Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники (Йен Смит)

1 899 ₽

1 593 ₽

+ до 238 бонусов

Купить

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

В наличии 4 шт

4

Цена на сайте может отличаться от цены в магазинах сети. Внешний вид книги может отличаться от изображения на сайте.

Почему фотография изменила мир? В этой книге четыре части: «Жанры и направления», «Произведения», «Темы» и «Приемы работы». Перекрестные ссылки на каждой странице отсылают к другим частям, а информационные блоки рассказывают о главном в фотографии.

Описание

Характеристики

Почему фотография изменила мир? В этой книге четыре части: «Жанры и направления», «Произведения», «Темы» и «Приемы работы». Перекрестные ссылки на каждой странице отсылают к другим частям, а информационные блоки рассказывают о главном в фотографии.

Манн, Иванов и Фербер

На товар пока нет отзывов

Поделитесь своим мнением раньше всех

Как получить бонусы за отзыв о товаре

1

Сделайте заказ в интернет-магазине

2

Напишите развёрнутый отзыв от 300 символов только на то, что вы купили

3

Дождитесь, пока отзыв опубликуют.

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Если он окажется среди первых десяти, вы получите 30 бонусов на Карту Любимого Покупателя. Можно писать неограниченное количество отзывов к разным покупкам – мы начислим бонусы за каждый, опубликованный в первой десятке.

Правила начисления бонусов

Книга «Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники» есть в наличии в интернет-магазине «Читай-город» по привлекательной цене. Если вы находитесь в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону или любом другом регионе России, вы можете оформить заказ на книгу Йен Смит «Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники» и выбрать удобный способ его получения: самовывоз, доставка курьером или отправка почтой. Чтобы покупать книги вам было ещё приятнее, мы регулярно проводим акции и конкурсы.

Главное в истории фотографии. Жанры, произведения, темы, техники

Вторая книга серии после нашумевшей «Главное в истории искусств» 2017 года. Она доступно и лаконично объясняет, как некоторые фотографии без преувеличения изменили мир. В книге уже привычная структура из четырех частей: «Жанры», «Произведения», «Темы» и «Техники». Можно читать их по порядку или чередовать. Центральный раздел — «Произведения» — посвящен 50 ключевым работам, иллюстрирующим роль фотографии в культуре, обществе и политике. Перекрестные ссылки на каждой странице направляют к смежным темам и персоналиям.

5 причин купить книгу
— Вы узнаете про техники: дагеротипию, соляризацию, желатино-серебряную печать, полароидные снимки и фотомонтаж
— Разберетесь в жанрах, направлениях и стилях — от монохромной фотографии до селфи
— Изучите 50 фотографий, которые изменили мир. Тут и портрет Че Гевары работы Альберто Корды, и «Падающий человек» Ричарда Дрю, и «Натюрморт с графином и фруктами» Роджера Фентона, и «Автопортрет в женском» Энди Уорхола
— Пополните копилку тем и вдохновения, рассмотрите легендарные работы и сможете понять, почему они стали значимыми

— Используете знания истории и опыт мастеров фотографии для создания собственных уникальных снимков

Краткая история

Да, само издательство определяет свою деятельность как приключение и джаз, в котором нет неправильных нот и где невозможно ошибиться (так как все по-своему важно), как сочетание высочайшего профессионализма, искренней любви к чтению и желания развиваться. «МИФ» начал свою работу в 2005 году, а основателями проекта являются Игорь Манн, Михаил Иванов и Михаил Фербер (на момент создания издательства – маркетологи-практики, в том числе писавшие книги; к примеру, Игорь Манн – автор сразу нескольких книг: «Маркетинг на 100%», «Маркетинговая машина» и «PR на 100%»). Поначалу за год в издательстве выходило около десяти книг, затем «МИФ» стремительно ускорился: если разделить количество дней существования редакции на количество выпущенных ею книг, получится, что очередная новинка в издательстве появляется раз в два дня! «МИФ» одним из первых на территории России начал активно выпускать книги в электронном и аудиоформате, активно участвует в различных научно-просветительских проектах, помогая читателям найти именно свою книгу, некоторые и вовсе делая общедоступными.

