре и ваучеров на 200 фунтов стерлингов для каждого, занявшего второе место.
Категория короткометражных фильмов
Те, у кого есть талант к повествованию и творческая вспышка, могут принять участие в категории короткометражных фильмов. Судьи будут искать оригинальность, высокое качество кинематографии, выдающиеся навыки монтажа и надежный звуковой дизайн, уделяя внимание визуальному творчеству и способности рассказывать истории.
Категория короткометражных документальных фильмов
Эта категория предназначена для кинематографистов, специализирующихся на документальном кино. В дополнение к сильным навыкам рассказывания историй жюри будет искать информативный контент, упакованный и представленный в хорошо отредактированном формате, с искусно построенным повествованием, которое является содержательным, простым для понимания и интересным для просмотра.
Британские кинематографисты любого уровня подготовки должны представить свои работы до полуночи 30 ноября 2018 года через веб-сайт Wex Photo. Полную информацию можно найти на веб-сайте Wex Photo Video.
Количество заявок от одного человека не ограничено, и участники могут участвовать в обеих категориях. Каждый фильм должен быть снят и смонтирован в 2018 году, а его продолжительность не должна превышать четырех минут. Все записи регулируются положениями и условиями здесь.
26 сентября в галерее Huxley-Parlour откроется первая в Великобритании выставка уникальных поляроидов 20 на 24 знаменитого американского художника Уильяма Вегмана.
Наиболее известен своим непрерывным художественным сотрудничеством со своими веймаранерами, музами своей жизни.
Фотографии, видео и картины Вегмана были выставлены в музеях и галереях по всему миру.
Все работы, датируемые периодом с 1980-х по 2001 год, выставляются в Соединенном Королевстве впервые.
Уильям Вегман: Polaroids проходит с 26 сентября по 20 октября 2018 года в галерее Huxley-Parlour, 3-5 Swallow Street, London, W1B 4DE.
Открыт с понедельника по субботу с 10:00 до 17:30. Вход бесплатный.
Первые освобожденные британские военнопленные прибыли в Турне, 14 ноября 1918 г.
Новая выставка черно-белых фотографий в Имперском военном музее раскрывает оптимизм и изобретательность послевоенного мира
В годы после Первой мировой войны , страны, города, общества и люди должны были возродиться и перестроиться в беспрецедентных масштабах, но из опустошения и потерь возник новый мир.
Изучение темы обновления в связи с индивидуальным, общественным и глобальным выздоровлением, 9Выставка 0007 Renewal: Жизнь после Первой мировой войны в фотографиях (с 21 сентября 2018 г. по 31 марта 2019 г.) рассказывает о восстановлении, развитии и даже процветании жизни, ландшафтов и национальной идентичности после войны. Эта крупная выставка, посвященная сложным процессам реконструкции в IWM London, включает более 130 черно-белых фотографий, документов и предметов из обширной коллекции музея.
Выставка демонстрирует первоначальный оптимизм, который последовал за окончанием Первой мировой войны, а также реалии перемещения, демобилизации, социальных изменений и падения империй.
Многие люди оказались в новых странах, поскольку границы были перерисованы, а империи распались, но, хотя разрушительные последствия войны ощущались обеими сторонами, разработки в области материалов и новых технологий также привели к инновациям. Военная техника была перепрофилирована для использования в гражданских целях, а достижения в области медицины и пластической хирургии позволили реконструировать человеческое тело.
Лошади и солдаты 1-го корпуса Анзак проходят мимо руин собора и Суконных рядов в Ипре.
От изображений беженцев, возвращающихся в разрушенные дома через реконструкцию Ипра, до полей сражений, изображающих деревни, которые «умерли за Францию» и так и не были восстановлены, эти редкие фотографии этого малоизученного периода времени показывают масштабы разрушений. и перемены в раздираемой войной Европе и за ее пределами.
Обновление: жизнь после Первой мировой войны в фотографиях – с 21 сентября 2018 года по 31 марта 2019 года в Имперском военном музее в Лондоне.
Sir Ian McKellen by Rory Lewis
Новые работы британского портретиста Рори Льюиса будут представлены в Wex Photo Video Gallery, Лондон
Новые работы знаменитого британского фотографа-портретиста Рори Льюиса будут представлены на выставке впервые в августе этого года в Лондоне, где будут представлены 24 ранее не публиковавшиеся фотографии выдающихся актеров и известных общественных деятелей.
Выставка под названием Портретист будет проходить со среды, 1 августа, по воскресенье, 30 сентября 2018 года, в фото-видеогалерее Wex в Лондоне E1.
Яркие и наводящие на размышления портреты Льюиса включают известных и уважаемых персонажей из мира кино и телевидения, таких как сэр Патрик Стюарт, сэр Иэн МакКеллен, Натали Дормер, Киаран Хайндс, Дэвид Бамбер, Клэр Фостер, Уильям Шатнер, Руфус Сьюэлл. и более. На выставке также будут представлены видные политические деятели, такие как бывший премьер-министр Дэвид Кэмерон и члены королевской семьи, в том числе принц Майкл Кентский.
Бросая вызов установленным нормам при съемке изображений, Льюис привносит в свои образы моменты импульсивности и даже неловкости. Он комментирует: «Так много портретов, заказанных в прессе и печатной индустрии, не хотят рисковать, и я пытаюсь бросить вызов этой безопасности».
Портретист проходит со среды, 1 августа, по воскресенье, 30 сентября 2018 года в фото-видеогалерее Wex, 37-39 Commercial Road, London E1 1LF.
Блэкпул, Уилл Скотт
Образы ушедшей эпохи
Когда-то свидетельствовавшие о популярности британских летних каникул и ненастной погоды в стране, многие архитектурные жемчужины, дающие убежище у моря, теперь стоят заброшенными, благопристойно сохранившимися во времени.
Посвятив себя документированию их увядшего величия и замысловатого дизайна, фотограф Уилл Скотт объездил всю Британию для своего проекта, посетив знаменитые морские курорты, а также менее известные места на побережье, включая Блэкпул, Маргейт, Остров Уайт, Фринтон-он-Си, Саутси, Колвин-Бей, Уэймут и Эксмут.
