Фотосессия эмоции: Передача эмоций посредством фотографии

Содержание

Передача эмоций посредством фотографии

При съемке портретов, так же как и групповых снимков, эмоции являются ключевой составляющей снимка. Эмоции - это более важный инструмент, чем свет и декорации. Передать на снимке эмоции не так уж и просто.

Фотографирование в общественном месте

Находясь в общественном месте проще всего ловить эмоции людей, фотографируя их незаметно. для этого вида съемки нужен телеобъектив. Он позволит фотографировать людей издалека и быть незамеченным. Фокусного расстояния в 200 мм будет вполне достаточно, но можно использовать и более мощные зумы.

Находясь в толпе, фотографировать будет удобнее широкоугольным объективом. Он имеет большой угол охвата кадра и более компактные размеры.

Любовь - это самая сильная эмоция.

Вокруг нас люди постоянно проявляют эмоции. Чтобы научиться их ловить, нужно взять с собой камеру на прогулку и постоянно быть готовым фотографировать. Просто присматривайтесь к людям вокруг себя. Эмоции повсюду: влюбленная парочка, ворчливый старик, дети в песочнице, смеющаяся компания молодых людей. Этот список можно продолжать бесконечно долго.

Постановочная съемка

Работая с моделью, нужно объяснять, какие именно эмоции она должна выражать. Это не так уж и просто. Ключом в данном подходе является общение и настройка модели на нужный лад. Общаясь с человеком, нужно узнать, что именно доставляет ему радость, а что наоборот расстраивает. Многие стесняются фотоаппарата, поэтому ведут себя скованно. Общение в таком случае единственный способ раскрепостить человека.

Правильно преданная эмоция на снимке может быть важнее нарушенного освещения или не правильного построения композиции.

Для профессиональных моделей и актеров постоянная смена эмоций - это норма, но остальным может быть трудно с этим справиться. Именно поэтому им нужна помощь.

Взгляните на эти фотографии, которые выражают самые разнообразные эмоции:

Copyright by TakeFoto.ru

Добавь эмоций фотографии. Базис

Снимок становится интересным только благодаря эмоциям, которые он передаёт. Это могут быть эмоции от пейзажа или от захватывающего момента на снимке. Чаще всего эмоции передают люди на снимках. Если эмоции людей на фотографиях искренние и неподдельные, то такие снимки создают море впечатлений.

Постановочная фотография и эмоции

Сделать снимок настоящих эмоций очень трудно. Люди не всегда открыто проявляют чувства. Иногда перед камерой они стесняются и не знают как себя вести. Гораздо проще фотографировать эмоциональные моменты, когда люди не знают, что их фотографируют. В компании друзей со стороны вы можете сфотографировать чей-то оживлённый диалог или эмоциональный рассказ. Эти фотоснимки будут содержать настоящие эмоции. В постановочной фотографии люди чаще всего стараются изображать чувства подобно актёрам театра и кино. Не всем дан этот дар и без практики добиться настоящей передачи эмоций трудно.

Люди, которые не часто позируют перед камерой стесняются и становятся зажатыми. Они не знают, как стать и куда деть руки. Куда смотреть и как улыбаться. В таком случае фотограф должен убедить модель, что всё в порядке. Нужно подсказать как стать и и куда смотреть. Желательно создать непринуждённую обстановку.

Фотографируя модель рассказывайте ей истории или просто шутите. Если человек почувствует ощущение дружеского взаимодействия, ей будет проще вести себя раскрепощённо.

Документируйте эмоциональные события вокруг вас

Самый простой способ поймать искренние эмоции – это фотографировать своих друзей, родственников или просто посторонних людей в естественных для них условиях. При этом желательно, чтобы они не знали, что их фотографируют.

Фотографировать пары или детей лучше с расстояния. Используйте длиннофокусные телеобъективы. Пусть модели расслабятся и на мгновение забудут о вашем присутствии. Вы можете даже сделать вид, что настраиваете оборудование и не собираетесь их снимать в данный момент и когда они начнут общаться или заниматься посторонним делом, может просто задумаются, сделайте несколько снимков. В этот момент они будут вести себя очень естественно и не будут думать о фотографии.

Работать с детьми очень сложно. С ним сначала придётся подружиться и найти общий язык. Подарите ему воздушные шарики или какую-нибудь безделушку. Ето вызовет настоящие эмоции от удивления до радости.

Будьте готовы всегда

В работе с детьми это правило особенно актуально. Не выключайте фотоаппарат, не закрывайте объектив крышкой. Установите нужный режим и оптимальные настройки для сцены, которая в данный момент может оказаться в кадре. Даже если вы сейчас планируете заняться другими делами и не планируете снимать сию минуту, будьте готовы к тому, что может возникнуть очень удачный момент, который станет ключом фотосессии. Будьте готовы его поймать.

Постобработка

Существует множество стилей обработки. Некоторые фотографии могут быть особенно эмоциональны, но яркие и насыщенные цвета будут отвлекать внимание. В таком случае следует попробовать обесцветить снимок. Это подчеркнёт сюжет и формы. Другие снимки могут быть малоинформативными. Объединив их в коллаж можно сделать одно большое полотно из ряда фотографий, которые будут отображать цепочку событий. Такой набор снимков станет куда более интересным благодаря тому, что он уже будет рассказывать историю подобно комиксу.

445 примеров передать эмоции на фотографии для девушек!

Самые удачные фотографии получаются, если на них видны настоящие и искренние эмоции.

Чтобы не впадать в ступор перед камерой во время фотосессии, предлагает присмотреться к работам американского фотографа Ю Цай — на них некоторые знаменитости с удовольствием покривлялись и показали, как нужно выражать различные эмоции.

Ю Цай (Yu Tsai) — американский фотограф, работающий в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Ю Цай родился в Тайване и переехал в Америку в раннем детстве с семьей. Окончил Художественный Колледж Дизайна в Пасадене, Калифорния. Работает в жанрах рекламной, портретной и фэшн фотографии. Предлагаем вашему вниманию подборку портретов знаменитостей от Ю Цай.

◂ ◃ ◂ Энн Хэтэуэй (Anne Hathaway) ▸ ▹ ▸

«Стараюсь относиться к людям с пониманием, а к себе – с юмором. »

◂ ◃ ◂ Джанет Джексон (Janet Jackson)  ▸ ▹ ▸

«Я никогда не останавливаюсь на достигнутом. Я очень люблю свою работу, и я хочу, что бы люди видели, сколько труда я вкладываю в неё.»

Кэти Перри (Katy Perry)

«Я привыкла сама открывать себе дверь и преодолевать препятствия.»

Кристен Стюарт (Kristen Stewart)

«Я думаю это глупо, что нужно выглядеть определенным образом, чтобы тебя считали красивой.»

Лиа Мишель (Lea Michele)

«Делайте то, что вы любите делать, ничего другое не имеет значения.»

Леона Льюис (Leona Lewis)


Люпита Нионго (Лупита Нионго)

«Что я поняла для себя, так это то, что я не должна притворяться кем-то другим. Я и сама достаточно хороша!»

 Роуз Макгоуэн (Rose McGowan)

«Я не забочусь о том, как я выгляжу в глазах других: у каждого своё собственное мнение, и, если я начну думать об этом, я сойду с ума.»

Зои Салдана (Zoe Saldana)

«Гламур — это когда ты чувствуешь себя хорошо в своей коже.»

Зоуи Дешанель (Zooey Deschanel)

«Никогда не знаешь, в какой момент жизни тебе придется нарядиться молочницей XVII века.»

Джессика Честейн (Jessica Chastain)


Диана Крюгер (Diane Kruger)

«Для роли я могу сделать что угодно. Или почти что угодно»

Кира Найтли (Keira Knightley)

«Если ты сомневаешься, ты слаб.»

Лесли Бибб (Leslie Bibb)


Мила Кунис (Mila Kunis)

«Каждый из нас идёт своим путём. На определённом этапе кто-то делает правильный выбор, кто-то нет.»

Нина Добрев (Nina Dobrev)

«Если каждое утро вы будете просыпаться с мыслью о том, что сегодня обязательно произойдет что-то хорошее, так и будет!»

Хлоя Грейс Морец (Chloe Grace Moretz)

« Мне кажется, что человек может стать индивидуальностью в том случае, если он не обращает внимание на мнение других и идёт вперед к своей цели.»

Джули Боуэн (Julie Bowen)


Мелисса Маккарти (Melissa McCarthy)

«Меня больше не волнует, что я глупо выгляжу. Я просто приняла этот факт! »

Рэйчел Билсон (Rachel Bilson)


Даффи (Daffi)

Келли Брук (Kelly Brook)

« »

Кристина Риччи (Christina Ricci)


Кристина Эпплгейт (Christina Applegate)


Минка Келли (Minka Kelly)

« »

Эль Фэннинг (Elle Fanning)


Эван Рэйчел Вуд (Evan Rachel Wood )


Фотограф: Yu Tsai

Секреты ВАУ-фотографий. Эмоции. Тем, кто пропустил ранее опубликованные… | by Olga Shumilova

Тем, кто пропустил ранее опубликованные секретики:

Рамки

Силуэт

Отражение

Переходим к любимому миллионами “сохранению эмоций”. Для начала те, кто говорит или пишет эти фразы-клише, срочно перестаньте — это фи. Это примерно как “меня трудно найти, легко потерять и невозможно забыть”.

Теперь к сути. Эмоции могут быть постановочными, полурепортажными и репортажными.

Постановочные

Если ваша модель — модель, актер или человек, имеющий опыт съемки, свободно чувствующий себя перед камерой, то вы скажете “покажи мне счастье” и счастье вам покажется. В остальных случаях оставьте надежды на то, что люди будут улыбаться-смеяться-щекотаться сами по себе. Вам придется им помочь и тут приходит на выручку:

Полурепортажные

Это такие эмоции и такие фотографии, которые зрителю кажутся совершенно случайными, но по факту являются срежиссированными.

Ваша задача, как фотографа, активно взаимодействовать с моделью. Вам нужно не только поставить ее на красивый фон в красивый свет, но и вывести ее на нужные эмоции. Держите в голове несколько шаблонов, которые всегда срабатывают. “О, ну ты прямо как Стэтхэм” или “Представь, что сейчас свадьба”. Методом тыка сформируйте свой собственный банк шуточек и других ходов, которые дают вам нужный эффект.

Задавайте микрозадачи типа “подыши ей в ухо” — человек должен быть чем-то занят, он не понимает, то происходит и такими простыми заданиями легко его увлечь и заставить проявить какие-то эмоции.

Имея в рукаве готовые шаблоны, не забывайте про то, что все люди разные — общайтесь, старайтесь познакомиться, почувствовать вашу модель — что ей ближе, какое поведение и эмоции более естественны и комфортны для данного конкретного человека.

Если вы хотите получить это:

А получаете вот это:

То виноваты в этом вы. Это и называется “работа с моделью” — прокачивайте этот навык.