Основные серии и направления

Помимо того, что издательство является одним из ведущих поставщиков деловой литературы и научпопа, «МИФ» также славится большим выбором детских и подростковых книг, комиксов, художественной серией «МИФ. Проза». Книги, изданные «МИФом», неоднократно удостаивались самых разных наград и премий, их бизнес-литература постоянно попадает в рейтинги лучших книг данной сферы. Среди авторов «МИФа»:

• Адриан Сливотски;
• Барбара Минто;
• Ричард Осман;
• Оушен Вуонг;
• Нассим Талеб;
• Ричард Румельт;
• Том Питерс;
• Кармен Мария Мачадо;
• Яна Франк и многие другие.

В 2020 году издательство запустило программу «МИФ.Курсы», на базе которой есть как бесплатные, так и платные образовательные проекты, посвященные разным темам бизнеса, педагогики и психологии.

«МИФ» верит, что каждый раз читатель, открывая книгу, становится созидателем и творцом. Приятное дополнение к блестящему содержанию – особое внимание к оформлению. Все книги издаются на качественной бумаге, приятной как на ощупь, так и на запах, а также нередко с ляссе (!). Все сделано для максимального погружения читателя в книгу, чтобы тот затем уж точно смог познать себя.

За что мы любим «МИФ»?

За открытость всему оригинальному и тонкий нюх на действительно актуальные темы. А еще – посмотрите на сайт издательства, прекрасно иллюстрированный, дополненный комментариями восторженных читателей и репродукциями инстаграмных постов. Вот что значит обратная связь! А вот и несколько наших восторженных инстаграмных постов с книгами издательства.

11: История фотографии — Гуманитарные науки LibreTexts

1. Последнее обновление

2. Сохранить как PDF

Идентификатор страницы

92245

Чтобы оценить такое средство, как фотография, важно немного знать, откуда оно взялось. Это ничем не отличается от оценки друга в этом отношении.

Разве вы не хотите знать, какой была их жизнь до сих пор? Эта глава представляет собой очень краткую историю зарождения фотографии.

Чтобы делать фотографии, нужны две вещи: камера и способ сделать проецируемые изображения постоянными. Первое из этих требований существует уже сотни лет в виде камеры-обскуры. Это камера, которую художник может использовать для ручного отслеживания проецируемого изображения. На латыни камера означает комнату, а обскура означает темноту. Имеет смысл.

Фотография (легкое письмо на греческом языке) должна была ждать средств для автоматической фиксации изображения камерой-обскурой. Было известно, что соединения серебра чувствительны к свету, но заставить их формировать изображение, которое не исчезало бы, когда вы смотрели на него при свете, было невозможно.

Вместо серебра Жозеф Нисефор Ньепс экспериментировал с фиксацией изображений с помощью асфальта, затвердевающего на свету. Хотя он действительно получил изображения с помощью этого метода, это был непрактичный процесс — изображения были тусклыми, а время экспозиции, даже при ярком солнечном свете, составляло целый день.

Процесс Ньепса зашел в тупик, и изобретение фотографии должно было отложиться до появления лучшего способа создания автоматических изображений.

Так зачем вообще его упоминать? Во-первых, примером его процесса является самая старая из существующих фотографий, сделанная более чем за десять лет до изобретения фотографии. Во-вторых, его эксперименты вызвали интерес у человека, который впоследствии изобрел практический метод создания фотографий.

Жозеф Нисефор Ньепс, 1826 г. Вид из его окна (оригинал гораздо менее контрастный).

ВЫШЕ Описание камеры-обскуры из 1544 НИЖЕ Камера-обскура восемнадцатого века используется для отслеживания изображения. Свет попадает в объектив, и изображение отражается зеркалом, проецируясь на кусок полупрозрачного стекла.

Дагерротип

Луи Дагер был своего рода артистом — он владел зданиями, называемыми диорамами, где люди могли рассматривать огромные картины с романтическими (внушающими благоговение) далекими местами. Эти холсты были раскрашены с обеих сторон, так что, меняя жалюзи в потолке, казалось, что сцены переходят от дня к ночи.

Картины-диорамы стоили дорого, поскольку для переноса зрителей в другое время и место требовались реалистичные детали. Поэтому Дагер связался со своим коллегой-французом Ньепсом, чтобы узнать о его процессе автоматического создания изображений.

Так или иначе (точнее, предположения) Дагер придумал процесс, радикально отличающийся от процесса Ньепса. Они оба использовали металлические пластины, но пластины Дагера были покрыты серебром, а затем сенсибилизированы кислотой, которая превращала серебро на поверхности в соединение серебра. После экспонирования в камере-обскуре пластину помещали над кипящей ртутью (нет, это нехорошо для вас), чтобы изображение было более различимым.