Для очень многих эти изображения вызывают воспоминания о летнем детстве, когда — чтобы не быть побежденным ненадежной британской погодой — убежище на берегу моря означало, что молодые и старые могли по-прежнему наслаждаться свежим воздухом и весельем в отпуске, даже если это означало смотреть в море, едят мороженое или рыбу с жареным картофелем и с нетерпением ждут, когда выглянет солнце.
Окончательная коллекция фотографий прибрежных убежищ Скотта будет выставлена в галерее HENI в Лондоне с 20 по 19 июля.Август 2018 г.
Seaside Shelters Уилла Скотта в галерее HENI, 6–10 Lexington Street, London, W1F 0LB.
Летняя выставка Национального музея науки и средств массовой информации исследует связь между спортивным вещанием и технологическим развитием все, что видели на легкой атлетике.
Action Replay в Национальном музее науки и средств массовой информации будет проходить с 13 июля по 30 сентября 2018 года и включает в себя некоторые революционные технологические инновации, например камеру, снявшую первое в Великобритании цветное телевизионное изображение.
На выставке также представлена первая в Великобритании телетрансляция Outside Broadcast, которая велась в Эпсомском Дерби в 1931 году; как чемпионаты Уимблдона и снукер привели к появлению цветного телевидения в 1960-х годах; и более поздние разработки, такие как «Ref Cams».
Повтор действия проходит в Национальном музее науки и СМИ с 13 июля по 30 сентября, вход бесплатный.
Зеленый паук-рысь и его жук-жертва.
Фото: Agniswar Ghosal
Международное общество фотографов природы и дикой природы объявило победителей фотоконкурса Discovering Nature.
Для этого конкурса они хотели увидеть изображения, отображающие красоту природы, будь то флора или фауна.
Агнисвар Госал из Болпура, Индия, был выбран победителем из почти 400 изображений, присланных на конкурс, за фотографию зеленого паука-рыси и его жертвы — жука. Это принесло ему 12-месячное членство в Обществе международных фотографов природы и дикой природы (SINWP), пару биноклей Tasco и зажим для объектива .photo.
Фил Джонс, генеральный директор Societies, сказал: «Конкурс Discovering Nature не разочаровал замечательным выбором потрясающих и красочных снимков. Изображение Агнисвара было выбрано победителем, поскольку оно идеально соответствовало теме конкурса».
Второе место было присуждено Ачинтиа Адхикари из Калькутты, Индия, а третье место было присуждено совместно Алану Джонсу LSIMPP и Даррону Мэтьюзу.
Также было 19 высоко оцененных изображений, которые вы можете увидеть здесь:
http://sinwp.com/dn/hc.htm
Не забудьте проверить июльские открытые фотоконкурсы.
Хорошая фотокритика — Школа фотокритики (2022)
Содержание
Почему? действительно легко. Дать полезную обратную связь по субъективным вопросам, таким как фотография, на самом деле чрезвычайно сложно.
Вот почему я создал своего рода контрольный список с некоторыми советами о том, как мне нравится делать критические анализы.
(Видео) ФОТО КРИТИКИ ВАШИХ ИЗОБРАЖЕНИЙ!! — (сдулся)
Лично я потратил много дней на критику. Когда-то, когда я много писал, я ходил в Folkehøgskole. (что-то вроде художественной школы-интерната, где ты целый год бездельничаешь, пока решаешь, что делать со своей жизнью. Насколько мне известно, это скандивежская концепция — я больше писал о folkehøgskole на Everything2.com) . Часть идеи школы по улучшению своих писателей заключалась в том, чтобы давать друг другу отзывы о произведениях, написанных в классе.
С тех пор я дал сотни (если не тысячи) рецензий на фотографии (отсюда и название моего старого блога «Фотокритик»), и за эти годы я постепенно разработал своего рода шаблон, который означает, что это занимает как можно меньше времени. насколько это возможно, чтобы сделать критический анализ, давая фотографу как можно больше полезной информации, которую они могут использовать, чтобы стать лучшими фотографами.
Фото: Валенсия, Photocritic.org, на Flickr
Почему?
Первый вопрос, который вы должны рассмотреть, звучит так: «Почему вы занимаетесь фотокритикой?». В конце концов, к тому времени, когда вы делаете критический анализ, фотография уже сделана. Это могут быть часы, дни, даже месяцы или годы с тех пор, как была сделана фотография. Возможно, его вывезли за границу, или в ситуации, когда фотограф уже никогда не окажется. Другими словами, важно помнить, что фотокритика — это не отдельная фотография 9.0223: это о том, как фотограф может развиваться как фотограф, как в техническом, так и в художественном плане.
«Мне нравится эта фотография, контраст отличный» ничего не значит для фотографа, это означает только то, что вам нравится эта конкретная фотография, и что вы считаете, что контраст — это хорошо. «Мне нравится эта фотография, потому что она показывает, что вы думали об освещении, а повышенная контрастность усиливает общее впечатление о том, сколько времени вы потратили на освещение этого предмета», — например, побуждает фотографа продолжать больше работать над их освещением.
Они на правильном пути, и вы их подталкиваете. Легко понять, какой из двух наиболее полезен!
Итак, когда вы пишете фоторецензию, постарайтесь оторваться от одной фотографии и постарайтесь шире подойти к тому, как вы смотрите на фотографии конкретного фотографа.
Также помните, что в фотографии нет правильного или неправильного . Грубые технические ошибки (например, большие проблемы с экспозицией) могут быть абсолютно неправильными, но художественные соображения не универсальны. Лично мне очень нравятся резко обрезанные черно-белые фотографии. У меня есть друг, который любит рисовать пейзажи в цвете, и мне очень сложно дать ему полезную критику, потому что это не мой стиль фотографии…
Наконец, если вы фотограф, которого критикуют, не занимайте оборонительную позицию. Если факт, то просто заткнись. Заставить людей говорить с вами о ваших фотографиях — редкая возможность, поэтому не упускайте ее. Пусть люди говорят (даже если вы думаете, что они полны дерьма), это их мнение, и ваша целевая аудитория должна быть важна для вас.
