Фудфото основы: Вкусные снимки: основы фуд-фото | Steppe

Содержание

Вкусные снимки: основы фуд-фото | Steppe

Фуд фотография — это искусство. Это длительный, кропотливый творческий процесс, в результате которого можно получить волшебные вкусные снимки.

Самое главное в сьемке – это свет.

В зависимости от расположения источника света относительно снимаемых объектов, освещение делится на несколько видов:

  • Контровое. Освещает объект съемки сзади, находясь напротив объектива. Такой свет подчеркивает контуры снимаемых объектов и оставляет глубокие тени.
  • Фронтальное. Исходит со стороны фотокамеры. Такой свет дает встроенная вспышка и, как правило, для съемки натюрмортов сам по себе он не используется: тени при таком освещении остаются за объектом съемки, а предметы, снятые таким образом, кажутся плоскими и теряют свою фактурность.
  • Верхнее. Благодаря верхнему освещению появляются короткие, довольно резкие тени, поэтому и этот вид освещения в чистом виде используется в натюрмортах редко.
  • Боковое. Чаще всего в фотографии вообще и в натюрмортах в частности используется боковой свет. Это могут быть различные его вариации: передне-боковой, задне-боковой, встречно-боковой и т.д. Такое освещение лучше всего передает рельефность предметов и их объем.

Чтобы уменьшить количество теней, если это необходимо, напротив источника света устанавливают отражатель. Отражателем может стать обычная пищевая фольга. Сделайте фотографию с и без отражателя. Разницу вы заметите колоссальную.

Не снимайте еду с «домашними лампами». Верхний свет оставит жуткие тени, и баланс белого будет нарушен. Снимайте со светом из окна, днем, не включая дополнительные приборы. Лучше всего фотографировать утром или в облачный день. Либо используйте рассеиватель, которым может выступить тонкая белая ткань, занавеска и даже лист бумаги.

Но хорошего света недостаточно для получения идеального кадра. Также необходимо знать правила составления композиции, использовать правильный реквизит и, конечно же, знать все о своей камере, о ее настройках и возможностях.

При составлении композиции есть очень важное и всеми известное Правило третей.

Главные объекты располагаются в кадре на расстоянии примерно одной трети от границы кадра. Этот принцип работает для любого формата снимка — горизонтального или вертикального.

Многие современные фотокамеры имеют функцию отображения на дисплее или в видоискателе сетки, что позволяет правильно разместить объекты в кадре.

Мысленно разделите снимок на 9 частей: основной объект съемки лучше установить в одной из точек пересечения этих линий.

Расположение основного объекта съемки по центру кадра далеко не всегда приветствуется. С одной стороны, расположенный так объект тут же бросается в глаза, но с другой — ввести в кадр дополнительные детали становится гораздо сложнее, так как композиция теряет равновесие, кажется перегруженной с одной стороны и пустой — с другой.


Попросту говоря, кажется, будто деталям нет места на снимке. Чтобы такого не происходило, предметы в натюрморте сдвигают правее или левее, чтобы не образовывалось деления на две равные части.

Не только сама композиция может повлиять на восприятие натюрморта зрителем — цвет также играет свою роль. Яркий цвет предмета, например, может подчеркнуть его значимость в кадре, а мягкие, пастельные тона сгладить и сделать менее заметным.

Также можно выделить цветом один из предметов, если все объекты в кадре имеют одинаковую форму: если все шахматы на доске черного цвета и только одна фигура окажется белой, именно на нее будет обращено внимание зрителя.

Используйте цветовой круг, чтобы знать, какие цвета удачно друг с другом сочетаются.

Правильно подобранный реквизит также является залогом успешного кадра. Не обязательно покупать множество дорогих фонов. Можно иметь в запасе один-два, а также пробовать снимать в интерьере. Попробуйте снимать на предметах мебели, пианино, табуретке, ящике от картошки, отломанной двери старого шкафа.


Такие снимки выглядят «кусочками из жизни». Можно использовать для фона не только старые доски, но и старинные и пожелтевшие книги, газеты, тетради и просто страницы из них.

Cалфетки, полотенца, отрезы ткани — все это также помогает разнообразить композицию, придать настроение фотографии. Кусочек ткани можно свернуть, подложить под блюдо, сделать фоном, задником, драпировкой.


И последнее главное правило — подружитесь со своей камерой. Первым делом прочтите к ней инструкцию. Да — да, многие этого не делают. А потом оказывается, что у камеры куча возможностей. Вы можете начинать снимать в режиме Авто, а можете перейти в ручной режим (М) и подгонять настройки под себя.

Три основные настройки, которыми нужно уметь управлять на начальном этапе.

Выдержка — интервал времени, на который открывается затвор фотоаппарата, чтобы изображение через объектив попало на матрицу камеры. Чем больше закрывается диафрагма, тем больше должна быть выдержка. И наоборот. Чем больше открывается диафрагма, тем меньше должна быть выдержка. При съемке с рук выдержка не должна превышать 1/80 секунды — в противном случае вполне возможно смазывание кадра из-за дрожания рук.

Диафрагма — это круглое окошко из нескольких лепестков, которое регулирует поток света, проникающий в камеру. Окошко раскрыто — света пойдет больше. Окошко сжато — меньше. Например, F2,8 – это широко раскрытая диафрагма, а F16 – уже очень маленькая. От диафрагмы напрямую зависит ГРИП: глубина резко изображаемого пространства, ее еще называют глубиной резкости.

Светочувствительность (ISO) – выше ISO — светлее фотография; выше ISO — больше шумов.

Устанавливайте нужные вам настройки, подходите ближе к рассеянному дневному свету, расставляйте необходимый реквизит и творите.

ОТЧЕТ С МК ПО ФУД-СТАЙЛИНГУ ГАБРИЭЛЯ КАБРЕРА И ДЖОАН ПАЙ

Хватило всем и даже больше. Не приходилось ходить и вылавливать что-то интересное среди реквизита, как это часто бывает на подобных мероприятиях, можно было взять все что угодно, подходящее тебе по стилистике и этих сокровищ оставалось еще на два таких мероприятия по масштабу. Для меня это один из плюсов, которые хочется отметить. Уходя с этого МК не возможно сказать « мне не хватило фона, текстиля, десерта, посуды, напитка и т.д…» 

 

Кстати, о текстиле, сразу, как только мы разместились на свои места для знакомства с Габриэлем и Джоан, всем участникам МК организаторы сделали полезные, подарки, по этому пользуясь случаем, хочу сказать спасибо за журнал «Jamie magazine»  @jamiemagazine.ru и  за всеми любимый «Хлеб соль» Люду Никитину (@lknikitina), плюс текстильные подарки и срезы, к сожалению, не знаю, кто предоставил, по этому поблагодарю Юлию лично.

 

Однако, это не последний подарок от основательницы школы журналистики Travelogia мастер класса Юлии Щукиной, продолжая удивлять нас, она рассказала, что каждому участнику мастер класса будет подарено видео с переводом, что вообще редко практикуется, на обучающих мероприятиях. Мастер классов, где ведется профессиональная съемка, в нашем фуд сообществе, можно пересчитать по пальцам, а о таких, где  в дальнейшем раздается материал для закрепления, я вообще не слышала.

Говоря о количестве полезной информации, вскользь хочу упомянуть про тенденции, о которых поведал Габи.

 

Например Американцы очень любят, так полюбившийся и у нас стиль «Рустик» (деревенский/сельский стиль) и наличие в кадре достаточного количества реквизита. Наверно не зря он нам тоже близок этот стиль, ведь Россия, это в большей степени деревня со своим укладом сельской жизни, особенно сейчас, когда у нас все более популярными становятся фермерские и эко продукты, которые как нельзя лучше перекликаются с этим стилем, надо отметить, что в Америке идея чистой и экологичной еды давно популярна, «from farm to table» («от фермы до вилки» или «от фермы до стола»), т.е. местные сезонные продукты, растущие рядом с деревней, домом, фермой или рестораном.

 

 

В оформлении фотографии они используют только тот реквизит и аксессуары, которые реально присутствуют в настоящей жизни, нет никаких нарочито выставленных красивых чемоданов на столе, или ящиков, раритетных часов, если они не отражают ход текущей ситуации или не показывают настоящую историю конкретного момента. Вы не увидите на их фотографиях случайных вещей только ради кадра и ради того, что б показать реквизит, все занимает свое место со смыслом, мне это очень нравится.

ИСТОРИЯ ФУД ФОТОГРАФИИ. ПОДБОРКА ЗНАМЕНИТЫХ ФОТОГРАФОВ СНИМАЮЩИХ ЕДУ

В те времена уже вполне сформировались основы художественной композиции, которыми не стоит пренебрегать и сегодня — к чему изучать все методом проб и ошибок с нуля, набивая собственные шишки теми граблями, которые человечество давно подписало, расставило по местам.

 

В наше время среднестатистический любитель фуд-фотограф вряд ли ради одной фотографии ринется покупать уток и фазанов, горы овощей и фруктов, старинную чеканную посуду… Но, тем не менее, копирование стилей старых мастеров в современную фуд-фотографию может быть весьма интересным, а главное, что некоторые из увлеченных фуд фотографией все же пользуются приемами художников.

 

Примерно в 70-е годы в книгах и журналах, в том числе и кулинарных, приходит цветная фотография.

 

Если художники и иллюстраторы прежних лет могли додумать-дорисовать нужное блюдо, добавить вымышленный декор, приукрасив реальность, то теперь важно стало изначально приготовить блюдо так, чтобы на фотографии оно смотрелось аппетитно, без изъянов. В декорировании чаще всего используются не то, чтобы повседневные, но вполне обычные, соответствующие времени детали сервировки.

 

Пленочная фотография, конечно, тоже накладывает свои ограничения, которых сегодня мы можем благополучно избежать, но в западных журналах к концу 70-х началу 80-м годов, начало появляться и развиваться направление фото-фуд-стилистики, где играет роль и вид снимаемой еды, и ее окружение.

 

Собственно рекламная фуд фотография как самостоятельное направление коммерческой фотографии образовалось еще в 50-х годах двадцатого века в США — в это время произошел массовый и, видимо, качественный переход от рисованой рекламы к фотографии. Естественно что возможности постобработки изображений в то время были весьма ограничены, а профессиональная фотография была достаточно не проста. То есть у фотографа практически не было ни времени ни возможности заниматься тем, что сейчас называется фуд стилистика. 

 

В современных кулинарных книгах и журналах России, особенно сегодня, все чаще появляются образы и стили фотографий, которые украшают вот уже более двух десятков лет зарубежные кулинарные журналы и книги. Ни для кого не секрет, что все это к нам пришло с запада, где уже на достаточно высоком уровне развита фуд-фото индустрия и фудстилисты и фотографы зарабатывают приличные деньги. Съемочный день фуд фотографа или фуд стилиста стоит около тысячи долларов. 

Фудфото. Уровень 1. Урок 1. Самое начало. — Ab hoc et ab hac

Начинаю по чуть-чуть постить переводы уроков по фуд-фотографии. Курс — «Вступление в фуд-фотографию». Уровень начальный. Требования для прохождения курса — полностью разбираться в экспозиции и в настройках своего фотоаппарата. Иногда излишне подробно все описывается, но урезать ничего не буду. Пока самые-самые основы. Про натуральный свет, начальную постановку и отражатели. +Практика.

Сначала поговорим о начальном наборе оборудования, которое будет необходимо для выполнения всех заданий этого курса.

