Художественная фотография: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий
|
Система управления ПОЛЕЗНО ЗНАТЬ:
НАПРАВЛЕНИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
АВАНГАРДИЗМ
АГИТАЦИОННОЕ ИСКУССТВО
АКАДЕМИЗМ
АКЦИОНИЗМ
АМПИР АНАЛИТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
АНДЕРГРАУНД
АРТ-СЕНСУАЛИЗМ
АССАМБЛАЖ
БАРОККО
ВОЗРОЖДЕНИЕ
ГИПЕРРЕАЛИЗМ (англ, hyperrealism)
ГРАФФИТИ и СТРИТ-АРТ
ГРОТЕСК
ДАДАИЗМ (франц.
ИМПРЕССИОНИЗМ
ИНСТАЛЛЯЦИЯ
ИСТОРИЧЕСКИЕ СТИЛИ
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО КИНУСАЙГА (японская техника исполнения картин)
КЛАССИЦИЗМ
КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА
КОНСТРУКТИВИЗМ
КОНЦЕПТУАЛИЗМ
КУБИЗМ
КУБОФУТУРИЗМ
ЛУЧИЗМ (районизм) МАНЬЕРИЗМ
МАССОВАЯ КУЛЬТУРА
МАССОВОЕ ИСКУССТВО
МЕТАФИЗИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
МИНИМАЛИЗМ
МОДЕРН
МОДЕРНИЗМ
НАИВНОЕ ИСКУССТВО
НАТУРАЛИЗМ НЕКРОРЕАЛИЗМ
НЕОАВАНГАРДИЗМ НЕОАКАДЕМИЗМ
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ НЕОПРИМИТИВИЗМ НЕОРЕАЛИЗМ НЕОРУССКИЙ СТИЛЬ «НОВЫЕ ДИКИЕ» НОНКОНФОРМИЗМ
НОН-ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО
ПЕРЕДВИЖНИКИ — ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ) ПЕРФОРМАНС
ПЛЕНЭР (фр.
ПОЛИСТИЛИЗМ
ПОП-APT ПОСТАВАНГАРД
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ ПОСТМОДЕРНИЗМ
ПРИМИТИВИЗМ
«ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ ИСКУССТВО» ПУАНТИЛИЗМ
РЕАЛИЗМ РЕДИ-МЕЙД
РЕНЕССАНС
РОКОКО
РОМАНТИЗМ
РУССКОЕ ФЭНТЕЗИ РУССКИЙ СТИЛЬ, псевдорусский стиль СЕЗАННИЗМ (по имени Сезанна)
СЕЦЕССИОН
СИМВОЛИЗМ
СОВРЕМЕННЫЕ ТЕЧЕНИЯ
СОЦ-АРТ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ
СУПРЕМАТИЗМ «СУРОВЫЙ СТИЛЬ»
СЮРРЕАЛИЗМ
ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК (ТПХВ)-ПЕРЕДВИЖНИКИ ТОТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ТРАНСАВАНГАРД ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО ФОВИЗМ (от фр. fauve — дикий) ФОРМАЛИЗМ ФУТУРИЗМ
ФЭНТЕЗИ ХЭППЕНИНГ ЭКЛЕКТИЗМ ЭКСПРЕССИОНИЗМ
ЭРОТИЧЕСКИЙ ЖАНР
ЮГЕНДСТИЛЬ ==================== ИЗ НЕКОТОРЫХ НАПРАВЛЕНИЙ ПРИМЕРЫ РАБОТ РАЗНЫХ АВТОРОВ
Компьютерная графикаАвтопортрет «Под мухой» Сезанн, Поль. Франция Моне, Клод. Боттичелли, Сандро. 172,5 x 278,5 см. Холст, темпера. Возрождение. Италия. Флоренция. Крамской, Иван Моне, Клод. 48 x 63 см. Холст, масло. Импрессионизм. Франция. Саврасов, Алексей Кондратьевич. Зима. Около 1870. 65 x 100,7 см. Холст, масло Реализм. Россия. Фридрих, Каспар Давид. Полярное море (гибель полярной экспедиции). Холст, масло. Романтизм Германия. Алексеев, Федор Яковлевич Красная площадь в Москве. 1801. 81,3 х 110,5 см. Холст, масло Академизм. Россия. Москва, Гос. Третьяковская галерея Малевич, Казимир Северинович. Автопортрет. Художник. 1933 Масло. Авангард. Россия Александр Полунин. «Лестница в небо. 11 этаж». Масло. 70 х 50, 2005г. Фэнтези Россия. Воронеж
СТЕНД (ВИТРИНА) ВСЕХ АЛЬБОМОВ ХУДОЖНИКОВ И ФОТОХУДОЖНИКОВ |
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ
А Б В Г Д Е Ё Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я А — Я
Фотографировать может только тот, кто сумеет выстроить на одной оси глаз, голову и сердце. | Анри Картье-Брессон | Современное фотоискусство немыслимо без художественной фотографии. Именно она позволяет фотографу стать не просто мастером, который с помощью фотографических средств отображает действительность, а, прежде всего творцом, демиургом, способным создать произведения искусства. Одним из важнейших факторов, повлиявших на развитие фотографии стали социальные потребности — журналистика. Фотоснимок раньше представлял документальное подтверждение некого события, отодвигая на второй план художественность. По мере развития и повсеместного распространения фотографии в повседневной жизни, художественное фотоизображение начало постепенно занимать важное место среди других искусств – живописи, театра, кинематографа. Достаточно длительное время были сомнения, и актульным был вопрос: а может ли фотографический снимок являться произведением искусства? В настоящее время некоторые специалисты, теоретики, философы мыслят фотоискусство только в рамках художественной фотографии. Другие же наоборот, не сводят границы искусства светописи только к данному виду фотоработы. ЖАНРЫ Из истории известны многочисленные полемики, жаркие споры, в которых фотография резко критиковалась и была рассмотрена с позиций чисто механического воспроизведения реальности. Однако, конечно же, нельзя рассматривать фотографию как простое документирование реальности. Фотохудожник выражает свое видение мира посредством различных приемов –свет, ракурс, умение тонко выбрать момент съемки… Однако, каким бы ни было тонким «чутьё» фотохудожника, заснятый им сюжет может быть простой случайностью,- и в этом тоже есть своя прелесть. Потом, проходя через призму восприятия каждого зрителя, снимок может обрести свои, сюжетные линии, «обрасти» новыми эмоциями и наконец, полностью раскрыться, даже для самого художника. Все эти моменты свойственны и для обычного искусства. Некоторые стороны фотографии как вида искусства выражаются в предпочтении художественного и изобразительного стиля, жанра, цвета, характерных приёмов обработки отснятых материалов, личностного взгляда фотографа к созидаемому творению и т. д. И постепенно фотографы, показывая миру все новые и новые произведения, оставили разногласия лишь на страницах журнальных статей и книг. И сегодня уже практически никто не сомневается, что фотография способна подарить человечеству истинные шедевры, имеющие художественную значимость не меньшую, чем признанные произведения искусства. В художественной-фотографии как и в изобразительном искусстве, если ты умеешь рисовать, то это еще не значит, что твой рисунок сможет соперничать с полотнами известных художников. Легкость освоения в наше время основ фотографии и обработки делает появление «как-бы-художественной-фотографии» очень частым явлением, и задача фотохудожника состоит как раз в том, чтобы передать зрителю неизвестные стороны художественной фотографии. Создавая ее, фотограф также вкладывает в изображение частичку своего внутреннего мира, наполняя художественную фотографию психологическими импульсами. Именно благодаря этим моментам, создание подобных фотографических произведений есть процесс творческий. А вот сила воздействия данного творения, степень его глубины уже зависит от таланта и дарования фотографа… |Источники: a-photo.net; photo58.ru|
|
|
dadaisme, от dado — деревянная лошадка, в переносном смысле — бессвязный детский лепет) 
plein air — буквально открытый воздух)Художественная фотография
Раздел: Библиография
Кудринский В. Ф. Как прекрасна Омская земля : избр. фотографии : [альбом] / В. Кудринский. – Омск : Русь, 2007. – 303 с. : цв. ил., портр.
«Человек, занимающийся фотографией, и оптик, и геометр, и художник», — эти слова известного писателя Юрия Олеши как нельзя лучше характеризуют омского фотохудожника В. Ф. Кудринского. На его счету без малого десять красочных альбомов, посвященных архитектуре Омска, природе родного края и людям Омского Прииртышья. В 1993 г. в свет вышел первый альбом В. Ф. Кудринского — «Мастерская фотохудожника». Так имя этого человека вошло в историю омской художественной фотографии. К юбилею художника в 2007 г. издан альбом избранных фотографий, через посредство которых В. Кудринский признается в любви к родному краю. Пейзажи, портреты земляков, жанровые зарисовки, выполненные в разные годы, передают красоту и своеобразие земли Омской. Наша жизнь, увиденная глазами фотохудожника, пленительно многообразна. Каждый кадр – как маленькое окошко, распахнутое в мир, наполненный духовностью и красотой.
Кудринский В. Ф. Я вижу Сибирь : избр. фотографии В. Кудринского / [авт. текста И. Девятьярова; вступ. статья С. Поварцова]. – Омск : ЛЕО, 2005. – 323 с. : цв. ил.
Издание очередного альбома омского фотохудожника В. Ф. Кудринского каждый раз становится заметным событием в художественной жизни Омска. Название говорит само за себя: автор выходит за рамки локальной, сугубо местной темы и обращает внимание если и не на всю Сибирь, то, по крайней мере, на территории, которые наиболее интересуют фотохудожника: Тобольск, Тюмень, Омск, Тара, Томск, Новосибирск, Красноярск, Горный Алтай. Помимо замечательных фотографий сибирских ландшафтов, в альбоме много портретов сибиряков. В. Ф. Кудринский тяготеет к изображению народной жизни, к быту нынешних селян из самой глубокой «глубинки». Вглядимся: строители, агрономы, священники, казаки, школьники, дети. Молодые и старые, знаменитые и не очень. Коллективный портрет нашего современника. Автором движет не только любовь к матушке природе, но и любовь к «ближнему».
Омск. Город на слиянии двух рек : [фотоальбом / текст: И. Г. Девятьярова ; фот.: В. Ф. Кудринский]. — Омск : Омский ракурс, 2011. — 271 с. : в основ. цв. ил. — Избр. библиогр.: с. 256.
По мнению фотографа В. Кудринского, Омск – самый фотогеничный город Сибири. Город невозможно не снимать, ведь каждый день он меняется и развивается, а его архитектура никого не оставляет равнодушным. Красивое место для новой крепости на слиянии двух сибирских рек Иртыша и Оми выбрал подполковник Иван Дмитриевич Бухгольц. Крепость, заложенная на высоком берегу Оми в 1716 г., положила начало прекрасному сибирскому городу, младшему брату Северной столицы. Здесь история и современность переплетены в облике улиц, площадей и набережных. Омичи и гости города всегда интересовались его историей. Она многогранна и несет в себе часть многовековой культуры Сибири. В этой книге прошлое и настоящее запечатлены фотомастерами старого Омска и современным фотохудожником. В книге использованы фотографии и почтовые открытки начала XX в. из собрания Омского музея изобразительных искусств им. М. А. Врубеля. Фотографии в издании распределены по шести главам: 1. Начало. Город-крепость; 2. На рубеже веков. На взлете; 3. В содружестве пользы и красоты; 4. От деревянного сруба до сибирского «палаццо»; 5. В гармонии новизны и традиций; 6. Вступая в XXI в. Каждая из глав предваряется текстом искусствоведа И. Г. Девятьяровой с обзором архитектуры г. Омска за соответствующий исторический период. Альбом издан при поддержке омичей, любящих свой город, не равнодушных к его истории и заинтересованных в развитии его культуры. Данное издание положило начало новому большому проекту, имеющему одноименное название – «Омск. Город на слиянии двух рек».
Омский ракурс = The perspective of Omsk : полвека ом. художеств. фотографии / авт. проекта : В. Киян, В. Кудринский ; худож. А. Лелякин ; тексты И. Девятьяровой. – Омск : Арена, 2003. – 311 с.: фотоил.
Альбом представляет собой антологию омской художественной фотографии за 50 лет. Творчество известных репортеров, профессиональных мастеров и любителей (М. Фрумгарца, Э. Савина, Б. Чигишева, В. Дрягина, Б. Курносова, Б. Метцгера, С. Мальгавко и других) отражено в снимках разных жанров и техник. Ведущая тема коллекции – Омск и Омское Прииртышье. Искренность чувств и ожидание чуда в глазах детей, позирующих фотографу, лиризм омских пейзажей, сельские будни и целинная эпопея, портреты деятелей омской культуры – все это составляет уникальное многожанровое наследие омских фотографов. Ценность изданию придает наличие кратких биографических справок о фотохудожниках. Книга издана по инициативе Омского отделения Союза фотохудожников России.
Савин Э. И. Фотограф по призванию : фотоальбом / Эдуард Савин; авт. текста: О. Николаев, В. Кем. — Омск : Русь, 2012. — 142 с. : ил., портр.
Фотоальбом посвящен творчеству известного омского фотокорреспондента Эдуарда Исаковича Савина, отдавшего более пятидесяти лет работе в сибирских и омских газетах. Книга отражает этапы творческого пути автора, а также крупнейшие события в истории Омска и Омской области. Судьба сохранила будущего фотокорреспондента в военные годы. Он выжил, чтобы запечатлеть красоту жизни, за которую молодой солдат Эдуард Савин сражался в годы Великой Отечественной войны. Фотокорреспондент Э. И. Савин вошел в историю Омской области, став одним из лучших её летописцев. Он снимал новостройки, новые мосты и ажурные переплетения поднимавшегося у Иртыша нефтезавода. И целинную эпопею, и только что появившегося на свет малыша в роддоме, народных артистов, прославивших омскую сцену, и земляков-спортсменов, которыми гордилась вся страна. Без преувеличения, в те годы Э. И. Савина знала вся область – от секретаря обкома до тракториста целинного совхоза. Фотограф одинаково мастерски раскрывал в портретах современников глубокий духовный мир живописца и житейскую мудрость старой крестьянки, оптимизм студента и суровую внутреннюю сосредоточенность седого генерала. Именно ему доверяли снимать себя самые известные, самые недоступные, самые капризные и неуловимые. Актёры и политики, художники и врачи, музыканты и спортсмены… Михаил Ульянов и первый директор Омского нефтеперерабатывающего завода Александр Малунцев, Николай Крючков и академик Валентина Бисярина, Алиса Фрейндлих и Кондратий и Станислав Беловы, совсем ещё юная Алла Пугачёва, первый секретарь Омского обкома КПСС Сергей Манякин… Каждый портрет фотомастера ярко индивидуален. Эдуард Савин неподражаемо умеет поймать именно то мгновение, которое запечатлело внутренний мир героя. И уже не нужно никаких слов, никаких пояснений. Поскольку из игры Света и Тени благодаря Художнику к нам приходит неповторимый Образ. Всмотритесь в его работы – в них живёт вдохновение Мастера. Собранные вместе, портреты являют собой целую галерею наших современников, неожиданно ярко и глубоко открывают перед нами настоящий срез истории нашей страны. Во всяком случае, последних шестидесяти лет. Они и есть наша история, и наша с вами жизнь.
Художественная фотосессия — фотосъемка в Москве
Художественная фотография — свой внутренний мир!
Волнующие образы, эмоциональная насыщенность, характерные настроения той или иной эпохи — все это как нельзя лучше передает художественная фотография. Особенность заключается в том, что художественное фото — показывает не столько внешний образ, как образ внутренний — она отображает характер человека и его эмоции.
Художественная фотография сегодня — это еще и один из самых изысканных и популярных украшений интерьера. Такие снимки в огромных рамках вешают на стены квартиры или офиса, создавая тем самым особую атмосферу.
Сделать качественное художественное фото самостоятельно весьма сложно. Для этого необходимо иметь особое видение и опыт съемок, который нарабатывается с практикой. Именно поэтому художественная фотосессия — одна из самых востребованных услуг в фотостудиях. Однако, найти такую студию не так — то просто, многие не специализируются на данном виде услуг вовсе.
Фотостудия «Фотогенез» имеет большой опыт в проведении художественных фотосессий (ознакомиться с примерами — посмотреть художественное фото, вы можете на нашем сайте). Мы организуем самые разные варианты художественных фотосессий — в студии, на улицах города, на природе и в домашних условиях. Также у нас вы можете заказать услугу — художественный портрет.
Для того, чтобы получилось качественное художественное фото требуется особый подход — разработка одного или нескольких образов, — здесь важные все детали — от одежды и макияжа, до настроения. Подобрать образы вам поможет наша творческая команда. Также для вашего удобства студия предлагает услуги стилиста и визажиста. Профессиональный фотограф и специальное оборудование — легко помогут создать желаемый образ. Все что требуется от вас — это хорошее настроение! Ведь художественное фото отражает его как зеркало.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ это
Читать PDF751.28 кб
Художественный аспект документальной фотографии
Виктор Иванович Шимолин
Автор рассматривает фотографию в периодической печати и в электронной сети Интернет как синтез силы документа и образа, который при определенных условиях поднимается до уровня высокого искусства.
Читать PDF404.74 кб
Понятие фотографии и факторы создания художественного фотообраза
Абросимова Н. В.
В статье рассказывается об искусстве фотографии: дается определение понятия, описываются основные вехи истории фотографии, дается авторская трактовка классификации видов фотографии, рассказывается о ее функциях и основных факторах
Читать PDF621.03 кб
«Фотографическая память» в художественной системе В. В. Набокова
Рягузова Людмила Николаевна
На материале творчества и эстетических деклараций В. Набокова рассматривается логико-семантический аспект концепта «фотографическая память» как рефлексии восприятия действительности.
Читать PDF273.96 кб
Семантика заглавия в художественном тексте (на материале фотографии)
Гурьянов Сергей Михайлович
В статье рассматриваются некоторые аспекты семантики заглавия в искусстве фотографии, отмечаются его функции, виды, интертекстуальные возможности и роль в процессе интерпретации фотообраза.
Читать PDF749.23 кб
ФОТОГРАФИЯ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ МИРЕ В. НАБОКОВА (НА МАТЕРИАЛЕ РОМАНА «ДАР»)
Калинина Екатерина Анатольевна
В исследовании рассматривается, как медийные свойства фотографии могут быть задействованы в художественном тексте, обращающемся к «фотографическому» опыту автора как зрителя или объекта съемки. На материале романа В.
Читать PDF587.09 кб
Художественность как проблемное поле фотографии. Отношения фотографии и живописи
А. А. Ермолова
контексте визуального поворота, характеризующегося сменой вектора коммуникации, всё более возрастает роль фотографии.
Читать PDF2.30 мб
Становление школы художественной фотографии в приморском крае (1960-1980-е годы)
Кирсанова Евгения Сергеевна
Рассматриваются особенности становления школы Приморской художественной фотографии. Прослеживается ее история, даются сведения о наиболее известных мастерах.
Читать PDF274.97 кб
Городской вид. Историческое и художественное значение тиражной фотографии XIX века
Аверьянова О.Н.
Встатье рассматривается круг проблем, связанных с периодом 1850-1900-х годов в истории фотографии, в котором существовало такое явление как тиражные отпечатки городских видов,представляющее сегодня особый интерес для исследователе
Читать PDF122.79 кб
Проблема поиска жанров в современной художественной фотографии Приморья начала XXI века
Кирсанова Е. С.
Читать PDF302.65 кб
Фотография как средство художественного моделирования времени в романе г. Грасса «Фотокамера»
Котелевская Вера Владимировна
Рассматривается автобиографический роман Грасса «Фотокамера. Истории из темной комнаты» (2008) как образец постдокументального повествования.
Читать PDF844.92 кб
ОБРАЗЫ ЖИВОТНЫХ В СОВРЕМЕННОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОГРАФИИ (ПО МАТЕРИАЛАМ САЙТА «КУЛЬТУРОЛОГИЯ. РУ»)
Баженова Екатерина Вячеславовна
В статье представлен дайджест фотопроектов в зарубежной художественной фотографии (по материалам сайта «Культурология.ру») за последние несколько лет, в которых затрагиваются отношения человека и животных.
Читать PDF1.32 мб
Творчество Юрия Луганского и его влияние на формирование школы художественной фотографии в Приморско
Кирсанова Е. С.
Рассматриваются становление индивидуального творческого стиля известного фотографа Приморского края – Юрия Луганского (род. в 1946 г.
Читать PDF1.84 мб
Визуальные репрезентации социальных различий в конце XIX В. : «Художественный альбом фотографий с на
Савицкий Евгений Евгеньевич
Фотографии А.О.
Читать PDF100.81 кб
Авторская художественная и этнографическая фотография Якутской области в конце XIX начале XX века (и
Степанова Лена Борисовна
В статье автор классифицирует дореволюционный раздел фотофонда регионального музея по следующим категориям: 1. Фотоколлекции местных фотографов представителей местной интеллигенции. 2. Фотоколлекции фотографов-политссыльных. 3.
Художественная фотография как форма эстетической коммуникации Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
ЕРМОЛОВА А.А. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ КАК ФОРМА ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КОММУНИКАЦИИ
В статье рассматривается феномен художественной фотографии с точки зрения ее коммуникативных возможностей. Язык художественной фотографии представлен в динамике своего развития, начиная с конца ХК века, по сегодняшний день. Эстетическая коммуникация рассмотрена как с точки зрения визуального восприятия, так и с точки зрения коннотативной семиотики.
Ключевые слова: художественная фотография, эстетическая коммуникация, языки искусств.
Ermolova A.
Art photography as a form of aesthetic communication
The article discusses the phenomenon of artistic photography from the point of view of its communicative possibilities. The language of artistic photography is presented in the dynamics of development since the late NINETEENTH century to the present day. Aesthetic communication is examined both from the point of view of visual perception, and from the point of view of semiotics.
Key words: art photography, aesthetic communication, language arts.
ЕРМОЛОВА А.А. ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОТОГРАФИЯ КАК ФОРМА ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КОММУНИКАЦИИ
Беспрецедентное усиление влияния визуальных факторов стимулирует исследовательский интерес к визуальной коммуникации, в том числе, — к различным сферам и сторонам функционирования фотографии, явившейся своеобразным двигателем визуального поворота.
Появление цифровой фотокамеры сделало фотографию весьма доступной. Это, с одной стороны, положительно повлияло на быстроту и удобство получения изображения, а с другой, существенно понизило общую визуальную культуры художественной фотографии. Трансформация языка
современной фотографии вызывает необходимость рассмотрения ее коммуникативных возможностей.
В определении границ художественной фотографии мы основываемся на позиции В.В.Бычкова, в соответствии с которой «художественность искусства, понимаемая как эстетическое качество произведения искусства, заключается в такой формально-содержательной организации произведения, которая инициирует у реципиента полноценный процесс эстетического восприятия, или, по-иному, событие эстетического опыта» (2, с. 3).
Под эстетической коммуникацией понимается процесс передачи непереводимой на вербальный язык интуитивной и любой другой информации, которая может сопровождать, поддерживать и усиливать информацию логическую или семантическую (4, с. 107). Для любых визуальных искусств, в том числе и фотографии, характерно донесение эмоциональной и интеллектуальной информации посредством исключительно зрительных образов. По словам доктора философских наук С. Дзикевич существуют базовые коммуникативные элементы: линия, цвет, объем, композиция, перспектива. В свою очередь, любые другие изобразительные элементы коммуникации представляют собой различные модификации и комбинации базовых коммуникаций (5, с. 109). Таким образом, язык фотоискусства базируется на его выразительных средствах: световом, тональном и цветовом решениях, а также на композиции фотоснимка, которые можно представить как единицы речи и ее синтаксические конструкции. Соответственно коммуникативный процесс между автором и зрителем осуществляется, прежде всего, на основе данных выразительных средств, которые «работают» в пространстве коннотативной семиотики (1), отсылая к тем или иным социокультурным смыслам, ассоциациям, символам.
Цель художественной фотографии, как и любого произведения искусства состоит в том, чтобы не просто отобразить тот или иной объект, а сделать его носителем значения (8, с. 299). Преодоление автоматизма при воспроизведении действительности и подчинение технических возможностей
фотографии творчеству создало основу для появления фотоискусства. Реальность становится для фотографа как источником эстетического опыта, так и тем «веществом» из которого автор конструирует новые образы и смыслы. Показывая объекты действительности напрямую с натуры, сложнее добиться обобщенного изображения. Поиск выразительных средств для художественного обобщения во многом объясняет обращение фотографов конца XIX века к живописной эстетике и возникновение такого течения как пикториализм (7) — направления, которое противопоставило себя основному коммерческому направлению и интересам рынка. Пикториализм резко противопоставлял себя прикладной фотографии, взяв ориентир на создание художественного образа. Не отображение, но выражение — вот ключевой пункт для понимания пикториализма (9, с. 311). Затормозив на пару десятилетий стремительное техническое развитие фотографии и сосредоточив внимание на ее художественном потенциале, пикториализм создал точку отсчета для развития всего фотоискусства. Пикториализм увел фотографию от утилитарного пути развития, сосредоточив ее взгляд на самой себе как на источнике красоты, эстетического опыта, художественного осмысления действительности. Как отметил известный советский историк фотографии С. Морозов, говоря о творчестве пикториалистов: «Мастера светописи начала века показали, что и в фотографии объект изображения становится содержанием искусства, если он «пропущен» через сознание мастера и идейно осмысливается» (9, с. 160). В своем творчестве пикториалисты опирались как на живопись старых мастеров, так и на новые, только возникшие художественные направления: реализм, символизм, модерн, импрессионизм.
Безусловно целью фотографов-пикториалистов не было подражание живописи само по себе, они пытались использовать наработанные в ней приемы для обобщения фотографического изображения. Исключение деталей, которую обеспечивает размытие, помогает создать целостный образ. Пикториальные работы, выполненные моноклем, похожи на воспоминания, сновидения, архетипические образы, в которых отсутствуют четкие детали, но
улавливается узнаваемая форма. В них есть нечто схожее с платоновскими эйдосами. Подобное впечатление достигается посредством всей совокупности выразительных средств фотографии.
Для пикториальной фотографии основным выразительным средством становится тональное решение фотоснимка. Пикториалисты впервые обратили пристальное внимание на тональную культуру изображения. За счет соотношения светлых и темных пятен на черно-белом фотоснимке автор устанавливает коммуникацию внутри кадрового пространства. В основе тональной культуры черно-белого изображения лежит особенность зрительного восприятия светлых и темных участков кадра. Так светлые участки при равном соотношении с темными будут казаться более объемными, выступающими над плоскостью кадра. Темные участки, напротив, визуально кажутся меньшими по площади и будто уходящими вглубь кадрового пространства. Данное соотношение темных и светлых участков разных тонов располагается по всей площади кадра в соответствии с ритмическим соотношением разных элементов для создания целостной композиции. Ритмическое соотношение тональных пятен в данном случае, работает почти так же, как и в музыке. Монотонной и скучной будет казаться композиция той фотографии, на изобразительной плоскости которой участки одного и того же тона, одного и того же размера, будут располагаться по всей плоскости кадра. Следовательно, монотонный ритм необходимо «сломать», включив тональные пятна разных размеров, а также установив отношения между ними.
Обратимся к работе известного пикториалиста начала ХХ Н. Андреева «Пряха», выполненной в технике бромойля в 1924 году (Фото 1). Изображение приобрело свойственную пикториализму мягкость за счет применения специальной оптики и дальнейшей печати изображения на хромовокислых солях с последующим нанесением масляной краски. За счет общей темной тональности основной сюжет создан посредством светлых тональных пятен. Мы видим 4 основных световых акцента: окно, голова женщины, колесо прялки и яркие лучи света. Голова, наклоненная к прялке, плечо женщины, по
форме перекликаются с колесом прялки, визуально создавая единое целое. Лучи света, заливающие основной сюжет фотографии, усиливают символический образ женщины-пряхи, распространенный во многих
культурах и мифологических текстах. Обращение к архетипическим образам было свойственно Н. Андрееву и данный сюжет не является исключением. Благодаря использованным средствам зритель получает целостный образ спокойствия, созидательного труда, размеренного движения жизни.
В 20-е — 30-е гг. ХХ века фотография получила активное развитие, связанное с экспериментами и поисками «чистой фотографичности». Фотография отказывается от живописных канонов пикториализма и начинает поиски собственного языка. Эти поиски нашли свое отражения в новых авангардных направлениях, например, конструктивизме, а также в активно развивавшемся в военные и послевоенные годы фоторепортаже.
Обратимся к работам одного из самых известных представителей конструктивизма А. Родченко. Его фотографии выполнены с применением ракурса, непривычного для классической фотографии. Ракурс в работах А. Родченко обусловлен иным взглядом на привычные вещи. Этот взгляд динамичен настолько, насколько динамично изменяется новая городская среда. Взгляд на многоэтажные постройки, вид, открывающийся из окна трамвая или автомобиля. В журнале «Новый ЛЕФ» А. Родченко писал: «Современный город с его многоэтажными домами, специальными сооружениями фабрик, заводов и т.д., двух-трехэтажные витрины, трамвай, авто, световая и пространственная реклама, океанские пароходы, аэропланы… все это поневоле сдвинуло, правда немного, привычную психику зрительных восприятий» (10, с. 106). В отличие от пикториализма в конструктивизме основным выразительным средством становится линия, как выражение «внутренних сил», из которых состоят изображаемые предметы. По средствам четких прямых направленных линий, строгости и лаконизма композиции показан новый революционный строй и образ жизни человека в нем (фото 2).
Параллельно с авангардным направлением свое активное развитие начала фотожурналистика. Репортажная и жанровая фотография сохраняли главенствующие позиции в фотоискусстве вплоть до 70-х гг. ХХ века. Несмотря на многочисленные споры в отношении природы репортажной фотографии, теоретики фотографии отнюдь не исключают художественный аспект данного направления. Так, известный теоретик фотоискусства Ан.Вартанов ставит под сомнение противопоставление документа и образа. Указывая на то, что, обращаясь к жизненным явлениям, преодолевая конкретный факт какого-либо события, фотография способна к глубоким обобщениям и образным осмыслениям изображаемого (3). Ю. Лотман очень точно выразил суть документального искусства следующими словами: «Искусство требует двойного переживания — одновременно забыть, что перед тобой вымысел, и не забывать этого» (8, с. 302). «Правда жизни» и психологизм ситуации, а также ценность пойманного фотографом момента становятся основными критериями при оценке репортажной фотоработы. Так фотографии из серии «Цветение» Ромуальдаса Ракаускуса (Фото 3,4) наполнены философскими размышлениями о юности, старости, цикличности жизни. Цветение здесь выступает мощным символом и, переплетаясь с изображениями людей и животных, конструирует художественный образ. Документальная основа таких фотоснимков всего лишь материал, из которого автор создает целостную картину своего понимания действительности.
В репортаже и жанре своеобразие языка фотоискусства проявляется наиболее ярко. Предметом эстетического созерцания в ней становится сама жизнь и от этого ее границы становятся более широкими, чем границы классической эстетики. Обратимся к работам современного российского московского фотографа Дмитрия Зверева. Многие жанровые работы автора часто строятся на основе визуальных ассоциаций: повторение форм, ритмов, фактур. Интересным приемом становится включение в кадр как живых людей, так и их изображений на рекламных щитах, витринах магазинов (Фото 5). Маленькая девочка, показанная среди огромных плакатов, с которых на нас
смотрят женщины-модели, рекламирующие косметику, чувствует себя неуютно, что читается в ее позе, взгляде, обращенном в сторону светлой части кадра. Композиционно она показана очень динамично, создается впечатление будто пройдет еще несколько секунд, и она покинет кадр. При том, что женщины на плакатах, напротив, выглядят статично. Две вертикальные темные линии, на лице девушки, смотрящей прямо на нас с витрины магазина ассоциативно воспринимаются, как решетка или рамка, что становится дополнительным акцентом, задающим прочтение всему снимку.
Помимо основных выразительный средств, в фотографии выделяются также некоторые другие ее коммуникативные свойства, связанные с пространственно-временными аспектами В. Михалкович выделяет две основные тенденции работы с внутрикадровым временем, обозначая их по именам известных фотохудожников, как «линия Судека» и «линия Анри Картье-Брессона» (11). «Линия Судека» соответственно подчинена основным особенностям работы известного чешского фотографа Йозефа Судека, который использовал в своих работах длинные выдержки, а также часто возвращался к одному и тому же сюжету. «Кадр Судека подобен предмету, нагревшемуся на солнце» (11, с. 157). Кадр, сделанный при длинной выдержке, будто вбирает в себя многочисленные свойства предмета, аккумулирует состояние снимаемой реальности. Создается впечатление, что мы внимательно разглядываем какой-то объект, при этом время в кадре будто замедляется.
Подход классика репортажной фотографии Анри Картье-Брессона в работе со временем кардинально отличен. Так согласно убеждению, что любое жизненное явление, развивающееся во времени, изменяется в каждую последующую временную фазу: оно постоянно трансформируется, причем не все фазы в равной степени внешне выразительны и одинаково передают существо явления. Фотограф, делая снимок из бесконечно большого числа мгновений, составляющих временную координату явления, выбирает одно — именно то, которое, по его мнению, наиболее полно и ярко воплощает
в себе характерные черты события. Фотограф дал этому явлению название: «решающее мгновение» (6, с. 15). Ценностью при данном подходе становится момент, увиденный и пойманный фотографом. Время при этом сжимается до мига срабатывания затвора — мгновения.
Два разных подхода к передаче пространственно-временных характеристик в фотографии также становятся своеобразной формой коммуникации, показывая разное отношение фотографа к изображаемому времени.
В работе с пространством фотограф похож на скульптора, который отсекает все лишнее, создавая форму своего произведения.
На настоящий момент, в профессиональном фотографическом сообществе принято разделять такие понятия как художественная фотография (fine art) и современная фотография как составляющая современного искусства. Содержание современной фотографии довольно часто довлеет над формой, созерцание красоты или проблемы передачи этой красоты не являются целью, скорее, они ее даже не волнуют. Акцент современной фотографии смещен на передачу некой философской концепции. В свою очередь, художественная фотография, все также обращена к эстетической стороне отображения форм и явлений, но представляет собой неоднородное явление, которое характеризуется большим количеством разнообразных стилей, направлений, сложившихся на основе предшествующих форм языка. Процесс трансформации визуальных искусств и появление новых его форм можно рассматривать как цепь последовательно возникающих новых практик, которые не заменяют собой предыдущие, но становятся их гармоничным продолжением. Обращение к пикториальным техникам и сюжетам, использование авангардных приемов и разнообразных стилизаций, обращение к языкам художественных стилей XIX и ХХ века — все это указывает на расширение коммуникативной функции фотографии как в приделах своего языка, так и за счет диалога с другими изобразительными искусствами: живописью, графикой и кино.
В контексте «визуального поворота», и возрастающей роли фотографии, обращение к форме эстетической коммуникации становится актуальной темой. Посредством визуального восприятия мы получаем информацию, которая не может быть полностью переведена на вербальный язык. При этом «сообщения», которые передает нам художественная фотография, формируется как на уровне визуального восприятия, так и на более глубоком — социально-культурном слое, способном передавать информацию посредством «кода».
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Барт Р. Фотографическое сообщение. — М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. — С. 378-392
2. Бычков В.В. Художественность как сущностный принцип искусства // Вопросы философии. — 2015. — №3. — С. 3-14.
3. Вартанов Ан. Документальное и художественное // Советское фото. -1980. — №2. — С. 18-19
4. Гаврилина Л.М. Эстетическая коммуникация в пространстве культуры ( на примере калининградской региональной субкультуры) // Вестник МГУКИ. — 2015. — № 4 (66). — С. 105-111.
5. Дзикевич С.А. Эстетика рекламы. — М.: Гардарики, 2004. — 232 с.
6. Картье- Брессон А. Воображаемая реальность. — СПб.: Лимбус пресс, 2008. — 128 с.
7. Колосов Г. Искусство изображать // Советское фото.- 1990. — №4. — С.
25
8. Лотман М.Ю. Об искусстве. — СПб., Искусство, 2005. — 704с.
9. Морозов С. Творческая фотография. — М.: Планета, 1989. — 413 с.
10.Родченко А.М. Статьи. Воспоминания. Автобиографические записки. Письма. — М.: Сов. художник, 1982. — С. 105-109.
11. Стигнеев В.Т. Фотография. Проблемы поэтики. — М.: ЛКИ, 2007. —
294 с.
СВЕДЕНИЯ ОБ АВТОРЕ
Ермолова Анна Александровна — аспирант кафедры теории культуры, этики и эстетики Московского государственного института культуры (направление подготовки 47.06.01 — Философия, этика и религиоведение, профиль 09.00.04 Эстетика). [email protected]
Конкурс «Конкурс «Художественная фотография»» | FestFoto.ru
Конкурс проходит в рамках городского фестиваля творчества участников проекта «Московское долголетие» «Дороги, которые мы выбираем…»
II Фестиваль творчества участников проекта «Московское долголетие» под названием «Дороги, которые мы выбираем…» в этом году стартовал 1 ноября в онлайн-формате.
Москвичи старшего возраста могут принять участие в конкурсной программе Фестиваля по конкурсному направлению «Художественная фотография».
С 01 ноября по 30 ноября 2020 года необходимо зарегистрироваться на сайте фестиваля dorogifest.ru и подать заявку на конкурс. К заявке прикрепить файл с фотографией конкурсной работы. От одного участника принимается на конкурс не более 5 работ. Участники, не зарегистрировавшиеся на сайте Фестиваля dorogifest.ru и не подавшие заявку в указанные сроки, к участию в Конкурсе не допускаются.
Конкурс «Художественная фотография» включает в себя номинации:
‒ Природа;
‒ Моя Москва;
‒ Животные;
‒ Натюрморт;
‒ Черно-белая фотография.
Участники конкурса «Художественная фотография» фестиваля «Дороги, которые мы выбираем…» автоматически становятся участниками фестиваля «Фотография как образ мира».
Участники конкурса «Художественная фотография» фестиваля «Дороги, которые мы выбираем…» по итогам фестиваля получают дополнительно дипломы участников фестиваля «Фотография как образ мира».
Победители конкурса «Художественная фотография» фестиваля «Дороги, которые мы выбираем…» по итогам фестиваля получают дополнительно дипломы призеров фестиваля «Фотография как образ мира».
Ознакомиться с полными правилами конкурса «Художественная фотография» фестиваля «Дороги, которые мы выбираем…» можно по ссылке: https://dorogifest.ru/nominations/photo/
Подача конкурсных работ проходит на сайте фестиваля «Дороги, которые мы выбираем…» dorogifest.ru до 30 ноября 2020 года.
Художественная фотография — презентация онлайн
1. Презентация на тему: «Художественная фотография»
Художественная фотография — возможность диалога между зрителем и фотографом.Фотоискусство — искусство создания
художественной фотографии.
Художественная фотография не стремится к
объективному отражению действительности,
а фиксирует сцены, специально избранные
либо созданные для фотографирования с
целью выражения определенного
художественного замысла. Художественная
фотография это возможность диалога между
зрителем и фотографом, который здесь
художник, выражающий свои чувства через
фотографию, с целью показать что-то
зрителю, показать ему красоту момента.
Именно участие зрителя, привлечение его
мыслей, чувств к происходящему на снимке,
является целью художественной фотографии.
История фотографии. В 1839 году француз Луи-Жак Манде Дагер опубликовал способ получения
изображения на медной пластине, покрытой серебром. Пластина обрабатывалась парами иода, в
результате чего покрывалась светочувствительным слоем иодида серебра. После
тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время
держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал
поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали
как в светах, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения
фотографического изображения Дагер назвал «дагеротипия».
Основоположники фотографии:
Луи Дагер
Жозеф Ньепс
До сих пор идут споры, какую фотографию можно считать
художественной. На рубеже XIX и XX веков художественными
были снимки, которые отличались от обычных. Это всяческие
пейзажи ,городские панорамы и групповые фото. Даже
некоторые портреты можно считать художественными, если
человек изображен в нарядной одежде на красивом фоне.
Первые художественные фотографии.
Один их первых видов художественной фотографии — городской пейзаж.
Так же сюда относятся и групповые снимки. Например, кадр, на
котором Антон Павлович Чехов читает артистам театра пьесу
«Чайка»(1898г.)
Толчок к развитию особенностей художественной фотографии придало
появление рекламы.
Современная художественная фотография продолжает развиваться.
Теперь фотографы стали умнее, они знают множество правил съемки.
Пейзажи почти никогда не запечатлеваются днём, так как красивее
всего они выглядят на восходе и закате солнца. Только в таких
условиях снимок получается красивым, после чего его смело можно
назвать художественным.
По поводу съемки портретов
тоже существует множество
правил. В первую очередь
они касаются выбора
объектива для того или иного
портрета. Чаще всего
художественные фотографии
получаются в студиях, так как
на улице снять
запоминающийся портрет
гораздо сложнее, однако всё
зависит от места съемки и
погодных условий.
Свадебная фотография — трудоёмкий жанр, требующий от фотографа высокого
профессионализма, быстрой реакции на изменение ситуации и исключительно творческого
подхода к фотосъёмке. Включает в себя такие разноплановые виды фотографии как
фотожурналистика, портретная фотография, художественная, постановочная и студийная. Процесс
свадебной фотосъемки тоже позволяет получить художественные снимки. Этому способствуют
разнообразные сверхширокоугольные объективы и оптика с длинным фокусным расстоянием.
Сейчас существует множество жанров художественной фотографии. Их
развитию поспособствовало появление цифровых камер и мощных
графических редакторов.
Появление смартфонов поспособствовало развитию жанра
мобилографии.Если взглянуть в тот же Instagram, в нём можно
обнаружить множество интересных снимков. Так же внезапно
вернулись те жанры, которые раньше были известны в
живописи(например, натюрморт). И всё это – только начало…
Документальная фотография на продажу | Saatchi Art
Документальная фотография откровенно запечатлевает реальные события по мере их возникновения — от шокирующих и грубых до созерцательных и безмятежных. Эти захватывающие, реалистичные изображения станут прекрасным дополнением к любой коллекции фотографий, и мы с гордостью предлагаем работы в этом стиле некоторых из самых талантливых начинающих фотографов мира. Изучите международную подборку документальных фотографий Saatchi Art, выставленных на продажу сегодня.
По мере развития технологий с момента изобретения прототипов фотоаппаратов в 1830-х годах фотография стала более мобильной средой, свободной от ограничений студийной практики.Документальная фотография, стиль, направленный на хронику исторических событий, а также повседневную жизнь, возник в 1870-х годах. Путешествующие фотографы снимали далекие места, чтобы соблазнить туристов, а правительства часто финансировали проекты научной фотографии, чтобы задокументировать крупные события и исследовать неизведанные земли. Более быстрые и простые методы воспроизведения побудили фотографов перейти от архивирования исторических событий к изучению аспектов городской жизни, как хорошей, так и плохой, в 1880-х годах. Фотографы намеревались запечатлеть условия жизни в городах и сельской местности во время Великой депрессии, например, чтобы подстрекать движения за реформы.Во время крупных войн и послевоенных эпох фотографы также обращались к социальной документальной фотографии, стремясь запечатлеть социальный опыт тех, кто оказался в битве, и его последствия. Документальная фотография тесно связана с фотожурналистической практикой, хотя многие фотографы сегодня придали ей художественный вид, привлекая внимание галерей.
Документальная фотография, хотя и используется для записи исторических событий, не всегда бывает объективной. Художественный стиль опирается на фотожурналистику, но создает изображения, которые рассказывают определенную сторону истории.Социальные фотографы-документалисты, например, сосредотачиваются на изображении групп с социально-экономическим и культурным сходством, чтобы поощрять социальные реформы. Эти изображения обычно фокусируются на условиях труда и жизни, выявляя такие проблемы, как бедность, бездомность, пренебрежение и детский труд. Некоторые художники применяют подход уличной фотографии к области документального кино, делая откровенные снимки людей в общественных местах, чтобы создать зеркало человеческого состояния. Фотографы-документалисты сегодня используют множество фотографических носителей, но наиболее распространенными являются зеркальные фотокамеры, идеально подходящие для быстрого получения качественных изображений.
Джейкоб Риис, один из первых фотографов-документалистов, известен тем, что в таких снимках, как «Дети трущоб» (1892), сосредоточил внимание на плохих условиях жизни в Нью-Йорке, чтобы заручиться поддержкой социальных реформ. Управление безопасности фермерских хозяйств США поручило таким фотографам, как Уокер Эванс и Доротея Лэнг, прославившиеся «Мать-иммигрантка» (1936), запечатлеть условия жизни во время Великой депрессии. Картина Ника Утта «Девушка-напалм» (1972) — это культовая документальная фотография, изображающая жестокость войны во Вьетнаме.Южноафриканские фотографы Эрнест Коул и Дэвид Голдблатт известны тем, что документировали жизнь в Южной Африке с апартеидом. Марта Рослер выступила против традиционного документального жанра в своей «Бауэри в двух неадекватных описательных системах» (1974-1975), предложив альтернативу шаблонным фотографическим сюжетам, обычно связанным с Бауэри в Нью-Йорке. Среди других художников, известных своими документальными фотографиями, — Дайан Арбус, Питер Хьюго, Мануэль Ривера-Ортис, Дон МакКаллин, Тимоти О’Салливан, Джордж Н.Барнард, Мэрион Пост Уолкотт, Рассел Ли, Джон Вашон, Стив МакКарри, Анри Картье-Брессон, Себастьяно Сальгадо и модный фотограф Билл Каннингем.
Архитектура Фотография Продажа | Rise Art
Откройте для себя архитектурную фотографию, выставленную на продажу онлайн уже сегодня. Предлагаем подборку фотографий для ценителей архитектурного дизайна. Начните поиск в нашей коллекции с реалистичных и сюрреалистических архитектурных фотографий.
Изучая архитектурных фотографов в нашем каталоге на Rise Art, мы предлагаем начать с Ника Майнерса — городского фотографа, который любит изображать образцы современной архитектуры.Он берет то, что многие критики считают «уродливой» архитектурой, и использует ее для создания прекрасных образов, которые он снимает исключительно в черно-белом цвете. Чрезвычайные уровни контраста, которые он применяет к своим изображениям, делают их почти гипнотическими в представлении геометрических узоров.
Джина Соден — еще одна художница, создающая феноменальные архитектурные фотографии. Заброшенные здания являются предметом работы Соден — здания, на съемку которых она редко имеет разрешение. Таким образом, ее работы предлагают зрителю уникальный взгляд на красоту упадка таких пустынных мест, а также захватывают течение времени.
История архитектуры Фотография
Архитектура стала одним из основных предметов фотографии с момента ее зарождения. Во многом это связано с тем, что из-за отсутствия движения здания были идеальным объектом для технологии, которая на ранних стадиях требовала большой выдержки, поэтому архитектурная фотография стала одной из первых фотографических специальностей.
Первоначально архитектурные фотографии служили в первую очередь для записи изображений с небольшой творческой целью.Лишь в начале 20-го века такие фотографы, как Фредерик Эванс, начали рассматривать более сложные и стилизованные изображения, которые отражали уникальный характер их архитектурных объектов.
В течение 1900-х годов движение архитектурной фотографии постепенно стало более творческим и стало появляться в журналах по искусству, архитектуре и стилю жизни, а также в книгах по фотографии и архитектуре. Он стал ключевым средством передачи новейших идей стиля, дизайна и технологий и часто представлял собой драматические изображения, на которых изображались желанные здания, часто снятые с необычных ракурсов.
Сегодня архитектурная фотография используется для более широкого круга целей. От огромных изображений, напечатанных на виниле и используемых для оформления строительных площадок, до небольших цифровых эскизов, которыми делятся в социальных сетях. Это привело к созданию простых графических изображений, которые являются гибкими и могут оставаться четкими и легкими для понимания в самых разных размерах и форматах. В дополнение к этим функциональным формам архитектурной фотографии здания также служат предметом для фотографий, которые служат чисто эстетическим и художественным целям.
Методы архитектурной фотографии
Одним из основных методов, используемых в архитектурной фотографии, является использование управления перспективой с акцентом на вертикальные линии, параллельные друг другу — результат, который достигается с использованием камер обзора, наклона / сдвиг линз и постобработка. Видеокамеры традиционно использовались в архитектурной фотографии, поскольку они позволяют наклонять или смещать объектив относительно плоскости пленки, что позволяет контролировать перспективу, а также использовать ряд творческих возможностей.Также обычно используется большая глубина резкости, чтобы передний и задний план был четким и резким, как и в пейзажной фотографии. В последнее время в полевых условиях также использовались зеркальные камеры, которые позволяют использовать объективы с различным фокусным расстоянием в соответствии с предпочтениями фотографа.
Известные фотографы-архитекторы
Роджер Фентон, Фрэнсис Фрит, Сэмюэл Борн и Альберт Леви — одни из первых авторов движения архитектурной фотографии.Позже художники этого жанра включали Эзру Столлера и Юлиуса Шульмана. Столлер работал в основном на восточном побережье Америки после получения диплома по архитектуре в 1930-х годах, а Шульман стал архитектурным фотографом после того, как некоторые изображения одного из домов Ричарда Нейтры в Калифорнии оказались на столе архитектора.
Узнайте больше в нашем путеводителе по фотографии.
Фотография обнаженной натуры на продажу | Rise Art
Мы собрали некоторые из самых интересных примеров фотографии обнаженной натуры для продажи сегодня.Если вы только начинаете или хотите расширить свою существующую коллекцию, мы можем помочь вам купить фотографии обнаженной натуры, которые соответствуют вашим личным вкусам. Откройте для себя новых интересных художников и просмотрите нашу коллекцию фотографий обнаженной натуры, доступную для покупки сейчас. Если вы не знаете, с чего начать, изучите наши популярные картины обнаженной натуры, обнаженные скульптуры или рисунки обнаженной натуры.
Фотография обнаженной натуры может по-новому определить ваше пространство, будь то фокус в гостиной или акцент в коридоре.Мы собрали некоторых художников, работающих на передовых позициях, чтобы предложить вам захватывающие и новаторские произведения для вашей коллекции.
Норвежский фотограф Эрик Бреде черпает вдохновение в мире природы и сюрреализме для создания динамичных изображений человеческого тела. На его фотографиях видны размытые линии, так что становится трудно отличить обнаженную натуру от ее окружения. «Древо жизни» — один из лучших примеров способностей Бреде фотографа обнаженной натуры. На этом изображении изображено дерево, корни которого проходят сквозь тело женщины, связывая ее с природой и идеями плодородия и роста.
Чтобы получить представление о различных способах взгляда на мир, взгляните на работы Риккардо Каваллари. Каваллари родился с редким нарушением зрения, что означает, что видение обоих его глаз не сходится в одно изображение. Его работы — это воссоздание этого, с наложенными друг на друга призрачными силуэтами обнаженных тел. Получающийся в результате эффект одновременно захватывающий и захватывающий, создавая фотографии, от которых трудно оторвать взгляд.
Художница из Бирмингема Пэрис Акрилл обладает уникальным даром запечатлеть отношения между людьми и миром природы.Ее фотографии обнаженной натуры изображают женщин в красивой природной среде с почти мифическим качеством, которое отсылает к ранним дням фотографии обнаженной натуры. Однако эти фотографии отличаются от имитации классической античности, поскольку они изображают женщину и ее окружение как одно и то же, а не просто демонстрируют женскую форму на привлекательном фоне. На ее фотографии Connected изображена обнаженная женщина, залитая светом среди сурового ландшафта, так что она почти могла быть корнями, отходящими от основания дерева.
История фотографии обнаженной натуры
Изображение обнаженной формы не является чем-то новым в искусстве, даже самые ранние образцы скульптуры и наскальной живописи имеют дело с этим извечным предметом. С первых дней фотографии художники использовали эту среду, чтобы решать вопросы идентичности, сексуальности и красоты через свои изображения обнаженной натуры.
Еще в XIX веке фотография обнаженной натуры имела тенденцию отсылать к изображениям классической античности. Фотографии в основном сосредоточены на женских предметах и пробуждают идеи божественной женственности и плодородия, а модели часто имитируют позы из картин эпохи Возрождения.Там, где снимались модели-мужчины, этих мужчин изображали в спортивных позах или позах воина. В целом фотография обнаженной натуры вызывала больше споров, чем живопись обнаженной натуры в этот период, и фотографии часто рассматривались как справочные инструменты для рисования, а не считались самостоятельными произведениями искусства.
Только в 20 веке художники начали экспериментировать с новыми способами передачи обнаженной формы. Увеличение доступности камер привело к появлению новых идей и захватывающих изменений в этой области.Альфред Штиглиц, пожалуй, один из самых важных пионеров ранней фотографии обнаженной натуры, и он провел почти всю свою карьеру, пытаясь узаконить фотографию как вид искусства. Он сфотографировал свою жену Джорджию О’Кифф в различных повседневных позах, пытаясь изобразить ее такой, какой она была на самом деле, без измышлений и сентиментализма.
Одним из самых влиятельных фотографов 20 века был Роберт Мэпплторп, неоднозначная фигура, чьи фотографии обнаженных мужчин вызвали волну в художественном сообществе и за его пределами.Его черно-белые изображения поразительны и часто шокируют, с явными отсылками к БДСМ и гей-сообществу Нью-Йорка. Работы Мэпплторпа — отличный пример подрывной силы обнаженной натуры и демонстрируют иногда хрупкое различие между эротикой и искусством.
Узнайте больше о фотографии обнаженной натуры в нашем Руководстве по искусству обнаженной натуры или в нашем Руководстве по фотографии.
Искусство фотографии
Дорогой друг,
Я хочу поделиться с вами практическими советами, идеями и советами о том, как стать более «артистичным» фотографом.
1. Является ли фотография искусством?
Да.
Для меня искусство создает вещи из вашего воображения и души. Тот, кто говорит, что фотография — это не искусство, — претенциозный засранец.
2. Почему вы фотографируете?
Прежде всего, вы хотите спросить себя вот что:
«Зачем я фотографирую?»
Задавая себе этот вопрос, вы лучше понимаете , почему вы щелкаете затвором. Отвечая на этот вопрос, вы находите смысл, цель и направление в своей фотографии.
Например, Я фотографирую, потому что это помогает мне по-настоящему соединиться с миром на более глубоком уровне. Без камеры в руке я еще один зомби на их смартфоне. Я не замечаю и не ценю красоту повседневной жизни вокруг меня.
Однако, когда я держу камеру в руке и чувствую ее вес в руке, я смотрю вокруг и активно смотрю в поисках возможностей для фото. Активно ища возможности фотографировать, я чувствую, что у меня повышается чувствительность.Я могу воспринимать цвета, формы, формы и жесты на более глубоком уровне.
Когда я действительно «в зоне» уличной фотографии, я могу заметить каждый жест, выражение лиц людей на улице. Я чувствую связь с улицами. Я теряю самоощущение и чувствую, что нахожусь на другом уровне.
Не только это, но я фотографирую, потому что пытаюсь выразить свою любовь к тем, кого фотографирую.
Если меня будут помнить только по одному фотопроекту после моей смерти, это будет «Проект Синди» — фотографирование любви всей моей жизни от всего сердца и души.Я надеюсь не только сфотографировать Синди, но и сфотографировать чувство , которое я испытываю к ней. И я надеюсь, что этот проект может вдохновить других фотографировать своих близких с такой же нежностью и состраданием. Потому что мы не знаем, когда умрут наши близкие. Фотографировать своих близких — значит думать о смерти.
3. Чем фотография отличается от живописи или других видов искусства?
Прежде всего, в фотографии — вам нужно иметь дело с физическими атомами, формами и формами в реальном мире.
Художник может сесть и просто представить свое окружение или последнюю картину. Художник может выбирать любые цвета, инструменты или материалы, чтобы создать то, что ему приходит в голову.
В фотографии мы немного больше порабощены окружающей средой. Без правильного объекта, правильного фона, света или цвета — мы не можем создавать изображения.
Некоторые фотографы предварительно визуализируют свои фотографии перед съемкой. Ричарду Аведону однажды приснилось, что он сфотографировал человека-альбиноса, окруженного пчелами.Проснувшись, он набросал его, а затем разместил объявление о поиске мужчины-альбиноса. Потом сфотографировал.
Другие фотографы (включая меня) — мы не знаем, что ищем, пока не увидим. Например, я часто брожу по улицам с камерой в руке, просто открывая любые возможности.
Я особенно чувствую себя в искусстве уличной фотографии — секрет в том, чтобы сделать себя податливым, гибким и текучим, как вода. Если вы откажетесь от каких-либо вариантов, вы не будете столь же реактивны и упустите множество возможностей для уличной фотографии.
4. Какой у вас стиль?
Возвращаясь к сути дела, у каждого фотографа есть своя тема. Кто-то из нас любит фотографировать пейзажи, кто-то любит фотографировать свои семьи, кто-то любит фотографировать незнакомцев, кто-то любит фотографировать здания, а кто-то любит фотографировать себя.
Что касается меня, я не думаю, что вам как фотографу следует ограничивать свою тематику. Я думаю, что слишком специализироваться на фотографии опасно.Потому что теряешь творческую энергию и пар.
Например, когда я был слишком сосредоточен на уличной фотографии, я разочаровался. Когда я не был в оживленном городе с захватывающим центром города, я чувствовал, что не могу делать никаких фотографий. Расстроившись, я вскоре обнаружил, что лучший объект для фотографии — Синди, любовь всей моей жизни. Затем я начал заниматься «Персональной фотографией» с полным рвением и энтузиазмом.
Сейчас мой стиль — это комбинация фотографирования моих близких (личная фотография), незнакомцев на улице (уличная фотография), и я действительно больше снимаю пейзажи и природу.Я больше не хочу определять себя. Если человек на улице спрашивает меня, что я люблю снимать, я обычно говорю «Уличная фотография» (потому что это проще). Но лично я больше даже не считаю себя фотографом. Потому что я не хочу ограничиваться одним лишь средством — я хочу черпать вдохновение в музыке джаза и хип-хопа, у художников-импрессионистов, у древнегреческих и римских поэтов, а также в скульптуре, танцах и театре.
5. Не специализируйтесь на фотографии
Итак, в искусстве фотографии я предлагаю следующее: не специализируется на фотографии .Будьте открыты для любых фотографических возможностей. Фотографируйте все, что привлекает ваши глаза.
Я все еще верю, что если вы хотите зарабатывать на жизнь коммерческой фотографией, хорошо быть специалистом. Затем, когда вы освоите свою единственную область специализации, вы сможете расширяться. Что касается меня, я начинал как универсальный фотограф, затем начал специализироваться на уличной фотографии. Потом люди начали узнавать, кто я такой. Я построил карьеру, проводя мастер-классы по уличной фотографии.Но теперь я начинаю уходить из уличной фотографии — сосредотачиваюсь на других формах фотографии. Теперь я рассматриваю всю фотографию как фотографию — хотелось бы знать об этом раньше.
6. Какой камерой мне снимать?
Мое предложение по выбору камеры: используйте самую простую, самую маленькую, самую компактную камеру без трения.
Это может быть фотоаппарат наведи и снимай или ваш смартфон. Это может быть даже камера большего размера — все, что вам подходит.
«Не всякая обувь подходит для каждой ноги.”
Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вам нужно будет поэкспериментировать с разными камерами, чтобы понять, что вам подходит.
Но, судя по моему личному опыту, чем больше ваша камера, тем меньше вероятность того, что вы будете брать ее с собой куда угодно, тем меньше фотографий вы собираетесь снимать и тем больше вы будете разочарованы в своей фотографии.
Итак, мой практический совет таков: оптимизируйте камеру для меньшей камеры, более легкой камеры и более гибкой камеры, когда это возможно.
Этот совет можно дать любому другому художнику. Художники часто зацикливаются на своем оборудовании. То же самое происходит с писателями (какой ручкой или бумагой мне писать?), С художниками (акрил или масляными красками?), С музыкантами (играть на электричестве или на акустике?). Но для любого вида искусства чем проще инструмент, тем лучше.
Как писатель, я знаю, что стараюсь использовать самый простой из возможных письменных инструментов. В своем приложении для письма я использую полноэкранное приложение, которое не отвлекает других и сосредоточено только на вводе текста.
7. Что делает мою фотографию уникальной?
Для начала, потому что вы сняли фотографию, фотография уникальна.
Однако то, что ваша фотография уникальна, не означает, что это хорошая фотография.
Так что в некотором смысле «уникальный» фотограф переоценивается. Вы можете взять обычно фотографируемый объект (скажем, метро), но вы можете сделать его отличным. Неважно, насколько оригинальна или нова ваша идея — важнее всего исполнение ваших изображений.
8.Как сделать фото лучше
Чтобы снимать лучше, нужно снимать с большей душой.
Вот чего не хватает современной фотографии. Слишком много внимания уделяется техническим настройкам; а не фотографировать с эмоциями и душой.
В фотографии вкладывайте все свое тело, разум и душу во время съемки. Не усложняйте это слишком сильно. Не пытайтесь быть слишком умным, когда снимаете.
Вы должны стремиться создавать более аутентичные, личные и прозрачные фотографии.Ваши фотографии должны отражать, кто вы как человек.
И, конечно, если вы хотите делать хорошие фотографии — вам нужно научиться делать хорошие композиции.
Чтобы создавать хорошие композиции, нужно меньше отвлекаться, меньше шума и больше «сигнала». Это означает, что при съемке старайтесь делать фотографии как можно проще. Чем проще ваши композиции, тем больше эмоций и души вы сможете выразить в своих фотографиях.
9. Ограничьте свою палитру
Если вы хотите, чтобы ваши фотографии были проще, ограничьте свою палитру.Начните с черно-белого изображения, потому что это простейшая форма фотографии. Вы можете сосредоточиться только на черном, белом и промежуточном сером. Сосредоточившись на черно-белой фотографии, вы сможете больше сосредоточиться на композиции, жестах рук, языке тела, свете, тенях, отражениях и формах.
Тогда, когда вы начнете продвигаться в своей фотографии, рекомендую заняться цветной фотографией. Потому что цвет — еще одна переменная, которая усложняет вашу фотографию. С цветом у вас есть разные оттенки, оттенки, интенсивность, яркость и контраст.Это совершенно новый мешок с червями.
Даже когда вы снимаете цветную фотографию, сохраняйте простую палитру и цвета. Природа предпочитает простые цвета. Вы видите зеленые деревья с красными плодами (чтобы животные могли легко увидеть плоды). Вы видите голубую воду, из которой вырастают оранжевые цветы.
Вы видите животных, которые красочны, но ограничены в цвете. Павлины в основном зеленые и синие. Тигры в основном оранжевые, черные и белые.
Даже когда мы видим рассветы и закаты — оттенки в значительной степени гармонируют.Либо в основном теплые цвета (красный, оранжевый и желтый), либо в основном холодные цвета (синий, фиолетовый, зеленый).
10. Динамизм в фотографии
Чтобы делать фотографии лучше, вы также хотите создавать более динамичные композиции.
Если посмотреть на природу, прямых линий нет. Деревья растут по фрактальной схеме, что означает, что они разделяются на более мелкие подформы по схеме «V».
Попробуйте создать в фотографии композицию с изогнутыми линиями. Или, если вы не можете найти изогнутые линии, попробуйте включить в свои фотографии больше диагоналей.
Если вы положите мяч на горизонтальную поверхность, он не сдвинется с места. Если положить мяч на диагональную поверхность, он будет катиться и набирать скорость. Диагональную линию легко опрокинуть и отодвинуть. Если мы будем учиться на физике, это поможет нашей композиции.
11. Глаза — зеркало души
В фотографии — если вы фотографируете людей, помните: глаза — зеркало души.
Если вы посмотрите на последние несколько тысяч лет, большинство портретов людей сосредоточено на глазах.Либо взгляд смотрит прямо на зрителя, либо вдаль.
В реальной жизни, когда мы смотрим в глаза кому-то еще, это интимно и часто пугает. Если вы смотрите в глаза незнакомцу, это может быть провокацией или угрозой. Если вы смотрите в глаза любимому человеку, это иногда может заставить кого-то (вас или другого человека) плакать.
Как люди, мы запрограммированы на зрительный контакт. Это то, что позволяло нам жить тысячи лет.
Даже если мы сидим в общественном месте, мы можем буквально почувствовать, что кто-то смотрит на нас.Я лично знаю, что если я сижу в кафе, занимаюсь своими делами, может быть, читаю книгу — я могу почувствовать, как кто-то смотрит на меня (периферийным зрением). Мои плечи напрягаются, а уголки глаз подергиваются. Я чувствую себя некомфортно, и мне приходится оборачиваться и смотреть на человека.
Итак, в фотографии, если вы хотите получить более насыщенные изображения, убедитесь, что объект съемки смотрит прямо в объектив. Когда я снимаю портреты, я часто спрашиваю своих людей: «Смотри в объектив и не улыбайся.«Чтобы сделать портреты более аутентичными, не заставляйте их улыбаться. Если вы хотите искреннюю улыбку, лучше рассказать им анекдот или попросить их вспомнить приятное воспоминание, а затем начните делать больше фотографий.
12. Сделайте много фото
«Иногда нужно много доить корову, чтобы получить немного сыра». — Анри Картье-Брессон
Одно из самых больших заблуждений в фотографии — это то, что вы должны делать только одну фотографию сцены. Хотя некоторые фотографы, такие как Уильям Эгглстон, используют эту технику, я думаю, что она непрактична почти для всех остальных.
Чем больше фотографий мы сделаем, тем больше вероятность, что мы добьемся успеха. Очень редко первый выстрел оказывается лучшим.
Даже если вы посмотрите на работы Анри Картье-Брессона (мастера фотографии) — он снял много разных фотографий сцены. Затем он выбрал «решающий момент» после того, как сделал серию фотографий.
Никто не может предсказать будущее. Поэтому, когда я снимаю сцену, я часто обнаруживаю композицию и «решающий момент» , а я снимаю.Поговорка: «Я не знаю, чего хочу, пока не увижу», звучит правдоподобно.
13. Поднимите себя на 25% больше
Еще один практический совет, когда вы фотографируете сцену: попробуйте снять на 25% больше, чем вы думаете .
У меня есть практическое правило для себя:
Когда я думаю, что у меня есть фотография; Я не. Тогда мне нужно снимать на 25% больше, чем я думаю.
Многие из моих лучших фотографий получаются после того, как я заставляю себя. Многие из моих лучших фотографий сделаны на последнем кадре.
Ошибка, которую все мы совершаем в фотографии, заключается в том, что мы бросаем ее слишком рано. Это относится не только к фотографии; это применимо к жизни. Мы уходим из бизнеса слишком рано, прежде чем получим прибыль. Как бегуны, мы сходим с дистанции слишком рано — как раз тогда, когда видим финишную черту. Когда мы поднимаемся на гору, мы часто сдаемся, прежде чем подняться на вершину.
Итак, друг, не прекращай заниматься фотографией слишком рано. Не впадайте в уныние. Продолжайте двигаться вперед. Если вы хотите подняться на крутую гору, вам нужно учиться вперед.
Также, когда вы фотографируете сцену, я рекомендую снимать как горизонтальные (пейзаж), так и вертикальные (портретные) фотографии. Часто вы не знаете, что подойдет лучше, пока не пойдете домой и не изучите свои фотографии.
14. Сосредоточьтесь на краях
Лучший композиционный совет, который я могу дать: сосредоточьтесь на краях во время съемки. Держите края как можно более чистыми. И убедитесь, что вы подходите достаточно близко к объекту, чтобы заполнить кадр.
15.Подойдите ближе
Часто в фотографии мы слишком далеки от объектов съемки. Либо слишком далеко физически, либо слишком эмоционально.
На фотографиях можно приблизиться, используя ноги. Я большой поклонник «футового зума».
Вы можете эмоционально приблизиться к своим объектам, взаимодействуя с ними. Если вы фотографируете объект, поговорите с ним. Поговорите с ними. Спросите их историю жизни, их надежды, мечты или амбиции. Начните с открытия себя — поделитесь своими секретами и обнажитесь.Тогда они откроются вам глубже, а затем раскроют части своей души, которые вы сможете запечатлеть на своих фотографиях.
16. Творческие ограничения
Я знаю, что моим самым большим сдерживающим фактором в моей фотографии является то, что я слишком много извинялся. Моего снаряжения было недостаточно. Мой город был недостаточно интересным. Свободного времени не хватало.
На самом деле, это наши ограничения, которые помогают нам быть более творческими.
Если мы ограничены в нашем свободном времени; мы не тратим свое свободное время зря.
Если мы ограничены в нашем снаряжении; мы узнаем, как максимально эффективно использовать нашу камеру, что подталкивает нас к инновациям.
Если мы ограничены нашим городом; учимся делать самые интересные фото в скучном месте.
Чем больше я об этом думаю — инновации рождаются по необходимости. Голод — это то, что заставляет нас двигаться. Необходимость — вот что побуждает нас стать более изобретательными. Часто лучшие предприниматели рождаются из семей беженцев, иммигрантов или бедных семей.Почему? Потому что они родились голодными и должны были научиться быть находчивыми.
Подумайте, кто более креативен: ребенок, родившийся с iPad, или ребенок, которому приходится делать игрушки из картонных коробок?
17. Последовательность и разнообразие
В искусстве фотографии; две вещи, между которыми вы пытаетесь найти баланс, — это последовательность и разнообразие.
Чтобы ваши фотографии выглядели согласованно, чтобы создать определенный стиль, необходимо, чтобы они выглядели согласованно. Это означает, что все ваши фотографии должны быть черно-белыми или цветными.Или снимайте только в одном городе или районе. Или снимайте только один объект.
Но если бы вы делали одно и то же каждый день до конца своей жизни, вы бы захотели умереть. Следовательно, нам нужно разнообразие.
Как мы можем объединить разнообразие с постоянством? Мы можем интегрировать разнообразие, смешивая его с постоянством.
Например, у вас может быть множество различных фотопроектов. Когда вы начинаете новый фотопроект, решите, насколько вы будете последовательны в этом проекте.Так что для одного фотопроекта вы можете снять все это на черно-белую пленку. В следующем фотопроекте вы снимаете все в цвете на цифровую камеру.
Или, допустим, вы хотите сфотографировать фотопроект о мужчинах в костюмах. Вы можете быть последовательными, фотографируя только мужчин в костюмах, но можете проявить разнообразие, фотографируя их в разных местах, ситуациях и с разными композициями.
Или, может быть, вы можете быть последовательны в том, где вы фотографируете (скажем, один квадратный квартал в вашем городе).Разнообразие может заключаться в том, что вы снимаете любые предметы, которые вам интересны (здания, деревья, людей, вещи, которые вы найдете на земле, и т. Д.).
Или вы можете быть постоянно противоречивым . Это означает, что если вы работаете над фотопроектом, вы можете намеренно чередовать цветные и черно-белые фотографии. Вы показываете закономерность своей непоследовательностью.
18. Распознавание образов
Как люди, мы машины распознавания образов. Это мысленный путь к пониманию окружающего мира.
Поэтому, если ваш стиль слишком случайный и разрозненный; никто не обратит на вас внимания. Потому что у вас нет последовательности.
Как сказал Сенека: стремитесь быть одним и тем же человеком от начала пьесы до конца пьесы. Но, возможно, если вы начнете новую игру в своей жизни, вы сможете взять на себя другую роль.
Практическое предложение: придерживайтесь одной камеры, одного объектива и только черно-белого изображения в течение всего года. И, возможно, в течение года можно сосредоточиться только на съемке уличных портретов.Я верю в конкретные, целенаправленные цели, чтобы добиться прогресса.
В следующем году вы можете поэкспериментировать со съемкой цветной фотографии и заняться другим проектом.
19. Когда проявлять гибкость
В фотографии тоже нужно проявлять гибкость. Мое предложение: думайте о себе как о капитане корабля. Вы знаете свой основной пункт назначения, но вам нужно отрегулировать направление вашего корабля в зависимости от погоды. Ваша цель как капитана — достичь определенной точки на карте, но вам придется менять курс в зависимости от того, идет ли шторм, есть ли в вашей лодке течь или возникают какие-то другие прерывания.
Точно так же деревья рождаются гибкими, гибкими и мягкими, когда они маленькие и первенец. Когда деревья умирают, они становятся хрупкими и твердыми.
Мне также нравится аналогия с бамбуком — бамбук прочный, но гибкий.
Поэтому будьте сильны в своем видении, но гибки в деталях в ваших фотографиях и фотопроектах.
20. Как тренировать глаза
Если вы хотите стать отличным фотографом, вам нужно тренировать глаза. Тренировать глаза нужно, как мышцы.
Фотограф Джей Мейзел называет это «визуальным отжиманием». Вы можете сделать визуальное отжимание, глядя на великое искусство. Глядя на отличные фотографии от мастеров фотографии или глядя на других художников. Я знаю по себе, что больше всего меня вдохновляет изучение мастеров-фотографов прошлого, художников эпохи Возрождения, древних скульпторов, декораторов интерьеров, модельеров и самой природой.
Вы тоже то, что вы едите. Если вы постоянно употребляете McDonalds и Coca Cola, вы станете ожирением, заболеете диабетом и, возможно, умрете.Если вы хотите стать сильным и подтянутым, воздержитесь от сахара, простых углеводов и полуфабрикатов.
То же самое и с вашим зрительным здоровьем. Вы испортите себе визуальное здоровье, если будете слишком много времени смотреть в социальных сетях, на рекламу и прочую ерунду.
Поскольку обильное физическое здоровье обеспечивается разнообразными источниками пищи, сильное зрительное здоровье будет обеспечено множеством источников визуального вдохновения.
Потребляйте только лучшее.
21.Время либо улучшает, либо гаснет
В фотографии время — ваш лучший советчик.
Например, есть некоторые фотографии, которые мне нравятся , еще со временем. Есть также определенные фотографии, которые я начинаю ненавидеть больше, чем со временем.
Фотографии, которые со временем становятся лучше, — это ваши хорошие фотографии, и их следует хранить. Фотографии, которые со временем распадаются, являются вашими плохими фотографиями, и их следует удалить.
Я люблю называть этот процесс «маринованием».«Идея в том, что с хорошими стейками, чем дольше вы дадите мясу мариноваться, тем лучше оно будет на вкус. Конечно, в аналогии с едой есть предел.
Другая аналогия — позволить вещам бродить. Чем дольше вы оставите кимчи мариноваться (до определенного момента), тем лучше оно будет на вкус. То же самое и с пивом, вином и другими ферментированными продуктами.
Так что, если вы не уверены, хорошее у вас фото или нет, просто сядьте на него. Не спешите загружать фотографию в социальные сети.Это все равно, что подать гостю полуготовый бифштекс. Или это все равно, что срывать плод до того, как он созреет.
22. Все убийцы, без наполнителей
Лучше меньше, да лучше. Больше значит меньше.
Чем меньше фотографий вы поделитесь с другими, тем лучше. Вы хотите поделиться только «сливками урожая» — лучшими из лучших.
Вы хороши ровно настолько, насколько хороша ваша самая слабая фотография. Точно так же, как цепь настолько сильна, насколько прочно ее самое слабое звено.
Я часто смотрел фотопроекты, в которых есть 19 потрясающих изображений, но 1 очень плохая фотография.Эта одна плохая фотография разрушает весь проект. Это как одно тухлое яйцо может испортить пучок.
Когда вы работаете над серией фотографий, сосредоточьтесь на том, какие фотографии нужно вычесть , а не на том, что добавить. Начните с 50 изображений или около того, а затем отредактируйте его до 40 изображений, затем 30 изображений, затем 20 изображений и, возможно, только 10 изображений.
Если вспомнить всю нашу жизнь как фотографов, нам повезет, если нас запомнят всего за 1 фотографию или 1 фотопроект. Но если вы достигнете этой цели — вы выполнили свою работу как фотограф.
Леонардо да Винчи помнят только по «Моне Лизе». Фотографа Ника Утта помнят как «напалмовую девушку». Анри Картье-Брессона запомнили парнем, прыгающим через лужу. У каждого великого художника в истории есть свое «Magnum Opus» (великая работа), которым его помнят. Но редко вспоминают только 1 (за исключением, пожалуй, Гомера, которого помнят как в , так и в «Иллиаду» и «Одиссею»).
23. Снимите, если бы сегодня был ваш последний
В искусстве фотографии смерть — наш лучший мотиватор.Если вы будете снимать каждый день, как если бы он был вашим последним, вы никогда не пожалеете о своей фотографии.
Нет лучшего времени для вас быть фотографом, чем сейчас.
Так почему же медлить и медлить? Какие у вас есть гарантии, что вы доживете до завтрашнего дня? Кто знает, сбит ли вас пьяный водитель, заболеете ли вы какой-нибудь редкой формой рака, случится ли у вас сердечный приступ во сне или вы поскользнетесь на улице и расколите себе череп?
Не откладывай стать фотографом.Не ждите, пока вы отправитесь в путешествие в следующем году. Не ждите выхода на пенсию. Не ждите, пока переедете в другой город.
Сфотографируйте свое окружение. Сфотографируйте свою жизнь. Сфотографируйте себя.
Простой фотопроект, который вы можете сделать, — это «день из жизни» (вашей жизни). Сфотографируйте свой утренний распорядок. Начните с того, что ложитесь спать с фотоаппаратом у кровати. Просыпайтесь, возьмите камеру и сфотографируйте свой потолок или любимого человека на своей стороне. Затем сфотографируйте вид из окна.Сфотографируйте утренний кофе, сфотографируйте по дороге на работу, сфотографируйте на работе, сфотографируйте свой обеденный перерыв, сфотографируйте по дороге домой и сфотографируйте свой вечер с любимым человеком. А если вам больше не на кого фотографировать, сфотографируйте себя — в зеркало, свою тень или просто сделайте селфи.
Единственный способ стать лучшим фотографом — повысить чувствительность глаз. Осознать, что каждый момент — потенциально прекрасный и драгоценный момент.Не принимать ничего как должное.
Величайший фотограф может сделать обычную сцену необычной. Бедные фотографы делают обычные фотографии необычных вещей.
24. Как набраться смелости в фотографии
Одна из самых важных вещей в фотографии — построить стальной позвоночник.
Смелость — ваш стержень в фотографии. Смелость — вот что поможет вам набраться смелости, чтобы сделать снимок. Смелость — это то, что придаст вам уверенности в себе, чтобы поделиться своей работой с другими.Смелость — это то, что поможет вам рискнуть в фотографии, на пути к самовыражению.
Чтобы закалить свой позвоночник в фотографии, знайте, что вам нечего бояться, кроме самой смерти. Все наши иррациональные человеческие страхи проистекают из смерти и страха боли. Например, мы боимся снимать уличную фотографию, потому что боимся разозлить людей, заставить их физически напасть на нас или чтобы незнакомцы (возможно) убили нас.
Мы боимся «выставить себя напоказ», когда делимся своими фотографиями, потому что боимся начать негативную оценку.Мы боимся быть осужденными негативно, потому что боимся подвергнуться остракизму со стороны сверстников, быть уволенными с работы, стать бездомными и умереть на улице.
Но лучшее противоядие — представить худшее и не бояться смерти. Не бойтесь стать бездомным, не бойтесь боли и не бойтесь смерти. Если вы сфотографируете незнакомца, они вас не убьют. Если вы поделитесь фотографией в Интернете, худшее, что может случиться, — это то, что никто не ответит на вашу фотографию и не поставит лайк. Если вы хотите стать фотографом на полную ставку, худшее, что может случиться, — это то, что вам придется устроиться на работу бариста, чтобы оплачивать счета (что на самом деле не является ужасным резервным планом).
Еще один совет — ожидайте, что вас будут критиковать, и судят отрицательно. Во всяком случае, это единственный способ измерить свой личный «успех». Чем больше людей ненавидят вашу работу, тем более успешным вы становитесь. Например, если вы никто — никто не станет критиковать вашу работу. Уильям Эгглстон впервые получил известность, когда выставил свои цветные фотографии в NY MOMA — и все ненавидели его работы. Дайдо Морияма сделал себе имя, когда люди начали критиковать его высококонтрастные, грубые, расфокусированные фотографии.Миллионы называют The Beatles «переоцененными».
Кроме того, чтобы иметь больше уверенности в своей фотографии, знайте, что фотография — это ваш долг. Вы рождены, чтобы создавать красивые и вдохновляющие изображения. Вы снимаете не только для себя — вы фотографируете для других.
Если бы не вы, у кого был бы документ о вашем городке? Если бы не вы, у кого был бы документ о вашей семье и близких? Если бы не вы — кто бы оценил красоту повседневной жизни?
Зная, что фотография — это ваш долг, вы поднимаетесь на новый уровень.Ваша фотография — это не эгоистичный поступок — это для общего блага.
25. Ум новичка / Ум ребенка
Один из лучших способов оставаться творческим на протяжении всей жизни — это использовать «разум новичка» или «разум ребенка».
Ребенок рождается новичком. У новичка нет концепций, теорий или представлений об искусстве. И все же каждый ребенок рождается художником.
В детстве мы берем бумагу и раскрашиваем ее. Мы создаем искусство душой, без самоцензуры.Мы делаем это не ради денег, славы или известности. Мы создаем искусство, потому что это весело.
Раньше я слишком серьезно относился к фотографии; что было серьезным препятствием для моего прогресса. Когда я начинал как новичок, я фотографировал просто для удовольствия. Это когда я был наиболее креативным, и тогда у меня было больше всего мотивации. Я сфотографировал для себя и поделиться своими фотографиями с несколькими друзьями.
26. Создай для себя
Не стреляйте на публику; стреляй для себя.
Невозможно узнать, каких фотографов хотели бы другие. Но легко узнать, какие фотографии вам нравятся.
Раньше я пристрастился к социальным сетям — беспокоился, получат ли мои фотографии много лайков. Я бы «подбросил свою самооценку», подсчитывая успех моих фотографий, исходя из того, сколько лайков я получил. Но я начал понимать, что стал рабом чужого мнения. Я больше не стрелял для себя; Я стрелял для других.
Поэтому я сделал перерыв в социальных сетях.Я перестал выкладывать свои фотографии в Интернет и стал сосредотачиваться только на себе. Я делал фотографии, а потом смотрел на них и спрашивал себя:
«Нравится ли мне это фото?»
Не беспокоясь о том, что подумают другие.
В конце концов, вам труднее всего угодить. И вы — самый важный человек, которому нужно доставить удовольствие.
Что, если бы у вас была фотография, получившая миллион лайков, но вы ее ненавидели? Стоило ли оно того? Или рассмотрите фотографию, которая вам нравится, но никому не нравится.Я по-прежнему считаю, что ваше собственное мнение важнее, чем мнение масс.
Я по-прежнему считаю, что получать честные отзывы и критику от других — это хорошо, просто чтобы понять, как другие видят ваши фотографии. Но в то же время принимайте во внимание их мнение, но не слушайте их вслепую. Слушайте свою совесть перед мнением других .
Практический совет по оценке собственных фотографий — если вы увидели свою фотографию в чьей-то социальной сети, понравилась бы вам фотография или поделитесь ею с кем-то еще?
27.Вы не ваши фото
Многие из нас неуверенно фотографируют, потому что слишком увлекаются фотографией. Наши фото тоже берем на себя . Мы думаем, что мы наши фотографии.
Поэтому, когда люди критикуют наши фотографии, мы чувствуем, что они критикуют нас как людей. То, что кому-то не нравятся ваши фотографии, не означает, что вы им не нравитесь.
Например, если кто-то назовет вашу фотографию «дерьмом» — они не назовут , вы, , дерьмом.Вы отделены от своих фотографий.
Поэтому после того, как вы сделаете фотографию, помните: она больше не принадлежит вам.
Не только это, но не называйте свои фотографии « ваши ». Скорее назовите их « фотографии ». Это поможет вам дистанцироваться от своей работы и более объективно судить о ней.
Когда вы судите о собственных фотографиях; представьте, будто вы судите чужие фотографии. Будьте лучшим самокритиком для себя.
28. Избегайте скуки
Ребенок перестает играть, если ему скучно.Так должно быть и в нашей фотографии — не снимайте, если вам скучно. Вы хотите повеселиться, иначе это станет работой.
Как не скучать в фотографии? Создайте другой фотопроект. Выберите другой носитель для создания изображений (переключитесь на пленочную съемку, на свой смартфон или переключитесь на черно-белое). Возможно, снимите другую часть города или начните снимать другой объект.
Волнение и любопытство должны стимулировать ваш прогресс в фотографии.Никогда не «форсируйте» свою фотографию — это должно быть легко. Снимайте только тогда, когда вам этого хочется, иначе в ваших фотографиях не будет ни энтузиазма, ни души.
29. Стоит ли снимать каждый день?
Это зависит от обстоятельств.
Некоторые люди мотивированы, когда делают что-то каждый день. Некоторые из нас думают иначе.
Например, я не пишу каждый день. Но в последнее десятилетие мне удавалось оставаться весьма плодовитым. То же самое и в моей фотографии — я обычно снимаю каждый день, но были случаи, когда я не снимал каждый день.И я до сих пор сделал несколько фотографий, которыми горжусь.
Постоянный труд убьет нас. Всем нам нужен отдых, чтобы выздороветь.
Если вы кормите растение слишком большим количеством воды, оно погибнет. Если в почве слишком много питательных веществ, урожай не будет расти. Если вы тренируете одни и те же мышцы каждый день, у ваших мышц никогда не будет возможности восстановиться и стать сильнее.
Иногда нам нужны творческие перерывы в нашей фотографии, чтобы вдохнуть новую жизнь в нашу фотографию. Если вам не хватает вдохновения в фотографии, не заставляйте себя выйти и снова начать снимать.Возьмите другое искусство. Возьмите стихи, возьмите живопись, пение, танцы или скульптуру.
Я знаю, что больше всего меня вдохновляет фотография вне фотографии. Я черпаю вдохновение в музыке хип-хоп, в древней стоической философии, в дзен-буддизме и пауэрлифтинге. Как пчела, я перескакиваю от цветка к цветку, собирая разную пыльцу — и, в конце концов, создаю свой собственный мед, состоящий из разных источников.
Вы знаете себя лучше, чем кто-либо другой.Так что снимайте каждый день, если это соответствует вашей личности; и не снимайте каждый день, если это не соответствует вашей личности.
30. Как выработать хорошие привычки в фотографии
Если вы действительно хотите делать больше снимков, возможно, ежедневно — знайте, что вы — ваши привычки.
Что вы делаете в первую очередь, когда просыпаетесь? Проверить свой мобильный телефон, электронную почту или социальные сети?
Что вы делаете, когда едите? Вы проверяете свой телефон или действительно едите?
Какие веб-сайты вы проверяете ежедневно? Какие продукты вы привыкли есть? Какие альбомы ты регулярно слушаешь?
Привычки, вероятно, составляют более 80% нашего дня.Мы как ритмы в проигрывателе. Время создает бороздки, и как только мы создаем эти бороздки, становится трудно вырезать новые бороздки.
Или другая аналогия — когда дерево начинает расти в определенном направлении, его трудно изменить. Но хорошо, что вы можете изменить направление роста дерева (создав опору, связав ветви или изменив источник света).
То же самое и в нашей фотографии. Мы должны стремиться сформировать хорошие привычки в нашей фотографии, исходя из наших целей.
Например, если ваша цель действительно состоит в том, чтобы снимать больше фотографий, выясните, как вы можете выработать привычку держать камеру наготове как можно чаще. Возможно, вашей привычкой будет всегда носить фотоаппарат в переднем кармане или, что еще лучше, в руке.
Или, скажем, вы хотите сделать привычкой изучать более качественную фотографию. Возможно, храните фотокнигу на столе для завтрака, и вы всегда будете смотреть на несколько фотографий, когда пьете утренний кофе. Или держите фотокнигу у кровати, чтобы вы могли заснуть, глядя на отличные фотографии перед сном.
Если вы хотите, чтобы код , а не стал привычкой, всегда проверяйте социальные сети, удаляйте приложения социальных сетей со своего телефона и проверяйте их только на своем ноутбуке.
Все мы знаем, какие у нас вредные привычки. Следовательно, нам нужно научиться изменять окружающую среду, чтобы изменить наши привычки.
Меня легко отвлекают блоги и веб-сайты, которые мешают мне писать. Поэтому я «привязываю себя к мачте», как Улисс, через предварительное обязательство. Я знаю, что меня соблазняют отвлекающие веб-сайты (например, сирены), поэтому я устанавливаю плагины для блокировки веб-сайтов в своем браузере и блокирую отвлекающие веб-сайты.Я могу сосредоточиться, только убрав отвлекающие факторы.
Если вам трудно найти время для фотосъемки, подумайте, как вы можете изменить свой распорядок дня. Возможно, вы сможете уйти на работу на 15 минут раньше и использовать это время, чтобы сделать несколько снимков. Возможно, вы можете перестать обедать за своим компьютерным столом в офисе и использовать эти 30 минут, чтобы прогуляться и сделать несколько фотографий. Возможно, вы можете каждый день выбирать другой маршрут до дома, чем с работы, и использовать его, чтобы вдохновить себя делать фотографии.Возможно, вы сможете сфотографироваться в метро или автобусе по дороге на работу или домой. Или, если вы застряли в машине, сделайте снимки (осторожно), когда вы застряли в пробке.
Если вам сложно оставаться вдохновленным фотографией, возможно, вы можете начать слушать подкасты о фотографии, когда собираетесь на работу. Когда вам скучно на работе, не тратьте время на просмотр социальных сетей или отвлекающих веб-сайтов, используйте это время для изучения работы опытных фотографов.
Станьте фотографом, которого хотите, изменив свои привычки.И в вашей фотографии нет «хороших» или «плохих» привычек. Просто измените свое окружение, чтобы стать фотографом, которым вы хотите стать.
31. Свет в фотографии
Фотография означает «рисование светом». Без света фотография была бы невозможна.
Начнем с того, что в фотографии не бывает «хорошего» или «плохого» света. Есть разные качества света — резкий, мягкий или направленный. Также есть естественное и искусственное освещение. Вы можете снимать без вспышки или со вспышкой.
Неважно, какой свет вы используете. Важно то, какие эмоции и настроение вы пытаетесь вызвать на своих фотографиях.
Если вам нужны более темные и загадочные фотографии, недоэкспонируйте их и подчеркните темные и тени на фотографиях. Если вы хотите получить более мягкие и интимные фотографии, фотографируйте объекты у окна, чтобы дать им более мягкий естественный свет.
Если вы хотите получить более резкие фотографии, фотографируйте объекты со вспышкой (встроенной или внешней).
Тот, кто говорит, что естественный свет — лучший свет, говорит глупые разговоры. Мне нравится управлять своим светом, а не быть его рабом.
Наибольшее освобождение я получил в фотографии, когда начал снимать со вспышкой. Потому что это позволяло мне стрелять, когда я хотел. Раньше я мог снимать только при «хорошем» свете (золотой час, когда солнце встает и когда солнце садится).
Опять же, нет «хорошего» или «плохого» света — есть просто разные типы света.
Но вы все равно хотите знать о свете. Вы хотите знать, откуда исходит свет. Или, если вы используете вспышку, вам нужно знать правильные технические настройки для создания изображений того типа, который вам нужен.
Самое большое предложение, которое я хотел бы дать вам относительно света, — это просто поэкспериментировать. Научитесь видеть свет, фотографируя в разное время дня. Узнайте температуру света, фотографируя на восходе солнца, фотографируя при флуоресцентном освещении, фотографируя объекты рядом с окном, фотографируя на закате и после захода солнца.
32. Перспектива
В фотографии вы хотите контролировать свою перспективу, чтобы создавать на фотографиях другое настроение.
Например, вы можете фотографировать объекты с низкой точки зрения, приседая, лежа на спине или держа камеру на земле. Это заставит ваши объекты выглядеть «больше, чем жизнь» — или, как они это называют, «эффект сверхчеловека». Фотографируя людей под более низким углом, вы заставляете их выглядеть больше, сильнее и грандиознее.
Если вы фотографируете объекты с высокой точки зрения, они уменьшаются. Представьте себе идеальную перспективу — фотографируете с высокого здания, глядя вниз, делая объекты похожими на крошечных муравьев.
Во время съемки мы часто не знаем, какая перспектива самая лучшая, поэтому практический совет заключается в следующем: поменяйте точки зрения.
Например, если вы фотографируете объект, сделайте много снимков с разных ракурсов. Стреляйте приседая. Стреляйте, делая шаг влево или вправо.Попросите объект переместиться. Или встаньте на стул и сфотографируйте их смотрящими вниз.
33. Фокусные расстояния
.Фокусное расстояние, которое вы используете в фотографии, изменит внешний вид ваших фотографий.
Например, если вы фотографируете широкоугольным объективом (обычно 28–35 мм), все, что находится по краям кадра, будет растягиваться, искажаться и казаться длиннее, чем в реальной жизни.
Чем длиннее ваш объектив (50–200 мм), тем сильнее вы «сжимаете» сцену.Вы теряете глубину на своих фотографиях. Все элементы на фотографии выглядят так, как будто они находятся в одной визуальной плоскости.
Как правило, чем шире ваш объектив, тем более интимными выглядят ваши фотографии. Это дает более широкое поле зрения, что заставляет зрителя чувствовать себя частью сцены. Вот почему в уличной фотографии я обычно рекомендую использовать объектив 35 мм или объектив шире 35 мм. Это ставит зрителя на ваше место.
Однако традиционно в модельной или портретной фотографии они используют более длинные линзы (85–200 мм +), потому что это делает их лица меньше и не растягивает черты лица.Многие думают, что это выглядит более «лестно».
Но в конечном итоге «лучшего» объектива для фотографии не существует. Вам просто нужно подумать, какой эффект или настроение вы пытаетесь создать на своих фотографиях.
Например, я снимаю большую часть своих портретов в режиме 28 мм, иногда с расстояния 20 см. Это преувеличивает их черты лица; но я пытаюсь создать сюрреалистическое лицо. Поэтому мне хорошо подходит 28-миллиметровый объектив.
Если вы хотите снимать пейзаж и сделать так, чтобы солнце, горы и передний план выглядели так, как будто они все находятся в одной фокальной плоскости, вы можете использовать объектив 200–300 мм.
Но окончательный совет, который я дам вам, чтобы стать великим фотографом, таков: придерживайтесь одного фокусного расстояния в течение длительного времени. Это позволит вам по-настоящему усвоить и понять линзу.
Например, я снимал только 35-миллиметровым объективом с 18 до 28 лет. Это позволило мне узнать, как выглядит фотография, еще до того, как я поднес камеру к глазу. Я мог быстро сочинять на ходу.
Использование одной камеры и одного объектива — хороший пример «творческого ограничения».«Вы заставляете себя проявлять изобретательность и изобретательность, исходя из ограничений вашего оборудования. Зум-объективы делают нас ленивыми.
Для 90% фотографов я рекомендую фокусное расстояние «полнокадрового эквивалента» 35 мм. Потому что это универсальный объектив. Если вы находитесь слишком далеко, сделайте шаг ближе и используйте «футовый зум». Если ваш объект слишком близко, просто сделайте несколько шагов назад. очевидно, человеческий глаз имеет фокусное расстояние около 40 мм. Так что 35 мм (дает немного больше места), как правило, идеально подходит для большей гибкости.
Но еще раз, это только мое мнение. Поэкспериментируйте с разными линзами и определите, что лучше всего подходит вашему глазу.
34. Никогда не переставай красить
Последнее, что я хочу вам сказать, это то, что искусство фотографии обнажает вашу душу перед публикой. Это значит вдохновлять себя самой сердцевиной жизни.
Это значит никогда не принимать ничего как должное. Это означает никогда не переставать творить и никогда не переставать запечатлевать красоту окружающего мира.
Никогда не прекращайте рисовать фотоаппаратом. Относитесь к себе, как к ребенку с фотоаппаратом, и у вас всегда будет вдохновение.
Всегда,
Эрик
Ханой, 2017
Что такое художественная фотография?
Меня часто спрашивают, что такое фотография изобразительного искусства? Прежде чем ответить, я обычно делаю глубокий вдох и готовлюсь ответить на вопрос за то время, которое требуется, чтобы проехать несколько этажей в лифте, поскольку они обычно ожидают быстрого ответа.И, несмотря на мои опасения ответить на их вопрос, я пришел к выводу, что самые хорошие ответы — это те, которые являются простыми и прямыми. Поэтому я начинаю с пояснения, что фотография изобразительного искусства действительно имеет объективные критерии, несмотря на то, что она находится в субъективной и обширной сфере искусства.
Горбатый — составлен на островах Сан-Хуан, WANIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 200mm, ISO 200, 1/2000, f / 5.0
Основным и основополагающим критерием, который отличает фотографию изобразительного искусства от других областей фотографии, является что фотография изобразительного искусства — это не цифровая запись объекта.Использование камеры для документирования того, что именно появляется перед фотографом, обычно относится к категории фотожурналистики и часто встречается в публикациях, в которых представлены чистые изображения, сделанные с помощью камеры, чтобы запечатлеть сцену, которая точно существовала в определенный момент времени. .
Bold Coast — недалеко от Бар-Харбора, штат Мэн (почетное упоминание, International Photography Awards 2016)NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 200mm, ISO 31, 1/1, f / 16.0
С другой стороны, фотография изобразительного искусства , прежде всего о художнике.Речь идет не о том, чтобы запечатлеть то, что видит камера; это о том, чтобы запечатлеть то, что видит художник. Поэтому в художественной фотографии художник использует камеру как еще один инструмент для создания произведения искусства. Камера используется для создания произведения искусства, которое раскрывает видение художника и излагает это видение, а не документирует объект перед объективом.
Canyon Spiers, WYNIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 70mm, ISO 80, 1/1000, f / 5.0
Например, знаменитые картины Джорджии О’Киф в пустыне являются выражением ее видения ландшафта Нью-Мексико. ; с другой стороны, если дюжина фотографов со штативами установит свои настройки на требуемую экспозицию после замера экспозиции и сделает снимок пейзажа рядом с г-жой.Мольберта О’Киффа, в результате были бы изображения, которые запечатлели бы сцену, но не представили бы художественного выражения, требуемого от фотографии изобразительного искусства. Следовательно, фотография изобразительного искусства должна содержать элементы управления, аналогичные элементам управления, которые миссис О’Киф и все художники используют при создании произведения искусства. Ансель Адамс лучше всего выразил это в приведенной ниже цитате:
Искусство подразумевает контроль над реальностью, поскольку сама реальность не обладает чувством эстетики. Фотография становится искусством, когда применяются определенные элементы управления.
Итак, фотография изобразительного искусства должна выходить за рамки буквального изображения сцены или объекта. Он должен глубоко выражать чувства и видение фотографа и ясно показывать, что он был создан художником, а не только камерой. Должно быть ясно, что это было оригинальное, преднамеренное создание и что каждый аспект создания фотографии в полевых условиях и в цифровой студии фотографа после обработки, включая печать, является индивидуальным выражением самого художника.Фотографии изобразительного искусства, которые вы видите в статье, являются примерами недавно завершенных мною работ. Пожалуйста, наслаждайтесь и поделитесь своими мыслями или, возможно, примерами своей работы в разделе комментариев ниже.
Кожа игуаны в разных цветах — (Победитель конкурса Art Wolfe, Inc.)NIKON D810 + 200-500 мм f / 5,6 @ 390 мм, ISO 250, 1/1250, f / 5,6
Этот гостевой пост был представлен Брайаном Риверой Ункафером. Чтобы узнать больше о Брайане, посетите его веб-сайт или просмотрите его ленту в Instagram.
4 причины, по которым фуд-фотографам следует снимать художественную фотографию еды
Важная часть профессионального роста фотографа — это съемка личных проектов. Если вы фуд-фотограф, очень легко застрять в колее, потому что вы снимаете одни и те же современные изображения снова и снова. Простой и важный способ борьбы с этим — снимать еду как произведение искусства.
По своей сути фуд-фотография остается фотографией. Я считаю важным вернуться в прошлое и изучить натюрморты у знатоков.Особенно художников эпохи барокко и романтизма, если вы действительно хотите научиться мастерству запечатлеть историю и эмоции в своих изображениях еды. Изучив их какое-то время, используйте образы прошлого, чтобы вдохновить вас на образы настоящего. И если вам нужно скопировать их, чтобы понять методы, это тоже нормально! Только не продавай их.
Вот четыре области, в которых вы сможете стать лучше, заглянув в прошлое и улучшив свое настоящее.
1.Вы станете экспертом в области модифицированного направленного освещения от одного источника
Если вы заинтересованы в съемке еды, важно хорошо разбираться в направленном освещении с одним источником. Я не говорю о доступном свете, таком как солнце, если только вы не используете cucoloris или карты, чтобы каким-либо образом изменить солнечный свет. Причина, по которой это важно, заключается в том, чтобы дать вам возможность создавать вызывающие воспоминания изображения в любой ситуации, используя не что иное, как внешнюю вспышку и модификатор DIY, чтобы выбить окружающее освещение.
Кроме того, этот тип освещения вызывает самый сильный голод при просмотре изображений еды. Это вызывает в нас укоренившуюся эволюционную реакцию. Особенно, если интенсивность и направление освещения имитируют интенсивность и направленность солнечного света в периоды, когда мы обычно потребляем пищу на протяжении всей нашей эволюционной истории. То, как мы реагируем на еду, — примитивно.
Древние художники не только знали это, но также имели крайне ограниченное освещение при рисовании и еде в помещении.И положение света относительно еды, которое менялось в течение дня, тоже очень важно. Если я сижу за кухонным столом, свет будет слева от меня утром, передо мной во время обеда и справа от меня во время ужина. Это меняется для всех в зависимости от ряда факторов, но каждый по-прежнему вызывает эту первичную реакцию. Мы редко едим, когда свет находится позади нас, что является одной из многих причин, по которым не следует освещать изображения еды спереди.
Питер Клаес, один из голландских художников, которых я люблю изучать, умеет использовать модифицированное направленное освещение от одного источника в своих натюрмортах с едой, чтобы рассказывать историю и вызывать эмоции.
Впервые я действительно почувствовал, что овладел этой техникой, когда я снимал изображение куриной кормы, которое действительно требовало модифицированного направленного освещения с одним источником, чтобы рассказать историю, дать ощущение тепла, которое ощущается во время еды. блюдо и передать эмоции этого блюда.
2. Вы расширите свое понимание эмоциональных цветовых палитр
Часто, когда мы думаем о художниках эпохи барокко или романтизма, мы думаем о великих европейских деятелях. Но Роберт Шелдон Дункансон — художник эпохи американского романтизма, наиболее известный своими пейзажами.Тем не менее, он также сделал несколько натюрмортов с изображением еды, используя цветовые палитры эпохи барокко и эмоциональные воспоминания, без религиозной или политической истории, пропитанной в картине.
Освещение также было более рассеянным и ровным, но все же направленным. В этих изображениях обоих периодов также стоит изучить использование теплых и холодных тонов для создания настроения. Современная теория цвета советует фуд-фотографам использовать прохладный фон и реквизит с едой теплого цвета, потому что это заставляет ее выскакивать из изображения.Возможно, вы также слышали или читали о необходимости найти баланс и создать разделение. Но когда вы смотрите на классику, особенно на эту картину с фруктами Дункансона, вы можете увидеть, как холодные и теплые тона смешиваются по всему объекту, чтобы вызвать эмоции и направить взгляд на сложного «героя».
Изображение на моей доске Charcuterie было моей первой попыткой использовать эту технику, и я был более чем приятно удивлен тем, как она вышла. Это был также первый снимок, на котором мне действительно удалось создать свой личный стиль, который всегда был в моей голове, но мне было очень трудно создать его в камере.Изучение световых приемов и цветовых палитр этих художников помогло мне преодолеть этот творческий барьер.
3. Вы расширите композицию сверх правила третей
Правило третей — прекрасное место для начала изучения любого типа фотографии. Однако, когда дело доходит до фотографии еды, треугольники — особенно золотые треугольники — и диагонали создают самые четкие изображения еды. Все говорят о движении в изображениях, но людям сложно понять движение по сравнению с неподвижной фотографией.В неподвижной фотографии главное — направить взгляд на все изображение, не отвлекая его от «героя».
Вернемся к голландским художникам и посмотрим на натюрморт с изображением еды Яна Давидза де Хема. Многие его композиции включают один большой треугольник с отрицательным пространством. Но если вы присмотритесь, вы также увидите, что используется золотой треугольник с центром интереса, начинающимся вокруг пересечения линии из верхнего левого угла, пересекающейся с диагональю, идущей из нижнего левого угла в верхний правый.Де Хим также поместил омара на эту полную диагональ так, чтобы когти были направлены вниз, к центру интереса, а инжир — вверх. Но если мы присмотримся еще ближе, на этом изображении будет много треугольников, ведущих взгляд через разные микроистории.
Я люблю треугольники, особенно золотые, в моей работе. Моя фотография изобразительного искусства ниже, названная «Перед пожарами» , является еще одним примером изображения, в котором используется модифицированное направленное освещение с одним источником, холодные и теплые цвета по всей основной области объекта и золотой треугольник с отрицательным пространством.Когда я впервые снял этот снимок, моей мотивацией было быть романтичным и пробуждать ту радость, которая приходит в начале лета здесь, в Британской Колумбии, когда все местные фрукты доступны в магазинах и на фермерском рынке. На следующий день после того, как этот снимок был сделан, он превратился в образ в стиле барокко, потому что он запечатлел тот момент времени прямо перед тем, как все вишни из садов приготовили на деревьях и лесные пожары сожгли Литтон, Британская Колумбия, раньше, чем остальная часть моей провинции.
4. Снимайте прямо в камеру
При работе над коммерческой фуд-фотографией клиент обычно присутствует и одобряет изображения на месте.В результате вы должны иметь возможность выполнять большую часть своей работы в камере и придумать предустановку Lightroom, которая работает для большинства ваших изображений, чтобы дать клиенту точное представление о том, как будет выглядеть окончательное изображение с цветокоррекцией. Вам также нужно беспокоиться о законах « Правда в рекламе », поэтому вы хотите ограничить использование Photoshop, чтобы просто удалить крошки или блики на реквизите, которые были пропущены на этапе стилизации.
При выполнении художественной фотографии у вас действительно есть выбор в большей степени использовать Photoshop, например, применить слой кракле и фильтр масляной живописи, как я сделал в «Before the Fires» , чтобы сделать его похожим на старую картину.Это единственное, что было сделано в Photoshop. Остальное было сделано в камере.
Коммерческая фотография еды — это совсем другое дело из-за ситуации с клиентами и законов о рекламе. Многие художники-натюрморты в стиле барокко и романтики также подпадают под реализм. Когда вы примените три вышеупомянутых пункта на практике, в кратчайшие сроки вы сможете выполнять большую часть работы в камере с Lightroom в качестве темной комнаты.
Надеюсь, это поможет вам проявить больше творчества в фотографии еды и поможет преодолеть любые препятствия.Есть ли какая-то определенная эпоха картин, которая влияет на вашу фотографию?
Все классические картины, использованные в этой статье, находятся в свободном доступе.
Что такое художественная пейзажная фотография и как мы ее делаем?
Вы когда-нибудь задумывались о термине «художественная пейзажная фотография» и задавались вопросом, что он означает?
Считаете ли вы, что фотография может быть формой искусства в той же области, что и живопись, рисунок или скульптура?
Некоторые стили, такие как фотожурналистика или коммерческая фотография, на самом деле являются противоположностью изобразительного искусства, поскольку они существуют для записи событий или реальной действительности или для рекламы продуктов или услуг.
«Мулен Руж», ограниченная серия из 100 экземпляров.
Но когда фотограф использует камеру как инструмент с намерением выразить идею, чувство или эмоцию, она начинает приобретать совершенно новый смысл.
По целому ряду причин, которые мы рассмотрим, фотография уже давно стала частью изобразительного искусства, поскольку границы творческого самовыражения человека постоянно меняются.
И в этой статье мы специально рассмотрим изобразительное искусство пейзажной фотографии и процессы, предпринимаемые художником для создания прекрасных мастер-отпечатков высочайшего качества, которые выдерживают испытание временем.
ОПРЕДЕЛЕНИЕ ИСКУССТВЕННОЙ ЛАНДШАФТНОЙ ФОТОГРАФИИ
Принято считать, что фотография изобразительного искусства создается с намерением фотографа использовать камеру в качестве инструмента для творческого самовыражения, будь то сообщение, идея или эмоция, которые фотограф хочет передать зрителю.
Жанр художественной пейзажной фотографии еще более специфичен, его цель — запечатлеть красоту мира природы для создания изображений, передающих чувства счастья, расслабления, волнения или удивления.
Атмосферное ощущение этого природного принта в сочетании с сине-зеленой цветовой схемой передает безмятежность и умиротворение. Большой размер принта привлекает внимание и становится предметом разговора с гостями.
Камера не «видит» то же, что человеческий глаз, поэтому художники используют свои технические навыки, опыт и знания о своем оборудовании для записи природных сцен, которые впоследствии приведут к высококачественным отпечаткам фотографий.
Фотография пейзажа изобразительного искусства может быть четко определена, когда наблюдателю очевидно, что художник намеренно создал фотографию с уникальной и неотразимой идеей.От захвата до постобработки и печати окончательное произведение искусства будет открыто передавать послание личного видения художника.
«ИСКУССТВО» В ИСКУССТВЕ
Среди профессиональных фотографов принято считать, что создание высококачественной архивной печати, богатой деталями и качеством, является вершиной искусства. Просмотр мастерски выполненного художественного произведения вызывает у зрителя трепет, изумление и признательность.
Это изображение водопада размером 60 на 90 дюймов «Гармония» заявляет о себе в этой большой комнате, выражая рост, мир и общение.
Есть несколько процессов, связанных с созданием красивого произведения искусства фотографии, особенно очень большого, полного мелких деталей и красоты.
И помня, что если конечным результатом наших усилий является создание печати галерейного качества, самое важное, что нужно понимать, — это то, что все начинается с поля.
ПОЛУЧЕНИЕ
Часто создание захватывающего дух пейзажа или фотографии природы начинается с исследования выбранного вами места или объекта.Фотограф иногда исследует определенные места с целью запечатлеть их в определенные сезоны, при определенном естественном освещении или атмосферных условиях, которые вызывают эмоции и вызывают чувства у зрителя.
Хорошее качество света имеет первостепенное значение и может стать отличием между «красивой» фотографией и эффектной. Вот почему правильное время суток дает наилучшие шансы на успех.
Находиться на рассвете, готовясь к лучшему свету, оказывает большое влияние на эстетику фотографии.
Рано утром перед восходом солнца и поздно вечером перед закатом (известные как «золотые часы») — это время, когда солнце находится ниже всего в небе, что дает теплый, мягкий, красочный свет, заставляющий наши объекты сиять.
Это не означает, что красивый снимок можно сделать только утром или вечером; отнюдь не. Он может сильно различаться в зависимости от погодных условий и тематики. Иногда пасмурное небо действует как гигантский светофильтр, обеспечивающий низкоконтрастное мягкое освещение.
Наконец, единственный фактор, который мы никогда не сможем контролировать, — это погода. Если освещение или условия в нашем месте будут отличаться от ожидаемых, нам, возможно, придется собрать вещи и вернуться в другой день. Нередко приходится посещать место несколько раз, прежде чем условия позволят получить желаемый снимок.
ЗНАТЬ МЕХАНИЗМ
Большинство профессионалов будут использовать камеры более высокого качества, которые, как правило, имеют гораздо более крупные датчики изображения, что позволяет использовать больший цифровой файл с достаточным разрешением для получения больших отпечатков с очень небольшой потерей качества изображения.
Высококачественные линзы также очень важны, поскольку их превосходная оптика передает изображения с высокой степенью резкости. Они являются инструментами ремесла и помогают достичь лучших результатов в конечном продукте.
Профессиональное фотоаппаратное оборудование позволяет фотографу делать изображения с высоким разрешением, которые являются основой качественной печати.
Создание сцены в поле и запись всех деталей, необходимых для реализации нашего видения окончательного отпечатка, является критически важным шагом в этом процессе.
Если мы хотим создать отпечаток, который будет резким от переднего плана к фону, иногда используется техника, называемая «наложение фокуса», когда делается несколько снимков с разными точками фокусировки, которые позже объединяются при постобработке.
Помните, что камера — это всего лишь инструмент и «видит» не то же, что наши глаза. Кроме того, выбор объектива, правильная экспозиция, выбранная выдержка и многие другие настройки камеры влияют на конечный результат, а также на наше художественное видение и то, что мы пытаемся достичь.
Цель в этой области — запечатлеть все детали, необходимые для создания окончательной фотографии, используя опыт, знания и технику для записи цифровых файлов высочайшего качества.
ФОРМАТЫ ФАЙЛОВ — JPEG ПРОТИВ RAW
В отличие от времен пленочной фотографии, в эпоху цифровых фотоаппаратов нередко приходить домой с поля с сотнями или даже тысячами изображений на картах памяти вместо нескольких рулонов пленки.
И точно так же, как пленка требует мастерской техники темной комнаты с использованием химикатов и светового воздействия для создания отпечатка, который соответствует видению фотографа, цифровая обработка изображений также может быть очень утомительной; сегодня мы просто используем разные инструменты.
Но прежде чем мы продолжим , важно сделать паузу на мгновение, чтобы понять разницу между цифровыми форматами файлов с камеры. Большинство современных фотоаппаратов потребительского класса, от сотовых телефонов до моделей «наведи и снимай», имеют очень маленькие датчики изображения и обычно записывают снимок, который вы делаете, в виде файла изображения JPEG.
Это означает, что после того, как вы нажмете кнопку спуска затвора, камера автоматически сделает окончательное изображение за вас. Он добавляет насыщенности цвета и резкости фотографии, затем «сжимает» файл, чтобы он оставался маленьким (удаляя большое количество пикселей) для экономии места в памяти, а затем сохраняет его на вашем устройстве или на карте памяти.Это происходит почти мгновенно внутри камеры.
фотографий в формате JPEG, записанных таким образом, могут хорошо смотреться на экране вашего мобильного телефона или ноутбука, но если вы когда-нибудь попытаетесь настроить их с помощью программного обеспечения для обработки изображений, вы будете серьезно ограничены, потому что размер файла очень мал. Даже самая маленькая регулировка яркости или насыщенности может сделать фотографию пятнистой или неровной.
И хотя вы можете распечатать эти маленькие файлы JPEG, вы будете очень ограничены в том, насколько вы можете их увеличить из-за отсутствия разрешения.
Ура! Изображение JPEG с низким разрешением, которое было слишком увеличено, что привело к сильной пикселизации изображения. Кроме того, легко увидеть, как небольшая настройка насыщенности делает цвета неба очень пятнистыми с полосой красного, фиолетового и синего цветов вместо равномерного перехода от цвета к цвету.
Одно из больших различий между камерами начального и профессионального уровня — это размера и их датчиков изображения, внутренний процессор изображения, который записывает изображение, и возможность снимать в формате файла изображения с высоким разрешением.
Хотя профессиональные камеры также имеют настройку JPEG, большинство профессионалов фотографируют, используя настройку «Формат RAW» в камере, что технически не является фотографией.
В зависимости от стиля фотографии некоторые профессионалы будут по-прежнему использовать формат JPEG в своих камерах, если не планируют увеличивать изображения, например спортивный фотограф, где все их фотографии будут опубликованы в Интернете. Но фотографы, желающие добиться больших увеличений, почти всегда будут снимать в формате RAW для максимально возможного качества.
Файл RAW — это цифровой файл с высокой степенью детализации, который нужно сначала преобразовать в с помощью специального компьютерного программного обеспечения, чтобы на самом деле увидеть его как фотографию, а затем «обработать» в цифровом виде для создания окончательного изображения.
Хотя файлы RAW содержат все цвета и детали, присутствующие в сцене, когда она была сфотографирована, эти файлы, как правило, очень «плоские» и им не хватает контрастности и насыщенности при первоначальном преобразовании с карты памяти на экран компьютера.
Но, в отличие от JPEG, камера не сжимает файл RAW, поэтому разрешение намного выше, что позволяет печатать очень большие размеры без потери качества изображения.
ОБРАБОТКА ИЗОБРАЖЕНИЯ
Чтобы преобразовать цифровой файл RAW в готовый файл изображения, используется большое количество различных методов с использованием программного обеспечения для редактирования изображений, такого как Adobe Photoshop®, которое дает художнику очень точный контроль над такими элементами изображения, как цвет, насыщенность и т. Д. яркость, детализация и резкость.
Программное обеспечение также позволяет фотографу использовать технику «наложения фокуса» (на которую мы ссылались ранее), когда несколько изображений одной и той же сцены с разными точками фокусировки могут быть объединены в одну фотографию, которая становится четкой от переднего плана к фону. . Иногда это необходимо для преодоления ограничений объектива камеры.
Редактирование файла RAW с помощью программного обеспечения для обработки изображений позволяет художнику выразить свое видение и личный стиль перед началом процесса печати.
Современные программы обработки очень мощные, позволяя художнику манипулировать своими изображениями практически без границ и ограничений. Но это может быть скользкая дорожка, и если вы переборщите, изображение может быстро превратиться во что-то неестественное.
Здесь острый глаз, художественный замысел, опыт и навыки фотографа объединяются для создания окончательного мастер-файла, из которого будет сделана печать.
КАЛИБРОВКА ЦВЕТА И ПРОФИЛИ БУМАГИ
Очень важно выполнять обработку изображения на качественном компьютерном мониторе с калибровкой цвета.Использование «инструмента калибровки» в тандеме со специальным программным обеспечением позволит отрегулировать вывод цвета монитора в соответствии с международно признанными стандартами, что обеспечивает равные «игровые поля» или базовые значения цветовых значений.
Далее, большое разнообразие фотобумаги и материалов, доступных сегодня, обладают различными свойствами, которые влияют на то, как цвета будут отображаться на окончательной печати. Так как же узнать, как будет выглядеть наше изображение при печати на «Бумаге А» по сравнению с «Бумагой Б»?
Инструмент калибровки помещается на поверхность монитора для считывания и настройки цветового вывода экрана в соответствии с общепринятыми стандартами.
Большинство производителей бумаги предоставляют «профили ICC» для своей продукции, которые представляют собой набор данных, характеризующих цветовое пространство, согласованное с международными стандартами.
Для упрощения, если фотограф хочет напечатать свое изображение на «Paper A», он сначала загружает профиль ICC для «Paper A» от производителя. Затем компьютер может «смоделировать» то, как будет выглядеть фотография, когда она будет напечатана на «бумаге А». Этот процесс называется «мягкой цветопробы».
Это позволяет фотографу регулировать яркость изображения, насыщенность цвета, детализацию теней и другие параметры, чтобы можно было с разумной точностью предсказать, как будет выглядеть окончательное изображение при печати на любой бумаге.
В конечном итоге цель состоит в том, чтобы конечные отпечатки выглядели как можно ближе к изображению на мониторе. Без какого-либо базового стандарта, использующего калибровку и бумажные профили, это было бы практически невозможно.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПЕЧАТИ И ОПЫТ ПРОСМОТРА
Большинство фотографов изобразительного искусства согласятся с тем, что репродукция изобразительного искусства должна не только передавать послание художника наблюдателю, но и сама репродукция также должна быть произведена на высококачественном носителе, чтобы зритель мог в полной мере насладиться им в качестве снимка. объект красоты.
Благодаря современным технологическим достижениям можно напечатать изображение практически на любом носителе, который только можно представить. Бумага, холст, металл, дерево; У этого списка нет конца. Но, конечно, они , а не , все они созданы равными.
Если конечная цель фотографа изобразительного искусства состоит в том, чтобы напечатать свои изображения на носителе, который прослужит несколько поколений и который обеспечит мельчайшие детали, глубину, яркость и цветопередачу для наилучшего возможного просмотра, акриловое лицо Mount prints стоит выше остальных.
В то время как бумажный или металлический оттиск, безусловно, может считаться произведением искусства, акриловый печатный носитель выводит впечатления от просмотра на совершенно новый уровень восприятия.
Акриловый лицевой монтаж — один из лучших способов показать фотографию изобразительного искусства. Выше показан отпечаток Lumachrome® TruLife® со всеми отдельными слоями, которые делают его одним из лучших полиграфических продуктов в мире на сегодняшний день.
В своей наиболее упрощенной форме акриловый «лицевой монтаж» фотографии — это процесс, который включает в себя печать фотографии на бумаге, нанесение прозрачного клея на лицевую сторону изображения, а затем приклеивание отпечатка к прозрачному листу специального акрила.Антибликовый акрил является оптимальным, так как он уменьшает отвлекающие отражения и блики, мешающие просмотру.
Когда акцентное освещение используется на лицевых принтах, оно преломляет или «отскакивает» внутри акрила, создавая уникальный эффект, который, кажется, освещает изображение изнутри.
Этот пленительный эффект уникален для акриловых лицевых накладок и является причиной того, что они выглядят такими яркими и яркими, полными богатых деталей с удивительной глубиной.
САЛАТ ПИОНЕРАМ
Сегодняшние фотографы изобразительного искусства в большом долгу перед многими первопроходцами, такими как Альфред Штиглиц (1864-1946), Эдвард Жан Штайхен (1879-1973) и Эдвард Уэстон (1886-1958), которые сыграли важную роль в создании фотографии как законный вид искусства.
Но возможно, Ансель Адамс (1902–1984), пожалуй, один из самых известных и популярных пейзажных фотографов и печатников 20 века.
«Искусство подразумевает контроль над реальностью, поскольку сама реальность не обладает чувством эстетики.Фотография становится искусством, когда применяются определенные элементы управления ».
«Вы не фотографируете, а делаете его».
— Ансель Адамс
Он был настоящим новатором с его глубоким пониманием записи изображений, разработки негативов и использования блестящих техник фотолаборатории, таких как система зон, которую он создал вместе, для получения желаемых отпечатков.
Среди сегодняшних профессионалов широко распространено мнение о том, что если бы у Анселя Адамса был доступ к цифровым инструментам, которые мы используем сегодня, он бы полностью их воспринял.Он был убежденным сторонником технических методов темной комнаты, которые привносили его личное художественное видение и стиль в его гравюры.
«The Rising», ограниченная серия из 50 экземпляров.
Но, возможно, одним из его величайших вкладов в искусство была ключевая роль, которую он сыграл в качестве советника при создании отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1940-х годах, впервые для любого крупного американского музея.
Этот вклад Адамса широко признан жизненно важным для установления легитимности фотографии изобразительного искусства как средства визуального искусства, равного живописи или скульптуре.
ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ ВЫБОР
Хотя инструменты и технологии, которые мы используем для создания художественной фотографии, будут продолжать развиваться в будущем, настоящая магия всегда заключалась в видении и творчестве художников, стоящих за объективом.
Новаторы, такие как покойный Ансель Адамс, помогли проложить путь художникам, которые стремились к легитимности и признанию своей работы, и при жизни лично признали эволюцию фотографического процесса.
«Я уверен, что следующим шагом будет электронное изображение, и я надеюсь, что доживу до него.Я верю, что творческий глаз будет продолжать работать, какие бы технологические инновации ни развивались ».
— Энсел Адамс
«Bearhat Mountain», ограниченная серия 150 экземпляров.
Независимо от развития фотографии изобразительного искусства, камера всегда останется инструментом выражения, как кисть для художника или долото для скульптора.
Мастерство, опыт и креативность художника-пейзажиста — наиболее важные элементы, которые в совокупности отражают их видение и любовь к миру природы.
Репродукция изобразительного искусства — это вершина искусства и объект красоты, вызывающий эмоции счастья, радости и удивления, которые сохранятся на протяжении многих поколений.
Об авторе
Дин Маклеод — канадский фотограф-пейзажист и фотограф природы, выросший в прериях Саскачевана, где он научился любить мир природы в юном возрасте.
