Фотошоп с чего начать: Photoshop.Как изучать? — Хабр Q&A — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Фотошоп с чего начать: Photoshop.Как изучать? — Хабр Q&A

Содержание

Как научиться работать в Фотошопе? Изучение Photoshop!

Главная › Уроки по компьютеру › Как научиться работать в Фотошопе? Изучение Photoshop!

Photoshop – это графический редактор, лидер среди всех программ, которые предназначены для создания и обработки изображений.

Сегодня тысячи и даже сотни тысяч умов хотят научиться работать в Фотошопе, но не знают с чего начать. Многие считают процесс изучения Фотошопа сложным и долгим, а некоторые умудряются стать продвинутым пользователем этой программы не более чем за месяц.

Как им это удаётся, и где лежит самый лёгкий путь к изучению Photoshop я расскажу дальше. Для начала давайте разберем основные способы, как можно научиться Фотошопу, а потом я расскажу Вам самый результативный и быстрый (по-моему, мнению).

Книги

Традиционный способ освоения чего-то нового – это книги.

Да, овладеть Фотошопом по книгам, это не плохой способ, но нудный и сложный. Вам придется пытаться повторить то, что описано в книгах, а это не всегда так просто. Но если вы решитесь на этот вариант, то рекомендую вам купить или скачать одну из лучших книг по Фотошопу и начать изучение. А у нас есть способы по круче, о них дальше.

Заочные курсы

Курсы есть практически на любую «профессию» и конечно-же «фотошопер» здесь не исключение. Скорей всего в вашем городе есть несколько, а может и много, преподавателей, которые набирают небольшие группы и дают уроки по Фотошопу. Минус данного способа заключается в том, что обычно это очень дорого. И плюс к этому вы не получаете никакой помощи в дальнейшем, отходили на курсы и до свидания. Прибавим к этому еще возможно не удобное для Вас время занятий, обычно преподаватель подстраивается под себя.

Видеокурсы на DVD

Освоить работу в Фотошопе по видеокурсам, — это тот способ, который мне больше всего нравится и именно данный вариант я применял в своем случае, чтобы научиться работать в Photoshop. Суть здесь заключается в следующем: мы покупаем через интернет качественный видеокурс на DVD диске, получаем его на почте, и приступаем к изучению.

В начале статьи, я уже сказал, что многие новички умудряются как научиться пользоваться Фотошопом очень быстро. Именно о видеокурсах я говорил. Они покупают диск, на котором автор записал уроки по Photoshop с экрана своего компьютера. Автор с самых азов показывает, как работать в этой программе, и дело доходит до того, что вы уже начинаете повторять за учителем сложнейшие, как вам раньше казалось, вещи и превращаетесь в Photoshop-Мастера.

Качественные видеокурсы, об одном из них я расскажу ниже, сделают из вас

мастера по Photoshop примерно за месяц. Обычно продолжительность курса около 15-ти часов, столько же придется потратить на практику, то есть повторять все действия за учителем.
То есть, если каждый день, уделять обучению Фотошопа по часу, то видеокурс продолжительностью 15 часов (+15 часов практики) Вы сможете осилить за месяц.

Плюсов изучения Фотошопа по видеокурсам масса, вот некоторые:

1. Гораздо дешевле по сравнению с традиционными курсами.

2. Вы сами выбираете время, когда будите учиться.

3. Если вы что-то не поняли, то сможете перемотать урок на начало и посмотреть снова.

4. Если во время обучения возникли трудности, то Вы переходите на форум поддержки клиентов, и получаете развернутый ответ от автора или его помощников!

5. Вы можете хоть за один раз посмотреть все уроки.

6. Вы можете вернуться к урокам опять и опять, если что-то забыли.

Диск ваш, и Вы в праве смотреть видео-уроки столько, сколько захотите. Чтобы не возникло вопросов, сразу же здесь, дам вам ссылку на один из самых лучших курсов по освоению Фотошопа. Этот видеокурс называется «Photoshop с нуля в видеоформате».

Я научился работать в Photoshop именно по этому видеокурсу и поэтому смело его рекомендую! Продолжительность занятий более 15 часов, соответственно спустя примерно месяц после начала изучения, по часу в день, вы превратитесь из новичка в Фотошоп-Мастера.

Мне остаётся лишь пожелать Вам удачи, и быстрого изучения Фотошопа!

Интересные статьи по теме:

Бесплатно отправить сообщение с компьютера на телефон! Отправить СМС через Интернет! Фотошоп онлайн: Основы работы, сравнения, преимущества и недостатки Как проверить скорость интернета на компьютере? Как скинуть фото на компьютер ПРАВИЛЬНО? Резервное копирование данных

с нуля, онлайн и бесплатные в 2022

В проектах Photoshop отлично дополняет Figma, так как заточен на создание высокохудожественных арт-объектов и обработку фото/графики, для этого в нем как у художника целый комплект инструментов и холст, а также комплект графических эффектов.

Интересуетесь свежими статьями по продуктовому дизайну (UX/UI)? 🚀

Подписывайтесь на канал в Telegram | ВКонтакте, Instagram, Facebook

Photoshop – это центральный элемент Adobe Creative Cloud – серьезный инструмент для создания творческих решений.

Чтобы раскрыть его возможности на полную я собрала не просто траекторию, а путь творческого развития – готовьтесь пополнить портфолио работами в целом спектре направлений и попробовать себя во множестве творческих ролей. Держите мою личную подборку из ТОП-8 курсов по Photoshop, идеальных для обучения с нуля.

Содержание:

Кому стоит пройти обучение по Photoshop
В чем сила Photoshop для создания креативов
Принцип подбора первого курса
С чего начать обучение навыкам работы Photoshop
ТОП-9 курсов по Photoshop
1. Школа творческого спецназа Насти Никсен
2. Бесплатный официальный курс по Photoshop от Adobe
3. Курс для начинающих Adobe Photoshop: с нуля до результата
4. Обработка фото и фотомонтаж: от новичка до супер дизайнера
5. Делаем принты и футболки в Photoshop: от скетчей к клевой графике
6. Эффекты и тренды: практика абстрактных постеров в Adobe Photoshop и Illustrator с Vasjen Katro
7. Курс по брендингу от Controforma: Практика работы в Photoshop с бренд-айдентикой на Skillshare
8. Курс графического дизайна, обучение в Москве в БВШД
9. [Дополнительно] Онлайн-курсы от Breezzly
А что изучать дальше
Вывод и рекомендация

Какие же курсы вошли в подборку ТОП-8 лучших онлайн-курсов

В ТОП-8 лучших онлайн-курсов по Photoshop для новеньких я включила те, что помогут плавно и через интересные проекты зайти в эту профессию и начать работать на фронте дизайна уверенно и легко. А главное, вся траектория выстроена так, чтобы вы чувствовали отдачу на каждом шаге и приходили в восторг того, что делаете: как по сути решения бизнес-задачи, так и по эстетике и визуалу. Короче говоря, и процессы хороши, и визуально приятно упаковано👨🏻‍🎓 Я считаю, что образовательные программы из этой статьи зайдут именно в комплексе.

