Фотожурнал хэ: ФОТОЖУРНАЛ ХЭ — СВЕТЛАЯ КОМНАТА | АЛЕКСАНДР ВОЙТЕХОВИЧ — ПЕРЕВОД ЦВЕТНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ В ЧЁРНО-БЕЛОЕ — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Фотожурнал хэ: ФОТОЖУРНАЛ ХЭ — СВЕТЛАЯ КОМНАТА | АЛЕКСАНДР ВОЙТЕХОВИЧ — ПЕРЕВОД ЦВЕТНОГО ИЗОБРАЖЕНИЯ В ЧЁРНО-БЕЛОЕ

Содержание

Фотография как отражение окружающего мира | Фото блог `Заметки о фотографии`

Итак, с оглядкой уже на следующий сезон отпусков, решил написать небольшую заметку про отдых на Черноморском побережье в поселке Дивноморское, что недалеко от Геленджика. Собственно речь тут будет не столько об отдыхе, условия проживания и прочему, сколько о том, как и что можно поснимать фотографу. Сразу скажу – в самом поселке фотографировать особенно нечего. Это типичный черноморский курортный городок без древней истории,… »

26 09 2011 Рубрика: Советы новичкам, Трэвел фото 29 комментариев Далее »

Я часто снимаю панорамы с рук. Естественно, что при этом происходит небольшой сдвиг картинки относительно горизонта. Вот я и задался таким вопросом – а сколько я теряю из-за этого сдвига? Стоит ли использовать штатив для большей точности? Или лучше ловить момент и снимать, а не копаться со штативом? В свое время я читал на сайте Хулиганствующего элемента теоретические выкладки на данный счет. И запомнилось мне, что сдвиги могут… »

29 08 2011 Рубрика: Композиция, Мысли вслух, Постобработка, Советы новичкам, Съемка пейзажа, Трэвел фото 21 комментарий Далее »

Попытался переосмыслить и зафиксировать-таки свой процесс обработки фотографий. Процесс достаточно простой – но у меня и фотография «для себя», а учитывая вполне обычный образ жизни, партия фотографий для обработки возникает раз в месяц. Итак. Процесс завязан на LightRoom. Все исходники фотографий загружены в его библиотеку. Первичная запись фотографий на компьютер с флешки происходит вручную. В общем разделе в хронологическом… »

15 08 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Советы новичкам 17 комментариев Далее »

Всем привет!!! Если кто-то что-то пропустил из последних интересных вещей в фото вот мой небольшой дайджест: 1. Летний зной, отпуска и путешествия — время наиболее активного использования фототехники. Именно сейчас актуально изучить основные приемы съемки и композиции, обработки кадров и монтажа. Новичкам будет интересна новая книга «Adobe Lightroom 3. Практическое руководство фотографа». «Это пособие поможет разобраться в премудростях… »

13 07 2011 Рубрика: Ссылки 3 комментария Далее »

Всем привет! Вернулся. Надеюсь и планирую, что надолго. Соскучился по фотографии. По работе занимался с сайтом Nvidia. Ребята молодцы — помню раньше знал о них только как о простом производителе видеокарт, а как оказалось, сейчас у них куча новых технологий и кое-что есть и для фотографов. В частности, Nvidia выпускает графические процессоры Quadro которые обеспечивают прирост производительности в 5 раз при работе с широким спектром… »

05 07 2011 Рубрика: Постобработка, Удивительное рядом 4 комментария Далее »

Недавно менял жесткий диск – вместо старого и глючного HDD установил нормальный Caviar Black на 1 Тб. Естественно, переносил все фотографии и заодно рабочие файлы LightRoom. Как это делать – говорить не буду, ибо сказано уже не раз. Я хотел рассказать о другой проблеме, которую вроде никто до меня не озвучивал. Имя проблемы «the file appears to be unsupported or damaged». Именно такую надпись я увидел, когда продолжил работу в LightRoom уже на новом HDD. Каким-то… »

28 03 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Разное, Советы новичкам 6 комментариев Далее »

Недавно у меня был ДР. И в качестве одного из подарков преподнесли мне настенные часы: Металлический лист диаметром 37 сантиметров — и на магнитах к нему крепятся небольшие фоторамки. Рамки небольшие, пейзаж, конечно, туда не вставишь, но вот портрет можно. Собственно, клевая, тематичная вещица. И полезная. И на виду всегда будет. Так что если думаете, что подарить человеку, увлекающемуся фотографией — можете купить вот такие… »

13 03 2011 Рубрика: Разное, Фото-гаджеты, Фотоприколы 11 комментариев Далее »

Начинаю потихоньку просматривать несколько тысяч непрочтенных постов, скопившихся в rss-ридере. Подметил про себя, что во многих случаях, когда мне нужно получить какую-либо информацию по фотографии, я вспоминаю, что когда-то я про это или писал, или просто ссылался. И обращаюсь к своим записям. Надеюсь, для моих читателей тоже есть польза в этих ссылках. В этот раз ссылки по различным тематикам: и про софт, и про лучшие фото, и про… »

08 02 2011 Рубрика: Избранное, Разное, Ссылки 5 комментариев Далее »

Собственно, Америку я не открою, знатокам LightRoom и так все давно известно. В последнее время для увеличения скорости обработки фотографий (особенно если это много-много фотографий с отпуска) использую 2 простых приема: 1. Копирование настроек (Ctrl+Shift+c) 2. Пресеты для локальной коррекции Копирование настроек позволяет сохранить в буфер значения текущих настроек, используемых при обработке фотографии. Можно сохранить все что угодно:… »

31 01 2011 Рубрика: LightRoom, Постобработка, Советы новичкам 15 комментариев Далее »

Ну вот, 3 недели дома без интернета закончились )) и с ними закончилась информационная ломка, притупляемая периодическими порциями контента, получаемого на работе. Заканчивая недавно начатую тему про загрузку фотографий Вконтакт, хочу сказать пару слов о загрузке фотографий больших размеров. Наверняка многие заметили, как несколько месяцев назад Вконтакте появился функционал для просмотра фотографий в высоком разрешении. Теперь максимальный… »

08 10 2010 Рубрика: Мысли вслух, Разное, Советы новичкам 10 комментариев Далее » Страница 1 из 2012345…1020…»Последняя »

свежий номер, въедливые тесты и новый дизайн Русскоязычный печатный журнал о фотографии с подпиской

PhotoPlus — №12 2011
Популярный журнал о фотографии и фототехнике из Великобритании «PhotoPlus» публикует материалы по всем аспектам фотографии: от выбора объекта фотосъёмки, кадрирования и установки режимов камеры до финишной обработки полученных снимков в популярных графических редакторах и их печати.

Название: PhotoPlus — №12 2011
Издатель: Future Publishing
Год: Декабрь 2011
Страниц: 140
Формат: PDF
Язык: English / английский
Качество: отличное
Размер: 110 Мб

Скачать:
depositfiles
letitbit.net

Digital Photo & Video Camera №11 2011
Digital Photo & Video Camera — журнал-самоучитель по цифровой фотографии. Фотомастера разных стран дают свои советы, благодаря которым читатели без проблем могут делать собственные выразительные снимки.

Название: Digital Photo & Video Camera
Год выхода: 2011
Номер: 11
Страниц: 77
Формат: PDF
Качество:

Высокое
Язык: Русский
Размер: 43.8 Мб

Скачать:
depositfiles
letitbit.net

Digital Photo №11 2011
Digital Photo — лучший российский ежемесячный журнал о цифровой фотографии и фототехнике. Издание отличается европейским уровнем подачи материалов и уникальными материалами на основе собственных тестов. Журнал ориентирован как на новичков, только открывающих для себя удивительный мир цифровой фотографии, так и на опытных фотолюбителей.

John Szarkowski — The Photographer»s Eye
Фотограф John Szarkowski является классиком фотгорафии двадцатого века. Книга включает компактные пояснения автора и умело отобранные и упорядоченные группировки 172 фотографий. Где знаменитые работы таких мастеров как Cartier-Bresson, Evans, Steichen, Strand и Weston сочетаются с документами и даже любительскими снимками.

Фотомастерская №11 (ноябрь 2011)
«Фотомастерская» поможет любому фотографу — профи или новичку — почувствовать себя художником. Это единственное в России издание по пост-фотографии. В каждом номере: новейшие технологии в области обработки цифровой фотографии, коллажа и печати; арт-проекты экспертов; обучающие мастер-классы.

Reponses Photo №235 — Octobre 2011
Reponses Photo — известный французский журнал о фотографии, фото-новинках и свежих новостях в мире фотографии.

Издательство: Mondadori Magazines France
Год: Октябрь 2011
Язык: Французский
Формат: PDF
Количество страниц: 172
Размер: 200.75 Mb

Foto & Video №11 (ноябрь 2011)
Журнал «Foto & Video» цветное иллюстрированное издание о фотографии, фото- и видеотехнике.
В журнале «Foto & Video» публикуются работы известных мастеров, советы любителям, тесты фото- и видеотехники.

Сайт издания: www.foto-video.ru

Название: Foto & Video №11 (ноябрь 2011)
Формат: PDF
Язык: русский
Страниц: 116
Размер: 70.92 Mb

Фотожурналы — сайты для фотографов о новостях фотоиндустрии, компаний-производителей, анонсы, тесты фотокамер и объективов, программного обеспечения, рейтинги, справочная информация.

Всё новое и интересное о фотографии и фотоискусстве.

Photographer.ru

Журнал о художественной фотографии и фотоискусстве. Новости профессиональной фотографии. Современная творческая фотография.

Афиша фотовыставок городов России, история русской фотографии, работы классиков и современных фотохудожников.

Российское фото

Портал продолжает историю журналов «Российское фото» и «Фотодело». За это время команда организовала десятки выставок, сотни фотографических проектов и опубликовала тысячи материалов.

С первых номеров журнала «Российское фото» постоянные рубрики «Фотошкола» и «Мастер» способствуют росту фотомастерства читателей. Снимки становятся красивее, осмысленнее и эмоциональнее. На страницах журнала всегда только самые интересные фотографии лучших фотографов.

Prophotos

Журнал о фотографии и фототехнике.

Prophotos — это несколько проектов, объединённых общей идеей любви к фотографии. Сообщество Prophotos.ru — это пространство, где изучается мир во всех его проявлениях с помощью фотографии.

Ежедневные подборки интересных фотографий, рассказы о знаменитых и не очень фотографах, фотографии, вошедшие в историю и многое другое. Присоединяйтесь, будет интересно!

Cameralabs

Cameralabs — это сайт о фотографии, кино, творчестве, вдохновении, обществе, культуре и образовании.

Журнал ежедневно пополняется ресурсами для бесплатного самообразования и онлайн-архивами, интересными историческими и тематическими фотографиями, вдохновляющими подборками работ мастеров фотографии, кино и изобразительного искусства.

Посты о фотографиях, кино, книгах, инновациях и пр. Подборки работ современных фотографов и художников. Фотоучебник, обзоры фототехники.

PhotoCASA

PhotoCASA — первый в России бесплатный PDF-журнал о фотографии. Фотожурнал PhotoCASA — это уроки и практические советы для фотографов.

На журнал PhotoCASA ведётся постоянная бесплатная подписка. Для её оформления нужно заполнить всего 1 поле электронной формы. Это удобно и быстро. Все подписчики получают 1 раз в 2 месяца извещение о выходе нового номера журнала PhotoCASA.

Наша цель — раскрывать секреты мастерства фотографии нашему читателю и делать это бесплатно.

BigPicture.ru

BigPicture.ru — новости в фотографиях. Всё самое интересное из мира фотографии, фоторепортажи о событиях в мире.

Профессиональная команда, состоящая из редакторов, фоторепортёров, журналистов, которые ежедневно в формате 24/7 рассказывают о самых ярких и небанальных событиях и явлениях, которые происходят в России и по всему миру.

Сотрудничают со множеством известных фотографов с мировым именем, реализовали десятки уникальных спецпроектов.

Fototips.ru

Fototips.ru — журнал, посвящённый миру фотографии. Обзоры оборудования, лучшие уроки от профессиональных фотографов со всего мира, новости индустрии.

Интернет-журнал Fototips.ru практически ежедневно предлагает своим читателям новые, актуальные и интересные статьи о фотографии. Материалы рассчитаны не только на профессионалов и продвинутых любителей, но и на новичков, только взявших в руки свою первую фотокамеру.

Разделы: основы фотографии, уроки по ретуше и обработке в Photoshop и Lightroom, тесты и обзоры фототехники и новинок фотомира, новости, искусство, информация о трендах, ссылки на полезные ресурсы по фотографии.

Виртуальный фотожурнал ХЭ (Хулиганствующий Элементъ).

Основной целью этого некоммерческого проекта является размещение статей, рассказов и размышлений на темы, связанные с фотографией.

Большое количество материалов: умных, занимательных, полезных.

Photoindustria

Онлайн-журнал для профессиональных фотографов и людей, стремящихся ими стать.

Команда старается: находит интересную информацию, пишет статьи, общается со многими авторами, тестирует оборудование, т.е. делает то, чтобы журнал был интересен, а главное — полезен для читателей.

История в фотографиях — города и страны, события и люди.

Основатели интернет-журнала взяли на себя смелость сохранять исторические свидетельства в виде фотографий. Ведь фотографии — это самый простой, и, вместе с тем, самый достоверный отпечаток события.

Здесь вы найдёте и фотографии начала XX века, и 50–60 годов, и снимки наших современников. Всем временам есть место в истории, и то, что происходит у нас на глазах, так же является её частью.

Совершите путешествие по страницам истории — истории планеты Земля.

Фотогора

Интернет-портал «Фотогора» открыт специально для фотографов, для тех, кто мечтает и стремится заниматься фотографией.

На сайте вы узнаете о методах съёмки, о студийном оборудовании и о студийной съёмке, или как выбрать студийный свет, полезные материалы по предметной фотосъёмке, как снимать для каталогов, уроки фотографии и советы по организации фотобизнеса.

Это сайт для всех, кто любит фотографию.

Fotokomok.ru

Fotokomok.ru — информационный портал о фототехнике, фотографии, бытовой электронике и дизайне.

На страницах сайта рассказывается об основах фотографии, новинках фототехники, известных и начинающих фотографах, публикуются качественные тесты и обзоры фототехники и бытовой электроники, помогают в выборе оборудования, общаются на интересные темы с интересными людьми.

DPhotoWorld.net

На сайте «Мир цифровой фотографии» вы сможете прочесть последние новости фотоиндустрии. Представлены обзоры, тесты и пресс-релизы.

Сравнительная характеристика товаров и технических характеристик помогут вам выбрать, какой продукт подходит именно вам, а какой неоправданно дорог.

Новости фотоиндустрии и фототехники, бесплатная он-лайн фотошкола, тесты и обзоры — все для фотографа!

Takefoto.ru

Takefoto.ru — обзоры, новости фототехники, статьи о цифровой фотографии.

Самые свежие и актуальные новости. Исчерпывающие характеристики каждой новой модели фотокамеры, объектива, новости ПО и видеокамер. Цены и даты выхода очередных девайсов.

Советы в области фотографии — огромное количество уроков, примеров и подсказок в области создания высококачественных фотографий.

Обзоры фототехники и уроки по профессиональной обработке и ретуши. Биографии и подборки работ лучших мировых фотографов.

Digital Camera

«Мир фотографии Digital Camera» — это информационный портал, посвящённый искусству фотографии.

Фотографы имеют власть остановить ускользающее и прекрасное мгновение, трогают сердца и меняют ход событий в мире. Фотография — всего лишь один из способов запечатлеть прекрасное и привнести что-то свое в постижение окружающего мира. Но это именно то, что нас интересует.

Не делая различий между съёмкой на плёнку и цифровые носители, мы тщательно взвешиваем плюсы и минусы и делимся своим опытом.

DEEPINCITY

Журнал про уличную культуру и городскую фотографию.

Журнал создаётся на основе снимков хороших фотографов и текстов интересных авторов. Мы рассказываем не только о городской фотографии, но и обо всей современной и уличной культуре.

В каждом выпуске вы найдёте много красивых фотокарточек и занимательных текстов про современное общество, архитектуру, спорт, моду и музыку.

455 архивных номеров журнала «Советское фото» с 1926 по 1995 годы.

«Советское фото» — советский, затем российский ежемесячный иллюстрированный журнал Союза журналистов СССР. Был основан в 1926 году советским журналистом Михаилом Кольцовым при помощи бывших журнальных работников, редакторов журнала Фотографические Новости, издаваемого в период с 1906 по 1916 годы в Петербурге, учёных и профессоров Ермилова Николая Евграфовича и Срезневского Вячеслава Измайловича.

Журнал был рассчитан на любителей и профессионалов фото- и киноискусства. На его страницах публиковались работы советских и иностранных фотохудожников, а также статьи по теории, практике и истории фотографии. В 1976 году тираж журнала достигал 240 тысяч экземпляров. В том же году был награждён орденом «Знак Почёта».

С 1992 года стал называться «Фотография». В последние годы своего существования был существенно сокращён тираж и штат редакции. Прекратил печататься в середине 1997 года.

