Фотопозирование: Фотопозирование

Содержание

Фотопозирование для каждого

Работая фотографом уже более 8 лет, начинаешь разбираться в людях, которых я фотографирую. Уже после первого звонка клиента, я понимаю, кто придет ко мне на фотосессию – опытная модель или просто человек, которому нужны красивые снимки, не важно, мужчина это или женщина. Поэтому к каждой фотосессии я готовлюсь по-разному.
⠀
Конечно, легко работать с моделью, когда она умеет позировать и преподнести себя. А что делать, если приходят обычные люди? Очень часто бывает, что девушка просто шикарная и макияж у нее отличный и прическа… Но она, стесняясь говорит, что не умеет позировать. В этом нет ничего страшного, мне даже нравятся такие фотосессии, когда в процессе съемки даёшь мини-урок по фотопозированию. И уже к концу фотосессии, моя неопытная модель раскрывается во всей красе!
⠀
Часто бывает и такое, фотограф прекрасно делает свою работу, но помочь модели не может, т.к. не владеет искусством фотопозирования. В такой ситуации побывала и я в самом начале своей фото-карьеры))) Ситуация скажу не из приятных.
⠀
Пришлось подключать интуицию… И срочно принимать меры — идти на обучение в модельную школу. Только одни уроки актерского мастерства, что стоили! Но у меня была одна цель – научиться позировать, правильно двигаться и главное, не бояться камеру, чтобы потом передать эти знания моим клиентам. И вуа-ля… Спустя 4 месяца… Я — модель и даже сразу пригласили сняться в рекламном ролике и такое бывает!
⠀
Конечно, в модельный бизнес я не пошла, а вот полученные знания я начала внедрять в свою работу без промедления. И с годами выработалась целая система, которую я совершенствую на каждой съемке. На сегодняшний день, я разработала свою авторскую программу, по которой работаю сама и обучаю всех желающих — провожу МК и курсы по Искусству фотопозирования.
⠀
Однако мастерство позирования, как и фотогеничность модели, зачастую зависят от самой модели и являются результатом многолетнего опыта и упорного труда.
Познайте и вы искусство фотопозирования, получите уникальную возможность раскрыть свою индивидуальность, развить в себе уверенность и артистизм.
И не откладывайте на завтра, ведь завтра – значит, никогда!
⠀
С уважением, ваш фотограф Наталья Михальченко

Школа по фотопозированию Станислава Миронова и при чем здесь Азербайджан

Поняв на собственном опыте, что фотография — это не просто ретушь и правильно поставленный свет, а прежде всего коммуникация между фотографом и моделью, Станислав создал уникальную онлайн-школу по фотопозированию. Совсем скоро он запускает второй поток обучающего марафона, и из этого материала вы можете узнать, почему вам следует частью этого проекта.

Сколько лет вы уже смело называете себя фотографом? А когда впервые взяли в руки фотоаппарат? Вы однажды рассказывали, как случайно наткнулись на дедовский «Зенит» и запороли на нем две пленки… Но руки не опустились?

Называю, наверное, лет десять. Смело — последние лет пять. Первая мыльница оказалась в руках в 12-летнем возрасте, ее мне подарил мой дедушка. Через него фактически я и вошел в мир фотографии: студентом первого курса я нашел в шкафу старый «Зенит», который моему отцу подарил… опять же мой дедушка.

Руки не опустились, разве что камеру таскать с собой, не вынимая из сумки, было не всегда легко (улыбается). Фотография учит нас быть терпеливыми и внимательными, по крайней мере пленочный ее вариант — точно.

Мне всегда было интересно понять принцип, докопаться до сути, разложить на детали. Что интересно, несмотря на то, что я достаточно быстро учусь, годы спустя я понимаю, что есть еще очень и очень много аспектов фотографии, которые ждут моего включения. Фотография — это и есть внимание к деталям, а потому неисчерпаемый источник вдохновения и развития. И это здорово. Не нужно опускать руки, нужно выше поднимать нос и смотреть дальше и по сторонам.

Ингеборга Дапкунайте в съемке для журнала SNC

Верите ли вы в тезис, что научиться фотографировать может каждый, а фотографами становятся единицы. Если да, то почему это происходит, на ваш взгляд?

Чтобы быть фотографом, нужен большой запас прочности. У кого-то он есть, но большинству не хватает «топлива», и они останавливаются, не пройдя весь путь. Я сам несколько раз попадал в эту ловушку — ложное ощущение, что ты уже все знаешь, но на деле это не так. Допустим, хотел ты научиться снимать в определенном стиле: для многих эта задача сводится к тому, чтобы воспроизвести увиденное. Хорошо, ты узнал, как ставить свет, научился хорошо ретушировать и даже научился основам работы с моделью. На первый взгляд твоя картинка на выходе, если и не похожа на твой ориентир, то максимально к нему приближена. И тут многие останавливаются, потому что фотография воспринимается как медиум, как средство «запечатлеть момент». И здесь считывается верхний уровень: «что изображено» или же «как изображено».

«Фотография — это и есть внимание к деталям, а потому неисчерпаемый источник вдохновения и развития»

На мой взгляд, гораздо меньше людей задается вопросом, что хотел сказать автор. И как связаны порой многочисленные элементы на одной фотографии (свет, цвет, модель, место съемки, детали — аллюзии) воедино? Когда к фотографии относятся как к инструменту и, в известной степени, рутине, магия теряется. Радует, что сейчас тех, кто задается подобными вопросами или готов учиться их задавать, становится все больше. От потери интереса, кстати, спасает смешение стилей и техник. Фотография формирует значительную часть современного визуального массового искусства и одновременно сама подпадает под его влияние. Вот и получается, что фотографами становятся те, кто не перестают с интересом смотреть на себя и на мир вокруг.

«Фотографами становятся те, кто не перестают с интересом смотреть на себя и на мир вокруг»

Вы сами как, где и у кого учились фотографировать?

Сейчас вспоминаю и понимаю, что многому в то время просто не учили. Начало нулевых — золотое время, расцвет эры цифровых зеркальных камер. Это был период, когда нередко то, ЧЕМ ты снимаешь и как ретушируешь потом картинку, значило больше, чем ЧТО ты снимаешь. И это совсем не преувеличение. Вдумайтесь. До того как смартфон обзавелся более-менее полноценной фотокамерой, мир «зеркалок» и их обладателей жил своей жизнью.

Последние пять лет наблюдается мощный сдвиг от упора на технологии и техники. На какую камеру снимать, в какой студии, как обрабатывать, да даже все эти пресеты и так далее — все это постепенно отходит на второй план, потому что технологии выровнялись и стали доступны большому числу людей, их стоимость существенно снизилась, теперь для того, чтобы называть себя фотографом, мало иметь хорошую технику. Люди начали обмениваться знаниями, стали появляться хорошие курсы, открываться школы, в том числе благодаря адаптированному из-за рубежа контенту. Стало очевидно, что прежде всего нужно понимать, зачем и для чего ты берешь в руки камеру. Что ты хочешь сказать. На первый план выходят идеи, проблематика и, я верю, человеческие эмоции.

Сегодня люди получают информацию, которую я, например, мог искать месяцами и годами, всего за пару кликов — бесплатно либо за вполне доступные деньги. Лет 10–15 назад с этим было намного сложнее. И здорово, что сегодня все так.

Долгое время я не посещал никаких мастер-классов, потому что… на дворе стоял 2006 год. Тогда только-только появился YouTube, соцсети еще не достигли своего пика, даже инстаграма еще не было. Я ориентировался на «Живой журнал» (ЖЖ) и его фототусовку. Многое брал из советских книг и, конечно, читал первые переводы западных книг по свету, композиции. Вообще же, я посетил, наверное, суммарно около пяти мастер-классов. Самый полезный из них — о работе с моделью. Во многом именно он вдохновил меня на дальнейший поиск себя и создание собственного проекта о раскрепощении.

Есть ли ориентиры в профессии, кто вас поражает, вдохновляет, может быть, даже учит своим примером? Нужны ли они профессионалу?

Без ориентиров не бывает устойчивого развития. Когда я только начинал, я активно следил за именами — классиками и успешными коммерческими фотографами. Когда же мой уровень подрос, ориентиры тоже сменились: я стал еще больше смотреть классиков. И при этом смотреть на современную фотографию в целом — не цепляясь за отдельные имена: смотрю на то, куда все движется, отмечаю для себя тренды.

Сейчас для меня важны те, кто годы спустя не потеряли интерес к профессии, кто остается верен своим принципам и при этом не боится меняться, пробовать делать нечто новое. Не их биографии или заслуги служат для меня примером, но их отношение к фотографии, тематика их работ, их высказывания. Вот это вдохновляет. А еще, конечно же, искренность — то, без чего не может быть хорошей фотографии.

«Когда я только начинал, я активно следил за именами — классиками и успешными коммерческими фотографами»

В условиях нового времени, в период карантина и изоляции, ваша профессиональная жизнь остановилась совсем? Если нет, то как она продвигается?

Не буду лукавить и говорить, что не почувствовал влияния кризиса.

Часть проектов (в том числе и деятельность нашего travel-бюро) оказались «в стопе». Часть крупных клиентов срезали бюджеты. Но, слава Богу, это коснулось не всех. В этом году было меньше съемок, чем обычно, и как раз это и подтолкнуло меня сделать шаг вперед и выйти из зоны привычного. И я этому рад. Не знаю, как долго бы я раскачивался.

Как давно существует ваша школа? Почему вы решились на ее создание?

Наш проект молодой, он стартовал в конце февраля — начале марта, я очень чутко и быстро среагировал на изменение ситуации в мире и в стране. Моя подруга-продюсер готовила видеокурс для модельного агентства и попросила меня записать один из модулей, как раз о фотопозировании. Я согласился. И даже при том, что тем опытом я остался не очень доволен (я перфекционист с синдромом самозванца), это меня не остановило.

Уже в январе я решил реанимировать подзабытый мною блог и переориентировать его на обучение работе на камеру и раскрепощению. Как оказалось, я не прогадал.

Достаточно быстро мне стали приходить запросы от желающих пройти обучение. В этот момент я понял: нужно делать отдельную платформу и полноценный проект. Так появился сайт photopozirovanie.ru.

Но школа — это не просто сайт и точно не «театр одного актера» (сегодня множество предпринимателей открывают школы имени себя). Я считаю, что школа — это в первую очередь команда экспертов и подход к обучению. Наш подход строится вокруг идеи, что позированию можно научиться быстро. Но научиться позировать качественно можно только в комплексе.

Короче говоря, мы не просто заучиваем позы. Мы даем мощные инструменты для того, чтобы человек сначала понял, кто он и как конкретно ему лучше войти в нужное состояние на съемке; чтобы он подружился со своим телом, прокачал самооценку и в итоге смог расслабиться и красиво позировать. В большинстве случаев все происходит ровно наоборот: человека попросту натаскивают на технику, не думая, зачем и почему ему это нужно. Подойдет ли ему та или иная поза? Какой посыл она несет? Что такое визуальный язык тела? Ведь тело напрямую отражает наше состояние, и наша задача —научить с этим работать.

«Мы даем мощные инструменты для того, чтобы человек подружился со своим телом, прокачал самооценку и в итоге смог расслабиться и красиво позировать»

С какими сложностями вам пришлось столкнуться, прежде чем вы поняли, что диалог модель-фотограф и фотограф-модель — это сложная коммуникация, навыками которой владеют далеко не все?

Подозревать, что что-то не так, начинаешь, когда однажды посмотришь отстраненным взглядом на свои снимки и вдруг увидишь, что среди них встречаются часто повторяющиеся позы, ракурсы и их сочетания. Вот это первый повод задуматься. Нет ли здесь самоповтора, самоцитирования? Возможностей передать состояние в кадре намного больше, чем в самом полном сборнике позировок.

Фотография — это не сложная коммуникация, это вполне обычная коммуникация, но есть нюанс. Общение с фотографом — это лишь часть процесса съемки. В идеале оно должно осуществляться еще до самой съемки, вроде бы очевидная вещь, но этим часто пренебрегают. Сложнее, как ни странно, научиться чувствовать свое тело, и это тоже процесс коммуникации, диалога. С самим собой и зрителем. Для фотографа же основная сложность в том, что передавать состояние приходится одним кадром — «в моменте». В отличие от кино, возможности передать состояние здесь сильно ограничены. Вот тут-то на помощь и приходит навык работы с моделью и естественной (или неестественной) пластикой тела.

Позировки с древних времен несут вполне определенный смысл, который в разные времена отражал разные представления общества о его явлениях и устройстве. Например, по одной из версий, настенные изображения фигуры фараона в древнеегипетских пирамидах были плоскими не просто так. Люди того времени боялись, что после смерти душа правителя, которого нарисуют очень похожим на себя в жизни, может вселиться в свой портрет как в аватар и не попасть в царство душ. Вот и располагали они фигуру правителя на плоскости определенным образом: голову и ноги — в профиль, торс — в фас. А сколько таких нюансов скрывается в других произведениях мирового искусства? В большинстве случаев мода на те или иные позы, которая позже перекочевала из живописи в фотографию, была неслучайной.

Какая она — идеальная модель фотографа?

Есть три подхода к работе. И этот принцип я считаю универсальным, независимо от сферы вашей деятельности. Первый подход — директивный. Это фотограф, который ведет за собой модель. Второй — путь наблюдателя. Мы не вмешиваемся в процесс, мы наблюдаем «в режиме» охотника. Идеальная, на мой взгляд, модель — та, с которой можно на равных творить новое. Это называется красивым и модным нынче словом «коллаборация». Такая вот «коллаба», когда вы на равных обсуждаете всё до и в процессе. И ведете, и следите.

Какие педагогические принципы вы взяли на вооружение? В чем разница между онлайн- и живым обучением фотоискусству и позированию, может ли она стать помехой для приобретения качественных навыков?

В нашей команде есть специалисты с учеными степенями и дипломами курсов по андрогогике. Вот почему мы стараемся строить учебный процесс с учетом особенностей аудитории. Например, мы применяем на лекциях методику Дэвида Колба. Поскольку основная масса наших слушателей — это совершеннолетние зрелые люди, мы стремимся выстраивать процесс так, чтобы у них был максимум возможностей сделать свои собственные выводы уже на практике. Такой стиль преподавания предполагает много интерактивного взаимодействия.

Если говорить о позировании, нужно понимать, что все же самый эффективный способ научиться — очные занятия и практика вживую. Впрочем и онлайн-обучение дает немало возможностей, и мы стараемся их использовать. Во-первых, важно понимать, что групповые занятия хороши тем, что здесь есть возможность хорошо прокачать свои коммуникативные творческие навыки. Во-вторых, и самое главное, — это отличная возможность выйти из зоны комфорта и проработать уверенность и навык расслабления. Работая один на один с преподавателем, добиться этого в той же степени сложнее. Плюс работа по методологии Колба предполагает, что есть обмен мнениями и активное включение в обсуждение среди участников группы. И это еще один плюс.

«Идеальная, на мой взгляд, модель — та, которая может и готова на равных с фотографом творить новое»

Откройте один секрет грамотного позирования и один главный принцип общения фотографа с моделью.

Нельзя позировать в состоянии стресса и состоянии преодоления. Волнение может быть, и это нормально. Я до сих пор волнуюсь практически перед каждой съемкой, это моя ответственность. Другой вопрос — когда вы себя буквально заставляете что-то делать. Основа качественного позирования — подготовить тело и голову к работе, потом уже учить позировке. Кому-то проще заучить позы. Но однажды наступит момент, когда что-то пойдет не так, и воспроизвести связку вы не сможете, потому что вы не знаете, как вести себя во «внештатной ситуации». Вот тут-то и помогают все остальные знания.

Один из важнейших секретов — быть, а не казаться. Задайте себе вопрос: а я точно Мадонна (сюда можно подставить имя любой яркой знаменитости)? Если есть хоть малейшее сомнение в этом и в своем образе, смело позируйте скромнее. Самая частая ошибка новичков — вычурные и громкие приемы, неестественные позы, которые в сочетании с неподходящим нарядом, местом съемки и типом внешности смотрятся безвкусно. Потому помните о простом правиле: яркий образ, яркое платье, яркий макияж — это громкие приемы, которые нужно балансировать уверенным, но спокойным и естественным позированием. И наоборот.

Задача любого диалога — передать правильно смысл с поправкой на неминуемые искажения восприятия. Поэтому главный принцип — общайтесь на одном языке. Не бойтесь разговаривать. Знакомиться до съемки. Обсуждать и планировать кадры. И, конечно, ваш язык позирования. Иначе говорить вы будете на разных языках.

«Один из важнейших секретов — быть, а не казаться»

Вы родом из Баку. Как часто бываете в городе? Что вас вдохновляет в Азербайджане?

Если быть совсем точным, то из Баку родом моя мама, которая родилась в столице, выросла и здесь же пошла в школу. В Баку родилась моя бабушка, и всю свою жизнь живет мой дедушка, которому в этом году исполнилось 90 лет! А мой прадед по маме, кстати, был родом из Ирана и уже при советской власти занимал в республиканском ЦИКе одну из ключевых должностей в 1930-е годы.

Меня же с Азербайджаном и Баку связывают самые теплые чувства и воспоминания. Здесь я пошел в детский сад и прожил год у дедушки на улице Каверочкина в его старом доме с баней, 1920 года постройки.

В Баку я бывал не раз, помимо бабушки с дедушкой здесь живут мои друзья.

Азербайджан и Баку для меня — это еще и работа, как ни странно. Так, несколько лет назад я делал съемки для азербайджанской версии журнала L’Officiel, а также снимал для журнала Boutique Baku.

А в прошлом году вместе с мамой мы создали первое в России бутиковое бюро необычных путешествий. Авторские туры в Баку сегодня предлагают многие. Классические туры в Азербайджан, разумеется, тоже. Но агентство с фокусом исключительно на бутиковый подход, то есть на одном направлении авторских туров в Азербайджан, — это мы. Мы — это «Там, где тепло». Азербайджан — это там, где тепло. Потому что главное в любой стране — ее народ. А здесь люди особенные, и мы хотим, чтобы как можно больше наших сограждан узнали об этой чудесной стране.

Уроки фотопозирования для детей в Казахстане

школа принимает детей возрастом от 4х до 14 лет

Большинство считает, что работа модели заключается только в том, чтобы восхитительно выглядеть и хорошо смотреться в объективе камеры. Но мало кто догадывается сколько проделанной работы стоит за одним снимком, сколько всего нужно знать и уметь, чтобы дать фотографу «тот единственный кадр». Мастерство фотопозирования модели, впрочем, как и ее фотогеничность, очень часто зависят от нее самой. Ведь за этим сегодняшним мастерством стоит многолетний опыт и упорный труд. Обучение фотопозированию, как и любому другому мастерству, лучше начинать с ранних лет. Благо, сегодня для этого в Казахстане существует множество возможностей.

Курсы фотопозирования от детского модельного агентства «Kids Fashion» — это прекрасная возможность ввести детей в мир «моделинга», а также получить знания, необходимые для их профессионального роста. Агентство «Кидс Фэшн» на регулярной основе проводит уроки фотопозирования для детей. На подобных мероприятиях дети и подростки, мечтающие стать моделями, учатся правильно себя вести на подиуме, а также выгодно себя подавать перед объективом.

Программа курсов

Фотопозирование для детей моделей представляет собой специализированные фотосессии, где известные специалисты делятся своим опытом с детьми и подростками. Подобные курсы строятся на индивидуальном подходе к каждому ребенку и интерактивной форме проведения занятий. К тому же обучение проводится в маленьких группах, что способствует эффективному обучению и способно сильно повлиять на будущих звезд моделинга.

Также во время подобных курсов с детьми опытные фотографы. Курс «Фотопозирование: Уроки для начинающих» — это отличная возможность для вашего ребенка проявить себя, раскрыть свой творческий потенциал, а также вполне насладиться самим процессом. После прохождения курса, вы сами сможете оценить конечный результат и индивидуальный прогресс вашего ребенка в позировании перед камерой. Главное помнить, что в юном возрасте моделям просто необходимо непрерывно развиваться и покорять новые вершины. В будущем все это поможет достичь успеха, а также реализовать себя сполна в сфере моделинга.