Почему стоит пройти каждый курс

Я собрала системную траекторию с творческой прокачкой, которая призвана помочь сформировать вас как специалиста с серьезным опытом и портфолио. Здесь хорошая отдача, много впечатлений и практики, много экспертов — стартуйте, прокачивайте навыки и начинайте работать дизайнером.

Кстати, чтобы вы сразу получили отдачу от курсов, на первую позицию я поместила тренировочную среду, в которой вы можете попробовать креативное мышление в современных диджитал-проектах по скетчингу, иллюстрации и айдентике. Тренировка в этой среде поможет на всех следующих курсах ни в чем себя не ограничивать и в срок воплотить любой замысел с хорошим уровнем креативной проработки.

Обучение на каждой площадке проходит на русском языке, поэтому знать английский необязательно!

Почему порядок именно такой

Сначала вы пройдете практику в инструментах и на интересных проектах с наставником, а финальным штрихом нырнете в двухгодовую траекторию. На экваторе — интенсив бок о бок с профессиональными арт-директорами и бренд-дизайнерами.

Кому стоит пройти обучение по Photoshop

Новичкам в дизайне. Освоите графический редактор для креативщиков, научитесь базовым и продвинутым техникам работы. Сможете применить Photoshop для личных целей или освоиться в дизайне.
Дизайнерам. Сможете работать с полотном как художник. Сможете делать эффектные коллажи и монтаж. Узнаете, как экономить время на рутинных задачах.
Тем, кто работает с графикой. Научитесь продвинутым техникам работы с эффектами. Станете смелее в воплощении творческих идей.

В чем сила Photoshop для создания креативов

Photoshop – это огромная творческая мастерская в которой есть все, чтобы придать фантазии форму и доточить ее до коммерческих требований бизнеса.

Пол Рэнд утверждал, что коллаж и монтаж – это ключевые техники для создания рекламы. Выходит, что Photoshop тут просто идеален.

«Современные рекламные технологии, появившиеся в результате экспериментов и открытий в области психологии, искусства и науки, предлагают целый ряд возможностей. Значимым вкладом в развитие современной визуальной мысли стал коллаж. Коллаж и монтаж позволяют представлять, казалось бы, несвязные между собой предметы или идеи как единое целое. С их помощью дизайнер может рассказать об одновременно происходящих событиях или сценах, которые при использовании более привычных методов стали бы серией разрозненных рисунков. Компактность такого сложного сообщения, заключенного в рамки одной работы, помогает зрителю сфокусироваться на послании рекламодателя.»
— Пол Рэнд, графический дизайнер
Пол Рэнд — американский арт-директор и дизайнер. Влияние Рэнда на индустрию дизайна огромно. Благодаря его работе в области рекламы и графики профессия дизайнера стала значимой и ценной для бизнеса, дизайнеры перестали восприниматься как обычные оформители. Стал известен благодаря работе над логотипами крупных компаний. Среди его клиентов IBM, UPS, Enron, Morningstar, Westinghouse, ABC, и проект Стива Джобса NeXT.

Ребята в Photoshop продолжают совершенствовать инструментарий для создания творчески смелых коллажей и биться за то, чтобы дать креативщику свободу в создании визуальных сообщений, которые смогут не только захватывать и убеждать, но и оставлять впечатление, сильное и приятно. Пол Рэнд одобряет 😉

Принцип подбора первого курса

На мой взгляд, есть всего один критерий, который важен на старте. Если кратко: ищите курс с легким продуманным стартом и ассортиментом интересных и жизненных проектов.

Ключевой принцип подбора первого курса – ищем ассортимент творческих, технологичных и жизненных проектов. Часто мы уже на уровне интуиции можем определить, что такое хорошо и что такое плохо в практике Photopshop для дизайна, а также создания дизайна и креативов — ведь у нас всех в карманах гаджеты с подборками крутых сайтов, блогов и других дизайнерских штучек. Поэтому при выборе курса обращайте внимание на примеры работ преподавателей и выпускников. Чем раньше вы сможете создать что-то подобное, тем раньше вы загоритесь темой дизайна и сможете активно расти в этом направлении. А если на старте вам обещают работу над мышлением и процессом, но работы преподавателей вам не нравятся (как и работы выпускников), не ждите, что с вами произойдет чудо. Подбирайте курс и преподавателя с результатами, к которым хочется стремиться.

И важный момент: Качайтесь в рисунке. Тогда в Photoshop будете чувствовать себя свободнее.

Есть такая интересная история про Энгельбарта – создателя компьютерной мыши. Как-то он приклеил к карандашу кирпич, чтобы продемонстрировать, насколько ограничения или возможности инструмента трансформируют возможности человека. Вроде бы это все еще карандаш, но шустренько ничего нарисовать или объяснить на бумаге не получается. Вот и выходит, что до сих пор дальше такого кирпича компьютеры еще не продвинулись для помощи в мышлении и творческом поиске решения задач.

Считаю, что всем творческим просто необходимо орудовать смелее с карандашами, листами A4 и другими материалами.

С чего начать обучение навыкам работы Photoshop

Перед тем как начать обучение на курсе по Photoshop, проверьте себя по трем параметрам:

Какие виды проектов (промосайты, приложения с клевым бренд-дизайном, плакаты для мероприятий, посты для соцсетей) будете делать на курсе и насколько они вас цепляют (напомню, вам есть с чем сравнить: просто загляните в свой телефон, соцсети или откройте портфолио ТОП международных студий: focuslabllc, ueno, outcrowd).
Сколько стоит получить первый опыт в новом проекте (поделите стоимость курса на количество уникальных проектов).
Свежесть дизайн-задачи в ТЗ. Вы, скорее всего, видели, куда движется глобальный рынок, изучали эту сочную эстетичную графику с выточенными анимациями, притягательным характером/брендингом и выразительными композициями — например, Intercom. Поэтому выбирайте трепетно, и если чувствуете, что дизайн вам не заходит, скорее всего, вы занырнули отнюдь не в топовую площадку по обучению, а просто в очередной учебник. Проверить качество учебника тоже можно: вот, к примеру, учебник от Пола Рэнда «Искусство дизайнера».

ТОП-9 курсов по Photoshop

Продвигайтесь последовательно. Здесь клевые и интересные форматы 👌

1. Школа творческого спецназа Насти Никсен: разминаем воображение, визуальное мышление и навыки рисунка

Курс хорош, как разогрев, чтобы раскачать креативность и сложить систему творчества в проектной работе.

Здесь вам предстоит решить спектр уникальных задач и “продать” свое решение клиенту.

Среди задач: разработка креатива для музыкального альбома, выполнение заказа на оформление статьи для NEW YORKER, разработка упаковки для продукта.

Автор курса: Настя Никсен, иллюстратор и бренд-дизайнер. С детства увлекалась иллюстрацией. Создает коммерческие иллюстрации для мобильных приложений, сайтов, блогов и веб-приложений. Ищите в Instagram под ником @nastyniksen.

Для кого: Курс полезен дизайнерам, арт-директорам и всем, кто ищет творческие искры и воплощает их в жизнь.

Объем курса: 9 уроков, 2.5 месяца обучения

Стоимость: от 3000 руб

Фишка: Здесь вы осваиваете алгоритмы творчества и тренируетесь воплощать их графическими инструментами.

