Художественная обработка в фотошопе: Уроки фотошопа. Обработка и ретушь фотографий в Фотошопе.

Содержание

Пример художественной обработки фотографии

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится – это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать – решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта: photocasa.ru

Быстрая художественная обработка фото | Photoshop For All

Авторская обработка Ирины Джуль
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.

Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.

Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.

Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.

Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.

Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.

Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

Художественная обработка фотографий в «фотошопе». Курс по художественной обработке фотографий

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:


Детали:


Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉


(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:


Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.


Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:


Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:


Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.


До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉


Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Любимые места съемки Rarindra Prakarsa находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на “съемочной площадке” ранним утром. Эти места есть в Джакарте и на Западной Яве: Серпонге, Кивидее и Сукабуми. На Западной Яве повышенная влажность и туманы, которые ему часто на руку. Хотя он все же предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, в силу того, что он одержим красивым светом. Длительное время он ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на объекты. Всегда подбирает подходящий антураж, деревья в этом смысле — его любимцы.

“The Golden moment”

Эта фотография сделана возле моего дома, расположенного около небольшого озера в западной части Джакарты. Погода была очень хорошая и я подумал, что было бы здорово, если бы сеть была золотистая, а фон – темный. Но на самом деле фон не был таким темным, как вы видите на фотографии.

Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого “shade”.

Затем я отредактировал изображение в Фотошопе, используя инструмент Burn, с тем чтобы правая верхняя часть осталась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge, чтобы осветлить некоторые участки одежды. Я старался создать контраст синего и желтого цветов в этой фотографии. Все элементы этой фотографии – натуральны, все что я сделал – это в основном высветлил/вытемнил некоторые участки.

“Togetherness #2″

Эта фотография снята на Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Rarindra делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

  • Если вы снимаете в RAW, то используйте теплые настойки баланса белого (White Balance) перед тем, как перенести изображение в Photoshop.
  • Используя ваш любимый метод выделения, выделите ваши основные объекты (в данном случае – людей) и сохраните выделение для последующего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый adjustment layer типа Levels. Ничего не меняйте, просто кликните Ок, затем поменяйте режим наложения на Soft Light и снизьте прозрачность слоя до 50%.
  • Сделайте новый Solid Color Fill Layer.

Выберите Color: None и нажмите Ok. В диалоге выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4. Нажмите Ок, затем поменяйте blend mode на Hue.

  • Создайте новый adjustment layer типа Selective Color. Выберите Colors:Neutrals и поставьте Yellow в 39% и Cyan в -8%.
  • Создайте новый adjustment layer типа Color Balance. Выставьте midtones в 0, -7, -13. Затем выставьте highlights в 0, 0, -3.
  • Создайте новый adjustment layer типа Levels, выберите синий канал (Blue), и измените output level c 255 на 200.
  • Создайте новый пустой слой и загрузите выделение фигур, сохраненное на шаге 2. Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color, и уменьшите прозрачность до 50%. Это позволит вашим фигурам лучше выделиться на золотом фоне.
  • Если золотой тон получился слишком сильным, уменьшайте opacity ваших слоев до тех пор, пока изображение не начнет выглядеть более натуральным.

Много всего происходит в работах Рариндры, и это кропотливый, интенсивный труд. Вероятно поэтому он не выкладывает каждую неделю по новой работе.

Его работы содержат заметные характерные черты. Он разделяет изображение на передний план, основной предмет изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с детьми и деревом и вставил в другое изображение с задним планом. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, настолько, что спины мальчиков почти пересвечены. В то же время задний план освещен совсем другим светом. Если бы свет на задним плане был таким же, мы бы видели пересвеченные ветки, листья и стволы деревьев.

Он также использует контрастность, резкость и цвет чтобы еще больше отделить передний план от заднего. В том же самом изображении, например, задний план слегка размыт и контрастность уменьшена – это помещает фон в совершенно отдельную плоскость. Он выглядит практически как бутафорский театральный фон.

Для фонов он использует цветные градиенты в режимах Normal и Multiply и уменьшает opacity. Эти режимы важны потому что они не увеличивают контрастность, они просто немного заглушают яркость, оставляя контрастность низкой.

Я использовала некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

После:

Во-первых, начните с изображения, которое сильно подсвечено сзади или сбоку — работать будет легче и результат будет более натуральным.

Во-вторых, обтравка очень важна чтобы отделить передний фон от заднего. В этом примере нам нужно беспокоиться только о создании маски для маленькой девочки:

Я считаю, что градиеты – это ключевой момент в получении изображений как у Рариндры. Градации в его работах очень плавны, они не выглядят как работа кистью. Так что в этом примере я использовала только градиенты и не использовала кисти во всем, включая маски.

Когда вы используете градиенты на масках, не забывайте выставить ваши цвета в стандартные черный для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D чтобы выставить их таким образом). Также не забудьте поменять режим работы градиента на “foreground to transparent”. Кликните на градиент в тулбаре и выберите вот такие настройки:

Я использовала линейные градиенты для больших участков:

И круглые градиенты для маленьких участков:

Итак, передем к изображению. Мы начнем с того, что добавим немного дымки, чтобы отделить передний план от заднего. Вот начальное изображение для сравнения:

Еще немного для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply, с меньшей opacity:

Урок №1. В этом уроке я расскажу о своей методике, которая подходит для достижения профессионального подхода по обработки любых фотографий. В рамках проекта «Фотошоп без соплей». Photoshop уроки от Попова Виталия

В рамках проекта «Фотошоп без соплей» на сайте сайт

Photoshop уроки от Попова Виталия.

Вопросы о фотографии

Нужно ли обрабатывать фотографию ? С чего начинать обрабатывать фотографию? Как начать обрабатывать фотографию?

Эти вопросы и не только часто задают люди, кто работает в программе Photoshop. В этом уроке , расскажу, по какому принципу и по какой методике, я обрабатываю фотографии . Я советую всем использовать данную схему для обработки Ваших фото.

Данный урок рассчитан для достижения профессионального подхода , посредством методики , для обработки любых по качеству фотографий. И так! … Поехали!

Методика


Если быть кратким, то суть методики состоит из таких вот 7 пунктов обработки фотографий:

  1. Предназначение
  2. Кадрирование
  3. Техническая ретушь
  4. Коррекция форм, дорисовка
  5. Цветокоррекция
  6. Художественная ретушь

Главное – контроль всех пунктов . Некоторые пункты и вовсе не нужны для ваших фотографий, но забывать про них или не обоснованно игнорировать не рекомендую.

Теперь более подробно!

  1. Предназначение

Нам необходимо выяснить судьбу фотографии в конечном итоге. Идея фотографии . Смысловая нагрузка.

В зависимости от конечной цели этой фотографии, обработка её значительно или незначительно будет отличаться.

Например, фотография, которая должна быть напечатана размером 3х4 см, будет обрабатываться достаточно поверхностно, по сравнению с фотографией, которая будет напечатана в размере 50х70 см., при условии отсутствия специфичных требований к ней.

Что это значит? Это значит, что фотография, подготовленная к размеру 3х4 см., только для печати аналогичного размера, должна обрабатываться с желательным знанием всей цепи производство данного «товара». Поясню. Обычно, фотографии 3х4 делают на всевозможные документы, так называемое «фото на документы». Для данного размера фотографию либо не обрабатывают, либо обрабатывают, но не значительно (зависит от места фотографирования). Обычно на таких фотографиях, в условиях обработки, корректируют ТОЛЬКО основные недостатки или те аспекты, которые оговорены клиентом под конкретный случай. На таких фотографиях будет произведена коррекция недостатка четкости изображения, так как печатают такие фотографии на матовой фотобумаге. Продолжать не буду. Думаю, Вы поняли, про какие особенности я имею виду. Возможно, и не поняли, но в данном уроке – это не играет большой роли.

Учитывая и оценивая все особенности предназначения можно очень сильно поднять качество конечной фотографии. Именно этот пункт в методике , даёт работу мозгу, а не фотошопу. Photoshop нам на данном этапе вообще не нужен. Только голова и фотография. Вот из чего состоит рабочая цепь на данном этапе. Если одного из звеньев не будет, то конечное изображение для нас будет загадкой до конца всей работы.

Если с этим пунктом кто-то не справится или будет игнорировать, то к следующему пункту переходить пока рано. Это значит, что пока рано нажимать на иконку программы Photoshop.

  1. Кадрирование

Обязательный пункт, который в основном, должен быть вторым. Бывают случаи, когда этот пункт применяется к фотографии и на других стадиях обработки. Я имею в виду специфичную обработку профессионала , который на всех этапах может контролировать остальные пункты, зная следующие.

На этом этапе, нам важно иметь гармоничную композицию, которую необходимо выразить. Бывают случаи, когда кадрирование и вовсе ненужно. Часто на профессиональных снимках вообще кадрирование делает сам фотограф. Он снимает кадр уже таким, которым хочет видеть. Но если нужны корректировки, то мы всегда сможем помочь фотографу выразить всю вкусность снимка, посредством кадрирования.

В помощь кадрирования нам всегда приходят специальный инструмент в фотошопе «кадрирование». Он имеет много дополнительных опций, среди которых встречаются и кадрирование по «золотому сечению». Запомним лишь одно – это всего лишь помощь. Правильно – полагаться на свою голову.

Если с кадрированием разобрались, то проверяем себя на правильность курса пункта 1 и 2. Едем дальше…

  1. Техническая ретушь

Убираем изъяны на фотографии, которые 100% не должны быть, отталкиваясь от пункта 1.

Да! Именно техническая ретушь . Я разделяю ретушь на техническую и художественную. Они связаны некоторыми особенностями, но все же их можно отделить, дав больше качества к концу фотографии.

По-простому, техническая ретушь – это удаление прыщиков, неровностей, царапин, пыли и других дефектов, которые только будут портить впечатление от просмотра.

Контролируем этот пункт при необходимости. Например в профессиональных снимках косметологи уже делают большую. Часть работы за обработчика фотографии. А вот уже при оцифровке (сканирование) старой ч/б фотографии, именно этот пункт является основным и занимает не мало времени.

На этом этапе постарайтесь выкинуть из головы все ваши творческие идеи. На то она и техническая. Такая ретушь отличается своей скучностью, по сравнению с другими пунктами, хотя некоторые люди, только ей и занимаются большую часть своей жизни. Именно на этом пункте, ваш мозг начинает привыкать к фотографии. С одной стороны, замыливает трезвый взгляд на общую картину. С другой стороны, помогает вникнуть в суть конечного результата.

В технической ретуши сначала убирают большие дефекты. Маленькие дефекты убирают в самом конце данного пункта. Эта последовательность даст больше контроля над любым изображением.

  1. Коррекция форм, дорисовка

Если нужно, добавляем или убираем, разные объекты, корректируем форму объектов, посредством дорисовки или сложной коррекцией, с применением специальных инструментов в программе Photoshop.

Это сложный пункт и требует профессионального подхода. Бывают фотографии, где данный пункт не нужен вообще (где сохранность всех объектов – приоритет всей фотографии; пункт 1).

Данный пункт часто применяют в фото индустрии, где изображения размещаются в журналах. Приоритет этого пункта — очень частое требование фотомодели, где фигура и вообще как они выглядят, играет важнейшею роль. Фотомонтаж тоже может содержать в себе этот пункт в приоритете. Более того, этот пункт там может быть единственный. Тут всё сводится к пункту 1.

После выполнения этого пункта, возвращаемся к пункту 3. Обязательно после сложной коррекции формы или дорисовки , нужно проконтролировать техническую ретушь . Этот поступок будет очень логичен и справедлив.

  1. Цветокоррекция

В этом пункте, мы корректируем только цвет фотографии.

Тут советовать что-то сложно. Чаще всего, цвет имеет ключевое значение в фотографии и говорить, что тут плохо или хорошо, равно нулю. Цветокоррекция тоже бывает техническая и художественная . Все равно эти два вида очень сильно соприкасаются, и иногда техническая цветокоррекция, может быть лишней и ненужной, когда есть художественная. Также и наоборот.

Например, художественная цветокоррекция , для фотографий ежедневной новостной газеты, не нужна и тратить на неё время дизайнеры точно не будут. В этом нет необходимости, ввиду предназначения (пункт 1) этой газеты для зрителя.

Что следует отметить, так это свет и тень . Они частично относятся к цветокоррекции и очень плотно взаимодействуют с художественной ретушью, о которой мы поговорим в следующем пункте. Вообще связка: цветокоррекция и художественная ретушь – это очень главная, серединная основа фотографии . Эта связка очень сильно влияет на зрителя.

  1. Художественная ретушь

Тут мы будем добавлять «законченного лоска» при обработке фотографии . Объем, блеск, сияние, выраженность деталей и тд.

В этом пункте важно не убить всё, чего мы уже достигли в предыдущих пунктах. Включаем творчество на полную катушку.

Контролируя этот пункт на фотографии, выявляем у изображения всю вкусность форм, линий и цвета. Контролируем свет и тень, добавляем идею или всего лишь подчеркиваем её.

На этой стадии дизайнеры часто применяют средства по принципу работы фильтра Portraiture . Он добавляет сглаживание текстуры кожи. А если задача стоит в том, что бы сделать лицо платиково-гламурным, то этот фильтр выкручивают на полную силу. Почему бы и нет. Всё зависит от поставленной задачи.

Если в ходе экспериментов, мы понимаем, что только портим наш конечный замысел, то смело пропускаем этот пункт. Может быть, он и не нужен для вашей обработки фотографии .

  1. Подготовка к сохранению фотографии

Проверяем все пункты и сохраняем в нужном формате нашу обработанную фотографию . Всё просто!

Что мы теперь понимаем?

Комбинирование пунктов методики и их сочетание, даст превосходный результат обработки фотографии .

Подробно на каждом из пунктов останавливаться буду в другом формате общения с читателями, так как каждый из них, затрагивает много не маловажных аспектов, которые только помогут повысить свой навык в качестве обработки любых изображений .

Методика, которую разработал художник-дизайнер Попов Виталий, показывает себя с превосходной стороны и ей пользуются многие дизайнеры, не только на сайте . Проверено временем!

В век современных технологий фотокамеры тоже оказываются на высоте. Обилие объективов для разных жанров съемки, фильтров и специальных линз помогают сделать отличный кадр практически с первой попытки. Но и здесь найдутся желающие все еще больше усовершенствовать. Благодаря этому пользуются большой популярностью различные программы для художественной обработки фотографий. Название самый распространенной из них знает даже ребенок. Конечно же, речь пойдет о «Фотошопе».

