Фотосессии знаменитых фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов

Содержание

Фотосессии знаменитых фотографов. Разбор великих полетов

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше.

Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью.

Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.

Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.

Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

Артур Феллиг (Виджи)

Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей.

Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.

Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.

Ирвин Пенн

Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков.

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа.

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.

Диана Арбус

Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.

Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965

Марк Рибу

Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.

Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство.

Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.

Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963

Эллиотт Эрвитт

Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры.

Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…

Нью Джерси, 1971

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас.

Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Уильям Юджин Смит

Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.

Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.

Ги Бурден

Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.

Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.

Александр Родченко

Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Лестница. 1930 год

Патрик Демаршелье

Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов.

В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.

Kate Moss, New York, 1992

Энни Лейбовиц

Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке.

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.

Кейт Бланшетт, 2004 год.

Мик Рок

Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.

Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.

Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978

Себастьян Сальгадо

Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.

Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.

Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.

Антон Корбейн

Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica.

Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.

Стивен Майзел

Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.

Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.

Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.

Мартин Парр

Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры.

Я превращаю реальность в выдумку.

Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год

Ричард Керн

Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону.

Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.

Салли Манн

Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы.

Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. David Seymou

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

Ансель Адамс

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

Роберт Капа

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии. Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

Анри Картье-Брессон

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж

Доротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

Брассай

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

Брайан Даффи

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

Джерри Уэлсман

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

Энни Liebovitz

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн. Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика. Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

В поисках вдохновения — топ фотографы современности

Невозможно развиваться в фотографии, не зная ее азов. А азы включают в себя историю фотографии от самого ее начала и до современности. Кроме того, современные фотографы нередко являются законодателями популярных тенденций и трендов. Именно поэтому всегда стоит следить за тем, что снимают современные фотографы. Мы предлагаем вам несколько имен фотохудожников, портретистов и репортажников, работы которых определенно достойны вашего внимания. Ну что ж, не станем тянуть!

Энни Лейбовиц

Сказать, что она известна — это практически ничего не сказать. Фотограф начала карьеру, снимая фотографии для журнала Rolling Stone и только после 10 лет работы в нем сменила направление деятельности. С тех пор она снимает портреты и устраивает фотосессии самым известным людям мира. Чаще всего Энни Лейбовиц снимает для журнала Vanity Fair. Выберите наугад любой номер и вероятность того, что на обложке или внутри найдется фото ее авторства невероятно велика.

Отличительная черта Лейбовиц — это определенно отточенная постановка освещения, что приводит к особому стилю каждого снимка. Если вы понаблюдаете за ее работами, даже в недолгий период, вы запросто научитесь отличать их от остальных.

Так что, секрет к фотографии в стиле Лейбовиц — это освещение, экспериментируйте с установкой света так, чтобы подчеркнуть важнейшие детали.

В этом вам поможет домашняя установка студийного света, например комплект Falcon Eyes SSK 2-150BJ/1-200BJ PRO.

Грегори Крюдсон

Крюдсон считается едва ли не самым экстравагантным фотографом современности. Нет ничего, что он бы  не попробовал, именно потому он и обрел славу. На создание единственной фотографии у этого автора могут уйти миллионы долларов. Все потому, что он уделяет внимание каждому элементу и предпочитает постановочные кадры, в которых происходит нередко по несколько событий. Фактически, его можно сравнить с живописцем, создающим огромные полотна. Такими постановками Крюдсон увлекся еще в колледже, со временем они становились все более и более своеобразными, так он и обрел однажды  свой собственный уникальный и узнаваемый стиль. Печатает он эти фото также в огромных форматах, чтобы зритель мог насладиться и полной картиной и каждой деталью в отдельности.

Ричард Аведон

Портретист и фэшн-фотограф из Нью Йорка, Аведон прославился снимая знаменитостей для различных публикаций. Но особенно внимание привлекает серия его фотографий под названием “American West” (Американский Запад). Для создания этой серии фотограф путешествовал по стране, делая фотографии обычных людей, которых находил в той или иной степени интересными. Фотографии он делал на белом фоне, это является особой конвой, которая проходит через все снимки. Так он старался передать настроение, суть и психологию человека. Печатал свои работы он также в большом формате, чтобы создать особый эффект на зрителя и отобразить каждую деталь. Работы, разумеется, были восприняты по-разному, но одно можно сказать с уверенностью, без эмоций они вас не оставят, потому мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с творчеством Ричарда Аведона.

Эллиотт Эрвитт

Эрвитт в основном снимал на 35мм камеру. Родился он во Франции и переехал в Штаты для поступления в колледж. Карьера же его началась в армии, где он получил необходимые навыки работы с камерой. После обучения он отдал свое внимание в основном уличной фотографии, включая в свои снимки элементы иронии и стараясь делать необычные кадры. Композиция, удачный момент и конечно же замысел — это три основных отличительных черты, которые можно отследить в фотографиях Эрвитта.

Вивиан Майер

Майер считается одним из наиболее интересных фотографов современности, но славу она обрела только после смерти. История весьма интересна — в 2007 году Джон Малуф приобрел на аукционе негативы фотографий. Тысячи ранее неопубликованных кадров хранились на этих пленках, и именно они принесли славу этой женщине. Несмотря на то, что всю свою жизнь Майер работала няней, она всегда брала с собой камеру и делала снимки. В основном, она фотографировала в Нью Йорке и Чикаго, а предметом фотографий становилось все, что попадало под обзор фотографа. При этом, она делала совершенно уникальные кадры, выстроенные со вкусом и особым вниманием. Больше всего поклонников и критиков удивляет то, что снимки Майер будто сделаны в другое время: 30-е или 40-е годы. На деле же, кадры были сняты намного позже, но именно стиль делает их настолько неповторимыми.

Ансель Адамс

Фотографии Анселя Адамса — это в основном великолепные пейзажи, от которых захватывает дух. Снимал он с 30-х годов и природа привлекала его не только как объект  съемок, ведь Адамс был ярым защитником природы. Именно это, пожалуй, и отражается в его кадрах. Большинство кадров посвящены американским красотам. Неудивительно, ведь он вырос в Северной Калифорнии, а юность провел в Йосемити.

Но вместо того, чтобы рассуждать, в данном случае лучше просто посмотреть и самостоятельно оценить его работы.

Стив МакКарри

Раз уж мы затронули тему о природе, обязательно стоит отметить и Стива МакКарри — ведь это один из самых знаменитых и легендарных фотографов в истории National Geographic. Карьера его взлетела тогда, когда ему удалось попасть в Афганистан до введения советских войск. Тогда же ему удалось незаметно вывезти свои пленки, потому кадры имели невероятную ценность. Популярность им принесла публикация в New York Times и журнале Time. После этого за карьерой МакКарри наблюдали уже многие, а фотографии его, разумеется, стоят внимания любого фотографа, который начинает свой путь и учится мастерству.

Если вам кажется, что вы не знакомы с этим фотографом, то вы ошибаетесь, ведь именно его объективу принадлежит знаменитый портрет афганской девочки. Ставший своеобразной Джокондой в фотографии, он до сих пор считается одним из уникальных образцов фотографии. Спустя годы МакКарри повторил снимок с уже повзрослевшей героиней.

Роберт Фрэнк

Швейцарско-американский фотограф более всего прославился благодаря своей фотокниге “Американцы”. Он путешествовал по США на автомобиле, фиксируя на пленку жизнь повседневной Америки. После публикации книга вызвала волну критики. Между тем, предисловие к книге написал Джек Керуак, так что это в свое время придало ей хоть какую-то ценность. А вот спустя годы книга начала высоко цениться как  явный показатель жизни и быта американцев. Критика сменилась уважительными отзывами, а фотографии начали хвалить за честность и нетривиальность. Опять же, для начинающего стрит-фотографа эта книга станет удачным примером того, как неповседневно можно показать повседневный мир.

Гэри Виногранд

Этот уличный фотограф из Бронкса, Нью Йорк, поначалу работал фотожурналистом и фотографом для рекламы. Однако, улицы всегда привлекали его, и бороться с этим фотограф не собирался. Многие отмечают, что Виногранду удавалось ловко фокусировать камеру, совершенно не глядя в объектив. Снимал он на широкоугольный объектив и создавал кадры с удивительной динамикой. Пожалуй, его справедливо можно назвать одним из лучших стрит-фотографов, так что для любого поклонника искусства его кадры будут представлять значительный интерес.

Доротея Ланж

Доротея была фотографом-документалистом, а самые известные ее работы относятся к эпохе великой депрессии. Несмотря на наличие весьма обычной повседневной работы, Доротея фотографировала жизнь обыкновенных людей, потому самые известные ее работы относятся именно к периоду ранних 1930-х годов. Фотографии ее явно передают те причины, по которым время получило название депрессии. Пожалуй, одной из самых знаменитых работ Доротеи Ланж стала фотография матери с двумя маленькими детьми, которые проживали в простой палатке. По словам ее, питалась семья замороженными овощами и убитыми в полях птицами. Однако, благодаря уникальному умению запечатлеть характер, слов совершенно не нужно для того, чтобы понять всю суть данного снимка.

 

Разумеется, это далеко не все фотографы, которые стоят внимания как от новичков, так и от остальных ценителей фотоискусства. Однако, каждый из этих людей внес свой особый вклад в развитие современной фотографии.

Легенды современной фотографии сняли звезд так, что смотреть на это можно бесконечно

В современном мире, когда у большинства есть смартфон с камерой, люди без конца фиксируют свою жизнь с помощью фото. Побочным эффектом этой «моды» является то, что понятие фотографии как искусства обесценивается. Однако есть мастера, каждый снимок которых вызывает чувство, будто ты встретился с большим искусством и большой личностью в кадре.

Как говорит фотограф Сергей Берменьев: «Главное в фотографии – взгляд, пропитанный самой сутью человека».

AdMe.ru собрал фото знаменитых людей от 6 выдающихся фотографов современности, которые знают, как передать суть своих героев и чем зацепить зрителя. Приятного просмотра!

Шарлиз Терон

Синди Кроуфорд

Эмма Уотсон

Моника Беллуччи

Фото Винсента Петерса.

Наталья Водянова

Фото Винсента Петерса.

Винсент Петерс (Vincent Peters) родился и вырос в Германии, затем переехал в Нью-Йорк. Петерс не имеет образования фотографа и предпочитает снимать на пленку. Карьеру модного фотографа он начал в 1990 году. С тех пор Петерс сотрудничает почти со всеми крупными модными изданиями во Франции, Италии, Британии, Германии, Японии и Испании.

Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц, Кристи Тарлингтон и Синди Кроуфорд для обложки британского Vogue, 1990

Фото Питера Линдберга.

Милла Йовович

Фото Питера Линдберга.

Фото Питера Линдберга.

Джуд Лоу, Лондон, 2012

Фото Питера Линдберга.

Кейт Уинслет, 2015

Фото Питера Линдберга.

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — всемирно известный фотограф немецкого происхождения, мастер портретной и модной фотографии и противник любого вида ретуши. Линдберга называют гуру черно-белой фотографии. Он один из создателей феномена супермоделей 1990-х. С 80-х годов прошлого века Линдберг снимает для самых престижных модных журналов мира.

Анджелина Джоли

Фото Патрика Демаршелье.

Кейт Мосс и Карла Бруни, 1994

Фото Патрика Демаршелье.

Кейт Мосс и Катрин Денев, 2004

Фото Патрика Демаршелье.

Принцесса Диана, Лондон, 1992

Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier) — настоящая легенда модной фотографии родом из Франции. Мировую известность ему принесла знаменитая фотография принцессы Дианы, сделанная им в 1992 году. Демаршелье удалось показать Диану в обычной жизни, без пышных платьев и тиары. В свои 74 года фотограф продолжает активно работать и остается чрезвычайно востребованным.

Леонардо Ди Каприо

Фото Энни Лейбовиц.

Майкл Джексон

Фото Энни Лейбовиц.

Скарлетт Йоханссон

Фото Энни Лейбовиц.

Дайан Китон

Фото Энни Лейбовиц.

Кэти Перри

Фото Энни Лейбовиц.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) — настоящая легенда современной фотографии из США и одна из самых успешных и талантливых женщин-фотографов современности. Ее снимки знает весь мир. Одна из самых известных работ Лейбовиц — фото обнаженного Джона Леннона, целующего лежащую рядом с ним Йоко Оно. Снимок был сделан всего за 5 часов до убийства музыканта.

Ричард Гир

Фото Сергея Берменьева.

Иосиф Бродский, Нью-Йорк, 1995

Фото Сергея Берменьева.

Шэрон Стоун

Фото Сергея Берменьева.

Шон Пенн

Аль Пачино

Сергей Берменьев — российский фотограф, который заслуженно входит в плеяду лучших портретистов мира. В объектив его фотокамеры попали взгляды сотен знаменитостей — от Феллини и Де Ниро до Бродского, Плисецкой, Ростроповича, Цоя и Земфиры.

Джулия Робертс

Фото Тома Манро.

Фото Тома Манро.

Адель

Фото Тома Манро.

Кейт Бланшетт

Фото Тома Манро.

Мадонна

Том Манро (Tom Munro) — английский фотограф, который живет и работает в США. Он известен прежде всего как портретист знаменитостей. Также он снимает рекламу, моду и музыкальные клипы. Манро из тех фотографов, которым удается запечатлеть в кадре движения души своих героев.

Porsche enters into a collaboration with New York-based photographer of the stars

1. Вся информация, представленная в базе данных Porsche Новости, включая, но не ограничиваясь, тексты, изображения, аудио и видео документы, охраняется авторскими правами или другими законодательными актами, защищающими интеллектуальную собственность. Данная информация предоставляется в пользование журналистам в качестве источника для их собственных публикаций в СМИ и не предназначена для коммерческого использования, в частности в рекламных целях. Передача текстов, изображений, аудио- и видео- материалов неавторизованным третьим лицам запрещена.

2. Все логотипы и товарные знаки, упомянутые в базе данных Porsche Новости, являются собственностью Др. Инж. х.с. Ф. Порше Акционерное Общество (далее Porsche AG), за исключением случаев, когда указано иное. 

3. Все содержимое базы данных Porsche Новости тщательно составлено и обработано. Тем не менее, информация может содержать расхождения и неточности. Porsche AG не несет ответственности за результаты, полученные в ходе использования предоставленной информации, в частности, касаемо точности, актуальности и полноты.

4. База данных Porsche Новости предоставляет информацию, связанную с транспортными средствами и относящуюся к рынку Германии. Все утверждения о стандартном оборудовании, юридических и налоговых нормах и последствиях действительны только для Федеративной Республики Германии.

5. При использовании базы данных Porsche Новости не могут быть исключены такие технические ошибки, как задержка передачи новостных данных. Porsche AG не несет ответственности за какой-либо причиненный этим ущерб.

6. Так как база данных Porsche Новости предоставляет ссылки на сторонние интернет — ресурсы, Porsche AG не несет ответственности за содержимое сайтов, на которые предоставлена ссылка. Используя такие ссылки, пользователь покидает информационные продукты Porsche AG.

7. Соглашаясь с изложенными условиями и положениями, пользователь обязан воздерживаться от неправомерного использования базы данных Porsche Новости.

8. В случае неправомерного использования, Porsche AG оставляет за собой право заблокировать доступ к базе данных Porsche Новости.

9. Если одно или несколько положений настоящих положений утратят силу, это не повлияет на юридическую силу остальных положений.

10 фотографов. Самые известные фотографы россии. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Фотограф сегодня — одна из самых популярных и высокооплачиваемых профессий. Если раньше, в двадцатом веке, ей занимались лишь единицы, и добиться больших успехов было проще, то сегодня нужно постараться, прежде чем тебя и твое творчество заметят окружающие. Важно видение фотографии: четкое представление того, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Научиться этому и разработать уникальный стиль можно лишь со временем, а поможет в этом насмотренность: изучение лучших работ признанных классиков поможет понять, в каком направлении стоит двигаться в фотографии дальше.

Научиться видеть свою работу еще до нажатия кнопки затвора поможет подробный анализ снимков признанных мэтров фотографии. Так вы сможете лучше понять, в какую сторону вам корректировать свои навыки. “Золотым” временем фотографии признано считать вторую половину двадцатого века, но мы убеждены, что таланты есть и в современной фотографии. В статье будет рассказано о профессионалах, чьи кадры навсегда вошли в рейтинги лучших фото-работ — стоит присмотреться к ним с особенной внимательностью.

Анри Картье-Брессон

Фотограф, давно ставший классиком в жанре уличной фотографии и фотореализма. Его репортажи до сих пор считаются примером, как нужно работать в этой сфере — мастеру удавалось становиться абсолютным невидимкой во время работы, так что объекты съемки на его кадрах выглядели всегда максимально естественно. Учился Анри на художника, и это оставило след на его фирменном стиле — некотором сюрреализме. Первая выставка прошла в 1933 году в нью-йоркской галерее Julien Levy.

Золотое правило гласит: два единственных компаса, которые есть у фотографа в распоряжении, — это его глаза. Любой чисто геометрический анализ, любое сведение фотоснимка к голой схеме (и это в самой природе фотографии!) может быть сделано только после того, как фотография отснята, проявлена и распечатана.

Последний день раздачи золота Куомитангом. Шанхай — Китай, 1949 г.

Артур Феллиг (Виджи)

Великий мастер криминальной фотографии всегда был первым на месте любого нью-йоркского происшествия — не важно, была ли эта мелкая потасовка или убийство и пожар. Фотограф любил работать с бедными районами города, изучать все аспекты их жизнедеятельности. Даже известный режиссер и фотограф Стэнли Кубрик учился по работам Виджи — в целом, влияние Феллинга коснулось многих талантливых людей.

Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие.

Девочка читстит обувь, Нью-Йорк, 1960.

Ирвин Пенн

Человек, открывший нам всю красоту портретной фотографии и фэшн-съемок. Обожал работать с представителями самых разных профессий, фотографируя их в полном рабочем обмундировании. Вообще, Пенн очень любил использовать в своих работах фирменные приемы, придуманные им же самим. Например, съемка звезд в углу комнаты, использование невзрачных фонов серых или беловатых оттенков.

Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа.

Марлен Дитрих, Нью-Йорк, 1948.

Диана Арбус

Женщину-фотографа отличала особая любовь к съемкам девиантных личностей и маргиналов: среди таких были нудисты, карлики, люди со слабоумием, трансвеститы — все те, от кого принято отводить глаза при встрече. Одну из самых известных фотографий Дианы Identical Twins продали на аукционе почти за полмиллиона долларов.

Было и есть бесконечное количество вещей на земле. Все индивидуальности разные, все хотят разного, все знают разные вещи, все выглядят различно. Все, что было на земле отличалось от другого. Это то, что я люблю — различия, уникальность каждого и важность жизни. Я вижу что-то, что кажется чудесным, я вижу божественность ординарных вещей.

Пуэрториканская женщина с родинкой, 1965

Марк Рибу

Наверное, практически каждый видел снимок девушки-хиппи, протягивающей цветок солдатам с винтовками. Француз Марк Рибу — фотограф, которого считают гением репортажной съемки, объездил весь мир в поиске интересных кадров: особенно ценятся его работы из Вьетнама и Китая. Прекрасные работы можно найти и с территории СССР 60-х годов: это кадры из повседневной жизни обычных советских граждан.

Меня всегда больше трогала красота, чем насилие или уродство. Огромное счастье — уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата.

Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963

Эллиотт Эрвитт

Французский фотограф с русскими корнями, работающий в Америке, очень любил делать свое творчество абсурдным и провокационным. Мастер смотрит на наш нетривиальный мир с особым взглядом, выделяющимся из толпы других фотографов — здесь ирония, несерьезность и юмор переплетаются вместе и создают запоминающиеся шедевры.

Что я люблю в любых — молодых, старых, средних лет, не важно, фотографах — это когда есть чувство, что им интересна человеческая комедия…

Нью Джерси, 1971

Ричард Аведон

Фотограф, на чьих потрясающих черно-белых портретах можно найти любую звезду: начиная от Джона Леннона и заканчивая Одри Хепберн. Его манеру можно охарактеризовать как лаконичную и отсекающую все лишнее на снимке: вы увидите лишь человека и его взгляд, обращенный будто бы именно на вас. Фотографировать начал еще будучи маленьким ребенком: есть легенда, что девятилетний Ричард поймал в свой объектив великого композитора Сергея Рахманинова.

Я составил свой список «не надо»: не надо искать наилучший свет, не надо выстраивать композицию, не надо поддаваться искушению красноречивых поз. И все эти «не надо» приводят меня к тому, что «надо». К белому фону, к личности, которая мне интересна, и к тому, что происходит между нами.

Далай Лама XIV

Уильям Юджин Смит

Фотограф стал знаменитым благодаря своим снимкам Второй мировой войны — фотожурналист умел работать как с тяжелыми сюжетами военных действий, так и с сентиментальными ситуациями из жизни простых людей. Фотограф обожал использовать 35-миллиметровые камеры и отказывался от работы в изданиях, где предполагалась съемка на среднеформатные. Работал фотодокументалистом в журнале Life.

Я не сделал ни одной фотографии — хорошей или плохой — не заплатив за это душевным покоем.

Ги Бурден

Прошло более 25 лет после смерти мастера, а его работы все так же актуальны и продолжают копироваться. С фотографий Ги Бурдена берут пример многие — ведь именно он показал, какой интересной может быть фэшн-фотография. Абсолютно творчески свободный — он создавал кадры, наполненные как сюрреалистичностью образов, так и их эротичностью. Его снимки обожал Vogue.

Да, он был довольно необычным, странным и обладал особенным чувством юмора, не таким, как у всех, но также он всегда был вежлив, почтителен, воспитан, спокоен и вел себя так, как будто происходил из очень хорошей семьи… Он всегда спрашивал меня, не голодна ли я, не холодно ли мне или не жарко, и всегда пытался мне угодить. Он говорил, что ему не нравится снимать голодных моделей. — Джоан Беннетт, модель Ги Бурдена.

Александр Родченко

Настоящий революционер и первопроходец в советской фотографии, рекламе и дизайне. Был одним из первых мастеров конструктивизма, работая на стыке с авангардом. Из-за своих смелых взглядов на искусство был исключен из Союза Художников — фотограф не хотел следовать стилю соцреализма и двигался по своему направлению. Снимал Лилю Брик, Владимира Маяковского.

Чтобы приучить человека видеть с новых точек, необходимо снимать обыкновенные, хорошо знакомые ему предметы с совершенно неожиданных точек и в неожиданных положениях, а новые объекты снимать с разных точек, давая полное представление об объекте.

Лестница. 1930 год

Патрик Демаршелье

Известнейший модный фотограф, который сделал фэшн-жанр более сложным, утонченным. Благодаря Патрику фотографии в модных журналах стали не такими гламурными и помпезными. Ему принадлежит, пожалуй, самое известное фото принцессы Дианы, а его работы украшают обложки лучших журналов.

В основном я учился фотографировать… просто фотографируя, делая большое количество снимков. Я допускал много ошибок, но именно они учат лучше всего. Работа фотографа сродни спорту: ты должен тренироваться каждый день.

Kate Moss, New York, 1992

Энни Лейбовиц

Один из важнейших фотографов второй половины двадцатого века и современности. Она не просто фотографировала, а погружалась в жизнь модели. избавляя своих зрителей от гипергламура. Ее снимки — простые, ироничные, остроумные — Джон Леннон, свернувшийся вокруг Йоко Оно; Вупи Голдберг, купающаяся в молоке.

Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то — это на самом деле значит, что я хочу узнать их поближе. Всех, кого я знаю, — я фотографирую.

Кейт Бланшетт, 2004 год.

Мик Рок

Фотограф с фамилией, которая многое объясняет: этот человек снял всех культовых рок-музыкантов и даже значился штатным фотографом самого Дэвида Боуи. Мик Рок снял семидесятые и их героев — в кругах журналистов считался человеком, которому удалось сделать это наиболее полно.

Это лондонская промо-вечеринка 1974 года перед выходом Sheer Heart Attack. Как известно, в те дни я уже сделал несколько обложек для альбомов Queen и наснимал целую кучу фотографий. И они, очевидно, хорошо проводили время. Я тогда часто снимал вечеринки, но только с участием тех, с кем я уже работал или дружил. Имею в виду, что я слишком взрослая девочка, чтобы быть папарацци, поэтому снимал только тех людей, которым было бы комфортно от того, что рядом нахожусь именно я.

Mick Jagger and Andy Warhol, NYC 1978

Себастьян Сальгадо

Фотограф, снимающий реальность так, что она начинает казаться какой-то фантастической. По мотивам его работы снят фильм “Соль Земли”, а изображает мастер аномалии, нищету, проблемы с экологией. Даже такие жуткие сюжеты в кадре мастера начинают по-настоящему завораживать своей необычной красотой.

Заниматься фотографией — это гораздо больше, чем просто делать снимки. Это образ жизни. Это то, что ты чувствуешь, что ты хочешь выразить, это твоя идеология и этика. Это язык, который позволяет путешествовать во времени.

Индейцы Ваура ловят рыбу в озере Пуиланга недалеко от своего поселения. Верховья реки Шингу. Штат Мату Гроссу. Бразилия. 2005.

Антон Корбейн

Один из самых известных рок-фотографов и кинорежиссеров, который прославился своими видеоклипами и фотосессиями для таких монстров музыки, как U2 и Depeche Mode. Его фотографии — слегка “шумные” и замыленные, но при этом очень оригинальные. По мнению многих экспертов, именно Антон сделал лучшие кадры для таких рок-групп, как Nirvana и Metallica.

Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек.

Стивен Майзел

Фотограф в жанре фэшн, участвовавший в создании культовой книги певицы Мадонны “Sex” и особенно прославившийся после нее. Именно он открыл миру таких топ-моделей, как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста и Амбер Валетта.

Все, с чем вы росли, становится частью вашего эстетического видения.

Итальянский Vogue, Лос-Анджелес, 2000 год.

Мартин Парр

Фотограф, уделявший особое внимание самым обычным жизненным ситуациям, которые в его руках превращались в яркие, насыщенные кадры, оттенки которых простому обывателю будут незаметны. Обожал работать с британскими социальными классами, использовал в фотографии искусство сатиры.

Я превращаю реальность в выдумку.

Венгрия. Будапешт. Лечебные купальни Сечени 1997 год

Ричард Керн

Скандальный, провокационный и смелый — этот андеграундный фотограф запечатлевал темы рок-н-ролла, секса и человеческой свободы во всех ее проявлениях. В его работах прослеживается тема насилия, а героями снимков становились такие неоднозначные личности, как Саша Грей и Джи-Джи Аллин. Публикуется в главных мужских журналах, а также снимает клипы Мэрилину Мэнсону.

Просто дело в том, что молодые фотографы снимают одно и то же. Они в большинстве своем просто скучные люди. Мне присылают уйму работ, и хорошо если одна из двадцати чего-то стоит. В одном Нью-Йорке есть пять школ, каждая из которых выпускает в год двести фотографов.

Салли Манн

Уже много лет занимается фотографией на юге Соединенных Штатов, предпочитая работать лишь летом, остальные месяцы полностью посвящая проявке кадров. Прославилась своими черно-белыми фотографиями, особенно портретами семьи, детей. Простые сюжеты из жизни вдали от городской суеты, независимость от социальных правил — главные мотивы работы.

Память — это наш главный инструмент, неисчерпаемый источник. Фотографии открывают двери в прошлое, но также позволяют заглянуть и в будущее.

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Коллекция культовых фотографий последних 100 лет, которые демонстрируют
горе потери и триумф человеческого духа…

Австралиец целует свою канадскую подругу. Канадцы бунтовали после того, как спортивная команда Vancouver Canucks потеряла Кубок Стэнли.

Три сестры, три «отрезка» времени, три фото.

Два легендарных капитана Пеле и Бобби Мур обмениваются майками в знак взаимоуважения. Чемпионат мира по футболу, 1970 год.

1945. Старшина Грэм Джексон играет «Goin’ Home» на похоронах президента Рузвельта 12 апреля 1945 года.

1952. 63-летний Чарли Чаплин.

Восьмилетний Кристиан принимает флаг во время поминальной службы по его отцу. Который был убит в Ираке всего за несколько недель до того, как он был должен возвратиться домой.

Ветеран около танка т34-85, на котором он воевал во время Великой Отечественной Войны.

Румынский ребенок вручает воздушный шарик работнику полиции во время протестов в Бухаресте.

Капитан полиции Рей Льюис арестован за то, что он участвовал в протестах на Уолл-стрит в 2011.

Монах рядом с пожилым человеком, который внезапно умер, ожидая поезда в Шаньси Тайюань, Китай.

Собака по имени «Leao» сидящая в течение двух дней у могилы хозяина, который погиб в жутких оползнях.
Рио-де-Жанейро, 15 января 2011год.

Афроамериканские атлеты Томми Смит и Джон Карлос поднимают кулаки в чёрных перчатках в жесте солидарности. Олимпийские Игры, 1968 год.

Еврейские заключенные в момент их освобождения из лагеря. 1945 год.

Похороны президента Джона Кеннеди, которые состоялись 25 ноября 1963 года, в день рождения Джона Кеннеди младшего.
По всему миру транслировались кадры, где Джон Кеннеди-младший салютует гробу своего отца.

Христиане защищают мусульман во время молитвы. Египет, 2011 год.

Человек из Северной Кореи (справа) машет рукой из автобуса плачущему южнокорейцу после семейной встречи у горы Кумганг, 31 октября 2010 года.Их разлучила война 1950-53 годов.

Собака встретилась со своим хозяином после цунами в Японии. 2011 год.

«Подожди меня, папа» — фотография марша Полка Британской Колумбии. Пятилетний Уоррен «Уайти» Бернард убежал от своей матери к отцу, рядовому Джеку Бернару, с криком «Подожди меня, папа». Фотография получила широкую известность, была опубликована в «Life», висела в каждой школе Британской Колумбии во время войны и была использована в выпусках военных облигаций.

Священник Луис Падильо и солдат, раненый снайпером, во время восстания в Венесуэле.

Мать и сын в Конкорд, Алабама, около их дома, который был полностью разрушен торнадо. Апрель, 2011 год.

Парень смотрит семейный альбом, который нашел в щебне его старого дома, после землетрясения в Сычуани.

4-месячная девочка после японского цунами.

Французские граждане, при входе нацистов в Париж во время Второй мировой войны.

Солдат Гораций Грисли противостоит Хайнриху Гиммлеру во время осмотра лагеря, в котором он был заключен. Удивительно, Грисли много раз покидал лагерь, чтобы встретиться с немецкой девушкой, в которую он был влюблен.

Пожарный дает воду коале во время лесных пожаров. Австралия 2009 год.

Отец погибшего сына, у мемориала 9/11. Во время десятых ежегодных церемоний, на территории Всемирного торгового центра.

Жаклин Кеннеди на присяге Линдона Джонсона, при вступлении в должность президента США. Сразу после гибели мужа.

Таниша Блевин, 5 лет, держит за руку пострадавшую от урагана Катрина, Ниту Лагард, 105 лет.

Девушка, находящаяся во временной изоляции для выявления и очистки от радиации, смотрит на свою собаку через стекло. Япония, 2011 год.

Журналисты Юна Ли и Лора Линг, которые были арестованы в Северной Корее и приговорены к каторжным работам на 12 лет, воссоединены с их семьями в Калифорнии. После успешного дипломатического вмешательства США.

Встреча матери с своей дочерью, после службы в Ираке.

Молодой пацифист Джейн Роуз Кэсмир, с цветком на штыках охранников в Пентагоне.
Во время протеста против войны во Вьетнаме. 1967 год.

«Человек, остановивший танки»…
Культовая фотография неизвестного мятежника, который стоял перед колонной китайских танков. Тяньаньмэнь, 1989 год

Гарольд Виттльз слышит впервые в своей жизни — доктор только что установил ему слуховой аппарат.

Хелен Фишер целует катафалк, перевозящий тело ее 20-летнего кузена, рядового Дугласа Халлидея.

Войска армии США, высаживаются на берег во время дня «Д». Нормандия, 6 июня 1944 год.

Заключенный Второй мировой войны, освобожденный Советским Союзом, встретился с дочерью.
Девочка первый раз видит отца.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости.

Грег Кук обнимает свою потерянную собаку после того, как та нашлась. Алабама, после Торнадо в марте 2012 года.

Фотография, сделанная астронавтом Уильямом Андерсом во время миссии «Аполлон-8». 1968 год.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке.

Первая реакция — отпрянуть в ужасе. Похоже на крупный план какого-то ужасного происшествия. А затем вы замечаете, в самом центре фотографии, крошечную ручку, схватившуюся за палец хирурга.
Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной из самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед са-мой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт

Самая известная фотография, которую никто не видел«, — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в ’Esquire’, — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме.
Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от страшных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Ют помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок.

Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в целях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это фото преследовало меня», — говорит Ким. Позже она сумела сбежать на Кубу, чтобы продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Малкольму Брауну, 30-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующим утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс. вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Quang Duc, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его бензином. Thich Quang Duc чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duc написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа

3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей, и еще 15 тысяч в ближайший месяц. В общей сложности от выброса ядовитых отходов пострадало более 150 000 человек, и это не считая детей, родившихся после 1984 года

Хирург Джей Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне совместно с микроинженером Джеффри Боренштейном (Jeffrey Borenstein) занимается разработкой методики выращивания искусственной печени. В 1997 году ему удалось вырастить на спине у мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Разработка техники, позволяющей культивировать печень является крайне актуальной. В одной только Великобритании в очереди на трансплантацию находятся 100 человек, и, по данным Британского общества печени (British Liver Trust), большинство пациентов умирает, не дождавшись пересадки

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, на котором между пальмой и чьим-то носом видно еще и Че Гевару, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии

Самая знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и, прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
В начале мая 2004 года руководство Вооруженных сил США признало, что некоторые из методов пыток не соответствуют Женевской конвенции и объявило о готовности публично извиниться.

Согласно показаниям ряда заключённых, американские солдаты насиловали их, ездили на них верхом, заставляли вылавливать еду из тюремных туалетов. В частности, заключённые рассказали: «Они заставляли нас ходить на четвереньках, как собак, и тявкать. Мы должны были гавкать, как собаки, а если ты не гавкал, то тебя били по лицу без всякой жалости. После этого они нас бросали в камерах, забирали матрасы, разливали на полу воду и заставляли спать в этой жиже, не снимая капюшонов с головы. И постоянно все это фотографировали», «Один американец сказал, что изнасилует меня. Он нарисовал женщину у меня на спине и заставил встать меня в постыдную позицию, держать в руках собственную мошонку»

Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. David Seymou

Террористический акт 11 сентября 2001 года (часто именуемый просто 9/11) — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в Соединенных Штатах Америки. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Утром того дня девятнадцать террористов, предположительно имеющих отношение к «Аль-Каидe», разделившись на четыре группы, захватили четыре рейсовых пассажирских авиалайнера. Каждая группа имела как минимум одного члена, прошедшего начальную лётную подготовку. Захватчики направили два из этих лайнеров в башни Всемирного Торгового Центра, рейс 11 American Airlines в башню WTC 1, а рейс 175 United Airlines в башню WTC 2, в результате чего обе башни обрушились, вызвав серьёзные разрушения прилегающих строений

Белые и цветные
Фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире»

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать».

Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь…

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз — Колумбия. Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его целующего медсестру».
Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны…

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Топ-10 самых знаменитых фотографий в истории

Эти фотографии разные, но объединяет их одно – повсеместная известность и зачастую глубокий след, который они оставили.

Каждая фотография сама по себе уникальна, ведь на них запечатлено то, что больше никогда не повторится. Старейшая сохранившаяся фотография датируется 1826 годом и называется «Вид из окна в Ле Гра».

Постепенно фотографирование стало доступно все большему количеству людей. Сегодня, с распространением цифровых фото, мир оказался буквально заполонен фотографиями, а специальные интернет-сервисы делают на этом миллиарды.

Среди этого великого множества фото есть единичные кадры, которые можно назвать шедеврами. Они далеко не всегда эстетически приятные, но не красота, а исключительность момента делает их великими.

«Знамя Победы над рейхстагом», Евгений Халдей, 1945

На фото запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом, оно является одним из самых известных кадров Второй мировой войны. Известно, что знамя над нацистским парламентом первыми водрузили 1 мая 1945 года Михаил Егоров и Мелитон Кантария. Однако на фото изображены бойцы Алексей Ковалев, Абдулхаким Исмаилов и Леонид Горичев. Дело в том, что фотография постановочная и сделана 2 мая 1945-го.

«Поцелуй на Таймс-сквер», Альфред Эйзенштадт, 1945

Эта фотография, сделанная в Нью-Йорке 14 августа 1945 года в день победы над Японией, стала символом окончания Второй мировой войны для миллионов людей. На ней запечатлен американский моряк Гленн Макдаффи, целующий медсестру Эдит Шейн. Примечательно, что молодые люди до этого не были знакомы, и дальше их судьбы снова разошлись. Личность людей на фото удалось установить лишь десятки лет спустя.

«Поцелуй Брежнева и Хонеккера», Барбара Клемм, 1979

Еще один знаменитый поцелуй – на фотографии лидеры СССР и ГДР Леонид Брежнев и Эрих Хонеккер сошлись в тесных объятиях. Сделать этот снимок фотографу помогла случайность. Будучи уроженкой капиталистической ФРГ, она могла вообще не попасть на встречу двух лидеров. Но особисты пропустили Барбару, перепутав города, которые представляет ее газета – Франкфурт-на-Майне (ФРГ) и Франкфурт-на-Одере (ГДР). Впоследствии фото породило не менее известное граффити «Братский поцелуй», размещенное художником Дмитрием Врубелем на Берлинской стене.

«Обед на небоскребе», неизвестный фотограф, 1932

На фотографии запечатлены одиннадцать рабочих, которые читают газеты, некоторые едят, сидя на балке на уровне 69-го этажа на высоте более 200 метров в Нью-Йорке. Снимок постановочный, но с настоящими рабочими.

«Человек на Луне», Нил Армстронг, NASA, 1969

На фото изображен второй человек на Луне – Базз Олдрин, а снимок был сделан Нилом Армстронгом, первым, кто ступил на наш спутник. Для удобства и свободы действий камера крепилась на груди Армстронга. Фотография стала классикой и попала в учебники.

«Скопление Столпы Творения», телескоп «Хаббл», NASA, 1995

Пожалуй, самая известная космическая фотография. Она показывает, как огромна Вселенная и как много и в то же время мало успел сделать человек. На фото – скопления межзвездного газа и пыли в туманности Орел, примерно в 7000 световых лет от Земли. Высота крайнего левого Столпа составляет около 4 св. лет – примерно столько же между нами и ближайшей соседней звездой Альфа Центавра. Пассажирскому авиалайнеру для преодоления этого расстояния потребовалось бы 1 миллион 200 тысяч лет. Из подобного скопления 4,5 миллиарда лет назад родилось наше Солнце, а затем и мы сами.

Альберт Эйнштейн, домашнее фото, 1951

Фото было сделано в день, когда создателю теории относительности исполнилось 72 года. Домашние долго уговаривали Альберта сфотографироваться для семейного альбома. Когда Эйнштейн дал себя уговорить, у камеры заело затвор. Обрадовавшись этому, ученый показал фотографу язык, и тут аппарат издал последний щелчок.

«Героический партизан», Альберто Корда, 1960

Знаменитый кадр с Че Гевара, разошедшейся по миру миллионными тиражами. Им иллюстрируют учебники, его наносят на футболки и прочие предметы. Очень быстро фотография стала канонической. Снимок сделан 5 марта 1960 года в Гаване на митинге памяти жертв взрыва теплохода «Ля Кувр». В конце 1960-х фотография, учитывая революционную деятельность и казнь Эрнесто, оформила харизматичный и противоречивый образ Че Гевары как «культурной иконы».

«Казнь в Сайгоне», Эдди Адамс, 1968

Одна из самых знаменитых фотографий Вьетнамской войны. Кадр был опубликован на первых полосах многих газет и, как считается, сыграл свою роль в изменении отношения американского общества к войне во Вьетнаме. Расстрелянный вьетнамец перед своим пленением убил южновьетнамского полицейского и его семью, включая малолетних детей.

«Лох-Несское чудовище», Р. Кеннет Уилсон, 1934

Легенды о чудовище в шотландском озере Лох-Несс, существовавшие у местных жителей, получили реальное воплощение в 1934 году. Автор фото, респектабельный лондонский врач Р. Кеннет Уилсон, утверждал, что сфотографировал монстра случайно, когда путешествовал в окрестностях. В 1994 году было установлено, что этот снимок – фальшивка. Однако фотография успела породить так называемый феномен Несси – множество людей пытались найти реликтовое животное и на озере Лох-Несс, и в других местах.

И в завершение – еще одна фотография. Новосибирск не представлен на столь знаменитых фото, как вышеперечисленные. Однако в нашем городе есть объекты, которые сфотографированы тысячи раз и по которым Новосибирск безошибочно узнают во всем мире. Одним из самых известных символов города является оперный театр, построенный в 1931-1941 годах.

Новосибирский оперный театр – крупнейшее в России театральное здание. Фото Аркадия Уварова

Читайте также: «Лучших фотографов Новосибирска назвали сами фотографы».

В Новосибирске открылась выставка работ знаменитых фотографов-руферов

В Новосибирске открылась выставка работ знаменитых фотографов-руферов

Первая большая выставка фото-работ Вадима Махорова и его коллеги из Москвы Виталия Раскалова будет работать в Городском центре изобразительных искусств до 18 августа.

Торжественное открытие выставки, на которой представлено более сотни фотографий нашего знаменитого земляка, состоялось 7 августа.

Помимо самих фотографий, здесь можно посмотреть и видеоролики, на которых зафиксированы самые яркие моменты работы фотографов-руферов. Ведь свои удивительные кадры, отражающие скрытую от обычных прохожих жизнь больших городов, они находят, забираясь в самые труднодоступные для этого места. В частности, на крыши небоскрёбов. Немудрено, что их творческие фото-отчеты после очередных “высотных” экспедиций по миру так завораживают зрителей.

Благодаря своим уникальным сьёмкам, сегодня Вадим Махоров – не только известный всему миру фотограф, но и популярный блогер с сотней тысяч подписчиков в Instagram, и их число постоянно растёт.

Помимо интересных ракурсов городов, Вадим также увлекается съёмкой промышленных объектов. В частности, среди его работ можно встретить интересные и неожиданные виды Новосибирской ГЭС. А недавно он принял участие и в создании фото-выставки, посвящённой 45-летию Новосибирского электродного завода.

Работы фотохудожника сегодня можно встретить в лучших мировых галереях. А вот в родном Новосибирске подобная полномасштабная выставка проводится впервые. Напомним, что до её окончания остаётся всего семь дней.

Фотографии с открытия выставки Сергея Маслова

Поделиться ссылкой:

« Раньше Кубок Стэнли на фотосессии в ЛДС «Сибирь» запретят снимать на мобильники

Потом » В Шерегеше обнаружили потерявшую память новосибирскую пенсионерку

11 самых известных модных фотографов 2021 года

Модные фотографы бесстрашны и любят экспериментировать. Они вдохновляют людей на смелость и самовыражение.

Сейчас в мире много честолюбивых и профессиональных фотографов. Возникает вопрос: кто из них самый известный и почему?

Вот 11 самых известных фотографов модной индустрии на данный момент.

11. Эллен фон Унверт

Немецкий фотограф Эллен фон Унверт — модный редакторский фотограф.Она сфотографировала таких знаковых женщин, как Рианна, Мадонна и Наоми Кэмпбелл. Большинство ее фотографий посвящено исключительно женщинам.

Эллен любит экспериментировать с яркими цветами и высокой контрастностью. Она легко адаптируется к разным локациям, нарядам и моделям. В результате она одна из самых важных фигур в индустрии моды.

Эллен считает, что технические детали важны, но она предпочитает эмоции настройкам камеры. В своей работе она ставит во главу угла мечтательность, что делает ее изображения такими уникальными.

10. Ник Найт

Николас Дэвид Гордон (Ник Найт) — британский фотограф и режиссер. Он фотографировал музыкантов, актеров и важных деятелей общества. Кроме того, он снял видеоклипы для таких артистов, как Канье Уэст и Леди Гага.

Ник также является основателем SHOWstudio, модного сайта. Он был одним из первых, кто задокументировал моду с помощью цифровой пленки. На его сайте вы найдете множество видеороликов о моде.

Портфолио Ника взрывается красками и необычностями.В отличие от многих модных фотографов, он поддерживает цифровые манипуляции. Его выбор моделей также уникален и добавляет сюрреализма его картинам.

9. Питер Линдберг

Посмотреть этот пост в Instagram

«Представьте себе самых известных супермоделей 1990-х годов, и вы, вероятно, подумаете о фотографии Питера Линдберга. Немецкий фотограф зажег это явление, сделав снимок в американском Vogue Август 1988 года, группа восходящих моделей в белых рубашках на пляже.Затем, в январе 1990 года, появилась его обложка британского Vogue с черно-белыми изображениями оригинальных моделей с одним именем: Линды, Наоми, Синди, Татьяны и Кристи. Джордж Майкл увидел это и бросил каждого из них в свою Свободу! Музыкальное видео ’90, которое, в свою очередь, вдохновило Джанни Версаче отправить их на подиум, синхронизируя губы с этой самой песней. Пока супермодели правили и эволюционировали с новыми поколениями, Линдберг фотографировал их. И хотя он отвечал за формирование их карьеры, возможно, самым поразительным в его фотографии была ее интимность.Его изображения самых гламурных первоклассников, известные без ретуши и естественного освещения, часто представляли собой обрезанные кинематографические портреты безупречной красоты. Джон Гальяно однажды сказал, что герои Питера Линдберга были звездами немого кино, где одежда была сценарием, а Линдберг — режиссером. Его образы могут быть одновременно вневременными и своевременными, проникновенными и никогда не надуманными — посмотрите, как суперы, одетые в кожу Chanel, сидят на мотоциклах в Бруклине, Нью-Йорк (для американского Vogue, сентябрь 1991 г.).». Осман Ахмед (британский Vogue, сентябрь 2019 г.) #LindberghStories — Источники: 1. Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц, Кристи Терлингтон и Синди Кроуфорд, Нью-Йорк, 1989 г. 2. Хелена Кристенсен, Бруклин, 1991 г. 3. Синди Кроуфорд , Татьяна Патиц, Хелена Кристенсен, Линда Евангелиста, Клаудия Шиффер, Наоми Кэмпбелл, Карен Малдер и Стефани Сеймур, Бруклин, 1991 г. 4. Микаэла Берку, Париж, 1988 г.

Сообщение, опубликованное Фондом Питера Линдберга (@therealpeterlindbergh), 31 декабря

Питер Линдберг был немецким фотографом и кинорежиссером.Он использовал простые локации и реквизит, чтобы запечатлеть личности своих моделей. За свою карьеру он сделал много знаковых фотографий. Фотография выше — одна из самых популярных.

Вся галерея Петра в основном состоит из черно-белых изображений. Это необычно для модной фотографии, но Питер это воспринял. Он сделал это, не отвлекая внимание от одежды своих моделей.

Питер не верил в ретушь и селфи. Он предпочитал сохранять свои модные фотографии как можно более сырыми.Из-за этого все его фото выглядят аутентичными.

Питер скончался в сентябре 2019 года. Однако его аккаунт в Instagram все еще активен. Здесь вы найдете множество известных и неизданных фотографий.

8. Лара Джейд

Лара Джейд получила множество наград за свои яркие модные фотографии. Она фотографировала таких знаменитостей, как Дейзи Ридли и Люси Бойнтон.

Лара не всегда была иконой модной фотографии. Фактически, она начала в другом жанре фотографии: автопортрете.Это помогло ей понять, каково это быть перед камерой. В результате она умеет сопереживать своим моделям.

Лара работает в мастерской DIY так же легко, как и на природе. Ее портреты изящны и просты, но именно это делает их такими эффектными.

7. Марио Тестино

Перуанский фотограф Марио Тестино стал нарицательным много лет назад. Он регулярно публикует фотографии для Vanity Fair и издает свои собственные фотоальбомы.

Даже фотографы, незнакомые с модой, знают о сильном присутствии Марио. Его образы часто откровенны и радостны. Они захватывают все самое лучшее, что есть в человечестве, но при этом не выглядят фальшивыми. Марио делает это с большой любовью, как видно из его интервью.

Марио любит экспериментировать с яркими цветами, резким светом и высокой контрастностью. В своей работе он принимает разные культуры, расы и выбор моды. Благодаря этому его галерея — одна из самых ярких в мире моды.

6. Энни Лейбовиц

Американский фотограф Энни Лейбовиц имеет разнообразное портфолио. Она фотографировала музыкантов, актеров, известных людей и членов королевской семьи. Список ее клиентов впечатляет и вдохновляет.

Одно из самых распространенных слов, используемых для описания работ Энни, — «живописный». Вместо простых студий она предпочитает широкие пейзажи и повествование. Этим она выделяется среди других модных фотографов.

Фотографии Энни так хороши, потому что она любит людей.Ее понимание человечности помогает ей общаться со всеми, кого она фотографирует. В ее модных фотографиях основное внимание уделяется не только красоте одежды, но и красоте человеческого духа.

5. Патрик Демаршелье

Патрик Демаршелье — французский фотограф. Если вы не знакомы с его именем, вероятно, вы все еще знакомы со многими из его знаковых фотографий. Он хорошо известен своими фотографиями принцессы Дианы, принца и Леонардо Дикаприо.

Модные фотографии Патрика обладают несомненной интимностью.Чтобы добиться этого, фотограф должен быть надежным и комфортным в работе. Понятно, что Патрик именно такой.

Многие фотографии Патрика черно-белые. Его подход похож на подход Питера Линдберга. Он способен уловить суть моды, не прибегая к постоянному использованию цветов.

4. Мерт Алас и Маркус Пигготт (Mert and Marcus)

Мерт Алас и Маркус Пигготт — турецкие фотографы. Они начали создавать свои портфели более 20 лет назад.С тех пор они работали со знаменитостями, такими как Кэти Перри, Джиджи Хадид и Белла Хадид. Кроме того, они сняли несколько музыкальных клипов.

Этот смелый дуэт модных фотографов знает, как сделать так, чтобы их модели выглядели уверенно. Однако уязвимость также является важным элементом на их фотографиях.

Их многогранность заметна на каждом этапе карьеры. Учитывая все это, неудивительно, что сейчас они одни из самых модных фотографов в мире.

3. Стивен Мейзел

Американский фотограф Стивен Мейзел — сила, с которой нужно считаться. Фотографии, которые он сделал для Vogue, остаются одними из самых знаковых фотографий в индустрии моды. Он также известен своими фотографиями Мадонны и абстрактными фотографиями супермоделей.

Модная фотография Стивена гламурна и нежна. Многие его портреты черно-белые. Это позволяет ему сосредоточиться на эмоциях своих моделей, что является важным качеством в мире моды.Он также является экспертом в создании художественного размытия движения.

Стивен также положил начало карьере многих своих моделей. Его фотографии помогли многим супермоделям прославиться.

2. Стивен Кляйн

Стивен Кляйн — американский фотограф и режиссер из Нью-Йорка. Он работал с Tom Ford, Chanel, Vogue и многими другими известными компаниями. Его работы запоминаются и часто содержат низкое освещение.

Стивен начал свою карьеру как художник.Когда это не сработало, он решил заняться фотографией. Несмотря на это, он по-прежнему черпает вдохновение в классическом искусстве. В результате его художественного образования многие его модные фотографии напоминают картины.

Фэшн-фотография часто должна быть в некотором роде заманчивой и радостной. Стивен идет вразрез с этими идеалами в своей работе. Вы можете использовать такие слова, как «угрюмый» и «мрачный», чтобы описать его фотографии.

1. Тим Уокер

У Тима Уокера поразительное портфолио. Он британский фотограф, известный своими творческими фотографиями.Он работал почти со всеми известными изданиями и модными домами, о которых вы только можете подумать.

Работа Тима мечтательная. Он любит использовать в своих фотосессиях настоящий реквизит и локации. Он также бесстрашен, когда дело касается необычных углов, макияжа и одежды. Его фотографии просто причудливы. Это то, что вы найдете в яркой книге иллюстраций или в таком фильме, как «Алиса в стране чудес».

Многие люди уважают Тима из-за его бесстрашного подхода к модной фотографии.Он редко использует обычные приемы фотографии. Вместо этого он часто нарушает правила и делает незабываемые фотографии в процессе.

В мире миллионы модных фотографов, но лишь немногие из них становятся известными. Фотографы в этом списке знают, когда нарушать правила. Они умеют улавливать эмоции и одновременно рекламировать одежду. Эти навыки делают их могущественными силами в индустрии модной фотографии.

Итак, чему вы можете научиться у этих людей? Начните с наблюдения.Изучите портфолио каждого фотографа и выясните, почему оно так важно. Затем экспериментируйте с различными техниками, нарушайте правила и развивайте свой стиль.

Когда у вас будет несколько фотографий, которыми вы гордитесь, вы можете начать создавать модное портфолио с помощью такого веб-сайта, как Format. Это платформа, которая поможет вам улучшить ваши модные фотографии и вывести свой бизнес на новый уровень.

Часто задаваемые вопросы

Сколько зарабатывают модные фотографы?

Модные фотографы зарабатывают от 10 до 40 долларов в час.Их годовой доход колеблется от 20 000 до 80 000 долларов США. Однако самые известные модные фотографы зарабатывают сотни тысяч долларов за проект.

Какие камеры используют модные фотографы?

Модные фотографы используют множество цифровых и аналоговых фотоаппаратов. Например, одними из самых популярных являются Canon EOS 1DX Mark II, Pentax 67 и Canon 5D.

16 мобильных фотографов, которых вы хотите знать

Представляем наш основной список фотографов, использующих мобильную фотографию для воплощения своих творческих перспектив и визуального стиля в жизнь.Каждый из них доказывает, что вы можете формировать отрасль, чем бы вы ни стреляли.

На церемонии вручения награды EyeEm Awards 2019 мы решили сосредоточиться на нашем творческом корне и впервые представили категорию «Мобильный фотограф».

Начав почти 10 лет назад с одного из первых в мире конкурсов мобильной фотографии, мы очень рады видеть уникальные новые таланты, которые эта категория привлечет в центр внимания.

Пришло время нарушить отраслевые нормы, и эта коллекция фотографов EyeEm является лишь вдохновением, которое нам всем нужно, чтобы переосмыслить методы и приемы фотографии.

Как вы расширяете границы мобильной фотографии?

16 фотографов EyeEm, одна общая черта — все они используют свои смартфоны, чтобы подвергнуть сомнению обычное творчество.

Этот список профессиональных фотографов, охватывающих портреты, архитектуру, сюрреализм и винтажную фотографию, демонстрирует, что вашему визуальному стилю действительно нет предела, независимо от того, где вы находитесь и чем снимаете.

1. Зука Котрикадзе, Samsung Galaxy

2.Франческо Самбати, iPhone

3. Тика Джабанашвили, Huawei и iPhone

4. Мэтт Лоудер, Huawei и iPhone

5. Дебби Фортес, iPhone

6. Эрик Чу, iPhone

7. Алексей Дулин, iPhone

8. Лорен Марек, Google Pixel

9. Юлия Исаак, Huawei

10. Анджелина Гольт, iPhone

11. Коку Лю, iPhone

12. Сусана Джарамилло, iPhone

13. Лаша Швелидзе, iPhone

14 Наталья Мпазани, iPhone

15.Руслан Иванов, Google Pixel

16. Лина Харабадзе, iPhone

Вы только начали заниматься фотографией? Или потратили годы на совершенствование своего визуального стиля с помощью смартфона?

Где бы вы ни находились, отправьте несколько фотографий в «Мобильный фотограф» сегодня, чтобы выиграть потрясающие призы # EyeEmAwards19. Получите в свои руки новое снаряжение, бесплатные праздники, отраслевое наставничество и возможность выставить вашу мобильную фотографию на мировом рынке! Отправьте свои изображения сюда.

Главный совет: чем больше изображений вы отправите, тем больше у вас шансов на победу!

10 самых известных и знаковых фотосессий и их истории

Профессиональная фотосессия — один из немногих способов, с помощью которых люди могут сохранить прошлые времена и воспоминания.Фотосъемка становится все более популярной, поскольку технологии сделали фотографию одним из самых доступных видов искусства. Независимо от события, у большинства людей теперь есть возможность его сфотографировать.

За прошедшие годы публика увидела так много знаковых изображений, и мы хотим поделиться с вами 10 самыми известными и знаковыми фотографиями за последние несколько лет. Надеюсь, вы узнаете большинство из них и узнаете что-то новое об истории создания одной из этих знаменитых фотографий.

Твигги, Барри Латеган

Когда дело доходит до узнаваемых знаменитых фотографий, Twiggy от Барри Латегана — одна из самых популярных.Эта фотография Твигги установила эталон красоты в конце 1960-х годов. До сих пор люди рисуют маленькие линии под нижними ресницами, чтобы получить культовый «вид Твигги», показывая, насколько мощными были эти изображения.

Многие люди удивляются, узнав, что Твигги было всего 17 лет во время этой фотосессии с Барри Латеганом. Это фото было отправлено в британский бульвар Daily Express. С тех пор молодая женщина стала лицом 1996 года.

Оуэн Брюс для Elle Canada

В большинстве случаев редакционные статьи довольно просты.Набор сведен к минимуму с точки зрения реквизита, и в нем нет ничего слишком захватывающего. У Оуэна Брюса была другая идея, когда он подготовил разворот для Elle Canada осенью 2015 года.

Глядя на это фото, вы становитесь участником веселого мероприятия или даже классической детской сказки, такой как «Алиса в стране чудес». Яркие цвета и захватывающий реквизит привлекают внимание читателя. Это, конечно, действительно выделялось из редакционных изображений того времени и до сих пор выделяется.

ESPN Body Issue

Последняя культовая фотосессия из известного спортивного журнала ESPN.В 2019 году журнал ESPN выпустил The Body Issue. Это был смелый шаг для компании, получивший признание во всем мире. Просматривая несколько страниц The Body Issue, вы увидите множество спортсменов. Кажется нормальным для спортивного журнала, правда?

Ну, ESPN решил, что всем этим знаменитым спортсменам стоит позировать обнаженными. Это позволило миру увидеть настоящие тела, без редактирования. Очевидно, что у этих спортсменов потрясающие тела, но вы также должны увидеть растяжки, шрамы, мышцы и многое другое. Уникальность этой съемки заключается в том, что она показывает силу обнаженного тела, но не сексуализирует его.Современная тенденция отказа от аэрографии и совершенствования моделей взяла верх, и ESPN действительно попали в новости, когда продвинули ее в мир спорта. Это воодушевляет как читателей, так и будущих спортсменов.

Первая обложка Vogue Анны Винтур

Анна Винтур — одна из самых известных людей в мире моды. Она была главным редактором Vogue с 1988 года. В том же году ей выпала честь оформить свою первую обложку журнала в ноябре. Обложка отделилась от остальной индустрии.В большинстве других редакционных статей люди идеально позируют в соответствии с последними тенденциями макияжа и модными тенденциями.

Модель на обложке, Микаэла Берку, была сфотографирована на улицах Нью-Йорка, а не в студии. Еще один отличительный признак для Vogue — Микаэла Берку была моделью, а не знаменитостью. Вплоть до этой обложки 1988 года на обложке Vogue были только знаменитости. Наконец, брюки костюма, на которые была поставлена ​​модель, были слишком маленькими. По прихоти она решила надеть джинсы.Эта обложка была перпендикулярна тому, что было до модных журналов и редакционных статей. Все эти факторы легко делают первую обложку Vogue Анны Винтур культовой.

Дэвид и Виктория Бекхэм для Vogue Italia — июль 2003

Говоря об иконах в мире моды, Виктория Бекхэм сделала себе имя. Изначально она получила известность как Posh Spice в безумно популярной британской женской группе The Spice Girls . Ее муж Дэвид наиболее известен своими футбольными навыками.Он играл за «Манчестер Юнайтед», «Лос-Анджелес Гэлакси» и, конечно же, за сборную Англии. Эти две птички любви получили широкое распространение в Vogue Italia в июле 2003 года.

Есть несколько фотографий каждого Бекхэма по отдельности, но самые известные из них — это пара вместе. Виктория и Дэвид скудно одеты на указанных фотографиях, и изображения довольно насыщенные. Обычно этих двоих видели одетыми должным образом, но Vogue Italia знает, что секс продается. Во время этой фотосессии со Стивеном Кляйном было много вещей, и мы не жалуемся.Спустя почти 20 лет пара все еще выглядит потрясающе!

Ныхор в цвету

Нихор Пол — одна из самых красивых и известных супермоделей в мире. Касия Бельска, фотограф, сфотографировала Нихора Пола на ярко-розовом фоне и добавила розовый реквизит и аксессуары в наряд Пола. Эта съемка была сделана для журнала The Lab Magazine в 2014 году. На некоторых фотографиях на розовом фоне Нихор была в светло-розовом наряде, а на других она была полностью в белом на белом фоне.

Благодаря красивому оттенку кожи Найхора и минималистской розовой теме эта съемка стала культовой. На одной фотографии Пол даже запечатлен топлес, пьющим что-то похожее на стакан клубничного молока. Окончательные фотографии выглядят так, как будто их нужно обрамить и повесить на стены, а не только украшать редакционный раздел журнала The Lab Magazine. Касия, возьмем по одной на холсте, пожалуйста!

Кейт Мосс на обложке Vogue

Чтобы не знать, кто такая Кейт Мосс, нужно жить под скалой.Она — одна из самых знаковых супермоделей нашего времени. Ее наняло модельное агентство, когда ей было всего 14 лет в конце восьмидесятых. Несколько лет спустя, в середине девяностых, имя Мосс стало нарицательным благодаря модной тенденции героинового шика. Неудивительно, что ее первая фотосессия для обложки Vogue стала одной из самых известных за все время.

На этом фото Кейт было всего 19 лет. Весной 1993 года он украсил обложку британского Vogue. Фотография на обложке дала Мосс прозвище «лицо лондонского стиля» из-за ее больших глаз, больших губ и безупречной кожи.Спустя десятилетия, а ее имя до сих пор остается нарицательным! Отличная работа, Катя!

Стивен Кляйн для Vogue

После терактов 11 сентября 2001 года Америка была в напряжении. Никто не хотел видеть блеск и гламур славы в худшее время в истории страны. К счастью, Стивен Кляйн выступил с заявлением перед американским народом и всеми, кто смотрел.

Это фото было опубликовано в Vogue всего через два месяца после терактов.Модель была в обычной одежде и стояла прямо перед флагом Соединенных Штатов. Простой, но большой. Все остальные фотографии в редакционной фотосессии были посвящены той же теме, и тема была потрясающей.

Мэрилин Монро, Бен Росс

Бен Росс несколько раз фотографировал вневременную Мэрилин Монро. Из всех фотосессий, которые они сделали вместе, есть набор, в котором Монро красуется в полосатых брюках и черной водолазке. Все эти фотографии показывают, кем была Мэрилин. Она была очаровательной, но все же выглядела девушкой по соседству.Мужчины хотели ее, а женщины хотели быть ею. Честно говоря, мало что изменилось.

Когда большинство людей думает о Марлейн Монро, на ум приходит известная фотография из съемочной площадки, на которой она держит платье на решетке метро. Хотя это не обязательно была фотосессия, мы считаем, что она заслуживает почетного упоминания. Сам образ был постановочным. Считалось, что это привлечет ее прессу, и некоторые люди считают, что она настроила это таким образом, чтобы люди заговорили, и, конечно же, это сработало.Ее даже цитировали: «Разве это не вкусно?» как это происходило.

Сила белой рубашки, Питер Линдберг

И последнее, но не менее важное: в конце 1980-х Питер Линдерг устроил фотосессию с участием шести известных супермоделей. Этими шестью были Эстель Лефебюр, Карен Александер, Татьяна Патиц, Линда Евангелиста, Рэйчел Уильямс и Кристи Терлингтон. Как вы уже догадались, все шесть женщин были одеты в белые рубашки. Есть несколько вещей, которые делают эту фотографию знаковой. Во-первых, все женщины были в мужских рубашках.

Хотя сейчас это может показаться не таким уж большим делом, в восьмидесятые годы гендерные ограничения были гораздо более распространенными. Вы также можете заметить, что женщины не накрашены, а их волосы не уложены профессионально. По словам Питера Линдберга, на окончательной фотографии ничего не было ретушировано. Это показывает, насколько красивы люди без какой-либо дорогой одежды, украшений и слоев Photoshop. К сожалению, The Power of the White Shirt был отклонен для публикации, но теперь остается одним из 10 самых знаковых фотосессий, которые когда-либо существовали.

Источник изображения

Об этом фотографе

Пять известных фотографов и фотоаппараты, которые они использовали

Не секрет, что здесь, в Casual Photophile, мы любим наше оборудование. Беглого взгляда на архивы достаточно, чтобы проиллюстрировать нашу неугасающую любовь к классическим фотоаппаратам, но, хотя наша зависимость от профессиональных инструментов неизлечима, мы никогда не осознавали, что фотоаппараты — лишь случайность для создания великолепных фотографий.На самом деле фотография создает ум фотографа; камеры — это только инструмент в процессе.

Но время от времени звезды выравниваются, чтобы соединить определенных людей с их совершенным инструментом. История полна этих случайных союзов между человеком и машиной; Джими Хендрикс произвел революцию в игре на гитаре с помощью Fender Stratocaster, Айртон Сенна покорил Формулу-1 с помощью McLaren MP4 / 4, а Марти МакФлай бросил вызов времени и пространству с помощью DeLorean. То же самое и в фотографии, в этой области, где инструмент так тесно связан с производимой работой, и нет недостатка в плодотворных парах между легендарными фотографами и их машинами.

Чтобы отдать дань уважения этим камерам и их фотографам, мы решили составить список. Вот пять удивительных фотоаппаратов и фотографы, которые использовали их, чтобы сделать одни из самых известных фотографий в истории.


[ Все источники изображений связаны изображениями ]

Leica M3 / Анри Картье-Брессон

Мы начнем этот список с самой известной камеры из всех, Leica M3, избранного инструментом французского мастера и пионера уличной фотографии Анри Картье-Брессона.Фотоаппарат и мужчина стали почти синонимами за шестьдесят с лишним лет с тех пор, как они впервые встретились. Когда думаешь о Leica, неизбежно вызываешь в воображении безукоризненно составленные фотографии Анри Картье-Брессона, и когда мы берем в руки M3, мы сразу видим то, что видел мастер.

Картье-Брессон назвал Leica M3 в паре с 50-миллиметровым объективом продолжением своего глаза. Каким бы пафосным и самонадеянным это ни звучало сегодня, Анри на самом деле прав.Камеры-дальномеры показывают стрелку всю сцену так, как ее обычно видит глаз, ярко и в фокусе. SLR для сравнения фокусируются только на конкретном объекте и размывают то, что не в фокусе. Хотя мы можем использовать удобный рычаг предварительного просмотра глубины резкости, который есть на многих зеркальных фотокамерах, для достижения аналогичного эффекта, он, к сожалению, приводит к сильно затемненному видоискателю, что может создать проблемы при компоновке в условиях низкой освещенности — что не идеально.

Cartier-Bresson очень эффективно воспользовалась этой характеристикой M3.Вы можете увидеть кропотливое мастерство его композиций: большие, маленькие, близкие и дальние объекты идеально расположены по всему кадру, в некоторых случаях вплоть до самого края изображения. Хотя эти композиции, безусловно, возможны на SLR, они более явно проявляются в дальномерной камере, и их легче выполнить с ее помощью.

Превратит ли вас Leica M3 в обычного Анри Картье-Брессона? Конечно нет. Но если вы абсолютно любите съемку с дальномером, вряд ли найдется камера, которая может превзойти M3.Получите один здесь.


Nikon FM2 / Стив МакКарри

Все знают, что одна фотография National Geographic . Знаешь, тот, у кого глаза. Ага, , что . Фотография, которая прочно закрепила за Маккарри передовым фотографом, была сделана на Nikon FM2. Но подождите, разве FM2 не любительский? Зачем профессионалу, не говоря уже об одном из самых опытных стрелков National Geographic , использовать любительский корпус? Ответ таков: FM2 намного превосходит свой вес.

Несмотря на то, что FM2 был продан, чтобы заработать на прибыльном продвинутом рынке энтузиастов 1980-х годов, он также выполнял двойную функцию в качестве легкого механического резервного корпуса для многих профессиональных фотографов. И, несмотря на любительское происхождение, FM2 обладает такой же прочностью и надежностью, что и легендарные фотокамеры Nikon F-серии. В результате многие фотожурналисты, которые не нуждались в чрезмерной модульности или хотели избежать огромной массы F-серии, выбрали FM2 как простой, серьезный, незамысловатый фотографический инструмент.

Стив МакКарри принадлежит к такому лагерю, и так же, как Анри Картье-Брессон воспользовался форматом дальномера Leica M3, Стив Маккарри воспользовался форматом SLR FM2. Его портретная съемка в документальном стиле хорошо сочетается с особыми возможностями SLR, а суровые условия путешествующей фотожурналистики почти наверняка требовали исключительной надежности Nikon.

Специальная камера, объектив и пленка, которые использовались для создания его самого известного портрета, Афганская девушка , — это Nikon FM2 в паре с Nikkor 105mm f / 2.5 ИИ (прочтите наш обзор здесь), демонстрирующие так сильно пропущенный Kodachrome 64. Возможность точно видеть, что мы получаем с помощью SLR, упрощает критическое кадрирование, а поскольку увеличение видоискателя изменяется вместе с фокусным расстоянием объектива, это делает кадрирование нечетного фокусного расстояния 105 мм Nikon намного быстрее, чем на дальномере с ограничением по кадрам.

Итак, у нас есть камера, готовая ко всему, легендарный объектив, классическая пленочная эмульсия и опытный фотограф. Это был настоящий шторм фотографов и оборудования, результатом которого стала Мона Лиза 20-го века.Получите свой FM2 здесь.


Graflex Speed ​​Graphic / Weegee

Если Анри Картье-Брессон и Стив Маккарри изображали внутреннюю красоту мира, то Артур Феллиг (более известный как Уиджи) запечатлел убогую уродливость этого мира. Виджи был оригинальным ночным змейкой на месте преступления, но вряд ли был похож на тощего Джейка Джилленхола. Вместо этого он был толстым, курящим сигары, вооруженным фотовспышкой, нью-йоркским фотокорреспондентом 1940-х годов. Представьте себе Дэнни ДеВито в L.A. Конфиденциально, , и вы довольно ясно поняли идею.

Окно

Weegee в захудалый мир Нижнего Ист-Сайда Манхэттена открывалось через видоискатель огромной графики Graflex Speed ​​Graphic 4 x 5. Скоростная графика была стандартным выпуском фотокорреспондентов того времени, поскольку в ней использовались негативы с чрезвычайно высоким разрешением 4 x 5, которые были необходимы для компенсации примитивной технологии газетной печати 40-х годов.

Огромный негатив также давал любопытное преимущество чувствительной ко времени внештатной фотографии Weegee — мгновенная печать.Виджи был известен тем, что прибыл на место преступления перед полицией. Это позволило ему запечатлеть места преступления в их наиболее пикантном виде, и, используя временную темную комнату в багажнике своего автомобиля, Виджи часто мог проявить свои негативы и сделать контактные снимки еще до того, как полиция даже закончила оцепление места преступления. Огромный негатив 4 x 5 устранял необходимость в увеличительном устройстве, и поэтому он мог продавать готовые отпечатки любой газете, готовой платить.

Weegee и его Speed ​​Graphic установили стандарт для прессы и фотографии фрилансеров и установили стиль, который до сих пор живет в каждом городском портрете, освещенном вспышкой.И хотя сегодня она громоздкая и непрактичная, Speed ​​Graphic навсегда останется символом фотокорреспондентов и ночных людей, которые их использовали. Присоединяйтесь к их рядам с вашим собственным Graflex.


Rolleiflex TLR / Дайан Арбус и Вивиан Майер

Фотография со временем превратилась из громоздкой пресс-камеры 4 x 5 в более портативный среднеформатный TLR. Самая известная из этих камер — шедевр немецкого ар-деко Rolleiflex. Квадратный формат TLR 6 × 6 в сочетании с красивыми объективами, заказанными Rollei для Rolleiflex 3.5 и 2.8 созданы для машины мечты портретиста. Одним из фотографов, которые воспользовались этой склонностью к портретам, была Дайан Арбус, фотограф, снимавший жизни социальных изгоев 1950-х и 1960-х годов.

Дайан Арбус часто предпочитала Rolleiflex Wide вариант Rolleiflex, оснащенный объективом Zeiss 55mm f / 4, чтобы усилить чувство беспокойства, столь характерное для ее портретов. Использование ею Rollei Wide вместе с обычными линзами Rolleiflexes (а позже и Mamiya TLR со сменными линзами) помогло раскрыть бедственное положение обездоленных и маргинализированных слоев населения по выражению их лиц, выражению лиц, пережитых периодами борьбы и выживания.

Несмотря на то, что Rolleiflex хорошо подходит для портретной съемки, он также преуспел в искусстве уличной фотографии. Войдите в Вивиан Майер, няню, которая стала уличным фотографом, работавшей во второй половине 20-го века. Майер никогда не стремился стать профессионалом; она даже не дошла до публикации своих фотографий при жизни. Но после знаменитого переоткрытия ее портфолио мы находим фотографа, одержимого документированием своей жизни и своего окружения, чему способствует верный Rolleiflex Майер.

Rolleiflex был идеальным вариантом для такого фотографа, как Вивиан Майер. Его низкий профиль и бесшумная работа идеально сочетаются с желанием Вивиан оставаться инкогнито, что приводит к фотографиям, которые часто вызывают смущение и заинтригованность субъектов, но всегда в их естественном состоянии. Результатом стала коллекция откровенных уличных сцен и портретов, исполненных с искренним очарованием и искренним сочувствием к объекту, идеальное выражение как видения Вивиан Майер, так и уникального шарма Rolleiflex TLR.


Minolta SRT-101 / W. Юджин Смит и Энни Лейбовиц

Наконец, у нас есть камера скромного рождения Minolta SRT-101. В наши дни таких камер пруд пруди, и многие считают их непривлекательными, что может вызвать сомнения в их способности создавать изображения мирового класса. Но если мы спросим опытного профессионала, скажем, кого-нибудь вроде Энни Лейбовиц или У. Юджина Смита, мы получим совершенно другой взгляд.

Minolta SRT-101 — это камера, которая заставила всемирно известного портретиста Энни Лейбовиц влюбиться в фотографию.Согласно ее книге At Work , она купила SRT-101 в Японии в качестве своей первой «серьезной камеры» и взяла ее на поверхность горы Фудзи для своего первого задания. Остальное, как говорится, уже история. И хотя сегодня она не использует SRT-101, он пробудил любовь к фотографии, которая привела к созданию некоторых из величайших портретов 20-го и 21-го веков. Но означает ли это, что SRT-101 — это просто путь к большему и лучшему? Не обязательно.

Мы давно считали, что Minolta не пользуется заслуженным уважением, и нигде это не является более очевидным, чем опыт опытного фотографа W.Знаменательная работа Юджина Смита о болезни Минамата. Юджин Смит и его жена Эйлин взяли на себя задачу озвучить отравленное ртутью сообщество Минаматы, Япония, и в результате получилась одна из самых мощных коллекций фотографий, когда-либо созданных. Фотографии в этом эссе резкие, поразительные и потрясающе красивые, и можно было бы предположить, что их мог сделать только перфекционист с какой-то супер-камерой. Но каким бы суперсовременным ни был СТО, Смит был этим и даже больше.

Несмотря на то, что он был непрестанным перфекционистом в своем ремесле, из-за своих постоянных финансовых проблем Смит был известен тем, что использовал любую камеру, которая случайно валялась поблизости.В свете этого Minolta Camera Company оказала поддержку финансово проблемному фотографу, когда он работал над документированием истории Минаматы. В обмен на появление в телевизионной рекламе Минолта предоставила Смиту финансирование вместе с некоторыми камерами и объективами, в том числе SRT-101. Затем Смит взял SRT-101 и соединил его с объективом «рыбий глаз» Minolta 16mm f / 2.8 (наш обзор здесь), чтобы запечатлеть искаженный мир Минаматы, сообщества, разрушенного отравлением ртутью и корпоративной жадностью.Получившийся в результате фоторепортаж (который, к сожалению, был последним) Смита с тех пор стал знаковым произведением как для фотографии, так и для экологической активности, и до сих пор восхищается и восхищается. Посмотрите, что он видел, на вашем собственном Minolta SRT.


Но тот факт, что эти фотографы использовали эти камеры, вторичен по отношению к чистому качеству всей их работы. Невероятная согласованность на протяжении многих десятилетий этого средства массовой информации является свидетельством таланта, лежащего в основе этого оборудования.Эти мастера-художники сделали именно то, что стремились достичь; они заставили нас сосредоточиться на сообщении, а не на носителе.

И действительно, вот в чем мораль рассказа. Конечно, важно выбрать правильный инструмент для работы, и действительно, все фотографы из нашего списка сделали это прекрасно. Но даже если у вас нет камеры вашей мечты, используйте ту, что есть, в полной мере и сосредоточьтесь на своем ремесле. Кто знает, может быть, когда-нибудь вы и ваша камера поднимете друг друга на головокружительные художественные высоты, о которых мы здесь говорили.Эй, мы все можем мечтать, не так ли?

Найдите свою идеальную камеру в наших камерах F Stop или…
Магазин B&H Photo

Подписывайтесь на Casual Photophile в Facebook и Instagram

[ Некоторые ссылки в этой статье будут направлять пользователей к нашим аффилированным лицам в B&H Photo, Amazon и eBay. Покупая что-либо по этим ссылкам, Casual Photophile может получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты. Это помогает Casual Photophile создавать контент, который мы создаем.Большое спасибо за вашу поддержку. ]

165 лучших цитат лучших фотографов

Вы любите читать вдохновляющие цитаты? Как насчет вдохновляющих цитат из фотографий? Что в этой жизни похоже на цитату из камеры или на цитаты момента? Мы составили список лучших фотографий от лучших фотографов. Предпочитаете ли вы цитаты из свадебной фотографии или цитаты из фотобизнеса, эти цитаты помогут вам оставаться воодушевленными и мотивированными.

Действительно ли картинка стоит тысячи слов?

Но сначала спросите себя: действительно ли картинка стоит тысячи слов? Как насчет тысячи долларов? В чем ценность времени? Цитаты и слова фотографов могут заставить нас задуматься над вопросами, которые могут иметь или не иметь ответов. Многие из этих цитат о фотографиях вы, вероятно, узнаете, а некоторые — нет. Мы — компания по редактированию фотографий, которая предоставляет услуги по редактированию профессиональных свадебных фотографов, а это означает, что мы работаем со множеством замечательных профессиональных свадебных фотографов.Мы уже много лет следим за свадебными фотографами, портретными фотографами, будуарными фотографами, фотографами образа жизни и влиятельными лицами, собирая мудрые слова, которые мы можем передать, чтобы вдохновлять, обучать и мотивировать фотографов, для которых мы редактируем.

Для многих цитат о фотографиях мы добавили слова с примерами фотографий от лучших фотографов. Продолжайте читать, чтобы просмотреть цитаты на примерах изображений и найти вдохновение для своей фотографии.

Знаменитые цитаты о фотографиях

Есть несколько вдохновляющих цитат лучших фотографов.Ниже мы приводим цитаты из фотографий некоторых из этих влиятельных лидеров фотографии.

  1. «Фотография отнимает мгновение от времени, изменяя жизнь, удерживая ее неподвижно».
    — Доротея Ланж
  2. «На моих фотографиях вы видите то, что я не боялась влюбиться в этих людей».
    — Энни Лейбовиц
  3. «Хорошая фотография — это глубина ощущения, а не глубина резкости».
    — Питер Адамс
  4. «Я не верю словам.Я доверяю картинкам ».
    — Жиль Перес
  5. «Важнее щелкать с людьми, чем щелкать затвором».
    — Альфред Эйзенштадт
  6. «Фотографировать — это все равно что ходить на цыпочках на кухню поздно ночью и красть печенье Oreo».
    — Дайан Арбус
  7. «Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко».
    — Роберт Капа
  8. «Фотографии — это интенсивное наслаждение жизнью, каждую сотую секунды.»
    — Марк Рибу
  9. « Ваши первые 1000 фотографий — ваши худшие ».
    — Анри Картье-Брессон
  10. «Лучшее в картине — это то, что она никогда не меняется, даже когда люди на ней меняют».
    — Энди Уорхол
  11. «Вы не фотографируете, а делаете его».
    — Ансель Адамс
  12. «На каждой фотографии всегда два человека: фотограф и зритель».
    — Ансель Адамс
  13. «Фотография помогает людям видеть.
    — Беренис Эбботт
  14. «Что мне нравится в фотографиях, так это то, что они запечатлевают момент, который навсегда ушел в прошлое и невозможно воспроизвести».
    — Карл Лагерфельд
  15. «Когда у меня в руке фотоаппарат, я не боюсь».
    — Альфред Эйзенштадт

Цитаты профессиональных свадебных фотографов

Есть множество цитат из свадебных фотографий, которые могут вам пригодиться, особенно те, в которых обсуждаются реалистичные сценарии, с которыми вы регулярно сталкиваетесь.Будь то сложный сценарий освещения или трудности с правильной постановкой объекта, эти фотографы столкнулись с похожими обстоятельствами. Многие из этих цитат идеально подходят для начинающих фотографов или для тех, кто по ходу дела узнал, что они могли бы сделать лучше в первые годы своей жизни. Ниже приведены примеры картинок с цитатами из жизни, цитаты из парных картинок и цитаты из фотографий.

  1. «Вам нужно надевать [шляпу], когда вам нужно, например, когда идет дождь.Или, когда вам просто так хочется. Иногда вы носите его, потому что вам нужно убрать солнце с глаз. Точно так же подумайте о вспышке. Не используйте его постоянно, но и не избегайте этого. Если на улице темно, используйте вспышку. Если вы знаете, что время еще есть, и у вас есть хорошая идея, и вашим клиентам она понравится, тогда дерзайте ».
    — Мэтт Кеннеди
  2. «Косвенный свет учитывает не только все свойства и поведение естественного света, но и то, как этот свет взаимодействует с объектами вокруг [вас], чтобы [вы] могли преобразовать эти объекты в светоформирующие. инструменты. Ему есть что сказать! Щелкните здесь, чтобы просмотреть его вопросы и ответы на все вопросы
    — Роберто Валенсуэла
  3. «Люди, которые нанимают меня свадебным фотографом, нанимают меня не только из-за моего фотографического стиля, они нанимают меня из-за стиля моей личности. Мой стиль и личность совпадают, поэтому они знают, что получают настоящий стиль ».
    — Джаред Платт
  4. «Как нам начать фотографировать людей и перестать фотографировать позы?»
    — Джастин и Мэри Маранц
  5. «Когда [вы] приобретете понимание науки, лежащей в основе света и того, что им управляет, тогда [вы] можете предсказать его поведение и управлять освещением на [своих] фотографиях.
    — Роберто Валенсуэла
  6. «Создавая, мы буквально воплощаем в жизнь то, чего раньше не существовало».
    — Монтана Деннис
  7. «Я считаю, что фотографы должны снимать то, что они хотят, а не снимать то, что получают».
    — Роберто Валенсуэла
  8. «Где бы ни находился центр источника света, вы хотите, чтобы он был немного выше центра глаз пары — когда вы это делаете, происходит что-то волшебное».
    — Зак и Джоди Грей

Смешные цитаты из фотографий

В фотографии есть множество сценариев, которые вызывают смех.Ниже мы приводим забавные цитаты для фотографов, которые вам понравятся.

  1. «Плохих картинок нет; просто так иногда выглядит твое лицо «.
    — Авраам Линкольн
  2. «Боже, моя работа такая легкая! Я просто нажимаю кнопку весь день… сказал, что ни один фотограф никогда ». Вы сейчас боретесь с тайм-менеджментом? Неужели все не так просто? Ознакомьтесь с этими 5 быстрыми советами!
    — Неизвестно
  3. «Вы могли бы стать фотографом, если … Ваше зрение от взгляда на компьютер изменилось с F11 на F1.8. ”
    — Фотография Намана Покарны
  4. «Сегодня я собираюсь кого-нибудь застрелить… и они будут любить меня за это!»
    — Неизвестно

Возможно, кто-то саркастичен, кто-то иронизирует… в любом случае, ничто не сравнится с забавной цитатой из фотографии, которая вызывает улыбку на вашем лице.

Черно-белые цитаты о фотографии

Для вдохновения есть различные цитаты из черно-белых фотографий лучших фотографов. Взгляните ниже на положительные цитаты о черно-белых изображениях.

  1. «Черный и белый — цвета фотографии. Для меня они символизируют альтернативы надежды и отчаяния, которым навсегда подвержено человечество ».
    — Роберт Франк
  2. «В черно-белых изображениях есть что-то странное и мощное».
    — Стефан Канфер
  3. «В черно-белом цвете все всегда выглядело лучше. Все всегда выглядело так, как будто это было впервые; На черно-белой фотографии всегда больше людей.Просто создается впечатление, что на концерте было больше людей, на футбольном матче было больше людей, чем при цветной фотографии. Все выглядит более захватывающе ».
    — Джек Лоуден
  4. «Когда вы фотографируете людей в цвете, вы фотографируете их одежду. Но когда вы фотографируете людей в черно-белом, вы фотографируете их души! »
    — Тед Грант

Черно-белые картинки — это классические выражения вневременных моментов, и эти цитаты, сопровождающие их, также вне времени.

Цитаты о фотографии природы

Есть много цитат о фотографиях природы, которые могут стать источником вдохновения для ваших изображений. Это особенно верно, когда речь идет о сессиях или съемках, которые вы проводите на открытом воздухе. Посмотрите ниже цитату о картинах, связанных с природой.

  1. «Я хочу, чтобы можно было сфотографировать все великолепие природы, эмоции земли, живую энергию места».
    — Энни Лейбовиц
  2. «Конечно, всегда будут те, кто смотрит только на технику, кто спрашивает« как », в то время как другие, более любопытные, спрашивают« почему ».Лично я всегда предпочитал вдохновение информации ».
    — Ман Рэй
  3. «Фотография: картина, нарисованная солнцем без обучения искусству».
    — Амвросий Бирс
  4. «Где есть свет, можно фотографировать».
    — Альфред Штиглиц

Вдохновляющие цитаты о фотографии

Есть несколько вдохновляющих цитат влиятельных фотографов, которые мотивируют вас своими изображениями. Ниже мы делимся с вами цитатами из этих фотографий.

  1. «Фотография не имеет правил, это не спорт. Важен результат, каким бы способом он ни был ».
    — Билл Брандт
  2. «Фотографии есть, и вы их просто делаете».
    — Роберт Капа
  3. «Камера видит больше, чем глаз, так почему бы не использовать ее?»
    — Эдвард Уэстон
  4. «Камера заставляет забыть, что вы там. Вы не прячетесь, но забываете, вы просто так много смотрите.»
    — Энни Лейбовиц
  5. « Часть роли фотографии — преувеличивать, и это аспект, который я должен вычеркнуть. Я делаю это, показывая миру, каким я его на самом деле нахожу ».
    — Мартин Парр
  6. «Фотография — это как запоминание рецепта готового блюда».
    — Кэрри Латет
  7. «В фотографии нет теней, которые нельзя осветить».
    — Август Сандер
  8. «Две самые привлекательные способности фотографии — сделать новое знакомым, а знакомое — новым.
    — Уильям Теккерей
  9. «Лучшие изображения — это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз они просматривались».
    — Энн Геддес
  10. «Для меня документальная фотография всегда приносила большую ответственность. Не только для того, чтобы рассказать историю честно и с сочувствием, но и для того, чтобы ее услышали нужные люди. Когда вы фотографируете кого-то, кто испытывает боль или дискомфорт, они доверяют вам убедиться, что изображения будут действовать как их защитники.»
    — Джайлс Дули
  11. « Вы можете смотреть на картинку в течение недели и никогда больше о ней не вспоминать. Вы также можете взглянуть на картинку на секунду и думать о ней всю свою жизнь ».
    — Жоан Миро
  12. «Хотя, возможно, есть провинция, в которой фотография не может рассказать нам ничего, кроме того, что мы видим собственными глазами, есть другая, в которой она доказывает нам, насколько мало наши глаза позволяют нам видеть. . »
    — Доротея Ланж
  13. «Не складывайте камеру, пока не покинете это место.»
    — Джо МакНалли
  14. « Все фотографии точны. Ни одно из них не является правдой ».
    — Ричард Аведон
  15. «Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я говорю им своими глазами».
    — Аноним
  16. «Я всегда считал, что фотография — это способ формировать человеческое восприятие».
    — Джеймс Балог
  17. «Я действительно верю, что есть вещи, которые никто бы не увидел, если бы я их не сфотографировал».
    — Дайан Арбус
  18. «Фотография для меня улавливает момент, который проходит и который является правдой.»
    — Жак-Анри Лартиг
  19. « Я думаю, что хорошие сновидения — это то, что приводит к хорошим фотографиям ».
    — Уэйн Миллер
  20. «Для меня магия фотографии, как таковая, заключается в том, что вы можете запечатлеть мгновение секунды, которое не могло существовать раньше и не могло существовать после. Это похоже на ковбоя, вытаскивающего пистолет. Вы рисуете секунду до или после, промахиваетесь и умираете — не они. Для меня фотография всегда такая ».
    — Марио Тестин
  21. «Фотография — это выяснение того, что может происходить в кадре.Когда вы окружаете некоторые факты четырьмя гранями, вы меняете эти факты ».
    — Гарри Виногранд
  22. «Результаты сомнительны даже среди более опытных фотографов».
    — Мэтью Брэди
  23. «В мире фотографии вы можете поделиться запечатленным моментом с другими людьми».
    — Джеймс Уилсон
  24. «Если бы я мог рассказать историю словами, мне бы не пришлось таскать камеру».
    — Льюис Хайн

Еще вдохновляющие цитаты о фотографии

  1. «Фотографии открывают двери в прошлое, но они также позволяют заглянуть в будущее.
    — Салли Манн
  2. «Сегодня все существует для того, чтобы заканчиваться фотографиями».
    — Сьюзан Зонтаг
  3. «Когда фотография попадает в ваш кровоток, это похоже на болезнь».
    — анонимный
  4. «Камера — это кнопка СОХРАНИТЬ для нашего воображения».
    — Роджер Кингстон
  5. «Конечно, я понимаю, что фотография — это не столько техническое средство, сколько глаз, и это решение, которое человек принимает в тот момент, когда вы собираетесь сделать снимок, вы знаете.»
    — Бен Шан
  6. « Kodak продает пленку, но не рекламирует ее; они рекламируют воспоминания ».
    — Теодор Левитт
  7. «Когда я фотографирую, на самом деле я ищу ответы на вопросы».
    — Винн Баллок
  8. «Мы не учимся на хороших изображениях; мы учимся на тех, которые можно улучшить ».
    — Джен Розенбаум
  9. «Если вы видите что-то, что движет вами, а затем щелкаете это, вы задерживаете момент.
    — Линда Маккартни
  10. «Нет никаких правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».
    — Ансель Адамс
  11. «Чтобы стать хорошим фотографом, нужно много воображения. Чтобы стать художником, нужно меньше воображения, потому что вы можете изобретать вещи. Но в фотографии все так обыденно; нужно много разглядывать, прежде чем ты научишься видеть необычное ».
    — Дэвид Бейли
  12. «Я не выбрал фотографию, фотография выбрала меня.»
    — Херардо Сутер
  13. « Какая из моих фотографий мне больше всего нравится? Тот, который я возьму завтра.
    — Имоджен Каннингем
  14. «Есть время, когда люди говорят, что ваша работа революционная, но вы должны оставаться революционной. Я не могу всю жизнь снимать поп-звезд. Вы должны постоянно меняться, продолжать подталкивать себя, искать новое, необычное ».
    — Ранкин
  15. «Фотография — это не фотоаппараты, гаджеты и штуковины.Фотография — это о фотографах. Фотоаппарат не лучше, чем пишущая машинка написала великий роман ».
    — Питер Адамс
  16. «Чем больше вы фотографируете, тем больше понимаете, что можно, а что нельзя. Тебе просто нужно продолжать это делать ».
    — Элиот Портер
  17. «Для меня фотография — это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это мало связано с тем, что вы видите, а все с тем, как вы их видите.»
    — Эллиотт Эрвитт
  18. « Мой интерес к фотографии заключается не в том, чтобы запечатлеть изображение, которое я вижу или даже в голове, а в том, чтобы исследовать потенциал моментов, которые я могу только представить ».
    — Лоис Гринфилд
  19. «Камера — это гораздо больше, чем записывающее устройство, это среда, через которую сообщения приходят к нам из другого мира».
    — Орсон Уэллс
  20. «Контраст — вот что делает фотографию интересной».
    — Конрад Холл
  21. «Речь идет о реакции на то, что вы видите, надеюсь, без предвзятого мнения.Вы можете найти картинки где угодно. Просто нужно замечать вещи и организовывать их. Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и беспокоиться о человечестве и человеческой комедии ».
    — Эллиотт Эрвитт
  22. «Ваша фотография — это рекорд вашей жизни для всех, кто действительно видит».
    — Пол Стрэнд
  23. «Фотография — это способ установить дистанцию ​​между мной и работой, которая иногда помогает мне более ясно увидеть, что я сделал.»
    — Энди Голдсуорси
  24. « Мы делаем фотографии, чтобы понять, что для нас значит наша жизнь ».
    — Ральф Хаттерсли
  25. «Чем больше фотографий вы видите, тем лучше вы как фотограф».
    — Роберт Мэпплторп
  26. «Фотография должна содержать одну вещь — человечность в данный момент».
    — Роберт Франк
  27. «Я начал понимать, что камера видит мир иначе, чем человеческий глаз, и что иногда эти различия могут сделать фотографию более яркой, чем то, что вы на самом деле наблюдали.»
    — Гален Роуэлл
  28. « Фотография — это запись странностей и красоты с завораживающей точностью ».
    — Себастьян Сми
  29. «Я думаю, что жизнь слишком коротка, чтобы не заниматься тем, во что ты действительно веришь».
    — Стив МакКарри
  30. «Я считаю фотографию терапией».
    — Harry Gruyaert

Фотографии цитаты, которые заставляют задуматься

  1. «Хорошая фотография — это та фотография, которая сообщает факт, трогает сердце и оставляет зрителя другим человеком, который увидел ее.Одним словом, это эффективно ».
    — Ирвинг Пенн
  2. «Фотография не имеет ничего общего с фотоаппаратами».
    — Лукас Джентри
  3. «По сути, фотография — это жизнь, освещенная светом».
    — Сэм Абелл
  4. «Фотография — самая простая вещь в мире, но заставить ее действительно работать невероятно сложно». Вы пытаетесь заставить свадебную фотографию работать? Попробуйте воспользоваться некоторыми из этих советов!
    — Мартин Парр
  5. «Невозможно попасть в затвор, не оставив на изображении частичку себя.»
    — Джо Бьюссинк
  6. « Фотография — моя страсть. Когда у меня появляется время, я щелкаю ».
    — Шахир Шейх
  7. «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
    — Доротея Ланж
  8. «Я люблю эту жизнь. Мне кажется, что я всегда задерживаю дыхание и говорю: «О! Вы посмотрите на это? »Фотография была моим способом засвидетельствовать радость, которую я нахожу, видя необычное в обычной жизни.Вы не ищете картинок. Ваши фотографии ищут вас ».
    — Гарольд Файнштейн
  9. «Навыки фотографии приобретаются практикой, а не покупкой».
    — Перси В. Харрис
  10. «Никто не перестает видеть. Фрейминг не прекращается. Он не выключается и не включается. Он горит постоянно «.
    — Энни Лейбовиц
  11. «Фотография дает вам возможность использовать свою чувствительность и все, что вы должны сказать, и стать частью окружающего вас мира.Таким образом, вы можете узнать, кто вы есть, и, если повезет, вы откроете для себя нечто гораздо большее, чем вы сами ».
    — Питер Линдберг
  12. «Когда вы фотографируете лицо… вы фотографируете душу, стоящую за ним».
    — Жан-Люк Годар
  13. «Свет делает фотографию. Примите свет. Восхищаюсь этим. Любить это. Но прежде всего знай свет. Знайте это изо всех сил, и вы узнаете ключ к фотографии ». Вы боретесь с освещением? Эти советы могут помочь!
    — Джордж Истман
  14. «В фотографии реальность настолько тонка, что становится более реальной, чем реальность.»
    — Альфред Штиглиц
  15. « Есть только вы и ваша камера. Ограничения в вашей фотографии заложены в вас самих, потому что то, что мы видим, есть то, что мы есть ».
    — Эрнст Хаас
  16. «Хороший снимок не даст мгновению ускользнуть».
    — Eudora Welty
  17. «Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация».
    — Анри Картье-Брессон
  18. «Одно дело — запечатлеть, как выглядит человек, и совсем другое — запечатлеть его.”
    — Пол Капонигро
Изображение Евы Арнольд
  1. «Если фотограф заботится о людях перед объективом и проявляет сострадание, ему дается многое. Инструмент — это фотограф, а не камера ».
    — Ева Арнольд
  2. «Когда момент передо мной кажется особенно особенным, будь то красота или опыт, я улавливаю его. Обычно я нахожу причину для оправдания съемки этой фотографии — симметрию, цвет или контраст — и я надеюсь, что моя фотография проливает свет на то, что я вижу и делаю ежедневно.
    — Коннор Франта
  3. «В какой бы ситуации вы ни оказались, вы должны найти способ ее раскачать».
    — Мэри Маранц
  4. «Не снимайте то, как это выглядит. Снимайте то, что чувствуете ».
    — Дэвид Алан Харви
  5. «Фотография — это секрет о секрете. Чем больше он вам говорит, тем меньше вы знаете ».
    — Дайан Арбус
  6. «Восприятие — это не реальность, это единственная реальность».
    — Демос Эми и Джордан
  7. «Тебе нужно напрячься сильнее.Вы должны начать искать фотографии, которые никто другой не мог бы сделать. Вам нужно взять инструменты, которые у вас есть, и исследовать глубже ».
    — Уильям Альберт Аллард
  8. «Фотография подобна мгновению, мгновению. На фото нужно полсекунды. Так что хорошо ловить людей, когда они сами по себе ».
    — Патрик Демаршелье
  9. «Фотография, как мощное средство выражения и коммуникации, предлагает бесконечное разнообразие восприятия, интерпретации и исполнения.»
    — Ансель Адамс
  10. « Страх — это то, что мешает многим фотографам полностью раскрыть свой потенциал ». Вы боитесь нырять? Или вы боитесь, потому что не успеваете все сделать? Эти советы могут помочь!
    — Коллин Пирсон
  11. «Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею ввиду, они мои друзья. Я никогда не встречал большинство из них или вообще не знаю их, но благодаря своим изображениям я живу с ними ».
    — Брюс Гилден
  12. «Когда я говорю, что хочу кого-то сфотографировать, на самом деле это означает, что я хотел бы их узнать.Я фотографирую всех, кого знаю ».
    — Энни Лейбовиц
  13. «Нет места скучно, если вы хорошо выспались и у вас был полный карман неэкспонированной пленки».
    — Роберт Адамс
  14. «Клиентам нравятся фотографии, на которых они смеются, а не просто улыбаются. Это потому, что за этим стоит эмоция. Потому что вы снимаете энергию, а не просто неподвижное изображение ».
    — Джен Розенбаум
  15. «Фотография — это память в исходном виде».
    — Кэрри Латет

Некоторые из наших любимых цитат о фотографии

  1. «Фотография — это способ почувствовать, прикоснуться, полюбить.То, что вы сняли на пленку, запечатлено навсегда … Оно запоминает мелочи еще долго после того, как вы все забыли ».
    — Аарон Сискинд
  2. «Я погрузился в эту форму искусства, потому что фотография дала мне новое чувство миссии и идентичности».
    — Боб Андерсон
  3. «Глаз должен научиться слушать, прежде чем он смотрит».
    — Роберт Франк
  4. «Если вы хотите быть лучшим фотографом, стойте перед более интересными вещами.»
    — Джим Ричардсон
  5. « Фотография — это запечатлеть души, а не улыбки ».
    — Драган Тапшанов
  6. «Уделяйте больше времени работе над позированием, выражением лица и созданием энергии между вами и парой — им нужно почувствовать энергию, которая заставляет их реагировать. Помните, реакция — это часть позы ». Хотите увидеть, что он имеет в виду? Кликните сюда!
    — Роберто Валенсуэла
  7. «Мне нравится фотографировать любого человека, прежде чем он узнает, какой для него лучший ракурс.»
    — Эллен фон Унверт
  8. « Фотография — это история, которую я не могу выразить словами ».
    — Дестин Спаркс
  9. «Одно дело фотографировать людей. Другое дело — заставить других заботиться о себе, раскрывая суть их человечности ».
    — Пол Стрэнд
  10. «Искусство фотографии — это направлять внимание зрителя».
    — Стивен Пинкер
  11. «Фотография — это в лучшем случае тихий голос, но иногда одна фотография или их группа могут соблазнить наше чувство осознания.»
    — В. Юджин Смит
  12. « Фотографируйте только то, что любите ».
    — Тим Уокер
  13. «Что делает фотографию странным изобретением, так это то, что ее основные исходные материалы — это свет и время».
    — Джон Бергер
  14. «Фотография — это любовь к жизни».
    — Burk Uzzle
  15. «Моя фотография — это результат того, что я нахожусь там в нужный момент».
    — Рене Бурри
  16. «Снимок, сделанный камерой, — это воображение, которое вы хотите воплотить в реальность.»
    — Скотт Лоренцо
  17. « Камера — это повод оказаться в каком-то месте, где вы в противном случае не принадлежите. Это дает мне как точку соприкосновения, так и точку разделения ».
    — Susan Meiselas
  18. «Большинство вещей в жизни — это моменты удовольствия и целая жизнь смущения; фотография — это момент смущения и удовольствия на всю жизнь ».
    — Тони Бенн
  19. «Существует огромная разница между фотографированием и фотографированием.»
    — Роберт Хайнекен
  20. « Фотография никогда не вырастет, если она имитирует какую-то другую среду. Он должен идти в одиночестве; он должен быть самим собой ».
    — Беренис Эбботт
  21. «Фотография — это правда».
    — Жан-Люк Годар
  22. «Фотография — это запечатленная красота жизни».
    — Тара Чисолм
  23. «Фотографирование культуры здесь и сейчас часто означает фотографирование пересечения настоящего с прошлым.»
    — Дэвид Дюшемин
  24. « Мне не интересно снимать новые вещи — мне интересно видеть что-то новое ».
    — Эрнст Хаас
  25. «Вся суть фотографирования в том, чтобы вам не приходилось объяснять вещи словами».
    — Эллиот Эрвитт
  26. «Я больше чувствую себя творческим художником, использующим фотографию, потому что есть … цифровая работа сейчас так интересна. Дело дошло до этого. У меня было много разных этапов фотографии — есть много разных способов фотографировать.Но сейчас я чувствую, что нахожусь на том этапе своей жизни, когда я использую камеру, знаете ли, именно таким образом ».
    — Энни Лейбовиц
  27. «Посмотрите и подумайте, прежде чем открывать ставни. Сердце и разум — истинные линзы камеры ».
    — Юсуф Карш
  28. «Красоту можно увидеть во всем, видение и составление красоты — вот что отличает снимок от фотографии».
    — Мэтт Харди
  29. «Когда слова станут нечеткими, я сфокусируюсь на фотографиях.Когда изображения становятся неадекватными, я буду довольствоваться тишиной ».
    — Ансель Адамс
  30. «Я никогда не делал снимков, которые собирался сделать. Они всегда лучше или хуже «.
    — Дайан Арбус
  31. «Я думаю, что эмоциональное содержание — самый важный элемент изображения, независимо от фотографической техники. Многим работам, которые я вижу в наши дни, не хватает эмоционального воздействия, чтобы вызвать реакцию зрителей или остаться в их сердцах ».
    — Энн Геддес
  32. «Когда люди смотрят на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали то же, что и они, когда они хотят дважды прочитать строчку стихотворения.»
    — Роберт Франк
  33. « Характер, как фотография, развивается в темноте ».
    — Юсуф Карш
  34. «Тема намного важнее фотографа».
    — Гордон Паркс
  35. «Для меня фотография — это одновременное признание значимости события за доли секунды».
    — Анри Картье-Брессон
  36. «Моя жизнь сформирована острой необходимостью блуждать и наблюдать, и моя камера — это мой паспорт.
    — Стив МакКарри
  37. «Я хожу, смотрю, вижу, останавливаюсь, фотографирую».
    — Леон Левинштейн
  38. «Фотография — это разновидность виртуальной реальности, и она помогает, если вы можете создать иллюзию пребывания в интересном мире».
    — Стивен Пинкер
  39. «Ознакомиться с правилами композиции перед тем, как сделать снимок, немного похоже на изучение закона тяготения перед прогулкой».
    — Эдвард Вестон
  40. «Ваша фотография — это рекорд вашей жизни для всех, кто действительно видит.
    — Пол Стрэнд
  41. «Фотография для меня не ищу, это чувство. Если вы не чувствуете, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии ».
    — Дон Маккаллин
  42. «Почему мы вообще используем вспышку? Потому что фотография — это не то же самое, что зрение. Мы можем видеть в условиях низкой освещенности, когда камеры, зависящие от физического процесса записи визуальной информации, полуслепые ».
    — Дэвид Хьюсон
  43. «Портрет делается не на камеру, а по обе стороны от нее.”
    — Эдвард Стейхен

Какая из цитат фотографии вам больше всего нравится?

Кроме того, что вы думаете о цитате на фотографиях, которые мы собрали вместе? Дайте нам знать об этом в комментариях! Чтение вдохновляющих цитат лучших фотографов о фотографии поможет вам не терять энтузиазм и подумать о том, когда вам в следующий раз понадобится запечатлеть момент. Это также может помочь вам не терять решимости работать над своими навыками и стать лучшим фотографом, которым вы можете быть. Иногда прекрасная цитата на картинках или черно-белое изображение может быть как раз тем, что поможет вам сосредоточиться на следующей задаче.Ознакомьтесь с дополнительными цитатами ведущих владельцев бизнеса, чтобы вдохновить вас здесь.

Стать лучшим фотографом — нелегкая задача. Откройте для себя методы освещения и позирования, которые помогут улучшить свои навыки, загрузив наше бесплатное руководство по освещению и позированию для профессионального фотографа! Нажмите на баннер ниже, чтобы получить копию сегодня.

Хотя слова не делают фотографию, мы составили впечатляющий список цитат о фотографиях. Здесь, в ShootDotEdit, мы поможем вам с редактированием свадебных фотографий, что обычно не является самой захватывающей частью процесса фотосъемки.Некоторые из этих цитат из свадебных фотографий и цитат о моментах помогут напомнить вам (и нам) о том, насколько вдохновляющим является день свадьбы.

11 лучших семейных фотографов Орландо

От тематических парков до пляжей и красивых природных пейзажей — есть множество причин, по которым воспитывать семью в Орландо — это здорово. Неудивительно, что в городе с процветающей культурой в Орландо работают потрясающие семейные фотографы.У каждого из них уникальный стиль и подход к съемке семей, и это творчество в сочетании с профессионализмом и умением работать с людьми означает, что у вас есть невероятный выбор при планировании следующей семейной фотосессии. Взгляните на лучших семейных фотографов Орландо и узнайте, чей стиль вам больше всего подходит.

1. Кристин Ришель

Кристин — практичный фотограф, создающий во время съемок атмосферу, которая позволяет ее клиентам чувствовать себя совершенно непринужденно.Ее цель — запечатлеть подлинные моменты семей, которые не пытаются никого впечатлить — они просто существуют друг с другом и наслаждаются своим днем. Кристин специализируется на установлении связей между членами семьи, и ее работа наполнена нежными эмоциями и счастьем. Ее изображения богато раскрашены и отлично будут смотреться в альбоме или напечатаны и обрамлены.

2. Роуз Рид

Роуз любит встречать новых клиентов и завязывать с ними долгосрочные дружеские отношения, особенно когда их семьи растут.С помощью веселых фотосессий, которые заставляют всех расслабиться, Роуз сразу же успокаивает людей. Ее семейные портреты легко поставлены, но никогда не выглядят жесткими или неестественными. Ярко освещенная яркими цветами, Роза обладает большим талантом находить лучший естественный свет вокруг. Ее работы отлично показывают, как семьи проводят время вместе, наслаждаются своим днем ​​и получают массу удовольствия.

3. Просто Шелби Фотография

Шелби подходит к фотографии, ставя на первое место подлинность своих клиентов.Она стремится запечатлеть настоящие моменты самовыражения без всяких подсказок. Этот документальный подход окупается — многие изображения в ее портфолио показывают прекрасные моменты между семьями, такие как взрыв смеха или неожиданный поцелуй. Хотя она также делает более постановочные портреты своих семей, именно ее откровенная работа выделяет ее как одного из лучших семейных фотографов Орландо.

4. Джоанна Мур

Джоанна невероятно талантлива, и с ней легко работать. Приходя на каждую фотосессию расслабленными, ее клиенты сразу же начинают веселиться.Ее работа с семьями легка и воздушна, часто с ее семейными моментами без сценария. Благодаря своей приглушенной цветовой палитре и мягкому естественному свету работы Джоанны выделяются благодаря сбалансированному тону и четкому обрамлению. Ее работы очень повествовательны, в каждом кадре рассказывается своя история дня.

5. Кайлин Келси

Кайлин — увлеченный фотограф, чьи корни в фотографии уходят корнями в детство. Ее семейные портреты отражают ее любовь к фотографии — каждый из них создан с особой тщательностью и вниманием к деталям.Работая на открытом воздухе, Кайлин умеет находить удивительный естественный свет, который создает великолепные цвета и даже оттенки кожи. Сильная подсветка выделяет ее объекты, не передерживая кадр. Семьи, которые она фотографирует, расслаблены и веселятся, счастливы оставить воспоминания о явно веселых фотосессиях.

6. Джен Стивенсон

Джен любит строить отношения со своими клиентами, фотографируя их в течение нескольких лет, пока их семьи растут и меняются.В бизнесе с 2010 года Джен имеет большой опыт работы в отрасли. Ее профессионализм сочетается только с ее талантом — ее изображения искусно созданы с использованием удивительных пейзажей центральной Флориды. Красивые цвета и превосходный естественный свет помогают ее объектам выделяться, и она овладела искусством ловить откровенные выражения лиц во время съемок.

7. Ребекка Джилл

Ребекка сначала обратилась к фотографии как к способу удовлетворения потребности в творчестве, и с тех пор она не оглядывалась назад.Обладая сильными навыками работы с людьми, Ребекка может легко успокоить семьи, привлечь детей и позаботиться о том, чтобы всем было весело. Ее естественный подход к композиции и обрамлению приводит к созданию аутентичных изображений взаимодействующих семей. У нее настоящий талант заставлять людей выходить из своих скорлуп и получать удовольствие, когда их фотографируют. В сочетании с великолепным обрамлением и невероятным светом это создает эмоциональные образы, которые вам обязательно понравятся.

8. Кейт Маклин

Авантюрный фотограф с глубокими корнями во Флориде, на работу Кейт явно повлияли ее отношения с землей вокруг нее.Она предлагает два пакета для семей, один из которых имеет более традиционную структуру. Эти образы состоят из сочетания естественных поз и откровенных моментов. Это яркие и выразительные изображения, которые идеально подойдут для дома в рамке и развешивании. Она также предлагает пакет чисто документальных фильмов, в которых запечатлен день из жизни вашей семьи. На этих изображениях Кейт всего лишь наблюдатель, не тренирующая и не позирующая вообще — это чисто журналистское дело. Ее мастерство в этих двух разных стилях делает ее одним из лучших семейных фотографов Орландо, работающих сегодня.

9. Эрика Хопкинс

Первой работой Эрики была фотография, и с тех пор она работает в этой отрасли. Когда она снимает семьи, она в первую очередь сосредоточена на том, чтобы передать любовь, которую люди испытывают друг к другу. Каждая из ее оправ имеет удивительную цветовую палитру, и она прекрасно понимает мягкий естественный свет. Но изображения также выходят за рамки великолепной композиции — каждое из них эмоционально и является частью истории вашей семьи. Эти моменты в красивой рамке — отличный способ запечатлеть свою семью и вспомнить теплые воспоминания на долгие годы.

10. Мишель Энн

Мишель начала заниматься фотографией в 2011 году и с тех пор приобрела огромный опыт. Работая в основном при естественном освещении, она делает невероятные снимки семей и особенно хорошо настраивает глаз при работе с новорожденными. Ее образы теплые и яркие не только из-за их освещения, но и из-за выразительности семей, с которыми работает Мишель. Каждое изображение отражает подлинные эмоции и, безусловно, будет изображениями, которые вы с любовью будете оглядывать через десятилетия.Ее последовательность и креативность делают ее одним из лучших семейных фотографов Орландо.

11. Melissa T Photography

https://www.instagram.com/p/ByNeJBNlNq0/

Мелисса относится к каждой фотосессии как к празднику — они веселые и полные смеха. Снимки Мелиссы при съемке на местности и при естественном освещении получаются красочными и идеально освещенными. Яркость каждого изображения выделяет их, а ее взгляд на естественные выражения делает каждое изображение уникальным и радостным.Ее поза никогда не бывает жесткой, и на каждой съемке она фиксирует множество спонтанных моментов. Она особенно искусна в том, чтобы убедить детей в ярких эмоциях, поэтому любой, у кого есть молодая семья, должен внимательно присмотреться к ее работам.

Вы все понимаете, что во Флориде одно из лучших мест в стране для фотографирования с естественным освещением, верно? На самом деле нет оправдания, чтобы не впитать все это, не пригласить семью на фотосессию и не улыбнуться своими самыми большими улыбками. Лучшие семейные фотографы Орландо знают, как запечатлеть любовь вашей семьи в каждом кадре, и подарят вам памятный сувенир, который сохранится на много лет вперед.

Как стать звездным фотографом || Проект «Карьера в искусстве»

2. Оттачивайте свои навыки

Постоянная практика поможет вам развить свои навыки

Поскольку фотография — это искусство, ваш успех будет в большей степени зависеть от того, что вы умеете производить, чем от любой степени в колледже, на которую вы способны . Это означает, что, хотя вы, безусловно, можете получить степень бакалавра или магистра в области фотографии, также вполне возможно добиться успеха благодаря навыкам самоучки.Несколько отличных вариантов включают онлайн-курсы, книги по фотографии, неформальное обучение или простые эксперименты.

Тем не менее, независимо от того, как вы учитесь, вам нужен базовый набор способностей. Это включает в себя хорошее зрение на то, что льстит объекту фотографии (знаменитости, в первую очередь, должны выглядеть красиво), способность делать хорошие снимки с движением (например, во время мероприятий или на съемках, где объект движется. или ходьба), а также умение запечатлеть личность объекта с помощью камеры.Нет лучшего способа развить эти навыки, чем постоянная практика.

Более конкретные технические навыки включают освещение, кадрирование, выдержку, диафрагму, фокусное расстояние, обработку и ретушь. Вы должны быть знакомы с множеством объективов, а также с Photoshop и другим программным обеспечением для фотографии, которое вы будете использовать для самостоятельного подправления и редактирования изображений, пока не добьетесь успеха, чтобы нанять редактора. Поскольку вы, скорее всего, будете работать фрилансером, вам также понадобится некоторое представление о продажах, маркетинге, налогах (фрилансеры платят ориентировочные квартальные налоги) и бухгалтерском учете.

Вам также понадобится сильное портфолио, подтверждающее ваши навыки, на формирование которого нужно время. Сначала вы можете попрактиковаться в фотографировании других людей на уроках фотографии или друзей, а в конечном итоге доработать свой путь к моделям или второстепенным знаменитостям, работая над фотосессиями с известными фотографами.

Чтобы добиться успеха в этой конкурентной сфере, вы должны добиться успеха. Это означает, что нужно вытянуть шею и найти знаменитостей, которых можно сфотографировать. Вы можете попросить представителей по связям с общественностью присутствовать на мероприятиях, связаться с публицистами и узнать, можете ли вы быть дополнительным на съемках или свадьбах, или попросить фотографов сопровождать их на их концерты.Не упускайте эти возможности. Когда вы не находитесь за камерой, вы должны представиться и пожать друг другу руки. У вас двоякая цель: создавать отличные снимки, которые вы можете добавить в свое портфолио, и устанавливать связи с как можно большим количеством инсайдеров отрасли.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.