Fotoexperts

Журнал о цифровой фотографии Fotoexperts рассказывает о новинках фотоиндустрии, публикует авторские тесты и обзоры фототехники, видеоуроки и обучающие материалы, репортажи о путешествиях с фотокамерой.

Фотогалерея открыта для всех пользователей, можно публиковать только авторские фотографии и не более одного фото в день.

Photar.ru

Photar.ru — путеводитель в мире фотографии.

Самые последние новости из мира фотографии, обзоры последних новинок фототехники, помощь в выборе. Познавательные уроки фотографии, обзоры, интервью.

Теперь давайте перейдем к процессу съемки и оборудованию, которое я использую. В зависимости от запланированного результата, я снимаю по-разному. К примеру, если я не хочу впоследствии тонировать фотографию и понимаю, какой мне нужен цвет в итоге, то использую цветовые фильтры. Если же хочу, чтобы была дымка в кадре, использую дым-машину либо «Фотошоп». Конечно, я за то, чтобы сразу снимать чисто, но бывает и такое, что в конечном варианте отлично смотрятся и другие цветовые комбинации. В этом случае лучше тонировать в «Фотошопе», так будет как минимум логичнее. Итак, использовались:…

Добрый день, дорогие читатели! Меня зовут Алла Масленникова, я дизайнер украшений ручной работы и фотограф. Свои работы я и снимаю чаще всего. Особенность таких украшений — разнообразие объемов и фактур в одном предмете. Снимать их сложно, но вложенные усилия вознаграждаются, когда в результате получаются красивые и выразительные фотографии!

Профессиональная предметная съемка проводится в студии, однако и в домашних условиях можно добиться прекрасных снимков. Первый
этап в создании хорошего кадра — это красивая композиция, второй — грамотная съемка, третий — обработка. В своих работах максимум
усилий я вкладываю в первые два этапа, а в обработке руководствуюсь принципом минимального вмешательства.

Себя я позиционирую портретным фотографом, но также очень люблю снимать репортаж. И если репортаж — это всегда момент, движение
и динамика, то портрет для меня — это спокойствие и статика. Больше всего я люблю снимать постановочный портрет, мне нравится вписывать модель в пространство, которое ее окружает, и в этом мне помогают знания о свете и композиции.
Свет — это отдельная история в портретной съемке. Светом можно человека украсить, подчеркнуть его красоту и задать настроение кадру.

Сегодня у нас на обзоре монитор для дизайнеров с диагональю 31,5’’ и разрешением 4K — BenQ PD3220U. Однако не только наличие 4K
важно для профессионалов, работающих с изображением, а точность цветопередачи. И вот в этом компания BenQ, как всегда, на высоте!

Монитор охватывает 95% DCI-P3, а также 100% sRGB и Rec.709. Качественная IPS-матрица выдает отличное изображение вне зависимости
от угла обзора. Искажения практически не заметны глазу даже при максимальном угле обзора. Это удобно при командной работе в студии и демонстрации работы заказчику.

«Привет! Я Люда, я фотограф!» — так я говорю уже более 10 лет, и это делает меня счастливой. На календаре зима, а значит, самыми популярными станут новогодние фотосессии. На сегодняшний день они очень востребованы, образы уже ушли дальше свитеров с оленями, а студии хвастаются разнообразным креативным убранством новогодних елок и, конечно, всевозможных гирлянд, которые создают особое
настроение на фотоснимке. Вот об этих волшебных огоньках и пойдет сегодня речь.

Сегодня у нас на обзоре полезная вещь для всех, у кого возникает проблема нехватки портов на своем MacBook или ноутбук или кому нужен картридер – это Хаб Nucleum с интерфейсом USB-C. Кстати, он также подойдет для смартфонов и планшетов.

С его помощью всего один разъем USB-C превращается в 7! Возможно одновременно подключить мышку, клавиатуру, монитор, проектор, SD и microSD-карты, провод HDMI, смартфон… Вещь, безусловна полезная для фотографа. Ведь большинство современных фотокамер снимает на SD карты, а Хаб Nucleum можно использовать и как картридер.

В процессе фотосъемки я не ограничиваюсь одним объективом, главное для меня — получить результат. Удачно отснятый материал, который является своего рода наброском для художника, далее обрабатывается в фоторедакторе. Процесс ретуши может занять от 10 минут до нескольких дней в зависимости от сложности снимаемой сцены. Впоследствии вам предстоит применить накопленный опыт, знания и умения для получения гармоничной фотографии.

В данном списке перечислены (по алфавиту) различные периодические издания (специализированные журналы и др.) по фотографическому искусству, фотоделу, фототехнике, фотооборудованию на русском языке: A Z CNews cnews.ru Digital Camera digicam.ru… … Википедия

— … Википедия

Компьютерный журнал периодическое издание, основной темой которого являются информационные технологии, программное и аппаратное обеспечение. Возможны как традиционные (бумажные), так и электронные формы выпуска. Существуют специальные… … Википедия

Фотоаппарат «Москва 2» Фотография (фр. photographie от др. греч. φως / φοτος свет и γραφω пишу) техника рисования светом, светопись: получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке ил … Википедия

Интернет-ресурсы по журналистике | Институт филологии и языковой коммуникации

On-line библиотеки, каталоги

http://www.mediasprut.ru/media/media.shtml сайт «МедиаСпрут» Каталоги СМИ России, стран СНГ и Балтии, дальнего зарубежья
http://journalism.narod.ru/ Библиотека журналиста
http://www.gumer.info/ Библиотека Гумер — гуманитарные науки
http://www.library.cjes.ru/online/ Библиотека центра экстремальной журналистики
http://www.infohome-altai.ru/node/143 Книги для журналистов
http://www.dosye.ru/ Архив журналиста, все о структурной власти в России. Досье на политиков, телефонный справочник, исторические справки.
http://www.countries.ru/library/map.htm Библиотека по культурологии
http://jurnalisti.clan.su/publ/ Каталог статей журналистам
http://www.gpntb.ru/win/search/ Каталоги и базы данных ГПНТБ
www.evartist.narod.ru/ Сайт, посвященный журналистике, рекламе и PR, а также ряду других сопутствующих теоретических и практических знаний.
www.lib.ru/ — библиотека Максима Мошкова
www.librarium.orthodoxy.ru/ — библиотека православной литературы
www.lib.tsu.ru/ — научная библиотека Томского ГУ
www.rsl.ru/ — Российская государственная библиотека
www.nlr.ru/ — Российская национальная библиотека
www.rvb.ru/ — Русская виртуальная библиотека
www.feb-web.ru/ — Русская литература и фольклор
www.magister.msk.ru/library/ — библиотека О. Колесникова
www.rusf.ru/ — русская фантастика
www.ruthenia.ru/ — кафедра русской литературы Тартуского университета
www.lib.pu.ru/rus/Volsnx/ — Вольное общество любителей словесности, наук и художеств (1801-1826)
www.gnpbu.ru/- государственная научная педагогическая библиотека им. К.Д. Ушинского
www.aforizm.info/- лучший сборник афоризмов на все случаи жизни
www.gumilevica.kulichki.ru/ — гипотезы, теории, мировоззрение Л.Н.Гумилева (1912-1992)
www.proza.ru/ — современная проза
www.philologos.narod.ru/ — материалы по теории языка и литературы
http://www.nazaykin.ru/_MR_mediakit.htm Александр Назайкин.Медиарилейшнз. Материалы для журналистов.
http://home.about.com/newsissues/ Каталог печатных СМИ мира
http://creajob.com/index/0-4 Свободная журналистика: как стать автором в глянцевых журналах
http://www.sibupk.nsk.su/New/06/Yp/data/DZ03.HTM Журналистика и СМИ

Журналистские сообщества и блоги

Официальные организации

http://www.journ.msu.ru/ Официальный сайт журафака МГУ
http://www.journ.ru/ Неофициальный сайт журафака МГУ
http://www.kursy.ru/jurfak/jurfak.sht Центр Дистанционного Обучения Факультет журналистики
http://www.journ.bsu.by/ Официальный сайт Института журналистики Белорусский Государственный Университет
http://kgu-journalist.ucoz.ru/ Неофициальный сайт журфака КГУ
http://www.presuha.ru/about.html Служба поддержки журналистов и пиарщиков
http://www.pdi.ru/ Национальный институт прессы
http://cjes.ru/ Центр экстремальной журналистики (много информации по свободе слова в России)
www.journ.msu.ru/ — факультет журналистики МГУ
www.mzh.ru/ — факультет международной журналистики МГИМО
www.media.utmn.ru/ — отделение журналистики ТюмГУ
www.journ-orel.ru/ — кафедра журналистики Орловского ГУ
www.bsu.edu.ru:8814/ — сайт факультета журналистики Белгородского ГУ
www.jour.vsu.ru/ — факультет журналистики Воронежского ГУ
www.journ.usu.ru/ — факультет журналистики Уральского ГУ им. А.М. Горького
www.slovo.isu.ru/ — факультета филологии и журналистики Иркутского ГУ
www.philology.sfedu.ru/ — факультет филологии и журналистики Южного федерального университета
www.newsman.tsu.ru/ — факультет журналистики Томского ГУ
www.chuvsu.ru/~jornal/ — факультет журналистики Чувашского ГУ им. И.Н. Ульянова
Электронные версии газет и журналов
www.rg.ru/ — ежедневная газета «Российская газета»
www.kommersant.ru/ — ежедневная общенациональная деловая газета «Коммерсант»
www.mk.ru/ — ежедневная общественно-политическая газета «Московский комсомолец»
www.aif.ru/ — еженедельная газета «Аргументы и факты»
www.vedomosti.ru/ — ежедневная деловая газета «Ведомости»
www.vremya.ru/ — деловая, общественно-политическая ежедневная газета «Время новостей»
www.gzt.ru/ — ежедневная «Газета»
www.vz.ru/ — деловая газета «Взгляд»
www.itogi.ru/ — еженедельный журнал «Итоги»
www.ng.ru/ — ежедневная газета «Независимая газета»
http://www.novayagazeta.ru/ – «Новая газета»
www.ogoniok.com/ — общенациональный еженедельный журнал «Огонек»
www.profile.ru/ — еженедельный журнал «Профиль»
www.rbcdaily.ru/ — ежедневная деловая газета «РБК daily»
www.smoney.ru/ — аналитический деловой еженедельник «Smart money»
www.russ.ru/ — ежедневное сетевое издание о культуре, политике, обществе «Русский журнал»
www.pereplet.ru/ — литературный интернет-журнал «Русский переплет»
www.lgz.ru/ — общественно-политический еженедельник «Литературная газета»
http://magazines.russ.ru/ — Русский журнал. Электронная библиотека современных литературных журналов России
www.biysk.ru/~rusrock/ — ПроРок: интересные материалы о рок-музыке и не только. Рок радио.
http://www.jeltizna.ru/ — Сайт о желтых СМИ. Скандалы, сплетни, интриги
http://www.journalist-virt.ru/ — Журнал «Журналист» все о СМИ и журналистике
http://www.ttk.625-net.ru/ — Журнал «Техника и технология кино»
http://www.delonomer.ru/ — Газета журналистских расследований «дело №»
http://www.philology.sfedu.ru/ — Ростовская электронная газета (есть статьи по проблемам журналистики, хотя года четыре уже как не обновляется)
http://www.strana-oz.ru/ — Журнал «Отечественные записки»
http://www.oldgazette.ru/ — Старые газеты в электронном варианте (может быть полезно для многих курсовых)

Информационные сайты

Зарубежные ресурсы

Для молодых журналистов (вакансии, конкурсы, пробы)

Для начинающих журналистов

Порталы разные

http://ecsocman.edu.ru/ Федеральный образовательный портал «Экономика, социология, менеджмент»
http://www.humanities.edu.ru/ Портал социально-гуманитарное и политологическое образование
http://www.philosophy.ru/ Философский портал
http://soclib.fatal.ru/lib.php Портал SOC.LIB.RU (социология, психология, управление)
http://www.mediascope.ru/«Медиаскоп» — портал научных исследований СМИ и методик журналистского образования

Отдельные отрасли журналистики

http://v-montaj.narod.ru/- Сайт для профессионалов теле-, видеопроизводства
http://miw.by/category/new-media — Лучшие Веб-Инструменты Для Журналистов
http://www.sky.vvo.ru/spravka.htm — Краткий справочник для журналистов, пишущих о парашютном спорте
http://www.bj.pu.ru/portfolio — Деловая журналистика и бизнес коммуникация
http://aarhus.ngo-tm.org/appendix/Kniga/015.htm — Экологическая журналистика
http://www.zhurnal.ru/staff/gorny/texts/internet_for_journalists.html — Евгений Горный. Интернет для журналистов
http://applied-conflictology.gatchina3000.ru/applied-conflict_17.htm — Прикладная конфликтология для журналистов
http://www.genefis.ru/ — Интернет журналистика и СМИ от А до Я
http://www.photo-element.ru/ — «Виртуальный Фотожурнал ХЭ», крупнейшее в рунете собрание статей о фотографии
http://www.journalist-pro.com/ — Интернет-издание Журналист Journalist PRO
http://for-foto.ru/lessons/polezno-znat/page,1,2,60-pravila-razmeshhenij… — Таинство фотошопа
http://www.kupikame.ru/ — Cтатьи и уроки фотографии
http://www.digital-photo.ru/ — Cайт журнала DIGITAL PHOTO
http://club.foto.ru/ — Клуб любителей фото. Обсуждения фототехники, статьи и фотографии участников
http://www.fotodelo.ru/- Статьи, фото, конкурсы, уроки Photoshop
http://www.kodak.com/RU/ru/nav/takingPics.shtml/ — Полезные советы, проиллюстрированные фотографиями
http://samshit.narod.ru/Foto/entry/SnapShot.html/ — Справочник фотографа
http://www.photoweb.ru/articall.htm/ — Большое количество статей на разные фототемы
http://photo-element.ru/articles.php/ — Много полезных статей о фото
http://artfoto.uka.ru/goldrule.shtml/ — Железные правила плохого фотоснимка
http://hobbymaker.narod.ru/Articles/distance_rus.htm/ — С какого расстояния следует рассматривать фотографии?
http://www.afanas.ru/video/photo.htm/ — Разумно о фото
http://demeter.x1.ru/fotobook/ — каталог фото-литературы
http://www.zastavkin.com/html/lessons/bank/index.htm — Руководство для фотолюбителей и иллюстраторов

Всякое-разное

Список полезных ссылок от Арины Еременко

Фото-Любитель: 5 способов учиться фотографии

«Если, несмотря на все усилия, ничего не получается, прочтите инструкцию!»

Аксиома Кана

Каждый из нас, вероятно, начинал с того, что брал в руки фотокамеру и просто «щелкал». Поначалу радовал сам факт: «Я! Сфотографировал!» Но потом появлялось чувство, что что-то не так… Наверное, помимо врожденного таланта, надо бы и немного подучиться. 😉
Какие же есть способы это сделать?

1. Интернет

Первое, что в наше время приходит в голову, это, конечно, она — всемирная Сеть. Здесь можно найти всё, что угодно. В том числе — массу ресурсов, посвященных фотографии. А там — ответы на любые вопросы. Даже те, до которых вы бы никогда не додумались 😉

И это, безусловно, плюс.

Еще одно важное преимущество — всё (ну, почти всё) можно найти бесплатно. На этом можно было бы заметку и закончить… но, кроме очевидных преимуществ у этого способа есть и очень весомые недостатки.

Во-первых, качество материалов весьма различно: наряду с грамотными и очень профессиональными заметками можно встретить тексты со множеством фактических ошибок.

Во-вторых, авторы сайтов (я не исключение) рассматривают какие-либо отдельные, интересные им в данный момент вопросы. Построить на таких источниках систематическое изучение «с нуля» вряд ли удастся.

В-третьих — оборотная сторона основного преимущества — когда так много интересного, листать страницы сайтов можно бесконечно. Процесс поиска всё новых и новых статей затягивает. До практического применения прочитанного дело может и не дойти…

Тем не менее, вот несколько, на мой взгляд, очень достойных ресурсов:

2. Книги

Самый традиционный способ. Помнится, в советское время брали на неделю в библиотеке затертыми до дыр или с огромным трудом «ловили» в магазинах книги по фотосъемке. Обычно с серой «газетной» печатью на газетной же желтой бумаге.

Теперь книг выпускается много. С качественной цветной полиграфией… но далеко не всегда со столь же качественным содержанием.

Неоднократно писал, что, на мой взгляд, книги — хорошие книги — наилучший источник знаний. Но у самостоятельного обучения по книгам есть свои минусы.

Книга — это текст и статичные картинки. Но некоторые вещи гораздо лучше увидеть в динамике.

Книга не дает «обратной связи», не может прокомментировать ваши действия и получившиеся в результате снимки.

Наконец, книга, как и сайт в Интернете, не теребит вас: «Бери камеру, иди снимай! Пробуй вот это и вот то!» Далеко не у всех есть способности к систематической учебе без «внешнего стимула».

И тем не менее, на какие книги я могу посоветовать обратить внимание?