1. Трипод. Использование трипода в фуд-фото обязательно. Используя трипод, вы исключаете малейшее движение камеры в момент съемки. Снимки, благодаря этому, получаются максимально резкими. Также, желательно иметь пульт дистанционного управления, который позволит вам делать фото, находясь на некотором расстоянии от фотоаппарата.

2. Зеркальный цифровой фотоаппарат. Это в идеале, конечно. Можно много говорить о том, что используя обычный цифровой фотоаппарат можно сделать отличные снимки, но если вы планируете снимать лучшие фотографии еды, то используйте зеркальную цифровую камеру.

3. Отражатели. В идеале иметь набор отражателей. Черный, белый, серебристый и золотистый будут отличной помощью в создании хороших снимков. Также хорошо иметь в арсенале пару небольших зеркал. Они помогут в случае, если необходимо добавить бликов света на какой-то поверхности.

4. Рассеиватели. Это просто куски полупрозрачной ткани (натянутые на рамку), которые помещаются между источником света и объектом, чтобы «смягчить» свет. Софтбокс сделан по этому же принципу — источник света + панель, с рассеивающей свет тканью.

5. Освещение. Неважно как красиво приготовлен и расположен предмет съемки. Если освещение неверное, то фото может выйти блеклым или просто некрасивым. Поговорим об это подробнее.

У освещения есть три аспекта, которые мы будем рассматривать в этом уроке. Это качество света, количество и направление. Сначала поговорим о качестве.

Качество света

Для начала мы поговорим о натуральном свете. У натурального света один источник — солнце. Оно дает свет очень разного качества в разное время. Мы можем описать солнечный свет как резкий или мягкий, теплый или холодный. Резким свет бывает в солнечный ясный день. Он создает много контраста, тени и глубины на фотографируемых объектах. «Теплым» свет можно назвать, когда солнце находится низко над землей — это бывает утром или вечером. «Холодным» свет получается, когда солнце находится прямо над головой. Когда солнце находится низко над землей, создается определенная атмосфера, окрашенная в теплые оранжево-красные тона. Мы можем видеть их во время закатов и рассветов. Не только время дня, но даже время года влияет на цвет и оттенок солнечного света.

Мягкий свет формируется с помощью облаков и тумана. Такой свет почти не дает тени и контраста, он как бы равномерно обволакивает предмет со всех сторон. Мягкий рассеянный свет будет более холодным, отдавать синевой, независимо от времени суток.

Когда вы фотографируете на пленочный фотоаппарат, вы можете использовать различные фильтры для коррекции цвета. Если же вы используете цифровой фотоаппарат, то в настройках можно выбрать необходимый баланс белого. Это можно сделать в течении съемки или даже после, в пост-обработке фотографии.

Учимся видеть разницу «Резкий» vs «Мягкий».

Отличным способом научиться видеть разницу, является просто наблюдение. Если вы гуляете на улице солнечным ясным утром (резкий свет), то можно заметить, что ваша тень темная, контрастная, чем та, которая будет при прогулке в облачный день (мягкий свет). Также стоит обратить внимание на то, что тень будет длиннее утром (низкий источник света) и короче после обеда (высокий источник света).

Другой способ увидеть разницу это взять простую яркую лампочку и поместить ее в лампу без абажура в метре от стены. Поместите руку между стеной и включенной лампой и посмотрите какой четко очерченной и контрастной будет тень. Теперь, если на лампу одеть абажур или поместить между лампой и стеной рассеиватель, тень станет другой, гораздо более мягкой и менее контрастной. Это и есть разница между резким и мягким светом.

«Теплый» vs «Холодный»

Как вы можете видеть на графике, цвет солнечного света меняется в зависимости от времени суток, в зависимости от погоды (ясной или облачной). На графике также видны цвета и температура (единица измерения — Кельвины) наиболее часто встречающихся искуственных источников света. Но об этом мы будем говорить в другой раз. Сейчас мы будем разбираться в том, как цвет солнца будет влять на наши изображения и как мы можем использовать или изменять его в соответствии с нашими требованиями.

Например, можно с уверенностью сказать, что утренний теплый свет лучше всего будет сочетаться с едой, которая ассоциируется с завтраком или ужином. Блины, кофе, тосты и так далее — все это будет отлично выглядеть под теплым светом. А вот бутерброды, закуски и напитки, как правило, выглядят более естественно при холодном свете (снимки сделанные в дневное время). Но не стоит слишком об этом беспокоиться, так как в современных цифровых камерах есть возможность изменения баланса белого (перед съемкой или при пост-обработке RAW-файлов). Хоть в этом курсе мы и не будем разбирать съемку в RAW, я настоятельно рекомендую вам научиться использовать этот формат.

Ваше местоположение, время года, время суток и даже погода — все это будет влиять на качество света при съемке. Во время ясной и солнечной погоды вы можете довольно легко поменять резкий и жесткий свет с помощью рассеивателя или перейти в затененное место, чтобы получить более мягкий свет. Если вам нужен теплый и низкий источник света, можно снимать рано утром или перед закатом.

Предметы, отражающие свет отлично смотрятся под мягким светом. Имейте это ввиду, если снимаете в дождливую погоду или в течение снежной зимы.

Теперь я хочу, чтобы вы обратили внимание на свет в вашем доме, студии или в другом месте, где вы снимаете. Было бы неплохо, чтобы вы понаблюдали за светом некоторое время, чтобы на самом деле понять какой эффект свету придает то или иное время суток, та или иная погода или время года. Это поможет вам определиться когда и как выставить композицию, чтобы получить максимальную отдачу от освещения в любой момент времени. Попробуйте разместить различные предметы (отражающие свет, с гранями, полупрозрачные) на столе в разных частях дома или квартиры с разным освещением. Посмотрите как все это смотрится в разное время суток. Тогда вы начнете видеть как свет позитивно или негативно влияет на картинку в целом. Этот опыт и эта информация станет очень ценной для вас в дальнейшем, когда вы начнете планировать и компоновать фото.

Обычное окно, в зависимости от его размера, расположения на стене, ориентации на сторону света, тоже имеет большое влияние на качество света, которое оно пропускает. Если вам повезло также как мне и у вас дом со множеством больших окон, то вы можете работать с таким натуральным освещением круглый год. Если нет, то вам просто необходимо будет купить комплект студийного освещения.

Количество света.

Время суток и время года влияют не только на качество света, но и на его количество. Утром или вечером солнце светит с меньшей интенсивностью, чем в середине дня. А при высоких и тонких облаках или даже при тумане, света буде больше чем в пасмурную или дождливую погоду. Конечно сложнее контролировать количество света от солнца, чем от искуственного источника света, но можно использовать рассеиватели или переместиться в тень деревьев или зданий, если свет слишком интенсивный для вашей композиции. Большие окна или несколько окон обеспечивают гораздо больше света, чем одно окно, но у больших окон сложнее контролировать направление света. Маленькое окно с прямым светом позволяет легко управлять источником света, но время вашей съемки будет ограничено, так как солнце постоянно в движении. Иногда прихожится ждать час или два, чтобы солнце заняло «нужную» позицию и быстро делать несколько снимков. Это один из минусов использования естественного освещения.

Направление света.

Направление зависит не только от угла падения света, но и от соотношения позиции предмета и камеры. Мы уже говорили о том, как разное положение солнца в небе влияет на цвет и интенсивность света, а теперь поговорим как расположение солнца относительно предмета и камеры будет влиять на ваше изображение.

Самое крупное решение, которое вы должны принять, делая фото еды — это где будет находиться главный или ключевой источник света. Используете ли вы естественный свет, стробоскопический свет, «горячий» галогеновый свет или даже вашу небольшую вспышку в качестве главного источника света, необходимо тщательно определять место, откуда этот свет будет исходить.

Главный или ключевой источник света может быть только один. Это легко понять при естественом освещении. Тут только один главный источник — солнце. Двух быть не может. Однако вы можете отдать предпочтение отраженному свету (полученного с помощью зеркального или металлического отражателя). Это лучше сделать, когда ключевой источник света очень прямой, резкий и яркий.

Дополнительный или заполняющий свет используется, чтобы «заполнить» темные пространства, иначе не будут видны детали постановки. Такой свет дополняет, но не заменяет ключевой источник света.


↑↑↑
Снято на Tamron 180mm Macro, f/8, 1/3sec

Можете ли вы сказать, где находился главный источник света во время съемки этой фотографии? Можете ли вы определить был ли он низким или высоким. Что говорит вам цвет и качество такого освещения? Был ли тут использован отражатель? Если вы можете правильно и уверенно ответить на все эти вопросы, то я вас поздравляю, вы на правильном пути к полному пониманию концепции освещения. Если нет, то не волнуйтесь, к концу этого курса вы сможете с уверенностью ответить на все эти и многие другие вопросы.

Теперь приступим к более серьезному. Рассмотрим следующие рисунки. Там схематически показано, где следует располагать ключевые источники света во время съемки. Также можно увидеть где следует расположить отражатель для дополнительного освещения. Как мы теперь знаем, основной источник света должен быть только один. На первом рисунке можно увидеть 5 различных возможных мест для постановки основного освещения. Так как природные источники света (окно, к примеру) не сдвинуть с места, то для регулировки освещенности придется настраивать остальное относительно окна (стол, трипод, отражатель…). Для регулировки высоты источника света, необходимо опустить или поднять стол, или часть окна завесить чем-то непропускающим свет.


↑↑↑
в 80% случаев освещение выставляется в зонах 10-11 или 1-2. В остальных случая (намного реже) используются зоны 9, 3 или 12. Никогда не располагайте основной свет между зоной 4-6-8.


↑↑↑
Как видно на рисунке, большую часть времени основной источник света будет находиться примерно в 135 градусах относительно камеры. Иногда, как и говорилось выше, основной свет находится в 90 градусах или даже в 180 градусах относительно камеры, но нечасто. Отражатель находится в 180 градусах относительно основного света. Именно в этой позиции вы получите максимум отраженного света. Что произойдет, если отражатель будет помещен в зоны 12-3 или 6-9 (не меняя положения источника света)? Что произойдет, если мы будем наклонять отражатель вверх или вниз? Давайте это выясним.

Попробуйте сделать следующее, поставьте столик у окна. Не имеет значения насколько окно большое, но желательно чтобы свет был непрямой и достаточно интенсивный. Это будет лучше всего сделать днем. Например как на следующем рисунке (фото Рона Голдмана)


↑↑↑
На фото, как вы видите, я использую большое окно. День довольно облачный, свет мягкий. Доска, на которой будет фотографироваться предмет — белая плотная пенопластовая доска. Обратите внимание, такое расположение позволяет фотографировать предмет с разных углов, используя разные эффекты, которые дает основной источник света.

Теперь нужно найти предмет, вроде яблока и поместить его на стол. Установим камеру на штатив в 90 градусах от источника света. Отражатель установим на 180 градусах от источника света и примерно на 0,7 метра от фотографируемого объекта. Теперь смотрим в видоискатель и начинаем наблюдать, что происходит с освещением предмета, со светом и тенью, если перемещать отражатель дальше-ближе от предмета.


↑↑↑
f/5.6, 1/10sec


↑↑↑
f/5.6, 1/30sec

Когда отражатель находится далеко от объекта, как на первом фото, можно увидеть много градаций света — объект светлый с одной стороны и довольно темный с другой. Также видна четкая тень.