Изучить курс: https://niksen.school/

2. Бесплатный официальный онлайн курс по Photoshop от Adobe

Курс хорош, чтобы в формате коротких видеоуроков изучить все ключевые функции Photoshop и разобраться в инструменте.

Среди задач: добавление эффектов, работа с мокапами, удаление объектов c фона, создание коллажей и создание креативных надписей.

Автор курса: команда Adobe

Для кого: курс полезен всем, кто хочет сделать первые шаги в Photoshop

Стоимость: Бесплатно

Фишка: Официальный курс от разработчика Photoshop

Изучить курс: https://helpx. adobe.com/photoshop/tutorials.html

3. Курс для начинающих Adobe Photoshop: с нуля до результата | Udemy

Курс хорош, чтобы отточить тонкости работы с инструментом на русском языке.

Здесь вас ждет пакет профессиональных задач, на которых вы отточите быструю работу с Photoshop.

Среди задач: дизайн плаката, цветокоррекция фото, создание логотипа, создание рекламы, граффити.

Для кого: для новичков в программе Photoshop

Объем курса: 18 разделов, 64 лекций, продолжительность 6 ч 38 мин

Стоимость: от 1 790 ₽

Фишка: Проработка тонкостей работы в инструменте с инструктором Adobe

Изучить курс: https://www.udemy.com/course/photoshop-2021-f/

4. Обработка фото и фотомонтаж: от новичка до супер дизайнера – Adobe Photoshop Mega Course

Курс хорош, чтобы выйти на новый уровень в Photoshop.

Здесь вас ждет проектная работа в паре с опытным дизайнером.

Здесь вам предстоит качаться в продвинутых техниках фотомонтажа и фотоколлажа, а также пройти практику плаката в стиле Baugasm. Также делать мокапы и осваивать нюансы ретуши кожи и глаз.

Автор курса: Алан Аюби (Alan Ayoubi), графический дизайнер и фотограф с 11-летним опытом. Работал в Fortune-500 компаниях и на телеканалах.

Для кого: когда хочется получить профессиональный опыт работы в Photoshop

Объем курса: 22 раздела, 154 урока, 18 часов 14 минут

Стоимость: Подписка 500 руб/месяц. Есть 7-дневный бесплатный пробный период.

Фишка: Практика создания креативных концепций в необычном стиле

Изучить курс: https://www.skillshare.com/classes/From-Beginner-to-Super-Designer-Adobe-Photoshop-Mega-Course/387673195?via=browse-rating-adobe-photoshop-layout-grid

5. Курс «Делаем принты и футболки в Photoshop»: от скетчей к клевой графике (Photoshop + Illustrator)

Курс хорош, чтобы увидеть дизайнера в работе над настоящим проектом: от идеи до печати. Здесь вы увидеть скрытые этапы работы в дизайн-мастерской.

Вам предстоит зарисовать идею карандашом, оцифровать в Illustrator, добавить эффекты кистями в Photoshop и отправите на печать.

Автор курса: Рэй Домброски (Ray Dombroski) разрабатывал дизайн для многих ведущих брендов одежды для серфинга в Калифорнии и на Гавайях, таких как O’Neill, Billabong, Rip Curl, Ocean Pacific, BodyGlove и Local Motion. Рэй также основатель TheVectorLab, веб-сайта, который предлагает ресурсы, инструменты и учебные пособия по графическому дизайну.

Для кого: Когда жаждите практики связанной с самовыражением в реальном мире

Объем курса: 29 уроков / 2 часа 33 минуты

Стоимость: Подписка 500 руб/месяц. Есть 7-дневный бесплатный пробный период.

Фишка: По итогу тоже сможете заказать футболку со своим дизайном в типографии

Изучить курс: https://www.skillshare.com/classes/T-Shirt-Design-Workshop-02-Using-Photoshop-Illustrator-and-Hand-Drawing-Techniques/97063549?via=search-layout-grid

6. Эффекты и тренды: практика абстрактных постеров в Adobe Photoshop и Illustrator с Vasjen Katro | Skillshare

Курс хорош как как необычный эксперимент над вкусом и стилем. Помогает почувствовать себя независимым художником.

Здесь вас ждет уникальный авторский подход по превращению микса эмоций и чувств в графические эффектные решения.

Вам предстоит работать в связке Photoshop и Illustrator. Применять весь творческий арсенал графических пакетов: от простых векторных форм до кистей и эффектов. В итоге получатся нестандартные произведения искусства.

Автор курса: Васян Катро (Vasjen Katro) визуальный дизайнер и арт-директор. Его самая известная работа — «Баугазм» — личный проект, который он начал в начале 2016 года, когда он поставил перед собой задачу ежедневно в течение одного года делать плакаты и размещать их в Instagram. Отметился в создании заставки Adobe Illustrator 2018. Сотрудничает с Adobe, Coca-Cola, Converse, Apple, Facebook, The Engine (MIT), Mac Cosmetics и многие другие.

Для кого: Всем, кто в поисках новых источников вдохновения и чувственного опыта

Объем курса: 8 уроков / 45 минут

Стоимость: Подписка 500 руб/месяц. Есть 7-дневный бесплатный пробный период.

Фишка: Тренируетесь придавать форму безумным творческим концепциямИзучить курс: https://www.skillshare.com/classes/Baugasm%E2%84%A2-Series-10-Design-3-Different-Abstract-Posters-in-Adobe-Photoshop-and-Illustrator/66826731?via=search-layout-grid

7. Курс по брендингу от Controforma: Практика работы в Photoshop с бренд-айдентикой

Курс хорош когда вы уже уверенно работает в инструментах и хотите попробовать себя на профессиональном поле бренд-дизайна.

Здесь вас ждет система создания фирменного стиля — от стратегии до визуальной подачи. Работа на курсе идет по брифам от клиентов.

Учиться на этом курсе — как поработать в креативном агентстве, плечом к плечу с опытным креативщиком по боевому брифу.

Автор курса: Михаил Шишкин — дизайнер, основатель и креативный директор брендингового агентства SHISHKI, куратор направления «Дизайн» в школе интерактивных коммуникаций ИКРА

Для кого: тем, кто хочет стать частью креативной команды

Объем курса: 6 модулей, 6 практических заданий

Стоимость: от 4 000 ₽

Фишка: осваиваете полный процесс создания бренд-дизайна: от исследования до бренд-концепции под руководством наставника из международного брендингового агентства.

Изучить курс: https://controforma.school/brandingself

8. Интенсив по графическому дизайну и айдентике в БВШД (офлайн в Москве)

Интенсивный курс, чтобы в сжатые сроки получить и систематизировать знания в области проектирования логотипов и айдентики.Работаете над настоящим проектом вместе с профессиональным арт-директором.

Автор курса: Эркен Кагаров (арт-директор Студии Артемия Лебедева), Андрей Кожанов (бренд-консультант, руководитель, куратор магистратуры «Бренд-стратегия» в Высшей школе брендинга).

Для кого: для тех, кому важно вживую поработать с профессионалами в области и свериться в правильности направления.

