Фуд фотографии: Attention Required! | Cloudflare

Содержание

Фуд фотография. 8 советов для начинающих

Передать аппетитность еды не такая уж простая задача, как фотографирование своей тарелки. Существует целый ряд трюков, которые вы можете использовать, чтобы существенно улучшить объект съемки. Используя свою камеру творчески, вы можете запечатлеть самую лучшую сторону еды. Будь то десерт или полноценный обед, эти советы выведут вашу фуд фотографию на следующий уровень.

 

1. Используйте очень малую глубину резкости

 

 

Когда вы собираетесь сделать фотографию, первый технический вопрос, который возникнет, «Какой задний план будет лучше?». В фуд фотографии обычно резким отображается только часть главного объекта, а все остальное мягко размыто. Чтобы сделать это, используйте наибольшую диафрагму, какую позволяет ваша камера. При f/2.8 отверстие в объективе физически широко открыто, создавая так называемую малую глубину резкости. Если вы используете китовый объектив, эффект будет сильнее, когда объектитв находится на более длинном фокусном расстоянии и ближе к объекту.

 

2. Меньше- больше

 

Фото N i c o l a

 

Фото Irudayam

 

Смотря на сцену через камеру, спросите себя «Что на самом деле является главным объектом?». Этот простой вопрос поможет вам сформировать вашу композицию. На первый взгляд это может показаться элементарным, но значение этой рекомендации неоспоримо. В качестве напоминания вы можете прикрепить записочку на обратную сторону крышки объектива. Тщательно проверьте все углы кадра. Все, что не подчеркивает выбранный объект, должно быть удалено. Целью является создание чистого кадра, а не визуального беспорядка.

 

3. Создайте свою композицию

 

 

 

 

Выйдете за рамки своего объекта и подумайте о форме и виде своей композиции. Например, добавление ножа может сбалансировать ее, если воспользоваться правилом третей. Снимая строго вертикально, вы создаете элегантный кадр. На изображении выше полотенце в левом углу усиливает цвет, в то время, как петрушка, лайм и авокадо добавляют несколько оттенков зеленого. Чтобы придать больше блеска столовым приборам или отражающимся поверхностям, в данном случае нож, используйте отражатель, чтобы отразить дополнительный свет.

 

4. Создайте беспорядок

 

 

Фото tracy benjamin

 

Фото Stefano

 

Чтобы ваша фуд фотография выглядела настоящей, а не постановочной, добавьте в сцену крошек. Это несовершенство может показаться странным на первый взгляд, но оно придает визуальною привлекательность. Немного сыра, рассыпанного над тарелкой – легкий способ достижения цели. Но будьте умеренны в этом.

 

 

  

 

5.
Используйте высокое ISO

 

 

Просто запомните, чем выше значение ISO, тем быстрее свет попадает в камеру. При ISO 800 свет попадет в камеру быстрее, чем при ISO 100 или 200. Когда фотографируете еду в помещении, вам в основном понадобится значение 1600 или даже 3200. Я в основном не рекомендую использовать ISO 6400 или выше, так как это приводит к высокому уровню цифрового шума, также известного как зернистость. Если шум является проблемой для вашей камеры, то используйте инструмент уменьшения шума в Lightroom.

Примечание редактора: так как эта статья предназначена для новичков, автор предполагает, что вы будете снимать с рук. Если, однако, вы будете снимать на штативе, то рекомендуется использовать такое низкое значение ISO, какое возможно, чтобы свести к минимуму шум и получить четкие и резкие изображения.

 

6. Используйте естественный свет как преимущество

 

 

Фото Felipe Neves

 

Фото Terence Lim

 

Вместо добавления вспышки или работы с жестким искусственным светом, воспользуйтесь красивым естественным светом. Это придаст вашему изображению еды легкой воздушности.  Поищите место, где солнечные лучи проходят сквозь окно, и располагайтесь для съемки. Утро традиционно считается лучшим временем для этого, так как свет мягкий и менее контрастный. Вы можете проводить съемку и в послеобеденное время, но вам придется переместиться туда, где свет более ровный, чтобы избежать жестких теней.

 

7. Попробуйте черно-белую технику

 

 

Фото david pacey

 

Фото Jazz Guy

 

Вероятно, самой популярной фуд фотографией всех времен является «Перец №30» Эдварда Уестона. Она выполнена в черно-белой технике и красиво передает форму объекта. Время от времени пробуйте снимать еду в монохроме. Отсутствие цвета не только упрощает съемку, но и хорошо работает для подчеркивания контраста, света и тени. Если вы снимаете в формате RAW, то переведите изображение в черно-белое при постобработке. Один из моих любимых инструментов для этого Exposure X от Алена Скина, там есть большой спектр творческих возможностей.

 

8. Откусите кусочек

 

Фото DLG Images

 

Фото xsomnis

 

Хорошая фуд фотография не обязательно должна быть постановочная. Как только закончили съемку, вперед, откусите кусочек. Такое фото добавит ощущение подлинности вашей съемке. Если вы также пробудите у зрителя желание попробовать то, что вы снимали, то вы достигли успеха в создании восхитительной фуд фотографии.

 

 

 Автор:  Chris Corradino

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Фуд-фотография.

8 советов для начинающих

Чаще всего фуд-фотографы снимают при естественном освещении.

Во-первых, у многих нет ни возможности, ни желания тратить много денег на системы искусственного освещения, а во-вторых, результат от работы с естественным освещением выглядит гораздо "вкуснее"!

Естественные цвета и блики света, доступность и потрясающие возможности, особенно, если научиться всем этим грамотно управлять.

Использование естественного освещения означает, что при съёмке используется только натуральный солнечный свет (он есть, даже если на улице пасмурно), а всякие светильники, лампы, люстры и прочие осветительные приборы – выключены.

Разумеется, сейчас у многих проблемы с этим самым солнечным светом, светлеет поздно, темнеет очень рано и многим, особенно, если вы работаете, для съёмок остаются только выходные, и то, в основном, это промежуток с утра и до 3-4 часов.

Но даже этот скудный и неяркий свет вполне можно использовать с пользой для дела.

Более того, иногда для съемок более комфортна именно пасмурная погода, т.к. наличие облаков даёт замечательный мягкий, рассеянный свет, что, как правило, хорошо сказывается на качестве фотографий.

Итак, как же можно управлять светом?

Естественное освещение, несмотря на кажущуюся простоту, позволяет использовать множество схем освещения. Как наиболее удобный вариант - боковое освещение.

Представим, что перед нами стол, на котором находится фотографируемый объект, а справа от стола – окно.

Как правило в таком случае появляются тени, простой способ от них избавиться - поставить напротив света отражатель.Можно купить специальные отражатели, которые сейчас продаются в различных вариантах, по одной штуке и комплектами и, кстати говоря, стоят не так уж дорого. А можно воспользоваться листом плотной белой бумаги или фольги.

Если тени , все еще преследуют вас, поставьте еще один отражатель. Попробуйте несколько вариантов расстановок отражателей, пока результат на фото вас не удовлетворит.

Но будьте осторожны, использование второго отражателя сзади может дать некрасивые блики на жидкостях.

Итак, 8 рекомендаций для настройки фотоаппарата и композиции:

1. Используйте очень малую глубину резкости

Когда вы собираетесь сделать фотографию, первый технический вопрос, который возникнет, «Какой задний план будет лучше?». В фуд фотографии обычно резким отображается только часть главного объекта, а все остальное мягко размыто.

Чтобы сделать это, используйте наибольшую диафрагму, какую позволяет ваша камера. При f/2.8 отверстие в объективе физически широко открыто, создавая так называемую малую глубину резкости.


2. Меньше- больше

Смотря на сцену через камеру, спросите себя «Что на самом деле является главным объектом?». Этот простой вопрос поможет вам сформировать вашу композицию. На первый взгляд это может показаться элементарным, но значение этой рекомендации неоспоримо.

В качестве напоминания вы можете прикрепить записочку на обратную сторону крышки объектива. Тщательно проверьте все углы кадра. Все, что не подчеркивает выбранный объект, должно быть удалено. Целью является создание чистого кадра, а не визуального беспорядка.

3. Создайте свою композицию

Выйдете за рамки своего объекта и подумайте о форме и виде своей композиции. Например, добавление ножа или ложки может добавить блик или может сбалансировать ее, если воспользоваться правилом третей.

На изображении бутоны розы повторяют цвет крема, в то время как чашечка на заднем плане имеет рисунок близкий к декору торта.
Подставка под торт находиться строго по середине кадра, как бы разграничивая фото - отдельно передний и задний план.

4. Создайте беспорядок

Чтобы ваша фуд-фотография выглядела настоящей, а не постановочной, добавьте в сцену крошек. Это несовершенство может показаться странным на первый взгляд, но оно придает визуальною привлекательность.

Немного сыра, рассыпанного над тарелкой – легкий способ достижения цели. Но будьте умеренны в этом.


5. Используйте высокое ISO

Просто запомните, чем выше значение ISO, тем быстрее свет попадает в камеру. При ISO 800 свет попадет в камеру быстрее, чем при ISO 100 или 200. Когда фотографируете еду в помещении, вам в основном понадобится значение 1600 или даже 3200.

Не рекомендуем использовать ISO 6400 или выше, так как это приводит к высокому уровню цифрового шума, также известного как зернистость.

Если шум является проблемой для вашей камеры, то используйте инструмент уменьшения шума.

6. Используйте естественный свет как преимущество

Вместо добавления вспышки или работы с жестким искусственным светом, воспользуйтесь красивым естественным светом. Это придаст вашему изображению еды легкой воздушности. Поищите место, где солнечные лучи проходят сквозь окно, и располагайтесь для съемки.

Утро традиционно считается лучшим временем для этого, так как свет мягкий и менее контрастный. Вы можете проводить съемку и в послеобеденное время, но вам придется переместиться туда, где свет более ровный, чтобы избежать жестких теней.


7. Попробуйте черно-белую технику

Вероятно, самой популярной фуд фотографией всех времен является «Перец №30» Эдварда Уестона. Она выполнена в черно-белой технике и красиво передает форму объекта.


Время от времени пробуйте снимать еду в монохроме. Отсутствие цвета не только упрощает съемку, но и хорошо работает для подчеркивания контраста, света и тени. Если вы снимаете в формате RAW, то переведите изображение в черно-белое при постобработке.


8. Откусите кусочек

Хорошая фуд фотография необязательно должна быть постановочная. Как только закончили съемку, вперед, откусите кусочек. Такое фото добавит ощущение подлинности вашей съемке. Если вы также пробудите у зрителя желание попробовать то, что вы снимали, то вы достигли успеха в создании восхитительной фуд фотографии.


Источник: profotovideo.ru

Первые шаги фуд-фотографа | media-stock.ru

При старте фотографу очень сложно выбрать нишу. Ведь есть большое количество направлений. В каждом из них хочется попробовать себя и достичь успеха. Правда, не все так легко. К примеру, в свадебной фотографии довольно большая конкуренция. Для рекламной съемки требуется специальное оборудование и знания. Если все не так легко, то в каком направлении двигаться? Почему бы не начать фотографировать еду?

Это довольно интересное и перспективное направление. К тому же это достаточно прибыльная ниша. Фуд-фотографы могу зарабатывать на съемках для инстаграма, для оформления меню и, конечно же, они занимают отдельное место на фотостоках, где продают свои фотографии бесконечное количество раз. Вот вам топ снимков, продающихся на Шаттерстоке:

Хотите так же снимать и зарабатывать? Что же необходимо для развития в этом жанре фотографии?!

Для начала даже не нужно серьезной техники. Можно стартовать со стандартным китовым объективом. Он идет в комплекте с любой камерой. В последствии его можно заменить на объектив с фокусным расстоянием от 50 мм до 100 мм. Их можно легко найти на вторичном рынке, где они не будут стоить дорого. Также вам потребуются фоны. Их можно сделать самостоятельно. Для этого потребуются доски и немножко фантазии. Приложите к ним красивые приборы и аксессуары для получения “вкусных” фотографий. Таким образом удастся получить запоминающиеся и интересные изображения.

При этом не стоит забывать и о свете. Ведь это один из основных элементов фуд-фотографии, да и любой фотографии в целом. Без него она просто невозможна. Для фуд-фотографии на начальном этапе можно использовать свет от окна. Он должен падать под углом 45 градусов для получения наилучшего эффекта. Затем уже можно использовать внешние вспышки или блоки освещения в связке с софтбоксом. Правда, зачем использовать недешевое оборудование, если есть окно.

Для улучшения ваших кадров помимо света стоит использовать композицию. Благодаря, ей легко можно выстраивать кадр для оказания наилучшего визуального эффекта. В данной статье мы дадим ряд советов по композиции, которые вы можете использовать уже в ближайшее время:

  • Не стоит использовать множество деталей. Нагружать изображение лишними элементами плохо. В такой ситуации создается сумятица и теряется главный объект вашего кадра.
  • Правило третей. Классика композиции. Никто не запрещал ее использовать в фуд-фотографии. Главные элементы изображения стоит размещать на пересечении линий.

  • Использование простых геометрических форм. Здесь все довольно просто. Вы можете выстроить элементы изображения в виде простой геометрической фигуры. Это может быть квадрат, треугольник или круг. Подобный прием улучшит изображение и будет заставлять зрителя дольше его изучать.

  • Правило золотого сечения. Оно было обозначено еще Фибоначии. Выстраивать кадр, согласно данному правилу нелегко. Ведь элементы фотографии должны быть выстроены в некоторое подобие спирали.

  • Задействуйте ритм. Вы можете выстроить объекты фуд-фотографии в определенной последовательности друг за другом. Таким образом они образуют ритм, который запоминается и привлекает внимание.

Фуд фотография — прекрасное направление съемки. Благодаря ей, вы откроете много нового и интересного. Успехов вам и вдохновения.

Фуд-фотография. От теории к практике

Фотографировать еду может каждый, но не каждый может делать это так, чтобы, глядя на снимок, возникало желание немедленно приготовить это блюдо. В своей новой книге Анастасия Зурабова раскрывает все секреты фуд-фото, делится приемами и техниками, которые позволят научиться правильно выставлять свет, подбирать аксессуары, выстраивать кадр, научит работать с выдержкой, расскажет про базовый набор фототехники и объяснит, как правильно спланировать съемочный процесс.

«Вы держите в руках самый подробный и единственный в своем роде учебник, посвященный фуд-фотографии. Эта книга и ее автор Настя Зурабова научат вас всему: от работы со светом и построения композиции до подбора реквизита и постобработки готового снимка. Я уверена, что она станет настольной у всех начинающих фотографов, «продолжающие» же смогут не только систематизировать имеющиеся у них знания, но и почерпнуть огромное количество бесценной практической информации». Олеся Куприн, фотограф, блогер и автор кулинарных книг

Для кого эта книга:

  • для творческих людей, собирающихся освоить новую профессию;
  • для увлеченных кулинаров, мечтающих о собственном фуд-блоге;
  • для фуд-блогеров, желающих повысить качество своих фотографий;
  • для домашних кондитеров, стремящихся красиво снимать свою продукцию;
  • для фотографов, работающих в других жанрах, но задумывающихся о смене направления.

Книга «Фуд-фотография. От теории к практике» — это наглядное пособие о создании фотографий еды, которые собирают тысячи лайков: от выбора реквизита до постобработки. Поможет освоить модные тренды и стили фуд-фото: Скандинавия, минимализм, аутдор и «высокий ключ». Иллюстрации представлены с указанием авторских настроек камеры.

Фотогалерея

Об авторах

    Анастасия Зурабова — журналист, фуд-фотограф и автор кулинарных бестселлеров. Приготовлением пищи увлеклась еще в детстве благодаря бабушке и «Книге о вкусной и здоровой пище». В течение нескольких лет вела блог и издавала электронный журнал о еде Russian Foodie. На сегодняшний день в издательстве Эксмо вышло уже четыре ее книги, пользующиеся у читателей большой популярностью: «Начни с десерта!», «Выпей меня!», «В — значит выпечка!» и «Бабушка знает лучше!», — с простыми рецептами для жизни. Для Анастасии главное в любом блюде — это легкость его приготовления и доступность ингредиентов, чтобы оно получалось у всех людей без исключения, вне зависимости от их уровня подготовки и места жительства. Инстаграм — @azourabova

6 советов по фуд-фотографии

У вас известный в город ресторан? А может, вы не так давно открыли небольшую кофейню? Как бы там ни было — от души поздравляем и напоминаем, что и в том и в другом случае вам нужен сайт. Красивый, современный, с яркими и сочными фотографиями ваших вкусных блюд и напитков. В конце концов, ради них к вам и приходят, так ведь?

Услуги профессионального фотографа стоят недешево, поэтому мы решили помочь вам и поделиться всем, что знаем про фуд-фотографию. Наши советы, немного практики — и вашему сайту не будет равных.

Обратите внимание на качество еды

Когда будете готовиться к съемке, проверьте блюда и убедитесь, что с ними все в порядке. Если фрукты немного помятые, а зелень начала вянуть, фотоаппарат это подчеркнет, и снимки получатся, мягко говоря, неудачными. Помните: вы будете фотографировать с близкого расстояния, поэтому каждый объект съемки должен быть свежим и сочным, словно только что с плиты или грядки.

Поищите лучший ракурс

У еды, как и у человека, есть удачные и неудачные ракурсы, и ваша задача — найти как можно больше первых. Обязательно снимите несколько крупных планов, затем сфотографируйте блюдо слева, справа и сверху. Чем больше снимков, сделанных с разных точек, тем лучше — будет, из чего выбрать.

Разберитесь с освещением

Если вы думаете, что фотография не может отразить всех достоинств вашего блюда, то вы ошибаетесь. Да, снимок — это не настоящая дегустация, но он способен передать цвет, запах, а иногда и вкус, особенно если вы поработаете над освещением. Еда, снятая при естественном свете, выглядит аппетитно и правдоподобно, поэтому вам нужно найти подходящее помещение — ни в коем случае не темное.

Совет: расположите источник света позади объекта съемки, и тогда ваше блюдо получится фактурным, дымящимся, настоящим.

Обратите внимание на мелочи

Проследите, чтобы тарелки, задействованные в фотосъемке, были чистыми и без отбитых краешков, чтобы ингредиенты не вызывали вопросов, чтобы столовые приборы лежали на своих местах и подходили к блюду (если вы снимаете, например, мороженое, то нож можно убрать). Подумайте, как сделать блюдо визуально вкуснее: посыпать яркими специями или, например, смазать оливковым маслом для блеска. Помните: детали играют решающую роль.

Найдите подходящий фон

Если вы планируете снимать прямо на кухне вашего ресторана, то мы советуем подумать и выбрать другое место. Дело в том, что на кухне очень много лишних деталей, отвлекающих зрителя от главного. В идеале вам нужен максимально простой, лаконичный фон. Если очень хочется создать атмосферу кухни — поставьте тарелки на фактурный деревянный стол или на цветные разделочные доски.

Не переусердствуйте

Да, вам нужно, чтобы все выглядело нарядным, красивым и свежим, но при этом — правдоподобным. Вы же не хотите, чтобы ваши фотографии называли стоковыми или чересчур отфотошопленными? Если вдруг сыр в лазанье расплавится и капнул на тарелку — не переживайте и не убирайте его. В этом, в общем-то, и смысл фуд-фотографии — поймать удачный момент и снять такой кадр, который покажет, что у вас все вкусное и всамделишное.

Готовы показать всем свои кулинарные творения? Создайте сайт сами с Wix — это просто и бесплатно!

Автор Команда Wix

#WixRestaurants #фотографиидлясайта #фудфотография

Лайфхаки для фуд-фотографии - Блог онлайн академии HEDU

Фуд-фотография может вызывать особенно сильный отклик у зрителя именно в зимнее время, когда многим так сильно хочется уюта, комфорта и приятного времяпрепровождения с близкими.

Увидят они ваши снимки в меню ресторана или в составе кулинарного рецепта – главное, чтобы эти фото были качественными и выразительными. Какие есть тонкости работы с продуктами? Расскажу сегодня несколько нюансов=).

Приведу для вас несколько полезных советов, которые пригодятся новичку, только собирающемуся приступить к фуд-съемке

Для начала, несколько шокирующих для неподготовленного читателя лайфхаков. XD Вы можете им не следовать, но знать, что такое происходит сплошь и рядом – будет полезно.

1) Некоторые фуд-стилисты не снимают настоящие напитки, вместо этого подкрашивают воду, а вместо льда используют пластиковые кубики. Поскольку фуд-съемка может длиться и 10 часов, такое решение вполне резонно – пластик не растает.

2) Другие специалисты наоборот считают, что нельзя снимать в качестве алкоголя подкрашенную жидкость или чай. В качестве выхода из ситуации, когда нет желание тратить дорогой напиток – покупают более дешевый. Он все-таки выглядит достовернее.

3) Чтобы красиво снять мясо нужны особые умения. Задумайтесь, ведь достаточно сложно сделать так, чтобы мясо или птица были с румяной корочкой, но при этом, с мягким мясом. Так что довольно часто на фото красуется слегка передержанное в духовке блюдо, так что на вкус оно может быть суховатым. Но тот, кто будет смотреть красочное меню, не догадается об этом=).

4) Некоторые фуд-стилисты идут намного дальше: для того, чтобы получить впечатляющую и аппетитную корочку, они подкрашивают мясо… гуашью.

5) Не забывайте о том, что делая меню, вы презентуете не только сами блюда, но и сам ресторан\ кафе\ заведение. Так что на заднем плане могут отлично смотреться детали обстановки или оформления заведения. Таким образом вы сможете передать и атмосферу заведения, и может кто-то, видя рекламу или просматривая меню на сайте, заинтересуется и захочет посетить это место.

6) Для еды лучше всего подходит контровое освещение, свет должен падать сбоку или сзади.

7) Очень часто фото могут стать более цепляющими и интересными, если вы подберете необычную и визуально привлекательную посуду. Иногда это фишка самого заведения, часто интересную посуду можно найти в кафе с национальной кухней. Некоторые фуд-фотографы собирают собственную коллекцию красивой и приятной глазу посуды и используют ее при съемке.

8) Не увлекайтесь слишком сильно «переделыванием» и приукрашиванием блюд. Вы можете создать что-то очень привлекательное для фото, но когда посетителю ресторана подадут блюдо, которое выглядит значительно проще, он будет сильно разочарован и почувствует себя обманутым.

9) Правильная калибровка монитора очень важна, чтобы в результате вы не получили снимки с нереалистичными цветами продуктов. Много ошибок новички допускают при цветокоррекции фотографий.

10) Чтобы показать напитки более привлекательными, вы можете сфотографировать процесс переливания жидкости из одной ёмкости в другую. Также можно снимать их на просвет.

11) Фон. Обычно вы выбираете из вариантов: светлый, тёмный и деревянный=). Что важно – фон не должен быть слишком ярким и перетягивать внимание на себя.

13) Не стоит перебарщивать. Новички очень любят засыпать блюда зеленью. – достаточно нескольких веточек и листочков, чтобы оживить блюдо. Создавать целую лужайку не стоит.

14) Светлое фото вызывает больше аппетита, чем темное. Помните, что фуд-фотограф должен использовать познания в композиции и уметь работать с освещением.

15) Если вы снимаете суп, и вам очень важно, чтобы какой-то его ингредиент оставался на поверхности и не тонул, подложите под него что-то устойчивое. Например, чтобы снять Том-Ям с креветкой, подложите под нее ломтик картофеля для устойчивости.

И последнее, скорее пожелание, чем лайфхак – стремитесь к натуральности. Еда не может быть полностью идеальной, как пластмассовая. Легкая небрежность и естественность будут вызывать аппетит гораздо сильнее, чем нечто далекое от реальности.

Сегодня привела для вас еще несколько полезных советов по съемке еды. Если вы хотели бы научиться фотографии на моих уроках, записывайтесь на обучение в Новосибирске!

Руками не трогать: основы фуд-фото::Хлебсоль, breadsalt.ru

-«Погоди, руками не трогай! Дай мне несколько минут!» - раздраженно умоляла я. Но молодой человек уже уминал кусочек пиццы. Снимок испорчен. Я решила, что мы с молодым человеком совершенно не подходим друг другу: он не уважает мои увлечения, мои подписчики в инстаграме не простят ему сорванный фуд-пост, а я, в свою очередь, никогда не дам ему спокойно наслаждаться приемами пищи.
Еда – модель прихотливая. Не терпит нетерпения. А голодный мужчина не терпит ожидания. Может быть Лариса Дерий, фуд-фотограф, кулинарный блогер и стокер сможет доказать «вредным и ненасытным», что фуд-съемка – настоящее искусство?

Фуд-фото: затянувшийся мейнстрим или полноценный фото-жанр?
Конечно, полноценный фото-жанр. Не понимаю, почему многие относятся к фуд-фото как чему-то несерьезному, не заслуживающему внимания. Еда - это важно! Это здоровье, это жизненная необходимость, это удовольствие, в конце концов! И от того, как мы относимся к еде, зависит как минимум то, как мы выглядим. Поэтому неудивительно, что в фотографии возник такой жанр.
Почему начали снимать еду? Перестали вдохновлять люди?
Что касается меня, то я увлеклась этим совершенно случайно 6 лет назад. Просто зарегистрировалась на одном из кулинарных сайтов и решила поделиться удачным рецептом запеченной утки, но поскольку фотографии у меня не было, я просто вставила в рецепт первое попавшееся фото из Интернета. Мой рецепт, естественно, удалили "за плагиат", что меня очень задело. Я на тот момент была настолько далека от этой темы, что такое развитие событий мне даже в голову не приходило. Чтобы обелить свое честное имя, я выставила второй рецепт, уже с собственными фотографиями. И... затянуло! Очень быстро я приобрела зеркальный фотоаппарат с хорошим объективом и стала заниматься самообразованием. И, да, я абсолютная самоучка.
А люди меня как-то не особо и вдохновляли, честно говоря. Они непослушные. Зато тарелку поставил, сказал "стоять" и она стоит столько, сколько нужно и именно в том ракурсе, который нужен. Еда очень благодарная и очень терпеливая модель.
Сейчас фуд-фотограф - это профессия или, скорее, хобби? Кого можно назвать фуд-фотографом?
Для меня уже профессия, но профессия любимая. Хобби, которое стало приносить деньги. А фуд-фотограф сейчас каждый, у кого есть зеркалка или просто хороший телефон, это известная шутка. Настоящих талантливых фуд-фотографов не так много.
Поделитесь основными правилами съёмки еды: композиция, свет, выбор продуктов и тд ?
Это такая обширная тема, что в несколько предложений трудно уместить. Когда я только начинала изучать композицию фотографии, то старалась ставить предметы академически строго, с миллиметровой точностью стараясь попасть четко на пересечения линий третей, золотого или диагонального сечения. Фотографии были правильными, но часто бездушными. Сейчас я интуитивно двигаю предметы в кадре, достигая равновесия, не задумываясь о правилах. И пусть объекты на фото не всегда попадают в нужные точки, главное, чтобы фотография вызывала аппетит и стойкое желание приготовить это блюдо. Кстати, большинство моих фотографий все же построены по классическим правилам, но это я уже выяснила гораздо позже, производя разбор для друзей, которых обучала искусству фуд-фото.
Я считаю, что естественный свет лучше всего передает текстуру блюда, достаточно одного окна и отражателя, чтобы получился хороший кадр с мягким освещением и красивыми полутенями. Искусственным светом я пользуюсь только при недостатке естественного.
Сложнее всего работать с теми продуктами, которые в результате нагревания или, наоборот, остывания, теряют свою привлекательность, например, любые горячие блюда, мороженое, свежая зелень, срезы фруктов и овощей. Иногда отсчет идет буквально на секунды - нити от тянущегося сыра, мед или шоколад, стекающие с десерта, тающее мороженое - это самые сложные, но и самые притягательные объекты для съемки.
Если на фотосессии "человеческой" успех зависит и от модели, и от фотографа, то как обстоят дела с едой?
Так же. Есть настолько нефотогеничная еда, что фотографировать ее очень сложно и приходится прибегать к маленьким хитростям... все, как и с людьми - грим, свет, ракурс.
Предлагаю наглядно провести работу над ошибками. Прокомментируйте несколько любительских снимков: 
Если произвести правильное кадрирование, то получится неплохое фуд-фото - мягкое естественное освещение, неплохая композиция, много деталей. Немного салфетки забирают на себя внимание, можно было бы выбрать ткань более нейтральной расцветки, чтобы не отвлекать внимание от блюда.
Этот кадр трудно назвать фуд-фото, поскольку фуд-фото подразумевает все же некоторую подготовку объекта съемки. Здесь просто фото, рабочий момент. Автор не потрудился убрать наушники (или как-то обыграть, оправдать их нахождение в кадре), не убрал некрасивую щель между столами, я уже молчу про неправильное кадрирование и явный завал, когда кажется, что предметы сейчас съедут со стола. А ведь мог бы получиться отличный кадр!
Любая фотография - это маленькая история, и от того, получается ли составить складный рассказ, зависит успех конкретного фото. Вот тут как раз история не складывается. Книга по искусству, доска с кексом, засохшие розы... Один из трех предметов здесь явно лишний, я уже молчу о том, что доска и чашка, стоящие на книге выглядят не слишком эстетично.
 
Как-то я едва ли не била по рукам молодого человека, чтобы только он не портил снимок. А он, в свою очередь, задал логичный вопрос: - «Полина, а ЗАЧЕМ тебе это??" Переадресовываю профессионалу: зачем фотографировать еду?
У меня нет ответа на этот вопрос. Мне просто это нравится!
И мне нравится. Еда дает ощущение счастья, так почему бы не сохранить его надолго в одном кадре?

Food Photography - Советы по созданию восхитительных фотографий

Обзоры

Это был один из лучших семинаров, которые я когда-либо посещал - лично или в цифровом формате. Эндрю - фантастический учитель - если бы я не знал, что его первая карьера была профессором, я бы догадалась, основываясь на качестве преподавания. У него было непринужденное отношение, чувство веселья и непринужденная манера речи, что сделало его незамедлительно доступным, и на него было приятно смотреть все шестнадцать часов (которые я завершил чуть менее чем за три дня).Для меня главная ценность семинара заключалась в том, чтобы найти его в первый день. Эндрю прошел через свой художественный процесс, по ходу поделился советами и дал реальное представление о том, как работает его мозг, когда думает о сцене - все, от создания еды до стилизации и компоновки кадра. Мне нравится его использование света, и мне было очень полезно узнать, как он создает свою подсветку и отражения. Во второй день были некоторые крупицы мудрости - и несколько отличных практических навыков - но большая часть учебных пособий по инструментам и аспектов рабочего процесса постпроизводства будет менее полезна для тех, кто уже является профессиональным фотографом, стремящимся перейти в новую дисциплину.Тем не менее, одним из выдающихся моментов для меня было то, как мало он делает в техническом посте - хорошее напоминание о том, что на 90% можно сделать невероятные снимки на камеру. Сегмент с фуд-блоггером, хотя и не относящийся ко мне, был захватывающим и проницательным, а взаимопонимание между Эндрю и Шоной Джеймс Ахерн было восхитительным. Третий день был отличным для тех, кто нуждался в освежении деловых аспектов, и некоторые особенности бизнеса фуд-фотографии были полезны, чтобы услышать в деталях. Для тех, кто уже продает свои работы, кто знаком с лицензионными соглашениями, авторскими правами, акциями и т. Д., это может быть излишним, но всегда хорошо, когда об этом напоминает опытный эксперт. Заключение Эндрю чуть не заставило меня расплакаться. Он, очевидно, невероятно страстный, щедрый и скромный художник, который не только чувствует себя счастливым в своей жизни, но и чувствует себя обязанным передать часть своего счастья. Это замечательно видеть, и, честно говоря, это дало мне хороший импульс для моей личной игры. На протяжении всего семинара я находил план урока Эндрю безупречным. Его ученики в студии задавали отличные вопросы, и вопросы, выбранные из онлайн-аудитории, заполнили множество пробелов.Хотя мне, возможно, нравилось видеть немного больше практического опыта Эндрю - просто чтобы лучше почувствовать его процесс - в целом я чувствовал, что это охватывает все, что я надеялся получить от этого. Я очень рекомендую это всем, кто хочет заняться фуд-фотографией - будь вы новичком или опытным профессиональным фотографом, который хочет исследовать еду. Будь то реклама, редакция, акции или ведение блога, он действительно охватывает все, исследуя как общие концепции, так и очень конкретные практические приложения.Я не могу достаточно восторженно относиться к этому. Если вы вообще на заборе, купите это. Вы будете рады, что сделали.

Студент Creativelive

День первый был для меня хорошей инвестицией. После этого ... не так уж и много. Не уверен, что это действительно о фотографии. Конечно, Эндрю - художник, он отлично передает искусство еды, искусство поддержки, но объяснения того, как создавать изображения, очень упрощены.Например, он делает довольно большую ошибку, объясняя «математику» фотографии. Он говорит, что его любимая настройка - f4 / 125th при ISO 100. Его понимание освещения за пределами оконного света и отражателей оставило меня немного скучным. Он хорошо объясняет свой стиль, который, несмотря на все это, мне нравится. И, честно говоря, Эндрю - редакторский фуд-фотограф. Если вы заинтересованы в открытии студии фуд-фотографии и работе над продуктом - возможно, это занятие не для вас. Я думаю, что это хороший урок для поваров и блоггеров, которые хотят делать изображения своей еды.Если вы начинающий охотник за едой, вам будет полезна информация о стилизации и опоре. Наблюдая за Пенни де Лос Сантос и Эндрю, редакторы, кажется, слишком упрощают свет, работу с камерой и объективом. В то же время, похоже, в фотографии появляется тема, заключающаяся в том, что действительно почти лучше хорошо разбираться в другой дисциплине и приходить к фотографии через черный ход ... (например, скалолаз, который берет фотоаппарат в руки) , защитник природы, решивший запечатлеть меняющийся ландшафт и дикую природу, повар, которому просто так нравится фотографировать).Фотография как таковая, кажется, ушла в прошлое. В конце концов, стоимость урока составляет 129 долларов - так что ... не то чтобы вам нужно брать студенческие ссуды, чтобы что-то от этого получить. Этот парень приятный и искренний, он прилагает огромные усилия, чтобы быть полезным всем, кто интересуется едой, - и его личный успех трудно игнорировать.

Андрей класс отлично, насквозь. Простая горстка отрицательных отзывов сосредоточена на неутешительных результатах его тестовых снимков в классе - они вроде как упускают суть.Тестовые кадры инструктора не о конечном продукте, они используются, чтобы рассказать о процессе, и мальчик делает это. Этот курс исчерпывающий и краткий. Скривани рассказывает о тонкостях самой работы (сколько стоит укладка, сколько стоит покупать еду или готовить ее самостоятельно, сколько стоит чистая фотография) и, кроме того, дает представление о характере бизнеса и ценах. . Он явно сильный учитель с вниманием к мнению учеников, и это видно. Он объясняет вещи поэтапно, чтобы не «потерять» ученика-новичка, но и не приглушить его настолько, чтобы зря тратить время опытных фотографов.В рамках каждого урока (допустим, он описывает функцию диафрагмы, что уже известно большинству фотографов) он очень хочет подробно рассказать об оборудовании, стиле или освещении, чтобы получить полезную информацию для широкой аудитории. Другие курсы, которые преподает Пенни Де Лос Сантос, по сравнению с этим - шутка. Де Лос Сантос, я уверен, хороший человек, и она отлично работает, но ее курс дает мало практической информации, и она фактически игнорирует свою аудиторию, говоря только «да, это нехорошо», делая некоторые неназванные корректировки, затем «да хорошо, это работает ", а публика просто сидит и гадают, что вообще происходит.Эндрю Скривани совсем другой. На одном снимке, сделанном студентом, он признает, что более опытный ученик может легко сделать его «ручное» фото-задание, и поэтому он бросает им мяч - сделать дополнительный снимок с другим фоном или стилем - и четко общается с учеником. аудитория, почему он меняет задачу и в чем ее значение. Начинающей ученице он помогает ей с камерой и объясняет аудитории важность правильных настроек. В целом, предложения CreativeLive по обучению меня не впечатлили, пока я не наткнулся на этого фантастического инструктора.Да, часть информации - это даты (фотография на iPhone с 2013 года совершила гигантский скачок), но практическая информация (освещение, варианты бюджета, бизнес-советы) важна и актуальна. Андрей, если вы случайно прочитали эти отзывы, я еще раз скажу, что было правдой в момент, когда я начал смотреть - этот курс отличный.

Руководство по фотографии еды о серьезном питании

Делать отличные фотографии еды - это с трудом заработанный навык, в конце концов, именно поэтому некоторым людям посчастливилось получать за это деньги.Но в наши дни отточить намного проще, независимо от того, кто вы; даже смартфон может воспроизводить великолепные высококачественные изображения.

Несомненно, профессиональные фотоаппараты и объективы - если вы знаете, как ими пользоваться - могут упростить создание отличных фотографий, но они ни в коем случае не являются необходимыми для этого процесса. Подумайте обо всех потрясающих лентах Instagram. Что отличает фотографии, достойные журнала, от их менее впечатляющих аналогов, - это не модная камера или дорогое оборудование. Это понимание того, что нужно для создания привлекательного изображения, и уверенность в том, что ваше видение воплотится в жизнь.

Хорошая фотография никогда не бывает случайностью - вы можете не знать, почему она особенная или как вы ее сделали, но факт остается фактом: определенные основы все же собрались вместе, чтобы это произошло. Такие детали, как композиция, освещение и стиль, применяются независимо от того, используете ли вы цифровую зеркальную камеру с одним объективом (DSLR), простую камеру типа «наведи и снимай» или iPhone.

Вывод? Есть лишь некоторые базовые знания и практика, которые встают между вами и некоторыми действительно аппетитными фотографиями еды.Прочтите или перейдите к одному из разделов в нашем указателе, чтобы начать работу!

Что делает фотографию хорошей?

Фотография: Идеи в еде

В первую очередь, хорошая фотография еды должна отражать лучшие качества еды и присущую ей вкусность. Цвета и фактура блюда должны быть отмечены, а не приглушены или скрыты. Это означает, что нужно избегать размытых снимков, непривлекательных ракурсов и этого слишком обычного желтого оттенка любой ценой. Если при редактировании фотографий у вас не слезится, значит, вы сделали что-то не так.Вот что вам нужно, чтобы улучшить свою игру в фуд-фотографию.

Отличный естественный свет

Хорошее освещение - самый важный критерий хорошей фотографии, а самый лучший свет - непрямой дневной свет - тенистое место в солнечный день - это святой Грааль естественных условий освещения. Он придает блюдам яркое и равномерное свечение и не окрашивает их так, как это обычно бывает при внутреннем освещении.

Слева - выдувная фотография, сделанная под прямыми солнечными лучами. Справа сбалансированный снимок, сделанный при непрямом солнечном свете.

Но когда дело доходит до естественного света, у вас может возникнуть соблазн перенести еду на этот манящий участок яркого и красивого солнечного света. Не надо. Прямой солнечный свет имеет тенденцию быть резким, создавая темные отвлекающие тени и делая белые и светлые цвета настолько яркими, что они теряют любую различимую текстуру и форму. Подумайте об этом так: при постобработке, о которой мы поговорим чуть позже, вы обычно можете добавить больше яркости фотографии без многих негативных последствий; С другой стороны, удаление яркости оставляет изображение приглушенным и анемичным.

И пока мы это делаем, аналогичное правило применяется к вашей встроенной в камеру вспышке. Не используйте это. Никогда и никогда, каким бы плохим ни было освещение. Фотографии еды со вспышкой создают резкие отражения и блики, а также забавно выглядящие обрывы - ваша еда выглядит так, как будто она парит в космосе. Если вам нужно снимать при слабом освещении, вы можете прочитать здесь о лучших решениях.

Мораль истории? Если вы снимаете в помещении, лучше всего установить днем ​​возле окна, но, опять же, вне досягаемости прямых солнечных лучей.В ресторане это может означать вежливый запрос определенного стола; в вашем доме это может означать съемку не в кухне, а в другом помещении. Может быть полезно обратить внимание на качество света, которое вы получаете в разных комнатах в течение дня, и соответствующим образом настроить. Но если в ваш дом в основном попадает много прямого света, не отчаивайтесь. Вы можете создать свой собственный отраженный свет, повесив на окно белую простыню - это рассеивает свет, не добавляя оттенка, который вы получили бы, скажем, от цветной занавески.

Как только вы нашли свое идеальное место, пора подумать о том, как расположить еду по отношению к источнику света.

В идеале свет должен освещать тарелку под небольшим углом, как в вариантах B и C на схеме выше. Если свет идет прямо за вами, он отбрасывает нежелательную тень на ваше блюдо. Другой вариант - подсветить объект сзади (вариант A), что дает более мрачное и часто более интересное изображение. В этом случае свет должен идти сверху и за пластиной, может быть, даже немного сбоку.Но определение того, куда свет должен попадать на вашу тарелку, напрямую зависит от угла и кадра, с которых вы снимаете.

Поразительная композиция

Композиция - это общий термин для расстановки предметов на фотографии. На хорошо составленной фотографии вы можете сразу определить, что является основным объектом, будь то человек, тарелка или отдельная посыпка рожка мороженого. Другими словами, когда дело доходит до хорошей фотографии, композиция уступает только освещению.

Один из полезных инструментов, особенно когда вы только начинаете, - это правило третей. Это простая, но полезная концепция, хотя нам нравится думать о ней как о предложении, а не как о действительном правиле. Это работает так: представьте, что ваш кадр разделен на сетку из девяти частей (например, судоку). Правило третей гласит, что ваш основной объект - тарелка, кусок торта, оливка - следует размещать либо вдоль этих линий, либо на их пересечении, например:

И, конечно же, следование этим общим рекомендациям приводит к созданию более знакомых и привлекательных изображений - наши глаза естественным образом привлекают эти точки пересечения, поэтому вы заметите, что этот принцип работает во всем: от фильмов и фотографий до картин и т. Д. графический дизайн).Смещение объекта от центра кадра привлекает внимание и даже может использоваться для передачи движения или активности вдали от центра.

Посмотрите, как это выглядит, когда не соблюдается правило третей?

Выбор основного объекта для размещения в сетке часто бывает простым и очевидным; в других случаях вы можете выбрать конкретную часть объекта для выделения - скажем, каплю плавящегося сыра, а не целый бутерброд с сыром на гриле - и в этом случае вам нужно соответствующим образом отрегулировать рамку.

Решая, как разместить камеру, учитывайте лучшие качества снимаемой еды. Внизу справа фото: Дж. Кенджи Лопес-Альт.

Но создание кадра для еды - это всего лишь один из элементов композиции. Вам также необходимо решить, какой ракурс лучше всего подходит для вашего объекта. Плоская круглая пицца обычно лучше всего смотрится сверху, в то время как высокое блюдо с мороженым может выиграть от угла 45 °, чтобы сосредоточить внимание на трехмерных контурах ложки. Между тем, высокий бургер со всеми фиксами будет отлично смотреться прямо на уровне глаз, поэтому поднесите камеру ближе к столу.Просто убедитесь, что у вас есть что-то на заднем плане, например стена или доска, чтобы заблокировать нежелательные предметы на вашей кухне. И помните, даже еда хочет, чтобы вы запечатлели ее хорошую сторону. Одна сторона бургера может выглядеть более аппетитно, чем другая, и вы можете сосредоточиться на стороне или верхней части жареной индейки, а не, скажем, на ее задней стороне. Лучший способ учиться? Стреляйте с разных ракурсов, пока не отточите свои инстинкты.

Страшный наклон камеры скорее обезоруживает, чем привлекает.

Одна ловушка, которую следует избегать, - это наклон камеры.Некоторые думают, что слегка повернув камеру по часовой стрелке или против часовой стрелки, можно создать более интересную композицию, хотя на самом деле это просто сбивает с толку зрителя и делает тарелку похожей на летающую тарелку. Держите камеру ровно, и если на изображении есть сильные линии, постарайтесь сделать их как можно более прямыми.

Что вы хотите сообщить? Большие развороты посылают иное сообщение, чем плотный крупный план.

Наконец, решите, можно ли увеличить или уменьшить масштаб вашей фотографии.Будет ли ваше изображение лучше обслуживаться, если вы видите всю тарелку и некоторый контекст, или просто аккуратно и плотно вписывайтесь в определенную часть? Иногда отдельный компонент блюда более интересен, чем весь шебанг. Увеличить масштаб одного милого маленького пельмени, а не отвлекающе загруженной корзины из шести может быть гораздо более привлекательным. В то же время увеличенный вид с высоты птичьего полета стола, заполненного разными сырами, может нарисовать более интересную и разнообразную картину, чем показ одного ломтика.

Продуманный стиль

Когда вы освоите основы, самое время повеселиться.Творческий подход к реквизиту и стилю может вывести ваши изображения на новый уровень. Особенно удобно иметь в рукаве несколько хитростей для этих особенно неаппетитных блюд (подумайте о супах с кусочками, грязных сэндвичах и постоянно сложной колбасе).

  • Выбирайте пластину с умом: Квадратные и прямоугольные пластины обычно труднее снимать, чем круглые - они легко могут выглядеть трапециевидными и шаткими, особенно на уровне глаз или под малым углом.Также легче работать с тарелкой размером с салат, чем с полноразмерной обеденной тарелкой, так как вам не придется беспокоиться о заполнении ненужного места на тарелке, а сама еда будет выглядеть более заметной. Узоры и яркие цвета могут стать отличным способом придать характер простой еде, но вы не хотите, чтобы блюдо отвлекало от предмета.
  • Добавьте измерение и индивидуальность с помощью аксессуаров: Салфетки, посуда, стеклянная посуда и другие предметы размещения могут заполнить композицию и сделать ваши изображения более привлекательными.Обязательно подумайте о цвете - быстрый взгляд на цветовое колесо может дать вам хорошее представление о дополнительных цветах (цвета, расположенные прямо напротив друг друга на колесе, в значительной степени гарантированно будут хорошо смотреться вместе). Как и в случае с посудой, не используйте столько аксессуаров, чтобы упустить из виду цель: еда всегда должна быть звездой.
  • Украсить блюдо: Эта коренастая коричневая миска супа никуда не годится? Положите туда приправу! Нет, но серьезно, добавление трав, приправ и начинок может быть отличным способом украсить блюдо, даже самое некрасивое.Опять же, подумайте, какие цвета украсят блюдо, но убедитесь, что ваш гарнир имеет смысл. Нет ничего более неприятного, чем ингредиент, которому не место, как бы красиво он ни выглядел.
  • Загляните в секонд-хенд: Более половины нашего офисного реквизита - потрясающие, уникальные вещи - можно было забрать в секонд-хенде по несколько долларов за штуку. (Буквально на днях мы упаковали ящик с посудой, стаканами и мисками менее чем за 30 долларов.) Если вы планируете снимать много разных кухонь, ищите разнообразные столовые приборы и стили блюд.Деревенские винтажные вещи модны, потому что они могут выглядеть по-домашнему и неподвластно времени, но иногда чистые и хрустящие вещи будут больше соответствовать вашей еде.
  • Проявите творческий подход к своему фону: Возможно, вы слишком много раз использовали эту скучную желтую разделочную доску и хотите встряхнуть ее. Поднимите кусок дерева, протрите или раскрасьте его по своему вкусу, и вуаля! У вас есть новая поверхность для фотографий. Скатерти, салфетки и каменные плиты также являются отличной альтернативой кухонному столу или столешнице.
  • Убедитесь, что ваши аксессуары чистые: Грязные ложки и использованные салфетки выглядят не очень хорошо, по крайней мере, если они случайно попали в комплект. Дважды проверьте, что вы не оставили в своем фоновом режиме ничего, что вы не хотите показывать.
  • Взаимодействуйте с едой: Если блюдо на тарелке кажется плоским, подумайте о том, чтобы кто-нибудь вытащил вилку или ложку и сосредоточился на этом - но убедитесь, что его пальцы чистые и относительно хорошо ухоженные, если они включены в рамка.Откусить от бутерброда или рассыпать крошки на переднем плане также может вызвать ощущение активности, от которого еда только станет казаться более желанной.

Взгляните на эту миску чили, чтобы увидеть наши советы в действии.

На первом изображении блюдо слишком скучное и простое; откровенно говоря, перец чили выглядит как крупный беспорядок. На втором изображении мы добавили желтую салфетку только для того, чтобы обнаружить, что она выглядела слишком теплой и недостаточно контрастировала с супом, чтобы заставить его всплыть. Синяя салфетка и ложка на третьем фото дали более подходящий цвет и ощущение действия - кто-то возьмет эту ложку и закопается.Тем не менее, верхний левый угол выглядел немного пустым, поэтому для четвертой фотографии мы добавили несколько небольших тарелок с начинкой, чтобы сделать пространство более динамичным. Потом настало время сделать суп светлее. На пятом и шестом изображениях мы начали с добавления сметаны для контраста, а затем посыпали сыром и петрушкой для дополнительной текстуры и цвета. Только будьте осторожны, не переусердствуйте с аккомпанементами - еда всегда должна быть в центре внимания, а слишком много побочных элементов отвлекают.

Оборудование: что вам действительно нужно?

Начинаете задумываться об инвестициях в более серьезное оборудование? Вот несколько распространенных инструментов, которые мы используем, а также несколько простых советов, если они выходят за рамки вашего бюджета.

Отказная карта

Отражатель или отражатель - это просто белая поверхность, которую можно расположить напротив источника света, чтобы буквально отражать световые волны обратно на объект и заполнять любые темные области или тени. Если вы не готовы заказывать настоящий отражатель, подойдет любой большой белый кусок плаката - вы можете купить его менее чем за 10 долларов в большинстве магазинов канцелярских товаров. Иногда вам может понадобиться убрать немного света с вашего объекта, чтобы создать более мрачный эффект, и в этом случае вместо этого вы должны использовать черную доску для поглощения света.

Искусственное освещение

Очень сложно получить сфокусированные фотографии без достаточного освещения. Поэтому, хотя большинство известных нам фотографов предпочитают естественный свет студийному освещению, иногда необходимо привлечь внимание больших мальчиков. В нашем офисе, например, мало окон и даже меньше часов дневного света зимой, поэтому большинство наших фотографий снимаются с использованием студийного освещения с насадкой для софтбокса, чтобы имитировать красивое большое окно, освещающее тарелку.

Однако освещение может быть дорогим.Вспышки Hotshoe, которые надеваются на верхнюю часть вашей зеркальной камеры, могут работать, если у вас есть что-то большое и белое, чтобы отразиться, но могут быть непросто, если ваша кухня покрыта деревянными шкафами медового цвета, которые будут иметь нежелательный желтый оттенок.

Как и для тех из вас, кто большую часть времени снимает ночью, когда естественного света мало, отличным и относительно недорогим решением является приобретение настольного светильника Lowell Ego. Он имитирует дневной свет, портативный, простой в использовании и не займет много места.

Штатив

Уменьшение дрожания камеры имеет решающее значение, когда вам нужно, чтобы ваши снимки были абсолютно четкими и четкими. Даже небольшое размытие очень заметно на плотном снимке идеально покрытой тарелки. Удерживая камеру, вам не нужно беспокоиться о непреднамеренном движении, вызывающем размытие. Штативы также полезны, когда вы хотите, чтобы камера оставалась неподвижной для нескольких снимков, и вам нужны обе руки между ними. Вот почему мы настоятельно рекомендуем по возможности использовать штатив. В Serious Eats мы используем штатив Manfrotto с отличной регулируемой стойкой для съемки изображений над головой, но штативы бывают всех форм и размеров, от настольных штативов для смартфонов до тяжелых профессиональных установок.

Если вы стреляете с рук, положите локти или руки на что-нибудь твердое, например, на край стола. В условиях очень низкой освещенности постарайтесь найти еще более надежный способ удерживать камеру в устойчивом положении. Если держать камеру у края стула, стены или колонны, это может помочь, или для более точных снимков на столе нам нравится держать камеру устойчиво, используя пустой стакан для воды в качестве импровизированного монопода. Ваша камера также может иметь режим мультиэкспозиции - возможность сделать несколько снимков одним нажатием кнопки.Это отличный инструмент, который позволяет делать от четырех до пяти фотографий каждый раз, когда вы удерживаете кнопку. Скорее всего, хотя бы один из них будет размытым и в фокусе.

Руководство по началу работы с ним

Когда ваша камера настроена на автоматический режим, она делает все возможное, чтобы измерить свет, а затем получить оптимальное, хорошо сбалансированное, хорошо освещенное и сфокусированное изображение. Для этого он регулирует выдержку (скорость, с которой затвор открывается и закрывается), диафрагму (размер отверстия в объективе, через которое проникает свет), ISO (скорость, с которой датчик камеры регистрирует информацию) и белый цвет. баланс (решение, какие части вашего изображения должны выглядеть белыми).

Прежде чем мы продолжим, важно понять, что выдержка и диафрагма работают в тандеме, точно так же, как моргание и расширение зрачка, соответственно, влияют на ваше зрение. Допустим, вы фотографируете лампочку. Чтобы запечатлеть это изображение, камера должна пропускать достаточно света, чтобы вы могли видеть лампочку, не пропуская так много света, что все, что вы видите, - это ее яркое бесформенное свечение. Он может сделать это, используя очень короткую выдержку (быстрый взгляд) и более широкую диафрагму (более широкие зрачки), ИЛИ он может использовать более длинную выдержку (более длинный взгляд) с узкой диафрагмой (точечные зрачки).Как только вы нашли правильный баланс между ними, регулировка одного означает всегда корректировку другого.

Но зачем выходить за рамки автоматического режима? При съемке вручную управление передается от камеры фотографу. Когда у вас появятся практические знания о концепциях, лежащих в основе настроек, вы сможете легче адаптироваться к различным ситуациям и принимать более разумные решения о том, как вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело.

Допустим, вы снимаете черную миску с белым супом на темно-коричневом столе.В автоматическом режиме из-за чрезвычайного контраста между светом и темнотой камера может сделать неверное предположение о том, как экспонировать изображение. Имея развитый человеческий мозг, вы можете сделать правильный вызов и настроить параметры таким образом, чтобы свет и тьма находились там, где они должны быть. Съемка в ручном режиме также очень важна, если вы используете какое-либо искусственное освещение.

Вот почему это работает и как начать экспериментировать с этим дома.

Выдержка

Опять же, это скорость открытия и закрытия заслонки, выраженная в долях секунды.На вашей камере выдержка выражается целым числом, но обычно это доли секунды. Другими словами, выдержка 80 соответствует 1/80 секунды. Чем выше число, тем выше скорость затвора. Чем дольше вы оставляете затвор открытым, тем больше вероятность того, что ваше изображение будет размытым, потому что у камеры больше времени для обнаружения даже малейшего движения. Поэтому, если вы держите камеру в руке, вам нужна выдержка не более 1/40 секунды, а лучше быстрая (мы обычно стремимся к минимум 1/80, если доступно достаточно света).Что-нибудь медленнее, чем 1/20 или около того, и вы не сможете получить четкие снимки без штатива. Вы можете использовать приоритет выдержки или режим ТВ, чтобы ваша камера автоматически настраивала диафрагму в соответствии с желаемой выдержкой, но этот режим лучше всего подходит для съемки движущихся объектов, например автомобилей или спортсменов. Нет особых причин использовать его в фуд-фотографии.

Диафрагма (F-ступень)

Апертура - это отверстие в центре линзы, образованное кольцом из лезвий.Эти лезвия используются для регулировки размера отверстия, чтобы регулировать количество света, попадающего в камеру. Размер этого отверстия измеряется в диафрагмах. Это может показаться простым, но понимание числа диафрагм может быть удручающе сложным. Диафрагма выражается в долях от 1 / х (где диафрагма равна х). Значение диафрагмы 2 означает, что диафрагма открыта наполовину (1/2), а диафрагма 11 означает, что диафрагма открыта только на 1/11. Другими словами, : чем меньше диафрагма, тем шире открывается диафрагма, пропускающая больше света; чем больше диафрагма, тем уже открывается диафрагма, пропускающая меньше света .Большинство фотоаппаратов и объективов имеют диапазон диафрагмы от 2,5 (большой) до 18 (маленький).

Как и ваши зрачки, чем шире диафрагма (т.е. чем меньше диафрагма), тем больше света может попасть в вашу камеру. И чем больше света вы принесете, тем меньше будет выдержка, что поможет избежать размытых снимков.

Диафрагма также влияет на глубину резкости - термин в фотографии, обозначающий, какая часть вашего изображения находится в фокусе. Низкое значение диафрагмы создаст небольшую глубину резкости, поэтому в фокусе будет только то, на что вы указываете, а остальная часть изображения будет более размытой.При более высоком значении диафрагмы все, от заднего до переднего, будет в фокусе. Малая глубина резкости выделяет ваш объект на художественно размытом фоне. Но если вы сделаете слишком мелким , вы рискуете размыть сам объект не в фокусе.

Используйте режим приоритета диафрагмы (Av), чтобы камера автоматически настраивала выдержку для желаемого значения диафрагмы. Он гораздо чаще используется в фуд-фотографии, чем в режиме ТВ.

ISO

Давным-давно ISO относился к скорости рулона пленки.В наши дни все дело в цифровом датчике камеры. Чем выше число ISO, тем быстрее датчик будет регистрировать свет, что позволяет использовать более короткую выдержку. Это полезно в условиях низкой освещенности, когда даже с широко открытой диафрагмой ваша выдержка недостаточна для получения четкого изображения. Но чем выше вы установите ISO, тем более зернистым будет изображение. Вы можете обойтись более высокими ISO, если вы публикуете небольшие изображения в Интернете, но потеря качества становится более очевидной при больших размерах и на физических отпечатках.Чтобы ваши изображения оставались четкими и ясными, стремитесь к ISO ближе к 400 (или ниже при ярком дневном свете) и не превышайте 1600 на большинстве потребительских камер.