Как только я приближаю отражатель ближе к предмету съемки, света становится гораздо больше (меньше градаций), тень становится легче, теряется контраст. Также обратите внимание на 1 2/3 шага разницы в выдержке, которая тоже добавила света. Ваши результаты, конечно же, будут отличаться от моих. Однако одно понятно совершенно точно, проделав это упражнение, вам станет абсолютно ясно как взаимодействуют между собой ключевой свет и отражатель.

Теперь начните фотографировать. Попробуйте сделать по крйней мере 4 кадра без отражателя вовсе, затем продолжите съемку с отражателем, который поднесен не так близко к объекту. Закончите сессию снимками, где отражатель будет поднесен к предмету практически вплотную. Потом сравните все снимки, наблюдая за изменением градаций света на предмете по мере того как двигается отражатель.

Использование большого окна в качестве основного света и отражателя в качестве дополнительного света, прекрасно работает для объектов с гладкой или мелкой текстурой или для блестящих поверхностей. Эти же простые настройки я использую для съемки натюрмортов. Качества мягкого света и тонкий свет, получаемый от отражателя дадут вам необходимое количество света и тени.

Как я говорил ранее, при использовании окна в качестве основного источника света, вы, для изменения направления освещения, должны будете двигать камеру. Теперь, после первой серии пробных снимков, попробуем сделать другую серию. Отодвиньте камеру еще на 45 градусов от текущей позиции и повторите вышеописанные процедуры (поместите отражатель на 180 градусов от источника света — там же где он был раньше, и сделайте несколько снимков приближая и отодвигая отражатель от объекта). Понаблюдайте что происходит.

Теперь переместите камеру еще на 45 градусов. Теперь камера находится прямо напротив источника света. Съемка с этой точки довольно сложна, но такая постановка света прекрасно работает при фотографии прозрачных объектов.

Также вы можете попробовать переместить камеру немного вверх и сделать фотографию по нисходящему углу. Или, как еще один вариант, поместить небольшой кусок непропускающей свет ткани, чтобы заблокировать часть света (только не очень много, чтобы избежать бликов). Вы также можете использовать окно поменьше и поставить столик прямо под ним. С помощью такого освещения вы можете подчеркнуть структуру предмета. Фотография с этой позиции будет требовать размещения отражателя очень близко к объективу камеры. Также сделайте несколько снимков, располагая отражатель сверху, снизу, по разным сторонам объекта, попробуйте поменять угол наклона отражателя. Посмотрите на получившиеся снимки и сравните результаты, замечая все изменения в освещении.

На следующей фотографии показана очень простая постановка освещения для фото натюрморта. Такое освещение очень хорошо работает не только в отношении натюрмортов, но пока я хочу, чтобы обратили внимание только на это. У меня есть несколько окон одинакового размера, обращенных на юго-запад и выходящих на стену, которая большую часть дня освещена. В зависимости от времени года или от погоды, у меня может быть небольшой, но жесткий источник света (прямой солнечный свет из одного окна)… или, если пасмурно или идет дождь, я могу использовать все три окна как большой мягкий источник света, отодвигая мой столик чуть дальше от окня на пару метров. Также я могу использовать пенопластовые доски, чтобы закрыть часть окна, не давая доступа нежелаемому освещению. Также я могу двигать свою камеру на 270 градусов вокруг стола, чтобы сделать лучшее фото с наилучшей позиции.

Как вы видите, использовать натуральный свет довольно просто. Если вы начали понимать разницу в качестве и количестве света, знаете куда правильно поставить столик с композицией, понимаете какой угол падения света нужно использовать и с какого угла сделать фотографию, то я могу вас поздравить — вы на правильном пути к развитию таланта фуд-фотографа.

ФУД-ФОТОГРАФИЯ

Традиционный стиль
По уже сложившейся традиции для каждого блюда существует определенная манера съемки.
Торт – снимают кусок торта, чтобы были видны слои и начинка. Если нужно показать оформление торта, снимают торт целиком сверху под углом.
Пицца – выстраивается композиция с овощами, зеленью, столовыми приборами. Снимают сверху под углом.
Шоколад – только макро, кусочек шоколада с акцентом на текстуре.
Ягоды – макро, в фокусе одна ягода чтобы выигрышно показать текстуру, остальное – размывается.
Цитрусовые – макро, снимать нужно в разрезе.
Кофе – акцент на пенке. Посуда – белая чашка с толстыми стенками. Фон — белый или теплых оттенков.
Чай – акцент на необычной посуде, интересной композиции. Снимать лучше при естественном освещении (свет от окна).
Прозрачные напитки – должно быть яркое пятно-акцент контрастного цвета (оливка или листик мяты). Фон желательно темный.
Салат – наиболее выигрышный вариант – белая посуда и белый фон.

Если само заведение стильное, в нем всегда интересно делать снимки, используя его собственную обстановку.

Фуд-мода не очень быстро меняется. Деревянные фоны, винтажная посуда — все, что было в ходу несколько лет назад, по-прежнему актуально: так, например, вы не не ошибётесь, если снимете блюдо на классической разделочной доске.

Тренды

— Storytelling. Тренд, который появился совсем недавно и не собирается уходить. Суть в том, чтобы не просто сфотографировать блюдо, а облачить его в какую-то историю, которая будет угадываться на фотографии. Сухие фото без истории уже никому не интересны. Тенденция изображения изолированной еды остается, но она проигрывает какой-то истории, рассказанной на фотографии.

— Руки в кадре. Тенденция, которая тоже появилась в последние годы и набирающая обороты. Фотографы стали добавлять в кадр руки, которые сыпят, держат, выжимают, лепят, перемешивают, наливают и совершают другие различные движения. Этот тренд очень тесно взаимосвязан с первым пунктом.

— Dark Photo — фотографии, выполненные в низком ключе. Стиль, процветающий последние годы. Почему низкий ключ в фуд-фото— это хорошо? На темном, черном фоне хорошо и выигрышно смотрится еда, ведь она, как правило, яркая и темный фон подчеркивает аппетитность фото. Также в низком ключе появляются темные дополнительные тени на объекте, что делает его выразительнее.

— Верхний ракурс. Тоже продолжающийся тренд. Возник он, когда возросла популярность съемки на смартфонах, так как именно верхний ракурс дает возможность получить красивую картинку без искажений. И этот стиль съемки на смартфон позаимствовали уже полноценные фотографы.

— Реалистичность. Тренд, пришедший из инстаграма, где съемка еды-одно из самых популярных направлений. Перед фотографами стоит цель соединить реалистичность и красоту. Чтобы не терялось ощущение того, что это не постановочное фото, а живое. Сейчас некоторые кафе и рестораны даже специально заказывают у некоторых блогеров съемку на смартфон. Нужно создать как бы беспорядок в кадре, но сделать это очень органично и композиционно красиво, должна быть видна работа!

— Старые деревянные фоны с грубой фактурой. Такие фоны популярны уже давно. Но важно, что старое грубое дерево используется во многих стилях интерьера (например, рустик, скандинавский, минимализм, кантри). Поэтому, модное у тебя получится фото или нет, зависит от того, с чем такое дерево сочетать. Если на старой деревянной столешнице использовать посуду в дворцовом стиле, то получится стиль шебби, который уже теряет популярность. А если на такой фон поставить однотонную керамическую тарелку лаконичной формы и простую серую льняную салфетку, то скорее выйдет минимализм. И это будет модно.

— Грубые или необработанные фоны: бетон, штукатурка, камень. Мода на такие фоны – проявление моды на минимализм, серый цвет, стиль лофт в интерьере. В фуд-фотографии такие фоны отлично смотрятся благодаря своей богатой фактуре.

— Серый цвет. Серым на фуд-фотографиях чаще всего бывает фон (бетон, камень) или текстиль. Самым ярким воплощением этого тренда является инстаграм https://www.instagram.com/bethkirby/

— Белый мрамор. Мода на белый мрамор является логическим продолжением моды на серый цвет. Белый мрамор очень гармонично сочетается с серым. В популярных блогах можно часто увидеть мраморные столешницы, разделочные доски и даже посуду.

— Минимализм. Минимум деталей в кадре, посуда простой формы без вычурного декора, однотонный текстиль, приглушенные цвета реквизита – вот характерные черты этого тренда в фуд-фотографии. Важно, что в моде не «холодный» минимализм, основанный на стекле, пластике и металле. В современном минимализме часто используется дерево.

— Керамическая посуда ручной работы. Вообще в мире сейчас тренд на натуральность, экологичность, немассовость и уникальность. Поэтому на пике популярности и керамика ручной работы. Идеальный вариант для фуд-фото – тарелка неровной формы, с выраженной фактурой, белого, пастельного или черного цвета. Если есть рисунок, то имитирующий камень.

— Медная посуда

— Подача еды в банках. Смузи, йогурты, десерты на фуд-фотографиях чаще всего можно увидеть в банках. Самые модные банки Mason Ball, Killner, Mason Jars.

— Цветы на фото. Букетик цветов или пара веточек всегда делают кадр интереснее.

— Разделочные доски с необычной фактурой

(Источники https://altynbaevamasha.ru/chto-sejchas-modno-v-fud-fotografii-11-populyarnyh-trendov/ https://restomir.ru/blog/trendy-fud-fotografii-v-2018-godu/

Фуд-фото и не только… — COOKING FOR PLEASURE — LiveJournal

Мой путь в фотографии начался несколько лет назад. Я открыла для себя совершенно новый мир, который мне очень хотелось поскорее познать и, конечно, преуспеть в этом искусстве.
Мне пришлось учиться преодолевать массу трудностей, таких как, катастрофическую нехватку свободного времени (ведь это увлечение приходится совмещать с основной работой, на которой я частенько задерживаюсь), недостаток хорошего освещения (увы, солнечных деньков у нас, в Москве, не так много), нулевая теоретическая база, отсутствие навыков кулинара и кондитера и проч. Я много работала над собой, стремилась преодолеть себя, и результат этой работы вы видите сейчас

Это время было очень продуктивным для меня, я научилась довольно многим вещам, и теперь, я думаю, что пришла пора поделиться своими знаниями и опытом

Как возникает композиция?

Еще в процессе готовки самого блюда, я думаю о том, как буду его снимать.
Если это маффины, как я буду их украшать? Если это кекс, то в какой форме я буду его печь? Круглая, квадратная?
Если это салат, то из каких ингредиентов он состоит?
Иными словами, еще в процессе готовки, я думаю не только о качестве продукта, но и пытаюсь оценить степень его фотогеничности.

Чтобы вы не снимали, должно быть что-то, что вы захотите подчеркнуть, на что в первую очередь должен будет обратиться взгляд зрителя.

Например, фотограф Dario Milano советует готовить блюдо дважды: первый раз вы просто изучите свой объект съемки, а уже второй раз точно будете знать, какие подводные камни будут ждать в рецепте и что сделать, чтобы максимально выделить достоинства блюда. Обычно я готовлю на неделе, а снимаю по выходным. Раньше я делала наброски будущих кадров, так называемые эскизы.
Сейчас обхожусь без этого: кадры рождаются в голове.

Но лучше все-таки заранее подумайте о том, что будете снимать.
Постарайтесь приготовить максимально аккуратное и фотогеничное блюдо!
Совершенствуйте свои навыки кулинара!

Подготовка камеры к работе.

Запомните: вы никогда не достигнете успеха в фотографии, если не изучите свою камеру. Чудес не бывает.
Любой успех — это результат большого труда.
Обязательно прочтите к инструкцию к фотоаппарату!В ней содержится масса полезной информации.