СПРАВА Дагерротип Луи-Жака-Манд Дагера, сделанный Жаном-Батистом Сабатье-Блотом. Им нравились длинные имена. НИЖЕ изображения бульвара Тампль, сделанного Дагером в 1838 году. Это оживленная улица, но экспозиция была слишком длинной, чтобы запечатлеть кого-либо, кроме чистильщика обуви и его покупателя (внизу слева).

Дагер продал свое изобретение французскому правительству, которое в 1839 году объявило процесс дагерротипии бесплатным для всего мира (без патентов).. Возможно, правительства могли бы сделать это сегодня с важными изобретениями…

Изобретение Дагером фотографии в 1839 году не было совершенным. Серебряная пластина, которая была в камере, была той, которую вы взяли с собой домой, поэтому, чтобы сделать копию, нужно было сделать еще одну фотографию. Несмотря на то, что первые дагерротипы были усовершенствованы позже, они требовали очень длительных выдержек, их было трудно делать и, следовательно, они были дорогими, особенно если они были большими (больше, чем экран старого раскладного телефона). Так как изображение можно было стереть большим пальцем, их пришлось положить в футляры и накрыть стеклом. И они были настолько светоотражающими, что часто приходилось держать крышку футляра в правильном положении, чтобы увидеть изображение.

ПРАВЫЙ Дагерротип в футляре. НИЖЕ Изображение переворачивается, если отражающая поверхность изображения отражает более светлые тона.

Шляпники и фотографы Безумный шляпник из «Алисы в стране чудес» был не единственным сумасшедшим шляпником — производители шляп использовали ртуть для валяния. Фотографы тоже использовали ртуть, кипятя ее у себя под носом. Печальная ирония в том, что многие фотографы стали жертвами отравления ртутью, которое не только калечило их разум и убивало, но иногда и ослепляло.

Несмотря на свои недостатки, дагерротипы были чрезвычайно популярны во всем мире, и их до сих пор иногда можно найти на антикварных рынках. Сейчас фотографии настолько распространены, что трудно представить, насколько важными были дагерротипы. Уметь удерживать образ кого-то или чего-то. Не интерпретация художника, а реальное отражение. Непосредственность этого до сих пор поражает. Посмотрите на фотографию кого-то, кто умер, и вот они, фотографируют себя, смотрят в камеру… но они мертвы (это наблюдение из книги «Камера Люцида» философа Ролана Барта).

Дагерротип был прорывной технологией. Художники-портретисты опасались, что это разорит их бизнес, и это так и случилось с теми, кто специализировался на недорогих небольших изображениях. Но фотография в каком-то смысле не приносила удовлетворения — частая жалоба тех, кто фотографировал, заключалась в том, что результат был намного уродливее, чем они были на самом деле.

Как и со всеми новыми технологиями, возникла путаница в отношении того, что такое фотография и как ее следует использовать. Многие подражали живописи — в конце концов, продукт был изображением. Но сфотографированная обнаженная натура вызывает иную реакцию, чем обнаженная нарисованная. Это было похоже на искусство, но без участия рук, так было ли это искусством?

Использование и цели фотографии менялись со временем, и по мере совершенствования технологии дагерротипа (более короткие выдержки, более контролируемое качество изображения) росла и способность фотографов находить сильные стороны материала.

Генри и Ипполит Когда было объявлено об открытии Дагера, другие утверждали, что они тоже изобрели фотографию. Ипполит Баярд во Франции и Генри Фокс Талбот в Британии изобрели фотографические процессы, настолько непохожие на Дагеррские, что различия служат доказательством того, что они действительно изобрели фотографию. В процессе Баярда использовалось соединение серебра (более точным термином является галогенид), внедренное в бумагу для помещения в камеру. В процессе Талбота также использовался этот метод, но в его изобретении бумага давала негативное изображение. Затем это негативное изображение накладывалось на другой лист чувствительной бумаги и экспонировалось для получения позитивного изображения. Столько отпечатков можно было сделать. Процесс Талбота был запатентован. Это дало несколько нечеткие результаты, но с его помощью были сделаны замечательные изображения. Его негативный / позитивный подход предвосхитил более поздние процессы, когда с исходного негатива можно было сделать множество копий.

Роберт Корнелиус, 1839 г. Этот дагерротипический автопортрет может быть самым ранним сохранившимся примером портретной фотографии. И самое раннее «селфи».