Подождите, так какие настройки мне использовать?

В условиях низкой освещенности. лучше всего использовать широкую диафрагму и более высокое значение ISO. Как мы уже упоминали, небольшие значения диафрагмы сокращают выдержку и, следовательно, устраняют размытость, позволяя делать более четкие снимки даже в плохо освещенных помещениях. Высокое значение ISO позволит сенсору вашей камеры обнаруживать больше света, но имейте в виду, что чем выше вы поднимаетесь, тем более зернистым будет изображение.

В хорошо освещенных областях выбирайте диафрагму в зависимости от того, какую часть изображения вы хотите сфокусировать. Когда ваша диафрагма широко открыта (меньшие диафрагмы), ваша глубина резкости очень мала, а это означает, что объекты на дальнем или переднем плане будут не в фокусе. Это может быть полезно, если вы пытаетесь привлечь внимание к определенной детали на тарелке - корке на бургере или расплавленной нити сыра на пицце. Меньшие значения диафрагмы (большие значения диафрагмы) увеличивают глубину резкости, позволяя одновременно сфокусировать переднюю и заднюю часть тарелки с едой.Для новичков установка диафрагмы от 3,5 до 5 - довольно хороший начальный диапазон.

Баланс белого

Даже при правильной выдержке и диафрагме вам не гарантируется фотография с яркими и точными цветами. Свет в ресторанах, а часто и в домах, обычно бывает либо лампой накаливания, либо свечами, оба из которых имеют довольно желтый цвет. Ваши глаза автоматически компенсируют это, а датчик камеры - нет. Если вы не настроите баланс белого, фотографии будут иметь странный цветовой оттенок, как на левом изображении выше.

Большинство камер имеют настраиваемую настройку баланса белого. Все, что вам нужно сделать, это навести камеру на белый или серый объект, сделать снимок и использовать его для настройки баланса белого. Обратитесь к руководству по эксплуатации вашей камеры, чтобы узнать, как это сделать с вашей камерой. Вы также можете использовать автоматическую настройку баланса белого и при необходимости отрегулировать ее при постобработке (подробнее об этом позже).

Еще один способ улучшить цветовой баланс - избегать ситуаций с несколькими источниками света.Несколько источников света могут давать разные оттенки, что делает настройку баланса белого практически невозможной. Например, съемка у окна с отличным естественным освещением снаружи, в то время как ваш теплый желтый свет на кухне светит изнутри. По возможности выключайте свет внутри, чтобы избежать странных цветовых оттенков.

Постобработка

Если у вас есть Photoshop и вы знаете, как им пользоваться, сделайте это! Даже iPhoto и другие простые приложения для фотографий (например, Preview) имеют встроенные базовые возможности редактирования фотографий.Мы используем Adobe Lightroom для организации и редактирования наших фотографий здесь, в Serious Eats, с периодической помощью Photoshop для этих более сложных изображений. Вот наиболее распространенные и полезные техники, которые вы можете использовать:

  • Исправить баланс белого: Обычно это включает в себя выбор инструмента баланса белого, а затем щелчок по месту на изображении, которое должно быть нейтральным белым или серым (салфетки, меню и тени на тарелках хорошо подходят для этого). Вы также можете вручную настроить цветовой баланс с помощью ползунков температуры и оттенка.
  • Отрегулируйте уровни, чтобы сделать изображение ярче или темнее: Цель должна заключаться в том, чтобы самые светлые точки на фотографии были чисто белыми, а самые темные области были чисто черными, при этом большая часть изображения оставалась в центральной части изображения. кривая уровней. Вы также должны стремиться сохранить любые детали как на светлом, так и на темном концах спектра.
  • Отрегулируйте контраст, яркость и насыщенность: Цель должна заключаться в том, чтобы ваши изображения выглядели эффектными, но не выглядели так, как будто они подверглись воздействию радиоактивных отходов.Если ваша камера поддерживает формат RAW и у вас есть редактор изображений, который может его обрабатывать, используйте его! Это значительно упрощает настройку таких вещей, как цветовой баланс, и во многих случаях позволит вам исправить вещи, которые практически невозможно исправить после преобразования в JPEG или TIFF. Работа с RAW похожа на работу с фотографическим негативом, а работа с JPEG похожа на попытку исправить фотографию, которая уже была обработана локальной CVS. У вас просто не так много контроля.

И с этим у вас есть все необходимое, чтобы начать создавать потрясающие фотографии еды.Отметьте нас в Instagram, Twitter или Facebook, чтобы показать нам, как это происходит!

- Написано в сотрудничестве Ники Ачитофф-Грей, Вики Васик и Дж. Кенджи Лопес-Альт.

Мои 15 лучших советов и приемов фотографии еды!

Независимо от того, где вы находитесь в своем путешествии по фотографии еды, я надеюсь, что эти 15 советов и приемов, которые я усвоил за эти годы, помогут вам сразу же добиться улучшения!

Всего несколько лет назад я никогда бы не подумал, что напишу пост о том, как улучшить вашу фуд-фотографию.Я начал этот блог более 6 лет назад и в то время понятия не имел, чем занимаюсь во всех аспектах ведения блогов о еде. Я просто хотел задокументировать мою недавно обретенную любовь к приготовлению растительной пищи!

Пока я так развлекался, мои фотографии еды часто были размытыми, снятыми под странным углом и не аппетитными. Меня расстраивало то, что я не могла придать еде такой же вкус, как вкус. Однако с годами - благодаря множеству проб, ошибок и практики - моя фотография еды значительно улучшилась!

Если у вас есть страсть к фотографии еды, но вы не знаете, с чего начать, я очень надеюсь, что этот пост будет вам полезен! Знайте, что я тоже был в том же месте всего несколько лет назад! Не торопитесь, будьте снисходительны к себе и наслаждайтесь процессом обучения!

Перейти к:

1.Инвестируйте в фоны

В течение многих лет я фотографировал еду на любой поверхности, которую мог найти. Стеклянный журнальный столик, пол, тускло освещенная кухонная стойка… вы понимаете. И хотя я твердо верю в использование того, что есть у вас, я также пришел к выводу, что стоит вкладывать средства в некоторые фоны, когда дело доходит до создания красивых фотографий еды. Имея под рукой несколько фонов, вы можете контролировать количество получаемой еды и рассказывать больше историй с помощью своих фотографий.

Хотя некоторые фоны стоят руки и ноги, на YouTube также есть множество видеороликов, демонстрирующих, как создавать свои собственные фоны для фотографий еды за небольшую часть цены.Кроме того, теперь есть компании, которые продают доступные, потрясающие фоны, которые являются прочными, легко сворачиваются и вытираются для легкой очистки. Одна из моих любимых компаний - Ink and Elm!

Большая плитка от Home Depot, старые деревянные доски, сколоченные вместе, и дешевые виниловые покрытия столешницы также делают отличные и доступные фоны для фотографий!

СЛЕВА : На этой фотографии не использовался фон, поэтому вы можете видеть грязный диван на заднем плане, который отвлекает от еды.
ПРАВИЛЬНО : Светлые фоны делают еду популярной!

2. Купить штатив и дистанционный спусковой крючок

Не знаю, как вы, но в прошлом было так много раз, что я делал фотосессию только для того, чтобы обнаружить, что - когда я иду редактировать фотографии на своем ноутбуке, - большинство моих фотографий получаются размытыми. Ах, как это расстраивает! Вот почему я начал использовать штатив и дистанционный триггер. Используя штатив, вам не придется беспокоиться о дрожании рук при съемке рецептов. Штатив действует как еще одна пара рук, позволяя снимать четкие и красивые фотографии еды.

Кроме того, удаленный триггер не только позволяет делать четкие фотографии, гарантируя, что ваши трясущиеся руки не находятся рядом с камерой, но и позволяет вам окунуться в мир динамичных фотографий. Представьте себе сладкий кленовый сироп, который поливают пышными оладьями. Или яркой зеленой кинзой, которую посыпают салатом из макарон. Я так повеселился, улучшая свою фуд-фотографию только этими двумя недорогими предметами! Ниже я перечислю первый штатив, который я купил (супер доступный), штатив, который у меня есть сейчас, и мой дистанционный триггер.

Оба эти выстрела стали возможны благодаря штативу и дистанционному спуску! Помощник не нужен!

3. Используйте подпорки, чтобы выделить еду

Несмотря на то, что я веду этот блог о еде уже более 6 лет, только недавно я начал больше узнавать о кулинарных реквизитах и ​​покупать определенные блюда, чашки и т. Д. Специально для съемки рецептов. В течение многих лет я использовал все, что было в моем доме, часто это были блестящие белые негабаритные тарелки и миски с безумным узором из моих международных путешествий.Я стараюсь использовать то, что есть у вас, и не дожидаться начала работы, но я обнаружил, что покупка правильных принадлежностей для еды имеет огромное значение для съемки красивых, аппетитных фотографий. Некоторые из советов, которые я усвоил (медленно) в процессе, перечислены ниже:

  • Go small ! Когда вы используете тарелки, миски, чашки, банки и посуду меньшего размера, ваша еда будет выглядеть более объемной и аппетитной. Так, например, вместо того, чтобы небольшое количество еды едва заполняло миску нормального размера, используйте маленькую миску, чтобы еда переливалась или, по крайней мере, заполняла миску полностью.
  • Выберите матовый . Особенно, если вы только начинаете заниматься фуд-фотографией, я настоятельно рекомендую использовать посуду с матовым покрытием. Это означает, что они не глянцевые и не блестящие. Используя посуду с матовым покрытием, вам не придется сталкиваться с яркими бликами или сиянием на посуде, которые могут отвлекать от еды.
  • Найдите свой стиль . Чем больше вы будете изучать фотографии еды, вы заметите, что некоторые люди используют тонны реквизита и украшений.Другие фотографии, однако, более просты. Если вам нравится более простой стиль, отлично! Я лично не люблю использовать слишком много реквизита на моих фотографиях еды, чтобы еда выделялась. Но если вам нравится использовать реквизит для рассказа истории, это тоже здорово. Ты делаешь это!
  • Инвестируйте медленно . Чем больше вы практикуете фуд-фотографию, тем лучше понимаете, какой реквизит вам действительно нужен, а какой можно передать. Если вы только начинаете, нет необходимости покупать кучу реквизита.Вы можете обнаружить, что не используете половину из них! Вместо этого начните с того, что у вас есть, и отметьте, какой реквизит, посуда и т. Д. Помогут улучшить ваши фотографии.
СЛЕВА : Совершенно белая миска добавляет бликов и отвлекает от еды. Белая миска также слишком велика и проглатывает пищу.
СПРАВА : нейтральный фон и матовая чаша меньшего размера позволяют фруктам лопнуть и выглядеть более объемными. Включение тонких деталей в упавшие семена конопли, полотенце и вторую чашу на заднем плане добавляет визуальный интерес и привлекающие внимание линии.

4. Изучите цветовое колесо

Если вы хотите, чтобы ваша еда была вкусной и привлекательной, подумайте о том, чтобы узнать о цветовом круге. Я понятия не имел, что такое цветовое колесо, пока не пошел на урок фотографии еды (подробнее об этом позже). В основном цветовое колесо показывает, какие цвета дополняют друг друга, что, в свою очередь, может помочь вам выбрать идеальный фон и реквизит, чтобы ваша еда стала популярной.

Чтобы найти дополнительные цвета, просто выберите цвет (обычно это цвет еды, которую вы фотографируете) и посмотрите, какой цвет находится прямо напротив этого цвета.Например, если вы фотографируете кексы из цельнозерновой тыквы, которые выглядят оранжевыми, то синяя фиалка будет подходящим цветом. Чтобы ваши кексы выделялись из общего ряда, вы можете использовать синюю тряпку для посуды, синие тарелки или синий фон, чтобы они выделялись!

Получайте удовольствие, экспериментируя с различными цветовыми комбинациями, чтобы увидеть, что делает рецепт, который вы фотографируете, лучше всего!

На синем фоне выделяются загар / оранжевый цвет энергии!

5. Узнайте об освещении

Правильное освещение имеет решающее значение для улучшения вашей фуд-фотографии.Вы можете использовать естественное освещение (это то, что я использую) или приобрести какое-то оборудование, чтобы использовать искусственное освещение.

Если вы только начинаете, обязательно начните с естественного освещения. Это самый дешевый способ научиться пользоваться камерой и улучшить другие области, например композицию и стиль. Я честно рекомендую посмотреть несколько видеороликов на YouTube, посвященных естественному освещению и фотографии еды (например, Фотография еды с естественным освещением в помещении от The Bite Shot и Фотография еды при естественном освещении от Джоани Саймон) ИЛИ записаться на онлайн-курс, такой как Food Blogger Pro, чтобы иметь профессионал вам поможет.

Некоторые из моих главных советов по работе с естественным освещением:

  • Избегайте попадания прямых солнечных лучей, которые создают резкие тени.
  • Попробуйте разные окна в своем доме.
  • Делайте снимки в разное время дня, чтобы увидеть, в какое время у вас будут лучшие фотографии (но помните, что лучшее время дня будет меняться в зависимости от времени года!)
  • Не снимайте фотографии прямо (т. Е. Не сфотографируйте еду с того же направления, откуда исходит ваш свет.) Поэкспериментируйте с боковой и задней подсветкой!
СЛЕВА : Прямое освещение делает маффин плоским и неинтересным.
СПРАВА : заднее освещение добавляет тени, блеска и интереса.

6. Узнайте, как использовать ручной режим камеры

Я долгое время пользовался автоматическим режимом камеры. Хотя в фотографии нет правильного и неправильного, если вы хотите улучшить свою фотографию, я определенно рекомендую научиться использовать камеру в ручном режиме.При использовании ручного режима есть три основных настройки: ISO, диафрагма и выдержка. Как только вы узнаете, что делает каждая настройка и как их регулировать, вы можете сохранять контроль, вместо того, чтобы ваша камера принимала решения. Давайте кратко поговорим о трех ручных настройках ниже:

ISO:

Короче говоря, ISO - это настройка, которая сделает вашу фотографию светлее или темнее. По мере увеличения числа ISO ваши фотографии будут становиться все ярче и наоборот. Однако, если вы увеличите значение ISO слишком высоко, фотография будет выглядеть более зернистой и менее четкой.По возможности я предпочитаю оставлять ISO на самом низком уровне (100) и увеличивать его только при необходимости. Обычно максимальное значение ISO для цифровой зеркальной камеры составляет 6400.

Регулировка ISO определенно может пригодиться при работе с естественным освещением. Иногда на улице более пасмурно, или я начинаю фотосессию ближе к вечеру. Вот тогда я могу увеличить ISO, чтобы получить более яркое изображение.

Чтобы узнать больше об ISO, рекомендую прочитать эту статью!

Диафрагма:

Диафрагма работает аналогично тому, как работают наши глаза.В частности, диафрагма описывает отверстие в объективе нашей камеры, через которое проходит свет. Чем больше отверстие, тем больше света будет проходить через него. В ручных настройках вашей камеры диафрагма обычно выражается в f / ступенях, которые выглядят как f / 1,4, f / 2,8, f / 8 и т. Д. Многих людей (и меня смутило вначале) смущает то, что большой Диафрагма представляет собой маленькую диафрагму, а маленькая диафрагма представляет большую диафрагму.

Диафрагма также является основным параметром, который контролирует глубину резкости и, следовательно, определяет, какая часть нашей фотографии находится в фокусе, а какая - размытой.Чем меньше число диафрагмы, тем больше будет отверстие объектива и тем более размытым будет фон. Чем выше число диафрагмы, тем меньше будет отверстие объектива и тем резче будет фон. Это кажется обратным и запутанным, но вы научитесь!

Aperture - определенно мой любимый параметр, с которым можно поиграть, когда дело касается фотографии еды. Иногда я хочу, чтобы главный объект был единственным в фокусе, а в других случаях я хочу, чтобы вся таблица была выставлена ​​на обозрение, чтобы больше рассказывать о магазине.Получайте удовольствие, экспериментируя с разными настройками!

Чтобы узнать больше о диафрагме, рекомендую прочитать эту статью!

Выдержка:

Выдержка описывает время, в течение которого затвор камеры открыт, и, следовательно, сколько света попадает на сенсор камеры. Короче говоря, выдержка - это то, насколько быстро или медленно ваша камера делает снимок.

Если вы используете длинную выдержку и, следовательно, позволяете затвору камеры оставаться открытым в течение длительного периода времени, вы можете: 1.) запечатлеть и выразить движение или 2.) запечатлеть тусклую среду ночью.

При использовании короткой выдержки можно снимать быстро движущиеся объекты без размытия. По сути, вы можете заморозить объект в движении. Это замечательно, если вы хотите запечатлеть быстро движущихся животных, автомобили или людей.

Скорость затвора - отличная настройка, которую можно отрегулировать при попытке запечатлеть действие при съемке еды. Например, вы можете запечатлеть наливаемый в стакан смузи или посыпать блюдо травами.Если вы хотите, чтобы движущийся объект был заморожен во времени или чтобы передать ощущение движения, регулировка выдержки может помочь вам в этом!

Чтобы узнать больше о выдержке, рекомендую прочитать эту статью!

Если все эти разговоры об ISO, диафрагме и выдержке все еще сбивают с толку, не волнуйтесь! Мне потребовалось несколько объяснений и годы практики, чтобы прийти к моему текущему пониманию, и я все еще чувствую, что не совсем понимаю ручные настройки моей камеры.Попробуйте узнать об ISO, диафрагме и выдержке на разных веб-сайтах, в графиках и видео. Обещаю, скоро он начнет щелкать!

7. Соблюдайте правило третей

Что такое «правило третей»? В фотографии правило третей - это инструмент, который поможет вам делать более интересные и сбалансированные снимки. Короче говоря, правило третей гласит: представьте, как разделите изображение, которое вы собираетесь сфотографировать, на трети по горизонтали и вертикали. Это формирует сетку 3 × 3.Часто, когда вы помещаете фокус на одну из линий или в месте пересечения двух линий, вы получаете более интересное и привлекающее внимание изображение.

Итак, в следующий раз, когда вы пойдете фотографировать рецепт, вместо того, чтобы точно центрировать блюдо на фотографии, попробуйте использовать правило третей, чтобы выяснить, где должен быть фокус.

Очевидно, что правило третей не обязательно соблюдать каждый раз, когда вы делаете снимок. Иногда лучше всего иметь идеально отцентрованный объект, который по-своему привлекает внимание.Используйте правило третей в качестве ориентира, а не строгого правила, и посмотрите, к чему это приведет ваша фотография еды!

Фокус находится в правом нижнем поперечном сечении. Точка фокусировки находится вдоль правой вертикальной линии.

8. Создайте строки

Я думаю, что изучение того, как «создавать линии» в моей фотографии еды, возможно, было тем советом, который больше всего улучшил мою фотографию еды. Это также сделало фотографирование моих рецептов намного более увлекательным.

Итак, что я имею в виду под «созданием линий»? Если вы включаете в свою фотографию более одного объекта (т.е. две или три тарелки еды, несколько ингредиентов, которые вы использовали в рецепте, разные реквизиты и т. д.), тогда вы хотите, чтобы эти предметы помогали вашим зрителям смотреть на ваш главный объект. Вместо того, чтобы предметы на вашей фотографии отвлекали от вашего основного объекта, вы хотите, чтобы они улучшали еду и создавали путь, по которому глаза вашего зрителя будут следовать. Вы можете более ясно увидеть, что я имею в виду, в примерах ниже:

СЛЕВА : Вторая тарелка блинов на заднем плане отвлекает от фокуса, которым является передняя стопка блинов.Вокруг передней стопки блинов слишком много «реквизита», поэтому глаза зрителя отвлекаются.
СПРАВА : Смещенная вторая тарелка блинов удерживает фокус на передней стопке блинов и создает красивую диагональную линию на фотографии.
Вторая и третья банки с арахисовым маслом не отвлекают от главного фокуса, а вместо этого указывают зрителю сначала увидеть переднюю банку с арахисовым маслом. Затем взгляд зрителя упадет на вторую и третью банки. Опять же, две другие банки пудинга с семенами чиа не конкурируют с главным фокусом, которым является средняя банка пудинга с семенами чиа.

9. Снимайте с лучших ракурсов

Когда дело доходит до фотографии еды, я считаю, что лучше всего использовать три основных угла, чтобы запечатлеть мою еду:

  • Прямой угол: Мне нравится использовать прямой угол, когда я пытаюсь запечатлеть высоту блюда, например стопки блинов или толстого вегетарианского бургера. Если бы я использовал верхний угол наклона (о котором мы поговорим ниже), то воздушность блинов или самого гамбургера была бы полностью потеряна под булочкой для гамбургера.Иногда вы даже можете оформить свою еду определенным образом, чтобы максимально использовать прямой угол. Например, вы можете сложить более тонкое печенье с шоколадной крошкой друг на друга, чтобы создать небольшую башню или сложить энергетические закуски высоко в миске.
  • Угол 3/4: Угол 3/4 - это любая фотография, сделанная под углом 25-75 градусов. Этот «промежуточный» угол отлично подходит для демонстрации передней части еды, а также для фиксации боковых сторон и части задней части еды. Чем ниже камера (т. Е. Когда она приближается к 25 градусам), тем больше фона вы сможете увидеть.Чем выше угол (т.е. когда он приближается к 75 градусам), тем больше блюд будет в центре внимания.
  • Угол наклона: Мне нравится использовать угол наклона (также называемый углом 90 градусов), когда я хочу рассказать больше истории, поскольку он может захватить больше объектов на одной фотографии. Если вы хотите показать свой стол или добавить в свою фотографию больше ингредиентов и реквизита, то угол наклона идеально подойдет. Одна вещь, которую следует учитывать, заключается в том, что верхний угол устраняет глубину, которая может быть важна при съемке определенных продуктов.

Я настоятельно рекомендую снимать еду со всех трех углов, чтобы можно было выделить различные аспекты еды. Дайте себе достаточно времени, чтобы поэкспериментировать с разными 3/4 ракурсами и повеселиться!

10. Достаньте приличную камеру

Один из лучших способов улучшить свою фуд-фотографию - это начать с того, что у вас есть, и практиковать ! Тем не менее, с учетом сказанного, если вы действительно готовы посвятить себя совершенствованию фуд-фотографии, покупка хорошей камеры может иметь огромное значение.

Моей первой зеркальной камерой была Canon EOS Rebel SL1 (диапазон 700 долларов), и это была идеальная зеркальная камера для начала. Я определенно рекомендую его, если вы готовы перейти от смартфона или компактной камеры к цифровой зеркальной фотокамере. Что мне больше всего понравилось в Rebel SL1, так это то, что я мог видеть изображение, которое собирался сфотографировать, на сенсорной панели. Прежде чем сделать снимок, я мог увидеть, будет ли оно слишком темным, переэкспонированным, размытым и т. Д. Я также мог регулировать настройки (диафрагму, ISO и выдержку, упомянутые выше), глядя на изображение на сенсорной панели, что помогло мне быстрее научиться использовать ручную настройку.

Однако только в прошлом году я мог сказать, что моя Rebel SL1 - не полнокадровая зеркалка - сдерживает меня и не дает мне желаемых четких фотографий. Следующим моим шагом в улучшении моей фотографии еды было приобретение еще более качественной зеркальной камеры. Я выбрал Canon EOS 6D 20.2, и он мне очень понравился. Он делает четкие полнокадровые фотографии и значительно улучшает качество моих фотографий еды, особенно в сочетании с потрясающим объективом для фотографии еды! К сожалению, цена Canon EOS 6D 20.2 увеличился более чем вдвое с тех пор, как я его купил, поэтому я рекомендую использовать Canon 6D Mark II!

LEF T : запеченная овсяная каша, сфотографированная на камеру.
СПРАВА : запеченная овсянка, снятая моим Canon 6D.

11. Купите приличный объектив (или два)

У каждого фотографа свой стиль и предпочтения в выборе объективов. Во многом это предпочтение связано с тем, что они фотографируют.Я влюбился в два объектива, которые отлично подходят для фуд-фотографии. Ниже я подробнее расскажу о том, почему мне нравятся эти две линзы. Также помните, что я описываю эти объективы, когда они работают в паре с полнокадровой камерой!

Canon 50mm Объектив был первым объективом, который я купил специально для фуд-фотографии. Тот, который я привел выше, всего за 100 долларов и является отличным вложением в улучшение вашей фотографии еды! 50-миллиметровый объектив красивый, маленький, легкий, но при этом дает очень четкие фотографии.Объектив 50 мм имеет фиксированный диапазон фокусных расстояний, который обычно является безопасным выбором для фотосъемки еды и портретов, поскольку он аналогичен диапазону, который мы видим собственными глазами. 50-миллиметровый объектив также отлично подходит для съемки накладных изображений, плоских изображений и более широких сцен, которые рассказывают больше истории.

Объектив 50 мм дает красивую четкую фотографию, позволяя при этом рассказать историю на заднем плане.

Объектив Canon 100mm F2.8 Macro был более крупным вложением, но он того стоил.Если вы хотите четко запечатлеть мельчайшие детали еды, этот макрообъектив - то, что вам нужно. Хотя этот объектив отлично подходит для съемки крупным планом еды, он также отлично работает, когда вы немного отодвинете его от стола, чтобы захватить больше сцены.

Макрообъектив 100 мм фокусирует внимание на деталях льняного яйца.

12. Мастер редактирования фотографий

Иногда мне не нравятся фотографии, которые я делаю во время фотосессии, но после небольшого редактирования они могут превратиться во что-то красивое (или, по крайней мере, пригодное для использования).Несмотря на то, что у меня есть Lightroom, я лично считаю, что предпочитаю использовать «Фото» на своем Mac. Это то, к чему я привык, и он отлично работает!

Я также ОБОЖАЮ использовать Canva и Picmonkey, два разных программного обеспечения для редактирования и создания коллажей, которые могут быть бесплатными в зависимости от того, что вы надеетесь сделать. На этих веб-сайтах я создаю все свои изображения в Pinterest и коллажи для блогов. С помощью Canva я также бесплатно создал всю свою электронную книгу о растениях и PDF-файл Meal Prep! У них есть множество замечательных, готовых к использованию шаблонов, которые сэкономят ваши деньги, а также придадут вам профессиональный вид.Я настоятельно рекомендую проверить эти два сайта!

Все эти программы и веб-сайты - отличные ресурсы, которые можно использовать, если вы хотите улучшить свои фотографии еды. Найдите время, чтобы узнать, как использовать настройки, чтобы улучшить свои фотографии еды!

СЛЕВА : Исходное фото.
СПРАВА : Отредактированная фотография.

13. Возьмите класс

Одна из лучших вещей, которые я сделал для моей фотографии еды и, следовательно, моего блога, - это зарегистрироваться в Food Blogger Pro.Как следует из названия, Food Blogger Pro - это программа, специально разработанная, чтобы помочь фуд-блогерам начать и развивать свои пищевые блоги. Как только записался, начал жрать видео. Было очень весело, когда знающие люди учили меня, как улучшить одну из вещей, которые я больше всего люблю: вести блог о еде и фотографировать! Я не только изучил , как использовать ручную настройку на моей камере, но я также узнал о пищевой композиции , props и style .Кроме того, есть видеоролики о том, как делать красивые фотографии еды с использованием как естественного, так и искусственного освещения, , а также , как редактировать эти фотографии с помощью различных программ.

Помимо улучшения ваших фотографий еды, в Food Blogger Pro есть сотни видеороликов, которые помогут вам развивать свой блог о еде, в том числе:

  • Лучшие инструменты для создания пищевого блога
  • Как увеличить посещаемость с помощью простых советов по SEO
  • Как получить доход от электронных книг
  • Лучший способ использовать партнерский маркетинг
  • Инструменты, которые вы захотите создать вирусные видео о еде
  • Резервное копирование вашего сайта, чтобы вы не потеряли контент
  • и многое другое!

Ах да, Food Blogger Pro сыграл решающую роль в увеличении дохода нашего блога в 5 раз всего за 3 месяца!

Если вы чувствуете, что застряли в фотографии еды или думаете о том, чтобы превратить свой блог о еде в бизнес, Food Blogger Pro - лучшее место для начала!

На момент регистрации я была молодой кормящей мамой и могла смотреть все видео, которые мне нужно было смотреть, просто пока кормила ребенка.Как только я почувствовал, что у меня есть следующие шаги по улучшению моей фотографии еды и развитию моего блога, я покинул программу. Это были одни из лучших денег, которые я когда-либо тратил, и в последующие годы они окупились в геометрической прогрессии!

Нажмите на изображение выше, чтобы узнать больше!

14. Практика!

Я знаю, что никто не хочет слышать этот совет, но много практики, честно говоря, является ключом к улучшению вашей фотографии еды. На самом деле, это ключ к совершенствованию любого хобби или ремесла, в котором вы хотите преуспеть! Для каждой красивой фотографии, которую вы делаете, могут потребоваться часы проб, ошибок и разочарований, чтобы сделать этот прекрасный снимок.Хотя это и не гламурно, потратить время на улучшение ваших фотографий будет одним из ключевых факторов на самом деле!

15. Примеры до и после

Ниже я покажу несколько изображений до и после и объясню некоторые ключевые аспекты, которые помогли значительно улучшить исходную фотографию!

СЛЕВА : Я не использовал правило третей, поэтому еда выглядит слишком центрированной и аккуратной. Нет другого реквизита для добавления линий и создания визуального интереса.

СПРАВА : Фокальная банка пудинга с чиа выглядит объемной.Есть визуальный интерес и привлекательные линии благодаря другим банкам и опавшим какао-крупкам, изображенным на фотографии.
СЛЕВА : Я использовал дешевую камеру наведи и снимай без штатива, чтобы сделать размытый снимок хумуса. Фотография не вызывает визуального интереса из-за отсутствия украшений, реквизита и фона.

СПРАВА : Мой Canon 6D в паре со штативом и дистанционным спусковым крючком сделал четкое, динамичное фото. Темный фон делает хумус популярным.
СЛЕВА : Для этого кадра не было приложено никаких усилий. Большая посуда Tupperware в паре с углом 45 градусов делает салат из киноа безжизненным и съеденным. Я сделал это фото на камеру, снимающую без штатива.

СПРАВА : Салат из киноа выглядит обильно и красочно благодаря меньшей чаше и более прямому углу камеры. Я выделил некоторые из звездных ингредиентов в рецепте, поместив их сверху, где они будут выделяться.Простые гарниры, такие как кинза и черный перец, делают салат более аппетитным.
СЛЕВА : Яркая белая миска отвлекает от еды, а на супе нет гарнира, что делает его скучным. Чаша идеально отцентрирована, а другие реквизиты отвлекают внимание от основного объекта, а не создают линии, помогающие выделить основной объект.

СПРАВА : Черные, матовые блюда и фон делают апельсиновый суп популярным. Простые гарниры из поджаренного хлеба и черного перца делают суп аппетитнее и реалистичнее.Вторая чаша на заднем плане не отвлекает от основного объекта, но создает красивые линии и визуальный интерес.
СЛЕВА : Большая глянцевая белая тарелка делает блины маленькими и неаппетитными. На заднем плане слишком много случайных предметов, которые отвлекают от еды.

СПРАВА : тарелка меньшего размера делает блины огромными и пушистыми. Если показать вилку с кусочком блина, еда будет выглядеть более реалистично и аппетитно.Вторая пластина на заднем плане смещена по центру, поэтому она не отвлекает от фокуса, а вместо этого создает красивую линию для зрителя.
СЛЕВА : Еда и фон имеют одинаковый цветовой оттенок, что предотвращает лопание еды. Банка идеально отцентрирована, что не добавляет визуального интереса. Угол 3/4 не показывает объем овсянки в банке.

ПРАВЫЙ : Использование темного фона позволяет белому / коричневому овсу выделяться.Использование маленькой баночки и прямого наклона делает блюдо объемным!

Большое спасибо за то, что прочитали этот пост! Он был написан для вас, поэтому я надеюсь, что он был вам полезен.

Пожалуйста, дайте мне знать, какие советы были наиболее полезными и пропустил ли я какие-либо советы, которые были важны для того, чтобы помочь вам улучшить вашу фуд-фотографию, в комментариях ниже!

Если у вас есть веб-сайт, и вы думаете, что ваши читатели сочтут этот пост полезным, не забудьте связать их с этой страницей: Фейт Вандермолен, как значительно улучшить фотографии еды.

Наконец, я хотел бы увидеть несколько фотографий до и после, поэтому обязательно отметьте меня в Instagram @theconscientiouseater или отправьте мне электронное письмо со своими фотографиями до и после на theconscientiouseater (at) gmail (dot) com!

Не забудьте поделиться этим постом с другими фуд-фотографами!

Создание аппетитных образов: Глида, Джо: 9781138502215: Amazon.com: Книги

"Джо - одаренный фотограф, коммуникатор мирового класса, и я еще не встречал никого, кто лучше преподавал бы фотографию еды, чем Джо, и эта книга поднимает планку для любой подобной книги. Есть идеи, уловки и приемы что вы учитесь только на протяжении всей жизни за объективом, и Джо так открыто делится ими с нами. Каждая страница приносит еще одно понимание, еще один совет и еще одну причину для улыбки. Фуд-фотография - это искусство. Мастерство. И возможность учиться это одно из самых лучших произведений искусства, и то, что Джо сделал с этой книгой, примечательно.Вы сможете воспользоваться его техникой и начать делать снимки еды, о которых вы всегда мечтали. Если бы мне пришлось придумать одно слово для описания этой книги, без сомнения, это было бы «восхитительно!» Настоятельно рекомендуется всем, кто хочет поднять свою фуд-фотографию на новый уровень ».

―Скотт Келби, редактор и издатель, Photoshop User Magazine ; директор по образованию, KelbyOne, Inc.

«Эта книга - отличный ресурс, особенно для тех, кто хочет сделать карьеру коммерческого фотографа еды в рекламной индустрии.Автор обладает обширными знаниями и опытом, которые представляют собой шведский стол из советов, приемов и приемов, которые помогут вам максимально использовать ваши изображения. Он также подробно рассказывает о командах фуд-фотографии, отдельных ролях и о том, как оформляется коммерческая съемка ».

―Фран Флинн, фотограф, дизайнер, автор и преподаватель

« Идеальное учебное пособие по фуд-фотографии от профессионала в этой области. . Исключительные визуальные эффекты еды и инструментов, используемых в профессии, мгновенно улучшат качество изображений еды для фотографов и блоггеров.

―Эми Брукс Хорн, старший преподаватель фотографии, Университет Северной Аризоны

Джо Глида фотографирует еду, архитектуру и авиацию более 40 лет. Он представил цифровую фотографию компании Kraft Foods в 1993 году и делал снимки для самых разных продуктов питания и для широкого круга рынков. С 1990 года Джо преподает искусство коммерческой фотографии в различных учреждениях и учреждениях, включая конгрессы профессиональных фотографов Америки, Photoshop World, Техасскую школу профессиональной фотографии и исследований изображений в Канаде.

11 лучших книг о фотографии еды, которые стоит прочитать в 2021 году

Фотография еды - один из самых популярных жанров в мире. Некоторые люди используют его, чтобы их еда выглядела визуально эстетично в Instagram. Другие изучают его, чтобы работать с известными пищевыми компаниями. Как они делают свои фотографии такими профессиональными? Вот тут-то и пригодятся книги по фотографии еды.

Еда похожа на любую другую тему. Неправильное освещение может сделать самую вкусную еду непривлекательной. С другой стороны, правильная композиция может придать простому капкейку роскошный вид.

Освещение может иметь большое значение в фуд-фотографии. Естественное освещение делает эту еду домашней и вкусной.

Чтобы по-настоящему понять этот жанр, вы можете вложить деньги в несколько книг. Лучшие научат вас, как сделать так, чтобы любая еда выглядела такой же вкусной, как на самом деле.

Вот несколько наших рекомендаций как для любителей, так и для профессионалов.

С общей оценкой 4,7 из 5 эта книга считается энциклопедией кулинарного стиля. Некоторые из наиболее примечательных особенностей книги включают:

  • рецептов приготовления искусственной пищи
  • советов о том, как вести бизнес по фотографии еды
  • идей для стилизации различных видов еды

Автор, Делорес Кастер, была укладка еды более 30 лет.Она не занимается фуд-фотографом, что делает ее книгу уникальной. Вы поймете, что делает еда потрясающей, еще до того, как появится камера.

Это отличный инструмент для фуд-фотографов, которые хотят вложить больше деталей в свою работу. Это также может быть полезно для тех, кто действительно хочет овладеть искусством фуд-фотографии.

В фотографиях еды Элен Дюжарден царит непринужденная и аутентичная атмосфера. Ее образы вызовут у вас желание встать и приготовить что-нибудь вкусненькое! Она часто использует естественный свет для улучшения своих снимков.Это делает ее фотографии похожими на неподвластные времени картины. Техники Хелен должно быть довольно легко освоить, особенно если у вас нет студии.

Plate to Pixel специализируется исключительно на цифровой фотографии еды и стилизации. Вы узнаете, как управлять естественным светом, чтобы еда выглядела аппетитной. Вы также получите советы по экспозиции камеры, стилю и редактированию.

Это книга по фотографии еды, которую обязательно нужно иметь для тех, кто в основном использует естественный свет.

В этом справочнике есть все, что вам нужно знать о фотографии еды.Дениз Вивальдо - профессиональный фуд-стилист. Она специализируется на фотографии еды и на различных техниках съемки. Цель этой книги - помочь вам сделать фотографии еды похожими на произведения искусства.

Универсальность этой книги делает ее идеальным инструментом как для поваров, так и для фотографов. Однако имейте в виду, что большая часть книги ориентирована на бизнес. Это отличная книга для тех, кто хочет сделать карьеру в индустрии фуд-фотографии и стилизации.Если вы работаете без поваров, заранее убедитесь, что у вас есть кулинарные знания. Если вы этого не сделаете, некоторые части книги могут быть для вас слишком сложными.

Фотографии еды Николь С. Янг выглядят очень профессионально. Подумайте о рекламе продуктов питания высокого класса. Если вы хотите достичь этого стиля, вы, вероятно, многому научитесь из этой книги.

Food Photography: From Snapshots to Great Shots - незаменимый предмет для новичков в фуд-фотографии. Он охватывает основы, поэтому вы не почувствуете себя потерянным, когда прочитаете инструкции.Однако вы должны разбираться в простых настройках камеры, чтобы максимально эффективно пользоваться советами автора.

Редактирование также является основной частью некоторых глав. Автор объясняет, как использовать Adobe Lightroom, чтобы фотографии еды выделялись еще больше.

Инструкции в этой книге помогут вам улучшить свои общие навыки фотографии. То, что вы узнаете об освещении и композиции, может помочь вам в других жанрах. Учитывая все это, вы можете относиться к этой книге как к ценному источнику общих знаний о фотографии.

Некоторые писатели настолько щедры, что предлагают часть своих знаний бесплатно! Это бесплатная электронная книга с несколькими советами по фотографии еды. Это безопасный вариант для тех, кто не знает, с чего начать в отрасли. Новички, вероятно, извлекут максимум пользы из этой книги.

Эта книга не научит вас всему, но послужит полезным введением. Вы узнаете об освещении, оборудовании и настройках камеры. Несмотря на то, что это небольшая книга, в ней есть множество основ, с которыми сталкиваются многие начинающие фотографы.

Эндрю Скривани - уважаемый фотограф, режиссер и продюсер. Он регулярно публикует фотографии для The New York Times. Его книга имеет очень подходящее название; все его фото еды заставят вас немедленно бежать к холодильнику!

Фотографии Эндрю мрачны и эмоциональны. Еда, которую он фотографирует, кажется, имеет собственную индивидуальность. Чтобы делать такие снимки, нужно хорошо разбираться в освещении и композиции. К счастью, вы можете узнать все об этой технике из его книг.

Эта фотография вызывает у меня голод - больше всего подходит для начинающих. Он фокусируется на настройке освещения фуд-фотографии, настройках камеры, рассказывании историй, бизнесе и многом другом. Эндрю подробно рассказывает, чтобы читатель все четко понял. В общем, это отличное вложение для тех, кто хочет, чтобы фотографии еды выглядели как произведения искусства.

Эта книга - еще один отличный источник информации для начинающих фуд-фотографов. В нем есть все, что нужно знать новичку о подготовке, укладке и бизнесе.Он также охватывает темы, связанные с публичностью и рекламой. Это очень важно, если вы хотите открыть собственное дело.

Автор - успешный фуд-блогер с ярким портфолио. В этой книге вы найдете многие из ее самых популярных фотографий. Она также старается сфокусироваться на нескольких самых известных фуд-фотографах в бизнесе. Это отличный способ сравнить разные стили и понять, что действительно работает в отрасли.

Мэтт Армендарис - один из самых известных фуд-фотографов в этом списке.Лондонская Times Online добавила его блог в список 10 лучших кулинарных блогов мира. Его фотографии публиковались в The New York Times, Goop, Los Angeles Times и многих других. Учитывая его успех, можно с уверенностью сказать, что эта книга полна бесценных советов.

Эта книга также может быть удобной книгой для некоторых фотографов. Мэтт подчеркивает важность ошибок. Есть целая глава о продуктах, которые сложно сфотографировать. Он также пишет о процессе редактирования и о том, как защитить свои изображения от кражи.Эта книга призвана одновременно вдохновлять и защищать вас.

Эта книга идеально подходит для начинающих и среднего уровня. В идеале, чтобы извлечь максимальную пользу из этой книги, вы должны быть заинтересованы в блогах о еде.

Имя Ирвинга Пенна может показаться неуместным в этом списке, но на самом деле оно очень подходит. Несмотря на то, что он был известным модным фотографом, он сделал много художественных фотографий натюрмортов. Многие из его подданных были едой.

Ирвинг был мастером освещения и композиции.Он знал, как сделать неживые объекты похожими на эмоциональные существа. В результате его натюрморты остаются вневременными и заставляют задуматься.

В этой книге представлены только натюрморты Ирвинга. Это не только книга по фотографии еды, но в ней есть много интересных ссылок. Вы можете относиться к нему как к источнику вдохновения для художественной фотографии еды.

Эта книга - фантастический источник вдохновения для начинающих. Вам не нужно заранее много знать о фуд-фотографии.

Коринна Гиссеманн - популярный фуд-фотограф с особым стилем. Ее образы капризны, часто сопровождаются черным фоном. Она тяготеет к естественному свету. Самое главное, она использует реквизит, сделанный своими руками, чтобы еда выглядела как можно более вкусной. Ее реквизит, сделанный своими руками, очень прост и доступен по цене, так что любой может попробовать его.

В книге 11 глав, посвященных различным аспектам фотографического процесса. Вы получите доступ к идеям для проектов, информации об освещении и различным советам по фуд-фотографии.Это полезное руководство для людей, которые не могут вкладывать большие деньги в оборудование. Вы узнаете, что фотография еды не всегда должна быть дорогостоящей.

Манекены серии серии чрезвычайно популярны. Если вы хотите чему-то научиться, у компании, вероятно, есть книга об этом. Подобные книги призваны помочь тем, кто абсолютно ничего не знает по какой-либо теме. Их цель - обучить и вдохновить вас, так что не принимайте слово манекен слишком близко к сердцу!

Это отличное руководство для начинающих кулинарных блогеров.Он фокусируется на каждом аспекте отрасли, от создания веб-сайта до совершенствования SEO. Здесь также объясняется, как делать великолепные фотографии еды. Эта книга - ваш лучший друг, если вы хотите понять все, что входит в фуд-фотографию.

Многие фотографы используют зеркалки для съемки еды. Как вы узнаете из этих фотоальбомов, вам не нужно высококлассное оборудование, чтобы максимально использовать возможности этого жанра.

На этом мы завершаем список лучших книг по фотографии еды, которые стоит прочитать в 2021 году.

Если вы не знаете, с чего начать, скачайте бесплатную электронную книгу Кристины Петерс.Оттуда вы сможете определить, в каком направлении вы хотите двигаться. Предпочитаете ли вы естественный или искусственный свет? Вы хотите продолжить карьеру в фуд-фотографии? Какими из этих фуд-фотографов вы восхищаетесь больше всего? Как только у вас будет несколько ответов, вы будете намного ближе к тому, чтобы делать аппетитные фотографии еды.

4 совета для начинающих по лучшей фотографии еды

Сегодня все хотят фотографировать еду. Еда может рассказать историю, например, какое сейчас время дня, где вы находитесь или с кем вы.Еда также может отображать общее настроение или переживания. Кажется, все мы хотим использовать фотографии еды, чтобы вспомнить, что мы пережили дома и во время путешествий!

Используйте естественный свет и только естественный свет

Вы могли заметить, что люди обычно лучше всего выглядят при естественном освещении, и точно так же еда выглядит лучше всего, когда свет исходит с неба или приглушен окном. Помните, что обычная вспышка камеры даст еде много неестественных теней и не сделает ее такой привлекательной.По этой причине мы всегда ищем столик у окна, если мы находимся внутри, или пригодный для использования уличный свет. Под словом «пригодный для использования» мы подразумеваем, что яркий солнечный свет на столе для пикника без тени не всегда является лучшим. Часто бывает полезно использовать полутени (так называемую полутень), чтобы еда не была слишком яркой.

Хотите поэкспериментировать со светом?

Рассмотрите возможность аренды осветительного комплекта в Lensrentals! Вы найдете большой выбор светильников и аксессуаров, с которыми можно поэкспериментировать перед покупкой.Используйте код "HALFHALFTRAVEL" на кассе и получите скидку 15%!

Купить сейчас

Включите человеческий фактор

В то время как еда сама по себе может быть красивой, фотографию еды можно сделать законченной, добавив человеческий элемент. Для зрителя, а также для вас, когда вы будете смотреть на свои фотографии в ближайшие годы, это придаст фотографии некоторый контекст. Некоторые из наших любимых примеров - это держать кофе руками, брать блюдо в середине стола или класть руку на край тарелки.Вы увидите, что придаете фотографии больше индивидуальности.

Углы - это все

В наши дни стиль фотографии «плоская планировка» актуален для всего, от аксессуаров до еды и книг. Плоские фотографии означают, что камера размещается прямо над плоской поверхностью, чтобы все задействованные объекты были одинаковыми. Честно говоря, иногда нам приходится проделывать это несколько раз, чтобы все получилось правильно. Если ваша камера наклонена даже на самый маленький угол, вы сначала заметите это в чашках и стаканах с жидкостью.Плоские фотографии также помогают придать больше контекста фотографии, такой как скатерть, ваша обувь, если они расположены ниже поверхности, или настройки места.

Сфотографируйте еду, пока тарелки полны

Хотя это иногда означает ожидание прибытия других тарелок на столе или задержку в приеме пищи на минуту, стоит сделать фотографии еды, прежде чем менять ее сервировку или до того, как на чашке появится пятно от губной помады.

Последнее обновление: февраль. 26 числа 2021

Основные советы по фотосъемке еды для освещения и реквизита

Я хотел уделить время, чтобы поделиться с вами некоторыми из моих советов по созданию идеальной фотографии еды.Если вы уже являетесь фуд-блогером, начинающим или просто ищите новое хобби, эти важные советы по фуд-фотографии для реквизита и освещения помогут вам встать на правильную ногу. Потому что я искренне верю, что реквизит и освещение либо делают фотографию, либо ломают ее.

Необходимый реквизит для каждой кухни

Props действительно может поднять фотографию еды на новый уровень. Без реквизита у вас будет просто блюдо с едой на столе, и это не будет звучать очень весело, визуально привлекательно и не придать фотографии какой-либо текстуры.Реквизит может очень быстро превратить вашу фотографию еды из любительской в ​​профессиональную.

С чего начать? Вот некоторые из моих обязательных реквизитов, которые, я думаю, должен иметь каждый фуд-фотограф или начинающий фуд-фотограф, чтобы они могли смешивать и сочетать и создавать лучший набор.

1-2 забавные деревенские разделочные доски:
Мне нравится использовать их для придания фотографии глубины, формы и характера. Они тоже хороши, если вы используете белый фон и белую керамику.Они создают контрасты и немного размывают кадр!

Винтажные / не блестящие столовые приборы, палочки для еды, уникальные ножи и формочки:
Это поможет рассказать вашу историю. Я обнаружил, что когда в кадре есть столовые приборы и дополнительные забавные кусочки, зритель действительно может представить, как он готовит и ест блюдо.


Пример использования другого фона с текстурой для вашего изображения и разных чаш с ингредиентами, которые вошли в блюдо, чтобы задать сцену.

Backdrops:
Один из самых важных советов по фотографии еды, который я могу предложить, - это действительно подумать о фоне.У меня есть множество цветов, которые можно использовать для фотографии, но, если вы спросите меня, все, что вам нужно, это что-то темное, что-то деревенское (например, дерево) и что-то светлое, например, белое или серое, чтобы начать!

По сути, когда вы находитесь в Instagram, вам нужно иметь действительно сбалансированную ленту. Поэтому выберите свои цвета и используйте их в качестве альтернативы для создания эстетически приятного корма. Люди едят в первую очередь глазами, поэтому убедитесь, что вы привлекаете их своим выбором цветов и баланса!

Земляная деревянная доска с темным контрастом и легкими штрихами / реквизитом, чтобы сделать вашу фотографию яркой.

СОВЕТ! Я использую приложение UNUM для создания идеальной ленты Instagram!


Деревенские несовершенные керамические чаши серого цвета:
Это отличная базовая линия, универсальность и не портит изображение. Они в основном используются в большинстве съемок, поэтому вы создаете последовательность в своей фотографии. Когда вам станет удобнее, вы сможете использовать разные цвета и формы для посуды. Никогда не покупайте керамику или тарелки / миски с блеском.Из-за них вам будет сложно сделать хороший снимок, поэтому покупайте только матовую посуду, готовую и поношенную.


Пример использования постельного белья, старинных безблесковых столовых приборов и матовых тарелок для создания визуально привлекательной обстановки.

Простые матовые белые пластины:
Я имею в виду, действительно ли мне нужно больше об этом говорить? Всем нужны классические белые пластины, и, как я уже сказал, убедитесь, что они матовые, чтобы делать лучшие фотографии. В местах, подобных приведенному ниже, можно найти отличные блюда, которые помогут вам создать лучшие фотографии:

Используйте большие скобы для демонстрации еды.

Постельное белье, газеты и прочее с текстурой:
Я покрыл твердые части выше, но как насчет мягких частей на ваших фотографиях? Здесь в игру вступают текстура и цвет, плюс, добавляя текстиль к вашим изображениям, вы создадите ощущение места, времени и / или эмоций для своей аудитории.

Используйте ткань в клетку, чтобы создать ощущение присутствия на пикнике, или слегка использованное полотенце для посуды, чтобы показать, что вы готовили еду вручную на собственной кухне.Лично мне нравится сохранять нейтральное постельное белье, но это действительно зависит от того, какой образ вы пытаетесь создать.


Добавление сметаны и тимьяна в этот суп добавило яркости и текстуры изображению.

Гарнир:
Не стоит недооценивать гарниры, которые можно добавить к блюду, это важно в моем списке советов по фотографии еды. Гарниры могут добавить яркости вашей фотографии. Скорее всего, они у вас уже есть под рукой, чтобы приготовить блюдо, поэтому поиграйте с ними на блюде, чтобы сделать фото, вдоль его стороны и т. Д.

Растения и цветы:
Сделайте фотографии более живыми и землистыми, используя в них растения и цветы. Во время съемки растения и цветы не только хорошо пахнут, но и потрясающе выглядят на фотографиях. Кроме того, это также может помочь вам научиться снимать другие предметы поверх еды.


Хотите сделать фото нарядным, но не хотите чего-то пошлого? Добавьте мерцающие огни на заднем плане, как в этом примере

Бутылочки, стаканы, миксеры и т. Д.:
Бутылки разных размеров, стаканы для разливки, миксеры, прозрачные стаканы и слегка окрашенные бокалы для вина отлично подходят для добавления действия, чувства ясности, прозрачности и честности, плюс, если люди это видят, они верят в это. Например, когда вы смотрите на фотографию кофе и кофе со льдом, вас, естественно, привлечет кофе со льдом, потому что он обычно в прозрачном стакане с кружащимся молоком и подсластителем. Просто на фото это выглядит более реалистично, чем чашка с коричневой тряпкой.Также я люблю добавлять руки к кадрам в очках. Их можно наливать для вас или смешивать, и это действительно добавляет реалистичности вашему изображению!

Осветительные аксессуары, необходимые для фотосъемки еды

Освещение может быть сложной задачей, особенно если вы относительно новичок в фотографии. Я собираюсь рассказать о некоторых наиболее распространенных осветительных приборах и о том, что они помогают в вашей фотографии, чтобы дать вам представление о том, что там происходит.

Дефлекторы:
Дефлекторы дают фотографам возможность изменять жесткость и мягкость своего света во время съемки.Дефлекторы могут устранять, смягчать или тонировать резкие края тени.

Рассеиватели:
Рассеиватель, один из наиболее распространенных аксессуаров для вспышки, - это устройство, которое предназначено для установки на вспышку вашей камеры. Это помогает добиться хорошего освещения, особенно в сценариях или местах, в которых у вас может не быть возможности (или времени), чтобы по-настоящему улучшить свет. Рассеиватель рассеивает свет и рассеивает резкий свет. Он также делает свет более подходящим для вашего объекта!

Вот отличное руководство о том, с чего начать световое оборудование для фуд-фотографии

Для этой фотографии я использовал резкий свет у окна.Я поместил столько еды в тень и создал контраст с травами и растениями на заднем плане, чтобы создать тени.

Как использовать освещение в ваших интересах

Давайте поговорим о типах света и о том, чем они хороши в фотографии и съемке лучших фотографий еды! Эти важные советы по освещению фуд-фотографии помогут вам по-настоящему задать тон вашим фотографиям.

Непрямый свет:
Непрямым светом называется нахождение в солнечном месте, но свет не попадает напрямую на объект съемки.Такая съемка при естественном освещении может существенно изменить правила игры, поэтому, если вы можете снимать при дневном свете, используйте отраженный свет в своих интересах. Лучшее время дня - пиковый / золотой час, когда облака слегка закрывают солнце, поэтому оно яркое, но не слишком яркое.

Жесткий прямой свет:
Это более продвинутый метод, но как только вы освоите его, оно того стоит. Используйте тени, легкие блики и цвета, чтобы по-настоящему создать историю. Это мой любимый способ снимать, но он всегда непрост, потому что не всегда есть идеальный свет.

Боковой свет:
Боковой свет - это когда у вас есть свет, проникающий спереди, сзади или сбоку от вашего устройства, это действительно забавный свет, с которым можно работать, потому что вы можете вроде как управлять им, и вы можете добавить некоторые забавные изменения в это в Lightroom. Этот тип света - это когда вы знаете, что улучшаете свою работу и становитесь более комфортно с камерой, реквизитом и освещением.

Может показаться, что это много информации, которая поможет вам получить лучшие фотографии еды, однако, как и все остальное, фотография требует тяжелого труда, большого количества практики и экспериментов.Никогда не переставайте узнавать о новых способах улучшения фотографий и снимков еды, и не бойтесь пробовать что-то новое, когда дело касается реквизита, для которого вы используете освещение.

Игра под идеальным углом

Еще один важный аспект создания уникальных и привлекательных фотографий еды - использование ракурса. Здесь нужно все перемешать, а не только каждый раз снимать еду под одним и тем же углом. Различные углы могут оживить пищу и помочь вашей аудитории лучше увидеть текстуру.Подходя к еде под разными углами, вы также создаете больше сюжета. Попробуйте поиграть с едой, фотографируя не только конечный продукт, но и различные этапы приготовления. Вот несколько примеров:


Крупный план, который так близко, что вы почти можете почувствовать его запах и вкус. Благодаря сочетанию добавок трав и масла поверх картофеля вы получите текстуру, которую обычно не получите от простого белого картофеля. Это делает его интересным для глаз.

Удовлетворительный боковой угол. Эта фотография запечатлела глубину торта и действительно дает вам возможность крупным планом увидеть, насколько вкусно он выглядит.

Не забывайте о композиции, которая может быть узором, симметрией / асимметрией, в которую помещена ваша еда, чтобы создать идеальный, визуально привлекательный вид.

Как потрясающе выглядит этот суп крупным планом? Это дает вам возможность по-настоящему оценить ингредиенты, цвет и почти создает ощущение, что это так близко, что вы почти можете его попробовать.

Вот пример кадра незавершенного блюда. Это не конечный продукт, но он действительно может продемонстрировать, как была нанесена глазурь на торт, и создать историю, чтобы показать вашей аудитории, как был приготовлен торт.


Обратите внимание на то, что на этом крупном плане темно, угрюмо и тепло, но вы не можете оторвать глаз от разрезов картофеля и того, как они расположены в блюде.


Это изображение, снятое сверху, не дало бы такого эффекта, как со стороны, где вы можете видеть цвета овощей, текстуру трав и специй в банках, в сочетании с идеально расположенными банками, все в линия.

Добавление действия и движения

Создание движения на фотографиях также может помочь настроить сцену и оживить фотографии. Это может быть сложно без дополнительных рук, но вы можете использовать штатив или друга в качестве модели для рук. Вот несколько примеров того, как запечатлеть движение:

T Он человеческий фактор и участие в съемке, когда вы можете помочь рассказать историю создания блюда.

Классический боевик.Поиграйте со своими ингредиентами и обратите внимание на звезду шоу.

Еще один пример использования ваших рук для демонстрации этапов сборки вашего конечного продукта.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *