Характеристика фотографа: Фотограф. Описание профессии фотограф

Содержание

OZON.ru

Москва
  • Ozon для бизнеса
  • Мобильное приложение
  • Реферальная программа
  • Зарабатывай с Ozon
  • Подарочные сертификаты
  • Помощь
  • Пункты выдачи
Каталог ЭлектроникаОдеждаОбувьДом и садДетские товарыКрасота и здоровьеБытовая техникаСпорт и отдыхСтроительство и ремонтПродукты питанияАптекаТовары для животныхКнигиТуризм, рыбалка, охотаАвтотоварыМебельХобби и творчествоЮвелирные украшенияАксессуарыИгры и консолиКанцелярские товарыТовары для взрослыхАнтиквариат и коллекционированиеЦифровые товарыБытовая химия и гигиенаOzon ExpressМузыка и видеоАлкогольная продукцияАвтомобили и мототехникаOzon УслугиЭлектронные сигареты и товары для куренияOzon PremiumOzon GlobalТовары в РассрочкуПодарочные сертификатыУцененные товарыOzon СчётСтрахование ОСАГОРеферальная программаOzon TravelОzon ЗОЖДля меняЗона лучших ценOzon MerchOzon для бизнесаOzon КлубOzon LiveМамам и малышамТовары OzonOzon ЗаботаЭкотоварыДоставка от 2 часовSALEПодарки на Новый год Везде 0Войти 0Заказы 0Избранное0Корзина
  • TOP Fashion
  • Premium
  • Ozon Travel
  • Ozon Express
  • Ozon Счёт
  • LIVE
  • Акции
  • Бренды
  • Магазины
  • Электроника
  • Одежда и обувь
  • Детские товары
  • Дом и сад
  • Зона лучших цен

Такой страницы не существует

Вернуться на главную Зарабатывайте с OzonВаши товары на OzonРеферальная программаУстановите постамат Ozon BoxОткройте пункт выдачи OzonСтать Поставщиком OzonЧто продавать на OzonEcommerce Online SchoolSelling on OzonО компанииОб Ozon / About OzonВакансииКонтакты для прессыРеквизитыАрт-проект Ozon BallonБренд OzonГорячая линия комплаенсУстойчивое развитиеOzon ЗаботаПомощьКак сделать заказДоставкаОплатаКонтактыБезопасностьOzon для бизнесаДобавить компаниюМои компанииПодарочные сертификаты © 1998 – 2021 ООО «Интернет Решения».
Все права защищены. Версия для слабовидящихOzonИнтернет-магазинOzon ВакансииРабота в OzonOZON TravelАвиабилетыRoute 256Бесплатные IT курсыLITRES.ruЭлектронные книги

«Фотография, на которой меня нет» главные герои

Главные герои «Фотографии, на которой меня нет» – жители той деревни, в которой жил писатель. В рассказе Астафьев описывает период раскулачивания, жизнь и быт крестьян сибирской деревеньки. Сюжетом рассказа послужила старая фотография, сделанная приезжим фотографом в то далекое время. Писатель описывает случай, произошедший с ним в детстве. Когда приезжал фотограф, мальчишка лежал с больными ногами, и не смог идти фотографироваться. Поэтому, рассказ и получил такое название.

Характеристика героев «Фотография, на которой меня нет»

Главные герои

Витя

В «Фотографии, на которой меня нет» герой, не попавший на памятный снимок, мальчик Витя, по болезни пропустивший такое знаменательное событие.

Он живет с дедушкой и бабушкой, хорошим поведением не отличается, любит проказничать. Накатавшись на горе и промочив ноги, заболел. Очень переживает о том, что его не будет на памятном снимке. Фотографию ему принес учитель. Воспоминание об этом событии сохранилось на всю жизнь.

Второстепенные персонажи

Санька

Друг Вити. Такой же непоседа, как и Витя. Это он уговорил своего друга идти кататься на увал, где тот промочил ноги. Он пришел навестить больного дружка, звал его идти фотографироваться. А когда увидел, что Витя не может встать, сам не пошел в школу. Это настоящий друг, верный и преданный, готовый ради друга на такой самоотверженный поступок.

Бабушка

Бабушка Вити – добрая старая женщина. Она очень любит своего внука. Хоть изредка и ругает его, но на самом деле, она рада сделать для него все. Всю ночь бабушка не отходит от больного мальчика, заставляет дедушку затопить баню, растирает его лекарством.

Все время, пока Витя болеет, бабушка ухаживает за ним, кормит его вкусной едой. Добрая и самоотверженная, она не пожалела своих скопленных денег, чтобы выкупить у новых «хозяев» вещи односельчан, чтобы вернуть их настоящим владельцам.

Учитель

Евгений Николаевич, очень любит свою работу и учеников, уважаемый человек в деревне, к чьему мнению прислушиваются даже отпетые хулиганы. Закупает школьные принадлежности, заказывает парты и скамейки, оплачивая своей зарплатой. Безбоязненно бросается на защиту своих учеников от змеи, хотя никогда их раньше не видел.

Это краткая характеристика героев автобиографической повести В. Астафьева «Фотография, на которой меня нет».

Посмотрите, что еще у нас есть:

8 лучших ноутбуков для редактирования фотографий | Статьи | Фото, видео, оптика

Ноутбук — второй по важности гаджет в жизни фотографа после камеры. Но для снимков с высоким разрешением любой ноутбук не подойдет. 

Все технические термины и характеристики, не говоря уже о множестве популярных брендов, представленных на рынке сегодня, легко сбивают с толку. Однако есть несколько ключевых моментов, о которых вам нужно подумать при выборе ноутбука для редактирования фотографий. 

Во-первых, вам понадобится хороший экран и крутая видеокарта для точного воспроизведения широкого диапазона цветов и сложных деталей. Также нужно обратить внимание на вместительный накопитель и быстрый жесткий диск, чтобы ноутбук не вылетал при работе с тяжелыми изображениями.  

И еще один фактор, который следует учитывать, — насколько портативным должен быть ваш ноутбук, особенно если вы часто передвигаетесь и путешествуете.

Лучшие ноутбуки для фотографов

1. Apple MacBook Pro 16 (2019)

MacBook Pro  лучший ноутбук для редактирования фотографий

На данный момент братишка Apple MacBook Pro 16 — 13-дюймовый MacBook Pro M1 — является последней «прошкой». Он получил восторженные отзывы из-за отличного сочетания производительности и эффективности. Однако этот MacBook доступен только с 13-дюймовым экраном, а его максимальный объем ОЗУ 16 ГБ может ограничивать процесс редактирования изображений RAW с высоким разрешением или больших многослойных файлов PSD. 

А вот чуть более взрослый MacBook Pro 16 не заставляет искать компромиссы. У него хорошая производительность, поэтому он молниеносно работает в Photoshop. 

В верхней части клавиатуры вы найдете сенсорную панель Apple Touch Bar. Этот ряд кнопок меняется в соответствии с вашим текущим приложением и эту функцию очень удобно использовать, работая в Photoshop. На сенсорной панели автоматически отображаются кнопки регулировки в зависимости от выбранной палитры или инструмента. 

Основной дисплей Retina имеет соотношение сторон ближе к 3:2, чем к 16:9, что делает его более подходящим для отображения фотографий с большинства камер. Разрешение 3072×1920 может быть немного меньше 4K, но оно достаточно четкое. Ноутбук также поддерживает технологию Apple True Tone, которая автоматически регулирует цвет экрана для компенсации окружающего освещения. 

16-дюймовый MacBook Pro может обладать оперативной памятью до 64 ГБ и хранилищем до 8 ТБ. Но от этого меняется и цена. 

Лучшим вариантом будет 8-ядерный процессор Core i9 с тактовой частотой 2,3 ГГц, 32 ГБ ОЗУ, SSD на 1 ТБ и видеокартой Radeon 5500M с 4 ГБ видеопамяти. 

Если вам потребуется дополнительное хранилище, его можно приобрести с меньшими затратами, купив один из портативных жестких дисков.

2. Dell XPS 15 (2020)

Отличный универсал и лучший ноутбук с Windows для редактирования фотографий

Ассортимент Dell XPS 15 может сбивать с толку: существует множество различных конфигураций на выбор, а цены часто колеблются. Пожалуй, лучшая конфигурация для фотографов — это та, которая включает в себя экран Dell 4K+ (3840×2400 16:10), который может похвастаться яркостью 500 нит и сенсорной чувствительностью. Единственная проблема заключается в том, что с этим дисплеем поставляется несколько конфигураций XPS 15, и они неизбежно находятся в более дорогом конце диапазона.  

Более высокий ценник также дает вам лучшую производительность благодаря 8-ядерному процессору Intel Core i9 10-го поколения. Вы можете выбрать от 16 ГБ до 64 ГБ ОЗУ — хотя последнюю цифру стоит выбрать только в том случае, если вы будете редактировать как видео в высоком разрешении, так и изображения. 16 ГБ или 32 ГБ должно быть достаточно для редактирования изображений. 

Выбор портов также довольно хорош: Thunderbolt 3, USB-C 3.1, а также адаптеры для USB-A и HDMI. Есть даже встроенный полноразмерный слот SD — то, что, к сожалению, становится редкостью в ноутбуках премиум-класса.

3. Lenovo ThinkPad X1 Carbon Gen 9

Отличный выбор для путешествующих фотографов

Lenovo ThinkPad X1 Carbon уже давно является отличным выбором для редактирования фотографий на ходу благодаря убедительному сочетанию высокой производительности и легкого дизайна. 

Текущее 9-е поколение X1 Carbon может быть оснащено несколькими вариантами 14-дюймового экрана. Все они имеют как минимум разрешение 1920×1200 и респектабельную максимальную яркость 400 нит, плюс 100% цветовой охват sRGB. Дисплей представляет собой панель со сверхвысоким разрешением 3840×2400, яркостью 500 нит и впечатляющим 100% охватом цветового пространства DCI-P3. 

Процессор Intel Core 11-го поколения обеспечивает достаточную мощность. Оперативная память припаяна к материнской плате, поэтому ее нельзя будет заменить на большую емкость в будущем, поэтому помните, что согласиться на базовый 8 ГБ X1 Carbon неразумно.

4. Apple MacBook Air 13 дюймов M1

Лучший MacBook для редактирования изображений на ходу

13-дюймовый MacBook Air M1 впечатляет по трем основным направлениям: во-первых, дизайн, отделка и эргономика; во-вторых, его производительность для легкого ноутбука; в-третьих, соотношение цены и качества с учетом названных двух вещей. Air может быть не таким быстрым, как специализированный 16-дюймовый MacBook Pro, но если вы цените мобильность больше, чем максимальную производительность, Air — лучший выбор. 

Его экран Retina, как всегда, красив. Контрастность, четкость и яркость на высшем уровне, и, хотя разрешение 2560×1600 не соответствует разрешению 4K, это уже хорошо по сравнению с обычным экраном 1920×1080.  

Есть всего два порта USB, хотя он ненамного меньше обычного MacBook, у которого таких порта 4.

В целом, это прекрасный ноутбук, который отлично подходит для мобильного редактирования изображений, если вам нужна максимальная портативность при достаточно большом экране.

5. Asus ZenBook Duo UX581

Ноутбук, который выглядит потрясающе

Главная фишка ZenBook Duo — это его огромный сенсорный дополнительный экран над клавиатурой. Asus называет это ScreenPad Plus, и вы можете использовать его как настоящий дополнительный монитор для отображения другого приложения на главном экране, или он может быть разделен на два или три столбца, каждый из которых содержит другое открытое приложение. Есть даже функция расширения экрана, которая позволяет размещать одно приложение на обоих экранах.

Это гораздо более универсальная установка, чем оригинальный ScreenPad, встроенный в старый ZenBook Pro UX580. Единственный минус заключается в том, что углы обзора ScreenPad и яркость цвета не соответствуют основному экрану, поэтому есть некоторое несоответствие цвета и контрастности между двумя дисплеями.  Отчасти это заметно из-за превосходного цвета и контрастности основного дисплея. Полная яркость экрана не совсем соответствует дисплею Retina MacBook, но вы вряд ли заметите это при просмотре.

UX581 оснащен невероятно быстрым 8-ядерным процессором Intel Core i9, и вы можете оборудовать ZenBook до 32 ГБ оперативной памяти, что отлично подходит для тяжелого процесса редактирования в Photoshop.Два порта USB-C, два обычных порта USB, порт HDMI и слот для карты Micro SD.

6. Razer Blade 15

Blade  впечатляющий универсал, если вы много работаете и успеваете поиграть.

Бренд Razer ориентирован на игровой рынок, а Blade 15 4K — это в первую очередь игровой ноутбук, но стиль не кричит об этом, как многие другие ноутбуки, ориентированные на геймеров. Только зеленый логотип Razer с подсветкой на передней панели и клавиатура с подсветкой, меняющая цвет, выдают геймерскую душу, но ее можно отключить, чтобы сохранять строгость стиля. 

Что делает Blade 15 хорошей машиной для редактирования фотографий, так это его 15,6-дюймовый экран 4K, который в топовой модели Blade 15 Advanced теперь представляет собой OLED-панель, обеспечивающую потрясающую яркость цвета и контраст. Он сенсорный, со сверхбыстрой частотой обновления 300 Гц для плавной игры.

Эта конкретная конфигурация Blade 15 также оснащена невероятно быстрой видеокартой GeForce RTX 2080 Super. Это отлично подходит для игр с разрешением 4K: отлично виден прирост производительности, но такие приложения, как Photoshop, на самом деле не будут использовать дополнительную мощность. Надежное качество сборки с отличной вентиляцией тепла, а также три обычных порта USB — это очевидные плюсы, хотя отсутствие слота для SD-карты — большой недостаток для фотографов.

7. LG Gram 14 дюймов (14Z90N)

Хотите путешествовать налегке? 14-дюймовый LG Gram создан для вас

LG Gram представлен с экранами трех размеров: 14, 15 и 17 дюймов. У всех есть свои плюсы и минусы в отношении портативности по сравнению с удобством просмотра, но стройная 14-дюймовая модель особенно привлекательна для путешествующих фотографов. Вы получаете разрешение Full HD 1920×1080, которое меньше, чем у многих конкурентов, но достаточно для получения четкого изображения, а технология экрана IPS обеспечивает хорошую передачу цвета и контрастности.  

Вся линейка Gram — синоним слова «портативность». 14-дюймовая версия весит всего 1 кг — сравните это с таким же маленьким 14-дюймовым Lenovo ThinkPad X1 Carbon, который весит около 1120 г. При тонком дизайне сохраняется место для двух портов USB-A, одного порта USB-C, порта HDMI, а также слота microSD. 

Несмотря на то, что 4-ядерный процессор Intel Core-i7 в нашем Gram достаточно быстрый в общем использовании, он не очень хорошо справляется с тестами скорости: применение тяжелых фильтров в Photoshop может занять некоторое время. Однако у этого ноутбука есть определённое преимущество — 18,5 часов на одной зарядке. 

Это заманчивый вариант, если скорости вы предпочитаете портативность.

8. HP Spectre x360 15 Convertible

Умный ноутбук для редактирования фотографий, который также можно использовать как планшет

В названии ноутбука «x360» относится к способности сенсорного экрана совершать полный оборот так, чтобы ноутбук можно было преобразовать в планшет. Windows 10 автоматически определяет положение экрана и адаптирует интерфейс, чтобы сделать его более удобным для использования. Это полезная функция, если вы регулярно используете свой ноутбук в дороге и не всегда можете найти поверхность, на которой он мог бы разместиться. Вес в 1,92 кг является разумным для 15,6-дюймового ноутбука, для планшета это тяжеловато, поэтому Spectre не сможет заменить обычный планшет. 

HP перешли на экран AMOLED для своей флагманской сенсорной модели Spectre x360 15t-eb100 2021 года. Он по-прежнему поддерживает разрешение 4K (3840×2160), но теперь вы получаете 100% охват цветового пространства DCI-P3 и впечатляющую пиковую яркость 400 нит. Защитное покрытие Corning Gorilla Glass от царапин еще больше повышает практичность x360 в режиме планшета. 