Southworth & Hawes была бостонской фотостудией, производившей выдающиеся дагерротипы. Хотя они преуспели в прекрасной чувственной портретной съемке, они также сфотографировали другие сцены, такие как ранняя операция с использованием эфира в качестве анестезии (справа). Фотография была не единственным изобретением, изменившим жизнь в то время. Сон под эфиром был гораздо лучшей альтернативой алкоголю, опиатам и ремням (хотя хотелось бы, чтобы эти хирурги вымыли руки). Использование паровых железных дорог было почти волшебной альтернативой лошадям и повозкам. Это было время перемен.

Коллодий

Эфир не только хорошо усыплял пациентов, но и использовался для создания нового типа хирургической повязки. Оружейную вату, сиропообразное вещество, также называемое коллодием, можно было наносить на раны, чтобы заклеивать их или удерживать повязки. Это все еще иногда используется для этого сегодня.

В 1851 году Фредерик Скотт Арчер обнаружил, что соединения серебра можно смешивать с коллодием, чтобы они прилипали к стеклу. Это стекло с покрытием было помещено в камеру, экспонировано, а затем проявлено (обработано химическими веществами, чтобы изображение появилось). Полученный негатив (тона были изменены) затем накладывался на сенсибилизированную бумагу, чтобы сформировать позитивное изображение. Коллодиевый процесс также называют мокрой пластиной, поскольку стекло должно было быть покрыто, затем экспонировано и проявлено до того, как коллодиевая смесь высохнет.

Альберт Саутворт и Джозия Хоуз, 1847 г.

Со временем процесс коллодия полностью заменил дагерротипию. Это было проще, дешевле, а размер отпечатка ограничивался только размером камеры, в которую помещались стеклянные пластины. Кроме того, что очень важно, с одного негатива можно было сделать несколько отпечатков, что устраняло главный недостаток дагерротипа.

Более тридцати лет коллодий определял фотографию. Вполне вероятно, что у вас или членов вашей семьи есть фотографии, сделанные во время этого процесса. В бумажных отпечатках вместо коллодия для связывания серебра с бумагой использовались яичные белки. Эти альбуминовые отпечатки можно идентифицировать по их сырному оттенку и выцветанию. Тонкие отпечатки всегда монтируются на карту или доску.

Существует два варианта коллодиевого процесса. Первый — это tintype, где в камере был сделан прямой позитив на черный кусок металла, покрытый коллодием.

Хотя у них не могло быть нескольких копий (поскольку негатива не было), их можно было сделать очень дешево, они были прочными, и многие из них сохранились в отличном состоянии.

Коллодий также может быть нанесен на стекло для получения прямого положительного результата, называемого амбротипом. Они часто встречаются в таких случаях, как дагерротипы, но они не имеют зеркального блеска.

СЛЕВА — альбуминовый отпечаток Anonymous сырного цвета. Первоначально отпечаток, вероятно, был насыщенным по тону с пурпурным оттенком. ПРАВО Анонимный тинтайп. Обратите внимание на ручную окраску щек. Эта раскраска руки также встречается во многих дагерротипах (например, в начале этой главы).

К 1870-м годам процесс коллодия был улучшен до такой степени, что в некоторых ситуациях можно было проявлять негативы после высыхания коллодия, а это означало, что фотографам не всегда приходилось таскать с собой фотолабораторию, но они могли обрабатывать изображение на досуге.

Коллодион превратил фотографию из ремесла, в котором квалифицированные специалисты производили дорогие единственные в своем роде фотографии, в среду, доступную для многих. Хотя большинству неспециалистов по-прежнему было слишком сложно делать фотографии с коллодием, он достаточно демократизировал среду, чтобы каждый, живущий по эту сторону бедности, мог иметь свои собственные фотографии себя, своих близких и известных людей.

Процесс коллодия также впервые позволил фотографам донести изображения самых разных аспектов жизни до широкой аудитории.

Военная фотография

Несмотря на то, что Мэтью Брейди сделал несколько фотографий Гражданской войны в США, он создал большую часть изображений конфликта. Вот как это работает: Брейди был очень успешным владельцем фотостудий в разных городах, фотографируя богатых и знаменитых. Источник портрета Авраама Линкольна на пятидолларовой купюре и пенни? — Брэди.

TOP Александр Гарднер, 1862 г. Тела на поле боя при Антиетаме. СПРАВА Мэтью Брэди в 1875 году.