Объем курса: 4 полных дня, 40 академ. часов

Стоимость: 35 000 руб

Фишка: плечом к плечу поработать с профи, создать серьезный кейс и защитить его перед экспертами из Студии Лебедева и Высшей школы брендинга.

Изучить курс: https://britishdesign.ru/courses/identity-intensiv/

9. [Дополнительно] Онлайн-курсы от Breezzly: практика в создании диджитал-дизайна на базе исследований, аналитики и данных

Объем курсов: 16 часов

Стоимость: 4 000 ₽

Фишка: осваиваете стек инструментов UX/UI-дизайнер (Figma, InVision Studio, Principle, ProtoPie, Tilda, After Effects, Photoshop, Procreate) на жизненных учебных проектах: сайты, приложения для умных часов, мобильные и веб-приложения.

Изучить курсы: http://breezzly. ru/

Здесь вы учитесь применять методы дизайн-мышления для создания цифровых продуктов. На серии проектов вам предстоит почувствовать, как создается дизайн новых продуктов на основе исследований, аналитики и данных.

Вы встретите нестандартные и жизненных проекты: сайты, мобильные и веб-приложения, iWatch App. Попробуйте на практике креативные методики для создания цифровых продуктов.

Для кого: курс зайдет, если вам важно попробовать креативные методики в создании айдентики и цифровых продуктов.

Чему научитесь

Организовывать дизайн-работу и работать с требованиями
Применять результаты UX-исследований для создания дизайна
Проводить дополнительное дизайн-исследование
Воплощать дизайн-идеи с помощью редакторов
Создавать дизайн цифровых систем и вытачивать эстетику
Презентовать дизайн-решение команде и клиенту
Готовить дизайн к разработке

Автор курса: Анастасия Свеженцева, продуктовый дизайнер и бренд-дизайнер. 5 лет опыта работы в двух международных компаниях iSpring Solutions и Omega-R. Сейчас помогает стартапам и продуктовым командам по всему миру: проектирует интерфейсы мобильных и веб-приложений, создает сайты, помогает улучшить дизайн. Любит прорабатывать логотипы, фирменный стиль и уникальную графику с характером. Активно изучает коммерческую иллюстрацию, поведенческую психологию и брендинг. Преподает дизайн с 2015 года. Пришла в дизайн из программирования.

А что изучать дальше: мой личный список источников вдохновения

Здесь я собрала дополнительные источники вдохновения: несколько полезных книг, фильмов и ютуб-каналов, которые помогут вам повысить насмотренность и поднять свои скиллы на новый уровень. Задача материалов – открыть новые горизонты в творческом развитии.

ТОП-5 книг по дизайну и креативу

Погружаемся в культуру красоты и стиля, а затем беремся за работу в творческой-мастерской:

1. О Красоте | Загмайстер и Уолш — о том, как Уникальное делать долго и дорого, так как это история о развитии культуры. В этой книге разбирается огромное количество примеров, в итоге вы осознаете и начнете подмечать, на каких нюансах держится идентичность брендов.

Когда-то к красоте стремились все, но в начале двадцатого века это возвышенное чаяние рухнуло оземь. Именно тогда школы дизайна стали пропагандировать принципы модернизма — течения, в котором ценится единообразие, сетка квадратных ячеек, прямоугольная композиция, черный, белый и бежевый. Подход к дизайну зданий, товаров и графики стал чисто аналитическим, выбор материалов — сугубо рациональным. Всякий дизайн стал стремиться к функциональности. Архитекторы и дизайнеры часто доходили в этом до крайностей и начинали плодить одинаковость с маниакальной одержимостью.
— Загмайстер и Уолш.

Подробнее о книге на МИФ →

2. Искусство дизайнера | Пол Рэнд – о бренд-айдентике. Для всех, кто интересуется дизайном. Более двухсот графических работ и двадцать семь статей Рэнда о визуальной коммуникации, корпоративном стиле, коммерческом искусстве, задачах дизайнера и его культурной роли, идеях, символике и образах в дизайне, типографике и многом другом.

Подробнее о книге на ArtLebedev →

3. Покажи свою работу! 10 способов сделать так, чтобы тебя заметили, Остин Клеон. Это манифест для всех предпринимателей и творческих личностей, которые хотят добиться успеха в цифровой век. В своем бестселлере «Кради как художник» Остин Клеон показывал читателям, как развить креативность с помощью «кражи» идей. В этой еще более важной книге он показывает, как сделать следующий ключевой шаг — стать известным. Используйте свою сеть знакомств, вовлекайте других в творческий процесс и позволяйте красть свои идеи. Полная иллюстраций, статей, цитат и примеров, эта книга содержит 10 правил («Вам не обязательно быть гением», «Делитесь чем-то небольшим каждый день»), которые помогут вам стать смелым, продуктивным, открытым и известным.

Подробнее о книге на МИФ →

4. Slide:ology | Нэнси Дуарте – о дизайне коммуникаций. Визуальный мыслитель – согласитесь, звучит потрясающе. Именно развитию навыка визуального мышления посвящена блестящая книга Нэнси Дуарте. Нет ничего полезнее в деловой и повседневной жизни, чем грамотно, кратко – и красиво поданной информации, которая помогает воспринимать даже самую сложную задачу творчески и в то же время предельно структурированно. Ключ к подобному подходу спрятан в книге Slide:ology.

Подробнее о книге на МИФ →

5. Дизайн – это работа, Майк Монтейро. Книга помогает осознать, что дизайн – это серьезное достойное дело, в котором много бесконечного развития и польза для мира. В книге известный веб-дизайнер Майк Монтейро делится секретами своей профессии. По утверждению Майка, успех проектов заключается не только в гениальности дизайнера, но и в умении последнего слушать, смотреть и… да-да! учиться. Чтобы добиться успеха, дизайнер должен правильно ставить цели, уметь презентовать свою качественную работу и обучать людей ценности дизайна.

Подробнее о книге на МИФ →

ТОП-3 фильма для прокачивабющих навыки в Photoshop

Изображение и текст / Art & Copy (2009) Даг Прэй

Фильм об эмоциональном дизайне и рекламе, о креативности и вдохновении, о важности истории и сюжета в творческих задачах. Как придумать и защитить свою идею, как донести ценность, с какими трудностями сталкиваются дизайнеры и рекламщики, когда запускают новые продукты, рекламные акции и ролики. Смотреть фильм →

BBC: Правила дизайна / BBC: Design Rules

Фильм рассказывает об истории дизайна и об изобретениях, которые изменили современную жизнь, как, например, металлическое ушко для открывания консервной банки и встроенная кухня. Смотреть фильм →

Абстракция: Искусство дизайна | Abstract: The Art of Design

Интересный сериал о том, как работают современные дизайнеры и художники-иллюстраторы, что их вдохновляет, какими приемами они пользуются и что хотят сказать своими работами. Смотреть фильм →

ТОП-3 YouTube-канала для дизайнеров

Daily Photoshop Tutorials – канал с простыми и креативными уроками по Photoshop. Вы сразу же начинаете учиться. Смотреть видео на канале →

Spoon Graphics – практика по Adobe Photoshop и Adobe Illustrator от Криса Спунера из Spoon Graphics. С автором создаете клевые произведения искусства. Смотреть видео на канале →

Make It Now with Photoshop | Adobe Creative Cloud – с роликами по 60 секунд освоите спектр полезных функций Photoshop. Смотреть видео на канале →

SLEW – за границами фотошопа. Художник, видеооператор и ютубер. Я рассказываю истории через проекты по рисованию и видео на YouTube. Смотреть видео на канале →

Вывод и рекомендация

У сильных и смелых креативщиков хорошо развиты воображение, визуальное мышление и навыки рисунка. Чем больше вы работаете с ними бок о бок, тем быстрее растете сами. Поэтому первым делом я все-таки рекомендую пройти курсы в Niksen School, затем взять максимум с бесплатных официальных курсов от Adobe, Skillshare и затем уже пробовать себя в различных креативных специализациях: реклама, упаковка айдентика – попробуйте все, так подберете то направление, где покажется зажигательнее.

изучаем основы — Gamedev на DTF

Пошагово рисуем светотень, цвет и материалы на примере «пайплайна» курса «Основы CG рисунка». Информацию из статьи можно использовать вне курса.

65 269 просмотров

Автор — Артем Пряхин.

Что такое «пайплайн» и зачем он в CG?

Любое рисование в CG строится на пайплайне. Это слово обозначает последовательность этапов создания работы. Существуют разные комбинации таких этапов, например:

лайн (рисунок без покраса и теней, «контур»), цвет и освещение;
лайн, освещение, цвет и рендер;
плоское пятно без лайна, светотень, дополнительный рендер.

Этапы: лайн, придание объема за счет светотени, цвет, финальный рендер. Автор Людмила Шестакова.

Зачем нужен пайплайн?

Когда разбиваешь задачу на части, сложнее допустить ошибки. Например, начинающие могут путаться в рисовании теней, так как надо помнить сразу о многом: о падающих тенях, собственных, большом и малом «оклюжене» (о нем ниже) и т.д. Если разделить эту задачу на этапы, и в одном заходе нарисовать только оклюжен, в следующем — только падающие тени, а потом только собственные, уменьшается шанс допустить ошибку.

Разделение задачи на подзадачи — стандартный подход в индустрии. Он же применяется на курсе «Основы CG рисунка». Этот пайплайн — не единственный «правильный» способ рисования. Он гибок: можно менять местами некоторые этапы, подстраивать шаги под себя. Мы предлагаем варианты, но только вам решать, как именно ими воспользоваться.

Шаг нулевой. Подготовка

Освоение любого пайплайна упирается в то, насколько вы знакомы с инструментом. Принятый в индустрии стандарт — это Adobe Photoshop. Для старта достаточно разбираться в наборе базовых инструментов: научиться настраивать кисть, работать со слоями и некоторыми режимами наложения.

В работе с кистью важно освоить хотя бы параметры «размер» и «прозрачность». Прозрачность удобно контролировать нажимом пера, а размер — клавишами квадратных скобок на клавиатуре ([ и ]).

Мы рекомендуем студентам перед обучением хотя бы пару раз зайти в программу и попробовать в ней что-нибудь сделать — нарисовать. Это поможет избежать «культурного шока» и фрустрации.
Иван Смирнов, основатель Smirnov School

Чтобы понять, как работают слои и режимы наложения, можно потренироваться на простой задаче, например, нарисовать шарик. На нем легче понять работу света — параметр, от которого напрямую зависит качество изображения.

Прим: если вы уже более опытный пользователь, вы можете пропустить шаг подготовки и перейти непосредственно к пайплайну и созданию предмета («Шаг Первый. Проработка идеи и отрисовка лайна»).

Практикуемся на сфере

Свой самый первый шарик лучше рисовать условно-абстрактным: думать не о материале, а о передаче формы, распределении светотени, работе с мазками.

Шаг первый

Кистью рисуем черно-белый шарик, раскладываем его на пятна, придавая ему объем. Обратите внимание, самая темная часть шарика окажется примерно посередине: та часть, что отвернута от источника света, будет немного освещаться светом, отраженным от поверхности условного стола. Это называется «рефлекс».

Стрелочкой обозначено направление света.

Шаг второй

Смягчаем переходы и делаем шарик цветным. Чтобы добавить цвет, нужно создать новый слой, выбрать для него режим наложения на панели слоёв, и красить уже на этом слое. Здесь, например, использовались режим Multiply для базовой покраски (2-я картинка) и Overlay (3-я), чтобы лучше передать работу света.

Не забудьте, что шарик и поверхность, на которой он стоит, будут взаимно немного окрашивать друг друга.

Шаг третий

Добавляем рефлексы, детализируем и накладываем эффекты постобработки: настраиваем яркость, насыщенность и контрастность. Лучше всего это делать с помощью корректирующих слоев — так вы всегда сможете что-то поправить в работе, не затрагивая нарисованную базу. Прочитать о них можно тут, а посмотреть тут.

Например, если нужно повысить контрастность сферы, можно скопировать ее и наложить на себя же в режиме Soft light. После применяем фильтры для добавления резкости.

Если сложно понять, какого цвета будет свет, тень и рефлексы — прочитайте эту статью.

Практикуем материалы

На следующем этапе можно потренироваться передавать конкретные материалы — тоже на примере сферы. Подберите референсы с разными материалами, проанализируйте их и постарайтесь воспроизвести максимально точно в виде шариков.

Задание повышенной сложности с курса «Основы CG рисунка». Автор работы — Кристина Кузьминова.

Рисуя сферы и другие предметы, можно уделить внимание эффекту Френеля. Он заключается в следующем: чем меньше угол между линией взгляда и плоскостью, тем больше света будет отражаться от поверхности. И, соответственно, тем больше отражений мы будем на этой поверхности видеть.

Знание этого принципа спасает работу от «эффекта коллажа» и помогает вписать объект в окружение.

Наглядный пример этого явления:

Важно помнить, что эффект Френеля зависит от окружающих условий. Если сзади этих столбиков будет черная стена, такого яркого эффекта Френеля не будет.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Недостаточный анализ референсов

Легко забыть, что:

Вариант решения

Можно составить чек-лист анализа референсов и своей работы. Например, для референсов:

Материал шершавый или гладкий? Это металл или неметалл? Это влияет на четкость отражений и форму блика: чем более гладкий материал, тем более четкие контуры отражений и бликов.
Как цвет предмета изменяется под воздействием освещения и в тени?
Насколько предмет прозрачный? Как он преломляет свет?
Насколько сильно выражен эффект Френеля?

Проанализировав референсы, стоит проверить свой рисунок согласно этим же параметрам.

Совет: подбирайте референсы, на которых видно, как ведет себя материал под разными углами. Плоской текстуры недостаточно для понимания материала в объеме: не стоит брать как референс фотографию деревянного забора, чтобы нарисовать деревянный шарик.

Риск 2. Использование абсолютного белого и черного цветов

Одно из самых частых заблуждений: свет — белый, тень — черная. Такой подход легко может привести вас к грязным цветам в работе. Если при попытке осветить объект мы его «выбелим», то он будет выглядеть не столько освещенным, сколько выгоревшим на солнце.

Вариант решения

Попробуйте разнообразить свою палитру при рисовании светотени. Например, при теплом освещении для тени можно использовать глубокий насыщенный синий как самую темную точку, а не черный.
Не стоит во всех 100% случаев делать блик чисто-белым, можно подмешать в него оттенки поинтереснее.
Помните, что освещенный материал не просто становится светлее, он становится ярче: это подразумевает изменение и в светлоте, и в насыщенности.

В этих работах практически нет чистых белого и черного.

Шаг первый. Проработка идеи и отрисовка лайна

Познакомившись с Adobe Photoshop, можно подумать о дизайне и начать скетчить. Сам по себе пайплайн как непосредственный процесс рисования начинается как раз на скетче.

На этом этапе нужно выбрать что-то более комплексное, чем простой шарик, но все еще не перегибать со сложностью.

Прежде, чем научиться бегать, нужно начать ходить. Если взять на этом этапе сложный космический корабль, у неопытного человека может сместиться фокус. Он уже не про процесс думает, а про то, что у него не получается нарисовать корабль.
Иван Смирнов

Хороший вариант — кубическая форма. Например, можно нарисовать книжку, сундук, телевизор или что-то аналогичное.

Откуда брать идею?

Подумайте, что вас вдохновляет. Вам предстоит провести над этой задачей не один час. Вам будет проще, если задумка будет вас радовать.

Начните с любимого произведения: книги, фильма, мультфильма. Четко сформулируйте, о ком или о чем ваш предмет рассказывает зрителю? Кому он принадлежит? Из какого он времени, жанра, сеттинга? И, наконец, собирайте референсы.
Виталий Буянов, ментор курса

Например, вот такую книгу по мотивам «Алладина» нарисовала Ирина Гуслицкова:

Арабская ноооооочь!..

Начало пайплайна. Скетчинг

На этом этапе создаем скетч предмета. Важно, чтобы при работе с дизайном вы смогли задать гармоничное сочетание крупных, средних и малых форм.

Художники часто называют этот принцип «слоёным пирогом» или «снеговиком». Суть его в том, чтобы использовать в дизайне формы разных размеров, управляя с их помощью вниманием зрителя и делая силуэт интереснее.
Анжела Жигановская, ментор курса

Пример схемы «снеговик». Подробнее в уроке от художника Mitch Leeuwe.

Если вам сложно рисовать предметы в пространстве, то стоит ознакомиться с основами перспективы. Начинающему художнику поможет перспективная сетка.

Вариант перспективной сетки с двумя точками сходами.

Определившись с дизайном и ракурсом на черновиках, создайте новый слой и сделайте чистовой лайн.

Например, так может выглядеть книга некроманта:

Вы сами выбираете, насколько сложным делать дизайн.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. Отсутствие средних форм и перенасыщение мелкими деталями

Есть опасность, что если вы сконцентрируетесь на большом количестве деталей, все будет «шуметь». На расстоянии рассмотреть их практически невозможно.
Анжела Жигановская

Вариант решения

Подсказка по работе с формами. Автор Елена Курлыкова

Риск 2. Неаккуратный лайн

Небрежный и «рваный» лайн допустим на черновых вариантах во время поиска, но не в итоговом рисунке. Итоговый лайн не должен быть идеальным, но должен быть аккуратным, понятным и читаемым.

Вариант решения

Не пытайтесь чистить скетч — просто создайте новый слой и нарисуйте чистый лайн поверх.
Для красивой линии вам подойдет каллиграфическая кисть, которая меняет размер в зависимости от нажима.
Художник Николас Коул дает несколько простых советов по работе с лайном: длинные линии рисуйте от локтя; не бойтесь постоянно пользоваться отменой с помощью ctrl+z — Нику обычно нужно около шести попыток, чтобы провести линию как надо; рисуйте быстро — медленные движения сделают ваш лайн более неровным.

Шаг второй. Рисуем свет и цвет

Следующий этап пайплайна — придание объема объекту. Это решается добавлением общих и мягких теней, которые называются «Ambient occlusion». АО — это мягкая рассеянная тень, ее легко увидеть в стыках и впадинах.

На картинке нет падающих и собственных теней. Весь объем достигается за счет рассеянного затенения от ambient occlusion. Пример из документации Unity.

В реальности падающие тени, оклюжен, рефлексы и блики — один физический эффект, все это работает в совокупности. Часто в рисовании и 3D-графике эти понятия разделяют на составляющие для удобства восприятия.

Как рисовать «оклюжен»:

Простой урок от Ивана Смирнова.

На примере выше оклюжен изучают изолированно. Его рисуют мягкой круглой кистью и лассо, плюс разделяют на несколько слоев, чтобы держать процесс под контролем.

Принцип построения собственной и падающей теней вытекает из перспективы. Определите направление источника света и от него стройте падающую тень.

После отрисовки светотени можно перейти к подбору цветовой композиции и собственно накладыванию цветов. В принципе, от перестановки этих этапов ничего кардинально не поменяется, идите по тому пути, который вам удобнее.

Цветовая композиция состоит из цвета предмета, фона, освещения, среды, — всего в совокупности. Следите, чтобы предмет не сливался с фоном.

В рамках этой задачи студенты «Основ CG» знакомятся с принципом «БНА» — база, нюанс, акцент. БНА — это по сути роли оттенков, на которые мы разбиваем наш предмет.

Базовые цвета — те, через которые мы воспринимаем весь предмет (напр., книжка красная или зеленая). Они часто занимают больше половины работы.
К нюансам относятся дополняющие базу цвета. Они не пытаются быть заметными, не имеют значимого контраста по отношению к базе. Их задача — обогатить работу, не ломая композицию.
Акценты — это самые уникальные оттенки. Акцент не обязательно задавать с помощью одной только насыщенности, он может быть и черным пятном. Но он будет самым контрастным по отношению к остальной цветовой схеме. Акцентов мало и они появляются там, куда необходимо направить внимание зрителя.

Не бойтесь на этапе подбора цвета обращаться за помощью и вдохновением к референсам, если вам сложно. Когда отберете их, проанализируйте референсы в соответствии с принципом БНА.

Распространенные риски и как их исправить

Риск 1. «Одинаковость» цветов по насыщенности или теплохолодности

Если все цвета вашего предмета будут одинаковой степени насыщенности, он получится слишком ярким, кислотным, зрителю будет сложно понять, какой элемент в дизайне главный.
Выбор исключительно теплой или исключительно холодной гаммы для вашей цветовой палитры тоже стирает акцентные места на предмете, делая работу менее интересной.

Вариант решения

Следите, чтобы у акцента насыщенность была не такая, какая у базы и нюансов, «разведите» их по насыщенности. Как мы уже писали выше, главное свойство акцента — быть контрастным по отношению к остальным цветам.
Температуру акценту подберите противоположную или нейтральную по отношению к остальным цветам.

Совет: Постарайтесь держать в уме такой тонкий момент, как особенности восприятия цветов человеческим глазом.

Например, желтый и фиолетовый по тону могут быть одинаковыми, однако нам фиолетовый будет казаться темнее, а желтый — светлее, это особенности нашего восприятия. Важно учитывать, как цвет смотрится в контексте рядом находящихся цветов. Будьте осторожнее с фиолетовыми оттенками — это самая темная часть цветового спектра.
Екатерина Караи
, ментор курса

Риск 2. Неверное расположение оклюжена и теней, неверная их форма

Оклюжен легко сделать слишком темным или светлым, или нанести не в том месте;
Рисуя тени, можно запутаться и не понять, в каком направлении они идут, вообще забыть одну из теней, придать падающей тени неверную форму.

Вариант решения

Всегда важно проверять стыки плоскостей, так как оклюжен появляется в тех стыках, угол между которыми меньше 180 градусов. Если вы рисуете плоскую поверхность, полностью перпендикулярную источнику света, то его не будет.
Не забывайте про стыки, которых не видно: за уголками книги или сундука.
Проводить кистью по стыку двух плоскостей нужно аккуратно и в одном направлении.
Форма падающей тени хотя бы примерно должна повторять форму самого объекта.
В построении теней вам поможет это видео:

Совет: используйте только черный цвет: #000000. В будущем вы сможете покрасить черно-белые тени с помощью корректирующего слоя Hue/Saturation -> Colorize. Не пользуйтесь пипеткой, она изменяет цвета, и в дальнейшем это серьезно осложнит работу с тонированием.

Шаг третий. Делаем финальный рендер

Автор Ольга Невечеря.

Теперь можно переходить к отрисовке материалов, передаче их взаимодействия друг с другом и постобработке. Для всех, кто хочет больше узнать о рисовании материалов, на нашем ютуб-канале есть серия стримов:

Как рисовать материалы. Часть 1

И еще одно видео:

Как рисовать материалы. Часть 2

На этом этапе можно подбирать не только фото-референсы, но и работы других художников. Почему? Потому что порой сложно передать материал в 2D только на основе фотографий. Важно иметь перед глазами примеры того, как к изображению материалов подходили профессионалы.

Прим.: на «Основах CG» показывают основные принципы отрисовки материалов. Если хотите углубиться в тему и в физические составляющие, изучить продвинутые техники рендера — этому можно научиться на курсе по рисованию материалов.

Распространенные риски и как их исправить

От редакции: часть подводных камней на этом этапе неизбежно совпадает с проблемами, возникающими при отрисовке шариков материалов. Если вам интересны риски при рендере материалов, загляните туда.

Риск 1. Пренебрежение постобработкой

Вариант решения

Проведите анализ своей работы, постарайтесь определить слабые места. Проверьте, чтобы работа смотрелась цельно: рефлексы были на своих местах, элементы предмета воздействовали друг с другом, давая отражения и взаимно друг друга подкрашивая.
Убедитесь, что все контрасты на месте. В случае необходимости сделайте копию картинки и наложите ее поверх основной работы в режиме Overlay или Soft Light, чтобы повысить контрасты. Отрегулируйте прозрачность слоя.

Совет: можно переводить работу в ч/б и проверять распределение тоновых контрастов. Важно помнить, что в первую очередь внимание зрителя будут привлекать красочные и контрастные сочетания.

По совету ментора Виталия Буянова, свет доработали и окрасили в более теплый оттенок. Еще подтянули контраст центрального объекта. Доработали зелень и свиток-закладку, разведя их по цветам, тем самым сделали зелень более живой.

Аналогичными пайплайнами пользуются многие известные художники: Сэм Нильсон, Эван Амундсен, азиатские мастера. Нюансы в них отличаются, этапы могут быть расположены в ином порядке, но основа общая. Такой пайплайн универсален и подходит для отрисовки как очень реалистичных работ, так и мультяшных.

Как закрепить знания?

Банально, но практикой! Нарисовать один предмет, даже на высоком уровне, — недостаточно, чтобы полностью усвоить знания. Мы для этого предлагаем выпускникам пройти челлендж #Ten4Ivan и нарисовать минимум десять предметов по пайплайну курса. Это поможет отработать полученные навыки до автоматизма.

Например, Руслана Гусь выбрала светильники темой для своего #Ten4Ivan :

Рисовать 10 предметов — долгое занятие, поэтому советуем придумать себе мотивацию: например, выкладывать работы в социальные сети. Студентов «Основ CG рисунка» мы стараемся мотивировать дополнительными знаниями: за прохождение челленджей, участие в конкурсах и активностях школы мы выдаем бонусные лекции.

Десятка фэнтези-мечей на челлендж от Анны Куммер.

Дополнительные материалы

Видео: Что такое АО

Видео: Понимание цвета теней

Текст написала Юлия Хлебко, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.

7 техник, которые помогут вам начать изучение Photoshop

Adobe Photoshop открывает двери для многих профессий. Наиболее распространены графический дизайн и фотография. Front-end разработчики и помощники по производству также могут далеко продвинуться со своими навыками Photoshop. Но как научиться и овладеть навыками Photoshop?

Самый простой ответ содержится в старой мудрости: «Как съесть слона? По кусочку за раз».

Да, это отправная точка, но она также может завести вас в тупик. Так как каждый должен с чего-то начинать, давайте рассмотрим несколько идей, которые помогут вам освоить Photoshop, не запутавшись в процессе.

Графический дизайн воспринимается как нечто само собой разумеющееся. В конце концов, вы вряд ли заметите такие понятия, как выравнивание, контраст, отрицательное пространство, ритм и т. д., если они не идут не так. Художественная школа не является необходимой подготовкой для работы графического дизайнера, если вы, засучив рукава, проходите через рутинную работу по освоению фундаментальных принципов хорошего дизайна.

Существует множество бесплатных и платных ресурсов для изучения нюансов дизайна. Вам пока не придется покупать Photoshop. Если вы торопитесь со временем, попробуйте школу дизайна Canva. Кроме того, у HackDesign есть отличный информационный курс, который будет привлекать вас каждую неделю.

Вы спешите? Затем сосредоточьтесь на улучшении восприятия цвета менее чем за час.

2. Знакомство с рабочей средой Photoshop

Adobe сама проведет вас по рабочему пространству в Photoshop. Учебники по началу работы с Photoshop показывают, как использовать рабочее пространство. Откройте предоставленный пример изображения и следуйте инструкциям в видео. Кроме того, узнайте, как использовать настраиваемые рабочие среды Photoshop для ускорения рабочего процесса.

Сохраняйте страницу поддержки основ Workspace в закладках, если вам нужно обратиться к инструменту. Кроме того, в Photoshop есть расширенные всплывающие подсказки, которые содержат текстовое описание и видеоурок, чтобы помочь понять функцию каждого инструмента. Просто наведите указатель мыши на инструмент.

3. Выбирайте один инструмент в день

Палитра инструментов Photoshop слева может быть узкой и длинной. Но есть и другие скрытые инструменты, если щелкнуть маленькую стрелку под некоторыми из них. Существует около 65 инструментов, организованных для выбора, обрезки и нарезки, ретуширования, рисования, рисования и набора текста. Итак, вот эксперимент, который вы можете попробовать, чтобы ознакомиться с каждым из них:

Подбирайте один инструмент каждый день. Найдите базовое руководство, в котором показано, как оно используется в реальном проекте. Наше руководство по печати клонов — хорошее место для начала.

Например, простой запрос типа «учебник по инструменту волшебной палочки в фотошопе» даст вам много пошаговых уроков на YouTube. Богатые всплывающие подсказки в Photoshop также являются хорошей отправной точкой. Используйте функцию поиска в Photoshop , чтобы найти нужные ссылки.

Изучая Photoshop по одному инструменту, вы не будете перегружены. Кроме того, это хороший способ запомнить сочетания клавиш Photoshop с самого начала.

4. Сосредоточьтесь на Photoshop Microskill

Adobe Photoshop — это программа, которую фотографы должны изучить для обработки своих изображений. Согласно блогу Adobe:

«За последний 21 год Photoshop значил много разных вещей для разных людей. Используется ли он, чтобы рассказать историю, воплотить идеи в жизнь, представить что-то новое, визуализировать науку или использовать его во многих других целях».

Но знаете ли вы, что здесь можно даже редактировать видео? Или создавать замечательные типографские плакаты? Вы даже можете создать электронную почту, информационный бюллетень в формате HTML или футболку. Возможно, ваш босс хочет, чтобы вы разработали 3D-мокапы. У вас так много возможностей приобрести интересующий вас навык или область и познакомиться с Photoshop.

Совет: Photoshop разработан для трех основных рабочих областей (Основы, Фотография, Графика и Интернет). Но вы можете создать свое собственное рабочее пространство и использовать его, чтобы сосредоточиться на микронавыке.

5. Подпишитесь на Photoshop Expert

Самый простой способ научиться Photoshop — у эксперта. Наставника в реальном мире может быть трудно найти, но найти виртуального наставника гораздо проще. Определите область, в которой вы хотите освоить, и найдите онлайн-экспертов, которые специализируются в этой нише.

Например, если вы хотите научиться цифровой живописи, найдите цифрового художника, который предлагает уроки цифровой живописи.

Собственные эксперты Adobe по Photoshop, такие как Джулианна Кост и Терри Уайт, помогут вам начать работу. Вы также можете найти их и другие на Adobe TV. Такие сайты, как Lynda.com, HowNow, KelbyOne и PluralSight, предлагают курсы под руководством инструкторов от ведущих специалистов в этой области.

6. Испытайте себя с помощью микроработ

Вы можете начать с примерного представления о том, как монетизировать свои навыки работы с Photoshop в будущем. Сайты микровакансий, такие как Fiverr и DesignCrowd, могут помочь вам заработать немного денег в свободное время. Но вы можете быть еще не готовы к конкурентному проекту. Итак, почему бы не использовать более простые в качестве испытательного полигона и посмотреть, сможете ли вы справиться с задачей в лоб.

Задания обычно простые. Например, кто-то может попросить вас удалить фон из пакета фотографий. Или восстановить поврежденную фотографию. Или объединить несколько фотографий в одну. Это подход к изучению Photoshop по принципу «утони или поплавай», но он сопряжен с определенной ответственностью.

Конечно, если вы новичок, ваше портфолио может не привлечь внимания. Но нужно с чего-то начинать. Кроме того, вы можете использовать навыки, рекламируемые другими, в качестве шаблона для вашего собственного образования.

Совет: Ищите возможности виртуального волонтерства. Такие платформы, как OnlineVolunteering.org и Creatives Without Borders [Неработающий URL удален], могут не только помочь вам освоить навыки работы с Photoshop, но и дать ценный альтернативный опыт работы.

7. Выполните 30-дневное испытание

Продолжительность испытания имеет меньшее значение, чем привычка учиться, через которую вы проходите. Мне нравится 30-дневный период, потому что он не слишком длинный, но и не слишком короткий. Кроме того, месяц легче отслеживать, чем целый год.

Но что вы будете делать в течение этого 30-дневного спринта?

Если вам нравится структура, CreativeLive предлагает 30-дневный учебный курс по Photoshop. У Udemy есть несколько бесплатных курсов, а его самый популярный курс по Photoshop обойдется вам всего в несколько долларов.

Если вам нравится бесплатность, у Photoshop Essentials есть хорошо организованный обучающий веб-сайт с видеороликами YouTube и файлами для загрузки в формате PDF. На Envato Tuts+ есть превосходный раздел под названием Learning Guides , который поможет вам. А если вам нравится YouTube, вы можете попробовать отличный обучающий канал Photoshop.

В Интернете полно обучающих материалов по Photoshop. Просто не позволяйте вашей настойчивости флаг.

Краткий путь к изучению Photoshop

Изучение сочетаний клавиш повысит вашу производительность. Но это единственный ярлык, который Photoshop предлагает вам. Существует множество различных способов изучения программного обеспечения, но ни один из них не является легким. Тем не менее, это может быть очень весело, если вы подходите к гринду с целью.

Не забывайте о ценности целенаправленной практики. Выберите несколько уроков, продублируйте их, а затем попытайтесь изменить их по-своему. Посмотрите, чему вас научит этот процесс.

Если после прочтения этой статьи вы решили начать изучать Photoshop, то я сделал свое дело. Так почему бы не начать прямо сейчас. Вы можете многое узнать о Photoshop за час.

Начало работы с Adobe Photoshop

Готовы изучить Adobe Photoshop? Начните здесь! В этой первой главе нашей серии «Основы Photoshop» вы узнаете все, что вам нужно знать, прежде чем прыгать в Photoshop!

На первом уроке вы узнаете, как обновлять свою копию Photoshop CC с помощью последних функций и улучшений. Затем на уроке 2 вы узнаете, как установить Adobe Bridge, мощный файловый браузер, входящий в состав Photoshop. Установив Bridge, вы научитесь загружать фотографии с камеры на компьютер с помощью Bridge! И оттуда мы более подробно рассмотрим Bridge и узнаем, почему вы захотите использовать Bridge для организации, предварительного просмотра и открытия ваших изображений.

На уроке 5 мы узнаем о некоторых важных настройках цвета в Photoshop. Вы узнаете, почему цветовые настройки Photoshop по умолчанию не являются лучшим выбором для редактирования изображений, и как сделать ваши фотографии еще лучше всего одним простым изменением. А если вы используете Photoshop как часть более крупного Creative Cloud или Creative Suite, вы также узнаете, как синхронизировать настройки цвета Photoshop с другими приложениями Adobe (такими как Illustrator и InDesign), чтобы ваши цвета были точными независимо от того, какое приложение вы используете. с использованием!

Урок 7 исследует некоторые важные параметры в настройках Photoshop, которые могут обеспечить бесперебойную работу Photoshop и вашего компьютера. Вы также узнаете, как настроить интерфейс Photoshop в настройках, как сохранить резервные копии своей работы и многое другое! И, наконец, в Уроке 8 вы узнаете, как сбросить настройки Photoshop до их значений по умолчанию и почему знание того, как сбросить их, является таким важным навыком устранения неполадок.

Нужны печатные версии этих руководств? Все наши уроки Photoshop теперь доступны для скачивания в формате PDF! Давайте начнем!

01. Как постоянно обновлять Photoshop

Если вы являетесь подписчиком Adobe Creative Cloud, у вас всегда есть доступ к последней версии Photoshop. Из первого руководства серии вы узнаете, как убедиться, что ваша копия Photoshop CC всегда соответствует последним функциям и улучшениям.