Что такое Photoshop?

Все, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивались с этой программой, которая представляет собой самый продвинутый графический редактор. В нем можно работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам проявить фантазию в полной мере. Новичку он может показаться сложным в понимании, но стоит посмотреть пару видео уроков, и все встанет на свои места.

Преимущества редактора

Чем же художественная в «Фотошопе» отличается от работы в других программах?

  • Доступность. Демо-версия совершенно бесплатно скачивается и легко устанавливается на пользовательский компьютер.
  • Универсальность. Здесь могут создавать свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Существуют инструменты для элементарной и художественной обработки фотографий.
  • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и т. д.
  • Бесплатные расширения. Можно добавить недостающие опции, скачав дополнения в интернете.
  • Легкость в освоении. Если пользоваться программой на элементарном уровне, легко разобраться в обработке самостоятельно.
  • Высокое качество изображения.

Недостатки программы

  • Сложность освоения на профессиональном уровне. Потребуется много времени для успешной художественной обработки фотографий в «Фотошопе». Но это можно делать постепенно, уделяя хотя бы час каждый день. Для учебы подойдут не только свои файлы, но и взятые в интернете.
  • Полная версия платная. Придется вносить определенную сумму раз в месяц или покупать пакет программ Adobe. Обычно оформляют подписку бессрочно. Но ее можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

Возможности для творчества

С помощью редактора «Фотошопа» кроме обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения с календари, обложки для журналов и других печатных изданий, почтовых карточек.

Базовые методы работы

Существует много обработки фотографий. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые приемы могут оказаться очень полезными в зависимости от идеи.

  • Усиление освещения. Понадобится для устранения темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое высветляют нужные места и накладывают оригинальное изображение на него, используя инструмент ColorDodge.
  • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от засвеченных участков.
  • Изменение тона. Необходимо создать корректирующий слой и на нем экспериментировать с настройками цветового оттенка, насыщенности и яркости. Также можно создать несколько видов заливки и наложить их друг на друга.
  • Усиление контраста. Иногда хочется, чтобы фотография была более четкой и детальной. Тогда повышают контраст средних тонов.
  • Закат. Обычно снимки этой части суток получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона слишком холодные. Чтобы добавить тепла кадру, используют карту градиента, где выбирают соответствующие цвета.
  • Изменение настроения. Бывает так, что лицу на фотографии не хватает улыбки. Это тоже можно исправить, используя Марионеточную деформацию.
  • Корректировка тона кожи — одна из самых востребованных художественных обработок фотографий. Чтобы человек не потерялся на ретушированном кадре, можно отдельной мягкой кистью изменить оттенок, предварительно настроив значения во вкладке Hue/Saturation. Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
  • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая мелкие песчинки, ненужные в кадре. Он появляется при недостатке естественного освещения и съемке в помещении. Для его удаления используют палитру каналов.
  • Создание ретро-эффекта или оттенка сепии. Достигается с помощью фильтров.
  • Придание выразительности глазам. Применяется режим наложения слоев «Яркость».

Проблемы свадебных фотографов

Этот день очень торжественный и беспокойный одновременно. Человека, ведущего съемку, подстерегает множество трудностей, справиться с которыми поможет только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день мрачным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет грозит пересветить снимки. «Лишние» люди будут попадать в кадр. Неожиданно налетит ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не предоставляет возможности правильно отладить настройки. Большое количество людей смотрят на фотографа несинхронно.

Качественный праздничный альбом

Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не обходится без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой сфере достаточно будет освоить правила ретуши, изменения тонов и работы с цветом.

Выделяют основные тенденции оформления снимков со дня бракосочетания.

  1. Ретро-стиль. Время от времени снова появляется мода на состаренные романтичные изображения. Но процесс работы над достижением этого эффекта довольно непростой. Нужно быть продвинутым пользователем «Фотошопа».
  2. Яркие цвета, блики. Такие картинки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похожи на постеры или открытки.
  3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет при обработке никаких дополнительных эффектов. Получается очень нежный вид. Что подходит образу девушки, выходящей замуж.
  4. Классика. Отдается предпочтение спокойным цветам, в кадре нет лишних предметов, экспозиция строится из того, что есть на месте проведения свадьбы. Не дорисовываются нереальные фоны, сказочные персонажи и т. д. Внимание уделяется эмоциональному состоянию жениха, невесты, их родных и друзей. При этом получается очень красивая завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
  5. Бьюти-ретушь используется практически на всех крупных планах и портретах. Фотографу, рассказывающему красивую сказку о любви, необходимо вносить некоторые разумные корректировки недостатков внешности. Это может быть слегка потекший или стершийся макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте или самый обычный прыщик, вскочивший не вовремя на самом видном месте. Художественная обработка фотографий как раз и нужна для таких моментов.

Нуждаются ли фотографии детей в коррекции?

Изображения малышей часто и так выглядят очень натуралистично. Но с появлением моды выкладывать снимки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности необходима художественная обработка детской фотографии в «Фотошопе». Но здесь надо быть очень аккуратным, так как перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным лицам и искусственным глазам, что будет отталкивать, а не вызывать умиление.

Как можно избежать ретуши?

  1. Удачно выбрать место съемки. Это может быть и вполне нормальный луг или полянка в парке, но детям здесь будет скучно. Надо их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была веселее. Или пойти туда, где есть какие-то развлечения. Радостные дети, качающиеся на качелях или катающиеся с горки, будут идеально смотреться в кадре.
  2. Сократить длительность. Стараться снимать как можно быстрее, чтобы дети не устали. Иначе они начнут капризничать и вредничать.
  3. Максимально задействовать всех, кто пришел на фотосессию.
  4. Правильно располагаться по отношению к малышу. В таком случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть совсем небольшим.
  5. Снимать лучше всего в спортивном режиме без вспышки или направлять вспышку в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Возникшие при этом шумы легко исправить с помощью редактора.
  6. Понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
  7. Избегать лишних ярких деталей и попадания других детей в кадр. Но не стоит расстраиваться, если что-то все-таки помешает замыслу. Всегда можно удалить мешающие предметы и использовать заливку.
  8. Стараться не подвергать технику опасности, держать ее в отдалении от детских рук.
  9. Наладить контакт с малышом. Можно узнать имя ребенка и даже поиграть с ним немного перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык и фотографии получатся живее и радостнее.
  10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

Подведение итога

В качестве заключения можно отметить, что выразительные снимки возможно сделать без редактора. Но для этого нужна очень хорошая техника и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, светоотражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все остальные приспособления профессиональных фотографов. А что же делать обычным людям и тем, кто просто испытывает неудобство от всех этих вещей, а точнее от их огромного количества — выездные фотографы и любители не могут позволить таскать все это с собой. Следует научиться основам художественной обработке детской и взрослой фотографии в «Фотошопе», чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. Это и есть секрет успеха: научись использовать данную программу — получи лучшие снимки, любуйся и наслаждайся.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Художественная обработка фотографий. Ретушь

Правильное использование фотошопа

Многие фотографы на первых порах знакомства с новым увлечением задаются вопросом, надо ли обрабатывать снимки или оставить «как есть». Чаще всего случаются крайности. Кто-то не следит за съемкой, зато старается отретушировать так, что итоговое изображение становится хуже оригинала. А кто-то буквально плюется, едва услышав о «фотошопе».

Давайте постараемся разобраться, нужна ли художественная обработка фотографий, и в каких случаях достаточно только минимальной коррекции. Я постараюсь максимально раскрыть все достоинства и недостатки ретуши и необходимости ее применения в различных жанрах фотографии.

Рассмотрим для наглядности самые основные области фотографии и разберем каждую по отдельности. Ведь степень обработки изображения напрямую зависит от самого снимка. Для одних фото достаточно лишь инструментария «лайтрума», а для других потребуется мощный «фотошоп».

Обработка репортажных фотографий

Посредством фотожурналистики передается «сухая» объективная информация, обязательно идущая в хронологическом порядке, что дает представление о прошедших событиях. Уличная фотография оставляет немного больше простора, так как это в первую очередь творчество, а автор показывает свое видение на окружающий мир. Что не обязательно может совпадать с реальностью.

Однако я рискну и объединю для удобства эти и все сопутствующие им жанры в один — «репортаж». В моем представлении, фоторепортаж допускает лишь минимальную коррекцию по цвету и контрастности к фотографиям. То есть, можно перевести в черно-белый, либо поправить контраст, добавить резкости, но ретушь, как правило, здесь совершенно не нужна.

Бьюти ретушь

Рекламная фотография, бьюти, фэшн — все эти направления объединяет одно: стремление показать красоту, не вдаваясь в детали самой личности портретируемого. Эмоциональная окраска придается только рекламируемому товару. Это может быть косметика, краска или средство для волос, дизайнерская одежда. Личность как таковая здесь никого не интересует.

В этом случае важно сделать как можно более красивую картинку. Поэтому, особенно в бьюти, используется сложная техника ретуши, которая позволяет очистить лицо модели, усилить макияж и сделать фотографию идеальной. Для фэшн фотографий нет таких строгих стандартов.

Одни могут быть практически без обработки, да еще и с неправильной композицией (еще одна особенность фэшн-фото). Другие, наоборот, подвергаются серьезной ретуши. Но в данном случае упор уже делается на одежду, а макияж, лицо и фигура модели должны подчеркнуть ее привлекательность.

Обработка пейзажа

Примечательно, что для обработки пейзажа в фотошопе нет единых стандартов. В основном, все зависит от фотографа и его видения. Но обычно стараются оставлять естественные цвета, лишь немного усиливая насыщенность и контрастность изображения.

Очень часто одна фотография собирается из нескольких. Само собой, без использования фотошопа здесь никак не обойтись. Так создаются панорамы с огромным разрешением, которые можно распечатать на полотно большого размера.

Художественная обработка фотографий

Что действительно предоставляет простор для полета фантазии — это творческая фотография. Это направление вобрало в себя все техники ретуши и стили исполнения. В каждую художественную фотографию автором закладывается определенная идея. Качественная обработка помогает ее усилить.

Многие фотографы при обработке применяют технику псевдо-HDR. Они искусственно расширяют динамический диапазон фотографии, увеличивая количество деталей в «светах» и «тенях». Изображения, получаемые в итоге, имеют некий драматический оттенок и подчеркнуто ненатуральны в своей цвето- и светопередаче.


Композитинг (или композинг) — еще один прием, активно используемый западными фотографами. В настоящее время набирает все большую популярность и среди отечественных авторов. Смысл композитинга — составить целостную картинку, донести, порой, сумасшедшую идею до зрителя.

Осуществляется это следующим образом. Модель фотографируют в студии на однотонном белом фоне, либо используя хромакей. Затем подбираются фотографии, которые послужат фоном. По-хорошему, автор должен сам выбрать фон и снять на фотоаппарат. Однако можно скачать и в Интернете. Завершающим этапом идет обработка в фотошопе. Модель вырезается, и обе картинки совмещаются  так, чтобы итоговое изображение выглядело органично.

В хорошем композитинге освещение обычно жесткое, цвет и общее впечатление — драматические. При просмотре таких фотографий кажется, что модель была снята именно в этом месте. Фотоработы всегда стильные, журнального качества. В первую очередь — из-за сильной пост-обработки.

Таким образом, очевидно, невозможно дать однозначного ответа на вопрос, насколько сильно нужно обрабатывать фотографии. Многое зависит от жанра, но также принимается во внимание и индивидуальное восприятие фотографа, его собственный стиль.

Художественная обработка фотографий и здравый смысл в единице потерянного времени

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Нет.

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

  • Составляющая тона
  • Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Оцените тоновую и цветовую составляющую снимка.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.

Я рекомендую использовать англоязычные версии программ. По мере углубления в изучение обработки, вы все чаще будете обращаться к англоязычным ресурсам, как более информативным, продвинутым и полезным.

Это инструменты или корректирующие слои:

  • Кривые (Curves)
  • Уровни (Levels)
  • Экспозиция (Exposure)
  • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.

Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

Уверяю.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Тема авторской обработки объемна, и позже я напишу статью, посвященную ей.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки. Статья продолжает тему обработки.

Художественная обработка фотографии с помощью плагинов AKVIS и фильтров Adobe Photoshop

Автор примера Jean-Claude Grégoire. Кроме плагина AKVIS Sketch в примере использованы фильтры редактора Adobe Photoshop и плагины AKVIS Enhancer и AKVIS Noise Buster.

Очень часто перед использованием плагина AKVIS Sketch необходимо выполнить предварительную коррекцию фотографии. Например, если вы собираетесь перевести изображение в акварель, то необходимо заранее проанализировать цвета и, если требуется, выполнить цветокоррекцию. На всех «шумных» фотографиях перед их переводом в карандашный рисунок необходимо удалить шум, иначе рисунок получится грязным, так как будет содержать большое количество мелких штрихов.

Jean-Claude Grégoire для этого примера специально выбрал не очень качественную фотографию, чтобы сначала продемонстрировать процесс подготовки, а уже затем возможности плагина AKVIS Sketch.

  • Шаг 1. Откроем исходную фотографию в графическом редакторе Adobe Photoshop. Размер фотографии составляет 1600 на 1200 пикселей, а разрешение — 300 ppi.

    Совет: перед началом работы с фотографией Jean-Claude Grégoire советует всегда создавать копию фотографии (например, с помощью команды Image -> Duplicate) и работать уже с ней. В этом случае можно не бояться испортить фотографию.

  • Шаг 2. Вызовем плагин AKVIS Enhancer через меню Filter -> AKVIS -> Enhancer. На экране будет отображено окно плагина, а фотография будет обработана с учетом настроек по умолчанию.

    Фотография стала светлее, но еще не достаточно. Увеличим значение параметров Детали в темном (Shadows) и Освещенность (Lightness) до максимума.

    Дополнительное увеличение параметра Степень детализации (Level of Detail) в данном случае приводило к проявлению шума, поэтому значение этого параметра оставим равным 5 (это значение по умолчанию).

    Применим результат, нажав на кнопку в окне плагина. Окно закроется, а результат будет применен.

  • Шаг 3. На следующем рисунке показан фрагмент фотографии: на темных участках очень много шума.

    Этот шум необходимо удалить. Для этого воспользуемся плагином AKVIS Noise Buster. Вызовем плагин через меню Filter -> AKVIS -> Noise Buster.

