Фоторепортаж: Фото — Газета.Ru
Фоторепортаж и его особенности » BigPicture.ru
Что же такое фоторепортаж? Это съёмка события, в котором и сам фотограф принимает участие, выражая свой взгляд на всё происходящее вокруг.
Репортажи с фотографиями, снятые различными фотографами об одних и тех же событиях, всегда будут отличаться даже при одинаково профессиональном исполнении. Фотосъёмка важнейшего события фотографом–мастером – это залог бережного хранения фотографий как в личном архиве, так и в кругу друзей. Стремление сохранить вашу память о прошедшем – это и есть задача истинного фотографа и главное его отличие профессионала от любителя. Это как черный список работодателей: всегда можно понять, где качественно выполнят ваши условия и пожелания. Стоит отметить, что фоторепортаж является увлекательнейшим и весьма интересным видом фотосъёмки.
Во всём мире бытует мнение, что фотограф даже самого начинающего уровня способен сделать качественный репортаж любого события. Но если хотите получить качественный репортаж, то рисковать не следует.
Фоторепортаж представляет собой своеобразное повествование об определенном происходящем событии, как бы одновременно изнутри, но в тоже время как будто бы со стороны. Просить позировать участников – это значит сорвать всё таинство, но и снимать одними профилями или со спины тоже не вариант. А ведь просто затаившись и наблюдая за происходящим со стороны, можно создать огромное количество неожиданных и в то же время замечательных кадров.
Великолепным условием создания увлекательного фоторепортажа является работа с напарником.
Несомненно, здесь крайне важна сыгранность партнеров. В этом, собственно говоря, и есть отличие любых профессиональных съёмок от любительских.
Фоторепортаж крупнейших событий, в котором принимают участие несколько фотографов, лучше проводить с необычного ракурса, чтобы полученные кадры значительно отличались от снимков конкурентов. К примеру, съёмка парада Победы, посвященного 60-ой годовщине победы, несколькими фотографами проводилась с вершины Спасской Башни и была уникальнейшей! Отзывы сотрудников многих компаний пестрили хлесткими высказываниями по поводу ловкости и мышления этих профессионалов.
С появлением фотографии, то есть со времен создания фотоаппарата так ничего и не изменилось – свет точно также падает через объектив, который состоит из целого набора линз. Но эволюция все же произошла: на замену пленочным аппаратам пришла ПЗС с матрицей, на которой изображение обрабатывается, считывается и записывается на цифровые носители. В объектив интегрирована диафрагма с приводом и механизмом трансфокатора.
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Что такое фоторепортаж?
Сегодня пару строк я решил посвятить такому понятию, как фоторепортаж. Как и во всех учебных заведениях давайте начнем с понятий, насколько бы скучными они не были. Ученье, как говорится, высокая экспозиция, неученье — низкая.
В широком смысле репортаж — это вид газетно-журнальной деятельности или информация, которая поступает в СМИ через печать и публикации о событиях текущего дня.
Короче говоря, все, что пишут в газетах — является репортажем с того или иного места событий.
Репортажная съемка — неотъемлемая часть фоторепортажа. Другими словами, это фиксирование интересных событий в хронологической последовательности. Например, история вашей жизни в различных ситуациях, рассказанная посредством сделанных снимков, также называется
Фоторепортаж используется в презентациях различных кампаний на всевозможные тематики. Репортажные снимки интересны еще и тем, что могут включать в себя фотографии-сюжеты, которые представляют собой художественные произведения.
Качественный фоторепортаж — это основной материал для оформления буклетов, открыток, а также украшение сайтов. Особенно хорошо это заметно на свадебных листовках. Каждый фотограф должен иметь в портфолио хотя бы несколько таких фотографий (и не только со своей свадьбы).
Живые и интересные репортажные кадры, на которых изображены, например, внимательные сотрудники фирмы, вызывают гораздо больше доверия, чем просто рекламные фотографии.
Темы для фоторепортажа
могут быть бесконечны: деловые фото, наука, техника, культура, искусство и спорт. Даже обычный день рождения может стать хорошей темой. Такие снимки можно разделить на два типа: событийный и обычный репортаж.Вся прелесть репортажной съемки состоит в ее убедительности и искренности, показе правды, такой, какая она есть, без излишеств. Этим частенько пользуются папарацци — в интернете валяется куча фоток знаменитостей в нелепых позах.
Так что такое фоторепортаж? Это небольшой, беглый рассказ о жизни, поэтому лучше всего фотографировать на короткой выдержке. Она поможет получить лучшую детализацию и проработку. Снимки и сюжеты для газет и журналов как раз нуждаются в этом.
Результат снимков фоторепортажа зависит, прежде всего, от профессионализма фотографа, от его способности уловить кадр за считанные секунды.
Интересные сюжеты и творческий подход к заданию — основа любой
И чаще снимайте — будет что показать детям и внукам!
Как сделать правильный фоторепортаж? — БЛОГ ВИЗУАЛЬНЫХ ОСКОЛКОВ — LiveJournal
Давно собирался написать этот пост, да всё руки не доходили. А тут в последнее время меня периодически спрашивают о всяко-разных репортажных деталях, вот я и решил устроить ликбез-экспромт. Хотя, это громко сказано, конечно. Как бы то ни было, всё что написано ниже, ни в коем случает не претендует на истину в последней инстанции, однако, надеюсь, кому-нибудь может оказаться полезным.
1. Как назовём, так и поплывёт.
Название, безусловно, должно зацепить читателя, заставить немедленно пройти под кат. Однако, здесь важно не переборщить, иначе будет нечто в стиле «Life News» или газеты «Твой день». Особенно «не айс», если крикливое название не совпадёт с содержимым статьи. Некоторые топовые блогеры (не будем называть имён), с целью накрутить побольше просмотров, к сожалению грешат этим и даже не используют вводный текст.
Но мы же с вами хотим сделать правильный репортаж, не правда ли?
2. Заглавная фотография.
Нет никаких сомнений в том, что фоторепортаж должен начинаться с заглавной фотографии. Это как обложка журнала или газеты. По мне, лучше, чтобы фотография была одна. Некоторые вывешивают сразу две, а между ними помещают вводный текст. На мой взгляд, когда одинарная фотография визуально привлекает больше внимания. Также можно использовать коллаж из нескольких снимков, здесь, как говорится, на вкус да на цвет образца нет.
3. Пост без шапки — не пост.
Мне кажется, здесь вполне достаточно текста примерно на 7-10 строчек, разделённого одним-двумя абзацами. При этом, между каждым из них непременно должна быть пустая строка. Компьютер — не бумажная книга, нагрузка на глаза здесь больше, а потому такой рваный текст будет читаться легче. Содержимое с одной стороны должно отразить суть фоторепортажа, а с другой — получиться несколько недосказанным и тем самым создать интригу.
4. Заходим под кат.
Некоторые блогеры, как, например, Артемий Лебедев, не признают кат как таковой и вываливают всю простыню напрямую в ленту. А если ты не собирался это читать. Так что, такой экстремум даже рассматривать нет никакого смысла. Читатель достоин уважения. Так вот, на мой взгляд, под катом, специальным образом озаглавленном, должно находиться примерно 35-40 фотографий (размер я ставлю 1000х667), непременно пронумерованных. Понимаете, да, почему пронумерованных?
Когда фоток лишь десяток-два, создаётся впечатление некоторой недосказанности, особенно, если пост весьма увлекательный. С сильно большим количеством тоже не стоит экспериментировать. Как-то я сделал репортаж о Дне святого Патрика в Москве и по неопытности забил в пост более сотни картинок. А потом долго удивлялся, почему нет казалось бы заслуженной отдачи и такое малое количество комментариев. Читатель устаёт, раздражается и порой даже не досматривает материал до конца.
Фотографии в посте не должны быть активными ссылками, это может помешать просмотру.
Поэтому исходный код следует соответствующим образом обрезать. Не забывайте адаптировать снимки под дисплеи с высоким разрешением (ретина), друзья будут вам благодарны. Про то, как это сделать, а также в целом про фотообработку моими глазами, можно почитать здесь.
5. Над или под?
Среди репортажников до сих пор нет чёткого определения, где ставить сопроводительный текст — над или под фотографией. Я считаю, что если в посте одно фото, описание должно быть ПОД ним, а если это большой отчёт, то исключительно НАД. Опытным путём я установил, что так фотоисторию читать удобнее. То есть — текст, за ним сразу без пробела фото, далее пробел и всё повторяется.
6. Как должна звучать история?
Иногда на меня нападает азарт и я начинаю писать чересчур витиевато. Ну в принципе, бывают такие темы, когда это украшает репортаж, но, как правило, подобное словоблудие отвлекает от визуального контента. Право же, лучше не кичиться острословием, для этого есть отдельный жанр.
Одна, максимум две строчки сопутствующего текста, просто и ясно раскрывающего суть момента.
Однако, чересчур уж скупо и телеграфно писать тоже не годится. «Вчера в Москве прошёл митинг. Пришло 100500 человек. Всё прошло спокойно.» Читатель начнёт зевать и может не дочитать пост.
Важный момент — если вы не профессиональный литератор и сомневаетесь в безупречности текста, допуская наличие в нём орфографических и пунктуационных ошибок, попросите отредактировать его специалисту или просто какому-нибудь знакомому «граммар-наци». Поверьте, грамотная писанина в наше время вызывает только уважение, а встречается, к сожалению, всё реже.
7. А что в конце?
Наверняка, если вы вернулись из поездки в какую-то интересную страну, у вас собой материала не на один и не на два репортажа. Рекомендую в конце второго ставить ссылку на первый, в конце третьего на первый и второй и так далее. Пусть это будет как многосерийный фильм.
Чтобы о вашей истории узнала не только аудитория ЖЖ, но и других сервисов, поставьте в конце кнопку репоста (в HTML-редакторе в тулбаре рука с поднятым большим пальцем). И кнопки на ваши инстаграмы-твиттеры-фейсбуки. Глядишь, и занесёт будущих друзей. Ну и конечно же — теги. По ним и вам и вашим читателям будет проще найти ту или иную запись.
Вот так. Хотелось бы услышать ваше мнение по поводу вышенаписанного, а особенно дополнения.
Фоторепортаж — Daily Storm
*упомянутые в текстах организации, признанные на территории Российской Федерации террористическими и/или в отношении которых судом принято вступившее в законную силу решение о запрете деятельности. В том числе:
Признаны террористическими организациями: «Исламское государство» (другие названия: «Исламское Государство Ирака и Сирии», «Исламское Государство Ирака и Леванта», «Исламское Государство Ирака и Шама»), «Высший военный Маджлисуль Шура Объединенных сил моджахедов Кавказа», «Конгресс народов Ичкерии и Дагестана», «База» («Аль-Каида»),«Братья-мусульмане» («Аль-Ихван аль-Муслимун»), «Движение Талибан», «Имарат Кавказ» («Кавказский Эмират»), Джебхат ан-Нусра (Фронт победы)(другие названия: «Джабха аль-Нусра ли-Ахль аш-Шам» (Фронт поддержки Великой Сирии), Всероссийское общественное движение «Народное ополчение имени К.
Деятельность запрещена по решению суда: Межрегиональная общественная организация «Национал-большевистская партия», Межрегиональная общественная организация «Движение против нелегальной иммиграции», Украинская организация «Правый сектор», Украинская организация «Украинская национальная ассамблея – Украинская народная самооборона» (УНА — УНСО), Украинская организация «Украинская повстанческая армия» (УПА), Украинская организация «Тризуб им. Степана Бандеры», Украинская организация «Братство», Межрегиональное общественное объединение – организация «Народная Социальная Инициатива» (другие названия: «Народная Социалистическая Инициатива», «Национальная Социальная Инициатива», «Национальная Социалистическая Инициатива»), Межрегиональное общественное объединение «Этнополитическое объединение «Русские», Общероссийская политическая партия «ВОЛЯ», Общественное объединение «Меджлис крымскотатарского народа», Религиозная организация «Управленческий центр Свидетелей Иеговы в России» и входящие в ее структуру местные религиозные организации:,Межрегиональное общественное движение «Артподготовка»
Фоторепортажи
Версия для печати
Нижегородские лауреаты профсоюзной премии «Поиск» в Санкт-Петербурге 27-30 сентября 2006 г.
Фоторепортаж Николая Андрюшова ([email protected])
jpg jpg jpg jpg
jpg jpg jpg jpg
jpg jpg jpg jpg
jpg jpg jpg jpg
jpg jpg jpg jpg
IV съезд Профсоюза работников РАН 5-6 июля 2006 г. Москва
Фоторепортаж Николая Андрюшова ([email protected])
jpg jpg jpg jpg
jpg jpg jpg jpg
jpg jpg jpg jpg
jpg jpg jpg jpg
jpg jpg jpg jpg
jpg jpg
Все фотографии содержат файлы для скачивания (кликнуть значок под снимком), характеристики которых (300 pixel/inch при размере 10х15) позволяют получить на их основе качественные цифровые фотоотпечатки.
На главную страницу профсоюза
Для ссылок на страницу профсоюза РАН | ||||
Профсоюз ННЦ СО РАН | ||||
ИЯФ СО РАН | Профорганизация ИПФ РАН | |||
Буклет Профсоюза > pdf | Профорганизация Главного ботанического сада им. Н.В. Цицина РАН | |||
ФОТОРЕПОРТАЖ – ОСНОВА ФОТОДОКУМЕНТАЛИСТИКИ | Мой онлайн Универ
Фотожурналистика не просто профессия, это образ жизни, великолепная 11
возможность познания мира и человека, познания себя самого через тех
людей, с которыми ты общаешься.
Мне повезло – без малого сорок лет я работаю в крупнейшем информационном агентстве АПН – РИА «Новости»1, учился у лучших отечественных фоторепортеров, а теперь и сам, уже в течение тридцати лет, учу студентов фотожурналистике, первооснова которой – фоторепортаж.
Скажем сразу, что нужно различать репортаж как метод съемки без вмешательства в ход события и репортаж как жанр фотожурналистики. Репортаж как жанр ограничен временными и событийными рамками. К сожалению, зачастую в прессе законченные репортажи не публикуют, а используют лишь отдельные снимки. Так было и раньше. Из репортажа фоторедактор отбирает одно-два изображения: то, что нужно для агентства или издания, а не то, что нужно автору. Это может быть крупный план известного человека или кульминационная ситуация. По размеру фотография в СМИ стала подобна спичечной этикетке, а место очерков и репортажей заняла реклама. Заметно отличался в этом смысле журнал
«Огонек» конца 1990-х годов. Так, о войне в Чечне тогда брали один снимок, но так сжато и точно составляли аннотацию, что одна фотография по силе воздействия могла заменить собой всю серию.
Снять и выложить репортаж как историю, согласно своей идее, фотограф
может только для авторской выставки, книги или участия в конкурсе.
Только
1 Агентство Печати «Новости» (АПН) создано в 1961 г. на базе Совинформбюро. С сентября
1991 г. носит название Российское Информационное Агентство «Новости», ныне это веду — щее мультимедийное информационное агентство в России.
интерпретации. Для меня важна в серии именно последовательность
снимков. Первая и последняя фотографии – основные, они должны быть очень сильные. Должна выделяться и кульминация.
Можно ли из репортажа сделать очерк? Можно. Можно ли из очерка сделать репортаж? Нет. Вспомните о временных рамках и хронологической последовательности. В очерке допустимо изменение хода события, он может вообще начинаться с конца. При создании очерка фотограф использует язык обобщения. Например, через рассказ об одном человеке говорит об общечеловеческих ценностях, бедах и радостях. Так из репортажной съемки у меня сложился очерк «Трудные шаги к счастью» (1984) – рассказ не только о докторе Илизарове, но и о прогрессивной гуманистической медицине вообще2.
|
Серия «Девушки: рыбы и птицы» (2004) также представляет собой репортажную съемку, но с определенной организацией, выстроенностью. Есть и идея, и фабула. Как в сказке Андерсена «Гадкий утенок», из маленькой девочки, пришедшей в спортивную секцию, через годы изнурительных тренировок, разочарований и подъемов вырастает олимпийская чемпионка.
2 Подробнее об этом см. на стр. 58 настоящего издания.
|
|
|
|
|
То же в серии «Поединок характеров и моторов» (2006).
История с началом и финалом. Тот, кто выигрывает, праздну — ет; тот, кто проигрывает, уходит в сторону. Рассказ в разви — тии. Для меня основа очерка – законы драматургии3.
|
Серия из пяти фотографий «Удален на последней ми — нуте» (1980) путем сложного отбора сделана из репорта — жа. Я снял ее на Олимпийских играх в
|
Москве во время финального турни — ра между гандболистами Югославии и Советского Союза. За минуту до конца матча при ничейном счете за грубое на — рушение правил был удален с площад — ки капитан нашей сборной, что привело команду к поражению, а в итоге – к по — тере золотых медалей.
|
За две минуты было снято две пленки. Для того чтобы из семидесяти двух изображений выбрать пять, мне пона — добилось четыре года: сначала отобрал семнадцать фото — графий, потом двенадцать, потом один-
|
надцать, потом девять, потом семь, наконец, пять.
Такой визуальный ряд считается классикой спортивной фото — журналистики, на конкурсе Уорлд Пресс Фото (World Press Photo) это называет — ся фотосеквенцией – что-то, снятое бы — стро, в узком временном пространстве. В результате отбора получился очерк.
Обобщение в данном случае заключается в том, что то же самое могло произойти с баскетболистом, ученым или раз — ведчиком, который подвел товарищей. Это обобщение че — ловеческих эмоций, когда стечение обстоятельств мешает быть на вершине победы, ты подводишь не себя одного – всю команду, болельщиков, страну. А снималось как репор-таж. Шло действие – я фиксировал.
3 Подробнее см.: URL:http://ww. mdf. ru/exhibitions/moscow/silvercam2005/sk_events05/
duelmotors_sk05/.
|
|
16 «Город. Ощущения весны» (2005) – репортажная зарисовка, созданная на основе многих сделанных мною репортажных серий. Что человек испытывает весной? В чем ее радости, печали, сомнения и тревоги? Природа расцветает, влюбленные встречаются, но в это же время у других в жизни – и расставание, и депрессия… В зарисовке дан собирательный образ ощущений обычного рядового человека.
|
|
|
|
18 Репортажный метод съемки, повторим, подразумевает невмешатель — ство в ход события. Это зачастую и невозможно. Но фотограф-профессионал может при помощи изобразительных средств фотографии добиться в кадре смысловых стыков: соединить несоединимых в других случаях персонажей – скажем, бледного от голода ветерана войны с потускневшими орденами и представителей новых молодежных движений.
Разные типажи, разные лица соединить в единое целое. Один может дополнять другого или противосто — ять ему. Это и есть образность мышления. Не всегда это возможно: даже если они стоят рядом, неопытному человеку непросто бывает увидеть это. Я ста — раюсь прийти за час до официального начала события и не спешу уходить. Заметил что-то – начинаю стыковать, следя, чтобы никто сзади не дублиро — вал мою идею. Ведь стоит одному что-то увидеть, моментально за его спиной собираются десять – двадцать человек и снимают тот же сюжет. И хотя на официальном мероприятии у фотографа нет возможности изменить его ход, он может реализовать свой авторский замысел: снимая в рамках запланиро — ванного действия, временной и изобразительной реальности, путем после — дующего отбора и монтажа может представить ее так, как он задумал.
Весной 2010 года я купил альбом участников Уорлд Пресс Фото и заметил в некоторых снимках общее направление – фотографический примитивизм. Люди едва научились держать фотоаппарат в руках.
Берут оригинальную тему, но не входят в нее глубоко. Под одиночный кадр или серию пишется текст на нескольких страницах, без которого зрителю непонятно, что и зачем снято. Чем отличалось Уорлд Пресс Фото двадцати-сорокалетней давности? Короткая подпись – все уже ясно. Изображение яркое, экспрессивное, художественное, образное. Сейчас призовые снимки – просто факт, зафиксированный с нарочи — той неряшливостью. Чем меньше ты умеешь снимать, тем больше в этом, как считают многие, искренности, правды, потому что любое действие в интер — претации профессионального фотографа – это «субъективизм мышления». Я могу отчасти с этим согласиться. Стилистика примитивной репортажной фо — тографии нередко действительно к месту, но часто это только надуманность. Вот и пишется большой текст, литературно-публицистическое доказательство, чтобы убедить зрителя в том, что выбран единственно верный прием съемки. Очень сложно сделать так, чтобы помимо отражения исторического факта фо — тография представляла художественную ценность.
Проблема художественного решения отходит сейчас, к сожалению, все дальше и дальше. Для меня важно, чтобы в репортажной фотографии помимо фиксации некоего факта присут-
ствовало мастерство репортера, а это – образность мышления, язык символов 19 и знаков. Фотографический примитивизм как изобразительную стилистику я осваиваю тоже – надо владеть всеми стилистиками. Вот у меня пример плакат-ного стиля: компактная композиция, четкая выстроенность, даже академизм. У Сергея Максимишина4 другая стилистика, у Юджина Смита5 – своя. О стили — стических возможностях репортажной фотографии мало кто говорит, к сожа — лению. На журфаке МГУ имени М. В. Ломоносова есть талантливые молодые фотографы – это им пища для размышлений.
Конечно, большое значение имеет тема. Меня часто спрашивают, как ее найти. Это вопрос и для меня. Полагаю, что надо больше общаться с ли- тераторами, психологами и философами. Кто-то из них, может, и не пред- ставляет, что такое фотография, но одним словом, образом, сравнением они могут дать подсказку, концепцию.
Надо сначала найти концепцию, а потом уже снимать. Как правило, сейчас делается наоборот, и еще модно стало оформлять это английскими выражениями. Неумение снимать прикрыва — ется словесными изысками. Зачем писать концепцию из десяти предложе — ний на английском языке? Модно.
4 Сергей Яковлевич Максимишин – российский фотожурналист, многократный призер кон — курсов Пресс Фото России и Уорлд Пресс Фото. В его книгу «Последняя империя. Двадцать лет спустя» вошли лучшие фотографии из поездок в Афганистан, Ирак, Грузию, Северную Корею, Киргизию, Индию, на Крайний Север и др.
5 Уильям Юджин Смит (англ. William Eugene Smith; 1918–1978) – американский фотожурна — лист, с 1955 г. фотограф агентства «Магнум Фото», известен «гуманистической фотографи — ей». Его серии вошли в золотой фонд лучших фото-эссе.
20
Экстремальный репортаж
О разновидностях жанра фоторепортажа подробно пишет Н. И. Ворон6 в книге «Жанры советской фотожурналистики». Он выделяет два вида фото- репортажа: хроникальный и фоторепортаж с интерпретирующим началом.
Последний означает, что через одно событие дается оценка имеющему ме — сто общему явлению. Сейчас можно услышать термины «актуальный ре — портаж», «социальный репортаж», все чаще – «экстремальный репортаж».
Остановлюсь на последнем в этом списке – экстремальном репортаже. Сразу скажу – не подвергайте себя излишней опасности. Журналисты стоят на третьем месте по смертности после шахтеров и военных. И среди журна- листов фотографы занимают одно из лидирующих мест по профессиональ — ному риску.
Мне довелось побывать на многих войнах последних десятилетий. Только в Чечню я ездил больше двадцати раз.
Первая военная командировка в 1979 году во Вьетнам запомнилась боль — шой ответственностью и большим риском (на северной границе был воору — женный конфликт с Китаем). Каждый из тридцати восьми дней я до сих пор помню в подробностях – и события, и то, что я чувствовал. Мою съемку высо- ко оценил Всеволод Тарасевич7, и это было очень для меня важно.
Во Вьетнаме я сначала не знал, что снимать.
Слишком много было эмо — ций. Как-то я снимал одного паренька в ханойской школе, потом по моей просьбе мне принесли его сочинение на тему «Моя страна». Практически я своими фотографиями иллюстрировал детское сочинение. Важно заце — питься за что-то. Можно снимать все подряд, но это будет не самое инте — ресное.
Потом был Афганистан, а в 1986 году – командировка в Никарагуа.
В июле сандинистская газета «Баррикада» опубликовала документ, по — трясающий своей обвинительной силой. Сухой язык цифр рассказывал, в частности, что война унесла жизни восьмисот семидесяти девяти детей в возрасте младше двенадцати лет!
6 Николай Иванович Ворон – старший преподаватель кафедры техники газетного дела и средств информации факультета журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова, кандидат филологических наук.
7 Всеволод Сергеевич Тарасевич (1919–1998) – классик советской фотожурналистики, воен-ный фоторепортер, после войны – фотокорреспондент газеты «Вечерний Ленинград», журналов
«Советский Союз», «Советская женщина», «Огонек», Агентства печати «Новости».
День за днем я вел фотографическую хронику текущих событий в Ника — 21
рагуа – снимал в городах и селах, на заводах и фабриках, в воинских частях и
в университетах, в госпиталях и в национальном хореографическом учили — ще. Несколько раз мне предоставлялась возможность снимать президента республики Даниэля Ортегу во время его еженедельных встреч с трудящи — мися. И нигде я не упускал из поля зрения детей. Моя симпатия и особая фотографическая любовь к ним определились с первого же дня. Снимая их, я не жалел пленки, старался стать как можно менее заметным, чтобы не нарушать естественности создавшихся вокруг меня жизненных ситуаций.
Страшно ли было тогда? Любому нормальному человеку будет страшно среди врагов. Конечно, в такой ситуации я старался снимать все, что по- падалось на глаза и заслуживало хоть какого-нибудь внимания. Видимо, азарт работы как-то заслонил страх. Больше занимала другая проблема – как уйти от повторения бытовых подробностей или варьирования кадра
«человек и оружие»?
Я искал некий символ этой революции, и выразить его хотел через лица детей.
Нелегко было привыкать к тому, что боевое оружие у детей органично уживается со скромными игрушками. Автомат, мачете и букварь стали для меня символами молодой, борющейся республики.
|
«Чеченский синдром» (2000) – по сути дела, это репортаж, но перерос он в очерк. Идея выкладки такова. Первый снимок – с флагом на Красной площади: «ура, ура!». Заключительный снимок – конец нашей военной кампании в Чечне.
Все вымерли, пу — стыня, и в ней по — следний человек. Солдат несет крест себе самому. Почти чеховская драма — тургия. И не надо много слов8.
8 «Вяткин относится к такому типу фотожурналиста, который не просто фиксирует то, что сейчас произошло, а определенным образом осмысливает и дает свою оценку. Для этого как раз нужно найти образ или символ. И он это прекрасно умеет делать». (Владимир Федоренко, фотокорреспондент АПН – РИА «Новости». Интервью, 2007. Из личного архива Л. В. Сёмовой).
|
|
|
|
|
|
|
|
Журналист может написать о войне, даже не выезжая на передовую, просто общаясь с ранеными, пленными, героями, солдатскими матерями, с офицерами штаба. Фотограф обязан быть на передовой, иначе он ничего не снимет. И возможные последствия – пуля в затылок или в спину.
Многие фотографы гибнут на войне.
Мой коллега Сергей Киврин как-то на занятии сказал студентам: «Когда ты снимаешь, ужас отступает. Это очень опасно на войне. Там ты теряешь чувство страха. Ты пытаешься найти композицию и ракурс и, выделяясь, становишься мишенью. Помните, если попадете в переделки, что первыми мишенями яв — ляемся мы, только потом – люди с автоматами. Потому что мы – свидетели. Человек с фотоаппаратом и кинокамерой – всегда свидетель и героизма, и не- годяйства. А война – это негодяйство с двух сторон. Помните об этом и не вы- совывайтесь. Я похоронил очень много своих товарищей».
В Ираке погиб Дима Чеботаев, в Чечне – Володя Яцина, в Абхазии – Ан — дрей Соловьев. До этого он три раза был ранен, один раз – в голову. В На — горном Карабахе погиб Леонид Лазаревич.
Если фотограф едет на войну, это не значит, что он ее снимет. Он едет в сторону войны. Там – люди. И многое будет зависеть от личных челове — ческих отношений с офицерами, солдатами, вертолетчиками.
Коммуника- бельность очень важна.
Материал взят из: В мастерской фотожурналиста. Сборник статей
(Visited 173 times, 1 visits today)
Сила одинокого родителя – фоторепортаж | Фотография
С 1918 года Gingerbread поддерживает, консультирует и проводит кампании с одинокими родителями, чтобы помочь им удовлетворить потребности своих семей и достичь своих целей. Сегодня в стране насчитывается 1,8 млн неполных семей.
Барбара и Блейз
Барбара : Я испанка, приехала сюда учиться 21 год назад и застряла в Лондоне. Когда родился мой сын Блейз, я был со своим партнером. Но отношения никогда не были хорошими.Я вырастила сына одна. Вся моя энергия была сосредоточена на сыне, чтобы он получал то, что нужно детям: спорт, друзей, обучение, старался сделать вокруг себя нормальную жизнь. Наша работа как родителя-одиночки не ценится. Мне не платят за 10 лет тяжелой — чрезвычайно тяжелой — работы, которая привела моего сына к его месту в одной из лучших школ Лондона.
В 2017 году я был бездомным. Я не знал, что делать. Когда я связалась с Gingerbread, я подумала: «О, это мое дело». Родители-одиночки вместе, чтобы помогать друг другу.
Викас и Киара
Викас: Я родом из Индии и живу в Лондоне уже 18 лет. Моей дочери Киаре 10 лет. Она проводит одинаковое время с каждым из родителей с 2019 года. Это не обязательно идеальная структура совместного воспитания, которая у нас есть — большую часть времени мы, вероятно, занимаемся параллельным воспитанием. Но в итоге моя дочь получает полный пакет — она получает лучшее из того, что могут дать ее мама и папа. Быть родителем-одиночкой не так уж и плохо. У людей бывают разные семьи, и это наша семейная установка.Я думаю, что одинокие отцы часто недопредставлены. Сообщество существует, и у нас есть свои трудности и трудности.
Лана и Рубен
Лана: Моему сыну Рубену шесть лет. После его рождения у меня диагностировали послеродовую депрессию. К счастью, патронажники помогли мне получить место в отделении матери и ребенка, которое было лучшим в мире.
Я чувствовал себя в безопасности, обращаясь к Gingerbread; это было здорово для меня в качестве отправной точки, особенно социальный аспект.Другие родители-одиночки являются огромным источником информации и эмоциональной поддержки. Мне очень помогло то, что я знал, что я не один. Я думаю, что много внимания уделяется негативным аспектам одинокого родителя, что достаточно справедливо, потому что это тяжелая работа. Но наличие Рубена в моей жизни — это лучшее, что когда-либо случалось со мной.
Земар, Даня и Ясмина
Земар: Я мама двух прекрасных девочек Дании и Ясмины. После моего второго развода я присоединилась к Gingerbread, потому что нуждалась в их поддержке как мать-одиночка.Я создал много прекрасных дружеских отношений с этой группой. Я использую свое юридическое образование, чтобы помогать другим участникам. Будучи родителем-одиночкой, я научилась тому, что для счастья не нужен партнер. Гораздо лучше и полезнее быть родителем-одиночкой, чем оставаться в токсичных отношениях. Быть родителем-одиночкой следует рассматривать как подарок, потому что вам дается второй шанс вести жизнь, которую вы хотите, и быть положительным образцом для подражания для своего ребенка. При правильной поддержке и мышлении вы сможете преуспеть как родитель-одиночка.
Джейми и Хави
Джейми: Я мать-одиночка около пяти с половиной лет. Когда вы являетесь родителем-одиночкой, у вас есть возможность сблизиться с ребенком так, как иначе вы бы не смогли. Когда мы больны, мы должны заботиться друг о друге. Больше этого делать некому. Но также, у нас есть приключения вместе. И мы можем вместе изменить наши планы, быть немного более свободными духом. Я думаю, что легко соскользнуть либо настолько поглощенным конкретными потребностями и интересами вашего ребенка, либо настолько погрузившись в свою работу, что вы ожидаете, что они будут следовать за вами повсюду.Талант поддерживать домашнее хозяйство, чтобы вы оба сбалансированно интегрировались в жизнь друг друга.
Рианнон и семья
Рианнон: Я одинокая мама двоих детей. Я решил иметь детей самостоятельно через донорское зачатие. Моя дочь родилась пять лет назад, мой сын в 2021 году. И сейчас семья полная. Мне пришлось вернуться на работу, когда моему сыну было четыре месяца, [работать] два дня в неделю. Первый ребенок был настоящим испытанием; Вы не можете сделать все, вы должны позволить некоторым шарам упасть.К счастью, в Лондоне больше родителей-одиночек, которые приняли решение завести ребенка через донорское зачатие, поэтому, естественно, здесь немного больше сообщества. Было действительно трудно дойти до того, чтобы завести ребенка, не говоря уже о том, чтобы вырастить его впоследствии, но с этим приходит много счастья. Это стоит того, чтобы доставить меня туда.
Люси и семья
Люси: Моя семья теперь это я, мой старший сын, которому 18 лет, мой сын с синдромом Дауна, которому 16 лет, и моя дочь, которой 13 лет.У моего сына с синдромом Дауна особые образовательные потребности и трудное поведение.
Это тяжело, потому что ему все время нужен индивидуальный уход, а за предоставление услуг всегда приходится бороться. Мои другие двое детей очень хорошие, они очень добры к нему. Довольно часто, когда у тебя есть братья-инвалиды, я думаю, что это делает других детей лучше и добрее. Полезно быть в группе с другими родителями, у которых похожие проблемы. Бьюсь об заклад, если бы вы провели исследование, то обнаружили бы высокий уровень разводов среди семей с детьми-инвалидами.
Эма и Хейз
Эма: Я мать-одиночка с тех пор, как родилась Хейз. Я дружила с его отцом, мы никогда не были в отношениях. Я не получаю большой поддержки. Но это неплохо. Вот как это работает. Мне не нужно ни с кем советоваться. Все на мне. Все хорошее, что происходит, прекрасно, но все, что не работает, опять же, все на мне. Когда ты один, тебя может достать одиночество, а потом и неуверенность в себе. Имбирный пряник — действительно хорошее начало, которое поможет вам не быть в одиночестве.
Я смотрю на это немного иначе, чем другие люди, которые приходят в Gingerbread, потому что я всегда был родителем-одиночкой. У меня не было такой эмоциональной разобщенности, как в отношениях, которые только что развалились. Я чувствую себя очень счастливым, что все получилось так, как получилось.
Карли и Эзра
Карли: Я мать-одиночка Эзры, ему три года. Я была в отношениях с кем-то и, незапланированная, забеременела. Я хотел продолжить, а он, очевидно, не стал. Так что теперь я принял решение, что это только мы, пока он не будет готов.Повседневные вызовы — это его неустанность. Мой сын смешанной расы. Я белая женщина. Поэтому я много думаю об этом – как мне это сделать правильно? Я горжусь отношениями, которые я построил с Эзрой. Он действительно счастливый, процветающий мальчик. И я могу сказать, что это был я, что очень приятно.
Деми, Алекс и Лукас
Деми: Моих мальчиков-близнецов зовут Алекс и Лукас, им сейчас трое.
И это прекрасные вещицы. Это полно. Они перестали спать, когда им исполнилось два года; Раньше я с нетерпением ждал перерыва во второй половине дня, но в прошлом году они оба не спали добрых 12 часов.Параллельно у нас шел судебный процесс и, к сожалению, ушла из жизни и моя мама. После того, как мы расстались, остались только я и мальчики, я и мальчики, я и мальчики. К тому времени, как я уложила их спать, я была так измучена, что могла только сидеть на диване и смотреть в телевизор. Очень помогло найти местную группу поддержки Gingerbread.
Tayyaba и Waiz
Tayyaba: Я ключевой сотрудник NHS. Я чувствую, что я был родителем-одиночкой с первого дня из-за домашнего насилия.Была любовь, но без уважения. Я не жалею, что была с ним, потому что мне повезло с мальчиком, но я подверглась физическому, эмоциональному и финансовому насилию. Я жил в пяти или шести временных квартирах, потому что он всегда меня находил. Семь лет назад я приехал на постоянное место и нашел Пряник.
Я могу встречаться с людьми, разговаривать с ними, и я могу помочь другим родителям-одиночкам. Я чувствую себя лучше, когда помогаю другим людям; как будто я себе помогаю. Главное, что они не одни.Мы все в одной лодке. Я вижу, что я хорош как родитель-одиночка, и я горжусь этим.
Тея и Моисей
Тея: Моему сыну Моисею семь лет, и большую часть этого времени я был родителем-одиночкой. Когда я забеременела, мы с его отцом только встречались, и в итоге я забеременела одна. Это было лучшее решение в моей жизни, и теперь в этом участвует и его отец. Мы оба были сами по себе до прошлого года, но во время одного из карантинов мы объединились, чтобы заниматься домашним обучением.Мы также начали отношения, и теперь у нас будет еще один ребенок.
Виктория и семья
Виктория: У меня шестеро детей в возрасте от 23 до 9 лет. Мой старший сын аутист. Пока я был родителем-одиночкой, мы построили семейную жизнь, пережили пандемию, и трое моих детей поступили в университет.
Я очень горжусь ими, в основном потому, что они невероятные. Но я также горжусь собой, потому что временами это было очень тяжело. Я горжусь своей семьей и нашей жизнью здесь.Родители-одиночки знают, что мы должны заботиться о собственном благополучии, чтобы быть сильными для наших детей. Мои дети в порядке и знают, что семьи бывают разных форм и размеров. И хотя иногда это может быть утомительно и одиноко, я очень счастлив быть родителем-одиночкой.
Сопротивление режиму Мьянмы в штате Чин – фоторепортаж | Мьянма
17-летняя Май Засер Мави* привыкла к тому, что ею помыкают. Страстная и талантливая мастерица боевых искусств, она была выбрана для переезда из своего родного сельского города Фалам на северо-западе Мьянмы в один из крупнейших городов страны, Янгон.Там ее пригласили заниматься боевыми искусствами в национальный тренировочный лагерь. Но, несмотря на свое мастерство, Мави столкнулась с насмешками и издевательствами со стороны сверстников из-за своего происхождения.
Ее родной город находится в штате Чин, одной из 15 территорий Мьянмы.
«Это наименее развитый штат Мьянмы. Он самый бедный в Мьянме. Мы выросли очень бедными. В сезон дождей у нас с пятью братьями и сестрами было всего три зонтика. Если бы у нас было только одно яйцо, оно было бы разделено между всей семьей», — говорит Мави.
Государства Мьянмы — это не просто географические подразделения, они также разграничивают отчетливые этнические различия, существующие по всей стране. Поскольку кто-то из штата Чин, это означает, что Мави также является этническим Чин. Напротив, девочки в ее новом тренировочном лагере были в основном из Бамар, этнической группы большинства в Мьянме, которые, как правило, из центральных и более богатых городов. Различия в их экономическом и этническом происхождении сделали Мави объектом издевательств.
«Я так расстроился, что пообещал себе победить их.Поэтому я начал тренироваться намного усерднее, чем они».
Вместо того, чтобы брать уроки боевых искусств с другими женщинами в группе, Мави решила вместо этого тренироваться с мужчинами в своем лагере.
«Они быстрее, сильнее. Я решила тренироваться с мужчинами, потому что хотела легко победить девушек».
Рассказывая свою историю, она начала хихикать про себя. «Я злой, да? Это было очень тяжело. Меня били, я часто истекал кровью, у меня часто было опухшее лицо и синяки под глазами. К тому времени, когда мне исполнилось 20, ни одна девушка больше не могла меня победить.”
Борьба, через которую проделала Мави, чтобы преодолеть этническую дискриминацию, представляет собой микрокосм жизни в Мьянме с тех пор, как военные Татмадау свергли демократически избранное правительство в результате переворота 1 февраля 2021 года.
Жители деревни отдыхают, чтобы поесть строительство мемориала павшему солдату в Хриан Хане, штат Чин. 16-летний Рам Лиан Пэн был убит в Тантланге при попытке потушить пожар в доме, устроенный солдатами Татмадау.
Военные снайперы наблюдают за базой Татмадау с выгодной позиции в Тантланге, штат Чин.Тхантланг, один из главных городов в штате Чин, ныне полностью покинутый гражданским населением, стал линией фронта боевых действий между силами Татмадау и CNA (Национальная армия Чин), которые контролируют большую часть города, а также дороги, ведущие к это от индийской границы.
С момента обретения Мьянмой независимости от британского колониального господства в 1947 году различия между этническими группами страны и татмадау были источником бесконечного насилия и беспорядков. Совсем недавно это проявилось в последней кампании насилия, организованной «Татмадау», не только в городах Мьянмы, где ежедневные протесты против переворота встречались жестокими военными репрессиями, но и в региональных штатах, где «Татмадау» организовал комплекс воздушных и наземных операций против многочисленных военных крыльев, сформированных этническими группами страны, а также против гражданского населения этих этнических групп.
С августа Чин стал одним из ключевых центров военной стратегии Татмадау, с наращиванием сил в штате и вокруг него, которое беспокоит ООН, отражает наращивание, которое имело место до геноцида рохинджа четыре года назад.
В ответ на угрозу, исходящую от Татмадау, и на переворот в целом, в прошлом году в Китае были сформированы две военные группы: Силы обороны Китая (CDF) и Национальные силы обороны Китая (CNDF), чтобы усилить предлагаемую защиту.
государству более хорошо зарекомендовавшей себя военной силой, которая присутствует в Китае с 1988 года, — Национальной армией Китая (CNA).
Мави, проведя бессонные ночи в раздумьях, стоит ли ей участвовать в каком-либо сопротивлении перевороту, в конце концов стала одним из основателей CNDF. К середине мая они создали свою первую базу в джунглях Чин, где она отвечала за обучение новобранцев рукопашному бою.
«Никогда не ожидал, что со мной случится что-то подобное. Раньше я не понимал, как на самом деле обстоят политические дела в Мьянме. Я действительно не обращал особого внимания на то, как нам отказывали в наших основных правах человека.”
Теперь, однако, злоупотребления, которые Татмадау совершал по всей стране на протяжении десятилетий, дошли до порога Мави.
Тантланг, город Чин, расположенный всего в нескольких часах езды на мотоцикле от родного города Мави, был покинут примерно 10 000 жителей. С августа этот район подвергался волне за волной минометных обстрелов со стороны солдат Татмадау, которые удерживают там небольшую базу, а также систематическим поджогам домов и предприятий, которые постепенно превращают город в пепел.
По состоянию на начало декабря данные CDF насчитывали около 530 домов тантлангов, которые были уничтожены огнем.
Теперь единственными оставшимися признаками жизни в городе являются выстрелы снайперов, эхом разносящиеся по заброшенным улицам, стремительные шаги солдат CNA и CDF, удерживающих линию фронта, и случайных бродячих сельскохозяйственных животных, оставленных на произвол судьбы. его отсутствующие владельцы.
Зай Рем Мави (второй слева), ВПЛ из Тантланга, примеряет одежду, подаренную Христианским советом Мьянмы, вместе с другими ВПЛ в деревне Ваан Заанг, штат Чин.Ван Заанг — одна из многочисленных деревень, предлагающих жилье внутренне перемещенным лицам из городов и деревень, которые в последние месяцы подверглись нападениям Татмадау.
Зай Рем Мави, 26 лет, владелица магазина, которая до сентября всю свою жизнь жила в городе. «Первые перестрелки произошли прямо возле моего дома, потому что он находится недалеко от полицейского участка.
Это было между полицией и CDF. Я в это время был дома. «Татмадау» выстрелил из миномета, который взорвался прямо возле моего дома — он полностью уничтожил мой мотоцикл.Потом второй разбил все стекла в окнах моего дома».
Прошло две долгие недели, прежде чем Рем Мави, наконец, нашла безопасный момент среди ежедневных забастовок, чтобы бежать пешком из Тантланга вместе со своей семьей. До этого момента ограничения Covid-19 не позволяли деревням в городке впускать посторонних.
«Мы были в ужасе от звуков выстрелов и взрывов. Я чувствовал себя нормально, но очень беспокоился за своих пожилых родителей и детей.”
Она вместе с 14 другими членами ее семьи прибыла в Ван Заанг, всего в двух деревнях от нее, где их на две недели приняла принимающая семья из шести человек. После этого их переселили в пустующий дом, где они и живут до сих пор.
История Рем Мави стала широко известна в штате Чин. По данным CDF, только в поселке Тантланг (один из девяти поселков в штате Чин, который включает в себя Тантланг, а также окружающие его деревни и деревни) проживает более 13 000 ВПЛ.
Благодаря усилиям и гостеприимству местных общин, а также СГО, которые также оказывают гуманитарную помощь, ВПЛ смогли найти убежище от угрозы насилия, изнасилований и произвольных арестов со стороны татмадау.
«Нам очень больно, потому что мы так много вложили в наш дом и наши магазины в Тантланге. Потерять все так быстро было действительно трудно».
Дарсиам Дханг, 35 лет, сидит в новом приюте своей семьи в школе, которая была перепрофилирована под лагерь для вынужденных переселенцев в деревне Тлан Рон, штат Чин.
Военный ответ государства Чин на недавние операции Татмадау координируется Объединенным комитетом обороны Чина (CJDC), союзом трех военных групп в этом районе. Его возглавляет Салаи Тла Хей, который также является генеральным секретарем CNA, старейшей и крупнейшей из трех сил.
Цель CJDC состоит не только в том, чтобы подавить недавнее нападение Татмадау, но и в том, чтобы положить конец десятилетнему насилию режима по всей Мьянме и заменить его федеральной демократией, в которой Чин вместе с другие территории будут пользоваться свободой самоуправления, подобной той, которая практикуется в 50 штатах США.
В то время как это было целью CNA с 1988 года, когда военные устроили переворот, Хей объяснил, что только во время прошлогоднего переворота срочность и желание достичь этой цели вышли на первый план для большинства население чин, или даже стало вероятным.
Самодельные взрывные устройства возле блокпоста CNDF в поселке Фалам, штат Чин. Из-за плохого доступа к военному оружию в Китае вооруженные силы государства вынуждены прибегать к разработке и производству многих видов собственного оружия в борьбе с военной хунтой.Справа: девочка готовит орехи бетеля для продажи в семейном магазине в Фаламе. Мягкий стимулятор, которым наслаждаются в Мьянме, постоянно окрашивает зубы в черный цвет, если его регулярно жевать.
«С 1988 года было трудно вовлечь народ хин в движение. Разница теперь в том, что это стало настоящей народной революцией. Даже люди, которые проходят обучение в CNA, приехали из разных частей Китая и Мьянмы».
Однако не только поддержка народа чин, которую Хей считает необходимой для победы, но и поддержка, которую в настоящее время исходит от большинства этнических бамарцев в центральных городах Мьянмы, которые, испытав на себе жестокость насилия Татмадау в первый раз раз в более чем поколение, сформировали свою собственную массовую военную группу, Народные силы обороны, члены которой проходят подготовку в CNA.
Но даже при поддержке Бамара путь к победе не будет легким. Помимо существенного недостатка с точки зрения огневой мощи, ресурсов и персонала, Хэй видит потенциальную возможность неудачи в линиях разлома не только между различными этническими группами, но и многими племенами, которые составляют и часто разделяют народ Чин.
«Ключевыми препятствиями на пути к победе и федеральной демократии является отсутствие единства и координации между этническими вооруженными организациями и СПО, а также внутри Китая.Поэтому мы изо всех сил стараемся объединить весь народ чин и этнические вооруженные организации».
* Имя изменено для защиты личности интервьюируемого.
Ралли Дакар-2022: ветераны, дебюты и биотопливо – фоторепортаж | Ралли
От Джидды до Эр-Рияда и повсюду между ними этот год был визуально захватывающим на ралли Дакар в Саудовской Аравии. Четырнадцать дней дюн, быстрых прямых трасс, скалистых участков и утесов. Титулы разыгрывались, и новички были взломаны.
Все участники надеялись на славу в бескрайнем пустынном ландшафте, где редко прощают ошибки, но лишь немногие претендовали на это.
Пыль оседает на самом сложном раллийном мероприятии в мире, и из саудовской пустыни возникают разные истории. Нани Рома, опытный ветеран, выигравший Дакар как на мотоцикле, так и на автомобиле, показал нам, как далеко продвинулось биотопливо за последние годы.
Машаэль Алобайдан, находящаяся на другом конце спектра с точки зрения опыта, участвовала в своем первом Дакаре.Однако для нее проблема заключалась в том, чтобы просто попасть на гонку первым после многочисленных отказов и неудач в качестве женщины-гонщика. Рики Брабек, первый американец, выигравший Дакар на мотоцикле в 2020 году, надеялся вернуть себе титул в составе команды Monster Energy Honda. Но, как всегда на Дакаре, не всегда все идет по плану.
Нани Рома работает над очередной победой в Дакаре
Когда Нани Рома продирается сквозь дюны за пределами Эр-Рияда на этапе 7, затуманивая ветровое стекло своего Prodrive Hunter T1 и ослепляя фотокорреспондентов, прилетевших, чтобы освещать гонку этого года, несмотря на трудности Протоколы Covid, его разум, вероятно, находится далеко от Дорсета, где первоначально тестировался Hunter T1.
Считалось, что танковый полигон в Бовингтоне предлагает местность, сравнимую с территорией Саудовской Аравии или, по крайней мере, настолько близкую, насколько могла предложить Англия.
Ничто не может по-настоящему подготовить водителя или его автомобиль к ралли «Дакар». Даже после участия в гонках в течение 26 лет Рома находится на пересеченной местности в саудовской пустыне. «После всего этого опыта мы знаем о гонке больше, но она все равно нас удивляет. Это пустыня, и мы ничего не можем контролировать».
Его первый шанс на победу был в 1996 году на маршруте из Гранады в Дакар, который проходил через Марокко, Мавританию, Мали и Гвинею, общая протяженность этапов составила 6 179 км.Роме было 23 года в период расцвета «Дакара», когда «ралли проходило через Африку и через огромные страны».
С тех пор многое изменилось. Из-за опасений по поводу безопасности в Северной Африке митинг был вынужден перенести место еще в 2008 году. В последний момент мероприятие пришлось отменить впервые за его 30-летнюю историю из-за террористических угроз.
Страны-участницы понесли финансовый удар, который Бернар Лапорт, тогдашний министр спорта Франции, назвал «катастрофическим», но в том году никто не пострадал.
Это пустыня, и мы ничего не можем контролироватьНани Рома
Название ралли «Дакар» в последние годы стало несколько неправильным, поскольку оно проводится в Саудовской Аравии с 2020 года, на целом континенте от прежней финишной черты. . Маршрут протяженностью 8 375 км разнообразен: от дюн до скалистых участков на 12 изнурительных этапах, хотя это мало чем отличается от местности в Африке. Несмотря на новое место, безопасность по-прежнему остается проблемой. В результате взрыва в Джидде 30 декабря французский раллийный гонщик Филипп Бутрон впал в медикаментозную кому.Французские следователи по борьбе с терроризмом выясняют причину взрыва и в какой-то момент рассматривали возможность полной отмены гонки.
Перед 12 этапами Рома приветлив и спокоен, интервью дает как бывалый профессионал, щедр на ответы.
Будучи одним из трех участников в истории Дакара, которые побеждали на автомобиле и на мотоцикле, Рома вполне может прокомментировать потенциальные ловушки ралли.
Его совет звучит так: смиритесь с тем, что в пустыне все выходит из-под вашего контроля – «это магия спорта».Никогда это не было так верно, как во время глобальной пандемии. Команде пришлось принять карты, которые им раздали в прошлом году, когда у штурмана «Ромы» был положительный результат на Covid-19 за несколько дней до того, как команда должна была отправиться на старт. Они были вынуждены найти замену в кратчайшие сроки, что только усугубило множество неопределенностей, с которыми они столкнутся во время ралли Дакар.
Машаэль Алобайдан прокладывает путь женщинам-гонщикам
Машаэль Алобайдан, одна из саудовских женщин, впервые участвующих в ралли Дакар 2022, позирует на своем Can-Am Maverick X3 в Бише.Фотография: Хамад I Мохаммед/Reuters
На другом конце спектра с точки зрения опыта находится Машаэль Алобайдан, который впервые участвует в ралли «Дакар».
Она также является первой женщиной из Саудовской Аравии, которая будет соревноваться в ралли за пределами Ближнего Востока, и ей пришлось столкнуться с трудным путем, чтобы участвовать в этом виде спорта. «Я получила первую лицензию на участие в женских ралли в Саудовской Аравии». Это произошло только после того, как она предоставила несколько сертификатов и столкнулась с непокорными и ошеломленными бюрократами, которые сказали ей, что для женщин, желающих обучаться раллийным гонкам, уроки не предусмотрены.
Принять участие в этом знаменитом мероприятии в Саудовской Аравии — это сбывшаяся мечта. Я делаю то, что люблю, и получаю так много поддержки от людей, которые говорят, что то, что я делаю, вдохновляет многих людей.Машаэль Алобайдан
Спонсорство тоже было трудно получить. Научившись ездить на грязных велосипедах в Калифорнии, когда она училась на степень магистра, она увлеклась раллийным вождением. Чтобы участвовать в Baja Spain Aragón 2021 года, мероприятии, известном как мини-Дакар, ей пришлось пойти ва-банк со своими собственными средствами и рискнуть всем в одной гонке.
Она инвестировала в себя и свое будущее, но, возможно, за большие деньги. Друзья думали, что она сошла с ума из-за того, что не выбрала более легкую гонку, которую могла бы выиграть. Алобайдан был полон решимости соревноваться с лучшими гонщиками мира и приложил все усилия в день гонки.
Алобайдан Машаэль осматривает свой Can-Am Maverick X3 (вверху) в действии со своим штурманом Черутти Якопо во время этапа 1А между Джиддой и Хайлом. Фотографии: Хамад I Мохаммед/Reuters; Джиджи Солдано/DPPI/LiveMedia/Shutterstock
Ее целью на Дакаре 2022 года было просто финишировать в гонке, что не так скромно, как может показаться, учитывая количество травм и поломок, произошедших за пеструю историю ралли.Рекламируемая как будущее спорта и прокладывающая путь для женщин, быть такой политизированной так же утомительно, как сталкиваться с многочисленными отказами на ее пути к дню гонки.
Ее участие в Саудовской Аравии имеет политические последствия и является позитивным шагом к гендерному равенству в спорте, но, возможно, было бы лучше сосредоточиться на ее вождении, а не на шумихе, которая его окружает.
После того, как она заняла 19 место на этапе 8 за команду South Racing Middle East, она, безусловно, на пути к достижению своих целей.
Рикки Брабек борется за свой титул 2020 года
Красная фигура прорывается сквозь длинные каменистые равнины за пределами Вади-ад-Давасир на фоне острых скал и драматических пейзажей. Это Рики Брабек, который мчится к финишу 9-го этапа на своем мотоцикле, поднимая пыль и мусор, надеясь вернуть себе титул первого американца, выигравшего ралли «Дакар» в 2020 году.
Но это совсем другое опыт для Brabec. В отличие от Ромы на Hunter T1 и Алобайдана, который соревнуется на SSV или бок о бок, Брабек едет на мотоцикле Honda CRF 450 Rally.Он там один, так как рискует заблудиться в этом огромном пустынном ландшафте. Однако опыт на его стороне. «Потребуется пара лет, чтобы привыкнуть к гонке и по-настоящему понять ее», — говорит Брабек. «Сейчас мы находимся в той эпохе, когда мы, наконец, знаем, что нужно для победы в гонке».
Рикки Брабек после завершения этапа 10 (вверху), проверяет козырьки на этапе 4 (справа), его Honda CRF 450 и в действии на этапе 1B (внизу).
Фотографии: Мариан Читка
Фотографии: Мариан ЧиткаЯ хочу, чтобы Дакар остался отдельной гонкойРикки Брабек
В этом году ралли Дакар впервые откроет сезон как первую часть чемпионата мира по ралли-рейдам FIM.По сути, он становится частью более крупного расписания мероприятий, а не отдельным мероприятием.
«Я бы хотел, чтобы «Дакар» оставался отдельной гонкой, — говорит Брабек. «Если это часть чемпионата мира, то это просто еще одна гонка в календаре». Как и многие, он сожалеет о том, что гонка утратила свой первоначальный дух, чувство приключений и исследования, которое пришло с путешествием по разным странам. Сегодня это мероприятие больше похоже на соревнование, чем на бег по пересеченной местности.
Биваки, которые следуют за этапами, — это сложные мероприятия, которые дают водителям отдых и питание, машины хорошо смазаны, а СМИ довольны содержанием.Это далеко от 1980-х годов, когда Марк Тэтчер, сын Маргарет, премьер-министра Великобритании в то время, пропал без вести в Сахаре на шесть дней.
В выходной день в середине мероприятия все стараются расслабиться, но реальность для большинства участников – это интервью со СМИ, напряженные разговоры с механиками и общая неловкая атмосфера на бивуаках. «В этом году выходной день даже не собирался быть выходным. Это должен был быть день пересадки на 700 км, но, к счастью, это было изменено в последнюю минуту», — говорит Брабек.
Бивак наполняется звуками лихорадочных разговоров о стратегии и выступлениях гонщиков. «Это бегать вокруг, пытаясь постирать вещи и рано вставать. Никакой изысканной еды. Просто день без велосипеда. Но я лучше просто останусь на велосипеде и поеду дальше».
Поворот к экологичному топливу и электромобилям
Этот год знаменует собой поворотный момент в ралли, когда все думают о экологичном биотопливе и электромобилях.Брабек осторожен, хотя и поддерживает. «Я не знаю, насколько хорошо это сработает, если я смогу проехать такое же расстояние по песку на электромобиле», — говорит он мне.
«Это хорошая идея, но я все еще силен в сжигании газа», — добавляет он. Очевидно, что предстоит проделать большую работу, чтобы вовлечь всех в эту идею. Но в этом году кажется, что общая атмосфера вокруг зеленых автомобилей меняется.
Как они смогут заряжать столько [электромобилей] посреди пустыни?Рикки Брабек
Нигде это так не очевидно, как в случае с Audi, которая 15 месяцев назад решила, что будет участвовать в этом самом сложном ралли на электромобиле Audi RS Q e-tron.Пандемия замедлила их прогресс, и изначально их намерением было просто финишировать в гонке на электромобиле, чтобы доказать, что это возможно.
Но после того, как Карлос Сайнс, 59-летний испанский раллийный гонщик, одержал победу на укороченном 255-километровом этапе 3, Audi поставила свои цели намного выше. Трехкратный чемпион Дакара находится за рулем технологической диковинки, используя удлинитель пробега, идею десятилетней давности, чтобы проехать на электромобиле большие расстояния каждого из этапов.
Audi также работает от аккумуляторов с бензиновым двигателем, который держит их заряженными. Это определенно звучит не так, как другие машины, которые рычат по песку.
Механики работают с автомобилем Audi RS Q E-Ttron Карлоса Сайнса и Лукаса Круза во время дня отдыха ралли (вверху), пилот Team Audi Sport Карлос Сайнс и штурман Лукас Круз в действии на этапе 7 (в центре) и этапе 2 (выше). Фотографии: Фредерик Ле Флок H/DPPI/LiveMedia/Shutterstock; Йоан Валат/EPA; Флоран Гуден/DPPI/LiveMedia/Shutterstock
Нани Рома водит Prodrive Hunter T1, работающий на биотопливе второго поколения, изготовленном из сельскохозяйственных отходов.Биотопливо второго поколения или усовершенствованное биотопливо, как правило, не производится из пищевых культур, если только они уже не выполнили свое пищевое назначение. Примером такого топлива является отработанное растительное масло.
Топливо Roma снижает выбросы парниковых газов на 80 % по сравнению с бензином без разницы в производительности.
Более широкие последствия этого довольно интересны. После испытаний топлива в Уэльсе производитель заявил, что оно сможет заменить неэтилированный бензин в повседневных автомобилях.Было бы здорово увидеть, как технологии, впервые представленные на ралли «Дакар» в этом году, внедряются в нашу повседневную жизнь. К этапу 9 три автомобиля Prodrive Hunter сократили выбросы CO2 на 20 тонн за счет использования биотоплива.
Все технологии мира не заменят опыт и мастерство. «Последняя часть ралли «Дакар» самая сложная, когда ты впереди или когда ты позади», — говорит Рома.«Когда вы лидируете, вы надеетесь на короткие этапы, а когда вы отстаете, вам нужны более длинные отрезки, чтобы попытаться восстановить потерянное время». Знание того, как водить машину в таких обстоятельствах, приходит только благодаря опыту и интуиции. Неважно, едите ли вы чужую пыль на скоростной прямой трассе или в одиночестве впереди, ничто не останется неизменным до финишной черты.
10 фоторепортажей, запечатлевших 2021 год, год неопределенности и стойкости
В 2021 году пандемия заставила всех нас серьезно задуматься о том, кому мы доверяем, а кому не доверяемВступительное слово Дэвида Роуэлла
Как нация , мы должны строиться на доверии.Посмотрите на оборотную сторону купюр в кошельке. «На Бога уповаем.»
Доверяйте системе.
Доверяйте себе.
Доверяй, но проверяй.
Доверяйте своим инстинктам.
Любовь может быть эмоцией, которая, как нам нравится думать, в конечном счете движет нами, но именно доверие влияет на то, как мы ведем нашу повседневную жизнь. И все еще. Наш уровень доверия, сама наша основа уже давно рушится. Скандалы, злоупотребления и коррупция в основных столпах нашего общества — религиозных учреждениях, образовании, бизнесе, вооруженных силах, правительстве, здравоохранении, правоохранительных органах и даже в спортивном мире — сделали нас осторожными людьми.
Когда пришла пандемия, сначала в виде ропота, который было легко отключить, а затем в виде безграничного кризиса, на который мы не могли достаточно настроиться, наше отношение к доверию было заражено чем-то, что мы не до конца понимали. И вскоре то, кому и чему мы доверяли — или не доверяли — в лице избранных лидеров, ученых и врачей, стало еще одной причиной смерти здесь и во всем мире. Таким образом, недоверие само по себе было своего рода пандемией: широко заразной и передающейся через рот.
История продолжается ниже объявления
История продолжается ниже объявления
Когда были объявлены первые американские жертвы covid-19, президент Трамп продолжал настаивать на том, что он исчезнет «с жарой», или «в конце месяца», или «без вакцина.Как опальный, маргинальный учитель естественных наук, он выдвинул эту идею на одной из пресс-конференций по коронавирусу: «Я вижу дезинфицирующее средство, которое вырубает его за минуту, за одну минуту. И есть ли способ сделать что-то подобное с помощью инъекций внутрь или почти чистки?» С таким руководством страна получала укол — хаоса.
Пандемия разразилась до конца 2020 года, и Америка стала не только более раздробленной, чем когда-либо, но и опасным местом для жизни. Некоторые политики заявили публике: «Я доверяю науке», как будто это была беспрецедентная и героическая позиция.
По мере того, как мы приближались к 2021 году, вопросы о том, во что верить, — мучительно и предсказуемо — приводили к сомнениям относительно самого надежного способа оставаться в безопасности: носить маски. С приближением возвращения в школы споры о масках и детях — масках как защитниках или масках как образовательной глупости — разыгрались, как чума разглагольствований. Казалось, никто больше не доверял другим делать правильные вещи, что бы это ни было. К концу лета доверие казалось последним вариантом, которого следует избегать.