Репортажные

Секрет хорошего репортажа в предсказуемости и выжидании. Опытный репортажник чувствует ситуацию и предполагает ее развитие тем или иным образом. Интуиция и накопленный опыт подсказывает занять определенную точку и ждать чего-то интересного. Каждый практикующий свадебный фотограф знает, в какой момент нужно навести камеру на маму невесты или другую эмоциональную даму— он знает, что сейчас будет трогательный момент, а глаза ее уже начали блестеть и рано или поздно слезы польются, но она их быстро смахнет, по-этому, нужно успеть это снять. Да, бывает все идет не по плану и часто это ведет к самым классным кадрам, но чтобы получить этот кадр нужно быть готовым его снять.

Часто вы попадаете в ситуацию, когда не успеваете поднять камеру? Наблюдайте, выгадывайте, будьте на чеку. И умейте отпускать — не сняли, так не сняли, не зацикливайтесь, ищите следующий момент.

_______________________________________________

👉VK 👉Instagram 👉Сайт👉Телеграм-канал👉Чат

Хотите вступить в мою команду стоковых фотографов? Регистрируйтесь 👉Shutterstock и пишите мне в личные сообщения.

Эмоции - Фотосклад.Эксперт

Мой дорогой читатель, ты устал от однотипных фотографий людей с мертвенным взглядом и покер-фейсом в новостной ленте, на фотосайтах и по всему интернету? Ты не чувствуешь жизни в фотографии и даже в своих собственных работах находишь искорку лишь благодаря воспоминаниям о процессе съемки? В то время как зритель прощелкивает твои фотосеты со скоростью света, останавливаясь только на тех, где ты таки снял обнаженную девушку иль маленького котенка. Тогда продолжай, ты все делаешь правильно. Плохой фотограф - не конкурент хорошему. Но если же ты хочешь измениться и научиться создавать нечто качественное, то эта статья для тебя.

К всеобщему сожалению, фотография может запечатлеть только мгновение, момент времени. Зритель никогда лично не познакомится с человеком, изображенным на фотографии, не пожмет ему руку и не поговорит с ним. Зрителю не важно как проходил процесс съемки, да и то какую идею хотел донести фотограф. Единственное желание зрителя - увидеть нечто интересное, живое, настоящее. То, что затронет его чувства, заставит переживать и пробудит в нем эмоции.

Одним из способов сделать фотографию живой - это показать эмоции и переживания портретируемого. Правда, многим фотографам мешает тот факт, что люди, пришедшие к ним на съемку, находятся в стрессовом состоянии. И не мудрено, ведь не каждый день на нас смотрят посторонние люди сквозь видоискатель фотоаппарата. Фотографы пытаются расслабить модель, расположить ее к себе и впоследствии "поймать" нужную эмоцию, но, увы, не всегда это заканчивается нужным результатам. Не беспокойся, я расскажу тебе, мой любопытный читатель, как гарантированно привести свою модель к необходимым именно тебе эмоциям.

Давай же разберемся, откуда появились эмоции и зачем они вообще нужны.
Эмоция - это рефлекс на внешний раздражитель и под ней всегда есть физическая необходимость. Например, когда человек испытывает страх или ужас, то у него расширяются глаза, поднимаются брови и делается резкий вдох. Глаза расширяются и поднимаются брови для того, чтобы мы могли больше увидеть вокруг себя. резкий вдох необходим для дальнейших физических действий. Конечно, сегодня испуганные люди сразу начинают кричать, но это обусловленно скорей не заторможенностью реакции, а тем фактором, что мы живем в мирное время окруженные бетонными джунглями, и звуком хотим привлечь внимание соплеменников, призвать их на помощь или сообщить им, что они "следующие". Когда мы становимся серьезными, то хмурим брови, слегка прищуриваемся - это позволяет лучше сфокусировать взгляд на объекте, который мы хотим изучить, т.е. физически сосредоточиться. И так с каждой эмоцией. Мы уже и не задумываемся зачем это нужно, т.к. эмоционально реагируем постоянно и воспринимаем причины наших эмоций, в основном, подсознательно.

Эмоции появились еще на заре человечества. В те времена, когда наши доисторические предки начали сплачиваться в небольшие группы, между людьми зародился первый язык. Для выживания человек научился читать выражения лиц своих собратьев, чтобы понять, что же их окружает. Видя соплеменника с выражением ужаса на лице, люди понимали, что вокруг него творится явно нехорошее, и нужно либо бежать, либо защищаться. И такое "прочтение ближних" пришло в привычку, которая существует и сегодня: мы каждый день вглядываемся во множество лиц, подсознательно анализируя эмоции, которые видим, пытаясь понять что же такое "нехорошее" творится вокруг.

На нынешний день, когда за нами не гонятся хищники, у эмоций появился враг, который в повседневной жизни побеждает постоянно - это комплексы и социальные нормы поведения. Даже одна из самых не сдерживаемых эмоций - смех, в первые мгновения создания у многих людей мимические мышцы вокруг рта тянутся вниз, а лишь затем вверх. Мы привыкли скрывать свои эмоции. Люди лишь при близких снимают свои каменные маски, да и то не всегда.

Любая эмоция создается благодаря напряжению определенных мышц. Для фотографа мимика и мимические морщины - кладезь информации. Той информации, которая заставит зрителя задержаться на нашей работе и почувствовать наш замысел. Но все люди разные и как же узнать фотографу как и какие эмоции привнести в кадр?

В первую очередь необходимо провести "эмоциональный прогон" портретируемого.
Эмоциональный прогон - это частичное напряжение мимических мышц и чтение мимических морщин. У каждого человека есть в среднем три эмоции, которые смотрятся ярко, и хорошо читаемы, по сравнению с другими. Если же при напряжение мышц морщины не образуется, то эмоцию зритель не увидит.
Для того, чтобы ты лучше все понял и усвоил, разобьем данный "обряд" на пункты:

  1. Поднятие бровей наверх - спектр эмоций удивления, изумления, страха, ужаса и пр.
  2. Нахмуривание (слово то какое) бровей - спектр эмоций серьезности, сосредоточенности, злости, недоверия, недовольства и т.д.
  3. "Бровки домиком" - спектр эмоций жалости, боли, страдания и др.
  4. Одна поднятая бровь - спектр эмоций сарказма, высокомерия и подобных.
  5. Напряжение меж-носогубных складок - спектр эмоций отвращение , омерзение.
  6. Рот - смех, улыбка, радость, и усиление вышеописанных эмоций.

Во время эмоционального прогона необходимо следить за тем, как складываются мимические морщины и выбирать те эмоции. которые смотрятся ярче других (т.е. где морщины создаются более глубокими), и/или больше идут модели по вашему мнению.

Помимо описанных выше мимических напряжений, необходимо учесть самую главную группу мышц - это веки. Глаза всегда считались главным акцентом портрета, от того зритель всегда на них обратит внимание. У век есть три вида напряжения и два из них человек может контролировать искусственно: полное раскрытие и прищур (как у Клинта Иствуда - не спутайте с "щуриньем"). Третье же напряжение - это улыбка. Лишь единицы могут улыбаться только взглядом.

Помните: каким бы ни было напряжение мимических мышц, если глаза расслаблены, то эмоции не существует.

После выбора самых ярких эмоций модели необходимо соотнести их с ее типажом и выбрать те, которые смотрятся гармоничнее.
Для большинства моделей непривычно "кривляться" при незнакомых людях, поэтому не будет лишним объяснить, что эмоциональный прогон мы устраиваем для того, чтобы увидеть их мимические возможности. Проговорив данное объяснение вслух вы настроите портретируемого на сотрудничество с вами, и процесс съемки пройдет проще.

Вот и настал момент съемки. Ты уже определился с эмоциями, которые будешь создавать на лице модели, подобрал их под типаж, возможности и под собственные желания.

Существует два вида работы с эмоциональным состоянием модели: механическое построение и транс.

  • Транс - это вид работы с моделью, при котором портретируемый вводится в необходимое для фотографа эмоциональное состояние.
  • Механическое построение - это искусственное создание эмоций. при котором фотограф строит мимическое напряжение мышц для достижение необходимого эффекта.

Оба вида работы создают естественный результат. если все сделать правильно, ведь зритель не видит процесс съемки, а видит лишь результат.

Транс.

При работе через транс необходимо сразу учесть окружающие условия и постановку модели. Если же после введения портретируемого в необходимое эмоциональное состояние попросить его поменять позу или сменить дислокацию, то модель начинает больше думать о твоих словах и о том, нежели переживать и чувствовать. Так что фотограф вынужден перед съемкой учесть весь свет. положение модели. ее одежду и прочее, прочее, прочее.

Как же вводить человека в эмоциональное состояние? Довольно просто.

Есть три фактора позволяющие направить человека в нужное нам русло:

  1. Звуковые эффекты (музыка или шум).
    С эффектом музыки большинство людей знакомы. Если включить напряженную музыку (например хардметал), то модель будет предрасположена к серьезным состояниям, а если выбрать спокойную классическую музыку, то к более позитивным и уравновешенным. Также необходимо учитывать окружающий шум: если мы находимся недалеко от стройки, оживленной дороги и просто шумного места, то модель будет предрасположена к более напряженным состояниям, и наоборот.

  2. Пространство.
    Если поместить портретируемого в мягкое кресло и накрыть его пледом, то он будет предрасположен к спокойным позитивным состояниям (если, конечно, модель не является рьяным ненавистником кресел и пледов), а если поставить на край крыши, утеса, посреди оживленной дороги - то к более напряженным.

  3. Беседа.
    Беседа - самый главный инструмент в данном виде работы. По-сути, мы берем интервью. Есть несколько тем, которые вызывают у людей определенные эмоции:
  1. Если необходимо вызвать серьезность, сосредоточенность и прочие напряженные эмоции, можно поговорить о родителях и детстве. Можно расспросить о профессии родителей, разведены-не разведены, как прошло детство, где, при каком достатке и так далее. Человек, отвечая на эти вопросы - будет вспоминать и проявлять необходимые нам эмоции.
  2. Если же необходимо вызвать смех или улыбку, то можно заучить пару тупых шуток. Именно тупых, потому что модель рассмеется либо потому что ей смешно (и это, конечно, печально), или потому что ей неловко. В любом случае мы получим необходимый результат.
  3. Если нужны эмоции удивления, изумления, сарказма, жалости, смущения и пр., то можно завести беседу об интимной сфере. Спросить о "первом разе", были ли трезвые, вся ли футбольная команда участвовала, как по сей день обстоят дела, зачем вообще на это пошли и не хотят ли в монастырь.

Чем прямее и неожиданнее будут вопросы - тем лучше. Этика и вежливость позволяет модели эмоционально закрыться и сидеть с покер-фейсом всю съемку. Это, конечно, не значит, что нужно быть агрессивным или грубить, отнюдь - главное сохранять нейтралитет и задавать вопросы незаинтересованным тоном.

Если вы вежливый, хорошо воспитанный человек и смущаетесь "внаглую" расспрашивать модель, то можете предупредить ее, что сейчас начнете задавать компрометирующие и нескромные вопросы, но лишь для того, чтобы запечатлеть необходимые эмоциональные состояния. Вы не поверите на что люди готовы пойти, чтобы получить хорошие, яркие и живые фотографии. Или поверите, кто вас знает.

Также не забывайте постоянно нажимать на кнопку затвора фотоаппарата, т.е. постоянно снимать - это необходимо, чтобы портретируемый привык к звуку от фотоаппарата. Если же вы после введения человека в эмоциональное состояние внезапно начнете его снимать, то он вспомнит, что находится на съемке и эмоционально закроется. Это естественный защитный механизм людей - скрывать свои эмоции и держать все в себе.

Механическое построение.

Любое проявление эмоций - это какое-либо внешние напряжение мышц. После эмоционального прогона у нас появляется понимание того что мы хотим показать. Но как же превратить искусственное напряжение мышц (кривляние) в естественную эмоцию?

Никогда и ни за что не называйте модели эмоцию, которую хотите показать с помощью ее возможностей. Ведь большинство моделей не являются профессионалами или актерами. И если вы попросите изобразить, например, злость, то модель покажет вам все что угодно, только не нужную эмоцию.

Вам необходимо объяснить модели, какие группы мимических мышц ей необходимо напрячь: это всегда глаза и либо лоб, либо рот. Конечно, некоторые эмоции затрагивают все группы мышц. Но такие эмоции смотрятся очень сильными и яркими и им нужна причина в кадре. Сегодняшний зритель ленив. Он не хочет ничего придумывать и догадываться. Вокруг него витает неограниченное количество визуальной информации: реклама, телевидение, интернет и пр. И везде его пичкают простой, легко читаемой информацией. Если то, что вы привносите в кадр сложно прочитать или осознать - то бОльшая часть аудитории не будет тратить свое внимание на такую фотографию, а пойдет поищет более простую и столь же информативную.

Например, вы хотите показать удивление: в данной эмоции задействованы брови и глаза. Вы объясняете модели, что на счет "три" она постепенно поднимает брови и широко раскрывает глаза, а затем постепенно расслабляется.

За то время, пока портретируемый будет "удивляться" вы снимаете на спортивной съемке серию и дальше выбираете то напряжение, которое смотрится естественным. Если же не получилось, то снимаете еще один дубль.

Эмоция будет смотреться истинной тогда и только тогда, когда все необходимые группы мышц напряжены в равную силу.

Помните, что у многих людей есть один неконтролируемый минус, который зачастую не замечают фотографы: при напряжение мимических мышц лба идет взаимодействие со ртом - губы кривятся, морщатся или еще что похлеще. Просто попросите модель чуть-чуть приоткрыть губы или размокнуть челюсть, тогда она сможет лучше контролировать напряжение рта.

Какой вид работы выбрать и через какой взаимодействовать с моделью решать только тебе. Обычно это зависит от самой модели: некоторые не могут искусственно создать напряжение и у них начинается тряска мышц, истерический тик, судороги и прочее, другие же настолько закрыты и закомплексованы, что так и норовят принять позу эмбриона и тихо мирно покачиваться в уголке.

Если портретируемый не является актером или профессиональной моделью, то фотографу рискованно надеяться на хороший результат съемки, если он не контролирует процесс и модель. Лучше брать всю ответственность на себя. Конечно, это прибавляет работы, но зато ты будешь точно уверен в том, что получится в итоге съемки.

Данные виды работы и осознание того, откуда, зачем и почему возникают эмоции - позволяют вам вносить "жизнь" в свои фотографии вне зависимости от того, кто находится у вас перед видоискателем. Модель - в первую очередь выдуманный нами персонаж, на основе внешности которого мы создаем образ человека для зрителя. Каким будет этот вымышленный человек, какие черты характера в нем будут акцентированы - зависит только от тебя и ваших желаний. Не стоит зацикливаться на личности портретируемого, ведь ее зритель в реальности не узнает.

Анастасия Фролова: «Чувства и эмоции

Анастасия Фролова — детский и семейный фотограф и член нашего клуба. Однако, несмотря на успешное участие в различных фотоконкурсах, настоящим признанием она считает то, что герои ее съемок с удовольствием приходят к ней снова и снова.


— Анастасия, добрый день! Для начала расскажите, пожалуйста, о себе: кто вы по профессии и как открыли для себя детскую и семейную фотографию?

— Добрый день! По профессии, если говорить о дипломе, я специалист по организации и технологии защиты информации. После университета мне предложили работу в ФСБ, но я отказалась. Некоторое время проработала в крупной западной компании, а потом случился переезд за город, и работу пришлось оставить.

Что касается фотографии, то открыла я ее для себя, когда в возрасте лет шести зашла в ванную комнату, а там горела красная лампа и папа что-то делал. Это было волшебство! Лампа, кстати, сейчас хранится у меня, и я надеюсь, что смогу ее реанимировать. А вот семейная фотография открылась мне значительно позже... Вообще всю ценность снимков я поняла лишь с рождением ребенка, ведь дети так быстро растут и меняются. Хочется остановить каждое мгновение, запомнить каждую складочку, каждую улыбку, каждый взгляд. Поэтому-то я и придумала такое название для соцсетей и сайта: Stopthemoment, что переводится как «Остановить мгновение».

— Есть ли у вас предпочтения: детишек какого возраста вам нравится снимать больше всего?

— Нет, каждый возраст прекрасен по-своему.

— Как вам удается находить общий язык с маленькими моделями? На ваш взгляд, какие черты характера должны быть присущи фотографу, работающему с семьями и детьми?

— С детьми, как ни странно, находить общий язык проще, чем со взрослыми. Все, что им нужно, — быть вовлеченными в какую-либо деятельность и не сидеть на месте. С ними важно быть на одной волне, быть открытым. Важно почувствовать их настроение и, если нужно, на время спрятать камеру, а потом достать снова.

— Что самое сложное в работе семейного фотографа?

— Вы меня поставили в тупик этим вопросом... Единственное, что мне сейчас пришло в голову, — это пробки в Москве.

— Есть ли мастера детской фотографии на Западе, творчество которых для вас особенно важно?

— Вы знаете, я вообще не люблю себя ограничивать, тем более в том, что касается важных для меня вещей. И мне странно наблюдать тенденцию, когда семейные фотографы следят за творчеством только семейных же фотографов и ходят учиться только к ним. Ведь есть столько разных интересных жанров и мастеров, у которых стоит поучиться, независимо от того, к какому «племени» ты себя относишь. Вот взять, например, последнюю съемку Питера Линдберга для итальянского Vogue. Вы это видели? Он же не семейный, не детский фотограф, а какую серию сделал!.. Сколько там чувств и эмоций!.. А ведь это фэшн-съемка. И если говорить о том, что важно, — так это именно чувства и эмоции в фотографии, и неважно, кто и где это снимает. Я вдохновляюсь, когда встречаю что-либо подобное. А вообще очень люблю творчество Салли Манн и классиков фотографии: Арнольда Ньюмана, Анри Картье-Брессона, Эллиотта Эрвитта — их работы я могу рассматривать часами.

— Как вы думаете, насколько техника влияет на достижение задуманного результата и воплощение образа?

— Если говорить о работе с детьми, то техника имеет значение: очень важна скорость фокусировки, оптика. Я вот недавно купила беззеркальную камеру одной весьма известной компании. Да, картинка получается хорошая, красивая, но фокус — это ужас, за ребенком никак не угнаться. Поэтому для профессионального фотографа зеркальная камера незаменима, мне кажется. А если речь идет о творческих съемках, то хоть телефоном можно снимать, если это позволяет осуществить задумку автора. Я, кстати, часто им пользуюсь, и не поверите: в прошлом году мои фотографии, снятые телефоном, были представлены в специальном разделе фотовыставки «ОБЪЕКТИВно о детях».

— Одна из ваших камер — Mamiya RZ 67 Pro. Чем вам нравится средний формат и в каких случаях вы отдаете предпочтение ему?

— Это вообще отдельная история. Mamiya — студийная портретная камера. Появилась она у меня сравнительно недавно, и основное ее предназначение — творческие съемки. Как раз сейчас я готовлю один некоммерческий проект. Посмотрим, что из этого выйдет.

— Есть ли у вас любимые кадры, с которыми связаны какие-то интересные истории?

— На самом деле за каждой съемкой, за каждым кадром стоит что-то интересное, иначе мне было бы неинтересно работать, а значит, я бы перестала этим заниматься.

— Что значит для вас признание? Участвуете ли вы в конкурсах?

— Для меня признание — это когда клиенты возвращаются снова и снова. А конкурсы — да, участвую, но это не про «признание», а про «потешить свое самолюбие». Да, мне приятно, когда моя работа, напечатанная большим форматом, висит где-нибудь в фотоцентре на Гоголевском или в галерее в Риме, однако это не сравнится с тем, что я чувствую, когда получаю письма благодарности от героев съемок.

— Как бы вы сами определили свой стиль?

— Стиль? Никогда не думала об этом. Боже, он у меня есть?.. Я просто снимаю так, как вижу.

— Сколько времени вы тратите на постобработку?

— Раньше могла сидеть часами, а теперь поняла, что природа создала идеальные цвета и все, что от меня требуется, — «проявить» их на фотографии.

— Как часто вы фотографируете собственную семью? К повседневной съемке подходите настолько же профессионально?

— Часто я не могу справиться с сыном: когда у меня в руках фотоаппарат, он немедленно начинает кривляться, впрочем, как и муж. Но меня спасает камера в телефоне — она всегда под рукой и на нее сын так не реагирует. В этом смысле я считаю, что не важно, чем снимать, важно как. А вот что касается профессиональных сессий, то для этого у нас есть семейный фотограф. И мы уже собрали довольно внушительный архив со своими семейными снимками.

— Чем вы любите заниматься в свободное время, кроме фотографии?

— Вообще-то фотографией я занимаюсь все время, а вот в свободное от нее... Учусь рисовать. И с тех пор, как я начала заниматься живописью, фотография заиграла для меня новыми красками. Сейчас вот пытаюсь с акварелью подружиться, а еще хочу заняться каллиграфией. У меня вообще есть много всяких «хочу». Еще я люблю неспешные вечерние прогулки с собакой; это только мое время, когда можно подумать о том, что забывается в повседневной суете. Люблю читать, увлекаюсь психологией, обожаю путешествовать... и очень жалею, что в сутках всего 24 часа.

— Как вы узнали о нашем клубе? Какие из преимуществ членства в нем кажутся вам наиболее полезными и какие бонусы хотелось бы видеть еще?

— С «Росфото» я знакома давно, читала журнал еще в печатном виде, поэтому, когда появился клуб, вступила в него, не раздумывая. И вообще я считаю, что любые клубы, группы, где собираются люди, увлеченные одним делом, — это здорово! То, что членам клуба предоставляется так много разных скидок, не может не радовать! А возможность бесплатно посещать ММАМ и Центр фотографии имени братьев Люмьер стала для меня вишенкой на вершине торта! Спасибо вам!

— Желаем вам успехов и новых прекрасных кадров!

Анкета. Об авторе

Имя, фамилия, возраст: Анастасия Фролова, 29 лет.

Веб-сайт: stopthemoment.com.ru.

Техника: камера Nikon, линейка светосильных объективов Nikkor.

Выставки, награды, достижения:

2014 год:

  • BICFP ROMA EXPO’14;
  • фотовыставка в рамках «Семейных фотоканикул» в Суздале;
  • фотовыставка детских и семейных фотографов «Семья как вселенная» в арт-пространстве «Меридиан»;

2013 год:

  • рождественская выставка «Новогодние фантазии» в фотоцентре на Гоголевском бульваре;

2012 год:

  • международный фотофестиваль «ОБЪЕКТИВно о детях», фотоцентр на Гоголевском бульваре.