  • Шаг 4. Сразу же после запуска в окне плагина AKVIS Noise Buster будет выполнена Автоматическая фильтрация изображения (пресет Auto Filtering).

    Автоматическая фильтрация не дала достаточного шумоподавления.

    Подберем параметры фильтрации шума.

    Нажмем на кнопку , чтобы выполнить фильтрацию всего изображения с заданными параметрами, а затем применим результат фильтрации и закроем окно плагина по кнопке .

    Сохраним полученное изображение, дальше уже будем работать именно с ним.

  •  

    Перевоплощение фотографии

  • Шаг 5. Первым делом создадим копию фонового слоя, нажав комбинацию клавиш Ctrl+J. Работу с изображением продолжим на этом слое, так как в этом случае можно не опасаться испортить фотографию.

    Вызовем плагин AKVIS Sketch, выбрав в главном меню редактора пункт Filter -> AKVIS -> Sketch.

    В открывшемся окне плагина сразу же нажмем на кнопку , не изменяя заданные по умолчанию настройки. Обработка фотографии займет 1 или 2 минуты в зависимости от мощности компьютера.

    На рисунке слишком много деталей, особенно на заднем фоне, это отвлекает от главного объекта фотографии — девочки. Все дело в том, что плагин AKVIS Sketch не может самостоятельно отделить главный объект фотографии от фона.

  • Шаг 6. Начнем подбирать параметры. При подборе параметров будем ориентироваться на девочку, особо не обращая внимания на фон.

    — Для того чтобы получить более тонкие и четкие штрихи, уменьшим значение параметра Толщина штриха (Stroke Thickness).

    — Для того чтобы сделать серые штрихи светлее, а штриховку однородных участков мене детальной, уменьшим значения параметров Интенсивность светлых штрихов (Midtones Intensity) и Штриховка в светлом (Midtones Hatching).

    Нажмем на кнопку . Обработка фотографии с заданными параметрами займет немного больше времени, чем с настройками по умолчанию.

    На рисунке слишком много мелких штрихов, особенно на талии девочки (1) и на фоне (2).

  • Шаг 7. Для того чтобы избавиться от мелких штрихов, необходимо добавить небольшое размытие с помощью параметра Акварель (Watercolor). Увеличим значение этого параметра с 0 до 11 и снова нажмем на кнопку .
  • Шаг 8. Напоследок зададим значение параметра Раскрашивание (Coloration) равным 80.

    Правда, теперь заметно, что главные штрихи недостаточно видны, а вот щели между досками, наоборот, слишком темные и четкие. При увеличении также видно, что на лице слишком много лишней штриховки.

  • Шаг 9. Попробуем исправить:

    — Изменим Максимальную/Минимальную длину штрихов с 3/10 до 10/17. В результате штрихи, длина которых меньше 10, на рисунке рисоваться не будут.

    — Изменим Угол наклона штрихов с 45 до 130.

    Эти изменения параметров не улучшили фон, но лицо девочки выглядит значительно лучше.

    Применим результат конвертирования фотографии в рисунок, нажав на кнопку в окне плагина.

  • Шаг 10. Хорошо, что плагин AKVIS Sketch мы применяли на копии фонового слоя, сейчас нам очень понадобится неизмененный фоновый слой. Мы снова создадим копию фонового слоя и уже на этом слое будем приводить в порядок задний фон фотографии. Итак:

    — Изменим название слоя «layer 1» на какое-нибудь подходящее, например, «settings OK for the girl»;

    — Создадим копию фонового слоя.

  • Шаг 11. В палитре Layers над копией фонового слоя создадим пустой слой (см. рисунок ниже, правая стрелка), с которым и будем пока работать.

    С помощью инструмента Clone Stamp заделаем щели между досками (см. рисунок выше, левая стрелка).

    Когда все щели между досками будут убраны, свяжем два слоя, а затем объединим их в один (Ctrl+E). Назовем этот объединенный слой «corrected background» и активируем его.

  • Шаг 12. Находясь на слое «corrected background», вызовем плагин AKVIS Sketch и применим его с такими же настройками, с которыми мы применяли его до этого. Или можно просто нажать комбинацию клавиш Ctrl+F для вызова последнего примененного плагина. Обработка займет несколько минут. Результат показан на следующем рисунке: девочка выглядит хорошо, а вот дощатый настил нас все еще не устраивает. Поэтому в палитре History отменим применение плагина.
  • Шаг 13. Все еще находясь на слое «corrected background», применим фильтр Gaussian Blur (Filter -> Blur -> Gaussian Blur) с радиусом в 7 пикселов.
  • Шаг 14. Снова вызовем плагин AKVIS Sketch. При подборе параметров будем смотреть только на фон, не обращая внимания на то, как отображается девочка.

    Зададим следующие параметры:

    — Значения параметров Толщина штриха, Интенсивность светлых штрихов и Штриховка в светлом уменьшим до минимума;
    — Параметр Акварель = 43;
    — Параметр Раскрашивание = 29.

    Применим результат, нажав на кнопку .

    Изменим название слоя «settings OK for the girl» на более простое «girl OK».

  • Шаг 15. Теперь у нас есть три слоя: фон, «corrected background» и «girl OK».

    Вопрос: как «хорошую» девочку поместить на «хороший» фон? Очень просто. Нажмем на клавиатуре клавишу D, чтобы основным фоном сделать черный. Затем активируем слой «girl OK» и добавим маску слоя.

  • Шаг 16. Нажмем сочетание клавиш Alt+back space, и слой «girl OK» станет прозрачным. Теперь нажмем клавишу X (чтобы основным цветом сделать белый), а затем инструментом Brush Tool с настройками по умолчанию и прозрачностью 100% проявим девочку.

    Теперь все слои можно объединить.

  • Шаг 17. Фотография готова, но пока она имеет слишком фотографический вид. Потратим еще несколько минут, чтобы превратить ее в нечто необычное.

    Создадим копию нашего единственного слоя и выберем для него режим наложения Color Burn с прозрачностью 50%.

    К нашему дубликату слоя добавим маску. Сначала нажмем сочетание клавиш Alt+back space, затем клавишу X и проявим только некоторые цветные области.

    Снова объединим слои на изображении.

  • Шаг 18. Теперь самое интересное: снова создадим копию фонового слоя. Находясь на копии слоя, выберем в меню фильтр Filter -> Artistic -> Cutout и поиграемся с настройками. Выберем, например, следующие:

    — No. of Levels: 8
    — Edge Simplicity: 7
    — Edge Fidelity: 3

    Применим фильтр с этими настройками. Результат получится следующий.

  • Шаг 19. Теперь необходимо объединить этот слой с фоновым:

    — Режим наложения: Overlay

    — Прозрачность: 80%.

    Результатом этой длинной последовательности шагов стало настоящее произведение искусства.

  • Важное послесловие от Jean-Claude Grégoire: Некоторые могут сказать, что для получения такого удивительного результата совсем не нужно было использовать плагин AKVIS Sketch. Честно признаюсь: пробовал. Взяв за основу фотографию, полученную на шаге 4, экспериментировал со многими фильтрами Photoshop’a и режимами наложения слоев, но такого же результата добиться не получилось.

    Sketch v. 24.5 — Попробовать бесплатно   

    Художественная обработка фотографии

    Не так давно я писал статью об обработке фотографий после съемки и границах ее применения для относительно простых манипуляций. В той статье я обещал более подробно остановится на художественной обработке в различных ее проявлениях. Под словосочетанием «художественная обработка» я подразумеваю изменение частей фотографии, например, выборочное размытие фона, но в основном конечно это ретушь т.е. изменения, которые не затрагивают изображение целиком. Попробую сформулировать основные задачи такой обработки, ее возможности и, опять же, допустимые пределы использования.

    На мой взгляд основным правилом, которым нужно руководствоваться при художественной обработке фотографии, является неизменение основного изображения. Иными словами, все внесенные поправки могут скрывать недостатки, изменять акценты на фотографии, но они не должны изменять саму фотографию.

    Часто при компановке кадра мы сталкиваемся с невозможностью исключения из него нежелательных деталей. Причем иногда мы можем даже и не заметить какие-то мелочи, которые после съемки сразу бросаются в глаза. Со временем и при должной тренировке, глаз конечно начинает подмечать то, что нужно спрятать, но даже тогда не всегда удается получить желаемую фотографию. В качестве примера могу привести фото католического собора во Львове, перед фасадом которого находятся трамвайные провода, некрасиво пересекающие кадр. Кроме этого при съемке в кадр попал еще и фонарь закрыв собой часть башни справа.

    Чтобы получить нормальную фотографию пришлось потратить некоторое время на удаление мешающих деталей. Изображение, которое получилось в конце, существенно выигрывает у исходного и при этом ближе к тому, что мы бы увидели бы в реальности. Даже с учетом того, что правая башенка в данном случае сделана путем отражения левой (чтобы убрать фонарь), основа осталась неизменна.

    Второй пример ретуши — фотография розы. В кадре случайно оказался лепесток соседнего цветка. Чтобы исправить композицию, он был аккуратно удален.

    Как и с фотографией выше мы убрали деталь, улучшив изображение в целом. При этом основа не изменилась. И опять же в реальности глазами мы выделили бы именно бутон розы, а соседние лепестки остались бы за гранью восприятия.

    Таким же образом можно и добавлять что-то на фотографию. Главное не путать ретушь с созданием коллажа, во втором случае картинка меняется существенно и по сути является уже не первоначальным кадром, а производным изображением.

    Отдельным пунктом является портретная ретушь. В широком смысле, есть два типа портретов — персональный и «рекламный». Если первый должен быть максимально естественным и как бы являтся отражением человека, то второй это скорее некий образ, при создании которого модель является лишь основой для дальнейших манипуляций. Соответственно в первом случае нужно постараться максимально сохранить черты лица, форму тела и т.п., а вот во втором более важно соответствие конечно изображения заданным условиям, а не реальности. Правда и тут должен соблюдаться принцип неизменности основного содержания, иначе фотография просто превратится в рисунок.

    Подводя итог хочу еще раз повторить, что ретушь должна быть как можно более незаметной, чтобы спрятать все недостатки, но при этом сохранить естественность изображения. Порой достаточно трудно заметить все нюансы света, особенности съемки, так что если вы заметили ненужную, мешающую деталь на снимке, не спешите его удалять, оплошность можно постараться исправить с помощью ретуши.

    Creative Digital Post-Processing: Дэвис, Гарольд, Дэвис, Филлис: 9780240812595: Amazon.com: Книги

    Гарольд Дэвис — отмеченный наградами профессиональный фотограф. Он является автором бестселлеров более 30 книг, включая Photoshop Darkroom 2: Creative Digital Transformations (Focal Press), Creative Porraits: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Creative Black & White: Советы и методы цифровой фотографии ( Wiley), Творческая композиция: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Creative Night: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Творческие крупные планы: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Темная комната Photoshop: творческая цифровая постобработка (Focal Press) и «Практическое искусство: свет и экспозиция для цифровых фотографов» (O’Reilly).Гарольд пишет популярный Photoblog 2.0, www.photoblog2.com, и регулярно ведет колонку по фотографиям и фотошопу на Photo.net, сайте фотографии с более чем одним миллионом участников.

    Гарольд — популярный докладчик по широкому кругу тем, связанных с цифровой фотографией и Photoshop. Его мастерские пользуются спросом и часто распродаются.

    Помимо письма и фотографии, Гарольд был инженером-программистом, консультантом по корпоративным технологиям и руководителем интернет-компании. Фотографические приключения и задания привели его через хребет Брукс, самые северные горы на Аляске.Он сфотографировал Всемирные торговые башни, свисающие с небольшого самолета, пошел по стопам Сенеки Рэя Стоддарда, фотографа Адирондак 19-го века, и создал фотоистории, представляющие интерес для людей, о жителях Лав-канала, зоны экологического бедствия. .

    Гарольд хорошо известен своей ночной фотографией и экспериментальной техникой сверхдлинной выдержки, использованием ярких, насыщенных цветов в пейзажных композициях и красивыми творческими цветочными образами. Его вдохновляют цветы в его саду, походы по пустыне и работы великих художников и фотографов, в том числе М.К. Эшер, Моне, Ван Гог и Эдвард Уэстон.

    Филлис Дэвис — графический дизайнер и писатель. Ее дизайнерские заслуги включают множество книг, плакатов, рекламных объявлений и интернет-проектов. Филлис — автор более двадцати книг по темам, которые варьируются от элементарной алгебры до программного обеспечения для редактирования изображений, такого как The Gimp и Photoshop. Как писатель, она хорошо известна своей способностью разбивать сложные темы на простые для понимания шаги.

    Филлис глубоко интересуется образованием.Она верит в то, что нужно работать «умнее, а не усерднее», и что обучение происходит чаще всего, когда это весело. Она следила за своим интересом к нетрадиционным образовательным стратегиям как писатель, тренер и разработчик курсов.

    Филлис училась на классическую фаготистку. Она является лауреатом Prix de Paris и имеет степень MM в Манхэттенской музыкальной школе и диплом Supériuer d’Exécution от Ecole Normale de Musique de Paris.

    Как придать макросъемке вид изящного искусства в Постобработка

    Примечание редактора: Это часть серии статей по макросъемке на этой неделе.Ищите новый каждый день. В следующем информационном бюллетене они будут все, если вы их пропустите!

    Макросъемка очень популярна, и вы найдете множество изображений самых разных сюжетов в Интернете. Люди тратят много времени на съемку фотографий, их планирование, настройку и приобретение всего необходимого оборудования для получения всех снимков, которые им нужны. Затем фотографии загружаются в компьютер и обрабатываются минимально.

    В этом уроке мы рассмотрим, как вы можете получить свои макро-изображения из этого:

    Кому:

    Вы можете многое сделать со своими изображениями; Я покажу вам только один путь.Вы можете попробовать все, что угодно, только вам, это ваш имидж.

    Это изображение было впервые открыто в Adobe Camera Raw, после чего с ним была произведена некоторая обработка, чтобы получить правильную экспозицию. Оттуда макрос был открыт в Photoshop CC (2014). Чтобы объяснить некоторые из инструкций для Photoshop, я включаю изображение ниже, на котором указаны различные области интерфейса, особенно разделы, которые мы будем использовать в этом уроке.

    Вот снимок экрана Photoshop со всеми различными местами, где можно найти использованные инструменты, параметры, слои и корректировки.