Лидия Павловна Дыко. «Беседы о фотомастерстве», «Основы композиции в фотографии». Это классика. По нынешним временам забавно выглядят упоминания решений съездов КПСС, но о художественной стороне фотографии написано… в общем, трудно найти что-то сравнимое. К сожалению, книги не переиздавались, так что найти можно либо в букинистических магазинах, либо в виде скана.
А. И. Лапин. «Фотография как…». Еще одна классическая книга. Также рекомендуется к обязательному прочтению. Книга переиздавалась в 2010 году.
Майкл Фриман. Весьма плодовитый автор, активно переводимый на русский язык.

3. Видеокурсы

В последнее время обучающие видеокурсы не записывает только ленивый 😉

Я уже неоднократно публиковал ссылки как на платные, так и на бесплатные «учебники» такого типа. И, наверное, столько же раз писал, что сам ими не пользуюсь. С другой стороны, есть немало людей, которым нравится именно такой способ обучения.

Действительно, тут есть свои преимущества: в первую очередь, можно учиться так, как привыкли в школе и вузе. Слушаете лекцию, смотрите на экране иллюстрации. Затем — выполняете предложенные автором задания.

Если для вас оптимален именно такой канал восприятия — видеокурсы могут быть весьма полезны.

Ну, а основные недостатки — те же, что и при самообучении по книгам: нет ни обратной связи, ни «внешнего толчка».

Не возьмусь (по понятным причинам) рекомендовать какие-либо платные курсы. При желании вы сможете найти их без особого труда (Гугл в помощь, как говорится), а выбор — за вами.

А вот ссылку на бесплатный видеокурс для начинающих фотолюбителей дам:

Бесплатный видеокурс «Как делать замечательные фотографии» состоит из 12 последовательных видеоуроков общей продолжительностью чуть более часа. Этот видеокурс посвящен основам фотографии и с помощью него вы не только разберетесь с основными понятиями, такими как выдержка, диафрагма, светочувствительность или экспозиция, но и на практическом занятии сможете отточить полученные знания.

4. Очные курсы

Если у вас есть свободное время (и свободные деньги: очные курсы/школы — самый, пожалуй, дорогой способ учебы), этот вариант будет наиболее эффективным. Ведь преподаватель будет работать с вами вживую. Ответы на возникающие вопросы — оперативно. Реакция на ваши действия — оперативно. Обсуждение ваших работ — оперативно (и это именно обсуждение).

Основной недостаток — нужно находиться в строго определенное время в заданной точке пространства. И большинство этих точек находится в Москве и нескольких других крупных городах.

Кроме того, все преимущества очного обучения реализуются только при работе в малой группе (или вообще индивидуально). А значит — за очень внушительные деньги.

5. Онлайн-курсы

Потенциально — неплохой компромисс. Можно учиться в удобное время и в удобном месте. Цены, в большинстве случаев, существенно ниже очных курсов (но, естественно, столь же существенно выше видео).

Есть внешняя причина «не расслабляться» — чаще всего есть те или иные сроки выполнения заданий, и для продолжения обучения необходимо выполнить (и сдать инструктору) определенный набор работ.

Снимки рецензируются, даются рекомендации не «вообще», а по вашим конкретным фотографиям.

Конечно, реакция инструктора не столь оперативна, как во время очных курсов. Информация дается, чаще всего, в виде электронных пособий (PDF), реже — в форме видеороликов или вебинаров.

Ну, и шанс нарваться на халтуру, на мой взгляд, выше, чем при очном обучении.

А как вы относитесь к этим способам обучения?

PS
Предлагаю обсудить, какие книги по фотографии полезно прочесть фотолюбителю.

Если есть опыт приобретения видеокурсов, а также обучения на очных или онлайновых курсах — также жду отзывов в комментариях.

О своем опыте могу написать, но… его мало.

Журнал по фотографии digital photo. Журналы по фотографии

Год выпуска: 2012

Издательство: ИД «КАТМАТ»
Язык: Русский
Количество страниц: 114

17
июн
2012

Digital Photo & Video Camera №6 (июнь)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012

Издательство: ООО «Техноньюз»
Язык: Русский
Количество страниц: 79

07
июн
2012

Digital Photo №6 (июнь)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012

Издательство: GameLand
Язык: Русский
Количество страниц: 124
Описание: Digital Photo — лучший российский ежемесячный журнал о цифровой фотографии и фототехнике. Издание отличается европейским уровнем подачи материалов и уникальными материалами на основе собственных тестов. Журнал ориентирован как на новичков, только открывающих для себя удивительный мир цифровой фотографии, так и на опытных фотолюбителей. Скриншоты

07
июн
2012

Digital Photo & Video Camera №5 (май)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Самоучитель по цифровой фотографии
Издательство: «ИА Автоцентр»
Язык: Русский
Количество страниц: 79
Описание: Digital Photo & Video Camera — самоучитель по цифровой фотографии. Фотомастера разных стран дают свои советы, благодаря которым читатели без проблем могут делать собственные выразительные снимки. Digital Photo&Video Camera — ультрасовременный проект «ИА Автоцентр» и Константина Донина. Издание Digital Photo&Video Camera осуществляется по лицензии крупного британского издательства Future Publishing Ltd. Digital Photo&Video …

07
июн
2012

Foto & Video №6 (июнь)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал по аудио-, видео- и фототехнике
Издательство: ИД «КАТМАТ»
Язык: Русский
Количество страниц: 110
Описание: Foto & Video — журнал рассчитан на самый широкий круг читателей, включая продвинутых фотолюбителей, профессиональных фотографов, а также тех, кто только вступает в увлекательный мир фотографии. Каждый номер — это портфолио нового фотографа со своим особенным видением. Журнал Foto&Video является единственным в России представителем Европейской ассоциации журналов по аудио-, видео- и фототехнике EISA (www.eisa-awards.org). …

07
июн
2012

Digital Photo №5 (май)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал о цифровой фотографии и цифровой фототехнике
Издательство: GameLand
Язык: Русский
Количество страниц: 124
Описание: Digital Photo — лучший российский ежемесячный журнал о цифровой фотографии и фототехнике. Издание отличается европейским уровнем подачи материалов и уникальными материалами на основе собственных тестов. Журнал ориентирован как на новичков, только открывающих для себя удивительный мир цифровой фотографии, так и на опытных фотолюбителей. Скриншоты

11
мая
2012

Фотомастерская (подшивка) + CD, спец. выпуски + DVD

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2004-2012
Жанр: Журнал для цифрового художника
Издательство: ООО «Гейм Лэнд»
Язык: Русский
Количество страниц: ~100
Описание: Журнал «Фотомастерская» пишет о том, что можно сделать с фотографией после съемки. В нём есть всё: современные методы и программы обработки фотографий, портфолио ведущих цифровых художников и ретушеров, советы по работе с техникой, от съёмки и калибровки до печати. Одним словом, всё, что касается работы с готовым изображением.
Дополнительная информация: Все журналы в формате PDF, некоторые конвертированы из DJVU. Прак…

20
апр
2012

Foto & Video №5 (май)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал по аудио-, видео- и фототехнике
Издательство: ИД «КАТМАТ»
Язык: Русский
Количество страниц: 113
Описание: Foto & Video — журнал рассчитан на самый широкий круг читателей, включая продвинутых фотолюбителей, профессиональных фотографов, а также тех, кто только вступает в увлекательный мир фотографии. Каждый номер — это портфолио нового фотографа со своим особенным видением. Журнал Foto&Video является единственным в России представителем Европейской ассоциации журналов по аудио-, видео- и фототехнике EISA (www.eisa-awards.org). …

13
апр
2012

Digital Photo №4 (апрель)

13
апр
2012

Digital Photo & Video Camera №1-2 (январь-февраль)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Самоучитель по цифровой фотографии
Издательство: «ИА Автоцентр»
Язык: Русский
Количество страниц: 83
Описание: Digital Photo & Video Camera — самоучитель по цифровой фотографии. Фотомастера разных стран дают свои советы, благодаря которым читатели без проблем могут делать собственные выразительные снимки. Digital Photo&Video Camera — ультрасовременный проект «ИА Автоцентр» и Константина Донина. Издание Digital Photo&Video Camera осуществляется по лицензии крупного британского издательства Future Publishing Ltd. Digital Photo&Video …

01
апр
2012

Digital Photo & Video Camera №3 (март)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Самоучитель по цифровой фотографии
Издательство: «ИА Автоцентр»
Язык: Русский
Количество страниц: 80
Описание: Digital Photo & Video Camera — самоучитель по цифровой фотографии. Фотомастера разных стран дают свои советы, благодаря которым читатели без проблем могут делать собственные выразительные снимки. Digital Photo&Video Camera — ультрасовременный проект «ИА Автоцентр» и Константина Донина. Издание Digital Photo&Video Camera осуществляется по лицензии крупного британского издательства Future Publishing Ltd. Digital Photo&Video …

23
мар
2012

Foto & Video №4 (апрель)

Формат: PDF, Отсканированные страницы
Год выпуска: 2012
Жанр: Журнал по аудио-, видео- и фототехнике
Издательство: ИД «КАТМАТ»
Язык: Русский
Количество страниц: 116
Описание: Foto & Video — журнал рассчитан на самый широкий круг читателей, включая продвинутых фотолюбителей, профессиональных фотографов, а также тех, кто только вступает в увлекательный мир фотографии. Каждый номер — это портфолио нового фотографа со своим особенным видением. Журнал Foto&Video является единственным в России представителем Европейской ассоциации журналов по аудио-, видео- и фототехнике EISA (www.eisa-awards.org). …

Всё новое и интересное о фотографии и фотоискусстве.

Photographer.ru

Российское фото

Prophotos

Журнал о фотографии и фототехнике.

Cameralabs

Cameralabs — это сайт о фотографии, кино, творчестве, вдохновении, обществе, культуре и образовании.

PhotoCASA

Наша цель — раскрывать секреты мастерства фотографии нашему читателю и делать это бесплатно.

BigPicture.ru

BigPicture.ru — новости в фотографиях. Всё самое интересное из мира фотографии, фоторепортажи о событиях в мире.

Fototips.ru

Виртуальный фотожурнал ХЭ (Хулиганствующий Элементъ).

Большое количество материалов: умных, занимательных, полезных.

Photoindustria

Онлайн-журнал для профессиональных фотографов и людей, стремящихся ими стать.

История в фотографиях — города и страны, события и люди.

Совершите путешествие по страницам истории — истории планеты Земля.

Фотогора

Это сайт для всех, кто любит фотографию.

Fotokomok.ru

Fotokomok.ru — информационный портал о фототехнике, фотографии, бытовой электронике и дизайне.

DPhotoWorld.net

Новости фотоиндустрии и фототехники, бесплатная он-лайн фотошкола, тесты и обзоры — все для фотографа!

Takefoto.ru

Takefoto.ru — обзоры, новости фототехники, статьи о цифровой фотографии.

Digital Camera

«Мир фотографии Digital Camera» — это информационный портал, посвящённый искусству фотографии.

DEEPINCITY

Журнал про уличную культуру и городскую фотографию.

455 архивных номеров журнала «Советское фото» с 1926 по 1995 годы.

Fotoexperts

Photar.ru

Photar.ru — путеводитель в мире фотографии.

Скачать:
depositfiles
letitbit.net

Название: Digital Photo & Video Camera
Год выхода: 2011
Номер: 11
Страниц: 77
Формат: PDF
Качество: Высокое
Язык: Русский
Размер: 43.8 Мб

Скачать:
depositfiles
letitbit.net

Сайт издания: www.foto-video.ru
Название: Foto & Video №11 (ноябрь 2011)
Формат: PDF
Язык: русский
Страниц: 116
Размер: 70.92 Mb

Фотожурналы. Клуб «Российское фото» – это Онлайн журналы для фотографов

Всё новое и интересное о фотографии и фотоискусстве.

Photographer.ru

Российское фото

Prophotos

Журнал о фотографии и фототехнике.

Cameralabs

Cameralabs — это сайт о фотографии, кино, творчестве, вдохновении, обществе, культуре и образовании.

PhotoCASA

Наша цель — раскрывать секреты мастерства фотографии нашему читателю и делать это бесплатно.

BigPicture.ru

BigPicture.ru — новости в фотографиях. Всё самое интересное из мира фотографии, фоторепортажи о событиях в мире.

Fototips.ru

Виртуальный фотожурнал ХЭ (Хулиганствующий Элементъ).

Большое количество материалов: умных, занимательных, полезных.

Photoindustria

Онлайн-журнал для профессиональных фотографов и людей, стремящихся ими стать.

История в фотографиях — города и страны, события и люди.

Совершите путешествие по страницам истории — истории планеты Земля.

Фотогора

Это сайт для всех, кто любит фотографию.

Fotokomok.ru

Fotokomok.ru — информационный портал о фототехнике, фотографии, бытовой электронике и дизайне.

DPhotoWorld.net

Новости фотоиндустрии и фототехники, бесплатная он-лайн фотошкола, тесты и обзоры — все для фотографа!

Takefoto.ru

Takefoto.ru — обзоры, новости фототехники, статьи о цифровой фотографии.

Digital Camera

«Мир фотографии Digital Camera» — это информационный портал, посвящённый искусству фотографии.

DEEPINCITY

Журнал про уличную культуру и городскую фотографию.

455 архивных номеров журнала «Советское фото» с 1926 по 1995 годы.

Fotoexperts

Photar.ru

Photar.ru — путеводитель в мире фотографии.

Портал Russian Photo продолжает 13-летную историю журналов «Российское фото» и «Фотодело». За это время наша команда организовала десятки выставок, мы приняли участие в сотнях фотографических проектов и опубликовали на своих страницах тысячи материалов.
Мы подарили стране праздник «День фотографа » и провели пять одноименных фотофестивалей, которые посетило более 50 000 человек.

Наше издание одно из самых читаемых в своем сегменте, ежемесячная аудитория портала и официальных страниц журнала — более 500 000 человек.

Чем лучше человек фотографирует, тем больше интересного он находит для себя в нашем журнале

Портал Russian Photo посещают, чтобы:
общаться с миром фотографии
развивать эстетическое восприятие
находить новые направления для самовыражения
быть в курсе новых достижений
и самое главное — лучше фотографировать

Портал Russian Photo (журнал «Российское фото») объединяет на своих страницах все самое важное из мира фотографии: , и , а также , обзоры, новости и . Кроме этого, на портале размещают свои и наши читатели, в том числе в рамках различных фотоконкурсов.

Russian Photo занимает лидирующие позиции в поисковых системах по ключевым запросам, связанным с фотографией

Аудитория

Ежемесячная аудитория портала составляет более 300 тыс. человек (с учетов соц.сетей — более 1 000 000).
Более подробную статистику можно посмотреть на

Мы в социальных сетях

Портал Russian Photo имеет одну из самых мощных поддержек в социальных сетях среди всех российских фоторесурсов.

Разделы портала

Фотособытия

События, мероприятия, выставки — все, чем живет фотосообщество; все, что интересно широкому кругу фотолюбителей.

Мастера

Встреча-интервью с выдающимся фотографом современности. Каждый материал — увлекательный рассказ о жизни Мастера, проиллюстрированный его лучшими работами. Советы, секреты и техника фотосъемки.

В мире

Интервью с зарубежным фотографом, который проявил интерес к российской фотографии и реализовал в нашей стране какой-либо из своих проектов — семинар, мастер-класс, фотовыставку.

Знаменитости

Интервью с известным человеком, личность которого интересна нашим читателям. Независимо от профессии, каждая медиаперсона неравнодушна к фотографии.

История

Публикации материалов об известных классиках фотоискусства: рассказы о жизни, творческом пути и, конечно, их работы. Также в этой рубрике мы представляем наиболее интересные проекты в области исторической фотографии, которые реализуются в нашей стране.

Портфолио

Лучшие работы фотолюбителей и профессионалов. Интересные люди, яркие идеи, удивительные образы. Здесь есть что почитать, но главное — есть на что посмотреть!

Уроки фотографии

Материалы, помогающие разобраться в основах фотографии: что такое композиция, экспозиция, глубина резкости, эмоциональное восприятие кадра, устройство фотокамеры, работа со светом и многое другое, без чего практически невозможно начать свой творческий путь.

Фотопрактика

Практические рекомендации по съемке различных объектов ― от самолетов до домашних животных; съемке на природе, в том числе в горах или под водой; в клубе, в студии… словом, максимально полезные советы с учетом особенностей той или иной съемки.

Digital Art

Цифровое искусство — симбиоз фотографии и компьютерных технологий. Компьютерные художники представляют свои проекты и видение окружающего мира путем совмещения реальности и вымысла.

Путешествия

Интересные путешествия по красивейшим местам России, ближнего и дальнего зарубежья. Рекомендации по выбору мест для фотосъемки и советы бывалых фотопутешественников.

Новости

В разделе размещена максимально полная информация о всех анонсированных новинках техники и всем, что происходит на фотографическом рынке России и мира.

Новинки

Более подробный рассказ о наиболее интересных и технологичных камерах, в котором редакция высказывает свою точку зрения на тот или иной продукт.