Когда началась Гражданская война, Брейди счел не только своим долгом, но и деловым вложением сфотографировать это знаменательное событие. Он вложил все свое состояние в найма фотографов, чтобы максимально правдиво документировать войну. Эти фотографы, в том числе Александр Гарднер и Тимоти О’Салливан , не могли фотографировать действия (время выдержки измерялось секундами), но они предоставили тысячи изображений, которые показали конфликт в неустрашимых выражениях. Сегодня сохранившиеся изображения формируют наше представление о том, какой была та война.

После войны фотографы Брейди занялись другими делами, как и публика. Никто не хотел вспоминать ту ужасную главу в американской истории. В конце концов правительство купило несколько негативов Брейди, но было слишком мало и слишком поздно. Брейди так и не расплатился с долгами и умер в благотворительной палате.

Туристическая фотография

После войны один из фотографов Брейди, Тимоти О’Салливан, отправился на запад с правительственной экспедицией. Отдаленные места в 19 веке были гораздо менее доступны, чем сегодня, и большинство людей знали об американском Западе, Ближнем Востоке и египетских пирамидах только по письменным описаниям и непроверенным рисункам.

Тимоти О’Салливан, 1873 год. Руины Белого дома в Каньон-де-Челли, Аризона.

Фотография изменила ситуацию, и О’Салливан был одним из многих, кто привез доказательства этих мест домой. В то время фотографии не могли быть массово воспроизведены в публикациях, но опубликованные гравюры были тщательно отмечены тем, что они были нарисованы с фотографий. Сами фотографии массово печатались для продажи в виде портфолио (для богатых) и стереокарточек (3D) для среднего класса. Ручной стереофонический просмотрщик был обязательным развлечением в викторианском салоне.

Любители и художники

Хотя в девятнадцатом веке фотографию редко ставили в один ряд с живописью и скульптурой, многие фотографы использовали ее как выразительное средство.

Джулия Маргарет Кэмерон, 1864 год. Название этого изображения — «Печаль». Модель – актриса Эллен Терри.

Джулия Маргрет Камерон была одним из этих фотографов. Называть ее любительницей в сегодняшних условиях несколько неправильно. До того, как любители ХХ века не имели негативных коннотаций, которые они имеют сегодня. Действительно, именно любители — люди с доходами, не связанными с их занятиями, — внесли значительный вклад в науку и искусство.

Кэмерон иногда высмеивают как «не очень хорошо разбирающуюся в технике», но ее техника очень хорошо соответствует ее видению. Ее фотографии просты и проницательны. Поскольку аллегория (большие истины, раскрываемые символизмом) считалась высоким искусством, многие из названий изображений Кэмерона сегодня вызывают отвращение. Но сами портреты вне времени.

О. Г. Рейландер был фотографом, который выставлял свои работы на выставках вместе с картинами. Его аллегорические работы были прославлены отчасти потому, что он стремился преодолеть предрассудки фотографии как ремесла без рук, сильно манипулируя изображениями. Несмотря на наготу на фотографии справа, ее копию купила королева Виктория для своего мужа. Говорят, что левая половина была закрыта занавеской, когда ее выставляли на всеобщее обозрение.

Рейландер входил в неформальный круг известных художников, писателей и ученых, которые знали друг друга. Автор Льюис Кэрролл (Чарльз Доджсон) также был частью этого круга и был вдохновлен Рейландером заняться фотографией. Алисой из «Алисы в стране чудес» Кэрролла была Алиса Лидделл, любимая подруга Доджсона, которую он много раз фотографировал.

Научная фотография

В 1872 году Рейландер проиллюстрировал своими фотографиями книгу Дарвина «Выражение эмоций человека и животных». Фотография была связана с наукой как для иллюстрации, так и для исследования. Один знаменитый эксперимент сегодня звучит немного странно, но он столь же интересен, сколь и важен для истории фотографии…

Вопрос касался того, как лошадь использует свои ноги при разных аллюрах. Часто на картинах изображали лошадей, бегущих всеми копытами от земли — передние ноги прямо впереди, задние — прямо сзади. Но действительно ли они так бегали? Это невозможно сказать, просто наблюдая за ними, потому что эти ноги двигаются чертовски быстро.

О. Г. Рейландер, 1857 г. «Два образа жизни» были аллегорией с моральной целью. Объединив 35 отдельных изображений, Рейландер изображает, как молодой человек может попасть в мир греха, представленный группами фигур слева. Вместо этого молодой человек может начать вести добродетельную жизнь, представленную фигурами справа.

Эдвард Мейбридж был фотографом, в основном известным своими пейзажами американского Запада, но он также был изобретателем, способным раздвинуть границы фотографии и камеры. Из-за этого его наняли для разрешения спора о стиле бега лошадей.

Мейбридж установил 12 камер вдоль трассы. С каждой камерой нить, натянутая на дорожку, приводила в действие затвор. Результат был доказательством стиля бега лошади. Но оказалось больше. Мейбридж заметил, что если быстро просмотреть каждое изображение подряд, лошадь будет двигаться. Устройство Мейбриджа для просмотра изображений таким образом — зоопраксископ. Хотя это и непрактично, за исключением любопытства, это было частью зарождения кино.

Мейбридж продолжал проводить исследования движения на моделях человека и животных. Эти исследования использовались учеными и художниками, чтобы понять, как двигаются люди и животные.

Правда? Если вам нравятся незаслуженные слухи, интриги и волнения, связанные с вашими фотографиями, узнайте больше о Льюисе Кэрролле и Эдварде Мейбридже.

Эдвард Мейбридж, 1878 г. Поскольку в противном случае время экспозиции было бы слишком медленным, фотографии недоэкспонированы до такой степени, что различим только силуэт лошади.

Социально ответственная фотография

К концу девятнадцатого века бедственное положение других стало беспокоить. Все, от исчезающих местных обществ до детского труда, было сфотографировано и представлено в качестве доказательства, которое требовало действий, а иногда и изменения законов.

Джейкоб Риис фотографировал бедственное положение бедняков в Нью-Йорке. Как полицейский репортер в трущобах, он хорошо знал их и был полон решимости помогать тем, кто жил в нищете. Он использовал свои фотографии бедняков сначала в серии лекций, которые он читал, а затем в книгах, самая известная из которых — «Как живет другая половина».

Трудно переоценить влияние Рииса и его фотографий. Не только в своем городе, но и в других городах, отразившихся в его репортаже. Позднее правительство США использовало фотографии, чтобы показать трудности других, для документирования условий жизни во время Великой депрессии. Фотография по-прежнему остается мощной силой перемен.

Джейкоб Риис, 1888 год. Жители переполненного многоквартирного дома на Баярд-стрит.

Портрет

Из всех видов использования фотографии в девятнадцатом веке портретная живопись имеет первостепенное значение. Люди любят изображения себя и других людей. Просто так оно и есть. О, и кошки тоже в наши дни.

Самой популярной формой коллодиевых портретов были маленькие карточки, на которые помещались портреты. Они назывались cartes de visite, что в переводе с французского означает визитные карточки. Часто посетители оставляли визитную карточку (например, сегодняшнюю визитную карточку) при посещении. Карты посещения были фотографическим эквивалентом. Хотя они и не были важны как визитные карточки, они были основным способом сфотографировать кого-то. Как классная фотография в школе. Торгуйте ими, собирайте , складывайте в альбомы. Они были достаточно дешевы для любого располагаемого дохода, и вы могли выйти из студии фотографа с несколькими версиями. Очень похоже на сегодняшние портреты.

Эти визитные карточки, также называемые фотографиями на карточках, являются многочисленными остатками более чем столетней давности, и их можно легко найти в ящиках, на чердаках и на блошиных рынках. Если вам случится найти семейный альбом с кем-то известным или печально известным, не слишком радуйтесь и не пугайтесь. Ваш прадедушка, вероятно, не знал королеву, но мог купить ее визитную карточку за несколько пенни.

Более поздние фотографии карточек немного больше, чем визитные карточки, и называются кабинетными фотографиями.

СЛЕВА Лицевая и оборотная стороны типичной визитной карточки. Это было не высокое искусство, а дешевые сувениры. ВЫШЕ Визитная карта Sojourner Truth. Их копии были проданы, чтобы собрать деньги (см. Подпись). Это было в то время, когда репродукция фотографий в публикациях была технически невозможна.

Желатин

Помимо приготовления желеобразных десертов, было обнаружено, что желатин представляет собой очень хорошую альтернативу коллодию в фотографии. К концу 1870-х фотографы могли покупать пластины (стекло со светочувствительным покрытием) в готовом виде. Это, безусловно, было улучшением, но постепенным.