Пусть разглагольствуют, а если уж надо, то защищайся потом, как только все закончится. Хотя, честно говоря, если вы чувствуете, что должны защищать себя, вы можете сделать шаг назад и подумать, почему 🙂
1) Посмотрите Прежде всего, внимательно посмотрите на фотографию. Пусть ваши глаза внимательно изучают его: убедитесь, что вы уловили все возможные детали фотографии. Если что-то бросается вам в глаза как очень хорошее или очень плохое, отметьте это, но ничего не говорите 2) Интерпретация Теперь поговорим немного о фотографии. Это то, что чаще всего упускается из виду при критике, но на самом деле это одна из самых полезных вещей, которые вы можете сделать для фотографа. Для интерпретации начните со слов «Когда я смотрю на это фото, я чувствую…». Объясните, какой эмоциональный отклик у вас вызывает фотография. Последуйте за «Я думаю, что это фото о…». О любом символизме, который вы заметите, сообщите фотографу. 3) Технические моменты Следующее, о чем нужно позаботиться, это технические моменты. Технически фотография в порядке? Вы заметили пыль, правильная ли экспозиция, есть ли нежелательное размытие (неправильный фокус, размытие при движении, размытие при увеличении и т. д.)? Точно ли переданы цвета? Каков контраст? Мог ли фотограф использовать освещение по-другому? Была бы полезна большая или меньшая апертура? 4) Художественные точки Что вы думаете о кропе и соотношении сторон? Если фотография черно-белая, должна ли она быть цветной и наоборот? Есть ли хороший баланс между передним планом и фоном? Была бы фотография лучше с другим реквизитом / моделью? 5) Положительные моменты (Видео) Как сделать хорошую критику и просмотреть фотографии с Марком Зильбером Здесь вы указываете, что вам нравится в фотографии и почему. Вопрос «почему» является наиболее важным: если вы не можете сказать, почему вам нравится X, Y или Z, нет смысла упоминать об этом. 6) Пункты, которые стоит улучшить Этот пункт сохранен напоследок, потому что к настоящему времени вы сделали фотографа более уверенным в своей фотографии. По-прежнему важно помнить, что фотография уже сделана, и изменить ее уже нельзя. Таким образом, нет никакого смысла навешивать людей на их фотографии. Скажите им об одном или двух конкретных моментах, которые можно было бы улучшить на этой конкретной фотографии («убрать пыль» и «превратить в черно-белое» — полезные советы, которые можно сделать в фотолаборатории), и, возможно, об одном или двух моментах, которые вы поступил бы по-другому, если бы фотографировал ты. 7) В целом Каким вам в целом показалось это фото? Take Untitled , созданный Solofotones на Flickr, например: Когда я смотрю на это фото, я думаю о. (Видео) 🔥 Из чего получаются отличные фотографии? {Живая фотокритика} Я думаю, что это фото о… людях, которые изо всех сил стараются привнести в вашу жизнь немного случайности, и которые в процессе напоминают вам, почему вы живы; это не просто тащиться через все это, это быть удивленным, удивленным и сбитым с толку миром. Это фото иллюстрирует все это Технически… Я думаю, что это фото слабее, чем некоторые из ваших других. Его рука находится в идеальном фокусе, но его лицо представляет собой лишь большую размытую дымку. Неглубокий ГРИП очень важен на этой фотографии — иначе фон будет месивом впечатлений, борющихся за ваше внимание Что мне нравится в этом фото… — это архаичная шляпка молодого джентльмена и ощущение, что он изгой в мире, который бушует вокруг него. Ему явно наплевать, что делает его потрясающим. Если бы мне нужно было что-то улучшить или изменить, я бы. Конечно, у меня нет доступа к вашим исходным негативам или отпечаткам, поэтому мне пришлось обойтись Большим файлом — я сделал несколько изменений: сильно увеличил контраст, убрал парящую лампу в тонком ухе рядом с его головой (а также пару ярко-белых пятен пыли, потому что я все равно был там с инструментом клонирования), и повторно обрезал фотографию, чтобы придать ей другой фокус. Я не на 100% доволен, но я думаю, что это иллюстрирует, что если вы вернетесь к исходному материалу, у этого снимка есть большой потенциал Есть ли у него Х-фактор? В целом… Я думаю, что это фото имеет много очарования и интенсивности. Предлагаемые изменения, очевидно, очень субъективны, и вы можете не согласиться с утверждениями. Хорошо, теперь у вас есть вкус к одному способу проведения фотокритики (хотя, очевидно, вы можете адаптировать его в соответствии с вашим стилем критики и фотографией, которую вы критикуете) вместе с примером… Почему бы не выбрать фото вашего любимого друга с Flickr, и тщательно его раскритиковать? Наконец, вы можете быть заинтересованы в привлечении лучших отзывов и работе с негативной критикой — вы никогда не знаете, когда эти навыки могут пригодиться! (Видео) Что делает фотографию отличной? {Live Photo Critique} PS: Возможно, вы уже видели более раннюю версию этой статьи в моем блоге (впервые я опубликовал ее в феврале 2007 года). Версия, которую вы только что прочитали, значительно расширена (она почти в два раза длиннее), и тем временем я изменил свое мнение о некоторых аспектах проведения фотокритики — так что считайте эту версию 2. Вот пять моментов, на которые следует обратить внимание при критике фотографий: 17 февраля 2020 г. Узнать больше › Узнать больше › Узнайте больше сейчас › Три переменные, имеющие наибольшее значение в фотографии, просты: свет, объект и композиция . Узнать больше › Написание рецензии требует оценка технических и композиционных элементов изображения . Расскажи мне больше › 1. Определение критики — это обзор чего-либо. Примером критики является профессор, пишущий заметки о работе студента . существительное. 