Обзоры

Обзорные материалы, которые готовятся сотрудниками редакции при личном знакомстве с той или иной фототехникой. В этом разделе подробно рассматриваются преимущества и недостатки техники.

Тесты

Индивидуальные и сравнительные тесты фототехники с подробным анализом потребительских качеств и наглядной демонстрацией технических возможностей.

Фотоуслуги

Обзорные материалы, касающиеся фотографических услуг — фотообразования, аренды фотостудий, печати и производства фотокниг и др.

История фотографии и фотожурналистики.

Преподаватель: Росс Коллинз, Государственный университет Северной Дакоты, Фарго

Посмотреть портфолио с отличными фотографиями.

Краткая история фотографии и фотожурналистики

Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.

Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии. Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica.Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; после этого фотографы могли идти куда угодно и делать снимки ненавязчиво, без громоздких источников света и штатива. Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, где люди награждали присутствие фотографа, до новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.

К этому добавлено еще одно изобретение родом из Германии — журнал фотожурналистики.С середины 1920-х годов Германия сначала экспериментировала с сочетанием двух старых идей. Старым была прямая публикация фотографий; это было доступно примерно после 1890 года, а к началу 20 века некоторые публикации, газетные и журнальные, были посвящены в основном иллюстрациям. Но разница между фотожурналами, зародившимися в 1920-х годах, заключалась в сотрудничестве: вместо отдельных фотографий, выложенных, как в вашем фотоальбоме, редакторы и фотографы начинают работать вместе, чтобы создать реальную историю, рассказанную изображениями и словами или вырезками.Согласно этой концепции, фотографы будут снимать намного больше фотографий, чем им нужно, и передавать их редакторам. Редакторы изучали контрольные листы, то есть листы со всеми фотографиями на них в миниатюре (теперь это делается с помощью программного обеспечения Photoshop), и выбирали те, которые, по его мнению, лучше всего рассказывали историю. Не менее важными в новом стиле фотожурналистики были верстка и написание. Порезки или подписи помогли рассказать историю вместе с фотографиями, направляя читателя по иллюстрациям, а фотографии больше не публиковались как семейный альбом или индивидуально, просто чтобы проиллюстрировать историю.Написанный рассказ был сведен к минимуму, и одна, доминирующая, определяющая тему фотография должна была быть опубликована большего размера, в то время как другие помогли бы усилить эту тему.

Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики — термин, придуманный Фрэнком Лютером Моттом, историком и деканом Школы журналистики Университета Миссури, — по-настоящему стали известны после Второй мировой войны (1939-1945). Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны.Многие приехали в США.

Разумеется, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune , задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике. Он назывался Life , спущен на воду 23 ноября 1936 года.

Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане.Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, записала жизнь рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг строительной площадки. Редактор Life , ответственный за фотографию, Джон Шоу Биллингс увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла. Life , публикуемый еженедельно, сразу же стал популярным, и его подражали двойники, такие как Look , See , Photo , Picture , Click и так далее.Как известно, хватило всего Look и Life . Look прекратил свою деятельность в 1972 году; Life приостановил выпуск в том же году, вернулся в 1978 году как ежемесячный и, наконец, свернул как сериал в 2001 году.

Но в эпоху Второй мировой войны Life был, вероятно, самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире. Во время той войны самые драматические изображения конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые популярны и сегодня.Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм объективы. Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed Graphic, а позже Crown Graphic. Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпившихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы.В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам нужно было задвигать держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка в стиле мехов и довольно грубый дальномер. Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, что означало, что фотограф мог довольно небрежно подходить к экспозиции и проявке и при этом копать разумный отпечаток. (Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были распространены до 1980-х годов.)

Преемником Graphic к 1950-м была камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов.Вы посмотрели в матовый видоискатель. Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 — пленка стала лучше, сделав камеру более простой в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а позже и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сегодня для большинства фотожурналистов.

Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был «Уиджи» (Артур Феллиг), куривший сигары оператор перед Второй мировой войной, который снимал хронику преступности в Нью-Йорке и изнанка общества.

Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время задания в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время задания в Японии.

Незадолго до войны, когда мир осознал, что фотоаппарат может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов.Фактически, FSC был основан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые оказались обездоленными из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку это переселение могло быть спорной задачей, директор Рой Страйкер нанял несколько фотографов, чтобы они запечатлели тяжелое положение фермеров на Среднем Западе.

Позднее фотографы, многие из них, стали известными — собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества, между городским процветанием и сельской бедностью, и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта.Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, включая самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография «Мать-мигрантка» Дортеи Ланге.

Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние — возможность видеть вещи вживую была даже сильнее, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, те, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией.Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы все еще публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии. Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами.Кажется, что фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.

Фотография всегда была движущей силой технологий. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии. К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном цветные изображения и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, быстрее и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью.Цвет стал стандартом для «традиционных средств массовой информации», газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы использовать меньшее количество доступных световых изображений. Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательные в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет, позируя своих объектов.Если вы сравните опубликованные сегодня фотографии с тем, что было 25 лет назад, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или сделали что-то на улице. Фактически, все больше и больше предметом становится награда за фотоаппарат, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.

Вы также обнаружите, что качество изображения улучшилось, улучшилось освещение, более резкий фокус и насыщенные цвета, особенно основные цвета.Сегодня фотожурналистика лучше, чем была в черно-белые времена? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников. Тем не менее, даже со всеми нашими технологиями космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками.Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить, как раненый солдат плакал из-за товарища. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь Вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эру протеста» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Кентском государственном университете. Единый образ все еще имеет некоторую определяющую силу в нашем обществе.

II. Начало фотографии, 1839-1900 гг.

Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным.Почему? Возможно, потому, что люди были готовы к этой идее. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства, чтобы создать идеальную, как они тогда думали, идеальную передачу сцены или человека.

Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре. Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, и считалось, что машина станет отличным ответом на все мировые проблемы.Западные люди поклонялись науке, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.

В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины как можно ближе к реальности.

Фотография предложила решение, основанное на науке.

Однако механизм фотоаппарата для фотографирования был на самом деле очень старым.Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на объектив или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белую поверхность или матовое стекло. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате. Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы получить общие пропорции.Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, затемненная камера могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.

Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и проконсультироваться для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света. Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит.Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.

Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.

К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и нездоровым. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал осторожное письмо Дагеру, желая узнать о процессе, и, наконец, они решили сформировать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой метод: на лист меди был нанесен тонкий слой серебра. Серебро делали чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.

Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже через полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но смог найти мало. Тем не менее, он привлек внимание известного французского ученого того времени Франсуа Араго, который убедил французское правительство выплатить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не патентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.

В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагерра помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиция, вначале почти 20 минут, в 1840 году была сокращена до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что объекты могли получить солнечные ожоги — только прямой солнечный свет был достаточно ярким, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовалось подголовник. Но моргать было нормально — экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть — ведь фотография была бессмертием! И впервые люди действительно могли записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое понимание тревожных различий между нашим лицом в 20 и 60 лет.

Дагерротипы сразу же стали модой в Париже.Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался — художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии задумывали ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако по мере того, как фотография прижилась, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой для их средств к существованию как портретистов.В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти в одночасье, когда дагеротиписты смогли вручную раскрасить свои фотографии.

Что еще более тревожно, художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а будет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел получить его портрет на дагерротипе, а пластинка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии в качестве вспомогательных средств к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать их. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. С другой стороны, фотографы все больше и больше утверждали, что фотография — это искусство . Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке, и, действительно, до сих пор иногда приветствуются фотографами.Более чем однажды, когда я более активно выставлял фотографии на художественные выставки, правила гласили: «Фотографировать нельзя».

Тем не менее, в следующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма, которые победили фотографы, к новой цели — рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.

После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая в этом польза?

Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, по-видимому, у него была идея, о которой раньше никто не задумывался. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая его светом, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.

Когда Дагер объявил о своем процессе, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что процесс Талбота полностью отличался от метода Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания — в нитрат серебра, образуя светочувствительный химикат — хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскура на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого солевого раствора или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит соды более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» фотолабораториях, для краткости называемого «гипо».

Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, в основном неизменный до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс «калотипом», что по-гречески означает «красивая картинка».

Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой процесс. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет этот процесс практически не развивался под удушением патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило первым фотографам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов.W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.

Тем временем во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и когда он услышал объявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, в том числе Мэтью Брэди. В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия.Мы можем отдать должное Морсу за то, что он принес в Америку фотографию — наряду с его знаменитым изобретением — телеграфом.

Дагерротипы оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии своей первой иллюстрированной книгой, Pencil of Nature . В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями.Но его калотипы считались более низкими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса на основе металлических пластин. Достаточно верно; дагерротип прекрасно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения. Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими.Таким образом, калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи экземпляров по-прежнему существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.

Однако примерно в то время, когда Талбот наконец решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу. Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить.Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету. В 1851 году британец Скотт Арчер соединил пушечный хлопок, эфир и спирт в растворе под названием коллодий. Коллодий вылили на стеклянную пластину, окунули в нитрат серебра и экспонировали в камере.Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал всего двух-трех секунд экспозиции, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс влажной пластинки требовал, чтобы фотографы делали снимки до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить с собой портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.

Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году.Эпоха фотографии — эпохи уникальных, неповторимых фотографий — закончилась. На стеклянных негативах можно было сделать сколько угодно отпечатков. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ньепсе, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромыслы были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.

Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии благодаря своей превосходной чувствительности и, несмотря на их недостаток в темной комнате.Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились за пределами студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара — первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф. Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь.В 1850-х годах он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, Форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из величайших американских фотографов Среднего Запада того периода.

Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные места по всему миру, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкую технику в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов — Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически он был обеспокоен слабым зрением — слепым в последние годы своей жизни, — Брэди вместе с партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. Большинство известных государственных деятелей в течение 30 лет были сфотографированы Брэди или его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.

Самым важным, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брэди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него возникла новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе — состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди все потратил и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий битв, возможно, навсегда изменили картину войны для простых гражданских лиц.

После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он отдал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые из его счетов. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.

Среди других известных и важных фотографов-пионеров — парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, основал магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась по мере того, как воздушный шар раскачивался взад и вперед. Можешь представить!

Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной — ранним папарацци? — которая обычно не принимала «нет» в качестве ответа, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время была разработка так называемого carte-de-visite , примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались как спортивные карты. сегодня. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме carte-de-visite .

В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что сегодня мы могли бы назвать игрушкой Viewmaster — две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту помещали в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения смешивались, создавая трехмерное изображение.

Популярность стереокарт и зрителей росла и падала на протяжении викторианской эпохи и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стерео-просмотрщики и карточки — почти как сегодняшние слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно дешевым ценам.

1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы — все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, точно так же, как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О’Салливан — один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляды людей на мир, был Эдвард Мейбридж.

Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? На самом деле никто не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сделать снимки лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он нарисовал или закрасил все, включая дорожку, чтобы в солнечный день она была белой, отражая как можно больше света.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.

Серия прошла успешно. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Выполняя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, чего не могли видеть люди, и она изменила их взгляд на реальность.

В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур с использованием полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 г. желатин был заменен коллодием, и была изготовлена первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как влажные, а громоздкие влажные пластины вымерли.

По мере того, как технология влажных пластин заменялась сухими, в популярном вкусе появились другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл, — так называемый тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.

Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истман вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. Наконец, Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продавал пленку для своей камеры под названием Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.

Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старинную вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.

Вернуться на страницу ресурсов класса.

Исаак Скотт сфотографировал протестное лето в Филадельфии. Теперь он выиграл национальную премию журнала

Q&A

30-летний студент-художник получил награду за свои изображения протестов Джорджа Флойда в Филадельфии, опубликованные в New Yorker . Он рассказывает нам, как это было на протестах и почему, по его мнению, его фотографии стали популярными.

Получайте увлекательные подробные статьи и полезные советы по образу жизни в своем почтовом ящике каждое воскресное утро — отлично с кофе!

Фотографии протестов Джорджа Флойда, сделанные Исааком Скоттом, попали в New Yorker , а затем получили престижную награду National Magazine Award за лучшую фотографию.Фото любезно предоставлено Исааком Скоттом.

Некоторые из самых известных фотографий в истории Америки были сделаны во время протестов: полиция Бирмингема стреляет собаками и стреляет из пожарных патронов протестующих во время движения за гражданские права; активист, стоявший перед фалангой полиции в Батон-Руж в 2016 году. Исаак Скотт, 30-летний магистр школы искусств и архитектуры Темплс Тайлер, не собирался расширять эту родословную; по профессии он керамист. Но когда началась пандемия, его гончарная мастерская закрылась, поэтому он взял фотоаппарат.Затем был убит Джордж Флойд, и протесты вспыхнули по всей стране, в том числе в Филадельфии. Скотт был там, часто в первых рядах, наталкивался на полицию и делал фотографии. Его дважды применяли слезоточивый газ.

Через Instagram его фотографии привлекли внимание редактора New Yorker . Следующее, что Скотт узнал, — это то, что журнал опубликовал в выпуске от 22 июня несколько его изображений под названием «Чьи улицы?» В мае Американское общество редакторов журналов, ежегодные награды которого являются самыми престижными в журнальной журналистике, номинировало работу Скотта в категории «Художественная фотография», вручаемой лучшим фотографиям для появления в любой журнальной статье.На прошлой неделе Скотт узнал, что выиграл. Он все еще не верит в это. «Я говорил своим братьям и сестрам:« Эй, я даже не фотограф, а фотограф, отмеченный наградами », — говорит он.

Мы встретились со Скоттом, чтобы поговорить о его фотографиях и опыте документирования протестов прошлым летом.

Фото любезно предоставлено Исааком Скоттом.

Вы впервые фотографируете массовую акцию протеста. Не имея какого-либо прошлого опыта, как вы решили подойти к этой среде?

Я хотел быть на передовой, там, где происходило действие.Я просто много думал о том, что я хотел бы извлечь из этого мероприятия — что было бы важно для людей увидеть в будущем. Я просто реагирую в данный момент. Я делаю кучу фотографий. Особенно в ту первую неделю я делал около 1000 снимков за один день, а потом просто просматривал их, пока не нашел те, которые, по моему мнению, лучше всего отражали энергию в данный момент.

Встречались ли вы с другими официальными фотокорреспондентами или искали ли вы точку обзора, отличную от других, которые могли бы там находиться официально?

Да и нет.Я все лето фотографировал бок о бок со многими из этих ребят. Так что это действительно кажется безумным и странным, что мои фотографии были выбраны, чтобы получить эту награду и попасть в New Yorker , потому что, знаете, там так много людей. Я не совсем понимаю, что отделяло мои фотографии от этой драки.

Если бы вам пришлось предложить причину, почему, как вы думаете, какой бы она была?

Я определенно ставил себя в безумных позах, чтобы фотографировать. И я знаю, вроде бы, некоторые базовые идеи — мизансцена, как разные ракурсы камеры заставляют людей выглядеть по-разному.Так что это помогло мне почувствовать, что я захватил энергию. Я определенно сближался с людьми; Я не стоял в стороне.

Фото любезно предоставлено Исааком Скоттом.

Как независимый фотограф у вас, возможно, было больше редакционной свободы и точки зрения на ваших фотографиях. Наиболее очевидным было бы решение сделать ваши фотографии черно-белыми.

Черно-белое действительно началось как практическое решение. У меня было так много фотографий. И я приходил домой, редактировал все эти фотографии, а потом возвращался на следующий день.Мне нужен был способ очень быстро отредактировать тонны фотографий, и лучший способ сделать это для меня было черно-белое. Что делает фотографию интересной или мощной, так это то, что вы контролируете, на чем фокусируется взгляд зрителя. Мне кажется, намного проще направлять взгляд, когда вы редактируете в черно-белом режиме. С цветом все становится очень загруженным.

С точки зрения того, на чем вы хотели бы видеть людей, большинство фотографий, которые в конечном итоге были размещены в New Yorker , не полиции, а протестующих.Даже в вашем кадре, в котором полицейские истекают слезами, полицейские не в центре внимания. Что для вас было наиболее важным выделить?

Самым большим для меня было то, что я хотел, чтобы люди увидели человечность людей, участвовавших в протестах. В новостях может быть вертолет с высоты в несколько сотен футов, смотрящий на людей, которых обливают слезоточивым газом, но у вас не такая физическая реакция на это изображение, как на человека, который стоит прямо там и стреляли слезоточивым газом с людьми и фотографировали его.Если вы сидите там, и вас заводят слезоточивым газом, вы будете знать, какую энергию уловить.

Фото любезно предоставлено Исааком Скоттом.

В традиционных СМИ, если вы освещаете протест, вы не участвуете в нем; вы здесь просто для того, чтобы задокументировать. Мне любопытно, видели ли вы какую-нибудь причину следовать этой практике. Или, если нет, может быть, это было преимуществом не делать этого?

Я определенно был протестующим. После того, как я занимался этим неделю или две, я подумал: «Хорошо, это похоже на мою роль в протестах.Я могу сделать так, чтобы эти голоса усилились ». Люди любят говорить, что это движение, а не момент. Так что я действительно хотел убедиться, что запечатлел эти моменты, но делаю это так, чтобы перенести их в будущее, где люди смогут оценить то, что там произошло. Это продлит энергию прошлого лета.

Кажется, что ваши фотографии довольно четко видны с точки зрения протестующего, в то время как новостная организация может быть больше озабочена попыткой запечатлеть несколько разных точек зрения — совокупность вещей.

Совершенно верно. Я смотрю на организаторов как на супергероев. Это люди, которые боролись за социальную справедливость и права чернокожих до убийства Джорджа Флойда. После убийства Джорджа Флойда эти люди взяли на себя эту роль, потому что они такие. Я хотел, чтобы они выглядели как супергерои. Я хотел показать их страсть. Но также и люди, которые участвуют в протестах — я хотел показать человечность. В новостях легко сказать: «О, откажитесь от полиции, это безумие, бла-бла-бла.«Но я думаю, когда все сводится к тому, что люди испытывают боль, они страдают и злятся и не хотят, чтобы с ними так обращались больше, я думаю, вы можете почувствовать это на человеческом уровне, и гораздо легче понять, что произошло прошлым летом.

Фото любезно предоставлено Исааком Скоттом.

Как вам было на земле, когда вы были в первых рядах толпы? Вы сказали, что дважды подверглись воздействию слезоточивого газа. Был ли у вас, как у черного человека, дополнительный уровень страха или опасности, находившийся в первых рядах протеста с камерой, но без большого значка для прессы?

Ах да, я точно боялся.И я на 100 процентов не ожидал, что меня арестуют или надерет мне задницу полиция, что я видел много раз. На самом деле я не собирался драться с полицией или делать что-то подобное. Одна из причин, по которой я фотографировал, заключается в том, что я хотел задокументировать протест и то, что происходило, но я также хотел задокументировать ужасные вещи, которые будет делать полиция. На каждую акцию протеста, на которую я ходил, была полиция с фотоаппаратами. Они сидят там с видеокамерой и фотоаппаратом и снимают всех и все, что происходит.Есть какой-то жесткий диск или картотечный шкаф, заполненный моими фотографиями со всех этих протестов. Итак, вы знаете, кто фотографирует полицейских, когда они там истерзают слезы, избивают и стреляют в людей резиновыми пулями?

Вы снова поворачиваете линзу на них.

Ага. Камера также может быть инструментом в движении.

Фото любезно предоставлено Исааком Скоттом.

Как именно фотографии попали в New Yorker ?

Это было какое-то безумие.Друг одного из редакторов New Yorker отметил его на одной из моих фотографий, а затем [этот редактор] отправил этот пост другому редактору. И она написала мне DM в то утро. Это была среда. А в следующий понедельник номер был напечатан. Так что они были как раз в середине завершения этого издания. Следующие три дня мы работали над этим. А затем [ New Yorker главный редактор] Дэвид Ремник взял у меня интервью для статьи, которую он написал.Все произошло так быстро. Я просто ходил туда, фотографировал разные вещи. И вот однажды утром я просыпаюсь и говорю: «Черт возьми». Через неделю я был в New Yorker . Иногда это все еще не кажется реальным.

И вот вы получили эту суперпрестижную награду.

Ага. Я говорил своим братьям и сестрам типа: «Эй, я даже не фотограф, а фотограф, отмеченный наградами». [смеется] Это безумие.

Собираетесь ли вы после этого вернуться к гончарному кругу? Или это заставляет вас думать, что у вас есть будущее в фотографии?

О, я люблю фотографию.Мол, я определенно буду продолжать это делать. Я чувствую, что у меня есть что-то естественное для фотографии. Я не понимал, что у меня это было, но я знаю. Но в глубине души мне кажется, что я художник по керамике. Я не думаю, что когда-нибудь остановлюсь на глине. Но я определенно собираюсь делать больше фотографий в будущем, точно.

Фото любезно предоставлено Исааком Скоттом.

Это интервью отредактировано и сжато для ясности.

2020 Фоторепортаж: девять фотографов запечатлели пандемию, восстание и разделение страны

В год театральных выступлений, бурных политических дебатов, перерывов в пресс-конференциях, торжественных новостных репортажей и страстных мольб активистов это было просто, по-домашнему Знаки, которые несут парады протестующих, больше всего улавливают возмущенный — и противоречивый — американский голос.

Пусть его смерть не будет напрасной

Верните школы всем людям

Конец расизму

Преодолей ненависть любовью

Улицы принадлежат народу!

Проголосовать

Хватит, хватит! Невежественные люди!

Все это время мы боролись с таким врагом, как никто другой, и неустойчивое отношение президента к усилиям США вновь поставило под сомнение доверие к нашему правительству.Многие из тех, кто чувствовал себя призванным махать своими знаками, делали это впервые, и они находили утешение в единстве вокруг них, несмотря на долгую тень несправедливости, против которой они ругали. В конце концов, разве это не главная обязанность граждан в условиях демократии — встать и потребовать подотчетности? Разве в этом не была сущность американского духа?

Это был 1968 год, и фотографии этих знаков и всех волнений, которые их породили, отразили внезапный хаос, охвативший страну.Вслед за тем, что называлось Летом любви — мирным, веселым праздником хиппи и богемы, проповедующим далеко идущий оптимизм, обрушившийся на Сан-Франциско, как град маков, — 1968 год быстро спустился в один из самых мрачных и жестоких лет в американской истории, превзойденный лишь разломом Гражданской войны столетием ранее. Для нации изменение настроения было не только дезориентирующим, но и дестабилизирующим.

3 апреля преподобный Мартин Лютер Кинг-младшийсказал толпе в Мемфисе: «Люди уже много лет говорят о войне и мире. Но теперь они больше не могут просто говорить об этом. В этом мире больше нет выбора между насилием и ненасилием; это ненасилие или небытие ». На следующий день он был убит, а в предстоящие дни беспорядки опустошили более 100 городов.

Два месяца спустя сенатор Роберт Кеннеди только что выиграл праймериз демократов в Калифорнии и Южной Дакоте в своей заявке на пост президента. Небольшой толпе сторонников и репортеров в отеле «Амбассадор» в Лос-Анджелесе он сказал: «Я думаю, что мы можем положить конец разногласиям в Соединенных Штатах.Через несколько минут он тоже был застрелен.

Как мы видим, просматривая фотографии того года, казалось, что американцы живут на улицах. Черные, коричневые и белые люди шли маршем за прогресс в движении за гражданские права, а также за прекращение войны во Вьетнаме. Они протестовали против сегрегации в школах. Они переехали в Демократическую национальную конвенцию в Чикаго, где полицейские, солдаты и национальные гвардейцы окружили протестующих и размахивали дубинками и винтовками, как лесорубы.Были марши за освобождение женщин, санитарная забастовка и против конкурса «Мисс Америка». Казалось, Америка состоит из двух стран, двух народов с совершенно разными потребностями в своем образе жизни.

Выступать в толпе в 1968 г. представляло опасность телесных повреждений; тем не менее, знаки протеста продолжали покачиваться над вбрасываниями. Сообщения были написаны краской или фломастерами, но с учетом всех убийств и избиений, имевших место в том году, их можно было так же легко написать кровью.

Фотографы, конечно, всегда были важными свидетелями во всех уголках мира, их изображения позволяют нам оценить, кто мы есть. Таким образом, картины 1968 года кажутся особенно — и до боли — знакомыми, учитывая коллективный уровень гнева, насилия, разрушения, политического разобщения и настороженности наших соседей в 2020 году. И, как это сделали великие фотографы 1968 года, авторы этого номера журнала не только зафиксировали наши ужасающие расчеты, но и увеличили, если внимательно вглядеться, тонкие сигналы того, как мы будем выживать.

Протестующий на марше, выступающем против гибели Джорджа Флойда в июне в Нью-Йорке. Демонстранты прошли маршем от Брайант-парка к Трамп-Тауэр. (Фото Марка Петерсона / Redux Pictures)

В апреле 2020 года, когда коронавирус неуклонно распространялся по стране, Центры по контролю и профилактике заболеваний призвали всех американцев носить маски в общественных местах. И поэтому фундаментальный акт дыхания — акт, связанный с криками о справедливости в 2014 году после того, как офицер полиции Нью-Йорка держал Эрика Гарнера удушающим приемом, повторяя: «Я не могу дышать», — стало еще одним способом умереть.Люди покидали свои дома экономно, и когда они уходили — на прогулку по району, для бега в продуктовый магазин — они были поражены пустотой наших центральных районов, как заброшенные съемочные площадки. Но, как показывают эти фотографии, улицы недолго оставались пустыми.

В мае другой темнокожий мужчина по имени Джордж Флойд, на этот раз в Миннеаполисе, сумел произнести слова «Я не могу дышать», несмотря на то, что полицейский ударил его коленом в шею. Флойд умрет в считанные минуты, но дыхание, вышедшее из его тела, перешло в бесчисленное количество других людей по всей планете, и в течение нескольких дней протестующие хлынули по улицам, требуя реформы полиции и прекращения жестокости правительства против чернокожих.Фотографы показали нам, что в море частично закрытых лиц лицо Джорджа Флойда было повсюду в загробной жизни фресок, футболок и других знаков ручной работы.

В условиях пандемии возвращение на улицы принесло риски, выходящие за рамки ожесточенных столкновений, и свидетельства этих рисков всегда вырисовывались. В газетах и в Интернете мы в оцепенении смотрели на изображения моргов, где тела в картонных коробках сложены стопками, как пакеты на складе.

К концу лета противостояние продолжалось.Протестующие требовали просроченного расового правосудия; это привело к появлению групп со своими собственными мантрами и незнакомыми прозвищами, но глубоко знакомыми и тревожными инстинктами, такими как у Гордых Мальчиков. С воплями ведущих кабельных новостей и твитами нашего президента, написанными заглавными буквами, 2020 год, несомненно, был самым громким годом в истории нашей страны. Между тем «фронтовики» продолжали действовать в последней инкарнации американской храбрости. Необорудованные и слишком смелые, они совершали свои чудеса в божественном молчании.

Президент носил маску — не маску, которая защитила бы его от вируса, а маску равнодушия к жертвам пандемии и расовым беспорядкам. Он начал называть коронавирус чумой — «чумой из Китая», — но мир мог видеть, что это не единственная чума в Америке.

Противостояние сторонников и контрпротестующих на митинге и марше «Голубая жизнь» в Бруклине в июле. (Фото Марка Петерсона / Redux Pictures)

Осенью фотографы обратили внимание на резкую кампанию по переизбранию президента Трампа и его сторонников — последнее окружение, которое предается своим собственным песнопениям.Возможное возвращение претендента Джо Байдена на предвыборную кампанию было замаскированным и скорее шепотом, но для многих этого было достаточно. Снова поступили сообщения об этом политическом йети, нерешившем избирателе, но на этот раз никто не поверил ему. Казалось, все знают, как будут голосовать все остальные, и, что является еще одним мрачным знамением времени, дискуссии сосредоточились на опасности личного голосования и опасности потери голосов по почте.

Но, как видно из этих фотографий, весь год прошел через опасности того или иного рода.Лучшим аспектом президентской гонки было то, что она заставила нас столкнуться с будущим за пределами следующих нескольких недель и месяцев — и назвать новую мечту для нашей страны. Оказалось, что как нация избиратели нашли видение Америки Байденом более вдохновляющим, но его победа сама по себе не стала стирать то, что было до нее.

Для будущих поколений, желающих лучше понять 2020 год и то, что было после него, фотографии, подобные представленным здесь, будут важной отправкой. Однако то, как эти будущие поколения будут понимать столько горечи и страданий в Америке 2020 года, будет зависеть от того, что их родители и родители их родителей в конечном итоге извлекли из этого рокового года и что, по их мудрости, они сочли нужным. передать.

Рты прикрыты, глаза широко открыты

От Парижа до Нью-Йорка нормальная жизнь, несмотря на глобальную пандемию. Фотографии

Питера Тернли

Вверху: Мэри на 133-й улице и Ленокс-авеню в Нью-Йорке в марте. Вверху: медицинские работники больницы Ленокс-Хилл выходят послушать, как жители Верхнего Ист-Сайда выражают свою благодарность в Нью-Йорке в мае. Сими, странствующая медсестра из Лос-Анджелеса, возле больницы Ленокс Хилл в Нью-Йорке, май. Она работала с пациентами с COVID-19 в больнице.Люди стоят на маркерах социальной дистанции в Верхнем Вест-Сайде Нью-Йорка в апреле. Водитель автобуса на 81-й улице и Коламбус-авеню в Нью-Йорке в апреле. Сестры Майя и Макайла, 8 и 9 лет, катаются на роликах на Кони-Айленде в мае. Мясники Ахмед, Джилали и Саид на бульваре Шапель в Париже в июне. Вверху: семья в Верхнем Вест-Сайде аплодирует медицинским работникам Нью-Йорка в апреле. Внизу: Присцилла сидит на улице во время карантина, чтобы немного позагорать на 80-й улице и Бродвее в Нью-Йорке в марте.Вверху: Мари-Руж в Париже в мае. Внизу: фотограф Паскаль в кафе в Париже в июне. Парное танго на берегу Сены в Париже в мае. Туре, курьер, у Триумфальной арки в Париже в июне. Вверху: Дитл из Молдовы поет в метро со своей семьей в Париже в июле. Внизу: пара в Лувре в Париже.

Способ оставаться в безопасности

В Лос-Анджелесе,

Портреты Барбары Дэвидсон служат капсулой времени пандемии и показывают, как маски стали частью нашей идентичности.

Ярость и реквиемы

Среди несправедливости и призывов к переменам

Ди Двайер все еще находил людей, собирающихся вместе.

Вверху: Сария Кей держит табличку с надписью «Justice 4 Deon Kay» перед мемориалом 18-летнего Кея, который был застрелен полицией в Вашингтоне 2 сентября. Вверху: демонстрант кричит «Black Lives Matter» во время акции протеста против смерти Кея. Мужчина по имени Уивер и его сын Милох готовят для жителей во время всплывающего мероприятия в районе Кедровых садов в Анакостии в надежде объединить общину после того, как 4 июля был застрелен 11-летний Дэвон МакНил.Двое мужчин обнимаются на митинге общины Сидар-Гарденс после убийства Дэвона МакНила в июле. Женщина держит табличку во время марша Black Lives Matter на пристани в Вашингтоне в мае. Жительница неподалеку от места, где была застрелена Кей, рассказывает полицейским, что чувствует себя в опасности и боится за будущее своего пятимесячного сына. Мужчина спрашивает полицейского: «Почему вы все убили Деона?» во время акции протеста после смерти Кея. Тетя Кей делится фотографией племянника в телефоне. Вверху: близкие Деона Кея несут его гроб к катафалку после его похорон в сентябре.Внизу: гроб Кея машет руками «D3» после того, как положил его гроб в катафалк. Кей был третьим ребенком своей матери с именем, начинающимся с буквы «D».

Новый памятник

В Ричмонде статуя генерала Роберта Э. Ли была превращена в святыню на время. Контактный лист

Джон Макдоннелл

Звук Джорджа Флойда

Последние мольбы от убийства, которое изменило мир. Фотоиллюстрация

Май-Ин Лам

«Мама!» Одно из первых слов, произнесенных многими младенцами, было одним из последних слов Джорджа Флойда.Когда он кричал, полицейский Дерек Човен врезал его в тротуар.

Эти слова — призывы к его покойной матери, к милосердию, дающей ему возможность дышать, к кому-то, чтобы сказать своим детям, что он их любит, — начали цепную реакцию.

Эти изображения отдают дань уважения тому, как голос рождает других, говорящих, показывая лица и сцены протеста в звуковых волнах последних слов Флойда. Продолжая цикл, люди начали обсуждать, как реформировать полицейскую деятельность, и заглядывать внутрь себя, на свои собственные предубеждения.

Когда на карту поставлены жизни других, никто не может позволить себе молчать.

Изображение вверху: Полиция: «Расслабьтесь». Джордж Флойд: «Я не могу дышать».

Флойд: «Пожалуйста, офицер. Пожалуйста. Пожалуйста.» Флойд: «Скажи моим детям, что я их люблю». Флойд: «Мое колено. Моя шея. Я через. Я через.»