    Шаг № 1 — Кривые

    На этом этапе мы собираемся сделать несколько корректирующих слоев, используя Кривые, чтобы изменить освещение и выделить центр цветка.

    Работайте с корректирующими слоями, поэтому, если дальше по дорожке вы решите, что вам следовало изменить что-то, что вы делали ранее, вы все равно можете вернуться и исправить это, изменить или удалить слой. Лучший способ сделать это — использовать корректирующие слои. Слои настройки часто находятся над панелью слоев в правой части экрана или в меню слоев в верхней части окна Photoshop (если вы их не видите, перейдите в меню «Окно»> «Коррекция» и поместите его над панелью слоев).Для этого вам также понадобится инструмент кисти, который находится на панели инструментов, обычно в левой части окна.

    Когда вы узнаете, где находится каждый из них, вы можете приступить к созданию слоев изображения.

    Щелкните слой корректирующих кривых, как на фотографии выше. Затем в появившемся окне переместите кривую немного вниз в темную область, как на изображении выше (просто нажмите на прямую линию и удерживайте кнопку мыши, пока вы перетаскиваете ее, чтобы переместить).

    Возьмите кисть на панели инструментов. Сделайте размер, который вам понадобится для вашего изображения. Вы можете изменить размер, используя клавиши с квадратными скобками на клавиатуре — [или], или щелкнув правой кнопкой мыши и во всплывающем окне перемещая ползунок для выбора размера. Такие же изменения можно сделать на панели параметров для инструмента вверху. Нажмите на второй вариант слева, тот, который имеет размер кисти, и вы получите ту же панель для изменения размера и жесткости кисти. Для этого урока была выбрана кисть по направлению к мягкому концу, чтобы края не были слишком жесткими (жесткость установлена ​​на 30% или ниже).

    Вам нужно будет щелкнуть маску слоя внутри слоя, это белый прямоугольник в слое кривой. Когда маска белая, это означает, что корректировка применяется к изображению ниже, а когда она черная, это изменение скрыто. Если вы закрасите маску черным цветом с помощью кисти, вы скроете корректировку. Черный на маске скрывает — белый раскрывается. Если вы допустили ошибку и немного спрятались, вы можете просто закрасить ее другим цветом — белым.

    Начните чистку изображения кистью, если ничего не изменится, то цвет переднего плана (который использует кисть), скорее всего, будет белым.Вам нужно будет изменить этот цвет на черный. Вы также можете нажать X на клавиатуре, это поменяет местами цвета переднего плана и фона.

    Для каждого слоя с кривыми я брал все меньше и меньше настроек изображения. Следующее изображение покажет вам, что я сделал с каждым слоем. Белые области — это места, где слой кривых все еще применяется, а черные показывают, где он был скрыт.

    Это изображение было сделано со слоями кривых. Вам не обязательно использовать одинаковое количество слоев, это зависит от изображения.Некоторые фоновые листья были возвращены на последних двух слоях, так как они становились слишком темными. Это то, о чем вы должны знать, также обращайте внимание на то, что происходит в фоновом режиме.

    Центр цветка теперь такой же, как и у оригинала, но все остальное темнее. Изменения должны быть незаметными.

    Шаг № 2 — корректирующий слой карты градиента

    После того, как кривые были сделаны, был добавлен корректирующий слой градиента. Регулировка градиента изменит блики и тени; вы можете решить, какие цвета вы хотите использовать.

    Когда вы нажимаете на слой настройки градиента, часто появляется черно-белый градиент, и вы заметите, что ваше изображение становится монохромным. Если вы нажмете на эту панель в появившемся окне, вы получите гораздо больше вариантов градиента. В этом уроке я использовал оранжевый и фиолетовый градиент.

    Вы увидите, что все ваши светлые участки станут оранжевыми, а темные области станут фиолетовыми. Вы не хотите, чтобы ваше изображение оставалось таким, поэтому теперь вам нужно смешать его.На изображении выше вы можете видеть режимы наложения, которые находятся над слоями, по умолчанию — нормальный. Нажмите на это и спуститесь, чтобы выбрать Soft Light. Вы заметите, что слой градиента теперь смешан и выглядит не так ужасно.

    Тот факт, что градиент имеет эти цвета, не означает, что вам нужно их придерживаться. Их легко изменить, чтобы придать вашим светам и теням нужные оттенки.

    В нижней части редактора градиента вы можете увидеть ползунок цвета, с помощью которого происходит переход от одного цвета к другому, а непосредственно под ним вы можете видеть небольшие цвета.Если вы нажмете на один из них, цвет появится внизу.

    Щелкните по нему, откроется окно «Палитра цветов». Вы можете изменить цвет на любой, какой захотите, и при этом вы сразу сможете увидеть эффект на своем изображении. Если вы не можете, то, скорее всего, вы забыли растушевать слой. См. Следующее изображение.

    По изображениям видно, на что я изменил цвета; вам не обязательно использовать одни и те же.Я бы порекомендовал попробовать несколько цветов, чтобы понять, какие из них вам нравятся. Фиолетовый — мой любимый цвет, поэтому я часто его использую.

    Следующий шаг не всегда необходим, но часто бывает приятно. Вся проделанная работа может означать потерю бликов, поэтому, чтобы помочь вернуть их, вы можете использовать корректирующий слой Curves.

    Шаг № 3 — Регулировка бликов

    Откройте новый корректирующий слой «Кривые». В окне «Кривые» перейдите в правый верхний угол и переместите линию через верх.Наблюдайте, как вы это делаете, и обратите внимание, видите ли вы, как меняются основные моменты. Иногда хорошо зайти слишком далеко, а затем вернуть его, просто чтобы посмотреть, что он делает. Только будьте осторожны, чтобы не выдувать блики, сделав их сплошными белыми без каких-либо деталей. Ознакомьтесь с изображением, прежде чем увидеть, что нужно изменить.

    Шаг №4 — Добавление еще одной настройки карты градиента

    Затем был добавлен еще один корректирующий слой карты градиента, время-время использовал другой.

    На изображении выше вы должны увидеть, какие цвета я выбираю, и следую тем же шагам, что и раньше.На этот раз я выбрал градиент, который изменил три области.

    Шаг № 5 — Уклонение от основных моментов

    Одна вещь, которую мне нравится делать на многих моих изображениях, — это подчеркивать блики небольшими способами с помощью инструмента осветления. Инструмент для уклонения — щекотливый инструмент, которым нужно пользоваться осторожно.

    Всегда лучше никогда ничего не делать прямо на исходном слое изображения, поэтому, как и все, что мы делали до сих пор, он будет на отдельном слое. Перейдите в верхнее меню и щелкните слой, затем новый слой.Когда появится окно, вы можете назвать слой, если хотите, я назвал его «Dodging».

    Есть несколько вещей, которые вам нужно сделать, чтобы вы могли использовать этот слой с инструментом Dodge. Сначала измените режим наложения слоя на Мягкий свет, затем в раскрывающемся меню режима вы увидите поле, которое вы можете установить на «Заливка мягким светом, нейтральный цвет, 50% серый», проверьте это, затем нажмите ОК (см. Выше)

    На панели слоев вы увидите что-то похожее на серую рамку, это то, на чем вы будете уклоняться.Перейдите к панели инструментов слева и выберите инструмент Dodge.

    Вверху под главным окном вы увидите «Экспозиция», я установил для этого изображения 26%, но вы можете установить любое значение, это зависит от вашего терпения. На панели параметров также есть настройки для светлых тонов, полутонов и теней, я обычно использую полутона. Чем больше вы перемещаетесь по области, тем больше она становится белой. В те времена, когда была темная комната, они использовали уклонение, чтобы свет не попадал в определенные части помещения.В Photoshop вы можете использовать его, чтобы вернуть на изображение немного бликов или сделать их более яркими. Это не должно быть очевидным, опять же тонкий путь.

    Я вернул слой в нормальный режим, чтобы вы могли видеть, над чем я работал. Осветление отображается на слое белым цветом.

    Как видите, я мало что сделал, за исключением немного большего выделения некоторых основных моментов.

    Шаг № 6 — Смазывание

    Наконец-то немного размазал.Иногда, когда вы много работаете с изображениями, они могут начать выглядеть пиксельными, или вы получаете некоторое цветовое разделение. Я обнаружил, что инструмент размазывания может помочь избавиться от этого. Вы найдете его на панели инструментов.

    Я сделал это на новом прозрачном слое, снова не работая с исходным изображением.

    Убедитесь, что вы отметили Sample all Layers на панели параметров для инструмента вверху, и для этого урока я оставил Strength на 50%. Я прошелся по областям, где, как мне казалось, имелось некоторое цветовое разделение, чтобы смешать их вместе.Если бы это была картина, я бы сунул в нее палец и смешал цвета.

    Вот окончательное изображение.

    Все зависит от личного вкуса, поэтому вы должны делать это по своему вкусу. Мне это нравится, но другим может показаться это слишком, а другие могут подумать, что этого недостаточно. Мне нравится, как кажется, что цветок выходит из темноты.

    Если есть вопросы, задавайте. Я постараюсь ответить на них.

    • ОБЩИЕ

    • НАСТРОЙКИ

    • ОСВЕТИТЕЛЬНЫЕ

    • СОСТАВ

    • ЗУБЧАТЫЕ

    • Расширенный ГИД

    • CREATIVE МЕТОДЫ

    • постобработка

    • ВДОХНОВЕНИЕ

    Учебники по Lightroom и Photoshop для пейзажной фотографии

    Добро пожаловать! Я Кристофер О’Доннелл.

    Когда дело доходит до изучения Lightroom и Photoshop, я твердо верю, что сначала нужно изучить принципы … потому что, когда ваш фундамент прочный, гораздо легче понять более сложные навыки и методы.

    Это особенно актуально для учебных пособий по Lightroom и Photoshop… потому что, когда дело доходит до обработки пейзажных изображений, легко восхищаться новым и ярким.

    Новый курс Lightroom, который обещает сделать ваши изображения «яркими»…

    Или увлекательное руководство по Photoshop, показывающее «одно изменение рабочего процесса» для улучшения ваших цветов.

    И судя по бесчисленным статьям, курсам и видео о рабочих процессах, открытие следующего «нового блестящего объекта» может привлечь много внимания…

    Потому что эти учебники предоставляют волшебные ярлыки для (казалось бы) сложной темы: Lightroom и Photoshop.

    Это дает вам иллюзию того, что вы набираете обороты в темной комнате … потому что вы видите мгновенные результаты обработки изображений.

    Вы освоили новую тактику рабочего процесса, которую нужно добавить в свой инструментарий обработки, что здорово укрепляет уверенность в себе … но обычно это пустая победа.

    Многие из этих руководств по Lightroom и Photoshop обучают вас новым навыкам, но они просто чрезмерно усложняют ваш рабочий процесс, потому что не соответствуют тому, как ВЫ лучше всего обрабатываете изображения.

    Другими словами, они основаны на том, как кто-то другой создает изображения, которые ОНИ хотят… что, более чем вероятно, сильно отличается от того, что хотите ВЫ.

    И если вы не следуете своему творческому видению, будет разрыв между тем, что вы узнали, и тем, что вы хотите… что подсознательно мешает совершенствованию вашего ремесла.

    Вот почему у нас в конечном итоге возникают проблемы с приспособлением новой блестящей «тактики», которую мы подобрали в учебнике по Lightroom или в курсе Photoshop… и она уходит в шкаф, чтобы никогда больше ее не использовать.

    Или мы замираем от ошеломления, когда попадаем в темную комнату, потому что не знаем, какой инструмент или технику использовать.

    Мы не понимаем «ПОЧЕМУ» за всем этим… в частности, соответствуют ли методы, изложенные в этих уроках, нашему творческому голосу.

    Мы просто проходим через намеченные этапы, как сборочная линия для искусства.

    Вот почему, чем больше мы узнаем, тем более сложным и запутанным может стать наш рабочий процесс…

    Потому что, если вы не копаете глубоко, чтобы укрепить творческую связь с вашими изображениями … вы просто кладете больше на слабый фундамент.

    Конечно, возможно, некоторые из этих техник совпадают с вашим видением … но если у вас нет сильной творческой связи с вашим изображением, это просто игра на промах в Lightroom и Photoshop.

    Давайте посмотрим на это с другой стороны…

    Если бы вы учились в колледже, вы бы не записались на все предлагаемые курсы.

    1. Это потрясающе.
    2. Качество вашего образования будет ухудшаться без каких-либо намерений и указаний, которые помогут вам двигаться вперед.

    Когда вы знаете, на чем хотите сосредоточиться, вы можете быстро квалифицировать курс… и если он не соответствует вашим целям, вы не принимаете его.

    То же самое относится и к вашим фотографиям.

    Когда ваш творческий компас указывает в правильном направлении, вы точно знаете, какие изображения хотите создать с помощью Lightroom и Photoshop.

    И когда вы сталкиваетесь с новым учебным пособием или курсом, вы можете сразу решить, улучшит ли он ваш рабочий процесс.

    Вот где я и пришел.

    Я потратил последние 11 лет на создание руководств и курсов по Lightroom и Photoshop и получил бесчисленное количество вопросов. И большинство из них касается рабочего процесса обработки… и, в частности, порядка операций.

    Точные шаги обработки, которые необходимо предпринять, чтобы получить окончательную пейзажную фотографию.

    «Что делать: в начале или в конце?»

    «Как мне узнать, какие цвета нужно улучшить?»

    «Что делать в фотошопе или другой программе для повышения резкости?»

    И чем больше я разговаривал с фотографами, тем больше я замечал тенденцию: эти вопросы маскируют более серьезную проблему рабочего процесса.

    Кажется, что независимо от того, сколько учебных пособий по Photoshop или курсов Lightroom они смотрят, или какой новый «трюк» они пытаются реализовать… они все равно чувствуют, что их фотография незакончена или некачественна.

    Теперь есть несколько способов преодолеть плато рабочего процесса…

    Однако самое большое препятствие, стоящее на вашем пути прямо сейчас, — это сомнения в собственных способностях Photoshop.

    Каждый фотограф в какой-то момент испытывает это чувство, и это проблема, которую мы все должны преодолеть. Потому что, когда ваш рабочий процесс не проходит в темной комнате, легко по умолчанию использовать стандартные отговорки:

    «Lightroom и Photoshop слишком сложны для понимания. Я не компьютерный гений ».

