режиссура, свет и составление натюрморта — Российское фото

Если вы считаете натюрморт самым скучным жанром фотографии, то это значит, что вы либо никогда не пробовали себя в данном направлении, либо ваши эксперименты с фруктами, овощами и старой маминой лампой не увенчались успехом. Журнал «Российское фото» решил, что необходимо устранить этот стереотип в мировоззрении наших дорогих читателей! Мы взяли интервью у фотографа Анны Петиной, чьи фотоработы уже второй год признаются лучшими в номинации «Натюрморт» премии 35AWARDS, и узнали обо всех секретах данного жанра.

— Анна, расскажите о своем творческом пути в мире фотографии. Как вы начали снимать и как пришли к фотографированию натюрмортов?

— Начну с того, что с детства я воспитывалась в атмосфере, наполненной литературными и художественными образами. Моя мама была художницей, а отец — писателем и фотографом.

Поэтому любовь к фотографии и живописи я впитала буквально с молоком матери. Дальше родители отдали меня учиться в художественную школу. Уже тогда мои натюрморты, выполненные в технике пастели и сангины, получали призы на международных выставках. Этот жанр мне всегда давался лучше всего. После школы я продолжила обучение изобразительным искусствам в художественном училище. Потом жизнь надолго разлучила меня с этими приобретенными знаниями и навыками. Впоследствии я закончила литературный институт и пошла работать журналистом. Во время работы корреспондентом для репортажных сюжетов мне нужны были фотографии, поэтому приходилось брать с собой фотографа. Тогда я решила освоить смежную профессию и самой стать фотографом. Фотографии я обучалась самостоятельно, точнее, у меня был замечательный учитель. Дальше фотография меня захлестнула полностью. Я буквально влюбилась в фотоискусство. Я снимала все подряд, постепенно совершенствуя свое мастерство. Снимала репортажи, пейзажи, портреты, проводила свадебные и студийные съемки. И только потом, случайно, открыла для себя фотонатюрморт и поняла, что это то, к чему я стремилась всю жизнь.

---

— А как вы научились составлять такие живые и глубокие натюрморты? Это довольно сложный процесс, не так ли?

— Фотонатюрмортом я занимаюсь сравнительно недавно, всего каких-то года четыре. И если честно, меня немного удивляет и смущает такой успех моих работ. Мне кажется, я его не заслуживаю. А вообще, я считаю жанр натюрморта в фотографии самым сложным. Ведь составление натюрморта — это особая магия, это настоящее отдельное искусство. Это очень сложно, ибо требует от автора создания собственной параллельной реальности. Ведь дело не в том, как правильно составить предметы, а в том, чтобы они ожили и создали свой мир, чтобы они общались между собой и со зрителем. Хороший натюрморт — это всегда рассказ, пьеса, спектакль.

Поэтому хороший натюрморист — это всегда хороший режиссер. Думаю, что научиться этому, как простому ремеслу, просто невозможно. Теоретически можно, конечно, научить ставить свет или использовать естественное освещение, научить подбирать предметы по фактуре, объему и правильно компоновать их в кадре. Но вдохнуть в композицию жизнь никто научить не сможет. Поэтому я несказанно рада, если мне это удается.

---

— Насколько нам известно, вы занимаетесь также репортажной, свадебной и студийной съемкой. Почему именно номинация «Натюрморт» привлекает вас уже второй год для участия в конкурсе 35AWARDS?

— Фактически я уже ответила на этот вопрос. Фотонатюрморт стал моей жизнью, все остальное отошло на второй план.

— Анна, использовали ли вы когда-нибудь предметы, нетипичные для жанра натюрморта? Почему?

— Да. Нередко я использую в своих постановках своего любимого кота. Хотя, строго говоря, животные в натюрмортах не являются такими уж нетипичными героями. Еще голландские художники XVI–XVII веков писали свои натюрморты, используя в них животных. Также бывают даже натюрморты с людьми или с отдельными их частями, например, часто создаются композиции с руками, но у меня пока таких постановок нет.

---

— Что вас вдохновляет как фотохудожника? Есть ли любимые фотографы и художники, работающие в жанре натюрморта?

— Вдохновить на постановку натюрморта может что-то совершенно незначительное, и произойти это может неожиданно. Например, какая-то сломанная веточка, замеченная по дороге с прогулки, которую натюрморист бережно принесет домой и построит с ней уникальную историю. Или привезенная с моря ракушка, или случайно найденная пуговица, или незамысловатый бутылек. А любимых художников и фотографов-натюрмористов у меня много. Начиная с голландских классиков, таких как Виллем Хеда, Шарден, Виллем ван Аелст, Кристиан Берентз, Вилли Беркерс и других. Из современных фотонатюрмористов моим кумиром является Питер Липпман — это настоящий волшебник, хотя он известен своими рекламными натюрмортами, но рекламой его работы назвать язык не поворачивается — это настоящие произведения искусства. Также очень интересно работает Лаура Летински, хотя созданная ею реальность мне не близка, но я отдаю должное ее смелости и неординарности. Есть целый ряд наших фотографов-натюрмористов, на чьих работах я училась и продолжаю учиться. Это и авторы классических натюрмортов, такие как Елена Татульян, Татьяна Карачкова, Диана Амелина, бесподобные цветочные натюрморты Марины Филатовой. Ира Быкова — настоящий фотохудожник, которая не останавливается на классике, а продолжает искать новые формы, совершенствовать свой авторский язык. Маша Сапего — автор-новатор, она всегда в поиске неожиданных форм и неординарных решений, ее творчество высокохудожественно и очень интересно. Неподражаемая Марина Марианна — фотохудожник, чей созданный мир проникает в душу и зовет за собой, он прекрасен, полон спокойствия и гармонии, в него хочется погрузиться и жить там. Лена Лысенко, ее мир тоже уникален — туманный, хрупкий, невесомый. Я могу еще долго перечислять тех, чье творчество достойно внимания, но это займет слишком много времени и места.

— Какие 3–4 совета вы бы дали начинающему фотографу?

— Первый совет: перепробовать все жанры, добиться в них хоть каких-то результатов и тогда разобраться, к чему именно лежит душа. Когда поймете, что вам ближе всего, тогда всецело отдайте внимание только этому жанру. И самое главное, что я считаю самым важным для любого автора, — это найти свой неповторимый стиль, стараться избегать подражаний. Надо найти свою уникальность и оттачивать ее, доводя до совершенства. Все технические оснащения и навыки — это лишь инструменты, кисти, которые использует художник для создания своего творения.

— Теперь несколько вопросов от наших дорогих читателей. Расскажите, пожалуйста, ваши основные правила составления натюрморта.

— Это очень сложный вопрос, ибо правил нет. Но! Прежде всего надо освоить основы композиции. И только когда вы будете свободно владеть этими основами, вы сможете их нарушать, не нарушая, а создавая свою гармонию.

— Стоит ли повторять натюрморты известных художников в фотографии?

— Да, стоит. Это помогает постижению и освоению всех тонкостей построения композиции мастера, вплоть до мелких деталей. В дальнейшем это обязательно поможет в создании собственных работ. Даже когда я училась в художественной школе, а затем и в училище, нам часто давали такие задания — делать копии каких-то знаменитых картин.

— Что, по-вашему, главное в натюрморте?

— В натюрморте главное — создать иллюзию жизни, чтобы это был не просто набор предметов, а рассказанная история, чтобы, глядя на натюрморт, хотелось увидеть или придумать продолжение.

---

Instagram: https://www.instagram.com/petina_anna/
35photo: https://35photo.pro/petinaanna
Vogue: https://www.vogue.it/en/photovogue

Как сделать фотонатюрморт? Главные секреты в интервью с мастером | Российское фото

Если вы считаете натюрморт самым скучным жанром фотографии, то это значит, что вы либо никогда не пробовали себя в данном направлении, либо ваши эксперименты с фруктами, овощами и старой маминой лампой не увенчались успехом. Журнал «Российское фото» решил, что необходимо устранить этот стереотип в мировоззрении наших дорогих читателей! Мы взяли интервью у фотографа Анны Петиной, чьи фотоработы уже второй год признаются лучшими в номинации «Натюрморт» премии 35AWARDS, и узнали обо всех секретах данного жанра.

— Анна, расскажите о своем творческом пути в мире фотографии. Как вы начали снимать и как пришли к фотографированию натюрмортов?

— Начну с того, что с детства я воспитывалась в атмосфере, наполненной литературными и художественными образами. Моя мама была художницей, а отец — писателем и фотографом. Поэтому любовь к фотографии и живописи я впитала буквально с молоком матери. Дальше родители отдали меня учиться в художественную школу. Уже тогда мои натюрморты, выполненные в технике пастели и сангины, получали призы на международных выставках. Этот жанр мне всегда давался лучше всего. После школы я продолжила обучение изобразительным искусствам в художественном училище. Потом жизнь надолго разлучила меня с этими приобретенными знаниями и навыками. Впоследствии я закончила литературный институт и пошла работать журналистом. Во время работы корреспондентом для репортажных сюжетов мне нужны были фотографии, поэтому приходилось брать с собой фотографа. Тогда я решила освоить смежную профессию и самой стать фотографом. Фотографии я обучалась самостоятельно, точнее, у меня был замечательный учитель. Дальше фотография меня захлестнула полностью. Я буквально влюбилась в фотоискусство. Я снимала все подряд, постепенно совершенствуя свое мастерство. Снимала репортажи, пейзажи, портреты, проводила свадебные и студийные съемки. И только потом, случайно, открыла для себя фотонатюрморт и поняла, что это то, к чему я стремилась всю жизнь.

Как сделать фотонатюрморт? Главные секреты в интервью с мастеромКак сделать фотонатюрморт? Главные секреты в интервью с мастером

— А как вы научились составлять такие живые и глубокие натюрморты? Это довольно сложный процесс, не так ли?

— Фотонатюрмортом я занимаюсь сравнительно недавно, всего каких-то года четыре. И если честно, меня немного удивляет и смущает такой успех моих работ. Мне кажется, я его не заслуживаю. А вообще, я считаю жанр натюрморта в фотографии самым сложным. Ведь составление натюрморта — это особая магия, это настоящее отдельное искусство. Это очень сложно, ибо требует от автора создания собственной параллельной реальности. Ведь дело не в том, как правильно составить предметы, а в том, чтобы они ожили и создали свой мир, чтобы они общались между собой и со зрителем. Хороший натюрморт — это всегда рассказ, пьеса, спектакль. Поэтому хороший натюрморист — это всегда хороший режиссер. Думаю, что научиться этому, как простому ремеслу, просто невозможно. Теоретически можно, конечно, научить ставить свет или использовать естественное освещение, научить подбирать предметы по фактуре, объему и правильно компоновать их в кадре. Но вдохнуть в композицию жизнь никто научить не сможет. Поэтому я несказанно рада, если мне это удается.

Как сделать фотонатюрморт? Главные секреты в интервью с мастеромКак сделать фотонатюрморт? Главные секреты в интервью с мастером

— Насколько нам известно, вы занимаетесь также репортажной, свадебной и студийной съемкой. Почему именно номинация «Натюрморт» привлекает вас уже второй год для участия в конкурсе 35AWARDS?

— Фактически я уже ответила на этот вопрос. Фотонатюрморт стал моей жизнью, все остальное отошло на второй план.

Как сделать фотонатюрморт? Главные секреты в интервью с мастером

— Анна, использовали ли вы когда-нибудь предметы, нетипичные для жанра натюрморта? Почему?

— Да. Нередко я использую в своих постановках своего любимого кота. Хотя, строго говоря, животные в натюрмортах не являются такими уж нетипичными героями. Еще голландские художники XVI–XVII веков писали свои натюрморты, используя в них животных. Также бывают даже натюрморты с людьми или с отдельными их частями, например, часто создаются композиции с руками, но у меня пока таких постановок нет.

Как сделать фотонатюрморт? Главные секреты в интервью с мастеромКак сделать фотонатюрморт? Главные секреты в интервью с мастером

— Что вас вдохновляет как фотохудожника? Есть ли любимые фотографы и художники, работающие в жанре натюрморта?

— Вдохновить на постановку натюрморта может что-то совершенно незначительное, и произойти это может неожиданно. Например, какая-то сломанная веточка, замеченная по дороге с прогулки, которую натюрморист бережно принесет домой и построит с ней уникальную историю. Или привезенная с моря ракушка, или случайно найденная пуговица, или незамысловатый бутылек. А любимых художников и фотографов-натюрмористов у меня много. Начиная с голландских классиков, таких как Виллем Хеда, Шарден, Виллем ван Аелст, Кристиан Берентз, Вилли Беркерс и других. Из современных фотонатюрмористов моим кумиром является Питер Липпман — это настоящий волшебник, хотя он известен своими рекламными натюрмортами, но рекламой его работы назвать язык не поворачивается — это настоящие произведения искусства. Также очень интересно работает Лаура Летински, хотя созданная ею реальность мне не близка, но я отдаю должное ее смелости и неординарности. Есть целый ряд наших фотографов-натюрмористов, на чьих работах я училась и продолжаю учиться. Это и авторы классических натюрмортов, такие как Елена Татульян, Татьяна Карачкова, Диана Амелина, бесподобные цветочные натюрморты Марины Филатовой. Ира Быкова — настоящий фотохудожник, которая не останавливается на классике, а продолжает искать новые формы, совершенствовать свой авторский язык. Маша Сапего — автор-новатор, она всегда в поиске неожиданных форм и неординарных решений, ее творчество высокохудожественно и очень интересно. Неподражаемая Марина Марианна — фотохудожник, чей созданный мир проникает в душу и зовет за собой, он прекрасен, полон спокойствия и гармонии, в него хочется погрузиться и жить там. Лена Лысенко, ее мир тоже уникален — туманный, хрупкий, невесомый. Я могу еще долго перечислять тех, чье творчество достойно внимания, но это займет слишком много времени и места.

— Какие 3–4 совета вы бы дали начинающему фотографу?

— Первый совет: перепробовать все жанры, добиться в них хоть каких-то результатов и тогда разобраться, к чему именно лежит душа. Когда поймете, что вам ближе всего, тогда всецело отдайте внимание только этому жанру. И самое главное, что я считаю самым важным для любого автора, — это найти свой неповторимый стиль, стараться избегать подражаний. Надо найти свою уникальность и оттачивать ее, доводя до совершенства. Все технические оснащения и навыки — это лишь инструменты, кисти, которые использует художник для создания своего творения.

— Теперь несколько вопросов от наших дорогих читателей. Расскажите, пожалуйста, ваши основные правила составления натюрморта.

— Это очень сложный вопрос, ибо правил нет. Но! Прежде всего надо освоить основы композиции. И только когда вы будете свободно владеть этими основами, вы сможете их нарушать, не нарушая, а создавая свою гармонию.

Как сделать фотонатюрморт? Главные секреты в интервью с мастером

— Стоит ли повторять натюрморты известных художников в фотографии?

— Да, стоит. Это помогает постижению и освоению всех тонкостей построения композиции мастера, вплоть до мелких деталей. В дальнейшем это обязательно поможет в создании собственных работ. Даже когда я училась в художественной школе, а затем и в училище, нам часто давали такие задания — делать копии каких-то знаменитых картин.

Как сделать фотонатюрморт? Главные секреты в интервью с мастером

— Что, по-вашему, главное в натюрморте?

— В натюрморте главное — создать иллюзию жизни, чтобы это был не просто набор предметов, а рассказанная история, чтобы, глядя на натюрморт, хотелось увидеть или придумать продолжение.

Instagram: https://www.instagram.com/petina_anna/
35photo: https://35photo.pro/petinaanna

Фото натюрморт. Предметная съемка Максима Волошина

Программа мастер-класса

Архивный мастер-класс. Проведение МК возможно при наборе группы от 6 человек.

Скачай подробный контрольный список (check-list Максима Волошина) по съемке натюрморта >>

Постановка света, композиция, колористика кадра… По мнению Максима Волошина, автора мастер класса, натюрморт – именно тот жанр, который неторопливо развивает эти основные навыки сильной художественной фотографии. Однако на эти знания опирается не только любая эффектная фотография, но и ценный, продающийся кадр.

Вот почему на этом мастер-классе: 

• все участники уйдут с интересными кадрами, пополнят портфолио натюрмортами.
• фотолюбители прокачают свои навыки работы с освещением, компоновкой кадра и подбором цветов.
• фотохудожники научаться делать интересные снимки в «домашних условиях», используя минимум оборудования и пространства.
• профессионалы узнают набор полезных техник. Без них не обойтись, если натюрморт, предметная съемка или стоковая фотография для вас являются ведущими жанрами 

Цена: 1200 грн. для выпускников школы, 1500 грн.-для гостей

5 часов практики и теории с перерывами на кофе, плюшки и общение. 

Часть I. Композиция и свет в натюрморте (1 час)

1. Что делает натюрморт «красивым»? О важности схем освещения из опыта мастеров, выбор предметов, расположение предметов, фактура.
2. С чего начать работу? Изучение шедевров, продумывание истории, эскиз.
3. Выбор предметов – практические рекомендации: цвет, форма, размер, фактура, тематичность.
4. Основы композиции: движение взгляда – «правило сильной руки», золотое сечение и точки силы. Выводы и практические рекомендации.
5. Примеры схем освещения в натюрморте. Один источник света: свет из окна на уровне объекта съёмки, свет сверху под 45º к объекту съёмки. Объёмность форм, блики и рефлексы.
6. Световая кисть. Имитация множества источников света.
7. Представление о возможностях применения техник натюрморта в других жанрах фотографии

Перерыв на кофе

Часть II. Оборудование, техники съёмки, пост-обработка (1,5 часа)

1. Выбор объектива. Почему 85 мм? Фокусное расстояние, диафрагма и ГРИП. Изучаем варианты.
2. Выбор штатива. Преимущества штатива с поворотной колонной.
3. Дистанционное управление. Преимущества использования пульта дистанционного управления и съёмки прямо на компьютер. Обзор программного обеспечения для съёмки.
4. Как правильно выбрать и подготовить стол для композиции?
5. Модификаторы света: гобо, диффузоры, отражатели, черные флаги. Как я их использую?
6. Фоны и поверхности для композиции. Создание атмосферы и управление собственным настроением. Фон своими руками.
7. Дополнительное оборудование: держатель флагов своими руками, прищепки, фольга, пластилин, пинцеты, перчатки, палочки и кисти.
8. Световая кисть. Световая кисть своими руками. Смартфон как световая кисть: преимущества и недостатки, программы типа Softbox.
9. Основные принципы обработки изображений. Lightroom и Photoshop – используем вместе и по отдельности. Особенности комбинирования слоёв и наложения текстур. Применение некоторых плагинов. Подготовка работы для размещения в интернет и для печати.

Перерыв на кофе

Часть III. Практика съемки натюрморта (2 часа). Кадры для портфолио. Идеи для трюковых натюрмортов! (новинка)

1. Отработка техники съёмки с имитацией света из окна. Один постоянный источник света.
2. Постановки источника света, использование диффузора, особенности постановки флагов и отражателей: как сохранить объем картинки.
3. Практика работы со световой кистью. Использование различных вариантов кисти (фонарик с диффузорами, led-панель, смартфон/планшет). Отработка сценариев освещения объекта.
4. Техника съемки летающих предметов. Идеи для трюковых натюрмортов.
5. Отработка съёмки нескольких кадров для последующего монтажа.

Уверен, что в конце мастер-класса вас ждет хорошее настроение и эффектные снимки ! Участникам МК желательно:

• уметь настраивать свою камеру и иметь базовое понятие о диафрагме, выдержке, ISO, глубине резкости;
• иметь с собой камеру с объективом 85-100 мм (если у вас кроп матрица, то 50-65 мм), неяркий карманный фонарик (брелок для ключей) или смартфон, штатив.

 

Записаться 

О фотографе

Максим Волошин – Фотограф, фотохудожник. Более 20 лет занимается фотографией, работает с частными клиентами. Натюрморт считает одним из интереснейших и полезнейших жанров фотоискусства. Постоянно экспериментирует, ищет новые техники съёмки и творческие решения для своих работ. Находит применение техникам натюрморта в других жанрах фотографии.

Какими бывают фотонатюрморты — Выбор редакции — LiveJournal

«Вчера должна была рожать, но не стала и вместо этого пошла на лекцию про фотографию», — пишет в блоге Лида Павлова, профессиональный таролог, и фотограф-любитель.
Лекция-диалог искусствоведа Ирины Толкачёвой и фотографа Марии Ионовой-Грибиной была посвящена натюрмортной фотографии и натюрморту вообще. И натолкнула Павлову на мысль показать и рассказать всё, что сама она знает о фотографических натюрмортах. А поскольку в архиве блога 6igella можно найти сотни единиц отсмотренного визуального материала, этот пост — настоящее богатство для любого ценителя:

я знаю, что большая часть здесь и не чисто натюрморт в настоящем смысле слова может быть, но так веселее.

фотография выше, например, показывает, что натюрморт может существовать сам по себе и для себя и вообще ничего не выражать (:

сначала про не очень интересное. традиционный натюрморт.

либо весь про форму, цвет и сам конкретный предмет (формальное):

(или вот вообще практически абстракция)

(в плане формы ещё мне особенно нравится способность фотографии-натюрморта вмещать ещё одну фотографию — или любое изображение)

…либо он, как любила делать традиционная живопись, создаёт аллегорию (атрибуты времени года, например, удивительно популярны, везде они, и скомпанованы даже чаще всего более-менее по «ещё тем» канонам) — диалог с традицией:

где-то рядом с традиционным (ориентирующимся на худ.традицию) — то, что я называю «просто натюрморт».
он для рассматривания, любования, размышления над предметами.

часто ярко выражает определённую эстетику, а через неё и культурный срез. композиция не просто, а наделяется неким смыслом (message), но сложно однозначно сказать, в какой мере.

вот здесь и эстетика недвусмысленная, и символизм тоже

тут вот уже метафизика. метафизика и разложение и мёртвые птички

просто-натюрморты могут быть метафорой

или настроением

«настроенческие» доходят и вовсе до чего-то импрессионистического

а вот вариант прикладного натюрморта (для создания паттерна для календаря), это такое прям наивное искусство

Kathrin Koschitzki

такой просто-натюрморт как-то граничит с натюрмортом-фиксацией жизни, а где именно граница — я не знаю. но на концах у них, конечно, совсем разное.

вот тут ещё непонятно, к чему отнести. фиксация — да, формальный интерес — тоже да (это и «смотрите что (именно) я съел», и «смотрите какое оно красивое»)

это уже ближе к просто документации («как инстаграм, только красиво»)

тут уже чисто lifestyle: предметы ярко выражают образ жизни. одновременно рассказывают о нём (показывают отношение даже где-то) и документируют

отражение быта часто может быть и символом определённой культуры, т.е. не только стиля жизни, сколько всего за ним стоящего

а ещё мне ужасно нравится, когда такой lifestyle бесхитростный, искренний и не претендующий на то, чтобы вообще быть фотографией. остаётся как бы только сама жизнь, не отвлекает на красоту формы, показывает только ту красоту, что была изначально в изображённых предметах и между ними. такие фотографии почему-то многие не любят и обижают 🙂

из лайфстала отдельно мне нравится дневниковая функция фотографии-натюрморта. вот как-то так:

Анастасия Соворонок

отдельно — для меня, а на самом деле, наверное, нет — есть самые прекрасные натюрморты-странности. когда цель — показать искажённое, несуществующее с помощью предметов.

особенно интересно, как странности может быть совсем-совсем немного — как здесь, вроде обычный «формальный» натюрморт, но — странно же как-то: белые, одинаковые, на привидения похожи…

Shaun Boyte

уже чуть страньше, но всё равно непонятно, чем. просто «не бывает таких натюрмортов», что-то не вяжется — и от этого странность

ну или уж вообще абсурдное (всей душой обожаю эту фотографию)

можно показать странное+метафоричное в обычном (когда found-натюрморт, несконструированный, передаёт что-то, кроме своей прямой сути)

просто музейная экспозиция:

и, конечно, можно передать натюрмортом полноценную creepy-атмосферу

а вот просто creepy-абсурд. кстати, тоже found, честно

натюрмортом (композицией предметов) может являться целая сконструированная реальность.
вот мой любимый Walter Wick, который сам строит целые миры, а потом снимает их. а потом ещё и детские книжки с ними делает, где надо предметы искать. только, к сожалению, его работ в сети ну считай что нет 🙁

Walter Wick

а вот более простое, но тоже новая реальность, миротворчество

оживание предметов — создаётся история о том, как предмет живёт. может выглядеть очень круто:

а можно и вовсе сделать с помощью фотографии из явно неживого предмета существо. я такого немного видела, но оно есть

нарратив: история, рассказ, сценка из предметов — как кадр из мультфильма

(встречала давно феерическую нарративную серию из игрушек, они там разговаривали, похоже на комикс, реплики — на крашеной в советско-зелёной стене; прекрасное; не смогла найти сейчас…)

здесь есть и действие, и повествование (и контраст с живым, с не-натюрмортом):

натюрморт ещё самая логичная форма для рассуждений о материале, исследования свойств материала

для провокации тоже подходит

(по-моему, они очаровательны. я вообще хотела найти что-то более противное и провокационное, но как-то не нашлось, зато вот кексики)

концептуальный натюрморт, разумеется. в данном случае его концептуальность в плане «натюрморт-высказывание» — буквальна. высказывание, даже крик души:

тут предметы как посланники: message-medium.

композиция из предметов, которые вместе дают новый сюжет (часто не-натюрмортный). уже в принципе может и не натюрморт, а просто файн арт с помощью предмета, ну да не так важно

Sharon Nowlan

натюрморт, как вообще всё, передаёт магию. либо просто атмосферой и «чем-то необычным»

либо с помощью создания на фотографии чего-то, что не видно в жизни, иногда и вовсе визуальной игрой

натюрморт как документация процесса.
например, изображение действия или явления с помощью участвующих предметов

но это скучно. уже интереснее, когда задокументирован результат действия, а стоящее за полученным предметом — читается

да, я люблю вышивку) здесь это, конечно, и за счёт странности предмета-результата работает.

а вот тут — ёмкое изображение, за которым стоит простое действие-ритуал. важен не столько сам венок, сколько то, что он был собран и положен на песок

про ритуалы, на мой взгляд, совершенно прекрасно у Дэвида Бирна (David Byrne), у него целая книга есть — Strange Ritual. он там исследует уже существующую ритуальную и сакральную культуру (отличные found-натюрморты), и создаёт свои ритуалы — и, конечно, документирует. вот, к примеру:

David Byrne

(не знаю, что тут с чистотой жанра, но who cares, когда тут такие диваны)

или вот фраза из предметов — поиск был сам по себе процессом, составление — своего рода ритуалом:

David Byrne

про фотографию (не только натюрморт, а всю) как документацию и конфирмацию ритуального и/или сакрального действия я вообще хочу и могу сказать много, но не здесь, да и материала всё равно пока не собрано. но это самое, самое важное.

и вот ещё теперь про вилки (это «термин» с лекции, значит фотографию одного предмета). мне важно именно то, что это не просто фотография одного предмета, а что она ради конкретного предмета. что часто он сам всё что надо и передаёт, а фотография тут уже вторична сама по себе.

часто это предмет-символ

или к тому же ещё и предмет-произведение искусства

или же предмет ценен своей странностью, необычностью, и с помощью этой странности что-то транслирует

или мало ли ещё что. они просто все прекрасны, каждый предмет можно рассмотреть, и тут интересно именно соотношение степени, в которой фотография (и фотограф) должны в этом помогать, и в которой — не мешать.

ну и вот мой любимый псевдо-натюрморт. все знают этот жанр «аккуратно разложенное содержимое моей сумки». прекрасная подделка — показывает, как один жанр влияет на другой, и как это весело

Calum Creasey

в общем-то, всё. в смысле пост всё, а натюрмортов и того, что они умеют, очень много. например, я уверена, что есть также натюрморт как
— документальная съёмка каких-нибудь важных (социально, исторически) явлений. да, именно через натюрморт. это как репортажи Пинхасова, только не вот эта атмосферность подменяет события, а материальное окружение
— косвенное указание на произошедшее событие (из серии found-натюрмортов)
— совсем трэш (намеренное вызывание ужаса, отвращение и прочих чувств)
но примеры не нашлись.

зато есть ещё пара картинок, которые мне было скучно куда-то классифицировать, поэтому
просто картинки

Фотонатюрморт и эстетика поставангарда. Избранные труды [сборник]

Фотонатюрморт и эстетика поставангарда

Жанр фотонатюрморта стал в восьмидесятые годы чуть ли не излюбленным среди ведущих и одаренных фотографов. Ему нередко отдают предпочтение перед портретом, репортерским или назидательным жанром, плакатной символикой и фотоштудиями обнаженной натуры, с которыми так ярко выступили фотохудожники и фотолюбители в предшествующее десятилетие.

На последних фотовыставках все настойчивее заявляют о себе укрупненные, выхваченные светом на темном фоне или, напротив, едва проступающие на сияющей белизной поверхности отдельные предметы. Эти одинокие объекты, подчас объединенные по воле автора в нарочитые групповые композиции, берут отныне на себя функции и своего рода психологических портретов, как на изображении «кокетливой» пишущей машинки с запутавшимися в ней растениями у А. Кулакова, и общественно-тематических жанров, как на имитирующем индустриальный пейзаж снимке А. Струмилы, запечатлевшем рулоны блестящей проволоки под открытым небом. Откровенно графический натюрморт Ю. Удумяэ с лентами, клетчатой салфеткой и стоящим на ней стаканом с водой и перышком по композиции и манере акцентировки знаков уподобляется плакату, а керамические вазочки А. Тенно в сочетании с хрупкими бутонами на ветке, пластика которых строится на игре оттенков белого, своей мягкой округлостью форм и световой невыявленностью апеллируют к фотографическим ню.

Такое скрещивание разных тем, жанров и авторских приемов в натюрморте свидетельствует об особой роли вещей, неодушевленных объектов в образной концепции изобразительного и фотографического искусства восьмидесятых годов.

^{Витаутас Бальчитис. Зонтик и электроплитка. 1981}

В живописи эта самодовлеющая роль предметов, устрашающая значимость обычных будничных вещей проявилась значительно раньше, начиная с поп-артовских коллажей авангардистов-шестидесятников. Тридцать лет назад живопись пыталась освоить кажущуюся бесстрастной объективность фотографии, видя в ней, как и столетием ранее, лишь возможность механического воспроизведения натуры. Сходство с фотографией и включение ее имитаций в сборные структуры поп-артовских изображений носило принципиальный характер в рамках новой нетрадиционалистской эстетики. Имитация газетных и любительских фотографий, бессистемно рассыпанных по разным участкам картинной плоскости на ранних полотнах Р. Раушенберга, носила характер откровенной игры в документ, в попеременное перелистывание сегодняшних и старых газет и журналов, из которого складывается досуг деловых людей, бьющихся, как мухи, в тенетах современного технократического общества. Э. Уорхолл превратил эту игру с фотоснимками в произвольную механическую тусовку кадров, строя свои полотна по принципу бесконечного чередования одних и тех же снимков на цветной фотопленке. Путь имитации на поверхности холстов фотографий стал для него единственно возможным средством решения таких драматических сюжетов, как самоубийство женщины, выбросившейся из окна небоскреба, или автомобильная катастрофа на шоссе. Подражание фотографии понадобилось этому королю поп-арта для того, чтобы опредметить драматический сюжет, преподнести его как обычный газетный репортаж, акцентировать его внеположенную человеку сущность. Несколькими годами спустя художники-семидесятники во всех странах мира полностью отождествили предмет изображения с его возможной интерпретацией, воспользовавшись для этого также имитацией фотографических средств. Так появились картины, подражающие гигантским цветным слайдам, или гиперживописные фотопортреты на огромных «черно-белых» полотнах Ч. Клоуза. Характерно, что на картинах гиперреалистов пейзаж или город изображался, как правило, безлюдным, что тут же уподобляло его гигантским фотонатюрмортам. Сходным образом опредмечивались, становились бесстрастными объектами микрои макросъемки и человеческие лица. Овеществление мира, уподобление его странному, заколдованному, неподвижному царству, в котором если и присутствуют люди, то в состоянии полного бездействия, подобно своим двойникам на негативах, стало отныне общепринятым способом фиксации современной действительности, проникая даже в далекие от фотореализма живописные направления. На гребне этой волны тотального опредмечивания возник острый интерес к старой, доиндустриальной фотографии, сосредоточившей все внимание на единичном неподвижном объекте изображения, будь то предмет или человек, то есть к дагерротипу. На задний план невольно отступили все технические достижения современной моментальной фотосъемки, равно как и возможности работы с негативом, продемонстрированные разными мастерами, начиная с Робинсона и кончая Хартвигом. Стремление фотографии быть не хуже самой тонкой живописи было перечеркнуто открытием этой самой живописью в последние десятилетия особых выразительных и эстетических качеств наиболее простого и технически «правильного», стандартного фотоизображения.

^{А. Болдин. Натюрморт с афишей. 1977}

Чтобы остаться на современном уровне и приблизиться к живописному авангарду, фотография должна забыть о как бы «импрессионистических» пейзажах, естественных жизненных ситуациях, снятых «скрытой» камерой, и даже о фрагментарных плакатных динамичных образах, несущих ярко выраженный публицистический заряд. Глубже и тоньше должны заговорить искони бывшие фотографическим объектом неподвижные вещи, подсказанные живописи фотографией, забытые ею на длительный период времени ради имитации специфических живописных приемов и вот теперь возвращающиеся к жизни в своем первозданном виде, как бы получив второе рождение.

Пристальное вглядывание в вещь-объект приводит к неожиданным, подчас ошеломляющим результатам, определяющим многообразие авторских решений внутри такого на первый взгляд стабильного жанра, как натюрморт. Для А. Слюсарева характерно стремление анимировать неодушевленные вещи, привести их в своего рода движение, наделить индивидуальностью, вызывающей конфликт в сопоставлении и встрече с другими вещами, то есть поступить вопреки заданному современной живописью стереотипу неподвижного, как бы загипнотизированного объекта. Перед нами обратный диалог фотографии с живописью, в котором авторская камера, исследуя в натюрморте вещь со своих позиций, приходит к кардинальному, иному, как бы нефотографическому решению. Правильнее сказать, что фотография стремится в натюрмортах Слюсарева разрушить навязанный ей современной живописью имидж бесстрастной гиперобъективности. Закручивающийся лист бумаги отталкивается от прислоненного к стене щита, ровная поверхность которого служит упругим предметным фоном для ее пружинистого движения-толчка. Острые листья комнатной агавы впиваются в складки запутавшейся в них прозрачной ткани оконной занавески; в игру этого столкновения включаются тени, отбрасываемые на эту ткань предметами, напоминающими стрелы.

Над стеклянной вазой с яблоком, как в театре «Латерна магика», на абсолютно глухом черном фоне зависают рваные листы бумаги; в данном случае эффект сдвинувшихся, как под воздействием телекинеза, предметов достигается с помощью использования средств фотографии. В натюрмортах Слюсарева вещам возвращается способность двигаться, «разговаривать» и тем самым выражать настроения автора, его эмоциональный подъем и спад. Фотограф вступает в открытый конфликт с художниками, делающими акцент на лишенной всяких эмоций, подавляющей своей застылостью сущности неподвижного оптического объекта.

В натюрмортах Слюсарева все предметы, несмотря на нетривиальные коллизии, в которых они задействованы авторской волей, легко узнаваемы и лишены двусмысленности. В других работах сохраняется присущий фотографии 1960-х и начала 1970-х годов эпатирующий двойственный смысл вещей, истоки которого следует искать в эстетике сюрреализма.

В натюрморте Г. Лукьяновой из цикла Кухня обыкновенные куриные яйца, помещенные в топорщащийся кокон из полиэтилена, наполняются иным, непонятным смыслом, начинают интриговать зрителя, вырываясь из будничного, предложенного в названии цикла «кухонного» контекста. Уже упоминавшаяся пишущая машинка на фотографии А. Кулакова прорастает вьющимися стеблями растений с цветами и листьями, полностью отрицая свое функциональное назначение и заставляя зрителя гадать, включаясь в сложную цепь предложенных автором ассоциаций. На другой фотографии Кулакова первичный, выбранный в качестве объекта игры предмет вообще не читается в своей объективной реальности: взятый крупным планом и фрагментированный, он притягивает взгляд волнистостью своей фактуры, превращаясь из натюрморта в пейзаж. Нельзя даже сказать, какого происхождения был исходный предмет – природного (лист с прожилками) или механического (стальная конструкция). Перед нами почти абстрактная форма, рождающая цепь субъективных ассоциаций, но в основе лежит «неопознанный» реальный объект. Подобные структурные и смысловые взаимопревращения, восходя к сюрреализму, тоже вступают в конфликт со стереотипной однозначностью имитирующих фотоснимки вещей-оттисков поставангардной живописи. Гораздо ближе к ней имитирующая механическую конструкцию работа Г. Кудряшова Ежик, где из мохнатых листьев и иголок живого ежа автор составляет сборную композицию на черном нейтральном фоне. Однозначность подобного составного изображения, подчеркнутая запрограммированность его интерпретации сближаются с приемами создания комиксов и их обыгрываниями в живописных сериях позднего поп-арта.

Опыты художников восьмидесятых годов по созданию инсталляций[121], приведшие к таким ярким авангардным результатам, видоизменили методы работы некоторых заслуженных мастеров традиционного фотонатюрморта. Так, А. Болдин, известный своими пластически сочными и тонкими фактурными натюрмортами, в начале последнего десятилетия стал аранжировать предметы за пределами мастерской. На выставке фотонатюрмортов в фотоклубе «Новатор» (в 1982 году) второй премии была удостоена его работа Натюрморт с афишей, на которой авторская камера зафиксировала ряд утилитарных предметов на стене некоего подсобного помещения с приоткрытой коробкой электрощитка, на которой кем-то из рабочих наклеена афиша в стиле ретро начала века. Сочетание бывших в употреблении технических элементов, труб и составленного в углу всякого хлама с типичным лицом актрисы в шляпке на афише сделалось символом тривиальной городской среды, фото из серии на эту тему. В том же смысловом ключе решались и другие представленные на той же выставке работы: в них происходило реальное слияние жанра натюрморта с городским пейзажем, бытовой сценой. Монументализация жанра натюрморта, утрата им своей камерной специфики, ярко выраженная в подобных фотографиях, также является характерным признаком экспериментальной работы с вещами перед камерой в наши дни.

Не менее важным аспектом подхода к решению фотонатюрморта в восьмидесятые годы являются композиции с применением техники фотографики и коллажа, восходящие в качестве своих пластических прототипов к объектам минималистского направления в современном искусстве. В духе минималистской инсталляции решена предметная структура на фотографии Д. Кишкунаса Отражение. Композиция кадра расчленена плоскостями столпа и боковых панелей таким образом, что получается строгая геометрическая абстракция. Две обыгранные цветом яйцевидные формы-отверстия, имитирующие отражение на вертикальной гладкой поверхности, являются объектами концентрации внимания. Пластика кадра строится на тончайшей игре сопоставления двойных отражений, отбрасываемых яйцевидными формами на горизонтальную поверхность стола. Дифференциация светосилы объемов и теней уподоблена тонкой игре: тени отделяются от отбрасывающих их объемных форм, превращаясь в таинственные знаки, признаки наличия некой иной реальности, а сами объемные формы кажутся бесплотными призраками, оптическими фантомами, возникающими под воздействием светописи в процессе зрительного восприятия.

Геометрическая фотокомпозиция А. Кулакова, построенная на сочетании яйцевидных форм и стеклянных цилиндров, решена в более традиционном ключе подражания живописному и графическому коллажу. Распределение предметов в кадре по принципу компоновки световых пятен и форм, заходящих друг на друга, перекрещивающихся и свободно висящих на нейтральном световом фоне, восходит к кубистическим композициям, вызывая ассоциации с натюрмортами Х. Гриса или Ж. Брака. Подобно им, главный акцент сделан на взаимопроницаемости различных по материалу физических тел. Работа Кулакова как бы возвращает нас к радости первого открытия в кубизме, объявленного тогда наукой «четвертого измерения», всепроникающего, невидимого глазу излучения, делающего прозрачной весомую, плотную материю. Кулаков является также автором минималистских композиций, подобных изображению шара, застывшего во впадине волнистых округлых форм, напоминающих живое органическое тело.

Литовские мастера А. Будвитис, Р. Пачеса и В. Бальчитис уподобляют минималистским инсталляциям интерьеры с размещенными в них натюрмортами, при этом Бальчитис значительно уменьшает размеры своих отпечатков, чтобы снять весь пафос интерьерности и сделать реальный предметный фон абсолютно стерильным от навязанного вещами содержания, превратить вещи, каждая из которых является знаком определенных социальных и исторических штампов, в объекты чистого созерцания. Минималистские эксперименты современных художников-фотографов в жанре натюрморта, по существу, являются независимыми авангардистскими акциями, занимая равноправное положение среди других видов авангардистских инсталляций в музеях и галереях современного искусства.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии  — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в  кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www.sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов,  а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма  — одним из  старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

 

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы.  В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших  у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души.  В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду)  с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

«Тихая жизнь. Фотонатюрморт» – новая экспозиция в Культурно-выставочном центре

1 февраля в Культурно-выставочном центре Переславского музея-заповедника (ул. Ростовская, д. 10) состоялось открытие 4-й общегородской фотографической выставки «Тихая жизнь. Фотонатюрморт».

Переславский музей-заповедник активно сотрудничает с творческой интеллигенцией города и разные по формату, жанрам и технике исполнения работ выставки радуют переславцев и гостей города творческими находками и продуманной подачей экспозиций. И на сей раз, по традиции, в начале года в центре расположилась выставка современных фотохудожников, где в «одном выставочном пространстве демонстрируют свои работы не только признанные мастера фотографии, но и начинающие авторы. У каждого из них свое видение мира и восприятие жизни, свой почерк и особый стиль».

Жанровая направленность выставки – фотонатюрморт.  Название более чем нетривиальное: «Тихая жизнь». Вы спросите почему? Потому что натюрморт (от фр. nature morte – «мёртвая природа») – изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики. Авторы работ взяли за основу английское название натюрморта still life, что в переводе с английского – «неподвижная, тихая жизнь», что, по мнению фотографов, лучше отражает суть происходящего в кадре: «Предметы вовсе не мертвы, а живут своей потаённой жизнью. Понять эту жизнь, интерпретировать и запечатлеть – вот в чём задача фотографа, считает один из организаторов выставки Игорь Юнаковский.

Выставку, которая объединила творчество девяти очень разных по восприятию и художественной подаче объектов съемки фотографов, открыла Светлана Рубцова, заместитель директора Переславль-Залесского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника. Но прежде чем гости, коих на открытии было немало, приступили к осмотру экспозиции, Светлана Борисовна вручила благодарственное письмо Игорю Юнаковскому, который на протяжении ряда лет принимает активное участие в жизни музея, являясь инициатором и участником выставочных проектов.

На открытии присутствовал замечательный скульптор Андрей Балашов, подаривший нашему городу прекрасный памятник академику живописи Д.Н. Кардовскому, который стоит в доме творчества его имени.

Авторы выставки «Тихая жизнь», переславские фотохудожники: Валерий Векшин, Олег Кораблин, Наталья Сироткина, Олег Тоболич, Валентин и Андрей Фёдоровы, Анатолий Чайко, Игорь и Родион Юнаковские.

Выставка будет работать до 1 марта 2020 года.

---

Ирина Теплицкая

03 Февраля 2020 08:31

Просмотров: 486

Как снимать превосходные натюрморты на iPhone

Вы когда-нибудь пробовали фотографировать натюрморты на свой iPhone? Это не только для художников! Фактически, знание того, как делать отличные снимки натюрморта, может быть полезно во многих различных ситуациях, включая фотосъемку еды, снимки кожи, снимки продуктов и т. Д. Есть много чего, что делает фотосъемку натюрморта проще, чем другие виды фотографии. Во-первых, вам не нужно беспокоиться о перемещении объектов или изменении положения.Вы просто настраиваете натюрморт так, как хотите, а затем находите хороший ракурс, чтобы запечатлеть его. Однако освещение для фотосъемки натюрмортов не всегда легко, но мы расскажем об этом подробнее ниже.

Вот все, что вам нужно знать о съемке натюрмортов на iPhone.

Что такое натюрморт?

Вы наверняка видели в прошлом много натюрмортов — знаете, вазу с цветами в окружении фруктов? Возможно, вы даже попробовали свои силы в рисовании натюрмортов и картин в каком-нибудь давнем художественном классе.И хотя вы, безусловно, можете делать натюрморты с фруктами и цветами, это еще не все!

В принципе, любой неодушевленный объект или объекты, расположенные и установленные в заранее определенном положении, могут стать предметом натюрморта. Если вы хотите сфотографировать предметы повседневного обихода, еду или просто кучу мусора, вы можете сделать это, чтобы создать натюрморт.

Какие два типа фотографий натюрморта?

Вы можете разделить фотографии натюрморта на две группы: найденный натюрморт и созданный натюрморт.Когда вы фотографируете натюрморт, на который попадаете, он считается найденным натюрморт. К ним относятся сцены на открытом воздухе и в помещении, которые вы замечаете и чувствуете себя обязанными сфотографировать, например, фотогеничный беспорядок в спальне вашего ребенка или каменную пирамиду на обочине тропы. Вы ничего не меняете в сцене перед тем, как сфотографировать ее; вы просто находите идеальный угол, чтобы выделить существующую аранжировку.

Созданные натюрморты вы размещаете и фотографируете.Сюда могут входить снимки продуктов, квартиры, фотографии еды или любой набор предметов, который вы разместили для фотографирования.

Поджанры фотографии натюрморта

Натюрморт — отличный жанр для практики и улучшения ваших навыков фотографии в целом, и он никогда не может включать в себя размещение цветов или фруктов на столе. Идеи для фотосъемки натюрморта могут быть самыми разнообразными:

• Фотография еды : Если вы любите готовить, фотография еды может стать отличным способом задокументировать и поделиться своими готовыми рецептами.
• Фотография продукта : отличный навык, если вы продаете вещи в Интернете. Фотография продукта подразумевает создание четкой фотографии, на которой объект не отвлекается.
• Настольная фотография : Это более традиционный стиль натюрморта — фотографирование объектов, художественно расположенных на столе или другой поверхности.
• Flay lay photography : если вы в Instagram, вы наверняка видели вездесущую плоскую фотографию с продуктами, едой или объектами, сфотографированными непосредственно сверху.Это популярный стиль для малого бизнеса, но это также интересный способ попрактиковать свои навыки фотографии.
• Фотосъемка натюрмортов на открытом воздухе : Найденные объекты, такие как листья, стручки с семенами, камни и ракушки, интересно размещать и фотографировать на открытом воздухе.

Лучший объектив, оборудование и настройки для успешного фото натюрморта

Чтобы делать великолепные натюрморты, вам не понадобится модный фотоаппарат или объектив. Немного потренировавшись и используя несколько ключевых элементов оборудования, вы сможете делать отличные снимки с помощью своего iPhone.

Какой объектив для iPhone лучше использовать?

Телеобъектив — лучший выбор для съемки натюрмортов. В настоящее время телеобъективы есть на iPhone 11 Pro, iPhone 11 Pro Max, iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max. Мы не рекомендуем использовать цифровой зум вашего iPhone, так как это может ухудшить качество фотографий.

Если вы не снимаете на упомянутые выше модели iPhone, у вас есть два варианта. Первый — использовать имеющийся у вас объектив. На самом деле, в этом нет ничего страшного.Возможно, вам просто придется проявить творческий подход к ракурсу камеры. Второй вариант — приобрести телеобъектив с клипсой для вашего iPhone. В комплект объектива Apexel HD входит телеобъектив с 2-кратным увеличением, а также два широкоугольных объектива, объектив «рыбий глаз» и макрообъектив.

Оборудование для натюрморта с iPhone

По мере того, как вы все больше экспериментируете с натюрмортами, вы можете захотеть добавить в свой набор дополнительное оборудование. Для начала ничего из этого не требуется, но вы будете знать, когда придет время обновляться:

• Штатив: Важно для уменьшения дрожания камеры и установки определенных углов камеры.
• Дистанционный затвор: при использовании со штативом дистанционный затвор позволяет настраивать объекты в процессе съемки, не меняя постоянно ракурсы для получения правильного снимка. Удаленный затвор также уменьшает размытость, возникающую при съемке с рук.
• Лайтбоксы. Лайтбоксы отлично подходят для фотосъемки продуктов. Они помогают добиться идеального освещения на каждой поверхности снимаемых объектов.
• Переносные фонари для фотосъемки. Вместо вспышки на iPhone купите переносные фонари, которые можно использовать где угодно.

Какие настройки камеры iPhone следует использовать?

Не нужно слишком много возиться с настройками iPhone при съемке натюрмортов, но есть несколько вещей, которые вы, возможно, захотите попробовать. Ваша вспышка обязательно должна быть выключена, так как натюрморты лучше смотрятся при мягком освещении, а вспышка вашей камеры может быть довольно жесткой.

Вы также можете поэкспериментировать с портретным режимом, который позволит вам получить четкое изображение вашего натюрморта с небольшим размытием фона.

Советы и идеи по фотосъемке натюрморта

Теперь, когда у вас есть все необходимое оборудование, пора начать экспериментировать с различными аранжировками натюрмортов. Вот несколько советов по фотосъемке натюрмортов, которые помогут вам раскрыть творческий потенциал.

1. Используйте естественное освещение для своего натюрморта.

Лучшим типом освещения для фотосъемки натюрмортов является естественный непрямой свет. Если вы снимаете в помещении, используйте свет из окна.Полное солнце может быть слишком резким для вашего натюрморта. Если свет проникает через окно, попробуйте уменьшить количество света с помощью белой занавески или даже листа бумаги. Расставьте предметы так, чтобы свет из окна падал на них сбоку. Если вы фотографируете натюрморт на открытом воздухе, дождитесь пасмурного дня, чтобы вам не пришлось иметь дело с резкими тенями и размытыми фотографиями.

2. Используйте простой фон, чтобы не отвлекаться.

При съемке натюрмортов в центре внимания должны быть объекты, а не фон.Если у вас есть портретный режим на вашем iPhone, вы можете свести к минимуму отвлекающие факторы, сделав фон размытым. В противном случае попробуйте поставить натюрморт перед простой стеной. Вы также можете задрапировать натюрморт тканью или снимать плоские лежаки на ровных поверхностях. Чем больше вы экспериментируете с простым фоном, тем лучше будут результаты.

3. Создайте композицию вне центра

Вы слышали о правиле третей? Это правило фотографии, которое рекомендует размещать главный объект фотографии немного не по центру для получения более приятной композиции.Это хорошо работает в фотографии натюрмортов, особенно если вы работаете с асимметричными композициями. Чтобы упростить использование этого правила, вы можете использовать функцию сетки на своей камере, чтобы точно определить, где разместить ваши объекты в кадре. Перейдите в «Настройки»> «Камера»> «Сетка» и включите его.

4. Используйте правило вероятности для ваших фотографий натюрморта

На самом деле это не правило, но многие профессиональные фотографы предлагают использовать нечетное количество каждого объекта в вашей композиции.Например, три листа, пять цветов, семь плодов. Нечетное количество элементов помогает глазу перемещаться по кадру и делает композицию более интересной.

5. Оставьте на фото побольше негативного пространства.

Негативное пространство на фотографии — это пространство, которое не занято основным объектом. Используя другие советы выше (простой фон и композиция вне центра), вы автоматически захватите негативное пространство на своей фотографии. Негативное пространство особенно важно в фотографии натюрморта, так как оно придает фотографии спокойное, минималистское настроение и позволяет объекту изображения действительно сиять.

Хорошо, фотографы — готовы начать экспериментировать с натюрмортами? Надеюсь, эти советы и идеи вдохновили вас. Следующий шаг зависит от вас.

Введение в натюрморт — блог Splento

Натюрморт с фотографией

Вы, наверное, слышали о натюрмортах, но слышали ли вы о натюрмортах? Натюрморт — один из самых недооцененных жанров фотографии, являющийся поджанром художественной фотографии.

Если вам интересно узнать об истории и искусстве натюрморта, а также придумать идеи для натюрморта, вы попали в нужное место. В этом посте мы рассмотрим:

• • Введение в натюрморт
  • Введение в натюрморт
  • Советы по фотосъемке натюрморта

Что такое натюрморт?

Натюрморт происходит от искусства натюрморта, которое является одним из основных жанров западного искусства.Английский термин «натюрморт» происходит от голландского слова stilleven в 17 веке, когда искусство натюрморта было на пике европейской популярности. Натюрморт — это визуализация группы неподвижных или неодушевленных объектов, предназначенная для выражения аллегорического значения.

Предметы могут быть искусственными, например бутылка вина, или натуральными, например цветы и фрукты. Натюрморт может быть воспеванием материальных радостей жизни или, наоборот, memento mori , выражающим временность человеческой жизни и материальных удовольствий.В искусстве натюрморта замечательно то, что в зависимости от объектов и культурного контекста, из которого они черпают, каждая форма искусства натюрморта будет иметь уникальное значение. Искусство натюрморта существовало с 17-го века до наших дней, но в 19-м веке художники приняли фотографию как новую среду для натюрморта, чтобы выразить свои концепции в новом формате, и, таким образом, фотография натюрморта. родился.

Введение в натюрморт

Истоки фотографии натюрморта относятся к началу 20 века.Появились арт-фотографы, такие как барон Адольф де Мейер. Барон был известен своим высокохудожественным подходом к фотографии, поскольку он использовал методы темной комнаты и линзы с мягким фокусом для создания фотографий, похожих на рисунки, что было модно в то время.

Эмиль Отто Хоппе — уважаемый британский фотограф, известный прежде всего своими портретными фотографиями и фотографиями из путешествий, но в 1920-х годах он также создал прекрасные натюрморты в ручном стиле, сравнимом со стилем барона Адольфа де Мейера.

Модернистский натюрморт

Забегая вперед на несколько десятилетий, в Европе возник художественный жанр модернизма вместе с двумя ассоциированными художественными движениями дадаизмом и сюрреализмом. В середине двадцатого века модернизм не был полностью сплоченной идеологией, а скорее собранием художественных движений. Что объединяет все модернистские движения, так это отказ от прошлого и идея, что они могут объективно улучшить искусство, используя нетрадиционные подходы, что мы можем увидеть, сравнивая натюрморты начала 20 века и середины 20 века.

Ман Рэй (Man Ray) был американским художником, работавшим в различных художественных средах, и был заметной фигурой в движениях дадаизма и сюрреализма. Когда дело дошло до фотографии натюрморта, Ман Рэй заново изобрел колесо. Он был пионером инновационных технологий в фотографии, а также применял новые подходы к натюрмортам.

« Dead Leaf » Ман Рэя (1942 г.) — отличный пример современной фотографии натюрморта. В отличие от других работ Ман Рэя, эта фотография кажется очень простой; фотография мертвого листа клещевины на дереве; привнесение традиционного голландского мотива memento mori в современность; переосмысление традиционного голландского искусства в фотографии.Однако мрачный, зловещий и острый образ не характерен для репертуара Ман Рэя.

Кроме того, в подписи к изображению он написал, что «умирающий лист полностью исчезнет завтра». Некоторые историки искусства приписывают угрюмое отношение Ман Рэя, выраженное в Dead Leaf , к его разочарованию в своей карьере из-за отсутствия у него признание и финансовый успех в Лос-Анджелесе, а также его опасение, что его работы, оставшиеся во Франции, будут уничтожены во время Второй мировой войны.

Современные натюрморты

Перенесемся в 21 век, и многие фотографы, работающие сегодня, продолжают традиции Ман Рэя и представляют натюрморты в своем фотоискусстве, предлагая множество прекрасных примеров натюрморта.

Шэрон Кор (Sharon Core) — американский фотограф, создавший впечатляющую коллекцию натюрмортов. В своих работах она использует историко-художественные условности натюрморта, чтобы исследовать темы коллективной памяти, аутентичности и авторства, а также взаимодействия между фотографической правдой и иллюзией.Core получила признание, когда воссоздала десертные картины художника Уэйна Тибо в стиле поп-арт.

Татьяна Скороход — фотограф из Киева, Украина, которая занимается фотографией для души. Вы не узнаете этого по ее натюрмортам с цветочными композициями, которые выглядят как картины эпохи Возрождения. Скороход обладает великолепным художественным чутьем и прекрасным составом.

Мэт Коллишоу — британский художник и фотограф, создавший натюрморты. Его серия Last Meal in Death Row (2012) воссоздает меню, запрошенные мужчинами, приговоренными к смертной казни, после того, как убийца Рассел Брюэр запросил десять предметов, а затем не съел ни одного из них, что побудило штат Техас прекратить предлагать заключенным смертников последние обеды. .Искусство Коллишоу часто исследует двойственность человечности между жизнью и смертью. Его жуткое воспоминание memento moris вызывает воспоминания о голландских картинах и напоминает нам о хрупкости и эфемерности человеческой жизни, заставляя зрителя усомниться в ценности наших декадентских удовольствий.

Советы по фотосъемке натюрморта

Как видите, фотография натюрморта — это не просто фотографирование вазы с фруктами — это намного сложнее, чем кажется.Большое внимание уделяется фотографии натюрморта, включая дизайн концепции, установки и композиции, а также технические навыки, необходимые для того, чтобы ваши фотографии выглядели великолепно. Вот несколько советов для начала:

• • Сделайте ваши натюрморты простыми. Особенно, когда вы начинаете фотографировать натюрморты, вам нужно, чтобы ваш объект был легко узнаваемым, чтобы четко выразить ваши идеи. Не перегружайте изображение слишком большим количеством объектов.
  • Детали есть все. Натюрморты очень чистые — нужно, чтобы все мелкие детали были в порядке. Убедитесь, что на изображении нет пятен и видимых пылинок.
  • Поэкспериментируйте со своей композицией. Многие фотографы-натюрморты начинают свою практику с видения своего искусства, но не всегда все идет по плану. Не бойтесь экспериментировать с композицией и перемещайте объекты по разным направляющим линиям, чтобы увидеть, как они по-разному направляют взгляд, и нравится ли вам этот эффект.
  • Избегайте блестящих поверхностей. Блестящие поверхности обладают отражающей способностью, что затрудняет работу с ними. Старайтесь избегать их, поскольку отражения могут испортить ваше изображение.

---

Надеемся, вам понравилось наше знакомство с натюрмортами! Вы также можете ознакомиться с нашей статьей об искусстве спортивной фотографии.

Если вам нужен фотограф, бронируйте через Splento. В Splento мы предоставляем вам надежных профессиональных фотографов по доступным ценам.Свяжитесь с одним из членов команды сегодня, чтобы узнать, чем мы можем вам помочь.

НОВИНКА! Искусство фотографии натюрморта — Princeton Photo Workshop

Натюрморт — это вид искусства, в котором сосредоточены неодушевленные предметы, такие как продукты, стол, еда и найденные предметы, что заставляет художника создавать изображение, которое делает знакомые предметы привлекательными для зрителя. Возможность скомпоновать сцену вместо того, чтобы запечатлеть момент, дает фотографу контроль и творческий потенциал. В то же время эксперименты с освещением, настроением, аранжировками и композицией относятся к каждому фотографическому начинанию.Освоение натюрмортной фотографии — отличный способ отточить общие навыки и составляет важную часть портфолио фотографа.

Часть первая: Основы фотографии натюрморта
Живое, полностью интерактивное виртуальное обучение
Среда, 27 октября 2021 г., 18:30 — 20:30 EST
Изучите основы фотографии натюрморта, в том числе с использованием объектов в ваше окружение, чтобы создавать привлекательные изображения с различными предметами, фоном и столешницами.Мы углубимся в вопросы освещения и проведем вас по этапам создания натюрморта. В заключение вам будет предложено выбрать предмет натюрморта и спланировать настройку для подготовки к сеансу в студии.
Часть вторая: Концерт в студии, Гамильтон, Нью-Джерси
Рабочая сессия в прямом эфире (также в прямом эфире)
Суббота, 6 ноября 2021 года, 11:00 — 15:00
В студии мы будем экспериментировать с помощью того, что мы узнали, исследуя проблемы настройки, стиля и освещения, чтобы создавать самые лучшие фотографии.Каждый ученик создаст свой натюрморт, осветит и сфотографирует его. Студенты, которые не могут присутствовать лично, могут присутствовать и взаимодействовать в течение всего занятия посредством прямой трансляции.
Часть третья: Критика и обзор
Живое, полностью интерактивное виртуальное обучение
Среда, 17 ноября 2021 г., 18:30 — 20:30 EST
Мы рассмотрим ваши натюрмортные фотографии из студии и на дому, оценив что сработало успешно, а что требует дальнейшего изучения, чтобы вы ушли с информацией и навыками, чтобы заниматься фотографией натюрморта.

Максимальная посещаемость: 8 студентов

*

Политика отмены : Из-за расходов, связанных с прямой трансляцией в студии и ограниченной регистрацией, регистрационный взнос для этого класса не возвращается, за исключением случаев личной необходимости. Спасибо за Ваше понимание.

Фотография натюрморта: Основное руководство для фотографов

В 1860 году ранний английский фотограф Роджер Фентон столкнулся с новой проблемой, когда он был ограничен своим домом из-за ужасной, непредсказуемой погоды.Известный пейзажный фотограф внезапно оказался отрезанным от великолепной сельской местности, неспособным делать такие снимки, которые сделали его знаменитым. Но вместо того, чтобы убирать камеру, он начал создавать пышные натюрморты в помещении, используя лилии, папоротники, розы, виноград и сливы для создания обильных аранжировок.

Эти простые натюрморты, сделанные в конце короткой фотографической карьеры Фентона, остаются одними из самых знаковых картин в новейшей истории, конкурируя даже с его эпическими пейзажами.Спустя более полутора веков они по-прежнему выглядят свежими и современными. Прямо сейчас, в то время, когда многие из нас изолированы в своих домах, история Роджера Фентона служит мощным напоминанием о том, что самые простые предметы и самые скромные средства могут лечь в основу необычных образов.

Жанр натюрморта, конечно же, включает в себя все изображения с неодушевленными предметами, от еды до предметов, которые можно найти вокруг дома. Фотографии натюрморта могут включать любой неподвижный предмет (например,д., канцелярские товары, кухонная утварь и т. д.) или умерла (например, срезанные или отжатые цветы, сорванные фрукты). Вот наши советы, как извлечь максимальную пользу из этой вневременной ниши. Мы включили примеры из сообщества 500px, чтобы вдохновлять вас.

Развивайте сильную идею

Натюрморты, нарисованные или сфотографированные, часто говорят аллегорически. Например, когда Ман Рэй сфотографировал мертвый лист клещевины в 1942 году, он, как известно, сделал его похожим на руку или коготь, чтобы отразить нашу смертность и ценность жизни.Совсем недавно такие фотографы, как Дина Беленко, создавали натюрморты, вдохновленные воображаемыми персонажами, иногда ссылаясь на конкретных художников и движений из истории искусства.

Натюрморты могут быть простыми формальными исследованиями на поверхности, но чаще всего они также намекают на более крупный скрытый смысл. Может быть, в традициях Ман Рэя, вы берете повседневный предмет и превращаете его во что-то еще, или, возможно, вы ссылаетесь на художественное или литературное произведение. Как только у вас появится исходная концепция, уточните ее и добавьте как можно больше деталей.Чем более конкретным будет ваша идея, тем легче ее будет воплотить в жизнь.

Для мозгового штурма обязательно ознакомьтесь с практическим руководством Дины по натюрмортам.

Выберите стиль

Одним из преимуществ съемки натюрмортов является то, что у вас есть максимальный контроль не только над светом и композицией, но также над настроением и атмосферой вашей работы. Как однажды сказал Поль Мартино, помощник куратора фотографий в Музее Дж. Пола Гетти, истинная магия этого жанра заключается в том, что он может быть как обычным, так и экспериментальным, как вы хотите.

Более традиционные натюрморты могут последовать в духе европейских картин 17-го века, где импортированные цветы и фрукты олицетворяли богатые и декадентские удовольствия земли. С другой стороны, вы можете использовать подход, вдохновленный поп-артом, с яркими цветами и обыденными повседневными предметами.

Возможно, вы выберете достойный поваренной книги снимок еды, или вы используете найденные предметы из комиссионных или антикварных магазинов и перепрофилируете их необычным и удивительным образом, или вы создадите портрет определенного места, расставив различные сувениры из своих путешествий.Вы можете использовать высокий ключ с ярким светом и небольшим количеством теней или низкий ключ с темными и приглушенными тонами. Выберите эстетику, которая соответствует вашей концепции, и возьмите несколько фотографий с разрешением 500 пикселей для творческого вдохновения.

Совершенствуйте свою композицию

Снимая натюрморты, не стесняйтесь планировать и улучшать композицию. Рассмотрим такие соглашения, как правило третей, ведущих линий или правило шансов, согласно которому нечетное количество объектов (например, три или пять) делает изображение более динамичным, чем четное число (например.г., два или четыре). Взвесьте плюсы и минусы использования традиционной настольной композиции (снимок сбоку) по сравнению с плоской планировкой, когда все объекты отображаются в одной плоскости.

Если вы хотите создавать плавающие объекты, достаньте клеевой пистолет или используйте веревки и зубочистки. Игрушечные блоки, глина для лепки, замазка для плакатов и монеты также могут помочь вам сбалансировать предметы и улучшить их положение. Если вы пользуетесь руками, наденьте перчатки, чтобы не было пятен и отпечатков пальцев.

Цвет также будет играть роль в вашей композиции, поэтому подумайте, какие оттенки хорошо сочетаются друг с другом, и используйте насыщенные цвета, чтобы привлечь внимание к определенным частям фотографии.Вы можете заполнить рамку или сделать заявление с большим количеством отрицательного пространства. Поиграйте с масштабом, поместив один большой и маленький один рядом друг с другом, или добавьте два, казалось бы, несопоставимых друг с другом элемента, чтобы пробудить наш интерес.

На съемочной площадке используйте штатив и, возможно, даже дистанционный спуск затвора, чтобы освободить руки для некоторых изощрений и перестановок во время движения. Для удобства вы можете начать с одного объекта, хорошо его осветить и постепенно добавлять другие по мере выполнения съемки.

Используйте модификаторы света

Настольные натюрморты восходят к золотому веку Голландии, когда такие художники, как Питер Клас и Флорис ван Дайк, создавали обычные блюда и напитки на деревянных поверхностях. Для таких натюрмортов стоит поэкспериментировать с естественным освещением из окон; Запланируйте съемку на пасмурные дни или золотой час и используйте белую занавеску, чтобы рассеять солнечный свет.

С другой стороны, если вы планируете снимать фотографии продуктов для коммерческого клиента, вы можете вместо этого выбрать выносную вспышку и софтбокс для большей мощности.Портативный источник света также даст вам свободу передвижения; используйте подсветку для силуэтов или создайте боковую подсветку, чтобы выделить текстуры.

Модификаторы, такие как отражатели для отражения света или гели и фильтры для изменения его температуры, также пригодятся, и вы можете использовать флаги, чтобы блокировать свет или создавать тени там, где вы хотите. Фотографы экспериментировали с модификаторами на протяжении нескольких поколений — на рубеже 20-го века фотограф барон Адольф де Мейер даже поместил тонкую сетку перед набором стеклянной посуды, чтобы его фотографии больше походили на картины или гравюры — так что не стесняйтесь пробовать новое.

Попробуйте разные объективы

Хотя камеры с ЖК-дисплеем с возможностью просмотра в реальном времени могут быть идеальными для натюрмортов, вы можете создавать такие фотографии с помощью любой камеры, представленной на рынке, от «наведи и снимай» до старой пленочной камеры и цифровой зеркальной камеры. Чаще всего ваш объектив может также помочь определить общий вид и эстетику вашей фотографии.

Ранние натюрморты часто имели туманный, непрозрачный вид, напоминающий живопись и мазки кисти, и вы все еще можете получить этот вид сегодня.Выберите светосильный объектив с широкой диафрагмой для малой глубины резкости; как только вы сфокусируетесь на своем объекте, фон станет не в фокусе, создавая мечтательную размытую эстетику. Доступный по цене объектив с постоянным фокусным расстоянием, такой как классический «изящный пятьдесят», в большинстве случаев вам пригодится.

Если, с другой стороны, вы хотите снимать крупным планом, вы можете выбрать макрообъектив. Они могут быть идеальными для выделения крошечных деталей, невидимых человеческому глазу, придания новой жизни и многослойности даже банальным предметам.Если вы считаете, что ваша глубина резкости слишком мала, используйте в посте технику наложения фокуса.

Как правило, для натюрмортов вам не понадобится широкоугольный объектив, так как вы не будете снимать большие площади и хотите избежать неестественных искажений. Какой бы объектив вы ни выбрали, по возможности используйте ручные настройки для максимально творческого управления.

Проявите творческий подход с фонами

Выбранный вами фон создаст сцену для вашего натюрморта, независимо от того, будет ли он в фокусе или нет.Хотя профессиональная бесшовная бумага хорошо подходит для коммерческих съемок (особенно если вы хотите изолировать объект), вы также можете поиграть с деревенским деревянным или каменным фоном.

Имейте в виду, что блестящие поверхности будут создавать отражения; они могут хорошо работать при фотосъемке продуктов, но часто бывает трудно контролировать, поэтому, если они вызывают проблемы, смело используйте на съемочной площадке какой-нибудь тусклый спрей. Бархат или велюр, напротив, поглощают свет.

В некоторых случаях обои или даже нарисованный холст могут также добавить текстуру и выделить цвета вашей сцены.Кроме того, вы можете создать миниатюрные декорации или декорации из картона и ткани. По мере того, как вы расширяете свой репертуар, ваша коллекция натюрмортных фонов будет расти, и вы также разовьете свой взгляд на измененные ткани или поверхности, которые можно будет использовать в будущих съемках.

В нашем быстро меняющемся мире натюрморты дают нам редкую возможность замедлить темп. Если уличная фотография определяется мимолетными моментами, когда вы моргаете и не видите, то натюрморты представляют собой противоположное.Вы можете провести весь день, фотографируя одну и ту же установку, внося незначительные корректировки в освещение и композицию, или вы можете фотографировать один и тот же объект снова и снова, в течение нескольких дней подряд, используя совершенно разные установки.

Когда мы вместе переживаем эту пандемию, мы рады видеть, как фотографы раздвигают границы этого проверенного временем жанра и создают фотографии, которые пробуждают наше воображение и превращают повседневные предметы в нечто большее.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Связанные

Фотографии натюрморта на продажу

Просмотрите нашу подборку фотографий натюрморта на продажу. Наша коллекция, в которой представлены одни из самых ярких фотографов, работающих сегодня в жанре натюрморта, постоянно развивается.Если вы не знаете, с чего начать, попробуйте изучить наши популярные абстрактные, геометрические или реалистичные стили.

Чтобы получить авантюрный взгляд на жанр натюрморта, взгляните на работы Джины Соден. Соден — британский фотограф, который путешествует по Европе, чтобы запечатлеть заброшенные здания, прежде чем мы потеряем их из-за сноса или реконструкции. Поскольку Содену редко дают разрешение на съемку в этих местах, каждое изображение отражает упорство художника в создании произведений искусства, а также позволяет зрителю получить уникальное представление о местах, которые мы обычно не видим.Ее живописные работы воплощают в себе течение времени и красоту, которую можно найти в разложении.

Для уникального подхода к жанру обратите внимание на работы Риккардо Каваллари. Этот фотограф страдает расстройством зрения, известным как диплопия, что означает, что зрение каждого глаза не сводится к одному единственному изображению, фактически он видит все вдвое, поэтому его единственное «нормальное» видение мира — это объектив камеры. Его натюрморты тщательно построены, а его использование черного и белого в сочетании с традиционными предметами, такими как стеклянные бутылки, приводит к традиционному взгляду на механизм, который извлекает выгоду из достижений в технологиях постпродакшена.

История фотографии натюрморта

На момент своего зарождения движение натюрморта находилось под сильным влиянием традиционных натюрмортов, но позже фотографии начали приближаться к жанру через призму различных движений современного искусства. Жанр натюрморта часто использовался в фотографии для практических целей — например, в качестве архива, в котором личные вещи заносились в каталог в качестве доказательства права собственности. Фотографам был предоставлен больший контроль над освещением и размещением самих предметов, которые часто включали фрукты, стеклянную посуду, вазы и цветы.

В 20 веке фотографы начали экспериментировать, добавляя больше художественных штрихов к своим натюрмортам, например, используя мягкофокусные линзы и экспериментируя со светом и тенью для создания изображений, приближенных к эстетике принтов и рисунков. В наши дни натюрморты, как правило, напоминают о прошлых стилях, но достижения в области технологий означают, что их сюжет также может включать в себя движущиеся объекты.

Стили и приемы в фотографии натюрморта

Первые художники, работавшие в жанре натюрморта, создавали черно-белые изображения, в которых основное внимание уделялось взаимодействию между изображаемыми объектами с целью создания более динамичных композиций.Фотографы сознательно выбирают и размещают объекты, которые они фотографируют, принимая решения относительно симметрии, диагоналей и контрастных текстур в своих изображениях. Одна из техник, с которыми экспериментировали фотографы, заключалась в наслоении предметов, которые затем фотографировались с воздуха, а не в традиционном подходе к фотографированию композиции на столе. Фотографы также запечатлели взаимодействие между предметами и окружающей их средой с помощью таких методов, как захват отражений в окнах и управление светом и тенью на изображении в знак уважения к другим художественным движениям, таким как сюрреализм.Современные фотографы могут использовать короткие выдержки, чтобы делать снимки движущихся объектов, что позволяет им создавать натюрморты, изображающие мимолетное движение.

Известные фотографы натюрморта

Известные художники, работающие в этом жанре, включают Генри Фокса Талбота. Талбот опубликовал книгу фотоэкспериментов с такими изображениями, как «Открытые двери» и «Статьи Китая», призванные продемонстрировать различные художественные и практические функции жанра натюрмортной фотографии.Современные примеры натюрморта включают знаменитые фотографии взрывающихся замороженных цветов Ори Гершта и документацию Билла Оуэнса о послевоенных американских домах рабочего класса.

Узнайте больше в нашем путеводителе по фотографии.

Натюрморт с мухобойкой, или песочными часами, или лимонами

Это, конечно, сюрреалистические времена. Смерть и разложение повсюду, не только в наших больницах, но и в экономических и политических системах, которые привели нас к этому кризисному моменту.Для тех, кто ограничен своим домом, окружен одними и теми же стенами и одними и теми же объектами каждый день, объем повседневного опыта головокружительно сузился, постоянная текучесть часов, дней и недель превращается от невероятно надежных к тревожно абстрактным. Едва ли остаётся какой-либо способ, кроме интимного наблюдения, которое так часто становится порталом к ​​сверхъестественному; повторяйте слово достаточно раз, и оно неизменно превращается в тарабарщину.

Однако именно в раскрытии их странности объекты, такие как слова, становятся изменяемыми, их форма и полезность больше не являются неотъемлемыми, а предполагаются, извлекаются из контекста или тонко, безмолвно преподаются.Даже мертвую индейку Сьюза можно прочитать по-другому, если ее исследовать достаточно долго, мертвую вещь, которая не может ускользнуть от взгляда, внезапно ожила, как в последних строках стихотворения: «Но Турция, я влюблен в нее […] / и славные крылья, архангельские, распростерлись / как будто он мог взлететь, но вниз, / вниз, в землю ». Таким образом, несмотря на свое название и историю, натюрморт, в конечном счете, не о неподвижности. Речь идет о трансформации. Разложение и смерть, исторические предметы природы morte, не события, а процессы.Замораживая гниющие фрукты или загорая свечи, натюрморт абстрагирует эти процессы и раскрывает их красоту.

Чтобы запечатлеть это преобразующее время, Т. попросил пять фотографов создать собственные натюрморты, используя только предметы из их непосредственного окружения. Результаты были столь же разнообразны по стилю и тону, как и следовало ожидать, но озабоченность жизнью и смертью, ограничением и свободой оставалась неизменной во всем, как и на протяжении веков.Это изображения, которые исследуют как границы древней формы, так и другое, более тихое сообщение, которое всегда было встроено в нее: что объекты в кадре еще не умерли, а только изменяются — что есть еще жизнь.

---

5 быстрых советов по фотосъемке натюрморта

Это пошаговое руководство даст вам отличное базовое введение в мир фотографии натюрмортов, поэтому, если вы новичок в этой теме или у вас мало времени, это может быть идеальным местом для начала.

1. Фон

Будьте проще! Обычный фон без складок — хорошее место для начала, тогда вы всегда можете добавить несколько дополнительных кусочков ткани или шарфов, при необходимости накинув их на фон или стол. Белая или цветная карта / бумага делают хороший фон, или вы можете даже использовать обычную стену.

2. Состав

Не торопитесь настраивать сцену, не торопитесь, чтобы убедиться, что она выглядит правильно, перемещая объекты вокруг, пока не получите наилучшую композицию, какую только можете.Подумайте об этом с точки зрения треугольника, который выше на одном конце и сужается. Используйте предметы, которые различаются по размеру и цвету, и добавляйте к снимку разные текстуры. Попробуйте также переместить камеру, так как простое перемещение ее на несколько дюймов в любую сторону может иметь решающее значение для снимка. Не забывайте об основах фотографии, таких как правило третей, использование негативного пространства и направление взгляда.

Возможно, вам будет проще начать фотографировать только один объект и избегать для начала блестящих предметов, таких как стекло и металл, поскольку их может быть сложнее запечатлеть.Через некоторое время попробуйте добавить больше предметов и, как упоминалось выше, поиграйте с различными текстурами, цветами и предметами, чтобы увидеть, какие интересные наборы вы можете создать. Не бойтесь экспериментировать; Просто потому, что многие другие люди фотографируют цветы и т. д., не обязательно, что вы должны это делать.

3. Поддержка

Штатив — это хорошо, особенно если вы используете более длинную выдержку, однако он не всегда необходим. При этом установка камеры на штатив позволяет освободить руки для регулировки настройки, а также для управления светом с помощью отражателя.Если вы все же используете штатив, не забывайте время от времени регулировать его положение. Опустите его, поднимите и переместите в сторону, чтобы посмотреть, сможете ли вы сделать лучший снимок.

4. Освещение

Если вы хотите, чтобы все было просто, просто используйте одну лампу. Студийный свет хорош, но стандартная энергосберегающая лампа большой мощности в лампе тоже хороша, так как излучает мягкий свет. Поэкспериментируйте с расположением источника света, поскольку его небольшое перемещение может добавить глубины и интереса к вашим снимкам.

Один из участников ePHOTOzine дал совет: «Снимите абажур, прорежьте отверстие в боковой части трубки Pringles — представьте, что вы разрезаете двери в трубке — вырежьте Т-образную форму, а затем сложите двери». ‘которые помогают направить свет. Наденьте ее наверх, и вы получите хороший направленный свет (вырежьте отверстие в крышке пробирки Pringles и прикрепите его к световому фитингу) ».

Вы можете использовать отражатель (попробуйте сделать его из фольги, если у вас его нет), чтобы при необходимости отразить дополнительный свет в кадре.

Если вы не хотите использовать искусственное освещение, просто установите рядом с окном и используйте отражатель, чтобы осветить сторону объекта, естественный свет не достигает. Если вы обнаружите, что свет слишком сильный, вы можете использовать жалюзи в качестве рассеивателей (если они не окрашены, это создаст цветовой оттенок) или просто сколите лист.

5. Фокус

Остановка объектива увеличит глубину резкости вашего снимка, чтобы все было в фокусе, но это может привести к более длинной выдержке, поэтому держите штатив под рукой.Сделайте несколько снимков с разными точками фокусировки. Всегда достаточно одного кадра, но удобно иметь другие, если вы хотите объединить лучшие моменты из каждого. Убедитесь, что ваши изображения резкие, а поскольку ваши объекты не будут двигаться и не скучать, нет никакого реального оправдания для получения размытых изображений. Не торопитесь, проверьте настройку, проверьте кадр и всегда проверяйте свой снимок на экране после того, как вы его сделали.

Вы прочитали технику, теперь поделитесь своими фотографиями, чтобы получить шанс выиграть призы: Конкурс форума «Месяц фото»

Поддержите этот сайт, сделав пожертвование, купив членство Plus или совершив покупки у одного из наших аффилированных лиц: Amazon UK, Amazon США, Amazon CA, ebay UK

Использование этих ссылок не требует дополнительных затрат, но поддерживает сайт, помогая сохранить бесплатный доступ к ePHOTOzine, спасибо. .