Конечно, я не собираюсь пересказывать содержание инструкции к фотоаппарату, но тем неменее, обратите внимание на следующее:

1. Режим съемки.
Выбор режима съемки: ручной, приоритет выдержки, приоритет диафрагмы, автомат.
Настоятельно призываю не снимать на автомате! Как бы страшно не было, переходите на другие режимы съемки!
Я, например, на автомате снимаю лишь в путешествиях, когда иду по городу и фотографирую все подряд, не останавливаясь.
Как только я вижу стоящий кадр, то обязательно переключусь в ручной режим или режим с приоритетом диафрагмы, или выдержки.

2.Тип файла — JPG или RAW?
Постановочные фотографии я всегда снимаю только в RAW. RAW файлы, после обработки в Фоторедакторе, смотрятся более натурально, естественно. И содержат болше возможности для обработки.

3. Замер экспозиции.
Точечный-камера подбирает основные параметры съемки, замеряя данные очень маленькой области (практически по точке).Этот режим я использую, когда снимаю портреты. Он позволяет подобрать наиболее оптимальные параметры именно при фокусировке на лице. Фон менее значителен.
Центрально- взвешенный — это тот режим, на котором я снимаю все фуд-фотографии (камера подбирает параметры съемки уже не по точке, а по бОльшей области).
Матричный — фотокамера замеряет экспозицию по значительной части кадра. Я снимаю в этом режиме пейзажи.

4. ISO — так называемая светочувствительность.Чем выше параметр ISO, тем светлее изображение. Увеличение этого параметра помогает сокращать выдержку. А это значит что даже при плохой погоде вы сможете получить более-менее четкие снимки, даже снимая с рук

5.Выдержка, диафрагма, экспозиция. Эти три параметры связаны друг с другом. Снимая с приоритетом диафрагмы и увеличивая величину экспозиции вы тем самым сообщаете камере, что выдержку надо увеличить.В объектив попадает больше света, и фотографии получаются светлее.При малой глубине резкости (Диафрагме) камере нужно меньше света, чтобы получить светлую фотографию.Если вы снимаете при высоком значении глубины резкости то и выдержку вам придется увеличить, если кадр нужен довольно светлый.Т, е., для более светлой фотографии, увеличивайте ИСО (если снимаете с рук), увеличивайте выдержку или экспозицию, уменьшайте глубину резкости (диафрагму).

6.Баланс Белого.От того,насколько точно вы подберет ББ, будет зависеть насыщенность цветов и оттенки вашего снимка.ББ играет важную роль. При съемки еды я снимаю на автомате, а потом в фоторедакторе правлю ББ вручную.

Освещение
Я всегда снимаю только при дневном свете. Я очень люблю дневной свет, хотя порой мне так сильно его недостает.В большинстве случаев я использую рассеиватели и отражатели.
Вот примерная схема:На заднем плане окно (выходит на северо-запад), рассеиватель. Сбоку — отражатель. Если темно, я использую второй отражатель и ставлю его ПЕРЕД композицией, чтобы сгладить тени.У меня такие отражатели

Композиция

Составляя композицию, важно не переусердствовать в деталях.
Она должна быть построена таким образом, чтобы «глазу» сразу было понятно, куда смотреть.
Чувство композиции нужно воспитывать. Мне кажется, самый верный способ научиться делать композицию — повторять работы мастеров.Тут вам кулинарные журналы в помощь.
Возможно, кто-то захочет мне возразить, что мол, если копировать, не будет «своего стиля».
Поверьте, первые пару лет своего стиля не будет, даже если никого не копировать.
Наберитесь терпения и трудолюбия.

Надеюсь, что мой небольшой пост поможет вам!
Самое главное — никогда не расстраивайтесь, если что-то не получается! Со временем все обязательно получится!
За любым успехом стоит большой труд, терпение и прилежание.

Ресурсы по Food Photo
http://en.foodografia.com/ все статьи с тегом про фотографию

http://mattikaarts.com/blog/ все статьи с тегом про фотографию

http://www.foodpixels.com/blog можно читать все подряд, безумно интересно

http://thorsten-food-photography.blogspot.com/search/label/Photography

http://edeseskeseru.blogspot.com/ есть несколько статей со схемами по свету

Книги
http://www.ozon.ru/context/detail/id/4571545/

Келби, отличный справочник по Фотошопу

http://www.ozon.ru/context/detail/id/5264782/

прекрасный трехтомник

http://www.ozon.ru/context/detail/id/6574062/
книга, про которую не знает только тот, у кого нет интернета)

Удачи

Скоростное фуд-фото: nikonofficial — LiveJournal

Фотограф заходит в ресторан и просит столик у окна. Всё, что происходит дальше, станет вдохновением для гурманов, особенно для гурманов с камерами.

Фотографа, о котором идёт речь, зовут Элисон Лион. И, хотя она считает себя скорее «фанатом еды», чем гурманом, её визиты в рестораны и кафе — это соединение нового вкусового опыта с фото-возможностями.


Кокосовый макарун
Nikon D700, AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm ƒ/2.8G IF-ED, 1/1250 секунд, ƒ/3.5, ISO 200, программа авто-экспозиции, матричный экспозамер.

Также фуд-фотография помогает Элисон развивать и совершенствовать навыки общения с людьми. Она ищет баланс между съёмкой задуманных фото и тем, чтобы оставаться как можно более незаметной для окружающих. Возможно, это даже главный ингредиент в рецепте выработанного ею способа съёмки еды в ресторанах.

«Иногда на меня бросают косые взгляды, — говорит Элисон. — Но по большей части людей это забавляет. Конечно, я всегда стараюсь работать как можно быстрее ради ресторана и других посетителей, а также для того, чтобы максимально быстро снять еду свежей и аппетитной. И ещё я хочу после съёмки съесть её, так что чем быстрее я закончу, тем мне же лучше».


Кусочек помидора
Nikon D700, AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm ƒ/2.8G IF-ED, 1/8000 second, ƒ/3.2, ISO 200, программа авто-экспозиции, матричный экспозамер

Иногда Элисон привлекает внимание владельцев ресторанов. «Однажды утром я была в кафе и сделала несколько фотографий, — говорит она, — И владелица подошла, обеспокоенная моей съёмкой, потому что думала, что с едой что-то не так. Но когда я сказала ей, что я фотограф, она расслабилась, мы расстались друзьями». В другом случае владельца ресторана интересовало не столько то, что Элисон делала снимки, сколько сами фотографии. «Я пообщалась с ним немного, и он рассказал, что пытался стать фотографом в прошлом, но не был полностью доволен результатом. Всё закончилось тем, что я оставила ему копии фотографий, которые сделала, и предложила обращаться, когда ему будут нужны снимки». В общем, всякий раз, когда владельцы или менеджеры проявляют интерес к её снимкам, Элисон оставляет им копии фотографий.

Элисон фотографирует еду не только в ресторанах. Некоторые из фотографий были сняты в её доме. «Дома я, конечно же, гораздо лучше могу контролировать своё творчество, — говорит она, — а также здесь есть несколько мест, где прекрасный свет. На кухне застеклённая крыша, которая работает как большой софтбокс: когда свет проникает сквозь неё, всё вокруг становится очень красивым. Также у меня есть небольшой внутренний двор, где я могу фотографировать на открытом воздухе». Одним из основных преимуществ съёмки еды у себя дома Элисон считает то, что она может сосредоточиться на процессе фотографирования, а не на поглощении пищи. Возможно, ещё более важным для вдохновения ресторанного фотографа является тот факт, что съёмка домашней еды остаётся хорошей практикой для последующей работы в кафе и ресторанах.


Горный голубой чай
Nikon D700, AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm ƒ/2.8G IF-ED, 1/60 секунды, ƒ/7.1, ISO 200, программа авто-экспозиции, матричный экспозамер.

Время от времени она делает снимки в других местах. Чай Элисон сняла в своём кабинете (она является арт-директором агентства рекламы и дизайна). Сыр и крекеры были сфотографированы в доме подруги. «Сыр был самодельным и довольно самобытным, — говорит Элисон, — так что я сделала снимок и распечатала это изображение для неё».


Сыр и крекеры
Nikon D3S, AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm ƒ/2.8G IF-ED, 1/250 second, ƒ/5, ISO 400, программа авто-экспозиции, матричный экспозамер.

Для ресторанных снимков важным фактом является освещение.

«Я осознанно выбираю место у окна, — говорит Элисон, — иногда я даже передвигаюсь ближе к другому столу или перемещаю туда блюда. Для фото фисташковых безе я купила несколько штучек в кафе, потому что они были невероятно фотогеничны, и после этого я переставляла стол три раза. В конце концов, я установила его так, что на заднем фоне получилось прекрасное боке. Также всё зависит от того, какие требования может выдвинуть кафе или ресторан». Конечно, при соблюдении таких условий, как общение с владельцем ресторана, и предоставление фотографий, не говоря уже о возможном дальнейшем сотрудничества, они редко выдвигают требования.


Фисташковые безе
Nikon D3S, AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm ƒ/2.8G IF-ED, 1/200 секунд, ƒ/5.6, ISO 200, программа авто-экспозиции, матричный экспозамер.

Часто фотографии появляются в результате мгновенного порыва. Элисон может увидеть какое-то блюдо в меню или за соседним столиком, решить, что оно выглядит хорошо, заказать его и сфотографировать. «Недавно в ресторане была особенно красивая выпечка, и я заказала её, чтобы сфотографировать, а не съесть».

Когда речь заходит о технике съёмки, она придерживается основ: одна камера, пара объективов и хорошее знание настроек камеры для быстрых снимков.

Дома и в ресторанах она действует ещё и как фуд-стилист, опираясь на своё артистическое прошлое и на навыки, приобретённые на той работе, которую она называет «первой сменой». «Фуд-стилистика может заключаться в простом передвижении тарелок. Еда может находиться слишком близко, так что я должна буду передвинуть блюдо на другой край стола. Или же это может вылиться в создание композиции на основе уже существующей, когда я перекладываю еду на тарелке, чтобы она выглядела лучше, или даже заменяя тарелку для создания рамки для блюда.

Продукты, выложенные на небольшую тарелку, смотрятся гармоничнее, привлекательнее и аппетитнее, чем еда на большой тарелке. Для меня закуски всегда выглядят лучше, чем основные блюда».


Тапас
Nikon D3S, AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm ƒ/2.8G IF-ED, 1/80 second, ƒ/4.5, ISO 200, программа авто-экспозиции, матричный экспозамер.

Статья – перевод материала с сайта nikonusa.com.

Продолжение статьи о секретах фуд-фотографии и советах Элисон Лион читайте на следующей неделе. Чтобы не пропустить выход материала, добавляйте наш блог в друзья.

Также рекомендуем:

Я | ФОТОГРАФ. Татьяна Шкондина
Я | ФОТОГРАФ. Бенджамин Энтони Монн. Пространство, точность и симметрия
Игрушечные фото
Формула успеха в Facebook
Несколько правил съемки для начинающих фотолюбительниц от Nikon и Woman.ru

Основы фуд-фотографии

Бесспорно, есть фотографы лучше меня. Я бы дал ссылки, но выбор слишком велик. Так что же я могу предложить тому, кто пытается изучить основы?

Именно так — я сам только недавно узнал. Я помню разочарование от того, что не смог продемонстрировать свой предмет (будь то еда, ребенок, природа) в той мере, в какой он того заслуживает. И я точно помню, как я учился.