Живые и мертвые

В Мэриленде сцены потерь, протестов, торжеств, демократии, стойкости и стойкости. Фотографии

Майкла Робинсона Чавеса

Вверху: Морган Дин-Макмиллан извлекает труп, инфицированный вирусом covid-19, из морга в Колумбии, штат Мэриленд., в июне. Дин-Макмиллан работает в Службе кремации Мэриленда, которая в течение весны занималась резким увеличением числа случаев заражения коронавирусом. Вверху: в Ландовере, штат Мэриленд, Иеремия Флауэрс держит своего годовалого племянника, Нолана Джеймса Флауэрса, когда они смотрят похороны епископа Джеймса Н. Флауэрса-младшего, который умер от COVID-19 в апреле. Поскольку во время пандемии многие потеряли источники дохода, церкви и группы начали оказывать помощь тем, кто нуждался в еде. Пожилые люди в Балтиморе просматривают бесплатные продукты из телеги в мае в рамках программы продовольственного банка, проводимой группой местных продавцов, которые традиционно продают свою продукцию из телег, запряженных лошадьми.В Хиллкрест-Хайтс, штат Мэриленд, волонтер Джошуа Коллинз (в центре) раздает коробки с бесплатной едой в апреле. Ник Моксли готовит лошадь для доставки еды пожилым людям в Балтиморе в мае. Вверху: Люди собираются, чтобы отпраздновать 19 июня и марш против насилия со стороны полиции в Балтиморе 19 июня. Ниже: протест в Балтиморе в июне против жестокости полиции после смерти Джорджа Флойда. Вверху: Добровольцы ждут избирателей на избирательном участке в Балтиморе во время внеочередных выборов в 7-м округе Конгресса штата Мэриленд в апреле.Внизу: волонтер на выборах Уильям Пауэлл ждет, чтобы помочь избирателям на одном из немногих очных избирательных участков в Ландовере, штат Мэриленд, в июне, когда в штате проводились отложенные первичные выборы. Вверху: стол, накрытый по случаю окончания средней школы 18-летней Джейлы Бобо, стоит на углу улицы рядом с ее домом в Форт-Вашингтон, штат Мэриленд, в мае. Внизу: Семья и друзья проходят мимо, чтобы поздравить Бобо (в центре) с ее достижением. Вверху: Дэвид Айви (слева) и Дана Айви (крайняя справа) празднуют свою свадебную церемонию на заднем дворе семьи Айви в Чеверли, штат Мэриленд., в мае. Это мероприятие было лишь одним из многих, которые были адаптированы как личные встречи, ограниченные пандемией. Внизу: Дана и Дэвид машут родным и друзьям через звонок Zoom. Прихожанка баптистской церкви Дружбы в Балтиморе в пасхальное воскресенье. Церковь была открыта для праздничных служб, вопреки распоряжению губернатора Мэриленда Ларри Хогана о закрытии церквей. Маска украшает повестку дня в баптистской церкви Дружбы. 19-летняя Дайя Линн (в центре) и другие присутствуют на пикете в честь двоюродной сестры Линн Дар’Яны Дайсон, 15 лет, в Балтиморе в мае.Дар’Яна умерла от осложнений, вызванных COVID-19.

Куда мы идем дальше?

Требования активистов в отношении будущего — и нас самих. Фотографии

Джелани Райс Мика, работник сферы услуг и организатор протестов, Бруклин: «На данный момент, отказ от финансирования, демонтаж и упразднение полиции и борьба с расизмом — не только на улицах и в полиции, но и в наших домах, в наших рабочие места, везде «. Шайна Рогофф, специалист по социальным сетям из Нью-Йорка: «Когда-то я была вами. Я был тихим, необразованным, невежественным.Я смотрел новости об убийстве Трейвона Мартина в 2012 году, а затем молча продолжил. И я пришел к выводу, что движение кажется отдаленным, только если вы решите закрыть глаза на несправедливость, происходящую прямо перед вами ». Дариус Джонс, студент и модель, Нью-Джерси: «Движение требует демонтировать систему, созданную для подавления тех, кто не соответствует определенному идеалу, и запустить новую систему, которая относится ко всем одинаково. Но, честно говоря … мы не можем просить угнетателей перестать притеснять.Нам просто нужно совершить революцию ». Кара Гаскин, менеджер по электронной коммерции из Квинса: «Как чернокожая женщина, я всегда выступала за освобождение черных. Иногда бывает проще ничего не делать, если вы думаете, что ситуация не влияет на вас напрямую, но мы должны добраться до места, где несправедливость по отношению к одному является несправедливостью по отношению ко всем. На протяжении всего нашего существования как чернокожие мы подвергались влиянию расизма и предрассудков ». Дилан Саба, палестинский адвокат-ашкенази по вопросам выселения для малообеспеченных жителей Нью-Йорка: «Если мы не получим этого, закройте его.«Мой долг — отвечать на подобные звонки. Мы живем в чёртовом мире, и главные, самые острые проблемы не отделены друг от друга. Расизм — враг справедливости. Наш долг — бороться с этим ». Сет Гроссман, художник, Бруклин: «Я рос в Окленде, где меня ждали гомосексуалисты и представители разных рас, и именно черные и коричневые женщины обнимали меня в средней и старшей школе. Это было тяжелое время для многих людей, включая меня, и я в долгу перед этими женщинами гораздо больше, чем они когда-либо поймут ». Дев Доу, небинарный художник, модель, танцор, влиятельный человек в сфере красоты и актер, Бруклин: «Как чернокожая трансгендерная женщина, представляющая женщин, каждый раз, когда я выхожу из дома и защищаю свою правду, это форма протеста.Мое существование само по себе является протестом. Моя радость и настойчивость [являются] протестом ».

Голоса вокруг нас

Изображения из

Mark Peterson / Redux Pictures показывают пейзаж, наполненный сообщениями о том, чего мы должны хотеть.

Вверху: Демонстранты на Таймс-сквер в Нью-Йорке во время марша против фашизма в сентябре. Вверху: протестующие в Белом доме во время выступления президента Трампа во время республиканского национального съезда в августе. Марвин-Алонзо Грир и Чейни Макнайт в марше 1963 года в Вашингтоне, одетые как участники марша, принимают участие в марше «Сними колени с нашей шеи» в Вашингтоне в августе.Митинг у Капитолия Пенсильвании в Гаррисберге привлекает сторонников Трампа, призывающих «прекратить воровство» после выборов в ноябре, что перекликается с безосновательными утверждениями Трампа о фальсификации президентских выборов. Группа художников созвала митинги Движения пробуждения в Нью-Йорке в октябре, чтобы стимулировать явку избирателей. Вверху: контрпротестующий (справа) идет по митингу «Голубая жизнь материи» в Олбани, штат Нью-Йорк, в августе. Внизу: гордый мальчик на митинге в Портленде, штат Орегон, в сентябре. Мужчина в маске на митинге «Голубое дело жизней» в Олбани.Сторонник QAnon на митинге в Нью-Йорке в сентябре. Протестующий на митинге в Нью-Йорке в июне после смерти Джорджа Флойда. Конфронтация на митинге «Голубая жизнь» в Бруклине в июле между сторонниками и демонстрантами Black Lives Matter. Митинг у Капитолия Пенсильвании в Гаррисберге в апреле в знак протеста против приказа оставаться дома в масштабе штата. Протестующие потребовали, чтобы губернатор Том Вульф снял ограничения на ведение бизнеса во время пандемии коронавируса. Во время апрельской акции протеста в Гаррисберге гудят автомобильные гудки, поскольку люди требуют, чтобы в Содружестве снова открылись предприятия.Протестующий на апрельской демонстрации в Гаррисберге. Сторонники на митинге президента Трампа в Талсе в июне. Это было первое мероприятие Трампа с тех пор, как пандемия остановила многие мероприятия в марте. Вверху: митинг сторонников Трампа у Капитолия Пенсильвании в Гаррисберге в знак протеста против результатов президентских выборов в ноябре. Внизу: зрители смотрят торжества по случаю победы Джо Байдена на Таймс-сквер в Нью-Йорке.

Надежда в Америке

Только что проголосовавшие в Майами, эти граждане написали свои мечты о стране.Фотоиллюстрации:

Джонатан Фридман

Кредиты

Фотографии Питера Тернли были показаны на обложке Newsweek более 40 раз. Он получил награду Американского пресс-клуба за лучший фотографический репортаж из-за рубежа и опубликовал восемь книг. Эти фотографии взяты из его новой книги «Визуальный дневник Нью-Йорка и Парижа: человеческое лицо Covid-19».

Барбара Дэвидсон — фотограф, получивший Пулитцеровскую премию, и режиссер, получивший премию «Эмми».Она работает над своим товариществом Гуггенхайма, фотографируя переживших насилие с применением огнестрельного оружия в Соединенных Штатах, используя широкоформатную пленочную камеру.

Ди Двайер любит использовать камеры для документирования путешествий и жизни в обществе. Она живет в Вашингтоне с двумя детьми.

Джон Макдоннелл был штатным фотографом Washington Post в течение четырех десятилетий. С 1989 года фотографирует для спортивной секции.

Мэй-Ин Лам — внештатный фотограф и мультимедийный художник из Хьюстона.Раньше она работала фоторедактором и фоторедактором в The Washington Post.

Майкл Робинсон Чавес — фотограф The Washington Post, лауреат Пулитцеровской премии. Он также является трехкратным лауреатом премии Роберта Ф. Кеннеди в области фотожурналистики и был назван фотографом года по версии журнала Pictures of the Year International в 2020 году.

Работы Джелани Райс были представлены в журналах Rolling Stone, The Washington Post, Житель Нью-Йорка, People и New York Magazine. Он живет в Нью-Йорке.

Работа Марка Петерсона была опубликована в журналах New York Times Magazine, New York Magazine, Fortune, Time, ESPN the Magazine и Geo, а также во многих других изданиях. Он живет в Нью-Йорке.

Джонатан Фридман пришел в фотографию, пробираясь на хип-хоп шоу в Южной Флориде. С тех пор он сделал карьеру в фотожурналистике, запечатлевая культурные силы по всей Америке глазами нового поколения.

Дадли М. Брукс — заместитель директора по фотографии.Дэвид Роуэлл — заместитель редактора журнала.

Редактирование Ричард Джаст и Дженнифер Абелла. Дизайн и разработка Клэр Рамирес. Редактирование дизайна Сюзетт Мойер и Мэтт Каллахан.

Как он это делает? Юрген Теллер — Выпуск 3 — Системный журнал

Многое связано с, казалось бы, уникальным местом Юргена Теллера в мире фотографии. Размывая границы между коммерческими и художественными фотографиями, его рекламные кампании висят в музеях, а его сногсшибательные автопортреты в конечном итоге продвигают люксовые бренды.Мир Юргена — это перевернутый с ног на голову мир, который с радостью избегает расхожего мнения о том, что Искусство не должно загрязняться коммерцией и что коммерческие задания работают только с «коммерческими» образами.
В начале года Юрген с радостью поделился с нами новостями. Он занялся совершенно новой фотографической деятельностью: преподавал в Нюрнбергской академии изящных искусств. Он уже заставлял своих учеников снимать ряд заданий в стиле Теллера: обнаженная натура, еда, ваша улица, ваши родители, животные.Он был искренне взволнован тем, с чем они вернулись.
И тут пришла идея.
Если бы его присутствие в качестве учителя могло иметь какое-либо реальное влияние, работу учеников нужно было бы быстро перенести в «реальную» среду. Тот, который может представить эти изображения людям, которые решают, что публиковать в журналах, заполняет стены галерей, продает роскошную одежду.
Фотографии студентов, предложил Юрген, следует опубликовать в системе System .
Конечно, должны. В первую очередь потому, что большая часть работы многообещающая и заслуживает того, чтобы ею поделиться.Но также, принимая просьбу Юргена, мы способствуем его собственному размыванию того, что следует и чего не следует делать в модной фотографии. Нас умышленно похитили. Это своего рода фотографический стокгольмский синдром.
Более того, следующий разговор между Юргеном и куратором Хансом Ульрихом Обристом убедительно выдвигает аргументы в пользу преподавания — или, по крайней мере, обмена опытом. А еще есть чудесное головокружительное портфолио с фотографиями учеников и их школы, сделанными Юргеном.Такие восхитительно оптимистичные, такие заразительно забавные, они представляют собой лучший университетский проспект, который вы никогда не увидите.

Ганс Ульрих Обрист: Позвольте мне включить второй диктофон. Я всегда беру с собой два на случай, если один не подойдет.
Юрген Теллер: Я тоже так работаю. У меня всегда две камеры.

Недавно я брал интервью у Жанны Моро. Она пришла на интервью с полностью накрашенной и уложенной прической и ожидала, что я приведу с собой фотографа. Произошло какое-то недоразумение.После интервью она спросила: « Où est le photographe, o est le photographe? «Я не мог допустить, чтобы это закончилось так, поэтому я сказал ей:» Мадам Моро, я всегда беру интервью и фотографирую «, хотя я никогда в жизни не занимался портретной фотографией. Затем она направила меня на съемку. «Выше, выше, влево, вправо». Я думал об этом сегодня утром, потому что речь шла об обучении и передаче знаний. Есть ли какие-то правила для портретной фотографии?
Нет, на самом деле нет.Единственное, что важно, — это поймать человека настолько хорошо, насколько вы думаете, что это возможно, проникнуть в его психику — кем является он сам. Иногда это занимает много времени, а иногда довольно быстро. Вы должны быстро понимать их жесты — как они пьют кофе или как держат руки. Вы должны сразу это признать. Я также думаю, что из-за того, что я такой открытый, люди расслабляются. Кроме того, конечно, это касается и того, как я на самом деле фотографирую: я не использую подставку для камеры, поэтому объекты не застывают на месте.И чем больше я делаю снимков, тем они становятся более непринужденными и удобными.

Когда вы сделали мой портрет, я заметил, что вы использовали вспышку и щелкнули, кажется, сто раз. Затем наступил момент, когда я просто сдался.
Совершенно верно.

Итак, это элемент вашей техники: делать как можно больше снимков. И с двумя камерами.
Сделать как можно больше снимков было бы слишком упрощенно — это немного сложнее! Иногда я беру всего несколько.Но, делая много снимков, я, кажется, расслабляю и сам объект, и себя.

«Сделать как можно больше снимков было бы слишком упрощенно — это немного сложнее! Принимая много, я, кажется, расслабляю и сам объект, и себя ».

Вы действительно используете обе камеры одновременно?
Нет, не одновременно. Один раз такой, а другой раз такой [ Юрген показывает, как он держит камеры ]. А потом я подкрадываюсь, как животное.

Один в правой руке, а другой в левой?
Совершенно верно.Но я всегда смотрю в видоискатель. Когда я делаю снимок одной камерой, вспышка другой заряжается. И, конечно, если один из них сломается, у меня есть еще один запасной. Обычно у меня в сумке есть третий.

Но вы смотрите здесь, вы щелкаете, а затем смотрите в другой видоискатель.
Я всегда просматриваю.

У вас есть помощник? Он тоже кнопку нажимает?
Нет, никогда.

Что он делает?
Когда фильм закончен, он вставляет новый или заряжает батарейки.И именно с ним я говорю о съемках, когда объект съемки уходит в ванную! Всегда хорошо иметь кого-нибудь, с кем можно поговорить, и убедиться, что свет хороший или что-то еще. Он помогает в целом, поэтому все идет быстрее. Теперь, когда я иногда использую цифровую технику, я использую только одну камеру; вы можете увидеть на обороте, все ли технически исправно.

Есть ли у вас какие-то правила со светом? Подсветка например?
Нет, это всегда зависит от конкретного момента — что хорошо для одного человека. Иногда дневной свет лучше.Иногда, когда я бывал на этом месте раньше, в день съемок, погода совсем другая, так что приходится ее переосмыслить. Иногда у вас есть определенные представления о том, как вы хотите снимать, и тогда это просто не получается, и вы не знаете, почему. Затем вам нужно довольно быстро перенаправить то, что вы считаете «правильным».

Вы должны уметь импровизировать.
Да, это очень важно. И, конечно же, когда вам нужно сделать чей-то портрет в его доме, вы должны очень быстро познакомиться с его окружением.Иногда вы останавливаетесь и пьете кофе. Например, когда я фотографировал Дэвида Хокни: он просто сидел на диване, курил сигарету, и мы говорили о чем-то совершенно другом. А потом я сказал стоп, достал камеру и сделал снимок — нам не нужно было идти в студию, чтобы снимать.

Так это часто перерастает в разговор. Но, в отличие от моих собственных разговоров, они никогда не записываются. Анри Картье-Брессон, который фотографировал всех великих художников 20-го века, таких как Джакометти, Боннар и Матта, сказал мне, что они часами разговаривали, но никогда не записывались.Все они были сжаты в фотографию. Было ли это похоже с Хокни?
Я приехал на поезде, и он забрал меня с вокзала. Он ждал с сигаретой и зажигалкой в руке и сказал: «Я помню, ты куришь». Он дал мне сигарету и закурил. Затем мы поехали на его Audi Cabriolet, играя очень громкую оперную музыку. ‘ Vroooom. ’Сначала мы пошли в его студию, где я сделал несколько снимков, затем он пригласил меня к себе домой.

Скажите, были ли случаи, когда портрет вообще не получался?
Да, конечно.Что тогда произойдет, полностью зависит от вашей смелости позвонить им и попросить повторить попытку. В настоящее время становится все труднее, потому что люди имеют обыкновение делать селфи, которые они могут ретушировать самостоятельно. Люди становятся все более тщеславными.

«Снимать портреты становится все труднее, потому что люди делают селфи, которые они могут ретушировать сами. Люди становятся все более тщеславными ».

Как? В каких случаях?
Просто взглянув на все истории, которые вы видите в журналах.Каждая фотография ретушируется, и все этого ждут. Но я этого не делаю.