1. Подробнее › Краткий контрольный список для оценки качества изображения Узнать больше › Но что еще более важно, судья должен изучить, какое впечатление производит фотография . Изображения могут передавать смысл через композицию, фокус, фокусное расстояние, тон и свет. Хорошее изображение также передает настроение, которое помогает зрителям найти смысл в том, что пытается сказать фотограф. Узнать больше › Каждый фотограф знает, как важно владеть камерой, знать принципы композиции и понимать свет. Тем не менее, именно критика и признание противоположных мнений действительно помогают развитию их фотографии.0074 . Узнайте больше сейчас › 1. Фотокритика в прямом эфире – хорошее, плохое и уродливое . (Креатив Адама Уильямса) 2. Фотокритика и обзоры, как делать хорошие фотографии — эпизод 39 (фотокритика) 3. Фотокритика 161 — ИНСТРУМЕНТЫ (This Week in PHOTO) 4. Фотокритик ТВ, портфолио цифровой фотографии критика — серия 16 (фотокритика) 5. Живая фотокритика! (Креатив Адама Уильямса) 6. Рассказывать истории с помощью изображений и решающий момент — Обзор фотографий сообщества с Марком Зильбером (Марк Зильбер) Информация о статье Автор: Frankie Dare Последнее обновление: 24.11.2022 Просмотры: 6236 . 88% читателей сочли эту страницу полезной.359 Профессия: Менеджер по продажам Хобби: вращение жезла, стендап-комедия, кожевенное дело, регби, настольные игры, пазлы, воздушные виды спорта Введение: Меня зовут Фрэнки Дэйр, я веселая, красивая, гордая , справедливый, приятный, веселый, увлеченный человек, который любит писать и хочет поделиться с вами своими знаниями и пониманием. Шон Марран|2021-11-22T10:44:59+02:0023 Апр 2019| Победителями конкурса «Фото месяца» за январь стали «Свет будет моим проводником» Николен Теуниссен, «Я живу в цвете» Нейта Грина и «Даарская вода» Герды Роббертсе Автор: Шон Марран|2019-11-13T09:29:00+02:0013 март 2019| Победителями конкурса «Фото месяца» за январь стали «Свет будет моим проводником» Николен Теуниссен, «Я живу в цвете» Нейта Грина и «Даарская вода» Герды Роббертсе Дэни Бестер|2021-11-29T16:28:53+02:0001 Янв 2019| Впереди 2019 год! Читайте все о наших планах на новый год, обновленном фотокритике и новых курсах фотографии. Новогоднее послание Дэни Бестер Шон Марран|2019-11-13T09:21:40+02:0013 марта 2018 г.| Победителем конкурса «Фотокритик месяца» за февраль стала Робин Прево со своей фотографией «Исмей | 14 дней новинки» в категории «Портрет». Шон Марран|2022-08-03T10:40:48+02:0001 Фев 2018| Победители конкурса «Фото месяца» за январь: «Свет будет моим проводником» Николен Теуниссен, «Я живу в цвете» Нейта Грина и «Вода Даарса» Герды Роббертсе Шон Марран|2019-11-13T09:21:57+02:0006 дек. Победителями ноябрьского конкурса «Фото месяца» стали «Красочные начинания» Линди Павье, «Цветок» Сьюзан ван Вик и «День или ночь, мы играем!» Николен Теуниссен. Шон Марран|2019-11-13T09:21:57+02:0006 ноя 2017| Победителями конкурса «Фото месяца» в номинации «Октябрьский фотокритик» стали «Вещи, которые я хочу, чтобы вы знали» Николен Тениссен и «Пытаясь идти своим путем» Шарлин Гербер. Шон Марран|2019-11-13T09:21:57+02:0016 окт 2017| Победителями конкурса «Фото месяца» за сентябрьское фотокритика стали «Грейсон в день 6» Робин Прево и «И солнце уступит вам дорогу» Шарлин Гербер Шон Марран|2019-11-13T09:21:57+02:0013 Сен 2017| Конкурс «Фото месяца» за август будет разделен между «Piggy Eyes» Джона Гриффина и «Baboon» Лео ван Вуурена Шон Марран|2019-11-13T09:24:00+02:0016 Авг 2017| В июльском конкурсе «Фотокритик Фото месяца» будут участвовать «Абстрактный городской пейзаж» Калеба Дреджа и «Голос его хозяина» Леона Пелсера Шон Марран|2019-11-13T09:23:59+02:0003 июль 2017| В июньском конкурсе «Фотокритик Фото месяца» будут участвовать «На лестнице» Шарлин Гербер и «Без названия» Люка Брауэрса Шон Марран|2019-11-13T09:23:58+02:0008 июн 2017| Конкурс «Фотокритик месяца» в мае разделят Надя де Ланге с ее фотографией «Искусственные горы (1)» и Иоланди Якобс с ее фотографией «Любовь и воздушные шары» Шон Марран|2019-11-13T09:23:57+02:0010 май 2017 г. Конкурс «Фотокритик месяца» в апреле будет разделен между «Дорогой селфи» Деборы Джордан и «Линия и свет» Иоланди Якобс Автор: Шон Марран|2019-11-13T09:23:57+02:0011 Апр 2017| В конкурсе «Фотокритик месяца» за март будут участвовать работы Юджина Армера «Экспресс № 7» и Шарлин Гербер «Где свет не двигается и цвета не тускнеют» Шон Марран|2019-11-13T09:23:56+02:0006 Март 2017| В конкурсе «Фотокритик месяца» за февраль будут участвовать Эшли Пинар с ее фотографией «На страже» и Шарлин Гербер с ее фотографией «Пеликаны в свете» Шон Марран|2019-11-13T09:23:55+02:0008 Фев 2017| Конкурс «Фотокритик месяца» за январь будет разделен между Леоном Пельсером с его фотографией «Искусство с десяти тысяч футов» и Шарлин Гербер с ее фотографией «Черная цапля улетает» Шон Марран|2021-11-03T12:29:59+02:0005 Фев 2017| Мы отмечаем еще один год выдающихся фотографий наших студентов, которые были представлены на нашем родственном веб-сайте Photo Critic. Шон Марран|2019-11-13T09:23:18+02:0004 Янв 2017| В декабрьском конкурсе «Фотокритик фото месяца» будут участвовать «Ballet Beauty 2» Антуанетты Рейнеке и «Connect» Нади де Ланж Шон Марран|2019-11-13T09:23:17+02:0004 Дек 2016| В ноябрьском конкурсе «Фотокритик фото месяца» будут участвовать Надя де Ланж с ее фотографией «Дождь» и Дебора Джордан с ее фото «Молитва и упражнение» Дэни Бестер|2017-07-14T11:22:07+02:0030 Ноябрь 2016| Мы приближаемся к концу 2016 года на сверхзвуковой скорости, и я хотел бы поделиться своими мыслями и планами для ЦОД и Фотокритика на 2017 год Автор: Шон Марран|2019-11-13T09:23:16+02:0009 Ноябрь 2016 г. | Конкурс «Фотокритик месяца» в октябре будет разделен между Эшли Пинар с ее фотографией «Прима-балерина» и