Источник вдохновения: сын.

Лучший совет: верьте в себя!

Детская фотосессия - как передать настроение и эмоции ребёнка

На чтение 3 мин. Опубликовано

Поделитья с друзьями в социальных сетях:


Детская фотосессия интересна портретным фотографам своей эмоциональностью и непредсказуемостью. Дети – самые искренние герои для фотографий. Они смеются только если им весело и грустят, когда им на самом деле грустно. Их эмоции настоящие и неподдельные. Сегодня у каждой семьи есть хорошие камеры в телефоне. И эти самые телефоны просто забиты миллионами снимков. Эти кадры, конечно, имеют свою ценность для семьи, но родителям хочется иногда пополнять семейные архивы качественными картинками.

Фотограф на детский праздник или проведение детской фотосессии способны подарить вам множество прекрасных снимков, которые порадуют вас и ваших близких. Мама, приходя на съемку к профессиональному фотографу, ждет не только красивые фотокарточки своего крохи, но и желает видеть настоящие и привычные его эмоции. Дети стремительно растут, хочется, чтобы их детство навсегда оставалось не только в голове, но и в фотографиях. 

Как проводится детская фотосессия

Обычно на съемку отводится не больше часа. За это время нужно успеть найти подход к ребенку, расположить его к себе и добиться того самого кадра, который распечатают на стенку или добавят в свои социальные сети довольные родители.

Как же вытащить яркую эмоцию и показать нужное настроение? Мы подготовили пару рекомендаций для начинающих детских фотографов.

Как наладить контакт с ребёнком

Включайтесь в разговор с ребенком еще до начала самой съемки. Покажите ему, что вы настроены позитивно и рады, что именно он пришел к вам на съемку.

Получите доверие малыша

Разговаривайте с ребенком, но не переборщите с эмоциями. Радуйтесь по –настоящему, искренне. Дети легко распознают фальшь и быстро теряют интерес к таким людям. Будьте открыты, но не хватайте ребенка с порога, чтобы не напугать его. Есть дети, которые не сразу идут на контакт, дайте им время!

Игра — любимое занятие всех детей

Помните, что самые яркие эмоции дети выдают в игре! Не стоит сажать ребенка на стул, перед фотоаппаратом и требовать от него радостной улыбки. Может некоторые, очень послушные дети, и улыбнуться, но глаза их будут грустными, а улыбка натянутой. Это явно будет не то. Заранее попросите маму подготовить одну две игры, которые точно увлекут ребенка. Или приготовьте свои фишки. Прихватите пару своих игрушек или запасите пару шуточек.

Пользуйтесь серийной съемкой

Позвольте родителям просто поиграть с ребенком, а вы, не вмешиваясь в процесс, просто ловите кадры и эмоции. Для большей вариативности кадров включите серийную съемку. Это увеличит шансы на получение сладкого дубля.

Ловите момент

Если ребенок пришел на детскую фотосессию совсем не в духе на съемку, пробуйте снимать. Ведь эмоции бывают разные. Иногда грустная мордочка малыша смотрится даже очень мило. Просто старайтесь отснять это красиво. Не стоит просить улыбаться малыша, который злиться или готов расплакаться. Пусть проживет эту грусть, а Вы тем временем фотографируйте. Дети такие непредсказуемые и что-то обязательно рассмешит малыша.


Поделитья с друзьями в социальных сетях:

Добавление эмоций и чувств к фотографиям

Отличная фотография - это ее способность передавать эмоции. Эмоции на фотографии или в любом произведении искусства - это то, что помогает зрителю соединиться с произведением, если эта эмоция преобладает у зрителя. Счастье и радость, печаль и отчаяние - это одни из самых легких эмоций, поскольку они повсеместно, в то или иное время, испытывают все на этой планете.

Эмоция или чувство - это то, что может вывести снимок из темноты и заставить его сиять.Представьте себе обычный закат с берегов Гавайев, на котором виден только горизонт и ярко-оранжевое солнце, опускающееся ниже. Это точно красиво и даже лучше, если посмотреть лично. Теперь увеличьте масштаб до более широкого угла и покажите силуэт пары, сидящей на шезлонгах лицом к волнам и тянущихся друг к другу, чтобы держаться за руки. Разные люди будут относиться к каждой фотографии по-разному, а может быть, и нет. Тем, кто находится в романтическом настроении, понравится фотография пары, а те, кто ищет спокойствия и не отвлекается, могут насладиться необычным закатом.

Я хочу сказать, что вы не можете угадать, в каком настроении будут люди, когда смотрят вашу работу. Что на самом деле хорошо, потому что фотография должна быть вашим выражением того, что вы видите и чувствуете в видоискатель (если только вы не пытаетесь занять нейтральную позицию фотожурналистов). Вот несколько советов, которые помогут передать эмоции и чувства на фотографиях, чтобы укрепить связь со зрителями.

Понять, в каком настроении вы находитесь во время съемки

Ваше эмоциональное состояние больше всего влияет на эмоциональное качество ваших фотографий.Когда я просматриваю фотографии из путешествий, я часто замечаю, что количество фотографий, сделанных в определенный день, кое-где резко упало. Качество тоже плохое, и я могу вспомнить, что я чувствовал в тот день. В большинстве случаев у меня было такое «просто не чувствую этого сегодня», которое приходит и уходит со всеми нами. И это видно по моей работе. Хорошие снимки гор, но ничего особенного.

В другие дни я чувствую, что мир - моя устрица, и я обнаруживаю скрытые драгоценные камни слева и справа.

Важно понимать, где находится и , и осознавать, что это, вероятно, проявится в вашей фотографии (хотя, как и все в жизни, некоторые люди действительно хорошо умеют притворяться).Сделайте перерыв в плохие дни и не забудьте взять фотоаппарат на подъемах. Просто помните, что ни то, ни другое не длится вечно.

Затянуть выстрел

Часто какая-то особенная эмоция теряется в напряженной сцене. Это касается и фотографий. Упростите главный объект изображения, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Широкий угол обзора уличного фестиваля может показать его размер, который сам по себе может быть впечатляющим, но ощущение вечеринки лучше всего передается на лицах танцующих или выступающих в толпе.Сосредоточьтесь на действии. Это может отличить большую толпу, которая стоит вокруг, скучающую, или большую толпу, которая проводит время на полную катушку.

В фокусе лица

Это довольно простой совет, который может показаться очевидным, но многие из нас избегают фотографировать людей в новых ситуациях с незнакомцами. По возможности всегда спрашивайте разрешения, прежде чем фотографировать незнакомца, особенно лицом к лицу. Опять же, помните, что ваше настроение может повлиять на их настроение, и если вы пытаетесь поймать их как можно более естественно (не будучи снайпером, прячущимся в тени), держите свое поведение как можно более нейтральным.Простые поднятые брови при наведении на камеру действительно работают, и это не требует с вашей стороны широкой улыбки, как если бы вы просили своего объекта улыбнуться в ответ.

Скорее всего, они передадут то, что хотят. Если жизнь тяжелая, они, скорее всего, не будут улыбаться, и их лицо часто расскажет об их невзгодах. Если они веселые или просто молодые, вы можете получить лучезарную улыбку. И при любом хорошем портрете не забудьте сфокусировать внимание на глазах. И поделитесь результатами со своим объектом, если сможете.

Положите камеру и понаблюдайте за

Я склонен подвергаться критике, когда говорю людям прекратить съемку и убрать камеру, поэтому на этот раз я просто скажу вам положить камеру на минутку. Забудьте о стрельбе и просто сядьте и наблюдайте. Ваше настроение имеет большую роль в том, что и как вы стреляете, но вы также понимаете, что быть стрелком в ситуации часто означает, что вы путешествуете по пузырю.

Чтобы вырваться из этого пузыря и впитать больше из мира, в который вы погружены, сядьте.И наблюдайте в течение 15 минут. Настроение окружающих часто становится более очевидным в этой расслабленной позе.

Вернись, если сможешь

Если вы снимаете объект, к которому вы можете вернуться, сделайте это. Одна и та же улица, пляж или комната будут выглядеть по-разному в разные дни, особенно если погода часто меняется. И ваше настроение тоже может меняться день ото дня. Вернитесь в место с непредвзятым вниманием, чтобы еще раз взглянуть, и вы можете быть удивлены, обнаружив, что не только персонажи, в которых участвуют, разные, но и ощущение места тоже другое.

Передача эмоций в фотографии - верный способ помочь вашей работе найти общий язык с теми, кто ее просматривает. Это повысит качество вашей работы и сделает ее более выразительной. Прежде чем в следующий раз нажать кнопку спуска затвора, подумайте: «Какие эмоции я пытаюсь передать?»

9 советов, как запечатлеть эмоции в ваших портретах

Я люблю фотографировать людей и обычно делаю это на природе. Я не любитель студийных портретов - это просто не мой стиль (впрочем, ничего плохого в этом нет).Снимаю ли я людей для коммерческой работы или личного проекта, я всегда хочу проникнуть сквозь призму и показать эмоцию или момент, который расскажет зрителю что-то о том, что значит быть этим человеком. Вот несколько простых идей, которые помогут вам запечатлеть эмоции в ваших портретах.

Самое сложное для меня - портрет. Вы должны попытаться поместить камеру между кожей человека и его рубашкой. - Анри Картье-Брессон

Одна из самых захватывающих вещей в фотографии - это копать под землей.Большинство людей ходят в масках, пытаясь скрыть свой внутренний мир и представить ту версию себя, которую они хотят видеть другими. Это то, что мы видим ежедневно, маску, поверхность всех остальных.

Фотографы обладают особыми навыками

Кроме нас! У фотографов есть прекрасная возможность убедить людей снять маски. У нас есть то, что Дайан Арбус назвала «лицензией», чтобы исследовать и исследовать людей вокруг нас, наблюдать за их жизнью, поскольку они показывают, что они на самом деле думают и чувствуют.

Как люди, мы все пытаемся пробиться в этом мире самым простым и приятным из возможных способов. Мы все пытаемся найти удовольствие, любовь и волнение в том, что нас окружает, делаем свою работу и имеем дело с бесконечными обязанностями. Мне интересно наблюдать за тем, как живут другие люди.

Вы можете найти фотографии где угодно. Просто нужно замечать вещи и организовывать их. Вам просто нужно заботиться о том, что вас окружает, и беспокоиться о человечестве и человеческой комедии.- Эллиотт Эрвитт

1 - Получить маску, чтобы сбросить

Большинство моих фотографий основаны на людях, я ищу неосторожный момент, существенную душу, выглядывающую наружу, переживания, запечатленные на лице человека. - Стив МакКарри

Есть вещи, которые люди хотят, чтобы вы знали о них, а есть вещи, которых они не знают. Это маска, которую большинство из нас носит каждый день, чтобы скрыть свое внутреннее «я». Но хочется эмоций! Хочу характера и чувства! Хочу запечатлеть интересные моменты!

Самые честные портреты часто получаются, когда с вас снимают маску - и обычно это занимает всего несколько минут.Люди могут держать маску только так долго.

Итак, как только маска упадет, у вас появятся вспышки и моменты, когда проявятся истинные чувства и мысли. Откроется внутренний мир вашего предмета. Это сделает портрет более интересным, потому что, когда вы улавливаете эмоцию, ваш портрет в конечном итоге передаст эту эмоцию зрителю.

Фотография на меня не смотрю, это ощущение. Если вы не можете почувствовать то, на что смотрите, тогда вы никогда не заставите других что-то почувствовать, когда они смотрят на ваши фотографии.- Дон МакКуллин

2 - Связь с предметом

Портрет делается не на камеру, а по обе стороны от нее. - Эдвард Штайхен.

Работа фотографа выполняется не камерой, а человеком, который делает снимок вместе с объектом. Ваша связь, то, как они к вам относятся, немедленно отразится на ваших изображениях.

Обычная болтовня помогает расслабить людей.Вот что я делаю, когда фотографирую объект.

Я никогда не говорю о кадре, я просто болтаю, задаю вопросы, рассказываю о дне, погоде - это не имеет значения. Это просто возможность помочь им почувствовать, что эта неестественная ситуация, когда они стоят передо мной и моей камерой, совершенно естественна.

Я всегда стремлюсь получать удовольствие, когда снимаю, не только потому, что это поднимает мое настроение, но и настроение объекта съемки.

3 - Или просто поднимите камеру и посмотрите, что произойдет

Я не всегда болтаю.Иногда просто наведя камеру на кого-то и увидев, что происходит, получаются потрясающие снимки. Спонтанность имеет значение!

Фотография выше была снята таким образом, и это один из моих любимых портретов. Вы можете видеть, что реакция женщины веселая, а поза расслабленная. Мужчина же выглядит немного раздраженным, более настороженным. Хороший контраст.

Люди по-разному отреагируют, когда вы их неожиданно сфотографируете - может быть, они сразу застегнутся, нервно рассмеются, начнут позировать или будут раздраженно реагировать.

4 - Пусть снимут слои

Лица всегда слишком много говорят. Раскрыта одна линия и все их планы. - Флориано Мартинс

Иногда мне просто нравится фотографировать в течение определенного периода времени, может быть, от пяти до 10 минут или дольше, и позволять объекту отслаиваться. Это хорошо работает, если человек хорошо осведомлен о своем лучшем ракурсе и выполняет супер-постановочную позу.

Я снимаю то, что мне хотят показать, и продолжаю.Через пару минут люди просто забудут, что они делают, и займутся всем остальным в их повседневной жизни, своей жизнью или моими потрясающими навыками общения (ха!).

Тогда бах! У вас вдруг что-то интересное.

5 - Подумайте о своей энергии

Отличная картинка - это та фотография, которую вы никогда не забудете. Это совсем не обязательно должно быть технически хорошо. - Стив МакКарри

То, как вы обращаетесь с объектом, действительно влияет на то, как объект реагирует на камеру.Это звучит очевидно, но я видел, как так много фотографов, обескураженных собственными нервами, бросаются снимать чей-то портрет, но не получают снимок, потому что слишком поглощены собой и своими мыслями. Это горячее желание «выстрелить!»

Привыкайте по-настоящему уделять внимание. Это значит оставить свои мысли и чувства за дверью. Внимательно относитесь к своему предмету! Посмотрите, кто они и что делают.

Помните, что каждая часть тела что-то раскрывает - руки, поза, все; вам не нужно просто сосредотачиваться на лице.

6 - Используйте свои инстинкты

Люди так много говорят, что выходит за рамки их тела и того, что они с этим делают. Энергия, настроение, чувства - все это играет роль в том, что человек говорит о себе. И поверьте мне, мы все говорим о себе так много, чего даже не осознаем.

Используйте свои инстинкты, чтобы получить больше информации о том, как ваш объект думает и чувствует: его глаза грустны, а лицо пытается улыбнуться? Они ведут себя застенчиво, но их глаза горят радостью от внимания? Возможно, то, что они действительно ищут, - это подтолкнуть вас к уверенности, и они действительно расслабятся и получат удовольствие от камеры.

Есть так много возможностей того, как люди думают и чувствуют. Научитесь читать людей за пределами их слов и их немедленных реакций. Спросите себя, что сейчас происходит с этим человеком? Как они себя чувствуют? Скучно, отвлеченно, неудобно, возбужденно?

7 - Будьте бдительны и присутствуйте

Если вы подождете, люди забудут ваш фотоаппарат, и душа окажется в поле зрения. - Стив МакКарри

Быть внимательным в фотографии безумно полезно.Будьте счастливы просто ждать, смотреть, видеть и размышлять. Подумайте об энергии дзен-монаха! Находясь рядом, вы подобны штиле посреди бури. Вы обнаружите, что большинство людей суетятся вокруг вас, ерзают, двигаются, выясняют отношения. Будьте спокойны и бдительны, и вы начнете видеть и замечать гораздо больше.

8 - Снимайте то, что вас волнует!

Он должен тронуть вас! Если это то, что ты видишь, тебя не волнует, то почему меня это волнует? - Джей Мейзел

Лучшие предметы - это те, которыми вы полностью увлечены.Не только тех, кто позволяет вам сфотографировать себя (хотя наверняка потренируйтесь на этих людях).

Руководствуйтесь тем, что любите. Получайте удовольствие и отлично проводите время - и это чувство и настроение будут источать ваши фотографии.

9 - Посмотри в глаза

Вам не нужно улучшать реальность. Нет ничего страннее правды. - Энни Лейбовиц

Глаза могут показывать невероятно сильные эмоции. Так бывает не всегда.Все части тела играют свою роль, но я люблю смотреть на кого-то, смотреть им в глаза и видеть, что происходит.

Люди редко долго смотрят друг другу в глаза, это слишком сильно. Так что запечатлеть кого-то на снимке, на котором он действительно смотрит в камеру, - это фантастика.

Изучите следующие изображения и посмотрите, какие эмоции передаются глазами испытуемых.

Что вы думаете? Я собираюсь предложить первый (выше) - ну, это интересно, потому что я думаю, что ребенок в восторге, а закрытые глаза матери - это тоже восторг? Можете ли вы сказать, что они чувствуют, просто взглянув им в глаза?

Второй портрет (вверху) мне говорит - надоело! Как будто с меня хватит, а теперь ты смотришь на меня.Я представляю, как она говорит: «Уходи!».

Это резко контрастирует с последним портретом, который говорит мне - уверенность! Я здесь! Я совершенно счастлив быть здесь, и ты можешь смотреть на меня, как хочешь. Очень сильный.

Вы согласны? Может быть, вы почувствовали что-то еще, когда изучили эти портреты? Я хотел бы знать, что вы о них думаете.

Заключение

Это невероятная честь - фотографировать другого человека. Вы запечатлеваете момент их жизни и создаете с ними связь, которая продлится долгие годы.В этот небольшой момент вы заметили их, вы уловили эмоцию и что-то в их жизни, что вы показываете миру.

Фотографировать людей - одна из самых увлекательных и волнующих фотографий для меня. Я надеюсь, что это даст вам несколько полезных советов, чтобы вы могли выйти и повеселиться и создать потрясающие изображения.

Пожалуйста, дайте мне знать, что вы думаете в комментариях. Как вы работаете над тем, чтобы запечатлеть эмоции в своих портретах?

Как свет создает эмоции в фотографии

В конце концов, есть только одна причина, по которой людям нравятся хорошие фотографии.На самом деле это простая концепция, но она также составляет основу всей фотографии. Эмоции . Чтобы фотография была успешной, она должна находить отклик у вашего зрителя. Это могло произойти по ряду причин, начиная от предмета и заканчивая вашей композицией. Но самый сильный инструмент для улавливания эмоций гораздо более фундаментален - это, попросту говоря, ваш свет.

Свет обладает необычайной способностью вызывать эмоции на фотографии. Большинство фотографов знают, что свет важен, но каждый должен стремиться изучить его и улучшить.Если вы овладеваете светом, вы овладеваете фотографией. Фотография - это свет . Без него невозможно было бы делать снимки.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 155mm, ISO 100, 1/4, f / 8.0

Различные качества света - яркость, контраст, направление и т. Д. - все несут в себе эмоции. Темная фотография с подсветкой и высокой контрастностью передает совсем другое послание, чем яркий, воздушный лес на рассвете. А в фотографии ваш свет должен дополнять объект .Если вы пытаетесь сфотографировать интенсивный и драматический водопад, ваш свет должен способствовать этому настроению, а не отвлекать от того, что вы пытаетесь сказать. То же самое верно, если вы фотографируете веселый, счастливый портрет - освещение должно отражать эти эмоции.

Ниже я расскажу об уникальном эмоциональном воздействии, которое оказывают различные типы света. Хотя некоторые части этого вопроса субъективны, другие почти универсальны. Я подозреваю, что вы узнаете многие из этих тем в своих собственных работах.

1) Темный свет

NIKON D800E + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 8 секунд, f / 16.0

Один из самых эмоциональных типов света - темный, интенсивный свет. Это хорошо подходит для всех видов фотографии: мрачных портретов, ярких пейзажей и мрачных документальных работ. Темный свет популярен повсюду, и не без оснований.

Просто, уникально. Темный свет скрывает информацию от зрителей, делая фотографию загадочной и - в зависимости от объекта съемки - потенциально зловещей или изысканной.Вы увидите, как многие продуктовые фотографы снимают темные изображения для высококачественной рекламы, поскольку, опять же, она так хорошо передает эмоции.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 120mm, ISO 100, 30 секунд, f / 16.0

Эмоции темного света:

  • Мощный
  • Зловещий
  • Refined
  • Intense
  • Somber

2) Яркий свет

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/30, f / 16.0

Очевидным противовесом является то, что яркий свет тоже существует , и он несет в себе набор важных эмоций.Скажите, что вы хотите сделать неземную, воздушную фотографию. Вы бы предпочли снимать под сильным штормом или при ярком туманном солнечном свете после полудня? Это не должно быть сложным вопросом - послеобеденный солнечный свет сделает вашу фотографию более мягкой и воздушной.

То же самое и в других случаях. Например, вы хотите сделать счастливое и оптимистичное изображение. Если это ваша цель, вы, вероятно, не пойдете на поиски темных улиц по ночам. Они просто не подошли бы под настроение, а более яркая сцена могла бы.

Хотя яркий свет - довольно распространенное явление, во многих случаях его все же стоит поискать. Если вам нужно определенное настроение - легкое, оптимистичное или эфирное, - яркий свет станет вашим хлебом с маслом.

Эмоции яркого света:

  • Оптимистичный
  • Эйри
  • Свет (прилагательное)
  • Нежный
  • Etherial

3) Высококонтрастный

NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70-200 мм, f / 2,8 ISO 160, 1/500, f / 11.0

Во многих хороших фотографиях используется высокая контрастность - очень яркие и темные области изображения накладываются друг на друга. Если у вас есть темная гора на фоне неба, это контраст. Если у вас есть яркий пруд на темном берегу, это контраст.

Многие люди думают, что контраст - это разница между самыми яркими и самыми темными частями изображения. Хотя это в некоторой степени верно, это не фундаментальное определение. Например, этот градиент содержит и белый, и черный, но имеет довольно низкую контрастность:

Вместо этого контраст возникает, когда яркие и темные элементы находятся рядом друг с другом (или элементы разных цветов, но это статья для другого день).Ползунок «Контрастность» в большинстве программ редактирования увеличивает расстояние между самой яркой и самой темной частью изображения с помощью . Но это также делает более резкими меньшие, расположенные рядом друг с другом области контраста.

И это одно из ключевых слов для контраста: пробивной . Что касается эмоций, неудивительно, что высококонтрастные изображения привлекают много внимания. Они драматичны и выделяются из толпы. Это не всегда хорошо - это зависит от изображения, - но именно поэтому высококонтрастные изображения сейчас довольно популярны в социальных сетях и на веб-сайтах, посвященных фотографиям.Проще говоря, это хороший способ привлечь внимание к вашей фотографии.

Вы можете найти контраст, выполнив поиск нерассеянного света. Другими словами, солнечный день или неизмененная вспышка камеры, скорее всего, приведут к получению высококонтрастных изображений (хотя это зависит от вашего объекта). Лично в пейзажной фотографии я ищу контраст, когда пытаюсь сделать фото популярным - в тех случаях, когда сам пейзаж особенно драматичен и насыщен.

Высококонтрастные эмоции :

  • Драматический
  • Громкий
  • Яркий
  • Пробивной
  • Sharp

4) Низкий контраст

NIKON D800E + 105mm f / 2.8 @ 105 мм, ISO 100, 1/6, f / 16.0

Какими бы популярными ни были высококонтрастные изображения, не сбрасывайте со счетов обратное - фотографии с низким контрастом. Низкоконтрастные изображения более приглушенные и приглушенные. Обычно они возникают, когда ваш источник света сильно рассеян (например, в пасмурный день). Это также помогает запечатлеть относительно однородные объекты, такие как приведенная выше фотография поля люпина.

Часто низкоконтрастные фотографии не так сильно выделяются с первого взгляда. Они не требуют внимания. Однако, если вам нужен более тонкий вид, они подойдут.Это потому, что успешный свет не всегда требует немедленного привлечения внимания; вместо этого это свет, который соответствует характеру вашего объекта. Если вы фотографируете тихий нежный пейзаж или хотите, чтобы портретное фото было мягким, моя главная рекомендация - искать слабоконтрастный свет.

Похоже на то, что вам нужно? В таком случае добавьте к вспышке рассеиватель или переместите объект в тень. Для пейзажной фотографии дождитесь пасмурного дня или пока солнце не сядет за горизонт.Для многих фотографий это будет хорошим дополнением к предмету.

Низкоконтрастные эмоции:

  • Приглушенный
  • Нежный
  • Мягкий
  • Тихий
  • Приглушенный

5) Направление света

NIKON D800E + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 100 25, f / 11.0

На данный момент должно быть понятно, что яркость и контраст сильно влияют на эмоции фотографии. Но как насчет направления света?

Есть пять основных направлений света:

  1. Подсветка
  2. Переднее освещение
  3. Боковое освещение (левое или правое)
  4. Верхнее освещение
  5. Подсветка

Последнее, недостаточное освещение, относительно необычно, если только вы собираетесь выглядеть на Хэллоуин.Но другие довольно распространены в большинстве типов фотографии, от уличных фотографий до пейзажей. Вдобавок к этому у вас может быть нескольких источников света , обычно для студийной работы. В самом деле, фотоаппараты высокого класса могут иметь более дюжины различных источников света. На самом деле нет никаких ограничений, кроме простой практичности.

Но влияет ли направление света на эмоции вашей фотографии?

Ответ - да. Но конкретный способ воздействия, на эмоции, трудно обобщить, поскольку он зависит от сцены.Иногда подсветка будет контрастной и эффектной. В других случаях - скажем, в туманный день - атмосфера может загореться яркими эфирными солнечными лучами. Нет внутренней последовательности.

Это верно даже в том случае, если вы снимаете портрет в контролируемых условиях. Вы можете получить множество разных эмоций от одного направления света. Например, вы меняете рассеивание вашей вспышки? А как насчет цвета фона или даже эмоций, которые передает ваш объект? Все эти факторы означают, что подсветка сзади или сбоку - это всего лишь пара примеров - не всегда вызывает одни и те же эмоции от фотографии к фотографии.

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/320, f / 3,2

Итак, это то, к чему вам придется подходить в индивидуальном порядке. Посмотрите на сцену, проанализируйте направление света и посмотрите, какие элементы фотографии он выделяет. Обычно это хороший способ определить, какие эмоции он вызывает с наибольшей вероятностью.

Здесь важно то, что направление света действительно влияет на эмоции фотографии, но не всегда так или иначе. Вам нужно поэкспериментировать в поле и хорошо подумать, какое настроение создает свет.

6) Резюме

Теперь, когда вы увидели, как свет может передавать эмоции, будете ли вы искать какие-то конкретные образы в своей фотографии? Вас соблазняет темная сторона?

Хорошая новость в том, что вы можете (и должны) делать снимки при любом освещении. Нет причин выбирать только одну, если вы не работаете над определенной серией фотографий. Тем не менее, по-прежнему важно обращать внимание на тип света, который вы фиксируете на конкретной фотографии, поскольку вы хотите, чтобы он дополнял вашу тему и как можно сильнее усиливал ваше сообщение.

У нас также есть еще одна статья о поиске хорошего света для пейзажной фотографии. Проверьте это, если вам интересно узнать больше по этой теме. Я также опубликовал видео, в котором более подробно рассматриваются некоторые из этих тем, и оно может вам понравиться:

В остальном, все, что я могу сказать, простое: удачи и наилучшего света. Возможно, больше, чем любая другая область фотографии, эта область поднимет ваши фотографии на новый уровень.

5 советов по съемке, которые вызывают эмоции

Взгляните на работы Алекса Штроля, и вы обязательно обнаружите одно: его фотографии заставляют вас почувствовать что-то. И чем бы это ни было для вас - трепет, величие, перспектива, радость ... нужна особая фотография, чтобы вызвать такие чувства. Присоединяйтесь к нам, и мы услышим пять его главных советов о том, как делать фотографии, которые трогают людей.

Подсказка 01

Найдите осведомленность

Некоторые из моих любимых фотографий появились случайно. Мы все должны научиться больше видеть, слышать и чувствовать, особенно когда мы ищем фотографии.Это начинается с детального изучения сцены. Например, на фото ниже - я поднялся как можно выше, чтобы увидеть озеро, потому что чем выше вы находитесь, тем длиннее будет отражение гор. Кроме того, я специально удостоверился, что каякер был там. Я должен был позаботиться о размещении, чтобы каяк не сливался с отражением горного хребта. Эти, казалось бы, мелкие детали складываются, чтобы создать гармоничное изображение, которое оставляет зрителю простор для ощущений.



Наконечник 02

Играйте с цветом

Цвета вызывают в нас чувства даже на подсознательном уровне, и есть вероятность, что у вас есть любимый цвет.Могут ли люди сказать, что это такое, когда они посмотрят на ваши фотографии? Лично меня тянет к альпийским озерам и заснеженным горам, потому что мне нравится синий цвет. Это предпочтение присутствует во всех моих фотографиях, но я долгое время не обращал на это внимания. Я понял это только оглянувшись назад. Может быть, вы любите зеленый, оранжевый или фиолетовый - что бы это ни было, добавьте его в свои фотографии. Никогда не знаешь, кто к этому относится.



Наконечник 03

Шкала Point Out

Что-то, что вы можете начать сегодня, - это замечать масштабы - держите это в глубине души.У каждого из нас есть способность находить перспективу, поэтому ищите способы придать вашим фотографиям ощущение глубины. Нам очень повезло, потому что на открытом воздухе есть множество функций, которые помогут вам сфотографировать. Иногда это дерево, цветочная грядка или одинокая альпийская хижина. Ищите вещи, которые вы можете сразу отличить, отделенные от остальной сцены - те, которые выделяются. Если вы сможете сделать это маленькое что-то очень маленьким или очень большим, вы вызовете у зрителя чувство удивления.



Наконечник 04

Копируйте свои чувства

Если вы находитесь в гармонии со своими чувствами и эмоциями, ваши фотографии могут нести дополнительное измерение, которое зритель оценит. Если однажды вы почувствуете себя по-настоящему счастливым и оптимистичным, выйдите на улицу и сделайте несколько фотографий. Оседлайте эту волну счастья, она будет сиять на ваших изображениях. Вы будете фотографировать цвета, детали и контраст по-другому. Если вы похожи на меня и у вас более стабильное настроение, найдите другие способы стимулировать свой мир.Я делаю это, запоминая тему или сообщение, когда иду фотографировать. Образы, которые я делаю, - это средство для достижения цели, мой способ самовыражения. Первым шагом должно стать определение вашего сообщения. Еще нет? Напишите список вещей, которые вас вдохновляют, и появится общая тема - следите за ней.



Наконечник 05

Добавить людей

Прогулка с друзьями имеет много преимуществ, как видимых, так и непредвиденных. На фото ниже я влюбился в ветреный ручей и хотел показать, каково это быть там.Из-за этого я попросил двух моих друзей перебраться на другую сторону ручья к солнцу. Я не давал им слишком строгих указаний - мне нравится оставлять некоторые аспекты на усмотрение испытуемых. (Некоторые из моих любимых снимков получаются, когда объект съемки даже не знает, что я фотографирую.)



Psst ... Еще

Изучите мастерскую Алекса по приключенческой фотографии

ПРЯМО ПО ЭТОМУ ПУТИ

эмоциональная фотография | 8 способов запечатлеть чувства на фотографиях

Вы можете подумать, что люди больше всего любят позировать, хорошо сложены и улыбаются в камеру.

Нет. Улавливание чувств в фотографии - ключевой навык, который нужно развивать. Эмоциональная фотография привлечет больше клиентов и приведет к лучшим снимкам.

Вот как делать фотографии, полные эмоций.

1. Продолжайте разговор, чтобы помочь клиентам расслабиться

Чтобы вызвать настоящие эмоции и эмоции от пары, человека или даже ребенка, вы должны поговорить с ними. Если говорить о чем-то, что им нравится, это поможет им правильно настроиться.

Попробуйте поговорить о взаимной любви к реалити-шоу или просто задайте вопросы о том, как пара познакомилась. Это может привести к более расслабленной позе в позах.

Это заставит людей смеяться, корчить рожи и выражать свои чувства невербальными способами.

Когда вы фотографируете одного человека, спросите об его увлечениях. Или место, где они побывали, или фотография, которую вы видели, в социальных сетях. Все, что угодно, чтобы они заговорили.

Попросите пару поговорить друг с другом.Для более романтических ощущений попросите их взглянуть друг на друга. Пусть они по очереди рассказывают друг другу, что им нравится друг в друге.

Это вызовет смех, несколько романтических фотографий, и вы сможете запечатлеть эти эмоции в каждом кадре.

Для детей: попросите родителей поиграть, гулять, прыгать или даже пошутить во время занятия. Дети любят, когда родители глупы и могут присоединиться к веселью.

Сфотографируйте детей, которые смеются, запрокинув голову, или даже сердито смотрят на камеру.Это покажет их личность в совершенно новом свете.

2. Создавайте эмоциональные образы через важные места

Это полезно, когда вы решаете, где сфотографировать вашего клиента во время его сеанса.

Спросите их, есть ли какое-то конкретное место, которое для них что-то значит. Это работает как для пар, так и для семей.

Посещение значимого и значимого места заставит вашего клиента рассказать об этом месте. Это вызовет воспоминания и истории, которые вызовут у ваших клиентов большие эмоции.

Запечатлейте эти эмоции. Они создадут гораздо более достоверные и грубые образы, чем место, которое не имеет смысла.

Если ваши клиенты думают о местах, которые имеют для них большее значение, это также создаст гораздо больше привязанности к фотографиям, которые вы доставляете. Они всегда будут думать о воспоминаниях, связанных с этим местом.

3. Скажите своим клиентам «наслаждайтесь моментом»

Напомните семье, паре или отдельному человеку насладиться моментом, когда вы их фотографируете.

Это может вызвать расслабленные и искренние эмоции у всех на сеансе.

Для пар: снимайте их с близкого расстояния и снимайте с хорошего расстояния. Это позволит паре расслабиться и вместе насладиться моментом.

Они могут разговаривать, обниматься, целоваться и вести себя искренне перед вашей камерой.

Для семей отличный способ получить больше эмоций - это расположить их, держась за руки. Расположитесь на приличном расстоянии, чтобы они могли медленно идти к вам и камере.

Сообщите своим клиентам, что они должны ходить медленно, веселиться, шутить и смотреть друг на друга во время ходьбы.

Для получения идеального снимка ходьбы может потребоваться два или три раза. Это позволяет семье смеяться, шутить, веселиться и по-настоящему наслаждаться моментом.

Это означает массу эмоций на финальных фотографиях, на которых все в семье хорошо проводят время.

4. Стреляйте с расстояния

Создайте дистанцию ​​между вами и вашим клиентом.Это поможет им чувствовать себя комфортнее перед камерой.

Это также позволяет им быть самими собой друг с другом, не задумываясь о том, где вы находитесь.

Вы также можете заставить их перемещаться по локации. Вы сможете делать фотографии своих клиентов в полный рост на расстоянии.

Стрельба с большого расстояния действительно поможет вам расслабить нервы. Ваши клиенты будут чувствовать себя комфортно с самого начала сеанса.

Большинство людей очень нервничают, когда их фотографируют.Если вы находитесь на приличном расстоянии от камеры, они смогут привыкнуть к процессу.

Вы можете рассказать больше истории на расстоянии. Создание эмоций - это не только выражение лиц ваших клиентов. Речь идет о настроении, местоположении, освещении и повествовании.

Включение большего количества окружения может помочь рассказать историю сеанса и ваших клиентов.

Если семья отдыхает там, где вы живете, их снимки в культовом месте на расстоянии могут помочь рассказать историю их поездки.

Или пара в том месте, где они обручились, также может помочь рассказать эту историю. Это делает фотографии более значимыми!

5. Определите, какая атмосфера у ваших клиентов

Это, наверное, самый важный совет. Вибрация, которую создают вам ваши клиенты, будет для них наиболее естественной. Это то, что вам нужно сделать на камеру.

Позвольте семьям раскрыть свою индивидуальность во время фотосессий.

Если ваши клиенты шутят и смеются, попросите их рассказать друг другу анекдоты или сказать что-нибудь смешное, пока они фотографируются.Это создаст веселые и игривые образы.

Если ваши клиенты - пара, которая очень романтична, любит обниматься, целоваться и быть рядом, сделайте более интимные фотографии. Таким образом вы продемонстрируете их любовь друг к другу.

Наблюдайте и наблюдайте за своими клиентами в течение первых 15 минут сеанса. Таким образом, вы можете определить, какой тип вибрации они вам дают, а затем действовать дальше.

6. Лучшее время дня для эмоциональной фотографии

Помните о времени суток, в которое вы хотите провести сеанс.Это может помочь создать эмоции, которые вы испытываете в финальных изображениях.

Не кладите камеру после съемки позы. После того, как ваш клиент расслабится, вы можете получить настоящую и достоверную реакцию.

Закат может дать более интимное и отражающее ощущение. Когда кто-то смотрит на изображения заката, проецируется некое спокойствие. Особенно, если он находится в месте с большим количеством природных элементов, например, на пляже или на вершине горы.

Фотографирование клиентов в полдень может добавить драматизма вашим фотографиям.Это связано с естественными тенями, которые создают прямые солнечные лучи.

За это время также можно получить яркие фотографии. Сделайте фотографии более воздушными и радостными.

Посоветуйтесь со своими клиентами и спросите их, какие чувства они хотят, чтобы их фотографии вызывали. Это поможет вам определить как место, так и лучшее время суток.

7. Сфотографируйте детали

Запечатлеть эмоции на фотографиях также означает рассказать историю вашего клиента.Потратив время на детализацию фотографий, вы сможете передать эмоции, которые вы хотите выразить.

Этой семье было велено собираться вместе, и отец был охвачен эмоциями, когда видел своих детей вместе после многих лет разлуки.

Представьте себе пару, идущую рука об руку. Вы можете сфотографировать их близко к рукам на заднем плане. Дать ощущение ходьбы рука об руку с любовью всей своей жизни.

Другой пример - фотографирование рук и ног малыша, который играет в песке на пляже во время заката.Дарить чувство любви и нежности в красивом месте.

Вы можете детализировать аксессуары, одежду, обувь человека или даже его руку, подметающую цветы в поле. Все это может вызвать у фотографии много эмоций. Ребенок копает руками или маленькими песчаными ручками и мордочками.

Детали добавляют к истории и могут быть даже более эмоциональными, чем поставленные фотографии.

8. Используйте позы только в начале занятия

Поставленные фотографии - хорошая отправная точка.Большинство клиентов будут нервничать в начале сеанса. Они захотят, чтобы вы указали им, как лучше выглядеть.

Но совсем не позирование может добавить к финальным снимкам большой эмоциональный подъем!

Позвольте вашим клиентам свободно перемещаться, наслаждаться моментом, гулять, играть, веселиться и просто быть самими собой. Это может избавить их от необходимости иметь идеально поставленную фотографию. И это приведет к более эмоциональной фотографии.

У вас будет возможность запечатлеть своих клиентов в их наиболее расслабленном состоянии.Это создаст более аутентичные выражения и эмоции. Вы получите настоящий смех, настоящую любовь и настоящие чувства!

Делайте это всякий раз, когда вы чувствуете себя немного натянутым или застойным, или если вы используете одни и те же позы снова и снова.

Это хороший перерыв для ваших клиентов. И у вас будет больше свободы сосредоточиться на деталях и рассказать больше истории во время сеанса.

Заключение

Не обязательно добавлять эмоции в фотографию.Вы можете создать настоящую эмоциональную фотографию с каждым изображением, используя приведенные выше советы, и дать своим клиентам нечто большее, чем традиционные постановочные фотографии.

Им понравится видеть настоящие и аутентичные фотографии с их сеанса!

Хотите больше? Электронная книга «Наша детская фотография»

Вы хотите запечатлеть воспоминания на всю жизнь, не выходя из дома?

Детская фотография - это очень впечатляюще ... но с ней сложно справиться. Потому что очень немногие фотографы готовы делиться своими коммерческими секретами.

А без правильного руководства может быть почти невозможно понять, как делаются некоторые фотографии…

Вот почему мы создали этот тренинг на основе проекта ниже:

Воплощение эмоций с помощью фотографии: в разговоре с Маркусом Шефером

Воплощение эмоций с помощью фотографии: в разговоре с Маркусом Шефером - IGNANT

«У черного есть призрачная природа - с одной стороны, он очень доминирующий, сильный и устрашающий, а с другой - своего рода ранимый, меланхоличный и чувствительный.«Для лондонского фотографа Маркуса Шефера черный цвет обладает непреодолимой силой - он может выразить всю сложность эмоций и превратить их в способы личного побега.

Родом из юга Германии, Шефер занялся фотографией в студенческие годы в Академии моды и дизайна в Мюнхене, как творческое предприятие по исследованию окружающего мира. Развивая свое мастерство и понимание отрасли через стажировку в фотостудии, он постепенно созрел в своем стиле фотографии, который охватывает эмоциональный аспект черно-белой эстетики.Начиная со своих первых работ, Шефер всегда связывал создание изображений со своими заботами и интересами, экспериментируя с неограниченными возможностями этого вида искусства - как в форме публикаций, так и в виде гравюр на стенах галереи. IGNANT рассказал Шеферу из своего дома в Лондоне о мотивации его искусства и его стойком увлечении призрачностью и «ошибкой» в фотографии.

Движущая сила Шефера - это давящий импульс, чтобы уловить его текущее состояние ума.

Шефер заинтригован тем, как мы воспринимаем изображения в современном цифровом мире; тот, который характеризуется множеством и простотой захвата, распространения, совместного использования и удаления изображений. Конкуренция на рынке постоянно растет, а любительский контент угрожает ценности фотографии, и Шефер говорит, что попытки индивидуального общения и уникального повествования становятся тяжелой битвой. «Несмотря на то, что фотография предлагает множество свобод, все еще очень сложно найти свой индивидуальный голос в цифровом мире, наводненном изображениями и другими художниками, пытающимися сделать то же самое», - говорит он.Противодействие этим чувствам, чувство новизны и импульс давления, чтобы запечатлеть его текущее состояние ума, были движущей силой для фотографа. «Работа фотографа-фрилансера может иногда сопровождаться большим количеством перерывов между работой, а также накоплением творческой энергии и идей, которые требуют высвобождения», - добавляет он.

В мире, где преобладают цветные изображения, Шефер ищет пути к бегству и самовыражению через визуальную эстетику черно-белой фотографии.Исследуя интимность, чувствительность и абстракцию, его изображения бросают вызов ложному предубеждению о том, что черно-белая фотография устарела и менее выразительна. Его изображения создают образ соблазнительного очарования. Фотограф ставит черный цвет в основу своих работ, используя его как центральный компонент в своем визуальном послании. Черный как отсутствие цвета и поглощение света, символ зла, смерти и страха, по-новому интерпретируется творчески. Шефер переворачивает двоичную систему черного и белого, чтобы создать сложную систему новых значений во всех изображениях - черный приобретает уязвимость и мягкость, становясь местом новой запутанности репрезентации.

Как показывает подборка изображений в этой характеристике, его работы никогда не бывают просто традиционными.Переходя между фигурацией и абстракцией, сочетание модных снимков появляется вместе с множеством интимных портретов и концептуальных изображений, доставляя удовольствие от несовершенства, которое они изображают. Также присутствуют натюрморты и пейзажные фотографии, создающие образ соблазнительного очарования. Однако неотразимое увлечение Шефера монохромным и эмоциональным тенором объединяет разрозненные жанры фотографии. Сгруппированные вместе, разнородные изображения расширяют творческий потенциал среды, передавая арены, в которых участвует Шефер, а также пространства, которые он сознательно создает для своего искусства.