    «Мне в любом случае не следует« исправлять »что-то в посте — мне нужно проявлять больше творчества с камерой, а не в Photoshop».

    И мой любимый миф, который нужно развеять…

    «Я просто не артистичен и не обладаю богатым воображением. У некоторых фотографов просто есть природный дар, позволяющий легко создавать шедевры ».

    К счастью, все эти убеждения на 100% ложны… и их легко отбросить, просто изменив точку зрения.

    Возможность создавать выразительные фотографии, которыми можно гордиться, сводится к трем основным концепциям рабочего процесса…

    И они останутся верными независимо от того, где вы находитесь в своем путешествии.

    1. Определите свое творческое видение… или «тезис» изображения. Я называю это поиском своего «творческого компаса».
    2. Сведите к минимуму любые отвлекающие факторы, которые не соответствуют вашему компасу.
    3. Усильте атмосферу и улучшите качество вашего изображения, которое СОСТОЯТЕЛЬНО совпадает с вашим компасом.

    Я называю это «методом IMA». Это очень простая формула, и все мои учебные пособия и курсы основаны на ней.

    Концепция довольно четкая, но очень мощная… особенно для пейзажных фотографий.

    Потому что, когда дело доходит до выражения своего творчества с помощью Lightroom и Photoshop … эффективность заключается в простоте.

    К сожалению, есть несколько камней преткновения, которые могут сорвать ваш рабочий процесс и отвлечь вас от создания изображений, которыми вы можете гордиться.

    И хотя существует бесчисленное количество учебных пособий и курсов, очень немногие из них решают эти проблемы И предоставляют четкий путь к их преодолению.

    Некоторые из них носят технический характер, и это легко исправить…

    Но большинство из них — это умственные преграды, преграждающие путь к вашему творческому видению.

    Готовы начать?

    Я собрал пять вдохновляющих руководств, чтобы подробно объяснить метод IMA и показать вам, как преодолеть эти препятствия в темной комнате и начать создавать необычные пейзажные фотографии с полной уверенностью в Lightroom и Photoshop.

    Эти руководства полностью бесплатны, готовы и ждут.

    Щелкните здесь, чтобы начать свой первый урок сегодня.

    Мастерские природной фотографии и репродукции изобразительного искусства

    Фотография как искусство

    Планирование и съемка — это только половина дела.Чтобы передать свое видение — причину, по которой вы сделали снимок, — важно иметь полное представление об инструментах, доступных в цифровой фотолаборатории.

    Я предлагаю инструкции по обработке для всех уровней квалификации лично (Сиэтл) или по Skype. Я могу помочь.

    Во время сеанса

    Я покажу свой экран, чтобы вы могли видеть, что я делаю, на каждом этапе пути, пока я проведу вас через свой уникальный рабочий процесс, от начала до конца. Мы можем использовать ваше или мое изображение, как вам удобнее. Я также рад дать подробную критику ваших изображений. Я объясню, что я делаю и почему, и вы сможете задавать вопросы по ходу дела. В конце урока вы получите копию записанного сеанса и файл с неповрежденными слоями для дальнейшего просмотра в удобное для вас время.

    Темы

    • Развитие художественной философии

    • Разработка организованного, полностью неразрушающего и легко настраиваемого рабочего процесса

    • Формирование сцены и направление взгляда через кадр с помощью неразрушающего прожигания (затемнения) и затемнения )

    • Использование корректирующих слоев и режимов наложения

    • Маски и выделения яркости и цветовых каналов

    • Экспозиции ручного смешивания для динамического диапазона или наложения фокуса

    • Рисование света для создания ощущения направления света

    • Добавление света

    • Подготовка изображения для Интернета (повышение резкости и водяные знаки)

    • Повышение резкости для печати

    • Деформация

    • И многое другое!


    Все, что вам нужно, это Adobe Photoshop (CS5, CS6 или CC), Lightroom или Adobe Camera Raw и Skype (с микрофоном для демонстрации экрана).

    Художественная обработка фотографий в «Фотошопе». Курс художественной обработки фотографий

    Рад приветствовать Вас на этой странице!
    Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
    Урок предназначен для человека, который немного владеет инструментами и концепциями Adobe Photoshop. Этот урок знакомит вас с основами художественного оформления:
    1) Работа с цветом
    2) Работа с кожей
    3) Работа со светом
    В будущем я планирую писать более сложные уроки о серьезном ретушировании.
    Наш оригинал:

    Наш результат:


    Детали:


    Итак, приступим.
    Я фотографирую в необработанном формате и использую Adobe Photoshop Lightroom … Я пропустил процесс преобразования для отображения в этом уроке, но я думаю, что важно сказать, что во время преобразования баланс белого (далее BB) был немного изменено: я сделал его теплее, так как изображение осеннее, наш глаз не только привык видеть теплее, но и из-за времени года окружающей среды вы хотите видеть теплые цвета.Был добавлен некоторый заполняющий свет и (немного) снижена контрастность. Я также снимаю с пониженным контрастом — это дает мне больше возможностей для обработки.

    Загрузите нашу фотографию в Adobe Photoshop.
    Сразу предупреждаю — я использую английскую версию программы, русский перевод терминов может отличаться от того, что есть на самом деле.
    Кстати, по большей части я не использую сложные слова и термины на протяжении всего урока. Это очень доступный мастер-класс по художественной ретуши. Уверен, у вас все получится.😉


    (Для более детального просмотра фотографии кликабельны!)

    Этап 1. Работа с цветом.

    Дублируйте слой. Чтобы оптимизировать свою работу, я использую горячие клавиши — Ctrl + J:


    Теперь перейдите во всплывающую строку и выберите режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена ниже строки СЛОИ (СЛОИ), и в нормальном состоянии ее режим наложения — Нормальный.

    Наше изображение стало заметно контрастнее, заиграли цвета, появилась игра света и тени.

    Этап 2. Работа с кожей. Ретушь.

    А теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснения, мелкие морщинки, пятна).
    Для этого выбираем на левой панели инструмент Clone Stamp (клонировать штамп) (выглядит как штамп или печать) и для ретуширования устанавливаем примерно следующие параметры:
    -opacity (непрозрачность) — 20-25%;
    — размер кисти зависит от размера удаляемых элементов;
    — жесткость (прижатие) снижена до нуля, иначе будет заметна граница нашего штампа.

    Для тех, кто не знаком с этим инструментом, опишу способ действия:
    1) Зажимной ключ ALT рядом с областью, которую вы хотите удалить, щелкните левой кнопкой мыши на этой области — вы скопировали эту область Кожа;
    2) Теперь просто переместите курсор в то место, которое вы хотите замаскировать, и нажмите левую кнопку мыши. Ура, микрообъект удален с кожи. 😉
    Важно! Тщательно выделите область копии для замены штампа — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, ваше лицо будет покрыто незначительными светлыми-темными пятнами.Допустим, у вас есть прыщик на границе перехода света и он находится в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как следствие, ваша работа слишком заметна и некорректна. Нам нужно это переделать. (горячие клавиши ctrl + Z откатят работу штампа на один шаг назад).

    Пример ошибки:


    Правильный пример:

    ДО работы с штампом клона:

    После работы клона со штампом:

    А теперь продолжим работу с ретушью лица.Создайте новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он находится над штампом клона. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
    — размер зависит от размера портрета, но примерно от зрачка;
    — непрозрачность (непрозрачность) не более 30%! оптимально 20-25%;
    — жесткость (прижатие) снижена до нуля, иначе, как и при работе со штампом, будет заметна граница.

    Осторожно проведите кистью по области лица.Для этого зажав ALT и щелкнув левой кнопкой мыши, выбираем нужный нам цвет.
    Важно! Подбирать цвет необходимо, исходя из подсветки лица, необходимо постоянно менять цвет, чтобы не было ошибки, похожей на работу штампа-клона!
    Кроме того, важно не переборщить: ни в коем случае не удаляйте тени под глазами, носом и бровями. полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластичным, потеряет текстуру.Наши глаза и мозг очень умны, и иногда, глядя на глянцевые продукты, мы понимаем, что изображения нас не цепляют, они фальшивки.

    Скорее всего, в процессе работы кисточкой вы как-то заехали в область глаз, губ, ноздрей и волос (это неудивительно, ведь у нас давление 0%, а значит граница очень размытая ). Чтобы избавиться от лишнего, создаем маску. Значок маски находится в PNU (нижний правый угол).

    Щелкните по нему.На линии с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажмите здесь. Теперь мы в нашей маске (визуально пока ничего не изменилось!)

    Подбираем параметры кисти, которой будем стирать лишнее:
    — размер чуть меньше зрачка;
    — прессование (возможно в русскоязычном варианте твердости), увеличение до 60-80%;

    — цвет кисти — черный.

    Проходим кисточкой весь глаз, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

    Результат после использования маски:


    Теперь поработаем с бровями. Обрисуем их очертания. Для этого воспользуемся кистью. Параметры аналогичны работе с лицом, за исключением очень маленького размера кисти. внимательно их нарисуйте, нарисуйте.

    Перед прорисовкой бровей:

    После прорисовки бровей. (Я снизил непрозрачность всего слоя примерно до 65%, потому что в этом случае кисть была слишком явной, и мы не достигли этого эффекта).Брови — это «рамка», ведь глаза — зеркало души, им нужно придавать не меньшее значение при обработке.

    На этом этапе я объединяю все слои с помощью горячих клавиш (ctrl + shift + E). И создайте новый слой. Для этого нажимаю на этот значок, расположенный в PNU:

    Теперь немного смягчим и окончательно разгладим кожу. Перейдите к Filters-Blur-Gaussian Blu r (Gaussian Blur).

    Нам не нужна пластиковая грань, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7.Щелкните ОК. Все изображение равномерно размыто.

    Чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам, мы создаем маску на этом слое. О том, как создать маску, я уже писал выше. На всякий случай копирую сюда:

    Значок маски находится в PNU:

    Щелкните по нему. На линии с нашим слоем появился белый прямоугольник. Щелкните по нему тоже. Теперь мы в нашей маске (визуально пока ничего не изменилось!)

    Выберите параметры кисти, которой мы будем стирать ненужное:
    — размер чуть больше зрачка;
    — прессовка (возможно, в русскоязычном варианте твердость) снижена до 0%;
    — непрозрачность (непрозрачность) увеличена до 100%;
    — цвет кисти — черный.

    И закрашиваем, тщательно закрашиваем глаза, брови, волосы, ноздри, губы.

    Чтобы убедиться, что «все ли мы вернули в фокус?», Нажмите значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные отметки в виде растираний), удерживая нажатой клавишу ALT. Отображаем что-то похожее на:
    Это означает, что мы все учли. Возвращаемся обратно точно так же — щелчком по прямоугольнику с зажатой клавишей ALT.Теперь мы можем объединить наши слои.

    Следующая часть — глаз … Основная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Я начал с инструмента на левой панели — Dodge Tool. Размер задаю от зрачка, параметры указаны на картинке. Я выделяю этим инструментом только зрачок, а затем в пару кликов.

    Следующим шагом было использовать белую кисть, чтобы закрасить белок глаза. Установите низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

    В процессе закрашиваем радужку и зрачок — делаем маску на слое и с помощью непрозрачной жесткой черной кисти стираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

    Перед основной работой с глазком.
    После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — установите 45%, иначе «лицо» интенсивно и неестественно.

    Дублируйте слой (ctrl + J) .

    Давайте займемся вторичным развитием глаз … Для этого воспользуемся инструментом Burn Tool , очень маленького размера и нарисуем зрачок. (возьмем). Затем затемняем область вдоль ресниц, чтобы глаза были выразительны. Используйте небольшую кисть с небольшой непрозрачностью, чтобы усилить синюю подводку для глаз.


    До вторичной обработки глаз:

    После вторичного исследования глаз (потемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

    Потом затачиваем глазки. Я использую инструмент Sharpen Tool … На рисунке ниже показаны параметры его использования. Два или три раза провожу ими по области вокруг глаз.
    У нас есть немного красноватые уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (значок в PNU) и проходим уголки глаз маленькой кистью с небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
    Установите наш слой в режим наложения (Цвет)

    Этап 3. Работа со светом. Добавление объема.

    Начнем с работы с Выборочные цвета (Выборочные цвета).Для этого щелкните значок в PNU и выберите Выборочные цвета во всплывающей строке.

    Обычно я это делаю даже на первом этапе «работа с цветом» (это работа с цветом), только при создании урока я немного сместил последовательность.

    Итак, первое окно — это красный элемент управления. Я уменьшаю его интенсивность черным. И я перехожу к управлению желтым цветом (он выбирается во всплывающем окне). Там я также вычитаю желтый из черного, из желтого добавляю пурпурный (красный) и вычитаю голубой (картинка становится еще краснее!).Таким образом, наш ББ стал очень теплым, черная точка ушла от нас. И наше лицо тоже покраснело. с покраснением лица боремся уже известным нам способом — маской! Выберите кисть большого радиуса, непрозрачность 70-80 процентов и сотрите ею лицо, одежду, волосы.

    Продолжим работу с цветом в Цветовой баланс … Будем чередовать цвета во всех диапазонах изображения — светлых, темных и средних тонов. Для этого щелкните значок в PNU и выберите «Цветовой баланс» во всплывающей строке.

    В средних тонах практически ничего не крутим.

    А вот в светлых тонах доводим все до логического завершения — добавляем солнышко, закручиваем наш ползунок в желтый цвет и окончательно избавляемся от красноты, сводя все к Циану.

    До изменения цветового баланса:

    А после изменения цветового баланса:

    Наконец-то переходим к любимой! Работа со светом и начало работы 😉

    Продолжим работу со светом в Curves (кривые).Для этого щелкните значок в PNU и выберите «Кривые» во всплывающей строке. Мне очень удобно работать с кривыми. на этом снимке все очень хорошо экспонировано, поэтому мне хочется немного подтянуть кривую, добавив света. (но немного прямо!). Самое интересное еще впереди.

    РИСУЕМ том! Для этого создайте новый слой:

    .

    Возьмите кисть черного цвета, непрозрачность 25-30%, большого диаметра и полностью затемните фон.Затем отдельно проходим кисточкой уголки — рисуем виньетку. Смените кисть на белый цвет и пару раз пройдитесь по лицу с непрозрачностью 10-15%. Добавьте свет сверху. Добавьте тень. В общем, мы применяем все свои художественные знания или хотя бы идеи. На экране у нас примерно так:

    Выбор режима наложения Мягкий свет.

    И вуаля! Наша картина заиграла совершенно по-новому — появился мягкий свет, объем и выразительность.

    Объедините наши слои (ctrl + shift + E):

    Теперь давайте добавим финальной резкости нашему изображению. Дублируйте слой (ctrl + J). Перейдите к Filter-Other-High Pass … Я почти никогда не устанавливаю значение выше единицы, потому что фотографии настолько резкие, что мне не нужно чрезмерно резкость.

    Затем в режиме наложения слоев выберите Overlay .

    ПОЗДРАВЛЯЕМ! Мы только что художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉


    Вот примеры обработки таким же способом, с теми же инструментами и режимами наложения слоев.Более интенсивно объем рисовался кистью в режиме наложения Soft Light и работе с цветом (Selective colors + Levels):

    Собственное видение, собственная картинка, поэтому при такой обработке каждая отдельная работа будет индивидуальной, если мы не задумываемся о конкретных параметрах кисти, а просто «создаем», мы не сможем повторить нашу собственную работу. Ведь то, как мы передаем свои эмоции и чувства, напрямую зависит от нашего настроения и отношения.

    По большому счету, Photoshop дает нам множество инструментов, которые не используются даже на 20% при обработке фото, даже при рисовании светом.Поэтому, если вам нужно обработать более одной фотографии, то есть смысл освоить Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обрабатывать большое количество фотографий в одном стиле одним щелчком мыши. А если вам нужно отредактировать определенные фотографии, вы можете открыть их в Photoshop отдельно и исправить.

    Любимые места съемок Рариндры Пракарши находятся недалеко от его дома, поскольку он появляется на «съемочной площадке» ранним утром. Эти места находятся в Джакарте и Западной Яве: Серпонг, Кивида и Сукабуми.На Западной Яве повышенная влажность и туман, что ему часто подходит. Хотя по-прежнему предпочитает снимать в хорошую погоду. Когда на улице ясно, ему всегда хочется выйти из дома, потому что он помешан на красивом свете. Долго ловит момент, выбирая идеальный угол падения света на предметы. Он всегда выбирает правильное окружение, деревья в этом смысле его фавориты.

    «Золотой момент»

    Это фото было сделано возле моего дома, расположенного возле небольшого озера в западной части Джакарты.Погода была очень хорошей, и я подумал, что было бы здорово, если бы сетка была золотой, а фон темным. Но на самом деле фон получился не таким темным, как на фото.

    Я установил выдержку 1/500 секунды и баланс белого «оттенок».

    Затем я отредактировал изображение в Photoshop с помощью инструмента затемнения, чтобы правая верхняя часть оставалась яркой. Я использовал Selective Color (Blue) для его одежды, чтобы получить более насыщенный синий цвет и убрать желтый. Затем я взял инструмент Dodge Tool, чтобы осветлить некоторые участки одежды.На этой фотографии я попытался создать контраст синего и желтого. Все элементы на этой фотографии естественные, все, что я сделал, это осветил / затемнил некоторые области.

    «Единение # 2»

    Эта фотография была сделана на камеры Canon Digital Rebel XT и Tamron 28-75. В журнале Popular Photography Рариндра делится шагами, которые он использовал в художественной обработке фотографии в Photoshop:

    • Если вы снимаете в формате RAW, используйте теплые настройки баланса белого перед передачей изображения в Photoshop.
    • Используя свой любимый метод выделения, выберите свои основные объекты (в данном случае людей) и сохраните выделение для дальнейшего использования. Пока фигуры все еще выделены, создайте новый корректирующий слой типа «Уровни». Ничего не меняйте, просто нажмите ОК, затем измените режим наложения на Мягкий свет и уменьшите непрозрачность слоя до 50%.
    • Создайте новый слой заливки сплошным цветом.

    Выберите Цвет: Нет и нажмите ОК. В диалоговом окне выбора цвета введите следующие значения: R84, G66, B4.Нажмите «ОК», затем измените режим наложения на «Оттенок».

    • Создайте новый корректирующий слой типа Selective Color. Выберите Цвета: Нейтральные и установите Желтый на 39% и Голубой на -8%.
    • Создайте новый корректирующий слой типа Color Balance. Установите средние тона на 0, -7, -13. Затем установите подсветку на 0, 0, -3.
    • Создайте новый корректирующий слой типа «Уровни», выберите синий канал и измените выходной уровень с 255 на 200.
    • Создайте новый пустой слой и загрузите выделение формы, сохраненное на шаге 2.Залейте выделение черным цветом, измените режим наложения на Color и уменьшите непрозрачность до 50%. Так ваши формы будут лучше выделяться на золотом фоне.
    • Если золотой тон слишком сильный, уменьшите непрозрачность слоев, пока изображение не станет более естественным.

    В творчестве Рариндры происходит много всего, и это кропотливая, напряженная работа. Наверное, поэтому он не публикует новую работу каждую неделю.

    Его работы содержат примечательные особенности.Он разделяет изображение на передний план, главный объект изображения и задний план, почти как на театральной сцене. В этом конкретном примере я подозреваю, что он вырезал передний план с дочерними элементами и деревом и вставил его в другое изображение с фоном. Почему я так думаю? Солнце светит очень ярко, так что спины мальчиков почти пересвечены. При этом фон освещен совершенно другим светом. Если бы свет на заднем плане был таким же, мы бы увидели передержанные ветви, листья и стволы деревьев.

    Он также использует контраст, резкость и цвет для дальнейшего отделения переднего плана от фона. Например, на том же изображении фон немного размыт, а контраст снижен — это помещает фон на совершенно отдельную плоскость. Это почти похоже на фальшивый театральный фон.

    Для фона он использует цветовые градиенты в режимах «Нормальный» и «Умножение» и снижает непрозрачность. Эти режимы важны, потому что они не увеличивают контраст, они просто немного уменьшают яркость, оставляя контраст низким.

    Я использовал некоторые из этих техник на этом изображении для примера:

    После:

    Во-первых, начните с изображения с сильным контровым или боковым освещением — с ним будет легче работать, а результат будет более естественным.

    Во-вторых, очень важно отсечение для отделения переднего плана от фона. В этом примере нам нужно только позаботиться о создании маски для маленькой девочки:

    Я считаю, что градиенты являются ключом к получению изображений, подобных изображению Рариндры.Градации в его работах очень плавные, они не похожи на манеру письма. Поэтому в этом примере я использовал только градиенты и не использовал кисти во всем, включая маски.

    При использовании градиентов на масках не забудьте установить для цветов черный по умолчанию для переднего плана и белый для фона (нажмите клавишу D, чтобы установить их таким образом). Также не забудьте изменить режим градиента с «переднего плана на прозрачный». Нажмите на градиент на панели инструментов и выберите следующие настройки:

    Я использовал линейные градиенты для больших областей:

    И круглые градиенты для небольших областей:

    Итак, перейдем к изображению.Начнем с добавления дымки, чтобы отделить передний план от фона. Вот начальное изображение для сравнения:

    Немного больше для большей глубины. Этот слой был добавлен в режиме Multiply с меньшей непрозрачностью:

    Урок № 1. В этом уроке я расскажу о своей технике, которая подходит для достижения профессионального подхода к обработке любой фотографии. В рамках проекта «Фотошоп без соплей». Уроки фотошопа от Попова Виталия

    В рамках проекта «Фотошоп без соплей» на сайте сайт

    Уроки Photoshop от Попова Виталия.

    Вопросы по фотографии

    При необходимости обработать фото ? С чего начать обработку фото? Как начать обработку фото?

    Эти вопросы и не только часто задают люди, работающие в Photoshop. В том уроке я вам расскажу по какому принципу и каким методом я обрабатываю фото … Всем советую использовать эту схему для обработки ваших фото.

    Этот урок разработан для достижения профессионального подхода , с помощью техники, для обработки любых качественных фотографий.Так! … Идти!

    Методология


    Короче суть методики состоит в следующем 7 точек обработки фото:

    1. Назначение
    2. Обрезка
    3. Техническая ретушь
    4. Коррекция формы, покраска
    5. Коррекция цвета
    6. Художественная ретушь

    Главное контролировать все точки… Некоторые пункты даже не нужны для ваших фотографий, но я не рекомендую забывать о них или игнорировать их без причины.

    А теперь поподробнее!

    1. Назначение

    Нам нужно выяснить окончательную судьбу фотографии. Идея фотографии … Смысловая нагрузка.

    В зависимости от конечной цели этой фотографии ее обработка будет значительно или незначительно.

    Например, фотография, которая будет напечатана в формате 3×4 см, будет рассматриваться довольно поверхностно по сравнению с фотографией, которая будет напечатана в формате 50×70 см, при условии, что к ней не будут предъявляться особые требования.

    Что это значит? Это означает, что фотография, подготовленная для размера 3х4 см, только для печати такого же размера, должна быть обработана с желаемым знанием всей производственной цепочки данного «продукта». Позволь мне объяснить. Обычно фотографии размером 3х4 делаются для всех видов документов, так называемых «документальных фотографий». Для заданного размера фотография либо не обрабатывается, либо обрабатывается, но незначительно (в зависимости от места фотографирования). Обычно на таких фотографиях в условиях обработки исправляют ТОЛЬКО основные недостатки или те аспекты, которые согласованы заказчиком для конкретного случая.В таких фотографиях будет исправлена ​​нечеткость изображения, поскольку такие фотографии печатаются на матовой фотобумаге. Я не буду продолжать. Думаю, вы понимаете, о чем я говорю. Возможно, они не поняли, но в этом уроке это не играет большой роли.

    Рассмотрев и оценив все особенности места назначения, можно значительно улучшить качество финального фото. Этот конкретный пункт в методологии дает работу мозгу, а не фотошопу.На этом этапе нам совсем не нужен Photoshop. Просто голова и фотография. Вот из чего состоит рабочая цепочка на данном этапе. Если одна из ссылок отсутствует, то окончательное изображение будет для нас загадкой до конца всей работы.

    Если кто-то не может справиться с этим моментом или проигнорирует его, тогда еще слишком рано переходить к следующему пункту. Это означает, что еще рано нажимать на значок Photoshop.

    1. Обрезка

    Обязательный предмет, который по сути должен быть вторым.Бывают случаи, когда этот пункт применяется к фотографии и на других этапах обработки. Я имею в виду конкретную профессиональную обработку , которая на всех этапах может контролировать остальные точки, зная следующее.

    На этом этапе нам важно иметь гармоничную композицию, которую нужно выразить. Бывают случаи, когда обрезка совершенно не нужна. Часто на профессиональных фотографиях обрамление делает сам фотограф. Снимает кадр уже так, как хочет.Но если требуются корректировки, мы всегда можем помочь фотографу передать всю прелесть снимка с помощью кадрирования.

    Специальный инструмент Photoshop «кадрирование» всегда приходит на помощь при кадрировании. Имеет множество дополнительных опций, среди которых есть и кадрирование «золотого сечения». Запомним только одно — это просто помощь. Правильно — полагайтесь на свою голову.

    Если разобрались с кадрированием, то проверяем правильность хода пунктов 1 и 2.Поехали дальше …

    1. Техническая ретушь

    Убираем на фото недочеты, которых не должно быть на 100%, начиная с пункта 1.

    Да! Ровно ретушь техническая … Ретушь делю на техническую и художественную. Они связаны некоторыми особенностями, но их все же можно разделить, придавая больше качества концу фотографии.

    Техническое ретуширование — это просто удаление прыщиков, неровностей, царапин, пыли и других дефектов, которые только испортят впечатление от просмотра.

    При необходимости мы контролируем этот пункт. Например, в профессиональных снимках косметологи уже многое делают. Часть работы ложится на фотопроцессор. Но уже при оцифровке (сканировании) старой ч / б фотографии это главное и занимает много времени.

    На этом этапе постарайтесь выбросить из головы все свои творческие идеи. Вот почему это технический. Такая ретушь отличается скучностью по сравнению с другими пунктами, хотя некоторые люди делают это только большую часть своей жизни.Именно в этот момент ваш мозг начинает привыкать к фотографии. С одной стороны, это размывает трезвый взгляд на общую картину. С другой стороны, помогает понять суть конечного результата.

    При техническом ретушировании сначала устраняются крупные дефекты. Мелкие недочеты удаляются в самом конце этого абзаца. Эта последовательность даст вам больше контроля над любым изображением.

    1. Коррекция формы, покраска

    При необходимости добавляйте или удаляйте различные объекты, корректируйте форму объектов с помощью закрашивания или комплексной коррекции, используя специальные инструменты в программе Photoshop.

    Это непростая задача, требующая профессионального подхода. Есть фотографии, где этот предмет вообще не нужен (где безопасность всех предметов является приоритетом всей фотографии; пункт 1).

    Этот пункт часто используется в фотоиндустрии, где изображения публикуются в журналах. Приоритетом этого предмета является очень частое требование фотомодели, где фигура и вообще то, как они выглядят, играет решающую роль. Фотомонтаж также может содержать этот элемент в приоритете.Более того, этот предмет может быть там единственным. Все сводится к пункту 1.

    Выполнив этот пункт, вернемся к пункту 3. Обязательно после коррекции сложной формы или покраски , необходимо проверить техническую ретушь … Этот акт будет очень логичным и справедливым.

    1. Коррекция цвета

    На этом этапе мы настраиваем только цвета фотографии.

    Тут сложно что-то посоветовать.Чаще всего цвет имеет ключевое значение в фотографии, и сказать, что он хороший или плохой, равно нулю. Коррекция цвета также может быть технической и художественной. Тем не менее, эти два типа очень близки друг к другу, и иногда техническая цветокоррекция может быть излишней и ненужной, когда есть художественная. Тоже наоборот.

    Например, художественная коррекция цвета , для фотографий ежедневной новостной газеты, не нужна, и дизайнеры точно не будут тратить на нее время.В этом нет необходимости из-за цели (пункт 1) этой газеты для зрителя.

    Следует отметить свет и тень. Они частично связаны с цветокоррекцией и очень тесно взаимодействуют с художественной ретушью, о которой мы поговорим в следующем абзаце. В общем, связка: цветокоррекция и художественная ретушь — это самая главная, средняя основа фотографии … Это сочетание очень сильно влияет на зрителя.

    1. Художественная ретушь

    Здесь мы добавим «законченный блеск» при обработке фото … Объем, блеск, сияние, выразительность деталей и т. Д.

    На этом этапе важно не убить все, что мы уже достигли в предыдущих пунктах. Включаем творчество на полную.

    Управляя этой точкой на фотографии, мы раскрываем всю прелесть форм, линий и цветов на изображении. Управляем светом и тенью, добавляем идею или просто подчеркиваем ее.

    На этом этапе дизайнеры часто используют инструменты, похожие на фильтры. Портретная живопись … Придает коже гладкость. И если задача сделать лицо пластично-гламурным, то этот фильтр закручивается в полную силу. Почему нет. Все зависит от поставленной задачи.

    Если в процессе экспериментов мы понимаем, что только портим окончательный план, то смело пропускаем этот пункт. Может он вам не нужен для обработки фото .

    1. Подготовка к сохранению фотографии

    Проверяем все точки и сохраняем в нужном формате на нашей обработанной фотографии … Это так просто!

    Что мы теперь понимаем?

    Сочетание пунктов методики и их сочетание даст отличный результат. обработка фотографий .

    Я подробно остановлюсь на каждом из пунктов в разном формате общения с читателями, так как каждый из них затрагивает множество важных аспектов, которые только помогут улучшить ваше мастерство в качественной обработке любых изображений .

    Техника, которую разработал художник-дизайнер Виталий Попов, отлично показывает себя, и многие дизайнеры используют ее не только на сайте. Проверено временем!

    В век современных технологий фотоаппараты тоже на высоте. Обилие объективов для разных жанров фотографии, фильтров и специальных объективов поможет сделать отличный снимок практически с первой попытки. Но и здесь есть желающие стать еще лучше. В связи с этим большой популярностью пользуются различные программы для художественной обработки фотографий.Названия самых распространенных из них знает даже ребенок. Конечно, речь пойдет о «Фотошопе».

    Что такое Photoshop?

    Каждый, у кого есть компьютер, хоть раз сталкивался с этой программой, которая является самым продвинутым графическим редактором. Он может работать с любым цифровым изображением. Количество инструментов позволяет художникам и фотографам в полной мере выразить свое воображение. Новичку это может показаться сложным для понимания, но стоит посмотреть пару видеоуроков, и все встанет на свои места.

    Преимущества редактора

    Чем художественная работа в Photoshop отличается от работы в других программах?

    • Наличие. Демо-версию можно загрузить совершенно бесплатно и легко установить на компьютер пользователя.
    • Универсальность. Здесь могут творить свои шедевры как любители, так и профессиональные дизайнеры. Есть инструменты для базовой и художественной обработки фотографий.
    • Большое количество функций. Огромный выбор фильтров и кистей, фонов и многого другого.
    • Бесплатные расширения. Вы можете добавить недостающие опции, загрузив надстройки в Интернете.
    • Легкость обучения. Если пользоваться программой на элементарном уровне, разобраться с обработкой несложно самостоятельно.
    • Высокое качество изображения.

    Недостатки программы

    • Сложность усвоения на профессиональном уровне. Для успешной художественной обработки фото в фотошопе потребуется много времени. Но делать это можно постепенно, уделяя не менее часа каждый день.Для изучения подойдут не только собственные файлы, но и взятые из интернета.
    • Полная версия платная. Вам придется платить определенную сумму один раз в месяц или покупать Adobe Suite. Обычно подписываются на неопределенный срок. Но его можно прервать, обратившись в компанию за 14 дней до следующего списания денег.

    Возможности для творчества

    С помощью редактора «Фотошоп» помимо обработки фотографий в художественном стиле можно выполнять и другие задачи: создавать собственные рисунки, плакаты на стену, изображения из календарей, обложки для журналы и другие печатные издания, открытки.

    Основные приемы работы

    Обработки фото много. Необязательно использовать их все, но лучше знать возможности программы. Некоторые техники могут быть очень полезны в зависимости от идеи.

    • Усиление освещения. Понадобится для удаления темных пятен и теней там, где это не нужно. Для этого на дополнительном слое выделите необходимые места и наложите на него исходное изображение с помощью инструмента ColorDodge.
    • Использование уровней при работе с фотографией помогает смягчить тона, избавиться от переэкспонированных участков.
    • Изменение тона. Вам нужно создать корректирующий слой и поэкспериментировать с настройками оттенка, насыщенности и яркости на нем. Вы также можете создать несколько типов заливки и наложить их друг на друга.
    • Повышенная контрастность. Иногда хочется, чтобы фото было четче и детальнее. Затем увеличивается контраст полутонов.
    • Закат.Обычно снимки этой части дня получаются очень красивыми и без дополнительной обработки. Но иногда тона бывают слишком холодными. Чтобы добавить тепла кадру, используется карта градиента, где выбраны соответствующие цвета.
    • Перемена настроения. Бывает так, что на лице на фото отсутствует улыбка. Это также можно исправить с помощью Puppet Warp.
    • Коррекция тона кожи — одно из самых востребованных художественных улучшений фотографий. Чтобы человек не потерялся в отретушированном кадре, можно изменить оттенок отдельной мягкой кистью, предварительно настроив значения на вкладке Оттенок / Насыщенность.Также программа помогает придать коже аристократическую бледность или наоборот подчеркнуть выразительный рельеф.
    • Уменьшение шумовых помех. Этот дефект часто раздражает глаз, напоминая ненужные в оправе мелкие песчинки. Появляется при недостатке естественного света и при съемке в помещении. Чтобы удалить его, воспользуйтесь палитрой каналов.
    • Создание эффекта ретро или тона сепии. Достигается с помощью фильтров.
    • Придает выразительность глазам.Режим наложения слоя — «Яркость».

    Неприятности для свадебных фотографов

    Этот день очень торжественный и в то же время беспокойный. Фотографирующий сталкивается с множеством трудностей, с которыми поможет справиться только художественная обработка фотографий. Капризная погода сделает день пасмурным и пасмурным. Слишком яркий солнечный свет может переэкспонировать изображения. В кадр попадут «лишние» люди. Вдруг подует ветер, пойдет дождь. Быстрая смена событий не дает возможности правильно отладить настройки.Многие люди смотрят на фотографа не синхронно.

    Праздничный альбом высокого качества

    Что поможет реанимировать даже самые потерянные кадры? Ни один профессионал не может обойтись без художественной обработки свадебной фотографии. Новичку в этой области будет достаточно освоить правила ретуши, смены тонов и работы с цветом.

    Выделите основные тенденции в дизайне фотографий со дня свадьбы.

    1. Ретро стиль.Время от времени возвращается мода на состаренные романтические образы. Но процесс работы для достижения такого эффекта не из легких. Вы должны быть опытным пользователем Photoshop.
    2. Яркие цвета, блики. Такие снимки выглядят не очень естественно из-за насыщенности. Больше похоже на плакаты или открытки.
    3. Естественность. Фотограф использует для съемки только свет из окна и не добавляет никаких дополнительных эффектов во время обработки. В результате получился очень нежный вид. Что подходит к образу девушки, выходящей замуж.
    4. Классика. Предпочтительны спокойные цвета, в раме нет лишних предметов, экспозиция построена из того, что есть на месте свадьбы. Нереальные фоны, сказочные персонажи и т. Д. Не доделаны. Обращается внимание на эмоциональное состояние жениха, невесты, их родных и близких. При этом получается очень красивая и завораживающая съемка, требующая лишь небольшой расстановки акцентов в «Фотошопе».
    5. Косметическое ретуширование используется практически на всех крупных планах и портретах.Фотографу, рассказывающему красивую историю любви, необходимо внести разумные коррективы в недостатки своей внешности. Это может быть слегка капающий или потертый макияж, неудачная поза, добавившая лишнюю складку в ненужном месте, или самый распространенный прыщик, который вскочил в неподходящее время на самом видном месте. Художественная обработка фотографий — именно то, что нужно для таких моментов.

    Нужна ли коррекция детских фотографий?

    Изображения младенцев часто выглядят очень естественно.Но с появлением моды выкладывать картинки в социальных сетях требования к качеству повышаются. Для придания кадрам выразительности требуется художественная обработка детской фотографии в фотошопе. Но здесь нужно быть очень осторожным, ведь перебор, даже небольшой, приведет к неестественным кукольным мордочкам и искусственным глазам, которые будут отталкивать, а не вызывать нежности.

    Как избежать ретуши?

    1. Выберите хорошее место. Это может быть вполне нормальный луг или поляна в парке, но детям здесь будет скучно.Нам нужно их чем-то заинтересовать или угостить, чтобы фотосессия была более увлекательной. Или сходите туда, где есть развлечения. В кадре идеально будут смотреться веселые дети, качающиеся на качелях или скатывающиеся с горки.
    2. Уменьшить продолжительность. Старайтесь стрелять как можно быстрее, чтобы дети не устали. В противном случае они начнут капризничать и озорничать.
    3. Получите максимум удовольствия от всех пришедших на фотосессию.
    4. Правильно расположитесь по отношению к ребенку.В этом случае иногда придется сесть или даже лечь, ведь рост модели может быть очень небольшим.
    5. Лучше всего снимать в спортивном режиме без вспышки и без наведения вспышки в сторону. Яркий свет будет раздражать чувствительные глаза ребенка и отвлекать его внимание. Результирующий шум можно легко исправить с помощью редактора.
    6. Вам понадобятся разные объективы: для съемки вблизи и на расстоянии.
    7. Не допускайте попадания в кадр ненужных ярких деталей и других детей.Но не стоит расстраиваться, если что-то все же помешает задумке. Вы всегда можете удалить мешающие объекты и использовать заливку.
    8. Старайтесь не подвергать опасности технику, держите ее подальше от детских рук.
    9. Установите контакт с вашим ребенком. Вы можете узнать имя ребенка и даже немного поиграть с ним перед фотосессией. Тогда вам будет легче найти общий язык, а фотографии получатся живее и радостнее.
    10. После съемок желательно поблагодарить модель, подарив ей какой-нибудь сувенир или сладость.

    Подводя итоги

    В заключение можно отметить, что выразительные снимки можно делать без редактора. Но для этого требуется очень хорошее оборудование и вспомогательное оборудование: разные объективы, фоны, фильтры, отражатели, вспышки разной мощности, искусственное освещение и все прочие устройства профессиональных фотографов. А как быть обычным людям и тем, кому все это просто неудобно, а точнее, от их огромного количества — путешествующие фотографы и любители не могут себе позволить все это таскать с собой.Вам следует изучить основы художественной обработки детской и взрослой фотографии в Photoshop, чтобы компенсировать недостающие инструменты или навыки. В этом секрет успеха: научитесь пользоваться этой программой — получайте лучшие снимки, любуйтесь и наслаждайтесь.

    Каждую фотографию можно обработать по-разному, выделить на ней определенные формы, подчеркнуть цвет или даже создать невероятный эффект. На этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

    Каждая серия фотографий требует индивидуального подхода.Все будет меняться в зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то в Lightroom проще всего выполнить цветокоррекцию. Затем отдельные снимки можно ретушировать в Photoshop.

    Любая обработка должна начинаться с анализа.

    Если снимок изначально был сделан без переэкспонирования и провалов в тенях, то это значительно облегчает обработку и в некоторой степени определяет стиль обработки.

    Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объема не хватает.Также есть проблемы с цветами. На картинке есть лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

    Открыв фотографию в Lightroom, перейдите в модуль «Разработка».

    Первая необходимая вкладка — Общие. В нашем случае нам нужно немного поднять выдержку. Это сделает картинку ярче. Свет нужно убрать до -100. Это добавит объема небу. Также будут выделены некоторые скрытые детали в облаках. Затем мы немного осветляем тень, чтобы детали появлялись в теневых областях.Затем добавьте яркости, увеличив белый цвет. Для сохранения контраста и объема ползунок «Черный» нужно сдвинуть немного влево.

    Используйте инструмент «Резкость», чтобы добавить микроконтраст.

    Теперь откалибруем камеру. Перейдите на одноименную вкладку. В этом разделе вы можете избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбрать — решать вам. Дальнейшая обработка задачи зависти. Нам нужно сделать красный цвет более насыщенным и теплым. Зеленый станет холоднее.Если снизить насыщенность зеленого, красный станет глубже.

    Теперь, чтобы добавить мягкости и тепла, нужно уменьшить количество синего и голубого.

    Вернитесь к основным настройкам и отрегулируйте баланс белого. Делать изображение реалистичным не нужно, ведь девочка должна улетать на воздушных шарах в небо, прикованная цепью к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

    Теперь перейдите на вкладку «Отдельное тонирование».В тенях добавьте немного синего, а в светлых областях — немного бледно-оливкового. Эти цвета могут помочь уменьшить чрезмерное количество красного. Синий придает контраст цветам и увеличивает объем.

    А теперь перейдем к «Кривым». Значения будут уникальными для каждого снимка. В нашем случае настройки следующие:

    Кривые — один из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в изображение, поэтому работать с ним нужно осторожно.

    На этом этапе можно потерять громкость. Вы должны работать с каждым цветом отдельно, чтобы все было под контролем.

    На этом можно закончить. Картинку просто обрезаем, при необходимости добавляем резкости. Вы можете добавить виньетку и зернистость по желанию.

    Основные работы окончены, но это еще не все. Экспортируйте изображение как 16-битный файл TIFF и откройте его в Photoshop.

    Можно, конечно, обрабатывать фото несколько часов, добавляя различные элементы, но мы не готовим фото для конкурса красоты.Главное — проделать основную работу по ретуши, остальное — необязательно.

    Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластиком. Ретушь кожи и одежды может производиться методом частотной декомпозиции. Описание этого процесса вы легко найдете на нашем сайте. Работаем над объемом методом Dodge and Burn.

    Сейчас мы применяем текстуры, которые существенно разнообразят изображение.Текстуры отлично подходят для создания настроения. Они также могут добавить немного цвета и изменить общее представление о предмете изображения. При добавлении текстур важно понимать, зачем вы их добавляете, и соблюдать меру, иначе можете перестараться.

    В нашем примере добавлены царапины. Маску пришлось удалить с модели и закрыть элементы фона.

    Теперь можно закончить обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

    По материалам сайта:

    Творчество в Фотолаборатории Photoshop — Фото.нетто

    Я считаю, что цифровая фотография — это совершенно новая художественная среда — она ​​так же отличается от пленочной фотографии, как пленочная фотография от того, что было до нее.

    Я считаю, что цифровая камера — это специальный компьютер с линзой на одном конце, прикрепленный к сканеру.

    Я считаю, что искусство и ремесло цифровой фотографии — это одна часть фотографии и одна часть программного обеспечения, и обе части важны.

    10297392

    Я считаю, что небрежная съемка из-за того, что это можно «исправить в Photoshop», является серьезным преступлением. Конечно, иногда нам приходится вносить исправления в Photoshop, но небрежная съемка — это злоупотребление техникой и обычное старое садовое разнообразие.

    Я верю в использование правильного инструмента для работы — фотоаппарат делает фото, а настольный компьютер имеет больше возможностей для обработки изображений.

    Я считаю, что использовать камеру для фотосъемки — большое удовольствие, но также огромное удовольствие — вывести эти изображения на новый уровень с помощью компьютера и фотолаборатории Photoshop.

    Если вы вместе со мной верите в эти вещи или готовы отказаться от недоверия, то мои колонки о творчестве в темной комнате Photoshop для вас.Я покажу вам основные методы, которые я использую для обработки своих фотографий, и по мере продвижения объясню методы, которые я использую для быстрого старта творчества в темной комнате Photoshop.

    Начните читать первую статью в серии.

    Подробнее

    Гарольд Дэвис — фотограф и автор. Его фотографии широко публиковались, выставлялись и собирались. Многие из его постеров по художественной фотографии хорошо известны. Изображения Гарольда были удостоены серебряной награды на конкурсе International Aperture Awards 2008 и включены в презентацию Expressions Showcase Североамериканской ассоциации фотографии природы в 2009 году.

    Гарольд является автором книг The Photoshop Darkroom: Creative Digital Post-Processing (Focal), Creative Composition: Digital Photography Tips & Techniques (Wiley), Creative Night: Советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Креативные крупные планы: советы и методы цифровой фотографии (Wiley), Практическое искусство: свет и экспозиция для цифровых фотографов (O’Reilly Digital Media) и другие книги. Гарольд часто проводит семинары по цифровой фотографии, многие из которых проводятся под эгидой Национальной приморской ассоциации Point Reyes.

    Текст и изображения © 2009, 2010 Гарольд Дэвис.

    Sketch + Enhancer + Noise Buster + Photoshop

    Автор примера — Jean-Claude Grégoire . Он пишет:

    Иногда фото, с которого нужно начинать, действительно не очень хорошее, и сначала нам нужно настроить некоторые плагины AKVIS. Да, если исходные цвета недостаточно хороши, финальные акварельные цвета не будут подходящими, а если на вашей фотографии слишком много шума, набросок не получится аккуратным.

    Итак, я выбрал плохую фотографию, чтобы одновременно показать необычайные возможности улучшения фотографий двумя другими плагинами AKVIS: AKVIS Enhancer и AKVIS Noise Buster .

    Этим летом (2006 г.) я сделал несколько снимков моих внуков цифровой камерой. К сожалению, один из них был серьезно недоэкспонирован. Я решил, что это идеальная отправная точка для этого урока.

  • Шаг 1. Загружаю фото в Adobe Photoshop — размер 1600 * 1200 пикселей, разрешение 300 ppi.

    Теперь совет по хорошей практике: я выбираю Изображение> Дублировать в главном меню, чтобы получить копию моей фотографии, над которой я буду работать, и закрываю оригинал, чтобы не было опасности повредить оригинал уже нет.

  • Шаг 2. Вызываю плагин AKVIS Enhancer (главное меню: выбираем «Фильтр -> AKVIS -> Enhancer»). Я получаю новое окно с настройками плагина по умолчанию. Я уже вижу улучшенное изображение, но считаю, что оно все еще слишком темное.

    Итак, я увеличиваю Shadows и Lightness до максимума (Shadows: 100 — Highlights: 0 — Level of Detail: 5 — Lightness: 100).

    Я попытался увеличить уровень детализации , но у меня получилось слишком много шума, поэтому я этого не сделал. Увеличение Shadows делает изображение светлее. Напротив, увеличение Highlights затемняет изображение; Итак, я вообще не увеличивал Highlights .

    Я считаю, что это изображение в порядке.Я нажимаю кнопку «Применить», что применяет коррекцию к изображению и закрывает плагин.

  • Шаг 3. Как видно на рис. 05, в самых темных частях изображения слишком много шума.

    Теперь необходимо уменьшить этот шум. Самый простой и лучший способ — использовать плагин AKVIS Noise Buster . Я вызываю этот плагин (главное меню: выберите «Фильтр> AKVIS> Noise Buster»).

  • Шаг 4.Я начинаю пробовать настройки по умолчанию ( Автоматическая фильтрация ).

    По-прежнему слишком много шума, особенно в области талии девушки.

    Итак, я несколько раз изменяю настройки, пока не получу удовлетворительное изображение.

    Затем нажимаю последовательно кнопки «Выполнить» и «Применить» — Внимание! Между этими щелчками нужно подождать некоторое время.

    Сохраняю изображение под соответствующим именем: оно будет основой моей работы с плагином AKVIS Sketch .

  • Начинаю работу с AKVIS Sketch

  • Шаг 5. Поскольку я осторожный человек, я начинаю с дублирования фона ( Ctrl + J ) и активирую «слой 1» в палитре слоев, чтобы я мог работать с дубликатом, не теряя оригинал.

    Теперь я могу вызвать плагин AKVIS Sketch , выбрав в главном меню «Фильтр -> AKVIS -> Скетч».

    Откроется окно AKVIS Sketch , в котором я нажимаю кнопку «Выполнить», не меняя настроек по умолчанию — в этом плагине кнопки «Выполнить» и «Применить» точно такие же, как и в AKVIS. Шумоподавитель .Поскольку это уже большое изображение, для получения результата обработки требуется 1 или 2 минуты (в зависимости от мощности вашего компьютера).

    Для сравнения результата с оригиналом достаточно щелкнуть левой кнопкой мыши по вкладкам «до» и «после» — то же самое, если нажать на клавиатуре вкладку клавишу . Затем вы все равно можете щелкнуть по большому изображению, чтобы быстрее переключаться с одного изображения на другое (на маленьком изображении справа вверху это действие перемещает то место, на которое вы смотрите на большом изображении).Для увеличения и уменьшения масштаба вам просто нужно переместить ползунок под маленькое изображение — вы можете использовать обычные команды Photoshop Ctrl + + и Ctrl + - тоже ( + и - в числовом клавиатура) — так что вы можете легко изучить детали в каждой части изображения.

    Вывод таков: слишком много деталей, особенно на заднем плане, для хорошего наброска. На самом деле плагин не делает разницы между тем, что важно (девушка), а что нет (детали фона).

  • Шаг 6. Я начинаю с поиска лучших настроек для девушки, не слишком глядя на фон.

    — Для получения более тонких и твердых штрихов я уменьшаю параметр Толщина штриха штрихов до минимума.

    — Для получения очень светлых полутонов я также уменьшил параметры Midtones Intensity и Midtones Hatching до минимума.

    Нажимаю на кнопку «Выполнить» (время обработки намного больше, чем в первый раз).

    По-прежнему слишком много шума, особенно в области талии девушки (1) и на заднем плане (2).

  • Шаг 7. Чтобы избавиться от этого шума, необходимо добавить в эскиз немного размытия. Параметр Акварель может легко это сделать, поэтому я нажимаю его ползунок на «11»: результат намного лучше.
  • Шаг 8. И, наконец, я поставил цвет Color на «80».

    Я заметил, что основные штрихи не очень хорошо видны, но некоторые части имеют странную штриховку. На изображении ниже показан неэстетичный коричневый рисунок на нижней губе и небольшая штриховка на челюстях, верхней губе, глазах и бровях, что тоже не очень красиво.

  • Шаг 9. Для улучшения основных штрихов:

    — Увеличиваю длину штрихов до 10-17. Поскольку рисунок на нижней губе сделан короткими штрихами, это может быть решением этой проблемы.

    — Я поставил угол штрихов 130 °.

    Фон совсем не лучше, но зум подтверждает, что лицо девушки намного лучше.

    Я применяю плагин, нажимая кнопку «Применить».

  • Шаг 10. Теперь вы скоро увидите преимущество работы только с дубликатом (помните шаг 5). Для достижения наилучших результатов я применяю к фону другую обработку, чем к девушке.Так:

    — Я даю этому «слою 1» вызывающее воспоминания имя: «настройки для девушки подходят»;

    — Я снова дублирую фоновый слой.

  • Шаг 11. Теперь мне нужно немного переделать фон, чтобы пол получился лучше. Итак, я создаю поверх дубликата пустой слой (стрелка вправо), над которым и буду работать.

    С помощью инструмента Clone Stamp Tool я копирую доски в тени пола (стрелка влево) и на краю бассейна, уменьшая непрозрачность штампа в правом верхнем углу.Если штамп заходит слишком далеко (например, на плечо или волосы девушки), я могу легко исправить его с помощью инструмента Eraser , потому что я работаю над ранее пустым слоем.

    Когда эта работа закончена, я связываю оба слоя и объединяю их ( Ctrl + E ). Я даю этому слою вызывающее воспоминания имя: «Исправленный фон» и активирую его.

  • Шаг 12. Я вызываю плагин AKVIS Sketch и применяю те же настройки, что и раньше: поскольку последний использованный фильтр — AKVIS Sketch , мне просто нужно набрать Ctrl + F и все ( обработка может занять несколько минут).Результат виден на рис. 23: с девушкой все в порядке, но предыстории еще нет. Поэтому я не применяю плагин.
  • Шаг 13. Я проверяю, что слой «Скорректированный фон» все еще активен, и применяю к нему фильтр Gaussian Blur (главное меню> Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) с радиусом «7» пикселей.
  • Шаг 14. Еще раз вызываю плагин AKVIS Sketch . Но настройки теперь стандартные (потому что последний использованный фильтр — другой).Это не имеет значения: я пробую, нажимая на кнопку «Выполнить» и, наконец, добавляю немного цвета. Теперь вам не нужно смотреть на девушку, а только на задний план: я считаю, что еще слишком много шума. Поэтому я поставил ползунки Толщина обводки , Средних тонов, и Средние тона штриховки на минимум, а ползунок Акварель установил на «43» для получения большего размытия. Я снова нажимаю «Выполнить». Результат хороший, но все же лучше, если я уменьшу цвет до «29».

    Нажимаю на кнопку.

    Мне удобно изменить название слоя «Настройки ОК для девушки» на более простое «Девушка ОК».

  • Шаг 15. Теперь у меня есть 3 слоя «Фон», «Исправленный фон» и «Девушка ОК».

    Вопрос: как поставить хорошую девушку на хороший фон? На самом деле, очень легко. Я набираю D , чтобы получить черный цвет переднего плана. Я активирую слой «Девушка ОК» и добавляю маску слоя (я нажимаю кнопку маски слоя, как показано на картинке ниже).

  • Шаг 16. Я набираю Alt + back space , и слой «girl OK» становится прозрачным (потому что эта команда вызывает черный цвет переднего плана). Теперь, с помощью инструмента Brush Tool (кисть по умолчанию, непрозрачность 100%), после набора X для получения белого цвета на переднем плане я заставляю хорошую девушку снова появляться. Если я зашел слишком далеко, это легко исправить, набрав X , чтобы стереть мою работу кистью.Если я стираю слишком много, я снова набираю X и так далее (посмотрите на маску в палитре слоев ниже).

    Когда все закончится, я сглаживаю изображение.

  • Шаг 17. Результат может показаться превосходным, но я считаю, что он все равно выглядит слишком «фотографическим» и совершенно безличным. Я хотел бы придать ему более художественный и индивидуальный вид. Самый простой способ — придать ему больше цвета в некоторых местах.

    Итак, я дублирую фон, я помещаю его в режим Color Burn с непрозрачностью 50%,

    и добавьте маску слоя к дубликату, как описано в шагах 15-16.Затем я набираю Alt + back space : цвет тускнеет, и с помощью инструмента «Кисть» (после набора X , как на шаге 16) я получаю еще несколько цветных областей на рисунке. Я уменьшаю непрозрачность кисти для этой работы, здесь 30% (если она слишком сильная, я набираю X и стираю то, что только что сделал — см. Шаг 16). Это дает почти тот же эффект, что и добавление цвета в акварельную краску в технике «мокрый по мокрому» (т.е. рисование на мокрой бумаге).

    Я выравниваю изображение.

    Примечание : Вы можете получить тот же результат с помощью инструмента Burn Tool на исходном слое, но это труднее, потому что исправить непросто.

  • Шаг 18. Теперь вишенка на торте: я снова продублирую фон. Активирую дубликат. В главном меню я выбираю Filter> Artistic> Cutout и играю с настройками, пока не получу что-то красивое. Здесь я выбрал:

    — №Уровней: 8

    — Простота кромки: 7

    — Точность края: 3

    Затем нажимаю ОК. Я называю этот слой «вырезом».

    Примечание : Если этот фильтр дает неудовлетворительный результат, вам просто нужно попробовать его на большом изображении. Например, если изображение имеет размер 800 * 600 пикселей, вы увеличиваете его до 1600 * 1200 пикселей или более. После этого всегда можно вернуться к разрешению 800 * 600 пикселей.

  • Шаг 19.Теперь задача объединить этот слой с предыдущим. После некоторых тестов я выбрал:

    — Режим слоя: наложение

    — Непрозрачность: 80%.

    Конечный результат потрясающе красив: я получил подлинное произведение искусства, которое больше не похоже на фотографию.

  • Важное примечание : Некоторые недовольные, вероятно, скажут: «Вам даже не нужен плагин AKVIS Sketch для получения такого красивого изображения».Если честно, пробовал. Начиная с улучшенной фотографии на шаге 4, я попробовал несколько фильтров и режимов слияния Photoshop на нескольких слоях, но не смог получить деликатного результата: все, что я смог получить, — это изображение жестокости, похожее на «обработанное в Photoshop» image », если только я не начал долгую и сложную кисть. Основные отличия плагина AKVIS Sketch от встроенных фильтров Photoshop заключаются в следующем:

    — плагин очень точно обрабатывает карандашные штрихи для получения реалистичного ручного рисунка и

    — по скорости, по сравнению с длительными и многочисленными манипуляциями, которые необходимы для получения почти аналогичного результата со стандартными инструментами.

    В любом случае, чтобы получить даже хороший результат, рисовать необязательно, как это сделал я с плагином AKVIS Sketch , а вот с классическими фильтрами и кистями — совсем другая история.

    alexxlab

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *