Художественная фото: 30 фантастических примеров изобразительного искусства фотографии

Содержание

Художественная фотография. Жанры фотографии

Одним из самых серьезных и ответственных жанров в фотографии, является художественная фотография. Съемка, обработка и оформление художественных фотографий считается достаточно сложным процессом, но мастера студии «Fotosharm» справляются с этим на «отлично». В нашей собственной студии можно создать уникальные снимки с вашим участием. Мы с радостью поможем вам подобрать стиль, наряд, композицию, наши фотографы и стилисты делают свою работу безукоризненно, что подтверждают многочисленные отзывы довольных клиентов.

Сделать художественную фотографию в Москве, не составляет труда, в нашем городе множество мастерских предлагающих подобные услуги, но именно студия «Fotosharm» предлагает эти услуги по самым низким ценам, при этом качество готовых фотографий ничуть не уступает остальным. Наша студия делает красивые художественные фотографии девушек, парней, беременных и детей.

Мы не зацикливаемся на чем-то одном, к нам могут прийти люди абсолютно любых возрастов, как мужчины, так и женщины. Для каждого человека мы подбираем образ, учитывая индивидуальность и личные пожелания. Кроме студийной съемки, мы можем сделать художественное фото в Москве на улице или в парке, то есть, на открытом пространстве.

Наша студия занимается созданием постановочных художественных фотографий не только как для отдельных людей, но и во время праздников. Одним из самых востребованных видов съемки, является художественные свадебные фото. Для того, чтобы снять уникальную фотографию, мы:

  • создаем соответствующую атмосферу;
  • придумываем запоминающийся сюжет;
  • предоставляем костюмы, аксессуары, различные предметы, дополняющие тот или иной образ;
  • выполняем несколько постановочных сцен;
  • осуществляем фотосессию на природе или на фоне городских пейзажей;
  • воплощаем в реальность любые идеи клиентов.

Иногда, молодым хочется разбавить большое количество фотографий со своей свадьбы, чем-нибудь интересным и необычным и наш салон готов им в этом помочь. Различные образы, в которые перевоплощаются жених, невеста и гости, подарят много улыбок и теплых моментов при просмотре этих фотографий.

Фотопортрет для мужчин и женщин — это далеко не просто фотография человека. Качественный портрет, который можно сделать у нас в студии, состоит из многих критериев, среди которых: свет, положение тела, головы, глаз, композиция, всё это учитывается нашими мастерами и вы, несомненно, будете удивлены результатом. Такой фотопортрет займет центральное место на стене вашей гостиной или среди других фотографий. За любыми консультациями, обращайтесь по телефонам указанным на сайте или приходите по адресу: г.Москва, ул. Бутырская, д. 8 (метро Савеловская). Все рады вам помочь.

Художественная фотография

Фотоискусство — искусство создания художественной фотографии . Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определенного художественного замысла.

Для фотоискусства характерно значительное разнообразие технических средств и уровня условности изобразительного языка. Наряду с новейшими достижениями фототехники и компьютерной графики , в нем продолжают использоваться архаические устройства, материалы и методы обработки (камера обскура , монокулярные объективы , крупнозернистые фотоматериалы , вирирование , подкрашивание и т. п.) Художественная фотография может иметь весьма отдаленное отношение к натуре, либо передавать ее с документальной точностью. Наиболее востребованные жанры фотоискусства — портретный и репортажный. Основной потребитель произведений фотоискусства — издательское дело.

Классики фотоискусства

Ссылки

См. также

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Художественная фотография» в других словарях:

    ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ — см. Фотоискусство … Эстетика: Словарь

    Сущ., ж., употр. часто Морфология: (нет) чего? фотографии, чему? фотографии, (вижу) что? фотографию, чем? фотографией, о чём? о фотографии; мн. что? фотографии, (нет) чего? фотографий, чему? фотографиям, (вижу) что? фотографии, чем? фотографиями … Толковый словарь Дмитриева

    Художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина Девиз: нет Директор: Миляев Иван Валерьевич Тип … Википедия

    Девиз: нет Директор: И.В. Миляев Тип: Художественная школа Учеников: 300 Адрес: 129110, г. Москва, Переяславская Средняя ул., 7/2. телефон 681 82 00 Эл. почта … Википедия

    Содержание: 1. Фотография и ее значение. 2. История Ф. 3. Объективы 4. Затворы. 5. Камеры. 6. Сухие броможелатиновые пластинки. 7. Экспозиция; снимки при вспышке. 8. Негативный процесс. 9. Позитивный процесс. 10. Светокопирование. 11. Литература …

    Содержание: 1. Фотография и ее значение. 2. История Ф. 3. Объективы. 4. Затворы. 5. Камеры. 6. Сухие броможелатиновые пластинки. 7. Экспозиция; снимки при вспышке. 8. Негативный процесс. 9. Позитивный процесс. 10. Светокопирование. 11. Литература … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

    Детская художественная школа № 3 им. В.А. Ватагина Девиз нет Директор Миляев Иван Валерьевич Тип Художественная школа У … Википедия

    Соединение искусства с промышленными производствами. Различие между чистым искусством и этим прикладным установилось только в новейшие времена. Оно отличается некоторой условностью; во многих случаях затруднительно определить, где кончается… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

    И; ж. [от греч. phōs (phōtos) свет и graphō пишу] 1. Получение видимого изображения предметов на светочувствительных материалах с помощью специального оптического аппарата. Заниматься, увлекаться фотографией. 2. Изображение, отпечаток, полученные … Энциклопедический словарь

    Стандартная маркированная почтовая карточка Нидерландов (1885) Маркированная почтовая карточка выпускаемая почтовым ведомством соответствующей страны почтовая карточка с напечатанным на лицевой стороне знаком почтовой оплаты (почтовой маркой).… … Википедия

Книги

  • На рубеже веков. Петербургская монохромная художественная фотография конца XX — начала XXI века , Александров Анатолий. Представляем вниманию фотографов, историков искусства и всех любителей фотографии уникальный альбом Анатолия Павловича Александрова (1932–2014), председателя Союзафотохудожников…

Я — человек, увлечённый своим хобби, а именно фотографией. Мне 36 лет и в данное время я проживаю в Дубае, хотя родом из штата Керала, Индия. Для меня главный интерес состоит в создании душевной фотографии. Это должны быть сцены, которые имеют эмоциональную связь со зрителем.

2) Как началось Ваше увлечение фотографией?

Это произошло лет десять назад, когда я прибегнул к фотографии, как к форме художественного самовыражения. Фотоискусство доступно и мне было очень интересно трудиться и создавать сцены, которые имели сильное воздействие на зрителя. Мой первый фотоаппарат DSLR был Canon EOS 400D, и я до сих пор работаю с камерами Canon. Мое предпочтение ограничивается, тем фактом, что я просто уже хорошо знаком с функциональными особенностями этой камеры.

3) Вы можете описать процесс постобработки изображений?

Всю работу по редактированию снимков я проделываю в Photoshop CS5. Невозможно подробно описать все этапы процесса, поэтому я дам вам генеральный план моих действий. Начнем с того, что я снимаю в формате RAW файлов. Крайне важно, чтобы все серьезные фотографы-энтузиасты также вели съемку в RAW-формате. Это дает гораздо больше гибкости во время постобработки снимков. Затем с этими файлами я создаю 2, а при необходимости и больше экспозиции одного и того же изображения. Каждую версию сохраняю на разных слоях в CS5 и смешиваю различные варианты, используя маскирующий слой, чтобы отрегулировать и компенсировать существующие требования к свету в общем образе. После завершения регулировки я начинаю вводить разнообразные эффекты по своему усмотрению, которые, как мне кажется, подходят для конкретной сцены.

Еще я использую плагин под названием Color Effex с помощью программного обеспечения Nik, но большая часть работы заключается в маскировке и смешивании смежных слоев в CS5.

В последнюю очередь я навожу резкость в изображении или в его отдельных частях, чтобы создать воздействие. Наконец, я сохраняю две версии кадра: одну для Facebook с шириной на 960px, а другую для потомков, которую я храню как резервную копию на SkyDrive (через Hotmail).

4) Какие камеры и объективы Вы используете?

Любой зеркальный фотоаппарат прекрасно подойдет для съемки. Наиболее важной частью является понимание света. Как только вы достигнете этого осознания, то сможете работать с любой маркой фотокамеры, соответствующей вашему уровню. А вот объективы действительно имеют значение. Мой любимый ручной объектив 70-200мм f2.8. Еще мне нравится асферический объектив 28мм f1.8 от Sigma.

  • Сделайте своей привычкой снимать в ручном режиме. Auto или другие подобные режимы дадут вам хороший результат, но, скорее всего, они не помогут вам понять основные принципы работы. Крайне важно ориентироваться в параметрах настроек, используя различные значения выдержки и диафрагмы.

    Вы должны потратить время, чтобы научиться редактировать отснятые изображения. Используйте все возможные способы для улучшения ваших кадров. Конечно, я не говорю сейчас о тех фотографах, которые хотят фотографировать в таком направлении, как фотокорреспондент или научная, документальная фотография, а не искусство.
    Попробуйте обрисовать ваши фантазии, а затем следуйте за своим воображением. Вместо того, чтобы просто выходить на улицу и надеяться случайно уловить что-либо, попробуйте составить сцену и потрудиться над ее фотографированием.
    Если вы выходите на фото-прогулку, то количество вашей компании должно быть не больше четырех человек.

Фотографии Энджо Мэтью:

Сегодня фотография как искусство находится на пике популярности. С развитием технологий, доступностью информации съемка людей и предметов на фотокамеру наполняется совершенно новым смыслом.

Еще 2-3 десятка лет назад к услугам фотографа прибегали лишь в самых торжественных случаях, и такой вид фотографии, как был востребован максимально. И если в те времена позволить себе настоящий зеркальный фотоаппарат могли лишь избранные, то сегодня возможность самореализоваться с помощью фотоискусства есть у большинства желающих. Набирает популярности и жанровая съемка, когда фотохудожник ставит перед собой задачу не только запечатлеть происходящие события, но и сделать каждый снимок художественно наполненным. Ведь жизнь сама подбрасывает сюжеты, которые хочется воспеть в монохроме или цвете: трогательная хрупкость невесты, незащищенность новорожденного, красота родной земли, мудрость, отражающаяся в окруженных морщинками глазах, игра солнечных лучей на дощатом полу…

Наверное, невозможно точно сказать, сколько существует видов и Примеры работ лучших фотохудожников нередко объединяют несколько направлений, сочетая в себе приемы, присущие совершенно разным видам съемки. И, тем не менее, среди всего многообразия стилей можно выделить несколько наиболее популярных.

Репортаж

С появлением новых течений в искусстве фотографирования не теряет актуальности и классика. Такой вид фотографии, как репортаж, наверное, будет актуален всегда. Фотокорреспонденты всегда были и будут там, где происходят самые судьбоносные события, чтобы вся планета могла своевременно узнать о них. Репортажную фотографию, как и журналистику в целом, тоже можно подразделить на подвиды, в зависимости от объекта съемки.

Тут наиболее распространенный вид фотографии — новостной, отражающий актуальные события в мире. Среди тех, кто освещает новости, немного особняком держатся военкоры, ведь их работа полна опасностей и рисков, а в объектив их камеры нередко попадает то, с чем может справиться далеко не каждый.

Объединяет все подвиды одно — беспристрастность, атмосферность, необходимость сохранять максимальную объективность.

Свадьба

Когда-то к репортажной съемке вполне можно было отнести и свадебную фотосессию. Сегодня же этот вид фотографии совершенно модернизировался. Современные молодожены уделяют особое внимание первой — свадебному фотоальбому. Нередко над ним трудится целая команда профессионалов. Задача свадебного фотографа — подметить и отразить всю глубину чувств, которая таится в двух сердцах. Поэтому в кадр его нередко попадают такие мелочи, как сжатые пальцы, трепещущие ресницы, взволнованные взгляды… А как красноречивы мурашки на коже!

Настоящий профессионал обязательно подметит всё важное, при этом не забывая и о главном. Ведь ему ни в коем случае нельзя упустить неповторимые моменты росписи в книге регистрации, надевания колец, первого супружеского поцелуя.

Детки в кадре

Точно неизвестно, сколько существует видов и жанров фотографии, но детские фотосеты можно смело назвать одним из самых популярных. Казалось бы, что может быть проще? Ярко наряженные модели с забавными кудряшками не нуждаются в услугах гримеров, костюмеров и декораторов. Очарование детства так и просится в кадр! А тому разнообразию эмоций, на которое способны только малыши, могут позавидовать даже профессиональные модели. Однако этот вид съемки требует от фотографа умения намного большего, чем любые другие виды и жанры фотографии. С наглядными примерами дерзкого детского позёрства или же, наоборот, упорного нежелания позировать, знаком, наверное, каждый, кто пытался хоть раз запечатлеть собственное чадо на камеру. Поэтому профессионалы нередко используют различные средства для нахождения общего языка с маленькими моделями: включают подходящую музыку, позволяют поиграть с реквизитом, угощают сладостями, украшают объектив и камеру забавными рожицами и зверушками. Да что там говорить, если даже всем известная якобы вылетающая птичка и была придумана много лет назад для того, чтобы привлечь детское внимание к линзе!

Но те, кому удалось достичь взаимопонимания с малышами, прекрасно понимают, насколько благодарной бывает эта публика. Дети прекрасны в своей непосредственности, интересны сами по себе, поэтому фотографии их — перепачканных, заигравшихся, растрепанных, плачущих и хохочущих — нередко выглядят как иллюстрации к старым добрым сказкам.

Love Story

Набирают популярности и новые виды фотографий. Пример тому — Love Story, запечатленные на пленку истории любви. В качестве реквизита нередко используются милые безделушки, имеющие значение для двух влюбленных: записки, плюшевые игрушки, подобранные на пляже ракушки, диски с особенными песнями…

Подчеркнуть настроение помогают предметы, ставшие общими для двоих, например, парные украшения или две трубочки, воткнутые в один стакан.

Пейзажная съемка

Такие виды фотографий, как пейзаж, не потеряют своей актуальности никогда… Сюжет подает сама природа, и источником вдохновения может стать и горизонт тропического острова, и привычный вид с балкона. Здесь, пожалуй, как ни в одном другом жанре, важна работа со светом — чтобы небо не потеряло глубину, чтобы яркие солнечные лучи не дали слишком резких теней, чтобы ни одна подробность не ускользнула…

Подвидом пейзажной съемки можно назвать кадры из путешествий, которые впоследствии займут свое место в дорожном альбоме, помогая сохранить воспоминания о неприступных горах, ласковом море, дальних берегах.

Натюрморт

Когда-то этот вид фотографии можно было назвать едва ли не учебным. К нему прибегали в основном для оттачивания мастерства составления композиции и работы с тенями.

Сегодня этот вид необычайно популярен не только среди фотохудожников, но и среди тех, кто создает рукотворные шедевры. Мастера стремятся презентовать свой товар наилучшим образом, прибегая к помощи профессионалов.

Животный мир в объективе фотографа

Дружба человека и животного привлекает зоркий глаз фотографа давным-давно. Животные нередко с удовольствием позируют.

Кроме того, нередко милые пушистые мордашки проникают и в другие виды и жанры современной фотографии, например в портретную съемку. И если еще несколько лет назад 99 % популярности принадлежало котикам, сегодня на работах мастеров нередко можно увидеть и такую экзотику, как змеи, игуаны, скорпионы, совы.

Привлекают фотографов и собаки. К примеру, северные красавцы хаски, самоеды и маламуты, обладающие совершенно невероятной мимикой.

Тематические сеты

Еще один новый вид фотографии — тематическая съемка. Здесь уж фотограф может проявить свой талант со всех сторон. Ему никак не обойтись без декораций и реквизита. Идея заключается в создании серии снимков, объединенных общим сюжетом. Нередко в основе лежит знаменитая сказка, кинофильм, история. Модели могут примерить на себя совершенно невероятные роли: Сумасшедшего Шляпника и Алисы, Вакулы и Оксаны, Белоснежки и гномов…

Приемы тематической съемки нередко проникают и в другие виды фотографий: в детскую, свадебную, портретную. Показателем особого мастерства тут является собственное видение, необычная интерпретация, а не простое иллюстрирование сюжета.

Сюрреализм

Не так давно виды и жанры современной фотографии пополнились совершенно необыкновенным направлением. Речь идет о сюрреализме. Многие поклонники этого искусства называют его не просто фотографированием, а созданием новых миров. Из мастеров, работающих сегодня в России, особое место занимает Олег Оприско. Ему удалось создать собственные виды фотографий. Примеры работ Олега позволяют увидеть привычные вещи в невероятном, волшебном ракурсе.

Не менее известна фотограф Катя Плотникова, тоже работающая в этом жанре. С ее работ на нас глядят невероятные феи и диковинные звери.

Высокий и низкий ключ

Эти виды съемок (фотографий) представлены в основном в портретном и предметном жанрах. Скорее высокий и низкий ключ можно назвать приемами фотографирования, а не видами съемки, однако большинство специалистов считают их особым направлением в фотоискусстве. При работе в этом жанре мастер уделяет основное внимание работе со светом и тенью. Съемка в низком и высоком ключе производится в специальной студии, оборудованной не только осветительными приборами, но и особенными светоотражающими экранами.

Высокий ключ подразумевает особое цветовое решение снимка. Основной тон его — белый, а темные участки, говоря языком профессионалов, находятся в пределах второй ступени светло-серого цвета семиступенчатой плотностной шкалы.

Низкий ключ, наоборот, воспевает глубокий черный. Высветленной до светло-серого остается лишь та часть снимка, которая несет основную смысловую нагрузку.

Макро-мир

Такие жанры фотографии (с примерами фото), как макросъемка, могут ввести обывателя в заблуждение своей необычностью. Иногда сложно понять, что же изображено на снимке: дельта огромной реки или кровеносная система новорожденного, лоскуты дозревающих полей с высоты птичьего полета или узор на крылышке мотылька?

Для макросъемки используются специальные объективы с увеличивающими линзами. Мастерство фотографа, сумевшего разглядеть самое малое, позволяет простому обывателю узреть то, что зачастую скрыто от его взора.

Астрофотография

Во все времена манило людей звездное небо! Неудивительно, что оно нередко попадает и в объективы фотокамер. А необычные небесные явления, такие как затмения, прилеты комет и астероидов, особенная окраска луны и невероятная яркость Млечного Пути, уж точно не оставляют равнодушными любителей астрофотографии.

Ню

Некоторые виды современной фотографии берут истоки в глубокой древности. Говоря о съемке в стиле «Ню», нельзя не вспомнить о великих художниках прошлых веков, воспевавших естественную красоту человеческого тела. В широком смысле основным объектом съемки в этом жанре является обнаженное тело. Однако многие мастера нередко прикрывают наготу моделей с помощью драпировок и полупрозрачных вуалей, штор, ширм, таким образом оставляя в снимке какую-то недосказанность и интригу.

Жанр этот особенный. В нем, как ни в одном другом, необходимо чувствовать грань между искусством и пошлостью.

Уличное фото

Говоря о том, какие существуют виды фотографии, стоит упомянуть еще об одном необычном жанре. Речь об уличном фото. Появилось это направление довольно давно, более века назад. Идеологи уличной съемки называют этот жанр самым искренним и достоверным, а работа фотографа тут требует особого мастерства. Ведь он призван всего лишь следить за жизнью города, подмечать наиболее интересные и яркие моменты, обнаруживать необычные образы.

Уличная фотография рассказывает нам не только о персонажах, но и об их жизни в среде. Тут важно всё — здания и деревья, птицы и мусорные урны, зонтики над столиками кафе, спешащие такси, уличные торговцы…

Фотоискусство и его перспективы

Современное искусство живет особенной жизнью, впитывая и отражая все аспекты окружающей жизни. Виды и жанры фотографии с каждым днем пополняются новыми направлениями и течениями, дополняя друг друга. Развитие технологий позволяет не только знакомиться с творчеством лучших мастеров мира, но и использовать достижения науки для собственных творческих нужд. Развивается производство фототехники, оптики, осветительных приборов. В арсенале современного фотографа имеется множество программ для обработки и редактирования снимков. Все это значительно расширяет человеческие возможности и позволяет каждому любителю фотосъемки найти собственную стезю в искусстве.

В наше время мы сталкиваемся везде с фотографиями, и мало кто задумывается об их происхождении. Люди, которые делают фото называют себя фотографами, могут ли они себя так называть? Надо в этом разобраться. Мы не можем себе даже представить фотоискусство , в котором отсутствует художественная фотография . Как раз таки тот человек. Который это понимает, и есть фотограф-профессионал. А люди которые бездумно фотографируют, не вкладывая никаких душевных и эмоциональных чувств, это просто любители. Ещё не мало важную роль в создании художественных фотографий играет дар, который есть не у всех. И если он присутствует его нужно обязательно развивать.

А теперь немного истории, откуда и как появились фото. Первые фотографии появились очень — очень давно, ещё в эпоху Возрождения, в основном это были портреты, так как они приносили хороший доход. Они были забавой для определённого круга личностей.Небольшие группировки талантливых людей собирались и обсуждали свои сделанные снимки. Затем, техника усовершенствовалась и начали появляться художественные фотографии . На развитие данного жанра в фотографиях, повлияла журналистика, которая уже в то время начала интенсивно развиваться. И фотографии уже несли в себе больше документальное подтверждение событий, нежели просто красивый снимок чего-то. Поэтому фотографии с художественным жанром начали постепенно отходить на второй план. Но это продолжалось не долго, так, как чем больше делалось снимков, для разных целей и они распространялись по всей территории, тем быстрее к ним проявлялся интерес со всех сторон. И появилась потребность уже в эстетической красоте композиции фотографии. Люди хотели видеть фотографии в которых была отражена красота окружающего мира: природы, животные, небо. Но всё же отнести фотографии к произведению искусства на ровне с картинами великих художников, или архитекторов никак, никто не решался. Шли долгие споры на протяжении многих лет по этому поводу.










Так же в то время были разногласия по поводу того, несут ли фотографии какой-то смысл в себе, передают ли они эмоции, которые хотел передать фотограф , или просто красивые картинки реальности. Но почти сразу же всё — таки пришли к единому мнению, которое было правильнее всего, что художественную фотографию нельзя расценивать, как просто глупый снимок. Фотохудожник , создавая свой шедевр, вкладывает в него свою душу, своё настроение, эмоции, своё внутреннее состояние, всё то что он хочет зрителю передать и из-за этого снимок имеет свой стиль, уникальность и неповторимость.

Когда мы говорим о фотоискусстве в целом, просто невозможно не отметить «типа художественные фотографии», которые нас окружают каждый день. Куда не посмотреть любой журнал, выставки, сайты в интернете везде они, красочные, интригующие картинки. К сожалению, со временем, технический процесс сыграл с нами злую шутку, и это повлияло причиной обмана зрителя и автора. Все воспринимают эти картинки, за красивые фотографии , при этом не задумываясь о том, что: они не несут в себе никакого внутреннего смысла, не передают эмоции, и от них нет никакой энергетики, они просто пустые, так называемое запечатление реальности. Например если кто-то умеет красиво рисовать, это же не значит, что рисунок красивее картины известного величайшего художника. Вот именно поэтому не каждому дано создавать шедевры художественной фотографии , только людям у которых есть талант это делать.









Когда фотохудожник творит свой шедевр, он вкладывает в него частицу себя. Глядя на художественные фотографии, мы можем многое рассказать, об авторе, который её создавал. Что он хотел передать нам, какие чувства и эмоции у него были, какое душевное состояние, какая энергетика и многое другое, когда он фотографировал. Если он смог это всё передать, то его модно смело назвать творческим человеком.

В наше время художественная фотография постоянно развивается, фотографы стали умнее, они познали различные правила съёмки и стали применять свои знания. Вы можете взять для сравнения одну настоящую художественную фотографию другую обычную и увидите разницу между этими произведениями, она будет отчётлива видна. На данный момент существует огромное количество жанров художественной фотографии . Из-за появления различных видов фотоаппаратов и графических редакторов. Так же можно отдать должное и телефонам, благодаря которым появился новый жанр — мобилография, сейчас можно заняться художественной обработкой фото прямо в телефоне. Еще в заключении хочется отметить, что в наше время художественные фотографии пересекаются с живописью. Например такой жанр, как натюрморт раньше использовался только в живописи, а сейчас достаточно распространённый среди фотографов. И это только начало.

Презентация по изобразительному искусству на тему «Художественная фотография» (9 класс)»

42 слайд

МАСШТАБНОСТЬ И ПЕРСПЕКТИВА Понятие масштаба и масштабности также относится к выразительным средствам фотографии. Соблюдение масштаба необходимо для того, чтобы зритель мог реально воспринимать величину изображаемого объекта, для чего обычно вводят в композицию хорошо знакомые предметы для сопоставления их с главным объектом съемки. Понятие масштабности как элемента художественного осмысления связывается с понятием монументальности. Чтобы подчеркнуть масштабность, значительность, монументальность снимаемого объекта, можно применять множество различных композиционных и выразительных средств — контраст, определенное освещение, цвет, ритм и т. д., учитывая при этом законы зрительского восприятия. Так, например, светлое пятно всегда кажется больше, чем равное ему по площади темное. Объект съемки, расположенный на маленькой площади, среди меньших по размеру предметов будет казаться значительнее, чем в окружении более крупных элементов композиции. Масштаб предметов находится в полной зависимости от перспективы. Размеры, очертания, форма, окраска меняются по мере изменения положения в пространстве относительно глаза наблюдающего человека. Уменьшение масштабов изображаемых предметов будет пропорционально их отдаленности от фотоаппарата. Этим свойством характеризуется прямая или линейная перспектива. При такой перспективе обнаруживается стремление параллельных линий, уходящих вдаль, сойтись в одной точке, а грани предметов, совпадающие с лучом зрения глаза, кажутся короче, чем в действительности. Относительно расстояния между объектом и фотоаппаратом изменяются цвета и тона. Таким образом, толщина воздушного слоя обусловливает тональную перспективу, при которой четкость и ясность очертаний исчезают по мере удаления от глаза наблюдающего, уменьшается насыщенность цвета, т. е., в отдалении цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются, глубина кажется более светлой, чем передний план, Линейная и тональная перспективы существуют в природе и запечатлеваются объективом независимо от воли фотографа, Однако фотограф имеет возможность более четко выявить перспективу на снимке. Так, например, используя короткофокусный объектив, можно значительно расширить пространство, а следовательно, увеличить перспективу, и, наоборот, длиннофокусный объектив ограничит рамки изображения, как бы сожмет, сократит перспективу. Линейная перспектива значительно увеличивается, если на фотоснимке показать точку схода линий, уходящих вдаль. Иллюзию большей глубины пространства можно достичь с помощью разработки тональной перспективы, искусственно создавая воздушную дымку и нечеткие очертания предметов вдали, Расположение предметов на фотоснимке, при котором один предмет частично закрывает другой, также создает впечатление пространственной глубины. Такой же эффект достигается в том случае, если объект снят резко, а фон расплывчато. Перспектива в фотографии — важная эстетическая категория, так как от нее зависит глубина изображаемого пространства.

Художественное фото | портал о дизайне и архитектуре

Касимов Фарит Василович

Более 16 лет профессионально занимается фотосъёмкой. Основные виды деятельности: «Портретная, репортажная и интерьерная съёмка», «Свадебная съёмка, Love Story», «Студийная фотосъёмка».

подробнее

Партнёры

 

 

Проектирование жилых домов, торгово-развлекательных и многофункциональных комплексов, офисных зданий.

 

 

Создано в 1996 году заслуженным архитектором РФ — Шевкуновым Владимиром Леонидовичем. Это одна из первых персональных творческих мастерских Удмуртской Республики и сегодня она одна из ведущих проектных организаций региона — команда высокопрофессиональных специалистов.

 

 

Производитель и официальный партнёр крупнейших поставщиков строительных конструкций: Schuco, Deceuninck, AGC. Один из лидеров российского рынка по изготовлению и монтажу светопрозрачных противопожарных конструкций.

ООО «АС-Проект»

Одна из ведущих проектных компаний Удмуртии и Приволжского федерального округа. АС-Проект выполняет все виды проектных работ и предпроектный анализ участков под застройку.

 

 

Одна из крупнейших частных проектных организаций в Удмуртии. Более 25 лет «Архитектурное ателье „Плюс“» работает с объектами любого масштаба — проектирует и разрабатывает жилые дома, торгово-развлекательные и многофункциональные комплексы, офисные здания.

 

 

Проектирование и реконструкция жилых и общественных зданий и сооружений, интерьеров. Реализованные объекты расположены в Удмуртии, Татарстане, Пермском крае, Ямало-Ненецком АО, Казахстане, Чехии. Бюро основано в 1998 г. Директор — Александр Николаевич Зорин, член Правления Союза архитекторов России.

Как сделать ваши фотографии более художественными

Я думаю, что многие из нас в фотографии стремятся быть более артистичными.

Является ли фотография искусством?

Во-первых, является ли фотография искусством? да. Тот, кто говорит иначе, — претенциозный мудак.

Что такое «искусство»?

Ханой, 2017 #cindyproject

Для меня искусство – это выражение человеческой души. Вы можете создавать искусство любым способом, формой или формой. Вы можете рисовать на карандаше и блокноте, на телефоне, на клавиатуре, голосом, телом или разумом.

Есть ли «хорошее» или плохое искусство?

Нет. Есть только искусство, которое тебе нравится или не нравится.

Я предпочитаю создавать искусство, которое нравится мне, а не посредственное искусство, которое нравится массам.

На самом деле очень редко удается создавать искусство, которое ценят массы, да и вы тоже.

Например, в хип-хопе меня больше привлекает Jay Electronica, чем Jay-Z. Я также больше фанат Кендрика Ламара, чем любого мейнстримного рэпера.

Порадуй себя

Делать более художественные фотографии — значит делать фотографии, которые вам больше нравятся. Это радует глаз эстетически и радует душу.

Итак, некоторые идеи:

1.

Совершенствуйте свои композиции

Для себя я пытаюсь сделать идеальную композицию на своих фотографиях. Я был одержим композицией с тех пор, как начал заниматься уличной фотографией, и вдохновлялся пейзажной и архитектурной фотографией. И, конечно же, Анри Картье-Брессон был для меня огромным источником вдохновения.

а) Вычесть лишнее

Я всегда стараюсь достичь совершенства в композиции, вычитая лишнее. Поэтому я считаю себя скорее минималистом. Я думаю, что идеальная композиция проста. Но создавать простые композиции тяжелее, чем чрезмерно насыщенные и сложные композиции.

Начните с устранения беспорядка. Это означает, что постарайтесь получить максимально простой фон. Отрежьте края рамки. Не отвлекайтесь на края кадра.Если вы начинаете композицию фотографий, начните с фона , затем добавьте свои объекты.

b) Просматривайте свои фотографии в виде маленьких миниатюр

Еще один совет: вы можете сказать, хорошая ли у вас композиция, по маленьким миниатюрам. Я взял за привычку просматривать свои фотографии в виде небольших миниатюр в Lightroom. Это позволяет мне видеть мои фотографии как «контактные листы» — что помогает мне легко просмотреть сотни фотографий, чтобы выбрать фотографии с самой душой и самой чистой композицией:

Ханой, 2017

Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с моими контактными листами.

в) Фотография светлая

Ханой, 2017

Фотография означает «живопись светом». Без света фотография не могла бы существовать.

Убедитесь, что на ваших фотографиях используется правильный свет.

Это не означает, что вы должны снимать при естественном освещении или в «золотой час» (рассвет или закат). Просто выберите тип света, который вы хотите для определенной фотографии.

Например, если вы хотите больше силуэтов, снимайте поздно ночью, при свете уличных фонарей.

Если вы хотите, чтобы теплые тона снимались во время восхода или заката солнца, когда тени ваших объектов выше их.

Если вам нужны резкие и динамичные фотографии, используйте вспышку. Вы можете использовать вспышку в помещении, на улице или в тени.

2. Сделать серию

Хорошее искусство (как правило) является частью серии. У хорошего искусства есть концепция и тема. Хорошее искусство имеет преемственность и более широкое сообщение.

Я знаю, что мои любимые фотопроекты — это проекты. Хотя мне нравится индивидуальное изображение, я считаю, что фотопроекты и книги более художественны. Потому что их сложнее собрать, они требуют больше времени и усилий и действительно раскрывают способности фотографа к рассказыванию историй.

Например, мои любимые фотопроекты включают:

Вы также можете ознакомиться со всеми моими обзорами фотокниг.

Но когда вы собираете серию фотографий, вы можете добавить к ней свое художественное заявление. Что вы пытаетесь сказать своими фотографиями?

Сапа, 2017

Не надо ничего пафосного. Просто сделайте это личным. Например, как Джейкоб Ауэ Соболь фотографировал свою бывшую девушку с любовью и состраданием (Сабина).

Я пытаюсь сделать свои фотографии более личными.С большей душой. Это то, что побудило меня сделать «Проект Синди» — серию фотографий, документирующих мою жизнь с любовью всей моей жизни.

Я хочу изобразить Синди художественным способом. Я чередую монохром и цвет. В монохроме я стремлюсь к минимализму, форме и эмоциям. Что касается цвета, я ищу яркие формы и смелые цвета.

В конце концов, если мне это кажется искусством, то это искусство.

Токио, 2016

Что касается вас, если это похоже на искусство, то это искусство.

Некоторые ресурсы, которые помогут вам начать работу:

3. Не обращайте внимания на то, что вам говорят другие

Великое искусство не может быть продиктовано массами. Вы должны следовать своему чутью и интуиции. Вам нужно (выборочно) игнорировать тех, чье мнение не имеет для вас значения в течение длительного периода времени. Любое великое искусство требует от вас немного уединиться и придумывать новаторские идеи в вакууме.

Я знаю, что моя личная трансформация в фотографии (например, съемка более абстрактных фотографий) произошла, потому что я перестала загружать фотографии в социальные сети.Я начал задаваться вопросом:

Какие фотографии радуют меня?

Вместо того, чтобы думать о том, что понравится моим подписчикам в социальных сетях.

Чтобы развиваться в фотографии, вам нужно убить себя в прошлом. Очистите свою ленту в социальных сетях и начните заново. Изобретите заново свою фотографию.

Игнорируйте отзывы других (некоторое время), пока у вас не будет работы. Затем, когда вы почувствуете, что готовы, поделитесь своим искусством с другими.

Не ждите, что это понравится другим.Во всяком случае, чем более интуитивными и агрессивными будут отзывы других, тем интереснее будут ваши фотографии. Великое искусство обычно поляризует людей. Люди либо любят великое искусство, либо ненавидят великое искусство.

Только подумайте о банках супа Кэмпбелл Энди Уорхола. Подумайте обо всех ненавистниках, которые были у Битлз. Подумайте о критике многих мастеров фотографии, таких как Уильям Кляйн, за размытые, расфокусированные и зернистые фотографии. Или Роберта Франка за его проект «Американцы» (его критиковали за вульгарность).

Сделай для себя великое искусство

Ханой, 2017

В конце концов, следуйте своему чутью, интуиции и сосредоточьтесь на том, чтобы доставить себе удовольствие. Великое искусство — это вкладывать свою кровь, душу и кишки в свои фотографии.

Не стесняйтесь; быть художником и фотографом сейчас.

Узнайте больше об искусстве и фотографии:

Просмотреть все статьи о фотографии >

5 способов сделать более художественные фотографии (быстро!)

Хотите создавать более художественные фотографии? Считаете ли вы, что ваши фотографии нуждаются в небольшом обновлении?

Вы не одиноки.

Такую борьбу в тот или иной момент испытывает большинство фотографов. Я это прочувствовал на себе, поэтому разработал несколько приемов повышения художественности в собственной фотографии.

Сегодня я поделюсь с вами этими методами.

Итак, если вы хотите добавить творческий и художественный талант своим фотографиям, продолжайте читать.

300 мм, 1/1250 с, f/6,3, ISO 200

1. Используйте минимализм, чтобы улучшить свои композиции

Создание более художественных фотографий можно начать с изменения композиций.

Потому что вот в чем дело:

Немного поработав с фотографией, вы начинаете погружаться в композиционные паттерны. Вы будете делать однотипные фотографии снова и снова. Вы можете даже не осознавать этого.

Итак, чтобы перейти на следующий уровень…

…вы должны приложить большие усилия, чтобы освободиться от своих композиционных шаблонов.

Один из моих любимых способов сделать это с помощью минимализма. Минимализм предполагает использование большого количества негативного пространства, а также размещение объекта по краям кадра.

400 мм, 1/320 с, f/5,6, ISO 400

Например, фотограф-минималист может взять одно растение и поместить его в самый верх или низ кадра, в то время как остальная часть сцены останется в основном белой:

100 мм, 1/125 с, f/2,8, ISO 320

Минимализм великолепен, и одна из вещей, которые мне больше всего в нем нравятся, это то, как он отличается от обычных композиционных приемов. Как только вы начнете мыслить минималистично, все ваше мировоззрение может измениться.

И ваши фотографии станут более художественными.

2. Добавьте раздельное тонирование для улучшения цветов

Если вы хотите повысить художественность своих фотографий, спросите себя:

Как у меня дела с цветом?

Потому что цвет — один из самых игнорируемых аспектов фотографии, несмотря на его важную роль в большинстве фотографий.

Цвет добавляет контраста, создает гармонию и дисгармонию, вызывает разные настроения.

(Все удивительно тонко!)

Один из аспектов улучшения использования цвета в вашей фотографии заключается в поиске интересных цветовых комбинаций при съемке на улице.

Но вы также можете внести изменения после завершения фотосессии.

Точнее, сплит-тонирование позволит вам добавить немного настроения и контраста вашим фотографиям.

Вот фотография с небольшим количеством раздельного тонирования, чтобы усилить желтые блики и зеленые тени:

90 мм, 1/160 с, f/9,0, ISO 320

По сути, разделенный тон просто включает в себя добавление одного цвета в светлых областях вашей фотографии и одного цвета в тенях вашей фотографии.Холодные тени и теплые блики довольно распространены, поэтому вы можете легко использовать комбинацию синих и желтых тонов. Но вы также должны поэкспериментировать с другими возможностями, чтобы сделать вещи максимально артистичными (и интересными!).

Обратите внимание, что почти каждый фоторедактор RAW предлагает раздельное тонирование в той или иной форме. Поэтому независимо от того, какое программное обеспечение для постобработки вы предпочитаете, вы сможете добавить немного цвета!

3. Уменьшите глубину резкости для более мягкого вида

Это один из моих любимых способов сделать фотографии более художественными:

Снижение глубины резкости.

С малой глубиной резкости можно создавать всевозможные интересные эффекты: потрясающее боке на заднем плане, мягкие объекты и даже изображения абстрактного типа.

50 мм, 1/2000 с, без объектива, ISO 250

Теперь, чтобы создать вид с малой глубиной резкости, вам нужно использовать объектив с широкой максимальной диафрагмой (лучше всего в диапазоне от f/1,2 до f/2,8). Вам также понадобится объектив с фокусным расстоянием не менее 50 мм, и вы захотите приблизиться к объекту, если это возможно. Чем ближе вы находитесь к объекту, тем лучше эффект мягкого фокуса.

Обратите внимание, что при работе с такой широкой диафрагмой может быть сложно сфокусироваться. Поэтому вам, возможно, придется переключить объектив на ручной режим, чтобы каждый раз получать точную фокусировку.

Чтобы добавить больше интереса, вы можете попробовать расположить источник света на заднем плане, чтобы вы могли создать красивое боке, например:

90 мм, 1/100 с, f/2,8, ISO 320

Я бы также рекомендовал подумать о вашей теме немного по-другому. Не представляйте объект как единое целое; вместо этого ищите формы и линии, которые можно использовать для более мощной композиции.Таким образом, вы сможете использовать эффект мягкого фокуса для создания более художественных изображений в абстрактном стиле.

4. Посмотрите на работы хороших фотографов для вдохновения

Если вы относитесь к тому типу людей, которые любят выходить на улицу и заниматься фотографией, вы можете поворчать на это предложение. В конце концов, практика делает совершенным, не так ли?

Но важно понимать, что трудно понять, что значит идеально…

…если вы никогда его не видели.

Вот почему я призываю вас посмотреть на работы фотографов, которыми вы восхищаетесь.Делайте это все время . Если хотите, вы можете просто посмотреть на фотографов в ваших любимых жанрах.

Одним из фотографов, чьи работы я просматриваю снова и снова, является Джесс Финдли. Хотя мы с ним тяготеем к разным предметам, его работы служат для меня постоянным источником вдохновения.

Или вы можете расширить свой кругозор, ища фотографов в самых разных областях.

(На самом деле, мне нравится смотреть на работы, не относящиеся к моим интересам; я обнаружил, что это дает мне свежие идеи, которые никогда бы не пришли мне в голову, если бы я придерживался своих любимых жанров.)

Когда вы смотрите на фотографии, которые вам нравятся, спросите себя:

Что делает эту работу особенной? Что делает его таким художественным?

Тогда придумайте несколько идей, как использовать этот уровень мастерства в своей работе. Не копируйте вслепую, а постарайтесь извлекать кусочки мудрости, которые вы можете использовать для улучшения своих собственных фотографий.

Например, если вы заметили, что фотограф любит снимать с низкого ракурса, начните снимать с низкого ракурса сами.

Если вы заметили, что фотограф любит сопоставлять два контрастных объекта, попробуйте сами сопоставить несколько контрастных объектов.

Просто попробуйте. Я предполагаю, что вы довольно быстро заметите улучшения на своих фотографиях.

И тогда вам не захочется перестать смотреть на другие фотографии!

5. Увеличьте выдержку для более абстрактных фотографий

Вот последний практический совет для создания более художественных фотографий:

Творчески используйте длинные выдержки.

Например, сфотографируйте движущийся цветок, но уменьшите скорость затвора, чтобы получить классный эффект размытия.

А затем перемещайте камеру, даже когда делаете снимок. Это даст вам еще более интересный реферат:

.

100 мм, 1/6 с, f/2,8, 250 единиц ISO

Лично я люблю делать рефераты с рук с длинной выдержкой. Конечно, они требуют много экспериментов, но они также очень освобождают. И они отлично подходят для ситуаций, когда освещение слишком слабое, чтобы делать четкие снимки с рук, и вы не хотите использовать штатив.

Теперь, чтобы снять этот тип абстрактного изображения, вам нужно перевести камеру в ручной режим (или приоритет выдержки) и уменьшить скорость затвора, пока она не достигнет 1/10 с до 1 с (или дольше). Затем, когда вы нажмете кнопку спуска затвора, переместите камеру. Я бы рекомендовал согласовывать движение с композиционными элементами вашей сцены (например, если в сцене есть деревья, перемещайте камеру вдоль стволов деревьев).

У вас получится очень художественное размытие!

Пять способов сделать вашу фотографию более художественной: Заключение

Надеюсь, теперь вы знаете несколько простых способов сделать ваши фотографии более художественными.

В конце концов, делать художественные фотографии не так уж и сложно…

… это просто изменение вещей!

Итак, попробуйте некоторые из предложенных мной идей и посмотрите, как все пойдет. Уверен, вам понравится результат!

300 мм, 1/400 с, f/6,3, ISO 320

У вас есть идеи для создания более художественных фотографий? Поделитесь ими в комментариях!

Применение художественного эффекта к изображению

После добавления фотографии, рисунка или рисунка у вас есть множество способов улучшить изображение, например фон, тени и эффекты, чтобы еще лучше донести свое сообщение.

Отрегулируйте яркость, контрастность или резкость

1. Выберите изображение.

2. Выберите  Инструменты для работы с изображениями  >  Формат  и выберите  Исправления .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Дополнительные сведения см. в разделе Изменение яркости, контрастности или резкости изображения.

Применение художественных эффектов

1. Выберите изображение.

2. Выберите  Инструменты для работы с рисунками  >  Формат  и выберите  Художественные эффекты .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Примечание. К изображению можно применить только один художественный эффект за раз, поэтому применение другого художественного эффекта удалит ранее примененный художественный эффект.

Изменить цвет

1. Выберите изображение.

2. Выберите  Инструменты для работы с рисунками  >  Формат  и выберите  Цвет .

3. Наведите указатель мыши на параметры, чтобы просмотреть их, и выберите нужный.

Применение эффектов изображения

1. Выберите изображение.

2.Выберите  Инструменты для работы с изображениями  >  Формат  и выберите  Эффекты для рисунков .

3. Выберите нужный вариант: Тень , Отражение , Свечение , Мягкие края , Скос или Трехмерное вращение .

Дополнительные сведения см. в разделе Удаление фона изображения.

Добавить границу

1. Выберите изображение.

2. Выберите  Инструменты для работы с рисунками  >  Формат  и выберите рамку.

Сжать картинку

1. Выберите изображение.

2. Выберите Изображение Инструменты  >  Формат  и выберите  Сжать изображения .

3. Выберите нужные параметры и выберите  OK .

Дополнительные сведения см. в разделе Уменьшение размера файла изображения.

APC/Художественный фотохолст — обязательно посмотрите, Сарасота

С 2005 года компания APC обеспечивает золотой стандарт индивидуальной печати. ​​Вы спросите, что это за золотой стандарт? Это безупречное качество и сервис, обеспечиваемые командой профессионалов в области фотографии и печати с одной миссией: воплотить ваши фотографии и произведения искусства в жизнь.

Профессионал или энтузиаст, если вы ищете лучшее качество и выгоду в печати на заказ — и партнера, который понимает ваши потребности — вы попали в нужное место.

Компания Artistic Photo Canvas на 100 % занимается печатью на холсте и металле по последнему слову техники. Чтобы сделать это хорошо, требуется сложное сочетание технологий, материалов и опыта, которыми обладают немногие лаборатории. Но, как вы обнаружите, они освоили эти и другие шаги, чтобы сделать APC ключевым партнером в вашем творческом процессе и гарантировать, что они намного превзойдут ваши ожидания.

Все сводится к их стремлению к совершенству и целенаправленной страсти к тому, что они делают. Вы увидите и почувствуете разницу, когда получите свой первый отпечаток на холсте или металле от APC.

Лью Беделл и Боб Мелсон
Основатели, APC

Маркеры на 9 миль, отделяющие БТР от упаковки:

Без автоматизации = более качественная печать.
Профессиональные редакторы изображений и специалисты по печати на холсте контролируют ваш проект от начала до конца. Настоящие люди APC каждый раз побеждают искусственный интеллект!

Экологичный. С первого дня.
Они не ухватились за подножку. Они вели его. С 2005 года компания APC делает выбор, который подходит как для ваших изображений, так и для окружающей среды.

Обслуживание клиентов на высоте.
Команда APC с таким же энтузиазмом относится к печати фотографий на холсте, как и вы. Они здесь, чтобы протянуть руку помощи, когда вам это нужно.

Произведено с гордостью в США
Если вы выбираете APC, ваши напечатанные на заказ фотографии и изображения будут подготовлены, напечатаны и собраны художниками и мастерами в Соединенных Штатах, а не в Китае.

Более тугое растяжение. Более чистые линии и углы.
Аккуратное внимание APC к мелким деталям и тщательная ручная растяжка обеспечивают более плотное прилегание, менее громоздкие углы и более четкую отделку ваших фотографий на холсте.

Отличные цены. И многое другое за ваши деньги.
За меньшую цену, чем в других лабораториях, за тонкие холсты «арт-декор», которые выцветают и изнашиваются, вы можете купить отпечатки жикле превосходного качества, которые прослужат больше, чем всю жизнь.

Безнадежно преданный совершенству.
Они на 100% предназначены для печати на холсте и металле. Это ракетостроение печати, и у них есть инструменты, ноу-хау и любовь для идеального соответствия.

Качество гарантировано на 100%.
Если вы не в восторге от качества вашей новой нестандартной печати APC, просто сообщите им об этом, и они все сделают правильно.

Куда идут профессионалы.
Выберите ту самую лабораторию, которую выбирают успешные профессиональные фотографы и художники, чтобы сделать свои работы блестящими.

Развивайте свое искусство — по-своему. Яркие металлические принты. Толстые и тонкие холсты. Брезентовая пленка с плавающим каркасом. Даже нерастянутые отпечатки на холсте можно закончить так, как вам хочется… Кроме того, отпечатки на бумаге Luxe.Сделайте ваш выбор.

Отзывы клиентов:

«Команда APC, особенно Crystal, очень хорошо осведомлена и талантлива в своем деле. Каждый раз, когда вы, ребята, делаете что-то для меня, это такой звездный продукт. Цвета просто ПОТРЯСАЮЩИЕ, а четкость и детализация просто потрясающие!!! Спасибо за столь подробную ориентацию». – Уильям Мэджилл

«Компания APC отлично воспроизвела изображения, которые я им отправил. Они были отправлены моему клиенту и доставлены в хорошем состоянии.Самое приятное в работе с APC — их выдающееся обслуживание клиентов. Они были со мной на каждом этапе пути, от выбора вариантов печати и кадрирования до загрузки изображений, обсуждения урожая и т. д. Сервис на высшем уровне! Я не могу сказать достаточно хороших слов об этой компании. Я обязательно воспользуюсь ими снова!!!!!» – Джо Корничелли

«Я очень доволен Crystal at Artistic Photo Canvas. Я использую эту компанию, потому что они лучшие в отрасли. Я заказал у них столько принтов, что даже не помню, сколько у меня их.Все началось примерно в 2012 году, когда я впервые открыл для себя APC. У меня есть некоторые в 16×20, некоторые в 24×24, некоторые в 36×36. Список можно продолжить. Они повсюду в моей студии, офисе и т. д. Прочные качественные деревянные рамы. Они предлагают то, что другие компании (безуспешно пытаются) имитировать, но они освоили процесс создания изображения и превращения его в произведение искусства. Я попросил Кристал об одолжении сделать сюрприз моему другу. У Кристалла было четыре отпечатка на холсте (рекламные портреты кинокарьеры моего друга), отправленные мне ВО ВРЕМЯ моей поездки, поэтому мне не пришлось ехать с ними.Обслуживание клиентов на всем протяжении!!! Миллион благодарностей, что, по совпадению, равно количеству отпечатков на холсте APC, которые я снимаю с той скоростью, с которой я работаю!» – Майк Т.

Адрес:

329 Central Avenue
Сарасота, Флорида 34236

1-800-311-ЛЮКС
1-800-311-5893

Веб-сайт:

Artistic Photo Canvas
Artistic Photo Canvas Страница Facebook
APC Pro Instagram

Некоторые из наших изображений изобразительного искусства, отмеченных наградами

Наша миссия

 Мы создали этот сайт в первую очередь для того, чтобы помочь благотворительным организациям, пожертвовав наши фотографии изобразительного искусства.Это Говорят, что картинка стоит тысячи слов. Нам нравится думать, что правильная картинка, в виде пожертвования на благотворительность, может стоить тысячу долларов.

Все наши изображения изобразительного искусства доступны для пожертвования соответствующим благотворительным организациям Майклом Андерсоном и Лори Андерсон. Приоритет отдается благотворительным организациям, работающим на северо-западе Тихого океана в интересах детей и сохранения исторического наследия. У нас есть десятилетний опыт помощи многим благотворительным организациям посредством пожертвований наших произведений изобразительного искусства для мероприятий по сбору средств, устных аукционов и тихие аукционы.Наша поддержка благотворительных организаций будет продолжаться и в будущем, и мы делаем все возможное, чтобы изменить ситуацию к лучшему для наших любимых благотворительных организаций. Наши изобразительные художественные изображения также доступны для покупки.

Требования к пожертвованиям

  • Соответствующие критериям благотворительные организации должны предоставить подтверждение решения 501(c)(3) Службой внутренних доходов.

  • Пожертвования произведений искусства в рамах ограничены Орегоном и Юго-Западным Вашингтоном.

  • Предметы благотворительного аукциона должны иметь минимальную резервную цену, чтобы гарантировать, что пожертвования представляют ценность к благотворительным организациям.

  • Мы оставляем за собой право приостановить нашу поддержку благотворительной организации и изменить эти условия в любое время.

В дополнение к нашим пожертвованиям на любимые дела, наши изображения также доступны для покупки. Они могут быть оформлены для демонстрации в галереи, распечатанные в виде карточек и изображений в рамках, можно использовать для украшения дома или офиса. У нас есть планы добавить каталог для онлайн покупки, но на данный момент покупки могут быть облегчены, используя адрес электронной почты, указанный ниже в разделе Свяжитесь с нами этого страница.Благотворительные организации также могут связаться с нами по поводу наших пожертвований изобразительного искусства, однако пожертвования произведений искусства ограничены Орегоном и Юго-Западом. Вашингтон.

Майкл Андерсон также состоит в нескольких фотографических клубах и ассоциациях. В результате он знает и дружит со многими фотографами. вокруг света. Ему нравится помогать своим коллегам-фотографам, отвечая на их вопросы, проводя семинары и фотопутешествия. Он также предлагает свои услуги, чтобы помочь фотографам отредактировать свои собственные фотографии для конкурса или продажи. Поскольку постобработка фотоизображений может быть трудоемкой задачей, за предоставление этих услуг взимается почасовая оплата. Однако г-н Андерсон предлагает свои услуги основанным на истории организаций по реставрации фотографий, документирующих исторические события. Что касается исторических проектов, г-н Андерсон взял и восстановлены фотографии для публикаций. Подробнее об этих услугах можно узнать в разделе Services этого сайта. Связаться с нами по электронной почте с вашими вопросами.

Новый художественный фотопроект о сильных женщинах тенниса

Страсть и производительность, динамика и эстетика: проект Court Supremes, созданный Porsche Central and Eastern Europe, Porsche AG и фотографом Радкой Лейтмериц, отдает дань уважения женскому теннису и некоторым игрокам, доминировавшим в этом виде спорта .

Легендарная Мартина Навратилова вместе с Петрой Квитовой и амбассадорами бренда Porsche Анжеликой Кербер и Юлией Гёргес в серии потрясающих портретов, впервые показанных на турнире WTA, проводимом при поддержке Porsche, в Клуж-Напока, Румыния. Болельщики также могут просмотреть их онлайн на сайте www.porsche-tennis.de/court-supremes.

Спортсменки, захваченные пражским Leitmeritz, имеют много общего: спортивные успехи и постоянное стремление к совершенству, а также во многих случаях особые отношения с Porsche. Навратиловой принадлежит рекорд Гран-при по теннису Porsche, на ее счету шесть титулов, а Кербер, Гёргес и Квитова также занесены в список почета

многолетнего турнира в Штутгарте. Анжелика Кербер

«То, как Радка Лейтмериц представляет этих могущественных теннисисток, отражает многие причины, по которым Porsche является преданным партнером женского тенниса с 1978 года, — говорит Патрик Эбл, директор по маркетингу Porsche в Центральной и Восточной Европе.«Ее страсть и внимание к деталям лежат в основе бренда Porsche. Мы с нетерпением ждем развития проекта и показываем миру эти вдохновляющие фотографии».

Лейтмериц сделала себе имя на международном уровне, работая для таких изданий, как Vogue, Elle и Harper’s Bazaar. Ее проект Court Supremes направлен на то, чтобы по-новому взглянуть на некоторых из самых успешных теннисисток мира, запечатлеть их чистую силу и передать их женственность.В коллекции представлены интимные портреты и необычные натюрморты, а фанат тенниса Лейтмериц описывает корт не только как место для соревнований, но и как сцену, подиум и стартовую площадку. «Я не делаю типичных фотографий с матчей. Моя цель — поделиться силой и элегантностью игроков с другими, как постоянный баланс между производительностью и женственностью», — говорит она.

Фотопроект «Суд Верховных»

Проект Court Supremes начался, когда игра была приостановлена ​​​​из-за пандемии в 2020 году, и представляет собой постоянное партнерство между Porsche и Leitmeritz. Среди других игроков, которые уже представлены, Арина Собаленко, Виктория Азаренко, Мария Саккари, Барбора Стрыкова, Маркета Вондроусова, Юлия Путинцева, Каролина Мухова, Ига Святек, Элина Свитолина и Петра Квитова – победительница Гран-при по теннису Porsche 2019 года.

Порше в теннисе

Porsche спонсирует Гран-при Porsche Tennis Grand Prix с 1978 года, а с 2002 года также является его организатором. В 2019 году игроки снова признали турнир на Porsche Arena в Штутгарте своим любимым событием в своей категории.В рамках глобального партнерства с Женской теннисной ассоциацией (WTA) Porsche также является титульным партнером «Porsche Race to Shenzhen» — официального квалификационного рейтинга финала Shiseido WTA. Штутгартский производитель спортивных автомобилей также является эксклюзивным автомобильным партнером WTA, заключительного сезона WTA Finals и в этом году турниров WTA в Лионе (Франция), Санкт-Петербурге (Россия), Берлине и Бад-Гомбурге (Германия). ), Клуж-Напока (Румыния) и Цинциннати (США). Являясь премиальным партнером Deutsche Tennis Bund (DTB — Немецкая теннисная ассоциация), компания поддерживает команду Porsche в Германии в Кубке Билли Джин Кинг (бывший Кубок Федерации) и поощряет перспективных игроков в команде Porsche Talent Team. и юниорская команда Porsche. Анжелик Кербер, Юлия Гёргес и Мария Шарапова представляют Porsche лицо в теннисе в качестве послов бренда.

Художественная фотография| Брисбен Студия | Эксклюзивная фотография

Принесите 3-4 комплекта одежды, включая обувь, ремни, украшения и аксессуары, в том числе один комплект с длинными рукавами и штаны.Свободная и мешковатая одежда плохо фотографирует.

Клиентам больших размеров рекомендуется носить одежду с длинными рукавами и одежду более темных цветов. Выбирайте вырезы, которые льстят вам, например, V-образный вырез.

На съемку отводится 3-4 часа. Примерно по часу на макияж и подготовку, съемку и обзор.

Приходите со свежевымытыми волосами без какого-либо продукта. Это облегчает укладку, и ваши волосы будут выглядеть более блестящими при свете. Пожалуйста, без макияжа, включая тушь.Обычный увлажняющий крем подойдет.

Убедитесь, что ваша стрижка, окрашивание, эпиляция воском или любые другие требования к личному уходу выполнены до вашего визита. Ногти на руках и ногах должны быть либо свеженакрашены, либо удалены все следы лака.

При бронировании с помощью Exclusive Photography обязательно объясните любые конкретные идеи, которые у вас есть для вашей съемки. Это дает и фотографу, и вам время подготовиться, чтобы съемка дала наилучшие результаты.

Если вы видели какие-то кадры в журналах, которые хотели бы, чтобы мы воссоздали для вас, принесите их вместе с соответствующей одеждой и аксессуарами, и наши фотографы помогут вам создать желаемый образ.

Пакет фотографий может быть полностью настроен для вас в зависимости от того, как вы хотите, чтобы готовый продукт выглядел, и вашего бюджета. Во время просмотра после съемки мы вместе с вами прорабатываем различные варианты пакетов. Наши цены начинаются от 290 долларов за базовые отпечатки и доходят до 1000 долларов за портреты в рамке. Мы также предлагаем различные планы платежей, которые помогут вам распределять расходы по времени, и мы принимаем все основные кредитные карты.

Цифровые копии доступны с некоторыми пакетами.

Пройдет примерно 4-8 недель с момента окончания просмотра, прежде чем ваши окончательные портреты будут готовы для коллекции.Готовый заказ будет готов забрать из нашей студии, или, в качестве альтернативы, мы можем организовать доставку на дом без дополнительной оплаты (эта услуга доступна только в Виктории, Новом Южном Уэльсе и Квинсленде).

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.