Настоящий прорыв в фотографии произошел в 1888 году, когда производитель тарелок Джордж Истман купил патенты фермера из Висконсина и предложил совершенно новый способ фотографирования. Он покрыл длинную полоску бумаги смесью желатина и серебра, затем свернул ее и поместил в очень простую камеру с фиксированными выдержкой, диафрагмой и фокусом.

Все, что нужно было сделать фотографу, это направить камеру в общем направлении объекта, а затем нажать кнопку. Очень похоже на камеру мобильного телефона.

После того, как катушка пленки заполнилась сотней фотографий, фотограф отправил камеру обратно в Kodak, название новой компании Истмана. Затем Kodak отправляла фотографии обратно в виде отпечатков, и камера перезагружалась с новой катушкой пленки, готовой к съемке новых изображений.

С камерой Kodak каждый мог стать фотографом, и так родился моментальный снимок. Люди начали улыбаться на камеру, и были записаны случайные эпизоды из жизни. Это был новый взгляд на мир.

Фотографические процессы быстро менялись на рубеже веков. Бумажная основа, которую использовала Истман, была заменена прозрачной гибкой пленкой. Желатин, имевший много преимуществ перед альбумином и коллодием, также стал распространенной печатной эмульсией (смесь, которая удерживает серебро во взвешенном состоянии). Эти отпечатки намного лучше сохраняют свою тональность с течением времени и имеют более нейтральный цвет.

Ранний желатиновый снимок. Женщина с собакой, тремя кошками и птичкой в ​​тачке (тоже много не улыбнешься). В правом нижнем углу вы можете увидеть отражение от серебрения, общий признак старения желатиновых отпечатков, особенно более ранних.

Двадцатый век

Извините за краткость, но на самом деле весь двадцатый век был своего рода водоразделом в технике фотографии. Камеры стали более точными и, как правило, меньшего размера с течением времени с большей автоматизацией к концу века. Kodak, с ее впечатляющим стартом, доминировала на рынке фототоваров. Пленка стала несколько более чувствительной к свету, и в конце 19-го века стали доступны мгновенные фотографии.40-е годы, когда Эдвин Лэнд изобрел камеру «Полароид».

Цветная фотография, существовавшая с 1860-х годов, стала практичной, а затем еще более практичной, а к 1950-м и 1960-м годам стала нормой. Фильмы также прогрессировали, быстро набирая звук, а затем и цвет.

Все это не означает, что фотография эстетически или концептуально стояла на месте в 20-м веке. На самом деле эта эволюция гораздо интереснее, но выходит за рамки этого текста, так как нет сжатой истории. Найдите историю сами. У вас есть имена и места, с которых можно начать в разделах этого текста, посвященных фотографам. Это богатая тема со множеством изгибов и сюрпризов, поскольку она переплетается с другими медиа.

Изображения с камеры Apple QuickTake 100 (1994 г.). Минусы камеры заключались в том, что снимки были плохого качества (и 0,3 мегапикселя), камера могла сделать только 8 снимков перед мучительно долгой загрузкой на компьютер, а цена составляла 750 долларов. Плюс в том, что это была цифровая камера.

Двадцать первый век

Цифровая фотография существует с 1975 и, возможно, даже раньше (в зависимости от того, как вы определяете цифру). Первая цифровая камера, какой мы ее знаем сегодня, была доступна в 1990 году, а то, что многие называют первой цифровой потребительской камерой, было предложено Apple в 1994 году. 

фильм. Kodak, которая успешно работала более ста лет, объявила о банкротстве в 2012 году. Это сигнализировало о превращении пленочной фотографии в архаичный процесс. Тот, который все еще используется, но не является основной технологией фотографии.

Это возвращает нас к сегодняшнему дню, когда практически вся фотография делается в цифровом виде. Мобильный телефон заменил Kodak, а цифровые камеры заменили 35-мм камеры. Использование фотографий стало частью повседневного общения.

Вопросы по истории

Что появилось раньше: камера-обскура или фотография?

Кто изобрел фотографию?

Когда была изобретена фотография (приблизительно)?

Какой фотографический процесс дает очень отражающие изображения?

Какой фотографический процесс заменил дагерротип?

Как еще называют процесс коллодия?

В каком процессе печати использовались яичные белки?

Кто автор многих фотографий Гражданской войны?

Кто из известных авторов книг был также очень хорошим фотографом-любителем?

Какой фотограф сыграл важную роль в создании кинофильмов?

Кто использовал фотографии, чтобы показать, как жили бедняки?

Как называется обычная фотография XIX века, помещенная на карточку?

Какое вещество заменило коллодий в конце 19 века?

Кто основал компанию Kodak?

Какая компания доминировала в производстве фототоваров в 20 веке?

---

11: История фотографии распространяется по незаявленной лицензии и была создана, изменена и/или курирована LibreTexts.

1. Наверх

• Была ли эта статья полезной?

1. Тип изделия

   Глава

2. Теги

   На этой странице нет тегов.

История и значение черно-белой фотографии – Школа фотографии Icon

В Школе фотографии Icon мы обучаем наших студентов методам значительного повышения качества их черно-белых фотографий.

История и значение черно-белой фотографии

Черно-белая фотография имеет долгую и богатую историю, которая восходит к 1820 году, когда Нисефор Ньепс создал первую перманентную фотографию. С тех пор черно-белая фотография использовалась для самых разных целей, от документации до изобразительного искусства.

Ранняя история

Первая постоянная фотография была создана с использованием процесса, называемого гелиографией. В этом процессе для создания изображения использовался битум Иудеи, природный асфальт. Ньепс выставил битум на свет, создав постоянное изображение. Эта техника была далее развита Ньепсом и Луи-Жаком Манде Дагером, что привело к процессу дагерротипии.

Процесс дагерротипии был первой практической формой фотографии и привел к появлению портретных студий. Популярность этого процесса возросла в середине 1800-х годов, и он использовался для создания портретов многих известных людей того времени.

Современная история

В начале 1900-х черно-белая фотография стала основной формой фотографии как для профессиональных фотографов, так и для любителей. Это было связано с тем, что цветная фотография была очень дорогой и сложной в обработке.

Популярность черно-белой фотографии также была связана с увеличением доступности пленочных камер. Пленочные камеры позволяли фотографам делать снимки так, как это было невозможно при дагерротипии. Это позволило фотографам снимать более динамичные изображения и исследовать творческие возможности фотографии.

Важность черно-белой фотографии

Черно-белая фотография оказала огромное влияние на мир фотографии. Это позволило фотографам исследовать творческие возможности фотографии и делать снимки так, как это было невозможно с цветной фотографией.

Черно-белая фотография также важна, потому что она часто может создать более сильный и эмоциональный образ, чем цветная фотография. Отсутствие цвета может помочь привлечь внимание зрителя к композиции и предмету изображения. Он также может придать изображению нотку ностальгии и вневременности.

Резюме

Черно-белая фотография имеет долгую и богатую историю и до сих пор остается важной формой фотографии. Она часто может создать более сильный и эмоциональный образ, чем цветная фотография, и может помочь привлечь внимание зрителя к композиции и предмету изображения. Есть много других тем для изучения в фотографии, от композиции и экспозиции до цифровых камер и объективов. Изучение этих тем поможет фотографам отточить свои навыки и создавать уникальные и яркие изображения.

Многие фотографы специализируются на черно-белой фотографии из-за ее силы, элегантности и красоты. Однако важно отметить, что черно-белая фотография — это не просто цветная фотография с черно-белой пленкой (или черно-белая цифровая установка). У черно-белой фотографии есть свой набор правил, которых она должна придерживаться. Черно-белая фотография, поскольку она бесцветна, нуждается в других способах создания настроения.

Тона — важнейший элемент черно-белой фотографии. Как люди, мы на самом деле не думаем о мире в тональных диапазонах. Для нас, когда мы видим светло-голубой, а затем смотрим в другое место и видим желтый, мы на самом деле видим два разных цвета. Однако, когда вы делаете черно-белую фотографию со светло-голубым и желтым в одном кадре, камера может фактически не передать разницу вашим зрителям, поскольку цвета имеют почти одинаковый оттенок серого.

Вот видео о черно-белой фотографии:

Видео Карла Тейлора

Вот видео о том, когда переходить на черно-белую фотографию:

Видео Сержа Ремели

Другие темы для изучения в Фотография

Помимо изучения истории и важности черно-белой фотографии, в фотографии есть много других тем для изучения. К ним относятся:

• Фотокомпозиция
• Экспозиция и освещение
• Фотошоп и постобработка
• Цифровые фотоаппараты и объективы
• Фотографические методы, такие как HDR и панорамная фотография
• Студийная и предметная фотография
• Портретная фотография
• Пейзажная фотография
• Уличная фотография
• Фотосъемка спорта и мероприятий

Это лишь некоторые из многих тем, которые можно исследовать в фотографии.