Прихожане готовятся к празднованию праздника Ангела-хранителя в Приоло-Гаргалло, Италия, в октябре.(Фото Майкла Робинсона Чавеса/The Washington Post) Медсестра Рагда Самур вводит вакцину против коронавируса 60-летнему Ибтисаму Абдаллу в городе Газа в августе. (Фото Salwan Georges/The Washington Post)Доверие принимает множество форм, но можем ли мы увидеть его на фотографии так же, как мы можем определить облако или волну, или явный момент радости или печали? Последующие фоторепортажи отражают полную картину реакции людей на второй год пандемии — трепет, но также и чувство обновления; праздник, но и осторожность.И несмотря на то, что злоба и замешательство по-прежнему столь же стабильны, как и сама вакцина, перестановки доверия также имеют здесь свое собственное присутствие, если мы достаточно открыты, чтобы их увидеть.
Когда Джей Уэскотт отправился в турне с рок-группой Candlebox, он документировал одно из многих выступлений, которые вернулись на гастроли этим летом после долгого перерыва. В туре есть много переменных, которые вы можете контролировать, и столько же, если не больше, тех, которые вы не можете — и во времена ковида контроль и доверие образуют свое собственное важное, но опасное взаимодействие.Фотография барабанщика группы, Робина Диаса, который привит, но без маски, устанавливает свою установку в непосредственной близости от гастрольного менеджера Карлоса Новаиса, привитого и в маске, не только передает ту все еще странную динамику, которая помогает сделать любое живое выступление правильным.
в настоящее время; это также приятный контраст со всеми изображениями протестующих в масках и без масок, кричащих друг на друга о том, чему и кому доверять. Во время тура с Candlebox Уэсткотт наблюдал, как доверие продвигает группу вперед, создавая гармонию на сцене и за ее пределами.
Продолжение истории под рекламой
Продолжение истории под рекламой
Гораздо дальше, на фотографиях Майкла Робинсона Чавеса с Сицилии, мы видим религиозные праздники в рамках дней святых, которые были отменены в прошлом году из-за пандемии. Празднование возобновилось, хотя и в сокращенном виде, в сентябре этого года, когда вакцины были легко доступны, но тогда, как отмечает Чавес, жители Сицилии были вакцинированы в меньшем количестве, чем жители других регионов страны.На одном изображении мы видим тубиста, его маска ниже подбородка, когда он выдувает свои ноты в мир. За ним взрослые в масках и дети без масок. И, возможно, на протяжении всего праздника доверие к Богу, который присмотрит за ними.
Лусия Васкес навела объектив на нетерпеливые толпы молодых женщин, спустившихся в Майами, город, известный своим собственным стилем карнавальных празднеств, хотя и явно менее священных. Эти женщины отказались от масок в своих нарядах и доверяют чему-то не совсем научному и не совсем политическому, а более личному: своему чутью.Такой расчет сводится к убеждению, что либо вы не заразитесь коронавирусом, либо, если заразитесь, то выживете. Это означает большое доверие к себе.
В качестве визуальной медитации изображения в этом выпуске предлагают портрет исторического момента, в котором мы определяли доверие и недоверие. В конечном счете, следующие фотографии, отражающие различные реалии пандемии, окрашены надеждой на то, что мы сможем вернуть себе жизнь. Не совсем такими, какими они были в прошлом, но все еще напоминающими то, как мы когда-то представляли себе их будущее.Эти образы напоминают нам, что даже в нашем раздробленном, запутанном и страдающем мире все еще возможно, что там, где мы снова обретем доверие, мы сможем исцелиться.
Фанаты и подёнки без масок: тур с группой Candlebox
Текст и фотографии Джея Уэсткотта
Candlebox — слева направо, Брайан Куинн, Island Styles, Кевин Мартин, Адам Кьюри и Робин Диас — в Нэшвилле.I в феврале 2020 года, после того, как мой дорогой друг скончался (не от ковида), все, о чем я мог думать, это отправиться в путь с группой, чтобы я мог погрузиться в работу и создать что-то, что принесет радость людям.Однако у мира были другие планы.
Шестнадцать месяцев спустя я отправился в тур с Candlebox. Прошло почти 30 лет с тех пор, как хард-рок-группа из Сиэтла выпустила свой дебютный альбом, проданный тиражом более 4 миллионов копий. Фронтмен Кевин Мартин и его нынешний состав пригласили меня задокументировать первую часть их тура. Я собрал свое снаряжение, поехал на запад и встретился с группой в Soundcheck, репетиционном и складском помещении в Нэшвилле, когда они готовились к турне.
Всякий раз, когда люди узнают, что я фотографирую музыкантов, они неизбежно спрашивают меня, каково это в гастрольном автобусе.
Я говорю людям, что это похоже на поход с коллегами из офиса, где вы все спите в одной палатке. Неделями подряд. Это портит их фантазии среднего возраста о том, чтобы выкопать гитару из гаража и отправиться в путь, чтобы стать рок-звездой.
Люди, которые гастролируют и играют музыку, строят декорации, микшируют звук, продают мерч и таскают оборудование ночь за ночью, являются одними из самых трудолюбивых людей, которых я когда-либо встречал. Это особая порода художников, глубоких мыслителей, поэтов, мастеров своего инструмента.Музыка способна заставить вас двигаться и остановить вас, изменить ваше настроение, заставить вас улыбаться, плакать, думать. Цель та же: устроить отличное шоу. Каждую ночь. Играйте так, как будто это может быть ваше последнее выступление.
Легко бездельничать в социальных сетях о рисках проведения фестивалей и рок-концертов в условиях пандемии, но это то, чем люди зарабатывают на жизнь. Сейчас мало кто покупает альбомы или компакт-диски или даже скачивает музыку.
Теперь все дело в потоковой передаче и привлечении зрителей в социальных сетях.В наши дни гастроли и продажа сувенирной продукции — это единственный способ зарабатывать деньги для музыкантов. Музыка предназначена для исполнения перед людьми, для общего опыта. Когда все в автобусе были вакцинированы и готовы к поездке, мы направились в Луисвилл на первую из 49 выставок.
Толпа, состоящая в основном из миллениалов старшего возраста и представителей поколения X, была готова к рок-шоу. Они знали все слова хитов сета — особенно мегахита Candlebox 90-х «Far Behind» — и были в восторге от новых песен группы.Это было хорошо. Затем прилетели подёнки огромными стаями.
Следующей остановкой тура стал фестиваль вдоль реки Миссисипи в Айове. Я встал рано, и как только мы подъехали, можно было увидеть танцующих в воздухе вокруг нас поденок. По мере того как день клонился к концу, мухи становились все активнее, и к ночи любой свет выявлял сотни и сотни их, танцующих по-своему, как толпа разоблаченных вееров под ними.
Также везде были флаги Конфедерации. Лодки, связанные вместе на реке, развевали флаги Трампа на теплом летнем ветру.
Я спал, когда мы пересекли реку и направились в Сент-Луис, третью остановку в туре и последнюю с группой. Большая толпа: закройте глаза, и вы можете легко представить себя на Вудстоке ’94. Но на дворе 2021 год, а Кевин Мартин и компания все еще здесь.
Джей Уэсткотт — фотограф из Арлингтона.
Поденки устилают сцену шоу Candlebox в Айове. Кевин Мартин отдыхает в зеленой комнате перед первым шоу тура в Луисвилле.Пара обнимается на концерте в Mercury Ballroom в Луисвилле. Тур-менеджер и звукорежиссер Карлос Новаис (слева) настраивает микрофоны, пока Диас настраивает свою ударную установку. Мартин и Кури во время выступления в Форт-Мэдисон, штат Айова. Горстка фанатов в масках в толпе во время шоу в Сент-Луисе. В гастрольном автобусе Диас (слева) укладывается на свою койку, а Куинн, Стайлз и Мартин отдыхают после завтрака. Прожектор освещает Мартина. Мартин протягивает микрофон фанатам, чтобы они подпевали на шоу в Луисвилле.Кубинская мать-одиночка размышляет об изоляции со своим сыном
Текст и фотографии Наталии Фавре
Ара Сантана Ромеро и 11-летний сын Камило в Гаване.S 30-летняя мать Ара Сантана Ромеро и ее 11-летний сын Камило провели последние полтора года практически изолированно в своей квартире в Гаване. Незадолго до начала пандемии Камило осуществил свою самую большую мечту, поступив в музыкальную школу. Через две недели после начала занятий школы закрылись, и его уроки транслировались только по телевидению. Возвращение в класс ожидалось в середине ноября, после чего все дети должны были пройти вакцинацию.Согласно анализу ЮНИСЕФ, с начала пандемии 139 миллионов детей во всем мире находились в условиях обязательного домашнего заключения не менее девяти месяцев.
До пандемии Ара реализовал несколько проектов по организации литературных мероприятий для студентов. После того, как Гавана ушла на карантин и Камило пришлось остаться дома, ее дни в основном состояли из еды, ухода за сыном и работы по дому.
Как мать-одиночка без посторонней помощи, она отложила в сторону свои желания и стремления.Но Ара сказала мне, что никогда не жалела о сыне: «Он дал мне жизнь».
Наталья Фавр — фотограф из Гаваны.
Одно из двух окон в квартире семьи, которое выходит на другую квартиру в здании и не получает много света. Камило чистит зубы после пробуждения в полдень. Пустая тарелка на обеденном столе. Ара дома. Она переехала в Гавану из Сьенфуэгоса в 2014 году в поисках лучших возможностей. Сначала она оставила Камило с его бабушкой и дедушкой, но полгода спустя привела его к себе.Они идут домой после одного из частных уроков музыки Камило, их единственного выхода за день. Камило спит на матрасе на полу, пока его мать на работе. Камило играет на пианино в доме своего учителя в Гаване в августе. Два раза в неделю у него частные уроки игры на фортепиано и ударных. У Ара есть деньги, чтобы заплатить за поездку на такси к классу перкуссии Камило. После этого они обычно возвращаются домой пешком, чтобы воспользоваться прохладным днем и немного размяться.
Ара помогает Камило с домашним заданием по испанскому, пока она убирает в доме.Ара смотрит на воду в Гаване. Ара утешает Камило, прежде чем тот получит первую дозу вакцины от коронавируса.Продолжение истории под рекламой
Продолжение истории под рекламой
Период заживления пикников, свадеб и прививок
Текст и фотографии Салван Жорж
Девушка проверяет свой телефон в разрушенном доме в августе.A s Я поехал из Израиля в сектор Газа, я понял, что был единственным человеком, пересекающим пограничный пункт в тот день.Но я сразу же увидел, что улицы полны людей, делающих покупки и проезжающих через плотное движение. В городе Газа почти нет работающих светофоров, поэтому водители машут руками из окон, чтобы предупредить других, чтобы они пропустили их.
Несмотря на оживление, в воздухе витала недавняя травма: в мае израильские авиаудары разрушили несколько зданий и по меньшей мере 264 палестинца погибли. Боевые действия начались после того, как из Газы по Израилю были выпущены тысячи ракет, в результате которых погибло не менее 16 человек. Когда я был там в конце августа, рабочие все еще убирались, некоторые из них перерабатывали щебень, например, металл из фундамента, чтобы использовать его для восстановления.
Я посетил город Бейт-Ханун, который сильно пострадал. Я встретил Ибрагима, чья квартира была почти разрушена, и, выглянув из дыры в его гостиной, я увидел детей, собравшихся поиграть в игру. Рядом находится спортивный комплекс рядом со школой. Молодые люди играли в футбол.
Вернувшись в город Газа, семьи каждый вечер приходят в Union Soldier Park, чтобы поесть, сделать покупки и поиграть.Дети и их родители ждали своей очереди, чтобы заплатить за поездку на электрическом велосипеде, украшенном светодиодными фонарями. В другой части города, недалеко, базары и рынки были заполнены накануне выходных.
Пляж в городе Газа является самым популярным местом среди местных жителей, особенно потому, что израильское правительство, оккупировавшее территорию, обычно не позволяет им покидать Газу. Семьи устраивали пикники во второй половине дня, а затем оставались, чтобы посмотреть, как их дети плавают до заката.
Одна из местных традиций, когда кто-то женится, состоит в том, чтобы пройтись по середине прибрежной дороги, чтобы жених мог потанцевать с родственниками и друзьями.
Во время мероприятий я заметил, что многие люди не носят маски, и узнал, что уровень вакцинации от коронавируса низкий. Департамент здравоохранения начал размещать по городу плакаты, призывающие к вакцинации, и организовал еженедельную лотерею для награждения тех, кто прошел вакцинацию.
Я также присутствовал на похоронах мальчика по имени Омар Абу аль-Нил, который был ранен израильской армией — вероятно, пулей — во время одной из частых акций протеста на границе.Позже он скончался в больнице от ран. Присутствовало более 100 человек, в основном мужчины. Они отнесли Омара на кладбище и похоронили его на глазах отца.
Салван Джорджес — штатный фотограф Washington Post.
Уличная сцена в городе Газа в августе. Дети играют в игру в окружении домов, которые сильно пострадали в результате авиаударов в мае.
Люди прогуливаются по базару. 22-летний Ибрагим Файяд в своем доме, поврежденном в результате авиаудара. Продавец фруктов идет по пляжу в Газе в августе.Хасан Абу аль-Нил (в центре справа) на похоронах своего сына Омара Абу аль-Нила, который скончался после ранения израильской армией во время акции протеста на границе. Фермер Акрам Абу Хусса стоит на месте, пострадавшем от авиаудара, рядом с его огуречная ферма в Бейт-Лахии. Хусса и его семья владеют фермой с 1980-х годов. Хуссам Салах сопровождает свою тетю Ибтисам Абдалл, чтобы записаться на вакцину от коронавируса вместе с медсестрой Рагдой Самур. Хамза Эслим (в центре справа) танцует на улице с родственниками и друзьями в ночь своего свадьба.Люди играют в бильярд в спортивном комплексе в Бейт-Хануне. Семьи собираются на пикник и купаются на пляже на берегу Средиземного моря в городе Газа в августе.Дома я составил фотодневник, чтобы показать человеческие жертвы пандемии
Текст и фотографии Бет Гальтон
I В марте 2020 года, когда коронавирус начал свое повсеместное распространение, мой мир в Нью-Йорке стал моим квартира. Я знал, что в целях безопасности я не смогу получить доступ к своей студии, поэтому я принес свою камеру домой и построил небольшую студию рядом с окном.
Я начал свои дни, просматривая «Нью-Йорк Таймс» и «Вашингтон Пост» в Интернете, надеясь найти проблески положительных новостей. Я нашел и стал одержим картами, диаграммами и заголовками, которые отслеживали распространение коронавируса. Я распечатал их, чтобы посмотреть, как размножается и распространилась болезнь, и вскоре понял, что каждое из этих небольших визуальных изменений затронуло миллионы людей. Со временем в новостях стали появляться фотографии умерших людей. Сетки лиц заполнили экран; многие умерли в одиночестве, без семьи или друзей рядом с ними.
Эта серия отражает мои эмоции и мысли за последние полтора года. Фотографируя данные и изображения в сочетании с растениями, я намеревался обратиться к человечеству тех, кто пострадал от этой пандемии. Я использовал движение в изображениях, чтобы помочь передать хаос и опасения, которые мы все испытывали.
Теперь я вижу, что эта сборка — наглядный дневник моей жизни во время пандемии.
Бет Гальтон — фотограф из Нью-Йорка.
Продолжение истории под рекламой
Продолжение истории под рекламой
Самопровозглашенный серповидноклеточный воин должен оставаться дома, чтобы оставаться в безопасности
Текст и фотографии Эндии БилC.
O nyekachukwu Onochie, известная под псевдонимом Onyeka, — 28-летняя афроамериканка, родившаяся с серповидноклеточной анемией. Она описывает себя как серповидноклеточного воина, который живет каждый день так, как будто он последний. «Когда я была моложе, — сказала она мне, — я думала, что доживу до 20 лет, потому что знала других людей с серповидно-клеточной анемией, которые умерли в возрасте 20 лет».
Центры по контролю и профилактике заболеваний описывают серповидно-клеточную анемию как наследственное заболевание эритроцитов, в результате которого эти клетки становятся твердыми и липкими и приобретают С-образную форму.
Здоровые эритроциты имеют круглую форму и перемещаются по мелким кровеносным сосудам, чтобы переносить кислород, тогда как серповидные клетки умирают раньше и переносят меньше кислорода. Расстройство может вызвать изнурительную боль и отказ органов.
В июне 2020 года Оньека начала подготовку своего тела к пересадке стволовых клеток — новому методу лечения — и прошла процедуру в апреле. Сейчас она дома в Уинстон-Салеме, Северная Каролина, восстанавливается после трансплантации. Несмотря на положительные результаты, иммунная система Оньеки подорвана, и она подвергается большему риску серьезного заболевания или смерти от вирусов.
Я спросил о ее жизни во время пандемии. Она сказала мне: «Моя новая норма включает обеденные свидания в видеочате. Сейчас у меня больше энергии, чем когда-либо прежде, но мне приходится оставаться дома, чтобы защитить себя, среди прочего, от вирусов, передающихся по воздуху». Оньека считает, что ей была дана новая жизнь с безграничными возможностями, хотя она временно привязана к дому.
Эндиа Бил — художница из Уинстон-Сейлема, Северная Каролина.
Оньека родился с серповидноклеточной анемией. «Сейчас у меня больше энергии, чем когда-либо прежде, но мне приходится оставаться дома, чтобы защитить себя, среди прочего, от переносимых по воздуху вирусов», — говорит Оньека.Веселый пекарь-самоучка решает открыть свой магазин, несмотря на пандемию
Текст и фотографии Марвина Джозефа. моды со своими дарами пекаря. Не испугавшись пандемии, в прошлом году она открыла свой первый физический магазин на Капитолийском холме. 41-летняя Лайтфут объединила навыки, полученные во время учебы в Технологическом институте моды, с десятками часов просмотра видеороликов Food Network и YouTube, и превратила свою выпечку-самоучку в бизнес.Этими фотографиями я хотел показать, как весело она занимается выпечкой — при этом строит карьеру, которую ей явно нравится.
Марвин Джозеф — штатный фотограф Washington Post.
Продолжение истории под рекламой
Продолжение истории под рекламой
Несмотря на низкий уровень вакцинации, сицилийцы возобновляют религиозные парады
Текст и фотографии Майкла Робинсона Чавеса
Дети поднимаются наверх для благословения Мадонны в Палермо, Италия.
T Остров Сицилия был захвачен и завоеван многочисленными империями и цивилизациями. 2020 год принес нового и смертоносного победителя, коронавирус. Карантин был абсолютным — даже двери церкви были плотно закрыты. Но в 2021 году сицилийцы вернули жизнь и традиции на свои улицы.
Дни святых, или праздники, — важные события в сицилийском календаре. В прошлом году впервые за более чем столетие некоторые города отменили свои праздники.Появление вакцин в этом году, казалось, вселяло надежду на то, что процессии снова пройдут по древним улицам. Однако всплеск летнего туризма, помогая местной экономике, также увеличил уровень заражения коронавирусом.
На Сицилии самый низкий уровень вакцинации в Италии. Тем не менее на улицах острова снова появились празднования в уменьшенном масштабе. В столице Палермо жители собрались на праздник в честь Марии делла Мерседе (Мадонна Милосердия), который датируется 16 веком.Дети были подняты наверх, чтобы получить благословение Богородицы, когда марширующий оркестр играл на небольшой площади перед церковью, носящей ее имя.
Местные епископы не разрешили нормальное шествие из-за пандемии, поэтому местные дети организовали свое собственное, пронося картонную модель Богородицы по лабиринту узких улочек знаменитого района Иль Капо.
Когда над головой расцвел фейерверк и заиграл марширующий оркестр, было легко понять, что сицилийцы придерживаются многовековой традиции, которая, кажется, будет продолжаться еще много лет.
Майкл Робинсон Чавес — штатный фотограф Washington Post.
Оркестр играет на празднике в честь Марии делла Мерседе (Мадонны Милосердия) в Палермо в сентябре. Волонтеры церкви во время религиозного праздника в Портичелло. Сельскохозяйственные рабочие в кафе ранним утром перед сбором винограда на склонах горы Этна. Фейерверк над площадью в честь Марии делла Мерседе в Палермо. Студенты протестуют против бездействия в отношении изменения климата и итальянской экономики в Палермо.Торговцы рыбой продают дневной улов на уличном рынке в Сиракузах в октябре. Дети несут самодельный алтарь Марии делла Мерседе по улицам района Иль Капо в Палермо в сентябре.
Прихожане собираются на фестиваль Марии делла Мерседе в Палермо. Торговцы и загорающие на пляже в Сан-Вито-де-Капо в сентябре.После долгих месяцев заточения, бесстрашное возвращение в 2019 год в Майами-Бич
Текст и фотографии Люсии Васкес
Посетитель Майами-Бич, ФлоридаОна путешествовала с большой группой друзей, чтобы почтить и отпраздновать день рождения своей сестры, которая умерла в январе.O n Оушен Драйв в Майами-Бич Я видел, как пьяные девушки бьют других пьяных девушек, и я видел мужчин, обкуренных всем, что они могли себе позволить, идущих с широко открытыми ртами и глазами среди туристов. Я видел тусовщиков, растянувшихся на тротуаре всего в нескольких футах от виллы Casa Casuarina, бывшего особняка Версаче.
Я видел группы женщин с накладными ресницами, длинными и густыми, как метла, сверкающими миниатюрными лифчиками, курящих марихуану у пальмы в парке, рядом с семьями, идущими на пляж.Я видел пять девушек, стоящих на заднем сиденье белого джипа под открытым небом и тверкающих в нижнем белье в сторону улицы.
Мои фотографии, сделанные в августе, запечатлели Саут-Бич, погруженный в атмосферу дикой вечеринки, на фоне угрозы дельты. Они документируют молодых женщин, наслаждающихся летом после более чем года заключения. Путешествуя по стране, они максимально использовали свое возвращение в светскую жизнь, демонстрируя свой стиль и кожу, надевая самые смелые наряды для вечеринок.Меня привлекало бесстрашие их нарядов и их уверенность; Я хотел показать, как эти женщины идентифицируют себя и хотят, чтобы их воспринимали спустя полтора года после того, как COVID-19 изменил мир.
Лусия Васкес — журналист и фотограф из Нью-Йорка и Буэнос-Айреса.
Эмира, недавно переехавшая из Орландо в Майами, едет на свидание. Пешеходы на Оушен Драйв в Саут-Бич. Друзья из Джорджии в отпуске. Эмили Милан родом из Далласа.Изысканные ногти посетителя. Друзья (слева направо): Деовиео, Район и Ла’Джала, все из Чикаго, в отпуске. Слева направо: Ширли, Тиаиша и Алисия, все из Мэриленда, празднуют день рождения в Майами-Бич.
История продолжается под рекламой
История продолжается под рекламой
«Эта пандемия научила меня быть еще ближе к моей семье и друзьям»
Текст и фотографии Октавио Джонса
Марлиз Толберт-Джонс и отец Рудольф Толберт.M Арлиз Толберт-Джонс, которая работает неполный рабочий день в компании по производству кондиционеров в Тампе, проводит большую часть своего времени, заботясь о своем 91-летнем отце, Рудольфе Толберте, и своей тете Фрэнсис Паско, которой 89 лет. .Марлиз навещает их каждый день, чтобы убедиться, что они хорошо завтракают и принимают лекарства. 57-летняя Марлиз не только ухаживает за больными, но и работает волонтером в местной некоммерческой продовольственной кладовой, где помогает раздавать продукты семьям. Кроме того, она работает волонтером в продовольственной кладовой своей церкви, где каждое субботнее утро раздается еда.
«Я делаю это из-за моей [покойной] матери, которая хотела бы, чтобы я была рядом с семьей и обществом», — сказала она мне.
«У меня были свои проблемы.Я и раньше падала, но Бог только что укрепил меня и дал силы продолжать идти. Эта пандемия научила меня быть еще ближе к своей семье и друзьям».
Октавио Джонс — независимый фотожурналист из Тампы.
Толберт-Джонс протирает глаза Рудольфу. Толберт-Джонс со своей тетей Фрэнсис Паско. Толберт-Джонс работает неполный рабочий день в компании по производству кондиционеров. Шоппинг с дочерью Дамани Джонс. Паско молится перед завтраком. Толберт-Джонс оплакивает потерю своей матери, которая умерла в прошлом году.Толберт-Джонс помогает с пожертвованиями еды во время благотворительной акции. Пытается накормить отца завтраком.Сначала люди остановились. Потом подвели итоги. Потом выстояли.
Текст и фотографии Анастасии Уитти
Танцовщицы в Центральном парке Нью-Йорка. W Всем известно, что пандемия бросила вызов людям и изменила их повседневную жизнь. Я создал этот фоторепортаж, чтобы осветить взгляды и опыт обычных людей, особенно афроамериканцев: как выглядит их «новая нормальность»? Я также хотел продемонстрировать, как они смогли проявить настойчивость.
Одним из таких людей является Мария Дж. Хакетт, 30 лет, бруклинский фотограф, танцовщица и мать дочери НиНи. Оба представлены на обложке.
Я спросил Марию, что она думает о том, что для нее значит пандемия. «Карантин открыл возможность жить более здоровой жизнью, принимая столь необходимое глубокое исцеление», — сказала она мне. «Мое психическое и эмоциональное здоровье начало разрушать меня физически. … Я прекратил дела, так как мое здоровье начало ухудшаться. Я решил, что больше не буду гнаться за деньгами, но остаюсь верным своему искусству, планирую и верю, что все сложится для нас более здоровым образом.Я больше сосредоточился на том, чтобы позволить дочери направлять нас и на том, чтобы она оставалась довольна своей деятельностью и общественной жизнью».
«Зачисление ее в лагеря и занятия, такие как танцы и гимнастика, привело меня к разработке расписания и распорядка дня, — объяснила Мария, — что дало мне возможность пройти мою первую танцевальную резиденцию в моем возвращении к изучению движения.
Я нашел время, чтобы поделиться с ней тем, что я знаю, и тем, что она знает со мной».
32-летняя Жасмин Гамильтон из Лонг-Айленда говорила в том же духе. Она тоже стала больше уделять внимания психическому здоровью и фитнесу.Она сказала мне: «Пандемия продемонстрировала, что жизнь коротка и ценна, поэтому я более открыта для новых впечатлений».
Анастасия Уитти — фотограф из Нью-Йорка.
«Сбалансировать работу, семейные обязанности и личностный рост было проблемой до covid-19. Теперь это ежедневный вызов», — говорит Жасмин Гамильтон. «Горы стресса, беспокойства и разочарования могут быть подавляющими; однако я оставался непоколебимым и продолжал двигаться вперед». Она начала ходить в спортзал, чтобы улучшить свое психическое и физическое здоровье.Гамильтон вычеркивает пункты из своего списка, пока покупает продукты. Александр Уок (в центре) на фестивале SummerStage в Нью-Йорке. Долорес Дэниелс говорит, что она не так активна физически, как до пандемии, «поэтому я активно продолжаю читать и общаться с друзьями и семьей за пределами штата.
” Фотограф Ниикай Уэллс (в центре) заболел ковидом. «Объяснять детям, что с папой все будет в порядке, было невыносимо, — говорит он. Он добавляет: «Это изменило меня внутри. Я знал, чем я был готов пожертвовать ради творчества и что я чувствовал без своей арены, города, на котором можно играть.Продолжение истории под рекламой
Продолжение истории под рекламой
Об этой истории
Обработка фотографий Дадли М. Брукс и Хлоя Коулман. Дизайн и разработка Одри Вальбуэна. Редактирование дизайна Сюзетт Мойер и Кристианом Фонтом. Под редакцией Рича Лейби. Редактирование текста Дженнифер Абелла и Энджи Ву.
Фоторепортаж о COVID-19 | Лето 2020 г. Журнал Джорджа Фокса
Новая реальность: по мере того, как новости о распространении COVID-19 становились все более распространенными, учащиеся начали практиковать социальное дистанцирование и другие меры предосторожности в классе.
В конце марта кампус был закрыт в соответствии с требованием штата Орегон «Оставайся дома, спасай жизни».
Знак времени: дорожный знак на шоссе 99W напоминает водителям, въезжающим в Ньюберг, избегать скопления больших групп людей.
Сила в сообществе: В то время как университетский городок был закрыт, продовольственный банк Bruin Community Pantry оставался открытым, с усиленными протоколами безопасности, чтобы гарантировать, что ни один студент Джорджа Фокса не остался голодным.
Социальное дистанцирование: Студент сидит один в открытом амфитеатре университета.Когда студенты переехали домой, чтобы начать дистанционное обучение, подобные достопримечательности вокруг кампуса стали гораздо более обычным явлением.
Встреча умов: руководство университета, включая президента Робина Бейкера, связывается через Zoom, чтобы обсудить, как лучше всего заботиться о студентах в среде дистанционного обучения.
Глубокая уборка: Сотрудник Jani-King дезинфицирует одну из ванных комнат общежития.
Дом/работа: профессор английского языка Джессика Энн Хьюз ведет занятия в импровизированном домашнем офисе.
Виртуальный класс: профессор библеистики Брайан Доак находит творческий способ взаимодействия со студентами.
Признаки надежды: выпускница Джорджа Фокса Джессика (Лавариас) Бриттел (’06), совладелица MOB Signs, создала эту выставку возле Медицинского центра Провиденс-Ньюберг, чтобы выразить признательность врачам и медсестрам на передовой борьбы с COVID-19. пандемия.
Университет, который молится вместе… Джейк Тиссен и Мозес Хупер из отдела маркетинговых коммуникаций молятся перед виртуальной встречей.
Как создать значимое фотоэссе за 5 шагов
Повествовательная природа фотографии ни для кого не секрет. Он использовался в течение столетия для повествования историй очень своеобразным и эффективным способом.
Нарративные фотопроекты обладают огромной силой и, вне зависимости от уровня опыта и зрелости фотографа, очень привлекательны.Узнайте, как создать значимое фотоэссе за 5 шагов.
Фотография — это удивительная форма искусства, которая изображает интересные истории, события, приключения, жизненные истории, опыт, историю и существует уже очень давно, оказывая большое влияние на человеческую жизнь и эмоции. Фотография замораживает момент и записывает реальные жизненные события, которыми можно дорожить всю жизнь и даже дольше. Чтобы сделать хорошую фотографию, фотографу нужно найти идеальные места, свет, объекты и добавить к этому немного творчества.
В отличие от одного изображения, набор или набор изображений всегда более эффективны в рассказывании истории, вызывая эмоции у зрителя и проводя/направляя зрителя по пути истории. Он последователен, не требует пояснений и не требует помощи другого человека с какой-либо формой повествования. Помимо этого, фоторепортажи могут быть мощным источником для выявления скрытых проблем в обществе и других проблем, которые часто упускаются из виду.
Фоторепортажи приглашают нас к более глубокому исследованию темы или темы.Документальная фотография, пожалуй, одна из самых близких вещей к «нарративу», как мы его традиционно знаем. Несмотря на то, что времена изменились, и фотография была открыта для более независимых фотографов, у которых нет такого богатства ресурсов, как у редакционных или журналистских фотографов предыдущих десятилетий, эта новая демократия открывает дверь к свободе слова — свободе, которая не не должны подчиняться каким бы то ни было интересам СМИ.
Хорошо, но что такое эссе по фотографии? Изображение Федерико Алегрия Фотоэссе — это повествование, в котором группа или серия фотографий рассказывает историю, вызывает эмоции или подчеркивает определенную концепцию.Камера играет утилитарную роль и довольно далека от того, что конечный результат может донести до тех, кто ее читает (полностью или частично). Фоторепортажи могут быть как просто фотографиями, так и фотографиями с комментариями, подписями или текстом, которые сопровождают их для завершения истории.
Некоторые примеры фотоэссе включают коллаж (простейшая форма рассказа истории), статью, книгу, художественную выставку или выставку, часть веб-сайта или специальный веб-сайт и так далее. Раньше фоторепортажи печатались в печатном станке, но в последнее время они переместились в Интернет, что лучше с точки зрения легкого доступа, но не будет иметь такого же эффекта, как просмотр и чтение физически.
Какие элементы должно включать в себя эссе фотографии?
Будучи повествованием в очень целостной форме, фоторепортаж в самых крайних случаях должен включать следующие элементы:
- Введение
- Контекстуализация
- Открытие
- Разработка
- Конфликт
- Разрешение
- Climax
- Разрешение
- Закрытие
- Закрытие
Не все очерки позволят такую сложную сюжетную линию, но мы можем принять некоторые из этих элементов для формулирования представление о том, что должно включать в себя эссе.
Поэтому фоторепортаж — это способ рассказать историю от начала до конца, содержательно и осмысленно.
Большинство фоторепортажей требуют подготовки, организации и направления. Фоторепортажи начали публиковаться в 1930-х годах после того, как журналы увидели, что историю лучше всего рассказывать, если текст сопровождается фотографиями. Неслучайно к тому времени камеры развились так, что могли достаточно быстро снимать изображения, чтобы заморозить движение.
Примерно в это же время появилась портативность благодаря практичности 35-мм пленки.Именно журнал LIFE ввел термин «Фотографический очерк». Одним из самых классических фоторепортажей, которые они опубликовали, является «Сельский доктор» У. Юджина Смита. В этом эссе задокументирована трудовая жизнь доктора Чериани в качестве путешествующего врача по сельским районам Соединенных Штатов.
Эссе может быть коротким, среднесрочным или долгосрочным в зависимости от различных факторов, которые могут повлиять на процесс записи изображения.
После достижения определенного количества изображений может происходить процесс редактирования, и история может начать свой повествовательный ход.Некоторые вещи, которые могут повлиять на процесс записи, — это ограниченные ресурсы, с которыми мы сталкиваемся во время работы за границей, и ограниченный доступ к предмету или соотношению обстоятельств и повторяемости.
Вот 5 шагов создания эссе по фотографии:
1. Выберите темуОчевидно, но выбрать хорошую тему без предварительного исследования может быть сложно. Это, пожалуй, самая сложная часть создания фоторепортажа.
Самый мудрый способ приблизиться к этому — выбрать тему, к которой не будет сложно получить доступ, а не только потому, что она может быть легкой.Поскольку это будет доступно, риск разочарования будет ниже, чем при рассмотрении сложной темы. Опыт в конечном итоге приведет нас к работе с более сложными предметами.
Изображение Dương Trần Quốc Фоторепортаж не всегда должен быть драматичным и насыщенным.
Их можно делать просто для удовольствия или для того, чтобы открыть новые возможности для фотографического повествования. Некоторые темы, которые щедры, когда к ним обращаются:
- Город
- Цвет
- Радость
- Страх
- Печаль
- Любовь
- Повседневная работа
- Во-первых, потому что он установит планку масштаба нашего проекта (важно, когда мы начинаем учитывать наши ресурсы).
- Второй — наши читатели. История должна быть рассказана от начала до конца с сильным воздействием, точно так же, как короткий роман или рассказ. Если мы наполним наше эссе изображениями-«наполнителями», оно в конечном итоге потеряет свою силу.
- 9060.Правильный выбор предметов
При работе над фоторепортажем важно правильно выбирать сюжеты, чтобы не выходить за рамки определенного объема. Проверьте, подходят ли ваши сюжеты или история, которую вы планируете рассказать, и будут ли истории, созданные с их помощью, интересны вашей целевой аудитории.
Даже если у вас нет человека для изображения, использование олицетворения всегда может быть хорошим подспорьем, чтобы не сбиться с курса. Например, вы можете сосредоточиться на тишине, заявив, что изображения пытались запечатлеть присутствие тишины.
Кроме того, одиночество можно решить без каких-либо человеческих элементов, но при этом сохранить цель, например, запечатлеть «человеческий след».
3.
Количество изображенийВажно определить количество картинок, которые мы хотим представить в итоговом сочинении. Определение этого числа важно по нескольким причинам.
4.
Исполнение Да начнется самое интересное! Определив предыдущие три элемента, мы можем приступить к созданию отличного повествовательного эссе. Съемка историй, рассказывающих фотографии для фоторепортажа, должна быть мощной, как если бы вы снимали отдельные изображения, чтобы рассказать историю.
Ищите идеальный свет, подходящие места, связанные с рассказываемой историей, идеальные сюжеты для истории, а также композиционные принципы.
Всегда используйте вступительные и заключительные изображения, точно так же, как вступление и заключение к любому сочинению. Снимайте при разном освещении, ракурсах, ракурсах и т. д. и дорабатывайте во время редактирования изображения, которые будут работать вместе, чтобы завершить фоторепортаж.
Изображение Джо Гарднера5.
РедактированиеРедактирование не следует путать с постобработкой, которая является важным элементом производства окончательных фотографий. Редактирование относится к точному выбору изображений, которые будут включены в эссе. Нет идеального количества или порядка. Вы (или ваш редактор) должны быть очень объективны, чтобы выбрать идеальное сочетание, чтобы рассказать историю так, как вы хотите.
Задайте себе такие вопросы, как рассказывают ли фотографии историю или они потребуют сопроводительного текста, логична ли последовательность или серия, стоят ли они вместе и завершают ли историю от начала до конца и т.
д.Попробуйте рассказать историю с минимальным количеством изображений, избегая повторений, так как это может утомить зрителей.
Некоторые фотографы считают, что только фотожурналисты или фотографы-документалисты могут создавать фоторепортажи. Это не так — фоторепортажи можно создавать на любые темы: природа, свадьба, события, портреты, путешествия и т. д.
Постоянное планирование, выполнение и проверка могут и должны применяться ко всем этапам, рассмотренным выше.Вам понадобится мощное название и письменный текст, который будет сильным и кратким. Иногда может потребоваться более длинный текст.
Фоторепортажи — отличный способ совершенствоваться не только как фотографам, но и как рассказчикам. Просмотр фоторепортажей с мышлением читателя даст вам лучшее представление о силе повествования фотографии.
Фотоэссе — Афроамериканские женщины и фотография
«Любовь и красота – Сартджи, готтентотская Венера.
Раскрашенный вручную офорт, ок. 1811 г. Опубликовано Кристофером Круппером Рамфордом, 1811 г. Предоставлено Отделом печати и фотографий Библиотеки Конгресса, номер репродукции LC-USZ62-137332.
До рождения дагерротипа европейские и европейско-американские этнографы делали наброски и рисунки, чтобы проиллюстрировать физиогномические различия более темных рас. Эти иллюстрации были далеки от точного изображения людей, с которыми они встречались, и часто преувеличивались, чтобы подчеркнуть качества, которые, по их мнению, наиболее подтверждали их расистские взгляды.Хотя Саартжи Баартман, которую прозвали Готтентотской Венерой, когда она стала первой африканкой, совершившей турне по Европе в качестве научной «диковинки», имела более крупный зад, чем когда-либо прежде видели большинство европейцев, расовые биологи, которые «изучали» ее телосложение, преувеличивали его форма и размер в их иллюстрациях.
Дж. Барнетт и Ко. «Молодая женщина коса [коса] в костюме; деревянные миски и контейнер для тыквы поблизости», ок. конец девятнадцатого века. Предоставлено Министерством энергетики Африки: Южная Африка: Nguni, Xosa 06048000, Национальный антропологический архив, Смитсоновский институт.
Фотография резко изменила не только стратегии создания расистских изображений, но и повысила их воспринимаемую достоверность. Фотография позволила этнографам сделать точные изображения тел, с которыми они столкнулись, и облегчила им распространение большего количества этих изображений среди более широкой аудитории, тем самым укрепив их опыт в этой области. Приближение фотографии к реальности убедило зрителей в том, что изображения, снятые камерой, были объективным эквивалентом того, что фотографы видели невооруженным глазом, а не простым сходством, основанным на субъективной точке зрения.В результате фотографии стали символами истины и суррогатами реальности.
Слева направо: W.E.B. Дюбуа. Афроамериканка, портрет «голова и плечи», лицом вперед. Предоставлено Библиотекой Конгресса США, Отдел печати и фотографий, номер репродукции LC-USZ62-121109; В.
Э.Б. Дюбуа. Афроамериканская девушка с заплетенными волосами, портрет с головой и плечами, лицом влево, 1899 год. Предоставлено Библиотекой Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, номер репродукции LC-USZ62-121107.
Понимая, что взаимосвязь между фотографией и восприятием реальности была проблематичной и представляла угрозу для прогресса афроамериканцев в двадцатом веке, социолог и один из первых теоретиков критической расы У.Э.Б. Дюбуа (1868–1963) призвал чернокожих художников создать контрархив, оспаривающий карикатуры, которые европейцы и американцы европейского происхождения создавали на протяжении веков. В своем эссе «Критерии негритянского искусства» (1926) он утверждает, что «афроамериканское искусство должно свидетельствовать об афроамериканской идентичности, предоставляя запись, бросающую вызов давнему наследию расистского представления.Чтобы продемонстрировать эстетические стратегии, бросающие вызов расистскому восприятию, он собрал коллекцию формальных портретов афроамериканцев южного среднего класса из Джорджии и других частей южного региона.
Многие из этих портретов напрямую цитировали этнографические изображения посредством использования фронтальных и профильных видов. , только в коллекции Дюбуа модели были одеты в традиционную одежду поздней викторианской эпохи, костюмы-тройки и чайные платья Коллекция под названием «Типы американских негров» впервые была выставлена на Парижской выставке 1900 года.Хотя в его коллекции предлагалась афроамериканская идентичность, которая в то время представляла лишь небольшой сегмент чернокожего населения Соединенных Штатов, она все же предлагала гораздо более сложную альтернативу искажениям, создаваемым идеологами сторонников превосходства белой расы. Фотографии установили новый документальный стандарт для изображения черноты в двадцатом веке, повлияв на фотографов для будущих поколений, многие из которых были женщинами, которые до сих пор не получили такого же уровня внимания, как их коллеги-мужчины, независимо от этно-расовой принадлежности.
Обзор изображений, сделанных в период между Гарлемским ренессансом 1920-х и 1970-х годов, показывает, что документальная фотография была предпочтительным методом для афроамериканцев, а портреты и уличные сцены из черных анклавов были предпочтительными объектами.
После столетий, когда европейцы и американцы европейского происхождения рассказывали свои истории и делали свои снимки, восстановление рекорда стало приоритетом для афроамериканских фотографов. Черная фотопродукция в эту эпоху представляет собой один из самых важных, но редко просматриваемых или упоминаемых архивов социальной, культурной и политической жизни чернокожих в Соединенных Штатах.Несмотря на эти важные события, только в 1970-х годах основной мир искусства, наконец, признал и принял чернокожую женщину-фотографа Адриан Пайпер. В то же время радикально изменились содержание и подход к фотографии. Концептуализм был новым движением, охватившим мир искусства в целом, и в фотографии практикующие объединяли медиум с перформансом и текстом таким образом, чтобы дестабилизировать фотографические изображения, а также язык и смысл, который мы придаем им обоим.
Адриан Пайпер. «Мифическое существо: я воплощаюсь», 1975; Предоставлено галереей Джона Вебера, собрание художника.
Адриан Пайпер (р.
1948) — художник-концептуалист первого поколения и философ-аналитик, исследовавший пересечение моральной философии с социальной и этно-расовой идентичностью. Несмотря на то, что она междисциплинарный художник, она часто обращалась к фотографии, чтобы создавать отдельные фотографические объекты и документировать свои провокационные перформансы, которые обнажали пробелы между визуальным восприятием и этно-расовой идентичностью.Светлокожая бикультурная женщина неясного происхождения — ее мать была еврейкой и / или карибкой, а ее отец имел неопределенное происхождение, хотя и имел некоторые африканские корни — она идентифицировала себя как чернокожая; однако многие ошибочно приняли ее светлый оттенок кожи за белизну, и Пайпер извлекла выгоду из этой двусмысленности в своей работе. Родившийся и выросший на Манхэттене и работавший в один из самых напряженных в расовом отношении периодов в истории Нью-Йорка, Пайпер понимал силу и влияние фотографий на общественное мнение.Она также понимала, что подписи — это один из способов, с помощью которых зрители понимают фотографии, которые они видят в газетах, и часто принимают подписи как точный контекст для изображений; поэтому сочетание ее изображений с, казалось бы, нелепыми подписями заставит аудиторию проводить больше времени с изображением и сообщением, которое оно передает.
Она особенно понимала влияние демонстрации своих неоднозначных в расовом отношении автопортретов с текстами, в которых она противостоит зрителям своей чернотой, иногда прямо и воинственно, а иногда самым непрозрачным образом.Примером этого является ее основополагающий проект 1970-х годов «Мифическое существо», продолжительный перформанс (т. вел себя антиобщественно в общественных местах. Основным элементом перформанса был фототекстовый коллаж, который она публиковала еженедельно в The Village Voice . Каждую неделю она использовала одну и ту же фотографию, портрет Мифического Существа, но меняла признание в пузыре мыслей, которое было переписано из дневника, который она вела как персонаж.
Кэрри Мэй Уимс. Пластина 1 из «Отсюда я увидел, что произошло, и я заплакал», 1995–1996; 33 тонированных принта. Предоставлено галереей Джека Шейнмана и автором.
Прошло еще почти два десятилетия, прежде чем другие чернокожие художницы-фотографы обрели известность в мейнстримном мире искусства.
В конце 1980-х и 1990-х годах появилось несколько талантливых женщин, которые объединили концептуализм, перформанс и фотографию, чтобы обратиться к расе, полу и классу как к политическим механизмам. Кэрри Мэй Уимс (род.1953) родилась в черном анклаве Портленда, штат Орегон, который позже станет частью ее первого крупного проекта «Экологические портреты (1978)», серии портретов в документальном стиле, сделанных в Портленде, Нью-Йорке, Мексике и Фиджи. . В 1979 году Уимс поступил в BFA. программа в Калифорнийском институте искусств в Валенсии, Калифорния, где она продолжала документировать жизнь чернокожих американцев. В 1982 году она поступила в МИД. программа в Калифорнийском университете в Сан-Диего, где она работала под руководством Фреда Лонидье, концептуального фотографа, социолога и пионера в искусстве социальной практики, основанном на фотографии.Находясь под сильным влиянием работ Лонидье, Уимс стал больше интересоваться историей культуры и ее резонансом в наши дни. Она специально исследовала политическую ауру, казалось бы, безобидных культурных артефактов, особенно расистских шуток и памятных вещей, нацеленных на афроамериканцев, как видно из ее проекта «Не шутка» (1987–1988).
Ее также интересовал незаметный остаток травмирующих исторических событий, которые произошли в зонах контакта между афроамериканцами и американцами европейского происхождения, особенно в местах, созданных расовой напряженностью и несбалансированной динамикой власти, которая в конечном итоге благоприятствовала белым мужчинам.Примеры этой работы включают «Не в стиле Мане» (1997), «Хэмптонский проект» (2000) и «Сюита Джефферсона» (2001). Как и Адриан Пайпер, Уимс создавала фототекстовые работы, хотя использование текста Уимс было повествовательным, расширяя историю, которую она начала в изображениях. Во многих случаях, например, в «Отсюда я увидел, что произошло, и заплакал» (1995–1996), аудитория должна прочитать текст, чтобы «прочитать» изображения и понять произведение. В этом конкретном произведении Уимс присвоила исторические образы, от этнографических фотографий 19-го века до изображений прессы 20-го века с расовыми тонами, и соединила их с текстами, которые она написала.Слова читаются как болезненные дневниковые записи человека, который только что осознал, что пережил ежедневные психологические нападения, которые будут продолжаться до тех пор, пока люди не признают де-юре и де-факто связь расизма с созданием и безоговорочным публичным распространением расистских изображения, такие как фотографии в произведении.