Курсы фотопозирования от агентства «Kids Fashion» доступны в городах Казахстана: Алматы, Астана, Караганда. Цену на посещение занятий узнавайте по телефону или заполните форму обратной связи. После обучения ваш ребенок сможет:

владеть телом и взглядом;
эффективно взаимодействовать с фотографом;
быть естественным в кадре;
транслировать нужные эмоции в кадре;
передавать нужное настроение;
различать основные ошибки при позировании, научиться избегать их или корректировать в зависимости от поставленной задачи;
отыскать свои самые удачные ракурсы и позы, что позволит подчеркнуть все достоинства и в то же время скрыть недостатки;
изучить и освоить базу фотопозирования, то есть основные шаблоны позирования, а также научиться их грамотно комбинировать;
самому придумывать новые эстетически грамотные позы.

Занятия для детей и подростков, посвященные позированию для фото, могут быть очень полезными не только для будущих моделей. Это также прекрасная возможность для вашего ребенка избавиться от ряда комплексов и неуверенности в себе. Известно, что большинство комплексов появляется именно в подростковом периоде. Обучение фотопозированию поможет вашему малышу в формировании адекватной самооценки, артистизма, а также поспособствует развитию творческого мышления и креативности.

Модельное агентство «Kids Fashion» обеспечивает профессиональный подход к процессу обучения, дружелюбную атмосферу, а также заботливых специалистов, что помогут детям и подросткам добиться известности и успеха в мире моды.

КАСТИНГ НА ОБУЧЕНИЕ В ШКОЛЕ МОДЕЛЕЙ И АКТЕРОВ

Если Вы хотите, чтобы Ваш ребенок стал моделью или актером агентства «Kids Fashion», либо прошел кастинг по другим направления, то заполните анкету и прикрепите к ней фотографию (приветствуются фото из состава профессионального портфолио).

Мы рассмотрим Вашу анкету и обязательно перезвоним.

Юных жительниц Камня-на-Оби учат секретам фотопозирования

Фотопозирование, оказывается, целая наука. Не так-то просто смотреть в объектив фотоаппарата «как надо», идти по подиуму и улыбаться стене, передавать свое настроение не человеку, а камере. «Всему можно научиться, было бы желание», – уверены юные воспитанницы каменского объединения «Образ».

Держать осанку

Первое дефиле. Девчонки наряжаются, стилисты и визажисты колдуют над их прическами и макияжем. Позади полгода учебы в фотомодельном классе, два месяца тренировок на паркете. Все волнуются. Ходить по подиуму глядя прямо в объектив – та еще задачка. Но всё получилось. Праздник красоты состоялся – запечатлены улыбки, царственные осанки, отработанный шаг.

– Трудно давалось девочкам это новое дело, – признается руководитель объединения «Образ» Светлана Черноталова. – Казалось бы, что сложного – три минуты прохода, глядя в фотоаппарат. Но то в пол смотрят, то глазами блуждают по помещению. Тяжело сфокусировать взгляд на одном объекте, улыбаться в движении. Молодцы, справились! Есть желание сделать дефиле сезонными праздниками нашей школы. А с нового учебного года откроем набор для мальчиков – спрос есть.

Фотомодельный класс «Образ» при Каменском многопрофильном образовательном центре работает второй год. Создавала его фотограф Светлана Черноталова как вспомогательный ресурс для объединения юных фотографов, которое открыла в КМОЦ чуть раньше.

– Когда на фотокружке мы проходили тему «Портрет» и учились фотографировать людей, столкнулись с проблемой: снимать оказалось некого, – рассказывает Светлана Сергеевна. – Фотографировать друг друга неинтересно, да и позировать ребята не учились. Тогда у меня и родилась идея организовать параллельно класс фотопозирования. Со временем объединение фотографов распалось, а школа фотомоделей начала набирать обороты, желающих попасть в нее оказалось очень много.

Сегодня в объединении занимаются 20 девочек в возрасте от 6 до 16 лет. Девять из них в конце прошлого года участвовали в престижном фотоконкурсе «Юная фотомодель Алтая». Первые места в своих возрастных категориях взяли воспитанницы «Образа» Юлия Макаренко и Екатерина Кравченко. Вторую ступень пьедестала заняли Елена Дзюба и Виктория Федотова, Елизавета Матола стала третьей. Титул «Мисс зрительских симпатий» в результате народного голосования присудили каменской фотомодели Вике Машковцевой. Все призеры получили возможность публиковаться в международном детском журнале CosmoKids. В мартовском выпуске этого модного издания фотомодельной школе Камня-на-Оби будет посвящен целый разворот, а сам «Образ» теперь будет тесно сотрудничать с CosmoKids, получать от редакции творческие задания, развивать свой творческий потенциал.

«Позвездить» полезно

Занятия в школе фотомоделей для многих девчат больше, чем простое позирование, это своего рода психологическая терапия. Девочки обретают уверенность, веру в свою красоту, легче сходятся с людьми, свободно общаются друг с другом. Им важно осознавать себя личностью, быть самостоятельными, смело вливаться во что-то новое без страха быть непризнанными.

– Я пришла в «Образ» полгода назад скучной, неэмоциональной, стеснялась всего и всех, – рассказывает 14-летняя воспитанница школы Елизавета Овчинникова. – Теперь я намного общительнее, всегда на позитиве, могу себе позволить улыбаться людям и радоваться своей красоте, стала увереннее в себе. Я рада, когда мне помогают осознать мои ошибки и увидеть достоинства. Появилась ли «звездность»? Ну если совсем немножко. Да и пусть, можно и это себе разрешить.

Помогают ученицам поверить в себя талантливый жизнерадостный педагог и целая команда визажистов, парикмахеров, стилистов. Они учат девочек не только правильно позировать, ходить по подиуму, но и простым жизненным навыкам: правильно ухаживать за кожей и волосами, делать простые модные прически, одеваться современно и со вкусом, пользоваться косметикой в столь юном возрасте.

– Их кожа светится чистотой и здоровьем, девочкам не нужны тонны «штукатурки», нужно лишь подчеркнуть достоинства, ну и для фотографии, которая сильно съедает цвет, сделать макияж поярче, – рассказывает Юлия Нугаева, по профессии медсестра реанимации, а для души визажист. – Очень интересно работать с детьми, они искренние, эмоциональные, открытые. Работа с фотомакияжем для меня очень ценный опыт, пригодится в дальнейшем.

Елена Рахманова практически уже родной для девчонок стилист-парикмахер. Прежде чем начать работать над прической, она складывает в голове весь образ фотомодели для предстоящей съемки, точно попадает в задумку фотографа. Надо отметить, что работают мастера с воспитанницами «Образа» безвозмездно, занятия в школе тоже бесплатные. А вот наряды, украшения, участие в конкурсах – забота родителей. Но они готовы вкладываться в развитие своих детей.

– Сейчас для них это игра, но именно благодаря ей у девочек формируется привычка выглядеть красиво и ухоженно, уверенно вести себя в обществе, умение презентовать себя, любить себя и других, – считает мама 7-летней Насти Екатерина Ануфриева.

– Я люблю наряжаться, делать прически, уже умею себе хорошо хвостики делать, а куклам косы заплетать, – поддерживает мамин рассказ маленькая модница Настя Ануфриева, которая еще совсем не боится камеры и с удовольствием нам позирует во время подготовки к дефиле. – А еще мне нравится бисероплетение, я сделала морского конька, цветок, котика. На стене в классе увидела картину из бисера с пингвином – мечтаю такую же сделать. На фотографиях себе нравлюсь, но когда накрасят ярко, не всегда себя на них узнаю.

Все с радостью вспоминают интересное творческое домашнее задание, когда девчата перевоплощались в известных героев, искали костюмы, делали прически и макияж, а потом позировали с соответствующим настроем – немного театра в фотоискусстве. Екатерина Кротова хочет в будущем попробовать себя в роли профессиональной фотомодели, а еще стать учителем начальных классов. Любит детей, находит с ними общий язык. Образ Мэри Поппинс пришелся ей по душе.

Фото автора и Светланы ЧЕРНОТАЛОВОЙ

Правила детской съёмки: фотопозирование

Фотографировать детей легко и сложно одновременно: ведь они подвижны, не любят статичные позы, капризничают. Чтобы снимок удался, нужно, во-первых, установить хороший контакт с малышом; во-вторых, снимать не сверху, а на уровне глаз; и, в-третьих, подобрать правильную позу. Рассмотрим наиболее популярные позы для детских фотосессий, учитывая, что их следует воспринимать не как шпаргалку, а скорее как источник для вдохновения.

Съёмка в помещении

Одна из наиболее распространённых поз, особенно для малышей — это лежачее положение. Ребёнок может лечь на живот, положив ручки под голову или, наоборот, приподнять голову и подпереть её руками. Совсем маленькие дети выглядят очень трогательно, выглядывая из накрывшего их с головой одеяла как из норки.

Для детей постарше подойдут позы сидя: для мальчика — скрестив ноги по-турецки, для девочки — обхватив колени руками и слегка наклонив к ним голову.

Сидящий за столом ребёнок может положить руки по-школьному, но гораздо интереснее выглядят фото, на которых ребёнок рисует, лепит из глины или занимается другим любимым делом. Рассматривание ребёнком книги отвлечёт его внимание от камеры и позволит сделать отличный кадр. Маленьких спортсменов можно запечатлеть с реквизитом. Но самый беспроигрышный вариант — снимок с любимой игрушкой, за поеданием чего-то вкусненького или в процессе пускания мыльных пузырей (их можно пускать и на улице).

Съёмка на улице

Лучшие места для уличной съёмки — детская площадка, спортивная площадка, песочница, пляж, парк.

Широкие возможности для фотографа открывает съёмка детей в движении: во время активной игры в мяч, катания на качелях или лепки куличей в песочнице. Такие фото всегда естественны. Любимая игра в прятки даёт возможность сфотографировать ребёнка, выглядывающего из-за укрытия (ствола дерева, стены и т. д.). К числу удачных поз относится прыжок на месте (снимать его надо с уровня земли) и бег.

Групповое фото

Фотосъёмка двух и более детей предполагает взаимодействие между ними: это может быть спортивная игра, совместное рассматривание книги, рисование или другое занятие. Если малыша фотографируют вместе с мамой, то, помимо держания ребёнка на руках, стоит попробовать позы, когда мама лежит на спине, держа ребёнка в руках или положив его на грудь. Дети постарше могут обнять сидящую на стуле маму, встав рядом или чуть сзади.

Независимо от выбранных поз, детская фотосессия не должна продолжаться более 2-х часов: дети утомляются, и фотографирование становится непродуктивным.

Автор фотографий: Наталья Петренко
Фотостудия LeonaStage

#фотопозирование Instagram posts (photos and videos)

Изменения 😍, которые произошли с Таней Рос, благодаря курсу «Фотопозирование с Эльвирой Угловой» 4.0. В карусели кадры нашей съёмки, на которую Таня пришла ко мне после завершения обучения на курсе. Таня @tatiana_ros_photo — фотограф, по образованию психолог, мама 4 деток, живет в Москве. Пришла на курс по позированию, потому что чувствовала скованность, когда фотографировалась и потому что хотела быть полезна своим клиентам, чтобы подсказывать им больше вариантов позирования. Курс нужен был, чтобы улучшить сервис и снять свои телесные зажимы. Таня училась на тарифе с моей обратной связью, выполняла все практические задания, некоторые из них вы могли видеть и у меня в Сторис. Результат после обучения или что Таня сказала, когда я прислала фотографии с этой съёмки: «Так интересно было повыбирать фотографии после нашего курса по позированию! Конечно, ОЧЕНЬ ЗАМЕТНА РАЗНИЦА между тем, как я раньше позировала (у меня небольшой опыт был), и как я позировала на нашей фотосессии — просто небо и земля. Я, во-первых, отметила, что практически везде такие очень МЯГКИЕ РАССЛАБЛЕННЫЕ РУКИ, раньше они просто стояли колом. Само положение ТЕЛА во многих позах расслабленное, но ЕСТЕСТВЕННОЕ. И ещё по эмоциям: раньше я считала, что на фотографии я должна единственное что делать — это только улыбаться, никаких других эмоций на фотографии быть не должно. И очень хорошо, что ты меня сориентировала на самой фотосессии: сделай такую эмоцию, теперь такую эмоцию. Я реально вижу переключение эмоций, различных своих состояний и это круто отражает моё внутреннее состояние, мой внутренний мир. Конечно, курс потрясающий! Эля, спасибо тебе огромное!» Я чувствую огромную радость, когда у моих учениц и моделей появляется новое самоощущение себя и прокачивается навык фотопозирования. Это ещё не все образы с этой фотосессии. Если не забуду, покажу потом. Фотограф @elvira_uglova 🌿 В кадре @tatiana_ros_photo Видеограф @diana_gudiva Макияж, причёска @gosteva_makeup Имидж-стилист @leonova_mary

Фотопозирование модели | | Интересно и увлекательно

Обязательно пробовать выполнять различные позы, запоминая при этом ощущения тела, находя удачные ракурсы и подбирая к ним различные мимику и жесты. Для фотомодели такой ежедневный тренинг — профессиональная необходимость. Придумать самому новые позы довольно трудно, потому что каждую позу нужно прорабатывать с учетом индивидуальных внешних данных. У большинства из нас существует несколько любимых и комфортных поз, которые используются нами в быту.
Вот с них-то, пожалуй, и нужно начинать, выбирая для себя позы в арсенал фотомодели и приступать к позированию в студии. Обычно люди инстинктивно выбирают в жизни те позы, которые им подходят по темпераменту, сложению или настроению, поэтому привычные положения тела выглядят наиболее естественно. И только всесторонне изучив простые бытовые позы, можно начать пополнять свою копилку более сложными и экстравагантными. Для определения ракурсов, которые вам подходят лучше всего, можно использовать большое трехстворчатое зеркало, в котором во время позирования вы сможете видеть себя сразу с нескольких сторон.Позируя, профессиональная модель настолько оттачивает свое мастерство, что при работе создается ощущение, что она исполняет завораживающий медленный танец. Непрерывно и плавно одна поза перетекает в другую, ненадолго фиксируясь, чтобы дать фотографу возможность нажать на спуск камеры. При этом появляется огромное множество вариантов и нюансов отдельных поз.

За десять минут хорошо подготовленная модель может выполнить в режиме такого танца до ста поз. Причём важно, чтобы среди них не было случайных, все должны выгодно подавать её внешность и демонстрировать только её достоинства. Позы стоя — одни из самых распространенных и имеют самое большое количество вариаций. При позировании стоя нужно помнить, что любые изгибы тела украшают женскую фигуру. Особенно фотогеничны боковые изгибы в талии при разноуровневой постановке бедер и прогиб поясницы, ВИДИМЫЙ при любых боковых ракурсах. Чем он более выражен, тем лучше воспринимается фигура. Нужно отметить, что при движении и изгибании тела образуются складки кожи. Фотогеничны они только в том случае, если возникают на месте расположения суставов, обычном для сгиба. Если же такие складки подчеркивают дряблость кожи и наличие лишнего подкожного жира, их появления надо избегать любым способом либо маскировать.

При компоновке поз важно учитывать, что любые перекрещивающиеся линии привлекают к себе внимание зрителя и становятся центром композиции, а замкнутые контуры ограничивают своими рамками взгляд. Кроме того, любая деталь, выдвинутая вперед, также превращается в смысловой центр композиции. Но этим приемом следует пользоваться с осторожностью. Слишком близко вытянутые к объективу руки при крупных планах выходят не резкими и расплывчатыми, а выдвинутая вперед голова также выдает непрофессионализм. С помощью наклонных поз можно изменять и исправлять пропорции фигуры, поэтому они достаточно универсальны и подходят подавляющему большинству моделей. Кроме того, они могут выглядеть довольно эротично, особенно при ракурсах сзади, и играть роль завлечения зрителя. Позы с упором рук в колени в профиль рекомендуются только моделям с хорошими физическими данными. Они позволяют продемонстрировать изгиб позвоночника в пояснице и красивые ноги. Остальным рекомендуется разворот в фас или вполоборота, не позволяющий оценить истинные соотношения частей тела. Причем чем больше нарушены пропорции, тем сильнее нужно развернуться в фас.

При боковом упоре на одну ногу отставленная в сторону нога покажется бесконечной, если ее линия будет плавно переходить в линию туловища. При этом наибольшего эффекта от позы можно достичь, добиваясь, чтобы угол ее наклона был близок к 45°.Позы сидя используются в фотографии не реже, чем позы стоя. Многие из них встречаются в быту, поэтому без дополнительных усилий принимаются моделью при позировании. Нужно помнить, что руки или ноги, отставленные под углом, близким к 45°, значительно улучшают восприятие сидящей фигуры. Повторяющиеся по форме изгибы рук и ног задают композиции определенный ритм, что приносит в снимок дополнительную художественную ценность. При сгибании различных частей тела могут образоваться так называемые стрелки, задающие направление взгляду зрителя. Это также следует учитывать при постановке позы. Сидеть можно не только на обычном стуле, но и на полу, высокой или, наоборот, низкой подставке, что вносит определенные нюансы в позу и дает дополнительные возможности для ее конструирования. Так, например, позы, когда модель сидит прямо на полу или на другой ровной и широкой поверхности, воспринимаются как неформальные и передают интимную, домашнюю атмосферу.

Ноги при низкой посадке часто бывают сильно согнуты, образуя различные варианты «стрелок». Позирование лёжа используются в фотографии гораздо реже, чем предыдущие, хотя имеют гораздо больший потенциал, чем это принято считать. Самые известные применения позы лежа — изображение отдыха, демонстрация фигуры и эротическое завлечение зрителя. Но при желании в этой позе можно найти массу других возможностей. Когда лежа на боку модель вытягивает одну ногу, то зрительно она кажется длиннее. Если ноги короткие, лучше, чтобы согнута была нижняя нога. Рука модели повторяет изгиб бедра, красиво подчеркивая его. Упертая в бедро и согнутая в локте рука становится причиной отвлечения внимания от вытянутой ноги. Вследствие этого эффект ее визуального удлинения несколько теряется. При подгибании верхней ноги кажущееся удлинение ног проявляется не так сильно из-за зрительного разделения вытянутой ноги на части, но при длинных ногах можно позволить себе и такой вариант этой позы. Поза «на боку с опорой на предплечья обеих рук» похожа на вышеописанные позы, но более спокойна и уютна. Кроме длины ног она дает возможность продемонстрировать поясничный прогиб, придающий ей дополнительную грацию. Если одна нога согнута в колене, то такая поза также фотогенична независимо от того, какая нога согнута — ближняя к объективу или находящаяся за ней. А вот перекрещивать их нежелательно — ноги при этом внешне заметно выглядят короче. Исключение составляют те случаи, когда стопа одной ноги упирается в другую, образуя замкнутый контур.

Поза «лежа на спине»», когда согнутая в колене нога подпирает вытянутую, очень удачна как с точки зрения композиции, так и для демонстрации фигуры. Как всегда в подобных случаях, угол наклона вытянутой ноги, близкий к 45°, только украсит эту позу. Позирование в движении — наиболее сложная часть профессии фотомодели. Оно базируется на знании основных поз и умения их выполнять и дополняется пластикой и красотой движения. Некоторые позы невозможно удерживать дольше доли секунды, зато фотографии они дарят редкую динамичность и необычность композиции. На практике позирование в движении применяется довольно редко, так как представляет определенную сложность для фотографа и требует от него высокого уровня профессионализма. Но этот способ неоценим в тех случаях, когда необходимо запечатлеть красоту прыжка балетной танцовщицы, передать мощность рывка спортсмена к победе, создать снимок, наполненный экспрессией движения. При этом становится возможным поймать совершенно необычные и экстравагантные позы, которые даже натренированный человек может удерживать в течение крайне непродолжительного времени. Кроме того, заставляя модель выполнять какие-либо действия, легче преодолеть ее первоначальную скованность и добиться большей естественности съемки. Перед началом такого позирования модель должна сконцентрироваться на предстоящем движении. Нужно мысленно разбить его на мелкие этапы, вычленить наиболее выигрышный и выразительный момент, чтобы потом постараться зафиксировать его на пределе возможностей мускулатуры. Задержав, таким образом, положение тела в пространстве хотя бы на доли секунды, вы значительно облегчите задачу фотографа.

Самый простой вариант — фотография идущей модели. В отличие от позы с совмещенными щиколотками ног, на которую она внешне похожа, такая фотография более динамична за счет развевающейся при движении одежды. Интересно можно обыграть в движении длинные распущенные волосы модели. Например, ими можно взмахнуть вверх, выпрямляясь из наклона вперед. При этом поднявшиеся вверх волосы в сочетании с полусогнутыми коленями придадут позе невероятную энергетику. При повороте тела вокруг своей оси закручивающим движением с одновременным приседанием взметнувшиеся вокруг головы волосы подчеркнут резкость движения. Резко присев, модель заставила волосы взметнуться вверх и создала образ «дикий» и непокорный. Можно обозначить движение поворота торса модели, используя шаль или платок, которые дополнят впечатления от развевающихся волос. Это сделает снимок динамичнее. Особенно интересными получаются фотографии двигающихся спортсменок при выполнении сложных упражнений. Позирование – это сложное искусство, которое доступно не каждому, но экспериментируя и анализируя свои фотографии можно добиться успеха.

П.С. И еще чуть-чуть:

7 советов по фотографированию леса и леса

Леса и леса — сложная задача для фотографирования, поскольку часто бывает трудно разглядеть цельные композиции, а информации очень много. В отличие от фотографирования величественных пейзажей, в лесу редко можно встретить очевидные композиции, и у вас не получится просто настроить камеру и что-то снять.

Этот тип фотографии требует значительно большего количества разведки, визуализации, проб и ошибок.

Тем не менее, фотографирование леса не должно лишать вас мотивации. То, что хорошие композиции труднее найти, не означает, что их не существует. На самом деле лес полон возможностей, и как только вы научитесь ориентироваться в нем и понять, как работать с элементами, вы сможете создавать невероятные изображения.

Оставьте сверхширокоугольный объектив; Увеличить

Одно из основных различий между съемкой панорамных пейзажей и лесных сцен состоит в том, что гораздо сложнее просто разместить камеру, направить ее в каком-либо направлении и получить качественное изображение.

С грандиозными пейзажами это часто может сойти с рук, поскольку сам пейзаж потрясающий, но в лесу вам нужна лучшая композиция и более продуманное изображение, чтобы убедить зрителя.

Хороший способ попрактиковаться в этом — оставить сверхширокоугольный объектив дома и вместо этого выбрать что-то с более узким фокусным расстоянием, например 50 мм, 85 мм или 100 мм. Ограничивая поле зрения, вы вынуждены тратить больше времени на анализ сцены и настройку кадра, пока не удалите все отвлекающие элементы; Если вы не можете удалить все эти элементы, подумайте, будет ли снимок работать или нет.

Ограничивая себя узким фокусным расстоянием, вы также с большей вероятностью заметите детали, которые иначе вы бы не увидели. Возможно, одно из деревьев каким-то образом изгибается, возможно, на одном из деревьев есть мох, или, возможно, это белка, которая завтракает.

Замедлить

Второй совет совпадает с предыдущим, поскольку использование узкого фокусного расстояния заставляет вас замедляться и тратить больше времени на анализ кадра. Вы не можете просто направить камеру в любом направлении и сделать что-то хорошее; использование узкого фокусного расстояния требует более продуманной композиции, чтобы быть убедительным.

При поиске интересного предмета потратьте немного времени на осмотр и поиск композиции.

Посмотрите в видоискатель с разных точек зрения, а затем выберите наиболее подходящий. Сначала вам следует поместить камеру на штатив и приступить к точной настройке композиции.

Есть еще отвлекающие элементы? Попробуйте избавиться от них. (Помните, не ломайте живые растения и т. Д., Чтобы вывести их из кадра — измените положение или клонируйте их в Lightroom или Photoshop.)

Замедление — одна из самых сложных задач при фотографировании в лесу, особенно в хороших условиях. Так легко бегать с места на место и надеяться, что вы наткнетесь на лучшую композицию, но в конечном итоге вы пожалеете об этом.

Даже если вы пропустите кадр (что время от времени случается со всеми), вы все равно работали над своей композицией и твердо намерены сделать снимок удачным.

Метод проб и ошибок — ключ к фотографированию леса и леса.

Ищите пути и направляющие линии

Передние линии — одни из самых мощных композиционных приемов в пейзажной фотографии. Эти элементы можно найти повсюду, и ваша задача — заставить их взаимодействовать с объектом, который вы фотографируете. Ищите линии, которые направляют взгляд зрителя из одного места в другое, от нижней части кадра к основному объекту.

Пути — это самые очевидные ведущие линии в лесу. То, что есть путь, не означает, что вы найдете хорошее изображение, но оно, безусловно, может помочь вам рассказать историю.

Куда ведет путь? Это ведет к чему-то интересному? Вы хотите, чтобы зритель сосредоточился на конце пути? Или путь отвлекает и уводит от объекта, на котором вы хотите сфокусироваться?

Это вопросы, которые вы должны задать себе, когда фотографируете не только тропинки, но и направляющие линии в целом.

Даг Оле Нордхауг (Dag Ole Nordhaug) — автор некоторых из моих любимых изображений леса, на которых изображена тропинка. В нашей статье «Как фотографировать деревья и леса» он делится своими лучшими советами о том, как найти направляющие линии и тропинки и извлечь из них пользу.

Изображение Дага Оле Нордхауга: тропинка в лесу

Используйте малую глубину резкости

«Пейзажные фотографы всегда должны использовать f / 11» — это то, что я часто слышу как от начинающих, так и от опытных фотографов.

Хотя это правда, что диафрагма f / 11 для большинства объективов дает резкое изображение от переднего плана к фону, это не всегда то, что вам нужно. Регулировка диафрагмы также влияет на глубину резкости.

При использовании открытой диафрагмы, такой как f / 4, глубина резкости становится более мелкой, а это означает, что если вы фокусируетесь на чем-то на переднем плане, фон становится размытым.

Чем больше диафрагма, которую вы выбираете (меньшее число диафрагмы), тем больше не в фокусе становятся объекты перед и за вашей точкой фокусировки.

Использование преимущества малой глубины резкости часто приводит к хорошим результатам при фотографировании в лесу и лесу, особенно при фотографировании только деревьев.

Малая глубина резкости в сочетании с узким фокусным расстоянием помогает отделить деревья в фокусе от фона и сделать их более заметными объектами на изображении.

Попробуйте сфотографировать с другой апертурой в следующий раз, когда будете фотографировать в лесу; установите камеру на штатив и используйте ту же композицию, когда вы переходите от маленькой диафрагмы (большое f / число) к большой диафрагме (малое f / число) и смотрите, как меняется изображение.

Помните, что вам также необходимо настроить выдержку или ISO. Если вам еще не комфортно использовать полностью ручной режим, я рекомендую для этого упражнения использовать режим приоритета диафрагмы камеры .

Плохая погода — это хорошо!

Вы чувствуете себя подавленным из-за дождливой, туманной и прохладной погоды? Не надо! Это прекрасная возможность забраться в лес и пофотографировать. Солнечные дни не идеальны для фотографирования леса (и пейзажей в целом), поэтому используйте дни с капризной погодой.

Туман — это элемент, на который большинство фотографов надеются каждый раз, посещая лес. Золотой час в сочетании с туманом — выигрышная комбинация и прекрасная возможность сделать потрясающие снимки.Туман помогает рассеять фон и даже отвлекает внимание от отвлекающих элементов. Однако помните второй совет: помедленнее! Будет сложно не бегать в восторге, а сохранять хладнокровие.

Будьте креативными — будьте абстрактными

Лес — идеальная игровая площадка для вас, чтобы расширить свои творческие возможности и попробовать то, чего вы иначе не стали бы делать. Поскольку это место требует множества проб и ошибок, почему бы не попробовать что-то совершенно другое? Выйдите из своей зоны комфорта и просто сделайте что-нибудь .

Игра со скоростью затвора — это то, что я считаю полезным, когда я в лесу и использую узкое фокусное расстояние. Это также был способ помочь студентам понять, как работает выдержка и как она влияет на изображение.

Прочтите нашу статью «Творческое упражнение с длинной выдержкой», если вы хотите узнать больше о том, как это может помочь вам расширить свои творческие возможности. и помогут вам понять основные настройки вашей камеры.

Еще одно упражнение, которое я рекомендую вам выполнять при фотографировании леса и леса, — это взять с собой только один объектив — в идеале даже фиксированный объектив, если он у вас есть (фиксированный объектив — это объектив с фиксированным фокусным расстоянием — i.е. нельзя увеличивать или уменьшать масштаб).

Это заставляет вас еще больше замедлиться и обратить внимание на детали, которые вы обычно не замечаете. Я регулярно делаю это упражнение, и хотя я не всегда возвращаюсь с хорошим имиджем, я вышел из зоны комфорта и попытался придумать что-то новое.

Самая большая ошибка, которую мы можем совершить как креативщики, — это почувствовать себя комфортно. Когда вам становится слишком комфортно, наши творческие способности застаиваются, и мы перестаем замечать детали и изображения, которые могли бы стать отличными изображениями.

Откройте новые перспективы с помощью дрона

Этот последний совет может относиться не ко всем, но использование дрона для фотографирования лесов и лесов может дать уникальные и новые изображения, которые мало кто видел раньше. Не забывайте и о других советах, когда вытаскиваете дрон, поскольку все они применимы. Просто убедитесь, что вы летите безопасно.

Лично мне нравится смотреть в камеру прямо вниз, когда я использую дрон для фотографирования леса и леса. Вид сверху полностью отличается от того, что мы видим снизу, и вы заметите, что есть больше шаблонов, которыми вы можете воспользоваться.

Проведите некоторое время, исследуя разные высоты и посмотрите, что создает лучшие изображения. Иногда вам нужно быть поближе к верхушкам деревьев, а иногда — висеть высоко над ними.

Поделитесь своими лучшими изображениями

У вас есть изображение леса или леса, которым вы особенно гордитесь? Тогда я хотел бы увидеть это в комментарии ниже!

6 советов по фотографированию света

Мы все можем ценить красоту непредсказуемого — и погода, которую мама Земля выбирает для нас каждый день, является именно такой — непредсказуемой.Понимание постоянно меняющихся условий и работа с тем, что вам дают, — это навыки, которые каждый фотограф надеется сохранить в своем арсенале инструментов. 5 лет назад Мэтью Пейн позаимствовал фотоаппарат друга в Словении, а затем отправился в путешествие по более чем 50 странам и с тех пор не опускал фотоаппарат. Мы сели с Мэтью, чтобы получить несколько советов от инсайдеров, как улавливать свет независимо от того, куда ведет курс.

Наконечник 01

Время как раз

Мое самое любимое время для съемки — последний световой день.Это время, когда свет попадает на сенсор вашей камеры с мягкостью, которую невозможно компенсировать никаким объемом редактирования. При съемке в новом месте очень важно знать, где вы хотите быть в течение нескольких минут, прежде чем солнце испустит свой последний вздох. Узнайте, в какое время зайдет солнце, и рассчитайте время для своих снимков, когда вы можете ожидать, что свет попадет в ваш кадр, достигнет вершины этой горы или попадет в эту церковь.

Наконечник 02

Найдите золотые карманы

Хотя полуденный свет может быть резким, он часто сопровождается появлением крошечных золотых карманов.Эти карманы могут быть как раздражающими, так и очаровательными, работать с ними в равные степени, поэтому стреляйте в них чаще, чтобы вы могли найти способы использовать их в своих интересах, когда они обнаруживаются. При правильной съемке они могут стать вдохновляющей сценой для вашего объекта.

Наконечник 03

Запечатлейте различия

В мире есть неизмеримые места, которые неоднократно фотографировали, и, хотя снимать классику весело, вы можете почувствовать, что остались с «я тоже».«Элементы, из которых состоит этот день — время, погода, облачный пейзаж и освещение, — все они уникальны для вас и дают вам возможность сделать снимок по-своему, независимо от того, сколько раз он был сфотографирован.

Задача фотографа — не только увидеть это по-другому, но и передать это через свое изображение. Хотя вы можете не снимать его первым, вы, безусловно, можете снимать по-своему. Свет, который вы улавливаете на своей фотографии, может привлечь внимание зрителя и заставить его почувствовать себя иначе, чем при просмотре другого изображения, снятого в том же месте.

Наконечник 04

Стрелять в свет — это нормально (иногда)

Когда я чувствую, как свет нагревает мою шею сзади, когда я кадрирую объект, это обычно знак того, что я что-то понял. Тем не менее, мне нравится экспериментировать с расположением объекта, чтобы получить желаемый снимок.

Вопреки распространенному мнению, съемка прямо на свет может дать необычные фотографии. Если у вас в кадре есть такой объект, как гора, человек или статуя (ниже), попробуйте расположить его перед солнцем и позволить свету выглядывать сзади.Ваш объект будет препятствовать тому, чтобы солнце полностью попадало в камеру, позволяя зрителю наслаждаться другими элементами фотографии.

Наконечник 05

Ваш лучший инструмент? Это там наверху

Как фотограф, я бы предпочел 365 дней облачного покрова вместо дней постоянного резкого солнечного света. Съемка объекта в тумане создает неотразимое, преходящее присутствие, а толстый покров облаков помогает обеспечить равномерно сбалансированную экспозицию. Каждый из них привлекает внимание зрителя к вашему объекту, усиливая цвета в кадре.

Наконечник 06

Предчувствие магии

Многие из моих самых любимых фотографий были запечатлены на стыке исследования и возможностей. После того, как вы нашли свой свет, следующий шаг — наполнить ваш кадр жизнью. Приятно иметь набор инструментов, настройку и соблюдение правила третей, но все это мало что может значить при систематическом использовании. Ожидать неожидаемое. Ожидайте, что прохожий будет смотреть ему в глаза. Ожидайте, что пара обнимется. Ожидайте, что ребенок пробежит сквозь рамку.У вас есть способность запечатлеть жизнь в ее самой истинной форме и позволить ей существовать вечно в этот момент.

Хотите выйти на улицу и поймать свет? Следите за Мэттью, пока он продолжает свои путешествия в Instagram, или заходите на его сайт.

10 советов по фотографированию людей

Момент восторга в мгновение ока в приветствии, безграничный бег по заднему двору, момент непрерывной тишины — это снимки жизни, которые мы хотели бы хранить вечно…
Благодаря нашим мобильным камерам мы можем.
Итак, мы сели с несколькими нашими любимыми фотографами, чтобы услышать, как они документируют людей в своей жизни. От советов по освещению до передачи реальных эмоций — вы захотите сразу применить их на практике (привет, любимые!).

Подсказка 01

Убери свой фон

Портреты выглядят более эффектно, когда объект съемки выделяется на фоне, поэтому, если вы имеете дело с множеством отвлекающих факторов позади человека, которого вы фотографируете, просто прицельтесь вверх или вниз! Методика вверх лучше всего работает на открытом воздухе и на приличном участке неба, в то время как аэрофотоснимки могут работать практически в любых условиях.Травянистые поля и одеяла с простым рисунком — все это будет отличным фоном, поэтому проявите творческий подход и начните перенаправлять свой взгляд на менее очевидные.
— @nickisebastian

Расскажите историю

Сделайте шаг назад и наблюдайте за объектом через объектив, то есть буквально через экран. Вместо того, чтобы пытаться сделать один конкретный снимок, позвольте моменту разворачиваться. Не бойтесь сделать больше одного кадра, потому что все оживает; Обычно я делаю серию снимков в режиме серийной съемки.Это позволяет мне быть частью момента, и это дает полную историю в фотографии. Вкладывайся в кадр!
— @jenannro

Нажмите, чтобы осветлить

Изучите настроение объекта или места, играя с экспозицией (также известной как освещение). Вы можете сделать это, нажав на середину телефона, а затем с помощью «значка солнца» перетащить желтый квадрат вверх и вниз. Это сделает область светлее или темнее и сделает акцент на человеке на фотографии.
— @deunivory

Время остановки

Один из моих любимых способов запечатлеть момент, в котором я нахожусь, — это делать кадры во время видео. Вы можете сделать это, нажав белую кнопку спуска затвора в нижнем левом углу видеоэкрана. Используйте свою камеру, обращенную вперед, во время движения, чтобы запечатлеть нефильтрованные эмоции (например, радость!) Так, как мало что может сделать.
— @lauraschmalstieg

Знай свой предмет

При фотографировании может возникнуть элемент дискомфорта.И будь то музыка или список вопросов, которые нужно задать, пространство между ними позволяет вам создать более сильную связь с вашим объектом — и, следовательно, более искреннюю фотографию, которая показывает его личность.
— @seacannon

Заставьте Windows работать

Windows никогда не разочарует в поисках интересного света. Их легко найти, и с ними весело поиграть: в качестве фиксированного источника света вы можете перемещать себя и свой объект, создавая разные образы и настроения.В зависимости от направления солнца, погодных условий, положения окон и даже обработки окон — освещение может быть мягким и воздушным или прямым и драматичным. Экспериментируйте как можно больше, чтобы найти свет, который заставляет вас тикать! (Чтобы получить вид, подобный изображенному на фото, поместите объект (ы) частично в прямой солнечный свет из окон и выставьте световые блики … результат — угрюмое волшебство!)
— @nickisebastian

Отрегулируйте высоту

Мне нравится, как мобильные камеры улавливают тени и свет, особенно когда есть очень сильный контраст между темным и светлым окружением, в котором вы находитесь.При фотографировании теней следите за тем, чтобы свет в кадре был равномерным — я делаю это, фотографируя объект сверху, или располагаюсь ниже к земле.
— @jenannro

На дистанцию

Мне нравится использовать портретный режим на моем iPhone, но я всегда думаю о интервале в первую очередь. На этой фотографии моя мама была идеально расположена в 15 футах от сосен. Чтобы создать эффект размытия, я почти всегда ставлю объект съемки на расстоянии не менее 10 футов от фона.Попробуйте, и они никогда не узнают, что вы сделали фото на свой телефон!
— @lauraschmalstieg

Захват личности

Знайте человека, которого вы фотографируете, и вы сможете запечатлеть его искренние эмоции мощным способом. Что касается Элуизы (моя дочь, показанная выше) — она все о принцессах, и поэтому просит ее положить руку на бедро и подарить мне улыбку принцессы, сделанную для незабываемой фотографии, которая, несомненно, отражает ее личность.
— @seacannon

Ищите антипозу

Есть что сказать об изображениях, в которых запечатлен фрагмент действия и необработанное, искреннее, сиюминутное выражение. Попробуйте использовать более документальный подход к фотографированию людей, ставя себя в число активных действий — опережайте кадр, предсказывая, что вот-вот произойдет перед объективом вашего телефона. Это особенно хорошо работает с играющими детьми: не бойтесь выйти на их уровень и присоединиться к веселью! Преимущество съемки с помощью мобильного устройства в этих случаях заключается в том, что она не отвлекает, а дети остаются самими собой, пока вы отрываетесь (отличный способ избежать ужасной вынужденной улыбки)!
— @nickisebastian

Применяем на практике.

Тогда напечатайте.

Советы по фотографированию ваших работ — Associated Artists of Pittsburgh

1. Если вы фотографируете 2D-работу, повесьте на стену. При фотографировании рабочего места в 3D на нейтральном бесшовном фоне (см. Выше). Найдите в доме / студии такое место, где будет максимально естественное освещение. Мы хотим использовать естественный свет, потому что он помогает предотвратить появление желтого или синего оттенка изображения, что может случиться при флуоресцентном освещении, и обеспечивает гораздо более равномерное освещение.

2. Настройте камеру iphone: Лучше всего использовать штатив, но вы можете держать его, если у вас его нет.

3. Подготовьте настройки камеры: Вы также должны убедиться, что ваши настройки готовы и точно настроены. Например, включение функции сетки поможет вам убедиться, что линии не кривые. Вот как это сделать.

а. Запустите настройки.
г. Подойдите к камере.
г. Включите опцию Grid.
г. Закройте настройки и откройте приложение камеры iPhone

4. Дважды убедитесь, что вы держите камеру смартфона так, чтобы середина изображения была параллельна объективу камеры. Позвольте сетке в видоискателе вашей камеры направлять вас. В видоискателе вы увидите два перекрестия — желтый и белый — если вы не на одном уровне с углом мольберта. Отрегулируйте его, пока не увидите только одно желтое перекрестие. Если вы заметили, что края все еще изогнуты, вам нужно отойти подальше от рисунка. Доволен углом? Нажмите на кнопку спуска затвора.

5. Не соглашайтесь на один выстрел . Сделайте несколько снимков и выберите лучшие из них. Чем больше вариантов у вас есть, тем лучше вы почувствуете себя после того, как выберете свою лучшую фотографию, поскольку вы рассматривали другую, не менее удачную фотографию

6. Отредактируйте свою фотографию : Если вас не устраивает фон вашего произведения искусства, тогда вы следует обрезать его. Просто используйте инструмент обрезки на вашем iPhone. Вот как кадрировать иллюстрацию:

a. Коснитесь Редактировать.
г. Щелкните значок Обрезать.
г. Набрать под углом, пока края не выпрямятся.
г. Потяните за углы, пока не получите новый размер.
e. Коснитесь Готово.

Хотите больше контраста? Экспозиция? Более смелые цвета? Следующие приложения для редактирования на iPhone помогут вам улучшить вашу фотографию. Adobe Lightroom, SnapSeed, приложение Moment.

Пейзажная фотография и постобработка с Элиа Локарди

Fstoppers.com объединился с Элией Локарди для создания книги Photographing The World: Landscape Photography & Post-processing. В этом уроке 15 уроков и более 12 часов видеоконтента, которые проведут вас от съемки на месте до техник постобработки Элии в студии. Чтобы создать действительно уникальный учебник по пейзажам, не похожий ни на один другой, мы побывали в Исландии и Новой Зеландии, чтобы преподавать уроки в двух совершенно разных климатах и сезонах. В Photographing the World есть что-то для всех, кто интересуется пейзажной фотографией, — от водопадов и ледяных пещер в Исландии до озер и берегов океана в Новой Зеландии.

Знакомьтесь, Элиа

Элия Локарди — всемирно известный профессиональный фотограф-путешественник, глобальный посол Fujifilm, писатель, оратор и высококвалифицированный педагог, который всю жизнь снимает одни из самых красивых мест в мире. Независимо от местоположения с марта 2012 года, он и его жена ведут 100% мобильный образ жизни, постоянно путешествуя из страны в страну, непрерывно путешествуя по миру. С тех пор как в 2009 году он начал постоянно путешествовать, он посетил более 50 стран и налетал более миллиона миль.

Используя сочетание традиционных методов съемки в камере, целевого времени суток и передовых методов постобработки, Элия разработал широко признанный и в высшей степени уникальный стиль фотографии путешествий. С каждой фотографией его цель — поделиться своим видением, чтобы другие могли видеть мир, как он, полный цвета, текстуры, глубины и эмоций. Fstoppers рад объединиться с Элией, чтобы поделиться своим процессом фотографии с момента захвата изображения до финального рендеринга после обработки.

Вот пара примеров до и после, включенных в Учебник по пейзажной фотографии.

Полное руководство по пейзажной фотографии разбито на 15 уроков, а также Введение в снаряжение и Введение в основы, которые охватывают все снаряжение, советы по разведке, техники композиции и настройки камеры, которые Элиа использует ежедневно для создания своих потрясающих образы. Загрузив учебник, вы также получите доступ к его файлам RAW и справочным файлам Photoshop PSD.Это означает, что вы можете следить за своими собственными изменениями, поскольку Элия учит вас каждому этапу своего оптимизированного рабочего процесса. От простых техник маскирования слоя до сложного наложения с масками яркости — этот урок даст вам инструменты для самостоятельного создания потрясающих пейзажных фотографий.

Что входит в цифровую загрузку:

12+ часов видеоконтента (1080p, 23,9 кадра в секунду, H.264 mpg4, более 25 ГБ материала)
15 уроков по локации и постобработке в студии
Введение в основы фотографии
Обзор каждого фотооборудования, которое использует Элиа, и почему
Полные файлы RAW и каталоги сопутствующего программного обеспечения, чтобы вы могли следить за ними (Lightroom, PSD и CaptureONE)
8 закулисных эпизодов наших путешествий и съемок этого невероятного проекта
Доступ частной группы Elia в Facebook для дополнительного образования и обмена фотографиями

Цель этих видеоуроков — дать вам возможность сразу же начать создавать изображения мирового класса с первого дня.Поэтому вместо того, чтобы обучать только базовым кнопкам, ползункам и программному обеспечению, мы собираемся работать с файлами, которые мы собрали вместе в полевых условиях. По мере продвижения сложность будет возрастать, и в каждый урок будут добавляться новые инструменты и методы. К концу этого урока вы узнаете, как использовать рабочий процесс Элии для создания собственных потрясающих пейзажных изображений.

Что рассматривается в этом руководстве:

Основы фотографии (ISO, выдержка, диафрагма, баланс белого и т. Д.)
Обзор лучших объективов и оборудования для пейзажной фотографии
Советы по улучшению композиции
Совмещение фокуса и максимальная глубина резкости
Брекетинг и наложение мультиэкспозиции
Градуированные фильтры нейтральной плотности
Твердые фильтры нейтральной плотности
Размытая вода и небо при длительной выдержке
Здание Панорамные снимки
Работа с солнечными вспышками
Понимание света (золотой час, синий час, восход и закат)
Использование сжатия объектива в ваших интересах
Удаление и добавление человеческого элемента в изображения
Поляризаторы
Брекетинг и наложение мультиэкспозиции
Рабочий процесс обработки и редактирования RAW
Коррекция цвета и настройка изображения
Удаление, рисование и клонирование основных объектов
Методы маскирования и наслоения
Введение в маскирование яркости
Time Blending (объединение экспозиций, снятых в разное время)

При построении уроков для этого урока для нас было важно научить не только техническим аспектам пейзажной фотографии, но также творческому и субъективному артистизму, который делает этот жанр настолько популярным.Имея это в виду, каждый урок содержит новые задачи и новые решения, которые помогут вам лучше подготовиться в полевых условиях.

Обратите внимание, что некоторые инструменты, которые Элия использует во время этого урока, эволюционировали со времен съемок. В частности, некоторые из подключаемых модулей больше не полностью поддерживаются Photoshop, поэтому вам, возможно, придется использовать обходные пути для их установки и использования. Кроме того, некоторые плагины, которые раньше стоили денег, теперь бесплатны. Если вас интересует рабочий процесс без подключаемых модулей, Elia использует только обычное программное обеспечение в Photographing the World 3.

Bonus Fstoppers Behind the Scenes

В качестве дополнительного бонуса Ли и Патрик отредактировали 8 короткометражных закулисных эпизодов своих путешествий с Элией и Наоми Локарди. Эти видеоролики действуют как личный дневник как в Исландии, так и в Новой Зеландии, позволяя вам подробно ознакомиться с тем, как был снят и произведен каждый урок. Жизнь в чемодане с ношением сотен фунтов оборудования для фотоаппаратов — не всегда самый гламурный образ жизни, но он действительно дает отличное развлечение.

Два дополнительных урока по фотографированию мира!

Если вы не в курсе, «Фотосъемка мира 1» — это только часть серии «Фотосъемка мира». Если вы новичок в работе Элии или ищете наиболее полное образование по пейзажной фотографии и фотографии городского пейзажа, мы объединили несколько руководств, приведенных ниже, с дополнительной экономией. Для получения дополнительной информации о любом из этих учебных пособий перейдите на страницу руководства для Photographing the World 2, а также Photographing the World 3.

Советы по съемке людей и портретной фотографии — National Geographic

Фотографии с людьми делятся на две категории: портреты и откровенные фотографии. Любой из них может быть сделан с осознанием и сотрудничеством вашего объекта или без него.

Каким бы близким или далеким ни был ваш объект, каким бы близким или далеким ни был взгляд, который бросает ваша камера, вам всегда нужно помнить об элементах композиции и технике, которые лучше всего помогут вам передать то, что вы пытаетесь сказать.

Подойдите ближе

Самая распространенная ошибка фотографов заключается в том, что они физически не находятся достаточно близко к своим объектам.В некоторых случаях это означает, что центр интереса — предмет — всего лишь пятнышко, слишком маленькое, чтобы оказать какое-либо влияние. Даже когда он достаточно большой, чтобы его можно было расшифровать, он обычно не имеет большого значения. Зрители могут почувствовать, когда объект мал, потому что он должен быть таким, а когда он маленький, потому что фотограф стеснялся подойти ближе.

Не стесняйтесь. Если вы подходите к людям правильно, они обычно будут счастливы, если их сфотографируют. Вам решать, сломать лед и заставить их сотрудничать.Пошутите над ними. Расскажите им, почему вы хотите сфотографировать. Практикуйтесь с людьми, которых вы знаете, чтобы вам было комфортно; люди могут чувствовать, когда это не так.

Настройки — Другой предмет

Настройки, в которых вы фотографируете людей, важны, потому что они добавляют зрителю понимание вашего предмета. Комната, в которой человек живет или работает, его дом, городская улица, по которой он идет, место, в котором он ищет отдыха — что бы это ни было, обстановка предоставляет информацию о людях и рассказывает нам кое-что об их жизни.Ищите баланс между объектом и окружающей средой. Включите достаточно настроек, чтобы улучшить ваше изображение, но не настолько, чтобы объект терялся в нем.

Кандидаты: быть ненавязчивыми

Возможно, вы захотите сфотографировать людей, занимающихся своими делами — продавцов на рынке, толпы на спортивном мероприятии, очереди в театре. Вы же не хотите, чтобы они казались осведомленными о камере. Часто люди будут видеть вас, а затем игнорировать вас, потому что им нужно сосредоточиться на том, что они делают. Вы хотите, чтобы зрители изображения почувствовали, что они получают неохраняемый, бесполезный взгляд на сцену.

Есть несколько способов быть ненавязчивым. Первым делом, конечно же, определитесь, что вы хотите сфотографировать. Возможно, вы видите прилавок на рынке, который особенно красочен, скамейку в парке в красивой обстановке — все, что вас привлекло. Найдите место, где можно сесть или встать, откуда открывается хороший вид на сцену, поселитесь там и подождите, пока элементы соединятся так, чтобы составить ваш образ.

Если вы используете длиннофокусный объектив и находитесь на некотором расстоянии от объекта, вероятно, пройдет некоторое время, прежде чем люди в кадре заметят вас.Вы должны уметь скомпоновать изображение и сделать снимок до того, как это произойдет. Когда они заметят вас, улыбнитесь и помашите рукой. Есть разница между ненавязчивостью и недружелюбием. Еще один способ быть ненавязчивым — оставаться там достаточно долго, чтобы люди перестали обращать на вас внимание. Если вы сидите в кафе, закажите кофе и подождите. Когда другие посетители будут поглощены разговорами или газетами, спокойно поднесите камеру к глазам и сделайте снимок. В большинстве случаев люди либо не заметят, либо не будут возражать.Но будьте рассудительны. Не стреляйте и не доставляйте неудобств. Они будут возражать. Вы также можете установить камеру на столе с широкоугольным объективом, направленным на объект, и просто нажать на дистанционный спуск, когда придет время. Современные камеры с автофокусом и автоэкспозицией также позволяют легко сделать это.

Поведение в предвкушении

Важным элементом в фотографии людей является достаточно хорошее знание своих объектов, чтобы иметь возможность предвидеть, что они собираются делать. Это единственный способ сфотографировать это.Если вы подождете, пока не увидите это, будет уже слишком поздно. Главное — внимательно следить за людьми. Всегда держите камеру наготове. Если вы собираетесь снимать в одной ситуации, заранее установите диафрагму и выдержку, чтобы вам не пришлось возиться с ними во время съемки. Наблюдайте за людьми в видоискатель. Если вы обратите внимание, вы почувствуете, что вот-вот произойдет.

Предсказание отношений внутри кадра

Многие люди, снимающие людей, понимают человеческую природу и осознают, как люди обычно реагируют в определенных ситуациях.Если кто-то сидит в кафе, он обычно поднимает глаза, когда приближается официант. Люди обычно улыбаются, когда видят ребенка или открывают подарок. Толпа поднимается, когда отбивающий разбивает мяч, который, похоже, летит к сиденьям. Подумайте о ситуации, которую вы фотографируете, и о том, как люди могут в ней действовать. Тогда приготовьтесь к этому моменту.

Откровенные с согласием

Ненавязчивые кандидаты стремятся быть навязчивыми изображениями, которые ловят людей, занимающихся своими делами, казалось бы, не подозревающих о фотоаппарате и фотографе.Это дает изображения, которые больше подходят к объективному концу объективного / субъективного континуума, хотя, конечно, нет ни одной фотографии, сделанной человеком, которая была бы полностью объективной. Откровенные заявления с согласием, сделанным, когда фотограф активно занимается объектом, и объект осознает это участие, очень разные. Фотографии — это записи взаимоотношений фотографа со своим объектом. У кандидатов по обоюдному согласию отношения могут быть либо очевидными (объект смотрит прямо в камеру), либо тонкими — отношения подразумеваются, потому что изображение кажется более интимным.Мы чувствуем, что фотограф был физически близко к объекту и что человек знал, что его фотографируют.

Привлечение вашего предмета

Первое, что вам нужно сделать, это вовлечь ваш предмет. Именно здесь мы все должны научиться преодолевать свою застенчивость и подходить к людям открыто и дружелюбно. Будьте откровенны о том, кто вы и что делаете. Не вмешивайтесь в сцену, в которой пылают ваши камеры. На самом деле, когда вы впервые приближаетесь к людям, обычно лучше оставить камеру в сумке, чтобы не напугать их.Найдите время, чтобы вовлечь человека в разговор, как если бы у вас не было камеры. Помните золотое правило. Подумайте, что бы вы почувствовали, если бы к вам подошли и захотели сфотографировать. От того, как они это сделали, зависит, как вы отреагируете.

Приближение к незнакомым культурам

Один из ключей к успеху в фотографировании культур, отличных от вашей, — это провести как можно больше исследований перед отъездом. Поговорите с людьми, которые были там, и получите их рекомендации.Узнайте, есть ли в фотографии какие-либо табу, и если да, то каковы они. Еще один ключ к успеху — внимательно относиться к местным обычаям и различным реакциям людей на вас и вашу камеру. Выучите несколько простых фраз на местном языке, чтобы хотя бы поздороваться с людьми и спросить, можно ли их сфотографировать.

У некоторых людей нет проблем с фотографией, и вы должны относиться к ним так же вежливо и уважительно, как вы относились бы к людям дома, вовлекая их и прося их разрешения.Другие возражают против фотографирования определенных лиц или групп. Некоторые люди возражают по религиозным мотивам. Некоторым кажется, что вы хотите посмеяться над ними, показать миру их бедность или другие аспекты их жизни. Другие люди верят, что, создавая их образ, вы крадете их душу или каким-то другим способом отнимаете у них что-то.

Конечно, они правы. Фотографы говорят о том, чтобы запечатлеть сущность или дух человека или места. Мы что-то берем и получаем прибыль.Вы всегда должны уважать чувства и убеждения людей. Для этого есть эгоистичные причины — вы не хотите, чтобы вас избили или бросили в тюрьму. Но главное — люди всегда важнее фотографий. Вы не хотите оскорблять людей, а делать что-то вопреки устоявшимся убеждениям — это злоупотребление. Да и фотографии, наверное, и так получились бы не очень.

Вас могут попросить заплатить за фотографирование определенных людей. Мой совет — выполнять такие просьбы. Вы платите за открытку, когда путешествуете, почему бы не за сделанное вами изображение? Обычно для вас это не так много денег, но для людей, которых вы хотите сфотографировать, может оказаться довольно много.Если не хочешь платить, всегда можно двигаться дальше.

Повседневный портрет

Где бы вы ни находились со своей камерой, всегда будьте внимательны к тем моментам, когда характер человека сияет. Если у вас с кем-то официальный портретный сеанс, сделайте несколько кадров, пока он поправляет галстук или пока она расчесывает волосы перед официальным сидением. Вернитесь с ней к машине и застрелите ее на улице. Если вы собираетесь на весенний пикник с семьей, ждите того момента блаженства, когда ваша жена, пресытившись, откидывается назад, чтобы насладиться лаской теплого солнца.Если вы находитесь на улице, обратите внимание на нетерпеливое выражение лица пешехода, ожидающего изменения света. Всегда будьте в поисках ярких моментов. У каждого человека есть история, и каждая фотография должна рассказывать часть этой истории.

Экологические портреты

Портреты о людях. Экологические портреты рассказывают о людях и о том, что они делают со своей жизнью. Они о том, в каком доме живет человек и как он его украшает; о том, чем они занимаются и где они это делают; об окружении, которое они выбирают, и вещах, которыми они себя окружают.Портреты в окружающей среде стремятся передать представление о человеке, сочетая портретную живопись с ощущением места.

Групповые портреты

Групповые портреты сложно сделать хорошо, и чем больше группа, тем они сложнее. Нелегко получить хорошую, яркую фотографию одного человека, и проблемы усугубляются в геометрической прогрессии с группами. У всех нас был опыт попыток уговорить семью или команду по мячу позировать для фотографии. Достаточно сложно просто расположить их всех так, чтобы вы могли видеть их лица.Тогда, конечно, вам нужен образ, на котором все выглядят хорошо — ни у кого не закрыты глаза, не гримасничает. Создание групповых портретов требует воображения, терпения и дипломатии. Использовать свое воображение. Найдите способ связать группу с окружающей средой, которая выражает что-то о том, что это за группа. Делайте это буквально, с юмором, драматически или с полным контрастом. Получите от них идеи.

Знакомые предметы

Члены нашей семьи — это люди, которых мы чаще всего фотографируем. Мы записываем знаменательные события и случайные моменты.Альбомы, полные детских картинок, первых шагов, игр Малой лиги, Хэллоуина, Дня благодарения и свадеб отмечают наше путешествие во времени. Эти фотографии — наши воспоминания, воплощенные в реальность, и, вероятно, самые важные фотографии, которые мы когда-либо делали или имели. Вы должны применять мысли и технику так же строго, если не больше, к фотографированию своей семьи, как и к любому фото-заданию. Нет лучшей группы, в которой можно было бы практиковаться в фотографии. Никто другой не будет так доверять или желать потакать вашей вездесущей камере, вашим возням с огнями и вашим ошибкам.Когда вы фотографируете незнакомцев, вы либо получаете изображение, либо нет. Нет возврата к мимолетному моменту. Вместе со своей семьей вы можете работать над тем, чтобы снова, и снова, и снова получать один и тот же момент.

Руки и другие детали

Руки фермера, пианиста, пекаря. Стопы артиста балета, бегуна на длинные дистанции, плейкерса. Живот беременной, бицепс штангиста. Волосы ласкают подушку, пальцы сжимают в молитве, вглядываются в глаза.Детали человеческого тела — прекрасные объекты для фотографирования, как выражение идей или эмоций, как графические снимки, так и как способ сказать что-то о человеке. Каждый раз, когда вы фотографируете кого-то, постарайтесь вспомнить детали его тела или одежды, которые косвенно передали бы ваше сообщение.

Есть ли у них определенные части тела или предметы одежды, которые важны для того, чем они занимаются для жизни или хобби? Действительно ли какая-то часть из них выделяется? Можете ли вы найти способ абстрагироваться от того, что вы хотите сказать о человеке, используя один из этих элементов?

Смысл в том, чтобы использовать свои глаза и свое воображение, хотите ли вы использовать детали и абстракцию, чтобы сказать что-то о человеке или о красоте человеческого тела.Если вы фотографируете детали человеческого тела, вы будете тесно сотрудничать с людьми и должны будете направлять их, указывать им, где и как позировать.

Советы по фотографированию вашего портфолио | Кливлендский институт искусств Колледж искусств

Прием. Применять . Отправка вашего портфолио. Советы по фотографированию вашей работы

Видео о подготовке портфолио

Этот набор из двух видеороликов поможет вам составить свое портфолио, независимо от того, являетесь ли вы кандидатом в ЦРУ, практикующим художником или дизайнером.

Как фотографировать 2D-произведение

Как фотографировать 3D-произведение

Советы для портфолио

Эти советы помогут вам сфотографировать свои работы для портфолио поступающих. Для получения дополнительной помощи просмотрите два обучающих видео на правой боковой панели этой страницы.

Предпочтительно использовать однообъективную зеркальную камеру (SLR), но при необходимости подойдет смартфон. Минимальный рекомендуемый размер и разрешение — 5×7 дюймов при 300 dpi.
Убедитесь, что баланс белого на вашей цифровой камере настроен на дневной свет вне помещения.Для съемки в помещении заблокируйте другие источники света и используйте две вольфрамовые лампы. Поместите источник света с каждой стороны произведения искусства под углом 45 градусов. Убедитесь, что световой баланс предназначен для использования в помещении или вольфрама.
Сфотографируйте каждую деталь по отдельности. Попробуйте заполнить рамку камеры своей работой. Если вы используете фон, он должен быть нейтрального цвета, желательно черного.
Если вы не уверены в времени экспозиции, сделайте три слайда каждого предмета: один с рекомендованными показаниями фотокамеры, один с более высокой экспозицией (диафрагма), а другой — с меньшей.
Самое главное, не торопитесь. При необходимости сфотографируйте свою работу еще раз. Выберите лучшие снимки, расположите их в том порядке, в котором вы хотите, чтобы мы их рассмотрели, и просмотрите свою работу, проецируя ее.

Подготовьтесь к поступлению в колледж по программе CIA Pre-College

Продлите свое обучение и заработайте этим летом кредит колледжа в программе CIA Pre-College.