Если вы уже обращались к людям за помощью или выполняли поиск в Интернете по этой теме, вы, вероятно, слышали эти три совета:

1.Используйте естественный свет
2. Не используйте вспышку
3. Используйте макросъемку на камере (для еды)

И хотя каждое из них, по сути, верно, они также неполны. Какой естественный свет? А что значит естественный свет? Что вы делаете, когда вы выключаете вспышку, и ваши фотографии получаются размытыми?

Не волнуйтесь, учиться там особо нечему, и вам не нужна дорогая камера. Однако вам нужно научиться максимально использовать камеру, которая у вас есть. Вы не можете бояться руководства вашей камеры.Узнав, как настроить параметры вашей камеры, вы берете контроль над своей фотографией, вместо того, чтобы позволять камере принимать решения.

1. Естественный свет

Фотография, особенно еды, почти все сводится к освещению. Стиль еды и композиция тоже хороши, но, честно говоря, если ваше освещение отстой, то и ваша фотография будет отстойной.

Свет может быть разных цветов. Вы не обязательно это замечаете, потому что вы умны, и ваш мозг автоматически исправляет это, но ваша камера это улавливает.Для фотографии вы хотите, чтобы окружающий свет был белым, а это значит, что он не будет отбрасывать оттенок на вашу фотографию. Если вы сделаете снимок на кухне ночью при свете вольфрамовых ламп, все на снимке будет выглядеть желтым или оранжевым. Вечерний свет имеет тенденцию быть немного голубым. Самый белый солнечный свет обычно бывает в середине дня. Это тот свет, который вам нужен.

Хотя лучше всего использовать солнечный свет, обычно вы не хотите фотографировать при солнечном свете, потому что он создает резкие тени.

2. Баланс белого

Так я и говорю, что фотографировать можно только в середине дня? Нет, конечно нет.

Здесь вам нужно узнать о вашей камере.

Ваша камера может корректировать оттенок света. Вы можете указать, при каком освещении вы снимаете — будь то солнечный свет, облачный день, лампы накаливания и т. д. Другой вариант — установить пользовательский баланс белого. Для пользовательского баланса белого вы делаете снимок чего-то белого и говорите своей камере, что это белый цвет, и она соответствующим образом настраивает другие цвета.

Вам обязательно нужно научиться выставлять баланс белого! Поэкспериментируйте с настройками и найдите то, что лучше всего подходит для вас, ваших настроек и вашей камеры. Например, мой Canon Rebel всегда окрашивает фотографии в синий цвет при автоматической настройке. Если окружающий свет в основном белый, настройка солнечного света работает лучше всего. Для моей наведи-и-снимай Nikon пользовательский баланс белого всегда лучше. К сожалению, ни одна из моих камер не корректирует свет от вольфрамовых лампочек.


по часовой стрелке сверху слева – восход солнца; ранний полдень; закат; флуоресцентный

3. Компенсация экспозиции

Установка компенсации экспозиции позволяет сделать снимки ярче или темнее. Он основан на шкале, например, от -2 до 2, а 0 — значение по умолчанию. Установка выше нуля сделает вашу фотографию ярче. Я предпочитаю фотографии еды на более яркой стороне. Но опять же, это то, что вам нужно научиться настраивать в своей камере и экспериментировать. Как и баланс белого, его должно быть относительно легко настроить, и он может иметь огромное значение.


по часовой стрелке сверху слева: -1,0; 0,0; +1,0; +1,7

4. Вспышка

Встроенные вспышки — моя любимая мозоль. Ваша камера действительно хочет, чтобы вы использовали ее почти во всех ситуациях, но, честно говоря, они почти безошибочно портят фотографии. Использование встроенной вспышки сделает вашу фотографию неравномерно освещенной, так как передняя часть фотографии намного ярче задней. Кроме того, если направить так много света прямо на объект, у вас не будет тонких теней, которые придают объекту текстуру.

Итак, почти во всех ситуациях: выключите вспышку.

Использование внешней вспышки — это совсем другая (и довольно дорогая) тема.


слева – вспышка; справа – без вспышки

5. Настройка ISO

Настройка значения ISO — еще один способ сделать ваши фотографии ярче, но за это приходится платить. Если вы обнаружите, что после выключения вспышки ваши снимки часто становятся размытыми, это происходит потому, что затвор вашей камеры открыт дольше, чем вы можете удерживать камеру неподвижно.Изменение настройки ISO может помочь. Ваша камера более чувствительна к свету при более высоких значениях ISO (например, 800 по сравнению со 100), поэтому вы можете использовать более короткую выдержку, но при этом получать хорошо освещенные фотографии. С другой стороны, фотографии, сделанные при высоких значениях ISO, имеют более низкое качество, что приводит к зернистости и цветовым ошибкам.

Это особенно важно, если вы планируете печатать свои фотографии, и чем крупнее вы хотите распечатать, тем больше у вас будет проблем. Однако, если вы просто публикуете свои фотографии в своем блоге, вы обычно можете обойтись более высокими настройками ISO.

Количество проблем, вызываемых высокими настройками ISO, сильно зависит от вашей камеры, так что, опять же, вы захотите поэкспериментировать с этой настройкой. И, к сожалению, у действительно простых камер может не быть возможности настроить это.


левый – ISO 100; справа – ИСО 1600

При таком размере вы можете не увидеть проблему, но если кликнуть на фото с ISO 1600, оно увеличится и вы сможете увидеть зернистость, особенно в тенях.

6.Штативы

Когда вы фотографируете в помещении без вспышки, у вас могут возникнуть проблемы с удерживанием камеры неподвижно достаточно долго, чтобы получить четкий, не размытый снимок. Ваш ответ — штатив. Для фуд-фотографии вам не нужен большой или дорогой фотоаппарат. Я купил дешевый настольный штатив от Target для своей «наведи и снимай», и он сослужил мне хорошую службу. Я не могу не подчеркнуть важность штатива. Вы сможете делать хорошо освещенные, четкие фотографии, когда солнце садится.

7. Настройка макроса

Фуд-фотографы, похоже, любят макросъемку, но я не чувствую того же.Слишком часто люди подходят слишком близко к еде, и это 1) немного сбивает с толку (нападение кексов!) и 2) вы теряете перспективу, а иногда бывает трудно даже определить предмет. Кроме того, в режиме «наведи и снимай» я не могу настроить баланс белого и компенсацию экспозиции, когда использую макросъемку.

8. Глубина резкости

Глубина резкости (DOF) определяет, какая часть фотографии находится в фокусе. Все ли на снимке четкое (большая глубина резкости) или объект впереди четкий, а фон размыт (малая глубина резкости)?


слева – большая глубина резкости; справа – короткая глубина резкости

Людям, как правило, нравится малая глубина резкости на фотографиях еды.Я, конечно, знаю. Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера, вы измените настройку диафрагмы, чтобы отрегулировать глубину резкости. Однако, если у вас есть базовая система «наведи и снимай», которая не позволяет настроить, какая часть фотографии находится в фокусе или даже какая часть изображения находится в фокусе, в вашем распоряжении есть одна хитрость. Используйте настройку макросъемки — в этом случае объектив настроен на съемку чего-то близкого, и он просто не может сфокусировать фон. Должно быть, именно так я получил этот снимок, хотя в то время я этого не знал.


слева – настройка макроса; справа – автоматическая настройка

9. Редактирование фотографий

Не бойтесь редактировать свои фотографии, и, честно говоря, нет оправдания не делать этого, поскольку доступно несколько вариантов бесплатного программного обеспечения для редактирования фотографий. Для фотографий с едой вы, вероятно, не будете слишком изобретательны при редактировании на компьютере, но вы можете исправить любые проблемы с цветом и освещением, а также немного повысить резкость, обрезать и изменить размер. Вам понадобится всего несколько минут, чтобы научиться делать эти трюки, и они действительно могут вывести ваши фотографии на новый уровень.Некоторые бесплатные программы для редактирования фотографий включают GIMP (которым я пользовался долгое время), PICNIC и Picasa.


осталось – перед редактированием; справа — после редактирования

10. «Студия»

Я думаю, вам будет трудно уйти, не создав какую-либо студию для фуд-фотографии. Вам не нужно ничего дорогого или занимающего много места. Летом, когда есть много естественного света, просто белая доска, прислоненная к окну, может существенно изменить чистоту ваших фотографий.Зимой все сложнее, и вы можете сделать или купить световой короб.

Даже ваша печь может стать приличным местом для фотографий.

11. Цифровые зеркальные камеры

Мое личное (твердое и довольно субъективное) мнение состоит в том, что если вы не знаете, как отрегулировать настройки на своей мыльнице, то нет смысла покупать зеркалку. Преимущество цифровой зеркальной фотокамеры в том, что она имеет больше возможностей и дает вам больший контроль над процессом фотосъемки.Если вы используете цифровую зеркальную фотокамеру в автоматическом режиме, вы просто носите с собой громоздкую и дорогую наводку. Мое предложение состоит в том, чтобы сначала узнать, как максимизировать свои возможности «наведи и снимай», и, если вы обнаружите, что вы слишком ограничены, инвестируйте в цифровую зеркальную фотокамеру. Это имеет дополнительное преимущество, заключающееся в том, что вы не будете настолько перегружены тем, как много вам придется выучить, когда вы приобретете более модную камеру. Честно говоря, вы можете делать отличные фотографии с помощью мыльницы. Люди делают это все время.

12. Практика

Если ты приложишь усилия, то со временем станешь лучше.Продолжайте пытаться! Продолжай учиться!

Если у вас есть другие вопросы или вы обнаружите, что какая-либо информация неясна (или даже неверна), не стесняйтесь оставить мне комментарий или отправить мне электронное письмо по адресу crushlycookie. bridget или gmail.com.

8 советов, как начать фотографировать еду

Придать еде аппетитный вид не так просто, как сфотографировать свою тарелку. Есть ряд приемов, которые вы можете использовать, чтобы действительно улучшить объект. Творчески используя камеру, вы сможете запечатлеть вкусную сторону еды.Будь то ваш любимый десерт или полноценный обед, эти советы помогут поднять вашу фуд-фотографию на новый уровень.

8 советов для новичков в фуд-фотографии

1) Используйте очень малую глубину резкости

Когда вы собираетесь сделать снимок, первый технический вопрос, который вы хотите задать: «Какой фон будет лучше всего?» В фуд-фотографии вам, как правило, нужен резкий только кусочек объекта, а остальная часть тарелки должна быть размытой. Для этого выберите самую широкую диафрагму, которую позволяет ваш объектив.При f/2.8 отверстие в вашем объективе физически широко открыто, создавая так называемую малую глубину резкости. Если вы используете китовый объектив, эффект усилится, если вы установите объектив с большим фокусным расстоянием и приблизитесь к еде.

2) Чем меньше, тем лучше

Никола

Ирудаям?

Глядя на сцену через камеру, спросите себя: «Что здесь на самом деле происходит?» Этот простой вопрос поможет сформировать вашу композицию. Хотя на первый взгляд это может показаться рудиментарным, после применения воздействие становится неоспоримым.В качестве полезного напоминания прикрепите маленькую заметку к внутренней стороне крышки объектива. Внимательно проверьте все четыре угла кадра. Все, что не способствует подчеркиванию выбранной темы, должно быть устранено. Цель состоит в том, чтобы создать чистый кадр, а не визуальный беспорядок.

3) Создайте свою композицию

Думайте не только об очевидной теме и учитывайте форму и форму при создании композиции. Например, добавление ножа может сбалансировать композицию, если использовать правило третей. Снимая прямо сверху, вы создаете элегантный кадр. На изображении выше полотенце в левом углу добавляет ярких красок, а петрушка, лайм и авокадо добавляют различные оттенки зеленого. Чтобы придать больше блеска столовому серебру или отражающим предметам, в данном случае ножу, используйте отражающую доску, чтобы отражать дополнительный свет.

4) Запутаться

Трейси Бенджамин

Стефано

Чтобы ваша фуд-фотография выглядела настоящей, а не постановочной, попробуйте добавить в набор крошки.Поначалу это несовершенство может показаться странным, но оно добавляет визуальной привлекательности. Немного сыра, посыпанного тарелкой, — простой способ добиться этого. Немного здесь имеет большое значение, поэтому будьте осторожны с вашим подходом.

5) Используйте высокий ISO

Проще говоря, чем выше число ISO, тем быстрее свет может попасть в камеру. При ISO 800 свет попадает в камеру быстрее, чем при ISO 100 или 200. При съемке еды в помещении часто требуется 1600 или даже 3200.Как правило, я не рекомендую использовать ISO 6400 или выше, поскольку они будут показывать повышенное количество цифрового шума, также известного как зернистость. Если вашей камере мешает шум, попробуйте использовать инструмент шумоподавления Lightroom.

Примечание редактора: , поскольку эта статья предназначена для новичков, автор предполагает, что вы будете снимать с рук. Однако, если вы будете снимать со штатива, рекомендуется использовать минимально возможное значение ISO, чтобы свести шум к минимуму и получить максимально четкие и четкие изображения.

6) Используйте естественное освещение в своих интересах

Фелипе Невес

Теренс Лим

Вместо того, чтобы добавлять вспышку или работать с резким искусственным светом, воспользуйтесь прекрасным доступным естественным светом. Это может придать изображению еды ощущение яркой воздушности. Ищите места, где солнечный свет струится через окно, чтобы подготовить кадр. Утро, как правило, лучшее время для этого, так как свет мягче и менее контрастный.Вы можете продолжать съемку во второй половине дня, но вам нужно переместить еду в место с равномерным освещением, чтобы избежать резких теней.

7) Попробуйте черно-белый

Дэвид Пейси

Джазовый парень

Пожалуй, самая известная фуд-фотография всех времен — «Перец № 30» Эдварда Уэстона. Он был снят в черно-белом цвете и прекрасно показывает форму и форму объекта. В своей фуд-фотографии время от времени старайтесь снимать в монохромном режиме. Отсутствие цвета не только упрощает съемку, но и хорошо помогает выявить контраст, светлые участки и тени.Если вы снимаете в формате RAW, преобразуйте снимок в черно-белый на этапе постобработки. Одним из моих любимых инструментов для этого является Exposure X от Alien Skin, так как у них есть большой набор творческих возможностей.

8) Откуси

DLG Images

Автор xsomnis

Отличная фуд-фотография не нуждается в постановке. Как только вы закончите съемку, идите вперед и перекусите. Это фото добавит вашей съемке ощущение подлинности. Если вы заставили зрителя хотеть откусить кусочек, вы добились своей цели — создать восхитительные фотографии еды.

  • General

  • Подготовка

  • Композиция

  • Творческие техники

  • Пост-переработка

  • Вдохновение

Советы по фуд-фотографии для начинающих

[Обновление!!: я опубликовал новый пост «Ручной режим для начинающих», который вам обязательно стоит прочитать.Съемка в ручном режиме значительно улучшит вашу фуд-фотографию! Найдите сообщение ЗДЕСЬ.]

Прошло чуть больше года с тех пор, как я разместил свой первый рецепт на B. Britnell. Я так многому научился за это время и иногда не могу поверить, как далеко продвинулась моя фотография. При этом я все еще многому учусь и всегда ищу способы стать лучше и узнать больше.

Я хочу предложить несколько советов, которые я усвоил на этом пути и которые значительно улучшили мою фуд-фотографию.Кроме того, я повторно сфотографировала свой рецепт пирожков с капустой и киноа, который был первым рецептом, который я когда-либо размещал, и фотографии были очень… для начинающих.

Советы по улучшению фотографии еды:

1) Снимайте при правильном освещении : Я знаю, что это, вероятно, не является чем-то новым для вас, но это первое место в списке, потому что освещение может полностью изменить изображение. ОГРОМНАЯ часть этого — съемка ваших фотографий днем ​​при естественном освещении. Многим блогерам это тяжело, потому что, как и у меня, у вас, вероятно, есть постоянная работа.Таким образом, ваши единственные варианты фотографирования рецептов в течение дня — это выходные. Как человек, у которого есть блог, посвященный рецептам, это сложно, но я также сделал это приоритетом.

Когда вы снимаете рецепт, откройте как можно больше окон (и дверей, если это возможно) вокруг области, которую вы снимаете. Я очень люблю фотографировать весь процесс, когда фотографирую рецепт. Поэтому я стараюсь, чтобы на кухню попадало как можно больше света.

При фотографировании конечного продукта, т. е. изображения, которым люди захотят поделиться с другими на Facebook, Pinterest и т. д., расположите все перед большим окном.У меня в домашнем офисе огромное двойное окно. Я устанавливаю все перед этим окном и делаю много фотографий в моем офисе.

Если съемка в течение дня не подходит для вашего графика (как это часто не подходит для моего), то я бы посоветовал инвестировать в какое-нибудь осветительное оборудование. Я написал пост обо всем своем снаряжении ЗДЕСЬ.

Два снимка выше, верьте или нет, были сделаны одной и той же цифровой зеркальной камерой. Основное различие между двумя фотографиями в том, что я научился снимать при правильном освещении И научился настраивать ручные настройки на своей камере.

2) Будьте организованы: рецепты фотографирования были для меня очень напряженным занятием, когда я только начинал. Теперь я научился планировать! Помимо того, что я знаю, как будет работать рецепт, и удостоверяюсь, что у меня есть все ингредиенты, я также намечаю план того, как я представляю, как будут выглядеть фотографии. Я всегда сначала решаю, какие цвета и стиль я хочу для фотографий. Если это летний рецепт, то я, скорее всего, сделаю белый фон/сервировку стола пастельными салфетками.Прямо сейчас, когда была осень, я использую гораздо более темные цвета в своих фотографиях. Я иду вперед и решаю, какую посуду я могу использовать и какое столовое серебро. Если у меня будет какой-либо реквизит (стаканы, столовое серебро, дополнительные остатки еды вокруг блюда), то я иду вперед и готовлю это.

По сути, я пытаюсь подготовить всю сцену, прежде чем начать готовить, и даже сделать несколько снимков, чтобы убедиться, что все выглядит правильно. В противном случае я буду чрезмерно напряжен, пытаясь одновременно готовить, фотографировать и делать идеальный снимок.

3) Расскажите историю : Может быть, это только я, но я ОБОЖАЮ посты с рецептами, которые рассказывают историю с картинками. Даже одна фотография может рассказать целую историю, и мне это нравится.

Если это рецепт завтрака (мой любимый рецепт!), то почти всегда в кадре будет чашка кофе или чая. Я хочу, чтобы мои рецепты выглядели так, как будто их готовит обычный человек неторопливым субботним утром, болтая с семьей и потягивая кофе.

Еще один способ рассказать историю – посуда и посуда. Я часто оставляю пустую/грязную посуду на снимке, потому что считаю, что это помогает рассказать историю и добавляет в кадр очаровательный оттенок несовершенства.

4) Гарнир!: Вы не поверите, какая разница, какой может быть небольшой гарнир. Это похоже на последний совет; украшение вашей еды действительно помогает рассказать хорошую историю. Это даже не обязательно должны быть зеленые травы. Возьмем, к примеру, этот пирог. Я сделал это фото и понял, что нужно что-то.Я схватил крекер Грэма и без какой-либо реальной рифмы или причины рассыпал его поверх пирога и прилегающей территории. Мне нравится, какая разница на картинке.

Я думаю, очень помогает изображению еды размещение ингредиентов вокруг конечного продукта. Например, если вы используете рецепт с корицей. Вы, очевидно, не можете видеть корицу в еде, но если положить несколько палочек корицы на картинку или посыпать еду молотой корицей, картина расскажет другую историю.

Дана из Minimalist Baker делает это НАСТОЛЬКО хорошо. (На самом деле, я нахожу всю ее фуд-фотографию смехотворно вдохновляющей.) У нее есть электронная книга о фуд-фотографии, которую я купил, когда только начинал, и я определенно многому научился из нее. С тех пор эта электронная книга была заменена их школой фуд-фотографии, которую я еще не проверил, но ОЧЕНЬ хочу.

5) Будьте вдохновлены: Я часто ищу вдохновение в Интернете. Я не говорю копировать то, что делают другие люди, но, например, если я собираюсь сфотографировать рецепт попкорна, я часто сначала смотрю, как другие люди фотографировали рецепты попкорна.Опять же, я не копирую их, но вы можете найти отличное вдохновение для того, как это сделать.

Как новый фотограф, я чувствую, что все еще пытаюсь найти свой собственный стиль. Есть ли определенные фотографы, которые вас действительно вдохновляют? (нет, правда, я хочу знать!)

6) Инвестируйте в некоторые фоны: Я думаю, что фотографировать еду намного проще с парой хороших фонов. Это не означает, что вам нужно пойти и купить шикарный новый деревенский кухонный стол (хотя я ДЕЙСТВИТЕЛЬНО все еще хочу это сделать).Большая часть моих фотографий еды сделана на пенопластовых досках и бумаге для вырезок (все это СУПЕР дешево). Вот несколько фотографий, которыми я горжусь, которые я сделал либо на пенопластовых картонах по 2 доллара, либо на белой бумаге для принтера, либо на листах бумаги для вырезок по 30 центов.

Разделочные доски или доски для выпечки также являются отличным фоном для фотографий. Что-то в мраморной доске для выпечки всегда выглядит хорошо, на мой взгляд.

Еще один фон, который мне очень нравится, это красивый деревенский стол.Опять же, это не означает, что вам нужно пойти и купить новый стол! Я построил небольшую опору для стола примерно за 20 долларов, размером 3 фута на 3 фута и двухстороннюю, так что у меня есть вариант стола из белого и стола из темного дерева. Мне также нравится этот реквизит, потому что его легко перемещать, хранить, и я могу поставить его в любом месте дома, где захочу. Освещение лучше в разных частях моего дома в разное время дня, поэтому возможность перемещать этот «стол» очень удобна.

Вот несколько фотографий, которыми я горжусь, сделанных на моей искусственной столешнице:

Еще кое-что, что я собирался сделать, но пока не сделал, это покрасить несколько больших досок для плакатов в разные цвета, чтобы у меня было еще больше фонов на выбор. Опять же, это было бы очень дешево, весело и предоставило бы больше места для работы, чем мне разрешено с бумагой для вырезок.

7) Салфетки. Этот вид сочетается с фоном, но я хотел, чтобы он был отдельной точкой. Я ОБОЖАЮ хорошую салфетку на фото еды. Я думаю, что это может сделать ВСЮ разницу в изображении.

Возьмите рецепт тыквенных орехов, который я опубликовал ранее на этой неделе. Я действительно изо всех сил пытался сфотографировать эти миндаль и орехи пекан. На самом деле я попробовал 3 разные установки, прежде чем остановился на очень простой установке на своей столешнице.Я использовал маленькое блюдо, которое я получил от Goodwill за 0,99 доллара, и простую салфетку, которую я купил на мировом рынке за 2 доллара. (Кстати говоря, World Market — ОТЛИЧНОЕ место, где можно приобрести посуду и реквизит для фуд-фотографии. Я бы сказал, что не менее 75% блюд и реквизита, которые вы видите на моих фотографиях, взяты либо с Worlds Market, либо с Goodwill. )

Я часто использую салфетки, когда мне нужно просто раскрасить фотографию.

8) Если вы используете DSLR, ИЗУЧИТЕ РУКОВОДСТВО! ! Это еще один совет, который, я уверен, вы слышали 100 раз.Это связано с тем, что съемка в ручном режиме действительно значительно превосходит съемку в автоматическом режиме. Хитрость в ручном режиме — это просто практика. Я бы сказал, что мне потребовалось около 4 месяцев постоянной съемки в ручном режиме, прежде чем я действительно освоился с ним. И даже сейчас я все еще разбираюсь в некоторых вещах ~ 14 месяцев спустя. Тем не менее, это НАСТОЛЬКО того стоит, и вам понравятся все вещи, которые вы сможете делать, как только вы лучше изучите ручной режим.

Существует множество отличных ресурсов, которые помогут с ручным режимом.Я рекомендую ЭТОТ.

9) Инвестируйте в хороший объектив! Если вы используете объектив из комплекта, поставляемый с камерой, вам необходимо как можно скорее купить новый объектив. Почти все скажут вам, что изящный объектив 50 мм

 — прекрасное начало. Это объектив, на который я сделал ТОННУ фотографий еды. Я одолжил у друга объектив 50 мм 1,8 и в итоге использовал его очень долго, прежде чем, наконец, купил свой собственный (за исключением того, что я потратился и купил 50 мм 1.4). Этот объектив великолепен и хорош не только для фуд-фотографии, но и для повседневных снимков и портретов.

Если вы ищете новый объектив, прочтите ЭТОТ ПОСТ, который я написал, чтобы получить совет по поводу фотооборудования.

10) Показ снимков во время еды : Возможно, это часть «рассказать историю», но неважно. Я люблю фотографии в середине еды, где еда наполовину съедена или, по крайней мере, от нее откусывают два или два кусочка. Это не только весело, но и дает зрителю другую точку зрения / взгляд на еду, которую они (надеюсь) теперь умирают, чтобы приготовить.

Еще лучше, на мой взгляд, фото того, кто реально ест еду. Впрочем, даже в моем блоге такое случается редко 🙂 Я набрался смелости ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ.

11) Изм. На самом деле это просто бонус, который сделает ваши снимки еще лучше. Я большой сторонник того, чтобы делать все возможное для предварительной обработки, чтобы на самом деле требовалось очень мало редактирования. Тем не менее, я использую экшены Greater Than Gatsby практически для всех своих работ по редактированию, и я их ОБОЖАЮ.Я действительно не мог рекомендовать их достаточно.

Я написал полный пост о моем процессе редактирования с этими действиями, который вы можете прочитать ЗДЕСЬ.


 

Вот и все. Я надеюсь, что эти советы были полезны!! Если у вас есть какие-либо вопросы или у вас есть другие советы по фуд-фотографии, пожалуйста, оставьте их в комментариях!!

5+ основных советов для начинающих

Хотите улучшить свои фотографии еды? Получите мои 5 советов по освещению фуд-фотографии, идеально подходящих для начинающих, стремящихся улучшить свои фуд-фотографии.

В первые дни ведения блога я прошерстил Интернет в поисках хороших ресурсов конкретных фотографий еды.

Там было немного.

В основном я учился сам, изучая работы моих любимых фотографов. Спустя годы мы здесь.

Поскольку освещение, на мой взгляд, является самым важным фактором в успешной фуд-фотографии, я решил начать именно с него!

1. Найдите естественное освещение

Если вы хотите получить самые красивые фотографии еды, естественное освещение — то, что вам нужно.Поместите свою поверхность (журнальный столик, салфетку на полу — все, что вам подходит) рядом с окном, в идеале с непрямым светом (это означает, что солнце не светит прямо внутрь). Окна в моей фотостудии, выходящие на север, обеспечивают идеальное свечение.

Обязательно выключите все близлежащие лампы или верхний свет, вам нужны только солнечные лучи, не смешивайте их с оранжевыми искусственными лампочками, пожалуйста.

2. Фильтруйте свой свет

Если у вас нет хорошего источника непрямого естественного света, вы можете использовать даже самое солнечное окно, но вам потребуется фильтровать свет, чтобы смягчить его.

Многие профессионалы владеют тряпкой, которая выглядит как эта, для рассеивания света, но полупрозрачные белые шторы прекрасно справятся с этой задачей. В качестве альтернативы вы можете повесить тонкую белую простыню или даже большую белую хлопчатобумажную или льняную салфетку (липкие кнопки или канцелярские кнопки вам в помощь).

Или, в качестве долгосрочного переносного решения, сделайте холст своими руками — используйте мощный степлер, чтобы прикрепить кусок полупрозрачной белой ткани к большой старой раме (хороший источник — комиссионные магазины). Вы даже можете использовать большой кусок картона, чтобы сделать собственную рамку… просто вырежьте рамку из большой коробки.Так я делал в своем старом пространстве, когда мне нужно было смягчить резкие лучи солнечного окна, выходящего на юг.

3. Отразите свой свет

Когда свет падает только с одного направления, вы можете получить сильные тени на противоположной стороне объекта. Эти тени могут добавить драматизма и художественного интереса к фотографии, но пока вы не освоите основы, я рекомендую «отражать» свет, чтобы «заполнить» тени и максимально осветить все, что вы снимаете.

Это просто означает использование отражающей поверхности, чтобы направить свет обратно на объект. можно использовать такие зажимы, чтобы удерживать отражатели на месте.

4. Приобретите легкую палатку

Многие фуд-блогеры фотографируют то, что они приготовили на ужин, а это означает, что естественное освещение им не подходит.

В таком случае я рекомендую такую ​​палатку и свет.

Пользуюсь нечасто, так как работаю из дома и могу планировать свой график готовить и фотографировать в течение дня, но я рада, что он у меня есть. Я перепробовал сотни самодельных версий, и ни одна из них не дала мне желаемых результатов.

Если у вас есть возможность снимать только после захода солнца, я предлагаю скинуть 100 долларов на настоящую фотопалатку.Если это не тот, на который я ссылался, убедитесь, что у вас есть 32-дюймовый или больше, иначе у вас не будет места для красивой сцены.

5. Выключите вспышку

Никогда. Всегда. Используйте вспышку камеры, направленную на объект. Просто не надо. Он делает ужасные блики, ужасные тени. Результаты будут трагическими.

Вместо этого вы можете попытаться направить внешнюю вспышку на отражатель или белую стену, чтобы получить более мягкий свет с приемлемым успехом. Но я не буду углубляться в это, потому что я не использую этот метод.

Серия «Основы фуд-фотографии»

Лучшая простая установка искусственного освещения для фуд-фотографии

8 основных предметов оборудования для высококачественной фуд-фотографии

5 полезных советов для красивой композиции фуд-фотографии

Основы фуд-фотографии — полное руководство для начинающих

Я собираюсь дать вам один из первых уроков фотографии, который я даю всем, кто спрашивает: «Как мне улучшить свои фотографии?» Обычно это означает: «Как мне улучшить свои изображения в Instagram?» На самом деле это означает: «Как мне сделать так, чтобы фотографии еды, которые я публикую в Instagram, выглядели лучше?» Я рад, что вы спросили…

В колледже я изучал дизайн, фотографию, видео, мультимедиа и многое другое; но по-настоящему я научился снимать еду и людей, когда летом снимал свадьбы в Траверс-Сити. Это действительно позволило мне понять, как быстро сделать нужный снимок, прежде чем он исчезнет.

Через некоторое время я начал замечать закономерность с моими собственными фотографиями еды и многими изображениями еды, которые я прикреплял. Непреднамеренно оказывается, что три естественных ангела, которых мы наблюдаем за нашей едой, также лучше всего подходят для съемки. Я бы предложил начать с этих углов , сначала , а затем подойти к делу более творчески.

Советы по приготовлению отличных порций еды

1. Используйте естественное освещение

Лучший свет — естественный! Чтобы получить идеальный закат или восход солнца, вы всегда должны искать способ фотографировать под солнцем.Их называют «естественными» огнями, потому что они происходят без какого-либо искусственного освещения; мы просто надеемся, что в вашем доме достаточно светло, чтобы все эти тени не отображались на пленке камеры.

2. Найдите лучший источник света

Чтобы сделать отличные фотографии, нужно найти лучший источник света и знать, как его использовать. Попробуйте передвигаться по дому, особенно если у вас несколько комнат с разным освещением, когда приходит вдохновение!

3. Сведите к минимуму беспорядок

Иногда фон может быть немного интереснее, чем ваша еда.Попробуйте увеличить масштаб того, на чем вы хотите, чтобы люди сосредоточили свое внимание, а не на всем остальном вокруг этого!

Основы фотосъемки еды 101 – Как фотографировать еду

1. Угол 1 – нижний угол

Чтобы сделать этот снимок, глаза должны быть на уровне столешницы. Это отлично подходит для блюд с большим количеством вертикальных слоев или винной бутылки, этикетка которой должна быть четко видна. Много раз это будет угол изображения фотографии продукта.

2. Угол 2 – 45 градусов

Это, вероятно, самый естественный ракурс, так как это почти то же самое, что вы могли бы увидеть сидящим за обеденным столом. Это отлично подходит для того, чтобы придать блюду перспективу, не искажая полностью пропорции. Я также чувствую, что свет и тени падают в наиболее естественных местах под этим углом.

Угол 3 – Накладные расходы

3. Угол 3 – Накладные расходы

Мы также можем назвать это ракурсом Instagram.Это классический способ показать всю сервировку стола и полную выкладку блюда. Мне нравится этот ракурс, когда на столе несколько тарелок или когда фон первых двух ракурсов не работает.

Я не нашел способа снимать с этого ракурса, не выглядя при этом крипером, но такова цена хорошего снимка. Тем не менее, я использую функцию «живого просмотра» на моем Canon 5D Mark III, чтобы помочь мне скомпоновать кадр и убедиться, что он в фокусе.

Подведение итогов…

Это три основных ракурса для получения лучших фотографий еды.Я хотел бы услышать некоторые из ракурсов или снимков, которые вы хотели бы использовать! Вы когда-нибудь исполняли The Overhead в хорошем ресторане? Да ладно, будь честным…

Если эта статья об основах фуд-фотографии показалась вам полезной, ознакомьтесь с этими статьями ниже —

10 простых советов для более вкусной фуд-фотографии

Фуд-фотография, которую иногда ласково называют фудтографией, стала тенденцией с тех пор, как цифровые камеры, смартфоны и сайты социальных сетей стали обычными повседневными инструментами для большинства людей. Интерес растет, особенно когда энтузиасты и эксперты становятся все более творческими в своих снимках, которые получают положительные отзывы от их связей в социальных сетях и подписчиков. Заведения общественного питания также извлекают выгоду из этой тенденции, чтобы повысить эффективность своего маркетинга. Такие кампании, как поощрение клиентов делиться фотографиями своих блюд через онлайн-конкурсы, делают бизнес более заметным и интересным.

Вам не нужно быть вовлеченным в кулинарный бизнес или заниматься профессиональной фотографией, чтобы делать аппетитные и соблазнительные снимки еды.Если ваш образ жизни позволяет вам пробовать разные виды еды, или в вашем кругу есть друзья-гурманы, которые хотели бы узнать о блюдах из меню в ресторанах, которые вы посещаете, или о угощениях, которые вы готовите на скорую руку, делать хорошие фотографии обязательно будет интересно. ответственность, а для некоторых людей страстное хобби.

Ниже приведены некоторые фундаментальные принципы хорошей фуд-фотографии, которые сработали для меня и помогли сделать отличные фуд-фотографии для глаз.

10 лучших советов по фотосъемке еды

1.Естественный дневной свет обеспечивает лучшее освещение.

Естественная смесь света и тени придает изображению приятную глубину. Просто избегайте прямых солнечных лучей, так как они обычно слишком яркие. Вместо этого делайте снимки у окна, где свет немного фильтруется и проникает только из одной исходной точки.

2. Используйте нейтральный фон.

Вы хотите, чтобы внимание было сосредоточено на еде, а не на ее окружении. Однако, если вы фотографируете в переполненном ресторане, вы можете загрузить на свой смартфон приложение, которое позволит вам размыть фон.

3. Всегда думайте о цветовом контрасте.

Вы хотите, чтобы все компоненты фотографии дополняли друг друга. Убедитесь, что цвета выглядят точно и «выделяются» благодаря друг другу.

4. Изучите основы фудстайлинга.

Перемещайте посуду и предметы, чтобы заполнить пространство или создать свободное пространство. Думайте о тарелке или столе как о пейзаже, где некоторые предметы добавляют высоты, увеличивают глубину или подчеркивают определенные уникальные формы.

5. Найдите лучший ракурс для вашего объекта.

Для блюд с тарелками лучший ракурс — сверху, потому что он дает полное представление о предмете (напитки, пирожные и другие «высокие» продукты — это другое дело). Однако не снимайте прямо над объектом. Вместо этого изучите, какие точки лучше улавливают свет и подчеркивают истинные цвета еды.

Не стесняйтесь снимать непрерывно, особенно если вы используете смартфон. Из нескольких снимков, которые вы делаете с разных ракурсов, вы обязательно найдете тот, который выглядит действительно вкусно.

6. Оставьте пустое пространство для лучшей композиции.

Это привлечет внимание к различным формам и линиям объекта. Кроме того, вам не всегда нужно помещать объект в центр кадра. Поэкспериментируйте с размещением объектов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего подходит для получения наиболее приятного конечного изображения.

7. Попробуйте съемку «целиком и порцией».

Есть что-то действительно притягательное в кадрах, на которых запечатлен кусочек большого торта или вилка пасты, свисающая с упакованного сервировочного блюда.Такие изображения говорят о том, что еда готова к употреблению, и стимулируют желание зрителя съесть то, что изображено.

8. Включите человеческий фактор.

Включите в кадр свою руку или кисть, чтобы показать, что еда предназначена не только для визуального восприятия, но и для полного удовлетворения человека.

9. Создайте историю.

Если вы знакомы с домашней обстановкой, принцип этой тактики также работает для фуд-фотографии. Создание сцены может автоматически сделать еду более неотразимой, потому что она представлена ​​как опыт.Например, представьте, что кто-то проводит расслабляющий день — есть книга-бестселлер в твердом переплете, чашка чая и вкусный кусок пирога. Как можно не хотеть такого дня?

10.

Примите недостатки.

Разливы, скомканная салфетка, помада на кофейной кружке — все это добавляет привлекательности фуд-фотографии.

Если вам нужны еще несколько советов, посмотрите это видео от Sony:

Заключение

Когда вы фотографируете еду, основная идея состоит в том, чтобы зритель почувствовал, что он находится перед едой и может просто съесть ее.Если вы можете заставить их чувствовать себя так, это явный признак того, что ваши фотографии еды действительно выглядят аппетитно.

Поделитесь своими советами и фотографиями еды в комментариях ниже. Посмотрим, сможем ли мы заставить друг друга проголодаться, просто глядя на них!


 

Биография автора – Барри Морган

Барри Морган — творческая сила BM Photography. Его страстью являются фотография, еда и семья, хотя и не всегда в таком порядке. Он считает, что вы должны любить то, что вы делаете, чтобы делать исключительную работу. Кулинария всегда была семейным делом в его доме, поэтому, естественно, когда его страсть к фотографии укоренилась, он увлекся фуд-фотографией. BM Photography теперь работает с сотнями клиентов, превращая их вкусные блюда в аппетитные визуальные эффекты.

Основы фуд-фотографии — Broken Oven Baking Company

Опубликовано: · Изменено: автор Kayla · Этот пост может содержать партнерские ссылки · 4 комментария

Треугольник экспозиции

Привет! Если вы начинающий фотограф, пытающийся понять основы фуд-фотографии или хотите улучшить свои снимки, этот пост для вас! Фотография — это то, к чему я всегда имел страсть, но никогда по-настоящему не занимался.В средней школе я ходил на несколько уроков фотографии и был очарован пленкой и темными комнатами. С тех пор я мечтаю иметь собственную темную комнату! Однако этот пост не имеет ничего общего с пленкой и все, что связано с цифровой фотографией. Пожалуйста, имейте в виду, что я не эксперт по фотографии или камерам, но я сделаю все возможное, чтобы научить вас тому, что я знаю и что работает для меня! Если вы ищете фотооборудование и программное обеспечение, в этом посте я описал все, что использую!

Какую камеру следует использовать?

Существует так много разных камер! Многие из них похожи с небольшими отличиями, и большинство фуд-фотографов порекомендуют вам приобрести зеркальную камеру.Однако я пошел против течения и купил беззеркальную цифровую камеру!

Зачем беззеркалки? Потому что мой парень-фотограф сказал мне, и я доверяю его мнению.

Ладно, это не единственная причина! Точно так же, как со временем изменились компьютеры, меняются и камеры. Беззеркальные камеры используют более новую технологию и включают в себя множество хороших функций. Они тоньше, имеют функции предварительного просмотра в реальном времени, чтобы вы могли точно видеть, что собираетесь снимать, в режиме реального времени на экране, а скорость автофокусировки невероятно высока! Я купил беззеркальную цифровую камеру Fujifilm X-T3 с 35-мм объективом и очень доволен ею! Было так легко научиться пользоваться, он очень мощный и по разумной цене.

При этом вам не нужна беззеркальная камера, чтобы делать красивые фотографии. Вы по-прежнему можете делать потрясающие фотографии на цифровую зеркальную камеру или даже на смартфон! Одни и те же основные принципы применяются независимо от того, какая у вас камера.

Ниже видео, на котором я просматриваю треугольник экспонирования, фотографируя тесто для съедобного печенья с шоколадной крошкой. В этом же посте я все подробно расписал.

Основы фуд-фотографии: треугольник экспозиции

Что такое треугольник экспозиции?

Вам не нужно быть экспертом в области фотографии, чтобы делать отличные фотографии еды, но очень важно понимать, как настроить 3 основных параметра камеры и как они работают вместе.

Экспонометр

Прежде чем перейти к этим трем настройкам, я хочу обсудить экспонометр. Это то, на что вы всегда должны обращать внимание, чтобы не переэкспонировать или недоэкспонировать свои изображения. Я слежу за тем, чтобы мой экспонометр показывал от 0 до -1, потому что лучше недоэкспонировать, чем переэкспонировать! Переэкспонированные фотографии заливают детали светом, что затрудняет исправление при редактировании. Регулировка диафрагмы, выдержки и ISO влияет на экспонометр, так что теперь давайте обсудим, как!

1.Диафрагма

Диафрагма — это то, насколько широко открывается объектив вашей камеры, когда вы делаете снимок. Если он открывается шире, внутрь попадает больше света, и экспонометр перемещается вверх, поэтому экспозиция больше (и наоборот). Это описано в разделе «F-stops», поэтому оно отображается на экране рядом с буквой «F». Вы можете видеть на изображении выше, апертура моей камеры была установлена ​​на f/3.6. Это дроби, потому что это отношение, основанное на фокусном расстоянии, диаметре и других научных вещах, которые я не могу объяснить, и вам на самом деле не нужно знать для базовой фуд-фотографии.То, что вы должны знать, это то, что когда вы регулируете диафрагму, больше F-stop даст вам меньшее отверстие объектива (диафрагма) , потому что это дробь. Поскольку диафрагма регулирует количество света, проходящего через объектив, она также влияет на глубину резкости изображения, но это немного более продвинутый аспект, поэтому я пока не буду вдаваться в подробности.

2. Скорость затвора

Скорость затвора делает именно то, на что это похоже, — она контролирует продолжительность времени, в течение которого ваш затвор открыт.Более длинная выдержка позволяет попасть большему количеству света, что приводит к увеличению экспонометра и увеличению экспозиции (и наоборот). Это тоже в дробях. На изображении выше показана выдержка 1/125 секунды. Сложность с выдержкой заключается в том, что если она слишком длинная и вы или ваш объект двигаетесь хоть немного, ваше изображение будет размытым. Вот когда штатив пригодится! Лично мне нравится фотографировать без штатива, потому что мне нравится перемещаться и снимать под разными углами. Когда я делаю это, я держу скорость затвора на уровне 1/125 или 1/250, и это прекрасно.Единственная причина, по которой я бы выбрал значение ниже 1/125, — это если бы я хотел запечатлеть размытие в движении (что почти никогда не происходит), и в этом случае я бы использовал штатив. Это не единственная причина использовать штатив, но я расскажу о них позже. Снимки в движении могут быть забавными в фуд-фотографии, если вы хотите запечатлеть льющуюся воду, брызги и т. д. Для этого вам нужно увеличить скорость затвора.

3. ИСО

ISO, на мой взгляд, самый запутанный. Проще говоря, это чувствительность вашего сенсора.Увеличение ISO добавляет больше шума к изображению, что снижает качество. Из-за этого я не буду устанавливать значение ISO выше 1600. Вы хотите, чтобы оно было как можно ниже, но его можно использовать для настройки экспозиции. При этом вы не хотите полагаться на этот параметр для правильного отображения ваших изображений. Когда я фотографирую еду, я держу ISO между 400-1600. Единственная причина, по которой я вообще настраиваю ISO, заключается в том, чтобы скорректировать экспозицию после того, как я изменю диафрагму, чтобы изменить глубину резкости фотографии. Правильное освещение помогает избежать увеличения ISO.

Сборка треугольника экспонирования

Теперь, когда я просмотрел все 3 точки треугольника экспонирования, давайте соберем их все вместе!

Что нужно помнить:

  • Диафрагму можно настроить на что угодно, но это изменит экспозицию вашего изображения и глубину резкости.
  • Выдержка не должна быть ниже 1/125, если вы снимаете от руки. Все, что медленнее, потребует штатива. Я снимаю с выдержкой 1/125 или 1/250 секунды.
  • ISO не должно быть больше 1600. Отрегулируйте диафрагму и скорость затвора, прежде чем прибегать к увеличению ISO.

90798 Установка правил
Aperture

8
Выдержка затвора ISO Na <1/125 Обычно требуется штатил не установлен на> 1600
Что это затрагивает Экспозиция
Глубина поля
Экспозиция
Движение
Экспозиция

Чувствительность (Shall)

Лучший способ узнать, как эти настройки работают, чтобы играть в камера.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.