Подробнее о преодолении творческого блока и работе с мотивацией читайте здесь.

3. Создайте движение с помощью медленного затвора

Изобразительное искусство в значительной степени зависит от эмоций, и в неподвижном изображении может быть трудно создать ощущение драмы, которое что-то всколыхнуло. Игра с размытием в движении — хороший способ передать движение и энергию.

Уменьшите скорость затвора примерно до 1/15 для начала и заставьте объект двигаться. Это может быть модель, размахивающая длинными волосами, успокаивающая бушующую воду или развевающиеся на ветру ветки деревьев. В любом случае это создает другое измерение изображения.

4. Проявите творческий подход с композицией

Когда вы помещаете невзрачный объект в центр кадра, зритель может подумать, что он уже все видел на этой фотографии, и нет необходимости исследовать ее дальше. Все детали фона, которые также могут быть для вас значимыми, могут потеряться, и изображение станет скучным.

Это не означает, что вы не должны помещать какой-либо предмет в центр. Это просто означает, что вам нужно подумать о том, что блокирует ваш объект — это что-то важное? Если это так, перетасуйте его влево или вправо.

5. Делайте черно-белые фотографии

Черно-белая фотография учит больше думать о форме, текстуре, узорах и о том, как эти элементы соединяются вместе в сцене. Хотя вы можете делать художественные фотографии в цвете, черно-белый предварительный просмотр на вашей камере дает вам представление о форме изображения и о том, как объекты взаимодействуют друг с другом.

Даже при художественной фотосъемке цветов снимайте в формате RAW, чтобы получить цветную версию изображения, но используйте черно-белый фильтр для отображения снимка на экране.

6. Как написать заявление художника

Некоторым это может показаться очень красивым, но написание заявления художника о ваших художественных фотографиях может быть очень мощным и полезным методом. Мы не говорим, что это должен быть новый масштаб, напоминающий о вашей жизни, о том, какова цель этого конкретного произведения или серии фотографий.

При написании четко укажите название произведения, что оно значит для вас, что побудило вас создать его и, возможно, даже как вы это сделали с технической точки зрения.

7. Безликие художественные фотографии Портреты

Безликие портреты идеально подходят для создания необычных художественных портретных фотографий. В портретной фотографии непросто правильно выбрать время для лучшего выражения, поэтому этот художественный подход делает ее намного веселее.

Фотографы-портретисты обычно разговаривают со своими объектами, чтобы вызвать определенное выражение лица, но вместо этого подход изобразительного искусства заключается в том, чтобы полностью замаскировать лицо. Вы даже можете сделать это как автопортрет.

Создать эмоцию так, чтобы не было видно рта и глаз, непросто. Используйте руки, положение головы и язык тела, чтобы передать чувства субъекта. Лучше всего попробовать со взрослыми, художественная детская фотография создает достаточно проблем, чтобы ваш объект оставался неподвижным!

Этот тип безликих портретов заставляет вас задуматься над очевидными коннотациями выражений лица и развивает различные идеи о том, как человек может себя чувствовать, основываясь на других факторах. Эта техника изобразительного искусства успешно использовалась во многих кампаниях, посвященных психическому здоровью и домашнему насилию.

8. Поделитесь идеями для портрета со своей моделью

Если вы снимаете портреты, хорошо бы привести их в соответствие с тем, что вы пытаетесь создать.

Портретная и художественная фотография требуют чего-то особенного даже от опытной модели, поэтому заранее получите несколько примеров того, что вы хотите создать, и поделитесь ими.

Расскажите о том, что вы чувствуете, когда видите идею, и это должно помочь им воссоздать ту же эмоцию через их позу. Фотосессия займет некоторое время и может потребовать много экспериментов.

Лучшие книги и веб-сайты по художественной фотографии

Прежде чем мы подойдем к концу нашего урока художественной фотографии, мы хотели показать вам некоторых из лучших фотографов изобразительного искусства и их работы. Эти люди получили множество наград и наград в области художественной фотографии и являются отличными источниками вдохновения.

У нас также есть несколько советов о отличных сайтах по изобразительному искусству и книгах, которые стоит посетить.

Веб-сайты художественной фотографии

Если вы хотите погрузиться в атмосферу привлекательных художественных фотографий, перейдите на следующие веб-сайты;

● Коллектив Голодных Призраков
● Коллектив Сломанный Свет
● Коллектив Будуар

Известный Фотограф

● Алекс Стоддард
● Брук Шейден
● Кэролин Хэмптон
● Lotus Carroll
● Willemijn Louws

Примеры изобразительного искусства

, если вы занимаетесь изобразительным искусством, с фотографией, портрет или даже улицы стоит внести в список желаний!

● Пожалуйста, пожалуйста, верните Polaroid Майлза Олдриджа
● Создание фотографии s Альберта Уотсона
● Вечный Лондон Джакомо Брунелли
● Думай как уличный фотограф , Мэтт Стюарт
● Ежегодная серия № 7, набор из четырех книг , Мона Кун
● Глядя на забытое , Норман Брайсон
● Жизнь с искусством , Марк Гет лейн
● Матисс и Пикассо: история их соперничества и дружбы Джека Флэма

10 советов по художественной фотографии

Вот наши 10 советов и идей для начала работы в художественной фотографии;

1. Не относитесь к этому как к снимку, уделите больше времени своей работе.

2. Планируйте свои идеи перед тем, как сделать набросок, написать или отрепетировать снимок, прежде чем включить камеру.

3. Создайте что-то значимое для вас. Изобразительное искусство может быть противоречивым и глубоким.

4. Используйте любую камеру, которую сможете достать, технические аспекты не так важны, как содержание.

5. Более захватывающая история заменит любой недостаток навыков работы с камерой.

6. Вдохновитесь и отправляйтесь в галереи художественной фотографии и на выставки.

7. Потратьтесь на книги по искусству журнального столика, чтобы получить идеи и техники.

8. Сделайте перерыв и не форсируйте вдохновение. Отправляйтесь на прогулку, если вы попали в творческий блок.

9. Используйте черно-белый предварительный просмотр на камере, чтобы подумать о формах и взаимосвязях между объектами, даже если вы хотите, чтобы снимок был цветным. Снимайте в формате RAW.

10. Наслаждайтесь. Художественные фотографии — это неспешное занятие, а не гонка до финиша.

Как начать заниматься художественной фотографией

Создание чего-то нового — самый важный элемент искусства. Но мы не можем создать что-то новое, когда просто запечатлеваем сцену в реальности. Хитрость заключается в том, чтобы привнести художественную концепцию в ваши фотографии.

Поскольку мой дедушка был художником на родине в Австрии и профессором живописи, я изучал множество картин с детства. Мое последнее видео дает вам обзор того, как я вижу художественную фотографию своими глазами. Это дает вам хорошую отправную точку для знакомства с художественной фотографией, поскольку раскрывает различные базовые концепции, а также то, как я выбираю между ними и насколько возможно редактирование без чрезмерного редактирования в каждой концепции фотографии.

Концепция реалистичной фотографии

Мы живем в реальном мире. Таким образом, всякий раз, когда мы снимаем сцену, на самом деле мы просто получаем снимок реальности. Этот факт делает создание искусства довольно сложным, и даже в живописи легче создать искусство в реалистическом стиле. Художник всегда создает что-то новое на своем холсте, а запечатление реальности с помощью фотоаппарата ничего нового не создает, что в большинстве случаев не приводит к искусству. Реалистичная фотография хорошо используется, например, для репортажной фотографии. И цель здесь просто в том, чтобы как можно лучше обозначить реальность на фотографиях, не допуская лишнего редактирования. Фотографы-репортажи могут даже потерять работу, если будут редактировать свои изображения, как это делаем мы в художественной фотографии. Таким образом, в то время как репортажные фотографы должны придерживаться реальности, фотографы изобразительного искусства должны взглянуть на концепции, которые немного уходят от реальности.

Концепция экспрессионистической фотографии

Давайте сделаем первый крошечный шаг от реальности к художественной фотографии. Приведенная выше фотография Моста Вздоха в Венеции — не лучшая фотография, которую я когда-либо делал. Но это делает его довольно сильным примером здесь, потому что это уже искусство только из-за его композиции и рассказываемой истории. Давайте посмотрим, почему это так:

Путешественники, посетившие Венецию, знают, что прямо у моста находится тюрьма, куда мы сажали только самых отъявленных преступников – на всю жизнь. Когда они были заключены в тюрьму, им пришлось пройти по Мосту Вздоха, что сделало его последним местом, где они видели солнечный свет в своей жизни. Это изображение показывает более или менее то же самое представление о том, как заключенные сотни лет назад воспринимали последний солнечный свет в своей жизни. Вот почему я решил сделать этот снимок на закате, когда мы видим последний солнечный свет на домах вдалеке. И это, наконец, также причина, по которой я выбрал название «Последний солнечный свет».

Экспрессионистическая фотография позволила бы мне отредактировать изображение так, чтобы оно ушло от реальности, хотя в этом случае мне не пришлось слишком много редактировать. Искусство уже было создано отношениями между элементами моей композиции: тюрьмой, Мостом Вздоха, последним солнечным светом вдалеке и историческими фактами — историей, которая объединяет их все вместе. Я просто выразил внутренние значения элементов. В этом и состоит суть экспрессионистской художественной фотографии: выражение внутренних ценностей истории. Я просто высказал то, что уже было. Итак, когда вы будете фотографировать в следующий раз: подумайте, есть ли в элементах вашей сцены внутренние ценности, которые должны быть выражены. Они могут быть разными, но иногда это просто одно светлое пятно и факт из истории.

Концепция импрессионистической фотографии

Я фотограф, любитель природы и пейзажей. Это заставляет меня видеть вещи, часто совершенно отличные от реальности. Это просто поведение влюбленных: они видят мир сквозь розовые очки. Итак, если мы хотим сделать еще большой шаг в сторону от реальности, если мы даже больше не заботимся о реальности, импрессионистская концепция — наш друг.

В то время как экспрессионизм основан на внутренних ценностях сцены, импрессионизм основан на субъективном восприятии художника. На изображении выше вы видите эту красивую часовню с этим деревом. Так как дерево является символом жизни и в более широком смысле часовня или церковь могут ассоциироваться с умершими людьми, я хотел рассказать эту историю между жизнью и смертью, добром и злом. В этот день погода всегда менялась между солнечным светом и дождем, поэтому я решил подчеркнуть этот контраст погоды, усилив темное небо с правой стороны, а также солнечный свет, падающий на траву. Яркая тропа до часовни даже дополняет всю эту историю, так как показывает что-то вроде: «Оставайся на правильном пути и просвещайся».

Для редактирования импрессионистической фотографии практически нет ограничений. Хотя это не должно быть основной целью, также не будет проблемой, если ваша импрессионистическая художественная фотография будет выглядеть как картина. Я много редактировал это изображение, но оно не переработано, так как показывает субъективное восприятие художника — в данном случае меня. И это делает изображение импрессионистской художественной фотографией. Так что, когда вы будете фотографировать в следующий раз и вас переполняют эмоции: подумайте, как вы можете передать эти эмоции, может быть передать особое настроение своим изображением, настроение подходящее к истории, которую рассказывает ваше изображение.

Концепция сюрреалистической фотографии

Готовы сделать еще один шаг от реальности? Готовы к полной противоположности реальности? Сюрреалистическая фотография принадлежит к моим любимым художественным концепциям в фотографии. Обычно это приводит к самым сильным образам для меня, но, честно говоря, это также и самая сложная концепция из всех. Проблема очевидна: мы живем в реальном мире. Итак, как мы можем сфотографировать сюрреалистическую сцену в нашем реальном мире? Это просто невозможно.

Весь фокус в том, чтобы вместо этого искать сюрреалистические истории. Это как если бы вы посмотрели в небо и увидели бы не облака, а разные фигуры. Когда я делал снимок выше, я увидел гору, поднимающуюся и прорывающуюся сквозь облака. Вот почему название изображения — «Рождение горы». Гора не поднялась. Мы живем в реальности. Просто облака начали рассеиваться. Но моими глазами казалось, что гора вот-вот поднимется. И это была иллюзия, которую я хотел внести в свой образ.

В сюрреалистической фотографии у нас больше нет абсолютно никаких ограничений на редактирование. Сюрреалистическая художественная фотография — это рассказ сюрреалистической истории в нашем реальном мире. Я бы просто не стал добавлять элементы, которых не было. Это также может быть отличным искусством, но для меня здесь заканчивается фотография и начинается композитинг. Не поймите меня неправильно. В композитинге нет ничего плохого, это просто граница, которую я нарисовал для себя. Так что, когда вы в следующий раз фотографируете и видите какую-нибудь сюрреалистическую историю, вроде фигур в облаках: подумайте, как вы можете рассказать эту историю, располагая все элементы в своей композиции поддерживающим образом.