Фотосъемка архитектуры: Страница не найдена

Содержание

Фотосъемка архитектуры ночью

Время после захода солнца, пока небо еще не совсем темное называется «режимом». На фотографиях небо получается синим, очертания зданий хорошо просматриваются, а снимая на длинных выдержках, свет от фар машин очерчивает повороты улиц, уходя в даль цветными лентами. Даже погода не играет никакой роли, снимки все равно получаются красивыми, небо будет иметь синий оттенок достаточно долгое время. Подсветка отлично очерчивает архитектуру, хотя темных пятен тоже остается много, но их подсвечивает еще довольно светлое небо. Главным при съемке в «режиме» является проработка деталей в тенях.

Москва, гостиница «Балчуг» и здание Центробанка.

Камера Nikon D3, объектив Sigma12–24, 100 ISO, 8 сек., f 16

Посмотрите на снимок Большого театра с фонтаном. Это фото снято до его реконструкции. Тогда достаточно подсвечивалась только центральная часть фасада, а края здания и колонны оставались в тени. Поэтому, выставляя экспозицию по освещенным поверхностям, чтобы не потерять детализацию в свете, темные участки и небо получались недоэкспонированными. Ситуацию спасала лишь подсветка от неба. Опытные фотографы знали, чтобы не потерять деталей в тенях, снимать Большой театр вечером можно только в момент, когда только включали подсветку.

Вид на Большой театр и фонтан.

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya Shift 75, 100 ISO, 10 сек., f 11

Во время «режима» небо выполняет функцию фона и заполняющего света, тогда как источники искусственного света являются инструментами рисующего и моделирующего. Все эти источники делятся на два типа: теплые и холодные. Они имеют разную цветовую температуру. На панораме Москвы это хорошо показано. Здесь одни здания окрашены в желтые оттенки, а другие имеют голубоватые или зеленоватые оттенки. Вся эта гамма цветов и оттенков создает атмосферу вечернего города.

Вид на центр Москвы.

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya 250 мм, 100 ISO, 30 сек., f 11

Даже чистый белый снег может служить помощником, играя роль огромного отражателя. Для примера снимок часовни в г. Чердынь, Урал, сделанный при свете одного только фонаря. Свет отражается от снега и равномерно освещает стену часовни, уводя все остальные детали в вечернюю синеву. Следовательно, хорошую фотографию можно сделать и при минимальном количестве источников света.

Часовня Убиенных родителей в Чердыни.

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 24–120, 200 ISO, 6 сек, f 11

Каргополь: «Очень длинная эсэмэска».

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 24–120, 400 ISO, 30 сек., f 11

Но все хорошее когда-нибудь заканчивается. Вот и небо вскоре потемнеет и наступит ночь. Но и тогда вы можете сделать много интересного. Можно отправиться снимать лунное небо, если оно не затянуто тучами. В этом случае можно попробовать продолжить «режим», но он уже будет немного другим. Вот два изображения, сделанные на фоне ночного ясного неба. И они совершенно плоские: не имеют пространственной глубины и темные элементы сливаются с небом. Чтобы избежать этого, можно попробовать снимать так, чтобы в кадре неба было совсем мало или же оно напрочь отсутствовало.

Как пример, следующее фото, где изображен старинный особняк на Девичьем Поле в Москве (дом Полибина, ул. Бурденко). Для съемки этого здания будет достаточно холодного света уличного фонаря, а в дополнение теплое сияние окон и лампы на крыльце. Все лишнее скроется под покровом ночи.

Андреевский пешеходный мост в Москве.

Камера Asahi Pentax 67, объектив Pentax 165 мм, 100 ISO, 15 сек., f 11

Москва, Зарядье.

Камера Asahi Pentax 67, объектив Takumar 300 мм, 100 ISO, 60 сек., f 11

Москва, особняк Полибина на улице Бурденко.

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya Shift 75, 100 ISO, 30 сек., f 11

Картина меняется, когда мы снимаем в полнолуние. Поверхность земли подсвечивается отраженным от луны солнечным светом. Если небо ясное, то создается эффект «точечного» источника света, а когда на небе дымка или облака, мы получаем рассеянный свет. Но стоит учесть, что луна движется, и на длинных выдержках она получится слегка «смазанной».

Вид на здание Академии наук в Москве.

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya 250 мм, 100 ISO, 50 сек., f 11

Чтобы луна получилась резкой, можно снять ее отдельно на мощный телеобъектив (300-600 мм) и после вмонтировать в готовое фото, как сделано на снимке усадьбы Кусково.

Москва, усадьба Кусково: пейзаж с луной.

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 24–120, 200 ISO, 6 сек., f 8.

Луна: камера Nikon D3, объектив Nikkor 80–400, 400 ISO, 1/30 сек., f 8

Интересный эффект можно получить, если снимать темные городские улицы, дворики в лунную ночь с небольшим количеством облаков, которые сделают свет немного рассеянным.

Этот снимок сделан зимней ночью в городе Чухломе на длинной выдержке. Два света: холодный лунный и теплый из окон. Они почти одинаковы по интенсивности, а по направлению противоположны. Из-за созданной таким образом тональной перспективы снимок стал многоплановым. При другом освещении этот дворик может показаться очень скучным и вы пройдете мимо, даже не заметив его.

Чухлома ночью.

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 24–120, 400 ISO, 32 сек., f 11

Луна не стоит на месте, но и облака движутся по небу. Снимая на длинной выдержке ночью подсвеченные облака, можно получить динамичные снимки. Например, сюжет на реке Яуза в Москве. Треугольник, образованный сходящимися линиями и освещенные луной облака – конфликт двух состояний придает снимку драматичность.

В некоторых случаях луна является главным объектом в кадре, как на этом фото панорамы ночного города, снятой с высокой точки.

Москва, набережная Яузы ночью.

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 24–120, 100 ISO, 35 сек., f 13

Нью-Йорк, панорама ночного города.

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 24–120, 400 ISO, 1 сек., f 4,8

Если очень хочется снимать, а ночь пасмурная, все равно снимайте. Фотографии, скорее всего, получатся отличные. Облачный покров над городом можно представить в виде большого экрана-отражателя. Например, когда вы смотрите телевизор в комнате без света, то окна со стороны улицы приобретают голубоватый оттенок, это свет кинескопа или ЖК-экрана отраженный от потолка. Таким образом, все искусственные источники света на улице, будь то фонари или лампы, отражаются от облаков на небе. Так как вы снимаете здания на земле, то цвет неба будет зависеть от того, какую цветовую температуру будет иметь источник света, освещающий эти здания, а яркость неба – от интенсивности освещения. Чем сильнее подсветка здания, тем темнее небо в кадре, а чем темнее само здание, тем ярче будет небо. Будет правильным выставлять в настройках камеры соответствующую источнику освещения цветовую температуру, но если вы снимаете в формате RAW, это не так важно. Вы сможете изменить настройки в RAW-конверторе. Тем более, что разные объекты в городе освещены источниками с разной цветовой температурой.

Тогда главным фактором становится ваше представление о том, в каком цвете должен быть представлен ваш ночной пейзаж. Например те, кто бывал в Великом Новгороде, знают, что собор Св. Софии в кремле подсвечивается ртутными лампами, имеющими зеленоватый оттенок. А большинство городских улиц освещены теплым светом от ламп накаливания. Значит, ночные облака будут иметь теплый оттенок. Чтобы избавиться от зеленоватого оттенка и увести его в более естественный белый, нужно снизить насыщенность зеленого и циана, а пурпурного и красного наоборот увеличить. В результате мы получим очень необычное небо с красным оттенком и стены собора близкие к естественному цвету.

Так же получилось и со съемкой небоскребов Сити и дворца в Крылатском. Снимки были сделаны ночью в автоматическом цветовом балансе (4280 К). При обработке в RAW-конверторе нужно просто увеличить цветовую температуру до 8200 К и коэффициент пурпурного, чтобы получить что-то подобное. На фото Дворец остался синим, а небо приобрело очень эффектный, хотя и не привычный для глаз, цвет. Почти все пространство вблизи Дворца освещено лампами накаливания, поэтому фотография сразу получилась очень теплой. А центр Москвы вокруг Кремля освещается холодным искусственным светом. И облака имеют синеватый оттенок. Снимок Манежной площади сделан при цветном балансе (выставлен по солнцу), а подсветка статуи Георгия и стен Исторического музея своим теплым оттенком оттенила голубоватый цвет всего сюжета. В общем, нет никаких алгоритмов, по которым следует снимать, только вы сами решаете, в каких цветах должна быть ваша фотография. Вот снимок ворот Александровского сада. Выполнен в теплой тональности, но это не меняет ощущения морозного зимнего вечера, но подчеркивает образ старинного уголка Москвы у Кремлевской стены так странно сохранившегося в XXI веке.

Неправильным будет считать, что при минимальном искусственном свете снимки получатся хуже, чем днем. Если сравнивать фотографии усадьбы Демидовых и Замоскворечье, то первый сделан при свете отдаленного фонаря, окон и лампы над подъездом, а второй при свете направленной художественной подсветки. Они отличаются экспозицией (при диафрагме 11 в первом случае выдержка 20 сек., а во втором – 4 сек.). На первом фото контраст сглажен, что позволяет рассмотреть детали в тенях.

Великий Новгород, собор Святой Софии.

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 24–120, 500 ISO, 6 сек., f 9

Даже один источник света может создать интересный тональный рисунок при правильном использовании падающих от него теней. Намного интереснее снимать там, где нет специальной подсветки, и свет будет случайным, создавая совершенно необычные картины.

Москва, вид на Сити и Дворец спорта в Крылатском.

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 80–400, 200 ISO, 13 сек., f 11 (а).

Тот же снимок после обработки в RAW-конверторе (б)

Москва, усадьба Кусково.

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 80–400, 250 ISO, 8 сек., f 11

Москва, ворота Александровского сада.

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya Shift 75, 100 ISO, 10 сек., f 11

Москва, усадьба Демидовых в Замоскворечье.

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya Shift 75, 100 ISO, 20 сек., f 11 (а).

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 24–120, 100 ISO, 4 сек., f 11 (б)

Москва, церковь Вознесения в Кадашах зимней ночью.

Камера Nikon D3, объектив Nikkor 24–120, 200 ISO, 13 сек., f 13

Кострома, Красные ряды.

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya Shift 75, 100 ISO, 30 сек., f 11 (а).

Торговые ряды.

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya Shift 75, 100 ISO, 40 сек., f 11 (б)

Кострома, Молочные ряды.

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya Shift 75, 100 ISO, 50 сек., f 11

Москва, Дом на набережной.

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya-Secor 50 мм, 100 ISO, 60 сек., f 11 (а).

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya-Secor 50 мм, 100 ISO, 15 сек., f 11 (б).

Камера Mamiya ProSD 67, объектив Mamiya-Secor 50 мм, 100 ISO, 15 сек., f 11

На основе материалов с сайта: http://www.photorealm.ru/

Фотосъёмка архитектуры. Фотосъемка архитектуры — практические советы

Архитектурная съемка незаслуженно считается простым жанром фотографии. Здания неподвижны, пейзаж в городе минимально подвержены изменениям, только смена времени суток и сезонов года может повлиять на картинку. Каждое красивое здание в туристических местах в разных городах снимали тысячи раз со всех ракурсов и с любыми вариациями падающего света. Сделать оригинальный снимок достаточно сложно, требуется опыт и смелое творческое видение.

Шаблонные снимки никого не удивят, нужно смотреть глубже и шире, использовать отражения в окнах, природные рамки и обрамления, интересные ансамбли, колоритных личностей, фильтры и дополнительное оборудование.Но даже в такой ситуации не следует избегать соблюдения определенных правил. Чтобы не сделать типичные ошибки новичком при съемках городских пейзажей, нужно принять во внимание некоторые советы и рекомендации.

У архитектурной фотографии за многие годы сложились некоторые правила и традиции. К примеру, большие современные здания из бетона и стекла принято снимать ярким солнечным днем и добавлять в кадр людей, машины и движение, чтобы показать ритмичность и активность повседневной жизни. А старые исторические сооружения, памятники архитектуры логично дополнять закатным солнцем и тишиной – минимум людей и максимум деталей, показывающих ценность и долговечность постройки. Храмы и монастыри часто фотографируют на фоне рассветного солнца, показывая радость утра и свет. Таких «традиций» сложилось множество.

Чтобы красиво и технически правильно снимать здания, нужно знать несколько основных моментов. На что нужно обратить пристальное внимание при подготовке:

правильные ракурс – залог успеха всей съемки;
выбор времени суток, года и погоды;
композиция кадра, что добавить, а что убрать с фотографии;
естественное освещение;
необходимое оборудование;
настройки камеры.

Если учесть все моменты, то фотография получится качественная и профессиональная, а затем можно добавлять что-то от себя, экспериментировать с композицией, светом и настройками. Рассмотрим все важные моменты подробнее.

Выбор ракурса при съемке архитектуры

Вариантов ракурсов каждого здания десятки, можно обойти его со всех возможных сторон и посмотреть на него по-новому. Можно использовать другие здания, лужи, стекла из дома напротив и любые другие идеи. Есть основные приемы выбора ракурса:

Просмотрите фотографии этого здания у других людей, чего там не хватает, что лишнее;

Обойдите сооружение со всех сторон, прикидывая различные композиции и вариации;
Подойдете поближе, отойдите подальше, иногда смена расстояния до объекта может дать совершенно неожиданные результаты;
Присядьте на корточки или положите фотоаппарат на землю, так в кадр попадет часть земли перед зданием, цветки, заборчики и другие интересные детали;
Идеально смотрится постройка, если визуально горизонт находится в центре фотографии, а здания расположены четко соответственно ему;
Если есть возможность занять позицию выше здания, попробуйте ракурс сверху, так можно найти интересные решения;
Включите в картинку детали и различные элементы: лестницы, окна, комбинации орнаментов, балконы;
Используйте естественные рамки и обрамления из веток деревьев, сооружений, окружающих объектов.

Самый большой враг фотографа – отсутствие воображения и творческого видения кадра. Эти умения нужно развивать постоянной практикой, снимать различные объекты, так со временем придет понимание, что нужно делать.

Если вы хотите показать величие и массивность здания, подойдите к нему поближе или снимайте с нижнего ракурса, так оно зрительно увеличится и будет «надвигаться» на зрителя. Съемка с угла даст перспективу и объем, а если отойти подальше – сооружение потеряет свое величие и значимость. От фотографа зависит, какими качествами он наделит дом или сооружение, какой характер он ему придаст.

Погода, время суток и сезон года

Ракурс правильный выбрали, стоит приступать к проработке остальных факторов. Разные здания выглядят по своему при различных условия. Старинные здания отлично смотрятся в снегу, к примеру, а мосты лучше всего снимать летом и осенью, лес интереснее осенью. Каждое здание в разное время года и суток выглядит особенно. Снимите небоскреб днем при ярком солнце и ночью в отблесках тысячи окон, вывесок и фонарей – получатся две разные истории. Правил и обязательных условий не бывает, но есть советы и рекомендации:

Утром солнечный свет мягкий, людей мало, здания подернуты дымкой тумана. В 5-6 утра при хорошей погоде получаются отличные снимки архитектуры – все детали имеют золотистый оттенок и хорошо получаются детали на фотографии.

Днем при ярком полуденном солнце нужно чистое небо с минимальным количеством облаков позволит снять здания, без детализации. Найти точку, где прорисованы все линии, а свет мягко падает практически невозможно.
Вечернее время, когда солнце уже готовиться уходить за горизонт отлично подходит для архитектурной съемки. Лучше выбирать ракурс, когда солнце светит со спины, можно использовать зажигающиеся фонари, свет фар от машин и мягкий солнечный свет.

Время года тоже нужно выбирать подходящее под историю снимка. Летом все городские пейзажи дополнены яркой зеленью деревьев и газонов, цветами и вывесками. Зимой все снимки приобретают оттенок грусти и меланхолии, поэтому нужно выбирать сооружение, чтобы ему подходило настроение. Осень – праздник красок, тут даже не обязательно дополнять картинки яркими цветами и деталями, деревья и листья сделают работу за вас.

Погода влияет на настроения фотографии, на количество света, на интенсивность цветов улицы и количество людей. Солнечный день даст жесткие тени, а тучи рассеивают лучи и получается мягкий свет, дождь и снег дают блики и нечеткость изображениям.

Можно использовать особенности погоды для создания неповторимых снимков, каждое здание меняется в зависимости от сезона и погодных условий.

Компоновка кадра, композиция

Центром кадра является само здание, остальные элементы должны его дополнять, тогда получится гармоничная картинка. Причем его не обязательно помещать в центре, достаточно сделать на нем акцент. Фотографию можно заполнить деталями, снять здание в ансамбле с другими домами, вырвать его из привычной картины, как бы обособив. Любой из вариантов достаточно интересен. Кроме самих здания можно снимать элементы, сочетания деталей, участки стены или дома, лестницы, балконы, дверные проемы. Понимание художественной композиции приходит с опытом, после нескольких тысяч похожих снимков, вы научитесь видеть кадры вокруг.

Многие ненужные детали можно убрать длинной выдержкой, сменой ракурса, расстояния до объекта или объектива. Можно сделать несколько снимков в разное время суток или года и совместить их затем в редакторе. Можно сменить фокусировку, глубину резкости, выделить какие-то детали, отправить что-то в зону нерезкости.

Использование естественного света при съемках зданий

Определить идеальные соотношения света и тени можно только в процессе съемки, некоторые материалы и элементы красиво выглядят при добавлении теней от рядом стоящих деревьев. Какие-то стены должны быть идеальными, без бликов и отражений, Стекла и зеркальные поверхности, где отражаются солнечные лучи, фонари или фары машин, могут стать даже основной сюжетной линией фотографии.

Основные моменты при подборе освещения:

пасмурный день и отсутствие света значительно снижает четкость и детализованность объекта;
свет, падающий сбоку здания, позволяет максимально прорисовать детали архитектуры;
свет, падающий сверху или с нескольких сторон, может дать блики или конфликт спектров, что может исказить цвет объекта;
если снимать здание на фоне восходящего или заходящего солнца, то все внимание будет привлечено к контурам, а детали будут малозаметны;
тени могут быть частью художественного замысла или испортить кадр, отслеживайте их;
смягчить эффект жестких теней при ярком солнце помогут тучи или изменение расстояния до объекта. Облака являются естественными рефлекторами и смягчают свет. А если отойти от здания, то в кадр попадет участок голубого неба, тем самым разбавив снимок.

Самый лучший вариант для съемки здания – солнце за спиной фотографа, тогда и детали будут максимально прорисованы, и теней лишних не будет, и цвета будут сочными.

Технические параметры камеры и необходимое оборудование

Кроме камеры для архитектурной съемки могут понадобиться дополнительные инструменты и оборудование. С собой можно взять:

Штатив для стабилизации камеры на длинной выдержке. Без него снимки получатся нерезкими, особенно при использовании широкоформатных, телевиков и тилт-шифт объективов.