Так есть проблемы с моделями?
Не то чтобы с моделями.

Но?
Ну, например, с актерами. Кроме того, есть актеры, которые вообще не хотят, чтобы я их фотографировал, так что этого в любом случае не будет. Люди уже знают, кто я и что они со мной делают. Точно так же мне не интересно их фотографировать. Это просто здорово, если обе стороны хотят работать вместе.

Есть ли какие-то исключительные позы или нереализованные вещи, которые люди не хотят делать для вас?
Нет, на самом деле нет.

Но такие вещи, как эта [ показывает изображение из серии обнаженных людей Вивьен Вествуд ], это ваша идея?
Это исходило от нее. Я знаю ее 15 или 20 лет. Поза сидения с раздвинутыми ногами пришла от нее.

Значит, вы раздели ее догола?
Что ж, вы должны знать, что я снимал ее модные кампании последние пять или шесть лет.Я всегда думала, что лучшими представителями бренда будут ее муж и она сама, а не какие-то молодые модели. Совершенно выдающееся то, что она создает. Я всегда относился к ней с большим энтузиазмом: что она отстаивает в политическом плане и что делает.

А как насчет ее настоящего вида?
Мне нравится вся история: ее оранжевые волосы и бледная кожа. А потом мне пришло в голову, что я хотел сфотографировать ее обнаженной. Она посмотрела на меня довольно долго и сказала, что это то, чем она никогда не интересовалась.Но потом ей стало любопытно, как это может выглядеть. Поэтому она сказала, что я должен приехать в воскресенье днем, и мы это сделаем.

Но это была твоя идея?
Да. И она просто с самого начала сидела во весь рост, и я подумал: «Ух ты!» Я подумал, что она могла бы начать сидеть на диване «обычным» способом, но с самого начала она села именно так. Потом мы стреляли сбоку, но первый выстрел был прямой!

Но это не значит, что ты даешь какие-то указания.
Нет, знал.Я попросил ее показать мне дом, и мы сфотографировались на диване. Я понимаю, работает ли это, пока они позируют, или я веду их туда. Я веду их, потому что считаю, что это правильно.

Так что это не совсем инструкция, а скорее какое-то руководство.
Да, мы идем куда-нибудь вместе.

А как все начиналось? Я думал, что никогда не учился в школе тем, чем занимаюсь сейчас. Я изучал экономику и экологию, потому что меня интересовало, как изменить мир через его системы и все такое.Но всему, что связано с искусством, я научился сам. Моими наставниками были Фишли / Вайс и Герхард Рихтер. Всегда было такое наставничество. Я всегда думал, что никогда не смогу по-настоящему преподавать — вся бюрократия будет сильно отличаться от остальной моей работы. Моя наставническая роль заключается в том, что я работаю с молодыми людьми и курирую с ними выставки. Это лучше, чем обучение в школе кураторов. Хотела спросить, похоже ли это на вас?
На самом деле я изучал фотографию в Bayerische Staatslehranstalt; Однако я изучал только технические навыки.

Такие как?
Как обращаться с широкоформатными фотоаппаратами. Как фотографировать церкви особым образом, чтобы ракурсы не сбивались, и все было ровно. Как проявлять черно-белые и цветные пленки… Вся техника. Затем в 1986 году я поехал один в Лондон и начал снимать обложки пластинок для людей, чья музыка мне нравилась. Мое визуальное образование пришло из телевидения и обложек пластинок, которые я видел в молодости. Я всегда думал, что если это хорошая обложка для пластинки, то и музыка тоже должна быть хорошей.

Какие из них вы стреляли первыми?
Cocteau Twins, сингл Björk, New Order… Потом я поехал в тур с Nirvana, это было в 1991 году. Я сфотографировал Элтона Джона и Simply Red — тогда я заработал немного денег.

А что вызвало желание сейчас учить? Где ты это делаешь?
Это Akademie der Bildenden Künste в Нюрнберге… по какой-то причине сейчас я хочу быть профессором. Теперь, когда мне 50 лет, я очень хотел это сделать. Когда я там, я остаюсь с мамой, которая находится всего в 35 минутах езды от Академии.Он находится в прекрасном здании в стиле Баухаус, расположенном на краю леса — как будто там живет моя мама. Однажды я читал там лекцию, когда у меня была выставка в Кунстхалле в Нюрнберге. Утром мама везет меня в школу. А вечером беру такси домой.

«Когда я нахожусь в Нюрнберге, я остаюсь с мамой, которая находится всего в 35 минутах езды от Академии. Утром мама отвозит меня в школу ».

Есть также ваша известная книга, Nürnberg .Я люблю эту книгу.
Что касается обучения, я просто подумал про себя, если я не сделаю этого сейчас, я никогда не сделаю этого. Мне немного наскучил мир коммерческой фотографии; Я многого добился в этой области, знаю, что делаю, умею работать с клиентами и так далее. Я хотел сделать что-то другое, просто чтобы посмотреть, как работает что-то другое. Я смог выбрать своих учеников — сейчас у меня 22 — и работать с ними очень весело.

Как вы строите свою мастерскую?
Сначала они показали мне свои портфели, чтобы посмотреть, что они делают.Затем мы немного поговорили об этом — о том, что я считаю отличным, например, что они могут изменить в своем макете — а затем, с самого начала, я начал давать им различные задания. Им нужно сделать автопортрет, фотографию на iPhone, обнаженную женщину, обнаженную мужчину, свой дом, серию из 12 фотографий улицы, на которой они живут, пять фотографий животных, а затем три их любимой еды.

Похоже на то, что сделал бы Ханс-Петер Фельдманн …
… и мне также нужны смешные фотографии, портрет их родителей, одна или серия модных фотографий, портрет их профессоров, и, поскольку мы находимся прямо у леса, Я хотел, чтобы они это тоже сфотографировали.Я не хотел, чтобы они сидели и читали книги; Я хотел, чтобы они взялись за дело и были чем-то заняты.

Это был целый каталог работ.
Они должны заниматься своим окружением. Я был очень счастлив и удивлен тем, что они сделали. Вот почему я позвонил System и сказал им, что это так здорово, что студенты делают, и что им следует развернуть «систему» и позволить мне показать портфолио от студентов.

Сколько лет студентам?
Между 22 и 34.

В Serpentine [Галерея] мы сейчас работаем над этим проектом с Симоном Касте, французским куратором, под названием 89plus. Мы представляем новое поколение художников, родившихся в 1989 году или позже, после падения Берлинской стены. Они первое поколение, выросшее с Интернетом, когда им было шесть или семь лет, и это имеет огромное значение. Мы исследуем 5000 портфелей. Может, мы сможем поработать вместе с вашими учениками? Как вы думаете, Интернет заставил их работать иначе, чем вы?
Да.Они делают снимки на iPhone и осваивают новые технологии. Я думаю, это здорово. Но при этом многие студенты снимают не в цифровом, а в аналоговом формате.

Художники, участвующие в 89plus, неизвестны — это как уорхоловская идея Фабрики, дающая им платформу. Мы также убедили Google предоставить гранты. Это похоже на вас и на все остальное наше поколение: нам помогли, теперь пора что-то отдать.
Для меня в этом все дело. Студент сказал мне: «Ты понимаешь, что то, чем был для тебя Эгглстон, стало тем, чем ты сейчас являешься для меня?» Я никогда не думал, что мне будет так весело работать с молодыми людьми.

Это перерыв в рутине того, что вы обычно делаете?
Ну, большую часть времени я работаю в серьезных коммерческих компаниях. Конечно, у меня есть выставки в галереях и музеях, но когда я работаю на Марка Джейкобса, а теперь на Louis Vuitton, чем дальше вы заходите, тем понимаете, что постепенно мы выросли. Это серьезное дело. Что мне больше всего нравится в студентах, так это то, что они ни в коей мере не циничны; они невероятно наивны и просто получают массу удовольствия от фотографирования — они только потом начинают думать и анализировать.Мне также нравится тот факт, что я не преподаю в Париже, Нью-Йорке или Лондоне, которые, как уже известно, являются постоянными местами обучения. Нюрнберг «чист» от всего этого — вот что так весело. Одно задание было создать модное фото или серию. Эта молодая женщина сказала: «Сегодня утром я пошла на вокзал в Нюрнберге и купила экземпляр французского Vogue, чтобы посмотреть, что они делают». Она вырвала несколько страниц и воссоздала эти изображения как автопортреты. [ Показывает работу ученика Ганса Ульриха.] Это основано на модной редакции Инез ван Ламсверде. Разве это не фантастика?

«Когда я работаю на Марка Джейкобса, а теперь на Louis Vuitton, чем дальше вы заходите, тем понимаете, что мы постепенно росли».

Это здорово. Как ее зовут?
Клаудиа Хольцингер. Следующей была модная марка, где ей предстояло выбрать всю одежду. [ Показывает работу. ] Это отлично, не так ли?

Это действительно хорошо! Вы обнаружили, что в портфолио студентов есть определенные общие темы или интересы? Что меня больше всего поражает в проекте 89plus — чем вы действительно успешно занимались в течение многих лет и который теперь стал обычной практикой, — так это ощущение параллельных реальностей.Когда наше поколение зародилось в конце 1980-х или начале 1990-х, вам нужно было решить, хотите ли вы быть куратором, фотографом, художником или кем-то, кто работает в рекламе. Эти границы или разделения все еще оставались на месте. Таким образом, фотографам придется выбирать между модной фотографией или искусством — вы не можете быть просто фотографом. С появлением Интернета эти границы полностью растворились. У всего поколения 89plus три, четыре или пять разных профессий — как и у вас.С одной стороны, вы художник, и вы выставляетесь в музеях и галереях по всему миру, но в то же время вы также являетесь фотографом моды, летописцем или фотографом-портретистом, как Сноудон. Этот подход кажется очень актуальным в наше время для молодых людей, где все равны и могут существовать одновременно.
Я хочу перевезти свою работу в Нюрнберг, чтобы они увидели, как я работаю. Я обязательно проведу там модную редакцию или рекламную кампанию и привлечу их. Я хочу, чтобы они меня сфотографировали, и я их сфотографирую.

Вы хотите, чтобы это стало взаимностью.
Да, и будет развиваться. И, в конце концов, я надеюсь сделать книгу со Стейдлом вместе с ними.

То, что я делаю это на своей «родине», тоже кажется мне значительным.
Вы правы. Для меня это важно. Было бы странно делать это в другой художественной академии. Вот почему это так весело. А мама не молодеет, так что приятно видеть ее чаще.

Это могло бы быть частью проекта — сфотографировать вашу маму — это тоже было бы интересно.
Да, все они хотели увидеть мою маму, я много лет ее фотографировал. Однажды вечером я пошел со студентами поесть и выпить, и мы все задержались довольно поздно. На следующий день в 11 утра я пришла в класс с мамой, но никого из учеников там не было, потому что все они были полностью похмелье. [ Смеется ]

Возвращаясь к вашему методу: две камеры, вы не используете свет, он импровизирован, он индивидуален. Когда вы давали домашнее задание, подсказывали ли вы ученикам, как фотографировать улицу или животное или как разработать модную редакцию?
Я давал намеки только после того, как они показали мне свои первые задания, например, если бы я думал, что им нужно что-то переделать или переделать.Я бы сказал: «Не ленитесь». Когда было что-то хорошее или не очень хорошее, или что-то, чего я совершенно не понимал, или что они должны сосредоточиться на том или этом. Вот как я бы дал советы. И, конечно, мы обсудим, что хорошо, а что нет.

Не могли бы вы привести пример того, как вы бы критиковали?
Я был там два дня и все время просматривал их работы. После этого я был полностью истощен. Сначала я подумал, что может и больше . Но было так много всего.Но что хорошо, так это то, что студенты обсуждали работы других. Все наблюдали и наблюдали.

«С самого начала я сказал им, что их работа должна заключаться в любви к жизни. Чтобы фотографировать, нужно любить жизнь — тогда вы сможете фотографировать все, что угодно ».

Это был коллективный процесс. Мне действительно интересно, что можно конкретно сказать о процессе, потому что я считаю, что искусству нельзя научить.
Хороший вопрос. Поскольку меня там не будет в ближайшие три с половиной недели, я отправил студентам коробку FedEx с моими редкими фотографиями и книгами по искусству, такими как Wald Герхарда Рихтера.Но чему я действительно хочу научить, или, скорее, чего я надеюсь достичь, так это тому, что я использую свою энергию и энтузиазм в фотографии, чтобы помочь развить их энтузиазм. Я хочу побудить их хотеть. С самого начала я сказал им, что их работа должна быть посвящена любви к жизни. Это не должно быть так много о фотографии. Чтобы фотографировать, нужно любить жизнь — тогда можно фотографировать все, что угодно.

Как вы думаете, можно научить энтузиазму?
Да, я действительно думаю, что в этом все дело.

Я всегда думал, что энтузиазм — моя среда. Я полностью верю в энтузиазм. Энергия и энтузиазм.
Это правда. Вы должны повеселиться, иначе никуда не денетесь.

Вообще-то можно сказать, что вы передатчик энтузиазма.
Я действительно заметил это в себе. Позвольте мне показать вам еще один пример, который поразил меня, как тонна кирпичей, когда я его увидел: студентка, которая сфотографировала себя в истории моды, также сфотографировала свою мать и отца, где они живут, в глубине Баварии.Это серия из пяти или шести фотографий ее отца, стоящего в углу своей гостиной в тапочках. Каждый год его семья дарит ему новую форму Баварии-Мюнхен. Эти фотографии получились превосходными, и я был бы очень рад увидеть их где-нибудь опубликованными. Я не могу не относиться к ним с энтузиазмом. Так что, если мне удастся перенести портфолио студентов в Систему, я смогу сделать то, что, возможно, не смогли бы сделать другие профессора: я хочу привести студентов прямо в «рабочий мир», который им, очевидно, очень нравится.

Именно это мы и делаем с 89plus. Мы берем людей, у которых нет галерей, у которых нет представительств или которые еще не выставлялись, и вводим их в активный мир искусства. У вас как у художника и у меня как куратора есть эта платформа, которую мы можем передать подрастающему поколению.
Совершенно верно. Это была идея. Они так взволнованы.

Это захватывающе. Это первый шанс показать свои работы.
Вместо самоизданной книги или в Интернете.

Прямое.Это как дорога в журналы, в Jumex, Serpentine Gallery или куда-нибудь еще.
Очень весело привнести в это столько новой энергии.

У меня было так много собственных наставников: столько мне дали Фишли / Вайс и Герхард Рихтер, передав свои знания как школа видения…
В вашем случае это было очень рано.

Да, мне было всего 16 или 17 лет. Мне надоело мое окружение в Швейцарии, и я искал этих людей как побег. У меня был профессиональный наставник Каспар Кениг, когда я был ровесником ваших учеников или детей 89plus.Он сказал, что хотел бы проводить со мной выставки — я был сокуратором, а он действительно был моим наставником. Был ли Эгглстон вашим наставником?
Да, но я узнал его довольно поздно.

«Мы с Эгглстоном просто пили, курили, разговаривали и ели. Leberknödelsuppe . На шее у нас был такой же Contax, но мы так и не сделали ни одной фотографии ».

Как прошла эта встреча?
Журнал Art + Auction попросил меня сфотографировать Эгглстона в Мемфисе. Мы очень хорошо ладили, поэтому через три дня он приехал со мной на такси в аэропорт и сказал, что хочет поехать со мной в поездку по Баварии.Я подумал: «Это Эгглстон! Он Бог! Он серьезно? »Две недели спустя, оба с фотоаппаратами в руках, мы ехали через Гармиш-Партенкирхен.

Вы сделали книгу об этом произведении?
Нет. Мы просто пили, курили, говорили и ели Leberknödelsuppe . У нас обоих на шее была одна и та же камера Contax, но никто из нас не сделал ни одной фотографии. Я не хотел торопиться, потому что мы снова увидимся. И мы действительно кое-что делали вместе.

Итак, это была первая встреча.
Второй после Мемфиса.

Вы много обсуждали вместе. Что вы узнали от него?
Быть свободным. То есть, я никогда раньше не встречал такого человека, как он. Он действительно такой эгоистичный, что делает только то, что хочет. Неважно, день сейчас или ночь, или что-то еще, что о нем думают.

Он никогда не делает то, что он обязан делать.
Да, он просто делает то, что хочет, и это было потрясающе.

Эмансипация.
Да.

Получили ли вы какие-нибудь советы от Эгглстона?
Мы много говорили о фотографии, но никогда о технических вопросах.Подробнее о других фотографах, книжном дизайне и так далее. В 1991 году у меня была выставка в Токио в универмаге Parco. В то время было странно, что у них были выставочные площади в универмагах.

Да, помню. Моя вторая поездка в Японию была с Гилбертом и Джорджем. У них была грандиозная ретроспектива с Энтони Д’Оффе в универмаге. Это было безумие, это было в конце 80-х.
В моем случае это был 1991 год. Друг из Японии по имени Сатоко попросил меня пойти на открытие японского фотографа Араки.В то время никто в Европе не знал Араки. Я пошел, и это меня потрясло. Архитектура Токио совершенно другая, и где-то посередине находится ничейная земля, огороженная забором. Были эти песчаные холмы, а в Араки была эта выставка под открытым небом. Он распечатал фотографии на металле или картоне и воткнул их в землю или прибил к забору, украшенному цветами. И посреди всего этого он фотографировал. Я никогда не видел ничего более дикого. А сейчас мы с Араки только что сделали выставку вместе в Вене в галерее Ostlicht.

Вы когда-нибудь делали совместную выставку с Эгглстоном?
№

Это нереализованный проект?
Да, это так. В книге Араки пишет обо мне, а я пишу об Араки. Книга имеет объем более 400 страниц. Не могли бы вы это прочитать? [ Показывает текст Араки. ]

Это история в универмаге. Это интересно, потому что вы описываете «энергетический пучок», который лихорадочно, почти истерично фотографирует без остановки.Это связано с энтузиазмом, о котором мы говорили ранее. Что такое «Fucky Fucky»?
Fucky Fucky: Нас пригласили выпить после этого, Араки направился прямо ко мне, а затем к Сатоко, указывая на меня пальцами, а затем на ее слова: «Ты и ты, черт возьми. Я фотографирую », и все время повторял:« Ты и ты, черт возьми, мои фотографии ».

В самом деле?
Да, я не мог поверить в то, что слышал. Я имею в виду, что я был таким молодым и все еще зеленым за ушами, что меня это полностью пугало на несколько месяцев после этого.

А он бы сфотографировал?
И он хотел сфотографировать.

Нереализованный проект.
Совершенно верно. Очевидно, это то, чего мы никогда не смогли бы сделать, но, оглядываясь назад, я бы очень хотел увидеть фотографии. [ Смеется ]

Это невероятно. Это кто?
Лесли Винер. Она была известной моделью 80-х. Араки снимал в черно-белом цвете, а я снимал их в цвете. Он делает намного больше фотографий, чем я.

Но вы тоже много фотографируете.
Не так много, как он.

Сколько фотографий вы делаете за одну съемку? Вы их храните?
Да, они где-то есть.

Как они архивируются?
На компьютере.

В цифровом облаке.
Да, именно так.

«Араки приблизился прямо ко мне, а затем к Сатоко, указывая на нас пальцами, говоря: ты и ты, черт возьми, я фотографирую».

Это фантастическая книга.
Довольно интенсивно.

Фантастика. Замечательно, что работы Араки черно-белые, а ваши — цветные.
Они очень хорошо дополняют друг друга. Когда я их увидел, я подумал о том, чтобы сделать и черно-белые фотографии, чего я давно не делал.

Феликс Гонсалес-Торрес всегда говорил, что черное и белое — это сопротивление миру цвета.
Я фотографировал черно-белое в начале 1980-х и в начале 1990-х. Тогда я подумал, что мир в цвете. И с тех пор фотографирую только в цвете. Теперь, когда я вижу фотографии Араки, я думаю, что черное и белое обладают невероятной силой.

Мы больше не привыкли к черно-белому изображению.
Вы правы.

Книга обширная. [ Листать книгу. ] Что это здесь?
Это сканирование с низким разрешением. Это два моих помощника во Франкфурте в грязном отеле рядом с вокзалом. Это мой ассистент, мой бизнес-менеджер и я в хитроумном баре рядом с вокзалом. И эта картинка называется Betriebsausflug .

Отличная фотография, она почти похожа на Ли Бауэри.Позвольте мне рассказать вам кое-что, что однажды сказал мне Араки. Он сказал, что Вена — город смерти.
Вена? Правда нет?

[ Цитаты из книги: ] «Фотографии должны соответствовать жизни, как и его (Юргена). Тогда как смерть неизбежно попадает в мои фотографии. Я думаю, что Юрген находится в периоде действующего вулкана. Он продолжает извергаться. Я гора Фудзи (спящий вулкан), но внутри меня всегда что-то горит, чтобы извергнуться. Фотография — это все включено. Мы можем снимать все, что нас интересует.Я считаю, что эта книга может быть чем-то особенным. Композиция должна уметь понимать, что работа одного фотографа делает фотографии другого намного понятнее и увлекательнее. Моменты настоящего перетекают из этой книги. Это фотографии, сделанные здесь и сейчас. Это — сейчас. Это фотография ». Ого, как красиво…
Довольно хорошо, не так ли?

Как вы думаете, вы продолжите преподавать?
Я занимаюсь этим целый год. Я не хотел брать на себя долгосрочные обязательства. Но кто знает, как мне сейчас нравится, я мог бы продолжить.

Вопрос в том, почему нет школ, которые мы бы считали колледжем Блэк-Маунтин1 — местом, которое нас притягивает? Колледж Блэк Маунтин был бы местом, где преподавал бы Рем Колхас, или Daft Punk, или вы и я. Все дисциплины были бы вместе. В настоящее время у нас этого нет. Вопрос, конечно, в том, должна ли существовать эта многопрофильная школа? Он отсутствует?
Хороший вопрос.

Рильке написал замечательную книгу « Письма молодому поэту». Что бы вы посоветовали молодому фотографу сейчас, в 2014 году?
Как всегда, wie immer : проявляйте энтузиазм.

Это лучшие фотографии 17-го ежегодного фотоконкурса Smithsonian Magazine | Искусство и культура

Ежедневно по Ханою проезжают миллионы мотоциклов. Джон Энох, лондонский фотограф, приехал в этот город, столицу Вьетнама, чтобы сфотографировать байкеров с их бросающим вызов гравитации грузом пластиковых игрушек, картонных коробок с яйцами или — в случае с обладателем Гран-при нашего 17-го ежегодного конкурса фотографий — живая рыба.Но подобные достопримечательности скоро станут пережитком прошлого: Ханой планирует запретить мотоциклы к 2030 году, чтобы сократить трафик и загрязнение окружающей среды. «Такого рода вещи не будут существовать надолго», — сказал Енох. «Если вы не пойдете и не поймаете его, записи об этом не будет».

Победившим кадрам, отобранным фоторедакторами журнала, удается запечатлеть эфемерное и создать мимолетное: момент после того, как боксер наносит удар по лицу своей соперницы, вызывая у публики рев аплодисментов.Внутреннее выражение 20-летней невесты из Средней Азии, когда она прощается со своей семьей и готовится к встрече со своим мужем. Тихий момент между членами семьи в машине в Москве. Сказочная встреча в доли секунды двух сюрреалистических фигур с развевающимися за ними волосами.

Двое из награжденных в этом году сфокусировались на сценах, затронутых изменением климата. Во время экспедиции в Антарктиду Конор Райан из Шотландии задокументировал пингвинов Адели, популяция которых сокращается по мере повышения температуры.Натнатча Чатурапитаморн из Бангкока отправился в залив Диско в Гренландии, где ледяная шапка переживает беспрецедентное таяние, чтобы испытать величие айсбергов.

Более 10 000 фотографов из 145 стран и территорий подали 36 000 работ на конкурс в этом году. Посмотрите всех 60 финалистов здесь и примите участие в следующем конкурсе здесь.

Победитель: Гран-при
Джон Енох, 40
Ханой, Вьетнам
Снято: февраль 2019 г.

Джон Энох, который живет и работает в Англии, уезжает за границу, чтобы работать над личными фотопроектами, такими как этот с участием водителей мотоциклов Ханоя, которые доставляют товары.Он дождался момента, когда зажгутся огни города: «На самом деле у вас очень короткий промежуток времени между темнотой и тем, что город все еще бодрствует, чтобы запечатлеть эту атмосферу». Он говорит, что в следующем проекте он отправится в Индию, где он будет фотографировать продавцов сладкой ваты на пляжах Мумбаи. (Джон Енох) Победитель: Американский опыт
Террелл Гроггинс, 37
Детройт, Мичиган,
Снято: июнь 2018 г.

Всего за пару раундов до того, как эта фотография была взятая, олимпийская золотая медалистка и чемпионка в среднем весе Кларесса Шилдс (справа) впервые в своей профессиональной боксерской карьере была сбита с ног.Но она сразу же вернулась и победила своего конкурента Ханну Габриэль. Гроггинс, который следит за Шилдс с 2017 года, говорит: «Я хотел сфотографировать ее в том же свете, что и Мухаммед Али. Я хочу, чтобы у нее был один из тех снимков, которые будут жить вечно ». (Террелл Гроггинс) Победитель: Люди
Ям Г-Джун, 26
Милянфан, Кыргызстан
Снято: октябрь 2019 г.

Ям родился в Малайзии, а сейчас живет в Кыргызстане. Он хочет задокументировать опыт принадлежности к диаспоре.Одна из таких групп — дунгане, этническое китайское мусульманское меньшинство, которое мигрировало в Среднюю Азию около 150 лет назад и до сих пор придерживается своих китайских обычаев. Прошлой осенью Ям посетила традиционную свадьбу, запечатлев ключевой момент в жизни молодой женщины. «Вуаль, парящая над ней, представляет эмоции и давление, пока она ждет своего прохода». (Yam G-Jun) Победитель: Natural World
Конор Райан, 33
Остров Дьявола в море Уэдделла, Антарктида,
Снято: декабрь 2018 г.

Райан, китовый биолог, любит «фиксировать поведение животных таким образом, чтобы мы могли видеть в них самих себя — способ связаться с ними и оценить ежедневные испытания, с которыми они сталкиваются.Он в 20-й раз отправился в Антарктиду, чтобы запечатлеть маленьких, но могучих пингвинов Адели: «Это невероятно выносливые животные, которым приходится преодолевать большие волны и большие льдины, чтобы выбраться на берег и получить доступ к своим колониям». (Конор Райан) Победитель: Mobile
Виктории Горельченко, 34
Москва, Россия
Снято: май 2019 г.

«Я снимаю то, что меня окружает, что меня привлекает, то, что мне кажется красивым и интересным», — говорит Горельченко.Однажды майским вечером, когда она выполняла поручения с семьей, она была поражена солнцем, проходящим между домами перед ней. Она говорит: «В следующую минуту я пыталась прикрепить телефон к заднему стеклу. В своей голове я уже представлял себе силуэты на закате в машине ». (Виктория Горельченко) Победитель: Travel
Натнатча Чатурапитаморн, 35
Залив Диско, Гренландия,
Снято: июль 2019 г.

Во время поездки в Гренландию Чатурапитаморн часто выходил на лодке в поисках айсбергов.«Мы начали плавание ближе к вечеру и закончили рано утром следующего дня. Мы нашли это случайно », — говорит она. «Как только мы начали визуализировать его, мы были ошеломлены его высотой, примерно равной четырех-пятиэтажному зданию. Мягкий свет, когда солнце почти заходит за горизонт, добавляло спокойствия ». (Natnattcha Chaturapitamorn) Победитель: измененные изображения
Даша Груша, 37
Таллинн, Эстония
Снято: август 2017 г.

Идея этого изображения пришла к Пирс, фотографу-сюрреалисту из Хельсинки, как раз когда она засыпала.Он исследует идею внутреннего диалога и дебатов. «Часто есть две части, которые находятся внутри нашего разума. Они находятся в конфликте. Они борются, — говорит Пирс. «Я пытался в основном гармонизировать эти части, в первую очередь в своей голове. Но я также хотел вызвать эту идею, которая могла бы найти отклик и у других людей ». (Даша Груша) Победитель: Выбор читателей
Мэтт Гиллеспи, 41
Уэйверли-Холл, Джорджия,
Снято: март 2019

Прошлой весной, когда торнадо пронесся через часть западной Джорджии, где живет фотограф Мэтт Гиллеспи, он «трепетал перед его силой и загадочностью.«Когда он осмотрел ущерб, нанесенный его дроном, он был ошеломлен, увидев один дом невредимым. «Тот факт, что дом все еще стоит, меня просто поражает», — сказал он. «Из того, что мне сказали, это был обычный дом, но он выдержал два торнадо. Деревья повсюду повсюду, но дом по-прежнему стоит высоко ». (Мэтт Гиллеспи)

Если птицы оставят след в небе, они будут выглядеть так

Эта история опубликована в январском выпуске журнала National Geographic за 2018 год.

Если бы птицы оставляли следы в небе, как бы они выглядели? В течение многих лет фотограф из Барселоны Хави Боу интересовался этим вопросом. Он воображал, что как извилистое впечатление возникает, когда змея скользит по песку, так и узор должен формироваться вслед за летящей птицей. Но, конечно, птицы в полете не оставляют следов — по крайней мере, видимых невооруженным глазом. Боу, которому сейчас 38 лет, последние пять лет пытался запечатлеть неуловимые контуры, нарисованные птицами в движении, или, как он говорит, «сделать видимым невидимое».

Сначала ему пришлось отказаться от роли простого наблюдателя. «Как натуралист, я путешествовал по миру, глядя на дикую природу», — говорит он. Он начал изучать фотографические техники, которые позволили бы ему выразить свою любовь к природе и показать красоту птиц так, как раньше не было.

Вызывая воздушную змею, западные болотные луни скользят над деревьями, где садятся большие бакланы. Богатые дикой природой водно-болотные угодья Эстани-д’Ивар и Вила-Сана, Испания, были осушены примерно в 1950 году для использования в сельском хозяйстве и восстановлены в 2005 году.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

«Зимой скворцы собираются большими группами», — говорит Боу, сделавший этот снимок в аграрной деревне Арбека в Испании. «Скворцы часто предпочитают города и сельскохозяйственные районы, где их еды предостаточно».

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

В спокойной бухте к северу от испанской дельты реки Эбро на побережье Средиземного моря в воде вырисовывается силуэт стаи больших фламинго, а над головой летают европейские сельдевые чайки.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Рядом с рыбацкой деревней Росас, Испания, чайки образуют сказочную картину, преследуя лодку за объедками.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

ГОД ПТИЦЫ

В 1918 году Конгресс принял Закон о договорах о перелетных птицах для защиты птиц от бессмысленного убийства. Чтобы отпраздновать столетие, National Geographic в партнерстве с Национальным обществом Одюбон, BirdLife International и Корнельской лабораторией орнитологии объявил 2018 год Годом птицы.Подпишите обещание, чтобы узнать о действиях этого месяца и поделиться своими действиями с помощью #BirdYourWorld, чтобы усилить свое влияние.

В конечном итоге он решил работать с видеокамерой, с которой он извлекает фотографии с высоким разрешением. После того, как он снимает птиц в движении, Боу выбирает часть отснятого материала и объединяет отдельные кадры в одно изображение. Он находит этот процесс похожим на проявление пленки: он не может заранее сказать, каким будет конечный результат. По его словам, есть одна волшебная секунда, когда образ — химерический и сюрреалистический — начинает проявляться.

До того, как Боу начал этот проект, который он называет «Ornitografías», он получил степень в области геологии и фотографии в Барселоне, затем работал техником по свету в индустрии моды, а также был совладельцем студии постпродакшена. По его словам, эта текущая работа объединяет его страсть и профессию. «Это технично, сложно, артистично и естественно. Я искал связь между фотографией и природой ».

»Выставки

S.B. Walker : Nor’East

29 мая — 12 сентября

«Кто сказал, что вы никогда не добираетесь до места раньше, чем через день после вашего приезда, и не покидаете его до следующего дня после вашего отъезда?» — Сара Орн Джуэтт

С начала 2014 года фотограф С.Б. Уокер проехал более 100 000 миль по всему Мэну, пытаясь передать поистине тонкую визуальную запись современной американской жизни. На первый взгляд, такой проект кажется рациональным, подобным переписи предприятием, сродни обширным фотографическим исследованиям, проведенным в 19 и 20 веках. На самом деле, это извилистая дорога, продиктованная интуицией, интуитивной прозорливостью и странными происшествиями.

Уокер говорит: «В ходе проекта мне посчастливилось проводить время с майнерами 10-го поколения, стареющими поселенцами, молодыми фермерами, недавними иммигрантами, артистами, бывшими заключенными, предпринимателями, трансвеститами. , состоятельные дачники, рыбаки, торговцы криптовалютой и так далее.Несмотря на обилие этих встреч, у меня осталось больше вопросов, чем ответов. Определить время и место — в некотором смысле невыполнимая задача, хотя для художника попытка сформулировать то, что невозможно описать, — это, пожалуй, лучший вид спорта. Я изо всех сил стараюсь помнить об этом, когда неопределенность моей миссии давит на мои мысли ».

Walker’s Nor’east — попытка одного художника написать эпическое стихотворение о штате Мэн. История представлена серией несентиментальных фотографических виньеток, раскрывающих идентичность государства в контексте глобализма со всей его красотой и противоречиями.

S.B. (Сэм) Уокер, р. С 1987 года живет и работает в Портленде, штат Мэн. Его работы выставлялись на международных выставках и могут быть найдены в государственных и частных коллекциях, включая Музей изящных искусств в Бостоне; Художественный музей Фитчбурга; Художественный музей Смит-колледжа; Галерея Дэвида Винтона Белла в Университете Брауна; Хьюстонский музей изящных искусств; Музей Пибоди Эссекс; Институт Торо; и фотографический трест Пола Сэка.