Сочетая эти образы со своим проникновенным текстом, Уимс помогает зрителям установить эту связь и переосмыслить историю и роль визуального в социально-политической сфере.
Лорна Симпсон. «Ты в порядке», 1988; 4 цветных полароидных отпечатка, 15 пластиковых табличек с гравировкой, 21 керамическая фигурка (19 букв, 2 апострофа). 40×103 дюйма в целом. Предоставлено САЛОНОМ 94 и художником.
Лорна Симпсон (р. 1960) родилась в Бруклине, Нью-Йорк, где она продолжает жить и работать. Она получила степень бакалавра искусств (1983) по фотографии в Школе визуальных искусств и степень магистра искусств. (1985) из Калифорнийского университета в Сан-Диего, где в то время также училась Кэрри Мэй Уимс.Как и Уимс, Симпсон начала свою карьеру в качестве уличного фотографа-документалиста. Однако позже она приняла строгую студийную практику, с помощью которой она создавала обманчиво простые крупномасштабные цветные фототекстовые инсталляции, чтобы исследовать способы, которыми раса и пол функционируют как взаимозависимые политические инструменты, используемые для ограничения полного доступа афроамериканских женщин.
к правам и привилегиям, которыми пользуются господствующие граждане. Работая с широкоформатной пленкой Polaroid, Симпсон разработала фирменный стиль, который включал в себя одевание своих моделей-женщин в простые белые свободные платья и повороты спиной к камерам.При этом она обезвредила силу взгляда, отрицая его возвращение со стороны модели, подчеркнув, что тело на фотографии обладает субъектностью (политическим статусом полной личности) и что аудитория, особенно белые зрители-мужчины, которые доминируют сфер политической деятельности, не имеет ни доступа, ни власти над субъектностью модели. Она также будет использовать несколько изображений в инсталляции, что в сочетании с другими визуальными элементами столкнет предполагаемую аудиторию с давним мифом о том, что афроамериканскому сообществу не хватает разнообразия, и заставит их задуматься, действительно ли эта модель является лучшей. один и тот же человек на каждой фотографии.Подобно Адриану Пайпер и Кэрри Мэй Уимс, Симпсон использовала текст в своей работе; однако использование Симпсоном текстовых панелей, а не коллажей из фототекста, предполагает интерес к изучению того, как язык использовался для создания расовой иерархии и репрессивных гендерных норм.
Рене Кокс. «Мальчики Олимпии» из «Американского семейного сериала», 2001 г .; C-принт. Предоставлено художником.
Рене Кокс (1960 г. р.) родилась на Ямайке, но выросла в Квинсе, штат Нью-Йорк, куда ее семья переехала вскоре после ее рождения.Она получила степень бакалавра искусств. изучала кино в Сиракузском университете, но после его окончания продолжила карьеру в сфере моды. Сначала она работала модным редактором в журнале Glamour, затем фотографом в таких журналах, как парижский Votre Beauté и Vogue Homme , а также в нью-йоркском Seventeen и других. После рождения первого сына она переключилась с коммерческой фотографии на художественную фотографию и вернулась в альма-матер Адриана Пайпера, Школу визуальных искусств на Манхэттене, где получила степень магистра искусств.Ф.А. в фотографии. С самого начала миссия Кокса заключалась в том, чтобы разрушить расовые и гендерные стереотипы и представить новые визуальные образы афроамериканцев.
Ее особенно вдохновила эротизация черных тел в американском культурном воображении. В отличие от Дюбуа, чьи герои одевались в самые скромные, но модные одежды той эпохи, Кокс противостояла зрителям своей сексуальностью. На большинстве своих фотографий она служит самой себе моделью, часто позируя обнаженной или в кожаных костюмах для бондажа.Она смотрит прямо в камеру, как будто смелые зрители смотрят на нее так же беззастенчиво, как она позирует. Многие из ее изображений цитируют работы мастеров живописи, в первую очередь «Олимпию» Мане (1863). Однако в версии Кокса «Olympia’s Boyz» (2001) она полулежит на мотке конголезской ткани куба, в то время как ее двухрасовые сыновья стоят рядом в качестве ее помощников, одетых как африканские воины неопределенной нации, с копьями и головными повязками в комплекте. . Ее последствия касаются всех аспектов встречи между Европой и Африкой, но особенно сексуального обмена, который развился в результате этой встречи.Заменяя черную служанку на оригинальной картине ее сыновьями от межрасового брака с белым мужчиной, она предполагает, что черная сексуальность всегда была переплетена с белой сексуальностью.
Она также предполагает, что белый мужской взгляд, представленный точкой обзора на картине Мане, в такой же степени связан с сексуальными фантазиями, проецируемыми на черную горничную Олимпии, как и с фетишизацией фарфорово-белой кожи Олимпии. Хотя Кокс беспокоит связь между белым мужским взглядом и черными телами — на других фотографиях из ее серии «Американская семья» она также обращает внимание на черную мужественность и сексуальность — в ее фотографиях присутствует радостный и почтительный тон, который предполагает, что она прославляет черных. сексуальность как то, что афроамериканцы не должны ни скрывать, ни стыдиться.
Обложка каталога выставки «Фристайл», открывшейся в Музее-студии в Гарлеме в 2001 году и познакомившей с идеей пост-черноты. Изображение на обложке — это кадр из клипа Дэйва Маккензи «Эдвард и я» (2000).
В последнее десятилетие в социально-политической и культурной сферах циркулируют такие термины, как «пост-черный», «порасовый» и «постидентный». Хотя каждое из них в определенной степени означает отдельные понятия, их можно читать как синонимы.
Быть в пострасовом или постидентичном моменте означает выйти за пределы черноты как этнорасового различия и политической позиции.Хотя эти термины получили распространение во время цикла президентских выборов в США в 2008 году, «пост-черный» вошел в культурный лексикон в 2001 году, когда директор Музея-студии в Гарлеме и главный куратор Тельма Голден представила «Фристайл». Выставка, состоящая из 28 начинающих чернокожих художников, работающих в различных средствах массовой информации, показала, что проблема 21-го века может быть больше не в цветовой линии, а в кажущейся неспособности или нежелании черных культурных производителей старшего поколения перейти в пост-культуру. Момент гражданских прав.Были те, кто уцепился за это событие, а точнее за термин, как за доказательство того, что страна достигла дальтонизма, точно так же многие ухватились за избрание президента Барака Обамы как за декларацию конца расизма; однако при ближайшем рассмотрении художников, представленных на выставке, начинаешь понимать, что Голден провозглашал не конец расы или расизма, а конец черного репрезентативного пространства.
Афроамериканские художники двадцать первого века больше не чувствовали себя обязанными представлять всю черную расу и всю афроамериканскую историю в своих произведениях искусства.В то время как раса и репрезентация остаются ключевыми аспектами этой новой работы, современные художники используют более личный подход к изучению того, как идентичность, раса и репрезентация действуют в их жизни. Фотографы двадцать первого века работают в режиме, сочетающем документальное и концептуальное, стирая границы повествования между фактом и вымыслом, чтобы подчеркнуть тот факт, что фотография одновременно не является ни тем, ни другим. Фотография фиксирует реальное событие, но финальное изображение несет на себе тяжелая рука художника за камерой, от решения, что будет в кадре и в фокусе, до спуска затвора и печати окончательной фотографии.
Дина Лоусон. «Рокси и Ракель», 2010 г.; C-print, 35×45 дюймов. Предоставлено автором.
Дина Лоусон (р. 1979) родилась в Рочестере, штат Нью-Йорк.
Она получила степень B.F.A. в области фотографии из Университета штата Пенсильвания и M.F.A. в фотографии из школы дизайна Род-Айленда. Она взяла камеру после того, как обнаружила свои склонности к вуайеризму и глубокое желание увидеть, как личная и социальная история человека написана на теле и проникает в его среду, домашнюю и общественную.Хотя технически она портретистка, ее фотографии находятся где-то между документальными и апроприационными, живописными и архивными. В то время как она в конечном итоге выбирает мизансцену, Лоусон подробно обсуждает варианты со своими героями, позволяя им внести свой вклад в построение сцены. Этот обмен между ней и объектами в некотором роде делает ее фотографию частично социальной практикой и предполагает, что Лоусон вкладывает средства в расширение возможностей своих объектов определять красоту в соответствии с тем, как они видят себя и как они хотят, чтобы публика их видела.В «Рокси и Ракель» (2010) Лоусон размышляет о принуждающей силе стереотипов чернокожих женщин, используя стратегии, выявленные в фотографиях Рене Кокс.
На этой фотографии изображены одноименные сестры-близнецы, чья контрастная одежда и выражения лиц раскрывают их разные личности, а также то, как они, возможно, усвоили эти стереотипы. Один, одетый в ламе и туфли на шпильках, соблазнительно смотрит в камеру; другой, одетый скромнее, смотрит в камеру с легким раздражением. С точки зрения чернокожих феминисток, европоцентричная культура может называть первое стереотипом гиперсексуальной Иезавели, а второе — стереотипом агрессивного, кастрирующего Сапфира.С другой стороны, женщины могут заявлять, что одна из них сексуально уверена в себе, а другая сильна и независима; вместе они сексуальны и свирепы. В этом сила образа; Близнецовство Рокси и Ракель не только подтверждает неспецифичность расовых/гендерных стереотипов, но также иллюстрирует, насколько сильным может быть утверждение стереотипов и их переопределение в соответствии с личными ценностями. По сути, фотография Дины Лоусон посвящена переосмыслению, возможно, даже исправлению визуальной культуры и освобождению места для множества черных субъективностей, с которыми она сталкивается в своем стремлении удовлетворить свои вуайеристские желания.
Кейша Скарвилл. «Без названия», 2012; архивная цифровая печать, 24×24 дюйма. Предоставлено автором.
Кейша Скарвилл (1975 г.р.), родилась в Бруклине, Нью-Йорк, получила степень бакалавра наук. в фотографии из Рочестерского технологического института. Она обратилась к фотографии, по ее собственным словам, «из-за необходимости интерпретировать и деконструировать реальность». Подобно некоторым более ранним произведениям Адриана Пайпера, работа Скарвилля обращается к памяти, реальности и трансформации физического и метафизического тел.Можно также утверждать, что она обращается к движению между пережитым опытом и прослеживаемым, хотя и не обязательно видимым, отметкам, которые эти переживания оставляют в физической и духовной сферах. В «Я здесь», проекте о концепции дома и принадлежности, Скарвилл пытается воплотить воспоминания в телесном плане с помощью черно-белых изображений частей своего тела, а также следов, которые ее тело оставило на ее реальной жизни. дом с помощью очевидных, глубоко личных ритуалов, таких как размещение ряда камешков между ее ногами на полу.
Как и Лорна Симпсон, Скарвилл скрывает вид всего тела и вид своего домашнего пространства, предполагая, что одно не может быть по-настоящему воспринято без другого: дом или место принадлежности требует присутствия, и, находя и требуя места, которое принадлежит, человек может заземлить себя в мире. Эфирность изображений подчеркивает связь между принадлежностью и личностью, а их абстрагирование от целого предполагает, что мы видим проблески ритуала, который субъект выполнил, чтобы заявить права на пространство, которое, как она обнаружила, является ее собственным.Тема принадлежности и ее отношения к личности и субъективности пронизывает весь афроамериканский опыт перемещений и непрерывных перемещений. Скарвилль успешно выделяет одну перспективу из миллионов существующих.
Суне Вудс. «Перекресток», 2012 г.; пигментная печать, 20×30 дюймов. Предоставлено автором.
Суне Вудс (р. 1975) родилась в Монреале, Квебек, Канада, но выросла между Южной Флоридой и Огайо. Она получила степень B.
F.A. в фотографии из Университета Майами, Корал Гейблс и получил степень М.FA в фотографии из Калифорнийского колледжа искусств. Как и многие ее праматери, Вудс начала свою карьеру в качестве фотожурналиста, снявшись для The Washington Times , Newsday и журнала Honey , который теперь размещается в Интернете. Как и Рене Кокс, Вудс решила заняться современным искусством после рождения сына. И так же, как Кэрри Мэй Уимс, ее в первую очередь интересуют семейные, культурные и травматические истории, а также их влияние на отдельных людей, сообщества и ландшафт.В своем черно-белом сериале «Изобилие тьмы» Вудс исследует историю сексуального насилия на расовой почве на Глубоком Юге и в ландшафте, используя афроамериканских и европейско-американских мужчин и женщин-моделей, которые носят одну и ту же петельку эпохи 1940-х годов. одеваться. На каждом изображении модели размещены в ландшафте таким образом, что они как бы исчезают в окружающей листве. Например, на одном снимке слегка размытая женская фигура стоит в дупле дерева как раз на краю болота, но частично остается в тени.
Только светлый цвет платья предупреждает зрителя о ее присутствии. Даже с богатыми тональными значениями дневной свет не может проникнуть в это место, усиливая ощущение того, что что-то травматическое, даже ужасающее, произошло в этом месте и с этой женщиной, которая смотрит через или в непроходимую воду, казалось бы, прося о помощи. Выбирая этнически и гендерно разнообразный состав и помещая их в одинаковые костюмы, Вудс сглаживает расовую и гендерную иерархию. Она также напоминает зрителям, что сексуальное насилие, совершенное в отношении любой группы, имеет последствия в сообществах как жертв, так и преступников.Далее она напоминает зрителям, что афроамериканская история — это американских истории.
Кира Типпенхауэр. «Четыре точки подвеса», 2011; фотография, смешанный коллаж, 12×12 дюймов. Предоставлено автором.
Кира Типпенхауэр (1986 г. р.) родилась и выросла в Порт-о-Пренс, Гаити. Она приехала в США учиться в колледже, получив степень бакалавра. в международных отношениях из Университета Элон и M.
F.A. из Международного университета искусств и дизайна Майами. Работая в основном в области фотоколлажей, ее работа посвящена политике визуального представления и кодификации гомосексуальных тел в широком смысле.В небольших форматах Типпенхауэр сочетает изуродованные автопортреты с факсимиле иллюстраций животных и морских существ, сделанных ученым и художником Эрнстом Геккелем, создавая новые «образцы», которые такой научный расист, как Геккель, мог создать для поддержки ложных теорий полигенизма 18-го века. представление о том, что человечество произошло от разных видов. Кусочки веревки привязывают ее бестелесные конечности к щитам ее коллажей, подчеркивая псевдонаучное исследование, которому квир-тела подвергались на протяжении веков.Установка этих коллажей в кадры с теневым ящиком также предполагает ее исследование создания смысла и «порядка вещей», очерченных западными эпистемологическими моделями, которые используются для установления того, что такое знание и как мы познаем его. Хотя Типпенхауэр прибыла в Соединенные Штаты только в 2004 году, ее положение в африканской диаспоре отражает ключевые изменения, происходящие в области черных искусств и культурном ландшафте США.
Многие художники-иммигранты из Африки и Карибского бассейна переезжают в США.S. или работать между США и их родными странами, в основном по политическим и экономическим причинам, тем самым переводя опыт африканской диаспоры из абстрактного, где он веками пребывал в господствующем сознании, к конкретному. Случай Типпенхауэра также показывает разнообразие и сложность отношения африканских диаспор к чернокожим. Типпенхауэр — светлокожая темнокожая женщина с длинными волнистыми волосами. Рожденная в этнически неоднозначном теле и выросшая в культурном ландшафте, где ее бежевый оттенок кожи и предоставляемые им привилегии автоматически реклассифицировали ее как блан (по-французски «белая», а по гаитянскому коду не «африканка» или, в крайнем случае, базовый уровень, а не черный), она обнаружила свою черноту только тогда, когда прибыла в У.С. Ее ситуация, как и многих других художников-иммигрантов, предполагает идею о том, что чернота и даже вся концепция расы могут существовать только по отношению к белизне и, следовательно, являются лишь конструкцией.