Варианты объективов. Широкоугольный даст расширение перспективы, при этом появляется побочный эффект – схождение вертикалей. Длиннофокусные, наоборот, сужают ее. Их можно использовать для выполнения художественной задумки. Телевики, или теле-объективы, позволяют снимать с дальних расстояний, что актуально, когда здание не помещается в кадр полностью.

Тилт-шифт объективы позволяют сместить перспективу или изменить глубину резкости, что дает возможность снять панораму без искажения вертикальных линий. Условно «универсальными» считаются объективы с фокусным расстоянием 24-35 мм.
— Фильтры, к примеру, поляризационный и цветные для достижения различных художественных эффектов.

Пульт управления или тросик. Их используют в комплекте со штативом, чтобы исключить дрожание руки во время спуска затвора.
Дополнительные инструменты, зависящие от типа съемок и ситуации: фонарик, термос с чаем, теплую одежду, сухую обувь, защитные козырьки для объектива, запасные карты памяти и аккумулятор.

Из настроек камеры можно отдельно выделить ISO — здание неподвижно, поэтому можно брать минимальное значение до 400. Остальные параметры настраиваются на месте и зависят от погоды, количества света, расстояния до объекта. Многие снимают с высокими значениями глубины резкости, такой подход считается классическим. Но для достижения задумки автора можно и изменять этот параметр до минимальных значений, делая акцент на деталях.

Типичные ошибки начинающего фотографа

Полностью избежать ошибок в начале пути все равно не получится, но их можно свести к минимуму. Есть классические проблемы и стандарты их корректировки еще в процессе съемки:

Где снимать нельзя?

По разным законодательным документам существуют места, где съемка запрещена полностью, где нужно брать специальное разрешение, где можно просто нарваться на неприятности, даже не переступая закон. Начинающему фотографу полезно подробно изучить запреты и ограничения:

В религиозных помещениях: храмах, церквях, монастырях есть условный запрет. Настоятель или другой священнослужитель может дать свое разрешение на съемки определенных помещений. Но даже в таком случае есть места, куда вас все равно не пропустят с камерой.

Список государственных учреждений, где полностью запрещена съемка не так велик – закрытые военные объекты и помещения Кремля, здания суда и исправительные учреждения изнутри, комнаты для заседания Государственной Думы в момент нахождения там служащих, объектов Федеральной Таможенной Службы.
Ограничена съемка возле государственной границы, зданий Минтопэнерго, административных помещений Ространснадзора.

Есть места, где могут попросить убрать камеру, спорить с охранниками можно, но чаще всего бесполезно, а иногда и опасно для оборудования и здоровья. Если вам намекнули о запрете, проще всего извиниться и удалиться, а подойти чуть позже или на другой день, когда заступит более лояльная смена.

Самый главный совет для начинающих фотографов – снимайте как можно больше и чаще, чередуйте стили и типы съемок, участвуйте в семинарах, обучающих мероприятия и читайте как можно больше тематической литературы. Только погрузившись в тему полностью, отдавая до 80% своего время на начальном этапе и до 50% — впоследствии, можно получить результат и прогресс. Выберите для себя жанр и вид съемок по душе и развивайтесь.

А в архитектурной съемке нужно запомнить самые главные моменты:

здания не двигаются, поэтому бегать должен фотограф;
некоторые дома снимать нельзя, их нужно знать наперечет в своем городе;
камера и объектив играют большую роль в качестве снимка, особенно в детализации объекта;
используйте штатив, он позволит избежать сотни испорченных кадров;
подготовка к съемка важнее самой съемки – приходите на место несколько раз в разное время суток и сезон года;

снимайте как можно больше, только так можно наработать опыт и художественное видение.

Где бы в городе мы ни снимали, почти всегда в кадр попадает тот или иной предмет архитектуры. Это может быть здание, памятник, фонтан или обыкновенный жилой дом.

Как правило, чтобы наиболее удачно представить подобные предметы на фото, необходимы определенные знания о съемках архитектуры.

Что именно попадет в объектив — не так существенно, ведь в шедевральное фото может получиться даже если вы снимаете самый обыкновенный ларек.

Снимать архитектуру, как классическую, так и современную, далеко не просто. Главное — это пытаться до тех пор, пока не получится. Факторов, которые повлияют на фото очень много, а мы подобрали рекомендации, которые помогут вам быстрее поймать самый удачный кадр.

Всегда имейте под рукой камеру , всегда готовьтесь к визиту локации

Принцип следования этому правилу довольно прост — любая прогулка должна стать фотопрогулкой. Камера должна быть наготове в большинстве случаев, поскольку вы никогда точно не можете знать, где и когда вам на глаза попадется объект, достойный фотографии.

В принципе, любой профессиональный фотограф скажет вам, что подходящий кадр — вещь весьма неуловимая, поэтому лучше всего следовать принципу увидел-сфотографировал. Кадр зависит от света, от положения, от наличия персонажей, от настроения, времени суток и множества мелких элементов, которые могут сойтись только однажды. Поэтому, если камера всегда с вами, вы точно не упустите подходящего момента.

Если же вы нашли свою архитектурную модель, и отправляетесь с конкретной целью съемки, обязательно убедитесь в том, что на локации разрешено снимать. Если это частная территория, договоритесь с владельцем. Если здание офисное, проверьте часы работы.

И конечно, обязательно обратите внимание на прогноз погоды. Ведь именно от погоды будет зависеть настроение итогового кадра.

Подбирайте оборудование в зависимости от жанра

Подходящее фотооборудование для каждого типа съемок — это принципиально важный момент. Таким образом, практически для любого жанра есть наиболее подходящая техника. Для архитектуры наиболее выигрышны те же объективы, что и для пейзажей — широкоугольный, фишай или ультра широкоугольный.

Именно такие объективы позволяют получить наиболее удачную композицию, при этом предоставляя возможность поместить в один кадр здание целиком. Это, однако, касается не любого здания и не любой задумки.

Для редких случаев, когда даже широкоугольного стекла оказывается недостаточно, на помощь приходят камеры с возможностью панорамной съемки. Это могут быть зеркалки , беззеркалки и обычные цифровые камеры . Что там говорить, сегодня даже смартфоны позволяют создавать панорамы.

Не торопитесь

Как ни странно, большинство профессионалов сходятся в одной общей рекомендации — никогда не спешить при съемке архитектуры. Иногда создание идеального кадра занимает не просто несколько часов, а несколько дней и более. Преимущество архитектурных сооружений в этом плане очевидно — они никуда не денутся и вокруг меняются только погодные условия. Однако вам требуется хорошо исследовать снимаемый объект. Нужно это для того, чтобы не просто сделать первый попавшийся кадр, а выбрать наиболее удачный ракурс, дождаться подходящего света и зафиксировать здание так, чтобы у фотографии было настроение, эмоция и характер.

Кроме того, очень важно, чтобы важные архитектурные элементы здания были захвачены камерой, тем самым пересказывая стиль и эпоху.

Снимайте в различную погоду

Архитектурная съемка выделяется именно тем, что свет в ней воспринимается совершенно особенным образом. Например, солнечная и ясная погода, ровно как и “золотые часы” не гарантируют прекрасного результата. Напротив, опыт показывает, что штормовые облака и солнце, проглядывающее через них, дают интересные результаты. Аналогично, для архитектурных съемок хороши дожди, радуга и прочие чудеса погоды. Конечно, предсказать с точностью подобные эффекты не получится, но можно как минимум полагаться на прогнозы и следить за ними, чтобы выбирать наиболее подходящую для вашего кадра погоду.

Возвращаться к одному и тому же объекту можно в разную погоду и снимать в разных условиях, поскольку только опытным путем удастся понять, что же сработает лучше всего.

Используйте преимущества света и тени

Свет — важнейший элемент в фотографии, это знает каждый, независимо от опыта и количества удачных фото. Здания, как мы можем с уверенностью утверждать, опираясь хотя бы на собственное зрительное восприятие, имеют свойство значительно меняться, в зависимости от освещения. Прямой солнечный свет и солнце, выглядывающее из-за туч дает различные эффекты, и совершенно иначе выглядят здания с ночной подсветкой. Совершенно закономерно и то, как меняется окружение: все вокруг может быть либо подсвечено, либо наоборот, затемнено. Само же здание может и вовсе поменять цвет.

Положение источника освещения и направление могут создать удивительные эффекты, например, силуэт здания в закате. Для этого нужно всего лишь снимать с той точки, где солнце спрятано за зданием. Разумеется, это стоит применять для строений, у которых интересная форма.

Особенно принципиальное значение свет имеет для современных небоскребов, покрытых стеклом: при их съемке можно использовать отражение и рефлексы.

Точки зрения должны быть различными

Фотограф никогда не должен замирать на одном месте, он должен быть динамичен в поиске наилучшего ракурса. И иногда лучший ракурс может оказаться совершенно неожиданным. Снимать здание с фасада — довольно ленивый подход. Обойдите его вокруг, присматривайтесь к деталям и углам, изгибам и поворотам, смотрите через объектив.

Один из удивительных приемов — это съемка снизу. И не просто из центра, а от стен. Вид, который открывается мухе или пауку со стены — вот наша цель. Таким образом вы захватываете в кадр не только прямой вид, например, купол здания, но и стены, колонны и архитектурные элементы, которые в конечном счете дают значительно большее представление о здании.

Интересен и противоположный эффект — съемка издалека и сверху. Если у вас есть возможность подобрать место, с которого вы захватите в кадр здание целиком, используйте его.

Обращайте особое внимание на линии

Линии и изгибы — вот из чего состоит архитектурное сооружение. Поэтому успешному фотографу необходимо научиться смотреть на здание глазами архитектора — то есть видеть силуэты и очертания, фактически в виде скетча. Отличайте детали и части от целого.

Таким образом вы сможете разглядеть уникальные формы, которые и отличают объект вашей съемки от остального окружения и именно их в фотографии и стоит подчеркивать.

Например, квадратные здания получают преимущество при наличии перспективы — вверх или вперед, с расстояния или вблизи. Отразить же можно либо монументальность и приземистость строения, либо его стремление ввысь.

Гораздо увлекательнее работать со зданиями оригинальных форм, благо, современная архитектура нередко полагается на ломаные или мягкие формы. Они создают особый эффект, поэтому на фото их не обязательно ловить целиком. Иногда один угол здания на фоне неба или окружения создает достаточно настроения целому фото.

Следуйте правилам композиции

Композиция важна при любом типе съемки, не становится исключением и архитектурная фотография. Именно ошибки в композиционном построении кадра могут сильнее всего сказаться на результате. Например, неправильное положение при съемке может привести к искажению здания. Нередко, строения заваливаются, если композиция проработана неправильно.

Поэтому фотографу необходимо следовать правилам, таким как правило третей или более сложная его версия — золотое сечение. В этом, как правило, помогают современные камеры — на многих девайсах в видоискателе имеется встроенная сетка, разделяющая экран на 9 частей. С ее помощью очень просто понять, где именно стоит расположить объект, чтобы изображение получилось ровным.

Учитывать необходимо и естественное искажение, которое становится результатом использования широкоугольного объектива.

Так или иначе, основная цель фотографа в том, чтобы внимательно улавливать то, что находится в видоискателе. Это можно сделать как заранее, так и непосредственно во время съемки. Главное — не бояться пробовать и делать фото до тех пор, пока желаемый результат не будет достигнут.

Не стесняйтесь черно-белых кадров

Формы, как известно, не требуют цвета. Поэтому иногда обилие цветов только отвлекает от великолепно выстроенной композиции. Если вы сталкиваетесь с ситуацией, когда цвета в кадре слишком много, не спешите переходить на другую локацию или менять объект съемки. Попробуйте перевести фотографию в монохром. Это сразу выявляет свет и тень, фокусируя внимание зрителя на композиции и линиях, которые присутствуют на фото.

Однако, принимая решение о переводе фото в черно-белый формат, стоит учитывать два существенных момента. Первый — насколько важен фотографии цвет? Иногда цвет — это один из самых важных элементов архитектурного сооружения, поэтому его утрата может негативно сказаться. Второй — насколько важна форма. Если форма преобладает над цветом, тогда черно-белый формат фотографии подойдет.

В любом случае, определиться со стопроцентной уверенностью вы сможете только после того, как испробуете оба варианта.

Не забывайте о пост-обработке

Современные фотографы не любят выставлять напоказ тот факт, что многие из них используют средства пост-обработки. Тем не менее, ничего зазорного в этом нет. Напротив, иногда и специальное по, и соответствующие приложения помогают добиться результата, которого вручную при помощи одной лишь камеры получить не удастся. Разумеется, для того, чтобы возможности пост-обработки были шире, всегда нужно снимать в формате RAW. Позже, это даст вам опцию подтянуть экспозицию, исправить мелкие недочеты и так далее. Не стоит стесняться и кадрирования, поскольку нередко в процессе съемок рождается кадр, который цельно не так хорош как в деталях.

Здесь же мы имеем возможность исправить искажение, вызванное объективом, хроматические аберрации и виньетирование.

По традиции, наш главный совет — снимать, снимать и еще раз снимать. Ведь только при помощи практики можно достичь совершенства.

Атже — один из первых фотографов в мире. Он отличался вниманием к деталям и оставил нам уникальную документацию старого Парижа. Атже был антиподом фотографа Эдуарда-Дени Бальдюса, запечатлевшего только признанные архитектурные памятники Парижа, вроде Нотр-Дама. Атже снимал не отдельные архитектурные памятники, а город вообще — старый Париж — таким, каким он его знал и любил со всеми его дворами, закоулками, мелкими деталями зданий, дверями, дверными ручками, бытом горожан.

Изначально Атже позиционировал себя как документальный фотограф, для которого была важна четкость изображения. Он стремился создавать не произведения искусства, а фотодокументы, по которым художники впоследствии могли рисовать картины, не обращаясь к зданиям напрямую. На первом этаже пятиэтажного здания, где была его квартира и проявочная, висело объявление: «Атже — документы для художников». Однако в его поздних работах присутствует новое метафизическое настроение, особая мистическая атмосфера. Ее отметили сюрреалисты, благодаря которым Атже получил свою единственную прижизненную публикацию: в 1926 году Ман Рэй поместил четыре фотографии его авторства на страницах журнала «La Revolution surrealiste».

Ласло Мохой-Надь

Венгерский художник, теоретик фото- и киноискусства, представитель фотографии Нового видения, Надь снимал архитектуру Bauhaus, наслаивая свое собственное восприятие на реальный объект с помощью необычного ракурса, что отличалось от привычной для того времени документации архитектурного памятника. Для него было важно выразить собственные теоретические идеи через архитектурную фотографию, а не показать объект таким, какой он есть.

«При помощи фотографии, а тем более кино, мы можем ощутить новый опыт пространства. С их помощью и помощью новой школы архитектуры мы добились расширения и кристаллизации нашего восприятия пространства, постигли новую пространственную культуру. Благодаря фотографу человечество получило власть увидеть новыми глазами среду своего обитания», — писал Ласло Мохой-Надь в эссе «Новый инструмент видения».

Эдвард Стайхен

Американский фотограф Эдвард Стайхен был одним из основателей жанра модной фотографии. Изначально он был художником-импрессионистом и следовал в фотографии течению пикториализма — сближения фотографии и живописи. Он считал фотографию не просто способом документации объекта, а самостоятельной формой искусства. Фотографировал не памятник со всеми его подробностями, а субъективный образ — впечатление (как в импрессионизме), поэтому для него не была важна четкость изображения: здание могло находиться не в фокусе или одно изображение причудливо накладывалось на другое.

Альберт Ренгер-Патч

Немецкий фотограф Ренгер-Патч был представителем направления Новая вещественность. Он считал, что объектив фотоаппарата позволяет человеку посмотреть на мир непредвзято и что в нем все становится прекрасным. В 1928 году Ренгер-Патч выпустил альбом фотографий под названием «Мир прекрасен» («Die Welt ist schön»), определивший развитие современного фотоискусства.

Он объединил в своем альбоме различные объекты: архитектуру, растения, животных, производственные предметы и машины, продемонстрировав, что все они обладают своей неповторимой красотой. Его стиль отличается направленностью на объект — его четким, детальным изображением, что отличало работы Ренгера-Патча от техники пикториализма, которая характеризуется мягким фокусом.

Уокер Эванс

Американец Уокер Эванс — один из важнейших представителей документальной фотографии. Известен своей работой на Администрацию по защите фермерских хозяйств во времена Великой депрессии. Фотографировал простые, непримечательные с архитектурной точки зрения деревенские дома, магазины, церкви и другие сооружения, придавая им торжественность архитектурных памятников за счет фронтального ракурса и четкости изображения.

Люсьен Эрве

Французский фотограф венгерского происхождения Люсьен Эрве был официальным фотографом Ле Корбюзье. Также Эрве работал с архитекторами Алваром Аалто, Марселем Брейер, Кензо Танге, Ричардом Нютра, Оскаром Нимейером, Жаном Пруве, Бернардом Цейфуссом и другими. За счет работы со светом и тенью он выявляет фактуру поверхностей — делает архитектурную фотографию тактильной, а также передает ощущение пространства.

Эзра Столлер

Столлер был любителем черно-белой фотографии и снял почти все известные памятники современной архитектуры. Он не занимался постобработкой фотографий, всегда тщательно готовясь к снимку заранее. «Я редактирую фотографии до нажатия на кнопку», — говорил он. Столлер «оживлял» снимки автомобилями и людьми. Его интересовала не сама архитектура, а образ жизни, связанный с архитектурой, поэтому, например, на данной фотографии на первом плане стоит машина, а на заднем плане — музей Гуггенхейма.

Джулиус Шульман

Элен Бине

Бине — один из самых известных архитектурных фотографов в мире, близкая подруга Захи Хадид. Кроме самой Хадид она сотрудничала с архитекторами Даниэлем Либескиндом и Петером Цумтором. Элен старалась передать не просто облик здания, а образ мысли архитектора, как бы сливаясь с ним в творческом процессе, запечатлевая самые тонкие детали и передавая ощущение пространства. Таким образом, ее работы одновременно документируют детали архитектуры, передавая философские смыслы, заложенные архитектором, и в то же время являются самостоятельными произведениями искусства. Еще она очень интересно передает отражение света в своих работах.

Бьерн и Хилла Бехер

1931-2007, 1934-2015

Супруги Бехеры — концептуальные художники, главная тема творчества которых — всевозможные архитектурные сооружения, собранные в так называемые типологии. Это один из примеров того, как архитектурная фотография становится произведением искусства. Все фотографии делаются в пасмурную погоду одним и тем же объективом, используется один и тот же фронтальный ракурс, с которым традиционно работали еще в XIX веке для документации памятников архитектуры. Все фотографии черно-белые.

Творчество Бехеров позволяет задуматься о том, что не только общепринятые архитектурные памятники достойны запечатления и восхищения, но и такие здания, как, например, газгольдеры и водонапорные башни. Та тщательность, с которой они собирают «типологии» подобных сооружений, демонстрирует их серьезное отношение к снимаемым объектам.

Томас Штрут

Штрут принципиально снимал архитектуру без людей. С одной стороны, этот подход лишает ее взаимодействия со средой и сюжета, с другой — предоставляет возможность взглянуть на нее как на самостоятельный объект, будто бы живущий своей жизнью.

«Удивление от того, что мы произвели коллективно, становится сильнее, если взглянуть с более широкой перспективы. Вид достижений экспериментальной физики, урбанистического пейзажа XXI века или хирургического робота рождает вопрос: как следует оценивать то, что мы видим? На более глубоком уровне давайте задумаемся об уязвимости человеческого тела и души в сложившихся обстоятельствах. Все это не данность. Оно рукотворно. Продукт человеческой деятельности», — говорит Штрут.

Хироси Сугимото

В творчестве этого японского фотографа есть отдельная серия «Архитектура», состоящая из преднамеренно размытых фотографий известных архитектурных памятников. За счет этой размытости фотограф пытается исследовать, насколько узнаваемы те или иные шедевры архитектуры и как они переживают проверку временем.

Телеобъектив позволяет скользить по мелким деталям, покрывающим здание. Приборная панель поможет выделить для зрителя элементы, подчеркивающие уникальность здания. Широкоугольный объектив дает возможность запечатлеть здание в полном объеме. Или даже поместить его в контекст с окружающей средой, добавив в кадр ощущение местоположения. Серхширокоугольный объектив рыбий глаз (fish-eye) может быть использован для создания визуального эффекта, добавляющего объем зданию. Этот объектив придает некоторую дополнительную творческую составляющую в общее изображение.

Шаблоны

В условиях городского пейзажа широко распространены всевозможные геометрические узоры, ведущие линии, диагонали и различные сетки. Все эти формы могут служить привлекательными средствами для композиции снимка. Таким образом, возрастает интерес и напряжение в кадре. Лучший способ сделать это состоит в использовании трансфактора (зум-объектива). При этом ведется съемка с заполнением кадра. И обратите внимание на то, что большинство зданий включают в свою структуру симметричные элементы. Они могут быть использованы для усиления композиции. Некоторые архитектурные фотографы проводят рукой на уровне переносицы, чтобы помочь себе создать рамку вокруг симметричных точек.

Отражения

Иногда встречаются здания , особенно в современных районах города, которые застеклены снизу доверху. Их можно использовать как фантастические отражающие поверхности, которые предлагают ряд композиционных приемов, таких как симметрия и узоры. Также, кроме них, используем отражающие свойства лужи и различных водоемов, солнцезащитные очки и окна транспортных средств, в которых отражаются все те же здания.

Контрастность

Сопоставление цвета, структуры, содержания и света может придать напряженность архитектурному изображению. Попробуйте сравнить старое здание по отношению к стоящему рядом ультра-современному строительному объекту. Или очень яркую красочную стену с ровной монотонной поверхностью. Либо просто понаблюдайте, куда падает свет, чтобы уловить области света и тени объекта.

Свет и тень

Здания пронизаны областями с высокой степенью контраста. Они могут обмануть систему экспозамера камеры. Эта проблема особенно актуальна, если вы хотите запечатлеть одновременно детали в затененных и выделяющихся областях здания. Для решения проблемы необходимо предпринять кадры с различными значениями экспозиции, а затем объединить их, используя программное обеспечение HDR. Или, если ваша камера имеет возможность, поэкспериментировать с динамическим диапазоном сцены (например, на Nikon эта функция называется Active D-Lighting). Начать следует с минимального значения и двигаться вверх, переключаясь, пока не найдете уровень детализации, который вас удовлетворит.

Масштаб

Можно передать размер объекта, включив в кадр некоторые атрибуты повседневной жизни, например, лавочка на улице, светофоры, уличное освещение, автомобили, прохожие, деревья и т.д. С другой стороны, испробуйте и вариант, в котором вы могли бы избежать второстепенных объектов в целом, чтобы передать зрителям ощущение перспективы и масштабности.

Перспективная коррекция

Много снимков архитектурных сооружений дают искажение линий, особенно если вы используете широкоугольный объектив при небольшом фокусном расстоянии. И при этом фотографируете стоя внизу на земле. Для выпрямления этих линий существует ряд программ или плагинов, которые позволяют устранить искажения. Но такие искривления могут быть использованы и на пользу фотографии. Они придают чувство драмы и ощущение масштаба изображению.

Архитектура изнутри

Наряду с фотографированием фасада, у фотографа часто бывает возможность запечатлеть то, что скрывают наружные стены, т. е. интерьер . Главная проблема, с которой мы здесь сталкиваемся, это отсутствие достаточного освещения. Тем более что в некоторых местах ограничено использование вспышки. Для борьбы с этим используем объектив с широкой диафрагмой и повышаем значение ISO. Еще можно зафиксировать камеру, выбрать длинную выдержку и с помощью автоспуска сделать снимок. Где вспышка допустима, попробуйте использовать диффузор, чтобы смягчить эффект от резкого света, который исходит от прямой вспышки. Фотовспышка часто искажает текстуру сцены и цвет.

Силуэтная съемка

Здесь действуем так же, как и при съемке людей. Чтобы получить снимок с визуально стимулирующим силуэтом здания, необходимо поместить его в правильное положение. Это означает, что солнце должно находиться позади структуры, загораживающей основной поток света. Не забудьте при этом отключить фотовспышку.

Ночная съемка архитектуры

Фотографирование зданий в ночное время позволяет создавать фантастические сюжеты. Это дает огромные возможности для творческого самовыражения. Интересные результаты дает съемка, предпринятая до наступления полной темноты, при сумерках, когда на небе еще видны огни вечерней зари. Появляется дополнительный диапазон цветов , который изящно освещает отдельные элементы зданий. Дождитесь когда зажгут вечерние огни в окнах домов, засветятся фары автомобилей.

Скоро наступит лето — время отпусков и бесконечных поездок! Люди колесят по стране или по миру, и что говорить, с каждым днем города становятся больше, лучше и красивее!

Архитектура — это лицо города. А, как известно, у каждого лица своя форма, своя геометрия.

Древняя архитектура завораживает, современная — поражает! Что не здание, то шедевр!

Как правильно фотографировать архитектуру? Об этом вам расскажет Фото Идея!

Архитектура на фотографии значит очень многое: это объект фотографии, фон, дополнительный элемент.

Фотографировать часто приходиться «на фоне стены этого дома», «на фоне этого небоскреба», или «Вот тут! Очень красивое здание!». А порой смотришь на привычное здание, видишь его каждый день, а сегодня в такую погоду перед вами шедевр архитектуры!

Но фотографировать здание нужно уметь: неважно обычный это дом или храм, которому уже тысяча лет.

Существует изначально несколько принципов съемки архитектуры:

1. Классическая съемка! При постройке здания, четко соблюдается геометрия. Это классика. Никто по диагонали или под углом 37 градусов ничего строить не будет! Проследите за тем, чтобы вертикали зданий были ровными!

2. Линия горизонта. Определитесь с композицией, в голове у вас должна быть четко нарисована картина, что вы хотите показать на фотографии (разницы нет: фотографируете вы снизу или с крыши).

3. Точка съемки фотографии: Очень важно определить для себя, с какой стороны Вы собираетесь фотографировать здание и при каком освещении.

Освещение — очень важный пункт при съемке архитектуры:

Погода. Лучше всего фотографировать в облачную, пасмурную погоду. Это идеальные условия! Создается мягкое рассеянное освещение. А белые пятна облаков часто включают в композиции снимка. Фотография получится загадочная, интересная.

Снимать в мороз не стоит, хотя бы потому что мерзнет техника.

В дождь фотографировать нежелательно, однако в дождливую погоду получаются снимки с драматическим «характером». В таком случае используйте длинную выдержку.

Яркое солнце — тоже не приветствуется. Вы потеряете образ,объем, детали. В итога получится графика.

Тени. Играют двоякую роль. С одной стороны, тень показывает нам объемность всего здания, подчеркивает рельефные рисунки и декор, если таковые имеются. Однако, если тень получится слишком глубокой и будет сильно затемнять участки, на которые она попадает, то снимок потеряет весь смысл. А здание потеряет изящные детали и всю свою красоту.

Конечно, если вам нужно показать на снимке только абрис, то тени вам не понадобятся вовсе.

Время суток. Во-первых, выбор времени скажется на режиме фотоаппарата, в котором вы будете работать.

Сумерки и закат — идеальное время, если Вы хотите получить снимок «со смыслом», который будет побуждать зрителя задуматься.

Снимки, сделанные утром или днем, будут нести собой «прямой» смысл. На таких снимках главную роль будет играть сам сюжет, композиция.

Не забываем о том, что большое значение имеет то, как построено здание и когда построено. Например, современное стеклянное здание лучше фотографировать в ясную погоду, днем или с утра. А храм, который был построен в 10 веке будет лучше смотреться на закате. Христианскую церковь принято фотографировать в лучах восходящего солнца, например.

Фотографии архитектуры имеют уникальное свойство — они все разные. Даже если 10 фотографов будут снимать одно здание с одной точки, фотографии будут друг от друга отличаться. Зависит это от самого фотографа (например рост), во всем остальном — дело техники: опеределение фокуса (окно на третьем этаже или окно на последнем этаже), оптика, фильтры, используется штатив или нет и т.д.

Руководство по съемке архитектуры

Архитектура окружает нас каждый день, и она является очень популярным объектом съемки. Следуя этому руководству, вы сможете делать отличные фотографии архитектуры.

Архитектура охватывает широкий круг объектов съемки: от небоскребов до маленьких хижин. Ежедневно, куда бы мы ни пошли, мы окружены архитектурой, и не удивительно, что она является таким популярным направлением в фотографии.

Несмотря на все это многообразие, существует ряд общих принципов и технических приемов, применимых в большинстве случаев. Зная их, вы сможете лучше продумывать композицию, выбирать сцену и освещение.

Практика позволит вам подстроить ваши глаза под съемку архитектуры. Благодаря этому вы сможете снимать объекты более интересным способом, избегая избитых композиционных приемов и вкладывая больше индивидуальности в каждый кадр.

Старая архитектура

Когда во время съемки старой архитектуры используется прямая и простая композиция, обычно получаются хорошие фотографии, демонстрирующие естественную красоту и элегантность зданий. Обычно удачным решением будет включение в снимок части окружающего ландшафта, чтобы сделать фотографию здания более свободной.

Простая композиция делает старые здания более величественными. Автор фотографии Stephen Murphy.

Современная архитектура

Во время съемки новой архитектуры приветствуется использование более современного, абстрактного стиля. Экспериментируйте, используя широкоугольный объектив для получения необычной перспективы или снимая здания с непривычных ракурсов. Также, из-за того что современные здания часто прижаты друг к другу, допускается выкадровка до узкого кадра, так как это не делает снимок неестественным.

Более абстрактный стиль съемки очень идет современной архитектуре. Автор фотографии Rohit Mattoo.

Используйте окружающий ландшафт… либо нет

Ответ на вопрос, стоит ли включать в снимок ландшафт, окружающий объект, зависит от ситуации и того содержания, которое вы хотите донести до зрителя. Спросите себя, будет ли окружающий ландшафт дополнять или отвлекать от объекта на фотографии. Если пейзаж дополняет здание, сделайте более широкий снимок, а если нет — обрежьте его.

Включив часть ландшафта, вы сможете передать объект съемки в естественном контексте. Автор фотографии Rob Overcash.

На предыдущей фотографии представлено старое здание в центре современного города. Если бы вы захотели передать ощущение противоречивости, то стоило включить в кадр современные здания. Однако если мы хотим сконцентрировать внимание на красоте старой архитектуры, тогда соседние современны здания становятся отвлекающим фактором и их необходимо обрезать.

Освещение

Освещение является ключевым моментом съемки архитектуры. Конечно, мы лишены возможности выбирать местоположение и ориентацию здания в пространстве, поэтому вопрос освещения, зачастую, автоматически отпадает, а нам приходится довольствоваться теми условиями, которые предоставляет нам природа.

Боковое освещение, как правило, позволяет сделать лучшие снимки архитектуры. Оно обеспечивает достаточную освещенность, а также бросает длинные интересные тени на фасад здания, выделяя детали его поверхности и придавая объем.

Боковое освещение позволит вам подчеркнуть текстуру и детали архитектуры. Автор фотографии Gianni Domenici.

Контровое (заднее) освещение хуже всего для съемки архитектуры, потому что оно создает бесформенные темные поверхности объектов. Один из лучших способов решения данной проблемы — постараться убрать из кадра небо и использовать более длинную выдержку, чтобы получить хотя бы какие-нибудь детали здания. Также вы можете снимать здание просто как силуэт или дождаться, пока немного стемнеет.

Ночная съемка

Даже самая скучная архитектура может «ожить» ночью. На самом деле, многие современные здания изначально спроектированы с расчетом на ночное время. С наступлением темноты эти здания освещаются десятками ламп, украшающих фасады разноцветными огнями и бросающих причудливые тени на поверхность здания.

Эффектное ночное освещение способно по-настоящему «оживить» здание. Автор фотографии Trey Ratcliff.

Снимая архитектуру ночью, обязательно используйте штатив и устанавливайте минимально возможное значение ISO, чтобы снизить уровень цифрового шума.

Используйте длиннофокусные объективы

Если вы снимаете здание со слишком близкого расстояния, стены на фотографии могут получиться искаженными, словно все здание заваливается назад. Хотя сам по себе этот эффект может быть достаточно интересным, обычно мы стараемся уменьшить его проявление, чтобы он не отвлекал внимание зрителей.

Используя телеобъективы и фотографируя архитектуру издалека, вы сможете получить прямые линии стен здания.

Используйте телеобъектив, чтобы выпрямить перспективу и устранить искажения. Автор фотографии Álvaro Vega Fuentes.

Также, используя телеобъектив, можно добиться неповторимого абстрактного эффекта. Снимая с большого расстояния длиннофокусным объективом, вы получите здание с выровненной перспективой и параллельными линиями, что придаст фотографии сюрреалистичности.

Выбирайте интересные детали

Большинство объектов архитектуры содержат мелкие детали, такие как витиеватые окна с красивыми креплениями и декоративные карнизы, которые сами по себе представляют интерес для съемки.

Старайтесь искать интересные детали, на которых можно сосредоточиться, а не фотографируйте только здание целиком. Автор фотографии Paul Hocksenar

Фокусируйте свое внимание на подобных деталях и компонуйте снимок, чтобы подчеркнуть эти особенности характера архитектуры.

Речь идет не только о зданиях

Занимаясь съемкой архитектуры, легко зациклиться на идее, что «архитектура = здания». Хотя это не далеко от истины, в действительности большинство искусственных сооружений попадают под категорию архитектурной съемки: мосты, башни, ветряные мельницы, памятники и даже фонарные столбы. Посмотрите на съемку иначе, чтобы сделать интересные фотографии, которые большинство людей просто упустят.

Бруклинский мост на закате, Нью-Йорк. Автор фотографии Lou Bueno.

Автор: Photographymad

Фотосъемка архитектуры. Получаем красивые кадры.

В путешествие, туристический поход, на экскурсию многие отправляются с фотокамерой. Объектом съемок при этом становятся архитектурные сооружения, памятники и другие объекты, характерные для местности или города. Однако не всегда такие снимки получаются достаточно интересными и выразительными.

Как правило, это объясняется незнанием специфики этого вида съемок, неумением правильно выбрать объектив, точку съемки. Предлагаемая статья посвящена этим вопросам. Она поможет избежать ошибок и добиться лучших результатов.

Кадры с архитектурными сооружениями, далеко не во всех случаях дают удовлетворительный результат: почти каждому приходилось получать снимки с искажением геометрических пропорций, на которых высокие здания получаются как бы падающими. Известно, что такие искажения возникают в результате наклона аппарата вверх, когда плоскость светочувствительной матрицы становится не параллельной плоскости объекта съемки, например фасаду здания.

Нормальная точка съемки — при фотографировании архитектуры. Фотограф: Карпин Антон. ©

В продаже существуют так называемые шифт-объективы, дающие возможность наклонять и перемещать оптические элементы относительно плоскости пленки и получать в результате этого снимки без перспективных искажений, но это дело дорогое. Избежать сильного наклона оптической оси объектива можно при съемке с большого расстояния или с высокой точки, однако такая возможность предоставляется крайне редко. При съемках высоких архитектурных сооружений в условиях ограниченного пространства используют широкоугольные объективы. Для того чтобы перспективные искажения при этом были минимальными, необходимо соблюдать ряд правил.

«Кривые» стены при съемке широкоугольным объективом. Как видите — углы у дома на этой фотографии — несколько не вертикальны. Это произошло из-за того, что использовался широкоугольный объектив, и точка съемки была выбрана — слишком близко к зданию.

Прежде всего, нужно попытаться удалиться от объекта съемки по возможности дальше, в результате чего наклон камеры вверх, если он все же неизбежен, будет минимальным. Строить кадр нужно так, чтобы верхняя часть сооружения приходилась под верхний обрез поля видоискателя. Не следует опасаться, что большую часть кадра будет занимать земля: снимок может быть скадрирован и все лишнее оставлено за его границами. Хотя это и связано с потерей полезной площади кадра, ухудшение окончательного изображения будет меньшим по сравнению с тем, которое неизбежно возникает в результате исправления перспективных искажений методом трансформирования.

Большое значение при съемке архитектуры имеет выбор точки съемки. Архитектурное сооружение обычно снимают не «в лоб», а под углом к нему. Это дает возможность передать на снимке протяженность здания в глубину за счет линейной перспективы и, следовательно, подчеркнуть его объем, пространство. Усилить пространственный эффект можно и путем включения в кадр элементов, расположенных по бокам основного сооружения, например деревьев, уходящей вдаль аллеи. При фотографировании архитектурных комплексов и ансамблей, состоящих из ряда сооружений, объединенных общим художественным замыслом, использовать боковую точку съемки следует с осторожностью. Широкоугольный объектив может передать на снимке второстепенные строения преувеличенно большими по сравнению с главным зданием, что приведет к искаженному представлению об ансамбле.

Снимая произведения монументальной скульптуры, нужно помнить, что такие памятники создаются в большинстве случаев для установки их в определенном месте, и поэтому не могут восприниматься с необходимой достоверностью в отрыве от окружающей среды. Это обстоятельство необходимо учитывать, выбирая точку съемки. Она не должна быть слишком высокой, как и слишком низкой, поскольку монументальная скульптура создается и устанавливается с расчетом ее обозрения с уровня глаз человека. Существенное значение имеет фон, на который проецируется сам монумент. Чтобы фон не отвлекал внимания от главного объекта, он должен быть, по возможности, нейтральным, не пестрым. Фоном можно считать деревья, ровную гладкую стену. Наименее желательны в качестве фона различные здания, особенно промышленные конструкции. Лучшим фоном в этом случае, бесспорно, является небо.

Небо является важным выразительным элементом подобных сюжетов, поэтому характеру его воспроизведения на снимках уделяют большое внимание. На фоне темного неба, например, более эффектно смотрятся белые архитектурные сооружения и памятники. Сделать небо более темным — всегда можно в Фотошопе, главное — не допустить пересвет. Весьма желательны облака, которые придают изображению воздушность, вызывают у зрителя ощущение пространства. На таких снимках следует всячески избегать абсолютно белого, пересвеченного — «бумажного» неба, поскольку это делает здания похожими на макет, и снимки утрачивают реалистичность.

Повысить выразительность снимков, оживить их помогают включенные в кадр фигуры людей, животных, поэтому пользоваться этой возможностью следует при каждом удобном случае. Желательно использовать этот прием еще и потому, что это дает возможность создать у зрителя более точное представление об истинных размерах того или иного памятника за счет масштабных сопоставлений. Люди на таких снимках должны выглядеть естественно, не позировать. В противном случае получается не снимок памятника, а фотография людей на его фоне.

Большую неприятность фотографу доставляют многочисленные провода. Уменьшить впечатление от них можно путем выбора высокой точки съемки (выше проходящих проводов), когда в кадре их оказывается минимальное количество и они не пересекают сам памятник. Иногда хороший результат можно получить, если снимать памятник вечером. В вечернем сюжете провода становятся малозаметными и не портят снимок. Иногда (правда — в очень редких случаях) бывает и так, что провода располагаются столь удачно, что скорее украшают кадр, чем мешают в нем.

Провода в фотографии скульптуры/архитектуры. Фотограф: Карпин Антон. ©

Подчеркнуть объем, форму, выявить отдельные элементы сооружения лучше всего при направленном освещении. В этом случае наилучшим считается свет, падающий под углом 25—30° к плоскости фасада здания или лицевой части памятника. Поэтому лучшее время для съемок — ранние утренние или предзакатные часы (см. «золотые часы»), когда наклонные лучи низко стоящего солнца хорошо освещают вертикальные поверхности, создают на них выразительные косые тени. Контрастность освещения в такое время ниже, чем в середине дня, что также благотворно сказывается на снимках. При съемке фрагментов архитектурных сооружений, имеющих резные или лепные украшения, применяют телеобъективы со средним фокусным расстоянием, чтобы получить изображения более крупным планом. В таких случаях наиболее благоприятным является боковое освещение под малым углом. «Скользящий» свет придает особую рельефность снимкам и хорошо подчеркивает фактуру поверхности камня.

Горельеф. Мамаев Курган в Волгограде. Сфотографировано ранним утром. Фотограф: Карпин Антон ©

Хорошие результаты при съемке архитектуры можно получить зимой. Низкое положение солнца способствует съемкам в течение всего дня, а земля, покрытая снегом, хорошо подсвечивает тени, облегчая проработку на снимках таких деталей, как ниши, углубления, лепные украшения. Не менее выигрышным можно считать полу-контровое освещение, особенно при съемке памятников, сильно пострадавших от времени. Значительная часть сооружения при этом оказывается в глубокой тени, которая скрадывает и делает почти незаметными отдельные повреждения, а красивый световой рисунок, создаваемый таким освещением, подчеркивает художественные достоинства памятника. Полностью контрового, как и рассеянного, освещения в этом виде съемок стараются избегать, так как возникает опасность получения плоских, невыразительных снимков. Такое освещение пригодно только для съемок декоративных решетчатых оград, прорезного кружева элементов деревянной архитектуры, проецирующихся силуэтом на фоне неба.

Скульптура в контровом свете. Силуэт. Фотограф: Карпин Антон. ©

Чтобы передать на снимке фактуру поверхности материала того или иного сооружения, необходимо не только правильно выбрать характер освещения и величину диафрагмы объектива, но и точно определить экспозицию. При недодержках или передержках проработка фактуры ухудшается или вообще становится невозможной. Известно, что определять экспозицию можно как по освещенности, так и по яркости объекта съемки, однако второй способ в данном случае предпочтительнее. Объясняется это тем, что освещенность вертикальных поверхностей, а именно они преобладают в подобных сюжетах, в сильной степени зависит от угла падения солнечных лучей, что не всегда можно учесть при определении экспозиции по освещенности. Общая освещенность земной поверхности, например в полдень, существенно выше, чем в утренние часы, тогда как яркость белой вертикальной стены здания может иметь максимальное значение именно утром, при более низком положении солнца, когда лучи падают почти перпендикулярно к ее поверхности. Следовательно, при малых углах падения солнечного света относительно объекта съемки экспозиция, определяемая по освещенности, может оказаться ошибочной. Подобные недоразумения могут возникать и при съемке в полу-контровом свете. В таких ситуациях экспозиция, определяемая по яркости, обеспечивает лучший результат, хотя при этом необходимо учитывать ряд особенностей.

При съемке монументальной скульптуры, сооружений в виде башен, стел не применим наиболее распространенный способ определения экспозиции по яркости — интегральный. Поскольку небо в таких сюжетах занимает значительно большую часть кадра, чем само сооружение, оно и будет при этом виде измерений проэкспонировано правильно, тогда как сам памятник может получиться силуэтом, без проработки деталей и фактуры. Поэтому рекомендуется пользоваться либо точечным экспозамером (правда, не все фотоаппараты его поддерживают), либо центрально-взвешенным, а еще лучше — ручным. Сделайте несколько кадров с разной экспозицией, и сделайте соответствующий выбор — при котором будет проэкспонировано и небо, и главный объект съемки. При этом — можно ориентироваться не только на визуальную проработку деталей, но и на гистограмму.

В больших городах в темное время суток архитектурные достопримечательности часто бывают красиво подсвечены. Это замечательный повод для того, чтобы попрактиковаться в ночной съемке!

Также, если Вас заинтересовал вопрос съемки архитектуры — рекомендую почитать немного о городском пейзаже…

И чуть не забыл — полезное видео о съемке архитектуры!

Съемка архитектуры — цели и задачи

Дата публикации: 15.02.2010

Фото Бруно Абарка

Архитектура — это вехи, которые история расставляет на пути своего развития. Здания и сооружения, давно ставшие фоном нашей повседневной жизни, являются самыми доступными сюжетами фотосъемки. Архитектурные стили со всеми их отличительными чертами, иллюстрирующими ушедшие эпохи, быт и жизнь прошлых лет, могут стать для фотомастера бескрайним полем для деятельности и выражения своих творческих замыслов.

Удобная цель для первых фотографов

Именно архитектура привлекала первых фотографов своей неподвижностью, фотогеничностью, пластическими объемами. Прошло немного времени с изобретения дагеротипии, а первые фотографы уже ездили в разные страны мира и снимали архитектурные достопримечательности. На заре своей истории этот жанр привлек многих талантливых людей, определивших его дальнейшее развитие.

Таким человеком был Эмерсон, который в 1892 году с другими любителями организовал «Линкид Ринг», группу преданных искусству фотографии художников. В это сообщество входил и Фредерик Г. Эванс. Его работы во многом определили развитие фотомастерства на несколько лет вперед, а современники отзывались о фотографиях Эванса как о самом изящном воспроизведении архитектуры.

Другой знаменитый фотограф начала прошлого века Чарльз Шиллер, восхищаясь четкими формами архитектурных сооружений, с мастерством настоящего художника передавал на фотопленке и поэтику фермерских построек, расположенных вокруг дома, где жил он сам, и африканские скульптуры, и величественность урбанистических пейзажей.

Ричард Пэйр

Среди фотомастеров современности особо можно выделить Ричарда Пэйра, занимающегося также выпуском книг по истории фотографии. Пэйр сделал много фотографий в России, снимая памятники русского конструктивизма в реалиях бывшего советского государства. Сам автор говорит, что на отображение такой темы его подвигли работы знаменитого советского архитектора, дизайнера и художника Татлина.

Фото Льюиса Балтца

Фото Ричарда Пэйра

Основные аспекты

Говоря о том, каким должно быть фотографирование архитектуры, можно остановиться на нескольких ее аспектах: первый, когда фото архитектуры является самостоятельным произведением искусства, затем второе, когда архитектурное строение играет роль участника урбанистического, индустриального или иного пейзажа, выступающего в качестве декораций, и, наконец, третье, когда фотосъемка архитектурного объекта является документом или памятным фотоснимком.

Полностью удаляясь от задачи просто зафиксировать то или иное архитектурное произведение, фотограф дает волю своей фантазии. Так и рождаются снимки, где архитектура является способом передачи ощущений самого автора, его настроения и мировосприятия. Через воссоздаваемые на снимке художественные образы зданий и домов художник проникает в ту эпоху, когда здание возводилось. Фотограф, кажется, сам становится архитектором, переживает вместе со своим творением прошлое, раскрывает через него новые аспекты настоящего. От одаренности фотомастера, его образа видения мира зависит эстетическое воздействие на зрителя, возможность достигнуть резонанса со своей аудиторией. Авторские фотографии полны символизма. Подталкивая зрителя к размышлениям, эти снимки находят особенный, индивидуальный отклик в душе каждого, кто всматривается в них.

Фото Альберто Аллетто

Фото Пиетрино Де Себастьяно

Город с его населением, постройками, скверами и парками выступает как единое целое. Архитектурные сооружения являются неотъемлемой частью нашей повседневности, они как молчаливые свидетели жизни человека органично вписываются в урбанистическую картинку и включаются фотографом в пейзажную съемку или становится участниками фотоэтюда. Для того чтобы снимок архитектурного пейзажа стал живым, фотограф может умело воспользоваться всем тем, что ему предоставляет сама реальность. Деревья вокруг фотографируемого здания создадут настроение и подчеркнут перспективу. На таких фотографиях встречаются люди, животные, что делает архитектурное строение частью человеческой жизни и очеловечивает его. Здесь все в руках самого фотомастера, который способен превратить серую реальность во что-то необыкновенное.

Практические цели

Фотография архитектуры может выступать в своем прикладном назначении: фотосъемка чертежей, строящихся объектов, архитектурных ансамблей. По сути, это чаще всего работа по заказу. Фотограф находится в жестко установленных заказчиком рамках.

Фото Джерри Свенсона

Фото Дэвида Черчилля

Снимки в этом случае должны четко и точно передавать пропорции здания, его размеры, цветовое решение, детали отделки. Такие снимки не являются художественными произведениями, они только выгодное изображение архитектурного объекта. Подобная чисто техническая задача тоже требует от фотомастера определенных навыков и умений. Многие архитектурные ансамбли имеют статус памятников и составляют историческое наследие целой нации, наглядную иллюстрацию ее истории и развития. Составление буклетов и альбомов также можно отнести к прикладному применению архитектурной фотосъемки. Стремление сохранить в памяти людей каменные красоты, умело донести до зрителя архитектурную ценность того или иного строения — благородная цель фотомастера.

Ну а о том, как правильно фотографировать архитектуру вы узнаете, почитав статьи о вечернем Петербурге, особенностях ночной съемки зданий и фото ночных городских пейзажей, а также изучив друге материалы нашего сайта.

Съемка архитектуры | С чего начать новичку

Съемка архитектуры: на что обратить внимание

05.06.2020

Знать, как правильно фотографировать архитектуру, будет полезно каждому из нас. Ведь даже люди, которые берут камеру в руки два раза в год, ездят в отпуск. Съемка зданий как нельзя лучше передаст атмосферу места и пространства, в котором побывал путешественник. Но у этого жанра есть свои тонкости, без знания которых вы не сможете сделать красивые фото. Об этом и многом другом пойдет речь в данной статье.

Ошибки начинающих

Архитектурная съемка – это передача на фото внешнего вида зданий, сооружений, мостов и т.п. Она используется как в коммерческой фотографии, так и в художественной. Иногда бывает непросто отразить особенности архитектурного стиля. К самым распространенным ошибкам новичков относят:

Падающие дома

Часто кадр оказывается испорчен тем, что здание на снимке выглядит наклонившимся. Это значит, что фотограф стоял слишком близко к объекту и снимал с низкой точки. Избежать искажений можно, если отойти подальше.

Завала зданий можно избежать, если фотографировать на расстоянии

Исключение – когда перспектива искажается преднамеренно фотографом ради достижения определенного художественного эффекта. Такие кадры обычно выглядят очень динамичными, жесткими и агрессивными. У зрителей может появиться даже ощущение, что его пытаются взять плен, замкнув в своем пространстве.

Перспективные искажения можно использовать как художественный элемент

Дисторсия

Явление, при котором линии по краям кадра искажаются и картинка кажется вогнутой (или выпуклой), также знакомо многим. Особенно обладателям широкоугольных зум-объективов. А именно такую оптику советуют выбирать при съемке архитектурных объектов. Впрочем, дефект дисторсии легко исправит программа для редактирования фото. В большинстве современных редакторов предусмотрены инструменты, работающие с геометрическими искажениями.

Дисторсия — погрешность оптики, с которой чаще всего сталкиваются обладатели «шириков»

Заваленный горизонт

Это самая грубая ошибка, которую может допустить фотограф. Избежать ее поможет отметка линии горизонта, представляющая собой горизонтальную черту на дисплее. Активировать ее можно в настройках камеры.

Не забывайте следить за линией горизонта

Неудачный ракурс

Неподходящий угол съемки способен испортить самую оригинальную идею. Всегда делайте несколько пробных снимков с разных ракурсов, чтобы оценить результат и исправить ситуацию на месте.

В процессе съемки постоянно меняйте точку обзора

«Отрезанные» части зданий.

Когда мы хотим акцентировать внимание на барельефе, изящной лепнине или иной архитектурной детали, в кадр попадает только этот объект. А если кадр неудачен, то вместе с ним и кусок крыши, стены или фундамента. Такие снимки выглядят очень нелепо. Если хотите снять исключительно элемент декора, то сделайте это красиво. В противном случае лучше сфотографировать все здание целиком.

Для гармоничного снимка правильно впишите в кадр архитектурный элемент

Основные правила и советы

Фотосъемка архитектуры – это интересный и увлекательный процесс. Соблюдение нескольких несложных правил помогут вам делать технически верные и красивые снимки.

Ракурс

Выбор точки съемки очень важный момент. Попробуйте обойти здание целиком, прикидывая различные композиции и вариации. Включайте в кадр разнообразные детали: части других зданий, тротуары, лужи, пешеходов. Это придаст снимку атмосферности и поможет взглянуть на происходящее глазами фотографа.

Окружающие объекты подчеркнут «характер» сооружения и создадут определенное настроение

Освещение

Одно и то же здание в разное время суток выглядит по-разному. Полуденное солнце способствует тому, что изображение получается контрастным, с резкими тенями и пятнами. А мягкий рассеянный свет раннего утра поможет получить детализированный снимок. Предстоит съемка архитектуры в вечернее время? Выбирайте такой ракурс, чтобы солнце было сзади. Тогда детали здания будут хорошо освещены, и вы получите выразительную картинку.

Свет и погодные условия — важные композиционные детали

Композиция

Как правильно фотографировать здания, если речь идет о компоновке кадра? В центре внимания всегда должен быть объект съемки. Но это не значит, что здание должно находиться строго в середине картинки. Необходимо просто сделать на нем акцент, гармонично дополнив другими деталями. Это может быть целый архитектурный ансамбль, часть стены или лестница. Очень хорошо использовать естественные обрамления: арки, деревья, оконные, дверные проемы, туннели и т.п. Такое композиционное решение добавит кадру ощущения глубины и объема.

Естественное обрамление расставит нужные акценты

Выбор объектива

Традиционно архитектура в фотографии снимается на широкоугольные объективы. Они имеют широкий угол обзора, что позволяет «впихнуть» в кадр все здание целиком, если нет возможности, например, отодвинуться от объекта съемки. Но при этом грешат оптическими искажениями: схождение вертикальных линий и т.п.

Тилт-шифт объективы позволяют корректировать перспективу и тем самым сохранять прямые линии стен на снимке вертикальными. Еще один вариант объективов, использующихся при съемке зданий и индустриального пейзажа – телевики. Это оптимальный выбор, если предполагается вести съемку на значительном расстоянии от объекта.

Сверхширокоугольный зум-объектива Canon EF 11-24mm f/4L USM

Знаменитые фотографы

Профессионалы своего дела знают как снимать архитектуру так, чтобы зритель увидел объект в совершенно новом свете. Они раскрывают саму суть пространства, создают одухотворенные образы, сюжетно вплетенные в канву городской жизни или, наоборот, вырванные из ее контекста. Ниже приведены имена самых известных архитектурных фотографов: как современников, так и ныне почивших.

Эжен Атже (1857-1927). Смысл своей деятельности французский фотограф видел в составлении «художественной документации красивой гражданской архитектуры 16-19 веков». Это были своеобразные фотодокументы, которые Атже продавал художникам, чтобы те могли рисовать здания не с натуры, а по его карточкам. Однако к концу жизни работы фотографа утрачивают свою документальную четкость и становятся все более сюрреалистичными. Привкус мистицизма способствовал тому, что фотографии Атже были замечены редактором литературного журнала «La Revolution surrealiste». Публикация в этом издании была единственной, которой автор снимков удостоился при жизни.

Эжен Атже оставил после себя огромную коллекцию фотографий старого Парижа

Эдвард Стейхен (1879-1973). Его называли одним из главных фотографов 20-го века. Он повторил путь Атже с точностью наоборот. Для его ранних работ характерны неясные силуэты, нечеткость и размытость линий, поскольку он считал, что задача фотографа передать не документальную четкость объекта, а сформировать определенное настроение. Но в зрелом возрасте его стиль резко меняется. На смену мягкости и картинности изображений приходит строгий реализм, предполагающий максимально точную передачу формы и цвета.

Стейхен одним из первых использовал автохромирование для получения цветных снимков

Иван Баан (1975). Этого голландского фотографа называют иконой архитектурной фотографии. Основной принцип его творчества – показать здание в контексте городской жизни. Он фокусируется на тех элементах городского ландшафта, с которыми ежедневно взаимодействует публика. Люди для Баана как линза, сквозь которую фотохудожник раскрывает историю существования здания. Фотография архитектуры в его исполнении всегда полна жизни.

Вся обработка фотографий у Баана сводится к простой цветокоррекции

Симонэ Босси (1985). Его работы носят оттенок концептуальности. В отличие от Баана в фотографиях Босси лишь намек на присутствие человека. Об этом свидетельствуют одиночные объекты (картина, стул, книга), помещенные в центр кадра. Все остальное пространство – пусто. Босси специализируется в основном на съемке интерьеров. Его работы регулярно публикуются в журналах по архитектуре и дизайну.

Пустые объемы — визитная карточка фотографа

Рори Гардинер (год рождения неизвестен). Один из самых востребованных современных архитектурно-интерьерных фотографов на планете на сегодняшний день. Своей задачей видит передачу атмосферы пространства. По его собственному признанию, его привлекает архитектура, не перегружающая чувства.

В погоне за лучшими кадрами Гардинер исколесил полмира

Лучшие архитектурные фотографы мира никогда не творили по шаблону. Каждый из них в процессе творчества составил собственный уникальный стиль. Именно по нему работы профессионалов узнаваемы. Свои умения нужно развивать постоянной практикой. Запоминаются необычные снимки привычных вещей, игры с правилами и стандартами, дерзкие и смелые решения. Приходит такое видение с опытом.

Как обрабатывать архитектурные фотографии

Архитектурное фото требует постобработки точно так же, как фото любого другого жанра. Выше мы говорили о том, как избежать таких явлений как дисторсия и заваленный горизонт. Если все же неприятность случилась, не спешите выбрасывать снимок в «Корзину». Доверьте исправление ошибки программе ФотоМАСТЕР. Это один из наиболее простых и функциональных редакторов, который способен убрать геометрические искажения за один клик.

Избавьтесь от нежелательных искажений одним движением

С помощью данной программы вы также с легкостью сможете отразить снимок по вертикали или горизонтали, кадрировать, поправить экспозицию и провести базовую цветокоррекцию. Для более радикальных изменений воспользуйтесь галереей фильтров: обработайте снимки в черно-белой гамме в духе мэтра архитектурной фотографии Эзры Столлера. Или, наоборот, добавьте кислотной сочности как на снимках Маттиаса Гейдриха. В ФотоМАСТЕРЕ вы сможете проводить следующие манипуляции:

добавлять резкость или размытие,
тонировать,
обрезать и поворачивать,
удалять ненужные объекты из кадра,
исправлять баланс белого,
проводить авто- или ручную настройку цветов,
добавлять надписи и многое другое.

Эта программа — настоящая фотостудия, которая позволит преображать снимки за минуты. Вы можете скачать фоторедактор бесплатно и уже через несколько минут после установки приступить к коррекции изображений.

Влияние фотографии на архитектуру

Невозможно недооценить влияние фотографии на архитектуру. Без фотографии или любого другого способа запечатлеть и перенести архитектуру в другие места, люди могли узнать что-то новое об архитектуре с помощью рисунков, слухов и путешествий к месту строительства.

Это еще не конец. Фотография служит не только для того, чтобы точно запечатлеть здание и передать его в другие города и другим архитекторам.Он также может подчеркнуть, подчеркнуть и придать смелости. Он может сосредоточиться на конкретном аспекте архитектуры и продемонстрировать, как такая архитектура выглядит в различных условиях.

И, конечно же, есть способ, которым здания, построенные в разных частях мира, можно разместить рядом друг с другом и сравнивать способами, которые в противном случае были бы невозможны.

Таким образом, стили архитектуры могли путешествовать по миру, и студенты, которым в противном случае пришлось бы полагаться исключительно на архитектуру своего региона, внезапно получили доступ к стилям зданий из любого места, где была камера.

Последствия

Это имело очень интересные последствия, не в последнюю очередь из-за того, что произошла как гомогенизация архитектурных норм со всего мира, поскольку разные архитекторы увидели одну и ту же работу, так и взрыв разных идей, объединяемых в одно и то же время.

Неожиданно для людей одной культуры стало возможным принять, осмыслить и прокомментировать стили строительства других культур. Это означало, что они могли акцентировать внимание на том, чего хотели, даже при том, что охватывали те аспекты, которые хорошо работали.

Конечно, когда это начало происходить, пострадала сама архитектура. Внезапно здания стали строить не только для того, чтобы их видели, но и для того, чтобы их можно было сфотографировать. Теперь речь шла не только о создании чего-то, что понравилось бы клиенту, но и о создании чего-то, что могло бы охватить весь мир и заинтересовать людей в самых отдаленных уголках мира.

Захват времени

Еще одна вещь, которую позволила фотография, — это показать здания не только в их лучшем виде, но и в любое время после этого.Внезапно стало возможным видеть здание не только в настоящем, но и в другое время на протяжении всей их истории. Таким образом, появилась возможность отслеживать, что происходило со зданиями, когда они использовались, жили в них и старели.

Появилась возможность проследить даже архитектуру зданий в момент их сноса или после того, как это уже произошло. Это означало, что была гораздо лучшая возможность установить историю места.

Это, в свою очередь, означало, что внезапно люди стали намного лучше осознавать происходящее.Они могли видеть, что было и что было сейчас. Это, в свою очередь, означало, что стало намного легче понять, что было потеряно, тем самым создавая у аудитории осознание ценности культуры, истории и того, что было построено ранее.

Строительство

Еще одна вещь, которую фотография позволяла с точки зрения архитектуры, заключалась в том, что она позволяла запечатлеть не только законченные здания, но и то, как они строились в самом начале. Это позволило исследовать весь процесс строительства.Что входило в его строительство и кто в какой части участвовал.

Это создало человеческий элемент, где люди, которые строили, могли быть захвачены в то же время, что и здание, которое они строили. Это сопоставление зданий, материалов, которые использовались для их строительства, и людей, которые строили здания, открыло нам еще один способ исследовать человечество в таких местах.

Как комментарий к прогрессу

Все это позволило людям задуматься об окружающем мире.Что было красиво? Было ли это новое высотное стальное сооружение, вырванное из земли и бросившее вызов силе тяжести, или это был старый полуразрушенный магазин, заброшенный и с отслаивающейся краской?

Что такое здание? То, что вы видите перед собой, или историю, которую она воплощает, людей, которые там жили, и руки, которые ее построили? И что важнее, люди, которые жили в каком-то месте или те, кто будет жить там в будущем?

Конечно, это не совсем вопросы с готовыми ответами.Да и не в этом дело. Часто красота искусства в первую очередь заключается в постановке вопроса. Правильные вопросы могут быть более ценными, чем ответы, которые они дают, поскольку они заставляют аудиторию задуматься о последствиях своих действий и действий общества, в котором они живут.

Абстрактные здания

Тогда появился способ, которым архитектура фотографии позволяла людям постигать реальную суть вещей. Многие могут подумать, что здание — это здание и не более того.Но, конечно, для архитектора это гораздо больше. Каждое хорошо спроектированное здание — это не просто здание, а вся история зданий, которые были построены раньше, где были опробованы идеи и сделаны открытия.

Фотография значительно ускорила этот процесс, позволив студентам, изучающим здания, сравнить и собрать то, что им понравилось и что их вдохновило. Внезапно появилась возможность сравнивать вещи во времени и пространстве и таким образом видеть общие черты успеха и неудачи, которые проявляются в таких разных местах.

Это означало, что вы могли выбирать их на основе общих тем, будь то их рост, используемая цветовая схема или даже то, размещены ли в них 10 ведущих переводческих компаний.

Не менее важно, что внезапно такие вещи, как золотое сечение, не нужно было просто штамповать в головах, например, но можно было продемонстрировать на самом деле, позволив людям увидеть это в действии или нет. Таким образом, стало возможным обнаружить и проанализировать основные правила, определяющие, какие типы зданий работают, а какие нет.

Таким образом, это означало невероятную скорость инноваций и прогресса, которые стали возможны благодаря простому захвату фотографического устройства.

Создание дополнительных размеров

Таким образом, вы могли бы пойти дальше и сказать, что благодаря захвату трех измерений на двух, многие другие измерения стали возможны для публики и архитекторов во всем мире. Таким образом фотография произвела революцию в архитектуре. Он одновременно создал и усреднил искусство строительства красивых зданий.

А это значит, что современная архитектура в огромном долгу перед искусством. Он был сформирован и сформирован. В каком-то смысле эти двое стали настолько взаимосвязаны, что их уже трудно представить по отдельности. В некотором смысле, и в основном к лучшему, фотография стала душой архитектуры.

10 советов, как сделать лучшую фотографию архитектуры

Я всегда страстно увлекался фотографией архитектуры, с тех пор как начал фотографировать в 18 лет.

Почему архитектура?

Что ж… Меня всегда привлекали композиция, линии и мощные стальные мускулы архитектуры.

Не только это, но я нахожу архитектуру интересной, потому что это проявление изобретательности, силы и способности человека сотрудничать. Я все еще хожу по центру города, смотрю на эти небоскребы, и у меня отвисает челюсть: «Как люди создают такие эпические памятники?»

Также с социологической точки зрения архитектура и здания интересны, потому что архитектура, способ постройки здания — меняют то, как люди взаимодействуют. Мне интересно все, что меняет социальное взаимодействие (я изучал социологию на невысоком уровне, и я понимаю, что многим студентам-архитекторам необходимо изучать социологию, чтобы стать лучшими архитекторами).

Шаг вперед в архитектуре — вы архитектор. Визуальный архитектор. Вы создаете рамку из своих картинок, строительные леса и конструкцию. Кроме того, когда вы создаете арт-проект, вы являетесь «архитектором» просмотра.

Для меня архитектор — строитель общества.

Уличная фотография и архитектура

Я думаю, что каждый уличный фотограф должен снимать уличную фотографию — если вам это интересно.

Есть странная вещь, где жанр «уличной фотографии» отделен от «архитектурной фотографии».На мой взгляд, они хорошо сочетаются друг с другом.

Сначала я начал снимать уличную фотографию, находя интересную архитектуру или фон и ожидая, пока в кадр попадут нужные люди. В уличной фотографии это называют техникой «рыбалки».

15 техник и советов по уличной фотографии

Вообще, я не люблю делить фотографию на жанры. Это проще для общения, но в целом это вредит нашему творчеству.

Нет ограничений для вашей фотографии — без границ, без жанров.Просто снимайте все, что вам интересно.

1. Посмотрите

Первое, что нужно сделать, это посмотреть вверх. Я удивлен — взрослые мы редко смотрим вверх. Чем больше смотришь вверх, тем больше замечаешь архитектуру и удивляешься.

2. Наклоните камеру (голландский угол)

В фотографической композиции есть техника, называемая «голландский угол» — в основном наклон камеры для создания более динамичной композиции.

Чем больше вы сможете наклонять камеру при архитектурной фотографии, тем лучше.Я честно считаю, что идеально прямые и симметричные архитектурные картины — это скучно. Им не хватает динамизма, секса и души.

3. Диагонали

Вы хотите добавить диагонали в рамку. Вы можете сделать это, наклонив камеру (метод голландского угла из предыдущего совета), или просто ищите края кадра, чтобы соединить диагональные линии.

4. Углы зданий

Попытайтесь расположиться так, чтобы попасть в угол или на край здания, не отвлекая элементы вокруг него.

Общий совет по композиции: не обрезайте изображения. Это заставит вас заставить себя иметь чистый кадр.

5. Посмотрите на края кадра

Еще один совет: чтобы получилась лучшая композиция, делайте четкие края в кадре. Не сосредотачивайтесь на центре кадра и получите «туннельное зрение» — сделайте края кадра чистыми и динамичными, и вы получите более качественные изображения архитектуры.

6. Золотой час (восход / закат)

Попробуйте снимать архитектуру в золотом свете — на восходе или закате.Хорошие тона солнца на здании будут хорошо контрастировать с голубым небом.

7. Стрелять в непогоду

Не снимайте только солнечные дни. Снимайте в темные, пасмурные и дождливые дни. Это добавит больше эмоций, души и настроения вашим архитектурным фотографиям.

8. Минимализм

Не всегда заполняйте раму своим зданием. Посмотрите, как мало этого можно добавить в рамку, и создайте минималистичный эффект.

9.Рама в раме

Стреляйте изнутри, глядя на другие здания. Используйте раму своего собственного окна, чтобы окунуться в мир другого здания.

10. Тонкая линия

Последний совет: ищите тонкую линию — небольшую линию электропередачи на переднем или заднем плане.

Совет, который у меня есть: избегайте перекрытия строк . Оставьте немного места между линией и зданиями в кадре.

Заключение

Самое забавное в архитектурной фотографии то, что ее так легко фотографировать, но при этом так сложно.Легко снимать, но сложно создать немного более тонкую композицию и нюансы.

Когда я фотографирую архитектуру, я всегда задерживаю дыхание. Я всегда нахожусь на краю своего места … сосредотачиваюсь на своей композиции, смотрю на края кадра в видоискатель и пытаюсь создать идеальную композицию.

Последний совет, который я могу дать по архитектуре съемки, заключается в следующем: сохраняйте простыми, и динамическими. Простые и чистые линии, без лишнего беспорядка.Динамичный, с диагональными линиями или динамичной погодой.

Развлекайтесь и никогда не переставайте исследовать,
ERIC

ФОТО 101>

7 популярных стилей в архитектурной фотографии

Ежегодный конкурс Architizer One Photo Challenge предлагает фотографам поделиться одним изображением, которое рассказывает яркую историю об архитектуре. Для получения дополнительной информации о крупнейшем в мире конкурсе архитектурной фотографии ознакомьтесь с разделами , часто задаваемыми вопросами, , , страницами жюри и критериями судейства , .

В архитектуре образ — это все. Качественные визуальные эффекты, от эскизов до визуализации, необходимы для эффективной передачи идей, лежащих в основе проекта. То же самое и с документацией по завершенному проекту. Великолепные фотографии помогают архитекторам выделиться и свои проекты среди конкурентов, а также привлечь новых клиентов. Помимо эстетики, хорошая архитектурная фотография передает сущность конструкции и намерения ее дизайнера. Поскольку технология камеры развивается параллельно с самой архитектурой, постоянно появляются новые подходы к фотографии.

От композиций изображений до эффектов постпродакшна — возможности в выражении архитектуры больше, чем когда-либо прежде. Обдумывая, какие из ваших фотографий подать на конкурс One Photo Challenge, вдохновляйтесь следующими тенденциями в архитектурной фотографии, каждый из которых переопределяет то, как мы воспринимаем архитектурный дизайн.

Гимназия нового кампуса Тяньцзиньского университета, Китай, Ателье Ли Синган, фотограф Терренс Чжан

1.Используемая архитектура

По словам архитектурного фотографа Роба ван Эша в своей электронной книге « Тенденции в архитектурной фотографии»: « Традиционно люди не попадали в архитектурные фотографии». Эш подробно описывает эволюцию изображения архитектуры. Раньше архитектурная фотография делала больший акцент на съемке пространств в нетронутом и безмятежном состоянии. Сегодня влиятельные фотографы, такие как Иван Баан, перевернули это представление, задокументировав архитектуру, полную жизни и активности.Это отражает растущее желание архитекторов представить изображения своих работ, отражающие использование их пространств. При этом изображения могут показать, как на самом деле функционирует архитектура, добавив новый элемент аутентичности и динамизма.

Культурный центр Шуй, студия West-line

2. #NoFilter

Качество света так же важно, как и объекты, составляющие архитектурную фотографию. Все больше внимания уделяется способам применения света к изображениям, чтобы передать сильное сообщение.Фотограф-архитектор Роб ван Эш называет это «теплом». Изображения должны передавать характер проекта и привлекать внимание зрителя, то есть не должны быть слишком холодными и безжизненными. По словам Эша, качество света лучше всего, когда он теплый. Ближе к концу дня есть разные периоды, которые дают особенно красивые условия освещения, например, золотой час и синий час.

Röntgenarchitektur / Oscar Lopez, Германия. Изображение © Оскар Лопес, Германия, Shortlist, Open, Architecture (open), 2017 Sony World Photography Awards

3.Сюрприз

Часто клиенты мало ориентируют архитектурных фотографов, приступая к проекту. Это оставляет фотографам почти полный контроль над творчеством и возможность удивить клиентов интригующими, необычными и личными изображениями. Получив такую свободу, Роб ван Эш считает, что фотографы могут искать ракурсы, которые поддаются абстракции и симметрии, снимать драматические сцены с движущейся водой или грозовым небом и увеличивать масштаб до уникальных деталей архитектурной конструкции.

Вид на городской пейзаж Барселоны с высоты птичьего полета; фото Мартона Могьёроши

4. Фотография с дрона

Появление доступных дронов дало фотографам множество новых способов документировать архитектуру. Они предлагают невероятную универсальность и могут придать зданиям новый смысл и контекст благодаря, казалось бы, бесконечным перспективам, которых они могут достичь. Фотография с дронов может помочь сформировать новое понимание архитектуры, поскольку она дает новые откровения о геометрии, форме и масштабе здания.С такими фотографами, как Бенджамин Грант, неудивительно, что архитектурная фотография с использованием дронов становится все более популярной.

«Американская гиперреальность», фото Эрика Рэндалла Морриса

5. Манипуляции

На стыке цифрового искусства и архитектуры манипуляционная фотография дает начало творческим и часто сюрреалистическим интерпретациям искусственной среды. Хотя эти изображения являются воображаемыми, они предлагают новые комментарии и заставляют нас переоценить то, что нас окружает.Эта форма визуального представления видит здания, скрученные в причудливые формы, культовые сооружения, помещенные в чужие локации, или невозможные небоскребы, стоящие без структурной опоры. Манипулируемая фотография придает архитектуре жизнь и характер благодаря выразительным движениям, формам и композициям.

ПРИМЕЧАНИЕ. Резкие манипуляции с фотографиями, подобные показанному выше примеру, не разрешены в конкурсе One Photo Challenge. Допускаются небольшие пост-продакшн-настройки. Подробную информацию см. В правилах конкурса.

Выключатель Тейт Модерн; изображения через Dezeen

6. Фотография 360 градусов

360-градусная фотография по существу погружает зрителей в изображение. В сочетании с виртуальной реальностью можно смоделировать опыт пребывания в пространстве или вокруг него. Это позволяет зрителям увидеть проект таким, какой он есть. Что может быть лучше для оценки здания, чем на самом деле там?

7.Абстракция

Сейчас в Instagram быстро растет поток архитектурных фотографов, поэтому использование абстракции — отличный способ выделиться из толпы. Член жюри конкурса One Photo Challenge Енер Торунь является экспертом в этой области. Композиции фотографа выравнивают пространство, подчеркивая глубину линий и цвета. Он трансформирует городской пейзаж, переосмысливая архитектуру как геометрическую форму и создавая альтернативную реальность, абстрагируя архитектурные элементы от их первоначального окружения и перепрофилируя их.

Ежегодник Architizer One Photo Challenge предлагает фотографам поделиться одним изображением, которое рассказывает яркую историю об архитектуре. Для получения дополнительной информации о крупнейшем в мире конкурсе архитектурной фотографии ознакомьтесь с разделами , часто задаваемыми вопросами, , , страницами жюри и критериями судейства , .

Путеводитель по архитектурной фотографии (+12 советов от профессионалов!)

Архитектурная фотография — одна из самых старых форм фотографии.Архитектура окружает нас повсюду — поэтому фотографы давно фотографируют здания и памятники.

Архитектурная фотография может включать фотографии как экстерьеров, так и интерьеров. Здания многогранны — они предоставляют нам места для жизни и работы, но они также являются произведениями искусства, и, конечно же, некоторые здания имеют огромное историческое или культурное значение.

Это руководство охватывает основы архитектурной фотографии, предлагает вдохновение для вашей собственной работы, советы о том, как лучше всего работать в этой разнообразной форме фотографии, а также советы по постобработке.

Итак, приступим!

Что такое архитектурная фотография?

Архитектурная фотография — это, проще говоря, фотография зданий. Однако в этом простом определении есть много нюансов, о чем мы поговорим ниже.

Архитектурная фотография часто связана с точной записью структур. Многие архитектурные фотографы также будут делать более стилизованные фотографии, использовать необычные ракурсы и даже создавать «абстракции» от формы здания.

Сюда также могут входить здания и сооружения, такие как мосты, телекоммуникационные башни, ветряные мельницы и памятники.

Объекты могут быть историческими, необычными, построенными известным архитектором или построенными в определенном стиле. Замки, культовые сооружения, дворцы и эффектные дома — типичные объекты исторической архитектурной фотографии.

Хотя это очень широкий вид фотографии, архитектурная фотография обычно пытается показать высокий уровень детализации стиля здания: его структуры, его отделки, материалов, из которых оно сделано, и обстановки, в которой оно находится.

Как и все виды фотографии, фотосъемка зданий — это постоянно развивающееся искусство. В 19 веке Надар использовал воздушный шар, чтобы делать воздушные снимки Парижа — сегодня, в то время как мы можем оставаться на земле и использовать дроны стоимостью менее 200 долларов!

Какие бывают виды архитектурной фотографии?

Существует две основных классификации или типа архитектурной фотографии :

экстерьер: фотографии, сделанные снаружи здания / строения.
Интерьер: фотографии, сделанные изнутри здания / сооружения.

Сколько зарабатывает архитектурный фотограф?

Заработная плата фотографов-архитекторов может быть разной. Однозначного ответа нет, поскольку он зависит от общей экономики страны и других переменных.

Не существует фиксированной суммы, которую будет взимать архитектурный фотограф — точно так же, как нет установленной суммы, которую клиент будет готов заплатить (это будет зависеть от его бюджета).

Уровень опыта любого фотографа является ключевым компонентом при принятии решения о том, сколько брать, и в равной степени, когда клиент решает, сколько они стоят. Если смотреть конкретно на архитектурных фотографов, то тип фотографируемой конструкции будет иметь значение для гонорара, равно как и то, будет ли это внешняя или внутренняя съемка (или и то, и другое).

Затем вы также должны учитывать продолжительность съемки — а если это длительный проект, то это займет больше суток. Количество изображений, которые должны быть доставлены, повлияет на цену работы, как и тип необходимой постобработки.

Иногда может потребоваться покупка лицензии для фотографирования конкретного здания — в этих случаях; это будет добавлено к цене работы. В общем, есть над чем подумать.

Однако в среднем по дневной ставке в Соединенном Королевстве архитектурный фотограф может заработать от 500 до 1000 фунтов стерлингов, а в Соединенных Штатах — от 1500 до 3000 долларов. Однако некоторые фотографы будут взимать гораздо больше, в зависимости от их опыта и положения в отрасли.

Для чего используется архитектурная фотография?

Вот некоторые из основных целей архитектурной фотографии:

Коммерческая — для рекламы и брошюр для продажи зданий и жилых помещений

Жилье и путешествия — этой отрасли требуется фотография для рекламы и брошюр

Архитектурные записи — архитектор, строительная фирма или заказчик могут потребовать набор фотографий, сделанных на протяжении всей эксплуатации здания от концепции до завершения для своих записей и портфолио

Исторические записи и исследования — важным поджанром этого является запись в исторических зданиях через проекты реконструкции (до и после)

История искусства и туризм — здания часто имеют произведения искусства и ремесел (окна, фрески, резьба) как часть их ткани

Промышленная фотография — это часто связано со зданиями и промышленными объектами. комплексы

1 2 Советы по архитектурной фотографии

Теперь вы можете спросить себя: «Что делает хорошую архитектурную фотографию?» Ниже мы даем вам несколько важных советов, которые помогут вам приступить к созданию эффективных архитектурных изображений.

1. Выберите подходящую камеру и аксессуары

Оборудование, используемое фотографами-архитекторами Zac & Zac

Первое, что нужно сделать, это проверить сумку для камеры и взять с собой необходимое оборудование. Прежде всего, вам понадобится самое очевидное, но важное оборудование — фотоаппарат! Вы можете спросить, какая камера лучше всего подходит для архитектурной фотографии?

Теперь не существует волшебной камеры, которая подошла бы каждому фотографу, желающему запечатлеть архитектуру.Бюджет, конечно, важен, как и архитектурная фотография, которую вы собираетесь попробовать.

Имея все это в виду, мы составили список рекомендуемых зеркальных, среднеформатных и беззеркальных камер для архитектурной фотографии для всех бюджетов:

Nikon D850 — сверхмегапиксельный Nikon, широко известный как лучшая зеркальная фотокамера в истории. Невероятная детализация, которую может запечатлеть эта камера, делает ее идеальной для фотографирования архитектуры.

Sony a7R mk3 — беззеркальная модель высокого разрешения от Sony, способная конкурировать с аналогами зеркальных фотокамер Canon и Nikon.Как и Nikon D850, эта модель Sony после выпуска получила превосходные отзывы.

Canon 5Ds R — эта цифровая зеркальная фотокамера от Canon оснащена сенсором 50,6 МП, что делает ее отличным конкурентом моделям Sony или Nikon.

Nikon D7500 — если ваш бюджет не ограничен тремя вышеперечисленными моделями, Nikon D7500 станет отличной камерой с универсальным датчиком кадрирования. Ему не хватает сенсора с высоким разрешением и многих профессиональных функций D850, но он является экономичной альтернативой.

Canon 7d mk2. Профессиональная модель датчика кадрирования Canon — еще одна экономичная альтернатива.

Серия Fujifilm GFX среднего формата — фотографы-архитекторы отдавали предпочтение средне- или крупноформатным камерам за день до цифровой революции. Fujifilm предлагает вам на рассмотрение ряд превосходных цифровых фотоаппаратов среднего формата. Более крупный сенсор означает лучшее качество фотографий и больше деталей, но камера больше, медленнее в использовании и дороже. Кроме того, на общее качество фотографий, производимых камерой, влияют многие другие переменные — например, объективы, не говоря уже об умении фотографа, который ими управляет!

Помимо выбора подходящей камеры, вы можете подумать о приобретении следующих аксессуаров:

Поляризационный фильтр — этот полезный фильтр часто используется для пейзажной фотографии, поскольку он блокирует отраженный свет, но также отлично подходит для удаление световых бликов из окон.Так что это незаменимый аксессуар для архитектурной фотографии. Будьте в курсе; этот фильтр означает, что вы теряете несколько стопов света, поэтому вы, вероятно, захотите снимать с длинной выдержкой при его использовании.

Штатив — полезен для аккуратной компоновки изображений и незаменим для любой фотографии с длительной выдержкой.

Drone — добавьте другую точку зрения к вашим изображениям с помощью дрона.

2. Выберите лучшие объективы для архитектурной фотографии

Кредит: Андерс Джилден

Наличие множества объективов в вашем распоряжении для архитектурной фотографии действительно помогает.Вы, вероятно, сразу же думаете о широкоугольном объективе, и, несомненно, широкоугольный объектив важен, но наличие более одного объектива на выбор является значительным преимуществом.

Вы также можете подумать о приобретении объектива со сдвигом и наклоном — незаменимым объективом для всех, кто серьезно относится к архитектурной фотографии. Объектив с функцией наклона и сдвига позволяет лучше контролировать перспективу и помогает избежать искажений на изображениях.

Итак, какой объектив лучше всего подходит для архитектурной фотографии? Ниже мы составили для вас список:

Nikon 12-24 мм 2.8g — широкоугольный зум-объектив, идеально подходящий для архитектурной фотографии. Tamron также предлагает отличный альтернативный объектив 14-24 мм.

Canon TS-E 17mm f / 4L — сверхширокоугольный 17-миллиметровый объектив со сдвигом и наклоном, обеспечивающий прекрасные четкие изображения

Canon TS-E 50mm f / 2.8L Macro — этот объектив с наклоном и сдвигом дает вы контролируете перспективу и глубину резкости и получаете прекрасные изображения.

Nikon PC 19mm f / 4E ED — как и Canon, Nikon производит профессиональные объективы со сдвигом и наклоном, идеально подходящие для архитектурной фотографии.19 мм f / 4 — это широкоугольный объектив Nikon со сдвигом наклона и наклоном, который позволяет получать прекрасные изображения.

Nikon PC-E Micro 45mm f / 2.8D ED — в объективах Nikon со сдвигом и наклоном ПК означает управление перспективой. Как и все объективы со сдвигом и наклоном, превосходный Nikon 45 мм 2,8 имеет ручную фокусировку.

Samyang / Rokinon Tilt-Shift 24mm f / 3.5 ED AS UMC — доступная по цене альтернатива объективу со сдвигом и наклоном по-настоящему высокого качества.

3. Выберите правильное время дня

Кредит: Артуро Кастанейра

Время суток, в которое вы снимаете, имеет огромное значение для ваших изображений.Вы действительно можете использовать это в своих интересах при архитектурной фотографии.

Вы можете использовать свет на закате, чтобы отбрасывать длинные тени, чтобы подчеркнуть особенности здания. Резкий солнечный свет в полдень может помочь создать высококонтрастную фотографию, чтобы выделить формы в структуре, или использовать пасмурный свет для более плоского снимка.

Вы также можете снимать в различных погодных условиях — например, дождя или снега — чтобы показать, как здание выглядит в различных условиях окружающей среды.

Прежде чем начать, подумайте о том, как время суток и время года могут повлиять на ваше окончательное изображение и помочь вам добиться желаемого внешнего вида.

Что, если вы спланировали подходящее время для съемки изображения, но боги погоды не на вашей стороне? Иногда программное обеспечение, такое как Luminar AI, может протянуть руку помощи, заменяя небо и заново освещая сцены с помощью своих инструментов искусственного интеллекта.

4. Добавьте контекст к вашему изображению

Кредит: Марк Оливер

Некоторые фотографы делают свои архитектурные фотографии полностью о структуре, которую они запечатлевают.Например, если вы фотографируете дома для агента по недвижимости, вам нужно сделать простые, привлекательные и точные снимки, на которых видно только здание.

Однако нет правила, запрещающего включать контекст. Например, если вы фотографируете музей или достопримечательность, вы можете включить окружающие толпы людей.

Точно так же вы можете включить пейзаж или улицу вокруг здания, которое вы фотографируете. Добавление контекста может помочь добавить элемент повествования к любой фотографии, поэтому подумайте о добавлении людей или окружения в свою архитектурную фотографию.

Отражения на зеркальном здании также добавляют контекст и помогают тонко показать более широкое окружение, как в примере выше.

5. Рассматривайте детали, а также общую картину

Кредит: Жюльен Моро

Архитектурная фотография — это не только изображение всего здания. Вы также можете сфотографировать только архитектурные детали или отточить определенные части конструкции.

Когда вы выбираете здание для фотографирования, сделайте ключевой снимок, показывая всю структуру.Затем начните осматривать разные части здания — по возможности изнутри и снаружи.

Использование телеобъектива для захвата только края здания может быть интересным, а показ только одной части конструкции (например, балок крыши в старом здании) может многое сказать о его архитектуре.

Помните ключевые моменты композиции фотографии: линии, форму и форму, а также то, как их объединить при фотографировании деталей здания.

6. Снимайте под разными углами

Кредит: Kimon Maritz

Вы, несомненно, сможете найти один драматический ракурс, чтобы большинство зданий «хорошо выглядело».Иногда это будет необходимо для работы — чтобы действительно продать здание.

Однако, если вы хотите реалистично запечатлеть здание, попробуйте разные углы и снимайте с разных позиций. Это может вызвать гораздо больший интерес визуально.

Снимайте здание прямо на фоне открытого неба, и вы можете сделать свою фотографию полностью о форме и форме — снимайте с большего бокового угла, чтобы здание выглядело трехмерным.

7. Используйте инструменты постобработки, чтобы улучшить свое изображение.

Кредит: Kinshuk Bose

Пост-обработка — важная часть любой фотографии.С архитектурной фотографией вы можете избежать чрезмерной обработки изображений — вы можете потерять сущность здания, которое снимаете.

Однако в любом изображении любого фотографа это художественное впечатление — отображается взгляд фотографа на мир. Так что вы, конечно, можете сделать фото сколь угодно стилизованным.

Вы можете выделить определенные части конструкции с помощью затемнения и затемнения — или отвлечь взгляд от фона или окружения, если захотите.

Сделав фотографии, вы можете обнаружить, что здание выглядит деформированным или имеет искаженную перспективу. К счастью, это можно исправить в редактировании.

В Lightroom или Photoshop вы сможете работать с перспективой изображения. Вы можете использовать инструменты перспективы, чтобы удалить искажения и выпрямить линии в здании, которое вы сфотографировали.

8. Используйте фильтры ND для удаления людей

Кредит: Лоран Венерози

Как мы уже обсуждали, вы можете включить людей в свое изображение, чтобы дать контекст или рассказать историю.Однако вы можете захотеть избежать этого любой ценой, но не можете получить выгодную точку, которая позволила бы вам сфотографировать объект, не включая проходящих мимо людей.

В этих случаях используйте фильтр нейтральной плотности, чтобы удалить их со сцены. Вам понадобится нейтральный фильтр, штатив и длинная выдержка. Если держать затвор открытым дольше, это приведет к «стиранию» всего движущегося объекта, например пешеходов.

ND-фильтр также позволяет снимать с малой диафрагмой и длинной выдержкой, что означает, что вы полностью контролируете свое изображение и его внешний вид.

9. Используйте штатив для точных изображений

Кредит: Рикардо Гомес

Как мы уже упоминали в нашем кратком обзоре обязательных принадлежностей, штатив является обязательным условием для архитектурной фотографии. Его, конечно, не нужно использовать для каждого изображения, но иметь в наличии штатив — это здорово.

Основная роль штатива — сохранять неподвижность изображений, что необходимо для длительных выдержек. Но также архитектурная фотография — это не динамичный вид фотографии — у вас обычно есть время подумать над своей композицией.

Итак, штатив может помочь в этом — вам нужно выбрать правильный угол и учитывать линии, которые вы снимаете. Штатив может помочь вам замедлиться и действительно выбрать лучший способ точно сфотографировать объект.

Штатив также позволит вам увеличить высоту или приблизиться к земле.

10. Записывайте одно и то же здание в разные дни

Кредит: Лука Браво

Это простой совет, но почему бы не вернуться на то же место в разное время дня — здание ночью выглядит и ощущается по-разному. как это происходит днем.Так же, как летом он сильно отличается от зимнего.

Таким образом, вы можете снова и снова фотографировать одно и то же здание и при этом разнообразить свое портфолио. Если здание строится, вы можете возвращаться на объект снова и снова, от процесса строительства до завершения.

11. Проведите свое исследование.

Кредит: Maarten Deckers

Перед тем, как сфотографировать здание, вам следует потратить некоторое время на его исследование. Это может дать вам некоторые идеи для повествования ваших изображений.

Также стоит учесть, что для некоторых знаковых зданий — или просто зданий с определенным назначением — вам может потребоваться разрешение или лицензия, прежде чем их фотографировать.

12. Увеличьте ощущение пространства в вашей внутренней фотографии

Предоставлено: Лиане Метцлер

В большинстве случаев вам потребуется скорректировать перспективу ваших изображений либо с помощью объектива со сдвигом наклона, либо в процессе постобработки. . Однако иногда вы можете увидеть фотографии интерьера, сделанные агентом по недвижимости, которые заставляют пространство выглядеть больше, чем оно есть на самом деле.

Вы можете добиться этого с помощью сверхширокоугольных объективов — и вместо того, чтобы исправлять искажение, которое это может дать, используйте его и создайте ощущение пространства. Вы даже можете попробовать линзу «рыбий глаз», чтобы проявить творческий подход к линиям здания.

Заключительные слова

Архитектурная фотография открывает целый мир творчества. Здания, мосты, памятники — столько разнообразия по тематике и месторасположению.

Вы можете сделать аутентичные и очень реальные фотографии вашего объекта.Или вы можете сделать абстракцию здания — сконцентрироваться только на одной части конструкции или только на тени, которую она отбрасывает.

У вас действительно так много возможностей для изучения, и мы надеемся, что это руководство помогло вам начать работу. Так что выйдите и начните экспериментировать с архитектурной фотографией и получайте удовольствие от создания разных фотографий различных зданий.

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь задавать их в комментариях ниже.

Художественная архитектурная фотография :: Секреты цифрового фото

Похоже, что фотографировать здания должно быть легко.В конце концов, они не двигаются, они не корчат рожи, они не хотят, чтобы вы ждали ни секунды, пока они причесываются, и у них не бывает публичных истерик из-за того, что вы слишком затягиваете. Да, это правда, я слишком много времени провожу, фотографируя детей.

К сожалению, фотографировать архитектуру не так просто, как кажется на самом деле. Конечно, отсутствие истерики — огромный плюс, но неподвижный объект не так легко снимать автоматически только потому, что он неподвижен.Однако для среднего фотографа это обманчиво — ведь что может быть проще, чем поднять камеру, навести в кадре объект и нажать кнопку? Что ж, вы можете сами ответить на этот вопрос, зайдя в Google Images и выполнив быстрый поиск по запросу «Монумент Вашингтона». Сколько фотографий вы видите в результатах поиска? Сколько из них снято под одним и тем же углом? Сколько из них выглядят точно так же, как сотни других изображений памятника Вашингтону?

[Верхнее изображение Университет — Университет Вальядолида (Испания), HDR, пользователь Flickr marcp_dmoz]

Трава немного другая, небо немного другое, но по большей части это тот же снимок памятника Вашингтону.В этом нет ничего плохого, но все мы видели это изображение раньше. Здания не меняются, поэтому мы должны изменить то, как мы смотрим на них. Всегда полезно найти уникальную перспективу для ваших архитектурных объектов, особенно если это часто фотографируемые сооружения, подобные этой.

Вы начинаете видеть проблему? Строения нелегко фотографировать, потому что они не двигаются, их сложно фотографировать, потому что они не двигаются. Конечно, вы можете сделать отличный снимок памятника Вашингтону, который выглядит как любая другая фотография памятника Вашингтону, когда-либо сделанная, и это нормально для вашего Вашингтона Д.C. альбом для вырезок. Но у вас будет очевидная фотография, простая, та, которую у миллиона туристов также есть в своих альбомах для вырезок в Вашингтоне, округ Колумбия. Чтобы по-настоящему овладеть архитектурной фотографией, вам нужно сделать еще одну фотографию, которую почти ни у кого нет.

Что такое архитектурная фотография?

Давайте вернемся немного назад. Архитектурная фотография — это не только искусство фотографировать здания снаружи, это еще и искусство фотографировать их изнутри.Когда вы фотографируете архитектуру, вас интересует структура — то, как построено здание, красота его формы, а часто и его огромные размеры. Ваша фотография должна передать некоторые или все эти вещи зрителю, будь то широкоугольный снимок огромной конструкции или увеличенный снимок красивой лестницы.

Canon PowerShot S3 IS
f / 2.7
0,125 с (1/8)
6 мм

Αναστάσεως ημέρα от Flickrons user-of-fusion
Что вам понадобится
Широкоугольный объектив действительно необходим для такой фотографии.Вы можете обойтись и без него, если никогда не планируете фотографировать здания целиком, но тогда вы чего-то упустите. Здания действительно являются одними из крупнейших фотографических объектов, которые вы, вероятно, когда-либо снимали, поэтому не стоит недооценивать, насколько широко вам нужно будет снимать. В большинстве случаев ваша наводящая камера не справится со своей задачей, если только вы не отправитесь в поход, а затем развернетесь и сделаете снимок. Если вы собираетесь специально для съемки архитектуры, возьмите широкоугольный объектив где-нибудь в диапазоне от 12 мм до 35 мм.
Однако широкоугольный объектив — не единственный объектив, который вам понадобится. Вам также понадобится телеобъектив. Это поможет вам минимизировать искажения, которые неизбежно возникают при съемке больших конструкций. Это также даст вам возможность увеличить важные детали.

Панорамы подходят для особо больших зданий или, если хотите, для целых городских площадей. Если ваша камера не имеет настройки панорамного изображения, вы можете самостоятельно сшить серию изображений, но убедитесь, что вы установили камеру в ручной режим, чтобы изменения экспозиции не затрудняли сопоставление цветов и тонов при постобработке.Площадь Испании и Тринита-деи-Монти, панорамное HDR — Рим, Италия, автор Flickr Паоло Маргари.
Камера, которая может делать панорамы, также будет полезна, хотя и не совсем необходима. Панорама — это вариант для тех очень больших зданий, которые невозможно снять сразу, даже с широкоугольным объективом. Если ваша камера не имеет настройки панорамного изображения, вы все равно можете объединить изображения самостоятельно при постобработке, но убедитесь, что вы снимаете в ручном режиме, потому что изменения экспозиции, вызванные автоматическими или полуавтоматическими настройками, создадут отчетливо разные тона, которые выиграли Сшить вместе без очевидной линии непросто.
Поляризационные фильтры
могут быть очень полезны для внешних фотографий. Они помогут затемнить небо и устранить любые отражения, которые, по вашему мнению, не должны присутствовать на изображении. Это также поможет сделать цвета на фотографиях более насыщенными. Бленда также будет полезна, особенно если вы используете широкоугольный объектив. Бленда объектива поможет уменьшить нежелательные блики.
Наконец, вам понадобится штатив — независимо от того, снимаете ли вы интерьер или экстерьер. Съемка здания может потребовать длительной выдержки по разным причинам, наиболее очевидной из которых является то, что малая диафрагма обеспечивает большую глубину резкости, что часто бывает важно при съемке очень больших структур.Небольшая диафрагма, конечно, требует более длинной выдержки, что часто требует стабилизации камеры: штатива.
Настройки
В общем, вы должны выбрать небольшой ISO, чтобы устранить даже небольшой цифровой шум на вашем изображении. Цифровой шум может влиять на четкость изображения, и четкость особенно важна при съемке зданий. Используйте маленькую диафрагму для достижения максимальной глубины резкости. Съемка в формате RAW — настройка RAW поможет вам захватить полный диапазон тонов от светлых участков до теней и сохранит детализацию в тех областях, которые в противном случае были бы отброшены форматом JPG.А если придется сделать выбор, склоняйтесь к недоэкспонированию. Недоэкспонирование позволит вам сохранить детали в тех областях, где вы могли бы их потерять, особенно с очень тяжелыми стеклянными конструкциями.
Сначала освоите технику
Прежде чем вы овладеете искусством запечатлеть свое любимое здание, которого никто еще не снимал, вам нужно овладеть техническими навыками. Архитектурная фотография имеет особые проблемы по сравнению с другими объектами, и важно знать, что это такое и как с ними справляться.
То, что здания не двигаются, дает вам некоторые преимущества. Первое время. Если не произойдет ядерная атака, землетрясение или какой-либо другой катастрофический инцидент, у вас действительно есть все время в мире, чтобы подумать о том, чего вы хотите достичь с помощью своего имиджа. Вам не нужно ждать, пока ваше здание выполнит идеальный пируэт, совершит тачдаун или сделает что-нибудь восхитительное. Ваше здание остается там, где оно есть, и делает то, что делает, и ничего больше. Вот почему действительно нет оправдания тому, чтобы подойти к зданию, сделать снимок и снова уйти.У вас есть время, так что воспользуйтесь им.
OLYMPUS E-500
100
f / 6.3
36 мм

Проведите некоторое время на Flickr, изучая архитектурные фотографии. Что работает, а что нет? Как фотограф использует линии, форму, форму и цвет? ~~~~ пользователя Flickr Пако CT
Всегда полезно потратить много времени на просмотр других фотографий в интересующем вас жанре. Я не скажу, что это особенно верно для архитектурной фотографии, потому что это особенно верно для всех видов фотографии.Но прежде чем тратить все эти деньги на поездку в Вашингтон, округ Колумбия, Барселону или Афины, потратьте много времени на Flickr, в местной библиотеке или книжном магазине, просматривая архитектурные фотографии, желательно фотографии тех мест, которые вы планируете посетить. Обратите особое внимание на то, как архитектурные фотографы используют форму, форму, свет и цвет.
Здания обычно большие, за исключением садовых навесов и надворных домов. Однако по большей части здание — это большая конструкция, и вы хотите уловить это ощущение размера на своей фотографии.Это непростая задача, потому что у вас есть несколько вещей, которые работают против вас. Во-первых, вы теряете измерение. Здание — это трехмерный объект, а фотография имеет только два измерения. Во-вторых, вы берете свое большое здание и помещаете его на небольшую фотографию. Если у вас нет очень, очень большого листа бумаги, вам придется отображать это изображение в гораздо меньшем масштабе, чем оригинал. Поэтому вам нужно найти другие способы создать ощущение размера на ваших фотографиях.Вы можете сделать это, включив на передний план объекты, которые дают зрителю ощущение масштаба — например, человека или дерево. Вы также можете воспользоваться преимуществом вертикального искажения, которое вы часто получаете, когда снимаете здание с близкого расстояния — это искажение может сделать структуру вырисовывающейся и массивной.
Композиция
Пожалуй, больше, чем любой другой вид фотографии, архитектура — это форма и форма. Когда вы фотографируете здание, это не должна быть просто фотография здания.Даже красивое здание будет выглядеть посредственно, если вы воспользуетесь таким подходом. Вместо этого смотрите на здание как на серию линий и форм. Подумайте о том, как свет падает на ваш объект и как его наилучшим образом использовать. Подумайте о здании с точки зрения цвета — как его собственного цвета, так и цвета вещей вокруг него.
Olympus E-5
100
f / 8,0
0,25 сек (1/4)
14 мм

Архитектурная фотография, возможно, больше, чем любой другой тип фотографии. форма, форма и линия.Ищите интересные формы и линии, которые вместе создают узор или настроение. Спираль желаний от пользователя Flickr Paul Bica
Обратите внимание на окружающую среду
Если вы фотографируете потрясающее здание, неважно, какое это здание. Вероятно, в нем будут люди. Потрясающие здания привлекают туристов. Теперь в некоторых случаях можно включить людей в фотографию — например, когда вы хотите предложить масштаб. Люди также могут придать фотографии некоторый контекст; Grand Central Station не был бы Grand Central Station, если бы не было суетливой кучки людей.Что касается других зданий — например, пирамид Гизы, то туристы выглядят как кучка достойных сквоша жуков, и вы, возможно, пожелаете, чтобы вам не приходилось их включать.
Nikon D90
250
f / 11.0
82 мм

Grand Central Station, пользователь Flickr bobbybradley
Итак, ваш выбор: вы можете дождаться затишья в пробках и затем сфотографироваться, но мы с вами оба знаем, что этого никогда не произойдет.Как только один ярко раскрашенный турист выходит из кадра, появляется другой. Что делать? Вы не можете клонировать каждого туриста, хотя я лично признаю, что клонировал свою изрядную долю из них (и если вы проявите терпение, вы можете использовать трюк, чтобы удалить туристов). Вместо этого используйте фильтр нейтральной плотности (используйте темный фильтр, который блокирует не менее восьми ступеней света). Установите его на объектив и установите камеру на штатив, а затем сделайте максимально длинную экспозицию, какую только сможете. Если в кадре нет особо заядлого туриста, большинство туристов, слоняющихся вокруг вашего дома, исчезнут с лица земли.Ура!

Припаркованные автомобили любят испортить красивые кадры. Для этого изображения фотограф мог бы убрать большую часть припаркованных автомобилей, перейдя улицу и сделав снимок с края лужайки. Конечно, для этого также может потребоваться более широкоугольный объектив, поэтому вы всегда должны иметь его под рукой при съемке архитектуры. Капитолий, вид с юго-востока, пользователь Flickr StevenM_61
А теперь о других вещах, которые мешают вашим красивым архитектурным изображениям.Если вы понимаете, о чем я. Например, урны для мусора. Не поймите меня неправильно, без этих мусорных баков вы бы клонировали обертки McDonald’s, бутылки из-под кока-колы и газеты из своих архитектурных образов, так что им определенно будет свое место. Но не обижайтесь на мусорные баки, вы все равно не хотите, чтобы они были на ваших фотографиях. Это касается припаркованных автомобилей, скамеек, стоек для велосипедов и всего остального, что отвлекает от этой линии и формы. Вы будете удивлены, узнав, сколько фотографов просто не замечают этих вещей. Если бы мне пришлось угадывать, я бы сказал, что это произошло потому, что эти объекты просто затмеваются своими огромными товарищами, поэтому мы не склонны их видеть.Вероятно, это еще и потому, что мы, люди, очень хорошо отфильтровываем визуальный шум — эти обыденные, повседневные предметы, которые всегда здесь и, следовательно, просто не то, на что мы обращаем внимание. Во всяком случае, не в реальной жизни. Но случайно включите одного из них на фотографию, и мы внезапно почувствуем их болезненно. Вот почему так важно приучить себя замечать эти обыденные вещи и, когда это возможно, обращать на них внимание.

У этого изображения прекрасная текстура и детализация, но тени добавляют дополнительный интерес к композиции.Дворец Бахия — Паласио Баия, Марракеш (Марокко) HDR от пользователя Flickr marcp_dmoz
Свет и цвет
Свет играет ключевую роль в успехе архитектурной фотографии. Например, здание с фронтальным освещением может выглядеть плоским и безразмерным, чего следует избегать, когда вы пытаетесь предложить форму и размер. По возможности старайтесь снимать здания с боковым светом. Снимайте рано или поздно днем и избегайте попадания прямого света сверху, который может образовывать резкие тени и повышать контраст.Архитектурная фотография выглядит особенно замечательно в HDR, поэтому, если вы все же стоите перед этим зданием в полдень, попробуйте брекетинг снимков. Сделайте три снимка: один с хорошо экспонированными тенями, один с хорошо экспонированными средними тонами и третий с хорошо экспонированными светлыми участками. Затем объедините их в один файл HDR при постобработке.
Canon PowerShot S3 IS
f / 3,5
0,008 с (1/125)
22.5 мм

Цвет создает настроение — находите цвет в неожиданных местах и используйте его в качестве фокуса для ваших архитектурных фотографий.10 MAI от пользователя Flickr fusion-of-horizon
Обращайте внимание на свет, но также обращайте внимание на тени — тени могут помочь выделить линии и добавить объемности изображению. Тени также могут скрывать детали. Убедитесь, что вы знаете каждую тень в вашей сцене и помешает она вашей композиции или нет.
Цвет — очень важный элемент в архитектурной фотографии.Вы можете использовать его как естественную рамку, а также использовать его для создания фокуса на вашем изображении или просто для акцентирования внимания на менее ярких частях сцены.
Форма, форма и линия
Обратите особое внимание на линии — диагонали могут создать ощущение глубины, изгибы и спирали могут создать ощущение красоты и покоя. Горизонтали успокаивают и упорядочены, а вертикали предполагают силу, силу и безвременье. Осознавайте форму и форму каждого здания, а также форму и форму этих более мелких деталей.Старайтесь делать снимки, подчеркивающие геометрию и узор.
Nikon Coolpix P1
74
f / 2,7
0,017 с (1/60)
7,5 мм

Изогнутые линии создают ощущение умиротворения и умиротворения. На этом изображении так много изгибов, что оно становится почти абстракцией, а не просто снимком интерьера здания. Times Square от пользователя Flickr dachalan
Небо
Когда вы усердно делаете уроки и изучаете все архитектурные фотографии на Flickr, обратите внимание на то, как фотографы используют небо в своих композициях.Большой процент действительно отличных архитектурных фотографий — это те, на которых изображено драматическое или, по крайней мере, интересное небо. Безоблачное темно-синее небо может добавить прекрасного цвета к изображению, особенно когда этот цвет отражается в стекле. Но грозовое небо может создать совершенно другой вид. Это может сделать здание драматичным и даже зловещим. Если у вас интересное небо, обязательно сделайте несколько широких снимков вашего здания, которые включают небо в композицию.

Драматическое небо действительно может сделать фотографию.Представьте себе этот образ без облаков — будет ли он передавать такое же настроение? Будет ли он вас интересовать так долго? Torre от пользователя Flickr Chechi Pe
Отражения
В современных зданиях часто бывает много стекла, а стекло (как вы знаете) обладает высокой отражающей способностью. Обратите внимание на то, как облака, другие здания, птицы и т. Д. Отражаются от стекла, и используйте эти отражения в своей композиции. Отражения можно найти и в других местах города, не пренебрегайте тротуаром, залитым водой во время или после ливня.Ночью вода становится особенно интересным элементом для вашей фотографии, особенно если в вашем окружении много разноцветных огней.

На этой фотографии здание не звезда — это отражения. Небо, облака, другие здания и даже отражения отражений делают эту композицию визуальным праздником. Torre Marenostrum — 1/4 от пользователя Flickr. SantiMB.
Интерьерная съемка
Первое, что нужно помнить при съемке в помещении — архитектурном или другом — это то, что вам нужно учитывать баланс белого.Это особенно верно в больших помещениях, где может присутствовать несколько различных типов освещения — естественный свет из окон, люминесцентные лампы над головой и лампа накаливания на столе администратора. Каждый раз, когда у вас смешанное освещение, вам нужно будет настроить собственный баланс белого, что вы можете сделать с помощью серой или белой карты фотографа. Выбор правильной настройки баланса белого избавит вас от необходимости вносить изменения в постобработку.
Другой важный инструмент, который вам понадобится для съемки интерьеров, — это штатив.За исключением новых зданий, где много стекла, в большинстве случаев в интерьерах не будет достаточно света, чтобы позволить вам получить приличную глубину резкости при тех меньших ISO, которые вам действительно нужны при съемке в любых условиях. ситуация, когда важно запечатлеть детали с большой четкостью. Если вы установите камеру на штатив и выберете длинную выдержку, вы сможете использовать меньшую диафрагму и получите дополнительный бонус в виде исключения людей из кадра.

Внутренние особенности здания часто столь же убедительны, как и внешние особенности.Убедитесь, что вы всегда проводите некоторое время, глядя вверх, иначе вы можете пропустить интересные потолки. Ищите симметрию, форму и мелкие детали, такие как резьба и кирпичная кладка. И не пренебрегайте настройкой баланса белого вашей камеры — в интерьерах зданий часто бывает смешанное освещение, что требует настраиваемого баланса белого. Дом духов, пользователь Flickr country_boy_shane
Съемка ночью
В архитектуре ночью есть что-то по-настоящему чудесное. Здания, в которых днем было много драматизма, выглядят еще более драматично ночью, особенно когда они подчеркнуты искусственным освещением внутри или снаружи.
Лучшее время для съемки зданий «ночью» — ранний вечер, сразу после захода солнца, когда небо еще имеет цвет и текстуру.

Искусственное освещение, темно-синее небо и заметно меньше туристов — вот лишь некоторые из преимуществ ночной съемки архитектуры. Ночные снимки также имеют совершенно другое настроение, чем те, что были сняты днем. Швейцария — Bundeshaus Bern — Curia Confoederationis Helveticae — Федеральный дворец Швейцарии от пользователя Flickr Kuster & Wildhaber Photography
Детали
Не расстраивайтесь из-за грандиозности объекта съемки и пренебрегайте деталями.В частности, старые здания часто имеют замысловатые мелкие детали, которые сами по себе достойны фотографирования. Структурные детали создают прекрасные геометрические композиции. Всегда смотрите вверх, когда вы находитесь в здании — потолки могут быть красивыми элементами, и если вы не поднимете взгляд, вы их пропустите. Присмотритесь к перилам лестницы, кирпичной кладке, конструкционным опорам, таким как колонны, и к меньшим областям, где архитектор добавил замысловатую резьбу или другие детали.Подойдите ближе к этим объектам и снимайте их, чтобы получить текстуру и детализацию.
Canon PowerShot S3 IS
f / 3,5
0,008 с (1/125)
22,5 мм

Иногда даже самые мелкие детали могут сделать самые привлекательные изображения. Этот снимок дверной фурнитуры в соборе крупным планом многое говорит о тщательном проектировании и внимании к деталям, которые вошли в конструкцию этого старого здания. 10 MAI от пользователя Flickr fusion-of-horizon
Искажения
Вы обнаружите, что искажение — обычная проблема при съемке зданий или бонус, в зависимости от вашей точки зрения.Если вы станете внизу здания и будете снимать прямо вверх, вы получите эффект наклона на конечном изображении. Это может добавить к вашей фотографии драматизма и ощущения масштабности. Или это может просто вас подвести.
Canon EOS 7D
100
f / 4,5
5
8 мм

Искажение может быть проблемой для архитектурных фотографов, особенно при съемке больших зданий с близкого расстояния.Или это может быть бонус. На этой фотографии много вертикальных искажений, но в сочетании с драматическим небом в результате получается дружелюбное здание, которое внезапно приобретает зловещий вид.
Если вы стремитесь к реализму, а не к художественной свободе, вам следует попытаться сохранить эти вертикальные линии как можно более вертикальными. Это часто означает отстранение, поскольку вертикальное искажение увеличивается по мере приближения к объекту.Линзы Fish Eye, конечно, усугубят искажение, поэтому не используйте их, если хотите свести к минимуму эту проблему.
Помните, что искажение также может работать в вашу пользу — широкоугольный объектив заставит объекты переднего плана выглядеть намного больше по сравнению с объектами на расстоянии, и это может создать ощущение размера и драматизма.
Если вы не можете устранить это искажение в камере, вы можете минимизировать его при постобработке, используя функцию перспективы или искажения. К этому нужно немного привыкнуть, но по большей части небольшая корректировка углов изображения исправит искажение и заставит ваши вертикали выглядеть вертикальными.
Забудьте о правиле третей
Ну, не забывай совсем. Правило третей всегда должно быть у вас в голове на тот случай, когда оно вам понадобится. Но архитектура, в частности, очень симметрична по своей природе, поэтому вы найдете множество сцен, в которых вы захотите подчеркнуть это чувство баланса и симметрии, поместив объект в центр кадра. Я, конечно, не говорю, что все архитектурные фотографии должны быть симметричными, и, безусловно, будут случаи, когда это старое резервное правило третей сослужит вам хорошую службу, но убедитесь, что вы хорошо осведомлены о симметрии и когда вы должны ее показывать. в ваших изображениях.
Обратите внимание и на другие правила композиции. Винтовые лестницы, например, могут стать отличной возможностью снимать по золотой спирали. Посмотрите внимательно, и вы также найдете треугольные и диагональные композиции.

В архитектуре много симметрии, и симметрия часто означает нарушение правила третей. Когда вы окажетесь перед очень сбалансированной сценой, такой как эта, попробуйте центрировать объект, чтобы подчеркнуть симметрию. ABS38_2, пользователь Flickr artzubi
Смешайте
Большинство туристов подходят к зданию, делают одну фотографию и переходят к следующей достопримечательности.Вы не турист. Не соглашайтесь на одно изображение какого-либо одного здания; возьми их много. Обойдите здание и снимайте с разных ракурсов. Вернитесь ночью и снова снимите здание, затем снимите его на рассвете и сравните влияние каждого изображения. Стреляйте снизу, глядя вверх. Попробуйте снимать с высоты ниже уровня глаз, чтобы получить другую перспективу, чем у обычного человека, приближающегося к этому зданию. Или снимайте сверху на уровне глаз — например, с балкона здания напротив.
Экспериментирование не только предоставит вам множество различных изображений на выбор, но и даст вам отличный взгляд на то, что работает, а что нет. В конце концов, у вас появится нюх на эту штуку, и вы сможете подойти к любому зданию и мгновенно отточить самый уникальный, убедительный ракурс. Не поймите меня неправильно, там еще есть место для этих стандартных фотографий, которые есть у каждого туриста. Ваш альбом для вырезок. Однако для архитектурных фотографий, которые действительно поражают людей, помните о приведенных выше советах, сделайте много фотографий, и в конечном итоге вы станете мастером.
Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?
Разбитое стекло: история архитектурной фотографии
Исследуя одержимость фотографии архитектурой как мотивом и метафорой, группа выставок в Лос-Анджелесе закончилась тем, что поставила под сомнение нейтральность камеры в архитектурном задании
Ничто так не подходит для длинной выдержки и ограниченной глубины резкости, как стена здания.Архитектура, особенно под неизменным небом и без прохожих, могла очень долго сидеть на своем портрете. И каким бы громоздким ни было оборудование, камеры были гораздо более эффективны при записи исторических и отдаленных мест, чем терпеливые карандаши визуализаторов исторических съемок.
XIX век познакомился со своими средневековыми соборами благодаря работам Фредерика Эванса, с французскими памятниками через обширные заказные фотообзоры миссий Héliographiques и Excursions Daguerriennes, а также с Италией эпохи Возрождения через мастерскую братьев Алинари; в то время как лекции на слайдах с фонарями приглашали широкую аудиторию в своего рода атенеум знаний об исторической и экзотической архитектуре.
Каким бы ограниченным ни был объем камеры, быстро и почти навсегда утраченный для архитектурной фотографии возник новый романтический язык визуализации и ведута, в котором здания волшебным образом оживлялись движущимися небесами или солнечными лучами, с качающимися или наклонными элементами населения. и через мчащиеся экипажи или величественные седаны.
^{Саутвелл Минстер, Ноттингемшир}
^{«Море ступеней», лестница в Дом капитула, Собор Уэллса, Сомерсет, 1903 год}
Для самих практиков центральными источниками были фотографические записи великих зданий: например, американский архитектор Генри Хобсон Ричардсон поместил в мастерской своих рисовальщиков обширную библиотеку фотоальбомов французских работ от романского до эпохи Возрождения, примеров форм и деталь, с которой можно обосновать свою офисную практику.Но архитекторам потребовалось на удивление много времени, чтобы перейти к назначенной фотографии при распространении своих собственных новых работ, а не к линейным гравюрам, установленным в качестве общей визуальной валюты в печатных обзорах 19-го века.
«Явная опора Эриха Мендельсона на фотографические исследования его башни Эйнштейна определила масштаб и точку зрения его явно спонтанных виртуозных набросков от руки»
Фрэнк Ллойд Райт был одним из пионеров, заказавших фотографию и очень усердно направившей ее для своих ранних публикаций, особенно в недорогой Sonderheft, которая шла параллельно с его роскошным портфолио печати Васмута — фотографическим справочником по дизайну его домов, предназначенным для рынка американских домовладельцев, которые могли бы быть заинтересованными в вводе в эксплуатацию новых.
Теперь мы знаем, что Райт и его маленькая студия во Фьезоле фактически работали с такими фотографиями, чтобы создать рисунки для великих гравюр Васмута. Еще более поразительным было то, что Эрих Мендельсон явно полагался на фотографические исследования своей Эйнштейновской башни, чтобы установить масштаб и точку зрения явно спонтанных виртуозных зарисовок от руки, с помощью которых он, как своего рода праздничное произведение, регулярно демонстрировал ее форму.
Возможно, всего один шаг от такого использования и злоупотребления фотографией до привычки ума, которая начинает представлять дизайн в терминах установочного обзора камеры, или до строительства тропы, ведущей туристов к почти недоступным место, с которого профессиональная камера запечатлела знаменитый, но в остальном непознаваемый вид на водопад Фоллингуотер снизу вверх — как если бы мы не видели здание должным образом, пока не смогли сфотографировать его с опубликованной точки обзора.
Между войнами появилась новая версия Missions Héliographiques, посвященная теперь не побуждению к сохранению славного прошлого, а поиску и продвижению радикально нового. Именно фотографическая «книга с картинками архитектора» Эриха Мендельсона об Америке больше всего сделала, чтобы познакомить Европу после Великой войны со славой городов, построенных из стального каркаса и высоких зданий.
Это были напечатанные венским издателем фотоальбомы Neues Bauen в начале 1930-х годов, которые познакомили архитекторов всего мира с новыми строительными особенностями и технологиями, появляющимися в России, Германии, США и Франции, а также с работами Адольфа Лооса; аналогичную роль сыграла фотография в Вендингене, книгах Баухауса, портфолио Cahiers d’Art и таких размышлениях о противопоставлении старого и нового, как «Изменяющийся Нью-Йорк» Беренис Эбботт.
^{Выдающийся чешский модернист Яромир Функе применил приемы} ^{фотографии «Новое видение» из фотографии к архитектуре: наклонные и головокружительные виды превращали здания в абстракции, а придавали им движение, соразмерное темпу модерна. возраст}
Архитектурные фотографии, однако, все еще были в значительной степени связаны с условностями, которые возникли с ранними ограничениями в процессе их создания.Вероятно, перед лицом кино было невозможно добавить людей или движение к таким картинам, поскольку к 1930-м годам все мы были научены фильмами смотреть на фигуру и все, что движется, как на объект изображения, а не на украшение его истинного мотива. .
Тем не менее, по мере роста масштабов и ускорения динамики городского движения возникли очевидные трудности с традиционным уровнем земли, слегка удаленным и статичным изображением фасада здания. Следовательно, многие из этих публикаций основывались на умеренных версиях радикальных экспериментов таких авангардистов, как Лисицкий, Умбо и Родченко, в наклоне, фрагментировании и искажении точки зрения или в замедленной съемке и коллаже, используя такие методы для захвата архитектуры, которая говорила с великими людьми. высоты и яркие огни электрического города.
Такой подход — кинематографический, яркий и охватывающий контекст — просуществовал недолго. Поскольку послевоенные журналы о приютах подпитывают спрос, фотостудии (многие заимствованные из военного опыта и из Голливуда) в бурно развивающемся строительном мире 50-х и 60-х годов работали с новым оборудованием, пленкой и техникой, чтобы вернуть самые пустые и статичные условности изображения. архитектура. Это привело к тому, что коммерческий фотограф десятилетиями создавал аккуратно обрамленные виды на необитаемые здания, расположенные под голубым небом, лишенные проезжающего транспорта, освещенные внутри безжалостными потоками искусственного света и населенные, если вообще, как модели Юлиуса Шульмана в тематическом исследовании Кенига. 22: в ярко дополняющей одежде и позе.Это была эпоха Kodachrome, жертвой которой, как подозревают, стал
импульс дизайна.
В начале 70-х, постепенно, а затем с нарастающей силой, архитектурные фотографы начали заимствовать радикальные реплики из художественных практик, таких как Гордон Матта-Кларк, который использовал здания в качестве своих мотивов. В центре внимания могут быть инциденты и случайные эпизоды в структуре, а не ощущение ее целого, и именно эта новая традиция господствует среди избранных фотографов, на которых сейчас ориентированы ведущие дизайнеры.Такая фигура, как Луиза Ламбри, могла бы пребывать на одной стороне стены, в то время как Иван Баан — весело протестуя против полного незнания архитектуры — может сказать нам, что его настоящий интерес к новой работе заключается в том, что ее окружает, а не в том, что она есть.
Поразительные сопоставления
Все это напоминает недавнее сближение выставок в Лос-Анджелесе. Два дополнительных обзора владений Гетти были посвящены устойчивым традициям использования здания в качестве мотива и метафоры — сначала в поразительных сопоставлениях работ с первых дней архитектурной фотографии до наших дней, а затем в контексте 180-летнего разговора между людьми. окно и линза.
В Музее Хаммера ретроспектива карьеры Джеймса Веллинга показала нам траекторию к неожиданному, мистическому — и часто в значительной степени неузнаваемому — наблюдению оптической физики в наших окрестностях, которое началось с наблюдений за заброшенными мельницами Новой Англии и рустованными каменными зданиями Ричардсона. Там Веллинг соединил мрачную фотографическую палитру и сглаженные перспективы многих архитектурных изображений, создаваемых в те времена, когда здания были построены, с очевидными случайностями композиции, в которых случайная деталь или эпизод, кажется, появляются просто потому, что линза так обрамляет их, или мимолетное ощущение. текстуры материала привлекли внимание.
Тем временем Институт Юлиуса Шульмана при Университете Вудбери, посвященный размышлениям об отношениях между архитектором и фотографом, запустил яркую выставку и публикацию об изменении характера архитектурного задания, просматривая работы 10 современных архитектурных фотографов, чтобы найти в каждом из них особые чувства. это требует их работы «Не по назначению».
Следом за всеми этими «дагерскими экскурсиями» является энциклопедическая презентация великого калифорнийского фотографа Джона Дивола, который, как мы теперь немного удивлены, незаметно конструировал одну серию повествовательных шедевров за другой, начиная с — как Веллинг. Начал свою экскурсию с заброшенных кирпичных заводов деиндустриализации Новой Англии — с историй о потрясающей эмоциональной силе, которые рассказываются, изображая моменты постепенного заброшенности и осквернения заброшенных зданий.Запачканные стены Диволы и разбитое стекло — люди, на которых невозможно увидеть человеческое присутствие, — призрачные фигуры социальных перемещений и бедствий.
^{Фотография Ундин Прол, пристройка Кенго Кума к дому Джона Блэка Ли в Коннектикуте}
^{Тимоти Хёрсли наполняет кабинет Филипа Джонсона чем-то зловещим: не собирается ли в этой комнате проходить сеанс?}
^{человеческие фигуры оживляют этот дата-центр от Sheehan Partners, на фото Биляны Димитровой}
Примерно то же ощущение просто отсутствующего человека — пространства, которое каким-то образом заселено, когда никакой фигуры не видно — проявляется в теневых и световых эффектах в представлении Тимоти Хёрсли кабинета Филипа Джонсона и в светотеневой фотографии дома Кенго Кума в Коннектикуте, сделанной Ундиной Прол.Другие вклады в шоу Вудбери, в том числе блестящее наблюдение Шихан Партнерс над центром обработки данных Биляной Димитровой за центром обработки данных, нарушают все невысказанные принципы коммерческой фотографии, инсинуируя реальные человеческие инциденты на сцену и сосредотачиваясь на таких вещах, как свет, исходящий изнутри. чем освещение формы, видимой снаружи.
Точно так же Пол Варчол в восходящем взгляде Пола Варчола на изгибы цепных цепей в Музее Киасмы Стивена Холла использует крошечные и расплывчатые человеческие формы не только в качестве персонала для определения масштаба и перспективы, но и для демонстрации рабства света и тени на оболочке цепных изгибов. чистая феноменологическая магия, которую мы ощущаем на собственном опыте зрителей.
Эти стратегии могут работать — как в почти цифровой конкатенации освещения Димитровой или в предложении Хёрсли самого Джонсона в качестве тени — с почти острым метафорическим эффектом. Тем не менее, каждый практикующий явно говорит на своем собственном языке. За счет строгого ограничения всех изображений в шоу одним форматом среднего размера, Beyond the Assignment: Defining Photographs of Architecture and Design служит эссе для характеристики, в то время как техника решения одного и того же вопроса к каждому предмету в каталоге подкрепляет идею. что каждый главный герой привнес уникальную индивидуальность в процесс своей работы.
^{Пол Варчол изображает неподвижных и движущихся людей на своей фотографии музея Киасмы Стивена Холла, вызывая чуткое воображение самих себя в изображенном пространстве}
^{Стеклянный дом Филипа Джонсона, созданный Джеймсом Веллингом, превращает современную икону в мотив}
Это одна из граней неожиданного — то, что оно происходит из-за того, что нужно дать волю очень личному взгляду или сделать выбор из того, что увидела камера.Уловка Веллингом невероятного взгляда представляет собой совсем другой аспект этого тезиса, а вместе с ним и интересный вопрос. Существует очевидная симпатия между тем, как он смотрел на Ричардсона, и тем, как Ричардсон смотрел на свои работы. Но ничто не могло увести нас дальше от редукционистской версии мизианской логики и ясности, которые лежали в основе замыслов Филипа Джонсона, чем обскурантистский двойной взгляд на его стеклянный дом, который мы видим в интерпретации стеклянного дома Веллингом.
‘Нас оставили на десятилетия, чтобы жить с аккуратно оформленными видами необитаемых зданий коммерческого фотографа, расположенными под голубым небом, лишенными проезжающего транспорта, освещенными изнутри безжалостными потоками искусственного света, и населенными, если вообще, как у Юлиуса Шульмана. модели из Case Study 22 Koenig: в ярко дополняющих платьях и осанках ‘
Здесь, как в непрерывных обходах Томаса Штрута немецких работ Миса или в искажении светотени Хироши Сугимото североамериканских достопримечательностей Миса, великие и меньшие произведения современной архитектуры, кажется, возвращаются к статусу мотивов.И все же было бы чопорно находить эти пародии на намерения архитектора шокирующими, поскольку однажды работы проникли в наш общий мысленный ландшафт места или культуры, они, несомненно, заслужили право стать такими — как туманный вид на Эйфелеву башню или восход солнца. в Тадж-Махале — все, что может выбрать художник или турист. Почему прославленные вершины модернизма как запоминающейся культуры должны быть более освобождены от интерпретации, чем памятники Парижа в эпоху Прекрасной эпохи или Индии шаха Аббаса?
И почему бы нам — как предлагают фотографы из Вудбери — не выйти за рамки задания и перестать притворяться, будто фотография, соблюдая знакомые условности, на самом деле говорит нам, как выглядит здание, тогда как на самом деле оно говорит нам, как оно фотограф предлагает нам взглянуть на это: иногда, в лучшем случае, к их собственному удивлению.
Есть ли карьера в архитектурной фотографии?
Архитектура уже много лет является популярным предметом фотографии. Фактически, одна из самых старых фотографий, известных человеку, «Окно в Ле Гра», является прекрасным примером ранних архитектурных фотографий, относящихся к 1800-м годам.
Архитектура интересна фотографам по разным причинам. Во-первых, он предлагает отличные линии, кривые, симметрию и форму, которые стоит запечатлеть на изображении.
Помимо этого, архитектурный стиль многое говорит об обстановке. То, как выглядят здания в данной местности, многое говорит о месте, которое снимают. Часто, просто взглянув на дом, церковь или многоквартирный дом определенного стиля, люди могут сделать точное предположение о том, где находится это строение. Таким образом, использование архитектуры в качестве предмета — полезный способ общаться и рассказывать историю об обстановке и месте с помощью ваших изображений.
Что это Архитектурная фотография?
Архитектурная фотография инкапсулирует фотографии любого типа здания или строения, которые вы можете сделать.Это могут быть религиозные здания, небоскребы, городские пейзажи, старые жилые дома из коричневого камня или классические жилые дома. Также включены такие конструкции, как мосты или фонтаны.
Архитектурная фотография дополнительно включает не только экстерьеры зданий, но и дизайн интерьеров. Поэтому для тех, кто хочет снимать дома и квартиры, фотография недвижимости — интересная и потенциально прибыльная отрасль, которой стоит заняться.
Есть ли карьера в архитектурной фотографии?
Хотя фотографирование красивых зданий и построек по всему миру, вероятно, является одной из самых распространенных тем для любителей, это не означает, что в этом жанре тоже нет серьезной карьеры.
Архитектурные фирмы, компании по дизайну интерьеров и компании по недвижимости — все это очень распространенные примеры клиентов, которые ищут профессиональных архитектурных фотографов.
Например, агент по недвижимости, изо всех сил пытающийся привлечь интерес к ценной собственности, может нанять специалиста по оформлению дома, чтобы красиво оформить дом для клиентов, а затем пригласить опытного фотографа по недвижимости, чтобы сделать более увлекательные фотографии дома и разместить их в Интернете. объявления и объявления. Поскольку подавляющее большинство рекламы недвижимости в настоящее время размещается в Интернете, агенты полагаются на качественную фотографию, чтобы помочь им привлечь клиентов.В этом вам может помочь хорошо обученный фотограф-архитектор.
Сколько платят фотографам-архитекторам?
Как и большинство других специалистов по фотографии, большинство фотографов-архитекторов не получают заранее установленной годовой заработной платы, как это могли бы делать профессионалы с 9-5 штатами на полную ставку. Вместо этого фотографу чаще платят определенную сумму денег за каждый нанятый им проект. Согласно апрельскому отчету Forbes, когда дело доходит до индустрии фотографии, сумма в долларах, которую вы взимаете, также может во многом зависеть от того, где вы живете.
Некоторые архитектурные фотографы взимают фиксированную плату за задание — поэтому, если архитектурная фирма хочет, чтобы вы доставили папку с изображениями нового здания, которое они построили, вы можете взять фиксированную ставку в 500 долларов за это выступление. Все зависит от того, сколько времени вам нужно потратить на планирование, съемку, а затем на выполнение постпрогнозирования, и каждый фотограф взимает свою плату по-своему. Если вы не знаете, сколько стоит фотографировать, вам следует подумать о том, чтобы обратиться к своему наставнику из NYIP за помощью в подсчете некоторых цифр.
Где я могу изучить архитектурную фотографию?
Онлайн-курс профессиональной фотографии
NYIP предназначен для обучения фотографов, которые специально стремятся не только научиться умело пользоваться зеркальной камерой, но и превратить свои навыки фотографии в карьеру. В Уроке 5 вы конкретно изучите область архитектуры.
Вы будете следить за тем, как наставник NYIP Джордж Дельгадо берет интервью у профессионального архитектурного фотографа Криса Купера.Они обсудят, как Купер начал свой бизнес, а затем мы рассмотрим портфолио его наиболее успешных работ и поговорим о лучших практиках, которые он применяет в своей работе. Оттуда вы изучите наиболее практичные варианты оборудования, доступные энтузиастам архитектурной фотографии, и наиболее эффективное время использования каждого из них для внутренней и внешней архитектурной фотографии.
No related posts.