Надей де Ланж с ее фотографией «Три» Переключить область ползунка Хайе Ян Кампс, блогер Photocritic.org ПП: Можете ли вы рассказать нам о себе и своем прошлом? ХДК: Конечно. Я родился в Нидерландах и переехал в Норвегию, когда мне было около 5 лет. Я начал фотографировать, когда мне было около 14, но искусство фотографии меня не привлекало до тех пор, пока я не взял в руки свою первую цифровую камеру — кажется, Casio SX-2000. Когда я исследовал свою первую цифровую камеру, я был поражен тем, как мало информации о них было на норвежском языке, и решил исправить это, запустив веб-сайт. Вскоре она была куплена у меня и сменила название на digitalkamera.no — теперь akam.no. Это было захватывающее время, чтобы писать о цифровой фотографии, и я думаю, что писал о фотографии столько же, сколько и фотографировал, с самого начала. Я переехал в Великобританию, когда мне было около 19 лет., и поступил в университет в Ливерпуле, изучая журналистику. Короче говоря, в настоящее время я работаю писателем на полную ставку и работаю над несколькими книгами о фотографии. ПП: Как вы впервые попали в фотографию? HJK: Думаю, мой интерес к фотографии возник из интереса к компьютерам и технологиям. Только гораздо позже я понял (в основном, увидев удивительные вещи, которые другие люди делают с фотографией, на deviantart и Flickr), что я был достаточно компетентным фотографом. Я все еще учусь каждый день; как писатель и фотограф – пусть так продолжается!! ПП: Какой была ваша первая камера? ХДК: Какое-то время у меня был Olympus compact, но первой камерой, которую я действительно помню, которой я пользовался на более продвинутом уровне, была Canon A1 моего отца, которая у меня до сих пор. ПП: Какое оборудование вы используете сейчас? ХДК: Я твердо верю в идею о том, что фотография зависит от фотографа, а не от оборудования, и я всегда использовал относительно недорогое оборудование. В частности, в настоящее время я использую Canon 550D, с Canon 50mm f/1.4 большую часть времени (у меня также много других объективов; 70-200 я использую для концертной съемки и т. д.) и мешок, полный осветительное оборудование: стробоскопы 580ex II, световые стойки, броли и все такое прекрасное. ПП: Что такое Фотокритик? HJK: Photocritic когда-то назывался моим фрилансерским фотобизнесом — именно тогда я обнаружил, что photocritic.org на самом деле бесплатный — но постепенно он превратился в просто мой фотоблог. Блог освещает все, что меня волнует, на самом деле, но, как правило, не очень ориентирован на оборудование. У меня нет всего времени в мире, чтобы писать о вещах, и я предпочитаю писать о вещах, которые все еще актуальны в будущем. Конечно, я мог бы писать обзоры всех камер по мере их выпуска, но я бы постоянно просматривал новые камеры — для меня фотография не в этом. PP: Сколько времени вы тратите на то, чтобы писать о фотографии по сравнению с тем, чтобы заниматься фотографией? ХДК: В последнее время я беру камеру только тогда, когда у меня есть настроение, чтобы фотографировать – поэтому в некоторые недели я провожу 20 часов с камерой в руках, а иногда бывают недели, когда я не делаю ни одной фотографии. одиночное фото. Сказав это, я так или иначе пишу о фотографии каждый день, будь то для клиента, издателя или для одного из моих собственных проектов. ПП: Как бы вы описали свою фотографию тому, кто никогда ее не видел? ХДК: Я исследователь – как в плане техники, так и предмета. Я думаю, что на протяжении всей своей карьеры я имел дело с большинством типов фотографии; На самом деле у меня нет определенного «типа» фотографии, и мой стиль постоянно развивается… Но я думаю, что мой поток Flickr документирует мое фотографическое путешествие, к лучшему или к худшему. PP: Каковы плюсы и минусы ведения блога? ХДК: Честно говоря, я не думаю, что есть какие-то недостатки — это занимает немного времени, но это здорово — иметь возможность взаимодействовать со своими читателями различными способами. Удивительно, что люди будут искать в Интернете, поэтому, если вы просто напишете, вы в конечном итоге обнаружите, что люди, которые увлечены точно тем же, что и вы, наткнутся на ваш блог и начнут следить за ним. Я думаю, что ведение блога — отличное дополнение к размещению фотографий на таких сайтах, как Flickr; он отслеживает ваш прогресс, и это отличный способ получить выход для вещей, которые занимают вас на протяжении всей вашей фотографической карьеры. Если вы не очень хорошо пишете, вы всегда можете вести фотоблог или просто публиковать фотографии на DeviantArt или Flickr, время от времени добавляя более длинные подписи об элементах вашей фотографии, которые в настоящее время являются сложными, захватывающими или просто занимают ваш ум. Это отличная идея — активно думать о фотографии: я часто обнаруживаю, что проблемы исчезают, как только я формулирую их словами — это, я полагаю, верно как для фотографии, так и для жизни в целом. Тогда еще одна веская причина вести блог! ПП: Какую распространенную ошибку люди совершают в отношении фотографии? ХДК: Есть несколько. Одна из них — слишком много беспокойства об оборудовании. А стагнация — это другое. В какой-то момент вы чувствуете, что достигли «плато», как будто вы не можете двигаться дальше. Это полная чепуха: люди продолжают учиться все время. Это не сложно, все, что нужно, — это немного настойчивости и понимания того, как вы учитесь. Я думаю, что научиться принимать критику от других и быть самокритичным по отношению к своим собственным фотоработам — две очень редкие черты. PP: Сколько писем вы получаете от читателей? HJK: Абсолютные тонны. По крайней мере, около 10 в день, но всякий раз, когда я получаю сообщение в Reddit, Digg или что-то подобное, их количество легко увеличивается до 20-30. ПП: Какой вопрос вам чаще всего задают и каков ответ на этот вопрос? HJK: Какую камеру мне купить? Моим ответом стал пост: «Почему мне не нужна дорогая камера». ПП: Что у тебя в списке желаний? HJK: Сейчас я пускаю слюни на объектив Canon 100mm 2.8 L Macro и макрообъектив Canon MP-E65. Кроме того, мне очень хотелось бы еще несколько вспышек 580EX, а мой объектив 70-200 выглядит немного изношенным, поэтому я планирую отправить его в сервис, чтобы он обновился, как только смогу. PP: Где вы покупаете снаряжение? HJK: В основном Amazon. Мне нравится обслуживание клиентов и их беспроблемный подход, когда что-то идет не так. PP: Что бы вы посоветовали, чтобы возродить угасающую страсть к фотографии? HJK: Поставь перед собой серьезные задачи – узнай что-то новое. Я сделал пост некоторое время назад, 10 способов выйти из тупика фотографа, который должен занять вас на некоторое время. PP: Кто ваши любимые фотографы? HJK: Честно говоря, я очень уважаю людей, которые изо дня в день публикуют свои материалы на Flickr. Это общедоступная платформа для публикации снимков, которые вы делаете в процессе обучения. Посмотрите мои любимые фотографии на Flickr — люди, которые умеют делать такие фотографии, мне очень дороги. ПП: Что еще вы хотели бы сказать читателям PetaPixel? HJK: Всегда продолжайте фотографировать. Это лучший способ учиться. Как и многие из вас, последние несколько месяцев я провел большую часть времени дома, чтобы разобраться и (попытаться) привести в порядок каждый ящик и коробку в моей квартире. Каталог середины 1950-х годов для денверской Гильдии западных фотографов, предлагающий «Фотографии выдающегося телосложения» Дона Уитмена. ) нагота была расслаблена. Описание моделей внутри: «Обладая греческим профилем и соответствующим телом, Джонни Ротоланте появляется в множестве красивых поз, чтобы вдохновить воображение художника, скульптора и студента». Двенадцать фотографий «Premium Finish» размером 4 на 5 из его серии стоили 2 доллара. Фотография Джимми Де Сана, которая выглядит как объявление о смене адреса. Приглашение на регулярную вечеринку Smashing в клубе USA на Таймс-сквер, которую я никогда не посещал. Судя по всему, я не много пропустил: Club USA занимает первое место в списке Майкла Мусто «10 худших ночных клубов Нью-Йорка в истории». Он закрылся в 1995, но сложенные пригласительные билеты, разработанные иллюстратором Джеффри Фулвимари, продолжают жить. Эстетика Фулвимари «Уорхол встречается с Ди-Лайт» имела настоящий момент в середине 90-х, и это был один из его самых устойчивых проектов, прежде чем Мадонна привлекла его для иллюстрации своей серии детских книг «90 205 английских роз». 90 206. Настоящий фотооткрыточный портрет великого пост-граффити-художника Futura 2000 (он же Леонард Хилтон МакГурр, а теперь просто «Футура»), сделанный в 1983 году фотографом, имя которого я не могу расшифровать. Ринго и Джон, мои любимые «Битлз», на карточках жевательной резинки. Одна из десяти страниц альбома для вырезок Polaroid со спиральным переплетом, купленного у продавца с одеялом барахла на площади Сент-Маркс где-то в начале 1970-х годов. Фотограф неизвестен; единственные датированные изображения относятся к 1967 и 1970 годам, и все они, по-видимому, сделаны в одной и той же нью-йоркской квартире. Страницы различаются между видом спереди и сзади, тщательно обрезаны и расположены в сетке по двенадцать. Открытка от Майкла Гомеса, чей журнал сплетен Mixmaster рассказывал о нью-йоркской дискотеке с первых дней ее существования. «Привет из Америки! Нью-Йорк, 1975 год», — написано на обороте над рукописным посланием Гомеса: «Его зовут Грегори, и я сфотографировал его в галерее утром, в тот вечер, когда мы были там». Галерея была клубом ди-джея Ники Сиано, расположенным в то время за углом от версии The Loft Дэвида Манкузо на Принс-стрит, 99. Обзорная фотография участка Западной 14-й улицы где-то в прошлом веке — возможно, в 1930-х годах. Один из четырех, все со штампом «ОГРАНИЧЕННОЕ ПОДТВЕРЖДЕНИЕ МАСТЕРА Не подлежит выдаче во временное пользование или изъятию из фотоотдела». Остались ли какие-нибудь из этих зданий? Два рисунка, графит на тетрадной бумаге, из группы почти тридцати неизвестных художников, которые черпали вдохновение из журналов о мышцах 1940-х годов, но добавляли собственные анатомические детали. Находится в Physique Memorabilia, магазине, специализирующемся на винтажной гей-эротике и работающем как частный клуб на чердаке на Восточной 12-й улице, в комплекте с шумным попугаем; он закрылся в середине 90 с. Цветное объявление Xerox о выставке художника, более известного как Fab Five Freddy, в галерее Patti Astor’s Fun Gallery, одной из первых, кто определил сцену Ист-Виллидж. Рекламный флаер «Визуальные поэмы» Энди Уорхола и его помощника, поэта Джерарда Маланги, в галерее Лео Кастелли, около 1964 года. Буклет с программой премьеры в Бруклинской музыкальной академии оперы Роберта Уилсона «Взгляд глухого» 25 февраля 1973 года. После трехстраничного списка актеров, возглавляемого Джеком Смитом в роли Приманки Звездной плоти, девять страниц бессвязных, похожих на дневник записей, подписанных аватаром Уилсона Бердом Хоффманом и предваряемых следующим текстом: «Эти записи взяты из моей записной книжки. Они не предлагают никаких объяснений того, что я делаю, хотя некоторые могут подумать, что они объясняют работу. Их не нужно читать, чтобы лучше понять театр». Отрывок: «Дом тонет. Собака воет в ночи. Глаз старика становится ярче. Вырезка из New York Times , на которой Рудольф Нуриев танцует в «Артуре» с совладелицей клуба и подставным лицом Сибил Бертон в 1965 году. Написал колонку о дискотеке в музыкальном отраслевом журнале Record. Мир в течение четырех лет в конце 70-х, я склонен снимать что-нибудь о танцевальных клубах, особенно ранний, печально известный, как Артур, но я был удивлен, перевернув это на днях и увидев тревожное современное изображение с другой стороны. . Фотографии Баларамы Хеллера для Aperture. Один из лучших способов улучшить свои навыки фотографирования — это получить искренние отзывы от людей, которые знают, о чем говорят. На этих восьми сайтах вы можете сделать именно это. Наличие самого дорогого комплекта не является гарантией хороших фотографий. Для этого вам нужен глаз фотографа, некоторые технические навыки, советы, которые могут улучшить вашу игру, и практика. Это обнаружение крайне важных критических советов и отзывов (некоторые могут назвать это умными отзывами), на которых мы сосредоточены здесь. Без советов людей, которые разбираются в фотографии лучше, чем вы сами, вы запираетесь под стеклянным потолком. Вам нужен доступ к людям, которые могут посмотреть на ваши фотографии и сказать вам честно что вы делаете правильно, а что делаете неправильно. К счастью, в Интернете есть несколько замечательных мест, где вы можете собрать критику от людей, которые действительно знают, о чем говорят (и некоторые не знают). Что еще лучше: на следующих веб-сайтах эта обратная связь совершенно бесплатна. С более чем 37 000 читателей r/PhotoCritique является одним из самых популярных мест для сбора отзывов о ваших фотографиях. на самом деле он настолько популярен, что мы написали статью, объясняющую, как именно получить максимальную отдачу от /r/PhotoCritique. Как и всегда в случае с Reddit, некоторые комментарии могут показаться довольно резкими, но это все в ваших интересах расти как фотограф. Не все фотографии, размещенные на 1X, подвергаются серьезной критике, но если у вас есть действительно интересное изображение, вы получите массу ценных отзывов. Взгляните на некоторые из их популярных фотографий, чтобы понять, что я имею в виду. Каждая фотография на сайте по умолчанию высокого качества. Это благодаря процессу утверждения 1X. Как только ваша фотография будет опубликована, другие пользователи, в том числе многие профессиональные фотографы, скажут вам, что именно им нравится и не нравится в вашей работе. предлагает множество знаний для всех, кто хочет улучшить свои фотографии. Кроме того, на их форумах проживает почти 300 000 энтузиастов, которые только и ждут, чтобы предложить вам помощь и рекомендации. На форуме вы найдете множество подфорумов, созданных специально для запросов фотокритики. Они варьируются от ландшафтной критики до макрокритики и сравнительной критики. Отзывы, которые вы можете получить на этих форумах, часто бывают очень глубокими и настолько техническими, насколько вы можете с ними справиться. Если вам нужна более срочная обратная связь, попробуйте опубликовать свои фотографии в чате Stack Exchange. Если нужные пользователи находятся в сети в момент публикации, вы можете получить несколько замечательных советов. Поскольку это чат (а не форум), вы можете мгновенно задать вопросы, чтобы копнуть глубже, в режиме реального времени. Просматривая историю чата, вы можете найти невероятные обсуждения, в которых профессионалы делятся своими самыми сокровенными секретами с любителями в ответ на опубликованную фотографию. Критический форум Flickr насчитывает около 15 000 участников, и почти 5 000 фотографий публикуются для критики. Публикуемые отзывы, как правило, тщательны и хорошо продуманы. Фотографов часто просят публиковать измененные версии своих фотографий, также основываясь на полученных отзывах. Здесь определенно есть чему поучиться. На Flickr также есть несколько отличных групп фотографов, к которым вы можете присоединиться. Отправляя свою фотографию на профессиональную фотокритику, опытный критик может бросить проницательный взгляд на вашу работу. Это открыто для вас, будь вы любителем, студентом или профессионалом. Полученные объективные отзывы будут включать как положительные, так и отрицательные стороны вашей фотографии с целью «разговора о вашей работе». Вы также многому научитесь, читая предыдущие критические анализы, которые были размещены на сайте. Узнайте, как отправить свою фотографию здесь. Каждый месяц KelbyTV публикует эпизод The Grid (смотрите в iTunes), посвященный слепой критике присланных фотографий. Есть несколько рекомендаций по отправке, хотя это все стандартные вещи. Раздел критики на форумах FredMiranda — это популярное место, где можно получить искренние мнения о своей работе и советы о том, как ее улучшить. Сфотографируйте водопад. Фотографу даются полезные советы по улучшению экспозиции, расположению горизонта, добавлению теней и т. д., и все это во имя бесплатного руководства. Как только вы достаточно подрастете как фотограф благодаря полученным советам, вы сможете сами давать советы. Когда наступит это время, нужно помнить о нескольких вещах. Критика — это не мнение. Критика должна быть сосредоточена на объективных качествах фотографии. При этом вы должны давать свои советы, имея в виду фотографа. Если это опытный фотограф, предложите самый технический совет, который у вас есть. Однако, если они новички, сначала помогите им освоить основы фотографии. В целом, ваша критика должна быть конструктивной. Если он слишком негативный, это отвратит фотографа от фотографии. Если оно слишком положительное, это не совсем критика и не помогает фотографу совершенствоваться. На какие еще сайты вы обращаетесь за советом по поводу своих фотографий? Считаете ли вы полезной критику ваших фотографий? И какие критические анализы для вас наиболее ценны? Изображение предоставлено: People in Meeting от Rawpixel.
Фото: Валенсия II, фотокритик.
Если вы не уверены, сообщите им об этом.
«Мне нравится небо» бесполезно. «Мне нравится цвет неба» — лучше. «Мне нравится темно-синий цвет неба, потому что он хорошо контрастирует с желтым и красным на фотографии». Подумайте об этом.
Фото: Апельсиновое дерево в Валенсии, фото Photocritic.org на Flickr Пример критики
.. уличных артистах повсюду.
.. немного подправил это фото. Его лицо слишком туманно, на мой вкус, что, очевидно, очень субъективно, но, на мой взгляд, уличная фотография — это все о людях — их глаза и лица — это основа и цель уличной фотографии, и если вы не заснял его должным образом, то — каким бы потрясающим ни было фото — оно не обрезает его.
Однако сам кадр — жемчужина, и я думаю, что небольшая переделка могла бы творить чудеса, чтобы сделать его таким хорошим, каким он того заслуживает. Дать ему шанс! Ваша очередь!
0 этого поста в блоге 9.0206 . Наслаждайтесь! Часто задаваемые вопросы
Как критиковать хорошую фотографию? ›
Как вы оцениваете пример изображения? ›
Какие 4 этапа критики фотографии? ›
Каковы три области критики фотографии? ›
Как написать критическую оценку фотографии? ›
Проанализируйте, как различные элементы работают вместе, и предложите фотографу пути улучшения. Сохраняйте приятный, но конструктивный тон и давайте советы, выходящие за рамки личной симпатии или неприязни к изображению. Что такое критический пример? ›
Как вы оцениваете фото? ›
.. Как вы оцениваете фотографию? ›
Что такое критическая фотография? ›
Видео
….. Вы также можете, как
Последние сообщения
Архивы фотокритиков | DPC
Перейти к содержимому
2017|
|
Теперь мы наконец-то можем успокоить ваши нервы и объявить заветных победителей конкурса «Фотокритик-фотограф года» и «Фото года»! Надя де Ланге — Фотограф года и Леон Пельсер — Фото года, категория «Люди» Интервью с Хайдже Яном Кампсом из Photocritic.
org
Курс был пустой тратой времени, но у меня было много времени, которое я мог потратить на свои собственные проекты, одним из которых был Photocritic.org, мой фотоблог.
Дайте мне любую цифровую камеру с 50-миллиметровым основным объективом, и я буду счастливым кроликом.
Сравните это с моей популярной статьей о том, как сделать удлинительную трубку для макросов из банки от принглс — эта статья была написана в 2005 году, но актуальна и сегодня, как и тогда. Я не думаю, что многие люди до сих пор интересуются сообщениями об оборудовании из 2005 года.0005
Я думаю, что «исследовательская» — это хороший способ описать мою фотографию одним словом.
.
Часто ответ представляет собой ссылку на сообщение, которое я делал раньше, но иногда они дают мне идеи для новых сообщений, поэтому у меня есть небольшой список на моей доске (да, у меня есть доска. Это корпоративно и грустно ?) статей, которые я хотел бы сделать в какой-то момент.
Что фотокритик Винс Алетти нашел дома во время карантина
Но после более чем сорока лет, проведенных в одних и тех же семи комнатах, я думаю, что у меня больше шансов получить вещей , чем у вас. Я до сих пор не разобрался со всеми слоями однодневок, памятных вещей, печатных материалов и коллекций внутри коллекций здесь, но в процессе просеивания всего я нашел массу вещей, которые я припрятал и забыл. Я вытащил несколько из них, чтобы показать вам. Выдающееся телосложение
Джимми Де Сана
Крошечный шрифт на фирменном бланке под зонтиком гласит: «Де Сана в верхней части города», а затем адрес на 70-й Ист-Стрит. Smashing
Futura 2000
Hard Day’s Night
Джон №33 из серии Hard Day’s Night . Вид сзади
Привет из Америки!
Оба легендарные. Винтажная 14-я улица
Musclebound
Fab and Fun
Чтение поэзии
Отверстия от булавок и остатки скотча на каждом углу; он почти всегда был прикреплен к стене любой комнаты в общежитии или квартиры, в которой я жил не менее десяти лет. У меня есть другие на белой и розовой бумаге. Я был влюблен в Малангу, одного из оригинальных «Тринадцати самых красивых мальчиков» Уорхола, на пике его красоты здесь. Взгляд глухого
Лягушка прыгает, как вол проглатывает Солнце, Луну, звезды, Сына». Talk of the Town
8 мест, где можно получить отзывы о своих фотографиях
р/Фотокритика
Чтобы получить наилучшие отзывы, загрузите качественную версию своей фотографии и включите данные EXIF в свой пост. Как минимум это должно включать выдержку, ISO и диафрагму. 1X
Школа цифровой фотографии
Основной сайт Школы цифровой фотографии
StackExchange
Фликр
Профессиональная фотокритика
Сеть
Не все представленные фотографии имеют шанс быть отмеченными, но если у вас есть, уровень обратной связи феноменален. Вам даже не нужно указывать свое имя, так что нет никаких шансов смутиться, если ваши фотографии будут отстойными. ФредМиранда
Когда придет ваша очередь критиковать
Если что-то объективно не сработало, например, отсутствие концентрации внимания, вы должны предложить определенные средства. Если они зашли слишком далеко со своей программой для редактирования фотографий, будьте конкретны. Вы также должны объяснить, почему это произошло, учитывая контекст, в котором была сделана фотография.