Присутствует только один порт USB Type-A, а также два порта Thunderbolt 3/USB-C, порт HDMI 2.0b и слот Micro SD. Тем не менее, есть много возможностей для редактирования изображений, благодаря четырехъядерному процессору Intel Core i7 11-го поколения и 16 ГБ оперативной памяти.

Встроенной видеокарты нет, так что не ожидайте познакомиться с игровым монстром. Еще одна удобная функция — автоматическое распознавание лиц для входа в Windows Hello.

Как выбрать лучший ноутбук для редактирования фотографий

1. Качество экрана имеет значение. Раньше экраны ноутбуков ужасали контрастностью и углами обзора. К счастью, технология отображения IPS исправила это, и не стоит соглашаться ни на что меньшее. 

2. Память. SSD (твердотельный накопитель) необходим в любом новом ноутбуке. Все варианты в этом руководстве по покупке включают один, но не останавливайтесь на небольшом объеме: 512 ГБ — это минимум, если вы работаете с видео 4K. 

3. Графика. Встроенные видеокарты отлично подходят для игр, но здесь они не обязательны. Сегодняшние процессоры могут заменить их, и они обладают достаточной мощностью для редактирования фотографий. 

4. Процессор. Номера моделей процессоров ноутбука расшифровать практически невозможно. Просто сосредоточьтесь на «базовой частоте» (скорости, измеряемой в ГГц) и количестве процессорных ядер (два, четыре или шесть). 

5. Mac или Windows? MacBook предпочитают многие фотографы, и не зря. Но не исключайте ноутбуки по сопоставимой цене, которые могут предложить не меньше с большей возможностью обновления.

Теория цвета для фотографов. Разбираем основы

Если попытаться проанализировать, почему фотографии, снятые профессиональными, талантливыми фотографами так цепляют зрителю, то станет понятно, что помимо правильной композиции и экспозиции, фотограф поработал еще и с цветом. Теория цвета, очевидно, играет огромную роль в фотографии, тем не менее не многие из нас обладают достаточными знаниями в этой области или понимают, как использовать их для улучшения своих работ. В сегодняшнем уроке я буду делиться тем, что сам узнал о нюансах в этой области.

Уточню сразу, что некоторые определения, понятия, которые вы встретите ниже, могут оказаться трудными для понимания. Честно говоря, я тоже не совсем разобрался в том, что написал… Но все же решил опубликовать этот фотоурок, поскольку считаю, что он может дать некоторое понимание начинающим фотолюбителям «в каком направлении копать, чтобы улучшить своё мастерство фотографии», дать стимул поискать дополнительно видео и статьи на тему теории цвета, и связанных с ней правил, техник и рекомендаций.

Также отмечу, что большая часть материала получена мною в англоязычных источниках, будут приведены видеуроки на русском, а если нет подходящих на родном, тогда на английском языке. Так что, если где-то перевод будет не очень достоверный, прошу вас не бросаться помидорками, а поправить в комментариях. Спасибо за понимание.

Текста будет очень много. Думаю, с первого раза мало кто осилит всю статью до конца, придется к ней возвращаться. Для удобства даю содержание – кликнув по ссылке, можно перейти к нужному пункту урока.

1. Механика цвета

2. Историческая справка

3. Основной цветовой круг

3.1 Первичные цвета

3.2 Вторичные цвета

3.3 Третичные цвета

4. Цветовая модель

5. Что такое цветовое пространство?

6. Использование цвета в фотографии

6.1 Цветовой тон

6.2 Насыщенность

6.3 Светлота

7. Оттенки, тени и тона

8. Цветовая гармония

8.1 Дополнительные цвета

8.2 Триада

8.3 Аналогичные цвета

8.4 Монохромные цвета

9. Психология цвета

10. Повышаем уровень знаний по теории цвета

11. Словарь терминов

*        *        *

1. Механика цвета

Человек видит цвет, но не осязает его, поскольку он существует лишь при свете.

Рисунок 1. Электромагнитный спектр излучения. Видимая часть. Изучаем основы теории цвета.

Источник – англоязычная Википедия.

Видимая часть спектра (рисунок выше), которую мы воспринимаем, является частью более широкого электромагнитного спектра.

Красная крыша дома воспринимается красной потому, что окрашенная поверхность поглощает весь видимый свет кроме красного, который отражается от неё и воспринимается глазом.

В реальности это выглядит немного сложнее, поскольку зачастую цвет предмета является смешением нескольких цветов, а не одним чистым цветом.

Научная основа теории цвета, конечно, шире этого описания: это сама по себе обширная тема, о которой написано множество книг. Но у нас, как фотографов, нет необходимости погружаться в нее глубже.

2. Историческая справка о возникновении теории цвета

Кому-то наверняка нравится история, но сегодняшний урок посвящен другому. Поэтому остановимся коротко. ​

То, что мы понимаем в теории цвета сейчас, было открыто Исааком Ньютоном. Его эксперименты по расщеплению видимого спектра с помощью призмы привели к изобретению первого цветового круга.

Рисунок 2. Теорию цвета изучают достаточно давно. Цветовой круг с 7-ю и 12-ю цветами от Boutet, созданный в 1708 году.

Урок фотографии для начинающих фотографов.

Источник – англоязычная Википедия.

После публикации множества разных вариантов цветовых кругов другими авторами, немецкий теоретик Иоганнес Иттен разработал цветовой круг, который дизайнеры и фотографы используют в наши дни. В его основе лежат первичные цвета: желтый, красный и синий.

Цветовой круг Иттена учитывал гипотезу Иоганн Вольфганга фон Гёте об эмоциональной ценности цветов: например, синий был связан с холодом, а красный — с теплом.

3. Цветовой круг, как основа теории цвета

Теория цвета при первом взгляде может показаться простой, но по мере изучения становится более сложной. На протяжении веков художники, теоретики, философы и многие другие пытались объяснить цвет с помощью различных теорий и систем. И сегодня существуют области, в которых некоторые теории цвета остаются спорными.

Когда речь идет о теории цвета, естественно рассматривать ее с позиции первичных, вторичных и третичных цветов.

​Поэтому давайте начнем со схемы цветового круга в фотографии.

3.1 Первичные цвета (Primary Colors)

​Настоящий первичный цвет — это цвет, который не содержит каких-либо других цветов (т.е. при его образовании не происходит смешивание разных цветов).

Для большинства из нас, владеющих компьютерами и телевизорами, первичными цветами являются красный (Red), зеленый (Green) и синий (Blue), сокращенно называемые RGB. Цвета RGB также известны, как цифровые первичные цвета, используемые для отображения изображений в электронных устройствах.

Рисунок 3. Первичные цифровые цвета YRB. Изучаем цветовой круг в теории цвета.

Когда речь идет о печати в типографии, мы используем циановый (Cyan), пурпурный (Magneta) и желтый (Yellow) в качестве основных чернил (CMYK). Чтобы запутаться еще сильнее: желтый (Yellow), красный (

RED) и синий (Blue) преподаются как основные цвета в художественных школах. Что также называется цветовой схемой YRB.

Каждая схема используется в своей отрасли и имеет свои преимущества. В сегодняшнем уроке мы будем использовать цветовой круг YRB: художественный цветовой круг (рисунок 3) для иллюстрации описываемой точки зрения. Это может полностью противоречить цветовой модели, которую мы рассмотрим ниже. Тем не менее, YRB — это система, принятая художниками с XIX века.

3.2 Вторичные цвета (Secondary Colors)

​Вторичные цвета в схеме YRB образуются в результате смешения двух первичных.

  • Оранжевый = желтый + красный;
  • Фиолетовый = красный +синий;
  • Зеленый = синий + желтый;

Рисунок 4. Схема образования вторичных цветов в теории цвета. Фотоурок для начинающих фотолюбителей.

3.3 Третичные цвета (Tertiary Colors)

Третичные цвета в схеме YRB образуются смешением первичных и вторичных. Название цвета образуется из названия первичного цвета в начале и идущего за ним вторичного:

  • желто-оранжевый;
  • красно-оранжевый;
  • красно-фиолетовый;
  • сине-фиолетовый;
  • сине-зеленый;
  • желто-зеленый.

Рисунок 5. Знакомство с третичными цветами. Урок фотографии для новичков по основам теории цвета.

4. Цветовая модель (Color model)

Цветовая модель представляет собой систему создания полного спектра цветов с использованием набора первичных цветов. Существуют две цветовые модели: аддитивная и субтрактивная, различаются они тем, как создаются цвета.

В аддитивной модели речь идет о цветах излучения или свечения (например, свечения монитора компьютера или лампочки), они образуются путем смешения двух лучей первичных цветов (результирующий цвет будет светлее, чем его составляющие).

Название «аддитивный» происходит от английского слова «add» (добавлять). Если лучи трех основных цветов смешать, получится белый, а если излучения нет вообще, то останется черный цвет (представьте, монитор компьютера выключился, и осталась лишь чернота).  При смешении двух первичных цветов получаем вторичные:

  • голубой (циановый) = зеленый + синий;
  • пурпурный = синий + красный;
  • желтый = красный + зеленый.

Рисунок 6. Аддитивная цветовая модель, используемая в объектах свечения (компьютер, лампа, пламя). Если мы выключим монитор, он станет черным (снаружи на нашей картинке). Если все первичные цвета смешаем, получим белый (в центре нашей картинки).

Источник – русскоязычная Википедия.

В субтрактивной модели мы говорим о физических пигментах, например, содержащихся в краске типографской машины или принтера. Они частично поглощают белый цвет и отражают оставшееся излучение, которое рассматривается человеческим глазом, как цвет (он будет зависеть от того, в какой части спектра происходит поглощение).

По-английски «subtract» значит «вычитать». Для субтрактивной модели (CMY) первичными цветами являются циан (Cyan), пурпурный (Magenta) и желтый (Yellow), и получаются они путем вычитания из белого первичных аддитивных цветов RGB:

  • циан = белый минус красный;
  • пурпурный = белый минус зеленый;
  • желтый = белый минус синий.

Примечание 1. В разных источниках циановый цвет называют то голубым, то сине-зеленым.

Примечание 2. Поскольку в субтрактивной модели мы имеем дело с физическими пигментами, то первичные цвета здесь называются «основные чернила».

В субтрактивной модели, если мы смешиваем два первичных цвета, света поглощается больше, и результирующий цвет будет темнее. Если смешать все три первичных цвета, получится черный (максимальное поглощение света), а если будут отсутствовать все три первичных цвета (мы не положили краску на белую бумагу), получится белый.

Рисунок 7. Субтрактивная цветовая модель, используемая при печати (типография, краски, полупрозрачные пленки). Если на писчую бумагу не положить краску, она останется белой, а если её перемешать, будет черный цвет.

­­Помимо описанных двух существуют и другие цветовые модели, отвечающие за то, как мы понимаем цвет в настоящее время.

Художники могут манипулировать цветом, когда пишут свои картины. Фотографам труднее: мы можем только наблюдать за нашей сценой, которую снимаем, и отмечать что на ней происходит с цветами. Наверное, только при съемке в студии у нас появляется возможность как-то влиять на цветовую составляющую фотографии.

Рассмотрим другой способ понимания цвета, который к фотографии имеет большее отношение.

5. Что такое цветовое пространство

К фотографам большее отношение имеет цветовое пространство. Это определенный математически диапазон цветов (также называемый цветовым охватом), который устройство может отображать (например, монитор компьютера) или печатать (например, струйный принтер).​

Мы каждый день пользуемся им при настройке фотоаппарата, при постобработке в Lightroom или в Photoshop, при публикации изображений в Интернет и при печати. ​

​Существует множество цветовых пространств: например, sRGB для размещения в Интернет, CMYK для печати, Rec. 709 для телевидения стандарта HDTV и т.д. Фотографы используют только некоторые из них.

Рисунок 8. Цветовое пространство CIELAB. Основы теории цвета для фотографов

Источник.

В качестве стандарта для сравнения цветовых пространств используется цветовое пространство CIELAB (CIE = Международная комиссия по освещению; LAB объясняется ниже). ​ Цветовое пространство CIELAB (цветовой график на рисунке выше) специально разработано для демонстрации охвата всех цветов, которые способен видеть среднестатистический человек.

Фотографы должны разбираться в перечисленных ниже цветовых пространствах. Черным треугольником будет показан цветовой охват каждого цветового пространства внутри CIELAB.

Стандартный RGB (sRGB)

  • Стандартное цветовое пространство для размещения изображений в Интернет.
  • Включает только 35% от видимых цветов CIELAB.
  • Без дополнительных установок любой 8-ми битный файл, интерфейс программы или устройства можно рассматривать как находящийся в цветовом пространстве sRGB.
  • Более узкий цветовой охват, особенно в области сине-зеленых цветов, в связи с чем может не использоваться специалистами в издательской деятельности.

Рисунок 9. Цветовое пространство sRGB охватывает значительно меньший диапазона цветовых оттенков CieLAB. Изучаем основы теории цвета для фотографов.

Источник: русскоязычная Википедия.

Adobe RGB

  • Разработан компанией Adobe в 1998 для того чтобы включить большую часть цветов цветового пространства CMYK для печати, но использует первичные цвета RGB для отображения на мониторах.
  • Содержит чуть более 50% всех видимых цветов.
  • Позволяет на печати получать более живые цвета, но без преобразования в sRGB в Интернет отображается некорректно.
  • Может быть преобразован в sRGB, но не обратно.

Рисунок 10. Цветовое пространство Adobe RGB. Урок фотографии по теории цвета для фотографов.

Источник: англоязычная Википедия. 

ProPhoto RGB

  • Разработан фирмой Kodak, также известен как ROMM RGB (Reference Output Medium Metric).
  • Включает более 90% всех видимых цветов.
  • Широкий цветовой охват, чтобы избежать постеризации изображения, рекомендуется работать с глубиной цвета 16 бит.
  • Идеален для постобработки, может быть преобразован в sRGB для Интернет или CMYK для печати.

Рисунок 11. Цветовое пространство ProPhoto RGB. Урок фотографии по основам теории цвета для фотолюбителей.

Источник: англоязычная Википедия.

CMYK

  • Аббревиатура от Cyan, Magenta, Yellow и K – обозначение черного. Это субтрактивная цветовая модель, используемая в цветной печати.
  • ​Технически это цветовая модель, а не пространство. Но может быть отображена на CIELAB для сравнения с цветовым пространством RGB.
  • Прямое сравнение между отображением RGB и отпечатками CMYK затруднено из-за различия технологий цветовоспроизведения и свойств.
  • Можно печатать с использованием изображений стандартов ProPhoto RGB или Adobe RGB. Для оптимального результата лучше проконсультироваться в вашей типографии.

Рисунок 12. Отображение цветового пространства CMYK (фиолетовый многогранник). Фотоуроки для новичков-фотографов по теории цвета.

Lab

  • CIELAB, также формально называемый L*a*b*, где L = светлота, от самого яркого белого до самого темного черного. Ось A от зеленого к красному и ось B от синего к желтому.
  • Охватывает все воспринимаемые цвета.
  • Цвета являются абсолютными и не зависят от устройства воспроизведения.
  • Берется за основу в системах управления цветом для связи между различными устройствами (например, при преобразовании компьютерных цветов для печати: Adobe RGB -> Lab -> CMYK).

Рисунок 13. Отображение цветового пространства Lab в теории цвета.

Источник.

Практический совет №1. Выбор правильного цветового пространства для рабочего процесса

Управление цветовым пространством может запутать начинающих фотолюбителей. Нет определенного стандарта для выбора цветового пространства, в котором следует работать. Каждый фотограф имеет свои отличные от других предпочтения касаемо рабочего процесса. Многие профессионалы снимают в RAW и обрабатывают снимки с 16-битной глубиной цвета, установив в Lightroom и Photoshop цветовое пространство ProPhoto RGB. Когда фотографии готовятся к размещению в Интернет, они конвертируются в sRGB.

В Photoshop, чтобы установить рабочее цветовое пространство, нажимаем Edit > Color Settings (Редактирование>Настройка цветов), под Working Space (Рабочее пространство) выбираем необходимое цветовое пространство. Чтобы установить выходное цветовое пространство, нажимаем Edit > Convert to Profile (Редактирование > Преобразовать в профиль) и выбираем  цветовое пространство под  Destination Space (Целевое пространство).

В программе Lightroom по умолчанию для управления изображениями используется цветовое пространство ProPhoto RGB, и эту опцию нельзя изменить. Но можно выбрать цветовое пространство для экспорта. Мы можем изменить цветовое пространство изображений, экспортируемых в Photoshop, перейдя в Lightroom > Preference (Лайтрум > Настройка). Для экспорта изображений в другое место перейдем в меню File > Export  (Файл > Экспорт) и выберем цветовое пространство в разделе File Settings (Настройки файлов).

Практический совет №2. Ваш монитор правильно отображает цвета?

Большинство мониторов отображают цвета не точно. Это создает проблемы при печати изображений с компьютера. Без калибровки цвет на отпечатках может отличаться от цветов изображения на экране. Решением является использование калибратора.

Необходимо ли нам калибровать монитор? ​Возможно и нет. Если мы не зарабатываем на жизнь фотографией, то в этом нет необходимости. К тому же калибраторы стоят денег. ​Как вариант, можно проверить точность передачи цветов нашим дисплеем с помощью специальных таблиц.

6. Применение цвета в фотографии

Мы не можем управлять цветом во время съемки, но можем усилить или ослабить цвета в целом или выборочно при постобработке.

Это достигается регулировкой таких параметров, как цветовой тон (hue), насыщенность (saturation) и яркость (lightness). Все фотографы, кто занимается постобработкой снимков, встречал термин HSL в редакторе Lightroom или корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) в Photoshop.

Рис. 14. Представление цветовой модели HSL в теории цвета для фотографов.

Источник: bestwebsitenow.com/developer-news/css3-design-with-color-control-and-opacity/

Перед тем, как начать, давайте определимся с терминами, чтобы не путаться в дальнейшем.

Цветовой тон (Hue) = цвет. Насыщенность (Saturation) = интенсивность цвета. Lightness = светлота.

Практический совет №3. Давайте узнаем, где находятся настройки HSL

В Photoshop этот раздел называется Hue/Saturation (где также имеется ползунок Lightness). Находится на панели Adjustments (Коррекция), ниже панели Layers (Слои), или его можно найти, перейдя в Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation (Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность).

В программе Lightroom ползунки HSL находятся в модуле Develop (Разработка). L – обозначение Luminance (Светлота) в Lightroom.

Фото 15. Панель HSL в программе Лайтрум. Уроки по теории цвета для новичков.

6.1 Цветовой тон (Hue)​

Цветовой тон, по существу, является цветом. Кто-то определяет его, как название цвета или цвет цвета. Например, цветовой тон красного – красный, остается красным, если даже мы уменьшим его насыщенность или понизим яркость.

Фото 16. Параметр «Hue» в модели HSL – это цвет. Помните «каждый охотник желает знать, где сидит фазан»? Изучаем основы теории цвета.

Источник: русскоязычная Википедия.

​Цвета (цветовые тона) бывают теплыми и холодными. Считается, что теплые цвета изображения выделяют, приближают, играют более активную роль на снимке. Холодные цвета успокаивают, отдаляют, передают ощущение расстояния или служат фоном.

Посмотрим, как управлять цветом в фотографии в своих целях, в особенности, если какой-то цвет используется особенно часто.

Красный

  • Теплый, усиливающий цвет.
  • Выделяется на фоне любого другого цвета. Доминирует в композиции даже в небольшом количестве. Поэтому лучше использовать его в меру.
  • Мы более чувствительны к теплым цветам, особенно красным, поскольку в сетчатке глаза больше красных конусов (64% от всех цветных конусов).
  • Красный является первичным цветом для тона кожи в RGB. При конвертации в CMYK большинство деталей переходят в циан.
Практический совет №4. С учетом вышесказанного, задействуем настройку Selective Color (Выборочная коррекция цвета) в Photoshop для тонкой коррекции тона кожи на изображениях

В слое Selective Color выберем из выпадающего меню Reds (Красный). Используем ползунки Yellow (Желтый) и Magenta (Пурпурный) для коррекции тона кожи и Cyan (голубой) для насыщенности.

Фото 17. До коррекции тон кожи выглядит темнее и насыщеннее. Теория цвета для настройки скин-тона. Снято на Nikon D5100 KIT 18-55 со штатива в 2012 году в Мексике. 1/320, 9.0, 200, 28.

Фото 18. Настройки Selective Color: голубой -31, пурпурный -25, желтый -26, черный 0. Используем теорию цвета для регулирования скин-тона на портрете.

Примечание. Ну, возможно, мне еще следует более углубленно разобраться с методами настройки скин-тона. J

Зеленый

  • Холодный цвет.
  • Насыщенный и контрастный, зеленый канал преобладает при преобразовании по умолчанию в монохромное изображение в Photoshop (59% зеленый, 30% красный и 11% синий).
  • Это естественный цвет листвы, но если в Photoshop навести пипетку на лист на изображении, то в действительности обнаружим больше желтого, чем зеленого! Особенно при солнечном свете.
  • Человек лучше различает уровни яркости зеленого, чем других цветов, поэтому приборы ночного видения работают в этом цветовом диапазоне.
  • Может выпадать из цветового охвата CMYK в RGB (в особенности Adobe RGB и ProPhoto RGB). Необходимо учитывать это при печати.
Практический совет №5. Для усиления насыщенности цвета листвы деревьев используем инструмент Targeted Adjustment Tool (Инструмент целевой корректировки) вместо выбора отдельного цветового канала

Он находится на панели HSL в Lightroom. Сначала убедимся, что выбрали Цветовой тон (Hue), прежде чем использовать Targeted Adjustment Tool.

Рисунок 19. Инструмент Targeted Adjustment Tool в Лайтруме. Выбрав его и потянув на лице человека, задействуем изменение параметров цвета сразу в двух каналах: красный и оранжевый. При обработке листвы это будет желтый и зеленый.

Существует также возможность использовать инструмент Targeted Adjustment Tool в конвертере Adobe Camera RAW для Photoshop. Его иконка находится в верхнем левом углу. Также ее можно найти в корректирующем слое Hue/Saturation.

*Значок во всех трех случаях может немного отличаться.

Синий

  • Холодный, отдаляющий цвет.
  • Когда мы видим синий, то он ассоциируется с небом, а также пространством, расстоянием и прохладой.
  • Чистый синий цвет (R:0, G:0, B:255) не воспринимается человеческим зрением. Поэтому синие оттенки могут выпадать из цветового охвата, в особенности ярко-синий. Необходимо обращать внимание на синее небо на изображениях при печати.
  • Если присмотреться внимательно, то небо зачастую имеет разные оттенки и тона синего вместо чистого или почти чистого синего цвета. Нужно учитывать это при постобработке, чтобы не сделать его избыточно насыщенным.
  • Синий канал является самым шумным каналом из всех RGB.
Практический совет №6. ​Обесцветим синее небо, чтобы выделить передний план

Так и хочется добавить насыщенности небу при постобработке, особенно если на фотографии яркий солнечный день. Поскольку синий — это отдаляющий цвет, небольшое снижение его насыщенности может сильнее выделить передний план. Также поможет объект на переднем плане теплого цвета (красный/оранжевый/желтый).

Фото 20. Желтый/оранжевый цвет солнца сильно конкурирует с синим цветом неба за внимание. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Фотография 21. Насыщенность синего снижена настройкой HSL в Lightroom: синий -35. Теперь изображение более приятно глазу. Основы теории цвета для фотографов.

Возможно, и не самый наглядный пример. В любом случае, профессиональные фотографы советуют внимательно изучать свою фотографию и следить за тем, чтобы цвета на снимке не конкурировали друг с другом за внимание зрителя.

Практический совет №7. ​Сделаем воду белее, добавив оттенок синего

Добавление небольшого оттенка синего воде заставляет зрителя воспринимать белый более белым. Эффект будет еще сильнее, если снимать при длинной выдержке, делая поток воды более плавным и сглаженным.

Фото 22. Цветовая коррекция водопада при обработке. Добавив насыщенность синего цвета на изображении воды, мы сделаем ее «белее».

Как я фотографировал этот водопад в Гималаях, рассказано в отдельном отчете.

В Lightroom или в ACR в Photoshop используем Adjustment Brush (Корректирующая кисть) для выборочного выделения водопада на изображении. После этого нужно переместить ползунок Temp (Температура) влево, чтобы добавить воде немного синего оттенка.

Желтый

  • Теплый цвет.
  • Первичный в цветовой схеме YRB, но не в RGB.
  • Имеет самое высокое значение светлоты (~яркости) среди всех цветов. Поэтому сложно определить степень насыщенности цвета.
  • Как и красный, желтый оттенок выделяется и привлекает внимание, если фон темнее или менее насыщен. Используем это при постобработке фотографий с осенними листьями.
  • Желтый должен быть сбалансирован с пурпурным при обработке тона кожи.

Оранжевый

  • Теплый цвет.
  • Желтый/оранжевый – это воспринимаемый нами солнечный свет. Он также дает ощущение тепла.
  • Как и красный, оранжевый цвет очень выделяется. Нужно использовать его умеренно.
Практический совет №8. Усилим цвет заката, немного дорисовав краски на небе

В Photoshop мы можем добавить цвет на новый слой, чтобы усилить цвет солнца. Это простая и эффективная техника постобработки.

Шаг 1. Создадим новый слой. Выберем инструмент Кисть (Brush), удерживая нажатой клавишу Opt/Alt для выбора пипетки. Используем ее для выбора желтого/оранжевого оттенка солнечного света. Возможно нам понадобится увеличить насыщенность или яркость выбранного оттенка.

Фото 23. Добавление цвета заката позволяет улучшить впечатление на снимке. Создаем новый слой, выбираем пипеткой нужный оранжевый цвет. Применяем теорию цвета для фотографов на практике.

Шаг 2. Используем Кисть, установив Opacity (Непрозрачность) на 100 и Hardness (Жесткость) на 0. Обведем на новом слое то место, в котором необходимо сделать солнечный свет более ярким.

Фото 24. Рисуем выбранным цветом по необходимым нам областям. Прозрачность слоя – 100%.

Шаг 3. Изменим режим наложения нового слоя, который мы нарисовали, на Soft Light (Мягкий свет). Снизим Opacity примерно до 20% (поэкспериментировав со снимком). Создадим в этом слое маску и те области, на которых нам не нужно изменять цвет, закрасим черным цветом.

Фото 25. Рисуем солнечный свет на фотографии. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Примечание: как видно, я использовал два слоя с краской: один – оранжевый, взятый пипеткой, второй – красный.

Рассказ, как я снимал этот пейзаж – по отдельной ссылке.

6.1.1 Понятие цветовой температуры

До сих пор мы говорили о цвете в отдельности, но также необходимо иметь представление о цветовой температуре. Также эта характеристика называется балансом белого.

Баланс белого позволяет изменять цвета, чтобы смоделировать изменения цветовой температуры.

Для чего это фотографам? Выбор правильного баланса белого позволяет отображать цвета изображения без нежелательных оттенков. Мы также можем целенаправленно добавить изображению заданный оттенок в художественных целях.

Практический совет №9. Всегда снимаем в RAW

​Автоматический баланс белого (АББ, auto white balance (AWB)) современных цифровых камер довольно хорошо определяет правильную цветовую температуру в диапазоне 3000-7000K (температура дневного света – около 5500K). Для всего, что выходит за пределы этого диапазона, необходимо выставлять баланс белого вручную (например, затененные области, при съемке в помещении, особенно при искусственном освещении, со вспышкой и т.д.).

Особо придирчивые фотографы покупают наборы калибровочных мишеней для настройки баланса белого (например, «ColorChecker Passport») или белую полупрозрачную насадку на объектив (например, ExpoDisc) для пользовательской установки баланса белого. А вообще, самый лучший способ получить правильный ББ – всегда фотографировать в формате RAW, поскольку такой файл сохраняет всю информацию о цвете, полученную с матрицы.

Корректировать баланс белого довольно просто. Выберем предустановку баланса белого из раскрывающегося меню ББ в Lightroom или ACR в Photoshop.

Рисунок 26. Меню выбора температуры цвета в программе Lightroom (как снято, автоматически, солнечный день, облачно, тень, лампа накаливания, флуоресцентная лампа, вспышка, пользовательский ББ).

При съемке в JPEG теряется возможность выбора пресетов ББ. Нам придется вручную настраивать баланс белого с помощью ползунка Temperature (Температура).​

Цветовая температура измеряется в Кельвинах (K), и отсчитывается от желтого (самая холодная) до синего (самая теплая) с белым посередине.

Я думаю многие из вас уже зачесали головы, почему желтый (который считают тёплым цветом), назван холодным! В учебниках пишут по этому поводу следующее: при нагревании кусок металла сначала начинает краснеть. По мере увеличения температуры он белеет и при максимальном нагреве светится синим. Кроме того, пламя при самой высокой температуре голубое, несмотря на всеобщее заблуждение, что красное.

Если более холодная температура красная, а высокая — синяя, почему настройка «Температура» в Lightroom и Photoshop изображена наоборот? Это из-за визуального представления цветовой компенсации. Например, фото снято в помещении с искусственным освещением без вспышки. Снимок будет иметь желтый/оранжевый оттенок. Камера увеличит цветовую температуру (синий), чтобы скорректировать баланс белого.

Фото 27. Представление шкалы баланса белого в теории цвета.

Это даже более понятно при постобработке. Когда у изображения синий или желтый оттенок, для корректировки баланса белого нужно сместить ползунок Температура в противоположном направлении.

Фото 28. При съемке я случайно выбрал неправильный баланс белого. В Лайтруме правится одним кликом: выбираем инструмент «Пипетка» и тыкаем на серый участок (водопад или серые камни на переднем плане). Изучаем основы теории цвета.

Практический совет №10. При постобработке можно использовать цифровые фильтры (Photo Filter)

Прошли те времена, когда для хранения цветных фильтров нужно было носить сумку с набором этих приспособлений. Такие фильтры устанавливались в специальный держатель, крепящийся перед объективом.

​Наиболее распространенные – теплый и холодный фильтры. Их эффект заключается в увеличении или снижении цветовой температуры изображения.

Фотография 29. Наложил новый слой и применил к нему теплый фотофильтр (Photo Filter) в Photoshop – слева. Справа – без этого слоя. Урок фотографии по основам теории цвета для фотографов.

Теперь такой эффект легко воссоздать во время постобработки одним щелчком мыши. В Photoshop переходим в ImageAdjustmentsPhoto Filter (Изображение>Коррекция> Фотофильтр). Также мы можем нажать иконку Photo Filter (Фотофильтр) на панели Adjustments (Коррекция). Выбираем фильтр в выпадающем меню. Мы также можем нажать Color (Цвет) и выбрать любой цвет в качестве фильтра. Меняем Density (Плотность) (0-100%) фильтра и ставим галочку в «Preserve Luminosity» (Сохранить свечение) чтобы фильтр не сделал изображение более темным.

Помимо встроенных в Photoshop фильтров, существуют и другие в виде пресетов (в том числе и платные) или программ, которые применяют фильтры к изображениям.

Хорошим примером такого программного обеспечения является пакет Color Efex Pro от Google Nik Collection. Это плагин для Photoshop, Photoshop Elements, Lightroom и Apple Aperture. Примеры использования этого бесплатного приложения я показывал в уроке о том, как я обрабатываю RAW-файлы в Лайтрум и Фотошоп.

6.1.2 Настройка баланса белого вручную

Одним из сложных вопросов использования ползунка Temperature для настройки цветового баланса является то, что этот процесс — игра в угадайку. Восприятие ББ весьма субъективно, поскольку каждый человек воспринимает «нейтральный» по-своему. Если вы предпочитаете устанавливать цветовую температуру более методически точно, то вам понравится опция «точка черного, белого и серого» инструмента «Color Sampler Tool». Ее можно найти в слоях Curves (Кривые)Levels (Уровни) и Exposure (Экспозиция) в Photoshop.

Сам этот инструмент использовать легко, сложнее найти чистый черный, белый или серый пиксель на изображении.

Практический совет №11. Поиск черного, белого и серого пикселей на фотографии

Секрет нахождения истинной черной, белой или серой точки – это использование слоя Threshold (Порог, Изогелия). Добавим его поверх корректирующих слоев Curves/Levels/Exposure.

Фото 30. Поиск точки черного на изображении при помощи корректирующего слоя Threshold (Изогелия). Как выставить баланс белого на снимке в Photoshop. Урок по теории цвета для фотографов.

Перетащим стрелочку в слое Threshold от середины влево до тех пор, пока изображение не станет полностью белым. Теперь начнем медленно перемещать стрелку обратно (к центру) пока не станет появляться черный (указано красными стрелками). Перекрестная проверка с графиком позволит убедиться, что стрелка указывает на существующие пиксели. Это черные пиксели. Увеличим масштаб и применим инструмент Color Sampler Tool (находится там, где пипетка, снизу) для выделения черного пикселя.

Фото 31. Поиск точки белого для выставления ББ на фото в Photoshop. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Перетащим стрелочку в Threshold от середины вправо до тех пор, пока изображение не станет полностью черным. Теперь начнем медленно перемещать стрелку обратно (к центру) пока не станет появляться белый (указано красными стрелками). Перекрестная проверка с графиком позволит убедиться, что стрелка указывает на существующие пиксели. Это белые пиксели. Увеличим масштаб и применим Color Sampler Tool для выделения белого пикселя.

Поиск точки серого. Эти шаги аналогичны поиску черной точки. Единственное отличие в том, что нужно добавить новый слой над слоем изображения и ниже корректирующего слоя Threshold, заполнить его 50% серым и сменить режим наложения на Difference (Разница). Переместим стрелку в Threshold в крайнее левое положение и начнем медленно двигать вправо, пока не увидим появление черного. Это — 50% серый цвет. Увеличим масштаб, выберем любой серый пиксель и отметим его инструментом Color Sampler Tool.

Рисунок 32. Поиск точки серого с помощью слоя «Threshold». Точная настройка баланса белого в Photoshop. Основы теории цвета для фотографов.

Теперь у нас есть отмеченные черный, белый и серый пиксели и можно исправить баланс белого.

Нажмем на Color Sampler Tool для черного (если не понятно, который из трех, нужно навести на него мышь и подождать пару секунд появления подсказки) и кликнем на то место, где находится черный пиксель. Возможно, придется увеличить масштаб, чтобы точно определить положение пикселя.

Повторим эти шаги для белого и серого. Теперь наш снимок имеет правильный баланс белого!

Если кто не понял, вот более подробно расписан этот процесс поиска нейтрального серого цвета с помощью заливки на сайте «Аромаэстетика».

Также можно посмотреть видеоурок по настройке баланса белого в Photoshop, используя точки черного, белого и серого для слоя Curves (Кривые), Levels (Уровни) и Exposure (Экспозиция). Жалко, что автор видео работает молча, тем не менее, просмотрев несколько раз, можно понять алгоритм действий (особенно, если включить субтитры).

 

Вообще, баланс белого можно настраивать несколькими способами. Вот еще два урока по настройкам этого параметра в Фотошопе и в Лайтруме.

 

 

Вот пример коррекции свадебной фотографии с использованием все той же Маски насыщенности.

 

В следующем уроке я планирую остановиться подробно на том, как правильно создавать и использовать Маски яркости (Luminosity mask). Сейчас могу только предложить посмотреть видео на английском языке, где описывается этот мощный инструмент.

 

6.3 Светлота (Lightness)

Ребята, я прочитал десятки статей на русском и английском языке, но так до конца и не понял, что это за параметр. Попробую пояснить, но не уверен, что прав…

В общем, к основным параметрам цвета относят цветовой тон (Hue), насыщенность (Saturation) и светлоту (Lightness). В английском языке слово «lightness» является синонимом яркости (brightness, value) и светимости (luminosity). Но в контексте теории цвета понятия «яркость» и «светлота» отличаются.

Светлота – это относительная величина, которая показывает насколько зритель ощущает ярким какую-то поверхность по отношению к яркости белой поверхности при том же освещении… Я ничего не понял… ))

Во многих источниках приводят такой пример: на столе лежит лист синей бумаги, он освещается лампочкой и отражает свет. Этот лист бумаги будет иметь определенную яркость, и определенную светлоту, которая рассчитывается по отношению к белой чашке. Теперь та же ситуация, но стол освещает солнце – более мощный источник света. Теперь яркость листа бумаги увеличилась, а светлота осталась прежней, так как при данном освещении соотношение яркости синего листа и белой чашки осталось прежним… Я все равно ничего не понял… ))

Могу только привести такой пример: в банку с красной краской добавляют белую – светлота красного цвета увеличивается, а если подмешивают черную – светлота уменьшается. То есть, когда про цвет говорят, что он темно-красный или светло-красный, имеют ввиду его светлоту.

 

Рисунок 39. Отображение параметров Hue, Saturation и Lightness в панели выбора цвета Photoshop. Основы теории цвета для фотографов.

Еще в статья по теории цвета приводят вот такой рисунок и говорят, что у всех трех квадратов яркость одинаковая (100%), но светлота разная…

Фото 40. Красный (R:255, G:0, B:0), синий (R:0, G:0, B:255) и желтый (R:255, G:255, B:0). У всех яркость 100%. Но светлота красного 61%, синего 0% и желтого 100%. Изучаем теорию цвета.

Каждый цвет имеет собственную светлоту, а желтый обладает самой высокой из всех цветов.  Это приводит к тому, что мы воспринимаем желтый как самый яркий, даже если на фотографии все цвета одинаково яркие и насыщенные.

Их этого делается вывод, что человеческое зрение более чувствительно к свету, чем к тени.

Фото 41. Каждое изображение выше имеет область градиента на черном, 50% сером и белом фоне. Который из них вы замечаете быстрее? Знакомимся с основами теории цвета в фотографии.

Изображение с черным и белым фоном наиболее контрастно, но наши глаза больше привлекает темный фон. Мы можем применить этот принцип, чтобы выделить объект на изображении.

Фото 42. Картина «Сводня», написанная голландским живописцем Герритом ван Хонтхорстом в 1625 году. Техника кьяроскуро позволила нарисовать объемную картинку за счет правильного распределения светов и теней. Основы теории цвета для фотографов.

Источник картинки: англоязычная Википедия.

В эпоху Возрождения появилась техника живописи под названием Кьяроскуро (распределение светотени). Слово «Chiaroscuro» пришло из Италии и означает «свет-тень». Техника использует тональный контраст между светом и тенью для воссоздания трехмерной картины. Внимание зрителя притягивает предмет, освещенный светом на темном фоне.

Практический совет №14. Создаем объем, выборочно настраивая насыщенность и яркость

Рассматривая сцену, нужно обращать внимание, откуда падает свет. Область тени имеет меньшую насыщенность. Таким образом, имеет смысл повысить насыщенность освещенных областей!

Кроме того, при повышении насыщенности используем Vibrance, вместо того чтобы увеличивать насыщенность приглушенных тонов. Зачастую это создает более естественный эффект.

Теперь рассмотрим, как выборочно обесцвечивать изображение.

В редакторе «Лайтрум». Применим Adjustment Brush (Корректирующая кисть), чтобы обрисовать области изображения, которые нам нужно обесцветить. Это создаст выделение, и мы сможем применить настройки с ползунком Насыщенность (Saturation). Или мы можем сделать то же самое с помощью Radial Filter (Радиальный фильтр).

В Фотошопе. Один из самых простых способов – обесцветить изображение полностью и маскировать определенные области с помощью маски слоя (Layer mask). Но, если необходима большая точность, лучше попробовать маску яркости (Luminosity mask), Маску зоны или Color Range (Цветовой диапазон). Эти техники используются для создания выделенной области до применения корректирующего слоя контраста. Применение инструментов Dodge (осветлитель) и Burn (затемнитель) поверх слоя с 50% серым – другой неплохой способ создания художественных светов и теней. Им я не умею пользоваться, но хочу продемонстрировать два видеоурока.

Первый урок на русском языке – пример придания объема с помощью проявления светов и теней инструментом Dodge & Burn в Photoshop. Как минимум, посмотрите схему затемнения и осветления женского портрета, описание которой начинается с 1:34 минуты.

 

Второй урок – на английском (можно и пейзажи обрабатывать учиться, и иностранный язык совершенствовать). Автор активно использует Dodge & Burn, а также маски для снижения или усиления насыщенности в нужных местах.

 

Не знаю, смогу ли я осилить подобные методы обработки. Но, по крайней мере, теперь понятно, почему у меня иногда пейзажи смотрятся плоско, а у профи они объемные.

7. Оттенки, тени и тона (Tints, Shades и Tones) в теории цвета

Эти понятия более актуальны для художников и тех, кто работает с пигментами. Но и для нас фотографов это — полезная информация.

Оттенки, тени и тона – это продукты смешивания цвета с белым, черным и серым. При этом снижается цветность, но преобладающий цвет остается неизменным.

Далее определения:

  • Оттенок (Tints): смесь цвета с белым, чтобы увеличить светлоту.
  • Тени (Shades): ​смесь цвета с черным, чтобы уменьшить светлоту.
  • Тон (Tones): смесь цвета с серым, чтобы создать приглушенный оттенок.​

Использование оттенков, теней и тонов более распространено в монохромных изображениях. Мы рассмотрим это в следующей главе.

Рис 43. Схема образования оттенка (tint), тона (tone) и тени (shade) в теории цвета. Урок для начинающих фотографов.

Источник изображения: англоязычная Википедия.

Фото 44. Схема образования тонов (сверху) и теней (снизу) путем изменения светлоты (lightness) – добавление белого или черного к основному цвету.

8. Цветовая гармония

Цветовая гармония – это теория сочетания цветов для создания гармоничного (приятного глазу) изображения. Она олицетворяет баланс и единство цветов. Человеческий мозг обретает состояние динамического равновесия, когда распознает визуальный интерес и упорядоченность, созданные гармонией.

Фото 45. Цветовой круг – инструмент оценки цветовой гармонии. К слову, на нем четко видно, как образуются цвета смешением первичных. Например, синий + желтый = зеленый; желтый + красный = оранжевый.

Автор: Originally by MalteAhrens at de.wikipedia. Vectorization by User:SidShakal — Raster version from Wikimedia Commons., Общественное достояние.

В фотографии мы мало контролируем сочетание цветов (лишь в некоторой степени). Зрителя привлекают яркие, красочные объекты, чтобы усилить воздействие изображения, нужно постоянно думать о комбинации цветов (и учитывать её либо при съемке, либо при последующей обработке).

Тем не менее, изучение цветовой гармонии может помочь понять, почему одни из наших снимков привлекают больше внимания, чем другие.

Дизайнеры и профессиональные фотографы для подбора гармоничных сочетаний цветов могут использовать инструмента Adobe CC (раньше назывался Adobe Kuler: https://color. adobe.com/ru/create/color-wheel) для анализа цветов на своих фотографиях. Начнем с самых распространенных цветовых гармоний.

Практический совет №15. Применение Adobe CC для анализа цветов изображения

По ссылке выше откроем приложение Adobe CC.

Шаг 1: Нажмем на значок камеры в верхнем правом углу (создать из изображения). Выберем нужное изображение и нажмем «Открыть» (Open).

Шаг 2: Мы увидим, что изображение анализируется на основе 5 цветов в больших квадратах. Затем нажмем на цветовой круг в правом верхнем углу.

Шаг 3: Посмотрим на цветовой круг и увидим, соответствуют ли цвета изображения любой цветовой гармонии.

Также можно поэкспериментировать с меню слева на шаге 2 для анализа различных свойств цвета.

Видеоурок с примером использования Adobe CC для создания гармонии изображений.

 

8.1 Дополнительные (комплементарные) цвета

Фото 46. Цветовая гармония комплементарных цветов.

Что такое комплементарные цвета? Это цвета, находящиеся напротив друг друга на цветовом круге. Типичный пример дополнительных цветов – закат, где есть синий и желтый/оранжевый цвет.

Поскольку цвета находятся на противоположных концах цветового круга, в изображении присутствует полный спектр цвета. Наличие обоих цветов в равных пропорциях создает взаимную завершенность.

Обратите внимание: при постобработке не стоит одинаково увеличивать насыщенность обоих цветов. Насыщенные дополнительные цвета могут взаимно подчеркивать друг друга и создавать эффект контраста (кажущееся увеличение или уменьшение воспринимаемых параметров объектов).

Менее насыщенные дополнительные цвета более гармоничны и меньше выделяются на изображении.

Практический совет №16. Создание объема с помощью теплых и холодных оттенков

Помните, что теплые цвета приближают, а холодные отдаляют? Используем этот психологический ход, когда у нас на изображении есть дополнительные цвета, чтобы подчеркнуть объемность снимка.

В приведенном выше примере мы можем повысить насыщенность желтого/оранжевого сильнее, чем синего. Менее насыщенный синий отступит перед более насыщенным желтым/ оранжевым, который выделится еще сильнее.

8.2 Триада

​Триада – это когда три цвета на цветовом диске расположены на одинаковом расстоянии друг от друга. Как и в случае дополнительных цветов, это говорит о наличии полного спектра цветов.

Фото 47. Цветовая гармония триады. Изучаем теорию цвета для фотографов.

Триада и дополнительные цвета имеют сходное визуальное воздействие: они создают ощущение единства и баланса. При этом воздействие приглушенных цветов сильнее, чем насыщенных.

При наличии большого количества цветов на изображении имеет смысл сделать 1 цвет доминирующим, чтобы избежать конкуренции за внимание.

8.3 Аналогичные цвета (последовательная цветовая гармония)

Комбинация аналогичных цветов – это три оттенка, расположенных рядом на цветовом круге. Она более гармонична и имеет немного монохромный вид. Обычно наблюдается в природе, например, осенью.

Рисунок 48. Цветовая гармония аналогичных цветов (соседних в цветовом круге).

Цвета обычно имеют схожую светлоту (или яркость), малый контраст и менее красочные по сравнению с дополнительными и триадой.

8.4 Монохромные цвета

Монохромные цвета характеризуются только одним цветом, но сочетающем разные оттенки, тени и тона.

Рисунок 49. Цветовая гармония монохромных цветов. Фотоурок по теории цвета для фотографов.

Это дает больший диапазон контрастных тонов для привлечения внимания или создания фокуса.

Монохромное изображение меньше отвлекает внимание по сравнению с цветным. Это позволяет зрителю уделить больше внимания тому, что изображено на снимке и его истории.

Предлагаю посмотреть видеоурок с обзором 5-ти цветовых гармоний и примеров изображений, где сочетание цветов выполнено с учетом этих понятий.

 

Практический совет №17. Совершенствуем изображения с помощью тонирования (цветокоррекции)

Тонирование – это процесс улучшения или изменения цвета на изображении. Для фотографии это можно сделать при постобработке, например, в Photoshop.

Цветокоррекция чаще применяется в киноиндустрии. Возьмем к примеру фильм «Амели с Монмартра» или «300 Спартанцев», где через весь фильм проходит четкая цветовая тема. Цель тонирования – придать фильму индивидуальность.

Если сделать это правильно с точки зрения цветовой гармонии, мы можем установить тесную связь между объектом и фоном и направить внимание зрителя по своему усмотрению.

Цветокоррекция выходит за рамки данной статьи. Ее следует изучить отдельно. Вот пример видео, где творят чудеса с детским портретом.

 

Практический совет №18. Применим раздельное тонирование для усиления цветовой гармонии снимка

Раздельное тонирование (сплит-тонирование) заключается в добавлении одного цвета к светам и/или теням изображения.

Если мы выберем цвета, которые уже есть на изображении (и если они уже гармоничны), то это усилит эффект цветовой гармонии. Мы также можем выбрать другие цвета, чтобы поэкспериментировать с результатом.

Сплит-тонирование легко сделать в Lightroom и с помощью ACR в Photoshop. Как показано на изображении ниже, используем ползунки для настройки Hue и Saturation для Highlights (Света) и Shadows (Тени). Используем Balance (Баланс), чтобы скорректировать настройки в сторону светов или теней.

Фото 50. Панели раздельного тонирования в Lightrom (слева) и в ACR Photoshop (справа). Изучаем основы теории цвета.

В Лайтруме сплит-тонирование находится в модуле Develop. В Фотошопе при открытии изображения перейдем в Filter > Camera RAW Filter (Фильтр>Фильтр Camera RAW). При этом отобразится панель сплит-тонирования как на изображении выше.

Практический совет №19. Замечания о цветовой гармонии
  • Если в изображении присутствует более одного доминирующего цвета, уменьшим насыщенность или яркость других, чтобы избежать одновременного или конкурирующего контраста.
  • Приглушенные цвета выглядят лучше в равных количествах, чем чистые, насыщенные цвета.
  • Стоит поэкспериментировать с различными уровнями насыщенности и яркости каждого цвета для создания объемного изображения.
  • Визуальное воздействие более очевидно для ярких, чем для темных цветов.

9. Психология цвета

​Психология цвета – это учение о том, как цвет влияет на поведение человека.

​Эта тема подробно изучается и широко используется в маркетинге и брендинге. Цвет влияет на то, как потребитель подсознательно воспринимает продукт и в итоге становится или нет покупателем. С точки зрения фотографии, цвета на снимке влияют на то как зритель воспринимает нашу работу.

На восприятие цвета могут влиять культура, география, религия, время суток, время года, пол зрителя и т.д. Это объясняет, почему цвет может иметь несколько значений.

Вот хорошее видео, где поясняется как цвет влияет на психологические аспекты восприятия изображения зрителем.

 

  • Красный связан со страстью, любовью, волнением, уверенностью, гневом и опасностью.
  • Очень эмоционально насыщенный цвет. Становится легко заметен даже в небольшом количестве. Также заряжает энергией и энтузиазмом.
  • Очень эффектен на темном фоне. Следует применять его умеренно.
  • Зеленый ассоциируется с природой, жизнью, ростом, процветанием, чистотой, здоровьем и гармонией.
  • Естественный природный цвет. Оказывает успокаивающее, умиротворяющее действие, придает спокойствие.
  • Стимулирует гипофиз, увеличивает выделение гистаминов и вызывает более плавные сокращения мышц. Одновременно снимает напряжение и бодрит.​
  • Синий связан с прохладой, пространством, расстоянием, вечностью, мужественностью, надежностью и печалью.
  • Стимулирует организм вырабатывать химические вещества, вызывающие спокойствие и умиротворение, то есть имеет седативный эффект.
  • Более насыщенный и яркий синий — электрический или бриллиантовый синий вызывает возбуждение.​
  • Желтый связан с теплом, весельем, оптимизмом, счастьем, богатством и осторожностью.
  • Стимулирует психические процессы, нервную систему, активизирует память и стремление к общению.
  • Цвет с максимальным уровнем свечения, будет выделяться на фоне других цветов.​
  • Фиолетовый связан с богатством, роскошью, изысканностью, вдохновением и успокоением.
  • Редко встречается в природе, символизирует магию, тайну и духовность.
  • Являясь балансом между красным и синим, фиолетовый может вызвать беспокойство и тревогу, но является любимым цветом девочек-подростков.​
  • Оранжевый связан с энергией, весельем, творчеством, жизненной энергией, радостью, волнением и приключениями.
  • Стимулирует к деятельности, общению, возбуждает аппетит.
  • Чистый оранжевый может говорить об отсутствии интеллектуальных способностей и плохом вкусе.​
  • Черный связан с элегантностью, утонченностью, авторитетом, силой, смертью, ночью, злом и мистикой.
  • Может вызывать сильные эмоции, но в больших количествах также может и подавлять.
  • Позволяет нам чувствовать себя незаметными и таинственными, вызывая ощущение потенциала и возможностей.​
  • Белый связан с чистотой, невинностью, простотой, легкостью, пустотой и нейтральностью.
  • Символизирует силу, победу, мир и покорение.
  • Способствует ясности ума, поощряет к устранению препятствий, очищает мысли и дает возможность начать новую жизнь.​
  • Серый связан со спокойствием, балансом, сдержанностью, мудростью, также являясь нейтральным, скучным и депрессивным.
  • Самый важный цвет в фотографии!
  • Глубокий темно-серый вызывает ощущение тайны.
  • Воспринимается как долговечный, классический, часто элегантный и благородный.
  • Подконтрольный и незаметный, считается цветом компромисса.

10. Повышаем уровень знаний по теории цвета

Как можно заметить, теорию цвета невозможно осмыслить с одного раза! Все, что нам нужно, это немного времени, чтобы переварить полученную информацию и внедрить ее в свой рабочий процесс.

Понимание того как мы воспринимаем цвет и что привлекает внимание помогает профессионалам создавать более качественные фотографии. И уверен, что можно гарантировать, что оно поможет любому фотолюбителю!

Последнее видео в сегодняшней статье, где наглядно и с примерами обсуждаются все те аспекты теории цвета, что мы сегодня обсудили.

 

Ну, если вы читаете эти строки, значит осилили всю мою писанину, и писал я её не зря. Поделитесь, пожалуйста, ссылкой на этот урок в социальных сетях – авось кого-то заинтересует тема, поможет ему сделать свои снимки лучше. Спасибо! Удачных вам фотографий. Если не подписались на извещения о новых статьях в этом блоге, советую это сделать, поскольку есть задумки опубликовать еще кое-что интересненькое для начинающих фотографов.

Еще один большой урок посвящен методам съемки против света (против окна, против яркого неба). Что такое коррекция экспозиции, и когда она применяется. Как снять снег белым, а не серым. Масштабный фотоурок для новичков о том, как выбирать настройки камеры (выдержка, ИСО и диафрагма) при съемке различных сюжетов в различных условиях. Примеры настроек для разных сюжетов..
Уверен, что знания по теории цвета совершенно необходимы для тех фотолюбителей, кто собирается создать из своих изображений фотокнигу. Советы, как создать ее самостоятельно. Обзор беззеркалки Sony A6000. Рассказывается про фиксы и зумы. Как фокусироваться при съемке толпы. Самое главное – как научиться анализировать свои и чужие фотографии.
Очень важный для фотографов урок посвящен тому, как развить в себе видение кадра с помощью рамки кадрирования. Простой инструмент, а дает такой мощный эффект. Когда мы отправляемся в отпуск, на свадьбу, на крестины, на торжество, мы идем фотографировать репортаж. Урок фотографии на тему, как рассказывать историю в нескольких снимках.

ВОПРОС-ОТВЕТ: авторский стиль фотографа — заметки о фотографии — ЖЖ


— Не думаю, что Ван-Гогу его картины стоили такого упорного труда.

— Так он же был Ван-Гог!

— Всё это так, но ведь известно, что за всю свою
жизнь он продал всего одну картину. А твой отец,
для увековечения его трагического гения…
продал уже две.

Х/ф “Как украсть миллион”

ВОПРОС: Здравствуйте! Интересно спросить у Вас относительно стиля фотографий. Я на зеркальную камеру начал снимать недавно и пока еще не знаю, чего хочу от своих фотографий, не уверен, как они должны выглядеть: быть просто яркими и насыщенными, или тонированными и выполненными в определенной цветовой схеме для лучшей передачи настроения, или светлыми и легкими или… Пока я пробую разные подходы; видится, в общем, фотографии выглядят весьма разношерстными и сумбурными. А как Вы пришли к своему «мягкому» стилю? (Антон)

ОТВЕТ: Антон, спасибо за интересный вопрос. Долгое время он тоже волновал меня, потому, думаю, что каждый фотограф желает узнаваемости своих работ, быть особенным, выделяться – и это здо’рово!

*Все примеры работ, фотографов/художников открываются по ссылкам подчеркнутых слов.

Рассказ о фотографическом стиле начну с примеров из живописи – во-первых, потому что фотография заимствовала очень много из живописи и одновременно повлияла на ее развитие в 19 веке, а, во-вторых, в картинах художников визуальный стиль более нагляден. До появления фотографии как нового способа создания изображения, авторский стиль художников в первую очередь выражался в живописной технике – особом приеме наложения мазка или штриховки, характерном для каждого художника в отдельности, подобно тому, как отличаются почерки разных людей. Сложно, например, спутать мягкие «вплавленные» мазки Ренуара и неистовые «вихри» Ван Гога. Экспрессивная манера письма Эгона Шиле так не похожа на богатые, вибрирующие мазки его наставника и старшего коллеги Густава Климта, работы которого отличала также орнаментальность и применение золотой краски. В фотографии аналогом живописной манеры до определенной степени можно считать использование различной оптики (о которой часто говорят «рисунок оптики»), пленки/наложения эффекта зерна на цифровое изображение, техники ретуши.

Назовем этот 1-ый уровень визуальным. Он выделяется раньше других, когда у фотографа появляются «любимые» объективы, выбранные за их особые характеристики (фокусное расстояние, мягкость, резкость, боке и т. д). Критерием выбора является интуитивное ощущение гармонии, которое возникает при взгляде на фотографию. Лучший способ понять свои предпочтения – пробовать съемки разной оптикой. То же касается цифры или пленки, форматов камер, а ретушь дает вообще безграничные возможности для эксперимента. Если навыков работы с графическими редакторами пока немного, то в интернете можно найти видео-уроки на любой вкус. Разные техники полезно применить для одного и того же изображения и тогда внутренний голос подскажет, что субъективно нравится больше. Предпочтения будут меняться со временем, ростом и сменой настроения. У одних фотографов утверждается более постоянный визуальный стиль, как например, у Питера Линдберга, Паоло Роверси, Сары Мун и др., а есть фотографы, которые подобно художнику Пабло Пикассо, меняются кардинальным образом на протяжении своей карьеры, а их творчество можно было бы разделить на условные периоды: Патрик Демаршелье, Марио Тестино, Энни Лейбовиц.

Выбор предмета съемки, то есть жанра, также происходит рано – он зависит от личных интересов. 2-ой уровень будет, таким образом, предметным. Жанр сам по себе направит «руку творца» и внимание естественно сосредоточится на чем-то одном, наиболее значимом по смыслу. Впечатляющий пример влияния предмета на творчество можно найти в сравнении двух картин разных художников-импрессионистов, запечатлевших одних и тех же людей в своих сюжетах: жену художника Клода Моне с их сыном. Первая картина написана самим художником, преимущественно считающимся пейзажистом, а вторая – создана портретистом Эдуардом Мане. Моне сосредоточен на пейзаже: теплых полутонах облаков, великолепных маках, силуэте деревьев – люди номинально присутствуют в его картине, в то время, как Мане едва намечает пейзаж торопливыми мазками с минимальным разбором цвета, чтобы скорее уделить все внимание женщине и мальчику, и детально прописывает выражения их лиц. Я очень люблю эти картины за ту потрясающую наглядность, которую они демонстрируют для понимания логики художников в решении их творческих задач. Такое же подчинение средств исполнения жанру можно найти в работах «сказочника» fashion-фотографии Тима Уокера и фотографа человеческих душ Питера Линдберга – достаточно лишь сопоставить изображения одних и тех же людей, сделанные каждым из фотографов, например, актера Эдди Редмэйера (1, 2) и многих других. И так предмет определяет жанр, а жанр подсказывает визуальное и другие решения, с помощью которых будет воплощена задумка фотографа.

Ни фотография, ни живопись невозможны без света. Со световым решением, к которому относятся выбор техники для съемки, источника света, настроек камеры, то есть экспозиции – связан 3-ий уровень определения фотографического стиля – светотональный. Несколько примеров помогут представить, как свет влияет на авторский стиль, или, как авторский стиль диктует выбор световой схемы. Световая схема «Рембрандт» берет свою суть и название из творчества выдающегося художника 17 в. Рембрандта. Его портреты восхищают особым мягким свечением. Невидимый источник света часто расположен так, что на щеке портретируемого посредством слияния теней от носа и боковой части лица образуется характерный элегантный треугольничек света. Картины Леонардо да Винчи узнаваемы по таинственным улыбкам и свету, струящемуся точно из самого человека, излучаемого им в момент духовного единения с божественным началом. Принципиально другой подход при работе со светом использовал американский художник Эдвард Хоппер, создавая замкнутые пространства уединения, одиночества человека. Его работы отличаются геометрией света и тени, а также минималистичны, что усиливает ощущение отчужденности. Следуют четким световым схемам и фотографы: графичность работ Лилиан Бассман, теплый золотистый свет мягких портретов Моны Кун, в буквальном смысле светопись Паоло Роверси. Свет создает настроение фотографии (выражая настроение самого фотографа), связывает элементы композиции в кадре, может стать самостоятельным художественным объектом съемки. Увлечение фотографией само по себе может быть увлечением светом.

Следующий, 4-ый, уровень – структурный, на котором решаются вопросы композиции, идет создание структуры кадра, его построение. Со временем эти навыки становятся интуитивными и решения принимаются почти мгновенно. По особенной, отличительной композиции кадра можно гораздо реже определить стиль фотографа или художника, больше это заметно в архитектуре, но все же есть несколько хороших примеров. Портреты польской художницы Тамары де Лемпицки в стиле ар-деко просто потрясли меня мощью того, как можно использовать композицию для создания изображений человека. В ее подходе к структуре, упорядочиванию элементов полотна точно есть скульптурное начало, а изображения обнаженных женских фигур напомнили работу с формами человеческого тела самого Микеланджело. Василий Кандинский создал удивительный мир абстрактных форм и декоративный смысл его произведений строится на почти философском восприятии законов композиции. Казимир Малевич, так несправедливо и неоднократно осмеянный за его «Черный квадрат», тонко понимал и владел композицией. Разработкой форм и цвета, созданием порядка в хаосе он внес значительный вклад в искусство 20 века и современный графический дизайн.   Другой художник, чьи картины всегда узнаваемы по композиционным решениям — Анри Матисс — так искусно обращался с цветом, особенно в своих поздних работах, что трудно поверить, как безупречная, точно рассчитанная заранее, гармония палитры может выглядеть настолько естественно и легко, почти детской по своей непосредственности. Совсем другое направление в искусстве представляют работы Альфонса Мухи, который создавал сложные переплетения мелких растительных орнаментов с широкими заливками цвета и притягательными изгибами женских силуэтов. Среди фотографов особенно примечательно творчество Ирвина Пенна, который преимущественно работал со средним форматом и поэтому композиции его квадратных снимков так стройны и графичны. На недавней памятной выставке в Музее Метрополитен в Нью-Йорке были представлены некоторые из его рисунков, в которых заметно влияние абстрактного искусства, и действительно, фотограф занимался разработкой формы так же, как его великие предшественники в живописи. Фотографии Родни Смита тоже отличаются запоминающейся, геометричной композицией кадров с квадратным соотношением сторон. Современный фотограф Джулия Нони использует динамичные композиции, с четко выделенной доминантой главного (смыслового) объекта и высоким контрастом. Ее работы восхитили меня сильным и выразительным использованием формы, линий и цветовых пятен.

Теперь можно обратиться к стилистике изображения – несколько иному понятию, чем непосредственно авторский стиль фотографа. Индивидуальный стиль включает в себя все перечисленные выше уровни фотографии, в то время как стилистика – это набор элементов (типаж моделей, определенный стиль одежды, аксессуаров, обстановки и даже поз, и т. д.), который формируется в результате развития у фотографа или художника свойственной ему эстетики. Чтобы лучше проиллюстрировать проявление стилистики в творчестве того или иного автора, обращусь снова к живописи. Поклонники импрессионизма, конечно же, замечали, как «ренуаровские» девушки похожи друг на друга характерным миндалевидным разрезом глаз. Совершенно инновационный для своего времени, на мой взгляд, художник испанского Возрождения Эль Греко, создал непревзойдённую манеру изображения человеческих лиц и тел: отлично от традиционных канонов, герои всех его полотен имели удлиненные пропорции овалов лица, рук и ног, что придавало внешнему виду портретируемых еще больше аскетизма и принадлежности к иным мирам. Тициановские женщины знамениты своей пышной красотой и роскошными длинными волосами. Человеческие фигуры на фресках Сикстинской капеллы работы Микеланджело Буонарроти заключают в себе физическую мощь титанов. Их тела словно вырезаны их камня, мышцы точно душат друг друга и рвутся вон из человеческой кожи. Итальянский экспрессионист Модильяни узнаваем по характерным эллиптическим формам лиц его портретируемых, с большими миндалевидными глазами. Примерами яркой стилизации в фотографии являются работы Паоло Роверси (тилт-шифт эффект, светопись, использование длинных выдержек, образ женщины как эфемерного создания), Сары Мун (расфокус, мягкие линии, «туманность» образов, абстрактное использование форм), Тима Уокера (гротеск форм и характеров героев), Роберта Мэпплторпа (отрешенность портретируемых, визуальная изоляция, заключенность в себе элементов композиции) и т. д. Помогают понять суть стилистики и заложенные в нас социо-культурные стереотипы – невозможно ошибиться в представлениях, когда мы слышим словосочетания «мода 80-х, 50-х», «голливудское кино», «современное искусство», «минимализм», «стиль барокко» и т. д. – мы хорошо знаем, о чем идет речь и можем назвать те элементы, которые больше всего характерны и описывают каждый из стилей. Когда все остальные уровни фотографии получают должное развитие, стилистика оказывается лакмусовой бумажкой видения фотографа и способна как возвысить его мастерство, так и полностью разрушить позитивное впечатление от работ. 5-ый уровеньстилистический – это то, что кроме, непосредственно идеи снимка, начинает выделять его из ряда других работ. Просмотрев много фотографий портретных (в широком смысле жанра) фотографов, я заметила, как часто пренебрежение стилистикой имеет просто трагические последствия. Я могу искренне понять таких фотографов. Часто они говорят: «Мне нет дела до моды (то есть одежды портретируемого) – главное человек!» И я согласна с этим, но композиция, как робот, не знает, где человек в снимке, а где, например, горящее «огнем» бриллиантовое кольцо, одетое на пальце руки, находящейся рядом с лицом. Глаз, подобно другого рода компьютеру, обращает внимание сначала на самый яркий объект, то есть в данном случае, на блики украшения, а не на глубокий взгляд человека – и как же теперь может идти речь о самом человеке? Этот пример упрощен для наглядности, но таких деталей может быть несколько десятков и тогда за всем лишним задумка фотографа потеряется окончательно. В фотографии нет случайных деталей – все, что оказывается в кадре, тут же обретает контекст, становится элементом композиции и начинает взаимодействовать со всем остальным вокруг. И тогда мы говорим не о кольце как ювелирном украшении или статусном объекте, а об элементе изображения, который должен иметь свою цель или быть исключенным из кадра. Я не призываю учить теорию моды, интерьера или дизайна (что, тем не менее, полезно), но стоит все же заранее продумывать, например, то, как будет одет человек в кадре, чтобы вместо психологического портрета не получилось фото на память, сделанное профессиональной камерой. Еще один важный аспект, который вносит стилистика в фотографию – это временна’я принадлежность. Благодаря определенной эстетике фотография может стать старомодной (не путать с винтажной), морально устаревшей (скучной, надуманной, неактуальной, вычурной), классической или вневременной, как многие работы Ирвина Пенна или Ричарда Аведона.

Последний, 6-ой уровень создания фотографии – концептуальный, он же самый сложный – уровень идеи, концепции, замысла – его развитие может продолжаться всю жизнь. Если достичь мастерства в предыдущих пяти категориях можно с помощью образования, курсов, книг, то научиться видеть, чувствовать, понимать возможно лишь вдумчиво и внимательно проживая жизнь, наполняя себя духовной пищей, буквально забивая ею себя до отказа – но не бездумно глотая все подряд, а целенаправленно ища ответы, способы развить большую чувствительность, расширить круг своих интересов, найти вдохновение во всех возможных жанрах искусства, темы для разговоров в смежных видах знаний и деятельности. Оставаясь в рамках привычного и удобного, мы лишаем себя удивительного многообразия мира вокруг. Художнику или фотографу нужен постоянный рост через усложнение проблематики его творчества, через новые идеи, открытие иных граней хорошо знакомого предмета. На этом же уровне находится то, что привлекает нас в творчестве, даже пусть это будет декоративная составляющая. Как я уже упоминала раньше, любитель снимает для удовольствия, возможно, из праздности или сиюминутного порыва, но фотограф ставит перед собой задачу: «Что я хочу донести до своего зрителя? Почему я взял в руки камеру? Какие чувства вызывают мои фотографии в других?» — внутри постоянно идет работа и устанавливается обратная связь между тем, что мы делаем, и что хотим сделать. Мой любимый писатель Константин Паустовский сказал: «Для искусства годится только тот материал, который завоевал прочное место в сердце». Эти прекрасные слова тонко выражают смысл всех мотивов творца. И будто вторя им Паоло Роверси продолжает: «Фотограф – самый чувствительный фотоматериал». Все фотографы и художники, на произведения которых я ссылалась сегодня, ставили перед собой четкие цели: отличались их подходы, взгляды, техники, но одно объединяло всех – неравнодушное отношение к жизни, горение идей, даже помешательство на них. Наличие или отсутствие идеи, смысла – это то место, в котором проходит линия, отделяющая великих художников прошлого от великих фальсификаторов произведений искусства. Я люблю фильмы на эту тему, такие как «Фальсификатор», «Афера Томаса Крауна», «Как украсть миллион», потому что они позволяют погрузиться в психологию людей, которые могли бы стать выдающимися художниками, но не стали. Это поразительно! Обладая совершенной техникой, знаниями, опытом, они не реализовались, не нашли себя, навсегда оставшись тенью гениев.

Таким образом, у фотографа есть шесть каналов определения своего авторского фотографического стиля:

  1. Визуальный (оптика, пленка/матрица, ретушь)
  2. Предметный (жанр)
  3. Светотональный (световое решение/цвет/чб)
  4. Структурный (композиция)
  5. Стилистический (эстетика, мода, интерьер, дизайн)
  6. Концептуальный (идея, смысл, концепция)

Развитие на каждом уровне занимает неравные отрезки времени, но осмысленная регулярная практика и проверка внутренних состояний, изменений в себе, поможет выявить главное. Подобно тому, как взрослеющий человек становится личностью и находит свои интересы, вырабатывает вкусы и предпочтений во всем, так же и фотограф растет и самоопределяется в творчестве и через творчество. И этот процесс вполне естественный, который практически невозможно форсировать, но можно помочь сделать направленным, ответив самому себе письменно на несколько вопросов:

  • Почему мне нравится заниматься фотографией?
  • Что/кого мне интересно/нравится/хотелось бы фотографировать?
  • Кто мои любимые фотографы/художники и почему именно их работы кажутся мне особенными?
  • Какой один элемент я бы позаимствовал у каждого из них, чтобы все вместе использовать их в своих фотографиях?
  • Что нравится мне в цветной фотографии, а в черно-белой?
  • Какой свет я люблю больше и почему?
  • Какой мой любимый цвет?
  • Какие чувства я испытываю, фотографируя?
  • Какие чувства/мысли я хотел бы вызвать своими фотографиями в людях?
  • Какими одним/двумя словами я мог бы охарактеризовать свои первые/недавние/будущие фотографии (это вопрос с подвохом, потому что он исключает ответы: «хорошие» или «плохие» фотографии, придумайте ассоциации)?

Авторский стильэто естественное выражение личности, нашего видения и отношения к жизни, присущее исключительно нам и никому больше. Оно проявляется в выборе жанра, техники, света, изобразительных средств и воплощается в фотографии. Ваши работы могут и должны быть разными, потому что Выживой человек и сегодня можете грустить, а завтра – радоваться, но в какой бы тональности и степени насыщенности не были бы от этого Ваши фотографии, видение будет отражаться в них всегда, потому что именно Вы так чувствуете.

Что касается меня, то я кратко опишу каждый из уровней в своих работах:

  1. Визуальный. Раньше я много снимала на пленку, теперь больше на цифру, но насколько возможно, при съемке и ретуши пытаюсь придать изображению некоторые качества снимков, сделанных на пленку: созданием небольшой глубины резкости изображаемого пространства (выделением планов), сохранением максимального динамического диапазона и минимальной ретушью (я обожаю естественную текстуру человеческой кожи). Предпочитаю длиннофокусную оптику с фиксированным фокусным расстоянием (85мм, 100мм, 150мм). Для моих задач также подходят старые объективы пленочных камер (через переходники).
  2. Предметный. Портрет (психологический портрет, ню, fashion).
  3. Светотональный. В собственных работах я люблю больше чб, чем цвет. Мне нравится то ощущение отрыва от обыденности, которое дает черно-белое изображение. Физическая реалистичность фотографии, совмещенная с бесцветным отображением жизни, сосредотачивает зрителя на главном, и убирает весь лишний психологический контекст, который имеет цвет. Если же я снимаю в цвете, то предпочитаю холодные или чистые, звучные, сочетания. Естественный свет мне нравится больше студийного. Он как воздух – уже здесь, вокруг нас. Я снимаю, конечно же, и с искусственным светом, но стараюсь воссоздать с помощью него схемы солнечного освещения.
  4. Структурный. Я тяготею к вертикальной ориентации кадра и динамической композиции, через диагональ или С-, S-образные формы.
  5. Стилистический. Этот вопрос в разные годы был для меня настоящей головной болью: от «цветочков», гламура, помпезности я пришла к минимализму. Даже моду я стараюсь снимать без дополнительных аксессуаров, макияжа, сложных причесок (есть исключения, но их немного). Я избегаю каких-либо украшений, интерьеров, декоративности. Мне нравится четкость форм, текстуры, движение, которые многозначительны сами по себе, а потому не нуждаются в дополнительных элементах. Я придерживаюсь довольно строгих рамок в стиле одежды, особенно, когда сотрудничаю со стилистами (вот некоторые из моих любимых дизайнеров: Issey Miyake, Jil Sander, Theory, Comme des Garsons). И всеми силами стараюсь изжить стиль так называемых «рублевских телок» (гламурные девицы — их более дорогая версия образ бельевых моделей Victoria’s Secret, которые быстро запрудили своими автопортретами весь интернет. Они любят сумки в шашечку и туфли с красной подошвой, накладные ресницы, длинные, уложенные волнами наружу волосы, декольте, кружево и считают привлекательную внешность единственной ценностью, ради которой стоит жить. Этих особ так много вокруг, что, сталкиваясь с ними в работе, хочется бежать и кричать «Караул!»).
  6. Концептуальный. Об этом писать сложнее всего. Мне нравится сочетании моды и портрета, сохранение внутреннего мира человека, вход в пределы его личного пространства, с целью сорвать с него маску вынужденного притворства. Притворяются все люди, в большой или меньшей степени, женщины делают это чаще и успешнее, от того мой интерес к «разоблачению» только возрастает. Сами понятия «мода» и «красота» создают контекст конфликта между внешним и внутренним. Не имеет значения, что или кого я фотографирую, я хочу и стараюсь показать именно человека. Пусть модель прыгает в кадре, чтобы продемонстрировать бессчетные складки платья, но я попрошу ее делать это так, как, например, если бы она представляла себя ребенком в этот момент, как могла бы девочкой радоваться новому платью. Если я вижу перед собой заносчивую, высокомерную личность, то могу, вместо успешного человека, которого она явно пытается разыграть, создать еще более демонический обличающий образ, или же, понимая, что на противоположной стороне ее таится неуверенность в себе и страх оказаться несовершенным, я постараюсь раскрыть чувствительную, ранимую грань человека. Как говорил герой Агаты Кристи – великий бельгийский детектив Эркюль Пуаро: «Психология – вот что интересует меня!».

Еще мысли по теме:

Анри Вартанов. О проблеме авторского стиля в фотографии

Александр Савельев. Авторский стиль?

Дэннис Николс. Стиль и видение: что отличает одного фотографа от другого

Образ и характеристика Вити Фотография на которой меня нет Астафьева сочинение

Основным персонажем произведения является маленький мальчик по имени Витя, от лица которого и ведется повествование рассказа.

Витя, являясь сиротой, воспитывается дедом с бабушкой и представляется писателем в образе простодушного мальчугана, не избалованного постоянными ласками и теплотой, сообразительного и неглупого.

Мальчик живет в далекой деревне в период тридцатых годов двадцатого века, когда в сельской школе отсутствует классная мебель, учебники, тетради, карандаши. Однажды школьникам объявляют о приезде фотографа, и учитель решает каким образом дети будут располагаться на классной фотографии. Дети, обучающиеся прилежно, будут сидеть впереди, в центре встанут ребята, которые учатся средне, а неуспевающих поставят в самом конце. Поскольку Витя со своим лучшим другом Санькой не отличаются хорошим поведением и отличным прилежанием, рассчитывать оказаться на лучших местах им не стоит.

Мальчишки, немного погоревав, решают отправиться вечером кататься на санках с крутого обрыва и в игре Витя сильно простужает ноги. Всю ночь бабушка, ворча на безобразника, растирает мальчика, поит горячим молоком и укутывает в теплое одеяло, не покидая место возле кровати любимого внука.

Однако на утро Вите не удается выздороветь и пойти в школу, чтобы впервые сфотографироваться со всем классом. Санька, как верный друг и товарищ, отказывается от участия в фотосьемке без любимого приятеля.

Вечером к Вите заходит его учитель, решивший навестить мальчика, являющийся для детей главным авторитетным лицом в деревне, отличающимся искренней заботой о ребятишках и особой интеллигентностью. Преподаватель дарит Вите фотографию, на которой его и Санькино фото отсутствуют, стараясь поддержать мальчишку, поскольку понимает, что ему досадно видеть знакомые лица без своего присутствия.

Витя хранит фотографию всю свою жизнь, периодически вглядываясь в пожелтевшие лица на фото, и трепетно вспоминает времена своего далекого, счастливого детства.

Повествуя о небольшом эпизоде своей жизни, писатель раскрывает смысл настоящей ребячьей дружбы, помнящей доброту и ценящей любовь, заботу.

Другие сочинения:

Образ и характеристика Вити Фотография на которой меня нет Астафьева

Несколько интересных сочинений

требований к фотографу | Работа

Автор: Ян Линтон Обновлено 24 июля 2018 г.

Профессиональные фотографы работают в разных сферах, включая свадебную и портретную фотографию, фотожурналистику, медицинскую, научную и промышленную фотографию, модную и рекламную фотографию. Они работают в студиях или на выезде и могут быть сотрудниками или фотографами-фрилансерами. Несмотря на различия, все фотографы обладают рядом важных характеристик, в том числе отличными техническими навыками, способностью работать с людьми, сильным творческим чутьем и хорошей коммерческой оценкой.

Технические навыки

Фотографы должны иметь отличные технические навыки. Они должны быть знакомы с операциями с камерой и хорошо разбираться в внешнем и студийном освещении. Кроме того, они должны иметь возможность использовать программное обеспечение для редактирования фотографий для выполнения пост-продакшн. Фотографы могут развивать свои технические навыки с помощью программ обучения в художественных школах или колледжах, предлагающих курсы фотографии.

Навыки межличностного общения

Способность работать с людьми важна для фотографов, которые занимаются свадебной, портретной, модной и редакционной фотографией. Они должны быть в состоянии успокоить своих испытуемых и заручиться их сотрудничеством для достижения желаемых результатов. Фотографы также тесно сотрудничают с арт-директорами, дизайнерами и редакторами, когда они работают над рекламой, модой или редакционными заданиями. Фотожурналисты сотрудничают с писателями, чтобы создать яркую историю, сочетающую редакционные статьи с соответствующими изображениями.

Предметные знания

Предметные знания важны для фотографов, работающих в специализированных областях. Фотографы дикой природы, например, должны понимать поведение животных, чтобы знать, где, когда и как найти своих объектов.Фотографы-медики должны хорошо разбираться в анатомии человека, чтобы сосредоточиться на важных деталях. Спортивные фотографы должны быть знакомы с правилами и моделями игры для событий, которые они освещают.

Творчество

Фотографы должны обладать сильными творческими способностями, чтобы их фотографии выделялись. Рекламные фотографы, например, должны создавать изображения, привлекающие внимание среди сотен изображений, которые потребители видят каждый день. Хорошие фотографы-редакторы знают, как их изображения выглядят на страницах журнала или газеты.Фотографы на мероприятиях стремятся создавать яркие снимки, которые напоминают своим клиентам об особых моментах.

Коммерческое решение

Фотографам-фрилансерам необходимы хорошие коммерческие навыки, чтобы найти работу и получать регулярный доход. Они должны поддерживать контакты с организациями или частными лицами, нанимающими фотографов, такими как рекламные агентства, редакторы, издатели, организаторы мероприятий и профессионалы в области маркетинга. Фотографы должны создавать сильные портфолио, демонстрирующие их творческие способности и технические навыки.Они также должны обладать деловыми навыками, чтобы устанавливать конкурентоспособные расценки на свою работу и поддерживать строгий кредитный контроль.

7 товарных знаков качественного семейного фотографа

Наши воспоминания — единственное, что мы можем сохранить навсегда, и даже они могут со временем ускользнуть. Правильный семейный фотограф запечатлит момент времени, сохранив его для будущих поколений.

Портреты вашей семьи — это больше, чем просто красивые фотографии. Это произведения искусства, которые напоминают вам и вашим детям о том, кто вы, как живете и что для вас важнее всего.

На что обращать внимание на семейного фотографа

Вы заслуживаете семейного фотографа, который сможет запечатлеть вашу семью в лучшем виде с изображениями, которые останутся вам верными. Вот семь отличительных черт качественного семейного фотографа.

1. ОПЫТ РАБОТЫ С СЕМЬЯМИ

Семьи могут быть прекрасными, но могут быть и непростыми. От кричащих новорожденных до дошкольников, которые хотят всего по-своему, включая своенравных родственников родственников и неуклюжих супругов — загонять всех в портретную сессию может оказаться неловко и сложно.

Опытные семейные фотографы умеют справляться с трудными ситуациями и будут рады оказать помощь и поддержку. Что еще более важно, они будут знать, как работать с трудными членами вашей семьи, чтобы вызвать несколько улыбок и несколько великолепных естественных откровенных взглядов. Спросите об опыте и обязательно посмотрите портфолио фотографа.

2. СТИЛЬ, ПОДХОДЯЩИЙ К ВАМ

В каждой семье своя культура. Некоторые семьи каждую ночь ужинают в столовой.Другие проводят выходные в пижамах, играя в игры. Третьи привержены волонтерству или активности.

Поскольку каждая семья уникальна по-своему, вам нужен фотограф, который понимает и ценит вашу семью такими, какие они есть, а не тем, кем фотограф хочет вас видеть. Просмотрите портфолио фотографа. Отражают ли изображения вашу семейную культуру? Вы видите себя работающим с этим человеком?

3. НЕПРЕРЫВНОЕ НАВЫК

Фотография — это одновременно искусство и наука.Недостаточно иметь качественную камеру и веб-сайт. Лучшие фотографы оттачивали свое мастерство годами, а иногда и десятилетиями. Опытный фотограф знает, как создавать и изменять освещение, а также красиво позировать человеческое тело ». Ищите изображения, на которых изображены семьи, выходящие за рамки современных тенденций. Спросите себя, выдержат ли эти изображения испытание временем. Тогда присмотритесь. Безупречны, красивы и неповторимы портреты? Ваша семья заслуживает самого лучшего, поэтому продолжайте поиски до тех пор, пока не найдете семейного фотографа, который сможет выполнить обещанный опыт.

4. ОТЛИЧНЫЕ СОЦИАЛЬНЫЕ И КОММУНИКАЦИОННЫЕ НАВЫКИ

Опытный фотограф должен успокоить вас за секунды, позволяя вам чувствовать себя комфортно и расслабленно во время сеанса. Фотографы должны создавать естественные и красивые портреты у застенчивых или скептически настроенных людей. Так что ищите кого-то, чья любовь к людям проявляется насквозь. Эта любовь поможет фотографу изобразить вашу семью лестно и естественно. Отличное общение не подлежит обсуждению, так как оно имеет решающее значение для художественного процесса.

5. ГИБКОСТЬ

Хорошие фотографы контролируют свое окружение, чтобы получить лучший портрет. Великие фотографы готовы справиться с неудачами, такими как дождь, кричащий малыш или угрюмый супруг. Во время собеседования со своим фотографом спросите его, может ли он проявить гибкость, если что-то пойдет не так. Это особенно важно, если вы выбрали для сеанса публичное место на открытом воздухе. У вашего фотографа должен быть план Б для дождя, перебоев или «плохого» освещения.

6.ГЛАЗ ДЛЯ ДЕТАЛИ

Вы можете не замечать мелкие детали, например, волосы, неловко вьющиеся у вас над глазом, или тень на лице вашего ребенка. Хороший фотограф будет. Это положительный знак, если ваш фотограф налетает, чтобы немного поправить сцену. Также внимательно посмотрите на их портфолио. Вы видите много морщинистой одежды или неуместных волос? Вы позируете неудобно? Или фотограф усердно работал над тем, чтобы все выглядели наилучшим образом, чтобы линии были чистыми, а освещение идеальным?

7.

ТВОРЧЕСТВО

Все ли портреты в портфолио фотографа выглядят одинаково, в одинаковых позах и постановках ?. Хороший фотограф знает, как создать стиль, отражающий уникальные особенности вашей семьи. Найдите самые разные портреты в портфолио фотографа. Если вы имеете в виду конкретную портретную сессию, попросите идеи. Эксперт будет полон предложений, которые могут работать с вашим фотографическим зрением.

Ваш выбор личный

В конце концов, ваш выбор должен сводиться к фотографу, с которым вы чувствуете себя комфортно и которому вы можете доверять, чтобы наилучшим образом использовать свое время и инвестиции.

Gittings Photography с гордостью предлагает художественные портреты, которые выдержали испытание временем. Качество нашей семейной реликвии превосходит тенденции, сохраняя навеки самые важные воспоминания.

Пять черт характера, которые необходимы каждому фотографу для успеха

Каждый фотограф индивидуален: у всех есть свои личности и ценности. Несмотря на все наши различия, есть пять ключевых качеств, которыми должен обладать каждый фотограф, чем бы он ни занимался.

Самосознание

Это самая важная ценность, которая нужна каждому фотографу.Если вы не знаете, кто вы на самом деле, вы не сможете научиться тому, в чем вам нужно развиваться. И если в вашей жизни нет кого-то, кто на самом деле может сказать вам, что хорошо, а что плохо, вы будете проходить через это, постоянно создавая плохую работу, думая, что вы лучший.

Эффект Даннинга-Крюгера реальн. Люди скажут вам, что ваша работа великолепна, и для них это может быть так. Но для других фотографов и людей, которые знают больше, это может быть ужасно. Большинство нормальных людей не знают, что делает фотографию хорошей.Вам действительно нужно знать о своих реальных навыках и о том, где вы стоите на лестнице, чтобы иметь возможность правильно сказать себе, что не так и что нужно исправить.

Как узнать, что вы осведомлены о себе

Это действительно сложно; это похоже на попытку проверить, находимся ли мы в симуляции. Все зависит от вас и вашей способности понять, кто вы на самом деле. Вот несколько вещей, которые вы хорошо делаете, когда осознаёте себя. Если у вас есть опыт в этом, то, скорее всего, вы осознаете себя.

  • Можно критиковать.
  • Вы умеете признавать, когда ошибаетесь.
  • Вы понимаете, как хорошо работать с другими.

Все это очень важно, когда дело касается фотографии. Умение воспринимать критику и понимать, когда вы ошибаетесь, важно для роста. Если вы не можете принять критику своей работы или увидеть, в чем ваша реальная ценность, вы не сможете найти, что не так, чтобы в конечном итоге решить проблему. Это также делает вас довольно дрянным человеком для работы.

Честность

Честность по отношению к себе

Если ты не можешь быть честным с самим собой, ты не сможешь расти. Признание своих ошибок и не скрытие от них — первый шаг к росту. Когда вы знаете, что не так, вы знаете, что исправить.

Честность по отношению к другим

Доверие — самая важная ценность, когда речь идет о построении команды. Возможность доверять человеку, с которым вы работаете, невероятно важна, так как это дает вашей команде повод доверять вам.А доверие строится на честности с окружающими. Когда я работаю в команде, я всегда стараюсь быть честным с ними, когда дело касается их работы. Я не пытаюсь приукрашивать вещи, потому что не хочу им лгать (я также стараюсь не быть болваном).

Мы с моим любимым визажистом доверяем мнению друг друга, и я не могу сказать этого обо всех, с кем работала. Потребовалось время, чтобы добиться этой честности, но теперь мы можем критиковать работу друг друга и помогать друг другу оставаться на правильном пути.Я спрашиваю ее мнение, когда придумываю идеи и подбираю модели, и я знаю, что она честна со мной, когда высказывает свое мнение.

Наличие такого человека (или нескольких человек) важно для развития вашей работы. Постоянная работа с людьми, которым вы не можете доверять, которые не могут доверять вам, только означает, что ваша работа пострадает. Установление взаимопонимания с разными членами команды помогает наладить связь, которая ведет к успеху команды. И все начинается с честности. Если вы скажете визажисту, что не согласны с идеей, это может показаться вам придурком, но если вы не думаете, что что-то сработает (с реальными причинами, почему), то лучше не лгать и ждать, пока после окончания съемок сожалеть о том, что не сказал что-то раньше.

Я не могу сказать, сколько раз визажист или модель лгали мне. Каждый раз это приводило к плохим фотографиям и плохим отношениям, будь то модель, отказывающаяся от съемок прямо перед съемкой, или визажист, добавляющий или изменяющий образ, ничего не сказав. Поиск людей, которым можно доверять и с которыми можно быть честным, только улучшает работу в будущем.

Толстая кожа

Если вы этого еще не знаете, то обязательно. Тебе многого не скажут. Много. Люди будут лгать тебе.Люди будут говорить вам, что вы — отстой, и вы ничего не можете сделать, кроме как принять это и использовать это для роста.

Без толстой кожи, без способности выдерживать невзгоды долго не протянешь. Трудные и трудные времена — это часть пути к успеху. Эти невзгоды могут быть разными; важно только то, чтобы вы не позволяли этому повлиять на вас и унизить.

Перспектива

Я уже говорил об этом раньше: перспектива невероятно важна для фотографа.Перспектива дает вам возможность понимать окружающих. Это означает знание их желаний и потребностей. Эта информация важна при работе с клиентом; способность точно понимать, что им нужно, важна для того, чтобы дать им возможность работать как можно лучше.

Иногда я работаю с новыми моделями с идеальной коммерческой внешностью, которые хотят пополнить свое портфолио, но все, что они хотят снимать, — это резкие передовые статьи о моде. Я пытаюсь убедить их с точки зрения кастинг-директора, что для их книги лучше пойти более коммерческим путем.Иногда это работает, иногда нет.

Оптимизм

Когда дело доходит до профессионального роста в качестве фотографа и предпринимателя, есть много вещей, которые мешают вам оставаться на своем пути. Иногда единственное, что заставляет вас двигаться вперед, — это ваш оптимизм и мысль о том, что станет лучше, и вам станет лучше. Иногда это то, что вам нужно, чтобы пережить трудные времена. Я не могу сказать вам, сколько раз я чувствовал себя потерянным и просто продолжал снимать и работать, зная, что пойму, что было не так.

Эти качества необходимы для роста и совместной работы. Вероятно, они уже должны быть у вас, но всегда полезно проверить себя и посмотреть, есть ли у вас слепые пятна. Если вы замечаете, что вам может не хватать какой-либо из этих областей, это не значит, что вы собираетесь потерпеть неудачу, просто вам нужно расти больше, не только в фотографии, но и в эмоциональном плане. Большая часть фотографии происходит вне камеры через сети и связи. Если у вас недостаточно эмоциональной зрелости, чтобы быть осознанным или честным, ваши знакомые узнают об этом очень быстро.

характеристик великих фотографов — любопытство

В то время как старая поговорка гласит, что «любопытство убило кошку», я пришел к выводу, что «любопытство» — невероятно полезная характеристика фотографа.

Вот несколько причин, по которым любопытство является характерной чертой великих фотографов:

1. Потому что это помогает им замечать вещи, на которые другие не обращают внимания.

Сегодня, просматривая раздел интересных фотографий на Flickr за последние 7 дней, я больше всего заметил в фотографиях, которые я там видел, было то, что очень немногие из них были необычной тематики.Скорее всего, многие из них были потрясающими изображениями повседневных вещей, в которых большинство из нас даже не подумало бы искать красоту.

2. Потому что это побуждает их искать новые способы показа «обычных» товаров

Еще одна вещь, которую я заметил во многих из этих фотографий обычных повседневных предметов, заключалась в том, что фотографы нашли интересные способы сделать их необычными. Они добивались этого, находя интересные ракурсы, помещая своих объектов в необычные условия или экспериментируя с такими вещами, как фокусное расстояние (особенно при макросъемке).

3. Потому что это побуждает их узнавать о своих цифровых камерах.

Последнее, что я заметил в фотографиях на flickr, это то, что некоторые из них показали, что их фотографы хорошо разбираются в своих камерах и в том, как ими пользоваться. Для меня было очевидно, что многие фотографы отважились выйти из автоматического режима и научились использовать другие функции своих фотоаппаратов. Очевидно, что со многими снимками проводится много экспериментов — свидетельство того, что любопытные умы задаются вопросом, что произойдет, если они просто сделают снимок вот так…

4. Любопытные фотографы интригуют зрителей своими снимками

У меня нет способа доказать эту, но эта теория у меня всегда была. Творческие люди, которые хотят раздвигать границы и исследовать новые горизонты, как правило, относятся к тому типу людей, которые привлекают других. Изображения любопытных фотографов привлекательны, потому что они помогают остальным из нас взглянуть на мир по-новому и интригующе.

10 лучших качеств опытного фотографа, на которые следует обратить внимание

Фотография, без сомнения, является очень мощной формой художественного самовыражения.Хотя Instagram может заставить всех нас почувствовать себя профессионалами, фотографии еды и опубликованные селфи даже близко не подходят к портфолио профессиональных фотографов.

Фото Хесуса Очандо

Итак, сегодня давайте поговорим о деталях и изучим основные качества, которые отличают опытных фотографов от толпы любителей.

Важность профессиональной презентации

В такой творческой профессии отличная презентация может иметь значение, получить комиссию или нет.Опытные фотографы понимают, насколько важно стильно демонстрировать высококачественные продукты и универсальные услуги. Они знают, что привлекательный веб-сайт, аккуратный блог и профессионально составленное портфолио полезны для бизнеса, потому что у потенциальных клиентов есть возможность познакомиться с художником до того, как они сделают первый контакт.

Воспользовавшись возможностью

Опытные профессионалы делают все возможное, чтобы доставить клиенту качественный продукт, даже ценой выхода из зоны комфорта.Ярлык профессионала предполагает максимальное доверие. Несмотря ни на что, застенчивый профессионал будет следить за призом и делать фотографии высокого класса.

Traveling Spree

Вы когда-нибудь задумывались, почему профессиональные фотографические блоги, профили в Facebook и веб-сайты наполнены одними из самых живописных видов со всего мира? Что ж, ответ довольно прост. Внутреннее любопытство к новым открытиям означает, что фотографы всегда готовы отправиться в приключение на всю жизнь.Опытные профессионалы используют любую возможность путешествовать как можно чаще.

Фото Дэвида Мюррея

Путешествие в разные — иногда экзотические, иногда опасные — места, такие как глубокие леса в джунглях Амазонки или ледяной горный Тибет, укрепляет характер человека. Это непреодолимая страсть к путешествиям, которая толкает многих фотографов выходить за пределы своих познавательных возможностей. Люди, которые занимаются цифровой фотографией, знают, что для того, чтобы развить отличные навыки фотографии, нужно иметь огромные физические и умственные силы.

Изобретательность

Великих профессионалов можно узнать по тому факту, что они всегда знают кого-то, кто знает кого-то, кто знает кого-то еще. Наличие хорошо налаженной сети профессиональных связей — это то, чего вы должны ожидать от опытных профессионалов. Они понимают, что положительная молва — это самая мощная и в то же время самая эффективная форма рекламы, поэтому они делают все возможное, чтобы присоединиться к авторитетным организациям и ассоциациям.

Фото Андрея Настасенко

Чтобы создать устойчивое сообщество надежных полиграфистов, флористов, визажистов, организаторов свадеб и даже менеджеров свадебных заведений, готовых к совместной работе, требуется время.Быть частью вдохновляющего сообщества — это полезный опыт для всех, кто в нем участвует. Вместе фотографы и художники рецензируют свои работы и высказывают конструктивную критику. Хороший фотограф понимает необходимость крепких профессиональных связей и заботится о налаживании дружеских отношений.

Сосредоточьтесь на повышенном внимании

Лучшие кадры — это не те кадры, на которых запечатлены необычные объекты. Напротив, фотографии, которые производят самое сильное впечатление, часто показывают обычные вещи.Опытный фотограф умеет замечать и раскрывать красоту повседневных предметов. Он понимает, что правильное освещение, прямой угол, хороший фон и отличительные выражения лица — важные составляющие запоминающегося снимка. Поэтому внимание к деталям — одна из главных черт, на которую вам следует обратить внимание.

Отличительные признаки творческого видения

Помимо хорошего внимания к деталям, также важны идеальный расчет времени и быстрая рефлексия. Каждый, кто потерял идеальную установку или аранжировку, знает, о чем мы говорим.

Фото Пьера Бомфима

Опытный фотограф должен в то же время быть прекрасным рассказчиком, умеющим построить всю историю вокруг фотографий, сделанных в нужном месте в нужное время.

Выдача первоклассного оборудования

Школа и лицензия не делают профессиональных фотографов. Они просто дают и гарантируют техническую подготовку, необходимую для того, чтобы им стать. На самом деле важно то, что происходит после школы. Опытные фотографы берут знания и применяют их с пользой для творческого контроля над своим оборудованием.И, что наиболее важно, они признают тот факт, что профессиональные камеры имеют больше настроек, чем просто автоматический режим.

Персональная выставка

Фотографы — мастера своего времени, поэтому им необходимо обладать необходимыми навыками тайм-менеджмента.

Фото Анбу Джавахара

В конце концов, они несут ответственность за маркетинг, выставление счетов, бухгалтерию и многие другие аспекты ведения успешного бизнеса и поддержания последовательного обслуживания клиентов.

Реальные люди

Съемка в экстремальных условиях может быть довольно напряженной, поэтому хороший фотограф должен знать, как снять напряжение с конфликтующих моделей или требовательных молодоженов. Иногда на то, чтобы собрать все элементы фотографии вместе, уходит часы, поэтому терпение — еще одна необходимая черта.

Фото Хесуса Очандо

Кроме того, убедитесь, что фотограф чутко и уважительно относится не только к клиентам, но и к объектам, которые он фотографирует. Он должен быть коммуникативным, легким в общении, открытым и, самое главное, надежным, чтобы приносить максимальные результаты.

Наука амбиций

Ничто не может быть достигнуто без здоровой дозы амбиций.Это подпитывает настойчивость и желание стать экспертом в своей области, а также вдохновляет других людей. Высококонкурентный мир профессиональной цифровой фотографии вращается вокруг силы и решимости.

Фото Ариэля Новака

Талантливому человеку нужно приложить огромные усилия, чтобы оставаться на вершине соревнований. Это непросто и требует умения подняться после поражения с высоко поднятой головой. Каким бы амбициозным ни был фотограф, он также должен быть скромным и знать, как укротить свою художественную гордость, чтобы приспособиться к потребностям клиента.

Назвать себя фотографом довольно легко, но чтобы получить признание профессионала, нужно приложить гораздо больше усилий. Мы только что дали вам лучшие качества, которые нужно искать в опытном фотографе, и надеемся, что наш список поможет вам найти человека, которого вы ищете.

Фотографических характеристик по основам фотографии с Джоном Гринго — обновлено на 2018 год

Информация об уроке

Фотографические характеристики

Итак, если вы хотите стать фотографом, вам нужно о многом подумать и многое, что вам нужно изменить в своем отношении к миру.И вот я подумал, что нужно, чтобы стать хорошим фотографом? И поэтому я подумал о том, какие качества я бы приписал другим великим фотографам и людям, которые любят фотографировать и умеют это делать. Итак, я собираюсь поднять это. Я не буду говорить о каждом из них, но я думаю, что речь идет только о том, чтобы быть вовлеченным человеком на этой планете. Вам нужно быть любопытным и заинтересованным в происходящем. Вы должны уметь решать проблемы, которые действительно все разбираются и исследуют.Иногда вам нужно быть очень терпеливым, потому что это требует времени. Вы знаете, ребенок плачет, а вы пытаетесь зачать этого ребенка … Не беспокойтесь об этом, мы просто его успокоим, и, может быть, через 20 минут мы сможем получить это выстрелил. Или закат не идет …

нна бывает за час. Давайте разведаем локацию и по-настоящему разберемся с этим. Итак, это атрибуты, которые вам нужно принять, и, возможно, вы не лучший в чем-то, но вы говорите: «Хорошо, я дотошный.Хорошо, я действительно ориентирован на детали, это не мое самое лучшее, но я собираюсь поработать над этим и постараюсь сделать это лучше ». Итак, если вы хотите добиться успеха в фотографии, вот шаги, которые вам нужно пройти. . Во-первых, вам нужно изучить основы фотографии. И, как человек, который провел много занятий, читал много книг и сам много посещал занятия, я всегда получаю удовольствие от люди, которые говорят: «Я фотограф-самоучка». И я думаю, что это здорово, потому что это то, что вы можете понять, и вы можете просто научиться самостоятельно.Но, знаете, много лет назад было это изобретение, которое называлось школой, и мы до сих пор отправляем наших детей в школу, потому что мы не хотим просто отправлять их по миру: «О, они заберут вещи, как вы продолжай. » Школа действительно работает. Есть … Я почти уверен, что существуют научные тесты, согласно которым дети, которые ходят в школу, обычно узнают больше, чем дети, которые бегают по лесу и ничему не учатся. Есть много разных способов учиться, и этот урок будет для них хорошим.Так что я постараюсь помочь вам, насколько смогу, с первым шагом. Шаг номер два — научиться управлять камерой. Нравится вам это или нет, но это основано на технологии, и зная, как работать с камерой, это не так уж и сложно. Я знаю несколько очень успешных безымянных фотографов, которые не так хорошо разбираются в технологиях. Но вы знаете, что? Это не имеет значения. Они узнали то, что им нужно узнать, и все. Вам не нужно изучать все, вам не нужно изучать все камеры, просто изучите свою камеру и инструменты, которые вы используете.Это все, что важно. Вам нужно научиться видеть как фотограф. Со временем этот урок поможет. Раздел 10 класса поможет. Вам необходимо изучить полевые навыки. Это означает, что существует много разных жанров фотографии. И этот класс общий. По большей части мы не будем говорить о конкретных вещах. И вам понадобится … Если вы хотите стать свадебным фотографом, вам понадобится этот класс, а также уроки свадебной фотографии или опыт свадебной фотографии.Если вы хотите снимать архитектуру, этот класс хорош, это хорошее начало, но тогда вам понадобятся некоторые архитектурные навыки. И поэтому для каждого вида фотографии потребуются специальные навыки. Итак, в фотографии у вас есть базовый уровень здесь, а затем вы начинаете снимать в других направлениях в зависимости от ваших потребностей. И, наконец, вам нужно выйти и выстрелить. И это не просто стрельба. Это обзор того, что вы сделали. Это не просто стрельба вслепую.Вам нужно смотреть на то, что вы делаете, и честно рассказывать об ошибках, которые вы сделали, и редактировать свои материалы. Просмотрите это, посмотрите, что вы делаете, просмотрите, что идет правильно, а что идет не так. И этот процесс снова и снова, на мой взгляд, всегда приводит к успеху. Вам всегда станет лучше, если вы будете следовать этим инструкциям. То, что вам нужно знать, ваша основа знания, подобна этой гигантской пирамиде. Во-первых, это технический аспект, потому что фотография техническая и художественная, но она основана на технологиях.Итак, когда вы выходите на улицу, вы хотите получить правильную фокусировку и экспозицию, которые вам нужны. Как бы то ни было, это может быть много разных вещей, но это то, что вам нужно правильно. Это означает, что вам нужен прочный фундамент, включающий диафрагму, выдержку и ISO. Вам нужно знать их вперед и назад, вам нужно знать их, как вы знаете свою кухню, и то, как найти свой дом, и как вы добираетесь из дома на работу, и все такое. Это то, что вы здесь делаете, вам нужно знать это очень, очень хорошо.Мы также поговорим о множестве других настроек камеры, таких как точки фокусировки, баланс белого, типы файлов и тому подобное. И мы будем говорить о большинстве настроек камеры здесь, в этом первом разделе, и в первых трех разделах, таких как диафрагма, выдержка и ISO. Теперь мы начинаем немного балансировать между искусством и технологиями. Это ваш выбор объектива, который вы хотите использовать, с каким типом света вы собираетесь работать и как вы с ним справляетесь, а также ваш выбор и использование глубины резкости.Так что есть технические средства для достижения ваших художественных целей. Композиция, об этом мы поговорим в течение целого раздела. Время, это больше зависит от ваших полевых навыков для вашего конкретного предмета. Если вы фотограф-портретист, когда вы хотите снимать свои портреты, время их съемки, то, как вы их настраиваете. Или пейзажный фотограф. В какое время дня вы выходите? Это утреннее или вечернее место? Но я хочу, чтобы вы все были дома и здесь, в аудитории, просто подумали на мгновение о том, что вы хотите сфотографировать по-настоящему хорошо. Что бы вы хотели сделать отличным снимком? Хорошо, некоторые из вас говорят, что это родственник семьи, это может быть ваш парень или девушка, или ваша мама, или ваш отец, или ваша собака. Это может быть поездка, в которую ты собираешься отправиться. Вы говорите: «Я собираюсь в Рим, и мне бы хотелось сделать отличные фотографии Рима». Или, может быть, кто-то из вас собирается начать свой бизнес и захочет что-нибудь снять в этой сфере. Чтобы сделать эту фотографию, вам нужно быть экспертом, какова бы ни была эта фотография.И все вы являетесь экспертами в вещах, в которых я не являюсь экспертом. У некоторых из вас есть доступ к прекрасным местам и знания людей, которых я не знаю, чтобы вы могли сделать отличные снимки их, что я и остальные мир там, не могу сделать никаких снимков. И они часто говорят о том, что если вы писатель, о чем писать? Напишите о том, что знаете. И это верно с фотографией. Вы должны фотографировать то, что знаете. У вас будет преимущество в этом. Но я также согласен с прямо противоположным. И в фотографии есть много вещей, которые похожи либо на то, либо на это, но, возможно, не что-то среднее. Итак, фотографируйте то, чего вы не знаете. Вы не знаете об этом. Бьюсь об заклад, если ты сфотографируешь это, ты узнаешь об этом. И это побуждает вас изучать и узнавать больше об этом предмете. Итак, это то, что вам нужно знать, чтобы делать отличные фотографии в будущем.

6 лучших качеств профессионального фотографа

Ниже приведены главные качества профессионального фотографа, которые помогут вам добиться успеха в этой области —

1) Креативность и воображение

Креативность и воображение — самые важные качества профессионала фотограф и они взаимосвязаны.Творчество помогает улучшить красоту фотографии, делая ее уникальной во всех аспектах, тогда как воображение помогает реализовать творчество. Воображение — основной фактор этого.

Профессиональный фотограф легко может представить свой объект по-разному и сделать его интересным и креативным. Если у человека нет образного и творческого мышления, ему сложно быть хорошим профессиональным фотографом.

Например. Если фотографа-любителя и профессионального фотографа попросят щелкнуть изображение модели, фотограф-любитель не сможет сделать очень уникальные и креативные изображения, он может скопировать различные позы и композиции из работ другого фотографа и получить его съемка сделана, а профессиональный фотограф сразу сможет представить разные композиции и позы.Итак, если вы действительно хотите стать профессиональным фотографом, вам необходимо развивать свои творческие и творческие способности.

2) Внимание к деталям


Профессиональный фотограф должен иметь очень хорошее наблюдение, чтобы проверять все детали на фотографии. Он должен иметь возможность рассмотреть каждую необходимую деталь, прежде чем щелкнуть по фотографии. Такие детали, как освещение, объект, композиция и все остальное в изображении, требуют очень пристального внимания, поскольку они являются основными факторами, которые могут либо сломать, либо сделать изображение. Эти факторы работают вместе, чтобы передать правильное сообщение через картинку.

Таким образом, очень важно внимательно следить за деталями и внимательно изучать каждый элемент для обеспечения единообразия для получения идеального изображения.

3) Терпение и гибкость


Бывают случаи, когда как бы вы ни старались контролировать каждый элемент, идеального изображения не получится. Камера не даст желаемых результатов, освещение не будет работать, или с вашим клиентом может быть трудно справиться, или вам, возможно, даже придется сделать много снимков, чтобы получить идеальный, со всеми этими проблемами можно справиться только с терпением. и гибкость.

Независимо от того, какой областью фотографии вы занимаетесь, требуется много терпения, чтобы добиться успеха в вашей задаче. Это очень важное качество. Вы должны набраться терпения, чтобы дождаться идеального освещения, иметь дело с трудными клиентами или гиперактивными животными. Короче говоря, вам нужно набраться терпения и продолжать попытки, пока не сделаете правильный снимок!

Вы также должны быть достаточно гибкими, чтобы получать наилучшие результаты в самых нежелательных и сложных условиях, и профессиональный фотограф обладает этими качествами.

4) Хорошие коммуникативные навыки

Хорошие коммуникативные навыки — очень важная черта, которой должен обладать профессиональный фотограф. Они важны, потому что, будучи профессиональным фотографом, вы должны взаимодействовать со многими людьми, будь то модель, клиент или помощник фотографа.

Вам также необходимо будет взаимодействовать с разными людьми, чтобы создать свою сеть и заявить о себе на рынке, поскольку этого требует растущая конкуренция. Иногда другому человеку не очень комфортно позировать перед вами, иногда он даже стесняется или нервничает и не может воплотить вашу идею в жизнь даже после того, как понял ее.Общение может помочь вам расслабиться.

Если вы правильно взаимодействуете с ними и заставите их чувствовать себя комфортно, это наверняка поможет вам получить лучшую фотосессию. Иногда субъект не может понять, что вы хотите изобразить и как это сделать, если вы правильно взаимодействуете с ним и объясните им свою идею, то результаты наверняка улучшатся. Правильное взаимодействие — очень эффективное решение, поскольку недопонимание может усложнить вам жизнь.

Следовательно, очень важно уметь общаться и общаться с другими людьми.

5) Будьте страстными


Чем профессиональный фотограф отличается от фотографа-любителя? СТРАСТЬ.

Если вы чем-то увлечены, это проявится в вашей работе. Чтобы стать профессиональным фотографом, нужно много терпения, времени и упорного труда, и те, кто может добиться успеха и сделать себе имя в этой области, по-настоящему увлечены своим призванием.

Страсть укрепляет вас как фотографа.Это будет мотивировать вас работать немного усерднее и стремиться становиться лучше с каждым днем. Он служит ежедневным источником вдохновения для улучшения ваших навыков и достижения успеха в выбранной вами области.

6) Будьте рассказчиком


Рассказывание историй — это искусство, которое, как и фотография, требует большого воображения и творчества. Картина, за которой стоит история, всегда привлекательнее, чем простая. Чтобы создать рассказ, вам нужно продумать множество разных способов изобразить объект.

Картинке нужно придать смысл, чтобы она выделялась на фоне других и содержала в себе какие-то эмоции. Наряд, макияж, позы, расположение и некоторые другие факторы помогают в повествовании. Например, изображение танцовщицы в балетном платье во время танцевальной позы всегда будет выглядеть более привлекательно, чем ее простое изображение, поскольку на нем будет изображена история ее профессии и стоящие за ней эмоции.

Таким образом, рассказывание историй — важное качество для профессионального фотографа, поскольку это сердце профессиональной фотографии.

Это были некоторые из важных качеств, необходимых для того, чтобы стать успешным профессиональным фотографом. Если вы уверены, что выберете фотографию в качестве своей профессии, постарайтесь развить вышеупомянутые навыки.

Надеюсь, вам понравилось это читать!

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.