Фотографическая практика

Шефера воплощает чувственное, но навязчивое спокойствие.«В фотографии есть спектральный характер», - говорит он. Сюрреалистические фотографии преследуют нас своим призрачным отражением невидимого: «В нем может быть темный, поглощающий элемент - нечто среднее между жизнью и загробной жизнью. Я действительно очарован этим, и это очень согласуется с моим увлечением нецветным «черным» ». В своем искусстве Шефер ищет этот «промежуточный» опыт; его сюрреалистические фотографии преследуют нас своим призрачным отражением невидимого. Эта призрачность усиливается манипуляциями с изображением.Он добавляет сюрреалистический поворот через позы, аранжировки, зеркала, искажения, измененные уровни освещения и минимальную ретушь, создавая взаимодействие между вымыслом и реальностью.

Серия преимущественно черно-белых композиций кажется уязвимой и потусторонней.

Размывая контуры, расфокусированные участки и регулируя тона в своих фотоработах, Шефер исследует архитектуру создания изображений. Его изощренное использование света, тени, глубины и перспективы в сочетании создает бесплотный набор изображений, которые зритель чувствует так же, как видит. Фотограф сознательно использует длинные выдержки и нестандартное освещение, применяя различные фотографические техники. В некоторых изображениях он тщательно усиливает контраст и текстуры, увеличивая объекты, в других он делает светящиеся менее яркими, затемняющими областями, чтобы привлечь внимание зрителя.Театрально освещенные и элегантно сбалансированные серии преимущественно черно-белых композиций кажутся уязвимыми и потусторонними.

«Рисование помогает мне понять и направить мой фотографический путь»

Шефер не заинтересован в техническом совершенстве; вместо этого его заинтриговали непосредственность и неточность.«Мой подход к фотографии и методы, которые я использую, часто предполагают, что ошибки в изображении приводят к незапланированным и непредвиденным результатам», - говорит он. Элемент ошибки является основополагающим во всех его творческих начинаниях. «Работа над моими рисунками помогла исправить эту конкретную« ошибку »в фотографии, поскольку эти ошибки часто случаются, когда я рисую», - объясняет он. Помимо фотографии, Шефер также является художником и рисовальщиком и использует свое целостное понимание искусства, чтобы сделать выбор в пользу фотографии и выразительного повествования.Рисование углем - экспериментальная практика и сосуд для его воображения. «Рисование помогает мне понять и направить мой фотографический путь», - говорит он. «Со временем рисунки углем стали моим визуальным компасом, и теперь я считаю их своего рода пуповиной, соединяющей эти два моих мира».

Фотография и рисунок органично сливаются в его творчестве, оперируя и создавая новые смыслы в его творчестве, сдерживая все эмоции и фиксируя его индивидуальную интерпретацию реальности.«Я хочу создать некое потустороннее». «Размывая контуры и модулируя тона, я хочу позволить одной форме слиться с другой и создать некое потустороннее», - продолжает он. В результате получаются фотографии, которые представляют собой почти гибридную форму живописи, содержащую замысловатые, причудливые и абстрактные композиции, которые высвобождают и еще больше подпитывают его интуитивный стиль. «Сама идея управляемого хаоса, гармоничного расположения объектов и взаимодействия света и тени стали неотъемлемыми компонентами моего творческого видения в обеих средах», - добавляет он.

Фотограф считает освобождающим создание собственной версии реальности вместо того, чтобы быть привязанным к реальности того, что на самом деле находится перед объективом: «Я стараюсь не снимать точное изображение чего-либо, а фиксирую свою личную интерпретацию того, что находится в объективе. перед моей камерой.«Мне нравится проводить публику в путешествии по моему разуму и визуальному миру» Это больше связано с созданием особой атмосферы или чувства, а не статическим воспроизведением реальности ». Его изображения расширяют реальность объектов, рассказывая нам кое-что о том, как фотограф относится к миру. Таким образом, он дает зрителям возможность владеть фрагментами своей реальности. «Мне нравится проводить публику в путешествии по моему разуму и визуальному миру; создание образов, которые направляют мою энергию мечтаний и идей, вместо того, чтобы фиксировать точное подобие жизни, какой мы ее знаем и переживаем каждый божий день », - продолжает он.

Работы Шефера отличает не только виртуозность, с которой он демонстрирует контрасты, но и тот факт, что он создает образы, которые находятся в прямом диалоге с собственной эмоциональной сферой. Он не только запечатлевает на фотографиях свою артистическую личность, но и хочет, чтобы его изображения отражали эмоции, которые их создали. «И мои рисунки, и фотографии изображают эмоциональное общение с аудиторией - индивидуальное восприятие никогда не бывает идентичным, и это то, что мне в нем нравится», - заключает он.

Продолжить чтение Похожие сообщения

IGNANT использует файлы cookie для улучшения вашего пользовательского опыта на нашем веб-сайте, для хранения вариантов, которые вы делаете при использовании нашего веб-сайта, и для помощи нам в постоянном улучшении контента и функций, с которыми вы сталкиваетесь на нашем веб-сайте.Мы также используем файлы cookie, чтобы направлять наш маркетинг в соответствии с вашими потребностями и генерировать статистику использования нашего веб-сайта.

Принять все

Сохранить

Индивидуальные настройки конфиденциальности

Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности Отпечаток

Декларация о файлах cookie

IGNANT использует файлы cookie, чтобы предложить вам наилучшие впечатления от посещения нашего веб-сайта.Файл cookie - это небольшой текстовый файл, который сохраняется на жестком диске вашего компьютера, смартфоне или другом ИТ-оборудовании.

Файл cookie позволяет распознавать ваш компьютер / IP-адрес и персонализировать контент и работу с сайтом, а также анализировать трафик на нашем сайте.

Если вы не хотите принимать от нас файлы cookie, вы можете отключить все или определенные категории файлов cookie, нажав здесь.

Имя Borlabs Cookie
Провайдер Владелец сайта
Назначение Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле cookie файла cookie Borlabs.
Имя файла cookie Борлабс-печенье
Срок действия печенья 1 год
Имя WooCommerce
Провайдер Владелец сайта
Назначение Помогает WooCommerce определять, когда изменяется содержимое / данные корзины.Содержит уникальный код для каждого покупателя, чтобы он знал, где найти данные корзины в базе данных для каждого покупателя. Позволяет покупателям отклонять уведомления магазина.
Имя файла cookie woocommerce_cart_hash, woocommerce_items_in_cart, wp_woocommerce_session_, woocommerce_recently_viewed, store_notice [идентификатор уведомления]
Срок действия печенья сессия / 2 дня

Почему мы на самом деле фотографируем • Фото-видео креатив

Почему вы фотографируете? Какая связь с воспоминанием о своих эмоциях? На что вы действительно обращаете внимание, когда фотографируете? Конечно, есть ваша воля помнить, записывать пережитые моменты, передавать своей семье сокровенное наследие.

Но разве вы не забыли чего-то более глубокого, стоящего за этими первыми объяснениями?

Поделюсь с вами:

  • Связь между вашей необходимостью сфотографировать и вашими эмоциями
  • Как психология объясняет важность эмоций
  • Как эмоции отделяют отличную фотографию от обычной фотографии

Фотография как зеркало наших эмоций

Что делает большинство людей, когда снимают фото или видео?

Как показал французский опрос, люди находятся со своими супругами, детьми, родителями, друзьями, дома или в поездке, и они фотографируют их, когда они счастливы бегать, прыгать, смеяться, делиться своей радостью на день рождения, религиозное или общественное мероприятие, свадьба, школьная вечеринка, шоу в конце учебного года или еженедельное спортивное мероприятие.

Или они фотографируют свое окружение, желая показать свой восторг перед пейзажем, свое удивление перед необычной архитектурой или свое любопытство в чужой стране.

Вы фотографируете, потому что хотите сохранить в памяти самые верные из этих маленьких и великих моментов вашей жизни, которые войдут в вашу историю. Точнее, просматривая свои фотографии и видео, вы хотите заново открыть для себя эмоции, которые вы испытывали, когда снимали эти фотографии.

Создание фото и видео популярно, потому что мы не нашли более простого, но более эффективного способа запечатлеть наши эмоции.

Изображение всегда является мощным триггером вашей эмоциональной памяти. Даже обычная или неловкая фотография всегда будет напоминать вам, как фотографу, эмоции момента.

Кроме того, нам нравится делиться историей наших эмоций с нашим окружением.

Опять же, что лучше поддерживает для этого сегодня, как не фото и видео? Социальные сети - яркое тому подтверждение (см. Мой пост «Смартфон - катастрофа для фотографии?»).

Почему эмоции так важны для вас?

Американский психолог Роберт Плутчик основал теорию о природе и предназначении эмоций.В общих чертах его теория эмоций выделяет 8 основных эмоций:

  • Радость и печаль,
  • Уверенность и отвращение,
  • Страх и гнев,
  • Сюрприз и ожидание.
Колесо эмоций Плутчика моделирует 48 возможных эмоций благодаря первичным, вторичным и третичным парам, которые представляют собой комбинации восьми первичных эмоций. © Амори Дескур

Плутчик оправдывает существование первичных эмоций как необходимых реакций для инстинкта выживания животных.Эта важнейшая функция эмоций последовала бы эволюции от животного вида до человека:

  • Если мы чувствуем страх, то бежим перед угрозой
  • Если мы чувствуем радость, то мы хотим повторить то, что ее вызвало
  • Если мы агрессивны, то чувствуем себя сильнее, чтобы победить врага
  • И так далее.

Другими словами, эмоции лежат в основе ощущения жизни и желания остаться в живых.

Если вы снимаете фото и видео, чтобы запечатлеть свои эмоции и поделиться ими, то это где-то, чтобы доказать, что вы живы.

Основное различие между хорошей фотографией и обычной фотографией

В ненасытном стремлении собрать свой опыт не всем фотографам удается запечатлеть и восстановить свои эмоции в их интенсивности и богатстве.

Вот где проявляются ваши творческие способности или даже ваш художественный гений как фотографа!

Многие начинающие фотографы совершают ошибку, путая воспоминания о своих эмоциях, когда они смотрят на свое изображение, и эмоции, которые на самом деле воспринимаются другими через это изображение.

Легко распознать технически неудачную фотографию, но гораздо сложнее признать, что фотография остается банальной. Это эмоциональная предвзятость фотографа, обращающегося к своим фотографиям.

Недостаточно быть просто техником, владеющим всеми настройками камеры. Результатом, вероятно, будет утилитарное фото: бездушная репродукция вашего объекта, в которой не возникнет никаких эмоций.

С другой стороны, быть творческим человеком, который понимает, что он чувствует, и знает, как выбрать правильную фотографическую технику, чтобы поднять свои эмоции, - это ключ к созданию лучших снимков.

Чтобы стать лучшим фотографом, важно отличать воспоминания об эмоциях, которые вы пережили, от вашей способности запечатлеть эмоции и поделиться ими на фотографии. Ваша фотография будет намного лучше, если воспоминания о ваших эмоциях будут совпадать с запечатленными эмоциями.

Что вы думаете?

Вы спрашивали себя, зачем фотографируете? Мой ответ находит отклик в тебе?

Оставьте свой комментарий, отвечу с удовольствием.

Вам нравится то, что вы читаете? Поделитесь этой статьей со своими близкими!

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *